Сказки царя берендея мариинский театр отзывы о спектакле

Балет балетов – “Лебединое озеро” Петра Ильича Чайковского: lovers_of_art — LiveJournal

Сцена из балета “Лебединое озеро” в постановеке Большого театра

Сцена из балета “Лебединое озеро” – Адажио

“Лебединое озеро” – балет на музыку великого русского композитора Петра Ильича Чайковского (1840-1893) в четырёх актах.
Либретто Владимира Петровича Бегичева и, предположительно, Василия Фёдоровича Гельцера.

Без преувеличения можно сказать, что “Лебединое озеро” – это самый знаменитый балет в мире.
Необычный заказ получил Пётр Ильич Чайковский в 1875 году от Дирекции императорских театров. Необычным он был потому, что серьезные композиторы не брались прежде за написание партитур для балета. Но, вопреки ожиданиям, Чайковский согласился.

В основу сюжета положены многие фольклорные мотивы, в том числе старинная немецкая легенда, повествующая о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя проклятием злого колдуна – рыцаря Ротбарта.

Премьера балета состоялась 4 марта 1877 года на сцене Большого театра в Москве.
Оригинальная хореография была создана Юлиусом Венцелем Райзингером (Резингером).
Первой исполнительницей партий Одетты и Одилии стала балерина Полина (Пелагея) Михайловна Карпакова (1845-1920).

Но сценическая судьба спектакля оказалась непростой. На четвёртом представлении главную партию впервые исполнила Анна Иосифовна (Казимировна) Собещанская (1842-1918), и в третьем акте появилось новое па де де (Pas de deux) принца Зигфрида и Одиллии, поставленное специально для неё Мариусом Ивановичем Петипа.
Постановка Юлиуса Райзингера была признана неудачной и не имела успеха.

В 1882 году балетмейстер Йозеф Гансен возобновил и частично отредактировал старый спектакль.

В 1894 году в концерте, посвященном памяти Петра Ильича Чайковского, был показан второй акт балета в постановке Льва Ивановича Иванова.
Главные партии танцевали: итальянская танцовщица Пьерина Леньяни и Солист Его Императорского Величества Павел Андреевич Гердт.

15 января 1895 года в Мариинском театре спектакль был поставлен целиком.
Либретто заново пересматривалось Мариусом Петипа и Модестом Ильичом Чайковским – братом Петра Ильича.
Партитура – Мариусом Петипа и Рикардо Дриго.
Хореография принадлежала (первая картина первого акта, второй акт, за исключением венецианского (этот танец часто ошибочно называют неаполитанским) и венгерского танцев и апофеоз) Мариусу Ивановичу Петипа и Льву Ивановичу Иванову (вторая картина первого акта, венецианский и венгерский танцы – во втором и третий акт).

Версия Петипа – Иванова стала классической. Она лежит в основе большинства последующих постановок “Лебединого Озера”, кроме крайне модернистских. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, имеющие полностью одинаковые театральные партитуры.

Наиболее радикальными в этом отношении версиями считаются венская постановка Рудольфа Нуреева и версия Владимира Павловича Бурмейстера, который доводился дальним родственником Петру Ильичу Чайковскому.

История создания и постановки балета “Лебединое озеро” в телевизионной передаче из цикла “Абсолютный слух”

Мариус Петипа – французский и российский солист балета, балетмейстер, театральный деятель и педагог, родился 11 марта 1818 года в Марселе. Учился балетному искусству у своего отца, артиста Жана-Антуана Петипа, брал также уроки у Огюста Вестриса.

В детском возрасте начал выступать на сцене в балетах, поставленных его отцом. Работал балетмейстером в Нанте. В молодости гастролировал с отцом, выступая во Франции, в США и в Испании.

В 1847 году Петипа по приглашению российских властей приехал в Петербург. Его дебют состоялся на сцене Петербургского Большого (Каменного) театра.
В этом же 1847 году дебютировал в качестве балетмейстера, перенеся на петербургскую сцену балет Ж. Мазилье “Пахита”.
После этого работал в России – сначала в качестве артиста балета и педагога, с 1862 года – в качестве балетмейстера.
С 1869 по 1903 годы занимал должность главного балетмейстера.
В 1894 году получил российское гражданство.

Мариус Петипа скончался в Гурзуфе 1 (14) июля 1910 года. Похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской Лавры Санкт-Петербурга.

Балет конца XIX-го века часто называют эпохой Петипа. Мариус Петипа создал свод правил балетного академизма. Его спектакли отличались не тол

“Русский Национальный Балет” в Уосау:Лебединое озеро.

?
LiveJournal

Main
Ratings
Interesting
iOS & Android
Disable ads

Login
CREATE BLOG
Join

English
(en)
- English (en)
- Русский (ru)
- Українська (uk)
- Français (fr)
- Português (pt)
- español (es)
- Deutsch (de)
- Italiano (it)
- Беларуская (be)

Балет на Лебедином озере (17 фото) — FotoJoin

Что вы знаете о лебедях? Красивые, белые, летают. Примерно на этом заканчивался мой запас знания заканчивался. Зимой мы с группой после Горного Алтая сгоняли к очень известному Лебединому озеру — небольшому водоему, где зимуют лебеди. Это нечто — не стая, а просто стадо лебедей кушало, кричало, дралось на поверхности озера. И гвалт при этом стоял просто оглушающий. Птичий базар, но вместо чаек были птички размером по-больше. Но сколько грации, гибких линий! Это красиво…

П.И.Чайковский — Лебединое озеро (Умирающий лебедь):
«/>

Фотографии и текст Антона Петруся
П.И.Чайковский — Лебединое озеро (Умирающий лебедь):
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here . You also need to have JavaScript enabled in your browser.
1. К озеру приехали на рассвет, когда у лебедей время завтрака. Приехал местный рейнджер и высыпал в озеро пару мешков овса и гороха. Сразу началась дикая давка, крики, драки. Наглые утки лезли впереди всех.

2. Очень хотелось тумана на озере. Дело было зимой, и вероятность была, но он был слишком слабый.

3. После завтрака птицы решили размяться. И началось — то в одном углу драка, то в другом разборки. Как оказалось лебеди — птицы задиристые) И чуть не забыл сказать — когда их много, галдят они не мелодичнее гусей. Га-га-га. Оглушающе неприятное галдение )

«/>

4. Белые ребята кружили по озеру как-будто в танце. Местами действительно на балет похоже.

«/>

6. Солнце поднялось чуть выше. Лебеди наконец-то наелись)

7. Постоянно прилетали новые белоснежные ребята. Лебедей оказалось сложно снимать. Не знаю почему, может дает знать о себе выучка пейзажиста, затесанного только пейзажи снимать… Долго не подходил к этим фото — сложно было выбрать что-то для публикации. Не очень люблю работать с массой дублей ,все надо анализировать, выбирать лучшее. Но что-то выбрал ) Надеюсь вам понравится!

8. Хотел еще снять что-то такое, с двумя лебедями, но чтобы в контровом свете и в тумане. Ну такой, попсовый снимок)

«/>

9. Тут стратегический бомбардировщик пошел на взлет, быстро перебирая лапками.

«/>

10. А здесь целое звено наоборот пошло на посадку.

«/>

11. Снова разборки. Мне кажется из-за женщины. Все в этом мире происходит из-за женщин…

12. Совсем немного сюжетов в легком тумане, чуть бы по-сильнее — и была бы совершенно космическая съемка…

13. Рассматривая фото я понял, с кого были срисованы крылья ангелов на фресках, картинах, иконах. Один в один.

14. Еще во время съемки экспозамер сходил с ума. Видит белое яркое пятно и все уводил в темноту. Пришлось повозится с фотографиями, чтобы лебедь остался белым, а вода не ушла в черную дыру)

«/>

15. При всех нюансах, снимать лебедей весело. Столько эмоций!

«/>

16. В следующем сезоне обязательно вернемся за туманом и крутыми сюжетами)

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

десять фактов о самом популярном балете – Москва 24, 03.03.2017

“Лебединое озеро” давно вошло в круг самых любимых балетов во всем мире. Между тем, история шедевра, ознаменовавшего собой начало новой эпохи в балетном жанре, складывалась не так блистательно. Скорее, драматически. В материале m24.ru собраны факты, касающиеся создания этого замечательного, новаторского произведения, интерес к которому не ослабевает уже 140 лет.

Фото: ТАСС

1. Балет “Лебединое озеро” хронологически относится к концу московского периода в жизни композитора. Об этом времени биографы Чайковского говорят как о годах “плена” педагогической службы, связанной, впрочем, с осознанием молодым Чайковским своего предназначения. Променяв полнокровную и стабильную, в чем-то не вполне устроенную жизнь на артистические странствия, музыкант открыл для себя путь к композиторскому призванию.

В Москве Чайковский написал огромное количество самой разной музыки: 5 опер, 4 симфонии, около сорока романсов, программные произведения. Критики расценивали обращение композитора к жанру балета как смелый шаг, так как весь массив ранее созданных произведений сформировал отношение к этому виду искусства как к зрелищу чисто развлекательного характера. Чайковского давно привлекала мысль осуществить творческие идеи в этом жанре, что совпало и с материальной заинтересованностью: “взялся за этот труд отчасти ради денег”, – писал он Римскому-Корсакову.

Фото: ru.wikipedia.org

2. Большой театр, которому предстояло первым поставить новый балет, на тот момент обладал весьма скромными (по сравнению с Петербургом) творческими ресурсами, а его танцовщики и вовсе считались “периферийной труппой”. Театр никак не мог решить сложности, возникавшие время от времени из-за смены хореографов.

Чайковский, искушенный балетоман, объективно оценивал талант людей, первыми представивших его творение. По мнению русского музыкального критика Германа Лароша, чешский хореограф Вацлав Рейзингер поставил “едва ли не самый казённый, скучный и бедный балет, что дается в России”. Тем не менее, первая постановка “Лебединого озера” просуществовала в репертуаре Большого по меркам той эпохи достаточно долго – шесть лет. Балет выдержал 39 показов.

3. Чайковский скрывал переживания по поводу относительной неудачи своего первого балета. А после его отъезда из Москвы труппа театра начала позволять себе вольности – заменять музыку Чайковского вставками из других балетов. “Хорош мой балет или плох, но мне хотелось бы одному нести ответственность за его музыку”, – говорил композитор.

4. В конце 1877 года после просмотра балета Лео Делиба “Сильвия” Чайковский дважды в переписке с Надеждой фон Мекк и Сергеем Танеевым назвал “Лебединое озеро” “чистой дрянью”. Автор сурово судил не только партитуру своего балета, но и более ранние сочинения. Исследователи творчества Чайковского полагают, что он не обратил внимание на слабость литературно-драматической основы “Сильвии”, но нашел в ней множество чисто музыкальных достоинств. Этот интерес затмил собой все прочие недостатки балета Делиба.

5. “Лебединому озеру” предшествовал замысел четырехактной “Сандрильоны” (то есть “Золушки”). Этот балет также предназначался для сцены Большого театра, но по неясным причинам композитор от него отказался. Судьба созданных эскизов также неизвестна.

6. Принимаясь за “Лебединое озеро”, Чайковский не рассчитывал совершить открытие в жанре. Тем не менее, им было создано реформаторское произведение: “первый психологический балет”, “балет-драма”. В этом “Лебединое озеро” разнится, скажем, со “Спящей красавицей”. Балетный критик Александр Демидов называл их в своей монографии “антиподами”.

7. Чайковского не стало 6 ноября 1893 года. Через несколько месяцев в Мариинском театре в память о композиторе состоялся показ второй картины “Лебединого озера”. Успех этого вечера определил вопрос о возрождении всего балета. Замысел осуществился в 1895 году. Спектакль был приурочен к бенефису балерины Пьерины Леньяни (эта виртуозная танцовщица познакомила публику с невиданным трюком – 32 фуэте). Благодаря работе двух балетмейстеров – Мариуса Петипа и Льва Иванова – “Лебединое озеро” утвердилось на сцене, обрело долгую и успешную репертуарную жизнь в театрах по всему миру. Критика писала, что несмотря на вмешательство в партитуру балета, полную переоркестровку, осуществленную Рикардо Дриго, купирование кульминационной сцены бури, перестановку номеров, балету в целом это пошло на пользу.

Фото: wikimedia.org

8. В 1953 году еще одной вехой в истории “Лебединого озера” стал спектакль на сцене Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, созданный Владимиром Бурмейстером. Он вернул ту часть музыки Чайковского, которую хореографы обычно исключали из постановки. Бурмейстер изменил финальную сцену: его балет заканчивался уничтожением злых сил и победой добра и любви. Девушка-лебедь в человеческом облике обретала счастье с прекрасным принцем.

9. Современное “Лебединое озеро” – материал для эксперимента. В 1995 году вышла одиозная постановка британского хореографа Мэтью Боурна, в которой все партии исполняли мужчины. Интересно, что в этом либретто критики усмотрели непосредственную связь с отношениями членов королевской семьи Великобритании и событиями, которыми в то время пестрела газетная хроника.

Фото: coolconnections.ru

10. Майя Плисецкая рассказывала, как Евгений Светланов дирижировал “Лебединое озеро” в Пекине в 1959 году. “Я была потрясена: в третьем акте, который начинается трубами на выход Одилии. меня накрыл целый взрыв звуков в невероятном темпе. Но я успела, и это было страшно эффектно. Дальше, уже в финале, идут туры по кругу, и Светланов вновь задал такой темп! Я начала круг и подумала: “Или насмерть, или выжить!”.

Фото: ТАСС/Александр Коньков

В этот день состоялась премьера балета «Лебединое озеро»

?
LiveJournal

Main
Ratings
Interesting
iOS & Android
Disable ads

Login
CREATE BLOG
Join

#«Лебединое Озеро»: балет и время

Самому известному и любимому российскому балету исполнился 141 год. Постановок уже великое множество, но интерес к «Лебединому Озеру» не угасает, а интерпретации становятся все более непредсказуемыми. В чем магия этой жемчужины русской культуры: в гениальной ли музыке великого П. И. Чайковского, В волнующей и трогающей каждого вечной трагедии, в блестящем и всегда новом исполнении главных партий, в бесконечном просторе для реализации своего видения классической истории?..

Ответов может быть множество, но главным из них несомненно будет тот, который вы дадите себе, посмотрев балет вживую. Если вы этого еще не сделали и даже в том случае, если успели прикоснуться к прекрасному, но живо интересуетесь настоящим искусством, предлагаем вам ненадолго окунуться в завораживающий мир «Лебединого Озера».

Сцена из постановки 1895-го года

Коварство и любовь

История, из которой родился балет Чайковского, основана на старинной легенде. Несчастная девушка, чарами злого гения превращенная в лебедя, каждую ночь с приходом луны становится прекрасной Одеттой. Спасти девушку от заклятья может лишь верная любовь, которую кто-нибудь подарит ей. Если же верность будет нарушена, Одетта навсегда останется лебедем. Однажды принц Зигфрид, увидев прекрасную Одетту, влюбляется в нее и клянется ей в вечной преданности. Никто, как ни пытается, не может пленить сердце молодого человека, полное искренней любви. Но, увы, коварство злых сил безгранично. Одиллия – дочь колдуна притворяется Одеттой, покоряет принца и вынуждает его нарушить клятву верности, данную своей возлюбленной. Поняв свою ошибку, Зигфрид бежит к Одетте, но не находит прощения и вместе с ней гибнет в пучине вод.

Иванов и Петипа

Первая постановка балета состоялась в 1877 году на сцене московского Большого театра. Несмотря на старания постановщика и труппы, балет пришелся публике не по вкусу. Однако это не остановило поклонников творчества Чайковского, после его смерти решивших почтить память композитора новой версией балета. И в 1894 году на сцене Мариинского театра была впервые показана «лебединая» картина II акта в постановке Льва Иванова. Именно Иванов придал балету истинно романтическую интонацию, убрал из костюмов лебедей искусственные крылья, а также стал автором одной из самых известных сцен «Лебединого озера» – танца маленьких лебедей. Находки Иванова очень понравились публике, а также заинтересовали главного балетмейстера театра Мариуса Петипу. Петипа в соавторстве с Ивановым поставил полную версию балета, появившуюся на сцене в 1895 году и до сих считающуюся канонической.

Мариус Петипа

П. И. Чайковскии

Одетты и Одиллии

Одетту и Одиллию, как правило, танцует одна балерина, воплощая таким образом идею двойственности души: нежность и чистота против хитрости и вероломства. Самые выдающиеся балерины мечтали танцевать Одетту-Одиллию несмотря на очень серьезные технические сложности, которые предполагает классическая постановка. И все, кому доставалась эта роль, пытались по-своему осмыслить образы героинь и расставить новые акценты в их исполнении. П. Леньяни, М. Кшесинская, Г. Уланова, Н. Дудинская, М. Плисецкая, Н. Бессмертнова, У. Лопаткина… Великих имен в роли Одетты-Одиллии великое множество.

855342 01.03.1961 Майя Плисецкая в балете на музыку С.Прокофьева “Ромео и Джульетта”. Большой театр СССР (ныне Государственный академический театр оперы и балета России). Михаил Озерский/РИА Новости

Пьерина Леньяни

Невероятно пластичная, виртуозная итальянская балерина Пьерина Леньяни в той самой классической постановке М. Петипа и Л. Иванова блестяще сумела передать сложный контраст взаимоисключающих образов. «Она была настоящей королевой лебедей, с плавными, гибкими, бархатными движениями…», – писали о ней в газетах.

Пьерина Леньяни

Матильда Кшесинская

Русская балерина польского происхождения Матильда Кшесинская сменила Леньяни в постановке Петипа и Иванова. Прима-балерина Мариинского театра, сводившая с ума не только публику, но и самых важных мужчин страны, была первой русской балериной, которая освоила 32 фуэте из «Лебединого озера».

Матильда Кшесинская

Анна Павлова

Анна Павлова покоряла не безупречными фуэте и виртуозностью, но свойственной только ей невероятной грацией, пластикой, легкостью, воздушностью, с которой она танцевала от начала и до конца. «Божественно! Гениально! Прекрасно!» – писал о ее Одетте французский балетмейстер С. Лифарь.

Анна Павлова

Галина Уланова

Одетта-Одиллия Галины Улановой – воплощенная на сцене «очеловеченная мечта», «сказочная трагедия», как говорили современники, видевшие ее на сцене. Строгость, даже скупость мимики и в то же время обезоруживающая задушевность – таким был ее танец, волнующий, глубокий и гармоничный.

Галина Уланова

Наталия Дудинская

Наталия Дудинская в своем исполнении отказалась от фуэте в пользу туров по кругу, для которых необходима была ее феноменальная координация. При этом в отличие от своих предшественниц Дудинская сумела пленить всех не Одеттой, но Одиллией, сделав именно эту партию своим коронным номером.

Наталия Дудинская

Майя Плисецкая

Исполнение Майи Плисецкой отличалось высочайшим мастерством, техничностью и неподдельным драматизмом. Плисецкая придавала большое значение движению рук, каждый взмах которыми благодаря ее долгим поискам превращался «в отдельный этюд, которым можно наслаждаться часами», как писали о ней.

Майя Плисецкая

Наталья Бессмертнова

Наталья Бессмертнова с ее лирическим талантом была словно создана для роли Одетты, которую она будто даже не танцевала, а пела легкостью и красотой своих искусных движений. Одиллию же она не стала делать привычным злым гением, противопоставленным светлой и чистой Одетте, но воплотила в черном лебеде еще одну грань любви и трагедии.

Наталья Бессмертнова

Ульяна Лопаткина

Одетта Ульяны Лопаткиной зачаровывает своей мудростью, сосредоточенностью и наряду с этим волнующей трепетностью и печалью. Вся она воплощение добра и света. Одиллия же спокойная, уверенная, без избыточной страстности и драматизма. Именно в исполнении Лопаткиной Одетту-Одиллию называют эталоном.

Ульяна Лопаткина

Новаторы и бунтари

С течением времени интерес к «Лебединому Озеру» лишь нарастает. Новые постановки, зачастую полностью перерабатывающие каноническую версию, приобретают актуальное звучание, остро реагируя на проблемы и задачи современности. Очень любопытны в этом смысле зарубежные интерпретации, которые, по признаниям их авторов, родились из горячей любви к шедевру Чайковского.

Джон Ноймайер

Сенсационная постановка 1976 года, навеянная автору фильмом Л. Висконти «Людвиг», кажется, почти ничего общего не имеет с классикой. Ноймайер полностью перерабатывает сюжетную основу: никаких лебедей и озера, злых гениев, любовной драмы в его балете нет. Зато есть король Людвиг II, который, как и его исторический прототип, питает нежные чувства к лунному свету и прекрасным лебедям. В его болезненном подсознании порой возникают искаженные очертания персонажей старинной легенды, но основа конфликта – его собственная двойственная природа, рождающая безумие, что, по словам Ноймайера, намного ближе современному зрителю, чем легенда о заколдованных лебедях.

Матс Эк

Бунтарская постановка 1987 года отличается вольным подходом к воплощению на сцене прекрасных лебедей. Это уже не парящие в воздухе или грациозно плывущие по водной глади птицы. Здесь лебеди выбрались на сушу, и они уже не столь изящны: приземистые, немного неуклюжие и непременно лысые. Принц же у Эка не просто влюбленный – он в первую очередь несчастный сын деспотичной матери. Конечно, такая постановка могла восприниматься не иначе как посягновение на святыню.

Мэтью Борн

Провокационная постановка 1995 года переносит действие в наши дни. Так же, как и предыдущая, версия Борна показывает драму принца, переживающего тяжелые отношения с матерью. Но отличие здесь в том, что принц на какое-то время обретает утешение и поддержку в стае лебедей. Однако ключевой и самый смелый момент постановки – это полностью мужской состав труппы. Мускулистые торсы, панталоны из перьев – даже сейчас интерпретация Борна смотрится ярко и свежо.

Грэм Мерфи

Смелая постановка 2002 года запомнилась тем, что невольно вызывала ассоциации с печально известным любовным треугольником принцессы Дианы, принца Чарльза и Камиллы Паркер Боулз. Одетта здесь становится невестой принца, которой он изменяет накануне свадьбы, отчего девушка попадает в психиатрическую лечебницу. Хореография у Мерфи серьезно переработана и мало напоминает версию Петипы и Иванова. Вместо пачек на танцовщицах платья, а Одета и Одиллия – две разные балерины.

Жан-Кристоф

Майо Новаторская постановка 2011 года далеко ушла от романтической канонической версии. Центральный персонаж здесь демоническая красавица Царица ночи, плетущая бесконечные любовные интриги с участием Короля и Королевы, Принца, Белого и Черного лебедей. Ведущим мотивом у Майо становится, по словам либреттиста, «борьба животных эротических инстинктов ночи против чистоты дневного света». Интересно также, что самому балету предшествует короткий черно-белый фильм, рассказывающий о принце в его детские годы.

Раду Поклитару

Философская постановка 2013 года рассказывает о невозможности человека жить вопреки своей природе. Белый лебедь здесь вовсе не Одетта: когда-то давно маленького лебеденка похитил злой колдун и превратил птенца в принца Зигфрида. Его жизнь складывается так, что ему приходится охотиться на лебедей, однако он все время ощущает душевный и физический дискомфорт. Будучи человеком, Зигфрид порой чувствует фантомные боли в руках, которые когда-то были крыльями. Надо заметить, что хореография Поклитару очень сложна, и весь спектакль проходит как будто в полете.

Александр Экман

Натуралистичная постановка 2014 года поражает как минимум решением пространства: на сцене настоящее озеро, для создания которого требуется 6000 литров воды. Главные действующие лица, конечно, иные. Принца здесь нет, зато есть Наблюдатель, следящий за противостоянием Белого и Черного лебедей, накал эмоций между которыми в конце провоцирует схватку. В этой постановке Экман ввел элементы почти фигурного катания и цирковой акробатики, а лебедей облачил в дизайнерские костюмы.

Безусловно, здесь названы далеко не все Одетты и Одиллии и перечислены не все постановки. История легендарного балета заслуживает того, чтобы о ней писали тома, поскольку она так масштабна, глубока, интересна и насыщенна, что само название «Лебединое озеро» стало синонимом слова «балет». Сколько раз его поставили на сцене, сосчитать уже невозможно. Только во время Великой отечественной войны в одном Большом театре балет показывали чаще, чем за 70 лет его существования к тому моменту.

«Лебединое озеро» давно уже стало неотъемлемой частью не только культуры, но и важнейших исторических процессов в нашей стране: так, во время государственного переворота 1991 года именно этот балет демонстрировали по телевидению. К счастью, история легендарного творения Чайковского продолжает развиваться и нам остается только гадать, что ждет впереди этот неоспоримый шедевр.

Автор || Наталья Сергеева

*Эту статью можно прочитать в номере журнала #17 зима 2018

Лебединое озеро – балетная сумка

Этот балет для тебя?

Go if: «Лебединое озеро» – шедевр классического балета, и его следует испытать хотя бы раз в жизни, желательно с балериной, которая полностью владеет техническими и драматическими задачами центральной роли и в постановке, которая чествует Поистине «эпическая» партитура Чайковского.

Пропустить, если: Вы надеетесь, что Натали Портман появится на сцене.

NB: не ожидайте Умирающий лебедь – сольный танец, поставленный Михаилом Фокиным для легенды балета Анны Павловой на музыку Камиля Сен-Санса, – появится в балете, хотя записи указывают, что он когда-то был включен в спектакль «Лебединое озеро» балета All Star Imperial Russian Ballet, гастролировавшего по США в 1911 г.

Артисты Королевского балета в спектакле Энтони Доуэлла «Лебединое озеро». Фото: Ди Конвей / ROH ©

Dream Cast

Выберите Одетту / Одиллию своей мечты из нашей галереи Королев-лебедей

Фон

Как сказал бы художественный руководитель Томас Лерой:

Мы все знаем эту историю.Девственная девушка, чистая и милая, попала в ловушку в теле лебедя. Она желает свободы, но только настоящая любовь может разрушить чары. Ее желание почти исполнилось в виде принца, но прежде чем он успевает признаться в любви, ее похотливый близнец, Черный лебедь, обманывает и соблазняет его. Опустошенный Белый лебедь прыгает со скалы, убивает себя и в смерти обретает свободу.

Женщины-птицы, аква-женщины и самки-оборотни в целом давно фигурируют в восточных и западных сказках. Некоторые из них постоянно упоминаются как повлиявшие на Лебединое озеро : Der geraubte Schleier (Украденная вуаль), сказка о заколдованных голубях немецкого писателя Иоганна Карла Августа Мусауса, Lohengrin Вагнера (с изображением рыцаря-лебедя, который символизирует чистоту ), Андерсена «Дикие лебеди» и не в последнюю очередь Пушкина «Царь Салтан» («Сказание о царе Салтане»), , где князь спасает раненого лебедя, который снова появляется как женщина, чтобы выйти за него замуж. Современники Чайковского также отмечали интерес композитора к жизни баварского «лебединого» короля Людвига II, связь, которую ловко исследовал Джон Ноймайер в его балете 1976 года «Иллюзии, похожие на лебединое озеро».

Александр Рябко (Король), Сильвия Аццони (Одетта), Дарио Франкони (Зигфрид) и артисты гамбургского балета в опере Джона Ноймайера «Иллюзии, подобные лебединому озеру». Фото: Хольгер Бадеков / Hamburg Ballett ©

В 1875 году Петр Ильич Чайковский был приглашен Большим театром для написания музыки для «Лебединое озеро» .Хотя говорят, что Владимир Бегичев (интендант Российских императорских театров в Москве) написал первое либретто балета при участии Василия Гельцера (танцора), весьма вероятно, что Чайковский также внес свой вклад. Композитор не только был знаком с легендами о лебедях, но и проявил интерес к этой теме несколькими годами ранее, представив миниатюрный балет для детей его сестер «Лебединое озеро ».

Аргумент сильно отличался от аргумента Лебединое озеро , которое мы теперь знаем: Одетту, дочь доброй феи, преследует ее «злая ведьма-мачеха». Ее дедушка держит ее и спутников в безопасности на озере ночью, позволяя им летать как лебеди днем. Одетта носит волшебную корону, которая защищает ее от ведьмы. Зигфрид влюбляется в нее, но предает ее на балу. Одетта отказывается прощать его, поэтому он в отчаянии выхватывает ее корону. Влюбленные теперь во власти ведьмы, и воды озера поглощают их.

Альбан Лендорф в роли принца Зигфрида. Фото: Кайл Фроман / RDB ©

Юлиус Райзингер поставил балет, но мало что известно о масштабах его сотрудничества с Чайковским. «Лебединое озеро» Премьера состоялась 4 марта 1877 года с Пелагией «Паулиной» Карпаковой в роли Одетты и Виктором Гиллертом в роли принца Зигфрида. Хотя балет не считался большим успехом, он был поставлен в разумном количестве и оставался в репертуаре Большого в течение 6 лет. В это время новый балетмейстер Йозеф Хансен переработал «лишенную воображения и совершенно незабываемую хореографию» Райзингера, добавив к партитуре Чайковского случайную музыку, чтобы она подходила конкретным исполнителям, что было обычной практикой в то время.

Петипа и Иванов

«Лебединое озеро» обрело «второе дыхание» в 1893 году, когда умер Чайковский. Композитор создал две важные балетные партитуры – «Спящая красавица» (1890) и «Щелкунчик» (1892), и планы привезти «Лебединое озеро » в Мариинский театр существовали некоторое время. На юбилейном концерте в честь композитора Мариус Петипа и его соавтор Лев Иванов представили Акт II из «Лебединое озеро» .Отрывок был тепло принят и дал Петипа / Иванову дополнительный стимул для постановки полнометражной версии. С разрешения брата Чайковского Модесте они отредактировали либретто и наняли дирижера Риккардо Дриго, чтобы переработать партитуру для этого совершенно нового «Лебединое озеро» .

Сара Мирнс в роли Одетты и Одиллии. Фото: Пол Кольник / NYCB ©

Одетта / Одиллия в этой постановке должна была быть Пиериной Леньяни, известной публике по номеру Золушка , где она впервые исполнила свои фирменные 32 фуэте подряд, поставив одну из самых сложных технических проблем в балете. Петипа дал ей шанс снова проявить себя в третьем акте, когда Одиллия (Черный лебедь) обманом заставила Зигфрида нарушить свое обещание Одетте, фуэте были частью ее мастерства, чтобы соблазнить и гипнотизировать принца. В то время как одни балетные пуристы возражали против такого проявления «чистой акробатики», другие были очарованы невероятным мастерством Леньяни. «Лебединое озеро» «» состоялась 15 января 1895 года в Мариинском театре. В партнерстве с Леньяни Павел Герд был брошен на роль Зигфрида. Балет был хорошо принят, хотя потребовалось несколько лет, чтобы добиться мирового успеха:

Эволюция «Лебединое озеро»:

1901 – «Лебединое озеро» возвращается в Москву в постановке Александра Горского по пьесе Петипа / ул. Иванова.Петербургское производство.

1908 – 1911 – Балет, наконец, становится российским экспортом, поскольку Анна Павлова гастролирует в сокращенной версии в Скандинавии и Германии (1908). Полную версию ставят примерно в 1909 году в Европе. В Лондоне Swan Lake исполняет приглашенная труппа «Звездных русских танцоров» (1910), а в США – Михаил Мордкин и его «Всех звезд Императорского русского балета», в состав которого входит балет « Умирающий лебедь » Михаила Фокина. соло в постановку (1911).

1911 – Русские балеты Дягилева поставили первую крупную нероссийскую (сокращенную) постановку «Лебединое озеро» . Балет остается в репертуаре труппы до 1914 года, а затем возродился с 1923 по 1926 .

1933 – Преподаватель балета Агриппина Ваганова снимает балет Петипа-Иванова «Лебединое озеро» и первой адаптирует балет к требованиям нового советского режима. Мим удаляется, действие переключается со средневековья на начало 19 века, а роли Одетты / Одиллии делятся между двумя разными балеринами.

Одетта – Ульяна Лопаткина. Фото: Наталья Разина / Мариинский театр ©

1934 – Нотатор балета Николай Сергеев ставит первый полномасштабный британский «Лебединое озеро » в Сэдлерс Уэллс (балет Вик-Уэллса) с Алисией Марковой в роли Одетты / Одиллии и Робертом Хелпманном в роли принца Зигфрида. Текущая постановка Королевского балета (сэра Энтони Доуэлла) основана на этих обозначениях Сергеева.

1940 – Балет Сан-Франциско ставит и гастролирует на первой полнометражной американской постановке «Лебединое озеро» (Уильям Кристенсен «По Петипа и Иванову»).Кэтрин Литтлфилд создает « Лебединое озеро на льду». Американский театр балета (затем Театр балета) впервые исполняет в Нью-Йорке действие II акта «Лебединое озеро» в хореографии Антона Долина «По Петипа и Иванову».

1950 – Константин Сергеев ставит новый «Лебединое озеро» для Мариинского (тогда Кировского) после «Петипа и Иванова», но с некоторыми фрагментами Вагановой и Горского. При советской власти трагический финал подменяется счастливым, так что в версиях Мариинского и Большого театра Одетта и Зигфрид теперь живут долго и счастливо.

1956 – Владимир Бурмейстер ставит новую хореографию «Лебединое озеро» для Московского балета Станиславского, используя часть оригинальной партитуры 1877 года. Он вводит пролог (Одетта срывает цветы для букета, прежде чем ее схватил Ротбарт) и подчеркивает психологические аспекты сказки, сохраняя при этом белые акты Петипа и Иванова. Постановка была принята на вооружение театра Ла Скала (где она до сих пор остается в репертуаре) и балета Парижской оперы.

Синтия Грегори в роли Одетты и Рудольф Нуриев в роли принца Зигфрида в «Лебедином озере».Фото: Марта Свуп / ABT ©

1964 – 1984 – Рудольф Нуриев создает и исполняет в постановке «Лебединое озеро» для Венской оперы. Позже, будучи директором балета Парижской оперы, он создает другую версию балета, встречая враждебность и скептицизм со стороны своих танцоров, которые очень привязаны к постановке Бурмейстера. Нуриев расширяет мужскую роль (у Зигфрида значимые соло и больше не является партнерским аксессуаром) и вводит концепцию Одетты / Одиллии как плод воображения принца.Он также адаптирует знаменитый «Черный лебедь» p как de deux в pas de trois , давая Ротбарту танцевальную партию. Премьера этой новой версии состоится 20 декабря 1984 года во Дворце Гарнье с Элизабет Платель, Шарлем Джудом и Патрисом Барт.

1987 – 1990 – Музыковед Роланд Джон Уайли работает с сэром Энтони Доуэллом в новой «аутентичной постановке» «Лебединое озеро» для Королевского балета (1987), а Константин Сергеев и его жена Наталья Дудинская выступают на сцене для Бостонский балет – «американо-советский» спектакль, в котором участвовали российские и американские танцоры (1990).

1996 – 1999 – Питер Мартинс ставит хореографию нового полнометражного «Лебединое озеро» для Датского королевского балета с костюмами и декорациями известного датского художника Пера Киркеби. Спектакль «по Петипа и Иванову с намеками на Баланчина». Самое главное, что у балета более мрачный финал, чем у большинства западных постановок: чары не разрушаются, Одетта и принц навсегда разлучены. В 1999 году постановка принимается труппой New York City Ballet.

2000 – ABT представляет свою новую модель Swan Lake от Kevin McKenzie, в прологе которой показано, как Ротбарт превращает деву Одетту в лебедя. Около получаса полной партитуры опущено из этой постановки.

2010 – 2011 – Даррен Аронофски направляет Черный лебедь с Натали Портман в роли Нины Сэйерс, балерины, перед которой стоит задача дебюта в роли Королевы лебедей.Интерес к «Лебединое озеро » возобновляется, поскольку новая публика стремится открыть для себя балет в фильме. Королевский балет танцует свой 946-й спектакль «Лебединое озеро» в Королевском оперном театре под управлением Зенайды Яновски в первом составе.

Зенаида Яновски в роли Одетты с артистами Королевского балета в балете «Лебединое озеро». Фото: Йохан Перссон / ROH ©

История

Основная сюжетная линия Swan Lake остается более или менее неизменной в нескольких версиях:

Закон I

На территории дворца

Празднование дня рождения принца Зигфрида устраивают. Когда Зигфрид приезжает, его приветствуют наставник, друзья и крестьяне. Поскольку все они танцуют, торжества прерывает мать Зигфрида. Обеспокоенная сыном, она говорит ему, что он должен выбрать невесту на балу по случаю своего дня рождения на следующий вечер. Зигфрид сопротивляется, но у него нет другого выбора, кроме как подчиняться своей матери. Учитель и его друзья делают все возможное, чтобы подбодрить его, и с наступлением темноты его друг Бенно видит в небе стаю лебедей и предлагает им отправиться на охоту. Берут арбалеты и отправляются в путь.

Гудрун Бойесен в роли Одетты с артистами Датского королевского балета в опере Питера Мартинса «Лебединое озеро». Фото: Кайл Фроман / RDB ©

Закон II

У озера

В погоне за лебедями Зигфрид и его друзья расстались. Зигфрид собирается выстрелить в одного из них, но замерзает при виде того, как он превращается в девушку. Сначала испугавшись его, она начинает доверять ему, когда он обещает не причинять ей вреда. Через миму балета «Королева-лебедь» Одетта объясняет заклятие, которое злой дух фон Ротбарт наложил на нее и ее спутников.Днем они лебеди, но ночью они возвращаются в человеческий облик. Чары могут быть разрушены только в том случае, если мужчина поклянется любить ее и быть верным ей.

Появляется Ротбарт. Зигфрид собирается выстрелить в него, но Одетта не дает ему повредить духу, говоря ему, что, если он это сделает, заклинание никогда не будет разрушено. Когда Зигфрид уходит в погоню за Одеттой, Ротбарт вызывает других девушек-лебедей. Входит Одетта и танцует с Зигфридом лирическое pas de deux , где она медленно уступает ему, и он заслуживает ее доверия.С наступлением рассвета возвращается Ротбарт, и Одетта снова принимает форму лебедя.

Юань Юань Тан в роли Одиллии и Тийт Хелимец в роли принца Зигфрида в «Лебедином озере» Хельги Томассона. Фото: Эрик Томассон / SFB ©

Закон III

В бальном зале дворца

Это бал по случаю дня рождения Зигфрида, когда его мать приказывает ему танцевать с шестью принцессами и выбрать одну в качестве невесты. Пока он пытается возразить, что не любит никого из них, Ротбарт в человеческом облике приезжает со своей дочерью Одиллией.Несмотря на то, что она одета в черное, она странно похожа на Одетту. Гости теперь сидят и смотрят, как танцоры из Испании, Венгрии, Неаполя и России выступают в честь принца.

После окончания развлечения Зигфрид танцует па-де-де с Одиль (известное как па-де-де Черного лебедя ). Она пытается направить те же лебединые движения, что и Одетта, чтобы соблазнить принца. Пока они танцуют, на заднем плане появляется Одетта, чтобы предупредить его, но Ротбарт и Одиллия следят за тем, чтобы принц не обращал внимания на привидение.Принц полностью поглощен Одилией и клянется любить ее вечно. Ротбарт показывает видение скорбящей Королевы Лебедей, прежде чем исчезнуть со своей дочерью. В отчаянии Зигфрид спешит обратно к озеру, когда его мать падает в обморок.

Карлос Акоста в роли принца Зигфрида и Тамара Рохо в роли Одетты в «Лебедином озере» Королевского балета. Фото: Йохан Перссон / ROH ©

Закон IV

У озера

Одетт теперь знает о нарушенном обещании Зигфрида и хочет умереть, бросившись в озеро.Другие девушки-лебеди пытаются утешить и утешить ее. Надвигается шторм, и Зигфрид входит в поисках Одетты. Наконец он находит ее и клянется, что любит только ее. Она прощает его, но появляется Ротбарт и настаивает, чтобы Зигфрид женился на его дочери, после чего Одетта навсегда станет лебедем…

Альтернативные окончания:

На Западе:

Зигфрид предпочитает умереть вместе с Одеттой. Когда пара бросается в озеро, чары разрушаются, фон Ротбарт уничтожается, и любовники воссоединяются на небесах.

В России:

Зигфрид сражается с Ротбартом. Сила его любви к Одетте разрушает дух, чары разрушены; влюбленные воссоединяются, и девушки-лебеди также свободны.

Другие версии

«Лебединое озеро» – один из самых успешных балетов всех времен, и его версий слишком много, чтобы перечислять. Для интересного сравнительного обзора нескольких произведений, доступных на DVD, прочтите сборник «Месяц Лебединого озера» на You Dance Funny, So Does Me.

Для Бурмейстера, Нуреева, Энтони Доуэлла, Питера Мартинса и Кевина Маккензи см. «Эволюция Лебединого озера» выше. Несколько других:

«Лебединое озеро» Джорджа Баланчина для Нью-Йорка (1951) . Премьера этой одноактной версии состоялась с участием Марии Толлчеф в роли Королевы лебедей. Он основан на хореографии Иванова для II акта и использует музыку из II и IV актов, то есть. оба номера на берегу озера, а также дуэт из оперы Чайковского Ундина .

«Иллюзии, похожие на лебединое озеро» Джона Ноймайера для Гамбургского балета (1976) .В этой версии в сюжет вплетена реальная история Баварского короля-лебедя Людвига II. В хореографии отрывки Петипа / Иванова сочетаются с новыми танцами и сценами. Балет заканчивается смертью Людвига, утонувшего в приюте, установленном в конце третьего акта (бальный зал). Эта работа предвосхитила собственные интерпретации как Борна, так и Мерфи, и по-прежнему выполняется регулярно.

Matthew Bourne’s (1995) Этот очень успешный спектакль представляет собой более радикальный отход от традиционного «Лебединые озера» с участием танцоров-мужчин, среди которых фигура молодого наследного принца.Его далекая мать и стремление к свободе представлены прекрасным Лебедем, который в конечном итоге предаст принца.

Грэм Мерфи для Австралийского балета (2002) . Фигуры Ротбарта и Одиллии представлены одним персонажем – баронессой Ротбарт, которая уводит Зигфрида у Одетты. Последний направлен в санаторий, таким образом, белый акт (второй акт) – это галлюцинация Одетты, а лебеди – проекция ее беспокойного ума.

Рэйчел Роулинз в роли Одетты с артистами Австралийского балета в «Лебедином озере» Грэма Мерфи.Фото: Дэвид Келли / Австралийский балет ©

Музыка

В недавнем опросе Twitter, проведенном @tufftufftuffin, «Лебединое озеро» признано самой любимой балетной музыкой избирателей. Но то, что мы теперь называем партитурой Чайковского, вероятно, сильно отличается от его оригинальной аранжировки 1877 года, учитывая существенную переработку Риккардо Дриго и Модест Чайковский для постановки Мариинского театра 1895 года. Для полного сравнения и списка различий между оригинальной и переработанной партитурой (Drigo’s теперь является стандартом для большинства компаний) мы рекомендуем эту очень длинную статью в Википедии, а также этот пост в блоге You Dance Funny, в котором исследуются все музыкальные возможности для Black Лебедь Pas de Deux coda .

«Лебединое озеро» – первый балет, сочиненный Чайковским. Несколькими годами ранее он начал работать над партитурой для Cinderella , но, похоже, отказался от этой идеи, о которой не сохранилось ни одной записи. В 1871 году, проведя летние каникулы со своей сестрой Александрой «Саша» Давыдовой и ее детьми, он написал миниатюрный балет « Лебединое озеро ». Он вернется к этой композиции, когда будет нанят Большим театром, а также снимет фрагменты из своей оперы Undine . Новая партитура была завершена к апрелю 1876 года.

Сюзанна Гриндер (Одетт), Марцин Купински (Зигфрид) и Мортен Эггерт (Ротбарт) в «Лебедином озере» Королевского датского балета. Фото: Кайл Фроман / RDB ©

В письмах своим друзьям и семье Чайковский объяснил, что его мотивация для взятия на работу была частично связана с необходимостью денег (он получил за эту работу 800 рублей) и частично потому, что он хотел попробовать сочинять для балетов. Лебединое озеро в конечном итоге изменит общественное восприятие музыки для балета, но в то время Чайковский не осознавал, что написал шедевр.У него сложилось впечатление, что оценка Делиба за Sylvia значительно превосходит его собственные работы «… какое очарование, какое богатство мелодии! Мне было стыдно, потому что если бы я знал эту музыку, я бы никогда не написал «Лебединое озеро».

Типичный Spotify / iPod Плейлист Swan Lake должен включать следующие треки:

Закон I

Введение.
№ 1. Сцена – Аллегро.
№ 2. Tempo Di Valse
№ 5. Pas de Deux (Черный лебедь Pas de Deux – перенесен в Акт III)
I.Tempo Di Valse
II. Анданте – Аллегро – Мольто Пи Моссо
III. Tempo Di Valse
IV. Код
№ 7-8. Танец с кубками – Полонез
№ 9. Финал – Анданте

Закон II

№ 10. Сцена – Модерато
№ 11. Сцена – Аллегро Модерато – Allegro Vivo
№ 12. Сцена – Аллегро
№ 13. Танцы лебедей.
I. Tempo Di Valse
II. Модерато Ассай – Мольто Пи Моссо (Вариация Одетты)
III. Tempo Di Valse
IV. Аллегро Модерато (Танец лебедей / Маленьких лебедей)
V.Pas d’action: Andante – Andante Non Troppo – Allegro (White Swan Pas de Deux )
VI. Tempo Di Valse
VII. Coda
No. 14. Сцена: Moderato

Закон III

№ 15. Акт III. Вход и вальс особых гостей – Allegro – Tempo Di Valse)
Приложение № 1. Pas de Deux (Чайковский Pas de Deux )
I. Введение – Moderato – Andante (Чайковский переоформлен / адаптирован из Леона Минкуса)
II. Вариант 1 – Allegro – Moderato
III.Вариант 2 – Аллегро
IV. Coda
№ 20. Венгерский танец: Csárdás
№ 21. Испанский танец
№ 22. Неаполитанский танец
№ 23. Мазурка

Закон IV

№ 25. Антракт
№ 26. Сцена – Allegro Ma Non Troppo
№ 28. Сцена – Allegro Agitato – Allegro Vivace
№ 29. Финал. Апофеоз.

Виктория Терешкина – Одиллия. Фото: Наталья Разина / Мариинский театр ©

Видео

Легенды

Наталья Макарова в роли Одетт и Энтони Доуэлл в роли Зигфрида [ссылка]
Марго Фонтейн в роли Одетты и Рудольф Нуриев в роли Зигфрида [ссылка]
Майя Плисецкая в роли Одиллии и Николай Фадеечев в роли Зигфрида [ссылка]
Юлия Махалина в роли Одетты и Андрис Лиепа в роли Зигфрида [ссылка]

Сегодня

Балет Парижской оперы кордебалет в балете Нуреева Лебединое озеро [ссылка]
Энтони Доуэлл и Антуанетта Сибли репетируют Лорен Катбертсон и Руперт Пеннефатер в сцене мима из второго акта [ссылка]
Юхуэй Чоу, Лаура Морера и Стивен МакРэй в Акте I Па де Труа [ссылка]
Ульяна Лопаткина и Данила Корсунцев – Белый лебедь Pas de Deux [ссылка]
Марианела Нуньес в роли Одетты во втором акте [ссылка]
Дороти Гилберт, Мириам Ульд-Брахам, Фанни Фиат и Матильда Фрусти в роли «лебедей» в фильме Нуреева «Лебединое озеро» [ссылка]
Наталья Осипова в испанском танце из балета Большого театра «Лебединое озеро» [ссылка]
Зенаида Яновски и Роберто Болле в «Черном лебеде» Pas De Deux [ссылка]
Джиллиан Мерфи в роли Одиллии, Анхель Корелла в роли Зигфрида и Марсело Гомес в роли Ротбарта из сериала ABT «Лебединое озеро» [ссылка]
Полина Семёнова в роли Одиллии и Роберто Болле в роли Зигфрида в балете Бурнмейстера «Лебединое озеро» (обратите внимание на другую музыку) [ссылка]
Элизабет Лоскавио и Иржи Бубеничек в фильме Джона Ноймайера «Иллюзии, похожие на лебединое озеро» [ссылка] и [ссылка]
Мэтью Борна Лебединое озеро – Па-де-Труа [ссылка]

Бриджит Зер в роли Одиллии и Зденек Конвалина в роли принца Зигфрида в Национальном балете Канады «Лебединое озеро». Фото: Александр Антониевич / NBC ©

Мини-биография

Хореография: Юлиус Вентцель Райзингер
Музыка: Петр Ильич Чайковский
Дизайн: Карл Вальц (Акты 2 и 4), Иван Шангин (Акт 1), Карл Гроппиус (Акт 3)
Оригинальный состав: Пелагия Карпакова в роли Одетты и Виктор Гиллер в роли принца Зигфрида
Премьера: 4 марта 1877 года, Большой театр, Москва

Хореография: Мариус Петипа (Акты 1 и 3) и Лев Иванов (Акты 2 и 4)
Музыка: Петр Ильич Чайковский в аранжировке Риккардо Дриго по согласованию с Модестом Чайковского
Эскизы: Иван Андреев, Михаил Бочаров, Генрих Левогт и Евгений Пономарев (костюмы)
Оригинальный состав: Пиерина Леньяни в роли Одетты / Одиллии и Павел Герд в роли Зигфрида
Премьера: 15 января 1895 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург. Санкт-Петербург

Источники и дополнительная информация

«Лебединое озеро» Королевского балета Программные заметки
Ballet Met Лебединое озеро Ноты [ссылка]
New York City Ballet Лебединое озеро Ноты [ссылка]
Американский театр балета Лебединое озеро Записки [ссылка]
Фонд Рудольфа Нувеева Лебединое озеро Примечания [ссылка]
Отдел образования Королевского оперного театра: Лебединое озеро мини-сайт [ссылка]
Лебединое озеро в Википедии [ссылка]
«Лебединое озеро» Произведения, основанные на возрождении 1895 г., в Википедии [ссылка]
Чайковский в Википедии [ссылка]
Юлиус Райзингер в Википедии [ссылка]
Мэтью Борн «Лебединое озеро» в Википедии [ссылка]
Чего хотят Aquawomen? Аластера Маколея.New York Times, февраль 2009 г. [ссылка]
Fowl Play Джудит Макрелл. Обзор. The Guardian, декабрь 2001 г. [ссылка]
«Лебединое озеро» New York City Ballet Ханна Олдсман. California Literary Review, 15 февраля 2011 г. [ссылка]
Ревизионист «Лебединое озеро: весь огонь и лед» Рецензия на балет Станиславского Немировича-Данченко Анны Киссельгофф. New York Times, декабрь 1998 г. [ссылка]
Книга балета борзых Грейс Робертс.Альфред А. Кнопф, Издатель. NY, 1946. Kessinger Publishing, Reprint, 2010. ISBN-10: 1163377775, ISBN-13: 978-1163377772
Кембриджский компаньон балету. Под редакцией Марион Кант. Cambridge University Press, 2007. ISBN-10: 0521539862, ISBN-13: 978-0521539869

Лебединое озеро | Получить билеты | Национальный балет Канады

О балете

Лебединое озеро Обзор

Установленный на блестящую партитуру Чайковского, «Лебединое озеро» – это воплощение классического балета, любимого во всем мире за его лиризм, музыкальность и мастерскую хореографию, а также за любовную историю, которая одновременно является символической и интимной. Художественный руководитель Карен Кейн вновь акцентирует внимание на романе «Лебединое озеро » – принцу Зигфриду и его возлюбленной Одетте – в новой постановке, поставленной по мотивам знаменитой версии Эрика Брюна в честь ее 50-летия с Национальным балетом Канады.

История

Принцу Зигфриду приближается 21-й день рождения, и он скоро должен выбрать невесту. Задумчивый, он идет на охоту и целится в лебедя, когда тот превращается в красивую женщину, Одетту.Они влюбляются. Одетта была проклята злым Ротбартом, чтобы жить как лебедь днем и женщина ночью. Только залог настоящей любви разрушит чары. Но Ротбарт обманом заставляет Зигфрида признаться в любви не той женщине, черному лебедю Одиллии.

Ханна Фишер и Карен Кейн на фотосессии «Лебединое озеро» . Фото Каролины Курас.

Пять фактов о Лебедином озере

Лебединое озеро Премьера состоялась в Москве в 1877 году и исполняется ведущими балетными труппами мира.У Национального балета Канады есть три версии балета «Лебединое озеро », созданные бывшими художественными руководителями: Селией Франкой (1955), Эриком Брюном (1967) и Джеймсом Куделкой (1999).
Большинство переработок «Лебединое озеро» основано на возрождении 1895 года Мариусом Петипа и Львом Ивановым. Хореографы часто изменяют сценарий, не меняя всей хореографии, большая часть которой настолько знакома и любима, что неприкасаема.
Двойная роль Одетты и Одиллии – одна из самых желанных и сложных в классическом репертуаре.Для его исполнения от балерины требуется уловить тонкую хрупкость Одетты и яростный динамизм Одиллии, и все это с безупречной техникой.
Роль Одилии известна своими 32 поворотами фуэте, завершающими изнурительное па-де-де. Фуэте – это вид пируэта, в котором одна нога разворачивается и вращается, создавая толчок («фуэте» означает «бить»).
В знаменитом «танце маленьких лебедей» или «четырех лебедей» четыре женщины переходят сцену, взявшись за руки, в полном унисон.Хореография указывает на то, как молодые лебеди собираются вместе для защиты и в конечном итоге распадаются, когда они учатся летать.

Директор

Карен Кейн присоединилась к Национальному балету Канады в 1969 году и была назначена ведущей танцовщицей в 1971 году. На протяжении своей танцевальной карьеры она сотрудничала с ведущими хореографами, гастролировала по всему миру и работала на сцене и в кино в качестве приглашенного артиста. С 2005 года успешно руководит Национальным балетом в качестве художественного руководителя.Г-жа Кейн уволится из компании в январе 2021 года.

«На этом этапе моей карьеры, спустя 50 лет, меня продолжает двигать моя любовь к искусству и к Национальному балету. «Лебединое озеро» было огромной частью моей творческой жизни и занимает особое место в моем сердце. В этой новой постановке я хочу подчеркнуть романтическую суть и любовную историю, которые придают балету его мощную эмоциональную жизнь ». Художественный руководитель Карен Каин

Композитор

Русский композитор конца XIX века Петр Ильич Чайковский создал некоторые из самых популярных произведений классического репертуара, в частности три его полнометражных партитуры для балета: «Лебединое озеро» , «Спящая красавица» и «Щелкунчик» .Его работы включают полнометражные оперы, многочисленные симфонии и концерты.

Кредиты

Режиссер и постановщик:
Карен Кейн, C.C., LL.D., D.Litt., O.Ont. после Эрика Брюна, Льва Иванова и Мариуса Петипа

Дополнительная хореография и постановка:
Кристофер Стоуэлл и Роберт Бине

Музыка:
Пётр Ильич Чайковский

Художник-постановщик, собственность и художник по костюмам:
Габриэла Тилешова

Художник по свету:
Бонни Бичер

Проектировщик:
Шон Ньювенхейс

Сотрудник по дизайну, Гардероб:
Марджори Филдинг

Сотрудник по дизайну, набор и свойства:
Джошуа Куинлан

Изготовлено по заказу Национального балета Канады.

Ведущая благотворительная поддержка проекта «Лебединое озеро» предоставляется Фондом новых творений Уолтера Карсена при щедром андеррайтинге Ричарда М. Айви, Си-Си, анонимного друга Национального балета, Сьюзан Скейс и Артура Скейса, К. Фонд Кэтрин и Максвелл Мейген, Гейл Драммонд и Боб Дорранс, Нэнси Пенсер, Сандра Питбладо и Джим Питбладо, К. М., Фонд Лоуренса Шафера, Гретхен Росс и Дональд Росс, О.Джонсон, О.К., Тим и Фрэнсис Прайс, Комитет добровольцев Национального балета Канады, Кевин Гарланд и Роджер Гарланд, К. и Аарон и Хизер Регент. Дополнительная поддержка предоставлена The Producers ’Circle.

Круг продюсеров: Гейл и Марк Аппель, Джон и Клодин Бейли, Ингер Бартлетт и Маршал Стернс, Лаура Диннер и Ричард Руни, Гейл Драммонд и Боб Дорранс, Благотворительный фонд семьи Тор Э. и Николь Итон, Сандра Фэр и Иван Фекан , Кевин Гарланд и Роджер Гарланд, К.М., Ира Глускин и Максин Грановски Глускин, Фонд Уильяма и Ноны Хизлип, Анна МакКоуэн Джонсон и Дональд К. Джонсон, О.К., Джуди Корталс и Питер Ирвин, Мона и Харви Левенштейны, Джерри и Джоан Лозински, достопочтенная Маргарет Норри Маккейн, CC, Джули Медланд, Сандра Питбладо и Джим Питбладо, CM, Фонд семьи Гарри и Лилиан Сеймур, Фонд Джеральда Шеффа и Шаниты Качан и Фонд семьи Джека Вайнбаума.

Национальный балет также благодарит за поддержку «Лебединое озеро» , оказанную Джуди Конахер, Шерри и Эдвардом Дрю и Джули Медланд.

Лебединое озеро | Северный балет

Чт 4 – Сб 13 мар 2021

0844 848 2700 *

Стоимость звонков составляет 7 пенсов за минуту плюс плата за доступ вашей телефонной компании. Звонки с мобильных телефонов могут отличаться.

Вт

2.30

7,30

2.30

7.30

7,30

2.30

7.30

7,30

2.30

7.30

Билеты £ 20,00 – £ 55,00

ср 5 – сб 8 мая 2021

0343 208 6011 *

Вт

7.30

2,00

7,30

2,00

7,30

Билеты £ 18,50 – £ 45,50

Сроки, время и производство могут быть изменены без предварительного уведомления.

Балет Лебединое озеро – НОВАТ

Акт I

сцена 1

Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие со своими друзьями во дворце.Атмосфера праздника беззаботная, полная веселья и радости, столь характерная для молодежи.
Принцесса-регент, мать Зигфрида, погружена в мысли о будущем сына. Пора выбирать невесту принцу. Зигфрид сожалеет о беззаботном мире своей юности.
Принцесса уходит, и пир продолжается. Но Зигфрид больше не может веселиться. Он чувствует себя одиноким. Он замечает красивых белых лебедей и в нежном ожидании следует за ними.

Сцена 2

Белые лебеди – девушки, превращенные в лебедей злым волшебником Ротбартом, – живут у прекрасного озера. Только ночью они могут принимать человеческий облик.
На берегу озера принц встречает Одетту, королеву лебедей. Ее красота поражает Зигфрида, и он клянется ей в вечной любви и верности, ведь только искренняя и преданная любовь может спасти девушек от злых чар.
Уже почти рассвет. Воля Ротбарта разделяет Зигфрида и Одетту.

Закон II

Сюжет 3

Бал в замке принцессы-регента. В замок приглашены знатные мужчины и их дочери: Зигфрид выбирает невесту.
В самый разгар бала появляется неизвестный рыцарь с прекрасной дочерью. Это Ротбарт с Одиллией, поразительно напоминающей Королеву-лебедь. С этого момента Одиллия получает все внимание принца.
По настоянию Ротбарта Зигфрид клянется Одиллии в вечной любви, и мгновенно красота и Злой гений исчезают.Произошло непоправимое. Зигфрид понимает, что его обманули, он предал Одетту и теперь она погибнет: теперь она навсегда обречена на бремя злых чар. В отчаянии он устремляется к лебединому озеру.

Сюжет 4

Девы-лебеди собираются у озера. Одетта потрясена предательством Зигфрида. Он умоляет Одетту простить его: он любит ее и поклялся в вечной любви Одиллии только потому, что принял ее за Одетту. Королева-лебедь забывает о своем горе при встрече с возлюбленным и посвящает себя встрече, но прибытие Ротбарта прерывает счастливый момент.
Зигфрид должен выполнить свой обет и жениться на Одиллии, а Одетта на заре навсегда превратится в лебедя. Одетта предпочитает смерть потере возлюбленного. Зигфрид клянется, что умрет вместе с ней. Бедная девочка в последний раз обнимает возлюбленного и бежит к обрыву, чтобы сбежать с него. Зигфрид спешит к Одетте и вместе с ней устремляется к озеру. Ротбарт падает замертво.

Лучшая цена балетная юбка «Лебединое озеро» – Выгодные предложения на балетную юбку «Лебединое озеро» от глобальных продавцов балетной юбки «Лебединое озеро»

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для балетной юбки «Лебединое озеро».К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как эта балетная юбка с верхом «Лебединое озеро» вскоре станет одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили балетную юбку «Лебединое озеро» на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в балетной юбке «Лебединое озеро» и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress – отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово – просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны – и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести балетную юбку swan lake по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Балет Нуреева «Лебединое озеро» на музыку Чайковского – Парижская национальная опера

Личное видение Рудольфом Нуреевым одного из самых популярных в мире балетов: «Лебединое озеро» в исполнении балета Парижской оперы.

Лебединое озеро – это видение поэта: любимый принадлежит другому миру, молодая женщина / лебедь становится недоступной в силу своего состояния.Мариус Петипа и Лев Иванов воплотили эту фантазию в 1895 году, используя острую партитуру Чайковского в 1877 году. В «фрейдистской» версии, которую Рудольф Нуриев поставил для балета Парижской Оперы в 1984 году, принц Зигфрид отвергает реалии власти. и брак, который его мать и учитель пытаются навязать ему. Он находит убежище в воображаемом, видении волшебного озера, предлагающего идеализированную любовь, которую он не в состоянии выдержать. В этой постановке для Парижской Оперы Нуриев остался верен версии Петипа / Иванова, отказавшись от персонажа Шута (добавленного в 1920 году Александром Горским) и вновь представив наставника Вольфганга – авторитетное и важное влияние на принца. – к действию I.Это лихорадочное воображение Зигрида превращает наставника в следующих действиях в злобного Ротбарта, дьявольского манипулятора телом и душой. Двусмысленный, двуличный персонаж, он символизирует дух разрушения, противостоящий идеализму героя.

«Для меня Лебединое озеро – это одна долгая мечта, увиденная глазами принца Зигфрида.

Источник

Краткое содержание публикуется в авторской версии художника-постановщика спектакля Максима Исаева
Действие I
1. Дом на краю поля. В доме Старик. В доме Гаврило и Данило. В доме Иван-дурак. Тесно в доме. Старик уходит косить рожь-пшеницу. Гаврило и Данило рады. Гаврило и Данило веселятся. Гаврило и Данило устраивают гулянку. Гаврило и Данило пляшут с Мамками. C поля возвращается Старик. Старик гонит Мамок прочь.
Старик рассказывает сыновьям о страшном злодее. Злодей приходит ночью. Злодея никто не видит. Злодей топчет и мнет пшеницу. Злодея нужно изловить и уничтожить. Сам старик слаб и стар. Старик отправляет сыновей сторожить поле.
Гаврило и Данило уходят в дозор. Ивана не берут. Ивана считают маленьким. Ивана считают неумелым. Ивана считают дураком. Иван просится в поле с братьями. Иван тоже хочет злодея ловить. Иван знает, что справится с любым злодеем. Иван ничего не боится. Иван отправляется в поле один.

2. Ночь. Иван сторожит поле. На поле выскакивает Кобылица. Кобылица красивая. Кобылица дикая. Кобылица топчет и мнет пшеницу. Кобылица веселится. Иван хватает Кобылицу за хвост. Иван взбирается на Кобылицу. Иван ловкий. Иван сидит на Кобылице задом наперед. Ивану смешно. Кобылице горько. Кобылица пытается сбросить Ивана. Да куда там! Кобылица дарит Ивану Коней и Конька-Горбунка. Только бы отпустил ее Иван! Кони прекрасные. Кони большие и сильные. Конек-Горбунок маленький. Конек-Горбунок слабый. Конек-Горбунок смешной. На что он?
На поле прилетают Жар-птицы. Жар-птицы танцуют. Жар-птицы играют. Жарптицы летят прочь. Жар-птицы свободные. Иван бежит за Жар-птицами вслед.
На поле приходят Гаврило и Данило. Гаврило и Данило замечают Коней. Кони нравятся братьям. Гаврило и Данило умыкают Коней. Гаврило и Данило коварные.
Возвращается Иван с пером Жар-птицы. Ивану нравится перо. Ивану легко и спокойно. Иван замечает пропажу Коней. Ивану обидно. Иван горько плачет. Конек-Горбунок утешает Ивана. Конек-Горбунок предлагает Ивану догнать похитителей. Конек-Горбунок обещает Ивану помочь. Конек-Горбунок много чего может.

3. Площадь в Град-столице. На площади народ. Народ гуляет. Народ водит хоровод. Народ танцует кадриль. На площади Гаврило и Данило. Гаврило и Данило собираются продать Коней. Гаврило и Данило хотят денег.
На площадь выезжает Царь. Царь любит ходить в народ. Народ любит смотреть на Царя. Царь любит смотреть по сторонам. Царь видит Коней. Нравятся Царю Кони.
Готов Царь купить их.
На площадь прилетают Иван и Конек-Горбунок. Иван узнает Коней. Иван узнает братьев. Иван братьев корит. Иван забирает у братьев Коней. Это его Кони. Царь привязался к Коням. Царь торгует у Ивана Коней. Иван готов уступить Коней. Вопрос за ценой. Царь со Спальника шапку долой: вот красная цена. Иван шапке рад. В самый раз по Ивану шапка. Спальник на Ивана смертельно зол.

4. Царские палаты. В палатах Царь. Мамки кормят Царя. Царь ест. Царь наедается и засыпает. У входа в палаты Иван укладывается спать. За Иваном подглядывает Спальник. Спальник похищает у Ивана перо Жар-птицы. Спальник пробирается в палаты к Царю. Спальник будит Царя и показывает ему перо. Откуда у Ивана такое богатство, а?
Царь любуется пером. У Царя видение. Царь видит Жар-птиц. Царь видит Царь-девицу. Видение рассеивается. Но Царь уже любит Царь-девицу. Царю нужна Царь-девица. Это приказ! Спальник будит Ивана и передает ему приказ Царя.
Иван в отчаянии. Не знает Иван, где Царь-девицу искать. Конек утешает Ивана.
Конек знает, что делать. Иван и Конек отправляются за Царь-девицей.

Действие II
5. На самом краю земли живут Жар-птицы. Среди них Царь-девица. Добрались-таки Иван с Коньком до края земли. До Царь-девицы, до Жар-птиц. Хочет Иван Жар-птиц схватить. Прочь Жар-птицы летят. Видит Иван Царь-девицу, глаз от нее отвести не может. Чудо, краса какая! Позволяет Царь-девица Ивану поймать себя. Разрешает в Град-столицу везти себя. Нравится Иван Царь-девице. Что ж.

6. В царских палатах Царь и Бояре. Царь-девицу ждут. Волнуется Царь. Места себе не находит. Засыпает Царь. Бояре, преданные слуги, засыпают тоже. Один из Бояр не успел заснуть. Видит он, как возвращается Иван с Коньком и Царь-девицей. Боярин Царя будит. Царь просыпается, гонит всех вон.
Царь объявляет Царь-девице, что собирается на ней жениться. Расстроен Иван. Любит Иван Царь-девицу. Несут Бояре обручальное кольцо. Согласна Царь-девица под венец, да кольцо не то. Для свадьбы нужен Царь-девице перстень, что на дне моря лежит. Царь озадачен. Как перстень достать? Спальник тут как тут.
А Иван на что? Отправляет Спальник Ивана на дно морское. Опечален Иван. Спальник рад. Погибели Ивана ждет он.

7. Дно морское. Там Жители морские своею морскою жизнью живут. На дно морское опускаются Иван с Коньком. Ищет Иван кольцо. Нет кольца нигде, нет! Делать чего, не знает! Нет! Просит тогда Иван помощи у Царевны морской. Помогает Морская Царевна Ивану, да! Приносят Жители морские кольцо Ивану, да!

8. Площадь в Град-столице. Царь-девицу на танец приглашает Царь. Царь с Царь-девицей танцуют. Царь быстро устает. Царь старый. Появляется Иван с Коньком и перстнем. Рада Царь-девица, что Иван невредим. Спальник зол. Спальник отбирает у Ивана кольцо. Спальник гонит Ивана прочь. Не нужен больше Иван.
Царь готов жениться. Да Царь-девица не готова. Не подходит ей Царь в мужья. Нужен ей в мужьях писаный красавец. Если хочет Царь жениться, то должен таким красавцем стать. А как? Да прыгнуть в котел с кипятком, вот так!
Приносят котел. Царь в ужасе. Как же в кипяток-то? Спальник предлагает проверить котел на Иване. Ивана заталкивают в котел. Верный Конек колдует. Иван превращается в красавца. Иван превращается в Царевича. Народ ликует. Народ волнуется. Все хотят быть молодыми и красивыми, все хотят в цари. Царь никому не позволяет приближаться к котлу. Царь сам погружается в кипящую воду. Царь погибает. Народ скорбит. Народ хоронит Царя. Народу без Царя плохо. Народу нужен Царь. Иван-царевич и Царь-девица рады. К свадьбе дело идет. Тогда и народ рад.
Будет у народа новый Царь. Красивый и молодой.

Конек-Горбунок
Балет в двух действиях
Возрастная категория 6+

Музыка Родиона Щедрина
Хореография Алексея Ратманского (2009)
Либретто Максима Исаева по сказке Петра Ершова

Мировая премьера балета на музыку Р. Щедрина: 1960 год, Большой театр, Москва
Премьера постановки: 14 марта 2009 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург

В «Коньке-Горбунке» удачно соединились многие ингредиенты успеха: сказочный сюжет, увлекательный для детей, его ироничная интерпретация, интересная взрослым, экстравагантное и стильное оформление Максима Исаева, талантливая и изобретательная хореография Алексея Ратманского, эмоциональная музыка Родиона Щедрина.
Партитура балета «Конек-Горбунок» была написана молодым Щедриным, тогда еще студентом Московской консерватории. Своим юмором, озорством, красочностью и жизнерадостностью она вдохновляла многих музыкантов и хореографов. Каждый находил в ней свое. Автор первого хореографического воплощения щедринского «Конька» в Большом театре (1960), Александр Радунский, услышал в ней традиционную балетную сказку с царевнами-балеринами, малотанцующими царями и привычными дивертисментами, наполнявшими балет танцем. Игорь Бельский, поставивший своего «Конька» в Малом оперном театре в 1963 году, услышал в ней острую сатиру. Касалась она, прежде всего, образа Царя: это соответствовало и литературной основе, сказке Ершова, и идеологическому настрою времени написания партитуры. Царь в балете Бельского своими жестами недвусмысленно напоминал Хрущева. Дмитрий Брянцев в 1981 году на сцене Кировского театра поставил свою версию, сочетавшую ярмарочную декоративность со вполне человечными портретами главных персонажей.
Балет Ратманского – дитя начала ХХI века, в этом динамичном, веселом и ироничном спектакле нашлось место и танцу, как классическому, так и характерному, и мимическим сценам, и серьезной виртуозности, и бесшабашному юмору. Интересно, что юмор у Ратманского рождается отнюдь не только из игровых сцен, мимики или жестов, хореограф умеет вызвать зрительскую улыбку танцем. Его дивертисмент в спектакле – остроумный парафраз на тему традиционных дивертисментных характерных номеров. Хореограф с позиции современника-постмодерниста посмотрел на старую традицию «обработки» фольклорных па для классических спектаклей, и сделал это со смелым юмором. Узнавание цитат придает хореографии исторический объем, но и без разгадывания очаровательно ироничных ребусов спектакль увлекает своей веселостью. Сочиненные балетмейстером танцы интересны и для исполнения, каждая роль открывает широкий простор для творчества: с одной стороны, для актерского перевоплощения и импровизации, с другой – для испытания себя технически непростым текстом. Если в роли забавного, гротескно представленного недотепы-Царя игровая составляющая богаче танцевальной и высказывания «лубочных» Отца и Братьев Ивана незамысловаты по пластике, то Иван-дурак, Царь-девица, в одних сценах предстающая по-детски капризной, в других – по-девичьи нежной, юркий и ловкий Конек раскрывают свои характеры в танце.
Ольга Макарова

Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев
Художник-постановщик и художник по костюмам – Максим Исаев
Художник по свету – Дамир Исмагилов
Адаптация света на сцене Мариинского-2 – Андрей Понизовский

Продолжительность спектакля: 2 часа 15 минут.
Спектакль идет с одним антрактом.

Konyok-Gorbunok (The Little Humpbacked Horse)
Ballet in two acts
Age category 6+

World premiere: 1960, Bolshoi Theatre, Moscow
Premiere of this production: 14 March 2009, Mariinsky Theatre, St Petersburg

Источник

«Алтапресс»: от Бабы-Яги до Голливуда – московский режиссёр рассказала, почему её «страшную сказку» в барнаульском театре нужно смотреть детям и родителям

И была великая битва лесной нечисти с человеком. Но заключили они перемирие – после него нельзя было людям появляться в лесу. Все строго блюли договор, пока не появилась Василисса. Неведомая сила тянет девочку в лес – там ее ждут встречи с древними духами и разные испытания. Так кратко можно описать сюжет премьерной «страшной сказки» в Молодежном театре Алтая. Поставила ее по современной пьесе Марии Малухиной режиссер Виктория Печерникова. Altapress.ru узнал у Виктории, чего бояться зрителям, кто такие Болибошка и Полуденница и как сказки влияют на нашу современную жизнь.

Нескучная «Курочка Ряба»

– Почему вы решили поставить именно этот материал?

– С драматургом Марией Малухиной мы знакомы и работаем уже несколько лет. Я делала эскиз по ее пьесе «Замыкание» в рамках лаборатории «Детский Weekend» фестиваля «Золотая маска», также Мария писала либретто к мюзиклам, поставленным мною в Челябинске, Орле и Нижнем Новгороде, но непосредственно ее пьес в театре я еще не ставила.

Пьесу «Василисса» Мария написала для театральной лаборатории «Десять минус» в РАМТе.

Эскиз спектакля по этому материалу сделал режиссер Филипп Гуревич. И, поскольку я стараюсь следить за работами моих коллег, я посмотрела запись эскиза – и сразу же влюбилась в пьесу.

Мне вообще очень нравится изучать фольклор, мифологию, сказки, традиции и ритуалы. Но также в этой пьесе поднимается много важных для подростка тем: как трудно познать самого себя, понять и принять свою природу, тема «свой-чужой», и тема необходимого для взросления отделения от родителей.

После того, как я прочитала «Василиссу» уже как ридер драматургического конкурса «Маленькая Ремарка», я связалась с Марией, и узнала, что права на эту пьесу купил Молодежный театр Алтая, и они сейчас ищут постановщика.

Я попросила, чтобы она порекомендовала меня. Утром – звонок от директора Ирины Лысковец. Оказалось, что меня рекомендовали еще несколько человек. Так все звезды сошлись.

– Когда я прочитала пьесу, у меня сложилось ощущение, что это сериал «Ведьмак» в славянской обертке.

– Не могу ничего сказать на этот счет. Я не видела сериал, хотя он есть в моем списке «Что посмотреть».

Но да, драматург действительно обращается к исконно русскому фольклору. До этой пьесы я ничего не знала о таких персонажах как Полуденница, Болибошка, Летавец. Мало понимала, кто такие на самом деле Лихо Одноглазое или Берендей.

– Может тогда просто взять фольклорную сказку и нескучно ее поставить?

– Безусловно, можно взять и «Курочку Рябу», и поставить небанально и не по шаблону. Ведь сама по себе эта сказка невероятно сложная и мудрая.

Во всех народных сказках можно докопаться до смыслов. Когда я делала мюзикл «Дюймовочка» в Челябинске, я раскопала много информации об истоках этой сказки – кто такая на самом деле Дюймовочка, кто все эти существа, с которыми она общается. Андерсен ведь тоже много обращался к народным сюжетам.

Вообще, когда мы говорим о сказках, мы подразумеваем, что все они базируются на архетипических сюжетах. Например, есть герой, с которым что-то произошло, и теперь он должен идти куда-то далеко, чтобы кого-то спасти. Вот и у нас в пьесе девочка идет в лес, чтобы спасти семью от страшного Берендея. Стандартная такая голливудская коллизия.

– Потому я и вспомнила про «Ведьмака» – там тоже есть девочка, которая плутает по лесу.

– Опять же потому, что в мире существует ограниченное количество сюжетов, на которых строится любая история.

Если говорить об оригинальной сказке «Василиса Прекрасная», то там героиня идет в лес к Бабе-Яге, которая дает ей череп со светящимися глазницами, и Василиса освещает им себе дорогу…

– В сети даже есть мем с такой картинкой.

– Наверное, вы говорите про иллюстрацию художника Ивана Билибина для сборника русских сказок Афанасьева.

Кстати, мем – это тоже современный атрибут переосмысления давно знакомых историй. Можно сказать, что и наша «Василисса» – это переосмысление классической сказки, где главная героиня после прохождения испытаний из ребенка превращается в девушку.

– То есть, чтобы современному ребенку донести какую-то мысль, нужно говорить с ним на языке Marvel?

– Ну, далеко не все дети любят эти фильмы. Когда я говорю про переосмысление и современную подачу, это не значит, что я имею в виду язык комиксов.

Но говорить на языке, который будет близок и понятен ребенку, нужно обязательно. Понятен не в смысле примитивности – дети не глупы, они умнее нас – но нужно увлечь их историей, найти ключ к их восприятию.

Каждый – супергерой

– Что нового для себя вы открыли в русском фольклоре, который изучали перед постановкой?

– Очень много! Как ни странно, я раньше не слышала ни об одном персонаже из пьесы. Ну, кроме волколака и русалок, само собой. О Берендее знала только из «Снегурочки» Островского.

А Берендей – это самый сильный лесной колдун, оборотень, который может превращаться в медведя. Ничего не напоминает? Например, героя из «Обыкновенного чуда» у Шварца.

Волколак – тоже оборотень, обращается в волка. Летавец – огненный змей, который кометой летит по небу и, залетая в дом к женщине, превращается в соблазнителя. В Средневековой Европе таких духов-искусителей еще называли инкубами.

Полуденница – это дух, в виде девушки или старухи с серпом. Она обитает на поле и один час в сутки имеет власть над миром. Если не спрятаться от нее – можно получить удар по голове. Возможно, так наши предки объясняли, что ровно в полдень надо прекратить работы и уйти в тень, чтобы не получить солнечный удар.

Болибошка – маленький старичок, который встречается в лесу путникам и говорит им, что потерял котомочку. И стоит человеку наклониться, чтобы поискать ее, Болибошка прыгает ему на спину, и у его жертвы начинаются головные боли, мигрени, в таком состоянии можно заблудиться и сгинуть в лесу.

Восточнославянские русалки – хозяйки водоемов – не имели хвоста, хвост – это позднее западноевропейское влияние. На «русалочью неделю» (или «зеленые святки» – неделя перед Троицей – Прим.ред.) они могли позволить себе что угодно – бегали по полям, сидели на деревьях, забирались в дома и могли защекотать людей до смерти. Девушки оставляли голым русалками свои рубахи, таким образом, откупаясь от них.

– А мы помним разве что Бабу-Ягу, Лешего да Кикимору…

– Мы потеряли не только знания о духах предков. Утеряны многие традиции и почти утерян малый фольклор – потешки, пестушки, поговорки, приметы, загадки.

Очень мало осталось и от настоящих славянских сказок. А ведь раньше сказками объяснялось устройство всего мира, они были связаны с обрядовой деятельностью. Таким образом, шла передача сакральных знаний в устном творчестве. В сказках не было морали, мир не делился на плохих и хороших.

Та же Баба-Яга была не злодейкой, а ведуньей, которая много чего знала и ведала. А нога у нее была костяная, потому что она была вхожа в мир мертвых и живых. Печь была проходом в мир мертвых, ушедших предков.

– Поэтому к ней и относились с уважением.

– У нас в пьесе взаимоотношения лесной нечисти и человека подается как тема отношений природы и человека. Люди ходят в лес – как они должны себя там вести? Безусловно, с особым уважением.

Нужно быть чутким к миру, слышать, что он тебе говорит. Сначала Василисса ведет себя в лесу как норовистый подросток, а после того, как сталкивается с лесными обитателями, с другим миром, начинает уже прислушиваться, присматриваться, становится более осторожной.

В сцене, когда главная героиня произносит свой самый сильный заговор, я посоветовала актрисе Анастасии Даниловой представить за своей спиной всех своих предков. Этот секрет энергетической мощности мне рассказали в ГИТИСе.

В познании себя, своих корней и строится вся интрига спектакля. Героиня должна узнать, почему она ходит по ночам, говорит на змеином языке…

– Тут мы должны еще вспомнить Гарри Поттера и момент избранности.

– Да, всякий подросток думает, что он избранный. Гарри Поттер потому и стал таким популярным, потому что это мечта каждого – стать супергероем.

– А потом он взрослеет, устраивается в офис и его мечты об избранности разбиваются вдребезги.

– А здесь и кроется самое важное – выбор собственного пути. Можно не работать в офисе, а делать то, что велит душа. Есть тысячи примеров, когда люди в 50−60 лет кардинально меняли свою жизнь.

Но если уж ты работаешь в офисе, и это твой осознанный выбор – сделай так, чтобы тебе там не было скучно, добавь творчества, креативности. Переверни мир, как Стив Джобс. За это ты тоже ответственен.

Главное – быть счастливым на своем месте, понять, зачем ты пришел в мир, в этом сверхзадача человека.

Сказка для взрослых

– Сказка – страшная. Чего нам бояться?

– Для меня самые страшные моменты в спектакле – это когда Василисса боится себя, своей природы. Мир ее провоцирует, требует проявить свою силу, а она не знает, что с собой делать. Персонажи нашего спектакля кому-то могут показаться страшными и жестокими, но на самом деле нет ничего страшнее, чем предать себя.

– Вы хотите, чтобы дети смотрели ваш спектакль с родителями. Почему для вас это так важно?

– Потому что мамы и папы часто забывают, что когда-то сами были подростками. А иногда не забывают, но всеми силами стараются сделать так, чтобы дети не совершали их ошибок. Но так не работает.

Подросток должен получить свой опыт сам. Родители должны дать ему поддержку, ощущение безопасности, надежного тыла. А не делать из него юриста или балерину, чтобы реализовать собственные амбиции и мечты. Услышать природу ребенка – великая миссия родителей.

Мамы и папы могут увидеть это в нашем спектакле. Родители Василиссы пытаются оберегать ее, защищать, а значит контролировать. И только в финале, они многое переосмысляют и дают сделать ей свой выбор самостоятельно.

– Получается, сказка – ложь, да в ней намек, конкретно тут – родителям.

– Можно сказать и так. Я не люблю, когда говорят, «я лучше знаю, что для моего ребенка хорошо», «так принято», «а что люди скажут», «мы так жили, и он пусть так живет». Все эти фразы и надстройки не про «услышать ребенка», они не позволяют ему найти свой путь, и он вынужден следовать родительской указке или убегать из дома.

Я понимаю, что переходный возраст – это стресс для всей семьи. У меня самой растет подросток.

Некоторые родители с ужасом наблюдают, как их милый малыш прекращается в прыщавое существо с длинными руками и ногами, которое еще вдруг перестает их слушаться и начинает хамить, хлопать дверями, запираться в комнате. Принять такую перемену безумно трудно. Надо искать диалог с подростком, ежедневно выстраивать отношения, это важно для его будущего.

Но трудно и самому подростку, который зачастую сам не понимает, что с ним происходит. Так что тут семье можно пожелать только терпения.

– Говорят, сегодня для подростков пишут мало хороших пьес.

– Это неправда – просто те, кто это утверждает, мало читают. Каждый год на конкурс «Маленькая Ремарка» присылают очень много хорошего материала. Единственный «проблемный» возраст, для которого пишут меньше пьес – это 8−12 лет.

Но режиссеры для этого возраста часто берут не драматургию, а прозу, в том числе зарубежную. Есть прекрасные детские издательства, например, «Самокат» или «Розовый жираф». Они проводят разные конференции по детской литературе, составляют на сайте подборки. И многие переводчики зарубежной литературы, например, Ольга Варшавер, новый интересный материал сразу пересылают режиссерам и завлитам театров.

– Какие сказки сами бы посоветовали почитать-посмотреть?

– Я очень люблю все сказки из моего детства. Джон Толкин, Льюис Кэрролл, Кир Булычев, Астрид Линдгрен, Клайв Льюис. Обожаю советские фильмы Александра Роу.

Сама я фанат английского писателя Дэвида Алмонда – ставила спектакли по его книгам «Меня зовут Мина» и «Мой папа – птиц». Еще люблю Кейт ДиКамилло, автора «Удивительного путешествия кролика Эдварда». Кстати, эту сказку можно увидеть здесь, в Молодежном театре Алтая. Из российских писателей мне нравятся Ольга Громова, Нина Дашевская и Мариам Петросян.

Сейчас при желании можно найти всё, выбор огромен, и множество специалистов помогают понять и изучить огромный мир детской и подростковой литературы.

Понимаю, что сложно, некогда – да, родителем быть трудно. Но интересно.

Что известно о собеседнике

Виктория Печерникова родилась в Москве.

В 2000 году окончила оперное отделение школы «Галина Вишневская». В 2004 году – актёрский факультет Института современного искусства.

До 2010 года работала преподавателем актерского мастерства и ассистентом режиссера в колледже музыкально-театрального искусства № 61 «Галина Вишневская».

В 2015 году окончила режиссерский факультет ГИТИСа.

Работала в разных театрах страны – Et cetera, «Школа современной пьесы», Московском ТЮЗе, театре на Таганке и многих других.

Поставила в Бийске два спектакля – «Фантазии Фарятьева» по пьесе Аллы Соколовой и «Мятель» по произведению Пушкина.

Когда смотреть спектакль

Спектакль «Василисса» можно будет увидеть в МТА 8 и 9 января. Начало в 17:00, цена билета – 250−400 рублей.

Надежда Чехович

Источник: «Алтапресс»

В Молодёжном театре Алтая состоялась премьера комедии о свободных отношениях в браке

2 января в Молодёжном театре Алтая состоялась премьера спектакля «Свободная пара». Стендап-комедию по пьесе итальянского драматурга Дарио Фо поставил главный режиссёр МТА Алексей Серов.

Когда-то муж предложил жене жить в браке по законам свободной пары – без взаимных обязательств в верности и любви, ибо только так, по его мнению, можно сохранить честные и долгие супружеские отношения. Однако муж вовсе не предполагал, что когда-нибудь и его жена воспользуется заключённым между ними договором и заведёт себе любовника…

Комический эффект от всего происходящего усилен в спектакле приёмом «театр в театре», а зрители становятся непосредственными свидетелями на процессе по «делу о супружеской неверности». Премьерные показы «Свободной пары» продлятся до 7 января, телефон кассы театра: 50-35-03.

смотреть фото

«Алтайская правда»: Молодёжный театр Алтая приготовил подросткам необычный новогодний подарок

Молодёжный театр Алтая приготовил подросткам необычный новогодний подарок. В страшой сказке «Василисса», они, похоже, с удовольствием узнают себя.

Московскому режиссеру Виктории Печерниковой в одноименной пьесе Марии Малухиной, по ее собственным словам, оказалась близка идея взросления через нарушение родительских запретов, чтобы в какой-то момент подросток впервые взял ответственность за последствия на себя. Но вообще-то, и в тексте, и в получившемся спектакле еще много ценных мыслей, которые пригодятся и детям, и родителям.

Семья с секретами

Юная Василисса (ее играет Анастасия Данилова) живет с родителями на опушке леса. Вокруг на триста верст больше ни души – во всяком случае, так говорят маменька (актриса Наталья Сляднева) и тятенька (Алексей Бурдыко). При этом ходить в лес девочке строжайше запрещено: там опасные звери. Эти рисованные двухголовые птицы, пятнистые ящеры и прочие химеры ползают, высунув язычки, по огромному экрану позади избушки.

С девочкой что-то не так: ночью в свете луны она во сне вылезает на крышу домика и шепчет странные заклинания, а проснувшись, сама не может понять, что с ней было. Впрочем, и родители ведут себя странно: похожие пластикой на деревянные крестьянские игрушки или плоскостные лубочные картинки, они все время что-то недоговаривают. А маменька так и вовсе чуть не каждую свою фразу обрывает, закрывая себе рот ладошкой.

Заглянув однажды в лес (экран поднимается, и за ним оказывается «чащоба» из канатов, обрамленная блестящим занавесом), Василисса выясняет, что никакого зверья там нет, зато полно разной нечисти из славянских сказок. И первое же встреченное магическое существо – противного старичка Болибошку (Андрей Одинцов), который без долгих предисловий взялся ее душить, – она своим криком обратила в камень! А тут еще к родителям свалился с неба Летавец (Александр Пальшин), гонец от некоего Берендея, хозяина леса, который почему-то требует дань.

И тогда Василисса решает разобраться наконец во всем самостоятельно: пойти в лес, защитить семью и, если получится, обратить Берендея тоже в камень. На этом пути она обретает волшебного компаньона – застенчивого юного оборотня-волколака по имени Белояр (Андрей Потереба), а также встречает оголодавшее без человечины Лихо Одноглазое (Валерий Лагутин), спятившую от одиночества Полуденницу (Виктория Проскурина) и троицу опасных русалок…

Девочка, ты кто?

Если маменька и тятенька наряжены как условные крестьяне, то Василисса – совершенно обычный современный подросток с синеватыми косичками, в клетчатой рубашке, джинсах и сером акриловом кардигане, какой можно найти в любом магазине молодежной одежды. Образы сказочных существ тоже решены художником-постановщиком Ксенией Кочубей без особых магических затей, но символично: Полуденница носит огромный золотистый кокошник, намекающий на опасное солнце, Лихо – сложную маску и черную косуху, Берендей (Александр Чумаков) вообще ходит в приличном костюме с галстуком. А у Белояра из волчьих примет один только меховой «хвостик» на голове.

Роскошь и спецэффекты этой современной сказке и не нужны. Будучи метафорой взросления, она играет буквально на поле архетипов. Нарушив табу, девочка одна идет в темный лес, что же будет? Впрочем, заглавная героиня в исполнении Анастасии Даниловой особой кротостью не отличается. Это убедительно сыгранный дерзкий и колючий подросток, решительный в силу неведения, напуганный пробуждением и происхождением собственных странных способностей.

За все полтора часа действа мы не видели в зале ребенка, который бы отвлекся на болтовню или уткнулся в телефон, а после с облегчением рванул в гардероб, – наоборот, именно юные зрители и устроили артистам овацию. И этот успех спектакля отчасти можно объяснить тем, что его сюжет движется тропой, проторенной подростковой литературой и кинофантастикой последних десятилетий, чем-то напоминая и «Гарри Поттера», и «Сумерки», и «Звёздные войны» (скажем, у Василиссы явно был шанс повторить путь Энакина Скайуокера – обратите внимание на сцену с отгрызенной рукой!).

Полезные идеи для взрослых зрителей тут тоже припасены: например, что честность в отношениях с чадом – лучшая политика. Или что подростки, даже если временами кажутся чудовищами, детьми от этого быть не перестают. Удерживая баланс увлекательного, страшного и смешного, «Василисса» говорит со зрителями всерьез, чтобы в конце логично объяснить все: и родительские страхи, и мистику, и двойственную природу главной героини, и двойную «с» в ее имени.

Любовь Карпова

Источник: «Алтайская правда»

Режим работы кассы в праздничные дни

Дорогие друзья, на новогодние праздники в Молодёжном театре Алтая меняется режим работы кассы. 31 декабря и 1 января мы проведём в кругу родных и близких. Если вам всё же будет необходимо приобрести билеты именно в эти дни – пожалуйста, воспользуйтесь возможностью покупки онлайн.

Со 2 по 9 января касса будет работать в режиме выходного дня – с 10:00 до 18:00. А 6 и 7 января, когда состоятся дополнительные вечерние показы премьерной стендап-комедии «Свободная пара», касса открыта до 20:10.

Приходите в театр одни, в компании друзей, с семьёй! Давайте проведём эти праздничные дни вместе!

Премьеры, всероссийский фестиваль, лаборатория, юбилеи и награды – в Молодёжном театре Алтая подвели итоги года

Конец декабря – идеальное время для того, чтобы оценить свою работу за год, отметить достижения и лишний раз порадоваться успехам. Это и сделали в Молодёжном театре Алтая. Вспоминаем все значимые события 2021-го.

Премьеры

Год в МТА открыли 3 января премьерным показом ирландской комедии Андрея Воробьёва «Сиротливый Запад» по пьесе Мартина МакДонаха. В центре сюжета – братья Вэлин и Коулмэн, только что похоронившие отца. Они ссорятся, делят наследство, постоянно друг друга подкалывают. Оба испытывают симпатию к местной девушке Гэлин, что тоже не добавляет теплоты в отношения героев. Частый гость в доме – Отец Уэлш. Сам испытывающий кризис веры, он делает всё возможное, чтобы помирить родственников. Ради этого он идёт даже на крайние меры.

5 марта в репертуар театра вошла опера «Мария Стюарт». В её основе – документальная история середины XVI века о противостоянии королевы Шотландии Марии Стюарт и королевы Англии Елизаветы Тюдор, закончившемся казнью Марии. Нестандартное прочтение трагедии Фридриха Шиллера представил молодой режиссёр из Санкт-Петербурга Максим Соколов.

20 мая прошёл первый показ спектакля «Пой, Вовка…», в основу которого легло литературное наследие Валерия Золотухина. Режиссёр Анатолий Кошкарёв использовал рассказ «Старики», отрывки из повестей «Дребезги» и «На Исток-речушку, к детству моему», в которых много автобиографичного, прозу из дневников артиста, фрагменты писем. Спектакль «Пой, Вовка…» приурочен к 80-летию большого артиста, педагога, художественного руководителя МТА с 2003 по 2013 годы.

8 сентября в Молодёжном театре Алтая состоялась премьера уравнения с двумя неизвестными «Загадочное ночное убийство собаки» Саймона Стивенса. Режиссёр спектакля – Андрей Воробьёв. Это история о 15-летнем подростке с аутизмом. Однажды он обнаруживает во дворе у соседки мёртвое животное и решает во что бы то ни стало узнать, кто совершил преступление. При этом главным подозреваемым считают самого мальчика. Чем ближе герой подбирается к истине, тем больше тайн ему предстоит открыть. И тем сильнее ему придётся противостоять своей особенности.

12 ноября состоялась ещё одна премьера – спектакль «Крахмальная, 92» по повести Януша Корчака «Когда я снова стану маленьким» поставил режиссёр из Польши Бениамин Коц. Главный герой спектакля мечтает поскорее вырасти. Но когда мечта сбывается, понимает, что это не приносит ему ожидаемого счастья: оказывается, быть взрослым не так уж приятно. Спектакль Молодёжного театра Алтая стал уникальным. При работе над ним выяснилось, что при переводе оригинального текста повести с польского языка на русский некоторые фрагменты упустили. Утраченные части Бениамин Коц перевёл сам, чтобы точно передать зрителям МТА рассуждения педагога, писателя, врача и общественного деятеля Януша Корчака.

«Крахмальная, 92» – интерактивный спектакль, созданный при поддержке проекта партии «Единая Россия» «Культура малой Родины». По этой же программе под конец года в Молодёжном театре Алтая режиссёр Виктория Печерникова поставила страшную сказку для подростков «Василисса» по пьесе Марии Малухиной. Сюжет про девочку, идущую в страшный лес, знаком с детства. Но современная «Василисса» – это не сказка для маленьких, это история про взросление. Героине предстоит пройти множество опасных испытаний, встретить на пути помощников и врагов – фантастических существ из мира русских народных сказок, и, в конце концов, встретиться с самой собой.

Лаборатория детских сказок

В июне в Молодёжном театре Алтая прошла актёрско-режиссёрская творческая лаборатория по созданию эскизов спектаклей-сказок «РусскаяZABAVA». Принять в ней участие мог любой артист труппы. Выдвигали только одно условие – спектакль для малышей от трёх лет должен быть интерактивным.

В итоге из четырёх эскизов два руководство театра оценило как наиболее интересные и перспективные. Один из них – сказка «Серая Шейка» Дмитрия Мамина-Сибиряка. С ней работал Руслан Гарибов, уже поставивший в театре детский спектакль «Цветик-семицветик» Валентина Катаева и пьесу Олега Богаева для взрослой аудитории «Русская народная почта». Отметили эскиз спектакля артиста Андрея Одинцова по мотивам русских народных сказок.

Главный режиссёр

12 мая директор Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина Ирина Лысковец представила коллективу нового главного режиссёра. Им стал Алексей Серов из Санкт-Петербурга. Зрителям Барнаула он уже известен – в 2019 году режиссёр поставил в МТА трагикомедию «Наш городок» по пьесе Торнтона Уайлдера.

За плечами режиссёра более ста спектаклей. Он сотрудничал с театрами Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Новгорода, Хабаровска, Мурманска, Воронежа, Волгограда, Краснодара, Томска и многих других городов. Алексей Серов – лауреат государственной премии Волгоградской области (2008) в сфере литературы, искусства, архитектуры и культурно-просветительской деятельности в номинации «Театральное искусство» за спектакль «У войны не женское лицо» по книге Светланы Алексиевич в Волгоградском молодёжном театре.

Опыт руководства большим творческим коллективом у Алексея Эдуардовича есть. С 1992 по 1997 год он был главным режиссёром новосибирского театра «Красный факел», с 2001 по 2004 год руководил Театром юного зрителя в Волгограде. В 2004 году основал и до 2012 года руководил Молодёжным театром в Волгограде. В этом же городе в 2012 году основал и в 2013 году руководил Первым драматическим театром. В 2016-2017 годы Алексей Серов был главным режиссёром Хабаровского краевого музыкального театра.

Сейчас Алексей Эдуардович работает над новым спектаклем. Со 2 по 7 января в МТА пройдут премьерные показы комедии итальянского драматурга Дарио Фо «Свободная пара» о семейной жизни без обязательств. Комический эффект от всего происходящего усилен в спектакле приёмом «театр в театре», когда зрители становятся непосредственными свидетелями на процессе по «делу о супружеской неверности».

Дни памяти

2 февраля в Молодёжном театре Алтая состоялся вечер памяти артиста Юрия Виноградова. На нём собрались друзья, коллеги и студенты Юрия Александровича. Вечер памяти назвали «Любимые сказки Юрочки». Артисты театра прочитали малоизвестные произведения Ганса Христиана Андерсена «Бузинная матушка», «Ёлка» и «Немая книга» под музыкальное оформление заслуженного деятеля искусств России, органиста Сергея Будкеева. Коллеги по сцене рассказали, каким удивительно чутким и внимательным был Юрий Виноградов, а студенты вспоминали, что его лекции были лучшими.

Юрий Александрович родился 17 апреля 1951 года в семье заслуженных артистов России Лидии Римшевич и Александра Виноградова, работавших в ТЮЗе. Детские годы мальчика прошли в театре, что повлияло на его выбор профессии. Юрий Виноградов окончил Барнаульское музыкальное училище по классу фортепиано, Новосибирское театральное училище по специальности «Актёр драматического театра». Много лет служил в театре. Последней ролью в Молодёжном театре Алтая для Юрия Александровича стала роль Хлопова в комедии «Ревизор».

2 февраля 2017 года после тяжёлой продолжительной болезни артист, педагог и верный друг скончался. С тех пор эта дата для коллектива МТА особенная.

Премьера спектакля Молодёжного театра Алтая «Пой, Вовка…» по рассказам, письмам и дневникам Валерия Золотухина продолжила череду памятных мероприятий, посвящённых 80-летию народного артиста России. В Барнаул прилетели жена Ирина Линдт, сын Иван Золотухин, друзья и коллеги Вениамин Смехов, Алика Смехова, Валерий Черняев и Любовь Чиркова. Во время выступлений гости говорил, что артист был человеком с большой и светлой душой, на которого можно было положиться, который всегда поддерживал. Ирина Линдт и Иван Золотухин отметили, что поездка на Алтай – словно приезд к родственникам, настолько Валерия Сергеевича любят жители края, рады видеть его семью.

Мероприятия, посвящённые юбилею артиста, завершались в сентябре масштабным культурным форумом – IV Всероссийским молодёжным театральным фестивалем им. В.С. Золотухина.

Всероссийский молодёжный театральный фестиваль им. В.С. Золотухина

Фестиваль проходил с 18 по 24 сентября 2021 года. В конкурсной программе свои спектакли представили 11 театров из Барнаула, Уфы, Кемерова, Екатеринбурга, Альметьевска, Вологды, Новосибирска, Глазова, Нягани и Челябинска. Московский театр на Таганке выступил в качестве гостя. В образовательную часть фестиваля вошли семинары об организации театрального дела, новых проектах Союза театральных деятелей России и о том, как писать о современном театре. В этом году членами жюри стали театроведы Кристина Матвиенко, Юлия Клейман, Антон Алексеев и режиссёр Роман Феодори, возглавляла группу экспертов директор Центра имени Вс. Мейерхольда Елена Ковальская.

Решением жюри Гран-при фестиваля вручили Молодёжному театру Алтая за спектакль Бениамина Коца «Мой папа – Питер Пэн» по пьесе Керен Климовски. За исполнение роли Учительницы в этом спектакле отметили Юлию Юрьеву, она стала лауреатом в номинации «Лучшая женская роль второго плана».

Гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова

Большим событием стали гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, приуроченные к 100-летию творческого коллектива. На сцене МТА состоялись показы двух спектаклей одного из самых популярных театров в России.

Барнаульцам представили спектакль «Наш класс» Тадеуша Слободзянека в постановке Натальи Ковалёвой. Это история об учениках одного простого школьного класса, которые годами жили по соседству и сидели за одними партами в школе. Никому в голову не приходило выяснять национальную принадлежность друг друга. А когда фашисты поделили людей на «высшую» и «низшие» расы, вчерашние одноклассники вмиг обернулись кто палачом, кто жертвой.

Затем состоялись показы спектакля «Крик лангусты» по пьесе Джона Маррелла «Смех лангусты». Сару Бернар называли божественной актрисой, золотым голосом, императрицей театра. Эпатажная и несгибаемая, первая в истории мировая звезда. Ей предрекали раннюю гибель от туберкулёза – но ошиблись. Ей ампутировали ногу – но Сара Бернар продолжила играть, и публика рукоплескала ей. В постановке Михаила Цитриняка заняты известные артисты Юлия Рутберг и Андрей Ильин.

Победы на фестивалях

В марте заслуженная артистка России Галина Чумакова и Любовь Хотиёва приняли участие в III фестивале искусств «Здесь край моих отцов», который проходил на родине Валерия Золотухина. В Быстроистокском культурно-досуговом центре ведущие мастера сцены Молодёжного театра Алтая показали две программы: художественное чтение произведений советских писателей «То, что мы любили в детстве» и «неСлучайные встречи» с рассказами Надежды Тэффи.

В мае в Барнауле состоялся V фестиваль самостоятельных работ «Рождение замысла», инициатором которого выступает региональное отделение Союза театральных деятелей России. Свои спектакли представляли как профессионалы, так и любители театрального искусства. В итоге в номинации «Лучший спектакль фестиваля» победу одержала артистка МТА Ольга Жучкова с моноспектаклем «Святая Ю». Видеооператора театра Александра Секачёва отметили в номинации «Лучшее оформление визуального видеоряда» за работу в этом спектакле.

В этом году директор театра Ирина Лысковец по приглашению организаторов побывала на образовательном семинаре Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров (Москва). Она и артист Владимир Кулигин стали гостями Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» 2021 года (Санкт-Петербург).

В ноябре Ирина Лысковец была участником Всероссийского фестиваля-лаборатории «Колесо», который Российский академический Молодёжный театр проводит совместно с Союзом театральных деятелей РФ. Это профессиональные смотры детского и молодёжного репертуара разных театров страны. На фестивале проходит ежегодный Всероссийский семинар по работе со зрителями, на котором руководителям театров представляют лучший отечественный опыт по организации и проведению зрительских проектов. Центральным событием «Колеса» стал круглый стол по актуальным проблемам театров для детей и молодёжи – попытка объединиться в формулировании и решении проблем современных ТЮЗов России.

Юбилеи на сцене родного театра

Трое артистов Молодёжного театра Алтая отмечали юбилей творческой жизни. В феврале 40-летие на сцене отмечал заслуженный артист России Валерий Лагутин. Он с детства занимался в цирковой студии при Доме культуры котельщиков. Позже получил профильное образование в Алтайском государственном институте культуры – выпустился в 1981 году и тогда же пришёл в театр. С тех пор артист востребован у режиссёров. Причём Валерий Лагутин – единственный в Алтайском крае артист, который принимал участие в боевых действиях в «горячей» точке.

В трудовой книжке за 4 мая 1984 года есть запись: «Уволен в связи с уходом в ряды Советской армии». После Афганистана артист вернулся в театр. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 28 декабря 1988 года за мужество и воинскую доблесть, проявленные при выполнении интернационального долга в Республике Афганистан, Валерию Лагутину вручили Грамоту. Также у него есть медали, среди которых – «Воину-интернационалисту от благодарного афганского народа».

В сентябре памятная дата – 25 лет – была у Юлии Юрьевой. Артистку приняли в театр сразу после окончания Алтайского государственного института культуры. Причём диплом у Юлии Юрьевой красный. За эти годы она исполнила около 60 ролей в спектаклях по лучшим русским и зарубежным произведениям. Каждый, кто видел её на сцене, знает, что артистка может буквально всё. Она восхитительна и в детских сказках, и в вечерних спектаклях.

В ноябре прошёл творческий вечер заслуженной артистки России Нины Таякиной «50 лет на сцене». Нина Васильевна читала стихи, пела, делилась воспоминаниями, рассказывала о любимых ролях, об опыте съёмок в кино.

Путь на сцену для артистки, увлечённой театром с самого детства, был долгим. После школы она поступила на педагогический факультет, позже – на юридический. Эти направления не приносили никакого удовольствия – творческая натура девушки требовала другого. Всё свободное время Нина Таякина пропадала в кружках и народных театрах. И однажды приняла решение ехать учиться в Горький. С отличием окончив театральное училище, Нина Васильевна вернулась в Барнаул и устроилась в Алтайский театр юного зрителя. Несмотря на занятость в репертуаре, артистка окончила Театральное училище имени Бориса Щукина, получила профессию режиссёра. Вклад Нины Васильевны в театральное искусство переоценить невозможно. В 1998 году ей справедливо присвоили звание заслуженной артистки Российской Федерации. А последние 15 лет Нина Таякина преподаёт актёрское мастерство в институте культуры.

Благодарности и премии

Ко Дню работника культуры России в Барнауле прошла церемония вручения благодарственных писем и грамот от администрации города, на которой отметили несколько сотрудников Молодёжного театра Алтая. За многолетний добросовестный труд и большой вклад в развитие профессионального театрального искусства в городе Благодарственные письма вручили артистам Наталье Слядневой и Александру Пальшину, заведующему монтировочным цехом Максиму Павлову. Почётные грамоты администрации Барнаула – артистке Светлане Лепихиной и заведующему столярным цехом театра Роману Скворцову.

По итогам творческого сезона 2020-2021 годов Министерство культуры Алтайского края за многолетний добросовестный труд, большой вклад в развитие театрального искусства в регионе Почётной грамотой отметило помощника режиссёра МТА Елену Рудь.

В октябре стали известны имена лауреатов Губернаторской премии имени Валерия Золотухина в области театрального искусства. В 2021 году в список лучших попал Александр Коцубенко. Он окончил Алтайскую государственную академию культуры и искусств в 2013 году (второй целевой актёрский курс под кураторством народного артиста РФ Валерия Золотухина, руководитель курса – доцент кафедры режиссуры АлтГАКИ Геннадий Старков). Один творческий сезон отработал в Алтайском краевом театре драмы им. В.М. Шукшина, в 2014 году перешёл в Молодёжный театр Алтая. За это время исполнил более 30 ролей как в детских сказках, так и в спектаклях для взрослых зрителей.

В ноябре за многолетний добросовестный труд и большой вклад в развитие театрального искусства в регионе Почётную грамоту Министерства культуры Алтайского края вручили заместителю директора по развитию Молодёжного театра Алтая Марине Стригуновой.

Под конец года в театре состоялась ещё одна церемония вручения. Администрация Октябрьского района Барнаула отметила инженера-механика МТА Евгения Кобылина. Благодарность министра культуры Алтайского края за многолетний добросовестный труд и личный вклад в организацию деятельности театра директор МТА Ирина Лысковец передала Елене Тишиной. Почётную грамоту администрации города вручили руководителю литературно-драматургической части Станиславу Хазиеву, главного бухгалтера Елену Анисимову отметили знаком «За вклад в развитие города Барнаула», почётный знак «С благодарностью, Барнаул» вручили заведующему художественно-постановочной частью МТА Павлу Мануйлову.

Эксперт «Золотой Маски» на показах МТА

С 7 по 10 апреля на показах спектаклей Молодёжного театра Алтая была театровед, критик, кандидат искусствоведения, редактор отдела научно-методической работы Государственного центрального театрального музея им. А. Бахрушина, автор журналов «Театр», «Театрал», «Петербургский театральный журнал», газеты «Экран и сцена», член экспертного совета российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» Ирина Алпатова. Театр пригласил её в Барнаул, чтобы узнать мнение профессионала о творческой деятельности.

Эсперт посмотрела и дала свою оценку пластической драме «Бойцовский клуб» по роману Чака Паланика, опере «Мария Стюарт» Фридриха Шиллера, семейной истории «Временно недоступен» по пьесе Петры Вюлленвебер и трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет». Впечатления Ирины Алпатовой опубликовали в журнале «Сцена», единственном в стране театральным изданием, в фокусе внимания которого находятся вопросы сценографии, новые технологии и материалы, технические достижения в области светового и звукового оборудования.

Новые артисты

В августе труппу Молодёжного театра Алтая пополнили новые артисты, недавние выпускники театральных вузов. Дарья Чиж, Дмитрий Волков и Антон Нечаев в этом году окончили Алтайский государственный институт культуры по специальности «Артист драматического театра и кино». Куратором курса была ведущий мастер сцены МТА, заслуженная артистка России Нина Таякина. Вместе с ней бесценный опыт студентам передавал артист и режиссёр Виктор Захаров.

В новом сезоне зрители Молодёжного театра Алтая познакомились с Анастасией Милютиной. В 2021 году она получила диплом Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского (Красноярск), специальность девушки – «Актёрское искусство». С шести лет Анастасия Милютина занимается вокалом, с 10 лет ходила в детскую студию при музыкальном театре.

Летняя театральная школа СТД

С 1 по 29 июня в Москве проходила XIV Летняя театральная школа Союза театральных деятелей России. В этом году в ней участвовало более 80 молодых артистов из 55 городов России. Из Барнаула на обучение пригласили Андрея Потеребу.

Программа Летней театральной школы СТД РФ представляет собой интенсивный образовательный четырёхнедельный курс и включает в себя мастер-классы, тренинги и лекции по основным профессиональным дисциплинам: актёрское мастерство, сценическая речь, сценическое движение, ритмика, современный танец и сценический бой. Педагогический состав Школы – ведущие специалисты из лучших вузов страны.

Важные проекты

Творческие встречи – одно из важных и любимых направлений МТА. В феврале, пока шла работа над спектаклем «Мария Стюарт», в Молодёжном театре Алтая состоялись две встречи с Максимом Соколовым, поставившим в МТА Wonder boy и «Бойцовский клуб». После показов зрители высказывали своё мнение о том, что увидели на сцене, спрашивали режиссёра, как шла работа над этими спектаклями, задавали вопросы о декорациях, реквизите и костюмах. Много вопросов задавали и артистам.

Молодёжный театр Алтая одним из первых в крае подключился к проекту Министерства культуры России «Пушкинская карта». С 1 сентября его участники – школьники и студенты в возрасте от 14 до 22 лет – могут оплатить билет на любой спектакль МТА за счёт средств федерального бюджета. В первый год на баланс карты зачислили 3000 рублей, в 2022-м сумму увеличат до 5000 рублей.

Молодёжный театр Алтая присоединился ко Всероссийскому экскурсионному флешмобу. Акция всегда проходит в последнюю субботу августа, она направлена на то, чтобы участники как можно больше узнали об истории, культуре и людях своих городов.

В МТА группу встречал артист и режиссёр Виктор Захаров. Он – настоящий хранитель истории. В 1968 году окончил Новосибирское театральное училище по специальности «Актёр драмы», работал в Алтайском краевом театре юного зрителя. В 1982 году защитил с отличием режиссёрский диплом в Театральном училище им. Б. Щукина в Москве, в 1987 году окончил Высшие театральные курсы при ГИТИС по направлению «Режиссёр драматического театра». С 1983 года Виктор Степанович был режиссёром нашего театра, с 1990 по 1997 годы – главным режиссёром. Параллельно вёл большую деятельность на благо культурной жизни края в качестве председателя Алтайского отделения Союза театральных деятелей России.

Именно поэтому Виктор Захаров знает о МТА всё. На экскурсии он провёл гостей театра по фойе, показал музей, бутафорский, декорационный, пошивочный и другие цеха. У каждого участника акции была возможность выйти на сцену и почувствовать себя артистом. Прогулку по театру Виктор Степанович дополнил рассказами о спектаклях, над которыми работал в разные годы, поведал интересные случаи из истории МТА и своей профессиональной деятельности.

В этом году в МТА прошли благотворительные показы спектаклей. Все вырученные от продажи билетов средства направили родителям Марии Яценко, у которой диагностировали спинальную мышечную атрофию. Это генетическое заболевание, поражающее клетки спинного мозга. Без своевременного лечения мышцы постепенно ослабевают – сначала руки, потом ноги, спина, заканчивается всё остановкой дыхания.

Весь город собирает средства на препарат «Золгенсма» для девочки, стоимость которого составляет около 180 миллионов рублей. Сотрудники МТА не могли остаться в стороне.

Уже не первый год Молодёжный театр Алтая много внимания уделяет особенным зрителям. 2021-й исключением не стал – сотрудничество с Алтайской краевой организации общероссийской общественной организации «Всероссийское общество инвалидов», Алтайским региональным отделением Всероссийской общественной организации «Сообщество многодетных и приемных семей России «Много деток — хорошо!» и городским общественным клубом ветеранов «Оптимисты» при Дворце культуры Барнаула продолжилось. Подопечные этих организаций по-прежнему могут приобрести билеты на показы спектаклей по льготным ценам.

По многолетней традиции МТА принял участие в месячнике пожилого человека, который проходит в октябре. Цена билета для зрителей почтенного возраста на спектакли «Обыкновенное чудо», «Гроза», «Вишнёвый сад» и Wonder boy продавали всего по 100 рублей. Это дало возможность многим пенсионерам не только побывать на постановках по известнейшим произведениям Евгения Шварца, Александра Островского и Антона Чехова, но и познакомиться с современной подростковой драматургией.

Молодёжный театр Алтая возобновил проведение мастер-классов для детей перед показами сказок. Раз в месяц в фойе в течение часа педагоги из Центра детского творчества Центрального района Барнаула обучают желающих творить цветы, открытки и фигурки из бумаги.

15 декабря артисты Молодёжного театра Алтая приняли участие в форуме «Классика в диалоге с современностью» об Антоне Чехове. Он проходил в новоалтайской Центральной городской библиотеке им. Л.С. Мерзликина. Дмитрий Борисов, Александр Коцубенко, Анастасия Милютина и Роман Чистяков выступили перед учениками восьмого и одиннадцатого классов с программой «Читаем Чехова» образовательного проекта «Разборки с автором». Они представили рассказы «Толстый и тонкий», «Загадочная натура», «Стража под стражей» и «Бумажник».

Ирина Лысковец,
директор Молодёжного театра Алтая:

«Год для Молодёжного театра Алтая выдался насыщенным. Репертуар пополнили шесть спектаклей, часть из которых стали явлением в культурной жизни региона. Мы на высшем уровне провели Всероссийский молодёжный театральный фестиваль имени Валерия Золотухина, приняли на своей сцене гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Наконец-то приобрели главного режиссёра, а ещё нашли интересные решения создания спектаклей по детским сказкам на творческой лаборатории. Подводя итоги, можно уверенно сказать, что все сотрудники театра выложились, не подвели, сработали слаженно, очередной раз доказали свой профессионализм в театральном деле.

2022-й год у театра станет не менее ярким. Мы продолжим ставить качественные спектакли по лучшим произведениям классиков и пьесам молодых современных драматургов. Есть договорённость о сотрудничестве с талантливыми и известными в стране режиссёрами. В наших планах реализация нескольких любопытных творческих проектов, прежде всего ориентированных на подростков. Молодёжный театр Алтая намерен и дальше уделять внимание развитию безбарьерной среды, поддерживать существующие и реализовывать новые социально значимые проекты. Предстоит большая работа по обновлению светового и звукового оборудования».

«Алтапресс»: взяли высоту – топ главных театральных событий Барнаула в 2021 году

2021 год в Барнауле оказался культурно богат на громкие театральные события регионального и всероссийского масштаба. Altapress.ru вспомнил все знаменательные открытия, достижения, находки и потери.

В память о земляке

В Алтайском крае прошли памятные события, посвященные 80-летию Валерия Золотухина.

Летом в Молодежном театре Алтая, который носит его имя, зрителям показали автобиографический спектакль «Пой, Вовка», созданный на основе рассказов, дневников и писем Золотухина.

После показа в театре прошел творческий вечер с участием жены артиста Ирины Линдт и его сына Ивана Золотухина, который заметно вырос и стал копией своего знаменитого отца. На эту тему они даже исполнили трогательную семейную песню.

Иван рассказал, что тоже решил пойти по стопам своего родителя и попробовать поступить в театральный вуз. Актерский опыт у него уже есть: в этом году он исполнил одну из главных ролей в спектакле «История одного городка» в МХАТ им. Горького.

На вечере памяти знаменитого артиста также выступили друзья Золотухина – Алика и Вениамин Смеховы, Валерий Черняев и Любовь Чиркова.

А уже осенью в МТА провели четвертый всероссийский театральный фестиваль им. Золотухина. В Барнауле выступили театры из Вологды, Екатеринбурга, Глазова, Кемерова, Нягани и других городов.

Гран-При получили хозяева фестиваля – за спектакль «Мой папа – Питер Пэн» режиссера Бениамина Коца.

Режиссерские рокировки

В Молодежном театре Алтая впервые за долгое время появился главный режиссер. Им стал Алексей Серов из Санкт-Петербурга – его барнаульцы знают по спектаклю «Наш городок».

Опыт работы в качестве главрежа у Серова большой – эту должность он ранее занимал в новосибирских театрах – «Красном факеле», ТЮЗе и молодежном театре, а также в театрах Волгограда и Хабаровска.

Сейчас главный режиссер МТА ставит к Новому году комедию «Свободная пара» по пьесе Дарио Фо и Франки Раме, а весной представит мюзикл «Фауст» Александра Швецова.

Надежда Чехович

Источник: «Алтапресс»

Классический национальный Русский балет представит «Щелкунчика» на сцене МТА

15 января в Молодёжном театре Алтая выступит Классический национальный Русский балет. Труппа из Москвы представит «Щелкунчика» по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана с музыкой Петра Чайковского. Хореография Мариуса Петипа в редакции Хасана Усманова.

«Щелкунчик» – самая знаменитая сказка балетной сцены, самое волшебное и новогоднее произведение Петра Чайковского, известное по всему миру. Эта рождественская сказка о благородном заколдованном принце, превращённом в уродливую куклу, о доброй девочке Маше и их противнике Мышином короле всегда была любима взрослыми и детьми.

«Щелкунчик» стал символом новогоднего праздника не только потому, что сама история происходит в Рождество, но и потому, что в ней много волшебства, чудесных превращений и таинственных приключений.

Вполне заслуженно спектакль является настоящей жемчужиной мирового балета. Со времён первой премьеры его с успехом ставили на всех известных мировых сценах. Легендарный спектакль «Щелкунчик» в версии Классического Русского балета – яркая феерия, обрамлённая великолепными декорациями и костюмами.

Показ состоится 15 января, начало в 18:00. Билеты в кассе театра, её телефон: 503-503. По Пушкинской карте места на балет «Щелкунчик» можно выкупить на сайте rus-ballet.ru.

Справка

Классический Русский балет – успешная московская труппа классического танца, основанная в 2004 году. В коллектив вошли лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодёжь и заслуженные мастера танца. Основу труппы составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ страны. В формировании коллектива принял участие его художественный руководитель, солист театра Хасан Усманов.

смотреть фото

Источник

«Снегурочка» в Мариинском театре

На «блинной»
неделе перед Великим постом в Мариинском театре прошел шестой
фестиваль «Масленица», центральным событием которого по праву стало
исполнение оперы Н. А. Римского-Корсакова
«Снегурочка». По праву – поскольку сюжет сказки
Островского напрямую затрагивает масленичные веселья, еще в их
языческом, дохристианском виде.

Постановка Александра Галибина – не новичок, она идет на
петербургской сцене с весны 2004 года, правда, появляется в афише
совсем не часто. В целом ее можно охарактеризовать если не как
революционную, то как очень прогрессивную. Хотя в работе есть явно
неудачные места, такие, например, как сцена в покоях царя Берендея,
где сам государь предстает каким-то восточным богдыханом, а его
придворные встречают ледяную дикарку в яйцеобразных скафандрах
(страшно даже подумать, что бы было, если бы подобное в своей опере
увидел Николай Андреевич), но есть в ней и серьезная заявка на
приближение опер композитора к первоисточнику, к первоначальному
замыслу: она не трактована как слюнявая сказка, как детский
утренник (именно так оперы композитора ставятся в подавляющем
большинстве отечественных театров), и в то же время лишена
постмодернистких извращений, как то было в постановках, например,
другой корсаковской сказки, «Золотого петушка», в Московском театре
им. Станиславского и Немировича-Данченко и в столичном же
«Геликоне». В этом смысле мариинская «Снегурочка» гораздо удачнее
попытки Большого театра 2002 года.

У постановки Галибина – Цыпина – Ногиновой – Фильштинского своя,
совершенно оригинальная эстетика. Красивое здесь гармонично
соприкасается с примитивным, даже уродливым, но последнее красоты
не отменяет. Сценография не без выдумки, но она не утяжеляет
действие, не загромождает пространство сцены: здесь дышится легко,
свободно. В спектакле много условностей, что вполне оправданно в
сказочном, ирреальном сюжете, где многие участники – маски, а не
живые лица. Но в то же время в отношении главных персонажей, и
прежде всего, титульной героини, дотошно сохранен первоначальный
мир корсаковских образов: Снегурочка по-прежнему – это девственное,
наивное создание, стремящееся к возвышенному, прекрасному, и оттого
погибающее.

Состав солистов на фестивальном показе в целом порадовал хорошим
ансамблем и достойной культурой пения, а также неравнодушным
актерством – было очевидно, что молодые вокалисты с удовольствием
разыгрывают перед публикой весеннюю сказку Островского – Корсакова.
Даниилу Штоде партия царя Берендея пришлась как нельзя лучше, в
самую пору: небольшой, но отточенный, культурный голос певца не
утопал здесь в оркестровых бурях, а парил в полных воздуха и света,
мягких, ласкающих ариях и ариозо волшебного властителя. Хорош по
звуку был и Алексей Тановицкий (Дед Мороз), хотя некоторые его позы
напоминали его же работу в «Псковитянке» — уж слишком грозным,
наподобие Ивана IV, смотрелся его полярный повелитель. Ольга Савова
(Весна) давала мало теплой, альтовой краски своей героини –
хотелось бы в ее звучании слышать больше женственного, земного,
эротического, хотя в целом исполнение было качественным.
Превосходным Лелем оказалась Наталья Евстафьева – ее хорошо
сфокусированный альт красивого, благородного тембра свободно летел
в зал, в нем было как раз то необходимое количество игривых,
ершистых интонаций, которое позволяет сделать травестийную роль
убедительной: вы видите не переодетую в мальчика певицу, а именно
юношу – дерзкого, смелого и прекрасного. Татьяна Павловская
(Купава) пела очень эмоционально, технически мастеровито, но, к
сожалению, сам голос певицы – не из блестящих, в нем много зажатых,
как бы с силой выталкиваемых нот, отчего образ деревенской
красавицы ярким не получился. Брутален Владимир Мороз (Мизгирь) – в
нем в избытке настоящей мужской силы и красоты, что делало его
персонажа одним из важнейших центров спектакля по праву.

Отдельно хочется сказать об исполнительнице титульной партии
Анастасии Калагиной. Нечасто в наших оперных театрах встретишь
такую удивительно гармоничную Снегурочку. У нее есть все:
молодость, красота, обаяние, звонкий, полетный голос, отличное им
владение и превосходная культура звука. Все важнейшие сцены оперы,
все арии ее героини были спеты Калагиной проникновенно, с большим
пониманием образа, артистка сумела найти настоящие «ледяные»
интонации для большей части спектакля, и «растопить» свой голос в
финале, дав ему большей нежности и тепла. Партия превосходно легла
на голос артистки, думается, что это немалая удача и ее, и труппы
театра в целом.

К сожалению коллективы Мариинки в этот раз были не на высоте. Много
расхождений было у хора, но еще более вопиющ был оркестр под
управлением Михаила Кукушкина – количество киксов, досадных ляпов,
расхождений с солистами и хором зашкаливало за все разумные
пределы. Удивительно было в принципе слышать в императорском театре
такую провинциальную, почти самодеятельную оркестровую игру. Для
опер Римского-Корсакова, в том числе и для «Снегурочки», значение
оркестровой игры как нигде велико, но в тот вечер мариинским
музыкантам было не до изысканных красот партитуры – свести бы концы
с концами! Конечно, в театре такого уровня, каким позиционирует
себя Мариинка, такого быть в принципе не должно, и на рядовых то
спектаклях, а уж тем более на тех, что заявлены в качестве
специальных (напомним еще раз, что «Снегурочка» давалась в рамках
масленичного фестиваля). Это прискорбная ситуация заметно снизила
общий тонус исполнения, в котором все остальные участники были на
высоте и стремились создать для слушателей настоящий праздник,
предвосхищающий скорую и долгожданную весну.

Тип

Раздел

Театры и фестивали

Произведения

Автор

Источник

Лучшие спектакли Москвы по произведениям Булгакова

Михаил Булгаков — один из самых популярных писателей ХХ века. Спектакли по его произведениям в разные годы ставили знаковые российские режиссеры. Мы попросили театрального критика Ольгу Романцову выбрать лучшие постановки и рассказать, где смотреть «Мастера и Маргариту», «Театральный роман» и «Зойкину квартиру».

«Мастер и Маргарита»

Студия театрального искусства

Режиссер: Сергей Женовач

Сцена из спектакля Сергея Женовача «Мастер и Маргарита». Студия театрального искусства, Москва. Фотография: sti.ru

Режиссер сам сочинил инсценировку, переработав черновики писателя, — его версия «Мастера и Маргариты» составляет дилогию со спектаклем «Записки покойника» («Театральный роман»). Место действия — клиника для душевнобольных. Узкое пространство авансцены, где появляются герои, отсекает от остального пространства занавес, сшитый из пододеяльников и наволочек. Почти все герои романа, включая Понтия Пилата и Иешуа, — пациенты этой клиники; свита Воланда превратилась в санитаров в белых халатах. А Воланд (Алексей Вертков), главный герой спектакля, равнодушно наблюдает за происходящим. Сеанс черной магии происходит в зрительном зале, денежные купюры, отданные зрителями, горят, а Гелла может вытащить женское белье из кармана любого мужчины.

«Мастер и Маргарита»

МХТ им. А.П. Чехова

Режиссер: Янош Сас (Венгрия)

Сцена из спектакля Яноша Саса «Мастер и Маргарита». Московский Художественный театр им. А.П. Чехова, Москва. Фотография: Екатерина Цветкова / mxat.ru

На сцене огромный черный тоннель московского метро, его символ — буква М в сцене бала у Воланда переворачивается, превратившись в воландовское W. Мастер (Анатолий Белый) в прологе идет под черным сводом, с грохотом волоча за собой железную больничную кровать. Венгерский режиссер Янош Сас, известный у нас своими киноработами, призер XX ММКФ, перенес действие в современную Москву: герои читают журнал Playboy, носят пиджаки «Армани» и звонят по мобильным. Самые сложные для постановки в театре сцены — распятие Иешуа и полет Маргариты — сняты на камеру и транслируются на экран-задник. Режиссер в интервью признался, что поставил спектакль для тех, кто не читал роман: включил в него ключевые сцены, уделил внимание любовной линии и проделкам воландовской свиты.

«Мастер и Маргарита»

Театр Романа Виктюка

Режиссер: Роман Виктюк

Сцена из спектакля Романа Виктюка «Мастер и Маргарита». Театр Романа Виктюка, Москва. Фотография: teatrviktuka.ru

«Мастер и Маргарита» разительно отличается от остальных спектаклей Виктюка. Главная тема этой постановки — взаимоотношения художника и власти. Воланд (Дмитрий Бозин) здесь — еще одна ипостась вождя, а поверившие ему Мастер и его возлюбленная обречены на адские муки. Режиссер одним из первых ввел в спектакль фонограммы с записью истерически восторженных выступлений избирателей 1930-х годов и речи самого Сталина. По замыслу Виктюка, тоталитаризм уничтожает красоту: массовка в грубых советских майках здесь выполняет гимнастические упражнения под бравурную мелодию, а в сцене бала у Сатаны танцует, надев на головы бюсты вождей пролетариата. А Воланд выходит в зрительный зал, как будто высматривая себе достойного противника.

«Мастер и Маргарита»

Театр на Таганке

Режиссер: Юрий Любимов

Сцена из спектакля Юрия Любимова «Мастер и Маргарита». Театр на Таганке, Москва. Фотография: tagankateatr.ru

Премьера первой в России театральной постановки «Мастера и Маргариты» прошла в 1977 году, но сочинение Юрия Любимова, полное отваги, фрондерства и стремления рассказать зрителям правду, идет по сей день. Театру не дали денег на постановку «антисоветчины», и Любимов с художником Давидом Боровским использовали фрагменты декораций других спектаклей. Шерстяной занавес из «Гамлета» движется по сцене, отделяя один эпизод от другого, обнаженная Маргарита летает над сценой на огромном маятнике, а в сцене «сеанса магии» в зал падают билеты на «Мастера и Маргариту». После премьеры эти билеты стали «валютой», за которую можно было достать любой дефицит или услугу. И хотя сейчас в спектакле уже не играют первые исполнители ролей Иешуа, Мастера, Воланда и Маргариты, он выстроен так, что до сих пор взаимодействует со зрителями.

«Мастер и Маргарита»

Театр «Мастерская П. Фоменко»

Режиссеры: Федор Малышев, Полина Агуреева

Полина Агуреева в роли Маргариты в спектакле Федора Малышева и Полины Агуреевой «Мастер и Маргарита». Театр «Мастерская П. Фоменко», Москва. Фотография: Александр Иванишин / fomenki.ru

Спектакль, жанр которого его создатели определили как «московский шабаш в двух частях», — современное прочтение романа молодыми людьми. В первом акте стремительно чередуются самые известные эпизоды «Мастера и Маргариты»: диалог Берлиоза и Воланда, встреча Мастера и Маргариты, Степа Лиходеев в тяжелом похмелье. Все герои немного похожи на персонажей комиксов. Воланд (Алексей Колубков) меняет интонации речи и манеру поведения: превращается из вальяжного барина в монстра, а то и в капельдинера «Мастерской», заглядывая в зал в фирменном жилете. Сеанс магии идет как интермедия в антракте, Азазелло и Гелла стали одним персонажем, в спектакле звучит много современной музыки. Одна из главных удач — Полина Агуреева в роли Маргариты, которую она играет почти клоунессой. А знаменитая сцена полета решена как соло героини на ударных.

«Театральный роман» («Записки покойника»)

Театр «Мастерская П. Фоменко»

Авторы спектакля: Петр Фоменко, Кирилл Пирогов

Сцена из спектакля Петра Фоменко и Кирилла Пирогова «Театральный роман» («Записки покойника»). Театр «Мастерская П. Фоменко», Москва. Фотография: fomenki.ru

Последний спектакль Петра Фоменко, который он сделал совместно с Кириллом Пироговым. Тот сыграл главного героя — нервного драматурга Максудова, попавшего в старый МХАТ, где ставят его пьесу. Одно из качеств актеров «Мастерской» — любовь к шутке и самоиронии. Поэтому булгаковская пародия на МХАТ стала поводом посмеяться над собой и признаться в любви «милому чудовищу под названием театр». В спектакль вошла только первая часть «Театрального романа», в финале которой «основоположники» разносят пьесу Максудова. Актеры «Мастерской» виртуозно создают запоминающиеся зарисовки-шаржи своих коллег по профессии. В кульминационный момент из театрального подземелья выплывает диванчик с Иваном Васильевичем (Максим Литовченко). Актер настолько точно загримирован под Станиславского, что напоминает ожившую фигуру из Музея мадам Тюссо.

«Записки покойника»

Студия театрального искусства

Режиссер: Сергей Женовач

Сцена из спектакля Сергея Женовача «Записки покойника». Студия театрального искусства, Москва. Фотография: sti.ru

Выбрав для названия спектакля подзаголовок «Театрального романа», Женовач расширил время действия (история начинается со времен киевской юности писателя) и дополнил инсценировку фрагментами «Работы актера над собой» Станиславского. Литератор Максудов (Иван Янковский) обитает в комнате с кремовыми шторами и балконом, откуда в комнату врываются погибший еврейский портной, красноармейцы с винтовками и другие наваждения и кошмары. Однажды появился и театр: актеры расселись на кровати, а из подпола выскочил отец-основатель Иван Васильевич (Сергей Кочанов), заявивший: «Не верю!» Драматург с ужасом понимает, что персонажи перестали ему подчиняться. В этом спектакле судьба Максудова перекликается с трагической судьбой Булгакова, который пережил революционные потрясения, муки творчества и неурядицы, связанные с Художественным театром.

«Бег»

Театр им. Е. Вахтангова

Режиссер: Юрий Бутусов

Сцена из спектакля Юрия Бутусова «Бег». Театр им. Е. Вахтангова, Москва. Фотография: Валерий Мясников / vakhtangov.ru

Главная тема спектакля — наваждения, кошмары и трагические сны. Героям невозможно от них избавиться, как Серафиме (Екатерина Крамзина), в начале спектакля страдающей от горячки, невозможно напиться, сколько бы она ни опустошила пластиковых стаканчиков. Место действия — призрачный полустанок, где смешались разные эпохи: герои, одетые в костюмы времен Гражданской войны, складывают вещи в клетчатые пластиковые сумки челноков времен развала СССР. По сцене скользит девушка — «ангел смерти», касаясь каждого подолом платья. Герои застряли между Россией и Европой и не могут разорвать связь с родиной. Выходов из морока и наваждений всего несколько: пустить себе пулю в лоб, как Хлудов (Виктор Добронравов), превратиться из генерала в организатора тараканьих бегов, как Чарнота, или вернуться в Россию и стать узниками ГУЛАГа, как Голубков и Серафима.

«Бег»

МХТ им. А.П. Чехова

Режиссер: Сергей Женовач

Слева направо: Михаил Пореченков в роли Григория Чарноты и Анатолий Белый в роли Романа Хлудова в спектакле Сергея Женовача «Бег». Московский Художественный театр им. А.П. Чехова, Москва. Фотография: Екатерина Цветкова / mxat.ru

Напоминая зрителям о том, что пьеса Булгакова написана в форме снов, Сергей Женовач ставит свой спектакль как серию видений и кошмаров, мучающих Хлудова (Анатолий Белый). Одновременно палач и жертва, он сидит под фонарным столбом с оборванными проводами, уставившись на перрон, покрытый грудой человеческих тел в солдатских шинелях. Из нее, как из братской могилы, один за другим появляются герои спектакля. Отыграв свою сцену, они снова ложатся на перрон. Пространство сна диктует особый способ существования: герои напоминают тени или сомнамбул, как заведенные повторяют по несколько раз одну и ту же реплику. Хлудову то и дело является призрак расстрелянного им вестового. В сцене стамбульских тараканьих бегов массовка ползет по сцене по-пластунски, и этот «бег» становится метафорой бессмысленности эмиграции.

«Зойкина квартира»

МХТ им. А.П. Чехова

Режиссер: Кирилл Серебренников

Сцена из спектакля Кирилла Серебренникова «Зойкина квартира». Московский Художественный театр им. А.П. Чехова, Москва. Фотография: Екатерина Цветкова / mxat.ru

В пространстве Зойкиной квартиры режиссер собрал людей, мечтающих любым путем покинуть совдепию, и поставил спектакль в жанре кабаре. Здесь исполняют настоящие берлинские зонги 1920–30-х годов (авторы русских текстов — Игорь Иртеньев и Владислав Маленко), на стенах появляются компьютерные проекции, и в воздух взлетают блестки. В спектакле порой стыдливо мелькает обнаженка и возникают параллели с сегодняшним днем: например, граф Обольянинов (Федор Лавров) жалуется, что власть «создала такие условия, что порядочному человеку существовать невозможно», и уходит в наркотические грезы. Рыжеволосая Зойка (звезда мюзиклов Лика Рулла) здесь одновременно похожа на ведьму Геллу и Марлен Дитрих. А у квартиры появляется душа (роль Татьяны Кузнецовой называется «Квартира») — худенькая старушка, которая сидит за фортепиано, а в финале остается совсем одна.

«Зойкина квартира»

Театр «Эрмитаж»

Режиссер: Михаил Левитин

Дарья Белоусова в роли Зои Пельц и Петр Кудряшов в роли Александра Аметистова в спектакле Михаила Левитина «Зойкина квартира». Московский театр «Эрмитаж», Москва. Фотография: Сергей Тупталов / ermitazh.theatre.ru

История о том, как во времена нэпа под прикрытием пошивочной мастерской открыли публичный дом, поставлена в стиле трагической буффонады и даже сейчас захватывает, хотя премьера состоялась больше 20 лет назад. В спектакле порой угадываются образы немого кино, он наполнен ностальгией по культуре советских 1920-х годов, последней попытке возрождения декаданса. Постановку украшают вокальные интермедии и настоящий дивертисмент (демонстрация моделей для клиента под музыку «Кокаинеточки» Вертинского). Причем режиссер устроил каждой из его участниц отдельный маленький бенефис. Зоя Денисовна (Дарья Белоусова) здесь поражает внутренней силой и трагической мощью. Как будто предчувствуя, что ей все равно не победить судьбу, она до конца борется за право уехать в Париж и быть вместе с трогательным Обольяниновым.

«Мольер («Кабала святош»)

Центральный театр Российской армии

Режиссер: Борис Морозов

Сцена из спектакля Бориса Морозова «Мольер («Кабала святош»)». Центральный театр Российской армии, Москва. Фотография: teatrarmii.ru

Спектакль Бориса Морозова — о том, что наша жизнь очень похожа на театр и каждый строит свою жизнь как театральный спектакль, надеясь, что остальные люди сыграют предназначенные им роли. На сцене конфликтуют между собой три театра: тот, что был создан Мольером, который мечтал угодить королю и сделать успешным свой театр Пале-Рояль; театр короля Людовика Великого, считавшего свою власть и силу безграничными; и театр парижского архиепископа де Шаррона, уверенного, что церковь — главная сила после короля и что пора приструнить тех, кто легкомысленно к ней относится. Костюмы героев точно соответствуют стилю эпохи, а летающий вдоль сцены занавес словно перелистывает эпизод за эпизодом.

«Мольер («Кабала святош»)»

Театр на Юго-Западе

Режиссер: Олег Леушин

Сцена из спектакля Олега Леушина «Мольер («Кабала святош»)». Театр на Юго-Западе, Москва. Фотография: Сергей Тупталов / teatr-uz.ru

Спектакль посвящен памяти Валерия Беляковича, который создал свой Театр на Юго-Западе, как Мольер во Франции три с лишним века назад театр Пале-Рояль. Олег Леушин продолжает традицию постановок Беляковича: игра света, ритмичная музыка, клубы дыма. Из его белых вихрей на сцене в начале появляются персонажи комедии дель арте, когда-то вдохновлявшие Мольера. Вспышками света выделяются лица актеров, как будто их снимают крупным планом, лучи прожекторов ограничивают часть пространства, играя роль кулис. Герои, как написано в ремарках Булгакова, периодически исчезают во тьме, словно растворяясь в катакомбах романских церквей. Сергей Бородинов играет Мольера творцом, влюбленным в искусство и в созданный им театр.

Варшавская мелодия современный спектакль Леонид Зорин

«Варшавская мелодия» — один из лучших спектаклей Москвы

Посещая театр, зритель хочет духовно обогатиться, получить удовольствие от проведенного времени и забыть о серых буднях. В театре возможно все — добро побеждает зло, настоящие чувства проходят любые испытания и не увядают с годами, а талант всегда получает заслуженное признание и почтение. И именно такие добрые и наполненные мудростью популярные спектакли ставит театр «Вертикаль», чтобы каждый человек, находящийся в зале, проникся историей главных героев и вспомнил о простых жизненных ценностях, от которых порой зависит дальнейшая судьба.

«Варшавская мелодия» — современный спектакль о настоящей любви

Современный театр «Вертикаль» приглашает посетить спектакль «Варшавская мелодия» и окунуться в мир большой любви, которая не знает преград. Сюжет этой мелодрамы, написанной в послевоенное время Леонидом Зориным, и сейчас не потерял своей актуальности и вызывает восхищение у зрителей разного поколения.

Не восхищаться этим романтическим дежа-вю действительно невозможно, ведь оно посвящено настоящим большим чувствам и простому человеческому счастью, а наши актеры всего лишь постараются передать основную суть пьесы, сделав ее понятной и близкой для каждого зрителя.

История главных героев «Варшавской мелодии» началась в 1946 году, в Москве на концерте Шопена. Именно там полька Геля, поступившая в Московскую консерваторию, и бывший фронтовик Виктор, встретились и полюбили друг друга. Романтические прогулки по зимнему городу, трепетные отношения, планы на совместную жизнь — все это вмиг оборвалось из-за запрета вступать в брак с иностранцами. Любящей паре пришлось расстаться и их жизненные пути разошлись на десять лет…

Но судьба была благосклонна к главным героям пьесы, и они снова встретились в Варшаве, но уже не такими юными и наивными, а успешными и знаменитыми. Она стала настоящей звездой польской эстрады, а он — известным русским ученым. И, несмотря на годы разлуки и пережитые трудности, эти две выдающиеся личности воссоединяют свой союз и доказывают, что любовь способна выдержать любые испытания.

«Варшавская мелодия» — один из лучших спектаклей Москвы, который будет интересен и детям, и взрослым. В нашей театральной постановке не делается акцент на политике и трудностях послевоенного времени, ведь мы преследовали другую цель — показать, что все в наших руках, и только мы вершим свою судьбу.

Современный театр «Вертикаль» творит специально для вас и приглашает почитать отзывы о спектаклях Москвы на своем сайте!

В ролях:

Анастасия Менюшина (Геля)

Андрей Данилов (Виктор).

Режиссер-постановщик: Александр Баринов.

Ближайшие даты: 08 сентября 2021 года (среда), 19-00

Время спектакля: 1 час 20 минут. Спектакль идет без антракта.

В спектакле используется музыка Фредерика Шопена и песни в исполнении великой польской певицы Анны Герман.

Ограничения по возрасту на популярные спектакли: 12+

Смотреть еще лучшие спектакли Москвы и оставить отзывы о спектаклях Москвы>>>

Ангелы и буратины: лучшие спектакли прошедшего сезона | Статьи

Театральный сезон – 2019/20 получился скомканным. «Занавес! Занавес!» — возвестили власти, разумно опасаясь распространения коронавируса. И театр перешел на непривычное для себя онлайн-положение. Карантин отменил и весенние премьеры, и гастроли, и национальный фестиваль «Золотая маска». Но тем не менее «Известия» смогли выбрать десять лучших спектаклей, потому что московские сцены в этом недосезоне отличились не только количеством, но и качеством сделанного.

«Сказка про последнего ангела»

Театр Наций

Фото: theatreofnations.ru

Спектакль Андрея Могучего — фаворит рейтинга. Худрук питерского БДТ поставил на самой модной столичной сцене сложное, полифоническое, многослойное зрелище по рассказам Романа Михайлова (хотя название спектаклю дал короткий текст Алексея Саморядова).

Пересказать коллизии сюжета четырехчасовой «Сказки…» — затея не столько бессмысленная, сколько почти безнадежная. В спектакле объединены сон и явь, видения и знамения, комедия и трагедия, люди и ангелы, жившие в России 1990-х. А главный герой по имени Андрей представлен двумя актерами — братьями-близнецами Рассомахиными.

Спектакль завораживает своей инфернальной сценографией, и чтобы расшифровать все визуальные метафоры художницы Марии Трегубовой, мало посмотреть «Сказку» один раз.

«Пер Гюнт»

Театр имени Вахтангова

Фото: vakhtangov.ru

Еще один претендент на первую строчку в «турнирной» таблице. Самый богатый столичный театр может себе позволить не только несколько сцен, звездную труппу, но и двух выдающихся режиссеров под одной крышей — художественного руководителя в лице Римаса Туминаса (пандемия не позволила ему выпустить в этом сезоне «Войну и мир») и главного режиссера Юрия Бутусова, воплотившего драму Ибсена в свойственной ему манере.

Да, перед нами типичный Бутусов: драйв, аттракцион, кабаре. Его «Пер Гюнт» — четырехчасовое путешествие, где неискушенный зритель рискует захлебнуться в волнах смыслов, событий и загадок. И это при том, что режиссер сильно порезал текст и сократил число действующих лиц почти в семь раз — до шести персонажей.

Одно из главных достоинств спектакля — исполнитель заглавной роли 27-летний Сергей Волков. Бутусов открыл москвичам этого удивительного актера, прежде с успехом игравшего в питерском Театре имени Ленсовета. Его Пер Гюнт — явный кандидат и на театральные премии, и на зрительскую любовь.

«Пиноккио»

Электротеатр Станиславский

Фото: electrotheatre.ru/Андрей Безукладников

Свой пятилетний юбилей Электротеатр Станиславский отметил «Пиноккио», масштабной мистерией с чертами метаоперы в постановке худрука Бориса Юхананова по пьесе Андрея Вишневского. Занята в спектакле почти вся труппа. Визуалы в восторге: их глазам обеспечено два вечера буйного пиршества, устроенного художниками Юрием Хариковым и Анастасией Нефедовой. Говорят, что постановка зрелища обошлась в какие-то немыслимые миллионы, но посмотрите фото или поверьте на слово: на сцене виден каждый рубль!

Два Пиноккио за семь с половиной часов преодолевают опасный и увлекательный путь из каморки папы Карло — сперва в волшебный лес, а после в театр. По дороге им встречаются не только классические персонажи, которых когда-то придумал Карло Коллоди, но даже Вацлав Нижинский и Эдгар По. Как и в случае со спектаклями, речь о которых шла выше, в опусе Юхананова мелко нарублено и перемешано много всякого-разного. И даже поэпизодный план, любезно приведенный в простыне-программке, вряд ли сделает эту прекрасную одиссею понятнее и прозрачнее.

«Борис»

Театральное агентство «Арт-партнер XXI»

Фото: artpartner.ru

Среди отзывов на этот спектакль был и такой: «очередное хулиганство Дмитрия Крымова». Да, многое в спектакле «Борис», сыгранном в Провиантских складах Музея Москвы, удивит, возмутит или покоробит тех, кто рассчитывал увидеть пушкинского «Бориса Годунова». Начиная уже с пыльного, некомфортного, нетеатрального пространства.

Режиссер и художник Крымов, как обычно, не следует духу и букве автора, предлагая собственное прочтение классики. Он пересказывает историю своими словами и подручными средствами, соединяя в странном миксте хор ветеранов, поэта Германа Лукомникова, учащихся московской школы искусств, гробы с мумиями и красный рояль «Москва», в который в финале провалится Борис (отличная роль Тимофея Трибунцева).

«Седьмой подвиг Геракла»

«Мастерская Петра Фоменко»

Фото: fomenki.ru

Пьесу «Седьмой подвиг Геракла» про страну Элиду, где дурно пахнет из-за сто лет не чищенных конюшен и хлевов, Михаил Рощин написал в 1963 году, а впервые поставлена она была лишь в 1988-м.

Можно гадать, по каким соображениям нынешний руководитель «Мастерской Фоменко» Евгений Каменькович обратился к этому советскому тексту и создал крепкий, мастеровитый, по-хорошему старомодный, правда, местами тяжеловесный спектакль. Впрочем, сатирические размышления о природе власти, о законе и беззаконии звучат хотя и пафосно, но актуально. И что удивительно, главным героем спектакля становится не Геракл, а богиня лжи и обмана Ата в исполнении Марии Большовой.

«Отравленная туника»

Театр Романа Виктюка

Фото: teatrviktuka.ru

Дуайен режиссерского корпуса Роман Виктюк, оставаясь верным рыцарем поэтического театра, неожиданно представил в этом сезоне один из лучших за последние годы спектаклей.

Пьеса Николая Гумилева «Отравленная туника», написанная в 1918 году по канонам классицизма, не имела большой сценической судьбы: долгие годы этот автор был под запретом, а сложный философский текст про страсть арабского поэта и воина Имра к юной царевне, конечно, не рассчитан на массового зрителя.

Великий мифотворец Виктюк перенес действие со сказочного Востока… в питерскую тюрьму, где находился Гумилев перед расстрелом, и эту древнюю историю разыгрывают арестанты. Был ли такой эпизод на самом деле или нет — не столь уж и важно. Главное — перед нами яркое высказывание большого режиссера и очередная выдающаяся работа премьера труппы Дмитрия Бозина.

«Палачи»

«Гоголь-центр»

Фото: gogolcenter.com

Черные комедии ирландца Мартина МакДонаха — частые и любимые гости на российских сценах. Вот и «Палачей», жутковатую историю про бывшего профессионального вешателя, ставшего барменом, и его старшего коллегу и конкурента, тоже тюремщика, поставили почти одновременно в Москве и Петербурге.

Кирилл Серебренников перенес (и довольно успешно) действие пьесы из Англии 1965 года в Россию конца 1990-х. И сохранил при этом даже в самых мелких деталях жесткость, честность и напряжение оригинала.

«Чайка»

МХТ имени Чехова

«Классику имеет смысл ставить только по-современному», — заявил литовский режиссер с мировым именем Оскарас Коршуновас, приступая к постановке в Московском художественном театре знаковой для этой сцены чеховской пьесы.

Довольно бережно обойдясь с текстом, постановщик дерзко осовременил всё остальное — костюмы, декорации, музыку. И сам способ игры, когда актеры активно общаются с залом — не зря же тема театра, его демонической сущности, стала в этой интерпретации «Чайки» одной из главных. И Аркадина (блестящая роль Дарьи Мороз) здесь прежде всего актриса, а только затем женщина, мать, сестра, любовница.

Фото: mxat.ru

«Lё Тартюф. Комедия»

Театр на Таганке

Одна из самых веселых и эротичных премьер сезона — мольеровский «Тартюф», поставленный в Театре на Таганке Юрием Муравицким. Остроумная режиссура и молодая энергия новобранцев знаменитого театра (особо выделим исполнителя заглавной роли Романа Колотухина) оживили классический текст. А сценография и костюмы Гали Солодовниковой сделали зрелище актуальным. Вообще последние премьеры Таганки, где появились и мюзиклы, и современные пьесы, вселяют надежду на возрождение этой легендарной сцены.

«Дядя Ваня»

Театр Наций

Этого «Дядю Ваню» московские театралы ждали по двум причинам. Во-первых, имя режиссера. Стефан Брауншвейг, европейская звезда, художественный руководитель парижского театра «Одеон», никогда не работал в России и, как утверждал, давно мечтал поставить именно эту пьесу нашего главного драматурга. Во-вторых, звездный кастинг: Евгений Миронов, Анатолий Белый, Елизавета Боярская, Юлия Пересильд, Виктор Вержбицкий…

Мнения московской публики разделись чуть ли не полярно, тем более что претензий к каким-то несуразностям и штампам было хоть отбавляй, а вот парижские гастроли прошли с триумфом. Так что можно вслед за героем другой чеховской пьесы повторить: «И все-таки впечатление сильное».

39 старых и новых спектаклей, которые стоит посмотреть в театральной Москве

10 Декабря 2016

39 старых и новых спектаклей, которые стоит посмотреть в театральной Москве

Друзья, несколько лет назад у нас был материал «35 лучших театральных спектаклей Москвы», который имел успех и собрал много откликов. Сейчас он немного устарел и мы сделали продолжение. Теперь их (барабанная дробь) —39! Автор — театральный блоггер Ольга Хайкина, которая буквально живет театром. Каждую неделю она посещает не менее 3 спектаклей, готова до полуночи обсуждать с друзьями увиденное, хранит театральные программки, с интересом ходит на молодых режиссеров и необычные постановки и не забывает классику. Если вы давно не ходили в театр и в планах восполнить пробел или решили произвести впечатление на свою вторую половину — этот список для вас. Смело идите на любой из этих спектаклей — сильные впечатления и темы для дискуссий вам обеспечены. Слово Ольге.
Моя безусловная любовь к театру началась с МХТ им Чехова. Семейные праздники проходили часто на всех трех площадках театр: основная, малая и новая сцена — я полюбила их всех постепенно. К сожалению, не все спектакли сохранились к моменту написания этого текста, да и составы претерпели изменения, но все же я рискну поделиться с вами подборкой любимых спектаклей театра. Начну с работ режиссера Марины Брусникиной, которые обязательно принесут удовольствие вам и вашей второй половине, порадуют ваших родителей и друзей.

1. Деревня дураков. Инсценировка рассказа Н. Ключаревой получилась у М. Брусникиной очень смелая, колкая, трогательная и нежная одновременно. Деревня дураков — это вся Россия с радостью и невзгодами, любовью к себе и ненавистью к окружающим. Социальная драма для всех и каждого, кто любит не только созерцать, но и рефлексировать.
2. Пролетный гусь. Спектакль памяти В. Астафьева играется на Новой сцене, где всего 80 мест. «Гуся» играют корифеи МХТ уже много лет, но попасть на спектакль весьма непросто. Смех и слезы, горечь утраты и расставаний, но все же и тепло семейного очага. Я была на нем дважды, оба раза эмоции переполняли! Рекомендую пойти на спектакль с вашими близкими.
Спектакли театра других режиссеров:
3. С любимыми не расставайтесь. Спектакль вырос из студенческой работы курса И. Золотовицкого и С. Земцова и после своего успеха на фестивале им. А. Володина «Пять вечеров» в Санкт-Петербурге вошел в репертуар театра. Молодые актеры трепетно относятся к тексту Володина, но и талантливо добавляют свою энергию в постановку. Отличный вечер для влюбленных пар!
4. Зойкина квартира. Инсценировка нетленной сатиры Михаила Булгакова режиссером Кириллом Серебренниковым. Музыкально, ярко, смешно! Видеоинсталляции в этом спектакле в свое время были дерзким новаторством на сцене, но и сейчас не теряют своего эффекта.
5. Свидетель обвинения. На глазах у всего зрительного зала будет разыграна прекрасная детективная история Агаты Кристи. Эффект от игры Ренаты Литвиновой здесь потрясающий, мне еще не довелось так видеть ее в театре такой органичной. Что до работы Сергея Чонишвили — то это лучший подарок театральному любителю.
6. Мушкетеры. Сага. Часть первая. Сразу нужно оговориться, что этот спектакль очень далек от романа Александра Дюма. В театре его именуют «романтическим треш-эпосом». Константин Богомолов творит с текстом самые неожиданные вещи, вскрывает новые слои там, где зритель совсем не ожидает. Но я верю, что от просмотра можно получить удовольствие всем тем, кто может легко абстрагироваться от несовпадения миров Дюма и Богомолова и просто наблюдать «иной мир» с основной сцены МХТ.
7. Гордость и предубеждение. Премьера сезона! На основной сцене МХТ режиссер Алексей Франдетти поставил музыкальный комедийный спектакль по мотивам любимого романа. Что бросается сразу в глаза, так это необычная для мхатовских спектаклей сценография: английский сад и парк на сцене, яркие и сочные: зеленые, алые, розовые, лиловые, пурпурные краски, живой оркестр и постоянная (!) смена костюмов не только у главных героев, но у массовки. Вокальные и танцевальные номера отточены, а массовые сцены настолько хороши, что для вас не будет главного персонажа — все актеры занимают ваше внимание и дарят хорошее настроение.
8. Бунтари. Это работа молодого режиссера А. Молочникова о духе борьбы, который зачастую сидит так глубоко в нас, но все же порой вырывается наружу. О том, как это было в истории страны и как это может быть сейчас, вы увидите в театре. К слову, спектакль не просто прижился с прошлого сезона, так еще и переехал с Малой на Основную сцену! Вот оно признание.
СТИ.

Один из самых молодых театров Москвы основан в 2005 Сергеем Женовачом и студентами его курса в ГИТИСе. В основе репертуара «Студии театрального искусства» — малоизвестные и прежде не инсценированные произведения классиков мировой литературы. Прежде всего я люблю этот театр за уют, который дарят его стены, как только ты оказываешься на пороге, внешняя красота полностью соответствуют и внутренней.
9. Захудалый род. Инсценировка Н.С. Лескова, играется с 2006 г, но и по сей день не теряет своей магии. Семейная хроника князей Протазановых собрала на основной сцене театра весь звездный состав труппы. Мария Шашлова — прима театра, по-моему мнению, как никогда великолепна в роли Варвары Никаноровны Протазановой. Её игра была отмечена номинацией на Золотую маску в 2007г.
10. Игроки. Блистательный состав труппы СТИ с легкостью разыгрывает пьесу Н.В. Гоголя. Сюжет комедии про карточных шулеров пересказывать не будем, но уверяем вас в том, что время в театре вы проведете прекрасно. Желание сравнивать масштаб воровства и лихоимства в России прошлого века и наших дней есть и будет всегда. Подходы все те же, желание делать это творчески так же велико, как и актерское искусство. Этот «спектакль-бродилка» подойдет для увлекательного вечера как театралам со стажем, так и без него.
11. Три года. Инсценировка одноименной повести А.П. Чехова, которая сразу приходит на ум, когда заходит разговор о СТИ. Я влюблена в эту постановку, в печальную историю любви Алексея Лаптева в исполнении его тёзки Алексея Верткова. Герой Верткова на сцене раскрывает вам душу и обнажает сердце. Обретет ли он счастье и любовь, вы узнаете посмотрев этот спектакль.
12. Самоубийца. Пьеса Н. Эрдмана в руках Сергея Женовача превратилась в один из самых комичных спектаклей в Москве. Прежде всего, это сатира на нашу современную жизнь, хотя датируется пьеса 1928 годом. Пусть политический аспект подан нам в мягкой обертке, но история или трагедия «маленького человека» подана без всяких прикрас. Вы будете много смеяться, а в коммунальном аду или рае Подсекальникова сможете открыть что-то знакомое и узнать своих «соседей». Непременно берите друзей и близких на спектакль.
Новаторство в театральном мире и новое прочтение известных сюжетов, а также создание спектаклей в жанре «документального театра» — для меня это Гоголь-центр, Центр им Вс. Мейерхольда, театр Практика и Мастерская Дмитрия Брусникина и Театр.doc. Рискну предложить свои любимые спектакли в каждом из вышеперечисленных театров, но с оговоркой, что вас ожидает много смелых и дерзких моментов «по ходу пьесы».
Практика.

Театр сейчас делает ставку на мастерские театральных ВУЗов. «Практика» готова дать молодым творческим группам возможность реализовать свой потенциал и поработать с лучшими авторами, режиссерами и художниками. Сейчас главным резидентом театра выбрана «Мастерская Дмитрия Брусникина».
13. Человек.doc. олег кулик. игра на барабанах. Спектакль-исповедь, прочно вошедший в репертуар театра. Настоящий хит среди документальных спектаклей и единственная «выжившая» часть проекта «Человек.doc». На крошечной сцене перед залом исповедуется художник Олег Кулик, точнее актер Антон Кукушкин, рассказывающий его историю от первого лица: как приходят идеи творческих проектов, рождаются вопросы о смысле существования, принятии себя и мира. Минимум декораций и барьеров между актером и залом, притчи и интервью, магия и творчество. Каждый зритель в этом спектакле найдет что-то важное или нужное для себя. До сих пор считаю эту работу лучшим моноспектаклем.
14. Невыносимо долгие объятия. Спектакль, который ложится на хорошо удобренную почву ваших собственных переживаний, прошлых опытов, житейских коллизий… да всего на свете! Иван Вырыпаев очень медленно выводит на свет один пласт за другим. Это почти два часа пути в собственный внутренний мир с четырьмя проводниками. Они сидят к вам лицом и читают историю. Декораций нет — только текст. Приятно удивила работа Равшаны Курковой! Да и в целом ребята играли и увлекали на все 100%, особенно под конец, пусть и такой… Рекомендуем рефлексирующим молодым людям.
15. Это тоже я. Вербатим. Молодые актеры «Мастерской Дмитрия Брусникина» собирали со студенческих времен «образы» по городу, а потом собрались и сыграли спектакль в стиле вербатим, что является неотъемлемой частью театра пост-модерна. Это прежде всего документальный театр, приправленный актерским мастерством.
Московский драматический театр «Человек»

16. Наташина мечта. И снова делюсь с вами спектаклем Марины Брусникиной, на этот раз поставленным в стенах театра-студии «Человек» в переулках Арбата. Женские истории, мечты юных героинь переплелись в один клубок: рассказ отличницы и девочки-подростка из детского дома; все они прежде всего рассказы от первого лица о первой любви. Молодые актрисы мастерской Д. Брусникина в камерном пространстве делятся со зрителем этими историями.
ЦИМ.
Центр им Вс. Мейерхольда объединяет под своей крышей разные направления искусства: от театральных постановок до кружков стенд-ап и сторителлинга. ЦИМ — это пространство, в котором художники разных направлений создают кросс-жанровые постановки. В ЦИМе вам не предложат для вечернего досуга академические постановки, но ведь и альтертнативные версии нужно смотреть время от времени, не правда ли?
17. Однажды мы все будем счастливы. Не скрою, меня зацепило название спектакля, и только потом я прочитала об огромном количестве Гран-при, которыми удостоили работу В. Чеботаря, выпускника режиссерской мастерской В. Рыжакова. В течение пятидесяти минут две актрисы в абсолютно темной комнате — будто инь и ян — от первого лица расскажут, и даже пропоют историю одной маленькой девочки, которая запуталась в отношениях с мамой. Весь детский мир раскалывается на части на глазах у зрителя… На одном дыхании, порой сбивчивом, пройдет ваш вечер. Если вы любите сильные театральные впечатления, очень рекомендую.
18. 12 подвигов Гагарина. Если вы незнакомы с молодой и энергичной труппой мастерской Виктора Рыжакова #Июльансамбль — то этот спектакль будет для вас весьма любопытен. В основу постановки лег вымысел хореографа и режиссера Олега Глушкова. Хореографический спектакль рассказывает на протяжении часа о 12 подвигах вымышленного космонавта Николая Гагарина и состоит из 12 современных танцевальных композиций, решенных в эстетике ретро-футуризма. Спектакль-миф «12 подвигов Гагарина» идет на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда.
19. Отель Калифорния. Премьера! Саша Денисова придумала свой отель «Калифорния», в который поселила хиппи, художников и многих знаменитостей из американских 1960-х. В течение двух часов на сцене «столкнутся» Патти Смит и Энди Уорхол, Дженис Джоплин и Джим Моррисон, Хантер Томпсон, Кен Кизи и многие другие герои американской культуры. Живая музыка и вокал Василия Зоркого, яркая финальная точка – все это ждет зрителей в октябре.

Гоголь-центр: Резиденция Кирилла Серебренникова и его учеников. Под крышей бывшего театра имени Гоголя играют современные постановки, показывают кино и организовывают встречи с деятелями культуры.
20. Митина любовь. Инсценировка повести Ивана Бунина в необычной версии, хотя как иначе может быть в Гоголь-центре, академических постановок я тут и не вспомню. Этот спектакль стоит посмотреть из-за его современной трактовки и одновременно нежности, которую авторы и актеры сохранили в первозданном виде.
21. (М)ученик. Последний писк! Пьеса современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга была написана сравнительно недавно, на русском языке играется впервые, хотя сомнений нет, что события спектакля могли произойти в нашей стране. Насколько сильна ваша вера? Что может поколебать ее? А есть ли грани и крайности у вашей веры? Знаете ли вы, где они пролегают? Великолепная работа Никиты Кукушкина и Виктории Исаковой.
Театр.doc.

Один из самых известных театров в силу своего особого положения: это негосударственный, некоммерческий, независимый, коллективный проект. С 2002 театр живет и рождает новые спектакли на злобу дня. Многие работы выполняются волонтерами на добровольной основе. Большая часть спектаклей ТЕАТР.DOC — в жанре документального театра. Не ждите дорогостоящего реквизита и дорогих костюмов, в этом театре вы это не найдете, зато приходите за честным и проникновенным рассказом на расстоянии вытянутой руки, в Москве, пожалуй, таких площадок крайне мало.
22. Язычники. Инсценировка пьесы А. Яблонской пронзительна и колко ударяет с первых мгновений. Эта пьеса о нашей растерянности в вопросах веры и о крайностях в поиске индивидуального спасения. История одной семьи весьма среднего достатка, история приобретения веры и пусть для каждого своей, но все же веры. Превосходная работа, которая не оставляет зрителя равнодушным.
23. Я боюсь любви. В жанре вербатим нам расскажут несколько историй, которые переплетаются в одну большую лебединую песнь о поиске любви в современном обществе. Герои хотят любить и быть любимыми, но одновременно с эти делают все, чтобы к этому так и не прийти. Боязнь любви как признание наедине со всем залом и одновременно крик о помощи.
Театр Вахтангова

24. БЕГ. Юрий Бутусов определил для меня жанр шоковой театральной терапии, на его спектаклях каждый раз подрываются все каноны и устои драматических постановок, актеры выкладываются так сильно, что отдадут вам всю энергию без остатка. Это нельзя не почувствовать даже с балкона. Бутусов — безусловно экспериментирует в театре, причем делает это как с канвой и формой оригинала, так и со зрительским восприятием. Театр Бутусова — это театр эмоций и чувств, а его инсценировка «Бега» по Булгакову — это не рассказ, это крик, спазм души.
25. Анна Каренина. Хореографический спектакль по великому роману Л. Толстого не сможет оставить вас равнодушным. Прежде всего благодаря грациозной Ольги Лерман, чья Анна предстает изящной, тонкой и очень ранимой барышней в поисках своего счастья. Анжелика Холина поставила поразительный спектакль в стенах театра, музыка Альфреда Шнитке и пластика драматических актеров — все это вкупе рождает глубокий драматизм и передает невербальным способом чувства героев романа.

Театр Сфера

У него необычный зал: круговой амфитеатр с центральной сценой и подвижными площадками внутри него. Главная идея, заложенная его основателями в 1981 году, в их числе актёры — Георгий Тараторкин, Александр Калягин, Олег Даль, Георгий Бурков — в особой сфере общения зрителя и артиста.
26. «Старший сын» А. Вампилова — настоящая сказка для взрослых и одновременно семейная драма и повесть о любви, доверии, честности и необходимости отыскать в большом мире родственную душу. В театре «Сфера» худрук А. Коршунов поставил эту пьесу с огромной любовью и заботой о тексте. Эта магия передалась всем актерам и уже по цепочке нам, зрителям. В таком камерном пространстве избежать близости с актером сложно, и любой промах очень болезненный для зрителя. Но актеры на спектакле будто ловят кураж! Непременно берите родителей, близких и подарите им теплый вечер в театре.
27. Обращение в слух. Сценическая версия М. Брусникиной романа А. Понизовского. «Обращение» — это альманах воззрений на жизнь человека в России, при этом рассуждать, вспоминать и обсуждать судьбы соотечественников герои спектакля, конечно, принялись за границей. «Большое» лучше разглядеть для них исключительно на расстоянии. В спектакле занято много актеров труппы, причем их вступление в повествования зачастую будет для вас неожиданностью. Благодаря расположению места в театре «Сфера» каждому зрителю удастся стать еще ближе к разгадке тайн «русской души».
Мастерская Петра Фоменко.

28. «Рыжий». Вот уже более 5 лет на малой сцене Мастерской П. Фоменко зрители отправляются в путешествие на «поезде Екатеринбург/Свердловск/ Екатеринбург» в ритме поэзии невероятного Бориса Рыжего. Полюбившаяся современной публике Ирина Горбачева станет вашей проводницей в 80– 90-х. «Те баснословные года», в которые «так хорошо мы плохо жили». Билеты достать крайне сложно, но все равно попытайтесь.
29. «Сказка Арденнского леса» — спектакль для доброго вечера в дружественной и семейной компании, замечательное начало в весьма камерном пространстве рождает поистине лирическое настроение. И если вы ненароком заскучаете после антракта, то обязательно повеселитесь далее. В любом случае это сказка для взрослых на 5+ ! Браво актерам за их талант и голоса.
РАМТ

30. Кот стыда. Мой любимый театральный режиссер М. Брусникина объединила в спектакле 3 новеллы о семье. Их лейтмотив — связь поколений, утерянная в каждом случае по разным причинам. Будет много смеха в зале, как и печали, но Брусникина как всегда с торжеством прогоняет апатию финальным аккордом, наполненным самым теплым чувством любви. Сценография погружает нас в типовую квартиру — с бытовыми разговорами на кухне или за столом. Что у режиссера получается филигранно — соединить параллельные миры разных поколений так, что на глаза наворачиваются слезы. За что отдельное спасибо авторам, чьи произведения легли в основу спектакля. Семейный просмотр будет прекрасной идеей.
31. Лада или Радость. Повесть Т. Кибирова о деревенской романтике в художественной интерпретации М. Брусникиной. Спектакль очень сентиментальный, но и не без юмора. Весьма интересная сценография, благодаря которой зритель оказывается на сцене вместе с героями инсценировки. Спектакль как добрая пилюля показан для семейных теплых вечеров в театра.
Театр Наций.

32. «Сказки Пушкина», как и Онегин в театре Вахтангова — отличная попытка освежить воспоминания о школьной программе и показать, что произведения А.С. Пушкина не теряют актуальности. На сцене разворачиваются полный сюр и фантасмагория, но как все стильно исполнено: потрясающая сценография, костюмы, грим и музыкальное сопровождение. Все это сделало вечер незабываемым , ну и мэтр Миронов блистательно двигается на сцене и поёт.
33. Фарс-мажорный концерт. Известные хиты советской эстрады в исполнении артистов труппы театра Наций. У молодых актеров театра и кино исполнение получается с неимоверным драйвом. Даже если вы не являетесь поклонником советской эстрады — вас ждет запоминающийся вечер!
Театр Школа драматического искусства.

34. OPUS # 7 — необыкновенный и чувственный спектакль. В нем абсолютно разные 2 части : еврейская притча про «Родословную» больше похожа на поминальную молитву.. И затем многоканальная история про мытарства творческого пути Д.Шостаковича. Эпизод со скрипом ржавых роялей не сотрется из памяти вовек.
35. О-й. Поздняя любовь. Для меня театр «Школа драматического искусства» — это прежде всего работы мастерской Дмитрия Крымова. Вариации на тему пьесы Островского комичны. Сразу предупреждаем, что спектакль не без клоунады и фанстасмогории на сцене. «О-й. Поздняя любовь»: это буйство красок, танцевальные па — вы наверняка как и я забудете, что смотрите привычного вам Островского. К просмотру в первом ряду вас всех активно призываю — эффект утраивается!
Табакерка.

36. Рассказ о счастливой Москве. Бенефис Ирины Пеговой в драма М. Карбаускиса по А. Платонову. Москва в спектакле — это имя собственное, именно так назвал Платонов свою главную героиню, о чьей судьбе мы узнаем из этого спектакля. Счастлива ли в действительности Москва Честнова? Ответ для кого-то рождается сразу, для других споры не утихают и в гардеробе.
Театр им В. Маяковского

37. Декалог на Сретенке подарил неописуемый вечер. Я люблю этот спектакль за самобытность и попытку воссоздать ощущение прогулки по Сретенке в разные периоды ее становления, зритель буквально не сидит на месте, а передвигается по театру разными маршрутами. 3,5 часа без антракта зрители бродят от заповеди к заповеди, глубже погружаясь в историю улицы Сретенка и ее переулков. «Спектакль-бродилка» для театралов со стажем и без must-see!
Современник.
38. Крутой маршрут. Спектакль, который проникает очень глубоко в сердце и никого не оставляет равнодушным. Инсценировка автобиографического романа Евгении Гинзбург о годах нечеловеческих испытаний, о клевете друзей и сослуживцев и о семейной трагедии. Одна из самых страшных глав в истории России в исполнении звездного ансамбля театра Современник, в главной роли на протяжении долгих лет блистает Марина Неелова.
Московский Драматический Театр имени Пушкина.

39. «Обещание на рассвете» моего любимого Ромена Гари поставили, наконец, на камерной сцене театра им. Пушкина. История всепоглощающей любви матери и сына разыгрывается у вас на глазах. Вам гарантировано прекрасное настроение благодаря игре невероятно талантливой Александры Урсуляк, чья роль матери главного героя, если и не совпала с моим образом после прочтения, то как минимум не стала разочарованием.
Ольга Хайкина, «Cozy Moscow»

Ссылка на источник:
http://cozymoscow.me/teatr-2/39-staryx-i-novyx-spektaklej-kotorye-stoit-posmotret-v-teatralnoj-moskve.html

Театр для людей | Театральный центр Станиславский

25 ДЕКАБРЯ 2021

НАЧАЛО в 18:00

26 ДЕКАБРЯ 2021 в 19:00

Театр для людей!

Рождественские спектакли для детей!

ПРЕМЬЕРА ПРОГРАММЫ !

НАЧАЛО В 18:00 и 19:00

Афиша спектаклей

В новостях

ПРЕМЬЕРА!

ОТКРЫТИЕ НОВОГО 5-го ЮБИЛЕЙНОГО ТЕАТРАЛЬНОГО СЕЗОНА!

Этот год очень не простой. Год испытаний и проверки на прочность. Не смотря ни на что — мы готовимся к открытию нового театрального сезона. Мы хотели бы чтоб в стенах прекрасных залов Дома русского зарубежья им. А.И.Солженицына вы обрели чувство уверенности и спокойствия, надежды в завтрашнем дне, радости открытия, веры в лучшее. Мы ждем встречи с вами и готовим к показам как полюбившиеся уже спектакли, так и новые премьеры. Приходите, почувствуйте атмосферу поддержки и искренности. Мы вместе на пути творческих свершений! Ждем вас 2 октября в 19:00 на открытии нового театрального сезона! Встретимся в театре!

Театральный центр Станиславский и ЦДРИ открывают показы спектаклей талантливых режиссеров как молодых, так и зарекомендовавших себя. Среди ближайших спектаклей: «Смешные истории» по рассказам А.Чехова. Премьеры по пьесам русской, советской и современной драматургии.

Ждем вас на наших спектаклях!

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА

Маленький ПРИНЦ

Спектакль для детей и взрослых в 1 действии.
«Хотел бы я знать, зачем звезды светятся. Наверно, затем, чтобы рано или поздно каждый мог вновь отыскать свою».
Маленький принц.
Музыкальный спектакль в исполнении маленьких артистов. Возможно они еще не во всем профессионалы, но имеют большое желание и чистое сердце чтоб рассказать нам эту прекрасную и трогательную историю.
Руководитель постановки: Игорь Коробейников
Жанр: Музыкальный спектакль.
ограничения 3+

ЖЕНЩИНА ОПАСНОГО ВОЗРАСТА

СКОРО!

Замечательная комедия для семейного просмотра!

Поднимает настроение, освежает чувства, дарит позитив и улыбку на долгое время!

Когда следствие ведет женщина, финал истории непредсказуем. В жизни Алисы нет ничего примечательного: офис, дом, детективы перед сном, пока Алиса не сталкивается с трупом-невидимкой. Преступник задумал идеальное убийство, которое невозможно раскрыть. И кто знает, чем бы закончилась эта история, если бы не Алиса — этот Шерлок Холмс в юбке?!

Режиссер-постановщик: Игорь Коробейников

По мотивам французских детективов.

Жанр: Комедия-детектив

СКОРО ПРЕМЬЕРА!

После перерыва мы вновь ждем встречи с вами на сцене Дома русского зарубежья им. А. Солженицына. ПРЕМЬЕРА! «Маленький ПРИНЦ» -сказочная история в исполнении актеров-детей придется по душе маленьким и большим зрителям. Спектакль с успехом прошел на сценах театров Сухума (Абхазия) и Сочи. Яркие костюмы, оригинальные песни, искренность юных актеров подарят вам незабываемые эмоции. Ждем вас на открытии 5 ЮБИЛЕЙНОГО сезона 2 октября. До встречи в театре!

МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ — ПРЕМЬЕРА!

С большим успехом прошла сдача спектакля по повести Антуана де Сент-Экзюпери «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ». Хотя возраст актеров от 7 до 14 лет — они с большим воодушевлением и серьёзностью относятся к выбранному делу. В спектакле им приходится играть по несколько ролей и мгновенные перевоплощения в персонажей, как и смена костюмов за кулисами требуют огромного внимания и сосредоточенности. Но дети, есть дети — выходя на сцену они с упоением рассказывают трогательную, сказочную историю про мальчика с маленькой планеты, о его любви к Розе и про его друзей Летчика, и ЛИса. Даже самые маленькие зрители не устали от спектакля и кричали «Браво!» полюбившимся героям и артистам воплотившим их на сцене, а взрослые вытирали слезы радости от встречи с детством. «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ» отправился в свой полет на встречу к зрителю! Прекрасная музыка Ивана Заболотника точно характеризует персонажи и поддерживает атмосферу. Оригинальные танцы, яркие костюмы, грим, сценография и режиссура погружают зрителя в мир детства, искренности и настоящих чувств — любви, дружбы, благородных стремлений.

До встречи на ПРЕМЬЕРЕ! «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ»

13 ноября 2021, начало в 18:00.

Социальные сети

4

следите:

Лучшие спектакли Большого детского фестиваля впервые покажут вне Москвы в августе — Культура

СЕВАСТОПОЛЬ, 23 мая. /ТАСС/. Лучшие спектакли Международного большого детского фестиваля (БДФ), проходящего в Москве, впервые будут представлены на площадке в другом городе — в августе в Севастополе пройдет «Эхо БДФ», сообщил журналистам в воскресенье художественный руководитель фестиваля народный артист России Сергей Безруков.

«Я наконец-то реализовал свою мечту — «эхо» Международного большого детского фестиваля <…> Мы каждый год будем выбирать регион, куда мы приедем с победителями нашего фестиваля. Все, что мы привезем к вам в августе, отобрали дети», — рассказал Безруков, уточнив, что Севастополь станет первым городом, где пройдет мероприятие — будут показаны лучшие спектакли фестиваля 2020 года.

Он пояснил, что в большое детское жюри входят дети с разными интересами: театралы, музыканты, спортсмены и другие. Дети в возрасте от пяти до 16 лет смотрят все постановки, подходящие для их возрастной категории, и в ходе обсуждений определяют спектакли-победители. «И мы, взрослые, можем определить, что же современным детям интересно», — подчеркнул артист.

По его словам, фестиваль в Севастополе начнется 4 августа. «Откроемся мы «Маленьким принцем». Я вместе с оркестром Черноморского флота прочитаю «Маленького принца». Это мой спектакль, в Московском губернском театре я играю с Губернаторским оркестром Московской области», — отметил Безруков.

Спектакли будут показаны в Севастопольском академическом русском драматическом театре имени А. В. Луначарского, Севастопольском театре юного зрителя, драматическом театре Черноморского флота имени Б. А. Лавренева, на уличных площадках в центре города. Также 6-8 августа пройдут показы в летнем кинотеатре на Матросском бульваре. Фестиваль закроется 10 августа на сцене Дома культуры рыбаков.

Планируется, что в рамках «Эхо БДФ» также будет работать лаборатория по созданию эскизов спектаклей в жанре науч-поп под руководством Руслана Кудашова и пройдет ряд других событий.

О фестивале

Международный большой детский фестиваль проводится с 2018 года в рамках реализации федерального партийного проекта «Единой России» «Культура малой Родины» при поддержке Фонда президентских грантов, Министерства культуры РФ и Министерства культуры Московской области. Организаторы фестиваля — Фонд поддержки и развития социокультурных проектов Сергея Безрукова и Московский губернский театр.

С 17 октября по 30 ноября 2020 года фестиваль прошел в третий раз. В течение полутора месяцев были показаны лучшие драматические, кукольные и музыкальные спектакли, кино- и анимационные фильмы, цирковое и ледовое шоу для детей и юношества. При поддержке фестиваля было создано 26 видеоверсий конкурсных проектов, за время фестиваля проведено 44 онлайн-трансляции. Всего в конкурсной и внеконкурсной программе показали свои проекты 80 участников.

На последнем фестивале были объявлены 15 лауреатов, в том числе лучшим драматическим спектаклем (младшая возрастная категория) стала постановка «Мой дедушка был вишней» театральной компании «Новый театр» из Воронежа, а победителем в номинации для подростков — «Сочинение про Джобса» театрального проекта «27» из Санкт-Петербурга. Награду за лучший музыкальный спектакль для младшей возрастной категории присудили «Сказкам 1001 ночи» Тюменского драматического театра, а для старшей возрастной группы — постановке «Шинель» Чувашского государственного театра юного зрителя им. Михаила Сеспеля. В номинации «Лучший спектакль театра кукол» победили «Самый лучший папа» Пензенского областного театра «Кукольный дом» и «Бах-бах-бах» Ханты-Мансийского театра кукол.

Лучшие спектакли русских театров покажут в Москве с 31 октября по 19 ноября

В рамках Года театра с 31 октября по 19 ноября 2019 года в Москве пройдет Фестиваль русских театров. Семь русскоязычных коллективов из стран ближнего зарубежья приедут в Москву, чтобы показать свои лучшие спектакли на разных площадках столицы.

Откроется фестиваль 31 октября в театре на Малой Бронной спектаклем «Шинель» Тбилисского государственного академического русского драматического театра им. А. С. Грибоедова (Грузия). Спектакль Автандила Варсимашвили разрушает хрестоматийные клише условностью замысла: перед зрителем предстают не классические гоголевские персонажи, а актеры, которые разыгрывают «Шинель» прямо здесь и сейчас. Это спектакль-феерия, спектакль-фантасмагория, спектакль – волшебная призма, и он – о любви.

7 ноября фестивальную эстафету продолжит Государственный национальный русский театр драмы имени Ч. Айтматова (Бишкек, Кыргызстан). Он привезет спектакль «Ыр. Песнь Чингизу» в постановке режиссера Андреа Бенальо (Италия). Работа поднимает извечный человеческий вопрос выбора. Выбора в словах… действиях… поступках, ну и, конечно, выбор человека перед Богом, собою и людьми.

9 ноября состоится показ спектакля «Визит старой дамы» Государственного русского театра драмы имени Ф. А. Искандера (Сухум, Абхазия). Гениальная пьеса, одно из величайших достижений драматургии XX века в интерпретации режиссера Антона Киселюса обретает форму высокой мелодрамы и остросюжетной «черной комедии» с элементами трагифарса. Зрителей поразят декорации, свет и костюмы, но, в первую очередь – актерские работы.

15 ноября будет представлен спектакль режиссера Рубена Андриасяна «Джут» в исполнении труппы Государственного академического русского театра драмы им. М. Ю. Лермонтова (Алма-Ата, Казахстан). Герои постановки Рубена Андриасяна – мужественные люди, переживающие как собственное горе, так и несчастья соплеменников с удивительным достоинством.

16 ноября в Москве выступит Академический русский драматический театр Узбекистана (Ташкент, Узбекистан) со спектаклем «С тобой и без тебя». Режиссер – постановщик и сценограф спектакля – заслуженный деятель искусств Узбекистана Владимир Шапиро.

18 ноября спектакль «Идущие по небу» покажет Государственный русский драматический театр им. А. П. Чехова (Кишинев, Молдавия).

19 ноября зрители смогут посмотреть спектакль «Тартюф» Государственного Русского драматического театра им. В. В. Маяковского (Душанбе, Таджикистан).

Заявки на аккредитацию СМИ на открытие фестиваля принимаются до 15.00 30 октября по e-mail: [email protected]

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

Для справки:

Тбилисский государственный академический русский драматический театр им. А. С. Грибоедова (Грузия, Тбилиси), открывающий Фестиваль русских театров, – первый профессиональный театральный коллектив на Кавказе и один из старейших русских театров за пределами России. Он основан указом наместника императора на Кавказе, графа М. С. Воронцова в 1845 году.

На рубеже XIX–XX веках на сцене театра играли величайшие русские артисты Мария Савина, Полина Стрепетова, Александа Яблочкина, Вера Комиссаржевская, Александр Сумбаташвили-Южин, ставили спектакли Всеволод Мейерхольд и Коте Марджанишвили. Заметный след в истории Грибоедовского театра оставили Георгий Товстоногов, Роберт Стуруа, Павел Луспекаев, Петр Фоменко, Арчил Гомиашвили, Михаил Туманишвили, Гига (Григорий) Лордкипанидзе, Верико Анджапаридзе. В настоящее время в труппе 36 артистов. В репертуаре театра – более тридцати спектаклей, это и мировая классика, и разнообразные постановки для детей. Репертуарная политика театра направлена на популяризацию классической русской драматургии – в театре объявлены «Сезоны русской классики».

В 2013 году Грибоедовский театр стал первым лауреатом престижной премии «Звезда театрала» в номинации «Лучший русский театр за рубежом». Театр имени Грибоедова несколько лет возглавляет рейтинги, ежегодно составляемые Центром исследований современного грузинского театра и Международной ассоциацией театральных критиков. Грибоедовский сегодня – это театральный бренд, коллектив с репутацией и именем. Только за последние годы театр Грибоедова выступил в 15 странах. В 2015 году коллектив отметил 170-летний юбилей.

Московский камерный оркестр — Классическая музыка в лучшем виде

Уже более полувека Московский камерный оркестр известен во всем мире своим великолепным исполнением и неизменно высокими артистическими качествами. Вы можете найти даты их следующих выступлений на их официальном сайте. Это просто фан-сайт.

Московский камерный оркестр был основан российским дирижером и скрипачом Рудольфом Баршаем, который тщательно отобрал всех первоначальных участников. Торжественный концерт состоялся 2 апреля 1956 года в Малом зале Московской консерватории.

В 1962 году Московский камерный оркестр привлек новую аудиторию за пределами Восточного блока, выступив на фестивале Bath в Англии. Во времена холодной войны и политики железного занавеса Московский камерный оркестр сумел стать самым посещаемым ансамблем классической музыки в СССР, выступая не только в Восточной и Западной Европе, но и в таких странах, как США, Канада, Япония и другие страны. Южная Америка.

Сегодня Московский камерный оркестр работает под эгидой Московской филармонии, находящейся под патронатом Министерства культуры Российской Федерации.Оркестр дает около 120 концертов в год.

История

Российский скрипач Рудольф Баршай основал Московский камерный оркестр после того, как покинул квартет Бородина, чтобы реализовать свои дирижерские амбиции. Он вручную отобрал молодых талантливых музыкантов для своего нового оркестра, и вскоре группа была готова к своему премьерному выступлению в Московской консерватории, где 2 апреля 1956 года в Малом зале состоялся их самый первый концерт.

Московский камерный оркестр быстро завоевал репутацию виртуозного оркестра в Восточном блоке, и в 1962 году он смог продемонстрировать свое мастерство перед публикой западного блока, выступив на фестивале Bath в Англии, Великобритания.Известные выступления в Бате привели к одной из первых записей в Западной Европе ансамблем СССР, так как студия звукозаписи EMI записала исполнения Московским камерным оркестром исполнений Visions Fugitives Сергея Прокофьева (в аранжировке для струнного оркестра самим Баршаем) и англичан. Концерт для парного струнного оркестра композитора Майкла Типпета .

Еще в СССР многие советские композиторы были тесно связаны с оркестром и посвящали ему свои произведения, в том числе такие музыканты, как Борис Чайковский, Дмитрий Шостакович, Револь Бунин и Мечислав Вайнберг.Оркестр исполнил несколько известных мировых премьер, в том числе Симфонию № 14 Дмитрия Шостаковича в исполнении Московского камерного оркестра в Ленинграде 29 сентября 1969 года.

Репертуар

Музыка Московского камерного оркестра не ограничивалась только советской музыкой, и, хотя русская и советская музыка действительно часто фигурировала в их постановках, она перемежалась с множеством зарубежной музыки — от западноевропейского барокко до мелодий Гершвина 20-го века. из Соединенных Штатов.Среди прочего, оркестр прославился исполнением композиторов 18-го века Моцарта и Гайдна, а записи симфоний Моцарта, сделанные MCO, являются первыми в истории записями, в которых наблюдаются всех нотных повторов, точно так же, как их написал Моцарт.

Московский камерный оркестр без колебаний брал на себя произведения из самых разных жанров и легко переходил от беззаботных вальсов к трагическим симфониям и драматическим танго; гибкость и открытость, которые они сохранили и в наше время.

После холодной войны

Под руководством уроженца США Константина Орбеляна, который был назначен руководителем оркестра в 1991 году, Московский камерный оркестр еще больше увеличил количество выступлений в Западной Европе и Северной Америке. В 1998 году они начали давать ежегодные выступления в Карнеги-холле, Нью-Йорк.

Дирижеры Московского камерного оркестра

Рудольф Баршай дирижировал Московским камерным оркестром до своей эмиграции из СССР в 1977 году.

Его преемником и дирижером, и художественным руководителем стал скрипач Игорь Безродный, руководивший оркестром до 1981 года.

Безродного сменил Виктор Трейтаков, который занимал этот пост десять лет, прежде чем Андрей Корсаков занял его место. После смерти Корсакова в 1991 году Константин Орбелян был назначен новым дирижером и музыкальным руководителем, став первым американским музыкантом, когда-либо занимавшим крупный дирижерский пост в России.

С 2010 года Московским камерным оркестром дирижирует Алексей Уткин.

Московский балет | Талми Развлечения

В 2017 году «Московский балет» отпраздновал 25-летие гастролей по Северной Америке!
Ведущая независимая балетная труппа России.
Устанавливая стандарты художественного мастерства и кассовых сборов с 1993 года!
Признано прессой… Ежегодно представляет более 100 представлений в Северной Америке. Постоянно распродажи. и 6-значные кассовые сборы регулярно возвращаются.
- «Обширный… полный чувств…. элегантно великодушно » New York Times ‘ Главный танцевальный критик Аластер Маколей
- «Bravura Expertise», Льюис Сигал, Los Angeles Times
- « Выразительны и приятно смотреть», Сара Кауфманн, Washington Post
Не упустите возможность заказать спектакль «Московский балет», в котором представлены полнометражные постановки классического балета с участием танцоров мирового уровня, вдохновляющая хореография, великолепные декорации и великолепные костюмы.

В репертуаре Московского балета

: Великий русский Щелкунчик, Спящая красавица, Ромео и Джульетта, Лебединое озеро и Золушка.

Свяжитесь с нами сегодня, чтобы забронировать лучшие даты!

[email protected]
800.320.1733

Как ведущая независимая российская балетная труппа с международными гастролями, «Московский балет» устанавливает стандарты артистического мастерства и кассовых сборов. Называется «Обширный… полный чувств…». элегантно и щедро », составленный главным танцевальным критиком New York Times Аластером Маколеем из New York Times, в состав труппы входят артисты, удостоенные множества наград, и труппа из сорока русских танцоров.

Ежегодно проводя более 100 представлений в Северной Америке, московская компания выступает на основных и вторичных рынках от побережья до побережья, регулярно генерируя 6-значные кассовые сборы. Московский балет с всемирно известной торговой маркой — единственный выбор для классического русского танца.

Работает на 20 ведущих рынках США, включая Нью-Йорк — Лос-Анджелес — Чикаго — Филадельфию — Округ Колумбия — Бостон — Даллас — Сент-Луис — Балтимор — Тампа и др.

С награжденными ведущими танцорами, труппой из 40, 200 костюмов, множеством декораций и новым реквизитом, Московский балет — это единственный эффективный выбор для классического русского танца!


Зрителям нравится всемирно известная рождественская постановка Московского балета по прославленному великому русскому Щелкунчику… До краев наполнены волшебными игрушками, падающим снегом, растущими новогодними елками и потрясающими русскими танцорами! Вся семья любит этот типичный праздник, отмеченный 40 звездами. -учились российские артисты, исполняющие олимпийские подвиги в «Праздничной классике», которые ежегодно смотрят более 100 тысяч человек. 2 часа с антрактом 20 минут Дэн Талми [email protected] 800.320.1733

Зрителям нравится всемирно известная рождественская постановка Московского балета по прославленному великому русскому Щелкунчику… До краев наполнены волшебными игрушками, падающим снегом, растущими новогодними елками и потрясающими русскими танцорами! Вся семья любит этот типичный праздник, отмеченный 40 звездами. -учились российские артисты, исполняющие олимпийские подвиги в «Праздничной классике», которые ежегодно смотрят более 100 тысяч человек. 2 часа с антрактом 20 минут

Дэн Талми
[email protected]
800.320.1733


40 звездных танцоров исполняют олимпийские прыжки и другие потрясающие движения в роскошном балете «Лебединое озеро » Московского балета . «Наполнен чувством», — говорится в « New York Times ». Традиционное повествование Московского балета о трагической истории «Лебединое озеро» включает в себя отмеченных наградами танцоров, драматические декорации и роскошные костюмы.Любимый публикой спектакль Московского балета «Лебединое озеро» регулярно распродается. Закажите настоящий классический русский балет со всемирно известными танцорами . 2 часа с антрактом 20 минут Дэн Талми [email protected]nt.com 800.320.1733

40 звездных танцоров исполняют олимпийские прыжки и другие потрясающие движения в роскошном балете «Лебединое озеро » Московского балета . «Наполнен чувством», — говорится в « New York Times ». Традиционное повествование Московского балета о трагической истории «Лебединое озеро» включает в себя отмеченных наградами танцоров, драматические декорации и роскошные костюмы.Любимый публикой спектакль Московского балета «Лебединое озеро» регулярно распродается. Закажите настоящий классический русский балет со всемирно известными танцорами . 2 часа с антрактом 20 минут

Дэн Талми
[email protected]nt.com
800.320.1733


Великолепная постановка «Московского балета» по классической истории любви Шекспира, премьера которой состоялась в 2011 году, с новой хореографией балетмейстера Андрея Литвинова.150 роскошных, богато украшенных и исторически достоверных костюмов и декораций были созданы мастерами вручную в Москве. Труппа «Московский балет» получила высокую оценку прессы: «Пропитанная чувством» NY Times ; «Прекрасные партнерские отношения» Кливлендский дилер на равнине ; «В исполнении таких мастеров балет кажется легким, элегантным и легким». Twin Cities Daily Planet. Типичные влюбленные выступают с эмоциональной глубиной и мастерской техникой, а компания из 40 человек заполняет сцену драматическими сценами драки, города и бальных танцев. 2 часа с антрактом 20 минут Дэн Талми [email protected] 800.320.1733

Великолепная постановка «Московского балета» по классической истории любви Шекспира, премьера которой состоялась в 2011 году, с новой хореографией балетмейстера Андрея Литвинова.150 роскошных, богато украшенных и исторически достоверных костюмов и декораций были созданы мастерами вручную в Москве. Труппа «Московский балет» получила высокую оценку прессы: «Пропитанная чувством» NY Times ; «Прекрасные партнерские отношения» Кливлендский дилер на равнине ; «В исполнении таких мастеров балет кажется легким, элегантным и легким». Twin Cities Daily Planet. Типичные влюбленные выступают с эмоциональной глубиной и мастерской техникой, а компания из 40 человек заполняет сцену драматическими сценами драки, города и бальных танцев. 2 часа с антрактом 20 минут

Дэн Талми
[email protected]
800.320.1733


40 звездных танцоров исполняют олимпийские прыжки и выпады в балете «Московский балет », щедро, трогательно и забавно Золушка ! Настоящее семейное шоу, традиционное повествование Московского балета о любимой истории Золушки включает в себя отмеченных наградами танцоров, роскошные костюмы и отличный юмор с мужчинами, танцующими в роли мачехи и уродливых сводных сестер.В балете «Золушка » Московского балета представлены классические партитуры Сергея Прокофьева и очаровательные декорации, созданные Валентином Федоровым, выпускником Московского института Станиславского. Уникальной особенностью постановки «Московского балета» является огромная кукла Федорова «Баба Яга» — мифологический персонаж из сказки «Русская Золушка» «Василиса Храбрая» . Московский балет — «Захватывающий атлетизм» Миннеаполис-Сент-Пол Пионер Пресс . 2 часа с антрактом 20 минут Дэн Талми dan @ talmientertainment.ком 800.320.1733

40 звездных танцоров исполняют олимпийские прыжки и выпады в балете «Московский балет », щедро, трогательно и забавно Золушка ! Настоящее семейное шоу, традиционное повествование Московского балета о любимой истории Золушки включает в себя отмеченных наградами танцоров, роскошные костюмы и отличный юмор с мужчинами, танцующими в роли мачехи и уродливых сводных сестер.В балете «Золушка » Московского балета представлены классические партитуры Сергея Прокофьева и очаровательные декорации, созданные Валентином Федоровым, выпускником Московского института Станиславского. Уникальной особенностью постановки «Московского балета» является огромная кукла Федорова «Баба Яга» — мифологический персонаж из сказки «Русская Золушка» «Василиса Храбрая» . Московский балет — «Захватывающий атлетизм» Миннеаполис-Сент-Пол Пионер Пресс . 2 часа с антрактом 20 минут

Дэн Талми
dan @ talmientertainment.ком
800.320.1733


Спектакль «Московский балет» «« Спящая красавица » демонстрирует силу и обаяние 40 русских танцоров. Классическая и юмористическая постановка Московского балета, известная своими изысканными декорациями и роскошными костюмами, созданными в лучшем театральном магазине в Санкт-Петербурге, Россия, была взята из оригинальной постановки, поставленной Мариусом Петипа для Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Россия в 1890 году. с партитурой Петра Чайковского.№ «Чистое великолепие и элегантные танцы» гласит Baltimore Sun. Дэн Талми [email protected] 800.320.1733

Спектакль «Московский балет» «« Спящая красавица » демонстрирует силу и обаяние 40 русских танцоров. Классическая и юмористическая постановка Московского балета, известная своими изысканными декорациями и роскошными костюмами, созданными в лучшем театральном магазине в Санкт-Петербурге, Россия, была взята из оригинальной постановки, поставленной Мариусом Петипа для Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Россия в 1890 году. с партитурой Петра Чайковского.№ «Чистое великолепие и элегантные танцы» гласит Baltimore Sun.

Дэн Талми
[email protected]
800.320.1733

…: История

Московский Художественный Театр

Создан К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко в 1898 году под названием Московский Художественный Театр (МХТ). В 1919 году театр получил статус Академического театра (МХАТ).

Открылся 14 октября (1898 г.) пьесой «Царь Федор Иоанович» в здании Эрмитажного театра (Каретный ряд, 3). С 1902 года находится на Камергерском переулке в здании бывшего Лионозовского театра, реконструированного в том же году архитектором Ф.О. Шехтелем.

Существование Театра искусств началось с встречи Станиславского и Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897 года. Театр недолго носил название Art-Public: в 1901 году слово Public было убрано, но ориентация на демократического зрителя осталась одним из принципов MXT. .

Ядро труппы (О.Книппер, И.Москвин, В.Мейерхольд, М.Савицкая, М.Германова, М.Роксанова, Н.Литовцева) составили студенты драматического отделения Музыкально-драматического училища Московской филармонии. общество, в котором актерское мастерство преподавал Вл.И. Немирович-Данченко, а также участники спектакля Общества любителей искусства и литературы им. Станиславского (М.Лилина, М.Андреева, В.Лыский, А.Атрем). А. Вишневский был приглашен из провинции. В 1900 году в труппу приняли В. Качалова, а в 1903 году — Л.Леонидов.

Настоящее рождение MXT связано с драмой Антона Чехова (Чайка, 1898; Дядя Ваня, 1899; Три сестры, 1901; Вишневый сад, 1904) и с Максимом Горьким (Мелкая буржуазия и низы, 1902). В ходе работы над спектаклями сформировался новый тип актера, тонко передающий качества психологии героя, сформировались принципы режиссуры, сформировался актерский ансамбль, а также общая атмосфера для действия. МХАТ — первый в России театр, который осуществил реформу репертуара, создал свой кружок и жил последовательным развитием от спектакля к спектаклю.Среди лучших спектаклей МКТ также были «Горе от ума» А. С. Грибоедова (1906), «Синяя птица» М. Меретлинка (1908), «Месяц в стране» И. С. Тургенева (1909), «Гамлет» У. Шекспира (1911), «Воображаемое». пациент (LeMalade Imaginaire) Ж. Б. Мольера (1913) и др. С 1912 года при МХТ создавались студии по подготовке актеров. В 1924 году эту студию окончила МХТстроуп А.К. Тарасова, М.И. Прудкин, О.Н. Андровская, К.Н. Еланская, А.О. Степанова, Н.П. Хмелев, Б.Н. Ливанов, А.М. Яншин, М.М. Яншин.Н.Грибов, А.П. Зева, Н.П. Баталов, М.Н. Кедров, В.Я. Станицын и другие, которые вместе с Б.Г. Добронравовым, М.М. Тархановым, В.О. Топорковым, М.П. Болдуман, А.П. Георгиевская, А.П. Кторов, П.В. Масальский стали мастерами сцены. Студии окончили молодые режиссеры Н.М. Горчаков, И.Я. Судаков, Б.И. Вершилов.

Вместе с этими молодыми актерами Театр начал создавать современный репертуар (Пугачевщина К.А. Тренева, 1925; Белая гвардия М.А. Булгакова, 1926; пьесы В.П.Катаев, Л.М. Леонов; Бронепоезд 14-69 им.Вс.Иванов (1927)). Большой успех получили постановки классиков: «Горячее сердце» А. Н. Островского (1926), «Женитьба Фигаро» (LaFolle journée, ouleMariage deFigaro) П. Бомарше (1927), «Мертвые души» Н. В. Гоголя (1932), Враги М. Горький (1935), Воскресение и Анна Каренина Л. Толстого (1937), Тартюф Мольера (1939), Три сестры Чехова (1940), Школа скандала Р. Шеридана (1940).

Фронт А.Е. Корнейчука, русский народ К.В годы Великой Отечественной войны на сцене были поставлены М. Симонов и А. А. Крон «Морской офицер». Среди постеров — «Последняя жертва Островского» (1940), «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого (1951), М. Стюарт Ф. Шиллера (1957), Золотая карета Л. М. Леонова (1958), Дорогой лжец Дж. Килти.

Но, несмотря на индивидуальные успехи, в конце 60-х годов театр находился в упадке. В репертуар все чаще и чаще входили спектакли в духе дня, и преемственность нового поколения шла болезненно.Ситуация усугублялась тем, что в театр не пускали критиков. Желание старших актеров MXAT выйти из кризиса побудило их пригласить в качестве главного режиссера выпускника MXAT Studio School Олега Ефремова, который вдохнул новую жизнь в театр в 70-е годы. Постановил М. Горький «Заключительные» (1971), «Соло для часов с звонком» О. Заградника (совместно с А. А. Васильевым, 1973), Иванов (1976), «Чайка» (1980), «Дядя Ваня» (1985) А. П. Чехова. Тогда же была глубокая проработка современных тем.А.И. Гельман (Заседание партийных комитетов, 1975; Мы, нижеподписавшиеся, 1979; Скамейка, 1984 и др.) И М.М. Рощин (Валентин и Валентина, 1972; Эшелон, 1975; Перламутровая Зинаида, 1987 и др.), А также М.Б. Шатров, А.Н. Мишарин стали постоянными авторами. В состав труппы вошли И.Смоктыновский, А.Калягин, Т.Доронина, А.Попов, А.Мягков, Т.Лаврова, Е.Евстегнеев, Е.Васильева, О.Табаков; Дизайнеры набора работали Д.Боровский, В.Левенталь и другие. Но с быстрорастущей труппой было очень сложно.Необходимость дать работу актерам привела к компромиссам при выборе игры и назначению режиссеров, что привело к появлению многих работ с чувством очевидного прохождения. В конце 80-х великие режиссеры поставили много больших спектаклей: Тартюф (Ж.Б. Мольер) А. Эфроса (1981), Кроткий (М. Достоевский) Л. Додина (1985), Амадей (П. Шаффер) М. Розовского (1983) ), Церемониймейстера (А.Галин) К.Гинкаса (1986) и др., Но единой творческой программы у театра не было. Диссонанс в театре привел к конфликту.В 1987 году коллектив разделился на две самостоятельные группы: одна начала свое существование под руководством Олега Ефремова (с 1989 года МХАТ им. А.П. Чехова, Камергерский пер., 3) и другая под руководством Татьяны Дорониной (МХАТ им. М.Горького, Москва). Тверской бульвар, 22).

После смерти О.Ефремова в 2000 году Олег Табаков стал художественным руководителем ChekhovsMXAT, взяв курс на обновление репертуара (постановки классической мировой литературы, в том числе «Гамлет», «Вишневый сад», «Головевы», «Белая гвардия», «Король Лир», «Тартюф», а также современное искусство. патриотическая и мировая литература).В состав труппы были приглашены О. Яковлева, А. Леонтьев, А. Покровская, В., Хлевинский, К. Хабенский, М. Пореченков, В. Краснов и другие. Лучшие силы современной режиссуры привлекаются к постановке спектаклей Ю. Бутусова, С.Женовача, М.Карбайскиса, К.Серебренникова, А.Шапиро, Т.Чхеидзе. В 2001 году специально для экспериментальных спектаклей открылась третья, Новая сцена.

В 2004 году театру вернули первоначальное название Московский Художественный Театр (МХТ), за исключением слова Академический.

Весной 2018 г., после смерти О.Табакова, Художественный театр возглавил Сергей Женовач.

МХАТ

Музей существует с 1923 года. Основу его коллекции положил Фонд театрально-исторических документов совместно с личным резервом Станиславского, Немировича-Данченко и других крупных театральных деятелей. Изначально музей располагался в здании театра, но в 1939 году переехал в Камергерский переулок, 3-а. До 1969 года музей находился в ведении театра. В 1923-1952 годах заведующим музеем был Н.Д. Телешов, в 1952-1968 годах — Ф.Н.Михальский (прототип администратора Филя из Театрального романа М.Булгакова). В 1969 году музей перерос ведомственные рамки, был удален из направления театра и стал союзным музеем. Помимо исторических документов, здесь представлены работы комплексного дизайна и мемориальные предметы, связанные с историей и современной деятельностью Художественного театра.

В составе музея: отдел рукописей и книжных коллекций, отдел декоративных фондов и историко-мемориальных коллекций, экскурсионно-лекционный отдел; аффилированными лицами являются К.Дом-музей С.Станиславского (Леонтьевский пер., 6) и музей-квартира В.И. Немировича-Данченко (Глинищевский пер., 5/7). Библиотека прикреплена к музею и содержит ок. 13 000 сохраненных объектов.

Школа-студия МХАТ

В 1943 году на базе Художественного театра была создана Школа-студия МХАТ им. Вл.И. Немировича-Данченко.

Позади знаменитого русского концерта Элтона Джона

У поп-музыки есть несколько звезд более глобальных, чем Элтон Джон , но иногда мы забываем, насколько мир сократился за последние десятилетия.Его трехлетний прощальный маршрут должен был пройти через всю планету до того, как вмешался коронавирус. Но когда в 1979 году было объявлено, что Элтон и перкуссионист Рэй Купер проведут восьмидневный тур по России, тогда еще называвшейся Союзом Советских Социалистических Республик, это стало большим событием и стало заголовком новостей. Заключительный вечер тура, который транслировался на BBC Radio 1 в Великобритании и позже был выпущен на виниле как Live From Moscow , показал, почему прогулка Элтона привлекла такое внимание.

Слушайте Live From Moscow в Apple Music и Spotify.

Еще один в книгу рекордов

Ни одному художнику в масштабе Элтона не удавалось шагнуть за железный занавес или пронести западную культуру через обычаи в коммунистическую страну, которая так жестоко ее голодала. Действительно, его нынешний 12-й студийный альбом A Single Man стал первым в истории западным поп-альбомом, официально выпущенным в СССР на государственном лейбле «Мелодия».

Тур по России длился неделю в мае с четырьмя концертами в Ленинграде и четырьмя в Москве. В другой книге рекордов была выбрана дата 28 мая в московском концертном зале «Россия» для трансляции первой стереофонической спутниковой связи между СССР и Западом. Эти кассеты, ремастированные Бобом Людвигом, впервые появились в коммерческой продаже в качестве прозрачного винила с ограниченным тиражом к Дню магазина звукозаписи в 2019 году, а затем получили полный выпуск 24 января 2020 года.

Один из любимых концертов Элтона

Для тех, кто знакомится с обширной историей суперзвезды, после фильмов Rocketman и Me автобиография , 95-минутная запись Live From Moscow захватывающая, как и все те, кто следил за каждым его шагом на протяжении полувека.Это запись во всех смыслах знакового события, как в культурном, так и в музыкальном плане, которое сам Джон тепло вспоминает как «вероятно, один из лучших концертов, которые я когда-либо давал в своей жизни».

Конечно, он звучит совсем не так, как новоявленный Элтон, как по вокалу, так и по подходу, который все еще обладает неутомимой энергией человека, которому недавно исполнилось 32 года. Мы слышим, как он в полной мере обращается с изначально осторожной толпой москвичей. — соло дроссельной заслонки, установленное на Steinway и электрическом Yamaha, прежде чем неподражаемый Купер присоединится к нему на вторую половину, наполненную еще большим количеством хитов, ведущую к триумфальному завершению.

Совершенная новизна того, что среди них есть западная поп-личность, отражена в осторожных, почти нервных аплодисментах, которые приветствуют вступительное слово «Daniel». Но мягкий и мягкий тон Элтона здесь, а также одна из его ранних фаворитов, «Skyline Pigeon», вскоре согревают публику — последняя песня с некоторым заметным и эффектным эхом в вокале очаровательной, формирующей баллады.

Фортепианный формат соло часто подчеркивает виртуозные импровизационные навыки выпускников Королевского музыкального колледжа, например, в сложном вступлении в произвольной форме, которое начинается с известной всем «Take Me To The Pilot».В середине есть еще импровизация и даже немного фальцета в задушевном, согревающем публику исполнении. «Человек-ракета», , который вызывает аплодисменты с первых слов, удлиняется до семи с половиной минут, а «Не позволяй солнцу зайти на меня» и «Свеча на ветру» здесь в их меньшем количестве. -это больше, отключенная слава.

Незабываемое приземление

Одно из настоящих откровений Live In Moscow — это волнующая спонтанная интерпретация на Yamaha CP80 песни «Я слышал это сквозь виноградную лозу», которая длится почти 12 минут.«Funeral For A Friend» ловко переходит не в обычную «Love Lies Bleeding», а в « Blue Moves» драгоценный камень «Сегодня вечером» перед оживленным «Better Off Dead». Теперь, когда толпа хлопает в ладоши, Элтон дурачится на пианино перед тем, как начинается «Bennie And The Jets», заправляемый бубном Купера и еще одним эпическим расширением до дюжины минут.

«Извините, кажется, самое трудное слово» создает интровертный контраст, прежде чем долгожданное включение еще одной недооцененной пьесы Blue Moves , «Безумная вода», с Бонго Купером, сопровождающимся маниакальным эффектом.«В субботу вечером можно драться» плавно перетекает в «Мастер пинбола», а затем поистине важный совместный опыт достигает своего апогея с версией «Крокодиловой скалы», которая трансформируется в «Вернись», а затем, конечно, «Назад» В СССР ».

Перефразируя эту песню, публика действительно не знала, как им повезло, мальчик. Для всех остальных, кто мог только вообразить такое знаменательное событие, теперь у нас есть его. Когда Элтон с любовью отправился в Россию в конце своего первого десятилетия проживания в стране, это было уже долгое, долгое время, но это была посадка, которую ракетчик никогда не забудет.

Купите или транслируйте LP и CD версии Live From Moscow.

Большой театр, Москва, Россия — HiSoUR — Hi So You Are

? Аудиочтение

Большой театр (Русский: Большо́й теа́тр) — исторический театр в Москве, Россия, первоначально спроектированный архитектором Джозефом Бове, в котором проводятся балетные и оперные представления. До Октябрьской революции входил в состав Императорских театров Российской Империи наряду с Малым театром в Москве и несколькими театрами в Санкт-Петербурге (Эрмитажный театр, Большой (Каменный) театр, позже Мариинский театр и другие).

Большой балет и Большой театр оперы и балета входят в число старейших и самых известных балетных и оперных трупп в мире. Это, безусловно, крупнейшая в мире балетная труппа, в которой работают более 200 танцоров. Театр является материнской труппой Академии балета Большого театра, всемирно известной ведущей балетной школы. У него есть филиал в Школе Большого театра в Жоинвиле, Бразилия.

Главное здание театра, неоднократно перестраивавшееся и реконструировавшееся за свою историю, является визитной карточкой Москвы и России (его знаковый фасад в неоклассическом стиле изображен на российской 100-рублевой банкноте).28 октября 2011 года Большой театр вновь открылся после обширной шестилетней реконструкции. Официальная стоимость ремонта — 21 миллиард рублей (688 миллионов долларов). Однако другие российские власти и другие люди, связанные с этим, утверждали, что было потрачено гораздо больше государственных денег. Ремонт включал восстановление акустики до первоначального качества (которое было утрачено в советское время), а также восстановление первоначального императорского декора Большого театра.

Изначально театр был частным, но с 1794 года он стал государственным, который вместе с Малым составлял единую московскую труппу императорских театров.Время от времени статус московской труппы менялся: она либо подчинялась московскому генерал-губернатору, либо снова подчинялась петербургскому. Так продолжалось до революции 1917 года, когда вся собственность была национализирована, и произошло полное разделение Малого и Большого театров.

Вся история театральной культуры Москвы на долгие годы была связана с Большим театром.

Петровский театр — Театр Меддокс
Историю театра принято вести с 17 (28) марта 1776 года, когда губернский прокурор князь Петр Васильевич Урусов получил высочайшее разрешение императрицы Екатерины II «на размещение… всех видов театральных постановок». , а также концерты, воксалы и маскарады.Князь начал строительство театра, который на улице Петровке (на правом берегу Неглинки) назывался Петровским. Театр Урусова сгорел еще до открытия, и князь передал дела своему товарищу, английскому предпринимателю Майклу (Михаилу) Меддоксу. Под руководством Меддокса Большой Петровский театр был построен в 1776–1789 годах по проекту архитектора Кристиана Росберга. Театру назвали улицу Петровку, в начале которой он стоял на узкой площадке, окруженной хаотичными застройками.

Трехэтажное кирпичное здание с белокаменными деталями и под задней крышей поднялось за пять месяцев и обошлось Меддоксу в 130 тысяч рублей серебром, что на 50 тысяч дороже эстимейта. Торжественное открытие состоялось 30 декабря 1780 года. Театр имел партерные, три яруса лож и галерею, вмещающую около 1 тысячи зрителей, «двухсветную маскировочную комнату», «карточную комнату» и другие специальные помещения; в 1788 г. к театру пристроили новый круглый маскарадный зал Ротонда. По другим данным, зал вмещал 800 посетителей: «Театр имел четыре яруса с ложами и две просторные галереи.В партере было два ряда с закрытыми сиденьями с каждой стороны. Роскошно оформленные домики стоят от трехсот до тысячи рублей и более. Билет в оркестр стоил 1 рубль. Зал театра вмещал 800 зрителей и столько же зрителей умещалось в галереях ». За первые 14 лет владения театром Меддокс в Петровском театре поставил 425 оперных и балетных спектаклей. В 1794 году Меддокс был вынужден передать театр в казну из-за финансовых трудностей; театр стал Императорским.

Петровский театр Меддокса простоял 25 лет — 8 октября 1805 года здание сгорело. Три года труппа выступала в домашних театрах московского дворянства; Некоторое время спектакли принадлежали Пашковым в северном крыле дома на углу Моховой и Большой Никитской улиц (позже перестроенного под университетский храм мученицы Татьяны). Новое деревянное здание построил К. И. Росси на Арбатской площади. Театр имел партер, бенуар, три яруса лож и стеллаж, отличался хорошей акустикой; его интерьеры расписаны художником М.И. Скотти. Территория, ранее отличавшаяся непроходимой грязью, была выровнена и заасфальтирована, а перед театром разбиты клумбы. Просуществовав четыре года, здание театра сгорело во время московского пожара 1812 года. После этого театр располагался на Знаменке в доме Апраксина, построенном в 1792 году по проекту архитектора Ф. Кампорези. В театре в доме Апраксина было тесно и неуютно; вместо стульев были скамейки, обтянутые грубой тканью; Несколько раз за время пребывания Петровского театра в нем происходили пожары.

После войны 1812 г.
В 1816 г. Московская строительная комиссия объявила конкурс на строительство нового здания театра, предпосылкой которого было включение в строительство сгоревшей стены театра Меддокса. В конкурсе приняли участие Л. Дюбуа, Д. Жиларди, Ф. Кампорези, П. Гонзаго, А. Н. Бакарев и другие архитекторы, но ни один проект не был принят. Победителем второго конкурса стал проект профессора Императорской Академии художеств А.А. Михайлов. Однако проект Михайлова посчитали слишком дорогим, а задуманное им театральное здание по своим масштабам, которое было чрезмерно большим, не соответствовало окружающим застройкам. Проект был поручен архитектору О. И. Бове, который полностью сохранил основы композиции Михайлова, но существенно изменил пропорции здания, уменьшив его высоту с 41 до 37 метров, а также внес существенные коррективы в его внешнюю и внутреннюю отделку.

По словам Бове, воплощавшего в жизнь идеи разработанного им генерального плана Москвы, утвержденного в 1817 году, театр должен был стать композиционным центром имперского города-церкви, прославившего победу во Второй мировой войне. Величие театра подчеркивало разбитое перед ним строго прямоугольное пространство, в 1820-е годы называвшееся Петровской, но вскоре переименованное в Театральную площадь. Бове принес объем, спроектированный Михайловым в соответствии с площадью, и развернул перед публикой квадригу Аполлона.Проект строительства театра был утвержден 10 ноября 1821 г .; Еще до его утверждения Бове начал строительство фундамента театра по своему плану, при этом часть фундамента сгоревшего здания сохранилась.

Театр открылся 6 (18) января 1825 г. спектаклем «Торжество муз» — прологом на стихи М. А. Дмитриева, на музыку Ф. Э. Шольца, А. Н. Верстовского и А. А. Алябьева: сюжет в аллегорической форме рассказал, как гений России вместе с музами создали новую из руин сгоревшего Большого Петровского театра Меддокса.Роли исполнили лучшие московские актеры: Гений России — трагедия П.С. Мочалов, Аполлон — певец Н.В. Лавров, муза Терпсихоры — солист московской труппы Ф. Гюллен-Сор. После антракта был показан балет «Сандрильон» (Золушка) на музыку Ф. Сора, хореографов Ф.-В. Галлен-Сор и И. Лобанова, поставленная со сцены Театра на Моховой. На следующий день спектакль повторили. Об этом открытии сохранились воспоминания С. Аксакова: «Большой Петровский театр, возникший из старых, сгоревших руин… поразил и обрадовал меня… Великолепное огромное здание, посвященное исключительно моему любимому искусству, уже одним своим видом приводило меня в радостное состояние. возбуждение»; и В.Одоевский, восхищаясь балетной постановкой, писал об этом спектакле так: «Великолепие костюмов, красота декораций, словом, все театральное великолепие здесь соединилось, как и в прологе».

В 1842 году театр перешел в ведение Петербургской Дирекции Императорских театров; Из Петербурга в Москву прибыла оперная труппа, и знаменитый композитор А. Верстовский, занимавший эту должность до 1859 г., был назначен управляющим Московской театральной канцелярии.В 1843 г. по проекту архитектора А.С. Никитина была проведена капитальная реконструкция здания театра — он заменил ионные капители портика на капители типа Эрехтейон, перестроил линию боковых лож, коридоров и сцены. где появилась сценическая сцена.

11 (23) марта 1853 г. театр сгорел; от пожара, продолжавшегося несколько дней, уцелели только каменные внешние стены здания и колоннада портика.

Реконструкция А.Kavos
В конкурсе на реставрацию театра приняли участие архитекторы Константин Тон, А.С. Никитин, Александр Матвеев и главный архитектор Императорских театров Альберт Кавос. Выиграл проект Кавос; Театр отреставрировали за три года. В основном объем здания и планировка были сохранены, но Кавос несколько увеличил высоту здания, изменил пропорции и полностью переработал архитектурный декор, оформив фасады в духе ранней эклектики.Вместо алебастровой скульптуры Аполлона, погибшего при пожаре, над входным портиком была установлена бронзовая квадрига работы Питера Клодта. На фронтоне установлен гипсовый двуглавый орел — государственный герб Российской империи. Театр вновь открылся 20 августа 1856 года оперой Беллини «Пуритане».

В 1886-1893 годах тыльная сторона здания была перестроена по проекту архитектора Э.К. Гернет, в результате чего сохранившиеся Кавосом колонны портика оказались внутри склада.В 1890 г. в стенах здания появились трещины; Обследование показало, что фундамент театра стоит на гнилых деревянных сваях. В 1894-1898 гг. По проекту архитекторов И. И. Рерберга, К. В. Терского и К. Я. Маевского, был заложен новый фундамент под здание театра. Однако огорчение здания не прекратилось: в 1902 году во время спектакля стена зрительного зала значительно просела, в результате чего двери в средние ложи заклинились, и зрители были вынуждены выбраться через соседние. .

XX век
С 1918 года Большой театр стал называться академическим. Несколько лет после Октябрьской революции не прекращались споры о судьбе театра; многие высказались за его закрытие. В 1922 году Президиум ВЦИК постановил, что закрытие театра нецелесообразно с экономической точки зрения. В 1921 году здание театра осмотрела комиссия в составе видных московских архитекторов А. В. Щусева, И. П. Машкова, С.Ф. Воскресенский и И. В. Жолтовский; Комиссия пришла к выводу о катастрофическом состоянии полукруглой стены зрительного зала, служившей опорой коридоров и всего зрительного зала. Работы по укреплению стены под руководством И. И. Рерберга начались в августе-сентябре 1921 г. и продолжались два года. В 1928 году архитектор П. А. Толстых перепланировал ряд лестниц и другие помещения здания, чтобы исключить ранговую иерархию посетителей.В середине 20-х годов прошлого века старый занавес с изображением квадриги Аполлона был заменен новым, выполненным по проекту Ф. Ф. Федоровского.

Во время Великой Отечественной войны, с октября 1941 по июль 1943 года, Большой театр был эвакуирован в Куйбышев, где регулярно ставил спектакли «Евгений Онегин» и «Лебединое озеро». В это время коллектив театра активно вносил вклад в Фонд обороны и получил за это благодарность от Сталина. Артисты и музыканты жили в пустом здании школы, отведенном под театр на окраине города, где не было мебели.

В 1955 году на сцене театра по проекту Ф. Федоровского появился новый роскошный парчовый занавес, прозванный «золотой», который на протяжении 50 лет является главным украшением сцены. После реконструкции Большого театра занавес в отреставрированном и немного измененном виде (заменены гербы и надписи) снова украсил сцену главного театра страны.

С 1976 по 1991 год театр официально назывался «Государственный дважды ордена Ленина Академический Большой театр СССР».

21 век

Новая сцена
29 ноября 2002 года премьера оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» открыла новую сцену Большого театра. Во время реконструкции Большой сцены с 2005 по 2011 год на ней был показан весь оперный и балетный репертуар Большого театра. В настоящее время на Новой сцене проходят спектакли из репертуара Большого театра, проходят гастроли российских и зарубежных театральных коллективов.

Реконструкция 2005-2011 гг.
1 июля 2005 года историческая сцена Большого театра закрылась на реконструкцию, которую изначально планировалось завершить в 2008 году.Опера Мусоргского «Борис Годунов» (30 июня 2005 г.) была последним спектаклем, состоявшимся на Большой сцене перед закрытием. Планируемое время открытия — 28 октября 2011 года, спектакль — премьера оперы Глинки «Руслан и Людмила» (режиссер Дмитрий Черняков). Затянулись подготовительные работы к предстоящей реконструкции, в ходе которой от исторического здания осталось всего три несущие стены — главный фасад и боковые стены, а также вырыт гигантский котлован глубиной более 30 метров.

В сентябре 2009 года СКП России возбудило уголовное дело о необоснованном расходовании денежных средств. По данным Счетной палаты, за период реконструкции Большого театра его стоимость выросла в 16 раз и по оценке министра культуры А.А. Авдеева в марте 2011 года превысила 20 миллиардов рублей (500 миллионов евро), которые, как утверждается, были в первую очередь из-за сильного удорожания цемента и кирпича.

14 февраля 2012 года Счетная палата Российской Федерации указала, что «реконструкция Большого театра стоила 35 евро.4 миллиарда рублей вместо запланированных 37 миллиардов, что составляет 95,5 процента от сметной стоимости. К таким выводам пришли аудиторы Счетной палаты / СП / Россия по результатам проведенных экспертиз ».

Новейшая история
С 2009 года, после ухода Александра Ведерникова с поста главного дирижера, музыкальными руководителями театра стали композитор Леонид Десятников (2009-2010) и дирижер Василий Синайский (2010-2013). В январе 2014 года Туган Сохиев стал главным дирижером и музыкальным руководителем театра.С июля 2013 года Владимир Урин — генеральный директор Большого театра.

В 2013 году в Большом театре был установлен новый, четвертый в истории театра духовой орган производства немецкой органо-строительной компании Glatter-Götz.

В июле 2016 года Большой театр при поддержке группы «Сумма» и Департамента культуры правительства Москвы запустил серию уличных трансляций своих спектаклей. Трансляции велись на специальном всепогодном экране, установленном на главном фасаде театра, и были приурочены к пятилетию окончания реставрации.1 и 2 июля была показана опера Римского-Корсакова «Царская невеста»; 8 и 9 июля был показан балет Джорджа Баланчина «Драгоценности».

Репертуар
За время существования театра здесь было поставлено более 800 работ. Первой постановкой труппы театра стала опера Д. Зорина «Возрождение» (1777). По воспоминаниям современников, большой успех у публики имел премьера оперы М. Соколовского «Мельник — колдун, обманщик и сват» (1779).В этот период существования театра репертуар был весьма разнообразен: оперы русских и итальянских композиторов, танцевальные картины из русского народного быта, балеты, дивертисменты, спектакли на мифологические сюжеты.

XIX век
К 1840-м годам театр одобрил отечественный оперный водевиль и масштабные романтические оперы, чему во многом способствовала административная деятельность композитора А. Верстовского, музыкального инспектора, инспектора репертуара и заведующего Московской театральной канцелярией в г. разные годы.В 1835 году состоялась премьера его оперы «Аскольдова могила».

События театральной жизни — постановки оперного театра им. Глинки «Жизнь за царя» (1842) и «Руслан и Людмила» (1845), балет А. Адана «Жизель» (1843). В этот период театр сосредоточился на создании истинно русского репертуара, в основном музыкального эпоса.

Вторая половина XIX века ознаменовалась в балете деятельностью выдающегося хореографа М. Петипа, поставившего в Москве ряд спектаклей, из которых одним из самых значительных является «Дон Кихот Ламанчский» Л.Минкус (1869). В это время репертуар пополняется произведениями П. Чайковского: «Воевода» (1869), «Лебединое озеро» (1877, хореограф Вацлав Райзингер) — дебюты композитора в опере и балете; «Евгений Онегин» (1881), «Мазепа» (1884). Премьера оперы Чайковского «Черевички» в 1887-м становится дирижерским дебютом автора. Появляются выдающиеся оперы композиторов «могучей кучки»: народная драма «Борис Годунов» М. Мусоргского (1888 г.), «Снегурочка» (1893 г.) и «Ночь перед Рождеством» (1898 г.) Н.Римский-Корсаков, «Князь Игорь» А. Бородина (1898).

Одновременно в Большом театре ставились произведения Ж. Верди, С. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнера и других зарубежных композиторов.

Конец XIX — начало XX века
На рубеже XIX и XX веков театр достигает своего расцвета. Многие петербургские артисты стремятся участвовать в спектаклях Большого театра. Имена Ф. Шаляпина, Л. Собинова, А. Неждановой становятся широко известными во всем мире.

В 1912 году Ф. Шаляпин поставил в Большом театре оперу М. Мусоргского «Хованщина. В репертуаре — пан воевода, Моцарт и Сальери, «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Демон» А. Рубинштейна, «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера, оперы-веристы Леонкавалло, Масканьи, Пуччини.

В этот период с театром активно сотрудничал С. Рахманинов, проявивший себя не только как композитор, но и выдающийся оперный дирижер, внимательный к стилю исполняемого произведения и достигший в операх, сочетающих в себе безупречный темперамент с прекрасной оркестровой музыкой. украшение.Рахманинов улучшает организацию работы дирижера — благодаря ему дирижерский пульт, который раньше находился за оркестром (лицом к сцене), разворачивается и переносится на свое современное место.

В создании спектаклей участвуют выдающиеся художники, участники Мира искусства Коровин, Поленов, Бакст, Бенуа, Головин.

Советский период
Первые годы после революции 1917 года были отмечены, во-первых, борьбой за сохранение Большого театра как такового и, во-вторых, за сохранение определенной части его репертуара.Итак, опера «Снегурочка», «Аида», «Травиата» и вообще Верди подверглись идеологической критике. Были также заявления об уничтожении балета как «пережитка буржуазного прошлого». Однако, несмотря на это, в Большом театре продолжают развиваться и опера, и балет.

Новые постановки созданы хореографом А.А. Горским, дирижером балета Ю. F. Огонь — в 1919 г. первый «Щелкунчик» поставил П. И. Чайковский, в 1920 г. — новая постановка «Лебединое озеро».

Хореографы в духе времени ищут новые формы в искусстве. К.Ю. Голейзовский ставит балет «Иосиф Прекрасный» С.Н. Василенко (1925), Л.А. Лащилин и В.Д. Тихомиров — спектакль «Красный мак» Р.М. Глиера (1927), пользуется огромным успехом у зрителей, В.И. Вайнонен — балет «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева (1933).

В опере преобладают произведения М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского.В 1927 году режиссер В. А. Лосский создал новую редакцию «Бориса Годунова». Ставятся оперы советских композиторов — Трильби А. И. Юрасовского (1924), Любовь к трем апельсинам С. С. Прокофьева (1927).

Также в 1920-е годы театр представил публике лучшие оперы зарубежных композиторов: «Саломея» Р. Штрауса (1925), «Свадьба Фигаро» В. -А.Моцарта (1926), «Чио- чио-сан (Мадам Баттерфляй) »(1925) и Тоска (1930) Дж. Пуччини (Тоска обернулась неудачей, несмотря на акцент в постановке на« революционную линию »).

В 30-е годы в печати появилось требование И. В. Сталина о создании «советского оперного классика». Ставятся работы И. И. Дзержинского, Б. В. Асафьева, Р. М. Глиэра. В то же время наложен запрет на творчество современных зарубежных композиторов.

В 1935 году состоялась премьера оперы Д. Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценский». Однако это произведение, получившее высокую оценку советских и зарубежных знатоков, вызывает резкое неприятие власти. Хорошо известна статья «Путаница вместо музыки», приписываемая Сталину, из-за которой эта опера исчезла из репертуара Большого театра.

Театр знаменует окончание Великой Отечественной войны яркими премьерами балетов С. Прокофьева «Золушка» (1945, хореограф Р. В. Захаров) и «Ромео и Джульетта» (1946, хореограф Л. М. Лавровский), где Г. С. исполняет главные партии Улановой.

В последующие годы Большой театр обращался к произведениям композиторов «братских стран» — Чехословакии, Польши и Венгрии («Проданная невеста» Б. Сметаны (1948), «Камешки» С. Монюшко (1949) и др.). а также переработка классических русских постановок опер (создаются новые постановки «Евгения Онегина», «Садко», «Бориса Годунова», «Хованщина» и многих других).Значительную часть этих постановок поставил оперный режиссер Б. А. Покровский, пришедший в Большой театр в 1943 году. Его спектакли в эти годы и последующие десятилетия служат «лицом» Большой оперы.

В 1950-1960-е годы появляются новые постановки опер: Верди (Аида, 1951, Фальстаф, 1962), Д. Обера (Фра Девило, 1955), Бетховен (Фиделио, 1954), театр активно сотрудничает с зарубежными артистами, музыкантами, художники, режиссеры из Италии, Чехословакии, Болгарии, ГДР.На короткое время в труппу театра попал Николай Гяуров, находившийся в самом начале своего творческого пути.

Хореограф Ю. Н. Григорович приходит в Большой, балеты С. С. Прокофьева «Каменный цветок» (1959) и «Легенда о любви» А. Д. Меликова (1965), поставленные ранее в Ленинграде, переносятся на московскую сцену. В 1964 году Григорович возглавил балет Большого театра. Делает новые редакции «Щелкунчика» (1966) и «Лебединое озеро» (1969) Чайковского, а также ставит «Спартак» А.И. Хачатурян (1968).

Спектакль, созданный в сотрудничестве с художником Симоном Вирсаладзе и дирижером Геннадием Рождественским, с участием артистов-виртуозов Владимира Васильева, Мариса Лиепы, Михаила Лавровского, пользуется феноменальным успехом у публики и получает Ленинскую премию (1970).

Еще одно событие в жизни театра — постановка кубинского хореографа А. Алонсо «Кармен-сюита» (1967) на музыку Ж. Бизе и Р. К.Щедрина специально для балерины М. М. Плисецкой.

В 1970-1980-е гг. В качестве хореографов выступают В. Васильев и М. Плисецкая. Плисецкая играет балеты Р.К. Щедрина «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980), «Дама с собакой» (1985), Васильева — балеты «Икар» С.М. Слонимского (1976), « Макбет »К.В. Молчанова (1980),« Анюта »В.А. Гаврилина (1986).

Труппа Большого театра часто гастролирует, с успехом гастролирует в Италии, Великобритании, США и многих других странах.

Современный период
В настоящее время в репертуаре Большого театра сохранилось множество классических постановок оперных и балетных постановок, но в то же время театр стремится к новым экспериментам. В области балета создаются постановки по произведениям Д. Шостаковича «Яркий ручей» (2003 г.) и «Болт» (2005 г.).

В работе над оперой задействованы режиссеры, уже успевшие прославиться как драматурги или кинематографисты. Среди них А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Э. Някрошюс и другие.

Ведется работа по «очистке» оригинальной партитуры оперы от более поздних слоев и отметин и по возвращению их в первоначальные издания. Так, были подготовлены новые постановки «Борис Годунов» Модеста Мусоргского (2007), «Руслан и Людмила» Михаила Глинки (2011). Некоторые новые постановки Большого театра вызвали неодобрение части публики и заслуженных мастеров Большого театра. Так, скандал сопровождался постановкой оперы Леонида Десятникова «Дети Розенталя» (2005), во многом благодаря репутации автора либретто Владимира Сорокина.Возмущение и неприятие нового спектакля «Евгений Онегин» (2006, режиссер Дмитрий Черняков) выразила известная певица Галина Вишневская, отказавшаяся отмечать свой юбилей на сцене Большого театра, где проходят подобные постановки. Однако у упомянутых спектаклей тоже есть свои поклонники.

В марте 2010 года Большой театр совместно с Bel Air Media начал трансляцию своих спектаклей в мировых кинотеатрах. 11 марта 2012 года Большой театр совместно с Google Россия начал трансляцию балетных спектаклей на своем YouTube-канале в России.

Ремонт первоначально оценивался в 15 миллиардов рублей (610 миллионов долларов США), но инженеры обнаружили, что более 75% конструкции было нестабильным, и в результате оценка затрат подскочила до 25,5 миллиардов рублей (приблизительно 850 миллионов долларов США). Однако по завершении работ было объявлено, что израсходовано всего 21 миллиард рублей (688 миллионов долларов). По данным The Moscow Times, реальная стоимость могла быть вдвое больше, а Der Spiegel называет цифру в 1,1 миллиарда долларов. Восстановление и реконструкция полностью финансировались федеральным правительством.

В течение длительного периода реконструкции компания продолжала монтировать спектакли, спектакли проводились на Новой сцене и на сцене Большого Кремлевского дворца.

Ремонт включал улучшение акустики, чтобы попытаться воспроизвести звук, который, как считается, существовал в досоветские времена, а также восстановление первоначального императорского декора. Капитально восстановлен фундамент здания и кирпичная кладка. Внутри все пространство было зачищено снизу вверх.Деревянная фурнитура XIX века, серебряный занавес сцены и французские банкетки из красного бархата были вывезены для ремонта в специализированные мастерские. Снаружи, на вершине фасада, на том месте, где десятилетиями устанавливались советские серп и молот, был установлен двуглавый орел оригинального российского герба.

Наконец, 28 октября 2011 года Большой театр вновь открылся концертом с участием зарубежных артистов, балетных и оперных трупп. Вскоре последовала первая постановка оперы «Руслан и Людмила».

В марте 2019 года Большой театр впервые за свою 243-летнюю историю поставил на Новой сцене знаменитую оперу Антонина Дворжака «Русалка» (режиссер Тимофей Кулябин).

Опера Россини «Путешествие в Реймс» (режиссер — Дамиано Микиелетто, дирижер Туган Сохиев) стала лауреатом оперной премии Casta Diva 2018 в номинации «Спектакль года».

В 2019 году балет Нуреева был признан лучшим на театральной премии «Золотая маска», а его хореограф Юрий Посохов стал лауреатом в номинации «Балет-Современный танец / Работа хореографа-хореографа».

Труппа
В состав театра входят балетная и оперная труппы, оркестр Большого театра и духовой оркестр. На момент создания театра в составе труппы всего тринадцать музыкантов и около тридцати артистов. При этом у труппы изначально не было специализации: драматические актеры участвовали в операх, а певцы и танцоры — в драматических постановках. Так, в состав труппы в разное время входили Михаил Щепкин и Павел Мочалов, которые пели в операх Керубини, Верстовского и других композиторов.

Артистами Императорских театров являются: актеры, руководящие труппами, режиссеры, капельмейстеры, хореографы, дирижеры оркестра, танцоры, музыканты, декораторы, машинисты, инспекторы по свету и их помощники, художники, главные костюмеры, суфлеры, декораторы, скульпторы, руководители театра, музыкальное бюро мастеров, вовлеченные лица, нотоносцы, певцы и парикмахеры; все эти лица считаются находящимися на государственной службе и делятся на три категории в зависимости от их талантов, занимаемых ими ролей и должностей.

К 1785 году труппа уже выросла до 80 человек и продолжала постоянно расти, достигнув 500 к началу 20 века, а к 1990 году более 900 артистов.

На протяжении всей истории Большого театра его артисты, артисты, режиссеры, дирижеры, не считая восхищения и признательности публики, неоднократно удостаивались различных знаков государственного признания. В советский период более 80 из них получили звание Народных артистов СССР, 4 человека получили звание Народных артистов СССР (академик Федор Федоровский, академик Симон Вирсаладзе, академик Вадим Рындин, академик Валерий Левенталь) и др. более 60 получили Сталинские премии, а 12 получили Ленинские премии (Елена Образцова, Евгений Нестеренко, Ирина Архипова, Юрий Григорович, Марис Лиепа, Михаил Лавровский, Наталья Бессмертнова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Борис Покровский, Симон Вирсаладзе, Владимир) удостоены звания Героя Социалистического Труда (Ирина Архипова, Юрий Григорович, Елена Образцова, Иван Нестозенко, Иван Нестозко, Иван Козь Майя Плисецкая, Марина Семенова, Галина Уланова — дважды герой).В период после 1991 года многие художники стали народными артистами Российской Федерации и лауреатами Государственных премий Российской Федерации.

Балет и опера
Большой театр — это репертуарный театр, т. Е. Он основан на перечне постановок, любая из которых может быть показана в определенный вечер. Обычно он представляет от двух до четырех новых балетных или оперных постановок каждый сезон и приостанавливает выпуск аналогичного числа. Декорации и костюмы для большинства спектаклей изготавливаются в мастерских Большого театра.Артисты набираются в основном из постоянных балетных и оперных трупп Большого театра, время от времени выступающих с гостями. После распада Советского Союза было предпринято несколько попыток уменьшить традиционную зависимость театра от крупных государственных субсидий. Корпоративное спонсорство распространяется на некоторые постановки, но государственное финансирование по-прежнему является источником жизненной силы компании.

Большой театр с самого начала ассоциировался с балетом. Премьера балета Чайковского «Лебединое озеро» состоялась 4 марта 1877 года в театре.Среди других основных произведений репертуара Большого театра — «Спящая красавица и Щелкунчик» Чайковского, «Жизель Адама», «Ромео и Джульетта» Прокофьева, «Спартак» Хачатуряна.

После смерти Иосифа Сталина компания гастролировала по всему миру и стала важным источником культурного престижа, а также доходов в иностранной валюте. В результате имя «Большой балет» стало широко известным на Западе. Однако Большой театр понес потери из-за серии дезертирств танцоров.Первое происшествие произошло 23 августа 1979 года с Александром Годуновым; затем Леонид Козлов и Валентина Козлова 16 сентября 1979 г .; и другие дела в последующие годы. Большой продолжает регулярно гастролировать с оперными и балетными постановками в постсоветское время.

Оперная труппа специализируется на классике русской оперы, такой как «Борис Годунов» Мусоргского, «Жизнь за царя» Глинки, «Царская невеста» Римского-Корсакова, а также на оперы Чайковского. Также исполняются многие оперы западных композиторов, особенно произведения итальянских композиторов, таких как Россини, Верди и Пуччини.До середины 1990-х годов большинство зарубежных опер исполнялось на русском языке, однако в последние годы на сцене Большого театра все чаще звучат итальянский и другие языки.

Некоторые оперы, такие как «Князь Игорь» Бородина, содержат обширные балетные сцены. Многие постановки, особенно классической русской оперы, исполняются с большим размахом, с десятками костюмированных певцов и танцоров на сцене для массовых или фестивальных сцен.

Оркестр
Оркестр Большого театра — самостоятельный виртуозный ансамбль.Время от времени он дает концерты симфонической музыки в театре и других местах, а также делает записи. На протяжении десятилетий он гастролировал за границей как «Оркестр Большого театра», «Симфонический оркестр Большого театра» и, совсем недавно, как «Оркестр Большого театра».

Музыкальный руководитель и главный дирижер Василий Синайский внезапно уволился в начале декабря 2013 года после 41 месяца пребывания в должности, сославшись на необходимость избегать конфликта. Генеральный директор Владимир Урин незамедлительно принял его отставку и вместо него выбрал Тугана Сохиева.Четырехлетний контракт Сохиева, подписанный 20 января 2014 года, вступил в силу немедленно. Новый руководитель также является дирижером в Тулузе и Берлине.

Культурный статус
Большой театр всемирно известен и привлекает большое количество туристов. В результате цены могут быть намного выше, чем в других российских театрах. Особенно это касается балета, где цены сопоставимы с ценами на спектакли на Западе. Для местных жителей концерты и оперы по-прежнему относительно доступны, цены колеблются от 100 рублей (≈ 1 доллар США.5) (для студентов, на балконные места для утренних спектаклей) до 15 000 рублей (≈ 230 долларов США) (для мест в оркестре или партере).

Споры
Стоимость восстановления и ремонта составила 1,1 миллиарда долларов, что в шестнадцать раз больше первоначальной оценки. В 2009 году прокуратура утверждала, что ведущему подрядчику трижды платили за одни и те же работы.

Анастасия Волочкова, бывшая прима-балерина Большого театра, сказала, что видит в театре «большой бордель», потому что, по ее словам, администрация театра приглашает балерин на вечеринки и отказывается от ролей, если они не соглашаются.

17 января 2013 года балетный руководитель Большого театра Сергей Филин подвергся нападению с применением серной кислоты, в результате чего он потерял большую часть зрения. Позже в преступлении был обвинен танцор.

В области кассовых сборов один из инсайдеров театра сообщил немецкому изданию Der Spiegel, что билеты часто продаются мафиозным дилерам, которые, в свою очередь, продают их на черном рынке по удвоенной номинальной стоимости.
Качество исполнения подверглось критике со стороны бывшего музыкального руководителя Александра Ведерникова (2001-2009).Он заявил, что Большой театр ставит «бюрократические интересы выше художественных».

8 июля 2017 года, за три дня до премьеры, Большой театр отменил премьеру балета о легендарном танцоре Рудольфе Нурееве. Генеральный директор Владимир Урин утверждал, что это произошло из-за плохого качества танцев, однако солистка Мария Александрова заявила, что это был первый признак «новой эры» цензуры. Это был первый раз, когда шоу было организовано таким образом после распада Советского Союза, что вызвало слухи о мотивах, стоящих за этим.

Связанные

Большой театр покажет в США лучшие спектакли на видео

В американских городах Нью-Йорке, Вашингтоне, округ Колумбия, и Бостоне будут показаны одни из лучших записанных спектаклей легендарного Большого театра Москвы.

Любители балета и оперы в США получат возможность насладиться просмотром одних из лучших спектаклей Большого театра Москвы за последние годы.

Проект пройдет в Вашингтоне, округ Колумбия, Нью-Йорке и Бостоне, сообщает американская организация Cultural Initiative Russian Ballet, целью которой является популяризация русского искусства и культуры.

С 20 февраля в Национальной галерее искусств Вашингтона представлены записи балетов « Пламя Парижа » Бориса Асафьева и «Болт » Дмитрия Шостаковича, а также оперы « Евгений Онегин » Петра Чайковского и Воццек Петра Чайковского. Альбан Берг.

Балетные спектакли поставил выдающийся хореограф Алексей Ратманский, оперы — талантливый Дмитрий Черняков.

В Нью-Йорке спектакли Большого театра будут проходить в Нью-Йоркском и Колумбийском университетах, а в Бостоне — в университете и Музее изящных искусств. Программа продлится до 12 марта.

Пламя Парижа

20 февраля и 12 марта в 13:00 по московскому времени.
East Building Auditorium

Воццек

20 февраля в 15:30 р.м.
East Building Auditorium

Евгений Онегин

21 февраля в 16:00
East Building Auditorium

Болт

12 марта в 16:00 р. м.
East Building Auditorium

Этот пост был впервые опубликован на сайте Russia Beyond 18 февраля 2016 г. и перепечатан с разрешения.

Этот пост был написан автором в личном качестве. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат автору и не отражают точку зрения The Theater Times, их сотрудников или сотрудников.

Балетных праздников в России — Большой балет в Москве, Санкт-Петербурге и др.

Балет в России, возможно, был создан иностранцами, но в его нынешней форме и характере он чисто русский.

Театры балета, такие как Большой, Мариинский, Михайловский и др., Очаровывали публику на протяжении веков, и даже сегодня они манят туристов во имя балетных праздников в России.

Неудивительно, что Россию называют родиной балета. Не только балет.

Россияне также гордятся своими удивительными культурными достижениями в других областях, таких как опера, литература, музыка и т. Д.

Таким образом, отдых в России всегда обогащает и взрослых, и детей.

Русский туризм предлагает множество вариантов тура с балетными каникулами, которые обязательно дадут вам возможность познакомиться с удивительной танцевальной формой, называемой балетом.

В рамках этих балетных гастролей вы можете посетить первоклассные спектакли всемирно известных театров, таких как Бошой, Мариинский театр, Михайловский театр и др.

Договоритесь с вашим турагентом о включении экскурсии в балетные театры в праздничный пакет.

Самыми популярными городами России, куда собираются толпы туристов со всего мира, являются Москва и Санкт-Петербург.

Эти города также используются как балетные заведения. Эти балетные каникулы в городах-побратимах подходят как для коротких перерывов, так и для длительного расслабленного отдыха как для одиноких, так и для семей.

Лучшее время для посещения России для балетных каникул.

Если балетные каникулы — это то, что вы ищете, лучше всего спланировать поездку на май, июнь и июль.

Это период, когда оба балетных города (Москва и Санкт-Петербург) могут похвастаться своей лучшей погодой.

Однако учтите, что с середины июля до середины сентября театры начинают гастролировать, а это значит, что они недоступны для выступлений в своих городах.

Быстрые ссылки на балетные шоу —

Ориентировочная стоимость балетных праздников в России

Стоимость балетных праздников в России непременно будет высокой из-за высокого спроса на русский балет.

Благодаря высокому спросу билеты в эти балетные театры стоят дороже обычных.

Путешественники бронируют билеты за несколько месяцев вперед, чтобы получить их по базовой цене.

На самом деле спрос настолько велик, что большинство фанатиков балета не получают билеты, даже если они готовы выложить намного больше.

Чтобы узнать точную стоимость билетов на каждое представление, воспользуйтесь ссылками на расписание представлений, приведенное ниже.

Рекомендуемая литература:
1.Как убедить партнера отправиться в путешествие
2. Советы путешественникам, впервые путешествующим во времени

Какой балет посмотреть?

Во время вашего балетного отдыха в России вам будет предложен широкий выбор.

Предлагаем вам ознакомиться с расписанием трех ведущих балетных театров, выбрать спектакли, которые вы хотите посмотреть, приобрести билеты, а затем приступить к бронированию билетов на самолет в Россию.

Расписание всех балетных театров представлено ниже —

Расписание Большого театра балета, Москва
Расписание Михайловского театра балета, Санкт-Петербург
Расписание Мариинского театра балета, Санкт-Петербург

Что включить в Праздник русского балета турпакет

При обсуждении пакетной сделки с вашим туроператором убедитесь, что в него включены следующие данные:

1) Стоимость оформления визы
2) Международные авиабилеты для всех пассажиров
3) Страхование путешествий (на случай, если ваш туроператор не не предоставляйте, пожалуйста, убедитесь, что вы его все равно получите)
4) Размещение в отеле в Москве и Санкт-Петербурге (если вы планируете посетить оба города)
5) Питание на время вашего пребывания
6) Транспорт от вашего отеля до театра и обратно
7) Билеты на балет (подтвердите названия балета, которые вам покажут).
Экскурсия по театру до или после балетного представления
9) Транспорт между двумя городами (если ваш маршрут включает Москву и Санкт-Петербург)

Самые популярные балетные театры в России

Большой балет и Мариинский балет возглавляют балетная революция в России.

В то время как балет Большого театра отличается яркими и смелыми постановками, сочетая технику и атлетизм с драматической интенсивностью, балет Мариинского театра разработал свой собственный стиль.

Труппа Мариинского театра стремится к тому, чтобы спектакли были чистыми и классическими.

Большой театр балета

Большой балет — флагман балета России.

Название «большой» в переводе с русского означает «большой». Это всемирно известная труппа классического балета со штаб-квартирой в Большом театре в Москве.

Основана почти 250 лет назад и является одной из старейших балетных трупп мира.

В труппе театра более 200 танцоров, которые разделены на два кордебалета.

Источник

Балет балетов – “Лебединое озеро” Петра Ильича Чайковского: lovers_of_art — LiveJournal

“Русский Национальный Балет” в Уосау:Лебединое озеро.

Балет на Лебедином озере (17 фото) — FotoJoin

десять фактов о самом популярном балете – Москва 24, 03.03.2017

В этот день состоялась премьера балета «Лебединое озеро»

#«Лебединое Озеро»: балет и время

Лебединое озеро – балетная сумка

Лебединое озеро | Получить билеты | Национальный балет Канады

О балете

Лебединое озеро Обзор

История

Пять фактов о Лебедином озере

Директор

Композитор

Кредиты

Лебединое озеро | Северный балет

Балет Лебединое озеро – НОВАТ

Акт I

сцена 1

Сцена 2

Закон II

Сюжет 3

Сюжет 4

Лучшая цена балетная юбка «Лебединое озеро» – Выгодные предложения на балетную юбку «Лебединое озеро» от глобальных продавцов балетной юбки «Лебединое озеро»

Балет Нуреева «Лебединое озеро» на музыку Чайковского – Парижская национальная опера

«Алтапресс»: от Бабы-Яги до Голливуда – московский режиссёр рассказала, почему её «страшную сказку» в барнаульском театре нужно смотреть детям и родителям

В Молодёжном театре Алтая состоялась премьера комедии о свободных отношениях в браке

«Алтайская правда»: Молодёжный театр Алтая приготовил подросткам необычный новогодний подарок

Режим работы кассы в праздничные дни

Премьеры, всероссийский фестиваль, лаборатория, юбилеи и награды – в Молодёжном театре Алтая подвели итоги года

«Алтапресс»: взяли высоту – топ главных театральных событий Барнаула в 2021 году

Классический национальный Русский балет представит «Щелкунчика» на сцене МТА

«Снегурочка» в Мариинском театре

Лучшие спектакли Москвы по произведениям Булгакова

«Мастер и Маргарита»

«Мастер и Маргарита»

«Мастер и Маргарита»

«Мастер и Маргарита»

«Мастер и Маргарита»

«Театральный роман» («Записки покойника»)

«Записки покойника»

«Бег»

«Бег»

«Зойкина квартира»

«Зойкина квартира»

«Мольер («Кабала святош»)

«Мольер («Кабала святош»)»

Варшавская мелодия современный спектакль Леонид Зорин

Смотреть еще лучшие спектакли Москвы и оставить отзывы о спектаклях Москвы>>>

Ангелы и буратины: лучшие спектакли прошедшего сезона | Статьи

«Сказка про последнего ангела»

Театр Наций

«Пер Гюнт»

Театр имени Вахтангова

«Пиноккио»

Электротеатр Станиславский

«Борис»

Театральное агентство «Арт-партнер XXI»

«Седьмой подвиг Геракла»

«Мастерская Петра Фоменко»

«Отравленная туника»

Театр Романа Виктюка

«Палачи»

«Гоголь-центр»

«Чайка»

МХТ имени Чехова

«Lё Тартюф. Комедия»

Театр на Таганке

«Дядя Ваня»

Театр Наций

39 старых и новых спектаклей, которые стоит посмотреть в театральной Москве

39 старых и новых спектаклей, которые стоит посмотреть в театральной Москве

Театр для людей | Театральный центр Станиславский

Рождественские спектакли для детей!

ПРЕМЬЕРА ПРОГРАММЫ !

Афиша спектаклей

В новостях

ПРЕМЬЕРА!

​

​