Сказка воплощенная в поэтической форме мечта человека о прекрасном синтаксический разбор

Образ Незнакомки

Незнакомка у Блока — это преобразованный образ Прекрасной Дамы, который обрел реальные черты. Изящная женщина, легкая и хрупкая, одетая в темную вуаль. Она настолько сильно выбивается из общей картины окружающей ее среды, как будто снизошла из совершенно другой реальности, лишенной грубости, пошлости и беспробудного пьянства. Она появляется словно сон, окутанная таинственностью и манящей красотой. «Очи синие бездонные» полны очарования и загадочности. Незнакомка — это «спасательный круг» лирического героя, это то, что так ему необходимо, чтобы выбраться из бездонной пучины. Кроме того, этот образ помогает создать эффект двоемирия и показать раздвоенность сознания рассказчика. Несмотря на то, что благодаря незнакомке он мимолетно отвлекается от грубой и тяжелой действительности, окружающий его мир никуда не исчезает, хотя и уходит временно на второй план. В этой женщине отразились все романтические мечты поэта и его вера в добро. Она является воплощением романтики и непорочности, которая очищает и поэта, помогая ему, в конечном итоге, отказаться от пьянства и сделать выбор в пользу жизни.

Вторая часть стихотворения

Анализ «Незнакомки» Блока доказывает, что произведение построено на антитезе, противопоставлении. Если в первой части преобладала низкая лексика, то вторая звучит возвышенно. Появляется незнакомка, которая окончательно опьяняет лирического героя. Трудно понять, живая женщина это или призрак, прекрасное видение.

Образ возникает в туманном окне из ночной темноты, медленно идет между пьяниц, не привлекая их внимания. В отличие от тлетворного воздуха, разлитого вокруг, незнакомка дышит «духами и туманами». Она садится у окна в одиночестве. Ее образ лишен конкретики, зыбок, непрочен. Лицо скрыто за темной вуалью, шелка «веют», словно под порывом легкого ветерка, и вспоминаются «древние предания», сказки. Она кажется вышедшей из другого, возвышенного мира. Траурные перья на шляпе символизируют трагичность ее существования.

Поэт вслед за ней уходит в «очарованную даль», выпитое вино помогает ему в этом. Он забывает низкую действительность, погружаясь в мир «глухих тайн», «дальних берегов», солнца, «синих бездонных» очей и душевных сокровищ. Незнакомка становится символом любви, надежды, высоких устремлений, красоты, которые теплятся в раненной душе.

В последних строках лирический герой стряхивает туман грез, он снова осознает свою принадлежность миру «чудовищ». «Истина в вине» — это признание того, что опьянение стало причиной его переноса в другое измерение. Однако именно там, по горькой иронии, герой чувствует себя живым.

Композиция

Композиция делится на две части. Такая система позволяет лучше раскрыть главную мысль автора и изобразить контраст противоположностей. Первая часть (шесть катренов) живописует реалии пошлого низменного мира. Вторая (последующие семь катренов) — рассказывает нам о мире возвышенном, средоточии мечты Блока, которое кажется настолько тонким и недосягаемым, но в то же время, это единственное, что помогает герою спастись и не провалиться в глухую и мрачную пропасть окружающей его действительности. Эти два пространства настолько несовместимы, настолько параллельны, что кажется, одно из них — иллюзия или галлюцинации. Но в этом противопоставлении поэт хотел выразить свое стремление к чистой и беззаветной любви, которую не в силах запятнать даже самая безнравственная и пошлая реальность.

Технический анализ

Произведение условно делится на две части – описание любимого поэтом Петербурга и отрисовку таинственного образа Незнакомки. По жанру – это стихотворный рассказ, по размеру классический ямб с вкраплениями элементов пиррихия (стоп из двух сокращённых слогов).

Использование эпитетов (детский плач, очарованный берег, пьяные окрики и прочие), а также метафор (стан, шелками охваченный, дух правит окриками и другие) придаёт работе внутреннюю насыщенность и гармоничность.

Увлечённость Вечной Женственностью на фоне любви к Менделеевой помогло Блоку создать один из эталонов лирики, который не грех знать наизусть и использовать его в жизни для понимания Женщины и своего места в мире.

Главная идея

Даже в самом черством, низком и убогом мире можно найти красоту, стоит только поверить в нее. В такой хрупкой женственной натуре герой увидел невероятно сильную личность, которая, невзирая на свои душевные терзания, справляется с переживаниями своими собственным силами, не ища «забвения в вине». Именно это поразило лирического героя до глубины души и заставило задуматься. Благодаря незнакомке, герой предается размышлениям о своей собственной жизни, начинает анализировать свое поведение и признает свои ошибки. Словно прозрев, он понимает, что на долю каждого человека могут выпасть нелегкие испытания, но нужно найти в себе силы справиться с ними. Нельзя опускать руки, нет смысла в бездействии и пьянстве, все зависит только от нас самих. Красота настолько воодушевила рассказчика, что он воспарил духом и забыл про окружающую пошлость. Значит, душе необходимо видеть и ценить прекрасное вокруг себя – вот главная идея «Незнакомки». Не стоит прогибаться под тягостью проблем, только тогда человек сможет обрести гармонию с самим собой, духовную наполненность, силу духа и справиться со всеми испытаниями и горестями, которые уготовила жизнь. И в этом ему поможет прелесть окружающего мира. Именно ее нужно впустить в сердце. Здесь продолжает жизнь важная мысль Достоевского: «Красота спасет мир».

Урок литературы в 11 классе “Анализ стихотворения А.А. Блока “Незнакомка”

Автор: Калинина Лариса Вячеславовна, учитель русского языка и литературы, замдиректора по УВР МБОУ СОШ № 34, г. Тверь

Тема урока: Анализ стихотворения А.А. Блока «Незнакомка».

Цель урока:

Познакомиться со стихотворением А.Блока «Незнакомка», произвести его анализ
Показать, как меняется настроение и тональность блоковской лирики во II книге стихотворений на примере стихотворения “Незнакомка”.
Развить навыки анализа лирического произведения.
Привить любовь к русской поэзии, развить эстетический вкус.

Оборудование урока:

Компьютер, проектор, презентация к уроку.

Методические приемы: лекция с элементами беседы, анализ стихотворений.

Ход урока

Организационный момент.
Вступительное слово учителя

– “Стоит произнести имя А. Блока – и тотчас же в сознании возникают егостроки: «И каждый вечер в час назначенный…”

И это не случайно. «Незнакомка» не только одно из лучших стихотворенийпоэта, но и одно из совершеннейших созданий всей русской лирики».

Обладающее какой-то удивительной музыкальностью, стихотворение с первогоже прочтения завораживает, околдовывает. «Незнакомка» пленяет читателя,но плен этот становится добровольным и сладким. Сегодняшний урок мы посвятим этому поэтическому шедевру. Цель урока – знакомство и анализ стихотворения «Незнакомка» (Слайд № 1, 2)

3. История создания стихотворения «Незнакомка»

Первая книга «Стихов о Прекрасной Даме» была признана выдающимся явлением искусства, потому что выразила страстное стремление к утверждению красоты. Но как позже признается сам Блок, в ней была растерянность перед жизнью. “Стихи о Прекрасной Даме” – своеобразный лирический дневник интимных любовных переживаний. Любовь рисуется как обряд служения чему–то высшему. Смутные предчувствия, тревожные ожидания, мистические озарения и предзнаменования переполняют стихи. Идеальный мир противопоставлен событиям реальной действительности, которую поэт воссоздает в отвлеченных или предельно обобщенных символистских образах.

Стихотворение «Незнакомка» появилось на свет в 1906 году. Это было время, тяжелое для поэта. «Вероятно, революция дохнула в меня и что-то раздробила внутри души, так что разлетелись кругом неровные осколки, иногда, может быть, случайные», – писал Блок. В это время поэт говорит о «растерзанной мечте». Его стихи пронизаны ощущением наступившего перелома, рубежа. Крушение прежних мистических иллюзий влекло за собой трагическую, все развенчивающую иронию и более трезвый взгляд на жизнь, признание земной, реальной действительности. На певца Прекрасной Дамы глянула пустота, и он заметался в великом смущении, в поисках чего-то нового, достоверного. Поэт с неожиданной вершины глянул на мир и увидел, что, кроме Прекрасной Дамы, есть и «согнутые спины» («Фабрика»), и ненавистные ему «сытые».

Та высота чувств и ожиданий, каким жил блоковский герой стихов о Прекрасной Даме, утрачена, цельность исчезла, мечта не выдержала столкновения с пошлостью и прозой реального мира. Г. Чулков, тесно общавшийся с поэтом в годы первой революции, подчеркивал в своих воспоминаниях, что Блок, «необыкновенно точный и аккуратный, безупречный в своих манерах и жизни, гордо-вежливый, загадочно-красивый, был для людей, близко знавших его, самым растревоженным, измученным…человеком».

– Послушаем историю создания стихотворения «Незнакомка» (индивидуальное задание ученика)

Ученик. Стихотворение родилось из скитаний по петербургским пригородам. Молодой литератор Евгений Иванов 9 мая 1906 года записал в своем дневнике рассказ о поездке с Блоком за город. Блок повез его в Озерки – дачный поселок возле станции Финляндской железной дороги. Блок повел его к озеру, где “скрипят уключины” и “визг женский”, где все – убожество, скука и пошлость. И тут-то именно вполне очевидной становилась необходимость того, чтобы помимо этой “дачной жизни в мире происходило еще и нечто иное.

“Потом Саша с какой-то нежностью ко мне указывал на позолоченный крендель булочной, на вывески. Все это он показывал с большой любовью, как бы желая ввести меня в тот путь, которым велся он тогда, в тот вечер, как появилась “Незнакомка”. Наконец привел на вокзал Озерковский. Из небольшого венецианского окна видны “шлагбаумы”, на все это он указывал по стихам. В окне видна железная дорога. Поезда часто проносятся мимо… Зеленеющий в заре кусок неба то закрывается, то открывается. С этими пролетающими машинами и связано появление в окне “Незнакомки”.

Взявшись быть гидом в этой литературной прогулке по пыльным улочкам этого дачного поселка, Блок и своему приятелю, и себе доказывал реальность собственных вымыслов. Разумеется, особую, чисто духовную – но все-таки несомненную достоверность описанного им фантастического события.

– Образ таинственной незнакомой девушки притягивал внимание не только писателей, но и художников. Перед вами несколько вариантов таких произведений. У каждого художника свое представление об этом образе, своя идея его воплощения. (Слайд № 3)

Анализ стихотворения

– Познакомимся с самим стихотворением А.Блока в актерском исполнении. (Слайд № 3, значок «звук»)

– Проблемный вопрос нашего урока: “Незнакомка” – реальная женщина или мечта поэта.

– Выясним значения некоторых слов и словосочетаний с помощью контекста других произведений (Слайд №3 гиперссылки в тексте)

– Попытаемся разобраться в замысле автора.

– Обратите внимание на композицию стихотворения. Сколько частей вы бы выделили? Как они соотносятся друг с другом?

(Ученик. В стихотворении две части, оно построено на контрасте картин и образов, а основным литературным приемом является антитеза, противопоставление.)

Анализ первой части стихотворения

– Каковы образы первой части? Что мы видим, что осязаем? Отметим ключевые слова в первой части стихотворения. (Слайд № 4)

(Ученик. Удивительно, но мы попадаем за город в прекрасный весенний вечер. Однако мы не чувствуем радости обновления природы. Все пропитано «тлетворным» духом. Осязаем «горячий воздух …» Самые серые и скучные краски понадобились бы художнику, чтобы изобразить «пыль переулочную», канавы и шлагбаумы.

Мы видим, кто населяет этот мир: пошлые женщины и мужчины, играющие в любовь, «пьяницы с глазами кроликов», «сонные лакеи», плачущие дети и визжащие женщины. Единственное развлечение для жителей этого городка – катание на лодках по озеру и посещение местного «духовного» центра – ресторана.

И вдруг глаз замечает что-то золотящееся. Что же? Оказывается, здесь принимают за золото блестящую вывеску над дверью магазинчика – «крендель булочной». А как же луна, покровительница влюбленных, воспетая поэтами? Но в этом мире нет даже небесного светила, просто есть диск, который «бессмысленно кривится». Ну что ж, в мире, где золотом играют лишь вывески, а луна скучающе взирает на людское мельтешение, и влюбленные под стать: «среди канав гуляют с дамами испытанные остряки». Нет высокого чувства, нет возвышенных отношений, а следовательно, исчезает Поэзия. Если раньше в «Стихах о Прекрасной Даме» Блок вообще не замечал примет внешнего мира, то теперь он больно ранен ими. От этого мира никуда не деться, он проникает даже в стихи о женщине, таинственной незнакомке. В страшном бездуховном мире даже природа теряет свою красоту: она осквернена бытом. Здесь нечем дышать: «горячий воздух дик и глух».)

– Где происходит действие?

(Ученик. Место действия у Блока не просто ресторан, но – ресторан, как будто вся грязь и пошлость большого города сконцентрирована на одном месте. «Горячий воздух дик и глух» – это не только о воздухе, может быть, и не только о нем, потому что логически с ним связан только первый эпитет. Здесь говорится об атмосфере города, о выжигающей пустоте и безысходности жизни, дикой и глухой толпе, о человеческой душе, глухой к красоте, истине, к самой жизни. Последующие три строфы еще более усиливают этот мотив, подчеркивая дисгармонию мира:

Над озером скрипят уключины, И раздается женский визг, А небе, ко всему приученный, Бессмысленно кривится диск.)

– Какой лексики больше в первой части стиха, “высокой” или “низкой”? Приведите примеры. (Слайд № 5)

(Ученик. В первой части стихотворения преобладает «низкая» лексика: «окриками пьяными», «тлетворный», «пыль», «крендель», «заламывая» и т.д. Лексика пятой строфы “И каждый вечер друг единственный…” высокая, сходная с лексикой второй части стихотворения. Лексика шестой строфы “А рядом у соседних столиков” снова «низкая» – “лакеи”, “торчат”, “пьяницы”, “кричат”. Эти две строфы и связывают части стихотворения, проникая в ткань лирического повествования.

– Какую роль играет в первой части стихотворения анафора?

(Ученик. Повтор начальных строк в первой части создает ощущение однообразия, надоевшей повторяемости)

– Какое стилистическое средство помогает автору усилить атмосферу пошлости и дисгармонии окружающего мира? (Слайд № 6)

(Ученик. Ухо воспринимает дисгармонию звуков: «детский плач», «окрики пьяных», скрип уключин, «женский визг». Накопление резких согласных, визжащих и скребущих (неповторимая блоковская аллитерация), помогает читателю почувствовать дисгармонию самой жизни (скрип, визг, диск, глух, дик, пыль). Звукопись Блока утрачивает здесь свою нежность, плавность, музыкальность. Слова, употребленные поэтом для оценки русского захолустья, передают уродливость, грубость, примитивность этого самого захолустья (то ли географического, то ли духовного): шлагбаумы, уключины, переулки, лакеи, пьяницы, кролики и т. д. В «Стихах о Прекрасной Даме» они были бы просто невозможны.)

Анализ второй части стихотворения

– Какие образы появляются во второй части стихотворения? Какой лексикой сопровождается это появление? Какие приемы звукописи используются автором?) (Слайд №7,8)

(Ученик. Во второй части появляется заглавная героиня — прекрасная незнакомка. Образ незнакомки преображает поэта, меняются его стихи и мысли. На место бытовой лексики первой части приходят одухотворенные, поражающие своей музыкальностью строки. Художественные формы подчинены содержанию стихотворения, позволяя глубже проникнуться им. Аллитерации в описании грязной улицы, нагромождения грубых согласных звуков сменяются далее аллитерациями сонорных звуков — [р], [л], [н] и ассонансами [а], [ю], [у]: “девичий стАн, шелкАми схвАчен ный, в тумАнном движется окне…”, “и веЮт древними поверьями её УпрУгие шелка” подчеркивают воздушность, утонченность героини.

– Как изображается заглавная героиня стихотворения, даны ли ей автором конкретные черты? Докажите примерами из текста.

(Ученик. На первый взгляд героиня лишена реалистических черт, она вся окутана шелками, духами, туманами, тайной. Незнакомка полна поэтической прелести, отгорожена от грязи действительности возвышенным восприятием лирического героя:

И веют древними поверьями Ее упругие шелка, И шляпа с траурными перьями, И в кольцах узкая рука.

– Как выразительные средства помогают подчеркнуть черты прекрасной внешности героини? На что они указывают?

(Ученик. Эпитеты: “шляпа с траурными перьями”, метафоры: “девичий стан, шелками схваченный”,.. К тому же эти романтические уточнения лишний раз указывают на “нездешность” героини, пришедшей откуда-то из туманных далей и иных времен, решительно отгораживают, отчуждают её от мира “испытанных остряков”, “пьяниц с глазами кроликов”, естественно, не годящихся ей в спутники.)

– Появление Незнакомки тоже сопровождается анафорой: “И каждый вечер… И медленно… И веют:”. Почему же в этом случае не возникает ощущения однообразия, надоевшей повторяемости, как это чувствуется в первой части стихотворения?

(Ученик. Потому что до сих пор мы ” работали” не зрением, а слухом: “окрики”, “плач”, “скрип”, “визг” сопровождают загородный пейзаж. Незнакомка же, по контрасту, заставляет нас ” включить” зрение и воображение.)

– Чем близок, находясь “среди пьяных”, лирический герой таинственной незнакомке?

(Ученик. Таинственная Незнакомка чужда окружающей реальности, это воплощенная Поэзия, Женственность. И она тоже “всегда без спутников, одна”. Одиночество героев выделяет их из толпы, притягивает друг к другу.

И странной близостью закованный Смотрю на темную вуаль, И вижу берег очарованный И очарованную даль.

– Попытайтесь показать, что “миражная” образность, сопровождающая Незнакомку, не статична. Какие художественные средства способствуют созданию ощущения нереальности?

(Ученик. Здесь достаточно посмотреть на глаголы: “движется”, “веют”, “цветут”, “качаются”. Прелесть даже в том, как они плавно “перетекают” друг в друга: медленно, спокойно и :тихо. Множество эпитетов и метафор во второй части “древними поверьями”, “близостью закованный”, “берег очарованный”, “траурными перьями” создают ощущение нереальности, лёгкого оцепенения, прекрасной безысходности образа. )

– Что, по -вашему, является “очарованной далью” для лирического героя?

(Ученик. Вероятно, “очарованная даль” -это прекрасное будущее, без пошлости, грязи окружающего мира, но пока эта “ даль” недосягаема для лирического героя. Рассеется сказочный туман, и все прекрасное уплывет. Поэт очарован Незнакомкой, на несколько мгновений весь окружающий мир будто бы отодвинулся на второй план. – Что изменяется после появления Незнакомки: окружающий мир или сознание героя?

(Ученик. Изменится сознание героя, так как он гордится посвящённостью в чужие тайны, воспринимая их, как “чье-то солнце”, как дар, который нужно бережно хранить.

Глухие тайны мне поручены Мне чье-то солнце вручено.

В моей душе лежит сокровище, И ключ поручен только мне.

(Ученик. В сознании героя угаданная тайна, открывшая возможность другой, прекрасной жизни, вдали от пошлости действительности, принимается как обретенное “сокровище”.)

– Почему в конце стихотворения лирический герой восклицает: “Я знаю: истина в вине”? Что он имеет в виду?

(Ученик. Эта фраза звучит в стихотворении дважды. Первый раз звучит из уст пьяниц, как лозунг дисгармоничного мира. Второй раз звучит во время пробуждения лирического героя от грез. Пробуждение это трагическое. Снова встает образ душного мира, встает в тот самый момент, когда счастье, казалось, обретено.

– Кроме того, ребята, вино – и символ откровения, ключа к тайнам прекрасного. Красота, истина и поэзия оказываются в неразделимом единстве.

Самостоятельная работа.

– Решите самостоятельно спор между критиками Долгополовым и Терновским, определите, кто же из них прав в своих выводах. (Слайд № 9)

Критик Л. К. Долгополов утверждает, что Незнакомка – «лишь смутное видение, возникшее в пьяном мозгу поэта, призрак, созданный хмельным воображением. И именно поэтому, в отличие от Прекрасной Дамы, образ Незнакомки уже не несет в себе никаких очистительных и «освободительных» функций».

Критик А. В. Терновский заявляет: «Его упования, его представления об истинном и прекрасном несовместимы с действительностью. Мир, рождаемый его фантазией, лишен конкретных очертаний, хрупок и зыбок. Но это – его «сокровище» – единственное спасение от мертвечины окружающего, возможность остаться самим собой, остаться живым. И этот мир, одухотворенный образом Незнакомки, поэт дарит читателям»

Вывод. Решение проблемного вопроса.

– Незнакомка – кто она? Реальная женщина или мечта поэта?

(Ученик. С одной стороны – реальность. Незнакомая девушка может появиться среди ресторанных столиков, среди пьяных; и это реальные женские глаза, полные тайны и очарования, описание стройного стана. Но с другой стороны – сон, мечта: “дыша духами и туманами”,это символ вечной красоты мира, весеннего и цветущего, который еще существует, несмотря на вселенскую власть душного города. Прекрасная Незнакомка – явь это или видение, пришедшее из иных миров,- уже не имеет особого значения. Важно , что человеческая душа на миг соприкоснулась с миром прекрасного.

– Большей частью образ Незнакомки рожден конфликтом с пошлостью, буржуазным дачным бытом. А. Блок писал: “Передо мной возникло, наконец, то, что я называю “Незнакомкой”: красавица кукла, синий призрак, земное чудо… Незнакомка – это вовсе не просто дама в черном платье со страусовыми перьями на шляпе. Это – дьявольский сплав из многих миров, преимущественно синего и лилового. Если бы я обладал средствами Врубеля, я бы создал Демона, но всякий делает то, что ему назначено…” (Слайд № 10)

– Мы видим эволюцию женского образа в творчестве Блока. Незнакомка оделась в траур, она “спустилась с небес на землю”, утратила ореол святости, который характерен был для Прекрасной Дамы. При этом замечаем приближение образа к действительности, к реальному миру, стремление поэта найти что-то неземное в обстановке земного, вознести до небес обыкновенную женщину. Так возвеличена была Любовь Дмитриевна Менделеева, занявшая сердце не только Блока, но и других литераторов, близких его кругу, которой в буквальном смысле слова целовали ноги и исполняли каждую её прихоть.

Итог урока.

– О чем мы поговорили?

(Ученик. Проанализировали стихотворение А. Блока “Незнакомка”…)

– Что выяснили?

(Ученик. Выяснили, что Незнакомка –это и реальность его (блоковского) мироощущения, и мечта поэта о прекрасном будущем.

– Это стихотворение не оставляет равнодушным никого, его нельзя забыть, прочитав однажды, и прекрасный образ волнует нас. Эти стихи трогают до глубины души своей мелодичностью; они похожи на чистую, великолепную музыку, льющуюся из самого сердца. Ведь не может быть так, чтобы не было любви, не было красоты, если есть такие прекрасные стихи.

– Ребята, давайте послушаем стихотворение еще раз, чтобы уже по-новому насладиться его звучанием и глубиной смысла.

Домашнее задание. ( Слайд № 11)

Сравнить стихотворение “Незнакомка” со стихотворением “В ресторане” (Никогда не забуду (он был или не был, этот вечер:).
Написать сочинение на тему: ” Стихотворение А.Блока “Незнакомка”. (Восприятие, истолкование, оценка.)

Тематика

Одухотворенные люди чаще страдают. Их мировоззрение сложнее, чем у закоренелых обывателей с их бытовым сознанием. Перед ними стоят не столько внешние, сколько внутренние препятствия: они живут в большей степени мыслью, а не телом. Поэтому основная тема в стихотворении «Незнакомка» — столкновение реальности и мечты. Блок тоже переживал этот конфликт и не мог игнорировать его в творчестве. Напротив, он стремился излить свое ощущение на бумагу и исцелиться.

Для воплощения драматичности внутренней борьбы автор использует приемы противопоставления или антитезы. Светлый романтический идеал противопоставляется суровой действительности. Этот конфликт типичен для романтического направления, в русло которого, как к истокам, возвращался поэт-символист.

Анализ стихотворения Незнакомка

Анализ стихотворения Блока Незнакомка по плану

1. История создания. Стихотворение А. Блока «Незнакомка» (1906 г.) считается одним из лучших произведений поэта. Оно было написано им в очень сложный период жизни. От Блока ушла жена (Л. Менделеева), которую он считал своей единственной и неповторимой музой, практически божеством.

Поэт тяжело переживал эту потерю. Чтобы забыться, он стал завсегдатаем ресторанов и кабаков, топя свое горе в алкоголе. Стихотворение описывает одно из таких ежедневных посещений Блоком ночного ресторана.

2. Жанр — философская лирика.

3. Основная тема произведения — противопоставление серой убогой реальности таинственному невидимому миру. Революционные события 1905 г. и измена жены нанесли большой удар по увлечению Блока символизмом и мистицизмом. Его разочарование отчетливо просматривается в стихотворении «Незнакомка».

Поэт изображает давно ему надоевшую скучную вечернюю картину пьяного беззаботного веселья обывателей. Лирического героя бесконечно раздражает все окружающее: пыль, жара, оглашающаяся «окриками пьяными», «детским плачем» и «женским визгом». Даже воздух одновременно «весенний и тлетворный».

В этот угнетающей душу атмосфере лирический герой проводит каждый вечер в одиночестве. От безысходности он находит утешение в вине. У лирического героя есть одна надежда. На безрадостном однообразном фоне неизменно появляется проблеск какой-то другой жизни: образ таинственной незнакомки. Каждый вечер она приходит в этот ночной ресторан, словно призрак. У незнакомки нет ничего общего с темным пьяным сборищем.

Ее появление завораживает лирического героя и заставляет хотя бы в мечтах вырваться из этого опостылевшего мира. Возможно, незнакомка — все лишь плод больного, разгоряченного винными парами воображения лирического героя. Это не имеет принципиального значения. Смысл ее появления заключается в том, что даже у полностью опустившегося человека должна оставаться надежда на счастье в «очарованной дали».

В финале Блок соглашается с утверждением, что «истина в вине». Даже в пьяном виде он не уподобляется окружающим его людям, привыкшим к серой действительности. Поэт верит, что тяжелый этап в его жизни все равно когда-нибудь будет преодолен. Явным доказательством этого служит образ таинственной незнакомки.

4. Композиция стихотворения последовательная. В первой части описана однообразная ежедневная действительность, во второй — появление незнакомки и ее воздействие на лирического героя.

5. Размер стихотворения — двухсложный ямб с перекрестной рифмой.

6. Выразительные средства. В произведении Блок использует большое количество как отрицательных («дик и глух», «тлетворный», «пьяными»), так и положительных эпитетов («шелками схваченный», «очарованный», «очи синие»). Они противопоставлены и резко контрастируют друг с другом. На антитезе построена вся структура стихотворения. Блок традиционно прибегает к различным метафорам: «скука загородных дач», «влага терпкая и таинственная». Ближе к финалу появляются метафоры-символы: «берег очарованный», «души моей излучины», «в моей душе лежит сокровище».

7. Основная мысль стихотворения. Несмотря на тяжелый удар судьбы, Блок сохраняет в душе надежду на лучшее. Пусть пока что эта надежда заключается в полу-фантастическом образе таинственной незнакомки, поэт уверен, что она воплотится в реальность.

Мир в «Незнакомке» Блока

Главный герой исполнен полного отвращения ко всему происходящему вокруг него. Тяготы, переживания и муки одинокого существования он пытается заглушить вином. Рассказчик словно находится в лабиринте пьянства, безысходности и бессмысленного существования, откуда нет выхода.

Здесь все лишено красоты и гармонии. И вдруг, среди этой гремящей бездны, появляется Незнакомка, окутанная таинственной дымкой и ароматом духов. Она остановится воплощением прекрасного и женственного, олицетворением всего того, чего так недостает миру — любви, гармонии и возвышенности.

Незнакомка – это и есть мечта. Она окрасила смрад будней запахом экзотических цветов и неведомых стран. Ее пришествие пробуждает фантазию и музу автора, заставляя его возвыситься над суетой и сутолокой, предаться любви, пусть придуманной, загаданной, эфемерной, но все же чарующей и волнующей его оскорбленные реальностью чувства.

Кабак для русского поэта традиционно выступает символом противоестественной и жестокой действительности. Вспомнить хотя бы Есенина, который вовсе не посвящал пьянству половину своей лирики. Нет, дело в восприятии этого места: грязный, зловонный и порочный мир людей, дурманящих и отравляющих себя, лишь бы не видеть будничного убожества, — вот, что подразумевают поэты под этим образом. Каждый из нас живет в забытье, иначе просто невозможно свыкнуться с мыслью о тщетности и греховной сущности бытия.

Анализ стихотворения А. Блока «Незнакомка»

Вариант 1

Это стихотворение Александра Блока принадлежит к периоду написания “Страшного мира”, когда главными в восприятии поэтом мира были ощущения тоски, отчаяния и неверия. Мрачные мотивы многих стихотворений данного периода выражали протест Блока против жестокости страшного мира, превращающего все самое высокое и ценное в предметы торга.

Здесь царит не красота, а жестокость, ложь и страдание, и выхода из этого тупика нет. Лирический герой отдается отраве хмеля и буйного разгула

И каждый вечер друг единственный

В моем стакане отражен

И влагой терпкой и таинственной,

Как я, смирен и оглушен.

В этот период поэт порывает со своими друзьями-символистами. От него ушла его первая любовь — Любочка, внучка знаменитого химика Менделеева, ушла к его близкому другу — поэту Андрею Белому. Казалось, что Блок топит отчаяние в вине. Но, несмотря на это, главной темой стихов периода “Страшного мира” все же остается любовь. Но та, о ком поэт пишет свои великолепные стихи, уже не прежняя Прекрасная Дама, а роковая страсть, искусительница, разрушительница. Она мучит и сжигает поэта, а он не может вырваться из-под ее власти.

Даже о пошлости и грубости страшного мира Блок пишет одухотворенно и красиво. Хотя он уже и не верит в любовь, не верит ни во что, но образ незнакомки в стихах этого периода все же остается прекрасным. Поэт ненавидел цинизм и пошлость, их нет в его стихах.

“Незнакомка” — одно из самых характерных и красивых стихотворений этого периода. Блок описывает в нем реальный мир — грязную улицу со сточными канавами, проститутками, царство обмана и пошлости, где среди льющихся помоев прогуливаются “испытанные остряки” с дамами.

По вечерам над ресторанами

Горячий воздух дик и глух,

И правит окриками пьяными

Весенний и тлетворный дух.

Лирический герой одинок в окружении пьяниц, он отвергает этот ужасающий его душу мир, похожий на балаган, в котором нет места ничему прекрасному и святому. Мир травит его, но среди этого хмельного угара появляется незнакомка, и ее образ будит светлые чувства, кажется, она верит в красоту. Образ ее удивительно романтичный и манящий, и видно, что жива еще в поэте вера в добро.

Пошлость, грязь не могут запятнать образ незнакомки, отражающий мечты Блока о чистой, беззаветной любви. И хотя стихотворение и завершается словами “In vino veritas”, но образ прекрасной незнакомки вселяет веру в светлое начало жизни.

В стихотворении две части, а основным литературным приемом является антитеза, противопоставление. В первой части — грязь и пошлость окружающего мира, а во второй — прекрасная незнакомка; эта композиция позволяет донести главную идею Блока. Образ незнакомки преображает поэта, меняются его стихи и мысли.

На место бытовой лексики первой части приходят одухотворенные, поражающие своей музыкальностью строки. Художественные формы подчинены содержанию стихотворения, позволяя глубже проникнуться им. Аллитерации в описании грязной улицы, нагромождения грубых согласных звуков сменяются далее ассонансами и аллитерациями сонорных звуков — [р], [л], [н]. Благодаря этому создается прекраснейшая мелодия звучащего стиха.

Это стихотворение не оставляет равнодушным никого, его нельзя забыть, прочитав однажды, и прекрасный образ волнует нас. Эти стихи трогают до глубины души своей мелодичностью; они похожи на чистую, великолепную музыку, льющуюся из самого сердца. Ведь не может быть так, чтобы не было любви, не было красоты, если есть такие прекрасные стихи.

Вариант 2

Самое известное стихотворение Блока, относящееся ко второму периоду творчества, — «Незнакомка» .

Вся первая строфа этого стихотворения – фактически развернутая метафора, хотя многие исследователи утверждают, что можно с предельной точностью установить, где происходили события, описываемые в стихотворении. Сама картина не нуждается в подобной конкретизации:

«По вечерам над ресторанами

Горячий воздух дик и глух,

И правит окриками пьяными

Весенний и тлетворный дух»

Место действия у Блока не просто ресторан, но – ресторан, как будто вся грязь и пошлость большого города сконцентрирована на одном месте. «Горячий воздух дик и глух» — это не только о воздухе, может быть, и не только о нем, потому что логически с ним связан только первый эпитет.

Здесь говорится об атмосфере города, о выжигающей пустоте и безысходности жизни, дикой и глухой толпе, о человеческой душе, глухой к красоте, истине, к самой жизни.

Последующие три строфы еще более усиливают этот мотив, подчеркивая дисгармонию мира:

«Над озером скрипят уключины,

И раздается женский визг,

А небе, ко всему приученный,

Бессмысленно кривится диск. »

Обратим внимание: в классической поэзии «вечер» — самое поэтическое время суток, пора умиротворения, «месяц» — один из самых поэтических образов. Так постепенно развертывается в стихотворении картина бессмысленного существования, лишенного красоты и гармонии.

Эти картины подготавливают появление чуда: слишком велик контраст между прошлым и появлением прекрасной Незнакомки. Само видение возникает как бы из вечерних сумерек, из пошлого крика пьяниц, скрипа уключин, визга женщин, возникает как отрицание дисгармоничного мира.

Незнакомка среди ресторанных столиков, среди пьяниц. На то, что это может быть просто сон, указывает только одна неожиданная деталь – «дыша духами и туманами» , — немного поясняет слова автора. «Всегда и всюду больше и глубже всего лежит мирный туман..» . Этот образ тумана еще более усиливает таинственность появления Незнакомки.

Последующие три строфы заполнены сложной символикой, которая не поддается прямой расшифровке, да в ней и не нуждается. Здесь все хрупко, основано на таинственности, душа освобождается от пошлого давления повседневности, улетает в иные миры, открывая в своей глубине неведомые миру сокровища. Важно то, что душа человеческая на миг соприкоснулась с миром прекрасного. В таком контексте уже не режут слух слова:

«И очи синие бездонные

Цветут на дальнем берегу».

Это реальные женские глаза, полные тайны и очарованья, это и символ вечной красоты мира, весеннего и цветущего, который еще существует, несмотря на вселенскую власть душного города, существует пусть только в мечте. В этом сложном переплетении смыслов и дан весь этот образ.

Еще он нужен поэту для того, чтобы снова столкнуть в сознании читателя два мира: «пьяницы с глазами кроликов» — «очи синие бездонные» . Из этого столкновения, может быть, и рождается мечта о прекрасной Незнакомке, этим же столкновением она и гасится.

Завершается стихотворение строфой, где есть два восклицательных предложения, смысл которых контрастно противопоставлен друг другу:

«В моей душе лежит сокровище,

И ключ поручен только мне!

Ты право, пьяное чудовище!

Я знаю: истина и вине» .

Но если внимательно присмотреться к этой строфе, в ней должно быть еще одно восклицание. Незнакомка придет, очарует на миг – и исчезнет, растает как туман, из которого она возникла, а может быть, и соткала. Прекрасная мечта осветит на миг все уголки человеческие души, приоткроет ее сокровенные тайны и скрытые богатства, снова вернет к пошлой действительности.

История создания

Стихотворение написано в крайне сложный для поэта период. Жена изменила с его другом, Андреем Белым, кроме того, в этот же год Александр осуществляет разрыв с поэтами-символистами. Конечно, такие потрясения не могли не сказаться на его творчестве. Все эти скитания, душевные переживания и впечатления нашли отражение в «Незнакомке». Видимо, автор решил создать для себя иллюзорную реальность, как убежище от земных страданий. Мечта об идеале, воплощенная в стихотворении, дала ему стимул жить и творить. Ведь если есть красота, облаченная в рифму, значит, есть и предназначение творца, данное Блоку свыше.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Незнакомка.

История создания – стихотворение написано в 1906 году, причем был даже непосредственно зафиксирован момент его создания. Это сделал друг поэта Андрей Белый.

Тема стихотворения – столкновение мечты с реальностью.

Композиция – произведение состоит из двух частей: в первое поэт реалистично и с иронией описывает петербургский пригород, а во второй показывает свою мечту, прекрасную незнакомку.

Жанр – рассказ в стихах.

Стихотворный размер – ямб с элементами пиррихия.

Эпитеты – “горячий воздух”, “пьяные окрики”, “весенний и тлетворный дух”, “детский плач”, испытанные остряки”, “очарованный берег”.

Метафоры – “дух правит окриками”, “бессмысленно кривится диск”, “стан, шелками схваченный”, “дыша духами и туманами”.

Сравнение – “как я, смирен и оглушен”.

Образ лирического героя

Главный герой — это одинокий скиталец. Человек, который отвергает окружающую его действительность. Он недоволен собственной жизнью, попросту утратил к ней интерес и потерял всякий стимул к существованию, он слаб и не видит смысла противостоять ударам судьбы, пуская себя по течению «алкогольных» рек. Вся окружающая его действительность напоминает шумный балаган, где нет ничего святого, духовного и прекрасного. Мир убивает его, сжимая в своих удушающих объятиях хмельного угара. У него нет друзей, которые могли бы его поддержать и направить в нужное русло. Все, кто его окружает, — это любители ругани и дешевой выпивки.

Незнакомка появляется неожиданно, наполняя светом потаенные уголки внутреннего мира героя. Она становится единственной отдушиной, помогая забыть об отравляющей его реальности и найти истинные идеалы, к которым следует стремиться.

Герой осознает, в его жизни не все потеряно, есть еще что-то, способное взволновать его каменное сердце. Но только он сам сможет помочь себе подняться со дна, только ему поручен ключ от сокровища его собственной души.

Краткий анализ стихотворения “Незнакомка” Блок

Структуру сюжета стихотворения Блока о любви «Незнакомка» специалисты традиционно разделяют на две части — до и после явления лирическому герою Незнакомки. Помимо такого деления, мы можем обратиться и к другому варианту: к выявлению трёх частей данного произведения.

В первых шести строфах А. А. Блок приводит описание окружающей действительности, прибегая для этого к резким, неприятным образам визгов, криков, скрипа и бессмысленности. Следующие три строфы включают подробное изображение очаровательной Незнакомки.

Она наверняка одинока («всегда… одна»), как и лирический герой стихотворения («друг единственный в моём стакане отражён» — он один, сам себе единственный друг). Оставшиеся четыре строфы поэт посвящает размышлениям лирического героя о самом себе: «смотрю за тёмную вуаль, и вижу берег очарованный…» — здесь передаётся единство духовной сути лирического героя с туманной прелестью Незнакомки. «Тайны мне поручены» — эта строфа открывает читателю уникальность переживаний лирического героя, его индивидуальность отлична от интересов здешних «пьяниц».

Незнакомке и лирическому герою доступна некая «даль», словно уносящая их обоих прочь от изображённых в начале стихотворения мест и пошлости описанной поэтом жизни. «И все души моей излучины пронзило терпкое вино» — возможно, Незнакомка порождена опьянением лирического героя и является не более чем его фантазией. Однако он беспрестанно мысленно лелеет её образ («в моём качаются мозгу»).

Он относится к ней как к «сокровищу». Вино помогает лирическому герою с восторгом созерцать это сокровище в своей душе, и этим он с одной стороны, отличается от прочих завсегдатаев этих мест (ведь лишь лирическому герою поручен «ключ» от этой сокровенной красоты). С другой стороны, лирический герой, обращаясь к самому себе в заключительных строках произведения: «Ты право, пьяное чудовище, я знаю: истина в вине», отождествляет себя с пьяницами, кричащими неподалёку те же слова на латыни.

Средства художественной выразительности

В данном произведении Александр Блок сумел изобразить для нас картину, полную видимых образов, звучности и даже осязаемости. Ему помогло большое количество образных средств, таких как: эпитеты, («лакеи сонные», «очи бездонные», «горячий воздух», «траурные перья»), метафор («друг единственный в бокале отражен», «шелками схваченный»), сравнения (глаз пьяниц с «глазами кроликов»), олицетворений («кривится диск»).

Кроме ярких изобразительных картин, в стихотворении присутствуют и примечательные звуковые мотивы. Например, звук -р-, придает чувство тревоги, дрожи, вопля, страха («оклик», «тлетворный», «право», «ресторан», «поручен» и так далее). Далее мы замечаем обилие звуков -а-, -о-, оказывающих впечатление медленного, размеренного повествования. Для передачи резких звуков автор использует звук -и-, а для создания чувства плавности, таинственности — звуки -л, -м, -н.

Автор: Мария Нечаева
Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Читаем текст

По вечерам над ресторанами Горячий воздух дик и глух, И правит окриками пьяными Весенний и тлетворный дух.

Вдали над пылью переулочной, Над скукой загородных дач, Чуть золотится крендель булочной, И раздается детский плач.

И каждый вечер, за шлагбаумами, Заламывая котелки, Среди канав гуляют с дамами Испытанные остряки.

Над озером скрипят уключины И раздается женский визг, А в небе, ко всему приученный Бессмысленно кривится диск.

И каждый вечер друг единственный В моем стакане отражен И влагой терпкой и таинственной Как я, смирен и оглушен.

А рядом у соседних столиков Лакеи сонные торчат, И пьяницы с глазами кроликов «In vino veritas!» кричат.

И каждый вечер, в час назначенный (Иль это только снится мне?), Девичий стан, шелками схваченный, В туманном движется окне.

И медленно, пройдя меж пьяными, Всегда без спутников, одна Дыша духами и туманами, Она садится у окна.

И веют древними поверьями Ее упругие шелка, И шляпа с траурными перьями, И в кольцах узкая рука.

И странной близостью закованный, Смотрю за темную вуаль, И вижу берег очарованный И очарованную даль.

Глухие тайны мне поручены, Мне чье-то солнце вручено, И все души моей излучины Пронзило терпкое вино.

И перья страуса склоненные В моем качаются мозгу, И очи синие бездонные Цветут на дальнем берегу.

В моей душе лежит сокровище, И ключ поручен только мне! Ты право, пьяное чудовище! Я знаю: истина в вине.

24 апреля 1906.

Источник

Именины Арсения принято отмечать: 25 июня, 15 июля, 25 июля, 13 августа, 6 сентября, 10 сентября, 12 сентября, 10 ноября, 19 ноября, 3 декабря.

А у нас к этому случаю можно подобрать поздравления.

В день рождения тебе, Арсений,
Я желаю всё, что хочешь сам.
Пусть желаний хватит лет на двести
И добро лишь дарят небеса!

Скажу сегодня перед всеми,
Как уважаем ты, Арсений!
Всё у тебя в достатке есть:
И ум, и мужество, и честь.

А если не хватает денег,
То скоро это жизнь изменит.
Успехов ты добьёшься всех,
Наденешь гордости доспех!

Дорогой наш друг Арсений!
Ты справляешь именины.
Пусть наполнится весельем
Каждая минута в жизни!

И в пути сопровождают
Тебя ангелы твои,
Сил, стремления хватает,
Веры, радости, любви!

Поздравляю тебя, Арсений,
С именинами твоими!
Будь всегда в ладу со всеми,
Самым нужным и любимым!

Сеня, самый мой любимый!
Пусть всегда с тобою рядом
Ангел следует незримо,
От дурного хранит взгляда.

Беды в сторону отводит,
Направляет путь к мечте.
Я своей земной любовью
Тоже помогу тебе!

Если ясен день весенний,
Улыбается Арсений:
«Право слово, повезло. »
А прекрасен день осенний —
Удивляется Арсений:
«Значит, снова повезло!»

Пусть везет ему, иначе
Не видать и нам удачи.
И в жару и в холода —
За удачу,господа!
Улыбнись светлей, Арсений
Ты по этой части — гений.

Душа запела сном весенним,
Растрогав струны волшебства.
С Днем Ангела тебя, Арсений,
Желаю счастья и добра.

Чтоб каждый миг дарил надежду,
И вера рядом шла с тобой.
Мечта пусть тенью белоснежной,
Подарит ласку и любовь!

Хранимым будь судьбой своею
И Ангелом, что Богом дан.
Живи всегда легко, Арсений,
Пусть будет страсти океан!

Сегодня праздник – без сомнений:
Миг воплощения всех тайн.
С Днем Ангела тебя, Арсений,
Ты не мужчина – идеал!

С тобой я рядышком на крыльях
Своей надежды и любви,
Я обниму так сильно-сильно
И все мечты отдам свои.

Пусть этот день подарит счастье,
Небесной ласки и тепла,
Исчезнут мигом все напасти,
А сердце греет доброта.

Разлился свет с тепла мгновений,
Цветы подарят аромат.
День Ангела пришел, Арсений,
И хлынет счастья снегопад.

Открой себе любовь и веру,
Храни добро, что на душе.
Пусть краски счастья красят серость,
И дарят радость лишь тебе.

Будь самым в мире чутким, нежным,
Сражайся только за мечту.
Желаю быть во всем успешным,
Дарить улыбок красоту.

Арсений — мужское русское личное имя греческого происхождения. Формы: Арсен, Арсеньюшка, Арсеня, Сеня, Арся, Арса, Арсюта, Арсюша, Сюша, Ася. Значение: «мужской», «мужественный».

Арсений никогда не доставляет проблем своей семье, он послушный и умненький сын. У мальчика с детства полно знакомых, с которыми он отлично ладит и избегает конфликтов. Однако настоящих друзей у Арсения мало, так как мальчик старается выбирать их с особой тщательностью и только после проверки, что называется, огнем. Сеня хорошо учится в школе, на зависть одноклассникам и на гордость родителям. Он является достаточно ранимым мальчиком, неосторожная шутка может обидеть Арсения и сильно задеть. Представитель этого имени ищет здравый смысл во всем, поэтому он часто опровергает нерациональную работу, предпочитая сосредоточить свои силы на более важных и значимых вещах.

С Арсением часто случаются какие-то нелепые ситуации и он становится участником комичных происшествий. Чаще всего это случается по его же вине. В личной жизни Арсений предпочитает коллекционировать какие-то вещи, это его успокаивает и дополнительно дисциплинирует. В зрелом возрасте Арсений предпочитает не говорить и рассказывать, а молча впитывать информацию. Ему сложно смириться с сильными конкурентами, поэтому он приобретает такую черту как скрытность. Арсении часто на протяжении жизни обращаются за советом к родителям.

Ты стал настоящим воплощением и отражением своего имени. Ведь Арсений переводится как «мужественный». А именно мужественным, храбрым, надежным и сильным мы привыкли тебя знать! Пусть день Ангела подарит тебе душевного тепла, которое ты всегда с радостью разделяешь со всеми людьми вокруг тебя!

Дорогой Арсений! Сегодня у тебя особенный праздник – день Ангела! В этот день небо дарит тебе помощника и хранителя, который всегда будет помогать тебе в сложные моменты жизни и всегда преумножит твои радости! Будь достоин его помощи и имени, которое говорит всему миру о твоей мужественности, чести и надежности!

В этот чудный день принимай скорее поздравленья, Арсений, ведь сегодня у тебя именины! Я желаю тебе сохранить в себе те струнки души, которые создают прекрасную мелодию. Эта мелодия – сочетание мужественности, образованности, трудолюбия, доброты, заботы и красоты сердца! Пусть Ангел хранит тебя от бед и наполняет жизнь светом!

Мужественный наш Арсений! В этот день мы поздравляем тебя с именинами и днем твоего Ангела! Пусть он хранит тебя от бед, освещая твой жизненный путь. Пусть небо будет снисходительным к твоим ошибкам и всегда дает шанс их исправить! Будь надежным, верным и преданным и с честью носи свое прекрасное имя!

Арсений, в твои именины хочется пожелать тебе, чтоб твой Ангел-хранитель, подаренный небесами, мог бы тобой всегда гордиться! Ты никогда не страшишься трудностей, всегда готов помогать тем, кому это нужно, и с достоинством носишь имя, которое делает тебя таким неповторимым и мужественным!

Дорогой мой друг Арсений,
Я спешу к тебе сутра
С арсеналом поздравлений —
Именины у тебя

С чемоданом пожеланий
И с телегою добра,
С упаковкою признаний.
И веду с собой…бобра!

Бобр – добр и участлив,
И, без капельки смущенья,
Он тебе подарит счастье,
Поздравляя с днем рожденья!

Я сегодня пораньше встала,
Подготовила поздравления
И с душою их зачитала
Для отличного парня Арсения.

Я желаю тебе процветания,
Ярких снов и удачных путей,
И в карьере твоей – признания,
И надежности – от друзей!

Ну а я, тебя обнимая,
Свое сердце тебе дарю.
Быть счастливым тебе желаю!
Я, Арсений, тебя люблю!

В этот праздник настроения
Пожелать хотим Арсению.
Не стихает пусть веселье,
Поздравляем с днем рожденья!

Поздравунчики желают
Все подруги и друзья,
Пусть с душою обнимают
И смеются для тебя!

Ты – душа для коллектива,
Для компаний – голова,
Ты – источник позитива,
С днем рождения тебя!

В теплый, яркий денек весенний
Приготовилась вся земля,
Дорогой наш, любимый Арсений,
Поздравлять с днем рожденья тебя!

Мы тебе от души желаем,
Чтобы солнце тебя любило.
И для Ангела мы загадаем,
Чтобы небо тебя хранило.

Подрастай не спеша, Арсений.
Будь мужчиной с улыбкой яркой –
Улыбаться ты просто гений.
И прими от всех нас подарки!

Среди душевных поздравлений,
В кругу улыбок и тепла
Сегодня лучший друг – Арсений
В рожденья день и день добра!

Ты верный друг, всегда надежен,
Большой охотник и рыбак!
С тобой идти в разведку можно –
Ты мне давно уже как брат!

Тебе желаю только счастья,
Здоровья крепкого, везенья,
Пусть обойдут твой дом ненастья.
От всей души и с днем рожденья!

Дорогой друг, ты награжден замечательным именем – Арсений! Это мужественность, воплощенная в прекрасном человеке с чистой душой!

Сеня, Арсений! Ты достойно носишь имя, которым тебя назвало небо, подарив тебе в верные помощники Ангела-хранителя! С именинами!

Твое имя, Арсений, говорит само за себя! Ты – настоящий Мужчина, а это слово пропитано силой, надежностью и заботой. С именинами тебя, дорогой!

Дорогой Арсений, поздравляю тебя с днем Ангела, подарившего тебе чудесное имя! Будь сильным, ответственным и уверенно смотри в завтрашний день!

Арсений, мы рады поздравлять тебя с днем твоего имени! Пусть его мужественность наполняет твой характер самыми прекрасными качествами!

Ты, Арсений иль Арсен —
Настоящий джентльмен!
К женщинам — неравнодушный,
А к друзьям всегда радушный!

В облаках ты все витаешь,
И о жизни много знаешь,
Ты — трудяга, наш Арсен,
Потому и бизнесмен!

Пусть удачи Бог дает,
Мимо счастье не пройдет!
И в веселый сей денек —
Наш сердечный стишок!

Дорогой Арсений, поздравляю!
Что тебе сегодня пожелать?
Вдохновенье чтобы наполняло,
Не пришлось чтобы скучать,

Чтоб на всех фронтах победы
Приносили лавры и почет,
Окружали счастья чтоб букеты
И чтоб рос, конечно же, доход.

Арсений дружелюбный и чувствительный,
Трудолюбивый и общительный,
Может быть своевольным, порой,
Любит животных и ценит покой.

Пускай стремления будут успешны,
Здоровья, счастливой любви, конечно,
Встречать достойных хороших людей
И быть довольным жизнью своей!

Любимец женщин наш Арсений.
Ну что поделать? Что сказать?
Такого классного мужчину
Ну очень сложно отыскать!

Мы от души ему желаем
Поддерживать свой шарм и лоск,
Всегда быть самым идеальным,
Хоть чтобы в жизни не стряслось!

Ты мужчина — эталон,
Выше всех сравнений.
Оставайся лишь таким,
Добрый мой Арсений.

Я любви желаю пылкой,
В деле — лишь больших успехов,
Пусть поможет воля, сила
Все снести помехи.

Арсений, желаем энергии весенней,
Сердца жаркого, как солнце,
Незабываемых мгновений,
Любовь пускай по венам льется!

Улыбки ласковой Фортуны,
Добра, полета, вдохновения,
В душе звучат пусть счастья струны
И радует жизни творение!

Я поздравляю вас Арсений,
Желаю, чтобы долго жили вы.
Чтобы мечты ваши сбылись,
И меньше было в жизни суеты.

Здоровьем запаситесь лучше,
Чтобы не ахали врачи.
Чтоб жизнь была ваша счастливой,
В карманах были золотые кирпичи.

Принимай в прекрасный день
Ворох добрых поздравлений,
Я желаю быть счастливым
И успешным, мой Арсений.

Пусть все планы станут явью,
Пусть азарт волнует кровь,
Ну а сердце согревает
Настоящая любовь.

День сегодня, без сомнений,
Самый радостный из дней,
Принимай скорей, Арсений,
Поздравленья от друзей.

Жизнь пусть будет чашей полной,
Радость льется через край,
Чтоб идти по ней достойно
Сам дороги выбирай.

Пусть всегда с тобою рядом
По пути идет успех,
Не пугают пусть преграды
И не будет пусть помех.

Будь всегда здоров, удачлив,
Чтоб успешно шли дела,
Мы желаем тебе счастья,
Мира, света и добра.

Ты, Арсений, классный парень
Знают близкие, друзья.
Я добра тебе желаю,
Счастлив будь, живи любя.

Положительных эмоций
Я желаю лишь тебе.
В личной жизни и работе
Быть желаю на коне.

Желаем сегодня Арсению
Добра, настроенья весеннего,
Успеха во всех начинаниях,
Пусть радость придёт долгожданная!

Быть сильным духовно, физически,
Характер иметь героический,
Стать крайне богатым финансово
И жить очень долго и счастливо!

Поздравления Арсению
Шлем сегодня с днем рождения.
Пусть удача не оставит,
Дни много радости подарят.

Пусть все сбудутся мечты,
Ждут сюрпризы впереди.
Денег пусть всегда хватает,
Работа радость доставляет.

Будет рядом и семья,
И лучшие, верные друзья.
На помощь придут всегда,
Если случиться вдруг беда.

Сквозь столько много поколений,
Есть имя редкое — Арсений.
Оно полно добра и силы,
Его всегда судьба любила.

Пусть мужество твое крепчает,
А вечер встретит теплым чаем.
И радуга вдруг заискрится,
А в жизни — светлая страница.

Арсений, поздравляю я тебя
И пожелать хочу от всей души,
Чтоб не было в печали и дня,
И радость к тебе спешила.

Здоров будь всегда, не болей,
Чтоб друзья окружали тебя,
Побольше новых идей,
Живи в любви и любя.

Именины

08 октября: Александр, Афанасий, Герман, Евгений, Ефросинья, Максим, Николай, Остап, Павел, Прохор, Роман, Сергей.

09 октября: Александр, Афанасий, Владимир, Вольдемар, Дмитрий, Иван, Николай, Тихон, Ян.

Святые с именем Арсений согласно православному календарю 2021 поминаются 19 раз в году.

Ближайшие именины Арсения

Как правильно определить духовного покровителя и день именин Арсения по православному календарю? В качестве вариантов можно рассматривать:

по дню рождения;
по дню наречения (восьмой день жизни);
по дню крещения (сороковой день жизни);

Случается, что в конкретный день не указаны имена святых или день рождения Арсения не совпадает с днем поминания “его” святого. Тогда просматривают святцы на три дня вперед от дня рождения или крещения, и определяются с выбором — днем именин Арсения по церковному календарю будет считается ближайший поминальный день святого Арсения.

Именины Арсения в феврале

Именины Арсения в марте

Именины Арсения в мае

Именины Арсения в июне

Именины Арсения в июле

Именины Арсения в августе

Именины Арсения в сентябре

Именины Арсения в ноябре

Именины Арсения в декабре

Традиционно христиане называли детей строго по уставу церкви, поэтому путаницы между Именинами с Днем Ангела не было. Сегодня не все различают эти две памятные даты.

День Ангела Арсения – это день его крещения. Называется так, потому что после Таинства у крещеного появляется Ангел Хранитель, который сопровождает и оберегает подопечного.

А Именины имени Арсения – это день почитания одного из святого с именем Арсений.

Открытки-поздравления ? с именинами для Арсения

Порадовать именинника можно поздравительной картинкой с днем ангела или именинами Арсения, сопроводив стихотворным поздравлением, варианты которых вы найдете ниже.

Русская православная церковь знает немало святых покровителей Арсения, это мужчины с большой силой духа. Их жизни были самоотверженно отданы Богу. Именины Сени — день памяти одного из этих святых.

Поздравления ? с именинами для Арсения

Арсений, с именинами тебя поздравляем,
Огромного счастья искренне желаем,
Пусть будет долгой и счастливой твоя жизнь,
На виражах судьбы уверенно держись.
Пусть, как весенняя вода,
Ещё лет сто бегут твои года,
Как в сказке живи и молодей,
Душой и телом долго не старей.
.

Сквозь столько много поколений,
Есть имя редкое — Арсений.
Оно полно добра и силы,
Его всегда судьба любила.

Прочти, Арсений, пару строк,
В них для тебя наш поздравок:
Желаем счастья много-много,
Веселья, радости, любви!
Чтоб забывалось все плохое —
И лишь благое впереди!
Поменьше холода и стужи,
Побольше солнца и тепла!
Чтоб не был никогда простужен —
Здоровым был всегда-всегда!

Любимец женщин наш Арсений.
Ну что поделать? Что сказать?
Такого классного мужчину
Ну очень сложно отыскать!

Мы от души ему желаем
Поддерживать свой шарм и лоск,
Всегда быть самым идеальным,
Хоть чтобы в жизни не стряслось!

Святые покровители ? Арсения по церковным святцам

В Церковном православном календаре — месяцеслове собраны имена святых, которые были прославлены за подвижническую жизнь.

Каждый христианин может узнать памятью какого подвижника освящен день его рождения. Чтобы найти ответы на важные вопросы собственной жизни и осознать, какое предназначение уготовано ему самому, имеет смысл ознакомиться с подробностями жития и подвижнических подвигов “своего” святого.

Молитва святому покровителю Арсения

С установлением христианства стало традиционным называть ребенка в честь святого, приобретая, тем самым, в их лице покровителей и молитвенников. Именно этот подвижник Божий помогает ребенку, будет молитвенно отвечать за него перед Господом.

Во многих семьях молятся и с особым почитанием относятся к какому-нибудь святому и хотят назвать в его честь ребенка.

Такое стремление только приветствуется. При этом, не лишним будет узнать и святого, в день которого родился ребенок. Ведь можно обращаться в молитве сразу к двум духовным покровителям.

Молитва преподобному Арсению Великому

О, священная главо, земный Ангеле, Небесный человече, безмолвия рачителю, молчания любителю, преподобне и Богоносне отче наш Арсение, припадаем ти и молимся: помолися ко Господу, Богу и Спасу нашему Иисусу Христу, да дарует нам, грешным и недостойным рабом Своим, вся ко спасению душевному благопотребныя дары Своя: веру праву, надежду благу, любовь нелицемерну, блаточестие непоколебимое, любомудрие христопоследовательное, и вся добродетели, во святем Евангелии Им заповеданныя: да будем подражатели твоего благоугоднаго жития и вкупе с тобою сподобимся спасение вечное получити и Царствие Небесное унаследити. Ей, угодниче Божий, не презри нас, но помози нам, Небесным предстательством твоим, благочестно житие временное скончати, кончину благую, мирную и непостыдную стяжати, и блаженства райскаго удостоитися: да прославим человеколюбие и щедроты в Троице славимаго и покланяемаго Бога, Отца и Сына и Святаго Духа, и твое святое заступление, во веки веков. Аминь.

Молитва преподобному Арсению Комельскому

О, священная главо, преподобне отче, и преблаженный авво Арсение великий! Не забуди нищих своих до конца, но поминай нас всегда во святых твоих и благоприятных молитвах к Богу. Помяни стадо твое, еже сам упасл еси, и не забуди посещати чад твоихъ: моли за ны, отче священный, за дети твоя духовныя, яко имеяй дерзновение к Небесному Царю. Не премолчи за ны ко Господу и не презри нас, верою и любовию чтущих тя. Помяни нас недостойных у престола Вседержителева, и не престай моляся о нас Христу Богу: дана бо тебе благодать за ны молитися. Не мним тя суща мертва, аще телом и преставился еси от нас, но и по смерти убо жив сый пребываеши; не отступай от нас духом, сохраняй нас от стрел вражиих, и всякия прелести бесовския и козней диавольских, пастырю наш добрый! Аще мощей твоих рака пред очима и видима есть всегда, но святая твоя душа, со ангельскими воинствы, со безплотными лики, с небесными силами, у престола Вседержителева предстоящи, достойно веселится. Темже к тебе припадаем, и тебе молим, и тебе мили ся деем, молися о нас всесильному Богу о спасении душ наших, испроси нам время на покаяние, и еже невозбранным прейти от земли на небо, мытарств же горьких воздушных князей и вечныя муки избавитися, и небесному Царствию наследникам быти, со всеми праведными, от века угодившими Господу нашему Иисусу Христу, Емуже подобает всякая слава, честь и поклонение, ныне и присно и во веки веков. Аминь.

Значение имени Арсений: В переводе с древнегреческого означает «мужественный». Арсений — это настоящий подарок для родителей, так как он не доставляет им проблем, не огорчает. У Арсения всегда полно товарищей и знакомых, с которыми он никогда не конфликтует. Но друзей у него мало, так как он выбирает их со всей тщательностью. Поэтому, если у него есть друг, то можно не сомневаться, что он проверен временем, и это дружба на долгие годы. Что касается учебы, то в этой сфере Арсений имеет успехи. Взрослые Арсении всегда много думают, предпочитают слушать, а не говорить. Не любят конкуренцию, поэтому им трудно самостоятельно за что-то постоять. По природе они не являются лидерами. Часто обращаются за помощью к родителям, особенно в тот промежуток жизни, когда уже пора строить карьеру. Уменьшительно-ласкательные формы имени Арсений: Арсюша, Арся, Арсик, Асик, Арсеня, Сеня. Далее предлагаем посмотреть прикольные картинки «С днем рождения Арсений».

Я поздравляю друга с днем рождения.
Тебе, Арсений, пожелаю я:
Пусть море классных приключений
Тебя забросит в южные края!

И повстречается тебе девчонка,
Такая, о какой мечтал.
Чтоб жизнь казалась раем
И ты чтоб от нее не уставал!

Среди душевных поздравлений,
В кругу улыбок и тепла
Сегодня лучший друг, Арсений,
Твой день рожденья – день добра!

Мы тебе от души желаем,
Чтобы солнце тебя любило.
И для Ангела мы загадаем,
Чтобы небо тебя хранило.

Нынче мы справляем день рождения
Нашего любимого Арсения,
Оттого улыбка у Арсения —
Будто красно солнышко весеннее!

Нынче в доме нашего Арсения
Песни, танцы, радость и веселие!
Собрались друзья вокруг Арсения:
Принимай, голубчик поздравления!

Арсений — мужество и сталь!
Ах, как ты хочешь взрослым стать!
И в День рожденья каждый год
Спешит тебя поздравить тот,

С кем ты играешь и дерёшься,
И с кем над мультиком смеёшься —
Все закадычные друзья!
Без них представить жизнь нельзя!

В день рождения мы с Сеней!
Да, Арсений – лишь с тобой!
Юный, сильный, как весенний,
Ну, совсем не голубой!

И тебе желаем дружно
Встреч счастливых светлых вновь,
Всё иметь, что в жизни нужно,
Плюс – здоровье и любовь!

В этот праздник настроения
Пожелать хотим Арсению.
Не стихает пусть веселье,
Поздравляем с днем рожденья!

Поздравунчики желают
Все подруги и друзья,
Пусть с душою обнимают
И смеются для тебя!

Ты – душа для коллектива,
Для компаний – голова,
Ты – источник позитива,
С днем рождения тебя!

С Днём рождения Арсений!
Поздравляем дорогой!
В этот чудный день весенний
Мы придём к тебе домой!

И подарками одарим
И в объятиях сожмём!
С Днём рождения так поздравим,
Что дом заходит ходуном!

Я сегодня пораньше встала,
Подготовила поздравления
И с душою их зачитала
Для отличного парня Арсения.

Я желаю тебе процветания,
Ярких снов и удачных путей,
И в карьере твоей – признания,
И надежности – от друзей!

Ну а я, тебя обнимая,
Свое сердце тебе дарю.
Быть счастливым тебе желаю!
Я, Арсений, тебя люблю!

В этот праздник настроения
Пожелать хотим Арсению.
Не стихает пусть веселье,
Поздравляем с днем рожденья!

Поздравунчики желают
Все подруги и друзья,
Пусть с душою обнимают
И смеются для тебя!

Ты – душа для коллектива,
Для компаний – голова,
Ты – источник позитива,
С днем рождения тебя!

Ах, прекрасен праздник твой,
Дорогой Арсений
Ты душою золотой,
Не теряй доверий,

Скучных будней не встречай,
Ведь такой веселый!
Близким людям доверяй,
Жизнь будет не тяжелой.

Арсений, ты мужчиной будь,
О слабостях своих забудь,
И никогда не унывай –
Ты целей в жизни достигай,

Кто не боится ничего –
Тому везет сильней всего,
С днем ангела я поздравляю,
Тебе я лучшего желаю!

Наверно так угодно провидению,
Что говорю сейчас я тост Арсению:
Тебе я море счастья презентую,
А в море этом рыбку золотую,

И к рыбке той наживку непростую —
Секрет ее тебе не расшифрую.
Подружку подарю тебе другую:
Красавицу-русалку молодую!

Вас поздравляю с именинами, Арсений
Преследует удача пусть в делах,
Открыты будут пусть для Вас все двери,
Держите Вы судьбу в своих руках!

Чтобы победы сами шли к Вам в руки,
Чтобы любовь – одна и навсегда!
Чтоб боли Вы не знали от разлуки,
И бед чтоб Вы не знали никогда!

Сквозь столько много поколений,
Есть имя редкое — Арсений.
Оно полно добра и силы,
Его всегда судьба любила.

Желаю новых ветров испытать
Без тормозов по жизни летать.
Новых границ и приключений
В жизни желаю испытать, Арсений.

И силы побольше, здоровья, успеха
Чтобы всегда была лишь потеха
Друзья улыбались, любовь окружала
И продвиженье по жизни не ждало!

Арсений, в День рождения желаю
Побольше света, мира, сил и счастья!
Пусть исчезает навсегда печаль,
Ну а мечта зовет пусть в радостную даль!

И пусть опорой станут верные друзья,
Ведь жизнь представить без друзей нельзя!
Будь смелым, побеждай любую трудность,
И пусть тебе приносят радость будни!

Наш Арсений — талант от Бога.
Прекрасных качеств редкий дар,
О бизнесе он судит строго,
Душой прекрасный юбиляр!

Хозяин на своей земле.
Недаром люди кличут батей.
Глобально мыслит о стране,
О людях, семьях и зарплате!

С днем рождения, Арсений
Я желаю всей душой,
Чтоб всегда в себя ты верил,
Чтоб пришел успех большой,

Чтоб друзья не предавали,
Исполнялись чтоб мечты,
Чтобы люди окружали
Те, которых любишь ты!

Поздравления Арсению
Шлем в его мы день рождения.
Наш Арсений — просто КЛАСС!
Вам скажу я без прикрас.

Чуток, смел он и умен,
И друзей, вот, полон дом.
Пусть живет и счастье в нем —
В славном «тереме» твоем!

Арсения сегодня поздравляем!
Пусть День рожденья радость принесет,
Чтоб радость жизнь дарила, пожелаем,
Жить весело, не ведая невзгод!

Любви счастливой и друзей хороших,
Достатка в доме, света и тепла,
Чтобы вели к удаче все дорожки,
Чтобы судьба к тебе была добра!

Имя славное — Арсений:
Есть в нем радость и веселье,
Есть в нем свежести весенней
Дуновенье ветерка..

Быть Арсением прекрасно:
Сеня — умный, добрый, страстный,
Будь всегда таким же классным —
Лучше всех наверняка!

Арсений! С днем рождения!
Какой денек отличный!
Пусть он добавит счастья
Большого в жизни личной!

Пусть множество подарков
Поднимет настроение,
Пусть жизнь искрится счастьем,
Надеждой и везением!

Пусть будет на работе
Сплошное понимание,
Еще пускай, Валера,
Исполнятся желания!

Наш Арсений, близкий друг,
Красавец и эстет,
И если посмотреть вокруг,
Таких наверно нет!

Высокий, стройный, молодой,
Усатый, и брюнет,
И взгляд лукаво-озорной!
Вздыхают дамы вслед.

Арсений, с днём рождения тебя!
Пусть успех тебе сопутствует всегда!
Мира, счастья и богатства пожелаю,
А глаза от радости пускай сверкают!

Пусть с поддержкой близких и друзей
Будут дни твои намного веселей!
Поспеши на встречу со своей мечтой,
Ну а жизнь пусть заискрится добротой!

Сеня, Сенечка, Арсений,
Как же Вас ещё назвать?
Поздравляем с Днём рожденья!
И хотим Вам пожелать:

Если счастья, так уж море,
А здоровья — океан,
В жизни пусть не будет горя,
Светлый путь пусть будет дан!

А ещё мы пожелаем
Самых преданных друзей.
И любви большой безмерной
И как следствие — детей!

С Днем рождения, Арсений!
Будь в прекрасном настроеньи,
Если дождь весь месяц лил,
Все субботы, воскресенья.

Лужи — это не беда,
А хорошая примета!
Счастлив будь везде, всегда,
И зимой, и жарким летом.

Нет причины унывать,
Что бы в жизни ни случилось.
Надо искренне мечтать,
Надо верить в Божью милость.

Источник

Афанасий Афанасьевич Фет – яркий представитель русской лирической литературы, один из последних романтиков литературы XIX века. Подтверждением тому является волнующее стихотворение «Сияла ночь. Луной был полон сад…», принадлежащее позднему периоду творчества поэта.

Сочинение, а также краткий и полный анализ «Сияла ночь» можно использовать на уроке литературы в 10–11 классах, чтобы дать школьникам представление об этом произведении.

Текст стихотворения «Сияла ночь»

Александр Александрович Фет

Сияла ночь. Луной был полон сад…

Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали

Лучи у наших ног в гостиной без огней.
Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали,
Как и сердца у нас за песнею твоей.
Ты пела до зари, в слезах изнемогая,
Что ты одна – любовь, что нет любви иной,
И так хотелось жить, чтоб, звука не роняя,
Тебя любить, обнять и плакать над тобой.
И много лет прошло, томительных и скучных,
И вот в тиши ночной твой голос слышу вновь,
И веет, как тогда, во вздохах этих звучных,
Что ты одна – вся жизнь, что ты одна – любовь,
Что нет обид судьбы и сердца жгучей муки,
А жизни нет конца, и цели нет иной,
Как только веровать в рыдающие звуки,
Тебя любить, обнять и плакать над тобой!
1877 г.

Краткий анализ произведения

Произведение, основной сюжет которого составляет любовное свидание в саду, написано от первого лица, в форме монолога-воспоминания о любви.

История создания – Стихотворение написано в 1877 году и является отражением былых чувств поэта к Марии Лазич, в которую он был страстно влюблён в молодости.
Тема стихотворения – Воспоминания о былой любви. Это прекрасный образец любовной лирики.
Композиция – Симметричная композиция делит произведение на две части: в первой части описывается прекрасное пение девушки, во второй – автор наслаждается её пением, но уже много лет спустя. Четвёртая строфа является наивысшей эмоциональной точкой стихотворения.
Жанр – Лирическое стихотворение.
Стихотворный размер – Шестистопный ямб с перекрёстной рифмовкой.
Метафоры – «сердца жгучая мука».
Эпитеты – «томительные», «звучные», «рыдающие».
Олицетворения – «лежали лучи», «сияла ночь», «струны дрожали».

В стихотворении, посвященном музыке и пению, тесно переплетаются две основные темы – любовь и искусство. Фет использует для произведения поэтическую форму романса.

Анализ стихотворения «Сияла ночь»

Одна из главных особенностей стихотворений А.А.Фета – это музыкальность. Поэтому произведения поэта так легко ложатся на музыку, и создано множество романсов на их текст.

А.Фет создал целый цикл стихотворений, посвящённых музыке и пению – цикл “Мелодии”, к которому относится и стихотворение “Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали…”. Образ голоса, звука становится центральным в стихотворении (“струны”, “рояль”, “пела”).

Именно голос возлюбленной лирический герой запоминает и узнаёт даже через много лет: И много лет прошло, томительных и скучных, И вот в тиши ночной твой голос слышу вновь…

Таким образом песня возлюбленной становится музыкой любви. Стихотворение Фета можно сопоставить с произведением А.С. Пушкина “К***”. Здесь так же центральным становится мотив воспоминания, которое неподвластно времени. Как и у Пушкина, у Фета голос возлюбленной вновь пробуждает героя к жизни, к чувствам, к любви.

В стихотворении Фета любви и музыке неизменно сопутствуют слёзы и страдание:

“Ты пела до зари, в слезах изнемогая…”

Так при помощи антитезы страданий и счастья обостряется чувство жизни и красоты.

Идея стихотворения заключается в том, что смысл человеческой жизни — это любовь. Природа, искусство и любовь сливаются в единое целое и вместе выражают истинную сущность и красоту жизни:

…А жизни нет конца, и цели нет иной,
Как только веровать в рыдающие звуки,
Тебя любить, обнять и плакать надо тобой.

Поэт проникает в стихию чувства любви, соединяя воедино и «рыдающие звуки», и любовь, и женщину. Музыка, искусство и любовь – явления прекрасного, и высшее счастье для поэта – веровать в это прекрасное.

Подробный анализ стихотворения

История создания

Афанасий Афанасьевич написал своё стихотворение «Сияла ночь. Луной был полон сад…» в 1877 году, на пороге своего 60-летия. В этот период он подводил итоги прожитой жизни и творчество его было проникнуто тайной грустью и сожалением о несбывшейся любви.

В юношеские годы Фет был влюблён в молодую красавицу Марию Лазич, которая отвечала поэту пылкой взаимностью. Однако девушка принадлежала бедной семье, а жениться на бесприданнице Фет не планировал. Её трагическая гибель в юном возрасте оставила в душе поэта глубокую рану, которая так и не затянулась со временем.

Позднее, удачно женившись на богатой наследнице и обеспечив себе комфортную жизнь, Фет корил себя за то, что в погоне за роскошью утратил самое ценное, что имел – искреннюю любовь.

Произведение «Сияла ночь. Луной был полон сад…» является, по сути, воспоминанием поэта о тех счастливых днях, когда он был молод и влюблён, наслаждался жизнью в обществе прекрасной девушки, которая не могла жить без него.

Удивительная нежность и музыкальность стихотворения не могли не остаться незамеченными. Композитор Н. Ширяев написал к нему музыку, и в настоящее время «Сияла ночь. Луной был полон сад…» является одним из популярных русских романсов.

Тема

Это стихотворение – прекрасный образец любовной лирики. Центральная тема – чистая и возвышенная любовь, которая сопровождала лирического героя на протяжении всей жизни.

Это глубоко интимное, во многом автобиографическое произведение, в котором отразились все переживания поэта. Стихотворение, особенно, вторая его часть, пронизано светлой грустью. Автор тоскует о своей возлюбленной и надеется на скорое воссоединение.

Избранница лирического героя соединила в себе все прекрасные черты, которые могут привлекать романтическую натуру. Это во многом идеализированный образ, но именно так автор воспринимает любовь.

Основная мысль, которую хотел донести поэт в своём произведении – это бессмертие любви, её всепобеждающая сила, над которой не властно ни время, ни обстоятельства.

Композиция

Произведение «Сияла ночь. Луной был полон сад…» состоит из четырёх четверостиший, каждое из которых характеризуется собственной звукописью. Композиция имеет симметричное строение, поскольку делит стих на две равные части:

первые два четверостишия посвящаются прекрасному пению девушки;
последующие строфы повествуют читателям о повторном музицировании, но уже много лет спустя.

Повествование автора идет с увеличением эмоционального напряжения, закономерно подводя к наивысшей точке накала чувств – четвёртой строфе.
Написано стихотворение шестистопным ямбом с перекрёстной рифмовкой.
Жанр
Произведение относится к жанру лирического стихотворения, поскольку автор выражает в нём всю глубину чувств и переживаний лирического героя.
Средства выразительности
Невзирая на кажущуюся лёгкость и простоту стихотворения, его нежность и мелодичность являются результатом сложной работы с художественными средствами.
Так, автор в своём стихотворении использует эпитеты («томительные», «звучные», «рыдающие»), олицетворения («лежали лучи», «сияла ночь», «струны дрожали»), метафоры («сердца жгучая мука»).
Особая привлекательность, певучесть строк произведения достигается за счёт применения ассонанса и аллитерации.

Сочинение о стихотворении Сияла ночь

В творчестве Фета можно выделить целый цикл стихотворений, посвященный трагически погибшей М. Лазич. Одним из них является произведение «Сияла ночь. Луной был полон сад» (1877 г.).

Фет ощущает все тяжесть прожитых без любимой лет. Он с чувством огромной печали обращается к воспоминаниям. Вполне возможно, что он описывает реальный эпизод из жизни. Известно, что поэт сам сообщил девушке о том, что не может жениться на ней по финансовым соображениям. Он вспоминает об одном из вечеров, проведенных наедине с Лазич.

Молодой человек был полон надежд на счастливое будущее. Он чувствовал, что вся окружающая природа поддерживает его стремления. Казалось, что влюбленным принадлежит весь мир («лежали лучи у наших ног»).

Во второй строфе появляется тревожный мотив: любимая почему-то поет «в слезах». Вероятно, автор уже сообщил ей о своем роковом решении, и прекрасный вечер становится прощальным. Фет не скрывал, что выбор дался ему нелегко.

Состояние Лазич было еще более тяжелым. Девушка до самой последней минуты не подозревала, что ее бедность станет причиной отказа Фета от свадьбы. Она еще не верит в то, что все потеряно, и пытается своим пением изменить решение поэта.

Лирический герой колеблется. Он видит, что счастье в его руках. Сердце подсказывает ему правильный выбор, но холодный рассудок напоминает о финансовых проблемах.

Автор вновь и вновь возвращается к своим колебаниям. Он уверен, что если бы в тот момент победила любовь, то девушка была бы жива. Только это теперь имеет значение. Обеспеченность и слава меркнут по сравнению с человеческой жизнью.

Вторая часть стихотворение резко переносит читателя в настоящее. Роковой выбор был сделан. Любимая давно мертва, а поэт продолжает жить и страдать. Брак по расчету сделал его богатым, но разрушил все мечты о счастье.

Вся прожитая жизнь представляется автору «томительной и скучной». Единственным утешением становятся постоянные воспоминания о прощальном вечере. Они бесконечно дороги Фету, но одновременно приносят ему невероятную душевную боль. Поэт устал от жизни, он больше не видит в ней цели и смысла.

В других стихотворениях, посвященных М. Лазич, Фет прямо утверждал о своей надежде на посмертную встречу с любимой. Он с нетерпением ждал своей смерти.

В данном произведении поэт лишь продолжает «веровать в рыдающие звуки», раздающиеся в его памяти. Эта вера придавала Фету сил пройти свой жизненный путь до конца и своими страданиями заслужить прощение.

Анализ стихотворения «Певице» А. А. Фета.

Основной мотив и идея стихотворения «Сияла ночь. Луной был полон сад» – преобразующая сила искусства. Музыка для Фета – основа мироздания, квинтэссенция бытия, и поэт сумел мастерски передать свои ощущения в словесной форме.

Краткий анализ произведенияПодробный анализ стихотворенияАнализ стихотворения «Сияла ночь»Сочинение о стихотворении Сияла ночь

«Сияла ночь» – анализ стихотворения Афанасия Афанасьевича Фета

Краткая история создания

В 1877 году родилось стихотворение Фета «Сияла ночь». История создания этого произведения необычна и трогательна. Строчки посвящены молодой девушке, почти ребёнку, в которую когда-то был влюблён Фет — Марии Лазич. Офицер был без ума от Мари, дочери мелкого, очень бедного помещика. Но обстоятельства, планы и положение А. Фета не позволили соединиться двум сердцам. Впоследствии девушка погибла при пожаре, а поэт навсегда сохранил в своей памяти образ очаровательной юной красавицы, которая, сидя у окна в гостиной, играла на рояле, а за окном сияла ночь.

Позднее, женившись на обеспеченной женщине, Фет признавал, что потерял самую большую любовь своей жизни. Раскаяние и легло в основу стихотворения «Сияла ночь».

В один воскресный вечер Фет с супругой были в гостях, и именно там поэт услышал старинный цыганский романс в исполнении Татьяны Бернс, сестры жены Л. Толстого и прототипа образа Наташи Ростовой.

Все гости расположились в большой зале, голос молодой девушки, исполнявшей романс, звучал завораживающе и таинственно, а в окно заглядывала полная луна. Её сияние отразилось в комнате и осветило поэта. Воспоминания нахлынули на уже пожилого Фета, и на следующий день строчки стихотворения были прочитаны гостям за утренним чаем.

Композиция и жанр стихотворения

Изначально текст получил название «Опять» и был опубликован в сборнике поэзии Вечерние огни”.
Произведение состоит из четырёх четверостиший и характеризуется симметричным построением. Условно стихотворение можно разделить на две главные части:

В двух первых четверостишиях слышно необычное и завораживающее пение девушки — они передают каждую секунду одного из таких вечеров, когда влюблённые оставались наедине.
Вторые две строфы рассказывают о повторном вечере, когда вновь слышны чарующие звуки рояля и в окно вновь заглядывает сияние ночи. Именно в них автор чувствует раскаяние и сожаление о несостоявшейся любви. Его восприятие этого чудного вечера наполнено сильными эмоциями.

Повествование ведётся с постепенным эмоциональным нарастанием. Наивысшая точка сюжета приходится на конец стихотворения — четвёртую строфу. Особую глубину произведению придаёт кольцевая композиция. Строки «Тебя любить, обнять и плакать над тобою» показывают всю горечь разлуки героев.

Стихотворение написано в жанре любовной лирики — автор испытывает всю гамму переживаний и чувств от любви, которая несёт боль, грусть и страдание. Размер — шестистопный ямб, рифма — перекрёстная.

Тема и идея

Главная тема стихотворения «Сияла ночь» Фета — любовь, которая сопровождала поэта на протяжении всей его жизни, чувство, пронизанное светлой грустью. Лирический герой готов отдаться любви полностью, без остатка. Но когда этого не происходит, он жалеет об этом и тоскует. Именно звуки мелодии пробуждают воспоминания, помогают увидеть красоту и очарование ночи. Исполнитель и слушатель становятся единым целым. Лирический герой боится вторгнуться в эти чарующие аккорды и прервать полет не только своей души, но и души героини.

Идея произведения состоит в том, что если человек несёт в себе любовь сквозь годы и препятствия. Ни время, ни обстоятельства не способны вытеснить чувство из сердца. Любовь — всепобеждающая и бессмертная, могущественная и великая.

Построчный разбор

Начало стихотворения Фета «Сияла ночь. Луной был полон сад…» можно сравнить с произведением А. С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье». Объединяет эти два лирических стиха мотив воспоминания о прошлой любви.

Первые две строчки «Сияла ночь» переносят читателя в пустой ночной особняк, когда два любящих сердца остались наедине. Героиня играет на рояле, обнажая свою ранимую и тонкую душу, а молодой человек наслаждается музыкой и попадает под очарование этой чудесной мелодии.

Лирический герой ещё не догадывается, что это их прощальный вечер, ведь нежный женский голос шептал о любви, в слезах изнемогая. Если интерпретировать эти строки, то музыка — это особая тайна, которую хочется разгадать.

Возлюбленные испытывают глубокое и всепоглощающее чувство любви, а образ лунной ночи — это образ романтического свидания.

Проходит время, и, попав в подобную обстановку — ночь, луна, игра на рояле — герой вдруг испытывает те же эмоции: радость от встречи с прошлым и нестерпимую боль непоправимой ошибки.

Он вспоминает «голос», говорит, что «веет» той же любовью, которая и есть надежда и вера. Он благодарит образ любимой за её нежность, трогательность и сожалеет, что его грёзы остались нереализованными.

Много лет спустя поэт понимает, что жизнь, проведённая без любимого человека, теряет смысл. И всё, что было — это бесцельно прожитые годы.

В последней строфе автор говорит, что судьба не имеет обид и сердце не испытывает муки, что «в жизни нет конца, и цели нет иной». Он только верит, что звуки души заполнят сердце, которое способно «любить, обнять и плакать».

Немного другое толкование стихотворения Фета приводится у некоторых литературоведов. Считается, что только музыка способна вызвать у человека гамму чувств и эмоций: потрясение, завороженность, волшебство, стремление к жизни и любовь к женщине. Но, к сожалению, эти чувства возвращаются лишь на миг.

Художественные средства

Несмотря на лёгкость и кажущуюся простоту стихотворения, вчитываясь в строки, можно увидеть огромную работу со словом. Автор передаёт романтическое настроение, используя следующие изобразительно-выразительные средства:

Эпитеты — «томительных и скучных», «звучные вздохи», «жгучая мука», «рыдающие звуки» — передают выразительное звучание.
Олицетворение — «лежали лучи», «струны дрожали», «сияла ночь». Все окружающие предметы, природные явления оживают и производят очень сильное впечатление на читателя.
Анафора — повтор союза «и» в третье строфе.
Градация — «любить, обнять и плакать» показывает усиление чувств героя.
Инверсия — «луной был полон сад» придаёт более чёткое значение, так как происходит большое интонационное выделение.
Ассонанс — повторение гласных звуков «и», «а» дают особую певучесть.
Аллитерация — повтор согласных звуков «ж» и «х» — «прошло», «тише», «слышу», «вздохах», «их». Особую мелодичность и волнение передают сонорные звуки «м» и «р».
Использование сложносочинённых предложений свидетельствует о взаимодействии человека и природы. Здесь нет подчинения, есть только равенство и соединение.

Стихотворение Фета — очень живописное, интонационное и музыкальное. Неслучайно текст поэта положен на музыку многими композиторами. Любовная лирика помогает почувствовать всю глубину души и переживания, которые испытывает герой. Автор на закате жизни не опустошён, а наполнен невообразимым счастьем того, что когда-то любил.

За всю свою долгую жизнь Афанасий Афанасьевич Фет так и не смог побывать на могиле любимой. Поэт винил себя в её смерти, и это чувство вины, отчаяния и неподдельной тоски преследовало его до конца жизни. Но он верил, что на небесах любящие души обязательно соединятся.

Анализ стихотворения «Сияла ночь…» А. Фета

Стихотворение А. А. Фета «Сияла ночь. Луной был полон сад» написано в 1877 году. Оно посвящено самой счастливой поре в жизни поэта: тогда он был влюблен. А стихотворение представляет собой своеобразное воспоминание о светлых чувствах.

Темой стихотворения Фета, конечно же, является тема любви, памяти о романтических свиданиях, а само стихотворение можно отнести к любовной лирике. Однако воспоминания эти сопровождаются чувством горечи и осознанием того, что вернуть уже ничего невозможно.

В основе стихотворения лежит женский образ – образ возлюбленной. Ее голос поет о любви. «Ты пела до зари, в слезах изнемогая»,- пишет поэт. Возможно, это последние минуты, которые он проводит с ней. Очень трогателен момент прощания:

«Как только веровать в рыдающие звуки,Тебя любить, обнять и плакать над тобой!»

Не менее интересен в стихотворении и образ самого лирического героя. После потери возлюбленной его жизнь лишена обычного человеческого счастья, а воспоминания о самых нежных моментах все болезненнее и острее беспокоят душу лирического героя. Таинственные звуки голоса пробуждают в нем воспоминания о прошлом:

«И много лет прошло, томительных и скучных,И вот в тиши ночной твой голос слышу вновь…»

На мой взгляд, все произведение проникнуто настроением одиночества. Лирический герой остается наедине со своими воспоминаниями, которые дарят ему радость и одновременно заставляют страдать, причиняют нестерпимую боль. Он понимает, что ничто не в силах вернуть ему те самые минуты блаженства рядом с любимой женщиной.

Кольцевая композиция придает стихотворению таинственность и трогательность. Мы видим, что строки «Тебя любить, обнять и плакать над тобой» повторяются. Эти строки символизируют и мотив любви, и мотив разлуки.

Несмотря на кажущуюся простоту, можно отметить в стихотворении множество средств художественной выразительности.

Наиболее значимы среди изобразительно-выразительных средств олицетворения («лежали лучи у наших ног»), эпитеты («томительные годы», «рыдающие звуки»), анафора (строки третьей строфы), инверсия.

Все эти приемы помогают раскрыть глубину страданий лирического героя, представить поэтическую картину более яркой.

При прочтении стихотворения возникает приятное чувство волнения. Это лирическое произведение – одно из самых искренних в лирике Фета. Несмотря на жизненные неурядицы, он умел находить умиротворение в стихах и воспоминаниях.

«Сияла ночь луной» анализ стихотворения Фета по плану кратко – история создания, лирический герой, жанр, композиция

Афанасий Афанасьевич Фет – яркий представитель русской лирической литературы, один из последних романтиков эпохи «золотого века».

Подтверждением тому является волнующее стихотворение «Сияла ночь луной», принадлежащее позднему периоду творчества поэта.

Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Сияла ночь луной» по плану, который будет полезен ученикам 10 класса при подготовке к уроку по литературе.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Сияла ночь. Луной был полон сад.

История создания – Стих написан в 1877 году, и является отражением былых чувств поэта к Марии Лазич, в которую он был страстно влюблен в молодости.

Тема стихотворения – Воспоминания о былой любви.

Композиция – Симметричная композиция делит произведение на две части: в первой части описывается прекрасное пение девушки, во второй – автор наслаждается ее пением, но уже много лет спустя. Четвертая строфа является наивысшей эмоциональной точкой стихотворения.

Жанр – Любовная лирика.
Стихотворный размер – Шестистопный ямб с перекрестной рифмовкой.
Метафоры – «жгучая мука».
Эпитеты – «томительные», «звучные», «рыдающие».
Олицетворения – «лежали лучи», «сияла ночь», «струны дрожали».

История создания

Афанасий Афанасьевич написал свое стихотворение «Сияла ночь луной» в 1877 году, на пороге своего 60-летия. В этот период он подводил итоги прожитой жизни, и творчество его было проникнуто тайной грустью и сожалением.

В юношеские годы Фет был влюблен в молодую красавицу Марию Лазич, которая отвечала поэту пылкой взаимностью. Однако девушка принадлежала бедной семье, а жениться на бесприданнице Фет не планировал. Ее трагическая гибель в юном возрасте оставила в душе поэта глубокую рану, которая так и не затянулась со временем.

Произведение «Сияла ночь луной» является, по сути, воспоминанием поэта о тех счастливых днях, когда он был молод и влюблен, наслаждался жизнью в обществе прекрасной девушки, которая не могла жить без него.

Удивительная нежность и музыкальность стихотворения не могли не остаться незамеченными. Композитор Н. Ширяев написал к нему музыку, и в настоящее время «Сияла ночь луной» является одним из популярных русских романсов.

Тема

Центральная тема стихотворения – чистая и возвышенная любовь, которая сопровождала лирического героя на протяжении всей жизни.

Избранница лирического героя соединила в себе все прекрасные черты, которые могут привлекать романтическую натуру. Это во многом идеализированный образ, но именно так автор воспринимает любовь. Основная идея, которую хотел донести поэт в своем произведении, это бессмертие любви, ее всепобеждающая сила, над которой не властно ни время, ни обстоятельства.

Композиция

Произведение «Сияла ночь луной» состоит из четырех четверостиший, каждое из которых характеризуется собственной звукозаписью. Композиция имеет симметричное строение, поскольку делит стих на две равные части:

первые два четверостишия посвящаются прекрасному пению девушки;
последующие строфы повествуют читателям о повторном музицировании, но уже много лет спустя.

Повествование автора идет с увеличением эмоционального напряжения, закономерно подводя к наивысшей точке сюжета – четвертой строфе.

Жанр

Произведение относится к жанру любовной лирики, поскольку автор выражает в нем всю глубину своих чувств и переживаний.

Написано стихотворение шестистопным ямбом с перекрестной рифмовкой.

Средства выразительности

Невзирая на кажущуюся легкость и простоту стихотворения, его нежность и мелодичность являются результатом сложной работы с художественными средствами.
Так, автор в своем стихотворении использует эпитеты («томительные», «звучные», «рыдающие»), олицетворения («лежали лучи», «сияла ночь», «струны дрожали»), метафоры («жгучая мука»).
Особая привлекательность, певучесть строк произведения достигается за счет применения ассонанса и аллитерации.

ПредыдущаяСледующая

Так кому же посвящено? Анализ стихотворения А.А.Фета «Сияла ночь. Луной был полон сад…»

А.А.Фет. Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали…А.А.Фет. Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали…

Содержание и загадка создания

Насчет того, кому именно посвящено данное стихотворение, есть две основные версии.

Согласно одной, здесь воспевается образ Т.А. Кузминской, сестры супруги Льва Толстого.

Татьяна Андреевна Берс (в замужестве Кузьминская) сама писала в своих воспоминаниях, что Фет поднес ей это стихотворение. Татьяна Берс была младшей сестрой супруги Льва Толстого. Она – та самая живая и очаровательная девушка, что послужила прототипом Наташи Ростовой.

Что же касается другой версии, которой я придерживаюсь, стихотворение посвящено Марии Лазич, которая в далеком 1849 году уверяла Фета, что они родственные души и что он будет сожалеть о том, что отказался от нее. Однако поэт не прислушался тогда, а потом всю жизнь жалел об этом.

Итак, на мой взгляд, стихотворение «Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали…» – это воспоминание поэта о днях давно минувшей молодости. Оно написано в возрасте 57 лет (1877 год).

Характер обрывистого давнего воспоминания передается в самом начале при помощи такого приема, как перенос строки: «…лежали / Лучи…». Поэт словно постепенно вспоминает все детали. Вся первая фраза – из коротких предложений, что очень необычно и, на мой взгляд, подчеркивает мелькающий, спонтанно набегающий характер далеких воспоминаний:

Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали Лучи у наших ног в гостиной без огней. Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали,

Как и сердца у нас за песнию твоей.

Исследователи всегда отмечают в этом стихотворении ассонансы (сияла-рояль- сердца), аллитерацию (сияла – ночь- луной- был -полон; раскрыт-струны -дрожали).

Строчка “как и сердца у нас за песнию твоей” заставляет многих предположить, что идет речь о слушателях, то есть о публике, которая слушает фортепьянную игру Кузминской. Но ведь речь может идти и о двух людях. Поэтому для меня данная строчка – неубедительное доказательство первой версии.

Фет воспринимал игру Кузминской на пианино именно как хорошую, проникновенную игру, а саму Берс – как приятную знакомую, ребенка по сравнению с ним. Играла она перед Фетом лишь на вечерах, где было полно гостей, а вовсе не в камерной, уединенной обстановке. И самое главное, в их отношениях не было и намека на влюбленность ни с чьей стороны.

Произведение же – о том, что сердца дрожат, они подобны раскрытому роялю, а молодая героиня поет о любви глубоко и проникновенно, со слезами, поет до зари … На вечерах со множеством гостей разве пели до зари, в полностью темной гостиной и “в слезах изнемогая” ? Может, я чего- то не знаю?

Мне кажется, речь явно идет об очень уединенной обстановке и очень серьезных чувствах между героями.

Итак, содержание стихотворения, на наш взгляд, опровергает версию, что стихотворение посвящено Т.А.Берс.

Ведь в нем говорится не только о том, что героиня хорошо пела и играла и что потом прошло «много лет» со дня последней встречи, но прежде всего идет речь о том, что два героя были на равных, в отношениях настоящей любви, причем любви особенной, неповторимой, единственной в своем роде. Значит, стихотворение – именно о Марии Лазич.

Это стихотворение о красоте музыки, о том, как она сливается с чувством любви. Это сожаление поэта о том, что когда-то все произошло совсем не так, как, наверное, было нужно: он не прислушался к девушке, которую любил, Марии Лазич. Она была очень одухотворенной девушкой и настолько тонкой и вдохновенной пианисткой, что ее игру высоко оценил сам Ференц Лист.

Возможно, Фет даже считает, что теперь, если бы он мог вернуться назад, то поступил бы совсем иначе. Его возлюбленная понимала уже тогда, что они две родные души и должны быть вместе. Что иного счастья просто не будет. Но молодой Фет тогда не прислушался к ее голосу, который вторил и его собственному внутреннему чутью.

Художественные особенности

Интересная особенность стихотворения в том, что оно начинается оксюмороном (Сияла ночь …). Ведь какой бы лунной ни была ночь, в природе она всегда темная, и сиять она может лишь в переносном смысле.

Поскольку герои находятся в темной неосвещенной свечами комнате (лунные лучи лишь на полу – «у наших ног») мы понимаем, что сияет не пространство вокруг, а сияют их сердца, погруженные в прекрасную музыку.

Вот почему «сияла ночь».

Наполненный лунным светом сад в этой картине противопоставлен темной гостиной, в которой находятся герои. Они не нуждаются в большом освещении, потому что всей душой настроены на звук, на слышание.

«Рояль был весь раскрыт» – интересное выражение, как будто рояль может быть немного, не полностью раскрыт. Значит, рояль с его раскрытостью намекает на раскрытость сердца и души человека.

И в данном случае речь идет о раскрытости героини, поющей о любви. Это она вся раскрыта, в противоположность герою, который остался тогда чуть более глух, чуть более закрыт, чем сейчас, когда он пишет эти строки… Наша мысль подтверждается тем, что дрожащие струны рояля уже прямо сравниваются с сердечными струнами героев.

Ты пела до зари, в слезах изнемогая, Что ты одна — любовь, что нет любви иной, И так хотелось жить, чтоб, звука не роняя,

Тебя любить, обнять и плакать над тобой.

Весь настоящий смысл жизни теперь видится поэту в том, чтобы любить ту женщину, которая так пела о своей любви к нему. Она не просто пела, она говорила о том, что эта любовь единственная и другой такой не будет.

Ее душа так трогает героя, что он плачет над ней.
А вся последующая жизнь без нее – это антитеза его переживаниям прекрасного в ту ночь, поскольку, в сравнении с тем моментом, дальше была монотонная, серая жизнь.
И вдруг он слышит, спустя много лет, как кто-то играет на рояле и поет настолько хорошо, что напоминает ему свою давнюю любовь («И веет, как тогда, во вздохах этих звучных…»).

Вполне возможно, эта вторая игра на рояле была исполнена Т.А.Берс, поскольку она сама вспоминает этот эпизод. Звуки ее чуткой игры могли навеять поэту его воспоминания об удивительном чувстве музыки его давней возлюбленной.

И много лет прошло, томительных и скучных, И вот в тиши ночной твой голос слышу вновь, И веет, как тогда, во вздохах этих звучных,

Что ты одна — вся жизнь, что ты одна — любовь.

Анафоры и параллелизм подчеркивают эмоциональный накал осознания поэтом своей ошибки: «что ты одна … что ты одна… что нет обид …», « что нет… а жизни нет конца, и цели нет иной»:

Что нет обид судьбы и сердца жгучей муки, А жизни нет конца, и цели нет иной, Как только веровать в рыдающие звуки,

Тебя любить, обнять и плакать над тобой!

Стихотворение заканчивается риторическим восклицанием-рефреном “Тебя любить, обнять и плакать над тобой”, что делает его похожим на песню. Не случайно произведение было положено на музыку Ширяевым и стало известным романсом, который исполняла при Фете та же Т.А. Кузминская.

К сожалению, в народном сознании опошляется многое, времена стали циничными, и сегодня многие говорят с иронией “обнять и плакать”, когда нужно что-то раскритиковать. Известная народная поговорка. Вот и все, что осталось в головах от стихотворения Фета… Хотя скорее всего, эти люди совсем не читали стихотворения. Ничего страшного, лучше поздно, чем никогда.

Вообще Фет еще при жизни был объектом многочисленных пародий. Люди- большие циники, и открытость чувствительной души кажется им очень смешной.

Но поэт не отказался от самого себя в угоду пародистам.

Исповедальность, укор своей душе, щемящая грусть произведения делает его ярким образцом жанра элегии.

Сияла ночь. Луной был полон сад. Анализ стихотворения Фета

Сияла ночь. Луной был полон сад. ЛежалиЛучи у наших ног в гостиной без огней.Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали.Как и сердца у нас за песнею твоей.Ты пела до зари, в слезах изнемогая.Что ты одна — любовь, что нет любви иной,И так хотелось жить, чтоб, звука не роняя.

Тебя любить, обнять и плакать над тобой.И много лет прошло, томительных и скучных,И вот в тиши ночной твой голос слышу вновь,И веет, как тогда, во вздохах этих звучных.Что ты одна — вся жизнь, что ты одна — любовь.Что нет обид судьбы и сердца жгучей муки,А жизни нет конца, и цели нет иной.

Как только веровать в рыдаюшие звуки.Тебя любить, обнять и плакать над тобой!

Это стихотворение кажется достаточно простым для понимания (да и вообще настоящая поэзия ведь не в том, насколько сложна или нет авторская мысль.

Важна сила и красота выражения этой мысли или какого-то переживания, состояния души человека).

Тема стихотворения

В стихотворении «Сияла ночь. Луной был полон сад» две основные темы — любовь и искусство слиты воедино, как caмое прекрасное в человеческой жизни.

Стихотворение Фета — о чувстве любви как главном чувстве в жизни.

Переживание этого чувства имеет в тексте определенное развитие: две первые строфы посвящены прошлому, две последние — настоящему, в котором это чувство возвратилось к говорящему.

Не совсем ясно, почему именно чувство любви (которое одно — «вся жизнь») возвращено герою: то ли он опять встретился со своей любимой, то ли он с неожиданной остротой переживает сейчас воспоминание о прошлом.

Дело в том, что и для читателей это не важно, главное, что …много лет прошло, томительных и скучных, / И вот в тиши ночной твой голос слышу вновь… Не случайно последняя строчка второй строфы повторяется и в финале стихотворения: Тебя любить, обнять и плакать над тобой.

Композиция стихотворения.

По своему композиционному решению стихотворение «Сияла ночь. Луной был полон сад … » близко к пушкинскому «Я помню чудное мгновенье … ». И У Пушкина, и у Фета построение стихотворения двухчастное, симметричное: сопоставляются два «мгновения», может быть, лучшие в жизни человека.

У Фета между«мгновениями» — всего несколько слов: «И много лет прошло томительных и скучных. Забыты эти томительные и скучные годы — важно только то, что есть сейчас: любовь, звуки рояля, чудесный голос любимой.

Запечатлеть, остановить прекрасное мгновенье Фету удается с помощью глаголов настоящего времени: «слышу», «веет».

Начало стихотворения — спокойная, тихая, нежная экспозция — передается короткими предложениями: «Сияла ночь. Лцной был полон сад». Оба предложения необычные, выразительные, несмотря на свою краткость. От строфы к строфе идет постепенное нарастание чувства, подводя к высшей точке — экстазу в последних строках.

Шестистопный ямб создает общий музыкальный фон стихотворения, придавая удивительную гибкость поэтической речи.

Художественные особенности стихотворения.

На первый взгляд, анализа требует здесь не смысл стихотворения, а те художественные средства, которые использует поэт.

Именно поэтому можно сказать, что перед нами очень «фетовское» стихотворение, так как оно отличается необыкновенным мастерством, прежде всего проявленным в системе образов, звукописи и ритмическом своеобразии этого текста — как известно, именно эти моменты выделяют творчество Фета в русской поэзии.

Во-первых, сразу обращаешь внимание на неожиданные, очень яркие образы (и способы их выражения) стихотворения. Сияла ночь — уже здесь видно именно фетовское отношение к миру, его доверие к живой жизни и живой природе, у него даже ночь сияет.

Смотрим также: Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали, /Как и сердца у нас… Кстати, «рояль был весь раскрыт» —

непривычная бытовая гипербола, которая в то же время становится метафорой человеческого состояния: в чувстве любви человек весь открыт миру и другому человеку.

Такая образная система «сама по себе» еще не была бы столь выразительной без помощи других средств — ритмических и звуковых. Для этого стихотворения характерен очень стройный, гармоничный ритм. Оно написано 6-стопным ямбом, но самое главное — все стихи строго делятся на равные полустишия. Но и это еще не все.

Известно, что слова в конце каждой строки (чаще всего рифмующиеся) становятся обычно опорными (ключевыми) словами — сильными позициями текста, т.е. имеют повышенную значимость для всего содержания.

Но Фет этим не ограничивается, у него опорными словами становятся здесь и слова в конце каждого полустишия, т.е. стоящие строго в центре каждой строчки.

Например: Ты пела до зари… что ты одна — любовь… И так хотелось жить… Тебя любить, обнять… Что нет обид судьбы… А жизни нет конца… Как только веровать… Тебя любить, обнять… и т. д.

Кроме того, подобные опорные слова — в конце каждогополустишия и в конце каждого стиха — связаны у Фета в единое целое при помощи звукописи — и ассонанса, и аллитерации, т.е. при помощи общего ударного гласного или общих, повторяющихся согласных звуков. Например: луной —лежали; ног — огней; раскрыт — дрожали; зари — изнеможенья и т.д.

Характерно, что стихотворение Фета построено не как безличиое — а именно как насыщенное личными местоимениями.

Объектом изображения оказывается не предметно-вещный мир, а действительность внутренней жизни, индивидуального состояния личности.

Начиная со второй строфы стихотворения, становится очевидным, что перед нами не пейзаж, но начинающееся природными образами изображение творческого процесса. При таком понимании «пейзажная картина», открывающая художественный мир произведения, начинает терять свое буквальное значение и становится иносказанием — воплощением существенных сторон и свойств художественного творчества.

В третьей строфе именно этот ряд уже не только продолжается, но и заверщается «синтаксически ожидаемой» сентенцией.- Вот чем певец лишь избранный владеет, / Вот в чем его и признак и венец! — теперь уже безоговорочно утверждая тему не «природы», но «природы, сущности искусства» (словесного художественного творчества).

В то же время собственно аналитический взгляд на произведение существенно уточняет наще первоначальное понимание его содержания. Мы увидели, что автор описывает не природные явления, но творческий процесс в его существенных проявлениях и с его важнейшими (метафорически выраженными) признаками-качествами.

А что именно подчеркивает автор, говоря о художественном творчестве? Какова авторская позиция в определении предназначения художественного творчества?

При ответе на подобные вопросы, по-видимому, следует обратить особое внимание на настойчивые повторы, которые играют смыслоуточняющую роль в поэтике этого произведения.

При однородном синтаксическом строении текста не сразувыявляется оппозиция образов-метафор, которая организует в целом художественный мир стихотворения. Перечень существенных признаков подлинного творчества вначале «заслоняет» от нас четкое противопоставление двух миров (двух возможных способов человеческого существования).

Один — налаженный и привычный, устоявшийся мир повседневности, обыденности. Другой — прорыв в иную, только немногим открывающуюся «поэтическую реальность» — мирпоэзии, искусства.

На одном полюсе изображаемого мы видим «живое», «необычное»: ладья живая, мир иной, цветущие берега, сладость тайных мук… На другом — именно «мертвое» (мертвенное, косное, застывшее в бездействии существование): наглаженные отливами пески, тоскливый сон, бестрепетные сердца.

Поднять «в жизнь иную», вырвать человека из мира обыденной «бестрепетной» повседневности — такой способностью обладает именно искусство.

Заметим, что при повышенной метафоричности текста автор очень точен в изображении самого процесса и результата художественного творчества. Искусство позволяет не просто уйти в другую реальность, но именно вжиться в чужой для тебя мир, сделать его близким, родным: Упиться вдруг неведомым, родным… / Чужое вмиг почувствовать своим…

Чрезвычайно выразительна здесь и «грамматика текста». Обратим внимание на нагнетание инфинитивных оборотов (12 употребленных глаголов имеют форму инфинитива!) — согнать, подняться, прервать, дать, почувствовать, усилить и пр.

Наконец в финале стихотворения автор еще раз уточняет и«суживает» наше читательское представление о предмете егосуждений: Вот чем певец лишь избранный владеет, / Вот в

чем его и признак и венец!

Лирическая позиция выражена однозначно и безоговорочно — речь не о природе творчества, а именно о сути, предназначении подлинного искусства. Еще точнее — об уникальной возможности, доступной лишь настоящему художнику.

Прием сопоставления двух мотивов («живое», подлинное / «неживое», ненастоящее), организующий текст от начала до конца, в итоге не только (не столько) противопоставляет творчество обыденному существованию, но прежде всего определяет значение, уникальную роль истинного поэта (певца избранного).

Источник

Guru · 08.05.2018

Шарль Бодлер — великий мастер 19 века. Его творчество весьма неоднозначно: его произведения имеют некую демоническую, разрушительно-созидательную окраску и составлены «от обратного». Они преисполнены аллегоричности и двойственности образов. Ярким примером служит стихотворение «Альбатрос», являющееся одним из самых известных стихов из сборника «Цветы Зла».

История создания

Данное стихотворение написано в 1842 году. Это период раннего творчества Бодлера. В 1842 году он стал наследником весьма крупного состояния (75000 франков), которое получил в наследство от своего отца. В этом же году Шарль Бодлер познакомился со своей возлюбленной Жанной Дюваль. Этот период стал для него настоящим переворотом.

Постепенно Бодлер начинает набирать популярность. Деньги, легкомыслие и разврат убили в поэте всё живое и чистое, человечное, но это положительно сказалось на его творчестве и придало ему узнаваемость и «изюминку». Бодлер прозвучал похоронным маршем, сарабандой в сознании миллионов слушателей.

Так же его творчество плотно сопряжено с произведениями Эдгара По, который так же отличался трагичностью и мрачностью судьбы, был заядлым алкоголиком и придерживался такого литературного течения, как символизм. Знакомство с его литературой наложило глубокий отпечаток на стихотворения Бодлера.

Также поэт посвятил 17 лет своей жизни переводам работ По на французский язык.

Шарль Бодлер не был принят и признан своей эпохой. Его убили недопонимание со стороны общества и собственная распущенность. Это нашло своё отражение в его стихотворении «Альбатрос».

Жанр, направление, размер

Произведение написано в размере шестистопного ямба, имеет перекрёстную рифму. Жанр данного стихотворения — элегия.

Стихотворение можно бесспорно отнести к декадансу в чистом его проявлении.

Черты, характерные для данного литературного течения, прослеживаются в произведении: ощущения, полученные в процессе эмпирического опыта, имеющие двойственную, контрастную окраску (от прекрасного и возвышенного к отвратительному и вульгарному), некая безысходность в слоге (мечты поэта останутся лишь иллюзорностью), мрачность.

Образы и символы

Центральный образ в этом стихотворении Шарля Бодлера — это альбатрос — воплощение облика самого поэта. Матросы — аудитория писателя, которая питается его творчеством, подобно паразиту, воспринимая это не как высокое искусство, а лишь как некое развлечение:

Когда в морском пути тоска грызет матросов,
Они, досужий час желая скоротать,
Беспечных ловят птиц, огромных альбатросов,

Которые суда так любят провожать.

Корабль и лодка — это символ человеческой шаткой судьбы, раскачиваемой бурей и ненастьем. Море в данном контексте символизирует бушующую, кипящую и жестокую, губительную для автора жизнь. Бодлер говорит нам, что поэт является невольным пленником своего творчества, некой красивой, гордой птицей, заключённой в клетке.

Он возвышает поэзию до облаков, молний и громов. «Крылья» лирического героя мешают ему сойти на землю и быть принятым обществом, которое так далеко от его философских, неземных и высокоорганизованных воззрений, необремененных материей. Альбатрос – это еще и символ свободы в заточении у одной лишь стихии — творчества.

Темы и проблемы

Основной в данном произведении можно назвать проблему взаимопонимания поэта и социума. Примитивизм и потребительское отношение общества ко всему сущему является преградой для осознания ценности искусства.
Ещё один вопрос, поднятый в этом стихотворении, это проблема ценностных ориентиров, существующих в обществе. Основными потребностями для людей служат: развлечения, получение удовольствий различного характера, но никак не тяга к прекрасному и высокому.
Лейтмотивом стихотворения становится тема свободы. Ее источником, по Бодлеру, является творчество. Оно, без сомнения, тиранит душу поэта, но взамен дает ни с чем несравнимое ощущение полета над суетой и пошлостью бытия.
Тема рока, так или иначе, прослеживается во всех работах Бодлера, ведь он, будучи серьезно больным человеком, жил в предвкушении смерти. Именно поэтому судьба в его глазах – это изменчивая и своенравная стихия, равнодушная к людскому горю.

Смысл

Смысл стихотворения заключается в том, что поэт никогда не будет свободен от осуждений и «шиканья глупцов». Его творчество служит мимолётным развлечением для вульгарного и легкомысленного общества.

Его «исполинские крылья» — это неосознанное заточение, причина для насмешек и критики.

Однако подлинную свободу возможно обрести лишь в одиночестве, созидании и гармонии с собой, поэтому отдаваясь на волю стихии, творец обретает независимость.

Также идея данного стихотворения вмещает в себя авторскую позицию по отношению к социуму и жизни в целом. Бытие представляется ему тоскливым, однообразным морским путешествием сквозь смертоносные пучины, где люди глупеют, черствеют и не находят ничего лучшего, чем жестокие забавы и травля тех, кто обрел свободу над убожеством действительности.

Средства художественной выразительности

Произведения Бодлера изобилуют эпитетами. Стихотворение «Альбатрос» — не исключение. Только настоящий гений может позволить себе многообразие и изобилие эпитетов.

Например, в описании альбатросов поэт использует такие прилагательные как «беспечные» и «огромные», тем самым подчёркивая их наивность, открытость и некую одухотворённую, возвышенную лёгкость.

Автор акцентирует внимание на идеальности птицы: «быстрейший из гонцов», «снежные крылья», «исполинские крылья».

Также Бодлер активно использует антитезу, например, противопоставляя «быстрейший» и «грузный», «краса» и «смешон», «летать» и «ходить», тем самым подчёркивая несовершенство мира, огромный разрыв между восприятием поэта и общества.

Критика

Стихотворение «Альбатрос» признано всемирно известным и является классикой эпохи символизма и декаданса. Как и все произведения Бодлера, оно вызвало волну бурных обсуждений среди критиков. Жан-Поль Сартр писал о его творчестве следующее:

Для самого себя он избрал существование, тогда как для других – бытие.

Бодлер – человек, попытавшийся увидеть себя со стороны, словно другого, и вся его жизнь есть история этой неудавшейся попытки.

Анастасия Некрасова

Анализ стихотворения «Альбатрос» Шарля Бодлера

Стихотворение «Альбатрос» Шарля Бодлера

«Альбатрос» — программное стихотворение французского поэта-символиста, основоположника декаданса, «Данте падшей эпохи», Шарля Пьера Бодлера. Произведение вошло во вторую редакцию сборника «Цветы зла» (1861г.), а именно в цикл «Сплин и идеал».

История создания

Замысел стихотворения возник у Бодлера в 1841 году, во время морского путешествия в Индию. Молодой Шарль был отправлен в плавание отчимом, стремившимся оградить его от «пагубного влияния богемы».

До точки назначения будущий поэт так и не добрался и вскоре вернулся в родную Францию, однако поездка сильно повлияла на него, наполнив живыми экзотическими впечатлениями, воплотившимися позже во многих произведениях.

В путешествии Бодлер страдал от одиночества, не нашел общего языка с командой. Он наблюдал за грубой забавой моряков – ловлей альбатросов. Гордая птица, легко парившая в грозовом небе, на палубе становилась беспомощной и неуклюжей, потехой для толпы. Поэт увидел в этом целую цепочку символов, которую и отразил в стихотворении.

Жанр и размер

«Альбатрос» представляет собой элегию, написанную александрийским стихом. В русских переводах используется шестистопный ямб с сохранением цезуры после третьей стопы и смежного расположения двух мужских и двух женских рифм.

Символизм произведения

Основная мысль стихотворения выражена в аллегории, где плененная и униженная птица, лишенная привычной среды – воплощение творца, брошенного из своих эмпиреев в грубый мир людей. Тот, кто создан для полета и способен противостоять разбушевавшейся стихии, осмеян в обыденной жизни, его мощные крылья, позволявшие царить в небе, на земле лишь помеха.

Традиции романтизма нашли отражение в «двоемирии» произведения. Мир, где царят поэт и альбатрос, это пространство свободы, величия и парения духа, природной мощи. Людское же общество связано с несвободой и осмеянием.

Социум, который олицетворяют матросы, груб и жесток. Поэт же – беспечная птица, которая не может избежать пленения, а потому вынуждена слушать «шиканье глупцов».

Выразительные средства

За перевод «Альбатроса» на русский брались многие поэты. Среди них П.Ф. Якубович, Д.С. Мережковский, Лев Эллис, В. В. Набоков. Все они старались сохранить выразительные средства, использованные Шарлем Бодлером. Среди примененных литературных приемов:

метафоры (альбатрос – лазури гордый царь, лазури властелин, странник окрыленный, воздушный странник);
эпитеты (клюв окровавленный, птица пышная, снежных два крыла, досужий час);
гиперболы (исполинские крылья, бездны морей);
антитеза (летать-ходить, парить-влачить).

«Альбатрос» — поэтическое повествование, полное горечи. Бодлер создает пессимистическое видение общества, где творцу нет места. Образ непонятого, гонимого пиита, характерен для романтической поэзии.

25 сентября 2021 в 21:14

«Альбатрос» Бодлер анализ

«Альбатрос» Бодлер анализ стихотворения — тема, идея

«Альбатрос» Бодлер анализ

Год написания — 1842
Тема: Показ человека, который отличается от общества. Поет — мишень в обществе в которое все хотят попасть
Идея: Поет доносит до читателя, как общество относиться к человеку (особенному)

Эпитеты: скитания унылые, птицы морские ширококрылые, распластанный позорно, странник окрыленный,ты гадок и смешон, клюв окровавленый.
Метафоры: Тот сует свой чубук в твой клюв окровавленный; буре вызов шлешь;

Символы в стихотворении «Альбатрос»

Альбатрос, то есть сам поэт — это мир прекрасного, добра.
Моряки — зло, символ человечества, плывет на своем судне в бесконечности вселенной.
Море — символизирует жизнь;
корабль, лодка — человеческую судьбу;
гром, гроза, молния — жизненные проблемы.

В стихотворении Бодлера птица стала символом свободы, на фоне неуклюжих моряков.

Они издеваются над ней, и с позиции автора это выглядит отвратительно.

Очевидно, мечты альбатроса останутся “печальными мыслями” поэта. Надежды нет: среди всех присутствующих не оказалось никого, кто бы остановил дурацкие развлечения или хотя бы осудил их. Такое общество никогда не будет идеальным, да и не хочет оно стремиться к этому.

Четко прослеживается схожесть судьбы птицы и судьбы поэта. Эта сильная птица с большими крыльями, она может подниматься высоко и долго держаться в небе.

Альбатроса можно назвать путешественником, который находится в тяжелых и опасных странствиях, ведь он летает над разбушевавшимся морем.

Читая поэзию Шарля Бодлера, во многих стихах ощущается грусть и некая безысходность, эти чувства часто сопровождали поэта в его одинокой жизни.

Он мечтал о светлом и прекрасном, но романтическая мечта так и осталась для него недосягаемой.

По словам Александра Блока, который хорошо знал и любил творчество Бодлера, своей поэзией он убеждал, что, несмотря на все трудности и непонимание, надо стараться доносить до людей высокие чувства и переживания.

«Альбатрос» Шарль Бодлер

Чтоб позабавиться в скитаниях унылых, Скользя над безднами морей, где горечь слез, Матросы ловят птиц морских ширококрылых,

Их вечных спутников, чье имя альбатрос.

Тогда, на палубе распластанный позорно, Лазури гордый царь два белые крыла Влачит беспомощно, неловко и покорно,
Как будто на мели огромных два весла.

Как жалок ты теперь, о странник окрыленный! Прекрасный — миг назад, ты гадок и смешон! Тот сует свой чубук в твой клюв окровавленный;

Другой смешит толпу: как ты, хромает он.

Поэт, вот образ твой!.. ты — царь за облаками; Смеясь над радугой, ты буре вызов шлешь! — Простертый на земле, освистанный шутами,

Ты исполинских крыл своих не развернешь!

Вам также может понравиться

Анализ стихотворения Шарля Бодлера “Альбатрос”

Шарль Бодлер – известный французский поэт, литературный критик и переводчик, который оставил великий след в литературу XIX века. Наиболее известные сборники его работ – “Цветы зла”, которые выдавались в трех редакциях.

Самым известным стихотворением из второго издания сборника стихов под названием “Цветы зла” 1861 года был “Альбатрос”. В своем произведении, Бодлер описывает, как развлекаются моряки в море, излавливая альбатросов.

Как они в неволе, великие владыки небес неуклюжим шагом ступают по палубе, и тянут за собой

крыло.

Величественный в своей стихии, парящий на крыльях музы в облаках, владыка неба, покоривший воздушный поток – это прототип самого поэта, его стихия, его мир, его жизнь. И как птица опирается на свое крыло, взмывая ввысь, так и поэт, стремится к вершине, окрыленный вдохновением. Они оба рабы своей страсти, и в одночасье ее короли.

Но если лишить их среды обитания, и спустить на землю, как в случае с птицей, то от былого величия не останется и следа. Хромой грустный Альбатрос, тянущий за собой крыло, терпящий насмешки и издевательства – это чувства самого Бодлера, которые он испытывал в реальной жизни.

Гонимый, непонятый изгой, чье творчество поддавалось цензуре и запретам, прожил недолгую жизнь.

Кто знает, как бы сложилась жизнь поэта, если бы он нашел общий язык со своей семьей, и черпал бы в них идеи для вдохновения и опору в жизни. Если бы они стали той мачтой, на которой отдыхают альбатросы от длительных полетов.

Бодлер в своем произведении поднимает мысль о перемене местами объекта насмешки и субъекта.

Он доносит до читателя, что если бы поменять местами Альбатроса и моряков-шутников, то вряд ли бы матросы были бы гордыми птицами, способными летать в небе и не разбиться о землю или прибрежные скалы.

Ровно, как и не каждый насмешник над поэтом, смог бы создать что-то величественное, возвышенное, вечное, одухотворенное, быть достойным прикосновения Музы. Шарль Бодлер мастер слова, и с помощью пера он передает всю палитру чувств, которые зарождаются у него от бесконечности неба и безмятежности моря.

Возможно именно поэтому, своим Альтер-эго в стихотворении автор выбрал Альбатроса, птицу, что может “плыть” и по воздуху и по водной глади. Ведь только так можно рассмотреть всю прелесть окружающего мира, быть сторонним наблюдателем, и в тоже время его частью. Так и поэт, он пытается соединить в себе чувство прекрасного, вечного и земного, быстротечного бытия человека.

(1 votes, average: 5.00

Анализ стихотворения Шарля Бодлера «Альбатрос»

Шарль Бодлер – известный французский поэт, литературный критик и переводчик, который оставил великий след в литературу XIX века. Наиболее известные сборники его работ – “Цветы зла”, которые выдавались в трёх редакциях.

Самым известным стихотворением из второго издания сборника стихов под названием “Цветы зла” 1861 года был “Альбатрос”. В своем произведении, Бодлер описывает, как развлекаются моряки в море, излавливая альбатросов. Как они в неволе, великие владыки небес неуклюжим шагом ступают по палубе, и тянут за собой крыло.

Величественный в своей стихии, парящий на крыльях музы в облаках, владыка неба, покоривший воздушный поток – это прототип самого поэта, его стихия, его мир, его жизнь. И как птица опирается на свое крыло, взмывая ввысь, так и поэт, стремится к вершине, окрылённый вдохновением.

Они оба рабы своей страсти, и в одночасье её короли.

Но если лишить их среды обитания, и спустить на землю, как в случае с птицей, то от былого величия не останется и следа. Хромой грустный альбатрос, тянущий за собой крыло, терпящий насмешки и издевательства – это чувства самого Бодлера, которые он испытывал в реальной жизни.

Гонимый, непонятый изгой, чье творчество поддавалось цензуре и запретам, прожил недолгую жизнь. Кто знает, как бы сложилась жизнь поэта, если бы он нашёл общий язык со своей семьей, и черпал бы в них идеи для вдохновения и опору в жизни.

Если бы они стали той мачтой, на которой отдыхают альбатросы от длительных полётов.

Бодлер в своем произведении поднимает мысль о перемене местами объекта насмешки и субъекта.

Он доносит до читателя, что если бы поменять местами альбатроса и моряков-шутников, то вряд ли бы матросы были бы гордыми птицами, способными летать в небе и не разбиться о землю или прибрежные скалы.

Ровно, как и не каждый насмешник над поэтом, смог бы создать что-то величественное, возвышенное, вечное, одухотворенное, быть достойным прикосновения Музы.

Шарль Бодлер мастер слова, и с помощью пера он передает всю палитру чувств, которые зарождаются у него от бесконечности неба и безмятежности моря.

Возможно именно поэтому, своим Альтер-эго в стихотворении автор выбрал альбатроса, птицу, что может “плыть” и по воздуху и по водной глади. Ведь только так можно рассмотреть всю прелесть окружающего мира, быть сторонним наблюдателем, и в тоже время его частью.

Так и поэт, он пытается соединить в себе чувство прекрасного, вечного и земного, быстротечного бытия человека.

Unknown

«Альбатрос» Ш. Бодлер

Чтоб позабавиться в скитаниях унылых,
Скользя над безднами морей, где горечь слез,
Матросы ловят птиц морских ширококрылых,
Их вечных спутников, чье имя альбатрос.
Тогда, на палубе распластанный позорно,
Лазури гордый царь два белые крыла
Влачит беспомощно, неловко и покорно,
Как будто на мели огромных два весла.

Как жалок ты теперь, о странник окрыленный!
Прекрасный – миг назад, ты гадок и смешон!
Тот сует свой чубук в твой клюв окровавленный;

Другой смешит толпу: как ты, хромает он.

Поэт, вот образ твой!.. ты – царь за облаками;
Смеясь над радугой, ты буре вызов шлешь! –
Простертый на земле, освистанный шутами,

Ты исполинских крыл своих не развернешь!

Дата создания: 1842 г.

Анализ стихотворения Бодлера «Альбатрос»

Одним из самых символичных произведений французской литературы считается «Альбатрос» Шарля Бодлера.

Это стихотворение входит в большое количество сборников мировой поэзии, его изучают в школах и часто цитируют на разных мероприятиях. Произведение написано в краткой форме и переполнено разными символами.

Автор описывает борьбу добра со злом, пленения и свободы. Много критиков по-своему трактуют строки стихотворения и пытаются выделить интересные аналогии.

Практически все творчество поэта написано в стиле романтизма с яркими символами, за которыми скрываются пороки человека или всего общества, им противопоставляется отдельная личность с сильным характером, с обостренным чувством справедливости и массой других положительных качеств.

«Альбатрос» был написан в 1842 году, но опубликован намного позже, в 1859. Этот период жизни Бодлера проходил в различных поездках, в том числе и морских. В его стихотворении птица стала символом свободы, на фоне неуклюжих моряков. Они издеваются над ней, и с позиции автора это выглядит отвратительно.

Читая поэзию Шарля Бодлера, во многих стихах ощущается грусть и некая безысходность, эти чувства часто сопровождали поэта в его одинокой жизни.

Он мечтал о светлом и прекрасном, но романтическая мечта так и осталась для него недосягаемой.

Сегодня есть несколько переводов этого стихотворения на русский язык, но они не так точно передают смысл произведения, как язык оригинала.

Французский язык делает символы более яркими и показательными, поэтому в оригинале текст несколько глубже.

Наполняя смыслом каждого героя своего произведения, автор в одной сцене раскрывает много граней общества, это было актуально не только в 19 веке, но и находит аналогии в сегодняшних днях.

Чтобы лучше понять для себя смысл «Альбатроса», надо перечитать несколько разных переводов, так как стихотворение небольшое и четкое по своему строению.

В этом и есть большая сложность для переводчиков, так как надо передать весь символизм в нескольких словах.

Видимо, только французский язык, как родной язык автора, мог наиболее полно и точно показать всю трагичность и противоречивость его души. Много произведений автора было переведено на иностранные языки.

Бодлер Рубрики стихотворения: Анализ стихотворений ✑

«Альбатрос», анализ стихотворения Бодлера, сочинение

Анализ литературных произведений Шарля Бодлера говорит о двухполюсности его творчества – о постоянной борьбе Добра и Зла, которая находит своё отражение в стихотворении «Альбатрос».

Литературное направление стихотворения – символизм.

В традициях романтического и символического искусства в стихотворении представлена тема «поэт и толпа».

С одной стороны существует область природы, свободы, царственного полёта человеческого духа, олицетворяющая поэта.

С другой стороны раскрывается область грубости и мелочности, пленения и несвободы, олицетворяющие мир людей (толпы). Сопоставление этих двух миров рождает «всепожирающую иронию».

Основным сюжетом, пронизывающим всё произведение, является утверждение, что судьба поэта в обществе подобна участи пленённой птицы.

Бодлера часто называют последним романтиком. В данном произведении представлено и раскрыто «двоемирие» стихотворения, в нём как будто оживает мечта поэта: фрегат, море, голубизна.

«Альбатрос» – простое и удивительно чёткое по композиции стихотворение (а, как известно, именно простые стихи труднее всего переводить), особенно учитывая ритмики французского языка. Но только французский язык, который для автора является родным языком, смог наиболее полно и точно выразить всю противоречивость и трагичность его мятущейся души.

Создавая образы литературных героев, автор в данном произведении использует олицетворение и сравнение.

Поэт олицетворяет альбатроса, «быстрейшего из гонцов», «птицы, истинная жизнь которой может проходить только в небесах, где она свободно парит в облаках, средь громов и молний», ощущая абсолютную свободу; а исполинские крылья мешают ей жить среди обычных людей; очень далёких от романтических порывов.

Слепцы символизируют человеческие пороки. Матросы – это олицетворение духовно искалеченного общества, не способного ощущать прекрасное, сочувствовать, мечтать, любить и восхищаться. Слепцы и матросы – это олицетворение толпы (общества).

Но поэт, устремлённый к духовному, к небесной сфере, зачастую бывает обречён на постоянное непонимание тех, кто его окружает.

В данном стихотворении воспроизводится ситуация отчуждения возвышенной личности от социума (толпы).

«Гимн красоте», анализ стихотворения Бодлера
«Соответствия», анализ произведения Бодлера
«Падаль», анализ стихотворения Бодлера
«Вечерняя гармония», анализ стихотворения Бодлера, сочинение
Анализ сборника «Цветы зла» Шарля Бодлера, сочинение
«Прохожей», анализ стихотворения Бодлера
«Красота», анализ сонета Бодлера
«Литании Сатане», анализ стихотворения Бодлера
«Человек и море», анализ стихотворения Бодлера
Символизм в творчестве Бодлера
Жизненный и творческий путь Шарля Бодлера

По произведению: «Альбатрос»
По писателю: Бодлер Шарль

Бодлер «Альбатрос»: анализ стихотворения – Другие авторы Зарубежная литература

В цикле “Цветы зла” есть стихотворение, которого в первом издании (1857 г.) не было.

Судя по всему, замысел его (и, может быть, черновые наброски) относятся еще к началу 40-х годов, к началу творчества поэта; но опубликовано оно было впервые в 1859 г.

, и в новое издание “Цветов зла” (1861) Бодлер включил его вторым, причем специально изъял для этого стихотворение “Солнце”. По внутреннему замыслу эти два произведения родственны, но в “Солнце” главная мысль выражена не столь ясно.

Вообще “Цветы зла” не просто сборник стихов, а, как мы увидим, очень строго продуманная фуга; это в сущности, одна поэма со строгим ведением сквозных мыслей. И вот Бодлер предпринял эту замену, конечно, не случайно. Видимо, ему была дорога мысль, которую он хотел поставить на одно из первых мест.

И горький осадок от судебного приговора сыграл в этом решении не последнюю роль – может быть, поэт захотел с самого начала объясниться как можно более недвусмысленно, пояснить спою точку зрения, свое поэтическое кредо. Это стихотворение – одно из самых известных и самых прекрасных у Бодлера.

Оно так и называется – “Альбатрос”. Символичность его не скрывается поэтам и прямо декларируется в последней строфе. Именно таким альбатросом, опозоренным владыкой голубых высот чувствовал себя поэт, обреченный “ходить по земле среди свиста и брани.

А главное – это исполинские крылья, которые мешают, и не просто мешают, а делают смешным, неуклюжим.

Я думаю, здесь Бодлер трагическим эхом откликается на образ другого поэта – Э.А. По, которого он в 50-е годы переводил и открыл его для европейской поэзии. Интерес Бодлера к По совершенно понятен: их роднила трагичность мироощущения, жестокий пессимизм, постоянный болезненный интерес к теме умирания, смерти.

Видимо, когда Шарль вернулся к образу альбатроса, к раннему наброску, концовку его он уже обработал под влиянием более поздних впечатлений. Изначально поэт использовал традиционный прием – аллегорию “поэт-птица”. Это понятно, это лежит на поверхности.

Но бодлеровский “поворот винта” в другом: он не просто противопоставляет это прекрасное парящее существо земному миру, но еще и показывает, что сама, так сказать, природная организация альбатроса является причиной его страданий в земном пространстве: именно его огромные царственные крылья – его гордость – делают его на палубе нелепым и смешным. Нелегко, наверное, отыскать в мировой поэзии более пронзительный образ ранимости и незащищенности поэтической души, обреченности поэта на страдания именно потому, что он непохож на других, что он тоньше организован.

Сама по себе антитеза действительности и поэзии – вечная тема искусства, но в бодлеровскую эпоху эта тема особенно актуализировалась.

Современники Бодлера – парнасцы Теофиль Готье, Теодор де Банвиль, Жозе Мари Эредиа – вообще отворачивались от пошлой “палубы”, от своего “века подлости”, как говорил Готье. В своем творчестве они создавали особый прекрасный мир современных художественных форм.

Бодлер, как и Флобер, хотел бы отвернуться, да не может – крылья-то все-таки никуда не денешь; как с его альбатросом – “тот дымит ему в клюв табачищем вонючим, // тот, глумясь, ковыляет вприпрыжку за ним”.

Источник: Карельский А.В. Метаморфозы Орфея. Вып. 1: Французская лит-ра 19 в. / М.: Российский гос. гуманит. ун-т, 1998

Тема. Шарль Бодлер. «Цветы зла» («Альбатрос», «Соответствия», «Вечерняя гармония»)

Тема.
Шарль Бодлер. «Цветы зла» («Альбатрос», «Соответствия», “Вечерняя
гармония”). Ш. Бодлер – поздний романтик и зачинатель модернизма. Сборник
«Цветы зла» (общая характеристика). Образы, символы, особенности поэтического
языка.

Цель:
раскрыть роль поэта в формировании символизма, формировать навыки анализа
поэтического
текста с использованием цитатного материала, умения определять средства
художественной
выразительности и их роль, делать обобщения и выводы; развивать навыки
выразительного
чтения, устной речи, критического мышления; воспитания любви к искусству
слова
Оборудование:
портрет Шарля Бодлера, тексты стихов, иллюстрации к стихотворениям
Тип урока:
изучение нового материала
Течение
урока
“Человеческая
жизнь не стоит
одной
строки бодлеровского»
Акутагава
Рюноске
I.
объявление темы и цели урока

II.
Актуализация опорных знаний учащихся. Мотивация учебной деятельности.

Просмотр
видео – стихи Ш. Бодлера «Гимн красоте», «Полмира в твоих волосах».

Беседа.
– Ваши
впечатления от стихов.
– Что вы
почувствовали, слушая стихи?
– Какие
картины увидели?
Эти поэзии
принадлежат французскому символисту XIX века-Шарлю Бодлеру, с творчеством
которого
мы и познакомимся на уроке.
III.
Восприятия и усвоения
учениками
учебного материала
Бодлер был
поэтом, который
особенно
остро чувствовал
противоречия
мира и человека. За
словами о.
Блока, своей поэзией
он
доказывал, что и в аду можно
мечтать о
покрытых снегом
вершины”.
Все это с необычайной
силой,
полнотой и яркостью
воплотилось
в главном произведении
Бодлера,
сборнике “Цветы зла”.
Название
сборника Шарля Бодлера
содержит
парадокс. В ней
противопоставленные
чаяния, идеалы
и
отчаяние. В стихах сборники воплощены
и
противоречия эпохи, и противоречия творчества самого Бодлера. Но название
сборника выражает
прежде
всего основную концепцию поэта, которую он формулировал как «обретение красоты
со зла».
Противопоставления
отчаяния и поисков идеала, «цветов» и «зла» становятся сквозными в книге

Бодлера.
Об этом сегодня поговорим на уроке.

1. Работа
с пантбуком.

Представление
результатов работы.

2.
Выразительное чтение и анализ стихотворения «Альбатрос».

Слово
учителя
Стих был
написан в 1842 году во время поездки на остров Маврикий, куда направил Бодлера
отчим,
чтобы вернуть его на путь истины. Шарль, находясь там 10 месяцев на корабле
под
присмотром капитана и наблюдая за птицами, размышлял над собственной судьбой.
Беседа с
учениками

– Как
выглядит альбатрос на палубе? (Беспомощной птице).

– Какие
два мира противостоят в стихе? (В противопоставлении поэта и толпы воплощается
мотив
борьбы
добра и зла).
– В каких
образах воплощается эта борьба? (Альбатрос, то есть сам поэт-это мир
прекрасного,

добра.
Моряки, то есть толпа – мир уродливого, зла).

– К чему
стремится душа лирического героя? (Она стремится к духовным высотам, «жаждет
высоты»).

– Как
автор относится к альбатроса? (Он восхищается им и выражает ему сочувствие.

Автору
жаль птицу, свою боль и печаль он передает в подчеркивании величия этого
обладателя
пространств).
– Символом
чего в стихе альбатрос? (Это образ самого поэта и его судьбы в человеческом
водовороте
жизнь.
Шарль Бодлер не находит понимания среди людей и поэтому не может взлететь

мыслью, а
” волочит… крылья великана по земле»).

– Что
утверждает Шарль Бодлер в этом стихотворении? (Божественную силу искусства,
которая с
наибольшей
полнотой воплощена в фигуре поэта).
Вывод:
Поэт
воспевает искусство и высокие идеалы, что оно утверждает. Хотя судьба
альбатроса в стихотворении
остается
неизвестной, автор прославляет силу поэта, поскольку даже смерть не может
прервать
полет его
духа, ибо прекрасное-вечно.
Выразительное
чтение и анализ сонета «Соответствия»
Беседа с
учениками:
– Какие
миры пытается совместить автор в этой поэзии? (Автор пытается каким-то образом
совместить
материальный и духовный миры).
– Как вы
понимаете, кто такие «мы» в стихотворении «соответствия»? Определите
соотношение образа

«Природы»
и образа «мы».(“Мы”, то есть люди, тоже находимся в этом мире
природы. Для

поэта и
его лирического героя это понятие, исполненное тайны и святости, вместе с тем
оно
живет).
– Какие
художественные приемы и способы использует Бодлер для создания художественного
мира
единства?
–
Определите образы-символы стиха. Докажите, что они использованы Бодлером
согласно его

художественной
концепции «соответствий». (Бодлер создает символы-соответствия. Природа

не просто
“храм жив», это “символ леса”, то есть сплошная загадка, тайна).

– Как в
кульминации стихотворения «Соответствия» отражается основной смысл творчества

Бодлера?
(Различные формы жизни:» краски и цвета«,» ароматы и тона ” – создают
единство.

Лирического
героя Бодлера интересует природа жизни).

– В чем же
секрет «живого храма»? (Все дело в единстве и равновесии. Нет в природе ничего

лишнего.
Все гармонично соединено «взаимной связи невидимыми законами»).

Вывод:
Лирический
герой видит, что этот мир многообразен. В нем рядом находятся свежесть,
нежность,
победа молодеча, разврат, щедрость, злость, липучая надоедливость. Этот мир
становится
более
магическим от того, что мало-помалу представляет человеку свои безграничности
из системы

соответствий.
Для Бодлера мир соответствий – это мир единства.

Выразительное
чтение стихотворения ” Вечерняя гармония»
Беседа с
учениками:
–
Благодаря каким художественным приемам создается настроение стихотворения?
(Контраст, суггестия, символизация образов,
синестезия).

– Чем
поражает изображенная Бодлером картина вечера? Что вы чувствовали во время
чтения стихотворения? (Зрелище

вечера
превращается в созерцание игры каких-то мистических сил, борьбы света и тьмы. А
общая
атмосфера
поэзии создает непередаваемое ощущение гармонии).
– Найдите
в тексте стихотворения аргументы, объясняющие смысл названия произведения –
„Вечерняя гармония”.
–
Докажите, что главная мысль стихотворения „Вечерняя гармония” связана с
системой „соответствий” Шарля
Бодлера.
(Читатель “видит” не только цвета предметов, но и чувствует их формы,
наслаждается странными

звуками.
Вечерняя гармония предстает как симфония чувств (»стебель поет росное«,»цвет
дымится в тишине”).

–
Благодаря чему в стихотворении образуется торжественная приподнятость?

– Какой
мотив является ведущим в стихотворении? (Печали, печали).

–
Определите самые яркие, по вашему мнению, образы-символы стиха и их роль в
тексте, в создании эффекта
“вечерней
гармонии”.
– Сделайте
вывод, к какому виду лирики можно отнести стихотворение „Вечерняя гармония”
(пейзажной, интимной,

философской).
Обоснуйте.

IV.
Подведение итогов урока
1.
Заключительное слово учителя
Бодлер так
и остался до конца своих дней на лезвии ножа между стремлением познать единство
мира и самого себя
и страшным
расколом его сознания, души и всей жизни. Он не просто пытался постичь
Вселенную, он
создал
глобальную картину красоты со Зла.
2.
Рефлексия

Читая
стихи Шарля Бодлера, я … (понял, задумался, почувствовал, открыл для себя).

V.
Домашнее задание:

Прочитать
С. 238 – 243, выполнить задания 9 Сек. 247*

Тематика основные мотивы и образный строй- Судьба поэта поэт и толпа анализ стихотворения Альбатрос

Работа добавлена на сайт samzan.ru: 2016-03-30

Сборник стихотворений Ш. Бодлера «Цветы зла»: основные мотивы, идеи, образы

Жизненный и творческий путь Шарля Бодлера. Место сборника «Цветы зла» в контексте творчества поэта.
Структура и циклы сборника.
Тематика, основные мотивы и образный строй:
Судьба поэта, поэт и толпа (анализ стихотворения Альбатрос)
Красота, любовь и смерть (анализ стихотворения Падаль)
Образ Города (Предрассветные сумерки)
Ш. Бодлер как предтеча символизма (анализ стихотворения «Соответствия).

Шарль Пьер Бодле́р (9 апреля 1821 — 31 августа 1867, Париж) — поэт и критик, классик французской и мировой литературы.

Биография

Родился в Париже. Его отцом был выходец из крестьян, ставший сенатором, Франсуа Бодлер. В год рождения сына ему исполнилось 62 года, а жене было всего 27 лет. Франсуа Бодлер был художником, и с раннего детства прививал сыну любовь к искусству, водил его по музеям и галереям, знакомил со своими друзьями-художниками.

Но в шестилетнем возрасте мальчик потерял отца. Год спустя мать Шарля вышла замуж за генерала Опика; отношения с отчимом у мальчика не сложились. Замужество матери наложило тяжелый отпечаток на характер Шарля.

Когда ему исполнилось 11 лет, семья переехала в Лион, и мальчика отдали в пансион, откуда он впоследствии перешёл в Лионский Королевский коллеж. В 1836 году семья вернулась в Париж, и Шарль поступил в коллеж Людовика Святого, откуда впоследствии был исключён за год до окончания.

В мае 1841 года родители Бодлера отправили его в путешествие в Индию, чтобы он «избавился от дурного влияния» круга богемы Латинского квартала. Путешествие продлилось всего два месяца; до Индии Бодлер не доплыл, и с острова Реюньон вернулся обратно.

В 1841 году он вступил в право наследования, однако быстро начал проматывать отцовские деньги, и в 1844 году постановлением суда управление наследством было передано его матери, а сам Шарль отныне должен был получать ежемесячно лишь небольшую сумму.

Литературное творчество

Первые стихи Бодлера печатаются в 1843—1844 годах в журнале «Артист» («Даме креолке», «Дон Жуан в аду», «Малабарской девушке»). Важнейшим моментом в процессе становления мировоззренческих и литературных ориентаций Бодлера стали конец 1840-х и начало 1850-х годов.

Городской пейзаж, приземленно-будничный, насыщенный грубыми деталями, перерастает в символ, полный волнующих загадок, побуждающий Бодлера задумываться о мире, им воссозданном.

Его лиризм сложен: мрачное открытие грязного, отвратительного сочетается с ощущением полноты жизни, могущества её природных начал, их взаимопереходов, контрастов. Текст начинается с упоминания о тех, «кто имеет право на отдых после дневных трудов».

Это — рабочий, учёный. День принадлежит созиданию — такова идея автора.

В 1857 году вышел самый известный его поэтический сборник «Цветы зла» («Fleurs du mal»), шокировавший публику настолько, что цензоры оштрафовали Бодлера и вынудили убрать из сборника шесть наиболее «непристойных» стихотворений.

Тогда Бодлер обратился к критике и быстро добился в ней успеха и признания. Одновременно с первым изданием «Цветов зла» вышла и ещё одна поэтическая книга Бодлера «Поэмы в прозе». В 1860 году Бодлер опубликовал сборник «Парижский сплин», состоявший из стихотворений в прозе.

В 1861 вышло второе издание «Цветов зла», переработанное и расширенное автором.

«Цветы зла» (фр. Les Fleurs du mal)

Структура

Стихотворения разделены на шесть (в издании 1857 года на пять) частей, каждая из которых имеет метафорическое название (Сплин и идеал, Парижские картины, Вино, Мятеж, Цветы зла, Смерть), представляющее собой не простую антологию, а объединяющее произведения в одно целое. Главными темами стихотворений являются, как и часто в лирике этого плана, скука, уныние, меланхолия. Сборник посвящен Теофилю Готье, большая часть стихотворений посвящены Жанне Дюваль, которая работала статисткой в театре.

Датирование отдельных стихотворений, вошедших в сборник, часто осложнено или вовсе невозможно. По словам друзей Бодлера, большинство стихотворений были созданы с 1840 по 1850 год.

Около половины всех произведений, вошедших в первое издание, были ранее опубликованы: в 1851 году одиннадцать стихов под общим заголовком Les Limbes (Лимб, один из кругов ада), в 1855 году еще 18 стихов были напечатаны в Revue des Deux Mondes.

Последние были опубликованы под названием Цветы зла, которое было придумано критиком и романистом Ипполитом Бабу. Во вторую редакцию 1861 года вошли новые стихотворения, включая программный «Альбатрос».

Цензура

Первое издание вышло 25 июня 1857 года в размере 1100 экземпляров. Уже 7 июля начался суд по поводу богохульства и нарушения Бодлером норм общественной морали, подобно процессу против романа Гюстава Флобера «Мадам Бовари» в феврале того же года.

20 августа суд приговорил Бодлера к выплате штрафа в 300 франков, денежный штраф также должен был выплатить издатель, Огюст Пуле-Маласси. Шесть самых «непристойных» стихотворений — «Лесбос», «Проклятые женщины», «Лета», «Слишком веселой», «Украшения», «Метаморфозы вампира» — были удалены из сборника.

Просительным письмом императрице Евгении от 1858 года Бодлеру удалось сократить размер штрафа до 50 франков. Запрет на публикацию был отменен только в 1949 году.

Предрассветные сумерки
Казармы сонные разбужены горнистом.
Под ветром фонари дрожат в рассвете мглистом.
Вот беспокойный час, когда подростки спят,
И сон струит в их кровь болезнетворный яд,
И в мутных сумерках мерцает лампа смутно,
Как воспаленный глаз, мигая поминутно,
И телом скованный, придавленный к земле,
Изнемогает дух, как этот свет во мгле.
Мир, как лицо в слезах, что сушит ветр весенний,
Овеян трепетом бегущих в ночь видений.
Поэт устал писать, и женщина – любить.
Вон поднялся дымок и вытянулся в нить.
Бледны, как труп, храпят продажной страсти жрицы –
Тяжелый сон налег на синие ресницы.
А нищета, дрожа, прикрыв нагую грудь,
Встает и силится скупой очаг раздуть,
И, черных дней страшась, почуяв холод в теле,
Родильница кричит и корчится в постели.
Вдруг зарыдал петух и смолкнул в тот же миг,
В сырой, белесой мгле дома, сливаясь, тонут,
В больницах сумрачных больные тихо стонут,
И вот предсмертный бред их муку захлестнул.
Разбит бессонницей, уходит спать разгул.
Дрожа от холода, заря влачит свой длинный
Зелено-красный плащ над Сеною пустынной,
И труженик Париж, подняв рабочий люд,
Зевнул, протер глаза и принялся за труд.
«Альбатрос»
Чтоб позабавиться в скитаниях унылых,
Скользя над безднами морей, где горечь слез,
Матросы ловят птиц морских ширококрылых,
Их вечных спутников, чье имя альбатрос.
Тогда, на палубе распластанный позорно,
Лазури гордый царь два белые крыла
Влачит беспомощно, неловко и покорно,
Как будто на мели огромных два весла.
Как жалок ты теперь, о странник окрыленный!
Прекрасный – миг назад, ты гадок и смешон!
Тот сует свой чубук в твой клюв окровавленный;
Другой смешит толпу: как ты, хромает он.

Поэт, вот образ твой!.. ты – царь за облаками;

Смеясь над радугой, ты буре вызов шлешь! –
Простертый на земле, освистанный шутами,
Ты исполинских крыл своих не развернешь!
«Соответствия»
Природа – строгий храм, где строй живых колонн
Порой чуть внятный звук украдкою уронит;
Лесами символов бредет, в их чащах тонет
Смущенный человек, их взглядом умилен.
Как эхо отзвуков в один аккорд неясный,
Где все едино, свет и ночи темнота,
Благоухания и звуки и цвета
В ней сочетаются в гармонии согласной.
Есть запах девственный; как луг, он чист и свят,
Как тело детское, высокий звук гобоя;
И есть торжественный, развратный аромат –
Слиянье ладана и амбры и бензоя:
В нем бесконечное доступно вдруг для нас,
В нем высших дум восторг и лучших чувств экстаз!
«Падаль»
Скажи, ты помнишь ли ту вещь, что приковала
Наш взор, обласканный сияньем летних дней,
Ту падаль, что вокруг зловонье изливала,
Труп, опрокинутый на ложе из камней.
Он, ноги тощие к лазури простирая,
Дыша отравою, весь в гное и в поту
Валялся там и гнил, все недра разверзая
С распутством женщины, что кажет наготу.
И солнце жадное над падалью сверкало,
Стремясь скорее все до капли разложить,
Вернуть Природе все, что власть ее соткала,
Все то, что некогда горело жаждой жить!
Под взорами небес, зловонье изливая,
Она раскинулась чудовищным цветком,
И задыхалась ты – и, словно неживая,
Готовилась упасть на свежий луг ничком.
Неслось жужжанье мух из живота гнилого,
Личинок жадные и черные полки
Струились, как смола, из остова живого,
И, шевелясь, ползли истлевшие куски.
Волной кипящею пред нами труп вздымался;
Он низвергался вниз, чтоб снова вырастать,
И как-то странно жил и странно колыхался,
И раздувался весь, чтоб больше, больше стать!
И странной музыкой все вкруг него дышало,
Как будто ветра вздох был слит с журчаньем вод,
Как будто в веялке, кружась, зерно шуршало
И свой ритмический свершало оборот.
Вдруг нам почудилось, что пеленою черной
Распавшись, труп исчез, как побледневший сон.
Как контур выцветший, что, взору непокорный,
Воспоминанием бывает довершен.
И пес встревоженный, сердитый и голодный,
Укрывшись за скалой, с ворчаньем мига ждал,
Чтоб снова броситься на смрадный труп свободно
И вновь глодать скелет, который он глодал.
А вот придет пора – и ты, червей питая,
Как это чудище, вдруг станешь смрад и гной,
Ты – солнца светлый лик, звезда очей златая,
Ты – страсть моей души, ты – чистый ангел мой!
О да, прекрасная – ты будешь остов смрадный,
Чтоб под ковром цветов, средь сумрака могил,
Среди костей найти свой жребий безотрадный,
Едва рассеется последний дым кадил.
Но ты скажи червям, когда без сожаленья
Они тебя пожрут лобзанием своим,
Что лик моей любви, распавшейся из тленья,
Воздвигну я навек нетленным и святым!

Источник

Если у вас возникают вопросы по прочтению отдельных слов вы можете дважды нажать на непонятное слово и в нижнем левом углу в форме перевода есть отдельная кнопка которая позволит вам услышать непосредственно произношение слова. Или также вы можете пройти к разделу Правила Чтения Английского Языка и найти ответ на возникший вопрос.

Travelling by Plane

No wonder that one of the latest means of travelling is travelling by plane. Nowadays people mostly travel by air. It combines both comfort and speed and you will reach the place of destination very quickly. No doubt, travelling by air is the most convenient and comfortable means of travelling. But if you are airsick the flight may seem not so nice to you. Unfortunately sometimes the flights are delayed because of unfavourable weather conditions, and one more inconvenience is jet-lag.
Before boarding the plane you must check in at the airport. Passengers are requested to arrive at the airport one hour before departure time on international flights and half an hour on domestic flights. You must register your tickets, weigh in and register the luggage.
The economy class limitation is 20 kg. First-class passengers are allowed 30 kg. Excess luggage must be paid for. Passengers are permitted, to take only some personal belongings with them into the cabin. These items include handbags, brief-cases or attache cases, umbrellas, coats and souvenirs bought at the tax-free shops at the airport. Each passenger is given a boarding pass to be shown at the departure gate and again to the stewardess when boarding the plane.
Before the plane takes off the stewardess gives you all the information about the flight, the speed and altitude. She asks you to fasten the belts and not to smoke. She will take care of you during the flight and will help you to get comfortable in your seat. Inside the cabins the air is always fresh and warm. The captain will welcome you on board, tell you all about the flight and the interesting places you are flying over. During the flight you can take a nap or have a chat, you can read and relax. In some planes you can watch video or listen to the music.
When the plane is landing or taking off you have an opportunity to enjoy the wonderful scenery and landscapes. While travelling by plane you fly past various villages and cities at the sight of which realize how majestic and tremendous our planet is. Do not forget your personal belongings when leaving the plane.
Landing formalities and customs regulation are about the same in-all countries. While still onboard the plane the passenger is given an arrival card to fill in, he fills in (in block letters) his name in full, country of residence, permanent address, purpose and length of visit; and address in the country he is visiting. After the passenger has disembarked, officials will examine (check) his passport and visa (to see if they are in order).
In some countries they will check the passenger’s certificate of vaccination. When these formalities have been completed the passenger goes to the Customs for an examination of his luggage. The passenger is required to fill in a customs declaration form. He must list all dutiable articles. Personal belongings may be brought in duty-free.
Here is a partial list of prohibited articles: firearms, drugs, in some countries — meat products, fresh fruit and vegetables. The Customs inspector may ask you to open your bags for inspection. After you are through with all customs formalities he will put a stamp on each piece of luggage.

Путешествие на самолете

He удивительно, что самый современный способ путешествия — это путешествие самолетом. Сегодня люди в основном путешествуют на самолете. Он сочетает в себе комфорт и скорость, вы доберетесь до места назначения очень быстро. Без сомнения, путешествие самолетом — самое удобное и комфортное средство передвижения. Но если вы подвержены воздушной болезни, полет может показаться вам не таким уж приятным. К сожалению, иногда рейсы задерживаются из-за неблагоприятных погодных условий. Еще одно неудобство — это расстройство биоритмов в связи с перелетом через несколько часовых поясов.
Перед посадкой на самолет вы должны зарегистрироваться в аэропорту. Пассажирам необходимо прибыть в аэропорт за один час до отправления для международных перелетов и за полчаса—для внутренних рейсов. Вам необходимо зарегистрировать билеты, взвесить и сдать багаж.
Пассажирам, путешествующим в эконом-классе, разрешается бесплатно провезти до 20 кг багажа. Пассажирам, путешествующим первым классом (бизнес-классом), разрешается бесплатно провезти до 30 кг багажа. За любой килограмм багажа, превышающий установленные нормы бесплатного провоза багажа, производится дополнительная оплата в соответствии с багажным тарифом. Вы можете взять с собой в салон некоторые личные вещи. Они включают женские сумочки, кейсы, портфели для документов, зонты, плащи и сувениры, купленные в магазинах беспошлинной продажи в аэропорту. У каждого пассажира есть посадочный талон, который необходимо предъявить при посадке на авиалайнер и стюардессе в салоне самолета.
Перед отправлением самолета стюардесса проинформирует вас о полете, скорости и высоте, на которой вы будете лететь. Она попросит вас пристегнуть ремни и не курить. Она позаботится о вас во время полета и поможет вам удобно устроиться в вашем кресле. Внутри кабины воздух всегда свежий и теплый. Капитан поприветствует вас на борту самолета, расскажет вам о полете и интересных местах, над которыми вы будете пролетать. Во время полета можно вздремнуть или поговорить, почитать и расслабиться.
Когда самолет приземляется или взлетает, у вас есть возможность насладиться прекрасным видом и пейзажами. Во время полета вы пролетаете мимо разных деревень и городов, при виде которых вы понимаете, насколько величественна и необъятна наша планета. Не следует забывать личные вещи при выходе из самолета.
Соблюдение установленных норм и правил при посадке самолета и таможенный контроль практически одинаковы во всех странах. На борту самолета пассажирам необходимо заполнить иммиграционную карту. Печатными буквами пишется полное имя, страна проживания, адрес постоянного проживания, цель и длительность визита, а также адрес проживания в стране пребывания. После высадке из самолета, таможенные офицеры проверят ваш паспорт и визу (чтобы убедиться, что все в порядке).
В некоторых странах пассажирам необходимо предъявить сертификат о вакцинации. После выполнения всех этих формальностей, пассажир проходит таможню, где производится осмотр багажа. Пассажиру необходимо заполнить таможенную декларацию. В ней необходимо перечислить все товары, облагаемые пошлиной (личные вещи, не облагаются пошлиной).
Вот неполный список вещей, запрещенных для провоза в авиалайнерах: огнестрельное оружие, наркотики, а в некоторых странах — мясные продукты, свежие овощи и фрукты. Таможенный инспектор может попросить вас открыть сумки для осмотра. После прохождения таможни он поставит печать на осмотренном багаже.
Questions:
1. Why do people mostly travel by air nowadays?
2. Why may the flight seem not so nice to you?
3. What are other inconveniences of flying?
4. When are passengers requested to arrive at the airport?
5. What is the luggage limitation?
6. What must passengers do in case they have some excess luggage?
7. What are passengers permitted to take with them into the cabin?
8. When is a boarding pass to be shown?
9. What do stewardesses do during the flight?
10. What can you do during the flight?
11. What opportunities do passengers have when the plane is landing or taking off?
12. What is the passenger given to fill in while still onboard the plane?
13. What are the formalities to be completed after the passenger has disembarked?
14. What must you list in your customs declaration?
15. What are prohibited articles?
16. What will the Customs inspector do after you are through with all customs formalities?
Vocabulary:
no wonder — не удивительно, что
means — средства
nowadays — в наши дни; теперь; в наше время
to combine — соединять, сочетать
speed — скорость; быстрота
destination — место назначения, пункт назначения
to board — всходить на борт (любого судна)
to check in — регистрировать(ся)
convenient — удобный, подходящий; пригодный
comfortable — уютный, удобный
to be airsick — страдать воздушной болезнью
flight — полет
unfortunately — к несчастью, к сожалению
to delay — откладывать; задерживать, замедлять
unfavourable — неблагоприятный; неблагосклонный; неутешительный
weather conditions — погодные условия
jet-lag — нарушение суточного ритма организма, расстройство биоритмов в связи с перелетом через несколько часовых поясов
to request — просить, требовать
to weigh — взвешивать; весить
limitation — ограничение
to allow — позволять, разрешать
excess — избыточный; превышающий норму
to permit — позволять, разрешать, давать разрешение
personal belongings — лично принадлежащие вещи
brief-case — портфель
attache case — кожаный ручной плоский чемоданчик (для книг, документов)
umbrella — зонт, зонтик
boarding pass — посадочный талон
departure — отправление, отбытие
altitude — высота
fasten one’s belts — пристегнуть ремни
to take care — заботиться
to take a nap — вздремнуть
to have a chat — поболтать, побеседовать
to relax — расслабляться
to take off — авиац. взлететь
opportunity — шанс, возможность
scenery — вид, пейзаж; ландшафт
landscape — ландшафт, пейзаж
to realize — представлять себе; понимать, осознавать
majestic — величественный, грандиозный, величавый
customs regulations — таможенные инструкции
to fill in — заполнять
country of residence — страна пребывания
permanent address — постоянное место жительства
purpose — назначение, намерение, цель
length — длина; расстояние
to disembark — высаживаться
to examine — проверять
vaccination — вакцинация
to complete -^ завершать, заканчивать, кончать, оканчивать
customs declaration — таможенная декларация
to list — вносить в список; составлять список; регистрировать
dutiable — подлежащий обложению (таможенной) пошлиной
article — вещь, предмет
partial — частичный, неполный
prohibited — запрещенный
firearms — огнестрельное оружие
stamp — штамп, штемпель, печать

Источник