Сказка в которой происходят необыкновенные события и приключения участвуют нереальные персонажи

Использован учебник «Литературное чтение» 4 класс, 2 часть, Климанова, Горецкий, страница 157-158. 

1. Понравились ли тебе произведения данного раздела? Расскажи, какие особенности фантастических рассказов ты знаешь.

Мне очень понравились произведения этого раздела. Они необычные и интересные.

Главной особенностью фантастических рассказов является то, что в них описываются открытия, которые ещё не совершены.

Действие рассказов может развиваться в будущем, но также в прошлом или настоящем, если людьми будущего изобретена машина времени.

События происходят в космосе или на Земле.

Всё необычное в рассказе является результатом научных открытий и достижений.

2. Что общего между фантастическим рассказом и сказкой? А чем они различаются?

В фантастическом рассказе и в сказке описаны события, невозможные в обычной жизни. В них могут действовать необычные существа. Использоваться предметы с необычными свойствами.

Различаются эти жанры тем, что в сказках всё объясняется волшебством, а в фантастике — достижениями науки.

3. Что из того, о чём писали Велтистов и Булычёв уже воплотилось в жизнь? Благодаря чему это произошло?

Велтистов описал человекоподобного робота. Сейчас такие роботы уже есть, пусть и не такие совершенные, как Электроник.

Булычёв описал путешествие к другим планетам. Сейчас люди добрались до Луны и планируют посетить Марс. Освоение других планет и звёздных систем дело далёкого будущего.

Всё, что было описано писателями-фантастами в прошлом воплотилось в жизнь благодаря развитию науки и технического прогресса.

4. Отличаются ли главные герои прочитанных произведений от сказочных персонажей? Что у них общего?

На мой взгляд не важно, кто герой — дурачок, царевич, робот или девочка из будущего. Главное, что все они стоят на стороне добра. Все борются со злом. 

Перед ними стоят разные задачи, но они добиваются их решения, пусть каждый и своим путём.

5. Найди книги Велтистова и Булычёва и прочитай о других приключениях Электроника и Алисы Селезнёвой. Напиши отзыв на понравившееся произведение.

Евгений Велтистов написал несколько книг про Электроника. Первая из них называлась «Электроник — мальчик из чемодана», вторая «Рэсси — неуловимый друг», третья «Победитель невозможного».

Кир Булычёв написал несколько десятков произведений про Алису. Самыми известными являются «Сто лет тому вперёд», «Миллион приключений», «Путешествие Алисы», «Заповедник сказок».

Моей любимой книгой про Алису является роман «Сто лет тому вперёд».

Отзыв на роман «Сто лет тому вперёд» для 4 класса

Действие этого романа разворачивается одновременно в будущем и в настоящем. Обычный мальчик из настоящего находит в пустой квартире машину времени и переносится на сто лет вперед.

Он видит, как изменилась жизнь людей, и оказывается свидетелем нападения пиратов на Алису. Пытаясь спасти ценный прибор, Коля Наумов забирает его в прошлое. Следом за ним в прошлом оказываются пираты и Алиса.

Увлекательные, полные опасностей приключения ожидают героев этого романа. Но дружба помогает им победить пиратов.

Мне понравилось, что мальчика из настоящего и девочку из будущего связывают общие ценности. Они борются со злом, творят добро и помогают друг другу.

События этого романа были положены в основу художественного фильма «Гостья из будущего».

6. Нравятся ли тебе фантастические рассказы? Произведения каких писателей-фантастов ты читал? Расскажи о самом любимом своём произведении. Чем оно тебя заинтересовало?

Мне очень нравятся фантастические рассказы. Я читала много рассказов Кира Булычёва, Роберта Шекли, Василия Головачёва, Пола Андерсона и других.

Рассказ о любимом фантастическом произведении для 4 класса

Моё самое любимое фантастическое произведение — повесть Энн Маккефри «Полёт дракона».

На первый взгляд кажется, что это сказка, но на самом деле это не так. Действие произведения разворачивается на далёкой планете, когда-то давно освоенной землянами.

Но после катастрофы планета оказалась отрезана от Родины и люди там жили своей жизнью. Они боролись с нитями, спорами чужеродной жизни. И в этом им помогали драконы, генно-модифицированые существа.

Мне нравится, что герои этого романа добрые и отзывчивые люди, что они очень мужественные и любят музыку. Перед ними стоит трудная задача, спасти свою планету, но они с ней обязательно справятся.

7. Сделайте с друзьями выставку рисунков на космическую тему.

Действие рисунка на космическую тему должно происходить в космосе. Это может быть ближний космос, откуда видно планету Земля. Это могут быть далёкие галактики, странные планеты, внеземная жизнь, с которой человеку предстоит столкнуться в будущем.

Пример рисунка на космическую тему смотри внизу страницы.

8. Придумай небольшую историю о путешествии на любую планету Солнечной системы. Как ты будешь рассказывать: как учёный или как писатель? Запиши план.

Пример рассказа о путешествии на планету Солнечной системы можно посмотреть, перейдя по ссылке.

Ответы на вопросы учебника «Литературное чтение» 3 класс, 1 часть, Климанова, Горецкий, страницы 128-129. 

УКМ «Школа России»

1. Если бы тебя спросили, о чём эта сказка, что бы ты ответил?

Эта сказка о верности и семейных ценностях, о настоящей любви, помешать которой не могут никакие обманы и злодеяния.

2. Назови главных действующих лиц сказки. Какие человеческие качества они проявляют? Какие герои побеждают и почему?

Главными героями сказки являются:

1. Гвидон. Мужественный, добрый, умеющий прощать и любить близких.
2. Царь Салтан. Доверчивый, добрый, умеющий прощать и любить близких.
3. Царевна Лебедь. Добрая и благородная.
4. Царица. Доверчивая, беззащитная, тихая.
5. Бабариха, Ткакчиха, Повариха. Завистливые и жестокие.

Побеждают положительные герои, потому что добро в сказках всегда побеждает зло. Их положительные черты характера оказываются сильнее отрицательных, которыми обладают Бабариха и её подруги.

3. Какие чудеса происходят в сказке? Сколько раз и в кого превращается князь Гвидон? Какие волшебные дары получает Гвидон от царевны?

Чудеса в сказке: быстро вырос младенец в бочке, возникновение города, превращения Гвидона, дары царевны Гвидону, превращение лебедя в царевну.

Превращения Гвидона: три раза, в комара, муху и шмеля.

Волшебные дары: город, белка, тридцать три богатыря, сама царевна.

4. Найди в сказке строчки, при чтении которых ты представляешь себе царевну лебедь, её братьев богатырей, волшебный город, появившийся по велению царевны. Найди сравнения в описании царевны.

Царевна-лебедь: «…Месяц под косой блестит, а во лбу звезда горит…»

Богатыри: «В чешуе, как жар горя, идут витязи четами…»

Волшебный город: «Стены с частыми зубцами, и за белыми стенами блещут маковки церквей…»

Сравнения в описании царевны: выступает, словно пава; будто реченька журчит

5. Прочитай строки, в которых говорится об отчаянии царицы и мольбе её сына о помощи. Какие звуки помогают услышать шум волн и их плавное движение?

Шум волн и их плавное движение помогает услышать шипящий звук Ш. Он встречается в словах: Плещешь, захочешь, точишь, топишь, подымаешь.

6. Как царевна лебедь обращается к Гвидону?

Царевна называет Гвидона «Князь ты мой прекрасный»

7. Чем заканчивается сказка? Сравни с тем, как заканчиваются народные сказки, которые ты прочитал в этом году.

Концовка сказки: «Я там был; мёд, пиво пил, и усы лишь обмочил».

Концовки народных сказок: «Стали жить-поживать», «Я на том пиру был, мёд-пиво пил».

Видим, что Пушкин использовал традиционную концовку русских народных сказок.

8. Что сближает сказку Пушкина с народной волшебной сказкой? Есть ли различия?

У сказки Пушкина есть многие приметы народных волшебных сказок: зачин, присказка, концовка, противостояние добра и зла, испытание, которое предстоит выдержать герою, волшебные превращения, чудеса, волшебные существа, троекратные повторы.

Сказка написана народным языком, с использованием традиционных сказочных оборотов речи.

Но есть и различия. Так, Пушкин использовал оригинальный зачин, не взятый из народных сказок. Это литературная сказка, в которой невозможно поменять слова или сюжет, как часто случается в народных сказках.

9. Восстанови последовательность событий в сказке и перескажи её.

1. Царь Салтан выбирает жену.
2. Подмена грамоты.
3. Морское путешествие царевны и Гвидона.
4. Спасение царевны от коршуна.
5. Приключения Гвидона.
6. Встреча Салтана с семьёй.

Пример пересказа «Сказки о царе Салтане» по плану для 3 класса

Царь Салтан подслушал разговор трёх девиц и взял в жёны ту, что обещала родить ему сына. Двух других он сделал поварихой и ткачихой.

Вскоре царь отправился в поход, а в это время царица рожает сына. Ткачиха, Повариха и Бабариха пишут царю о неведомой зверушке, а потом подменяют грамоту, присланную царём, в которой он велел ожидать своего возвращения.

Царицу и младенца сажают в бочку и бросают в море. Младенец быстро вырос и бочку вынесло на берег. Гвидон делает лук и идёт по острову. Он убивает коршуна, напавшего на лебедь. А лебедь обещает отблагодарить его.

На следующее утро Гвидон видит чудесный город, жители которого выбирают его князем.

На остров приплывают купцы, которые следует в царство Салтана. Гвидон хочет увидеть отца и лебедь превращает его в комара.

Салтан удивлён известиями о новом городе, но Бабариха с кумушками отзываются про город пренебрежительно. Они рассказывают про чудесную белку. Гвидон жалит завистниц.

Лебедь дарит Гвидону белку. 

Гвидон ещё дважды летает к Салтану в образе мухи и шмеля, и каждый раз возвращается с описанием нового чуда. Так он получает богатырей и становится мужем царевны-лебеди.

Узнав про это, Салтан сам отправляется в гости и узнает супругу и сына. Он счастлив и милует Бабариху, Ткачиху и Повариху. Играется грандиозный пир.

10. Рассмотри иллюстрации Билибина. Опиши своими словами те рисунки, которые тебе понравились.

Описание иллюстрации Билибина на стр. 101

На ней показано пробуждение Гвидона и его матери. Ещё вчера остров был пустынным, а сейчас перед ними стоит белокаменный град, полный церквей и храмов, окружённый стенами с башнями. 

Гвидон и царица с удивлением смотрят на город.

Описание иллюстрации Билибина на стр. 103

Купеческий корабль покидает остров Буян. Он несётся по волнам, подгоняемый ветром. Следом летит обратившийся в комара Гвидон.

Вдали виден остров с красивым городом, окружённым крепостной стеной.

Описание иллюстрации Билибина на стр. 109

На этой картине показан приём купцов царём Салтаном.

Царь восседает на огромном троне, его голова увенчана тяжёлой короной. Богатые купцы на красной дорожке кланяются царю.

С боку от царя сидят коварные Бабариха, ткачиха и повариха, далее видны бояре.

Описание иллюстрации Билибина на стр. 113

На этой иллюстрации мы видим, как из пучин вод выходят ровным строем могучие витязи. Они все равны как на подбор, все одинаково вооружены копьями.

Над ними горят звёзды, а берег кажется безлюдным и пустым.

Описание иллюстрации Билибина на стр. 127

На ней мы видим праздничный пир. За столом сидят царь Салтан, Гвидон, царица и царевна. Царь не сводить глаз с сына, которого считал погибшим. Он очень счастлив.

На столе разнообразные яства, перед столом сидит шут, играющий с собакой. Вокруг стоят суровые стрельцы.

Виды народного творчества

Основными видами народного творчества принято считать устное творчество или «фольклор», изобразительное или декоративно-прикладное искусство и обрядово-календарное. Определяющим признаком народности является бесписьменная (устная) передача, в том числе танца и музыки.

К произведениям устного народного творчества, «фольклора», учитывая разночтения в трактовке этого понятия, условно можно отнести:

музыкальный фольклор;
творчество слова;
народный театр.
Множественные виды художественного творчества также условно можно разделить на несколько групп:
изобразительное и декоративно-прикладное искусства;
народная архитектура, зодчество;
художественно-технологические промыслы.

Каждый из видов имеет свою внутреннюю многогранную структуру, по-своему повествуя о жизни людей в разные временные эпохи, в различной среде обитания, реализуя всевозможные сюжеты, образы, обычаи.

Музыкальный фольклор включает в себя:

Вокальные жанры. Песни, баллады, припевки, былины, плачи – песня сопровождала человека от рождения до смерти. Колыбельные младенцу, считалки и потешки для детей постарше, хороводы для молодых, свадебные обрядовые и похоронные плачи есть в песенном наследии любого народа.
Инструментальная музыка. Танцевальные наигрыши, инструментальные пьесы, пастушеские мелодии.
Танцевальное творчество. Пляс, хоровод, кадриль, полька… В танцевальных ритмах отражается темперамент и характер народа, раскрываются различные стороны его жизни.

Творчество слова имеет самые разнообразные формы и содержание:
Сказочно-мифологическая тематика. Былины, главными героями которых являлись богатыри, сильные и добрые. Сказки волшебные и бытовые несут в себе нравственную основу, в сказке всегда торжествует добро и справедливость. Этническая мифология, легенды – события невероятные, чудесные воспринимались слушателями как достоверные события. Существуют легенды о происхождении городов, морей, о подвигах и необычайных приключениях.

Обрядово-бытовая тематика. Пословицы, поговорки, загадки – образные изречения, выражения, высказывания облеченные в определенный ритм и подкрепленные рифмой. Игры, обрядовые и календарные песни являются непременным атрибутом всех праздничных гуляний, значимых событий в жизни семьи и общины.
Религиозная тематика. Духовные стихи, легенды, новеллистические сказы. Праздники престольные и календарные. Этиологические былинки, рассказы о христианских праздниках.
Народный театр тесно связан с устным народным творчеством
Кукольный театр, театр теней. Представление, в котором в роли играют различные виды кукол, руководимые актерами. Свои истоки театр кукол берет в языческих обрядах и играх с условными символами богов.

Театр «живых» актеров. Театрализованные действия сопровождали календарные праздники, семейные обряды и содержали элементы перевоплощения, что и послужило основой для развития народных театров и драмы.

Изобразительное и декоративно-прикладное творчество:
Декоративная роспись по дереву, металлу, керамике. Уникальное явление в народном творчестве, рукотворные предметы, в которых естественность и возвышенность отвечают на потребность людей в красоте. Множественные народные промыслы имеют многовековую историю и древние традиции.
Блузы и платья с народной вышивкой. С тех пор как люди научились сшивать кожу и меха при помощи иглы, вышивка стала придавать изделиям из ткани национальное своеобразие, превратилась в искусство. Украсить вышивкой можно не только одежду, но и обувь, предметы интерьера, аксессуары и даже целые шатры.
Тканые покрывала, полотенца, напольные дорожки. Ручное ткачество – одно из самых старинных ремесел. Тканые пояса, нарядные дорожки, полотенца под образа вынимались только по большим праздниками, их бережно хранили и отдавали дочерям в приданое.

Лубок. Простая и лаконичная народная картинка, исполненная в простой и даже грубоватой манере, тем не менее, несла в себе наглядно-нравоучительную функцию.

Художественные ремесла и промыслы:
Керамика. Изделия из глины, самого доступного и простого материала, вначале были просты и незамысловаты. С появлением гончарного круга появилась посуда, более сложные в исполнении горшки и кувшины.
Ковроткачество, кружевоплетение. Существуют различные техники и школы плетения кружев. Ажурный, тонкий орнамент создается из шелковых, металлических, шерстяных и х/б нитей.
Ювелирное искусство, ковка, литьё, чеканка. Художественная обработка металлов для получения рельефных изображений.
Резьба по дереву. Мастерство резчиков по дереву берет свои корни в глубокой истории, когда из древесины различных пород делали буквально все: предметы быта, украшения, дома, небольшие лодки и огромные корабли.

Народная игрушка. Сделанная и украшенная своими руками игрушка приносила радость, а порой являлась своеобразным оберегом для ребенка. Делали игрушки из подручных и безопасных материалов: глины, соломки, тряпиц, деревянных баклуш, вязали из ниток.
Изделия бытовой обстановки, поделки. Сделанные с душой умелыми руками самоделки приносят практическую пользу и доставляют радость взрослым и детям.
Орудия труда с элементами художественной обработки.
Архитектура, деревянное и каменное зодчество, постройки.

Народное творчество России – Онлайн курс для детей

Категория курса: Культура и искусство

Возраст: 7-15 лет

Русские народные промыслы — форма народного творчества, в которой отчетливо прослеживаются традиционные нравы, зародившиеся много веков назад.

Цель курса:

с помощью знакомства с народными промыслами России дать возможность детям узнать о культурных традициях и создать собственные шедевры.

После прохождения этого курса вы и ваши дети сможете:

– отличать народные произведения декоративно-прикладного искусства от авторских работ
– разнообразить свой гардероб элементами русского народного костюма
– угощать друзей традиционными блюдами русской кухни

А главное, вы сами сделаете изделия, которые не только будут отражать русскую культуру, но и будут радовать вас в быту.

1. Игрушка

Кукла – первая среди игрушек. Кукла в русском крестьянском быту. Отличия обрядовой и игровой кукол.
Традиционный русский костюм. Народный календарь.
Мастер-классы: кукла Бессонница, куколки-кувадки, кукла Параскева Пятница – женская помощница во всех делах, покровительница рукоделия. Орловская столбушка с косицей. Плетение солнечного коня.
(4-5 занятий)

2. Роспись

Лаковая миниатюра: палехская, федоскинская, мстёрская росписи. Роспись по дереву: хохлома, городецкая, мезенская, урало-сибирская росписи. Музей в Нижней Синячихе Свердловской области. Обучение приемам росписи.
Мастер-классы: закладка для любимой книжки, роспись досочки, лопатки или другого деревянного предмета в подарок.
(4-5 занятий)

3. Ткачество и текстиль

Изделия из ткани, кружево: вологодское, елецкое, мценское. Ткачество, вязание, плетение: оренбургский пуховый платок, деревенские половички.
Мастер-класс: изготовление деревенского круглого половичка.
(2 занятия)

4. Глиняная игрушка

Игрушки: дымковская, каргапольская, филимоновская и др.
Мастер-классы: лепим из глины, а потом расписываем свистульку и барыню.
(3 занятия)

5. Камнерезное и ювелирное производство Урала

Побываем в мастерской художника – ювелира.
Мастер-класс: изготовление колечка/браслета для мамы (проволока, бисер).

(1-2 занятия)

6. Русская кухня

Мастер-классы: уральские козули, монастырский кулич, яйца-крапанки, блины, пироги и др.
(3 занятия)

Примеры игрушек

У нас гибкое расписание. Вы всегда можете договориться с преподавателем.

Народное искусство – Виртуальный Pусский музей

Собрание произведений народного искусства Русского музея принадлежит к числу крупнейших в стране. Оно с достаточной полнотой отражает все основные виды народного декоративного искусства, сложившихся местных центров крестьянского домашнего ремесла и народных художественных промыслов, позволяет проследить их развитие на протяжении XVII-XX веков.

Скрыть полный текст

В основу фондов отдела легли коллекции бывшего Петербургского Кустарного музея Министерства земледелия и государственных имуществ и Школы народного искусства. Кустарный музей обладал обширным и разнообразным собранием предметов народного быта, которые в 1937 – начале 1938 года были переданы

В 1938 году через Эрмитаж поступила часть собрания музеев Училища Штиглица и Общества поощрения художников. Ряд произведений выделили новому отделу Исторический музей в Москве, музеи Владимира, Загорска, Череповца и Устюжны, а также родственные отделы в самом Русском музее.

Одновременно началось регулярное пополнение фондов народного искусства. Оно шло тремя каналами. Один из них – приобретение произведений у коллекционеров, частных лиц и авторов – народных мастеров. Второй канал пополнения фондов – поступления с крупных художественных выставок.

Но главный путь новых поступлений шел через экспедиции, ставшие с первых месяцев работы отдела важной формой деятельности сотрудников. Кроме приобретения экспонатов, в задачи экспедиций входило изучение народного искусства на местах, выявление очагов народного художественного ремесла и помощь современным мастерам и промыслам.

В коллекции Государственного Русского музея представлены все основные виды народного искусства: резьба и роспись по дереву, узорное ткачество, керамика, художественная обработка различных металлов, набойка, деревянная и глиняная игрушка, вышивка, резьба по кости, кружевоплетение, вязание и ковроделие. Они не только демонстрируют обилие способов обработки традиционных природных материалов, но и свойственное каждому виду многообразие выразительных средств, стилистических направлений и образных решений.

Урок 10. путешествие в страну «устное народное творчество» – Литературное чтение – 2 класс

Литературное чтение, 2 класс

Урок 10. Оценка достижений по теме «Устное народное творчество»

Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке

Обобщение знаний по теме раздела «Устное народное творчество»

Глоссарий по теме

Устное народное творчество – это словесное творчество народа, передаваемое из уст в уста из поколения в поколение.

Фольклор – устное народное творчество.

Потешка – песенка, помогающая научить маленького ребенка понимать человеческую речь.

Прибаутка – шутливое выражение, обычно имеющее рифмованную форму или поговорочный характер и употребляемое для оживления речи, разговора.

Закличка – песня, исполняемая хором детей и обращенная к силам природы.

Колыбельная песня – песня, исполняемая при укачивании ребенка.

Сказка – литературное повествовательное произведение с невероятным сюжетом. 

Докучная сказка – малый жанр фольклора; сказка, в которой многократно повторяется один и тот же фрагмент текста.

Волшебная сказка – это повествование о необыкновенных событиях и приключениях, в которых участвуют нереальные персонажи.

Бытовые сказки – это сказки в которых все действо происходят в обычных жизненных условиях и ситуациях.

Сказки про животных — древнейший вид сказок, героями которых выступают дикие звери: лиса, волк, медведь, заяц и др.

Зачин – это начало сказки, которое знакомит нас со сказочными персонажами, отправляет во время и место описываемых событий.

Троекратный повтор – один из отличительных признаков волшебной сказки, когда похожие события происходят три раза; кроме того в сказке бывает три героя.

Концовка – заключительная часть сказки.

Пословица – краткое мудрое изречение, имеющее поучительный смысл.

Поговорка – фразеологизм, отражающий какое-либо явление жизни, не являющийся законченным высказыванием.

Загадка – это малый жанр фольклора. В ней предмет описывается, но не называется. Поэтому загадка всегда требует отгадки.

Считалка – небольшие стихотворные тексты с чёткой рифмо-ритмической структурой в шутливой форме, предназначенные для случайного избрания одного участника из множества.

Ключевые слова

Устное народное творчество; большие и малые жанры фольклора; сказки; песни; загадки; пословицы; поговорки; потешки; прибаутки; считалки.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Литературное чтение. 2 класс. Учеб. для общеобразовательных организаций. В 2 ч. /( Л.Ф. Климанова, В.Г. Горецкий, М.В. Голованова и др.) – 6-е изд. – М.: Просвещение,2016., – 223с.:ил. С.56-64

2. Бойкина М. В., Виноградская Л.А. Литературное чтение. Рабочая тетрадь 2 класс. Пособие для учащихся общеобразовательных организаций. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2012. С. 29

3. Литературное чтение: аудиоприложение к учебнику Л.Ф. Климановой, В.Г. Горецкого, М.В. Головановой и др. [Электронный ресурс]. — М. : Просвещение, 2013. — 1 электрон. опт. диск (CD-ROM) — Загл. с экрана.

На уроке мы узнаем о жанрах фольклора, их особенностях; научимся их различать; сможем систематизировать свои знания о произведениях устного народного творчества.

Основное содержание урока

Произведения устного народного творчества(фольклор) есть у каждого народа. Это его живая память, передаваемая от поколения к поколению, от дедов к внукам. В этих произведениях отразились жизнь и обычаи народа, его взгляды на мир и человека, представления о добре и зле. Сегодня мы продолжим разговор об устном народном творчестве, о его различных жанрах. 

Народ веками копил мудрость, которую передавал из поколения в поколение в виде сказок, пословиц, загадок и других видов устного народного творчества. Они и сейчас живут в нашем языке, помогают растить, учить и воспитывать детей, радоваться и переживать неудачи. Народное искусство – достояние нашей культуры. Необходимо беречь его, изучать и передавать будущим поколениям.

Одним из жанров устного народного творчества является лирическая народная песня. Лирические песни выражают чувства и настроение поющих. Каждая мама поет своему ребенку колыбельные песни. В старину часто использовались специальные песенки-заклички. Помните?

Дождик, дождик, веселей

Капай, капай, не жалей!

Только нас не замочи!

Зря в окошко не стучи —

Брызни в поле пуще:

Станет травка гуще!

Дождик, дождик, пуще,

Будет травка гуще.

Дождик, дождик, посильней,

Огород ты наш полей!

Народная песня – летопись жизни русского народа. Видов народной песни много, потому что песня сопровождала людей на протяжении всей жизни.

Отгадайте загадку.

В ней всегда конец хороший,

Добрый молодец пригожий, 

Бабка Ёжка у окна… 

Догадайтесь, кто она?

Что вы знаете о народной сказке? Народная сказка – это история или небылица, которую сочинили люди. Такое повествование не имеет конкретного автора. Народная сказка, как и любая другая, включает в себя присказку, зачин, завязку, развитие сюжета, кульминацию, троекратный повтор, развязку, концовку. В народной сказке добро всегда побеждает зло.

Другой жанр устного народного творчества связан с весельем и игрой. Это загадка. В загадках нас спрашивают про какой-либо предмет, не называя его. Они заставляют нас задуматься, поразмышлять. В древнерусском языке слово «гадать» означало «думать», «размышлять». Отсюда и произошло слово «загадка». Загадка развивает ум, сообразительность, смекалку. В будущем умение загадывать и отгадывать загадки вам пригодиться. Недаром есть такая поговорка «загадка – для ума зарядка». Загадка всегда требует отгадку. Отгадайте загадки.

Крашеное коромысло через реку повисло

Золотое решето черных домиков полно.

Серовато,

Зубовато,

По полю рыщет,

Телят, ягнят ищет.

«Без пословицы речь не молвится»,- говорили на Руси. Пословица – краткое мудрое изречение, имеющее поучительный смысл. Чаще всего пословица рифмуется. В них говорится о семье: «Вся семья вместе, так и душа на месте», о труде: «Жизнь измеряется не годами, а трудами», о материнской любви: «При солнышке тело, при матери – добро».

Какие два жанра похожи между собой? Это потешки и прибаутки – это веселые, забавные, смешные стишки, придуманные для маленьких детей.

Водичка, водичка,

Умой моё личико,

Чтобы глазоньки блестели,

Чтобы щёчки краснели,

Чтоб смеялся роток,

Чтоб кусался зубок!

Народное искусство – достояние нашей культуры. Необходимо беречь его, изучать и передавать будущим поколениям.

Разбор типового тренировочного задания

Текст вопроса

Малые жанры фольклора – это:

1. пословица

2. народная сказка

3. загадка

4. стихотворение

5. потешка

6. басня

7. рассказ

Правильный вариант/варианты (или правильные комбинации вариантов):

1. пословица

3. загадка

5. потешка

Разбор типового контрольного задания.

Текст задания.

Зачеркните слова, не относящиеся к сказкам:

лирическая, докучная, колыбельная, волшебная, зачин, закличка, потешка.

Правильный вариант/варианты (или правильные комбинации вариантов):

лирическая, докучная, колыбельная, волшебная, зачин, закличка, потешка

Коллекции Русского музея – Русский музей

Собрание произведений народного искусства Русского музея принадлежит к числу крупнейших в стране. Оно с достаточной полнотой отражает все основные виды народного декоративного искусства, сложившихся местных центров крестьянского домашнего ремесла и народных художественных промыслов, позволяет проследить их развитие на протяжении XVII-XX вв.

Подробнее

В основу фондов отдела легли коллекции бывшего Петербургского Кустарного музея Министерства земледелия и государственных имуществ и Школы народного искусства. Кустарный музей обладал обширным и разнообразным собранием предметов народного быта, которые в 1937-начале 1938 гг. были переданы Отделу народных художественных ремесел Русского музея.

В 1938 г. через Эрмитаж поступила часть собрания музеев Училища Штиглица и Общества поощрения художников. Ряд произведений выделили новому отделу Исторический музей в Москве, музеи Владимира, Загорска, Череповца и Устюжны, а также родственные отделы в самом Русском музее.

Одновременно началось регулярное пополнение фондов народного искусства. Оно шло тремя каналами. Один из них — приобретение произведений у коллекционеров, частных лиц и авторов — народных мастеров. Второй канал пополнения фондов — поступлении с крупных художественных выставок.

Но главный путь новых поступлений шел через экспедиции, ставшие с первых месяцев работы отдела важной формой деятельности сотрудников. Кроме приобретения экспонатов, в задачи экспедиций входило изучение народного искусства на местах, выявление очагов народного художественного ремесла и помощь современным мастерам и промыслам.

В коллекции Государственного Русского музея представлены все основные виды народного искусства: резьба и роспись по дереву, узорное ткачество, керамика, художественная обработка различных металлов, набойка, деревянная и глиняная игрушка, вышивка, резьба по кости, кружевоплетение, вязание и ковроделие. Они не только демонстрируют обилие способов обработки традиционных природных материалов, но и свойственное каждому виду многообразие выразительных средств, стилистических направлений и образных решений.

Смотреть экспонаты коллекции на портале «Виртуальный Русский музей»

ЦНХО | Центр непрерывного художественного образования

Устное народное творчество, с. 15 – 16

Ответы к стр. 15 – 16

• Что такое устное народное творчество? Расскажи, используя опорные слова.
  автор-народ, из уст в уста, мечта о счастье, малые фольклорные произведения, сказки (о животных, бытовые, волшебные), волшебные предметы, сказочные превращения.

Устное народное творчество – это малые фольклорные произведения, созданные безымянными авторами и передающиеся из уст в уста. Сказка – один из древнейших видов устного народного творчества. Сказки делятся на волшебные, бытовые, о животных. Поскольку сказителями были простые люди, они сохраняли и передавали друг другу только те рассказы, которые соответствовали их представлениям о красоте, добре, честности, справедливости и благородстве души, несли мечту о счастье. События в сказке происходят таким образом, чтобы многократно испытать героя: его силу, храбрость, доброту, любовь к людям и животным. Поэтому героя часто выручают сказочные предметы и чудесные превращения. 

• Дополни своё высказывание. Найди нужную информацию в справочнике, энциклопедии или Интернете.

Устное народное творчество – произведения, созданные безымянными авторами и передающиеся из уст в уста. Песни, сказки, былины, пословицы, поговорки, загадки – это всё произведения устного народного творчества. В глубокой древности их сочиняли талантливые люди из народа, но их имен мы не знаем, потому что красивые песни, увлекательные сказки, мудрые пословицы не записывались, а передавались устно от одного человека к другому, от одного поколения к другому. Рассказывая сказку или исполняя песню, каждый рассказчик или певец что-то добавлял от себя, что-то пропускал, что-то изменял, чтобы сказка стала еще занимательнее, а песня еще красивее. Вот поэтому мы и говорим, что автор песен, былин, сказок, пословиц, частушек, загадок – сам народ. Знакомство с сокровищами народной поэзии помогает глубже узнать нашу Родину.

• Какие виды народного творчества ты знаешь?

Сказки, загадки, заклички, небылицы, былины, сказы, песни, скороговорки, потешки, пословицы, поговорки.

• Составьте с другом список книг, которые можно поместить на выставку “Народное творчество”. 

Русские народные сказки. Пословицы и поговорки. Загадки. Потешки и прибаутки. Народные лирические песни. Легенды. Былины. Духовные стихи. Баллады. Анекдоты. Частушки. Небылицы. Скороговорки. Колыбельные песни.

• Подготовь рассказ об одном из народных промыслов России (гжель, хохлома, дымковская игрушка). Возможно, в том месте, где ты живёшь, развит какой-то другой вид народного творчества. Подготовь сообщение о нём, предварительно составь план своего рассказа.

Дымковская игрушка

Дымковская игрушка — один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково, близ города Вятки (ныне на территории города Кирова). Это один из самых старинных промыслов России, возникший в XV—XVI веках. На протяжении четырех веков дымковская игрушка отражала быт и жизненный уклад многих поколений мастеров. Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило свистульки из глины в виде коней, баранов, козлов, уток и других животных; их красили в разные яркие цвета. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие. Дымковская игрушка — изделие ручной работы. Каждая игрушка — создание одного мастера. Изготовление игрушки от лепки и до росписи — процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых изделий. Для производства дымковской игрушки используется местная ярко-красная глина, тщательно перемешанная с мелким коричневым речным песком. Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую красную глину как связующий материал. Следы лепки заглаживают для придания изделию ровной поверхности. За четыреста с лишним лет существования и развития дымковского промысла в нем сложились традиционные темы, сюжеты и образы, нашли отображение и закрепление выразительные средства, присущие очень пластичной красной гончарной глине, несложные (геометрического рисунка) орнаменты росписи, в которых преобладают красный, желтый, синий, зеленый цвета. Дымковской игрушке вообще чужды полутона и незаметные переходы. Вся она – бьющая через край полнота ощущения радости жизни. Яркая, нарядная дымковская игрушка не любит «одиночества». Нередко мастерицы дымковского промысла создают целые тематические композиции, в которых находится место как людям, так и животным, как одушевленным, так и неодушевленным предметам. Не только человек, лошадь, собака или олень могут предстать перед зрителями, но и дерево, декоративный заборчик, коляска, сани, русская печь… В XIX веке в слободе Дымкове жили и работали от 30 до 50 семей игрушечниц. Складывались целые династии – Никулины, Пенкины, Кошкины… Форма и пропорции, колорит и орнамент в их изделиях имели свои особенности. В это время дымковская игрушка представляла собой одиночные фигурки людей, животных, птиц, свистульки, несущие в себе древние образы – представления людей о мире. Дымковская игрушка стала одним из символов Кировской области, подчеркивающим самобытность Вятского края, его древнюю историю.

• Допиши текст заклички.

Бабочка, бабочка, сядь на ладошку –
Принеси на небо всех цветов понемножку,
Чтобы дождик перестал и радугой засверкал!
Сядь на цветок –
Чтобы дождик умолк!

Жаворонки, жаворонки!
Прилетите к нам,
Принесите нам лето тёплое,
Унесите от нас зиму холодную.
Нам холодная зима наскучила!

ГДЗ по литературному чтению. 3 класс. Рабочая тетрадь. Бойкина М.В., Виноградская Л.А.

Устное народное творчество, с. 15 – 16

4.3 (85.88%) от 330 голосующих

Народное искусство, традиционные ремесла: история, характеристика

Народное искусство | Культурная антропология

«Gran calavera eléctrica» Хосе Гуадалупе Посада, Мексика, 1900–1913

Народное искусство включает искусство, произведенное в культуре коренных народов, крестьянами или другими рабочими торговцами.В отличие от изобразительного искусства, народное искусство в первую очередь утилитарно и декоративно, чем чисто эстетично. ^[1] Народное искусство отличается наивным стилем, в котором не используются традиционные правила пропорции и перспективы.

Как явление, которое может быть хронологическим движением к цивилизации, но быстро уменьшается с современностью, индустриализацией или внешним влиянием, природа народного искусства специфична для его конкретной культуры. Различная географическая и временная распространенность и разнообразие народного искусства затрудняют описание в целом, хотя были продемонстрированы некоторые закономерности.

Island of Salvation Botanica, Piety Street, Bywater, Новый Орлеан

Характерно, что народное искусство не находится под влиянием академических или художественных кругов, и во многих случаях народное искусство исключает произведения, выполненные профессиональными художниками и проданные как «высокое искусство» или «изящное искусство» меценатам общества. ^[1] С другой стороны, многие американские художники народного искусства XVIII и XIX веков зарабатывали себе на жизнь своей работой, в том числе странствующие художники-портретисты, некоторые из которых создавали большие объемы работ. ^[2]

Термины, которые могут пересекаться с народным искусством: наивное искусство, племенное искусство, примитивное искусство, популярное искусство, искусство аутсайдеров, традиционное искусство, искусство бродяги и искусство рабочего класса / искусство синих воротничков. Как и следовало ожидать, эти термины могут иметь множественные и даже противоречивые коннотации, но часто используются как синонимы с термином «народное искусство».

Народное искусство выражает культурную самобытность, передавая общие ценности и эстетику сообщества. Он включает в себя ряд утилитарных и декоративных материалов, включая ткань, дерево, бумагу, глину, металл и многое другое.Если традиционные материалы недоступны, их часто заменяют новыми, что приводит к современному выражению традиционных форм народного искусства. Народное искусство отражает традиционные формы искусства различных общинных групп – этнических, племенных, религиозных, профессиональных, географических, возрастных или гендерных – которые идентифицируют себя друг с другом и обществом в целом. Народные художники традиционно изучают навыки и приемы через ученичество в неформальной среде сообщества, хотя они также могут получить формальное образование.Народное творчество простое, прямое и по большей части всегда красочно.

Даррел Мортимер держит 8 ‘татуированный бамбуковый чиллум; фотография Салли Ларсен, 2009 г.

Дом в Новом Орлеане

Антикварное народное искусство

Антикварное народное искусство отличается от традиционного тем, что, хотя оно собирается сегодня в основном на основании его художественных достоинств, на момент создания оно никогда не предназначалось для того, чтобы быть «искусством ради искусства». Примеры включают: флюгеры, старые вывески магазинов и резные фигуры, странствующие портреты, карусельные лошади, пожарные ведра, раскрашенные игровые доски, чугунные дверные упоры и многие другие аналогичные линии коллекционного «причудливого» антиквариата.

Деталь календаря XVII века с вырезанным изображением национального герба, распространенным мотивом в норвежском народном искусстве.

Современное народное искусство

Стена народного искусства в Линкольн-парке, Чикаго

Многие традиции народного искусства, такие как лоскутное шитье, обрамление декоративных картин и резьба по искусству, продолжают процветать, в то время как постоянно появляются новые формы.

Современные народные художники часто являются самоучками, поскольку их творчество часто развивается изолированно или в небольших общинах по всей стране. ^[3] Смитсоновский музей американского искусства насчитывает более 70 таких художников; например, Элито Сирка, известный и всемирно признанный народный художник, разработал свои собственные стили без профессиональной подготовки или руководства мастеров.

Влияние на мейнстрим искусства

Народные произведения искусства, стили и мотивы вдохновляли разных художников. Например, Пабло Пикассо был вдохновлен скульптурами и масками африканских племен, а Наталья Гончарова и другие – традиционными русскими популярными гравюрами, называемыми лубками. Гончарова Биография , Хатий, дата обращения 19.02.2012

Центр народного искусства, Эшвилл

Любители искусства обязательно должны остановиться в Центре народного искусства в Эшвилле, где представлены лучшие традиционные и современные ремесла Южных Аппалачей. Совершите покупки в замечательном магазине Southern Highland Craft Guild (рис. Выше) с большим разнообразием творений сотен художников, просмотрите чередующиеся выставки в нескольких галереях и понаблюдайте за работой художника.

Расположенный на Blue Ridge Parkway на милейном посту 382 (недалеко от пересечения с шоссе US 70, в 8 милях от центра города Эшвилл), Центр народного искусства также проводит множество мероприятий и имеет библиотеку с множеством книг и видео по ремеслам.Вход свободный!

Наверху осмотрите 250 работ из постоянной коллекции Гильдии «Ремесленные традиции» с ремеслами 1850-х годов. Рядом находятся Focus Gallery и Main Gallery, где круглый год представлены работы разных художников, так что всегда есть что посмотреть.

Центр народного искусства – самая популярная достопримечательность на Блу Ридж-Паркуэй, ежегодно принимающая 250 000 посетителей. Здесь также находится магазин Parkway с сувенирами национального парка и туристической информацией.Всего в двух милях к югу находится туристический центр Blue Ridge Parkway.

Часы
Открыто ежедневно, кроме Дня благодарения, Рождества и Нового года.
Январь-март: 9: 00-17: 00
Апрель-декабрь: 9: 00-18: 00

Пешие прогулки
Вы можете попасть на Тропу от горы к морю со стоянки в Центре народного искусства. Кроме того, у них есть тропа длиной 1/4 мили, которая обозначена как доступная в соответствии с Законом об американцах с ограниченными возможностями (ADA).

Allanstand Interiors предлагает студийную мебель, уникальные аксессуары для дома и произведения искусства (рис. Выше).

Ежедневные демонстрации ремесел
Март – декабрь, 10.00–16.00 ежедневно
Члены делятся своим опытом и вдохновением с посетителями в вестибюле Центра народного искусства.

История
Гильдия ремесленников Южного нагорья, зафрахтованная в 1930 году, стала одной из самых сильных ремесленных организаций в стране. Вторая по возрасту после Бостонского общества искусств и ремесел, Гильдия в настоящее время представляет более 900 мастеров из 9 юго-восточных штатов. Ремесленная мастерская – самая старая из постоянно действующих в Соединенных Штатах, она восходит к 1897 году.

Народное искусство | Skinner Auctioneers

Американское народное искусство – это серьезное развлечение – настолько большое, что даже самые взыскательные американские коллекционеры не могут устоять перед этой странной стороной американского антиквариата. Отчасти привлекательность исходит от демонстрации необработанного таланта в этих произведениях искусства, созданных мастерами с минимальным или нулевым формальным художественным образованием. Народное искусство – это работа сельских фермеров, домохозяек, школьниц, торговцев, кузнецов, рабочих-иммигрантов и даже рабов, которые необученными руками превращали утилитарные предметы в предметы красоты.Вдохновленная своими семьями, своей работой, своим соседством или даже своей верой, эта разнообразная группа невоспетых и часто неизвестных художников все разделяла потребность творить. И они создали все, от флюгера и игровых досок до торговых знаков и резных скульптур, расписной мебели, портретов, рукоделия, ковров с крючками и бродячих работ. Сегодня эти простые самоделки признаны настоящими произведениями искусства.

Skinner был одним из первых аукционных домов страны, которые полностью осознали культурное значение и первозданную красоту американского народного искусства.Фактически, Skinner заработал свою безупречную репутацию как аукционный дом благодаря своей репутации по продаже некоторых из лучших образцов американского народного искусства в стране. Стивен Флетчер, эксперт по народному искусству и глава американского отделения Скиннера, когда-то был протеже основателя компании и легендарного визионера Боба Скиннера.

Под руководством Стивена Скиннер превратился в главную силу в продаже американского народного искусства на аукционах, привлекая арт-дилеров, крупных коллекционеров и институциональных участников торгов по всему миру.Аукционы Skinner Americana неизменно демонстрируют выдающиеся цены на расписную народную мебель, лоскутные одеяла, флюгеры и наивные портреты. В 2011 году особенно прекрасный неподписанный портрет в народном искусстве 18-го века с изображением Эбигейл Роуз из Северного Бранфорда, штат Коннектикут, принес в Скиннер рекордные 1,27 миллиона долларов. Это один из трех портретов американского народного искусства, которые на аукционе превысили отметку в миллион долларов.

Отдел американской мебели и декоративного искусства Скиннера курировал продажу некоторых из лучших образцов американского народного искусства, когда-либо выставленных на аукцион.Независимо от того, есть ли у вас одна великолепная вещь или целая коллекция, доверьте Скиннеру, что она выставит ее на аукционе. Узнайте о продажах в Скиннер.

Что такое народное искусство? | Музей Гленбоу

Народное искусство можно охарактеризовать как искусство людей, для людей и людей. Эти художники заинтересованы в создании произведений искусства, рассказывающих истории о повседневной жизни или культуре их сообщества.

15 июля 2020

Сегодня мы смотрим на некоторые картины народного искусства, недавно переданные в дар коллекции Гленбоу.Но что такое народное искусство?

Знакомство с народным творчеством для детей

Эти работы выполнены художниками-самоучками. Они ходили в школу не для того, чтобы изучать искусство, и обычно они занимаются искусством для развлечения или в качестве хобби, а не в качестве работы. Народное искусство имеет тенденцию быть простым по стилю и часто очень красочным. Народные художники обычно не заботятся о том, чтобы вещи выглядели реалистично или точно, поэтому они не следуют традиционным художественным правилам относительно перспективы или пропорций. Эти художники больше заинтересованы в создании произведений искусства, которые рассказывают истории о повседневной жизни или культуре их сообщества.

Народное искусство можно охарактеризовать как искусство людей, для людей и людей.

Это видео отправит вас в виртуальный тур по некоторым из этих картин. Посмотрите на детали, включенные художниками, и попытайтесь представить, какова жизнь людей на картинах. Попробуйте осмотреться в своем окружении. Что бы вы нарисовали, чтобы представить себя и свою повседневную жизнь?

#GlenbowFromHome – это способ Glenbow продолжать регулярно вносить искусство и культуру в вашу повседневную жизнь, даже когда мы закрыты, и вносить свой вклад в замедление распространения COVID-19.Мы знаем, что искусство может дать вдохновение, красоту и, самое главное, чувство связи с людьми и миром вокруг нас. Поскольку в настоящий момент мы не можем связаться лично, мы доставляем Glenbow прямо к вам в ваш дом – через виртуальные туры, онлайн-коллекции, обучающие видео, идеи для занятий, веб-семинары и многое другое.

Дополнительную информацию #GlenbowFromHome можно найти здесь

Народные промыслы и промыслы | Encyclopedia.com

Народное искусство и ремесла, созданные афроамериканцами, возможно, наименее признаны из их культурных традиций.Мировое признание достижений чернокожих в музыке и танцах затмило значительные достижения в области материальной культуры, так что, хотя чернокожие американцы рассматриваются как одаренные исполнители, их редко называют даже адекватными производителями предметов.

Народные традиции

В прошлом черные ремесленники были многочисленны, и им следует приписать большое количество артефактов, особенно в южных штатах. Важно помнить, что в доиндустриальную эпоху большинство сельских жителей производили такие вещи, как инструменты, утварь, контейнеры, одежду, еду, дома и игрушки.Будь то рабы или свободные люди, черные создали множество необходимых, полезных, а иногда и красивых предметов.

Нетрудно понять причины, по которым афроамериканцы были бы квалифицированы в домашнем декоративно-прикладном искусстве. На плантациях у них часто не было выбора, когда их владельцы приказывали им изучать определенные профессии. Но чаще всего из-за того, что у них было очень мало предметов домашнего обихода, им приходилось либо делать большую часть своей мебели и посуды, либо обходиться без них.После эмансипации народные искусства и ремесла, которые чернокожие развили на плантациях, продолжали приносить пользу. Выведенные в состояние почти рабства из-за продолжающейся расовой эксплуатации и бедности, афроамериканские ремесленники использовали свои традиционные навыки, чтобы вывести себя и свои семьи из трудных времен, и некоторые до сих пор это делают. Народное искусство и ремесла всегда играли двойную роль в сообществе чернокожих, служа одновременно средством заработка и средством творческого самовыражения.Хотя многие предметы народного искусства и ремесел, произведенные афроамериканцами, неотличимы по форме, технике и стилю от произведений, произведенных белыми американцами, существует поток африканского вдохновения, который проходит через традиционную черную материальную культуру на Юге. В культурном плане наиболее характерными произведениями афроамериканского чернокожего народного искусства являются те, которые демонстрируют связь с африканским происхождением. В этой статье рассматриваются избранные примеры произведений, имеющих самые сильные африканские связи.

Корзины

Корзины из спиральной травы производятся в Соединенных Штатах черными мастерами более трех столетий.Когда-то это было неотъемлемой частью плантаций, особенно вдоль так называемого Рисового Побережья, которое когда-то простиралось от Северной Каролины до северной границы Флориды, сегодня это ремесло наиболее широко выставлено на обозрение в Чарльстоне и его окрестностях, Южная Каролина, где сотни «канализационных сетей» создают корзины. . Используя сладкую траву, камыш, сосновые иглы и полосы листьев пальметто в качестве основного материала, они создают, казалось бы, безграничное разнообразие форм, которые они продают на углах улиц, на центральном рынке под открытым небом и на более чем пятидесяти прилавках. по главной магистрали, въезжающей в город.

Здесь можно увидеть «выставочные корзины» – поджанр в рамках этой традиции, зародившейся, вероятно, в середине девятнадцатого века. В эту категорию входят всевозможные декоративные контейнеры: цветочные корзины, сервировочные подносы, кошельки, швейные корзины, держатели для запеканок, подставки для зонтов и корзины для торта. Как видно из этого частичного инвентаря, выставочная корзина предназначена для использования в доме, где она будет находиться на видном месте. По мере того, как эти предметы изготавливаются, изготовители корзин при каждой возможности исследуют новые творческие возможности в форме и декоре.Выставочная корзина – это очень персонализированное произведение искусства, созданное в значительной степени благодаря индивидуальному воображению.

Однако, как объясняет создательница корзин из матриархов Мэри Джейн Маниго, «все корзины начинаются как горячая плита», что означает, что все работает, независимо от того, насколько творчески и, казалось бы, беспрецедентно, восходит к общей родословной, уходящей корнями в основные формы и методы. . Таким образом, все спиральные корзины изначально имеют форму диска. Самые старые скрученные корзины афроамериканцев были «рабочими корзинами». Их делали из пучков твердого тростника и часто сшивали из дубовых полос.С катушками, как правило, диаметром в дюйм, это были прочные и прочные корзины, предназначенные для использования на улице, на полях или на ферме. Их легко отличить от более легких выставочных корзин с более изящной формой. Большинство рабочих корзин были большими, тяжелыми, круглыми контейнерами, предназначенными для перевозки продуктов; все они имели плоское дно и прямые стенки, слегка расширяющиеся от основания. Одна специализированная рабочая корзина, веер, представляла собой большой поднос диаметром около двух футов с низким внешним ободком.В первую очередь орудие для обработки урожая риса, оно также использовалось в качестве основного кухонного инструмента. Рис нельзя было правильно приготовить, если его предварительно не протушили веером, чтобы отделить ядра от шелухи.

Эти корзины были лишь одним из элементов набора африканских практик, на которых основывалось производство риса. Плантаторы специально разыскивали рабов из рисоводческих регионов Западной и Центральной Африки, людей, которые пришли не только со знаниями о выращивании риса, но и с основными технологиями его сбора и приготовления в пищу.Хотя плантаторы, как правило, опасались позволять своим рабам откровенно выражать свое мнение по-африкански, они терпели такой способ плетения корзин, когда поняли, что это в основном повышает продуктивность их поместий.

Таким образом, эти сеялки невольно способствовали сохранению явно африканских традиций. Хотя конец эпохи плантаций, по понятным причинам, сопровождался упадком традиции корзины для работы, это не привело к полному исчезновению плетеных плетеных изделий из спиралей.Эти корзины оставались характерной чертой домашнего ремесла на небольших фермах для чернокожих в этом районе, и с 1910 по 1950 год в Пенсильванской школе на острове Св. Елены была предпринята попытка возродить эту практику. Хотя это конкретное усилие закончилось неутешительными результатами, традиция смогла процветать в районе Чарльстона, где выставочные корзины стали чрезвычайно популярными среди туристов, которые усердно искали их в качестве сувениров во время своих посещений.

Традиция изготовления корзин неизбежно изменилась, поскольку ремесленники перешли из сельской местности в городскую, где ремесленники делали корзины чаще для продажи, чем для домашнего использования.Но почтенные традиции по-прежнему соблюдались. Корзины для шитья и сервировочные подносы тоже были старинными корзинами, даже если их происхождение не восходит к Африке, как и рабочие корзины. Но предпринимательская энергия, высвободившаяся в этом коммерческом усилии, в основном привела к свободному проявлению личного воображения. Вскоре производители корзин стали так же гордиться новыми беспрецедентными формами, которые они называли «корзинами собственного стиля», так и более традиционными цветочными корзинами или корзинами для одежды.

Но даже в этом энергичном и неограниченном творчестве все еще есть признаки исторической памяти. Например, веерные корзины иногда можно найти для продажи на рынке Чарльстона, хотя и в виде легких факсимильных копий в виде выставочных корзин. Но что более важно, техника наматывания и сшивания остается неизменной независимо от типа корзины. Эта непрерывность процесса позволяет современным производителям корзин оказаться в потоке традиции, восходящей во времени и пространстве к африканским корням.Личное удовлетворение, которое эти ремесленники получают от изготовления спиральных корзин, усиливается глубоким пониманием этой истории, и в результате они имеют еще больше мотивации сохранять этот обычай.

Судостроение

Неудивительно, что компетентность афроамериканцев в сельском хозяйстве сочетается с морскими способностями. В конце концов, большинство африканских рабов были захвачены либо в прибрежных, либо в прибрежных районах, и поэтому у них был большой опыт владения множеством небольших судов.Когда эти африканцы собирались работать на плантациях, часто расположенных у побережья или вдоль известных рек, у этих африканцев была возможность продемонстрировать свои навигационные навыки. Комментаторы восемнадцатого века быстро признали, насколько искусны рабы в гребле на бревенчатых каноэ, которые часто оказывались трудными для маневрирования в быстрых течениях и для удержания в вертикальном положении. В районе Чарльстона черные водники, работающие в тесаных землянках, называемых «pettiaugers» (англизированная версия французских пирогов ), к 1750 году достигли почти полного господства в местной рыболовной торговле.Белые люди зависели от навыков плавания на лодках от Джорджии до Мэриленда, поскольку рабы буквально составляли основу местной транспортной системы в то время, когда было мало дорог.

В этом контексте рабы также строили лодки, и хотя их сохранившиеся описания имеют тенденцию быть несколько расплывчатыми в отношении деталей, кажется, что западно-индийские гидроциклы и, таким образом, в некоторой степени африканские морские традиции, послужили основными моделями. . Pettiauger был известным карибским судном с корпусом, состоящим из бревенчатой ​​землянки, расширенной за счет дополнительных досок.Оборудованный парусами для плавания в открытой воде, он также мог приводиться в движение командами гребцов. Лодки этого типа неоднократно описываются как обычный тип плантационных «барж», используемых для перевозки людей, припасов и продуктов. Вторым типом посадочного судна было каноэ, вытесанное из цельного бревна. Заимствованный либо из африканских, либо из индейских прецедентов, он был меньше двадцати футов в длину и относительно легкий из-за тонкости корпуса. Это было отличное судно для навигации по мелководным болотам и ручьям, окружающим барьерные острова побережья Южной Каролины и Джорджии.Хозяйка плантации Фанни Кембл записала в 1838 году, что два плотника-раба в ее поместье на острове Батлер сделали такое каноэ, которое они продали за шестьдесят долларов. Тип землянки из нескольких бревен, распространенный в водах Чесапикского залива, приписывают рабу из графства Йорк, штат Вирджиния, которого помнят только как Аарон. По форме это судно – бревенчатое каноэ с корпусом из девяти бревен – похоже, связано с западно-индийскими петтиогерами.

В Вирджинии и Мэриленде афроамериканцы активно участвовали в различных отраслях судостроения в качестве корабельных плотников, герметиков, парусников и кузнецов.Замечательный отчет из Raleigh Star в 1811 году описывает, как бриг, спущенный на воду в Александрии, штат Вирджиния, был «спроектирован чернокожим человеком, принадлежащим полковнику Тейло, и под его надзором был построен от киля до стеньги». Источники дизайна здесь, несомненно, были англо-американскими, но тот факт, что рабу были предоставлены такие широкие полномочия, предполагает, что он работал в контексте, в котором большинство людей под его командованием также должны были быть рабами. Это событие предполагает, что чернокожие могли бы неплохо преуспеть в качестве кораблестроителей, если бы им просто была предоставлена ​​такая возможность.Но возможностей было мало, потому что афро-американские водники были в основном заняты рыбной ловлей и дноуглубительными работами для устриц, где их использовали для производства мускулов, а не для своих навыков проектирования и обработки дерева.

Изготовление музыкальных инструментов

В свидетельствах бывших рабов часто упоминаются самодельные музыкальные инструменты. Литт Янг из Миссисипи вспоминал захватывающие события 1860 года, когда «мы устраиваем небольшие танцы по субботам, играем на рингах, играем на скрипке и ломаем кости.Были скрипки, сделанные из тыкв, и банджо из овечьей шкуры “. В инвентаре струнных и ударных инструментов можно выделить два основных класса музыкальных инструментов, часто изготавливаемых афроамериканскими мастерами. К короткому списку Янга можно добавить погремушки, гонги и скребки. , фиги, свистки, свистки и барабаны. Все они имели поддающееся проверке африканское происхождение, как и многие песни, которые на них играли, и танцы, которым они должны были сопровождать.

Барабаны, которые были так важны как для африканской музыки Представления, религиозные и лечебные ритуалы пугали рабовладельцев, поскольку они понимали, что эти инструменты можно использовать для отправки личных сообщений, которые они не смогут расшифровать.Законы были приняты в Южной Каролине после восстания Стоно в 1739 году, а затем и в других колониях, прямо запрещающих игру на барабанах, чтобы устранить это средство связи. Но такие запреты были менее чем эффективными в качестве сдерживающих факторов, и даже в девятнадцатом веке рабы, особенно те, которые недавно прибыли из Африки, все еще делали барабаны. Они обычно прикрепляли какой-либо тип кожи животных с помощью ремней или колышков к открытому концу полого бревна или большой тыквы. Очевидно, такие барабаны делались достаточно часто, чтобы даже в 1930-х годах пожилые чернокожие, жившие в прибрежных районах Джорджии, все еще могли подробно описать эту практику.Несмотря на то, что к тому времени обычай быстро улетучивался, некоторые из этих информаторов утверждали, что сами делали барабаны.

Банджо – очень старый народный инструмент чернокожих, который продолжает пользоваться значительной популярностью среди белых поклонников так называемой музыки кантри. Это инструмент, который, по мнению не меньшего авторитета, чем Томас Джефферсон, чернокожие «принесли сюда из Африки». В самых ранних примерах корпус инструмента был сформирован из тыквы, разрезанной пополам вдоль и затем покрытой растянутой кожей животного.На одном конце была вставлена ​​безладовая гриф, и от ее вершины к основанию тыквы протянулись четыре струны. Сегодняшние банджо, производимые на фабриках, отличаются во всех отношениях, за исключением того, что у них по-прежнему есть барабаны с мембранным покрытием под струнами. Таким образом, когда на инструменте играют, все еще можно услышать характерное сочетание мелодического тона и ударного удара, которое присутствовало в оригинальных плантационных инструментах. Основа афроамериканской народной музыки в начале двадцатого века, когда она была в значительной степени вытеснена блюзовой гитарой, на банджо сегодня редко играют чернокожие музыканты, и единственные известные современные производители банджо с тыквенными телами – белые.

Однако опыт производителей оружия более положительный. В районе дельты на северо-западе Миссисипи небольшое количество семей продолжают играть в фишки – или, как они говорят, «дуть в трости» – в качестве развлечения на местных пикниках и барбекю. Эти люди тоже делают свои фишки. Процесс кажется относительно простым: вырезают кусок бамбуковой трости длиной в фут, и в него протыкают отверстие для рта и четыре отверстия для пальцев раскаленной кочергой. Очень сложно рассчитать правильное расположение отверстий, чтобы можно было играть ноты с правильной высотой звука.Требуется много экспериментов, так как каждый кусок трости имеет немного разный тональный диапазон. В Миссисипи на фифе играют как на ведущем инструменте вместе с ансамблем барабанов; это представление перекликается с аналогичными представлениями у народа акан в Гане.

Керамика

Гончары-рабы изготавливали два совершенно разных типа изделий. Самыми ранними из них были глиняные сосуды, вылепленные вручную и обжигаемые при очень низких температурах на открытых кострах. Эти горшки, найденные на многих плантациях восемнадцатого века в Южной Каролине и Вирджинии, состояли в основном из небольших мисок с круглым дном, подходящих для еды и питья, и больших сосудов с круглым дном для приготовления пищи.В течение десятилетий эти виды судов считались индейскими по происхождению, и поэтому их называли «колоно-индийскими товарами». Последующее расследование показало, что, учитывая огромное количество осколков Колоно на местах рабской оккупации и их относительное отсутствие в индийских деревнях в тот же период, нельзя сделать другого вывода, кроме того, что этот тип керамики был изготовлен рабами-ремесленниками. Сравнение с африканскими товарами еще больше подтверждает утверждение о рабском производстве, так что некоторые из этих глиняных изделий восемнадцатого века теперь упоминаются как афроколонские керамические изделия.

У многих чаш, сделанных на плантациях, на дне нацарапан крест или буква «Х». Хотя функция этих интригующих знаков остается открытой для предположений, это знаки, которые имеют мистические ассоциации в Центральной Африке, где они используются в актах молитвы, в частности, для вызова защитной силы духов предков. Когда ученые ломали голову над значением этих знаков, они предположили, что первые рабы, должно быть, обращались к своему собственному инвентарю культурных форм, когда им нужно было найти адекватный способ прокормить себя, и они просто обратились к знакомой африканской ремесленной традиции. .Когда рабы в следующий раз обнаружили, что их владельцы не будут вмешиваться в их усилия, некоторые из этих африканцев, возможно, пошли еще дальше и использовали свои африканские горшки для восстановления прерванных религиозных традиций.

К середине XIX века производство глиняной посуды на плантациях прекратилось. К тому времени среди рабов осталось относительно немного африканцев, которые могли бы продолжать эту практику. Что еще более важно, рабовладельцы теперь предоставляли больше предметов для приготовления пищи, таких как чугунные кастрюли.В первой четверти девятнадцатого века также произошел всплеск производства керамической посуды, прочного типа посуды, вылепленной на гончарном круге и обожженной при очень высоких температурах в печи. Этот вид керамики производился в основном в небольших семейных мастерских. Иногда в этих мастерских нанимали рабов, но главным образом в качестве рабочих, которые рубили дрова или копали и смешивали глину; более престижная роль гончара или токаря была оставлена ​​за белым ремесленником. Однако было одно место, где черным было разрешено более широкое участие, и именно там можно определить традицию афроамериканской керамики девятнадцатого века.

Приблизительно в 1810 году Эбнер Ландрам, преуспевающий белый мужчина, живший в районе Эджфилд на западе центральной части Южной Каролины, открыл гончарный магазин и вскоре начал производить высококачественные изделия, признанные превосходящими любые товары в этом регионе. Его магазин быстро превратился в быстро развивающуюся промышленную деревню, и вскоре Ландрам начал продавать акции его предприятия. Однако его финансовый успех не остался незамеченным. Другие предприниматели также открыли здесь гончарные мастерские, переманив многих квалифицированных мастеров Ландрума.Когда он разрешил этот кризис, обучив рабов изготовлению гончарных изделий, другие владельцы гончарных магазинов вскоре последовали его примеру.

Большинство этих афроамериканских ремесленников остаются неназванными, но различные записи предполагают, что около пятидесяти рабов работали в различных магазинах по всему округу Эджфилд. Самым известным из этой группы был человек по имени Дэйв, который когда-то принадлежал Эбнеру Ландраму. Обученный сначала наборщиком в газете Ландрума, Дэйв продолжал демонстрировать свою грамотность в своих горшках, подписывая их и датируя их, а иногда и вписывая в них рифмованные двустишия.Эти сосуды, в отличие от большинства, имеют краткие надписи, описывающие время изготовления и имя их изготовителя. Более важно то, что они публично носят слова в то время, когда грамотность рабов была незаконной, делает эти горшки заявлениями об открытом сопротивлении. Другие рабы, увидев работы Дэйва, вероятно, знали, что один из них высмеивал закон белого человека, и, возможно, они черпали вдохновение из его смелого примера.

Конечно, многие заметили бы горшки Дейва, потому что он создал одни из самых больших сосудов, известных в Эджфилде.Самый большой из них с надписью «Великий и благородный кувшин» вмещает почти сорок пять галлонов и достигает тридцати дюймов в высоту. Многие из его других горшков находятся в том же диапазоне размеров и имеют отчетливую форму со стенками, которые резко расширяются от относительно узкого основания до широкого плеча у вершины сосуда. Хотя белые гончары также делали большие кувшины для хранения, ни одна из их работ не выглядела столь смелой. Их самые широкие секции ближе к середине, они, кажется, безопасно приседают на полу, в то время как кастрюли Дэйва, кажется, подпрыгивают и угрожают раскачиваться взад и вперед.Таким образом, форма горшков Дэйва подчеркивает бунтарство, о котором говорят его надписи.

Несмотря на то, что работа Дэйва является отражением банального афроамериканского опыта рабства движимого имущества на Юге, его изделия как объекты в основном являются выражением европейских керамических традиций. Формы горшков, которыми он теперь так знаменит, похоже, в конечном итоге берут свое начало от хлебных горшков северо-восточной Англии, а его использование гончарных кругов, обжиговых печей и глазури – все это проявления стандартизированной англо-американской керамической технологии.Тем не менее, в сообществе черных гончаров в Эджфилде у ремесленников была возможность пересмотреть эстетические формы предков. В серии небольших сосудов, в среднем около пяти дюймов в высоту, гончары-рабы, по-видимому, смогли возродить воспоминания об африканской скульптуре.

Горшки, украшенные лицами, известны во всех керамических традициях на земном шаре, но те, которые приписываются чернокожим людям в Эджфилде, имеют несколько атрибутов, которых нет в других местах. Их самая отличительная особенность – использование другого глиняного тела для обозначения глаз и зубов: белая фарфоровая глина резко контрастирует с темной глазурью, покрывающей остальную часть керамического сосуда.Приковывающий взгляд и кажущееся рычание, возникающие в результате этого способа украшения, напоминают смешанный подход к скульптуре в Западной и Центральной Африке, где на деревянную форму наносятся всевозможные контрастные материалы для создания драматического эффекта, особенно при визуализации глаз. и зубы на статуях и масках. То, что в Edgefield используется белое вещество, очень важно, поскольку такой же визуальный эффект можно было бы получить, просто раскрасив глаза и зубы светлой мазью или жидкой глиной.Тот факт, что внешний вид кувшина для лица Edgefield был создан с помощью довольно сложной техники встраивания совершенно другого глиняного тела в стенки горшка, предполагает, что и материал, и поведение имеют важные символические значения. В Центральной Африке, родине семидесяти пяти процентов всех рабов, ввозимых в Южную Каролину, белая глина свято ассоциируется с властью предков.

Среди центральноафриканского народа Конго, например, белый цвет является цветом мертвых, поэтому им предлагают белые предметы, а изображения мертвых отмечаются белыми глазами.Сильное стилистическое сходство между скульптурой Конго и сосудами Эджфилда предполагает, что порабощенные ремесленники воспользовались своим доступом к керамической технологии и использовали ее для усиления вдохновленных африканцами религиозных церемоний, проводимых на плантациях в регионе. Эти ритуалы можно было проводить незамеченными, потому что в довоенный период количество черных в округе Эджфилд превышало численность белых более чем в четыре раза. Африканский характер рабской жизни в этом районе поддерживался также постоянным незаконным ввозом в этот район новых африканских пленников; Фактически, одним из последних известных нам грузов рабов в Соединенные Штаты была группа пленников Конго, высадившихся на побережье Джорджии, перевезенных вверх по реке Саванна и проданных в графство Эджфилд в 1858 году.Таким образом, лицевые сосуды Эдж-филда являются свидетельством того, как афроамериканские ремесленники могли, когда позволяли обстоятельства, противостоять ассимиляционистской траектории своего опыта и использовать новые иностранные средства для восстановления связей со своими африканскими корнями.

Резьба по дереву

Потрясающие навыки резьбы по дереву африканских ремесленников широко признаны, а их маски и статуи получают почетные места в первоклассных музеях наряду с заслуживающими внимания шедеврами западного искусства. Поскольку эти работы, которых так много в Африке, кажется, заметно отсутствуют в Соединенных Штатах, оценки афроамериканской культуры часто начинаются с сожаления об утрате этих навыков.Тем не менее, эта традиция резьбы, хотя и уменьшилась в масштабе, не полностью отсутствует.

Африканские рабы, кажется, помнили свои традиции резьбы по дереву. По словам пожилого афроамериканца из Джорджии, у которого в конце 1930-х было интервью для проекта писателя Джорджии: «Я помню, как африканские мужчины всегда лепили маленькие глиняные фигурки. Иногда им нравились люди, иногда они любили животных. они вложили копье в его руку и ходят вокруг него, а он был главным….Иногда они пытаются сделать изображение из дерева ». Существуют и конкретные примеры. В 1819 году на площади Конго в Новом Орлеане архитектор Бенджамин Латроб увидел банджо с безошибочно узнаваемой африканской фигурой, вырезанной на вершине шеи инструмента чуть выше колышки. Замечательный стол был построен где-то в 1850-х годах на плантации в северо-центральной части Северной Каролины, каждая из его ножек была вырезана в виде фигур, очень напоминающих африканские фигуры. Барабан сейчас находится в коллекции Британского музея, но который был собранный в 1753 году в Вирджинии, во всех отношениях отличный образец барабана Akan-Ashanti apentemma .Однако, поскольку он вырезан из куска американского кедра, он имеет скорее американское, чем африканское происхождение. Из этого небольшого количества примеров можно сделать вывод, что склонность африканцев к творческой работе с деревом не закончилась просто с прибытием африканцев в Америку. Эти навыки применялись везде и всегда.

Чаще всего африканские навыки резьбы по дереву использовались в других направлениях – как правило, в производстве полезных предметов домашнего обихода, таких как миски, подносы, ступки и пестики, а также ручки для различных металлических инструментов.Строго функциональный характер этих предметов не давал особых возможностей для творческого самовыражения, даже если мастер выполнял свою работу с усердием и целеустремленностью. Тем не менее, в резьбе по деревянным трости некоторая доля африканского вдохновения, казалось, могла снова проявиться. Многочисленные трости, вырезанные афроамериканцами с девятнадцатого века до наших дней, иногда имеют отличительные знаки, которые могут иметь отношение к африканским традициям, сохраняемым в основном среди сельских жителей. Эти трости часто украшают различными материалами, включая латунные кнопки, цветные бусины и мрамор, алюминиевую фольгу и другие блестящие материалы.В одном случае из Миссисипи резчик прикрепил серебряный термометр к ручке трости, на которой уже были искусно вырезаны фигуры людей и змей. Тем не менее, он не был признан завершенным без небольшой вспышки, которую мог дать, казалось бы, несоответствующий датчик температуры. Хотя этот декоративный жест мог быть не чем иным, как причудливым актом личного новаторства, тот факт, что такие действия настолько распространены среди афроамериканских производителей тростника на Юге, подразумевает наличие общего стиля.Конечно, в конструкции этих украшенных тростей чувствуется параллель с африканским использованием смешанной техники в скульптуре.

Более близкое африканское сходство прослеживается в выборе определенных мотивов. Рептилии преобладают на стержнях большинства тростей, явно принадлежащих афроамериканским резчикам. Помимо змей (которые являются обычным явлением для декораторов тростников повсюду), черные резчики также изображают аллигаторов, черепах и ящериц, и, поскольку они часто сочетаются с фигурами людей, контраст можно рассматривать как символ сверхъестественного общения.Согласно широко распространенным африканским верованиям, рептилии являются подходящими символами сообщений между духовным и человеческим доменами, потому что они – существа, способные путешествовать в двух сферах (например, в воде и на суше или под землей и над землей). Подобно духовным посланиям, они перемещаются между средой обитания человека и другим, невидимым местом. Основная связь между этой символикой и афроамериканскими традициями резьбы по дереву может заключаться в том факте, что на протяжении девятнадцатого века традиционные целители или «коренные врачи» носили резные трости, украшенные рептилиями, в знак своего авторитета. .Поскольку их лекарства, вероятно, были основаны на африканских практиках, отсюда следует, что остальная часть их принадлежностей (которая часто оказывала такое же влияние на лечение, как и принимаемые лекарства) также была африканского происхождения. Следовательно, когда афроамериканец вырезал змею или аллигатора на трости, это могло иметь другое значение и функцию, чем подобное животное, вырезанное белым мастером.

Квилтинг

Стеганые покрывала – предметы, неизвестные и ненужные в тропической Африке.Однако некоторые западноафриканские церемониальные ткани украшены красочными аппликациями фигурок, а большие куски ткани для повседневного использования собираются путем сшивания узких полос вместе. Таким образом, порабощенные африканские женщины могли быть в некоторой степени подготовлены к изготовлению лоскутных одеял, поскольку они уже обладали необходимыми навыками, необходимыми для того, чтобы складывать верхние части лоскутных одеял из обрезков и остатков. Хотя фактический процесс стегания был, по большей части, новым и другим – то есть связывание двух больших кусков ткани вместе со слоем ватина между ними посредством тысяч стежков с геометрическим рисунком – сохранившиеся стеганые одеяла якобы были рабскими. показало, что эти женщины, безусловно, способны справиться с поставленной задачей.

Очень немногое в старейших из сохранившихся афроамериканских лоскутных одеял, кажется, демонстрирует какое-либо родство с африканскими текстильными традициями. В основном видишь строгое руководство хозяйки плантации. Однако в течение последних десятилетий девятнадцатого века Харриет Пауэрс из Афин, штат Джорджия, создала два лоскутных одеяла, наполненных изображениями, которые, кажется, происходят прямо из Дагомеи, известного королевства на западноафриканском побережье. Хотя ее связь с Африкой не столь очевидна – и была бы, в лучшем случае, косвенной – цифры на ее двух «библейских» одеялах очень похожи на фигуры аппликаций, найденные на сшитых повествовательных тканях народа Фон.Более обычными и, возможно, даже более прочно связанными с африканскими тканями являются «лоскутные одеяла», которые появляются с большой регулярностью везде, где афроамериканцы делают лоскутные одеяла. В этом типе покрывала длинные тонкие полосы сшиваются встык, образуя большой квадратный или прямоугольный верх лоскутного одеяла. «Полоски» могут быть цельными; или они могут быть собраны из блоков, из тонких остатков, называемых «нитями», или из различных остатков. Вне зависимости от техники нельзя не заметить общую линейную композицию топа.Поскольку большинство современных афроамериканских лоскутных одеял утверждают, что лоскутные одеяла этого типа – самый старый из известных им узоров, есть большая вероятность, что такие лоскутные одеяла были сделаны во время рабства. Безусловно, они напоминают по форме и технике полосатые ткани Западной и Центральной Африки. Эти ткани собираются из узких кусочков шириной около пяти дюймов и длиной восемь футов, которые сшиваются встык, образуя большую прямоугольную панель. Эта традиция, по-видимому, увековечена в модифицированной форме в афроамериканском лоскутном одеяле.

Одеяла Гарриет Пауэрс

Харриет Пауэрс – одна из самых известных мастеров девятнадцатого века. Одеяла Пауэрса важны в основном из-за смелого использования аппликаций, для повествования историй, а также из-за тщательности и детализации их изготовления. Техника и дизайн указывают на влияние и чувствительность африканцев и афроамериканцев. Например, рассказывание историй с использованием аппликаций для визуальных повествований было художественной практикой, распространенной в Бенине, Западная Африка.

Типичные сцены, изображенные на хлопковых лоскутных одеялах, содержат по большей части небесные явления, а также библейские образы. Из-за финансовых затруднений Пауэрс решила продать любимые одеяла. В одном случае человек, купивший одно из стеганых одеял, рассказывает, как Пауэрс неоднократно приходила к ней домой, чтобы еще раз взглянуть на свое творение почти так, как если бы это был один из ее детей. Лишь два лоскутных одеяла, которые сшил Пауэрс, хорошо сохранились. Один расположен в Музее изящных искусств в Бостоне, а другой является частью коллекции Национального исторического музея Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия.C.

Даже если окажется, что этот способ сборки лоскутного одеяла не африканского происхождения, он определенно является признаком афроамериканского стиля. В то время как белые лоскутные одеяла также делают такие лоскутные одеяла, они обычно будут протестовать, что это был простой тип лоскутных одеял, когда они «только учились», или что они были лоскутными одеялами, просто «сложенными вместе», и поэтому им нечем гордиться. С другой стороны, черные лоскутные одеяла считают полосатые узоры одними из самых важных в своем репертуаре и производят их с детства до старости.Они постоянно работают над совершенствованием формы, исследуя нюансы жанра. Эти лоскутные мастера полностью осведомлены о геометрических узорах, распространенных в евро-американском квилтинге, узорах, обычно генерируемых из блоков, но они предпочитают использовать полосы. Формат полосы по своей природе новаторский и открытый, и, таким образом, в отличие от евро-американских жанров лоскутных одеял, он значительно менее связан формальными соглашениями. Таким образом, у стеганых одеял есть чувство разрешения дизайна, даже чувство свободы. Благодаря этому способу лоскутного шитья, а также другим формам искусства и ремесел афроамериканские народные традиции вносят жизненно важный и прочный вклад в эстетическую мозаику Соединенных Штатов.

См. Также Art; Садово-парковое искусство; Maroon Arts

Библиография

Бердсли, Джон, Уильям Арнетт, Пол Арнетт и Джейн Ливингстон. Изгиб Джи: Женщины и их одеяла. Атланта: Тинвуд, 2002.

Бенберри, Куэста. Всегда там: афроамериканское присутствие в американских лоскутных одеялах. Луисвилл: Проект квилтинга Кентукки, 1992.

Больстер, У. Джеффри. Black Jacks: афроамериканские моряки в эпоху парусного спорта. Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1998.

Сесельски, Дэвид С. Песня Уотермана: рабство и свобода в морской Северной Каролине . Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press, 2001.

Дитц, Джеймс. Сотня Флауэрдью: Археология плантации Вирджинии, 1617–1864 гг. Charlottesville: University Press of Virginia, 1993.

Ferguson, Leland. Необычная земля: археология и ранняя Африка, 16501800 .Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, 1992.

Ferris, William H., ed. Афро-американское народное искусство и ремесла . Джексон: Издательство Университета Миссисипи, 1983.

Фриман, Роланд Л., Причастие духов: афроамериканские лоскутные одеяла, хранители и их истории. Нэшвилл, Теннесси: Rutledge Hill Press, 1996.

Фрай, Глэдис-Мари. Сшитые из души: лоскутные одеяла из предбеллумского юга . Нью-Йорк: Даттон, 1990.Перепечатка, Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press, 2002

Совет Джорджии по искусству и гуманитарным наукам. недостающих частей: народное искусство Джорджии 1770-1976. Атланта: Совет Джорджии по искусству и гуманитарным наукам, 1977 г.

Проект писателя Джорджии. Барабаны и тени: исследования выживания среди прибрежных негров Джорджии. Афины: Издательство Университета Джорджии, 1940.

Музей искусств округа Гринвилл. Керамогранит с ранним декором в районе Эджфилд, Южная Каролина. Гринвилл, Южная Каролина: Художественный музей округа Гринвилл, 1976.

Гура, Филип Ф. и Джеймс Ф. Боллман, Американский инструмент: банджо в девятнадцатом веке. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press, 1999.

Kouverman, Jill Beute. «Я сделал этот сосуд»… Жизнь и работа порабощенного афроамериканского гончара, Дэйва . Колумбия: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1998.

Генри, Сьюзан Л. Физические, пространственные и временные измерения изделий из колоний в Чесапике, 1600–1800 .Колумбия: Институт археологии и антропологии Южной Каролины, 1992.

Хорн, Кэтрин Уилсон, изд. Перекресток глины: традиция южной глазурованной керамики . Колумбия, Южная Каролина: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1990.

Леон, Эли. Кто бы это подумал: импровизация в афроамериканском шитье лоскутных одеял . Сан-Франциско: Музей ремесел и народного искусства Сан-Франциско, 1987.

Майерс, Линн Робертсон и Джордж Д. Терри. Народ Каролины: колыбель южной традиции .Колумбия, Южная Каролина: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1985.

Майерс, Линн Робертсон и Джордж Д. Терри. Южная марка: южное народное наследие. Колумбия, Южная Каролина: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1977 г.

Ньютон, Джеймс Э. и Рональд Льюис, ред. Другие рабы: механики, ремесленники и ремесленники. Бостон: Г. К. Холл, 1978.

Розенгартен, Дейл. Ряд за строкой: корзины с морской травой в Нижней Южной Каролине. Колумбия, Южная Каролина: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1986.

Томпсон, Роберт Ф. «Африканское влияние на искусство Соединенных Штатов». В Black Studies in the University , под редакцией Армистеда Л. Робинсона и др. Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1969.

Томпсон, Роберт Ф. Вспышка духа: африканское и афроамериканское искусство . Нью-Йорк: Рэндом Хаус, 1983.

Влах, Джон Майкл. Афро-американские традиции в декоративном искусстве .Кливленд: Музей искусств Кливленда, 1978. Перепечатка. Афины: Издательство Университета Джорджии, 1990.

Влах, Джон Майкл. Работа их рук: исследования афро-американской народной жизни. Charlottesville: University Press of Virginia, 1991. Перепечатка, Афины: University of Georgia Press, 1999.

Webb, Robert Lloyd. Кольцо банджара !: Банджо от фольклора до фабрики . Кембридж, Массачусетс: Музей Массачусетского технологического института, 1984.

Вуд, Питер Х. Чернокожее большинство: негры в колониальной Южной Каролине с 1670 года до восстания Стоно. Нью-Йорк: Кнопф, 1974.

Джон Майкл Влах (1996)
Обновлено автором 2005

Краткое введение в мексиканское народное искусство в 10 частях

Керамика Талавера | © Russ Bowling / Flickr

Мексиканское народное искусство, обычно называемое artesanías , часто имеет не только декоративную цель, но и обычно создается кем-то без формального образования (часто из группы коренного населения). Хотя Оахака – штат, наиболее ассоциирующийся с типичным мексиканским народным искусством, каждый регион вносит свой вклад.Вот ваше знакомство с миром ремесленных мексиканских товаров, состоящих всего из десяти штук.

Таско известен во всем мире как серебряный город Мексики, а также прекрасно исторический город pueblo mágico , расположенный в непосредственной близости от границы Герреро и штата Мехико. Если вы посетите сам город, серебряных рынков предостаточно, хотя вы всегда должны проявлять благоразумие, когда дело доходит до покупки, поскольку некоторые предметы гораздо более низкого качества, чем другие. Найти серебряные украшения Taxco в разных местах Мексики довольно легко, учитывая их популярность.

Улица в Таско, где можно найти много предметов народного творчества | © FaustoCepeda / Flickr

Мы собрали вместе и текстиль, и тканые коврики, поскольку они являются двумя из самых распространенных произведений мексиканского народного искусства и заслуживают упоминания. В то время как текстильные изделия, такие как традиционная блузка huipil с большой вышивкой или рубашки guayabera , можно легко найти по всей стране, вам действительно следует покупать тканые коврики прямо из магазина в регионе Теотитлан-дель-Валле в Оахаке.Это гарантирует, что производители получат все деньги, потраченные за их кропотливую и великолепную работу.

Коврики из Теотитлана | © Byron Howes / Flickr

Еще один ключевой объект культурного наследия Оахаки – это ярко расписанный вручную alebrijes , который станет отличной темой для разговора, когда вы вернетесь домой. Вырубленные вручную перед тем, как быть тщательно декорированы, каждая деталь уникальна и удивительно легка, поэтому будьте осторожны при транспортировке. Если вас интересуют другие предметы мексиканского народного искусства из дерева, подумайте о приобретении молинилло, изысканных предметов, предназначенных для вспенивания вашего горячего шоколада.

Колючий алебрие | © eperales / Flickr

Если вам нужны очень доступные ковбойские сапоги, кожаная седельная сумка или даже просто изящный кошелек для монет, тогда вам стоит отправиться в Леон, Гуанахуато. Будучи тесно связанным с ковбоями и культурой charrería , вы можете найти тонко детализированные и аутентичные мексиканские изделия из кожи по всей стране в роуминге tianguis или в фиксированном месте mercados. Где бы вы ни решили купить, в этом произведении народного искусства буквально каждый найдет что-то для себя (кроме веганов) – от украшений с искусной печатью до более сдержанных предметов.

Кожгалантерея | © Felicity Rainnie / Flickr

Люди уичоли – это мозги, стоящие за этими тщательно продуманными украшениями и произведениями искусства, состоящими из сотен тысяч крошечных ярких бусинок. Вы можете найти изящные серьги, эффектные ожерелья и изящные браслеты в этом стиле уичоли, а также более крупные произведения искусства, такие как сильно украшенные скульптуры ягуаров и расшитые бисером сахарные черепа. На создание каждого произведения уходит часы напряженных усилий, а покупка напрямую у производителей означает, что художники получают всю прибыль.

Бисероплетение Huichol | © Wonderlane / Flickr

Что касается керамики, то Оахака и Пуэбла, вероятно, безраздельно властвуют в Мексике, наряду с Халиско. Сан-Бартоло-Койотепек в Оахаке может похвастаться отполированной, почти искусственно выглядящей черной керамикой, которая добавит элегантности любому дому, в то время как Пуэбла наиболее известна плиткой Талавера. Эти региональные продукты могут быть изготовлены только из глины, найденной в Пуэбле, и используют только шесть естественных цветов. Наконец, Халиско наиболее известен керамикой в ​​стиле bruñido (полированной).

Керамика Талавера | © Russ Bowling / Flickr

Возможно, самое полезное из всех видов народного искусства, помимо обуви и кожаных сандалий, гамаки, типичные для региона Юкатан в Мексике. Если вы хотите по-настоящему интегрироваться с местными мексиканцами на полуострове Юкатан, единственный выход – купить гамак ручной работы. Прочные, традиционные и очень практичные, многие дома в Мексике имеют встроенные крючки на стене, так что вы можете легко установить гамак.

Гамаки из Юкатана | © Felicity Rainnie / Flickr

Прекрасные Деревья Жизни, которыми наиболее известен штат Мехико, возможно, являются одним из наиболее декоративных видов народного искусства в нашем путеводителе, отклоняясь от типичной классификации как функциональные произведения искусства.Тем не менее, ни один путеводитель по мексиканскому народному искусству не будет полным без упоминания этих искусно изготовленных и красочно украшенных предметов. Раньше они обычно изображали библейские истории, но теперь вы можете найти Деревья жизни, которые рассказывают другие сказки.

Древо жизни | © Adam Jones / Flickr

Один из видов мексиканского народного искусства, который в изобилии присутствует в повседневной жизни мексиканцев, но часто не замечается путешественниками, – это ремесло из бумаги. Это доколумбовая форма искусства, она берет свое начало в культуре майя и сначала использовалась для документирования повседневной жизни или для одежды.Однако со временем бумажное ремесло в Мексике превратилось в то, что мы видим сегодня – тонко вырезанные лазером баннеры и веревки овсянки ( бандеролы, ), которые украшают общественные здания и дома по всей Мексике.

Бандеролы для поделок из бумаги | © Giulian Frisoni / Flickr

Наконец, еще одно практичное произведение народного искусства, распространенное в Мексике и популярное как среди местных жителей, так и среди туристов, – это ручное выдувное стекло.