Сказка по щучьему велению картинки к сказке

«как нарисовать поэтапно…. Сказка по щучьему велению Рисунок к сказке емеля карандашом

» По щучьему веленью (Емеля)

ил-был старик. У него было три сына: двое умных, третий — дурачок Емеля. Те братья работают, а Емеля целый день лежит на печке, знать ничего не хочет.

Один раз братья уехали на базар, а бабы, невестки, давай посылать его:
– Сходи, Емеля, за водой.
А он им с печки:
– Неохота…
– Сходи, Емеля, а то братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
– Ну, ладно.
Слез Емеля с печки, обулся, оделся, взял ведра да топор и пошел на речку.
Прорубил лед, зачерпнул ведра и поставил их, а сам глядит в прорубь. И увидел Емеля в проруби щуку.

Изловчился и ухватил щуку в руку:
– Вот уха будет сладка!
Вдруг щука говорит ему человечьим голосом:
– Емеля, отпусти меня в воду, я тебе пригожусь.
А Емеля смеется:
– На что ты мне пригодишься? Нет, понесу тебя домой, велю невесткам уху сварить.

Будет уха сладка.
Щука взмолилась опять:
– Емеля, Емеля, отпусти меня в воду, я тебе сделаю все, что ни пожелаешь.
– Ладно, только покажи сначала, что не обманываешь меня, тогда отпущу.
Щука его спрашивает:
– Емеля, Емеля, скажи — чего ты сейчас хочешь?
– Хочу, чтобы ведра сами пошли домой и вода бы не расплескалась…
Щука ему говорит:
– Запомни мои слова: когда что тебе захочется — скажи только:

По щучьему веленью,
По моему хотенью.

Емеля и говорит:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, ведра, сами домой…

Только сказал — ведра сами и пошли в гору. Емеля пустил щуку в прорубь, а сам пошел за ведрами.

Идут ведра по деревне, народ дивится, а Емеля идет сзади, посмеивается… Зашли ведра в избу и сами стали на лавку, а Емеля полез на печь.
Прошло много ли, мало ли времени — невестки говорят ему:

– Емеля, что ты лежишь? Пошел бы дров нарубил.
– Неохота…
– Не нарубишь дров, братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
Емеле неохота слезать с печи. Вспомнил он про щуку и потихоньку говорит:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поди, топор, наколи дров, а дрова — сами в избу ступайте и в печь кладитесь…

Топор выскочил из-под лавки — и на двор, и давай дрова колоть, а дрова сами в избу идут и в печь лезут.
Много ли, мало ли времени прошло — невестки опять говорят:
– Емеля, дров у нас больше нет. Съезди в лес, наруби.
А он им с печки:
– Да вы-то на что?
– Как мы на что?.. Разве наше дело в лес за дровами ездить?
– Мне неохота…
– Ну, не будет тебе подарков.
Делать нечего. Слез Емеля с печи, обулся, оделся. Взял веревку и топор, вышел на двор и сел в сани:
– Бабы, отворяйте ворота!

Невестки ему говорят:
– Что ж ты, дурень, сел в сани, а лошадь не запряг?
– Не надо мне лошади.
Невестки отворили ворота, а Емеля говорит потихоньку:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, сани, в лес…

Сани сами поехали в ворота, да так быстро — на лошади не догнать.

А в лес-то пришлось ехать через город, и тут он много народу помял, подавил. Народ кричит «Держи его! Лови его!» А он знай сани погоняет.

Приехал в лес:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
топор, наруби дровишек посуше, а вы, дровишки, сами валитесь в сани, сами вяжитесь…

Топор начал рубить, колоть сухие дерева, а дровишки сами в сани валятся и веревкой вяжутся. Потом Емеля велел топору вырубить себе дубинку — такую, чтобы насилу поднять. Сел на воз:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поезжайте, сани, домой…

Сани помчались домой. Опять проезжает Емеля по тому городу, где давеча помял, подавил много народу, а там его уж дожидаются. Ухватили Емелю и тащат с возу, ругают и бьют.
Видит он, что плохо дело, и потихоньку:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ну-ка, дубинка, обломай им бока…

Дубинка выскочила — и давай колотить.

Народ кинулся прочь, а Емеля приехал домой и залез на печь.
Долго ли, коротко ли — услышал царь об Емелиных проделках и посылает за ним офицера: его найти и привезти во дворец.
Приезжает офицер в ту деревню, входит в ту избу, где Емеля живет, и спрашивает:
– Ты — дурак Емеля?
А он с печки:
– А тебе на что?
– Одевайся скорее, я повезу тебя к царю.
– А мне неохота…
Рассердился офицер и ударил его по щеке.

А Емеля говорит потихоньку:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
дубинка, обломай ему бока…

Дубинка выскочила — и давай колотить офицера, насилу он ноги унес.
Царь удивился, что его офицер не мог справиться с Емелей, и посылает своего самого набольшего вельможу:
– Привези ко мне во дворец дурака Емелю, а то голову с плеч сниму.
Накупил набольший вельможа изюму, черносливу, пряников, приехал в ту деревню, вошел в ту избу и стал спрашивать у невесток, что любит Емеля.
– Наш Емеля любит, когда его ласково попросят да красный кафтан посулят, — тогда он все сделает, что ни попросишь.

Набольший вельможа дал Емеле изюму, черносливу, пряников и говорит:
– Емеля, Емеля, что ты лежишь на печи? Поедем к царю.
– Мне и тут тепло…
– Емеля, Емеля, у царя будут хорошо кормить-поить, — пожалуйста, поедем.

– А мне неохота…
– Емеля, Емеля, царь тебе красный кафтан подарит, шапку и сапоги.

Емеля подумал-подумал:
– Ну ладно, ступай ты вперед, а я за тобой вслед буду.

ил-был старик. У него было три сына: двое умных, третий – дурачок Емеля. Те братья работают, а Емеля целый день лежит на печке, знать ничего не хочет.

Один раз братья уехали на базар, а бабы, невестки, давай посылать его:
– Сходи, Емеля, за водой.
А он им с печки:
– Неохота…
– Сходи, Емеля, а то братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
– Ну, ладно.
Слез Емеля с печки, обулся, оделся, взял ведра да топор и пошел на речку.
Прорубил лед, зачерпнул ведра и поставил их, а сам глядит в прорубь. И увидел Емеля в проруби щуку.

Изловчился и ухватил щуку в руку:
– Вот уха будет сладка!
Вдруг щука говорит ему человечьим голосом:

– Емеля, отпусти меня в воду, я тебе пригожусь.
А Емеля смеется:
– На что ты мне пригодишься? Нет, понесу тебя домой, велю невесткам уху сварить. Будет уха сладка.
Щука взмолилась опять:
– Емеля, Емеля, отпусти меня в воду, я тебе сделаю все, что ни пожелаешь.
– Ладно, только покажи сначала, что не обманываешь меня, тогда отпущу.
Щука его спрашивает:
– Емеля, Емеля, скажи – чего ты сейчас хочешь?
– Хочу, чтобы ведра сами пошли домой и вода бы не расплескалась…
Щука ему говорит:
– Запомни мои слова: когда что тебе захочется – скажи только:

По щучьему веленью,
По моему хотенью.

Емеля и говорит:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, ведра, сами домой…

Только сказал – ведра сами и пошли в гору. Емеля пустил щуку в прорубь, а сам пошел за ведрами.

Идут ведра по деревне, народ дивится, а Емеля идет сзади, посмеивается… Зашли ведра в избу и сами стали на лавку, а Емеля полез на печь.
Прошло много ли, мало ли времени – невестки говорят ему:
– Емеля, что ты лежишь? Пошел бы дров нарубил.
– Неохота…
– Не нарубишь дров, братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
Емеле неохота слезать с печи. Вспомнил он про щуку и потихоньку говорит:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поди, топор, наколи дров, а дрова – сами в избу ступайте и в печь кладитесь…

Топор выскочил из-под лавки – и на двор, и давай дрова колоть, а дрова сами в избу идут и в печь лезут.
Много ли, мало ли времени прошло – невестки опять говорят:
– Емеля, дров у нас больше нет. Съезди в лес, наруби.
А он им с печки:
– Да вы-то на что?
– Как мы на что?.. Разве наше дело в лес за дровами ездить?

Мне неохота…
– Ну, не будет тебе подарков.
Делать нечего. Слез Емеля с печи, обулся, оделся. Взял веревку и топор, вышел на двор и сел в сани:

– Бабы, отворяйте ворота!
Невестки ему говорят:
– Что ж ты, дурень, сел в сани, а лошадь не запряг?
– Не надо мне лошади.
Невестки отворили ворота, а Емеля говорит потихоньку:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, сани, в лес…

Сани сами поехали в ворота, да так быстро – на лошади не догнать.
А в лес-то пришлось ехать через город, и тут он много народу помял, подавил. Народ кричит «Держи его! Лови его!» А он знай сани погоняет.

Приехал в лес:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
топор, наруби дровишек посуше, а вы, дровишки, сами валитесь в сани, сами вяжитесь…

Топор начал рубить, колоть сухие дерева, а дровишки сами в сани валятся и веревкой вяжутся. Потом Емеля велел топору вырубить себе дубинку – такую, чтобы насилу поднять. Сел на воз:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поезжайте, сани, домой…

Сани помчались домой. Опять проезжает Емеля по тому городу, где давеча помял, подавил много народу, а там его уж дожидаются. Ухватили Емелю и тащат с возу, ругают и бьют.
Видит он, что плохо дело, и потихоньку:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ну-ка, дубинка, обломай им бока…

Дубинка выскочила – и давай колотить.

Народ кинулся прочь, а Емеля приехал домой и залез на печь.
Долго ли, коротко ли – услышал царь об Емелиных проделках и посылает за ним офицера: его найти и привезти во дворец.
Приезжает офицер в ту деревню, входит в ту избу, где Емеля живет, и спрашивает:
– Ты – дурак Емеля?
А он с печки:
– А тебе на что?
– Одевайся скорее, я повезу тебя к царю.
– А мне неохота…
Рассердился офицер и ударил его по щеке.
А Емеля говорит потихоньку:

По щучьему веленью,

По моему хотенью –
дубинка, обломай ему бока…

Дубинка выскочила – и давай колотить офицера, насилу он ноги унес.
Царь удивился, что его офицер не мог справиться с Емелей, и посылает своего самого набольшего вельможу:
– Привези ко мне во дворец дурака Емелю, а то голову с плеч сниму.
Накупил набольший вельможа изюму, черносливу, пряников, приехал в ту деревню, вошел в ту избу и стал спрашивать у невесток, что любит Емеля.
– Наш Емеля любит, когда его ласково попросят да красный кафтан посулят, – тогда он все сделает, что ни попросишь.
Набольший вельможа дал Емеле изюму, черносливу, пряников и говорит:
– Емеля, Емеля, что ты лежишь на печи? Поедем к царю.
– Мне и тут тепло…
– Емеля, Емеля, у царя будут хорошо кормить-поить, – пожалуйста, поедем.
– А мне неохота…
– Емеля, Емеля, царь тебе красный кафтан подарит, шапку и сапоги.

Емеля Щукин, которого все считали слишком мечтательным и нерешительным, изменился как по волшебству, когда познакомился в старинном парке со смешной собачкой по имени Растяпа. А все потому, что он узнал: Растяпа – единственная свидетельница того, как неизвестный человек прятал в парке клад! Разве мог Емеля допустить, чтобы клад нашла странная тетенька, которая подвергала собаку опасным экспериментам – например, водила ее на сеанс гипноза? Емеля взялся за дело вместе со своей бесстрашной подружкой Галкой. В нелегких поисках ребятам пригодилось…

Как принцесса из сказки Кэтрин Коултер

Диллон и Шерлок Савич. Они неразлучны. В вечной – до последнего вздоха! – страстной любви.

В расследовании самых опасных, самых запутанных преступлений… Но новое дело Диллона и Шерлок – дело о покушении на убийство богатойнаследницы Лили Фрейзер – превращается дляних в СЕРЬЕЗНОЕ ИСПЫТАНИЕ. Ведь жертва – родная сестра Диллона, а расследование, похоже, может рази навсегда изменить отношения между супругами…

Врачеватель. Олигархическая сказка Андрей Войновский

Жалеть о бездарно потраченном времени, думаю, и бессмысленно, и бесполезно, и безнравственно, а посему, для меня куда важнее настоящее. Которое очень скоро станет прошлым. Или будущим. Как и эта сказка, написанная по мотивам жизни одного человека и олигарха. И не только… Андрей Войновский

Сказки женского леса Анна Бялко

Сказки, сказки… «Что за прелесть эти сказки!» «Сказка ложь, да в ней намек…» Современный и подчас достаточно жесткий ритм нашей жизни, казалось бы, совершенно не оставляет места для сказок. А так хочется чего-нибудь необычного. В новой книге Анны Бялко «Сказки женского леса» читатель встречается с новым, хотя одновременно и хорошо знакомым, классическим жанром.

Современная сказка, городская сказка, фантазийная новелла – называть можно как угодно. Главное – в этих историях привычные зарисовки ежедневных будней уютно разместились рядом с загадочными…

О русском пьянстве, лени и жестокости Владимир Мединский

Люди склонны думать о себе хорошо. Обычно даже лучше, чем они есть на самом деле. Это относится и к целым народам, всегда старающимся сформировать о себе самое положительное мнение. Но только не к русским, с удивительным мазохизмом культивирующим о себе самые негативные стереотипы, причем со ссылкой на классиков: все, мол, «пьют», «воруют» (Карамзин), «ленивы и нелюбопытны» (Пушкин), хотят, чтобы у них, Емель, все было «по щучьему веленью»… Так правда ли это все или мифы? Откуда это пошло? Сами про себя придумали, или подсказал кто? Есть ли у этих утверждений…

Юродивая Елена Крюкова

В русской литературе давно не было такой героини: воплощенной любви, ее великого, высокого священнобезумия. Главная героиня романа, юродивая Ксения, носит черты Ксении Петербургской, Евфросиньи Полоцкой и русских женщин-святых – юродивых Христа ради.

Время действия – современность, которая написана автором по-библейски мощно, фантастично, вневременно. Сумасшедшая Ксения связывает собою, как живым мостом, Восток и Запад, исцеляет больных, проповедует на площадях, попадает в больницы и тюрьмы, нигде не теряя счастливого дара любви. Эта женщина,…

Волшебная мясорубка Станислав Буркин

Война порой и детей заставляет брать в руки оружие. Заставляет воевать и гибнуть. А что дальше? Кто сумел не ожесточиться, сохранить добрую, чуткую душу – попадает в добрый мир. Кто не выдержал, поддался злу и жестокости – тем повезет меньше, но и для них не все потеряно. С одной стороны – добро, с другой – зло, как и положено сказке. Дорога от зла к добру легкой не бывает, но она есть. Если вы любите сказки – эта книга для вас. Ну а если нет – почему бы все равно не попробовать? «Роман Станислава Буркина “Волшебная мясорубка” представляет собой какую-то…

Медовый месяц Гвендолин Кэссиди

Взаимная любовь вспыхнула между героями романа с первого взгляда.

И были бы они оба счастливы, как в доброй сказке о Золушке, нашедшей своего принца, если бы не существенная разница в возрасте. На фоне красивой светской жизни в изысканном мирке, где женщинам не рекомендуется задумываться о деньгах, поскольку их хватает на любые прихоти, разыгрывается психологическая драма. Два любящих сердца пытаются найти друг с другом общий язык. А это не просто девушке-подростку с ее юношеским максимализмом во всем и взрослому мужчине, познавшему поклонение…

Ева Луна Исабель Альенде

Впервые на русском языке – волшебная книга для женщин! Исабель Альенде – одна из наиболее известных латиноамериканских писательниц – увенчана множеством премий и литературных званий. Начиная с первых романов – «Дом духов» и «Любовь и тьма» и вплоть до таких книг, как «Ева Луна», «Сказки Евы Луны», «Дочь фортуны», «Портрет в коричневых тонах», литературные критики воспринимают ее как суперзвезду латиноамериканского магического реализма. Суммарный тираж ее книг уже превысил сорок миллионов экземпляров, ее романы переведены на три десятка…

Ледяное сердце Златовера Наталия Ипатова

Повесть-сказка «Ледяное сердце Златовера» – пятая из серии «Большое драконье приключение».

Каждая из пяти достаточно автономна и представляет собой отдельное законченное произведение. В каждой упоминаются прежние похождения героев, что позволяет всему циклу быть единым. Все события, как между разными сказками, так и внутри одной, связаны строгой логикой. Каждое произведение Н. Ипатовой – это чудесная смесь фэнтези, рыцарского романа и любовной мелодрамы. Попробуйте это на вкус!

Шрек-2 Computers

Шрек- 2 с иллюстрациями из мультфильма Computers

Новеллизация по мотивам одноименного мультфильма производства DreamWorks Pictures. Продолжение приключений Шрека и его друзей. А вы как думали? Если сказка закончилась свадьбой, значит все… «… и стали они жить-поживать, и добра наживать»? Ну, нет! Это возможно с кем угодно, только не со Шреком, не такой у него характер… О том, какие именно приключения ждут Шрека, Фиону, Осла, их старых и новых друзей, вы узнаете из этой книги. Если вы смотрели мультфильм Шрек – 2, – вы обязательно должны прочитать эту книгу, чтобы еще раз пережить радость от хорошей сказки.

…

Уж замуж невтерпеж

Сколько раз крали Эредет – главную героиню истории, – чтобы жениться на ней, наверное, она и сама не помнит. А все почему? Да потому, что она – пиктоли, то есть оборотень, обладающий способностью находить и призывать золото. Тот факт, что девятнадцатилетнюю девушку “крали замуж” несколько раз, ее семья тщательно скрывает, тем более все похищения срывались. Но на этот раз удача отвернулась от героини. Нет, от очередного «женишка» ее спас проезжающий/проходящий мимо… ммм… рыцарь? Но, как всегда в сказках – приключения на этом только начинаются.

О хитрой куме-лисе Йозеф Лада

Йозеф Лада – очень известный чешский художник. Ладу хорошо знают не только в Чехословакии, но и далеко за пределами его родины. Немало сил и энергии отдал он чешскому искусству и литературе, и за это ему было присвоено почётное звание народного художника. Он делал рисунки и ко многим детским книгам, которые стали любимыми книгами чешских ребят. Но Йозеф Лада не только делал рисунки к детским книжкам, а и сам писал для ребят.

Одной из таких книжек и является сказка-повесть «О хитрой куме-лисе». Это не совсем обычная сказка. Кума-лиса живёт в наши…

Здравствуйте жители 21 века! Если вы сюда попали, то вы, либо из поколения постарше, либо вам задали в школе по изобразительному искусству тему как рисовать печь. Ведь современному жителю этой планеты скорее захочется изобразить спайдермена, дракулу или ведьму, нежели печку. В скором времени ее удастся увидеть разве что в музее, или самой глухой деревушке. Так что поспешите увидеть и пощупать пока это возможно. А для ценителей сего жанра искусства покажу еще урок о рисовании печи, вот с этой картинки и будем срисовывать: Печка – волшебное многофункциональное устройство, согревающее сердца и души всех живых существ. Она может быть и постелью, и плитой и обогревателем. А в сказках еще и ездит круче всяких . В ряду почета русского человека занимает место сразу же после , зрелищ и . Правда в эксплуатации приходится дорого – постоянно нужно таскать дровишки. Ленивые Емели не смогут позволить себе такую роскошь, разве что у них есть волшебное заклинение По моему хотенью и по щучьему веленью.

Или как там было?

В современных домах такой девайс ставят тоже не из рациональных побуждений. Нынче и печь на дровах это просто красивый элемент интерьера. И все равно актуальность она не утратит никогда. Это все что я хотел сказать в защиту светлого доброго вечного, и теперь можем приступать:

Как нарисовать печку карандашом поэтапно

Шаг первый. Внешне это будет похоже на домик, набросаем очертания печки. Рисунок не сложный, да, по правде говоря, детский. Но это ничего, главное передать суть.
Шаг второй. Аккуратно обведем контуры, добавим дровишки, лестницу, скамейку.
Шаг третий. Сотрем вспомогательные линии, добавим деталей на передний план.
Шаг четвертый. Ну и завершающий этап это как всегда наведение красоты. Поправляем все линии, добавляем штриховки, и вот готово:
У нас есть уроки рисования других экстравагантных и не очень вещиц, попробуйте хотя бы изобразить.

Ж ил-был старик. У него было три сына: двое умных, третий – дурачок Емеля.

Те братья работают, а Емеля целый день лежит на печке, знать ничего не хочет.

Один раз братья уехали на базар, а бабы, невестки, давай посылать его:

Сходи, Емеля, за водой.

А он им с печки:

Неохота…

Сходи, Емеля, а то братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.

Ну ладно.

Слез Емеля с печки, обулся, оделся, взял ведра да топор и пошел на речку.

Прорубил лед, зачерпнул ведра и поставил их, а сам глядит в прорубь. И увидел Емеля в проруби щуку. Изловчился и ухватил щуку в руку:

Вот уха будет сладка!

Емеля, отпусти меня в воду, я тебе пригожусь.

А Емеля смеется:

На что ты мне пригодишься? Нет, понесу тебя домой, велю невесткам уху сварить. Будет уха сладка.

Щука взмолилась опять:

Емеля, Емеля, отпусти меня в воду, я тебе сделаю все, что ни пожелаешь.

Ладно, только покажи сначала, что не обманываешь меня, тогда отпущу.

Щука его спрашивает:

Емеля, Емеля, скажи – чего ты сейчас хочешь?

Хочу, чтобы ведра сами пошли домой и вода бы не расплескалась.

..

Щука ему говорит:

Запомни мои слова: когда что тебе захочется – скажи только:

По щучьему веленью,

По моему хотенью.

Емеля и говорит:

По щучьему веленью,

По моему хотенью –

ступайте, ведра, сами домой…

Только сказал – ведра сами и пошли в гору. Емеля пустил щуку в прорубь, а сам пошел за ведрами.

Идут ведра по деревне, народ дивится, а Емеля идет сзади, посмеивается… Зашли ведра в избу и сами стали на лавку, а Емеля полез на печь.

Прошло много ли, мало ли времени – невестки говорят ему:

Емеля, что ты лежишь? Пошел бы дров нарубил.

Неохота…

Не нарубишь дров, братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.

Емеле неохота слезать с печи. Вспомнил он про щуку и потихоньку говорит:

По щучьему веленью,

По моему хотенью – поди, топор, наколи дров, а дрова – сами в избу ступайте и в печь кладитесь…

Топор выскочил из-под лавки – и на двор, и давай дрова колоть, а дрова сами в избу идут и в печь лезут.

Много ли, мало ли времени прошло – невестки опять говорят:

Емеля, дров у нас больше нет. Съезди в лес, наруби. А он им с печки:

Да вы-то на что?

Как мы на что?.. Разве наше дело в лес за дровами ездить?

Мне неохота…

Ну, не будет тебе подарков.

Делать нечего. Слез Емеля с печи, обулся, оделся. Взял веревку и топор, вышел на двор и сел в сани:

Бабы, отворяйте ворота!

Невестки ему говорят:

Что ж ты, дурень, сел в сани, а лошадь не запряг?

Не надо мне лошади.

Невестки отворили ворота, а Емеля говорит потихоньку:

По щучьему веленью,

По моему хотенью – ступайте, сани, в лес…

Сани сами и поехали в ворота, да так быстро – на лошади не догнать.

А в лес-то пришлось ехать через город, и тут он много народу помял, подавил. Народ кричит: «Держи его! Лови его!» А он знай сани погоняет. Приехал в лес:

По щучьему веленью,

По моему хотенью –

топор, наруби дровишек посуше, а вы, дровишки, сами валитесь в сани, сами вяжитесь.

..

Топор начал рубить, колоть сухие дерева, а дровишки сами в сани валятся и веревкой вяжутся. Потом Емеля велел топору вырубить себе дубинку – такую, чтобы насилу поднять. Сел на воз:

По щучьему веленью,

По моему хотенью –

поезжайте, сани, домой…

Сани помчались домой.

Опять проезжает Емеля по тому городу, где давеча помял, подавил много народу, а там его уж дожидаются. Ухватили Емелю и тащат с возу, ругают и бьют.

Видит он, что плохо дело, и потихоньку:

По щучьему веленью,

По моему хотенью –

ну-ка, дубинка, обломай им бока…

Дубинка выскочила – и давай колотить. Народ кинулся прочь, а Емеля приехал домой и залез на печь.

Долго ли, коротко ли – услышал царь об Емелиных проделках и посылает за ним офицера: его найти и привезти во дворец.

Приезжает офицер в ту деревню, входит в ту избу, где Емеля живет, и спрашивает:

Ты – дурак Емеля?

А он с печки:

А тебе на что?

Одевайся скорее, я повезу тебя к царю.

А мне неохота…

Рассердился офицер и ударил его по щеке.

А Емеля говорит потихоньку:

По щучьему веленью,

По моему хотенью –

дубинка, обломай ему бока…

Дубинка выскочила – и давай колотить офицера, насилу он ноги унес.

Царь удивился, что его офицер не мог справиться с Емелей, и посылает своего самого наибольшего вельможу:

Привези ко мне во дворец дурака Емелю, а то голову с плеч сниму.

Накупил наибольший вельможа изюму, черносливу, пряников, приехал в ту деревню, вошел в ту избу и стал спрашивать у невесток, что любит Емеля.

Наш Емеля любит, когда его ласково попросят да красный кафтан посулят, – тогда он все сделает, что ни попросишь.

Наибольший вельможа дал Емеле изюму, черносливу, пряников и говорит:

Емеля, Емеля, что ты лежишь на печи? Поедем к царю.

Мне и тут тепло…

Емеля, Емеля, у царя тебя будут хорошо кормить-поить,- пожалуйста, поедем.

А мне неохота…

Емеля, Емеля, царь тебе красный кафтан подарит, шапку и сапоги.

Емеля подумал-подумал:

Ну ладно, ступай ты вперед, а я за тобой вслед буду.

Уехал вельможа, а Емеля полежал еще и говорит:

По щучьему веленью,

По моему хотенью –

ну-ка, печь, поезжай к царю…

Тут в избе углы затрещали, крыша зашаталась, стена вылетела, и печь сама пошла по улице, по дороге, прямо к царю.

Царь глядит в окно, дивится;

Это что за чудо?

Наибольший вельможа ему отвечает:

А это Емеля на печи к тебе едет.

Вышел царь на крыльцо:

Что-то, Емеля, на тебя много жалоб! Ты много народу подавил.

А зачем они под сани лезли?

В это время в окно на него глядела царская дочь – Марья-царевна. Емеля увидал ее в окошке и говорит потихоньку:

По щучьему веленью,

По моему хотенью –

пускай царская дочь меня полюбит…

И сказал еще:

Ступай, печь, домой…

Печь повернулась и пошла домой, зашла в избу и стала на прежнее место. Емеля опять лежит-полеживает.

А у царя во дворце крик да слезы.

Марья-царевна по Емеле скучает, не может жить без него, просит отца, чтобы выдал он ее за Емелю замуж. Тут царь заведовал, затужил и говорит опять набольшему вельможе:

Ступай приведи ко мне Емелю живого или мертвого, а то голову с плеч сниму.

Накупил наибольший вельможа вин сладких да разных закусок, поехал в ту деревню, вошел в ту избу и начал Емелю потчевать.

Емеля напился, наелся, захмелел и лег спать. А вельможа положил его в повозку и повез к царю.

Царь тотчас велел прикатить большую бочку с железными обручами. В нее посадили Емелю и Марью-царевну, засмолили и бочку в море бросили.

Долго ли, коротко ли – проснулся Емеля; видит – темно, тесно:

Где же это я?

А ему отвечают:

Скучно и тошно, Емелюшка! Нас в бочку засмолили, бросили в синее море.

А ты кто?

Я – Марья-царевна.

Емеля говорит:

По щучьему веленью.

По моему хотенью –

ветры буйные, выкатите бочку на сухой берег, на желтый песок…

Ветры буйные подули. Море взволновалось, бочку выкинуло на сухой берег, на желтый песок. Емеля и Марья-царев-на вышли из нее.

Емелюшка, где же мы будем жить? Построй какую ни на есть избушку.

А мне неохота…

Тут она стала его еще пуще просить, он и говорит:

По щучьему веленью,

По моему хотенью –

выстройся каменный дворец с золотой крышей…

Только он сказал – появился каменный дворец с золотой крышей. Кругом – зеленый сад: цветы цветут и птицы поют.

Марья-царевна с Емелей вошли во дворец, сели у окошечка.

Емелюшка, а нельзя тебе красавчиком стать?

Тут Емеля недолго думал:

По щучьему веленью,

По моему хотенью –

стать мне добрым молодцем, писаным красавцем…

И стал Емеля таким, что ни в сказке сказать, ни пером описать.

А в ту пору царь ехал на охоту и видит – стоит дворец, где раньше ничего не было.

Это что за невежа без моего дозволения на моей земле дворец поставил?

И послал узнать-спросить: «Кто такие?»

Послы побежали, стали под окошком, спрашивают.

Емеля им отвечает:

Просите царя ко мне в гости, я сам ему скажу.

Царь приехал к нему в гости. Емеля его встречает, ведет во дворец, сажает за стол. Начинают они пировать. Царь ест, пьет и не надивится:

Кто же ты такой, добрый молодец?

А помнишь дурачка Емелю – как приезжал к тебе на печи, а ты велел его со своей дочерью в бочку засмолить, в море бросить? Я – тот самый Емеля. Захочу – все твое царство пожгу и разорю.

Царь сильно испугался, стал прощенья просит:

Женись на моей дочери, Емелюшка, бери мое царство, только не губи меня!

Тут устроили пир на весь мир. Емеля женился на Марье -царевне и стал править царством.

Тут и сказке конец, а кто слушал – молодец.

Иллюстрирование сказки «По щучьему велению»

КОМИТЕТ ПО КУЛЬТУРЕ И ТУРИЗМУ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ТОБОЛЬСКА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ А.А. АЛЯБЬЕВА» ГОРОДА ТОБОЛЬСКА
 

 Интегрированный урок изобразительного искусства и литературы

 Тема : Иллюстрирование сказки «По щучьему велению»

Подготовила и провела:

Преподаватель изобразительного

искусства МАУ ДО «ДШИ имени А.А.Алябьева» города Тобольска

Камерцель С.В.  

                                                               г .Тобольск 2019г

Интегрированный урок изо и литературы .

 Тема: Иллюстрирование сказки «По щучьему велению»

Цели: Познакомить учащихся с понятием иллюстрация и ее основными видами, их значением .

Задачи:

учить передавать динамику событий, действия героев сказки посредством цветовых и тональных контрастов цветной бумаги, способствовать формированию творческого воображения;

Развивать ассоциативно-образное мышление, фантазию, навыки работы с художественным материалом

Воспитывать любовь к истории и культуре.

Оборудование для учеников: цветная бумага, картон, клей, ножницы, краски, фломастеры, кисти.

Оборудование для учителя:

иллюстрация Н.М. Кочергина к сказке «По щучьему велению»,

отрывок из кукольного мультфильма «По щучьему велению»,

компьютер, аудиозапись песни «Емеля» в исполнении В.Сергеевой (Детское Евровидение-2009),

эскиз к сюжетной аппликации, образец сюжетной аппликации.

Ход урока:

На сегодняшнем уроке мы с вами познакомимся с новой темой, которая называется «Иллюстрирование». Выполним практическую работу – иллюстрацию к сказке «По щучьему велению». Вам нужно будет вспомнить ваше любимую и хорошо знакомую сказку и на основе ее содержания выполнить иллюстрацию в технике аппликация.

Иллюстрация (от лат. illustratio – освещение, наглядное изображение) – вид книжной графики, её основа. Первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки. После изобретения книгопечатания иллюстрации получили возможность тиражироваться и заняли своё достойное место в книжной графике. Такие книги были очень дорогими и достаточно редкими, недоступными большинству простых людей.

Термин «иллюстрация» можно понимать и в широком, и в узком смысле этого слова. В широком значении это всякое изображение, поясняющее текст. Известно много рисунков, произведений живописи и скульптуры, которые выполнялись на литературные темы, но при этом имели самостоятельное художественное значение. В узком, смысле иллюстрации – это произведения, предназначенные для восприятия в определённом единстве с текстом, то есть находящиеся в книге и участвующие в её восприятии в процессе чтения. Иллюстрации к литературному произведению вместе с ним представляют собой единое целое.. Иллюстрации не самостоятельны и по сюжету, они должны соответствовать содержанию литературного произведения. Они способны обогатить или обеднить его. От художника требуется, чтобы он стал соавтором книги, сделал зримыми идеи и образы писателя, помогая тем самым лучше понять содержание, конкретнее представить эпоху, быт, окружение героев книги. Но это вовсе не означает, что иллюстрация должна быть простым изобразительно-графическим пересказом текста.

Иллюстрации поясняют текст путём демонстрации соответствующего зрительного образа, или активно толкуют текст. Сравните страницы без иллюстрации и иллюстрированные . Иллюстрации помогают ещё до чтения сориентироваться в содержании книги, привлекая читателей.

Как известно, одним и тем же словом «иллюстрация» называют изображения разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, по связи между рисунком и текстом, по технике исполнения.

В зависимости от размера и расположения в книге бывают следующие виды иллюстраций: фронтиспис, заставка, полосная иллюстрация (во всю страницу), полуполосная разворотная (на двух страницах), оборочная (небольшой рисунок, окружённый текстом), рисунки на полях.

Рассмотрим подробнее некоторые из них.

Фронтиспис (фр. frontispiece) – заглавная иллюстрация, помещённая на левой половине первого разворота книги, правую сторону которого занимает титульный лист. Фронтиспис является иллюстрацией ко всему литературному произведению. Это, как правило, ассоциативный или обобщённый образ. Иногда здесь помещают портрет писателя или главных героев.

Иллюстрации-заставки помещаются в начале части или главы книги на спусковой полосе вместе с текстом, означают начало одной из частей повествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него.

Заставки могут изображать сцену, описанную в начале главы; говорить о главной теме части или главы; показывать место действия или пейзаж, который должен вызвать у читателя соответствующее настроение. Заставки могут быть также предметно-декоративными или символическими.

Заставка как бы маленькая увертюра к тексту, подготавливающая читателя к активному восприятию литературного произведения или главы книги.

Иллюстрации полосные, полуполосные, на развороте, оборочные и рисунки на полях располагаются внутри текста. Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от важности иллюстрируемого события, образа и т. д. Содержание таких иллюстраций обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту.

Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают важные события произведения, а менее значимые – изображают на маленьких оборочных иллюстрациях или рисуют на полях .

Иллюстрации во многом определяют архитектонику книги, поэтому необходимо обращать внимание на их ритмичное чередование и равномерную насыщенность ими всего текста.

Иллюстрации-концовки помещают в конце частей, глав или всей книги. Они так же, как и заставки, могут быть сюжетно-тематическими, орнаментально-декоративными или символическими .

Заставки и концовки должны быть выполнены в одном стиле, так как они взаимосвязаны и часто находятся рядом на книжном развороте.

Техника выполнения иллюстраций большое множество. Их можно использовать как самостоятельно, так и сочетать друг с другом .

Характер иллюстрационной системы каждого художника-иллюстратора можно оценивать с позиций того, как он передаёт в иллюстрации две основные категории всякого действия – пространство и время. При рассмотрении индивидуальных особенностей изобразительного языка художнику следует обращать внимание на то, как он ведёт линию и кладёт пятно, какой он получает характер движения, что художник предпочитает, моделируя форму, – линию и пластику или свет и цвет, как строит пространственные планы, как распределяет чёрное и белое, какое значение придаёт силуэту, какими композиционными принципами преимущественно пользуется, как предпочитает передавать характер движения, жестов персонажей и т. д. Часто всё это упрощённо называют почерком художника, хотя было бы правильнее именовать эти особенности индивидуальным стилем.

Сегодня у нас необычный урок изобразительного искусства. Нас ожидает встреча со сказкой.

Удивляется народ

Едет печка, дым идет,

А Емеля на печи

Ест большие калачи.

Чай сам наливается

По его хотению,

А сказка называется

«По щучьему велению»

3. Вводная беседа

– А кто главный герой этой сказки?

– А вы знаете значение этого имени?

– Назовите имя главного волшебного помощника?

(выслушиваются ответы обучающихся)

Наверное, именно встреча со сказочной чудо-щукой изменила коренным образом жизнь Емели.

(Просмотр отрывка из кукольного фильма «По щучьему велению»)

Этот сюжет и будет нашей сегодняшней темой.

Анализ произведений изобразительного искусства

Когда мы открываем книгу с рисунками, то словно попадаем в иной мир. На рисунках оживают ее герои, страны и города, где происходят события. И все, о чем рассказывает автор, делается ближе нам, понятнее.

Иллюстрации Кочергина Николая Михайловича очень самобытны, необычны, но реалистичны. Более 25 лет он посвятил иллюстрированию детской литературы.

Рассмотрим его иллюстрацию к сказке «По щучьему велению».

– Можно ли цветом выделить главного героя в иллюстрации?

– Какие цвета сочетаются между собой всегда ярко, контрастно?

– Назовите эти цвета.

Правильно, это: красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый и их оттенки.

В иллюстрации Н.М. Кочергина такие цветовые сочетания выглядят особенно ярко, выразительно и красиво.

Художник умело подчеркивает главное в композиции, необычность происходящего с помощью цвета.

-Ребята, обратим внимание на эскиз к сюжетной аппликации.

Итак, ребята приступаем к практической части урока.

Вам нужно будет прочитать отрывок литературного произведения, которые я вам раздам и на выбор проиллюстрировать отрывок одного произведения .Вот как выглядит примерная работа. Можете пользоваться наглядными пособиями, но только пользоваться, не срисовывать. Проявите фантазию!

Прослушайте инструктаж к практической работе.

1этап.

На первом этапе вам необходимо продумать , представить сюжет произведения , какие предметы и герои будут в нем изображены, подумать как будет располагаться альбомный лист, по горизонтали или по вертикали.

2этап.

На втором этапе вам нужно нарисовать общую форму всех элементов, наметить их контур.

3 этап

Теперь вы создаете эскиз вашей иллюстрации .Тонкими линиями карандаша прорисовываем детали всех предметов, соразмеряя их пропорции. Все предметы, находящиеся вдали, должны быть меньше тех предметов, которые находятся на переднем плане.

4 этап.

Цветовое решение . Вначале все элементы прокройте локальными цветами. Обязательно подбирайте гармоничные цвета. Аккуратненько не набирая много краски (удобнее работать круглой кистью, используя палитру для смешивания красок).

5 этап.

На заключительном этапе выполняем детальную проработку всех элементов, контрастнее выделяем значимые элементы .

Прохожу по классу, корректирую индивидуальные ошибки в работах

Провожу фронтальную работу.

-Демонстрирую удачные линейные рисунки

Остановимся на последовательности работы над аппликацией.

рис.3

1) Вырезаем по контуру предметы сюжета: Емелю, ведра, щуку, прорубь, дома

2 )Если ты можешь, перемещаешь объекты на цветную бумагу методом копирования, вырезаешь детали и наклеиваешь их на картон.

3) Если затрудняешься, вырезаешь предметы, наклеиваешь их на картон, раскрашиваешь красками, а где надо, фломастерами.

4) Дорогу Емели от проруби до деревни, линию горизонта рисуем красками или фломастерами.

6. Самостоятельная работа обучающихся

-Ребята, сегодня мы работаем в парах. Между собой распределяете, кто что делает. Работаем дружно, не теряя времени, четко и аккуратно.

Работа под аудиозапись песни «Емеля»

Итог урока:

1) Выставка работ обучающихся

А теперь продемонстрируйте свои сюжетные аппликации

2) Выводы

– С иллюстрацией какого художника вы сегодня познакомились?

– Что на уроке вам показалось самым интересным?

Знай, от сказки хмурый день светлей,

Знай, от сказки в жизни чудо происходит.

Поделись улыбкою своей,

Пусть она тебе друзей вокруг находит.

ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНИЮ с рисунками автора ~ Поэзия (Драмы в стихах)

Услышал царь про Емелькины проделки,
Выпучил от гнева царские гляделки,
Да давай браниться да кричать,
Приказал гонцов послать,
Что б немедля, сей подлец
Тотчас  прибыл во дворец.
Вот посланник от царя
В деревню приезжает,
Входит в избу,
Где Емелька проживает,
Поклонился он Емеле- дураку,
Подарил ему и шапку и доху,
Три бутылки шипучки
Из французских погребов,
Да полфунта разноцветных
Карамелек- леденцов…
Приглашает он Емельку дурака:

ПОСЛАННИК:

Собирайся поживее, молодец,
Царь зовет тебя с визитом во дворец!

ЕМЕЛЯ:

Неужели, в самом деле

Царь Емелю в гости ждет?!
По щучьему велению,
По моему хотению,

Ну- ка, печь моя,вперед!

НАРОД:

Диво- дивное!…
Слыхали…
Но такого не видали-

Печь по улице идет.

А за ней бежит народ.
Емелька, лежа на печи,
Ест румяны калачи,
Квасом запивает,
Песни распевает.

 АВТОР:

А между тем в царском дворце
Несчастье случилось,
C дочкой царской беда приключилась,

День и ночь слезами она обливается,

Царь- батюшка с ней горько мается.
Пригласил он- дуралей,
Самых знатных лекарей.

Те девицу осмотрели,
 Развели руками:

ЛЕКАРИ:

Друг сердечный нужен ей
C рыжими кудрями,
Чтобы    пел, плясал, играл
И во всем был ловкий,
Что б отвагу показал,
Удаль и сноровку.

АВТОР:

Сердцем слаб, как все отцы,
Царь шлет весть во все концы:

ЦАРЬ:

Преподобные отцы,
Поезжайте за границу,
Мы должны спасти девицу.

Сколько ж можно слезы лить,

Ее надобно лечить
От  опасного недуга!
Разыщите  вы ей друга.

Кто ее от слез избавит-

Тот и мужем Марье станет.

АВТОР:

Послы в путь скорей пустились,
Дни, недели … долго длились.
Марья  в горницах сидит,
На  подружек не глядит,
Все не любо ей, не мило,
Сколько слез она пролила…
Девки  водят хоровод-
Марья пуще слезы льет!

Долго ждали мы вестей

И дождались мы гостей.
Потянулись  вереницей

Женихи из-за границы.

Тут и графы и князьи,

Принцы, лорды и паны…
Каждый хочет мужем стать

Нашей Марьюшке под стать.
Царь гостей на пир зовет
И такую речь ведет:

ЦАРЬ:

Ой, вы гости дорогие,
Все- молодчики лихие!
Нынче я познал беду,
Одолею- не помру…

Рассмешить должны вы дочь,

Кто желает мне помочь?

АВТОР:

Первым смешить царевну вызвался пан Стив,
Рассказать решил он стих:

Пан СТИВ:

Белокожа, круглолица,
Словно полная луна,
По спине твоей струится
Светло- русая коса.
На щеках румянец алый,
Губки, словно красный мак,
Я хоть парень и бывалый-

Пред красой такой обмяк…

АВТОР:

Тут царевна не смолчала,
Да как громко закричала:

ЦАРЕВНА:

А-а-а-а!

АВТОР:

Cлезы хлынули рекой…
Царь прервал:

 ЦАРЬ:

Панове, стой!

Веселить велел я дочь,
Выйди вон, пошел ты прочь!

АВТОР:

Вышел тут второй гость-боярин Оглядкин,

Стал он царевне загадывать загадки:

Князь ОГЛЯДКИН:

/ из народных/

“Маленький мальчишка

 В  сером армячишке
По двору шныряет
Крохи  собирает,
В поле кочует,

Коноплю ворует…

Кто это?” 

 ЦАРЕВНА:

На воре и шапка горит,
Вор на меня виновато глядит.
Вор – вон, ты его пожалей-
Малый   птаха- воробей.
Твоя загадка- не смешна..

АВТОР:

И вновь заплакала она.
Царь разгневанно кричит:

ЦАРЬ:

Будешь ты, Оглядкин, бит!
Рассмешить ты дочь хотел,
Да, как видишь, не сумел.
И посему тебе пора
Убираться со двора!

АВТОР:

Вот пришел черед Фоме

Дочку царскую смешить.
Думал тут Фома- гадал:

ФОМА:

Царь гостей так застращал,
Жутко, что ни говори,

Как бы не было беды.
Битым быть никак не гоже,
Может просто скорчить рожу?
А, что тут думать, да гадать,

Пропадать, так пропадать!
Сказочку про козявочку,

Потешки для посмешки!
Царевне- вниманье,
 Царю- на закланье!

АВТОР:

Стал посмешки он творить,
В рифму глупости лепить:

ФОМА:

/из народных/
“Скок- поскок
Молодой дроздок
По водичку пошел,
Молодичку нашел.

Молодиченька-
Невеличенька
Сама с вершок,
Голова с горшок.

Молодичка- молода

Поехала по дрова,
Зацепилась   за пенек,
Простояла  весь денек!”

АВТОР:

Тут царевна присмирела,
Слезы ручкой утерла

И Фоме вопрос коварный,
Между прочим, задала:

ЦАРЕВНА:

Как понять тебя, Фома,
Кто поехал по дрова?
Баешь, будто молодичка,

То девица, а не птичка…

Кто же будет тот дроздок,

Уж не ты ли, мой дружок?
Хоть ты складно говорил,

Но меня не рассмешил.

Делать нечего, Фома,

Не годишься ты в мужья!

АВТОР:

Тут случись переполох,
 Всполошились слуги:

CЛУГИ:

Ох, убегайте все с пути,
Емелька едет на печи,
Берегите руки, ноги,
Cторонитесь, прочь с дороги!

AВТОР:

Ан и вправду, во дворец

Въехал ухарь- молодец
C  рыжими кудрями,
С черными бровями.

Песни пел, частушки-
Берегите ушки…
А потом пошел плясать-

Ногу об ногу чесать!

Царевна, глядя на Емелю,
Вся, как маков цвет, зардела,
Рассмеялась , наконец:

ЦАРЕВНА:

 Ах, Емеля, ах , мой друг!

Излечил ты мой недуг,

Рассмешил меня ты ловко,

Показал свою сноровку,

Ты, Емеля, – молодец,

Я готова под венец!

АВТОР:

Ей Емеля отвечает,
Чувства пылко выражает:

ЕМЕЛЯ:

 Ой, ты Марьюшка- краса,
 Светло- русая коса!
 Полюбил тебя, девица,
 Не за царскую светлицу,

 Не за славу, аль казну,
 А за девичью красу!

АВТОР:

Царь от радости такой
Веселился сам не свой.

Стал Емельку привечать,
Приказал их повенчать.
Закатил он знатный пир
Да на весь окрестный мир,
А у царских ворот
Веселится народ,
Водит дружный хоровод,
Песни звонкие поет,
Честь ЕМЕЛЕ воздает.

И я там была,
А что видала- вам рассказала.
“К мягкому воску- печать,
К молодому- ученье!”
Набирайтесь, детишки, ума,

Научайтесь терпению!

Вот и сказки конец-

Всему делу- венец!

рисунки   автора

Читать детские книги с рисунками Т. Мавриной

“Сорока-белобока” Художник Т. Маврина Издательство Детский мир 20,5 х 27 см, 1957 год 14 стр. с иллюстрациями
А.С. Пушкин “Сказка о царе Салтане” Иллюстрации Т. Мавриной В твердом переплете ДЕТГИЗ 1957 год 28,5 х 22,5 см 48 стр. с иллюстрациями	Р. Петрушанская “Пир грибов” Художник Т. Маврина Издательство Детский мир 28 х 22 см, 1957 год 16 стр. с иллюстрациями
Русская народная прибаутка “Муха париться хотела” Рисунки Т. Мавриной Издательство Детский мир 19 х 25 см, 1958 год 8 стр. с иллюстрациями
Н. Колпакова “Карусель” Картинки Т. Мавриной Издательство Детский мир 29 х 22,5 см, 1958 год 24 стр. с иллюстрациями	Н. Колпакова “Тройка” Художник Т. Маврина Детгиз 28 х 21,5 см, 1962 год 24 стр. с иллюстрациями
“Как у бабушки козел” Русская народная сказка Рисунки Мавриной Т. Издательство Детский мир 1962 год 27,5 х 21,5 см 12 стр. с иллюстрациями	Т. Маврина “Пряники пекутся, коту в лапы не даются” Художник Т. Маврина Издательство Малыш 1967 год, 28 х 21,5 см 28 стр. с иллюстрациями
“Сказочная азбука” Т. Маврина ГОЗНАК 1969 год 40 стр. с иллюстрациями 23,5 х 31 см
“Лукоморье” или “У Лукоморья” А.С. Пушкин Пролог к поэме “Руслан и Людмила” Рисунки Т. Мавриной Издательство Малыш 1970 год, 32 х 24 см 32 стр. с иллюстрациями	А. С. Пушкин “Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях” Рисунки Мавриной Т. Советская Россия 1976 30 стр. с иллюстрациями 28 х 22 см
“По щучьему веленью” Русская народная сказка Иллюстрации Т. Мавриной Издательство Детская литература 1972 год, 27,5 х 21,5 см 24 стр. с иллюстрациями
По русским народным песням “Птицы на море” Рисунки Т. Мавриной Издательство Детская литература 1976 год, 27,5 х 21,5 см 24 стр. с иллюстрациями	А.С. Пушкин “Ветер по морю гуляет” Издательство Малыш 1976 год, 27,5 х 21,5 см 8 стр. с иллюстрациями
Русская народная сказка “Солнце, Месяц и Ворон Воронович” Рисунки Т. Мавриной Издательство Малыш 1977 год, 27,5 х 21,5 см 20 стр. с иллюстрациями	А.С. Пушкин “Сказка о золотом петушке” Иллюстрации Т. Мавриной Издательство Детская литература 1980 год, 27,5 х 21,5 см 36 стр. с иллюстрациями
Русские народные сказки “В некотором царстве” Рисунки Т. Мавриной Издательство Малыш 1982 год, 28 х 22 см 96 стр. с иллюстрациями	Т. Маврина, А. Рогов “Тарарушки – тарарушки – это русские игрушки” Художник Т. Маврина Издательство Малыш 1986 год, 28 х 22 см 96 стр. с иллюстрациями

“По щучьему велению, по моему хотению… – стань, “Амфора”, красивой!”

Статья взята на сайте labirint.ru/

Издательство “Амфора” выпустило серию В гостях у сказки. Это классические русские сказки, вписанные в основательный и уютный мир рисунков Евгения Рачёва и Николая Кочергина

Обоих художников роднит удивительная достоверность их иллюстраций. Оба они тщательно изучали искусство, быт древней Руси. Их рисунки не оторваны от эпохи и времени, витая в фантастических пространствах, а надежно укреплены в исторической действительности. Костюмы царей, бояр и крестьян выписаны во всех своих сложных деталях, деревянная архитектура и уклад традиционной русской избы изображены со всей возможной тщательностью.

Вот, например, на рисунке Рачёва над дверью медвежьей избы прибита подкова, за которую заткнута трава, а у Кочергина из-под копыт чудо-коня разбегаются испуганные мыши. Это все важные мелочи, создающие атмосферу достоверности и подлинности.

P.S.
Что ж, осталось только порыться в старых изданиях книг или на библиотечных полках и придирчиво сравнить – “угадал” ли издатель на сей раз пожеланиям тех, кто знает и любит иллюстрации Рачёва и Кочергина. Стреляного воробья на мякине не проведёшь ?

Действительно – и формат большой, и бумага хорошая… Надеюсь, издательство шагнуло вперёд от качества издания серии потешек Васнецова в твёрдой обложке среднего формата – там иллюстрации часто называли “пережжёными”, слишком тёмными.
По содержанию самих сказок отмечу, что обработка их вполне классическая – Толстого, Даля, Капицы, Булатова.

P.P.S  – мы стали счастливым иобладателями книг “Пан Котофей” и  “По щучьему велению”. Отзыв о “Пане Котофее”  – почитать

Где приобрести:

на Лабиринте/ в My-shop.ru / на Озоне

Как приобрести со скидкой на данный момент:
воспользуйтесь выбором по предложениям в интернет-магазинах (по акциям, кодовым словам, неделям издательств, спец.предложениям, сертификатам и прочим полезным вещам). Читайте мой Путеводитель по скидкам, надеюсь, он поможет Вам значительно сэкономить!

ПРИЯТНЫХ ОТКРЫТИЙ!

Рисунки на тему по щучьему велению. Как нарисовать печку карандашом поэтапно

ил-был старик. У него было три сына: двое умных, третий – дурачок Емеля. Те братья работают, а Емеля целый день лежит на печке, знать ничего не хочет.

Один раз братья уехали на базар, а бабы, невестки, давай посылать его:
– Сходи, Емеля, за водой.
А он им с печки:
– Неохота…
– Сходи, Емеля, а то братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
– Ну, ладно.
Слез Емеля с печки, обулся, оделся, взял ведра да топор и пошел на речку.
Прорубил лед, зачерпнул ведра и поставил их, а сам глядит в прорубь. И увидел Емеля в проруби щуку.

Изловчился и ухватил щуку в руку:
– Вот уха будет сладка!
Вдруг щука говорит ему человечьим голосом:
– Емеля, отпусти меня в воду, я тебе пригожусь.
А Емеля смеется:
– На что ты мне пригодишься? Нет, понесу тебя домой, велю невесткам уху сварить. Будет уха сладка.
Щука взмолилась опять:
– Емеля, Емеля, отпусти меня в воду, я тебе сделаю все, что ни пожелаешь.
– Ладно, только покажи сначала, что не обманываешь меня, тогда отпущу.
Щука его спрашивает:
– Емеля, Емеля, скажи – чего ты сейчас хочешь?
– Хочу, чтобы ведра сами пошли домой и вода бы не расплескалась…
Щука ему говорит:
– Запомни мои слова: когда что тебе захочется – скажи только:

По щучьему веленью,
По моему хотенью.

Емеля и говорит:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, ведра, сами домой…

Только сказал – ведра сами и пошли в гору. Емеля пустил щуку в прорубь, а сам пошел за ведрами.

Идут ведра по деревне, народ дивится, а Емеля идет сзади, посмеивается… Зашли ведра в избу и сами стали на лавку, а Емеля полез на печь.
Прошло много ли, мало ли времени – невестки говорят ему:
– Емеля, что ты лежишь? Пошел бы дров нарубил.
– Неохота…
– Не нарубишь дров, братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
Емеле неохота слезать с печи. Вспомнил он про щуку и потихоньку говорит:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поди, топор, наколи дров, а дрова – сами в избу ступайте и в печь кладитесь…

Топор выскочил из-под лавки – и на двор, и давай дрова колоть, а дрова сами в избу идут и в печь лезут.
Много ли, мало ли времени прошло – невестки опять говорят:
– Емеля, дров у нас больше нет. Съезди в лес, наруби.
А он им с печки:
– Да вы-то на что?
– Как мы на что?.. Разве наше дело в лес за дровами ездить?

Мне неохота…
– Ну, не будет тебе подарков.
Делать нечего. Слез Емеля с печи, обулся, оделся. Взял веревку и топор, вышел на двор и сел в сани:
– Бабы, отворяйте ворота!
Невестки ему говорят:
– Что ж ты, дурень, сел в сани, а лошадь не запряг?
– Не надо мне лошади.
Невестки отворили ворота, а Емеля говорит потихоньку:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, сани, в лес…

Сани сами поехали в ворота, да так быстро – на лошади не догнать.
А в лес-то пришлось ехать через город, и тут он много народу помял, подавил. Народ кричит «Держи его! Лови его!» А он знай сани погоняет.

Приехал в лес:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
топор, наруби дровишек посуше, а вы, дровишки, сами валитесь в сани, сами вяжитесь…

Топор начал рубить, колоть сухие дерева, а дровишки сами в сани валятся и веревкой вяжутся. Потом Емеля велел топору вырубить себе дубинку – такую, чтобы насилу поднять. Сел на воз:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поезжайте, сани, домой…

Сани помчались домой. Опять проезжает Емеля по тому городу, где давеча помял, подавил много народу, а там его уж дожидаются. Ухватили Емелю и тащат с возу, ругают и бьют.
Видит он, что плохо дело, и потихоньку:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ну-ка, дубинка, обломай им бока…

Дубинка выскочила – и давай колотить. Народ кинулся прочь, а Емеля приехал домой и залез на печь.
Долго ли, коротко ли – услышал царь об Емелиных проделках и посылает за ним офицера: его найти и привезти во дворец.
Приезжает офицер в ту деревню, входит в ту избу, где Емеля живет, и спрашивает:
– Ты – дурак Емеля?
А он с печки:
– А тебе на что?
– Одевайся скорее, я повезу тебя к царю.
– А мне неохота…
Рассердился офицер и ударил его по щеке.
А Емеля говорит потихоньку:

По щучьему веленью,
По моему хотенью –
дубинка, обломай ему бока…

Дубинка выскочила – и давай колотить офицера, насилу он ноги унес.
Царь удивился, что его офицер не мог справиться с Емелей, и посылает своего самого набольшего вельможу:
– Привези ко мне во дворец дурака Емелю, а то голову с плеч сниму.
Накупил набольший вельможа изюму, черносливу, пряников, приехал в ту деревню, вошел в ту избу и стал спрашивать у невесток, что любит Емеля.
– Наш Емеля любит, когда его ласково попросят да красный кафтан посулят, – тогда он все сделает, что ни попросишь.
Набольший вельможа дал Емеле изюму, черносливу, пряников и говорит:
– Емеля, Емеля, что ты лежишь на печи? Поедем к царю.
– Мне и тут тепло…
– Емеля, Емеля, у царя будут хорошо кормить-поить, – пожалуйста, поедем.
– А мне неохота…
– Емеля, Емеля, царь тебе красный кафтан подарит, шапку и сапоги.

Здравствуйте жители 21 века! Если вы сюда попали, то вы, либо из поколения постарше, либо вам задали в школе по изобразительному искусству тему как рисовать печь. Ведь современному жителю этой планеты скорее захочется изобразить спайдермена, дракулу или ведьму, нежели печку. В скором времени ее удастся увидеть разве что в музее, или самой глухой деревушке. Так что поспешите увидеть и пощупать пока это возможно. А для ценителей сего жанра искусства покажу еще урок о рисовании печи, вот с этой картинки и будем срисовывать: Печка – волшебное многофункциональное устройство, согревающее сердца и души всех живых существ. Она может быть и постелью, и плитой и обогревателем. А в сказках еще и ездит круче всяких чёрных бумеров. В ряду почета русского человека занимает место сразу же после хлеба, зрелищ и денег. Правда в эксплуатации приходится дорого – постоянно нужно таскать дровишки. Ленивые Емели не смогут позволить себе такую роскошь, разве что у них есть волшебное заклинение По моему хотенью и по щучьему веленью. Или как там было?

В современных домах такой девайс ставят тоже не из рациональных побуждений. Нынче камин и печь на дровах это просто красивый элемент интерьера. И все равно актуальность она не утратит никогда. Это все что я хотел сказать в защиту светлого доброго вечного, и теперь можем приступать:

Как нарисовать печку карандашом поэтапно

Шаг первый. Внешне это будет похоже на домик, набросаем очертания печки. Рисунок не сложный, да, по правде говоря, детский. Но это ничего, главное передать суть. Шаг второй. Аккуратно обведем контуры, добавим дровишки, лестницу, скамейку. Шаг третий. Сотрем вспомогательные линии, добавим деталей на передний план. Шаг четвертый. Ну и завершающий этап это как всегда наведение красоты. Поправляем все линии, добавляем штриховки, и вот готово: У нас есть уроки рисования других экстравагантных и не очень вещиц, попробуйте хотя бы изобразить.

Рыба часто встречается не только в качества блюда на столе человека, но и в виде сказочного героя. Чего стоит всем известная сказка о дурачке Иване и щуке, которая исполняла его желания. Начинающему и опытному художнику следует знать технику как нарисовать щуку. Основными отличиями от других обитателей водоема – торпедовидное тело с большой головой и широкой пастью. Плавники у нее не парные, а окраска может разительно отличаться от условий водоема.

Отличить самца от самки тяжело. Этот признак находится возле хвоста (мочеполовая щель). Так, у самки она бледно-розовая с правильным углублением овальной формы, а у самца — продолговатая узкая щель, разукрашенная в цвет всего тела.

Простой вариант

Теперь перейдем к более подробному описанию, чтобы точно узнать, как нарисовать щуку поэтапно. Начнем рисовать с головы, которую направим в левую сторону. Делаем заготовку. Большой открытый рот, вытянутой тело, в конце которого происходит сужение границ и расхождение линий на хвост. Сверху на спине в средней части рисуем большой плавник, который разделяем параллельными полосами. Между этим элементом и хвостом оформим плавник поменьше.

Детализируем рисунок. Наведем губы рыбы, добавим круглый глаз с черным зрачком, чуть дальше нарисуем жабры. Хвост разделим полосами. Внизу на брюхе делаем плавники: один – посредине (он будет раздвоенным), а второй ближе к хвосту и поменьше.

Чтобы максимально приблизить эту модель рыбы к живому экспонату, следует придать ей соответствующую окраску. Черным карандашом проставим много точек на верхней части щуки, включая плавник и хвост. Розовым оттенком выделим центральную полосу. Темно-зеленым окрасим плавники, хвост и верхнюю часть рыбины. Салатовым выделим низ.

Подробный пример

Если предыдущий вариант показался сложным или непонятным, попробуем другой вариант, как нарисовать щуку карандашом более подробно. Направление рыбы не меняем. Слева рисуем круг, который сверху пересекаем небольшой линией. Чуть дальше сделаем круг побольше, но так, чтобы их центры лежали на одном отрезке. На таком же расстоянии рисуем самую маленькую окружность. Соединяем крайнюю правую точку первого круга с крайней правой точкой последней маленькой фигуры. Выводим линию еще чуть дальше. На этот кончик цепляем хвост в виде вытянутой трапеции, большее основание которой разделено двумя отрезками.

Левую окружность оформляем в виде головы. Вытягиваем рот, добавляем глазницу и описываем линию жабр.

Ограничиваем по крайним точкам большего круга тело рыбы и ведем его до середины маленького круга.

В конце тела рисуем два больших плавника. Соединяем и немного расширяем границе хвоста.

Возвращаемся к голове и детализируем жабры. Под ними рисуем плавник, а под большим кругом делаем еще один такой элемент.

Глазницу заполняем черным зрачком, над линией рта рисуем еще одну кривую. Задние плавники и хвост штрихуем вертикальными и горизонтальными линиями.

На теле рыбы делаем несколько рядов, но не полностью заполненных, неправильных окружностей.

Наводим все элементы черным фломастером.

Вытираем вспомогательные линии.

Детский вариант

А теперь перейдем к самому простому способу изображения рыбы. Перейдем к легкой технологии и поможем нарисовать щуку ребенку. Развернем главного в другую сторону. Рисуем голову и рот.

На голове делаем глаз в виде двух кругов, расположенных друг в друге. Описываем линию жабр.

Оформляем тело рыбы до хвоста.

Возле хвоста сверху добавляем плавник.

Внизу делим всю поверхность на три части и оформляем там три плавника.

Переходим к линии хвоста и заканчиваем этот элемент.

Рыба щука готова. Ребенок может ее разукрасить на свое усмотрение. Чаще всего она имеет темно-зеленый цвет, но может быть желтоватой, серой, иметь оливковые или бурые пятна по всему телу. Можно поместить ее в привычное место обитания — водоем и нарисовать других жителей подводного царства.

С чего начать

Рассматривая вопрос о том, как нарисовать печку, стоит начать с наброска простым карандашом:

• Размечаются основные пропорции и габариты.
• Прорисовывается основа печи, напоминающая домик.
• Добавляется труба и кирпичная кладка на ней.
• Намечается полукруглое отверстие (это полость для готовки еды).
• Намечаются технологические отверстия – чтобы дым не заходил в дом.
• Добавляются подходящие детали – кочерга рядом с печкой, полотенце, плед, кирпичная кладка, дрова под печкой и т.д.
• Стираются лишние линии построения при помощи ластика.

Таким образом, становится понятно, как нарисовать печку. Карандашный набросок можно закончить карандашом – добавить объекту объема за счет аккуратной штриховки. Также можно раскрасить печь самостоятельно или отдать ребенку для раскрашивания.

Задача, как нарисовать печку в избе, более творческая и подразумевает понимание перспективы. Кроме самого объекта, нужно добавить пол, стенку, окно или дверь. Стоит иметь в виду, что пол и стены лучше рисовать деревянные. Украшениями в такой избе служат самотканые коврики и простые занавески.

Чем дополнить работу

В зависимости от поставленной задачи, русскую печь на рисунке можно дополнить взрослыми людьми, детишками, сказочными персонажами, элементами волшебства или просто уютными деталями (ковриком, самоваром, пирогами и т.п.). Кроме того, рядом с печью часто развешивали на сушку грибы, ягоды, растения, поэтому их тоже можно использовать в своей работе. В детских рисунках в качестве фона может выступать любая детская фантазия.

После знакомства с данной статьей вопрос о том, как нарисовать печку, не должен вызывать затруднений. Готовую работу можно повесить на стенку или сделать из нее открытку.

Русская народная сказка «По щучьему велению»

Читательский дневник по русской народной сказке «По щучьему велению»

Автор: народ.

Название: «По щучьему велению, по моему хотению».

Число страниц: 5.

Жанр произведения: волшебная сказка.

Главные герои: Емеля, Царь, Царевна.

Второстепенные герои: щука, невестки, офицер, вельможа.

_______

Характеристика главных героев:

Емеля — простой парень.

Ленивый, но добрый.

Пощадил щуку и выпустил её в реку.

Хитрый и ловкий.

Проучил царя.

Царь — требовательный и капризный.

Хотел сжить со свету родную дочь и Емелю.

Вовремя признал свою неправоту.

Марья-царевна — красивая и верная девушка.

Вместе с Емелей осталась жить и строить новое царство.

Характеристика второстепенных героев:

Щука — добрая и благодарная.

Невестки — посылали парня работать.

Офицер, вельможа — приглашали Емелю к царю.

_______

_______

Краткое содержание сказки «По щучьему велению»

Послали невестки Емелю за водой, а тот щуку в проруби поймал.

Щука пообещала парню исполнять его желания, и дурачок отпустил её.

Теперь вёдра сами шли за водой, а дрова рубились.

Однажды поехали сани в лес и подвали много народу.

Послал царь офицера привести дурачка.

Но офицера дубинка побила.

Послал царь вельможу и тот гостинцами сманил дурачка.

Пожелал Емеля, чтобы царевна в него влюбилась.

Осерчал царь, велел молодых в бочку бросить.

Но дурачок пожелал на берег, а потом дворец, да и сам красавцем стал.

Начал Емеля царю войной грозить, тот испугался и дал согласие на брак.

План сказки:

1. Щука в проруби.

2. Вёдра идут сами.

3. Дрова рубятся.

4. В лес на санях.

5. Недовольство царя.

6. Офицер и вельможа.

7. Влюблённая Марья.

8. В бочке.

9. Дворец.

10. Красавец.

11. Свадьба.

Детский рисунок-иллюстрация

Основная мысль сказки «По щучьему велению»

Главная мысль сказки заключается в том, что человек — сам кузнец своего счастья.

Основная идея сказки в том, что нужно уметь оказаться в правильном месте и использовать свой шанс.

_______

Чему учит сказка

Сказка учит быть внимательным и добрым.

Учит слушаться старших и не лениться выполнять их просьбы.

Учит верить в чудеса и в мечты, но и самому делать что-то для их осуществления.

Краткий отзыв о сказке «По щучьему велению» для читательского дневника

Прочитав эту сказку, я подумала о том, что дуракам часто везёт совершенно незаслуженно.

Герой сказки получил всё, не сделав для этого почти ничего. Он просто отпустил рыбу.

Это интересная и смешная сказка.

В ней говорится о том, что надо уметь воспользоваться случаем.

Мне понравился Емеля, который хоть и был дурак, но свою выгоду видел сразу.

Я всем советую прочитать эту сказку и не ждать удачи, а самим что-то делать.

Пословицы к сказке

У лодыря, что ни день, то лень.

Хитростью поймаешь даже льва, силой не поймаешь и сверчка.

Не ленись, а трудись.

Одна удача идёт, другую ведёт.

Всё глупому удастся.

Словарь неизвестных слов

Прорубь — отверстие во льду.

Вельможа — знатный офицер.

Дивится — удивляется.

Давеча — недавно.

Кафтан — мужская длинная накидка.

Отрывок из произведения, поразивший меня больше всего:

Царь ест, пьёт и не надивится:

— Кто же ты такой, добрый молодец?

— А помнишь дурачка Емелю — как приезжал к тебе на печи, а ты велел его со своей дочерью в бочку засмолить, в море бросить?

Я — тот самый Емеля.

Захочу — всё твоё царство пожгу и разорю.

Ещё читательские дневники по русским народным сказкам:

«Баба-яга»

«Белая уточка»

«Василиса Прекрасная»

«Волк и семеро козлят»

«Волшебная водица»

«Волшебная дудочка»

«Волшебное кольцо»

«Гуси-лебеди»

«Два мороза»

«Зимовье»

«Иванушка-дурачок»

«Иван-царевич и Серый Волк»

Библиотека сказок пополняется.

Сахарный сфинкс | Жительница Нью-Йорка

За последние двадцать пять лет или около того, с момента ее впечатляющего нью-йоркского дебюта в Центре рисования в 1994 году, сорокачетырехлетняя художница Кара Уокер создала визуальные произведения – скульптуры, вырезы, рисунки. , фильмы – ведёт дневник по тону. Но дневник, который ведет Уокер, не является явно личным; это исторический журнал, заполненный однострочными описаниями всех тех тел и душ, которые покупались и продавались начиная с семнадцатого века, когда рабство стало американским образом жизни, и его сокрушающие тени давили как на черные, так и на белые души.

Уокер знает, что призраки могут навредить вам, потому что история никуда не денется. Американцы по-прежнему живут в атмосфере фантасмагорического геноцида – мы убиваем друг друга взглядами, суждениями, фантазиями о том, что белый лучше черного, а черный – звероподобный, но в то же время более «гуманный» – ментально неполноценный – чем белизна. Но что вообще означают эти цвета? С точки зрения Уокера, они означают власть – власть, разделяющую тех, у кого есть язык, чтобы создать мир и нанести его на карту, и тех, кто работает, которые претендуют на землю без вознаграждения, без надежды, а затем деградацию и смерть.

В ее силуэтах черные персонажи Уокер часто вылеплены из черной бумаги – цвета горя, – в то время как ее белые персонажи живут в белом пространстве отражения. Но в последние годы эта схема начала меняться – радикально, повысив ставку на то, что Уокер могла «иметь в виду» в своей великолепно сеющей разногласия. Возьмем, к примеру, успех последнего изделия Уокера:

По велению Creative Time Кара Э. Уокер придумала:
A Subtlety
или Marvelous Sugar Baby
в честь неоплачиваемых и перегруженных работой мастеров, которые усовершенствовали наши сладкие вкусы от тростниковых полей до кухонь Нового Света по случаю сноса сахарного завода Domino

Название говорит само за себя, а потом нет.

Сахарный завод Домино, расположенный в Вильямсбурге, был построен в 1882 году. к восемнадцатым годам он производил половину сахара, потребляемого в Соединенных Штатах. Совсем недавно, в 2000 году, здесь прошла длительная забастовка, в ходе которой двести пятьдесят рабочих протестовали против заработной платы и условий труда в течение двадцати месяцев. (Я видел этот кусок до того, как установка была завершена, и с нетерпением жду возможности вернуться.) Теперь фабрика вот-вот будет снесена, а ее территория улучшена, а ее история будет уничтожена квартирами и телами, которые не знают труда и истории и смерть, предшествовавшая его материальной надежде.Об этом сайте стоит упомянуть подробно, потому что творение Уокера не только благоухает своей историей, но и связано с сахарным заводом – и его неминуемым разрушением.

Скульптура белого цвета, размером примерно семьдесят пять с половиной футов в длину и тридцать пять с половиной футов в высоту, – мамочка в виде сфинкса, сделанная из обесцвеченного сахара, что является метафорой и реальностью. Помните, что сахар в «сыром» состоянии имеет коричневый цвет. Уокер в очень информативном интервью Кара Руни говорит, что она читала книгу под названием «Сладость и сила: место сахара в современной истории».Там она узнала, что сахар является таким товаром, что в XI веке султаны на Востоке создали марципановые скульптуры для раздачи беднякам в праздничные дни. В конце концов, эта традиция проникла в Северную Европу, где королевские повара сделали скульптуры из сахара, которые назывались тонкостями. Уокера захватили не только эти истории, но и история работорговли в Америке: кто резал сахарный тростник? Кто измельчил его до сиропа? Кто отбелил? Кто его уволил?

Действуя всегда исходя из предположения, что история может быть обнаружена и раскрыта, сфинкс Уокера показывает наши предположения: у нее «черные» черты лица, но она белая? Была ли она обесцвечена – и таким образом сделана более «красивой» – или она призрак истории, женское воплощение всего человеческого труда, который вложил в ее создание?

Радикализм Уокера имеет и другие пути: в истории европейского искусства, которая сделала Пикассо и помогла создать Кару Уокер.Но вместо того, чтобы переделывать европейское представление о цветности – подумайте о любви Бранкузи и Джакометти к примитивному и о том, что они сделали с африканским и океаническим искусством, – Уокер выхватил цветную женственность с окраин. Она взяла черную служанку в «Олимпии» Мане, выставленной в том же году, когда черные американские рабы были «эмансипированы», и сбросила ее с искусственно-исторических небес в Бруклин, где она, наконец, может показать свою царственную голову и тело в качестве альтернативы. на изобретение Мане, в основе которого лежала работающая девушка, живущая в полусвете.

Сфинкс Уокер торжествует, поднимаясь из другой половины мира – призрачной половины мира рабства и деградации, когда она показывает нам вариант «пальца». (Левая рука сфинкса сконфигурирована таким образом, что означает удачу, или «пошел на хуй», или плодородие. Принимайте это как хотите.) Теперь она больше, чем все мы. Тем не менее, она носит платок, чтобы напоминать нам, откуда она родом. Она – Клеопатра как работница: неизвестная вам, потому что вы редко видели ее, когда она воспитывала ваших детей, убирала ваши беспорядки – эмоциональные и другие.Уокер сделал эту служанку монументальной не только потому, что она хочет, чтобы мы ее видели, но и для того, чтобы сфинкс мог показать нам – чтобы она могла попасть нам в лицо своим коричневым сахаром под всей этой белизной. И, если это было недостаточно интересно, Уокер дал своему сфинксу заднюю часть и вульву. Стоя у сфинкса, вы можете вспомнить эссе драматурга Сюзан-Лори Паркс 1995 года «Задняя часть существует»:

Легенда гласит, что, когда Жозефина Бейкер попала в Париж в 20-х годах, она «Просто пошевелила ее фанни, и все французы влюбились в нее.”… [Но] за этим извивающимся дном было чертовски много всего. Проверь это: Бейкер был из Америки и уехал из нее; Афроамериканцы находятся на дно в Америке; мы внизу внизу, практически до самого дна, и Бейкер поднялся наверх, встряхнув ее зад.

Сфинкс приседает в царственной и в то же время тотемной позе подчинения – ее «бьют», но она стоит. Это тоже часть ее истории.

И снова история искусства.На протяжении многих лет мы видели сфинкса у пирамид, но задумывались ли мы когда-нибудь о том, что находится за этой загадкой? Уокер показывает нам тайну и реальность женских гениталий, обращая наше внимание, возможно, на всех тех африканских женщин, чьи гениталии были изуродованы, потому что они тоже «рабы» в темноте. Когда у сфинкса был дом? В чем ее настоящий секрет? Монументальность ее выживания, кровь ее прошлого, теперь «очищенная», сделанная белой, созданная, чтобы рушиться.

Фотография J Grassi / Patrickmcmullan.com / AP.

Может ли ИИ создавать настоящее искусство?

По мере того, как ИИ становится непреодолимой силой, возникает ряд сложных вопросов о будущей роли человека во все более автоматизированном мире. Первоначальные исследования показывают, что мы можем добавить наибольшую ценность, сосредоточив внимание на четырех ключевых областях: критическое мышление, решение проблем, управление человеческими взаимодействиями и, прежде всего, проявление творческих способностей. Короче говоря, наша будущая роль включает в себя принятие этих последних бастионов человеческой исключительности и становление более «человечным».”

Но только в прошлом месяце произведения искусства, созданные искусственным интеллектом, поступили на мировые аукционы под эгидой Christie’s, доказав, что искусственный интеллект может не только быть творческим, но и создавать произведения искусства мирового класса – еще одна важная веха в области искусственного интеллекта, стирающая грань между человеком и человеком. машина.

Естественно, эта новость вызвала споры о том, действительно ли работа парижского арт-коллектива Obvious вообще может называться искусством. Среди креативщиков распространено мнение, что искусство – это процесс, с помощью которого люди выражают некую идею или эмоцию, фильтруют их через личный опыт и противопоставляют их более широкому культурному контексту, что позволяет предположить, что то, что ИИ генерирует по указанию компьютерных ученых, определенно не соответствует действительности. искусство, или вообще творческое.

Автор №2 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства, заказанное GumGum

. История подняла дополнительные вопросы о праве собственности. Кого в таком случае можно назвать автором? Сам алгоритм или команда, стоящая за ним? Учитывая, что ИИ обучается и программируется людьми, действительно ли человеческий творческий процесс идентично воспроизведен или мы все еще остаемся мастерами?

AI ПРОТИВ ЧЕЛОВЕКА

В GumGum, компании, занимающейся искусственным интеллектом, которая специализируется на компьютерном зрении, мы хотели изучить пересечение искусственного интеллекта и искусства, разработав собственный тест Тьюринга в сотрудничестве с лабораторией искусства и искусственного интеллекта Университета Рутгерса и Cloudpainter, роботом для рисования с искусственным интеллектом.Нам было интересно узнать, может ли ИИ действительно воспроизвести намерения и воображение традиционных художников, и мы хотели изучить потенциальное влияние ИИ на творческий сектор.

Автор №3 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства по заказу GumGum

. Для этого мы привлекли широкую коллекцию различных художников, от «традиционных» художников, рисовавших на холсте, до художников по трехмерному рендерингу и моделированию, вместе с Пиндаром Ван Арманом – художником с классическим образованием, который занимался программированием. арт-роботы 15 лет.Ван Арману было поручено использовать свою машину Cloudpainter для создания произведений искусства на основе того же набора данных, что и у более традиционных художников. Этот набор данных представляет собой собрание произведений искусства американских абстрактных экспрессионистов 20-го века. Затем мы попросили их задокументировать процесс, показывая нам их предпочтительные инструменты и рассказывая, как они пришли к своей окончательной работе.

Автор №4 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства, заказанное GumGum

. Как ни странно, хотя на первый взгляд художественное произведение искусственного интеллекта было неотличимо от работ более традиционных художников, тест показал, что творческая искра и высшая сила, лежащая в основе создания произведения искусства, по-прежнему во многом связаны с людьми.Несмотря на то, что машина Cloudpainter со временем эволюционировала и превратилась в высокоинтеллектуальную систему, способную самостоятельно принимать творческие решения, финальный этап работы можно описать только как сотрудничество между человеком и машиной. Ван Арман служил скорее «арт-директором» картины. Хотя Cloudpainter принимал все эстетические решения независимо, машине были заданы необходимые параметры, и она была запрограммирована на уточнение результатов для достижения желаемого результата.Это не слишком отличалось от процесса, используемого Obvious и их инструментом GAN AI.

Автор №5 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства по заказу GumGum

. Более того, , пока ИИ не будет запрограммирован на поглощение вдохновения, жажду общения и не захочет, чтобы выражал что-то творчески, работа, которую он создает сама по себе, просто не может считаться искусством без намерения его человеческие хозяева. Креативщики, работающие с ИИ, считают, что этот процесс больше связан с переговорами, чем с экспериментами.Понятно, что даже в творческой сфере сложные технологии могут использоваться для расширения наших возможностей, но, что очень важно, они по-прежнему требуют человеческого интеллекта, чтобы определять общие правила и направлять путь.

МЕЖДУ ИСКУССТВОМ И Зрителем – АКТИВНАЯ РОЛЬ

Как традиционные поставщики произведений искусства реагируют на искусство искусственного интеллекта на мировой арене, еще предстоит увидеть, но, по словам Леандро Кастелао – одного из художников, которых мы привлекли для исследования, – «произведение искусства и зритель играют активную роль. .В конце концов, зритель – со-творец, трансформирующий, воссоздающий и изменяющий ». Это важный момент; Когда трудно отличить искусство искусственного интеллекта от человеческого искусства, старая пословица о красоте в глазах смотрящего звучит особенно верно.

Автор №6 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства по заказу GumGum

. Но в нынешнем виде практически невозможно точно определить и перевести «творчество» в четко структурированный набор правил; вдохновение – это не то, что на данном этапе можно легко запрограммировать в машину.В рамках исследования мы поговорили с Максом Френом, главным креативщиком Born AI, который отметил, что исследования, как правило, не уделяют глубокого внимания , почему мы, люди, являемся творческими людьми. В этом смысле он считает, что сложно запрограммировать ИИ с разумом или с намерением создавать искусство.

Вместо того, чтобы беспокоиться об угрозе искусственного интеллекта для творческого превосходства человека, будущее будет связано с внедрением новых технологий и возможностей, которые они предоставляют для улучшения процесса. Лучше думать об ИИ как о своем следующем творческом партнере; в сотрудничестве с ним можно создавать прекрасные произведения.

Ключ к художникам

1 . Леандро Кастелао

2. Computer Craphics, Inc.

3. Марина Эсмеральдо

4. Кэм Флойд

5. Пиндар Ван Арман / AI Cloudpainter

6. Бриана Венке

США искусства – The Washington Post

Правительство США только что удвоило свой доход от инвестиций.

Золотое дно представлено 97 макетами, картинами и рисунками, недавно переданными в Национальную коллекцию изящных искусств Управлением общих служб – все предложения по существующим памятникам, которые GSA заказала в рамках своей программы «Искусство в архитектуре».Это предварительные исследования, но многие из них представляют собой первоклассные произведения искусства Луизы Невельсон, Фрэнка Стеллы, Джорджа Рики, Александра Колдера, Марка Ди Суверо и многих других. Они представляют собой серьезное дополнение к современной коллекции американской скульптуры. NCFA, куда они только что попали.

Документы и обзоры «Через всю страну: изобразительное искусство для федеральных зданий, 1972–1979» впервые представляют собой крупнейший правительственный эксперимент по прямому заказу произведений искусства со времен ВПА.Если вы не можете пересечь страну от штата Мэн до Аляски, чтобы увидеть оригиналы, это шоу – лучшее, что вам нужно. Это должно заставить даже самых суровых критиков – а их множество – думать, что все это искусство, включая памятники и макеты, было довольно выгодной сделкой за 5 миллионов долларов, стоимость одного хорошего Ван Гога по нынешним ценам.

В 1962 году по указанию президента Джона Ф. Кеннеди было заказано 44 произведения искусства для украшения зданий GSA. Установленная формула заключалась в том, что половина 1 процента всех затрат на новое строительство впоследствии откладывалась на ввод в эксплуатацию произведений искусства.После шестилетнего перерыва программа была возобновлена ​​в 1972 году под руководством администратора GSA Артура Сэмпсона. Он был продолжен и расширен под руководством Джея Соломона, чтобы включить новые формы, включая фотографию, керамику, стекловолокно, световую скульптуру, земляные работы и скульптуру для конкретных мест. Последним действием Соломона перед уходом из GSA было обеспечение будущего этих макетов, передав их NCFA. К тому времени было сдано 140 работ.

Результаты все здесь в той или иной форме, от знаменитой ныне Ольденбургской «Батколонны» в Чикаго до менее известных работ, таких как «Чигникская роза» алеутского художника Алвина Амаспона, в которой краска сочетается с настоящими клыками моржа и висит в U.С. здание суда в Анкоридже. Художники из Вашингтона приняли участие в этом действе. Прекрасное «Белое торнадо» Рокне Кребса в Топике, состоящее из призм и неона, – одна из его немногих постоянных работ. «Побег из Миссисипи» Эда МакГоуина – крупная работа, и Уильям Кристенберри и Сэм Гиллиам также хорошо справились со своими заданиями. Уравновешивание различных стилей – от реализма Леонарда Баскина, Джека Била и Джорджа Сигала до минималистичной эстетики Сола Левита, Роберта Морриса и Роберта Мангольда – достойно восхищения, нравится им всем или нет.

Несколько интересных проектов в настоящее время находятся в разработке, некоторые из них должны быть установлены в работе, некоторые должны быть установлены в ближайшее время в Вашингтоне или рядом с ним. Среди них скульптура Кеннета Снельсона для NIH в Бетесде и экологический проект Ричарда Флейшнера для лесного массива, примыкающего к Компьютерному центру социального обеспечения в Вудлоне, штат Мэриленд. Предложение Роберта Ирвина по внутреннему двору старого здания почтового отделения на Пенсильвания-авеню удивит некоторых людей. .

Споры разгорелись с тех пор, как началась программа, и объекты этих сражений – особенно скульптура Джорджа Шугермана в Балтиморе и скульптура Гая Дилла в Гуроне, штат Юта.Д. – здесь, чтобы увидеть. Лоскут Dill привел к недавним изменениям в системе отбора, которые должны защитить как налогоплательщиков, так и художников от подобных неприятностей в будущем.

Между тем, работа, предложенная Джоном Чемберленом для Федерального здания Патрика В. Н. Намары в Детройте под названием «Группа Макнамары», она сделана из разбитых, разбитых автомобилей, – должна убедить любого, что художники все еще могут делать громкие заявления, говоря о своих произведениях. раз.

К этой выставке, которая продлится до сентября, был опубликован тонкий каталог.1 перед тем, как отправиться в Чаттанугу. Для тех, кто хочет узнать больше, Дональд Талакер, директор программы «Искусство в архитектуре», только что опубликовал богатую историю программы «Место искусства в мире архитектуры».

Мастер-чертежи | Захватывающее открытие рисунков Франса Поста: веками не узнаваемые

В архиве Северной Голландии, Харлем, были обнаружены тридцать четыре совершенно неизвестных рисунка Франса Поста (1612–1680). Художник 17-го века из Харлема – работавший в Бразилии между 1637 и 1644 годами в окружении Йохана Маурица из Нассау-Зигена, генерал-губернатора голландской колонии, – известен своими картинами с бразильскими пейзажами, которые он произведен после его возвращения в Нидерланды.Всегда подозревали, что местная флора и фауна, изображенные на этих картинах, должны быть основаны на оригинальных рисунках, сделанных в Бразилии. Однако до сих пор не было известно ни одного исследования животных или растений, выполненных его рукой.

Александр де Брюэн, куратор коллекции изображений Архива Северной Голландии, к своему крайнему изумлению, наткнулся на непризнанные исследования, в которые входят белогубый пекари, бразильский дикобраз, девятиполосный броненосец, капибара и т. Д. ягуар и белухий опоссум – случайно в ходе проекта оцифровки.История его сенсационного открытия только что была опубликована в сентябрьском номере международного журнала Master Drawings .

С 7 октября рисунки вместе с подборкой соответствующих картин и соответствующих чучел южноамериканских животных, предоставленные Центром биоразнообразия Naturalis в Лейдене, будут представлены в Государственном музее Амстердама на выставке Frans Сообщение: Животные в Бразилии.

Просмотрено

Тридцать четыре рисунка, все исследования животных, взяты из альбома 17-го века, который когда-то содержал 160 рисунков птиц, выполненных художниками отца и сына Питера Хольстейна Старшего и Младшего.Альбом был подарен архивам Северной Голландии в 1888 году, но рисунки Франса Поста, вероятно, были его частью на протяжении веков. Бразильские исследования на животных полностью игнорировались, пока Де Бруин не обнаружил их в 2010 году.

Исследование

Открытие было настолько необычным и неожиданным, что потребовалось тщательное расследование, чтобы установить, действительно ли рисунки принадлежали Посту. Коллеги из архива Северной Голландии, научного журнала Master Drawings и Рейксмузеума работали в тесном сотрудничестве над исследованием.Сравнивая животных на рисунках с похожими мотивами на картинах, стало ясно, что рисунки действительно были автографами Франса Поста. Тайник включает, например, подготовительный набросок и готовую гуашь для капибары на картине в Лувре – единственной работе, сделанной в Бразилии, на которой изображено выдающееся местное животное.

Александр де Брюин , куратор коллекций изображений Архива Северной Голландии, о своем открытии: « Эти рисунки с надписями обладают такой непосредственностью, которая заставляет вас чувствовать, будто вы смотрите на Франса Поста». Плечо, когда он записывал увлекательную фауну Нового Света.Исследования на животных обеспечивают недостающее звено между семилетним бразильским приключением Поста и картинами, которые он написал по возвращении в Харлем. Рейксмузеум и Мастер рисунков сразу же осознали важность этого впечатляющего открытия и воспользовались возможностью, чтобы поделиться им с широкой публикой. За это я им искренне благодарен. . »

« Очень свирепый »

Группа состоит из двадцати четырех цветных рисунков гуашью и акварелью и десяти эскизов графитом.Большинство рисунков снабжено аннотациями от руки 17-го века, графитовых исследований самого Поста. Некоторые надписи довольно забавны: обезьяна макака описана как очень дружелюбная и добродушная (« seer vriendelijck ende aerdich »), ягуар очень свирепый, разрушительный и сильный (« seer wreedt, vernielende ende starck â €), а броненосец по вкусу напоминает курицу (â € œ smaeckt gelijck een hoen â €). Франс Пост, должно быть, тоже делал рисунки бразильских растений, но в архиве их не оказалось.

Джейн Тернер , руководитель Rijksprentenkabinet в Рейксмузеуме, Амстердам, и редактор Master Drawings , базирующаяся в Библиотеке и музее Моргана, Нью-Йорк, прокомментировали: « Это прекрасный пример сотрудничества. на международном и национальном уровнях – между ведущим мировым научным изданием по чертежам и тремя поистине замечательными учреждениями в Нидерландах. Это проект, который сочетает в себе передовую стипендию с выставкой, доставляющей большое удовольствие для семей и детей, и я, например, горжусь тем, что являюсь акушеркой! »

Голландская колония

Вскоре после Запада Была основана Индийская компания (1621 г.), Голландская республика пыталась отвоевать части Бразилии у португальцев.Бразилия была крупнейшим в мире регионом по производству сахара. Сотни сахарных плантаций работали там с рабами из Анголы. В конце концов голландцы победили португальцев в 1630 году. Прибытие Йохана Маурица из Нассау-Зигена в 1637 году в качестве генерал-губернатора колонии должно было стабилизировать ситуацию и расширить голландские территории. Йохан Мауриц мыслил масштабно. Его девизом было «Пока мир простирается», амбиции, проиллюстрированные проектами, предпринятыми во время его семилетнего пребывания.Были построены крепости, мосты, дома и дворцы. Маурицстад стал новой столицей. Голландцы взяли под свой контроль торговлю африканскими рабами. По его просьбе такие ученые и художники, как Франс Пост, записали чудеса природы новой колонии. Они быстро задокументировали местную флору, фауну и жителей. Произведенное искусство косвенно отдает дань уважения Йохану Маурицу.

В настоящее время в продаже сентябрьский выпуск мастер-чертежей (том 54, № 3). Пожалуйста, позвоните по телефону (212) 590-0369 или [адрес электронной почты защищен] , чтобы купить копию.

Frans Post. Животные в Бразилии проходит с 7 октября 2016 года по 8 января 2017 года в крыле Philips Rijksmuseum. Выставка организована ING и Фондом Забаваса.

Manifesta 10: Европейская биеннале современного искусства – Особенности

Точно так же, как человек рождается в языке и, по мнению французского философа Луи Альтюссера, интерпретируется идеологией, любое шоу современного искусства рождается по воле финансовых и политических соображений в мире, уже наполненном ожиданиями от него.В результате большой вопрос заключается в том, какие излишки он делает, что он привносит в уже сформировавшееся поле идеологии, политики и экономики и может ли оно как-то преобразовать его. С того момента, как было объявлено, что оно состоится в Санкт-Петербурге, «Манифеста 10» была окружена многочисленными ожиданиями и скандалами, но, увы, профицит, означающий, что шоу сам произвел, минимален. На фоне эпических дебатов о возможности бойкота биеннале, которое планируется провести в городе (а позже и в целой стране), законодатели которого приняли скандальный гомофобный закон, а также на фоне недавних скандалов, вызванных действиями российского империализма на Украине, куратор Каспер Главный проект Кенига выглядит безвкусным, хотя и оставляет место для дискуссий как о гомофобии, так и об украинском кризисе.Шоу, очевидно, хочет сразу же ответить на все предъявляемые к нему требования, но так изящно, что никого не трогают. В результате он непреднамеренно служит идеологическим и политическим областям, в которых он возник.

Первоначально темой десятого издания «Манифесты» была встреча истории искусства и современной критической художественной практики в контексте старого музея – Государственного Эрмитажа. Эта повестка дня была сведена к серии элегантных, но необязательных вмешательств, которые не могут сформировать какую-либо конкретную дискурсивную картину.Пожалуй, самым глубоким произведением в музее является работа осакского художника Ясумаса Моримура « Эрмитаж, 1914–2014 » (2014), серия фотографий, основанная на рисунках пустых комнат Эрмитажа, сделанных двумя советскими художниками Верой Милютиной (1903 – 1987) и Василий Кучумов (1888-1959), которые также были сотрудниками музея во время блокады Ленинграда, когда после эвакуации коллекции на стенах висели рамы картин. Другие вмешательства – это просто уместные реакции на отдельные комнаты, работы или реалии в комплексе Эрмитажа, которые, тем не менее, не ставят под сомнение музей в целом, как и сам кураторский проект.Например, шотландская художница Карла Блэк отражает чрезмерную роскошь Зимнего дворца в своей инсталляции Nature Does The Easy Thing (2011), созданной из косметики, а также в инсталляции The Basement из Роттердама Эрика ван Лисхаута (2014). рассказывает о знаменитых кошках Эрмитажа, обитающих в подвале музея и истребляющих крыс.

Кениг также отдал политические вопросы – гомофобию, Украину, постсоветскую ситуацию – конкретным художникам, живым или мертвым, которые были «ответственны» за них.Например, известные петербургские художники Владислав Мамышев-Монро (1969–2013) и Тимур Новиков (1958–2002), как и следовало ожидать, являются ключевыми фигурами гомосексуализма на выставке. А цикл амстердамской художницы Марлен Дюма «Великие люди» (2014) угрожает инвертировать политкорректность: в совокупности ее нарисованные от руки портреты служат братской могилой всевозможных петербургских геев – от русского композитора XIX века Петра Чайковского. Новикову (снова) – все объединены в иконостас, основанный исключительно на клеймении.Что эта работа добавляет к этому ранее изобличенному факту о личной жизни этих культурных героев? В принципе, ничего. Точно так же интервенции современного искусства, которые Кениг осуществил в Эрмитаже, не говорят нам ничего нового ни о современном искусстве, ни об Эрмитаже: выставка лишь приятно подтверждает то, что мы уже знаем.

Из-за структуры шоу, в которой отдельные высказывания по темам, которые необходимо было затронуть, складываются в аккуратное, относительно нейтральное целое, нынешняя Манифеста невольно стала испытательной площадкой для государственной культурной политики России в отношении современного искусства и современного искусства. чувствительные вопросы внутренней и внешней политики.Как будто уровень звука и формат тщательно измеряются, чтобы определить, в какой степени вы можете говорить о чем угодно и с кем угодно, не ставя под угрозу гегемонию режима Путина. Вам нравятся тонкие, интеллектуальные художники, которые никогда не показывали в России? Вот они. Хотите обсудить Крым? Кто тебе мешает? Социальное неравенство? Давай поговорим об этом. гомосексуальность и гомофобия? Для нас это важные вопросы, давайте их обсудим. Только не рэкет, пожалуйста.В конце концов, мы порядочные люди, и главное – не посягать на автономию культуры от политической сферы.

Политтехнолог в путинской России, по крайней мере, усвоил главный трюк современного идеологического дизайна: разделите целевые группы. Иметь один культурный продукт – более европейский и более модный – для туристов и интеллектуальных притязаний среднего класса; и другой продукт – более простой и патриотичный – для масс. Я не знаю, кто здесь виноват – городские власти или пресс-служба выставки, – но баннеров Manifesta я нигде в Санкт-Петербурге не видел.Петербург. Как будто город скрывает зрелище от широкой публики. Конечно, те, кому нужно знать, узнают об этом, но пусть обычные люди продолжают жить своей жизнью – им не нужно злиться зря. В самом Эрмитаже социальный разрыв между обычными посетителями и теми, кто пришел посмотреть на современное искусство, огромен. Большинство посетителей движутся по обычным маршрутам мимо Рембрандтов и Ван Гогов, в то время как только люди с оранжевыми бейджами для прессы показывают время суток выступлениям Manifesta.

Основная проблема нынешней Манифесты – ее неспособность выступить посредником. Умеренный тон выставки может быть подходящим для посредничества внутри общества по горизонтали, но теперь это попахивает маневрированием между различными властными группами – организаторами, политиками и профессиональными критиками. У нас все еще есть обещание публичной программы Manifesta, организованной Джоанной Варша, помощником куратора Артура Смиевского на Берлинской биеннале 2012 года. Только время покажет, сможет ли эта только что начатая программа стать настоящим посредником в общественных дебатах.

Но есть на выставке один объект, вызвавший неимоверный энтузиазм у рядовой публики: немодно ярко-зеленый седан Лада «Копейка» 1970-х годов, врезавшийся в липу во дворе Эрмитажа. Посетители, не имеющие ничего общего с миром современного искусства, забираются в машину, чтобы сфотографироваться, посмеяться и обсудить тот факт, что такие машины больше не производятся. Lada является частью проекта Lada Kopeika Фрэнсиса Алеса (2014 г.), заказанного для Manifesta 10.Он и его брат когда-то планировали переправить аналогичную модель из Бельгии в Советский Союз, который, по их мнению, был альтернативой западному капитализму. По дороге машина сломалась, поездка была отменена. Эта разбившаяся машина – знак крушения, краха чего-то важного для жизни – мечты юности, вера в реальность альтернативы – знак, который аудитория, казалось бы, интуитивно понимает, потому что это напрямую касается их собственного прошлого. Проект Алёша – один из немногих на выставке, отражающих его собственное отношение к России.Его взгляд преднамерен, и поэтому люди вынуждены реагировать на него. (Для выставки Алёс завершил поездку, и видеодокументацию можно посмотреть в Главном штабе комплекса.) Как человек, живущий в России, я, например, хочу ответить, потому что для меня Manifesta, в конце концов, предоставляет взгляд на Россию с запада. Однако в целом в этом издании, кажется, не слишком много внимания уделяется акту взгляда на Эрмитаж, в Санкт-Петербург, на Россию, и вместо этого выставка трактуется как задание, исполнение которого должно получить отличные оценки.Таким образом, Manifesta и ее куратор лишили себя возможности общаться с жителями того самого места, на которое они направили свой взор, и, таким образом, не смогли наладить между ними диалог. По иронии судьбы, именно такой уровень участия эта кочевая биеннале всегда объявляла своей целью.

Перевод с русского Томаса Кэмпбелла.

об авторе

Глеб Напреенко – российский искусствовед, историк искусства.Он учился на факультете истории искусств МГУ и публиковал свои произведения на таких сайтах, как openspace.ru, colta.ru, а также в периодических изданиях, таких как Moscow Art Magazine , Artchronika , Dialog of arts , e-flux journal и другие. В настоящее время он является автором и редактором сайта openleft.ru.

Определение повеления Merriam-Webster

быть · hest | bi-ˈhest , быть- 1 : авторитетный приказ : команда Встреча была созвана по указанию сенатора.

2 : срочная подсказка По просьбе друзей она прочитала стихотворение вслух.

Поль Сезанн | MoMA

«Художник дает конкретное выражение своим ощущениям , своим восприятиям с помощью линий и цвета», – писал Поль Сезанн младшему художнику Эмилю Бернару.На протяжении своей многолетней карьеры он посвятил себя этой задаче, постоянно экспериментируя со своими материалами и техниками, пытаясь записать свои ощущения на бумаге и холсте. Последовательно возвращаясь к одному и тому же репертуару знакомых сюжетов, Сезанн изображал протяженные виды и близкие детали природного ландшафта; расстановки фруктов и кухонной утвари; портреты себя и членов его семьи; индивидуальные и групповые купальщики. Эти работы раскрывают новаторские технические средства, с помощью которых художник достиг своего видения: повторения и трансформации, реализующие композицию; целенаправленные элементы незавершенности, предполагающие случайность восприятия; поиск, несколько строк, которые вместе описывают форму.Благодаря этим усилиям представить мир вокруг себя, Сезанн раздвинул границы видения, проложив путь для дальнейшего развития абстракции в 20-м веке, от Пабло Пикассо до Анри Матисса и за его пределами.

Сезанн родился в 1839 году в Экс-ан-Провансе, городе на юге Франции, и провел свою юность, исследуя суровую сельскую местность региона, на всю жизнь выковывая привязанность к этому ландшафту, к которому он часто возвращался в своем искусстве. В 1858 году по настоянию отца он поступил в Эксский университет, чтобы получить степень юриста.Через два года он бросил учебу, чтобы посвятить себя искусству, переехав в Париж в 1861 году. Впоследствии он разделил свое время между столицей и югом, проживая в основном в яркой студии на холмах над Эксом в последнее десятилетие своей жизни. жизнь.

Несмотря на свою репутацию художника, «основавшего новые традиции», Сезанн находился в постоянном диалоге с прошлым. Он часто бывал в Лувре, где копировал работы старых мастеров, в том числе Микеланджело, Рубенса и Пьера Пюже.Он считал, что эта практика подготовила его «к хорошему зрению на следующий день». Позже он размышлял: «Лувр – это книга, по которой мы учимся читать», и определяющее влияние искусства его предшественников видно на карандашных рисунках, таких как «Меркурий после Пигаль ». Сезанн тщательно скопировал скрученную позу Меркьюри со скульптуры Жана-Батиста Пигаль во время одного из посещений музея, а позже повторил позу крайнего левого обнаженного в картине Bathers , карандашном и акварельном рисунке на листе, впоследствии оторванном от одного из них. его многочисленные альбомы.

Сезанн также первоначально находился под влиянием своих современников-импрессионистов, среди которых были Камиль Писсарро, Клод Моне и Огюст Ренуар. Работая вместе с Писсарро в 1870-х годах, он все чаще начал рисовать на открытом воздухе. Этой практике способствовало появление легко приготовленных, широко доступных и относительно недорогих художественных материалов, включая промышленные карандаши, тюбики с краской и альбомы для рисования художников. Под руководством Писсарро Сезанн принял более яркую, призматическую палитру, которую он будет использовать на протяжении всей своей карьеры.Но в конце концов он дистанцировался от импрессионистов, объяснив: «Я хотел сделать из импрессионизма нечто прочное и долговечное, как искусство музея». Он стремился объединить прямой наблюдательный подход импрессионистов с чувством структуры и основательности классической композиции, как в работах, с которыми он столкнулся в Лувре.

Новаторский подход Сезанна проявляется в холсте « Milk Can and Apple », где он создает объемность фруктов и ткани с помощью параллельных цветных мазков.В то же время он преувеличивает наклон буфета, чтобы подчеркнуть двухмерность поверхности картины. Результат отражает материальный вес предметов, встречающихся в жизни, и раскрывает реальность композиции как произведения искусства.

Чаще всего Сезанн прославился как художник, но также был опытным рисовальщиком. Рисование было основополагающим аспектом его художественной практики, и он рисовал почти ежедневно, создав более 2000 работ на бумаге за время своей карьеры.Эти работы, выполненные преимущественно карандашом и акварелью на страницах альбомов и на отдельных листах, демонстрируют технический диапазон Сезанна. Сезанн использовал повторяющиеся параллельные или перпендикулярные карандашные штрихи – штриховку и перекрестную штриховку – для моделирования поверхностей и создания ощущения объема. Он развернул плотные каракули, чтобы обозначить участки тени, петли и спирали, чтобы разграничить листву, и отразил пропуски и паузы зрения с фрагментированными множественными очертаниями. Он разбавил акварель и применил ее к полупрозрачной вуали, добавив карандашные отметки между этими слоями и поверх них, а также оставив бумагу пустой, чтобы обозначить основные моменты.Эти работы бросают вызов традиционным представлениям о цели рисования. За некоторыми исключениями, Сезанн не брался за рисунок в качестве подготовительного занятия для масляной живописи. Скорее, он преследовал рисование как занятие, которое само по себе было ценным и жизненно важным.

В Mont Sainte-Victoire художник изображает одну из самых узнаваемых достопримечательностей Прованса, которая присутствует примерно в 100 его рисунках и картинах. Пик изображен несколькими пунктирными линиями карандашом и акварелью, а перекрывающиеся пятна пигмента описывают долину ниже.Демонстрируя свое техническое мастерство в этой заведомо трудноуправляемой среде, Сезанн варьировал плотность и цвет пигментов по всей композиции, чтобы передать разнообразие поверхностей и текстур как вблизи, так и вдали.

1. #Адиляпрокино (с 23 декабря)

«Реальная любовь» (реж. Ричард Кертис)

Лирическая комедия Ричарда Кертиса была снята в 2003 году и стала по-настоящему рождественско-новогодней классикой в кино. В картине остроумно и сентиментально рассказывается несколько историй жителей Лондона, казалось бы, никак не связанных друг с другом.

«Реальная любовь» буквально пропитана ощущением возможного и непременного чуда. Именно поэтому, на мой взгляд, так любима зрителями до сих пор. К тому же в фильме снялась целая плеяда звезд: Хью Грант, Кира Найтли, Колин Ферт, Эмма Томпсон, Билл Найи, Лиам Нисон, Алан Рикман и др. Неслучайно «Реальная любовь» была отмечена номинациями Европейской и Британской киноакадемий и премии «Золотой глобус».

P. S. 25 декабря (в 19:00) в «Киномаксе», в KazanMall, в рамках арт-показа я представлю это замечательное праздничное кино. Мы поговорим о том, в чем прелесть ленты и попробуем разгадать секрет ее успеха у зрителей.

16+

«Зверопой-2» (реж. Гарт Дженнингс)

Мультипликационный мюзикл «Зверопой-2» является продолжением анимационного проекта 2016 года, рассказывающего о зверушках, которые любят петь и делают это очень неплохо. К уже известному голосовому составу в «Зверопой-2» были приглашены сразу две музыкальные звезды — певец и бессменный лидер ирландской рок-группы U2 Боно и известная американская певица Холзи. К своим ролям во второй части вновь вернулись Скарлетт Йоханссон, Риз Уизерспун, Тэрон Эджертон, Тори Келли, Мэттью Макконахи и Ник Кролл.

Многие критики предъявляют новой серии концерта «Зверопой» слишком уж быстрый темп и отсутствие развития персонажей. Да, возможно, это будет всего лишь безумный звериный концерт, яркий и беспощадный, но такое нравится зрителям, особенно перед Новым годом. Это как пойти в караоке.

0+

«Последний богатырь: Посланник тьмы» (реж. Дмитрий Дьяченко)

На широкие экраны выходит продолжение успешного семейного фэнтези «Последний богатырь» — картина «Последний богатырь: Посланник тьмы». На этот раз героям фильма придется не только бороться со злом, но и совершить путешествие во времени. Главные роли в этой сказочной истории исполнили все те же Виктор Хориняк, Мила Сивацкая, Елена Яковлева, Константин Лавроненко, Сергей Бурунов и др.

«Последний богатырь: Посланник тьмы» обещает совместить современные диснеевские технологии и традиции добрых советских киносказок. Не уверена, что это случится, но такую амбициозную и самоуверенную попытку надо оценить лично. А вдруг…

6+

«Мой папа не подарок» (реж. Родион Николайчук, Александр Карпиловский)

Один из постановщиков фильма Александр Карпиловский, рассказывая о нем, говорит, что это семейная новогодняя история о том, как подружились папа-изобретатель и его сын-подросток. «Тема очень сложная и интересная — как не только найти общий язык, а стать действительно друзьями, — отмечает режиссер. — В главной роли — Тимофей Трибунцев, его персонаж — очень увлеченный своими изобретениями человек, всем вокруг он кажется странным. Сын его поначалу тоже воспринимает как чудака, но очень скоро понимает, что папа классный. Во многом фильм — приключенческий экшен: будут и преследования, и погони, и еще много компьютерной графики».

Не знаю, как относиться к плеяде подобного доброго новогоднего российского кино для всей семьи. Думаю, что смотреть его можно, но без ожиданий и, соответственно, претензий. Но для меня подобные фильмы — это не кинотеатральный формат, а скорее диванный.

6+

«Триумф» (реж. Эммануэль Курколь)

Французская комедия «Триумф» некоторое время назад вышла в западных странах и успела обзавестись положительными отзывами и хорошими рейтингами, а также получить главный приз от Европейской киноакадемии, вручаемый комедийным кинокартинам.

Снят фильм на основе реальных событий, произошедших в 1986 году в шведском городе Кумле, в котором заключенные местной тюрьмы строгого режима под предводительством актера Яна Йонсона должны были играть спектакль в королевском театре Годебурга. В фильме же главную роль исполнил Кад Мерад («Бобро поржаловать!», «Хористы»).

«Триумф» стремится сочетать в себе качества хороших, остроумных, философско-драматических комедийных фильмов: не только смешить свою аудиторию, но и рассказывать ей нечто жизненное и важное. Что ж, этот баланс прекрасно соблюден.

18+

---

2. IХ музыкальный фестиваль «Денис Мацуев у друзей»

20 декабря

На втором концерте фестиваля своего имени знаменитый пианист Денис Мацуев вместе с Государственным симфоническим оркестром Татарстана под управлением Александра Сладковского исполнит сочинения Грига — Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, op. 16 и Рахманинова — Симфония №3, ля минор, op. 44.

6+

ГБКЗ им. Сайдашева (площадь Свободы, 3), начало: 19 декабря — в 18:00, 20 декабря — в 18:30

---

3. Open Space Market

24, 25 и 26 декабря

Фото: sportkomitet.kzn.ru

Традиционный предновогодний Open Space Market — отличная возможность прикупить подарков, сувениров, новогодних аксессуаров и прочих интересных вещичек. И даже если вы вообще ничего не купите, сюда можно просто заглянуть за праздничной атмосферой и вкусностями, которые будут на фуд-корте: бургеры с рваной говядиной, вьетнамская кухня, грузинские соусы, сыры, невероятные десерты и многое другое.

6+

Стоимость билетов: 100 рублей (действует три дня).

ВЦ «Казанская ярмарка» (Оренбургский тракт, 8 к5), время работы — с 11:00 до 20:00

---

4. Показ фильма «Морозко» Александра Роу

С 23 декабря

Проект «КАРО.Арт» выпускает в прокат картины легендарного советского режиссера Александра Роу, подарившего зрителям множество волшебных костюмированных фильмов по мотивам русских народных сказок.

Режиссерскую карьеру Роу начинал как ассистент одного из тех режиссеров, кто стоял у истоков российского кинематографа, — Якова Протазанова. Первая самостоятельная работа Роу — фильм‑сказка «По щучьему велению» — вышла на экраны в 1938 году. Всего культовый кинорежиссер снял 17 картин («Морозко», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Василиса Прекрасная», «Кащей Бессмертный» и др.), большинство из которых вошло в золотой фонд мирового детского кинематографа. В 1965-м фильм Роу «Морозко» стал лауреатом всесоюзного кинофестиваля в Киеве и получил главный приз «Лев святого Марка» программы детских и юношеских фильмов Венецианского кинофестиваля.

Первым фильмом, который зрители увидят на экранах, станет сказка «Морозко».

6+

Стоимость билетов: 200 рублей.

«Кинотеатр» «КАРО 6» (ул. Петербургская, 1), начало — в 13:00

---

5. Рождественский концерт камерного оркестра La Primavera

22 декабря

Рустем Абязов готовит для публики специальную праздничную программу: в нее вошли сочинения Иоганна Штрауса, Антонио Вивальди, Иоганна Себастьяна Баха. Будут и музыкальные сюрпризы.

6+

Стоимость билетов: от 300 рублей.

ГБКЗ им. Сайдашева (площадь Свободы, 3), начало — в 18:30

---

6. Выставка «М7 и новые кочевники»

С 10 декабря по 30 января

Фото предоставлено галереей «БИЗON»

Новая экспозиция объединила более 23 художников, проживающих в городах Татарстана, Башкортостана и Чувашии. М7 — это не просто дорога, а целая цепочка символов и знаков; метафора евразийства, упорно пытающегося сохранить культурный и духовный код территории в эпоху глобализации. На двух этажах галереи представлено свыше 80 работ — своеобразное коллективное размышление о взаимоотношениях разных наций и народов на перекрестке цивилизационных магнитных полей, о поиске своего пути в эпоху глобализма. Здесь представлены произведения в самых разных техниках: от масла, графики и пастели, линогравюр и батика до скульптур и инсталляции. В том числе посетители увидят массивный деревянный арт-объект из старинных ступ, на создание которого художника Ленара Ахметова вдохновил древний удмуртский музыкальный инструмент тангыра. Кроме того, у каждого из участников выставки свой творческий и исследовательский путь: от неопримитивизма и переосмысления религиозных и фольклорных образов до модернистских и постмодернистских течений, от минимализма до цифровых произведений.

Татавангард представлен на выставке авторами, входящими в известные художественные объединения «Чингисхан» (Уфа) и «Тамга» (Набережные Челны), многие из них уже стали классиками, например Хамза Шарипов, Василь Ханнанов, Ринат Харисов, Зиннур Миннахметов, а также чувашский художник Праски Витти. В таком расширенном составе и вместе «Чингисхан» и «Тамга» выставляются впервые. Рядом с заслуженными художниками авторы нового поколения — Нелли Акчурина из Уфы с перформансами, видеоартом и коллажами, а также казанский цифровой художник и музыкант Djonathan Lindaive (Айдар Закиров). Кроме того, на выставке можно увидеть работы отдельных маститых художников, например Айрата Терегулова (Уфа), скульптора Аделя Халиуллина (Казань), Виталия Скобеева (Казань), работы которых также несут в себе локальный культурный код. В рамках выставки планируются лекции, мастер-классы и перформансы от некоторых художников. Анонсы мероприятий будут публиковаться в социальных сетях галереи.

12+

Стоимость билетов: 100–150 рублей. Пенсионерам и лицам до 18 лет — бесплатно.

Можно купить билет по Пушкинской карте.

Галерея современного искусства «БИЗON» (ул. Баумана, 44), открыта ежедневно с 13:00 до 21:00

---

7. Презентация рок-оперы «Эби-патша»

23 декабря

Фото: arhiv.kzn.ru

Казанская школа рока The Road представляет премьеру рок-оперы на музыку Эльмира Низамова (либретто — Ренат Харис) «Эби-патша» («Екатерина II»). Зрителю будет представлена первая часть создающегося произведения. Главную партию исполнит заслуженная артистка РТ прекрасная Эльмира Калимуллина. Также в спектакле примут участие Валерий Коротков и группа JIVE и ансамбль «Зарница».

Кроме того, в этот вечер состоится выступление рок-групп школы The Road: «Воздушная КуКуРуЗа», Joker, The Edge, Game Of Blades, «Пауки», «Э.Т.А.И.М.», «Дым над крышей», «ГрейпФрут» и студия Little Rock Stars.

12+

Стоимость билетов: 300–500 рублей.

КЦ «Московский» (ул. Академика Королева, 47), начало — в 18:30

---

8. Премьера спектакля Homo Digitalis

23 декабря

Фото: «БИЗНЕС Online»

Homo Digitalis, ставший победителем конкурса «Новый театр» фонда Михаила Прохорова, — это одновременно театральный и научно-исследовательский проект, основанный на документальных материалах. Театральные режиссеры Ангелина Мигранова и Родион Сабиров создали спектакль совместно с научными сотрудниками Университета Иннополис. В изучении темы авторы не только опираются на современное научное знание, но и сами становятся объектами эксперимента, результаты которого будут частью спектакля.

Создатели исследуют тему искусственного интеллекта от зарождения до развития в будущем. Они задаются вопросом о том, какими рисками для человека грозит его распространение. Как технологии влияют на жизнь людей и к чему может привести их взаимодействие в будущем и, если автоматизация затронула все сферы нашей жизни и вторгается в сферу искусства, может ли потребность и в художниках однажды исчезнуть?

18+

Стоимость билетов: 700 рублей.

Театральная площадка MOÑ (Нацбиблиотека РТ, ул.  Пушкина, 86), начало — в 19:00

---

9. «День короткометражного кино – 2021»

21 декабря  

Фото: «БИЗНЕС Online»

Казанский кинотеатр «Мир» присоединятся к всероссийской акции «День короткометражного кино – 2021». В программе: драма про электрика «Уличное освещение» Владислава Иконникова, комедия Надежды Степановой «Ку-Ку» и короткометражная работа Александра Петрова («Мажор с рублевки», «Гоголь» и т. д.) «Ангел». В главных ролях — сам Петров и Иван Янковский.

18+

Вход свободный.

Кинотеатр «Мир» (ул. Достоевского, 30), начало — в 17:30

---

10. Детское новогоднее представление «Энциклопедия сказок»

24 декабря

Фото: «БИЗНЕС Online»

В этот праздничный вечер дети вместе с обычной школьницей по имени Лиана отправятся на поиски главной книги волшебной страны — энциклопедии сказок, которую похитили. В ходе поисков ребята встретят самых разных сказочных героев, которые теперь ведут совершенно нетипичный образ жизни. Например, Баба-яга открыла военный корпус, а Кощей Бессмертный женился и ушел в отпуск писать мемуары, пока его супруга воспитывает их внука. Так кто же украл великую энциклопедию и сумеют ли герои найти книгу и вычислить похитителя?

0+

Стоимость билетов: 500–700 рублей.

КСК «УНИКС» (ул. Профессора Нужина, 2/27), начало — в 17:00

---

11. Открытие юбилейной выставки Григория Эйдинова «Монологи»

С 22 декабря по 23 января

Григорий Эйдинов
Фото: «БИЗНЕС Online»

Казанский художник Григорий Эйдинов — автор огромного количества этюдов и картин. Долгое время он проработал в Татарском книжном издательстве и оформил сотни книг мировой классики, русских писателей, сборники детских стихотворений, произведения национальной литературы: сказки Тукая, Алиша, сборники сочинений татарских писателей для детей «Фируза» и др. На открывающейся выставке «Монологи» будет представлено около 100 работ живописи и графики Эйдинова, созданных художником за последние годы.

6+

Стоимость билетов: 130–250  рублей.

Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Казанский кремль, 3-й подъезд), начало — в 16:00