Сказка о микуле селяниновиче

См. пред. статью: Русские богатыри: Святогор.

Микула Селянинович – могучий воин и пахарь-богатырь.

Прославленные сказочные персонажи, чьи образы кажутся знакомыми с детства, имеют многовековую историю. Воины и богатыри из преданий и легенд, которые рассказывали бабушки и дедушки, – не просто представители традиционного фольклора, а персонажи, олицетворяющие дух и традиции русского народа.

Герои былин наделены недюжинными талантами для защиты родной земли. В веренице могучих воинов находится место и Микуле Селяниновичу. Он – пахарь. Он с легкостью возделывает землю, выкорчевывая пни и камни деревянной сохой, украшенной драгоценными каменьями.

Кобыла Микулы Селяниновича увешана шелковыми гужами, да и сам наряд богатыря не похож на простое крестьянское платье. Становится понятно, что перед читателем герой, для которого усердная пахота – это развлечение.

Микула Селянинович – богатырь-пахарь в былинах новгородского цикла. Его необычное имя чаще всего связывают с просторечным вариантом, образованным от Николая. Впрочем, не исключено и нечто среднее между именами Николай и Михаил.

Микула – народная форма имени Николай; возможно, это результат контаминации с именем Михаил. У Микулы Селяниновича есть еще вариант имени – Викула, который объясняется переходом губного носового «м» в губной неносовой «в» в олонецком говоре.

Гораздо разнообразнее отчество у Микулы: Селянинович, Селянович, Селянинов, Сеятелевич, Селягинов и Селягинович, происходящие главным образом от слова «село».

Микула Селянинович был предком народа-землепашца, его судьба – успехи, неудачи и слава, связанные с земледелием, пашней и хлебом, основа жизни, заключающаяся в развитии ремесел, городов и военного могущества.

Микула Селянинович – это героический персонаж, в образе которого заложена историческая судьба народа, получившего золотой плуг прямо с неба, как дар, определивший его дальнейшую судьбу.

В образе Микулы Селяниновича прославляется богатырский характер свободного крестьянского труда, красоты простой жизни, достоинства труженика и превосходство его над князем и его слугами.

Сила Микулы Селяниновича направлена только на мирные дела – пахать землю и выращивать хлеб. Этот образ был олицетворением русского землепашца.

Микулу Селяниновича относят к так называемым Старшим Богатырям. По своим возможностям и силе он является самым могущественным. В то же самое время Микула Селянинович – носитель сакральных знаний и обладатель магических предметов.

Родила Микулу Селяниновича сама Мать Сыра Земля, оттого и главный его дар – поднимать «тягость земную», а более такой подвиг не по силам ни одному из богатырей.

Микула Селянинович – символ крестьянской силы, и мощь сия неистощима. Его родила сама Земля. Он исправно сеет и пашет. Биться с ним нет никакой возможности, потому как «любит Матушка Сыра Земля весь род Микулов».

Когда богатырь Святогор не смог взять суму, в которой заключена «тягость земная», именно Микула с легкостью поднял ее одной рукой.

Микула Селянинович представлен в образе героя, почитаемого на Руси больше всех. Работе, связанной с землей, посвящались праздники, с ней сопряжены традиции и предания.

Образ богатыря-пахаря более всего почитался на Руси крестьянством. Ему были посвящены крестьянские праздники, в его честь бытовали братчины-микульщины (вид пирования на Руси, совершаемое в складчину в определённое время и на котором могли решаться внутренние вопросы сельского или городского обществ). Микула Селянинович почитался в народе покровителем крестьянства и звался Святым Николаем.

Микула – народный герой, его прототипом считался Святой Николай, покровитель крестьянства. Некоторые исследователи русских былин связывают образ Микулы Селяниновича с Николаем Чудотворцем. Например, считается, что праздник Николы вешнего, который отмечается 9 мая, являлся Микулиным днем.

Существует определенная связь былинного богатыря Микулы Селяниновича с христианским святым Николаем Чудотворцем.

Как почитанье Грома Гремучего при введении Христианства на Руси перенесли на почитанье Ильи Громовника, а почитанье Волоса, бога скота – на святого Власия, так и чествованье Микулы Селяниновича перевели на христианского святого Николая Чудотворца, чтобы приурочить его к празднику Матери Сырой Земли, которая любит «Микулу и род его».

До сих пор два народных праздника сходятся вместе: первый день «Микулы с кормом» (9 мая по ст. ст.), другой день  «именины Матери Сырой Земли». (10 мая по ст. ст.)

Есть две былины, которые посвящены Микуле Селяниновичу: «Вольга Святославович и Микула Селянинович» и «Святогор и Микула Селянинович».

Вольга и Святогор – также Старшие Богатыри, но по своей силе они уступают Микуле, значит, он – более древний и могучий богатырь. Микула Селянинович – пахарь и крестьянин, он – олицетворение непобедимой крестьянской силы. Победить его нельзя потому, что его род любит Мать Сыра Земля.

Микула Селянинович противостоит князю Вольге (Волх, Волк Огненный Змей) со своей дружиной, хитрому, заносчивому и надменному персонажу. Попытка Вольги посмеяться над богатырем оканчивается бесславным поражением.

Микула посрамляет князя с дружиною, он обгоняет резвых коней дружинников неторопливо идя за своим плугом. И ни один воин из дружины Вольги не в состоянии даже приподнять, чтоб вытащить из земли, оставленный пахарем сошник.

Вольга приглашает Микулу Селяниновича в свою дружину, но тот отказывается, говоря, что должен продолжать работать в поле. Данная победа символизирует превосходство крестьянского труда над традиционными военными проявлениями силы.

Специфика былины «Вольга и Микула Селянинович» заключается в художественных приемах. Она включает в себя элементы архаичного языка и многочисленные повторы. Посредством красочных эпитетов описываются детали одеяния, черты характера героев, окружающий их быт.

В былине противопоставляются друг другу образы крестьянина и воина. При этом труд простого землепашца ставится выше, ведь пахаря могли призвать на защиту родины в любой момент, а работать на земле дано не каждому.

В другой былине Микула Селянинович противопоставляется богатырю Святогору. Святогор также один из древнейших мифологических персонажей Русского Эпоса.

Он олицетворяет абсолютную вселенскую силу. Сильнее него нет никого на свете, он настолько огромен и тяжел, что его «не держит мать сыра земля», и он ездит на своем богатырском коне по горам. В этой былине образ Микулы приобретает космическое звучание.

Однажды Святогор увидел идущего впереди «добра молодца пешего». Святогор пустил своего коня «во всю силу лошадиную», но не смог догнать пешехода. И говорит тогда богатырь таковы слова: «Аи же ты, прохожий человек! Приостановись немножечко, не могу тебя догнать на добром коне».

Прохожий остановился, снял с плеч свою суму и положил ее на землю. Святогор спросил: «А что у тебя в сумочке?» Прохожий ответил: «А вот подыми с земли, так увидишь!» Стал Святогор ее поднимать, да не смог даже позволить, «а сам по колена угряз в землю».

Святогор не справляется с заданием. Тогда Микула Селянинович поднимает сумку одной рукой, сообщая, что в ней находится «вся тягость земная».

Все былины о Микуле Селяниновиче подчеркивают его взаимосвязь с твердыней русской. Любимый сын Матери Сырой Земли, которого в сказаниях называют «оратаюшко», наделен родительницей неистощимой силою. А посему и одолеть Микулушку никто не может. «Простой крестьянин я, князь. Землю пашу. Хлебом Русь кормлю» – говорит Микула Селянинович.

О жене Микулы Селяниновича ничего не известно, но, согласно фольклору, у Микулы Селяниновича было две дочери – богатырки-поленицы (воительницы). И это тоже неспроста – у Земли в русских поверьях должны быть дочери-роженицы, но не сыны.

Дочери, как и он сам, обладают могуществом, но не применяют свою силу во зло. Такова и сила Рода https://traditio.wiki/Род_(мифология) – творить только благо, рожать, а не уничтожать. Обе дочери Микулы Селяниновича являются женами самых славных из богатырей а также центральными героинями русских былин и знамениты собственными подвигами: 1. Василиса Микулишна – жена Ставра Годиновича; 2. Настасья Микулишна – жена Добрыни Никитича.

Микула Селянинович обладает двумя магическими предметами: сохой и сумой. Оба эти предмета никто не может поднять. Богатыри из дружины Вольги попытались выдернуть соху, которую позабыл в земле Микула, но не смогли это сделать. А сам богатырь выдернул её одной рукой.

Сума перемётная у Микулы Селяниновича – это самый сакральный предмет из его атрибутов. Даже самый могучий из богатырей Святогор не смог поднять сумку, которую обронил Микула. Подняв свою суму одной рукой, Микула Селянинович объяснил Святогору, что в его суме – тяга земная.

Микула Селянинович – герой-богатырь, герой-созидатель, впитавший силу матери-земли и почитающий ее. Он отличается исполинской силой и мудростью, трудолюбием и гордостью, отсутствием тщеславия. Его победить нереально, потому что его любит сама Мать-сыра земля.

Качества Микулы Селяниновича, близость его образа к природе и к земле, обладание магическими атрибутами более всего сближает Микулу Селяниновича с образом древнерусского бога Рода, о котором мы знаем очень мало, так как он древнее Перуна, Даждьбога и Сварога.

Обладание тягой земной означает повелевание над равновесием и тяготением земли, власть над всей землёй. При этом Микула Селянинович просто обрабатывает землю – то есть возделывает своё владение.

Микула Селянинович есть само олицетворение Земли в образе человеческом, её мужское начало. Даже отчество Микулы – Селянинович – говорит о том, что у него не было отца, он сын крестьянства, сын народа.

Микула Селянинович – обладатель покладистого характера и доброй души, щедрый и гостеприимный человек. Без него княжеские воины не способны даже вытянуть легкую сошку, а значит, царское могущество зиждется на силе пахаря.

Богатырская сила не делает Микулу хвастуном. Герой скромен и спокоен, не лезет на рожон и просто общается с князем. Бесконфликтный персонаж – везде свой. Он со всеми вежлив, доброжелателен, умеет работать и отдыхать на славу.

Характер Микулы Селяниновича – это душа русского крестьянина землепашца. Широкая, раздольная и добрая. И сам он и его поступки символизируют силу народа, без которого княжеская власть ничего не стоит.

Основные черты его характера – доброта, скромность, бесконфликтность, простота, умение отдохнуть и с мужиками пообщаться, трудолюбие. Для народа он есть живое олицетворение всех вышеперечисленных качеств.

Вся жизнь Микулы Селяниновича связана с трудом на земле. Земля – основа жизни, для него всё связано с ней. Именно поэтому Микула Селянинович и стал обобщённым символом русского крестьянства со всеми присущими ему чертами характера и души.

Характеристика героя, его поступки дают нам представление обо всех простых крестьянах Руси, на которых держалась, держится и будет держаться русская земля, не смотря на все усилия воронов, пытающихся её растащить.

14 октября 2021

Михаил Врубель — это «русский Ван Гог» и создатель целого десятка демонов. Его работы не изучить по искусствоведческим описаниям: они требуют личного контакта, вызывают эмоции, ненависть или обожание, но всегда оставляют след в восприятии зрителя.

Перед ноябрьской выставкой в Третьяковской галерее вспомним шедевры Михаила Врубеля из разных периодов его творчества, чтобы понять, как и когда создавались работы этого самобытного мастера.

Михаил Врубель. Автопортрет, 1905 год © Public Domain

Врубель в Киеве: «Богоматерь с младенцем»

«Богоматерь с младенцем» — одна из ранних работ Врубеля, которую он создал в Киеве. Туда его пригласил историк искусства Адриан Прахов. Главной задачей Врубеля в Киеве стала реставрация и стилизация росписей в Кирилловской церкви. «Богоматерь с младенцем» — один из четырех образов, написанных им для иконостаса.

Михаил Врубель. «Богоматерь с младенцем», 1885 год, Кирилловская церковь, Киев © Public Domain

«Богоматерь с младенцем» связана с важным эпизодом жизни Врубеля — пылкой и страстной любовью к жене Прахова — Эмилии. Именно она стала прообразом Богоматери: в ее лице легко улавливаются черты прекрасной, но эксцентричной Эмилии. Безответно влюбленный Михаил Врубель даже сделал ей предложение, но услышал от уже замужней женщины отказ. После этих событий Прахов отправил юного конкурента в Италию для знакомства со средневековым искусством и работами раннего Возрождения.

Михаил Врубель, эскиз «Голова женщины», 1884 год © Public Domain

Врубель долго и болезненно переживал эту любовь. На память художнику остались шрамы, про которые он рассказывал своему другу и художнику Константину Коровину:
«Я любил женщину, она меня — нет. Вернее, даже любила, но многое мешало ее пониманию меня. Я страдал в невозможности объяснить ей это мешающее. Я страдал, но, когда резал себя, страдания уменьшались».

Демон: главный образ художника

Демон — главная загадка и притяжение творчества Врубеля. Александр Блок на похоронах художника сказал о нем так:
«Нить жизни Врубеля мы потеряли вовсе не тогда, когда он „сошел с ума“, но гораздо раньше: когда он создавал мечту своей жизни — Демона».

Интерес к демонам пришел в жизнь Врубеля задолго до появления Демониады. Своего первого демона художник создал и почти сразу уничтожил еще в юности, в киевский период биографии. Но демонический сюжет никогда не исчезал из жизни Врубеля надолго, так произошло и тогда.

Михаил Врубель. Иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова «Демон». Демон летящий. 1890-е годы © Public Domain

Вскоре после переезда в Москву художнику предложили создать иллюстрации к юбилейному изданию Лермонтова. Не удивительно, что особенно увлекла художника работа по поэме «Демон». Эти созданные Врубелем иллюстрации не приглянулись публике и привели к граничащим с оскорблениями, негативным комментариям о грубом и карикатурном рисунке иллюстратора. Этот опыт подтолкнул Врубеля создать своего демона.

Первая картина этого цикла Врубеля — «Демон сидящий» — изображает не дьявола и не воплощение зла, не женщину и не мужчину. Это дух, который находится между землей и небом. Он печален, потому что не знает своего места. Его мрачность подчеркивается глубокими цветами, мастерски подобранными художником. Сильное человеческое тело демона по-земному могуче, а в глазах, поднятых к небу, еще теплится надежда отыскать свое место на небе.

Михаил Врубель. «Демон сидящий», 1890 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public Domain

В демонический цикл входят также недописанный «Демон летящий» и «Демон поверженный». Последнюю картину цикла художник писал в период быстро прогрессирующего сумасшествия. Даже после выставления картины на публику Врубель приходил и ежедневно дописывал и изменял лицо демона.

На картине мы видим разбитое после неудавшегося полета тело демона, которое контрастирует с его пронзительным, готовым к борьбе взглядом. Физическая оболочка разбита, но дух не сломлен. То же можно сказать и об авторе. Несмотря на поставленный диагноз, потерю сына и слепоту, которая настигла его на закате жизни, он продолжал создавать картины.

Михаил Врубель. «Демон поверженный», 1892 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public Domain

Сказочный цикл: «Царевна-Лебедь» и «Пан»

В начале 1896 года Михаил Врубель встретился с оперной певицей Надеждой Забелой и сделал ей предложение чуть ли не в первый день знакомства, лишь впервые услышав голос певицы. Добившись согласия на брак, а позже воодушевленный женитьбой и знакомством с операми Римского-Корсакова, в конце 19 века Михаил Врубель создал ряд работ на мифологическую тему, который условно объединяют в «сказочный цикл».

На создание картины «Царевна-лебедь» художника вдохновила не только сказка Пушкина «О царе Салтане», но и партия любимой жены в одноименной опере Римского-Корсакова. Сам Врубель создавал к ней декорации.

Михаил Врубель. «Царевна-лебедь», 1900 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public Domain

На картине изображена сама Надежда Забела в образе нежной и чувственной женщины-птицы. Царевну будто запечатлели в момент превращения: на одну половину она еще человек, на другую — птица. Царевна прекрасна и спокойна, но в ее образе сквозит предчувствие печали и даже некоторое прощание: возможно, с уходящим временем (картина написана на рубеже 19 и 20 веков), а, может быть, с устоявшейся и здоровой жизнью самого художника.

История другой картины из «сказочного цикла» началась с портрета жены, который Врубель начал создавать, гостив с Надеждой в имении знакомой княгини. Художник писал портрет жены на фоне лесного пейзажа, но, недовольный итогом, затер наброски портрета, а пейзаж оставил. Позже он вписал в пейзаж другого героя — Пана.

Михаил Врубель. «Пан», 1899 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public Domain

В античной традиции Пан — лесное божество, покровитель скотоводства и пастушества, олицетворение дикой природы. Михаил Врубель изобразил Пана вполне канонично: на голове — рога, в руках — свирель, а на ногах — слегка уловимая шерсть. Однако мифологический античный персонаж, вписанный в русскую природу, скорее похож на привычного для этих мест лешего. Врубель объединил европейскую традицию с национальным фольклором, которым в тот период очень увлекался. В итоге получился живой и необычный образ, одна из вершин творчества художника.

Шедевр декоративно-прикладного искусства: изразцовый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович»

Этот шедевр напоминает, что Михаил Врубель был не только художником, но и декоратором, который любил использовать в своих работах русские народные сюжеты. За эту работу Врубель всего за несколько лет до смерти получил звание академика.

В 1896 году, перед Всероссийской промышленной выставкой в Нижнем Новгороде, меценат Савва Мамонтов, тогда уже покровительствующий творчеству Врубеля, заказал художнику два панно. Появление их на выставке должно было впервые продемонстрировать работы Врубеля широкой публике: тогда уже автор своего главного демона был еще мало кому знаком. Для выставки художник создает одно панно по европейскому сюжету — о любви трубадура к принцессе, которой никогда не видел, а второе — на основе новгородской народной былины о могучем пахаре-богатыре Микуле Селяниновиче.

Михаил Врубель. Камин «Вольга и Микула» по эскизу 1899 года. Русский музей, Санкт-Петербург © Wikimedia Commons

Савва Мамонтов не согласовал заказ с Академией художеств, и ее комиссия решила, что Врубель выставляться не будет. Из павильона работу Врубеля вынесли, но Савва Мамонтов выкупил землю у выставочного павильона и построил отдельный зал для панно Врубеля. Академия художеств не смогла препятствовать этому ходу, который привлек к работам Врубеля на выставке интерес многочисленной публики.

Позднее по мотивам этих панно были созданы работы в технике майолики — керамики с расписной глазурью. Сюжет о Микуле Селяниновиче украсил камин, созданный в нескольких экземплярах. Один из них получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже и сразу же был продан, другие выставляются сегодня по одному в Русском музее и Третьяковской галерее.