Безусловно, в первую очередь на язык музыки перекладывались стихотворения. Так появились романсы на стихи Пушкина, составившие золотой фонд музыкальной классики.
Но поэмы, повести и трагедии писателя также послужили основой многих музыкальных произведений. Особенно популярными стали оперы на пушкинские сюжеты. Мы поговорим о самых известных музыкальных драмах, в которых наиболее ярко передан дух Пушкина.
П. И. Чайковский «Евгений Онегин»
Пожалуй, самой известной оперой на пушкинский сюжет является опера «Евгений Онегин». П. И. Чайковского в первую очередь интересовала лирическая составляющая произведения. Не случайно, жанр оперы определён, как «лирические сцены». А вот пушкинскими отступлениями об эпохе и людях пришлось пожертвовать, потому что они перегрузили бы музыкальное произведение, сделав его эпичным. Зато образы Евгения Онегина, Ленского, Татьяны и Ольги получились живыми и такими же наполненными, как у классика.
П. И. Чайковский «Пиковая дама»
История о трех картах не могла не заинтересовать П. И. Чайковского, поскольку авантюрное начало повести идеально подходило для либретто оперы. Композитор убрал пушкинскую вторую букву «н» из фамилии героя, таким образом, сделав фамилию именем. Если для Германа Чайковского три карты — это путь к счастливой жизни с Лизой, то для пушкинского Германна любовь Лизы — это путь к богатству, путь к заветным трём картам. Как мы видим, мотивация литературного и музыкального героя различны.
М. П. Мусоргский «Борис Годунов»
Пожалуй, «Борис Годунов» является третьей по популярности оперой на пушкинский сюжет.
Народная драма передана Мусоргским идеально. Герои, атмосфера, колорит эпохи, — все на высоте. Популяризации оперы способствовали и прекрасные исполнители оперы. Шаляпин, один из первых исполнителей царя, передал противоречивость Бориса Годунова, Атлантов и Нэлепп создали многоплановый образ самозванца. Опера примечательна как лирическими, так и эпическими сценами. Но в центре внимания все равно остается человек с его проблемами и стремлением к счастью. Поэтому из оперы особенно популярны дуэт Марины Мнишек и Лжедмитрия, а также монологи Бориса Годунова, показывающие душевные муки царя.
М. И. Глинка. «Руслан и Людмила»
Глинка живо интересовался творчеством Пушкина и поэтому неудивительно, что по мотивам поэмы классика он написал оперу. Это опера была особенно популярна в императорской России, но и сейчас произведение охотно берут в репертуар ведущие музыкальные театры.
Композитору удалось передать фольклорное начало Пушкина. Каватина Людмилы, Ария Руслана, Рондо Фарлафа — это, пожалуй, одни из самых удачных музыкальных моментов произведения, передавших сказочный дух поэмы.
С. В. Рахманинов. «Алеко»
Трагическая история любви русского парня Алеко и цыганской девушки Земфиры идеально подходила для оперного либретто, где бушующие страсти привычны и необходимы. Примечательно, что произведение было написано Рахманиновым в качестве дипломной работы в консерватории, но это не помещало опере занять достойное место на музыкальном Олимпе. В концертном исполнении особой популярностью пользуется монолог Алеко «Весь табор спит…», показывающий всю гамму чувств героя, испытывающего сильную душевную боль из-за неверности цыганки Земфиры.
П. И. Чайковский «Мазепа»
История любви Мазепы к крестнице и события Полтавской битвы стали основой оперы П. И. Чайковского, использовавшего поэму А. С. Пушкина «Полтава» как трамплин для интерпретации. Композитор облагородил образ предателя Мазепы, сделав его сложной и неоднозначной фигурой. Написанные арии также добавили романтической чуткости герою. Ариозо «О, Мария…» особенно популярно в концертном исполнении. Эту партию исполняли многие великие баритоны, включая Павла Лисициана и Дмитрия Хворостовского.
А. С. Даргомыжский «Русалка»
История любви благородного князя и простой дочери мельника заинтересовала Даргомыжского и на основе пушкинского сюжета он создал оперу. Сейчас произведение исполняется нечасто. Чаще звучат фрагменты из неё. Ария Князя «Мне все здесь на память приводит былое» входит в концертный репертуар большинства теноров. Собинов, Лемешев и Козловский любили исполнять этот музыкальный фрагмент.
Н. А. Римский-Корсаков «Моцарт и Сальери»
История зависти талантливого композитора Сальери к гениальному Моцарту и музыкальность стиха Пушкина не могли оставить равнодушным Римского-Корсакова, и на основе пушкинского сюжета он написал оперу «Моцарт и Сальери».
В этом произведении композитору удалось передать пушкинскую идею о несовместимости гения и злодейства.
Как мы видим, большинство композиторов брало за основу лирическую основу произведений Пушкина, отбрасывая социально-общественный пласт. Но при этом дух «солнца русской поэзии» присутствует во всех музыкальных воплощениях вопреки оперному схемантизму и сюжетным упрощениям.
Валентин Юнин, сотрудник библиотеки №151
Олег Видов в советском кино выглядел абсолютно несоветским, как голливудский красавец с обложки гламурного американского журнала, освещающего жизнь звезд. Может быть, поэтому для Олега Видова было так естественно сняться затем в звездных картинах «Красная жара», где он был партнером Арнольда Шварценеггера, «Дикая орхидея», где он был партнером Микки Рурка, «Тринадцать дней» с Кевином Костнером.
В Советском Союзе он снялся в фильмах «Всадник без головы», «Сказка о царе Салтане», «Ватерлоо», «Летучая мышь», «Миссия в Кабуле». В американский период играл с Шварценеггером, Микки Рурком и Кевином Костнером. Все помнят связанный с ним мем «Кто ж его посадит?! Он же памятник!» из фильма «Джентльмены удачи», где он играет старшего лейтенанта милиции, притворившегося шофером. И множество фраз из «Красной жары», где он тоже играет старшего лейтенанта. Он был мустангером и князем Гвидоном, Медведем в первой экранизации «Обыкновенного чуда», нидерландским адмиралом де Люме и Отто Мунчем в «Дикой орхидее».
7 декабря на Международном кинофестивале «Near Nazareth Festival» в Афуле в помещении Эшколь а-Паис будет представлен фильм «История Олега Видова» австралийского режиссера Нади Тэсс (урожденная Надежда Ташевская). Картина рассказывает о жизни актера, режиссера, продюсера, сценариста и бизнесмена, который был секс-символом советского кинематографа, а потом оказался одним из самых знаменитых невозвращенцев, убежав из СССР через Югославию.
Жизнь Олега Видова – это история стремительного восхождения в советском кино сына матери одиночки, сельской учительницы. Его мать Варвара Ивановна Видова стала инвалидом, когда Олегу было всего 14 лет. Поэтому после восьмилетки ему пришлось пойти работать помощником повара, затем разнорабочим на стройку. Он был грузчиком, электриком, кладовщиком, санитаром. А параллельно учился в вечерней школе. Потом в институте. Очень рано начал сниматься в кино. Его слава началась с экранизаций Пушкина: «Метель» (в постановке Басова) и «Сказка о царе Салтане» Птушко.
А потом он стал культовым актером, любимцем советских женщин. Признания в любви писались на афишах.
Что притягивало в его фильмах кроме потрясающей внешности и мужской харизмы? Олег Видов в советском кино выглядел абсолютно несоветским, как голливудский красавец с обложки гламурного американского журнала, освещающего жизнь звезд. Кинокритик Денис Горелов, анализируя фильм «Всадник без головы», писал, что это был случай, когда картина домашнего производства казалась абсолютно неродной, поскольку стандарт голливудского кинопроизводства «красивый мужчина и красивая женщина в красивых обстоятельствах» был чужд нормам и правилам советской фабрики грез. Так что Видов и Савельева выглядели на экране совершеннейшими американцами.
Может быть, поэтому для Олега Видова было так естественно сняться затем в звездных картинах «Красная жара», где он был партнером Арнольда Шварценеггера, «Дикая орхидея», где он был партнером Микки Рурка, «Тринадцать дней» с Кевином Костнером.
Отъезду предшествовала опала, после развода Видова с женой Наталией Федотовой, близкой подругой всесильной дочери генерального секретаря Галиной Брежневой. Об этом браке и разводе много судачили 40 лет назад. И до сих пор сплетничают. Многие небылицы, выросшие из сплетен и уже несколько десятилетий являющиеся жвачкой желтой прессы, разбираются и разоблачаются в фильме «История Олега Видова».
Потом ему было разрешено поехать в Югославию или 72 дня, чтобы навестить свою «жену». Видов пробыл там 18 месяцев, для чего понадобилась фиктивная женитьба. Он снялся в нескольких фильмах. И окончательно решил бежать только после того, как от него потребовали немедленно вернуться в СССР. В австрийском посольстве ему выдали визу. Пересечение границы было похоже на детектив. Австрийский пограничник, открывший его паспорт, уже по ту сторону железного занавеса, сказал: «Я 15 лет здесь работаю и впервые вижу советский паспорт». В тот же день, что и Видов, югославско-австрийскую границу пытался пересечь другой человек, где-то в полутора километрах от этого места, где проехал Олег, но его застрелили пограничники.
Видову повезло не только с побегом. Из Австрии он перебрался в Италию, где встретил главную любовь своей жизни – продюсера и журналистку Джоан Борстен, которая станет его женой. «Я увидел очень хорошего, родного человека. Какая-то родственность. Очевидно, это самое главное, что люди ищут всю жизнь» — говорил о ней Олег Борисович.
Голливудская история Видова тоже была очень непростой. Его английский был не совершенен. И он отказывался от фильмов, где ему навязывали стереотипный образ «плохого русского». Однажды он попросил одного известного режиссера убрать из сценария фразу «нужно убить всех этих русских», а когда тот не согласился, Видов отказался от съёмок в фильме.
Документальная лента включает кадры из наиболее значимых фильмов Олега Видова советского и американского периодов, фрагменты ток-шоу, интервью с коллегами и режиссерами из разных стран. Продюсером картины выступила вдова актёра, успешная американская журналистка и кинопродюсер Джоан Борстен. Съёмки проходили в восьми странах мира. Джоан для этого фильма проинтервьюировала 66 человек, которые могли прояснить историю его советской карьеры и опалы, подробности побега и жизни на Западе.
В фильме можно увидеть уникальные фотографии и видеокадры с участием Олега Видова, музыку к картине сочинил сын легендарного сценариста Тонино Гуэрра композитор Андреа Гуэрра. За кадром англоязычный текст от лица Видова произносит актер Коста Ронин, снимавшийся в фильмах «Однажды в Голливуде» и «Рыжий пес», сыгравший русских разведчиков в телесериале «Родина» и «Американцы».
(11).jpg "Сказка о царе салтане кто написал музыку к опере")
Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Зрители смогут посмотреть балет и послушать оперу, а также вспомнить любимые праздничные сказки.
В новогодние праздники взрослых и детей ждут в московских театрах. Гости смогут послушать шедевры итальянской и русской музыки, отправиться в сказочное путешествие и увидеть магические превращения.
Космическая музыка, балет и опера
Поход на балет «Щелкунчик» стал для многих новогодней традицией. В спектакле на музыку Петра Чайковского и либретто Мариуса Петипа исполняется хореография балетмейстера Василия Вайнонена. За рождественской сказкой можно отправиться 2 и 3 января в Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
Там же 6 и 7 января в 14:00 можно посмотреть оперу по произведению Александра Пушкина «Сказка о царе Салтане». Всех персонажей в царстве Тмутаракани и на острове Буяне — от ангелов, рыб и коров до деревьев и самого города — играют артисты хора и миманса. Билеты можно купить по Пушкинской карте.
Отправиться в космическое путешествие можно с помощью постановки «Волшебный оркестр» 3 и 4 января в 12:00, 15:00 и 18:00 в концертном зале «Зарядье». Юных исследователей галактики приглашает театр «Странствующие куклы господина Пэжо» и Московский государственный симфонический оркестр под руководством пианиста и дирижера Ивана Рудина. Прозвучат фрагменты произведений Сергея Прокофьева, Йозефа Гайдна, Клода Дебюсси, Петра Чайковского и других композиторов. Постановку можно посетить по Пушкинской карте.
Кукольные театры: сказки Гофмана и Андерсена
Спектакль «Волшебный орех. История Щелкунчика» по сказке Эрнеста Теодора Амадея Гофмана покажут 4 и 8 января в 11:00, 13:30 и 16:00 в Московском театре кукол. Там же можно увидеть новогоднее представление по сказочным историям Андрея Усачева «Школа снеговиков» 6 и 9 января в 11:00, 13:30 и 16:00. Дети побывают в уютном домике Деда Мороза и узнают, где живет северное сияние.
А на сказку Ганса Христиана Андерсена «Стойкий оловянный солдатик» можно пойти в Московский детский камерный театр кукол5 и 6 января. Одну из самых пронзительных историй писателя покажут в 12:00 и 15:00.
Мексика, фокусы и танцы
Любители фокусов могут посетить мистическое шоу лучших иллюзионистов России «Лига волшебников: Новый год — время чудес». Показы пройдут 3 и 5 января в 15:00 и 19:00 в московском театре «Школа современной пьесы».
Музыкально-танцевальную фантазию «Вредные советы» по стихам Григория Остера можно увидеть в этом же театре 8 января в 15:00. Хореографию создал Егор Дружинин, а костюмы и декорации — художница Мария Трегубова, обладательница театральной премии «Золотая маска».
Прекрасный подарок на Новый год — постановка «Двенадцать месяцев» в «Театриуме на Серпуховке» под руководством Терезы Дуровой. В основе сюжета — известная сказка Самуила Маршака о капризной принцессе, потребовавшей декабрьским днем подснежников. Постановку можно увидеть 5, 6 и 7 января в 12:00 и 15:00.
Отправиться из зимы в лето предлагают создатели постановки «Однажды в Мексике: Кукурузный человечек». Действие происходит в деревушке Маисета среди кукурузных полей. Главная героиня отмечает 15-летие, но праздник омрачен — ее младший брат попал в беду. Как ему помочь, можно узнать 3, 4, 8 и 9 января в 12:00 и 15:00.
Билеты на постановки можно приобрести по Пушкинской карте.
«Морозко», парижские страсти и русские сказки
Перенестись в Париж и окунуться в атмосферу творческой богемы можно в Московском театре оперетты. Постановку «Фиалка Монмартра» покажут 4 января в 13:00 и 19:00. Действующие лица самой романтичной оперетты венгерского композитора Имре Кальмана — актеры, художники и поэты. В мелодиях автора знаменитых оперетт «Сильва» и «Принцесса цирка» можно услышать и традиции французского мюзик-холла, и классические венские каноны.
За еще одной парижской историей можно отправиться на оперетту-мюзикл «Фанфан-тюльпан» 5 января в 13:00 и 19:00. В основе авантюрного сюжета — история о молодом парижском повесе Фанфане, который, спасаясь от преследования родственников соблазненной им девушки, записывается в армию.
Билеты на представления можно приобрести по Пушкинской карте.
Зимнюю сказку «Морозко» можно посмотреть в Московском новом драматическом театре. Музыкальную историю по мотивам сказки Владимира Одоевского «Мороз Иванович» покажут 7 января в 11:00 и 8 января в 12:00.
Героев русских сказок можно увидеть в музыкальном представлении «Бабкины сказки. Возвращение чудес». Артисты московского государственного академического театра «Русская песня» подготовили новогоднее интерактивное шоу.
Московский международный дом музыки: котики и козлики
Самых маленьких зрителей в праздники порадуют котики — в новогоднем спектакле Театра кошек Юрия Куклачева «Кошки против Барабаса» помимо Буратино и Мальвины они увидят и четвероногих актеров. Детей ждет разгадка тайны золотого ключика и интерактив с артистами. Постановка рассчитана на зрителей любого возраста и пройдет 3, 4, 5, 6, 7 января в 11:00, 14:00, 17:00, а также 8 января в 11:00 и 14:00.
Музыкальная сказка «Волк и семеро смелых» тоже понравится малышам. В постановке на музыку Алексея Рыбникова, автора киномюзиклов про Буратино и Красную Шапочку, детей ждут танцы и акробатические номера. Роли исполнят ведущие артисты театра, в том числе участники телевизионного проекта «Голос». Спектакль пройдет 3, 4, 5, 6, 7 и 8 января в 11:00, 14:00, 17:00.