Бывшего президента Дональда Трампа часто обвиняли в полном пренебрежении к истине. Тем не менее, некоторая ложь его предшественников варьировалась от причудливой до ужасающей, пишет BBC.
Когда Саддам Хусейн вторгся в богатый нефтью эмират Кувейт в августе 1990 года, президент Джордж Буш прорычал: «Мы этого не потерпим».
Но когда американские войска двинулись к Персидскому заливу, американская общественность засомневалась в оправдании военных действий.
Кувейтское правительство в изгнании незамедлительно наняло американскую фирму по связям с общественностью «Hill & Knowlton», чьим офисом в Вашингтоне руководил бывший глава администрации Буша.
Компания научила предполагаемого свидетеля, 15-летнюю девочку по имени Найира, со слезами на глазах рассказать конгрессменам США в октябре 1990 года о том, что иракские солдаты вошли в больницу в Кувейте, вытащили младенцев из инкубаторов и оставили их умирать на полу.
Журналисты писали, что Найира использовала вымышленное имя из-за страха репрессий против своей семьи на родине.
Только после войны выяснилось, что она была дочерью посла Кувейта в США. И ее история была совершенно необоснованной. Буш, публично разрекламировавший эту сказку по крайней мере шесть раз, тогда затрубил в горн войны. «Младенцев вытаскивают из инкубаторов и рассыпают по полу, как дрова», — сказал он во время выступления перед войсками США в Саудовской Аравии.
В январе 1991 года резолюция Буша о войне была принята Сенатом. Шесть сенаторов сослались на историю с младенцами как на оправдание санкционирования конфликта.
Операция «Буря в пустыне» началась несколькими днями позже. Ирония заключается в том, что младенцы действительно погибли после того, как их вынули из инкубаторов во время Первой войны в Персидском заливе. Только, как сообщается, это произошло в результате массированного налета союзников под руководством США. В первую ночь бомбардировки, когда из-за взрывов отключилось электричество, паникующие матери забрали своих новорожденных из инкубаторов в детской больнице в Багдаде и спрятались в холодном подвале, где более 40 младенцев умерли, согласно New York Times. Они были в числе тысяч мирных жителей, погибших в ходе 42-дневного конфликта. Хотя не было установлено, что Буш знал, что история инкубаторов, которую он неоднократно рассказывал, была необоснованной, Белый дом, как правило, должен проверять утверждения, сделанные президентом, особенно такие ужасающие. Американские журналисты не смогли опровергнуть показания Найир до окончания войны.
Эта история была исключена из недавней биографии Буша и из яркого освещения его президентства, когда он умер в 2018 году. Однако обвинения в нечестности президента усилили проверку фактов со стороны СМИ во время пребывания в должности Трампа.
The Washington Post ведет базу данных заявлений Трампа — более 30 000 из них, по ее утверждению, являются ложными или вводящими в заблуждение.
Многие из этих высказываний, например о гольфе или его богатстве или о том, выпал ли снег на одном из его митингов, звучат относительно незначительно.
Другие, например, утверждения, что он сознательно ввел в заблуждение американский народ относительно серьезности коронавируса, или его необоснованные утверждения о том, что выборы в Белый дом в 2020 году были сфальсифицированы, будут гораздо более разрушительными.
Бенджамин Гинзберг, автор книги «Американская ложь: правительство народа» и «Другие политические басни», говорит, что когда дело доходит до президентской лжи, некоторые из них имеют гораздо большее значение, чем другие.
Он цитирует ложные заявления сына Буша, президента Джорджа Буша, когда он продал американскому обществу продолжение войны в Ираке.
Они включали в себя преуменьшение сомнений разведки в том, что президент Ирака Саддам Хусейн обладал оружием массового уничтожения, и намеки, что у него может быть даже ядерное оружие, и утверждение, что он был союзником Аль-Каиды.
Профессор Гинзберг говорит, что «наглая ложь», ведущая к военным действиям, является наиболее вредной из всех, и что в этом отношении Трамп не так виноват, как некоторые из его предшественников.
Преподаватель политологии в Университете Джона Хопкинса в Балтиморе добавляет: «Проблема в том, что процесс избрания в президенты США в корне ошибочен и порождает чудовищ. Для этого потребуются годы предвыборной кампании, и только самые высокомерные, амбициозные и самовлюбленные люди, возможно, захотят пойти на такое».
Когда-то американцы почти по-детски доверяли своим главнокомандующим. Их почитали как полубогов. Когда это изменилось?
Многие историки связывают этот разрыв с Линдоном Бейнсом Джонсоном, хотя он был далеко не первым президентом, который лгал.
Брат Джона Кеннеди, Роберт Кеннеди, однажды сказал о Джонсоне: «Он просто постоянно лжет обо всем. Он лжет, даже когда ему не нужно лгать».
Ложь Джонсона о войне во Вьетнаме включала использование военно-морской атаки в августе 1964 года в Тонкинском заливе, которой никогда не было, для резкого обострения конфликта.
«Мы не собираемся посылать американских мальчиков за девять или 10 тысяч миль от дома, чтобы они делали то, что азиатские мальчики должны делать сами», — сказал он избирателям два месяца спустя в Акроне, штат Огайо. После своего избрания Джонсон незаметно отправил первые подразделения ВС США в джунгли и рисовые поля в зоне боевых действий, в конечном итоге разместив более полумиллиона солдат.
Постоянная ложь Джонсона в отношении этой внешнеполитической катастрофы отравляло политическую жизнь Америки и заставило журналистов придумать эвфемистический термин о его администрации: «разрыв доверия».
Его преемник Ричард Никсон баллотировался в президенты, обещая «положить конец кровавой бойне во Вьетнаме», а затем расширил конфликт путем тайных бомбардировок нейтральной Камбоджи.
Американских детей когда-то учили говорить правду с помощью истории о президентской честности, которая сама по себе не соответствовала действительности.
«Я не могу солгать, папа», — это хорошо известная фраза из истории о молодом Джордже Вашингтоне, который признался своему отцу, что он срубил вишневое дерево. Она полностью выдумана первым биографом президента. Фактически, отец нации и сам был не против этой странной выдумки. В 1788 году он попытался переписать историю, заявив, что он был стратегическим провидцем победы над британцами в Йорктауне семью годами ранее во время войны за независимость. Но на самом деле именно его французские союзники руководили решающей битвой в Вирджинии. Это был первородный грех, если хотите, двуличия президента.
Некоторая ложь, которую рассказывают обитатели Белого дома, была крайне странной. Томас Джефферсон сказал европейскому натуралисту, пренебрегавшему фауной Нового Света, что шерстистые мамонты бродят по неизведанному американскому Западу.
В 1983 году президент Рональд Рейган утверждал, что снимал зверства в нацистских лагерях смерти, работая фотографом Службы связи армии США в Европе. Он рассказал эту историю премьер-министру Израиля Ицхаку Шамиру в Белом доме. Рейган никогда не покидал Америку во время Второй мировой войны. Мало кто помнит эту ошеломляющую ложь.
Многие комментарии Трампа в каталоге Washington Post, несомненно, также легко забудутся.
Однако один историк утверждает, что Трамп своей лживостью разрушил саму идею общей истины в американской политике. «Мы терпели президентскую ложь с самого начала республики», — говорит профессор Эрик Альтерман, автор книги «Ложь в государстве: почему президенты лгут — и почему Трамп хуже». «Но Дональд Трамп — это чудовище Франкенштейна в политической системе, которая не просто терпела ложь от наших лидеров, но и стала требовать ее».
Полезный урок гражданского общества о том, как президент, которого поймали на лицемерии, реагирует вдали на это от камер, можно найти на примере Билла Клинтона.
В январе 1998 года он с негодованием отрицал, что имел сексуальные отношения с стажером Белого дома Моникой Левински.
Согласно его биографу Джону Ф. Харрису вместо того, чтобы чувствовать стыд за обман нации, Клинтон в частном порядке выразил облегчение. Даже когда в августе 1998 года президент готовился выступить на телевидении и выразить раскаяние, он сказал своему близкому другу: «Ложь спасла меня». Клинтон счел, что поток обвинений позволил американскому народу постепенно смириться с его выходками, в конечном итоге избавив его от политической виселицы.
Все это печальное напоминание о словах, высеченных на каминной полке в Государственной столовой Белого дома: «Пусть никто, кроме честных и мудрых людей, никогда не будет править под этой крышей».
Сегодня в Интернете можно найти практически любую информацию. Правда нередко случается, что информация не соответствует действительности, а ведь многие принимают подобные «исторические заблуждения» за чистую монету. В этом обзоре факты, которые призваны развеять существующие мифы…
Нерон играл на скрипке, как горел Рим
Эта история известна всем: 64 год до н.э. Рим горит, а Нерон играет на скрипке. Но это невозможно. Во-первых, скрипку изобрели через 1600 лет. Но даже если бы скрипка и была, Нерон мог играть на ней только на расстоянии 30 миль от горящего Рима, так как во время пожара он был не в Вечном городе, а в своей вилле в пригороде.
Некоторые учёные склоняются к мысли, что Нерон не буквально играл на скрипке, а просто бездействовал. Даже римские историки рассказывают историю Великого пожара Рима по-разному, но ни один из них не отзывается положительно о Нероне.
Сегодня сложно точно сказать, что на самом деле делал Нерон, когда горел Рим, но достоверно известно, что все после пожара подданные возненавидели его.
Калигула назначил лошадь консулом
Римский историк Светоний оставил потомкам много интересных историй, но, пожалуй, лучшими из них являются истории о Калигуле. Именно благодаря Светонию появился «факт» о том, что Калигула назначил своего коня римским консулом.
Но современные историки внимательно прочитали тексты Светония, и пришли к выводу, что это шутка. Впрочем, этому факту нет ни доказательств, ни опровержений… есть только записи Светония.
Спартанцы убивали больных детей
Греческий писатель Плутарх рассказывал, что каждого новорожденного спартанского ребенка приносили к старейшине, который решал, будет ребенок жить, или его нужно выбросить в яму, чтобы он умер (если ребенок рождался с какими-либо дефектами). На протяжении многих веков это принималось, как истина.
Но во время археологических раскопок в местности, где должна была находиться та яма, останков младенцев не было найдено. Не исключено, что Плутарх просто хотел выставить спартанцев в плохом свете.
Если археологи правы, то Плутарха можно считать рупором пропаганды того времени. Но есть ещё один факт, когда Плутарх критиковал спартанцев за убийство младенцев, греческий врач Соранус написал статью под названием «Как распознать новорожденного, от которого стоит избавиться». Эта статья призывала родителей умерщвлять неполноценных или больных детей.
А насчет ямы — вполне возможно, что либо Плутарх допустил ошибку относительно ее месторасположения или за 2000 лет изменилась география.
Покахонтас и Джон Смит
Сегодня бытует мнение, что известная история о том, как дочь вождя индейцев Покахонтас рисковала своей жизнью, чтобы спасти Джона Смита, красивая сказка. Теория гласит, что сам Джон Смит придумал эту историю, чтобы «примазаться» к славе Покахонтас. Но профессор Лео Лимэй подробно изучил эту теорию и нашел несколько несоответствий.
С одной стороны, Джон Смит действительно был человеком, создавшим первое английское поселение в Северной Америке, как и указано в учебниках истории. Он был очень хорошо знаком с Покахонтас. Кроме того, нет никаких оснований полагать, что Джон Смит является лжецом.
И ещё… Никто не оспаривал его историю в течение 250 лет после того, как он рассказал ее. А история о том, почему индейская принцесса приняла христианство и уехала в Англию, и сегодня будоражит умы и души людей.
Последние слова Юлия Цезаря
Сегодня общеизвестно, что Юлий Цезарь на самом деле не произносил фразу «И ты, Брут?», когда его убивали. Это не что иное , как цитата из пьесы Шекспира, написанной через 1600 лет после смерти Цезаря. По мнению римских историков, настоящие слова Цезаря звучали так: «Kai su, teknon?» («И ты тоже, дитя?» на греческом). Под словом «дитя» он имел в виду Брута.
Так что, если перефразировать эти слова, то можно их перевести и как «И ты, Брут?». А некоторые ученые и вовсе подчеркивают то, что сегодня никто достоверно не знает, говорил ли Цезарь что-нибудь вообще перед смертью. Даже те люди, которые писали об этой фразе в то время, услышали о ней от других и не знали наверняка, правда ли это.
Фараонов хоронили вместе со слугами
Некоторые современные учёные утверждают, что после смерти фараона его слуг не убивали, чтобы похоронить вместе с ним. Если это окажется правдой, то подобное удивительное открытие кардинально изменит современные знания о Египте. Но… это лишь теория.
Археологи нашли останки 41 человека, погребенных рядом с фараоном Хор Аха. Некоторыми из них являются дети, которые явно умерли насильственной смертью – из просто задушили. Преемник Аха, фараон Хор Джер пошел еще дальше. Рядом с ним было захоронено 300 человек.
Пифагор не существовал
По мнению некоторых людей, греческого математика Пифагора могло вовсе не существовать. Все упоминания о нем – это записи его последователей. А фактом остается то, что не существует ничего, что было написано самим Пифагором. Но с другой стороны то же можно утверждать почти о всех известных людях, живших в шестом веке до нашей эры.
К примеру, записи Сократа и Конфуция также были сделаны их последователями. Если следовать подобной логике, можно утверждать, что их также не существовало. Поэтому серьёзные учёные мужья не ведут споры о том, существовал ли реальный Пифагор.
«Государь» Макиавелли – сатира
На протяжении многих лет трактат Макиавелли «Государь» шокировал людей циничностью и жестокостью. Но однажды Жан-Жак Руссо предположил, что это была всего лишь сатира. Однако, сатира должна быть смешной, а Макиавелли писал реальные советы по управлении республикой.
Если это действительно сатира, то она уникальна, ведь в ней нет ни единого смешного момента. Поэтому, большинство ученых со скептицизмом относятся к подобной теории.
Причина каннибализма ацтеков – дефицит белка
В течение долгого времени считалось, что ацтекские человеческие жертвы и каннибализм были взаимосвязаны. Но американский антрополог Майкл Харнер выдвинул теорию, что ацтекам на самом деле просто не хватало белка и они прибегали к каннибализму в отчаянной попытке выжить. Однако, как выяснилось позже, у ацтеков на самом деле было большое разнообразие продуктов и они ничуть не страдали из-за недостатка белка.
Теория Харнера была полностью опровергнута. К тому же, ацтеки обычно убивали людей и ели их сердца во время сбора урожая, когда пищи было больше всего. К тому же человеческое мясо ела только элита, а они вряд ли испытывали в чём-то недостаток. В итоге, ученые сошлись во мнении, что ацтеки просто исполняли ритуальные жертвоприношения для своих темных богов.
Евреи никогда не были в Египте
Израильский археолог Зеэв Херцог заявил, что «были получены археологические доказательства, свидетельствующие, что израильтяне никогда не были в Египте». Это стало довольно шокирующим заявлением, поскольку речь шла не только о том, что библейских чудес никогда не происходило, но и о том, что большая часть еврейской истории — фикция. Херцог не лгал. Действительно нет никаких археологических доказательств, что евреи были в Египте или что они путешествовали по пустыне. Но это отнюдь не является доказательством того, что их там не было.
Также есть много историков, которые не согласны с утверждением Херцога. Они указывают на то, что сохранились записи о ханаанских рабах в Египте, а также что в четвертом веке до нашей эры нееврейские культуры рассказывали разные версии истории о Моисее. Впрочем, может в этом и есть еврейская мудрость.
Рассказ / Проза, Сказка, Другое
-Ну-ну, — снисходительно усмехнулся Медер, — будьте же разумны, Регар! Вам незачем губить свою жизнь, и вы поступили так, как должны были поступить. Вы – служитель Секции Закона, пусть и всего лишь палач, но вы – орудие правосудия. В ваших действиях истина. Гордитесь же этой истиной!
Теги: сказка
-Так вы утверждаете, что написанное вами – правда? – в глазах дознавателя Медера появился лихорадочный блеск, наверное, он уже представлял себя на вершине триумфа, ведь если этот донос правдив, то его ждет повышение! Ах, смилуйся, Луал над Маарой, над Секцией Закона, даруй эту безумную удачу!
–Д…да, это правда, – палач, стоявший перед дознавателем, был болезненного вида. Конечно, понять можно: не каждый день закладываешь своих лучших друзей!
–Ну-ну, – снисходительно усмехнулся Медер, – будьте же разумны, Регар! Вам незачем губить свою жизнь, и вы поступили так, как должны были поступить. Вы – служитель Секции Закона, пусть и всего лишь палач, но вы – орудие правосудия. В ваших действиях истина. Гордитесь же этой истиной!
Регар угрюмо кивнул: ему отчаянно хотелось верить дознавателю.
***
А начиналось всё просто. Хатер и Регар – два представителя в Секции Закона хоть и в разных Коллегиях, сдружились. Они были похожи в молодости и готовности к труду, в вере о торжестве закона над людским гневом и людской же чернотой.
Хатер – член Коллегии Дознания, не поддаваясь на насмешки своих соратников, вёл и не скрывал этого, дружбу с палачом – Регаром. Этой дружбе можно было удивляться и завидовать.
Они с самого начала были очень разными. Хатер получил хорошее происхождение от потомственных лавочников, что, конечно, презиралось всеми, кто имел происхождение лучше, но было предметом зависти тех, кто рожден ниже. И даже Регар, чьи родители были простыми крестьянами. И если Хатер с самого начала знал, что будет дознавателем, то к Регару просто подошел пропитого вида Глава Коллегии Палачей и спросил: не хочет ли тот присоединиться?
У Регара были хорошие физические данные, выносливость и желание сбежать подальше от крестьянской жизни. Он тогда не думал ни о морали, ни о дилемме, ни о том, имеется ли у него вообще какое-то право отнимать чужие жизни, пусть и по указу Судейства, а не собственной воле.
Это уже потом, в Коллегии, Регар заразился идеей справедливости закона и возвышенной его роли над всеми и всем, но начиналось все очень обычно и просто.
Регар часто получал задания от Хатера, успешно продвигавшегося по карьерной лестнице. В Коллегии Палачей можно было быть только: учеником, палачом, заместителем Главы Коллегии и Главой. Далее роста не было. Даже в Совете при королевстве Глава Коллегии Палачей имел одну позицию – молчание. Продвинуться выше было некуда, и Регар понял это с большим опозданием, и, не зная как изменить жизнь, не рискуя вообще пойти на какие-то перемены, убедил себя в том, что и его пост благороден.
А Хатер приходил, приводя с собой преступника за преступником, которых нужно было пытать или подготовить к казни. В перерывах палач и дознаватель разговаривали, и за этими разговорами началась их дружба.
Сплетались годы. Жизнь Хатера становилась все сложнее, а жизнь Регара приобрела очень мирный и устойчивый распорядок. Но дружба оставалась.
И даже когда Хатер женился на прекрасной и робкой Эрмине, занимавшей малый, но стабильный пост в Секции Городского Устройства, жизнь не переменилась.
Регар, сам не желавший брака из-за своей должности, иногда чувствовал себя в их компании одиноким и лишним, но и Хатер, и Эрмина приглашали его неизменно всюду, и он приходил, хоть и корил потом себя за неуместное, как ему казалось, присутствие.
И Регар не замечал в характере своих друзей перемены, но они произошли как-то незаметно и очень скоро.
Вскоре у Хатера родилась дочь, которую назвали Арахной. Регар тогда еще удивился:
–А почему именно Арахна? – он разглядывал маленькое тельце и не испытывал к этому существу ничего, кроме какого-то брезгливого отвращения и ревности. И, хотя гнал он от себя последнее, и силился скрывать первое, это не удавалось спрятать насовсем.
–А как еще? – удивилась Эрмина. – Ты посмотри, какие у нее глазки!
Регар посмотрел и не увидел никакого объяснения в темных глазах рожденной девочки. Пожал плечами, но, на всякий случай согласился:
–Ну да, Арахна. Только так.
Позже Хатер заглянул к нему и сказал в привычном, но все же уже каком-то не таком разговоре, между делом:
–Я и сам не знаю, почему она решила назвать ее Арахной. Какое-то не очень-то и подходящее имя, грубое. Я хочу, чтобы моя дочь не знала ни в чем нужды, а не имела повадки воина!
–Зачем согласился? – недоумевал Регар.
–Эрми настояла. Она умеет убеждать, – Хатер развел руками, – да она и мать, может быть, ей, в самом деле, виднее?
Тогда еще Регар подумал, что ничего не изменилось в его жизни. Ну женился его друг, ну родилась у него дочь, подумаешь! Но нет, началось отдаление. Сначала Хатер перестал заходить каждый день к Регару, а когда он приходил к нему и Эрмине, то куда-то будто бы торопился…
Потом встречи сошли до одной в неделю, в две недели. Регар затосковал. У него не было своей жизни ни в чем, кроме работы и дни окрасились для него в одинаковый серый цвет. Изредка, увидев теперь Хатера, куда-то спешащего, Регар кивал ему и радовался, получив кивок в ответ. Еще реже видел Регар и Эрмину с дочкой, которая росла и вот, уже ходила, крепко держась за руку матери…
И только изменения в этой Арахне, разлучившей, как считал Регар, его дружбу, и виделось ему различие в однообразных клейких и скучных днях.
Он даже не думал о законе, как о торжестве над человеком – некому было поддержать его идеи в Коллегии Палачей, все палачи либо пили после службы, чтобы впасть в забытье, либо имели свои взгляды на жизнь и воспринимали свои должности как обычную работу. Да и выбор в Коллегии Палачей был небольшим – недаром одно из самых мелких ответвлений во всех Секциях Управления, человек пять-шесть, а то, бывает, и меньше. Разве можно выбрать?!
***
Когда поздним вечером Хатер почти что вломился в Коллегию Палачей и, лихорадочный и нервный потащил на разговор сонного Регара, палач даже не сообразил сразу, кто это вообще пришел. Потом уже, в полумраке, в редких отблесках лунного света, узнав Хатера, Регар спросил в тревоге:
–Что случилось?
–Прости, что разбудил, – Хатер был как в горячке. – Просто я понял, да, да…я понял! Мы слепы. Мы были слепы! Мы отравили себя, свои умы, жили иллюзиями, да!
–Чего? – испугался Регар, разом прощая за такую лихорадку Хатера все их отчуждение и пропасть, – что-то с Эрминой? С Арахной?
–Что? – Хатер остановился на мгновение. – Нет, с ними все хорошо. Ох, я должен кому-то сказать! Я должен!
Регар тупо смотрел на метание старого друга, который потерял, похоже, рассудок и никак не мог понять, как ему реагировать.
–Они все прогнили! Вся наша Секция. Все другие Секции! – жарко зашептал Хатер. – О, ты не представляешь, как далек от истинного представления дел наш Король!
–Да будут дни его долги, – не задумываясь, вставил Регар и осекся, – кто прогнил?
–Они! Они! Они! Сделали закон орудием преступников. Отпускают тех, кто кажется им полезным. Сделали все ложью, и торжествуют! Но нет, близится день, близится час…
Хатера несло. Регар испугался еще больше: горячка у него или просто бред, а за одни такие речи можно получить удавку на городской площади. Если кто-то услышит, то донесет. И ему бы, Регару, по факту, нужно бы донести, но нет…
Регар не долго колебался. Едва-едва успокоив Хатера, палач, воровато оглядываясь на темные окна Коллегий, повел бывшего друга домой и сдал на руки встревоженной Эрмине.
–Что с ним случилось? – спросила она, уложив его.
–Не знаю, ко мне он уже таким пришел. Нес всякий бред, что все прогнили, – Регар отвечал честно, стараясь не замечать странные уколы внутри самого себя. Что-то страшное и болезненное подбиралось к его горлу.
–Первый раз вижу его таким, – Эрмина хотела сказать еще что-то, но, слегка повернув голову, увидела Арахну и осеклась.
Регар, глядя на девочку, заметно подросшую четырех или пяти лет, не мог поверить, что время оказалось столь быстрым. Еще недавно это дитя просто лежало, а сегодня уже со страхом смотрит на мать, косится взглядом на Регара, явно чувствуя себя неловко.
–Солнышко, – ворковала Эрмина, – тебе пора спать.
–А что с папой?
–Папа заболел…- Эрмина быстро обернулась на Регара и тот понял, что ему нужно уйти. На одно мгновение он снова почувовал себя членом этой семьи, нужным не за навыки палача, не за умение перерубать шею одним ударом и выпытывать любую информацию, а за него самого. Но вот – ему указывают на дверь, пусть и не сказав об этой двери и слова.
Регар ушел. А на следующее утро Хатер не зашел к нему и, проходя мимо с компанией дознавателей, не прерывая какой-то увлекательной беседы, кивнул Регару, попавшемуся ему на пути, и прошел мимо.
***
И забылось бы все, и смирился бы Регар, зажил бы, наверное, новой жизнью, или прежней своей – серой, скучной и однообразной, но Хатер объявился через пару месяцев и снова вывел Регара на разговор. На этот раз в Хатере не было лихорадки – была лишь собранность и серьезность.
–Мне нужна твоя помощь, – без предисловий начал он.
–Всё, что могу, – пообещал Регар. – ну?
–Это не просто сказать, – признал Хатер, не решаясь перейти к разговору, – но нужно. Вся надежда на тебя одного.
–Да что случилось-то? Во имя Луала и Девяти рыцарей Его, скажи…
–Я…-Хатер улыбнулся почти виновато, – я хочу, чтобы восторжествовал закон над людской чернотой, помнишь? Мы хотели этого оба.
–Ну…- неопределенно протянул Регар и не удержался, – ты сам говорил, что они все прогнили, помнишь ли ты?
–А я не говорил, что в них закон, – Хатер снова посерьезнел. – Я сказал, что я хочу справедливости закона, но не значит это, что я был на службе у справедливости. Я на службе у лжецов, взяточников, казнокрадов, преступников и лицемеров. Ты и сам знаешь!
Все знали. Все, начиная от преступников, понимали, что, если повезет с дознавателем и он окажется не шибко принципиальным, а все доказательства не очень-то и яркими, очень может быть, что наказание удастся смягчить или отменить совсем. Регар недавно казнил пару таких дознавателей с каким-то чувством досады – ему не предлагали ни взяток, ни угроз. Толку молить палача? Палача можно лишь презирать. Но зависит ли от него что-то? Только уровень милосердия, ведь палач сопровождает к смерти и знает, как облегчить смерть, а как сделать ее хуже. Но до этого нужно дойти мыслью, а Регар не позволял никому этого, всегда облегчая способ ухода, как мог, не взирая на преступления.
Именно он придумал прятать, к примеру, тонкие крючки в петле виселицы, чтобы, если что-то пойдет не так, и смерть будет настигать жертву не от перелома шеи, а от удушья, все кончилось быстро. Для наблюдателя, для праздной толпы, жаждущей зрелищ, нет разницы между смертью в одно мгновение, полминуты и семь минут. Они пришли посмотреть на казнь, позлорадствовать, почувствовать успокоение мести и вспомнить, что сами живы. Но для преступника разница есть и никто лучше палача не понимает этого.
–Но есть одно средство, – продолжал Хатер спокойно, – один человек. Тебе я скажу, да. Я верю в то, что ты тоже устал карать не по справедливости.
–Я палач, – напомнил Регар. – Справедливость для Судейства и Дознавателей. Я – орудие. Пусть и говорящее.
–Но ты ведь жаждешь того же, что и я?
Регар не ответил. Ему нравилось его жалование и перспектива занять пост Главы Коллегии. Он уже понял, что не из тех людей, что создают что-то великое, становятся известными своей добродетелью или талантом, или меняют мир. Он просто палач.
–Мне всего лишь нужна твоя помощь, – продолжал Хатер. – Не поддерживай нас…
–Нас?
–Нас, таких уставших, много. Нас покрывает могучая сила. очень могучая. Ты не представляешь, куда ведут нити!
–Не говори ничего, – попросил Регар. – Я не заговорщик!
–Это не заговор, это спасение. Спасение Маары, спасение закона и народа!
–Я не сужу и не спасаю.
–Когда-то ты хотел торжества закона.
–Я просто не хотел быть один! – сдался Регар. Он никогда не желал раскрыть эту свою тайну, но теперь пришлось. – Я хотел оправдать себя, свой топор.
Хатер помолчал потрясенно, затем взял себя в руки:
–Но мы друзья, верно? Ты можешь помочь? Мне не нужно много…всего лишь пара документов из вашей Коллегии. Пара документов, Регар, и я не побеспокою тебя больше ничем!
***
Регар метался долго. Сомнения раздирали всю его душу. С одной стороны – ему и впрямь было легко достать пару бумаг, что просил Хатер, но с другой…
Где он был такой долгий период дружбы? Почему появился сейчас и стал сманивать, впутывать? Если у тебя есть тайна – держи ее при себе, зачем перекладывать груз своих решений на другого? По закону – полагается сообщать о заговорах и подозрениях, хоть сколько-нибудь походящих на правду. К тому же, если, как сказал Хатер, нити ведут куда-то высоко.
А если не получится у Хатера? Да и откуда может получиться? Не брехня ли все про силу и про то, что их много? Их…этих заговорщиков? Если брехня, документы всплывут тоже, а с ними и имя Регара и тогда пропало, все пропало!
Пусть его жизнь однообразна. Пусть он палач, но что это значит, когда речь идет о том, чтобы дышать воздухом и дальше? Знать о заговоре и не раскрыть его. Знать и не сделать. Не зная, Регар остался бы спокоен. Но теперь отменить годы дружбы во имя своего спокойствия? Впрочем, истлела дружба-то. Не будь у Хатера причины для своего появления, пришел бы он к Регару просто так, для беседы?
С каждой минутой крепла горечь. Решение было уже давно в уме Регара, но нужно было смириться с ним.
Пусть у него жизнь маленькая и тщетная, но жизнь. Его все устраивает? Все. Он на казенном довольствии, он не судит – всего лишь карает! Так какое же ему дело до справедливости закона?
И Регар, молясь Луалу и Девяти рыцарям, чтобы его не приняли или подняли на смех, отправился в Дознание.
Но и Луал, и Девять Его Рыцарей, похоже, не были внимательны к мольбам палача и Регара приняли с большим вниманием и даже почтением. Дознаватель Медер – один из ведущих во всей Коллегии, спустился к нему и внимательно выслушал сбивчивую речь палача, а после протянул чернильницу, перо и бумагу и просто сказал:
–Пиши.
–Зачем? – испугался Регар.
–Отступать все равно поздно, – напомнил Медер. – Нам нужны доказательства. Мы давно уже пытаемся найти группу заговорщиков, что пытается развалить Секцию Закона. У нас много сведений, но впервые у нас есть имена. Будьте хорошим законником и, выполняя свой долг, доведите уж его до конца.
***
Регар вышел на деревянных ногах. Его тошнило от всего, глаза больно резало от солнечного света. Он потерял сон.
Два дня ничего не происходило – это Регар знал наверняка, хоть и был далек от жизни других Коллегий, но теперь вслушивался внимательно. Два дня томительного ожидания оказались хуже любой казни. Регар попытался предупредить Хатера о своем поступке, но тот возмутился:
–Мало того, что ты отказался мне помочь, теперь еще пытаешься и отвернуть меня от моего дела!
–У тебя дочь! – напомнил Регар. – Куда ты лезешь, имея дочь? Что ее ждет, если с тобой что-то случится? Коллегия Сиротства?
–У меня есть жена, и поддерживает любое мое решение, – возразил Хатер, – а ты…шел бы лучше.
А на третий день от подачи доноса арестовали и Хатера, и его жену. Регар удивился, узнав, что Эрмина тоже под арестом, бросился к Медеру за разъяснениями.
–Она, уважаемый палач, не проявила такой сознательности, как вы, и не донесла о незаконной деятельности своего супруга.
После чего пожал руку Регару.
–А вам – моя бесконечная благодарность!
У Медера было хорошее настроение: дело выходило громким, а налет арест на Хатера и Эрмину открыл имена и других заговорщиков. Обнаружилась целая сеть, а нити, поговаривали, вели и к принцу Мирасу – родному брату короля.
И принцу, конечно, удавалось отвертеться от любого намека на свою причастность, но дело гремело и Медер, радуясь тому, что снизошел до палача и поговорил с ним, принял донос, бесконечно был счастлив.
–Что будет с девочкой? – спросил Регар.
–С какой девочкой? – не понял дознаватель.
–С дочерью Харета.
–Этой? – Медер всерьез удивился. – Ну, что бывает с сиротами? Отправим в Сиротскую Коллегию. Оттуда перейдет в кухонные работницы. Участь тяжелая и дурная, но дочери преступников следует радоваться и этому.
–Могу я взять ее на воспитание? – это решение было для Регара неожиданным.
–Вы? Палач? – Медер поперхнулся, но пожал плечами. – Мне плевать. Берите.
У него не было больше интереса к палачу. Все, отжитый материал жизни!
***
В чертах Арахны, ставших не по-детски серьезными, видел теперь Регар черты и Хатера, и Эрмины. Лик прошлого воплотило будущее.
В Коллегию Сиротства Регар пришел после того, как исполнил приговор в отношении двадцати двух заговорщиков, среди которых были и его старые друзья. Они все были измучены и приняли смерть с достоинством и даже надеждой. Только Эрмина все шептала:
–Арахна…моя Арахна, – и все искала ее, безумная, среди преступников, не понимая, видимо, что пятилетней дочери тут не может быть среди осужденных.
А Хатер только смотрел прямо перед собой и не оглядывался на жену.
В глазах Арахны Регар читал упрек. Упрек своей трусости и своей жажде жизни. Не бывает у детей таких глаз! Но она не могла знать причину, по которой ее вытащили из дома, разлучили с родителями и поместили в Сиротскую Коллегию к другим детям.
Не могла, однако, не плакала, и не просилась домой, лишь тихо сидела в самом углу, не реагируя ни на кого, по-видимому, переживая свое горе, ощущая его детским и самым искренним чутьем.
–ты помнишь меня, Арахна? – спросил Регар, присев перед нею.
Она кивнула, не отводя от него настороженного взгляда.
–Ты…- Регар не знал, что ей сказать, как донести, что ее родителей больше нет, виноват в этом он и в то же время не виноват?
Регар протянул ладонь Арахне, и смутно вдруг учуял запах крови, чего, конечно, не могло быть. Он был уверен, что Арахна не возьмет его руки, что убежит, испугается – да и ждали этого же наблюдатели от Сиротской Коллегии, отговаривавшие его, и дознаватели, напоминавшие, что он не обязан и вообще – что дать ему девочке?
«Явно не участь Сиротской Коллегии» – решил Регар для себя, но не был готов к объяснению с ребенком.
Но Арахна, замкнутая и мрачная, отдаленная ото всех и не пролившая и слезинки, лишь молчанием переживая, протянула и ему свою руку и пошла вместе с ним.
Что-то она все-таки почувствовала и покорилась судьбе.
Максим Горький. Десять главных произведений
Текст: Арсений Замостьянов, заместитель главного редактора журнала «Историк»
Коллаж: ГодЛитературы.РФ
В ХХ веке он был и властителем дум, и живым символом литературы, и одним из основоположников не только новой словесности, но и государства. Не сосчитать диссертаций и монографий, посвященных «жизни и творчеству» «классика пролетарской литературы». Увы, его посмертную судьбу слишком крепко связали с судьбой политической системы, которую Горький после многолетних колебаний все-таки благословил. После распада СССР о Горьком стали старательно забывать. Хотя лучшего летописца «эпохи первоначального капитала» у нас не было и не будет. Горький оказался «в искусственном положении вне игры». Но, кажется, он из него вышел, а когда-нибудь выйдет по-настоящему.
Из огромного и многожанрового наследия Максима Горького выбрать «десятку» непросто и потому пользительно. Но речь пойдет почти сплошь о произведениях хрестоматийных. По крайней мере, в недавнем прошлом их прилежно штудировали в школе. Думаю, не забудут и в будущем. Второго Горького у нас нет…
1. СТАРУХА ИЗЕРГИЛЬ
Это классика «раннего Горького», итог его первых литературных исканий. Суровая притча 1891 года, страшная сказка, излюбленный (в системе Горького) конфликт Прометея как с Зевсом, так и с хищными птицами. Это новая литература для того времени. Не толстовский, не чеховский, не лесковский рассказ. Расклад получается несколько вычурный: Ларра — сын орла, Данко высоко поднимает над головой собственное сердце… Сама рассказчица-старуха, по контрасту, земная и суровая. В этом рассказе Горький исследует не только суть героики, но и природу эгоизма. Многих гипнотизировала и мелодия прозы.
Вообще-то это готовая рок-опера. И метафоры соответствующие.
2. СУПРУГИ ОРЛОВЫ
Столь жестокого натурализма — да еще и со знанием среды — русская литература не знала. Тут уж поневоле поверишь, что автор босиком исходил всю Россию. Горький в подробностях рассказал о жизни, которую хотелось бы изменить. Обыденные драки, кабак, подвальные страсти, болезни. Светочь в этой жизни — студент-санитар. Этому миру хочется бросить: «Ах вы, гады! Зачем живёте? Как живёте? Жулье вы лицемерное и больше ничего!». У супругов есть воля, чтобы изменить ситуацию. Они работают в холерном бараке, работают неистово.
Впрочем, «хеппи-эндов» Горький не любит. Но вера в человека проступает и в грязи.
Если вдуматься, это вовсе не банальность. Такова пешковская хватка. Таковы горьковские босяки. В стиле этих картин в 1980-е работали творцы перестроечной «чернухи».
3. ПЕСНЯ О СОКОЛЕ, ПЕСНЯ О БУРЕВЕСТНИКЕ
Всю жизнь Алексей Максимович писал стихи, хотя не считал себя поэтом. Известны полушутливые слова Сталина: «Эта штука посильнее, чем «Фауст» Гёте. Любовь побеждает смерть». Вождь говорил о стихотворной сказке Горького «Девушка и смерть», в наше время забытой. Горький слагал стихи в несколько старомодном духе. Он не вникал в искания тогдашних стихотворцев, но читал многих. Но две его «песни», написанные белым стихом, из русской литературы не вычеркнуть. Хотя… Стихи, опубликованные, как проза, в 1895 году воспринимались как нечто диковинное:
«Безумству храбрых поем мы славу!
Безумство храбрых — вот мудрость жизни! О смелый Сокол! В бою с врагами истек ты кровью… Но будет время — и капли крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света!
Пускай ты умер!.. Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету!
Безумству храбрых поем мы песню!..»
Это о Соколе. А Буревестник (1901 год) стал настоящим гимном русской революции. В особенности — революции 1905 года. Революционную песню нелегально переиздавали многотысячными тиражами. Можно не принимать бурную горьковскую патетику, но стереть из памяти эту мелодию невозможно: «Между тучами и морем гордо реет буревестник».
Горького и самого считали буревестником.
Буревестником революции, которая действительно свершилась, хотя поначалу и не порадовала Алексея Максимовича.
4. МАТЬ
Этот роман, написанный под впечатлениями от событий 1905 года, считался фундаментом социалистического реализма. В школе его штудировали с особым напряжением. Переиздавали бесчисленно, несколько раз экранизировали и, между нами говоря, навязывали. Это вызывало не только почтение, но и отторжение.
На баррикадной волне 1905 года Горький вступил в партию большевиков. Еще более убежденной большевичкой была его спутница — актриса Мария Андреева, самая очаровательная революционерка ХХ века.
Роман тенденциозен. Но как же он убедителен эмоционально
— в том числе и в своей надежде на пролетариат. Но главное, что этот роман — не только исторический документ. Сила проповедника и сила писателя перемножились, и книга получилась мощная.
5. ДЕТСТВО, В ЛЮДЯХ, МОИ УНИВЕРСИТЕТЫ
Корней Чуковский сказал, прочитав эту книгу: «На старости лет Горького потянуло к краскам». Между революцией 1905 года и войной главный писатель показал, как в ребенке зарождается и мужает бунтарь, Прометей. За это время ушел Толстой, и Горький стал «главным» русским писателем — по влиянию на читательские умы, по репутации среди коллег — даже таких придирчивых, как Бунин. И повесть с нижегородскими мотивами воспринимали как программу властителя дум. От сравнений с «Детством» Толстого отмахнуться невозможно: две повести разделяет полвека, но главное, что авторы из разных созвездий. Горький почитал Толстого, но перечеркивал толстовство. Воссоздавать в прозе реальные миры он не умел, Горький слагал песню, былину, балладу о молодых годах героя, о его путях-дороженьках.
Горький любуется людьми суровыми, храбрыми, толстокожими, его восхищают сила, борьба.
Показывает он их укрупненно, пренебрегая полутонами, но от поспешных приговоров воздерживается. Он презирает безволие и смирение, зато любуется даже жестокостью мира. Лучше Горького и не скажешь: «Началась и потекла со страшной быстротой густая, пестрая, невыразимо странная жизнь. Она вспоминается мне, как суровая сказка, хорошо рассказанная добрым, но мучительно правдивым гением». Один из самых ярких эпизодов в повести «Детство» — о том, как Алёша учился грамоте: «Буки-люди-аз-ла-бла». Это и стало главным в его жизни.
6. НА ДНЕ
Тут аттестации излишни, это просто горьковская Библия, апофеоз русских отверженных. Горький вывел на сцену обитателей ночлежки, бродяг, воров. Оказывается, в их мире происходят высокие трагедии и борения, не менее весомые, чем у шекспировских королей… «Человек — это звучит гордо!» — провозглашает Сатин, любимый герой Горького, сильная личность, которую не сломили ни тюрьма, ни пьянство. У него есть сильный соперник — бродячий проповедник всепрощенчества. Горький ненавидел этот сладкий гипноз, но воздержался от однозначного разоблачения Луки. У Луки своя правда.
Героям горьковской ночлежки рукоплескали не только Москва и Петербург, но и Берлин, Париж, Токио…
И ставить «На дне» будут всегда. И в бурчании Сатина — искателя и разбойника — будут находить новые подтексты: «Существует только человек, все же остальное — дело его рук и его мозга! Че-ло-век! Это — великолепно!»
7. ВАРВАРЫ
В амплуа драматурга Горький наиболее интересен. И «Варвары» в нашем списке представительствуют сразу за несколько горьковских пьес о людях начала ХХ века. «Сцены в уездном городе» печальны: герои оказываются фальшивыми, провинциальная реальность пошла и пасмурна. Но в тоске по герою есть предчувствие чего-то великого.
Нагнетая печали, Горький не впадает в прямолинейный пессимизм.
Неудивительно, что у пьесы сложилась счастливая театральная судьба: как минимум, две роли — Черкун и Монахова — прописаны с блеском. Там есть что искать интерпретаторам.
8. ВАССА ЖЕЛЕЗНОВА
А вот эту трагедию в наше время просто необходимо перечитывать и пересматривать. Думаю, более прозорливой книги (не говоря о пьесах) о русском капитализме не существует. Беспощадная пьеса. Ее даже в наше время побаиваются ханжи. Легче всего повторять расхожую истину, что за каждым крупным состоянием стоит преступление.
А Горькому удалось показать психологию этой преступности богатых кварталов.
Живописать пороки он умел как никто. Да, он разоблачает Вассу. И все-таки она получилась живой. Актрисам играть ее неимоверно интересно. Некоторые даже ухитряются оправдывать эту убийцу. Вера Пашенная, Фаина Раневская, Нина Сазонова, Инна Чурикова, Татьяна Доронина — Вассу играли актрисы, которым поклонялся театральный мир. А публика наблюдала за тем, как бесится с жиру, чудит и погибает русский капитализм.
9. ГОРОДОК ОКУРОВ
Эту повесть Горький написал в 1909-м. Серый уездный городок, вечное сиротство суетливых, несчастливых людей. Хроника получилась полнокровная. Горький наблюдателен и ироничен: «Главная улица — Поречная, или Бережок, — вымощена крупным булыжником; весною, когда между камней пробьется молодая трава, градской голова Сухобаев зовет арестантов, и они, большие и серые, тяжелые, — молча ползают по улице, вырывая траву с корнем. На Поречной стройно вытянулись лучшие дома, — голубые, красные, зеленые, почти все с палисадниками, — белый дом председателя земской управы Фогеля, с башенкой на крыше; краснокирпичный с желтыми ставнями — головы; розоватый — отца протоиерея Исаии Кудрявского и еще длинный ряд хвастливых уютных домиков — в них квартировали власти: войсковой начальник Покивайко, страстный любитель пения, — прозван Мазепой за большие усы и толщину; податной инспектор Жуков, хмурый человек, страдавший запоем; земский начальник Штрехель, театрал и драматург; исправник Карл Игнатьевич Вормс и развеселый доктор Ряхин, лучший артист местного кружка любителей комедии и драмы».
Важная для Горького тема — вечный спор о мещанстве. Или — «мешанстве»?
Ведь в русском человеке многое перемешано, и, возможно, именно в этом его загадка.
10. ЖИЗНЬ КЛИМА САМГИНА
Роман — самый крупный в горьковском наследии, «на восемьсот персон», как язвили пародисты — так и остался неоконченным. Но то, что осталось, по отточенности превосходит всё, написанное Горьким. Оказывается, он умел писать сдержанно, почти академично, но в то же время по-горьковски.
По горьковскому определению, это книга про «интеллигента средней стоимости, который проходит сквозь целый ряд настроений, ища для себя наиболее независимого места в жизни, где бы ему было удобно и материально и внутренне».
И всё это — на фоне переломных революционных лет, вплоть до 1918-го. Горький впервые показал себя реалистом, объективным аналитиком, нашел для своей последней книги гармоничный повествовательный тон. Он писал «Самгина» десятилетиями. При этом заглавного героя автор не любит. Самгин — самый настоящий уж, напоминающий к тому же щедринского Иудушку Головлева. Но ползает он «по всей Руси великой» — и нам открывается пространство истории. Кажется, Горькому, жившему в вечной спешке, не хотелось расставаться с этой книгой. Получилась энциклопедия, и вовсе не идеалистическая. Горький без ханжества пишет о любви и флирте, о политике и религии, о национализме и финансовых аферах… Это и хроника, и исповедь. Подобно Сервантесу, он даже упоминает в романе себя: герои обсуждают писателя Горького. Как и мы сто лет спустя.
Горький для «чайников» — Год Литературы
Текст: Наталья Лебедева
Фото: nht74.ru
Спросите себя, какие произведения Максима Горького вы знаете? Пусть даже читали в отрывках, но уверены, что это написал именно Горький. Большинство с ходу назовут «Макар Чудра», «Старуха Изергиль» и «На дне». Кто-то вспомнит «Детство», «Мать» и «Жизнь Клима Самгина». Возможно, видели проникновенный фильм «Мать» Глеба Памфилова с непревзойденной Инной Чуриковой в главной роли или смотрели телевизионный сериал «Жизнь Клима Самгина».
Чтобы вы без труда могли продолжить этот список, мы подобрали для вас лучшие видеолекции о жизни и творчестве Максима Горького. Горький — это «не скучно» и не про революцию, это про Человека. Поэтому читайте Горького, а мы подскажем, на что обратить внимание.
1. Творчество Максима Горького.
Лекция писателя, журналиста, литературного критика и преподавателя литературы Дмитрия Быкова
«Величайший и популярнейший писатель начала XX века Максим Горький продолжает восприниматься и школьниками, и учителями как нечто чудовищно скучное, плохо написанное и навязшее в зубах, — провоцирует слушателей Дмитрий Быков. — Если сопоставлять с его современниками, Леонид Андреев, Куприн, то они, конечно, ярче… они выигрывают на фоне горьковских сочинений и конца 1890-х годов, и 1910-х годов… Гениальный Горький — это Горький начала 1920-х годов и первых произведений 1900-х, таких как «На дне».
По словам Быкова,
Горький уступает по уровню таланта современникам, потому что у него было плохо развиты чувство меры и чувство вкуса. И именно поэтому некоторые его сочинения могут вызвать у школьников зевоту и разочарование.
«Но наша задача внушить детям, — подходит лектор к самому главному, — что Максим Горький — самый радикальный мыслитель во всей прозе XX века, советского периода уж точно. И, конечно же, он лучший новеллист…»
Рассказы Горького фабульные и динамичные, созданные по принципу — больше яркого действия, меньше внутренних монологов и всегда неожиданный финал. Максим Горький — потрясающий рассказчик, циничный, ядовитый.
Не каждый писатель может похвастаться тем, что его именем называют пароходы, самолеты и даже города. Дмитрий Быков подробно рассказывает, почему этой чести был удостоен Максим Горький. Начиная хотя бы с того, что в 1903—1905 годы большевики существовали на гонорары от постановок его пьесы «На дне» в Германии и огромных тиражей его рассказов и очерков, которые выходили в России, Англии и США.
«Горький первым в России научился писать короткие и интересные рассказы, — говорит Быков. — И он ближе не к Чехову или Потапенко, а к Джеку Лондону и О. Генри».
Если прочитать ранние дорожные рассказы Лондона, мы увидим явное сходство с рассказами Горького.
Горький, как и О. Генри, любил искажать классические и идеалистические сюжеты и испытывал истинный восторг перед любыми проявлениями артистического жульничества.
Горького, Лондона и Генри объединяет то, что им приятна праздность и отвратителен рабский труд.
Вторая причина популярности Горького, по мнению Быкова, в том, что он мог фиксировать внимание на увлекательных фабулах, на том, что в мире самое интересное, а это любовь, убийства, странствия, воровство, пьянство… «Пьяный герой у Горького всегда очарователен», — замечает Быков.
Наконец, третья причина славы состоит в том, что Горький начал очень вовремя печататься. Так совпало, что именно в это время количество грамотного населения в стране увеличилось в шесть раз. Максим Горький стал первым массовым писателем для массового читателя.
«Горький пришелся этому новому читателю ко двору, — говорит Дмитрий Быков. — Он оценил радикальное отношение Горького к такому проекту, как человек… Неслучайно его главный герой — это не отвергнутый, а отвергнувший. Босяки — это новая категория людей, которые не вписались в прошлое. Шулер Сатин — это сильный контрапункт, это человек падший, но он первый, кто вырвался из цепей прошлого и пошел на переплавку».
2. Раннее творчество Максима Горького.
Лекция преподавателя литературы в московской школе № 1567, литературоведа, заслуженного учителя России Льва Соболева
Главными оппонентами писателя Максима Горького, по словам Льва Соболева, были Федор Достоевский и Лев Толстой.
«Горький пришел в литературу со словом «человек», он хотел дать этому слову всю полноту смысла. Человек — религия Горького и его главная ценность», — объясняет Соболев.
Он напомнил, что в три года тогда еще Алеша Пешков стал невольной причиной гибели своего отца (мальчик заболел холерой и заразил отца, но сам он выздоровел, а отец умер). Мать так и не смогла простить сына за то, что он отнял у нее любимого человека. Так Алеша попал в семью деда.
«Свое детство он отчасти описал в одноименной повести, но надо учесть, что написана она уже взрослым сорокалетним человеком. Самым светлым человеком в его жизни была бабушка — Акулина Ивановна», — напоминает Соболев.
Лев Соболев не сомневается, что на сознании писателя отразилась целая череда смертей: его младший брат, мать, бабушка, дед… Он даже сам пытался покончить с собой, но выжил.
Максим Горький совершил небольшое писательское чудо — из никому не известного дебютанта, опубликовавшего свое первое произведение «Макар Чудра» под псевдонимом Максим Горький, он за шесть лет превращается в писателя с мировой известностью.
Ключ к творчеству Горького, по словам Соболева, можно найти в его небольшом произведении «О чиже, который лгал, и о дятле — любителе истины».
В конце произведения чиж говорит: «Я солгал, да, я солгал, потому что мне неизвестно, что там, за рощей, но ведь верить и надеяться так хорошо!.. Я же только и хотел пробудить веру и надежду, — и вот почему я солгал…»
Вот в этом и весь Горький.
3. Пьеса «На дне».
Лекция преподавателя литературы в московской школе № 1567, литературоведа, заслуженного учителя России Льва Соболева
Премьера пьесы Максима Горького состоялась 18 декабря 1902 года в новом здании Художественного театра. В это время в репертуаре театра были Герхарт Гауптман, Генрик Ибсен, Антон Чехов, Александр Островский со своей «Снегурочкой».
«Ночлежка на сцене, жизнь босяков — это было так ново для зрителя того времени, — рассказывает Лев Соболев. — Горький продумывал каждую мелочь, декорации, костюмы».
«На дне» — это пьеса о Человеке. «Герои Горького, проститутка и ее сутенер, слесарь Клещ, который потерял заработок, — эти люди в большей степени способны почувствовать себя человеками, чем те, кто механически исполняют свои якобы нормальные человеческие роли хозяина ночлежки или городового, — объясняет лектор. — Символично даже время действия. Первое действие — утро, весна, а четвертое — ночь, ветер… Через всю пьесу идет мотив холода. Холодно от того, что человеку холодно и зябко на этой земле».
Главное слово в этой пьесе — это слово «правда», правда о человеке.
В пьесе нетрудно увидеть и элемент трагедии — это столкновение человека и силы, которая больше человек, и человек обречен на гибель.
А вот сюжет ослаблен. Максимум, что можем вспомнить, это три смерти: смерть Анны за пологом, смерть Костылева, убитого в драке, и смерть актера на пустыре. Каждая из этих смертей создает внутренний сюжет этой пьесы. А вот главный философский сюжет — это поиск правды.
В пьесе «На дне» нет главных и второстепенных персонажей, нет положительных героев и нет героя-резонера, который бы высказывал авторскую точку зрения.
А главные слова: «Человек — это звучит гордо» — произносит пьяный шулер.
4. Роман «Мать».
Лекция доктора филологических наук, члена Союза писателей России Лидии Спиридоновой
«Горький фигура сложная и противоречивая. У нас фактически есть два Горьких, — начинает свой рассказ Лидия Спиридонова. — Один — буревестник революции, основоположник социалистического реализма, первый пролетарский писатель. Но в годы перестройки его развенчали, и вот он второй Горький, настоящий».
По мнению Спиридоновой, Горький всегда был на первом плане острой политической борьбы, ему доставалось тогда, достается и сейчас.
Повесть «Мать» была начата в Америке, окончена в Италии в 1907 году. Америка сначала встретила его ласково, а потом сорвала почти все его лекции.
Максим Горький писал о своем произведении, что хочет изобразить шествие детей к правде, к новой жизни. Главные герои — простая женщина и ее сын, пролетарский революционер Павел Власов. «И вот здесь Горький задумал показать, как мать становится духовной сторонницей своего сына, — говорит лектор. — Показать, может ли новая духовная вера обновить человека?»
По сути, Горький пытался создать новое Евангелие для пролетариев. Образ матери и Павла с соратниками были задуманы как идеальные образы. И это отсылает нас к образу Богоматери и Павла и двенадцати апостолов.
Черное и белое — преобладающие тона в этом произведении, контраст между хозяевами жизни и рабочими.
Произведения Горького: полный список ? Литература
На протяжении писательской карьеры Максим Горький написал более сотни рассказов, при этом наибольшую известность получили ранние работы — многие из них были экранизированы и вошли в школьную программу в России и странах СНГ. Литературным дебютом писателя стал рассказ «Макар Чудра», опубликованный в 1892 небольшой газете «Кавказ». Повествование ведется от лица старого цыгана Макара Чудры, рассказывающего легенду о любви Лойко Зобара и Радды.
«Старуха Изергиль» (1895) — рассказ в трех частях, включающий легенды о Ларре и Данко и рассказ старухи о ее молодости и любви. Из переписки Горького с другими писателями известно, что он считал «Старуху» лучшим своим произведением.
В том же году вышел рассказ «Челкаш», в котором впервые наметился поворот в сторону реализма (в то время как ранние произведения носят печать романтизма). В основу его легла история, рассказанная босяком и соседом по больничной палате Горького в 1891 году. С точки зрения некоторых исследователей, именно «Челкаш» стал пропуском в мир «большой литературы».
Многие литературоведы считают рассказ коронным жанром Горького. Его рассказы короткие и динамичные, фабульные, с непредсказуемым финалом и яркими образами.
«Песня о Буревестнике» (1901)
Вероятно, самое знаменитое произведение Горького, поэма в прозе, входящая в обязательную школьную программу. Написана после кровавого разгона студенческой демонстрации в Санкт-Петербурге. В этот период Горький сам занимался революционной пропагандой и призывал к протестам. Изначально «Песня» была стихотворением, частью рассказа «Весенние мелодии», не допущенного цензорами к публикации. В сатирическом рассказе разные слои населения изображались как птицы, и исполнение песни о буревестнике принадлежало Чижу. Однако цензура наложила лишь частичный запрет, который не затронул песню чижика, символизирующего молодое поколение. В итоге Горький опубликовал «Песню» как самостоятельное произведение с незначительными изменениями. Она имела ошеломительный успех, на какое-то время прозвище «буревестник» закрепилось за самим автором.
«Мещане» (1901)
Драматургический дебют Горького. В написании пьесы начинающему писателю помогал Немирович-Данченко, который специально для этого приехал в Нижний Новгород. Главный герой произведения, Василий Бессемёнов — типичный мещанин, домашний тиран и традиционалист, озабоченный только преумножением своего капитала. Пьеса разоблачала косность и консерватизм мещан как класса и неоднократно подвергалась цензуре.
Премьера прошла в марте 1902 года в Панаевском театре в ходе гастролей МХТ в Петербурге. Пьеса была удостоена престижной Грибоедовской премии.
«На дне» (1902)
Пожалуй, самая знаменитая пьеса Горького, входящая в обязательную школьную программу и написанная на рубеже 1901-1902 гг. В ней изображены жители ночлежки для неимущих с реалистической точностью, вызвавшей негодование цензуры и публики. Её постановка была запрещена во всех театрах, кроме МХТ. 18 декабря 1902 года состоялась премьера постановки Станиславского, которая имела громкий успех. Тем не менее, вплоть до 1905 года постановка допускалась с большими купюрами, и каждый раз её нужно было согласовывать с местными властями. В 1904 году пьеса получила Грибоедовскую премию.
«Васса Железнова» (1910)
Трагедия о богатой владелице пароходной компании Вассе Железновой, чью несчастливую, но размеренную жизнь нарушает внезапный приезд невестки Рашель — бунтарки и революционерки, находящейся в розыске. Обстановка ещё более накаляется, когда супруг Вассы оказывается замешанным в совращении несовершеннолетней, и женщина решает отравить его.
«Егор Булычов и другие» (1932)
Пьеса вышла после длительного перерыва — в 20-е годы писатель вообще не занимался драматургией. Горький намеревался создать цикл, посвященный дореволюционной России, начало которой положила бы пьеса «Егор Булычов и другие».
Главный герой, больной раком купец Егор Булычов, возвращается из госпиталя в 1917 году и пребывает в ужасе от последствий войны, которую считает не нужной. Находясь в ожидании смерти от тогда неизлечимой болезни, он также предвидит крах общественного строя, но никто из окружения не воспринимает его рассуждения всерьёз.
Премьера прошла в театре имени Евг.Вахтангова.
«Мать» (1906)
Немногим известно, что один из самых известных романов Горького «Мать» был написан во время поездки в Соединенные штаты Америки. Произведение изобилует библейскими отсылками (хотя сам писатель считал себя атеистом, но в силу воспитания и образования хорошо разбирался в предмете), первомайская демонстрация сравнивалась с крестным ходом, а персонажи переосмысливают заповеди. После выхода книги в свет на писателя завели уголовное дело с обвинением в богохульстве.
«Жизнь Клима Самгина» (1927)
Альтернативные названия — «Сорок лет» и «История пустой души». Роман-эпопея на 1500 страниц, самое крупное произведение Горького, над которым писатель трудился больше десятилетия, так и остался неоконченным и прерывается сразу после революции 1917 года. Автор скончался, не завершив заключительную четвертую часть.
Действие разворачивается на рубеже XIX-XX веков. В центре повествования — Клим Самгин, интеллигент, увлеченный идеями народничества, но от народа бесконечно далекий. Горький задумал книгу ещё в 1905 году после февральских событий. По его словам, он хотел показать «интеллигента средней стоимости, который проходит сквозь целый ряд настроений, ища (…) где бы ему было удобно и материально, и внутренне».
На следующий год после издания «Жизни Клима Самгина», в 1928 году, Горького выдвинули на Нобелевскую премию. В 1987 году вышла в свет телеэкранизация романа режиссера Виктора Титова. Сериал сделал крылатой цитату «А был ли мальчик?».
Максим Горький написал трилогию автобиографических произведений: «Детство», «В людях» и «Мои университеты» (1932). В «Детстве» писатель рассказал о ранних годах жизни, когда умер его отец и в возрасте 11 лет ему пришлось самому зарабатывать на жизнь. Он подрабатывал рассыльным, пекарем, мойщиком, грузчиком и т.п. После смерти бабушки в 1887 году юноша пытался застрелиться, но пуля прошла через легкое, не задев сердце. В возрасте 24 лет Горький стал работать журналистом в провинциальных изданиях — этот период жизни описан в «Моих университетах». Именно тогда появился псевдоним писателя, намекающий на «горькую» жизнь описываемых им героев.
Горький снискал славу благодаря революционной прозе и скандальным для своего времени пьесам, но занимался также и детской литературой. Широко известны такие сказки Горького, как «Воробьишко», «Горящее сердце», «Жил-был самовар», «Про Иванушку-дурачка», «Случай с Евсейкой», «Утро». Этот цикл был написан в педагогических целях специально для воспитанников коррекционной «Школы шалунов» в Баку.
Другой цикл рассказов для детей, «Сказки об Италии», был создан во время первой эмиграции Горького, когда он жил в Италии на острове Капри и путешествовал по стране. В 1906 году писателю диагностировали туберкулёз, и следующие семь лет он провёл в Италии, чей климат благотворно сказывается на здоровье лёгких. Печатать рассказы, легшие в дальнейшем в основу цикла, Горький начала в 1911 году.
Не будучи профессиональным педагогом, Горький много размышлял о воспитании детей и в 30-е годы много переписывался с маленькими читателями. В письмах он советовал детям читать классиков русской литературы: Пушкина, Толстого, Чехова, Лескова и др. Детство самого писателя было трудным, и он выступал за охрану детей, приравнивая ее к охране культуры.
В статье «Человек, уши которого заткнуты ватой» (1930) Горький выступил в защиту развлекательной литературы для детей. В то же время в другой публикации того же года — «О безответственных людях и детской книге наших дней» — он полемизирует с теми, кто считает, что «взрослое» искусство не предназначено для детей. Писатель утверждал, что «даже о тяжелых драмах прошлого можно и нужно рассказывать со смехом». Дети должны знать, как «идиотизм людей, которые заботились навеки утвердить свое личное благополучие, затруднял развитие общечеловеческой культуры». В статье «Литературу — детям» (1933) Горький сетует, что крупные и серьезные писатели не считают нужным писать для детей и пытается наметить образовательную программу для дошкольников и детей младшего школьного возраста.
Максим Горький вошёл в историю не только как писатель, но и как публицист и литературный критик. Цикл «Несвоевременные мысли: заметки о революции и культуре» (1918) составлен из заметок, публиковавшихся в петроградской газете «Новая жизнь» с 1 мая 1917 по 16 июня 1918 гг. Первое издание, вышедшее в Берлине, содержало 33 заметки, второе (петроградское) — 48. В них Горький анализировал происходящие в стране события: политику, войну и, конечно, революцию.
Произведения Горького: полный список. Максим Горький: ранние романтические произведения
Великий русский писатель Максим Горький (Пешков Алексей Максимович) родился 16 марта 1868 года в Нижнем Новгороде — скончался 18 июня 1936 года в Горках. В раннем возрасте «пошел в люди», по его собственному выражению. Жил трудно, ночевал в трущобах среди всякого сброда, странствовал, перебивался случайным куском хлеба. Прошел огромные территории, побывал на Дону, в Украине, в Поволжье, в Южной Бессарабии, на Кавказе и в Крыму.
Начало
Активно занимался общественно-политической деятельностью, за что не раз подвергался аресту. В 1906-м уехал за границу, где стал успешно писать свои произведения. К 1910 году Горький приобрел известность, его творчество вызывало огромный интерес. Ранее, в 1904 году стали выходить критические статьи, а затем и книги «О Горьком». Произведения Горького заинтересовали политиков и общественных деятелей. Некоторые из них считали, что писатель слишком вольно трактует события, происходящие в стране. Все то, что писал Максим Горький, произведения для театра или публицистические очерки, короткие рассказы или многостраничные повести, вызывало резонанс и нередко сопровождалось антиправительственными выступлениями. В годы 1-й мировой войны писатель занял откровенно антимилитаристскую позицию. Революцию 1917 года встретил восторженно, а свою квартиру в Петрограде превратил в явку для политических деятелей. Нередко Максим Горький, произведения которого становились все более злободневными, выступал с рецензиями на собственное творчество, дабы избежать неправильного толкования.
Заграница
В 1921 году писатель отправляется за границу для прохождения курса лечения. В течение трех лет Максим Горький жил в Хельсинки, Праге и Берлине, затем переехал в Италию и поселился в городе Сорренто. Там он занялся публикациями своих воспоминаний о Ленине. В 1925-м написал роман «Дело Артамоновых». Все произведения Горького того времени были политизированы.
Возвращение в Россию
Год 1928 стал для Горького переломным. По приглашению Сталина он возвращается в Россию и на протяжении месяца переезжает из города в город, встречается с людьми, знакомится с достижениями в промышленности, наблюдает, как развивается социалистическое строительство. Затем Максим Горький уезжает в Италию. Однако в следующем (1929) году писатель вновь приезжает в Россию и на этот раз посещает Соловецкие лагеря особого назначения. Отзывы при этом оставляет самые положительные. Об этой поездке Горького упомянул Александр Солженицын в своем романе «Архипелаг ГУЛАГ».
Окончательное возвращение писателя в Советский Союз произошло в октябре 1932 года. С этого времени Горький проживает в бывшем особняке Рябушинского на Спиридоновке, на даче в Горках, а на отдых ездит в Крым.
Первый съезд писателей
Спустя некоторое время литератор получает политический заказ от Сталина, который поручает ему подготовку 1-го съезда советских писателей. В свете этого поручения Максим Горький создает несколько новых газет и журналов, выпускает книжные серии на тему истории советских заводов и фабрик, гражданской войны и некоторых других событий советского времени. Тогда же им были написаны пьесы: «Егор Булычев и другие», «Достигаев и другие». Некоторые произведения Горького, написанные ранее, также использовались им при подготовке первого съезда писателей, который состоялся в августе 1934 года. На съезде в основном решались организационные вопросы, выбиралось руководство будущего Союза писателей СССР, создавались писательские разделы по жанрам. Произведения Горького также обошли вниманием на 1-м съезде писателей, однако он был избран председателем правления. В целом мероприятие было признано удачным, и Сталин лично поблагодарил Максима Горького за его плодотворный труд.
Популярность
М. Горький, произведения которого на протяжении многих лет вызывали ожесточенные споры в среде интеллигенции, старался принимать участие в обсуждении своих книг и особенно театральных пьес. Время от времени писатель посещал театры, где мог воочию убедиться в том, что люди неравнодушны к его творчеству. И действительно для многих писатель М. Горький, произведения которого были понятны простому человеку, стал проводником новой жизни. Театральные зрители ходили на спектакль по нескольку раз, читали и перечитывали книги.
Ранние романтические произведения Горького
Творчество писателя можно условно разделить на несколько категорий. Ранние произведения Горького романтичны и даже сентиментальны. В них еще не чувствуется жесткости политических настроений, которой пропитаны более поздние рассказы и повести писателя.
Первый рассказ писателя «Макар Чудра» — о цыганской мимолетной любви. Не потому мимолетной, что «пришла любовь и ушла», а потому что продолжалась всего одну ночь, без единого прикосновения. Жила любовь в душе, не касаясь тела. А потом смерть девушки от руки любимого, ушла из жизни гордая цыганка Рада, а за ней и сам Лойко Зобар — поплыли вместе по небу, рука об руку.
Потрясающий сюжет, невероятной силы повествование. Рассказ «Макар Чудра» стал на долгие годы визитной карточкой Максима Горького, прочно заняв первое место в списке «ранние произведения Горького».
Писатель много и плодотворно работал в молодости. Ранние романтические произведения Горького — это цикл рассказов, героями которых стали Данко, Сокол, Челкаш и другие.
Короткая повесть о духовном превосходстве заставляет задуматься. «Челкаш» — рассказ о простом человеке, несущем в себе высокие эстетические чувства. Бегство из родного дома, бродяжничество, соучастие в преступлении. Встреча двоих — один занимается привычным делом, другого приводит случай. Зависть, недоверие, готовность к покорной услужливости, страх и подобострастие Гаврилы противопоставляются смелости, уверенности в себе, свободолюбию Челкаша. Однако Челкаш обществу не нужен, в отличие от Гаврилы. Романтический пафос переплетается с трагическим. Описание природы в рассказе также окутано флером романтики.
В рассказах «Макар Чудра», «Старуха Изергиль» и, наконец, в «Песне о Соколе» прослеживается мотивация «безумства храбрых». Писатель помещает героев в непростые условия и затем, вне всякой логики, ведет их к финалу. Тем и интересно творчество великого писателя, что повествование непредсказуемо.
Произведение Горького «Старуха Изергиль» состоит из нескольких частей. Персонаж ее первого рассказа — сын орла и женщины, остроглазый Ларра, представлен эгоистом, неспособным на высокие чувства. Когда он услышал сентенцию о том, что неизбежно приходится платить за то, что взял, то выразил недоверие, заявив о том, что «хотелось бы остаться невредимым». Люди его отвергли, осудив на одиночество. Гордыня Ларры оказалась губительной для него самого.
Данко не менее горд, но он относится к людям с любовью. Поэтому добывает свободу, необходимую для поверивших ему соплеменников. Несмотря на угрозы сомневающихся в том, что он способен вывести племя из дремучего леса, молодой вожак продолжает путь, увлекая людей за собой. А когда силы у всех были на исходе, а лес все не кончался, Данко разорвал себе грудь, вынул горящее сердце и его пламенем осветил путь, который вывел их на поляну. Неблагодарные соплеменники, вырвавшись на свободу, даже не взглянули в сторону Данко, когда он упал и умер. Люди побежали прочь, на бегу растоптали пылающее сердце и оно рассыпалось голубыми искрами.
Романтические произведения Горького оставляют в душе неизгладимый след. Читатели сопереживают героям, непредсказуемость сюжета держит в напряжении, а финал зачастую бывает неожиданным. Кроме того романтические произведения Горького отличаются глубокой моралью, которая ненавязчива, но заставляет задуматься.
Тема свободы личности доминирует в раннем творчестве писателя. Герои произведений Горького свободолюбивы и готовы даже жизнь отдать за право выбора своей собственной судьбы.
Поэма «Девушка и смерть» — яркий пример самопожертвования во имя любви. Молодая, полная жизни девушка идет на сделку со смертью, ради одной ночи любви. Она готова утром умереть без сожаления, лишь бы еще раз встретиться с любимым.
Царь, который считает себя всесильным, обрекает девушку на гибель только потому, что, возвращаясь с войны, пребывал в плохом расположении духа и ему не понравился ее счастливый смех. Смерть пощадила Любовь, девушка осталась жива и «костлявая с косой» уже была над ней не властна.
Романтичность присутствует и в «Песне о буревестнике». Гордая птица вольна, она черной молнии подобна, мечется между седой равниной моря и тучами, нависшими над волнами. Пусть буря сильнее грянет, смелая птица готова сразиться. А пингвину важно спрятать тело жирное в утесах, у него другое отношение к буре — как бы ни замочить перья.
Человек в произведениях Горького
Особый, утонченный психологизм Максима Горького присутствует во всех его рассказах, при этом личности всегда отведена главная роль. Даже бездомные бродяги, персонажи ночлежки, и те преподносятся писателем как уважаемые граждане, несмотря на их бедственное положение. Человек в произведениях Горького ставится во главу угла, все остальное вторично — описываемые события, политическая обстановка, даже действия государственных органов находятся на втором плане.
Повесть Горького «Детство»
Писатель рассказывает историю жизни мальчишки Алеши Пешкова, словно бы от своего имени. История невеселая, начинается со смерти отца и кончается смертью матери. Оставшись сиротой, мальчик услышал от деда, на следующий день после похорон матери: «Ты не медаль, на шее моей висеть тебе не пристало… Иди-ка ты в люди…». И выгнал.
Так оканчивается произведение Горького «Детство». А в середине было несколько лет жизни в доме деда, поджарого маленького старичка, который имел обыкновение по субботам пороть розгами всех, кто был слабее его. А уступали деду в силе только его внуки, живущие в доме, их он и бил наотмашь, положив на скамью.
Алексей рос, поддерживаемый матерью, а в доме висел густой туман вражды всех со всеми. Дядья дрались между собой, грозили деду, что и его прибьют, двоюродные братья пьянствовали, а жены их не успевали рожать. Алеша пытался сдружиться с соседскими мальчишками, однако их родители и прочие родственники находились в таких запутанных отношениях с его дедом, бабушкой и матерью, что общаться дети могли только через дыру в заборе.
«На дне»
В 1902 году Горький обратился к философской теме. Им была создана пьеса о людях, волею судьбы опустившихся на самое дно российского общества. Нескольких персонажей, обитателей ночлежки, писатель обрисовал с пугающей достоверностью. В центре повествования бездомные люди, находящиеся на грани отчаяния. Кто-то подумывает о самоубийстве, кто-то еще надеется на лучшее. Произведение М. Горького «На дне» — это яркая картина социальной-бытовой неустроенности в обществе, зачастую оборачивающаяся трагедией.
Хозяин ночлежного дома Михаил Иванович Костылев живет и не знает, что жизнь его постоянно находится под угрозой. Жена его Василиса подговаривает одного из постояльцев — Ваську Пепела — убить мужа. Этим и кончается: вор Васька убивает Костылева и садится в тюрьму. Остальные обитатели ночлежки продолжают жить в атмосфере пьяного разгула и кровавых драк.
Через какое-то время появляется некто Лука, прожектер и пустомеля. Он «заливает», почем зря, ведет пространные разговоры, обещает всем без разбора счастливое будущее и полное благоденствие. Затем Лука исчезает, а несчастные люди, которых он обнадежил, пребывают в растерянности. Наступило жестокое разочарование. Сорокалетний бездомный, по прозвищу Актер кончает жизнь самоубийством. Остальные тоже недалеки от этого.
Ночлежка, как символ тупика российского общества конца XIX века, неприкрытая язва социального устройства.
Творчество Максима Горького
- «Макар Чудра» — 1892 год. Рассказ о любви и трагедии.
- «Дед Архип и Ленька» — 1893 год. Нищий больной старик и при нем внук Ленька, подросток. Сначала дед не выдерживает невзгод и умирает, затем погибает внук. Добрые люди похоронили несчастных у дороги.
- «Старуха Изергиль» — 1895 год. Несколько рассказов старой женщины об эгоизме и самоотверженности.
- «Челкаш» — 1895 год. Рассказ о «заядлом пьянице и ловком, смелом воре».
- «Супруги Орловы» — 1897 год. Рассказ о бездетной супружеской паре, решившей помочь больным людям.
- «Коновалов» — 1898 год. Повествование о том, как в тюремной камере повесился Александр Иванович Коновалов, арестованный за бродяжничество.
- «Фома Гордеев» — 1899 год. Повесть о событиях конца XIX века, происходивших в приволжском городе. О мальчике по имени Фома, который считал своего отца сказочным разбойником.
- «Мещане» — 1901 год. Повесть о мещанских корнях и новом веянии времени.
- «На дне» — 1902 год. Острая злободневная пьеса о бездомных людях, утративших всякую надежду.
- «Мать» — 1906 год. Роман на тему революционных настроений в обществе, о событиях, происходящих в пределах мануфактурной фабрики, с участием членов одной семьи.
- «Васса Железнова» — 1910 год. Пьеса о моложавой 42-летней женщине, владелице пароходной компании, сильной и властной.
- «Детство» — 1913 год. Повесть о простом мальчишке и его далеко не простой жизни.
- «Сказки об Италии» — 1913 год. Цикл коротких рассказов на тему жизни в итальянских городах.
- «Страсти-мордасти» — 1913 год. Короткий рассказ о глубоко несчастной семье.
- «В людях» — 1914 год. Рассказ о мальчике на побегушках в модном обувном магазине.
- «Мои университеты» — 1923 год. Повесть о Казанском университете и студенчестве.
- «Голубая жизнь» — 1924 год. Рассказ о мечтах и фантазиях.
- «Дело Артамоновых» — 1925 год. Повесть о событиях, происходящих на фабрике тканного полотна.
- «Жизнь Клима Самгина» — 1936 год. События начала XX века — Петербург, Москва, баррикады.
Каждый прочитанный рассказ, повесть или роман, оставляет впечатление высокого литературного мастерства. Персонажи несут в себе целый ряд уникальных признаков и особенностей. Анализ произведений Горького предполагает всесторонние характеристики героев с последующим резюме. Глубина повествования органично сочетается с непростыми, но понятными литературными приемами. Все произведения великого русского писателя Максима Горького вошли в Золотой фонд российской культуры.
Максим Горький, «Мать» — краткое содержание, анализ
За десятилетия Советской власти и время после её падения мы уже давно привыкли к тому, что заниматься письменным творчеством доступно практически каждому. Нужен всего лишь один человек, бумага и карандаш. Все обладают маломальской грамотностью, а в XXI веке почти у любого под рукой есть компьютер с текстовым редактором, любезно предлагающим свои услуги.
Всегда ли так было? Конечно, нет. Не всегда. Если заглянуть чуть дальше (совсем недалеко!), мы обнаружим, ровно обратную ситуацию: необразованные многомиллионные массы населения, изнуряющий труд, почти полное отсутствие возможностей к творческой реализации человека низкого происхождения. Столь безрадостный исторический пейзаж мы могли бы наблюдать чуть больше сотни лет тому назад. И по этой причине особенно ценны те самородки, которые, не смотря на крайне тяжкие условия быта, сумели взрастить в своей душе способность к художественному творчеству и сохранить его.
В таком контексте мы не можем не обратиться к человеку, позже названному основателем социалистического реализма, одному из самых известных в мире российских прозаиков. Разумеется, это Максим Горький. И в основе своей статья будет посвящена его яркому роману, про который Владимир Ильич Ленин изволил выразиться: «Очень своевременная книга».
Итак, Максим Горький, «Мать» — краткое содержание, общий анализ, персонажи, стиль и культурное значение.
Сегодня школьник знает Горького (мы храним надежду, что он всё же знает великого писателя!) преимущественно по пьесе «На дне». Чего греха таить, даже для автора статьи жёсткий и мрачный горьковский стиль на контрасте с чеховской утончённостью и интеллигентностью выглядел действительно эффектно. Другие известные произведения Максима Горького из школьной программы: рассказы, вроде «Старухи Изергиль», «Челкаша» и «Макара Чудры».
В некоторых случаях проходят и «Мать». В Советские же времена указанного автора в принципе вспоминали чаще – оно и понятно. Первый классик пролетарской литературы. Мы в настоящем тексте постараемся понять, почему же роман «Мать» был назван вождём Октябрьской революции «своевременной книгой», актуален ли он сегодня, и вообще, что привело к его появлению.
Немного о биографии Горького
Алексей Максимович Пешков (именно таково имя писателя при рождении) свой литературный талант и мастерство построил, благодаря упорному интеллектуальному труду и обретению самого разностороннего жизненного опыта. Начав жизненный путь в Нижнем Новгороде, будущий литератор с детства работал то тут, то там. Успел побывать и в шкуре пекаря, и в должности посудника, и в качестве «мальчика» при лавке, трудился сторожем, рыболовом, журналистом и много кем ещё – и всё в разных концах огромной страны.
Максим Горький
Образование Максим Горький получил весьма обрывочное – пару лет в церковно-приходской школе, ещё немного в слободском начальном училище, даже пытался поступить в университет, но безуспешно. Поэтому юноша вынужден был обретать знания самостоятельно, благодаря пытливому собственному уму. Во многом, поэтому Горький почти всю жизнь писал с большим количеством орфографических и пунктуационных ошибок (рукописи корректировала жена Екатерина), но при этом был прекрасно знаком с трудами крупнейших мировых философов, мыслителей и писателей. В общем, литературный гений ковался в суровых условиях жестокого быта царской России. Эдакая «уличная» учеба роднит Горького с американским классиком Джеком Лондоном (об этом мы как-нибудь поговорим отдельно).
Ещё в молодости Максим Горький увлекается социалистическими и марксистскими идеями. Постепенно он вовлекается в революционное движение. В 1905-м году он уже известный писатель и финансово помогает марксистским организациям. Собственно, именно за политическую позицию литератора начинают преследовать царские правоохранительные органы, и он вынужден эмигрировать. В США, на чужбине, он и написал роман «Мать», в котором воплотилась его гражданская позиция и сочувствие рабочему движению в России.
Максим Горький, «Мать» — краткое содержание
В соответствии с принципами, установленными на ресурсе Hobbibook, мы не раскрываем сюжеты обозреваемых литературных произведений от начала до конца. Мы стараемся лишь заинтересовать, мотивировать читателя взять в руки книгу самостоятельно и вкусить прелесть новых знаний и художественных впечатлений. Будем следовать этому правилу и теперь.
книга Мать
Сюжет книги берёт свой старт в начале ХХ века в небольшой рабочей слободе, в которой обитают пролетарии, трудящиеся на местной фабрике, вместе со своими семьями. Горький сразу же берёт быка за рога и показывает семью слесаря Михаила Власова, с царящими в ней суровыми условиями, в которой муж – злобный зверь, жена – закабалённая служанка, а подросток-сын – свидетель всего этого убожества.
Но не успеваем мы пройти и дюжины страниц, как автор приводит отца семейства к смерти – он умирает от грыжи, причём создаётся впечатление, будто в мир иной он отправляется, как бездомный пёс. Павел Власов, чуть повзрослевший сын, поначалу даже подражает ненавистным замашкам покойного отца: напивается, грубит, но внутренне чувствует, что жить также как родитель, не хочет.
Его мать, Пелагея Ниловна (которую в основном все кличут только лишь по отчеству), старается окружить парня лаской и заботой, тем более, что кроме любви, женщине больше нечего дать сыну. Павел же наделён природной любознательностью, он пытается нащупать какой-то правильный жизненный путь, чтобы не сгинуть в изнурительном физическом труде фабричного рабочего, сопоставимого с трудом скотины.
Так однажды Ниловна застаёт сына за чтением каких-то книжек – как выясняется, запрещённых. И сын по-простому объясняет малограмотной женщине: «Они говорят правду о нашей, рабочей жизни… Они печатаются тихонько, тайно, и если их у меня найдут – меня посадят в тюрьму, — в тюрьму за то, что я хочу знать правду». Конечно же, Ниловна не может ничего понять. Она лишь чувствует интуитивную тревогу за судьбу Павла, потребность уберечь его от беды, потому поначалу старается отвадить бунтаря-сына от его новых оппозиционных интересов.
Но в дальнейшем женщина познакомится и с новыми друзьями Павла, его соратниками, с которыми он участвует в революционном движении. Она своими глазами увидит, насколько новые освободительные идеи завладели мечтами Павла, насколько они стали для него важны. Ниловне предстоит видеть трудный, полный лишений и праведной борьбы путь своего сына, и вместе с тем самой фундаментально изменить своё отношение к действительности.
Разумеется, такой роман был просто необходим России, только что пережившей неудачную революцию 1905-го года.
Страна погружалась в кровавую бездну реакции. Ссылки, «столыпинские галстуки» и прочее. Рабочие, надеявшиеся перевернуть мир, были подавлены и угнетены. И «Мать» явилась чем-то вроде глотка свежего воздуха.
Сегодня «Мать» предана забытью во многом из-за своей остро-политической направленности. В романе Горький обращает внимание читателя на существующую капиталистическую эксплуатацию, на животный быт, на который обрекают рабочих представители правящих стран. Но гораздо важнее то, что книга советского классика обладает такой художественной силой, которая способна действительно начать формирование классового сознания у того, кто раскроет её. Феноменальной силы воздействия Максим Горький добивается, благодаря точному, бьющему точно в цель, языку.
Приведём в пример описание собравшейся возле фабрики недовольной толпы пролетариев:
«Заглушая тяжелую возню машин, трудные вздохи пара и шелест проводов, голоса сливались в шумный вихрь. Отовсюду торопливо бежали люди, размахивая руками, разжигая друг друга горячими, колкими словами. Раздражение, всегда дремотно таившееся в усталых грудях, просыпалось, требовало выхода, торжествуя, летало по воздуху, всё шире расправляя темные крылья, всё крепче охватывая людей, увлекая их за собой, сталкивая друг с другом, перерождаясь в пламенную злобу. Над толпой колыхалась туча копоти и пыли, облитые потом лица горели, кожа щек плакала черными слезами. На темных лицах сверкали глаза, блестели зубы».
Величественно, не правда ли? Не меньшей выразительности автор достигает и когда касается нелицеприятных подробностей:
«После ужина он сбрасывал посуду со стола на пол, если жена не успевала вовремя убрать ее, ставил перед собой бутылку водки и, опираясь спиной о стену, глухим голосом, наводившим тоску, выл песню, широко открывая рот и закрыв глаза. Заунывные, некрасивые звуки путались в его усах, сбивая с них хлебные крошки, слесарь расправлял волосы бороды и усов толстыми пальцами и – пел. Слова песни были какие-то непонятные, растянутые, мелодия напоминала о зимнем вое волков».
Это типичный вечер семейной жизни Пелагеи Ниловны с отцом Павла, слесарем Михаилом Власовым.
Что касается речи героев «Матери», то здесь Горький следует реалистической передаче манеры разговора рабочего класса того времени – со свойственной ей эмоциональностью, неидеальной грамотностью, грубостью. Разве что он по понятным причинам избегает обсценной лексики, но за это писателя вряд ли кому-то придёт в голову осуждать.
Так в чём актуальность романа сегодня? Может быть, и теперь книга «своевременная»?
Редакция Hobbibook предполагает, что следует ответить утвердительно. Современные реалии бросают множество вызовов гражданину, особенно молодому. Ему приходится выживать в условиях хищной капиталистической конкуренции при активном отмирании элементов социального государства. Классы не исчезли. Не растворилось противоборство интересов. А значит, имеет место и классовая борьба. Сомневающемуся, ищущему человеку нужны ответы на его вопросы. И «Мать» — одно из тех художественных произведений, которое способно натолкнуть на соответствующие размышления. Привести к зарождающемуся пониманию собственных классовых интересов.
К тому же, сама история Ниловны так могла бы быть поучительна для сегодняшнего старшего поколения. Героиня изначально придерживается мнения, что не нужно высовываться, нельзя грубить начальству, ни к чему искать справедливости – её сердце запугано, морально подчинено сложившемуся «правильному» укладу. А что, если он не такой уж и «правильный»? Что если попытка всё оставить как есть губительна для личности её ребёнка? С этими вопросами приходится сталкиваться Матери. Быть может, задуматься стоит и сегодняшним отцам и матерям?
P.S.
Существуют также три экранизации романа «Мать»
Максима Горького. Наибольшей известностью, безусловно, обладает постановка Всеволода Пудовкина ещё эпохи немого кино – эта картина принесла Пудовкину мировую известность. Сюжет «Матери» Пудовкина весьма относительно следует за историей горьковского произведения, и это в некоторой степени идёт ему на пользу, т.к. трудно представить, чтобы в немом кинематографе можно было передать всю сложность общения героев из литературного первоисточника.
Последующие экранные версии появились уже в эпоху звукового кино (в 1955-м году и в 1989-м), но, с нашей субъективной точки зрения, к художественной выразительности оригинала не удалось приблизиться ни одному из указанных проектов. Что лишь подтверждает гипотезу о том, что великие книги чрезвычайно трудно поддаются экранизации – они изначально обладают высоким уровнем внутренней гармонии, химией всех содержащихся элементов.
Потому всё-таки рекомендуем прочитать роман непосредственно.
Об авторе: Влад Дикарев
Главный корректор проекта.
Род деятельности: режиссёр и сценарист независимого кино. Мой профиль в социальной сети ВКонтакте
Мать Максима Горького
765.Мать, Максим Горький
Мать, написанная Максимом Горьким (Алексей Максимович Пешков) в 1906 году о революционерах-фабричных рабочих.
В своем романе Горький изображает жизнь женщины, которая работает на российском заводе и занимается тяжелым физическим трудом, борется с бедностью и голодом, среди прочих невзгод.
Пелагея Ниловна Власова — настоящая главная героиня; ее муж, сильно пьяница, нападает на нее и перекладывает на нее всю ответственность за воспитание своего сына, Павла Власова, но неожиданно умирает.Павел
765. Мать Максима Горького
Мать написана Максимом Горьким (Алексеем Максимовичем Пешковым) в 1906 году о революционерах-заводчанах.
В своем романе Горький изображает жизнь женщины, которая работает на российском заводе и занимается тяжелым физическим трудом, борется с бедностью и голодом, среди прочих невзгод.
Пелагея Ниловна Власова — настоящая главная героиня; ее муж, сильно пьяница, нападает на нее и перекладывает на нее всю ответственность за воспитание своего сына, Павла Власова, но неожиданно умирает.Павел заметно начинает подражать отцу в его пьянстве и заикании, но внезапно оказывается вовлеченным в революционную деятельность.
Бросив пить, Павел начинает приносить домой книги. Ниловна, неграмотная и не имеющая политических интересов, поначалу настороженно относится к новым занятиям Павла. Однако она хочет ему помочь. Павел показан как главный революционер.
Тем не менее, Ниловна, тронутая своими материнскими чувствами и, хотя и необразованная, преодолевая свое политическое невежество, чтобы участвовать в революции, считается истинной героиней романа.
مادر — ماکسیم ورکی (هیرمند) ادبیات روسیه ؛ تاریخ نخستین خوانش: در ماه اکتبر سال 1975 میلادی
ترجمه: محمد قاضی (12 مرداد тысяча двести девяносто два هجری خورشیدی, مهاباد, 24 دیماه سال 1376 هجری خورشیدی, تهران), ناشر عصر جدید, چاپ دوم 1366, 480 صفحه
ترجمه: علی اصغر سروش, ناشر هیرمند, +1382, 496 صفحه
رمان در فهرست یکهزارویک کتابی که باید, پیش از سفر به آنسوی و گیسو خواند, قرار دارد, و نیز در لیست روزنامه ی گاردین (1000 رمان, که هر شخص باید بخواند) نیز هست; نخستین بار, که این رمان را خواندم, حتی یادم نمانده و نیست, که مترجمش کدام بزرگوار بودند, انگار هدیه ی بی نظیری گرفته باشید, که از همه ی دنیا برایتان با ارزشتر باشد.؛ نمیدانم ونه بگویم از شوری که در این فراموشکار بیست ساله و دوستانم ، در آن روزگار ، برانگیخت ؛ انگار نید حاضر بودم برای خواندنش بمیرم ؛ تاب را تکه اره کرده بودیم و ر تکه را لای جلد کتاب دیگری بگذاشته ، روهی نجگانه بودیم ان میخوت بخش نخست را که یکی میخواند, آن بخش را به دومی رد میکرد, و خود بخش دوم را میگرفت, خانه هامان نزدیک هم نبود, یکی پائین شهر تهران مینشست, در «خانی آبادنو», دیگری در شرق تهران, و آن دیگران در خیابان «اخ» پیشین ، و «لسطین» امروزی ؛ بانه تکه ای را که وانده بودم ، به در انه ی نکه باید میخواند ، میرساندم ، و سپس میرستم تا سه روز طول کشید تا بخوانم ، واندن که نه ، انگار کنید نوشیدیم.؛ در روزهای انقلاب ، که نشر کتاب آزاد شد ، انتشارات «گوتنبرگ» کتابهای بیشتری از «گورکی» داشت؛. باز هم «مادر» را واندم ولی انگار همان وانش نخست ، با آن ول و راس ، چیز دیگری بود
/
ران 13 ار ا. ربیانی
Театр Максима Горького | Карта приветствия Берлина
К сожалению, этот партнер больше не участвует в Berlin WelcomeCard. К счастью, было добавлено много отличных предложений! Вы можете найти список всех действующих партнеров Berlin WelcomeCard и Berlin WelcomeCard по системе «все включено» здесь.
Театр Максима Горького — один из городских театров Берлина, расположенный в самом центре Берлина на бульваре Унтер-ден-Линден. Под художественным руководством Шермина Лангхоффа и Йенса Хиллье с начала текущего сезона 2013-14 годов театр ставит произведения, посвященные потрясениям и переменам в обществе. Новый ансамбль из 17 человек представляет на сцене как классические, так и современные пьесы, которые обращаются к этим темам.
Новый стиль дома также отражен в его новом логотипе, разработанном Эзрой Роттофф: Я [ja] в ГОЯКИ является последней буквой в русском алфавите и означает «Я» на русском языке (и звучит как «да» в Немецкий). Это было выбрано потому, что театр стремится утвердить самоопределение и самопознание. Студия Я, студийная сцена театра, и коллектив Conflict Zone Arts Asylum создали дополнительную площадку для дискуссий и творческих процессов под руководством писательницы Марианны Зальцманн.
История и архитектура Театра Максима Горького
По замыслу архитектора Карла Фридриха Шинкеля, Берлинская певческая академия получила собственный концертный зал вместе со зданием 1827 года. Здесь проходили самые старые смешанные концерты берлинского хора вплоть до разрушения здания во время Второй мировой войны. Лишь после войны классическое здание было открыто как театральная площадка.
С 1952 года здесь работает современный театр имени Максима Горького.Изначально в репертуаре были в основном тексты из русского и советского реализма, а также мировая премьера «Корректур» Хайнера Мюллера и «Нактис гра» Альфреда Матуше. С годами Театр Максима Горького все чаще требовал сценической программы, критически затрагивающей современные проблемы.
Дополнительная информация
www.gorki.de
Открыть в Google Maps
Персонаж Физика Apartamente Strada Maxim Gorki Botosani apartamente de vanzare
Persoană Fizică Apartamente Strada Maxim Gorki Botosani apartamente de vanzare
Анун де пе
olx.ro
ИмобРанг
10
45000 € Persoană Fizică
апартаменты с 2 спальнями
Botoani Zona Primaverii
Strada Maxim Gorki Bloc Nr.
Vand apartament cu 2 camera, intabulat, cu o suprafata utila de 50 mp, locate la etajul 4 al unu bloc din caramida. Апартаменты находятся на завершающем этапе строительства и находятся в центре города. Apartamentul detine pod care poate fi folosit; are instalatia electrica si sanitara schimbata, geamuri termopan, usa metalica la intrare, parchet de stejar, tavan fals in tot apartamentul.
Este ampasat pe aleea Максим Горький, langa Muzeul Judetean.Mai multe detalii la telefon sau mesaj. Imobil scos la vânzare in urmă cu 112 de zile la prețul de 45000 € ImobRank: 10/100 (ImobRank este calcat cu un altgoritm propriu care ține cont de peste 30 de factori, zona, imbunătățirile, suprafața, etaj de ze, nr. când este pe piață и т. д.) Mai multe details Telefon Proprietar
| квартира у.е. 2 камера | Этаж 4 | An: inainte de 1977 |
Anunț de pe
olx.ro
ИмобРанг
9
118000 € Persoană Fizică
квартира с 3 камерами
Botoani Zona Primaverii
Strada Maxim Gorki Bloc Nr.
Апартаменты с 3 комнатами на Максима Горчи, урбанизация Смаралд, блочное строительство в 2020 году, 2 спальни, букатария, 2 спальни, вестибюль + балкон 10 м². Finisaje premium, включая incalzire suplimentara в pardoseala в bai si buc? T? Rie.Persiane electrice la geamuri, кондиционер, parchet triplu stratificat. Включите parcare subterana, bunc? R antiatomic. Blocul Dispune de 2 ascensoare. Mai multe детали la telefon
118.000 евро +5000 tva Imobil scos la vânzare in urmă cu 112 de zile la prețul de 118000 € ImobRank: 9/100 (ImobRank este calcat cu un altgoritm propriu care ține cont de peste 30 de factori, zona, imbunătățirile, etajfața, etaja nr. de zile de când este pe piață и т. д.) Mai multe detalii Telefon Proprietar
| квартира у.е. 3 камера | Этаж 5 | An: Dupa 2000 |
Anunț de pe
olx.ro
Vândut
48500 € Persoană Fizică
2 декантированное
Botoșani Zona Ultracentrala
Strada Maxim Gorki Bloc Nr.
45 м²
Строительство 1977 — 1990 гг.
Этаж 2
Апартаменты Vând 2 Camere Decomandate,
Zona 0 (cartier maxim gorki) foarte lini? Tit ?, etaj 2, orientat c? Tre sud.
Îmbun? T ?? iri: termopane, u ?? de intrare metalic ?, lemn? ria interioar? din lemn de mesteac? n sculptat, contoare proprii (apa, agent termic, gaz), интегральный мобилат.Poate fi eliberat imediat.
Примите ii schimb cu аналогичные ia ?i.
Телефон: 0756580147, 0740145673
Тетя Урматорул
Инапой
| 2 декомандировать | этаж 2 | Ан: 1977–1990 |
Strada Maxim Gorki «alt =» apartamente Strada Maxim Gorki »
Strada Maxim Gorki «alt =» apartamente Strada Maxim Gorki »
Strada Maxim Gorki «alt =» apartamente Strada Maxim Gorki »
Anunț de pe
olx.ro
Vândut
31000 € Persoană Fizică
2-комнатная квартира
Botoșani Zona Ultracentrala
Strada Maxim Gorki Bloc Nr.
Недекомандат
Вс 47 m2
1977 — 1990 гг.