Время чтения: 14 мин.
В те дальние-дальние годы, когда только что отгремела по всей стране война, жил да был Мальчиш-Кибальчиш.
В ту пору далеко прогнала Красная Армия белые войска проклятых буржуинов, и тихо стало на тех широких полях, на зеленых лугах, где рожь росла, где гречиха цвела, где среди густых садов да вишневых кустов стоял домишко, в котором жил Мальчиш, по прозванию Кибальчиш, да отец Мальчиша, да старший брат Мальчиша, а матери у них не было.
Отец работает — сено косит. Брат работает — сено возит. Да и сам Мальчиш то отцу, то брату помогает или просто с другими мальчишами прыгает да балуется.
Хорошо! Не визжат пули, не грохают снаряды, не горят деревни. Не надо от пуль на пол ложиться, не надо от снарядов в погреба прятаться, не надо от пожаров в лес бежать. Нечего буржуинов бояться. Некому в пояс кланяться. Живи и работай — хорошая жизнь!
Вот однажды — дело к вечеру — вышел Мальчиш-Кибальчиш на крыльцо. Смотрит он — небо ясное, ветер теплый, солнце к ночи за Черные Горы садится. И все бы хорошо, да что-то нехорошо. Слышится Мальчишу, будто то ли что-то гремит, то ли что-то стучит. Чудится Мальчишу, будто пахнет ветер не цветами с садов, не медом с лугов, а пахнет ветер то ли дымом с пожаров, то ли порохом с разрывов. Сказал он отцу, а отец усталый пришел.
— Что ты? — говорит он Мальчишу. — Это дальние грозы гремят за Черными Горами. Это пастухи дымят кострами за Синей Рекой, стада пасут да ужин варят. Иди, Мальчиш, и спи спокойно.
Ушел Мальчиш. Лег спать. Но не спится ему — ну, никак не засыпается.
Вдруг слышит он на улице топот, у окошка — стук. Глянул Мальчиш-Кибальчиш в окно, и видит: стоит у окна всадник. Конь — вороной, сабля — светлая, папаха — серая, а звезда — красная.
— Эй, вставайте! — крикнул всадник. — Пришла беда, откуда не ждали. Напал на нас из-за Черных Гор проклятый буржуин. Опять уже свистят пули, опять уже рвутся снаряды. Бьются с буржуинами наши отряды, и мчатся гонцы звать на помощь далекую Красную Армию.
Так сказал эти тревожные слова краснозвездный всадник и умчался прочь. А отец Мальчиша подошел к стене, снял винтовку, закинул сумку и надел патронташ.
— Что ж, — говорит старшему сыну, — я рожь густо сеял — видно, убирать тебе много придется. Что ж, — говорит он Мальчишу, — я жизнь круто прожил, и пожить за меня спокойно, видно, тебе, Мальчиш, придется.
Так сказал он, крепко поцеловал Мальчиша и ушел. А много ему расцеловываться некогда было, потому что теперь уже всем и видно и слышно было, как гудят за лугами взрывы и горят за горами зори от зарева дымных пожаров…
— Ну вот… День проходит, два проходит. Выйдет Мальчиш на крыльцо: нет… не видать Красной Армии. Залезет Мальчиш на крышу.
Весь день с крыши не слезает. Нет, не видать. Лег он к ночи спать. Вдруг слышит он на улице топот, у окошка — стук. Выглянул Мальчиш: стоит у окна тот же всадник. Только конь худой да усталый, только сабля погнутая, темная, только папаха простреленная, звезда разрубленная, а голова повязанная.
— Эй, вставайте! — крикнул всадник. — Было полбеды, а теперь кругом беда. Много буржуинов, да мало наших. В поле пули тучами, по отрядам снаряды тысячами. Эй, вставайте, давайте подмогу!
Встал тогда старший брат, сказал Мальчишу:
— Прощай, Мальчиш… Остаешься ты один… Щи в котле, каравай на столе, вода в ключах, а голова на плечах… Живи, как сумеешь, а меня не дожидайся.
День проходит, два проходит. Сидит Мальчиш у трубы на крыше, и видит Мальчиш, что скачет издалека незнакомый всадник.
Доскакал всадник до Мальчиша, спрыгнул с коня и говорит:
— Дай мне, хороший Мальчиш, воды напиться. Я три дня не пил, три ночи не спал, три коня загнал. Узнала Красная Армия про нашу беду. Затрубили трубачи во все сигнальные трубы. Забили барабанщики во все громкие барабаны. Развернули знаменосцы все боевые знамена. Мчится и скачет на помощь вся Красная Армия. Только бы нам, Мальчиш, до завтрашней ночи продержаться.
Слез Мальчиш с крыши, принес напиться. Напился гонец и поскакал дальше.
Вот приходит вечер, и лег Мальчиш спать. Но не спится Мальчишу — ну, какой тут сон?
Вдруг он слышит на улице шаги, у окошка — шорох. Глянул Мальчиш и видит: стоит у окна все тот же человек. Тот, да не тот: и коня нет — пропал конь, и сабли нет — сломалась сабля, и папахи нет — слетела папаха, да и сам-то стоит — шатается.
— Эй, вставайте! — закричал он в последний раз. — И снаряды есть, да стрелки побиты. И винтовки есть, да бойцов мало. И помощь близка, да силы нету. Эй, вставайте, кто еще остался! Только бы нам ночь простоять да день продержаться.
Глянул Мальчиш-Кибальчиш на улицу: пустая улица. Не хлопают ставни, не скрипят ворота — некому вставать. И отцы ушли, и братья ушли — никого не осталось.
Только видит Мальчиш, что вышел из ворот один старый дед во сто лет. Хотел дед винтовку поднять, да такой он старый, что не поднимет. Хотел дед саблю нацепить, да такой он слабый, что не нацепит. Сел тогда дед на завалинку, опустил голову и заплакал…
—Сел на завалинку старый дед, опустил голову и заплакал.
Больно тогда Мальчишу стало. Выскочил тогда Мальчиш-Кибальчиш на улицу и громко-громко крикнул:
— Эй же, вы, мальчиши, мальчиши-малыши! Или нам, мальчишам, только в палки играть да в скакалки скакать? И отцы ушли, и братья ушли. Или нам, мальчишам, сидеть дожидаться, чтоб буржуины пришли и забрали нас в свое проклятое буржуинство?
Как услышали такие слова мальчиши-малыши, как заорут они на все голоса! Кто в дверь выбегает, кто в окно вылезает, кто через плетень скачет.
Все хотят идти на подмогу. Лишь один Мальчиш-Плохиш захотел идти в буржуинство. Но такой был хитрый этот Плохиш, что никому ничего не сказал, а подтянул штаны и помчался вместе со всеми, как будто бы на подмогу.
Бьются мальчиши от темной ночи до светлой зари.
Лишь один Плохиш не бьется, а все ходит да высматривает, как бы это буржуинам помочь. И видит Плохиш, что лежит за горкой громада ящиков, а спрятаны в тех ящиках черные бомбы, белые снаряды да желтые патроны. «Эге, — подумал Плохиш, — вот это мне и нужно».
А в это время спрашивает Главный Буржуин у своих буржуинов:
— Ну что, буржуины, добились вы победы?
— Нет, Главный Буржуин, — отвечают буржуины, — мы отцов и братьев разбили, и совсем была наша победа, да примчался к ним на подмогу Мальчиш-Кибальчиш, и никак мы с ним все еще не справимся.
Очень удивился и рассердился тогда Главный Буржуин, и закричал он грозным голосом:
— Может ли быть, чтобы не справились с Мальчишем? Ах вы, негодные трусищи-буржуищи! Как это вы не можете разбить такого маловатого? Скачите же скорей и не возвращайтесь без победы.
Вот сидят буржуины и думают: что же это такое им сделать? Вдруг видят: вылезает из-за кустов Мальчиш-Плохиш и прямо к ним.
— Радуйтесь! — кричит он им. — Это все я, Плохиш, сделал. Я дров нарубил, я сена натащил, и зажег я все ящики с черными бомбами, с белыми снарядами да с желтыми патронами. То-то сейчас грохнет!
Обрадовались тогда буржуины, записали поскорее Мальчиша-Плохиша в свое буржуинство и дали ему целую бочку варенья да целую корзину печенья.
Сидит Мальчиш-Плохиш, жрет и радуется.
Вдруг как взорвались зажженные ящики! И так грохнуло, будто бы тысячи громов в одном месте ударили и тысячи молний из одной тучи сверкнули.
— Измена! — крикнул Мальчиш-Кибальчиш.
— Измена! — крикнули все его верные мальчиши.
Но тут из-за дыма и огня налетела буржуинская сила, и схватила, и скрутила она Мальчиша-Кибальчиша.
Заковали Мальчиша в тяжелые цепи. Посадили Мальчиша в каменную башню. И помчались спрашивать: что же с пленным Мальчишем прикажет теперь Главный Буржуин делать?
Долго думал Главный Буржуин, а потом придумал и сказал:
— Мы погубим этого Мальчиша. Но пусть он сначала расскажет нам всю их Военную Тайну. Вы идите, буржуины, и спросите у него:
— Отчего, Мальчиш, бились с Красной Армией Сорок Царей да Сорок Королей, бились, бились, да только сами разбились?
— Отчего, Мальчиш, и все тюрьмы полны, и все каторги забиты, и все жандармы на углах, и все войска на ногах, а нет нам покоя ни в светлый день, ни в темную ночь?
— Отчего, Мальчиш, проклятый Кибальчиш, и в моем Высоком Буржуинстве, и в другом — Равнинном Королевстве, и в третьем — Снежном Царстве, и в четвертом — Знойном Государстве в тот же день в раннюю весну и в тот же день в позднюю осень на разных языках, но те же песни поют, в разных руках, но те же знамена несут, те же речи говорят, то же думают и то же делают?
Вы спросите, буржуины:
— Нет ли, Мальчиш, у Красной Армии военного секрета? Пусть он расскажет секрет.
— Нет ли у наших рабочих чужой помощи? И пусть он расскажет, откуда помощь.
— Нет ли, Мальчиш, тайного хода из вашей страны во все другие страны, по которому как у вас кликнут, так у нас откликаются, как у вас запоют, так у нас подхватывают, что у вас скажут, над тем у нас задумаются?
Ушли буржуины, да скоро назад вернулись:
— Нет, Главный Буржуин, не открыл нам Мальчиш-Кибальчиш Военной Тайны. Рассмеялся он нам в лицо.
— Есть, — говорит он, — и могучий секрет у крепкой Красной Армии. И когда б вы ни напали, не будет вам победы.
— Есть, — говорит, — и неисчислимая помощь, и сколько бы вы в тюрьмы ни кидали, все равно не перекидаете, и не будет вам покоя ни в светлый день, ни в темную ночь.
— Есть, — говорит, — и глубокие тайные ходы. Но сколько бы вы ни искали, все равно не найдете. А и нашли бы, так не завалите, не заложите, не засыплете. А больше я вам, буржуинам, ничего не скажу, а самим вам, проклятым, и ввек не догадаться.
Нахмурился тогда Главный Буржуин и говорит:
— Сделайте же, буржуины, этому скрытному Мальчишу-Кибальчишу самую страшную Муку, какая только есть на свете, и выпытайте от него Военную Тайну, потому что не будет нам ни житья, ни покоя без этой военной Тайны.
Ушли буржуины, а вернулись теперь они не скоро. Идут и головами покачивают.
— Нет, — говорят они, — начальник наш Главный Буржуин. Бледный стоял он, Мальчиш, но гордый, и не сказал он нам Военной Тайны, потому что такое уж у него твердое слово. А когда мы уходили, то опустился он на пол, приложил ухо к тяжелому камню холодного пола, и, ты поверишь ли, о Главный Буржуин, улыбнулся он так, что вздрогнули мы, буржуины, и страшно нам стало, что не услышал ли он, как шагает по тайным ходам наша неминучая погибель?..
— Что это за страна? — воскликнул тогда удивленный Главный Буржуин. — Что же это такая за непонятная страна, в которой даже такие малыши знают Военную Тайну и так крепко держат свое твердое слово? Торопитесь же, буржуины, и погубите этого гордого Мальчиша. Заряжайте же пушки, вынимайте сабли, раскрывайте наши буржуинские знамена, потому что слышу я, как трубят тревогу наши сигнальщики и машут флагами наши махальщики. Видно, будет у нас сейчас не легкий бой, а тяжелая битва.
И погиб Мальчиш-Кибальчиш…
— Но… видели ли вы, ребята, бурю? Вот так же, как громы, загремели боевые орудия. Так же, как молнии, засверкали огненные взрывы. Так же, как ветры, ворвались конные отряды, и так же, как тучи, пронеслись красные знамена.
Это так наступала Красная Армия.
А видели ли вы проливные грозы в сухое и знойное лето? Вот так же, как ручьи, сбегая с пыльных гор, сливались в бурливые, пенистые потоки, так же при первом грохоте войны забурлили в Горном Буржуинстве восстания, и откликнулись тысячи гневных голосов и из Равнинного Королевства, и из Снежного Царства, и из Знойного Государства.
И в страхе бежал разбитый Главный Буржуин, громко проклиная эту страну с ее удивительным народом, с ее непобедимой армией и с ее неразгаданной Военной Тайной.
А Мальчиша-Кибальчиша схоронили на зеленом бугре у Синей Реки. И поставили над могилой большой красный флаг.
Плывут пароходы — привет Мальчишу!
Пролетают летчики — привет Мальчишу!
Пробегают паровозы — привет Мальчишу!
А пройдут пионеры — салют Мальчишу!
Алтайский государственный театр кукол «Сказка» находится в городе Барнауле. Официальной датой его создания считается ноябрь 1963 года. Однако театр начал свою историю гораздо раньше. В 1938 году была организована гастрольная труппа артистов-кукловодов. Ее репертуар включал в себя спектакли антифашисткой тематики — «Коричневая чума», «Сон Гитлера», «Большой Иван». В период Великой Отечественной войны труппу реорганизовали во фронтовую концертную бригаду. В 1949 году бригада закрывается.
Возрождается театр только в 1963 году. На краевом радио было дано объявление — в новый кукольный театр требовались кукловоды и желающие овладеть этой профессией. Также в труппу театра приняли нескольких профессиональных артистов из других сибирских городов. Премьерным спектаклем Театра кукол стало представление «Снегуркина школа» по пьесе Г. Ландау.
В 1970 году театр получает свой дом на улице Пушкина. В 2017 году здание театра было признано аварийным и было принято решение о его сносе. Новое здание кукольного театра будет построено на прежнем месте. Предполагается, что оно будет выполнено в стиле конца XIX — начала XX века. На сегодняшний день кукольный театр располагается в здании бывшего кинотеатра «Родина».
За более чем полувековую историю театра на его сцене было поставлено свыше 160 спектаклей. В 1972 году спектакль «Мальчиш-Кибальчиш» получил премию на фестивале кукольных коллективов в Москве. Куклу главного героя затем увезли на выставку в Японию.
В марте 2021 года завершилось строительство нового здания на улице Пушкина. Театр начал работу в новом помещении уже в начале лета, но торжественное открытие для зрителей состоялось только 31 августа. Первый спектакль на новом месте прошел 4 сентября.
Афиша театра кукол в Барнауле
Для самых маленьких зрителей в театре действует проект «Театр на подушках». Это интерактивные спектакли, в которых зрители становятся активными участниками историй. Действие происходит не на сцене, а прямо в зале, на мягком ковре и уютных подушках. В рамках этого проекта в театре идут спектакли «Невероятные лунные приключения», «Умывальников начальник», «Колобок», «Именины Мухи», «Снеговик-почтовик». Стать зрителями этих спектаклей могут малыши от года. Длительность спектаклей 30 минут, маленькие зрители не успеют заскучать.
Билеты в театр кукол в Барнауле
Стоимость билетов на представления кукольного театра «Сказка» составляет 250–500 рублей.
Репертуар
Сегодня репертуар театра состоит из более чем 50 постановок. Барнаульский кукольный театр является постоянным дипломантом международных и межрегиональных фестивалей, организатором традиционного сибирского фестиваля «Театр кукол на пороге XXI века».
Представления театра рассчитаны на зрителей разного возраста. Есть спектакли для малышей, для младшеклассников и для подростков. Основу репертуара театра кукол «Сказка» составляют традиционные русские-народные сказки и зарубежные классические произведения.
2019 год был объявлен в России годом театра. Театр кукол провел в этот год разнообразные проекты и мероприятия. Первым таким мероприятием стала — лаборатория «взрослая драматургия в театре кукол». Проект был нацелен на то, чтобы вернуть в репертуар кукольного театра спектакли для взрослой аудитории. В течении месяца режиссеры, прошедшие конкурсный отбор, готовили эскизы своих спектаклей.
Волк и семеро козлят
Сказка, которая пользуется любовью зрителей уже многие годы. В традиционный сюжет вносит разнообразие музыка, песни и необычные сюжетные детали. Мама-коза становится артисткой, а злой волк безуспешно пытается подделать ее сопрано.
Евгений Онегин
Постановка для зрителей старше 12 лет. Глубокий спектакль, наполненный символизмом и разнообразием звуков. Стук колес кареты, скрип пера, многоголосье светских приемом перенесут зрителей в пушкинскую эпоху.
Алиса в Стране чудес
Еще один спектакль для более взрослых зрителей. Это яркая и во многом абсурдная история о взрослении и поиске себя.
Про Винни, который Пух
Недавняя премьера театра. В создании спектакля принял участие режиссер Московского детского камерного театра кукол Валерий Баджи.
Денискины рассказы
Ностальгический спектакль по рассказам Виктора Драгунского. Красочные, смешные и очень добрые истории о полетах в космос, мечтах и манной каше.
Морозко, Новогодние приключения Емели
Традиционные предновогодние спектакли, которые каждый год дарят зрителям ощущение праздника. Перед началом представления не обойдется без волшебного хоровода вокруг красавицы елки.
Приобрести билеты можно в кассе театра и на сайте kassy.ru.
Как добраться
Кукольный театр находится в центре города, добраться до него не составит труда.
На общественном транспорте
До остановки «Театр кукол» следует множество маршрутов автобусов, троллейбусов и маршрутных такси.
На машине
Рядом с театром есть небольшая парковка.
На такси
Чтобы добраться до кукольного театра, можно воспользоваться услугами Яндекс.Такси, такси Maxim, Uber и другими приложениями.
Интервью с директором театра кукол «Сказка»
Полезные ссылки:
✔️ Кэшбэк 4% при бронировании на booking.com. Более 2500 отзывов.
✔️ Русские гиды и экскурсии по всему миру. Трансферы, услуги фотографов и многое другое.
✔️ Дешевые авиабилеты? Конечно Aviasales.
Театр «Молодой человек» располагается в центральной части Ижевска на Милиционной улице, напротив Октябрьского сквера. В этом здании раньше работал кинотеатр «Удмуртия», к сожалению, он потерял былую популярность и закрылся. Кинозал превратили в театральную сцену и сегодня здесь ставят спектакли по классическим литературным произведениям и пьесам современных драматургов.
«Молодой человек» можно считать новым театром, труппа сформировалась в 1991 году из актеров народного театра Ижевского механического института. С момента основания и по сей день должность главного режиссера занимает выпускник Щукинского училища — Е. В. Столов. За годы работы «Молодой человек» успел заслужить ряд почетных наград на фестивалях Удмуртской Республики.
Как признаются создатели учреждения, название «Молодой человек» относится к зрителям, которые душой всегда остаются молодыми невзирая на возраст.
Афиша театра «Молодой человек» на Январь 2022
Спектакли в «Молодом человеке» идут почти ежедневно, за день ставится одна-две пьесы. Жителям и гостям города удобно планировать посещение, так как есть сеансы в 11:00, 15:00, 16:00, 18:00, 19:00.
Собираясь в театр с детьми, уточните возрастную категорию и длительность постановки. Есть произведения 6+, рассчитанные на 2 часа. Увы, не каждый ребенок сможет спокойно просидеть столько времени.
Купить билеты
Приобретайте билеты в кассе или на сайте. Касса работает с понедельника по пятницу с 09:00 до 17:00. По всем вопросам о покупке билетов обращайтесь по телефону (3412) 72-94-49.
Продажей онлайн-билетов занимается компания-партнер «Quicktickets». Сервис позволяет ознакомиться с расписанием и сюжетами спектаклей, выбрать произведение по жанру и возрастной категории. При покупке открывается схема зрительного зала театра «Молодой человек» для выбора удобного места.
Учреждение располагает единственным залом на 288 мест. Планировка сохранилась со времен кинотеатра — балконов, ярусов и лож не предусмотрено.
Обратите внимание, что на некоторых спектаклях стоимость билетов не зависит от ряда, все места стоят одинаково. Купить билет в театр «Молодой человек» можно за 300–500 руб.
Репертуар и актеры
В активе ижевского театра «Молодой человек» более 30 спектаклей. Заведение часто посещают семьями из-за большого выбора детских произведений. Среди них «Сказка о царе Салтане», «Кондуит и Швамбрания», «Мальчиш-Кибальчиш», «Белоснежка и семь гномов», «Приключения Красной Шапочки», «Остров сокровищ» и другие.
Особую любовь у детей и родителей заслужила постановка «Денискины рассказы». Восторженные отзывы о ней регулярно появляются в сети, а в зале всегда аншлаг. Поклонники этого заведения отмечают качественную игру актеров, которые создают на сцене волшебную атмосферу детства.
Театралам постарше нравятся более серьезные произведения — в категории 16+ представлены творения У. Шекспира «Сон в летнюю ночь», А. Н. Островского «Свои люди — сочтемся», А. П. Чехова «Вишневый сад» и «Огни», «Школа для дураков» Саши Соколова, «Театр смешного человека» по Ф. М. Достоевскому и пр.
Есть в репертуаре театра «Молодой человек» и один спектакль «для взрослых» (18+). Речь идет о драме «Конармия» по мотивам рассказов И. Бабеля.
Творческий коллектив
Творчество актерской труппы часто вызывает восхищение у зрителей. В «Молодом человеке» работают выпускники училищ и вузов Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, а также начинающие артисты, получившие образование в студии театра.
Выступают на сцене и мэтры — Заслуженная артистка Удмуртии В. Н. Радионова, Заслуженный артист России и Народный артист Удмуртии Н. Н. Ротов, Заслуженный работник культуры УР И. Г. Селетков.
Здание театра на панораме:
Как добраться до театра «Молодой человек» в Ижевске
При отсутствии личного автомобиля добираться в театр «Молодой человек» удобно на общественном транспорте или такси.
В шаговой доступности есть три остановки:
- ост. «Монтажный техникум» на улице Кирова — трамваи № 1, 4, 7, 10;
- ост. «Магазин Подарки» на Кирова — автобусы № 322, 469;
- ост. «Магазин Подарки» на Максима Горького — автобусы № 36, 56 и троллейбусы № 6, 6д, 9.
Для автовладельцев предусмотрены две бесплатные парковки: одна прямо у главного входа (на 20 мест), вторая — чуть дальше по Родниковой улице.
В вечернее время общественный транспорт бывает переполнен, ехать с детьми на нем неудобно. Чтобы не испортить предвкушение радостной встречи с миром театра воспользуйтесь услугами такси. Для заказа машины в Ижевске используют приложения Яндекс. Такси, Везет, Gett.
Театр «Молодой человек» в Ижевске: видео
Полезные ссылки:
✔️ Кэшбэк 4% при бронировании на booking.com. Более 2500 отзывов.
✔️ Русские гиды и экскурсии по всему миру. Трансферы, услуги фотографов и многое другое.
✔️ Дешевые авиабилеты? Конечно Aviasales.
Анна Рапопорт ‒ филолог, педагог, автор научно-популярных книг для детей и подростков, создатель киноклуба «Дети, книги и кино».
– Анна, расскажите о вашем киноклубе и о том, как вы смотрите экранизации вместе с детьми.
‒ Когда мои дети стали подрастать, годам к шести, мне захотелось познакомить их с хорошими фильмами. Я придумала и организовала детский киноклуб сначала при Детском музейном центре исторического воспитания, а затем мы переехали в библиотеку имени Гоголя в Санкт-Петербурге. У меня было несколько основных задач. Мне важно было приучить детей к киноискусству – к тому, что фильмы можно обсуждать, что это требует усилий. И что это очень интересно. Грубо говоря, помочь им в будущем стать зрителями Германа или Бергмана, сложного, авторского кино. Мне кажется, что для того, чтобы человек в какой-то момент захотел смотреть такие фильмы, у него должна еще в детстве сложиться эта привычка. Это как с книгами: когда ребенок привыкает к хорошим книгам, ему уже и во взрослом возрасте неинтересна «макулатура», жаль тратить на нее время.
Поэтому первой задачей киноклуба было развитие у детей самого языка разговора о кино и его восприятии. Мы на разных примерах обсуждали кинопрофессии, киноистории, связь кино и реальности. Вторая задача – привлечь детей к дискуссиям, мы ведь все время обсуждали то, что смотрели. Это очень важная для меня тема: дать детям возможность высказать свою точку зрения и услышать другую, может быть противоположную. И при этом не поссориться, не подраться и не подчиниться – а подумать и решить, где же истина. Третьей задачей как раз была связь с литературой и историей.
Для меня фильм по книге (то, что обычно называют «экранизацией») – это лишь одна из возможных интерпретаций. Сродни книжной иллюстрации. Книгу могут иллюстрировать разные художники, и каждый из них будет по-своему интерпретировать текст. Я как мама и как учитель очень часто обсуждаю с детьми, что видят художники в тексте, какие акценты они расставляют. Так же и с кино. Мы, например, с первоклассниками смотрели фильм «Золушка» 1947 года, который вообще сделан не по сказке Перро или братьев Гримм, а по пьесе Евгения Шварца. И перед просмотром мы работали с семью изданиями сказки, в которых были разные иллюстрации.
– Как вы выбирали фильмы для занятий?
‒ Я ориентировалась на общекультурный контекст, на отзывы самых разных людей – целый опрос проводила на тему «Какой фильм, увиденный в детстве, сильнее всего повлиял на вас?». Есть замечательная книга педагога Татьяны Бабушкиной «Что хранится в карманах детства», где она рассказывает, как важен был для нее фильм «Внимание, черепаха!». Я не видела раньше этого фильма и узнала о нем только из этой книги. А посмотрев, сразу включила его в программу киноклуба. И это оказалось настоящей находкой, дети очень здорово на него реагировали.
Мне было важно, чтобы фильм выводил нас на важные и нужные ребенку разговоры, на актуальные для него темы. Поэтому я искала то, что будет понятно и важно детям младшего школьного возраста. Это детские, а не взрослые (и даже не подростковые) истории, с детской психологией, детскими поступками. Мне нужны были красивые, умные, содержательные фильмы, с подтекстом и контекстом.
– Какие экранизации вы для себя выделяете? Какие нравятся лично вам?
‒ Дело не в том, что нравится мне. Дело в том, что из этого «вытаскивается» и какие выводы делают дети во время просмотра и после него, на какие мысли их наталкивает фильм.
Например, та же «Золушка». Да, мы сравнили фильм с книжкой, обсудили героев, ключевые фразы, увидели отличия и сходства кино и книги. Но настоящий «инсайт» настал, когда я уже после основного обсуждения остановила фильм на титрах и попросила детей определить, где и когда было сделано это кино. «Ленфильм», 1947 год. Я спрашиваю детей: «Что это за время? Что это за город?» И я прям вижу и слышу, как у детей в головах крутятся шестеренки. Мы говорим – и раскручиваем очень интересную историю о том, что же несет нам этот фильм. Почему в послевоенном Ленинграде (а мы же все петербуржцы, и даже мои первоклассники уже слышали про блокаду) вдруг снимают не «Кота в сапогах» или «Красную Шапочку», а «Золушку»? Почему именно эту сказку переписывает для кино переживший блокаду Шварц, зачем он вставляет туда ставшие крылатыми фразы: «Очень вредно не ездить на бал, когда ты этого заслуживаешь»? И дети сами формулируют: это фильм не про тыкву и карету, не про превращение замарашки в принцессу. Оказывается, он про надежду, про возрождение, про возможность чуда после катастрофы. Для детей это подлинное открытие, на которое они выходят сами, с помощью наводящих вопросов. И ради этого я и затевала киноклуб.
Или «Чук и Гек». Мы смотрели этот фильм в Детском музейном центре исторического воспитания, где сначала базировался наш киноклуб, перед Новым годом. Музей был украшен – мы как будто находились внутри советского Нового года, на елке висели еще довоенные игрушки из ваты или бумаги. Дети видели их рядом с собой, видели их в фильме, а после фильма мы их делали своими руками – как Чук и Гек. И фильм сразу становится частью какого-то культурного багажа, он уже часть контекста, элемент большой истории.
Когда мы смотрели экранизации русских народных сказок, мне было важно опять-таки не просто сравнивать кино и книгу, а выходить на актуальные для детей смыслы. «Кощей Бессмертный» был снят во время войны, в 1944 году – и дети сразу же, с первого просмотра видели сходства кощеева войска с фашистами. А потом мы смотрели «Там, на неведомых дорожках» (1982) и «После дождичка в четверг» (1985), в каждом из этих фильмов тоже есть Кощей. Я просила детей сравнить трех кино-Кощеев. Это ведь очевидное воплощение зла. А вот Олег Табаков в фильме 1985 года играет совершенно другого персонажа – его Кощей обаятельный и привлекательный. Может ли зло быть приятным? Как его отличить от добра? И можно ли перейти из «лагеря зла» в «лагерь добра»? Это было и творческое задание для детей ‒ они рисовали добрых и злых героев на «мосту», в состоянии перехода. Искали ответы. Для этого и нужна была атмосфера доброжелательного и серьезного разговора детско-взрослой группы, в специально организованном пространстве. Не думаю, что на домашнем диване мы бы так смогли говорить.
– Были ли у вас какие-то тематические циклы занятий?
‒ Мы занимались раз в месяц по выходным в течение трех лет – я провела два таких трехлетних курса. Каждый годовой цикл имел свою тему. Первый назывался «Кино и вещи. Предметный мир кинофильма», он был ориентирован на первоклассников. Реальные вещи, предметы – хороший способ мотивировать детей к просмотру не самого простого кино. После просмотра и обсуждения мы устраивали мастерские. После двух фильмов про Буратино мастерили театральную куклу, после «Первоклассницы» писали в довоенных прописях, после «Внимание, черепаха!» знакомились с реальными черепахами и рисовали их.
Второй год назывался «Кино и люди. Как делается кино». Мы говорили про разные кинопрофессии, даже ходили на экскурсии на киностудии. Например, мы именно в этом цикле смотрели фильм «Три толстяка». Я дважды показала детям титры и спросила, что необычного они заметили. Оказывается, там несколько раз повторялась одна фамилия – Алексей Баталов. Он и сценарист, и режиссер, и актер, сыгравший Тибула. Я прочла ребятам фрагменты из воспоминаний Баталова о том, как повлияла на его жизнь и мировоззрение эта сказка Юрия Олеши. Дети (да и родители тоже) были по-настоящему потрясены. Кстати, потом многие наши участники отправились в БДТ, где недавно режиссер Андрей Могучий поставил двухчастный спектакль по этой сказке. И мы вновь обсуждали: что в ней актуального, почему к ней возвращаются взрослые люди в самые разные времена? Для меня вообще самый большой интерес представляет интерпретация литературного текста средствами самых разных искусств – кино, театр, рисунок.
Тема третьего года ‒ «Искусство рассказывать истории». Я преподаю в начальной школе литературу и русский язык и занимаюсь в рамках этих предметов сторителлингом. Кино – отличный помощник в этом деле. Мы изучаем, как меняется история в книге и в фильме, в чем отличие от первоисточника, как строится рассказ в кино, какие сюжеты берет сценарист, а какие он выбрасывает, что дает для понимания истории звук или пейзаж. На третьем году мы смотрели «большие нарративы» – «Мио, мой Мио!», «Белый Бим, черное ухо», «Мэри Поппинс, до свидания!».
– Вы сказали, что в некоторых случаях лучше сначала посмотреть кино, чтобы ребенок заинтересовался, а в других случаях, наоборот, сначала нужно прочитать книгу, а потом посмотреть ее интерпретацию. Как определить, с чего стоит начинать?
– На мой взгляд, нет особого смысла показывать кинофильмы детям дошкольного возраста. Мультфильмы полностью покрывают их запрос в видеоконтенте. Анимация – совсем другой жанр, гораздо более условный и понятный детям. А к 7 годам, когда я с детьми начинаю смотреть уже собственно кино, дети имеют довольно большой читательский багаж. Поэтому в первый год нашей работы я беру, в основном, фильмы по уже прочитанным ими книгам. Так проще перекинуть мостик к новому для них искусству кино.
Более сложная история – советские экранизации советских книг. Я не могу рассчитывать, что все первоклассники уже читали «Чука и Гека» (хотя есть и такие, конечно). И тут не очень важно, что будет сначала, кино или книга. Для понимания фильма знание текста не обязательно. Опыт показывает, что при совместном просмотре, обсуждении, «погружении», этот «древний» черно-белый фильм нравится почти всем – и дети сами хотят прочесть книжку. Аналогично и с «Тимуром и его командой», «Мио, мой Мио!», «Тремя толстяками».
А вот, например, «Золотой ключик» Толстого я просила прочесть заранее. Потому что на одном занятии мы смотрели сцену рождения Буратино в двух фильмах – один, черно белый, снял Александр Птушко в 1930 году, а второй, всем известный цветной, двухсерийный, снял Леонид Нечаев в 1976-м. И книга, и фильмы рассказывают про превращение неживого в живое, куклы ‒ в человека. Мне было важно вместе с детьми разобраться, как этот ключевой эпизод истории видят разные авторы. Для этого надо было заранее знать сюжет сказки.
Другая история – фильм «Рыжий, честный, влюбленный», который снят по книге Яна Экхольма «Тутта Карлсон, Первая и единственная». И фильм, и книга идеально подходят для 2‒3 класса, это их темы, проблемы, вопросы. Но текст не очень простой, не все дети его осилят. А вот после просмотра и обсуждения замечательного фильма почти все дети смогли прочесть повесть Экхольма.
– В фильмах отражается время их создания, культура. Насколько советские фильмы нуждаются в интерпретации?
– Безусловно и обязательно нуждаются. Это была одна из причин, по которой я взялась вести киноклуб – было бы очень жаль вырастить своих детей без советского детского кино, но без подробного комментария и обсуждения смотреть эти фильмы невозможно. Нынешние дети живут в другой реальности, с другими ценностями. Я очень люблю историю Ольги Сапанжи про то, как она читала с детьми рассказ Леонида Пантелеева «Честное слово». Нынешним детям непонятна сама интрига этого рассказа, его главный герой кажется просто ненормальным. Без погружения в контекст понять этот рассказ сегодняшние школьники просто не могут. В нашем киноклубе была похожая ситуация с фильмом «Мальчиш-Кибальчиш» (1964). Мы смотрели его с третьеклассниками как пример детской шпионско-детективной истории. И мне пришлось прямо вспахивать «целину непонимания». Дети – читающие, совсем неглупые – не понимали ничего: чем плохи буржуины? Почему желание есть – это плохо? Зачем они все уходят на фронт? А кто вообще дал ему это имя – Плохиш, неужели родители? И где, кстати, эти родители? Эта очень милитаристская история с четким разделением на своих и чужих потребовала от меня долгого разговора о советской идеологии.
Кстати, именно по причине важности культурологического и исторического контекста я не брала для просмотра в киноклубе иностранные фильмы. Там нужно столько всего поднимать и изучать, что у меня просто не было сил и времени. Возможно, это дело будущего. Но мои собственные дети, «обученные» киноклубом, очень любят и много смотрят, уже самостоятельно, самое разное иностранное детское и подростковое кино.
– Что еще, на ваш взгляд, важно учитывать, помимо контекста?
‒ Саму ситуацию просмотра фильма. Мне кажется важным разграничить семейный и внесемейный просмотр. Когда я смотрю что-то дома со своими детьми, мне довольно сложно выходить с ними на серьезное обсуждение. Очень отвлекает быт, звонящий телефон и прочие мелочи.
Когда мы смотрим в музее или в библиотеке, вместе с группой детей, это совсем другое дело. Сразу по-другому выстраивается восприятие фильма, он становится произведением искусства, источником информации, объектом анализа, а не просто мелькающими картинками. Разные дети вместе смотрят, выдвигают версии, – и тогда даже вроде бы скучное и непонятное кино становится интересным.
Но, кстати, мы в киноклубе почти никогда не смотрели фильм целиком – иначе наши занятия длились бы полдня. Мы начинали вместе, обсуждали, но редко смотрели больше 30‒40 минут. Остальное дети досматривали дома, в другой среде и в другом контексте. И я предлагала родителям «договорить». И мои собственные дети так же сами досматривали и пересматривали дома фильмы из киноклуба, и мы продолжали ранее начатые разговоры.
В любом случае, если относиться к просмотру фильма не как к способу убить время и занять ребенка, а как к осмысленному действию, то, мне кажется, это обязательно должно сопровождаться разговорами. Можно фильмы предварять: «Я хочу тебе показать кино, которое очень любила в детстве». Или: «Давай посмотрим, как это сделали в кино разные режиссеры, и попробуем сравнить, у кого что получилось».
–Что вы смотрели со своими детьми? С чего начинали кинопросмотры?
‒ С мультиков. У меня несколько детей, и с каждым из них я прошла один и тот же путь. Первые мультики появлялись у них примерно в полтора года – это были старые чешские мультфильмы про крота (там очень внятные для малышей истории и исключительно точный визуальный язык), русские сказки и Сутеев, «Паровозик из Ромашково» (кстати, тоже экранизация – но книгу Цыферова мои дети читали намного позже). У младшего сына, которому сейчас идет третий год, добавился еще один мультсериал, «Малышарики» – по-моему, очень удачный пример и визуального, и повествовательного, и музыкального контента для совсем маленьких детей.
– Послушав вас, понимаешь, что вообще нет смысла сравнивать кино и книги, ведь это совершенно разные искусства.
– Конечно, сравнивать нет смысла. Культура говорит с нами на разных языках. На языках разных искусств – литературы, кино, театра, живописи, музыки. Что может быть лучше, чем человек, понимающий эти разные языки? Кино и книги наш мозг даже воспринимает разными полушариями. Но кто скажет, какое из них лучше? Левое речевое или правое образно-пространственное? Кто лучше – Феллини или Бродский? Норштейн или Гоголь?
Многим кажется, что фильм – это движущиеся иллюстрации к книге. Это совсем не так. Каждый фильм, даже не очень хороший – произведение, сделанное на языке совсем другого искусства. По базовому образованию я учитель русского языка и литературы. И я отлично помню наш вузовский спецкурс «Экранизация русской классики». Мы подробно изучали, как экранизация, допустим, «Преступления и наказания» или «Войны и мира» не иллюстрирует Достоевского и Толстого, а создает совсем другой нарратив, переносит события в иной контекст, иначе расставляет акценты. Вот и в детском кино я вижу примерно то же самое, и мне это очень интересно.
Ирина Филиппова ‒ педагог, журналист, переводчик, создатель клуба «Книжный шкаф».
– Ира, в вашем читательском клубе вы с детьми иногда смотрели экранизации детских книг. Что из просмотренного вы могли бы порекомендовать нашим читателям?
‒ Мне очень нравятся фильмы «Старая-старая сказка» по сказке Андерсена «Огниво», «Чудак из пятого “Б”» по книге Владимира Железникова, мультфильм Уэса Андерсона «Бесподобный мистер Фокс» по одноименной книге Роальда Даля, фильм Марка Осборна «Маленький принц», снятый по мотивам книги Сент Экзюпери. Все это мы смотрели с ребятами и обсуждали после просмотра.
По своему опыту просмотров могу сказать, что чем тоньше история, чем больше в ней размышлений и философских рассуждений, тем, видимо, труднее ее экранизировать. Я смотрела несколько версий «Маленького принца» и пришла к выводу, что любопытен только этот мультфильм 2015 года, который является чем-то вроде «фантазии на тему», а не экранизацией.
‒ Какие еще экранизации стоит посмотреть?
‒ Из детских экранизаций мне нравятся фильмы «Фантастический мистер Фокс», «Мост в Террабитию», «Матильда», «Чарли и шоколадная фабрика» (версия Тима Бёртона), а из наших ‒ например, «Электроник», «Про Красную шапочку» и, конечно, гениальные советские мультфильмы про Карлсона, Винни-Пуха и Простоквашино. Все это ‒ самостоятельное кино, и ты даже не всегда догадываешься, что в основе лежало литературное произведение.
– Как вы решали, что лучше ‒ сначала прочитать книгу, а потом посмотреть экранизацию, или наоборот?
‒ Мы в клубе много обсуждали этот вопрос. У родителей обычно распространена позиция «Сначала прочитай, а уж потом посмотришь», и дети часто не успевают подумать над собственным отношением к этому вопросу и отвечают родительской формулой. Но в ходе обсуждения некоторые меняют свое мнение, и наблюдать за этим ужасно интересно.
В книге в подавляющем большинстве случаев гораздо больше подробностей, и, если фильм зацепил, дети радуются, узнав, что за фильмом стоит книга, и просят ее немедленно раздобыть. Конечно, бывают и другие случаи. Например, «Красная шапочка» в оригинале – совсем коротенькая сказка, голая фабула, там после фильма трудно найти какие-то неожиданные детали и глубину. Но большинство детей узнаёт сюжет этой сказки до того, как успевает посмотреть фильм. А вот с «Приключениями Буратино» вполне может сработать совет «сначала посмотреть». Ну и добавлю, что обе эти экранизации гениальные, и в первую очередь именно потому, что сказки здесь ‒ просто основа, точка, от которой отталкивались авторы фильмов.
Лично для себя я пришла к выводу, что лучше сперва смотреть ‒ конечно, если экранизация хорошая. У меня самой обычно получается так, что если я прочитала книгу и она мне очень понравилась, я уже опасаюсь смотреть экранизацию. Так произошло с «Книжной воровкой», со «Второй жизнью Уве» и с книгой «Часы». Я немного жалею, что не посмотрела их до того, как прочитала оригинал. Потому что у меня нарисовался вокруг этих книг слишком большой, богатый и полный моих собственных образов и эмоций мир, и я боюсь, что буду разочарована чужой версией, чужим взглядом. Хотя одну из моих любимых книг ‒ «Искупление» Иена Макьюэна ‒ экранизировали так точно и бережно, что даже в трейлере я почувствовала попадание в мои собственные ощущения, поэтому решилась посмотреть кино ‒ и не пожалела. Подросткам по поводу такой сложной прозы я бы точно советовала начинать именно с фильма. Хороший фильм вызывает желание узнать про героев больше, глубже погрузиться в их внутренний мир, докопаться до сути. А это лучше всего сделать, достав с полки первоисточник.
Ксения Молдавская, филолог, литературный критик, журналист, педагог.
– Ксения, расскажите, какие экранизации детских книг вы для себя выделяете и какие обсуждаете со своими детьми.
‒ Мне нравится фильм «Там на неведомых дорожках», снятый в 1982 году по книге Эдуарда Успенского «Вниз по волшебной реке». Это отличная экранизация, и в ней хорошо то, что она соответствует духу книги и духу самого Эдуарда Успенского. Еще нравится, как экранизированы «Остров сокровищ» Стивенсона (мультфильм 1988 года) и мультфильм «Приключения капитана Врунгеля» по повести Андрея Некрасова. Такие фильмы объединяют и создают семейные мемы. Мы всей семьей, пока дети были маленькие, смотрели «Там на неведомых дорожках», и фраза персонажа Дремы «Меня будить?» ‒ это один из наших семейных мемов. С удовольствием смотрели мультик про капитана Врунгеля. Это память о семейном просмотре и о том, что нам всем было в этот момент хорошо.
– Как вы относитесь к режиссерской и сценарной интерпретации? На чем, по вашему мнению, должны основываться хорошие экранизации книг – на погружении в мир произведения или на четком соблюдении сюжета?
‒ Когда фильмы снимают «близко к тексту», они перестают говорить на языке кинематографа. Буквальное следование за текстом не позволяет выделить то, что важно для конкретного режиссера или сценариста именно с точки зрения кино. Хороший пример – «Ходячий замок». Прекрасная книга Дианы Уинн Джонс совсем не о том, о чем одноименный фильм Хаяо Миядзаки. Это другое прочтение, и это позволило режиссеру создать свое произведение, выделить то, что важно именно ему, и сделать хороший мультфильм. Еще один пример – экранизация «Приключений Электроника» по книге Евгения Велтистова. Саму книгу Велтистова читать довольно трудно, фильм же получился добрее и человечнее. Режиссер не следовал буквально за текстом, он позволил себе творчество. А вот фильм по «Гарри Поттеру» Джоан Роулинг старались снять близко к тексту, чтобы не обидеть фанатов, но в итоге всей глубины и многогранности книги, на мой взгляд, передать не удалось.
– Как вы относитесь к тому, что классические сказки адаптируются в кино к современным реалиям?
‒ Это закономерный процесс. Наши нравы гораздо мягче, чем нравы прошлых столетий. Сказки будут переписывать, иначе не будет развития. Остаются архетипические сюжеты, но могут изменяться вопросы, над которыми мы задумываемся при прочтении.
– Как вы считаете, начинать знакомство с произведением лучше начинать с прочтения книги или с просмотра экранизации, чтобы ребенок сам захотел прочитать книгу?
‒ Это зависит от конкретных обстоятельств. Например, школьникам я рекомендую «Войну и мир» сначала смотреть, причем в буквалистском прочтении Сергея Бондарчука, а уже потом решать, хотят ли они это читать. Глупо надеяться, что весь класс прочтет все четыре тома. Для школьных произведений буквалистское прочтение как раз скорее плюс. Но в школе редко говорят о литературе и о кинематографе как об искусствах, причем об отдельных самостоятельных искусствах.
Беседу вела Мария Кушаковская
Что значит слово Гайдар?
По версии писателя Бориса Емельянова, «Гайдар» означает по-монгольски «всадник, скачущий впереди». По версии А. М. Гольдина (школьного друга Аркадия Гайдара), псевдоним представляет собой сокращение русифицированной фразы на французском «Голиков АркадиЙ Д’ АРзамас», что означает «Голиков Аркадий из Арзамаса».
Почему Гайдар выбрал себе такой псевдоним?
У Аркадия Голикова с гайдарами связано детство, так как он проводил с ними по нескольку летних месяцев несколько лет подряд. И эти места, и воспоминания детства настолько ему понравились, что он и выбрал себе псевдоним Аркадий Гайдар.
Сколько лет Тимуру в повести Тимур и его команда?
Тимур «высокий темноволосый» мальчик 13-ти лет; вместе со своей командой ребят помогал людям, чьи родственники ушли в Красную Армию.
Как умер А П Гайдар?
26 октября 1941 г.
Какие сказки написал А П Гайдар?
Аркадий Гайдар: Сказки, рассказы
- Аркадий Гайдар — Тимур и его команда
- Аркадий Гайдар — Голубая чашка
- Аркадий Гайдар — Чук и Гек
- Аркадий Гайдар — Горячий камень
- 133.
- Аркадий Гайдар — О Военной тайне, о Мальчише-Кибальчише и его твёрдом слове
- Аркадий Гайдар — Бандитское гнездо
- Аркадий Гайдар — Василий Крюков
Как звали а Гайдара?
Наталья Аркадьевна Салькова
Где учился А П Гайдар?
Аркадий Петрович Голиков родился в 1904 году. До конца 1918 года учился в пятом классе Арзамасского реального училища. В конце того же года стал адъютантом командира местного рабочего батальона.২৭ অক্টোবর, ২০১১
Где погиб А Гайдар?
Каневский район, Украина
Когда родился А Гайдар?
22 января 1904 г.
В каком городе родился Гайдар?
Льгов, Россия
Кем был Аркадий Гайдар 3 класс?
Гайдар Аркадий Петрович (настоящее имя – Голиков Аркадий Петрович) (1904–1941 гг.) – советский писатель, автор детских книг, киносценарист, участвовал в Гражданской и Великой Отечественной войнах. Его книги, такие, как «Чук и Гек», «Тимур и его команда» стали классикой детской литературы.
Кем были родители Гайдара?
Кто автор Мальчиш Кибальчиш?
Аркадия Гайдара
Каким был Аркадий Гайдар?
Аркадий Голиков (Гайдар) – детский писатель, участник кровопролитной Гражданской войны и каратель антисоветского подполья. Голиков – одна из самых противоречивых личностей в советской истории.
Где жил Гайдар?
Гайдар (Голиков) Аркадий Петрович Известный советский детский писатель, участник Гражданской и Великой Отечественной войн. Родился 22 января 1904 года в Льгове, Курская губерния, Российская империя.১৯ জুন, ২০১৬
Когда умер писатель Гайдар?
Сколько лет было Гайдару?
53 года (1956 г.–2009 г.)
В каком году Гайдар написал повесть Тимур и его команда?
1940
Какой жанр у произведения Тимур и его команда?
Детская литература
Как называются игры о которых рассказал А П Гайдар в повести Тимур и его команда?
на тычка», «на щелчка» и на «оживи покойника».৭ এপ্রিল, ২০২০
Как Тимур и его команда помогали людям?
Тимур и его команда помогали всем, чьи родственники или родители ушли на войну ,потому что у них не осталось близких, а также стареньким бабушкам и дедушкам.১৭ মার্চ, ২০১৫
Что делала команда Тимура?
Ребята из книги А. Гайдара «Тимур и его команда» делают добрые дела, не рассчитывая на благодарность и зачастую тайно. Их цель – заменить ушедших в армию родственников, облегчить жизнь оставшихся в поселке. Бескорыстное служение обществу без расчета на похвалу, награду – основной смысл повести Аркадия Гайдара.২৪ আগস্ট, ২০১২
Как звали собаку Тимура?
Объяснение: punineep и 2 других пользователей посчитали ответ полезным!৩০ এপ্রিল, ২০২০
Что делали тимуровцы?
Тимуровское движение по своей сути совпало с советской идеологией альтруизма и взаимовыручки. Тимуровские отряды помогали детским домам и школам, шефствовали над семьями красноармейцев, работали в полях, заготавливали дрова, собирали металлолом.
Что значит тимуровское движение?
Тимуровское движение Тимуровское движение, массовое патриотическое движение пионеров и школьников, содержанием которого является гражданская забота о нуждающихся в помощи людях. Возникло в СССР в начале 40-х гг.
Для чего нужны тимуровцы?
Тимуровцы занимались и занимаются тем, что помогают одиноким вдовам, старикам и инвалидам. Дети и подростки делали это добровольно. Тимуровцы нужны и их помощь неоценима в наше время.২৫ ফেব, ২০২০
Где находился папа Жени и Ольги?
Александровы. 3. Папа Жени и Ольги находился на финском фронте.৪ এপ্রিল, ২০১৪
Кем работал Георгий в повести Тимур и его команда?
Георгий Гараев — дядя Тимура, инженер-механик на заводе, артист-любитель. Характеристики героев: Ольга — старшая сестра, строгая и самостоятельная, хочет казаться старше, требовательна к сестре, заменяя ей маму, немного заносчивая, но ранимая. Хочеи поступать на инженера, играет на аккордеоне.৯ আগস্ট, ২০১৭
Какую профессию хотела получить Ольга из рассказа Тимур и его команда?
Георгий Гараев катает Ольгу на мотоцикле. Он, как и Ольга, занимается пением: играет в опере старика партизана.
Кто главный герой книги Тимур и его команда?
Тиму́р Гара́ев — персонаж ряда произведений Аркадия Гайдара, советский пионер, помогавший людям.