«Весёлая карусель». 10-й выпуск
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 10-й выпуск: «Посылка», «Светлячок», «Бабочка и тигр».
«Весёлая карусель». 25-й выпуск
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 25-й выпуск: «Задом наперёд», «Гололедица», «Ответ», «Стрекоза».
«Возвращение блудного попугая». 2-й выпуск
Про попугая Кешу, который убежал от Вовки и решил жить самостоятельно.
«Вовка в тридевятом царстве»
О том, как ленивый мальчик Вовка попал в сказку и понял, как важно научиться всё делать самому.
«Зима в Простоквашино». «Дед Мороз и лето»
«Зима в Простоквашино». По книге Эдуарда Успенского. О том, как Дядя Фёдор с мамой, папой и друзьями встречали Новый год в Простоквашино. «Дед Мороз и лето». О том, как дети показали Деду Морозу бабочек, зелёную траву, словом, лето.
«Трое из Простоквашино»
История о мальчике Фёдоре, его друзьях и почтальоне Печкине.
«Бабушка удава». «Весёлая карусель». 21-й выпуск
«Бабушка удава». О том, как к Удаву приехала бабушка и что из этого получилось. «Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 21-й выпуск: «Стихи с бегемотами», «Однажды».
«Весёлая карусель». 2-й выпуск. «Ну, погоди!». 4-й выпуск
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 2-й выпуск: «Небылицы». «Ну, погоди!». 4-й выпуск. Волк и Заяц становятся участниками спортивных соревнований на стадионе и в спортивном комплексе.
«Весёлая карусель». 2-й выпуск
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 2-й выпуск: «Небылицы», «Самый первый», «Два весёлых гуся».
«Ну, погоди!». 6-й и 9-й выпуски
Приключения Волка и Зайца в деревне и в телецентре.
«Весёлая карусель». 19-й выпуск
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 19-й выпуск: «Качели», «Вредный совет», «Загадка».
«Винни-Пух». «Возвращение блудного попугая». «Ну, погоди!». 3-й выпуск
Смотрите на телеканале «ТВ Центр» мультфильмы: «Винни-Пух». «Возвращение блудного попугая». «Ну, погоди!». 3-й выпуск.
«Фильм, фильм, фильм». «Ну, погоди!». 5-й выпуск
Смотрите на телеканале «ТВ Центр» мультпарад: «Фильм, фильм, фильм». «Ну, погоди!». 5-й выпуск.
«Жил-был пёс». «Обезьянки в опере». «Вовка в тридевятом царстве». «Весёлая карусель». 27-й выпуск
Смотрите на телеканале «ТВ Центр» мультпарад: «Жил-был пёс». «Обезьянки в опере». «Вовка в тридевятом царстве». «Весёлая карусель». 27-й выпуск.
«Каникулы в Простоквашино»
Дядя Фёдор решил провести летние каникулы не в Сочи, а в деревне Простоквашино вместе со своими друзьями – котом Матроскиным и псом Шариком. Матроскин не нарадуется своей коровой Муркой и изобилием молока, а также рождением телёнка Гаврюши. А Шарик, в свою очередь, самозабвенно увлёкся фотоохотой…
«Ну, погоди!». 11-й выпуск
Фильм из серии «Ну, погоди!». О приключениях Волка и Зайца в цирке.
«Весёлая карусель». 8-й выпуск. «Бобик в гостях у Барбоса»
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 8-й выпуск: «Почему у льва большая грива?». «Апельсин». «Консервная банка». «Бобик в гостях у Барбоса». В отсутствие хозяина пёс устраивает вечеринку с бездомным приятелем.
«Весёлая карусель». 29-й выпуск
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 29-й выпуск: «Сказка про дурака Володю», «Теремок».
«Весёлая карусель». 17-й выпуск. «Обезьянки и грабители»
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 17-й выпуск: «Вредный совет», «Состязание». «Обезьянки и грабители». О том, как маленькие непослушные обезьянки обезвредили грабителей, которые унесли все сладости из кондитерской.
«Винни Пух идёт в гости»
На пару со своим лучшим другом Пятачком Винни отправляется проведать Кролика. Гостеприимный приятель потчует ребят первым завтраком, затем вторым, третьим… Медвежонок любит покушать, так что процесс останавливается, только когда съестные припасы истощаются даже в доме запасливого Кролика. Но вот незадача – вылезти из норы располневший Винни Пух уже не в состоянии…
«Ну, погоди!». 13-й выпуск
Выпуск посвящён московской Олимпиаде 1980 года. На соревнования съехались спортсмены из разных стран, и все они… Зайцы! Волк примет участие в боксёрском поединке с кубинским Зайцем, сыграет в шахматы с югославским, попробует свои силы в борьбе с японским, а в погоне за «своим» Зайцем ему придётся влезть на велосипед и поучаствовать в велогонках. Волк и Заяц даже получат приз – шоколадный торт один на двоих.
«Обезьянки и грабители». «Весёлая карусель». 32-й выпуск
«Обезьянки и грабители». О том, как маленькие непослушные обезьянки обезвредили грабителей, которые унесли все сладости из кондитерской. «Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 32-й выпуск: «Чего на свете нету», «Два слона», «Катина сказка».
«Весёлая карусель». 22-й и 25-й выпуски
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 22-й выпуск: «Соло для Луны и волка», «Военная тайна». 25-й выпуск: «Задом наперёд», «Гололедица», «Ответ».
«Возвращение блудного попугая»
О попугае Кешке, который захотел красивой жизни.
«Весёлая карусель». 14-й и 21-й выпуски
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 14-й выпуск: «Лягушонок», «И я бы мог…», «Где обедал воробей?». 21-й выпуск: «Стихи с бегемотами», «Однажды».
«Обезьянки, вперёд!». «Бабушка удава»
«Обезьянки, вперёд!». Мультфильм из серии приключений про озорных и непоседливых обезьянок. «Бабушка удава». О том, как к Удаву приехала бабушка, и что из этого получилось.
«Как обезьянки обедали». «Весёлая карусель». 22-й выпуск
«Как обезьянки обедали». Мультфильм из серии о проказливых обезьянках и их занятой маме. «Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 22-й выпуск: «Соло для Луны и волка», «Военная тайна».
«Весёлая карусель». 19-й и 22-й выпуски
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 19-й выпуск: «Вредный совет», «Загадка», «Качели». 22-й выпуск: «Соло для Луны и волка», «Военная тайна».
«Весёлая карусель». 23-й и 33-й выпуски
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 23-й выпуск: «Стрекоза», «Джо Билл», «Миссис Инк из Манилы». 33-й выпуск: «Ещё раз про кота», «Леталка».
«Весёлая карусель». 16-й и 17-й выпуски
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 16-й выпуск: «Чудо-дерево», «Игра». 17-й выпуск: «Вредный совет», «Состязание».
«Про бегемота, который боялся прививок»
Очень смешно, когда большой и сильный Бегемот боится обыкновенного укола.
«Весёлая карусель». 12-й и 32-й выпуски
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 12-й выпуск: «Карандаш и ластик», «Что случилось с крокодилом?», «Эхо». 32-й выпуск: «Чего на свете нету», «Два слона», «Катина сказка».
«Бобик в гостях у Барбоса». «Весёлая карусель». 13-й выпуск
«Бобик в гостях у Барбоса» – мультфильм по одноимённому рассказу Николая Носова. «Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 13-й выпуск: «Сто пуговиц», «Мышонок и кошка».
«Ну, погоди!». Выпуск №10. «Вредный совет»
В десятом выпуске мультсериала «Ну, погоди!» Волку предстоит работа на стройке. «Вредный совет» – короткометражный мультфильм по стихотворению Григория Остера «Если к папе или маме».
«Весёлая карусель». 15-й выпуск. «Вредный совет»
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 15-й выпуск: «Почему мне нравится слон», «Всё для всех», «Девочка и пираты». «Вредный совет» – короткометражный мультфильм по стихотворению Григория Остера «Если к папе или маме».
«Мы с Шерлоком Холмсом». «Небылицы в лицах»
«Мы с Шерлоком Холмсом». Пародии на рассказы Артура Конан Дойля о Шерлоке Холмсе. Пёс рассказывает о своих приключениях с великим сыщиком. По крайней мере, щенята ему не верили, пока догу вдруг не позвонил Шерлок Холмс. «Небылицы в лицах». Советский короткометражный мультфильм, снятый по мотивам русских прибауток и потешек.
«Весёлая карусель». 3-й выпуск
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 3-й выпуск: «Разгром», «Голубой метеорит», «Рыжий, рыжий, конопатый».
«Жил-был пёс»
По мотивам украинской сказки о дружбе собаки из деревни с голодными волком.
«Весёлая карусель». 13-й и 28-й выпуски
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 13-й выпуск: «Сто пуговиц», «Мышонок и кошка». 28-й выпуск: «Эх!», «Не бывает!», «Девица Бигелоу, или жевательная история».
«Весёлая карусель». 1-й и 2-й выпуски
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 1-й выпуск: «Мозаика», «Антошка», «Рассеянный Джованни», «Ну, погоди!». 2-й выпуск: «Небылицы».
«Весёлая карусель». 9-й выпуск
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 9-й выпуск: «За щелчок», «Клоун», «Принцесса и людоед».
«Весёлая карусель». 4-й выпуск
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 4-й выпуск: «Про чудака лягушонка», «Хомяк-молчун», «Весёлый старичок».
«Весёлая карусель». 30-й выпуск
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 30-й выпуск: «Храбрый король», «Тайна».
«Весёлая карусель». 26-й выпуск
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 26-й выпуск: «Если бросить камень вверх», «Поливальная машина», «Да здравствует Персей!».
«Весёлая карусель». 5-й и 10-й выпуски
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. 5-й выпуск: «Небылицы в лицах». 10-й выпуск: «Посылка», «Светлячок», «Бабочка и тигр».
«Весёлая карусель». 22-й и 33-й выпуски
«Весёлая карусель» – советский и российский детский мультипликационный журнал. Производство студии «Союзмультфильм». 22-й выпуск: «Соло для Луны и волка», «Военная тайна». 33-й выпуск: «Ещё раз про кота», «Леталка».
Анонс. «Дядя Стёпа – милиционер»
По стихотворению С.Михалкова «Дядя Стёпа – милиционер». Великан дядя Стёпа, друг московской детворы, идёт служить в милицию и благодаря своему росту совершает много благородных поступков.
Анонс. «Винни-Пух»
Мультфильм о том, как Винни-Пух собрался к пчёлам за мёдом и что из этого вышло.
Анонс. «Королева Зубная Щётка»
Мультфильм про девочку, которая не хотела умываться и чистить зубы.
Анонс. «Бременские музыканты»
Анимационный мюзикл по мотивам сказки братьев Гримм.
«Ну, погоди!». 16-й выпуск
Волк лежит на пляже, читает книгу со сказками, от жары получает солнечный удар. В своём воображении он гоняется за Зайцем по разным известным сказкам. Это последний выпуск «Ну, погоди!», озвученный при жизни Анатолия Папанова.
«Ну, погоди!». 15-й выпуск
Приключения Зайца и Волка в Доме культуры.
«Ну, погоди!». 12-й выпуск
Приключения Волка и Зайца в музее имени Пушкина.
Анонс. «Каникулы Бонифация»
Мультфильм по сказке чешского писатели Милоша Мацуорека о добром цирковом льве, который поехал на каникулы в Африку к бабушке и всё время развлекал малышей, показывая им цирковые представления.
Анонс. «Малыш и Карлсон»
По мотивам сказки Астрид Линдгрен. Семилетний Малыш, младший ребёнок в семье, скучает в одиночестве, когда к открытому окну его комнаты неожиданно подлетает человечек с пропеллером на спине и представляется: «Я – Карлсон, который живёт на крыше».
Анонс. «Чебурашка»
Мультфильм «Чебурашка». О приключениях крокодила Гены, Чебурашки и старухи Шапокляк.
«Василиса Микулишна»
Мультфильм о том, как жена черниговского князя Василиса Микулишна спасла мужа из темницы.
«Ну, погоди!». 3-й выпуск
Волк выкатывает из гаража красный стильный мотоцикл и тут мимо на велосипеде проезжает Заяц. Волк так сильно крутит ручку газа, что мотоцикл уезжает без него. Тогда Волк пытается поймать Зайца на автоцистерне…
«Двенадцать месяцев»
По пьесе-сказке Маршака о злой мачехе, ленивой дочери да прилежной падчерице, которых по заслугам наградили двенадцать братьев-месяцев.
«Когда зажигаются ёлки»
Мультфильм о том, как Дед Мороз привёз на Новый год детям подарки и какой весёлый получился праздник.
«Обезьянки и грабители»
О том, как маленькие непослушные обезьянки обезвредили грабителей, которые унесли все сладости из кондитерской.
«Чудо-мороз»
В суровом северном крае, где бывают такие морозы, что даже слова на лету застывают, жизнь протекает по своим законам. Здесь всё делают вместе и во всём другу другу помогают, да с песнями, шутками-прибаутками. Песни замерзают на морозе и превращаются в дивные кружева. Увидел как-то иностранец это чудо-чудное и захотел увезти с собой.
«Маугли»
Одноимённая экранизация повести Киплинга о мальчике, воспитанном волчьей стаей, ставшим своим в джунглях, победившим своего врага — тигра Шерхана, совершившем ещё многие подвиги, и, в конце концов, ушедшем к людям.
«Самый маленький гном»
Фильм из серии «Самый маленький гном». О том, как волк хотел серенького козлика поймать, да не тут то было — козлик вырос за это время. Поэтому гномику Васе приходится спасать самого серого волка от серенького козлика.
«Ёжик в тумане»
Знаменитый фильм о ёжике, который пошёл в гости к медвежонку и заблудился в тумане.
«Как лечить Удава»
Мультфильм из серии «38 попугаев». Удав заболел. Все звери хотят его вылечить. Но они не так его поняли…
«Карандаш и Клякса — весёлые охотники»
Мультфильм о том, как клоун Карандаш и его собака Клякса отправились в лес на охоту.
«Первая зима»
О маленьком медвежонке, который мечтал увидеть зиму.
«Девочка и зайцы»
О том, как добрая девочка обогрела зимой замёрзших зайчишек: отдала свой платок, построила домик и накормила лиса пирогами.
«Сказка о царе Салтане»
Мультфильм по сказке А.С. Пушкина о приключениях царя Салтана, смелого царевича Гвидона и прекрасной царевны-Лебедь, в которых верность, любовь и отвага одерживают верх над злыми силами.
«Баба Яга против»
О том как Баба-Яга и её верный друг Змей Горыныч строили козни Олимпийскому Мишке.
«Умка»
Умка — маленький белый медвежонок, который живёт вместе с мамой на Северном полюсе. Белая медведица учит своего малышка как сделать своё убежище теплее и просторнее, рассказывает ему сказку про грустную рыбу-солнце и поёт колыбельную песню. Однажды мама рассказывает Умке, кто такие люди и почему от них пахнет дымом. Медвежонок случайно знакомится с мальчиком-чукчей.
«Тайна третьей планеты»
О невероятных космических приключениях отважной девочки Алисы, её рассеянного папы-учёного, невозмутимого космонавта Зелёного и их удивительных инопланетных друзей.
«Братья Лю»
По мотивам китайской сказки. Давным-давно жили в Китае три брата-близнеца Лю. Лю первый мог повелевать огнём. Лю второй мог выпить море и вернуть его обратно. Лю третий знал язык зверей и птиц. Братья были добрыми и всегда спешили помочь тем, кто попал в беду.
«Геракл у Адмета»
По мотивам древнегреческих мифов о герое Геракле.
«Шайбу! Шайбу!»
Игра между командами игрушек «Метеор» и «Вымпел» была напряжённой, но в результате победителем вышел «Вымпел».
«Серая шейка»
Мультфильм о том, как смелость, находчивость и помощь друзей помогли раненой уточке выжить холодной зимой.
«Сказка о белой льдинке»
Сказка о пингвинёнке и ките, которые боролись за порядок и чистоту на своей Льдинке. Прочитав о них в газетах, туристы стали приезжать на экскурсии и превратили образцово-чистую Льдинку в грязный необитаемый островок. Завалив мусором одну льдинку, «любители живой природы» поплыли на громадном корабле к другой новой чистой льдинке.
«Страшный, серый, лохматый»
Мультфильм про страхи и почему не нужно бояться.
«Жёлтый аист»
Сказка о бродячем музыканте Ми родилась в те времена, когда Китаем управляли жестокие и жадные мандарины. За то, что музыкант отказался спеть для него, мандарин приказал отрубить непокорному голову. Но музыканта спрятали простые люди, и в благодарность он сыграл им на флейте и спел свои песни. Ми нарисовал на стене чайной жёлтого аиста и сказал, что аист будет петь и танцевать для честных людей…
«Дикие лебеди»
Одиннадцать прекрасных принцев превращены злой мачехой в диких лебедей. Их сестра Элиза готова на всё, чтобы снять с них заклятие. Чтобы братья снова стали людьми, ей нужно сплести им кольчуги из крапивы. Но если за время работы она произнесёт хоть слово, весь труд будет напрасным. Чтобы спасти братьев, Элиза проходит через тяжёлые испытания и едва не гибнет на костре, как ведьма.
«Соломенный бычок»
Экранизация украинской народной сказки «Соломенный бычок — смоляной бочок».
«Заяц и ёж»
По мотивам сказки Ивана Франко. В родной лес на автомобиле, с медалью на груди и папиросой во рту, приехал Заяц-чемпион. Вышел Ёж встречать своего одноклассника Зайца, а тот прежних друзей знать не хочет. Теперь он стал чемпионом и заважничал. И тогда обиженный Ёжик решил проучить Косого — устроить соревнования. Кто быстрее добежит до конца поля, тот и победитель…
«Растрёпанный воробей»
По рассказу К. Паустовского. История о том, как маленький воробей Пашка в знак благодарности своей хозяйке, девочке Маше, бесстрашно проникает в жилище вороны, чтобы вернуть девочке отцовский подарок, украденный злой птицей.
«Приключения капитана Врунгеля». Часть 2
Перед началом регаты «Беда» находится под угрозой снятия с соревнований, так как по правилам экипаж должен состоять из трёх человек, а на Беде — только двое. Лом начинает искать на берегу третьего члена экипажа. Так на борту яхты появляется бродяга и карточный шулер Фукс, никогда не расстающийся со своим футляром от контрабаса, в котором он везёт похищенную статую Венеры.
«Приключения капитана Врунгеля». Часть 1
Христофору Врунгелю, известному мореходу, профессору навигации, приходит приглашение участвовать в международной парусной регате. Специально для соревнований помощник Врунгеля — матрос Лом — построил яхту «Победа», но во время отплытия две первые буквы её названия отпали с кормовой доски, и она получила название «Беда»…
«Пёс в сапогах»
Мульти-мюзикл по мотивам романа А.Дюма «Три мушкетёра», где главные герои — собаки и кошки.
«Кто получит ананас»
О том, как тигрёнок и слонёнок помогли обезьянке найти друзей.
«Ёжик и девочка»
Сказка о дружбе девочки и ёжика, которой не помешали даже острые колючки.
«Высокая горка»
По мотивам рассказа В. Бианки про хвастливого воробья Чику, которого проучил старый домашний кот, разоривший его гнездо, а потом Чику воспитали дружные ласточки.
«Сказание про Игорев поход»
История, созданная по мотивам «Слова о полку Игореве» — про поход князя Игоря на половцев.
«Таёжная сказка»
По мотивам народной сказки эвенков. О том, как маленький дятел помог доверчивой росомахе, перехитрив коварную лису.
«Кот в сапогах»
Музыкальная комедия по известной сказке Шарля Перро об умном и находчивом коте.
«Сердце храбреца»
Экранизация сказки о двух братьях-охотниках. Во время охоты на тигра младший брат бросает старшего в беде, но потом преодолевает свой страх и, пройдя через все опасности, приходит брату на выручку.
«Золотая антилопа»
Живёт в джунглях Индии Золотая антилопа, которая высекает копытами золотые монеты. Жадный раджа повелел найти эту антилопу и доставить во дворец. Маленький мальчик помогает антилопе сбежать от раджи…
«Стрела улетает в сказку»
О том, как пионер Коля Пуговкин помог другу найти его модель самолёта, улетевшую в заповедник «Сказка».
«Мойдодыр»
По сказке Корнея Чуковского о пользе умывания. О том, как строгий и суровый умывальник Мойдодыр заставил исправиться мальчика-грязнулю.
«Конёк-Горбунок»
Жил-был в Царь-столице грозный государь. Задумал он взять в жёны Царь-девицу и послал за ней Иванушку, крестьянского сына. Вовек бы тому не добраться до красавицы, если бы не волшебный помощник, сказочный Конёк-Горбунок…
«Белка и Стрелка. Звёздные собаки»
Действие мультфильма происходит в 1960-м году. Советский Союз уже запустил на околоземную орбиту первый искусственный спутник Земли. Теперь идёт подготовка к первому полёту человека в космос. Первые друзья человека, собаки, принимают участие в испытаниях. Волею судьбы в Центре подготовки космонавтов оказываются собаки Белка и Стрелка…
«Оранжевое горлышко»
Две пары куропаток, Бровкины и Подковкины, выводят по двенадцать птенцов. Подковкины знакомятся с жаворонком, а обоих Бровкиных убивает ястреб. Жена Подковкина, Оранжевое Горлышко, решает воспитать чужих птенцов как своих собственных.
«Сказка старого дуба»
О мальчике Макарке, который не понимал и не любил прелести и богатства окружающего его зёленого мира. Обиженные птицы и деревья покинули мальчика, но потом Макарка понял, что их надо беречь.
«Приключения Буратино»
Экранизация сказки А.Н.Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». История приключений деревянной куклы Буратино, вырезанной из полена шарманщиком Карло.
«Русалочка»
По мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена. Русалочка влюбляется в прекрасного принца и спасает его от гибели. Чтобы быть с ним рядом, она лишается своего голоса в обмен на человеческое обличье.
«Сказка о попе и о работнике его Балде»
Погнавшись за дешевизной, поп нанял себе в работники Балду за три щелчка по лбу в год. Приближалось время расплаты. Обеспокоенный поп захотел избавиться от своего работника. Он посылает Балду к морю собрать оброк с чертей…
«Крокодил Гена»
История появления в жизни крокодила Гены смешного существа по имени Чебурашка.
«Сказка о рыбаке и рыбке»
По сказке А.С.Пушкина. Жили-были старик со старухой у самого синего моря. Закинул старик невод в море и поймал рыбку, да не простую, а золотую…
«Дюймовочка»
По мотивам одноимённой сказки Ганса Христиана Андерсена. Одна бездетная женщина вырастила у себя в саду прекрасный цветок. Однажды она поцеловала бутон, после чего он лопнул и в цветке оказалась крохотная прекрасная девочка ростом с кость. Женщина назвала её Дюймовочкой.
«Сестрица Алёнушка и братец Иванушка»
По мотивам русской народной сказки. Не послушался Иванушка своей сестрицы, испил водицы из лужицы, в которой копытце отпечаталось, и превратился в козлёночка…
«Крашеный лис»
Мультфильм снят по украинской сказке Ивана Франко.
«Карлсон вернулся»
Неунывающий, беззаботный озорник Карлсон, который живёт на крыше, и его друг Малыш снова вместе. Карлсон придёт на помощь к Малышу, ставшему предметом воспитания неумолимой домоправительницы, а проще говоря, домомучительницы, Фрекен Бок. Ведь и несносных домомучительниц тоже, как оказывается, можно перевоспитать…
«Тайна Страны Земляники»
По сказке Радия Полонского. Мальчик и Девочка попадают в некую страну Земляники. На своем пути они встречают Подлиз, Ябид и Хвастунов. Сумев преодолеть власть злостного волшебника, управляющего страной и наказав всех провинившихся, они смогли спасти страну…
«Весёлый огород»
О том, как Витя и Маша Кнопочкины вместе с собачкой Бобиком ухаживали за своим огородом.
«Олень и волк»
По мотивам эстонской сказки. Про медведя, который проучил злого волки и благородного оленя.
«В лесной чаще»
Мультфильм о барсучонке, который ленился и не слушался своих родителей.
«Царевна-лягушка»
Мультфильм создан по русской народной сказке «Царевна — лягушка». В некотором царстве, в некотором государстве жил-был царь. И задумал он женить своих сыновей. Решили они послать свои стрелы в разные стороны, какая куда попадёт, там и невесту искать. Попала посланная Иваном-царевичем стрела на болотную кочку, где сидела лягушка…
«Привет Мартышке»
Мультфильм о том, как слонёнок передал привет от Удава Мартышке, но Мартышке никак не удавалось его получить.
«Лебеди Непрядвы»
Анимационный фильм посвящён 600-летию победы русского оружия на Куликовом поле. В героико-романтической форме фильм рассказывает о подготовке и ходе Куликовской битвы между войсками Московского княжества и татаро-монголами.
«Античная лирика»
Трогательная и драматическая история любви юноши Экзигена к девушке Лисидике. Прорицатель предсказал юноше, что в скором времени его ожидает нечто прекрасное. И действительно, молодой человек спас тонущую красавицу и полюбил её всей душой. Но девушка вышла замуж за другого, и счастливым Экзигена стал только тогда, когда Лисидике овдовела.
«Аргонавты»
Рисованный мультфильм о путешествии аргонавтов за золотым руном.
«Персей»
По мотивам древнегреческих мифов. Царь Полидект послал Персея за головой медузы Горгоны…
«Волшебный клад»
По мотивам бурятской сказки. Волшебная птичка в награду за спасение своей жизни подарила пастуху чудесный сундук, который удваивал всё, что в него положат. Отдавая подарок, птичка наказала бедняку, чтобы он ни в коем случае не отдавал сундук в жадные руки богачей.
«Аленький цветочек»
Мультфильм по сказке русского писателя Сергея Аксакова. О заколдованном юноше, обращённом в чудище, и о девушке, которая силой самоотверженной любви возвращает ему человеческий облик.
«Матч-реванш»
Продолжение популярной спортивной комедии «Шайбу! Шайбу!». Команда «Метеор», проиграв матч хоккеистам «Вымпела», решает взять реванш. Но побеждает тот, кто честно относится к соревнованиям и постоянно находится в спортивной форме.
«Рикки-Тикки-Тави»
Рикки-Тикки-Тави — мангуст, главный герой рассказа из «Книги джунглей» Редьярда Киплинга. Рикки-Тикки-Тави защищает семью англичан, живущих в Индии, и борется с кобрами Нагом и Нагайной. Это рассказ о великой войне, которую вел в одиночку Рикки-Тикки-Тави в ванной большого дома в поселке Сигаули.
«По следам бременских музыкантов»
Музыкальная комедия рассказывает о дальнейших приключениях героев фильма «Бременские музыканты» – Принцессы, Трубадура, Пса, Кота, Осла и Петуха, разрушающих козни глупого Короля и незадачливого Сыщика.
«Гуси-лебеди»
Оставшись дома, Маша заигралась и не заметила, как гуси-лебеди унесли брата. Но горевать не стала, а отправилась на его поиски. Да и успеть надо до возвращения домой родителей.
Отчаянный кот Васька
Рыжий кот Васька мог сидеть на самом краю крыши высотного дома. Но как-то раз ход на крышу запер дядя, ремонтировавший антенны. Как Васька вышел из данной ситуации?
Допрыгни до облачка
О Кенгуренке, прыгающем по лесу, который увидел плачущего утенка. Утёнок расстроился, что озеро превратилось в облачко. Вместе решили они найти облачко. Долго они шли и наконец увидели облачко и Кенгуренок подпрыгнул высоко-высоко и достал утенку его облачко…
Сказка о царевиче и трёх лекарях
Мультфильм о том, как мужик царевича от недуга вылечил.
Одуванчик — толстые щеки
Одуванчик был толстощек, пока не рассмеялся от души.
Петушок и солнышко
Маленький Петушок возомнил, что он своим кукареканьем будит солнышко, и все друзья поверили ему. Но солнышко взошло и без петушиного кукареканья.
Веснянка
О смене времен года, о борьбе добра и зла. Во владениях бабы Вьюги появилась Веснянка и принесла с собой тепло. Налетела на нее злая Вьюга, но на помощь Веснянке пришли зверюшки.
Как казаки мушкетёрам помогали
О том, как казаки помогли мушкетёрам доставить восточную княжну к принцу.
Аленький цветочек
Мультфильм по сказке Сергея Аксакова. Отправляясь в морские путешествия, купец спрашивает своих трёх дочерей, что бы они хотели, чтобы он привёз им в подарок. Старшая дочь просит золотой венец, средняя дочь просит волшебное зеркальце, а самая младшая, просит отца, чтобы он привёз ей аленький цветочек, как тот, который она видела во сне…
Как ёжик и медвежонок встречали Новый год
О том, как ёжик и медвежонок встречали Новый год. У них не было ёлки, и ёжик сам изображал ёлку.
Золотая антилопа
Живет в джунглях Индии Золотая антилопа, которая высекает копытами золотые монеты. Жадный раджа повелел найти эту антилопу и доставить во дворец. Маленький мальчик помогает антилопе сбежать от раджи…
Необыкновенный матч
Первый фильм из спортивной серии о соперничестве деревянных и мягких игрушек.
Метеор на ринге
Новая встреча с популярными персонажами из мультфильмов «Матч-реванш» и «Шайбу! Шайбу!», которых мы теперь увидим выступающими на боксерском ринге.
Верните Рекса
Мальчик игрался со своим псом Рексом на замерзшей реке. Когда лед треснул, то храбрый и верный четвероногий друг бросился спасать мальчика, уплывающего на осколке льдины по течению. Рексу удалось спасти своего хозяина, но сам он попал в ветеринарную больницу, где врач уже ничем не смог ему помочь. Но добрый доктор забрал у одного злого хозяина другую собачку, которую и приютит у себя мальчик.
Оранжевое горлышко
«Оранжевое горлышко». Две пары куропаток, Бровкины и Подковкины, выводят по двенадцать птенцов. Подковкины знакомятся с жаворонком, а обоих Бровкиных убивает ястреб. Жена Подковкина, Оранжевое Горлышко, решает воспитать чужих птенцов, как своих собственных. Осенью она приводит на собрание куропаток двадцать четыре птенца и её выбирают главной курочкой.
Тараканище
«Тараканище». По одноименной сказке К.Чуковского о том, что у страха глаза велики, и как сильные звери чуть было не покорились маленькой букашке.
Аленький цветочек
В сказке повествуется о заколдованном юноше, обращенном в чудище, и о девушке, которая силой самоотверженной любви возвращает ему человеческий облик.
Как казаки инопланетян встречали
Мультфильм о встрече казаков с инопланетянами. В этой серии на казаков падает летающая тарелка. Забавные маленькие инопланетяне даже немного похожи на самих казаков… Режиссер: Владимир Дахно. СССР, 1987 год.
Палка-выручалка
По мотивам албанской сказки о том, как был наказан жадный богач.
Волшебное кольцо
По сказке Г.Шергина о дружбе Ваньки с кошкой Махой, собакой Жужей, змеёй Скарапеем и о том, как он доказал, что умнее расчетливого царя и его семейства.
В тридесятом веке
О том, как в тридесятом веке на планете Земля мальчик по фамилии Иванов получил сигнал о помощи.
Разные колеса
История о том, как трудолюбивые и изобретательные жители теремка — петушок, ёжик и лягушка — нашли в лесу брошенную медведем телегу с разными колесами и сделали из этих колес много полезных вещей.
Петя и Красная шапочка
Мультфильм о том, как Петя Иванов попал в сказку и спас бабушку и Красную Шапочку.
Мальчик-с-пальчик
Экранизация известной сказки Шарля Перро. Сынишка бедного дровосека, мальчик с пальчик, попадает со своими братьями в дом людоеда. С помощью лесных обитателей он спасает их от преследований людоеда и приводит домой.
Птичка Тари
История о злом крокодиле, у которого заболели зубы и их вылечила птичка Тари.
Урок по чтению 3 класс (овз) по теме:»Сказка каша из топора»
Открытый урок по чтению. Сказка. «Каша из топора». 3 класс.
Цели:
-
познакомить учащихся с новым видом сказок (бытовой) на примере сказки «Каша из топора»;
-
отрабатывать навыки выразительного чтения;
-
обогащать речь учащихся, развивать мышление, внимание, память.
Планируемые результаты:
-
Предметные: умеют ориентироваться в учебнике, тексте, выразительно и осознанно читать, связно рассказывать, умеют оценивать поступки героев,
-
Личностные результаты:
1. Развиваем умения выказывать своё отношение к героям, выражать эмоции.
2. Оценивать поступки в соответствии с определённой ситуацией.
Метапредметные:
1. Преобразовывать информацию из одной формы в другую: подробно пересказывать небольшие тексты.
2. Делать выводы в результате совместной работы класса и учителя.
1. Развиваем умение слушать и понимать речь других.
2. Выразительно читать и пересказывать текст.
3. Оформлять свои мысли в устной форме.
1. Определять и формулировать цель деятельности на уроке с помощью учителя.
2. Учиться высказывать своё предположение (версию) на основе работы с иллюстрацией учебника.
3. Учиться работать по предложенному учителем плану.
Оборудование: рисунки детей к сказке Г. Х. Андерсена « Подснежник», иллюстрации к сказке «Каша из топора».
Ход урока
I.Организационный момент.
II. Проверка домашнего задания.
Какого вида бывают сказки?
— А с каким произведением мы познакомились на предыдущем уроке? (сказка Г.Х.Андерсена «Подснежник».)
А какого вида сказка? (литературная). Кто главный герой этой сказки?
Ученики рассказывают по рисунку, какой эпизод к сказке «Подснежник» они нарисовали, и почему им захотелось изобразить этот эпизод.
Понравился ли вам главный герой сказки?
III. Речевая разминка.
— Прочитать текст, записанный на листе, и определите его жанр.(Это загадка)
Кланяется, кланяется,
Придёт домой — растянется. (Топор)
— Отгадайте загадку.
-Научитесь её читать скороговоркой.
— Что такое топор и для чего он нужен?
Крупу в кастрюлю насыпают,
Водой холодной заливают
И ставят на плиту вариться.
И что тут может получиться? ( каша)
— Из чего можно сварить кашу? (из манной, овсяной крупы, пшеничной…)
— А можно ли из топора сварить кашу? ( нет)
-А герой нашей сказки смог это сделать, послушайте, как он сварил эту кашу.
IV. Словарная работа.
Служивый- солдат, военнослужащий.
Побывка-приезд к кому- нибудь на короткое время.
Вдоволь – достаточно.
Варево-горячее жидкое кушанье.
Чулан-помещение в доме, служило кладовкой.
Сдобрить-прибавить к еде что-нибудь для вкуса.
Котёл- большой металлический сосуд для варки каши.
Коли- если бы.
Этакую- такую.
Смётка –смекалка.( сообразительность)
V. Первичное чтение сказки учителем. Запись темы урока в тетрадях.
— Какая по жанру эта сказка?
— Каким должен быть автор, чтобы написать такую сказку?
— А кто автор этой сказки?
Эта сказка передавалась из поколения в поколение. Ее рассказывали простые люди: рыбаки, лесорубы, няньки. Сказка переходила от одного рассказчика к другому. Над ней поработало множество талантливых людей.
Поэтому она так хороша и мудра.
— Назовите героев сказки.
-Куда шёл солдат? (домой)
— Почему он постучался, именно в эту избу? (крайняя)
-Как старуха откликнулась на просьбу солдата?( прикинулась сиротой)
-Что значит слово сирота?(обратимся к словарю- сирота-ребёнок или несовершеннолетний, у которого умер один или оба родителя) –
— Что придумал солдат?(обмануть старуху)
— Как он это сделал? (сварил кашу из топора) Обращаем внимание на иллюстрации.
VI.Физминутка.
Вышли мышки как-то раз
Посмотреть который час.(шагаем)
Раз , два, три, четыре
Мышки дернули за гири. (движение руками)
Вдруг раздался страшный звон. (качаем головой)
Разбежались мышки вон. (бег на месте)
VII.Закрепление изученного.
-
Чтение сказки за дикторм.
—Обратите внимание, как герои общаются друг с другом.
( Солдат приветливо, а старуха притворно ласково. Понять собеседника можно по его поступкам, действиям)
— Прочитайте самое последнее предложение сказки. (А солдат ест, да посмеивается.)
– Как вы понимаете это выражение?
– Ребята, а почему солдат не стал спорить со старухой, не стал ей возражать?
2. Чтение цепочкой.
VIII. Итог урока.
-С какой сказкой познакомились?( «Каша из топора»)
– К какому виду сказок она относится? (бытовая)
– Что вы узнали о бытовой сказке? ( Главные герои- люди, действия происходят в обычных домах. В бытовых сказках высмеивают жадность, скупость, глупость, прославляются доброта, ум, смекалка.)
I X. Домашнее задание. Подготовиться к выразительному чтению сказки по ролям. Нарисовать в тетрадях рисунок понравившегося эпизода.
Иллюстрация к сказке каша из топора раскраска. Как нарисовать «кашу из топора
Включить эффекты
1
из
12
Код для вставки
ВКонтакте
Одноклассники
Телеграм
Рецензии
Добавить свою рецензию
Зарегистрируйтесь , чтобы добавить рецензию.
Аннотация к презентации
Презентация на тему «Каша из топора» рассказывает русскую народную сказку. «Каша из топора» — коротенькая сказка о том, как солдат остановился на ночлег у старушки, да та обманула его и даже поесть не предложила. Тогда солдат предложил ей сварить кашу из топора, да под это дело хитростью получил от старухи и кашу и масло.
- «Каша из топора»
- Иллюстрации
Конспект
Тема:
«Каша из топора»
Цели:
Ход урока
1. Организационный момент.
А как люди знакомятся?
2. Сообщение темы.
Если очень захотеть
В сказке можно очутиться.
У героев старых сказок
Можем мы всю жизнь учиться!
Как прекрасно добрым быть,
Как со злом бороться надо,
Как в житейском море плыть,
Чтоб в конце ждала награда!
Вы любите сказки?
По щучьему велению
По моему хотению.
Сказка начнись!
Сколько слов вы насчитали?
— А кто автор этой сказки?
Назовите героев сказки.
5. Словарная работа.
- Находчивый
- Скупой
- Хитрый
6. Физминутка.
7. Работа в группах.
8. Инсценирование сказки.
9. Итог урока.
10. Домашнее задание.
Тема:
«Каша из топора»
Цели:
Обучить выразительному чтению сказки по ролям и умению передавать голосом характер героев; учить выделять главную мысль произведения; воспитывать правильное отношение к отрицательным поступкам, гостеприимство, чувство гордости за богатое духовное наследие русского народа; развивать и обогащать словарный запас, память и творческие способности.
Предварительно класс был поделен на 3 команды. В качестве домашнего задания необходимо было подготовить инсценировку сказки «Каждый свое получил» и вспомнить волшебные слова из разных сказок.
Ход урока
1. Организационный момент.
Сегодня мы с вами отправимся в путешествие.
Путь наш будет неблизкий. И чтобы отправиться в дорогу нам нужно познакомиться.
А как люди знакомятся?
А ещё можно познакомиться глазами. Внимательно посмотрим друг на друга и улыбнемся. Ведь с улыбки начинается дружба, а она поможет преодолеть все трудности.
2. Сообщение темы.
А сейчас внимание! Послушаем музыкальное послание и скажем куда же мы отправимся в путешествие. (Звучит песня «Сказка входит в дом»)
Итак, мы отправляемся в сказку.
Перед дальней дорогой всегда звучит напутствие и сейчас мы послушаем стихотворение и подумаем какая строчка в нем самая важная.
Если очень захотеть
В сказке можно очутиться.
У героев старых сказок
Можем мы всю жизнь учиться!
Как прекрасно добрым быть,
Как со злом бороться надо,
Как в житейском море плыть,
Чтоб в конце ждала награда!
Сегодня мы будем учиться у героев сказок. Ну что же! В путь!
3. Проверка домашнего задания.
Вы любите сказки?
А сейчас мы проверим кто из вас самый внимательный читатель.
В сказках всегда происходят чудеса. А чтобы начались чудеса нужно произнести волшебные слова. (Вспоминаем слова-заклинания из разных сказок)
А теперь давайте посчитаем слова. Открывается запись на доске.
По щучьему велению
По моему хотению.
Сказка начнись!
Каждая команда считает количество слов.
Сколько слов вы насчитали?
— А кто не только посчитал, но и успел понять о чем речь?
Молодцы! Вы доказали, что читаете много. Только тот, кто читает много, читает быстро.
А теперь закроем глаза и повторяем за мной таинственным голосом эти волшебные слова.
4. Первичное чтение сказки учителем и беседа.
Какое чувство вызвала у вас эта сказка?
— Каким должен быть автор, чтобы написать такую сказку?
— А кто автор этой сказки?
Эта сказка передавалась из поколения в поколение. Ее рассказывали простые люди: рыбаки, лесорубы, няньки. Сказка переходила от одного рассказчика к другому. Над ней поработало множество талантливых людей.
Поэтому она так хороша и мудра.
Назовите героев сказки.
— Как солдат обратился к хозяйке? Каким голосом нужно читать эти слова?
— А дальше в сказке как называют старуху? Почему?
— Как же автор относится к старухе? За что он ее осуждает?
— Какой вам показалась старуха? На кого она похожа?
5. Словарная работа.
Сегодня к нам на урок попали три слова из толкового словаря.
- Находчивый
– сообразительный, легко находящий выход из трудного положения. - Скупой
– чрезмерно, до жадности бережливый, избегающий лишних расходов. - Хитрый
– изворотливый, скрывающий свои истинные намерения, идущий обманными путями.
Эти слова обозначают качества характера.
А к какому герою они подходят?
6. Физминутка.
7. Работа в группах.
Народная мудрость заключена не только в сказках, но и в пословицах и поговорках. К нам на урок прибыли три пословицы, но в пути слова перепутались и без вашей помощи мне не обойтись. (Каждая команда составляет пословицу из отдельных слов)
- Скупой плохо живет: скупой боится, что к нему гость зайдет.
- Находчивый сто голов кормит, а глупец и себя не прокормит.
- Доброе дело без награды не останется.
По адресу ли приехали пословицы?
А теперь давайте пофантазируем и представим старуху доброй, приветливой хозяйкой. Как бы тогда изменилась сказка?
8. Инсценирование сказки.
Сказки переходят из одной страны в другую и очень похожи. Сегодня ребята инсценировали для нас эстонскую сказку «Каждый свое получил». Эту сказку мы выбрали не случайно. Посмотрите и подумайте, чем она схожа с русской народной сказкой «Каша из топора»
9. Итог урока.
Итак, дети, сегодня мы познакомились со сказками разных народов и увидели, что всюду смеются над ленивыми, глупыми, жадными и везде побеждает добро, смелость, находчивость.
10. Домашнее задание.
Найти сказку, схожую со сказкой «Каша из топора».
другие презентации на тему «Каша из топора»
«Жизнь Максима Горького» — Арест и странствия. Владимир Маяковский и Максим Горький в Финляндии. 1888 — арест за связь с кружком Н. Е. Федосеева. Ялта, 1900 год. Жизнь и творчество. Начинает работать. Публикует воспоминания о Ленине. Куоккала, фото 1906 г. [. Горький и Сталин. Максим Горький. Последние годы. Приезжал с соратниками, слушал сказку «Девушка и смерть» в исполнении автора.
«Виталий Бианки» — Учёный. Даёт точные научные знания Расширяет знания о мире Сообщает факты. Гусеница листовертки. В.В. Бианки написал более 300 книг и рассказов. Паук-сенокосец. Виталий Бианки родился в Петербурге. Соблюдает законы жанра Создаёт художественный образ мира в красках, звуках. Жужелица. Кузнечик. Везде и всюду Виталий Валентинович наблюдал за жизнью птиц.
«Сказка «Заюшкина избушка»» — Идет зайка по дорожке. Где прячется зайка. Избушка лубяная. Пришла весна. Собака. Зайка. Русская народная сказка. Весна. Захотела лиса подружиться с зайкой.
Лиса. Повстречал зайчик петушка. Дидактическая игра. Медведь. Попросилась лиса к зайцу погреться. Заюшкина избушка. Золотой гребешок.
«Сравнение народной и литературной сказки» — Объясни значение. Особенности сказок. Самооценка. Узнайте нас. Урок литературного чтения. Расскажи по плану. Золотое яблоко. Сказка. Сказка ложь, да в ней намек. Народная сказка.
«Поэты Серебряного века русской поэзии» — Один среди враждебной рати. Пощечина общественному вкусу. Символ. Русский «серебряный век». Сознательный смысл слова. Серебряный век русской поэзии. Представители символизма. Поэты — футуристы. Поэты-акмеисты. Основополагаюший вопрос.
«Литература Толстой» — Кровавое воскресенье. А. Апухтин «Графу Л. Н. Толстому». Этапы жизненного и идейно-творческого развития Л. Н. Толстого. 1877-1878. На пути к «Войне и миру». 1860-1870гг. Тест. 1861. Русско-японская война. О вечной красоте напоминая миру, Твой мощный голос прозвучал. Детство, отрочество, юность: истоки личности. 1849-1851гг.
Даже простой карандаш в руках А. Валидовой способен выразительно «заговорить»
Интервью у молодой талантливой художницы, студентки Башгоспедуниверситета я брала в социальных сетях. Договаривались встретиться, ведь беседуя с глазу на глаз, можно тоньше прочувствовать героя. Увы, не получилось. И все же, надеюсь, удалось приобщиться к миру особого выражения идей, чувств и эмоций.
— Альфия, как ты стала художником?
— Я еще только учусь. Рисовать же начала с трех лет, как говорит мама. Это захватило меня: альбомы и тетради заканчивались, не успев начаться. В детстве, кстати, рисовать легче: никаких ограничений в способе исполнения, минимум требований к схожести с натурой, лишь свободный полет фантазии.
Дальше школа. Изо, конечно, было любимым предметом. Уроки труда, в основном, предполагали работу с цветной бумагой и картоном. В какой-то момент меня перестала устраивать двухмерность бумаги, и я попыталась придать ей объем с помощью цилиндрических форм. Появились целые города человечков-цилиндриков.
С шестого класса в краснодарской школе с азартом рисовала стенгазеты (с 2001 по 2008 мы жили там). Потом в АСШ №1 рисовала плакаты. Огромное спасибо нашему классному руководителю, Харисовой Рите Салимьяновне, за поддержку. В то же время ходила в художку, аскаровскую ДШИ, где получила азы рисунка и живописи, навыки работы с текстилем, кожей и глиной, их передали мне преподаватели Гулина Галеевна Тутаева и Айгуль Гамировна Харунова. Эти знания пригодились при поступлении в университет.
— Расскажи о своей семье…
— У нас большая и дружная семья: мама Расима Иштимеровна, сестра Гульшат, племянники Азалия, Алина и Салават, брат Ринат. Теперь я в Уфе, но если выдается свободная минутка, «лечу» домой к родным. К великому сожалению, не стало в прошлом году папы Дамира Имамовича.
— Что тебе ближе из изобразительных жанров?
— Ближе всего портрет. Мне нравится рисовать людей. И не только с натуры, я люблю придумывать свои образы. У вымышленных персонажей деталями подчеркиваю те или иные черты характера.
— В какой технике работаешь?
— В университете мы изучаем карандаш, акварель, гуашь, масло, акрил, пастель, уголь.… Надо пробовать все техники. Но я предпочитаю карандаш. С его помощью можно получить бесконечно много оттенков, градаций тона.
— Кто у тебя пример для подражания?
— Смело могу назвать маму. Столько забот на ее плечах! Но она никогда не унывает, всегда бодрая, найдет выход из любого тупика, обычный день может превратить в праздник.
А в творчестве примером является дедушка Иштимер Тажиевич Хажин. К сожалению, мне не довелось его увидеть, и он воспринимается мной, скорее, как легенда. По рассказам мамы я собираю в воображении его образ. Она говорит, что у него было много талантов: художник, учитель математики, физики, завуч Казмашевской семилетней школы, открыл кружок радиолюбителей и рисования, учил А. Лутфуллина, который не раз вспоминал о нем как о первом учителе, открывшем ему секреты живописи. Он погиб в 34 года, а после смерти пришло сообщение о приеме его в Союз художников.
Я не видела ни одной его работы, а облик могу представить лишь по единственной фотографии в бабушкином доме. Поэтому в ближайшем будущем планирую найти в Казмашево сведения о нем.
— Расскажи о конкурсной работе, которая была признана лучшей в БГПУ?
— По рисунку мы проходили типы лица и мимику в двухмерном изображении. Задали создать комикс с использованием 12 лиц с разным выражением лица и положением. Я выбрала текст русской народной сказки «Каша из топора», и получилось, что я раньше всех принесла готовый комикс. Преподаватель его отсканировал и поместил на свой сайт «Говорящая графика».
— Работа, которой была довольна?
— Я редко бываю полностью довольна. После того, как проходит восторг от проделанных трудов, в глаза начинают бросаться некоторые недочеты. Из живописи я вполне довольна натюрмортом с калиной, даже повесила на стену. Также надеюсь успешно доделать портретную куклу.
— Планы на будущее?
— Мне кажется, планы лучше не строить, потому что, например, вместе с ногой их легко сломает какой-нибудь случай на катке.
Вот и сижу я дома с гипсом, перевязывая шрамы от операции. Теперь планы на будущее – это, как минимум, встать на ноги и сдать экзамены.
Гульнара БИЛАЛОВА.
Каша из топора — русская народная сказка. Каша из топора читать онлайн
или скачать в формате doc или pdf.
Каша из топора | Галковскоман
Баба вытаскивает из-за печки топор, передаёт солдату. С о л д а т…. Будем
играть “Кашу из топора” как экранизацию “Портрета Дориана Грея”.
Каша без топора (Акулы из стали) — ЯПлакалъ
Кто не знает, что надо для того, чтобы сварить кашу из топора? Ладно, если
вдруг кто и не знает, то расскажу: сам топор, голодный…
“Как сварить кашу из топора?”.
Развивающая среда: магнитофон, аудиозапись сказки “Каша из топора”,
иллюстрации к сказке, целые и разрезные картинки для игры “Приготовь.
..
Русские народные сказки. Сказки с картинками. Читать бесплатно.
Сказка про одного хвастливого да трусливого зайчишку, который потом
исправился. Каша из топора. Русская народная сказка о том, как русский
солдат…
нашлось 88019
фото
Каша Из Топора С Картинками Читать
Каша из топора. 1 1 1 1 1 рейтинг 4.
Погоди, я те глухоту-то вылечу! — и полез было к ней с кулаками: — подавай, старая, на стол! — да как сделать самолёт из бумаги фото нечего, родимый! — вари кашицу! — да не из чего, родимый! — давай топор, я из топора сварю. «что за диво! — думает старуха.
— дай-ка посмотрю, как он из топора кашу сварит», — и принесла топор. Солдат взял, положил его в горшок, налил воды, поставил в печь и давай варить.
Варил, варил, топор попробовал и говорит: — всем бы кашица взяла, только бы круп подсыпать. Принесла баба круп. Солдат опять стал варить, попробовал и говорит: — совсем бы каша готова, только бы маслицем сдобрить. Принесла ему баба и масла. Сварил солдат кашу. — ну старуха, — говорит, — давай теперь хлеба да соли, да берись за ложку: станем кашицу есть. Похлебали вдвоём кашу, старуха и спрашивает: — а что же, служивый, когда топор будем есть? Солдат ткнул в топор вилкою и говорит: — ещё не доварился, сама завтра довари! Конец -. Русская народная сказка в картинках.
«Морозко» — И сегодня над широкой. И.Бунин. Вереницею гусей. На поля и на леса. Тепло ли тебе, красная? — Ой, совсем застудил! Сгинь, пропади, проклятый Морозко! У деда была дочка, и у бабы была дочка. — Запрягай, старый хрыч, другую лошадь! Зимушка, зима.
На пруды, на сад пустынный. А родная дочь что ни сделает — за все гладят по головке: умница.
«Русская сказка «Царевна-лягушка»» — Что такое сказка. После смерти Кащея герои могут стать счастливыми. О чем эта сказка. Когда в сказке впервые появляется имя царевны. Чего на свете не бывает. Иллюстрации И.Я.Билибина к сказке «Царевна-лягушка». Первый приказ царя. Выразительное чтение эпизода сказки. Почему царь трижды испытывает невесток.
«Сказка «Чего на свете не бывает»» — Что такое фольклор. Выразительное чтение. Жил-был царь. Жили-были старик со старухой. Название сказки. Чтение фрагмента. Слова, характерные для речи мужика. Чего на свете не бывает. Мужик. Падчерица. Выявление особенностей реальной действительности. Царь и царица. Подумай и ответь. Барин.
«Сказка «Заюшкина избушка»» — Пришла весна. Заюшкина избушка. Дидактическая игра. Русская народная сказка. Зайка. Золотой гребешок. Попросилась лиса к зайцу погреться. Повстречал зайчик петушка. Весна. Где прячется зайка.
Медведь. Идет зайка по дорожке. Лиса. Избушка лубяная. Захотела лиса подружиться с зайкой. Собака.
«Царевна-лягушка» — Билибин Иван Яковлевич: Иллюстрация к сказке «Царевна-лягушка». Композиция, зачин, присказка, сюжет. Идея сказки. Пересказ сказки. Виды сказок. «Царевна-лягушка». Русские народные сказки. Композиция сказки (построение) Как чаще всего начинаются и заканчиваются народные сказки?
«Сказка «Царевна-лягушка»» — Ознакомиться с понятием «литературный персонаж» или «образ- персонаж». Условные. Научно-исследовательский частично-поисковый аналитический. Волшебные. Вымышленные. Герои волшебной сказки. Жизнеподобные. Методы: Образ- персонаж. Теория. Кумулятивные. Младшего звали Иван – царевич. Сказка – один из основных видов эпоса в фольклоре.
Как нарисовать тролль с топором в руках карандашом поэтапно. Топор своими руками (67 фото) — создаём боевой, декоративный и рабочий инструмент Как нарисовать топор из варфейса
Уже нарисовал +1
Хочу нарисовать +1
Спасибо +9
Шаг 1.
Простым карандашом намечаем постановочные линии рисунка: круг головы и прямые линии туловища, линии таза и ног. Намечаем широкие плечи и длинные руки, одна рука прямая, вторая рука держит топор. Ступни намечаем треугольниками.
Шаг 2.
Схематично, прямыми линиями намечаем контур. На лице обозначаем глаза и нос. Намечаем кисти рук и пальцы. Намечаем грудные мышцы, выпуклый живот, мощные и короткие ноги, на ногах длинный мех. Намечаем оружие, меч, нож и топор. И ожерелье чьих-то когтей.
Шаг 3.
Детально карандашом прорабатываем линии контура, рисуем лицо, широкий большой нос, маленькие глаза, узкий и большой рот с едва заметными клыками, штаны, оружие, сапоги, наручи и босые ноги с когтями на пальцах. Рисуем перевязь меча широкий кожаный ремень. На голове рисуем хвостик. Пальцы держат топор.
Шаг 4.
Намеченный карандашом контур повторяем тушью или гелевой ручкой. Стираем карандашные линии. Дополняем элементы деталями, например швы на штанах, заклепки на наручах, косички за ушами и бородка, конечно, не такая как у гнома.
Шаг 5.
Усиливаем контур, затем густо нанося штрихи, зарисовываем волосы, оставляем при этом блики. Тень рисуем ровными четкими штрихами. Текстуру метала, кожи и меха обозначаем штрихами и линиями.
Шаг 6.
Простым графитным карандашом (а можно, если хотите, цветным) ровно заштриховываем теневые участки на штанах и ремне перевязки.
Шаг 7.
Заглаживаем нанесенные карандашные штрихи растушевкой, придавая фигуре объем. Работать нужно очень аккуратно, чтобы не появились на рисунке грязные пятна.
В давние времена топор считался боевым орудием. Теперь же его используют в качестве рабочего инструмента. Хотя данное орудие, используемое в быту, и кажется универсальным, разновидностей топора несколько. Каждый выглядит по-разному и используется в разных целях.
Он бывает: универсальный, который используется плотниками; многофункциональный — используется и как обычный топор, и кирка, и гвоздодер; колун — предназначен для раскола дров; лесорубный; туристический — небольшой и легкий по весу.
Как нарисовать топор
Научиться нарисовать топор может любой человек. Берутся все необходимые инструменты для рисования. Для начала нужно узнать, из каких частей состоит тот или иной вид топора. Без этого будет сложно понять, как нарисовать топор.
Данное орудие состоит из лопасти, обуха, топорища, проуха. Лопасть, обух и проух — это металлические части, топорище — деревянная часть топора.
Сначала карандашом делается эскиз будущего рисунка. Обязательно нужно учитывать параметры настоящего топора. В рисунке не должно казаться, что какая-то часть не соответствует размерам орудия.
Эскиз начинается с рисования лопасти и обуха. Необходимо правильно сделать округленные части обуха. Далее обозначается проух. При рисовании красками важно правильно подобрать цвет. Сама металлическая часть — стального цвета, лезвие — чуть посветлее, а внутрь проуха — чуть темнее.
При рисовании топорища необходимо правильно набросать контур. На топорище есть небольшая выемка, чтобы удобно было держать топор.
Помимо правильно подобранного цвета дерева для топорища, нужно сделать необходимую текстуру дерева.
Учитывая цветовую гамму, текстуру, можно понять, как нарисовать топор.
Каша из топора
Интересно узнать, как нарисовать кашу из топора. В одноименной сказке речь идет о солдате, который сварил кашу из топора. Поэтому достаточно будет нарисовать горшок, откуда будет видно топорище, а внутри горшка — вкусная пшеничная каша. Ее сделать тоже несложно. Главное — подобрать правильно цвета.
В давние времена топор считался боевым орудием. Теперь же его используют в качестве рабочего инструмента. Хотя данное орудие, используемое в быту, и кажется универсальным, разновидностей топора несколько. Каждый выглядит по-разному и используется в разных целях.
Он бывает: универсальный, который используется плотниками; многофункциональный — используется и как обычный топор, и кирка, и гвоздодер; колун — предназначен для раскола дров; лесорубный; туристический — небольшой и легкий по весу.
Как нарисовать топор
Научиться нарисовать топор может любой человек. Берутся все необходимые инструменты для рисования. Для начала нужно узнать, из каких частей состоит тот или иной вид топора. Без этого будет сложно понять, как нарисовать топор.
Данное орудие состоит из лопасти, обуха, топорища, проуха. Лопасть, обух и проух — это металлические части, топорище — деревянная часть топора.
Сначала карандашом делается эскиз будущего рисунка. Обязательно нужно учитывать параметры настоящего топора. В рисунке не должно казаться, что какая-то часть не соответствует размерам орудия.
Эскиз начинается с рисования лопасти и обуха. Необходимо правильно сделать округленные части обуха. Далее обозначается проух. При рисовании красками важно правильно подобрать цвет. Сама металлическая часть — стального цвета, лезвие — чуть посветлее, а внутрь проуха — чуть темнее.
При рисовании топорища необходимо правильно набросать контур. На топорище есть небольшая выемка, чтобы удобно было держать топор.
Помимо правильно подобранного цвета дерева для топорища, нужно сделать необходимую текстуру дерева.
Учитывая цветовую гамму, текстуру, можно понять, как нарисовать топор.
Каша из топора
Интересно узнать, как нарисовать кашу из топора. В одноименной сказке речь идет о солдате, который сварил кашу из топора. Поэтому достаточно будет нарисовать горшок, откуда будет видно топорище, а внутри горшка — вкусная пшеничная каша. Ее сделать тоже несложно. Главное — подобрать правильно цвета.
Каша из топора — русская народная сказка. Читать онлайн.
Каша из топора — небольшая сказка об остроумном солдате. Жадная старух не хотела кормить солдата, однако он ее перехитрил и получил кашу с маслом…
Каша из топора читать
Старый солдат шёл на побывку. Притомился в пути, есть хочется. Дошёл до деревни, постучал в крайнюю избу:
— Пустите отдохнуть дорожного человека!
Дверь отворила старуха.
— Заходи, служивый.
— А нет ли у тебя, хозяюшка, перекусить чего? У старухи всего вдоволь, а солдата поскупилась накормить, прикинулась сиротой.
— Ох, добрый человек, и сама сегодня ещё ничего не ела: нечего.
— Ну, нет так нет,- солдат говорит. Тут он приметил под лавкой топор.
— Коли нет ничего иного, можно сварить кашу и из топора.
Хозяйка руками всплеснула:
— Как так из топора кашу сварить?
— А вот как, дай-ка котёл.
Старуха принесла котёл, солдат вымыл топор, опустил в котёл, налил воды и поставил на огонь.
Старуха на солдата глядит, глаз не сводит.
Достал солдат ложку, помешивает варево. Попробовал.
— Ну, как? — спрашивает старуха.
— Скоро будет готова,- солдат отвечает,- жаль вот только, что посолить нечем.
— Соль-то у меня есть, посоли.
Солдат посолил, снова попробовал.
— Хороша! Ежели бы сюда да горсточку крупы! Старуха засуетилась, принесла откуда-то мешочек крупы.
— Бери, заправь как надобно.
Заправил варево крупой. Варил, варил, помешивал, попробовал. Глядит старуха на солдата во все глаза, оторваться не может.
— Ох, и каша хороша! — облизнулся солдат. — Как бы сюда да чуток масла — было б и вовсе объеденье.
Нашлось у старухи и масло.
Сдобрили кашу.
— Ну, старуха, теперь подавай хлеба да принимайся за ложку: станем кашу есть!
— Вот уж не думала, что из топора эдакую добрую кашу можно сварить, — дивится старуха.
Поели вдвоем кашу. Старуха спрашивает:
— Служивый! Когда ж топор будем есть?
— Да, вишь, он не уварился,- отвечал солдат,- где-нибудь на дороге доварю да позавтракаю!
Тотчас припрятал топор в ранец, распростился с хозяйкою и пошёл в иную деревню.
Вот так-то солдат и каши поел и топор унёс!
Прочитано 5740 раз(а)
конспект занятия «Каша из топора»
- Подробности
-
Автор: Зульфия Гараева -
Создано 27 Июнь 2014
-
Просмотров: 2416
Рейтинг: / 20
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад комбинированного вида №9 «Салават купере» города Азнакаево Азнакаевского муниципального района
Республики Татарстан
Конспект занятия на тему: «Каша из топора. Сказочное путешествие».
Гараевой Зульфии Марселовны
воспитатель высшей кв. категории
2013
Возраст. Старшая группа
Этап. Формирование вторичных произносительных уме¬ний и навыков.
Цели занятия.
Коррекционные:
воспитание тормозных установок, координации, переклю¬чаемое, плавности движения;
перераспределение мышечного тонуса;
развитие и активизация внимания;
воспитание зрительно-пространственных ориентировок;
развитие речевого дыхания;
воспитание слитности и плавности речи;
воспитание просодических компонентов речи, движения и музыки;
развитие звуковысотного, ритмического, тембрового, ди¬намического слуха;
развитие певческого диапазона голоса;
развитие координации речи, движения и музыки;
развитие общей и мелкой моторики, мимики.
Образовательные:
закрепление умений детей различать разный характер му¬зыки и передавать его в движении и потешках;
развитие чувства ритма;
расширение знаний детей о продуктах питания.
Воспитательные цели.
воспитание воображения, творческой активности и инициа¬тивы;
развитие чувства коллективизма, взаимопомощи;
обучение умению подражать и перевоплощаться
Оборудование. Кубики, костюмы солдата, бабушки, камин, горшок, мяч, шнурочки, деревянные ложки, дорожки из мо¬чалок, большая деревянная ложка, клей, листы готовые силуэты горшков, пластмассовые баночки с разными крупами.
Ход занятия.
1. Организационный момент. Развитие зрительной ориен¬тировки на говорящего. Развитие мелодичного и ритмического слуха.
Логопед. Здравствуйте, ребята. Давайте познакомимся. Как вас всех зовут? Называйте свои имена и хлопайте в ладоши.
Дети. Да-ша. (Произнося каждый слог, один раз хлопают в ладоши.) Ма-шень-ка. (Хлопки в ладоши.)
Логопед. Да, мы очень любим сказки.
2. Развитие оптико-пространственной ориентации. Уп¬ражнение «Разминка».
Логопед. Хотите отправиться в сказку на волшебном по¬езде?
Дети. Да!
(Исполняется музыкально-ритмическая композиция «Веселые путешественники», муз. М. Л. Старокадомского.)
Логопед. Раз, два, три — в сказку приехали мы.
(Появ¬ляется Солдат, приветствует детей и приглашает всех в сказку «Каша из топора».)
Логопед: Шел солдат с войны домой.
(Звучит «Марш», муз. Т. Н. Ломовой. Дети и Солдат идут друг за другом, маршируя.)
Логопед. Видите, впереди — широкая дорога, пойдем по ней за Солдатом! Встали парами, пошли!
(Дети идут парами под «Марш», муз. Н. Леей)
Логопед. Узкая дорожка на пути,
Нужно «змейкой» нам идти.
(Звучит «Змейка», муз. В. В. Щербачева. Дети идут «змей¬кой» по залу.)
Логопед. Куст, пенечек впереди,
Их придется обойти.
(Звучит «Этюд», муз. Т. Н. Ломовой. Дети обходят кубики.)
Логопед. Низкие ветви на пути,
Под ними нужно проползти
(Звучит легкая музыка В. А. Моцарта. Дети ползут на чет¬вереньках под дугами (4 дуги).)
Логопед. Небольшой ручеек
Нам дорожку пересек.
Выше ножки поднимайте .
И по камушкам шагайте.
(Звучит полька «Ручеек». Дети идут по дорожке из мочалок, высоко поднимая ножки)
3. Развитие координации пения с движением.
Логопед.
Впереди видна река —
Глубока и широка.
Изготовить нужно плот,
По воде он поплывет.
Взял Солдат пилу и начал пилить бревна для плота. (Исполняется песня «Пила».)
Дети (стоят парами, двигают руками вперед-назад, имитируя движения пилой, и поют песню).
Запилила пила,
Зажужжала как пчела,
Отпилила кусок,
Наскочила на сучок,
Лопнула и встала.
Начинай сначала.
Не начнем сначала!
Логопед. Стал Солдат с бревен сучья срубать топором.
4. Регуляция мышечного тонуса. Упражнение «Топор».
(Дети с напряжением поднимают руки, сложенные в «замо¬чек», над головой, а потом опускают вниз, проговаривают «Ух!» и расслабленно качают руками внизу.)
5. Развитие мелкой моторики.
Логопед. Решил Солдат шнурком бревна связать.
Дети (обматывают шнурком два пальца на левой руке и одновременно проговаривают стихотворение).
Вверх шнурок,
Вниз шнурок.
И еще, еще разок!
Логопед. Решил связать другие бревна. (Дети шнурком обвязывают два пальца на правой руке и повторяют стихотворение.)
Логопед. Готов плот! Взял Солдат шест.
6. Координация речи с движением.
Логопед. Деревянный этот плот
Прямо к берегу плывет!
(Дети проговаривают слова вместе с логопедом и одновре¬менно «отталкиваются палкой» — плывут.)
Логопед. Стоп! А вот и берег! Устал Солдат. Видит — стоит дом. Решил солдат постучать в дверь.
7. Развитие мелкой моторики, общих речевых навыков,
тембрового слуха. Пальчиковая гимнастика «Два солдата».
Логопед (читает текст и показывает движения, дети повторяют).
Стук в дверь:
Тук – тук.
«Кто там?»
«Два солдата пришли
Переночевать».
Спросим у мамы:
«Мама!»
«Что, дети?»
«Два солдата пришли переночевать»
«Спросите у папы».
«Папа!»
«Что, дети?»
«Два солдата пришли переночевать»
«Пустите!»
«Входите!»
«Ах, какая благодать,
Что пустили ночевать!
Раз, два, три – входи!» Ладони вместе, стучать ребром ладоней по столу.
Говорить высоким голосом, стучать мизинцами.
Стучать указательными пальцами, говорить низким голосом.
Стучать мизинцами, говорить высоким голосом.
Стучать безымянными пальцами, говорить средним голосом.
Высокий голос, стучать мизинцами.
Стучать безымянными пальцами, средний голос.
Стучать мизинцами, высокий голос.
Стучать средними пальцами, низкий голос.
Стучать мизинцами, высокий голос.
Стучать средними пальцами, низкий голос.
Стучать мизинцами, высокий голос.
Стучать указательными пальцами низкий голос
8.Развитие слухового внимания.
(Входит бабушка-хозяйка.)
Солдат (кланяется, дети повторяют). Здравствуй, хозя¬юшка!
Бабушка. Здравствуй, служивый!
Солдат. Хозяюшка, пусти переночевать.
Бабушка. Заходи, солдатик.
Солдат. А нет ли у тебя чего-нибудь поесть?
Бабушка. Нет, солдатик, самим есть нечего.
(Солдат и дети садятся на ковер.)
9.Развитие мимики.
Логопед.
Понял Солдат, что жадная хозяйка. Вдруг уви¬дел он топор и горшок и говорит…
Солдат. А хочешь, хозяйка, солдатскую кашу из топора попробовать?
Логопед. Удивилась хозяйка.
(Дети изображают удивление мимикой: раскрыли рот, брови приподняли.)
Бабушка. А разве можно кашу из топора сварить?
Солдат. Еще как можно. Принеси ты нам водицы. Нам водица пригодится.
10. Развитие артикуляторного аппарата.
Бабушка проводит игру «Кто как поет»
Дети (повторяют вместе и индивидуально).
Как чайник свистит: С-с-с…
Как водица кипит: буль – буль
Как вода капает: кап – кап
Тесто пыхтит: пых – пых
Масло шипит на сковороде: ш – ш
Нож режет: вжик – вжик
Кусок сахара падает в чай: плюх – плюх.
Солдат. Чтобы кашу сварить, кашу надо посолить. Хо¬зяюшка, принеси-ка соли.
(Бабушка приносит банку с солью.)
Логопед (имитируя движения). Соль берем, в котел кла¬дем, остатки соли с ладошек стряхнем, а теперь сдуем. (Дети повторяют все движения за логопедом.)
11.Развитие дыхания. Упражнение «Соль на ладошках».
Дети стоят в кругу. Делают вдох и дуют на правую ладош¬ку, на левую, затем на обе ладошки. По просьбе логопеда неко¬торые дети выполняют упражнение индивидуально.
Солдат. Без крупы не выйдет каша.
Даст крупу хозяйка наша?
Бабушка. А какая тебе нужна крупа, солдат?
Солдат. Нам сейчас дети подскажут, какая нужна крупа для каши.
12. Развитие грамматического строя речи. Игра с мячом: «Какая?»
(Дети стоят в кругу. Солдат бросает им мяч и спрашивает: «Какая нужна крупа для каши?»)
Дети (ловят мяч и отвечают). Гречневая. Рисовая. Пше¬ничная. Пшенная. Овсяная. Перловая. Манная.
Хозяйка. Вот тебе, солдат, манка.
Логопед. Манку, сахарок и маслице у хозяюшки берем. Все в котел кладем да песенку поем.
(Логопед раздает детям бутылки, в которые насыпана раз¬ная крупа.)
13. Развитие чувства ритмического рисунка, развитие спо¬собности выразить ритм в общей и мелкой моторике. Игра «Манка».
Дети (поют и одновременно в такт музыки трясут буты¬лочками с крупой).
Манка, манка, молоко,
Манка, манка, сахарок,
Манка, манка, маслице,
Манка, манка, соль.
(Затем дети кладут бутылочки на пол, бегут по кругу на носочках под музыку.) 3 раза.
14. Снятие эмоционального и мышечного напряжения. Слу¬шание музыки.
(Дети сидят в удобной позе на ковре.) Логопед. Пока каша подойдет, кот нам песенку споет! (На ширме сидит игрушка-кот, раскрывает рот. Звучит «Русская вечерняя колыбельная».)
Люди, люди, люленьки,
Летят сизы гуленьки.
Летят гули вон, вон,
Несут Ване сон, сон.
Будут гули ворковать,
Будет Ваня крепко спать.
Будут гули говорить,
Будут Ванечку любить.
Полетят они в лесок
И найдут там колосок,
Станут кашку варить,
Станут Ваню кормить —
Белой кашкой с молочком
И румяным пирожком.
15. Воспитание мягкой атаки голоса, слитности слов в предложении, развитие глубокого вдоха.
Логопед (делает глубокий вдох и говорит). Вкусно пахнет каша. (Дети повторяют.)
Логопед. Очень вкусно пахнет каша. (Дети повторя¬ют.)
Логопед. Очень вкусно пахнет каша из топора. (Дети повторяют.)
Логопед. Каша готова. А где же ложка? Бабушка. Вот самая большая и красивая ложка.
Логопед. Бабушка, всем хочется рассмотреть ложку. Возьми, Даня, возьми, Лиза, возьми, Даша
Логопед. Это ложка для Солдата.
Эти ложки вам, ребята!
16. Координация музыки, движения и речи.
(Исполняется композиция «Как у наших у ребят» (автор неизвестен).)
Как у наших у ребят
Застучали ложки в лад —
Туки-тук, (стучат ложками)
Ай-люли! (стучат по коленкам)
Всем нам нравятся они.
Щи да каша —
Пища наша. (2 раза)
После щей и после каши Дети ели простоквашу.
Ели, ели, ели, ели,
Не худели, не толстели.
Ели, ели, ели, пили,
Две недели сыты были.
Все!
(В такт песне дети стучат деревянными ложками.)
17. Работа детей на листочках.
Бабушка:
— Ребята, а сейчас мы сами сварим кашу из разных круп.
Наполним свой горшок вкусной кашей.
Работа детей. (дети клеят клеем горшок и насыпают вверх крупу)
18. Организация окончания занятия. Снятие эмоционально¬го излишнего возбуждения, переключение на другой вид деятель¬ности.
Солдат. Вот и сказке конец. Пора нам с вами из сказки домой возвращаться. Попрошу я вас, друзья, сказку, в которой мы с вами побывали, для меня нарисовать. До свидания! Буду ждать ваших рисунков. (Уходит под музыку Н.Леви «Марш». За ним следом убегает бабушка.)
Логопед. Ребята, вы запомнили название сказки, в какой мы побывали?
Дети. «Каша из топора».
Логопед. Какая была хозяйка?
Дети. Хозяйка была жадная, скупая, алчная.
Логопед. А Солдат?
Дети. Солдат был сметливый, находчивый, смышленый, Догадливый, сообразительный, понятливый
Логопед. Из чего солдат кашу сварил? Дети. Из манки, воды, молока, сахара, соли.
19. Отражение лексической деятельности в изобразитель¬ной деятельности, закрепление пройденного материала.
(Логопед положительно оценивает деятельность каждого ребенка и приглашает детей отправиться в группу рисовать сказку. Дети уходят из зала без музыки.)
- < Назад
- Вперёд >
У вас нет прав для создания комментариев.
Каша с топора на бульоне из Орла. Применяем топологический трассировщик TopoR
Некоторое время назад я толкнул ряд статей по системе создания печатных плат Eagle и заикнулся, про трассировщик TopoR, как ловкий ход для обхода ограничений бесплатной версии Орла, так и в качестве могучего трассировщика. Квакнул и в тинку :)))) Ряд товарищей даже начал шерудить болото в поисках утонувшего топора и спрашивать ГЫДЕ?
Но то был эпик фейл. Т.к. за мощью топора скрылась его ахилесова пята — проблема с вывода результата в бумагу. Нет, разумеется там есть экспорт в гербер. Но вот засада — у всех бесплатных герберных смотрелок которые мне попадались на глаза при попытке разобрать эти лихие дорожки, щедро приправленные всякими микроаппертурами, срывало мозги напрочь и они выдавали кашу. Кормить вас такой кашей из топора мне как то было западло. Не крякать же какой нибудь промышленный CAM350 за 100500 денег. Дороговаты приправки получаются. Для халявных то основных ингридиентов. Поэтому я стал искать альтернативы, но что то как то не пёрло. Пришлось потыкать палочкой саппорт Топора. Он на удивление резво отреагировал и подогнал пусть и не очень традиционное, бодро шагающее на костылях, но рабочее решение.
Отмазки
Данная статья не преследует цели сделать мега эффективную печатную плату. И процесс ее компоновки и наброса деталей делался на пофиг, лишь бы получить побыстрей готовый результат. Цель — показать процесс работы с трассировщиком TopoR а также о том как в него сунуть данные и выдрать готовый результат. При вдумчивом использовании и на куда более сложной плате результаты меня, честно говоря, впечатлили.
Инструмент
- Eagle CAD для создания нетлиста и падов всяких. Очень удобная система, я ее уже полюбил всей душой. Хотя есть там к чему прикопаться. Можно и Диптрейс, но что то я как то с ним не сдружился, хотя он с топором дружит лучше.
- DoPDF — для вывода результата из топора на печать. Это бесплатный виртуальный PDF принтер. Печатаешь в него и получаешь на выходе PDFку.
- Inkscape — векторный редактор аля Corel, но халявный и кросплатформенный.
- TopoR Lite — собственно виновник этого торжества теплых ламповых линий.
В гнезде орла
Начинаем все в Eagle тут распинываться не буду. Было уже три части по Eagle (Часть 1, Часть 2 и часть 3) Главное нам нетлист и собраные корпуса. Для примера покажу разводку демо платы под FT2232, первое что под руку попалось.
Есть у нас вот такая схема (чисто для примера, я ее даже не проверял и там есть ряд ошибок в проектировании. Например слишком длинные линии USB по плате пустил):
На плате у нас полная каша. Не заморачиваемся там даже. Оставим это топору. Просто возьмем все кучей и перетащим на плату, в рабочую область.
Теперь надо сконвертировать это в формат Specctra, понятный топору. Для этого запускаем скрипт конвертации. У кого его нет качайте у меня — TOPOR.ulp
При запуске скрипта он предложит сохранить файл с расширением dsn — разрешаем. И попросит открыть dru файл — посылаем нафиг. Откроется окно с условиями конвертации. Там можно ничего не менять — все равно в топоре все придется делать заново.
Жмем окей.
Теперь берем орудие маньяка…
А руке у него кровавый ТОПОООР!!!
Запускаем топор, создаем новый проект
А теперь надо импортировать созданый ранее dsn файл.
Жмем кнопку импорта, выбираем там тип Specctra, выбираем файл dsn и жмем далее-далее.
Должен увидеть вот подобную кашу:
Ее мы будем сейчас варить…
Да, советую поиграться с цветовыми схемами (их менюшка справа) и выбрать наиболее удобную. Я обычно выбираю Топор 4.2
Линейные размеры
Первым делом надо настроить условия и всякие ограничения. Как то размер дырок, контактных площадок, минимально допустимые зазоры между дорожками. В общем всякую геометрию. Жми кнопку с штангенциркулем (параметры дизайна. Хоткей F4).
Откроется такая менюха:
Первым делом лезем в стеки контактных площадок:
Те что SMD мы не трогаем. Нам же не нужны дырки в smd площадках? ? А вот остальные можно править как угодно. Тут я обычно задаю всем минимально разумное отверстие (около 0.3мм оно как раз неплохо на ЛУТ технологии протравливается и в него хорошо, без биений, центруется сверло при сверлении). Обязательно задаем ViaDefault — иначе у нас переходные без дырок будут. При нажатии ссылки «изменить» открываетс диалог настройки площадки. И вот там можно отжечь на свой вкус. Пунктов настройки дофига.
Для ценителей тонких извращений можно сделать пады хоть в форме рассово правильной свастики, хоть сатанинской звезды. Будет, тащемта, готичная в своем адовом угаре плата.
Потом идем в межслойные переходы и там выдаем нужные размеры отверстий. Что радует — оно тут же наглядно показывает в масштабе соотношение. Очень удобно.
Про группы цепей я ничего не расскажу, т.к. сам еще не изучил. Читайте документацию на топор. Там все по русски и неплохо разжевано. Скорей всего тут задаем типы сигналов. Мол это у нас земля, это питание, тут скоростные сигналы летают, а тут аналог. И на основании этих знаний топор оптимальней трассирует, учитывая всякие гадкие эффекты.
Следующим пунктом идем в Ограничения
Там все тривиально. Выставляем значения какие сможем вывезти со своей технологией. Мой утюг позволяет накатывать 0.2/0.2 без особых напрягов. Но я стараюсь не мельчить.
Важно! Минимальный размер должен быть равен ширине самой мелкой площадке. Иначе дорожка просто не сможет сжаться до такой ширины, чтобы на нее влезть. У меня это вывод FT2232 — 0.2мм То же касается и зазоров. Не сильно критично — если надо топор влезет, но будет ошибка DRC оно нам надо?
Также рекомендую залезть в раздел «Редактирование» и там, ползаив по разделам, выставив опции:
- Ручное перемещение обьектов — с подталкиванием обьектов и переходов (прикольно!)
- Форма проводников — дуги, создавать капельки и плавное сужение проводников. Плата будет выглядеть особо тепло аналогово.
Расстановка компонентов
Теперь можно приступить к формированию платы и расстановке компонетов. Давайте вначале растащим лимиты.
Видите у меня выделеная такая рамка? Вот это контур будующей платы. Его можно всяко тягать за узелки и придавать форму. Не бойтесь что она ломаная и не замкнутая. Это не страшно — главное концы поближе друг к другу поставить, чтобы туда не вылезли резисторы, а то в ходе трассировки они как тараканы по плате ползают ?
Дальше начинаем тягать и расставлять ключевые компонеты — разьемы всякие, микросхемы громоздкие. В общем то, что относится к конструктиву платы. При этом в нижней панельке, при выделенной детальке будут ее параметры — слой, угол поворота, название и прочее
На этом этапе, для удобства, лучше отключить выделение отдельных пинов — будет удобней.
Также не помешает включить сетку. Она в правой панельке, на вкладке «настройки»
В топоре, при выборе компонента исчезают все линии связи, кроме тех с которыми связан этот компонент. И они автоматом перерисовываются по кратчайшему маршруту. Также обращайте внимание на такие белые или зеленоватые линии идущие от пятачков или дорожек — это нарушения DRC условий. Например слишком близкое расположение компонентов.
Теперь фиксируем все ключевые конструктивные компонеты — для этого выделяем его и жмем замочек (либо хоткей F). Мы же не хотим, чтобы у нас разьем уплыл в середину платы? Стаскиваем валом комплектуху в зону ограниченную границами платы. Дальше ими займется авторасстановщик.
Делаем наброс остальных компонентов. Жмем авторазмещение — иконка с подьемным краном и висящей на нем микросхеме (хоткей F5)
появится такая пунктирная рамочка — границы действия авторазмещения:
Осталось нажать стрелочку (F9) и запустить авторазмещение. Детальки начнут ползать как попало по плате. Вначале сбиваясь на периферию, а потом занимая все более и более удачные места. Процесс этот бесконечный. Поэтому ждем пока они не успокоятся и жмем стоп. Пофиг что встали криво. Это еще не конец процесса. Потом они еще поплзают от души ?
Автотрассировка. Выбираем иконку с паутиной и процесс пошел. Он также бесконечный. Топор предлагает несколько вариантов с наиболее удачными параметрами. Можно делать сортировку. Я, например, сделал сортировку по минимальному числу переходных отверстий.
Когда надоест жмем стоп и выбираем наиболее удачный по параметрам вариант. Тыкаем в него дважды и получаем разводку:
Трэш и угар! Особенно доставляют слепленные дорожки.
Но это ерунда. Главное для нас топология, а топор нам все сам вскоре подгонит под стандарты. Дальше несколько раз жмем синюю стрелку и выбираем там по очереди то «оптимизация путей проводников», то оптимизацию «путей и переходов» и прочие пункты можно потыкать. Экспериментируйте ?
В общем, весьма скоро всякие косяки вроде завязаных в узел дорожек исчезнут (а если не исчезнут, то можно их аккуратно в режиме FreeRoute подраспутать). И получится что то похожее на готовый результат.
Важно! Следите чтобы резисторы и прочие площадки не лезли друг на друга. Для топора они всего лишь две площадки и он не знает, что они не могут быть в шахматном порядке и иногда прогоняет т.к. из Eagle походу не импортируются их запретные площадки.
Если видите, что топор тупит — например перехлест двух параллельных дорожек. Просто переключитесь в режим редактирования топологии, а потом сразу обратно во FreeRouting — он сразу же исправится. В общем, путем таких шаманских манипуляций у меня за пять минут получилась следующая укуренная плата:
Получилось 15 переходных дырок. Причем, если поглядеть, подвигать детальки, то можно избавиться от большинства из них. Но это уже вручную, в режиме правки топологии, а потом переключение во фрироутинг и опа все дорожки снова как надо. Но за 15 минут работы, при накиданых от балды детальках весьма неплохой результат. Вручную я бы провозился наамного дольше. Но цель не получить супер оптимальную плату, а просто показать что есть Топор и как им рубят.
Печать
Результат есть, но его надо как то получить в форме для ЛУТа пригодной. Ну или резист, кому что милей. Вот тут начинаются главные бубны и пляски. Решение такое:
Задаем цветовую гамму и настройки печати. Нам надо поправить цвета во вкладке Слои, Обьекты и Настройки:
В общем добиваемся того, чтоб оно выглядело как на печать — никаких лишних линий, надписей, ненужный данный момент слой (например нижний) скрываем чтобы не мозолил глаз. Фон белым, все проводники, дырки и прочее черным.
Должно выглядеть примерно вот так:
Теперь сохраняем цветовую схему. Называем ее как нибудь. Например «Печать ЛУТ» и жмем кнопочку с дискеткой.
У меня называется «Вывод на дорф» Не спрашивайте что такое «дорф». ?
Дальше меню файл, печать…
Принтер мы выбираем наш DoPDF. Теперь не забываем жать кнопку настройки принтера «Свойства» и настраиваем качество вывода побольше:
Я ставлю DPI = 600 хотелось бы больше, но почему то у меня это вызывает переклин службы печати винды. А меньше — получается кака. Но 600 тоже вполне сьедобно. Даже MLF корпуса на раз получаются, а более крупные так вообще не проблема.
Жмем Окей, убеждаемся, что масштаб стоит как «Действительный размер» и можно жать «Печать». Кстати, там же галочка для отзеркаливания есть ?
Выбираем имя PDF файла в который будем печатать и не забываем поставить галочку повышенного качества картинок
Печатаем. Должен получиться PDF файл. Открываем его. В принципе, можно печатать и отсюда. Но видимо PDF смотрелки лажают на мелочах и может получиться как у меня (печатал из STDU Viewer — отличная прога. Легкая и быстрая. Чуть чуть тормозней чем Foxit Reader зато понимает DejaVu и имеет внутри много удобных фич). Небольшие зазубринки на картинке образовались. Для столь мелких контактов это черевато. Поэтому переходим к следующей части нашего марлезонского балета
InkScape
Отличный векторный редактор. Гораздо легче чем Corel, да еще и бесплатный. В общем увидел и сразу полюбил :)))
Запускаем его и открываем в нем наш PDF файл:
Главное вкорячить побольше качество импорта. Там же можно уже сматрицировать, да оттуда же и напечатать.
Качество печати картинки из InkScape почему то ощутимо выше получается.
Вверху печать из инкскейпа, внизу из STDU View
Да, еще рекомендую прежде чем будет печатать на рабочем шаблоне (или фотобумаге для ЛУТа) напечатайте на обычной офисной, наложите микросхему на рисунок пада и посмотрите не уплыли ли размеры при всех этих пертурбациях с конвертацией и печатью.
У меня не уплывали ни на соточку, а у вас может быть все по другому.
Также настоятельно рекомендую к прочтению родную документацию от топора. Благо на русском все ибо наше, родное. Ну и еще весьма бодро отвечающий форум Эремекса, куда можно массово набегать и есть мозг тамошним спецам ?
Вот вроде бы все. Удачно вам помахать Топором!
А в пост призываются демоны бойцы из Эремекса с их дельными комментариями и замечаниями.
З.Ы.
Меня особо не теряйте. Я тут несколько занят с делами семейными. Увы с электроникой не связанными, а посему статей, как побочного продукта промежуточных результатов работы, не будет. Так что какое то время писать буду реже чем обычно.
Впрочем, кроме меня авторов хватает — в сообществе чуть ли не каждый день появляется толковая статья, а число конкурсных (т.е. написанных с особой тщательностью и претензией на призы) перевалило за 60. В том числе подробнейшие расклады по подключению к контроллерам эзернета через микросхему ENC28J60, по OBDEV V-USB. Куча разнокалиберных статей по ПЛИС, вброс в контроллеры MSP430. И десятки других интересных тем.
## 6.64%
## Я… (Цитата из книги «Гештальт 2012. Арт-терапия в гештальте» Хломов Даниил Нестерович)
## 6.64% — correction
##
< Я пытаюсь понять и почувствовать — и психологически распробовать — тот способ существования в мире, который есть у другого человека.
>>
## 7.03% — correction
##
< Например, женщина говорит, что ощущает себя ребенком. В ответ на вопросы она рассказывает о некоторых моментах, которые заставляют ее считать свой характер детским. Затем я прошу продемонстрировать ее детское поведение со мной или с группой. Я прошу ее сделать это потому, что она довольно схематично представляет себе, что значит «детский», и ей нужен более широкий взгляд на то, что представляет собой ее «детскость». Еще я прошу ее сделать что-нибудь, что закреплено в ее личном опыте, и что она видит прямо сейчас. Возможные значения, подтексты и следствия этого простого эксперимента -огромны. Они содержат преувеличение одной полярности личности, наблюдения, связанные с позой (как она держит себя, будучи ребенком, например), речь, тембр голоса, различные виды систем поддержки. И молчаливые, теоретические, клинические представления терапевта о, скажем так, неразвитом взрослом поведении или опыте у этого конкретного человека. То есть этот маленький эксперимент — только начало работы, всего лишь продолжение слов, представленных в данный момент терапевту с помощью поведения.
>>
## 8.20% — correction
##
< И то же самое со мной, когда я терапевт. Нельзя «форсировать реку» и создать произведение искусства. Клиента нужно провести через последовательные этапы опыта, прежде чем он будет готов воспринять новое представление о себе и менять свое поведение в этом направлении. Вы, конечно, можете велеть клиенту сделать что-то, и клиент может даже пойти на сотрудничество, но если у него не было процесса подготовки, то ничего значимого не произойдет. Разве что начнется спор, или возникнет чувство уныния, или ощущение, что мы почему-то не взаимодействуем друг с другом. Большая часть терапии состоит из поддержания огня, выявления индивидуальной темы, построения поддержки в области вербализации или действий, где она необходима. Это — как подготовка холста и мытье кисточек.
>>
## 11.71% — correction
##
< Он рассказывает мне очень серьезную историю, и его лицо похоже на маску. Или у него тонкий и жалобный голос, или он сгорблен, или не дышит, или ужасно потеет в комнате с кондиционером, и так далее, и так далее. Пока я могу находиться там, слушая свои собственные песни, видя свои собственные галлюцинации, придумывая свои собственные экстравагантные шутки, и не проваливаясь в его ограниченное видение ситуации — я остаюсь живым. А значит, и у него есть шанс вернуться к жизни, переместившись в другой канал внутри себя, увидев себя в совершенно новом зеркале (Оогёоп, 1971). Нужно быть свободным от привязанности к перспективе клиента и к материалу, который он производит, как Рам Дасс свободен от его «мышления» и «чувствования», чтобы его осознавание могло стать похожим на лазерный луч (Кат Базз, 1974). Кроме того, чтобы создавать новые метафоры, нужно быть свободным от привязанности к своим собственным потребностям, которые ограничивают собственные интеллектуальные возможности — от потребности в успехе, в одобрении или в сексуальном удовлетворении.
>>
## 12.89% — correction
##
< 8. Создание и изменение энергосистем.Чтобы человек «работал» на терапии и, в результате этого, менялся, ему требуется энергия. Как правило, у него достаточно энергии, чтобы придти ко мне в офис или на группу выходного дня, но это не гарантия того, что у него есть энергия работать над собой. Часто его энергия заперта в мышечной (или соматической) замороженности структуры характера, или, как большинство людей называют это, в его «сопротивлениях». На самом деле, между застывшим характером и сопротивлениями не существует функциональной или структурной разницы. Сопротивление — то, что ощущает на себе терапевт. А клиент — просто человек, который хочет жить. Он просто заботится о себе. Поэтому он может не осознавать свою энергию и то, на чем она сфокусирована (2ткег, 1972).
>>
## 12.89% — correction
##
< Она может переживаться негативно. То есть человек может осознавать оцепенение в коленях или, скажем, боль в груди.Задача терапевта — локализовать, мобилизовать и модифицировать эту энергию для службы новому, более адаптивному, более подвижному поведению.В случае с Роном я не ощущал большую энергию в его сне. Более актуальным в тот момент был его румянец и напряженное выражение лица. Именно эта энергия, локализованная в лице, повлекла за собой большую часть работы и большую часть изменений в его поведении. Часто бывает, что в высказываниях клиента очень мало энергии. Это привычный набор слов, которые хорошо отрепетированы и малопонятны. Терапевт часто попадает в ловушку обмена с клиентом истощающими энергию, бесплодными словами, в результате чего, у них обоих возникает ощущение тяжести и даже депрессии. (Как часто я сам, по-прежнему, попадаю в эту ловушку). Клиент делает то, что ему проще всего, но терапевт не может себе позволить эту «роскошь», просто потому, что он все больше и больше удаляется от того места, где клиент воспрянул духом и где действие находится на арене терапевтического изменения.
>>
## 16.01% — correction
##
< От терапевта требуется безупречная дисциплина (и приносящее радость любопытство), чтобы оставаться с процессом другого. Чтобы не «пришпоривать» процесс не до конца оформленными утверждениями, исходя из желания истолковать и добавить ясность. Эти преждевременные действия, как правило, берут начало в собственном стремлении терапевта утвердить себя в роли помощника и мудрого человека, вместо того чтобы почтительно сопровождать эстетическую сущность клиента, которая движется через время и пространство в верном направлении. Когда терапевт склоняется к эстетической оценке, он становится «натуралистом» — ценителем «человеческой природы».
>>
## 16.40% — correction
##
< Злейшие враги творческого терапевта — его жажда угодить и помочь, его эксгибиционизм и нечестность.
>>
## 16.40% — correction
##
< Прогуляйтесь вниз по улицам Гринвич Вилидж или другого курортного поселка и вы увидите тысячи картин, которые являют собой поверхностные попытки понравиться и найти покупателя. Как социальное существо, терапевт/художник всегда находится под влиянием своей культуры и своих друзей. У него непростая задача: превратить свою потребность понравиться, или объяснить, или получить похвалу — во внутреннюю энергосистему, которая питает его бескомпромиссные высокопрофессиональные стандарты. Я называю такую позицию «безупречностью». Только художник может судить о своей честности. У него есть глубоко внутреннее знание об этом. Он знает, когда разыгрывает театральную постановку. Он знает, когда просто хочет заставить других смеяться, плакать, произвести на них впечатление. В тот момент, когда он теряет связь со своей честностью, он теряет свой безупречный, бескомпромиссный стержень. Например, когда я пишу эти слова, я иногда очаровываюсь этими словами и тем, как они звучат для читателя. Я подозреваю самого себя. Нужно всегда подозревать себя, но не делать себя больным (Саз1апейа, 1968). Например, я не могу объяснить, почему использовал выше слово «стержень». Оно не является необходимым. Оно придает драматизм моему произведению и, возможно, делает его более романтичным и сентиментальным, но не добавляет точности. Я стремлюсь к безупречности, к чистоте побуждений и самого процесса работы.Другой способ опереться на безупречность — помнить о дисциплине. Следует развивать метод работы, имеющий структуру и непрерывность. Следует доверять собственному процессу. Нужно стремиться быть мастером и учеником одновременно. Нужно быть требовательным, любя, а не наказывая, потому что у художника есть только он сам, и он не может укусить руку, которая делает его счастливым.
>>
## 19.92% — correction
##
< Можно посмотреть некоторые общие вещи: в книжках Зингера и в книжках по работе с детьми — В. Оклендер и Г. Шоттенлоэр.
>>
## 19.92% — correction
##
< Образ — это достаточно большая структура, включающая, во-первых, фигуру, во-вторых, собственно фон, в-третьих, отношение между фигурой и фоном (возможна конкуренция с какими-то другими фигурами). Получается, что образ — это нечто достаточно большое. В образе, который создает человек, присутствует и время. Например, человек рисующий цапель на болоте, предполагает, что они после этого идут или летят, или еще что-то делают. Это является частью образа. И поэтому про соотношение рисунка и образа можно сказать, что рисунок — это некоторая вырезка из образа. Рисунок всегда уже, чем образ.Из этого вытекает один из известных технических приемов, связанный с тем, что бы дополнить образ дальше. Человек изображает какое-то неприятное для себя событие. И дальше я могу попросить этот рисунок нарисовать на более широком листе, чтобы за счет увеличения фона несколько уменьшить эмоциональный накал, который происходит в этой части и чтобы посмотреть всю структуру фона, который находится дальше. Фон действительно достаточно сильно меняет содержание. Вырезка из образа может быть различной. Это может быть очень активное приближение: такое, что мы не видим полный образ, а видим только некоторую деталь. Т. е., скажем, в рисунке, в котором человек изображает свою агрессию, мы можем обнаружить только одну лапу животного, а самого животного нет. На самом деле, если есть лапа, то есть и все животное. И даже, если человек говорит, что этот образ пришел ему во сне, и само животное он не видел, значит, остальной образ был как-то разрушен. И тогда вполне возможно, что правильным будет достроить образ, начиная от лапы или от этого маленького фрагмента до полного с тем, чтобы возможно было получить не только этот элемент агрессии ниоткуда, а как бы всего субъекта агрессии, т. е. узнать, кто это такой.Те образы, которые появляются на рисунках — это всегда образы откуда-то. В принципе тех образов, которых человек никогда не видел, он не может сделать. То, что делается, делается из какого-то готового материала. Поэтому если вы видите у человека на рисунке какой-то законченный образ, законченную фигурку, то будьте уверены, что где-то он ее видел.
>>
## 21.09% — correction
##
< Экспрессионистские рисунки с закрашиваниями, вспышками, с неясными, абстрактными формами — это определенное выражение эмоциональности. Мы можем всегда найти чувство, которое за этим стоит, вычленить. Такие рисунки отличаются, поскольку они с самого начала — попытка выразить какую-то эмоцию, попытка отделиться от какого-то своего чувства, выйти из конфлюэнции с каким-то чувством. Пока я это чувство испытываю полностью, я нахожусь с ним в конфлюэнции и недееспособен. Когда я выразил его экспрессионистским способом, я как бы освобождаюсь от своего чувства и могу уже с ним что-то сделать.
>>
## 21.09% — correction
##
< Таким образом, соотношения образа и рисунка очень важны и очень интересны. Например, рисует человек какую-то сцену или какой-то прекрасный пейзаж. А вы попробуйте выяснить, с какой точки он это рисовал! Очень интересные иной раз получаются вещи. Этот кровавый пейзаж битвы человек рисовал как будто с балкона домика, с третьего этажа, куда вышел с чашкой чая. А иной раз этот прекрасный домик нарисован со свалки, т. е. сам сидит на вонючей свалке и видит перед собой прекрасный домик. Поэтому отношение контекста, т. е. точки, где находится смотрящий, — самое главное. Это некоторая собственная позиция рисующего, т. е. того, кто видит этот образ. Картина сделана таким образом, что мы всегда разделяем того человека, кто эту картину писал в тот момент и где он находился, и то, что собственно изображено. Вроде человек этот удаляется. И все это можно узнать только у самого человека, а где он сам находится?
>>
## 21.87% — correction
##
< Поэтому если вы хотите предложить человеку какую-либо арттерапевтическую технику, связанную с рисованием, то это всегда связано с преодолением барьера (который иногда составляет лет 25-30) с соответствующими ощущениями. Вполне возможно, что для части людей предложение нарисовать что-то может нести в себе оттенок унижения, типа: это ведь дети рисуют, а чего же я будут рисовать! Соответственно, придется немножко поддержать и обозначить достаточное уважение к человеку с тем, чтобы преодолеть унижение, чувство что «терапевт здесь главный», а он какой-то идиот и рисует плохо.
>>
## 21.87% — correction
##
< Второе, с чем тоже придется столкнуться, — это чувство стыда, которое всегда соответствует освоению нового. Здесь также на этапе начала рисунка клиент точно нуждается в поддержке. В группе это делать легче в том отношении, что видно, что определить на этом конкурсе рисунков самого способного художника явно не представляется возможным.
>>
## 22.26% — correction
##
< Рисунок — это достаточно сильное средство выражения и достаточно сильное средство интеграции. В общем, как правило, в процессе рисования человек интегрируется. И если какие-то свои чувства, переживания человек не может интегрировать, то когда вы ему предложите нарисовать это чувство, переживание (на что это похоже), то, вероятнее всего, это чувство объединится, интегрируется и предстанет в каком-то единстве с большей силой.
>>
## 22.65% — correction
##
< В терапии вообще без человека диагностика невозможна. По поводу ваших подозрений, относящихся к тому, что у человека что-то так, а не этак, что отсутствие окон в домике означает аутизм — вы его спросите! И потом уже делайте выводы. Никаких действий в гештальт-подходе без самого человека не предусмотрено. Поэтому дальше то, что я буду говорить в отношении анализа рисунка, — это только ориентировки, т. е. способ за что-то зацепиться, некоторые категории, которые могут оказаться достаточно полезными.
>>
## 23.04% — correction
##
< Есть специальные техники, связанные с тем, чтобы увеличить агрессивность, взаимодействие; рисунок вдвоем; рисунок, четко ограниченный по времени, чтобы коротко сделать; или, наоборот, рисунок, который человек доводит до окончания и определяет сам. Это все разные трюки, посредством которых мы можем посмотреть, как человек относится, например, к тому, чтобы что-то закончить. Тогда я предлагаю нарисовать рисунок, спрашивая, сколько понадобится времени, чтобы ты почувствовал, что рисунок закончен. А затем смотрим, что является в этом рисунке тем, что заканчивает; как человек определяет, что ему пора это действие заканчивать.
>>
## 23.82% — correction
##
< первой очевидной вещью? Это некоторая композиция рисунка, т. е. где что нарисовано. Даем листок бумаги, просим нарисовать какое-нибудь важное событие в жизни. И человек под это событие занимает какой-то маленький кусочек листа. Под что он оставил остальное? Где центр рисунка? Потому что одно дело — геометрический центр листочка. А где центр композиции? На что взгляд в первую очередь обращаешь? Что за объект является основным? Вполне возможно, что нарисовано какое-то драматическое событие типа: «Иван Грозный убивает своего сына», а основным объектом на этом рисунке для того, кто смотрит, оказывается набалдашник трости — солидный, красивый. Так что в общем-то убивает, да, но главное — это золотой набалдашник. Например, царь куражится по-всякому, имеет право, если у него золотой набалдашник. Очень часто в рисунке бывают какие-то выделены фрагменты и достаточно часто они оказываются выделены тем, что человек несколько раз проводит линии. На рисунках бывают такие фрагменты, которые зрительно притягивают, которые потом хотелось скрыть. Например, нарисовано у человека какое-то животное типа жирафа. И оказывается, что у этого жирафа очень сильно прорисована шея. А почему эта шея вдруг оказалась прорисована? Для меня это сразу сигнал, над которым долго не надо задумываться, а вернуть его клиенту, потому что ведь это не я, а он рисовал, и сказать: «А чего это шейка так сильно прорисована?» «Да чего-то она казалась вялой, какая-то кривенькая сначала получилась, а потом стала поровней и получше!» — «Ну ведь задние ноги тоже кривенькие и ничего!» Что-нибудь из этого разговора может выйти, а может и не выйти.
>>
## 24.21% — correction
##
< Итак, что касается композиции. Что мы смотрим здесь всерьез? Мы смотрим в первую очередь на следующее: где основной композиционный центр рисунка, т. е. какой объект на рисунке является самым главным. В некоторых случаях, если рисунок сложный, то вместо объекта может являться самым главным, наоборот, пустое пространство. По законам пустого пространства строятся, например, пейзажи. И основным являются не деревья, а центральная форма пустоты. Т. е. в принципе фигурами могут быть как реально прорисованные объекты, так и пустота, т. е. то, чего как раз на рисунке вроде и не видно.
>>
## 24.60% — correction
##
< Наблюдение за самим процессом рисования может дать очень много информации. В том случае, если человек начинает рисунок с фигуры, то потом, вероятнее всего, или фон к фигуре постарается приспособить, или фон, наоборот, будет противоречить. Это вопрос интересный, потому что в одном случае это обслуживание самой фигуры, а в другом случае, это сопротивление, которое выражено в рисунке. При этом вполне возможно, что мы имеем дело с потребностями второго, третьего порядка, т. е. на самом деле разговор мог бы идти о чем-то другом.
>>
## 24.60% — correction
##
< Важно, сколько времени занимает подготовка какого-то образа, потому что собственно образ человек делает довольно быстро, но потом наступает некоторая пауза, когда он готовится к следующему образу. И вот чередование этих мелких образов и пауз перед ними может очень много о чем сказать. Вполне возможно, что главная фигура рисуется очень быстро, а в фоне возникает что-то, что требует основной массы времени, основного внимания — вся энергия уходит туда. И тогда та часть, куда уходит вся энергия, — самая важная.
>>
## 25.00% — correction
##
< Композиция может быть либо с каким-то одним центром, либо в композиции может быть несколько конкурирующих между собой фигур. В принципе это означает некоторый механизм организации пространства, организации собственного внимания человека, и соответственно, некоторую конкуренцию мотивов в данный момент, или, наоборот, хорошую центрированность мотивов: в данный момент на каком-то одном определенном объекте.
>>
## 25.00% — correction
##
< Может быть следующая картина: объект композиции помещается в разных частях рисунка. А части рисунка (части листа) в европейской традиции имеют совершенно определенное значение. Во-первых, на рисунке есть главная диагональ: из прошлого в будущее — из левого нижнего угла в правый верхний. Поскольку рисунок — это всегда некоторая вырезка из образа, то рисунок может иметь горизонтальную композицию, вертикальную композицию: рисунок может относиться к прошлому или, скажем, к будущему. Поэтому все рисунки в большей ли меньшей степени имеют предсказательную силу. По ним можно определить, что было с человеком в прошлом или каким он на данный момент представляет свое прошлое, и также можно определить, что происходит в будущем. Ну и поскольку каждый человек имеет в общем неплохую прогнозирующую систему, то в большинстве случаев будущее свое он знает. А посмотреть можно очень просто: можно закрыть часть рисунка, а можно сложить его пополам.
>>
## 25.39% — correction
##
< Симметричный рисунок относится скорее к чувствам, которые в данный момент равномерно распространяются и в прошлое, и в будущее. Значит, в этом рисунке эта форма анализа — разница между прошлым и будущим — оказывается не столь важной.
>>
## 25.78% — correction
##
< Некий действительно другой принцип организации — это принцип организации, относящийся к восточным системам, где и пишут по-другому, где все открывается, организуется и существует по-другому. Это действительно другой мир. Это культурное, выученное действие. Если люди пишут наоборот, слева направо, если люди пишут сверху вниз, то для них будущее оказывается совершенно в другом месте, уж не говоря о том, что то, что они пишут, означает для них совершенно другое и делают они совершенно по-другому.
>>
## 26.17% — correction
##
< Следующий вопрос — это рациональное и бессознательное. Эта главная диагональ из левого верхнего угла рисунка в правый нижний делит рисунок на две главные части: то, что относится к бессознательному, к функции «ид»; и то, что относится к рациональному. В разных системах это обозначают по-разному. Возьмете рисунок, сложите и посмотрите, как он выглядит в этой самой части.
>>
## 26.17% — correction
##
< В самой композиции много чего забавного есть, например, иной раз встречается такой феномен, как парные объекты. Если появляется один объект, то к нему обязательно появляется какой-то второй, похожий. Тогда можно предполагать, что это — проекция некоторой привязанности, зависимости, и что тот человек, который рисует парными объектами, в жизни достаточно эмоционально зависим. Надо посмотреть, так ли это. Иной раз смотришь на рисунок: два одинаковых дерева, один домик, а другой за ним точно такой же.То, что относится к нарциссическим фигурам, — это отдельный вопрос. Они очень похожи также на фигуры — мандалы, потому что они центрально симметричны.
>>
## 26.95% — correction
##
< Второй после композиции уровень анализа — это цветовой анализ. Если человек пользовался цветами, то у вас будет дополнительная информация. И какого же рода это будет информация? Во-первых, это количество цветов, т. е. сколько всего цветов взято для изображения. Традиционно в рисунке цвет соотносится с эмоциональностью. И в этом смысле рисунок, нарисованный одним цветом, так или иначе связан с одной эмоцией, с каким-то одним переживанием. Поэтому рисунок, нарисованный одним цветом, — всегда интересная техника.
>>
## 27.73% — correction
##
< Ну, во-первых, есть цвета хроматические, а есть ахроматические, т. е. грубо говоря, — «не цветные» цвета: черный, белый, серый. Если это ахроматический цвет, значит, скорее всего, речь идет о некотором избегании чувств. Применение ахроматичеких цветов говорит о подавлении чувств в данный момент.
>>
## 27.73% — correction
##
< Ну да, потому что агрессия как раз и является концентрированным подавлением других чувств, когда все направлено в агрессивное русло.
>>
## 27.73% — correction
##
< Во-первых, есть чистые цвета, а есть смешанные цвета. Эти цвета различаются по интенсивности: они могут быть более интенсивными, а могут быть более размытыми. Соответственно, если они более интенсивные, то человек склонен к более интенсивному выражению чувств; если цвета более размыты, менее интенсивны, более смешанные, то значит и чувства такие же — более смешанные, не очень интенсивные.
>>
## 28.12% — correction
##
< А есть еще очень интересное явление, когда человек пытается сделать очень интенсивный цвет негодными средствами. Но это можно выяснить только в той ситуации, когда есть возможность выбирать из разных вещей, т. е., скажем, есть краски, карандаши, фломастеры. Человек пытается нарисовать что-то очень яркое, но берет для этого карандаш достаточно твердый. В результате получается достаточно смутная штриховка, т. е. есть попытка выразить сильные эмоции, но какими-то негодными средствами. Вполне возможно, что с этим мы столкнемся и в работе. В принципе, это означает, что вполне возможно, что проявление многих чувств у этого человека будет искажено собственной агрессией, и эта агрессия будет мешать ему опечалиться всерьез, обрадоваться капитально, застыдиться или еще что-то другое почувствовать. Т. е. из обращения с цветом мы получаем некоторые сведения о том, как человек обращается со своими чувствами: смешивает он их или не смешивает, какие из этих чувств он выдвигает на первый план.
>>
## 28.51% — correction
##
< Таким образом, вы можете посмотреть, что вас привлекает, что отталкивает, что оказывается амбивалентным. Иной раз симпатичная фигура, а нарисована таким холодным цветом, прогоняющим.
>>
## 28.51% — correction
##
< Следующий фрагмент, относящийся к цвету, — это архитипическое содержание цветов. То, что касается цветовой гаммы, есть некоторая фигура, которая традиционно соотносит цвет, сочетание и тона с жизнью человека от рождения до смерти. Так, например, с детством чаще всего ассоциируются желтый и зеленый цвета. Эта фигурка начинается с желтых и зеленых, причем зеленый из них является энергетическим, а желтый скорее связан с определенным принятием, теплый цвет, а зеленый крайне энергетичен. Потом дальше фигурка делится на две части — мужскую и женскую; и дальше есть набор женских и набор мужских цветов. И, соответственно, мужская ветвь «синеет», т. е. из желтого переходит в синий, а женская «краснеет», т. е. переходит их желтого в красный, оранжевый. И потом дальше, в пожилом возрасте они оказываются связанными, и в этой части уже обозначаются тем, что и к тому, и к другому добавляется коричневый. Иначе говоря, если на рисунке есть фигура, обозначенная красным, оранжевым цветом, то речь скорее идет о женской идентификации; если на рисунке есть фигура, которая обозначена синим цветом, то речь скорее идет о мужской идентификации. Если там есть коричневый и тона, связанные с этим (серый и т. д.), то речь скорее идет о старшем возрасте, пожилом; если есть желтый и зеленый, то речь идет о детских чувствах. Если есть рисунок, в котором присутствует желтый, зеленый и красный, то это ребячливая молодая женщина. Желтый и синий — присутствуют две идентификации: одна детская, другая мужская. Синий цвет недаром часто применяется в деловых костюмах. Посмотрите, каких цветов больше в будущем и в прошлом.
>>
## 29.29% — correction
##
< Т. е. может быть так, что все цвета «ходят» вокруг оттенков основного. Если вы вообще-то хотите выяснить, что с основным чувством, то возьмите основной цвет, который в этих оттенках присутствует, и попросите человека нарисовать этим самым основным цветом какой-то еще один рисунок с тем, чтобы посмотреть, что у него получится, если его лишить по сути дефлексии, т. е. возможности ухода от какого-то переживания.
>>
## 30.07% — correction
##
< Ну и последний уровень анализа — это уровень технический. Что, как, каким способом, где нарисовано. Вот, скажем, есть у нас на рисунке что-то неясное, т. е. какая-то штриховка, которая расплывается, и к ней другая штриховка присоединяется. Что же это за форма сопротивления такая? Конфлюэнция! Если мы видим такую размытую фигуру, то там достаточно много конфлюэнции. И если работать с этим рисунком, то в основном придется работать в фазе предконтакта для того, чтобы выделить фигуру. Такой экспрессионистский рисунок характерен тем, что фигура не выделяется. Эти рисунки характерны, скажем, для маленьких детей, которые не всегда в силах осознать свою потребность. Как только они осознают свою потребность, они ее обычно удовлетворяют, а если не осознают, то рисуют «каля-маля», пока не осознают случайно или кто-то их случайно не удовлетворит.
>>
## 30.46% — correction
##
< Следующий характер — это интроекция. Всякая законченная фигура хорошей формы это есть интроект. Опять-таки, интроекты могут быть полезными, поскольку они позволяют расшифровывать и анализировать содержимое. Но, с другой стороны, каждый интроект — потенциальный источник страхов, потому что интроекты организуются энергией страха, т. е. энергией того, что я могу раскусить то, что мне предлагают.
>>
## 30.46% — correction
##
< А как выглядит проекция? Проекция выглядит, как параллельные линии: например, параллельная штриховка, параллельные линии, параллельные контуры. И тогда это подсказка, в какой форме придется работать с человеком для того, чтобы нам все-таки найти контакт. Проекция — это некоторая энергия, которую я отправляю вовне и поддерживаю. Пока я вижу, слышу, воспринимаю, пока нахожусь в группе, вы все сделаны для меня из моих проекций и, соответственно, в течение этого времени я в голове поддерживаю некоторый образ. Да, ко мне приходит какая-то информация, но каждый раз ее полностью расшифровывать -не экономично; гораздо более экономично поддерживать этот образ. Но соответственно на создание и поддержание образа человека уходит определенное количество энергии, особенно когда вы попадаете в среду, в которой вы должны поддерживать очень много образов. Ну, например, для меня было в свое время очень агрессивным действием, когда из нормального советского мира попадаешь во всякие зарубежные супермаркеты, где все товары «борются» за внимание. Конечно, это очень утомляет, точно так же, как утомляет человека, привыкшего к одной и той же природе, цветастость, сложность форм и т. д. От этого можно утомиться, поскольку я не привык поддерживать столько фигур. Чтобы поддерживать столько фигур, мне нужно, как говорится, «голову сломать». С другой стороны, если я привык поддерживать столько фигур, то, оказавшись в ситуации обеднения, я постараюсь восстановить количество фигур. Возникнет много мыслей, фантазий и т. д., потому что я привык поддерживать много фигур. И поэтому, что касается работы с проекциями, задачей является в той или иной степени вернуть себе энергию, которую я отправляю в адрес этой самой проекции. Т. е. чрезмерно избыточное эмоциональное отношение к окружающему меня самого истощает, и задачей является вернуть все к себе.
>>
## 31.25% — correction
##
< Следующая форма сопротивления — это ретрофлексия. Ее узнают по возвратному штриху, т. е. штриху к себе. Ретрофлексия — это круглые формы.Эготизм — это, соответственно, замкнутые формы, они могут быть закрашены. Интересно, какой цвет, какая активность, какое переживание может оказаться связанным жесткими границами фигуры. Что произойдет, если выпустить этот цвет на свободу? Если предложить клиенту сделать рисунок этим цветом, как это изменит его состояние?
>>
## 35.15% — correction
##
< Пример — работа в группе — девушка создает очень яркий привлекательный рисунок, но создает его путем набора большого количества краски на кисточку. Краска капает… и она все повторяет эти действия…Т.: Что с тобой происходит, что важно для тебя?К.: Капли… они разбиваются…Т.: Попробуй сказать это про себя.К.: … я разбиваюсь… Я разбита… Слезы…Так в мини-сессии получилось выйти на боль при утрате…
>>
## 35.54% — correction
##
< Образ как послание: появление образа изменяет пространство… Часто картинка может иметь значение для отношений терапевт-клиент. Вынося какую-то часть себя, клиент помещает ее в пространство ваших отношений… В особенности, если «показывает» ее вам… И вполне вероятно, что этим невербальным способом он приглашает вас в свой мир — или же, наоборот, обозначает границу. Здесь опорой могут стать ваше отношение и ваши чувства… Значимым может оказаться то переживание, которое вы испытываете при появлении картинки… Например, желаете ли вы приблизиться к ней или наоборот отдалиться… Привлечены вы или перепуганы…
>>
## 36.32% — correction
##
< Мне в этой заметке хотелось обратить ваше внимание на то, что в образе важно как и присутствующее, так и отсутствующее — ненарисованное.
>>
## 36.71% — correction
##
< Образ как модель внутреннего мира. Я хотел бы обозначить в этой заметке еще одну возможность творческого метода, специфичную для методов, использующих творчество и его продукты. Это возможность развернуть то, что находится внутри клиента (в свернутом виде). Часто, в том случае, когда клиент находится в слиянии — отождествлении себя с чем-то, внутри него возникает спутанность отношений, чувств, долженствований и идей. Пространство внешнее дает возможность вынести наружу эту путаницу. Так сказать экстериоризировать ее…
>>
## 37.89% — correction
##
< Ее способ состоит в выливании на лист банки белой гуаши и размазывания… Затем берется банка черной гуаши… И очень важно, что все отвращение к этому «грязному» цвету выражается и проживается через руки… Минут 30 она была включена в этот процесс — сказочная возможность встретиться с ранними — очень телесными переживаниями… Отмечу глубину и катарсичность переживания, которое я наблюдал.Всякое переживание мышечно. Суть оно является остановленым или же не начатым движением.
>>
## 38.67% — correction
##
< Когда возникает образ — в нем времени нет… Он зафиксирован и это то, что важно в работе с клиентами, тревога которых настолько велика, что остановка для исследования какого-либо переживания становится невозможной. Образ, вынесенный и зафиксированный в творении, может стать прекрасной основой для исследования, рассматривания и осознания. Он уже есть и он здесь и сейчас…
>>
## 39.45% — correction
##
< И в завершение несколько слов в защиту «дефлексии». Конечно, выражая на листе бумаги свои переживания, мы отдаем часть энергии этому процессу. Но всегда ли нужно выносить ее в отношения? Создавая промежуточный мостик (объект), мы даем клиенту возможность разобраться в своих переживаниях до… Кроме того, избыточная энергия (эмоциональность) мешает процессу осознавания, и создавая канал для выражения интенсивного переживания, мы поддерживаем интегративные возможности человека.
>>
## 51.56% — correction
##
< В этот момент клиент обращается к своему внутреннему состоянию, актуализирует его. Как в «песке» выразить то, чего не можешь понять, выразить словами. Тогда импульсы, идущие изнутри, позволяют через движения рук создать какую-либо форму. Исследование этого процесса происходит совместно с терапевтом. Как это происходило? Что хотелось? Какие движения рук? На что похожи движения рук? Какой был темп движений? Какие образы возникают? Какие появились фигуры на поверхности песка? Какой рельеф? После прояснения обычно происходит осознание того, какие чувства подавлялись и с кем или с чем связаны эти переживания.
>>
## 51.95% — correction
##
< После окончания работы, важно расспросить, какие чувства он испытывал во время создания композиции. Понравился ли продукт своего творчества? Попросите рассказать содержание созданной композиции. Терапевт следует за клиентским описанием содержания, уточняя, но не углубляясь. Если тема не была обозначена, спросите, как назвали бы композицию. С кем бы вы хотели идентифицироваться?Далее обращение к структуре композиции. С феноменологической точки зрения, обсуждение содержания менее плодотворно, чем возможности, заключенные в анализе внутренней динамики структурных компонентов композиции. Структурные компоненты — это все, что содержит композиция. Использование песка — рельеф, сооружения и дополнение предметами -фигурками людей, животных, природными материалами и т. д. Свойства структурных компонентов проявляются в их форме, высоте, глубине, ширине, размерах фигур, особенности внешности, и т.д.Предложите посмотреть клиенту на композицию с разных сторон, что привлекает внимание? Попросите его отслеживать чувства. При таком рассмотрении композиции клиент может обратить внимание на незамеченные при создании детали рельефа, сооружений, границ необычное расположение предметов, фигурок. Далее, совместно с клиентом исследуйте структурные компоненты, которые при взаимодействии между собой более точно и ярко представят внутренний мир клиента. Терапевт с вопросами обращается к клиенту: «А это что? Куда смотрит эта фигура? Эти фигуры кажется, отличаются? Чем отличаются? Что вы видите?».
>>
## 53.12% — correction
##
< В конце работы можно предложить оживить композицию. Давайтепредставим, что композиция оживает. Что произойдет?
>>
## 53.51% — correction
##
< Иногда при оживлении композиции приходится совершать действия, на реализацию которых нет возможностей. В дом надо входить или выходить, а входа нет. Нужно где-то жить, а если нет места, отдыхать, а где и как. Конечно, все происходит через обращение к метафорам, но, тем не менее, это повод для исследования, а как в жизни у вас это происходит?
>>
## 53.90% — correction
##
< После анализа внутренней динамики структуры компонентов можнопредложить изменить в композиции все, что хочется. (Если клиент захочет).Завершение сессии.
>>
## 57.03% — correction
##
< Алгоритм творческого процесса рождения клиентской сказки «КАША ИЗ ТОПОРА»1. ЧТО?Спросим, например, на что был бы похож некий волшебный предмет, обладая которым, клиент бы мог как-то осчастливить свою жизнь? Что это за сокровище такое, которое волшебным образом разрешило бы имеющуюся проблему? Как оно выглядит? Цвет, размер, форма. Что производит или, наоборот, утилизирует? Как им управлять? Таким образом, можно легко сформировать текущий запрос клиента и спрятанную за ним актуальную потребность.Процесс описания такого сокровища помогает ему осознать свою потребность и желание удовлетворить ее. В процессе работы становится очевидным, насколько ее скрывают промежуточные или поверхностные желания, достижения которых практически разворачивают клиента в другую сторону. Например, в одной из работ приобретение клиентом нового
Как нарисовать топор — это просто
В древности топор считался боевым орудием. Сейчас он используется как рабочий инструмент. Хотя этот инструмент, используемый в повседневной жизни, кажется универсальным, существует несколько видов топора. Каждый выглядит по-разному и используется для разных целей.
Это: универсальный, применяемый плотниками; многофункциональный — используется и как обыкновенный топор, и кирка, и гвоздодер; тесак — предназначен для колки дров; лесозаготовка; турист — маленький и легкий.
Как нарисовать топор
Кто угодно может научиться рисовать топор. Возьмите все необходимые инструменты для рисования. Для начала необходимо выяснить, из каких частей состоит тот или иной топор. Без этого будет сложно понять, как нарисовать топор.
Этот инструмент состоит из лезвия, приклада, топора, шпиона. Лезвие, приклад и уши — металлические части, топор — деревянная часть топора.
Сначала делается карандашный набросок будущего рисунка. Обязательно учтите параметры этого топора.На чертеже не должно быть видно, что какая-то часть не соответствует размеру инструмента.
Эскиз начинается с прорисовки клинка и приклада. Необходимо сделать закругленные части приклада. В дальнейшем именуется прохох. При рисовании красками важно правильно подобрать цвет. Сама металлическая часть стального цвета, лезвие немного светлее, а внутренняя часть уха немного темнее.
При рисовании топора необходимо правильно очертить контур.На топоре есть небольшая выемка, чтобы топор было удобно держать.
Помимо правильно подобранного цвета древесины для топора, нужно сделать древесину необходимой фактуры.
По цвету, фактуре можно понять, как нарисовать топор.
Топор каша
Интересно научиться рисовать кашу из топора. В одноименной сказке речь идет о солдате, который сварил кашу из топора. Поэтому достаточно будет нарисовать горшок, где вы увидите топор, а внутри горшка будет вкусная пшеничная каша.Это тоже легко сделать. Главное — правильно подобрать цвет.
Понимая, как рисовать топор, вы можете научиться рисовать и другие типы инструментов.
Как нарисовать топор — дело несложное
В древности топор считался боевым оружием. Сейчас он используется как рабочий инструмент. Хотя этот инструмент, применяемый в быту, и кажется универсальным, существует несколько разновидностей топора. Каждый выглядит по-разному и используется для разных целей.
Бывает: Универсальный, используется плотниками; многофункциональный — используется и как обычный топор, и как кирка, и как гвоздь; Тесак — предназначен для колки дров; дровосек; турист — маленький и легкий.
Как нарисовать топор
Научиться рисовать топор может любой человек. Берем все необходимые инструменты для рисования. Для начала необходимо выяснить, из каких частей состоит тот или иной топор. Без этого будет сложно понять, как нарисовать топор.
Этот инструмент состоит из лезвия, башмака, топора, проэха. Лезвие, забор и проэ — металлические части, рукоять топора — деревянная часть топора.
Сначала карандашом делается набросок будущего рисунка.Необходимо учитывать параметры этого топора. На рисунке не должно показаться, что какая-то деталь не соответствует размеру пистолета.
Эскиз начинается с прорисовки лезвия и башмака. Необходимо сделать правильно закругленные части обуви. Затем указывается пух. При раскрашивании красками важно правильно подобрать цвет. Сама металлическая часть стального цвета, лезвие немного светлее, а внутренняя часть ушка немного темнее.
При рисовании рукоятки топора нужно правильно нарисовать контур. На рукоятке топора есть небольшая выемка, чтобы топор оставался удобным.
Кроме правильного цвета дерева для рукояти топора, нужно сделать деревянную текстуру необходимой.
Учитывая цветовую гамму, фактуру, можно понять, как нарисовать топор.
Каша из топора
Интересно научиться рисовать кашу из топора. В одноименной сказке это солдат, который из топора сварил кашу.Поэтому достаточно будет нарисовать горшок, из которого будет видна ручка топора, а внутри горшка — вкусная пшеничная крупа. Сделать это тоже несложно. Главное правильно подобрать цвета.
Понимая, как рисовать топор, вы можете научиться рисовать и другими типами инструментов.
Детские рисунки для сказочной каши из топора. Топор каша
Упаковка с переводом: Да
Инструкция с переводом : Да
Нарисуй свой мультик!
Раскраска сказка — это целый комплекс развивающих развлечений для ребенка!
Это чтение знакомых русских сказок
Это возможность раскрасить всех любимых героев по своему желанию.
Наблюдать за тем, как оживают герои сказок, ребенок может прямо у себя в комнате!
Все сказки содержат музыкальное сопровождение и каждая страница имеет свой сюжет!
Раскраска сказка — это не только уникальная возможность стать частью волшебного мира, но и создать свой собственный мультик!
Живые раскраски Devar Kids — это революционный прорыв в развитии детей. Никогда о них не слышали? Затем прочтите и запомните.
Что это такое?
Все мы знакомы с обычными раскрасками.На одной странице оригинальный рисунок красками (обычно это сцена из сказки, которую сразу печатают), на другой — только наброски фигур. Ребенок должен раскрасить все самостоятельно, подобрав правильную палитру карандашей или по своему вкусу.
Это занятие любят многие дети. Но, согласитесь, долго за такой книгой может сидеть только очень спокойный ребенок.
А что будет, если возродить такой рисунок? Получится трехмерная сказочная раскраска.Вы думаете, что это невозможно? И здесь ты ошибаешься! Современные технологии позволили создать уникальную программу, способную оживить рисунок, сделанный на бумаге.
Приложение для телефонов / смартфонов / планшетов
Встречайте бесплатное приложение для мобильных телефонов и смартфонов «Devar Kids». Именно с его помощью обычные книжные страницы превращаются в живые трехмерные раскраски. Технология уникальна в своем роде, так как позволяет ребенку через экран мобильного телефона (смартфона или планшета) видеть объемную фигурку дедушки, тянущего с земли репу, колобка и других сказочных персонажей.
Это приложение появилось в 2015 году, а в апреле вышло на российский рынок. Изображение, созданное телефоном (смартфоном, планшетом), настоящее, если очень постараться, можно даже сфотографировать с его помощью.
Книжка-раскраска Devar Kids состоит из 2 частей
- книжка-раскраска
- бесплатное приложение для iOS и Android
Приложение Раскраска + оказывается мультом!
Вашему ребенку будет особенно интересно стать соавтором небольшого мультфильма.Ведь именно малыш будет выбирать цвета карандашей для раскрашивания картинок, и они не обязательно должны совпадать с оттенками, показанными в примере. И именно в этих цветах они оживают. Если у него репа синяя, а булочка зеленая, то он увидит мультик именно с такими персонажами.
Включить эффекты
1 из 12
Код для вставки
В контакте с
Одноклассники
Телеграмма
Обзоры
Добавьте свой отзыв
Зарегистрируйтесь, чтобы добавить отзыв.
Аннотация к презентации
Презентация на тему «Каша из топора» рассказывает русскую народную сказку. «Каша из топора» — небольшой рассказ о том, как солдат остановился на ночлег у старушки, но она его обманула и даже не предложила покушать. Тогда солдат попросил ее сварить кашу из топора, но для этого дела он получил от старушки кашу с маслом.
Формат
pptx (PowerPoint)
Количество слайдов
Аудитория
Слова
Аннотация
Настоящее время
- «Каша из топора»
- Иллюстрации
Аннотация
Тема: «Каша из топора»
Задачи:
На занятиях
1.Организационный момент.
Как люди знакомятся?
2. Тема сообщения.
Если очень хочется
Можно попасть в сказку.
Героев старых сказок
Учиться можно всю жизнь!
Как прекрасно быть добрым
Как бороться со злом,
Как плыть по морю жизни,
Чтоб в конце была награда!
Любите сказки?
Волшебством
По моему желанию.
Сказка начинается!
Сколько слов вы насчитали?
— Кто автор этой сказки?
Назовите героев сказки.
5. Словарная работа.
- Находчивый
- Скупой
- Хитрый
6. Физические минуты.
7. Работа в группах.
8. Постановка сказки.
9. Краткое содержание урока.
10. Домашнее задание.
Тема: «Каша из топора»
Задачи: Обучить выразительному чтению сказки по ролям и умению передать характер героев голосом; научить выделять работы основной идеи; воспитывать правильное отношение к негативным поступкам, гостеприимство, чувство гордости за богатое духовное наследие русского народа; развивать и обогащать словарный запас, память и творческие способности.
Класс предварительно разбили на 3 команды. В качестве домашнего задания нужно было подготовить постановку сказки «У каждого свое» и запомнить волшебные слова из разных сказок.
На занятиях
1. Организационный момент.
Сегодня мы отправимся в путешествие с вами. Наш путь не будет коротким. И чтобы отправиться в путь, нам нужно лучше узнать друг друга.
Как люди знакомятся?
А еще можно глазами познакомиться.Давайте посмотрим друг на друга и улыбнемся. Ведь дружба начинается с улыбки, и она поможет преодолеть все трудности.
2. Тема сообщения.
А теперь внимание! Мы прослушаем музыкальное послание и расскажем, куда мы отправимся в путешествие. (Играется песня «Сказка входит в дом»)
Итак, мы отправляемся в сказку.
Перед дальним путешествием всегда звучит напутствие, а теперь мы послушаем стихотворение и подумаем, какая строчка в нем самая важная.
Если очень хочется
Можно попасть в сказку.
Героев старых сказок
Учиться можно всю жизнь!
Как прекрасно быть добрым
Как бороться со злом,
Как плыть по морю жизни,
Чтоб в конце была награда!
Сегодня мы будем учиться у героев сказок. Ну тогда! В путь!
3. Проверка домашнего задания.
Любите сказки?
А теперь проверим, кто из вас самый внимательный читатель.В сказках всегда случаются чудеса. А чтобы чудеса начались, нужно произнести волшебные слова. (Запоминание заклинаний из разных сказок)
А теперь посчитаем слова. Открывается запись на доске.
Волшебством
По моему желанию.
Сказка начинается!
Каждая команда считает количество слов.
Сколько слов вы насчитали?
— А кто не только посчитал, но и сумел понять, о чем идет речь?
Молодец! Вы доказали, что много читаете.Быстро читает только тот, кто много читает.
А теперь закрываем глаза и загадочным голосом повторяем за мной эти волшебные слова.
4. Первичное чтение сказки учителем и беседа.
Какие чувства вызвала у вас эта сказка?
— Какой должен быть автор, чтобы написать такую сказку?
— Кто автор этой сказки?
Эта сказка передается из поколения в поколение. Об этом рассказали простые люди: рыбаки, лесорубы, няни.Сказка переходила от одного рассказчика к другому. Над ней работали многие талантливые люди. Вот почему она такая добрая и мудрая.
Назовите героев сказки.
— Как солдат обратился к хозяйке? Каким голосом следует читать эти слова?
— А как зовут старуху дальше по сказке? Почему?
— Как автор относится к старухе? Почему он ее осуждает?
— Какой старухой вам показалась? На кого она похожа?
5. Словарная работа.
Сегодня у нас есть три слова из толкового словаря для урока.
- Находчивый — сообразительный, легко находящий выход из сложной ситуации.
- Скупой — чрезмерно, жадно бережлив, избегающий лишних трат.
- Хитрость — хитрость, скрывающая свои истинные намерения, обманывающая.
Эти слова обозначают качества характера.
А какому герою они подходят?
6.Физические минуты.
7. Работа в группах.
Народная мудрость содержится не только в сказках, но и в пословицах и поговорках. К нашему уроку пришли три пословицы, но по дороге слова перепутались, и мне без вашей помощи не обойтись. (Каждая команда составляет пословицу из отдельных слов)
- Скупой живет скупец: скупец боится, что к нему придет гость.
- Находчивый накормит сотню голов, а дурак не накормит себя.
- Доброе дело не останется без награды.
В адрес пришли пословицы?
А теперь пофантазируем и представим старуху доброй, приветливой хозяйкой. Как бы тогда изменилась сказка?
8. Постановка сказки.
Сказки переходят из одной страны в другую и очень похожи. Сегодня ребята поставили нам эстонскую сказку «У каждого свое». Мы выбрали эту сказку не случайно. Посмотрите и подумайте, насколько он похож на русскую народную сказку «Каша из топора»
9.Краткое содержание урока.
Итак, ребята, сегодня мы познакомились со сказками разных народов и увидели, что везде смеются над ленивыми, тупыми, жадными и везде добрыми, побеждает смелость, находчивость.
10. Домашнее задание.
Найдите сказку, похожую на сказку «Каша из топора».
Даже простой карандаш в руках А.Валидовой способен выразительно «говорить»
Взял интервью с молодым талантливым художником, студенткой Башкирского государственного педагогического университета в социальных сетях… Договорились о встрече, потому что разговаривая лицом к лицу, можно более тонко почувствовать героя. Увы, не вышло. И все же, надеюсь, мне удалось приобщиться к миру особого выражения идей, чувств и эмоций.
— Альфия, как ты стала художницей?
— Я только учусь. Рисовать начала с трех лет, как говорит мама. Это захватило меня: альбомы и записные книжки закончились еще до того, как начали. В детстве, кстати, рисовать проще: нет ограничений в способе исполнения, минимум требований к сходству с природой, только свободный полет фантазии.
Рядом школа. Изо, конечно, был любимым предметом. Уроки труда в основном предполагали работу с цветной бумагой и картоном. В какой-то момент меня перестала устраивать двухмерность бумаги, и я попытался придать ей объем, используя цилиндрические формы. Появились целые города маленьких цилиндрических человечков. С шестого класса краснодарской школы увлеченно рисовала стенгазеты (с 2001 по 2008 мы там жили). Потом в школе №1 рисовала плакаты. Большое спасибо классному руководителю Харисовой Рите Салимьяновне за поддержку.Параллельно пошла к художнику Детскую художественную школу имени Аскарова, где изучила основы рисунка и живописи, навыки работы с текстилем, кожей и глиной, которые мне дали преподаватели Гулина Галеевна Тутаева и Айгуль Гамировна Харунова. . Эти знания пригодились при поступлении в вуз.
— Расскажите о своей семье…
— У нас большая и дружная семья: мама Расима Иштимеровна, сестра Гульшат, племянники Азалия, Алина и Салават, брат Ринат.Сейчас я в Уфе, но если у меня есть свободная минутка, я «лечу» домой к родственникам. К нашему большому сожалению, в прошлом году ушел из жизни папа Дамир Имамович.
— Что вам ближе из визуальных жанров?
— Ближе всего портрет. Я люблю рисовать людей. И не только с натуры, люблю придумывать собственные образы. В вымышленных персонажах я подчеркиваю определенные черты характера с помощью деталей.
— Какую технику вы используете?
— В университете изучаем карандаш, акварель, гуашь, масло, акрил, пастель, уголь… Надо попробовать все приемы. Но я предпочитаю карандаш. С его помощью можно получить бесконечно много оттенков, градаций тонов.
— Кому подавать ваш пример?
— могу смело называть маму. Столько забот на ее плечах! Но никогда не унывает, всегда весела, найдет выход из любого тупика, умеет превратить обычный день в праздник.
А дед Иштимер Тажиевич Хажин — пример в творчестве. К сожалению, мне не довелось его увидеть, и он воспринимается мной, скорее, как легенда.По рассказам мамы, я собираю его образ в своем воображении. Она говорит, что у него было много талантов: художник, учитель математики, физики, завуч семилетней школы им. Казмашева, открыл кружок радиолюбителей и рисования, обучал А.Лутфуллина, который не раз вспоминал его как первый учитель, открывший ему секреты живописи. Он умер в 34 года, а после его смерти пришло сообщение о его приеме в Союз художников. Я не видел ни одной его работы, и могу только представить его внешний вид по единственной фотографии в доме моей бабушки.Поэтому в ближайшее время планирую найти информацию о нем в Казмашево.
— Расскажите о конкурсной работе, которая была признана лучшей в БГПУ?
— На рисунке мы рассмотрели типы лиц и выражения лиц на двухмерном изображении. Попросили создать комикс с использованием 12 лиц с разными выражениями лица и положениями. Я выбрал текст русской народной сказки «Каша из топора», и оказалось, что готовый комикс я принес раньше всех.Учитель отсканировал ее и разместил на своем сайте «Говорящая графика».
— Работа, которая вам понравилась?
— меня редко полностью устраивает. После того, как восторг от проделанной работы проходит, в глаза начинают бросаться некоторые недочеты. Из живописи меня вполне устраивает натюрморт с калиной, даже на стену повесил. Также надеюсь удачно завершить портретную куклу.
— Планы на будущее?
— Мне кажется, что лучше не строить планы, потому что, например, какой-нибудь несчастный случай на катке запросто может сломать их вместе с ногой.Так что сижу дома в гипсе, перевязываю шрамы от операции. Теперь в планах на будущее как минимум встать на ноги и сдать экзамены.
Гульнара БИЛАЛОВА.
другие презентации по теме «Каша из топора»
«Жизнь Максима Горького» — Арест и странствия. Владимир Маяковский и Максим Горький в Финляндии. 1888 г. — арест за связь с Н.Е. Круг Федосеева. Ялта, 1900. Жизнь и искусство. Начинает работать. Издает воспоминания о Ленине.Куоккала, фото 1906 г. [. Горький и Сталин. Максим Горький. Последние годы … Приехал с коллегами, послушал сказку автора «Девушка и смерть».
Виталий Бьянки — ученый. Дает точные научные знания Расширяет познания мира Передает факты. Гусеница листового червя. В.В. Бьянки написал более 300 книг и рассказов. Сенной паук. Виталий Бьянки родился в Санкт-Петербурге. Соответствует законам жанра. Создает художественный образ мира в цветах и звуках.Жужелица. Кузнечик. Везде и везде Виталий Валентинович наблюдал за жизнью птиц.
«Сказка« Заюшкина изба »» — По тропинке идет зайчик. Где прячется кролик. Изба лубяная. Весна пришла. Собака. Кролик. Русская сказка. Весна. Лисица захотела подружиться с кроликом. Лиса. Зайчик встретил петушка. Дидактическая игра. Медведь. Лисица просила зайца погреться. Изба Заюшкина. Золотой гребешок.
«Сравнение народных и литературных сказок» — Разъясните смысл.Особенности сказок. Самооценка. Узнай нас. Урок литературного чтения … Подскажите по плану. Золотое яблоко. История. Сказка — ложь, но в ней есть намек. Народная сказка.
«Поэты Серебряного века русской поэзии» — Один среди вражеских войск. Пощечина по вкусу публики. Условное обозначение. Русский «Серебряный век». Осознанное значение слова. Серебряный век русской поэзии. Представители символизма. Поэты — футуристы. Поэты-акмеисты. Принципиальный вопрос.
«Литература Толстого» — Кровавое воскресенье. А. Апухтин «Графу Льву Толстому». Этапы жизни и идейно-творческого развития Л. Н. Толстого. 1877–1878 гг. К войне и миру. 1860-1870 гг. Испытание. 1861 г. Русско-японская война. Напоминая мир вечной красоты, звучал Твой мощный голос. Детство, юность, юность: истоки личности. 1849–1851
«Мороз» — И сегодня по кругу. И. Бунин. Строка гусей. В поля и леса. Ты теплый, красный? — Ой, совсем остыл! Заблудись, заблудись, Мороз проклятый! У дедушки была дочь, а у женщины — дочь.- Упряжи, старый ублюдок, еще один конь! Зима, зима. К прудам, в заброшенный сад. А его собственная дочь делает то, что делает — за все гладит по голове: умно.
«Русская сказка« Царевна-лягушка »» — Что такое сказка. После смерти Кащей герои могут стать счастливыми. О чем эта сказка. Когда имя принцессы впервые появляется в сказке. Чего не бывает на свете. Иллюстрации И. Я. Билибина к сказке «Царевна-лягушка».Первый приказ короля. Выразительное чтение эпизода сказки. Почему король трижды проверяет невесток.
«Сказка« Чего на свете не бывает »» — Что такое фольклор. Выразительное чтение. Жил-был король. Жил-был старик со старухой. Название сказки. Чтение отрывка. Слова, характерные для мужской речи. Чего не бывает на свете. Мужчина. Падчерица. Выявление особенностей действительности. Царь и королева.Подумай и ответь. Барин.
«Сказка« Заюшкина изба »» — Пришла весна. Изба Заюшкина. Дидактическая игра. Русская сказка. Кролик. Золотой гребешок. Лисица просила зайца погреться. Зайчик встретил петушка. Весна. Где прячется кролик. Медведь. По тропинке есть кролик. Лиса. Изба лубяная. Лисица захотела подружиться с кроликом. Собака.
«Царевна-лягушка» — Билибин Иван Яковлевич: Иллюстрация к сказке «Царевна-лягушка». Композиция, начало, поговорка, сюжет.Идея сказки. Пересказ сказки. Виды сказок. «Царевна-лягушка». Русские народные сказки … Сочинение сказки (конструкция) Чем чаще всего начинаются и заканчиваются народные сказки?
«Сказка« Царевна-лягушка »- познакомьтесь с понятием« литературный персонаж »или« образ-персонаж ». Условное. Исследование частично поисково-аналитическое. Магическое. Вымышленное. Герои сказки… Реалистичные. Методы. : Образ — персонаж … Теория. Накопительный. Младшего звали Иван — Царевич.Сказка — один из основных видов эпоса в фольклоре.
ПОРРИДЖ ДЛЯ ДУШИ: ноябрь 2020
В Иоанна 15: 6, ветвь
то, что не пребывает в лозе, выбрасывается и сжигается (осуждается). Это значит
что верующий может потерять свое спасение?
«Если
кто не пребывает во Мне, он изгнан, как ветвь, и засох; а также
собирают их и бросают в огонь, и они сгорают »(Иоанна 15: 6).
Вышеупомянутый стих сложен и открыт для обсуждения, поскольку предполагает, что верующие
могут потерять свое спасение.Однако некоторые думают иначе, говоря, что
Отрывок из Иоанна 15 касается принесения плода, а не спасения.
Вкл.
с одной стороны, мы хотим быть верными истине, содержащейся в Слове Божьем. С другой
стороны, мы не хотим создавать ложную тревогу и вызывать необоснованный страх.
Пусть
углубимся в отрывок, чтобы получить полное представление о его значении:
“Я
Я истинная виноградная лоза, и Мой Отец — виноградарь. 2 Каждая ветвь во Мне, что
не приносит плода, Он забирает; и всякую плодоносящую ветвь обрезает,
чтобы он принес больше плодов.3 Ты уже чист из-за слова, которое
Я говорил с вами. 4 Пребывайте во Мне, и Я в вас. Как ветвь не выносит
плод самого себя, если он не пребывает на лозе, и вы не можете, если не
пребывай во Мне.
5
«Я — виноградная лоза, а вы — ветви. Тот, кто пребывает во Мне, и Я в нем, несет
много фруктов; ибо без Меня вы ничего не можете сделать. 6 Если кто не соблюдает
Я, он изгнан, как ветвь, и засох; и они собирают их и бросают
их в огонь, и они сгорают.7 Если пребудешь во Мне и словах Моих
пребудьте в вас, вы спросите, чего вы хотите, и будет сделано для вас. 8 Автор
прославится Отец Мой, если вы принесете много плода; так ты будешь Моей
ученики.
( Джон
15: 1-8 )
В
Иоанна 15, Иисус обращался к Своим ученикам. Используя аллегорию, знакомую Богу
людей (виноградная лоза, как в Исаии 5: 1-7), Иисус открыл им Божий замысел в
спасая их: Он хочет, чтобы они приносили плоды. Иисус изображает Себя как
Виноградная лоза, Бог Отец как виноградарь, а ученики как ветви, которые
являются частью виноградной лозы.Цель каждого, кто сажает виноградник, — получить
обильный урожай винограда. Если виноградная лоза дает только ветви и листья,
упорный труд фермера был напрасным.
“Я
лоза, вы ветви; тот, кто остается во Мне, и я в нем
приносит много плода, ибо без Меня вы ничего не можете делать »(Иоанна 15: 5).
Это
первая часть стиха показывает, что Иисус обращался к своим ученикам (подлинное
верующих), поскольку ветви возникают и черпают пищу из
Вайн (Христос).
Что
с бесплодной веткой бывает ?
Согласно Иоанна 15: 2: «каждая ветвь в
Меня , что не приносит плодов, Он забирает ». Некоторые думают, что Бог возносит
ветку, чтобы она получала больше солнечного света и способствовала плодоношению.
Но эта позиция быстро отвергается в Иоанна 15: 6: если кто не соблюдает во Мне , он изгнан как ветвь и
засохло; и они собирают их и бросают в огонь, и они
сгорел. В этом стихе 6 могила
последствия как бесплодная ветвь
является частью Лозы (как предполагает «во Мне») и, таким образом, относится к истинно верующим , которые не выдерживают
Виноградная лоза (Христос).
Кому
пребывать — значит оставаться в общении со Христом, изучать Слово Божье и повиноваться Его
команды. «Если вы пребудете в Моем слове, вы действительно Мои ученики. И ты должен
познайте истину, и истина сделает вас свободными »(Иоанна 8: 31-32).
Как
Верующий выбирает , а не , чтобы соблюдать
во Христе-виноградной лозе? Даже искренне верующие могут отойти от
веры, совершить отступничество, отречься от Бога или умышленно жить в грехе, как много стихов
засвидетельствовать это отпадение. Все сводится к нашей свободной воле / волеизъявлению, которая позволяет верующим выбирать либо пребывать в
Христос или отвернуться от Бога .
«Осторожно,
братья, чтобы не было в каждом из вас зла
сердце неверия в уходе
от живого Бога; но наставляйте друг друга каждый день, пока это называется «Сегодня»,
чтобы кто-нибудь из вас не ожесточился через
обманчивость греха. Потому что мы стали
соучастниками Христа, если твердо будем твердо стоять в начале уверенности до конца »(Евреям 3: 12-14).
Уведомление
следующее:
- 1. Даже истинно верующие могут отойти от
Вера. - 2. Неверие, жестокосердие и лукавство греха.
заставляют верующих падать. - 3. Ожидается обещание Бога о вечной жизни.
те, кто тверд в своей вере до конца.
Если
фермер не видит плодов из виноградной лозы, он скорее всего срубит их.
Точно так же Бог не терпит мертвых.
дерево . Бесплодная ветвь (истинно верующий, который решает уйти от
Христос) будут взяты (Иоанна 15: 2) или, более конкретно, изгнаны как
бесполезен, засыхает и сгорает (Иоанна 15: 6).
Сейчас
Слово «огонь» в Священных Писаниях имеет разные значения.Он может быть положительным, как в
футляр с золотом, очищенным огнем (Малахия 3: 2-3). Или он также может быть положительным, как при крещении
огонь (Луки 3:16) или языки огня (Деяния 2: 3). Однако в г. Иоанн
15: 6 , огонь говорит о разрушении
(отрицательный). Истинно верующий, который не выдерживает (бесплодная ветвь), будет
осужденный, столкнется с уничтожением в огне и потеряет свое спасение. использованная литература
где «огонь» связан с разрушением, гнев и суд Божий включают: Бытие
19:24, Матфея 25:41, Луки 9:54, Евреям 12:29 и Иуды 7.
Сейчас,
вы можете спросить, есть ли где-нибудь в Библии какие-либо подтверждающие доказательства такого
суровый взгляд?
Плодоношение * — очень важная часть
жизнь верующего. «Посему приносите достойные плоды покаяния и не думайте
сказать себе: «Отец у нас Авраам». Ибо говорю вам, что
Бог может воскресить детей Аврааму из этих камней. И даже сейчас
под корень деревьев кладут топор. Поэтому всякое дерево, не приносящее добрых плодов, срубают и бросают в землю.
огонь »(Матфея 3: 8-10, Матфея
7:19).По сути, это означает, что верующие не могут полагаться на
об их положении в церкви или духовном наследии; они должны приносить плоды в
сохраняя покаяние.
пророк Исайя описал, как Господь насадил виноградник в надежде собрать урожай.
хорошего винограда, но он дал только дикий виноград. Теперь виноградник символизировал
народ Иудеи. Бог ожидал плодов (справедливости и праведности) в их
живет но был разочарован. В результате Бог угрожал уничтожить их ( Исайя 5: 1-7 ).
В
Притча о талантах, Матфей
25: 14-30 , обращаясь к Своим ученикам, Иисус предупредил, что бесплодие навлечет на себя Божье
суждение. Иисус осудил один талант
человек , похоронивший свой талант и не сумевший его приумножить: «Ты лукавый и ленивый.
слуга! » (Матфея 25:26). Что с ним произошло? Он был брошен во внешний
тьма, где плач и скрежет зубов ( Матфея 25:30 ). Напротив, два слуги, умножившие свои
таланты были отмечены и получили новые обязанности.
Пол
сказал язычникам не гордиться и не довольствоваться тем, что они были избраны
евреи; это потому, что последний отверг Бога. Неевреи должны осознать там
это условие, которое необходимо выполнить, если они хотят оставаться в благосклонности Бога ( Римлянам 11: 17-22 ). «Обратите внимание на
доброта и суровость Бога: суровость по отношению к павшим, но
Божья доброта к вам, при условии, что продолжайте в своей доброте . В противном случае вы
также будет отсечено «( Римлянам 11:22 ).«Продолжать в Его доброте»
значит пребывать во Христе в послушании Его заповедям.
Иисус
проклял бесплодное фиговое дерево в
способ, который кажется несовместимым с Его кротким и мягким образом — того, кто приветствует
детей с распростертыми объятиями и состраданием исцеляет (Марка 11: 12-14, Марка 11:20).
Это заставляет задуматься о том, что Божий суд над бесплодием действительно
тяжелая форма.
Уведомление
различные аллегории «сельскохозяйственной темы», используемые для подчеркивания опасности бесплодия
поскольку это приводит к Божьему суду:
Виноградная лоза:
Иоанна 15: 6, Исаии 5: 1-7
Рис
дерево: Марка 11: 12-14
Дерево:
Матфея 3: 8-10, Матфея
7:19
Сейчас
давайте разберемся с возможными возражениями
моей позиции относительно Иоанна 15: 6 — верующие потеряют свое спасение (будут брошены
прочь и сожжены), если они решат не пребывать во Христе.
Те
кто говорит, что этот отрывок относится к исповедующему веру, а не к истинному верующему
не осознают, что Христос упомянул бесплодную ветвь « во Мне» в Иоанна 15: 2 . Этот
бесплодная ветвь растет из Лозы, Самого Христа. Таким образом бесплодные
ветвь представляет истинного верующего. Более того, Иисус обращался к своему
учеников (истинных верующих) в Иоанна 15: 5 . Этот пункт о «исповедании верующих» является
неубедительный аргумент сторонников вечной безопасности и кальвинистов, чтобы
чтобы вписаться в их рукотворную доктрину «Однажды спасенный, спасенный навсегда».
Другое
утверждают, что никто не может вырвать верующего из руки Бога. «И я даю им
вечная жизнь, и они никогда не погибнут; никто не должен их вытаскивать
моей руки. Мой Отец, который дал их Мне, больше всех; и нет
кто-то может вырвать их из руки Моего Отца ( Иоанна 10: 28-29 ). Но они игнорируют условие , изложенное в предыдущем стихе: «Мои овцы слышат Мои
голос, и Я знаю их, и они следуют за Мною »( Иоанна 10:27 ).Да, никто не может вырвать верующих из Божьей руки при условии, что они продолжат пребывать в
Христос и повинуйся Ему. Что, если верующие решат уйти от Бога, отрицать Бога или
умышленно жить во грехе? Этот отрывок из Иоанна 10: 27-29 не обещает , а не , что Бог обязан держать за руку таких неверных.
верующих и храните их в вечной безопасности.
Еще один аргумент сторонников вечной безопасности можно найти у Иоанна.
глава 6. «Это воля Отца, пославшего Меня, из всего, что Он имеет.
отданный Мне, я ничего не должен потерять, но должен возвысить это в последний день.А также
это воля Пославшего Меня, чтобы каждый, кто видит Сына и
верит в Него, может иметь жизнь вечную; и я подниму его в последний раз
день »(Иоанна 6: 39-40).
Однако
более точная экзегезия показывает, что только те, кто продолжает смотреть на Сына, а продолжают смотреть на Сына.
при послушании Ему иметь жизнь вечную, и Иисус воскресит их в последний
день (Иоанна 6: 39-40). Иисус учил, что уверенность в спасении приходит к тем, кто
продолжать следовать и повиноваться Ему.Наш
спасение не обеспечивается однократным следованием или повиновением.
Уведомление
что Иуда погиб, хотя он был «дан» Иисусу Отцом как один из
двенадцать учеников. «Тех, что Ты дал мне, я сохранил, и ни один из них не
погибший, но сын погибели »( Иоанна
17:12 ).
Источник:
https://www.jesuswordsonly.com/topicindex/657-john-6-39-40-biased-mistranslations.html
две ссылки, выдвинутые сторонниками вечной безопасности (Иоанна 10: 28-29 и Иоанна
6: 39-40) олицетворяют опасность эсегезы
(рассмотрение Священных Писаний через призму вечной безопасности), а не
позволяя священным писаниям говорить за себя ( экзегезис ).
положительное сообщение для дома главы от Иоанна
15 состоит в том, что истинные верующие — как ветви, прикрепленные к лозе (Христу) — нуждаются в
пребудут во Христе, дабы они могли принести
много фруктов * (Иоанна 15: 2б, Иоанна 15: 8). Это согласуется с учением Павла о том, что
верующие спасены для добрых дел, которые Бог заранее приготовил (Ефесянам
2: 8-10).
Вкл.
с другой стороны, в Иоанна 15 также упоминается могила
предупреждение: Истинно верующие, которые выбирают
не , чтобы пребывать в лозе (Христос), будет отброшен и сожжен — лицом к Богу
осудить и потерять спасение.Будучи отделенными от Лозы, они
неспособны извлекать из лозы живительные питательные вещества и, таким образом, остаются бесплодными.
А опасность бесплодия иллюстрирует Христос, проклявший бесплодных
смоковница.
Это
трудный стих — Иоанна 15: 6 — является примером резкой, но актуальной истины, которая
нужно учить чаще. Все приветствуют обучение «чувствовать себя хорошо», но когда
преподносится неприятная правда, мы чувствуем себя неуютно, корчимся на своих местах (Иоанн
6:60) и подумайте о различных причинах того, почему конкретный стих не может означать то, что он явно
говорит.И поэтому мы пытаемся перекрутить этот стих, чтобы он стал для нас более приемлемым.
и наша вера в вечную безопасность.
Богословы
могут усложнить ситуацию, особенно когда они позволяют своим предвзятым
идеи (вечная безопасность) окрашивают их восприятие. Эта аллегория у Иоанна
Глава 15 о лозе (Христе) и ветвях на самом деле проста:
- 1. Аудитория: искренне верующие,
ветви (Иоанна 15: 2, Иоанна 15: 5а).
- 2.Положительное послание: Пребывайте в виноградной лозе (Христос)
чтобы принести много плода (Иоанна 15: 5б, Иоанна 15: 8).
- 3. Предупреждение: истинные верующие, которые не
пребывают в лозе (Христос) не только бесплодны, но и будут изгнаны и
сожжены (приговорите к суду в аду). Это означает потерю спасения (Иоанна 15: 6).
Как бесплодный
брошенная и сожженная ветвь, искренние верующие, которые не выдерживают
Вайн (Христос) сталкивается с возможностью потерять свое спасение .
ОТЧЕТНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
* Что
какие виды «духовных плодов» Бог ожидает от нас, как верующих, приносить?
Есть
различные виды «духовных плодов»:
Фрукты
добрых дел (Колоссянам 1:10)
Фрукты
праведности (Филиппийцам 1:11)
Фрукты
Святого Духа (Галатам 5: 22-23)
Фрукты
благовестия — жизни, затронутые служением Павла (2 Коринфянам 3: 2)
Фрукты
уст — хваля Бога (Евреям 13:15)
СВЯЗАННЫЕ ЗАПИСИ
ВЕРНЫЙ И ПЛОДОВЫЙ
Почему
быть верным означает, что мы должны плодиться
https: // бит.ly / 3pd5Kai
КОМБО ВЕРА-РАБОТА
Хотя
мы спасены верой, мы не должны забывать тот факт, что нам суждено навсегда
работает. «Разве отец наш Авраам не оправдывался делами, когда приносил свои
сын Исаак на жертвеннике? Вы видите, что вера действовала вместе с его делами, и
вера была дополнена его делами ».
http://bit.ly/1oE2RYX
ОПАСНОСТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ
КУЛЬТУРА
Is
все дело в плодоношении и урожайности? Церковь в Эфесе преуспела в
хорошие работы, но они потерпели неудачу в одной области.
http://goo.gl/PCEd1J
Machinery Tales: Porridge axe APK — Последняя версия 3.0.0
Probeer dit voordat jy ‘n opvoedkundige spel vir kinders «Cars of a Tale.
«Каша из топора» — это интерактивное блюдо, которое мы встретили с самодеятельным человеком.
Daarin vind u 12 mini-speletjies, waarin u kan uitvind watter kos goed is vir kinders en wat nie, wat die kunstenaar op die foto kan vermorsel, die vermoë kan oefen om na stories te luister en verhale uit prentjies te skryf, en natuurlik saam kan skryf
встретил Бабу Ягу, n eeue-oue Resep vir pap van ‘n byl.—————————— (c) 2011-2015 Маша ан
Пиво »
Скачать Machinery Tales: Каша топор 3.0.0 APK
Цена:
Бесплатно
Текущая версия: 3.0,0
Установок: 100,000+
Средний рейтинг:
(3,5 из 5)
Рейтинг пользователей:
1 066
Требования:
Android 2.
Перро и братья Гримм
Братья Гримм использовали несколько сказок Перро для создания на их основе собственных версий. Рассмотрим эти сказки.
«ШИПОВНИЧЕК»
Сказка Перро, также как и сказка-прототип «Кошка-Золушка» Базиле, состоит из двух почти не связанных между собой частей:
1. От рождения принцессы до свадьбы;
2. Тайный брак принца со Спящей Красавицей, объявление брака, преследование принцессы и двоих её детей со стороны свекрови, триумф Спящей Красавицы.
Двойственность композиции привела к тому, что братья Гримм, отбросив вторую часть и кое-что изменив в духе народной сказки, создали на основе “Спящей Красавицы” собственную сказку «Шиповничек». При этом укол веретена родил ассоциацию с шипом розы, непроходимый лес вокруг замка превратился в ограду из кустов дикой розы, т.е. шиповника. Таким образом, принцесса стала читаться как персонификация шиповника, а её сон приобрёл глобальное значение ритма природы: осенью куст шиповника кажется, что умирает, но на самом деле засыпает, зимой спит, а весной пробуждается. И вместе с ним посыпаются все «придворные». Вслед за сказкой братьев Гримм тема пробуждения спящей природы звучит в балете Мориса Равеля «Сон Флорины», как следует уже из названия.
(Аналогичный ход персонификации растения встречаем у братьев Гримм в сказке «Салаточка»: ведьма заточила девушку в высокую башню, откуда та выбрасывает наружу длинную косу, по которой, как по лестнице, взбирается туда сначала ведьма, а потом и принц. Для сравнения можно вспомнить русскую народную загадку: «Сидит девица в темнице, а коса наружу»)
Заметим, что в сказке Перро мотива сна и пробуждения природы нет, здесь больше дела семейные: всюду подчёркивается любимая это дочь или нелюбимая, на кого она похожа – на мать или на отца и т.д.
С лёгкой руки братьев Гримм в популярной версии «Спящей Красавицы» отпала вторая часть и дело заканчивается свадьбой. На русском языке наиболее известным является пересказ И.С.Тургенева.
«КРАСНАЯ ШАПОЧКА»
В версии братьев Гримм бабушка живёт не в другой деревне, а в лесной избушке. В конце сказки туда приходит охотник, вспарывает спящему волку брюхо и набивает камнями. Так «Красная Шапочка» становится народной сказкой наподобие «Волка и семерых козлят», пополняя список «сказок о хитром волке». Возможно также, что сам Перро имел перед собой в качестве прототипа некий народный вариант истории о Красной Шапочке (но без имени и многих деталей в тексте) – в таком случае братья Гримм, размыв чёткость и лаконизм Перро, просто «вернули» сказку народу. В таком виде сказка намекает на женскую инициацию, которая возможно происходила когда-то в древности (ср. с русской сказкой «Морозко»), как она и по сей день происходит в примитивных культурах.
Любопытно, что братья Гримм, которые первыми изменили сказку Перро в духе народной сказки, подчеркнули, что шапочка была сшита из красного бархата и что внучка несёт бабушке от матушки Хлеб и Вино, т.е. символы христианского причастия. Волка же охотник называет «старым греховодником». Таким образом, в сказке есть смутный намёк на Волка-священника, который идёт исповедывать больную бабушку (ср. с русской сказкой «Лиса-исповедница»). Так, братья Гримм сохранили в сказке намёк Перро на кардинальскую шапочку из красного бархата.
Сказка братьев Гримм стала этапом к созданию общеизвестной версии «Красной Шапочки». Популярная версия «Красной Шапочки» представляет из себя упрощённый вариант и без того лаконичного текста Перро с добавлением счастливого конца. В отличие от версии братьев Гримм в популярной версии сказки на помощь Красной Шапочке с бабушкой приходит не охотник, а дровосеки. Эти дровосеки упоминаются в сказке Перро: из-за того, что в лесу работают дровосеки, волк и не съедает Красную Шапочку сразу же. Так круг замкнулся – страх перед дровосеками «родил» дровосеков. Таким образом, изменение сказки в сторону популярной версии со счастливым концом логично.
(Заметим, что спасение Красной Шапочки дровосеками делает эту сказку подобной «Синей Бороде», в которой героиню спасают от смерти два брата. Что противоречит замыслу Перро, поскольку две эти сказки мыслились им как гендерная пара «поражение легкомысленной женщины – поражение жёсткого мужчины).
«ЗОЛУШКА»
Сказка Перро была создана на основе «Кошки-Золушки» Базиле. При этом из сказки ушла пальма, дающяя героине три волшебные платья. Братья Гримм, создавая свою версию «Золушки» на основе сказки Перро вернули туда дерево с платьями из версии Базиле. При этом к безмолвному дереву они добавили говорящую птичку. Также как собачка в «Морозко» она поёт «песенку истинного положения дел», т.е. выполняет функцию аналогичную Хору в греческой трагедии. Птичка сидит на дереве и выслушивает просьбу сиротки, а платья появляются на дереве как на вешалке. Тема дерева, выросшего на могиле покойной матери, которое исполняет все желания сиротки, есть во многих сказках этого ряда. Например, в русской сказке «Хаврошечка». Таким образом, семечко было посажено сироткой на могиле матушки и поливалось её горючими слезами. В таком случае ясно, что птичка – это душа покойной матушки, незримо от всех помогающая своей дочери.
Другое отличие между сказками касается сестёр Золушки: у Перро вторая «злая сестра» – просто тень первой и самой злой сестры, названной в сказке по имени (Жавотта), у братьев Гримм сёстры являются маркерами «право – лево». Сначала, по дороге в церковь, Золушку сопровождает первая сестра – она едет справа от невесты. Птичка садится на правое плечо невесты-Золушки и выклёвывает сестрице левый глаз. По дороге из церкви по левую сторону от Золушки едет вторая сестра и соответственно птичка выклёвывает ей правый глаз. Так обе сестрицы за свою спесь окривели. Правда торжествует, зло наказано. Такая концовка сказки больше соответствует народной сказке, чем по-христиански мудрая версия Перро: злые сёстры не только прощены, но и облагодетельствованы Золушкой.
Версия братьев Гримм сильно отличается от сказки Перро. Песенные вставки, поездка к венчанию в церковь туда и обратно, карающая птичка и пр. – всё это монотонным ритмом напоминает какую-то старинную зловещую шарманку. Напротив, ритм сказки Перро, «от робости к надежде» со свадьбой и радостью в финале, напоминает изящные музыкальные миниатюры композиторов конца XIX начала – XX столетий.
«БЕЛОСНЕЖКА»
В версии братьев Гримм сказка «Шиповничек» логично заканчивается свадьбой, но у «Спящей Красавицы» Перро есть продолжение, в котором рассказывается о преследовании героини свекровью и о добром слуге. Многие детали второй части «Спящей Красавицы», не использованные в «Шиповничке» были использованы братьями Гримм в другой сказке – «Белоснежке».
Помимо очевидных заимствований – преследования доброй невестки свекровью-людоедкой и доброго слуги – основные элементы известной сказки братьев Гримм также навеяны «Спящей Красавицей», хотя при этом и изменён порядок их следования. Например, семь добрых фей превратились в семь гномов – они укрывают Белоснежку от гнева королевы-ведьмы. Укол веретена остался, но достался не дочери, а матери Белоснежки – капля крови, упавшая на снег определила имя ещё неродившейся дочери: «белая как снег, румяная как кровь и черноволосая». Что же касается мотива соперничества из-за красоты, то здесь по всей видимости братья Гримм взошли к первоисточнику многих сказок Перро – сказке об Амуре и Психее.
Кроме того, братьям Гримм был хорошо известен «Пентамерон» Базиле, который они называли «сокровищем». Среди сказок этого сборника есть и «Талия, Солнце и Луна», т.е. сказка-прототип «Спящей Красавицы» Перро. Поэтому при создании «Белоснежки» братья Гримм, конечно, имели в виду и эту сказку сборника Базиле.
У А.С.Пушкина в «Сказке о мёртвой царевне» гномы превратились в богатырей, а маленькая собачка Пуф (которой нет у братьев Гримм, но которая есть у Перро) превратилась в сторожевого пса – защищая хозяйку, пёс умирает первый.
Так старая сказка, немного меняя свои очертания, продолжает жить: Апулей, Базиле, Перро, братья Гримм.
(Сказки братьев Гримм «Мальчик-с-пальчик» и «Странствия Мальчика-с-пальчик» мы не рассматриваем, поскольку они кроме имени и маленького размера главного персонажа не имеют со сказкой Перро ничего общего).
РЕЗЮМЕ:
Сравнивая сказки Перро с аналогичными сказками братьев Гримм мы видим, что вносимые немецкими филологами изменения имеют целью сделать по сути «аристократичную» сказку народной. В сказку вносятся магические заговоры и приговаривания (то что было у Базиле), ритмичность поездок и испытаний. При этом то, что у Перро было психологично, приобретает глобальный характер сезонного обновления природы и т.п. «Народные» сказки братьев Гримм уместно рассматривать мифологически, а сказки Перро – психологически или как сны. Указанная разница между сказками Перро и братьев Гримм сделала первые востребованными психологами, вторые – теософами. Несколько слов на эту тему:
Шарль Перро был моралистом и педагогом. В предисловии к «Сказкам моей матушки Гусыни» автор как высшего судью справедливости своих слов призывает глаза маленьких детей, слушающих нянину сказку. А вот как сегодня его сказки используются при воспитании детей:
Современные матери любят одевать на детские праздники своих «маленьких принцесс» в платье а-ля Золушка и таким образом «загоняют» дочерей в эту сказку, которая понимается ими самими как пример удачной женской карьеры “из грязи в князи” (мужей в этой истории нет – они «умерли»). При этом напрочь забывается кроткая безответность героини и то обстоятельство, что возвысившись, она благословила своих врагов. А в это самое время психологи трактуют сказки Перро, в том числе и «Золушку», как набор поведенческих сценариев, связанных с развитием сексуальности. Так сказки Перро активно «работают» в современном мире.
Сказки братьев Гримм, напротив, широко используются в вальдорфской педагогике в качестве панацеи-лекарства от современной цивилизации. Стоящая за вальдорфской педагогикой теософия не очень верит в возрождение общинного традиционного уклада жизни, но хочет через подключение к космическим циклам возродить первозданную красоту отдельного человека. Для этого, среди прочего, в вальдорфских детских садах существуют сезонные столы, на которых во всякое время года ставятся свои сезонные дары, например весной – букетик первоцветов, осенью – кленовые листья или красивые овощи и т.п.
Таким образом, между сказками братьев Гримм и сказками Перро есть существенная разница – первые относятся к традиционной культуре, в первую очередь к крестьянскому общинному миру, вторые относятся к городскому миру, по сути психологическому и индивидуалистичному. Поскольку традиционного мира больше нет, то сказки братьев Гримм выглядят сейчас анахронично, хотя по-своему и красиво. Напротив, сказки Перро выглядят в наше («отравленное» психологией) время удивительно изящно и современно.
filaretuos
Реалии нашей жизни
Друзья и враги
Шарль Перро, французский сказочник и его сказки
75 лет жизни и 8 небольших сказок, но зато всеми любимых “Золушка”, “Кот в сапогах”, “Синяя борода”, “Мальчик-с-пальчик” ,”Спящая красавица”, “Красная шапочка”. Вообще творчество Перро был довольно плодовитым литератором , но его художественные произведения, за исключением сказок, вскоре были забыты.
При жизни он был известен прежде всего как автор напыщенных поэм и трактатов, а также как сановник, ведавший официальным прославлением в произведениях литературы и искусства короля Людовика XIV, и академик (а одно время даже председатель) Французской академии. Но известен он стал всем, только как сказочник.
Шарль Перро был четвёртым после Х. К. Андерсена, Д. Лондона и братьев Гримм по издаваемости в СССР зарубежным писателем .
Шарль Перро родился в семье судьи Парижского парламента Пьера Перро и был младшим из его шести детей (вместе с ним родился и брат-близнец Франсуа, умерший через 6 месяцев). Из его братьев Клод Перро был известным архитектором, автором восточного фасада Лувра (1665—1680).
Родители разрешали ему водиться с деревенскими детьми, и у него скоро появились друзья, босоногие и простоволосые, оборванные и полуголые. От них пахло потом, травами и дымом. Они учили его ловить и жарить птиц. Вместе с ними он подсушивал хлеб на горячих камнях и ел его с чесноком. А когда он подрос, они научили его пить вино.
Отец Шарля не препятствовал этому общению. Хотя он и был адвокатом парламента и стоял достаточно высоко на социальной лестнице. Но что он мог поделать? Запереть сына в доме и не выпускать из парка? Да разве сам он в детстве не водился с простонародьем? Разве он не бегал босиком? Не нырял в речку? Да и чему плохому могли научить его сына крестьянские дети? Пить вино? Так оно в ту пору лилось, как вода! А главное, деревенские дети и деревенский воздух, чистая родниковая вода могли дать его сыну только здоровье, как одарили они здоровьем его самого и его старших сыновей.
А сам Шарль признается потом, что здоровая крестьянская жизнь и чудесная природа помогли ему открыть в себе те поэтические струны, которые зазвенели потом в его стихах, поэмах, сказках.
Даже трудно поверить, что Шарль был очень неспособным к литературе ребёнком, ему трудно давалось в детстве чтение и он с трудом мог составлять слова из кубиков. Был медлительный, всё делал замедленно и долго думал над каждой просьбой родителей.
Трудно теперь представить, что кроме литературы у Шарля было ещё одно любимое занятие. ВЫШИВАНИЕ. Великий сказочник очень любил вышивать, для тех времён, это не было удивительно, так как вышивание было мужским занятием во Франции.
А ещё Шарль любил молиться. Потеря любимой жены кажется Перро Божьим наказанием за его грехи, и он старается вымолить у Господа прощение. В эти годы он пишет религиозную поэму «Адам и Сотворение мира». Так же он пишет религиозную поэму «Святой Павел», очень искреннюю, очень тонкую, ибо после смерти супруги он стал еще более набожным. В поэме он так проникновенно говорит о Божественном провидении, что священник церкви, прихожанином которой он являлся, благословил его на новые сочинения на религиозные темы.
В брак Шарль вступил в 44 года и женат был всего 6 лет на Мари Пешон (18 летняя девушка), которая умерла в 24 года от оспы, подарив сказочнику 4 детей: дочь Франсуаза (умерла в 13 лет) и сыновья Самуэль, Шарль и Пьер (погиб в 20 лет будучи офицером).
О разнице в годах (26 лет) она не думала — в ее время девушки выходили и за более старых мужчин.Она была очень богатой и в то же время очень простой ни чем не выделявшейся от других девушек.
Шарль мог гордится своей семьёй. Он любил и супругу и своих детей, хотя младший сын совершил преступление, убил молодого соседа.
Обращает на себя внимание одна особенность отобранных Шарлем сказок. Лейтмотивом каждой из них проходит… гнусность родителей.
Шарль мало получал родительской любви, родители даже считали мальчика с детства ненормальным. Шарль получал трёпку и боялся родителей. Своё детство он вспоминал, как “ад”.
В «Спящей красавице» отец и мать оставляют заснувшую дочь одну во дворце на целых сто лет!
В «Красной Шапочке» мать не предупреждает дочку о том, что в лесу бродят волки, и отправляет ее одну в опасный путь.
В «Синей Бороде» родители за мешок золота продают людоеду свою любимую дочь.
В сказке «Господин Кот, или Кот в сапогах» отец так несправедливо делит наследство, что младшему достается только кот.
В сказке «Волшебницы» мать ненавидит младшую дочь и превращает ее в рабыню, так же как и мачеха в сказке «Золушка».
В сказке «Мальчик с пальчик» родители вообще решают отделаться от детей, и отец уводит их в дремучий лес и оставляет там одних.
В сказке «Ослиная Шкура» отец после смерти королевы решает жениться на собственной дочери. «Юная принцесса, добродетельная и стыдливая, чуть не упала в обморок от этого ужасного предложения. Она бросилась к ногам короля и со всею силою убеждения, на какую была способна, заклинала отца не принуждать ее к такому преступлению». Но отец был непреклонен.
Могучий организм великого сказочника не выдержал крушения последней надежды и… сломался. Всю зиму и первые весенние месяцы болезни донимали академика. Казалось, они мстили ему за то, что он так долго их прогонял от себя.
В январе он последний раз посетил Академию и затем больше не выходил из дома. А когда в Париже стали цвести деревья, заголубело небо, подули теплые ветры, он умер. Это случилось 16 мая.
В темах ниже подробно описана сказка “Золушка”, но Шарль Перро писал и другие сказки, ставшие классикой. Как говорил сам писатель, его сказки написаны не для того чтобы усыплять детей на ночь, а наоборот в них заключена большая мораль, которую взрослым нужно доносить своим детям.
“КРАСНАЯ ШАПОЧКА”. В этой сказки Шарль Перро показывает пример девочкам, на сколько опасно доверять мужчинам, которые могут будучи насильниками одевать на себя маску доброго и заботливого “дяди”. Красная Шапочка – это образ всех маленьких девочек, которые заблуждаются, когда считают, что можно гулять и разговаривать с чужими мужчинами. Мужчины показаны в лице Волка.
При этом, и Красная Шапочка и Бабушка у Шарля Перро погибают съедеными волком и сказка заканчивается печально. Но позже появляются братья Гримм и дают сказке счастливый конец по своей версии, разрезая живот Волку и спасая девочку и Бабушку.
Перро старался находить в своей памяти аналоги речкам, лесам, замкам и героям, живущим в его сказках. Так, в сказке «Красная Шапочка» (и во всех других, где действие происходит в сельской местности) оживает его родное село Вири. Шарлю казалось, что Красная Шапочка со своей мамой живут в селе Вири, а бабушка — в селе Савиньи: к ней нужно было идти не только лесом, но и через речку Орш. А в образе самой Красной Шапочки оживала в памяти Шарля его маленькая дочь Франсуаза, умершая в 13 лет, такая же чистая и невинная, как и героиня сказки.
Текст самой сказки «Красная Шапочка», как отмечает профессор Марк Сориано, «взят целиком из устной литературы. До 1695 года он никогда не был записан».
И запись эту сделал не Шарль, а его младший сын Пьер Перро. Умом ребенка или юноши он сохранил сказку такой чистой и наивной, что править текст отцу показалось бессмысленным. Как писал другой современный французский исследователь Валькенер, «наивность детских фраз юного Пьера показалась отцу подходящей для этого вида сочинений».
Но нужно помнить, что Шарль Перро сам записывал народные сказки и хорошо помнил те, которые ему рассказывали в детстве. Поэтому, имея перед собой текст сына, он пользовался и собственным «багажом».
Одной из загадок сказки является образ Волка. Дело в том, что во времена Перро волки не были воображаемой опасностью. Каждый год они загрызали большое число и взрослых, и детей, особенно в отдаленных районах. Однако в сказке Перро Волк совсем не похож на настоящих волков. Ни мама, ни бабушка не предупреждают девочку о том, что в лесу водятся волки, и Красная Шапочка, встретив Волка, вроде бы даже и не узнает его. Иначе не было бы и сказки.
Девочка как будто вообще не знает, чем отличается Волк от ее бабушки. И когда Красная Шапочка раздевается и идет к кровати, она очень удивлена внешним обликом бабушки.
Шарль Перро тонко чувствует эту игру сказки и сохраняет ее. Но сохраняет не все. Профессор Марк Сориано отмечает, что в одной из народных версий сказки Красная Шапочка после каждой снятой вещицы спрашивает Волка, куда ее положить. И не слышит угрозу в словах Волка: «В огонь, дитя мое! Это тебе больше не понадобится!»
Может быть, следовало оставить в сказке эти фразы?
Но тогда Шарлю Перро можно было бы оставить и такой вариант: в народных сказках, узнав, где живет бабушка и куда отправляется девочка, Волк спрашивает ее:
— По какой ты пойдешь дороге? По иголочной или по булавочной?
Девочка идет по одной дороге, Волк — по другой.
Выбор, предлагаемый Волком, — игра: в обоих случаях речь идет о колющихся предметах.
Содержимое корзинки варьировалось: в северной Италии внучка несла бабушке свежую рыбу, в Швейцарии — головку молодого сыра, на юге Франции — пирожок и горшочек масла. Волк обгоняет девочку, убивает бабушку, готовит из её тела кушанье, а из крови — напиток, (угощает отведать плоть и кровь), девочка даже задалась вопросом о зубах бабушки, которыми чуть не подавилась, но волк ответил , что это бобы. . Волк одевается в одежду бабушки и ложится в её кровать. . Бабушкина кошка пытается предупредить девочку о том, что та ест останки бабушки, но волк кидает в кошку деревянный башмак и убивает её.
Шарль Перро литературно обработал народный сюжет. Он убрал мотив каннибализма, персонаж-кошку и её убийство волком, ввёл вызывающую красную шапочку — чепчик-«компаньонку» (в оригинале — «шаперон» (фр. chaperon), во времена Перро вышедший из моды в городах, но популярный у женщин в сельской местности), которую носила девочка, а главное — нравоучительно осмыслил сказку, введя мотив нарушения девочкой приличий, за которое она поплатилась, и заключил сказку стихотворной моралью, наставляющей девиц опасаться соблазнителей.
Но самым дерзким вторжением в текст народной сказки, которое позволил себе Шарль, было ее сокращение. В народной сказке, записанной Пьером, конец счастливый: злому Волку все же приходит конец. Его убивает охотник. Шарль решил отказаться от идиллии. Ведь в каждой из отобранных сказок главной для него была мораль. Девочка, которая идет одна в лес и разговаривает с волками, должна понести наказание!
И сказка, как и другие сказки сборника, кончается стихотворной моралью:
Детишкам маленьким не без причин
(А уж особенно девицам,
Красавицам и баловницам),
В пути встречая всяческих мужчин,
Нельзя речей коварных слушать —
Иначе волк их может скушать.
Сказал я: волк! Волков не счесть,
Но между ними есть иные
Плуты, настолько продувные.
Что, сладко источая лесть,
Девичью охраняют честь,
Сопутствуют до дома их прогулкам,
Проводят их бай-бай по темным закоулкам…
Но волк, увы, чем кажется стройней,
Тем он всегда лукавей и страшней!
Но, Западные психологи и сексологи сказали: “Стоп! Это же сказка не для детей, а для взрослых! Не будет же великий сказочник такими страстями печальными детишек пугать. Сказал же Шарль, что его сказки не для засыпания детишек, а для науки. И скорее всего , это наука для взрослых женщин.”
Эрих Фромм интерпретирует сказку с точки зрения психоанализа, в которой главный атрибут героини — красная шапочка — является символом менструации. И речь в сказке идёт не о маленькой, беззащитной девочке, а о зрелой женщине, которая столкнулась с проблемой половых отношений. Совет матери «не сворачивай с дорожки в лес» Фромм истолковывает как предостережение о том, что не следует вступать в половую связь, а акт людоедства волка — как половой акт. Однако кроме морали об опасности половых отношений в сказке присутствует идея о конфликте между мужчинами и женщинами. Как пишет Фромм, сказка о Красной Шапочке — «это история торжества женщин, ненавидящих мужчин, история, заканчивающаяся победой женщин».
По мнению Эриха Фромма, главное в сказке, это само название “Красное Шапочка”. Сказка 3-4 странички, а “Красная Шапочка” упомянута 12 раз. В этом видеться символ полового возбуждения у девочки, чем и привлекла внимание Серого Волка!
Вот такая получилась у Шарля Перро, как бы сказали латыши “Саркангалвите”!
Что самое красивое и романтичное в сказке “Спящая красавица”, конечно поцелуй принца, который и будет красавицу. Многие удивятся, узнав, что у Шарля Перро этого поцелуя нет, его позже добавили Братья Гримм переложив сказку на свой лад.
Быть может, когда Шарль писал эту сказку, он вспоминал о своей мертвой любимой молодой жене Мари — такой веселой, живой, красивой — и так рано умершей…
Шарль тщательно работал над сказкой. Он ее сделал изящной, внес в нее тонкий аромат дворцового этикета. Но что-то мучило его. Какое-то воспоминание, которое нужно было обязательно вставить в сказку. А если не вставить, то хотя бы упомянуть о нем…
И, наконец, он вспомнил.
Воспоминание было связано с замком, который зарос густым лесом. Он когда-то видел такой замок!
Это было в те времена, когда Шарль работал в Интендантстве королевских построек. По его делам он оказался на реке Луаре. Его удивили белые башни, которые возвышались над дремучим лесом, и он спросил у местных рыбаков: кто живет в этом замке?
— Привидения, — ответили ему.
Шарль запомнил название замка — Юссэ.
И ему стало легче писать сказку: если писатель хорошо представляет место действия и героев — изложение становится правдивее.
…Напомню читателю, что замок Юссэ на реке Луаре стоит и сегодня. Его отремонтировали, и любители сказок Шарля и Пьера Перро приезжают сюда, чтобы увидеть место, где жила принцесса, и подняться в ту башню, где сидела старушка, нарушившая запрет. Она вязала, а принцесса попросила у нее спицу, укололась и заснула на сто лет.
Во дворе замка и в его фойе посетители могут купить сказки Перро и сувениры: вязальную спицу из замка Юссэ, вылепленные из глины фигуры героев, любимые духи принцессы и т. д.
Один раз в неделю во дворе замка показывается представление по мотивам сказки Перро «Спящая красавица».
Вообще вплоть до 19 века литературный талант Шарля Перро не был оценен по достоинству. Успех пришёл после его смерти. Но была одна сказка, которая имела огромный успех сразу после её написания писателем, это сказка “КОТ В САПОГАХ”. Литераторы и сегодня считают её лучшей сказкой Ш.Перро и единственной, которую родители могут читать маленьким детям перед сном, не пугая их ужасами, подобно сказке “СИНЯЯ БОРОДА”. Может здесь и нет особой морали, но через эту сказку дети могут полюбить животных, в частности котов.
А вот известный иллюстратор романов Чарльза Диккенса , был шокирован тем, что родители разрешили своим детям читать «Кот в сапогах», так как в этой сказке хитрость побеждает быстрее чем труд и талант. Если в “Спящей красавице” много дано пищи для раздумий как зло борется с добром, то здесь всё побеждает хитрость и коварство.
А философ Хогворста считает, что персонажи и ситуации сказки имеют каббалистический и алхимический смысл и потому сказка вообще опасна с духовной точки зрения.
Многие литературоведы считают, что мораль введенная Перро, странная с точки зрения повествования или неуместная. Первая мораль объясняет читателю, что труд и изобретательность предпочтительнее состояния, полученного при рождении, но это противоречит тому факту, что сын мельника никогда не работал и не использовал свой талант для получения руки принцесса. Вторая мораль подчеркивает уязвимость женщин к внешности: красивой одежды и приятного лица достаточно, чтобы сделать сердце .
Однако “Кот в сапогах” была любимой сказкой юного императора Наполеона и даже уже взрослого композитора Моцарта, который просил жену читать “Кот в сапогах” чтобы он мог заснуть))
А вот сказка “МАЛЬЧИК С ПАЛЬЧИК” вплоть до 19 века считалась очень вульгарной сказкой для взрослых, так как мальчик с пальчик, был не что иное как мужской маленький фаллос с палец . И именно Шарль Перро своей версией окультурил эту сказку так, что вскоре её стали читать детям.
“СИНЯЯ БОРОДА”. Когда Шарль Перро начинал работать над сказкой «Синяя Борода», помимо записи сына жила еще и устная сказка и Шарль ее хорошо помнил с детства. А потом случилась удивительная вещь. Литературная сказка победила и вытеснила народную. Профессор Марк Сориано с сожалением говорит, что восстановить устную версию такой, какой услышали ее сын и отец Перро между 1694 и 1695 годами, уже невозможно.
Сказка «Синяя Борода» из сборника «Сказки матушки Гусыни» имела оглушительный успех. Сопровождаемая гравюрами Эпиналя, книжка продавалась вразнос, и ее читали во всех уголках Франции.
И если сегодня мы возьмем книгу «Французские народные сказки» и прочитаем сказку «Синяя Борода», то почти не отличим ее от сказки Перро. И это ли не настоящее чудо литературы?
Между прочим, за образом кровожадного людоеда и женоненавистника из этой сказки скрывается вполне реальное лицо — маршал Жиль де Ре, казненный в 1440 году в городе Нанте. Шарль Перро наверняка знал это имя.
Шарль Перро: недетские сказки. Выжила ли Красная Шапочка?
Я, как и все дети советского прошлого, выросла на таких сказках, как «Красная Шапочка», «Кот в сапогах», «Золушка» Добрые сказки вселяли уверенность, что добро всегда побеждает зло, что все злодеи будут наказаны или вдруг подобреют, уяснив свои прежние заблуждения.
На самом деле, Шарль Перро писал свои сказки совсем не для детей. Их сложно назвать невинными, и вряд ли я стала бы читать оригинальную версию своему ребенку перед сном.
Вы все правильно поняли: те сказки, к которым мы привыкли — это всего лишь переделки. Герои Перро не всегда выживают или выражаются и поступают именно так, как мы привыкли считать. Например, Красная Шапочка и ее бабушка не спасаются счастливо, а служат волку сытным ужином.
Своими сказками Шарль Перро указывал на недостатки уклада жизни Франции XVIII века и всегда сопровождал их моралью, которую писал в стихах («…но всех волков опасней льстивый волк»).
Сказки Перро отличаются неприкрытой жестокостью, каннибализмом, голодом, трупами и сексом. Особенно излюбленной темой писателя является каннибализм.
В знакомом нам варианте сказки «Спящая красавица» принц будит красотку поцелуем, которая по завещанию обидевшейся волшебницы укололась веретеном и заснула на сто лет. В оригинале поцелуя нет. Принцесса просыпается сама от пристального взгляда. Дальше вроде все по-сказочному — любовь обоюдная, свадьба и все счастливы, но…
Принц едет на войну, а жену с двумя детьми оставляет на попечение матери-королевы, которая родом из племени людоедов. А ведь принц долгое время вообще опасался показывать матери свою семью, зная ее наклонности! Но ситуация безвыходная — война без участия принца, естественно, никак обойтись не может, вот и пришлось познакомить родственников.
Королева, воспользовавшись моментом, решает съесть сперва детей, а потом и саму принцессу, приказав слуге приготовить их под особым соусом. Соус — этот один из маленьких нюансов, которые придают особый шарм сказкам Перро. Королева та еще гурманка!
Еще примеры каннибализма проявляются в сказках «Господин кот, или Кот в сапогах» и «Мальчик-с-пальчик».
Кот в сапогах — вообще ловкач, хитрец, махинатор, который не брезгует шантажом, угрожая крестьянам: «Добрые люди, косари (жнецы)! Если вы не скажете королю, что луг, который вы косите, принадлежит маркизу де Караба, вас всех мелко искрошат, как мясо для пирога».
Кот ловко пользуется наивностью короля, который даже не догадывается, что в его королевстве живет такой богатый человек с обширными земельными владениями, и задабривает того подношениями куропаток, зайцев и другой дичью, пойманной в королевском же лесу!
Ну, а напоследок умный кот сам поедает людоеда, который в свою очередь радушно принял гостя и, даже следуя законам гостеприимства, развлекал того чудесами перевоплощения.
Что же касается сказки «Мальчик-с-пальчик», то это тоже ужастик еще тот!
У бедных родителей было семеро детей. Когда настали тяжелые времена голодовки, родители, не долго задумываясь, нашли выход в том, чтобы отвести детей поглубже в лес и там оставить на съедение волкам. Ведь им нелегко смотреть, как умирают их кровинушки от голода. Сказано — сделано! В тот же вечер родителям вернули денежный долг и на радостях жена накупила мяса в три раза больше обычного. Сытно и вкусно поужинав с мужем, им вдруг подумалось, что детям тоже понравилось бы угощение. Ну конечно — сердце материнское ведь не камень!
Благо мальчик, тот, что с пальчик, хитростью проложил себе и братьям дорогу домой. И что же родители? «Добрые люди были вне себя от радости, что видят детей своих подле себя, и радость эта не иссякла до тех пор, пока не иссякли десять экю».
В общем, денег нет — айда снова в лес.
Вот во второй раз и повстречались дети с людоедом и его маленькими, злобными дочерьми-людоедками. «Они были еще не очень злые, но подавали большие надежды, ибо уже кусали маленьких детей, чтобы сосать их кровь!»
Только благодаря своей хитрости, мальчик-с-пальчик и его братья избежали смерти, подсунув людоеду вместо себя его же дочерей. Не разглядев в ночной темноте, злодей с аппетитом проглотил своих детей. Вот к чему приводят ночные перекусы!
Потом мальчик-с-пальчик стащил у людоеда семимильные сапоги и озолотил свою семью тем, что стал подрабатывать почтальоном любовной переписки между дамами и их кавалерами, находившимися на войне. Мальчик брал за свои услуги приличную плату, а с теми, кто финансово был несостоятелен, он даже не заморачивался.
Вот такой находчивый был этот юноша. Главное — умение приспособиться к жизни!
Еще ярким примером любви родителей к своим детям служит сказка «Волшебницы», где мать просто души не чает в старшей дочери, которая очень похожа на ее саму не только внешностью, но и скверным характером. Зато красавицу и умницу младшую дочку терпеть не может и заставляет выполнять самую тяжелую и грязную работу.
По законам сказки, униженная младшая дочь вознаграждена волшебницей за свою доброту. Добрая фея награждает красотку способностью при каждом произнесенном слове, выплевывать изо рта жемчуг и драгоценные камни. По сути, способность эта хоть и прибыльна, но в жизни весьма неудобна. Только представьте себе эту затрудненную дикцию и неэстетичность зрелища!
Увидав, какое чудо свершилось с младшей, мать отсылает и старшую за аналогичным даром. Спесивость глупой девы приводит к тому, что изо рта у нее выпадают жабы, змеи и другая бесполезная гадость. Увидав это, «добрая» матушка выгоняет дочь из дома, и она вынуждена скитаться и прятаться в лесу.
Принц, повстречав младшую дочь и увидав ее возможности, расценил этот дар весьма полезным, это даже лучше любого приданого. Он тут же в нее влюбился и женился. Юная дева не возражала.
Вот такие немеркантильные эти принцы и влюбляются в простых крестьянок за их чистоту и красоту.
Главный герой страшной сказки «Синяя борода» вообще отличился изощренным коварством. Мало того, что на стенах развесил искалеченные тела бывших жен, кровь которых заливала всю комнату, так он еще и вручил ключи от этой комнаты женщине (наверняка зная, что женское любопытство уступает разве что кошке), но категорически запретил в эту комнату входить!
Самая страшная сказка. Зачем Синяя Борода убивал жён?
Вспомним сюжет этой сказки Шарля Перро, впервые изданной в 1697 г. Жил-был очень богатый господин, но из-за синей бороды, делавшей его гадким и страшным, он никак не мог обрести подругу жизни. Его прельщали дочки почтенной дамы, жившей по соседству. Он сватался к ним, получил отказ, но проявил настойчивость: устроил в своём замке им и всей респектабельной соседской молодёжи целую неделю развлечений. Акция удалась, и младшенькая дочка сдалась. Сыграли свадьбу, медовый месяц прошёл отлично. Молодая была счастлива, но муж собрался по делам и «попросил её хорошенько развлекаться в его отсутствие, пригласить своих подруг, поехать с ними в загородный замок, если ей захочется, и всюду делать всё, что ей вздумается». Муж запретил лишь посещать одну комнатку в замке, пригрозив страшными карами. Жена пригласила подруг, и, пока они завидовали её богатству, обходя замок, она устремилась к запретной комнатке. Что она там увидела? «Весь пол покрыт свернувшейся кровью, в которой отражались трупы нескольких женщин, висевшие на стенах». Это были прежние жёны Синей Бороды, убитые им. От страха она уронила ключ, запачкав его кровью. Смыть её, как ни старалась, не смогла. Внезапно вернувшийся муж, увидев ключ, всё понял и предложил супруге быстрее готовиться к смерти. К счастью, подоспели её братья и всё закончилось удачно – они убили злодея, а жена, унаследовав его несметные богатства, удачно вышла замуж снова да ещё и спонсировала сестру и братьев.
Садо без мазо
Реальным прообразом Синей Бороды часто считают богатейшего барона и маршала Франции Жиля де Рэ. В 1440 г. его казнили за жуткие преступления. Продав душу дьяволу и став алхимиком и чернокнижником, он проводил чудовищные обряды, в процессе которых пытали и убивали детей. Сам де Рэ принимал в них активное участие, к тому же занимался содомией и некрофилией. Барон сознался примерно в 800 убийствах, но судьи решили, что их было около 150. Более жуткой фигуры в истории Франции не было.
Но одновременно Жиль де Рэ был чуть ли не национальным героем. Звание маршала он заслужил своей отвагой в Столетнюю войну. Более того, он был ближайшим подвижником Жанны д’Арк и сопровождал её почти во всех битвах. Именно ему доверили почётную миссию доставить елей для миропомазания Карла VII во время его коронации в Реймсе в 1429 г. Но в начале 30-х он отходит от доблестных дел, живёт поочерёдно в своих замках, коих у него было больше, чем у Синей Бороды, и пускается во все тяжкие. Окружает себя частной армией, огромной свитой и даже штатом священников. Его образ жизни и выезды похожи на королевские. А в запретных комнатах замков творятся жуткие вещи.
В отличие от сказочной Синей Бороды де Рэ убивал не жён, а детей. А единственную жену отправил в монастырь. Почему же Перро «наградил» героя синей бородой и почему мы отождествляем его с бароном де Рэ? Можно было бы предположить, что синюю бороду для героя великий сказочник придумал точно так же, как красную шапочку для крестьянской девочки и сапоги для кота. В народных сказках, на основании которых они написаны, кот совершает подвиги босиком, а у девочки голова не покрыта. «В памяти людей Рэ остался легендарным монстром. В краю, где он обитал, эта память смешалась с легендой о Синей Бороде», – объясняет эту коллизию Жорж Батай, известнейший философ и автор самой полной книги о Жиле де Рэ. По его мнению, между героем сказки и реальным бароном «нет ничего общего». И это похоже на правду.
Отцы и дети
Гораздо ближе к сказке Перро легенда о Коморе – короле Бретани, правившем в VI веке. Он женился на некой Трифимии, потом ставшей католической святой. Когда она забеременела, ей было видение прежних семи жён короля, убитых им. Они уговорили её бежать. Комор догнал жену и, узнав о беременности, отрубил голову. А отец с помощью святого Гильдаса её воскресил. Поэтому святую часто изображают без головы – она держит её в своих руках. В этой легенде отсутствует только запретная комната, но на сказку она похожа больше истории Жиля де Рэ.
Но почему Комор убивает жён, узнав об их беременности? Этот мотив встречается очень широко в мифологии. Древнегреческому богу Кроносу предсказали, что его свергнет сын. Дабы избежать этого, он проглатывал только что родившихся детей. Но вместо одного из них мать подсунула ему камень, завёрнутый в пелёнки. Кронос проглотил его, ребёнок спасся и потом действительно сверг отца и стал главным богом на Олимпе. Это был Зевс. Но и он получил пророчество, что будет свергнут сыном. Чтобы сохранить власть, Зевс съел супругу, когда она забеременела. В результате он унаследовал от неё… беременность. Но родилась девочка, правда, мужеподобная. Это была Афина. Она появилась из расколотой головы Зевса сразу в боевом снаряжении – в шлеме, со щитом и копьём.
А вот среди сказок точного прообраза «Синей Бороды» нет. Есть сказки с запретными комнатами, в которых убивают, расчленяют, а потом воскрешают. Но в отличие от Перро делают это не только мужья, но ещё и животные, разбойники или какие-нибудь нелюди и посланцы из иного мира. Главным в них специалисты считают не образ мужа, а тот беспредел, который происходит в запретной комнате. Вот что видит героиня сказки братьев Гримм «Диковинная птица», которая была обезглавлена, а потом спасена: «Посреди комнаты стоял огромный таз, полный крови, и в нём лежали тела людей, разрубленных на части, а рядом с тазом поставлен был обрубок дерева и около него положен блестящий топор».
Подобных картин много в сказках разных народов, в том числе и у нас. Владимир Пропп, самый влиятельный специалист по сказкам в мире, видел в этом феномен так называемой временной смерти. Его проводили во время посвящения: человека убивали, разрубали на части, потом собирали и воскрешали. Понятно, это делали понарошку, но под действием галлюциногенов или других психотехник посвящаемый воспринимал это буквально. Для большей уверенности, что с ним совершали экзекуции, ему могли отрезать палец, нанести несколько шрамов, оставить другие знаки насилия. В результате посвящаемый возрождался новым, другим человеком. Такие серьёзные ритуалы с расчленёнкой и сдвигом сознания обычно проводились при посвящении в шаманы. Проходили они часто в запретной комнате – как в сказке. В особых мужских домах, где этим занимались, такие помещения часто были. Это наблюдали у архаичных народов, практиковавших такие обряды даже в XIX-XX вв. В незапамятные времена этим занимались и предки т. н. цивилизованных народов. Осколки воспоминаний об этом остались в сказках.
Конечно, всё это чтение не слишком подходит детям в наше жёсткое время. Но помнить об этом нужно, ведь социальные психологи утверждают: то, что было однажды, может повториться. И сегодня уже возрождаются дикие обычаи. В Сирии террористы едят сердца убитых врагов, а в Дании публично убивают и вскрывают животных на глазах у детей. В детских книжках уже вовсю рассказывают об эвтаназии, насилии, гомосексуализме, наркозависимости. В Швеции писатели гордятся, что научились изображать детей злыми и неприятными. Стоит ли нам идти по этому пути или открыть другие книжки?
В ближайших номерах читайте о том, на каких сказках надо воспитывать детей.
Шарль Перро и народные сказки
Считается, что Шарль Перро был первым или одним из первых, кто ввёл народные сказки в высокую литературу. Однако между сказками Перро и народными сказками есть существенная разница.
ПЕРРО И БРАТЬЯ ГРИММ
Чтобы определить эту разницу, сравним сказки Перро с похожими сказками братьев Гримм (братья Гримм обработали сказки Перро в народном ключе).
Например, у братьев Гримм сказка аналогичная «Спящей Красавице» называется «Шиповничек». Укол веретена рождает представление о шипе розы, защитная непроходимая ограда вокруг замка – о дикой розе, т.е. шиповнике. Т.о. принцесса становится как бы персонификацией шиповника (так же как Салаточка из одноимённой сказки). В таком случае сон принцессы приобретает глобальное значение ритма природы: осенью куст шиповника засыпает-умирает, а весной пробуждается. И вместе с ним посыпаются все «придворные».
У Шарля Перро мотива сна и пробуждения природы нет, здесь больше дела семейные: всюду подчёркивается любимая это дочь или нелюбимая, на кого она похожа – на мать или на отца и т.д. Сказки Перро психологичны и очень похожи на сны. Замок Спящей Красавицы – Замок Сновидений, свадьба принца Рике и глупой принцессы – союз Ночи и Дня, подсознания и сознания.
В психологизме состоит важное отличие сказок Перро от народных сказок и сказок братьев Гримм (для примера можно было бы сравнить две «Золушки»).
В отличие от современного мира в традиционной культуре человек не отторгнут от собственного жизненного цикла: его юность понимается как весна или как утро дня, а старость как осень и закат солнца. Сиротка в народной сказке – реальная сиротка, которой тяжело живётся в мире.
В сказках Шарля Перро сиротка – это скорее «внутренняя» сиротка, та кто чувствует себя таковой. Поэтому сказки братьев Гримм уместно рассматривать мифологически, а сказки Перро – психологически или как сны.
Подход к сказке Шарлем Перро созвучен психоанализу и выглядит очень современно. Неслучайно сказки-сны, зачастую кошмары, Перро используются в психоанализе для иллюстрации запущенных невротических состояний.
В современных городах матери любят одевать на разные детские праздники своих маленьких принцесс в платье а-ля Золушка и загонять таким образом дочерей в эту сказку, которая понимается ими самими как пример удачной женской судьбы “из грязи в князи”. Вместе с “Золушкой” проходят родительскую цензуру и другие сказки Перро – лишь бы они заканчивались свадьбной фотосессией!
Сказки братьев Гримм, напротив, широко используются в вальдорфской педагогике в качестве панацеи-лекарства от современной цивилизации. Стоящая за вальдорфской педагогикой теософия не очень верит в возрождение общинного традиционного уклада жизни, но хочет через подключение к космическим циклам возродить первозданную красоту отдельного человека.
Таким образом, одни и те же сказки, но в разных редакциях, используются сейчас для разных целей.
Вся разница как смотреть – наружу или внутрь.
ЗОЛУШКА И ЗЛЫЕ СЁСТРЫ
Психоаналитически ситуация Золушки выглядит примерно следующим образом:
Умершая мать – мать-соперница, которую дочь разлюбила = «умертвила» (как это делает Паук в одноименном фильме Дэвида Кронненберга). На месте «умершей» матери в сказках обычно появляется злая мачеха (разлюбившая мать) и слабый отец (он позволил родиться второму ребёнку). Так «видит» ситуацию маленькая девочка… Положение в доме старшей дочери печально: избалованные младшие сёстры наряжаются, а она занята грязной работой… В конце сказки справедливость (с её точки зрения) торжествует – она удачно выходит замуж, выскочки-сёстры наказаны или как минимум посрамлены.
(Вышесказанную психологическую трактовку несколько подмывает тот факт, что “сиротка” в сказках обычно является младшей дочерью.)
Но от проблем не избавляет и казалось бы идеальная ситуация единственной дочери в благополучной семье. Таков Замок Спящей Красавицы – всё спит вместе с принцессой, не забыта даже любимая собачка Пуф, но родители ушли – это нарциссизм любимой, единственной и желанной дочери, т.е. настоящей Принцессы.
ПЕРРО И НАРОДНАЯ СКАЗКА
Мотивы сказок Перро узнаются и в русских народных сказках. Так дары Морозко двум дочкам аналогичны дарам фей в сказке Перро «Волшебницы», зачин «Золушки» совпадает с «Хаврошечкой». Однако эти мотивы сказок Перро взяты из народной сказки. Именно их автор приводит в предисловии как образец для подражания, противопоставляя аморальным милетским историям.
В целом русские народные сказки представляют общинные ценности («свои-чужие», борьба со злом) и сейчас менее понятны.
Для примера сравним образ Леса в русской народной сказке и у Перро:
Лес в русских сказках означает «тот свет», баба-яга – смерть, перепекающая в печи хворых младенцев, колобок, которого съедает лиса – солнце, которое закатывается за лес.
Лес в терминологии Перро также противостоит родному дому, но означает скорее внешний мир, где человеку нужно как-то выживать. Хорошо бы снять с людоеда сапоги-скороходы и устроиться при королевском дворе скороходом!
ПЕРРО И АПУЛЕЙ
«Сказки матушки Гусыни» вопреки известному мнению восходят скорее не к народной сказке, а к известной сказке об Амуре и Психее. В частности, заключительная часть «Спящей Красавицы» повторяет преследование Психеи Венерой, укол пальчика веретеном соответствует уколу пальца стрелой Амура. Две старшие злые сестры сказки «Золушка», а также тема перебирания зёрен с помощью муравьёв, также заимствованы у Апулея. Что же касается «Ослиной Шкуры», то вся она является рассказом сказки Апулея на новый лад.
Сказки Перро часто издают вместе со сказками «подражательниц». Среди дополнительных сказок есть «Красавица и Чудовище» Лепренс де Бомон. Эта сказка заимствует из сказки об Амуре и Психее:
чудесный дом с невидимыми слугами, который был столь прекрасно показан в фильме Жана Кокто;
мотив монструозности хозяина дома;
работящую добрую сестру и двоих старших сестёр, надменных и завистливых;
Таким образом, проясняется и происхождение Золушки Шарля Перро.
Впрочем, у Апулея сказку об Амуре и Психее рассказывает пленной девушке старуха (няня), что указывает на фольклорное происхождение данной истории.
ПРО ТО, ЧТО СКАЗКА, МЕНЯЯ ОДЕЖДЫ, ЖИВЁТ ВЕЧНО
Сказка «Красавица и Чудовище» известна русскому читателю прежде всего как «Аленький цветочек» С.Т.Аксакова. По признанию писателя, он услышал эту сказку в детстве от ключницы Пелагеи. (Таким образом, вопрос о том что на что влияло – фольклор на высокую литературу или наоборот – остаётся открытым. Скорее всего влияние было взаимным: няня влияла на Пушкина, а Пушкин на нянь).
К слову о заимствованиях и творчестве:
В версии братьев Гримм сказка логично заканчивается свадьбой, но у Перро есть продолжение:
принц женится на принцессе, но дома скрывает это, опасаясь собственной матери, которая была «из племени людоедов». Частые отлучки принц объясняет охотой. Тем временем у принцессы родилась дочь Заря и сын День (поскольку он был ещё прекраснее сестры). Через два года король умирает и трон переходит к сыну. Молодой король привозит жену с детьми в столицу, однако вскоре ему нужно ехать на войну и он передаёт жену с детьми на попечение матери-людоедки. Та поручает слуге убить и приготовить ей на обед сначала Зарю, потом День, а затем и мать. Каждый раз слуга из жалости к несчастным обманывает королеву, готовя ей на обед то ягнёнка, то лань.
Таким образом, отброшенная часть о преследовании свекровью-людоедкой невестки и добром слуге используется в другой сказке братьев Гримм – «Белоснежка и семь гномов». Основные элементы этой сказки также заимствованы из «Спящей Красавицы», но при этом изменён порядок их следования: семь добрых фей превратились в семь гномов – они укрывают Белоснежку от гнева королевы-колдуньи. Укол веретена остался, но достался не дочери, а матери Белоснежки (капля крови, упавшая на снег определила имя ещё неродившейся дочери), умирающей при родах. Мотив соперничества из-за красоты и преследования мачехой падчерицы соответствует концовке «Спящей Красавицы». Оттуда же взят и сжалившийся над принцессой слуга.
У А.С.Пушкина гномы превратились в богатырей, а маленькая собачка Пуф превратилась в сторожевого пса – защищая хозяйку, пёс умирает первый.
Таким образом, сказки Шарля Перро многим обязаны известной сказке об Амуре и Психее, которую рассказывает пленной девушке старая «няня»… (пленная девушка – это образ души, заточённой в теле, а сказка про Амура и Психею служит намёком ей на способ спасения; в контексте “Золотого осла” пленная девушка синхронна Луцию, заточённому в ослином теле).
С другой стороны сказки Перро были использованы братьями Гримм и другими. В частности, маленький Мук в семимильных сапогах-скороходах был перенесён Гауффом из «Мальчика с пальчик» (мельком упоминается карлик в саогах-скороходах и в “Спящей Красавице”).
Так старая сказка, немного изменяясь, продолжает жить.
Художественные особенности сказок Шарля Перро
Автор работы: Пользователь скрыл имя, 26 Февраля 2014 в 20:06, дипломная работа
Краткое описание
Сказка невероятно многогранна и наукой сделано чрезвычайно много для её изучения. Сказке посвящено огромное, необозримое количество научных трудов, книг. Но, на радость пытливым исследователям, она есть неисчерпаемый источник научного вдохновения, и её изучение не знает границ. Она настолько богата и разнообразна, что рассматривая её с различных точек зрения, можно постоянно находить новые и интересные темы для исследования. Итак, имея в своём распоряжении столь широкую область для нашей работы, мы выбрали объектом исследования волшебную сказку, как один из типов сказки как таковой. Предметом нашего исследования является структурно-типологическая композиция волшебной сказки. Целью нашей работы является рассмотрение художественных особенностей французской литературной сказки на примере сказок Шарля Перро.
Содержание
Введение.
Особенности жанра французской литературной сказки.
Черты литературной сказки и её отличия от народной.
Шарль Перро как создатель жанра литературной сказки.
Биография Шарля Перро
Влияние классицизма на творчество Ш.Перро.
История создания сказок и вопрос авторства.
Художественные особенности сказок Шарля Перро
Отражение эпохи в сказках.
Особенности интерпретации сказок Шарля Перро для взрослых и для детей.
Заключение.
Библиография.
Прикрепленные файлы: 1 файл
мой диплом.doc
1.2.2 Влияние классицизма на творчество Шарля Перро.
В 80-90-е годы XVII века во французской литературе наступает кризис классицизма и переоценка его принципов. Еще в XVI веке деятели так называемой «Плеяды» боролись за «классическую» поэзию, в XVII веке классицизм торжествует свою победу в деятельности Буало, Корнеля, Расина. В теории и в литературной практике устанавливается господство академизма, господство «древних». Литература приобретает торжественный, напыщенный, придворный характер.
Но, конечно, ни жизнь, ни литература не были совершенно однотонными. Рядом с господствующим классом дворянства поднималась уже довольно могущественная буржуазия, собиравшая силы для грядущей революции. Это проявилось и в классической литературе, например, в творчестве Лафонтена и особенно Мольера, у которых сквозьусловные классические формы пробиваются ростки реалистического изображения действительности.
Разгорается спор о преимуществах современных писателей перед писателями древности, разделивший литературные круги на два лагеря. В споре принял участие, в частности, Шарль Перро. Сущность спора сводилась к вопросу, должна ли новая литература подчиняться авторитету древних и пользоваться материалом античности, или она может брать материал из других источников. Перро выступает горячим сторонником той мысли, что жизнь идет и литература; он настаивает на существовании прогресса и доказывает преимущества современности над древностью.
Перро нанес классицизму решительный удар своим сочинением «Параллели между древними и новыми авторами», 1688-1697, где сопоставляет современную и античную литературы к невыгоде последней, выступает против непогрешимости древних писателей.
Кроме этого, чтобы доказать, что его современники ничем не хуже, Перро выпустил огромный том «Знаменитые люди Франции XVII столетия», в котором собрал более ста биографий знаменитых ученых, поэтов, художников, историков, хирургов. Он хотел, чтобы люди гордились своим веком, своими современниками.
Отвергая античную литературу как материал для подражания и заимствования, Шарль Перро стал искать новые источники вдохновения в обращении к фольклору. В 1697 году он издает сборник сказок под названием «Сказки матушки гусыни, или истории и сказки былых времен с поучениями». Сказки имели огромный успех, последовали новые издания сборника, дополненные новыми сказками, начались переводы на иностранные языки, подражания.
В предисловии к книге Перро подчеркнул принципиальное значение своей ориентации на французский фольклор, противопоставляя его классической и античной литературе. «Я утверждаю, – писал он,- что мои сказки более достойны того, чтобы их рассказывали, чем большинство античных, в частности чем история Матроны Эфесской и сказание о Психее». Основанием для подобного утверждения служила Перро моральная сторона его сказок, восходящая к нравственным представлениям народа. Перо соотносил сюжет каждой сказки с определенным моральным принципом – честности, терпеливости, рассудительности, трудолюбия, – что в целом составляло как бы свод народных этических норм. Для своего времени это имело большое принципиальное значение, предвосхищая особенности просветительской литературы XVIII века.
Принципиальное значение имело и обращение Перро к народному творчеству. Противопоставляя античным источникам французскую фольклорную традицию, Перро, как правило, близко следовал канве народной сказки. Непосредственно соотносятся с фольклором его сказки «Красная Шапочка», «Кот в сапогах», «Синяя Борода». Далее отстоят от устной традиции «Мальчик-с-пальчик», «Золушка», «Спящая касавица» с их налетом светской галантности и прециозности (вычурности). Еще дальше от фольклорной основы две позднее добавленные сказки – «Ослиная кожа», «Потешные желания».
В сборнике Перро довольно причудливо переплетались подлинные фольклорные мотивы и салонно-прециозная стилистика, морализаторство и авантюрная развлекательность, грубоватый юмор старинного фабльо (средневековой стихотворной повести комического или сатирического содержания) и поэтичность в изображении чувств героев. В целом книга Шарля Перро показала ,какие большие возможности заключены для литературы в фольклоре, в области как формы, так и содержания.
В своем творчестве Шарль Перро пытался достичь разумного компромисса – его сказки очень близки к народному творчеству и при этом полностью адаптированы к канонам классицизма, требованиям аристократического «высшего общества»
Перро берет сказки, «простонародные» рассказы, не допускавшиеся в «высокую» литературу, и этим «простонародным» рассказам открывает доступ и в аристократические салоны.
1.2.3 История создания сказок и вопрос авторства
В 1696 году в журнале «Mercure Galant» («Любезный Меркурий») была напечатана без подписи автора прозаическая сказка «Спящая красавица» («La belle au bois dormant»). В следующем году эта сказка с рядом других была включена в состав сборника «Сказки матушки гусыни, или истории и сказки былых времен с поучениями». Сборник этот вышел одновременно двумЯ изданиями – в Париже и в Голландии (в Гааге), причем в парижском издании автором сборника назван Пьер д ‘ Арманкур – сын известного тогда писателя Шарля Перро. Впоследствии была установлена принадлежность сказок самому Перро.
Вопрос об авторстве сказок решался различно. Сам Перро никогда не признавал себя автором этих сказок, и при жизни его в печати ни разу имя его как автора сказок в прозе не называлось только в издании 1724 года сказки приписаны Шарлю Перро, и в течение очень долгого времени считалось, что именно Перро является их автором; в частности, неоднократно указывалось на то, что сыну Перро в период выхода в свет сказок было всего 8 – 9 лет, и потому совершенно невозможно говорить о нем как об авторе: фактически же д ‘ Арманкуру было на 10 лет больше, и авторство его возможно. Обычно полагали, что Перро только прикрывался именем своего сына, чтобы защитить себя от упреков: ему, в то время академику, неприлично было заниматься таким «низким» творчеством, как создание сказок в прозе. Однако, например, Ланг (A. Lang) в своем издании сказок Перро («Perrault’s popular tales» («Знаменитые сказки Перро»), Оксфорд, 1888 г., стр. 28) cчитает автором д ‘ Арманкура; Марти-Лаво (Marty-Laveaux) в статье «Quelle est la veritable part de Perrault dans ses Contes» в журнале «Revue d ‘ Histoire Litteraire» 1900 г., стр.221-239, проводит ту мысль, что Шарль Перро явился лишь редактором сказок, написанных его сыном. Предположение об авторстве д ‘ Арманкура опровергает целым рядом доводов П. Боннефон (P. Bonnefon) в статье «Les dernieres annees de Charles Perrault» в том же журнале «Revue d ‘ Histoire Litteraire», 1906 г., стр. 606-658. По-видимому, автором сказок можно считать именно Шарля Перро, а не его сына.
Успех сказок Шарля Перро был чрезвычайный: появидись повторные издания и переводы на иностранные языки, явились продолжатели и подражатели Перро во французской литературе ( да и не только во французской), сказки стали модным чтением и проникли в аристократические салоны.
В чем же причины этого успеха? Необходимо учесть, с одной стороны, состояние французской литературы в конце XVII века (влияние классицизма), с другой – характер самых сказок Перро сравнительно со сказочным материалом, вводившимся в литературу раньше.
Сам по себе сказочный материал не являлся чем-то абсолютно новым ни для европейской литературы вообще, ни, в частности, для литературы французской. Задолго до Перро средневековая литература, светская и церковная, использовала сказочный (в широком смысле этого слова) материал довольно широко.
Широкой волной сказочно-повествовательный материал влился в область романов, поэм и новелл. Таковы романы бретонского цикла(волшебно-рыцарскгого характера), «Роман о Лисе» во французской литературе, «Декамерон» Боккаччо, многие рыцарские романы в английской литературе.
Только со второй трети XVII века, в Италии, мы можем говорить уже о введении в литературу собственно сказок. Мы имеем при этом в виду сборники Страпаролы «Приятные ночи», и в особенности Базиле «Сказка всех сказок».
Во французской литературе XVI – XVII веков особенно охотно использовались сказки и рассказы новеллистического и анекдотического характера. Рабле использует анекдотический материал и в плане своеобразной пародии на сказку о силаче-герое изображает своего Гаргантюа (1532). Николай де Труа в сборнике «Parangon des nouvelles nouvelles» (1536) рассказывает, между прочим, о странных желаниях (№53; сходный сюжет мы увидим и уц Перро), о лжеце (№14), о дворянине и аббате. Де-Перье в сборнике «Nouvelles recreations et joyeux devis» (1570) рассказывает сказку об Ослинной Коже. Сказочный и анекдотический материал используют также ряд писателей, например, Ноэль дю-Фейль (XVI век), Табуро (XVI век), д,Увилль (XVII век) и другие.
Для господствующих классов сказка не была уже живым явлением, не входила в обиход их жизни. Однако во второй половине XVII века картина меняется, – сказки входят в моду и рассказываются в целом ряде салонов. Но, конечно же, сказки являлись здесь только своеобразным средством развлечения, и им стремились придавать характер, подходящий для «благородного» общества.
Таким образом, почва для появления сказок Перро была подготовлена.
Сборник сказок в прозе Шарля Перро, несомненно, представлял собою новое и значительное явление: здесь мы находим собственно сказки, нередко переданные довольно точно и полно.
Еще до издания своих прозаических сказок (1697) Перро напечатал три рассказа (contes) в стихах: стихотворную обработку 10-ой новеллы Х дня из «Декамерона» Боккаччо – «Гризельда» (первое издание, без имени автора, 1691 г., затем ряд повотрных изданий); анекдотический рассказ в стихах типа фабльо – «Потешные желания», и настоящую сказку – «Ослиная кожа» (две последние сказки появились в печати впервые в 1694 году). Из этих трех проихзведений «Гризельда» примыкала к готовой литературной традиции; «Потешные желания» в известной мере нарушали установившуюся торжественность стиля. Только введением собственно сказочного материала
в «Ослиной Коже» Перро определенно проводил грань между своим творчеством и обычным творчеством защитников «древних»; только здесь он давал нечто новое сравнительно с прежними стихотворными произведениями. Еще несравненно большее значение имели его сказки в прозе.
В состав сборника «Сказки матушки гусыни, или истории и сказки былых времен с поучениями», как уже было сказано выше, вошло 8 сказок. Таким образом мы имеем всего одиннадцать сказок (включая и стихотворные). Как в сюжетном отношении, так и по оформлению сказки Перро представляют довольно разнообразную картину.
Как уже указывалось, Перро заимствовал свой материал по большей части из устной традиции. Довольно точно передавая свои оригиналы в смысле сюжетном, Перро, однако, отнюдь не стремился к точности изложения. Сказки его – не записи фольклорных текстов, а своеобразные литературные произведения, в одних случаях ближе стоящие к фольклору, в других – отходящие от него дальше.
Первое русское издание сказок Шарля Перро относится к 1768 году; оно называлось «Сказки о волшебницах с нравоучениями». В 1866 году вышел сборник под редакцией И. С. Тургенева, без нравоучений. Представляя читателю сказки Перро, великий русский писатель дал им высокую оценку: «…в них еще чувствуется веяние народной поэзии, их некогда создавшей; в них есть именно та смесь непонятно-чудесного и обыденно-простого, возвышенного и забавного, которая составляет отличительный признак настоящего сказочного вымысла».
- Художественные особенности сказок Шарля Перро
«Я мог бы придать моим сказкам большую приятность, если бы позволил себе иные вольности, которыми их оживляют; но желание понравиться читателям никогда не соблазняло меня настолько, чтобы я решился нарушать закон, который сам себе поставил – не писать ничего, что оскорбляло бы целомудрие или благопристойность».
[Ш. Перро. Сказки. – Предисловие автора. – пер. М. Петровского, СПб 2000, стр. 38].
Сами по себе сказки Перро являются фактом литературным. Однако в основе их лежат фольклорные материалы, поэтому к ним часто обращалась и обращается фольклористика. Сказки Перро созданы отдельным автором и опираются на фольклорные материалы и литературную традицию XII века.
В сказках Перро мы находим в различных сочетаниях три элемента:
– собственно фольклорную основу:
– в сюжетах и иногда в словесно-стилистическом оформлении;
– своеобразную буржуазную окраску:
– в нравоучениях и во многих деталях бытового характера;
– стремление к изяществу, аристократическую «прециозность»:
– в трактовке многих сцен и мотивов и, в особенности, в характере изложения.
Наиболее проста по своему характеру сказка о Красной Шапочке.
Элементарность изложения состоит в том, что здесь почти отсутствует описательный элемент, совершенно нет психологических мотивировок и психологических сцен, до минимума сведено и изображения действия. Изложение весьма простое, сообщающее лишь об основных фактах и оживленное диалогами, которые составляют основную часть рассказа. В диалогах характерны повторения и параллелизмы, типичные для фольклорного повествования (особенно показателен разговор мнимой бабушки с Красной Шапочкой). Сказке придан сугубо «детский» характер: очень характерно в этом отношении употребление уменьшительно-ласкательных форм. В изложение внсено и нравоучительное замечание: «Бедная девочка не знала, что это очень опасно – останавливаться в лесу и слушать, что говорит волк» [ Ш. Перро. Сказки. –пер. М. Петровского, СПб 2000, стр. 56]. Это замечание служит как бы переходным мостиком к заключительному нравоучению, которое обращено скорее к взрослым девушкам, чем к детям, и, конечно, придумано самим Перро, так как в фольклорных сказках их нет. Именно ироническое нравоучение, не связанное с фольклорным сюжетом, вносит в литературную сказку определенную критическую тенденцию – в расчете на искушенных читателей. В отличие от литературной версии Шарля Перро, которая является древнейшим известным нам текстом этой сказки, в фольклорных записях окончание довольно часто благополучное (как, например, в тексте братьев Гримм) – Красную Шапочку и её бабушку достают живыми из убитого волка. Возможно, что Перро сознательно не дал такого окончания, так как оно мешало бы его нравоучению.
Сказка «Феи» также сравнительно очень проста и также довольно явно приспособлена к детскому обиходу; нравоучение её естественно и непосредственно примыкает к содержанию. Сам сюжет этой сказки очень популярен, варианты известны по всей Европе, на Кавказе, в Сибири, в Индии, Индокитае, Индонезии, в Японии, в Америке, на Филлипинских островах. Древнейшие известные тексты представлены в «Пентамероне» Базиле.
Анализ сказки Золушка Перро
«Золушка» – это одна из восьми сказок из цикла «Сказки матушки Гусыни» французского писателя Шарля Перро. Сюжет о тяжелой жизни девушки-падчерицы не является оригинальной идеей автора, жившего во Франции в 17 веке. В европейской литературе подобные сказки появились еще во времена раннего Средневековья. Они отражали реальность того времени – колоссальный разрыв между богачами и бедняками, между «принцами и нищими» в обществе. Однако, автору удается при помощи своего таланта, особенного художественного стиля «вдохнуть новую жизнь» в эту историю.
Завязка сказки очень проста – в одной небогатой семье живет девушка по прозвищу Золушка, то есть та, которая испачкана золой (настоящее имя героини не упоминается), день и ночь она трудится по хозяйству, исполняя самую тяжелую работу, а ее мачеха со своими дочерями бездельничают, да еще и постоянно ругают и обижают девушку. При этом, как бы ни была тяжела жизнь Золушки, но ее сердце не ожесточилось. Она по-доброму относилась ко всем людям, даже к сводным сестрам и мачехе, недолюбливающим ее.
В основной части раскрывается главная идея сказки – усердный труд, смирение, доброе отношение к людям всегда должны быть вознаграждены. В сказке всегда есть место волшебным событиям. Это и отличает ее от реальной истории. Сама возможность простой девушке оказаться на балу в замке принца – это уже чудо, то, что никогда бы не могло произойти в обычной жизни. При помощи волшебства и чудесных событий происходят сборы на бал: появляется добрая фея, тыква превращается в карету, мыши – в прекрасных лошадей, крыса – в кучера, ящерицы – в слуг. В один миг старое платье Золушки становится прекрасным нарядом.
В сказке есть определенное условие, которое героиня должна обязательно выполнить – вернуться домой вовремя, до того, как часы пробьют полночь и волшебство перестанет действовать. Это своеобразная плата за возможность побывать на балу.
В финале любого сказочного произведения должна восторжествовать справедливость, это основной принцип сказочной реальности. Так происходит и в сказке «Золушка», принц узнает в простой девушке прекрасную незнакомку, которой приходится в пору потерянная туфелька.
Вариант 2
Замечательнейшая сказка под названием «Золушка», написанная известным во всем мире сказочником Шарлем Перро, вызвала неподдельный интерес и фурор со стороны читателей с момента написания и первой публикации, и не теряет свою уникальность и интерес к себе и в настоящее время. Краткие анализ данного литературного произведения представлено в этой статье.
Главной героиней сказки является девушка, которая рано лишилась матери, и ее отец женился на другой женщине. У этой дамы было две дочки. Мачеха невзлюбила свою падчерицу всем своим существом, поэтому девчушке приходилось не сладко и в присутствии отца.
Скоро отец уехал в какую-то затяжную поездку по делам. Именно тогда мачеха решила отыграться на неродной дочке. Она заставляла выполнять девочку всю самую грязную и неприятную работу по дому, варить есть всем, а самой питаться объедками, носить самую некрасивую одежду, чтобы на фоне сестер она выглядела уродкой и никудышной. Еще девочка часто рылась в золе и кушала только у печи, именно за это она была прозвана «Золушкой».
И вот однажды узнается, что принц дает бал, на который приглашены все девушки королевства. Золушку мачеха не пускает, а заваливает работой. Но девушка очень хочет пойти и потанцевать с принцем! Тут случается чудо и перед бедняжкой появляется фея, которая еще оказывается ее крестной. Волшебница собирает Золушку на бал, дав ей карету, наряды, которые изготовлены из окружающих предметов. Времени у девочки до двенадцати ночи. После этого времени все вернется на свои круги. Девочка должна успеть вернуться домой.
Особенностью наряда Золушки были хрустальные туфельки.
На бале она произвела на всех отличное впечатление. В тот момент, когда она танцевала с принцем, часы забили двенадцать. Девушка побежала домой и потеряла один туфелек… Принц его подобрал и с тех самых пор отыскивал эту девушку по всему королевству.
В конечном итоге он пришел в дом, где попросил примерить обувь Золушку. О, Боже, произошло чудо – башмачок подошел!
Принц женился на Золушке, и она переехала жить в замок.
Такая простая по своей сути сказка учит верить в чудо и волшебство. Важно запомнить один момент: добро всегда непременно побеждает зло. Необходимо быть приветливым, милым, дружелюбным и чутким по отношению к другим людям и именно тогда настанет счастье для всех. Именно этим простым истинам учит юных принцесс сказка «Золушка».
Также читают:
Картинка к сочинению Анализ сказки Перро Золушка
Популярные сегодня темы
Карамзин по сути своей являлся очень ранимым и чутким человеком, верившим в искреннею любовь, но также верившим в несправедливость этого мира. Это прекрасно видно в его повествовательном произведении
Война в поэме описана через её героев, офицеров и солдат. Твардовский был на фронте корреспондентом. Он придумал образ Василия Тёркина. В нём каждый может узнать себя. Он также, как и остальные борется с фашистами
Преданность основывается на приверженности к конкретному человеку или группе, несмотря на любые жизненные обстоятельства.
В повести Н. В. Гоголя «Ночь перед Рождеством» автором представлены как обычные жители хутора, так и представители нечистой силы.
Проблема памяти прослеживается в творчестве многих писателей русской и зарубежной литературы на протяжении различных эпох. Память, это человеческий фактор, который воспринимает информацию, сохраняет ее и анализирует происходящее