Сказка где живут ноты

      ãîðîäå Ëþìèð æèâ¸ò Ñêàçî÷íèê. Îí íå ñòàðûé, íî êàê áóäòî ïðîæèë î÷åíü ìíîãî æèçíåé.  Îí çíàåò, êòî î ÷¸ì äóìàåò è ÷òî çàìûøëÿåò è ãðîçèò ïàëüöåì, åñëè çàìûñåë íå î÷åíü-òî õîðîø. Ñêàçî÷íèê âñåãäà çàíÿò: íàáëþäàåò è ñî÷èíÿåò, äàæå êîãäà îòïðàâëÿåòñÿ íà ïðîãóëêó – ïîòîì áóäåò î ÷¸ì ðàññêàçàòü. Âûñîêèé-âûñîêèé, ñ äëèííîé áîðîäîé è óñàìè, à ãëàçà âåñ¸ëûå-âåñ¸ëûå è ëóêàâûå: îí âèäèò âñåõ íàñêâîçü.

À êàê æèâóò Ñêàçî÷íèêè? Òàê æå, êàê è âñå îáû÷íûå ëþäè èëè èíà÷å?  Ñêàçî÷íèê èç Ëþìèðà ïîäåëèëñÿ ñ íàìè ñâîèì ðàñïèñàíèåì, ðàññêàçàë, ÷òî äåëàåò, êàê ðàáîòàåò è îòäûõàåò. À ìû çàïèñàëè ïîðÿäîê åãî äåë ïî äíÿì, íåäåëÿì. Èíòåðåñíî ñðàâíèòü ñî ñâîèì.

Ðåæèì ðàáîòû Ñêàçî÷íèêà ñ ïîíåäåëüíèêà ïî âîñêðåñåíüå.

Ïî ïîíåäåëüíèêàì

Ñ 8 äî 13 ÷àñîâ Ñêàçî÷íèê ïü¸ò ìîëîêî è ãóëÿåò âäîëü áåðåãà ìîðÿ èëè ãäå-òî åù¸.
Îí òîãäà ñòàíîâèòñÿ âíóòðè áåëûì-áåëûì, êàê áóìàãà, ãîòîâàÿ ê òîìó, ÷òîáû íà íåé ïèñàëè ñêàçêè. Âíóòðè íåãî ïîÿâëÿåòñÿ âåòåð. Îí î÷èùàåò, îñâåæàåò, òî åñòü ãîòîâèò ê òâîð÷åñòâó. Òåïåðü ñî÷èíèòåëü ÷èñò, ñâåæ è âïîëíå ðàñïîëîæåí âî âòîðíèê ñ óòðà íà÷àòü ðàáîòàòü íàä òåêñòîì ñêàçêè, à ïîòîì íàðèñîâàòü ê íåé èëëþñòðàöèè. Ñ 13 ÷àñîâ è äî ñàìîé íî÷è – äåëàåò äîáðûå äåëà. Îí âåäü ÷èñòûé, ïðîñâåòë¸ííûé, äîáðûå äåëà äàþò åìó ðàäîñòü è ñèëû. Îí ïîìîãàåò äåòÿì, çàáîòèòñÿ î ñîñåäÿõ è î òåõ, êîìó ãðóñòíî è ïëîõî. Íà ñàìîì äåëå, Ñêàçî÷íèê óìóäðÿåòñÿ òâîðèòü äîáðî êàæäûé äåíü è íî÷ü, òîëüêî òàéíî, îí íå ëþáèò õâàëèòüñÿ ýòèì.  Äîáðûå äåëà óêðåïëÿåò äóøó è íàïîëíÿþò æèçíü ëþáîâüþ. Ýòî ñîñòîÿíèå íàäî íåïðåìåííî ñîõðàíèòü.

Ïî âòîðíèêàì
Ñêàçî÷íèê â ïðåêðàñíîì ðàñïîëîæåíèè äóõà. Ïîñëå äîáðûõ äåë ìíîãî òðóäèòñÿ: ñèäèò çà ñòàðèííûì ïèñüìåííûì ñòîëîì, à ñòîë äóáîâûé, áîëüøîé-áîëüøîé, ñ äâóìÿ òóìáàìè è ìíîæåñòâîì ÿùèêîâ, ïîêðûò çåë¸íûì ñóêíîì. Òàê óäîáíî ñèäåòü è ñî÷èíÿòü, è çàïèñûâàòü âñ¸, ÷òî ïðèëåòàåò, ïðèáåãàåò, ïðèïðûãèâàåò â ãîëîâó. Òîëüêî ñèäè è ëîâè ìûñëè. À âåäü âíóòðè îí òàêîé áåëûé ïîñëå ìîëîêà, ÷òî çàïèñûâàòü ìûñëè ëåãêî è î÷åíü ïðèÿòíî. Êàê áóäòî ñîñòàâëÿåøü ìîçàèêó èëè ðèñóåøü çàòåéëèâûé óçîð êàðàíäàøàìè, íî âñ¸ ýòî ïðîèñõîäèò âíóòðè. Ïðè ýòîì ìîæíî ïîñìàòðèâàòü â îãðîìíîå îêíî è ñìîòðåòü íà Ëþìèð. Êàêîé êðàñèâûé ãîðîä! Òàì ïëîùàäè, êðèâûå è ïðÿìûå óëèöû, à åùå òàì åñòü èñ÷åçàþùèå è ïîÿâëÿþùèåñÿ ñîâñåì íåîæèäàííî ïåðåóëêè, ñêâåðû è äîìà. Èä¸øü ïî çíàêîìîìó ãîðîäó, âäðóã îêàçûâàåøüñÿ íà íîâîé óëî÷êå, ïðàâäà, ìîæíî òðè ðàçà ñòóêíóâ êàáëóêîì, îêàçàòüñÿ íà ïðåæíåì ìåñòå, åñëè çàõî÷åøü. Âîò òàê è ðàáîòàåò Ñêàçî÷íèê. Ãëÿäèøü, ê êîíöó âòîðíèêà ãîòîâà íîâàÿ èñòîðèÿ.

Ïî ñðåäàì
Ñêàçî÷íèê ïðûãàåò ïî êî÷êàì. Íó äà, ÷òî ñìåøíîãî? Áûñòðî, áûñòðî, ñ îäíîé íà äðóãóþ, à êî÷åê â ñîñåäíåì ëåñó íó î÷åíü ìíîãî. Òîëüêî óñïåâàé.  Äëÿ ÷åãî îí ýòî äåëàåò? Äà ïîòîìó ÷òî â÷åðà, âî âòîðíèê, çàñèäåëñÿ çà ñòîëîì, à ìûñëè íå ëþáÿò ïðèáåãàòü ê òîìó, êòî óæå èñïèñàë ìíîãî ëèñòîâ (õîòÿ è âíóòðè) è çàñèäåëñÿ äîìà. Íàäî óìåòü ïåðåêëþ÷àòüñÿ ñ ñèäÿ÷åé ðàáîòû íà ïðûãó÷óþ èëè ëåòó÷óþ. Îí òàê óñòà¸ò, ïðûãàÿ, ÷òî âîçâðàùàåòñÿ äîìîé, ïî÷òè ëåòÿ ïî âîçäóõó – íå ìîæåò æå îí è íà îáðàòíîì ïóòè òîæå ïðûãàòü. È áîðîäà åëå óñïåâàåò çà íèì. Íà âåòðó ðàçâåâàåòñÿ – òàê  è ëåòèèèèò.

Ïî ÷åòâåðãàì
Ñêàçî÷íèê ó÷èòñÿ. Îí ÷èòàåò, ñëóøàåò ìóçûêó, õîäèò íà ëåêöèè, â êèíî è â òåàòð. Ýòî ñåðü¸çíûé, íàïðÿæ¸ííûé è íàñûùåííûé íîâèíêàìè äåíü. Íàäî ìíîãî çíàòü, ÷òîáû ïèñàòü ñêàçêè, à òî äåòè âîçüìóò è çàäàäóò âîïðîñ. À îí äîëæåí çíàòü âñå îòâåòû.
 
Ïî ïÿòíèöàì
Ê Ñêàçî÷íèêó ïðèëåòàåò Ìóçà. Ýòî åãî ïîäðóãà, îíà ðàññêàçûâàåò ìíîãî âåñ¸ëîãî, à èíîãäà è ñòðàøíîãî, áûâàåò, è ïóãàåò Ñêàçî÷íèêà, íî ÷àùå îíà óäèâëÿåò åãî ïðèäóìàííûìè èñòîðèÿìè.  Òîãäà Ñêàçî÷íèê çàäóìûâàåòñÿ è ïðåäñòàâëÿåò ñåáå íîâóþ ñêàçêó, äàæå âèäèò ðèñóíêè, êîòîðûå ïîòîì îáÿçàòåëüíî íàðèñóåò. Îí òàê ìíîãî â ïÿòíèöó ïðèäóìûâàåò âñåãî, íî íå çàïèñûâàåò, à âñ¸ çàïîìèíàåò è âûíàøèâàåò äî âòîðíèêà â êàðìàíàõ ïèäæàêà, êóðòêè èëè ïàëüòî. Èíîãäà îí âñ¸ íå ìîæåò óìåñòèòü â êàðìàíàõ è ñêëàäûâàåò ýòè èäåè, çàìûñëû â êîðîáî÷êè, øêàòóëêè èëè â ëàðöû. À åñëè è òóäà íå ïîìåùàþòñÿ, òîãäà â ÿùèêè ñâîåãî ñòàðèííîãî áîëüøîãî-áîëüøîãî ïèñüìåííîãî ñòîëà. Ñòîë ðàçäóâàåòñÿ íà ïîëêîìíàòû è ñ òðóäîì äûøèò: óõ-óõ-óõ-áóõ-áóõ-áóõ.

Ïî ñóááîòàì
 Ëþìèð ñúåçæàþòñÿ, ñëåòàþòñÿ, ïðèïîëçàþò è ïðèïëûâàþò ãîñòè îòîâñþäó: ñ äðóãèõ ïëàíåò, èç äàëüíèõ ñòðàí, èç îêåàíîâ, èç ëåñîâ, ìîðåé è ðåê. Áûâàåò èíòåðåñíåéøåå ñîáðàíèå, èíîãäà è ôåñòèâàëè óñòðàèâàþò. À ðàç â ÷åòûðå ãîäà – Îëèìïèàäû. Äà ÷åãî òîëüêî íè áûâàåò ïî ñóááîòàì â Ëþìèðå! Ñïëîøíîå âîëøåáñòâî. È Ñêàçî÷íèê – õîçÿèí ïèðîâ è ó÷àñòíèê âñåõ ñîáûòèé.

Íåðåäêî Ñêàçî÷íèê îðãàíèçóåò äëÿ äåòåé Ëþìèðà «Âåñ¸ëûå âåðåíèöû».  òàêèõ çàòåÿõ Îí ïðîâåðÿåò ðåáÿò. Ýòè èãðû ïîêàçûâàþò, êòî ïî-íàñòîÿùåìó õîðîøèé äðóã, êòî ñìåëûé. À êòî ïîêà íå î÷åíü ñìåëûé èëè åù¸ íå ïî-íàñòîÿùåìó âåðíûé òîâàðèù, òîãî ìîæíî ýòîìó íàó÷èòü.  ïðîøëûé ðàç âñå õîäèëè äëèííîé âåðåíèöåé çà Ñèíåé ïòèöåé.
Ýòî ïòèöà ìå÷òû, ïòèöà ñ÷àñòüÿ, îíà ïðèíîñèò äåòÿì òî, áåç ÷åãî èì ïëîõî æèòü: äðóæáó, çäîðîâüå, õîðîøåå íàñòðîåíèå, ñïîñîáíîñòè, îòëè÷íûå îòìåòêè â øêîëå çà õîðîøî âûó÷åííûå óðîêè è äàæå ëþáîâü. À íàéòè Ñèíþþ ïòèöó ìîæíî íå òîëüêî â ñêàçêå. Îíè æèâóò è íà âîëå, èíîãäà ñàìè çàëåòàþò ê äåòÿì, è ÷àñòî, êîãäà òå ñïÿò.

Ïî âîñêðåñåíüÿì
 ò¸ïëîå âðåìÿ ãîäà ó Ñêàçî÷íèêà íà êðûøå ñîáèðàþòñÿ ãîñòè. Ñíà÷àëà îíè ñëóøàþò ñêàçêè, êîòîðûå íàïèñàíû âî âòîðíèê, ïîòîì òå çàðèñîâêè, ÷òî åùå õðàíÿòñÿ â êàðìàíàõ, â êîðîáî÷êàõ è â ñòîëå.               
Âîò â ýòèõ, åùå íå íàïèñàííûõ ñêàçêàõ, ìîæíî ëåãêî î÷óòèòüñÿ âñåì æåëàþùèì – òàêîãî ÷óäà è îæèäàþò ãîñòè Ñêàçî÷íèêà. Îíè – ãåðîè ýòèõ ôàíòàçèé. Îíè ìîãóò â íåíàïèñàííîé ñêàçêå æèòü è òâîðèòü ñàìîñòîÿòåëüíî ÷óäåñà. À Ñêàçî÷íèêó îñòà¸òñÿ òîëüêî çàïîìèíàòü ñàìûå èíòåðåñíûå, ñìåøíûå è íåîáû÷íûå ïîâîðîòû ñþæåòîâ. Ïîòîì îí èõ ïðîñååò ÷åðåç áîëüøîå ðåøåòî è îñòàâèò òîëüêî ñàìîå-ñàìîå ëþáîïûòíîå. 
Äí¸ì, êîíå÷íî æå, íà êðûøå ýòîãî íåîáûêíîâåííîãî äîìà èíòåðåñíî, íî âñå æäóò íî÷è, ïîòîìó ÷òî òîãäà ìîæíî áóäåò ñïóñòèòüñÿ â ãîñòèíóþ, ðàçæå÷ü îãîíü â êàìèíå è êîãäà ðàçãîðèòñÿ, ÷åðåç òðóáó âûëåòåòü ê çâåçäàì, à åñëè ïîâåç¸ò, òî ìîæíî ñëåòàòü è íà ëóíó.

Äà, ïîñëå òàêîãî âîñêðåñåíüÿ ñ ïðèêëþ÷åíèÿìè îñòà¸òñÿ âñ¸ óòðî ïîíåäåëüíèêà ïðîñèäåòü äîìà. Ïèòü ìîëîêî è îñâîáîæäàòü ìåñòî äëÿ íàïèñàíèÿ íîâûõ èñòîðèé.

Îäèí ðàç â ìåñÿö â íîâîëóíèå Ñêàçî÷íèê îòïðàâëÿåòñÿ â ïóòåøåñòâèå.      
Òîãäà ìåíÿåòñÿ åãî ïðèâû÷íûé ðàñïîðÿäîê íà íåäåëþ.   ïðîøëîì ìåñÿöå îí ïîáûâàë â Ïîäçåìíîì öàðñòâå.  Íó âû, íàâåðíîå, äîãàäûâàåòåñü, ÷òî òàì…
À äâà ìåñÿöà íàçàä ñêàçî÷íèê ïóñòèëñÿ â íåâèäàííîå ïóòåøåñòâèå ïî Ëó÷ó ñîçíàíèÿ: îí îêàçàëñÿ òàì, îòêóäà ìîæíî âçÿòü íîâûå èäåè. Àõ, äî ÷åãî æå îíè ïðåêðàñíû. Íî âñ¸ æå ïîéìàòü èõ íå âñåì óäà¸òñÿ, îíè ïîõîæè íà ïòèö: ëåòàþò è ïîþò êàæäûé ñâîþ ïåñíþ.  ñëåäóþùèé ðàç îíè âìåñòå ñ Ôååé áóäóò íàâåùàòü âñå ñòèõèè, íà ýòî ìîæåò óéòè íåñêîëüêî äíåé. Êòî îíè? Ýòî Âîäà, Çåìëÿ, Îãîíü, Âîçäóõ. Ôåÿ òàê äðóæíà ñî âñåìè ñòèõèÿìè, è ó íèõ âñåãäà èä¸ò ñîâìåñòíàÿ ðàáîòà âî âðåìÿ òàêèõ âèçèòîâ. Äàæå ïðåäñòàâèòü ñåáå íå ìîæåòå, êàêîå ýòî âîñõèòèòåëüíîå çðåëèùå!
***
Ñëûøó âàøè âîïðîñû. Îòâå÷ó íà íèõ.

–  À  ãäå æèâ¸ò Ñêàçî÷íèê Ëþìèðà?

Äîì Ñêàçî÷íèêà äâóõýòàæíûé, åñëè íå ñ÷èòàòü íå âñåì âèäèìûå ýòàæè, óõîäÿùèå â íåáî. Èõ íå ñ÷åñòü. Æåëàþùèå ìîãóò íà÷àòü ïîäíèìàòüñÿ, êîãäà ñâåòèò ñîëíöå, à çàêîí÷èòü íî÷üþ îêîëî ñàìîé Ëóíû – ñëîâîì, âûñî÷åííûé Äîì. Êîíå÷íî æå, â ãîñòèíîé îãðîìíûé êàìèí, êîòîðûé ñàì ñîáîé çàæèãàåòñÿ è ãàñíåò ïî ñîáñòâåííîìó æåëàíèþ.
 êàìèííóþ òðóáó ìîæíî âëåòàòü è âûëåòàòü – íó ýòî êàê âîäèòñÿ ó âñåõ, êòî èìååò äåëî ñ âîëøåáñòâîì.  Äîìå èíîãäà ïîÿâëÿþòñÿ êîìíàòû, íèêåì íå âèäèìûå ðàíåå. Îñîáåííî ÷àñòî, êîãäà ñîáèðàåòñÿ ìíîãî ãîñòåé è íàäî âñåõ ðàçìåñòèòü íà íî÷ëåã. Ïîòîì îíè êóäà-òî èñ÷åçàþò.
 Äîìå æèâóò è ïðèâèäåíèÿ, ýòî òîæå îáû÷íî äëÿ ñòàðûõ äîìîâ âîëøåáíèêîâ.
Ãîñòÿì â Äîìå âñåãäà âåñåëî, íåðåäêî íà íèõ íàïàäàåò Ñìåõ, íî ýòî ñîâñåì íå ñòðàøíî. Îí æèâ¸ò íà âåðõíåì, íåâèäèìîì ýòàæå, íî ñïóñêàÿñü âíèç, âñåõ ïîäðÿä çàðàæàåò ñâîèì ñìåõîì, âîò òîãäà è íà÷èíàåòñÿ ñàìî¸ âåñ¸ëîå.
Ìîæíî ìíîãî ðàññêàçûâàòü î Äîìå, íî ïîêà, äóìàþ, è ýòîãî äîâîëüíî. Îñòàëüíîå ñàìè óâèäèòå, êîãäà âàñ ïðèãëàñÿò.

-Åñòü ñàä âîçëå äîìà?

Âîêðóã ïðåêðàñíîãî Äîìà åñòü Ñàä, êóäà ìîæíî ïîïàñòü è ñ óëèöû, è ñ íåáà, è èç ñàìîãî Äîìà.   Ñíà÷àëà âñå îùóùàþò äèâíûé àðîìàò öâåòîâ, à óæ ïîòîì âõîäÿùèé èëè ïðèëåòàþùèé âèäèò ëàáèðèíò äîðîæåê ñðåäè êóñòîâ ðîç, æàñìèíà, ñèðåíè è ïëîäîâûõ äåðåâüåâ. Öâåòåíèå çäåñü êðóãëûé ãîä, äàæå âî âðåìÿ ñíåãîïàäà öâåòû íå ïðÿ÷óòñÿ, à ïûøíî è ðàäîñòíî îòêðûâàþò ñâîè ñîöâåòèÿ. Òîëüêî çèìîé îíè ñòåêëåíåþò è èçíóòðè ñèÿþò ñêàçî÷íûì ñâåòîì è èçäàþò, êðîìå ïðèâû÷íûõ àðîìàòîâ, åù¸ è íåæíûå çâóêè.
Äà, òàê âîò ëàáèðèíò – öåíòð Ñàäà. Êàæäûé ïîÿâèâøèéñÿ â Ñàäó âñåãäà îêàçûâàåòñÿ ñíà÷àëà â ëàáèðèíòå, ÷òîáû îáÿçàòåëüíî íàéòè èç íåãî âûõîä. Íà ýòî óõîäèò èíîãäà ìíîãî âðåìåíè, íî, ÷òîáû èùóùèé íå âîëíîâàëñÿ è íå äàé Áîã, íå ñêó÷àë, íà êàæäîì ïîâîðîòå åãî æä¸ò çàãàäêà, âîïðîñ. Ñàìîå ãëàâíîå ñëåäîâàòü ñâîåé èíòóèöèè è ïîäñêàçêå ñåðäöà è óïîðíî èñêàòü âûõîä èç ëàáèðèíòà. Åñëè óæ ñîâñåì ãîñòü çàïóòàåòñÿ, îí ìîæåò îáðàòèòüñÿ çà ïîìîùüþ ê âåñ¸ëîé Áîæüåé êîðîâêå, ÷òî âñåãäà ëåòàåò ðÿäîì ñ íèì. Îíà òèõî íà óõî ïðîæóææèò, óêàçûâàÿ ïðàâèëüíîå íàïðàâëåíèå. Ýòî íîâîå çíàíèå äëÿ ãîñòåé, îíî ïîìîãàåò â ëþáîé çàïóòàííîé ñèòóàöèè (íå òîëüêî â ëàáèðèíòå) íàéòè âåðíûé âûõîä, ïðèíÿòü ïðàâèëüíîå ðåøåíèå. À ýòî î÷åíü âàæíî: äîñòîéíî, ñ ÷åñòüþ, âûéòè èç ëþáîãî ïîëîæåíèÿ.

Íàäî ëè óòî÷íÿòü, ÷òî âñå öâåòû, ïòèöû è æóêè ïåðåäàþò ñâîè ìûñëè íà ðàññòîÿíèè îò÷åòëèâî è ÿñíî. ×àñòî ñëàãàëñÿ öåëûé õîð èëè îðêåñòð èç ïîþùèõ è èãðàþùèõ ðàñòåíèé, æèâîòíûõ è íàñåêîìûõ. Çàñëóøèâàþòñÿ ãîñòè è äàæå èíîãäà îïàçäûâàþò íà ñâèäàíèå ñî Ñêàçî÷íèêîì â ðåçíóþ, óâèòóþ äèêèì âèíî-õìåëå-ãðàäîì Áåñåäêó. À ñâèäàíèå ìíîãî îáåùàåò åãî ó÷àñòíèêàì, ïåðåä íèìè âñåãäà ïðîèñõîäèò íåîáûêíîâåííîå: èëè îòêðûâàåòñÿ êëàä, èëè æå Ñêàçî÷íèê ïîêàçûâàåò èì íîâûé ôèëüì î çàãàäêàõ ïðèðîäû.
Ãîñòè ëþáÿò äåëàòü ïîäàðêè èëè ïðèíîñèòü ñóâåíèðû ñâîåìó äðóãó. À Ñêàçî÷íèê âñåãäà îæèäàåò ñâîåãî ëþáèìîãî ïîäàðêà: ðàññêàçà î íîâîì â íàóêå. Íå âñåãäà æå æäàòü ïðåâðàùåíèé èëè ÷óäåñ, ïðèÿòíî íàñëàäèòüñÿ òåì, ÷òî óçíàåøü íîâîå îá îêðóæàþùåì íàñ òàèíñòâåííîì ìèðå. Ìíîãî íåîáû÷íîãî è âñåãäà èíòåðåñíîãî ìîæíî óçíàòü îò ó÷¸íûõ, îò èçîáðåòàòåëåé, îò ïóòåøåñòâåííèêîâ.

– À åñòü ëè óâëå÷åíèå ó Ñêàçî÷íèêà?

Äà, åñòü, è ýòî êîðàáëèêè. Äà-äà! Óäèâèëèñü? Óæå âçðîñëûé, áîðîäàòûé, ê òîìó æå ìóäðûé Ñêàçî÷íèê, ïðåäñòàâüòå ñåáå, ïóñêàåò êîðàáëèêè â ðó÷åéêàõ Ëþìèðà âåñíîé.
Êîðàáëèêè ïîä ðàçíîöâåòíûìè ïàðóñàìè íåñóòñÿ ñ áåøåíîé ñêîðîñòüþ âíèç, âíèç ñ ãîðû, èíîãäà îíè ïåðåâîðà÷èâàþòñÿ, à èçðåäêà ñòàëêèâàþòñÿ ñ êàìíÿìè è çàñòðåâàþò, ïðîïóñêàÿ óäà÷ëèâûõ âïåðåä. Íî Ñêàçî÷íèê íå îäèí çàíèìàåòñÿ ýòèì âåñ¸ëûì äåëîì: îí âñåãäà ñîáèðàåò ìíîãî-ìíîãî äåòåé, êîòîðûå ïðèíîñÿò ñâîè ñàìîäåëüíûå ëîäî÷êè è êîðàáëèêè ïîä ðàçíîöâåòíûìè ïàðóñàìè. Ðîäèòåëè è äðóçüÿ – çðèòåëè è áîëåëüùèêè. Òàêèå æå ñîðåâíîâàíèÿ ïðîâîäÿòñÿ è íà ìîðå, è â îçåðå ïîä ñàìîé âûñîêîé ñêàëîé Ëþìèðà.  íà÷àëå òàêèõ çàïëûâîâ ëîäî÷êè è êîðàáëèêè âûñòàâëÿþòñÿ íà âñåîáùåå îáîçðåíèå. Êàêèå ðàçíîîáðàçíûå ìîäåëè ìîæíî çäåñü óâèäåòü! È ïàðóñíèêè, è ëîäî÷êè, è ïëîòû, è ÿõòû – âñ¸ ñäåëàíî ðóêàìè ó÷àñòíèêîâ ñîñòÿçàíèé, ÷àñòî íå áåç ïîìîùè ñòàðøèõ.

– Åñòü ëè ïîäðóãà ó Ñêàçî÷íèêà?

Äà, åñòü. Ýòî Ôåÿ. Íî íå ìîãó íàçâàòü âñëóõ èëè íàïèñàòü å¸ èìÿ – ýòî ïîêà òàéíà.
Ìû çíàåì, ÷òî ôåè áûâàþò ðàçíûå: è ìîëîäûå, è â ñîëèäíîì âîçðàñòå, è êðàñàâèöû, è ïðîñòî ñèìïàòè÷íûå, è êðûëüÿ ó íèõ ðàçíûå: åñòü áåëûå, êàê ó ãîëóáÿ, åñòü ïðîçðà÷íûå, êàê ó ñòðåêîçû, áûâàþò ïåðëàìóòðîâûå, îíè ïåðåëèâàþòñÿ, êàê ðàäóãà – ñëîâîì, âñå ôåè ðàçíûå, íî âñå êàê îäíà – âîëøåáíèöû.  Ïîäðóãà Ñêàçî÷íèêà — ìàëåíüêàÿ êðàñàâèöà ñ ïðîçðà÷íûìè êðûëüÿìè â êîòîðûõ âñåãäà çàäåðæèâàåòñÿ ëó÷èê ñîëíöà, à ïîòîìó ýòè êðûëûøêè íåñóò ñ ñîáîé ñâåò äàæå íî÷üþ.
 Îíà âåñ¸ëàÿ, íî áûâàåò è î÷åíü ñòðîãîé, åñëè êòî-òî âåä¸ò ñåáÿ íåäîñòîéíî èëè äåðçêî. Ôåÿ ìíîãîå óìååò è ÷àñòî ïîäñêàçûâàåò ñâîåìó äðóãó íîâûå ïîâîðîòû ñþæåòà åãî ñêàçîê. Îíà ëþáèò èãðàòü, è ÷àñòî îíè âìåñòå ïóñêàþò êîðàáëèêè. Èíîãäà îíè ëåòàþò íàïåðåãîíêè è â ïîë¸òå çàäàþò äðóã äðóãó çàãàäêè.  Êòî íå îòãàäûâàåò, íà÷èíàåò êðóòèòüñÿ â âèõðå è ìíîãî ñìå¸òñÿ, íàáèðàÿñü îñîáåííîé ñèëîé.

Åù¸, êàê ó âñÿêîãî òâîð÷åñêîãî ÷åëîâåêà, ó Ñêàçî÷íèêà åñòü Ìóçà. Ñëûøàëè î íåé?

Ìóçà ïðèëåòàåò ñ Ñêàçî÷íèêó è íåðåäêî â äàð åìó ïðèíîñèò êðàñèâóþ èäåþ. Èíîãäà ñðàçó ñêàçêó èëè ïåñíþ. Îáû÷íî ýòî îáëåã÷àåò ïèøóùåìó ðàáîòó, íî îí äîëæåí ìíîãî ïîòðóäèòüñÿ íàä ñþæåòîì, ÷òîáû âûøëà íàñòîÿùàÿ ñêàçêà, ãäå îæèâóò å¸ ãåðîè è ãåðîèíè.

Òàê âîò êîãäà-òî è ñâîåìó äðóãó êîìïîçèòîðó ×àéêîâñêîìó Ìóçà íàïåëà ïðåëåñòíóþ ìåëîäèþ äëÿ òàíöà Ôåè (âû óâèäèòå íîòû íà êàðòèíêå). À ïîçæå Ñêàçî÷íèê ñî÷èíèë íà ýòó ìåëîäèþ ïåñíþ, êîòîðóþ ñòàëè ðàñïåâàòü âñå äåòè â Ëþìèðå. Åñëè ó Ìóçû ïëîõîå íàñòðîåíèå, íî âñ¸ æå îòìåíèòü ñâîé ïðèë¸ò îíà íå ìîæåò, òîãäà îíà ëèøü ãîâîðèò îäíî ñëîâî, è Ñêàçî÷íèê äîëæåí íåïðåìåííî îòãàäàòü, ÷òî æå îíà íà ñàìîì äåëå ïðèíåñëà åìó, è ñî÷èíèòü âñþ ñêàçêó ñàì, áåç å¸ ïîìîùè, ïîñòàâèâ ýòî ñëîâî â íà÷àëî ñêàçêè. Áûâàåò íåëåãêî.

– À êòî ñàìûé âåðíûé Äðóã Ñêàçî÷íèêà?

Åãî Äðóãà çîâóò Ãóðä (óãàäàëè, ïî÷åìó?), îí òîæå èç Ëþìèðà. Êîãäà-òî ìíîãî-ìíîãî ñîò ëåò íàçàä îíè ó÷èëèñü â îäíîì êëàññå Øêîëû Óíèêàëüíûõ Ìàãîâ (ñîêðàù¸ííî – ØÓÌ). Èõ âñåãî-òî áûëî ñåìåðî òîâàðèùåé, âñå äðóæèëè, íî ýòè äâîå øëè âñåãäà âìåñòå ïî ðàçíûì æèçíÿì, èç îäíîãî ñòîëåòèÿ â äðóãîå. Òàê è ïðèøëè âìåñòå â íàø XXI âåê. Äðóã íå çàíèìàåòñÿ ñåé÷àñ íè ìàãèåé, íè âîëøåáñòâîì, õîòÿ îòëè÷íî â ýòîì ðàçáèðàåòñÿ, è åñëè íàäî, òî êîíå÷íî, ìîæåò ñîâåðøèòü íå÷òî âîëøåáíîå. Íî åãî óâëåêàåò íàóêà: ìàòåìàòèêà è àñòðîíîìèÿ. Ñêîëüêî îòêðûòèé â ýòèõ îáëàñòÿõ çíàíèé îí ñîâåðøàåò! Ê íåìó ïðèåçæàþò ó÷¸íûå ñî âñåãî ìèðà. Îí òîæå ÷àñòî â ðàçúåçäàõ ïî íàøåé ïëàíåòå è â ïîë¸òàõ ê çâ¸çäàì. Íî êîãäà Ãóðä ïðèëåòàåò, òî ïåðâûì äåëîì – ê Ñêàçî÷íèêó. Îíè îáìåíèâàþòñÿ íîâîñòÿìè è ñâîèìè òâîðåíèÿìè. Îáà îáîæàþò áðîäèòü â ãîðàõ, ëåñàõ, õîäèòü íà ëîäêàõ â ìîðå î îáñóæäàòü íîâîñòè.

– Ñêàçî÷íèê ëþáèò êíèãè?

Ñêàçî÷íèê î÷åíü ëþáèò êíèãè.  Îí è ñàì èõ ïèøåò, êàê âû çíàåòå.  À êàê îí çà÷èòûâàåòñÿ êíèãàìè äðóãèõ àâòîðîâ! Òîãäà Ñêàçî÷íèêó ìîæíî çâîíèòü – íå óñëûøèò, êðè÷àòü íàä óõîì – íå ñðåàãèðóåò, çåìëåòðÿñåíèåì òðÿñòè åãî Äîì – íå ïî÷óâñòâóåò! Âîò êàê óâëå÷¸í ñêàçêàìè, ðîìàíàìè, ðàññêàçàìè, ñòèõàìè. Äà è êíèãè ó íåãî ðàçíûå, äàæå òàêèå, ãäå îæèâàþò êàðòèíêè, è íå òîëüêî íî÷àìè, êàê ó ðåáÿò â ãîðîäêå, à äàæå äí¸ì è óòðîì. Ãåðîè æèâóò âïîëíå âèäèìîé æèçíüþ, êàê â òåàòðå, ìîæíî çà íèìè íàáëþäàòü. À ñàì Ñêàçî÷íèê óìåíüøàåòñÿ â ðàçìåðå è âõîäèò â ñêàçêó è äåéñòâóåò òàì, êàê å¸ ãåðîé. Îí î÷åíü ëþáèò è ðàáîòàòü, è âåñåëèòüñÿ îäíîâðåìåííî. Íàäî æå, êàê èíîãäà ðàáîòà è ðàäîñòü ñîâìåùàþòñÿ. Òîãäà Ñêàçî÷íèê ñ÷àñòëèâ!

Èçðåäêà Ñêàçî÷íèê… Íî ÿ îñòàíîâëþñü. Òåïåðü ïðèøëà âàøà î÷åðåäü âñòðåòèòüñÿ ñî Ñêàçî÷íèêîì è ðàññêàçàòü åìó, à ïîòîì è î í¸ì, íîâûå èñòîðèè…
***

                Ìîñêâà. 2021 ã.

ГПОУ «ДОНЕЦКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ»

КОНСПЕКТ
урока по музыке

Тема: Характер музыки. Элементарная теория музыки.

2 класс

Студент 4 курса 41 группа

Специальность: 44.02.02

Преподавание в начальных классах

Донская Кристина Владимировна

2019 г.

Тема: Характер музыки. Элементарная теория музыки.

Цель: научить детей определять и различать характер музыки, ее настроение; способствовать умению определять какие чувства выражает музыка; учить добру и сопереживанию

Тип урока: урок усвоение нового материала

Оборудование: вспомогательная литература, музыкальная аппаратура

СТРУКТУРА УРОКА

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

1. Организация начала урока

1.1. Вход учеников

1.2. Приветствие

— Давайте с вами поздороваемся «музыкально». Все помнят наше музыкальное приветствие? Сядьте ровно, не кричите.

(исполнение музыкального приветствия)

2. Актуализация и коррекция опорных знаний

— Ребята, на прошлом уроке мы изучали тему «Музыкальный портрет. Нотная грамота»

— Скажите, всем ли понятна музыка?

— Что выражает музыка?

— Что такое ноты? (Знак, с помощью которого записывают музыку)

— Где живут ноты? (На нотном стане)

— Сколько всего нот? (7)

— Пропойте ноты.

— Какую сказку мы слушали на прошлом уроке? («Капитан Врунгель»)

— Как музыка изображала капитана?

3. Сообщение темы, цели и задач урока. Мотивация

— Сегодня на уроке мы будем работать с новой темой, которая называется «Характер музыки. Элементарная теория музыки», так же послушаем детскую сказку – оперу «Пан Коцкий».

4. Восприятие и осмысление фактического материала

4.1. Беседа учителя

4.1.1. Слушание детской сказки – оперы «Пан Коцкий»

— Сегодня, ребята, мы с вами послушаем детскую —  сказку оперу Н. Лысенко «Пан Коцкий». Вы встретитесь здесь с любимыми и знакомыми персонажами. Услышите, как композитор передал музыкой характер сказки.

 (слушают сказку – оперу «Пан Коцкий»)

— Жил на свете когда-то Кот. Был он большой хвастун и необыкновенный лентяй. Он так надоел своим хозяевам, что пришлось ему спасаться бегством. Прибежал Кот в лес и встретился там с хитрой Лисой. Увидев «диковинного зверя», Лиса решила через него всех зверей покорить себе и заставить их служить ей. Распустила Лиса слух, что в ее доме огромный зверь по имени Пан Коцкий. Напуганные жители леса поверили этому и признали Кота своим властелином.

— Смотрите, как композитор изобразил Кота и Лису. А среди вас нет таких хвастунишек, как Кот и хитрющих, как Лиса?

— Музыка оперы, ребята, богата народно – песенными интонациями. Очень легко запоминать.

4.2. Игра «Отгадки»

— А сейчас мы с вами поиграем в игру «Отгадки».

— Что это такое?

— Как называется?

— Что записывают на нотном стане?

— Что это?

— Где живет?

Физминутка («Улыбка»)

— Пришло время немного размяться. Встаньте, смотрите на меня и повторяйте движения.

А теперь все вместе встали

Руки дружно вверх подняли

Руки в стороны, вперед

А теперь наоборот

Влево-вправо повернулись

И друг другу улыбнулись

Тихо сели и опять будем

Дело продолжать.

4.3. Распевание

4.4. Пение. Песня «Веселые нотки»

— Сегодня на уроке мы разучим песню «Веселые нотки». Послушайте ее и скажите, какая она по настроению?

(слушают песню)

— Итак, какая песня по настроению?

— Сегодня мы с вами начнем разучивать 1-й куплет песни. Но для начала нам нужно подготовить свои голоса к пению — распеться.

— Сядьте ровно, не кричите, слушайте друг друга. Поем гамму.

— Хорошо.

(разучиваю 1-й куплет песни по фразам, использую дирижерский жест. Слежу за чистотой интонирования, дикцией.)

«Весёлые Нотки»
сл. И Яворской, муз. А. Кудряшова.

Нет для ноток разных стран,
Всем они понятны,
И для ноток нотный стан,
Как ковёр нарядный.
Вот расселись до и ля,
Си и ми, как нужно,
И запели тру-ля-ля
Весело и дружно.
До, ре, ми, фа, соль, ля, си
И в Перу, и на Руси,
И в Италии, и в Гане,
И в Корее, и в Иране.
До, ре, ми, фа, соль, ля, си,
У кого ты ни спроси,
На большой своей планете
Распевают дружно дети.
Прибежала нота ре,
Фа на место встала,
Словно птичка во дворе
Соль прощебетала:
Вот и гамма, вся, как есть,
Сосчитай-ка ноты:
Пять их будет или шесть,
Или семь по счёту.
До, ре, ми, фа, соль, ля, си
И в Перу, и на Руси,
И в Италии, и в Гане,
И в Корее, и в Иране.
До, ре, ми, фа, соль, ля, си,
У кого ты ни спроси,
На большой своей планете
Распевают дружно дети.
Ах, как нотки хороши,
Хороши все вместе,
Полюби их от души,
Нет без ноток песни.
Марша нет и гимна нет,
Танца не бывает.
Каждый нотками согрет,
Если подпевает.
До, ре, ми, фа, соль, ля, си
И в Перу, и на Руси,
И в Италии, и в Гане,
И в Корее, и в Иране.
До, ре, ми, фа, соль, ля, си,
У кого ты ни спроси,
На большой своей планете
На большой своей планете
Распевают дружно дети.
До, ре, ми, фа, соль, ля, си, до.

5. Итоги урока

— Что нового вы сегодня узнали на уроке?

— Назовите ноты.

— Что мы сегодня слушали?

— В чем заключался сюжет сказки – оперы?

— Сегодня мы с вами услышали детскую оперу и убедились, что музыкой можно передать характер того или иного персонажа.

— Спасибо за урок!

В 1711 году великий итальянец Джузеппе Гварнери
создал одну из своих знаменитых скрипок. Доподлинно неизвестно, в чьих руках
побывал инструмент за три столетия и как звучал на больших площадях и в
камерных залах. Установлено лишь, что одним из его последних обладателей был
американский скрипач венгерского происхождения Йожеф Сигети, активно
гастролировавший по миру в 1930-х годах. А с 2014 года чести играть на той
самой скрипке Гварнери удостоился российский музыкант Павел Милюков. Тандем
молодого виртуоза и уникального старинного инструмента смогли оценить воронежские
слушатели на концертах в филармонии 3 и 4 декабря.

Титулованный скрипач рассказал корреспонденту РИА «Воронеж»
о сказочных мотивах в творчестве Прокофьева, дистанционной «так себе учебе», о
том, что сегодня «залетает в топ» и что для него самого лучшая музыка на
свете.

«Звезда
XXI
века»

В Воронеже Павел Милюков гость не редкий: в 2014
году он выступал здесь с маэстро Валерием Гергиевым и оркестром Мариинского
театра в рамках турне XVII Московского Пасхального фестиваля, в 2019-м солировал в
Концерте для скрипки с оркестром Бетховена, через год стал
участником фестиваля камерной музыки «Воронежская камерата».

В этот раз в исполнении Павла Милюкова и
Воронежского симфонического оркестра под управлением Владимира Вербицкого
прозвучал Второй скрипичный концерт Прокофьева. Это произведение имеет
непосредственное отношение к нашему городу. Перед тем как окончательно
вернуться из-за границы в СССР, великий композитор много выступал и
одновременно сочинял концерт. Главную тему первой части он создал в Париже,
вторую – более лирическую – в Воронеже, а финал дописал в Баку. Премьера
концерта состоялась 1 декабря 1935 года в Мадриде. Спустя почти 86 лет прокофьевское
творение «вернулось» на малую родину.

О воронежских корнях этого произведения Павел
Милюков узнал только перед выступлением. Музыкант признался, что вторая,
воронежская, часть концерта напомнила ему русскую сказку – схожие ассоциации
возникли у него во время посещения Благовещенского собора. Больше в сочинении Сергея
Прокофьева никакого сходства с городом скрипач не нашел.

– Тот, кто пишет музыку, не смотрит по сторонам –
ему все равно, какие здания вокруг. Композитор смотрит в себя, гораздо важнее
то, что у него происходит внутри. Никто, кроме Прокофьева, не ответит на
вопрос, похож ли современный Воронеж на тот, который ему навеял это
произведение. В этом концерте вообще много красивых тем, гениально сложенных
друг с другом, не только во второй части. Хотя первая, написанная в Париже, мне
показалось несколько странной. В ней больше воспоминаний о русской земле,
напевов, которые постоянно сидят у тебя в голове, – поведал Павел.

Такое бывает, когда дома готовишь у плиты, а в голове звучит музыка – и неважно, хорошо или плохо тебе в этот момент. Так же и здесь. Мне кажется, в первой части Прокофьев думал о какой-то девушке, а во второй – о чем-то прекрасном. Я просто чувствую в этой части настоящую сказку – нашу, русскую. Часто, выходя на сцену, я говорю себе: это лучшая музыка на свете! А потом забываю эти слова, играю другую музыку и снова говорю себе: вот это лучшая музыка на свете! Сегодня я снова подумал, что играл лучшую музыку на свете.

Павел Милюков – яркая звезда молодого поколения
исполнителей – входит в десятку лучших скрипачей России, а Московская
филармония включила музыканта в свой проект «Звезды XXI века». В свои 37 лет Павел –
постоянный солист Санкт-Петербургского Дома музыки, солист и одновременно
преподаватель Московской консерватории, студент Венской консерватории (класс
профессора Бориса Кушнира). Выступает по всему миру, сотрудничает с ведущими
дирижерами – Владимиром Спиваковым, Валерием Гергиевым, Михаилом Плетневым,
Павлом Коганом и многими другими. По большому счету, он мог бы ограничиться
только гастролями и спокойно почивать на лаврах, но желание совершенствоваться
– сильнее.

– Это как спросить у домохозяйки: вкусно ли она
готовит? Наверняка она ответит «да», но при этом добавит, что хочет научиться
готовить для родных еще вкуснее. Так и я хочу играть еще лучше, добиться
превосходного звучания, – объяснил Павел. – К сожалению, сейчас из-за пандемии
и закрытых границ обучение в Вене стало невозможным, мой профессор просто
продляет мне академический отпуск. Дистанционно учиться тоже нельзя – все
музыканты попробовали этот формат и отказались. Разбирать с педагогом ноты
через монитор ноутбука – так себе учеба.

Чтобы понять, насколько сложно проходит разбор
произведения, рассуждает музыкант, нужно хотя бы иметь представление, сколько вариаций
нот, долей содержится в одном произведении.

– Профессор на каждую ноту дает мне минимум четыре пожелания.
Чтобы отточить, скажем, четыре ноты, мы можем заниматься с ним трое суток! Вот
так даются настоящие глубокие занятия. Своим ученикам я транслирую то же самое,
по-другому не умею. Не то чтобы я хвастаюсь этим, просто иначе не знаю как работать.

По словам Павла Милюкова, без репетиций он не
проводит ни дня, свободного времени почти не остается.

Вопрос об отпуске вызывает длительную паузу – пытается вспомнить, когда последний раз позволял себе отдохнуть. Оказывается, несколько лет не брал отпуск вообще. Минувшим летом во время преподавания в сочинском учебном центре «Сириус» удалось четыре раза искупаться в море.

Но отсутствие отдыха, кажется, его и не заботит.
Помимо студентов в московской консерватории, учеников в «Сириусе», работы с
Российским национальным молодежным симфоническим оркестром скрипач в скором
времени будет преподавать в музыкальной спецшколе в родной Перми. Новое учебное
заведение на 350 мест, в строительстве которого Милюков принимает активное участие,
откроется в 2023 году.

В
тик-токе классика не «зайдет»

Сам Павел впервые взял скрипку в четыре с половиной
года. В пермскую музыкальную школу его привела мама. Подруга посоветовала ей
«отдать сына на виолончель». Но, как вспоминает нынешняя «звезда XXI века», мама рассудила, что «виолончель
очень большая и дорогая, а скрипка меньше и дешевле». Чтобы не конфликтовать с
соседями из-за ежедневного «пиликанья» ребенка на скрипке, семья переехала жить
в частный дом. Потом музыкант больше десяти лет провел в общежитии
консерватории, где музыка за стеной – привычное дело.

Интересуемся у Павла, замечает ли он блеск в глазах
своих учеников – с таким же рвением, как он в юности, они постигают скрипичное
ремесло?

– Я не задаюсь этим вопросом, не хочу
разочаровываться. Часто спрашивают: «Вот раньше по телевидению на «Голубом
огоньке» звучали симфонии Чайковского, Кобзон с Гурченко оперы исполняли, а
сейчас показывают одну фигню. В связи с
этим, как считаете, интерес молодежи к классической музыке меньше стал?». Не берусь
отвечать на этот вопрос прежде всего сам себе. Раньше вообще хороших
музыкантов было мало, их уровень был разный. Сегодня их больше, а уровень сжат.
Не знаю, за счет конкуренции или чего-то еще. Возможно, за счет доступности
информации. Мне кажется, искусство стало совсем для избранных. Или же человечество
стало немного тупее.

В контексте этих размышлений музыкант рассказал о
случае, который произошел на его гастролях в Магадане.

– Подошел ко мне парень со скрипкой, попросил дать
ему урок. У меня оставалось шесть часов до самолета и все эти шесть часов мы с
ним прозанимались. Я стоял и смотрел на синяки на его шее (синяк возникает от
трения скрипки о кожу во время усиленных занятий, – прим. РИА «Воронеж») и
понимал: кто, если не я, сможет дать этому пареньку знания? Я учусь у лучшего
педагога в мире, у меня есть возможность передавать эти знания другим. А у него,
да и многих моих московских студентов, возможности обучаться в Венской
консерватории нет.

Приближать классическую музыку к современным
форматам Павел Милюков не видит смысла. В том же тик-токе, считает, классика не
«зайдет» – аудитория не та.

– Вы же понимаете, что сегодня залетает в топ тик-тока
– только все плохое, и это предсказуемо. Хорошее попадает редко, меньше одного процента.
Что-то необычное еще попадает. Но классическая музыка в категорию «необычного» не
входит. Не то чтобы я скептически настроен. Я реалист и понимаю, что из одного
процента хорошего не сделать два хороших. Лучше попытаться максимально насытить
этот один процент. Бороться с махиной и не нужно, наверное. Маленький процент слушателей
академической музыки был всегда. Людям надо было семью кормить, пшеницу жать –
когда им было обучаться искусству? Но те ребята, которые сегодня занимаются
музыкой, показывают очень высокий уровень. Тот же молодежный оркестр, например.
Там никто не задумывается о каком-то рвении, популяризации направления. Они
просто живут музыкой, – сказал Павел.

Скрипка-легенда

За свою творческую карьеру Милюков играл на
инструментах многих известных мастеров, включая Страдивари. Скрипка Гварнери,
которую он привез в Воронеж, старше Страдивари на четыре года – ей 310 лет. Возможно,
на ней играл и Никколо Паганини – большой поклонник работ гения Гварнери. О
стоимости раритета, принадлежащего швейцарскому фонду, музыкант предпочитает не
распространяться. Говорит, что цена в данном случае неважна – все равно купить
такой инструмент он себе позволить не может. Равно как и другие
профессиональные музыканты.

По информации из открытых источников, в мире
сохранилось всего 130 скрипок работы Гварнери и их стоимость исчисляется миллионами
евро. Один из инструментов есть в коллекции российского бизнесмена и мецената
Максима Викторова, он приобрел инструмент на аукционе Christie’s более чем за 3,5
млн долларов.

Право играть на коллекционных музыкальных
инструментах предоставляется выдающимся исполнителям и перспективным молодым
артистам, победителям престижных конкурсов. Фонды и государственные коллекции
сами определяют условия аренды и стоимость страховки инструментов. Павел с
сожалением отметил, что за последнее время страховка сильно выросла. Это может
привести к тому, что коллекционеры просто перестанут давать инструменты в
аренду.

Это будет переломным моментом в истории музыки, когда струнный инструмент такого уровня перестанет звучать на публике. Представьте, что вы владелец данного инструмента. Ежегодно страховка обходится вам как Mercedes S-класса. Сколько бы у вас ни было денег, вам не жалко было бы каждый год выбрасывать Mercedes S-класса?

– Это сегодня такая стоимость страховки. За
последние 20 лет она возросла примерно в 20 раз. А что будет еще через 10 лет? Разумеется,
владельцу аренда невыгодна, ему проще хранить инструмент в своей коллекции – и
рисков меньше, и страховку платить меньше. Я не думаю, что тот, кто может позволить
себе купить такую скрипку, умеет на ней играть. Да, он может позвать меня или
другого музыканта к себе домой сыграть. Такие практики в истории есть:
вспомнить того же короля Испании Людовика XIII, который заказал у Страдивари 24
скрипки для своего оркестра. Сегодня я единственный российский скрипач, который
играет на скрипке Гварнери. Пока еще играет. Думаю, моим ученикам уже так не
повезет, как мне, – предположил Павел Милюков.

На самом деле от оригинальной скрипки Гварнери
сохранился только корпус, сделанный мастером из ели и клена. Все остальные
детали инструмента со временем подверглись «апгрейду». Жильные струны были
заменены на металлические, под грифом появилась удлиненная «шейка», она даже по
цвету отличается – более светлая. Павел рассказал, что нововведения пошли
инструменту только на пользу: за счет большего напряжения, которое создают
металлические струны, звук стал мощнее.

Во время игры музыкант практически не
прикасается к оригинальной части скрипки. Для того чтобы инструмент держался
комфортно между подбородком и плечом, используются специальные приспособления –
подбородники и мостик. А в том месте, где пальцы касаются «шейки», наклеен
особый скотч – невооруженным глазом его не видно.

Павел Милюков рассказывает, что сегодня девять скрипок из десяти делаются по модели Страдивари, а одна – по модели Гварнери. Однако добиться такого же тембра звука, силы звучания современным мастерам не удается. Секрет феноменального звучания старинных инструментов, по мнению музыканта, в их истории. Время, владельцы, климат и другие факторы сыграли в этом роль.

– Сегодня вы слышите звучание инструмента, которое
создавалось несколько эпох. Четыреста лет назад росло дерево, которое кто-то срубил.
Не Страдивари. И не Гварнери. Его каким-то образом перевозили или сплавляли по
реке или соленому озеру. Потом дерево долго сохло. Затем попало к мастеру. Мастер
выбрал из древесины часть, которая ему чем-то понравилась – допустим,
интересным сучком. Сделал скрипку. Покрыл ее лаком, поставил внутри дужку,
натянул жильные струны. На этой скрипке при жизни мастера, может быть, никто и
не играл. В то время «игроков» в округе особо не было. Это уже потом Паганини
появился. И то никто не знает, как он на самом деле играл – об этом только
легенды ходят. То есть мастер практически не слышал звучания своего инструмента.
Через столетие заменили струны, добавили «шейку» – инструмент стал звучать
иначе. В разные эпохи эта скрипка попадала к разным музыкантам, которые по-разному
ее раззванивали: кто по два часа в сутки, кто по десять, кто нежно водил
смычком по струнам, кто яростно, кто играл на ней в Италии, а кто – в Исландии.

Точно известно только то, что инструментом
пользовался Йожеф Сигети – «великий скрипач настоящей монументальной школы игры на скрипке», как считает Павел Милюков.

– Он играл на этой скрипке концерты, его пот капал
на корпус, и даже это привносило какие-то микронные изменения в звучание
инструмента. Сегодняшний звук – это компиляция всех метаморфоз с этим
инструментом – от начала прорастания дерева 400 лет назад до нынешних дней.
Парадокс в том, что никто – ни дровосек, ни мастер, ни композитор, ни музыкант,
соприкасавшиеся с этой скрипкой, – даже не предполагал, как она будет звучать
сегодня. А мы не знаем, как она звучала тогда.

Интересно, что на звучание скрипки влияют такие,
казалось бы, незначительные факторы, как влажность и температура воздуха. В
футляре у Павла всегда лежит гигрометр, позволяющий контролировать влажность в
помещении.

– Скрипка склеена клеем на основе рыбьих костей.
Этот клей очень хорошо реагирует на влажность – если она высокая, древесина
расклеивается. Вот сейчас гигрометр показывает 46% влажности, в Сочи бывает
больше 82%. Когда такие сильные перепады, скрипка «болеет». Она издает уже не
такой звук, и я это слышу, – признался музыкант.