Сказка для султана шахриара по музыке

Форма творческой работы по МХК на тему «Из истории создания музыкального произведения Римского-Корсакова «Шахерезада»» представлена в виде брошюры с рядом заданий и вопросов, на которые учащимся предлагается ответить. Задания для выполнения предполагают игровой характер.

Подробнее о работе:

Темой проекта по музыке «Из истории создания музыкального произведения Римского-Корсакова «Шахерезада»» стало описание событий, изложенных в литературном произведении «Тысяча и одна ночь». Созданная «Умная тетрадь» на тему «Из истории создания музыкального произведения Римского-Корсакова «Шахерезада»» начинается с изложения сказки, рассказанной главной героиней Шахерезадой (авторский текст учителя музыки школы Ткачевой Елены Евгеньевны). Последующая работа выполнена учащейся – автором проекта.

В рамках самостоятельной работы ученица 10 класса создала концепцию «Умной тетради», подобрала ряд вопросов, адресованных игрокам, изучила литературные источники, ставшие основой брошюры, подобрала иллюстративный ряд, соответствующий характеру и содержанию отобранных музыкальных примеров. Рассказ, ставший основой проекта, должен побуждать учащихся к проявлению интереса к музыке, а вопросы и задания – к проявлению творческого потенциала при их выполнении.

Оглавление

Введение
1. Подбор иллюстративного ряда, описание и составление вопросов, заданий.
Заключение
Литература

Введение

При выборе темы и содержания проекта ведущим ее элементом является

актуальность.

При создании данной работы актуальность заключается в том, что изучение вопросов, связанных с изучением музыки, творчества Н. А. Римского –Корсакова. носит социальный характер, так как отвечает многим положениям Указа Президента РФ «Об утверждении Основ государственной культурной политики». Государственная политика носит приоритетный характер в ряду гуманитарных наук, как наук о человеке, его духовной, нравственной, культурной, общественной деятельности.

Государственная культурная политика поддерживает инициативу граждан в работе по выявлению, изучению, сохранению культурного наследия. Поддерживает проекты в области искусств, гуманитарной науки, отдельных видов культурной деятельности. Музыка как вид искусства является частью жизни людей, отражающей их нравственные позиции, гражданскую позицию. Является национальным достоянием.

Изучение музыки как вида искусства начинается с изучения музыкальных произведений в рамках школьного предмета «Музыка». Постичь основы этого вида искусств задача любого ученика. Особое значение изучение предмета имеет для юных жителей города – петербуржцев, как жителей культурной столицы, где были написаны многие музыкальные произведения, где жили и творили великие русские композиторы и музыканты.

Творчество композитора связано с историей первой в России Санкт-Петербургской императорской консерватории, профессором которой он был. Лучшие, популярные произведения Римского-Корсакова были написаны и поставлены на сцене Императорского Санкт-Петербургского Мариинского театра. Будучи объектом культурного наследия России он дорог ни только горожанам, но и гостям города. Творчество композитора – наша история, наше наследие.

Цель проекта:создать игровое пособие для учащихся по музыке в виде брошюры и ряда вопросов.

Задачи:

• Создать концепцию «Умной тетради» (рассказ, иллюстрации, задания)
• Подобрать ряд вопросов, адресованных игрокам
• Изучить литературные источники, ставшие основой брошюры.
• Подобрать иллюстративный ряд, соответствующий характеру и содержанию отобранных музыкальных примеров
• Оформить брошюру
• Подготовить презентацию проекта

Этапы работы

Подготовительный

• Сообщение куратору от цели, задумках, вариантах выполнения работы
• Подготовка необходимых ресурсов для выполнения работы в виде брошюры

Основной

• Создание ряда вопросов, заданий и ответов Умной тетради
• Подбор инвентаря для создания и оформления тетради
• Поиск иллюстраций для оформления тетради
• Подборка подобранного литературного материала совместно с куратором
• Изготовление брошюры «Умная тетрадь»
• Проверка подобранного материала совместно с куратором проекта

Практический

• Пробные варианты брошюры
• Корректировка, исправление текста, вопросов
• Оценка читающих и отвечающих на вопросы

Заключительный

• Художественное оформление игры

Вопросы и задания по истории создания музыкального произведения Римского-Корсакова «Шахерезада»

В том, что Шахерезада прекрасна и вместе с тем коварна, не сомневайся. В этом ты убедишься, как только начнешь читать сказки «Тысяча и одна ночь».

Ты увлечешься настолько, что забудешь обо всем на свете. Кто же она, эта коварная и прекрасная Шахерезада?

В начале XVII века во Франции появился сборник увлекательных повестей и сказок под названием «Тысяча и одна ночь».

Сказки эти, как говорила легенда, были рассказаны султану Шахриару его женой, мудрой Шахерезадой.

Шли годы, сказки были переведены на многие языки и стали очень популярны в европейских странах. Теперь с литературой Востока могли познакомиться французы, россияне и др. народы.

И все же — что же такое «Тысяча и одна ночь?» Это сочинение, которое создавалось на протяжении многих веков народами Востока: арабами, персами, индусами.

О чем оно? О фантазии и реальности, о жизни народа и его правителях. Это сказки о шумном, пестром, мудром, веселом древнем Востоке.

В сказках всё уживается вместе — дворцы и хижины, султаны и визири, царевны и портные, торговцы и ремесленники, невольницы и жены. Любовь и измены.

Козни и казни. Пышная природа и палящее солнце. Безжизненные пустыни и живое, изменчивое море. Здесь есть всё. И со всем этим ты встретишься, начав их читать.

История самой Шахерезады началась задолго до того, как появилась она во дворце повелителя, грозного и жестокого шаха Шахриара.

Как и у всех восточных царей, у шаха Шахриара по традициям восточных халифатов был гарем: сообщество женщин, девушек, которые будучи наложницами султана, должны были проводить с ним ночи любви. Никто из рабынь не должен был пострадать. Однако, всё было совсем не так.

Шахриар был некогда безмерно счастлив: он был бесконечно влюблен в свою жену. Однажды брат Шахриара, шах Шахзаман, правитель Персии, зная об измене его жены с рабом, предупредил Шахриара:» Друг мой, не верь женщинам, не обращай внимание на их обещания. Женщины притворщицы. Они часто клянутся нам в любви, но горький лед предательства у них в крови.

Не забывай о том, что дьявол сотворил женщину, чтобы изгнать Адама из рая. Никогда не говори о том, что любовь не ослепит тебя и не затмит твой разум. Этого не произойдет. Рано или поздно ты попадешь в эти сети, потому как женскому коварству не существует пределов». Не поверил Шахриар брату. Но вскоре, неожиданно вернувшись с охоты, убедился в правдивости его слов.

Шахриар застал свою любимую супругу в объятиях раба. Впервые вскрикнул Шахриар: «Эй, душа, сейчас спрошу у тебя, какая любовь является сильнее: та, что переходит из уст в уста, или же та, что разрывает сердце без единого слова».

Последний раз взглянул Шахриар в сторону убитой по его приказу жены, сказав: «Блеснуло счастье, словно вспышка молнии. И наступила ночь, еще темнее, чем прежде. Таков горький осадок того сладкого напитка, которым напоила меня моя возлюбленная. Нет больше покоя моему сердцу. Моя душа умерла».

С тех пор горькая печаль и тоска поселилась в сердце султана. Он возненавидел женщин, стал угрюм и жесток. А потому, проведя ночь в покоях султана, ни одна из рабынь не возвращалась в гарем. Все они по приказу его погибали.

История Шахриара была хорошо известна Шахерезаде. Ее отец был самым близким другом шаха. Он был визирем, его помощником и советником. Всегда и повсюду он сопровождал Шахриара, уберегая от гнева, жестоких поступков и неправильных решений. Но ничего не мог он сделать с окаменевшим сердцем своего повелителя.

Возвращаясь из дворца домой, отец рассказывал дочери о жизни Шахриара. И каждый раз, слушая его, Шахерезада представляла себе красивого, умного, но жестокого и одинокого человека.

Сама же она была необыкновенна красива, умна и воспитана. Дочь визиря знала несколько восточных языков, на которых свободно говорила и читала. В доме ее отца была большая библиотека. Воспитанием дочери занимался сам визирь. В то время, когда отец ее был на службе, Шахерезада, переодевшись в простые одежды, тайком убегала от служанок, незаметно покидая дом. Каждый раз дорога ее лежала в сторону городской площади, где находился рынок. Здесь собиралось множество самых разных людей, говорящих на самых разных языках. Ее привлекала шумная толпа горожан, иноземных гостей, торговцев, ремесленников, пестрые, яркие одежды.

Именно сюда стекалось множество людей, желающих послушать сказки восточных монахов. Звали их календерами. Сказки звучали на разных языках. Но Шахерезада, знающая их, понимала и внимала рассказам старцев.

К тому времени, когда отец должен был возвращаться из дворца, Шахерезада уже ждала его, одев на себя самые лучшие платья. Ничего не подозревающий отец, горячо обнимал свою дочь. А она каждый вечер рассказывала ему сказки, услышанные днем. Отец, восхищаясь ее разумом, был уверен, сколь много ей удалось прочесть за день. Она представала перед отцом благовоспитанной дочерью.

Однажды он возвратился из дворца опечаленный и расстроенный. Угрюм и немногословен был он в тот день. Но Шехерезаде удалось разговорить отца. Рассказ был печальным и горьким. Распоряжения султана не обсуждались, а принимались к выполнению. А в этот раз шах приказал то, что было опасно и не предвещало ничего хорошего.

Повелитель распорядился пополнить свой гарем, опустевший к этому времени. В этом не было ничего необычного, ведь по законам султаната шах обязан иметь гарем. Вот только не так просто пополнить его: никто не хотел потерять свою дочь или сестру. Ведь всем хорошо было известно, как поступал шах со своими рабынями. А значит, предстояли и битвы, и кражи, и похищения, и козни. Жестокость, недоверие к женщинам стали причиной угасания и жестокости повелителя.

Выслушав рассказ отца, Шахерезада обеспокоилась, ведь его жизнь теперь зависела от успеха похода в поисках новых рабынь-жен для гарема султана. Всю ночь, не сомкнув глаз, думала она, как помочь горячо любимому отцу. Наутро, за завтраком, сев напротив, она обратилась к нему. Ничего не просила она для себя, лишь предложила выслушать. Услышав план, придуманный ею, отец пришел в ужас.

Он приказал дочери даже не помышлять о том, что было у нее на уме. Долго пришлось Шахерезаде уговаривать отца. Лишь через несколько дней, на исходе срока выхода в поход, отец согласился с дочерью. Подготовка к выполнению плана заняла у Шахерезады целый день. Собрав лучшие платья, драгоценности и все то, что могло бы ей помочь в осуществлении плана. Она отправилась во дворец вместе с отцом. Он прощался с нею навсегда, не будучи уверенным вновь увидеть ее.

С приездом Шахерезады во дворец началась ее история с шахом Шахриаром, изменившая в будущем жизнь обоих. Повелителю доложили о появлении в гареме новой рабыни-наложницы. Но новость эта не взволновала его. Уже давно ничто не волновало его одинокое и разбитое предательством сердце.

Между тем Шахерезада весь день готовилась к встрече с повелителем. В хлопотах провела она все утро и день, готовясь предстать пред ним во всей красе. Прогуливаясь по дворцу, Шехерезада прекрасно изучила расположение залов, внутренних помещений, дивясь и восхищаясь красоте их убранства. Многообразие золота и рубинов, изумрудов и жемчуга, завораживали неповторимостью рисунков в причудливости мозаичных узоров.

Устав от украшавших дворцовые покои. которые своим сиянием приготовлений, Шахерезада несколько раз выходила в сад, где аллеи были наполнены ароматом бесчисленного множества причудливо растущих разноцветных тюльпанов-фонариков. Они распространяли дивный аромат и запах, заставляя забыть о печалях и горестях.

Внимание Шахерезады привлекли цветы, находящиеся на возвышениях, на самых видных местах сада. Здесь, издавая необыкновенно тонкие запахи, были расположены в красивом рисунке тысячи самых разнообразных, самых красивых и редких сортов в полном расцвете тюльпанов, удивительные формы и прелестные окраски которых очаровывали взоры. При этом в разных уголках сада были расставлены невидимые оркестры, которые играли то веселые, то грустные мотивы. Так прошел ее первый день во дворце.

А между тем время приближалось к полуночи. Это было время ее встречи с повелителем. Одев самые дорогие платья, украсив себя необыкновенно красивыми камнями, играющими и отражающими вечерний свет, она вскоре предстала перед Шахриаром. Войдя в его покои, Шахерезада опустилась на колени, склонив голову. Султан приказал встать, но встав, Шахерезада по-прежнему не смела взглянуть на своего повелителя. По традиции Шахриар пригласил жестом наложницу отведать ужин, приготовленный для встречи.

Богатое угощение восточными сладостями и напитками лишь на время отвлекли Шахерезаду. Все это время она помнила о том, для чего и почему она здесь. Закончив трапезу, Шахреар предложил наложнице рассказать о себе – откуда она родом, из какой семьи, чем занималась раньше. Удовлетворив любопытство султана, но при этом не выдав себя, Шахерезада сказала, что знает много самых разных сказок. Еще больше любопытство повелителя возросло тогда, когда наложница предложила султану послушать одну из них. И султан разрешил ей говорить.

Расположившись перед повелителем на разноцветном ковре среди множества мягких, ослепляющих своей красотой подушек, Шахерезада посмела просить повелителя об услуге. «Говори», — молвил он. Зная о последствиях проведенной с повелителем ночи, она была внимательна и осторожна. И все же посмела сказать повелителю о том, что каждая рассказанная ею сказка, закончится на том месте и в то время, когда первые лучи восходящего солнца, коснутся земли. Ничего не подозревающий Шахриар, согласился.

И потекла ее неторопливая речь. Тихий, завораживающий, слегка убаюкивающий голос Шахерезады пленил повелителя. Успокоившись, он увлекся рассказом невольницы. Ее первая сказка была о башмачнике Маруфе. Хитрому и алчному сапожнику удалось обманом жениться на дочери падишаха. Рассказ был столь увлекательным, что Шахриар ни разу не сошел с места, ни разу не оторвал глаз от рассказчицы. Но… всему приходит конец, и сказке тоже. Как только забрезжили первые лучи солнца, Шахерезада низко склонив голову, вновь обратилась к повелителю с просьбой отпустить ее. Вспомнив свое обещание, султан согласился, сказав, что хочет услышать продолжение сказки. «Повелевай, о, мой, султан. Так и будет», — молвила Шахрезада.

Удалившись из покоев султана, Шахерезада весь день провела в своих покоях и в аллеях сада повелителя. Постепенно день угас, и вскоре приблизилась ночь. И вновь, как и в первую ночь своей встречи, Шахерезада предстала перед повелителем в своей ослепительной красоте. А войдя в его покои, она снова опустилась на колени. Но в этот раз султан подняв ее, сразу пригласил расположиться перед ним на ковре. «Продолжи свой рассказ, Шахерезада». Усевшись среди множества расшитых золотом ярких подушек, она вновь предупредила шаха о своем намерении рассказывать сказку до того момента, как только первые лучи солнца коснутся земли.

«Я помню об этом. Рассказывай» И снова потекла ее размеренная спокойная речь. Сказка была столь интересна, что султан ни разу не прервал рассказ Шахерезады, ни разу не оторвал от нее глаз. А она, закончив сказку о Маруфе, искусно вплела в нее начало новой сказки о влюбленных, погибших от любви. Но вот первые лучи солнца коснулись земли, и Шахерезада закончила рассказ.

«Но, Шахерезада, это ведь не конец сказки», -«Ее конец впереди. Ты только пожелай, мой повелитель, и я вновь предстану пред тобой».

Шло время, одна ночь сменяла другую, вслед за одной рассказанной сказкой, звучала другая. Их было множество: «О быке с ослом», «О коварном визире». «О Синдбаде –мореходе», «О трех яблоках», «О христианине», «О животных и птицах», «О лисице и волке». Тонкой нитью плела Шахерезада интригу. И каждая, рассказанная ею сказка, не была закончена на исходе ночи. Каждая из них требовала продолжения. Ночи сменяли друг друга, и было таких ночей ровно 1000 и одна.

И все это время Шахерезада ловко вела свою игру, сближаясь с повелителем. Желание услышать знакомый, ставший столь нужным голос, стал для него необходим. Теперь Шахреар нуждался в своей наложнице еще больше, будучи все еще одиноким, а, порой, все еще печальным. Поняв это, однажды Шахерезада посмела сказать повелителю: «Проснись! Как долго ты будешь отталкивать свое счастье? В спящем сердце не расцветет цветок». Ничего не ответил султан. Лишь глубокая печаль и тоска читались в его глазах.

Но Шахерезада была умна и терпелива. Время и только оно могло залечить раны повелителя, вновь возвращая к радости жизни. Снова и снова текли ее рассказы, так продолжалось долгое время. Однажды, прервав рассказ, Шахерезада обратилась к шаху: «Есть у меня только ты. Ты – моя услада. Ты – моя награда. За все ожидания, веков испытания, очей моих, свет, ты для меня дороже всех. Ты навсегда в сердце моем. Бальзам ты на раны мои. Жить без тебя, словно быть в заточении. От всех моих бед и невзгод ты одно исцеление. Желания твои – закон для меня. Повелевай, мой султан. На всю жизнь я твоя».

И впервые за долгие ночи встреч Шахриар улыбнулся, в глазах его Шахерезада увидела свет и надежду на исцеление. Любовью было объято сердце его к Шахерезаде. Впервые услышала она слова признания: «Ты стала мучительным и одновременно прекраснейшим видением моей души. Любовь к тебе прокралась в глубину моего сердца и окрасила его в самый яркий, не тускнеющий цвет. Любовь сжигает меня изнутри. Я желал бы отдать тебе всего себя без остатка.

И если б ты спросила меня: «Эй, шах, пожертвовал бы ты ради меня?», — ответил, — Ради тебя я готов пожертвовать всем, Шахерезада. Всем на свете!» Услышав признание повелителя, Шахерезада привстала, в желании обнять его, но поняв ее, он продолжил: «Для любой раны бинты и лучшая мазь – это ты. От печали и коварства ты лучшее на свете лекарство. Коль угодно сердцу твоему, приказ отдай мне одному. Покуда ты существуешь, повелительницей мне будешь». Слова эти говорились от души, наполненной радостью, счастьем и любовью. Низко склонив голову, Шахерезада обратилась к повелителю: «О, царь времен, единый в веках и столетиях.

Я – твоя рабыня. Есть ли у меня право пожелать от тебя желание?» И царь сказал ей: «Пожелай и получишь, Шахерезада!». И тогда она кликнула нянек и сказала им: «Принесите моих детей». И они поспешно исполнили просьбу и принесли троих сыновей. Один – ходил, второй – ползал, а третий был на руках рабыни. По знаку повелителя рабыни вышли, передав младенца на руки Шахерезады. Двоих она поставила перед Шахриаром и сказала: «О, царь – это твои сыновья.

Если ты меня убьешь, эти дети останутся без матери. А лучше меня их никто не воспитает». И тут повелитель, опустившись перед ними на колени. Заплакал. А, прижав детей к груди, сказал: «О, Шахерезада, клянусь Аллахом, я помиловал тебя прежде, чем появились эти дети. Да благославит тебя Аллах, твоего отца и твою мать. Призываю Аллаха в свидетели, что я освободил тебя от всего, что может тебе навредить. Каждое утро я спрашиваю о тебе у восходящего солнца, каждую ночь у сверкающей луны.

Без тебя мое сердце разбито на части от горя. Ничто не сравнится с тем днем, когда мы будем вместе. Лику твоему прекрасному завидует рассвет. Твой лик затмевает сверкающую луну. Растаю я от жара раз твой лик – рай». И распространилась во дворце радость. И объявили по всей стране о благой вести –предстоящей свадьбе Шахриара и Шахерезады. А когда наступила 1002 ночь, шах Шахриар сказал: «Шахерезада, теперь тебе ничего не грозит. Можешь смело рассказывать сказки», — «С радостью, повелитель».

Шахерезада сидит у ног шаха. Сейчас она расскажет ему новую сказку. Это будет прекрасная сказка, чудесная и легкая, как сон. –«Ты спишь, Шахерезада?» – Да. Она спит. Позади 1000 и одна ночь». А что впереди? – «Позже, не будите Шахерезаду».

Вот так закончились сказки «Тысяча и одной ночи». Рассказ о Шахриаре, его возлюбленной Шахрезаде и троих их детях.

Наверняка рассказ о хитрой, коварной, но глубоко любящей Шахерезаде, тебе понравился. Наверняка возникнет желание прочесть и ни одну, а многие из 1001 сказки.

Но наш рассказ будет лишь о четырех. Помнишь, в одной из них шел рассказ о Синдбаде –мореходе. Сказка эта состояла из историй, произошедших с ним в разное время, в разных морях и странах, в дружбе и ненависти, злобе и печали. Он терял друзей, заводил новых, гонялся за сокровищами, терял и вновь приобретал их. Его непростая, полная волнений и приключений жизнь была связана с морем и кораблем. Именно они станут причиной многих несчастий Синдбада. Но об этом чуть позже.

Другая – повествовала о приключениях царевичей-календерах. Третья же рассказывала о прекрасной, неповторимой и страстной любви царевича и царевны. И, наконец, четвертая сказка– яркая, шумная, полная страстей и страшных событий. Сказка о Багдадском празднике.

А о чем сейчас пойдет речь?

Нет, не о прекрасной повелительнице сердца Шахреара и не о ней самой.

А о ком?

О том, кто сумел воплотить замысел о ней и ее возлюбленном, рассказав лишь только часть из множества.

Поговорим о другом авторе. Правда, рассказ этот будет вестись не языком слов. Этот другой автор расскажет нам знакомую историю языком звуков, языком музыки.

Речь пойдет о композиторе, сотворившим еще одно чудо. Но не в виде словесной сказки, что рассказывала Шахерезада, а сказки музыкальной. И был им великий музыкант, композитор -сказочник Николай Андреевич Римский-Корсаков.

Твоих знаний о нем будет достаточно, чтобы вспомнить и ответить на многие ?.

Это будут ? ни только о нем самом, но и о его творчестве, с которым ты уже знаком. В этом сомнений нет.

Выступи в роли знатока музыки

Продолжи фразы.

• Римского-Корсакова звали ____________.
• Все члены рода Римских-Корсаковых по мужской линии были ____________.
• Римский-Корсаков родился в городе __________недалеко от города Санкт-Петербург. Его музыкальные способности проявились рано.
• В 11-летнем возрасте он переезжает в город __________ и поступает в ____________.

По окончании обучения он совершает кругосветное путешествие на клипере (вид парусного судна) «Алмаз»

Сильное впечатление на юношу во время путешествия произвело море, его образ займет значительное место в его произведениях.

• В течение 30 лет Римский-Корсаков будет возглавлять Санкт-Петербургскую ________. Он станет ее профессором.
• В настоящее время __________ носит его имя.
• Рядом со зданием Консерватории находится ___________ Римскому-Корсакову.

Римский-Корсаков умер в 1904 году.

• Он похоронен в _________ лавре, на __________дорожке.
• Музей-квартира композитора находится в городе________.
• Римский-Корсаков — автор _____ опер, более _________ романсов, ряда обработок народных песен, симфонических произведений.

Сомненья, прочь. Ты действительно знаток творчества композитора. Ведь твои ответы выглядят так:

• Николай Андреевич
• Моряками
• Тихвин
• Санкт-Петербург. Морской кадетский корпус
• Консерваторию
• Консерватория
• Памятник
• Александро-Невская лавра. Композиторская дорожка
• Санкт-Петербурге
• 15 опер, 80 романсов

Верно?

Поговорим о том, что же сотворил, придумал, автором какого музыкального произведения был композитор-сказочник.

В название своего произведения Римский-Корсаков выносит имя главной героини сказок «1000 и одной ночи» — Шахерезады.

Произведение написано в форме _______.

Что это за музыкальная форма? Она состоит из частей, которые связаны между собой.

Твой ответ: ________

В данном случае связь частей, в которых речь идет о разных событиях, разных людях, заключается в том, что ведет этот рассказ прекрасная и коварная Шахерезада. Это она, тонко плетя паутину-сказку, соединяет части своего повествования. Это ее голос мы слышим, как только одна сказка рассказана и начата новая. Это она расскажет о море и корабле Синдбада, о царевиче-календере, о влюбленных царевне и царевиче. Наконец, это в ее увлекательном рассказе мы услышим о шумном багдадском празднике.

Вновь твой ответ верен.

Речь идет о сюите, музыкальной форме, состоящей из связанных между собой частей.

Сюита — еще один пример программного произведения.

Стоп!
Вспомним, какое музыкальное произведение называется программным?
Вспомнил? ___________
Отлично.

Ответ зачтен: музыкальное произведение, в основе которого лежит литературное произведение какого-либо жанра.

1. Новелла 5. Юмореска.
2. Роман 6. Поэма.
3. Детектив 7. Рассказ.
4. Сказка 8. Повесть

В данном случае основой сюиты стал жанр

Правильно!

Название жанра под №4.

Надо сказать, что Римский-Корсаков не следует абсолютно и точно за рассказами Шахерезады. Для своей сюиты он выбирает эпизоды и картины, которые стали историями названных героев.

У тебя прекрасная память, вспомни этих героев.
____ — ____
____ — ____
____ и ____
____ ______

А мы продолжим свой рассказ языком…

Чего? (речь ведь о музыкальном произведении) _________

Правильно — языком музыки. Слово хорошо, а музыка еще лучше. Лучше от того, что дает возможность тоньше и глубже почувствовать душу Шахерезады. Поможет «увидеть и услышать» ревущее море, отважного царевича, яростный бой, шумный восточный базар, влюбленных царевича и царевну, вечно мечтающего о приключениях Синдбада. Музыке подвластно все.

Итак, вперед, за музыкой. Предоставим ей слово.

Первая часть сюиты называется «Море. Корабль Синдбада-морехода».

Море тихо и спокойно. Вдали показался корабль Синдбада. Он плывет, мягко качаясь на волнах. Плавное скольжение по воде рисует светлая тема в исполнении деревянных духовых инструментов: она звучит в высоком регистре, постепенно удаляется и тает, как будто уплывает вдаль.

Синдбад вспоминает, что не всегда так спокойно море, стихия может настигнуть корабль в любую минуту. И тогда налетит порывистый ветер, который разорвет паруса, сломает мачты. Водяные горы поднимутся, закрывая собой горизонт. Долго будет бушевать разъяренное море.

• А музыка?
• Как в музыке будет передано это состояние?

Мелодия, которая только что была тиха, безмятежна и спокойна, наполнится силой. Эту силу ей придаст звучание медных духовых: число инструментов в оркестре будет увеличиваться до тех пор, пока сила оркестра не заполнит все звуковое пространство!

И вдруг — о, чудо! Стихия угомонилась, вновь покой и синева безбрежья. Уплывающий вдаль корабль цел и невредим. И снова звучат в высоком регистре струнные деревянные, прозрачен голос солирующих флейты и гобоя. Тема уплывающего вдаль корабля чуть слышна, звук гаснет — ни следа от только что бушевавшей стихии.

Представим себе эту картину.

Как ты думаешь, кто из великих русских живописцев мог так ярко, образно языком красок передать такое разное состояние моря? Ведь оно живое: то спокойное и тихое, то бурлящее и гудящее.

• И.Шишкин.
• В. Перов.
• И.Репин.
• И. Крамской.
• И. Суриков.
• И. Айвазовский,
• М. Чюрлёнис.

Твой ответ: ___________

Верно!

Ответ под №6.

Однако…

Удивлен? Ты назвал лишь широко известного и тебе, и многим любителям живописи художника – Ивана Айвазовского. А ведь и М.Микалоюс Константинос Чюрлёнис не менее известный живописец!

Это литовский поэт, живописец, композитор в одном лице. Он был талантливым человеком. Его полотна – музыкальные, живописные, поэтические заслуживают ни только беглого знакомства, а долгого внимательного изучения. Он и его произведения этого достойны!

Живопись и музыка рука об руку шли с этим человеком. Его нельзя было представить или только рисующим, или только сочиняющим музыку. Нет, два этих вида искусств соединились в его душе. Чюрлёнис обладал уникальным даром «видеть». Его «зрительный» слух позволял воспринимать аккорды в «цвете». Эта удивительная способность и побудила его к созданию «музыкальных» картин. И было именно так: сначала музыка, а потом – живопись. Среди его живописных произведений «Соната моря», «Соната весны». «Симфония леса».

Вот теперь ответ на вопрос полный. Но вернемся к картинам известного всем живописца Ивана Айвазовского.

И тут же вспомним, как называют художников-живописцев, изображающих море.

1. Портретист
2. Маринист
3. Пейзажист
4. Карикатурист

Твой ответ №_____

Ответ правильный – маринист.

Почти все работы Айвазовского связаны с образом моря. Вот только все они такие же, как море – разные.

• Назови самую известную картину Айвазовского. Ее знают все – от мала до велика.

Это «________ ____»

• Вспомни, что изображено в центре картины ____________

Вспомним вместе

Бушующее море. Обломки корабля. Поломанная бурей мачта. Безбрежное море. Рассвет. Просыпающееся солнце — его почти не видно. Водяная пыль. Крошечные люди. Вновь девятый вал. Огромная волна.

Представь себя в роли писателя, попытайся, представив эту картину, описать ее словами. Не забудь использовать часть речи, которая «разукрасит» твой рассказ, придаст ему зримый, ощутимый образ. Море живое, оно меняется вслед за изменениями погоды. Значит, необходима и другая часть речи. Какая? Догадался?

Глагол. Действуй.

__________________________________________________________
__________________________________________________________
__________________________________________________________

Автор: ___________

Вернемся к музыке. Создать подобное невозможно без знаний об особенностях музыки: ее изобразительности и выразительности. Помогают в этом композитору –

Реши, о чем идет речь

• О нотах
• Об инструментах
• О литературных сюжетах
• О средствах музыкальной выразительности

Твой ответ № ______ ______ _______

Конечно, ты прав. Речь идет о средствах музыкальной выразительности.

Перечисли известные тебе средства выразительности музыки.

Вспомни, о каких из них идет речь:

• Скорость звучания музыки
• Последовательное чередование длинных и коротких звуков
• Настроение в музыке
• Голос музыкального инструмента
• Главная мысль музыкального произведения
• Часть звукоряда
• Сила звучания музыки

Проверь себя, называя средства выразительности.

Рядом поставь цифру ответа:

__лад, __темп, __тембр, __ритм, __регистр, __динамика, __мелодия.

Ответь, какие из них наиболее значимы при озвучивании 1-ой части сюиты.

Я думаю _________________________________________.

Согласишься ли, что картину моря (тихого, бушующего и вновь спокойного) композитор рисует с помощью динамики, регистров, лада, тембров инструментов, оркестровки?

Твой ответ: ________.

Послушав музыку 1-ой части сюиты, определи своим музыкальным ухом, сколько в ней эпизодов.

Получилось?

1-2-3-4- ?

Твой ответ: __________.

Есть ли повторяющиеся эпизоды?

Ответ: ______.

Сколько, какие?

___ и _________

Изобрази схематично построение этой части

Наведи порядок согласно повторам эпизодов. Раскрась правильно.

• Какие части схемы будут одинакового цвета?

Как тебе кажется, будучи живописцем, с помощью какого средства живописи ты изобразил бы удаляющийся корабль?

Твой ответ: ____________.

• А, будучи композитором, какими средствами выразительности этого достичь?

Твой ответ?

______ и ______ и ______

А наш ответ:

Размером (маленький, удаляющийся). Динамикой (тихо-громко). Регистром (средний-верхний)

Самое время вспомнить о главной героине. А ее голос здесь слышен? Но кто же, как не она ведет рассказ? Какое из средств музыкальной выразительности расскажет о ней?

Зачеркни лишнее

Мелодия. Темп. Лад. Регистр, Ритм, Тембр. Динамика.

Правильный ответ: голос музыкального инструмента (тембр)

Какого? Зачеркни лишнее

Виолончель, альт, скрипка (зачеркни лишнее)

Проверь себя:

Тембром скрипки.

Ну, а теперь вспомним, чем заканчивается 1-я часть.

Клокочущее, бурлящее море угомонилось, корабль вновь мягко покачивается на волнах.

Рассказ Шахерезады закончен или нет? Конечно, нет, ведь она уже искусно, незаметно вплела в ее конец начало новой сказки. И вновь, представ перед повелителем, продолжит рассказ. Но это будет уже в следующую ночь. А как мы, слушатели, об этом узнаем?

Музыка об этом скажет. Как?

Подумай!

Верно, звучит голос Шахерезады в исполнении – ______.

Да, скрипки.

Вспомни,как называется тема, характеризующая героя в музыкальном произведении?

Верно, лейтмотив.

Вот и ответ на?, продолжит ли Шахерезада свои сказки. Прежде чем польются прекрасные звуки музыки нового рассказа Шехерезады, мы услышим ее нежный голос. Звучит сказочной красоты мелодия — ее ведут скрипки, это и есть голос рассказчицы. А дальше начнется новая сказка. Ну, а Римский—Корсаков расскажет ее языком музыки.

Вторая часть сюиты — «Рассказ царевича-календера».

Однажды в дом постучали три путника, три странствующих монаха — календера. Все трое в прошлой жизни были царевичами. Козни недобрых людей и злых джиннов лишили их богатства, дома, заставили скитаться по свету. На долю каждого выпало немало удивительных, а порой и страшных приключений. Одного из них приговорили к смерти, другой вступил в единоборство с всесильным джинном, третий потерпев кораблекрушение, на безлюдном острове убил человека, которого любил.

О каком из царевичей ведет речь Шахерезада? Ее рассказ можно связать с историей любого из них. Речь календера, повествующего историю, нетороплива. Мелодия звучит протяжно, печально, ее ведет фагот, тембр которого мягок, напоминая голос человека.

Но вот характер мелодии меняется вслед за изменениями рассказа календера. Она переходит от одного инструмента к другому: от гобоя, звучащего в высоком регистре, под аккомпанемент арфы, к скрипкам. Теперь мелодия похожа не столько на рассказ, причудливый, капризный, сколько на грандиозный танец, мягкий, воздушный.

Вдруг рассказ календера окрашивается в темные тона. Что это? Новый рассказ, о чем он? А что «говорит» музыка?

Она полна раздумья, печали. И вдруг упругий, четкий ритм — марш. Перекличка медных духовых. Яркие, мощные, призывные голоса тромбонов и труб. Это уже не воспоминанья о чем-то прекрасном, легком, воздушном.

Это звуки битвы, страшной, фантастической. Битвы прекрасной девушки со злым духом ифритом. Он превратился в льва и, разинув пасть, ринулся на нее. А она, превратившись в змею, бросилась на него. Бой кипел на земле, жестокий, отчаянный. Наконец, прекрасная дева-царевна сожгла ифрита, и он стал пеплом.

А может, в твоем воображении возникает образ битвы? Битвы прекрасного юноши и чужеземного войска? Ведь не случайно в музыке слышатся звуки барабанов, труб, литавр. Это призывный клич.

Но вот постепенно музыка начинает звучать как-то уж очень сказочно: нереально, призрачно. Почему? Да потому, что на фоне отчаянной битвы, моря звуков, слышится мелодия виолончели, которая поет мягко, задумчиво. Возможно, это голос Шахреара, так сильно увлекшегося рассказом Шахерезады?

Но вновь слышна перекличка тромбонов и труб. Музыка звучит тревожно, по- боевому! Новая отчаянная битва! Но впереди победа! И вот он, марш. Теперь он звучит ликующе, ярко, торжественно. Закончен рассказ календера. И снова голос его звучит задушевно, тепло — вновь поют струнные. Мелодия переходит от их мягких голосов к прозрачным голосам флейты и арфы. Речь календера успокоилась. И тут же возникает голос сказочной красоты, певучести — голос Шахерезады. Она здесь, рядом с ним и с нами, слушателями. Голос скрипок нежен и тонок, мягок и лиричен.

Теперь твоя очередь рассказать о музыке, которая так ярко, образно и выразительно представлена композитором.

Знаток музыки, тебе слово!

Создай словесный портрет героев сюиты с помощью предложенных слов

Словарь: спокойная, простая, ясная, нежная, искренняя, светлая, мягкая, оживленная, быстрая, громкая, легкая, звонкая, шутливая, танцевальная, грозная, кокетливая, плясовая, взволнованная, тревожная, решительная, героическая, огненная, важная, величавая, тяжелая, печальная, трагическая, грустная.

Время представить себя в роли знатока музыки
Вот обозначения средств музыкальной выразительности, которые помогают создать образы героев
Регистр высокий для создания образа _______
Регистр низкий _________
Динамика громко ________
Динамика тихо _________
Инструментовка (тембры медных духовых) ___________
Инструментовка (тембры деревянных духовых) __________
Весь оркестр (тутти) _________

Изобрази схематично рассказ о 2 части сюиты. Сколько будет эпизодов?

• Составь цветной портрет части.
• Перечисли средства музыкальной выразительности, используемые композитором во 2 части

.

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

Из слов, предложенных тебе, выпиши те, которые соответствуют описанию характера марша, лирической песне. ( «Знаток родного языка)

Марш ___________________

Лирическая песня __________________

Словарь: спокойная, простая, ясная, певучая, нежная, легкая, решительная, возвышенная, искренняя, сдержанная, кокетливая, тяжелая, грустная, трагическая, яростная, героическая, мягкая, огненная, шутливая, быстрая.

Ну, а теперь продолжим наш разговор об удивительных сказках. И опять в пути нас будет сопровождать Музыка. Продолжим рассказ ее языком.

Повествование начинается с лирической мелодии — это начало третьей части сюиты. В исполнении скрипок и виолончелей звучит удивительной красоты музыка, близкая по характеру восточной. О ком она? О юном и нежном влюбленном. В сказках Шахерезада скажет о красоте этого юноши: «Когда красоту привели бы, чтоб с ним сравнить, в смущенье опустила бы краса голову… А если б ее спросили: „Видала ль ты подобного?» — то сказала б: „Такого? Нет!»».

Эта часть сюиты называется «Царевич и царевна». А как звучит ее мелодия? Хороша ль она? Ритмичная, танцевальная, грациозно-кокетливая, она звучит под аккомпанемент бубенцов. Мелодия царевны столь прекрасна, что Римский-Корсаков вновь и вновь повторяет ее. Она звучит у разных инструментов, пленяя своей красотой: то у кларнета, то у скрипки с виолончелью, а то поет пронзительным голосом крошки флейты-пикколо.

Но вот пляску царевны прерывает голос царевича. Он звучит задумчиво, грустно. Почему? Царевич мечтает о любви. И голосом солирующей скрипки звучит его песня. Звучит мягко, искренне. Царевич грустит. Но рядом с ним неутомимая рассказчица — Шахерезада, она не даст ему потерять свою возлюбленную, она поможет ему.

И вновь в музыке возникает ее голос. Добрая и мудрая, она зовет нас дальше. И что же? Неожиданно все меняется — уже нет скучающего и грустного царевича. Он преодолел все преграды, он добился любви прекрасной царевны. Его песня звучит как гимн любви — уверенно, торжественно, решительно. Да и мелодия прежде кокетливой царевны тоже изменилась. Она стала теплой, лирической. Ее песня звучит мягко, нежно и также искренне. Любящее и доброе сердце Шахерезады соединило влюбленных.

Но всему наступает конец, и музыке тоже. Сюита заканчивается картиной «Багдадский праздник» и «Корабль разбивается о скалу».

Как и прежде, в начале новой сказки звучит хорошо знакомая мелодия — голос Шахерезады. Снова звучат скрипки — печально, слегка взволнованно. Отчего? Оттого, что рассказ ее не только о веселых, но и о страшных событиях. Но в начале — шумный, яркий, пестрый восточный праздник. В музыке есть все: захватывающие ритмы зажигательной восточной пляски, быстрый, стремительный темп, сила и мощь звучащего оркестра.

Здесь переплелись темы знакомых героев. Звучат голоса царевича-календера, фантастической битвы, пленительной царевны, грозного Шахриара. Это сплетение становится огненным вихрем, наполняется демонической силой. Праздник, настоящий восточный праздник! И в самый разгар вихря — все исчезает! Как, почему? Да потому, что мы с вами в сказке!

И снова перед нами море. Его музыку мы уже узнаем по

первым звукам. Та же мелодия, но мелодия неспокойного, гудящего моря. Буря! Скоро будет буря! А музыка? Она тоже бурлит, клокочет, ревет — сила ее звучания растет, число подхвативших мелодию инструментов увеличивается. Трубы. Громогласные, сильные, тревожно звучащие, — вот оно! Началось! Вихрь, ураган! — не спастись кораблю Синдбада. Ветер и волны мчат его прямо на скалы! И вот — мощный, невероятной силы аккорд всего оркестра, гулкие удары там -тама: корабль разбился!

А что дальше? Что мы «видим» и слышим? Море. Тихое, спокойное. Так бывает всегда после бури. Музыка разливается, согревает душу своим теплом. Вновь звучит плавная, покачивающаяся мелодия — это волны, легкие, чуть ощутимые. Мелодия переходит от одного инструмента к другому, и постепенно ее звучание уже в высоком регистре — корабль уплывает, музыка чуть слышна. Что это означает? Корабль спасся? Нет! Он разбился. Но ведь мы в сказке. И, значит, Синдбад спасся, и вновь, построив корабль, покидает землю. Неутомим Синдбад-мореход, его ждут новые открытия. А чем заканчивается сюита? Любовью и согласием. Шахерезада, прекрасная и мудрая, смягчила грозное сердце султана. И ответил он: «Я помиловал тебя, ибо я убедился, что ты… благочестива, великодушна и чиста сердцем». И музыкальная тема, некогда грозная, суровая, смягчилась, стала спокойнее. И напоследок — опять чарующие звуки темы Шахерезады.

Так заканчивается история о прекрасной и мудрой, коварной и любящей Шахерезаде, рассказанная языком музыки.

Составь схему рассказа 3 части.

Согласно схеме, создай цветовое полотно 3 части

Подчеркни нужное.

Ты — художник по костюмам.

Каким ты видишь костюм восточной царевны?

• Платье: нарядное, кружевное, шелковое, легкое, воздушное, украшенное бантами, рюшками, цветами, камня ми, бисером, короткое, длинное…
• Юбка: пышная, длинная, короткая, блестящая, однотонная, цветная, узкая…
• Шарф: воздушный, легкий, тяжелый, прозрачный, мягкий, парчовый, атласный, шелковый, шерстяной…
• Туфельки: платформа, резиновые, кожаные, атласные, парчовые, украшенные, изящные, башмачки, бриллиантовые пряжки, молнии, каблук…
• Накидка: шерстяная, воз душная, легкая, теплая, шифоновая, парчовая, шелковая
• Шаровары: прозрачные, легкие, шерстяные, длинные, украшенные, воздушные…

Ты — постановщик танцев.

Как, по-твоему, должна двигаться балерина, исполняющая танец царевны? Научи свою актрису.

Движется изящно, плавно, мелкими шажками, выгибает спину, ползет, прыгает, бегает, подпрыгивает; кокетливо улыбается, пожимает плечиками, кружится, обмахивается веером, накидкой, шарфом, склоняет голову на плечо, выгибается дугой, замахивается, увертывается, улыбается, расхаживает вокруг, взлетает, ласково гладит.

При этом ты, как постановщик танца, объясняешь актрисе, что ее героиня обладает и характером, и манерами

Выбери в начале сам: лукавая, важная, изящная, гордая, гибкая, воинственная, подвижная, резвая, самовлюбленная, грозная, грубая, нахальная, самолюбивая, коварная, драчливая, кокетливая, игривая, шаловливая, сварливая, ласковая, неловкая, неуклюжая, обидчивая, нежная.

• Как по-твоему, зачем Римскому-Корсакову в 4 части вновь понадобилось ввести тему Шехерезады?

Подумал?

Правильно, ведь именно она незримо присутствует во всех частях сюиты, ведя свои рассказы. И еще. Тема, мы ее назвали лейтмотивом, связывает воедино части сюиты.

На твой взгляд, образ кого или чего наиболее близок Римскому-Корсакову (подчеркни), почему?

Моря, корабля, Синдбада, царевичей, Шахерезады, царевны, восточного праздника?
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________

Как тебе кажется, почему композитор не следует точно за сказками Шахерезады, почему создал

именно эти образы?
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________

Возможно, среди множества образов сказок Шахерезады образ моря, столь близкий композитору по роду его профессии, занял такое значительное место в сюите. Тема любви – вечная тема. Шахерезада — преданная, глубоко чувственная натура, по-настоящему любящая шаха.

Если ты рисуешь или хочешь попробовать себя в роли художника, создай свой фильм (мультфильм) в последовательности всего повествования сказки. Желаем успехов!

А теперь постарайся ответить на вопросы. Не лукавь.

Тебе понравилось отвечать на вопросы?
Да Нет

Тебе понравился текст сказки о Шахерезаде:
Да Нет

В роли кого ты выступил наиболее удачно?
В роли «________________»

Ответы на какие? Были для тебя сложны?

О средствах музыкальной выразительности, литературы, живописи (подчеркни)

Ощутил ли ты себя в роли постановщика танцев? _______Режиссера? _______ Декоратора? _______

Какое по характеру задание, на твой взгляд, было самым сложным? Почему? Хотел бы ты сам создать какую-либо игру, взяв за основу какое-либо музыкальное произведение?

И, наконец, поставь себе отметку за работу «____».

Спасибо!

В России, как и в других странах Европы, в 19, начале 20 века стали популярны «Арабские сказки». Они были настолько необычны, что стали излюбленным чтением подростков. Вот как об этом рассказывает Сергей Аксаков в книге «Детские годы Багрова-внука»: «При первом удобном случае начал я читать арабские сказки, надолго овладевшие моим горячим воображеньем.

ел1902 год. Все сказки мне нравились; я не знал, которой отдать преимущество! Они возбуждали моё детское любопытство, приводили в изумление неожиданностью диковинных приключений, воспламеняли мои собственные фантазии. Герои, заключённые то в колодезе, то в глиняном сосуде, люди, превращённые в животных, очарованные рыбы, чёрная собака, овладели мною. Сколько загадочных чудес, при чтении которых дух занимался в груди! »

И последнее предложение! Перед тобой игровое поле «Синдбад-мореход». Как и в любой другой игре в нашей есть правила. Прочти их. Начинай играть с друзьями. Желаем удачи!

Правила игры:

В эту игру могут играть от 2 до 4 игроков.

Выберите себе фишки, поставьте на старт и отправляйтесь в плаванье с Синдбадом. С позиции 1 можно идти в любую сторону. Бросайте кубик по очереди и продвигайтесь вперед на столько кружков, сколько очков выпало на кубике.

Если твоя фишка попала на кружок с надписью: “Перейди на букву А” – найди кружок с буквой А одного цвета с надписью и перейди на него. Ты попал в сокровищницу! Ходить вокруг сокровищ можно в любую сторону, пока не попадешь на кружок со стрелкой-выходом.

На середине пути ты найдешь два алмаза – кружки 28 и 29. Если твоя фишка попала прямо на кружок 28, следующим ходом переходи сразу на 29 и продолжай движение. А если у тебя выпало очков больше, чем осталось до кружка 28 – тебе придется прийти к 29, сделав полный круг вокруг Синдбада. Только так ты сможешь вернуться на свой путь.

Если у тебя выпало больше очков, чем осталось кружков до финиша, оставайся на месте и передай право хода следующему игроку. Победителем станет тот, кто первым дойдет до финиша.

Условные обозначения ты найдешь на игровом поле.

Желаю удачи!

6
КЛАСС

IV ЧЕТВЕРТЬ

Урок
28. Тембры — музыкальные краски

Цель
урока:
Изучение музыкальных тембров; знакомство с многообразием тембров симфонического
оркестра. 

Задачи:

— формировать
художественную культуру  учащихся: слушательское внимание, исполнительскую
деятельность как самовыражение переживаний в пении;

— развивать
музыкальный слух;

— оптимизировать
созидательные   качества личности.

Планируемые
результаты учебной деятельности:

Метапредметные:

— 
осознание связи тембровой стороны музыки с красками в живописи;

— 
осознание связи различных инструментальных тембров с тембрами человеческих
голосов.

Личностные:

— осознание
эстетической ценности и красоты разных инструментальных тембров на примере
тембров скрипки, виолончели, флейты.

Предметные:

— 
умение определять на слух и охарактеризовать тембры скрипки, виолончели,
флейты.

Форма
проведения занятия:
Урок-знакомство с тембровой стороной музыки на примере тембров скрипки,
виолончели, флейты.

Учебно-дидактическое
обеспечение:

Изобразительное
искусство:
И. Билибин. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане…» А.С. Пушкина. Музыка: Н.
Римский-Корсаков. Тема Шехеразады из симфонической сюиты «Шехеразада» (№ 29
аудиоприложения), «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» (№ 30
аудиоприложения); С. Рахманинов. «Вокализ» (№ 31 аудиоприложения);
И.С. Бах. Скерцо из Оркестровой сюиты № 2 (№ 32 аудиоприложения).

Песенный
материал:
М. Славкин, стихи И. Пивоваровой. «Скрипка».

Виды
деятельности учащихся: Прослушивание музыкальных фрагментов, определение на
слух тембров скрипки, виолончели, флейты. Участие в беседе о выразительных
возможностях разных музыкальных инструментов, о красоте их тембров.
Сравнительный анализ разных тембров; определение сходства их звучания
с определёнными тембрами человеческих голосов. Рассматривание и обсуждение
рисунков с изображением скрипки, виолончели, флейты. Анализ четырёх нотных
примеров. Разучивание и исполнение песни «Скрипка». Ответы на вопросы и
выполнение заданий в учебнике и «Дневнике музыкальных размышлений».

Формы
педагогического контроля: Контроль знания названий, внешнего вида, звучания,
выразительных особенностей музыкальных инструментов на примере скрипки,
виолончели, флейты. Контроль запоминания музыкальных фрагментов, умения узнать
их в ряду других музыкальных номеров. Контроль знания сюжета «Сказки о царе
Салтане», «Шехеразады». Контроль умения вести беседу со сверстниками и учителем
о музыкальных тембрах, инструментах, выразительных средствах. Контроль метапредметных
результатов — умения сравнивать тембры музыкальных инструментов с
тембрами человеческих голосов. Проверка качества исполнения песни «Скрипка». Проверка
выполнения заданий и ответов на вопросы учебника и «Дневника музыкальных
размышлений».

ХОД
УРОКА

1.     
Организация
урока. Мотивация. Актуализация опорных знаний

?  Разгадайте
ребус. Какой музыкальный тембр зашифрован? Что он означает?

Ответы
учащихся.

Перед
вами две работы: одна — чёрно-белая, а вторая – цветная.  Какая из них более яркая,
красивая, более выразительная?

  

С
помощью чего художник добивается выразительности и красоты? 

—
С помощью  красок.

— Иногда
симфонический оркестр сравнивают с палитрой живописца.   А можем ли мы говорить
о красках в музыке? И если да, то что это за краски?..

Ответы
учащихся.

2.     
Постановка
темы. Целеполагание

В
качестве эпиграфа сегодняшнего урока приведены слова композитора Н.
Римского-Корсакова. Прочитайте эпиграф. Как вы понимаете слова Н.
Римского-Корсакова — выдающегося мастера оркестровки и знатока
музыкальных инструментов?

Искусство
сочетания оркестровых звучностей есть одна из сторон души самого сочинения. Н.
Римский-Корсаков

Ответы
учащихся.

— В
своих словах Римский-Корсаков подчёркивает мысль, что тембровая окраска
считается не просто украшением произведения, не только способом разнообразить
звучание, но самой сутью, содержательной стороной, «душой» музыки.

Сегодня
мы будем говорить об окраске голосов музыкальных инструментов или — о тембрах.

В 
музыке  тоже есть свои краски, которыми искусно пользуются композиторы. Ведь  у
каждого инструмента свой неповторимый голос  или, как говорят музыканты —  свой
тембр…

Одну
и ту же ноту могут сыграть разные инструменты, но… струна звучит иначе, чем
металлическая или деревянная пластины, а деревянная трубка будет звучать не так,
как стеклянная.

И в
качестве доказательства мы прослушаем сегодня эпизоды из некоторых сочинений Николая
Андреевича Римского-Корсакова и других авторов. Ранее вы уже неоднократно
знакомились с фрагментами из опер Н. Римского-Корсакова. На этом уроке,
посвящённом инструментальным тембрам, вы услышите симфонические примеры его
творчества.

Тема
нашего  урока — «Тембры – музыкальные краски».                                                                                                      

Сегодня
мы познакомимся с тембрами некоторых струнных и духовых инструментов и
постараемся доказать, что голоса этих инструментов не только отличаются друг от
друга, но и имеют разнообразную окраску. Вы познакомитесь со звуком, внешним
видом трёх музыкальных инструментов, узнаете об их возможностях и области
применения композиторами.

3.     
Введение
в тему

В
Музыкальной энциклопедии читаем: «Тембр — окраска звука; один из признаков
музыкального звука (наряду с высотой, громкостью и длительностью), по которому
различают звуки одинаковой высо­ты и громкости, но исполненные на разных
инструментах, разными голосами или на одном инструменте, но разными способами,
штрихами» (т. 5, с. 487).

Подробнее
о тембре читайте в Приложении.

Подобно
краскам, выражающим цветовое богатство окружающего мира и многообразие его
настроений, музыкальные тембры также передают многоликость мира, его образы и
эмоциональные состояния. Поёт ли человеческий голос или пастушья свирель,
слышится напев скрипки или переливы арфы – любое из этих звучаний входит в
многоцветную палитру тембровых воплощений музыки.

Композиторы
никогда не создают такую музыку, которая может быть предназначена для любого
тембра. Каждое, даже самое маленькое произведение непременно содержит указание
на инструмент, который должен его исполнять.

4.     
Работа
по теме

1)     
Скрипка

 Скрипка

Каждому
музыканту известно, что скрипке присуща особая певучесть, поэтому её
нередко поручаются мелодии плавного, песенного характера. Вот, например, тема
Шехеразады из одноимённой симфонической сюиты Н. Римского-Корсакова. В ней
слышится и прелесть волшебной арабской ночи, и нежный голос Шехеразады.

А)
Слушание и музыкальный анализ. Н. Римский-Корсаков. «Шехеразада» (Фрагмент)

Симфоническая
сюита «Шехеразада» — произведение, посвящённое теме Востока.
Программа произведения составлена композитором по мотивам арабских сказок «1001
ночи»: «Султан Шахриар, убеждённый в неверности женщин, дал зарок казнить
каждую из своих жён после первой ночи; но султанша Шехеразада спасла свою жизнь
тем, что сумела занять его сказками, рассказывая их в продолжение 1001 ночи
так, что побуждаемый любопытством Шахриар постоянно откладывал её казнь
и наконец совершенно оставил своё намерение. Много чудес рассказала ему
Шехеразада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и
рассказ в рассказ».

В
«Шехеразаде» четыре части; каждой композитор дал название. Первая часть
называлась «Море и Синдбадов корабль», вторая — «Рассказ царевича
Календера», третья — «Царевич и царевна»,
четвёртая — «Багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу с
медным всадником». Через все части проходят две основные мелодии — грозная
тема Шахриара и нежная тема Шехеразады.

В
музыке Шехеразада — творческий образ, вдохновенная рассказчица,
которая силой своего таланта смирила и смягчила жестокого тирана. Своими
талантливыми сказками Шехеразада спасла жизни многих женщин, которых казнил бы
Шахриар, не встреться на его пути прекрасная сказочница. Шехеразада, наряду с
Садко и Орфеем, воплощает в себе силу воздействия искусства на человека.
Мелодия Шехеразады нежна, спокойна, задумчива и печальна.

Работа
над нотным примером

В
теме Шехеразады (нотный пример 33) ученики отмечают певучую витиеватую
мелодию скрипки соло. Она, подобно восточному узору, вьётся в высоком регистре
и характеризует изысканный образ восточной красавицы. Аккомпанируют теме
аккорды арфы, взятые арпеджиато, т.е. перебором струн. Вместе скрипка с арфой
создают фантазийный образ творческой натуры, талантливой рассказчицы.

Б)
Н. Римский-Корсаков. «Полёт Шмеля» (из оперы «Сказка о царе Салтане»)

Не
менее известна и виртуозность скрипки, её способность исполнять стремительные
мелодии с необычайной лёгкостью и блеском. Среди примеров подобной роли скрипки
– «Полёт Шмеля» из оперы Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».

Рассерженный
Шмель, готовясь ужалить Бабариху, совершает свой знаменитый полёт. Звук этого
полёта, который музыка воспроизводит с изобразительной точностью и огромным
остроумием, создаётся мелодией скрипки. Эта мелодия столь стремительна, что у
слушателя действительно остаётся впечатление грозного шмелиного жужжания.

Б)
Слушание фрагмента из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова

И.
Билибин.
Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкина

«Сказка
о царе Салтане» — одна из самых светлых опер Н. Римского-Корсакова. Опера
напи­сана на сюжет сказки А. Пушкина. Персонажи сказки: царь Салтан, его
сын — царевич Гвидон, его мать царица, её злобные сёстры Ткачиха и
Повариха во главе со злобной Бабарихой. Царица с сыном проходят в сказке
множество испытаний: плывут в бочке, попадают на остров Буян. Гвидон
становится правителем города Леденца. Добрая волшебница Царевна-Лебедь помогает
героям и приводит действие к счастливой развязке. Отец и сын, наконец,
встречаются, семья воссоединилась.

Большое
место в опере занимают симфонические фрагменты. И среди них, как раз — знаменитый
«Полёт шмеля». Гвидон превращается в шмеля, чтобы перелететь через море и
невидимым оказаться в царстве Салтана. Там он жалит своих врагов.

«Полёт
шмеля» звучит в опере несколько раз; эта стремительная виртуозная мелодия
перелетает из регистра в регистр, от одних инструментов к другим.

Работа
над нотным примером

В
«Полёте шмеля» (нотный пример 34) ученики отмечают кружащуюся на одних
звуках в очень быстром темпе мелодию, сопровождаемую аккордами, перемежающимися
паузами.

В)
Характеристика инструмента. Известные скрипачи

Скрипка — наиболее
высокий по тембру струнный смычковый инструмент. При игре скрипку держат на
левом плече. Инструмент имеет четыре струны. Общая длина
скрипки — около 60 см. Для обучения детей используются скрипки
меньших размеров. Скрипка имеет овальный корпус с вырезами для ведения смычка.
Вверху и внизу находятся деки. Струны располагаются над верхней декой; они
прикреплены с одной стороны к грифу, с другой — к подставке. Корпус
скрипки покрывается специальным цветным лаком.

В
прошлые века в разных странах Европы складывались школы скрипичных мастеров.
Лучшие скрипки изготавливались в Италии. Среди знаменитых скрипичных
мастеров  —  Страдивари, Амати, Гварнери.

С
течением времени скрипка стала ведущим инструментом в Европе, она очень сильно
воздействовала на слушателей. Скрипке поручают мелодии широкого дыхания,
сильных эмоций, виртуозные партии.

Сонаты
и партиты для скрипки соло писал И.С. Бах, сонаты для скрипки и фортепиано и
концерты для скрипки с оркестром сочиняли Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен.

В
XIX в. огромную роль в развитии скрипичной музыки сыграло творчество Н.
Паганини. Он расширил и сделал более разнообразными приёмы игры на скрипке.

Среди
отечественных скрипачей мировую известность приобрели имена Давида Ойстраха,
Леонида Когана, Виктора Третьякова, Владимира Спивакова.

2)     
Виолончель

А)
Общие сведения

К группе
струнных смычковых инструментов, также как и скрипка, принадлежит
виолончель.

   Виолончель

Виолончель 
—  струнный смычковый инструмент низкого тембра и крупных размеров.
Состоит из двух дек (верхней и нижней), грифа, над которым располагаются четыре
струны. Каждая из струн закрепляется вверху на своём колке, а внизу упирается
на деку. Инструмент располагается между коленей исполнителя и упирается в пол
шпилем.

Одним
из лучших мастеров, создававших эти инструменты в XVIII в., был Антонио
Страдивари.

Виолончель
сначала считалась басовым инструментом, играющим сопровождающую роль.

Произведения
для солирующей виолончели писали Гайдн, Бетховен, Мендельсон, Шопен, Брамс.

Во
второй половине XX в. инструмент пережил взлёт популярности во многом благодаря
исполнительскому таланту и энергии великого русского виолончелиста Мстислава
Ростроповича. Многие композиторы писали произведения в расчёте на его
исполнение и посвящали ему свои сочинения, среди них — С. Прокофьев, Д.
Шостакович.

Б)
С. Рахманинов. Вокализ

Тембр
виолончели на сегодняшнем занятии охарактеризован прекрасной мелодией С.
Рахманинова — Вокализом.

Первоначально
композитор написал эту печальную, проникновенную мелодию для голоса и
фортепиано, но существует множество переложений этой музыки для разных
инструментов: скрипки, флейты, виолончели, кларнета, валторны, для
симфонического оркестра.

Композитор
посвятил это произведение великой русской певице Антонине Неждановой.

Вокализом
оно называется потому, что исполняется не на стихи, а на один слог (вокализами
обычно называются упражнения певцов для распевания).

Слушание
музыкального фрагмента Вокализа С. Рахманинова.

Необыкновенная
теплота и выразительность виолончели сближают её интонацию с живым
голосом – глубоким, певучим, волнующе-эмоциональным. Поэтому в музыке нередки
случаи, когда вокальные произведения звучат в переложении для виолончели. И яркий
пример такого рода – Вокализ С. Рахманинова.

Виолончель
и скрипка входят в группу струнных смычковых инструментов. Звук на струнных
смычковых (скрипка, альт, виолончель, контрабас) появляется от ведения смычком
по струнам инструмента.

Струнные
инструменты имеют древнюю историю. Одним из первых струнных можно считать лук.

Работа
над нотным примером

Мелодия
Вокализа С. Рахманинова (нотный пример 35) очень продолжительна,
раздольна, певуча, она «вьётся», как тропинка в бесконечных полях. Её сопровождают
равномерные тихие аккорды фортепиано.

3)     
Флейта

 Флейта

Там
же, где требуется лёгкость, изящество и грация, царит флейта.
Изысканность и прозрачность тембра в сочетании с присущим ей высоким регистром
придают флейте и трогательную выразительность, и грациозное остроумие.

Прелестная
«Шутка» И.С. Баха из Сюиты №2 для оркестра – пример такого
изящно-юмористического звучания флейты. Звук флейты, как раз, и  характеризует музыку
этого произведения. В Оркестровой сюите № 2 И. С. Баха флейта
солирует.

Сюита
открывается увертюрой (вступлением) и состоит из
нескольких частей, в основном это старинные танцы: рондо, сарабанда, бурре,
полонез, менуэт. Сюиту оканчивает знаменитая «Шутка».

А)
Слушание. И.С. Бах. «Шутка» (из Сюиты №2 для оркестра). Фрагмент

Б)
Работа над нотным примером

В
нотном примере 36 приведена только одноголосная мелодия флейты из
«Шутки» И.С. Баха. Вглядевшись в мелодию, ученики замечают её выразительные
особенности  —  быстрый темп, очень разнообразное строение: 
трели придают ей игривость и шутливость; и ритм, и мотивы мелодии постоянно
меняются, стремятся вперёд. Всё вместе создаёт образ изысканный, изящный,
лёгкий.

В)
Характеристика инструмента

Флейта
входит в группу деревянных духовых инструментов. Само название  «духовые»
говорит о том, каким образом извлекается звук из этих инструментов… Догадались?

Правильно,
в них дуют. То есть, звукоизвлечение на флейте уже не такое, как на струнных
смычковых инструментах. На деревянных духовых инструментах звук появляется от
колебаний воздушного столба внутри инструмента.

А
деревянными их стали называть потому, что делали  из дерева… Духовые
инструменты, как и струнные, имеют древнюю историю. Деревянные инструменты
зародились из разных народных свирелей, дудочек пастухов. И когда-то такие инструменты
изготавливались из дерева, отсюда и их название, как мы уже сказали, —  «деревянные».
Но в наше время они делаются из других материалов — например, из пластмассы,
металла и даже из стекла.

Флейта
– это один из древнейших музыкальных инструментов. Её происхождение теряется в
глубине веков, хотя современная флейта далеко ушла от старинной. Она обладает
самым высоким голосом среди духовых. Ей нет равных в подражании миру природы:
птичьим голосам, в изображении сказочных существ, населяющих леса, реки.

Флейта — деревянный
духовой инструмент высокого тембра. Его звук – лёгкий, звонкий, светлый  и
подвижный.

Современная
оркестровая флейта изготавливается из металла. Длина
инструмента — около 66 см. Флейта состоит из головки с отверстием для
вдувания воздуха и цилиндра со звуковыми отверстиями и клапанами.

Произведения
для солирующей флейты писали Бах, Вивальди, Моцарт, Дебюсси, Прокофьев.
Флейта — инструмент с богатыми выразительными и техническими
виртуозными возможностями.

5.
Разучивание. Пение

«Скрипка»
М. Славкина, стихи И. Пивоваровой — https://youtu.be/eZSkfmywKxs

Тема
сегодняшней песни соответствует теме нашего занятия.

Перед
разучиванием песни ответьте на вопрос: Какому тембру человеческого голоса соответствует
диапазон скрипки?

—
Женскому, детскому.

При
разучивании обратим внимание на то, что в припеве песни изображается игра на
скрипке, поэтому он поётся без текста.

Текст
песни:

1.       Запела скрипка под смычком

И пела
всё грустней,

И те, кто
слушали её,

Грустили
вместе с ней.

2.       Но перестала вдруг грустить

И
улыбнулась скрипка, —

И
появилась на лице

У каждого
улыбка.

 6.  Итог

Звуковая
окраска голосов инструментов богатая и разнообразная.

И их,
действительно,  можно сравнить с красками в живописи: как разнообразна гамма
цветов, так и голоса инструментов, их тембры такие же разнообразные.

7.
Рефлексия. Вопросы и задания

1)
Какие особенности отличают звучание скрипки? Расскажи на примере темы
«Шехеразады» и «Полёта Шмеля» Н. Римского-Корсакова.

2) С
каким тембром можно сравнить звучание виолончели?

3)
Как изменился бы характер звучания в «Шутке» И.С. Баха, если бы вместо флейты
солировала виолончель?

Приложение

Из книги: Рыцарева
М. Г. Музыка и я: популярная энциклопедия для детей. — М., 2006. 367 с.

Тембр. Это одно из
четырёх свойств звука, включающих высоту, силу, длительность и тембр.

Звук
одной и той же силы, высоты и длительности, произведённый разными
инструментами, например скрипкой и колокольчиком, — будет отличаться
именно тембром и ничем иным.

Тембр
музыкального звука зависит от огромного количества факторов. Из тех, которые
известны сейчас науке, можно назвать следующие: материал, из которого сделан
источник звука (вибратор); форма этого предмета; качество, форма и удалённость
от него резонатора; акустика помещения. На тембр влияют высота и сила звука,
его сочетания с другими инструментами и т. д. О том, насколько сложен и тонок
весь комплекс условий, образующих тембр, говорит многовековая эпопея с попыткой
разгадать секрет скрипок Антонио Страдивари.

В
какой-то степени тембр — одно из главных условий музыки. Особое
значение тембровая сторона музыки приобрела в XX в. Это связано, с одной
стороны, с  некоторой исчерпанностью других средств, с
другой — с развитием инструментария, расширением тематики, появлением
новых стилей в искусстве, например импрессионизма, в котором краска стала
важнее линии, и вообще с обновлением художественного мировосприятия. (С. 301,
302.)

Из книги:
Бернстайн Л. Концерты для молодёжи: пер. с англ. / предисл. Е. Ф. Бронфин. Л.,
1990. 232 с.

Правильная
оркестровка должна подходить определённой музыкальной пьесе, подобно
подходящему костюму или платью. Плохая оркестровка — примерно то же, что свитер
для пловца.

Итак,
запомните: под хорошей оркестровкой подразумевается такая оркестровка, которая
точно подходит для данной музыки и позволяет ей быть услышанной наиболее ясно и
доходчиво.

Конечно,
сделать это довольно трудно. Только подумайте, сколько всего должен знать
композитор, прежде чем сможет оркестровать сочинённую им пьесу. Первое, он
должен понимать, как следует обращаться с каждым инструментом в отдельности,
зная его возможности, какие его самые высокие и самые низкие ноты, его хорошие
и не очень хорошие ноты и все звуки, которые он может издавать. Затем композитору
необходимо понимать, как обращаться с различными инструментами
одновременно — как сочетать их и как уравновешивать. Вы видите, как
трудно композитору осуществить свой выбор среди всех инструментов, я уж не
говорю о сотнях и миллионах возможных комбинаций этих инструментов. (С.
184, 185.)

Скачано с www.znanio.ru

В программе из двух отделений – па-де-де из классических балетов, миниатюры современных отечественных и зарубежных хореографов и одноактная хореографическая драма на музыку Н.Римского-Корсакова «ШЕХЕРАЗАДА» в исполнении артистов балета театра «Астана Опера».

По мотивам арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Во дворце скучающего султана Шахриара развлекают одалиски и любимая жена Зобеида. Здесь же младший брат султана Шахезман, он разуверился в женщинах после измены своей любимой жены. Не верит он и жёнам брата и предлагает брату испытать их верность.

Дата: 23 февраля в 19.00
Адрес: ул. Кунаева, 1
Купить билеты: sxodim.com

Детская сказка «Мяу, Гав и Чик-Чирик» в Театре Кукол. Главный герой сказки — Котенок, решивший стать взрослым. С помощью зрителей он ищет ответы на вопросы, которые возникают у него во время взросления. Заодно он поет песенки, учится считать до пяти и находит друзей. Только не все встреченные Котенком звери оказываются друзьями. Лишь благодаря зрителям опасные приключения заканчиваются благополучно. 

Спектакль проходит на казахском и русском языках для детей старше 3-х лет. 

Спектакль «Дикарь. Третье слово» по пьесе Алехандро Касона посвящен вечной теме любви и молодости. Спектакль повествует о столкновении чистого непосредственного мировосприятия выросшего в горной деревушке Пабло с жестоким, алчным, лживым миром шумного города, который, впрочем, дарует ему доселе невиданное и удивительное чувство.

На пути к счастливому финалу герою придется преодолеть немало препятствий. Ведь в «цивилизованной» городской жизни, где не только встречают, но и провожают «по одежке», Пабло считают неотесанным дикарем, а его искренность вызывает насмешки и приводит к массе недоразумений и весьма комичных ситуаций.

К тому же научиться хорошим манерам намного проще, чем быть искренним и человечным. Но где бы ни жил человек, рано или поздно он придет к осознанию простой истины: смысл человеческого существования можно выразить всего тремя словами: ЖИЗНЬ. СМЕРТЬ И… ЛЮБОВЬ.