«Камаринская» — симфоническое произведение, написанное М. И. Глинкой в 1848 году в Варшаве. Близка к жанру фантазии и увертюры. Построена на вариационном развитии двух разнохарактерных русских народных тем — свадебной и плясовой (камаринской). Оказала большое влияние на развитие русской симфонической музыки; хрестоматийным стало высказывание П. И. Чайковского о том, что вся русская симфоническая школа заключена в ней, «как весь дуб в желуде».
История[править | править код]
«Камаринская» была написана в Варшаве, в августе-сентябре 1848 года[1]. К тому времени Глинка уже был известным композитором, автором двух опер[2]. Сам он подробно вспоминал в своих «Записках» об обстоятельствах её возникновения: «В то время случайно я нашел сближение между свадебною песнею „Из-за гор, гор высоких, гор“, которую я слышал в деревне, и плясовою Камаринскою, всем известною. И вдруг фантазия моя разыгралась, и я вместо фортепиано написал пьесу на оркестр под именем „Свадебная и плясовая“»[3].
Сохранились воспоминания современников о том, как Глинка работал над своим произведением. Так, хорошо знавший композитора П. П. Дубровский пишет, что тот долгое время обдумывал будущую пьесу, прежде чем приняться за её окончательную отделку. Далее Дубровский вспоминает о том, как Глинка работал над партитурой: «Она совершенно была готова в его воображении; он записывал её как обыкновенный смертный, записывающий какие-нибудь беглые заметки, и в то же время разговаривал и шутил со мной. Вскоре пришли два-три приятеля, но он продолжал писать при громком хохоте и говоре, нисколько этим не стесняясь, — а между тем передавалось нотными знаками одно из самых замечательных его произведений»[4].
Другие современники Глинки, в частности, В. В. Стасов, вспоминают о том, как композитор впервые исполнял ещё находившееся в процессе становления произведение: «Когда Глинка играл нам тогда свою „Камаринскую“ с миллионом все новых и новых вариаций, так как „Камаринская“ вовсе ещё не получила окончательного вида, я … часто просил его повторить вот такую или такую вариацию, игранную им нам в прошлый или предпрошлый раз. Но часто они были уже у него забыты, и вместо них он фантазировал всё новые и новые — без конца; наше восхищенье было в таких случаях беспредельно»[5]. Сходное свидетельство оставил и В. П. Энгельгардт: «Позже с don Pedro[К 1] он играл в три руки импровизации на „Камаринскую“. Иногда выходили удивительные вариации. Жаль, что не было граммофона, чтобы фиксировать. Вышло бы несколько целых фантазий, и отличных»[6].
Первое исполнение «Камаринской» состоялось — с большим успехом — 18 марта 1850 года в Петербурге. Глинка, всё ещё находившийся в Варшаве, при нём не присутствовал и впервые услышал своё произведение лишь в апреле 1852 года[7]. Партитура впервые была издана в 1860 году[8].
Состав оркестра[править | править код]
Состав оркестра в «Камаринской» весьма ограничен:
2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, тромбон, литавры, струнные[9][2].
Общая характеристика[править | править код]
Место в творчестве Глинки[править | править код]
«Камаринская» относится к зрелому периоду творчества композитора. В. А. Цуккерман назвал её «сгустком творческого опыта Глинки, кульминацией, которая завершила его искания в области симфонизации русской народной музыки»[10]. В 1845 году, в письме своему близкому другу, поэту Нестору Кукольнику, сам Глинка следующим образом говорит о задаче, которую поставил перед собой в области симфонического творчества: «Я решился обогатить свой репертуар несколькими … концертными пьесами для оркестра под именем fantaisies pittoresques. Доселе инструментальная музыка делилась на два противуположные отдела: квартеты и симфонии, ценимые немногими, устрашают массу слушателей своими глубокими и сложными соображениями, а собственно так называемые концерты, варьяции и пр. утомляют ухо несвязностью и трудностями. Мне кажется, что можно соединить требования искусства с требованиями века и … писать пьесы, равно докладные знатокам и простой публике»[11]. «Fantaisies pittoresques» (живописные фантазии), о которых говорит Глинка, — это, в его понимании, не сложные многочастные произведения, а музыка, воплощённая в сжатые, лёгкие для восприятия и вместе с тем высокохудожественные формы[12].
К народным темам Глинка многократно обращался начиная с ранних этапов своего творчества. В 1834 году он написал сочинение, предваряющее «Камаринскую» в плане объединения двух контрастных по характеру народных песен, медленной и быстрой, — «Симфонию на две русские темы»[13][14]. Хронологически же «Камаринской» непосредственно предшествовали две «испанские» увертюры Глинки: «Арагонская хота» и «Воспоминание о летней ночи в Мадриде». Исследователями не раз высказывалось мнение, что они послужили для Глинки стимулом для написания «Камаринской», в том числе и потому, что в них он обрёл опыт многостороннего осмысления национального (в данном случае испанского) начала. Все три произведения образуют особую группу, в которой наиболее ярко выразились принципы зрелого глинковского симфонизма[15][16][17].
Вопрос жанра[править | править код]
В музыковедческой литературе не раз поднимался вопрос о жанровой принадлежности «Камаринской». В первом издании партитуры она названа «фантазией». Сохранились свидетельства о том, что сам Глинка называл её «русским скерцо». Позднее сложилась традиция относить её к симфоническим увертюрам[18].
Несомненно, в «Камаринской» есть черты всех перечисленных жанров. Определение её как «фантазии», вероятно, в наибольшей степени соответствовало особенностям оригинальной, свободной композиции и было наименее «обязывающим» для самого композитора. Присущие этой музыке юмор, добродушие и жизнерадостность придают ей черты скерцозности. И, наконец, по значительности содержания и психологической глубине «Камаринская» нисколько не уступает испанским увертюрам Глинки, с которыми её сближают также особенности симфонического метода[19][20].
Музыка[править | править код]
Русская пляска (Камаринская). Лубок 1860-х — 1880-х годов
В основу увертюры легли две народные песни: свадебная «Из-за гор» и плясовая «Камаринская». (Примечательно, что первоначальное название произведения, данное ему самим композитором, — «Свадебная и плясовая», тогда как название «Камаринская» предложил позднее В. Одоевский[21].) Первой из них, зафиксированной во множестве вариантов и особенно нравившейся Глинке, свойственна плавность, величавость, торжественная неторопливость. Вторая, плясовая «Камаринская», широко известна и как песня, и как инструментальный наигрыш[22][10][К 2]. Она также насчитывает множество разнообразных версий; Глинка обобщил в своей музыке их основные, наиболее характерные черты. Таким образом, обе песни, одна из которых воплощает лирическое, а другая — празднично-игровое начало, имеют общенациональный, типический характер[24].
«Камаринская» построена на поочерёдном развитии обеих тем, причём Глинка, в соответствии с традициями народного стиля, вводит всё новые и новые варианты[25]. Произведение начинается унисонным звучанием всего оркестра; завершает вступление мощный аккорд tutti. После генеральной паузы струнные проводят тему свадебной песни в мягком трёхдольном ритме, которая переходит затем к деревянным духовым[26][27]. Весь первый раздел представляет собой группу полифонических вариаций, опирающихся на традиции многоголосия русской народной музыки[28][29].
Основной раздел, разделяющийся на две группы вариаций (по семи в каждой), посвящён разработке плясовой темы[27]. После повторения начальных унисонов постепенно разворачивается живая, задорная камаринская — вначале у одних скрипок, потом в противосложение к ним вступают альты[30]. Её двухдольный ритмический строй звучит резким контрастом к первоначальной теме. По словам О. Е. Левашёвой, разные инструменты здесь словно бы выкидывают неожиданные «коленца», вызывая в воображении картины русской пляски[27]. Наконец, в седьмой вариации неожиданно вступает гобой, и плясовая тема внезапно приобретает черты свадебной[31].
После короткого «затишья» звучность вновь нарастает, переходя в праздничное ликование. Обе мелодии то чередуются, то звучат вместе, при этом тема камаринской получает новую гармоническую окраску, проводится в разных тембрах, регистрах и ритмах[30][31][32]. Б. В. Асафьев замечает по этому поводу, что «мысль Глинки ставит мысль слушателя в постоянное изумление перед неисчерпаемостью плясовой темы»[32].
Последний раздел построен на динамических и тембровых контрастах; кроме того, в нём ощущается и юмористический подтекст, выражающийся в остроумных ритмических комбинациях[31]. В какой-то момент оркестр умолкает и остаются только первые скрипки, в чьей партии звучит начало мелодии камаринской. Постепенно к ним присоединяются другие инструменты — струнные, фаготы, гобои, трубы, кларнеты, флейты, литавры — и звучность нарастает до фортиссимо. Внезапно всё исчезает; лишь первые скрипки продолжают еле слышно вести тему, и в ответ им раздаётся отзвук валторн. Наконец, плясовая тема звучит в последний раз громко и ярко, обрываясь на финальном аккорде tutti[30][33].
Рецепция[править | править код]
Первое исполнение «Камаринской» состоялось 15 марта 1850 года в Петербурге, в концерте Общества посещения бедных, организованном по инициативе В. Ф. Одоевского. Пьеса имела успех; публика потребовала повторения[15]. Однако впоследствии Глинка, вспоминая об этом концерте, посвятил ему в «Записках» следующий иронический пассаж: «Могу уверить, что я руководствовался при сочинении этой пьесы единственно внутренним музыкальным чувством, не думая ни о том, что происходит на свадьбах, как гуляет наш православный народ и как может запоздалый пьяный стучать в дверь, чтобы её ему отворили. Несмотря на это, Ф. М. Толстой (Ростислав) на репетиции „Камаринской“ (как я впоследствии по совету князя Одоевского назвал эту пьесу) сам говорил мне, что он, объясняя государыне-императрице (ныне вдовствующей) Александре Фёдоровне <…> сказал её величеству, что это место[К 3] изображает, как пьяный стучится в двери избы. Это соображение мне кажется приятельским угощением, которым не раз потчуют в жизни»[34]. Е. М. Левашёв, комментируя этот эпизод, объясняет, что само слово «Камаринская» неизбежно должно было вызывать в памяти слушателей соответствующие народные тексты, «восходящие к темам беспробудного пьянства, фекалий, похотливого блуда». Глинка же всячески противостоял толкованию своего произведения в духе программности. Кроме того, как известно, узкая конкретизация названия пьесы принадлежала не ему; сам Глинка создавал в ней обобщённый образ свадебной и плясовой песен[15].
Е. М. Левашёв замечает также, что со временем вокруг «Камаринской» «начала формироваться атмосфера некоего всеохватывающего мифотворчества»: в ней стремились видеть «нечто максимально отвечающее идеалу самых высоких национально-патриотических чаяний». Постепенно это привело не только к расхождению между авторским замыслом и восприятием публики, но и к переосмыслениям со стороны исполнителей[15].
Б. В. Асафьев также полагает ошибочным подобное смещение акцентов и непременное «выявление специфики национального как якобы основной цели Глинки». Возражая против любого рода «натуралистических» и «народно-национальных» толкований «Камаринской» в частности и творчества Глинки вообще, он подчёркивает, что главным стремлением композитора было «выйти в своём искусстве к общечеловеческому содержанию»[35].
Значение и влияние[править | править код]
Хрестоматийным стало высказывание П. И. Чайковского, в 1888 году записавшего в своём дневнике: «Русских симфонических сочинений написано много, можно сказать, что имеется настоящая русская симфоническая школа. И что же? Вся она в „Камаринской“, подобно тому, как весь дуб в желуде. И долго из этого богатого источника будут черпать русские авторы, ибо нужно много времени и много сил, чтобы исчерпать всё его богатство»[15].
«Камаринская», действительно, оказала большое влияние на развитие «русского жанра» в симфонической музыке и, отчасти, на русский симфонизм в целом[9][15][36]. В первую очередь созданная ей традиция нашла продолжение в одночастных симфонических произведениях (увертюрах, фантазиях), в числе которых «Козачок» и «Баба-Яга» Даргомыжского, увертюры на русские темы Балакирева и Римского-Корсакова, «Русская фантазия» Глазунова и пр. Однако влияние «Камаринской» вышло за пределы симфонического жанра. Разработанные Глинкой вариационные принципы нашли отражение и в оперной классике (как песенных, так и инструментальных эпизодах), и в авторских обработках народных песен (примером могут служить «Восемь русских народных песен для оркестра» Лядова), и в широком круге разножанровых произведений Чайковского, Римского-Корсакова, Хачатуряна, Глиэра и др.[37]
Примечания[править | править код]
- ↑ Цуккерман, 1954, с. 31.
- ↑ 1 2 Михеева, 2002, с. 367.
- ↑ Глинка, 1988, с. 133.
- ↑ Дубровский, 1955, с. 260.
- ↑ Стасов, 1955, с. 237.
- ↑ Энгельгардт, 1958, с. 551.
- ↑ Цуккерман, 1954, с. 32, 34.
- ↑ Комментарии, 1988, с. 189.
- ↑ 1 2 Левашёва, 1988, с. 230.
- ↑ 1 2 Цуккерман, 1954, с. 35.
- ↑ Левашёва2, 1988, с. 249.
- ↑ Левашёва2, 1988, с. 251—252.
- ↑ Цуккерман, 1954, с. 34.
- ↑ Мартынов, 1939, с. 64.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Левашёв, 2019.
- ↑ Васина-Гроссман, 1979, с. 88.
- ↑ Левашёва, 1988, с. 195—196.
- ↑ Левашёва, 1988, с. 222—223.
- ↑ Левашёва, 1988, с. 223.
- ↑ Левашёва2, 1988, с. 257.
- ↑ Цуккерман, 1954, с. 32.
- ↑ Левашёва, 1988, с. 224.
- ↑ Штейнпресс, 1962.
- ↑ Цуккерман, 1954, с. 36.
- ↑ Левашёва, 1988, с. 227.
- ↑ Михеева, 2002, с. 368.
- ↑ 1 2 3 Левашёва, 1988, с. 228.
- ↑ Левашёва2, 1988, с. 258.
- ↑ Мартынов, 1939, с. 69.
- ↑ 1 2 3 Михеева, 2002, с. 369.
- ↑ 1 2 3 Левашёва, 1988, с. 229.
- ↑ 1 2 Асафьев, 1978, с. 240.
- ↑ Асафьев, 1978, с. 241.
- ↑ Глинка, 1988, с. 232.
- ↑ Асафьев, 1978, с. 245—246.
- ↑ Цуккерман, 1954, с. 39.
- ↑ Цуккерман, 1954, с. 40—43.
Комментарии[править | править код]
- ↑ Имеется в виду Педро Фернандес, компаньон и секретарь Глинки, приехавший с ним в Россию из Испании.
- ↑ Интересно, что задолго до Глинки к теме «Камаринской», известной в Европе как «русский танец», обращались Гайдн, Бетховен и ряд других композиторов[23][15].
- ↑ Имеется в виду звучание валторн в 235–266 тактах партитуры[15].
Литература[править | править код]
- Асафьев Б. В. М. И. Глинка. — Л.: Музыка, 1978. — 311 с.
- Васина-Гроссман В. А. Михаил Иванович Глинка. — М.: Музыка, 1979. — 102 с.
- Глинка М. И. Записки. — М.: Музыка, 1988. — 222 с.
- Глинка М. И. Комментарии // Записки. — М.: Музыка, 1988. — 222 с.
- Дубровский П. П. Воспоминание о М. И. Глинке // Глинка в воспоминаниях современников / Под ред. А. А. Орловой. — М.: Гос. музыкальное изд-во, 1955. — 431 с.
- Левашёв Е. М. «Камаринская» Глинки и ее мифология в русской культуре // Музыкальная академия. — 2019. — № 2.
- Левашёва О. Е. Михаил Иванович Глинка: Монография : в 2 кн. — М.: Музыка, 1988. — Т. 2. — 352 с. — ISBN S-7140-0077-3.
- Левашёва О. Е. М. И. Глинка // История русской музыки. — М.: Музыка, 1988. — Т. 5. — С. 185—283.
- Мартынов И. И. О симфонизме Глинки // Советская музыка. — 1939. — № 3. — С. 64—70.
- Михеева Л. В., Кенигсберг А. К. «Камаринская». Фантазия на темы песен свадебной и плясовой // 111 увертюр, симфонических поэм, сюит и картин. — СПб.: Культ-информ-пресс, 2002. — С. 367—369.
- Стасов В. В. Из писем к Н. Ф. Финдейзену // Глинка в воспоминаниях современников / Под ред. А. А. Орловой. — М.: Гос. музыкальное изд-во, 1955. — 431 с.
- Цуккерман В. А. «Камаринская» и классические традиции русской музыки // Советская музыка. — 1954. — № 6. — С. 31—49.
- Штейнпресс Б. С. К творческой истории «Камаринской» // Советская музыка. — 1962. — № 4. — С. 63—72.
- Энгельгардт В. П. Письмо к В. Стасову от 24 февраля 1906 // Памяти Глинки. 1857—1957. Исследования и материалы / В. А. Киселёв, Т. Н. Ливанова, В. В. Протопопов. — М.: Издательство Академии наук СССР, 1958. — С. 550—551.
Ссылки[править | править код]
- «Камаринская» в исполнении Государственного академического симфонического оркестра СССР под управлением Евгения Светланова. YouTube.
Анатолий Константинович Лядов «Кикимора»
Зародившееся ещё в незапамятные времена устное народное творчество, именуемое фольклором, всегда привлекало русских композиторов, а потому былины, легенды, предания и сказки постоянно ложились в основу их замечательных произведений. Среди музыкальных мастеров, безгранично преклонявшихся перед созданными народом культурными ценностями, особенно выделялся Анатолий Константинович Лядов. Например, по образам из народных источников, он весьма искусно сочинил три колоритные симфонические миниатюры, получившие название «Сказочные картинки», в число которых входит, достойная неподдельного восхищения, красочная пьеса под заголовком «Кикимора».
Историю создания симфонической пьесы «Кикимора» Анатолия Лядова, содержание произведения и множество интересных фактов читайте на нашей странице.
Краткая история
Анатолий Константинович Лядов создал симфоническую картину «Кикимора», которую он сам назвал фантастическое скерцо, в 1909 году. При этом необходимо отметить, что замысел создания данного произведения зародился у композитора задолго до того, как он написал в нём первую ноту, а именно в начале восьмидесятых годов. В тот период Лядов, несмотря на своё нерадивое отношение к учёбе, всё же окончил консерваторию и даже получил серебряную медаль. Невзирая на молодой возраст и проблемы во время учебного процесса, Анатолий смог показать себя настоящим профессионалом и потому руководство консерватории предложило ему должность преподавателя теоретических дисциплин и инструментовки в родной «альма – матер». В те же годы он впервые встал к дирижёрскому пульту и познакомился с меценатом Митрофаном Петровичем Беляевым.
Педагогическая и творческая деятельность отнимала у Лядова много времени и сил, а потому на летние каникулы он с большим удовольствием выезжал на отдых в поместье родственников, расположенное в окрестностях города Боровичи Новгородской губернии. Там Анатолий по-настоящему расслаблялся, наслаждался красотами природы, знакомился с народными обычаями, а самое главное занимался тем, что любил с самого детства: рисованием, сочинением поэтических текстов и чтением сказок, причём не только русских, но и народов мира. Так летом 1881 года, во время летнего отдыха, Анатолий Константинович познакомился с трудом выдающегося русского этнографа Ивана Петровича Сахарова «Сказания русского народа». Книга и некоторые из её героев, например мифологические персонажи «кикимора» и «баба-яга», так тронули воображение композитора, что он решил запечатлеть их в своих музыкальных творениях и даже сделал к ним эскизные рисунки.
Однако лето в таких приятных изучениях пролетело незаметно, и Лядову необходимо было к началу учебного года возвращаться в Петербург. Кипучая столичная жизнь вновь затянула Анатолия Константиновича в свой водоворот. Необходимо заметить, что каждый год приносил ему не только свежие впечатления, но и какой-то новый вид творческой деятельности. Например, в 1884 году Анатолий Константинович счастливо женился на Толкачевой Надежде Ивановне и вошёл в творческое содружество «Беляевский кружок». Немного позднее он стал редактором, основанной Беляевом нотоиздательской фирмы, а впоследствии был отмечен как талантливый дирижёр. Тем не менее при большой загруженности педагогической и общественной деятельностью композитор всё же находил немного времени сочинять музыку. Это было две или три пьесы в год, однако в своих творениях он так ювелирно оттачивал каждую деталь, что произведения сразу воспринималась слушателями как настоящие шедевры.
Так в трудах и заботах прошло более двадцати лет и однажды, перебирая собственные рукописи, Лядов наткнулся на записи и рисунки, сделанные под впечатлением от прочтения выдающейся работы этнографа Ивана Сахарова. Вспомнив о своих намерениях, Анатолий Константинович в 1904 году написал «Бабу-Ягу» — первое произведение задуманного триптиха. Затем четыре года спустя, в конце 1908 года слушатели рукоплескали фантастическому «Волшебному озеру», а следующий 1909 год композитор посвятил созданию заключительного произведения, получившего название «Кикимора». Премьерное исполнение этой миниатюрной симфонической картины состоялось 12 декабря того же года. Оркестром дирижировал Александр Зилоти.
Интересные факты
- Почти все сочинения Лядова имеют посвящение. В числе удостоенных такой чести были учителя композитора, его родственники и близкие друзья. Анатолий Константинович считал весьма важным адресовать то или иное своё творение определённому лицу и тем выразить к нему своё уважение и любовь. Возможно, по этой причине он так старательно прорабатывал каждое своё сочинение. Свою «сказочную картинку» под названием «Кикимора» автор посвятил композитору Николаю Николаевичу Черепнину.
- Иван Петрович Сахаров, чья книга «Сказания русского народа» вдохновила Лядова на создание фантастического скерцо «Кикимора», был знаменитым этнографом-фольклористом, археологом и палеографом. Он был членом Географического и Археологического Обществ, а, помимо того, считается родоначальником русской фольклористики. Его первая большая работа «Сказания русского народа о семейной жизни своих предков» в трёх томах вышла из печати в 1836 году.
- Лядов помимо музыкального был наделён изобразительным и поэтическим талантами. До нас дошли забавные рисунки мифологических персонажей, которые композитор делал своей рукой и при жизни ими украшал стены своей квартиры.
- Друзья Анатолия Константиновича часто интересовались, почему он сочиняет только миниатюрные произведения. Композитор, наделённый большим чувством юмора, всегда отвечал, что не выдерживает музыки, которая звучит более пяти минут.
- Зная, насколько Лядов был аккуратен во всех мелочах, меценат Митрофан Петрович Беляев, основав в Лейпциге свою нотноиздательскую фирму, вменил в обязанности Анатолия Константиновича корректировку издаваемых произведений. Композитор настолько тщательно проделывал порученную работу, что за это его прозвали «прачкой».
Содержание «Кикиморы»
Анатолий Константинович Лядов своё одночастное симфоническое творение назвал «сказочной картинкой». Действительно, главная героиня данного сочинения, именуемая Кикиморой, является фольклорным мифологическим персонажем, а точнее: нечистью в образе злой уродливой женщины, приносящей людям всевозможные беды. Уже само название миниатюры поясняет, что сочинение имеет программу, которую композитор всецело почерпнул из книги фольклориста Ивана Сахарова. Согласно данному литературному тексту, автор, используя всю красноречивость музыкальных выразительных средств, колоритно отобразил коварного персонажа, причём не только внешнее его безобразие, но и внутреннюю зловредную сущность. Для этого он употребил пронзительно свистящий тембр флейты-пикколо, засурдиненные трубы, мрачный звук бас-кларнета, сухое щёлканье ксилофона, а также неустойчивые гармонии, искромётные мелизмы и острый ритм. Однако несмотря на такие безрадостные тона, у слушателей всё равно складывается впечатление, что композитор иронизирует и насмехается над своей героиней.
Композиция, окрашенная автором в ми-минорную тональность, начинается медленным вступлением. Мрачное звучание засурдиненных виолончелей и контрабасов в четырёхдольном размере, на которое накладывается приглушённое тремоло литавр, а также угрюмые голоса фаготов, бас-кларнета и кларнетов, вводит в атмосферу волшебного мира горного колдуна, у которого живёт совсем юная кикимора. Лишь в шестнадцатом такте, на фоне покачивающегося мотива у скрипок, голосом английского рожка кот Баюн начинает распевать нежную колыбельную песню. Далее раздаются резкие вскрикивания флейты-пикколо и гобоя. Это маленькая кикимора взвизгивает в своей хрустальной колыбельке, которую после повторного проведения темы колыбельной, автор проиллюстрировал звуком челесты. На этом вступление заканчивается, уступая место яркому основному разделу, рисующему образ повзрослевшей Кикиморы. Темп произведения меняется с adagio на presto и размер — с четырёхдольного на трёхдольный. Тематический материал резко преображается. Теперь он рисует разбушевавшегося злобного персонажа, который суетливо бегает, ловко скачет и ехидно завывает. Резкие и хлёсткие музыкальные фразы, прыгающие аккорды, едко свистящие форшлаги деревянных духовых, беспрестанные динамические взлёты и спады, долбящий ритм, короткие хроматические ходы, неприятные на слух гармонии – всё это пролетает на одном дыхании и подводит к заключительному разделу и кульминации произведения, отмеченной в партитуре темпом prestissimo и динамическим нюансом fff (форте-фортиссимо). Пьеса завершается довольно забавно, что весьма свойственно творчеству Лядова. Композитор противопоставил друг другу самые низкие и самые высокие по звучанию инструменты. Тихому пиццикато контрабасов визгливо ответила флейта-пикколо.
«Кикимора». Данная симфоническая миниатюра Анатолия Константиновича Лядова причисляется к истинным шедеврам отечественной музыки. Наполненная юмором красочная программная композиция свидетельствует о высочайшем мастерстве её автора, который в свой черед преклонялся перед богатством народной сказочной фантазии.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Анатолий Константинович Лядов «Кикимора»
«Золушка» — балет Сергея Прокофьева. Музыка к балету написана в период с 1940 по 1944 год. Хореография балета имела множество редакций.
Знаменитая история Шарля Перро о несчастной сироте, которую тиранят мачеха и две дочери, а потом она едет на бал, теряет туфельку и находит свою любовь. Эта история признана самой любимой сказкой всех времен. Ведь классические сказки не стареют, поскольку они перекликаются с нашей жизнью и сейчас.
История создания начинается с того, что после успешной премьеры балета «Ромео Джульетта», автор был настолько впечатлен Галиной Улановой, которая исполняла партию Джульетты, что у него сразу же возникла мысль сочинить балет именно для нее. В качестве основы была взята хорошо известная сказка Шарля Перро «Золушка», которая входила в сборник «Сказки матушки Гусыни».
Либретто для балета было написано Н. Волковым, талантливым искусствоведом и драматургом. Прокофьев с энтузиазмом взялся за эту работу и уже к лету 1941 года сочинил два акта. Но в связи с началом военных действий планы композитора изменились, а работа над балетом была временно приостановлена. Возобновилась она лишь спустя два года, когда композитор приехал в Пермь, в то время там временно находился Театр имени Кирова. Обсудив мельчайшие детали с Н. Волковым он продолжил написание балета и смог завершить его лишь когда вернулся в столицу. Примечательно, что этот балет Прокофьев сочинял опираясь на классические образцы романтического спектакля, в нем присутствуют все необходимые элементы, присущие этому жанру.
В Москве балетмейстер Р. Захаров сразу же приступил к работе над спектаклем. В «Золушке» Прокофьева — Сергеева четко разграничены волшебное царство и жизнь людей — мир сказки и мир быта. И действуют в «Золушке» не жители Золотого века;нет, они прекрасно знают сословные различия и придворный этикет.
Сергееву труднее всего далась попытка стилистически объединить несколько обезличенно — традиционную Золушку и броскую индивидуальность Принца, несомненно побывавшего в стране Трех апельсинов…
Что касается музыкальной части, то балет чутко продолжает традиции классических спектаклей. В нем присутствует множество ярких и колоритных номеров, вариации, дивертисменты, а также яркая звукоизобразительность, достаточно привести в пример знаменитую «Сцену с часами», в которой композитор мастерски передал бег времени. Прокофьев отмечал, что очень хотел, чтобы произведение получилось наиболее танцевальным и это у него удалось в полной мере. Пожалуй, одним из главных танцев является вальс, причем он каждый раз разный, особенный. Это нежный и поэтичный танец из сцены «Отъезда Золушки на бал», яркий и пышный «Большой вальс» или вовсе прекрасный и торжествующий финальный, который символизирует собой мечты и любовь главной героини. Примечательно, что сама музыка спектакля часто исполняется отдельно, как симфоническое произведение. Также на ее основе созданы оркестровые сюиты. Музыковеды любят отмечать, что в сцене «Угощение гостей» композитор использовал марш из своей оперы «Любовь к трем апельсинам», которая на тот момент еще не исполнялась в стране. Прокофьев создавал свой балет для великой русской балерины Галины Улановой. Работа шла успешно до начала лета следующего года, когда уже были закончены два акта из трех. Великая Отечественная война перечеркнула все планы. Балет был отложен на долгих два года, в течение которых композитор скитался по стране, работал над оперой «Война и мир» и инструментальными сочинениями. В 1943 году он приехал в Пермь, где тогда находился в эвакуации театр. Здесь он окончательно обсудил все детали с либреттистом и балетмейстером, после чего, к весне следующего года, закончил клавир и стал работать над партитурой. «Я писал «Золушку» в традициях старого классического балета, — сообщал композитор, — в ней есть па де шаль, адажио, гавот, несколько вальсов, павана, паспье, бурре, мазурка, галоп. Каждое действующее лицо имеет свою вариацию».
«Па де шаль» — прозрачный изящный танец с грациозной, чуть стилизованной мелодией. Постепенно его движение ускоряется, в нем появляются как бы отзвуки бурной тарантеллы — это своего рода предвестие ссоры названых сестер Золушки из-за шали.
«Фея-бабушка и фея Зимы» — составлен композитором из двух разных эпизодов балета: вариации феи Зимы из второй половины 1-го акта (среди всех фей времен года) и появления феи-бабушки, пришедшей на помощь Золушке. Она являет собой резкий контраст предшествующей части таинственным звучанием хроматизированной темы (кларнеты) на фоне аккордов арф, тремоло струнных. Сказочный колорит усиливает вступление флейты-пикколо со своей пассажеобразной мелодией. Оркестровка прозрачна: из медных использованы только валторны, мерные удары тарелок и дробь малого барабана привносят комический оттенок — словно готовится кульминация циркового номера.
Мазурка (из сцены бала) — блестящая, с капризной по-про- кофьевски мелодией, с контрапунктирующими линиями и неожиданным лирическим соло трубы — состоит из нескольких колен и заканчивается торжественно и пышно на фортиссимо.
«Золушка и принц» — лирическое адажио героев балета на придворном балу. Виолончели и фаготы широко распевают прекрасную, бесконечно длящуюся мелодию. Нежно и бережно звучат скупые аккорды аккомпанемента. Музыка достигает огромной экстатической кульминации.
«Три апельсина» — номер, заимствованный композитором из своей оперы «Любовь к трем апельсинам». В балете он оправдан тем, что, не узнанная мачехой и сестрами, Золушка угощает их апельсинами. Это острый и вместе с тем изящный миниатюрный марш с легким оттенком гротеска. На фоне прозрачно оркестрованного аккомпанемента с мелодическими подголосками грубовато звучит тема в низком регистре фаготов. Затем она переходит к скрипкам, исполняющим ее особым приемом sul ponticello (у подставки).
«Аморозо» — апофеоз балета, очень тихое, но торжествующее звучание лейттемы Золушки — ее мечты и ее любовь. Прекрасные мелодии звучат на фоне тремолирующих струнных, арпеджио фортепиано и арфы. Далее к ним присоединяются струящиеся пассажи деревянных, а затем постепенно инструменты один за другим замолкают. Заканчивается «Аморозо» уходящим ввысь пассажем челесты, стихающим аккордом струнных с одинокой тубой внизу.
Вот, что говорила Уланова о « Золушке»: «Дай Бог, если что-то у меня получалось. Этот балет ставил Захаров, у меня с ним издавна — полное взаимопонимание. И образ Золушки меня очень привлекал. В столь трудных жизненных обстоятельствах она не сломлена, она остается доброй,чистой девушкой. Она верит, что в мире есть добро, свет, справедливость. И вера ее побеждает. Если подобная вера исчезает, человек опускается, теряет себя. А она возвысилась. Вот над этим я работала. Балетмейстер, естественно, держался единожды избранного им пути, использовал приемы драмбалета. Но было в его «Золушке» довольно много танцев, не таких сложных, как теперь делается, но тем не менее тут пантомима не забивала танцевальные эпизоды. Кое-что внес постановщик из «арсенала» классических балетов, в которых нередко изображались персонажи, символизирующие силы природы. И здесь Захаров поставил дивертисмент, где танцевали Весна, Лето, Осень, Зима. Танцы были интересными и такими «характеристичными», что ли… Сразу понятно становилось — кто есть кто. Но надо вспомнить то время: 1945 год. Только что отгремели салюты Победы. У всех — радостное, приподнятое настроение. Кончилась наконец кровопролитная война. И вот появляется зрелищный, красочный балет с прекрасной музыкой в классическом стиле. К месту и ко времени. Спектакль прожил свою жизнь. Но музыка жива и привлекает балетмейстеров новых поколений, которые находят в ней прежде нераскрытое. Сейчас довольно много разных постановок «Золушки» — они далеко не равноценные, но в искусстве нужны поиски…»
В свою партитуру Прокофьев включил множество танцев, в том числе и достаточно редкий и чрезвычайно красивый па-де-шаль. Он был популярен в XIX веке в различных салонах и представлял собой танец с большим легким шарфом.
«Золушку» ставили и другие балетмейстеры, такие как: Константин Сергеев, Олег Виноградов, А. Ратманский, Фредерик Аштон, Рудольф Нуриев, Маги Марен, Хайнц Шперли, Кирилл Симонов ,Алексей Мирошниченко.
Таким образом, балет «Золушка» обладает удивительной силой, он яркий, искрящийся и невероятно волшебный, такой, каким и должна быть настоящая, добрая сказка, где справедливость обязательно восторжествует, а добро будет вознаграждено. Не даром Владимир Блок отметил, что Прокофьев был наделен удивительным талантом – «подбирать особые ключи к детским сердцам» с помощью своей невероятной музыки. Это действительно так, ведь произведения для детей – это особая и немаловажная часть творчества композитора.
Оригинал публикации (Читать работу полностью): Балет «Золушка» С.С. Прокофьева
Балетный
театр Прокофьева. Общая характеристика (9 балетов)
Балетное творчество Прокофьева, как и оперное, отличается особым
разнообразием тематики и жанров. В XX в. балет симфонизируется и становится
ведущим жанром музыкального театра. Он не только успешно конкурирует с оперой,
но и имеет тенденцию оттеснить ее на второй план. Эта тенденция стала заметной
в связи с деятельностью С.П. Дягилева, который привлекал для балета лучшие
творческие силы и прежде всего таких композиторов, как Стравинский и Прокофьев.
Все балеты Прокофьева до «Ромео и Джульетты» написаны по заказу этого
выдающегося деятеля русского балетного театра, а последний из них посвящен его
памяти.
Первый балет на скифский сюжет «Ала и Лоллий» (1914)
не был поставлен, но как симфоническое произведение под названием «Скифская
сюита» музыка этого балета (заново инструментованная) обошла многие концертные
эстрады мира, получив огромный общественный резонанс. «Скифская сюита» – одно
из немногих произведений, которое написано в ключе «Весны священной»
Стравинского. Оно обращено к доисторическим временам и связано с обрядами и
поверьями. В противовес индивидуалистической замкнутости, окрашивающей
искусство начала века, в нем утверждается идея единства человека и рода,
человека и природы.
В «Скифской сюите» четыре части: I – Поклонение Велесу и Але, II –
Чужбог и пляска нечисти, III – Ночь, IV – Поход Лоллия и шествие Солнца. Сюита
отличается яркими, необычными «варварскими» образами. Замечательны оркестровые
и фактурные находки, в частности, в финале, где изображается восход солнца:
растет гул оркестра, вступают новые группы и, наконец, пронзительно, обжигающе
звучит хор пяти труб.
Балеты зарубежного периода
Балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1915–1920)
начал создаваться в России и был завершен за рубежом. Либретто написано
композитором. Это шесть картин по русской народной сказке, взятой из сборника
А.Н. Афанасьева. По жанру это комедийный балет в народном духе. Претворение в
музыке национальной образности не привело композитора к использованию народных
мелодий: он без «цитирования» воспроизводит русские народные жанры – плясовые и
хороводные. Музыкальные характеристики персонажей русской сказки плакатны, как
в народном балагане. Отдельные ситуации стремительно раскручивающегося сюжета
представляются музыкой изобразительного характера, иногда даже с элементами
натурализма. Балет был впервые поставлен труппой Дягилева в Париже (1921).
Балет «Трапеция» (1924) отражает тенденцию
французского искусства 20-х годов ХХ в. к демократизации академических
жанров, к сближению с жизнью индустриального города. Отсюда и слияние
«академического» балета с «площадным» цирком. Опыт Прокофьева в этом плане (трапеция –
акробатический снаряд) близок балетным произведениям Д. Мийо. Музыка «Трапеции»
вошла в Квинтет оп. 39.
Балет «Стальной
скок» (1925) воплощает тему индустриализации Советской России. И
этот балет создавался по инициативе Дягилева. Замысел принадлежит художнику
Якулову, который наблюдал процесс социалистического строительства. Он совместно
с композитором написал либретто.
По жанру «Стальной скок» – агитационный плакатный дивертисмент,
несущий на себе печать театрализованных представлений с музыкой, характерных
для Советской России начала 20-х годов. В балете 11 номеров, которые
группируются в две картины (№ 1–6 и 8–11). Они соединяются сценой, которая делает
частью спектакля то, что обычно скрывают от зрителей. Эта сцена называется
«Перемена декораций».
Действие 1-й картины происходит на вокзале. На сцене – мешочники,
продавцы ирисок и папирос, комиссары и оратор, наконец, появляются два ведущих
персонажа – Матрос в браслете и Работница.
Во 2-й картине отражена индустриальная романтика. Главные номера в
ней «Фабрика» и «Молоты» – яркий образец урбанизма в музыке. Современников
поражала их ликующая токкатность и звончатость, основанная на остинатности
«вращающихся» фигур. Возникала иллюзия работающих механизмов.
Музыкальные характеристики персонажей несколько шаржированы.
Основные жанровые прототипы музыки – частушки и фабричные песни. По мнению
Асафьева, в музыке «Стального скока» великолепно схвачено и отражено все
жизненно сильное и волевое, что можно услышать в русских плясовых напевах
песенно-лирической и частушечной формаций в ее лучших образцах.
Балет был впервые поставлен труппой Дягилева в Париже (1927). На
основе музыки балета сделана оркестровая сюита, в которую вошли четыре номера:
«Явление участников», «Комиссары», «Матрос в браслете и Работница», «Фабрика».
Балет «Блудный сын» (1928) написан по
мотивам евангельской притчи (общеизвестная картина Рембрандта «Возвращение
блудного сына»). В музыке этого балета появляются новые черты: некоторая
экономия средств – «графичность» письма, использование лейтмотивов (как и в
завершенной одновременно опере «Огненный ангел»), создание поэтичного,
изысканного лирического образа (№ 3 – «Красавица»). Балет был поставлен в
Париже (1929). Музыка этого балета использована композитором в его Четвертой
симфонии.
Последний балет зарубежного периода творчества – «На
Днепре» (1930) – памяти Дягилева. Основа либретто, написанного
после создания музыки, – драма «треугольника», которая раскрывается в 2-х
картинах, включающих танцевальные и мимические сцены. Балет был поставлен в
Париже (1932).
Все балеты Прокофьева зарубежного периода творчества – одноактные.
Почти все они написаны на либретто, созданные композитором или при его самом
активном участии (за исключением «Блудного сына»). Все балеты различны по
жанровому наклонению: народно-сказочный и грубовато-комедийный «Шут»,
«цирковая» «Трапеция», «индустриальный» «Стальной скок», лирико-драматический
«Блудный сын».
Балеты советского периода
«Ромео и Джульетта». Шекспириана
представлена у Прокофьева музыкой к трагедиям «Антоний и Клеопатра» (1934) и
«Гамлет» (1937–1938), балетом «Ромео и Джульетта» (создавался летом 1935 г.).
В отличие от трагедии в балете широко дан бытовой фон и народные
сцены, что характерно для более поздних трагедий Шекспира, но не для «Ромео и
Джульетты». В балете четыре акта.
1-я картина I акта – как бы пролог. Это сцены на улице, которые
начинаются беззаботным пробуждением и приводят к кровавому бою. Кульминация и
роковой момент, определивший трагический исход любовной драмы, – приказ
Герцога. 2-я картина – завязка любовной драмы на бытовом фоне (бал с
«придворными» танцами и карнавальными масками) в двух лирических сценах – «Мадригал»
и «У балкона».
II акт – центральный. Он неумолимо движется от карнавала к
траурному шествию. Сцены боя – драматическая кульминация балета и перелом,
приводящий к трагической развязке.
III акт – от прощания любовников до мнимой смерти Джульетты.
IV акт – трагическая развязка.
Это номерной балет, но без традиционных па-де-де и па-де-труа,
состоящих из адажио, вариации и коды, без дивертисментов. Танцы рождаются как
бы в ходе действия, образуя чередование монологов, диалогов, ансамблевых и
массовых сцен.
В балете есть серия сольных вариаций-портретов, своего рода
выходных арий персонажей: «Ромео» (№ 2), «Джульетта-девочка» (№ 10), «Меркуцио»
(№ 15), «Кормилица» (№ 26), «Патер Лоренцо» (№ 29); к ним же можно отнести
«Танец рыцарей» (№ 13). Музыка зримо передает неповторимый пластический образ
каждого персонажа.
Как и большинству опер Прокофьева, его балету присуща жанровая
полифония – сочетание и переплетение нескольких музыкально-драматургических
линий: лирической, кровавой вражды, носителем которой выступает уходящий
феодальный мир, скерцозной – веронская молодежь, Меркуцио, олицетворяющие мир
Возрождения, бытового фона лирической трагедии.
Лирическая линия балета представлена рядом сцен: «Мадригал» (№
16), «Сцена у балкона» (№ 19–21), «Сцена в спальне Джульетты» (№ 38–39),
«Смерть Джульетты» (№ 52). Тематизм лирической сферы чрезвычайно богат. В
каждой следующей любовной сцене появляются новые темы. Уже звучавшие лишь
частично сохраняются, приобретая в новом контексте и варианте тот или иной
оттенок, связанный с развитием любовной драмы. Так исследователи насчитывают до
десяти тем, передающих весь диапазон любовных переживаний – от нежного томления
до пламенной страсти.
Линия кровавой вражды, кровной мести связана с образами
Капулетти-родителей, олицетворяющих феодальную спесь. Они охарактеризованы
старинными придворными танцами – менуэтом (№ 11) и гавотом (№ 18), в которых
слышна поступь уходящего времени. Но главное в обрисовке феодальной знати –
торжественная и мрачная героика «Танца рыцарей» (№ 13). Этот танец характеризует
и Тибальда, который стоит на страже родовых традиций.
Мир, несущий идеи Возрождения, представлен чрезвычайно яркой и
значительной сферой балета – скерцозной. Это веронская молодежь с ее веселыми
проказами и воинственным задором: «Ромео», «Джульетта-девочка» (первая тема).
«Меркуцио», «Маски», «Утренний танец», «Ссора». И сама тема веронской улицы
(«Улица просыпается») – скерцозная. Вообще музыку этого балета отличает обилие
стаккатно-пиццикатных тем – будто весь оркестр имитирует звучание характерной
для эпохи Возрождения лютни и итальянского национального инструмента мандолины.
Есть номера, которые как бы воспроизводят бытовые жанры эпохи: «Танец пяти
пар», «Танец с мандолинами», «Утренняя серенада», «Танец девушек с лилиями».
Стихия итальянского карнавала воплощена стремительной тарантеллой («Народный
танец»).
В балете есть начальная тема-эпиграф («Нет повести печальнее…»).
Эта мелодия обреченной любви звучит как кульминация в сцене прощания героев.
Особое значение приобретает тема рока. Она сопровождает приказ
Герцога в I действии и звучит в качестве вступления к III акту, отмечая поворот
к неизбежной трагической развязке.
Симфонической разработкой балета, его драматической кульминацией
является II акт, начиная со сцены встречи Тибальда и Меркуцио (№ 32). В сцене
их поединка тема «Танца рыцарей», характеризующая Тибальда, приобретает
стремительность, гибкость, а мелодия средней части танца выступает как тема
вражды. Тема Меркуцио олицетворяет гордую игру со смертью и иронический смех
перед ее лицом. Тема пробуждения и веселой утренней суеты («Улица просыпается»)
становится поступью смерти. Тема «Масок» звучит призрачно, как улыбка
обескровленного лица, как последнее воспоминание о беззаботных шалостях юности,
о посещении дома Капулетти, которое стало исходным моментом трагедии.
Необычайна емкость интонаций. Например, хоральный аккорд, который звучит в миг
смерти Меркуцио (душа отлетела).
Бой Тибальда и Ромео, как и уличные бои в I акте, представлен
музыкой типа «перпетуум-мобиле». Торжественно-величавое «Шествие с телом
Тибальда», пожалуй, единственный у Прокофьева образец траурной музыки – нечто
вроде похоронного марша, но в трехдольном размере.
Балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева – одно из величайших
музыкальных претворений этой вечной темы, один из лучших и наиболее популярных
в мире балетов ХХ в.
«Золушка». Балет создавался в 1940–1944
гг. по сказке Ш. Перро. Традиционный сказочный сюжет, тем более сюжет автора,
по которому Чайковский написал свою «Спящую красавицу», стал поводом обращения
к соответствующим традициям русского балета, традициям Петипа, Чайковского,
Глазунова.
Ориентация на Чайковского сказалась в опоре композиции на
традиционные балетные формы, в чертах стилизации под музыку XVIII в., в сценах
придворных увеселений. «Я писал “Золушку” в традициях старого классического
балета. В ней есть раs-dе-deux, адажио, гавот, несколько вальсов, павана,
паспье, бурре, мазурка, галоп», – писал композитор. Таким образом,
танцевально-жанровое начало широко представлено в балете: с гавотом связаны
мечты Золушки о бале, другими старинными танцами представлен королевский двор,
а мазуркой и галопами охарактеризован непоседливый, озорной Принц. Как и
Чайковский, Прокофьев в балет включил ориентальные танцы (путешествие Принца по
четырем странам света). Но главное сходство в красоте лирических мелодий. Сюита
же «Времена года» – опорная веха композиции I акта – перекликается с
одноименным балетом Глазунова.
Сюита – основа композиции также и II, и III актов: во II акте –
характерная и классическая сюиты, в III – рондо-сюита (путешествие Принца).
Как и в других театральных произведениях Прокофьева, в этом балете
переплетаются три линии: лирическая (история любви Золушки и
Принца), бытовая (сцены в доме Мачехи) и сказочная,
включая ориентальную (дары Доброй Феи, приключения Принца в поисках Золушки).
Лирическая стихия балета олицетворена вальсом: Большой вальс
(Золушка на балу) и Вальскода (после адажио с Принцем) во II акте, Медленный
вальс (Принц находит Золушку) в III акте. Тема мечты о счастье, ставшей
реальностью, воплотилась в музыке дуэта Золушки и Принца во II акте (Adagio) и
заключительного Amoroso.
Как в «Ромео и Джульетте», в «Золушке» есть яркие портретные
характеристики. Таковы сестры и Мачеха. Их обрисовывают токкатные, моторные
ритмы, иронически переосмысленные бытовые бальные танцы.
Несмотря на господство лирического тона, в самом сюжете «Золушки»,
в сцене придворных увеселений, в характере Принца есть точки соприкосновения с
оперой «Любовь к трем апельсинам». Неслучайно знаменитый марш из этой оперы
звучит в сцене бала, когда гостей угощают апельсинами.
«Золушка», как и «Ромео и Джульетта», – один из самых
популярных балетов в нашей стране и нередко ставится за рубежом.
«Сказ о каменном цветке» –
последний балет Прокофьева – создавался в 1948 – 1950 гг. по мотивам нескольких
сказов П. Бажова, главным образом, «Каменный цветок» и «Горный мастер». История
мастера Данилы разворачивается на фоне ярких народно-жанровых сцен и
фантастических, рисующих подземные владения Хозяйки Медной горы. Композиционной
опорой балета служат три дивертисмента: сцена обручения Катерины и Данилы в I
акте, чертоги Хозяйки во II акте, праздничная картина народного веселья в III
акте.
По традициям русской сказочной оперы «реальных» героев
характеризуют песенные темы, а фантастических – танцевальные, инструментальной
природы.
Все основные образные сферы балета – и лирическая драма (Катерина
– Данила – Хозяйка), и сказочные эпизоды (Данила в чертогах Хозяйки), и
народно-бытовые сцены (обручение, ярмарка), и образ социального зла в лице
Северьяна – получили ярко национальное выражение. В этом балете Прокофьев
впервые, кроме собственных имитаций народных жанров, обращается к подлинным
народным мелодиям. Как и в других балетах, здесь есть лейттемы.
«Сказ о каменном цветке» – ярко национальное произведение,
завершает балетное творчество Прокофьева, которое открывается также балетом в
русском народном ключе – «Сказкой про шута».
Все балеты Прокофьева советского периода многоактны, все они
написаны на либретто самого композитора, все различны по жанровому наклонению:
трагедия «Ромео и Джульетта», лирическая «Золушка», народно-русский «Сказ о
каменном цветке».
Тестовые задания по музыке для 5 класса за 1 четверть по программе Сергеевой Г.П. и Критской Е.Д.
Тестовые задания по музыке для 5 класса за 1 четверть
по программе Сергеевой Г.П. и Критской Е.Д.
Тестовые задания по музыке для 5 класса за 1 четверть по программе Сергеевой Г.П. и Критской Е.Д.
1.Руководитель симфонического оркестра называется:
а) Солист;
б ) Певец;
в) Дирижер.
2.Какие инструменты входят в состав русского народного оркестра:
а) Труба, валторна, туба.
б) Скрипка, виолончель.
в) Балалайка, домра, гусли.
3.
Лирическое стихотворение, положенное на музыку называется:
а) Вокализ,
б) Романс,
в) Танец.
4. Кто сочинил симфоническую сюиту «Шехеразада»? :
а) Н .А. Римский-Корсаков;
б) П.И.Чайковский;
в) М.И.Глинка.
5.Музыкальное произведение для голоса без слов называется:
а) Песня;
б) Танец;
в) Вокализ.
6.Какое симфоническое произведение на основе русской сказки сочинил А.К. Лядов:
а) «Баба-Яга»;
б) «Кикимора»;
в) «Золушка».
7.
Вид сценического искусства, основными выразительными средствами которого являются музыка и танец называется:
а) Опера;
б) Симфония;
в) Балет.
8. Произведение для одного, нескольких или многих голосов называется:
а) Вокальное;
б) Инструментальное.
9.Большая группа музыкантов, играющих на различных музыкальных инструментах, называется:
а) Хор;
б) Оркестр;
в) Трио.
10. Какие музыкальные инструменты не входят в состав симфонического оркестра:
а) Скрипка, виолончель, контрабас.
б) Гусли;
в) Гобой, кларнет, фагот.
11.
Какую из этих опер написал М.И.Глинка :
а) « Снегурочка»;
б) «Руслан и Людмила»;
в) « Волк и семеро козлят».
Учитель музыки МКОУ СОШ №1 с.Дивное
Корнюшенко Ирина Дмитриевна
Тестовые задания по музыке для 5 класса за 2 четверть по программе Сергеевой Г.П. и Критской Е.Д.
Тестовые задания по музыке для 5 класса за 1 четверть
по программе Сергеевой Г.П. и Критской Е.Д.
Тестовые задания, вопросы.
Инструкция: Обведи кружком номер, соответствующий правильному ответу. В заданиях предполагается только один правильный ответ. В скобках указано количество правильных ответов.
- Что общего между литературой и музыкой?
А) Это виды науки.
Б) Это виды искусства.
В) Их объединяет интонация.
- Что такое вокальная музыка?
А) Это музыка для фортепиано.
Б) Это музыка, предназначенная для пения.
В) Это музыка для симфонического оркестра.
- Что такое песня?
А) Песня – самый распространенный вокальный жанр.
Б) Песня – это произведение для фортепиано.
В) Песня может иметь самое разнообразное содержание.
- Что такое романс?
А) Романс – это крупное литературное произведение.
Б) Романс – вокальное произведение с сопровождением.
В) Романс передает чувства человека, душевные переживания.
- Романс в переводе означает…
А) «на испанском»
Б) «на румынском»
В) «на французском»
- Что такое вокализ?
А) Песня без сопровождения.
Б) Песня без слов.
В) Песня в сопровождении симфонического оркестра.
- Какие бывают песни по содержанию?
А) Патриотические.
Б) Лирические.
В) Красивые.
- Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?
А) Музыка бы исчезла.
Б) Исчезли бы все вокальные жанры.
В) Исчезли бы балет и опера.
- Автор симфонической сказки «Шехеразада»
А) А.К. Лядов.
Б) Н.А. Римский-Корсаков.
В) П.И. Чайковски.й
- Что такое гимн?
А) Символ государства.
Б) Главная песня страны.
В) Народная песня.
Тест за 1 четверть по предметам “Музыка” для 5-7 класс, и по предмету “Искусство” для 8-9 классов | Тест по музыке (5, 6, 7, 8, 9 класс) по теме:
Тесты по искусству для 8 класса,
1. Что такое искусство?
А) часть духовной культуры человечества
Б) исторический стиль
В) народное творчество
2.
К какому виду искусства относится музыка?
А) к пластическому
Б) к временному
В) к пространственному
3. Что такое художественный образ?
А) художественное отношение художника
Б) обобщенное представление о действительности
В) фантазия художника
4. Что такое стиль в искусстве?
А) художественное отношение художника
Б) обобщенное представление о действительности
В) почерк, приемы, особенности творчества
5. Существовало ли искусство в Древней Греции
в разрыве с наукой?
А) да Б) нет
6. Какие задачи у искусства и науки?
А) у искусства:
Б) у науки:
7. Кем не был Леонардо да Винчи. Выпиши лишнее
художник, скульптор, архитектор, музыкант, ученый, инженер, писатель, врач, анатом, юрист
8. Какой рисунок Леонардо да Винчи символизирует внутреннюю симметрию?
А) Джоконда Б) Витрувианский человек В) Мона Лиза
9. Как А.С.Пушкин называл искусство?
А) «волшебный самородок»
Б) «магический кристалл»
В) «фантастический камень»
10.
Кому принадлежат слова из стихотворения
«…Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно, чтоб душу созвучья нахлынули дружно…»
А) Н. Рыленков Б) А.С.Пушкин В) М.Ю.Лермонтов
11.В чем заслуга русских художников XIX века А.Саврасова, И.Левитана, И.Шишкина?
А) были художниками-импрессионистами
Б) художники-портретисты
В) открыли красоту русской природы
12. Что такое импрессионизм в искусстве?
А) передача мимолетных впечатлений
Б) раскрытие морского пейзажа
В) фантастика в живописи
13. Кто является художником-импрессионистом?
А) Пабло Пикассо Б) Клод Моне В) Филипп Малявин
14. Кто является автором концерта «Времена года»?
А) П.И.Чайковский Б) В.А.Моцарт В) А.Вивальди
15. Кто является автором фортепианного цикла «Времена года»?
А) П.И.Чайковский Б) В.А.Моцарт В)А.Вивальди
16. Какие виды портретов ты знаешь?
17.
Какова главная задача художника-портретиста?
А) точное копирование внешних черт человека
Б) живописное пересоздание образа человека
18. Кому посвящен памятник, прозванный в народе «Медным всадником» и кто автор скульптуры?
19. В какой области искусства творил Морис Фальконе?
А) Музыка Б) Живопись В) Скульптура
20. Какому художнику принадлежат данные произведения?
А) А.Дюреру Б) В.Боровиковскому В) П.Пикассо
Г)А.Саврасову, И.Левитану, И.Шишкину, М.Караваджо
1. 2. 3.
4. 5.
8 класс 1 четверть Ответы
1. Что такое искусство?
А) часть духовной культуры человечества
Б) исторический стиль
В) народное творчество
2.
К какому виду искусства относится литература?
А) к пластическому
Б) к временному
В) к пространственному
3. Что такое художественный образ?
А) художественное отношение художника
Б) обобщенное представление о действительности
В) фантазия художника
4. Что такое стиль в искусстве?
А) художественное отношение художника
Б) обобщенное представление о действительности
В) почерк, приемы, особенности творчества
5. Существовало ли искусство в Древней Греции
в разрыве с наукой?
А) да Б) нет
6. Какие задачи у искусства и науки?
А) у искусства: воспитывать, облагораживать душу,
пробуждать добрые чувства
Б) у науки: познание мира
7. Кем не был Леонардо да Винчи. Выпиши лишнее
художник, скульптор, архитектор, музыкант, ученый,
инженер, писатель, врач, анатом, юрист
8. Какой рисунок Леонардо да Винчи символизирует внутреннюю симметрию?
А) Джоконда Б) Витрувианский человек В) Мона Лиза
9.
Как А.С.Пушкин называл искусство?
А) «магический кристалл»
Б) «волшебный самородок»
В) «фантастический камень»
10. Кому принадлежат слова из стихотворения
«…Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно, чтоб душу созвучья нахлынули дружно…»
А) Н. Рыленков Б) А.С.Пушкин В) М.Ю.Лермонтов
11.В чем заслуга русских художников XIX века А.Саврасова, И.Левитана, И.Шишкина?
А) были художниками-импрессионистами
Б) художники-портретисты
В) открыли красоту русской природы
12. Что такое импрессионизм в искусстве?
А) передача мимолетных впечатлений
Б) раскрытие морского пейзажа
В) фантастика в живописи
13. Кто является художником-импрессионистом?
А) Пабло Пикассо Б) Клод Моне В) Филипп Малявин
14. Кто является автором концерта «Времена года»?
А) П.И.Чайковский Б) В.А.Моцарт В) А.Вивальди
15. В какой области искусства творил Морис Фальконе?
А) Музыка Б) Живопись В) Скульптура
16.
Какие виды портретов ты знаешь?
индивидуальный, групповой, парный, автопортрет,
парадный, камерный
17. Какова главная задача художника-портретиста?
А) точное копирование внешних черт человека
Б) живописное пересоздание образа человека
18. Кому посвящен памятник, прозванный в народе «Медным всадником» и кто автор скульптуры?
19. Кто является автором фортепианного цикла «Времена года»?
А) П.И.Чайковский Б) В.А.Моцарт В)А.Вивальди
20. Какому художнику принадлежат данные произведения?
2) А.Дюреру 1) В.Боровиковскому 3) М.Караваджо
4)А.Саврасову, 5)И.Левитану, И.Шишкину, П.Пикассо
1. 2. 3.
4. 5.
Тесты по музыке для учащихся 5 класса.
Тестовые задания за 1 четверть, 5 класс: Тест по музыке предназначен для учащихся 5 классов, изучающих предмет по программе Г.
П.Сергеевой, Е.Д.Критской. Итоговый тест соответствует критерию образовательного стандарта по предмету «Музыка». 1. Вокальная музыка: а) музыка, которую играют на инструментах, б) музыка, которую поют со словами. 2. Жанры вокальной музыки (убрать лишнее слово): а) хоровое произведение. б) небольшое камерное произведение для голоса с инструментом. а) песня б) танец в) опера г) романс 3. Романс: 4. Песня: 5. Вокализ: а) жанр вокальной музыки, б) жанр инструментальной музыки. а) мелодия, которую поют со словами, б) мелодия, которую поют без слов. 6. Анатолий Константинович Лядов: а) немецкий композитор, б) французский композитор. в) русский композитор. 7. Инструментальная музыка: а) музыка, которую играют на инструментах, б) музыка, которую поют со словами. 8. Жанры инструментальной музыки (убрать лишнее слово): а) симфония б) сюита в) романс г) концерт. а) колыбельные б) трудовые 9. Жанры народных песен (убрать лишнее слово): в) героические д) симфония. Итоговый тест по музыке 5 класс Инструкция: Обведи кружком номер, соответствующий правильному ответу.
В заданиях предполагается только один правильный ответ. 1: К музыкальному жанру относится: 1. Басня 2. Баллада 3. Сказка 2: К литературному жанру относится: 1. Романс 2. Баркарола 3. Роман 3: К вокальной музыке относится: 1. Концерт 2. Симфония 3. Вокализ 4: К инструментальной музыке относится: 1. Песня 2. Соната 3. Ария 5: К вокально — инструментальной музыке относится: 1. Кантата 2. Балет 3. Ноктюрн 6: Композитор, который написал симфоническую миниатюру «Кикимора»: 1. М.И.Глинка 2. П.И.Чайковский 3. А.К.Лядов 7: Представителями русской музыкальной культуры XIX века являются: 1. П.И.Чайковский, А.К.Лядов, Н.А.РимскийКорсаков, М.П.Мусоргский 2. В.А.Гаврилин, Г.В.Свиридов, С.Прокофьев, В.Г.Кикта 3. Ф.Шопен, Ф.Шуберт, Э.Григ, Н.Паганини 8:Кто является автором картины (триптих) «Александр Невский» 1. П.Корин 2. В.Серов 3. И.Левитан 9 :Какое историческое событие, связанное и именем святого, стало основой для создания одноименных произведений: кинофильма С. Эзенштейна и кантаты С.Прокофьева? 1.
Куликовская битва 2.Невская битва 3.Сражение под Бородино 10 : В переводе с французского языка это слово означает «впечатление»: 1. Романтизм 2. Классика 3. Импрессионизм 11: Представителем импрессионизма в музыке является: 1. Л.Бетховен 2. Э.Григ 3. К.Дебюсси 12: Полифония это: 1. – вид многоголосия, которое основано на одновременном сочетании двух и более самостоятельных мелодий. 2. музыкальная форма, состоящая из многократного повторения основного раздела – рефрена, с которым чередуются эпизоды. 3. музыкальная форма, состоящая из темы и её видоизмененных повторений. 13: Какое определение является верным для инструмента фортепиано? 1. клавишнодуховой инструмент 2. струннощипковый инструмент 3. клавишноударный инструмент. Итоговый тест по музыке 5 класс Тест по музыке предназначен для учащихся 5 классов, изучающих предмет по программе Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской. Итоговый тест соответствует критерию образовательного стандарта по предмету «Музыка». Задания могут использоваться как раздаточный материал к определенному уроку, либо в качестве контрольного теста по результатам обучения за текущую четверть, полугодие или год.
Перед выполнением определенной группы заданий необходимо внимательно прочитать инструкцию к выполнению. 1:Дополни определения подходящими по смыслу словами. Впиши подходящее по смыслу слово. 4. _______________________ жанр музыкальнодраматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки. 4. _______________________ (слово французского происхождения, на латинском языке означает танцую) вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально хореографических образах. 4. _______________________ (музыкальная комедия) – развлекательное представление, в котором соединяются различные жанры искусства – эстрадная и бытовая музыка, хореография и современный танец, драма и изобразительное искусство. 2: Установите соответствие (балеты): 4. «Щелкунчик» 5. «Петрушка» 6. «Золушка» И.Ф.Стравинский С.С.Прокофьев П.И.Чайковский 3: Установите соответствие (оперы): 1. «Садко» 2. «Иван Сусанин» 3. «Хованщина» М.И.Глинка М.П.Мусоргский Н.А.РимскийКорсаков 4: Какой инструмент входит в состав классического симфонического оркестра (подчеркни слова, соответствующие правильному ответу) фортепиано, фагот, кларнет, виолончель, баян, туба, жалейка челеста, аккордеон, 5 . Руководитель симфонического оркестра называется: а) Солист; б ) Певец; в) Дирижер. 6. Какие инструменты входят в состав русского народного оркестра: а) Труба, валторна, туба. б) Скрипка, виолончель. в) Балалайка, домра, гусли. 7. Лирическое стихотворение, положенное на музыку называется: а) Вокализ, б) Романс, в) Танец. 8. Кто сочинил симфоническую сюиту «Шехеразада»? : а) Н .А. РимскийКорсаков; б) П.И.Чайковский; в) М.И.Глинка. 9.Музыкальное произведение для голоса без слов называется: в) Вокализ. а) Песня; б) Танец; 10. Вид сценического искусства, основными выразительными средствами которого являются музыка и танец называется: а) Опера; б) Симфония; в) Балет. 11. Произведение для одного , нескольких или многих голосов называется: а) Вокальное; б) Инструментальное. а) в) Трио. 12. Большая группа музыкантов, играющих на различных музыкальных инструментах, называется: Хор; б) Оркестр; 13. Какие музыкальные инструменты не входят в состав симфонического оркестра: а) Скрипка, виолончель, контрабас. б) Гусли; в) Гобой, кларнет, фагот. 14. Какую из этих опер написал М.И.Глинка : а) « Снегурочка»; б) «Руслан и Людмила»; в) « Волк и семеро козлят».
Тест по музыке по итогам 1 четверти, 5 класс
Просмотр содержимого документа
«Тест по музыке по итогам 1 четверти, 5 класс»
ТЕСТ 5 класс 1 четверть (1)
-
Что относится к сценической музыке?
А) опера, балет, мюзикл
Б) симфония, концерт, пьеса
-
Камерное (небольшое) вокальное произведение для голоса с инструментом
а) кантата
б) романс
в) вокализ
-
Какой композитор написал романс «Горные вершины» на стихотворение «Из Гёте»
а) С.
Рахманинов
б) М.Глинка
в) А.Варламов
-
Что относится к вокальной музыке?
А) песня, романс, хоровая музыка
Б) балет, пьеса, этюд
-
Инструментальная музыка, в основе которой лежит конкретный сюжет.
а) не программная музыка
б) программная музыка
ТЕСТ 5 класс 1 четверть (2)
-
Автор произведения «Кикимора»
А) А.Рубинштейн
Б) М.Глинка
В) А. Лядов
-
Устное народное творчество, зародившееся в глубокой древности
А) фольклор
Б) романс
В) баллада
-
Что лежит в основе «Кикиморы»
А) народное сказание
Б) сказка
В) миф
-
Миниатюра – это….
А) крупное произведение
Б) небольшое произведение
-
«Кикимора» Анатолия Константинович Лядова – это…
А) Симфоническая сюита
Б) симфоническая миниатюра
-
Лейтмотив – это…
А) раздел произведения
Б) музыкальная тема
ОТВЕТЫ
ТЕСТ 5 класс 1 четверть (1)
-
Что относится к сценической музыке?
А) опера, балет, мюзикл
Б) симфония, концерт, пьеса
-
Камерное (небольшое) вокальное произведение для голоса с инструментом
а) кантата
б) романс
в) вокализ
-
Какой композитор написал романс «Горные вершины» на стихотворение «Из Гёте»
а) С.
Рахманинов
б) М.Глинка
в) А.Варламов
-
Что относится к вокальной музыке?
А) песня, романс, хоровая музыка
Б) балет, пьеса, этюд
-
Инструментальная музыка, в основе которой лежит конкретный сюжет.
а) не программная музыка
б) программная музыка
ТЕСТ 5 класс 1 четверть (2)
-
Автор произведения «Кикимора»
А) А.Рубинштейн
Б) М.Глинка
В) А. Лядов
-
Устное народное творчество, зародившееся в глубокой древности
А) фольклор
Б) романс
В) баллада
-
Что лежит в основе «Кикиморы»
А) народное сказание
Б) сказка
В) миф
-
Миниатюра – это….
А) крупное произведение
Б) небольшое произведение
-
«Кикимора» Анатолия Константинович Лядова – это…
А) Симфоническая сюита
Б) симфоническая миниатюра
-
Лейтмотив – это…
А) раздел произведения
Б) музыкальная тема
Итоговый тест по музыке.
5 класс
Итоговый тест по музыке. 5 класс
Итоговый тест по музыке 5 класс Тест по музыке предназначен для учащихся 5 классов, изучающих предмет по программе Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской. Итоговый тест состоит из трёх частей, каждая из которых соответствует
Подробнее
ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа 1» ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ по текущей аттестации предмет: Музыка. 5 класс составитель: Павлова Наталья Владимировна
Подробнее
Рабочая программа предмета «Музыка»
Приложение 21 к основной образовательной программе основного общего образования Рабочая программа предмета «Музыка» Уровень образования: основное общее образование Классы: 5-9 Составитель: Анфилова М.
А. Подробнее
ТЕСТЫ «Романтизм» 7 кл. 1
ТЕСТЫ «Романтизм» 7 кл. 1 1. Романтизм художественное направление в европейской и американской культуре конца А) XII века. Б) XVI века В) XVIII.века 2. В музыке романтизм сформировался в А) 1786 году Б)
Подробнее
Контрольно- измерительные материалы
Муниципальное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа 1 г. Катав Ивановска» Катав -Ивановского муниципального района Контрольно- измерительные материалы для проведения контрольной
Подробнее
Кимы по музыке 4 класс. Вариант 1.
Кимы по музыке 4 класс. Вариант 1. 1.Музыкальный жанр-это: а) басня. б) баллада. в) сказка. 2.К какому жанру относится опера? а) легкий б) сложный. 3. Какой из перечисленных музыкальных жанров относится
Подробнее
Итоговый тест по музыке для 5 класса
5 класс Итоговый тест по музыке для 5 класса 1.
Назовите музыкальный жанр, не связанный с литературой: А) романс Б) опера В) марш Г) балет 2. Какой композитор был по профессии морским офицером и совершил Подробнее
Итоговый тест. 6 класс. Вариант 1
Итоговый тест 6 класс Вариант 1 Часть А 1. Музыка это: А) искусство, воздействующее на человека посредством звуков Б) искусство, основанное на изображении окружающего мира посредством красок В) искусство,
Подробнее
Задания индивидуального тура по музыке
Управление образования Администрации ЗАТО Северск Томской области Ресурсный центр образования ЗАТО Северск Томской области МУНИЦИПАЛЬНЫЙ ОТКРЫТЫЙ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНО-ЛИЧНОСТНЫЙ МАРАФОН МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ «Первый
Подробнее
Пояснительная записка
Пояснительная записка Программа составлена с использованием материалов Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, примерной программы по музыке для основных
Подробнее
Модуль 1.
Народное творчество
Модуль 1. Народное творчество 1. Как называли первых музыкантов и артистов на Руси? 2. Что обозначает слово фольклор? 3. Отметь русские народные инструменты. Балалайка, виолончель, рояль, домра, гусли,
Подробнее
Разновидности симфонии
СИМФОНИЯ: ОСОБЕННОСТИ И ИСТОРИЯ ЖАНРА Слово «симфония» с греческого языка переводится как «созвучие». И действительно, звучание множества инструментов в оркестре только тогда можно назвать музыкой, когда
Подробнее
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа по учебному предмету «Музыка» для 3 класса составлена на основе: авторской программы по музыке 1-4 класс Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой,Т. С. Шмагиной, М., Просвещение,
Подробнее
ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа 1» ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ по текущей аттестации предмет: Музыка. 6 класс составитель: Павлова Наталья Владимировна
Подробнее
к рабочей программе по музыке
Пояснительная записка к рабочей программе по музыке 4 класс Рабочая программа для 4 класса составлена на основе «Программы специальной (коррекционной) образовательной школы VIII вида» под редакцией Воронковой
Подробнее
Рабочая программа по музыке
муниципальное автономное общеобразовательное учреждение города Калининграда средняя общеобразовательная школа 38 РАССМОТРЕНО на заседании МО протокол 6 «27» мая 2017 «СОГЛАСОВАНО» на заседании ПС протокол
Подробнее
1.1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Содержание 1. Планируемые результаты освоения учебного предмета. 1.1. Пояснительная записка..2 1.2. Планируемые результаты освоения учебного предмета… 2-3 2. Содержание учебного предмета.. 3-6 3. Тематическое
Подробнее
5.Что означает знак f (форте)
ТЕСТ 1 1. Что означает слово мелодия А) танцевать; Б) петь песню; В) маршировать 2.Этот инструмент по праву можно назвать королём инструментов: А) труба; Б) балалайка; 3.Спектакль, в котором действующие
Подробнее
( прогр. Сергеева Г.П. Критской Е.Д.)
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО ПРЕДМЕТУ «МУЗЫКА» ( Искусство) В 2-3 КЛАССАХ ( прогр. Сергеева Г.П. Критской Е.Д.) УЧИТЕЛЯ МАОУ «СОШ 16» г. ПЕРМИ ГАРАЕВОЙ С.Н. НА 2017-2018 УЧЕБНЫЙ ГОД 2017 Пояснительная записка.
Подробнее
Тесты с ответами по музыке 5 класс 3 четверть
Сборник тестовых заданий для 5 класса по 3 четверти.
Правильный вариант ответа отмечен знаком +
1. Какую музыку мы ставим на самые истоки музыкального творчества?
+ народную музыку
– авторскую музыку
– зарубежную музыку.
2. Каким является народный фольклор?
– письменным
+ устным
– переписанным.
3. Так одним словом и называют устное народное музыкальное творчество:
– музыкальная плясовая;
– музыкальная обрядовая;
+ музыкальный фольклор.
4. Каким образом дошли до нас самые древние образцы музыкального фольклора?
+ музыка переходила из уст в уста
– музыку много раз переписывали
– музыка была записана на кассеты.
5. Определите жанры русского народного музыкального фольклора:
+ песня, танец, былина;
– романс, опера, мюзикл;
– мультфильм, кинофильм.
6. Этот жанр является древнерусской эпической песней о героических событиях и эпизодах. Пели ее еще Садко и Баян:
– романтические песни;
– веселые частушки;
+ былины.
7. На каком инструменте Садко исполнял свои былины?
– на балалайке
+ на гуслях
– на гитаре.
8. Это музыкальное произведение уникально по сюжету и мелодике. Она захватывает интересным описанием болотного чудовища, а исполняется симфоническим оркестром:
+ симфоническая картина А.К. Лядова «Кикимора»;
– кантата «Александр Невский» С.С. Прокофьева;
– песня «Жаворонок» М.И. Глинки.
9. Как по-другому называют симфоническую картину «Кикимора» А.К. Лядова?
– восточная сказка
+ фантастическое скерцо
– оркестровое чудо.
тест 10. Найдите в списке самый популярный вокальный жанр в русском музыкальном фольклоре:
+ песня;
– танец;
– балет.
11. Определите жанр песни, который спет многими матерями бессонными ночами:
– хороводные;
+ колыбельные;
– частушки.
12. Эти игровые формы русских народных песен исполнялись в кругу вокруг какого-либо дерева:
+ хороводные;
– колыбельные;
– трудовые.
13. Определите самую популярную хороводную песню:
– «Ах, вы, сени, мои, сени»;
+ «Во поле береза стояла»;
– «Бременские музыканты».
14. Примером какого вокального жанра русского народа является песня «Эй, ухнем»?
– колыбельные
– игровые
+ трудовые.
15. Во время свадебного обряда невеста пела песни прощания с родным домом и матушкой. К каким песням отнесем эти песни?
+ лирические протяжные
– веселые частушечные
– тяжелые трудовые.
16. Найдите песню свадебного обряда – печали девушки при прощании с родным домом:
– «Ой, мороз, мороз»;
+ «Утушка луговая»;
– «Солдатушки, браво, рябятушки».
17. Определите песню, которая поется в народе как трудовая обрядовая:
+ «Сеяли девушки яровой хмель»;
– «Во поле береза стояла»
– «Руслан и Людмила».
18. Для чего трудовые обрядовые песни пелись на Руси?
– для прощания девушки с родным домом
– для прощания с мужчинами перед армией
+ для поддержки в тяжелые полевые и другие работы.
19. Какую в настоящее время неактуальную работу выполняли люди с песней «Эй, ухнем»?
+ бурлаки тянули корабли на сушу
– на поле таскали тракторы
– переносили дома на другое место.
тест-20. Эти песни носили любой характер, могли быть протяжными, веселыми, но всегда рисовали красоту родной природы, величали прелести русской земли:
– трудовые песни;
– солдатские, рекрутские песни;
+ песни о родине.
21. Такие песни поддерживали мужчин в долгие солдатские годы, а женщинам помогали ждать и верить в их возвращение:
+ солдатские, рекрутские;
– свадебные
– частушки.
22. Слушая эти юморные короткие куплеты, еще раз убеждаешься, что наш народ умел и работать, и отдыхать:
– хороводные;
– плясовые;
+ частушки.
23. Танцевальный характер, веселье и подвижность русского народа проявлялась не только в песнях:
– частушки;
– хороводные;
+ плясовые.
24. В каких произведениях русских композиторов использовались фольклорные зарисовки?
+ когда изображали народные сцены
– когда скучали по русскому народу
– у композиторов нет народных зарисовок.
25. Какая сцена оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» рисует русский народный обряд?
– сцена таяния Снегурочки
+ «Проводы масленицы»
– арии Леля и Снегурочки.
26. Что вы знаете о знаменном распеве?
+ это основа древнерусской храмовой музыки
– это победа со знаменем
– эта распев со знаменем.
27. Какой церкви принадлежит знаменный распев?
– католической
+ православной
– никакой.
28. Какой звук мы считаем символом нашей родины?
– пение воробьев
+ колокольный звон
– хоровые мотивы из опер.
29. Что мы читаем колокольностью в музыке?
– игру колокольчиков в оркестре
– популярность музыкального произведения
+ использование в музыкальных произведениях колокольных мотивов.
тест_30. Вспомните симфонию для двух фортепиано С.В. Рахманинова. какой прием использовал композитор для передачи колокольного звона?
+ четыре ноты как четыре плачущие звука
– множество канонов
– народность церковной музыки.
31. Какому храму посвятил В.Г. Кикта свое произведение «Фрески Софии Киевской»?
– храму Василия Блаженного
– Большому театру в Москве
+ собору святой Софии в Киеве.
32. Какие инструменты исполняют «Фрески Софии Киевской» В.Г. Кикты:
– симфонический оркестр без скрипок
+ арфа с симфоническим оркестром
– три баяна.
33. Какая связь музыки и изобразительного искусства в «Фрески Софии Киевской» В.Г. Кикты?
– музыку написал художник
– композитор любил рисовать
+ в произведении все музыкальные части сочинены по фрескам храма.
34. Это музыкальное течение возникло как протест против бытия и реальной несправедливости и воспело красоту, веру в мечты:
+ романтизм;
– классицизм;
– народная музыка.
35. Какое произведение Ф. Шуберта положило начало романтизму?
– «Фореллен-квинтет»
+ баллада «Лесной царь»
– опера «Руслан и Людмила».
36. Определите зарубежных композиторов-романтиков:
– С.В. Рахманинов, П.И. Чайковский;
– Ф. Шопен, Ф. Шуберт, Э. Григ.
– Л.В. Бетховен, В.А. Моцарт.
37. Определите русского композитора-романтика:
+ С.В. Рахманинов;
– Ф. Шопен;
– Л.В. Бетховен.
38. Какие романтические романсы С.В. Рахманинова вам известны:
– «Лесной царь», «Форель»;
+ «Островок», «Здесь хорошо»;
– «Жаворонок», «Соловей».
39. Кому из русских композиторов принадлежит романтический концерт №3 для фортепиано с оркестром?
+ С.В. Рахманинову
– П.И. Чайковскому
– Ф. Шопену.
тест*40. Чем прославился концерт №3 для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова?
– самый длинный концерт в истории русской музыки
+ самый трудный для исполнения концерт в истории русской музыки
– это обычное музыкальное произведение.
41. Узнаете композитора, который считается основоположником русской классической музыки?
+ М.И. Глинка
– П.И. Чайковский
– С.В. Рахманинов.
42. Как вы думаете из какой известной оперы М.И. Глинки данная иллюстрация?
– «Руслан и Людмила»
+ «Иван Сусанин»
– «Снегурочка».
43. Определите знаменитую песню из оперы «Садко» Н.А. Римского-Корсакова:
+ «Колыбельная Волховы»;
– «Вторая песня Леля»;
– «Ария Фарлафа».
44. Какая связь между этими изображениями?
– там изображены сказочные герои
+ народные гусляры нашли продолжение в операх русских композиторов
– никакой связи.
45. Это фреска, где вы видите портреты дочерей Ярослава Мудрого. Какое отношение они имеют к музыке?
+ часть «Фрески Софии Киевской» В.Г. Кикты
– они поют в хоре
– они собираются танцевать.
Музыкальных викторин
Добро пожаловать на нашу страницу викторин по теории музыки, где вы можете проверить себя онлайн по разным темам теории музыки!
Викторины – отличный способ проверить свои знания в увлекательной игровой форме. Я всегда добавляю викторины на эту страницу, поэтому, если у вас есть идея или запрос на викторину по теории музыки по определенной теме, напишите мне на этот адрес электронной почты, защищенный от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.!
Если у вас возникнут проблемы с какой-либо викториной, дайте мне знать!
Список тестов по теории музыки
Какой у вас уровень теории музыки?
Используйте эту тщательно составленную викторину, чтобы определить, на каком уровне теории музыки ABRSM вы находитесь в настоящее время. Эта викторина предложит вам выборочные вопросы, типичные для каждого уровня знаний теории музыки, от названий нот, гамм и аккордов до сложной гармонии и детального знания жанра.
Викторина по истории музыки
Попробуйте эту веселую викторину, чтобы узнать, как много вы знаете об истории музыки! Проверьте свои знания о стиле, форме, инструментах и композиторах на протяжении веков!
Все ответы можно найти в нашем путеводителе по музыкальным сериям в блоге MyMusicTheory.
Тест по теории музыки ABRSM, 1 класс
Смоделируйте экзамен по теории музыки первого класса ABRSM с помощью этого бесплатного онлайн-теста в стиле викторины.Вопросы имеют формат, аналогичный тем, которые вы найдете на реальном экзамене, насколько это возможно. Тем не менее, ничто не заменит выполнение настоящих прошлых работ – убедитесь, что вы сделали много тестов с карандашом и бумагой, прежде чем сдавать экзамен!
Тест на термины по теории музыки для 1 класса
Проверьте свои знания иностранных музыкальных слов, изложенных в программе теории музыки ABRSM для первого класса. В этой викторине вы будете проверены по выбору терминов – пройдите тест еще раз, и вы получите другое сочетание слов.Все иностранные музыкальные термины в этом классе итальянские.
Тест на термины по теории музыки для 2 классов
Эта викторина проверяет ваши знания иностранных терминов теории музыки для уровня 2 ABRSM. Все оценки по теории музыки ABRSM являются накопительными – вам также необходимо знать термины 1-й степени для этой оценки – все они представлены в Теории музыки 2-го уровня. Контрольный опрос!
Тест на термины по теории музыки для 3 классов
Как и выше, викторина по теории музыки для 3-го класса проверяет ваши знания иностранных музыкальных терминов из учебной программы ABRSM для 1-3 классов.Пройдите тест еще раз, чтобы получить новый набор музыкальных слов в своей викторине!
Тест на термины по теории музыки для 4 классов
Викторина «Термины по теории музыки» для 4 класса проверяет ваши знания иностранных музыкальных терминов в программе ABRSM с 1 по 4 классы. В этом классе вам необходимо знать все термины, начиная с 1-го класса, а программа 4-го класса вводит некоторые слова на французском языке, а также стандартные итальянские термины.
Тест на термины по теории музыки для 5 классов
Викторина “Термины по теории музыки” для 5-го класса проверяет ваши знания иностранных музыкальных терминов в программе ABRSM для 1-5 классов.В этом классе вам необходимо знать все термины, начиная с 1-го класса, а программа 5-го класса вводит некоторые слова на немецком языке, а также стандартные итальянские термины.
Тест на временные подписи для 5-го класса
Проверьте себя на определение правильного размера из одного музыкального такта, а также на свою способность сказать, является ли размер простой или составной, регулярный или нерегулярный, а также двойной, тройной или учетверенный.
Матч за иностранные термины 5-го класса
Игра-сопоставление с использованием иностранных музыкальных терминов из программы ABRSM 5-го класса.Ударьте свое лучшее время и получите свое имя в таблице лидеров!
Тест на иностранные термины ABRSM 6 класс
Испытайте себя на некоторых из более сложных иностранных музыкальных терминов, которые могут подойти в 6 классе или выше!
Тест по теории музыки для 5 классов – исправление [Flash]
Это быстрая викторина, чтобы проверить свои знания по теории музыки ABRSM Grade 5! Это повторный тест, охватывающий множество различных типов знаний.
Пройдите тест несколько раз – каждый раз вы будете получать разные викторины!
Викторина по музыкальным интервалам для 5 классов [Flash]
Эта бесплатная онлайн-викторина проверяет ваши знания об интервалах на уровне 5-го класса. Вы проверяете номер интервала (например, 5-й, сложный и т. Д.) И его качество (например, идеально, мажорный и т. Д.). Вопросы выбираются случайным образом и каждый раз перемешиваются, поэтому вы можете играть столько раз, сколько захотите!
Викторина по музыкальным символам для 5-го класса [Flash]
В этой викторине по теории музыки проверяются все виды символов нотной записи в пятом классе ABRSM – ноты, паузы, артикуляции, орнаменты и так далее!
Викторина по иностранным терминам для 5-го класса [Flash]
Многоуровневая БОЛЬШАЯ викторина по многим терминам теории музыки из учебной программы ABRSM по теории музыки для 5-го класса.Сможете ли вы пройти уровень злодейского ?!
Пятый класс (5 класс) Вопросы по музыке для тестов и рабочих листов
Вы можете создавать печатные тесты и рабочие листы из этих 5 класс Музыка вопросов! Выберите один или несколько вопросов, установив флажки над каждым вопросом. Затем нажмите кнопку добавить выбранные вопросы к тесту перед переходом на другую страницу.
Предыдущая Страница 1 из 9 Следующий Выбрать все вопросы Половинная нота с пунктиром получает две с половиной доли.
- Правда
- Ложь
Сколько отсчетов получает половинная нота с точками? Три
Целая записка проводится на четыре счета.
Инструменты какого семейства изначально были сделаны из дерева? Деревянный духовой
– изогнутая линия, соединяющая ноты разной высоты.
- Октава
- Slur
- Dolce
- Tenuto
Основная мелодия песни называется:
- тон
- гармония
- мелодия
- ритм
Этот инструмент – труба – принадлежит к семейству.
- Деревянный духовой
- Перкуссия
- Латунь
- Струны
Этот инструмент – часть семьи.
- Струны
- Деревянные духовые
- Бас
- Перкуссия
Какое слово описывает смягчение музыки?
- Крещендо
- Decrescendo
- Accelerando
- Ритардандо
В половинной ноте 4 доли?
- Правда
- Ложь
Знак ударения ->.
Количество ударов в такте, обозначенное следующим размером:
- 4
- 3
- 12
- 1
Каков правильный порядок этих темпов от самого медленного к самому высокому?
- Престо, Аллегро, Анданте, Адажио
- Анданте, Аллегро, Адажио, Престо
- Адажио, Анданте, Аллегро, Престо
- Аллегро, Анданте, Престо, Адажио
Скрипичный ключ также известен как:
- C Clef
- Ф Клеф
- G Clef
- Db Clef
В каком семействе инструментов есть как тональные, так и безтональные инструменты? Перкуссия
В каком семействе инструментов используются одинарные или двойные язычки? Деревянный духовой
Динамика относится к музыке.
- скорость
- объем
- подача
- ключ
Какой струнный инструмент самый маленький и самый высокий? скрипка
Крещендо говорит вам стать мягче.
- Правда
- Ложь
На каком струнном инструменте ты играешь сидя? Виолончель
Предыдущая Страница 1 из 9 Следующий
Music Theory: Online Learning and Resources
Resources and Videos for Music Theory
Degrees of the Scale
Transposition (Bb Instruments)
Time Signatures Quiz (Part 2)
Naming Аккорды
Аккорды тонических триад
Музыкальные украшения
Транспонирование (инструменты F)
Транспонирование (инструменты A)
Тест простого времени / сложного времени
инструментов
Orchest
Тонические триады ABRSM 1 степени
Онлайн-экзамен по теории ABRSM 5 степени – Часть 1; Rhythm
Тонические триады ABRSM, уровень 2
Онлайн-экзамен по теории ABRSM, уровень 5 – Часть 2; Pitch
Тонические триады ABRSM, уровень 3
Онлайн-экзамен по теории ABRSM, уровень 5 – Часть 3; Клавиши и весы
ABRSM, триады / аккорды 4 степени
ABRSM онлайн-экзамен по теории 5 степени – часть 4; Интервалы
Hello Music Theory (Интернет-ресурсы)
Ресурсы для подготовки к экзамену ABRSM
Тест по терминам и знакам ABRSM
Триады (разные степени шкалы)
Направления выступления для 1 класса
Указания по рабочим характеристикам, класс 2
Указания по рабочим характеристикам, класс 3
Указания по рабочим характеристикам, класс 4
Указания по рабочим характеристикам, класс 5
Значения примечаний
Временные подписи
9000
Составное время
Каденции
Рабочий лист интервалов (часть 1)
Скрипичный ключ
Малые тонические триады
Рабочий лист интервалов (часть 2)
Рабочий лист интервалов (часть 2) 3)
Интервалы (Часть 4)
Басовый ключ
Средний C
Ключевые подписи
(Order of Sharps / Flats)
The Circle of Fifths (загружается)
Harmonic Minor
Весы (рабочий лист)
Тоны и полутоны
Мелодический минор
Весы (Рабочий лист)
Примечание Значения Игры
Sharps, Flats and Naturals Games
Как мне подготовиться к тестам и заключительным экзаменам?
Подготовка к игре: хорошие навыки учебы
1. Продолжайте работу . Если вы регулярно посещаете занятия, следите за чтением и добросовестно делаете заметки, учеба может быть относительно безболезненным процессом. Обязательно просматривайте и расширяйте конспекты занятий в течение семестра. Подумайте о создании глоссария или коллекции карточек с заметками для проверки словарного запаса в каждом классе. Многие студенты считают, что подготовка к индивидуальному занятию по 60-90 минут в день, пять или шесть дней в неделю позволит им хорошо подготовиться ко времени экзамена. Чтобы помочь студентам с организацией на финальном этапе, мы собрали несколько инструментов управления временем , которые включены в эту страницу.
2. Не втирать на последнюю секунду . Основываясь на нашей предыдущей записи, попробуйте заниматься по 60-90 минут в день в течение недели перед экзаменом. Для большинства людей ночные занятия просто не работают, и студенты получают все меньше отдачи от своих усилий, когда они пытаются заниматься в течение четырех или пяти часов подряд.
3. Пройдите пробный тест . Так много учебников по обществоведению, естествознанию и иностранным языкам содержат сотни вопросов в конце глав, на которые так и не ответят. Почему бы не выделить час и не попытаться ответить на эти вопросы на бумаге, не используя свои записи? Если вы пройдете пробный тест за 3-4 дня до экзамена, вы будете знать, на чем сосредоточить свое обучение. Вы также можете побороть дрожь перед тестом, продемонстрировав себе то, что вы знаете. Что касается гуманитарных наук, попробуйте ответить на пару потенциальных вопросов для сочинения в закрытой книге по расписанию и посмотрите, как вы это сделаете.Еще один простой способ провести пробный тест – попросить друга или одноклассника дать вам устную викторину, основанную на концепциях, содержащихся в учебнике или в ваших заметках.
4. Не выполняйте одновременно несколько задач во время изучения . Выделите время для изучения заранее, а затем доведите его до конца. Для большинства людей это означает выход из комнаты в общежитии и отключение визуальных / слуховых отвлекающих факторов, включая iPod, Facebook и музыку с текстами.
5. Если у вас есть нерешенные вопросы, обратитесь к своему профессору или наставнику как минимум за три дня до экзамена.Если вы заранее прошли пробный тест, вы сможете пройти в рабочее время с повесткой дня .
6. Подумайте, какие письменные вопросы могут быть на экзамене; Обрисуйте каждое потенциальное эссе как форму предварительного тестирования и практики.
7. Найдите группу преданных своему делу студентов, с которыми можно будет учиться . Сессия группового обучения – идеальное время, чтобы просмотреть и сравнить записи, задать друг другу вопросы, объяснить друг другу идеи, обсудить предстоящий экзамен и сложные концепции и, при необходимости, делегировать учебные задания.Установите повестку дня и конкретные временные рамки для занятия в группе, чтобы ваша совместная работа не отклонялась от темы.
8. В классе держите уши открытыми. Иногда ваш профессор сразу же выходит и расскажет вам об экзамене или представит стратегии обучения. Чтобы получить такую помощь, вы должны находиться в классе каждый день. Это особенно актуально по мере приближения тестов и выпускных экзаменов. Тщательно используйте обзорные листы .
9. Проверяйте свои классные заметки каждый день .Добавьте ключевые слова, резюме, карты идей, графики, диаграммы, темы для обсуждения и вопросы, где это применимо. Найдите время, чтобы организовать конспекты лекций после занятий, добавив ключевые примеры из лабораторных работ и чтения курсов.
10. Делайте заметки по чтению курса . Вам также следует регулярно просматривать эти примечания. Опять же, по возможности создавайте визуальные улучшения (например, сравните / сопоставьте диаграммы, временные шкалы и т. Д.). Используйте как записную книжку курса, так и поля текста для записи ценной информации.Пожалуйста, смотрите наши записи по чтению для получения дополнительной информации по этой теме.
11. Обязательно высыпайтесь . Время сна – это часто время, когда мы полностью синтезируем информацию, особенно темы, которые мы затронули за пару часов перед сном. Вы хотите быть максимально свежими и иметь возможность полностью задействовать свою рабочую память при сдаче экзамена. Кроме того, не прекращайте заниматься спортом или уделять время себе даже во время последнего экзамена.
12. Найдите способы применения материалов класса .Подумайте о том, как темы курса соотносятся с вашими личными интересами, социальными проблемами и противоречиями, проблемами, поднятыми в других классах, или различным жизненным опытом.
Game-Day: Успешная сдача экзамена
1. Разработайте хороший распорядок дня. Ешьте здоровый завтрак. Если музыка помогает вам двигаться вперед, включите что-нибудь оптимистичное. Сделайте немного физических упражнений, даже если это короткая растяжка или быстрая прогулка. Если вы нервничаете, запишите свои страхи на бумаге или используйте мысленные образы, чтобы представить, что вы делаете что-то, что вам нравится, а затем примените эти чувства к экзамену.Думайте о подготовке, как о спортсмене перед соревнованием или как о музыканте перед выступлением.
2. Когда вы впервые сдадите экзамен, просмотрите весь тест перед тем, как начать. Создайте план атаки. Запишите все ключевые термины или формулы, которые вам понадобятся, прежде чем начать. Подумайте, как вы будете использовать отведенное время.
3. Внимательно прочтите инструкции. Если что-то не имеет для вас смысла, спросите профессора. Помните, что многих вопросов на уровне колледжа содержат несколько запросов или подсказок.
4. Напишите краткий план , прежде чем начинать вопросы для сочинения.
5. Используйте процесс исключения в вопросах с множественным выбором и соответствием. Кроме того, для вопросов с несколькими вариантами ответов вы можете сначала рассмотреть варианты и попытаться ответить на вопрос самостоятельно. Так вы найдете варианты ответов менее запутанными. При подготовке к экзаменам с несколькими вариантами ответов убедитесь, что вы знаете о контексте, взаимосвязях и позициях между концепциями, а также о множественных определениях терминов.Глубокое понимание словарного запаса – ключ к успеху на экзаменах с несколькими вариантами ответов.
6. Оставьте наиболее трудоемкие проблемы для конца , особенно с низкими значениями точки.
7. Сосредоточьтесь на текущем вопросе . Если вы будете выполнять тест по одному шагу за раз, вероятность того, что он окажется непосильным, будет гораздо ниже.
8. Если вы застряли на вопросе, пропустите его . Отметьте вопрос, чтобы вы могли вернуться к нему в конце экзамена.
9. Покажите как можно больше работ . Это особенно важно для экзаменов по математике. Убедитесь, что вы отвечаете на каждую часть вопроса .
10. Если у вас есть время в конце экзамена, вернитесь и выправьте свою работу и еще раз просмотрите вопросы с несколькими вариантами ответов. Перед сдачей экзамена убедитесь, что вы ответили на все вопросы. Но помните, ваш первый ответ – обычно лучший ответ. Будьте предельно осторожны, изменяя ответы позже.
11. Некоторым людям полезно провести дамп памяти при первом тестировании. То есть вначале они записывают исчерпывающий список концепций, формул, словаря и деталей и пересматривают эти идеи по мере прохождения теста.
12. Посмотрите, есть ли способ нарисовать картинку или иным образом создать визуальное описание вопроса , на который вы пытаетесь ответить.
13. Стремитесь включить терминов и концепций курса в письменные ответы (правильно, конечно).
После игры: проверка вашей производительности
1. Если вы не справились с какой-либо частью экзамена, обратитесь к профессору. Скорее всего, это не последний раз, когда вы видите эту концепцию.
2. Держитесь за свои ноутбуки . Никогда не знаешь, когда полученная информация пригодится в другой ситуации. То же правило касается многих ваших книг.
3. Найдите время, чтобы пересмотреть свои стратегии подготовки к тесту .Примите во внимание, что сработало, а что нужно улучшить. В частности, найдите время, чтобы оценить, была ли ваша учебная группа полезной. Если вы чувствуете, что ваши стратегии подготовки к экзаменам нуждаются в доработке, обратитесь к своему профессору или в офис академического консультирования.
4. Вознаградите себя . Если вы сознательно занимались неделю или больше, вам следует немного расслабиться, прежде чем снова приступить к учебе.
Написано Мэттом Маккласки, координатором академической поддержки
БЕСПЛАТНЫХ карточек Music Note
Умеет ли ваш ребенок читать ноты? Обучение детей основам теории музыки – важный навык, который понадобится вашему ребенку для пения в хоре, игры на фортепиано, изучения инструмента и просто для того, чтобы помочь ему стать разносторонним человеком.Вот несколько карточек с нотами , которые помогут им начать работу. Эти музыкальные карточки очень удобны для учеников детских садов, первого, второго, третьего, четвертого, пятого и шестого классов. Просто скачайте файл pdf с флеш-карточками с нотами , и вы готовы выучить музыкальных нот для детей !
Карточки с нотами
Вы, дети, умеете читать ноты? Возможно, они смогут спроектировать такой инструмент, как пианино, гитара, ксилофон, свистулька или флейта.Кроме того, было показано, что музыка снимает стресс, повышает эффективность, сокращает время обучения, уменьшает количество ошибок и объединяет обе стороны мозга для более эффективного обучения. Эти карточки с музыкальными нотами очень удобны для обучения детей чтению нот на посохе и запоминанию названия каждой ноты как в скрипичном, так и в базовом ключе! Используйте эти музыкальные карточки с учащимися детских садов, 1, 2, 3, 4, 5 и 6 классов. Если вы родитель, учитель, школьник на дому или учитель игры на фортепиано – вам понравится, что эти карточки с нотами для печати БЕСПЛАТНЫ и помогают упростить практику чтения музыки.Просто возьмите музыкальных карточек бесплатно pdf и начните обучение с музыкальных карточек .
«В 1996 году Служба вступительных экзаменов в колледжи провела исследование всех студентов, сдающих экзамены SAT. Учащиеся, которые пели или играли на музыкальных инструментах, набрали на 51 балл выше по вербальной части теста, и в среднем на 39 баллов по математике. « (ссылка)
Флэш-карточки для печати нот
Начните с прокрутки сообщения до конца в соответствии с условиями использования и щелкните текстовую ссылку с надписью >> Загрузить pdf с музыкальными нотами откроется в новом окне, чтобы вы могли сохранить подарок и распечатать шаблон.
Музыкальные карточки
Эти бесплатные карточки с музыкальными нотами, которые можно распечатать, позволят учащимся научиться бегло говорить, практикуясь снова и снова, пока они не смогут быстро определять ноты. Это даст им прочную основу независимо от того, к какой области музыки они готовятся.
Один из инструментов в обучении детей теории музыки – помочь им выучить ноты как скрипичного, так и основного ключа.Как и в любом обучении, повторение – это ключ к успеху! Эти БЕСПЛАТНЫЕ карточки с музыкальными нотами – простой инструмент для практики. Распечатайте листы на картоне или ламинате для долговечности. Теперь просто распечатайте лицевую и оборотную стороны картона, разрежьте их на части, и вы готовы к практике!
Флэш-карты “Ноты”
Учите детей нотам с помощью этих флеш-карточек с нотами . Они идеально подходят для преподавания теории музыки, дополнения к урокам игры на фортепиано или учебного пособия для музыкального образования в детском саду, первом классе, втором классе, третьем классе и четвертом классе.
Музыка для детей
Ищете еще веселые и бесплатные печатные издания и ресурсы для обучения детей музыке? Попробуйте эти:
Карточки для печати
Ищите еще бесплатных карточек ? У нас есть множество вариантов, которые помогут вам изучить и проверить множество навыков по математике, естественным наукам и грамотности!
Флэш-карточки «Музыкальные ноты» для печати
Скачивая с моего сайта, вы соглашаетесь со следующим:
- Это для личного использования только (учителя и кооперативы, пожалуйста, приобретите лицензионную версию для класса в моем магазине TPT)
- Запрещается продавать, размещать, воспроизводить или хранить на любом другом сайте (включая блог, Facebook, Dropbox и т. Д.))
- Все загруженные материалы защищены авторским правом. См. Условия использования.
- Я предлагаю бесплатные печатные издания, чтобы благословить моих читателей И обеспечить свою семью. Ваши частые посещения моего блога и поддержка покупок по партнерским ссылкам и рекламе заставляют светиться, так сказать. Спасибо!
>> Загрузить карточки с музыкальными нотами
Независимый школьный округ Кулидж
Аудирование – 5 классы – 8
Конкурс аудирования разработан, чтобы помочь учащимся 5, 6, 7 и 8 классов осознать важность эффективных навыков слушания и выявить проблемы, которые могут возникнуть у них при умении слушать.Он также представляет собой сложный формат для проверки улучшения их слуховых способностей. Во время подготовки к конкурсу участники будут активно слушать различные материалы и научатся критически анализировать и оценивать сообщение докладчика. Тесты будут включать, но не обязательно ограничиваться языками, изящными искусствами, естественными науками и общественными науками. Объективные тесты будут измерять такие навыки, как определение основной идеи и поддерживающих идей, делать выводы, отличать факты от мнения и овладевать другими навыками слушания и мышления.
Участники будут прослушивать сценарий продолжительностью от семи до десяти минут, делать заметки по мере необходимости и использовать свои записи, чтобы ответить на 25 вопросов теста с несколькими вариантами ответов, истинных / ложных ответов и кратких ответов. Для тестов на аудирование будут использоваться самые разные предметы.
- Проезд
- Студент делает заметки, слушая читаемый отрывок.
- После завершения эссе у вас есть десять минут, чтобы ответить на вопросы.
- Подсчет очков
- Правильный ответ дает 3 балла
- Неправильные ответы – минус 2 балла
- Пропуск вопроса не влияет на ваш результат
- Идеальный балл – 75
Проезд –
1. Слушайте рассказ и делайте заметки.
2. Второй – нажмите на ссылку и ответьте на вопрос, помните, что на ответы на вопросы дается только 10 минут.
Практика 5 и 6
Практика 1 – Курганы Каддо
Слушайте и делайте заметки
Проверьте свои знания
Практика 2 – История грейпфрута
Слушайте и делайте заметки
Проверьте свои знания
Практика 3 – История государственного парка Пти-Жан
Слушайте и делайте заметки
Проверьте свои знания
Практика 7 и 8
Практика 1 – Чарльз Гуднайт – Техасский ковбой
Слушайте и делайте заметки
Проверьте свои знания
Практика 2 – В поисках северо-западного прохода
Слушайте и делайте заметки
Проверьте свои знания
Полное руководство к экзамену AP по теории музыки
AP Распределение баллов по теории музыки, средний балл и проходной балл
| Экзамен | 5 | 4 | 3 | 2 | 1 |
| AP Music Theory | 20.3% | 18% | 25,8% | 23% | 12,9% |
В 2019 году 64,1% студентов, сдавших экзамен AP Music Theory, получили «проходной» балл 3 или выше. Средний балл (3,1) на экзамене AP Music Theory также был выше удовлетворительного. Примерно пятая часть тестируемых (20,3%) получила наивысший балл 5, а еще 18% получили 4 балла. Только 12,9% студентов получили на экзамене 1 балл. Если вам интересно узнать о других распределениях баллов, прочтите нашу публикацию «Самый простой и сложный экзамены AP».
Имейте в виду, что кредитные и продвинутые результаты, основанные на баллах AP, сильно различаются от школы к школе. Хотя оценка 3 обычно считается проходной, ее не всегда достаточно для получения кредита. Посетите веб-сайт College Board, чтобы узнать о правилах, касающихся того, какие AP имеют право на зачетные курсы или продвинутые курсы в определенных колледжах.
Полное описание курса, которое может помочь вам в обучении и понимании знаний, необходимых для сдачи экзамена, можно найти в описании курса College Board AP Music Theory.
Прочтите советы по подготовке к экзамену.
Лучшие способы подготовиться к экзамену по истории искусств AP
Шаг 1. Оцените свои навыки
Начните с прохождения практического теста, чтобы проверить свое понимание материала. Поскольку тестовые материалы состоят как из письменного теста, так и из цифровых звуковых файлов, может быть сложно найти парные практические материалы, но веб-сайт College Board Music Theory AP действительно предоставляет один полный тест с включенными звуковыми файлами от администрации экзамена 1998 года.
После того, как вы прошли какой-то диагностический тест, поставьте балл, чтобы определить области, которые вы уже понимаете, и те, которые нуждаются в улучшении. Может быть полезно попросить учителя или друга оценить ваши эссе с бесплатными ответами, поскольку эти художественные интерпретации более субъективны, чем раздел с несколькими вариантами ответов. Из практического теста вы получите лучшее представление о том, на чем сосредоточить свои учебные усилия.
Шаг 2: Изучите материал
Курс AP по теории музыки обучает владению высотой звука, интервалом, гаммой и тональностью, аккордами, размером и ритмом.Вам нужно будет применить это мастерство для решения сложных и творческих задач, таких как:
- мелодический и гармонический диктант
- Состав басовой партии для данной мелодии, подразумевающий соответствующую гармонию
- реализация фигурного баса
- реализация прогрессии римских цифр
- пение простых мелодий с листа
Вам также нужно будет применить свои знания для анализа мелодии, гармонии, ритма, текстуры и формы в репертуаре, взятом в основном из западноевропейского стиля общей практики, но также включая джаз, произведения 20-го века и музыку мира.
Усовершенствуйте навыки аудирования: Помимо изучения теоретического применения ваших знаний, вам также необходимо улучшить свои слуховые навыки. Вы должны слушать музыкальные произведения внимательно и аналитически, развивая при этом свою музыкальную память и способность артикулировать реакции на формальные, стилистические и эстетические качества музыкальных произведений.
Практикуйте свое исполнение: Наконец, вам нужно будет поработать над вашим собственным музыкальным исполнением.Это будет включать пение, клавиатуру и все, что вы предпочитаете в первую очередь. Вам следует особенно сосредоточиться на пении с листа, так как это всегда часть раздела бесплатных ответов.
Спросите эксперта: Чтобы получить более конкретное представление о том, на чем сосредоточить свое обучение, вам следует рассмотреть возможность использования коммерческого учебного пособия. Поскольку курс AP Music Theory остается одним из менее популярных среди студентов, выбор высококачественных коммерческих учебных пособий не так велик.Один из надежных вариантов – это Barron’s AP Music Theory с MP3 CD, 2-е издание. Это учебное пособие неизменно получает высокие отзывы за эффективное изложение материала и стратегии сдачи тестов, характерные для экзамена AP Music Theory. Он включает в себя два полноформатных экзамена, включая слуховой и не слуховой разделы.
Посмотрите в Интернете: В Интернете также есть ряд бесплатных учебных ресурсов, например, musictheory.net. Многие преподаватели AP разместили полные учебные пособия, обзорные листы и контрольные вопросы.
Рассмотрите возможность использования приложения: Наконец, еще один удобный способ обучения – использовать приложение для тренировки слуха. Это простой способ проверить себя на ходу. Обязательно ознакомьтесь с отзывами, прежде чем выбирать один – их качество сильно различается. Некоторые рекомендуемые студентами приложения и программное обеспечение включают Auralia и EarMaster.
Шаг 3. Практикуйте вопросы с множественным выбором
Когда у вас есть теория, проверьте ее, практикуя вопросы с несколькими вариантами ответов.Вы можете найти их в большинстве учебных пособий или через поиск в Интернете, study.com – хорошее место для начала. Вы также можете попробовать пройти раздел с несколькими вариантами ответов на другом практическом экзамене.
Слуховые вопросы с множественным выбором: Имейте в виду, что вопросы, основанные на слуховых стимулах, будут проверять ваши навыки слушания и знания теории в основном в контексте примеров из реальной музыкальной литературы. Эти вопросы попросят вас определить высоту тона и отдельные ритмические паттерны, выявить ошибки в высоте тона и ритма или выявить «процессы и материалы в контексте музыкальной литературы, представляющей широкий спектр жанров, средств массовой информации и стилей».Это включает в себя мелодическую, гармоническую и тональную организацию, размерные и ритмические паттерны, инструменты, текстуру и формальные процедуры.
Не слуховые вопросы с множественным выбором: Вопросы, не основанные на слуховых стимулах, делают упор на балльный анализ. Эти навыки включают мелкомасштабные и крупномасштабные гармонические процедуры, мелодическую организацию и процедуры развития, ритмическую или метрическую организацию, структуру или формальные приемы и процедуры. Эти вопросы могут также охватывать музыкальную терминологию, нотные навыки и базовую композицию.
Описание курса College Board включает множество практических вопросов с несколькими вариантами ответов, а также пояснения к ним. В коммерческих учебных пособиях доступны дополнительные вопросы. Проходя через них, постарайтесь отследить, какие области все еще сбивают вас с толку, и снова вернитесь к этой теории. Сосредоточьтесь на понимании того, что задает каждый вопрос, и ведите непрерывный список любых понятий, которые еще не знакомы.
Шаг 4: Практика бесплатного ответа Раздел
Раздел «Бесплатные ответы» в Music Theory AP отличается от большинства других экзаменов AP тем, что в нем акцент делается на слуховые навыки и ваше собственное пение с листа.Его лучше всего сравнить с экзаменами по иностранному языку, а не с другими теоретическими курсами.
Вопросы с бесплатными ответами 1 и 2: Первые два вопроса с бесплатными ответами будут посвящены мелодическому диктату. Эти вопросы попросят вас записать мелодию после нескольких прослушиваний. Вам всегда будут сообщать заранее, сколько раз будет проиграна мелодия (обычно 3-4 раза, в зависимости от ее длины). Внимательно прочтите инструкции, чтобы знать, сколько у вас шансов выслушать.Во время прослушивания обращайте особое внимание на основные и второстепенные режимы, скрипичные и басовые ключи, диатонические и хроматические мелодии, а также простые и составные метры.
Бесплатные ответы на вопросы 3 и 4: Вопросы 3 и 4 в разделе бесплатных ответов будут посвящены гармоническому диктату. В этих вопросах обычно просят записать сопрано и басовые голоса гармонии после ее прослушивания несколько раз. Как и в случае с вопросами о мелодическом диктовке, вам всегда будут сообщать заранее, сколько раз будет проиграна гармония, и вы должны помнить об этом при выполнении нотной записи.В этом разделе обратите внимание на нотацию партий сопрано и баса, а также на гармонический анализ в четырехголосной текстуре.
Бесплатный ответ Вопрос 5: Вопрос 5 попросит вас разделить запись с фигурного баса. Обычно этот вопрос не требует слушания. Вместо этого вам дается вступительный аккорд и продолжающаяся басовая линия. Затем вас просят реализовать фигурный бас в четырех голосах в рамках традиционной процедуры ведения голоса. Для каждого аккорда вам нужно будет написать римскую цифру, которая соответствующим образом указывает его гармоническую функцию.
Бесплатный ответ Вопрос 6: Вопрос 6 аналогичным образом просит вас записать четырехголосную последовательность в традиционных процедурах голосового управления, обозначенную римскими и арабскими цифрами. В этом вопросе нет звуковой составляющей.
Free Response Question 7: Вопрос 7 немного более открыт для вашей художественной интерпретации и просит вас составить басовую линию для данной мелодии. Опять же, отсутствует звуковая составляющая.Вместо этого вам нужно будет написать соответствующую каденцию в конце каждой фразы, придать мелодический интерес басовой линии и варьировать движение басовой линии по отношению к сопрано, используя только письменную последовательность, чтобы направлять вас.
Бесплатный ответ – пение с листа: Последние два вопроса экзамена просят вас спеть с листа заданную мелодию с точностью и точным ритмом с постоянным темпом. Для каждой мелодии у вас будет 75 секунд на практику и 30 секунд на исполнение мелодии.Вы услышите начальную высоту каждой мелодии в начале 75-секундного периода практики. Эти вопросы требуют, пожалуй, самого четкого набора навыков из всех вопросов AP.
Веб-сайт College Board разместил на своем веб-сайте бесплатные ответы на вопросы экзамена AP по теории музыки, начиная с 2007 года, вместе с образцами ответов и комментариями.
Шаг 5. Пройдите еще один практический тест
Как и в самом начале обучения, пройдите практический тест, чтобы оценить свой прогресс.Вы должны увидеть неуклонное развитие знаний и, скорее всего, увидите закономерности, определяющие, какие области улучшились больше всего, а какие еще нуждаются в улучшении.
Шаг 6. Особенности дня экзамена
Если вы проходите курс AP, связанный с этим экзаменом, ваш преподаватель объяснит вам, как зарегистрироваться. Если вы занимаетесь самообучением, ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге «Как самостоятельно зарегистрироваться на экзамен AP».
Информацию о том, что взять с собой на экзамен, можно найти в нашей публикации «Что мне взять с собой на экзамен AP (и что обязательно оставить дома)»?
Хотите получить бесплатный доступ к экспертным рекомендациям колледжа? Создав бесплатную учетную запись CollegeVine, вы узнаете свои реальные шансы на поступление, составите список наиболее подходящих школ, узнаете, как улучшить свой профиль, и получите ответы на свои вопросы от экспертов и коллег – и все это бесплатно.