Шопен вальс посмертное сочинение

Здравствуйте, в этой статье мы постараемся ответить на вопрос: «Шопен и его завещание». Также Вы можете бесплатно проконсультироваться у юристов онлайн прямо на сайте.

п. Восход, ул. Военторговская 4/16
Режим работы :

Ежедневно, кроме понедельника
с 11.00 до 19.00
Экскурсии проводятся в 12.00 и 16.00

Телефоны:
+7 (383) 363-03-29
+7-913-712-3709

WhatsApp(для сообщений): 8-913-712-37-09

В ночь на 17 октября 1849 года закончилась земная жизнь Фридерика ШОПЕНА

Фредерик Франсуа Шопен — великий композитор-романтик, основатель польской пианистической школы. За всю жизнь он не создал ни одного произведения для симфонического оркестра, но его сочинения для фортепиано являются непревзойденной вершиной мирового пианистического искусства.
Родился будущий музыкант в 1810 году в семье польского учителя и гувернера Николя Шопена и Теклы Юстины Кшижановской, дворянке по происхождению. В местечке Желязова Воля, что под Варшавой, фамилия Шопенов считалась уважаемой интеллигентной семьей.

Родители воспитывали своих детей в любви к музыке, поэзии. Мать была хорошей пианисткой и певицей, она прекрасно изъяснялась по-французски. Помимо маленького Фредерика в семье воспитывалось еще три дочери, но только мальчик проявил по-настоящему большие способности к игре на фортепиано.

Обладая большой психической чуткостью, маленький Фредерик мог часами просиживать у инструмента, подбирая или разучивая понравившиеся произведения. Уже в самом раннем детстве он поражал окружающих своими музыкальными способностями и любовью к музыке. Мальчик почти в 5 лет начал выступать с концертами, а в 7 лет уже поступил в класс к знаменитому польскому пианисту того времени Войцеху Живному. Через пять лет Фредерик превратился в настоящего пианиста-виртуоза, который по техническим и музыкальным навыкам не уступал взрослым.

Параллельно с занятиями по игре на фортепиано, Фредерик Шопен начал брать уроки композиции у известного в Варшаве музыканта Юзефа Эльснера. Помимо образования юноша много путешествует по Европе, посещая оперные театры Праги, Дрездена, Берлина.

Благодаря протекции князя Антона Радзивилла молодой музыкант стал вхож в высшее общество. Побывал талантливый юноша и в России. Его игра была отмечена императором Александром I. В качестве награды юному исполнителю был подарен бриллиантовый перстень.

В качестве одной из наиболее вероятных причин отъезда Шопена из Варшавы в 1830 году следует рассматривать его юношеский максимализм, а ещё простое понимание того факта, что в одной только Польше он не сможет реализовать себя в качестве музыкального сочинителя и пианиста в полной мере, «на полную катушку»: до этого он успел познакомиться с Веной, а в Париже того времени, настоящем средоточии музыкальной и вообще творческой интеллигенции со всей Европы, такая самореализация была ему практически гарантирована – что и показало потом само время.

Последним пристанищем Шопена известное парижское кладбище Пер-Лашез, а местом его вечного упокоения – захоронение между могилами двух великих итальянцев Луиджи Керубини и Беллини.

Согласно последней воле композитора, в скором времени сердце его было отправлено в Варшаву, где его затем замуровали в колонну церкви Святого Креста, в настоящее время имеющей статус малой базилики.

Набравшись впечатлений и первого композиторского опыта, в 19 лет Шопен начинает свою пианистическую карьеру. Концерты, которые музыкант проводит в родной Варшаве и Кракове, приносят ему огромную популярность. Но первое же европейское турне, которое Фредерик предпринял спустя год, обернулось для музыканта расставанием с родиной.

Находясь в Германии с выступлениями, Шопен узнает о подавлении польского восстания в Варшаве, одним из сторонников которого он являлся. После такого известия молодой музыкант вынужден был остаться за границей в Париже. В память об этом событии композитор написал первый опус этюдов, жемчужиной которых стал знаменитый Революционный этюд.

Во Франции Фредерик Шопен в основном выступал в домах своих покровителей и высокопоставленных знакомых. В это время он сочиняет свои первые фортепианные концерты, которые с успехом сам исполняет на сценах Вены и Парижа.

Интересным фактом биографии Шопена является его встреча в Лейпциге с немецким композитором-романтиком Робертом Шуманом. Прослушав выступление молодого польского пианиста и композитора, немец воскликнул: «Господа, снимите шляпы, это гений». Помимо Шумана поклонником Фредерика Шопена стал его венгерский последователь Ференц Лист. Он восхищался творчеством польского музыканта и даже написал большой исследовательский труд о жизни и творчестве своего кумира.

Шопен Фредерик

Одновременно он начал преподавать фортепьянную игру. Но уже в 1837 г. появились первые признаки болезни лёгких (скорее всего, это был туберкулёз). Жизнь осложнилась расставанием с невестой Марией Водзинской и отношениями с французской писательницей Жорж Санд, которая была старше его на 6 лет и у которой была семья. Надеясь, что климат Майорки произведёт благотворное действие на здоровье Шопена, Санд вместе с ним и детьми решает провести там зиму. Но наступил сезон дождей, у Шопена начались сильные приступы кашля. Пришлось вернуться во Францию. Санд поняла, что Шопен опасно болен, и преданно заботилась о его здоровье.

Тридцатые годы XIX столетия становятся периодом расцвета творчества композитора. Под впечатлением от поэзии польского литератора Адама Мицкевича Фридерик Шопен создаёт четыре баллады, посвященные родной Польше и переживаниям о её судьбе.

Мелодизм этих произведений наполнен элементами польских фольклорных песен, танцев и речитативными репликами. Это своеобразные лирико-трагические картины из жизни народа Польши, преломленные через призму переживаний автора. Помимо баллад в это время появляется 4 скерцо, вальсы, мазурки, полонезы и ноктюрны.

Если вальс в творчестве Шопена становится наиболее автобиографичным жанром, тесно связанным с событиями его личной жизни, то мазурки и полонезы по праву можно назвать копилкой национальных образов. Мазурки представлены в творчестве Шопена не только знаменитыми лирическими произведениями, но также и аристократичными или, наоборот, народными танцами.

Композитор, в соответствии с концепцией романтизма, которая апеллирует прежде всего к национальному самосознанию народа, использует для создания своих музыкальных композиций характерные для польской народной музыки звучания и интонации. Это и знаменитый бурдон, имитирующий звуки фольклорных инструментов, это и острая синкопа, которая искусно сочетается с присущим польской музыке пунктирным ритмом.

По-новому открывает Фредерик Шопен и жанр ноктюрна. Если до него название ноктюрна прежде всего соответствовало переводу «ночная песнь», то в творчестве польского композитора этот жанр превращается в лирико-драматическую зарисовку. И если первые опусы его ноктюрнов звучат как лирическое описание природы, то последние произведения все больше углубляются в сферу трагических переживаний.

Одной из вершин творчества зрелого мастера считается его цикл, состоящий из 24 прелюдий. Написан он был в переломные для Фредерика годы первой влюбленности и разрыва отношений с возлюбленной. На выбор жанра повлияло увлечение Шопеном в это время творчеством И. С. Баха.

Изучая бессмертный цикл прелюдий и фуг немецкого мастера, молодой польский композитор задумал написать похожее сочинение. Но у романтика подобные произведения получили личностную окраску звучания. Прелюдии Шопена — это прежде всего небольшие, но глубокие зарисовки внутренних переживаний человека. Написаны они в манере популярного в те годы музыкального дневника.

Сухие строчки музыкальной энциклопедии расскажут вам, что Ф. Шопен – польский композитор и пианист-виртуоз; что с 1831 г. он жил и работал во Франции; что он является одним из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма, а также основоположником польской национальной композиторской школы; что он оказал значительное влияние на мировую музыку. И всё это будет истинной правдой. Но не всей. Потому что хочется узнать, каким человеком был тот, кто сочинял такую трепетную и тревожащую душу музыку.

Фредерик Шопен, биография которого нас интересует, под впечатлением от данного известия написал этюд до минор, который называют часто революционным, а также две прелюдии, глубоко трагические: ре минор и ля минор. В числе новых сочинений этого композитора в то время также были полонез ми-бемоль мажор, концерты для фортепьяно с оркестром, ноктюрны, польские песни на произведения Мицкевича и Витвицкого и др. Фредерик подчиняет полностью музыкально-поэтическим образам технические элементы произведений.

Итак, как мы уже говорили, биография Шопена в 1831 году, осенью, была отмечена переездом этого композитора в Париж. Его жизнь с тех пор связана была именно с этим городом. Здесь композитор сблизился с Беллини, Берлиозом, Листом, Мендельсоном, Гиллером, а также познакомился с такими художниками и писателями, как Жорж де Санд, Ламартин, Гюго, Делакруа, Гейне, Мюссе, Бальзак. В 1832 году, 26 февраля, Шопен дал в Париже свой первый концерт, в котором исполнил вариации на тему произведения Моцарта «Дон-Жуан», а также фортепьянный концерт. Присутствовавший на выступлении Лист отмечал, что талант Шопена вместе с его новшествами открыл в развитии искусства новую фазу. Уже тогда было понятно, что большого успеха как композитор добьется Фредерик Шопен. Биография, кратко изложенная в статье, позволяет убедиться в этом.

Фредерик Шопен: жизнь гения с Польшей в сердце

После окончания училища, Шопен начал изучать теорию музыки в классе композитора Юзефа Эльснера. Благодаря покровительству князей Четвертинских и Антона Радзивилла, Фредерику удалось попасть в высшее общество.

С 1829 года Фредерик Шопен, биография которого уже тогда свидетельствовала, что он станет великим музыкантом, начал активно выступать со своими произведениями в Вене. В 1830 году композитор навсегда покидает Варшаву. В 1831 году поселяется в Париже, где моментально становится известным, обретает множество поклонников. Через какое-то время музыкант сам начинает преподавать.

В круг общения Шопена входили многие молодые музыканты и крупнейшие европейские композиторы – Ф. Гиллер, Тюлон, Стамати, Франкомм, Беллини, Берлиоз, Шуман, Мендельсон, художник Э. Делакруа, писатели В. Гюго, Г. Гейне и другие.

Уилт Чемберлен (Wilt Chamberlain) краткая биография баскетболиста

Осенью 1831 года Фредерик Шопен добрался до Парижа. Польская революция как бы разграничила два периода его жизни: безоблачная юность на родине и зрелая жизнь за границей.

На первых порах молодой человек обзавелся связями и познакомился со знаменитыми композиторами Россини, Керубини и пианистом Калькбреннером, владеющим виртуозной техникой исполнения. Известное сведение о начале парижского периода жизни композитора заключается в том, что Шопену в то время приходилось довольствоваться выступлениями в домах своих покровителей и высокопоставленных лиц.

Постепенно у Фредерика появляется много приятелей и друзей. Это не только композиторы Берлиоз, Шуберт, Лист, но и поэт Гейне и художник Эжен Делакруа, автор одного из многих портретов Шопена. Особенно теплые и дружественные отношения связывали его с Адамом Мицкевичем, которому тоже пришлось жить вдали от родины. Его стихотворения, положенные на музыку Шопеном, нередко возвращались в Польшу и становились народными песнями. Под влиянием творчества польского поэта были написаны сочинения в жанре баллады.

С годами концертная деятельность Шопена практически прекратилась. Все свое время он посвящал написанию этюдов, ноктюрнов, сонат, мазурок и полонезов, прелюдий, скерцо, сонат. Можно сказать, что он дал вторую жизнь жанру этюда, превратив его из чисто механического упражнения в лирические или драматические произведения.

Здоровье композитора стало быстро ухудшаться, особенно после смерти отца и разрыва с Жорж Санд. Свой последний концерт он играл на благотворительном балу в пользу польских эмигрантов в Лондоне. Умер Фредерик Шопен 17 октября в Париже на руках у своей сестры Людвики. Сердце, перед тем как похоронить тело, было перевезено в Варшаву и хранится в костеле св. Христа, как и было завещано Фредериком Шопеном. Похоронные мероприятия были очень торжественными. Известные музыканты исполнили «Реквием» Моцарта и «Траурный марш» Шопена. В могилу высыпали горсть земли из кубка, привезенного композитором с родины.

Ясно, что такой талант, как у Шопена, можно было приобрести только с рождения. Родственники так вспоминали о раннем музыкальном даре Фридерика: «Когда ему случалось услышать песенку или звуки скрипки из крестьянской хаты или корчмы, Фридерик, став где-нибудь под окном, казалось, всем своим существом погружался в эти звуки, внимательно вслушивался в народную мелодию, упивался ее ритмикой, и трудно было оторвать его от этих музыкальных наблюдений». В дальнейшем Шопен всегда стремился передать дух и характер родной песни в своих мазурках, полонезах, балладах.
Необыкновенные музыкальные способности Шопена проявились уже в детские годы. И в этом он нашёл понимание и поддержку родных, которые окружили его особой заботой (у Фридерика были 3 сестры: Людвика, Изабелла и Эмилия). Как в своё время и Моцарт, Фридерик Шопен поражал всех своим трудолюбием в занятиях музыкой, склонностью к импровизациям, прирождённым даром пианизма. К тому же он был очень впечатлительным, подвержен сильным чувствам под воздействием музыки (мог заплакать, слушая музыку). В раннем детстве Шопен начал сочинять. В январском номере за 1818 г. одна из варшавских газет поместила отзыв о первом музыкальном сочинении мальчика: «Автор этого «Полонеза» – ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. Это настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей. Если бы этот вундеркинд родился во Франции или Германии, он привлёк бы к себе большее внимание».
К 12 годам Шопен уже не уступал лучшим польским пианистам. Его преподаватель Живный отказался от занятий с юным виртуозом – он ничему больше не мог научить его.

Концертная деятельность Шопена началась с 1829 г. Он выступает в Вене, Кракове, Варшаве… В 1830 г. он навсегда покидает Польшу. И с этого момента начинается его постоянная, но скрытая скорбь. Почему он больше не вернулся на родину?
В 1830 г. в Польше началось восстание за независимость, жестоко подавленное войсками императора Николая I. Среди повстанцев были друзья Шопена, и сам он мечтал принять участие в восстании – это навсегда поставило его в положение изгнанника. Его охватило отчаяние. Только в музыке он мог выразить свои чувства, записанные в дневнике: «Будет Польша блестящая, могучая, независимая!» В этот период он и написал свой знаменитый «Революционный этюд».

Маэстро родился в далёком 1810 году. Его мать была дворянкой по происхождению, а глава семейства занимал должность учителя. Шопен провёл детство в маленьком провинциальном городе Желязова-Воля (под Варшавой). Его воспитывали в исконно интеллигентной семье.

Глава семейства вместе с матерью привил своим детям любовь к поэзии и музыке. Мама была очень образованной женщиной, она искусно играла на фортепиано и пела. Все дети интересовались музыкой. Но особенно выделился Фредерик, который без особого труда освоил игру на клавишных инструментах.

Он часами мог просиживать за музыкальными инструментами, подбирая недавно услышанную мелодию на слух. Шопен поражал родителей прекрасной игрой на фортепиано, но больше всего мать была удивлена абсолютным слухом сына. Женщина была уверена в том, что сына ждёт блестящее будущее.

В 5 лет маленький Фредерик уже выступал с импровизированными концертами. Через несколько лет он поступил на учёбу к музыканту Войцеху Живному. Прошло совсем немного времени, и Шопен стал настоящим пианистом-виртуозом. Он настолько хорошо владел игрой на фортепиано, что превзошёл взрослых и опытных музыкантов.

Фридерик Шопен и его похоронный марш

В 19 лет Шопен активно гастролировал по родной стране. Его имя стало ещё более узнаваемым. Авторитет музыканта укрепился. Это позволило Фредерику отправиться в первое европейское турне. Выступления маэстро проходили с огромным аншлагом. Его встречали и провожали громкими овациями и аплодисментами.

Находясь на территории Германии, музыкант узнал о подавлении польского восстания в Варшаве. Дело в том, что он был одним из соратников восстания. Молодой Шопен вынужден был остаться на чужбине. Он выбрал красочный Париж. Здесь же он создал первый опус этюдов. Главным украшением прославленных музыкальных композиций стал знаменитый «Революционный этюд».

В 1830-х годах был расцвет творчества маэстро. Он познакомился с гениальными композициями Адама Мицкевича. Под впечатлением от прочитанного Шопен создал несколько баллад. Композиции музыкант посвящал родине и её судьбе.

Баллады были наполнены польскими фольклорными песнями и танцами, в которые были добавлены речитативные реплики. Фредерик прекрасно передал общее настроение польского народа, но через призму своего видения. Вскоре маэстро создал четыре скерцо, вальсы, мазурки, полонезы и ноктюрны.

Вальсы, которые вышли из-под пера композитора, были связаны с личными переживаниями Фредерика. Он умело передал трагизм любви, взлёты и падения. А вот мазурки и полонезы Шопена — это копилка национальных образов.

Жанр ноктюрна в исполнении Шопена тоже претерпел некоторых изменений. До композитора этот жанр можно было охарактеризовать просто — ночная песня. В творчестве Фредерика ноктюрн перевоплотился в лирико-драматическую зарисовку. Маэстро удалось умело передать трагизм подобных композиций.

Вскоре он презентовал цикл, который состоял из 24 прелюдий. На написание цикла композитора опять вдохновили личные переживания. Как раз в этот период времени он пережил расставание с возлюбленной.

Тогда же он начал увлекаться творчеством Баха. Под впечатлением от бессмертного цикла фуг и прелюдий маэстро Фредерик решил создать нечто подобное. Прелюдии Шопена представляют собой небольшие зарисовки о личных переживаниях маленького человека. Композиции созданы в манере так называемого «музыкального дневника».

Несмотря на то, что Шопен был романтиком (это подтверждают многочисленные произведения), личная жизнь маэстро не сложилась. Ему не удалось ощутить радости семейной жизни. Мария Водзиньская — первая девушка, в которую влюбился Фредерик.

После того как состоялась помолвка между Марией и Шопеном, родители девушки выдвинули требования, чтобы свадьба состоялась не ранее, чем через год. Они хотели убедиться в состоятельности музыканта. В итоге свадебная церемония не состоялась. Шопен не оправдал ожиданий главы семейства.

Расставание с Марией музыкант переживал очень тяжело. Он долго отказывался верить в то, что больше никогда не увидит девушку. Переживания повлияли на творчество маэстро. Он создал бессмертную вторую сонату. Особенно меломаны оценили медленную часть композиции «Траурный марш».

До наших дней дошло несколько ранних композиций Фредерика. Речь идёт о полонезе B-dur и композиции «Военный марш». Примечательно, что произведения были написаны композитором в 7 лет.
Он обожал играть в темноте и говорил о том, что именно в ночное время у него появляется вдохновение.
Шопен страдал от того, что у него была узкая ладонь. Маэстро даже изобрёл специальный прибор, который был направлен на растяжение ладони. Это помогало брать более сложные аккорды.
Фредерик был любимчиком женщин. Это обусловлено не только тем, что он был гениальным музыкантом. Шопен обладал привлекательной внешностью.
У него не было детей, но он обожал свою племянницу.

После расставания с Жорж Санд здоровье знаменитого маэстро начало резко ухудшаться. Он долго не мог прийти себя. Фредерик был настолько подавлен и сломлен, что не хотел лечиться. Он хотел умереть. Собрав волю в кулак, композитор отправился в тур по Великобритании. Маэстро сопровождала его ученица. После ряда концертов Фредерик вернулся в Париж и окончательно слёг.

Он скончался в середине октября 1849 года. Композитор умер от туберкулёза лёгких. В последние дни его жизни рядом с ним были племянница и друзья.

Шопен составил завещание, в котором просил выполнить одну очень странную просьбу. Он завещал после своей смерти вынуть сердце и похоронить его на родине, а тело похоронить на французском кладбище Пер-Лашез.

В Польше творчеством композитора упиваются и восхищаются доныне. Он стал кумиром и идолом для поляков. В его честь названо множество музеев и улиц. Во множестве городах страны стоят памятники, на которых изображён гениальный маэстро.

Почему Шопен завещал похоронить свое сердце в Варшаве?

Родился будущий музыкант в 1810 году в семье польского учителя и гувернера Николя Шопена и Теклы Юстины Кшижановской, дворянке по происхождению. В местечке Желязова Воля, что под Варшавой, фамилия Шопенов считалась уважаемой интеллигентной семьей.

Личная жизнь Фредерика Шопена сложилась трагично. Несмотря на свою чуткость и нежность композитор по-настоящему не испытал чувства полноценного счастья от семейной жизни. Первой избранницей Фредерика стала его соотечественница, юная Мария Водзиньская.

После помолвки молодых людей родители невесты выдвинули требование проведения свадьбы не раньше, чем через год. За это время они надеялись получше узнать композитора и убедиться в его финансовой состоятельности. Но Фредерик не оправдал их надежд, и помолвка была расторгнута.

Момент расставания с любимой музыкант переживал очень остро. Это отразилось на музыке, написанной им в тот год. В частности, в это время из-под его пера появляется знаменитая вторая соната, медленная часть которой была названа “Траурным маршем”.

И Фрыдерык ещё в восьмилетнем возрасте осознавал, что своей карьерой он обязан прежде всего матери. На первом же публичном выступлении в Варшаве, где Шопен играл полонез собственного сочинения, он был удостоен восторженных оваций публики. После концерта он подбежал к матери со словами благодарности. «Мама, ты слышала, как они хлопали? Это потому, что ты пришила к коричневой курточке белый кружевной воротничок — очень красиво!» — сцена, как будто списанная с нынешней рекламы отбеливающих средств.

Официальная же реакция на этот музыкальный прорыв отнюдь не страдала детской наивностью: «Шопен — настоящий гений музыки, сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей. Если бы этот вундеркинд родился во Франции или Германии, он привлёк бы к себе настоящее, большое внимание«.

Париж — иное дело. Здешний бомонд принимает Шопена с восторгом. Он водит дружбу с такими гигантами, как Гейне, Берлиоз, Беллини. Им восхищается живописец Эжен Делакруа. Тёплые отношения связывают его с Мендельсоном. А вот ещё с одним современником, Ференцем Листом, отношения не заладились.

В 1836 г. в салоне Мари д’Агу Шопен знакомится со знаменитой писательницей Жорж Санд. Вот как он описывает эту встречу: «Лицо госпожи Дюдеван, известной под именем Жорж Санд, несимпатично. Она мне совсем не понравилась. В ней есть даже что-то отталкивающее». Однако самой Санд Шопен был необходим до крайности. В чём же дело? Зачем она так хотела заполучить себе этого поляка? Причина проста. Мари д’Агу числила у себя в любовниках знаменитого виртуоза и композитора Ференца Листа.

Весь творческий путь польского музыканта можно поделить на два периода. Разделом служит вынужденный отъезд за границу в 1831 году из Варшавы.

1 период — до 31 года — юношеский, время становления творчества, поиск своего направления. Именно тогда у Шопена проявлялся обостренный интерес к польской музыке: это мазурки, полонезы, вальсы. В данных жанрах осуществляется ее слияние с достижением европейского стиля.

2 период — 1831-1849 гг (парижский). Это этап творческой зрелости, наступление которой содействовало сильное потрясение о восстании в Польше — незаживающая рана в сердце Шопена.

Музыка не имеет отечества, отечество ее вся Вселенная

Ноктюрн 20

Единственное сохранившееся фото Фредерика Шопена

Обратите внимание

Мальчик почти в 5 лет начал выступать с концертами, а в 7 лет уже поступил в класс к знаменитому польскому пианисту того времени Войцеху Живному.

Через пять лет Фредерик превратился в настоящего пианиста-виртуоза, который по техническим и музыкальным навыкам не уступал взрослым.

Фредерик Шопен в молодости

Шопен: биография и творчество, самое интересное

Известность Шопена обусловлена не только его композиторской и концертной деятельностью. Талантливый польский музыкант проявил себя ещё и в качестве гениального педагога. Фредерик Шопен является создателем уникальной пианистической методики, которая помогла многим пианистам обрести настоящий профессионализм.

Адольф Гутман был учеником Шопена

Помимо талантливых учеников, у Шопена обучалось много барышень из аристократических кругов. Но по-настоящему из всех подопечных композитора прославился только Адольф Гутман, который стал впоследствии пианистом и музыкальным редактором.

Среди друзей Шопена можно было встретить не только музыкантов и композиторов. Интересовался он творчеством литераторов, художников-романтиков, модных в ту пору начинающих фотографов. Благодаря разносторонним связям Шопена осталось много портретов, написанных разными мастерами, самым знаменитым из которых считается работа Эжена Делакруа.

Портрет Шопена. Художник Эжен Делакруа

Написанный в необычной для того времени романтической манере портрет композитора хранится сейчас в музее Лувра. В настоящий момент известны также фото польского музыканта. Историки насчитывают как минимум три дагерротипа, на которых по исследованиям запечатлен Фредерик Шопен.

Совет

Уже через год его увлекла эмансипированная особа, которую знал весь Париж. Баронессу звали Аврора Дюдеван. Она была поклонницей зарождающегося феминизма. Аврора, не стесняясь, носила мужской костюм, она не состояла в браке, а увлекалась свободными отношениями. Обладая утонченным умом, молодая леди занималась писательством и выпускала романы под псевдонимом Жорж Санд.

Фредерик Шопен и Жорж Санд

История любви 27-летнего Шопена и 33-летней Авроры развивалась стремительно, но свои отношения пара долго не афишировала. Ни на одном из своих портретов Фредерик Шопен не запечатлён с его женщинами. Единственная картина, на которой был изображен композитор и Жорж Санд, после его смерти была обнаружена разорванной надвое.

Много времени влюбленные проводили в частном владении Авроры Дюдеван на Майорке, где у Шопена и началась болезнь, которая в дальнейшем привела к скоропостижной смерти. Влажный островной климат, напряженные взаимоотношения с любимой и их частые ссоры спровоцировали у музыканта туберкулез.

Жорж Санд

Многие знакомые, наблюдавшие за необычной парой, отмечали, что волевая графиня обладала особым влиянием на слабохарактерного Фредерика. Тем не менее, это не мешало ему создавать свои бессмертные фортепианные произведения.

С самого детства Шопен любил играть в полной темноте. Это помогало ему погрузиться в волшебный мир, который он сам и придумывал. Даже в гостях и на приемах, когда мальчика просили сыграть на фортепиано, он заставлял взрослых гасить свечи в помещении.
Фредерик не всегда мог одновременно дотянуться до всех клавиш, чтобы сыграть понравившийся аккорд. Он сам придумал, как увеличить длину пальцев и постоянно пользовался приспособлением, которое доставляло муки и боль.
Когда Фредерику исполнилось 12 лет, в музыкальной школе от него отказался преподаватель. Педагог сказал, что не в силах научить чему-либо еще своего подопечного.
В детстве Шопен «видел» мистических духов и существ. Возможно это было последствием эпилепсии, которой страдал мальчик.
Когда ночью ему снились кошмары, Шопен бежал за фортепиано, чтобы отвлечься. За это прислуга считала его сумасшедшим.
Фредерик был очень впечатлительным молодым человеком. Когда он пришел в гости к своей невесте с товарищем, та предложила присесть первому не ему. Это очень расстроило музыкального гения, и он разорвал помолвку.
Шопен указал в завещании, что хочет, чтобы его сердце после смерти отправили на родину в Польшу. Так и сделали. Теперь оно хранится в одной из церковных стен.
10 лет композитор был безумно влюблен в девушку по имени Жорж Санд, которая была писательницей. После разрыва отношений, музыкант крайне болезненно переживал. В тот период его творчество пошло на спад.
Знаменитый «Собачий вальс» посвящен любимой собаке Жорж Санд. Как-то девушка попросила Фредерика о том, что у ее питомца должно быть собственное музыкальное произведение. Влюбленный юноша сразу же выполнил прихоть. Жорж очень любила играть с собакой под этот шедевр.
В 10-тилетнем возрасте написал в честь князя Константина марш, который так и остался без авторской подписи. Сейчас его можно услышать в исполнении военных оркестров на разных праздничных парадах.
Выдающийся польский композитор умер спустя два года после болезненного расставания с Жорж Санд от туберкулеза легких. Произошло это в присутствии его любимой сестры, которой он впоследствии завещал имущество.
Похороны состоялись в Париже. Тысячи поклонников собрались, чтобы проводить кумира в последний путь.

Неизвестно, сколько врачей было у Шопена; разные авторы называют это число 14, 31 или «почти 50». Кроме того, у композитора были дружеские отношения с другими врачами, которые, возможно, также иногда оказывали ему помощь.

В Варшаве врачами Шопена были Ян Фредерик Вильгельм Мальц, Францишек Жирардо и Фредерик Адольф Ремер. В Вене Шопену оказывал медицинскую помощь Иоганн Малфатти. В число врачей Шопена в Париже входили Александр Хофман, Жан-Жак Молин, Андре Франсуа Кавьер, Ян Матушинский , Адам Рациборский, Пьер Гобер, Гюстав Папе и Кост. Во время своего 1848 года пребывания в Лондоне — Маллан и Джеймс Кларк. В Париже в 1848–1849 годах его лечили Леон Симон, Френкель, Давид Корефф, Луи и Рот. Последним врачом Шопена был Жан Крювелье .

Мало что известно о здоровье отца Фредерика, Николя Шопена , который дожил до 73 лет и несколько раз страдал от респираторных инфекций . Мать композитора не имела хронических заболеваний и достигла 79 лет.

Из трех сестер Фредерика Изабела умерла в возрасте 70 лет и не болела; Людвика страдала рецидивирующими респираторными инфекциями и умерла в 47 лет; у самой младшей, Эмилии , с раннего детства было слабое здоровье. Эмилия страдала повторяющимся кашлем и одышкой ; в 11 лет у нее начались кровотечения из верхних отделов желудочно-кишечного тракта , а в 14 она умерла от обширного кровотечения.

У Шопена был диагностирован туберкулез, и он лечился в соответствии с современной практикой, включая кровопускание и чистку . В свидетельстве о смерти был указан туберкулез, несмотря на предполагаемое отсутствие типичных изменений органов. Критики альтернативных гипотез о болезни Шопена указывают на многочисленные свидетельства туберкулеза. Хронический кашель и кровохарканье — частые симптомы туберкулеза; осложнения могут включать как перикардит , вызывающий правожелудочковую недостаточность, так и бронхоэктазы , проявляющиеся продуктивным кашлем и дыхательной недостаточностью.

20-летняя история кровохарканья редко при туберкулезе , но не невозможно. Точно так же кавернозный туберкулез редко встречается в детстве, но его нельзя исключить в случае Эмилии Шопен. Фредерик мог заразиться туберкулезом от своей младшей сестры.

В монографии об исторических методах лечения туберкулеза обсуждаются индивидуальные методы лечения на примере Шопена, поскольку его история хорошо иллюстрирует взгляды на лечение туберкулеза в середине 19 века.

Любовное проклятие Фредерика Шопена. Кто погубил великого пианиста?

Биографы Шопена часто затрагивали тему депрессии, но психиатры редко поднимали эту тему. Одно из немногих исследований психического состояния Шопена — это работа Бронислава Онуфа-Онуфровича 1920 года . Автор процитировал биографов, касающихся характера и психики Шопена, и указал на некоторые симптомы, которые могут указывать на маниакально-депрессивное расстройство или раннее слабоумие (теперь называемое шизофренией ), но он подчеркнул отсутствие доказательств тяжелого психоза и тот факт, что отдельные симптомы могут указывать только на предрасположенность к подобным психическим заболеваниям.

Биография

Похожие записи:

Источник

Фредерик Шопен

История жизни великого польского композитора Фредерика Шопена трогает до глубины души. Этот необычайно одаренный, обаятельный романтик с изысканными манерами и чутким сердцем за все отведенные ему небесами недолгие годы жизни по-настоящему так и не испытал чувство настоящего счастья. Он всегда был любимцем публики и объектом обожания многочисленных поклонниц, которые то и дело засыпали его дорогими подарками. Однако в личной жизни этот вдохновленный лирик был глубоко несчастен – его сердце разрывали боль, тоска по Родине, муки от страшной болезни и несчастная любовь…
Краткая биография Шопена

Фредерик Францишек Шопен появился на свет вблизи Варшавы в семье эмигранта из Франции Николая Шопена и полячки Юстины Кжижановской. О дате его рождения до сих пор ведутся жаркие дискуссии – одни историки считают, что будущий композитор родился 1 марта 1810 года, другие же убеждены, что он увидел этот мир несколькими днями ранее – 22 февраля. Мать будущего композитора стала для него первым музыкальным учителем, привившим мальчику вкус к прекрасному. По воспоминаниям современников она происходила из родовитой семьи, получила прекрасное образование, знала французский язык, имела прекрасный голос, умела и любила петь.

С самого детства о Шопене говорили как о маленьком чуде. А многие и вовсе сравнивали его с Моцартом, ведь он обладал идеальным музыкальным слухом, мастерски импровизировал и тонко чувствовал инструмент. Фредерик всегда был эмоционален, мог расплакаться, слушая сосредоточенную мелодию, берущую за душу. В порыве музыкального вдохновения он среди ночи вскакивал с постели и бежал к инструменту, чтобы сыграть приснившийся ему фрагмент. В возрасте семи лет маленький композитор сочинил свое первое произведение – небольшой полонез соль-минор. Новость об этом даже попала в выпуск варшавской газеты, где музыку оценили как профессиональную работу талантливого мастера, а мальчика назвали гением.

В то же время Шопена отдали учиться к выдающемуся чешскому пианисту Войцеху Живному. Мальчик со всей серьезностью приступил к занятиям, хотя совмещал их с учебой в училище. Его успехи были столь велики, что, когда он достиг возраста 12 лет, Живный отказался обучать Фредерика дальше, сказав, что больше ничего не может ему дать. Слава о Фредерике Шопене как о замечательном исполнителе уже пошла по Варшаве, неудивительно, что у мальчика появились влиятельные покровители, которые открыли ему дверь в высшее общество. Там он сразу становится своим: современники описывали его как молодого человека исключительно приятной наружности, с отменным чувством юмора и острым на язык, который с первых слов при знакомстве может расположить к себе собеседника. В то время Фредерик много путешествует по Европе, посещает концерты знаменитых музыкантов, что способствует определению его личного музыкального стиля.

Такая насыщенная жизнь не мешает получению образования и согласно биографии Шопена в 1823 году он становится воспитанником Варшавского лицея, а в 1826 – студентом Высшей школы музыки.

Прощай, Родина…

Из биография Шопена мы узнаём, что с 1829 года начинается период его активных гастролей. Ференц планировал немного задержаться в Калише, потом отправиться в Берлин, Дрезден, Вену, ну и напоследок проехаться по городам Италии и Франции. В 1830 году он навсегда покидает родную Польшу, и на родину возвратиться ему уже не суждено. Ему ничего не остается, как хранить любовь к своей стране на протяжении всей жизни, и завещать ей свое тоскующее сердце.

О вспыхнувшем в Варшаве восстании Шопен узнал, будучи в Австрии, и тут же принял решение отправиться на родину. Но в письме отец Фредерика настаивал, чтобы он остался за границей, и ему пришлось повиноваться. Известие о падении польской столицы стало для него большим ударом. Под впечатлением от этого страшного события он создал свои лучшие трагические творения — «Революционный этюд», прелюдию d-moll, и финальные прелюдии op.28.

Шопен решает временно обосноваться в Париже, где и дает свой первый фортепианный концерт. Успех приходит к нему сразу же, он становится любимцем публики. На волне обрушившейся на него популярности он приобретает множество поклонников, наслаждался женским вниманием, и заводит дружеские связи с известными композиторами – Ф. Мендельсоном, Г. Берлизом, Ф. Листом и В. Беллини. Дружбу со многими из них он сохранил на всю жизнь.

Фредерик Шопен рано открыл в себе любовь к преподаванию. В отличие от многих своих коллег он отдавал себя всего этому ремеслу, его учениками были многие впоследствии знаменитые музыканты.

История великой и трагической любви

Им было не суждено стать мужем и женой, а ей не довелось подарить ему наследников. Казалось, судьба посмеялась, столкнув их вместе: бледного больного Фредерика, красивого молодого человека 26 лет с безупречными манерами и горящим взором, и разведенную грубую мужеподобную женщину, которую невозможно было представить без сигареты, зажатой в зубах. Тем не менее роман, продлившийся почти десять лет, подарил обоим не только боль и разочарование, но и любовь, много искреннего чувства и творческих сил. Он писал свою гениальную музыку, она – книги, они вдохновляли друг друга каждый день, наверное, поэтому об их романе продолжают говорить и по сей день.

В тот момент, когда Жорж Санд и Фредерик Шопен впервые встретились, она была разведенной независимой женщиной с двумя детьми, а он был помолвлен с Марией Водзинской. Возможно, причиной страсти, вспыхнувшей в сердце женщины, стал тот факт, что на момент знакомства Шопен был болен и слаб, а она ко всем своим любовникам испытывала чувства, схожие с материнскими. Так или иначе, Санд обратила внимание на несчастного молодого человека, а его помолвка вскоре оборвалась, так как родители Марии посчитали его недостойным их чада.

Впервые встретив экстравагантную, одетую в грубый мужской наряд Жорж Санд, Шопен не обратил на нее ровным счетом никакого внимания, лишь спустя несколько дней заметил вскользь: «Что за отвратительная женщина эта Санд? Да и женщина ли она вообще?». Тем не менее, именно в ее объятиях Фредерик нашел утешение, болезненно переживая разрыв отношений с невестой. Санд знала верный и самый короткий путь к сердцу мужчины, она быстро покорила его своими большими выразительными глазами и противоречивой натурой.

Шопен поселился в соседнем доме рядом с любимой. Они тщательно оберегали свои отношения от посторонних глаз, бывало, что, встретившись на приеме у общих знакомых, они держались отстраненно и ничем не выдавали своих чувств. Позже влюбленные сняли уютное жилье в одном из спальных районов Парижа, но, принимая гостей, делали вид, что Шопен лишь гость в их общем доме. В 1838 году Санд с двумя детьми и Фредериком отправились на Майорку, чтобы отдохнуть от городской суеты и поправить здоровье композитора. Периодически они возвращались в Ноану, где располагалось имение писательницы. Там Санд приходилось брать на себя все домашние хлопоты, ведь Фредерик из-за своих постоянных болезней в быту был практически бесполезен. Дети Жорж Санд были очень недовольны тем фактом, что им приходится жить под одной крышей с Шопеном. Сын Мориц болезненно ревновал мать к мужчине, а Соланж строила козни и даже пыталась соблазнить Фредерика, чтобы разрушить отношения матери. Нездоровая обстановка в доме пагубно влияла на настроение Шопена. Устав от бесконечных склок, болезненной ревности Морица к матери и интриг Соланж, не утихающих в доме, он сообщил Санд, что намерен побывать в родных краях, а она не стала чинить ему препятствий. Фредерик навсегда покидает Ноан и уезжает в Париж.

Какое-то время Жорж Санд и Фредерик Шопен продолжали поддерживать связь при помощи писем. Однако, регулярно натыкаясь в Париже на Соланж, он выслушивал от нее рассказы о новых любовных связях и интригах ее матери, по большей части выдуманных. В итоге девушка добилась своего: Шопен возненавидел бывшую любимую и оборвал переписку. В последний раз они столкнулись в 1848 году, за год до смерти композитора. Санд, увидев Шопена, хотела заговорить с ним, но он отвернулся и вышел вон.

Забыть эти неудавшиеся отношения Шопен решает в Лондоне. Именно там он дает свой последний концерт. Британский климат окончательно сломил композитора, в последние месяцы жизни он не мог сочинять и исполнять музыку, а туберкулез и непреходящая депрессия свели его в могилу в возрасте всего 39 лет. 17 октября Фредерик Шопен скончался.

После смерти Шопена Санд остепенилась. До самой смерти 15 лет она жила с одним мужчиной – Александром Мансо, посвятив себя дому, семье и любимой работе

Интересные факты

До наших дней дошли два ранних произведения Шопена. Это полонез B-dur и «Военный марш», которые были написаны им в возрасте 7 лет. Марш часто исполнялся на военных парадах в Варшаве.

С 1927 года в столице Польше каждые 5 лет проводится конкурс пианистов имени Шопена.
Шопен всю жизнь страдал от того, что ширины его ладони не хватало, чтобы брать сложные аккорды. Еще будучи мальчиком, он изобрел специальный прибор для растяжки пальцев и носил его, не снимая даже во сне, хотя тот причинял нестерпимую боль.

Привычку играть в темноте композитор сохранил в течение всей жизни. Именно так, утверждал он, к нему приходит вдохновение. Когда композитор исполнял свою музыку на званых вечерах, он всегда просил приглушить свет в комнате.

Именем Шопена названо несколько объектов – аэропорт и университет в Варшаве, Иркутский музыкальный колледж, а также кратер на Меркурии.
Композитор не любил распространяться о своей личной жизни. Друзья никогда не слышали от него ни слова о его сердечных делах, а вот он сам всегда с удовольствием обсуждал с ними их любовные интриги.

Внешне Шопен был очень привлекательным: он был светловолос, голубоглаз, отличался субтильным телосложением и всю жизнь имел успех среди дам, но десять лет любил ту, которую при первой встрече даже не счел похожей на женщину.

После знакомства с композитором Жорж Санд послала ему записку, состоящую из одной фразы: «Преклоняюсь перед вами. Ж. С.». Эту записку Шопен вложил в личный альбом и хранил до конца жизни.

Единственная картина, на которой вместе изображены композитор и Санд, после его смерти была обнаружена разорванной на две части.
До нас дошла лишь малая часть эпистолярного наследия композитора. Возлюбленные композитора К. Гладковская и Ж. Санд предпочли уничтожить практически все письма, которые Шопен отправлял им. Письма Фредерика к родным, а вместе с ними и его любимый рояль, в прах превратил пожар в квартире его сестры И. Барциньской.

В наследии Шопена есть «Вальс маленькой собачки», который числится под № 1 op.64. Многие ошибочно считают, что эта пьеска – тот самый знаменитый незатейливый «Собачий вальс», который слышал едва ли не каждый житель планеты. На самом деле это два абсолютно разных сочинения, а авторство последнего достоверно не установлено.

Из-за проблем со здоровьем в последние годы жизни композитор практически не сочинял. Самым известным произведением того времени можно назвать «Мазурку» f-moll, которую Шопену не довелось ни разу исполнить самостоятельно.
У Фредерика Шопена не было родных детей.

Всю жизнь Шопен любил свою родину – Польшу, по его собственным словам, где бы он ни находилось, сердце его всегда было дома. Эти слова нашли отражение в его завещании. Он попросил свою сестру Людовику после его смерти передать сердце Родине, так и случилось. Сердце композитора было вмуровано в стену церкви Святого Креста в польской столице, а тело похоронено в Париже. Во время похорон в могилу была высыпана пригоршня земли родной страны, которую Шопен трепетно хранил и возил с собой в бесконечных разъездах.

При жизни Шопен восхищался Моцартом, считал его гением, а его музыку невероятной. В соответствии с завещанием, на похоронах Шопена, на которые явилось несколько тысяч искренне опечаленных смертью композитора человек, был исполнен знаменитый «Реквием» Моцарта.
В Варшаве можно найти 15 «шопеновских» лавочек, которые установлены в местах, как-то связанных с жизнью композитора. Нажав на специальную кнопку, можно прослушать 30-секундный отрывок наиболее известных произведений композитора.

Недавно в Берлине были выпущены комиксы, которые рассказывают о жизни Шопена так, как если бы он жил в наши дни. По сюжету композитор приезжает с концертом в тюрьму, его сопровождает бритоголовый парень бандитского вида. В Польше эти комиксы сочли оскорбительными и потребовали запретить их распространение, но сам автор объяснил, что не хотел затронуть ничьи чувства, а всего лишь решил познакомить молодежь с творчеством композитора в доступной форме.

Ференц Лист охарактеризовал искусство Шопена одним польским словом – zal. В переводе на русский язык оно означает «нежная жалость».
Выступление, которое положило начало известности музыканта за границей, состоялось в возрасте 15 лет. Его игру на благотворительном концерте публика запомнила совсем не потому, что он блестяще играл на рояле. Он привлек к себе внимание тем, что мастерски импровизировал на эолопанталеоне – музыкальном инструменте, представляющим собой комбинацию органа и фортепиано.

Игрой Шопена не только восторгались, но и критиковали. Например, венской публике не нравились его исполнения, ведь он, по ее мнению, играл слишком тихо. Фредерик, рассказывая об этом в письмах своих друзьям, писал, что слушатели в Вене просто привыкли к «стукотне здешних пианистов».
Биографы до сих пор ломают голову, что на самом деле происходило между Шопеном и графиней Дельфиной Потоцкой, с которой он познакомился во время пребывания в Дрездене. Он посвятил ей часть своих сочинений, а за несколько дней до своей смерти предпочел услышать ее пение. Композитор часто писал ей письма, правда, их никто не видел. Считается, что большую часть этих неизвестных документов до сих пор хранят наследники Дельфины.
В Польше с 1995 года существует музыкальная премия Академии звукозаписи «Фредерик», которая является своеобразным аналогом американской «Грэмми».
В 1983 году многие европейские чарты возглавила песня «Мне нравится Шопен» итальянского певца Газебо. В основе этой музыкальной композиции лежит фортепианная тема, не имеющая никакого отношения к польскому композитору.

В 2007 году японскими разработчиками была выпущена компьютерная игра «Eternal Sonata». Главным героем игры является Шопен, который за 3 часа до своей смерти попадает в сказочную страну, где ему предстоит отыскать лекарство от своей болезни. В игре звучит музыка Шопена в исполнении российского пианиста Станислава Бунина.

Лист и Шопен – друзья или соперники?

Исследователи жизни двух гениев XIX столетия так и нашли единого ответа на этот вопрос. Некоторые убеждены, что Шопен и Лист негласно конкурировали друг с другом. Этим они объясняют и то, что пианисты часто выступали в дуэте, тем самым пытаясь избежать сравнения. На масштабных концертах виртуозы выходили на сцену вместе, и иногда подключали в свой ансамбль других известных исполнителей – так было, например, в 1833 году, когда Лист, Шопен и братья Герц сыграли ансамбль для двух фортепиано в восемь рук. Историки предполагают, что Листу не давала покоя изящная игра соперника, от которой он был очень далек, и именно поэтому с появлением поляка в Париже он предпочел уйти в тень. Современник композиторов, пианист Ф. Гиллер, позднее объяснил поступок Ференца – по его словам, в этот период он усердно занимался, чтобы освоить все то, что показал парижской публике Шопен.

Однако большинство биографов склоняется к тому, что эти два величайших музыканта были близкими друзьями. Они часто встречались, обсуждали последние мировые события и играли свои сочинения. В 1836 году Шопен принял участие в концерте Листа. В этот вечер они исполняли произведения друг друга – Ференц играл этюды Фредерика, а после они вместе исполняли его «Блестящий вальс».

Каким бы ни был их творческий союз на самом деле, долго он не продлился. Почему это произошло, точно неизвестно. В качестве возможной причины охлаждения взаимоотношений двух гениев, музыковеды называют влияние женщин, находившихся рядом с ними. Так, доподлинно известно, что страстная поклонница Листа, писательница Мари Д’Агу, была злейшим врагом Жорж Санд. Считается, что эти две акулы пера настраивали пианистов друг против друга, и во многом способствовали упрочению их дружбы. По другой версии, виртуозов развела сама жизнь – с возрастом у них стали меняться взгляды и характеры, что неизбежно отдалило их.

Другие амплуа великого композитора

По свидетельствам современников, Шопен обладал не только выдающимися музыкальными способностями. Так, многие утверждают, что у него был потрясающий актерский талант, и если бы он посвятил себя театру, он бы смог вписать свое имя в его историю. Фредерик обладал способностью удивительно точно имитировать жесты, походку, голос и даже интонации разных людей. Он регулярно играл в домашних спектаклях, и чувствовал себя на сцене очень свободно. Часто случалось так, что он выручал своих товарищей по сцене, когда они забывали текст – Фредерик начинал импровизировать, тем самым спасая спектакль от провала. Известный польский драматический артист Пясецкий и комик Эрве в один голос прочили мальчику большое будущее в театральной карьере.

Помимо этого, Фредерик обладал большим даром рисовальщика. Помимо обычных картинок, Шопен рисовал интереснейшие карикатуры, о которых на протяжении всей своей жизни помнили его друзья по лицею. Изобразительным искусством музыкальный гений занимался на ненавистных уроках по математике. Самой известной работой композитора является карикатура на ректора лицея С. Линде.

Также известно, что Шопен очень любил танцевать, и всегда с охотой делал это в компании друзей. По воспоминаниям современников, особенно лихо он отплясывал мазур, оберек и «казака». Но часто случалось так, что танцующим не нравился приглашенный пианист, и тогда его место занимал сам Шопен.

Биография Шопена вдохновила многих кинорежиссеров на создание художественных и документальных фильмов о нем. Во многих из них ведущей темой является связь композитора с Жорж Санд. Наиболее значимыми в кинематографе являются:

Биографическая драма «Песня на память», снятая режиссером Чарльзом Видором в 1945 году. В ней рассказывается о жизни известного композитора и его романе со скандальной писательницей. Главенствующей идеей в фильме является патриотизм Шопена. Картина была номинирована на «Оскар» сразу в шести категориях.
Романтическая драма «Юность Шопена» (1951 г.), созданная на основе повести Г. Бахнера и Ежи Брошкевича. В центре внимания режиссера Александра Форда оказались пять лет из жизни композитора – с 1825 по 1830. Авторы картины изображают музыканта ярым революционером и выдвигают его патриотические чувства на первый план.
36-часой художественный фильм «Голубая нота» (второе название «Прощальное послание») режиссера Андрея Жулавского, увидевший свет в 1991 году. В нем рассказывается о личной жизни композитора, его чувствах к Санд и взаимоотношениях с близкими людьми.
Романтическая музыкальная комедия «Импровизация». Эта работа театрального режиссера Джеймса Лэпайна вышла на экраны в 1991 году. В ней освещаются события, которые происходят в загородном доме герцогини д’Антан во время торжественного приема. В этот вечер Жорж Санд встречается не только с Шопеном, но и многими известными людьми того времени – Листом, Делакруа, де Мюссе и другими.

Драма «Загадка Шопена, или странная история Дельфины Потоцкой» (1999 г.) режиссера Тони Палмера, повествует о последних годах жизни Фредерика и его чувствах к польской графине Потоцкой.
Художественный фильм Ежи Антчака «Шопен. Желание любви» (2002) рассказывает о жизни композитора, начиная с 1830 года. В центре сюжета – сложные взаимоотношения композитора с Санд и ее двумя детьми.
В документальном фильме «По следам Шопена» (2008) зрителям предоставляется возможность отправиться в путешествие по тем историческим местам, где когда-то бывал великий маэстро. Его музыку в фильме исполняют известные пианисты современности Януш Олейничак и Ив Анри.

Несмотря на то, что жизнь и творчество Шопена исследовано, что называется, вдоль и поперек, для многих его личность и на сегодняшний день остается загадкой. И главный парадокс заключается в следующем – этот поэтичный композитор был ярким представителем романтической эпохи, однако, как пианист он совершенно в нее не вписывался. В отличие от исполнителей своего времени, он не тяготел ни к большим концертным залам, ни к театральной напыщенности, ни к толпам поклонников. Его больше привлекала доверительная, интимная обстановка, в которой он мог рассказать в своей игре на рояле о самом сокровенном. О феномене этого музыканта и его игре много говорил Лист – он считал его искусство неизъяснимым и неуловимым, постигнуть которое дано только избранным.

Источник

6 января 1872 года родился композитор Александр Скрябин.

Личное дело

Александр Николаевич Скрябин (1872 – 1915) родился в Москве, в доме на углу Хитровской площади и Хитровского переулка, где находилась квартира его отца – в то время студента юридического факультета Московского университета. Мать его была пианисткой, окончила консерваторию в Петербурге. Она умерла через год после рождения сына. В 1878 году отец, после окончания университета начавший службу в министерстве иностранных дел, был направлен в Константинополь, и оставил сына на попечение своих родных: матери, сестры и тетки.

Способности и интерес Александра Скрябина к музыке проявились очень рано. Уже в пять лет он играл на фортепиано и был способен легко воспроизвести услышанную один раз мелодию. Но, так как в его семье было много военных, продолжая семейную традицию, мальчика отдали учиться во Второй московский кадетский корпус. Одновременно ему стал давать частные уроки фортепиано композитор Георгий Конюс, позднее Александр Скрябин стал учиться у Николая Зверева и Сергея Танеева. По окончании кадетского корпуса в 1888 году он поступает в Московскую консерваторию, занимаясь в класс Василия Сафонова (фортепиано) и Сергея Танеева (контрапункт). За два года пройдя курс контрапункта у Танеева, Скрябин перешел в класс свободного сочинения к Антону Аренскому, однако их отношения не сложились, поэтому Скрябин окончил обучение в консерватории только по классу фортепиано.

Очень быстро Скрябин прославился как виртуозный пианист. Вскоре после окончания консерватории совершил с большим успехом европейское турне. В 1894 году Скрябин “переиграл” правую руку и в течение некоторого времени не мог выступать, но постепенно работоспособность руки восстановилась. С 1898 года Скрябин становится профессором Московской консерватории, но вскоре оставляет преподавание, чтобы уделять больше времени творчеству. В первое десятилетие XX века Скрябин живет большую часть времени в Швейцарии, выступает во многих городах Европы и Америки, исполняя свои сочинения.

В Россию Александр Скрябин вернулся в 1909 году и начал реализацию замысла грандиозного музыкального сочинения, которое должно было преобразить человечество. В 1911 году он завершает поэму «Прометей».

14 (27) апреля 1915 года Александр Скрябин неожиданно умер от заражения крови в возрасте 43 лет.

Александр Скрябин

В ранний период творчества Александр Скрябин сочинял произведения для фортепиано, испытывая влияние Шопена, которое проявлялось как в выборе жанров (этюды, вальсы, мазурки, сонаты, ноктюрны, экспромты, полонез, концерт для фортепиано с оркестром), так в характере звучания инструмента. С 1900-х годов в фортепианной музыке он предпочитает жанры сонаты и поэмы, причем сонаты Скрябина, в отличие от классической сонатной формы, которая включала три или четыре части, становятся одночастными произведениями без указания на конкретную тональность. Фортепианные поэмы Скрябина обычно короткие произведения, в которых, как и в сонатах, он стремится передать различные состояния душевного мира.

Своим симфоническим произведениям Скрябин тоже часто давал название «поэма», так третью симфонию он назвал «Божественной поэмой», а два главных завершенных произведения композитора носят названия «Поэма экстаза» и «Прометей (Поэма огня)». «Божественная поэма» повествует о «развитии человеческого духа», который через сомнения и борьбу, преодоление «радостей чувственного мира» и «пантеизма» приходит к «некоей свободной деятельности – божественной игре». «Поэма экстаза» была завершена в 1907 году. В ней присутствует более десяти музыкальных тем, каждая из которых передает конкретное состояние человека («тема томления», «тема воли», «тема мечты» и т. п.). Скрябин сочинил поэтический текст к «Поэме экстаза», но не стал печатать его с нотами, чтобы это произведения воспринимали в первую очередь через его музыкальный язык. Музыкальная кульминация поэмы соответствует финалу поэтического текста: «И огласилась вселенная Радостным криком Я есмь!».

В 1910 году была закончена поэма «Прометей» предназначенная для фортепиано, большого состава симфонического оркестра, органа, хора и особой «партии света», в которой лучи прожекторов разных цветов должны сменяться на экране синхронно со сменами тем, тональностей, аккордов. Александр Скрябин обладал способностью к музыкально-световой синестезии, то есть каждая тональность представлялась ему окрашенной в определенный цвет. Поэма была впервые исполнена 2 арта 1911 года в Москве оркестром под управлением Сергея Кусевицкого, но без световой партии, так как для этого не подходили условия зала. В полном соответствии с замыслом Скрябина «Прометея» исполнил 20 мая 1915 года Оркестр Русского симфонического общества под управлением Модеста Альтшулера в нью-йоркском Карнеги-Холле. Для этого был создан специальный световой инструмент, получивший название «хромола».

О чем надо знать

Величайшим нереализованным замыслом Александра Скрябина была «Мистерия», которая должна была объединить в себе различные виды искусств, включая музыку, танец, слово и даже архитектуру. Помимо звуков «Мистерия» должна была включать движения, цвета и запахи. Скрябин хотел, чтобы «Мистерию» исполняли все люди Земли в течение семи дней, после чего, по его замыслу, человечество вступило бы в новую эру, когда Мировой Дух объединится с Материей. В последние годы жизни композитор работал над «Предварительным действием», которое должно был служить прелюдией к «Мистерии».

Прямая речь

Музыка Скрябина – это неудержимое, глубоко человечное стремление к свободе, к радости, к наслаждению жизнью. В ней взаимно сопутствуют друг другу постоянная неудовлетворенность и напряжение всех сил – и она продолжает существовать как живой свидетель лучших чаяний своей эпохи, в условиях которой она была «взрывчатым», волнующим и беспокойным элементом культуры.

Борис Асафьев

В области живописных впечатлений Александр Николаевич в эту эпоху, как и раньше, ценил больше замысел и мистическую идею, чем колорит и выполнение. Футуристическая живопись его раздражала, он её, впрочем, и мало видал. Шперлинг и Чюрленис продолжали быть его любимцами, остальных художников он склонен был обвинять в материализме и в отрыве от мистических родников искусства.

Леонид Сабанеев

Скрябин сел за рояль. Всего лишь несколько мгновений было достаточно, чтобы слушатели оказались уже в его власти. Еще в те ранние годы Скрябин обладал сопутствовавшей ему всю жизнь способностью с первых же взятых им аккордов устанавливать психический контакт с аудиторией, источать от себя некий нервный, гипнотизирующий ток, неотразимо покорявший ее. В этот раз, как и всегда впоследствии, Скрябин играл только свои сочинения: Прелюдию H-dur, Ноктюрн fis-moll, Этюд cis-moll, Вальс, несколько мазурок из серии пьес, вскоре затем вышедших из печати в издании Юргенсона. В исполнении Скрябина они казались импровизациями, как бы тут же рождавшимися, еще носившими неостывший пыл творческого вдохновения: столько полетности, свободы и прихотливости было в его игре, такой свежестью и непосредственностью веяло от нее. Пленителен был уже самый звук инструмента под магическими пальцами его красивых, холеных, небольших рук. На всем исполнении лежала печать индивидуальности и высокого изящества душевного строя, отражавшегося в изяществе внешней формы.

Александр Оссовский

1
Осиротела Музыка. И с ней
Поэзия, сестра, осиротела.
Потух цветок волшебный, у предела
Их смежных царств, и пала ночь темней

На взморие, где новозданных дней
Всплывал ковчег таинственный. Истлела
От тонких молний духа риза тела,
Отдав огонь Источнику огней.

Исторг ли Рок, орлицей зоркой рея,
У дерзкого святыню Прометея?
Иль персть опламенил язык небес?

Кто скажет: побежден иль победитель,
По ком, — немея кладбищем чудес, —
Шептаньем лавров плачет Муз обитель?

2
Он был из тех певцов (таков же был Новалис),
Что видят в снах себя наследниками лир,
Которым на заре веков повиновались
Дух, камень, древо, зверь, вода, огонь, эфир.

Но между тем как все потомки признавались,
Что поздними гостьми вошли на брачный пир, —
Заклятья древние, казалось, узнавались
Им, им одним опять — и колебали мир.

Так! Все мы помнили — но волил он, и деял.
Как зодчий тайн, Хирам, он таинство посеял,
И Море Медное отлил среди двора.

«Не медли!» — звал он Рок; и зову Рок ответил.
«Явись!» — молил Сестру — и вот, пришла Сестра.
Таким свидетельством пророка Дух отметил.
Вячеслав Иванов Памяти Скрябина. Два сонета

Он чувствовал симфониями света,

Он слиться звал в один плавучий храм —

Прикосновенья, звуки, фимиам

И шествия, где танцы как примета,-

Всю солнечность,пожар цветов и лета,

Все лунное гаданье по звездам,

И громы тут, и малый лепет там,

Дразненья музыкального расцвета.

Проснуться в Небо, грезя на Земле.

Рассыпав вихри искр в пронзенной мгле,

В горенье жертвы был он не ослабен.

И так он вился в пламенном жерле,

Что в смерть проснулся, с блеском на челе,

Безумный эльф, зазыв, звенящий Скрябин.

Константин Бальмонт «Великий Обреченный»

Десять фактов об Александре Скрябине

Отец Александра Скрябина, который в момент его рождения был студентом, позже стал известным дипломатом, действительным статским советником.
В детстве Александр Скрябин проводил так много времени за роялем, что стирал подошвы обуви о педали, вызывая упреки родных.
Однако, когда мальчика решили познакомить с нотной записью, он не проявил большого интереса, предпочитая импровизировать или играть по слуху. Родные обратились к Антону Рубинштейну, который, проверив музыкальные данные юного Саши Скрябина, сказал: «Не троньте ребенка, дайте ему развиваться свободно, со временем все придет само собой».
Среди произведений Скрябина есть две пьесы для левой руки, сочиненные им, когда играть правой рукой он не мог.
Скрябин часто бывал в доме художника Леонида Пастернака. Под его влиянием юный Борис Пастернак занялся музыкой. Пастернак писал: «Больше всего на свете я любил музыку, больше всех в ней Скрябина». Еще в пору учебы в гимназии он прошел шестилетний курс композиторского факультета консерватории, но в 1908 году оставил музыку.
Сохранились несколько аудиозаписей произведений Скрябина в авторском исполнении, сделанных в 1910 году.
Живя в Швейцарии, Скрябин познакомился с Георгием Плехановым и под его влиянием стал изучать экономику и классиков марксизма.
Опорный аккорд (до, фа-диез, си-бемоль, ми, ля, ре), на котором строится ладо-гармоническая система поэмы «Прометей», теперь называют прометеевским аккордом.
Одаренным пианистом и композитором был один из сыновей Скрябина, Юлиан, погибший в возрасте 11 лет. Его четыре фортепианных прелюдии исполняются и в XXI веке.
Первый в мире многоголосый музыкальный синтезатор, изобретенный в 1958 году Евгением Мурзиным, получил название «АНС» в честь Александра Николаевича Скрябина.
В 1962 году балетмейстер Касьян Голейзовский создал балет-сюиту «Скрябиниана» на музыку Скрябина в оркестровке Дмитрия Рогаль-Левицкого.

Материалы об Александре Скрябине

Статья об Александре Скрябине в русской Википедии
Александр Скрябин на сайте Бельканто.ру
Александр Скрябин в проекте «Хронос»
Ноты произведений Александра Скрябина
Сайт, посвященный Александру Скрябину
Александр Скрябин на сайте Classic-Online.ru

Источник

Меню сайта

Поиск

по заголовкам

по всему сайту

Из нашего архива

Календарь новостей

Приветствуем Вас, Гость.

Текущая дата: Воскресенье, 09 Января 22, 20:16

материалы, добавленные за месяц

28 Февраля, Воскресенье

21:59 Гектор Берлиоз «Осуждение Фауста» (опера в концертном исполнении) — дирижёр Саймон Рэттл, LSO (2017) (2)

21:32 Giacomo Puccini — Tosca / Джакомо Пуччини — Тоска (Opera de Marseille) 2021 (0)

13:38 «Impulse» — Junior Ballett Opernhaus Zürich (2021) (2)

01:39 Les Victoires de la Musique Classique / Концерт в честь ежегодной музыкальной премии Victoires de la Musique Classique (Lyon) 24.02.2021 (2)

27 Февраля, Суббота

20:53 Giacomo Puccini — Tosca / Джакомо Пуччини — Тоска (Dallas Opera) 2015 (1)

13:09 Встреча с Франко Корелли (фрагменты видеозаписей разных лет с участием знаменитого тенора) (3)

11:02 Джузеппе Верди — Эрнани / Giuseppe Verdi ERNANI (In forma semiscenica) — Teatro Massimo (2021) (3)

09:25 В. А. Моцарт «Волшебная флейта» / Mozart Il flauto magico (Die Zauberflöte) — Teatro La Fenice (2015) (3)

26 Февраля, Пятница

15:59 Энтони Холборн, Мэтью Локк, Генри Пёрселл. Fretwork — Wigmore Hall (2021) (3)

12:42 Людвиг ван Бетховен, Вольфганг Амадей Моцарт, Франц Шуберт — дирижёр Зубин Мета, Чен Рейсс — La Scala (2021) (6)

25 Февраля, Четверг

21:59 Вольфганг Амадей Моцарт, Фридрих Зильхер, Франц Шуберт, Иоганнес Брамс. Кристоф и Джулиан Прегардьен — La Monnaie (2021) (2)

20:17 Людвиг ван Бетховен. Сонаты — Готье Капюсон, Франк Брале (2016) (6)

15:28 Морис Равель, Людвиг ван Бетховен — дирижёр Сильвен Камбрелен, Марта Аргерих, Symphoniker Hamburg (2021) (5)

11:58 Бедржих Сметана — Сочинения для фортепиано (исп. Jitka Čechová) (10)

08:44 Густав Малер — Симфония № 5 в переложении Отто Зингера для фортепиано в 4 руки (Piano Duo Trenkner-Speidel) (4)

24 Февраля, Среда

23:08 Jules Massenet — Thais / Жюль Массне — Таис (Opera de Monte Carlo) 2021 (5)

21:41 Uma Noite na Ópera (2021) (3)

17:00 Сергей Васильевич Рахманинов. Симфонические танцы (в переложении для духового оркестра). Густав Малер. Симфония №2 (7)

16:44 Концерт «Фатальный орган» (0)

16:09 Алексей Николаев (1931-2003) — Детский альбом (ноты и исполнение) (1)

14:12 Джон Дауленд, Иоганн Себастьян Бах, Томас Адес. Шон Шибе — Wigmore Hall (2021) (2)

23 Февраля, Вторник

22:19 Франц Шуберт. «Лебединая песня» — Кристиан Герхаер (2021) (3)

20:15 Александра Гришкина, Кирилл Филин. Вечер русского романса (2021) (3)

17:23 Пётр Ильич Чайковский. Элис Кут — Wigmore Hall (2021) (4)

15:49 Беллини — Сомнамбула / Bellini — La sonnambula (Pagliughi, Tagliavini, Siepi, Anelli, Ruggeri. Franco Capuana, RAI Torino, 1952) (9)

14:27 Recital di canto di Vittorio Grigolo — La Scala (2021) (6)

07:55 Арам Хачатурян — Спартак (Ирек Мухамедов, Наталья Бессмертнова, Михаил Габович, Мария Былова; дир.: Альгис Жюрайтис — Большой театр, 1984) (10)

04:11 Victoria Heyworth-Dunne — The Classical Music Book (2)

03:38 Viviana Durante — Ballet: The Definitive Illustrated Story (3)

03:26 Laura Sandford — Composers: Their Lives and Works (3)

02:13 Проскурникова Т.Б. — Театр Франции. Судьбы и образы: Очерки истории французского театра второй половины XX века (0)

22 Февраля, Понедельник

21:35 Giacomo Puccini — La Bohème / Джакомо Пуччини — Богема (Teatro Regio di Torino) 2021 (1)

21:30 Giuseppe Verdi — Falstaff / Джузеппе Верди — Фальстаф (Opéra Royal de Wallonie Liege) 2009 (3)

17:22 Иоганн Себастьян Бах. Страсти по Иоанну — Филипп Херревеге, Collegium Vocale Gent (2020) (3)

21 Февраля, Воскресенье

18:55 Хуго Вольф, Габриэль Форе, Рихард Штраус — дирижёр Гергей Мадараш, Маттиас Гёрне, Асмик Григорян (2021) (5)

18:08 Giacomo Puccini — La rondine / Джакомо Пуччини — Ласточка (Opera San Francisco) 2007 (3)

17:39 Р. Штраус «Саломея» / Richard Strauss SALOME — Teatro alla Scala (2021) (4)

13:56 В. А. Моцарт. Опера «Милосердие Тита» / Mozart “La clemenza di Tito” — Grand Théâtre de Genève (2021) (2)

12:10 Иоганн Кристиан Бах — Амадис Гальский (Прага, 2010 г. — Дирижер: Дидье Тальпен) (2)

11:17 Петерис ВАСКС (р.1946) – Струнные квартеты №№ 1-3 – Майами-Квартет (США) (1998) (26)

20 Февраля, Суббота

19:25 Римский-Корсаков — Шехерезада [Шехеразада] — Глазунов — Концертный вальс — Дирижирует Евгений Светланов (Записи 1977 и 1978 гг.) (6)

16:40 И.С.Бах — Сонаты для флейты и клавесина — Милан Мунцлингер, Йозеф Хала (10)

14:37 Людвиг ван Бетховен, Феликс Мендельсон, Фридерик Шопен. Ян Лисецкий — Klavierfestival Ruhr 2020 (8)

19 Февраля, Пятница

17:35 Дж. Верди — Аида (Йонас Кауфман, Сондра Радвановски, Людовик Тезье) / Giuseppe Verdi ‘Aida’- Opéra national de Paris (2021) (8)

15:54 Андре Мессаже — Малышки Мишу (Нант, 2018 г. — Пьер Дюмуссо, Compagnie Les Brigands) (0)

11:31 А. Адан «Жизель» / Adolphe Adam GISELLE — Teatro alla Scala (2021) (1)

18 Февраля, Четверг

20:07 Leos Janacek — Jenufa / Леош Яначек — Енуфа (Berlin) 2021 (3)

19:39 Niccolo Piccinni — Cecchina ossia la buona figliola / Никколо Пиччини — Добродушная девушка (RAI Torino) 1969 (6)

19:34 Christoph Willibald Gluck — Orphee et Euridice / Кристоф Виллибальд Глюк — Орфей и Эвридика (Zurich Opera) 2021 [Hector Berlioz 1859 version (3)

19:29 Antonio Vivaldi — L’Olimpiade / Антонио Вивальди — Олимпиада (Vicenza Baroque Festival) 2020 (2)

18:46 Антонио Вивальди. Оратория «Торжествующая Юдифь, одолевшая варвара Олоферна» — Festival Vicenza in Lirica 2020 (3)

13:59 ‘Shriven & Forgiven: Music for Ash Wednesday’. The Cardinall’s Musick — Wigmore Hall (2021) (2)

11:28 Конрадо дель Кампо-и-Сабалета — Cuarteto Bretón y Clara Sanchis (2021) (1)

17 Февраля, Среда

21:33 Rossini — La CENERENTOLA/ Россини — ЗОЛУШКА (Миронов, Донозе, Корбелли) (3)

20:52 «Яков Флиер — рыцарь романтизма» (22)

20:39 Paris Opera Ballet Opening Gala 2020-21 — Palais Garnier (2021) (2)

16:07 Луиджи Боккерини, Гаэтано Брунетти — Cuarteto Quiroga (2021) (3)

14:11 Arp Schnitger-Festival 2019 — Ламенти, духовные концерты… (Телеман, Букстехуде, Шмельцер…) (4)

13:15 Джоакино Россини — Золушка (2004 г. — ДиДонато, Чинья, Борст, Сапата, Бордонья, Пратико, Пизарони; дир. — Альберто Дзедда) (8)

13:08 Михаил Плетнев исполняет сочинения Фридерика Шопена (15 февраля 2021 г., Бари, Италия) (17)

10:50 Марк-Антуан Шарпантье. Актеон / Marc-Antoine Charpentier ‘Actéon’ — Théâtre du Châtelet (2020) (4)

16 Февраля, Вторник

15:37 Карл Мария фон Вебер «Вольный стрелок» (Дмитрий Черняков) / Carl Maria von Weber DER FREISCHÜTZ — Bayerische Staatsoper (2021) (9)

11:59 Рейнальдо АН — О, мой прекрасный незнакомец (2019/2021) (1)

03:47 Verdi — OTELLO/ Верди — ОТЕЛЛО (Кабайванска, Викерс, Квилико) (3)

15 Февраля, Понедельник

20:54 Карло Джулини — Лондонские годы — 17 дисков (9)

20:47 В. Беллини. Чужестранка. Дир. А. Гуаданьо, 1969.г. + БОНУС: Норма. Фрагменты. Дир. К.Ф. Чилларио, 1970.г. (17)

19:03 Кристиан Шпук. Балет «Зимний путь» / Christian Spuck ‘Winterreise’ — Ballett Zürich (2021) (2)

17:45 Мануэль Ланца, Йонас Кауфман, Пётр Бечала, Роландо Вильясон, Лучано Паваротти, Владимир Галузин, Тито Бельтран, Хуан Диего Флорес (1)

14 Февраля, Воскресенье

23:30 Friedrich GULDA / Фридрих ГУЛЬДА — Stuttgart Studio Recordings (1)

23:06 Friedrich GULDA / Фридрих ГУЛЬДА — Two Solo Recitals (1)

21:56 Alicia de Larrocha / Алисия де Ларроча — Mozart (4)

19:46 Винченцо Беллини — Чужестранка/ Vincenzo Bellini „La Straniera”; konzertante Aufführung. Edita Gruberova — 45-jähriges Bühnenjubiläum (2013) (4)

19:01 Johannes Brahms — Sonate Nr 3 in F minor Op 5 — Hélène Grimaud / Иоганнес Брамс. Соната No.3 фа минор, оп.5 — Элен Гримо (2001) (2)

16:25 Кларнет и фортепиано. Любимые страницы — Сочинения Дебюсси, Гречанинова, Хиндемита, Пуленка, Танеева (Иван Столбов, Ким Чжа Ран — 2012 г.) (4)

16:01 Самуэль Шейдт, Иоганн Михаэль Бах, Иоганн Кристоф Бах, Михаэль и Иероним Преториус, Генрих Шютц — VOX LUMINIS & LIONEL MEUNIER (2020) (2)

14:17 Франтишек Бенда — Симфонии — Арс Редивива — Милан Мунцлингер (5)

09:30 Джакомо Пуччини — ПЛАЩ (Дрезден, 2019 г. — Дирижер: Марек Яновский) (1)

00:01 Wolfgang Amadeus Mozart — Cosi fan tutte / В. А. Моцарт — Так поступают все (Opera San Francisco) 2013 (3)

13 Февраля, Суббота

23:57 Franco Alfano — Risurrezione / Франко Альфано — Воскресение (Maggio Musicale Fiorentino) 2020 (2)

22:20 Иоганн Штраус. Летучая мышь / Johann Strauss — Fledermaus — Opera Australia (1997) (0)

18:12 Моцарт — Волшебная флейта / Mozart — Die Zauberflote (Johnson, Schmidt, Hoch — Roger Norrington, 1990) FLAC (6)

11:35 Алессандро Страделла — Дориклея (Il Pomo d’Oro; дирижер: Андреа Де Карло — 2017 г.) (13)

11:29 Дмитрий Шостакович — Quatuor Danel (2021) (7)

12 Февраля, Пятница

22:04 Карл Мария фон Вебер «Вольный стрелок»/ Carl Maria von Weber „Der Freischütz“ — Théâtre des Champs-Elysées (2019) (0)

21:40 Джон Дауленд. Майкл Баттен — Wigmore Hall (2021) (3)

06:58 Джакомо Пуччини — Девушка с Запада (Клуж-Напока, июнь 2019 г. — Дирижер: Лоуренс Фостер) (4)

11 Февраля, Четверг

19:59 Верди — «Травиата» в гавани (Джанлука Терранова, Эмма Мэтьюс) / La Traviata Handa Opera on Sydney Harbour — Opera Australia 2012 (5)

17:08 Ф. Шопен. Концерт для ф-но с оркестром № 2 — дирижёр Михаил Плетнёв, Даниил Трифонов, Mahler Chamber Orchestra (2017) (10)

11:53 Джоакино Россини — Сигизмунд – Дирижер: Антонино Фольяни – Бад Вильдбад, 2016 (2)

11:35 Сергей Прокофьев, Альфред Шнитке — дирижёр Алан Гилберт, Даниил Трифонов, NDR Elbphilharmonie Orchester (2021) (9)

04:17 Пуччини – Богема – Сантини, 1952 / Puccini – La bohème – Santini, RAI Torino, 1952 (Carteri, Tagliavini, Taddei, Siepi) (3)

10 Февраля, Среда

22:27 Александр Скрябин. Сонаты / integral de sonatas (IV) — Эдуардо Фернандес (2021) (4)

15:04 Пётр Ильич Чайковский — Рено Капюсон, Александр Канторов, Виктор Жюльен-Лаферьер — Sommets Musicaux de Gstaad 2021 (15)

09 Февраля, Вторник

15:27 Мечислав Карлович — Все произведения для фортепиано. Играет Пётр Банасик. (0)

15:14 Георг Фридрих Гендель — Органные концерты — Август Венцингер (16)

14:36 Encore! The Best of Joan Sutherland — Opera Australia 2000 (5)

11:46 Людвиг ван Бетховен, Иоганнес Брамс, Кароль Шимановский — Бомсори Ким, Жан Поль Гаспарян — Sommets Musicaux de Gstaad 2021 (2)

08 Февраля, Понедельник

23:22 Шарль Гуно — Дань Саморы – Дирижер: Эрве Нике – Мюнхен, 2018 (3)

21:55 Vincenzo Bellini — Il Pirata / Винченцо Беллини — Пират (Teatro San Carlo di Napoli) 2021 [concert performance] (6)

21:51 Giuseppe Verdi — Don Carlo / Джузеппе Верди — Дон Карлос (Teatro Comunale di Modena) 2021 [concert performance] (4)

17:35 Опера Джоаккино Россини «Золушка» / Rossini LA CENERENTOLA — Gärtnerplatztheater (2021) (0)

14:35 Франц Шуберт. Мишель Дальберто — Sommets Musicaux de Gstaad 2021 (1)

11:30 В турецком стиле: Оркестровые сочинения А.Я. Ромберга, В.А. Моцарта и Ф.Й. Гайдна (Collegium Musicum Basel, Кевин Гриффитс, Юлия Шрёдер) (1)

07 Февраля, Воскресенье

15:57 Играет Дэвид Жак: 14 историй гитары [Канада, сентябрь 2019 г.] (5)

15:22 Людвиг ван Бетховен, Сезар Франк. Марта Аргерих, Рено Капюсон — Sommets Musicaux de Gstaad 2021 (4)

14:22 Алексей Скавронский исполняет произведения О. Респиги (1)

12:27 Алексей Скавронский исполняет произведения Д. Кабалевского и И. Якушенко (3)

10:33 Алексей Скавронский исполняет Концерт №2 М. Балакирева (10)

01:02 Giacomo Meyerbeer — Alimelek, oder Die beiden Kalifen / Джакомо Мейербер — Алимелек, или Два калифа (Wurttemberg) 2021 (2)

06 Февраля, Суббота

21:58 Валентина Лисица — сольный концерт / Recital — Valentina Lisitsa (2013) (14)

21:52 Людвиг Минкус «Дон Кихот» — Opéra Nice Côte dAzur (2020) (6)

20:20 Иоганн Себастьян Бах — Филипп Херревеге, Collegium Vocale Gent (2021) (9)

17:25 Луиджи Керубини. Медея 1977 ( 30 декабря 1976) оцифровка пластинки (25)

17:06 Клод Дебюсси, Сергей Рахманинов. Марта Аргерих, Нельсон Гёрнер — Sommets Musicaux de Gstaad 2021 (3)

14:07 Карл Филипп Эммануил Бах — Трио-сонаты — Милан Мунцлингер (14)

10:54 Людвиг ван Бетховен: Король Стефан (соч. 117), увертюры ЛЕОНОРА №№ 1-3 и ФИДЕЛИО (Зап. 2019 г. — Дирижер: Маркус Бош) (1)

01:34 Vincenzo Bellini — I Puritani / Винченцо Беллини — Пуритане (Nino Verchi) Teatro Comunale di Modena — 1962 (9)

00:51 Джакомо Пуччини — Виллисы (Оперный театр Флоренции, 2018 г.) (1)

00:25 Jean-Philippe Rameau — Dardanus / Жан-Филипп Рамо — Дардан (György Vashegyi) Budapest — 2020 / 2021 [1744 version] (5)

00:16 Ludovic Tézier — Verdi arias / Людовик Тезье — Арии из опер Джузеппе Верди (Studio) 2021 (6)

05 Февраля, Пятница

19:00 Георг Фридрих Гендель — Кончерто гроссо Опус 6 — Камерный оркестр им.Ференца Листа — Янош Ролла (13)

15:57 Юсси Бьёрлинг — Шведский Карузо — 1927-1959 (18)

12:18 Габриэль Форе, Иоганнес Брамс, Вольфганг Амадей Моцарт — Луганский, Борисоглебский, Рысанов, Ахназарян (2021) (10)

10:35 Кристин Вайдингер (сопрано) — Арии из опер Верди — 1995 (4)

09:40 Отторино Респиги — Оркестровые транскрипции сочинений И.С. Баха и С. Рахманинова (Льеж, 2017 г. — Дирижер: Джон Нешлинг) (2)

04 Февраля, Четверг

23:35 Джакомо Пуччини — Виллисы (Лондон, 2018 г. — Эрмонела Яхо, Арсен Согомонян; дирижер: Марк Элдер) (3)

21:56 Жан-Филипп Рамо, Габриэль Форе, Сезар Франк — Клемент Лефевр (2021) (5)

21:12 Анна Нетребко – Верди – 2013г. (18)

18:05 Французская музыка XVI–XVII вв. для клавикорда – Теренс Чарльстон / Mersenne’s Clavichord – Terence Charlstonн (4)

14:55 Мартин Санчес Аллу, Фридерик Шопен, Жоан Баутиста Пужоль, Ференц Лист — Альберто Уррос (2021) (0)

03 Февраля, Среда

21:33 Камиль Сен-Санс, Сесиль Шаминад. Людмила Берлинская, Артур Ансель (2021) (1)

19:33 VA — Stars Of The Bolshoi, 1968, LP (7)

19:04 Йиржи Антонин Бенда. Мелодрама «Медея». Три сонаты (1993) /Jiri Antonin Benda: Medea; Trois Sonates (1993) (1)

18:59 Wolfgang Amadeus Mozart — Daniel Barenboim, Cecilia Bartoli / В. А. Моцарт — Чечилия Бартоли, Даниэль Баренбойм (Salzburg) 2021 (4)

18:57 Gioachino Rossini — Il barbiere di Siviglia / Джоакино Россини — Севильский цирюльник (Verona) 2021 (2)

18:50 Jules Massenet — Manon / Жюль Массне — Манон (Hamburg Opera) 2021 (0)

18:45 Francois-Adrien Boieldieu — La Dame Blanche / Франсуа Адриен Буальдьё — Белая дама (Opera de Nice) Semi-staged version [2021] (0)

18:12 Мария Чеботарь (Чеботари) поёт Верди (28)

10:14 Георг Антон Бенда (Йиржи Антонин Бенда). Мелодрама «Медея» версия 1784 года / Georg Anton Benda MEDEA version 1784 (3)

09:18 Карл Мария фон Вебер — Концерты для духовых инструментов (Эдинбург, 2011 г. — Scottish Chamber Orchestra, Alexander Janiczek) (5)

00:03 Bellini — I PURITANI / Беллини — ПУРИТАНЕ (Алиберти, Саббатини, Пертузи, Альварез) (4)

02 Февраля, Вторник

21:19 Джон Дауленд, Бенджамин Бриттен, Райан Вигглсворт, Иоганнес Брамс. Лоуренс Пауэр, Райан Вигглсворт — Wigmore Hall (2020) (1)

20:16 Торжественное открытие главной сцены Государственного академического Большого театра России (19)

17:20 Адольф Адан балет «Корсар» (2017) (3)

16:55 Николай Дмитриевич Успенский — Древнерусское певческое искусство (М., 1965 г., 216 стр.) (7)

09:56 Дмитрий Шостакович. Оратория «Моя Отчизна». Дирижёр Юрий Силантьев. (12)

00:06 Мысли о Моцарте (составитель А. Меркулов) (8)

01 Февраля, Понедельник

19:47 П. И. Чайковский, Ж.-Ф. Рамо, И. Стравинский. Константин Емельянов (2021) (2)

14:28 Балет «Мёртвая королева» / «La reine morte» au Théâtre du Capitole (2015) (8)

12:55 Алина Ибрагимова, Седрик Тибергьен — Wigmore Hall (2021) (1)

11:48 Карл Мария фон Вебер: Симфония № 1, Концертино для валторны, Адажио и рондо для стеклянной гармоники, К-т № 2 для кларнета (Безансон, 2015) (8)

kvartira-v-bolgarii.ru

Аудио/видеозаписи и литература предоставляются исключительно для ознакомления. После ознакомления они должны быть удалены, иначе, вероятно, Вами будет нарушен закон «об авторском праве и смежных правах».

Источник

Перейти к содержимому

Порядок выступления участников конкурса
(Очная группа. Все номинации)

10.00-10.40 Номинация «Фортепиано. Соло»
Возрастная категория младшая «А» 7-8 лет

№ п/п	Фамилия, имя конкурсанта	Город	Конкурсная программа
1.	Гороховик Яна	Минск	1. Л. Моцарт «Менуэт» ре минор 2. Г. Горелова «Король с королевой»
2.	Кравченко Полина	Минск	1. Беларуская народная песня «Кацiлася чорна галка» (апрацоўка I.Лiтвiн) 2. Аноним «Вальс»
3.	Кухаренок Алексей	Марьина Горка	1. Э.Гиллок «Фламенко» 2. С.Кузнецова «Марш медвежонка»
4.	Панова Есения	Минск	1. М.Малевич «Золушка грустит» 2. С.Кузнецова «Марш медвежонка»
5.	Пискунова Магдалина	Минск	1. И.Козловский «Контрданс» 2. У.Гиллок «Фламенко»
6.	Сарасеко Никита	Минск	1. С.Кузнецова «Марш Медвежонка» 2. Э.Градески «Счастливые буги»
7.	Сохин Иларион	Минск	1. Р.Шуман «В сицилийском духе» 2. Г.Горелова «Король с королевой»
8.	Цеханович Евгения	Минск	1. Ф.Бургмюллер «Арабеска» Ор. 100 № 2 2. В.Каретников «Колыбельная Дюймовочки»

10.50-11.35 Номинация «Фортепиано. Соло»
Возрастная категория младшая «В» 9-10 лет

№ п/п	Фамилия, имя конкурсанта	Город	Конкурсная программа
1.	Алиева Лаура	Минск	1. Ф.Шопен. Забытый вальс 2. Е.Глебов. Пьеса №1 из цикла «Три пьесы»
2.	Горелов Данила	Минск	1. А.Фрейнклах «Ноктюрн для мамы» 2.Р.Петерсен «Старый автомобиль»
	Манойло Анна	Минск	1.Н.Коган Прелюд из «Детской сюиты» 2.А.Хевелев «Баба Яга»
3.	Помоз Алеся	Борисов	1. С.Кузнецова «Ноктюрн» 2.Л.Марченко «Охота на моль»
4.	Хомчик Наталья	Марьина Горка	1. С.Ю.Кузнецова «Вот такая история» 2. П.И. Чайковский «Неаполитанская песенка
5.	Шахрай Анна	Минск	1. В.Коровицын. Бурре ми минор 2. М.Шнейдерман. Медленный танец
6.	Яскевич Анна	Минск	1. С.Кузнецова «Полифонический эскиз» 2. М.Мейер «Jackson Street Blues»
7.	Яхновская Елизавета	Марьина Горка	1. С.Ю. Кузнецова Рондо 2. П.И. Чайковский «Камаринская»

12.40-13.40 Номинация «Фортепиано. Соло»
Возрастная категория средняя «А» 11-12 лет

№ п/п	Фамилия, имя конкурсанта	Город	Конкурсная программа
1.	Грохоцкая Милания	Марьина Горка	1. С.Ю. Кузнецова «Каталония» 2. Martin Cuéllar «Toccata»
2.	Гуржий Валерия	Брест	1. С.Кузнецова «Ноктюрн» 2. А.Самонов. Этюд-картина «Метель»
3.	Догиль Злата	Минск	1. В.Косма «Realiti» 2. С.Кузнецова «Весенняя капель»
4.	Зварико Виктория	Дзержинск	1. В.Грушевский «Крылы лета» 2. И.Мангушев «Экспромт-этюд»
5.	Кучинская Яна	Минск	1. П.Чайковский «Баба Яга» 2. Л.Мурашко «Вальс старой шарманки»
6.	Ларионова Александра	Минск	1. И.Л.Кребс «Токката G-dur» 2. Г.Сурус «Музыкальный момент»
7.	Метлицкая Ксения	Минск	1. Е.Глебов «Капризуля» (Ор. 100 № 2) 2. Ю.Весняк Вальс «Очарование»
8.	Микиртичан Полина	Минск	1. С.Кузнецова «Любимый цветок» 2. Н.Смирнова «Странный пешеход»
9.	Осотова Варвара	Минск	1. С.Кузнецова «Каталония» 2. М.Парцхаладзе «Грустный напев»
10.	Сазонов Захар	Минск	1. Е.Глебов Пьеса C-dur из цикла «Три пьесы» 2. М.Шмитц Этюд № 91 из сб. «Jazz Parnass»
11.	Стариков Елисей	Минск	1. Е.Глебов «Песня» 2. М.Скорик «Народный танец»
12.	Сушко Ксения	Минск	1. М.К.Огинский «Мазурка» 2. Э.Вила-Лобос «Пусть мама баюкает»
13.	Хромченко Тимофей	Минск	1.М.К.Огинский. Полонез «Суръёзны» 2.Д.Дорсей, М.Райт «Буги-вуги»
14.	Шумовец Юлия	Минск	1.А.Короткина «Ожидание» 2. Д.Шостакович «Лирический вальс» из цикла «Танцы кукол»
15.	Ярошик Анна	Минск	1. Я. анхаль Соната Ля мажор 2. А.Безенсон Полижанровая сюита «Гроза» №3 «Танго молнии и грома»

14.00-14.40 Номинация «фортепиано. СОЛО»
Возрастная категория средняя «В» 13 лет

№ п/п	Фамилия, имя конкурсанта	Город	Конкурсная программа
1.	Пыск Валерия	Минск	1. В.Каретников Этюд 2. А.Жобим «Девушка из Ипонемы»

14.00-14.40 Номинация «Фортепиано. Соло»
Возрастная категория старшая 14-15 лет

№ п/п	Фамилия, имя конкурсанта	Город	Конкурсная программа
2.	Демчук Даниил	Минск	1. Н.Орда Полонез «Обручение» 2. И.С.Бах Прелюдия и фуга c-moll из ХТК 1т.
3.	Королёнок Ярослав	Минск	1. Э.Григ Менуэт «Минувшие дни» 2. С.Кузнецова «Новгородские колокола»
4.	Осиюк Мария	Минск	1. П.Подковыров. Прелюдия №6 ля минор из цикла «24 прелюдии» 2. Ф. Шуберт «Скерцо»
5.	Сальников Владислав	Минск	1. П.Чайковский, «Ноктюрн» cis op.19 2. Е.Глебов «Песня»
6.	Фомина Мария	Минск	1. Л.Бетховен Соната №14 1часть 2. С.Кузнецова Вариации на тему Ramin Djawadi «Game of Trones»

15.00-15.30 Номинация «Фортепиано. Ансамбль»
Возрастная категория младшая «В» 9-10 лет

№ п/п	Фамилия, имя конкурсанта	Город	Конкурсная программа
1.	Бадажкова Маргарита, Бадажкова Елизавета	Марьина Горка	1. Д.Каминский «В цирке» 2. Ян Тарасевич «Испанская серенада»
2.	Помоз Алеся, Казакевич Иветта, Пыжик Эмилия	Борисов	1. С.Кузнецова «Элегия» 2. Н.Торопова «Одинокий Леший»

Номинация «Фортепиано. Ансамбль»
Возрастная категория средняя «А» 11-12 лет

№ п/п	Фамилия, имя конкурсанта	Город	Конкурсная программа
3.	Базыльникова Дарья, Савчук Станислав	Борисов	1.В.Коровицын «Куклы сеньора Карабаса» 2.С.Кузнецова «Танец игрушек»
4.	Метлицкая Ксения (фортепиано), Балашова Ева (виолончель)	Минск	1.М. Уткин «Бразильская самба» 2.М. Шнейдерман «Танец»
5.	Фортепианный дуэт «ШокоЛад» Микиртичан Полина Хромченко Тимофей	Минск	1.С Кузнецова «Panic face» из сюиты «Emoji» 2.Д.Герман «Hello, Dolly!»

Номинация «Фортепиано. Ансамбль»
Возрастная категория старшая 14-15 лет

№ п/п

Фамилия,
имя
конкурсанта

Город

Конкурсная программа

Фортепианный квартет «Кураж»

Демчук Даниил,
Сниткова Янина,
Соколов Николай,
Янушевич Мирослава

Минск

1.С.Кузнецова Концертная пьеса на тему белорусского народного танца «Лявониха»

2.К.Гурлит «Венский вальс»

Источник