Шопен рассказ для детей

Бесплатно скачать моцарт для детей в mp3. мы нашли 42 песни для скачивания, рекомендуем загрузить первый файл моцарт для детей

Бесплатно скачать Моцарт Для Детей в mp3. Мы нашли 42 песни для скачивания, рекомендуем загрузить первый файл Моцарт для детей Развивающая музыка.mp3 размером 64.93 MB

Моцарт для детей Развивающая музыка.mp3

49:20 64.93 MB 3.3M

Моцарт Колыбельная для Малышей 7 Музыка для Детей Спокойная Музыка для Сна.mp3

03:51:50 305.11 MB 13M

Моцарт для детеи.mp3

01:06:53 88.02 MB 335.1K

2 ЧАСА МОЦАРТ Для Младенцев Колыбельная Классическая Музыка для Детей перед Сном.mp3

03:52:53 306.49 MB 211.2K

МОЦАРТ ДЛЯ ДЕТЕЙ ЛУЧШЕЕ.mp3

42:01 55.30 MB 854.3K

Музыка Моцарта для развития детей Mozart Music For Child Development.mp3

50:02 65.85 MB 165.7K

Моцарт Колыбельная для Малышей 3 Колыбельная Для Малышей Спокойная Музыка для Сна.mp3

09:59:36 789.12 MB 468.9K

Моцарт Колыбельная для Малышей 10 Музыка для Детей Спокойная Музыка для Сна.mp3

05:01:54 397.32 MB 1.5M

Классическая музыка для детей Classical Music For Children.mp3

01:02:48 82.65 MB 6.3M

Моцарт Шопен Бетховен для детей Развивающая музыка для детей.mp3

56:15 74.03 MB 150.4K

Успокаивающая музыка Моцарта.mp3

46:13 60.82 MB 1.1M

Успокаивающая музыка для детского сна Колыбельная Моцарта классическая музыка для засыпания.mp3

01:05:32 86.25 MB 37.1K

8 часов Колыбельная Моцарт для младенца время сна музыка перед сном ребёнка эффектов Моцарта.mp3

08:11 631.96 MB 1.9M

Колыбельная для Малышей Моцарт Музыка для Детей Колыбельные Песни для Малышей.mp3

11:27:25 904.69 MB 558.6K

Колыбельная для Малышей 43 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна.mp3

11:42:18 924.28 MB 221.2K

Музыка Моцарта для детей Mozart S Music For Children.mp3

01:45:56 139.42 MB 55.8K

Моцарт Лучшие произведения.mp3

01:49:32 144.15 MB 2M

BABY MOZART Best Of Mozart Baby Sleep And Bedtime Music By Baby Relax Channel.mp3

01:05:32 86.25 MB 36.9M

Моцарт для детей 1 час.mp3

01:04:46 85.24 MB 36.9K

Правильная классическая музыка для детей с названиями.mp3

01:49:56 144.68 MB 760.6K

Музыка Моцарта для развития детей.mp3

49:35 65.26 MB 130K

Лечебная музыка для детей Моцарт эффект 9 мелодий.mp3

43:29 57.23 MB 3K

Колыбельная для Малышей 41 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна.mp3

11:45:48 928.88 MB 17.7K

Моцарт для развития интеллекта слуха и памяти.mp3

57:08 75.19 MB 53.4K

Развивающие мультики для детей МАЛЕНЬКИЙ МОЦАРТ Серия 01 Соло для Амадея Little Amadeus.mp3

25:21 33.36 MB 76.7K

Колыбельная для Малышей 26 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна.mp3

11:44:33 927.24 MB 81.7K

Колыбельная для Малышей 36 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна.mp3

11:38:14 918.92 MB 21.4K

Моцарт для детей Mozart For Children YouTube 480p.mp3

43:27 57.18 MB 36.4K

Колыбельная для Малышей 55 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна.mp3

11:31:32 910.11 MB 9.9K

Колыбельная для Малышей 40 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна.mp3

11:41:50 923.66 MB 20.1K

Колыбельная для Малышей 48 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна.mp3

11:31:50 910.50 MB 16.5K

Успокаивающая музыка Моцарта Музыка Для Малышей в Утробе Музыка Для Беременных.mp3

02:01:19 159.66 MB 8.4K

Моцарт Колыбельная для Малышей 5 Музыка для Детей Спокойная Музыка для Сна.mp3

Вольфганг Амадей Моцарт — композитор, оказавший наибольшее влияние на развитие мировой классической музыки. Первые произведения Моцарта, освоившего клавишные и скрипку, были написаны в возрасте 5 лет и представлены европейской придворной знати. Во многом юный Моцарт обязан своему отцу Леопольду — опытному музыкальному педагогу, автору популярного эссе о тонкостях игры на скрипке. К 17 годам Моцарт стал известным музыкантом в Зальцбурге с немалой аудиторией поклонников, но достигнутый уровень мастерства требовал большего.

XVIII век был временем, когда одаренные музыканты искали влиятельных покровителей и странствовали по городам и странам с целью улучшения исполнительских навыков: юный Моцарт при поддержке своего отца отправляется в путь. В итоге, амбиции приводят Вольфганга Амадея в столицу, где, несмотря на скромный достаток, было решено оставаться жить и работать. Позже музыканта, изучавшего Генделя и Кариссими заметит император Иосиф II, который закажет у молодого импровизатора оперу “Притворная пастушка”.

Именно в Вене были созданы знаковые симфонии, концерты, оперы и часть знаменитого «Реквиема», знаменитого неоконченного произведения Моцарта. Работу над «Реквиемом» прервала смерть музыканта, возможные причины которой стали основой для мифа о Сальери — австрийском композиторе, якобы отравившем Моцарта. Причину смерти музыканта установить оказалось сложно — по мнению врачей, всему виной стала разновидность тяжелой лихорадки, из-за которой композитор навсегда покинул жену Констанцию и двух сыновей.

Наследие Моцарта сложно оценить: более 600 его работ стали достоянием классической музыки, а сам композитор признан одним из самых влиятельных представителей западной культуры. Моцарт известен, как великий мелодист: его разножанровые работы сочетают техническое совершенство с эмоциональным накалом. Ранние работы другого классика, Людвига Ван Бетховена, создавались под влиянием именно произведений Моцарта, а Йозеф Гайдн утверждал, что подобный талант появляется лишь раз в 100 лет. Наиболее популярными произведениями Моцарта считаются «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная Флейта».

Видео исполнителя Wolfgang Amadeus Mozart

Источник: YouTube.com

Автор: Молокова Анна Владимировна — музыкальный руководитель в детском саду.
Цель: Формировать музыкальный вкус на основе шедевров классической музыки.
Задачи:
1. познакомить детей с музыкой В. Моцарта, учить рассказывать о характере музыкальных произведений;
2. развивать умение игры на детских музыкальных инструментах, различать звучание разных музыкальных инструментов;
3. воспитывать интерес и любовь к классической музыке.

Ход занятия
Моцарт родился в середине 18 века, морозной ночью, в конце января, в немецком городе Зальцбурге. Его отец тоже был музыкантом. Именно он стал учить своих детей музыке. Вот как это случилось…
Рассказ музыкального руководителя, сопровождаемый показом иллюстраций.

Моцарт для детей

Моцарт для детей

Исполнение фрагмента менуэта ля минор.

Музыкальный руководитель —
В 8 лет Моцарт сочинил первую симфонию. А всего им написано 50 симфоний. Самая знаменитая – Сороковая. Её мелодия удивительна по своей красоте.

Музыкальный руководитель исполняет на фортепиано фрагмент 1 части симфонии и поёт:
Юный Моцарт на скрипке играет
И мелодию эту рождает.
Словно ласточки в небе летают,
Звуки нежные вдруг оживают –
И вновь полёт! Не устаёт
Смычок в руках. И на века
Та музыка волнует нас,
И всё, как будто в первый раз.
И в сердце звучит вновь мотив…

Звучит этот же фрагмент в исполнении симфонического оркестра.

Музыкальный руководитель —
Одним из любимых музыкальных инструментов Моцарта были колокольчики. Он даже придумал музыку, которую так и назвал «Колокольчики звенят». Давайте все вместе её исполним.
Ребёнок —
Нежно в руки их возьмём
И послушаем их звон…
Вдруг польётся отовсюду:
Динь-динь-дон! Динь-динь-дон!

Исполняется музыка. В это время дети звенят колокольчиками.

Музыкальный руководитель —
Эта музыка высокая или низкая?
Нежная или грубая?
Радостная или грустная?
Быстрая, умеренная или медленная?
Дети отвечают.
Музыкальный руководитель —
Молодцы!
Музыкальный руководитель —
В 11 лет Моцарт дирижировал целым оркестром взрослых музыкантов. Давайте и мы с вами исполним сейчас оркестр. Вы догадались, какое произведение мы будем сейчас играть?
Дети — Турецкий марш!
Музыкальный руководитель — Молодцы, угадали!
Ребёнок —
Трубы звонко заиграли
Барабаны застучали,
Конь галопом поскакал,
Марш Турецкий зазвучал!

Дети на детских музыкальных инструментах исполняют «Турецкий марш».

Музыкальный руководитель — Для детей Моцарт сочинил две песенки. Первая из них – «Колыбельная».
Ребёнок —
Моцарт жил давным-давно,
Только это все равно –
Знают все до одного
Колыбельную его.

Исполнение детьми «Колыбельной песни» (Спи, моя радость, усни. )

Музыкальный руководитель —
Дети, скажите, а как называется вторая песня Моцарта?
Дети — Весенняя песня!
Музыкальный руководитель — Вам нравится эта песня?
Дети — Да!

Исполнение детьми «Весенней песни».

А ещё, дети, Моцарт любил сочинять для клавесина – так называли старинное пианино.
Показ иллюстраций.

Моцарт для детей

Для клавесина Моцарт сочинил 19 сонат, и все они очень красивые.
Ребёнок —
Весёлый дождик застучал по крыше…
Куда-то он торопится, бежит…
И все вокруг притихли, чтобы лучше слышать,
Как трепетно соната Моцарта звучит!

Исполнение музыкальным руководителем фрагмента Сонаты ля минор.

Музыкальный руководитель —
Дети, наше музыкальное занятие подошло к концу, но мы ещё не раз встретимся с классической музыкой, ведь мы будем дружить с нею.

Исполнение песни «Мы дружим с музыкой» Синявской на музыку И. Гайдна:
Если мы дружим с музыкой с детства,
Если мы с детства любим её —
Жить нам на свете просто чудесно!
Музыка с детства дарит нам волшебство своё!

Все родители хотят, чтобы их детки развивались гармонично и были умными и здоровыми. На это тратится масса времени и усилий. Однако, как зачастую случается, одно из самых доступных для достижения цели средств находится совсем рядом.

‘Rondo’ from Eine Kleine Nachtmusik, K. 525

5 Variations on Twinkle, Twinkle Little Star, K. 265

Allegro Aperto, Violin Concerto No. 5, K. 219

Allegro Moderato, Violin Concerto No. 2, K. 211

Andante, Symphony No. 15, K. 124

Andante, Symphony No. 17, K. 129

Andantino, Symphony No. 24, K. 182

Благотворное влияние музыки Моцарта на развитие детей доказано научными исследованиями. Как показывают эксперименты, люди, регулярно слушающие произведения великого композитора, становятся более собранными, лучше мыслят и рассуждают.

Сборник музыки Моцарта для развития детей можно слушать онлайн или в записи. Избранные произведения специально подобраны для малышей.

Для того чтобы получился максимальный эффект, прослушивание композиций должно приносить удовольствие. Их можно включать во время приема пищи или тогда, когда ребенок играет. Чем непринужденнее будет обстановка — тем лучше.

Музыка Моцарта для развития детей – надежное подспорье молодым родителям. С ней дети не только развиваются более гармонично, но и становятся спокойней и уравновешенней. При этом начинать приучение ребенка к прекрасному можно с самого рождения. Сформированный в этом возрасте вкус сохраняется на всю жизнь.

Моцарт для детей

Рада встрече с вами, дорогие друзья!

О силе музыки известно достаточно давно, она может влиять на настроение, вызывать разные эмоции. Для каждого человека есть своя «идеальная» мелодия, и музыкальные предпочтения разнятся у всех.

Эстетическое удовольствие – это не единственный плюс музыкальных произведений. Существуют мелодии, которые способны не только поднимать настроение, но и улучшать умственные способности, заставляют мозг работать эффективнее.

Особой силой обладают классические произведения, а понятие эффект Моцарта изучается до сих пор. Гипотеза о том, что музыка великого композитора вызывает усиленную работу мозга.

А в детском возрасте способствует образованию новых синапсов или связей в головном мозге продолжает исследоваться учёными и в наши дни. Эффект Моцарта для детей обладает доказанной эффективностью.

  1. В чём же заключается чудодейственный эффект?
  2. Польза для будущих мам
  3. Польза для карапузов
  4. На что влияет музыка Моцарта
  5. Резюмируем

В чём же заключается чудодейственный эффект?

Проводя различные исследования, учёными было обнаружено, что например, крысы, которым включали музыку Моцарта, проходили извилистый лабиринт лучше своих собратьев, которые жили в тишине.

А студенты университета справились с тестированием успешнее, чем их однокурсники, которые слушали популярные песни, либо находились в тишине.

Во время изучения мозга магнитным резонансом было обнаружено, что отдельные участки головного мозга реагируют на музыкальное сопровождение, но только произведения Моцарта вызывали реакцию всего мозга.

Удивительно, но факт заключается в том, что «эффект Моцарта» существует и позволяет родителям с ранних лет использовать данный дополнительный способ для успешного развития детей.

Некоторые исследователи делают предположения, что столько уникальная особенность именно этих мелодий вытекает из того, что сам композитор начал свою карьеру очень рано, уже в возрасте 4 лет Моцарт начал сочинять. Возможно, что на каком-то интуитивном уровне он создал произведения, которые по своим частотам и ритмам совпадают с биоритмами человеческого мозга.

Моцарт для детей

Польза для будущих мам

Популярные методики раннего развития предлагают начинать процесс игрового обучения с пелёнок, то есть как можно раньше. «Эффект Моцарта» сможет помочь мамам приступить к развитию малыша ещё в момент его нахождения в утробе.

Уже достаточно давно известен тот факт, что находясь в животике у мамы, малыш может воспринимать слова, обращённые к нему, легко перенимает эмоции мамы и, конечно, слышит окружающие звуки.

Прослушивание произведения Моцарта в период беременности становится прекрасным началом для успешного развития карапуза и расслабления самой женщины.

В этот момент малыш, скорее всего, будет живо откликаться шевелениями. Подобное времяпрепровождение обязательно отзовётся пользой в будущем.

Существует мнение, что та музыка, которую кроха часто слушал, находясь в утробе матери в жизни станет для него успокаивающей. Музыкальные паузы беременная может устраивать в любое комфортное время, устроившись поудобнее и наслаждаться прекрасными звуками, которые окажут благотворное влияние и на её организм, и на развитие малыша.

В странах Европы практикуется и прослушивание классических произведений в роддомах, что, конечно же, положительно сказывается на состоянии матерей и малышей.

Польза для карапузов

Сила музыки проявляется и в лечебных свойствах. Практика применения музыкальных композиций автора в период восстановления новорождённых после родовой травмы, кесарево сечения, тяжёлых родов или вследствие недоношенности было замечено, что восстановительный процесс проходил быстрее.

Подобные выводы были сделаны на основе показаний приборов, которые отслеживают процессы жизнедеятельности крох, проходящих реабилитацию по той или иной причине.

Помня об исследованиях, которые проводились многими учёными можно сказать, что прослушивание произведений Моцарта полезно начинать как можно раньше, ведь, как известно развитие мозга человека активно происходит до трёх летнего возраста.

Моцарт для детей

На что влияет музыка Моцарта

Учёные утверждают, что музыка действительно влияет на развитие детей. На что именно влияет подобное прослушивание произведений Моцарта:

  1. Помимо очевидной пользы в виде улучшения слуха, благотворно сказывается на будущих речевых способностях.
  2. Активно задействует участки мозга маленького человека, отвечающие за его творческий потенциал, то есть, возможно, затронет именно тот участок, который в будущем подарит ему определённый талант или навык.
  3. Детки легче успокаиваются под именно эти авторские мелодии, так как они очень близки к тембру человеческого голоса.
  4. Активность мозга усиливается, во время прослушивания, «включаются» весь головной мозг и даже те участки, которые не подвластны другим произведениям.

Слушать композиции можно в любое время. Опираться стоит лишь на собственные ощущения и настроение крохи, ведь положительные эмоции принесут ещё большую продуктивность.

Определённо не следует заниматься этим круглосуточно, достаточным будет включения мелодий во время кормления, игр. Особенно интересным процесс станет, если мама и малыш потанцуют под музыку или сделают её фоном своих игровых занятий.

Резюмируем

Можно с уверенностью утверждать, что «эффект Моцарта» — это не миф, он действительно существует. Изучение происходит и в наши дни, но уже сейчас каждая мама может воспользоваться таким прекрасным «инструментом» как музыка, чтобы помочь своему малышу расти и развиваться в полной мере.

Конечно, ни один исследователь или педагог не утверждает, что если ребёнок вырос без музыкального сопровождения, он не станет успешным, талантливым или потеряет что-то в своём развитии – нет.

Практически все навыки человек может развивать самостоятельно, как в детском, так и уже в сознательном возрасте, если имеет достаточное упорство, желание трудится в том направлении, которое выбрал.

Музыка великого гения может стать прекрасным полезным и приятным дополнением. Прослушивание композиций Моцарта не гарантирует невероятного результата в обучении и не сделает ребёнка вундеркиндом, но, возможно, поможет ему раскрыть большее количество ресурсов для дальнейшего успешного их применения.

Это действие не займёт много времени и не потребует практически никаких усилий со стороны, поэтому, почему бы не воспользоваться случаем и не насладиться удивительным эффектом прямо сейчас.

Эффект Моцарта.Классика детям.Полезности для мам запись закреплена

Почему полезно читать детям сказки на ночь

Чтение сказок перед сном обладает огромным значение в воспитании ребенка. Поэтому родители должны с ответственностью подходить к этому процессу и не отказывать ребенку в столь увлекательном занятии.

Чтение сказок способствует гармоничному воспитанию ребенка, развитию образного мышления, фантазии, воображения и творческого начала, обогащению внутреннего мира, расширению словарного запаса.
Показать полностью.

В психологии есть такое направление, как сказкотерапия, основная идея которой состоит в том, что ребенок, отождествляя себя с главными героями сказок учится мыслить, отличать доброе от злого, плохое от хорошего. Также он становится более усидчивым, внимательным и учится проявлять сочувствие.

Польза чтения сказок на ночь:

1. Современным родителям иногда не хватает времени для полноценного общения с детьми. А чтение на ночь является идеальным поводом стать ближе друг к другу и укрепить внутреннюю связь. Благодаря такой крепкой эмоциональной привязанности обеспечиваются доверительные отношения между ребенком и родителями.

2. Присутствие одного из родителей непосредственно перед сном вызывает у ребенка чувство защищенности. Чтение сказки на ночь можно назвать общением с малышом на понятном ему волшебном языке.

3. Под чтение ребенок быстрее засыпает и гораздо спокойнее спит, чем после просмотра телевизора.

4. Читать сказки для детей важно с удовольствием, тогда малыш извлечет для себя гораздо больше пользы от прослушанного. Включите весь свой актерский талант и вложите в чтение максимум настроения, интонаций и смысла. Или разделите текст по ролям и читайте его вместе с детьми.

5. Если чтение вслух – не ваш конек, будет совсем не стыдно переложить обязанность по чтению на папу, бабушку или старших детей. Но присутствие мамы в вечерних ритуалах обязательно, можно просто поменяться ролями. Допустим, папа читает, а мама целует всех перед сном и выключает свет.

Моцарт для детей Развивающая музыка

Моцарт Колыбельная для Малышей 7 Музыка для Детей Спокойная Музыка для Сна

Моцарт для детеи

2 ЧАСА МОЦАРТ Для Младенцев Колыбельная Классическая Музыка для Детей перед Сном

МОЦАРТ ДЛЯ ДЕТЕЙ ЛУЧШЕЕ

Музыка Моцарта для развития детей Mozart Music For Child Development

Моцарт Колыбельная для Малышей 3 Колыбельная Для Малышей Спокойная Музыка для Сна

Моцарт Колыбельная для Малышей 10 Музыка для Детей Спокойная Музыка для Сна

Классическая музыка для детей Classical Music For Children

Моцарт Шопен Бетховен для детей Развивающая музыка для детей

Успокаивающая музыка Моцарта

Успокаивающая музыка для детского сна Колыбельная Моцарта классическая музыка для засыпания

8 часов Колыбельная Моцарт для младенца время сна музыка перед сном ребёнка эффектов Моцарта

Колыбельная для Малышей Моцарт Музыка для Детей Колыбельные Песни для Малышей

Колыбельная для Малышей 43 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна

Музыка Моцарта для детей Mozart S Music For Children

Моцарт Лучшие произведения

BABY MOZART Best Of Mozart Baby Sleep And Bedtime Music By Baby Relax Channel

Моцарт для детей 1 час

Правильная классическая музыка для детей с названиями

Музыка Моцарта для развития детей

Лечебная музыка для детей Моцарт эффект 9 мелодий

Колыбельная для Малышей 41 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна

Моцарт для развития интеллекта слуха и памяти

Развивающие мультики для детей МАЛЕНЬКИЙ МОЦАРТ Серия 01 Соло для Амадея Little Amadeus

Колыбельная для Малышей 26 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна

Колыбельная для Малышей 36 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна

Моцарт для детей Mozart For Children YouTube 480p

Колыбельная для Малышей 55 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна

Колыбельная для Малышей 40 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна

Колыбельная для Малышей 48 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна

Успокаивающая музыка Моцарта Музыка Для Малышей в Утробе Музыка Для Беременных

Моцарт Колыбельная для Малышей 5 Музыка для Детей Спокойная Музыка для Сна

Моцарт для детей

Колыбельная для Малышей 45 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна

Моцарт Колыбельная для Малышей 19 Музыка для Детей Спокойная Музыка для Сна

Моцарт Музыка ангелов

Детям о Моцарте Для дошкольников

Колыбельная для Малышей 39 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна

Mozart For Babies Brain Development Pregnancy Music

Колыбельная для Малышей 38 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна

Моцарт для детей

Колыбельная для Малышей 32 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна

Колыбельная для Малышей 34 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна

Адаптированная музыка Моцарта для детей музыка перед сном ребёнка Моцарт

Колыбельная для Малышей 24 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна

Моцарт для детей Развивающая и ГАРМОНИЗИРУЮЩАЯ музыка

Колыбельная для Малышей 29 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна

Моцарт Колыбельная для Малышей 18 Музыка для Детей Спокойная Музыка для Сна

Колыбельная для Малышей 28 Моцарт для Детей Спокойная Музыка для Сна

Здесь Вы можете прослушать и скачать песни по запросу Моцарт Для Детей в высоком качестве. Для того чтобы прослушать песню нажмите на кнопку «Слушать», если Вы хотите скачать песню или посмотреть клип нажмите на кнопку «Скачать» и Вы попадете на страницу с возможностью скачать песню, прослушать ее и посмотреть клип. Рекомендуем прослушать первую композицию Моцарт для детей Развивающая музыка длительностью 49 мин и 20 сек, размер файла 64.93 MB.

Моцарт Для Детей

Chaaha Hai Tujhko Debolina Nandy

Азизбек Чураев Туена 2021

Mandi Ft Hysen Trubareva Dezmailov Limonada Coco Official Video

Cello Sonata In E Minor Op 38 1989 Remastered Version Ii Allegretto Quasi Menuetto Daniel Barenboim

We Rock Instrumental John Robinson Pvd

Farewell Train Relax Music Channel

Макка Дамаева Ма Гатде Ахь Сан Са

Звуки Телефона На Звонок

Қатігездеу Алматы Караоке

Au Sanses Bad Apple

Бекжон Жуманиязов Кушиклари

Never Be The Same John Robinson

Салом Она Онажонгинам Яна Сизга Ёзмокдаман Хат

Osman Navruzov 2020

I M Not Your Toy Meme

This Is Me By Keala Settle From The Greatest Showman Cover By One

Мәдениет Ешекеев Сұржекей Күліп Оян Алматы 03 05 2017 Ж Тілші Арман Құдайберген

Ты Так Прекрасна Как Цветок

You Got Me Tash

Namiq Cavad Tarzan Ve Demir Blatnoy Oglanlara

«Хоро­шее музы­каль­ное вос­пи­та­ние, по сло­вам оптин­ских стар­цев, очи­щает душу и при­го­тов­ляет ее к при­ня­тию духов­ных впечатлений».

«Ребе­нок, с дет­ства при­учен­ный к клас­си­че­ской музыке, раз­вив­шийся под ее вли­я­нием, не под­вер­га­ется иску­ше­ниям гру­бого ритма рока, совре­мен­ной псев­до­му­зыки в той мере, в какой под­вер­га­ются им те, кто вырос без музы­каль­ного вос­пи­та­ния. Хоро­шее музы­каль­ное вос­пи­та­ние, по сло­вам оптин­ских стар­цев, очи­щает душу и при­го­тов­ляет ее к при­ня­тию духов­ных впе­чат­ле­ний». (с) Иеро­мо­нах Сера­фим (Роуз)

Клас­си­че­ская музыка спо­соб­ствует раз­ви­тию твор­че­ских спо­соб­но­стей, раз­ви­тию речи, интел­лекта, а также вли­яет на пси­хо­ло­ги­че­ские состо­я­ние ребенка: успо­ка­и­вает, уба­ю­ки­вает, весе­лит, застав­ляет рыдать. И это факт. Мно­гие гени­аль­ные лич­но­сти не только в сфере искус­ства, но и науки, играли на музы­каль­ных инстру­мен­тах. Не говоря уже о том, что вла­де­ние инстру­мен­том было атри­бу­том высо­кого уровня куль­туры и обра­зо­ва­ния. Напри­мер, Аль­берт Эйн­штейн играл на скрипке, а про­фес­сора физики и про­фес­сора мате­ма­тики Окс­форда состав­ляют 70% чле­нов уни­вер­си­тет­ского музы­каль­ного клуба.

Япон­ский уче­ный Масару Эмото про­во­дил экс­пе­ри­менты с водой, в резуль­тате кото­рых было выяв­лено, что, когда вода «слы­шит» клас­си­че­скую музыку, при ее замо­ра­жи­ва­нии кри­сталлы при­об­ре­тают очень кра­си­вую форму, рас­цве­тают. В той же стране наблю­де­ние над кор­мя­щими мате­рями пока­зал, что при про­слу­ши­ва­нии клас­си­че­ской музыки коли­че­стве молока уве­ли­чи­ва­ется на 20–100 %. Кор­по­ра­цией Sony был про­ве­ден еще один инте­рес­ный опыт, в резуль­тате кото­рого выяс­ни­лось, что про­слу­ши­ва­ние про­из­ве­де­ний Баха помо­гает набрать вес недо­но­шен­ным детям, замед­ляет про­цесс мета­бо­лизма, при этом абсо­лютно пра­вильно фор­ми­ру­ются ске­леты малышей.

«Когда Вы слу­ша­ете клас­си­че­скую музыку, Вы обла­го­ра­жи­ва­е­тесь. Слой чего-то нанос­ного спа­дает и Вы погру­жа­е­тесь в мир неиз­мен­ный, пре­крас­ный, про­яв­ля­ется Ваша насто­я­щая при­рода. Клас­си­че­ская музыка дей­стви­тельно имеет такое очи­ща­ю­щее вли­я­ние, Вы ста­но­вимся лучше, доб­рее», — пишет Кир­нар­ская Д.К. — про­рек­тор Рос­сий­ской ака­де­мии музыки им. Гне­си­ных, про­фес­сор, док­тор искус­ство­ве­де­ния, док­тор пси­хо­ло­ги­че­ских наук.

К сожа­ле­нию, к пяти годам музы­каль­ные спо­соб­но­сти ребёнка могут пол­но­стью угас­нуть, именно поэтому очень важно то, что слы­шит ваш малыш с самого момента сво­его рож­де­ния, будучи еще в утробе. Важно, чтобы ребе­нок с ран­него дет­ства пони­мал кра­соту клас­си­че­ской мело­дии, чтобы он чув­ство­вал ее гар­мо­нию и богат­ство оттенков.
Клас­си­че­скую музыку нужно учиться слу­шать, учиться пони­мать. И тогда она ока­жет свое непо­вто­ри­мое бла­го­твор­ное вли­я­ние на раз­ви­тие ребенка.

Ото­ри­но­ла­рин­го­лог и фони­а­тор Аль­фред Тома­тис открыл так назы­ва­е­мый эффект Моцарта. Суть его заклю­ча­ется в том, что дети в воз­расте до трех лет посто­янно слу­шав­шие музыку Моцарта быст­рее раз­ви­ва­ются и ста­но­вятся умнее своих сверст­ни­ков. Дока­зано, что фор­те­пи­ан­ные кон­церты Моцарта обу­чают кон­цен­тра­ции, осо­знан­но­сти, помо­гают повы­шать уро­вень умствен­ной орга­ни­за­ции. Более того, именно, и только, в сочи­не­ниях этого вели­кого ком­по­зи­тора исполь­зу­ются очень плав­ные 30-ти секунд­ные пере­ходы от «громко – forte» к «тихо — piano», пере­ходы эти иде­ально сов­па­дают с био­рит­мами в пра­вом и левом полу­ша­риях голов­ного мозга.

Если с самого рож­де­ния малыша в доме зву­чит клас­си­че­ская музыка, то она ста­но­вится для него есте­ствен­ной, и тяга к пре­крас­ному закла­ды­ва­ется на уровне памяти. Дети, вырос­шие на каче­ствен­ной, веками про­ве­рен­ной клас­сике, как пра­вило, «не стра­дают» на кон­цер­тах, кото­рые кажутся невы­но­симо дол­гими, скуч­ными и непо­нят­ными для детей, не слу­шав­ших такую музыку прежде.

Однако стоит отме­тить, что совсем малень­ким детям не стоит давать слу­шать оперы, опер­ные арии и романсы. Если всё-таки про­из­ве­де­ние оркест­ро­вано, выби­райте камер­ный состав, какой, напри­мер, тре­бу­ется для испол­не­ния фор­те­пи­ан­ных кон­цер­тов Моцарта. Тяже­лые эмо­ци­о­нально насы­щен­ные про­из­ве­де­ний, кото­рые застав­ляют сильно пере­жи­вать, от кото­рых наво­ра­чи­ва­ются слезы, также не стоит давать слу­шать. Напри­мер, фор­те­пи­ан­ные кон­церты Рах­ма­ни­нова, №2,3.

Пра­вила эффек­тив­ного про­слу­ши­ва­ния клас­си­че­ской музыки:

  • Реко­мен­ду­ется слу­шать моно-инстру­мент. Это может быть одно фор­те­пи­ано, одна гитара, одна флейта, одна арфа. Суще­ствует мно­же­ство пере­ло­же­ний, аран­жи­ро­вок клас­си­че­ских про­из­ве­де­ний для одного инстру­мента. Счи­та­ется, что при таком зву­ча­нии ребе­нок легче при­вы­кает к зву­кам, выде­ляет мело­дию и запо­ми­нает мотив. При таком испол­не­нии его не будет отвле­кать ничто лишнее.
  • Раз­де­ляйте клас­си­че­скую музыку для бодр­ство­ва­ния и актив­ных игр от музыки перед сном. Моцарт, Шопен подой­дут для сна, в то время как Штраус или Вивальди подой­дут для игр и импровизаций.
  • Только музыка Моцарта акти­ви­зи­рует прак­ти­че­ски все участки коры голов­ного мозга, в том числе и те, кото­рые участ­вуют в выс­ших про­цес­сах сознания.

При­об­щить малень­ких детей к клас­си­че­ской музыке можно не только дома, но и посе­щая дет­ские музы­каль­ные лек­то­рии и интер­ак­тив­ные музы­каль­ные кон­церты, во время кото­рых дети могут потро­гать и опро­бо­вать раз­лич­ные музы­каль­ные инстру­менты. Ведь живая музыка про­из­во­дит гораздо боль­шее воз­дей­ствие на ухо ребёнка, чем зву­ча­щая из элек­трон­ного источ­ника. Детям инте­ресно видеть сам источ­ник музыки. Кроме того, зву­ко­вые виб­ра­ции, иду­щие от живой музыки, дей­ствуют несрав­нимо интенсивнее.

11 клас­си­че­ских музы­каль­ных про­из­ве­де­ний для детей от 0 до 5 лет:

  1. В.А. Моцарт. Соната для фор­те­пи­ано №1 До мажор К279
  2. В.А. Моцарт. Соната для двух фор­те­пи­ано Ре мажор К448
  3. В.А. Моцарт. Кон­церт для фор­те­пи­ано с оркест­ром №20 Ре минор, 2 часть
  4. И.С. Бах. Сюита для вио­лон­чели №1, Соль мажор, пре­лю­дия в испол­не­нии гитары
  5. Л. Бет­хо­вен “Лун­ная соната”, №14
  6. А. Вивальди «Вре­мена года», Зима, Февраль
  7. И. Штраус Полька «Трик-Трак»
  8. Ф. Шопен Пре­лю­дия №1 До мажор
  9. Шарль Камиль Сен-Санс. “Кар­на­вал животных”
  10. Н. А. Рим­ский-Кор­са­ков. “Полет шмеля”
  11. Л.Бетховен. 5‑я симфония

Вольфганг Амадей Моцарт – талантливый, одарённый, известный композитор, написавший около 650 произведений.

Детские годы

27 января 1756 года в музыкальной австрийской семье родился будущий композитор – Моцарт. Его талант был обнаружен еще в детстве – с 4 лет он пробовал писать первые мелодии, а с шестилетнего возраста блестяще давал концерты в Европе. Родители всячески образовывали талантливого ребёнка и научили его играть на инструментах. Помимо музыкальной одаренности Моцарт отличался необыкновенной редкой памятью, которая позволяла ему полностью запомнить и записать произведение, послушав его лишь раз. К 17 годам в репертуаре композитора насчитывалось уже около 45 объёмных произведений.

Творческий путь

В 1769 году Моцарт получает должность концертмейстера в Зальцбурге, а уже в следующем году становится членом Филармонической академии.

В период с 1775 по 1780 год происходит расцвет творчества Моцарта. В этот период он создает свои известные оперы – «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро», и большинство симфоний (всего их Моцартом было написано 49). С 1777 года композитор давал успешные концерты в Германии и Франции. Последнее произведение Моцарта, которое он так и не успел закончить – «Реквием». Произведения Моцарта контрастны, драматичны и глубоки, но при этом имеют и мягкие, плавные оттенки.

Семья

Верной супругой и творческой музой Моцарта стала Констанция Вебер. У пары родились шесть детей, выжили из которых лишь двое сыновей.

Смерть

С ноября 1791 года Моцарт тяжело болел и 5 декабря умер от лихорадки. Похороны выдающегося композитора, подарившего миру столько прекрасных произведений и показавшего людям великолепный мир музыки, состоялись 6 декабря в присутствии самых близких людей. Чуть позже Моцарту был установлен памятник в Вене.

Творчество интересные факты

Биография Моцарта о творчестве

Моцарт родился в 1756 году. С детства с ним занимался композитор-отец Леопольд Моцарт. Это был настолько одаренный ребенок, который в возрасте четырех лет уже начал писать концерты для клавесина, а в возрасте шести благополучно гастролировал по Европе. Может сказались гены, или просто мальчик был талантлив, но равных ему в то время не было. Маленький Моцарт обладал уникальной памятью. Стоило ему один раз услышать произведение, он мог сразу перенести его на бумагу.

В 1762 году семья композитора направляется в Вену, а затем путешествие охватывает всю Европу — у композитора спонтанно получилось дать концерты во многих городах. После оглушительного успеха, ему предложили издать свои произведения. И это в подростковом возрасте.

В одном из таких путешествий, они были приглашены на аудиенцию к императрице. Она уже была наслышана о талантливом мальчике, а тут такая возможность увидеть и насладиться его игрой.

К своим семнадцати годам он занимал место концертмейстера при дворе архиепископа. В его коллекции было около 40 произведений. За заслуги в области музыки Папа Римский присвоил ему титул рыцаря Золотой шпоры.

В 1767 году его пригласили на свадьбу дочери императрицы Марии Терезии. Но ввиду неблагополучных событий, про композитора просто в тот момент забыли. И Моцарту не удалось выступить. Эпидемия оспы, распространившаяся в то время, подкосила и молодого композитора, последствиями заболевания стала кратковременная слепота мальчика.
Зенит славы пришелся на 1775-1780 гг. Моцарт постоянно совершенствовался. В его произведениях можно услышать ряд неповторимых приемов, присущих только ему. На это повлияло учение у местного органиста, а также знакомство с младшим сыном известного композитора Иоганом Христианом Бахом. Это знакомство, а впоследствии и дружба подарила молодому композитору много интересного и полезного. Благодаря своему другу он стал наиболее раскрепощен.

После этого Моцарту поступило предложение выступать при дворе Георга 3. Игра его была настолько виртуозной, что было принято решение о привлечение его к написанию архиепископу хвалебной композиции.

Несмотря на тяжелое материальное положение, неблагоприятную обстановку в семье, Моцартом в это период было написано 4 оперы, 13 симфоний, 12 балетных номеров.

В 1781 году в театре была поставлена опера «Идоменей», композитором которой был Моцарт. Это был новый поворот в карьере композитора. Много было написано для церковной капеллы, он считал такие произведения лучшими.

В 1782 году была готова вторая опера «Похищение из сераля». Оглушительный успех оперы в Вене способствовал распространению популярности по всей Германии. Однако почитатели музыки Вены практически были незнакомы с творчеством композитора. В этом же году был заключен брак с Констанцией Вебер. Это были настолько сильные чувства, что ради своей возлюбленной композитор пошел против воли отца. На свадебной церемонии присутствовала только мать, сестра и опекун его возлюбленной. В браке у них родилось шесть детей.

Слава и успех Моцарта была оглушительной. Тем более это стало приносить определенный доход. Уже вскоре семья Моцарта смогла купить дом.

С осени 1791 года Моцарт стал сильно болеть. Работа подкосила его окончательно. В последнее время он практически не поднимался. Умер композитор 5 декабря 1791 года от острой лихорадки. Точное место захоронения композитора доподлинно не известно, так как места захоронения в то время не обозначались табличками, или памятниками. Благодаря воспоминаниям сына композитора в честь столетия со дня смерти на могиле Моцарта был установлен памятник в виде плачущего ангела.

Урок
21

Тема.
Инструментальное соло.

Цели.
Ознакомить учащихся с понятием сольная, дуэтная инструментальная музыка, жанру
этюд в искусстве и жанром концерта, ознакомиться с творчеством Ф. Шопена, Н.
Паганини.

Развивать
умение учащихся давать характеристику музыкальному образу инструментального
сольного произведения, различать на слух звучание музыкальных инструментов.

Воспитывать
интерес к инструментальной сольной музыке зарубежных композиторов, норвежской
народной песне.

Тип
урока: комбинированный, урок углубления в тему.

Оборудование:
музыкальный инструмент, проигрыватель, мультимедийная доска, иллюстрации к
музыкальному произведению и песне или мультимедийная презентация, портреты Н.
Паганини, Ф. Шопена. 

Основные
понятия для усвоения: сольная, дуэтная инструментальная музыка, жанры этюд,
инструментальный концерт.

Произведения,
изучаемые на уроке:

*
Н. Паганини. Рондо со скрипичного концерта № 2. Соната для скрипки и гитары.

*
Ф. Шопен. Этюд №2 фа-минор.


Норвежская народная песня «Волшебный смычок» — разучивание.  

Ход
урока

1.
Вход под музыку Н. Паганини. Организационный момент. Мотивация к обучению.

2.
Актуализация опорных знаний: фронтальная опрос — программную и непрограммную
музыка, творчество композиторов Ґ. Генделя, Т. Альбинони, музыкальные и
живописные произведения, посвященные воде.

3.
Беседа об особенностях сольной инструментальной музыки.

Среди
множества инструментальных произведений есть произведения в разном исполнении.
В зависимости от количества исполнителей эта музыка может быть сольной,
дуэтной, ансамблевой или оркестровой.   Вспомните, что вы знаете об
инструментальной музыке. Какие инструментальные произведения вам особенно
запомнились? Сегодня мы послушаем различную инструментальную музыку и определим
их средства выразительности.

                   Музыкальный
словарик

Инструментальную
музыку, которую исполняет один инструмент, называют сольной, а исполнителя
такой музыки — солистом.

4.
Музыкальное восприятие. Н. Паганини. Рондо со скрипичного концерта № 2. Соната
для скрипки и гитары; Ф. Шопен.  Этюд №2 фа-минор.

5.
Анализ музыкального произведения.


Характерные черты этих произведений? Чем они подобны и чем отличаются?

 Из
произведений прозвучал в сольном исполнении?

 —
Похожа ли музыка Паганини на ту, которую вы слушали раньше? Из инструментов
солировал?


Расскажите о средствах музыкальной выразительности каждого произведения.

6.
Рассказ о композиторе.              

Фридерик
Франсуа Шопен-величайший польский композитор и пианист. Его произведения для
фортепиано и фортепиано с оркестром считают вершиной инструментальной музыки.
Композитор является автором 2 концертов, 57 мазурок, 16 Полонезов, 19 ноктюрнов
и вальсов, 27 этюдов и других произведений.

Музыкальный
словарик

Слово
«этюд» может означать:


произведение изобразительного искусства вспомогательного характера, выполненное
с натуры;


небольшое литературное произведение;


небольшое музыкальное произведение виртуозного характера или пьеса учебного
характера.

7.
Выполнение творческого задания.

Предлагаем
рассмотреть различные виды этюдов в искусстве: живописный этюд, нотный текст
этюда Ф. Шопена, фотоэтюд, литературный этюд.  Задание для учеников:
рассмотрите различные этюды. Что общего, а что отличного между ними? Какой из
них, по вашему мнению, может быть иллюстрацией к произведению Шопена?

Музыкальный
словарик

Солист
— исполнитель может исполнять музыкальное произведение с сопровождением
(оркестра, ансамбля и т. п). Исполнение музыкального произведения двумя
музыкантами называют дуэтом, а тремя музыкантами — трио.

8.
Рассказ о композиторе.

Николо
Паганини — итальянский скрипач — виртуоз, композитор и гитарист. Автор 24
каприсов для скрипки соло, 6 концертов для скрипки и оркестра,

12
сонат для скрипки и гитары, 12 струнных квартетов и других произведений.

Одиннадцатилетним
мальчиком Паганини впервые выступил на концерте в Генуе. Он хорошо владел
инструментом и вскоре стал самым известным исполнителем во всей Италии.

С
1828-1834 концертировал, заявив о себе как самый удивительный виртуоз эпохи.

Музыкальный
словарик

Концерт-большое
виртуозное по характеру музыкальное произведение, написанное для одного
инструмента в сопровождении оркестра или ансамбля.

9.
Поспівка. Упражнения для развития музыкального слуха и голоса (по выбору
учителя).

10.
Разучивание песни. Норвежская народная песня»Волшебный смычок».

Осознание
содержания песни, особенностей ее характера и мелодии. Исполнение первого
куплета песни с показом движения мелодии. Конкурс на лучшее исполнение мелодии
куплета песни.

11.
Обобщение изученного материала. Рефлексия.

*
Расскажите о своих впечатлениях после прослушанных произведений.

*
В чем, по вашему мнению, гениальность Ф. Шопена и Н. Паганини?

*
Чем поразила вас музыка этих гениев?

*
Дайте определение понятиям: соло, дуэт, трио.

12.
Домашнее задание.

Послушайте
другие произведения Ф. Шопена и Н. Паганини. К одному из них нарисуйте
иллюстрацию.

Для
любознательных-исполнение музыкального проекта.

Проект
«Музыка двух гениев»

Цель:
научиться создавать сюжет рекламы и закачивать мобильные рингтоны из
музыкальных шедевров, находить нужную информацию и обрабатывать ее.

Ожидаемый
результат: сюжет рекламы и плакат.

План
создания:

Хотите
узнать, какие из музыкальных произведений Ф. Шопена и Н. Паганини звучат в наше
время с телевизионного экрана? Имеете желание создать собственную рекламу
любого детского товара? Тогда за дело!

1-й
шаг-просмотрите с друзьями детские телевизионные рекламы, послушайте
внимательно, какая музыка в них звучит. Есть ли среди них произведения двух
гениев? Проанализируйте. Послушайте мобильные рингтоны своих друзей. Звучит ли
в них музыка Ф. Шопена и Н. Паганини?

2
— й шаг — создайте сюжет рекламы любого детского товара, которую можно было бы
показать на экране под музыку одного из двух композиторов. Нарисуйте афишу этой
рекламы и кратко расскажите о ее сюжет. У кого получится лучше?

3
— й шаг-закачайте в свой мобильный телефон музыкальные произведения или их
современные обработки двух гениев, которые вам понравились больше всего.
Поделитесь новинкой с друзьями. Слушайте с удовольствием!

13.
Выход из класса под музыку Н. Паганини.

Когда французский математик и философ Блез Паскаль писал: «Если бы у меня было больше времени, я бы написал более короткое письмо» около 500 лет назад, и мало ли он знал, что эти слова все еще будут использоваться для описания красоты краткости. Написать сложно, независимо от его длины, но это правда, что для более короткого, но впечатляющего сообщения требуется определенный навык. В случае короткого рассказа, например, весь сюжет должен состоять из нескольких страниц, вызывая эмоции, конфликт и разрешение за несколько минут. чтение.

Вероятно, поэтому выгода от выбора особенно волнующего короткий рассказ так высоко. Ясно, что автор выполнил план, в котором учитывалось каждое слово, создав мир, который может показаться таким же многослойным, как мир, который был разработан в серии длинных глав. Мы собрали семь классических рассказов, которые освоили это ремесло за века, прошедшие с тех пор, как Паскаль написал это короткое, но приятное письмо. Эти классические рассказы доказывают, что от известных исторических авторов, таких как Кейт Шопен и Эдгар Аллан По, до более поздних литературных деятелей, таких как Джойс Кэрол Оутс.

слова могут иметь огромный вес при соблюдении жестких стандартов.

Читайте наши предложения и убедитесь в этом сами.

История часа Кейт Шопен

Кейт Шопен Повесть часа - Классические рассказы

Кейт ШопенИстория часа$3

Магазин

Памятная цитата: «Она произнесла короткую молитву о долгой жизни. Только вчера она с содроганием подумала, что жизнь может быть долгой «.

Когда знаменитой писательнице Кейт Шопен было всего пять лет, ее отец погиб в железнодорожной катастрофе, когда обрушился мост между Сент-Луисом и Джефферсон-Сити, штат Миссури. Ее мать унаследовала имение стоимостью 25 000 долларов — крупную сумму в 1885 году. Шопен пересказывает это событие в История часа, который изначально был опубликован в мода в 1894 г. Но в пересказе Шопен изображает внезапную вдову как освобожденную от ограничений брака и взволнованную возможностями этой свободы. И все же неожиданный финал меняет ее планы.

Куда ты идешь, где ты был? Джойс Кэрол Оутс

Джойс Кэрол Оутс Куда вы собираетесь, где вы были?

Джойс Кэрол ОутсКуда ты идешь, где ты был?$31

Магазин

Памятная цитата: «Но все мальчики отступили и растворились в одном лице, которое было даже не лицом, а идеей, чувством, смешанным с настойчивым настойчивым стуком музыки и влажной июльской ночью».

Впервые опубликовано в Журнал Epoch в 1966 году и вдохновленный тремя убийствами в Аризоне, произошедшими за предыдущие два года, Куда ты идешь, где ты был? сосредотачивается вокруг секретной деятельности пятнадцатилетней Конни. Втайне от родителей, Конни покидает свой дом ночью, чтобы отправиться в ресторан Big Boy, где к ней часто подходят мальчики. Однажды ночью к ней подходит незнакомец на кабриолете, и она очарована им. А когда он позже появляется в ее доме, когда она остается одна, взаимодействие становится еще более опасным.

Сердце-обличитель Эдгара Аллана По

Эдгар Аллан По Сердце-обидчик: и другие истории

Эдгар Аллан ПоСердце-обличитель: и другие истории$20

Магазин

Памятная цитата: «Невозможно сказать, как впервые эта идея пришла мне в голову; но однажды зачатый, он преследовал меня днем ​​и ночью «.

Этот ужасающий классический рассказ Эдгара Аллана По, вероятно, один из самых узнаваемых художественных рассказов, был впервые опубликован в 1843 году и до сих пор может заставлять аудиторию содрогаться. История рассказана неназванным рассказчиком, который одновременно признается в убийстве, а также гарантирует читателю свое здравомыслие. В пересказе рассказчика жертва — старик с «глазом стервятника» — была тщательно расчленена и закопана под половицами. Рассказчик думает, что им это сошло с рук, за исключением того, что они не могут игнорировать непрекращающийся стук, который может быть от бьющегося сердца.

Леди или Тигр? Фрэнк Р. Stockton

Франк Р. Стоктон Леди или Тигр?

Франк Р. StocktonЛеди или Тигр?$6

Магазин

Есть хороший шанс, что вы прочитаете этот рассказ на уроке английского, поскольку его часто преподают как отличный пример аллегории. Но вот краткий обзор сказки, впервые опубликованной в 1882 году. Действие происходит в королевстве, сюжет вращается вокруг придуманного королем публичного судебного процесса, в котором он позволяет обвиняемому выбирать между двумя дверями.

Одна дверь скрывает женщину, выбранную царем, и если эта дверь выбрана, то обвиняемый невиновен и должен немедленно жениться на ней. Другая дверь скрывает тигра, и если эта дверь откроется, обвиняемый будет убит и признан виновным.

Сюжет повествования состоит в том, что король заключил в тюрьму любовника своей дочери, человека, которого он считает ниже своего достоинства, и она знает, какая дверь принадлежит даме и тигру. И, как выясняется, она презирает даму.

Лотерея Ширли Джексон

Ширли Джексон Лотерея

Ширли ДжексонЛотерея$16$14

Магазин

Памятная цитата: «Хотя жители деревни забыли об этом ритуале и потеряли оригинальный черный ящик, они все же не забыли использовать камни».

Когда эта история была впервые опубликована в 1948 году в Житель Нью-Йорка, это вызвало такой шум у читателей, что они отменили подписку. Другими словами, он хорош — на самом деле настолько хорош, что его часто называют одним из лучших в своем жанре. Действие происходит в небольшой деревне в Новой Англии. В основе сюжета лежит одноименная лотерея, в которой участвуют 300 местных жителей. все взволнованно готовятся к одному июньскому дню, а также слышат слухи, что другие сообщества убрали из.

Дети собирают камни, а взрослые делают бумажки, на которых записываются все имена их соседей. В конечном итоге выбирается одна семья, а затем следующий раунд помогает решить, какой человек будет выбран в этой семье. Как только этот человек выбран, каждый получает по камню.

Возвращение в Вавилон Ф. Скотт Фицджеральд

Ф. Скотт Фицджеральд Вавилон переосмыслил классические рассказы

Ф. Скотт ФицджеральдВозвращение в Вавилон$15

Магазин

Памятная цитата: «Никогда не звони, если можешь прийти сама. Никогда не уходи, если можешь остаться «.

Ф. Скотт Фицджеральд опубликовал эту историю внутри The Saturday Evening Post в 1931 году, и это происходит в течение предыдущего года после краха фондового рынка в 1929 году. Его история из пяти частей начинается с главного героя Чарли Уэльса в отеле Ritz в Париже, который вспоминает друзей, с которыми он пил, когда был большим тусовщиком. Он находится в городе, чтобы навестить невестку, которая ухаживает за его дочерью после смерти его жены. Он хочет вернуть себе опеку и перевезти дочь с собой в Прагу, но его невестка не верит, что вечеринки остались позади.

Телефонный звонок Дороти Паркер

Полные рассказы Дороти Паркер - классические рассказы

Дороти ПаркерПолные истории$15

Магазин

Памятная цитата: «Я не буду ему звонить. Я никогда больше не позвоню ему, пока жив. Он сгниет в аду, прежде чем я его позову «.

Как и в случае со всеми произведениями Дороти Паркер, в этой истории есть ум, который делает невозможным не получать удовольствие. Он сосредоточен вокруг женщины, задающейся вопросом, почему мужчина еще не позвонил ей, хотя он сказал, что позвонит. Он занят? Следует ли ей заняться? Может она ошиблась с временем? Может, ей позвонить ему? Обдумывая все эти головокружительные мысли, она умоляет Бога дать ей душевное спокойствие и, возможно, некоторые ответы. Это забавно и очень интересно, даже если сегодняшние стандарты заменили телефонный звонок с текстом.

Эти 10 книг объемом менее 200 страниц — ответ, чтобы найти время для чтения

В детской библиотеке на Удальцова, 4 отметили 120 -летие великого киносказочника Уолта Диснея. Ребятишки вместе со своими мамами посмотрели отрывки из любимых мультфильмов, узнали, как художники оживляют сказочных персонажей, и выбрали для себя книги, созданные по мотивам известных анимационных лент на выставке «Волшебный мир Диснея».

Как кролик стал мышонком

«Мы решили отметить юбилей классика анимации, ведь ленты Диснея объединяют поколения. На мультфильмах Диснея росли мамы, которые пришли сегодня к нам со своими ребятишками. Любят веселые истории, рассказанные мультипликаторами прошлого, и современные дети. Нам захотелось предоставить юным читателям возможность сравнить экранные версии сказок с литературными первоисточниками», — поделилась с нами заведующая библиотекой № 215 Елена Мамаева.

Познавательно-развлекательное мероприятие «Волшебный мир Диснея» проводилось в рамках проекта «Читающая мама – читающая страна», который, как отмечает Елена Валерьевна, невероятно важен для библиотеки и общества в целом. «С книгами детей, как правило, первыми знакомят мамы, и потому необходимо, чтобы мамочки сами любили читать, а главное — имели такую возможность. Мы помогаем им советами, устраиваем интересные мероприятия для детей, делимся книжными новинками на своей странице в Инстаграм», — говорит Елена Валерьевна. – Сегодня покажем и расскажем о самых ярких и знаменитых персонажах Уолта Диснея, о том, как кролик Освальд уступил место Микки Маусу, с чего начиналась работа над культовой лентой «Белоснежка и семь гномов», почему создателя легендарных фильмов называли королем хеппи-энда».

Тетрадь для мультика

Постоянные читатели библиотеки, многодетные мамы с детьми, совершили экскурсию по читальным и компьютерному залам, познакомились с новогодней ретро галереей, где представлены зарубежные и отечественные рождественские открытки конца ХIХ – начала ХХ века, увидели один из главных музейных экспонатов библиотеки – каталог, который сегодня уже не используется в работе, но хранит память о прошлом.

После познавательной прогулки гости разместились перед экраном, чтобы послушать увлекательный рассказ главного библиотекаря Дмитрия Каминского, страстного поклонника творчества Диснея, о жизни великого художника-мультипликатора, основателя мультимедийной империи и посмотреть эпизоды из его легендарных фильмов. Ребятишки узнавали любимых персонажей, радостно сообщая об этом мамам , правильно отвечали на вопросы Дмитрия, с огромным интересом рассматривали книги с иллюстрациями из мультфильмов и даже пообещали создать вместе с родителями собственные мультики в полученных в подарок тетрадях.

Музыка и книга

«Уолт Дисней фигура знаковая, его фильмы – шедевры анимации, уже более ста лет они радуют нас. Но Дисней не только художник и режиссер, он знаток музыки, в его картинах звучат произведения Рахманинова, Бетховена, Шопена, Баха, популярные и у наших воспитанников», — говорит гостья библиотеки, директор детской музыкальной школы им. Эдварда Грига Ольга Фомина. – Мультимедийный, синтетический проект «Волшебный мир Диснея» показался мне удачным опытом соединения кино, живописи и книги, осталось добавить музыку, что мы обязательно сделаем вместе с нашими коллегами из библиотеки № 215 в новом 2022 году». Сотрудничество детской библиотеки и музыкальной школы им. Э. Грига началось давно, юные музыканты часто устраивают концерты в библиотеке, посещают книжные выставки и встречи с писателями.

Хоровод впечатлений

Мероприятие завершилось новогодним хороводом со Снегурочкой и пришлось по душе главным его участникам — мамам и детям. «Мы частые гости в библиотеке № 215, приходим не только за книгами, но и на мастер-классы, лекции, выставки», — поделилась мама пяти детей, жительница района Проспект Вернадского Инна Петровна Подбельская, — встречи с книгой помогают привить детям любовь к чтению. Приятно просто подержать в руках хорошо иллюстрированное издание, сегодня у нас была такая возможность ». Инна Петровна предпочитает бумажные книги электронным, они, по ее мнению, имеют неповторимый аромат и приятны на ощупь. Чтение перед сном – постоянный ритуал в семье Подбельских, дети любят истории о животных и природе. Дома у Инны Петровны огромная библиотека, в которой с томами классики и научной литературы на русском языке соседствуют произведения на французском, английском, немецком языках, словари, энциклопедии. «Дети подросли и у меня появилось время на чтение, а сегодня пересмотрела кадры из мультфильмов Диснея и вернулась в детство, замечательный вечер», — улыбается наша собеседница. Ее сыну, двенадцатилетнему Игорю, очень понравилась презентация картин Диснея в мультимедийном формате с показом отдельных кадров и подробным рассказом о каждом персонаже. Шестилетний Антон признался, что больше всего любит у Диснея «Историю игрушек», а девятилетний Олег не скрывает радости от встречи со Снегурочкой.

1 Баллада No. 1 соль минор, соч. 23
Михаил Воскресенский (Фредерик Шопен) 08:49
2 Баллада No. 2 фа мажор, соч. 38
Михаил Воскресенский (Фредерик Шопен) 07:18
3 Баллада No. 3 ля-бемоль мажор, соч. 47
Михаил Воскресенский (Фредерик Шопен) 07:16
4 Баллада No. 4 фа минор, соч. 52
Михаил Воскресенский (Фредерик Шопен) 10:41

«Его игра пленяет артистичностью, теплотой и непосредственностью… Михаил Воскресенский – очень умный и тонкий музыкант» – эти слова были сказаны Львом Николаевичем Обориным, когда творческий путь его ученика только начинался, но они в полной мере могли бы характеризовать и современный облик пианиста.

Репертуар Воскресенского богат. Артистическая гибкость и корректное чувство стиля позволяют ему быть естественным в Бахе, Бетховене и Хиндемите, Моцарте и Мессиане. В сфере исполнительской деятельности музыканта – творчество Прокофьева и Берга, Шостаковича и Равеля, многих других композиторов прошлого и современности. Но, пожалуй, наиболее полно проявляется его индивидуальность в романтическом фортепианном наследии: ему близки возвышенный интеллектуализм Брамса, проникновенная страстность Шумана. Особое место в репертуаре пианиста занимает Шопен. Сочинения великого польского романтика Воскресенский часто включает в концертные программы, любителям грамзаписи известны его пластинки с записями шопеновских сочинений. В сезоне 1982/83 года в рамках «Исторических концертов Московской консерватории» Воскресенский выступил с циклом из восьми вечеров, в котором прозвучали все фортепианные сочинения Шопена.

Его шопеновские интерпретации далеки от холодного музейного блеска, они наполнены живым смыслом современности. Понимание Шопена, чувствование Шопена – у Воскресенского эти принципы едины. В интеллектуальном осмыслении материала пианист ищет прежде всего логику эмоциональных движений. Приподнятый тонус чувствований у Воскресенского никогда не бывает стихийно вольным – чувство подчинено дисциплине интеллекта. Благородная сдержанность отнюдь не сковывает, а, напротив, делает еще более напряженными выразительный темперамент, внутреннюю экспрессию. Но ведь и поэтика Шопена далека от стихийности открытых чувств; природа шопеновской одухотворенности аполлоническая. Этим, как кажется, и объясняется внутреннее побуждение Воскресенского постоянно обращаться к наследию Шопена.

…1832 год. Двадцатидвухлетний Шопен выступает с пианистическим дебютом перед парижской публикой. «Нам вспоминается, – писал Лист, – его первое выступление в зале Плейеля, когда аплодисменты, возраставшие с удвоенной силой, казалось, никак не могли полностью выразить наш энтузиазм перед лицом этого таланта, который наряду со счастливыми новшествами в области формы открыл новую эру в развитии поэтического чувства». То, что так проницательно было подмечено Листом в пианистической манере Шопена, присутствовало и в искусстве польского композитора. Уникальной «биографией» поэтического чувства, «историей» творческого духа хотелось бы назвать творческое наследие Шопена. Памятными страницами этой истории являются четыре баллады, созданные Шопеном в последующие десять лет по его приезде в Париж.

Шопен был первооткрывателем этого жанра в истории фортепианного искусства. Прообразы шопеновских баллад – в камерно-вокальном искусстве начала XIX века, и прежде всего у Шуберта. Однако источником вдохновения для Шопена были не музыкальные, а скорее литературно-поэтические прообразы: идея создания баллад, проникнутых эпико-драматическим тоном, взрывчато озаренных и в то же время созерцательных, была подсказана Шопену творчеством Адама Мицкевича. Известно, что в программной основе Первой баллады – поэма Мицкевича «Конрад Валленрод», повествующая о борьбе Речи Посполитой против тевтонов, Вторая и Третья баллады навеяны его же поэмой «Свитезянка». Но, конечно, при всех схожих драматургических коллизиях и настроениях в балладах Шопена присутствует не конкретная, а скрытая программность: сюжет возникает из эмоциональных движений тонко организованной души художника – внутренний, неизреченный сюжет. Потому-то в исполнительской истории баллад нет двух похожих прочтений. По этой же причине шопеновские баллады привлекали и продолжают привлекать пианистов самых различных манер и творческих ориентаций (среди них Альфред Корто, Артур Рубинштейн, Владимир Софроницкий, Станислав Нейгауз, плеяда современных исполнителей).

Записанные на данной пластинке баллады Шопена отнюдь не разрушают наших представлений о традициях их исполнения. И в то же время трактовка Воскресенского открывает новые перспективы восприятия романтического искусства.

В прочтении пианиста четыре самостоятельных сочинения образуют как бы единый цикл. Впечатление завершенности создается, прежде всего, благодаря интересно найденной «сквозной» драматургии темброобразов, переходящих от баллады к балладе. Именно так к примеру, воспринимается эпизод Prеsto con fuoco Второй баллады: решительное вторжение огненных, дерзновенных сил, «рассекающих» мягкий камерный тембр начального Andantino, является как бы образно-смысловой реминисценцией из Первой баллады. Интонационная чуткость начальных речитативов Четвертой баллады, в свою очередь, призвана соединить эмоциональные сферы медленных эпизодов Третьей и последней баллад. Пианист подчеркивает это не только тембровым сходством, но и характерной общностью интонационно различного материала: спокойный эпический тон повествования в начале Четвертой баллады словно «продлевает» настроения Третьей.

Единство замысла выявлено точным, лаконичным арсеналом исполнительских средств. Прежде всего, это выразительная декламационность, близкая к вдохновенной поэтической речи, владение импровизационной техникой rubato. Экспрессия гибкого ритмического рисунка удерживает слушательское внимание с первых тактов до конца цикла.

Воскресенский мыслит точно: музыкальные фразы четки и завершенны. При этом сохраняется обобщенность крупных построений: каждая предшествующая фраза подготавливает новую мелодическую мысль; каждая новая звуковая краска «вырастает» из предыдущего тембра. Нить повествования, таким образом, не прерывается, смысловые кульминации рельефно выявлены, музыкально-поэтический смысл выражен полно, во всех оттенках. Здесь отметим еще одну особенность пианиста: замечательное ощущение развития музыкальной формы во времени.

Взаимообусловленность интонаций, постоянство тембровых характеристик, художественное единство всех элементов звуковой ткани в итоге подчинено у Воскресенского главному – психологической правде. Он ведет свой рассказ и умно и страстно.

В свое время Б. Асафьев сказал о Шопене: «Звезда разума и изысканного вкуса в сфере пианизма». Исполнительская концепция Воскресенского освещена светом этой звезды.

В. Чинаев

винил С10 22163 004

  • Шомпольное ружьецо как пишется
  • Шолохов тихий дон аргументы для итогового сочинения
  • Шомырт нигэ елый сочинение
  • Шон магуайр однажды в сказке
  • Шолохов собрание сочинений в 8 томах 1980