Шнитке ревизская сказка гоголь сюита а шнитке

Здравствуйте, в этой статье мы постараемся ответить на вопрос: «Краткое содержание завещание гоголь». Также Вы можете бесплатно проконсультироваться у юристов онлайн прямо на сайте.

Находясь в полном присутствии памяти и здравого рассудка, излагаю здесь мою последнюю волю.

I. Завещаю тела моего не погребать до тех пор, пока не покажутся явные признаки разложения. Упоминаю об этом потому, что уже во время самой болезни находили на меня минуты жизненного онемения, сердце и пульс переставали биться… Будучи в жизни своей свидетелем многих печальных событий от нашей неразумной торопливости во всех делах, даже и в таком, как погребение, я возвещаю это здесь в самом начале моего завещания, в надежде, что, может быть, посмертный голос мой напомнит вообще об осмотрительности. Предать же тело мое земле, не разбирая места, где лежать ему, ничего не связывать с оставшимся прахом; стыдно тому, кто привлечется каким-нибудь вниманием к гниющей персти, которая уже не моя: он поклонится червям, ее грызущим; прошу лучше помолиться покрепче о душе моей, а вместо всяких погребальных почестей угостить от меня простым обедом нескольких не имущих насущного хлеба.

II. Завещаю не ставить надо мною никакого памятника и не помышлять о таком пустяке, христианина недостойном. Кому же из близких моих я был действительно дорог, тот воздвигнет мне памятник иначе: воздвигнет он его в самом себе своей неколебимой твердостью в жизненном деле, бодреньем и освеженьем всех вокруг себя. Кто после моей смерти вырастет выше духом, нежели как был при жизни моей, тот покажет, что он, точно, любил меня и был мне другом, и сим только воздвигнет мне памятник. Потому что и я, как ни был сам по себе слаб и ничтожен, всегда ободрял друзей моих, и никто из тех, кто сходился поближе со мной в последнее время, никто из них, в минуты своей тоски и печали, не видал на мне унылого вида, хотя и тяжки бывали мои собственные минуты, и тосковал я не меньше других — пускай же об этом вспомнит всяк из них после моей смерти, сообразя все слова, мной ему сказанные, и перечтя все письма, к нему писанные за год перед сим.

III. Завещаю вообще никому не оплакивать меня, и грех себе возьмет на душу тот, кто станет почитать смерть мою какой-нибудь значительной или всеобщей утратой. Если бы даже и удалось мне сделать что-нибудь полезного и начинал бы я уже исполнять свой долг действительно так, как следует, и смерть унесла бы меня при начале дела, замышленного не на удовольствие некоторым, но надобного всем, — то и тогда не следует предаваться бесплодному сокрушению. Если бы даже вместо меня умер в России муж, действительно ей нужный в теперешних ее обстоятельствах, то и оттого не следует приходить в уныние никому из живущих, хотя и справедливо то, что если рановременно похищаются люди всем нужные, то это знак гнева небесного, отъемлющего сим орудия и средства, которые помогли бы иным подвигнуться ближе к цели, нас зовущей. Не унынью должны мы предаваться при всякой внезапной утрате, но оглянуться строго на самих себя, помышляя уже не о черноте других и не о черноте всего мира, но о своей собственной черноте. Страшна душевная чернота, и зачем это видится только тогда, когда неумолимая смерть уже стоит перед глазами!

Всем известно, что есть у Николая Васильевича произведение под названием «Мёртвые души». Так вот, основано оно вовсе не на фантазии автора, а на реальном историческом факте, имевшем место во время проведения таких ревизий, о которых сказано выше. В промежутках между проведениями переписи проходили уточнения. То есть, можно сказать, проводились дополнительные ревизии. Они были призваны установить наличие всех душ, вписанных в сказку во время предыдущей переписи. Если по какой-либо причине человек отсутствовал (умер и так далее), то эти данные фиксировались.

По правилам, уточнения ревизских сказок относили уже к последующей переписи. Отсутствующая душа считалась имеющейся в наличии до следующей ревизии, даже если человек умер. Таким образом государство повышало собираемость подушевого налога. Но для нечистых на руку благодаря этому создались прекрасные условия для использования этого правила в своих целях. Именно факт такого злоупотребления и отражён в произведении Николая Васильевича Гоголя «Мёртвые души».

«Ревизская сказка» — спектакль, который был поставлен в 70-х годах 20 века Юрием Любимовым в Театре на Таганке, которым он руководил до последних дней жизни и где являлся главным режиссёром-постановщиком. Музыку к спектаклю написал композитор Альфред Шнитке, она носит название «Гоголь-сюита». «Ревизская сказка» театра на Таганке ставит перед собой цель – раскрыть зрителю внутренний мир Николая Васильевича Гоголя, показать драму его души. Основной упор в спектакле сделан на пластические решения. В спектакле звучат слова из произведения «Мертвые души»: «Русь! Чего же ты хочешь от меня. И зачем все, что ни есть в тебе, обратило на меня полные ожидания очи?» Таким образом, в спектакль пробивается главный мотив судьбы самого Н. В. Гоголя, который задавал вопрос о том, что значит «быть писателем» в нашей стране.

Сюита А. Шнитке, которая звучит во время «Ревизской сказки», состоит из восьми частей:

Персонажи спектакля

Главным действующим лицом спектакля «Ревизская сказка» стал сам Николай Васильевич Гоголь. Остальные герои – это персонажи произведений писателя:

• Павел Иванович Чичиков.
• Аксентий Иванович Поприщин.
• Андрей Петрович Чертков.
• Акакий Акакиевич Башмачкин.
• Испанский король Фердинанд VIII.
• Безымянный чиновник-балетоман, тело которого находится за департаментским столом, а душа — в театре.

После того как отзвучала увертюра, перед зрителями представал маленький росток, который вырос и превратился в голову ребёнка. На ней надет чепчик. Голову кормили кашей из ложечки, она ела с большим аппетитом и постепенно стала огромной. Потом из неё появился господин, средний, а вернее никакой. Это Чичиков. Фоном к происходящему на сцене звучат слова о мальчике, который умел копить и беречь деньги. Дальнейшее действие – это фрагмент из повести «Портрет». Здесь показан Художник, который потерял славу. Он впадает из-за этого в отчаянье, утрачивает способность создавать новые достойные произведения искусства, у него появляется желание отомстить за это всему миру и уничтожить все шедевры. Теперь спектакль переносится в повесть «Шинель». Этот предмет гардероба здесь получает иное воплощение – это не одежда, а живая женщина – подруга, жена, которую главный герой очень любит. Следующая часть спектакля – фрагмент повести «Чиновники». Их много, все они одинаковые, безымянные, у всех одинаковые стоячие белые воротнички и скрипящие перья. Этакий бесконечный муравейник из людских душ, некоторые из них, быть может, давно уже мёртвые, сменяется сценой бала. На сцене вновь главный герой, его окружают созданные им персонажи, они смеются над ним, кривляются и строят ему рожи.

Гоголь сюита завещание описание 2021 год

Замечательные актёры были заняты в постановке «Ревизская сказка». Гоголь Н. В. был талантливо сыгран Народным артистом России Феликсом Антиповым. В спектакле играли актёры, известные широкой публике по ролям в кино: Иван Бортник, Вениамин Смехов, Борис Хмельницкий, а также другие прекрасные артисты.

А.Г.Шнитке «Гоголь- сюита». Н.В.Гоголь Музыка к спектаклю «Ревизская сказка» Главный герой- сам Н.В.Гоголь в окружении персонажей своих произведений Раскрывают. — презентация

Презентация была опубликована 3 года назад пользователемАнна Юрасова

1 А.Г.Шнитке «Гоголь- сюита»

2 Н.В.Гоголь Музыка к спектаклю «Ревизская сказка» Главный герой- сам Н.В.Гоголь в окружении персонажей своих произведений Раскрывают драму русской жизни

3 Ю. Любимов Театр на Таганке

4 Альфред Гарриевич Шнитке «Столкновение возвышенного и низменного в его сочинениях, использование банального- всё это повлияло на меня в сильной степени. Шлягер- хорошая маска всякой чертовщины, способ влезть в душу»

5 Г.Рождественский Симфонический театр В музыку включен текст, взятый из «Записок сумасшедшего», который произносит дирижёр

6 «Гоголь- сюита» сказка о правде жизни 1. Увертюра 2. «Детство Чичикова» 3. «Портрет» 4. «Шинель» 5. «Чиновники» 6. «Бал» 7. «Завещание»

7 «Детство Чичикова» На сцене появляется росточек, который впоследствии оказывается детской головкой в чепчике. Эту голову кормят кашей. Голова поглощает её и растёт, растёт, достигая неимоверных размеров… Из неё появляется совершенно обезличенный господин «средней руки»- всё в нём среднее, никакое: чин, вес, рост, лицо…

8 «Портрет» Это часть жизни Художника, который вдруг лишился публики. Он уже более не может создать ничего достойного, и его отчаяние оборачивается стремлением мстить всем и вся. Единственным его желанием становится уничтожение всех шедевров.

9 «Шинель» В спектакле шинель не вещь, не одежда, не предмет гардероба, а любимая жена, подруга, которой герой посвящает все лучшие чувства, всю любовь.

10 «Чиновники» Десятки, сотни безымянных спин, стоячих белых воротничков, скрипящих перьев. Бесконечный муравейник человеческих душ, может быть, давно мёртвых…Здесь представлен и безымянный чиновник- балетоман. Тело его- за департаментским столом, а душа… в театре. А какой балет он больше всего любит, вы сами догадаетесь, послушав музыку.

11 «Бал» В центре сцены прожектором высвечивается фигура Художника, а вокруг него носятся персонажи, созданные его воображением, они корчат ему рожи, кривляются, ухмыляются, хохочут…

12 Вопросы С помощью каких знакомых музыкальных жанров композитор раскрывает смысл художественных образов? Каковы особенности мелодических линий, оркестровки, фактуры? О каких проблемах жизни современного человека заставляет задуматься музыка?

13 Каково значение музыки в раскрытии драматургии действия в спектакле? Выразительный смысл: гротеск, насмешка, карикатурные зарисовки Композитор высмеивает пошлость, пустоту бессмысленного существования гоголевских героев и подобных им людей, используя простоватые мотивчики.

14 Полистилистика Сочетание в одном сочинении несовместимых или резко различных, разнородных элементов, предполагающее неожиданное включение цитат из других произведений.

Это документы, которые были необходимы для того, чтобы учитывать количество населения в Российской Империи, для чего проводилась ревизия, имевшая перед собой цель – налогообложения населения подушно. Такие документы были в ходу в 18-19 веках. Ревизская сказка – это список населения каждой губернии, с указанием имён, отчеств, фамилий, возрастов всех жителей. Ревизия – это та же самая перепись населения. В сельской местности ревизские сказки составляли старосты деревень и посёлков, а в городах этим занимались представители городской управы. Всего за время существования таких документов было проведено 10 ревизий. В ревизские сказки вписывали лиц обоих полов – и мужчин, и женщин. Но в сводные таблицы включали только мужчин, женщины туда не вписывались. Например, ревизские сказки Оренбургской губернии позволяют узнать, какие люди проживали в этой местности с 1834 по 1919 годы. Сколько было дворов, какие сословия проживали, какое количество было женщин, мужчин, детей, стариков. Ревизские сказки Оренбургской губернии хранятся сейчас в фондах государственного архива.

Всем известно, что есть у Николая Васильевича произведение под названием «Мёртвые души». Так вот, основано оно вовсе не на фантазии автора, а на реальном историческом факте, имевшем место во время проведения таких ревизий, о которых сказано выше. В промежутках между проведениями переписи проходили уточнения. То есть, можно сказать, проводились дополнительные ревизии. Они были призваны установить наличие всех душ, вписанных в сказку во время предыдущей переписи. Если по какой-либо причине человек отсутствовал (умер и так далее), то эти данные фиксировались.

Фраза.юа — авторский взгляд на жизнь

Главным действующим лицом спектакля «Ревизская сказка» стал сам Николай Васильевич Гоголь. Остальные герои – это персонажи произведений писателя:

• Павел Иванович Чичиков.
• Аксентий Иванович Поприщин.
• Андрей Петрович Чертков.
• Акакий Акакиевич Башмачкин.
• Испанский король Фердинанд VIII.
• Безымянный чиновник-балетоман, тело которого находится за департаментским столом, а душа — в театре.

Юрий Петрович Любимов — актер, режиссер, художественный руководитель Театра на Таганке и создатель спектакля «Ревизская сказка» — родился 30 сентября 1917 года в Ярославле. В 1922 году он с родителями, старшим братом и младшей сестрой переехал в Москву. В 1934 году Ю. Любимов поступил в школу-студию при МХАТ-2. В 1936 году он был принят в училище при Театре имени Е. Вахтангова. После окончания учёбы, в 1941 году, Ю. Любимов был призван в армию, где служил в Ансамбле песни и пляски, организованном для того, чтобы поддерживать боевой дух солдат.

Николай Васильевич Гоголь (1809-1852) грандиозностью своего таланта зачаровывал и продолжает зачаровывать миллионы читателей. Творческий путь Гоголя — это путь постижения русской жизни, характера русского человека, судьбы России, ее загадки и особого, магического откровения для мира, которое исходит от нее.
Но Гоголь — это еще и глубокий мыслитель. Великие художественные творения сделали его известным всему миру — и затмили его философские эссе, теологические размышления, литературные обозрения, социальную критику.
Круг интересов писателя был очень широким. История, особенно исторические биографии, религия, живопись, музыка, архитектура, скульптура, география, фольклор, — вот далеко не полный перечень тем, привлекших к себе внимание Гоголя и вошедших в это богато иллюстрированное подарочное издание. Собранные под одним переплетом наиболее значимые рассуждения Гоголя о фундаментальных вопросах бытия подаются не просто в иллюстративном обрамлении, а перемежаются живой реакцией…

Главный герой Акакий Акакиевич Башмачкин жил в бедном районе Петербурга на съемной квартире. Работал в департаменте титулярным советником, переписывал документы. Коллеги часто подшучивали над ним. Но главный герой старался не обращать внимания.

Однажды он заметил, что его шинель протерлась почти до дыр. Акакий Акакиевич обратился к портному. Оказалось, что починить ее невозможно, нужно шить новую. Узнав о цене в 150 рублей, чиновник очень расстроился. Таких денег у него не было.

Интересно! Жалование титулярного советника составляло 400 рублей в год (в месяц меньше 40 рублей).

Спустя год, насобирав нужную сумму, Башмачкин вновь обратился к портному. Новая шинель была сшита через две недели. Радостный Акакий Акакиевич сразу же надел ее на службу.

В департаменте, узнав о новой шинели Башмачкина, все говорили, что нужно отметить приобретение обновки. Но Акакий Акакиевич не знал, как отговориться. Тогда помощник начальника заявил, что он вместо титулярного советника приглашает всех к себе на чай, к тому же у него сегодня именины. Башмачкин не хотел идти, но все его стали стыдить, что некрасиво отказываться.

Собравшись вечером, сослуживцы стали хвалить новую шинель чиновника. Все пили шампанское, играли в карты. Только Башмачкину было скучно. В 12 часов ночи, когда уже никто не обращал на него внимания, он смог уйти.

По дороге домой на Акакия Акакиевича напали грабители. Спустя некоторое время он очнулся в снегу, с ужасом обнаружив, что шинель украдена. Он побежал к будочнику. Тот посоветовал обратиться к надзирателю. Но помощи Башмачкин не получил. В департаменте коллега посоветовал обратиться к одному значительному лицу.

Значительное лицо имело генеральский чин. Акакия Акакиевича просил оказать ему помощь, ускорить процесс поимки преступников. Но ему было сказано обратиться в канцелярию, подать просьбу. В ответ чиновник стал возмущаться, что это ненадежно. В итоге его выгнали на улицу.

Не помня, как добрался до дома, Башмачкин лег спать. На следующий день у него началось сильная горячка. Вскоре он умер.

краткое содержание рассказа Завещание

Стали ходить слухи, что возле Калинкина моста по ночам появляется призрак, крадущий с людей шинели. Однажды вечером одно значительное лицо почувствовало, что кто-то схватил его. Перед ним предстал Башмачкин, который требовал отдать шинель. Генерал немедленно ее снял. С тех пор чиновника-мертвеца никто не видел.

Интересно! В основу повести лег старый анекдот о чиновнике, который долго и упорно копил на ружье, но в итоге потерял его.

Концовка произведения весьма необычная, мистическая. Потеряв при жизни шинель, душа главного героя не может обрести покой после смерти. Башмачкин становится призраком. По ночам отбирает у прохожих шинели, ища свою. Только после встречи с генералом, который не оказал содействия в поимке грабителей, напавших на Башмачкина, призрак исчезает. Смысл финала повести Николая Васильевича Гоголя «Шинель» состоит в том, что справедливость, которую чиновник не нашел при жизни, восторжествовала, когда тот умер.

В повести писатель хотел показать все трудности жизни простого человека, который нигде и ни в ком не находил поддержки. Он даже не мог отомстить своим обидчикам, поскольку имел слабый характер. В реальном мире не могло все измениться, поэтому Гоголь ввел в повествование фантастику. Отняв у генерала шинель, смысл своей жизни, призрак исчез навсегда.

События гоголевской комедии разворачиваются в первой половине XIX столетия в провинциальном городке в центральной России. Он именуется «Городом N». Точное его местоположение не уточняется. Есть указание на то, что город N – это глушь, и он отдален от границ.

«Да отсюда хоть три года скачи, ни до какого государства не доедешь»

Считается, что конкретного прототипа у Города N нет. Это собирательный образ, созданный как пародия на среднестатистический уездный город того времени.

«К нам едет ревизор», — такое «пренеприятнейшее известие» сообщает глава провинциального города Антон Антонович Сквозник-Дмухановский своим чиновникам. Новость их пугает. В городе бардак, многие служащие не чисты на руку. Проверка чревата лишением должностей, а в худшем случае — заключением за решетку. Причины визита петербургского гостя не ясны, герои теряются в догадках.

В это время в городе остановился проездом мелкий чиновник Иван Хлестаков и оказался в бедственном положении, проигравшись в карты. Его принимают за ревизора, который приехал инкогнито. Городничий и другие персонажи пьесы устраивают ему шикарный приём.

Молодой человек не сразу понимает причину такого повышенного внимания к нему, но быстро смекает, что к чему, и пользуется ситуацией. Он «входит в образ» ревизора, сочиняет небылицы, занимает денег, и даже сватается к дочке городничего.

Должностные лица города предлагают ему взятки, которые он, не раздумывая, принимает. Глупость местных чиновников он описывает в письме своему столичному другу-журналисту. Послание вскрывает почтмейстер. Так обитатели города узнают, что Хлестаков – не ревизор. Когда это выясняется, что-то предпринимать уже поздно — в город нагрянул настоящий проверяющий, застав героев врасплох. Пьесу завершает легендарная немая сцена, в которой Гоголь описал положение и выражение лиц актеров перед тем, как опустится занавес.

Дальнейшее развитие событий происходит в декорациях дома городничего.

Явление I-VII

Городничий и члены его семьи мечтают о богатой жизни в Петербурге, которая ждет их после бракосочетания Марии и Хлестакова. Городничий принимает поздравления от коллег-чиновников. Они просят не забывать о них, когда он уедет в Петербург.

Явления VIII

Все мечты рушатся с появлением почтмейстера. По своему обыкновению он вскрыл письмо Хлестакова, из которого стало понятно, что тот никакой не ревизор. Иван Кузьмич зачитывает письмо, в котором Хлестаков «прошелся» по каждому. Чиновники в недоумении. Разозленный городничий произносит легендарную фразу : «Над кем смеетесь, над собой смеетесь?»

Антон Антонович недоумевает, как можно было принять этого пройдоху за ревизора? В ошибке все винят Бобчинского и Добчинского.

Концовка. Явление последнее

Является жандарм и сообщает о визите чиновника из Петербурга. Он требует всех к себе.

Немая сцена.

Услышав новость о приезде ревизора, персонажи «будто окаменели». Каждый застыл в характерной для него позе.

Финал произведения символичен, все старания героев пошли прахом. Концовка иронична и трагична. Она олицетворяет некий «суд совести».

Гоголь сюита завещание описание 2020 год

Драматическое произведение «Ревизор» относится к жанру комедии.

Николая Васильевича часто называют основоположником сатирической комедии в русской литературе.

Гоголь отображает безнравственность и мировоззренческие изъяны в российской чиновничьей среде, поэтому литературное направление пьесы «Ревизор» — критический реализм.

Писатель использует характерные для сатирических произведений средства выразительности: ирония и гротеск.

В литературоведении бытует мнение, что сатира и гротеск неразделимы и часто воспринимаются почти как синонимы. Эта точка зрения является спорной.

В пьесе «Ревизор» Гоголь, создав комические образы, намеренно ставит героев в ситуации, в которых они выглядят «полными дураками».

Пьеса имеет кольцевую композицию. Весь сюжет завязан на приезде ревизора, этой новостью пьеса начинается и ею же и заканчивается. Особенностью композиционного построения является отсутствие экспозиции, которую заменяют «Замечания для господ актеров». С первой же сцены начинается завязка, а контекст раскрывается по ходу действия.

«Ревизор» поднимает социальные и нравственные проблемы. Через образы чиновников он обличает такие пороки, как лицемерие, ложь и праздность. Почти все персонажи – бездельники, на сцене не появляется ни одного порядочного человека.

Социально-политическая направленность выражена в изображении издержек управленской системы. Нечестные, низменные люди, далекие от нравственных ценностей, попадая на важные должности, превращают личные пороки в общественные, порождая взяточничество, казнокрадство и кумовство. Забота о собственном благополучии и безразличие к окружающим характерны для многих чиновников.

Важнейшей темой комедии является описание собирательных образов российского чиновничества, воплощенных в персонажах пьесы.

Одна из центральных тем произведения — быт и нравы провинциального города, где неурядицы и беззаконие становятся нормой жизни, частью городского уклада и уже не воспринимаются как что-то из ряда вон выходящее. Сквозник-Дмухановский, Ляпкин-Тяпкин и прочие персонажи, наделенные определенной властью в городе, в общероссийском масштабе — ничего не значащие люди. Но в своём «маленьком мирке» они пытаются быть важными людьми, и пользуются своим положением себе во благо.

Тенденции, показанные Гоголем в «Ревизоре», живы до сих пор, проблемы бюрократического аппарата остаются актуальным.

Пьеса была написана Гоголем осенью 1835 года. Идея создать сатирическую пьесу посетила Николая Васильевича, когда он писал «Мертвые души». Согласно самой распространенной версии, сюжет произведения «подарил» автору А.С. Пушкин, рассказав о где-то услышанной анекдотичной истории.

По легенде, описанной В. Сологубом, за ревизора ошибочно однажды приняли самого Пушкина.

«Я не написал бы лучше. В Гоголе бездна юмору и наблюдательности, которых в иных нет» — воспроизводит слова А. С. Пушкина исследователь биографии Гоголя В. И. Шпрок.

Первая постановка состоялась в 1836 году в Александрийском театре Петербурга.

Пьеса вызвала неоднозначную реакцию в обществе.

«…Эта пьеса пока для нас всех как будто какая-то загадка», – говорил актер Григорьев, сыгравший Ляпкина-Тяпкина в дебютном спектакле.

Многие набросились на писателя с критикой. Даже любители творчества Гоголя не сразу поняли произведение, автора называли «бунтовщиком», а пьесу «фарсом».

Примечательно, что преисполненное иронией произведение оценил сам император Николай I, эпоха правления которого запомнилась жесткими цензурными порядками. «Всем досталось, а мне – больше всех», — примерно такие слова сказал монарх. Комедия ему понравилась, что во многом и спасло её от нападок.

«Высочайшее одобрение» пьесы Гоголя императором случилось при посредничестве В. А. Жуковского. Известный писатель, приятель Гоголя и Пушкина, был приближенным к царской семье.

«Ревизор» присутствует в репертуаре большинства российских театров разного уровня – столичных и провинциальных. Постановок было несчетное количество. В XIX столетии после премьерного показа её ставили ещё минимум трижды, в 1860 году в Петербурге и в 1872 и 1882 в Москве.

В 70-х годах XX века в постановках «Ревизора» на сценах главных театров Москвы и Ленинграда роль Хлестакова исполняли такие великие актеры, как Андрей Миронов и Олег Басилашвили.

Выбранные места из переписки с друзьями (Гоголь)/I

Глава 1

В городок NN на рессорной бричке въезжает чиновник в отставке, некто по имени Чичиков. Внешность этого человека не отталкивающая, но мало примечательная: он не красавец, но и не дурен собой, не худ и не слишком толст, да и возраст у него средний. Этот проныра умудряется лестью и обходительностью за короткий срок покорить всю местную знать. О себе приезжий рассказывает мало, общими словами. По его уверению, он «незначащий червь» этого мира, ищущий успокоения и место для постоянного жительства.

На губернском вечере Чичиков знакомится с помещиками Маниловым и Собакевичем. Ему удается получить от почтмейстера и председателя информацию об их зажиточности и достаточном количестве душ крестьян. Аферист получает приглашение от обоих помещиков посетить их дома. На обеде у полицмейстера Чичиков ласковыми, обходительными речами обольщает не только хозяина дома, но и прокурора. Здесь же он знакомится с кутилой и сплетником Ноздревым.

Персонажи в «Шинели» колоритны, их характеры хорошо узнаваемы. Гоголю удаётся дать им точное описание, после которого сюжет становится предельно прост.

• Акакий Акакиевич Башмачкин — незаметный, не любящий чужое внимание. Невысок и слегка слеп. Друзей и личной жизни у него нет, взаимодействие с внешним миром ограничивается работой.
• Привидение — своеобразный символ «справедливости» в произведении.
• Значительное лицо — Имеет генеральский чин, неразговорчив.
• Портной Григорий Петрович — одноглазый портной, бывший крепостной. Женат, живёт в том же доме, что и главный герой. Пристрастен к выпивке, за что частенько получает от жены, о которой отзывается весьма нелестно. Работу свою выполняет на совесть, хоть и любит заламывать цену на «трезвую» голову.

Чартков — начинающий, но подающий надежды художник. Профессор говорил ему беречь свой дар и не бояться бедности, поэтому Чартков дни и ночи проводил за живописью, забывая про еду и сон.

Действие начинается, когда Чартков приходит в картинную лавку. Его не привлекают модные масляные пейзажи. Вместо этого он рассматривает старые, пыльные картины, лежащие на полу. Его внимание привлекает незаконченный портрет старика в азиатском костюме. Чартков разглядел в работе необыкновенный талант, но больше всего поражали глаза: они, будто живые, смотрели из самого портрета на каждого, кто пройдёт мимо.

Чартков отдал последние деньги за картину и повесил её в своей квартире.

Когда на улице стемнело, портрет начал внушать Чарткову ужас. Вместо старика на него глядел мертвец с глазами, как у живого. Художник накрыл портрет тканью и лег спать, отгоняя от себя жуткие мысли.

Ночью Чартков проснулся и увидел, что старик выпрыгнул из портрета и достал из широкого одеяния мешок. Внутри мешка были свёртки с деньгами. Художник заметил, что один из них укатился к его ногам. Он схватил его, опасаясь, что старик заметит. Но тот собрал свёртки в мешок и ушёл назад, за картинную раму. Чартков перевёл дыхание, как вдруг картина снова зашевелилась. Он вскрикнул от страха и… проснулся!

Всю ночь его мучили кошмары про мужчину с портрета. Каждый раз, когда Чартков просыпался, оказывалось, что он снова во сне. По-настоящему художник проснулся только поздним утром. При свете дня он не находил ничего страшного во взгляде с портрета. Чартков внезапно подумал: вот бы у него был хотя бы один свёрток!

Вдруг в дверь постучали, и в квартиру вошли хозяин квартиры и квартальный, желая узнать, когда художник заплатит за жильё. В ходе разговора квартальный задевает раму портрета, и оттуда выпадает свёрток — такой же, как во сне. Чартков быстро хватает деньги и выпроваживает гостей.

Теперь у художника есть средства на несколько лет безбедной жизни. На секунду он задумался, не запереться ли ему в мастерской, развивая свой талант. Через пару лет Чартков мог бы стать великим художником. Однако он быстро забросил эти мысли. Его охватила жажда роскоши и быстрой славы.

Художник нашёл квартиру в центре Петербурга, оделся по последней моде и заплатил журналисту, который написал статью о талантливом портретисте — Чарткове.

Вскоре у него появились богатые клиенты. Поначалу он старался передать каждую деталь, подмечал индивидуальные черты, вкладывал в портреты душу. Слава о Чарткове разнеслась по всему городу. Но с каждым портретом талант художника проявлялся всё меньше.

Чартков стал модным художником. Его поглотила страсть к деньгам, люди его боготворили, но портреты стали похожи на маски. Это были дешёвые картинки, которые художник штамповал, будто на конвейере.

Вторая часть повести начинается с аукциона. Среди всех вещей внимание толпы привлёк портрет смуглолицего старика с необычайно живыми глазами. Покупатели боролись за право обладать им, цена резко поднималась вверх, как в зале появился молодой художник Б.

Он рассказал, что портрет написал его отец. Некогда в Коломне жил очень богатый ростовщик, о котором в городе ходили нехорошие слухи. Поговаривали, что он связан с нечистой силой, кто-то считал, что он и есть сам дьявол. Он давал любые деньги на выгодных условиях. Однако все, кто связался с ростовщиком, резко менялись в характере и вскоре «оканчивали жизнь несчастным образом».

Так князь Р., решивший жениться, взял у ростовщика деньги — родные невесты считали его недостаточно богатым для свадьбы. Пару боготворили, считали идеальным союзом. Но вскоре после встречи с ростовщиком князь обезумел от ревности, избивал жену — стал настоящим тираном. Когда женщина заговорила о разводе, он кинулся на неё с ножом, но его удержали. От собственного отчаяния князь заколол сам себя.

Отец художника Б. был талантливым живописцем-самоучкой, писал религиозные картины для церкви. Однажды его попросили изобразить портрет дьявола. Только он подумал, что идеальным образцом будет ростовщик, как тот сам явился в квартиру к художнику. Мужчина заказал собственный портрет с одним условием: чтобы был как живой. Он боялся, что скоро умрёт, и хотел жить даже после своей смерти.

Художник начал с глаз. И чем точнее он передавал их выразительность, чем живее писал, тем тяжелее становилось у него на душе. Вскоре им овладела тревога. Он сказал ростовщику, что не может продолжать писать. Неожиданно старик бросился ему в ноги и умолял продолжать, говорил, что без картины исчезнет из этого мира.

На следующий день художнику принесли неоконченный портрет. Ростовщик не хотел им владеть и не давал за него денег. Вечером того же дня выяснилось, что он умер.

Художник поставил работу у себя дома и с тех пор резко изменился. Стал раздражительным, начал завидовать другим живописцам. Он вступил в соревнование с собственным учеником. В погоне за победой художник написал картину, где у всех фигур были глаза умершего ростовщика.

Когда ученик победил на конкурсе, художник впал в ярость и решил сжечь портрет, но его друг забрал картину себе. После этого жизнь художника вернулась в прежнее русло. А приятель, который стал новым хозяином портрета, вдруг почувствовал беспричинную тревогу. Он отдал его племяннику, а тот продал коллекционеру.

Каждого обладателя портрета постигали несчастья. Сам художник пережил три смерти — жены, дочери и младшего сына. Тогда он понял, что выполнил просьбу дьявола и связался с нечистой силой. Художник отправил старшего сына в Академию художеств, а сам стал отшельником.

Многие годы он замаливал свой грех и не писал картин, но однажды его попросили написать Рождество Иисуса. Целый год он не выходил из дома, отказывал себе в комфортной жизни и беспрестанно молился. Наконец картина была готова. Многие, кто её видел, считали, что рукой художника управляли святые.

В это же время его старший сын — художник Б. — закончил Академию и приехал навестить отца. Тот завещал сыну отыскать портрет и уничтожить его.

Когда же художник Б. закончил свой рассказ на аукционе, и публика снова обратила внимание на картину, выяснилось: она исчезла. Неизвестно, что случилось с изображением старика: украли его или оно пропало. Но люди ещё долго размышляли: видели они портрет на самом деле или это было видение, на миг возникшее в их глазах.

Николай Гоголь: Духовное завещание

Дьячок Фома, сидя в кругу своих друзей, соглашается рас­сказать еще одну историю с условием, что она будет последняя. Далее он начинает рассуждать о том, что если дьявольская сила захочет обморочить человека, то «ей-богу, обморочит». Вслед за этим рассказчик вспоминает историю из своего детства, когда ему было лет одиннадцать, а может, и больше.

Как-то в начале весны отец его повез в Крым на продажу та­бака, бывший тогда в цене. Трехгодовалого брата взял с собой. Дома остались мать, Фома с братом Остапом, и дед. Дед засеял баштан (бахчу) и перешел с хутора жить в курень (шалаш) возле башта­на, а детей взял с собой — распугивать сорок и воробьев. Ребя­тишки не только смотрели за дынями, арбузами и тыквами, но и кормились в огороде всем, что там росло. Приезжие частенько останавливались купить арбуз или дыню, а из окрестных деревень приносили на обмен кур, яиц, и индеек. Житье было хорошее.

А больше всего деду нравилось, что мимо каждый день про­езжали возы чумаков — до пятидесяти в день. Иной раз случа­лась встреча со старыми друзьями.

Как-то ближе к вечеру подъехали к ним знакомые чумаки. Поздоровались, распрягли волов пастись, а сами раскурили трубки и сели с дедом возле куреня. За россказнями незаметно время пролетело. После полдника дед начал всех дынями потчевать.

Пока чумаки ели, дед стал подбивать Фому и Остапа станце­вать казачка. Глядя на пляшущих внуков, дед не утерпел и тоже пошел «вывертывать ногами». Возле грядки с огурцами было глад­кое место, на котором дед плясал. Дойдя до середины, он уже хотел «выметнуть» какую-то особенную штуку, только ноги отчего-то не поднимались. Дед разогнался, дошел до середины — не берет! Что хочешь делай! Ноги как деревянные стали. Дед при­нялся ругаться: «Вишь, дьявольское место! вишь, сатанинское наваждение! впутается же ирод, враг рода человеческого!»

Перед чумаками позориться деду никак не хотелось, он снова пустился в пляс. И опять, как только дошел до злополучного места, не вытанцовывается ему — и все тут!

Послал дед еще несколько ругательств в адрес сатаны. Слы­шит — сзади кто-то засмеялся. Оглянулся дед — ни баштана, ни чумаков нет, а есть только гладкое поле. Потом пригляделся: а место-то не совсем незнакомое. Вот и голубятня, что у попа в огороде, торчит за лесом, а вот и гумно волостного писаря. Ме­сяца не было: вместо него сквозь тучу мелькало белое пятно.

В стороне от дорожки, на могилке, вспыхнула свечка. «Клад!» — воскликнул дед. Немного поодаль загорелась другая. Теперь дед был точно уверен, что обнаружил клад. При нем не было ни лопаты, ни заступа, о чем старик очень пожалел, поду­мав, что сокровище может быть неглубоко спрятано. Дед решил для начала пометить это место, положив на него порядочную ветку дерева, видимо, сломанную ветром.

После этого он пошел по найденной дорожке к своему башта­ну и пришел поздно. Есть не стал и на вопрос Остапа, куда его дели черти, ничего не ответил.

На другой день, чуть стало смеркаться, дед пошел на поме­ченное место. Все приметы он вроде бы запомнил, но нечистая сила опять начала дурачить старика, кружила его и водила от гумна к голубятне. Опять дед обругал сатану последними словами. А тут еще и дождик — сначала стал накрапывать, а потом и вов­се пустился, как из ведра.

Дед задал бегуна, вернулся в курень, завернулся в тулуп и принялся приголубливать черта такими словами, которых от него никто отроду не слыхивал.

Утром дед как всегда работал на баштане, а вечером пошел копать грядку для новых тыкв. Проходя мимо заколдованного места, не удержался и ткнул в него заступом.

Глядь, а он опять на том же самом поле. Дед нашел помечен­ную могилу. Свечка на ней погасла, сверху лежал камень, зарос­ший травою. Дед подошел к этому месту, спихнул с могилы ог­ромный камень и решил понюхать табачку. Сатане это дело не понравилось, и он сам чихнул, забрызгав деду все лицо.

Дед принялся копать. Земля оказалась мягкой, и вскоре за­ступ уперся в котел. Нечистая сила, приняв самые разные звери­ные обличья, начала пугать старика, повторяя за ним на разные лады все его слова. Дед порядком струхнул, да и ночь была тем­ная, беззвездная. Над головой у себя он увидал гору, которая мог­ла вот-вот оборваться, из-за горы выглядывала какая-то мерзкая харя с огромными ноздрями и красными очами. Дед хотел бросить котел, но оглянувшись, увидел, что опять все по-прежнему. Схва­тил он котел и побежал домой. А чувствует сам, что сзади кто-то так и чешет прутьями по его ногам.

Дома дожидались деда часа три. Уже с хутора принесла мать горшок горячих галушек. Стали ужинать. После ужина мать по­шла на огород найти место, чтобы вылить помои. Смотрит — по огороду бочка идет, и плеснула в нее. Оказалось, это дед. Смешно было глядеть на седую голову деда, окунутую в помои и обвешан­ную корками с арбузов и дынь.

Дед скорее потащил всех в комнату смотреть, что же там, в котле, такое. А был там сор, дрязг — стыдно сказать, что там было… Дед плюнул, кинул котел и руки вымыл.

С тех пор дед сам не верит черту и остальным запрещает это делать. А если услышит, что в каком-то месте неспокойно, тут же крестить его начинает.

А то проклятое место, где ему не вытанцовывалось, он заго­родил плетнем и велел туда кидать все непотребное, весь бурьян и сор.

В молодости козака, деда дьячка Фомы Григорьевича, послали с грамотой гетмана к царице. Он напился с запорожцем, продавшем черту душу. Утром ни запорожца, ни шапки (с зашитой в ней грамотой), ни коня. Дед узнал у шинкаря дорогу, пошел в пекло забирать свое, сел с ведьмами играть в карты (в дурня). Дважды проиграл, на третий перекрестил тайком карты – и выиграл. Дали ему шапку и коня дьявольского до дому. Весь побитый об кочки, очутился он на крыше своей хаты. В этот раз сразу поехал к царице, с подарками вернулся. Дом забыл освятить – и нечистая сила в отместку в годовщину этих событий заставляла жену его по хате плясать.

История, где реальность перемешана с фантастикой и юмором. Зарисовки козацкой, провинциальной жизни. Вмешательство потусторонних сил в жизнь людей.
Находчивый человек нигде не пропадет. Учит держать слово, исправлять ошибки, вести переговоры, не сдаваться, не верить нечистой силе, искать защиты у Бога, выручать товарищей, не драматизировать события.

Городничий – Антон Антонович Сквозник-Дмухановский. Мужчина в возрасте. Взяточник. В свободное время любит перекинуться в картишки.

Анна Андреевна – супруга городничего. Любопытная, тщеславная женщина. Не прочь пококетничать с другими мужчинами.

Марья Антоновна – дочь городничего. Наивная провинциалка, верящая в сказки о принце на белом коне.

Иван Александрович Хлестаков – лже-ревизор. Молодой повеса. Любитель азартных игр. Прибыл из Петербурга. Живет за счет отцовских подачек. Привык к красивой жизни.

Осип – слуга Хлестакова. Хитер. Сообразителен. Любит читать нотации барину, считая себя умнее его.

Бобчинский, Добчинский – помещики. Не разлей вода. Всегда ходят вместе. Болтливы.

Ляпкин-Тяпкин – судья. Мнит о себе много. На самом деле не так умен, как кажется.

Земляника – попечитель богоугодных заведений.

Шпекин – почтмейстер. Простодушный, наивный человек.

Хлопов – смотритель училищ. Несет полную ответственность за образование населения. Робок и труслив.

Держиморда, Свистунов, Пуговицын – полицейские.

«Шинель» Гоголя: вечный титулярный советник Акакий Акакиевич

События происходят в одной из комнат в доме городничего.

Чиновники, услышав «пренеприятнейшую» новость о том, что скоро в их город пожалует ревизор, взволновались не на шутку. Не готовы они были к визиту столь важного гостя. Предположительно ревизор приедет инкогнито, никак не обозначая своего присутствия. Версии об истинной причине его приезда выдвигались самые неожиданные. Вплоть до нелепых предположений. Аммос Федорович выдвинул версию о скором начале войны и возможно ревизора интересует, есть ли в городе изменники или нет. Городничий сразу отсек эту версию. Не тех масштабов этот город, чтобы им могли заинтересоваться с политической точки зрения. В срочном порядке городничий требует навести порядок, создав видимость, что у них все в полном ажуре. Для начала пройтись по больницам. Переодеть пациентов во все чистое. Повешать над каждым больным табличку с фамилией. Проветрить помещение от табачного дыма, гуляющего по больничным коридорам. Более менее здоровых подготовить к выписке. Избавиться от гусей, разведением которых занялись сторожа, выбрав для этого присутственные места, что по закону недопустимо. Разобраться с заседателем, от которого за версту разит удушливым запахом перегара. Обязательно заглянуть в учебные заведения, где у учителей весьма странный вид. Идиотское выражение лица сродни их поступкам, никак не ассоциирующееся с их учеными званиями.

Первыми, кто увидел ожидаемого ревизора, оказались Бобчинский и Добчинский. Взмыленные словно лошади после долгой скачки они влетели к городничему с новостями, что видели этого господина в одной из гостиниц. На вид ревизору около 25 лет. Парень живет там вторую неделю. Поведение его весьма странно. Старается поесть и выпить нахаляву. Денег постоялец не платит, съезжать не собирается. Наверное, он и есть ревизор. Наглый и непредсказуемый. Городничего сие известие взволновало не на шутку. И без ревизора проблем хватает. Надо проверить все лично. Вызвав к себе пристава, он решает съездить в гостиницу и убедиться на месте, действительно это ревизор или помещики напутали. Чиновники расходятся по своим делам.

Городничий остается в одиночестве. Отдает приказ, чтобы ему подали шпагу и конную повозку. Нахлобучив на голову новую шляпу, он выходит из дома. Следом семенит Бобчинский. Помещик сгорает от желания еще раз увидеть ревизора, хоть через дверную щелочку, хоть одним глазком. Квартальный получает задание привести в порядок улицу, ведущую к трактиру. Ее необходимо вымести так, чтобы ни осталось ни одной соринки. В помощь были выделены десятские.

В ожидании повозки городничий не бездельничал. Стоило появиться на пороге частному приставу, как на него сразу посыпался ворох заданий, выполнить которые необходимо как можно быстрее. Среди них большая часть была на тему благоустройства города: разломать забор, создав видимость, что работы идут полным ходом, поставить высокого квартального, а на вопрос, почему в городе нет церкви, отвечать, что была, но сгорела. Запретить солдатам в полуголом виде разгуливать по улицам.

Приятельницы Анна Григорьевна и Софья Ивановна сплетничают о приезжем чиновнике: они думают, что Чичиков приобретает «мертвые души», чтобы понравиться губернаторской дочери или похитить ее, в чем Ноздрев может стать его сообщником.

Помещики боятся наказания за аферу, поэтому оставляют сделку в тайне. Чичикова не приглашают на обеды. В городе все заняты новостью, что где-то в губернии скрывается фальшивомонетчик и разбойник. Подозрение сразу падает на скупщика мертвых душ.

У полицеймейстера ведутся споры, кто же такой Павел Иванович. Некоторые думают, что он Наполеон. Почтмейстер уверен, что это не кто иной, как капитан Копейкин, и рассказывает его историю.

Когда капитан Копейкин воевал в 1812 году, он потерял ногу и руку. Он приехал в Петербург, чтобы просить помощи у губернатора, но встречу несколько раз переносили. У солдата вскоре закончились деньги. В результате ему советуют вернуться домой и ждать помощи государя. Вскоре после его отъезда в рязанских лесах появились разбойники, атаман у которых, по всем признакам, — капитан Копейкин.

Но у Чичикова есть все руки и ноги, поэтому все понимают, что эта версия ошибочна. Из-за волнения умирает прокурор, Чичиков третий день простужен и не выходит из дома. Когда он выздоравливает, ему отказывают в приеме у губернатора, так же с ним обходятся и другие. Ноздрев говорит ему о слухах, хвалит за идею похитить губернаторскую дочку и предлагает свою помощь. Герой понимает, что надо срочно убегать из города.

На ярмарку приехал мужик со своей новой женой и дочерью красавицей. Влюбляется в девушку молодец, но мачеха против их отношений. Местный цыган предлагает юноше сделку: он помогает ему жениться на любимой девушке, а парень продаёт ему волов дешевле. Молодец согласился. С помощью легенды о чёрте и его красном кафтане цыгану удаётся разыграть отца девушки, и тот с радостью отдаёт дочку замуж за парня. В результате каждый получает то, что хотел: цыган – волов, а молодец – жену.

Повесть учит быть смелым, отважным, находчивым и не отказываться от своей мечты. (Подробный пересказ)

Жил один дед, который служил гетману, и послали его однажды посетить царицу, дабы отдать грамоту. Спрятав грамоту под шапку, дед отправляется в путь. В дороге он знакомиться с запорожцем. Новый знакомый делиться своей тайной, что продал свою душу нечисти, и этой ночью она должна прийти, чтобы забрать долг. Дед говорит, что спать ночью не будет, а станет следить за запорожцем, дабы помочь ему, но в результате все же уснул. Под утро дед проснулся и увидел, что незнакомец исчез забрав не только коней, но и деньги с грамотой. Дед отправляется за помощью к шинкарю, и тот рассказывает, где можно найти чёрта. Дед идет в глубь леса, где натыкается на костер вокруг которого собрались разные страшные существа. Дед рассказывает им о своей беде и сразу оказывается за богато накрытым столом, вместе с чертами и ведьмами. Ведьма предлагает сделку, дед должен выиграть у нее в карты. Если выиграет, то шапка его, а если нет, то смерть. Два раза дед проигрывает, но в третий все же одержал победу. Ему отдают шапку, но дед просит еще и вернуть коня, но оказалось, коней съели. Черти предложили взамен своего дьявольского скакуна, который и понёс старика домой.Очнулся дед лишь утром, на самой крыше дома, жена его в этот момент спала сидя и плясала на лавке. Дед отнес грамоту, но забыл освятить дом, с тех пор раз в год его жена пляшет во сне. (Подробнее)

Краткое содержание повести «Шинель» (Н.В. Гоголь)

Вечером перед рождеством сельский кузнец Вакула пришёл к своей любимой, капризной красавице Оксане, дочери богатого козака Чуба. Наряжаясь на коляды, Оксана заметила на одной из подружек нарядные черевички и заявила, что пойдёт замуж за Вакулу, если тот принесёт ей черевички самой царицы.

Тем временем мать кузнеца, ведьма Солоха, по очереди принимала гостей — сначала чёрта, потом сельского голову, дьяка и Чуба. Всех их Солоха спрятала от сына в мешки. Огорчённый Вакула схватил лежащие посреди хаты мешки и вынес их на улицу, где встретил Оксану, повторившую свой условие.

Бросив мешки посреди улицы и захватив с собой самый лёгкий, с чёртом, Вакула отправился к местному колдуну, Пузатому Пацюку. Тот заявил, что его помощь не нужна человеку, у которого чёрт за плечами. Тут из мешка выскочил чёрт и попытался заключить с Вакулой сделку, но кузнец схватил его за хвост, перекрестил, оседлал и велел везти его в Петербург, к царице.

Вскоре Вакула прибыл во дворец и выпросил у царицы Екатерины черевички. Тем временем по селу пошли слухи, что кузнец наложил на себя руки, а колядующая молодёжь нашла в мешках посреди улицы уважаемых в селе людей. Оксана не спала всю ночь и к утру влюбилась в Вакулу. Отоспавшись, кузнец принёс Оксане черевички, но та и без них уже была согласна выйти за него замуж.

Читать подробнее…

Реклама:

Было это вечером. Левко с Анной встретились возле её дома. Молодые люди хотят пожениться, но отец парня, местный голова, против этого брака. Левко рассказывает девушке историю заброшенного дома возле пруда, о судьбе панночки, которую извела мачеха. Девушка утонула, но её душа не находит покоя и желает мщения.

Случайно Левко узнаёт, что его отец влюблён в Анну и из-за этого не разрешает жениться сыну. Парню снится сон о том, что он помогает утонувшей панночке отомстить мачехе, которая была ведьмой. Панночка в благодарность даёт ему письмо для его отца. Когда Левко проснулся, письмо действительно было у него в руках. Его прочитал голова, тут же согласился на свадьбу. В письме был приказ от комиссара срочно поженить Анну и Левко.

Повесть учит доброте и взаимовыручке.

Предисловие идет от лица пасечника, который родом был из Диканьки. Он рассказывал про посиделки зимой, причем эти собрания были похожи на настоящий праздник. Девушки брали с собой веретено, парубки заходили в хату со скрипками и так проходило веселье. После основной части мероприятий ребята собирались в кучу и рассказывали разные истории, среди которых было достаточно много страхов. В книге «Вечера на хуторе близ Диканьки» собраны самые интересные и страшные истории, которые поведали пасечнику соседи. Дом Рудого Панька стал лучшим место для местных посиделок. В конце предисловия пасечник рассказывает где находиться Диканька и как до нее добраться.

Иван Фёдорович, получив отставку, возвращается в имение тётушки, чтобы помогать ей. Тётушка радостно встречает его, а потом посылает за дарственной. Этот документ хранится у соседа, который не хочет её возвращать. Он знакомит Ивана Фёдоровича со своими сёстрами, надеясь, что одна из них ему понравится. Тётушка тоже мечтает о внуках, поэтому не против такой свадьбы, но Иван Фёдорович к этому был не готов.

Повесть учит любить близких и понимать их, оставаясь верным своим принципам.

• Вечер накануне Ивана Купала
• Вечера на хуторе близ Диканьки
• Вий
• Девяносто третий год
• Женитьба
• Заколдованное место
• Записки сумасшедшего
• Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка
• Игроки
• История создания комедии Ревизор
• История создания повести Тарас Бульба
• История создания поэмы Мертвые души
• Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем
• Коляска
• Король забавляется
• Майская ночь или Утопленница
• Мёртвые души
• Мертвые души по главам
• Миргород
• Невский проспект
• Нос
• Ночь перед Рождеством
• Петербургские повести
• Повесть о капитане Копейкине
• Портрет
• Пропавшая грамота
• Ревизор
• Рим
• Сорочинская ярмарка
• Старосветские помещики
• Страшная месть
• Тарас Бульба
• Шинель

Похожие записи:

муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя школа №13»

Приложение

к программе

основного общего

образования

Рабочая программа

по __музыке__

основной общий уровень образования

5-9 класс

АРЗАМАС

2021 г.

2. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа по музыке для 5-9 классов рассчитана на 105 часов в соответствии с учебным планом МБОУ СШ №13

5 класс – 35 часов

6 класс – 16 часов

7 класс – 34 часа

8 класс – 16 часов

Программа разработана на основе авторской программы предметной линии учебников «Музыка» для 5-9 классов авторов Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская с учетом корректировки.

3. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

1) характеристику специфики музыки как вида искусства, значения музыки в художественной культуре и синтетических видах творчества, взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов;

2) характеристику жанров народной и профессиональной музыки, форм музыки, характерных черт и образцов творчества русских и зарубежных композиторов, видов оркестров и инструментов;

3) умение узнавать на слух и характеризовать произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

4) умение выразительно исполнять народные песни, песни композиторов- классиков и современных композиторов (в хоре и индивидуально), воспроизводить мелодии произведений инструментальных и вокальных жанров;

5) умение выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;

6) умение различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра.

1. Содержание рабочей программы предмета Музыка

5 Класс

В рабочей программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств – литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архи­тектуры, графики, книжных иллюстраций и др,) театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.

Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство».

Тема года: “Музыка и другие виды искусства”

Тема 1 полугодия: “Музыка и литература” (17 часов)

Взаимодействие музыки и литературы раскрывается на образцах вокальной музыки. Это, прежде всего такие жанры, в основе которых лежит поэзия, – песня, романс, опера. Художественный смысл и возможности программной музыки (сюита, концерт, симфония), а также таких инструментальных произведений, в которых получили вторую жизнь народные мелодии, церковные напевы, интонации колокольных звонов.

Значимость музыки в жизни человека благодаря вдумчивому чтению литературных произведений, на страницах которых «звучит» музыка. Она нередко становится одним из действующих лиц сказки или народного сказания, рассказа или повести, древнего мифа или легенды. Что роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы искусства. Интонационные особенности языка народной, профессиональной, религиозной музыки (музыка русская и зарубежная, старинная и современная). Специфика средств художественной выразительности каждого из искусств. Вокальная музыка. Фольклор в музыке русских композиторов. Жанры инструментальной и вокальной музыки. Вторая жизнь песни. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Путешествия в музыкальный театр: опера, балет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на телевидении. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов. Выявление общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы.

Тема 2 полугодия: “Музыка и изобразительное искусство” (18 часов)

Выявление многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством. Взаимодействие трех искусств – музыки, литературы, изобразительного искусства – наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими жанрами музыкального искусства, как опера, балет, мюзикл, а также с произведениями религиозного искусства («синтез искусств в храме»), народного творчества. Вслушиваясь в музыку, мысленно представить ее зрительный (живописный) образ, а всматриваясь в произведение изобразительного искусства, услышать в своем воображении ту или иную музыку. Выявление сходства и различия жизненного содержания образов и способов и приемов их воплощения. Взаимодействие музыки с изобразительным искусством. Исторические события, картины природы, разнообразные характеры, портреты людей в различных видах искусства. Образ музыки разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и земное в звуках и красках. Исторические события в музыке: через прошлое к настоящему. Музыкальная живопись и живописная музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения. Образы борьбы и победы в искусстве. Архитектура – застывшая музыка. Полифония в музыке и живописи. Творческая мастерская композитора, художника. Импрессионизм в музыке и живописи. Тема защиты Отечества в музыке и изобразительном искусстве. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.

6 Класс

Раздел 1. Мир образов вокальной и инструментальной музыки (8ч)

Лирические, эпические, драматические образы. Единство содержания и формы. Многообразие жанров вокальной музыки (песня, романс, баллада, баркарола, хоровой концерт, кантата и др.). Песня, ария, хор в оперном спектакле. Единство поэтического текста и музыки. Многообразие жанров инструментальной музыки: сольная, ансамблевая, оркестровая. Сочинения для фортепиано, органа, арфы, симфонического оркестра, синтезатора. Музыка Древней Руси. Образы народного искусства. Фольклорные образы в творчестве композиторов. Образы русской духовной и светской музыки (знаменный распев, партесное пение, духовный концерт). Образы западноевропейской духовной и светской музыки (хорал, токката, фуга, кантата, реквием). Полифония и гомофония. Авторская песня — прошлое и настоящее. Джаз — искусство XX в. (спиричуэл, блюз, современные джазовые обработки). Взаимодействие различных видов искусства в раскрытии образного строя музыкальных произведений. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.

Раздел 2. Мир образов камерной и симфонической музыки (8ч)

Жизнь — единая основа художественных образов любого вида искусства. Отражение нравственных исканий человека, времени и пространства в музыкальном искусстве. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Повтор (вариативность, вариантность), контраст. Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их сопоставления, столкновения, конфликта. Программная музыка и ее жанры (сюита, вступление к опере, симфоническая поэма, увертюра-фантазия, музыкальные иллюстрации и др.). Музыкальное воплощение литературного сюжета. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-портрет, образ-пейзаж и др. Непрограммная музыка и ее жанры: инструментальная миниатюра (прелюдия, баллада, этюд, ноктюрн), струнный квартет, фортепианный квинтет, концерт, концертная симфония, симфония-действо и др. Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.

7 Класс

тема   I полугодия:

«Особенности драматургии сценической музыки»  (17 часов)

Классика и современность

Понятия «классика», «классика жанра», «стиль». Вечные темы классической музыки. Современность классической музыки. Понятия «стиль эпохи», «национальный стиль», «индивидуальный стиль автора».

.В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля.

Определения оперы, драматургии, конфликта как основы драматургического развития. Этапы сценического действия: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка. Строение оперы. Жанры оперы: эпический, лирический, драматический, комический.

Опера «Иван Сусанин» — отечественная героико-трагическая опера. Конфликтное противостояние двух сил как основа драматургического развития оперы.

Глинка М.И. – основоположник русской классической оперы. Этапы сценического действия в опере «Иван Сусанин».

Составные номера оперы: каватина и рондо, дуэт, романс, ария, речитатив и др. Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря.

Жанр эпической оперы. Героические образы русской истории. Народ – основное действующее лицо оперы. Этапы сценического действия в опере «Князь Игорь». Музыкальная характеристика князя Игоря.

Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития оперы. Музыкальная характеристика половцев. Женские образы оперы.

В музыкальном театре. Балет.

Балет «Ярославна». Вступление. Стон русской земли. Первая битва с половцами.

Определение балета. Составные номера балета: дивертисмент, па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио, хореографические ансамбли  и другие. Основные типы танца в балете: классический и характерный. Характерные особенности современного балетного спектакля. Необычный жанр балета – «хореографические размышления в трех действиях по мотивам «Слова о полку Игореве». Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития балета.

Женские образы балета. Жанр молитвы в балете. Сравнение образных сфер балета с образами оперы «Князь Игорь» Бородина А.П   Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов.

Особенности музыкальной драматургии героико-патриотического и эпического жанров. Подбор музыкального и литературного ряда к произведениям изобразительного искусства: И. Глазунов «Слава предкам», «Два князя»; В. Верещагин «Не замай – дай подойти!»; П. Корин «Александр Невский»; И. Мартос «Памятник Минину и Пожарскому»; В.Серов «Въезд Александра Невскаого в Псков»; И.Козловский «Памятник Александру Невскому».

В музыкальном театре. Мой народ – американцы. «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера.

Д. Гершвин – создатель национальной классики XX века. Жанры джазовой музыки – блюз, спиричуэл. Симфоджаз – стиль, соединивший классические традиции симфонической музыки и характерные приемы джазовой музыки. Понятие легкой и серьезной музыки.

«Порги и Бесс» — первая американская национальная опера. Исполнительская трактовка.

Конфликт как основа драматургического развития оперы. Музыкальные характеристики главных героев: Порги и Спортинга Лайфа. Сравнение музыкальных характеристик Порги и Ивана Сусанина. Развитие традиций оперного спектакля.Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо. Балет «Карме — сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореодора.

Оперный жанр драмы. Непрерывное симфоническое развитие в опере. Раскрытие музыкального образа Кармен через песенно-танцевальные жанры испанской музыки.

Раскрытие музыкального образа Хозе через интонации французских народных песен, военного марша и лирического романса.

Музыкальная характеристика Эскамильо.

Новое прочтение оперы Ж.Бизе в балете Р.Щедрина. Музыкальная драматургия балета Р.Щедрина. Современная трактовка темы любви и свободы. Понятие легкой и серьезной музыки. Музыкальные характеристики Кармен, Хозе и Тореро.

Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени.

Характерные особенности музыкального языка И.С. Баха. Современные интерпретации музыкальных произведений Баха И.С.

Вокально-драматический жанр мессы. Сопоставление двух образных сфер.  

Музыкальные образы всенощной.

Рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда».  Вечные темы. Главные связи.

Жанр рок-оперы. Контраст главных образов рок-оперы как основа драматургического развития.  Лирические и драматические образы оперы. Музыкальные образы Христа, Марии Магдалины, Пилата, Иуды. Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта». «Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гоголь-сюиты». «Музыканты – извечные маги».

Роль музыки в сценическом действии. Контрастность образных сфер театральной музыки. Взаимодействие музыки и литературы в музыкально-театральных жанрах. Выразительность и контрастность музыкальных характеристик главных героев спектакля и его сюжетных линий. Понятие полистилистики.

Тема  II  полугодия:

«Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» (18 часов)

Музыкальная драматургия – развитие музыки. Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка.

Закономерности музыкальной драматургии. Приемы развития музыки: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.  Два направления музыкальной культуры. Светская музыка.

Два направления музыкальной культуры: светская и духовная музыка. Особенности драматургии светской и духовной музыки.. Камерная инструментальная музыка. Этюд.

Особенности развития музыки в камерных жанрах. Мастерство знаменитых пианистов Европы Листа Ф. и Бузони Ф. Понятия «транскрипция», «интерпретация». Характерные особенности музыки эпохи романтизма. Жанр этюда в творчестве Шопена Ф. и Листа Ф.. Камерная инструментальная музыка. Транскрипция.

Транскрипция как жанр классической музыки. Фортепианные транскрипции музыкальных произведений. Сравнительные интерпретации.. Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном духе А. Шнитке.

Особенности формы инструментального концерта. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия концерта. Понятие полистилистики. Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита.

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в симфонической сюите. Особенности формы сюиты. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия сюиты. Переинтонирование классической музыки в современных обработках.

Соната. Соната №8 («Патетическая») Л. Бетховена. Соната № 2 С.С. Прокофьева. Соната № 11 В.-А. Моцарта.

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Особенности драматургии в циклических формах сюиты и сонаты. Форма сонатного allegro. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля Бетховена Л. И Шопена  Ф. Выдающиеся исполнители: Рихтер С., Спиваков В., Башмет Ю., Плетнев М.,

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Прокофьева C.C. или Моцарта В.А.

Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й. Гайдна. Симфония №40 В.-А. Моцарта. Симфония №5 Л. Бетховена. Симфония №1 («Классическая») С.С. Прокофьева. Симфония №8 («Неоконченная») Ф. Шуберта. Симфония №1 В. Калиникова. Картинная галерея. Симфония №5 П.И. Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Д. Шостаковича. Симфоническая картина. «Празднества» К.Дебюсси.

Особенности драматургического развития в жанре симфонии. Симфония – «роман в звуках». Строение и развитие музыкальных образов в сонатно-симфоническом цикле. Лирико-драматические образы симфонии В.-А. Моцарта. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Й. Гайдна и В.-А. Моцарта.

Автобиографичный подтекст симфонии Л. Бетховена. Драматические образы симфонии Л. Бетховена. Тождество и контраст – основные формы развития музыки в симфонии. Характерные черты музыкального стиля Л. Бетховена.

Автобиографичный подтекст симфонии Чайковского П.И Столкновение двух сил в симфонии: созидающей и разрушающей. Характерные черты музыкального стиля Чайковского П.И.

Воплощение исторических событий в симфонии. Контрастное сопоставление симфонических образов Шостаковича Д.Д. Характерные черты музыкального стиля Шостаковича Д.Д.

Представление о музыкальном стиле «импрессионизм». Приемы драматургического развития в симфонической картине «Празднества». Характерные черты музыкального стиля Дебюсси К.  Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна. «Рапсодия в стиле блюз» Д. Гершвина.

Жанр инструментального концерта. История создания жанра концерта. Особенности драматургического развития в концерте Хачатуряна А. Характерные черты стиля композитора Хачатуряна А.

Представление о жанре рапсодии, симфоджазе, приемах драматургического развития в музыке Гершвина Д.

Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть музыка звучит. Обобщающий урок.

Обработки мелодий разных народов мира. Выразительные возможности фольклора в современной музыкальной культуре. Известные исполнители музыки народной традиции. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Слушание  музыкальных фрагментов. Игра  «Угадай мелодию». Тестирование по темам года.

8 Класс

Основное содержание музыкального образования в рабочей программе представлено следующими содержательными линиями: «Классика и современность», «Традиции и новаторство в музыке». Предлагаемые содержательные линии нацелены на формирование целостного представления об музыкальном искусстве. Народное искусство как культурно-историческая память предшествующих поколений, основа национальных профессиональных школ. Единство формы и содержания как закономерность и специфика её преломления в народном и профессиональном искусстве. Древние образы и их существование в современном искусстве. Специфика языка народного искусства, взаимосвязь с природой и бытом человека. Многообразие фольклорных традиций мира, их творческое переосмысление в современной культуре. Этническая музыка. Национальное своеобразие и особенности региональных традиций

Предлагаемые содержательные линии ориентированы на сохранение преемственности с предметом «Музыка» для начальной школы.

Музыка как вид искусства. Интонация — носитель образного смысла. Многообразие интонационно-образных построений. Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла. Средства музыкальной выразительности в создании музыкального образа и характера музыки. Разнообразие вокальной, инструментальной, вокально-инструментальной, камерной, симфонической и театральной музыки. Различные формы построения музыки (двухчастная и трёхчастная, вариации, рондо, сонатно-симфонический цикл, сюита), их возможности в воплощении и развитии музыкальных образов. Круг музыкальных образов (лирические, драматические, героические, роман тические, эпические и др.), их взаимосвязь и развитие. Программная музыка. Многообразие связей музыки с литературой. Взаимодействие музыки и литературы в музыкальном театре. Многообразие связей музыки с изобразительным искусством. Взаимодействие музыки и различных видов и жанров изобразительного искусства в музыкальном театре. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Картины природы музыке и изобразительном искусстве. Символика скульптуры, архитектуры, музыки.Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направления, национальные школы и их традиции, творчество выдающихся отечественных и зарубежных композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке (вокальной и инструментальной).

Народное музыкальное творчество. Устное народное музыкальное творчество в развитии общей культуры народа. Характерные черты русской народной музыки. Основные жанры русской народной вокальной и инструментальной музыки. Русские народные музыкальные инструменты. Русская народная музыка: песенное и инструментальное творчество (характерные черты, основные жанры, темы, образы). Народно-песенные истоки русского профессионального музыкального творчества. Музыкальный фольклор разных стран: истоки и интонационное своеобразие, образцы традиционных обрядов. Этническая музыка. Знакомство с разнообразными явлениями музыкальной культуры, народным и профессиональным музыкальным творчеством своего региона.

Различные исполнительские типы художественного общения (хоровое, соревновательное, сказительное).

Русская музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв. Роль фольклора в становлении профессионального музыкального искусства. Древнерусская духовная музыка. Знаменный распев как основа древнерусской храмовой музыки. Музыка религиозной традиции русских композиторов.

Русская музыка XVII—XVIII вв., русская музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика русской национальной школы). Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на примере произведений русской музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв. Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, театр, кино). Родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства.

Зарубежная музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX— XX вв. Роль фольклора в становлении профессионального зарубежного музыкального искусства. Духовная музыка западноевропейских композиторов. Григорианский хорал как основа западноевропейской религиозной музыки. Музыка религиозной традиции зарубежных композиторов. Зарубежная музыка XVII—XVIII вв., зарубежная музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ). Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, театр, кино. Родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства.

Русская и зарубежная музыкальная культура XX—XXI вв. Творчество русских и зарубежных композиторов XX—XXI вв. Стиль как отражение мироощущения композитора. Стилевое многообразие музыки XX—XXI вв. (импрессионизм, неофольклоризм, неоклассицизм и др.). Музыкальное творчество русских и зарубежных композиторов академического направления. Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня, электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолк-рок, арт-рок), мюзикл, диско-музыка, эстрадная музыка.

Современная музыкальная жизнь. Музыкальный фольклор народов России. Истоки и интонационное своеобразие музыкального фольклора разных стран. Современная музыка религиозной традиции. Выдающиеся отечественные и зарубежные композиторы, исполнители, ансамбли и музыкальные коллективы. Классика в современной обработке. Электронная музыка. Синтетические жанры музыки (симфония-сюита, концерт-симфония, симфония-действо и др.). Обобщение представлений школьников о различных исполнительских составах (пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, a capella; певческие голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас; хоры: народный, академический; музыкальные инструменты: духовые, струнные, ударные, современные электронные; виды оркестра: симфонический, духовой, камерный, оркестр народных инструментов, эстрадно-джазовый оркестр). Всемирные центры музыкальной культуры и музыкального образования. Информационно-коммуникационные технологии в музыкальном искусстве. Панорама современной музыкальной жизни в России и за рубежом.

Значение музыки в жизни человека. Воздействие музыки на человека, её роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства. Противоречие как источник непрерывного развития музыки и жизни. Вечные проблемы жизни, их воплощение в музыкальных образах. Разнообразие функций музыкального искусства в жизни человека, общества. Влияние средств массовой информации, центров музыкальной культуры (концертные залы, фольклорные объединения, музеи) на распространение традиций и инноваций музыкального искусства. Всеобщность, интернациональность музыкального языка. Музыка мира как диалог культур.

На уроках музыки 5-9 классов используются следующие электронные образовательные ресурсы:

1. Антология русской симфонической музыки

2. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия

3. Большая энциклопедия России: Искусство России

4. Мультимедийная энциклопедия «Шедевры музыки от Кирилла и Мефодия»

5. Википедия: http://ru.wikipedia.org/wiki

6. Классическая музыка. http://classic.chubrik.ru

7. Музыкальный энциклопедический словарь. http://www.music-dic.ru

8. Музыкальный словарь.  http://dic.academic.ru/contents.nsf/dic_music

9. Презентации к урокам музыки

5. ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 5 КЛАСС

№ п/п	Тема  урока	Кол-во часов по рабочей программе		Э.О.Р.
	Музыка и литература (17 часов)
1.	Что  роднит  музыку   с  литературой.	1
2.	Вокальная музыка	3
3.	Фольклор в музыке русских композиторов	2
4.	Жанры инструментальной и вокальной музыки	1
5.	Вторая жизнь песни	2
6.	Всю  жизнь  мою  несу  родину  в  душе…	1
7.	Писатели  и  поэты  о музыке  и  музыкантах.	2
8.	Первое  путешествие  в музыкальный театр. Опера.	1
9.	Второе  путешествие  в  музыкальный  театр. Балет.	1
10.	Музыка  в   театре,  кино,  на  телевидении.	1
11.	Третье  путешествие  в   музыкальный  театр.  Мюзикл.	1
12.	Мир композитора.	1
	Музыка и изобразительное искусство (18 часов)
1.	Что  роднит  музыку  с изобразительным   искусством.	1
2.	Небесное   и  земное  в  звуках  и  красках.	1
3.	Звать через  прошлое  к  настоящему.	2
4	Музыкальная   живопись  и  живописная  музыка.	2
5.	Колокольность  в  музыке  и   изобразительном  искусстве.	1
6.	Портрет   в  музыке  и  изобразительном  искусстве.	1
7.	Волшебная  палочка  дирижера.  Образы  борьбы  и  победы  в  искусстве.	2
8.	Застывшая  музыка.	1
9.	Полифония  в  музыке  и  живописи.	1
10.	Музыка  на  мольберте.	1
11.	Импрессионизм   в  музыке  и  живописи.	1
12.	О  подвигах,  о  доблести  и  славе…	1
13.	В  каждой  мимолетности   вижу  я  миры…	1
14.	Мир   композитора.  С  веком  наравне.	2
ИТОГО			35

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 6 КЛАСС

№ п/п	Тема  урока	Кол-во часов по рабочей программе	Э.О.Р.
	«Мир образов вокальной и инструментальной музыки» (8 часов)
1	Удивительный мир музыкальных образов. Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс. Песнь-романс. Мир чарующих звуков.	1
2	Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея. «Уноси мое сердце в звенящую даль…»	1
3	Музыкальный образ и мастерство исполнителя Обряды и обычаи в фольклоре и творчестве композиторов	1
4	Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения Старинной песни мир. Баллада «Лесной царь».	1
5	Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси.	1
6	Образы русской народной духовной музыки. Духовный концерт. «Фрески Софии Киевской» «Перезвоны». Молитва	1
7	Образы духовной музыки Западной Европы. Небесное и земное в музыке Баха. Полифония. Фуга. Хорал. Образы скорби и печали. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана».	1
8	Авторская песня: прошлое и настоящее. Джаз – искусство 20 века.	1
	Мир образов в камерной и симфонической музыке. (8 часов)
9	Вечная тема искусства и жизни. Образы камерной музыки. Инструментальная баллада. Ночной пейзаж	1
10	Инструментальный концерт. «Итальянский концерт».	1
11	«Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?» Картинная галерея	1
12	Образы симфонической музыки. «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина	1
13	Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен	1
14	Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт».	1
15	Увертюра – фантазия «Ромео и Джульетта»	1
16	Мир музыкального театра Образы киномузыки	1
		Итого 16

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 7 КЛАСС

№ п/п	Тема урока	Кол-во часов по рабочей программе	Э.О.Р.
тема I полугодия «Особенности музыкальной драматургии сценической музыки»		17
1	Классика и современность	1
2-3	В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке. Судьба человека – судьба народа. Родина моя! Русская земля.	2
4-5	Опера М.И. Глинки «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны.	2
6-7	В музыкальном театре. Балет. Балет «Ярославна». Вступление. Стон Русской земли. Первая битва с половцами. Плач Ярославны. Молитва	2
8	Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов	1
9-10	В музыкальном театре. Мой народ – американцы. Порги и Бесс. Первая американская национальная опера. Развитие традиции оперного спектакля.	2
11-13	Опера Ж. Бизе «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо. Балет Р.К. Щедрина «Кармен-сюита»	3
14	Сюжеты и образы духовной музыки.	1
15-16	Рок-опера Э.Л. Уэббера «Иисус Христос – супер звезда»	2
17	Музыка к драматическому спектаклю. «Гоголь – сюита» из музыки А.Г. Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка» .	1
тема II полугодия «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»		18
18-19	Музыкальная драматургия – развитие музыки. Два направления в музыкальной культуре: светская и духовная музыка.	2
20-21	Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция	2
22-23	Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле. А.Шнитке	2
24-25	Соната. Соната № 8 «Патетическая» Л.Бетховен. Соната № 2 С.Прокофьев. Соната № 11 В.А.Моцарт.	2
26-27	Симфоническая музыка.	2
28-31	Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюсси. Инструментальный концерт. Дж.Гершвин «Рапсодия в стиле блюз»	4
32-34	Музыка народов мира. Популярные хиты	3
35	Обобщение по разделу II.	1
	Итого	35

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 8 КЛАСС

№ п/п	Тема урока	Количество часов	Э.О.Р.
	Классика и современность	8
1	Классика в нашей жизни. В музыкальном театре. Опера. Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера.	1
2	В музыкальном театре. Балет. Балет «Ярославна»	1
3	В музыкальном театре. Мюзикл. Рок-опера. «Преступление и наказание»-рок-опера Э. Артемьева.	1
4	Мюзикл «Ромео и Джульетта».	1
5	Музыка к драматическому спектаклю. Музыка Э. Грига к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» «Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка»	1
6	Музыка в кино. Музыка к фильму «Властелин колец»	1
7	В концертном зале. Симфония: прошлое и настоящее. Симфония №8 «Неоконченная» Ф. Шуберта. Симфония № 5 П.И. Чайковского. Симфония №1 «Классическая» С. Прокофьева.	1
8	Музыка – это огромный мир.	1
	Традиции и новаторство в музыке	8
9	«Музыканты-вечные маги»	1
10	И снова в музыкальном театре. Опера «Порги и Бесс» Д. Гершвина.	1
11	Развитие традиций оперного спектакля. Опера «Кармен» Ж. Бизе.	1
12	Образы Хозе и Эскамильо. Портреты великих исполнителей. Балет «Кармен-сюита» Образы масок и Тореадора.	1
13	Портреты великих исполнителей. Современный музыкальный театр. Великие мюзиклы мира. Классика в современной обработке.	1
14	В концертном зале. Симфония № 7 «Ленинградская» Д.Шостаковича.	1
15	Музыка в храмовом синтезе искусств. Неизвестный Свиридов. Свет фресок Дионисия – миру.	1
16	Музыкальные завещания потомкам. Пусть музыка звучит!	1
	ИТОГО	16

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Городского округа Балашиха

«Средняя общеобразовательная школа № 22»

Рассмотрено на заседании ШМО: Протокол №1 «30» августа 2021г.

Принято: Педсовет № 1 «30 » августа 2021 г.

Утверждено Приказ № 297 от «31» августа 2021 г.

Рабочая программа

по учебному предмету «Музыка»

реализующая ФГОС ООО

7 класс (базовый уровень)

2021-2022 учебный год

Авторская программа: Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, И.Э. Кашекова Музыка. 5-8 классы. Искусство. 8-9 классы. М. Просвещение, 2019.

Учебник: П. Сергеева, Е.Д. Критская. Музыка, 7 класс. М. «Просвещение», 2016.

Рабочую программу составила Плавинская О.Э.,

учитель высшей квалификационной категории

2021 г.

Пояснительная записка.

Рабочая программа учебного предмета «Музыка. 7 класс» составлена на основании следующих нормативно-правовых документов:

• Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, утвержденная приказом Министерства образования и науки РФ от 17 декабря 2010 года № 1897.

• Федерального закона от 29.12.2012 №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации».

• Образовательной программы основного общего образования муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения Городского округа Балашиха «Средняя общеобразовательная школа № 22» от 15.06.2013г. Приказ № 170.

• Учебного плана МБОУ «Школа № 22» на 2021 – 2022 учебный год.

• Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. А.Я. Данилюк, А.М. Кондаков, В.А. Тишков.- Москва: «Просвещение», 2009.

• Примерной программы по учебному предмету «Музыка», авторской программы, предметной линии учебников под редакцией. Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, И.Э. Кашековой Музыка. 5-8 классы. Искусство. 8-9 классы. Сборник рабочих программ – М.: Просвещение, 2019.

Выбор авторской программы мотивирован тем, что она:

• рекомендована Министерством образования РФ для общеобразовательных классов;

• соответствует стандарту основного общего образования по музыке;

• построена с учетом принципов системности, научности, доступности и преемственности;

• способствует становлению основ гражданской идентичности и мировоззрения, духовно-нравственному развитию и воспитанию школьников.

Учебник – «Музыка. 7 класс» Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. Издательство «Просвещение», 2016.

Авторская программа реализуется без изменений.

Рабочая программа составлена на основе обязательного минимума содержания образования, программы по курсу «Музыка» для 7 класса.

Рабочая программа в 7 классе рассчитана на 34 учебных часов по 1 часу в неделю.

Содержание программы наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

Отличительная особенность программы — охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических), изобразительного искусства и архитектуры, театрального искусства, хореографии, а также других видов искусств — кино, мультипликации и фотографии.

В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами и других искусств — литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.

Учебный курс «Музыка» в 7 классе строится так, чтобы была достигнута цель и следующие задачи:

Цель программы – формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры.

Задачи:

• развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

• освоение музыки и знаний о музыке, её интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о её взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

• овладение художественно – практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий;

• воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Рабочая программа имеет следующую структуру:

• Пояснительная записка.

• Общая характеристика учебного предмета.

• Описание места предмета в учебном плане.

• Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

• Содержание учебного предмета.

• Планируемые результаты изучения учебного предмета.

• Критерии и нормы оценки результатов освоения программы обучающимися.

• Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательной деятельности.

• Календарно-тематическое планирование.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Изучение музыки в основной школе направлено на формирование морально-нравственных ценностей, представлений о реальной эстетической картине мира, и предполагает развитие и становление эмоционально-образного, интонационно-музыкального типа мышления, что наряду с рационально-логическим типом мышления, преобладающим в других предметах учебной программы, обеспечивает становление целостного мышления учащихся, заложенные в начальной школе навыки эмоционально-ценностных отношений, эстетического восприятия мира должны обрести новое качество, ведущим подходом при изучении предмета является деятельностный.

Особое значение приобретает формирование основ критического мышления на базе восприятия и анализа музыкальных произведений, понимания роли музыки в жизни общества, формирование музыкальной картины мира во взаимодействии народного и профессионального творчества, композиторских, национальных и эпохальных стилей, музыкальных произведений различных жанров, форм и типов драматургии.

Важное значение имеет формирование интонационно-слухового опыта школьников, как сферы невербального общения, значимой для воспитания интуиции, воображения, эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию. Музыкально-исполнительская деятельность школьников направлена на наиболее интегративные ее виды (дирижирование, режиссура) создает условия для целостного охвата музыкального произведения в единстве его содержания и формы. Осуществляется воспитание потребности школьников в музыкальном творчестве как форме самовыражения на основе импровизации и исполнительской интерпретации музыкальных произведений.

Возникает возможность выстраивания системы межпредметных и надпредметных связей, интеграции основного и дополнительного образования через обращение к реализации музыкально-творческого потенциала учащихся, синтезу обучения и воспитания, реализуемому в проектной деятельности.

Основными методическими принципами программы являются:

• принцип увлечённости;

• принцип триединства деятельности композитора – исполнителя — слушателя;

• принцип тождества и контраста, сходства и различий;

• принцип интонационности;

• принцип диалога культур.

Реализация данной программы опирается на следующие методы обучения:

• метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

• метод эмоциональной драматургии;

• метод интонационно-стилевого постижения музыки;

• метод художественного контекста;

• метод создания «композиций»;

• метод перспективы и ретроспективы;

• метод игры и многие другие.

В целом все принципы ориентируют музыкальное образование на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетического отношения к искусству и жизни.

МЕСТО УЧЕБНОГО КУРСА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Курс «Музыка»  изучается в основной школе в 7 классе из расчёта 1 ч. в неделю  (всего 34 ч).

Тематическое планирование, представленное в рабочей программе, реализует вариант планирования из сборника Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, И.Э. Кашековой «Музыка. 5-8 классы. Искусство. 8-9 классы. Сборник рабочих программ» – М.: Просвещение, 2018.

Таким образом, предлагаемая рабочая программа рассчитана на 34 ч. (по 1 часу в неделю).

Часы для изучения курса «Музыка» в 7 классе выделены за счет школьного компонента в связи с пониманием необходимости в возрождении духовности каждого человека, общества и государства.

ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО КУРСА

Изучение курса «Музыка» в основной школе обеспечивает достижение определённых результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качествах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

• чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности;

• знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества;

• усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества;

• целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

• ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

• уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов;

• готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нём взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;

• компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;

• коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;

• участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учётом региональных и этнокультурных особенностей;

• признание ценности жизни во всех её проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;

• принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

• эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

• умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

• умение самостоятельно планировать альтернативные пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

• умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности её решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

• владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

• умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации;

• умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

• смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

• умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы, модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

• умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;

• формирование и развитие компетентности в области использования ИКТ; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:

• степень развития основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;

• сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

• становление общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;

• сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение, создание проектов и др.);

• воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, различными видами изобразительного искусства;

• расширение музыкального и общего культурного кругозора;

• воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

• овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, владеть специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;

• приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая ИКТ;

• сотрудничество в ходе реализации коллективных, групповых, индивидуальных творческих и исследовательских проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

В программе 7 класса предметом рассмотрения являются вечные темы классической музыки и их претворение в произведениях различных жанров; художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки; особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях крупных жанров – опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. В сферу изучения входят также жанровые и стилистические особенности музыкального языка, единство содержания и формы музыкальных произведений. Особое внимание уделяется изучению стиля, который рассматривается как отражение мироощущения композитора, как отражение музыкального творчества и исполнения, присущего разным эпохам.

Содержание раскрывается в учебных темах каждого полугодия: тема первого полугодия — «Особенности драматургии сценической музыки»; тема второго полугодия — «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки».

Тема   I полугодия: «Особенности драматургии сценической музыки»  (16ч.)

• Введение в тему четверти. Особенности драматургии сценической музыки. (1ч.).

• Классика и современность. (1ч.).

Понятия «классика», «классика жанра», «стиль». Вечные темы классической музыки. Современность классической музыки. Понятия «стиль эпохи», «национальный стиль», «индивидуальный стиль автора».

• В музыкальном театре. Опера. (1ч.). Новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля.

Определения оперы, драматургии, конфликта как основы драматургического развития. Этапы сценического действия: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка. Строение оперы. Жанры оперы: эпический, лирический, драматический, комический.

• Опера М.И. Глинки «Иван Сусанин». (1ч.).

Отечественная героико-трагическая опера. Конфликтное противостояние двух сил как основа драматургического развития оперы. Глинка М.И. – основоположник русской классической оперы. Этапы сценического действия в опере «Иван Сусанин». Составные номера оперы: каватина и рондо, дуэт, романс, ария, речитатив и др.

• В музыкальном театре. Опера А.П. Бородина «Князь Игорь». (1ч.).

Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Жанр эпической оперы. Героические образы русской истории. Народ – основное действующее лицо оперы. Этапы сценического действия в опере «Князь Игорь».

• В музыкальном театре. Опера. Музыкальная характеристика князя Игоря. (1ч.).

Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития оперы. Музыкальная характеристика половцев. Женские образы оперы.

• В музыкальном театре. Балет. (1ч.).

Балет Б.И. Тищенко «Ярославна». Вступление. Стон русской земли. Первая битва с половцами.

Определение балета. Составные номера балета: дивертисмент, па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио, хореографические ансамбли  и другие. Основные типы танца в балете: классический и характерный. Характерные особенности современного балетного спектакля. Необычный жанр балета – «хореографические размышления в трех действиях по мотивам «Слова о полку Игореве». Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития балета.

• В музыкальном театре. Балет Б.И. Тищенко «Ярославна» (1ч.).

Женские образы балета. Жанр молитвы в балете. Сравнение образных сфер балета с образами оперы «Князь Игорь» Бородина А.П.

• Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов (1ч.).

Особенности музыкальной драматургии героико-патриотического и эпического жанров. Подбор музыкального и литературного ряда к произведениям изобразительного искусства: И. Глазунов «Слава предкам», «Два князя»; В. Верещагин «Не замай – дай подойти!»; П. Корин «Александр Невский»; И. Мартос «Памятник Минину и Пожарскому»; В.Серов «Въезд Александра Невского в Псков»; И. Козловский «Памятник Александру Невскому».

• В музыкальном театре. (1ч.). Мой народ – американцы. «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера.

Д. Гершвин – создатель национальной классики XX века. Жанры джазовой музыки – блюз, спиричуэл. Симфоджаз – стиль, соединивший классические традиции симфонической музыки и характерные приемы джазовой музыки. Понятие легкой и серьезной музыки.

• В музыкальном театре. (1ч.). «Порги и Бесс» — первая американская национальная опера. Исполнительская трактовка. Конфликт как основа драматургического развития оперы. Музыкальные характеристики главных героев: Порги и Спортинга Лайфа. Сравнение музыкальных характеристик Порги и Ивана Сусанина. Развитие традиций оперного спектакля.

• В музыкальном театре. Опера Ж. Бизе «Кармен (2ч.).

Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо.

• Р. Щедрин. Балет «Кармен — сюита» (1ч.).

Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореодора. Оперный жанр драмы. Непрерывное симфоническое развитие в опере. Раскрытие музыкального образа Кармен через песенно-танцевальные жанры испанской музыки.

Раскрытие музыкального образа Хозе через интонации французских народных песен, военного марша и лирического романса. Музыкальная характеристика Эскамильо. Современная трактовка темы любви и свободы. Понятие легкой и серьезной музыки. Музыкальные характеристики Кармен, Хозе и Тореро.

• Сюжеты и образы духовной музыки. (1ч.).

Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени. Характерные особенности музыкального языка И.С. Баха. Современные интерпретации музыкальных произведений Баха И.С. Вокально-драматический жанр мессы. Сопоставление двух образных сфер. Музыкальные образы всенощной.

• Рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда». (1ч.). 

Вечные темы. Главные связи. Жанр рок-оперы. Контраст главных образов рок-оперы как основа драматургического развития.  Лирические и драматические образы оперы. Музыкальные образы Христа, Марии Магдалины, Пилата, Иуды.

Тема  II  полугодия: «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» (18 часов)

• Музыка к драматическому спектаклю. (1ч.).  Музыка к драматическому спектаклю Д.Б. Кабалевского «Ромео и Джульетта». Музыкальные зарисовки для большого симфонического оркестра.

• «Гоголь-сюита» А Шнитке. (1ч.).

Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гоголь-сюиты». «Музыканты – извечные маги». Роль музыки в сценическом действии. Контрастность образных сфер театральной музыки. Взаимодействие музыки и литературы в музыкально-театральных жанрах. Выразительность и контрастность музыкальных характеристик главных героев спектакля и его сюжетных линий. Понятие полистилистики.

• Музыкальная драматургия – развитие музыки (1ч.).

Закономерности музыкальной драматургии. Приемы развития музыки: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.  

• Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка. (1ч.).

Два направления музыкальной культуры: светская и духовная музыка. Особенности драматургии светской и духовной музыки.

• Камерная инструментальная музыка. Этюд. (1ч.).

Особенности развития музыки в камерных жанрах. Мастерство знаменитых пианистов Европы Листа Ф. и Бузони Ф. Понятия «транскрипция», «интерпретация». Характерные особенности музыки эпохи романтизма. Жанр этюда в творчестве Шопена Ф. и Листа Ф.. Камерная инструментальная музыка. Транскрипция.

• Транскрипция как жанр классической музыки. (1ч.).

Фортепианные транскрипции музыкальных произведений. Сравнительные интерпретации.

• Циклические формы инструментальной музыки. (1ч.).

«Кончерто гроссо». «Сюита в старинном стиле» А. Шнитке. Особенности формы инструментального концерта. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия концерта. Понятие полистилистики.

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в симфонической сюите. Особенности формы сюиты. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия сюиты. Переинтонирование классической музыки в современных обработках.

• Соната. Соната №8 («Патетическая») Л. Бетховена. (1ч.).

• Соната № 2 С.С. Прокофьева. Соната № 11 В.-А. Моцарта (1ч.).

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Особенности драматургии в циклических формах сюиты и сонаты. Форма сонатного allegro. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля Бетховена Л. и Ф. Шопена. Выдающиеся исполнители: Рихтер С., Спиваков В., Башмет Ю., Плетнев М.

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Прокофьева C.C. или Моцарта В.А.

• Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й. Гайдна. Симфония №40 В.-А. Моцарта. (1ч.).

Особенности драматургического развития в жанре симфонии. Симфония – «роман в звуках». Строение и развитие музыкальных образов в сонатно-симфоническом цикле. Лирико-драматические образы симфонии В.-А. Моцарта. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Й. Гайдна и В.-А. Моцарта.

• Симфония №1 («Классическая») С.С. Прокофьева. Симфония №8 («Неоконченная») Ф. Шуберта (1ч.).

• Симфония №5 Л. Бетховена (1ч.).

Автобиографичный подтекст симфонии Л. Бетховена. Драматические образы симфонии Л. Бетховена. Тождество и контраст – основные формы развития музыки в симфонии. Характерные черты музыкального стиля Л. Бетховена.

• Симфония №1 В. Калиникова. Симфония №5 П.И. Чайковского. Картинная галерея. (1ч.). Автобиографичный подтекст симфонии Чайковского П.И Столкновение двух сил в симфонии: созидающей и разрушающей. Характерные черты музыкального стиля Чайковского П.И.

• Симфония №7 («Ленинградская») Д.Д. Шостаковича (1ч.).

Воплощение исторических событий в симфонии. Контрастное сопоставление симфонических образов Шостаковича Д.Д. Характерные черты музыкального стиля Шостаковича Д.Д.

• Симфоническая картина. «Празднества» К. Дебюсси (1ч.).

Представление о музыкальном стиле «импрессионизм». Приемы драматургического развития в симфонической картине «Празднества». Характерные черты музыкального стиля Дебюсси К.

• Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна (1ч.).

Жанр инструментального концерта. История создания жанра концерта. Особенности драматургического развития в концерте Хачатуряна А. Характерные черты стиля композитора Хачатуряна А.

• «Рапсодия в стиле блюз» Д. Гершвина. (1ч.).

Представление о жанре рапсодии, симфоджазе, приемах драматургического развития в музыке Гершвина Д.

• Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Музыка народов мира. Пусть музыка звучит. Обобщающий урок (1ч.).

Обработки мелодий разных народов мира. Выразительные возможности фольклора в современной музыкальной культуре. Известные исполнители музыки народной традиции. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Слушание  музыкальных фрагментов.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

В результате освоения обязательного минимума содержания программы «Музыка» — 7 класс, учащиеся к концу учебного года получат возможность научиться:

• наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать своё отношение к искусству;

• понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств, различать их особенности;

• выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в процессе их исполнения, участвовать в различных формах музицирования;

• раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей;

• высказывать суждение об основной идее и форме её воплощения в музыке;

• понимать специфику и особенности музыкального языка, творчески интерпретировать

содержание музыкального произведения в разных видах музыкальной деятельности;

• осуществлять проектную и исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности, участвуя в исследовательских творческих проектах, в том числе связанных с музицированием;

• проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и

конкурсов, фестивалей и др.;

• разбираться в событиях отечественной и зарубежной культурной жизни, владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);

• определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, музыки разных эпох;

• применять ИКТ для расширения опыта творческой деятельности в процессе поиска информации в

образовательном пространстве сети Интернет.

КРИТЕРИИ И НОРМЫ ОЦЕНКИ РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ ОБУЧАЮЩИМИСЯ

При определении качества знаний учащихся по музыке объектами контроля и оценивания являются следующие виды музыкальной деятельности:

• Восприятие (слушание) музыки и размышления о ней.

• Освоение теоретического программного материала.

• Вокально-хоровая работа.

• Творческая деятельность.

Виды контроля: вводный, текущий, тематический, итоговый.

В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, тесты, терминологические диктанты, защита рефератов, презентаций, проектов.

Слушание музыки

На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.

Учитывается:

• степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;

• самостоятельность в разборе музыкального произведения;

• умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.

Критерии оценки:

Оценка «5» — дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный;

Оценка «4» — ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими (1-2) вопросами учителя;

 Оценка «3» — ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя;

 Оценка «2» — ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.

Вокально-хоровая работа.

Критерии оценки:

Оценка «5» — знание мелодической линии и текста песни, чистое интонирование и ритмически точное исполнение, выразительное исполнение;

Оценка «4» -знание мелодической линии и текста песни, в основном чистое интонирование, ритмически правильное, пение недостаточно выразительное;

Оценка «3» — допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни, неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности, пение невыразительное;

Оценка «2» — исполнение неуверенное, фальшивое.

Критерии оценивания устного ответа:

Оценка «5» -твердое знание терминов и понятий, умение применять их на практике, полное овладение программным материалом.

Оценка «4» — неточность в формулировках терминов и понятий, умение частично применять их на практике, полное овладение программным материалом, но при изложении допускаются незначительные ошибки.

Оценка «3» — слабое (фрагментарное) знание терминов и понятий, неумение использовать их на практике, частичное овладение программным материалом; допускаются неточности в изложении изученного материала.

Оценка «2» — незнание терминов и понятий, отсутствие навыков использования их на практике; грубые ошибки в ответе; программный материал не усвоен.

Критерии оценивания тестовых заданий:

Оценка «5» — выполнение 100-90% объёма работы.

Оценка «4» — при выполнении 89 — 76% объёма работы.

Оценка «3» — при выполнении 75 — 50% объёма работы.

Оценка «2» — при выполнении 49 — 0 % объёма работы.

ОПИСАНИЕ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО И МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

№/п	Материально — техническое оснащение
I. Библиотечный фонд
1	Сергеева Г.П., Критская Е.Д., Кашекова И.Э. Музыка. 5-8 классы. Искусство. 8-9 классы. Сборник рабочих программ – М.: Просвещение, 2018.
2	Сергеева Г.П., Критская Е.Д., Музыка: 7 класс: учебник для общеобразовательных организаций, М.: Просвещение, 2016.
3	Сергеева Г.П. Актуальные проблемы преподавания музыки в образовательных учреждениях: учебное пособие – М.: ГОУ Педагогическая академия, 2010.
4	Уроки музыки. Поурочные разработки. 7 класс/ Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, — М.: Просвещение, 2013.
5	Сборники песен. Книги о музыке и музыкантах
II. Печатные пособия
Плакаты
6	Поэтический текст «Гимн РФ»
7	Словарь эмоциональных терминов
8	Волшебный цветик-семицветик (средства музыкальной выразительности)
9	Портреты композиторов
III. Технические средства обучения
10	Персональный компьютер (с выходом в Интернет)
11	Мультимедийный проектор
12	Звуковоспроизводящая аппаратура
13	Фортепиано
14	Тематическая коллекция электронных материалов к урокам
15	Аудиозаписи к урокам
Электронные образовательные ресурсы
16	http://school-collection.edu.ru http://music.edu.ru/

Календарно — тематическое планирование

в 7 классе.

Количество часов: в неделю – 1 час; в год – 34 час.

№№ уроков	Наименование разделов и тем	Общее кол-во часов на тему	Плановые сроки прохождения	Скорректи- рованные сроки прохождения
Тема I полугодия: «Особенности драматургии сценической музыки»		16 часов
1	Введение в тему четверти.	1 час	01.09.21-07.09.21
2	Классика и современность.	1час	08.09.21-14.09.21
3	В музыкальном театре. Опера.	1 час	15.09.21-21.09.21
4	Опера М.И. Глинки «Иван Сусанин».	1 час	22.09.21-28.09.21
5	В музыкальном театре. Опера А. Бородина «Князь Игорь».	1 час	29.09.21-03.10.21
6	В музыкальном театре. Опера А. Бородина «Князь Игорь»	1 час	11.10.21-17.10.21
7	В музыкальном театре. Балет.	1 час	18.10.21-24.10.21
8	В музыкальном театре. Балет. Б.И. Тищенко. Балет «Ярославна».	1 час	25.10.21-31.10.21
9	Героическая тема в русской музыке.	1 час	01.11.21-07.11.21
10	В музыкальном театре. «Мой народ – американцы». Первая американская национальная опера «Порги и Бесс»	1 час	08.11.21-14.11.21
11	В музыкальном театре. «Мой народ – американцы». Опера «Порги и Бесс». Развитие традиций оперного спектакля	1 час	22.11.21-28.11.21
12	В музыкальном театре. Опера «Кармен» Ж. Бизе. Образ Кармен.	1 час	29.11.21-05.12.21
13	В музыкальном театре. Опера «Кармен» Ж. Бизе. Образ Хозе и Эскамильо..	1 час	06.12.21-12.12.21
14	Р. Щедрин. Балет «Кармен-сюита».	1 час	13.12.21-19.12.21
15	Сюжеты и образы духовной музыки. И.С. Бах «Высокая месса». Музыкальное зодчество России. С. Рахманинов «Всенощное бдение»	1 час	20.12.21-26.12.21
16	Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» Э. Уэббер.	1 час	27.12.21-30.12.21
Тема II полугодия: «Основные направления музыкальной культуры»		18 час.
17	Музыка к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта» Д. Кабалевский. Музыкальные зарисовки для большого симфонического оркестра	1 час	10.01.22-16.01.22
18	«Гоголь-сюита» А. Шнитке к драматическому спектаклю «Ревизская сказка»	1 час	17.01.22-23.01.22
19	Музыкальная драматургия – развитие музыки.	1 час	24.01.22-30.01.22
20	Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка. Светская музыка.	1 час	31.01.22-06.02.22
21	Камерная инструментальная музыка. Этюд. Ф. Шопен. Ф. Лист	1 час	07.02.22-13.02.22
22	Транскрипция.	1 час	14.02.22-20.02.22
23	Циклические формы инструментальной музыки. А. Шнитке. «Кончерто гроссо». «Сюита в старинном стиле»	1 час	28.02.22-06.03.22
24	Соната. Соната №8 («Патетическая») Л. Бетховена.	1 час	07.03.22-13.03.22
25	Соната № 2 С. Прокофьева. Соната № 11 В. Моцарта.	1 час	14.03.22-20.03.22
26	Симфоническая музыка. Симфония № 103 («С тремоло литавр») И. Гайдна. Симфония № 40 В. Моцарта.	1 час	21.03.22-27.03.22
27	Симфония №1 «Классическая» С. Прокофьева. Симфония № 8 («Неоконченная») Ф. Шуберта	1 час	28.03.22-03.04.22
28	Симфония № 5 Л. Бетховена	1 час	11.04.22-17.04.22
29	Симфония № 1 В. Калинникова. Симфония № 5 П. Чайковского.	1 час	18.04.22-24.04.22
30	Симфония № 7 («Ленинградская») Д. Шостаковича	1 час	25.04.22-01.05.22
31	Симфоническая картина «Празднества» К. Дебюсси.	1 час	02.05.22-08.05.22
32	Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.	1 час	09.05.22-15.05.22
33	«Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина	1 час	16.05.22-22.05.22
34	Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.	1 час	23.05.22-29.05.22

Тема
урока: Альфред Шнитке «Гоголь-сюита».

Спектакль
«Ревизская сказка».

 Домашнее задание: — записать тему урока в тетрадь,

                                   — прочитать
текст,

                                   — выписать в
тетрадь выделенный текст,

                                   — посмотреть
видео материал.

Музыка Альфреда Шнитке всегда удивляла
слушателей и была для них неожиданным сюрпризом. Композитор славился творческим
мышлением и умением создавать яркие музыкальные образы. Эти незаурядные
качества высоко ценились не только в музыкальном окружении, но и среди деятелей
кино и театра. Популярность Шнитке в кинематографической и
театральной деятельности во многом подтверждена творческим наследием,
включающем музыку к кинокартинам, мультфильмам и спектаклям. Одним из шедевров
музыки того времени, безусловно, является «Гоголь-сюита» или музыка к спектаклю
«Ревизская сказка».

История
создания

В 1975
году Альфреду
Шнитке исполнился
тридцать один год. К тому времени он закончил Московскую консерваторию по
классу композиции, успел поработать там преподавателем, вступить в Союз
композиторов и создать большое количество музыкальных произведений в самых
различных жанрах. Свою композиторскую карьеру Шнитке начал в 1953 году, и за
данный период был отмечен как талантливый автор оперы, балета, двух симфоний,
пяти инструментальных концертов, множества вокальных и инструментальных
камерных произведений, а также музыки к более тридцати художественным,
анимационным и документальным фильмам, среди которых знаменитый «Белорусский
вокзал».

Уже тогда творческие решения молодого композитора поражали
многих. В своих сочинениях он соединял и трансформировал стили, жанры и
направления разных эпох, то есть связывал в единое целое древние хоралы,
классику, джаз и авангард. Так, например, именно Шнитке впервые ввёл термин
«полистилистика». Новаторство композитора особенно проявилось в его «Первой
симфонии», которую он закончил в 1974 году. Тогда сочинение посчитали слишком
радикальным и руководство как Московской, так и Ленинградской филармоний
побоялось, что публика его не воспримет. По этой причине первое исполнение
симфонии состоялось в Горьком (Нижний Новгород).

В 1975 году знаменитый режиссер театра на Таганке Юрий
Любимов, который также отмечался своими новаторскими экспериментами, обратился
к Альфреду Шнитке с большой просьбой. Необходимо было написать музыкальное
оформление для нового спектакля «Ревизская сказка» по мотивам произведений
Николая Васильевича Гоголя. Композитор был хорошо знаком с театральным
авангардистом по работе в 1973 году над спектаклем «Турандот» по произведению
Бертольта Брехта, которая, к сожалению, была приостановлена, так как театр не
получил разрешения на постановку от вдовы немецкого драматурга. И вот новое
сотрудничество, на которое Шнитке с удовольствием согласился. Лейтмотивом всех
творений композитора всегда являлся человек с его переживаниями, страстями и
эмоциями, поэтому предложение, где можно воссоединить трагическое и комическое,
пришлось ему по душе. Работа шла с таким энтузиазмом, что после репетиций
Шнитке приходил к режиссеру домой с набросками сочинений. По мнению Юрия
Петровича Любимова, именно музыке в этом спектакле определена важная роль. Она
должна наполнять пространство, отображать время действия и даже позволить
отказаться от декораций.

Премьера
спектакля состоялась 9 июня 1978 года в театре на Таганке. За дирижерским
пультом стоял Геннадий Рождественский, который также участвовал в представлении
и озвучивал текст, заимствованный из произведения «Записки сумасшедшего».

Далее
наступили восьмидесятые годы, которые в жизни Шнитке, обозначены как период
успеха и всеобщего признания. Творческий арсенал композитора постоянно
пополнялся новыми талантливыми произведениями, среди которых в 1981
году появилась «Гоголь-сюита» — выдающееся произведение, созданное на основе
музыки, написанной композитором в 1975 году, к спектаклю «Ревизская сказка».

Интересные факты

·        
Дирижером спектакля был Геннадий Рождественский. Он же создал
оркестровую редакцию произведения для исполнения вне театра.

·        
Сюита – это
последовательность пьес, следующих одна за другой.

·        
Николай Васильевич Гоголь владел нотной грамотой и любил посещать оперы.

·        
Наиболее известными актерами, исполняющими роли в спектакле, являются
Феликс Антипов, Иван Бортник, Вениамин Смехов, Борис Хмельницкий.

·        
Название «Ревизская сказка» связано с произведением Николая Васильевича
Гоголя «Мертвые души». Это государственный документ необходимый для учета
населения.

·        
Для театра на Таганке Альфредом Шнитке была написана музыка к следующим
спектаклям: «Турандот или Конгресс обителей», «Пир во время чумы» и «Живаго».

·        
Спектакль «Ревизская
сказка» основан на нескольких произведениях Гоголя «Мертвые души», «Портрет»,
«Нос», «Записки сумасшедшего», «Ревизор» и «Авторская исповедь». Использование
сюжетной линии не точное по сравнению с оригиналом.

·        
В настоящее время постановка не ставится в театре на Таганке.

·        
В сюите отчетливо прослеживается мотив судьбы из 5 симфонии Людвига ван Бетховена, который сам композитор называл шлягером,
помогающим влезть в душу.

·        
Оригинальные фонограммы к спектаклю «Ревизская сказка» хранятся в театре в
качестве реликвии.

·        
Альфред Гарриевич был ценителем литературного творчества Николая
Васильевича Гоголя.

·        
Краткое содержание спектакля и музыки к спектаклю

·        
Спектакль «Ревизская
сказка»– это фантастическая реальность, где Гоголь, как писатель и творец,
повествует и встречается со своими героями.

Имя героя	Роль	Из какого произведения
Павел Иванович Чичиков	Чиновник, махинатор	«Мёртвые души»
Аксентий Иванович Поприщин	Служащий в департаменте	«Записки сумасшедшего»
Андрей Петрович Чертков (в повести Чартков)	Разорившийся дворянин, талантливый художник, променявший талант на деньги.	Повесть «Портрет»
Акакий Акакиевич Башмачкин	Титулярный советник из Санкт-Петербурга	Повесть «Шинель»
Фердинанд VIII	Король Испании, одновременно является Аксентием Ивановичем Поприщиным.	«Записки сумасшедшего»

·        
 

·        
Увертюра

·        
Небольшое, но яркое
оркестровое вступление создает настроение, соответствующее жанру. Ощущение хаоса и
беспорядка не покидает слушателя. Постепенно ритмы приобретают весьма знакомые
очертания. Из громыхающей волны звуков формируется пародия на известную всем
тему вступления из I части 5 симфонии Людвига ван Бетховена.

·        
Детство Чичикова

·        
В этой части композитор сумел продемонстрировать не только мастерство
оркестровки, но и способность легко и непринужденно модулировать в далекие
тональности. Мажорные тональные сдвиги создают ощущение нарастания и
преувеличения без напряжения и драматизма. Тема, порученная комплексу
деревянно-духовых инструментов, строится на повторяющейся остинато
интонации. Ощущение «роста» проявляется и в динамике. Изначальное тихое
звучание, постепенно превращается в уверенное форте. Так завершается часть.

·        
Музыка полностью совпадает, с происходящим на сцене. Из небольшого ростка
вырастает голова. Чтобы ей было тепло на нее одевают чепчик, чтобы росток быстрее
рос его откармливают кашей. Вскоре она становится громадной. Из этого растения
появляется абсолютно безликий человечек. Все его черты серы и обыкновенны.
Средний рост, чин и лицо. Все никакое. Имя этого господина Павел Иванович
Чичиков.

·        
Монолог Гоголя является связкой со следующей картиной.

·        
Портрет

·        
Повествование ведется об Андрее Петровиче Черткове (Чарткове). Его
художественный талант в начале произведения передается стройной и мелодичной
игрой фортепиано и чембало, контрабаса и скрипки в трехдольном размере. Молодой художник беден, но подает большие
надежды. Бедность и нежелание учиться приводит его к тому, что он начинает без
разбору писать портреты знатных людей, способных обеспечить ему роскошную
жизнь. Слава и деньги лишают его возможности совершенствовать свой навык. Его
мелодия становится грубой и непонятной, главенствующую роль берут на себя
ударные инструменты и низкие духовые, играющие в неестественном для себя
регистре. Музыка деградирует, становится примитивной. Но вдруг, Андрей Петрович
видит талантливую работу. В его голове возникает ровная и прекрасная мелодия,
которая разрушается угловатым мотивом. В злости и ярости, художник начинает
скупать шедевры и уничтожать их в своей комнате. Постепенно он сходит с ума.

·        
Шинель

·        
Это повесть о любви Акакия Башмачкина к даме, образом которой является
шинель. Ради любимой жены он готов на все. Механическая музыка «Польки»
демонстрирует всю «полноту» чувств героя, их «возвышенность» и «утонченность».
Тема превращается в марш, в котором доминируют ударные инструменты.

·        
Фердинанд VIII

·        
В Гоголь-сюите отсутствует. В спектакле это небольшая музыкальная вставка,
основанная на искажении музыки из предыдущей картины. Повествование ведется о
сумасшедшем Аксентии Поприщине, возомнившем из себя короля Фердинанда VIII.

·        
Чиновники

·        
В музыке отчетливо прослеживаются опосредованные барочные интонации в
тембре клавесина, потускневшие и потерявшие собственный смысл. Это намек на «высшее»
общество чиновников, которое также потеряло весь смысл существования.

·        
Бал

·        
Средь шумной толпы красочным пятном выделена фигура художника. Ударные
инструменты отбивают ритм, напоминающий вальс. Но нет в музыке изящности,
красоты и грации. Как нет ее в присутствующих.

·        
Завещание

·        
Николай Васильевич Гоголь произносит слова о Руси. Музыка наполнена
колокольными звонами и написана в минорной тональности. В ней есть одновременно
что-то величественное, но и загадочное. В дали можно услышать шум ветра и
печальный отзвук колокола.

·        
Гоголь-сюита состоит из 7 частей, которые полностью отражают драматургию
и концепцию, выраженную в спектакле. Названия в сюите сохранены и носят
программный смысл.

«Гоголь-сюита» — это авангардное произведение.
Полистилистическое музыкальное решение – яркое полотно несочетающихся между
собой мотивов. В сочинении явно высмеивается пошлость, глупость и тупость,
переполняющие героев. Спектакль и сюита несут в себе актуальную для всех времен
мораль о том, что лишь учение и трудолюбие создают по-настоящему прекрасного
человека.