Щелкунчик балет сказка 5 класс видео

Балет «Щелкунчик» — любимая не одним поколением и не одной народностью рождественская сказка. В ней прекрасно все, начиная от чудесной музыки Петра Ильича Чайковского, заканчивая понятной даже детям моралью истории. Несмотря на то, что в мультиках «Щелкунчик» можно увидеть достаточно зловещих на вид персонажей, на уроках по музыке детям 3-4 классов нравится делать рисунки к этому балету.

Малышам тоже будет интересно на таких уроках из-за новогодней атмосферы сказки.

Инструменты для рисования

Конечно, детское творчество редко отличается особой художественной выразительностью и шедевральностью. Но это не значит, что первые попытки рисования нужно делать на обычной бумаге и некачественными инструментами.

Чем лучше будут материалы, тем ярче получится рисунок. Детям больше понравится рисовать яркими карандашами и красками, которые не будут царапать бумагу и оставлять грязных пятен.

Цветные карандаши

Цветные карандаши можно покупать как поштучно, так и в наборах. Для детского творчества подойдет второй вариант, поскольку редкие оттенки и специальные эффекты в этом случае не нужны. Самые распространенные варианты наборов – по 12, 24 36 и карандашей разных цветов. У некоторых производителей в наборе можно найти карандаши разных оттенков одного цвета и белые карандаши, но чаще всего дети ими не пользуются, поэтому в вопросе количества цветов можно немного сэкономить.

Детские карандаши должны быть:

• достаточно мягкими, чтобы цвет можно было переносить на бумагу без сильного нажима;
• в корпусе треугольной формы – такие карандаши удобнее держать в руках даже малышам;
• удобными в использовании – в наборах известных фирм можно найти инструменты с прорезиненными ручками;
• с толстым стержнем – это важно для ребят младшего школьного и дошкольного возраста, поскольку острым тонким стержнем легко можно пораниться;
• прочными – деревянная основа должна крепко держать стержень и не ломаться при затачивании, не трескаться при ударах.

Внимание в выборе карандашей важно обращать именно на безопасность использования и прочность. У детей по-разному развивается мелкая моторика, а потому инструменты могут часто падать и ломаться, а веселые игры с киданием предметов могут закончиться травмами.

Также стоит покупать только сертифицированную продукцию – это гарантия не только качества цвета и удобства использования, но и экологической безопасности.

Многие производители выпускают цветные акварельные карандаши. Они отличаются яркостью цвета, хорошим перенесением на бумагу, особой прочностью грифеля. Акварельными их называют потому, что при проведении поверх закрашенного участка влажной кистью на бумаге создается эффект акварельной краски. При этом насыщенность цвета не теряется, зато появляется возможность контролировать влажность бумаги и создавать различные градиенты.

Краски и кисти

Любой рисунок получится эффектнее, если раскрасить его яркими красками. У всех производителей красок есть специальные линейки для детей, отличающиеся легкостью и безопасностью использования.

Раскрашивать рисунки можно такими видами красок:

• гуашь – не нужно разводить водой, дает плотный насыщенный цвет, матовый финиш;
• акварель – бывает разных видов, чаще всего переносится на бумагу с помощью влажной кисти;
• акрил – больше подойдет для рисунков по музыке к балету «Щелкунчик», создающихся детьми 4-5 классов.

В первую очередь нужно обращать внимание на безопасность состава красок. В них не должно быть лишних примесей, химических элементов, металлов. Стоит проверять наличие сертификатов качества.

Лучшие производители красок для детей:

Производитель	Описание продукции
Faber-Castell	Немецкая компания по производству товаров для художников и канцелярии. В составе детских красок используются только пищевые красители. Цена – в районе 1000 руб. за набор.
Гамма	Производство – Россия. Компания ориентируется на выпуск именно детских материалов для рисования, уделяя большое внимание сертификации. Цена – от 150 руб. за акварельные палитры.
Цветик	Торговая марка «Невской палитры», специализирующаяся на производстве красок, карандашей, мелков и пастели для маленьких художников. Цена – от 120 до 900 руб. за палитры акварели, гуаши.
Giotto	Производство – Германия. Компания создает краски как для взрослых, так и для детей. В линейке можно найти материалы с разными наполнителями и эффектами (блестки, перламутр, флюоресцент). Популярна пальчиковая гуашь этой марки. Цена – от 300 руб. за набор.
Каляка-Маляка	Еще одна российская компания. Отличается большой линейкой красок самых разных оттенков и с дополнительными эффектами. Цена – от 330 руб. за пальчиковые краски для малышей.

Выбрав хорошие краски, нужно подобрать к ним и качественные кисти. Это может быть натуральный или искусственный ворс, пластиковая или деревянная основа – главное, чтобы инструмент было удобно держать в руке и переносить им краску на бумагу.

Важные критерии выбора кистей:

• ворс не должен выпадать из пучка, если на него немного надавить;
• соединяющий элемент должен плотно прилегать к ручке, не двигаться в процессе использования;
• ручка из дерева должна быть покрыта хорошим слоем лака, не иметь на поверхности заусенцы;
• кисть должна быть удобна для детских рук – не скользить, не выпадать между пальцев.

Рисунок к балету Щелкунчик для 1-2 класса по музыке лучше всего получится с помощью средних по густоте кистей из натурального ворса, с утолщенной по центру ручкой. Также важно, чтобы у ребенка не было аллергии на тот или иной ворс.

Бумага

При выборе холста (в данном случае – бумаги) тоже важно учитывать несколько критериев. На качественном материале ребенку будет проще рисовать, а готовые работы дольше сохранятся на память.

Бумага должна быть:

• достаточно плотной (от 100-150 г/м²);
• не «скатываться» при проведении по ней ластиком;
• подходить к выбранным краскам (акварельная бумага для акварели, плотная мелкозернистая для гуаши, бумага для карандашных скетчей).

Для детского творчества проще всего приобретать специальные альбомы – даже в бюджетных вариантах бумага в них имеет хорошую плотность, их удобно использовать и хранить продолжительное время.

Мастер-классы

Школьное творчество редко обходится без помощи родителей. Даже если взрослый человек никогда не занимался рисованием, он может помочь малышу создать красивый рисунок с помощью подробных мастер-классов.

Простой вариант

Рисунок к балету Щелкунчик для 1-2 класса по музыке сможет повторить школьник, если процесс изначально поделить на рисование простых геометрических фигур.

Делается это так:

1. Рисуется окружность – будущая голова куклы. Под ней рисуется овал, который станет ее телом.
2. На окружности нужно обозначить вспомогательные линии крест-накрест по центру, чтобы упростить соблюдение пропорций лица.
3. Чуть выше от горизонтальной вспомогательной линии начинается цилиндр Щелкунчика, он закрывает верхнюю часть головы, имеет прямоугольную форму.
4. На горизонтальной линии ставятся две большие точки – глаза куклы. Они должны быть равноудалены от вертикальной направляющей.
5. Прямо над точками-глазами рисуются по одной толстой линии для обозначения бровей.
6. Чуть ниже пересечения вспомогательных линий располагается нос в виде небольшого прямоугольника.
7. Немного отступив от нижней части носа с обеих сторон рисуются усы. По форме они должны быть как размашистые запятые.
8. Рот – это половина горизонтального прямоугольника, присоединенного к нижнему контуру головы. На нем рисуются две поперечные линии – это зубы.
9. В месте соединения цилиндра с головой проводится две горизонтальные линии, обозначающие его край. Еще одну линию можно нарисовать сверху цилиндра.
10. Туловище можно сделать более квадратным, а можно немного округлить его и выделить соединение ног и туловища.
11. Ноги – прямоугольники, между ними должно быть пространство. Ботинки тоже обознаются как небольшие квадраты.
12. Руки рисуются, начиная с плеч – немного покатых, с четкими заостренными линиями. Ладони рисуются по подобию варежек.
13. Остается дорисовать детали – воротник, точку на цилиндре, застежку на туловище с пуговицами, полоски на штанах и рукавах.

Простые геометрические формы в рисунке позволяют ребенку тренировать не только знание геометрии, четкость линий и моторику рук, но и учат пространственному мышлению, способности составлять из деталей единое целое. Подобный принцип используется и для создания объемных персонажей из бумажных кубиков.

Раскрасить Щелкунчика можно в классическом варианте:

• цилиндр – красный, с желтыми или золотыми полосками;
• костюм – тоже красный, пуговицы и отвороты на штанах – желтые;
• ботинки можно оставить черными, как и варежки;
• лицо и ладони могут быть цвета охры (под дерево) или светло-розовыми.

Часто в костюме персонажа используют зеленые или синие цвета. Здесь можно дать волю фантазии ребенка, использовать краски с различными эффектами, добавить градиенты с сочетающимися оттенками.

Важно продумать цветовые решения рисунка, согласно композиции. Если на фоне будет изображаться елка, костюм не стоит делать зеленым – красный цвет подойдет идеально. Если на рисунке несколько персонажей, можно попытаться подобрать сочетающиеся между собой цвета.

Игрушки-лошади

По такому же принципу можно нарисовать рядом с Щелкунчиком лошадку. Ее можно сделать на обычных ножках или добавить под ней элемент игрушки-качалки.

Рисунок к балету Щелкунчик для 3-5 класса по музыке хорошо дополнит композиция с сидящим на лошади персонажем. Для этого самого Щелкунчика нужно нарисовать боком – это также получится сделать с помощью окружностей и прямоугольников. Композиции можно составлять с ребятами более старшего возраста.

Как нарисовать игрушку-лошадь:

1. Тело лошади рисуется с помощью продолговатого овала. К нему присоединяется наклоненный овал головы.
2. Вторым шагом нужно соединить оба овала, нарисовав шею лошади. Здесь линии должны быть плавными, изогнутыми.
3. Морда лошади детализируется, выделяется более узкая часть. На макушке рисуются треугольные уши.
4. Телу тоже придается более правдоподобная форма – задняя часть чуть больше, живот более выпуклый, спина прямая, грудь выпуклая.
5. Ноги рисуются прямоугольниками с закругленными углами. Так как игрушка повернута боком, можно нарисовать две ноги – переднюю чуть тоньше, заднюю толще. Копыта изображаются небольшими квадратами.
6. Хвост и грива рисуются произвольной формы, хорошо будет смотреться пышный вариант чуть приподнятого хвоста.
7. Последним этапом дорисовывается седло-полукруг, поводья полосками на груди и на морде.

Раскрасить рисунок можно произвольно – лошадь белой или коричневой, поводья и седло желтыми или в цвет костюма Щелкунчика. Также можно добавить особенный окрас лошади – «в яблочко», с крупными пятнами, сделать хвост и гриву контрастного к телу цвета.

Лошадку-качалку можно изобразить в качестве новогодней игрушке на фоне украшенной елки. В таком рисунке будет угадываться тематика сказки про Щелкунчика, при этом сюжет можно дополнить и другими классическими игрушками вроде шаров и гирлянд.

Крысиный король

Дети старшего возраста из сказки о Щелкунчике часто восхищаются сценой битвы главного героя с Крысиным королем и его свитой. Научившись рисовать предыдущих персонажей, можно дополнить композицию этим захватывающим моментом.

Рисунок к балету Щелкунчик для 4-5 класса по музыке с Крысиным королем:

1. Первым шагом рисуется объемная капля с острым концом, повернутая горизонтально.
2. На конце капли рисуется точка-носик.
3. Снизу добавляются лапки. Их можно изобразить вытянутыми треугольниками, на концах которых пририсовать когти.
4. Глаз будет виден только один, поскольку персонаж повернут к зрителю боком. Это должен быть вытянутый маленький овал, над которым расположена сдвинутая к носику бровь – взгляд должен получиться злым.
5. Хвост – длинный, закрученный, сужающийся к концу.
6. На голове у крысы рисуется корона из простых фигур – овал, треугольники.
7. Из-под короны должны торчать маленькие уши, которые можно изобразить полукругом прямо на мордочке.
8. Также недалеко от носа обозначаются тонкие длинные усы.
9. Рядом с Крысиным королем можно изобразить его мантию – это может быть «пятно» произвольной формы, но одному из краев которого добавляется еще одна линия, обозначающая мех.

Самого Крысиного короля стоит раскрасить в серый цвет. Его корона – желтая или золотистая (если в наличии есть краски с металлизированным эффектом). Мантия у персонажа красная, а ее мех – белый или светло-серый с точками или капельками черного цвета.

В классической версии сказки этот персонаж имеет несколько голов, высовывающихся из-под широкой мантии. Если для ребенка важна детализация, можно добавить еще 1-2 крысиных головы на заднем плане рисунка.

В лапках короля мышей можно изобразить меч, как и в руках Щелкунчика. Важно соблюдать перспективу – главный персонаж должен быть выше и больше, ведь он изображается как герой-победитель этой битвы.

Рисунок к балету «Щелкунчик» для 1-5 класса будет выглядеть законченным, и в нем будет прослеживаться сюжет по музыке, можно добавить некоторые детали на фоне:

• украшенную новогодними игрушками елку – например, это может быть одна большая ветка со схематичными шариками и огоньками или размытое акварельное дерево на фоне;
• деревянный коричневый пол, стену нейтрального оттенка;
• раскиданные вокруг персонажей подарочные коробки, перевязанные лентами;
• разбитый стеклянный шарик рядом со сценой-битвой;
• настенные часы, показывающие полночь;
• зажженные на фоне рождественские свечи – их можно разместить на елке или по углам рисунка, на столе.

Чем старше школьник, и чем больше в нем заинтересованности в художественном навыке, тем больше интересный деталей ему можно предложить. Тем, кто уже умеет неплохо рисовать, можно создать рисунок не только со схематичными персонажами, но и с Мари, держащей Щелкунчика в руках или смотрящей на него под елкой.

Выбрать подходящий сюжет для рисунка к балету Щелкунчик можно вместе с ребенком, посмотрев одну из версий этой сказки. Если домашнее задание готовится к уроку по музыке, стоит дать малышу послушать балет Чайковского, рассказать о биографии композитора – это позволит расширить кругозор школьника и возможно найти для него новое увлечение. Школьникам 4-5 класса можно рассказать о феномене «крысиного короля» и о том, откуда взялся такой персонаж в детской сказке.

Видео о рисунках в балету Щелкунчик

Щелкунчик урок рисования:

«Щелкунчик» балет

П.И. Чайковский

Музыка этого балета впервые прозвучала 7 марта 1892 года в одном из Петербургских симфонических концертов Русского музыкального общества.

Дирижировал сам автор.

По свидетельству брата композитора, «успех нового произведения был большой. Из шести номеров сюиты пять было повторено по единодушному требованию публики»

Театральная премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года на сцене Мариинского театра в Петербурге и имела большой успех.

1 действие

Сюжет:

Девочка Маша (в первоначальной редакции Клара), живущая в небольшом городке, получает в подарок на Рождество от своего крёстного, старого Дроссельмейера, забавную куклу – уродца Щелкунчика. Гости расходятся, Маша остается одна в пустом тёмном зале. Часы бьют полночь, и Маша попадает в волшебно преображенный мир: ожившие куклы и игрушки сражаются с полчищами серых мышей во главе с Мышиным царём.

Отважный Щелкунчик выигрывает бой и превращается в красивого юношу — Принца. Вдвоем с Машей они совершают путешествие в столицу сказочной страны Конфитюренбург, где их приветливо встречают феи и всевозможные ожившие лакомства. Все принимают участие в танцах.

В современной редакции балета Маша пробуждается с куклой-Щелкунчиком в руках.

В балете 2 части.

Музыка первого действия (детские сцены в доме Зильбергауза), построенная на сочетании реально-бытового и фантастического, отличается острой ироничностью, задушевностью, поэзией, тонкой портретной характеристикой каждого персонажа.

Второе действие —

«царство сластей» — несёт печать «роскошной» зрелищности старых балетов и напоминает грандиозный дивертисмент

Эти части связывает воедино лишь образная музыка Чайковского.

Огненно-стремительный Испанский танец («Шоколад») сменяется сладостной чарующей музыкой Арабского танца («Кофе»), комический Китайский танец (отличающийся особым подбором тембров: свистящая мелодия флейты пикколо на неизменном фоне низких фаготов) контрастирует живому, ярко-темпераментному русскому танцу, сменяющемуся полным очарования и грации танцем пастушков…

Сюиту танцев завершает «Вальс цветов»

Вальс из 1 акта балета

Щелкунчик

Либретто «Щелкунчика» сочинено балетмейстером М. Петипа по мотивам Э.Гофмана «Щелкунчик и мышиный король»(оригинальная переработка сказки принадлежит А. Дюма)

Щелкунчик

Арлекин

Мари

В роли Маши –Уланова

Павлова

Дмитрий Нечаев и Ева Зрабо (Венгрия)

Вальс цветов

Академия Русского балета

Новые звуковые краски , новые звуковые сочетания .

Когда в волшебном дворце в окружении леденцов и прочих сладостей появилась прекрасная фея Драже , все присутствующие замерли от удивления и восхищения. Казалось, все переливы сказочных красок на сцене померкли, когда вдруг раздались небывалой чистоты и нежности звуки волшебных колокольчиков, сопровождающих изящный танец феи Драже.

Все присутствующие на премьере забыли о сцене и перевели изумлённые взгляды в оркестр, откуда доносились необыкновенные звуки. Даже опытные музыканты не могли понять, какому инструменту композитор П.И. Чайковский поручил озвучить прелестный танец повелительнице сладостей.

А сам автор этой музыкальной новогодней сказки таинственно улыбался, наслаждаясь звуковым эффектом незнакомого публике инструмента.

Так в 1892 году в симфоническом оркестре появился новый музыкальный инструмент с поэтическим названием ЧЕЛЕСТА , что в переводе означает «небесная».

За несколько месяцев до премьеры спектакля Чайковский выписал этот неизвестный в то время в России инструмент и держал его появление до поры до времени в тайне.

Как же прав оказался Чайковский, настоявший на приобретении для своего балета заграничной диковинки!

Попадание оказалось настолько точным, что ЧЕЛЕСТА осталась в группе ударных инструментов, обогатив симфонический оркестр великолепной новой краской .

Балет в парку Луз- танец сахарной феи (фея Драже)

Балет «Щелкунчик» основана на раскрытии излюбленной темы композитора- «преодолении злых чар» победоносной силой любви, света, разума.

«Злое начало»- мышиное царство противопоставлено доброму, светлому, сердечному воплощению в образах Мари, Щелкунчика, персонажей волшебного царства сладостей.

Розовый вальс

Меткость характеристики подчёркивается и тембровым своеобразием:

Злое, мертвящее выражено холодноватой звучностью низких кларнетов, фаготов и альтов;

Свет и добро- тёплым пением гобоя, английского рожка, сочным, вибрирующим звучанием струнных инструментов.

Балет завершается в светлых, мягких пастельных тонах, как поэтическое сказание о безмятежном детстве, пробуждении чувств любви, света, радости.

Авторские эскизы

Авторские эскизы

В произведениях Чайковского соединяются совершенство композиции и огромная выразительная сила, европейский стиль и традиция русской музыки.

Музыкальный словарик

Балет- искусство сценического танца. Театральное представление –танцы и пантомима, сопровождаемое музыкой.

Дивертисмент- различные номера, дополняющие главное представление..

Либретто- Краткое изложение содержание пьесы, балета, оперы. План сценария.

Балетмейстер – актёр и постановщик балетов, хореографических миниатюр, танцев.

Челеста- пластиночный ударно-клавишный инструмент, внешне напоминающий маленькое пианино.

Изобретен в Париже в 1886 году . Инструмент снабжен механикой фортепианного типа: при нажатии клавишей молоточки, покрытые фильцем, ударяют по металлическим пластинкам.

Звук челесты — действительно будто хрустальный: высокий, нежный и звенящий,«серебристый»; по тембру близкий к арфе. Диапазон охватывает четыре октавы.

От итальянского и французского слова «небесная».

Использованы:

• Интернет-ресурсы;

https://ria.ru/20220107/schelkunchik-1766765833.html

Рождественское чудо: нашим детям нужно выписывать рецепт на «Щелкунчика»

Рождественское чудо: нашим детям нужно выписывать рецепт на «Щелкунчика» — РИА Новости, 07.01.2022

Рождественское чудо: нашим детям нужно выписывать рецепт на «Щелкунчика»

«Щелкунчик» — великий балетный текст русской культуры. Мы читали его сотни раз — саму сказку «Щелкунчик», о балете «Щелкунчик», о том, как трудно купить билеты… РИА Новости, 07.01.2022

2022-01-07T08:00

2022-01-07T08:00

2022-01-07T08:03

авторы

европа

москва

юрий григорович

мариинский театр

большой театр

мариус петипа

петр ильичев

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/01/06/1766769093_181:327:2227:1478_1920x0_80_0_0_e4553c35bc2ed4d84cc47f7c7c78e49a.jpg

«Щелкунчик» — великий балетный текст русской культуры. Мы читали его сотни раз — саму сказку «Щелкунчик», о балете «Щелкунчик», о том, как трудно купить билеты на балет «Щелкунчик». Тема «Щелкунчика» начинает звучать накануне новогодне-рождественских праздников везде. Вы знаете ее наизусть. В рекламе, в кино, в рингтонах телефонов, в фоновой озвучке пространств торговых центров — великая музыка Петра Ильича Чайковского обещает Новый год, новое счастье, исполнение мечтаний.Но даже не это главное. Она возвращает каждого в пространство детской сказки, возвращает в состояние ребенка, верящего в чудо. Стоит заслышать эти звуки — и вот оно начинает свершаться. Мы делаем покупки, начинаем думать о встрече Нового года и длинной неделе до Рождества, подарках, огоньках, салютах. Как с елкой — вносишь ее, живую, в дом — и на запах хвои включается условный рефлекс праздника.Условный рефлекс на «Щелкунчика» создан множеством факторов — волшебной сказкой, которую знает каждый в России, музыкой, которую слышал каждый человек в России, и балетом, о котором знает каждый в России, от взрослого до ребенка. В мире балет тоже известен. Это мировой хит, знаменитый шедевр, в который вдохнула новое дыхание постановка Юрия Григоровича, русского балетного гения. Второго января ему исполнилось 95 лет — и Большой театр начинает фестиваль балетов в честь юбилея маэстро.Фестиваль стартовал, конечно, именно с этого спектакля. Как справедливо и точно, что чествование Григоровича совпало со временем новогодне-рождественских чудес, когда главным спектаклем мировой сцены становится именно «Щелкунчик».Впрочем, с мировой сценой уже все плохо — великий балет начали изгонять из театров Европы. Он не соответствует повестке «необольшевиков», которые запрещают все, что не укладывается в их новые скопческие нормы. Борцы с искусством бескомпромиссны, как хунвейбины. Один из резонов запрета выглядит анекдотически: кукла-китаянка в танце семенит мелкими шажками, как семенили женщины в Китае, а это нетолерантно показывает китайцев. Разницу между куклой и живой женщиной, между культурой и историей, между образом и прообразом, между условностью и реальностью, между искусством и жизнью комиссары толерантности не понимают. Или не хотят понимать. Кувалдой отмены можно крошить что угодно.Вопрос: настанет ли тот день, когда «Щелкунчика» совсем запретят в Европе? Иногда кажется, что да, и он недалек.Русские же «Щелкунчика» боготворят. Вопрос: настанет ли тот день, когда его можно будет посмотреть только в России? Как и многие другие произведения европейской культуры? Уверена, что да, и этот день недалек.Впрочем, Европа идет и по пути пересмотра «Щелкунчика». Только что по телевидению показали версию, в которой крестный Мари и чародей Дроссельмейер, подаривший детям Щелкунчика, — торговец органами для трансплантации на черном рынке (оцените уровень фантазии и разрушительной энергии). Кому нужен такой «Щелкунчик»?Русский балет, написанный по мотивам сказки Гофмана в переработке Александра Дюма, стал одним из символов нашей культуры и эмблемой отечественного балета, наряду с «Лебединым озером». Вершина европейской культуры, созданная русскими гениями. Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в постановке Мариуса Петипа. Легендарным же он стал в версии Юрия Григоровича, который использовал сценарий Петипа, но переосмыслил балет, создав танцевальную метафору чуда. Постановка 1966 года — тот шедевр, который является одной из составляющих мировой культуры.»Щелкунчик» — одновременно самый европейский и самый русский балет. Он построен на европейской сказке, в нем действуют европейские герои, он наполнен европейскими предметами, аллюзиями, смыслами. Но сделан он людьми русской культуры на русской сцене для русской публики. Русские истово празднуют Новый год и Рождество — аж две недели, по всем календарям вплоть до китайского. И на «Щелкунчика» стоят очереди такие, как раньше стояли разве что за хлебом.Очередь за «Щелкунчиком» в Москве — единственная очередь в городе, в котором все есть. И всего в избытке. Раньше такая же стояла за айфонами, но та вся вышла. А на «Щелкунчика» только больше становится.Очередь, о которой писали и которую показывали в новостях, напомнила мне о всегдашней мечте — еще раз увидеть «Щелкунчика». Я видела его дважды — в раннем детстве с родителями, в Большом. И второй раз — по рабочей оказии, когда журналистов, описывающих гламур и успешный успех, позвали на одно из новогодних представлений, лет десять назад. Трудно сказать почему, но тот «Щелкунчик» разочаровал, показался совершенно нафталинным, скучным, картонным. А детского я почти не помнила. Помнила только ощущение чуда, восторга. Сидели мы в какой-то прекрасной ложе, прямо по центру (места, которые сейчас и за огромные деньги не достать), было довольно далеко от сцены (для детского глаза), но в памяти навсегда отпечатались звезды и цвет зимнего неба на заднике сцены. И белые фигурки в легких летящих платьях. Снежинки.Помня о том детском визите, решила раздобыть билет на «Щелкунчика», отважиться и победить. Битва за билет достойна отдельной статьи, полной слез и гнева. Два часа у компьютера в попытках одолеть преграду неработающего сайта — с проклятиями в адрес всех причастных к такой организации продажи билетов: сайт зависает, выкидывает, ставит капчу по кругу на пять минут, ругается и говорит «вы не похожи на человека». Когда надежды уже почти не было, система сдалась и выдала один билет. Один. О семейном походе речи не было.Скептики комментировали: а зачем такие мучения? Ну что за блажь, в самом деле, вы что, «Щелкунчика», что ли, не видели? Зачем эти очереди, зачем эта битва у экрана компьютера, зачем эти нервы? И спектакль, скорее всего — праздничный нафталин. В предновогоднюю неделю по соцсети понеслись посты от первых неблагодарных зрителей. Дескать, танцуют плохо, в театре пахнет пылью и духами, зря только 15 тысяч потратили (хотя ты еще найди тот билет, в партер, по госцене). И как же жаль этих бедных пятых-десятых мышат, вынужденных всю жизнь бесславно танцевать в кордебалете, то ли дело корпоративные принцы, которые могут до 55 лет крутить фуэте возле принтера, распечатывая презентации перед совещанием.Скепсис прагматиков, кусачие цены на билеты и битва за место в зале Большого кого угодно способны опрокинуть в сомнения: а стоит ли? Может быть, достаточно было ограничиться добрыми впечатлениями детства?И все же. К спектаклю готовилась, как к первому причастию. И волновалась. Мышиные короли желали помешать. Но не смогли.Наконец настал тот день. Проход с QR-кодами и паспортами осуществлялся деловито и буднично, никто не встречал зрителей фанфарами и цветами, хотя победившие в битве за билет — настоящие герои.Гардероб, буфет, туалет. И поначалу полупустой зал. Где все, где победители в жизненном соревновании? (Забегая вперед: приходить надо очень заранее и сразу идти в буфет, причем с наличными, потому что карты по неизвестным причинам в Большом не принимают, — если что, вы еще успеете выскочить в банкомат за деньгами.) Зал наполняется только перед самым началом, очень респектабельной публикой: вечерние платья с утра, костюмы, бабочки, бриллианты, настоящие — все всерьез. Знакомые раскланиваются со знакомыми. Форменная выставка достижений — без шуток, настоящих достижений — пластической хирургии и фитнес-индустрии. Люди в зале выглядят очень хорошо. Корпоративные принцы и принцессы, а где-то даже и короли. И занимают места согласно купленным. (В голове вертятся цены с сайтов-перекупщиков, где билеты по 70, 100, 150 тысяч, — неужели в партере те, кто может позволить себе поход в театр по таким ценам?) Мысль о том, что «Щелкунчик» в новогодние дни — типичное демонстративное потребление, как сумка «Шанель» или феррари, настойчиво лезет в голову, и я запускаю ее в Сеть, чтобы не мучила во время спектакля. Скепсис разрушителен для чуда.Но дальше… Дальше звучит предупреждение ни в коем случае не снимать спектакль (хотя снимают все равно), гаснет свет — и начинается. Сложно сказать, что тут сработало — эффект сложности добычи билетов, попадание на великолепный состав, возвращение Юрия Григоровича в театр, который теперь зорко следит за своими спектаклями, но на сцене и в зале происходило волшебство. Сказка переставала быть сказкой и становилась реальностью. Проживаемой всерьез, со слезами, тревогой, восторгом. Момент, когда спектакль наблюдает в зале зритель, — высшая точка совершенства, когда чудо и случается: красота обретет своего ценителя, искусство дает в этот миг ощущение бессмертия и тому, кто на сцене, и тому, кто в зале. Почему «Щелкунчик» тогда, десять лет назад, показался замшелым и пыльным? Возможно, к тому моменту я успела поиздержаться как личность, и зрителя (то есть меня) в зале не было. Хотя были и серьги, и платье красивое. Балет — в глазах смотрящего.Наблюдать, как на сцене утверждаются те самые вечные ценности — доброты, красоты, самопожертвования, любви, справедливости, веры, созданные музыкой Чайковского и хореографией Григоровича, и становиться причастным к великой культуре. Это для взрослых. Детям сложнее — им надо еще подготовиться к встрече с шедевром, выйдя из тик-тока. Чтобы юный зритель оценил балет, он должен многое прочесть, почувствовать, узнать. Или совсем отпустить себя, как та маленькая девочка, что по окончании спектакля прыгала в проходах, пытаясь лететь, как балерина в танце. Сработало. Она запомнит «Щелкунчика».Спектакль идеально детский — в «Щелкунчике» показана история роста души, которая мечтает о великом и заглядывает за занавес взрослости в новогоднюю ночь. Детский мир, состоящий из елки и игрушек, разворачивается до большого, в котором уже могут происходить настоящие истории. В прекрасной книжке о «Щелкунчике», которую можно купить за наличные в Большом, приведены слова Григоровича о замысле спектакля: «Представьте — двое детей, в огромной пустой комнате. И елка. Наверху звезда: красивая, манящая. Дети захотели добраться до этой звезды. Когда они достигли ее, то увидели над собой небо». Какая точная сценография формирования личности, не так ли? За это мы любим «Щелкунчика» — за прямой путь к небу. Которое в звездах, в художественном решении Симона Вирсаладзе. То самое небо, которое я помню с детства, не помня самого спектакля.И вот, сидя в зале, глядя на чудо, которому скоро заканчиваться, понимаешь, что, как обычно в России, правы не скептики, а романтики — те родители, которые выстаивают многосуточные очереди за билетами. Это не блажь, не фетишизм, а преданность русской культуре и желание приобщить детей к ней, настоящее подвижничество, достойное одобрения и поощрения.Вот бы придумать такую систему, чтобы все дети в России могли раз в жизни побывать на «Щелкунчике». Том самом, в Большом. Пусть даже одни, без родителей. Так, как водили детей на елку в Кремлевский Дворец съездов, а потом разбирали у выхода, после окончания представления — с подарками в руках и ошалевшими от впечатлений. Хотя, конечно, с родителями — идеально.Очень обидно, что кто-то ходит постоянно и установил даже целую семейную традицию — под Новый год на «Щелкунчика» (кстати, как им удается покупать гарантированно билеты, неужели по 100 тысяч за штуку?), а кто-то ни разу в жизни не видел этого чуда. И так и вырастет без него. И детей своих потом не поведет. Не будет видеть смысла в стоянии в очереди за русским балетным чудом. А надо, чтобы эстафета передавалась от родителей к детям. И стремление к звездному небу на театральном занавесе. Чтобы потом стремиться к нему в жизни.»Щелкунчик» — кульминация праздников, как Новый год и Рождество — кульминация зимы, а без зимы Россию не понять. И себя нам не понять без «Щелкунчика». Ведь это идеально русская история — сломанная кукла оказывается самым отважным воином, в ее нескладности и некрасивости таится благородство и достоинство героя, добро всегда побеждает зло, и прекрасные души соединяются в любви. Все, кто заслуживает награды и справедливости, танцуют на балу. Прибавьте сюда великолепие русского балета и музыки — и важнее спектакля для воспитания юной души вы не найдете.»Щелкунчика» следует прописать каждому детству и выдавать как культурный капитал наряду с материнским. Не билеты продавать, а выписывать рецепты — на «Щелкунчика».

https://ria.ru/20220102/grigorovich-1766372786.html

https://ria.ru/20211222/kanikuly-1763581688.html

https://ria.ru/20211202/germaniya-1761926450.html

европа

москва

россия

2022

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/01/06/1766769093_270:203:2133:1600_1920x0_80_0_0_7c74d88c1a1193b8e7b5f0a6be1ca8ee.jpg

авторы, европа, москва, юрий григорович, мариинский театр, большой театр, мариус петипа, петр ильичев, россия

Балет «Щелкунчик»: содержание, видео, интересные факты, история

П.И. Чайковский балет «Щелкунчик»

Самое волшебное и новогоднее произведение П.И. Чайковского, известное по всему миру – балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой.

О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие.

Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?!

Действующие лица	Описание
Штальбаум	советник медицины, именно в его доме разворачиваются все события
Мари	дочка Штальбаума, получившая в подарок Щелкунчика
Фриц	брат Мари, сломавший Щелкунчика на празднике
Дроссельмейер	крестный Мари, подаривший ей Щелкунчика и рассказавший о чудесном городе
Щелкунчик	заколдованный принц
Фея Драже	правительница в волшебном городе Конфитюренбурге
Принц Коклюш	принц из сказочного города, встречающий девочку и Щелкунчика
Король мышей	злой повелитель враждебной армии мышей, напавший на Щелкунчика

Краткое содержание «Щелкунчика»

Основные события в балете разворачиваются на кануне большого и светлого праздника — Рождества.

В доме Штальбаума собрались гости и крестный Мари, который пришел с кучей подарков для детей. Среди них заметно выделяется кукла, предназначенная для колки орехов – Щелкунчик. Довольно неуклюжая игрушка с широкой улыбкой сразу понравилась девочке Мари. Уже все дети ушли спать, а она все не могла расстаться с Щелкунчиком.

Девочка так заигралась, что не заметила, как вокруг все стало меняться. Елка стала огромных размеров и послышался странный шорох.

В комнате появилась армия мышей, а сам Щелкунчик внезапно ожил, превратившись в прекрасного юношу. Он тут же собрал себе армию из солдатиков и отправился на врага, но их силы были неравны.

Мари, увидев это, решила помочь Щелкунчику и кинула своим башмачком в Короля мышей. Враги испугались внезапной атаки и разбежались.

Когда Мари очнулась, перед ней оказался ее крестный – Дроссельмейер, представший в образе волшебника. Он рассказал об удивительном сказочном мире, в который достаточно непросто попасть, преодолевая снежную бурю. Но Мари вместе с Щелкунчиком отправляются в эту страну.

Они оказываются в чудесном городе Конфитюренбурге, где кругом много сладостей и гостей, встречающих их. Фея Драже устраивает пышный бал в их честь и Мари становится настоящей принцессой, после того, как Щелкунчик рассказал, как она спасла его.

Продолжительность спектакля
I Акт	II Акт
50 мин.	50 мин.

Фото:

Интересные факты о Щелкунчике

• Сохранились сведения, что на первом представлении балета в Мариинском театре (декабрь 1892 года) публика была необычайно удивлена именно силой звучания оркестра. В особенности привлек их внимание музыкальный инструмент челеста.

• Начиная с постановок «Щелкунчика», появилась традиция отдавать второстепенные роли ученикам хореографических училищ.
• Танец «Кофе» основан на народной грузинской колыбельной.
• Елка, которую устанавливают обычно на сцене в первом акте, весит около тонны.
• Во время нежного танца снежинок на сцену падает конфетти, общая масса которого около 20 кг.
• За весь спектакль на сцене демонстрируется около 150 различных костюмов.
• Для полноценной работы всего оборудования, нанесения грима и смены костюмов за кулисами во время выступления должно находится около 60 человек.
• Для освещения балета применяется обычно до 700 осветительных приборов.
• На одну пачку Феи Драже уходит 7 слоев тюля.

• Существует некая путаница в именах девочки (Мари, Маша или Клара). На самом деле, как указано в первоисточнике, Клара – это всего лишь кукла девочки, которую зовут Марихен. На французский манер ее имя звучит как Мари, именно такая версия досталась директору Императорских театров Всеволжскому. В советских постановках, начиная с 1930 года, балет русифицировался и девочка Мари получила имя Мария, а ее брат стал Мишей. Также праздник Рождество заменили на Новый Год.
• Перед тем, как приступить к написанию балета, Чайковский сначала полностью написал сюжет со слов Всеволжского и уже после принялся сочинять музыку.
• Волшебный город Конфитюренберг из второго акта так же придумал Всеволжский.
• Самый большой шелкунчик был сделан в Германии и имел высоту более 10 метров.
• Франк Рассел Гэли исполнил партию Щелкунчика в рекордном возрасте, на тот момент ему было 74 года и 101 день.
• Согласно содержанию немецкой легенды, щелкунчики приносят удачу и оберегают дом. Поэтому  эти деревянные механические куклы были популярны как рождественские подарки для детей.

Популярные номера «Щелкунчика»

Вальс цветов (слушать)

Марш из I действия (слушать)

Танец Феи Драже (слушать)

Вальс снежных хлопьев (слушать)

Па-де-де Мари и Щелкунчика — адажио (слушать)

Музыка

Петр Ильич воплощает уже известную ему тематику в балете – преодоление враждебных сил благодаря силе любви. Музыка насыщается новыми выразительными образами. Интересно наблюдать за тем, как совмещается здесь выразительность с изобразительностью, яркая театральность и глубочайший психологизм.

Музыкальная ткань балета очень яркая и насыщена сильными, запоминающимися номерами. Так, перед сценой роста елки из первого акта звучит необычайная по выразительности музыка. Начинается она призрачно, передавая мышиную суету. Постепенно она приобретает более широкий размах, трансформируясь в разворачивающуюся мелодию.

Чайковский постарался, чтобы музыка очень тонко передавала всё содержание сказки, происходящее на сцене: барабанный бой, фанфары или писк мышей. Особенно любим у публики Дивертисмент II акта, который заключает в себе череду танцев на балу в сказочной стране.

Это и яркий испанский танец – Шоколад, волнующий восточный – Кофе, характерный китайский – Чай, а также необычайно яркий и живой – Трепак. Далее идет изящный танец пастушков, Матушка Жигонь и жемчужина Дивертисмента – Вальс цветов с его завораживающей мелодией.

История создания «Щелкунчика»

В 1890 году Петру Ильичу Чайковскому предложили сочинить оперу, состоящую из одного акта и балет. По замыслу эти произведения должны были исполняться в один вечер. Работать над балетом он начал вместе с Мариусом Петипа. Примечательно, что при написании партитуры Чайковский постоянно советовался с ним, даже по поводу музыки.

Работа протекала достаточно быстро, однако, весной 1891 года, Петр Ильич вынужден был сделать паузу. Причина была уважительной – он отправился в США, где проходило долгожданное открытие знаменитого Карнеги-холла. Сохранились сведения, что Чайковский умудрялся сочинять даже в дороге на пароходе, так как боялся не успеть к сроку.

Несмотря на все свои старания, композитор был вынужден послать Всеволжскому письмо из Парижа и попросить немного перенести премьеру. Как только Чайковский вернулся, работа пошла гораздо продуктивнее. Так, к февралю 1892 года он полностью закончил свой спектакль.

Иванов, который  как раз заканчивал свою карьеру танцовщика и ранее попробовал себя в роли хореографа. Так как Петипа не мог уже работать над либретто, его созданием продолжил заниматься брат композитора Модест Чайковский.

Работа в театре над постановкой началась осенью 1892 года, премьера же была назначена на декабрь этого же года.

Литературная основа балета «Щелкунчик»

Первоисточником знаменитого спектакля стала немецкая сказка Э.Т.А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», вышедшая в свет в 1861 году. По сюжету Марихен Штальбаум получает от своего крестного в подарок на Рождество небольшую куклу, предназначенную для колки орешков.

Этой же ночью Щелкунчик чудесным образом оживает и вступает в сильнейшую и неравную борьбу с отрядом коварных мышей. Утром крестный Дроссельмейер поведал девочке одну интересную историю про своего племянника, заколдованного злобным королем мышей. И ночью Марихен, вместе со своей куклой Кларой и Щелкунчиком снова были атакованы врагами.

Сумев одолеть коварное войско, они все вместе направились в сказочное царство, где девочку избрали принцессой.

Эта сказка была переведена литератором Эмилем Лабедолльером на французский язык в 1838 году. Именно этот перевод и достался знаменитому писателю Александру Дюма. Любопытно, что он решил создать уже свой вариант произведения. Эта немного измененная версия сказки с некоторыми отступлениями и попалась И.А. Всеволжскому, решившему создать балет.

Постановки «Щелкунчика»

Впервые постановка «Щелкунчик» вместе с оперой «Иоланта» состоялась в декабре 1892 года в Мариинском театре. Разработкой костюмов занимался сам Всеволжский, за дирижерским пультом стоял Р. Дриго. Успех был широчайшим, хотя и сохранились сведения о том, что опера публике понравилась поначалу больше.

Несмотря на то, что единого действа не получилось, как планировал директор театров, по отдельности это были замечательные спектакли и в одной программе они больше не использовались. Работу Л. Иванова признали великолепной, особенно критики отметили созданный им танец воздушных снежинок. После своей премьеры балет оставался в репертуаре театра еще на протяжении 30 лет. В 1923 году балетмейстер Ф.

Наряду с театральными постановками, балет также неоднократно был экранизирован.

На музыку «Щелкунчика» обратили внимание и многие мультипликаторы. В 1940 году на студии Уолта Диснея вышел мультфильм «Фантазия», в котором представлены некоторые фрагменты из балета.

В советское время Борис Степанцев создал свой знаменитый мультфильм по сказке Гофмана, также с музыкой Чайковского.

Подробнее познакомиться с этими версиями, можно в специальном разделе «Музыка из мультфильмов».

К необычным постановкам можно отнести версию Мэтью Боурна – британского хореографа. Она не имеет ничего общего с классической версией балета, тем не менее, хорошо отражает музыку. В частности, он дал другую интерпретацию Па-де-де из второго акта.

События перенесены в приют для беспризорных детей, где за ними присматривает доктор Дросс. Сон главной героини оказывается совсем не таким, как в первоначальной версии. В нем все неустойчиво и любые объекты внезапно превращаются в различные вещи, иногда даже зловещие.

А сами герои разлучаются из-за соперницы Мари, причем сам Щелкунчик и вовсе теряет память.

Вполне заслуженно спектакль является настоящей жемчужиной мирового балета. Со времен первой премьеры он с успехом ставится на всех известных мировых сценах. Музыку из Щелкунчика можно услышать в кино, в разнообразных мультфильмах и даже в компьютерных играх.

Лишь одно остается нетронутым – это удивительно прекрасная, завораживающая слушателей буквально с первых волшебных звуков музыка Чайковского.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: смотреть балет «Щелкунчик»

Источник: https://soundtimes.ru/detskie-spektakli/shchelkunchik

Все, что вы хотели знать о балете “Щелкунчик” | КТО?ЧТО?ГДЕ?

Волшебная, знакомая с детства и первых нот вступления музыка, невесомые прыжки артистов в роскошных сказочных костюмах, новогодний антураж — конечно, это балет “Щелкунчик”.

Балет “Щелкунчик” — одна из самых популярных и коммерчески успешных постановок во всем мире. Волшебную сказку о победе любви и света над силами зла и тьмы под Новый год смотрят миллионы людей.

Разумеется, традиция наряжаться и отправляться в театр всей семьей, чтобы снова восхититься доброй сказкой о Маше и Щелкунчике и послушать великолепную музыку, особенно сильна на родине автора музыки и самой первой постановки — у нас, в России.

Музыкальная ткань балета — невероятно яркая и образная: выразительность не уступает изобразительности, очень тонко и точно передавая мелодическими средствами развитие сюжета и характеры персонажей чудесной сказки. Как создавался замечательный балет, какие постановки считаются самыми удачными — и любопытные факты о “Щелкунчике”.

История создания балета

В 1890 году П. И. Чайковскому было предложено написать одноактную оперу и балет — предполагалось, что оба произведения будут исполняться в один вечер.

Работать композитор начал вместе с хореографом Мариусом Петипа — они постоянно обсуждали малейшие детали будущей постановки.

К февралю 1892 года спектакль был полностью закончен — Русское музыкальное общество очень благосклонно приняло премьеру сюиты из “Щелкунчика”, а первая постановка на сцене Мариинского театра состоялась в декабре этого же года

Литературная основа сюжета

Первоисточник — сказка Гофмана “Щелкунчик и Мышиный король”, вышедшая в 1861 году. По ней девочка Марихен Штальбаум получает в подарок довольно уродливую куклу — щипцы для колки орехов. В то время в Германии считалось, что щелкунчики приносят в дом удачу, поэтому дарить их было вполне обычным делом.

Ночью Щелкунчик оживает и вступает в битву с полчищем мышей. Крестный Дроссельмейер утром рассказал девочке таинственную историю о своем племяннике, которого заколдовал жестокий Мышиный король. Затем Марихен и ее кукол Клару и Щелкунчика снова атакуют мыши — после победы над ними они дружно отправляются в волшебное царство, где девочка становится настоящей принцессой.

На французский язык сказку перевел Эмиль Лабедолльер, а затем над художественной адаптацией и расцвечиванием перевода поработал создатель “Трех мушкетеров” Александр Дюма. Именно его версия и была взята за основу при работе над балетом.

Постановка в Мариинском театре

“Щелкунчик” и опера “Иоланта” были показаны перед Новым годом в Мариинском театре — костюмами занимался Всеволожский, а дирижировал постановками Р. Дриго. Публике больше понравилась опера, а критики вообще приняли премьеру довольно прохладно. С тех пор два этих произведения никогда больше не ставились в одну программу.

Тем не менее постановка оставалась в репертуаре Мариинки еще три десятка лет — и довольно скоро воздушный, легкий и мелодичный спектакль стал очень популярен у публики, а традиция отдавать второстепенные роли ученикам профильных заведений осталась со времен премьеры балета и дожила до наших дней.

“Щелкунчик” в Большом театре

Большой поставил балет через 27 лет после Мариинки — уже в стране, разрушенной революцией и войной, — но даже тогда постановка была сделана с размахом.

В первой версии 1919 года сцена была оформлена в виде огромного стола, на котором стоял кофейный сервиз, а из него по ходу разворачивания сюжета выпархивали танцоры.

Декорации были нарисованы художником Константином Коровиным, хореографию тогда ставил Александр Горский.

Московской же версии балета выпал самый громкий успех — именно “Щелкунчик” в постановке Юрия Григоровича триумфально объехал весь мир — с 1966 года этот балет не покидает репертуар ГАБТа.

“Щелкунчик” на мировой сцене

Балет уже более века с успехом идет на подмостках других стран — отличаются костюмы и прочтение хореографии в разных постановках, но все равно он остается празднично-волшебным “Щелкунчиком”. Одна из ярких и приметных версий — от балетмейстера Джорджа Баланчина. Впервые зрители Нью-Йорка увидели ее в 1954 году, и с тех пор количество поклонников этой постановки только растет.

Музыка балета П. И. Чайковского использовалась и для создания полнометражных мультфильмов волшебной красоты: в 1940 году студия Уолта Диснея выпустила ленту “Фантазия”, а Борис Степанцев создал анимационный фильм по сказке Гофмана — на нем выросли многие поколения советских детей.

Интересные факты о балете “Щелкунчик”

Первая постановка балета в Мариинском театре поразила публику в первую очередь силой звучания оркестра. Особое внимание привлек инструмент челеста.

В основе танца “Кофе” лежит древняя грузинская народная колыбельная, а во время завораживающего танца снежинок на сцену медленно падает конфетти — его общая масса около 20 кг.

За весь спектакль сменяется примерно 150 различных костюмов, а за кулисами постоянно должны находиться около 60 человек для смены оборудования, нанесения грима и смены нарядов танцовщиков.

Знаменитый блондин-проказник из “Один дома” Маколей Калкин тоже был Щелкунчиком — он сыграл в голливудском фильме-балете сразу две роли, кроме роли деревянной куклы ему довелось сыграть племянника Дроссельмейера в экранизации сценической версии Баланчина.

Дирижер Стивен Ричман сумел уговорить знаменитого джазмена Дюка Эллингтона сделать невероятное — выпустить собственную оригинальную трактовку музыки балета. Двойной диск вышел в 1960 году и назывался The Nutcracker Suites.

В первой части можно услышать традиционную сюиту, во второй же Эллингтон вместе с коллегами по джазовому цеху исполняют авторские обработки. Ключевая роль в них отводится кларнету, трубе, саксофону и роялю.

Несмотря на неожиданное звучание, сюита ничуть не потеряла праздничности, легкости и очарования.

Источник: http://kto-chto-gde.ru/story/pochemu-xotya-by-raz-v-novogodnyuyu-noch-nuzhno-sxodit-na-balet-shhelkunchik/

Щелкунчик — история создания гениального балета

Перед субботним концертом для вас немного вдохновения.Замечательный мультфильм из нашего детства, но хорошо смотрится и сейчас. Жаль, что реставраторы еще не восстановили изображение, оно стоит того! Можно посмотреть с малышом, познакомить его с музыкой, которую он услышит на концерте.

Второй мультфильм на тему Щелкунчика — «Фантазия» — снят студий Уолта Диснея в 1940 г. Вы можете посмотреть из него отрывок на музыку Чайковского «Вальс цветов».Премьера балета «Щелкунчик» и оперы «Иоланта» прошла 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге[4][8].

И это было последнее предствавление Чайковского, которое ему довелось увидеть на сцене Мариинского театра. В Мариинском Щелкунчик идет до сих пор.

История балета

«Иоланта» и «Щелкунчик» последние произведения Чайковского для музыкального театра, это «духовное завещание» композитора. Путь хореографов к постижению музыки «Щелкунчика» оказался долгим и тернистым, но в то же время, партитура «Щелкунчика» остается невероятно притягательной и для современного балетного театра ХХI века.

Картина Зинаиды Серебряковой.

Снежинки. Щелкунчик. 1923 г.

Своему рождению «Щелкунчик» был обязан директору императорских театров — И. А. Всеволожскому. В конце января 1890 года после триумфального успеха балета «Спящая красавица» возник замысел представления, объединившего два одноактных спектакля — опера «Иоланта» и балет «Щелкунчик» в один вечер. Такая идея была подсказана Всеволожскому примером парижской Оперы, потому новая постановка сезона 1891/92 года должна была стать «русской изюминкой», спектаклем — феерией с непременным участием иностранной прима — балерины, массой оригинальных находок в оформлении декораций и костюмов. П. И. Чайковский приветствовал такой род нового синтетического спектакля.

Эскизы костюмов И. А. Всеволожского к балету «Щелкунчик».
Первая постановка. Мариинский театр, 1892

Литературная основа

Литературной основой для создания балета послужила сказка Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» (нем.: Nußknacker und Mausekönig). Сказка Гофмана впервые была опубликована в 1816 году в Берлине.

Сюжет состоял в том, что двенадцатилетняя девочка Марихен Штальбаум на Рождество получила в подарок от своего крестного Дроссельмейера куклу-щелкунчик для раскалывания орехов. В рождественскую ночь Щелкунчик ожил и вступил в борьбу в мышиным воинством. Утром Дроссельмейер рассказал историю своего племянника, заколдованного мышиным королем.

А ночью Марихен, ее любимая кукла Клара и Щелкунчик вновь подверглись нападению мышиной армии, вступили в схватку с мышами и, победив, отправились в кукольное королевство, где Марихен была избрана принцессой.Сюжет балета был намечен Всеволожским, автором программы и хореографического плана постановки стал М. Петипа.

Сцена из балета «Щелкунчик». Первая постановка.
Щелкунчик — Сергей Легат, Клара — Станислава Белинская. Мариинский театр, 1892

Действующие лица

Существуют несколько редакций балета «Щелкунчик». В разных редакциях есть разночтения в имени главной героини: Клара и Мари. В оригинальном произведении Гофмана имя девочки Марихен (по-французски — а именно французский перевод попал к И. Всеволожскому — Мари), а Клара — это её любимая кукла.

Но в сценической интерпретации роль куклы вообще отпала и ее действия перешли к главной героине произведения — в некоторых редакциях вместе с именем.

В постановках в СССР с середины 1930-х годов в связи с общей идеологической установкой сюжет балета русифицировался, и главная героиня стала зваться Машей, а ее брат — изначально Фриц — Мишей. Изначальный праздник Рождества был в советские годы заменен на Новый год.

Вариации на музыку

На музыку из балета, ставшую классической, создаются современные вариации с совсем другими сюжетами (см. постановки Мориса Бежара (Франция) — 1999 и юмористическую (в том числе с черным юмором) Мэтью Борна (Англия) — 2003).Если представление Бежара, хоть и далекое от известного сюжета, все же претендует на импровизацию по классическому танцу, то хореография Борна и не претендцет на него. Но это и неважно. Оба балета признаны интересными и заслужили понимание зрителя и потому требуют определенного внимания.«Щелкунчик» Мориса Бежара (Maurice Bejart) появился в 1999 году. Под бессмертную музыку балета и на фоне современного танца Морис Бежар рассказывает свою собственную биографию — на французском языке. Но язык танца, пластики и мимики делает понятным его спекталь для всех.«Щелкунчик» английского хореографа Мэтью Борна (Matthew Bourne) совсем иной по жанру, поставлен в театре Сэдлерс-Уэллс. Действие перенесено в приют доктора Дросса для беспризорных детей. Этот балет Мэтью Борна вызвал много споров. Как его только не называли: и «странный», и «неожиданный», и просто «невесть что» — причем на всех языках. Но нашелся критик, определивший творчество Борна (имея в виду именно эту постановку) такими словами: «В конце концов, классический балет — крайне консервативный жанр, какие-либо значительные изменения в новых постановках вносить в него не принято. Но кроме классических постановок „Щелкунчика“ появляются неклассические. Мэтью Боурн ставит балеты в современной технике танца: джаз и контемпорари. Он берет классическую музыку, звучавшую в театрах уже миллион раз, и показывает под нее что-нибудь непривычное. Интерпретирует ее по-своему и сочиняет новую сказку».

Источник: https://concertiny.livejournal.com/2952.html

Мультфильм Щелкунчик (1973): описание, содержание, интересные факты и многое другое о мультфильме

РежиссерБорис СтепанцевСкромная служанка видит через щелку в двери, как богатые дети празднуют Рождество. Ее чаруют яркие елочные огни, изобилие подарков и праздничная музыка. В восторженном волнении она погружается в мир собственных фантазий, представляя себя принцессой на балу, а одну из игрушек прекрасным принцем, заколдованным мышиной королевой.

В мечтах девушки Щелкунчик возвращает себе прежний облик.ПродюсерЛюбовь БутыринаКомпозиторПетр Ильич ЧайковскийМонтажИзабелла ГерасимоваОператорМихаил ДруянСценаристыБорис Ларин, Борис Степанцев, Э.Т.А. ГофманХудожникиНиколай Ерыкалов, Анатолий Савченко

• В мультфильме использованы композиции не только из балета «Щелкунчик», но и из других произведений П. И. Чайковского.
• В 1974 году мультфильм получил диплом за необычное художественное исполнение на IIV Всесоюзном кинофестивале в Баку, а также является обладателем первой премии «Пелайя дель оро» фестиваля фильмов для детей и юношества в Испании.
• Сюжет советской экранизации значительно отличается от оригинальной сказки «Щелкунчик и Мышиный король» и от либретто П.И. Чайковского: изменен образ девушки, некоторые герои просто исключены, сцены интерпретированы на своеобразный лад.

Осторожно, текст может содержать спойлеры!

Дети состоятельных родителей собираются отмечать Рождество.

После праздника служанка, убирающая зал, находит брошенного Щелкунчика, которым раскалывали орехи и чуть-чуть не сломали.

Оживший чудесным образом, он рассказывает девушке историю, как был принцем. В один из дней торжества неожиданно явилась королева мышей и начала строить козни, злясь, что не получила приглашения. В попытках прогнать незваную гостью, король убивает ее, но перед смертью она успевает напустить злые чары. Принц превращается в Щелкунчика, а все остальные замирают.

Во время рассказа появляется наследник мышиной королевы вместе с армией и решает отомстить за мать. Девушка пытается спасти юношу, но из-за действия чар сама становится маленькой и попадает в плен мышиного короля. Щелкунчик собирает войско игрушек, чтобы освободить пленницу.

Во время сражения служанка кидает башмак и разбивает корону предводителя мышей, отчего проклятия исчезают. Заколдованный уродец вновь становится прекрасным юношей, девушка преображается в принцессу, и они вместе отправляются в волшебное королевство.

В конце мультфильма на полу остаются деревянные башмаки и расколовшийся Щелкунчик, словно утверждение того, что волшебство свершилось по-настоящему.

Источник: https://www.ivi.ru/watch/33327/description

Балет «Щелкунчик» — история создания волшебства

В моем понимании Новый год – это мой родной Омск, где много пушистого, белоснежного снега, настоящий сибирский холодец на каждой кухне, каток, после которого бежишь в ближайшую кофейню, отогреваться чем – нибудь вкусным и очень горячим, наблюдая из сверкающего разноцветными огоньками окна за детьми, что бегут с санками в сторону городской елки и, конечно же, традиционный поход в музыкальный театр на сказочный балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик». В Омске любят отмечать Новый год и обожают ходить в театр. Мне доводилось бывать в разных городах нашей страны, но так как аплодируют в Омске, не аплодируют нигде. Если Феодосия  — это город музеев, то Омск – самый настоящий город театров. 

Омский музыкальный театр

Мне всегда было интересно, как композиторы пишут музыку для балета. В частности, меня всегда интересовало, почему Чайковский решил написать именно балет «Щелкунчик», действие которого происходит в одном из немецких княжеств в эпоху Гофмана, а именно в сказочном городке Конфитюренбург.

Однажды Петр Ильич получил заказ от дирекции Императорских театров на одноактную оперу и двухактный балет для постановки в один вечер. Чайковский выбрал для оперы произведение датского писателя Х.Херца «Дочь короля Рене» («Иоланта»), и известную сказку Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» для балета.

Сначала Чайковский письменно изложил сюжет «Щелкунчика» и только потом приступил к работе с великим хореографом Мариусом Петипа, который сделал подробный план – заказ и балетмейстерскую экспозицию. К тому времени, Петипа служил России более сорока лет и поставил не один спектакль.

Прославленный мастер давал Чайковскому подробные рекомендации и советы относительно того, какой должна быть музыка для этой волшебной и зимней сказки. В 1891 году Чайковский отправился в США на торжественное открытие Карнеги – холла, но он продолжал сочинять музыку, даже когда плыл на пароходе.

Понимая, что не успевает к сроку, он еще из Парижа отправляет письмо с просьбой перенести премьеры «Щелкунчика» и «Иоланты» на следующий сезон. Работа пошла активнее, когда Петр Ильич вернулся из поездки. Балет был закончен в течение января и февраля 1892 года.

Один из симфонических оркестров Русского музыкального общества исполнил сюиты из музыки к балету «Щелкунчик» под управлением самого композитора. Прозвучало шесть номеров, из которых пять были повторены по требованию публики – это был оглушительный успех.

Заканчивать постановку балета будет второй балетмейстер Мариинского театра Л.Иванов по точным сценариям и указаниям тяжело заболевшего Петипа. Льву Ивановичу Иванову принадлежали постановки половецких плясок в «Князе Игоре» Бородина и танцев в опере-балете Римского-Корсакова «Млада».

Репетиции «Щелкунчика» началась в конце сентября 1892 года, а премьера состоялась уже 18 декабря. На удивление, критика была разной, как положительной, так и резко отрицательной. Тем не менее, никакая критика не помешала балету продержаться в репертуаре Мариинского театра более тридцати лет.

В 1923 году балет был восстановлен балетмейстером Ф. Лопуховым. В 1929 он создает новую хореографическую версию спектакля. Что изменилось? Изначально героиню балета звали Кларой, в советские годы ее стали называть Машей. ( Мари у Дюма).

Почему мы так любим «Щелкунчика» именно в канун Нового года? Все начинается с рождественского сочельника в доме Зильбергаузов, когда гости собираются на праздник. В зал заходят Клара, Фриц и их маленькие гости. В центре внимания абсолютно всех – пушистая и нарядная елка.

Часы бьют полночь, и с последним их ударом появляется крестный Клары, таинственный Дроссельмейер, который приносит в подарок детям огромные механические куклы — Маркитантку, Солдата, Арлекина и Коломбину. Зильбергауз, боясь, что дети испортят подарки, приказывает унести их в его кабинет.

Дети страшно огорчены и Дроссельмейер, чтобы утешить их, вынимает из кармана странную игрушку — смешного маленького Щелкунчика и показывает, как тот грызет орехи. Фриц заставляет Щелкунчика разгрызать самые твердые орехи, и у Щелкунчика ломается челюсть.

По окончании торжества детей отправляют спать, а гости и хозяева расходятся. В окно опустевшего зала проникает мягкий лунный свет, а за окном медленно падают пушистые снежные хлопья. Кларе не спится. Она беспокоится о Щелкунчике. Вдруг, слышатся шорох, беготня и царапанье. Девочка пугается, и хочет убежать, но большие настенные часы начинают отбивать время.

Клара видит, что вместо совы на часах сидит Дроссельмейстер, помахивающий полами кафтана, словно крыльями. Со всех сторон мерцают маленькие огоньки — мыши заполняют комнату. Клара бежит к кроватке Щелкунчика. Но вдруг, елка начинает расти и становится огромной, куклы оживают и бегают в испуге. В ряды строятся пряничные солдаты, и начинается битва с мышами.

Щелкунчик, поднимаясь с постели, приказывает бить тревогу. Раскрываются ящики с оловянными солдатиками, армия Щелкунчика строится в боевое каре. Мышиное войско атакует, но солдатики смело противостоят натиску, и мыши отступают. Тогда в поединок вступает коварный Мышиный король. Он хочет убить Щелкунчика, но Клара снимает башмачок и бросает его в Короля.

Крупными хлопьями падает снег и поднимается самая настоящая метель. Снежинки, подгоняемее ветром, танцуют. В сказочном городе Конфитюрюнбурге приезда Клары и принца Щелкунчика уже ожидают во Дворце сластей Фея Драже и Принц Коклюш. В лодке из позолоченной скорлупы приплывают во дворец, где все подготовлено к предстоящему торжеству, Клара и Щелкунчик.

Начинается красивый праздник, в котором принимают участие сама повелительница сластей Фея Драже, Матушка Жигонь и другие сказочные персонажи.

«Щелкунчик» —  последний балет композитора. Здесь, Чайковский обращается к теме, что уже «звучала» в «Лебедином озере» и «Спящей красавице» — это тема преодоления злых чар могущественной силой любви.  В «Щелкунчике» музыка обогащена всевозможными выразительными средствами.

В этом балете происходит удивительное слияние изобразительного и выразительного, театральности и психологизма. Музыка очень тонко воплощает все, что происходит на сцене: рост елки, окрики часового, барабанный бой, игрушечные фанфары, мышиный писк и чудесное превращение Щелкунчика.

Когда танцуют блестящие и легкие снежинки, музыка волшебным образом передает ощущение холода, игру лунного света и чувства героини, которая вдруг оказалась в таинственном и сказочном мире.

Во втором акте звучат различные танцы: танец шоколада, кофе, чая  (ярко характерный, насыщенный комическими эффектами китайский), а также живой, в народном духе, русский трепак, изящный и стилизованный танец пастушков, комический танец Матушки Жигонь.

Конечно же, вершина дивертисмента — знаменитый Вальс цветов с его разнообразием мелодий, симфоническим развитием, пышностью и торжественностью. Удивительно изящен и тонок танец Феи Драже. Лирической же кульминацией всего балета, от которого мурашки по коже, является адажио, которое изначально было поставлено для Феи Драже и принца, сейчас  — для Клары и Щелкунчика.

Русский балет и русские композиторы – это, безусловно, золотая визитная карточка нашей страны. Для нас навсегда останется загадкой, как Чайковский слышал всю эту величественную музыку, что именно его вдохновляло на ее написание, и какие чувства он испытывал, когда создавал свои бессмертные шедевры.

Всем нам, а особенно нашим детям очень важно слушать музыку великих русских и зарубежных композиторов. Что касается балета, то это отдельный, волшебный мир, где грация танца тонко переплетена с красотой души, ее болью и радостью. Это просто необычайно красиво. Это искусство, это наша культура, без которой у нас не может быть достойного будущего.

Сегодня у всех феодосийцев есть возможность прикоснуться к творчеству великого композитора, придя на концерт, посвященный 175 – летию со дня рождения Петра Ильича.    

 KAFABELLA.RU

Вместе с этим читают:

АРТ-КАНИКУЛЫ

Классическая музыка — это блюдо изысканное

Как правильно сервировать стол к завтраку

«Птицы в ее голове» — история создания шляпки

Источник: http://kafabella.ru/bon-ton/article_post/balet-shchelkunchik-istoriya-sozdaniya-volshebstva

Чайковский. Балет «Щелкунчик» (The Nutcracker)

Балет-феерия на музыку Петра Ильича Чайковского в двух актах, трех картинах. Сценарист М. Петипа, балетмейстер Л. Иванов, художники К. Иванов, М. Бочаров, костюмы И. Всеволожского, Е. Пономарева, дирижер Р. Дриго.

Премьера состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре.

Действующие лица:

• Президент Зильбергауз
• Его жена
• Клара (Мари), их дочь
• Фриц, их сын
• Марианна, племянница президента
• Советник Дроссельмейер, крестный детей Зильбергаузов
• Щелкунчик
• Фея Драже, повелительница сластей
• Принц Коклюш (Оршад)
• Мажордом
• Матушка Жигонь
• Мышиный король
• Куклы: Маркитантка, Солдат, Коломбина, Арлекин
• Родственники, гости в карнавальных костюмах, дети, слуги, мыши, пряничные и оловянные солдатики, куклы, игрушки, гномы, зайчики; феи, сласти, сестры принца Щелкунчика, паяцы, цветы, серебряные солдатики, пажи, мавры и др.

Действие происходит в одном из немецких княжеств в эпоху Гофмана (рубеж XVIII — XIX веков) и в сказочном городе Конфитюренбурге.

История создания

В 1890 году Чайковский получил заказ от дирекции Императорских театров на одноактную оперу и двухактный балет для постановки в один вечер. Для оперы композитор избрал сюжет полюбившейся ему драмы датского писателя X. Херца «Дочь короля Рене» («Иоланта»), а для балета — известную сказку Э. Т. А.

Гофмана (1776—1822) «Щелкунчик и мышиный король» из сборника «Серапионовы братья» (1819—1821). Сказка была использована не в подлиннике, а во французском пересказе, сделанном А. Дюма-отцом под названием «История Щелкунчика».

Чайковский, по свидетельству его брата Модеста, сам сначала «письменно изложил сюжет «Щелкунчика» со слов Всеволожского» и только затем приступил к совместной работе с хореографом Мариусом Петипа (1818—1910), сделавшим подробный план-заказ и балетмейстерскую экспозицию.

Прославленный мастер, к тому времени служивший в России уже более сорока лет и поставивший множество спектаклей, давал Чайковскому самые подробные советы относительно характера музыки.

Работа композитора вынужденно прервалась весной 1891 года, когда Чайковский отправился в США на торжественное открытие Карнеги-холла. Даже на пароходе он сочинял, но, понимая, что к назначенному дирекцией сроку не успеет, еще из Парижа отправил Всеволожскому письмо с просьбой перенести премьеры «Иоланты» и «Щелкунчика» на следующий сезон.

Только по возвращении из поездки работа пошла активнее. В течение января и февраля 1892 года Чайковский закончил и оркестровал балет. В марте в одном из симфонических концертов Русского музыкального общества была исполнена сюита из музыки к балету под управлением самого композитора.

Успех был оглушающим: из шести номеров пять по требованию публики были повторены.

По сценарию и подробным указаниям тяжело заболевшего Петипа постановку «Щелкунчика» осуществил второй балетмейстер Мариинского театра Л. Иванов (1834—1901). Лев Иванович Иванов, окончивший в 1852 году Петербургское театральное училище, в это время заканчивал карьеру танцовщика и уже семь лет работал балетмейстером.

Иванов в отдельных элементах своей постановки как бы полностью растворяясь в музыке, из ее сокровенных глубин черпал всю спокойную, чистую, даже скромную пластику танца». «Нет в музыке «Щелкунчика» ни одного ритма, ни одного такта, который не перелился бы в танец», — отмечал А. Волынский.

Именно в музыке находил балетмейстер источник хореографических решений. Особенно ярко проявилось это в новаторском симфонизированном танце снежных хлопьев.

Репетиции балета начались в конце сентября 1892 года. Премьера состоялась 6 (18) декабря. Критика была противоречивой — как положительной, так и резко отрицательной. Однако балет продержался в репертуаре Мариинского театра более тридцати лет. В 1923 году спектакль был восстановлен балетмейстером Ф.

Лопуховым (1886—1973). В 1929 году он создал новую хореографическую версию спектакля. В первоначальном сценарии героиня балета именовалась Кларой, но в советские годы ее стали называть Машей (у Дюма — Мари). Позднее постановки балета на различных советских сценах осуществляли разные балетмейстеры.

Сюжет

Рождественский сочельник в доме Зильбергаузов. Гости собираются на праздник. В зал вводят Клару, Фрица и их маленьких гостей. Все восхищены нарядной елкой. Детям раздают подарки. Часы бьют полночь, и с последним их ударом появляется крестный Клары Дроссельмейер.

Умелый мастер, он приносит в подарок огромные механические куклы — Маркитантку, Солдата, Арлекина и Коломбину. Дети радостно благодарят доброго крестного, но Зильбергауз, боясь, что они испортят подарки, приказывает унести их в его кабинет.

Утешая огорченных Клару и Фрица, Дроссельмейер вынимает из кармана смешного маленького Щелкунчика и показывает, как тот грызет орехи. Дети радуются новой игрушке, но потом ссорятся из-за нее. Фриц заставляет Щелкунчика разгрызать самые твердые орехи, и у Щелкунчика ломается челюсть.

Лунный свет падает в окно опустевшего зала. Входит Клара: она не может уснуть, так как беспокоится о Щелкунчике. Слышатся шорох, беготня и царапанье. Девочке становится страшно. Она хочет убежать, но большие настенные часы начинают отбивать время. Клара видит, что вместо совы на часах сидит Дроссельмейстер, помахивающий полами кафтана как крыльями.

Со всех сторон мерцают огоньки — глаза мышей, заполняющих комнату. Клара бежит к кроватке Щелкунчика. Елка начинает расти и становится огромной. Куклы оживают и бегают в испуге. Строятся в ряды пряничные солдаты. Начинается битва с мышами. Щелкунчик, поднимаясь с постели, приказывает бить тревогу. Раскрываются ящики с оловянными солдатиками, армия Щелкунчика строится в боевое каре.

Мышиное войско атакует, солдатики смело противостоят натиску, и мыши отступают. Тогда в поединок вступает Мышиный король. Он готов уже убить Щелкунчика, но Клара снимает башмачок и бросает его в Короля. Щелкунчик ранит его, и тот вместе с остатком войска бежит с поля боя. Щелкунчик с обнаженной шпагой в руке подходит к Кларе.

Зал превращается в зимний лес. Крупными хлопьями падает снег, поднимается метель. Ветер подгоняет танцующие снежинки. Постепенно метель стихает, в лунном свете нарядно искрится снег.

Сказочный город Конфитюренбург. Во Дворце сластей Фея Драже и Принц Коклюш ожидают приезда Клары и принца Щелкунчика. Все подготовлено к торжественному приему дорогих гостей. Клара и Щелкунчик приплывают по реке в лодке из позолоченной скорлупы.

Все почтительно кланяются прибывшим. Клара изумлена богатством раскинувшегося перед ней города. Щелкунчик рассказывает, что Кларе обязан своим спасением.

Начинается праздник, в котором принимают участие повелительница сластей Фея Драже, Матушка Жигонь и другие сказочные персонажи.

Музыка

В своем последнем балете Чайковский обращается к той же теме, которая была воплощена в «Лебедином озере» и «Спящей красавице» — преодолению злых чар силой любви.

Еще дальше идет композитор по пути симфонизации музыки, обогащения ее всеми возможными выразительными средствами.

Удивительно естественно происходит здесь слияние выразительного и изобразительного, театральности и глубочайшего психологизма.

Музыка тонко воплощает все происходящее и в последующей сцене: и окрики часового, и барабанный бой, и военные, хотя и игрушечные, фанфары, и мышиный писк, и напряжение схватки, и чудесное превращение Щелкунчика.

Вальс снежинок прекрасно передает ощущение холода, игру лунного света и в то же время — разноречивые чувства героини, оказавшейся в таинственном волшебном мире.

Дивертисмент II акта включает в себя различные танцы: танец шоколада (блестящий испанский), кофе (изысканный и томный восточный), чая (ярко характерный, насыщенный комическими эффектами китайский), а также живой, в народном духе, русский трепак; изящно стилизованный танец пастушков; комический танец Матушки Жигонь с вылезающими из-под ее юбки детишками. Вершина дивертисмента — знаменитый Вальс цветов с его разнообразием мелодий, симфоническим развитием, пышностью и торжественностью. Удивительно изящен и тонок танец Феи Драже. Лирической же кульминацией всего балета является адажио (в первоначальной постановке — Феи Драже и принца, ныне — Клары и Щелкунчика).

Л. Михеева

На фото: «Щелкунчик» в постановке Григоровича в Большом театре

Как полагалось в то время, критики отчаянно ругали новинку. И музыка не дансантна, и сюжет не для большого балета, да и главные роли исполняет зеленая молодежь из Театрального училища: Клару — Станислава Белинская, Щелкунчика — Сергей Легат. Итальянская балерина Антониетта Дель-Эра (фея Драже) также не произвела должного впечатления, станцевав свою партию всего на двух представлениях.

В дальнейшем спектакль Иванова возобновлялся в родном театре дважды (1909, 1923), но уже с середины 1920-х годов навсегда сошел со сцены. Его сюжетная основа была ущербна прежде всего по отношению к главной героине, у нее отняли возможность выразить себя в танце.

Да и финал всей истории оставался открытым: то ли Клара должна была проснуться, либо навечно оставаться в сказочном царстве сластей?

В качестве музыки Чайковского могли сомневаться только ретрограды-балетоманы. Критик Борис Асафьев писал о ней: «„Щелкунчик» — совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве. Нет, вернее о том, когда детство — на переломе. Когда уже волнуют надежды еще неведомой юности.

.. Когда сны влекут мысли и чувства вперед, а неосознанное — в жизнь только предчувствуемую. Словно раздвигаются стены детской комнаты и мысль-мечта героини и героя вырываются на свежий простор — в лес, природу, навстречу ветрам, вьюге, дальше к звездам и в розовое море надежд».

В партитуре второго акта немало трагических интонаций, характерных для симфонических сочинений Чайковского, но решительно не вяжущихся с бездумно-пряничной фабулой.

Большинство последующих постановок «Щелкунчика», видоизменяя сценарий Петипа, пытались совместить его со своим пониманием музыки Чайковского. Однако, полная удача на этом пути, если и возможна, то пока не достигнута.

Следующим по времени балетмейстером, рискнувшим самостоятельно интерпретировать «Щелкунчика», стал Александр Горский. Хореограф разбил свой балет на три акта, перенеся в зимнюю сцену финальный дуэт. Танцевали его Клара и Щелкунчик.

Московская новинка, показанная в не слишком подходящем для балета 1919 году, прожила недолго.

Еще более решительным был Федор Лопухов, в 1920-х годах возглавлявший петербургский балет. В 1929 году он поставил «Щелкунчика» в 3 актах и 22 эпизодах — как «плод детского воображения».

В пяти эпизодах показывались рождественские праздники, в четырех рассказывалась (по Гофману) история превращения юноши в Щелкунчика, а в остальных торжествовала неуемная фантазия Машиных снов. Заметим, что отныне в России героиню балета будут звать не Кларой, а Машей (у Гофмана — Мари).

Авангардного «Щелкунчика» ругали, по признанию хореографа, «не только враги — им сам Бог велел, — а и единомышленники». Спектакль, безусловно, инспирированный режиссерскими решениями Всеволода Мейерхольда пьес русской классики, прошел всего 9 раз.

Естественно, что театр, где родился «Щелкунчик», хотел иметь этот балет в своем постоянном репертуаре. Новую постановку в 1934 году поручили балетмейстеру Василию Вайнонену.

В своем спектакле он опирался на традиции балета времен Петипа и Иванова, умело чередуя большие классические ансамбли (вальс снежинок, розовый вальс, адажио Маши с четырьмя кавалерами) с характерными танцами и пантомимой.

В целом новый спектакль придерживался старого сюжета, хотя корректив было предостаточно.

Дроссельмейер в доме Штальбаумов (родителям Маши вернули «гофмановское» имя) помимо заводных кукол (Паяц, Куколка, Негр) показывает детям из-за ширмы кукольный спектакль: «Щелкунчик влюблен в принцессу, но ее преследует крысиный король. Принцесса в ужасе, Щелкунчик приходит на помощь и избивает крысиного короля».

Источник: https://www.belcanto.ru/ballet_nutcracker.html