Шаблон к итоговому сочинению 2022

Для 11-ти классников (выпускников 2022 года) подготовлены готовые сочинения по 250-ти темам по всем направлениям: Человек путешествующий: дорога в жизни человека, Цивилизация и технологии — спасение, вызов или трагедия?, Преступление и Наказание — вечная тема, Книга (музыка, спектакль, фильм) — про меня, Кому на Руси жить хорошо? — вопрос гражданина.

Ниже представлены 10 готовых сочинений по данному направлению.

Купить полный сборник тем и готовых сочинений к ним по всем направлениям в формате PDF можно по ссылке: Купить

1. Книга, которая изменила мою жизнь

Мировая литература настолько богата литературными произведениями, что каждый читатель может найти то, что близко именно ему. Мне понравились и запомнились многие книги, причем, как русских авторов, так и зарубежных. Конечно, я не осталась равнодушной, узнав судьбу таких героев, как Соня Мармеладова, Анна Каренина, Наташа Ростова, но книга, которая, буквально, перевернула мою жизнь, — это роман «Мастер и Маргарита» Михаила Александровича Булгакова.
Произведение М.А. Булгакова многоплановое. В нем тесно переплетены совершенно разные исторические эпохи. Действие одновременно происходит в трех временных пластах: перед нами разворачивается Москва тридцатых годов, древняя Иудея времен Понтия Пилата и параллельная реальность, в которой действует Воланд. Правда, он существует во всех этих реальностях. Цель, с которой представитель темных сил прибыл в Москву, поражает своей глубиной. С помощью этого персонажа автор пытается понять, изменились ли москвичи внутренне. Все дело в том, что идеология советского общества строилась на атеизме, люди считали себя всесильными и отрицали Бога. Эксперимент профессора черной магии еще раз показал, что ничего не изменилось, человек, как и в любые другие времена, соединял в себе, как доброе начало, так и грешное.
Но больше всего в этом произведении привлекает меня сильная и яркая личность — Маргарита. Эта порядочная и честная женщина способна испытывать глубокие чувства и хранить верность. Маргарита бросила свою спокойную и роскошную жизнь ради Мастера. Его подвальчик — лучшее место для нее. Ради того, чтобы отыскать возлюбленного женщина даже вступает в сделку с нечистой силой и соглашается встречать самых отъявленных грешников, приезжающих на бал к Воланду. Но это испытание Маргарита прошла с честью, хотя понимала, что Воланд и его приближенные пристально за ней следят. Удивительно было другое. Когда пришло время озвучить свое желание, женщина решила даровать прощение грехов Фриде и совсем забывает о себе. Все дело в том, что Маргарита дала этой бедной грешнице, убившей собственного ребенка, надежду, и не могла не сдержать обещания. Именно эти качества в главной героине романа, — ответственность за слова и поступки, способность принести себя в жертву ради других, — и привлекают меня больше всего. Маргарита достойна восхищения, она вызывает огромное уважение. Она пример и образец для подражания.
Подводя итог сказанному выше, я могу сделать вывод о том, что роман «Мастер и Маргарита» Михаила Александровича Булгакова заставил меня о многом задуматься, посмотреть на многие вещи совершенно другими глазами. Прочитав это произведение, я поняла, что мир не так узок, как мы его себе представляем. А главная жизненная ценность — человеческие отношения. Не страшно иногда оступиться, совершить ошибку. Мы лишь простые люди, и ничто человеческое, как говорится, нам не чуждо. Только в любой ситуации следует оставаться человеком, помнить про нравственные принципы, честь и достоинство и жить с ними в ладу.

2. С каким героем произведения вы себя ассоциируете?

Читая художественное произведение, мы неизменно ассоциируем себя с тем или иным литературным героем. Особенно близки нам, конечно, те, кто испытывает похожие эмоции, или попадает в схожие обстоятельства. Поэтому сопоставляя себя с литературным персонажем, мы выбираем таких, которые одинакового с нами возраста, имеют общие мировоззренческие взгляды. Один из моих любимых авторов — Антон Павлович Чехов. И именно с героями его прозы я себя ассоциирую.
Так, в рассказе «Ионыч» близость я нахожу с героиней Екатериной Ивановной, которую в семье ласково называют Котиком. Она во многом со мной похожа. К примеру, такими качествами характера, как амбициозность и склонность к творчеству. Девушка уверена в себе, обладает глубоким умом. Екатерине никогда не понять общество родного городка, среди которого она выросла. Девушка стремится вырваться из этого чуждого мира, получить хорошее образование и состояться в карьере. Чувства Старцева Екатерина Ивановна легко угадывает, в нем сквозит одна лишь фальшь. Ухаживать за девушкой он начинает только по той причине, что ее семья занимает высокое положение и имеет хороший материальный достаток. Солидное приданое — вот что движет Дмитрием. Героиня же не задумывается о финансовой составляющей, не ее она ставит на первый план. Екатерина Ивановна мечтает добиться успеха в жизни, а не жить за счет мужа. И пусть она не стала профессиональным музыкантом, все же ее стремления и шаги в выбранном направлении достойны уважения. Я тоже чувствую в себе силу и уверенность перед выбором будущего пути и поступлением в высшее учебное заведение.
В этой связи хочется отметить также рассказ «Невеста», главная героиня которого по имени Надежда смогла изменить свою судьбу. Девушка не стала терпеть навязанные ей правила и выходить замуж за человека, которого для нее выбрали родственники. Несчастливое замужество и постоянное страдание — вот судьба Нади. Но девушка решает все перевернуть и сбегает из отчего дома накануне свадьбы. Надежде хватает смелости и решительности. Она не хочет подчиняться другим людям и в угоду им ломать собственную жизнь. И в этом поступке я нахожу себя. На месте героини я поступила бы также. Надя мечтает получить образование, найти тот путь, который будет ей по душе, и уезжает учиться. Девушка не хотела довольствоваться тем, что имеет, она мечтала стать полезной обществу, всего добиться сама. Такие взгляды ее жених не разделял. И это стало одной из основных причин побега девушки. Желания Надежды мне понятны и близки. А еще мне импонирует ее смелый и решительный характер. Глядя на такие поступки, хочется верить, что и у меня хватило бы силы и уверенности все изменить в своей судьбе.
Подводя итог сказанному, я хочу отметить, что ассоциирую себя с таким героинями, которые ставят цель и смело идут к желаемому. Для этого они много трудятся, многому учатся, не останавливаются на достигнутом и движутся только вперед. И я верю, что смогу также, как они, добиться серьезных достижений, покорить самые главные высоты.

3. Мой любимый литературный герой

Читая художественное произведение, мы проникаемся к героям разными эмоциями: одним симпатизируем, поступками других возмущены. В любом произведении есть такой герой, которого можно отнести к числу любимых, который навсегда западает в душу.
К примеру, мой любимый герой — Воланд из романа Михаила Александровича Булгакова «Мастер и Маргарита». Это необычное существо мистической природы появилось в столице, разбередило привычное течение будней, раскрыло истинный облик ее жителей. Именно этот герой становится связующим звеном между двумя сюжетными линиями. Образ Воланда в романе отличается масштабностью, его цитаты давно ушли в народ.
Что же меня привлекает в этом герое, почему я выделяю его из числа других? Мне импонируют такие качества Воланда, как уверенность в себе, мудрость и спокойное состояние в любой ситуации. Мистический персонаж никогда не совершает ненужных действий, у него все распланировано до мелочей. Воланд никогда не суетится, он планомерно движется к своей цели и не свернет с выбранного пути. Он видит окружающих людей такими, какие они есть на самом деле, его трудно обмануть. Уж внешним лоском точно не получится запудрить ему глаза! Кому же, как не Сатане, видеть истинную сущность людей?
Привлекает меня и тот факт, что Воланд делает сюжет книги интригующим. Этот мистический персонаж вместе со своими приближенными наделал много шума в Москве. Но их проделки беззлобны, в них больше юмора. Воланд с иронией отзывается о равнодушном отношении людей к материальным благам и доказывает, что это не так. Кроме этого, герой считает, что именно квартирный вопрос испортил москвичей. Но если вспомнить официальную идеологию того времени, то пропагандировалось совершенно противоположное мировоззрение — отсутствие частной собственности. Издевка слышится буквально в каждом слове Воланда.
Но все же больше всего меня покоряет такое качество в Воланде, как доброта. Именно он спускается на самое дно жизни, чтобы оказать людям помощь. Он спасает Мастера и дарит ему и его возлюбленной вечный покой. Он выселяет из квартир Магарыча и Никанора Ивановича, тем самым восстанавливая справедливость. Воланд неудобен для советского общества, потому что не умеет лицемерить. С его помощью мы узнаем много нового о жизни советской столицы, мы видим испорченную суть москвичей. Люди зависимы от иллюзий, и на этом играет Воланд, легко вовлекая их в обман. Они же выглядят обычными марионетками и запросто включаются в предложенную Сатаной игру. А Воланд таким образом лишь развлекается, ему весело наблюдать за происходящим. Но все же в его действиях прослеживаются бескорыстные мотивы, герой хочет не просто показать недостатки, а дать людям возможность исправиться.
Подводя итог сказанному, мы можем сделать вывод, что Воланд — интересный персонаж, герой, единственный в своем роде. После прочтения книги можно долго вспоминать его реплики, ставшие афоризмами. Его мудрые изречения помогают заглянуть в себя, поработать над собой.

4. С кем из литературных героев вы бы хотели увидеться?

Художественные произведения раскрывают нам образы разных литературных героев. Одни, лживые и завистливые, вызывают лишь чувство неприязни. С других же, честных и искренних, хочется брать пример. Именно с такими людьми, поступающими по совести и бескорыстно, мечтаешь встретиться в реальной жизни.
Например, мне симпатизируют герои знаменитого романа-эпопеи Льва Николаевича Толстого «Война и мир». Да, персонажи этого произведения многолики. Есть среди них владелица салона Анна Павловна Шерер, женщина лицемерная и меркантильная, Берг, скупой и мелочный, мечтающий купить шкаф подешевле в тот момент, когда испуганные люди в спешке покидают Москву. Но ведь таких мало. И вести с ними беседу никак не хочется. А вот с двумя друзьями, Андреем Болконским и Пьером Безуховым, я бы с удовольствием пообщалась. Оба героя дворянского происхождения, знают друг друга с детских лет, с тех пор и дружат, хотя Андрей немного старше Пьера. Безухов далек от общественных предрассудков, он живой, настоящий. Именно за это его и любит Болконский и дорожит приятельскими отношениями. Таких людей мало в высшем свете. По этой же причине Андрей полюбит непосредственную и естественную Наташу Ростову, облик которой далек от совершенной красоты.
Болконский относится к Пьеру с истинным восхищением. Попадая в салон Анны Павловны Шерер, он уже заранее заготовил для всех, находящихся там, брезгливое выражение лица. И только при виде Безухова это выражение меняется. Андрей рад видеть друга в этом «болоте» лицемерия и фальши. Безухов же ценит приятеля за его работоспособность, высокую самоотдачу, начитанность. Болконский честен и смел. И эти качества также восхищают Пьера. Темы для общения двух приятелей разнообразны, им легко друг с другом. И мне хотелось бы принять участие в этих интересных беседах, ведь молодые люди затрагивают вечные вопросы добра и зла, счастья и несчастья, мира и войны. Мнение Безухова и Болконского в этих важных жизненных вопросах остается неизменным на протяжении всего романа. Даже пройдя через испытания и предательство, они остаются верны себе и своим нравственным принципам. Это то и привлекает, заставляется восхищаться героями. Они ищут себя, проходят через трудности, но не теряют человеческого облика, остаются искренними и честными.
Таким образом, подводя итог сказанному, мы можем отметить тот факт, что существуют ценности, которые останутся в веках, и не важно, какое на дворе столетие. Доказательство этому мы находим в литературных примерах. Были и будут важны такие непреложные истины, как честная и открытая дружба между людьми, стремление меняться, становиться лучше, служить своей родине. И с литературными героями, которые живут в соответствии с этими нормами, и хочется встречаться в реальности, хочется брать с них пример, учиться проявлять лучшие качества. Сегодня мы назвали лишь двух героев из романа Льва Николаевича Толстого. В действительности же таких персонажей куда больше.

5. Какую роль в вашей жизни играет искусство?

Культура — одна из важных сфер человеческой деятельности. Она формирует мировоззрение людей, вносит коррективы в их поведение и ценности, определяет индивидуальные черты и предпочтения. И искусство, как разновидность культуры, играет огромную роль в становлении личности человека. Чтобы подтвердить высказанное мнение, приведу примеры из литературных произведений.
Настоящее искусство заставляет испытывать яркие и глубокие эмоции, тем самым обогащая внутренний мир человека. В романе-антиутопии О.Хаксли «О дивный новый мир» люди лишены культуры, поэтому духовно бедны. Они не могут испытывать главных чувств, таких, как привязанность, любовь и дружба. Герои этого произведения живут, забывая о нравственных устоях, они посредственны и лишены индивидуальности. И только один из персонажей, Джон, читая томик Шекспира, испытывает все названные чувства. Его духовная жизнь наполнена яркими красками, поэтому мужчина не похож на других, отличается от серой и безликой толпы. В сложной ситуации он, не раздумывая, приходит на помощь, в отличие от другого героя этого произведения, Бернарда, который предал всех, кого уважал, в минуты трусости. Джона отличают также такие качества, как мужество и отвага, он сильный духом мужчина. Анализируя этот пример, мы видим, что искусство, действительно, оказывает существенное влияние на человека, оно формирует его внутренний мир, дает необходимые ориентиры.
В качестве другого примера можно привести роман Льва Николаевича Толстого «Война и мир». Когда Николай Ростов проигрался в карты, он пришел домой с тяжелым сердцем. Ничего не радовало молодого человека, он не знал, как рассказать о случившемся отцу. Герою казалось, что в его жизни наступила темная полоса. Семья итак испытывала финансовые трудности, а тут еще его карточный долг. И вдруг сестра Наташа заиграла и запела. Музыка перевернула все в душе Николая. Сначала звуки вызывали в нем досаду. Молодому человеку было не до этого. Он раздраженно думал, зачем же сейчас нужна эта музыка? Но мелодия завлекла Ростова, отогнала прочь грустные мысли, помогла отвлечься. Николай повеселел, жизнь уже не казалось ему такой безрадостной, как это было пяти минутами раньше. Казалось, что он полон сил и сможет преодолеть любые неприятности. Молодой человек со всей ясностью осознал, что именно в содержании искусства, в его красоте и сокрыта истина бытия, его сущность. Именно искусство способно стать «лекарством» и исцелить страдающую душу, настроить на необходимый лад.
Подводя итог сказанному, мы можем говорить о том, что именно искусство становится той основой, на которой формируется личность. Оно способно не только определять настроение человека, воздействовать на его мировоззрение, но и формировать менталитет целого народа. Кроме всего вышеназванного, культура развивает положительные качества в человеке, формирует индивидуальность, отличительные черты. Она делает нас лучше, дает то направление, в котором нужно двигаться.

6. Как искусство влияет на личность?

Искусство – это неотъемлемая часть жизни любого цивилизованного человека. Оно способно влиять на человека, а также необходимо для хорошего эмоционального состояния. Роль искусства в жизни людей трудно недооценить. Это все прекрасное, что мотивирует человека, создает нравственную и духовную базу ценностей.
Искусство весьма разнообразно – это и музыка, и театр, кино и живопись, литература, а также множество других потрясающих вещей, созданных человеком. Все это помогает людям найти себя, раскрыться и понять свои предпочтения. Например, литература развивает память и воображение, музыка влияет на состояние души и эмоции, а творения архитектуры побуждают человека путешествовать. Искусство окружает нас по всюду, хотя людям это кажется обыденностью. Одежда, которую мы носим, посуда из которой едим, парки по которым гуляем и кино, которое смотрим – все это не что иное, как проявление искусства.
Музыка способна не только улучшить эмоциональное состояние человека, но порой даже спасти от тяжелых психологических расстройств. Классические произведения успокаивают и снимают напряжение.
Здесь можно вспомнить произведение В.Г. Короленко «Слепой музыкант», где искусство – это живительная сила для человека. Главный герой повести – Петр с рождения оказывается слепым. Он очень остро и с большим трудом переживает свое состояние. Читатель словно живет вместе с главным героем и видит каждый запоминающийся момент в жизни ребенка, а потом и юноши. Мальчик боится каждого шороха и звука. Все его чувства обострены, и он тяжело справляется с познанием окружающего мира. Однажды Петр услышал, как конюх играл на дудке и эти звуки настолько сильно поразили мальчика, что он решает учиться играть на фортепиано. Тонкая натура, потрясающий слух и упорство делают из него великого музыканта. С помощью музыки Петр научился представлять себе внешний мир и все что его окружает. Искусство помогло ему обрести смысл жизни, выйти из тяжелого состояния и даже создать семью.
Таким образом, автор хочет показать читателю, насколько сильно влияет искусство на человека. Оно способно не только расширить границы восприятия, но даже подарить смысл жизни.
Искусство – это важная часть жизни каждого человека, которое может преобразить внутренний мир, предать ему сил и вдохновить на великие свершения. Оно заставляет задуматься о смысле жизни, по-другому посмотреть на свое окружение, поступки.
Подводя итог, стоит сказать, что искусство, несомненно, играет огромную роль в жизни каждого человека. Оно помогает отличить добро от зла, хорошее от плохого. Произведения искусства способны научить человека созерцать, любоваться прекрасным, развивать воображение. Они помогают воспитать лучшие черты характера в людях. Искусство – это огромная, живая сила, которая способствует духовному развитию каждого человека, воспитывает лучшие качества, способно помочь понять окружающий мир и даже найти свое истинное предназначение.

7. Что лучше: книга или фильм?

С тех самых пор, как люди открыли в себе все прелести кинематографа, книги ушли на второй план. Читать стало не модно и неинтересно. Зачем мучить себя литературой если можно просто посмотреть фильм, удобно устроившись на диване?
У книг и фильмов есть много плюсов и минусов, выбрать что-то одно порой очень трудно и зависит напрямую от предпочтений каждого человека. Я считаю, что книга гораздо лучше фильма и попробую это доказать.
Фильм, это урезанная версия литературного произведения. Что бы уложиться в доступные временные рамки, режиссёру приходится убирать второстепенных персонажей, сокращать диалоги и даже вырезать некоторые сцены, из-за этого теряется полнота всей картины и можно упустить многие важные детали. Задача кинематографа – это создание яркой, динамичной картины, в которой будет присутствовать основной смысл и ничего лишнего. Во время чтения можно наслаждаться долгим и неторопливым описанием каждого героя, его манеры речи и в своем воображении создавать образ описываемого персонажа. В фильме могут отсутствовать какие-то мелкие детали, которые способствуют больше узнать своего героя, обогатить его образ.
Одним из самых серьезных отличий кино от книги – является наличие воображения. Фильм предлагает зрителю уже готовую картину, которую остается просто смотреть, тогда как книга, развивает воображение и раскрывает потенциал каждого читателя. Литературное произведение способно создать целый мир в сознании человека. Читатель может сам представлять себе каждого персонажа, его окружение, ситуации и это просто удивительное ощущение. На экране вы видите знакомых героев, но способны лишь наблюдать за ними, тогда как, читая книгу, можно вникнуть в душу каждого персонажа и прожить с ним все печали и радости, которые предлагает нам автор. Читая, вы словно становитесь частью произведения, способны переживать его жизнь, общаться его словами.
Одним из лучших примеров противопоставления книги фильму, по моему мнению, является вселенная Гарри Поттера, которую создала неподражаемая Джоан Роулинг. Несомненно, фильм вышел качественный, зрелищный и яркий, но только книга смогла полностью раскрыть каждого персонажа, его жизнь, судьбу. В кино не было показано огромное количество важных деталей, которые помогли бы зрителю лучше понять героев. Например, все видели, как на столах появлялось огромное количество разнообразной еды, но никому не пришло в голову показывать в фильме откуда она появлялась, а вот в книге подробно описано это событие. На четвертом курсе обучения главные герои узнают о том, что в Хогвартсе есть большая кухня, в которой работает множество домовых эльфов, именно они всегда готовили это огромное количество еды. Это же удивительный и интересный факт, который обычный зритель не узнает, не ознакомившись с книгой.
В заключении хочу сказать, что чтение книг расширяет кругозор, улучшает навыки письма и хорошо сказывается на памяти. Литературное произведение лучше, чем кино, так как позволяет полностью раскрыть каждого персонажа, помогает прочувствовать их судьбу и прожить с ними все важные события, которые подготовил для нас автор.

8. Способно ли искусство врачевать душевные раны?

Искусство способно изменить любого человека. Оно открывает полет фантазии, способствует достижению целей и даже может излечить душу. Читая книгу, человек словно проникает в душу главного героя и способен понять истинные причины поступков людей. Созерцая картину, люди представляют как художник рисовал ее и пытается понять, что именно он хотел донести всему миру.
Любое искусство пробуждает в людях эмоции и они, конечно, не всегда положительные. Мы можем поплакать, прочитав печальную повесть, испытать грусть от музыкального шедевра, почувствовать страх, рассматривая картину с изображением военных действий. Эмоции влияют на человека в повседневной жизни, на его чувства и настроение.
Вспомним произведение А.И. Куприна «Яма». Известная певица решает посетить публичный дом, чтобы разнообразить свой досуг. Каково было ее удивление, когда она обнаружила среди публичных женщин вполне умных и грамотных собеседниц. Они рассказали о жизни притона и о том, как многие жили в браке без любви. Ровинская решает спеть для женщин в знак уважения. Ее песня так сильно подействовала на окружающих, что одна из девушек не смогла сдержать слез. Женя, самая злая и черствая из всех смогла раскрыть свою страшную тайну и рассказала всем о своей жизни. Оказалось, что она безумно сожалела, о том, как проходит ее жизнь и даже призналась, что больна и специально заражает мужчин. Песня настолько сильно поразила ее, что пробудила душу. Женя была обижена на весь мир, постоянно злилась из-за того, что в детстве ее продали в публичный дом, и сделала это ее собственная мать. Благодаря песне, девушка смогла разобраться в своих обидах и посмотреть на жизнь в будущем, подумать о том, как быть дальше. Таким образом автор хочет показать, что музыка имеет целительные свойства и способна пробуждать в человеке надежду на будущее.
Эпизод из романа Л.Н. Толстого «Война и Мир» тоже показывает читателю насколько велика сила искусства. Николай Ростов, проигрывает в карты огромную сумму денег и возвращается в подавленном состоянии. Он не знает, что делать и как признаться в этом поступке родителям. Когда он слышит песню своей сестры, у него словно открывается второе дыхание. Сердце переполняется теплотой и любовью и тогда Николай понимает, что нет ничего важнее семьи. Музыка словно дает ему ответ на все переживания, и он, собравшись с духом, рассказывает о проигрыше отцу. Сила искусства помогает герою, показывает ему истинные ценности и помогает по-новому взглянуть на окружающий мир.
Подводя итог всему вышесказанному, стоит сказать о том, что искусство имеет огромную силу в любом его проявлении. Музыка способна раскрыть потенциал человека, помочь ему найти себя. Поэзия может научить человека любить и сочувствовать, картина же – размышлять и открывать новые горизонты. Искусство играет огромную роль в жизни каждого человека, оно способно перевернуть восприятие, затронуть самые отдаленные струны души и помочь пережить тяжёлые травмы.

9. Чему учит читателя классическая литература?

Литература играет большую роль в жизни каждого человека. Читая, мы обогащаем свой словарный запас, узнаем историю и культуру. Классическая литература расширяет кругозор и может показать, как люди жили раньше, какими проблемами сталкивались и чего добивались.
Читающий человек способен грамотно и красиво обосновать свою мысль, дать развернутый ответ, и общаться литературным языком. Классическая литература учит нас нравственности и доброте. Она помогает отличать добро от зла, хорошее от плохого. Несомненно, литература способна научить гораздо большему – уважению к старшим, искренности, любви, справедливости, состраданию и милосердию.
Классическая литература дает своему читателю ценные жизненные уроки, помогает не совершать ошибок и работать над собой.
Вспомним произведение А.П. Чехова «Вишневый сад». Автор показывает, насколько пагубна бывает лень и то, что человек, который трудиться всегда будет вознагражден. Гаев и Раневская теряют свое имение, так как не привыкли что-то делать. С другой стороны – Лопахин, человек, встающий на рассвете и работающий, не покладая рук до позднего вечера, смог превратиться в богатого купца. Только сила и труд помогают добиваться поставленных целей. Автор хочет показать читателю, что целеустремленность и усердие дает человеку развиваться в обществе. Так же эта пьеса учит доброте и отзывчивости. Когда Лопахин помогает Раневской деньгами, он не самоутверждается за ее счет, а лишь искренне пытается помочь. Классическая литература помогает не совершать ошибок, а учиться на уже пережитом опыте других.
Читающий человек учиться состраданию и милосердию. Для примера можно обратиться к произведениям А. Платонова «Юшка» и А. Солженицына «Матренин двор». Главные герои этих рассказов умели по-настоящему любить, жертвовать собой ради других. Матрена и Юшка были вынуждены жить среди людской жестокости и несправедливости, терпели потребительское отношение, но не чувствовали себя несчастными. Они любили жизнь, людей и старались сделать мир лучше, несмотря на несправедливое отношение общества. Матрена и Юшка были по-настоящему счастливы, потому что умели любить и сострадать.
Классическая литература словно раскрывает душу, помогает человеку прочувствовать переживания каждого героя, научиться сопереживать и сострадать.
В заключении стоит сказать, что классическая литература способна научить своего читателя поистине многим важным вещам. Она играет важную роль в становлении личности человека, в его умственном и духовном развитии. Литература может указать на ошибки, совершенные в прошлом, и научить избегать их в будущем. Она учит нравственности, морали, доброте и состраданию. Классическая литература дает весьма ценные жизненные советы, которые пригодятся каждому человеку. Показывает, что труд и лень несопоставимые понятия и что бы чего-то добиться нужно стараться и не опускать руки. Литература – это огромный мир, способный наделить читателя неповторимым жизненным опытом.

10. Правда ли, что тот, кто много читает, проживает сотни жизней вместо одной?

Однажды Джордж Мартин произнес – «Читатель проживает тысячу жизней, прежде чем умрет. Человек, который никогда не читает, переживает только одну». Это изречение говорит о том, что любая книга – это огромный, удивительный мир, в который можно окунуться и даже поучаствовать в жизни каждого персонажа. Читая книгу, мы переживаем каждое событие, каждую эмоцию героев и становимся участником разнообразных событий.
Литература играет огромную роль в развитии воображения. Читая, человек не только способен воссоздать всю картину происходящего у себя в голове, но и стать настоящим участником событий, описываемых в произведение. Книга способна перенести нас в другой мир, показать быт и нравы людей, открыть тайны истории. Углубившись в книгу, можно стать настоящим детективом и раскрывать преступления, оказаться на морских глубинах и изучать океан, и даже побывать в космосе. Ничто не ограничивает настоящего ценителя данного вида искусства, ведь литература, это действительно самая потрясающая вещь, созданная человеком.
Любая книга способна подарить своему читателю неповторимый мир, в котором он будет жить наравне с персонажами. Он будет переживать их горе, радоваться победам и даже смеяться над их шутками. Помимо этого, литература расширяет кругозор, учит нравственности и морали. Она способствует умственному развитию каждого человека, учит его красиво излагать свои мысли, говорить грамотным литературным языком.
Вспомним произведение Ф.М. Достоевского «Бедные люди». Девушка Варя, обманутая богатым купцом, находит спасение в литературе. Знакомый студент прививает ей любовь к книгам, и она постепенно превращается из несчастной провинциалки в умного, целенаправленного человека. На страницах книг она находила ответы на свои вопросы, узнавала об окружающем мире. Чтение способствовало расширению кругозора и становлению ее характера. Интересно заметить, что дальний родственник Вари, который был гораздо старше и, казалось бы, должен был быть мудрее, оказался весьма ограниченным и необразованным человеком. Он всегда писал с ошибками и практически ничем не интересовался. Именно книги показали девушки совершенно другой мир, помогли ей найти себя, воспитали характер. Опираясь на жизненный опыт литературных героев, Варя смогла начать новую жизнь. Она стала работать и обеспечивать себя сама, таким образом выйдя из своего тягостного положения. В этом произведении автор пытается объяснить читателю, что люди, которые много читают расширяют свой жизненный опыт и становятся более мудрыми и рациональными.
Подводя итог всему вышесказанному, стоит заметить, что человек, который много читает действительно способен пережить множество жизней вместо одной. В каждой новой книге нас ждет огромный мир, со своими героями, потрясающими событиями и незабываемыми историями. Читая, человек способен открыть в себе новые качества, стать более мудрым и решительным. Жизненный опыт героев произведений помогает нам избежать некоторых ошибок, учит добиваться поставленных целей и никогда не сворачивать с намеченного пути.

Вам будет интересно:

Официальные темы итогового сочинения

* Олимпиады и конкурсы
* Готовые контрольные работы
* Работы СтатГрад
* Официальные ВПР

Поделиться:

Теме дорожных впечатлений посвящен рассказ И.А. Бунина «Перевал». В центре повествования – встреча одинокого путника и гор. Эта встреча одновременно разворачивается в двух взаимодополняющих направлениях: переход через горный перевал и погружение героем внутрь своего настроения, мироощущения. Рассказ начинается так, будто читатель уже знаком с героем: «Ночь давно, а я всё ещё бреду по горам к перевалу, бреду под ветром, среди холодного тумана, и безнадёжно, но покорно идёт за мной в поводу мокрая, усталая лошадь, звякая пустыми стременами». Однако ни кто этот человек, ни то, почему ему понадобилось ночью совершать переход через перевал, ни куда, откуда и с какой целью он идёт, сообщено не будет.

Дорожное настроение героя изначально таково, что подталкивает его к необдуманному решению: идти ночью через горы. Далеко не случайно во втором предложении автор акцентирует внимание на осознаваемых героем опасностях и соблазнах горного путешествия: «В сумерках, отдыхая у подножия сосновых лесов, за которыми начинается этот голый, пустынный подъём, я смотрел в необъятную глубину подо мною с тем особым чувством гордости и силы, с которыми всегда смотришь с большой высоты». Несмотря на сумерки и ощущение серьёзности, тяжести перехода, герой выбирает продолжение пути. Его эмоциональное состояние, душевные переживания, чувственное восприятие первозданной красоты пейзажа не позволяют усомниться в правильности такого решения: оно продиктовано мироощущением героя.

Путешествие оборачивается не столько путём из одного места в другое, сколько процессом приближения героя к самому себе, вероятностью встречи со своими желаниями, мечтами, утратами и ценностными ориентациями. Человек в странной ситуации, причём созданной им самим, — это и попытка Бунина проследить, как меняется личность в пограничных обстоятельствах, что является для неё ценностью, и как он к ней приходит. Герой переживает критическую, кризисную ситуацию, вызванную предельной и как бы вдруг открывшейся возможностью ощутить и пережить сознание собственной смертности, конечности своего существования. Герою, потерявшемуся в привычном ему времени и пространстве, испытывающему ужас от происходящего с ним («Боже мой! Неужели я заблудился»), кажется, что «…будут только возрастать туманы, окутывая величавые в своей полночной страже горы…»). Путешественник и горы оказываются один на один. Герой чувствует безысходность перед громадной стихией, ведь рядом с ним только уставшая, мокрая, озябшая лошадь. В тот момент, когда чувство обреченности стало почти всепоглощающим, герой открывает в себе возможность увидеть проходимый им путь с другой точки зрения: «Не крикнуть ли? Но теперь даже чабаны забились в свои гомеровские хижины вместе с козами и овцами, — кто услышит меня? И я с ужасом озираюсь…» Потерянность героя исчезает, и он как бы вдруг, неожиданно для себя переживает ужас. Происходит это в тот миг, когда он действительно увидел, ощутил гомеровские хижины на склонах встреченных им гор.

Бунин показывает, что человек в предельной кризисной ситуации, прикоснувшийся к тайнам существования, через ощущение ужаса смог вернуть себе понимание ценности жизни: «Но странно – моё отчаяние начинает укреплять меня! Я начинаю шагать смелее, и злобный укор кому-то за все, что я выношу, радует меня. Он уже переходит в ту мрачную и стойкую покорность всему, что надо вынести, при которой сладостна безнадёжность…» Путешествие – встреча с горами – дало возможность герою встретиться с собою подлинным. Пережив ужас и безысходность, осознав ценность жизни, герой смог понять радость человеческого существования: «…только на заре удастся, может быть, уснуть где-нибудь мертвым сном, — сжаться и чувствовать только одно — сладость тепла после холода».

«Путешествие в Арзрум», по словам П. В. Алексеева, – самый значительный ориентальный травелог в русской литературе. Фактически поэт не покидал границ империи, о чем писал с явным сожалением. Но большую часть времени он провел на территории, исконно не принадлежавшей России. Пушкин начал свой путь, «сделав крюк», чтобы посетить легендарного генерала А. П. Ермолова. Этот визит выглядит своеобразным вступлением к поездке: ведь именно Ермолов проводил политику покорения Кавказа.

В «Путешествии в Арзрум» Восток и Кавказ предстают как реальные пространства, далекие от сформированного в литературе романтического образа. В своем повествовании автор явно занимает позицию просвещенного европейца (это отмечалась во многих работах). Он не раз называет себя именно европейцем, цитирует античные произведения, европейскую классику, и даже описывая обряд осетинских похорон, которым был свидетелем, использует английское стихотворение. При этом поэт стремится развенчать романтизированные представления об «экзотических краях». Он замечает: «Не знаю выражения, которое было бы бессмысленнее слов: азиатская роскошь». Таким образом он дает понять, что рассуждения о восточной красоте и роскоши преувеличены, и прямо говорит, что никаких богатств уже не осталось – есть только «азиатская бедность». Ведь само представление о «сказочных» восточных странах появилось благодаря многочисленным романам. В статье «Джон Теннер», рассуждая о современной ему жизни в Северной Америке, Пушкин указывает, что описания индейцев Шатобрианом и Купером имеют мало общего с реальностью. Интересно соотнести эти слова с эпизодом посещения гарема в «Путешествии в Арзрум», где автор иронично замечает: «Таким образом, видел я харем: это удалось редкому европейцу. Вот вам основание для восточного романа». В статье «Джон Теннер» он приходит к заключению, что полагаться нужно на свидетельства людей, которые долго жили в этой среде и ее действительно знают.

Можно сделать вывод: Пушкин стремился к тому, чтобы и «Путешествие в Арзрум» воспринималось как наблюдения образованного человека, не склонного поддерживать обычные стереотипы восприятия. Вместе с тем, Пушкин затрагивает в «Путешествии» важнейшие темы, которые касаются его лично, например, давая оценки в целом своему творчеству и проблематике поэта и поэзии. На Кавказе он впервые побывал в 1820 г., и это вдохновило его на создание поэмы «Кавказский пленник». Спустя 9 лет Пушкин, вспоминая свои первые впечатления, утверждает, что стремился вернуться в те края, чтобы увидеть заново всё, что окружало его в молодости.

Переоценке подвергается и его первая поэма Южного цикла: «Здесь нашел я измаранный список “Кавказского пленника” и, признаюсь, перечел его с большим удовольствием. Всё это слабо, молодо, неполно; но многое угадано и выражено верно». Возможно, переосмысливая одну из своих ранних поэм, поэт хотел убедиться, что изменения в его творчестве гармоничны и происходят в нужное время, то есть использовал путешествие, чтобы дать верную оценку своему развитию. Заметно, что у Пушкина было свое понимание, как следует излагать путевые впечатления. В первую очередь, он строил «Путешествие» как документальный рассказ, где образ путешественника – и биографически, и, так сказать, поэтически – близок автору, хотя его повествование нельзя назвать документальной прозой. Ему важна и теоретическая основа: для этого используется широкий круг источников. Но, пожалуй, главное – верно и точно передать свои наблюдения и впечатления, что должно быть продиктовано здравым смыслом, а не распространенным шаблоном.

Вовремя прочитанные книги способные не только глубоко впечатлить человека, но и повлиять на его жизнь, сформировать мировоззрение. Пример такого влияния можно найти на страницах романа И.А. Бунина «Жизнь Арсеньева». Повествование в романе ведётся от лица Алексея Арсеньева, вспоминающего о своём детстве и юности. Мальчик подрастает, и в имении появляется учитель по фамилии Баскаков. Учителю надлежит подготовить Алексея к поступлению в гимназию. Баскаков рассказывает Алексею истории из своей жизни, читает вслух книги про Робинзона и Дон Кихота. В гимназию Алексей поступает легко; вечера проводит с книгами, начинает писать стихи. Сам Алексей Арсеньев вспоминает о своем детском чтении так: «Дон-Кихот, по которому я учился читать, картинки в этой книге и рассказы Баскакова о рыцарских временах совсем свели меня с ума. У меня не выходили из головы замки, зубчатые стены и башни, подъёмные мосты, латы, забрала, мечи и самострелы, битвы и турниры. Мечтая о посвящении в рыцари, о роковом, как первое причастие, ударе палашом по плечу коленопреклоненного юноши с распущенными волосами, я чувствовал, как у меня мурашки бегут по телу».

Герой с теплотой вспоминает книги, прочитанные в детстве, и осознает, как сильно они повлияли на него.   Так, приключения Робинзона, картинки во «Всемирном путешественнике» и карта земного шара навсегда пленили его: «Эти узкие пироги, нагие люди с луками и дротиками, кокосовые леса, лопасти громадных листьев и первобытная хижина под ними – всё чувствовал я таким знакомым, близким, словно только что покинул я эту хижину, только вчера сидел возле неё в райской тишине сонного послеполуденного часа. Какие сладкие и яркие виденья и какую настоящую тоску по родине пережил я над этими картинками!»

Герой взрослел, менялись его литературные предпочтения. Он полюбил Пушкина, Гоголя, Толстого, перечитывал Гёте, наслаждался произведениями Державина и Жуковского. Так, о прозе Гоголю герой написал следующее: «У Гоголя необыкновенное впечатление произвели на меня «Старосветские помещики» и «Страшная месть». Какие незабвенные строки! Как дивно звучат они для меня и до сих пор, с детства войдя в меня без возврата, тоже оказавшись в числе того самого важного, из чего образовался мой, как выражался Гоголь, «жизненный состав. “Страшная месть” пробудила в моей душе то высокое чувство, которое вложено в каждую душу и будет жить вовеки – чувство священнейшей законности возмездия, священнейшей необходимости конечного торжества добра над злом и предельной беспощадности, с которой в свой срок зло карается».

Поэзия Батюшкова, Языкова, Лермонтова помогала ему переживать «первые юношеские мечты, первую полную жажду писать самому, первые попытки утолить её, сладострастие воображения».

Благодаря книгам герой узнавал жизнь, ему казалось, что понимает «и устройство вселенной, и какой-то ледниковый период, и дикарей каменного века, и жизнь древних народов, и нашествие на Рим варваров, и киевскую Русь, и открытие Америки, и французскую революцию, и байронизм, и романтизм, и людей сороковых годов, и Желябова, и Победоносцева, не говоря уже о множестве навеки вошедших в меня лиц и жизней вымышленных, со всеми их чувствами и судьбами, то есть всех этих тоже будто бы всякому необходимых Гамлетов, Дон-Карлосов, Чайльд-Гарольдов, Онегиных, Печориных, Рудиных, Базаровых…»

О важности искусства пишет Ю.М. Лотман в книге «Воспитание души». Во-первых, «искусство полезно для педагогики», нравственности, поскольку позволяет воспитывать людей на хороших примерах. В частности, автор говорит школьном курсе литературы следующее: «Не случайно до сих пор, когда мы проходим художественную литературу в школе, нет-нет да и говорим ученикам: видите, этот герой достоин подражания, он — хороший, он — патриот или он — мыслитель, он — философ, он — герой. А этот — отрицательный персонаж, не поступайте, дети, как он». Во-вторых, искусство – основа существования общества. «Искусство, – говорил он, – это возможность пережить непережитое, приобрести опыт там, где его нет». Он называл литературу второй действительностью, характерною особенностью которой является то, что она пропущена сквозь призму сознания художника, одухотворена его мыслями, помогающими читателю обратить глаза внутрь себя и вглядеться в собственную душу.

«Произведения искусства живут тысячелетиями, и их читают, и они все время дают что-то новое. Это очень сложные машины. Произведение искусства — это самая сложная машина, которую когда-нибудь создавал человек, кроме самого человека. Когда человек создает человека, он создает нечто еще более сложное. Но насколько он не понимает человека, который ему кажется простым! Если он изучил в школе анатомию, то он полагает, что уже понимает человека; если на уроке литературы выучил несколько стихотворений, то он уже знает, что такое искусство. Это распространенное заблуждение, но это глубокое заблуждение. Искусство — это большая, если хотите, машина, если вы хотите сказать иначе — называйте организмом, жизнью, но это нечто саморазвивающееся. И мы находимся внутри этого развивающегося явления и все время поддерживаем с ним разговоры. Оно с нами общается».

«Марсианские хроники» – первое, прославившее Рэя Брэдбери произведение, которое является, по сути, сборником рассказов, объединенных общей темой – историей освоения Марса людьми, судьбой прежних жителей планеты, а главное – судьбами простых людей, оказавшихся в непростых ситуациях.

Марс издавна привлекал внимание фантастов, что совсем не удивительно: это один из ближайших соседей Земли по Солнечной системе. О Марсе и марсианах в разное время писали Эдгар Райс Берроуз и Алексей Толстой, Герберт Уэллс и братья Стругацкие, Кристофер Прист и Василий Щепетнев. Особое место в ряду книг, посвящённых этой планете, конечно же, занимают «Марсианские хроники» Рэя Брэдбери.

Линией повествования, объединяющей все произведения воедино, ниточкой, протянувшейся от Земли до Марса, стало то, что, прибыв на Красную планету, колонисты невольно принесли бы с собой главные проблемы человечества: расизм, цензуру, загрязнение окружающей среды, а также угрозу полного самоуничтожения посредством атомного оружия, т. е. все то, что волновало мир в середине прошлого века. Эта идея для романа в рассказах должна была стать зеркалом, отражающим человечество, его ошибки, слабости и недостатки. Книга должна была послужить своеобразным предупреждением о предстоящих опасностях для человеческой культуры. Именно поэтому Рэй всегда любил научную фантастику: этот жанр позволял автору критиковать общество, используя метафору будущего для отображения проблем настоящего.

«Марсианские хроники» — это не только поэтизированный рассказ о столкновении двух различных культур, но и размышления о вечных проблемах и ценностях нашего бытия. В одном интервью Брэдбери сам говорил, что не считает книгу научной фантастикой в чистом виде — скорее он использовал марсианские декорации, чтобы поразмыслить о вечном, о человечестве, о его месте в этой огромной Вселенной.

Роман М. Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей» – это метафора разрушительного творения человеческого разума, созданного без каких-либо целей или без прогноза о возможностях такого творения. В книге рассказывается о жизни и трудах ученого Виктора Франкенштейна, которому удалось постичь тайну зарождения жизни и научиться оживлять безжизненную материю. Перед нами использование новых, невиданных технологий. Франкенштейн создает искусственного человека из частей трупов, но позже отрекается от своего детища. Безымянное чудовище, ненавидимое людьми за уродство, начинает преследовать своего создателя. Человечный и брошенный своим создателем монстр – творение и человека, и человеческого прогресса. И хотя он создал монстра, его намерения не были темными: он совсем не желал принести обществу вред. Виктор Франкенштейн осознает всю чудовищность и бесцельность своего поступка и вынужден бежать от него и от своей личной ответственности.

Когда М. Шелли писала этот роман, другие произведения в этом же жанре обращались к теме оккультизма, мистике и магии. В то время сама мысль о возрождении мертвого человека ассоциировалась с чем-то вроде темной магии. Доктор Франкенштейн оживляет своего монстра не с помощью сверхъестественных сил, а путем неких научных опытов, о которых никто не знал в далеких 1800-х годах.

Таким образом, автор хочет донести до читателей следующую мысль: человек обязан брать на себя ответственность за свои поступки, а также за свои создания. Наука должна быть нацелена на благо, а не на зло, за познания тайн Вселенной необходимо платить высокую цену.

«Преступление и наказание» — одно из лучших произведений великого русского писателя Ф. М. Достоевского. Главный герой Родион Раскольников не просто убийца. Он мыслитель и философ, в нём борются два характера. Даже фамилия героя свидетельствует о его душевном расколе. Поэтому мотив преступления главного героя неоднозначен.

Во-первых, главный герой видит нищету бедных людей, которая толкает их на пьянство, воровство, проституцию. Это вызывает в Раскольникове протест, стремление помочь людям. Герой убежден, что люди не могут самостоятельно найти выход из социальной «ямы», в которой находятся, поэтому становится своеобразным мстителем за всех обездоленных людей. Бедность и унижения Раскольникова усиливают его протест. Кроме того, ситуация в семье тоже подталкивает его к преступным действиям. Он получает письмо от матери, из которого узнает, что его сестра собирается выйти замуж за Лужина, чтобы этим спасти от неминуемых несчастий мать и брата. Герой не может принять такую жертву, но и изменить ситуацию он тоже не в силах. Но преступление он совершает не только из-за чувства социальной несправедливости или сложной семейной ситуации. Раскольников хочет проверить, способен ли он быть сильной личностью, преступить нравственный закон. В его душе живет философская идея, которая оправдывает преступления вообще. Раскольников не случайно обращается к фигуре Наполеона, поскольку именно Бонапарт жертвовал множеством жизней, стремясь достигнуть своей цели. Это поможет, по мнению героя, помимо всего, утвердить себя. Об этом он говорит так: «Вот что: я хотел Наполеоном сделаться, оттого и убивал…».

Эту теорию Раскольников и пытается применить по отношению к самому себе, хочет понять свое место в жизни. Отсюда его признание Соне: «Мне надо было узнать тогда… вошь ли я, как все, или человек?».

В итоге раскольников совершает преступление: убивает старуху топором и скрывается с места преступления. Однако, не выдержав тяжести поступка, Раскольников восклицает: «Эстетическая я вошь!». Это значит, что Раскольников еще человек, но жалеющий о том, что он – человек. Он предполагает обоснование преступления, его оправдание в чужих и собственных глазах. «Ужели я не гений, не Наполеон?» — вот главный источник страданий Раскольникова. Он не может выдержать своего преступления, а потому считает, что не сдал экзамена на гениальность. Достоевский пишет: «Его гордость была сильно уязвлена; он и заболел от уязвленной гордости». Прежде всего, мучается главный герой из-за стыда.

Смысл его страданий в том, что совесть и разум его вступили в самую решительную борьбу между собой. Герой романа сознает, что он не старушонку убил, а «самого себя». Совесть оказалась гораздо сильнее разума.

В письме матери Раскольникова в общих чертах определяется идея вины и возмездия, которая, в конечном итоге, представляет собой дилемму – с Богом ты или нет.

Страдания преступной совести у Родиона Раскольникова — это огромная движущая сила, она ведет его к Богу. Причем в это же время самозащита у Родиона Раскольникова не иссякает. С удивительным мастерством Достоевский раскрывает эту двойственность души героя.

После знакомства с Соней Мармеладовой начался новый этап в духовном развитии Раскольникова. Не отказавшись от своей «идеи», он стал все больше и больше погружаться в атмосферу божественного сострадания, самоотречения, чистоты, олицетворением и носительницей чего была Соня. Общение с Соней в дальнейшем заставляет Раскольникова смотреть на свое преступление не как на предмет юридического разбирательства, а как на нарушение божественных установлений. У Раскольникова возникает ощущение, что Соня знает что-то такое, чего ему не понять:

«Он взял ее обеими руками за плечи и прямо посмотрел в ее плачущее лицо. Взгляд его был сухой, воспаленный, острый, губы его сильно вздрагивали… Вдруг он весь быстро наклонился и, припав к полу, поцеловал ее ногу…

— Что вы, что вы это? Передо мной! — пробормотала она, побледнев, и больно-больно сжало вдруг ей сердце. Он тотчас же встал.

— Я не тебе поклонился, я всему страданию человеческому поклонился…».

Именно после этого эпизода Раскольников предлагает Соне «идти вместе», совершает покаяние на площади, является с повинной. Герой вспоминает совет Сони: «Поди на перекресток, поклонись народу, поцелуй землю, потому что ты и пред ней согрешил, и скажи всему миру вслух: «Я убийца!». И Раскольников идет на Сенную площадь, где встает перед всем миром на колени и совершает очистительный обряд целования земли. Происходит мгновенный переход из душевного состояния раздробленности в состояние внутреннего единства личности. Родион испытывает чувство наслаждения и счастья.

Только на каторге Родион Раскольников нашел «свою веру» в спасительных для человечества свойствах любви. Именно любовь привела его к Богу: «Они хотели было говорить, но не могли. Слезы стояли в их глазах. Их воскресила любовь, сердце одного заключало бесконечные источники жизни для сердца другого».

Достоевский раскрыл трагедию Раскольникова, все стороны его душевной драмы, безмерность его страданий. Писатель привел своего героя к покаянию и нравственному очищению. Таким образом, роман Достоевского убеждает нас в том, что не столько социальные условия, сколько нравственное заблуждение, утрата человечности ведут к преступлению.

Теме преступления посвящен рассказ А.П. Чехова «Злоумышленник».

Анализируя данное произведение, следует обратить внимание в первую очередь на название. «Злоумышленник» – это человек, который совершает преступление осознанно, заранее обдумывает его, понимает, какие последствия могут возникнуть после его действия. Героя же чеховского рассказа сложно назвать злоумышленником. Крестьянин Денис Григорьев не только не понимает, что он совершил преступление, но и не осознает, что от его действий могли пострадать люди. Когда следователь говорит, что из-за его поступка поезд мог бы сойти с рельсов и он бы «убил людей», он восклицает: «Зачем убивать? Нешто мы некрещеные или злодеи какие? Слава те господи, господин хороший, век свой прожили и не токмо что убивать, но и мыслей таких в голове не было…» Когда ему зачитывают закон, согласно которому его должны приговорить к ссылке на каторжные работы, он не понимает происходящего и до последнего думает, что его судят за что-то другое.

В действиях крестьянина Дениса Григорьева нет злого умысла, комизм ситуации проявляется в столкновении двух миров: цивилизации, изрезавшей природный мир железными дорогами, и крестьянства, живущего естественной жизнью. Отсюда и возникает непонимание: следователь, обвиняя крестьянина в преступных деяниях, не сомневается в очевидности правонарушения и его вины; крестьянин же, старательно прислушивающийся к следователю, недоумевает, как тот не может понять, что для рыбной ловли нужны грузила для снасти. Так в рассказе воссоздается «диалог глухих».

Причина преступления кроется не только в необразованности, неосведомленности крестьянина, но и в социальном устройстве общества. Голодный, вынужденный много работать крестьянин не может знать законов, он не может получить образование. Справедливым ли тогда становится главный принцип: «незнание закона не освобождает от ответственности»? Читатель понимает, что герой, безусловно, виноват, но государство и общество виновато не меньше в том, что такие злоумышленники откручивают гайки.

Теме преступления и наказания посвящена новелла Р. Брэдбери «Наказание без преступления». Писатель убежден, что смерть физическая иллюзорна, гораздо реальнее и страшнее смерть духовная.

Произведение делится на две части: преступление и наказание. Неслучайно преступник известен заранее: главными автор хотел сделать психологические проблемы. Герой новеллы Джордж Хилл хочет убить жену и заказывает её точную копию — куклу. Джордж оправдывает убийство, так как, по его мнению, преступление носит очищающий характер: «…богатые люди могут позволить себе роскошь «очищающего убийства». «Главное назначение кукол в том и заключается, чтобы предупредить реальные преступления. Захотелось тебе избить, убить или помучить кого-нибудь, вот и отведи душу на марионетке…».

В силу того, что прямого преступления против другого человека здесь нет, в центре внимания автора оказывается сама устремлённость человека ко злу, жажда убийства. Герой рассчитывает на преступление без наказания, он убежден, что обладающие высоким финансовым статусом имеют право на убийство. Он приходит в магазин марионеток с заказом на убийство копии своей жены: «Да, куча денег… Но богатые люди могут позволить себе роскошь “очищающего убийства”». Идея Родиона Раскольникова обыграна Брэдбери в контексте общества потребления, товарно-денежных отношений. Право имеет богатый человек.

На первый взгляд кажется, что идея Хилла гуманна. Убивая копию своей жены, Хилл освобождается от мук ревности: «Он очистился от гнева и жажды убийства…». Но идея, ложная в своей основе (уничтожение человека), развенчивается изнутри — через страдание героя.

Соотнесённость с романом Достоевского в этом рассказе не только на уровне общей проблемы.

Герою, как и Раскольникову, перед «убийством» снится его прошлое. В этом сне проявляется его человеческая душа, противодействующая преступлению, пусть она и подавлена в данный момент и может подать голос только таким образом. Хиллу, герою рассказа, снятся сцены возвышенных романтических отношений с женой в прошлом, которые уже невозможны в настоящем.

Итог рассказа противоположен замыслу героя: вместо преступления без наказания выходит наказание без преступления. Мистера Хилла арестовывают и приговаривают к смертной казни, хотя фактического убийства он не совершал: он убил машину. В таком итоге есть свой смысл: в преступлении важнее всего внутренняя готовность к нему, желание зла. Но и абсурдность такой развязки важна – она позволяет подумать о бессмысленности, бесчеловечности и безнравственности того, что общество может противопоставить преступному выбору человека.

Роман О. Уайльда «Портрет Дориана Грея» – иллюстрация того, как преступление влияет на душу человека. Впервые мы видим Дориана Грея – главного героя произведения – позирующим в мастерской Бэзила. Стеснительный и наивный юноша привлекает внимание лорда Генри, который задумал поставить над ним эксперимент и «перелить свою душу в другого… передать другому свой темперамент, как тончайший флюид или своеобразный аромат». Герой слушает лорда Генри, впитывает его слова как губка. Сразу после разговора юноша восклицает «Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас! Зачем вы его написали? Придет время, когда он будет дразнить меня, постоянно насмехаться надо мной!»

От бесконечных диалогов Дориан переходит к действиям и приступает к поискам удовольствий. Его настигает первое испытание – любовь к актрисе Сибилле Вэйн. Казалось бы, любовь побеждает все и здесь тоже она должна победить, но зло уже слишком глубоко проникло в душу Дориана. Кроме того, Дориан любит не ее настоящую, он любил игру, героиню шекспировских трагедий. Не выдержав горькой правды и разбитого сердца, Сибилла покончила с собой. Дориан понимает, что это он виноват в ее смерти, но лорд Генри находит слова, чтобы он утихомирил свою совесть. После первого мерзкого поступка Дориан начинает вести двойную жизнь: днем он появляется в высшем обществе с лордом, ходит на светские приемы, а ночью он предается порокам.

Чем ниже по аморальной лестнице спускается Дориан, тем больше роскоши его окружает. Описание его коллекции тканей, драгоценных камней и изысканного интерьера занимает целые страницы. Их смысловое значение не передать вкус и стиль Дориана, как эстета, а в том, чтобы контрастно подчеркнуть его моральную нищету – «эти сокровища, как и все, что собрал Дориан Грей в своем великолепно убранном доме, помогали ему хоть на время забыться, спастись от страха, который порой становился уже невыносимым». Пиком его морального падения становится убийство художника Бэзила Холлуорда. Став убийцей, он хочет уничтожить портрет, ибо перемены на нем выдают моральную деградацию владельца. Он кромсает портрет ножом, потом слышны страшные крики, что-то падает, и, когда на другой день приходят слуги, они обнаруживают портрет во всем его первоначальном великолепии. «На полулежал мертвый старик в смокинге и с ножом в сердце. Он был седой, морщинистый, жалкий на вид. Лишь обратив внимание на перстни на его пальцах, слуги поняли, кто это».

Уайльд заканчивает свой роман как поучительную притчу – за преступлением следует наказание, вседозволенность невозможна, удовольствие заключено в рамки морали.

Что заставляет человека идти преступным путем? Об этом можно узнать из пьесы М. Горького «На дне». Один из героев пьесы Васька Пепел всю жизнь занимался воровством. Он даже гордился своим воровским промыслом, полученным по наследству. «Мой путь — обозначен мне! Родитель всю жизнь в тюрьмах сидел и мне тоже заказал… я когда маленький был, так уж в ту пору меня звали вор, воров сын… Нас, ярославских, голыми руками не возьмешь…» Благодаря словам персонажа мы понимаем, что он не видел другой жизни и не особо выбирал жизненный путь. Он просто не предполагал, что потомственный вор может стать кем-то другим.

Большую часть жизни герой не понимает, что идет неверной дорогой. Он считает, что честь и совесть не нужна, ее же нельзя надеть на ноги вместо сапог. Однако у героя есть совесть. Он отвергает предложение Василисы убить ее мужа, несмотря на обещание больших денег.

Со временем герой осознает, что такой образ жизни ненормален. Он признается ночлежникам: «А скушно… чего это скушно мне бывает? Живешь-живешь — все хорошо! И вдруг — точно озябнешь: сделается скушно…». Он ищет настоящей любви, хочет, чтобы рядом был человек с душой.

Все более уверяется оно в неправильности жизни, когда в ночлежке появляется странник Лука. Совет Луки идти в Сибирь («Там ты себе можешь путь найти»), его рассказ о праведной земле, любовь к Наташе пробуждают в Пепле стремление изменить свою жизнь. «Иди… со мной, – говорит он Наташе, – …брошу воровство!.. Я грамотный… буду работать… я одно чувствую: надо жить… иначе!.. Надо так жить… чтобы самому себя можно мне было уважать… оттого я вор, что другим именем никто никогда не догадался назвать меня… Назови ты… Наташа… пожалей меня! Несладко живу… волчья жизнь мало радует…»

Мы видим, что герой отчаянно желает изменить свою жизнь, однако совершает новое преступление: заступаясь за истязаемую Наташу, Пепел невольно убивает Костылева, за что его сажают в тюрьму.

В пьесе «На дне» показана трагедия человека, который жаждал вырваться из преступной среды, но не сумел.

Чтобы понять значение поэмы Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», необходимо обратиться к истории. 19 февраля 1861 года Александр II издал Манифест и Положение, отменявшие крепостное право. Реформа предполагала, что крестьяне получат личную свободу и право распоряжаться своим имуществом. Однако земля, на которой работали крестьяне, была признана собственностью помещиков, которые должны были выделить крестьянам приусадебный участок и полевой надел. Крестьяне могли выкупить у помещика землю, но стоимость при этом была вдвое и втрое выше действительной стоимости. Таким образом, помещики не потеряли доход после реформы. Кроме того, нищенский надел не мог прокормить крестьянина, поэтому он был вынужден идти к помещику и просить принять его на испольщину. Крестьяне обрабатывали господскую землю своими орудиями и получали за труд половину урожая. Закончилось это массовое закабаление крестьян массовым разорением старой деревни.

По воспоминаниям Н.Г. Чернышевского Н. А. Некрасов с первых дней проведения реформы понимал, что народ обманут, поэт переживал события тех лет трагически: «В день объявления воли я пришел к нему и застал его в кровати. Он был крайне подавлен; кругом на кровати лежали разные части «Положения» о крестьянах. «Да разве эго настоящая воля! — говорил Некрасов. — Нет, это чистый обман, издевательство над крестьянами». Так что мне пришлось даже успокаивать его».

Неслучайно в поэме так много эпизодов о несчастливой жизни многомиллионного русского крестьянства после «освобождения». Уже начало поэмы «Кому на Руси жить хорошо» — с знаменательными названиями губернии, уезда, волости, деревень — приковывает внимание читателя, прежде всего, к бедственному положению народа. Очевидно, горькая доля встретившихся на столбовой дороженьке временнообязанных мужиков и оказывается исходной причиной возникшего спора о счастье как материальном благополучии. Поспорив, семь крестьян отправляются в дальнюю дорогу по России в поисках счастливого человека.

Образ широкой дороженьки и открывает первую главу поэмы. Описывая путь, автор использует лексику («песчана» и «глуха»; «хороша» весенняя природа, но «невесело» глядеть на поля с «бедными всходами»; избы «новые нарядны», но смотреть на них «больней», чем на старые), благодаря которой с первых строк в поэме возникают тревожные мысли о народной судьбе, которые, постепенно усиливаясь, переходят в предчувствие надвигающейся беды и неблагополучия. Не случайно картина заканчивается горьким, почти риторическим вопросом: «Какое счастье тут?…»

Связь с народным творчеством и живой крестьянской речью придает стихам в «Кому на Руси жить хорошо» подлинно народное звучание. Поэт смотрит на мир глазами народа, думает его думами.

Описывая природу, автор подчеркивает, что она (природа) находится в неразрывном единстве с жизнью крестьян:

Недаром наши странники

Поругивали мокрую,

Холодную весну. .

Весна нужна крестьянину

И ранняя и дружная,

А тут — хоть волком вой!

Не греет землю солнышко,

И облака дождливые,

Как дойные коровушки,

Идут по небесам,

Согнало снег, а зелени

Ни травки, ни листа!

Вода не убирается,

Земля не одевается,

Зеленым ярким бархатом,

И, как мертвец без савана,

Лежит под небом пасмурным

Печальна и нага.

Пейзаж, описанный поэтом, рождает ощущение горя, крестьянской обездоленности («зелени ни травки, ни листа», «лежит под небом пасмурным», «как мертвец без савана», «чернехонько», «печальна и нага»). Некрасов показывает образ земли, лишенной жизни. С особой силой звучит этот мотив и в описании деревни Клин — «селенья незавидного»:

Что ни изба — с подпоркою,

Как нищий с костылем;

А с крыш солома скормлена

Скоту. Стоят, как остовы,

Убогие дома.

Ненастной, поздней осенью

Так смотрят гнезда галочьи,

Когда галчата вылетят

И. ветер придорожные

Березы обнажит…

То же самое и в описании «богатого» села Кузьминского с его грязью, училищем, «пустым, забитым наглухо», избой «в одно окошечко, с изображеньем фельдшера», «лавками», питейными заведениями.

Все описания – убедительное свидетельство того, что в «жизни крестьянина, ныне свободного, бедность, невежество, мрак». С другой стороны, эти описания раскрывают духовное богатство крестьянской души, талант народа, умеющего подобрать меткие эпитеты и сравнения, органически связанные с деревенским бытом.

Самый облик крестьян, а еще более — их рассказы, убеждают, что счастье мужицкое — «дырявое, с заплатами», «горбатое с мозолями», — что и после реформы жизнь крестьянина-труженика лучше не стала. В кругу «счастливцев» следует выделить образ каменотеса-олончанина. Он выгодно отличается от всех других рассказчиков: «плечистый», «молодой», не знает нужды. Его облик и слова вызывают мысль о нравственной и физической красоте человека, любящего труд и умеющего трудиться. Описание другого персонажа, который тоже был «не хуже каменщик», а теперь «зачах», заставляют задуматься о том, что даже богатырский труд не приносит крестьянину счастья, напротив, и он к концу жизни оборачивается трагедией.

Кроме того, автор обращает особое внимание на жизнь русских женщин. Так, из рассказа Матрёны Тимофеевны, мы узнаем и о ее подневольном положении в семье, и о вечных унижениях, о деспотизме семейных отношений, о постоянной разлуке с мужем, страданиях матери, потерявшей сына, материальной нужде. Вся история жизни Матрены Тимофеевны доказывает справедливость ее слов:

Не дело — между бабами

Счастливую искать!..

Песни, которые поет Матрена Тимофеевна, воспринимаются как общеизвестные, повсеместные. Их знают и «хором» подхватывают странники-правдоискатели, что «промеряли пол—царства». Голос Матрены Тимофеевны — голос самого народа. Рассказ Матрены Тимофеевны о своей жизни — это и рассказ о судьбе любой крестьянки, многострадальной русской женщины-матери, которая в пореформенную эпоху осталась столь же угнетенной и бесправной, что и до 1861 года.

Многие герои русской литературы искали правду и счастье. Не исключением стал и герой повести А.П. Платонова Вощев. В день, когда Вощеву исполняется тридцать лет, его увольняют с небольшого механического завода «вследствие роста слабосильности в нем и задумчивости среди общего темпа труда». Его признают несознательным рабочим из-за его попыток «выдумать что-нибудь вроде счастья», чтобы улучшить производительность труда. В мире, где все работает «по готовому плану», Вощев не может найти себе место. Так герой решается отправиться в путь: он жаждет найти место, где все будет иначе. Как и многие другие герои русской литературы, Вощев мечтает об идеальном мире, где все счастливы. Однако уже в самом начале своего пути он становится свидетелем ссоры супругов и понимает, что эти люди глубоко несчастны, они не чувствуют смысла жизни. Тогда герой произносит следующее: «…Чтите своего ребенка… когда вы умрете, то он будет». Этими словами Вощев провозглашает приоритет будущего над настоящим. По этой же причине, увидев отряд пионеров, он чувствует ответственность за их жизни. Именно тогда герой ощущает свою жизненную задачу-работать в настоящем для блага будущих поколений.

Потому он соглашается строить общепролетарский дом, «из высоких окон» которого, как ему кажется, «будущий человек будет спокойно глядеть в простертый, ждущий его мир» и «бросать крошки из окон живущим снаружи птицам. Появление на котловане маленькой девочки Насти Вощев расценивает как чудо, как надежду на обретение в будущем другими людьми смысла жизни. Ее гибель становится трагедией для героя, он осознает, что нет никакого смысла в строительстве, в любых полезных деяниях, если при этом свершаются бесчинства и умирают дети.

В начале XIX в. политически нейтральное значение слова «гражданин» было воспроизведено в одном из наиболее известных словарей того времени — «Словаре Академии Российской». «Гражданин – городской житель, обитатель». Одновременно с отождествлением гражданина с городским жителем на рубеже XVIII — начала XIX в. было распространено и более широкое по смыслу значение: гражданин — это еще и соотечественник, житель страны, подданный, вне зависимости от места проживания и сословной принадлежности. Близким по смыслу понятию «гражданин» в лексиконе образованной части российского общества было слово «гражданство», которое обозначало определенную общность людей, имевших свои правила поведения, этические нормы. Понятие «гражданство» означало, с одной стороны, общность людей, а с другой — подразумевало противопоставление частного и общественного, индивидуальных потребностей гражданина и общества в целом, интересы которого всегда ставились выше интереса частных лиц. Для обозначения таких отношений между жителями Российской империи употреблялось понятие «сограждане». Оно нередко использовалось в качестве обращения к слушателям в различных научных и благотворительных обществах, а также в аудиториях высших и средних учебных заведений. Обращаясь к слушателям таким образом, оратор всегда стремился подчеркнуть духовное единство собравшихся. В данном контексте понятие «сограждане» всегда имело позитивную эмоциональную направленность и подразумевало не отдельного человека, а его членство в коллективе, группе, обществе. «Согражданами» называли людей не просто совместно проживающих на определенной территории, а людей, имевших общность культуры, чувств и привязанностей. Так, в статье Н. М. Карамзина «О любви к Отечеству и народной гордости», размышляя о различии «физической, моральной и политической любви к Отечеству», автор предлагал читателям свое представление о том, кого следует называть «согражданами». По его мнению, это те люди, «с кем мы росли и живем… душа их сообразуется с нашею, делается некоторым её зеркалом». У них есть духовное единство, и каждый из членов данной общности испытывает чувство любви к своему Отечеству, которая проявляется в любви к «согражданам». Именно «сия любовь к согражданам, или людям, с которыми мы росли, воспитывались и живем, – писал Н. М. Карамзин, – есть вторая, или моральная, любовь к Отечеству…»