Сформулируйте понимание интеллигентности предлагаемое д с лихачевым напишите небольшое сочинение

Как рисовать каждый день | Свободный художник

Рисование — такой же навык, как и любой другой, его можно прокачать ежедневными занятиями. Даже пятнадцати минут будет достаточно, главное, чтобы дело это вошло в привычку, стало систематическим.

Поставьте цель

Прежде всего осознайте свое желание, задав ему четкие рамки и сроки. Лучше всего сделать это на бумаге или в электронном оганайзере. Помня о золотых правилах постановки целей, сформулируйте ее максимально конкретно. Не стоит писать: «я буду рисовать каждый день«. Фраза: » я буду ежедневно рисовать по пятнадцать минут перед сном в течении семи дней» — выглядит гораздо лучше. Цель должна быть максимально конкретна и дсотижима. Не стоит сразу же окунаться в проект 365 или давать себе слово рисовать не меньше часа. Так вы лишь рискуете сразу же сойти с дистанции.

Держите инструменты под рукой

В любой момент, когда у вас возникнет желание порисовать, вы должны всего лишь протянуть руку, чтобы начать. Часто на пути к цели нас останавливают именно лишние телодвижения, необходимые, чтобы взяться за дело.

Легче всего, особенно на начальном этапе, купить и держать всегда рядом любой скетчбук и пару карандашей разной степени жесткости. Если вы рисуете линером или ручкой — все становится еще проще.

Но если вы выбрали для себя краски, постарайтесь отвести для занятий рисованием небольшое отдельное место, может быть на подоконнике, чтобы не пришлось каждый раз убирать стол, или сложите все так, чтобы можно было подготовиться к работе за минуту, не вставая из-за стола и не тратя драгоценное время.

Составьте план

Кажется, мир вокруг только и просит, чтоб его нарисовали, однако каждый художник знает, что порой идей для рисунков просто нет. Еще сложнее тем, кто никогда не рисовал раньше, и просто не знает, с чего начать. Потому целесообразно с первого же дня набросать себе план на ближайшую неделю и постоянно возвращаться к нему, дополняя.

Прекрасными помощниками в составлении плана могут стать пособия для новичков или тематические марафоны. Так, например, книга Марка Кистлера «Вы сможете научиться рисовать за 30 дней» обеспечит вас простыми заданиями на целый месяц.

Отлично подойдут и скетчбуки серии Рисуем цветы, животных, человека. Их можно найти в книжных и канцелярских магазинах. На каждом развороте в них даны пошаговые инструкции для создания тех или иных иллюстраций. Причем картинки постепенно становятся сложней.

В таких скетчбуках остается место для записей, и вы вполне можете использовать их как оганайзер. Тогда принцип: «держите инструменты под рукой» — станет соблюдать еще проще.

Устраивайте себе «тематические недели», в которые вы будете рисовать что-то одно: еду, эмоции, одежду, пейзажи. Или примите участие в марафоне — их много проводится на самых разных площадках, и в компании единомышленников вам будет легче не забросить.

И главное — НАСЛАЖДАЙТЕСЬ ПРОЦЕССОМ!

Что такое проект 365

Чем рисовать

Что делать, когда хобби становится работой

Упражнения для рисования

Нашла отличные упражнения для рисования.  С помощью этих упражнений тренируется и глаз, и рука, при этом делать их можно без особых проблем каждый день дома. Упражнений довольно много, поэтому я разбила их на темы и начну с рисования линий и штрихов.

Всего в этом цикле будет 3 больших темы: штрихи и линии, основные фигуры и простые рисунки.

Штрихи и линии. Упражнения

Рисуем каракули. Да, обычные каракули, единственное что нужно учитывать, это относительная равномерность этих каракуль, желательно выбрать какую-то форму (прямоугольник, допустим) и нарисовать его такой текстурой.

Равномерное заполнение пространства короткими штрихами. Они не должны накладываться на друг друга и располагаться по возможности равномерно.

А вот тут уже будет чуть сложнее. Вертикальные линии должны быть одинаковой длины, расположены на одном расстоянии друг от друга и по возможности прямыми. Конечно, с первого раза это не получится, но для того и тренируемся. Поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса ?

Рисуем лабиринт. Правило одно: линия не должна пересекать саму себя, а в остальном может идти как угодно, но чем более поход рисунок на лабиринт, тем лучше.

Это упражнение напоминает штриховку. Нужно при помощи линий определенного наклона создать фигуру (прямоугольник). Как и в третьем упражнении, линии должны быть ровными и идти параллельно.

Тут мы рисуем спирали по часовой и против часовой стрелки, рисуем, естественно, максимально ровно.

Зигзаги и петли.  В идеале должен получиться такой заборчик с элементами одинаковой высоты и одинаковой ширины.

Рисуем квадрат линиями вверх-вниз, затем поверх него рисуем горизонтальными линиями по тому же принципу, и еще  2 диагональных слоя.

Рисуем группы перекрывающихся фигур: зигзаги, округлые линии, облака.

Рисуем одинаковые кружки, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга по горизонтали и вертикали. А затем в центре каждого кружка ставим точку.

Теперь ровная сеточка из горизонтальный и вертикальных линий.

Постараемся нарисовать прямоугольник с помощью хаотичных, но равномерно распределенных точек.

Одинаковые квадратики и треугольники. Старайтесь максимально соблюдать симметрию.

Рисуем волны из спиралей в первом ряду, а под ними просто симметричные волны.

Штрихование круглой формы, тон зависит от нажима карандаша.

Затеняем стороны зигзага и S-образной фигуры.

Штриховка горизонтальная, вертикальная и диагональная по прямоугольной и округлой формам, меняем в процессе нажим и смотрим как меняется тон.

И завершаем упражнения на штрихи и линии созданием теней для кругов. Штриховка диагональная в одном направлении.

Дорисовываем и идем дальше ?

Упражнения для развития навыков рисования. Часть 2

Упражнения для развития навыков рисования. Часть 3

Если делать эти упражнения каждый день, то рука станет точнее и увереннее, глазомер тоже тренируется, причем все это происходит в связке, я уже начала, уходит на это минут 30-40 (на все 3 части).

Для себя вывела такое правило: если не рисую что-то более серьезное, то делаю хотя бы упражнения. Не всегда есть какая-то задумка, иногда нужно хорошо продумать, что рисовать, как рисовать, в какой технике и  т. д. и чтобы не забросить рисование и продолжать улучшать навык, отлично подходят эти упражнения.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Челленджи для художников и дизайнеров, чтобы преодолеть творческий кризис

Если вы устали от рутины и ищете способ справиться с творческим кризисом, решением могут стать челленджи для художников и дизайнеров. Они вдохновляют, веселят и помогают сохранить продуктивность в период, когда нет возможности выйти из дома и заняться привычными делами.

Независимо от того, хотите ли вы развлечься, найти идеи или добавить новые работы в свое портфолио, посмотрите этот список самых интересных арт-челленджей. Выберите задание, которое поможет вам развить креативность.

Арт-челленджи, в которых стоит принять участие

1.

Tussen Kunst & Quarantaine 

Один из самых популярных челленджей для художников в изоляции – Tussen Kunst & Quarantaine. Задача участников – воссоздать великие произведения искусства с помощью предметов, которые есть у них дома. Нужно просто выбрать шедевр, взять 3 предмета и проявить креативность в переосмыслении классического произведения искусства на современный лад.

С начала режима изоляции в этом Instagram-аккаунте опубликовали более 600 изображений, и они впечатляют.

2.

Paint Everyday Like You Mean It 

Если вы уже пользуетесь Skillshare, то знаете, насколько полезными и вдохновляющими могут быть уроки. Это касается и челленджей для рисования. Один из них в своем аккаунте запустила иллюстратор и художница Шеннон Гиллман Орр. Челлендж Paint Everyday Like You Mean It мотивирует рисовать хотя бы пару минут каждый день. Вы не просто будете получать удовольствие от этого занятия, но и сделаете рисование своей привычкой.

3. Daily Creative Challenge 

Хотите принять участие в челлендже для дизайнеров и освоить конкретные навыки? Тогда Daily Creative Challenge от Behance – именно то, что вам нужно.

Цель этого арт-челленджа – помочь развить навыки работы в Photoshop. Вы будете каждый день выполнять задания и научитесь использовать различные инструменты Photoshop. Также вы сможете присоединиться к творческому сообществу и получить отзывы от наставников и специалистов из этой сферы.

Еще один челлендж от Behance посвящен UI/UX-дизайну. Вы получите девять различных заданий, которые помогут отточить навыки. Челлендж проводят два раза в месяц. Если сейчас у вас нет времени принять в нем участие, вы сможете сделать это немного позже.

4. 100 Days of Pattern

100 Days of Pattern – увлекательный челлендж для дизайнеров. Участники получают 15 заданий, которые помогут найти вдохновение, мотивацию и максимально проявить творческие способности. Вы будете рисовать, делать скетчи, чертить и делиться своими работами.

5. HOMwork

Леттерер Лорен Хом запустила арт-челлендж, призванный помочь художникам преодолеть творческий кризис и обратить на себя внимание. Вы можете подписаться на рассылку на ее сайте и каждую пятницу получать задание (HOMwork). Также у вас будет доступ к бесплатным урокам по леттерингу, инструкциям и архиву #HOMwork.

6. 36 Days of Type

Челленджи по леттерингу могут быть очень веселыми. Мы хотим предложить вам еще один. 36 Days of Type – челлендж для дизайнеров, а также проект, в котором художники делятся своей интерпретацией букв и цифр. В течение 36 дней участники ежедневно создают работы и публикуют их в Instagram с хештегом # 36daysoftype.

Те же, кто не хочет участвовать каждый день, могут просто создать одну букву или цифру согласно календарю проекта.

7.

Dribbble’s Weekly Warm‑Up

Weekly Warm‑Up – это постоянный челлендж для творческого сообщества Dribbble. Он простой и быстрый. Вы получаете тему, формат и художественное решение (например, цветовую палитру), которых нужно придерживаться. У вас есть неделя, чтобы проявить креативность и воплотить проект в жизнь. Задания разнообразные. К примеру, на этой неделе нужно разработать этикетку для мыла.

8. Daily UI

Если вы хотите улучшить свои дизайнерские способности всего за 100 дней, примите участие в челлендже Daily UI. Вы будете ежедневно (с понедельника по пятницу) получать задания и сможете пополнить свое креативное портфолио серией новых работ. К тому же участие в этом челлендже бесплатное.

9. #ToonMe Challenge

#ToonMe – арт-челлендж в соцсетях, который проводит художник и иллюстратор Рене Кордова. С начала года пользователи подхватили его и начали делиться забавными селфи. Задача художников – нарисовать часть своего портрета в определенной мультипликационной технике. Результаты их работы впечатляют.

10. Monthly Challenges by Doodlewash

Блог Doodlewash, посвященный живописи и скетчингу, – популярный источник вдохновения для творческих людей. Каждый месяц там запускают несколько новых челленджей для рисования, чтобы помочь дизайнерам, иллюстраторам и художникам отточить свои навыки. Вы можете заранее посмотреть их расписание. В нынешнем сезоне это цветные скетчи и эскизы с натуры, а также челлендж по акварели.

Участие в арт-челленджах – хороший способ провести время, если вы находитесь в творческом кризисе или просто хотите усовершенствовать навыки в дизайне, иллюстрации или другом направлении искусства. В этом списке есть челленджи для художников и дизайнеров, которые не займут много времени, так что вы сможете принять участие сразу в нескольких.

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

развиваем свои навыки • ARTshelter

С практикой мы развиваем свои навыки, поэтому полезно превратить ее в привычку. Однако, сложно соблюдать регулярность, когда вокруг столько важных дел: работа, семья, друзья, учеба… И даже, если вам удалось отыскать немного времени для себя, можно долго просидеть перед чистым листом, так и не придумав ничего хорошего. И в этом вам могут помочь арт-челленджи.

Что такое арт-челлендж? Все очень просто: вы получаете четкие темы на каждый день и создаете по ним рисунки определенное количество времени. Это сокращает мыслительный процесс до минимума, давая возможность посвятить все время непосредственно творчеству.

Кроме этого, арт-челленджи дают дополнительную мотивацию – работы можно опубликовать в социальных сетях со специальными хэштегами, благодаря которым вас найдут другие участники челленджа и оценят ваше творчество.

В этом уроке я подробно расскажу вам о ежедневных арт-челленджах на русском, в которых вы можете принять участие.

Так что не медлите и скорее добавляйте их в свой календарь на весь год!

Январь

30-дневный челлендж January Prompts

Вам нравятся рукописные надписи? Значит вы полюбите этот челлендж! Посмотрите Instagram-профиль создательницы, чтобы вдохновиться ее примерами. Каждый день публикуйте новую работу с хэштегом #DNDChallenge. Также можете отметить профиль Николь @bydawnnicole в своем посте, чтобы она тоже увидела вашу работу.

С подробным планом январского челленджа можно ознакомиться по ссылке. Каждый день на заданную тему вам нужно рисовать любые надписи.

Автор @mrsfarrae

A Year of Color (Год цвета)

Еще один январский арт-челлендж того же автора, но с другой целью – каждый день нужно рисовать только определенным цветом, который выбран заранее. Отличная возможность узнать для себя новые оттенки. В своих постах добавляйте хэштег #DNDyearofcolor. Подробный список цветов с номерами можете посмотреть по ссылке.

Автор @paigefirnbergdesig

Февраль

Faerie February (Фейский февраль)

Пока что это не очень популярный челлендж, но очень интересный и вдохновляющий. Суть его в рисовании фей на заданные темы. Список тем вы найдете по ссылке. Интересно, как бы выглядела космическая фея? Или снежная? Единственный способ узнать – поучаствовать в арт-челлендже.

Используем хэштеги #faeriefeb, #faeriefebruary и #feabruary.

Автор @tamtamdraws

Автор @marlacandraw

Март

March of Robots (Март роботов)

Каждый день рисуем роботов на заданные темы и постим у себя в профиле с хэштегом #marchofrobots. Разрешены любые техники рисования, но лучше выбрать что-то попроще, потому что весь март вам придется рисовать в этом стиле. Официальный сайт челленджа – marchofrobots.com.

Автор @lefthandninja

Автор @peanutbutterjulitime

Апрель

Adventure April (Приключенческий апрель)

Тоже очень вдохновляющий челлендж с интересными темами. Подойдет для тех, кто специализируется на фэнтези, особенно, персонажах. Челлендж начинается 31 марта и заканчивается 30 апреля. Вы можете использовать любые инструменты и стили. Подойдут наброски, полноценные иллюстрации, WIP и т.д. Нет никаких правил, кроме темы дня. Со списком можете ознакомиться по ссылке. В описании к посту добавляем хэштег #AdventureApril.

Автор @crimsontentacles

April Art Challenge (Апрельский арт-челлендж)

Еще один апрельский челлендж для испытания своих художественных навыков. На самом деле, в рамках этого челленджа можно создавать не только рисунки. Подойдет любой вид искусства! Используем хэштег #aprilartchallenge, а список тем вы найдете здесь.

Автор @rhymes.y

Автор @barbsotiart

Автор @michelledaviescreates

April Colors (Апрельские цвета)

Отличный художественный марафон для любителей традиционной живописи. Основная задача – использовать цвета. Это отличная возможность поэкспериментировать с затенением/композицией, чтобы подтянуть свои навыки, если вы до сих пор этого не сделали. Такой выход из зоны комфорта хорошо стимулирует развитие навыков. Используем хэштеги #aprilcolorschallenge и #faunwoodcolors. Список тем здесь.

Автор @merce_ph_

Автор @luannemarten

Автор @blackkodzu

Май

MerMay

Последний весенний месяц открываем марафоном по рисованию русалок. Название состоит из двух слов – mermaid (русалка) и May (май). Это один из самых популярных челленджей. Его придумал бывший художник Disney Том Банкрофт. Задача простая – каждый день рисовать русалок! Если у вас трудности с фантазией, в интернете можно найти список тем. Хэштег – #mermay, темы по ссылке.

Автор @sarangelyst

Автор @markgerardjerk

Автор @samsillust

May Sketch a Day (Майские наброски)

Отличный челлендж для начинающих художников и хороший разогрев для будущих марафонов. Сложно каждый день рисовать полноценный рисунок. А что, если это будет простой набросок? Его можно сделать даже во время короткого перерыва. Так что в течение 31 дня можете делать зарисовки, наброски, скетчи чего угодно. Используем хэштег #maysketchaday, темы смотрим здесь.

Автор @juanasketchbook

Автор @devinplatts

Автор @elviredecock

Июнь

Junicorn

Название состоит, как и у предыдущих челленджей, состоит из двух слов – unicorn (единорог) и June (июнь). Как и многие фантастические твари, единороги бывают разных форм. Можете придумать 30 вариаций? Если да, то этот челлендж для вас! Весь июнь рисуйте единорогов и публикуйте в соц. сетях с хэштегом #junicorn. Список тем и работы для вдохновения можно найти здесь.

Автор @elbenherzart

Автор @truffke

Kaijune

Кайдзю – японское слово, которым называют гигантских монстров, разрушающих города. Название также состоит из двух слов – kaiju (кайдзю) и June (июнь). Ваша задача: включить фантазию на максимальную производительность и создать 30 самых больших и ужасных монстров. Хэштег – #kaijune, по ссылке можете посмотреть примеры работ: гигантские щенки, мороженое-убийца, лапша-кракен и т.д.

Автор @kay_cit

Автор @jacobkuddes1990

Июль

World Watercolor Month (Международный акварельный месяц)

Арт-челленджи создают не только для развития собственных навыков. World Watercolor Month был придуман для того, чтобы напомнить о важности искусства и творчества в нашей жизни, а также помочь детям, нуждающимся в художественных принадлежностях. Все это осуществляет организация Dreaming Zebra Foundation. Основное требование челленджа – рисовать акварелью. В постах добавляем хэштег #WorldWatercolorMonth.

Автор @julia.moran.watercolor

Автор @campcactus

Автор @zippoboldbar

Август

Smaugust

Название расшифровывается как Smaug (Смауг) и August (август). Если вы любите рисовать драконов, Smaugust – хороший повод делать это весь месяц! Марафон назван в честь дракона из книги Толкина «Хоббит» – Смауг. Но вы можете изобразить любого дракона. Не забываем прописывать хэштег #smaugust. Примеры работ и список тем можете посмотреть по ссылке.

Автор @artofnoxis

Автор @nambroth

Сентябрь

Sketchtember

Если предыдущие челленджи показались вам слишком сложными и времязатратными, тогда попробуйте Sketchtember – еще один марафон по рисованию набросков. Найдите подходящий список тем и каждый день рисуйте! Хэштег – #sketchtember, список тем по ссылке. Sketch (набросок) и September (сентябрь).

Автор @heatherfranzen

Автор @griffinfire

Автор @jmepaints

Октябрь

Inktober

Этот челлендж придумал художник Джейк Паркер (Jake Parker) для развития собственных навыков рисования красками. Идея была очень тепло принята сообществом и сегодня миллионы художников продвигают этот марафон. Челлендж стал настолько массовым, что его поддержали даже цифровые художники! Найдите подходящий список тем или рисуйте все, что хотите. Для постов прописываем хэштег #inktober. Ink (краска) и Oktober (октябрь).

Автор @confederateyuni

Автор Monika Zagrobelna

Автор @syuinone9917

Drawlloween

Если вам нравится Хэллоуин, тогда можете начать праздновать его еще 1 октября с началом этого челленджа. Список тем состоит из жутких и сумасшедших идей, которые бесспорно возбудят вашу фантазию. Хэштег – #drawlloween. Draw (рисовать) и Halloween (Хэллоуин).

Автор @akajellygirl

Автор @heatherhitchman

Ноябрь

DrawDinovember (Dinovember)

Осенью у вас есть возможность воскресить свою детскую любовь к динозаврам в рамках ноябрьского марафона. Найдите список тем или ежедневно рисуйте любых динозавров. Хэштеги – #drawdinovember и #dinovember. Draw (рисовать), dinosaur (динозавр) и November (ноябрь).

Автор @broderjoakim

Автор @thoughtsupnorth

Автор @rheyia_art

Huevember

Идеальный челлендж для всех художников и дизайнеров: каждый день рисуйте что-то в одном цветовом тоне, в соответствии со списком тем. Название состоит из двух слов – hue (цветовой тон) и November (ноябрь). Это не только повод поработать с новыми оттенками, но и возможность создать красивый радужный коллаж из работ челленджа. Вы можете выбрать один стиль и тему и следовать этому весь месяц, либо создавать каждый день что-то новое. Используем хэштег #huevember.

Автор @chely.gv

Автор @anxious_witch_

Автор @tom_artik

Декабрь

Drawcember

Изначально, марафон был создан художником, который пропустил Inktober, чтобы в течение месяца рисовать все, что угодно без каких-либо требований. Но декабрь – достаточно суетливый праздничный месяц, так что у вас может появится новый челлендж – успевать рисовать для челленджа Drawcember. Хэштег – #drawcember. Draw (рисовать) и December (декабрь).

Автор @lanecope

Автор @dawnatsunset_ket

Автор @kausijuoppo

Другие арт-челленджи

Если вас не очень вдохновляет идея ждать определенный месяц, чтобы поучаствовать в марафоне, есть и другие арт-челленджи без привязки к определенной дате.

Daily UI (Ежедневный UI)

Наконец-то что-то для дизайнеров интерфейсов! На официальном сайте можно подписаться на рассылку и в течение 100 дней ежедневно вам будет приходить новая тема. У всех участников за выполнение присланных задач есть шанс выиграть какой-то приз. К постам добавляйте хэштег #dailyui.

Автор @azaryamukhi_designs

Автор @bastien_adam_design

Daily Logo Challenge (Ежедневный лого-челлендж)

Для дизайнеров логотипов тоже есть тематический челлендж. Концепция такая же: подпишитесь на рассылку и в течение 50 дней получайте темы. Это отличный шанс пополнить свое портфолио. Используем хэштег #dailylogochallenge.

Автор @dario_designer

Автор @karlmccarthydesign

Генератор Sharpen.design

Если вы хотите начать индивидуальный челлендж, то специальный генератор может создать для вас бесконечное количество тем. Как вам «Создайте за час дизайн шрифта с засечками для производителя солнцезащитных очков»? С sharpen. design вы никогда не узнаете, что такое артблок! Официально нет такого челленджа, но вы можете использовать хэштеги #sharpendesign и #madewithsharpen.

30-Day Draw-What-You-See Drawign Challenge (Рисуй все, что видишь)

Пожалуй, лучший способ научиться рисовать объекты – срисовывать их с натуры. Даже если вы хотите изобразить дракона, сперва нужно освоить простые формы, например, лампочку. Скачайте список тем по ссылке и начинайте свой образовательный марафон. С каждым днем ваши навыки будут становится все лучше и лучше!

r/SketchDaily

r/SketchDaily – это сабреддит, где вы можете найти свежие идеи для рисунков. Здесь же можно делиться своими результатами и обсуждать работы других участников.

Заключение

Несмотря на то, что некоторые арт-челленджи могут показаться пугающими, их основная идея – выработать привычку рисовать. Так что если вам удалось целый месяц без перерыва что-то рисовать, то вы уже добились успеха! Даже если ваши работы не самые выдающиеся.

Помните, если вы хотите начать любой челлендж прямо сейчас, вам необязательно ждать определенный месяц. Конечно, приятно быть часть большого марафона и делиться своим творчеством с целым сообществом. Но никто не мешает использовать хэштег #inktober в феврале!

Самообразование

Самообразование

Тема: Нетрадиционные техники рисования в старшем дошкольном возрасте.

Цели:

— Формировать умение выполнять полученные знания о средствах выразительности в собственном творчестве;

— Формировать умение выполнять коллективную композицию, согласовывать свои действия со сверстниками;

— Развивать потребность к созданию нового, необычного продукта творческой деятельности;

—   Развивать эстетическую оценку, стремление к творческой самореализации.

Задачи:

— расширять представление о многообразии нетрадиционных техник рисования;

 — формировать эстетическое отношение к окружающей действительности на основе ознакомления с нетрадиционными техниками рисования;

 — формировать эстетический вкус, творчество, фантазию;

 — развивать ассоциативное мышление и любознательность, наблюдательность и воображение;

 — совершенствовать технические умения и навыки рисования;

— воспитывать художественный вкус и чувство гармонии.

Актуальность темы:

 «Детство – каждодневное открытие мира, поэтому надо сделать так, чтобы оно стало, прежде всего, познанием человека и Отечества, их красоты и величия».

«Истоки способностей и дарования детей – на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок». В. А. Сухомлинский.

Все дети любят рисовать. Испытав интерес к творчеству, они сами находят нужные способы. Но далеко не у всех это получается, тем более, что многие дети только начинают овладевать художественной деятельностью. Дети любят узнавать новое, с удовольствием учатся. Именно обучаясь, получая знания, навыки ребенок чувствует себя уверенно.

Рисование необычными материалами, оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Нетрадиционное рисование доставляет детям множество положительных эмоций, раскрывает новые возможности использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью. Оригинальное рисование без кисточки и карандаша расковывает ребенка, позволяет почувствовать краски, их характер, настроение. Незаметно для себя дети учатся наблюдать, думать, фантазировать.

Педагог должен пробудить в каждом ребенке веру в его творческие способности, индивидуальность, неповторимость, веру в то, что он пришел в этот мир творить добро и красоту, приносить людям радость.

Актуальность состоит в том, что знания не ограничиваются рамками программы. Дети знакомятся с разнообразием нетрадиционных способов рисования, их особенностями, многообразием материалов, используемых в рисовании, учатся на основе полученных знаний создавать свои рисунки. Таким образом, развивается творческая личность, способная применять свои знания и умения в различных ситуациях.

Рисование нетрадиционными техниками – важнейшее дело эстетического воспитания. Изобразительная деятельность – одна из самых интересных для детей дошкольного возраста: она глубоко волнует ребенка, вызывает положительные эмоции.

Нетрадиционные техники рисования – это способы создания нового, оригинального произведения искусства, в котором  гармонирует все: и цвет, и линия, и сюжет. Это огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, экспериментировать, а самое главное, самовыражаться. Проблемой развития нетрадиционных техник рисования занимались Р. Г. Казакова, Т. И. Сайганова, Е. М. Седова, В. Ю. Слепцова, Т. В. Смагина, О. В. Недорезова, В. Н. Волчкова, Н. В. Степанова и другие. За время пребывания в группе дети успевают изучить различные технологии изображения такие как: тычок жесткой полусухой кистью, рисование пальчиками, оттиск пробкой, восковые мелки + акварель, монотипия предметная, кляксография обычная, кляксография с трубочкой, кляксография с ниточкой, набрызг, тычкование, монотипия пейзажная.

Включение в работу с детьми нетрадиционных техник рисования позволяет развивать сенсорную сферу не только за счет изучения свойств изображаемых предметов, выполнение соответствующих действий, но и за счет работы с разными изобразительными материалами. Кроме того, осуществляется стимуляция познавательного интереса ребенка (использование предметов, которые окружают малыша каждый день в новом ракурсе – можно рисовать собственной ладошкой, пальчиками, использовать вместо кисточки колосок или листик березы). Происходит развитие наглядно – образного, и словесно – логического мышления, активизация самостоятельной мыслительной деятельности детей. (Чем я еще могу рисовать? Что я могу этим материалом нарисовать) За счет использования различных изобразительных материалов, новых технических приемов, требующих точности движений, но не ограничивающих пальцы ребенка фиксированным положением (как при правильном держании кисти или карандаша, создаются условия для развития общей моторной неловкости, развития мелкой моторики. Ведь вместо традиционных: кисти и карандаша ребенок использует для создания изображения собственные ладошки, различные печатки, трафареты, технику » кляксография». Созданию сложного симметричного изображения способствует техника » монотипия».

Именно нетрадиционные техники рисования создают атмосферу непринужденности, открытости, раскованности, способствуют развитию инициативы, самостоятельности детей, создают эмоционально – положительное отношение к деятельности. Результат изобразительной деятельности не может быть плохим или хорошим, работа каждого ребенка индивидуальна, неповторима.

 Распределение техники по возрастным группам.

  В старшем дошкольном возрасте дети могу освоить еще более трудные методы и техники:

— тычок жесткой полусухой кистью.

— печать поролоном;

— печать пробками;

— восковые мелки + акварель;

— свеча + акварель;

— отпечатки листьев;

— рисунки из ладошки;

— рисование ватными палочками;

— с помощью ватных дисков;

— кляксография с трубочкой .

 рисование песком;

 рисование мыльными пузырями;

 рисование мятой бумагой;

 кляксография с трубочкой;

 монотипия пейзажная;

 печать по трафарету;

 монотипия предметная;

 пластилинография.

Каждая из этих техник – это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.

План работы по самообразованию

1.Изучение учебной, справочной, научно-методической литературы:

 1. А. А. Фатеева «Рисуем без кисточки»»

 2. Т. Н. Давыдова «Рисуем ладошками»

 3. Г. Н. Давыдова «Нетрадиционная техника рисования в детском саду»- М. 2007г.

 4. И. А. Лыкова «Цветные ладошки»

 5. Журналы «Дошкольное воспитание», » Воспитатель».

 6. А. В. Никитина «Нетрадиционные техники рисования в детском саду»

 7. И. А. Лыкова – «Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений».

Изучение интернет – ресурсов.

(maam.ru›…netradicionnye-tehniki-risovaniya, kidsmoy.su›…netradicionnye_tekhniki_risovanija…44, triz-plus.ru›…netradicionnye-texniki-risovaniya, doshvozrast.ru›

2. Разработка конспектов и проведение занятий с использованием нетрадиционных техник рисования в подготовительной группе.

3. Проведение ООД в соответствии с рабочей программой.

4. Консультация для родителей «Значение рисования нетрадиционными способами.

№	Раздел плана	Сроки	Форма работы	Практические выводы
1.	Подготовительный этап: аналитико-диагностический.	сентябрь –декабрь 2017г.	Знакомство с теоретическими знаниями о нетрадиционной технике рисования, изучение литературы, отбор технологий, подбор материала.
2.	Основной этап.	январь 2018г – март 2019г.	Апробация различных технологий и методик организации работы с детьми, работы с детьми и их родителями, подбор консультаций.	Распространение материала на уровне ДОУ, в интернете.
3.	Заключительный этап.	апрель 2019г.	Диагностика и мониторинг.
4.	Обобщение.	Май 2019г.	Подведение итогов. Оформление результатов работы по теме самообразования.	Представление материалов на педсовете, выставка детских работ.

Консультации по нетрадиционным техникам рисования

Консультация для родителей, бабушек и дедушек.

«ПУТЕШЕСТВИЕ В СТРАНУ РИСОВАНИЮ»

УВАЖАЕМЫЕ РОДИТЕЛИ, БАБУШКИ И ДЕДУШКИ!

В детстве могут и любят рисовать все дети. Но, как ни странно, не каждый родитель может подсказать своему малышу, как это лучше сделать.

Я предлагаю Вам и Вашему ребенку познакомиться с некоторыми секретами рисования и поможет нам, конечно же, СКАЗКА.

Предложите Вашему малышу порисовать, и создайте для него игровую ситуацию. Например, пусть он попадет в сказочную страну сказок Рисованию, где после знакомства с ее героями ему предстоит сделать удивительные открытия, и постепенно, шаг за шагом учиться рисовать.

А учителями для маленького художника станут королевские министры – синяя, красная, желтая краски, кисточки и цветные карандаши.

Взрослым тоже найдется работа: нужно и текст почитать, и  помочь ребенку справиться с заданием, и пережить вместе с ним все приключения в этой волшебной стране.

По законам страны Рисовании каждый шаг ребенка на пути к успеху должен заслуживать награды. Нарисуйте сами или купите в газетном киоске маленькие кружки-наклейки различных цветов. После каждого правильно выполненного  ребенком задания наклеивайте на палитру  сказочный орден-награду. А когда все задания будут выполнены ордена наклеены, палитра превратится в самую главную награду для Вашего ребенка – ОРДЕН МАСТЕРСТВА.

ЗАДАНИЕ ПЕРВОЕ. В королевстве красок Вас встретят королевские министры – синяя, красная и желтая краски. Попробуйте смешать их по очереди друг с другом! КАКИЕ ЦВЕТА У ВАС ПОЛУЧИЛИСЬ? За правильные ответы вручите художнику орден!

ЗАДАНИЕ ВТОРОЕ. Познакомьте малыша с Черным королем и Белой королевой. Подумайте, почему все в королевстве называют своего короля грозным и суровым, а королеву – доброй и нежной. Попробуйте сыграть в любимую игру королевы, смешивая все краски по очереди с белой краской, и спросите у ребенка, какие цвета у него получились, а за правильные ответы снова вручите орден.

ЗАДАНИЕ ТРЕТЬЕ. Посмотрите на Черного короля, он всегда чем-то недоволен и видит все в черном «цвете». Даже яркие краски он старается испачкать черным. Проверьте, какие цвета получаются от его пакостей.

ЗАДАНИЕ ЧЕТВЕРТОЕ. Устройте соревнование кисточек. Понаблюдайте, как они прыгают, бегают, плавают по листу бумаги, рисуя листья на деревьях и цветы. Каждая старается показать королю и королеве свое мастерство Может ли кисточка маленького художника победить? За победу снова вручите орден.

ЗАДАНИЕ ПЯТОЕ. Расскажите ребенку, что сама королева красок тоже очень любит рисовать. Рисунки у нее получаются нежные и мягкие, а все потому, что рисует она на влажном листе бумаги «по-сырому». Попробуйте и Вы.

Творите, фантазируйте и дарите своим детям радость творчества!

Творческие игры на развитие воображения у дошкольников по изобразительной деятельности

1. На что похожи наши ладошки

Цель: развитие воображения и внимания.

Предложить детям опустить ладонь в  краску  или  обвести карандашами собственную ладошку (или две) и придумать, пофантазировать «Что это может быть?» (дерево, птицы, бабочка и т.д.). Предложить создать рисунок на основе обведенных ладошек.

 2. Три краски.

Цель: развитие художественного восприятия и воображения.

Предложить детям взять три краски, по их  мнению, наиболее подходящие друг другу, и заполнить ими весь лист любым образом. На что похож рисунок?

 3. Превращение пятнышек краски (техника рисования —  монотипия).

Цель: развитие творческого воображения, находить сходство изображения неясных очертаний с реальными образами и объектами.

Предложить капнуть любую краску  или несколько цветов красок на середину листа или на  половину листа, и сложить лист пополам, разгладить, развернуть. Получились различные кляксы, детям необходимо увидеть в своей кляксе, на что она похожа или на кого.

 4. Волшебная ниточка.

Цель: развитие творческого воображения, находить сходство изображения неясных очертаний с реальными образами и объектами.

В присутствии детей ниточку длиной 30-40 см. обмакнуть в тушь и положить на лист бумаги, произвольно свернув. Сверху на нить положить другой лист и прижать его к нижнему листу. Вытаскивать нить, придерживая листы. На бумаге от нити останется след, детям предлагается определить и дать название полученному изображению.

5. Неоконченный рисунок.

Цель: развитие творческого воображения.

Детям даются листы с изображением  недорисованных предметов. Предлагается дорисовать предмет и рассказать о своем рисунке.

6. Волшебники.

Цель: развитие эмоциональности и творческого воображения.

Без предварительной беседы предложить детям с помощью карандашей превратить две совершенно одинаковые фигуры, изображенные на листе, в злого и доброго волшебника. Далее предложить придумать, что совершил плохого «злой» волшебник и как его победил «добрый».

7. О чем рассказала музыка.

Цель: развитие творческого воображения.

Звучит классическая музыка. Детям предлагается  закрыть глаза и представить, о чем рассказывает музыка, а затем нарисовать свои представления и рассказать о них.

8. Волшебная мозаика.

Цель: развивать умения детей создавать в воображении предметы, основываясь на схематическом изображении деталей этих предметов.

Используются наборы вырезанных из плотного картона геометрических фигур (одинаковые для каждого ребенка): несколько кругов, квадратов, треугольников, прямоугольников разных величин. Воспитатель раздает наборы и говорит, что это волшебная мозаика, из которой можно сложить  много интересного. Для этого надо разные фигурки, кто как хочет, приложить друг другу так, чтобы получилось какое-то изображение. Предложить соревнование: кто  сможет сложить из своей мозаики  больше разных предметов и придумать какую-нибудь историю про один или несколько предметов.

9. Поможем художнику.

Цель: развивать умения детей воображать предметы на основе заданной им схемы.

Материал: большой лист бумаги, прикрепленный к доске, с нарисованным на нем схематическим изображением человека. Цветные карандаши или краски. Воспитатель рассказывает, что один художник не успел дорисовать картину и попросил ребят ему помочь закончить картину. Вместе с  педагогом дети обсуждают, что и какого цвета лучше нарисовать. Самые интересные предложения воплощаются в картине. Постепенно схема дорисовывается, превращаясь в рисунок. После предложить детям придумать историю про нарисованного человека.

10. Волшебные картинки.

Цель: развивать умения воображать предметы и ситуации  на основе схематических изображений отдельных деталей предметов.

Детям раздаются листы бумаги. На каждом листе  схематическое изображение некоторых деталей объектов, разных линий или геометрические фигуры. Каждое изображение расположено на листе  так, чтобы оставалось свободное место для дорисовывания картинки. Дети используют цветные карандаши, восковые мелки, фломастеры или краски.

Каждую фигурку, линию изображенную на листе бумаги, дети могут превратить в картинку, какую они захотят. Для этого надо пририсовать к фигурке(линии) все, что угодно. По окончании рисования дети сочиняют рассказы по своим картинам (в младшем дошкольном возрасте воспитатель дает  только бесцветный контур геометрической фигуры, а в старшем – наклеенные из цветной бумаги геометрические фигуры)

11. Чудесные превращения.

Цель: развивать умения детей создавать в воображении предметы и ситуации на основе наглядных моделей.

Воспитатель раздает детям картинки с изображениями заместителей предметов, на каждой нарисованы три полоски разной длины, три круга разного цвета. Детям предлагается рассмотреть картинки, придумать, что они обозначают, нарисовать на своем листе цветными карандашами соответствующую картинку (можно несколько). Законченные рисунки педагог анализирует вместе с детьми: отмечает их соответствие изображенным предметам-заместителям (по форме, цвету, величине, количеству), оригинальность содержания и композиции.

12. Чудесный  лес.

Цель: развивать воображение, создавать в воображении ситуации на основе   их схематического   изображения.

Детям раздаются одинаковые листы, на них нарисовано несколько деревьев, и в разных местах   расположены незаконченные, неоформленные изображения. Воспитатель предлагает нарисовать цветными карандашами  лес, полный чудес, и рассказать  про него сказочную историю. Незаконченные изображения можно превратить в реальные или выдуманные предметы.

Для  задания можно использовать материал на другие темы: «Чудесное море», «Чудесная поляна», «Чудесный парк» и другие.

13. Перевертыши.

Цель: развивать воображение, создавать в воображении образы предметов на основе восприятия схематических изображений отдельных деталей этих предметов.

Детям раздаются наборы из 4 одинаковых карточек, на карточках абстрактные схематичные изображения. Задание детям: каждую карточку  можно превратить в любую картинку. Наклейте карточку на лист бумаги и дорисуйте цветными карандашами  все, что хотите, так, чтобы получилась картинка. Затем возьмите еще одну  карточку, наклейте на следующий лист, опять дорисуйте, но с другой стороны карточки, то есть превратите фигурку в другую картинку. Можно переворачивать при рисовании карточку и лист бумаги так, как хочется! Таким образом, можно карточку с одной и той же фигуркой превратить в разные картинки. Игра длится до тех пор, пока все дети не закончат дорисовывать фигурки. Затем дети рассказывают о своих рисунках.

14. Сказочное животное (растение).

Цель: развитие творческого воображения.

Предложить детям придумать и нарисовать фантастическое животное или растение, не похожее на настоящее. Нарисовав рисунок, каждый ребенок рассказывает о том, что он нарисовал, придумывает название рисунку. Другие дети ищут в его рисунке черты настоящих животных (растений).

15. Отгадай, что я задумал, и дорисуй

Каждый из детей задумывает свое изображение (но не говорит о нем). Первый ребенок начинает и рисует только один элемент. Следующий должен представить, что бы это могло быть, что хотел нарисовать товарищ, и продолжить рисунок, дополнив его также одним элементом. По ходу работы приходится часто перестраивать первоначально задуманный образ.

Это задание очень сложное, но оно способствует формированию важнейших компонентов воображения, а также учит детей работать вместе, договариваться и искать компромиссы.

Когда дети в ходе обучения уже приобрели навыки «достраивания», реконструирования и создания новых образов, занятия можно усложнить, предварительно выполняя задания в группах не из 2, а из 4 человек.

16. Рисуем вместе.

На столе закрепляется лист бумаги большого формата. Лист делится на 4 «поля» (с учетом количества принимающих участие в работе). Ребятам предлагается создать композицию на данную тему («Наш город», «Летний отдых» и т.д.).

Каждый ребенок начинает рисовать на своем поле. Затем по сигналу взрослого все переходят на соседнее поле. Надо понять, что хочет нарисовать товарищ, и продолжить его рисунок. В этой совместной работе происходят актуализация и перестройка образов с учетом заданной темы.

На первых занятиях дети ориентируются на создание реалистичных образов. Затем в задание постепенно вносятся элементы фантастики — например, реальные контурные изображения предлагается раскрасить в фантастические, придуманные цвета (корова — зеленая, солнце — синее и т.д.).

17. Волшебное дерево.

Предлагается нарисовать волшебное дерево, которое должно быть непохожим ни на какие известные деревья, вдобавок на веточках могут находиться какие-то необычные вещи.

Подобные задания активизируют прошлый опыт, пробуждают интерес, дают выход эмоциям детей. В процессе совместных действий дети учатся понимать друг друга, создается атмосфера доверия и заинтересованности, а это — одно из главных условий, располагающих к творчеству.

18. Восковая скульптура.

Группа делиться на две команды. Одна команда – это «глина», другая – «скульпторы». По команде скульпторы начинают из глины лепить. До окончания игры каждый участник должен оставаться в той позе, в какой его оставил «скульптор».

19. Живая картина.

Из группы детей выбирается водящий. Остальные дети создают сюжет по своему усмотрению. Создав сюжетную сценку, ее участники замирают до тех пор, пока водящий не отгадает  картинку.

20. Комбинирование.

Ребенка просят придумать и нарисовать как можно больше предметов, используя геометрические фигуры: круг, полукруг, треугольник, прямоугольник, квадрат.

21. Упражнение «Точки».

Покажите ребенку на примере, как можно, соединяя точки, сделать рисунок. А теперь предложите ему самому попробовать нарисовать что-либо, соединяя точки. Используя все точки каждый раз не обязательно.

22. Кляксография

Игра на разбитие творческого воображения и целостного восприятия

Необходимый инвентарь: краски, кисть, бумага.

На середину листа поставьте кляксу любого цвета (или нескольких цветов). Согните лист пополам, кляксой внутрь. Разверните его. Получаются чудесные картинки. Просушите лист. На что это похоже? Дорисуйте детали.

23. Кругольники

Необходимый инвентарь: нарисованные на ватмане круги, квадраты, треугольники.

Предложите ребенку дорисовать детали. Например, к кругу — длинные уши, усы, глаза, нос,  зубы; получился зайчик! К квадрату стрелки — получаются часы. К треугольнику хвостик — веселая морковка. Вариантов много (круг — мяч, шар, яблоко,  сказочная птица и т. д.).  Дать установку ребенку -изображение не повторяется.

24. Превращение клякс (техника раздувания капель  краски с помощью коктельной трубочки).

Цель: развитие воображения, дыхания.

На лист бумаги капнуть несколько капель краски одного цвета или разных цветов. С помощью коктельной трубочки раздуть капли в разные стороны. На что похожи кляксы? Дорисовать полученные изображения. Придумать название рисунка.

25. На что похож круг.

Цель: развитие креативности

Ребенку дается лист бумаги с изображением  контура  кругов (от 3 до 10) в зависимости от  возраста ребенка. Нужно дорисовать круги, не повторяя изображения. Чем разнообразнее изображения, тем выше уровень креативности.

26. Дорисуй половинку фигуры.

Цель: развитие воображения.

Ребенку предлагается лист бумаги с нарисованной  половинкой какой-либо геометрической фигурой. Нужно угадать, какая геометрическая фигура спряталась в рисунке,  дорисовать вторую половинку фигуры. Посмотреть на фигуру, подумать, на что похожа целая геометрическая фигура, дорисовать,  чтобы получилось изображение какого-либо предмета. Для дорисовки предложить детям разнообразный изобразительный материал: краски, карандаши, мелки восковые, маркеры, фломастеры.

Консультация по нетрадиционным техникам рисования для воспитателей и педагогов дополнительного образования на тему:

«Рисование с детьми 3-7 лет методом тычка»

Несформированность графических навыков и умений мешает ребенку выражать в рисунках задуманное, адекватно изображать предметы объективного мира и затрудняет развитие познания и эстетического восприятия. Так, сложной для детей-дошкольников является методика изображения предметов тонкими линиями. Как известно, линия несет вполне конкретную художественную нагрузку и должна быть нарисована достаточно профессионально, что не удается детям в силу их возрастных особенностей. Ребенок еще не осознает, что та или иная линия у него не получилась, и поэтому не стремится ее исправить. Предметы получаются неузнаваемыми, далекими от реальности. Многие авторы, особенно за рубежом, расценивают этот прием как возможность для самовыражения личности. Однако эстетически плохо выполненный рисунок – это не самовыражение ребенка, а всего лишь выражение его элементарной неготовности рисовать.

Еще одним не ориентированным на столь юный возраст приемом является техника раскрашивания рисунков красками с помощью мазков или методом заливки. При таком раскрашивании изображения предметов получаются однотонными, плоскими, а при использовании акварельных красок – еще и прозрачными, тогда как в действительности предметы имеют пеструю окраску и объем. Кроме того, часто обмакивая кисть в воду, ребенок вынужден промокать кисть, а потом ждать, когда высохнут краски на листе, что не позволяет закончить рисунок вовремя. Ребенок торопится – рисунок получается расплывчатым. Все это затрудняет адекватное исполнение и восприятие рисунка, особенно изображения зверей, птиц, крон деревьев.

Метод тычка не требует от детей профессионального изображения тонких линий. Достаточно знать и уметь рисовать геометрические фигуры в разных сочетаниях, причем необязательно правильной формы и только прямыми линиями. В процессе закрашивания тычками эти неточности не влияют на восприятие рисунка, а нарисованные предметы получаются более приближенными к реальным. Для раскрашивания необходимы густая гуашь и жесткая кисть. Гуашь лучше раскладывать понемногу (3-4 мм) в маленькие розетки. Использование губки или ваты исключается. Кисточку при рисовании следует держать вертикально по отношению к плоскости листа и делать тычкообразные движения, при этом должна получаться большая «пушистая» точка. Причем, чем меньше краски на кисточке, тем «пушистее» точка, тем реальнее и правдоподобнее изображение на рисунке. Как известно, гуашь – густая краска, поэтому требуется меньше времени для ее высыхания. Это позволяет накладывать друг на друга разные по цвету краски, создавать различные цветосочетания. Появляется возможность «прочувствовать» многоцветное изображение предмета, а сочетание метода тычка с рисованием отдельных мелких деталей тонкими линиями открывает перед детьми большие возможности. Рисунки получаются объемными и живыми за счет многократных движений кисточки сначала по линии контура предмета, а потом внутри него. Каждому ребенку нужен также небольшой лист бумаги для проверки тычка и правильности выбора цвета. Необходимы также банка с водой, подставка для кисточек, тканевая салфетка, простой карандаш.

Нарисуйте на альбомном листе простым карандашом горизонтальную линию. Наберите на кисточку гуашь любого цвета. Чтобы убрать лишнюю краску, выполните несколько произвольных тычков на любом листочке бумаги. Затем начинайте рисовать тычками прямо по линии, делая тычки рядом друг с другом. Необходимо, чтобы дети поняли, что рисовать надо по линии, нарисованной карандашом. Потом на этом же листе нарисуйте круг и, набрав гуашь на кисть, снова начните делать тычки по линии круга, а потом внутри него.

Методика рисования тычком для младших дошкольников состоит в следующем: педагог заранее на листе у детей рисует простым карандашом контур какого-либо предмета. Дети сначала рассматривают и обводят пальцем контур данного предмета (изображение животного, птицы), называя вслух его части (например, голова, уши, спина, хвост и др.). Начав рисовать, они должны делать тычки кисточкой по линии контура слева направо, не оставляя промежутка между тычками; затем произвольными тычками закрашивают поверхность внутри контура. Остальные необходимые детали рисунка (глаза, нос, усы, лапы и др.) дети рисуют концом тонкой кисти.

Дети старшего возраста должны самостоятельно рисовать контуры предметов простым карандашом или сразу кисточкой, используя геометрические фигуры в разных сочетаниях. Методика закрашивания такая же. В процессе закрашивания тычками нарисованные предметы приобретают форму и объем, приближенным к реальным.

Если вы решите обучить рисовать способом тычка детей старшей или подготовительной группы, то для усвоения техники рисования предложите детям закрасить тычками несколько работ по контуру, нарисованному вами.

Процесс рисования сопровождается познавательными моментами, пробуждающими у детей интерес к теме рисования (загадки, стихи, сказки, рассказы, беседы), и паузами (физминутки, дидактические игры, коррегирующая гимнастика).

Не забывайте сопровождать каждое занятие упражнением-разминкой с кисточкой, проговаривая вместе с детьми следующие слова.

Кисточку возьмем вот так:                 (Рука опирается на локоть, кисточку      

Это трудно? Нет, пустяк.                   держать тремя пальцами,

                                                                  выше металлической части)

Вверх – вниз, вправо-влево

Гордо, словно королева,

Кисточка пошла тычком,

Застучала «каблучком».

А потом по кругу ходит,

Как девицы в хороводе.

Вы устали? Отдохнем

И опять стучать начнем.

Мы рисуем: раз, раз…                           (Кисточку ставить вертикально.

Все получится у нас!                           Сделать несколько тычков без краски.)

Помните: гуашь в баночках должна быть густой, на кисточках при рисовании ее должно быть мало, после каждого промывания кисточку следует тщательно вытереть.

Консультация для родителей

Рисуем пальчиковыми красками

Приобщать ребенка к миру прекрасного нужно с рождения, сначала это классическая музыка или колыбельные песни мамы, а полугода уже можно знакомить малыша с живописью. Для этого существуют специальные пальчиковые краски для маленьких художников, они не токсичны, легко смываются, а главное, малышам очень нравится рисовать.

Сейчас в магазинах можно найти разнообразные пальчиковые краски разных фирм и разных цветов, которые подойдут даже для самых маленьких деток. Рисование пальчиками способствует развитию творческих способностей, мелкой моторики, воображения, люс ко всему, ребенок уже получает представление о том, какие бывают цвета и как их можно смешивать. Конечно же, цель не стоит в том, чтобы научить рисовать малыша с младенчества, вовсе нет, первое, что делает ребенок, это самовыражается и испытывает новые для него ощущения.

Стоит ли бояться давать такие краски совсем юному художнику? Бояться не нужно, равно как и позволять малышу постоянно брать краски в рот.

Пальчиковые краски являются безопасными для ребенка, имеют горький вкус, для того, чтобы отбить желание пробовать их вновь. Также, ими можно рисовать на столе, на стекле и даже на теле, они прекрасно отмываются, еще пишут, что и отстирываются идеально, я не соглашусь, все наши вещи остались в разводах от красок.

Самый главный плюс пальчиковых красок, это то, что ребенок получает такой большой всплеск радости и эмоций, ведь все маленькие детки  поросюшки, им очень нравиться повозиться с ними, разукрасить себя и не быть за это наруганным. А что может быть лучшим для мамы, чем радость ее ребенка.

Пальчиковые краски можно сделать самим в домашних условиях. Это совсем не сложно.

Для красок понадобятся:

0,5 кг муки;
5 ст. л. соли;
2 ст. л. растительного масла;
Воды на глаз, так чтобы масса была консистенции сметаны.

Все это перемешать миксером или блендером, полученную массу разлить по баночкам, и добавить в них пищевой краситель, можно из пасхальных наборов, и перемешать. Все, краски готовы, рисуйте со своими маленькими художниками!

Можно сделать объемные краски. Вам понадобятся:

1 столовая ложка самоподъемной муки
несколько маленьких капель пищевого красителя
1 столовая ложка соли
немного воды, чтобы добиться однородной массы.

В качестве основы для будущей картины используйте плотный картон. Готвую работу просушите в микроволновой печи в течение 30 сек.

Консультация для родителей

«Рисование нетрадиционными способами»
 

Развитие творческого потенциала личности должно осуществляться с раннего детства, когда ребёнок под руководством взрослых начинает овладевать различными видами деятельности, в том числе и художественной.
        Большие возможности в развитии творчества заключает в себе изобразительная деятельность и, прежде всего рисование.
        Рисование является важным средством эстетического воспитания: оно позволяет  детям выразить своё представление об окружающем мире, развивает фантазию, воображение, даёт возможность закрепить знание о цвете, форме. В процессе рисования у ребёнка совершенствуется наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия рисованием развивают умение видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.
        Изображение в рисунках создается с помощью разнообразных материалов. Художники в своём творчестве используют различные материалы: разнообразные мелки краски, уголь, сангину, пастель и многое другое. И в детское творчество так же необходимо включать разные краски (гуашь, акварель), тушь, мелки, учить детей пользоваться этими изобразительными материалами в соотношении с их средствами выразительности. 
        Опыт работы свидетельствует: рисование необычными материалами и оригинальными техниками позволяет детям ощутить не забываемые положительные эмоции. Эмоции, как известно, — это и процесс, и результат практической деятельности, прежде всего художественного творчества. По эмоциям можно судить о том, что в данный момент радует, интересует, повергает в уныние, волнует ребёнка, что характеризует его сущность, характер, индивидуальность. 
        Дошкольники по природе своей способны сочувствовать литературному герою, разыграть в сложной ролевой игре эмоциональные различные состояния, а вот понять, что есть красота, и научиться выражать себя в изобразительной деятельности – дар, о котором можно только мечтать, но этому можно и научить.
Нам взрослым, необходимо развить в ребёнке чувство красоты. Именно от нас зависит, какой – богатой или бедной – будет его духовная жизнь. Следует помнить: если восприятие прекрасного не будет подкреплено участием ребёнка в созидании красоты, то, как считают, в ребёнке формируется «инфантильная восторженность».
        Чтобы привить любовь к изобразительному искусству, вызвать интерес к рисованию начиная с младшего дошкольного возраста, надо использовать нетрадиционные способы изображения. Такое нетрадиционное рисование доставляет детям множество положительных эмоций, раскрывает возможность использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью.
       Необычные способы рисования так увлекают детей, что, образно говоря, в группе разгорается настоящее пламя творчества, которое завершается выставкой детских рисунков. 
        Какие нетрадиционные способы рисования можно использовать дома? Кляксография, рисование солью, рисование пальцами. Мыльными пузырями, разбрызгиванием т.д. Разве вам неинтересно узнать, что получится, если рисовать тряпкой или скомканной бумагой?
        Рисовать можно как угодно и чем угодно! Лёжа на полу, под столом, на столе… На листочке дерева, на газете… Разнообразие материалов ставит новые задачи и заставляет все время что-нибудь придумывать. А из каракуль и мазни в конце концов вырисовывается узнаваемый объект –Я. Ничем незамутнённая радость удовлетворения от того, что и «это сделал Я – всё это моё!».
        Научившись выражать свои чувства на бумаге, ребёнок начинает лучше понимать чувства других, учится преодолевать робость, страх перед рисованием, перед тем, что ничего не получится. Он уверен, что получится, и получится красиво.
         Овладевание различными материалами, способами работы с ними, понимание их выразительности позволяет детям более эффективно использовать их при отражении в рисунках своих впечатлений от окружающей жизни. 
Разнообразие изобразительных материалов делает изобразительную деятельность более привлекательной, интересной, а по мере овладения разными материалами у детей формируется своя манера изображения.
       Один из любимых детьми способов нетрадиционного рисования – рисование солью. Она обладает не только интересными декоративными возможностями, но и весьма удобна в обращении.
        Любят дети рисовать и…мыльными пузырями. Рисовать можно способом выдувания.
        А ведь можно рисовать и зубной щёткой, и ватой, и пальцем, ладонью, тампоном, мятой бумагой, трубочкой гоняя краску (каплю) по листу бумаги, печатать разными предметами, создавать композиции свечкой, помадой, ступнями…
        Дерзайте, фантазируйте! И к вам придёт радость – радость творчества, удивления и единения с вашими детьми.
        Рисовальное искусство обладает многообразием техник и их нужно использовать в работе с детьми. Использование различных материалов обогащает детей знанием способов работы с ними, их изобразительных возможностей, сделает рисунки детей более интересными, повысит эстетическую сторону рисунка.

КАК НАУЧИТЬ РЕБЕНКА РИСОВАТЬ

Консультация для родителей

        Бесспорно, изобразительную деятельность дети дошкольного возраста считают самой интересной. Только разрисовав себя фломастерами или испачкав акварелью, ребенок понимает — есть в жизни счастье. Как научить ребенка рисовать, если вы сами этого не умеете? Не спешите расстраиваться. Существует множество приемов, с помощью которых можно создавать оригинальные работы, даже не имея никаких художественных навыков. И вы, и ваш ребенок получит от таких занятий не только удовольствие.

Польза рисования

        Мы взрослые порой этого счастья не разделяем, и даже возмущаемся до глубины души, разглядывая художества малыша на стенах в квартире. А ведь рисование имеет огромное значение в формировании личности ребенка. Поэтому перед тем, как ругать малыша, постарайтесь направить его творчество в нужное русло.

        От рисования малыш получает лишь пользу. Особенно важна связь рисования с мышлением ребенка. При этом в работу включаются зрительные, двигательные, мускульно-осязаемые анализаторы. Кроме того, рисование развивает память, внимание, мелкую моторику, учит ребенка думать и анализировать, соизмерять и сравнивать, сочинять и воображать. Для умственного развития детей имеет большое значение постепенное расширение запаса знаний. Оно влияет на формирование словарного запаса и связной речи у ребенка. Согласитесь, разнообразие форм предметов окружающего мира, различные величины, многообразие оттенков цветов, пространственных обозначений лишь способствуют обогащению словаря малыша.

        В процессе изобразительной деятельности сочетается умственная и физическая активность ребенка. Для создания рисунка необходимо приложить усилия, потрудиться, овладевая определенными умениями. Сначала у детей возникает интерес к движению карандаша или кисти, к следам, оставляемым на бумаге, лишь постепенно появляется мотивация к творчеству — желание получить результат, создать определенное изображение.

        Помните, каждый ребенок—это отдельный мир со своими правилами поведения, своими чувствами.
        И чем богаче, разнообразнее жизненные впечатления ребенка, тем ярче, неординарное его воображение, тем вероятнее, что интуитивная тяга к искусству станет со временем осмысленнее. «Истоки способностей и дарования детей — на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити — ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок», — утверждал В. А. Сухомлинский.
        Воображение и фантазия — это важнейшая сторона жизни ребенка. А развивается воображение особенно интенсивно в возрасте от 5 до 15 лет. Вместе с уменьшением способности фантазировать у детей обедняется личность, снижаются возможности творческого мышления, гаснет интерес к искусству, к творческой деятельности. Для того чтобы развивать творческое воображение у детей, необходима особая организация изобразительной деятельности.

Как научить ребенка рисовать?

        Если вы уже задумались о том, что пора учить ребенка рисовать постарайтесь соблюдать при этом следующие принципы:

— Никогда не просите ребенка нарисовать вам что-либо конкретное по заказу, можете только предложить несколько вариантов на выбор, но не настаивайте, чтобы ребенок обязательно нарисовала что-нибудь из предложенного вами; пусть лучше рисует то, что задумал сам.

— Никогда не критикуйте работы маленького ребенка; да, он еще несовершенен, он рисует, как может, но рисует с душой; если вы будете постоянно его критиковать, он может вообще отказаться от этого занятия.

— Никогда, ни под каким предлогом не дорисовывайте ничего и не улучшайте в работах ребенка, это тоже его обижает, подчеркивает его неполноценность, невозможность самому нарисовать хорошо (часто родители делают это, чтобы потом демонстрировать работы ребенка родственникам и знакомым, как его достижения).
Никогда не учите ребенка рисовать какой-либо конкретный образ, так как это убивает его фантазию, накладывает штампы на те или иные изображения (ваше видение). Лучше научите ребенка приемам работы с материалами, рисования разных форм, а из этих умений он сам извлечет пользу и, будет рисовать необычные, ни на чьи не похожие образы того или иного предмета или существа.

— Поощряйте нестандартные решения образов или приемы работы; пусть малыш понимает, что главное — это именно его фантазия.

— Рассматривайте и обсуждайте его предыдущие работы, чтобы он не забывал, что он уже умеет рисовать, что у него уже однажды получилось очень хорошо; старайтесь вывешивать работы ребенка на стену.

— Рассматривайте работы других детей, чтобы он захотел нарисовать также.

— Рассматривайте репродукции картин разных художников, ходите в картинные галереи.

Пусть творчество доставит радость вам 
и вашим детям!

Консультация для родителей

Детский рисунок –

 ключ к внутреннему миру ребёнка

Все дети без исключения любят рисовать. Рисуют дети то, что видят вокруг себя, что любят, о чем мечтают. Поэтому любой детский рисунок можно считать, как говорят психологи, проективным, то есть отражающим внутренний мир и переживания ребенка.

Рисунок, который появляется на листке бумаги, под рукой юного творца отображает его природное стремление выражать «себя» и свой внутренний мир во внешнем мире. Понаблюдайте за тем, насколько ваш рисующий ребенок увлечен тем, что делает. Он уходит всем своим существом в то, что делает. Он в этот момент сконцентрирован на все 100% на самом процессе. Его детская творческая энергия направлена на лист бумаги. И он не замечает несовершенств, которые  нам взрослым очевидны. Мы смотрим на рисунок ребенка критически, а сам ребенок – нет. Он радуется самому творению, он и лист бумаги – одно целое. Ребенок еще не разделен со своим творениями, он живет тем, что делает. Попробуйте позвать ребенка к столу в тот момент, когда он творит, и вы поймете, чем ребенок отличается от взрослого. Ребенок играет в игру, и он весь в этой игре. Он увлечен, и вырвать его из-за какой-то мелочи (например, обедать) бывает нелегко. При этом ребенку нет нужды в совершенных игрушках, или совершенных красках, карандашах. Он творит из всего, что у него есть под руками. Вы наблюдали за тем, как ребенок рисует по песку? Вы же знаете, что ребенку важно рисовать, и при этом сгодятся и обои в вашей спальне! Он творит! Он выражает свое творческое начало, и ему неважно на определенном этапе, кто оценит его труд! Потом, если критиков будет много его творчеству, он закроется, он наработает тысячу комплексов, с которыми пойдет во взрослую жизнь. Но до того как взрослые критики, успеют насадить в его чистое сознание «как правильно» и «как неправильно», он, творя, летает на крыльях радостного удовольствия самим процессом. И очень важно взрослым не мешать ребенку. Важно помочь раскрыться ему еще больше, еще эмоциональнее выражать себя на листке бумаги. Потому что, если ребенок освоит в детском возрасте, вкус творчества и концентрации на том, что он делает, вкус к сосредоточению, то и во взрослой жизни он будет парить на крыльях самого процесса  творения своей жизни. Ребенок творит свой мир на бумаге, и через игры. Взрослый творит свой мир через взрослые игры и «взрослые» рисования на холсте реальности своими мыслями и эмоциями.

Помогите ребенку расти! Как? Не мешаете ему творить свой мир. Его внутренняя система руководства подсказывает ему как ему жить. Ваша задача, как взрослого, помочь ему раскрыться, словно бутон раскрывается в цветок. Внутри бутона уже есть сам цветок, только бутон еще не раскрыл потенциал красоты цветка. Так и ваш ребенок, он как бутон в себе содержит весь потенциала Человека с большой буквы. И, если ему не мешать своими взрослыми «ограничениями» и страхами, он достигнет наивысшего потенциала в своей жизни. Рисунок помогает ему осваивать такие процессы, как сосредоточение и концентрация на реальности жизни, которые так не хватает взрослому человеку.

Очень часто родители критикуют качество детского рисунка: «не похоже», «криво», «так не бывает» — вместо того чтобы подумать над бесценной информацией, которую несет любой детский рисунок. Дело в том, что дети не обладают способностью излагать сложные эмоции словами. Если малыш чего-то боится, он говорит: «Мне страшно», а если он испытывает горечь от несправедливости, чувство вины, ощущение ненужности и тому подобные эмоции, он просто плачет. И вы хоть на уши встаньте, но не добьетесь от него, ни слова по этому поводу. Но если вы дадите лист бумаги и попросите что-нибудь нарисовать, то, вполне возможно, получите ответ на вопрос.

Итак, ваш ребенок нарисовал рисунок. Сосредоточьтесь на сюжете. Дети рисуют то, что их волнует. Если ребенок рисует героев своих любимых книг или фильмов — замечательно. Это его первое предпочтение, привязанность. Такие дети легко увлекаемы, и это можно использовать в обучении.

Если в рисунках много животных — это может говорить о чувствительности и ранимости. Дети часто отождествляют себя со зверями. По тому, какое настроение у животного на картинке, можно судить о душевном комфорте малыша.

Технику рисуют мальчишки. И это совершенно нормально. Рисунки сражений могут говорить о том, что ребенок выплескивает свою природную мужскую агрессию. А вот сцены убийств, насилия и катастроф скорее расскажут о страхах ребенка. Если сюжет повторяется довольно часто, то страх может быть стойким и надо посоветоваться с психологом. Если же эпизодический, после просмотра боевика или криминального сюжета из новостей, — это вполне естественное проявление тревожности.

Обратите внимание на цвета. Психически здоровый ребенок использует яркую гамму и по назначению: солнце желтое, небо синее, трава зеленая. Если превалирует красный, мы можем сказать, что ребенок очень активный, возможно, даже агрессивный. Синий — грусть, возможно, ребенок скучает по кому-то из близких. А вот черный цвет и штриховки, рвущие бумагу, могут говорить о страхе, отгороженности, подавленности. Если большинство рисунков окрашены в черное — обязательно посоветуйтесь со специалистом.

Детское рисование в своем развитии проходит несколько определенных общих этапов. Характерно, что дети, воспитывающиеся в условиях разных культур, в своих рисунках обязательно проходят стадии «марания», «головоногов» и т.п. Рисунки детей разных народов, но одного возраста поражают удивительным сходством.

В этой связи возникает ряд вопросов. Во-первых, почему и зачем дети рисуют? Во-вторых, почему на определенном этапе изобразительная деятельность переживает бурный расцвет, а затем интерес к рисованию (также в определенном возрасте) внезапно угасает? В-третьих, чем обусловлено существование этого ограниченного во времени периода детского рисования и наличие внутри него сменяющих друг друга этапов?

По мнению некоторых специалистов, изобразительная деятельность имеет особый биологический смысл. Детство – период интенсивного становления физиологических и психических функций. Рисование при этом играет роль одного из механизмов выполнения программы совершенствования организма и психики.

Что означают рисунки детей

Цветы. Энергично и размашисто нарисованные цветы говорят о мечтательности, хорошо развитой фантазии. Более мягкие округлые формы свидетельствуют о личности чувствительной и ранимой.

Солнышко с лучами характеризует человека радостного, жизнелюбивого, оптимиста.

Кружевные облака — творческая личность, любящая мир вокруг,

Домик. Сигнализирует о любви к порядку, аккуратности.

Дерево:

• Без листьев, ствол и ветви — у ребенка нет собственного мнения. Ему очень важно, что говорят другие.
• Широкий ствол, густые ветви, округлая крона — ребенок оптимист, весельчак, но его больше занимает реальное, а не воображаемое.
• Ствол длинный, дерево вытянутое, с ветками и негустыми листи­ками — человек несколько поверхностный. Надо вырабатывать усид­чивость, трудолюбие, и тогда все будет прекрасно.

Круги. Общительные люди. Любят коллективную работу. Также это сигнал о недостатке внимания со стороны окружающих. Ребенок, рисующий круги, тоскует по настоящей дружбе, нежности, любви.

Прямоугольники — склонность к планированию, расчетливость, Этого человека нелегко застать врасплох. Ставит реальные цели. Решителен. Всегда отстаивает собственное мнение.

Спирали, завитки — честолюбие, эгоизм. Все должно вращаться вокруг его персоны.

Решеточки, сеточки. Такой рисунок свидетельствует, что ребенок загнан в угол. Ему неуютно. Не хватает смелости противостоять неприятностям.

Шахматная клетка — деловитость, скрытность, чувство противоречия.

Обратите ваше внимание на следующее:

• Счастливый, уверенный в себе ребенок рисует жирные четкие линии. Концентрирует изображение в центре листа.
• Те, у кого наблюдаются проблемы во взаимоотношении со сверстниками и в воспитании собственного «Я», пытаются охватить все пространство на бумаге.
• Дети волевые, реалистичные отдают предпочтение прямым лини­ям, четким углам, редко используют кружочки и овалы.
• Неуверенный в себе человек выбирает не очень яркие цвета. Рисует, едва касаясь бумаги, отчего его творения получаются блеклыми, невыразительными. Он не желает привлекать к себе внимание.
• Личность агрессивная часто непроизвольно ломает грифель карандаша, быстро исписывает фломастер. Каракули резкие, по всему листу.
• Добрый, доверчивый ребенок использует много тонких, извилис­тых линий.

Пластилиновая живопись

• Творческие занятия по пластилиновой живописи с ребенком – чудесная возможность для вас побыть вместе. Попробуйте найти время для совместного творчества, и это время не окажется потраченным напрасно.
• Старайтесь, чтобы занятия проходили в атмосфере доброжелательности и взаимопонимания.    
• Ободряйте, хвалите ребенка (естественно, не переходя на лесть), поощряйте его к дальнейшим успехам.
• Никогда не подвергайте резкой критике результаты трудов ребенка, даже если они далеки от совершенства: ведь ребенок действительно старался! Чуть позже тактично укажите на промахи и предложите попробовать сделать лучше.
• Позаботьтесь о рабочем месте. Оно должно быть хорошо освещенным, соответствовать росту ребенка.
• Приобретите ребенку фартук и нарукавники для работы.
• Выделите специальное место для хранения изоматериалов: бумаги, картона, пластилина, стек, красок, карандашей, пастели и т.д., чтобы ребенок знал, где и что находится.
• Не выбрасывайте (по возможности) результаты труда вашего юного творца. Стоит завести специальную папку-книжку для плоских поделок и отвести полочку для объемных. Детские работы можно оформить в рамочки и повесить как картины на стену или подвесить на прочных нитках (леске) к потолку, карнизам.
• Повесьте яркие картины над кроватью ребенка — пусть художник видит их, просыпаясь утром, они создадут ему положительный заряд и хорошее настроение на предстоящий день.

ИСТОРИЯ ПРЕПОДАВАНИЯ АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА В РОССИИ В XVIII – XIX ВЕКАХ. ОПЫТ ХУДОЖНИКОВ-ПЕДАГОГОВ.

      «Рисовальный экзамен — это градусник,

указывающий на талант избранника

или на бездарность труженика»

Н.Рамазанов [13].

Академические традиции, определившиеся в России в ХVIII веке и во многом сохранившиеся до нашего времени, утверждали важнейшую роль рисунка в процессе художественного образования. Вне зависимости от специализации ученики Академии художеств обязаны были выполнять многочисленные задания в рисунке (карандашом, пером, тушью, сепией). Именно на рисунок возлагалась основная нагрузка при освоении искусства передавать пластику человеческого тела, работать над композицией.

В первом Уставе Академии художеств граф И.И. Шувалов писал: «к достижению всего вышеописанного началом и основанием служить имеет твердое и исправное рисование, без чего упражняющийся в сих благородных художествах желаемого совершенства достигнуть не может» [4].

На протяжении всего периода обучения в Академии учащиеся рисовали каждый день: самые младшие — по 2 часа в день, средние — по 4 часа, старшие — по 6 часов в день. Рабочий день учеников Академии строился весьма строго: «В 7 часов утра шел звонок, и все 4 возраста направлялись в научные классы до 9 часов, после чего старшие два возраста отправлялись в специально-художественные классы, младшие же два возраста — в классы рисования, которые продолжались до 11 часов. Затем в 11 1/2 часа был обед; после обеда прогулка продолжалась до 1-го часа, после чего у младших были вторичные учебные классы, а у старших 2-х возрастов — занятия в специально-художественных классах; затем 2 часа отдыха — по раздаче младшим классам по куску полубелого хлеба, как то было и утром. В 5 часов вечера — рисовальные классы для всех 4 возрастов до 7 часов, после чего ужин… В 9 часов шли по своим спальням, где и спали до 5 часов утра» [8].

Правила Академии предписывали, чтобы в классе всегда находились два педагога, «из коих одному ставить натуру и поправлять работы учеников, а другому в то же время самому с ними рисовать или лепить» [11]. Ежедневно работая в классе рядом с учениками, художники-педагоги демонстрировали свой подход к решению необходимых задач. Поняв, как тот или иной мастер использовал возможности подготовительного рисунка в своей работе, ученики открывали для себя интереснейшие возможности в подходе к натуре, расширяли пути и средства решения творческих задач.

В XVIII веке в России над проблемами учебного рисунка и методикой его преподавания работали такие прославленные художники, как А.П. Лосеноко, Г.И. Угрюмов, А.И. Иванов, А.Е. Егоров, В.К. Шебуев, С.К. Зарянко. Постоянно убеждаясь на практике, что для качественного преподавания, одного умения рисовать недостаточно, художники-педагоги стремились уделять внимание и методике преподавания рисования, и правильной организации учебного процесса. Благодаря их трудам появились первые отечественные методические пособия и разработки.

С 1769 года в Академии художеств начал преподавать А.П. Лосенко. Как прекрасный рисовальщик и педагог, он стремился дать научно-теоретическое обоснование каждому положению Академического рисунка. Из собственного учебного опыта А.П. Лосенко понимал, что пособиями по рисунку бедна не только русская Академия, но и считавшаяся лучшей в то время французская Академия художеств. В годы своей учебы А.П. Лосенко несколько раз направлялся в Парижскую Академию художеств, где рисовал в натурном классе. Выполненные там рисунки и композиции А.П. Лосенко неоднократно были отмечены медалями французской Академии художеств. Во многом благодаря А.П. Лосенко метод преподавания рисунка стал основываться на серьезном изучении анатомии, пропорций человеческой фигуры, перспективы. Стараясь помочь своим ученикам в освоении знаний по анатомии, в 1771 году А.П. Лосенко создал пособие «Изъяснение краткой пропорции человека». Эта работа представляла собой собрание выполненных в карандаше этюдов с обнаженной модели, так называемых «академий». Листы «академий» пользовались большой популярностью у студентов, пособие быстро износилось и, к сожалению, было утрачено. Два других пособия А.П. Лосенко («Учебное пособие по анатомии для художников» и «Руководство, как увеличить фигуру человека») были подготовлены, но так и не изданы.

Вслед за А.П. Лосенко, в помощь своим ученикам составил пособие художник В.К. Шебуев. Его труд под названием «Антропометрия» предназначался для издания, однако книга так и не была опубликована. К изданию даже изготовили медные награвированные доски, которые впоследствии были потеряны. Не дошла до нас и работа 1760-х годов Е.П. Чемесова, от которой сохранились лишь награвированные резцом на меди изображения частей скелета.

На протяжении столетия многим поколениям русских художников в качестве единственного учебного пособия по рисованию служило переводное издание «Основательные правила или краткое руководство к рисовальному художеству Управителя Нюрнбергской Академии живописного художества Иоанна Даниила Прейслера». Так называемая «Плейслерова рисовальная книга», отпечатанная в типографии Академии наук в 1734 году, стала первым в России официальным учебным пособием по рисованию.

По книге И.Д. Плейслера, главным в обучении рисунку являлось изображение человеческой фигуры. Ее надо было уметь изображать обобщенно, со знанием анатомии и перспективы, а при необходимости уметь прорабатывать в деталях. Для овладения способом обобщенного изображения И.Д. Прейслер предлагал сопоставлять формы человеческого тела с геометрическими фигурами. Обучение рисунку предполагало постепенность, или «поступенность», как называл это И.Д. Прейслер. На первой ступени обучающийся знакомился с прямыми (взаимно перпендикулярными и параллельными) и кривыми линиями. Линии необходимо было научиться проводить от руки, без чертежных инструментов. Для практики рекомендовалось рисовать вазы и копировать предлагаемые образцы криволинейных орнаментов. Выполняя несложные упражнения для развития глазомера и чувства пропорций, ученик одновременно развивал и технику карандаша. После этого, по И.Д. Прейслеру, ученик мог переходить к срисовыванию с образцов изображений частей человеческого тела. Только после многочисленных упражнений в изображении различных частей лица, рук и т.п. разрешалось переходить к изображению обнаженной фигуры человека. Эти принципы рисунка описывались автором на страницах первых двух частей книги, к тексту прилагались 54 таблицы. Далее следовали разделы, посвященные изображению светотени и драпировок. Только после прохождения такой школы изобразительной грамоты, учащиеся допускались к работе с натуры (с постепенным усложнением заданий) и к выполнению композиционных заданий, ориентированных на словесно сформулированные программы. В соответствии с основными положениями «Прейслеровой книги», строилась вся методика преподавания нашей Академии художеств.

Резким критиком подобных методических устоев выступил Дени Дидро. Он посетил Россию в 1773 году и заинтересовался постановкой учебного процесса в русской Академии художеств. Высоко оценив работы наших рисовальщиков, Дидро все же утверждал, что «академическую», то есть искусственно поставленную, модель полезно рисовать не более чем один раз в месяц. «Ищите публичных сцен. Наблюдайте на улицах, в садах, на рынках, в домах и вы получите правильное представление о настоящих движениях в действительной жизни» — утверждал Дидро [7]. По поводу обучения рисунку в академиях он писал: «Находите ли вы, что действительно приносят пользу те семь лет, которые вы проводите в академии?.. именно там, в продолжение этих ужасных лет приобретается манера рисунка. Всякий раз, как только художник берет в руки кисть или карандаш, тоскливые призраки (академических натурщиков) пробуждаются и встают перед ним» [15].

Однако Дидро не возражал против рисования слепков с античных скульптур и изучения анатомии, что было принято в академической школе.

Помимо многочасовых натурных штудий, ученики Академии художеств обязаны были выполнять ежемесячные задания, в которых отрабатывались навыки композиционного мышления «в листе» по воображению, без натуры. При выполнении такого задания ученик получал не только тему, но и ее программную разработку. Формулировались эти задания весьма интересно. Так, в 1776 году Г. Гроот предложил ученикам живописного класса задание на тему «птиц и зверей», которое должно было выразить взаимоотношения Екатерины II и ее подданных. Программная разработка этого задания гласила: «Написать на приятном ландшафте наседку, вышедшую из кустарника и являющуюся некоторому числу малых цыплят, к ней приспешающих с распростертыми крылышками, для изъявления своей питательнице, покровительнице и повелительнице их сокровенной радости о возвращении ее, а при том, своей любви, благодарности и повиновения; при чем на особливом мраморном куске изобразить в барелиеве Гениуса, у коего на одной стороне лежат орудия свободных художеств и который, с поднятыми к правой стороне обеими руками, показывает на восходящее солнце со изъявлением бодрствующей своей об оном солнце радости» [8]. Для живописного класса «плодов и цветов» задание формулировалось следующим образом: «Представить подсолношник, выросший из земли, а под сенью оного ваз плоский по нынешнему образцу; оной ваз должен быть наполнен цветами — розами, гвоздиками, яцынтами, нарцызами, анимониями и мальвою, все в образе ландшафта; на земле ж подле ваза несколько рассыпанных или просто лежачих цветочков, оранжевых цветков, виноградных кустов, вишенья, персиков и прочего, что сочинителю встретится в мыслях» [8]. Подобные композиционные работы рассматривались и оценивались на экзамене каждые четыре месяца.  

Мастера XIX века во многом восприняли академические традиции своих предшественников. Однако, по выражению Н.Н. Ростовцев «в них удивительным образом отразилась традиция и сохранилась индивидуальность» [9]. Пройдя традиционную академическую школу, они чувствовали необходимость в поиске новых художественных методов и средств.

В начале XIX века вышло первое методическое пособие по рисованию, автором которого был русский художник. Труд А.П. Сапожникова «Курс рисования», опубликованный в 1834 году, предназначался для общеобразовательных учебных заведений. Это методическое пособие определило новое направление в преподавании рисования. Будучи военным инженером и известным художником-любителем А.П. Сапожников разработал систему моделей из проволоки и картона, которые помогали учащимся понимать строение формы предмета, явление перспективы и законы светотени.

За шесть лет до выхода в свет пособия А.П. Сапожникова, Академию художеств окончил К.П. Брюллов, заслуживший от современников звание «блистательный Карл». Знаменитый во всем мире своими живописными работами, Брюллов отмечал, что «рисовать надо уметь прежде, чем быть художником, потому что рисунок составляет основу искусства; механизм следует развивать от ранних лет, чтобы художник, начав размышлять и чувствовать, передавал свои мысли верно и без всякого затруднения» [10]. Карандашные рисунки К.П. Брюллова представляют собой интереснейшее наследие и занимают почетное место во многих крупнейших музеях мира.

При поступлении в Академию художеств, будучи лишь десяти лет от роду, К.П. Брюллов рисовал лучше всех своих товарищей, даже старших по возрасту. Он блестяще проходил художественные классы академии, почти на всех экзаменах получая высшие отметки. Его работы отвечали всем требованиям академических канонов относительно правильности и точности рисунка. В тоже время, он умел вносить в свои рисунки определенную легкость, непосредственность впечатления и артистизм. По воспоминаниям В.В. Стасова, К.П. Брюллов любил «записывать на память» карандашом то, что он видел ранее, и то, что он сочинял на основании полученных впечатлений. Такое «сочинение» карандашом было неотъемлемой частью всей творческой и преподавательской работы К.П. Брюллова. Метод преподавания К.П. Брюллова отличался индивидуальным подходом к каждому ученику. Особенность его методики была и в том, что он приучал ученика самостоятельно находить ошибку. Он никогда не исправлял рисунок сразу, а вначале давал возможность ученику самому разобраться в ошибке.

Выдающийся вклад в искусство рисунка в России внес В.А. Серов. В своей педагогической практике он опирался как на собственный учебный опыт, так и на особенности своего творческого процесса. Историки искусства называют его «гениальным мастером штриха и линии» [5]. Во всех учебных руководствах по рисованию, как у нас в стране, так и за рубежом в качестве образца приводится иллюстрация его знаменитого «Портрета балерины Тамары Карсавиной». В.А. Серов достиг здесь высочайшего изобразительного мастерства, выработанного непрестанным трудом и беспощадной требовательностью к себе.

В.А. Серов был одним из любимых учеников прославленного педагога П.П. Чистякова, которого почтительно называл «единственным (в России) истинным учителем незыблемых законов формы» [5]. Способность Чистякова  угадывать особенность каждого таланта, бережное отношение к любому дарованию давали удивительные результаты.

Разнообразие творческих индивидуальностей учеников П.П. Чистякова говорит само за себя: В.И. Суриков, В.М. Васнецов, М.А. Врубель, В.Д. Поленов, И.Е. Репин и многие другие прекрасные мастера.

Выполняя подготовительные рисунки к своим работам, И.Е. Репин сформировал своеобразный девиз и следовал этому принципу всю жизнь: «Будет просто, если сделаешь раз сто» [13]. П.П. Чистяков этот девиз дополнил для своих учеников: «Нарисовать сто схожих голов – коллекция, а вот понять, как ее нужно рисовать, — учеба» [16].

Художник-педагог П.П.Ч истяков, отводил рисунку главную роль в становлении личности мастера. Строгую школу рисунка он считал основой основ изобразительного искусства. За долгие годы учительства П.П. Чистяков разработал особую систему рисования. Он учил видеть натуру, какой она существует и какой она кажется, соединять линейное и живописное начало, знать и чувствовать предмет независимо от того, что нужно изобразить, будь то скомканный лист бумаги, гипсовый слепок или сложный исторический сюжет. «Нужно знание предмета и законов, по которым он кажется таким или иным» [16] — говорил он своим ученикам. Начинал обучение П.П. Чистяков с простейших постановок и затем последовательно переходил ко все более сложным. Но сам характер рисунка, по мнению мастера, должен был определяться особенностями конкретной модели. Продолжая классические традиции Академии, П.П. Чистяков требовал от своих воспитанников внимательнейшего изучения анатомии, дающей знание строения живой формы. «Техника высокая, простая, состоит в том, что каждая линия, обрисовывающая форму, сознательна для художника и выражает часть кости, мускула и прочее» [16]  — объяснял он.

Его наставления, хотя не полностью дословно, но с сохранением основной мысли, остались в дневниковых записях и письмах его учеников. Вот некоторые из высказываний художника и педагога П.П. Чистякова. «…Все мужественное, твердое, благородное в искусстве выражается рисунком…» [16].

«Не умеющий рисовать не будет и писать как следует» [13].

«Рисунок – основа всего, фундамент, кто не понимает его или не признает, тот без почвы… Рисовать —  значит соображать» [13].

Многие искусствоведы сходятся во мнении, что принципы, которые отстаивал П.П. Чистяков, его борьба за реалистическую методику преподавания, за приближение рисунка к действительности во многом определили подъем искусства рисунка в XIX века.

Многое сделал для развития методики преподавания рисования и подготовки художников-педагогов Я.Ф. Ционглинский. Он пользовался большим уважением среди учеников Академии. По воспоминаниям М.П. Гронеца: «К рисунку он подходил со всей строгостью, требовал от учеников точности и правильности, не допуская никакого искажения формы и, в то же время, умел внушить каждому, что владения рисунком – искусство, а потому к нему надо подходить с творческим горением, с трепетом в груди» [15].

Я.Н. Ционглинский любил говорить своим ученикам: «Как бы ни казалась проста задача, художник обязан к ней подходить с вдохновением рисуете ли вы натюрморт, гипсовую голову или фигуру, творческое начало должно присутствовать в работе. Художник потому и является художником, что он творит» [15].

«Овладевать рисунком надо постепенно, не упуская ни малейшей детали в методике построения каждого изображения. С чего начинается рисунок, как он развивается дальше и чем закачивается» [15] — отмечал Я.Н. Ционглинский.

По воспоминаниям учеников, Я.Н. Ционглинский умел последовательно, ясно и понятно раскрыть самые сложные положения рисунка, о законах построения формы на плоскости, о методической последовательности построения изображения он рассказывал так, будто бы речь шла о самой захватывающей истории. В своих лекциях о рисунке Я.Н. Ционглинский проводил аналогию с законами гармонии в музыке, с красотой поэтического слова, с точностью математического расчета.

Другое имя, которое заслуживает особого внимания в ряду выдающихся педагогов и художников, имя Д.Н. Кардовского. Непосредственный ученик П.П. Чистякова и И.Е. Репина, все свои ученические годы и потом, на протяжении всей своей преподавательской деятельности, стремился найти синтез системы педагога и живописца.

С 1903 года Д.Н. Кардовский работал в качестве помощника в мастерской живописи в высшем художественном училище при Петербургской Академии художеств. Затем, в 1907 году, став профессором, Д.Н. Кардовский начал самостоятельную педагогическую деятельность. Из его мастерской вышли такие художники, преподаватели живописи, как А.И. Савинов, А.Е. Яковлев, П.М. Шухмин, Н.Э. Радлов и многие другие.

Д.Н. Кардовский учил начинающих рисовальщиков не только понимать, видеть и строить объемную форму в рисунке, но и глубоко ее анализировать. Опираясь на лучшие традиции прошлого, Д.Н. Кардовский выработал систему, в основе которой был принцип упрощения сложной формы предметов до наипростейших геометрических форм.

«Изучающий рисунок, — отмечал Д.Н. Кардовский, — должен в своей работе руководствоваться формой. Что же представляет собой форма? Это – масса, имеющая тот или иной характер подобно геометрическим телам: кубу, шару, цилиндру и так далее. Живая форма живых натур, конечно, не является правильной геометрической формой, но в схеме она тоже приближается к этим геометрическим формам и таким образом повторяет те же законы расположения света по перспективно-уходящим плоскостям, какие существуют для геометрических тел» [6]. 

Вплоть до сегодняшнего дня художники, стремящиеся создать иллюзию реального трехмерного мира на двухмерной рабочей поверхности, пользуются этим методом.

Методика преподавания по Д.Н. Кардовскому строится на следующих принципиальных положениях:

 — «Обучение рисунку и живописи должно вестись только по натуре. Моделями являются: натюрморт; человек (голова, человеческая фигура, одетая и раздетая).

— Мыслить и работать следует отношениями. Ничего не должно быть сделано, как говорят «в упор», так как в результате такого рисования мы неизбежно придем к натурализму. Держать большой свет, большой характер,   большой цвет и идти от общего к частному.

— Рисунок – это пластическая основа искусств, служащих изображению зрительных восприятий на плоскости, то основное общее, что объединяет все изобразительные искусства. Основная задача рисунка – изучение построения формы на плоскости графическими средствами по законам природы» [6].

По инициативе Д.Н. Кардовского у нас в стране были организованы первые специальные художественно-педагогические учебные заведения, готовящие учителей рисования с высшим образованием.

Изученный опыт художников-педагогов выявляет важный аспект в построении художественно-образовательного процесса. Выстраивая систему преподавания, определяя учебные цели и методы их достижения, художники-педагоги во многом опираются на личный академический опыт учебы, а также особенности собственного творческого процесса. Подобная практика позволяет ученикам не только получить профессиональные основы мастерства, но также развивает важнейшие качества необходимые художнику, воспитывает серьезное и ответственное отношение к искусству. Подобная практика является важнейшим залогом, как преемственности традиций, так и развития художественного потенциала. 

ЛИТЕРАТУРА

Белютин Э. М. Русская художественная школа второй половины XIX — начала XX века. М.: 1967.
Белютин Э.М., Молева Н.М.  П. П. Чистяков — теоретик и педагог. Москва: Изд-во Акад. художеств СССР, 1953.
Белютин Э.М, Молева Н.М. Педагогическая система Академии художеств XVIII века. М.: Искусство, 1956.
Долгополов И. Мастера и шедевры. Том 3. М.: Изобразительное искусство, 1988.
Кардовский об искусстве. Воспоминания. Статьи. Письма. Под редакцией Д.А. Шмаринова. М: Академии художеств, 1960
Машковцев Н. Книга для чтения по истории русского искусства. Москва. 1950. Вып. II.          
Молева Н. М. Выдающиеся русские художники-педагоги. 2-е изд., доп. М.: Просвещение, 1991
Рёскин Дж. Лекции об искусстве М: Б.С.Г.-Пресс, 2011
Розанова Н.Н. Рисунок: историко-теоретические аспекты. Московский государственный университет печати. Москва 2000
Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. М: Просвещение, 1984
Русская живопись. Под редакцией Н. Барисовской, Л.Яраловой. М: Белый город, 2000
Савинов А.М. Методические принципы учебного рисования как основа теории и практики обучения академическому рисунку//Вестник университета российской академии образования/М.:УРАО,2010,№5 (53).
Скороходько О.О. Афоризмы об искусстве. М.: ПКЦ Альтекс. 2009.
Соколинский В.М. Формирование художника-педагога. Московский Педагогический Государственный Университет. М. 2009         
Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания. М.: Мосиздат, 1953
Школа изобразительного искусства. Том 5. Под редакцией Н.А. Пономарева, М.М. Курилко. М: Изобразительное искусство, 1994.   

Как заставить себя рисовать? Мотивация для художника

Время проходят мимо, а вы все не можете заставить себя рисовать? Сегодня мне не до длинных рассуждений – я прямо сразу открою вам небольшой секрет регулярного рисования ? Правда заключается в том, что:

Если вы не рисуете, значит вам это выгодно!

Не смущайтесь, сейчас вы поймете что это действительно так! А если еще и выполните небольшое задание – начнете рисовать регулярно, буквально каждый день. Каким бы абсурдным не казалось вам это упражнение, сделайте его прямо сейчас!

Для начала напишите все причины, по которым вам может быть выгодно не рисовать. Например мои ученики чаще всего обнаруживают такие доводы:

• Мне выгодно не рисовать, потому что не нужно каждый день тратить на это время. Даже если это всего-навсего двадцать минут, куда приятнее не заморачиваться и просто посидеть в интернете или почитать книгу, посмотреть фильм
• Мне не придется тратиться на материалы
• Я боюсь оказаться плохим художником. Если над моими работами будут смеяться, я этого не вынесу. Проще оставить все как есть
• Я опасаюсь, что, для того чтобы научиться рисовать, потребуются годы жизни, боюсь потерять терпение и интерес к этому. Думаю лучше не начинать
• Если я научусь рисовать, придется всем рисовать картины в подарок, а я не люблю, когда от меня чего-то ждут
• Я не хочу становиться художником, потому что на деньги от картин не прожить
• Я думаю, что у меня нет таланта, зачем тратить время?
• Мне страшно общаться с людьми и я не смогу раскрутиться, чтобы продавать работы
• Не хочу чтобы меня считали бедным алкоголиком в берете, грязном халате и с палитрой!
• Мне не придется рисовать при людях, я этого очень стесняюсь

Между причинами желательно оставлять пару свободных строк, это место нам понадобится.

После того, как вы перечислили все причины к каждому из своих страхов напишите способы его развеять.

Например:

• Мне выгодно не рисовать, потому что не нужно каждый день тратить на это время

=> рисовать наброски в течении 15 минут в день. При этом можно краем глаза смотреть фильм или слушать приятную музыку. Через несколько недель это войдет в привычку.

15 минут в день вас не сильно будут утруждать, а результат непременно будет!

• Я боюсь оказаться плохим художником. Не хочу чтобы над моими рисунками смеялись

=> первое время не рисовать в людных местах

=> если кто-то пытается задеть, ему просто завидно. Предложу ему карандаш с бумагой – пусть рисует! Вменяемые люди относятся к людям с пониманием, какие бы ни были работы. Не нравится – пусть не смотрят

=> записаться в художку, студию рисования или, если нет денег, вступить в сообщество рисующих в интернете. Я увижу как рисуют другие и пойму что это нормально на первых порах. К тому общая цель и общение помогут мне чаще вдохновляться ?

После этого вы точно поймете, что вас останавливало и что “не так страшен черт, как его малюют”, а вопрос как заставить себя рисовать постепенно уйдет из вашей жизни!

И последнее – не выкидывайте этот список, перечитывайте его почаще – это поможет развеять ваши страхи!

А что для вас является преградой ну пути к рисованию?

10 вещей, которые должен сделать каждый художник до 10 утра.

Посмотрим правде в глаза, утро бывает тяжелым.

Но это не обязательно. Будь то человек, который десять раз подряд нажимает кнопку повтора, или тот, кто вскакивает с постели в ту же минуту, когда встает солнце, утро задает тон на весь день. И то, как вы проводите свои дни, — это, конечно, то, как вы проводите свою жизнь. Это также настраивает вас на успех в карьере.

Для художников, поскольку наши рабочие дни обычно самоструктурированы, утренние распорядки особенно важны.Вы должны быть в правильном настроении, чтобы создавать свои лучшие работы в студии. Но как?

Правильно начните свой день, решив эти десять дел до 10 утра.

Установить приоритет как минимум семь часов сна

Сон. Это может быть неуловимо для многих занятых художников, но это имеет решающее значение для вашего общего здоровья, в том числе для вашей способности творить. Без этого вы не сможете рассчитывать на продуктивный график.

Эксперты по сну рекомендуют взрослым спать от семи до девяти часов в сутки и увязывают здоровый режим сна с улучшением памяти, повышением творческих способностей и внимания, снижением риска депрессии, более долгой жизнью и снижением уровня стресса.

Если вам не удается достичь этой цели, вот что они предлагают:

Соблюдайте режим сна даже по выходным.

Выполните расслабляющий ритуал перед сном.

Убедитесь, что ваш матрас и подушки достаточно удобны.

Делайте упражнения ежедневно.

Выключайте электронику перед сном (или вообще не кладите ее в постель)

Установите будильник, чтобы напоминать себе, когда пора идти спать.

Определите свои намерения и настройтесь на благодарность

Прежде чем отправиться в студию, важно напомнить себе «почему.”

Подумайте о трех или четырех причинах, по которым вы благодарны за то, что вы художник, и о трех или четырех вещах, которые вы хотите выполнить в течение дня в своей работе.

Практика осознанности может напомнить вам, насколько вам повезло, что вы живете своей страстью, и поможет разжечь новую страсть в вашем искусстве. Заявляя, за что вы благодарны, вы уменьшаете стресс и создаете изобилие, позитив и возможности в своем мире. Все это настраивает вас на будущий успех.

Используйте ночь раньше с умом

Если вы не жаворонок, вы знаете, как трудно проснуться и выбраться за дверь.Так почему бы не подготовиться к тому дню, когда вы окажетесь в гуще событий?

Переупорядочивание списка дел, упаковка обеда, который нужно взять с собой, или даже раскладывание инструментов, которые вы планируете использовать в студии, могут привести к тому, что вы будете тянуть ноги по утрам и откладывать переход к настоящей работе. Выполняйте эту работу, когда накануне вечером у вас есть на это силы. Чем меньше вам придется беспокоиться, когда вы проснетесь, тем больше вы будете чувствовать себя готовым к началу дня.

Берегите свой самый важный инструмент: свое тело

Суровая ежедневная студийная работа может сказаться на самом важном инструменте профессии: на вашем теле.

Если вы не любите утреннюю гимнастику, попробуйте заставить свое тело двигаться с утра по-другому. Найдите занятие йогой, которым вы можете заниматься у себя дома или в студии, или бегайте трусцой по окрестностям на восходе солнца. Что бы вы ни выбрали, использование тела первым делом с утра повышает ваш уровень счастья и продуктивности.

По крайней мере, когда вы встаете с кровати, потратьте немного времени на растяжку.

Растяжки, такие как скручивание колена лежа, поза кошачьей коровы и растяжка кобры (все продемонстрированные здесь APM Health) могут творить чудеса с вашей спиной, в то время как поза для молитвы и сгибания запястий вытянутыми руками растягивают эти бесценные творческие инструменты, A.К.А. руки и запястья.

Твоя жизнь как художника зависит от твоего тела. Заботиться о нем.

Набросок или набросок идеи или наблюдения

Точно так же, как спортсмену нужно разогреться перед игрой, артисты должны подготовить мозг к творчеству с помощью нескольких творческих упражнений.

Рисование утром — это новое занятие заправлять постель с утра.

Доказано, что заправка постели по утрам повышает вашу продуктивность в течение дня, заставляя себя думать о выполнении задач.Вы заправляете постель, ваш мозг чувствует себя вознагражденным за выполнение чего-то, и он хочет выполнить больше задач.

Для художников рисование по утрам может сделать то же самое для вашего мозга. Один маленький рисунок заставит вас задуматься о том, чтобы продолжать творить.

Вытащите блокнот за завтраком и набросайте несколько идей или наблюдений, попробуйте одно из этих семи забавных упражнений или выберите креативную подсказку из нашего списка, если вы не знаете, с чего начать.

Неважно, что вы создаете, важно то, что вы что-то создаете.Делая что-то маленькое каждое утро, вы сможете преодолеть препятствие: «Сегодня я не чувствую себя креативным». К тому же никогда не знаешь, на что он вдохновит тебя делать дальше.

Узнайте что-то новое за пять минут

Даже если у вас всего несколько минут утра, выделите время, чтобы узнать что-то новое. Слушайте бизнес-подкаст или аудиокнигу по утрам.

Замените свиток в социальных сетях несколькими абзацами из новой книги или просмотрите свой любимый блог об арт-бизнесе.

Со временем эти действия накапливаются, и к концу года вы прочитаете, прослушаете или потребите несколько книг и образовательных материалов, которые будут способствовать вашему общему успеху. Самые успешные люди и художники стремятся учиться на протяжении всей жизни.

На таком сайте, как Highbrow, вы можете подписаться на бесплатные пятиминутные уроки, которые будут отправляться ежедневно на вашу электронную почту, где вы сможете узнать все, от советов по бизнесу до личного развития. Идеальный способ активировать мозг и подготовить его к новому дню!

Добивайтесь своих целей

Вы, наверное, уже устали слышать о постановке целей.Но есть причина, по которой почти каждый успешный человек на планете использует их.

Цели указывают направление, в котором вам нужно делать большие дела. Итак, каждое утро пересматривайте, какие долгосрочные цели вы надеетесь достичь, и вот что самое главное — ежедневно делайте одну маленькую вещь, чтобы достичь их.

Настройте учетную запись Instagram. Запишитесь на этот семинар. Разошлите этот информационный бюллетень. Затем отпразднуйте свое достижение — в конце концов, вы намного ближе к достижению своей долгосрочной цели! Хорошие флюиды заставят вас продолжать.

Записывая свои цели и пересматривая их каждый день, вы напоминаете себе о своем художественном видении и легче разбираетесь в том, что важно.

Отметьте список дел

Самое замечательное в записи ваших целей — это то, что у всех целей есть план действий для их достижения.

Просмотрите свой список дел утром, чтобы увидеть, где вы находитесь в достижении своих целей. Записав эти шаги и небольшие дела на бумагу, вы сможете быстро приступить к делу.Нет времени терять время на размышления, с чего начать.

С чего начать в первую очередь?

Большинство экспертов рекомендуют взяться за самую большую задачу дня. Почему? Вы преодолеете эту гору проекта, прежде чем ваша энергия и азарт угаснут. Или, если не самая большая задача, выберите ту, которая вам больше всего нравится. Используйте это волнение в своих интересах и добивайтесь цели!

Придерживайтесь рутины

Рутина? Но разве выполнение одного и того же изо дня в день сбивает художников с толку?

Удивительно, но нет! На самом деле, многие творческие силы используют рутины, чтобы сохранять сосредоточенность, организованность и готовность к работе.

Если вам нужен толчок, взгляните на этот утренний распорядок, созданный специально для художников, который включает в себя позитивную реакцию и здоровый завтрак. Вы почувствуете себя счастливее и креативнее, если начнете выходной правильно, без сюрпризов.

Делай одно дело в день, чтобы оставаться организованным

Это неизбежно — вы не сможете выполнять свою работу как художник, если ваша студия или бизнес находятся в упадке.

Когда вы постоянно пытаетесь догнать, где находятся ваши произведения искусства, кому вы продали каждую часть или как получить любую из этой важной информации, может быть почти невозможно сосредоточиться на создании.Один только стресс ошеломляет.

Организация вашего арт-бизнеса должна быть важным пунктом в вашем списке дел, если не на самом верху.

Попробуйте бесплатно опробовать архив произведений искусства, чтобы оставаться организованным как художник. Затем каждое утро ставьте себе цель поддерживать деловую сторону вашего искусства в актуальном состоянии. Просмотрите свой инвентарь, график и продажи и посмотрите, каких клиентов вам нужно наверстать, какие счета еще нужно отправить, в какую галерею вам нужно отправить работу и где вам нужно забрать свои части.Затем легко распечатывайте отчеты, инвентарные списки и следите за своими целями, просматривая аналитические данные о своем бизнесе.

Остаток дня можно провести в правильном настроении для творчества.

Протестируйте его сегодня и посмотрите, как Artwork Archive может улучшить ваш арт-бизнес и помочь вам на пути к успеху.

10 ежедневных распорядков для оттачивания творческих способностей

Творчество может быть столь же неуловимым, сколь и полезным. Вдохновение обычно находится за пределами досягаемости интеллекта, порождая нашу лучшую работу и ускользая, когда нам это нужно больше всего — прямо перед этим большим сроком.

Наши распорядки дня могут либо развивать, либо сдерживать нашу креативность. Немного потренировавшись, вы сможете чаще выработать привычки, которые будут зажигать ваше воображение.

1. Вставать рано или поздно ложиться

Творческие люди обычно делятся на две категории: поздно ложиться или рано вставать. Когда Мейсон Карри исследовал свою книгу Daily Rituals , он обнаружил, что треть из 161 известного художника, которого он исследовал, встали до 7 часов утра. Тони Моррисон, Анаис Нин и Фрэнк Ллойд Райт вписываются в этот лагерь, углубляясь в свои творческие усилия. первым делом.Пикассо и Джек Керуак, напротив, предпочли сжечь полуночное масло.

Если у вас есть дневная работа, может быть сложно работать от полуночи до рассвета, как Керуак, но вы можете попробовать. Что бы вы ни делали, важно найти идеальное время для творчества и придерживаться его. Выберите часы, когда ваша энергия высока, а отвлекающие факторы минимальны, и уделите своей творческой работе безраздельное внимание в течение этого отрезка времени.

2. Напишите себя на пробуждение

Каждый день творцы разных мастей встают и записывают поток мыслей, пока не заполнят три страницы.Как объясняет Джули Кэмерон, автор книги The Artist’s Way : «Эти ежедневные утренние блуждания не предназначены для искусства. Или даже писать. Скорее, как говорит Кэмерон, они «наносят на карту наш собственный интерьер», убирая мысли, которые «стоят между вами и вашим творчеством». Привычка есть не только для писателей. Художники, драматурги, актеры, художники и другие используют этот простой распорядок, чтобы активизировать свои творческие способности перед тем, как начать свой день.

3. Найдите кусочек одиночества

Появление в последние годы планов открытого офиса оставило впечатление, что сотрудничество является корнем всех инноваций.Но это далеко не так. Планы открытого офиса обычно приводят к повышенному отвлечению внимания и рассеянному вниманию. Настоящая творческая работа требует того, что один писатель называет «плодородным одиночеством», которое обостряет ваше внимание, а не разделяет его. Если вы хотите развивать творческие способности, идите в одиночку. Выделите время, чтобы поговорить со своими мыслями, чтобы другие голоса не мешали. Каким бы ни было ваше творческое стремление, уединение должно быть его частью.

4. Разминка

Большинству креативщиков требуется время, чтобы расслабиться и заставить течь сок.Певцы растягивают свои голосовые связки гаммами, а музыканты настраивают свои инструменты. Крис Офили, британский художник, каждый день начинает свое творчество одинаково. Как объясняется в профиле New York Times : «Сначала он разрывает большой лист бумаги, всегда одного размера, на восемь частей, все размером примерно 6 на 9 дюймов. Затем он расшифрует карандашными пометками. Разминка дает вашему уму время перейти в другое состояние. Если вы графический дизайнер, для разминки может потребоваться несколько минут поиграть со своим программным обеспечением, прежде чем вы погрузитесь в работу.Подумайте, как можно сократить время творчества для достижения оптимальных результатов.

5. Держите под рукой блокнот

Джон Гришэм писал свои романы в блокноте перед своим рабочим днем. Сьюзан Зонтаг назвала их «фетишем американских писателей». По возможности пишите от руки, если возможно, с помощью блокнота или, по крайней мере, другого широкоформатного бумажного блокнота. Автор Патрик Маклин говорит, что лучше всего:

Но очевидно, что письмо — это не только набор текста. На самом деле я сочиняю.Композиция требует сосредоточенности. Это, как и большинство других актов творчества, однозадачность. И как бы я ни любил технологии, они отвлекают нас.

Создание вручную активирует различные части вашего мозга, которые в противном случае не задействованы, когда вы печатаете. Если вы визуальный художник — особенно тот, кто работает в цифровом формате, — начните делать наброски, прежде чем переходить на цифровой носитель. Кроме того, если вы идете по стопам мастеров искусства, у вас может даже возникнуть ощущение, будто вы пишете на страницах истории.

6. Начните свой список «когда-нибудь» сегодня

У многих креативщиков есть список «когда-нибудь». Когда-нибудь, , вы пойдете на кулинарные курсы, выучите каллиграфию или даже напишете этот роман. Вы относите свои самые значимые проекты к списку «Когда-нибудь», где они исчезают, когда вы вычеркиваете свои более насущные задачи. Не позволяйте этому случиться. Прежде чем перейти к более практическим задачам, запланируйте всего одну неделю, чтобы начать работу над списком «Когда-нибудь».

7. Возьми сон

Чарльз Дарвин отдыхал на кушетке и курил сигарету каждый день в 15:00, а мистер Дарвин лежал на диване и курил сигарету каждый день в 15:00.Роджерс спал каждый день. Почему бы не устроить сиесту? Отдых позволяет вашим творческим сокам течь, перезагружая систему для оптимальной производительности. Исследование НАСА показало, что 26-минутный сон может повысить бдительность на 54%. По мере того, как все больше работодателей присоединяются к мерам по повышению производительности, включая дневной сон, вы с большей вероятностью найдете это поощрением и на рабочем месте.

8. Запачкайте руки

Когда Элизабет Гилберт писала свои вторые мемуары, «Committed», она упала, она отложила черновик и начала копать.Гилберт погрузилась в жизнь своего сада, предоставив рукописи необходимое пространство. Это мероприятие поможет восстановить ее творческую энергию перед тем, как вернуться к своему проекту. Даже если вы живете в квартире, вы все равно можете выращивать несколько растений или травы в горшках. Вы можете удивить себя, проявив творческий подход в своем саду. Как сказал Клод Моне: «Возможно, я обязан цветам стать художником».

9. Практикуйтесь, говоря «нет»

Трудно проявить творческий подход, когда вас тянут во многих направлениях.Чтобы создать пространство для творчества, вам нужно научиться говорить «нет» отвлекающим факторам. Как сказал Fast Company лауреат премии «Оскар» актер, музыкант и инвестор Джаред Лето: «Я никогда не хотел снимать больше фильмов, больше альбомов, поэтому мне нравится использовать силу отказа. Мы все хотим сказать «да», потому что «да» дает много возможностей, а сила «нет» дает сосредоточенность и заинтересованность ». Дайте себе разрешение сказать «нет» этому обязательству, которое выведет вас за край.

10. Связь с другими культурами

Ежедневное знакомство с другими культурами разрушает общественные ожидания, которые сдерживают нашу лучшую творческую работу. Даже если вы не можете каждый день отправляться в путь, вы все равно можете попытаться установить связь с другими культурами, посещая музеи, читая переведенную литературу и изучая другие языки. Например, регулярные посещения Пикассо африканского искусства в музее Трокадеро в Париже вдохновили его на создание первых произведений абстрактного искусства.Найдите вдохновение, впитывая мир вокруг себя.

Творчество — важная часть личного и профессионального роста для всех, даже не для художников. Наполняя наши дни творчеством, мы закладываем основу для новаторского мышления и блестящего сотрудничества. Больше этого может быть только хорошо.

Чад Халворсон — основатель и генеральный директор When I Work. Чад успешно построил три многомиллионные компании, каждая из которых работает по сей день. Его нынешняя компания, When I Work, представляет собой приложение для планирования сотрудников, которое более 30 000 предприятий и более полумиллиона человек используют для составления расписаний, учета рабочего времени и общения.

10 убийственных советов по тайм-менеджменту для художников

Продолжительная работа является профессиональным риском для индустрии компьютерной графики. Иногда это происходит потому, что работодатели возлагают на своих сотрудников непосильную нагрузку. Но художники часто не помогают себе в том, как они работают. Аллан Маккей видел обе стороны проблемы. Помимо того, что Аллан является отмеченным наградами супервайзером по визуальным эффектам в таких компаниях, как Industrial Light & Magic, Ubisoft и Blur Studio, он руководит собственной компанией Catastrophic FX.

«Вы можете ворчать и ныть о студиях, но как человек вы должны взять на себя ответственность за то, как вы работаете», — говорит он. «В старшей школе я баловался и не общался с учителями. Но несколько раз я решил обратить внимание на занятия, все работало. Я бы не попал в беду; Я бы не сдержался. Я подумал: «Ого, если ты будешь делать все правильно, жизнь станет намного проще» ».

Чтобы помочь вам контролировать свое рабочее время, мы попросили Аллана дать художникам 10 потрясающих советов по управлению временем.Охватывая все, от определения ваших личных трат времени до структурирования вашего дня для создания периодов потока, они должны помочь вам выполнить за восемь часов то, что раньше могло занять десять или двенадцать, и каждый раз возвращать вас домой вовремя.

Основное изображение: Must Be Bunnies, Саймон Эккерт

Обратите внимание: когда вы приходите на работу в выходные или остаетесь на ночь, вы успеваете сделать больше? Поскольку работа менее загружена, меньше отвлекающих факторов.Никто не шумит вокруг и не напрягает вас, поэтому у вас есть время сосредоточиться.

Так что посмотрите, можно ли приходить каждый день на два часа раньше, чем все остальные, а затем уходить на два часа раньше, если вся ваша работа сделана. Большинство встреч и обзоров делаются к 16:00, и в это время суток энергия и продуктивность большинства людей все равно падают.

Вы получите неоднозначные отзывы от руководства, поэтому продайте им это как испытание в течение двух недель: если вы действительно более продуктивны в это время, настаивайте на постоянных изменениях.

Планируйте свой день перед тем, как приступить к работе. Запишите все, что вам нужно сделать, на листе бумаги. Это означает, что вы ничего не можете забыть, а наличие физического списка — постоянное напоминание. Следующий шаг — расставить приоритеты для этих задач. Вам нужно не более двух основных целей на день.

Но самая сложная часть списка «дел» — это на самом деле отмечать вещи. Не просто продвигайте задачи на несколько дней, если вам не удается их выполнить: гораздо лучше планировать задачи реалистично.

Так как же определить, что в вашем списке слишком много пунктов? Попробуйте записать реалистичное — или немного щедрое — количество времени рядом с каждым из них. Написание электронного письма обычно занимает 10 минут, но телефонные звонки иногда продолжаются 30 минут, а создание определенного изображения может занять пять или шесть часов.

Если вы понимаете, что у вас записана работа на два или три дня, удалите менее важные задачи из списка или даже сообщите своему руководителю, чтобы он попросил снять работу с вашей тарелки.

Отличный друг ведет график продуктивности, который показывает, насколько успешно он справлялся с повседневными задачами. Его цель состояла в том, чтобы постоянно поддерживать его на уровне 100% — другими словами, никогда не перегружать свой день нереалистичными ожиданиями и не навредить своей производительности.

Доступный для Windows, Mac, iOS и Android, RescueTime отслеживает, сколько времени вы проводите в разных приложениях, чтобы определить, как расточают время. Версия Lite бесплатна; Премиум-аккаунт стоит 9 долларов в месяц.

Есть классное маленькое приложение под названием RescueTime, которое следит за тем, что вы делаете на своем компьютере.В конце дня он сообщает вам, сколько времени вы потратили на каждое приложение. Взгляните на типичный рабочий день и определите, на что вы тратите время. Обычные траты времени — это социальные сети и электронная почта.

Когда вам нужно сосредоточиться, вы можете указать RescueTime заблокировать отвлекающие факторы (вы можете указать, что считается отвлечением) на следующие два часа или запретить вам просматривать веб-сайты, не связанные с работой.

Я постоянно слышу, как занятые люди говорят мне, что они делают 50 дел одновременно.Это не обязательно должно быть продуктивным: вместо этого вы можете отвлекать себя от любых дел.

Вместо того, чтобы постоянно открывать несколько окон веб-браузера, электронной почты и баз данных вместе с вашей художественной программой, сосредоточьтесь на чем-то одном. Получите еще одну работу, а затем, пока ждете отзывов, переходите к следующей работе. Работая таким образом, ваш мозг может сосредоточиться на задаче, а не изо всех сил стараться успевать за всеми происходящими событиями.

Находить время, чтобы сосредоточиться на работе, сводится к тому, чтобы сгруппировать другие задачи. Пакетные электронные письма в течение одного часа, один или два раза в день. То же самое и с Facebook: сделайте это развлечением в 16:00, где вы можете потратить на это 30 минут и наслаждаться им, а не тайком каждый раз, когда начальник не смотрит.

Встречи могут быть еще одним огромным расходом времени, поэтому посмотрите, есть ли такие, которые вы можете пропустить, не сильно влияя на свой день. Это может быть деликатная тема, поэтому попробуйте представить ее как возможность сделать больше, если вы можете сгруппировать все собрания вместе или присутствовать только на определенных частях встречи, имеющих отношение к вам.Если координатор производства делает заметки, предложите вам просто взять эти заметки.

Как художники, мы любим погружаться в поток, попадать в зону. Когда вы это делаете, это волшебство, но вы попадаете туда только пару раз в день, и в эти периоды трудно не отвлекаться.

Попробуйте назначить два двухчасовых блока каждый день, когда вы будете сосредоточены только на работе. Это было многократно проверено: если перевести телефон в беззвучный режим и не отвлекаться, большинство людей успевают за эти четыре часа сделать больше, чем обычно за десять часов.

Другой способ — выполнить 60 минут работы, затем сделать 15-минутный перерыв, затем сделать еще 60 минут работы, затем 30-минутный перерыв и продолжать повторять эту схему в течение дня.

Поиск справочного материала может тратить драгоценное время в начале рабочего сеанса. У меня есть привычка постоянно сбрасывать файлы в папку Dropbox, чтобы они всегда были под рукой.

Сохраните там и свою работу: если вам нужно представить клиенту, вы можете потратить день на разархивирование материала.И сэкономьте WIP: возможность показать своему руководителю, как продвигается работа, может снять с вас давление. Некоторые люди искренне не осознают всех этапов работы.

Я один из тех, кто выкидывает много идей и мне нужно что-то для их автосохранения, поэтому для письменных материалов я использую OneNote [теперь бесплатное приложение для Windows, Mac OS X, iOS и Android]. Это место для хранения всей необходимой мне информации — даже ссылок на сайты, к которым я часто захожу.

Музыкальный онлайн-сервис focus @ проигрывает вам повторяющиеся треки без вокала, чтобы помочь вам погрузиться в поток и остаться там.У него есть бесплатная 30-дневная пробная версия, поэтому вы можете увидеть, работает ли он для вас, прежде чем подписаться.

Как только вы начнете работу, заблокируйте все возможные отвлекающие факторы. Выключите телефон и подумайте о приобретении наушников с шумоподавлением.

Вы также можете попробовать focus @ will, новый веб-сайт, который воспроизводит вам повторяющуюся музыку. Это не значит, что вам нравится слушать; это должно быть то, что поднимает настроение для работы.

Звучит глупо, но идея состоит в том, что вы можете повысить продуктивность, работая под музыку подходящего темпа, в зависимости от того, резонируете ли вы с классикой или хаусом.Нет вокала, только повторяющиеся биты, чтобы зафиксировать то, на чем вы должны сосредоточиться.

Один из самых странных, но самых важных советов, который я могу дать любому, кто действительно хочет начать продуктивно работать, — это купить секундомер. У меня есть несколько, и в большинстве случаев одна стоит у меня на столе.

Каждый раз, когда я начинаю задачу, я даю себе время на ее выполнение, устанавливаю секундомер и ставлю его перед собой. Кажется, что время движется намного медленнее, когда я осознаю, что оно идет, поэтому я стараюсь успеть сделать гораздо больше.Это работает намного лучше, чем смотреть на часы каждые пять минут.

Также попробуйте установить напоминания на телефоне или в онлайн-календаре на время суток, когда вы склонны отвлекаться. Это может быть что угодно. «Вернуться к работе» может помешать вам отвечать на электронные письма; «Это необходимо?» — вопросы о том, эффективны ли 20 минут, потраченные на цветокоррекцию изображения.

Наконец, у меня есть домашняя страница на моем ноутбуке с виджетом, отсчитывающим до 18:00. Это постоянное напоминание о том, что у меня осталось всего X часов на выполнение всех поставленных мне задач.Каждый раз, когда я это вижу, я прекращаю возиться и сосредотачиваюсь на самом быстром решении проблемы, а не на поиске самого причудливого.

В конце дня потратьте 15 минут на укутывание. Частично это должно включать рассказ людям о том, что вы делали в тот день. Отправьте электронное письмо со словами: «Это то, над чем я работал, это расположение файлов, и это люди, с которыми я связался».

Многие художники находят это странным. Либо они не хотят беспокоить своих начальников, либо хотят спрятаться от них, пока все не будет сделано.Но вашему руководителю письмо не нужно, он может просто удалить его. И продюсеры любят такую ​​информацию. У них самая тяжелая работа в мире: они руководят производством, в котором они не участвуют, поэтому им приходится верить, что все не взорвется. Чем больше они могут видеть, где находятся предметы, тем комфортнее им будет с вами.

Ведение записей всего, что вы сделали, также заставляет вас выйти из окопов и мысленно обработать информацию. Признайте свои ошибки.Если были промахи, научитесь на них в следующий раз.

Наконец, напишите план атаки на следующий день. Если вы знаете, что вам нужно найти эту ссылку и поговорить с этим человеком, когда вы войдете утром, вы избежите процесса умственной дефрагментации. Вы можете просто включить свой мозг и вернуться к тому месту, где вы были.

Аллан Маккей более подробно исследует многие моменты, затронутые в этой статье, в своем подробном анализе причин переутомления в индустрии визуальных эффектов.Вы также можете найти более практические советы по карьере на веб-сайте Аллана и в его бесплатных еженедельных подкастах в iTunes.

ежедневных рутин: артисты

9:20 Проснулся в спальне с кондиционером; забыл, что это был июль.

13:15 Под мучительным давлением крайнего срока я заканчиваю полосу на этой неделе. В качестве награды я совершаю восхитительную поездку на метро до офиса Форвард , чтобы доставить работу лично. В течение нескольких часов я нахожусь в состоянии эйфории, которая сопровождает завершение моей стриптиза каждую неделю.Идя по 33-й улице от 7-й авеню до Бродвея, я останавливаюсь, чтобы посмотреть на пустырь, который до недавнего времени был таинственным торговым центром на 34-й улице.

14:30 Продолжайте ехать на метро в центр города, чтобы продолжить упаковывать книги в моей «старой» студии, которую скоро оставят. Книги, которые я не видел десять лет: The Mountaineers , пьеса Джорджа Колмана-младшего в трех действиях, Лондон 1803; том в переплете. Пенни-журнал Общества распространения полезных знаний , Лондон, 1832 г .; К востоку от Пятой, история многоквартирного дома , Алан Данн, Нью-Йорк, 1948.

17:15 Знакомая сцена за пределами магазина здоровой пищи на Бродвее. Черный мужчина роется в дневном мусоре, аккуратно упакованном в полиэтиленовые пакеты у тротуара. Мексиканский служащий, который только что поставил мусор, открывает дверь и говорит ему остановиться. Черный человек рассержен и говорит: «Это мусор». (Подразумевая, что теперь он никому не принадлежит.) «Выходи и сражайся со мной за это!» Сотрудник магазина здоровой пищи ругается и возвращается в магазин. Здесь, в микрокосме, причина всех человеческих конфликтов.

20:45 Перебежали через дорогу в «Ассошиэйтед» за творогом. В ожидании очереди к кассе я получил два глубоких откровения:

1) Цену всех покупок во всех магазинах следует округлить до ближайшей долларовой суммы. По этому общему соглашению мы возместим время, потраченное впустую на внесение сдачи, и избавимся от разрушительной силы, которую бросают монеты на ткань наших карманов.

2) Следует договориться о том, чтобы покупка продуктов могла осуществляться в частном порядке.Чьи-либо покупки не должны подвергаться унизительной проверке со стороны человека, который окажется следующим в очереди. Ситуация, как она существует сейчас, когда-нибудь в будущем будет рассматриваться как бесчеловечное условие жизни 20-го века.

22:00 Сегодня вечером, ожидая возле видеопроката на 105-й улице, я увидел двух невысоких пуэрториканцев средних лет, которые, казалось, были брошены обстоятельствами в состояние вечного детства. У одного был кусок удочки, у другого — небольшая портативная рация; оба были в коротких штанах.Они шли на восток, восхищенные вечером, отвлеченные всем, что видели, вероятно, пьяные. Их родители живы или они находятся под опекой государства?

2:10 утра. В этот час относительная тишина Бродвея вдохновляет людей кричать. Они кричат ​​в гневе на собеседника или на публику в целом.

Загляните в мой распорядок дня — Everyday Artistry

«То, как мы проводим наши дни, — это, конечно же, то, как мы проводим нашу жизнь. Что мы делаем в этот и тот час, — это то, что мы делаем.График защищает от хаоса и капризов. Это сеть для дней ловли. Это строительные леса, на которых рабочий может стоять и работать обеими руками в определенные промежутки времени. График — это модель разума и порядка — волевая, подделка и так возникшая; это мир и убежище на краю крушения времени; это спасательная шлюпка, на которой вы, спустя десятилетия, все еще живете. Каждый день один и тот же, поэтому впоследствии вы вспоминаете серию как размытый и мощный образец ». Энни Диллард (Источник)

Я только что нашла эту цитату, и она кажется идеальным описанием как мощи, так и тщетности творческий график.У меня есть идеи о том, как я хочу проводить время, и они почти никогда не соответствуют действительности. Но я пытаюсь, неделя за неделей, навести порядок в своих днях, чтобы помочь мне почувствовать, что я чего-то добиваюсь и двигаюсь вперед. Как я уже писал ранее, рутина и привычка укрепляют нашу творческую практику. Без этой структуры наши идеи теряются и теряются в суете наших дней, в «крушениях времени».

Вот как выглядит мой распорядок дня.

В офисе

Три с половиной года назад я решился и начал работать неполный рабочий день — три дня в неделю, чтобы у меня было два дня для творчества.Это было одно из лучших решений, которые я когда-либо принимал, и я очень благодарен за эти два дня. Но это также означает, что составить расписание и распорядок немного сложно, поскольку моя неделя разделена на отдельные части. По прошествии всего этого времени мой график далек от совершенства, но у меня есть довольно хорошее представление о том, что лучше всего подходит для меня.

В рабочие дни мне нужно вставать с 5:45 до 6:00, чтобы собрать завтрак и обед, сесть на автобус и к 8:00 быть на работе. Я занимаюсь производством и редактированием для консультантов по менеджменту, и у меня часто появляется свободное время, когда я могу работать над своими собственными проектами (например, в этом блоге!).Однако, поскольку мне приходится подгонять свою работу между работой консультантов, я не могу составить график на эти дни. Вместо этого я расставляю приоритеты для всех своих писательских и административных задач и делаю все возможное, чтобы справиться с ними, когда могу.

Я провожу вечера за приготовлением ужина, уборкой, просмотром телевизора с Мэттом, хожу на уроки танца живота или гравюры, хожу на собрания тостмейстеров или встречаюсь с друзьями.

Поскольку мне нужно вставать так рано и мне нужно как минимум 8,5 часов сна, чтобы чувствовать себя лучше, я стараюсь ложиться спать к 9:30 в рабочие ночи.Я установил небольшой распорядок отхода ко сну, который стараюсь начать за час до того, как погаснет свет: я мою посуду, чищу зубы, пишу в дневнике и читаю что-нибудь успокаивающее (сейчас я читаю и любящий Радикальное Принятие Тары Брач).

В дни, когда я занимаюсь искусством, я обычно решаю, как я хочу, чтобы день прошел, хотя мне часто приходится принимать во внимание встречи и другие обязательства. Приведенный ниже график рассчитан на идеальный день. Разница между этим и настоящим днем ​​обычно весьма существенна, но к этому стоит стремиться.

Идеальное студийное расписание

7-7: 30 — Встать с постели и попытаться проснуться. Это часто связано с объятиями Мэтта на диване перед тем, как он пойдет на работу.

Как художественные вызовы могут повысить продуктивность

Вы когда-нибудь садились в студию творить и чувствовали себя полностью парализованными количеством решений, которые вам приходилось принимать? На самом деле, независимо от того, какой вы творец, пустой холст (или что-то еще) может быть невероятно пугающим. Точно так же, как надевание теннисной обуви и поездка в спортзал часто является самой сложной частью тренировки, начало работы над новым произведением искусства часто является самой сложной частью всего процесса.К счастью, есть простой способ преодолеть препятствие — пустая страница.

Всего месяц назад вы, возможно, вошли в Twitter или Instagram и были завалены рисунками тушью художников самых разных стилей и уровней квалификации. Они принимали участие в ежегодном художественном конкурсе #Inktober, который приглашает художников создавать новый рисунок тушью каждый день в течение всего октября. Они предоставляют список подсказок из одного слова на каждый день, хотя не каждый исполнитель использует этот список.Некоторые предпочитают следовать своей собственной теме или быть спонтанными каждый день.

Есть много, много художественных заданий, в которых вы можете принять участие. Но чем полезны художественные задания? Есть несколько причин, по которым участие в художественных соревнованиях может помочь вам повысить вашу продуктивность:

Ограничения устраняют необходимость принимать решения

Отчасти трудности при запуске нового проекта связаны с принятием решения. Вы слышали об усталости от принятия решений? Это вещь, и вы, наверное, почувствовали это в супермаркете, когда все, что вам нужно, это заправлять салатом, но вы должны выбирать между 47 различными вариантами.Это утомительно! Необходимость решать, что рисовать (или раскрашивать, или лепить), какого размера работать, какую среду использовать, сколько деталей сделать, может быть настолько парализующей, что трудно начать. В конце концов, что, если вы сделаете неправильным выбором ? К тому времени, когда вы освоитесь, вы можете почувствовать себя слишком утомленным умом, чтобы сосредоточить всю свою энергию на творчестве.

Ограничения художественной задачи устраняют некоторые, если не все, решения, которые вам обычно нужно принимать. #Inktober предоставляет носитель (чернила), количество штук (31) и подсказки на каждый день.Меньше времени на принятие решений = больше времени на искусство!

Арт-вызовы носят социальный характер

Интернет-арт-задачи почти всегда включают хэштег, чтобы вы могли пометить свою работу и поделиться ею со всеми участниками. Приятно и вдохновляюще видеть, что делают другие артисты в рамках заданных задач. Также приятно участвовать в крупномасштабном мероприятии с множеством других художников, и делиться тем, что вы участвуете, а затем регулярно размещать свои работы, помогает вам оставаться ответственным.Использование популярного хэштега с искусством, например #inktober, может даже принести вам новых подписчиков.

Работа, которую вы создаете во время испытания, может вдохновить на новые проекты и серию

Хотя вы можете принять участие в художественном испытании просто ради развлечения или в качестве разминки, вы можете быть удивлены тем, что получится. Многие художники цепляются за свои сложные задачи и позже используют эти идеи для реализации полностью реализованных проектов, будь то серия картин или графический роман.

Как создать свой собственный арт-вызов

Это лучшая часть — вам не нужно ждать, пока появится #Inktober, чтобы насладиться парадоксальной свободой, которую может предоставить установка ограничений.Вы можете создать свой собственный вызов прямо сейчас и либо пригласить других художников присоединиться, либо просто начать самостоятельно. Вы можете выбрать ограничения, которые помогут вам развиваться в областях, которые вы хотели бы изучить или улучшить. Самая простая формула — выбрать продолжительность, среду и тему. Вот несколько идей:

• 30 дней акварельных пейзажей
• 14 дней рисования животных акриловыми красками без использования белой краски
• 30 дней рисования рисунков непосредственно чернилами

Вы можете пойти дальше, предоставив себе более конкретную подсказку для каждого дня, или просто посмотреть, куда вас приведет вдохновение каждого нового дня.Создайте хэштег для своей задачи и начните делиться своими работами в социальных сетях и в своем блоге. Художественный вызов не только отлично подходит для того, чтобы вырваться из рутины и развить свои навыки, но и является забавным и увлекательным способом ежедневно появляться перед аудиторией и заставлять их с нетерпением ждать работы на следующий день. (Это также отличное использование вашего списка рассылки!)

Попробуйте эти художественные задания

Вот список художественных испытаний, которые стоит попробовать:

Вы когда-нибудь участвовали в художественных конкурсах? Что вы узнали из опыта?

Подробнее о повышении производительности:

Как построить арт-бизнес, работая подольше

Поль Гоген 11 лет проработал биржевым маклером, прежде чем решил стать художником.Из-за смены карьеры он расстался с женой и детьми и разрушил свою жизнь. Он впал в депрессию и даже пытался покончить жизнь самоубийством.

Люди слышат эту историю и думают: «С какой стати кому-то, у кого есть деньги, захочется бросить работу и стать художником?»

Как художник, дорогой читатель, ты, наверное, отождествляешь себя с этим бедным цыпленком. Подневная работа — это худшее. Но так быть не должно.

У некоторых художников была сумасшедшая и требовательная дневная работа, и им все же удалось построить успешную художественную карьеру.Келли Рэй Робертс была социальным работником. Мэтт Леблан и Хью Маклеод были менеджерами по рекламе. Я проработал в фирмах интернет-маркетинга шесть лет, прежде чем полностью посвятил себя The Abundant Artist. Таких историй много.

На прошлой неделе художник разместил вопрос на форуме ArtEmpowers. Я перефразирую здесь, но, по сути, ее вопрос был в том, как мне построить арт-бизнес, если у меня есть дневная работа?

Мне часто задают этот вопрос. Это тяжело, не ври. Есть причина, по которой так много молодых художников отказываются устроиться на работу — как вы можете создавать произведения искусства, показывать их и продавать, если вы работаете на кого-то еще 8-10 часов в день? Вам нужно время, чтобы проявить творческий подход.

Плюс, если вы не молодой художник, у вас могут быть другие вещи, о которых стоит подумать, например, романтические отношения, дети, домашние животные или даже (вздох) отпуск и время для отдыха! Что делать амбициозному художнику?

Вы должны этого хотеть

Прежде всего, вот в чем проблема: вы должны желать этого достаточно. Вы должны так сильно этого хотеть, чтобы все остальное не имело значения.

Вы должны хотеть этого так сильно, что готовы отказаться от телевидения, фильмов, сна, ночей с друзьями или физических упражнений.Вы должны быть готовы пожертвовать многим из того, что вы хотите прямо сейчас, ради того, как вы хотите, чтобы ваша жизнь выглядела в будущем.

Вы не должны полностью пренебрегать собой или позволять всему уйти, но вы должны хотеть этого так сильно, что просыпаетесь с мыслями об искусстве и засыпаете с мыслями об искусстве.

Если у вас есть хорошая или даже нормальная работа, вы должны спросить себя: действительно ли я хочу стать художником на полную ставку?

Это хлопотно. Вы собираетесь работать долгие, изнурительные часы, мало что показывать — вероятно, в течение многих лет, прежде чем у вас появится достаточно большое яйцо, чтобы бросить курить, и достаточно интереса коллекционера, чтобы поддерживать свой темп.

Лиза Колл — пример художника с отличной повседневной работой, у которого все еще есть дневная работа и активная общественная жизнь. Она занимается своим искусством, когда не работает, и ей это прекрасно. У тебя может быть такая жизнь. В этом нет ничего плохого — Художники изобилия находят радость и удовлетворение жизнью, которую они хотят.

Как это сделать

Все еще со мной? Вы уверены, что хотите жить полноценным артистом? Прежде чем поделиться своими мыслями, вот несколько хороших цитат художников, которых я упомянул выше.

Мэтт Леблан — «Когда я работал полный рабочий день и работал над созданием своего арт-бизнеса, я всегда говорил людям, что готовлюсь к бизнес-марафону. Если это не больно и вам не хочется останавливаться, значит, вы недостаточно усердно работаете, чтобы добиться успеха ».

Хью Маклеод — «Если вы примете боль, она не сможет вам навредить».

Келли Рэй Робертс — «Начать бизнес в сфере искусства, продолжая при этом подрабатывать, абсолютно возможно.Вам понадобится несколько вещей: видение того, над чем вы работаете, энтузиазм как топливо и стремление преодолевать дистанцию, шаг за шагом ».

Мэтт, Хью и Келли Рэй — художники, которые работали в день, строя свой арт-бизнес. Обратите внимание, что они не приукрашивают то, что нужно. Большинство художников, с которыми я общаюсь, не уделяют достаточно времени деловой стороне своего арт-бизнеса. Вы можете предпочесть работать в студии, но если вы не зарабатываете достаточно денег на своем творчестве, чтобы жить, тогда вам нужно больше времени уделять маркетингу и продажам — это действительно так просто.

Мэтт однажды сказал мне, что он тратит 50% своего времени на деловую сторону своего искусства. Больше, когда приближается его шоу Fusion. Поговорив с десятками художников, которые перешли с постоянной работы на штатную, я узнал следующее:

1. Безумно завидуйте своему времени. Ваш арт-бизнес — ваша вторая работа. Если бы вы работали на кого-то другого, они ожидали бы, что вы появитесь в определенное время. Вы должны установить такие же ожидания для себя и для своей семьи.Сообщите своим людям, что вы будете проводить вечер вторника в своем арт-бизнесе, будь то дождь или солнце. Если каждую неделю у вас нет целого вечера, выделите ему 20 минут в день. Что-то лучше, чем ничего, и последовательность лучше, чем запои с долгими перерывами.
2. Жертва . Я уже упоминал об этом несколько раз, но стоит сказать еще раз. Что вы можете вырезать из своей жизни, чтобы осуществить свою мечту? ТЕЛЕВИЗОР? Развлекательная футбольная лига? Можете ли вы сократить рабочие часы? Я люблю настольные игры, такие как Dungeons and Dragons, но я сократил количество игр до одной в месяц, пока у меня еще была дневная работа.
3. Береги себя. Хотя вам нужно много работать, вы должны поддерживать двигатель вашего нового бизнеса — вас. Ешьте хорошо. Выспаться. Это марафон, и вам нужно будет заправляться соответствующим образом. Это касается и отношений. Поговорите со своим супругом и детьми. Сообщите им, что вы хотите сделать, и они поддержат вас — если вы сдержите свое слово и продолжите появляться. Не забывайте заниматься спортом.
4. Сосредоточьтесь на двух наиболее важных видах деятельности . Продажи важны.Выполнение заказов важно. Все остальное следует внимательно изучить. Приведет ли это к продаже? Вы планируете достаточно времени, чтобы завершить комиссионные? Когда я настраивал и запускал TAA, на сервере был полный беспорядок. Как и моя квартира. У меня не было хороших визиток.
5. Имейте цель и стратегию выхода. Знайте, над чем вы работаете. Сколько денег вам нужно заработать? Можете ли вы обойтись меньшим, чем ваш текущий доход? Что вы будете делать, когда достигнете этой цели? Я бы не рекомендовал сжигать мосты из вашей повседневной работы.Когда я достиг своей цели по доходам от своего бизнеса, я поговорил со своим боссом, и мы разработали двухмесячный план выхода. Я ушел в хороших отношениях, и я знаю, что люди, с которыми я работал, хотели бы снова поработать со мной, если что-то случится.
6. Не нарушайте правила на своей основной работе . Вы все равно должны хорошо поработать на своей нынешней работе. Однако вы можете отказаться от новых проектов. Удостоверьтесь, что вы работаете на работе, пока вы на работе, и отложите занятия, связанные с арт-бизнесом, до обеда и перерывов.Если у вас есть неконкурентные соглашения или аналогичные контракты, убедитесь, что вы их не нарушаете.
7. Живи так, как будто ты уже один . Сократите свои расходы. Когда я решил, что готов отправиться в путь один, мы с женой сократили наши расходы до минимума. Мы пытались жить за счет того, что я зарабатывал в своем бизнесе, и вкладывали свою зарплату в банк. Я невероятно рад, что мы это сделали.

Самым полезным делом может быть собственный арт-бизнес. Это невероятное чувство — осознавать, что вы будете платить за аренду, продавая картины, созданные вашим собственным мозгом и руками.Если это действительно ваша страсть, тогда вы найдете способ сделать это.

РЕДАКТИРОВАТЬ: Мы сделали это действительно потрясающее интервью с Мэттом Лебланом в подкасте Creative Insurgents.