Автор На чтение 18 мин. Просмотров 83 Опубликовано
С темой любви в комедии Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» тесно связаны образы Чацкого и Молчалина, которые проявляют внимание к дочери Фамусова Софье. Сравнительная характеристика Молчалина и Чацкого позволяет увидеть основные различия между «веком минувшим» и «веком нынешним».
Схожие черты
Александр Чацкий и Алексей Молчалин – молодые дворяне. Именно в этих характеристиках проявляется сходство героев. Одинаковые по возрасту и происхождению персонажи имеют противоположные взгляды на жизнь.
Отношение к службе
Для Молчалина чины и положение в обществе – самое главное в жизни. Ради достижения своих целей он готов действительно на многое. Чацкий видит, что Молчалин умеет «прислуживаться», благодаря чему он будет «блаженствовать на свете». Центральный персонаж же не считает службу чем-то особенным, так как понимает, что в современном ему обществе на службе находятся недостойные люди.
В раскрытии взглядов Чацкого и Молчалина на чины и службу поможет таблица, в которой собраны высказывания героев:
| Чацкий | Молчалин |
| «Служить бы рад, прислуживаться тошно» | «В мои лета не должно сметь Свое суждение иметь» |
| «Чины людьми даются, А люди могут обмануться» | «Мне завещал отец: Во-первых, угождать всем людям без изъятья; Хозяину, где доведется жить, Начальнику, с кем буду я служить, Слуге его, который чистит платья, Швейцару, дворнику, для избежанья зла, Собаке дворника, чтоб ласкова была» |
| «Молчалины блаженствуют на свете!» | «Ведь надобно ж зависеть от других» |
| «А впрочем, он дойдет до степеней известных, Ведь нынче любят бессловесных» | «Нет-с, свой талант у всех…» |
| «Поверили глупцы, другим передают, Старухи вмиг тревогу бьют – И вот общественное мненье!» | «Ах! злые языки страшнее пистолета» |
Такая самохарактеристика помогает раскрыть характер персонажей: Молчалин – тихий и скромный человек, который привык угождать людям, чтобы добиться успехов в жизни; Чацкий – волевой человек, который привык говорить все, что он думает.
Последние цитаты кратко говорят о том, что Молчалин серьезно относится к общественному мнению, ему важно то, что о нем говорят окружающие. Чацкий же понимает, почему его приняли за сумасшедшего, ведь именно он увидел все общественные пороки.
Отношение к любви
Сравнение Молчалина и Чацкого в их отношении к любви помогает раскрыть любовный конфликт произведения. Чацкий после долгой разлуки с Софьей приезжает в дом Фамусовых, чтобы увидеться с ней. Однако она влюблена в Молчалина и не замечает его отрицательных черт. Чацкий пытается показать, что идеал Софьи вовсе не таков, каким он представляется ей. Молчалин ухаживает за дочерью Фамусова, так как понимает, что брак с ней поможет ему продвинуться по социальной лестнице. На самом деле Молчалин не любит Софью, его симпатия направлена на горничную Лизу, которой он показывает свое истинное лицо.
Если Молчалин пользуется Софьей ради своих корыстных целей, то Чацкий искренен в своих чувствах к девушке. Он не понимает, почему Софья не расположена к нему, его это расстраивает. На фразу Молчалина о том, что у женщин он находит покровительство, Чацкий говорит, что он тоже ездит к женщинам, «да только не за этим». Центральный персонаж не соединяет воедино понятия службы и любви, а для Молчалина чувства – это то, с помощью чего можно добиться расположения у знатных людей. Образ Молчалина, воплощающий мировоззрение «века минувшего», указывает на царствование в обществе брака по расчету.
Данная статья, которая поможет написать сочинение «Сравнительная характеристика Чацкого и Молчалина», рассмотрит сходства и различия героев, олицетворяющих «век минувший» и «век нынешний».
Полезные ссылки
Посмотрите, что у нас есть еще:
Тест по произведению
- Вопрос 1 из 15
В какой период истории происходят события, описанные А. С. Грибоедов в пьесе «Горе от ума»?</h3>
- <label>В 17 веке;</label>
- <label>В 18 веке;</label>
- <label>В 19 веке;</label>
- <label>В 20 веке.</label>
(новая вкладка)
Александр Андреевич Чацкий и Алексей Степанович Молчалин являются центральными персонажами пьесы «Горе от ума». В этой статье представлена сравнительная характеристика Чацкого и Молчалина в комедии «Горе от ума» Грибоедова, сравнение образов героев в цитатах.Смотрите: — Краткое содержание комедии— Все материалы по комедии «Горе от ума»
Чацкий и Молчалин в комедии «Горе от ума»: сравнительная характеристика
Чацкий и Молчалин — два ярких героя «Горе от ума», две противоположности. Они оба молоды и оба знакомы с Фамусовым. На этом их сходство, пожалуй, заканчивается. В чем же заключаются различия между Чацким и Молчалиным? Чем Чацкий противоположен Молчалину? Во-первых, Александра Андреевич Чацкий — потомственный дворянин и помещик, владеющий 300-400 крепостными:
«…имел душ сотни три.»
Алексей Степанович Молчалин по происхождению не дворянин (вероятно, мещанин). Он стал дворянином совсем недавно — благодаря своему начальнику Фамусову. Чин коллежского асессора дал Молчалину право на потомственное дворянство:
«Безродного пригрел и ввел в мое семейство, // Дал чин асессора и взял в секретари…» (о Молчалине)
Чацкий — отставной офицер. Он служил в армии, но «отрекся от мундира», то есть ушел в отставку. Для Чацкого жизнь не ограничивается только военной или чиновничьей службой. Он считает, что талантливый человек может найти себя в творчестве или науке:
«Не служит, то есть в том он пользы не находит…» (Фамусов о Чацком)
«…к мундиру та же страсть! // Я сам к нему давно ль от нежности отрекся?!»
«Из молодых людей, найдется – враг исканий, // Не требуя ни мест, ни повышенья в чин, // В науки он вперит ум, алчущий познаний; // Или в душе его сам бог возбудит жар // К искусствам творческим…»
Молчалин строит карьеру чиновника и очень доволен этим. Кроме того, он советует Чацкому также стать чиновником, чтобы получать награды и жить весело:
«При батюшке три года служит…» (о Молчалине)
«Ну, право, что́ бы вам в Москве у нас служить? // И награжденья брать и весело пожить?» (Молчалин — Чацкому)
Чацкий — умный, образованный человек, «малый с головой»:
«Жаль, очень жаль, он малый с головой. <…> с эдаким умом…» (о Чацком)
Молчалин, напротив, глуп и жалок, в нем нет того ума, которым обладает Чацкий:
«Молчалин прежде был так глуп!..» (о Молчалине)
«Конечно, нет в нем этого ума» (о Молчалине)
Чацкий — резкий, «острый на язык» человек:
«Да! грозный взгляд, и резкий тон…» (О Чацком)
«Был острый человек…» (о Чацком)
В отличие от Чацкого Молчалин уступчив, скромен и тих:
«…уступчив, скромен, тих…» (о Молчалине)
Чацкий обо всем имеет свое мнение и не боится его высказывать. Молчалин же, напротив, не высказывает своего мнения, чтобы угодить окружающим:
Молчалин. В мои лета не должно сметь // Свое суждение иметь.
Чацкий. Помилуйте, мы с вами не ребяты, // Зачем же мнения чужие только святы?
Чацкий — независимый, свободолюбивый человек. Молчалин, наоборот, считает, что нужно зависеть от других, чтобы продвигаться по службе:
Молчалин. Ведь надобно ж зависеть от других.
Чацкий. Зачем же надобно?
Чацкий — гордый человек. Он не хочет «прислуживаться» начальству ради наград и повышений:
Чацкий. Служить бы рад, прислуживаться тошно.
Фамусов. Вот то-то, все вы гордецы!
Молчалин, напротив, готов угождать нужным людям ради выгоды:
«Мне завещал отец: // Во первых, угождать всем людям без изъятья…»
Чацкий говорит много и красноречиво. В пьесе он произносит несколько длинных монологов. Молчалин же не отличается красноречием и почти все время молчит:
«…смолчит и голову повесит. // Конечно, смирен, все такие не резвы́…» (Чацкий о Молчалине)
Чацкий — пылкий, страстный человек, чего нельзя сказать о Молчалине:
«Но есть ли в нем та страсть? то чувство? пылкость та?» (Чацкий сравнивает Молчалина с собой)
Чацкий — честный, открытый и искренний человек. Он не умеет притворяться:
«Раз в жизни притворюсь.» (Чацкий о своей неспособности притворяться)
Молчалин оказывается лицемером, подлецом и трусом:
«Бог знает, в нем какая тайна скрыта…» (о Мочлалине)
«Какие низости! <…> Ужасный человек! <…> Но кто бы думать мог, чтоб был он так коварен!» (Софья о Молчалине)
«За двери прячется, боится быть в ответе.» (о Молчалине)
Чацкого считают странным человеком и чудаком. При этом Молчалина никто не считает странным, потому что он ничем не выделяется из серой массы глупцов:
«Я странен, а не странен кто ж? // Тот, кто на всех глупцов похож; // Молчалин, например…» (Чацкий о себе и Молчалине)
В фамусовском обществе Чацкий чувствует себя лишним. В конце концов он уезжает из Москвы:
«Все гонят! все клянут! Мучителей толпа…» (о Чацком)
Молчалин, напротив, не чувствует себя лишним в этом обществе. Он приобрел дружбу всех в доме Фамусова и в обществе в целом:
«Смотрите, дружбу всех он в доме приобрел <…> от старичков не ступит за порог…» (о Молчалине)
Критика о Чацком и Молчалине как антиподах
М.О. Меньшиков: «…Чацкий и Молчалин, два героя времени, скрещивают свои идеалы: Молчалин — «умеренность и аккуратность», Чацкий — независимость и достоинство. <…> Молчалин торгует своей незлобивостью…» (М.О. Меньшиков, статья «Оскорбленный гений», книга «Критические очерки», т. 1, 1899 г.)Т. Кравченко: «Чацкий и Молчалин, герой и антигерой. У одного психология благородного дворянина, у другого — чиновника (Молчалин … не имеет от рождения дворянского звания.) Однако к началу пьесы, благодаря Фамусову, он уже имеет чин асессора — то есть получил личное дворянство). Один — бунтарь, другой — приспособленец. Один печется о своей личной пользе, а уже потом — обо всем остальном. Один — открытый, до конца честный, другой — себе на уме. <…> Молчалин … — «темная лошадка» почти до самого конца, его полная характеристика <…> припасена автором почти под занавес…» (Т. Кравченко, статья «Нечто большее, чем картина нравов…»)К. А. Полевой: «…в Чацком соединено множество черт некоторых из нынешних молодых людей. Чацкий одушевлен страстями огненными; он пылок, горд, страстен ко всему прекрасному, высокому и родному. <…> Чацкий хочет всего хорошего, но не достигает ни к чему: это человек, стоящий намного выше толпы. Зато противоположный ему характер Молчалина — создание превосходное! Несмотря на незначительность этого лица в пьесе, оно так же отличено самобытностью, как и лицо Фамусова. Низкий ползун, весь заключенный в ничтожные формы, льстец подлый и предатель коварный, этот Молчалин…» (К. А. Полевой,»Горе от ума». Комедия в четырех действиях, в стихах. Сочинение Александра Сергеевича Грибоедова, 1833 г. ) Это была сравнительная характеристика Чацкого и Молчалина в комедии «Горе от ума» Грибоедова, сравнение образов героев в цитатах, анализ их сходства и различий.Смотрите: Все материалы по комедии «Горе от ума»
В произведении «Горе от ума» Грибоедов изобразил двух абсолютно разных по характеру героев. Чацкий и Молчалин абсолютно по-разному воспитаны. Каждый из них имеет свое мнение и мировоззрение. Молчалину присуща лесть и другие низменные качества.
Чацкий в свое время получил хорошее образование. У него есть стремление познавать новое и интересное. Его можно назвать всесторонне развитым человеком. Молчалин наоборот глупый и плохо образованный. Его интересует только повышение своего чина на работе.
Чацкий с любовью относится к своей стране. Он яркий и эмоциональный человек. Его заметно в любом обществе и компании. Молчалин всегда находится в тени. Он не приметный и безликий. Он не запоминается сразу. У него существует только одна цель – это получение повышения на работе. Парень для достижения своих целей готов использовать различные методы. У него нет принципов и ограничений. Он лицемерный, двуличный и подлый человек.
Чацкий смотрит в будущее, он хочет прийти к новому и современному обществу. Он хочет, чтоб прошлые устои остались в прошлом. Чацкий по званию офицер в отставке. Мужчина никогда не стесняется своего мнения и говорит только правду. За это его не очень любят окружающие.
Молчалин никогда не высказывает свое мнение. Он привык поддерживать в разговоре чиновников и становится на их сторону. Он привык лебезить перед ними. Все это делается для того, что бы обратить на себя внимание и расположить чиновников к себе. Такими путями Молчалин может забраться на вершину служебной лестницы.
Из-за своей откровенности Чацкий не смог подружится ни с кем из общества Фамусова. Его даже считали не нормальным. Поэтому мужчина решил покинуть Москву. Молчалин напротив отлично вписался в общество Фамусова и спустя время получил повышение по чину.
Сравнив героев можно сказать, что они абсолютно противоположные личности. Один добрый, правдивый, открытый, радостный и целеустремлённый, а второй лживый, скрытный, карьерист.
Сочинение 2
В произведении Александра Сергеевича главная героиня Софья общается с двумя молодыми людьми, Александром и Алексеем. Александр Чацкий приходится Софье другом детства, а Алексей – молодым человеком. Софья души не чает в Молчалине, а Чацкого терпеть не может. Героиня начиталась романов, и Молчалин идеально повторял образ ее любимых героев. Но так ли он хорош в настоящей жизни.
Александр Чацкий – образованный, воспитанный и интеллигентный молодой человек. Воспитывался и рос в доме Фамусовых. Встречался с Софьей. В один момент герой понял, что его не устраивает все вокруг и на несколько лет отправился на поиски себя. Много путешествовал, повидал разных людей, побывал в разнообразных обстоятельствах. Герой отличается преданностью, за всё это время он никем не увлекся, хранил свою любовь к Софье. Александр – очень симпатичный и привлекательный молодой человек, мог завести роман с кем угодно. Он сохранил верность. Однако, при отъезде допустил одну ошибку, ничего не сказал Софье. Она не понимала на какой стадии их отношения и не знала о будущих планах возлюбленного.
Алексей Молчалин – человек из простой семьи. Правильно подбирает свой круг общения, чтобы выбиться в люди. Готов преклоняться перед кем угодно ради того, чтобы достичь поставленной цели. Он много любезничает, сглаживает острые углы и делает много комплиментов. Все эти действия неискренние, очень наигранные и Чацкий сразу же это замечает. Известие о том, что Софья встречается с Алексеем, повергло его в шок. Он не мог поверить, что такая умная девушка не смогла увидеть истинного лица этого подхалима. Алексей – мелочный, лживый и хитрый тип. Он встречается с Софьей только ради того, чтобы в будущем породниться с ее отцом. Это откроет Молчалину новые возможности, он получит новую должность и продвижение по карьере. Будет жить в богатом доме с состоятельной невестой. Его интерес ограничивается деньгами. Алексей обманывает Софью, за ее спиной заигрывает с Лизой.
Чацкий искренне любит свою подругу детства. Он не ожидал, что за это время она так сильно охладеет к нему. Теперь Александр стал для нее чужим, их прошлые отношения она называет ребячеством. Чацкому больно, но он не показывает этого. Ведет себя благородно и не навязывается. Герой очень внимательно наблюдает за обстановкой в доме и видит, что ничего не изменилось. В конечном итоге, Александр осознает, что ему нет здесь места. Чацкий покидает Москву.
Чацкий и Молчалин сравнительная характеристика
Грибоедов своим произведением демонстрирует пробуждающуюся, бескомпромиссную борьбу среди передовой, прогрессивно думающей молодежью и консервативно направленными представителями крепостной старины. Две противоречивых социальных стороны в произведении выразительно представлены Чацким и Молчалиным – представителями антагонистических житейских устоев, духовных понятий, взглядов на жизнь.
Эти молодые и здравомыслящие люди вхожи в дом Фамусова. Чацкий – сын фамусовского приятеля, вырос в этой семье. Будучи совсем юным, уехал из родного города, получил образование, многое постиг и испытал. Молчалин подвизался в секретари у Фамусовых, имеет всеобщее расположение и почет.
Чацкий точно вторгается в сцену, он пылко любит и рад после длительного расставания встретиться с Софьей. Ликования завладели им, и он поначалу не видит прохладность барышни. Молчалин в произведении появляется сначала тихим, а позже — отнекивающимся и растерянным.
Чацкий гордится дворянским званием. От общества он отличен вольнолюбием и необусловленностью мировоззрений, честностью и открытостью. Четко поставленная цель – это служение Отчизне. Настоящий верноподданный своей родины, но подобострастие, чинопоклонство, гнетут его и раздражают.
Молчалин же малодушен и постоянно подчинен фамусовскому обществу. Наиболее важные его черты — угодливость, экономность и скрупулёзность. Дальновидный Молчалин всечасно полагается на пособничество и заступничество. Он повышается в званиях по наставлениям папеньки. Соответственно Софья для Молчалина – это еще один виток при повышении по карьерной лестнице.
И это совсем не препятствует его бессовестным заигрываньям с Лизой. В общении с этой девушкой он даже не скрывает всю мелкоту своей мерзкой души.
В своём произведении автор создал целый ряд характерных для того времени образов, выступающих за эпохальные грани развязанной фабулы. Чацкий – персонаж, постоянно борющийся за свою точку мировоззрения. Такие люди актуальны во все времена.
Именем же Молчалина сегодня называют притворщиков и обманщиков, низменных честолюбцев и низкопоклонников.
Рассуждение
У каждого человека есть мечта. Кто-то старательно к ней идет, добивается хороших результатов, а кто-то ничего не делает. Не потому, что он ленивый или ему это не по силам — нет, не поэтому. А потому что он боится: боится опозориться, сделать что-то не так или получить осуждение со стороны других людей. Главное его препятствие — страх. Именно он не дает двигаться дальше.
Сергей Викторович Мизеров поднимает проблему «зависимость человека от окружающих его людей и обстоятельств». Автор показывает, как могут повлиять чужие слова и убеждения на главного героя. Мальчик по имени Колька был обычным ребенком. Мечтал, что когда-нибудь сможет стать летчиком. Но он жил в деревне, которая была далеко от цивилизации, где данная мечта «казалась безумием». Никто о таком и не думал, все знали, что их ждет в будущем — «жизненная стезя каждого человека здесь была ровной и прямой». На мальчика смотрели как на сумасшедшего, а отец надеялся, что «вздорная идея» пройдет и сын образумится.
В такой ситуации нужно иметь крепкие нервы и большое желание, чтобы не бросить свою мечту. Ведь когда все против, очень трудно бороться. Не каждый может справиться с нахлынувшим негативом, особенно это касается ребенка. Если с детства говорить малышу, что его мечта — это вздор, который должен пройти, то в этом случае могут быть два исхода. Первый — ребенок слушается взрослых и убивает в себе мечту. Таким образом, он становится таким же, как и все, но абсолютно пустым, лишенный внутреннего себя. Второй — ребенок не слушает родителей и своих близких, а идет к своей цели. Он не обращает внимания на чужие слова, прислушиваясь только к своему сердцу. Оба случая несут в себе много боли и переживаний, по этой причине я хочу, чтобы родители поддерживали своих детей. Неважно насколько их мечта неосуществима, неважно насколько сложна, важно, чтобы родные были рядом. Чтобы смогли помочь и успокоить, когда что-то не получается. Хотя, даже обычное присутствие может подарить ребенку надежду и дать сил на то, чтобы не сдаваться и продолжать путь.
В этой истории про Кольку, Сергей Викторович показывает, как поддержка родных, а точнее ее полное отсутствие, направляет мальчика. Он боится сделать шаг, он задается вопросом — «Что я там буду делать один?», страх сковывает его и не дает шанса на осуществление цели. И он, недолго думая, мальчишка покупает обратный билет домой. В том, что он испугался есть и его вина, но также и родителей. Именно они закладывают в ребенке необходимые знания и убеждения, которые впоследствии могут негативно сказаться на жизни уже взрослого человека.
Многие великие люди простые выходцы из народа, поэтому не нужно бояться своего желания стать кем-то важным, чем просто влачить свое существование. Если слова для вас не представляют особой важности, тогда вспомните Ломоносова, великого человека из обычной крестьянской семьи, где никто даже не думал уехать из деревни, не, то что стать ученым. Или же вспомните кто такой Крис Гарднер. Человек, который остался без крыши над головой с ребенком на руках, стал владельцем преуспевающей компании. Необходимо помнить, что жизнь одна. И она дана нам, чтобы мы прожили ее так, как хотим мы, а не так как хочет кто-то другой.
<glav>Другие темы:</glav>← Чацкий — победитель или побежденный?↑ ГрибоедовСофья Фамусова в комедии Горе от ума → `
Чацкий и Молчалин
Популярные сочинения
- Описание действия или трудового процесса сочинение (7 класс)
Все профессии очень важны для общества, но больше всего меня привлекает процесс пошива одежды. Портные и портнихи проектируют, изготавливают или ремонтируют одежду
- Сочинение Становление личности Петра Гринева (8 класс)
В центре повествования Александра Сергеевича Пушкина под названием «Капитанская дочка» находится выдуманный персонаж, в котором автор филигранно соединяет положительные и отрицательные качества.
- Сочинение-описание по картине Всадница Брюллова для 8 класса
Брюллов был гениальным автором, после окончания Академии художеств он отправляется в Италию. Этому способствовало и наличие соответствующих стипендий, которые предоставили этому художнику
Используемые источники:
- https://obrazovaka.ru/sochinenie/gore-ot-uma/sravnitelnaya-harakteristika-chatskogo-i-molchalina.html
- https://www.literaturus.ru/2016/07/chackij-molchalin-sravnitelnaja-harakteristika-gore-ot-uma.html
- https://supersochinenie.ru/sochineniya/literatura/griboedov/chackij-i-molchalin
(1) Чаще всего человек ищет свою мечту, но бывает и
так, что мечта находит человека. (2) Как болезнь, как вирус гриппа. (З) Вроде
бы никогда Колька Велин не смотрел на небо, затаив дыхание, и голоса птиц,
реявших в голубой вышине, не заставляли трепетать его сердце. (4) Он был самым
обыкновенным учеником, в меру усидчивым и старательным, в школу ходил без
особого задора, на уроках был тише воды, любил рыбачить…
(5) Всё переменилось мгновенно. (6) Он вдруг
решил, что станет лётчиком.
(7) В глухой, далёкой деревне, где до ближайшей
станции больше ста километров, где любая поездка становится целым путешествием,
сама эта мысль казалась безумием. (8) Жизненная стезя каждого человека здесь
была ровной и прямой: после школы мальчики получали права на управление
трактором и становились механизаторами, а самые смелые оканчивали водительские
курсы и работали в селе шофёрами. (9) Ездить по земле — вот удел человека. (10)
А тут летать на самолёте! (11) На Кольку смотрели как на чудака, и отец
надеялся, что вздорная идея как-нибудь сама собой улетучится из головы сына.
(12) Мало ли чего мы хотим в молодости! (13) Жизнь — жестокая штука, она всё
расставит по своим местам и равнодушно, как маляр, закрасит серой краской наши
пылкие мечты, нарисованные в юности.
(14) Но Колька не сдавался. (15) Ему грезились
серебристые крылья, несущие его над влажным снегом облаков, и густой упругий
воздух, чистый и холодный, как родниковая вода, наполнял его лёгкие.
(16) После выпускного вечера он отправился на
станцию, купил билет до Оренбурга и ночным поездом поехал поступать в лётное
училище. (17) Проснулся Колька рано утром от ужаса. (18) Ужас, будто удав,
сдавил его окоченевшее тело холодными кольцами и впился своей зубастой пастью в
самую грудь. (19) Колька спустился с верхней полки вниз, посмотрел в окно, и
ему стало ещё страшнее. (20) Деревья, выступавшие из полумглы, тянули к стёклам
кривые руки, узкие просёлки, словно серые степные гадюки, расползались по
кустам, и с неба, заполненного до краёв клочьями ободранных туч,
фиолетово-чёрной краской стекал на землю сумрак. (21) Куда я еду? (22) Что я
там буду делать один? (23) Кольке представилось, что сейчас его высадят и он
окажется в беспредельной пустоте необитаемой планеты…
(24) Приехав на вокзал, он в тот же день купил
билет на обратную дорогу и через два дня вернулся домой. (25) К его возвращению
все отнеслись спокойно, без издёвки, но и без сочувствия. (26) Денег,
потраченных на билеты, немного жаль, зато съездил, посмотрел, проверил себя,
успокоился, теперь выбросит из головы всякий вздор и станет нормальным
человеком. (27) Таковы законы жизни: всё, что взлетело вверх, рано или поздно
возвращается на землю. (28) Камень, птица, мечта — всё возвращается назад…
(29) Колька устроился в лесхоз, женился, сейчас
растит двух дочек, в выходные ходит на рыбалку. (30) Сидя на берегу мутной
речушки, он смотрит на бесшумно летящие в небесной вышине реактивные самолёты,
сразу определяет: вот «МиГ», а вон «Су». (31) Сердце его стонет от щемящей
боли, ему хочется повыше подпрыгнуть и хотя бы разок глотнуть той свежести,
которой небо щедро поит птиц. (32) Но рядом сидят рыбаки, и он пугливо прячет
свой взволнованный взгляд, насаживает червячка на крючок, а потом терпеливо
ждёт, когда начнёт клевать.
(По С. В. Мизерову*)
* Сергей Викторович Мизеров (род. в 1958 г.) — российский писатель,
публицист
Показать текст целиком
В представленном тексте Сергея Викторовича Мизерова поднимается проблема несбывшейся мечты. Надо ли отказываться от своей мечты, если на пути возникают сложности и препятствия?
С начала текста автор переносит нас в атмосферу сельской местности, воспоминаний из отрочества Кольки. Парнишка никогда не испытывал особого интереса к небу, пению птиц, однако «всё переменилось в момент». Мечта нашла мальчика совершенно неожиданно, и тогда он решил, «что станет лётчиком». Благодаря этому примеру, автор подчеркивает важность поиска своей мечты, цели, которой человек посвятит жизнь. Стремления Кольки никто не поддерживал, его идею считали вздорной. В один момент он сдался, когда мечта была уже так близко. Его окутал «ужас, будто удав», он испугался сложностей. И вот спустя много лет, когда он смотри в небо, «сердце его стонет от щемящей боли». Данным примером автор показывает, что случится с человеком, который отказался от своей мечты. Его будут преследовать душевные боли от которых избавиться очень сложно. Приведённые мною примеры тесно связаны между собой и приближают читателя к пониманию, что ни в коем случае нельз
Вы видите только 35% текста. Оплатите один раз,
чтобы читать целиком более 6000 сочинений сразу по всем предметам
Доступ будет предоставлен бессрочно, навсегда.
Критерии
- 1 из 1К1Формулировка проблем исходного текста
- 4 из 6К2Комментарий к сформулированной проблеме исходного текста
- 1 из 1К3Отражение позиции автора исходного текста
- 1 из 1К4Отношение к позиции автора по проблеме исходного текста
- 0 из 2К5Смысловая цельность, речевая связность и последовательность изложения
- 0 из 2К6Точность и выразительность речи
- 3 из 3К7Соблюдение орфографических норм
- 1 из 3К8Соблюдение пунктуационных норм
- 1 из 2К9Соблюдение языковых норм
- 0 из 2К10Соблюдение речевых норм
- 1 из 1К11Соблюдение этических норм
- 1 из 1К12Соблюдение фактологической точности в фоновом материале
- ИТОГО: 14 из 25
Готовые сборники сочинений и эссе от экспертов
✅ 55 сочинений по литературе от эксперта
✅ Подготовка к ЕГЭ по литературе для ленивых
Короче, готов быть закиданным помидорами и тухлыми яйцами
Всё началось с того, что после 11 класса из-за проблем со здоровьем не поступил учиться на профессию, о которой давно мечтал. Соответственно, прошлось искать альтернативные варианты. Тут жёстко ошибся на том, что выбирал специальность не по душе, а по тому, что якобы «престижно» . Нравилось техническое направление, любил (и люблю) матан и физику — хотел пойти на какое-то машиностроение, но поскольку эта индустрия в снг почти повсеместно приказывает долго жить, то выбрал «престижные» компьютерные науки. И первый курс оказался для меня адом. Я никак не был готов к тому, что в отличии от школы, никто не будет даже помогать исправлять твои ошибки, не говоря уже о регулярной практике. Не справлялся с элементарными задачками на массивы, во втором семестре не смог решить ни одной лабы по ооп на с++ и программированию Ардуино — сутками искал инфу, теорию, примеры выполнения, но нифига не смог сделать, и в итоге просил знакомого решить все лабы. Даже после его объяснений, как всё работает, не понял ничего совершенно. Преподы же на нас забили болт совершенно, и помощи было ждать бесполезно. Всё это, вкупе с тем, что 9 месяцев сидели на дистанции, привело к тому, что началась депрессия, ещё большие проблемы со здоровьем, уже ничего не приносило радости, думал о суициде — не говоря о том, что как и многие в такой ситуации, начал сдрачиваться и страдать всякой хернёй.
Летом, после сессии, я всё же смог взять себя в руки, снова живя и радуясь, нашёл новые увлечения, настроил себя, чтобы хоть как-то учиться дальше. Но проблема в том, что программирование буквально разлагает меня. Сейчас, на втором курсе решение задач по алгоритмам, численным методам и тому подобное не приносит совершенно никакого удовольствия; понимаю, как работают циклы, условия и их комбинации, но совершенно не могу ничего сделать сам — приходиться искать куски кодов в инете и, если повезёт, собрать их в кучу. Я ничего не могу с собой сделать, когда несколько дней не выходит решить какую-то задачу — начинаю падать духом, появляются мысли о бессмысленности жизни, если тратишь ее на то, что не нравится, не получается и никогда не нравилось. А ещё вижу нескольких ребят из группы, которые реально горят этим дело, а потому на фоне своего окружения чувствую себя просто никем. Кто-то скажет, что я просто лентяй, и не хочу учиться. Да, у меня ноль желания и удовольствия сутками сидеть за компом над решением задач, я бездарь в своей специальности, полностью признаю.
Все несут потоки информации о том, что будущее только за айти, всё остальное уже давно за бортом, зп везде нищенская и перспектив ноль. Все говорят, что программировать — круто, что это ништяк — сидеть сутками над решением одной задачи. От этого чувствую себя полным говном, ни на что не годным.
Я бы уже давно перевёлся, но постоянно сомневаюсь — а стоит ли оно того? Вдруг реально нигде нормально не устроюсь, и только в программировании чего-то добьюсь? Из айти мне зашла только вёрска сайтов — 2 месяца летом её изучал, и реально загорелся ней, и разве что работа с графикой по типу фотошопа. Но и тут терзаюсь сомнениями — вдруг и этот задор только временный, а дальше будет такая же жесть?
Отовсюду слышу, что диплом в айти не нужен, нужны только умения. Но проблема в том, что прям хорошо я не умею делать ровным счётом нихрена. Пару недель назад хотел пойти на фронтенд-курсы, на которые давно собирался, но заболел, в городе ввели красную зону, а потому и это просрал. Да и послал бы вуз к чёрту, но уже жалко этих полутора лет. И ведь в айти нужен диплом только технической кафедры — экономика и менеджмент не прокатят, насколько знаю.
Думаю, немой вопрос из моего размытого и урывочного поста — что делать? — понятен.
P.S: Да, я слабак, не могу даже с такой ситуацией разобраться, и сливаю нытьё на анонимный форум, в надежде, пока кто-то что-то дельное подскажет.
Привет! Ты читаешь мои мысли?
Я в точно такой же ситуации, друг. 20 лет сейчас , в 16 лет закончил 9 классов , не знал куда идти, в 10 класс испугался из-за итогового сочинения + егэ сдавать вообще не входило в мои планы. Побежал на морскую профессию за знакомым, которого считал лучшим другом всей своей жизни. В итоге еще не начав учиться на предучебной практике в конце августа сразу понял, что это не мое и я там не вытяну — не мог ни маршироватьч ни гребсти , ни убираться в аудиториях, сразу загнобило руководство и настроили коллектив на гнобление, тот , за кем пошел слился и встал на сторону коллектива.
В итоге убежал куда еще брали документы в информационный колледж. Там вообще учиться не надо было, полная шарага, преподы тупо текст с инета диктовали с листочка, либо тупо давали лабы. Закончил успешно, ни разу не тратил деньги на покупку какой-то помощи, работ и т д. За небольшим исключением в плане ВКР.
То есть знаний получил очень мало о профессии, ничему почти не научился, да и учили совсем по минимуму, НО зато за это время, пока шла учеба, я нашел себе интересы в жизни, саморазвивался: начал интересоваться девушками, хотя до этого вообще не думал о них, самосовершенствовался в плане спорта, очень много узнал о физиологии , анатомии, ЗОЖ. Считаю, что сам уже могу быть тренером. Увлекся тематикой уличных драк, стенка на стенку, 2 vs 4 и т д. Пришел к вере в Бога, хотя до этого очень несерьезно относился к этому.
То есть я не терял время зря, пока учеба несерьезна и обеспечивают родители, нет необходимости работать- я тратил время учебы на себя.
Но! С конца 2 курса колледжа поставил себе цель получить высшее образование, начал готовиться к ЕГЭ. Без репетиторов, хоть как-то , но параллельно ещё и учась в колледже , подготовился на 240 баллов за 3 предмета. Поступил на программирование. 1 курс сейчас. И в целом понимаю, что это не мое , что я не смогу за счет этого получать деньги, т е мои способности и стремление работать с этим всем делом равны нулю.
Я тоже как бы неплохо знаю математику, даже мог бы работать репетитором 1-11 кл , к ОГЭ, ЕГЭ готовить, но вот физику я не особо люблю и знаю, а информатику я знаю только в плане зазубрить для ЕГЭ.
Могу лишь сказать тебе так: если чувствуешь, что тебя будут родители финансово обеспечивать, то ты можешь учиться , но вообще не мотать нервы, не переживать на счёт учебы. Я многое не тяну и заказываю. Есть много сайтов помощи с учебой-например, автор24.
Главное потрать это время на себя, на свое развитие, обретение смысла жизни. Я вот щас думаю, что лучше бы я в проф спорт пошел:армрестлинг, скалолазание,ММА.
Не печалься , друг , будет и на твоей улице УРАГАН!
2.2 Образ Виктора Цоя
“Когда-то давно в Ленинграде появились панки. Было их немного, десятка три, но энергии и шума хватило, чтобы «колыбель революции» содрогнулась. Одеты они были вызывающе, вели себя непристойно, дрались и скандалили, пели про неаппетитное (панк-рок!): про помойки, дохлых гадов и про то, что «в злобе приятненько жить». Клички имели соответствующие: Пиночет, Свинья, Осел. Самым загадочным персонажем в тусовке был Цой (как стало ясно впоследствии, это не кличка) – молчаливый, отчужденный, исполненный чувства собственного достоинства, одетый в черное. Он играл на ритм-гитаре и где-то в канун 1981 года сочинил свою первую песню «Мои друзья всегда идут по жизни маршем»[4].
В истории Русской Рок-музыки было, по крайней мере, два Виктора Цоя: Виктор Цой – реальный человек, обычный парень, учащийся ПТУ затем кочегар, лидер молодежной рок-группы и Виктор Цой – «последний герой», несменный кумир подростков, выразитель духа своего времени. В наше время, если мы слышим о Викторе Цое, то мы слышим о «Герое» о «Звезде по имени солнце». Сей час с трудом можно сказать, каким он был на самом деле, да это и не важно, ведь именно такой: выдуманный, но «настоящий» и свой, он и будоражит сознание молодых людей уже столько лет.
Вот как запомнили Виктора его друзья и поклонники:
“Это был человек Ночи, человек с тонким чувством юмора, с непреодолимой жаждой свободы, свободы от комплексов, стереотипов, свободы в выборе образа жизни, направления, куда пойти. (…) Можно по-разному, конечно, относиться к песням Цоя и его вокальным данным. Но никто не будет оспаривать тот факт, что его влияние на молодые умы было огромно. Иначе не возник бы палаточный городок на Богословском кладбище в Ленинграде, где он похоронен, не появилась бы «стена Цоя» на Арбате, не происходило бы то же самое в других городах страны. Чем он «брал» этих ребят? Колоссальной внутренней энергией, каким-то непонятным, труднообъяснимым ощущением свободы, не терпящей насилия над личностью”.
“Могу сказать, что перед нами редкий тип прирожденного героя. Это человек, идущий по жизни не то чтобы победительно, но с полным ощущением себя персонажем приключенческого романа или кинобоевика. Он одинок, независим, благороден, причем это не поза, а норма жизни! Соответственно все жизненные блага, соблазны, конъюнктуру и т. п., он воспринимает спокойно и с легким презрением, как и подобает настоящему ковбою. Цой – вне национальностей, классов, партий, родин. Вообще, вне конкретики. Он – бунтующий символист и абсурдист, продукт гниения российской интеллигенции: довольно сытой, но желающей быть ещё сытее».
Об уникальности творчества Виктора Цоя говорил и Борис Гребенщиков: «Мы свое нашли, теперь над этим работаем и с этой гонки сходим. Остается вакуум. Кто этот вакуум заполнит? И я сказал ему: «Вот ты и заполнишь, потому что ты пишешь то, что надо и как надо. Поэтому ты в России главный. А поскольку Россия и в мире занимает специальное место, значит, ты и в мире отвечаешь за все это».
«Книг воспоминаний о Цое я не читал, но более-менее представляю, какой образ Цоя существует у современной молодежи. Он слеплен из последних альбомов группы «Кино» и кинофильмов «Асса», «Игла». Но этот образ сильно перекорежен: Цой, на самом деле, был гораздо веселей, приземленней, человечней, чем его представляют. Этот мифологизированный образ Цоя, одинокого гения, демоновского Врубеля – действительности, конечно же, не соответствует»[5].
«Цой, его метод (общий имидж, мрачноватые миманс и интонация, словарь и фразеологическая скупая графика, замешенные на сленге подворотен, манера пения и поведения при сем) есть не что иное, как воплощенная в эффективнейшем синкретическом жанре социальная оборона подростков конца 70-х – начала 80-х годов против социокультурных форм Большого Совка. Это ответ на пышную, бодряческую и слащавую совковую эстетику от лица и духа молодежной субкультуры Санкт-Питер-Ленинграда».
Как мы видим, образ Виктора Цоя далек от реальности. Причина, мифологизирования, на мой взгляд, кроется в острой потребности общества в кумире, в герое который скажет: « я вот этой лажи не принимаю, это не то, чем мы все должны заниматься». Не кумир находит себе публику, а публика выращивает себе кумира, поощряя в человеке с задатками те его влечения, какие ей наиболее в нём желательны. Начинающий кумир усиливает то в своём творчестве, что встречает наибольшее “ура”. Он оказывается выразителем настроений толпы, центром сбора масс с целью совместного чувствования, так вышло и с Цоем.
2.3. Кто слушает
«Только то может считаться молодежным искусством, что в искусстве сама молодежь делает для себя. Цой сочинял песни только про себя. Практически он вёл песенный дневник. И то, что у него получалось, было про всех юных. Ну, почти про всех, про абсолютное большинство. Вот почему оно, абсолютное большинство, голосует своими надписями за Цоя, хотя многие из ныне голосующих услышали Витю уже тогда, когда его не было в живых. Значит, в его песнях и сейчас жива истинная жизнь юных, та, которая подарила Цоя и которую он выразил. Они считают, что ни они, ни другие авторы за них не скажут правду о них лучше, чем Цой»[6].
Из выше приведенного высказывания Дидурова становится понятно, что музыка Виктора Цоя это музыка изначально молодежная. Основной аудиторией слушателей являются подростки 14-16 лет (число юношей и девушек примерно равно). Большинство из которых – школьники, учащиеся ПТУ, как правило, дети небогатых родителей, подростки.
Подросток – человек, ощущающий себя на краю бездны. Не ребенок и не взрослый. «Ты уже взрослый, поэтому ты должен, и ты – еще маленький, поэтому ты не можешь». Основным способом решения проблем в подростковом возрасте являются их отрицание и уход от реальности. Однажды серые будни взрывает фигура кумира, появляется идеал, способный воплотить все мечты. Вокруг него строится – тщательнейшим образом – иллюзорная крепость, защищающая от всех напастей: вероломства учителей, предательства друзей, непонимание близких.…
Услышав в песнях кумира близкие для себя слова, подростки приходят к выводу, что наконец-то нашелся человек способный их понять. В большинстве случаев подросток не только находит в своем кумире «спасителя», но и в какой-то степени идентифицирует себя с ним. Одеваясь также как и кумир, копируя манеру говорить, не слишком уверенный в себе молодой человек обретает те качества, которые особенно ценит или приписывает своему идеалу. Подросток находится в постоянной фрустрации по поводу своей несостоятельности, «невзрослости». Сливаясь с идеализируемым объектом, он наконец-то чувствует себя успешным, свободным, красивым, ловким, талантливым. В конечном счете, отношение к кумиру становится любовью к себе идеальному.
Одно дело необходимость и потребность в кумире у подростков, совсем другое дело, когда герой необходим обществу в целом. Виктор Цой первым почувствовал дух перемен, уловил смену настроений народа, это были и его настроения. Поэтому именно Виктор Цой стал настоящим героем своего времени. Хмурый, немногословный, одетый во все черное.… Это был настоящий триумф одинокого романтика, вечного бойца, вечно уходящего в ночь из тёплого дома. Кассета «Кино», «Группа крови», мало чем отличалась от предыдущих, но среди всеобщего распада она воспринималась как монолит, символ веры – и подростки молились на нее.
«Мы хотели песен – не было слов.
Мы хотели спать – не было снов.
Мы носили траур – оркестр играл туш…
… В наших глазах – звездная ночь.
В наших глазах – потерянный рай.
В наших глазах – закрытая дверь.
Что тебе нужно – выбирай…»
Вряд ли нашёлся бы молодой человек, который сказал бы: «Это не про меня»[7].
Поэзия Цоя – это точный слепок с определенного слоя подростковой психологии. В его текстах – максимализм, агрессия, педалирование темы войны, причем войны всех против всех, битвы без цели и смысла – это то состояние войны, вечной оппозиции, в котором подросток находится по отношению к миру.
Творчество Цоя делает рок музыку доступной более массовой аудитории. В своем творчестве он создает массовую версию некогда элитарного мифологического пласта рок-субкультуры. Классический текст “Звезда по имени Солнце” позволяет увидеть технику создания этого массового мифа. “Застылость” мифологического пейзажа, цикличность, характерная для мифологического понимания времени, символика цвета – мастерски создается некая вневременная схема, стержнем которой становится идея войны “между землей и небом”, извечной битвы, лежащей в основе круговорота природы. Но эта установка на вневременность совпадает с подростковым мироощущением, для которого все происходящее сейчас, в данный момент, кажется вечным и незыблемым. Подростковому сознанию чужда мысль о том, что “все течет, все изменяется”. С такой установкой удачно согласуется навязчивый лейтмотив “умереть молодым” (“война – дело молодых / лекарство против морщин”). 16-летнему юноше всегда кажется, что он не доживет даже до тридцати, а 40 лет для него – это уже глубокая старость[8].
Как замечает Борис Гребенщиков: «Если кто-то и считает, что он выражал мысли и чаяния простого народа, то это глубокое заблуждение. Он выражал сам себя и тот дух, который через него говорил. Это была просто реакция на действительность. Полное неприятие бессмысленности жизни. Собственно об этом и все его песни были»[9].
Можно сделать вывод, что песни Виктора Цоя это его отношение к той действительности, которая его окружала. Удивительно, что те же чувства испытывает каждый подросток, вне зависимости от ситуации в стране и обществе. Поэтому песни Виктора Цоя живут до сих пор и, мне кажется, будут жить ещё очень долго.
ЧТО СКАЗАЛ ЦОЙ
На самом деле Виктор Цой — не просто «выразитель духа поколения конца восьмидесятых», не просто «певец перемен», не просто «герой своего времени», не просто «голос тех лет» — иначе бы знаменитые Стены Цоя уже давным-давно ушли в небытие (аналогов им нет нигде во всем мире, нет даже Стен Леннона). Это удивительно: времена меняются, страны разваливаются, люди уходят, архитектура изменяется, но ни один градоначальник не смог уничтожить Стену Цоя ни в одном городе бывшего СССР — они в крайнем случае бережно переносятся в какое-то адекватное место и тихо существуют, вечно в цветах, свечах и свежих рисунках.
Цой говорил не про свое время. Он — не певец времени. Он — певец возраста. Когда бы мы ни жили — а молодым бывает каждый, и древний грек, и святой инквизитор, и Леонардо да Винчи, и мушкетер, и бедная Лиза, и мы, и вы — все проживают свою молодость, а молодость всегда такая, какой ее спел Цой. Молодость всегда ждет перемен, ждет зло, яростно и бескомпромиссно, вызывая их шаманскими заклинаниями и завораживающими маятниковыми движениями гибкого тела. Молодость всегда готова драться за себя, готова засучить кожаные рукава и в агрессивной защите выставлять обнаженные кулаки этому несправедливому миру, которого она чище, лучше, ярче и честнее. Молодость еще не умеет жить в муравейнике, она считает каждую сломанную лапку, каждый перебитый позвонок, она обращается за помощью не в ЖЭС или горисполком — сразу к Солнцу. И ничего особенного не надо молодости — была бы пачка сигарет и билет на самолет с серебристым крылом… И справедливость… И честность… И любовь… И солнце…
И пока люди будут вступать в это яростное время своей жизни — молодость, пока они будут сражаться с общемировым порядком, пока они будут знать только черное и белое, пока они будут готовы бороться за свою собственную правду — они будут говорить тем языком, которым говорил Виктор Цой.
А это значит, что и наши внуки, укачивая своих маленьких детей в навороченных колясках XXII века, будут тихонько подпевать той, будущей молодежи, которая устроит под их ночным окном громкие песнопения под гитару:
После красно-желтых дней начнется и кончится зима,
Горе ты мое от ума,
Не печалься, гляди веселей…
Федеральное агентство по образованию РФ
Пензенский архитектурно-строительный колледж
Реферат по литературе на тему:
«Авторская песня, Виктор Цой»
Выполнила:
Студентка группы И-11
Несипбаева Жанна
Преподаватель: Кахун Е.А.
Пенза.2009г.
Содержание:
1. Биография
2. Творчество
2.1 Цой до «Кино»
2.2. Первый альбом
2.3. Второй состав «Кино»
3. Смерть и признание
4. Памятники
5. Отражение в культуре
5.1 . В литературе
5.2 . В музыке
5.3 . В кинематографе
5.4 . На телевидении
6. Критика
7. Мнения критиков
8. Фильмография
8 Семья
10. Песни Виктора Цоя…
11. Примечания
1. Биография
Виктор Робертович Цой — харизматический лидер — автор песен, певец, гитарист, актер и художник российской рок-группы «Кино» (Ленинград).
Группа «Кино» явилась одним из крупнейших художественных феноменов, рожденных отечественной рок — культурой, а ее харизматический лидер — автор песен, певец, гитарист, актер и художник — Виктор Цой (21 июня 1962 — 15 августа 1990) стал, говоря словами одной из его песен, «последним героем» золотой эпохи русского рока.
Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде, в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя.Единственный ребёнок в семье. В 1969 году Виктор поступил в школу, где работала его мать. Вместе с ней он сменил три школы. В 1974-77 годы посещает среднюю художественную школу, где возникает группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. В 1978 году, окончив восемь классов, поступил в художественное училище им. В. Серова.
После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В. Серова (ныне имени Николая Рериха) поступает в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву». В молодости был поклонником Михаила Боярского и Владимира Высоцкого, позднее Брюса Ли, имиджу которого начал подражать. Увлекался восточными единоборствами, и часто дрался по-китайски с Юрием Каспаряном, профессионально вырезал из дерева фигурки нэцкэ.
2. Творчество
2.1. Цой до «Кино»
В 1976 Виктор Цой познакомился с автором песен и певцом М. Пашковым, вместе с которым они чуть позже организовали группу. Вопреки господствовавшей моде, «Палата № 6» пыталась исполнять бит собственного сочинения.
В воздухе повеяло свежими музыкальными идеями. Именно в этот период Цой начал сочинять собственные песни, как правило, основанные на его собственных жизненных наблюдениях.
2.2. Первый альбом
Осенью 1981 появилась группа «Гарин и Гиперболоиды» в составе: Виктор Цой, Алексей «Рыба» Рыбин (гитары и вокал) и Олег «Базис» Валинский (барабаны). В ноябре 1981 они вступили в Ленинградский рок-клуб.К лету 1982 года альбом был полностью завершён, продолжительность его звучания составляла 45 минут, откуда и появилось название. Но позже из окончательного варианта была убрана песня «Я — асфальт», которую можно найти в переиздании «45», где она прилагается в качестве бонус трека. В качестве саунд — продюсера выступил Борис Гребенщиков, а в роли сессионных музыкантов — все участники группы «Аквариум».
Запись получила некоторое распространение по стране, о группе заговорили, начались квартирные концерты в Москве и Ленинграде. Осенью, вместе с барабанщиком Зоопарка, «Кино» записывают в студии Кускова несколько песен, в том числе «Весна» и «Последний герой», вошедшие в сборник «Неизвестные песни Виктора Цоя» (всего четыре издания)
Тогда запись была забракована и распространения не получила, так как Цой забрал ленту себе.
2.3. Второй состав «Кино»
На протяжении 1982 группа дала еще несколько концертов в Москве, а в 1983 состав группы поменялся. В мае 1984 «Кино» в составе: Виктор Цой, Юрий Каспарян (гитара), Александр Титов (бас-гитара) и новый барабанщик Георгий «Густав» Гурьянов, за два месяца отрепетировав новую программу, стали лауреатами второго Ленинградского рок-фестиваля. Это была настоящая сенсация. Тогда же группа записала свой знаменитый альбом «Начальник Камчатки».
В 1985 году, после получения еще одного лауреатского звания на Третьем ленинградском рок-фестивале, музыканты сели в студию, чтобы записать новый альбом «Ночь», должный быть созданным, по замыслу группы, в соответствии с последними веяниями современной западной популярной музыки. Однако дело шло медленно, эксперименты затягивались, и альбом был брошен недоделанным. Вместо него «Кино» записали работу «Это не любовь», быстро разошедшуюся по стране в виде магнитоальбома. В ноябре 1985 Титова сменил бас-гитарист Игорь Тихомиров. С этого момента и до самого конца состав «КИНО» оставался неизменным.
1986 год. Фото Игоря Мухина
В начале 1986 группа доделала альбом «Ночь», позже вышедший пластинкой на фирме «Мелодия»; в том же году был записан и альбом «46». Популярность группы стала расти как на дрожжах. Звучание «Кино» в этот период находилось на самом гребне моды. Музыканты внимательно наблюдали за эволюцией музыкального процесса на Западе и пытались найти применение в своей музыке наиболее интересному из услышанного. Песни «Кино» отличались обилием свежих мелодических находок, а в талантливых текстах Виктора Цоя романтико-героическая поэтика соседствовала с зарисовками натуры, сдержанной иронией и юмором. В 1986 группа с успехом выступила на совместном фестивале Ленинградского рок — клуба и Московской рок — лаборатории в Москве.
В конце 1986 в Америке вышла двойная пластинка Red Wave («Красная волна»), спродюсированная рок — певицей Дж. Стингрей, на которой, наряду с записями групп «Аквариум», «Алиса» и «Странные игры», были записаны песни «Кино». Позже Стингрей вышла замуж за гитариста «Кино» Юрия Каспаряна.
На порто-студии «Yamaha MT44» «Кино» начинают записывать альбом «Группа крови». Осенью Виктор улетает к Рашиду Нугманову в Алма-Ату на съёмки своего последнего фильма «Игла», в связи с этим «Кино» доработали «Группу крови» и на время прекратили концертную деятельность. В 1988 выходит «Игла» и «Группа крови», которые породили «киноманию»: тысячи подростков стриглись «под Цоя», одевались в чёрное и учились играть на гитарах.
Романтический герой Виктора Цоя оказался необычайно созвучен настроениям молодых слушателей «поколения перемен». После завершения съемок в картине Р. Нугманова «Игла» (1989) группа вернулась к активной гастрольной жизни.
В 1988-90 «Кино», в атмосфере все более нараставшей вокруг имени Цоя экзальтации тысяч юных поклонников, дало десятки концертов по всей стране. В рамках движения «Next Stop» они гастролировали в Дании, выступили на крупнейшем во Франции рок-фестивале в Бурже, приняли участие в советско-итальянском рок-фестивале «Back In The USSR» в Мельпиньяно.
В 1989 вышел альбом «Звезда по имени Солнце», который — первым и последним в истории группы — был записан в профессиональной студии. Казалось, «Кино» обречено на дальнейший оглушительный успех. Но 15 августа 1990 Виктор Цой нелепо и трагически погиб в автокатастрофе.
Той же осенью трое оставшихся участников «Кино» сумели доработать чудом уцелевшую в аварии пленку с демо — записью новых песен Цоя, известную сегодня как «Черный альбом» (1990). Позднее, усилиями вдовы Цоя, Марьяны, вышел альбом «Неизвестные песни Виктора Цоя» (1992), включавший ранние записи «Кино», а на протяжении 1990-х годов все творческое наследие группы было переиздано на компакт-дисках «Moroz Records». В 1996 «Отделение Выход» издало совместный концерт Майка Науменко и Виктора Цоя, записанный в Москве в январе 1985.
Сразу после 1990 пути бывших участников «Кино» разошлись. Легендарная группа распалась. (А. Бурлака)
«Кино» (Ленинград). Группа начинала дуэт Виктора Цоя и Алексея Рыбина… В 1981 они заключают творческое соглашение о сотрудничестве и начинают репетировать. Первоначальный состав назывался «Гарин И Гиперболоиды…
Однажды, возвращаясь с загородного концерта, Борис Гребенщиков услышал в электричке песню Виктора Цоя в его исполнении («Мои друзья идут по жизни маршем»). После более близкого знакомства при помощи Гребенщикова Цой, Рыбин и басист Михаил Васильев («Аквариум») под драм — машину записывают альбом «45» (Гребенщиков играл на гитаре). Песни «Время есть, а денег нет», «Электричка», «Белая гадость» и «Бездельник» становятся хитами.
В апреле 1982 состоялся электрический дебют «Кино», в котором в качестве приглашенного гитариста играл Михаил Науменко. Затем «Кино» едет в Москву, где имеет шумный успех».
Летом 1985 года «… вышел альбом «Это не любовь».… В альбоме проявился «закрытый» подход Виктора Цоя к иронии, что явилось причиной непонимания у совсем молодых и неожиданного успеха у имеющих некоторый жизненный опыт. Из хитов упомянем заглавный «Уходи» и «Безъядерную зону». Практически одновременно записан и альбом «Ночь», очевидными успехами которого стали «Мама-анархия» и версия «Последнего героя». Остальное трудно считать удачей, т.к., видимо, представления о звуке у группы и оператора разошлись. Однако именно этот альбом выпущен «Мелодией» (без уведомления Виктора Цоя)».
Альбом «Группа крови», вышедший в конце 1987, по вопросам официальных и неофициальных изданий, стала лучшим альбомом 1988.
Пожалуй, это самая зрелая работа «Кино» — Виктор Цой сумел спеть об общечеловеческих ценностях в столь конъюнктурный период. Американская критика неожиданно высоко оценила альбом, найдя его более свежим и достоверным, чем вышедшие там одновременно диски Гребенщикова и «Звуков Му»…»
Весной 1988 записывается черновик, а зимой окончательный вариант альбома «Звезда по имени Солнце», который решили выпустить осенью. В начале 1989 «Кино» впервые едут за границу во Францию, где вышел электрический альбом «Последний герой». Летом Виктор с Каспаряном ездили на гастроли в США. Тем временем «Игла» выходит на второе место в прокате советских фильмов, а на кинофестивале «Золотой Дюк» в Одессе Виктора Цоя признают лучшим актёром СССР. В начале 1990 года «Кино» с многочисленными гастролями ездят за рубеж, в том числе и в Японию. Во Франции выходит пластинка «Последний герой».
В июне 1990 произошёл последний концерт «Кино» в Москве на Большой спортивной арене Лужников. После этого Цой с Каспаряном уединились на даче под Юрмалой, где под акустическую гитару начали записывать материал для нового альбома. Этот альбом, сведённый музыкантами группы «Кино» уже после смерти Цоя, вышел в декабре 1990 и получил название Чёрный альбом.
15 августа 1990 года погиб в автокатастрофе, 28-летний лидер рок-группы «Кино», посмертный кумир молодежи Виктор Цой…
3. Смерть и признание
Могила Виктора Цоя на Богословском кладбище в Санкт-Петербурге
15 августа1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе. ДТП произошло на 35 километре трассы «Слока-Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километрах от Риги. Согласно наиболее правдоподобной официальной версии, Цой заснул за рулём[3], после чего его «Москвич-2141» тёмно-синего цвета, вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом «Икарус-280».
Столкновение автомобиля «Москвич-2141» темно-синего цвета с рейсовым автобусом «Икарус-280» произошло в 12 час. 28 мин. 15 августа 1990 г. на 35 км трассы Слока — Талси. Автомобиль двигался по трассе со скоростью не менее 130 км/ч, водитель Цой Виктор Робертович не справился с управлением. Смерть В. Р. Цоя наступила мгновенно, водитель автобуса не пострадал. … В. Цой был абсолютно трезв накануне гибели. Во всяком случае, он не употреблял алкоголь в течение последних 48 часов до смерти. Анализ клеток мозга свидетельствует о том, что он уснул за рулем, вероятно,
19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде…
«Стена Цоя» в Кривоарбатском переулке в г. Москва, фрагмент 2
Смерть Виктора Цоя была шоком для множества поклонников. В Кривоарбатском переулке (Москва) появилась «стена Цоя», которую поклонники группы исписали надписями «Кино», «Цой жив», цитатами из песен и признаниями в любви музыканту. Там же планировалось установить памятник музыканту: босиком и сидящему на мотоцикле, но из-за протестов жителей окрестных домов и самих поклонников певца памятник установлен не был. В 2006 году стена была закрашена участниками движения Art Destroy Project, но впоследствии восстановлена фанатами.
В Киеве, на озере Тельбин, где снимался короткометражный фильм «Конец каникул», до настоящего времени растут старые ивы, которые видны на кадрах фильма, и это место является культовым для украинских фанатов Виктора Цоя.
4. Памятники
При решении отлить и поставить памятник Виктору Цою, у правительства возникло много проблем. Позже в одной из крупных двухколонников была написана статья с заголовком: «Москвичи не желают видеть Цоя ни на Арбате, ни на Воробьевых горах». Далее по тексту: «Памятник лидеру группы „Кино“ Виктору Цою вот уже год не находит себе места на московской земле — вчера, в 43-й день рождения музыканта, авторы… с недоумением рассказали о том, насколько столичных обывателей пугает образ отчаянного рок-музыканта». Далее сообщается, что жители арбатских домов вокруг «стены Цоя», где скульптор Алексей Благовестников, изваявший памятник, намеревался его установить, встали стеной против этого, боясь молодежных сборищ под своими окнами, и были поддержаны членами комиссии по монументальному искусству при Мосгордуме. Далее бронзового Цоя наладились посылать от Понтия к Пилату — сначала «погнали» от Центрального парка культуры и отдыха — он, сам памятник (садово-паркового искусства). Когда попробовали ставить Цоя рядом с МГУ, не вышло и там: до ближайших жилых домов от места желательной «прописки» 320 метров, но тамошние жители собрались на муниципальное собрание и постановили: приходящая к памятнику молодежь будет нарушать их покой и тишину. Вскоре памятник был установлен на месте гибели Виктора Цоя — злосчастной трассе под Ригой.
5. Отражение в культуре
5.1. В литературе
Алексей Машевский в стихотворной строчке «Попадешь на шабаш к битлам и Цою!» ставит Цоя рядом с группой «Битлз» как наиболее характерные проявления несимпатичной ему новейшей рок-культуры. Таким же воплощением деградации культуры выступает Виктор Цой в стихотворении Дмитрия Сухарева «Цой с вами». Напротив, в датированном 1988 годом стихотворении Татьяны Щербины Цой изображён как герой и символ времени:
Он поёт в микрофон как в цветок.
Зигфрид из ПТУ.
5.2. В музыке
Песни, посвящённые Цою или группе «Кино»:
Алиса — «Rock’n’Roll» — Цой упоминается среди других известных рок-музыкантов. Также на концертах группа исполняет песни Цоя «Песня без слов» и «Спокойная ночь», предваряя последнюю словами: «Пока мы живы, мы будем петь эту песню всегда, потому что она нам очень близка и дорога». После исполнения каждой из этих песен Кинчев произносит: «Спасибо вам! Спасибо Цою!».
Алиса — «Пульс хранителя дверей лабиринта» 2008 г. — По словам К. Е. Кинчева, альбом посвящен Виктору Робертовичу Цою (Хранителю Лабиринта)
Игорь Тальков — «Памяти Виктора Цоя».
Пилигрим — «Памяти Виктора Цоя».
Бригадный подряд — в песне «Попса» есть строки:«Их територия помечена, отравлен водопой, если ты туда полезешь, то закончишь как Цой».
В 1995 году появилась группа «Виктор». Название было дано после концерта памяти Виктора Цоя 15 августа1995 года.
5.3. В кинематографе
1992 год, документальный фильм «Последний герой» (режиссёр Алексей Учитель).
5.4. На телевидении
2005 год, документальный фильм по заказу Первого канала «Виктор Цой. Жизнь как кино» (режиссёр Ирина Ван, Сергей Холодный).
2007 год, на НТВ выходила в эфир передача «Виктор Цой: Смертельный Поворот» из цикла передач «Следствие Вели… с Л. Каневским».
2007 год, на РЕН ТВ выходила в эфир передача «Виктор Цой: Сон со смертельным исходом» из цикла передач «Громкое дело» (режиссёр Дмитрий Сорокин).
6. Критика
Если первые собственные творческие опыты Виктора Цоя долгое время оставались непонятными для широкого ленинградского рок — сообщества, то позднее его творчество в группе «Кино», наоборот, снискало большое количество критических отзывов за следование на поводу у публики, коммерциализацию рок-музыки, потерю оригинального лица. Например, Андрей Тропилло считал, что после альбома «Ночь» Цой сделал выбор в пользу «попсации», и дальше его творчество было бы только хуже:
Плохо так говорить, но Цой ушёл вовремя. По крайней мере, это дало возможность на старом уровне, ничего не меняя, создать легенду о Викторе Цое и группе КИНО. Ну как если бы две первые серии были хорошими, а следующие по набору актёров или там по сюжету должны были быть значительно слабее, и их не сняли по уважительной причине.
7. Мнения критиков
Цой — это почва, в которой зреют мысли. Разумеется, никто не совершенен. У всех нас есть свой Цой и всем нам кажется, что мы в нём нуждаемся. Вам не суждено жить в мире без Цоя. Мне тоже.
— Артемий Троицкий
8. Фильмография
В 1988 году по итогам опроса кинокритиков журнала «Советский экран» за исполнение роли Моро Цой был назван лучшим актером года.
1. 1986 — «Йа-Хха» (документальное видео). Режиссёр Рашид Нугманов
2. 1986 — Конец каникул. Режиссёр Сергей Лысенко
3. 1987 — Рок (документальные кадры). Режиссёр Алексей Учитель
4. 1988 — «Асса». Режиссёр Сергей Соловьёв
5. 1988 — «Игла». Режиссёр Рашид Нугманов
6. 1992 — «Последний герой». Режиссёр Алексей Учитель
9. Семья
Цой, Марианна Игоревна (1959—2005) — жена
Цой, Александр Викторович (1985) — сын
Виктор Цой Полное имя Виктор Робертович Цой Дата рождения 21 июня1962 Место рождения Ленинград, СССР Дата смерти 15 августа1990(28 лет) Страна СССРСССР Профессии поэт, вокалист, гитарист, композитор, актёр Жанры Рок-музыка, новая волна Коллектив Кино Лейблы АнТроп, Мелодия
Почтовая маркаРоссии из серии «Популярные певцы российской эстрады», посвящённая Виктору Цою, 1999, 2 рубля (ЦФА 542, Скотт 6548)
10. Песни Виктора Цоя…
Группа крови
Теплое место, но улицы ждут
Отпечатков наших ног.
Звездная пыль — на сапогах.
Мягкое кресло, клетчатый плед,
Не нажатый вовремя курок.
Солнечный день — в ослепительных снах.
Группа крови — на рукаве,
Мой порядковый номер — на рукаве,
Пожелай мне удачи в бою, пожелай мне:
Не остаться в этой траве,
Не остаться в этой траве.
Пожелай мне удачи, пожелай мне удачи!
И есть чем платить, но я не хочу
Победы любой ценой.
Я никому не хочу ставить ногу на грудь.
Я хотел бы остаться с тобой,
Просто остаться с тобой,
Но высокая в небе звезда зовет меня в путь.
Мой порядковый номер — на рукаве,
Пожелай мне удачи в бою, пожелай мне:
Не остаться в этой траве,
Не остаться в этой траве.
Пожелай мне удачи, пожелай мне удачи!
Закрой за мной дверь, я ухожу
Они говорят: им нельзя рисковать,
Потому что у них есть дом, в доме горит свет.
И я не знаю точно, кто из нас прав,
Меня ждет на улице дождь, их ждет дома обед.
И если тебе вдруг наскучит твой ласковый свет,
Тебе найдется место у нас, дождя хватит на всех.
Посмотри на часы, Посмотри на портрет на стене,
Прислушайся — там, за окном, ты услышишь наш смех.
Закрой за мной дверь. Я ухожу…
Война
Покажи мне людей, уверенных в завтрашнем дне,
Нарисуй мне портреты погибших на этом пути.
Покажи мне того, кто выжил один из полка,
Но кто-то должен стать дверью,
А кто-то замком, а кто-то ключом от замка.
Земля. Небо.
Между Землей и Небом — Война!
И где бы ты не был,
Что б ты не делал –
Между Землей и Небом — Война!
Где-то есть люди, для которых есть день и есть ночь.
Где-то есть люди, у которых есть сын и есть дочь.
Где-то есть люди, для которых теорема верна.
Но кто-то станет стеной, а кто-то плечом,
Под которым дрогнет стена.
Земля. Небо.
Между Землей и Небом — Война!
И где бы ты не был,
Что б ты не делал –
Между Землей и Небом — Война!
Спокойная ночь
Крыши домов дрожат под тяжестью дней,
Небесный пастух пасет облака,
Город стреляет в ночь дробью огней,
Но ночь сильней, ее власть велика.
Тем, кто ложится спать –
Спокойного сна.
Спокойная ночь.
Тем, кто ложится спать –
Спокойного сна.
Спокойная ночь.
Я ждал это время, и вот это время пришло,
Те, кто молчал, перестали молчать.
Те, кому нечего ждать, садятся в седло,
Их не догнать, уже не догнать.
Тем, кто ложится спать –
Спокойного сна.
Спокойная ночь.
Соседи приходят, им слышится стук копыт,
Мешают уснуть, тревожат их сон.
Те, кому нечего ждать, отправляются в путь
Те, кто спасен, те, кто спасен.
Тем, кто ложится спать –
Спокойного сна.
Спокойная ночь.
11. Примечания
^ Виктор Цой на сайте «Личности»
^ «Петербургский курьер». Он не был ангелом, как не был и демоном
^ Схема аварии на сайте РИА Новости (Проверено 10 мая 2009)
^ Место гибели Виктора Цоя Kinoman.net (Проверено 22 апреля 2009)
^ Место гибели Виктора Цоя Viktor-tsoy.narod.ru (Проверено 22 апреля 2009)
^ Стены Цоя больше нет. Временно
^ Интервью с Сергеем Лысенко — первым автором картины, где снимался Цой.
^ А. Машевский, А. Пурин. Письма по телефону, или Поэзия на закате столетия // «Новый мир», 1994, № 7.
^ Д. Сухарев. Много чего // «Знамя», 2000, № 2.
^ Т. Щербина. Побег смысла — М.: АРГО-РИСК; Книжное обозрение, 2008.
^ Запись концертного исполнения песни «Спокойная ночь» с вступительной фразой есть на альбоме «На Шаболовке».
^ Пилигрим — Памяти Виктора Цоя
^ Вандалы переписали статью «Википедии» об МГУ
^ П@утина, выпуск 25
^ Виктор Цой. Стихи, документы, воспоминания.
Вильнюсский педагогический университет
/> /> /> /> /> /> /> /> />
Студентки ФС IV курса
Юрчик АнжеликиВильнюс 2001
Утром 15-го августа 1990 года нашу страну, тогда ещеСоветский Союз, облетела нелепая весть: в Латвии, на шоссе Талсы — Слокаавтомобиль «Москвич», за рулем которого ехал с рыбалки кумир молодежи,двадцативосьмилетний поэт и певец Виктор Цой, попал в аварию. С летальнымисходом.
К томутрагическому моменту Цой стал самым известным человеком в стране вообще. Еголюбили и как музыканта, и как поэта, и как актера – никто так не состоялся, какон. И казалось, что это только начало, что наш герой будет с нами всегда.Альбомы группы «Кино» — а Цой всегда настаивал на своей роли именно «членагруппы» — парадоксальным образом обнаруживались в коллекциях меломанов самогоразного профиля: и «металлистов», и «депешистов», и панков. А также студентов,школьников, шпаны, да кого угодно. Эти подчас скверно записанные (пятая копия –еще не брак!) альбомы были последними посланцами «магнитофонной культуры», и,безусловно, центральным объектом «пиратирования».
В. Цой торопился жить иочень любил жизнь, хотя мало кому признавался – образ «черного рыцаря» непозволял этого. Он всегда был таким угрюмым, каким его привыкли видеть вчерно-белом ящике телевизора. Никогда не расставался с черным костюмом игитарой-шестистрункой. С ним трудно было разговаривать. Он не любил говорить –он любил петь («Моя душа – в моих песнях»). По опросам всячесих хит-парадов онсам и его группа «Кино» занимали только первые места. Он был тем самым«последним героем», который нарисовал на рукаве группу крови и отправился вбой, потому что «тем, кто ложится спать, спокойного сна» и «мы хотели пить, ноне было воды», и тогда он сказал, что «дальше действовать будем мы». Мы – это ибеспечная восьмиклассница, и угрюмый бездельник, и ты, которая «так любишь этифильмы». Главноедостоинство последних песен «Кино» — сдвиг авторской позиции с непререкаемого «я» на нервное«мы»:
Мы хотели пить, не было воды,
Мы хотели света, не было звезды,
Мы выходили под дождь и пили воду из луж,
Мы хотели песен, не было слов,
Мы хотели спать, не было снов,
Мы носили траур, оркестр играл туш.
Хотя сам В.Цой придерживался такого мнения: «когда речь идет о песнях,я сторонник слова «я». Оно честнее, нежели «мы».
«Кино»привлекаeт слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличнаяансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы. Цой прежде всего романтик и,может, даже идеалист, ибо мотивы лирические явно доминируют над любыми другимив его творчестве. В текстах В. Цоя – а именно онявляется автором практически всего репертуара «Кино» – романтическивозвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками снатуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрыйюмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна дляпоэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно«повзросление» ее лирического героя, отход от наивного бытописанияжизни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы кактивным действиям, нравственному обновлению. Вот что говорил Виктор освоем творчестве: «Япишу о том, что происходит вокруг меня…. Я пишу песни не потому, что нужно, апотому, что меня лично волнуют проблемы. Вот как раз, когда «нужно», получаетсянечестно. А если меня волнует какая-то проблема, если не почувствовал то, чтоменя бы задело, — я не могу писать песню. … Я не певец социального протеста, непишу песен «на злобу дня»… Если бы нам чаще давали возможность выступать вгазетах, на телевидении, излагать свою точку зрения на разные вопросы, то, можетбыть, моя музыка и тексты были бы иными. А поскольку, скажем, у меня нет такойвозможности, я все стараюсь выразить в песнях».
Страннa, вообщеговоря, музыка – что-то от пост-панка, что-то от нью-вэйва. Простые, нокрасивые гармонии, изобретательные рисунки баса… Простая (местами дажеспециально «припопсённая») музыка, абсолютно никаких изысков,гитарные партии под силу даже начинающему музыканту, барабаны с лёгкостьюзаменяются обычной drum-машиной. В. Цой объясняет это так: «нам за честность могут проститьпрактичеки все: и, скажем, недостаточно профессиональную игру, и даженедостаточно профессиональные стихи…… Можно считать себя честным сколькоугодно. Главное в том, считают ли тебя честным остальные».
Прохладностьзагадочно-кошачьей пластики, чарующая отстраненность мимики, подчеркнуто-бесстрастный вокал, в прижатости которого угадываетсятакое буйство крови, такая мучительная неудовлетворенность, такое бессонноежелание выплеснуть себя, что не поверить этому странному голосу можно, тольковнушив себе – этокатегоричное,отмеренное ритмичным ходом гитары предложение неминуемого выбора «снами или против нас» всего лишь померещилось в металлических и мягких,словно фольга, гармониях. Но нельзя рассматривать его тексты песен в отрыве от музыки,они многое таким образом теряют, т.к. текст и музыка едины, ведь мысль в ниходна.
Половина песеннаписана просто от большой скуки и безделья, вторая половина, обладая глубокимсмыслом, излагается очень просто и доступно. Его стихи – и простые, жизненные, на волнующие всехнас темы, и более сложные, с подтекстом. Он поясняет это так: «Мир многолик,многолики и стихи». Спору нет, заслуга Цоя велика: сделать рассматривание различных проблемнастолько простым и понятным, без потери глубины смысла и самой сути, и, неприбегая к размышлениям о высоких материях и различного рода философствованиям,- дорогого стоит. В этом и была его основная ценность и уникальность. Это исделало его героем ещё при жизни. В текстах никакого тебе навзрыда, надрыва и крика, никакой правды-матки, стольхарактерной для так называемого «русского рока». В его стихах, в нем самом, в его песнях чувствуетсяискренняя вера, без оттенка «комерческого» характера.
Мир Цоя – братствоодиночек, поэтому и его лирический герой – одиночка, путешественник, простоасоциальный тип! Путник, идущий, подобно набоковскому Мартыну, за какой-топризрачной мечтой по зову свыше:
Hо странныйстук зовет в дорогу
Mожет сердце,а может стук в дверь
При всем своем имидже закрытого,молчаливого любителя гардероба всех оттенков черного, Цой был (есть!)потрясающе открыт для тех, кто внимательно слушает его песни:
Я не люблю,когда мне врут,
Но от правды ятоже устал.
Я пыталсянайти приют,
Говорят, чтоплохо искал.
Персонаж ВиктораЦоя не просто готов выйти под дождь, отправиться в путь, вступить в бой. Онтаинственно улыбается безусловной победе, даже когда сажает «алюминиевыеогурцы на брезентовом поле». И когда тонет, хотя, как и все, знаетблизлежащий брод. Дело не в том, что он отказывается от легкого пути, дело втом, что, позвав за собой, манит не на красивую гибель, а к выигрышу побольшому счету. Так уж сложилось, поет Цой — «Где бы ты ни был, что бты ни делал, между землей и небом — война». И в тотальной возне заместо под солнцем уверенность в осмысленности на первый взгляд иррациональных,«невыгодных» поступков служит залогом сохранения духовности. В этом,собственно, и состоит цель песенного героя Виктора Цоя. Цель куда менееопределенная, чем путь к ней, как расплывчаты контуры любой идиллии. Непредлагая чудодейственных рецептов, не скалясь на «отдельныенедостатки», Цой просто заявляет: «Дальше действовать будеммы». И по дорогам снова мелькает плащ странствующего рыцаря.
Небольшой анализстихотворения «Пачка сигарет»:
Экзистенциальныйсмысл поэзии Виктора поражает своей глубиной, ясностью и лиризмом даже тех, ктоне искушен в вопросах философии, эстетики и истории литературы. Наличие вкармане некоторого количества табачных изделий становится поворотным пунктом вмироощущении Цоевского лирического героя, и дает повод для оптимистическоговосприятия действительности. И хотя из песни становится ясным, что в немалойстепени этому способствует проездной документ на самолет (находящийся,очевидно, в этом же кармане), все же доминирующим фактором является именнопачка сигарет — не случайно именно этот образ вынесен в заглавие всей песни.Лирический герой Цоя архетипичен и берет свою родословную из довольно скучной иизвестной всем из школьной программы галереи «ненужных людей» XIXвека – Печориных, Чацких и Онегиных. «Последний Герой» Цоя — воплощенный образ самого Виктора — своего рода Байроническая личность,загадочная и отчужденная, прежде всего потому, что нам непонятна природа егорефлексий: она скрыта глубоко внутри, может быть в прошлом этого персонажа. Мыможем лишь смутно догадываться, по каким именно дорогам ходил персонаж в началепесни “Пачка сигарет” («Я ходил по всемдорогам…»); непонятно и направление его движения («и туда, исюда»), и полной неясностью покрыта неспособность героя различитьоставленные им (либо кем-либо другим) следы («Обернулся — и не смогразглядеть следы»). Невозможность отследить, увидеть точку возникновения собственных мыслей и чувств рождает угероя смутное, но стабильное предчувствие скорых событий явно деструктивногохарактера, усугубляющееся отсутствием музыки, игравшей, очевидно, немаловажнуюроль в становлении его как личности («А без музыки и на миру смерть некрасна»). Жестоким приговором окружающему миру, обществу потребления,звучат первые строки куплета («И никто не хотел быть виноватым безвина/И никто не хотел руками жарзагребать») — и хотя обвинение это не персонифицировано, мы понимаем, что именнонежелание «загребать руками жар» и «быть виноватым безвина» более всего удручает лирического героя. Реминисценция из жизнисамого Виктора (работавшего долгое время в котельной, и в каком-то смыслезагребавшего руками жар), позволяет нам говорить об общности переживанийВиктора и его героя. Интересно отметить, что в образной структуре«пачки» не оказалось места для таких важных элементов Цоевскойпоэтики, как звезды и кровь.
Нетруднозаметить, что обобщения в текстах песен «Кино» носят просто космический размах.И если в ранних песнях еще присутствуют какие-то жизненные реалии (каккотельная по прозвищу «Камчатка» или реальная девушка из песни «Восьмиклассница»),то в альбоме 1986-го года «Ночь» их нет в помине. Одной фразой Цойзакрыл в своем творчестве болезненную для нашей страны тему войны в эпохуразвала империи и зарождающихся межэтнических конфликтов:
Война – дело молодых,
Лекарство против морщин.
Ну кто после этойбезжалостной фразы сможет спокойно говорить о «необходимости вводаограниченного контингента советских войск…» и прочee? Масштаб философскихобобщений не давал скатиться Цою-поэту до модных в тогдашнем русском рокезлободневности и ерничанье. Прямых «приколов» в его творчестве в буквальномсмысле раз два и обчелся:
И никто не хотел
Быть виноватым без вина.
И еще вот этастрочка:
Все говорят, что мы вместе
Все говорят, но немногие знают, в каком.
Хотя ирония тоженеоднократно проявляется: в «Маме-анархии», прямой пародии на SexPistols или «Когда твоя девушка больна», косвенно пародирующей расхожиепопсовые стандарты. Кстати, эта вещь – с посмертного безымяного альбома «Кино»,который все называют «черным».
Некоторые символы втворчестве Виктора Цоя:
Звезда – это, как правило,некоторая высокая, недостижимая цель, часто не до конца определенная самимавтором (возможно, именно поэтому родился этот символ). Отсюда можно вывестизначение символа “солнце” — идеальная звезда, которая не только светит,но и греет (т. е., приносит какие-то плоды), причем для всех людей (на звездыобычно обращают внимание лишь немногие). Еще один “астрономический” символ – луна– обозначает “заменитель” солнца на время ночи, фальшивую цель, идею.Сама ночь обычно символизирует почти все недостатки общества как темная сторонадня (иногда вместо нее используется тень:
А над городом – ночь,а над ночью – луна,
И сегодня луна каплей крови красна.
Соответственно, спать– значит бездействовать во время ночи, не искать выхода из нее:
Символ “день”также используется (как, впрочем, утро или вечер). Звезды,солнце, луна – все это находится в небе, на высоте. Чтобы постичьих, человек (птица) должен уметь летать, т. е. мыслить высокимифилософскими категориями. Для полета, в свою очередь, нужны крылья.
Отдельную группуобразуют символы, связанные с погодой и климатом. Здесь ветер – какие-тоизменения в обществе, либо (если он встречный) препятствия, мешающиепродвижению вперед. Иногда под ветром понимается время. Дождь иногда добавляется кветру как к препятствию, либо наоборот служит вестником нового (после дождявоздух свежее). Снег связывается с приходом зимы.Четырем сезонам года также соответствуют свои символы, как правило раскрывающиестадии жизни общества. Так, весне соответствует начало расцвета:
Весна–
Скоровырастет трава.
……………………….
Весна–
Выпосмотрите, как красиво.
лету его – наивысшая стадия, осени– угасание, а зиме “нижняя мертвая точка” развития:
Белаягадость лежит под окном.
Яношу шапку и шерстяные носки.
………………………………………
Первыйснег красив, но он несущий смерть.
Музыкальный стильгруппы варьируется от мелодичного медленногорока до “heavy metal”. Тексты достаточно просты и любой человек сможет уловитьих основную мысль – необходимость движения вперед, от тьмы к свету, от ночи кдню. Направление движения не особо уточняется, зато констатируются недостаткисуществующего общественного строя и стиля жизни вообще:
Там за окном сказка с несчастливым концом,
Странная сказка…
При этомвыделяются песни о группе людей (“мы”), которая знает, куда двигаться и силойсвоей жизненной энергии сможет преодолеть все трудности. Виктор практически все свои песни связываетс действием. Как правило, эти песни носят повествовательный, либорекомендательный характер. Рекомендуется выбор между простыми диалектическимипротивоположностями, такими как свет и тьма, добро и зло, движение и стояние наместе:
В наших глазахкрики “Вперед!”
Внаших глазах окрики “Стой!”
В наших глазахрождение дня.
Исмерть огня.
В наших глазахзвездная ночь.
Внаших глазах потерянный рай.
В наших глазахзакрытая дверь.
Что тебенужно? Выбирай!
Высказывания на тему “что делать”больше напоминают афоризмы, либо определенные идеалы, на основе которых и нужностроить свою жизнь, т. е. действовать:
Смерть стоиттого, чтобы жить,
А любовь стоиттого, чтобы ждать.
Реже встречаютсяболее подробные указания на тему того, что именно нужно делать, каким быть.Такая постановка вопроса может свидетельствовать об изрядной доле экстремизмаво взглядах:
Ты должен бытьсильным, ты должен уметь
Сказать: “Рукипрочь, прочь от меня”.
Ты должен бытьсильным, иначе зачем тебе быть?
Что будутстоить тысячи слов,
Когда важна будет крепостьруки?
И вот, тыстоишь на берегу и думаешь, плыть или не плыть.
Движение и вообщедействие признается им как смысл жизни.
Краткийобзор-анализ альбомов:
Первый альбом «45» (1982год)был записан на обычном четырездорожечном «Тембре», а «Восьмиклассница» –даже на 9 скорости, забыли переключить (но получилось классно, по мнению Цоя).Альбом был акустическим, но даже на таком уровне записи он был очень сложен.
Альбом «46»(1984год) – это первоначально был «демо» к новому альбому, а потом в народестал ходить под этим названием.
Следующий альбом «НачальникКамчатки» (1986год) был электрическим и несколько экспериментальным вобласти звука формы. «Не могу сказать, что он получился таким, каким мы егохотели видеть по звуку, стилевой направленности, но, с точки зренияэксперимента, это интересно», — вспоминал Виктор. Неоромантический альбом«Начальник Камчатки», в записи которого принял участие сам«великий Боб»(Борис Гребенщиков), далек от профессионального совершенства; в удачном «Троллейбусе»,«Камчатке», «Генерале» чувствуется влияние«Аквариума» — но все-таки… Обаяние юности, неистребимая изагадочная энергия искреннего «Начальника» заставляют слушать этотнемудреный «пэтэушный» рок, снабженный, правда, не такими уж ипростыми текстами:
Где твой мундир, генерал?
Твои ордена, спина,как струна?
Его юношескую жилку нельзя не заметить.Особенно в бесхитростно скроенном, скромно аранжированном альбоме «Ночь».Экспрессивный и неоромантический настрой песен уживается с пугающе искреннейагрессивностью, этими точными звуками вырывающейся наружу душевной боли, также, как в пятнадцатилетнем мальчике сосуществуют нежно-влюбленныйдевятиклассник и несговорчивый уличный хулиган. Поэтика становящихся на ноги.Потому-то так часто вспоминает Цой «телефоны», «сигареты»,«ночи». От примитивного «телефон и твой номер тянут меня какмагнит», от «Анархии», стыдливо названной пародией назападные панк- группы, до почти попсовой «Мы хотим танцевать»– в этом и есть размах «Ночи».Простая музыка, простейшие аранжировки. И постоянное ощущение чего- тобольшего. Но раскрывшийся было Цой всякий раз прячется за привычную уже стенуиронии. До 1986 года «Кино» было символом «потерянного»поколения и четко отражало всю горечь и протест против духовного застоя в жизничеловека Города; группа отражала воззрения той локальной части людей молодого исреднего возраста, кто наиболее болезненно ощущал тупик в своей жизни,определенную безысходность. Если ранее энергия в песнях «работала на оборону»,то теперь она становится энергией атаки.
Перемен требуют наши сердца!
Перемен требуют наши глаза!
В нашем смехе, и в наших слезах, и в пульсации вен –
Перемен! Мы ждем перемен!
Несомненно,огромную силу и обаяние представляет очень цельная, трагичная инезаштампованная лирика Виктора Цоя. Обычные предметы, реалии окружающего миранеожиданно предстают перед нами, как в сказках Г.Х.Андерсена, в новом качестве,оживленные и наполненные внутренним светом. Альбом 1986 года «Ночь»показателен в этом отношении. Индивидуальность слушателя независимо даже от еговоли сливается с индивидуальностью лирического героя песен. Очень реальныевещи, понятия, ситуации в этом альбоме сосуществуют с немногочисленнымисимволами – ночь, дождь, ветви деревьев, — которые опять же«скрывают» в себе четкую реальность. При всем этом даже в самойпечальной песне присутствует ирония, и что более удивительно – самоирония (это,пожалуй, наиболее отличительные черты В.Цоя).
Часто настроенияпесни от личностного восприятия переходят к чему-то более глобальному, ичувствуешь, что устами Цоя поет целое поколение.
Только капля за каплей из крана вода,
Только капля за каплей из времени дниа,
Ты пойдешь рубить лес, а увидишь лишь пни…
Наше сердце работает как новый мотор!
Мы в четырнадцать лет знаем все, что нам надо знать,
И будем делать все, что мы захотим,
Пока вы не угробили весь этот мир…
Конечно, в отрывеот музыки слова покажутся кому-то слишком простыми. Но это не стихи, а именнотексты песен.
Альбом «Ночь»(1986год) – единственный, выпущенный фирмой «Мелодия» и, кстати, даже без ихведома. Но она выпустила магнитофонный альбом «Ночь» с опозданием надва года, опоздав перед этим на пять лет с выпуском сингла из «Начальника».
Потом была « Это нелюбовь» (1987год) — открытое гитарное звучание. Это тоже был в некоторомроде эксперимент. Им захотелось отбросить все студийные причиндалы –компьютеры, синтезаторы – и сыграть альбом просто на гитарах. Но он Цоя неочень устраивал. «Это не любовь» изрядно повеселила публику. Все эти “Уходи, я тебя нелюблю”, «Я не могу больше ждать, я могу умереть» были оченьмилы, но… Путь Цоя лежал совсем в другие места, через ударные концертныеномера: «Безъядернаязона», «Дальше действовать будеммы», «Хочу перемен». Он приближался к «Группекрови». «Война между землей и небом» обязана быласлучиться.
Весьма характернозаряд на бескомпромиссность проявился в последней работе квартета «Группакрови» (1988 год). Альбом на порядок выше четырех предыдущих. Викторявно вырос как поэт, окончательно совладал с более чем необычным тембром своегоголоса; лаконичная, как всегда, ритмика стала свежей и необычной, а скупыекаспаряновские соло — необходимыми и достаточными. Точные, славные тексты, чуть героичнее, чем обычно. Тон и ритм во внестилевом «Транквилизаторе»(«Метеоролог сказал, дождь будет недолго, я закрываю свой зонт, яэкспериментатор»), похоже, становится немного другим. Хлесткая оплеухав адрес «Алисы» — «все говорят, мы в месте, но немногиезнают, в каком», язвительное пожелание «тем, кто ложитсяспать, спокойного сна, спокойная ночь» соседствует тут с сокровенным “а жизнь — только слово, есть лишь любовь и есть смерть”. Вот что думал об этом альбомеВиктор: «Мне нравится альбом «Группа крови», хотя и не весь. Это почтипохоже на то, что мы хотели сделать.… А я вообще не могу сказать, что менячто-то устраивает. Если бы меня что-то устривало, я бы этим просто пересталзаниматься». Альбом1988 года «Группа крови»— это новый, второй поворот в творчестве Виктора Цоя, снова онне укладывается в привычные рамки:
Смерть стоит того, чтобы жить.
А любовь стоит того, чтобы ждать.
Следующий альбом — «Звездапо имени Солнце», 1989год. В нем дух говорит, что ему здесь тесно, что онне понимает, зачем он здесь, и хватит уже, уже все. Там каждое второе слово oбэтом. Новое, чточувствуется сразу в этом альбоме, — пессимизм, непонятнаябезысходность, ненужность, что ли, тоска непонятно по чему:
Вроде жив и здоров.
Вроде жить — не тужить.
Так откуда взялась печаль?
Последний диск, без единой надписи, сфотографией-окном на абсолютно черном конверте, называют по-разному: и «ПамятиВиктора Цоя», и «Солнце мое, взгляни на меня», и «Черныйальбом». Он вышел в конце 90-го года, и обнаружил новое, облегченноезвучание группы. Тогда, в атмосфере всеобщей истеpики по поводу выхода диска,перемена не очень бросалась в глаза, тем более, что тексты были типичноцоевскими, а теперь понятно, какой могла бы быть российская поп-музыка, если быне…
Уже во второйполовине 90-х на компакт-дисках были переизданы все студийные альбомы «Кино» исольные концертные выступления Цоя. Многие диски содержат бонус-треки с ранеенеиздававшимися песнями. Особняком среди «обретенных» песен Цоя стоитшестиминутная «Сосны на морском берегу». Можно очень долго говорить оЦое-поэте, композиторе, певце, актере и так далее, а можно просто вспомнить,что
Я устал от чужих городов,
Я устал колоть этот лед,
Я хотел бы уснуть,
Но нет времени спать…
И я знаю, что мне
Недолго осталось ждать, чтобы снова увидеть
Сосны на морском берегу.
Это был человек Ночи, человек с тонкимчувством юмора, с непреодолимой жаждой свободы, свободы от комплексов,стереотипов, свободы в выборе образа жизни, направления, куда пойти. Ему было 28 лет, почти 10 из них — врок-н-ролле. Магнитофонные альбомы, пластинки, роли в кино. Стремительный взлетот кочегара, в свободное время выступающего в небольших клубах, до лидерагруппы, способной собирать целые стадионы поклонников. Можно по-разному,конечно, относиться к песням Цоя и его вокальным данным. Но никто не будетоспаривать тот факт, что его влияние на молодые умы было огромно. Иначе невозник бы палаточный городок на Богословском кладбище в Ленинграде, где онпохоронен, не появилась бы «стена Цоя» на Арбате, не происходило быто же самое в других го родах страны. Чем он «брал» этих ребят? Колоссальной внутренней энергией,каким-то непонятным, труднообъяснимым ощущением свободы, не терпящей насилиянад личночтью.
Письмо, посланное Викторупосле его смерти, неизвестным поклонником:
НА СМЕРТЬ ВИКТОРА ЦОЯ
Последний герой похоронен был в праздник Воздушного Флота.
Фонтаны салюта взлетали дежурно над ним.
А ливень все шел, замывая восторг идиотов,
И город, как прежде, огнями стрелял по живым.
Прогулка романтика кончена — плащ превращается в точку,
И ночь обнимает весь мир, велика и мудра.
Где тайны твои? Как звезда переплавлена в строчку?
И как, объясни, в эту ночь дожить до утра?
19.08.90 г.
Дискография группы «Кино» и ВиктораЦоя:
Альбом «45», 1982 год1. Время есть, а денег нет
2. Просто хочешь ты знать
3. Алюминиевые огурцы
4. Солнечные дни
5. Бездельник
6. Бездельник 2
7. Электричка
8. Восьмиклассница
9. Мои друзья
10. Ситар играл
11. Дерево
12. Когда-то ты был битником
13. На кухне
14. Я – асфальт (bonus track)
Запись студии «Антроп». 1982. Звукорежиссер –Андрей Тропилло.
Виктор Цой – вокал, гитара
Алексей Рыбин – гитара
Борис Гребенщиков – гитара, металлофон,подпевки
Михаил Васильев – драм-машина, подпевки
Всеволод Гаккель – виолончель
Андрей Романов – флейта
Андрей Тропилло – флейта, подпевки
Слова – Виктор Цой
Музыка и аранжировка – КИНО
(p)1996 Moroz records MR-96146CD
«Неизвестные песни», 1982год
1. Разреши мне
2. Братская любовь
3. Ты мог бы…
4. Любовь – это не шутка
5. Ты обвела меня вокругпальца
6. В поисках сюжета
7. Весна
8. Последний герой
9. Около семи утра
10. Лето
Bonus track
11. Мне не нравится городМосква
12. Скоро будет зима (песнядля БГ)
13. Далеко-далеко
14. Железнодорожная вода
15. Городской мотылек
Запись студии Яшина. 1985(1-5), звукорежиссер – Алксей Вишня.
Запись студииЛенинградского МДТ. 1982 (6-10), звукорежиссер – Андрей Кусков.
Домашний концерт в Москве.1982 (11-15) записал Андрей Дидуров.
Виктор Цой – вокал, гитара, бас-гитара
Алексей Рыбин – гитара (6-15), вокал (11-15).
Юрий Каспарян – гитара (1-5)
Александр Титов – бас-гитара (1-5)
Георгий Гурьянов – ударные (1-5)
Валерий Кирилов – ударные (6-10)
Слова – Виктор Цой
Музыка и аранжировка – КИНО
Кроме (13) – слова и музыка – Владимир Захаров
(14) – слова и музыка – Борис Гребенщиков
(15) – слова и музыка – Павел Крусанов
Moroz Records. 1996
Альбом «46», 1984год1. Троллейбус
2. Камчатка
3. Транквилизатор
4. Я иду по улице
5. Дождь для нас
6. Пора
7. Каждую ночь
8. Без десяти
9. Музыка волн
10. Саша
11. Хочу быть с тобой
12. Генерал
Bonus tracks
13. Стань птицей
14. Сельва
15. Я хочу быть кочегаром
Запись студии Яшина. 1986 (1-12), звукорежиссер –Алексей Вишня.
Запись концерта. 1984 (13) – Николай Иванов.
Запись концерта. 1985 (14) – Олег Коврига.
Запись концерта. 1983 (15) – Иван Сидоров.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян – гитара, подпевки (1-12)
Майк Науменко – гитара (14,15)
Слова – Виктор Цой
Музыка и аранжировка – КИНО
Bonus tracks
Кроме (14) слова – Владимир Болучевский, музыка –Курехин.
Moroz Records. 1996
Альбом «Начальниккамчатки», 1984 год
1. Последний герой
2. Каждую ночь
3. Транквилизатор
4. Сюжет для новой песни
5. Гость
6. Камчатка
7. Ария мистера X
8. Троллейбус
9. Растопите снег
10. Дождь для нас
11. Хочу быть с тобой
12. Генерал
13. Прогулка романтика
Bonus tracks
14. Танкисты
15. Анаша
16. Постой, паровоз
Запись (1-13) 1984, звукорежиссер – Андрей Тропилло.
Запись (14-15) 1986.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян – гитара (1-13)
Александр Титов – бас, ударные (1-13)
Георгий Гурьянов – барабаны (1-13)
Борис Гребенщиков – драм-машина, клавишные(1-13)
Сергей Курехин – клавишные (1-13)
Петр Тращенко – ударные (1-13)
Всеволод Гаккель – виолончель, барабаны (1-13)
Игорь Бутман – саксофон (1-13)
Александр Башлачев – вокал, гитара (14,15)
Песни – Виктор Цой
Кроме (7) – ария из оппереты Имре Кальмана«Принцесса цирка».
(14-16) – песни народные.
(p)1996 Moroz records MR-96148CD
(p)1994 Moroz records MR-94011CD
Альбом «Это нелюбовь…», 1985 год
1. Это не любовь
2. Весна
3. Уходи
4. Город
5. Проснись
6. Рядом со мной
7. Я объявляю свойдом
8. Саша
9. Верь мне
10. Дети проходных дворов
11. Музыка волн
Bonus tracks
12. Разреши мне
13. Стишок
14. Прохожий
Запись студии ЯНШИВАб 1985. Звукорежиссер –Алексей Вишня.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян — гитара
Александр Титов – бас
Георгий Гурьянов – барабаны
Слова – Виктор Цой.
Музыка и аранжировка – КИНО.
(p)1996 Moroz records MR-96151CD
(p)1994 Moroz records MR-94012CD
Альбом «Ночь»,1986 год
1. Видели ночь
2. Фильмы
3. Твой номер
4. Танец
5. Ночь
6. Последний герой
7. Жизнь в стеклах
8. Мама Анархия
9. Звезды останутсяздесь
10. Игра
11. Мы хотим танцевать
Bonus tracks
12. Попоробуй спеть вместе сомной
13. Закрой за мной дверь, яухожу
14. Дальше действовать будеммы
15. Спокойная ночь
Запись студии Ленинградского рок-клуба. 1985-86 (1-11).Звукорежиссер – Андрей Тропилло.
Запись студии ЯНШИВА. 1986(12-15). Звукорежиссер – Алексей Вишня.
Виктор Цой – вокал, гитара,акустическая гитара
Юрий Каспарян – лидер-гитара, подпевки
Александр Титов – бас
Георгий Гурьянов – барабаны, подпевки
Андрей Тропилло – флейта, подпевки (1-11)
Группа «Младшие Братья» –подпевки (11)
Слова – Виктор Цой.
Музыка и аранжировка –КИНО.
(p)1996 Moroz records MR-96150CD
Альбом «Группакрови», 1988 год
1. Группа крови
2. Закрой за мнойдверь, я ухожу
3. Война
4. Спокойная ночь
5. Мама, мы все сошлис ума
6. Бошетунмай
7. В наших глазах
8. Попробуй спетьвместе со мной
9. Прохожий
10. Дальше действовать будеммы
11. Легенда
Запись студии ЯНШИВА. 1986-88. Звукорежиссер –Алексей Вишня.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян – лидер-гитара, подпевки
Игорь Тихомиров – бас
Георгий Гурьянов – ударные, подпевки
Андрей Сигле – клавиши
И. Веричев – шумы
Слова – Виктор Цой.
Музыка и аранжировка –КИНО.
(p)1996 Moroz records MR-96097CD
(p)1990 Goldcastl GR-90-204LP
(p)1994 Moroz records MR-94001CD
Альбом «Последнийгерой», 1989 год
1. Хочу перемен
2. Электричка
3. Война
4. Троллейбус
5. Печаль
6. Последний герой
7. Группа крови
8. Мама мы все тяжелобольны
9. В наших глазах
10. Спокойная ночь
Запись студии Studio du Val d’Orge.1989. Звукорежиссеры– PatricClerc, Georges Moya, Jean Taxic.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян – лидер-гитара
Игорь Тихомиров – бас
Георгий Гурьянов – ударные
Слова и музыка – ВикторЦой.
(p)1996 Moroz records MR-96116CD
Альбом «Звезда поимени Солнце», 1989 год
1. Песня без слов
2. Звезда по имениСолнце
3. Невеселая песня
4. Сказка
5. Место для шагавперед
6. Пачка сигарет
7. Стук
8. Печаль
9. Апрель
Запись студии Валерия Леонтьева. 1988-89.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян – лидер-гитара
Игорь Тихомиров – бас
Георгий Гурьянов – ударные
Слова – Виктор Цой.
Музыкка и аранжировка – КИНО.
(p)1996 Moroz records MR-96098CD
Альбом «Черныйальбом», 1990 год
1. Кончится лето
2. Красно-желтые дни
3. Нам с тобой
4. Звезда
5. Кукушка
6. Когда твоя девушкабольна
7. Муравейник
8. Следи за собой
Bonus tracks
9. Сосны на морскомберегу
10. Завтра война
Запись студии«Видеофильм». 1990. Звукорежиссеры – Юрий Каспарян, Игорь Тихомиров.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян – лидер-гитара
Игорь Тихомиров – бас
Георгий Гурьянов – ударные
Слова и музыка – ВикторЦой.
(p)1996 Moroz records MR-96099CD
Магнитоальбомы: «45»(1982), «46» (1984), «Начальник Камчатки» (1984), «Этоне любовь» (1965), «Ночь» (1986), «Группа крови»(1988), «Звезда по имени Солнце» (1989).
Пластинки: «Red Wave» — 6 песен («Биг ТаймРекорда». США, 1986), «Ночь» (ВФГ «Мелодия», 1988),«Последний герой» («Вольва Продуксьон». Франция, 1989).«Кино». (ВФГ «Мелодия», 1991).
Список использованной литературы:
Виктор Цой. Звезда по имени Солнце.Стихи. Песни. Воспоминания. Москва. Эксмо-Пресс. 2000
http://www.reaktor.nursat.kz/e-nailz/faces/tsoy/interviews.htm
zarock.samrock.ru/nudizm/tsoy.html
subscribe.ru/archive/culture.music.guitar.guitar2602/200104/05013320.text
http://www.kvn.obninsk.ru/kino/helicon.htm
http://www.dva.narod.ru/rus_ts1.html
russianrock.h1.ru/articles/art.html
homiel.chat.ru/statia.htm
http://www.kinoman.net
music.uniyar.ac.ru/RUSROCK/viktor/art.htm
univer.omsk.su/students/shadrin/msg/3.htm
vtsoy.boom.ru/struna.htm
kinoshnik.narod.ru
«Далекое лето»
Автор: Алексей Хамкин
 |
|---|
Арт-объект находится в теплице. Это первая работа художника с видеопроекцией. Причем огоньки двигаются внутри теплицы, а не просто по фасаду теплицы.
 |
|---|
«Это работа о памяти. И о неуместности каких-то моментов прямо здесь и сейчас — например, детские мечты. Мне нравится, что там живые растения. Образы световые — это некие сущности», — рассказал Алексей.
«Посадочная площадка для неопознанного любого объекта»
Авторы: Анна Щапова, Лена Левина
 |
|---|
Представляет собой зеленый круг на земле. «По сути — мы создали утопию (в переводе с древнегреческого — благое место) для НЛО, где НЛО — собирательный образ всех желаний человека. Ты можешь ожидать, наблюдая со стороны, а можешь сам быть тем, кого ждешь. Посадочная площадка — точка на карте, где ты есть. Смысл в том, что мы сами — НЛО», — объясняют создатели.
 |
|---|
Площадка интерактивная и рассчитана на детей. Рядом написано хокку:
«Я увидел зеленый луч
И что же здесь?
Я стою»
«Hyperbo»
Авторы: архитектурное бюро «Latoon» (Елена Кропанева, Владимир Злоказов)
 |
|---|
Команда участвует в фестивале «Не темно» уже три года. Художники любят работать со светоотражающими материалами, в этот раз с лентами. Первый показ этой работы был в ноябре в на фестивале TAVA2021 в Тарту (Эстония).
 |
|---|
«В нашей реальности значительная часть того, что существует и влияет на нас, нельзя увидеть глазами. А что, если бы физические силы, магнитные поля, потоки энергии на краткие мгновения появились бы в поле нашего зрения? Абстрактные, кажущиеся необъяснимыми на первый взгляд, но проницаемые и осязаемые объекты парящей в воздухе и как будто бы светящейся инсталляции приглашают вообразить, насколько парадоксален наш мир», — говорится в описании работы.
«У нас все дома»
Авторы: Ирина и Станислав Шминке и художественное объединение «ГУЙ»
 |
|---|
Шминке много лет участвуют в «Не темно», два раза побеждали в фестивале «Burning Man» и планируют поехать туда в следующем году.
 |
|---|
Это шалаш с телевизорами внутри. «Этот домик — это кусочек «Burning Man». Эта работа злая, с другой стороны смешная, с третьей — она говорит ребятам: «Пойдем гулять в парк», — рассказывают художники.
 |
|---|
Чтобы работа была лучше видна, организаторы решили создать дополнительную тень с помощью связки черных шариков с гелием. Многим кажется, что это тоже арт-объект.
 |
|---|
«Не тепло»
Автор: Александра Бубнова
 |
|---|
Три скульптуры с сосульками на головах. Это «взгляд под новым углом на летнюю парковую скульптуру в состоянии временной вечной мерзлоты».
Куратор фестиваля поделилась, что накануне открытия фестиваля, когда они начали намораживать, пришла бабушка и начала возмущаться, что они портят скульптуры. Пришел охранник и сбил лед. «Потом пришли еще мальчишки и тоже посбивали сосульки, поэтому теперь около скульптур есть таблички, что это все согласовано и не надо это уничтожать», — рассказали создатели.
 |
|---|
«Станция «Будущее, улыбнись»
Автор: Илья Гришаев
 |
|---|
Зимний электрический театр теней под открытым небом. На сцене — истории нечеловеческой улыбки с комментариями экспертов улыбки. Зрителям представляют три небольшие постановки из трех действий собственного сочинения автора.
 |
|---|
«Когда-нибудь получится»
Автор: Please Leave a Review
 |
|---|
Работа 2018 года. Художница работает с книгами отзывов и предложений. Объект идеально вписывается в то, что происходит в парке. Работа призывает не критиковать тех, кто не руководит парком, а, наоборот, замечать что-то хорошее. Она находится у корпуса администрации парка Маяковского, «таким образом отреагировав на публичные дискуссии о судьбе преобразований этого общественного пространства, которые можно наблюдать в последние годы».
 |
|---|
«Окно путешествий»
Авторы: студенты Екатеринбургской академии современного искусства
 |
|---|
«В техническом плане все выполнено не сложно, все построено на возможностях проектора. Остальное — работа в программе. Это очень актуальная тема для каждого из нас, потому что во время карантина мы были лишены путешествий, походов в музеи. Мы хотели показать, что получать эмоции можно в любой обстановки в современном мире», — пояснили авторы.
 |
|---|
Они предлагают представить, что это окно вашего дома. В него можно увидеть города из разных точек мира, а также картины эпохи Ренессанса. Это возможность «сходить в музей и насладиться произведениями искусства».
«Птичья карусель»
Авторы: Анастасия Крохалева, Денис Перевалов
 |
|---|
Проект родился как ирония над концепцией постгуманизма. Это некая критика всего сложного искусства. Здесь чирикают птицы, их голоса сгенерировала нейросеть. Но ее взламывали, поэтому иногда можно услышать звуки, которые совсем не похожи на пернатых.
«Луч. Свет. Ночь»
Авторы: студенты Екатеринбургской академии современного искусства
 |
|---|
Работа находится внутри шалаша. Художница работает с отражением на всяких сложных поверхностях. Можно посветить фонариком на ломаные диски, и будет получаться что-то новое.
«Море в сундуке»
Автор: Анастасия Пищугина
 |
|---|
Автор работает с народными мотивами. Сундук принадлежал ее бабушке, прабабушке и прапрабабушке. «Это все символ того, что здесь раньше было море. Если мы будем копать свои корни, мы дойдем до этого моря. А еще оно успокаивает», — рассказала художница.
«Цель»
Авторы: Павел Васильев, Игорь Маратканов
 |
|---|
Работает отдельно, в здании бывшей больницы на Ленина, 52.
«Конструктивистские дома Госпромурала станут площадкой для размышлений на тему: всегда ли те усилия, которые мы прилагаем для достижения цели, являются оправданными в конце, отсылают нас в сложное время революционных свершений и одновременно массовых репрессий», — говорится в описании работы.
Категория: Биографии и исторические личности
Дата рождения: 21 июня 1962 года
Дата смерти: 15 августа 1990 года
Место рождения: город Ленинград
Виктор Робертович Цой, известный под более коротким именем Виктор Цой, – рок-музыкант советского периода, художник, фронтмен рок-группы «Кино». Немного менее известен как поэт, артист. Пик его славы пришёлся на начало 90-х.
Виктор впервые увидел свет 21 июня 1962 года, произошло это в Ленинграде. Отец, Роберт Максимович, имел корейские корни и трудился инженером. Мама, Валентина Васильевна, преподавала физическую культуру. Виктор отправился в художественную школу в 1974 году. Учёбу в школе он совмещал с увлечением музыкой – он был организатором своей первой группы «Палата № 6». Спустя три года Виктор начал обучаться уже в художественном училище. Учился Виктор слабо и уже через год был отчислен.
Гнева родителей за исключение Цой не боялся, потому что родители терпеливо относились к нему и позволяли заниматься тем, к чему лежит душа. Цой нашел работу на заводе штамповщиком, изготавливал замки. Мама Виктора была не в восторге от заводской карьеры Цоя и рекомендовала ему продолжить образование. Виктор прислушался к этому совету и поступил в вечернюю школу.
Не переставал заниматься и дома. Казалось, что поступление в СГПТУ 61, на специальность резчика, не является началом престижной карьеры. Но у Виктора обнаружился талант и ег распределили в престижную реставрационную мастерскую в Пушкине. Там он практиковался в Екатерининском дворце.
Конец 1970-х примечателен знакомством Цоя с Алексеем Рыбиным. Рыбин в то время входил в состав «Пилигримов». Увлекался в то время Виктор и М. Боярским, В. Высоцким . Неожиданно у Цоя появился интерес к достижениям и стилю жизни Брюса Ли.
Рыбин, Цой, Майк Науменко «Зоопарк», А.Панов «Свин» проводили вместе много времени, общаясь на близкие им темы. Первые «квартирники» Виктора проводились именно у Андрея Панова. Немного позже вся компания переместилась в Москву, к небезызвестному Артемию Троицкому. В одну из таких поездок Цой познакомился с лидером «Аквариума» Б. Гребенщиковым.
Несколько иные имена, а именно Виктор Цой, Алексей Рыбин, Олег Валинский – были создателями в 1981 г. группы с необычным названием «Гарин и Гиперболоиды». Не только название было необычным, но и работы музыкантов – их приняли в Ленинградский рок-клуб. Валинский «загремел» в армию и после его ухода название заменили на более известное . Коллектив стал называться «Кино». Небезызвестный Гребенщиков руководил записью первого детища группы, их дебютной пластинки.
Всё происходило в Доме Юного Техника, на студии звукозаписи А. Тротилло. Через год работа над пластинкой была завершена. Именно 1982 год стал временем, когда популярность группы начала набирать обороты, начались выступления как в столице, так и в Ленинграде.
Февраль 1983 года это время, когда публике была представлена совместная работа «Кино» и «Аквариума». Уже в то время кипела работа над ещё одной пластинкой под названием «46». А через полгода Цой оказался в психиатрическом стационаре. Его обследовали на наличие душевной болезни в рамках медкомиссии перед армией. Пребывание в лечебнице впечатлило Цоя так сильно, что нашло отражение в названии его новой песни – «Транквилизатор». Неудивительно, что КГБ сочло «Кино» неблагонадежной группой и внесло в специальный список.
Февраль 1984 года стал месяцем бракосочетания Виктора и Марины Родованской. Через год в семье появился наследник Александр. 1986 год для группы знаменит выходом альбома «Ночь». Популярность группы и Цоя набирает обороты. Но это не спасает его от обвинения в тунеядстве. Что бы не иметь проблем с законом, Цой работает в бане уборщиком помещений. Работа занимала всего час, все остальное время было отдано творчеству. Не менее эксцентрична работа музыканта в котельной «Камчатка». Именно она стала его «музой».
1986 год стал следующей успешной вехой в жизни Цоя. Съёмки в кинолентах «Рок», «Йя-хха». Затем следует откровенная «Игла». И, наверное, венцом творчества стала «Асса». Съемки идут в свободное от создания мега-известного альбома «Группа крови». 1989 г. принёс поездку группе на зарубежные гастроли. Франция стала местом записи «Последнего героя». Затем последовала поездка в Новый Свет. 24 июня 1990 г на стадионе Лужники с успехом прошел очередной концерт, к сожалению, ставший последним в истории группы «Кино».
15 августа 1990 года жизнь певца прервалась. Принадлежащий ему «Москвич 2141» не смог уйти от столкновения с «Икарусом». Шансов остаться в живых у водителя «Москвича» не было. Возможно, что переутомление Виктора стало причиной этой автокатастрофы. По крайней мере, официальная версия звучит именно так. Богословское кладбище сегодняшнего Петербурга стало последним пристанищем Цоя.
Достижения Виктора Цоя:
Без преувеличения, Цоя можно считать «иконой» эпохи, в которой он жил. Люди всех возрастов до сегодняшнего дня помнят и любят его песни. Дискография состоит из 120 песен. 9 альбомов остались в память о певце. Имеет неофициальный титул лучшего рок-музыканта СССР.
Даты из биографии Виктора Цоя:
21 июня 1962 г. рождение в Ленинграде, СССР.
1974 г. отправился в среднюю школу.
1977 г. поступил в художественное училище им. Серова.
1981 г. выступил инициатором создания «Гарина и Гиперболоидов». После ухода одного из участников стала называться «Кино».
1982 г. выпуск «45» (первый альбом, включавший песню « Алюминиевые огурцы».
1983 г. провёл 1, 5 месяца психиатрическом стационаре.
1984 г. бракосочетание с М. Родованской.
1985 г. родился наследник Александр.
1986 г. съемки в фильме «Рок».
1987 г. съемки в фильме «Игла» режиссёрства Рашида Нугманова. «Асса».
1989 г. первая поездка зарубеж с гастролями.
15 августа 1990 года – Виктор Робертович Цой погиб.Сейчас смотрят:{module Сейчас смотрят:}