Сборник диснеевских сказок с картинками

Серия для поклонников м/ф Холодное сердце (Labirint). В серии есть книги с историями в картинках:
а есть тоненькие активити-книжки с наклейками 16 стр более 200 руб. Выходит дороговато :-(:

Серия для поклонников Аладдина (Labirint) В серии комикс, активити-книга с заданиями для младших школьников, раскраска. Серию вживую не видела.

«Рождественский поросенок», Джоан Роулинг

Перевод с английского Александры Глебовской

М.: Азбука-Аттикус, 2021

Хочется нам этого или нет, но эти новогодние праздники пройдут под знаком Джоан Роулинг. Если верить всевозможным опросам, взрослые и дети будут вновь в каникулы пересматривать фильмы о Гарри Поттере. Да и повод есть подходящий — 20-летие киновселенной волшебников, которое обещают знатно отметить 1 января специальной юбилейной серией. Так что нет ничего удивительного в том, что книги с именем Роулинг на обложке раскупаются очень быстро.

И в этот раз писательница вновь не разочарует. Читателей ждет захватывающая волшебная история о мальчике Джеке и его верном друге поросенке по имени Пок. Эта потрепанная и потертая игрушка была с Джеком всегда. Сколько всего они пережили, в каких только передрягах не бывали. Даже когда мальчик подрос и пошел в школу, Пок всегда ждал его дома, чтобы разделить радость или вытереть слезы своей мягкой лапкой. И вот однажды накануне Рождества случилось страшное — Пок пропал. Поиски не увенчались успехом, а подаренный взамен поросенок не принес никакой радости. Но новый поросенок оказался не так-то прост и решает помочь Джеку вернуть друга. И вот они вместе отправляются в волшебную страну Потерь, где их ждут захватывающие, опасные и непредсказуемые испытания. Финал вас обязательно удивит. Уж в этом Роулинг мастер. В ее книгах всегда столько фантазии и доброты, приправленных писательским мастерством, что читать их можно и в 10 лет, и в 30, и в 60.

Иллюстрации для этой книги создал Джим Филд — признанный британский иллюстратор, дизайнер и режиссер мультипликационных фильмов.

«Хранитель острова Паффин», Майкл Морпурго

Перевод с английского Сергея Магомета

С.: Махаон, 2021

Эта трогательная история, рассказанная известным английским писателем Майклом Морпурго, — идеальный вариант для приятного и неспешного семейного чтения. Это рассказ о честном и бескорыстным человеке, самоотверженно преданном своему делу. Бенджамин Послвет работает смотрителем маяка на отдаленном острове. Все его общение с внешним миром свелось к тому, что раз в неделю к маяку приплывал лодочник, который привозил продукты. Много-много лет Бенджамин Полсвет неусыпно следил за тем, чтобы на маяке ярко сиял огонь. «День и ночь с высокой башни раздавался уныло протяжный звон колокола, а свет маяка помогал проходящим мимо острова торговым пароходам и рыбацким шхунам благополучно держаться верного курса…». Можно только догадываться, сколько кораблей и человеческих жизней он уберег от беды. Но однажды стихия оказалась сильнее. Недалеко от острова потерпел крушение корабль, и несколько десятков человек — экипаж и 30 пассажиров оказались в воде посреди бушующего шторма. И что сделал Бенджамин? Сел в свою маленькую лодку и спас всех. В бурю! Среди опасных рифов! Среди пассажиров был маленький мальчик. Единственный из пассажиров удостоившийся улыбки смурного смотрителя. На прощание он даже получил подарок — маленький, размером с ладошку, рисунок корабля. И этот нарисованный кораблик изменил всю его жизнь. Мальчик вырастет, станет моряком, будет сражаться с немцами во время Второй мировой войны, переживет концлагерь и обязательно вернется на остров Паффин к старому смотрителю маяка…

Эта книга поражает своей простой и неспешностью повествования, но все окупается с лихвой невероятной теплотой и искренностью. А еще это хороший повод поразмышлять о том, что имеет истинную ценность в нашей жизни.

Отдельных добрых слов заслуживает художник Бенджи Дэйвис, нарисовавший такой притягательный остров Паффин и его невероятных обитателей.

«Выбрал папа елочку», Андрей Усачев

М.: Глагол: Книжный дом Анастасии Орловой, 2021

Первые книжки — самые важные в жизни ребенка. Это потом ему предстоит прочитать великие книги и многое узнать о себе и мире. Но захочет ли он, когда вырастет, погрузиться в эту богатейшую сокровищницу мировой литературы, зависит от той самой первой книги, которую малыш прочитает с мамой. С нее начинается любовь к чтению. Это очень хорошо понимает детский поэт, а с недавних пор и издатель Анастасия Орлова. И именно поэтому первой в ее издательстве появилась серия книг «Читатель родился». Эти книжки не спутаешь ни с чем: небольшой размер, удобный для маленьких ручек, толстые картонные странички, которым не страшны детские зубки, и наконец два главных ингредиента — талантливые строчки, написанные лучшими детскими поэтами и писателями, и добрые детские картинки, от которых так и веет теплотой и любовью к маленьким читателям.

К Новому году в этой серии появилась новая книжка с короткими стихами Андрея Усачева и нежными, уютными иллюстрациями Екатерины Лаврентьевой. Эта книга о зиме, какой ее видит маленький человечек. Будет и потерянная варежка, и знакомство с синичкой и белым, пушистым зайчиком, и снежные горки, и душистая елочка, и снежинки-ежинки, и, конечно, Дед Мороз.

«Принц на белом коне», Галина Дядина

М.: РОСМЭН, 2021

Сборник поистине королевских сказок для мечтательных девочек, расторопных мальчиков и их родителей, рискнувших по-новому взглянуть на старые добрые сказки о королях, принцессах, рыцарях, драконах и феях, добрых и не очень. Сказки Галины Дядиной оригинальны как по содержанию, так и по манере изложения. Рифмованные строчки складываются в короткие истории, забавные и милые, трогательные и мистические. Кажущиеся нарочито простыми и легкими, они заставляют призадуматься. Ну что может случиться, если однажды в королевстве появится огнеопасный дракон? Сможет ли принцесса выйти замуж, если фея наложила на нее заклятье и теперь она носит вместо элегантных туфелек кроссовки? А что делать мечтательнице, которая вместо принца на белом коне получила принца на белом слоне, в буквальном смысле свалившегося на нее с луны? И как быть королеве, когда пять ее зубов болеют за «Динамо», а десять — за «Спартак» — и вырвать жалко, и болеть они не перестают? Читаешь и не можешь предугадать, куда повернет сюжет фантазия автора на следующей странице. Наполненные юмором иллюстрации известного художника Сергея Гаврилова лишь подливают масла в огонь читательского любопытства. Это же надо было придумать столько неповторимых образов коронованных особ, смешав всевозможные стили и эпохи.

«Лапин. Зима белого кролика», Юлия Симбирская

М.: Манн, Иванов и Фербер, 2021

Лапин — маленький пушистый кролик, который терпеть не может сидеть на месте, и поэтому с ним постоянно что-то происходит. То он с белками ловит сачком первый снег, потому что первый снег самый вкусный и сладкий, почти как пломбир. То подкармливает подкроватное чудовище морковными пластинками, то делает красивейшие ледяные кристаллы для друга, то учится кататься на коньках задом наперед, потому что никто кроме папы Лапина не умел так кататься во всей Клеверной долине…

Родители у нашего Лапина тоже очень талантливые и непоседливые. Папа пишет стихи, а мама готовит всякие вкусности. Кстати, несколько полезных и вкусным рецептов вы найдете в этой книге. Обязательно приготовьте королевские ватрушки с черничным вареньем — пальчики оближите. А еще мама Лапина всегда знает, где найти радость. Собственно, как и все мамы на свете. А если маленький читатель повнимательнее присмотрится к самому Лапину, то увидит, что у них очень много общего.

Эта книга буквально пропитана детством, счастливым, беззаботным, полным приключений и открытий. Под стать и чудеснейшие иллюстрации Маши Судовых, которые хочется разглядывать и разглядывать. В общем, стопроцентная милота!

«Микросупергерои. Самые умные», Ольга Посух

М.: Самокат, 2021

Это уже четвертая книга ученого-биолога и художницы Ольги Посух о самых маленьких существах на планете. Это для нас они просто бактерии и букашки, а на самом деле они настоящие супергерои, пусть и микро размера. Среди них есть и самые живучие, и самовосстанавливающиеся, и даже невидимые. Теперь настала очередь самых умных. Знакомьтесь! Он мастер строительства и отличник в обучении! Он умеет считать, обучаться разным профессиям и пользоваться орудиями труда. Он знает все о взаимопомощи и узнает себя в зеркале! И нет, речь не о человеке, конечно, а о… скромном трудяге муравье. Муравьи живут по всему Земному шару и успешно приспосабливают под себя окружающую среду. Их сила в том, что они все делают сообща.

Увлекательнейшая книга с яркими картинками и небольшими комиксами, в которых очень просто и играючи раскрываются все секреты из жизни муравьев. Если в школьные годы вы недолюбливали биологию, то это только потому, что у вас не было таких книг. Настало время восполнить пробел — берете эту книжку, усаживаетесь рядом с ребенком и превращаетесь в ученых-биологов. Поверьте, после того, как дочитаете до последней страницы, ваша жизнь уже не будет прежней.

«Воздушные пираты», Маркус Ортс

Перевод с немецкого Алины Приймак

СПб, Поляндрия, 2021

Посмотрите внимательнее на звездное небо. Думаете, там, где-то за облаками, обитают инопланетяне? А вот и нет — там в воздушных ямах живут воздушные пираты. Они чем-то похожи на людей, но имеют серую кожу и умеют метать молнии своими глазами. А еще они очень любят спорить и мериться силами, и тогда у нас на земле случаются всякие катаклизмы — бури, ураганы и сильнейшие ливни. В общем, личности они совсем не сентиментальные, можно сказать, даже жестокие. И вот однажды известный пират и единственный учитель в школе детей-пиратов Амадеус Адеаба получает посылку с ребенком. У них так принято. Но вот незадача, ребенок оказался не серым, а белым. К тому же он не умел метать молнии и вообще был миролюбивым и дружелюбным. А всех «белых ворон» принято было убивать в младенчестве, но Адеаба почему-то этого не сделал. И тут все закрутилось…

Фантастическая история, придуманная немецким писателем Маркусом Ортсом для своих сыновей, поражает обилием неожиданных сюжетных поворотов. Здесь будут погони и предательства, опасные противники и неожиданные помощники, фантастические существа и никчемнейшие личности, способные только на подлость, настоящая дружба и первая любовь. А что еще нужно для хорошей детской книги?

В канун Рождества 1893 года дирекция парижского театра «Ренессанс» пребывала в состоянии, близком к истерике. Вот-вот должна была состояться премьера спектакля «Жисмонда» с несравненной Сарой Бернар в главной роли, а афиш до сих пор не было. Художник, который должен был их нарисовать, заболел и замену в преддверии праздника было не найти. Это означало грандиозный провал.

В совершеннейшем отчаянии директор театра рискнул обратиться к никому не известному и полунищему эмигранту из далекой Моравии. Сроки поджимали, справиться нужно было всего за ночь. Эксцентричный иностранец с готовностью взялся за работу, но изобразил нечто настолько странное, что директору стало ясно, — это катастрофа.

И вдруг божественная Сара, своенравная примадонна театра, одним своим капризом способная перечеркнуть любую карьеру, увидела афишу и пришла от нее в абсолютный восторг. Никто еще, по ее мнению, не мог так тонко и точно уловить всю гамму чувств, которые актриса вкладывала в этот спектакль. И, если уж начистоту, никто еще не сумел так блистательно отразить небезупречную внешность Сары, возведя ее до уровня поистине божественной красоты.

Звали скромного художника Альфонс Муха. И отныне только он создавал афиши ко всем спектаклям Сары Бернар.

Будущий великий декоратор родился в Австрийской империи, в той ее части, что сегодня находится на территории Чехии. Семья была достаточно обеспеченной, чтобы дать сыну хорошее художественное образование, ибо к рисованию у него были несомненные способности.

В пражской академии искусств, впрочем, молодому человеку заявили, что у него совершенно отсутствует талант и посоветовали найти себе в жизни другое занятие.

Но у самого Альфонса относительно собственных способностей было другое мнение. В 1879 году он отправляется в Вену, где начинает создавать театральные костюмы и декорации. Это занятие во многом определило его авторский стиль, очень театральный и невероятно вычурный.

Разумеется, сама эпоха, пронизанная романтизмом, и новомодный стиль модерн (именуемый во Франции ар-нуво), становящийся все более популярным, довершили превращение скромного провинциального художника в настоящую супер-звезду.

Собственно, «ар-нуво» — это изначально название парижской галереи, поддерживающей и пропагандирующей укиё-э, разновидность японской гравюры на дереве. 

Считается, что стиль ар-нуво был во многом навеян японским искусством.

А Муха был невероятно увлечен японской гравюрой, как раз ставшей оглушительно популярной в Европе в конце 19-го века. 

Гравюра в стиле укиё-э

Тот художественный замысел, который Альфонс реализовал в афише для Сары Бернар, стал началом его всемирной славы в качестве иллюстратора и декоратора. Вдохновившись японскими гравюрами с их вертикальной ориентацией, пышным орнаментом и сложным символизмом, художник нашел свой уникальный стиль.

Все афиши до этого были ориентированы горизонтально, аляповато оформленными и перегруженными текстом. Муха предложил публике нечто ошеломляюще новое, сломав буквально все привычные каноны.

Париж был увешан узкими вертикальными полотнами, сдержанными по цвету и количеству текста, но притягивающими взгляд затейливыми декоративными элементами.

При этом Сару Бернар художник изображал в полный рост, а афиши просил расклеивать над самой землей, чтобы прохожие видели в изображенной героине живого человека, соизмеримого с ними. Вы как будто могли войти в этот чарующий мир приглушенных красок и кружевных орнаментов.

Даже шрифт, который Муха придумал для своих работ, был скорее частью элегантного узора, эмоциональным, а не информационным сообщением. И по той же причине надписей на этих афишах очень мало, они не кричали, не бросались в глаза и не ставили перед собой задачи продать любой ценой. Напротив, изображения были такими тихими и такими эстетически-притягательными, что пройти мимо них было совершенно невозможно.

Так родился стиль Альфонса Мухи, узнаваемый с первого взгляда и одинаково почитаемый как высоколобыми эстетами, так и людьми далекими от искусства. 

Красота этих изображений гипнотизирует. Хочется рассматривать их бесконечно и не спеша. 

Говорят, что Муха очень льстит своим искусством — как тем, кто на его картинах изображен, так и тем, кто на них смотрит. Он вовлекает нас в прекрасный сказочный мир, в котором нет места чему-то негармоничному, непривлекательному. Тут нет агрессии, нет злобы. Все формы и линии здесь гибки и чувственны.

Афиши Мухи производили такой фурор, что мгновенно стали предметом коллекционирования. Каждую ночь с парижских стен пропадало какое-то количество афиш и их приходилось заменять новыми. Более предприимчивые люди просто подкупали расклейщиков, которые уступали еще не наклеенные афиши по сходной цене.

Большой поклонник женской красоты, Муха изображал своих героинь с такой любовью и восхищением, что невольно создал новую моду. По всей Европе дамы пытались подражать образу «женщины Мухи«. 

При этом, похоже, художник был примерным семьянином. Насколько мне известно, Альфонс оставался верен жене, кто бы ни был его очередной музой. Даже предположительная связь с Сарой Бернар, на которой так настаивали многие, не имеет никакого подтверждения. И воспоминания Сары, в остальном весьма откровенные, ни о чем подобном не упоминают.

Посте триумфа его театральных афиш Альфонса Муху начинают приглашать повсюду, стараясь перехватить часть феноменального успеха, которым пользовались вычурные произведения художника. Он рисовал календари, этикетки для товаров, создавал дизайн ювелирных украшений, витражи, пробовал себя в скульптуре и превратил такую прозаическую вещь, как рекламный плакат, в предмет подлинного искусства. 

Книги и журналы, обложки которых оформлял Муха, сметались с прилавков как горячие пирожки. Юные девушки составляли целые альбомы, наполняя их всевозможными картинками, созданными Мухой.

Известно, что художник увлекался фотографией. Он снимал множество моделей в изящных позах, составляя из этих снимков своеобразный каталог, помогающий ему в работе. Когда приходил очередной заказ, он просто перебирал снимки, находил тот, что был уместен для предстоящей работы, и рисовал женщину со снимка, добавляя к ее портрету нежные виньетки, растительные узоры и необходимые надписи.

И лишь оказавшись в зените славы, в 1912 году великий иллюстратор возвращается к своей юношеской мечте — берется за монументальный исторический цикл, который занял 16 лет. Альфонс Муха пишет 20 огромных картин под общим названием «Славянская эпопея». Каждое из полотен посвящено одному историческому событию из истории славянских народов. Есть даже пара сцен из российской жизни.

Всё это выглядит мрачновато, величественно и, по-моему, довольно скучно. При размере картин 6 на 8 метров с трудом удалось найти выставочный зал, в который они бы поместились. И, в отличие от всего того, за что мы любим Альфонса Муху, эта живопись заметно подавляет и совершенно не вызывает желания перешагнуть условную черту, отделяющую зрителя от исторического сюжета.

«Гора Афон» из цикла «Славянская эпопея», 1926 г.

Помимо этого, художник создал занятный цикл иллюстраций для сборника «Le Pater«, что, видимо, следует перевести как «Отче наш». Это некая компиляция из хорошо узнаваемого ажурного ар-нуво и некой туманной мифологии, пронизанной масонскими символами. 

Тот факт, что Муха был масоном, ни для кого не секрет. Однако эта сторона его жизни при всей ее экзотичности мало интересна. Вообще говоря, масонство в принципе не особенно увлекательная вещь. И только завеса тайны, которую создают вокруг своих собраний «вольные каменщики», будоражит воображение, рождая в скудных умах всевозможные теории заговора и сплетни о самых жутких мистических ритуалах.

В действительности скучные господа в строгих костюмах уединяются, чтобы поговорить о политике, экономике и просвещении. Хотя иллюстрации Мухи способны внушить нам, что не все так просто. И это такой же талантливый пиар, как и пленительные афиши Сары Бернар.

Иллюстрация для сборника «Le Pater» с масонской символикой по левому краю

Однако, как бы художник ни экспериментировал со стилями, какие бы важные и значительные произведения он ни создавал, в памяти большинства из нас он остается выдающимся иллюстратором, создавшим идеал женской красоты на вычурном фоне из цветов, листьев элегантных надписей.

И самое занятное, что сегодня японские художники, работающие в стиле манга, признаются, что ар-нуво и особенно иллюстрации и Альфонса Мухи оказали на них колоссальное влияние.

То есть вдохновение, пришедшее в Европу с Востока и вдохновившее живописца на создание принципиально иного художественного языка, вернулось полностью переосмысленным на родину, чтобы получить здесь новое развитие.

Неудивительно, что в Японии сегодня хранится одна из самых крупных коллекций работ Альфонса Мухи. Хотя, как по мне, в его афишах, рекламных постерах и книжных иллюстрациях гораздо больше отсылок к славянскому язычеству, чем во всех циклопических полотнах «Славянской эпопеи» вместе взятых.