Саунд дизайн как пишется

Звуковой дизайн (Sound Design) — это процесс разработки, управления или/и определения звукошумовых эффектов. Используется в кинопроизводстве, на телевидении, в театре, при звукозаписи и при разработке онлайн-игр. Оформление звуками включает в себя совокупность действий из ранее составленного или записанного аудио, то есть работы с этими файлами. В том числе включает в себя комбинирование или манипуляцию с аудио, для создания нужного эффекта. Из статьи вы узнаете кто занимается звуковым оформлением.

Кто такой sound-дизайнер и чем занимается

Дизайнер по звуку — это специалист, который разрабатывает и отбирает звукошумовой материал, а также размещает звук в структуре аудио- или видеопроекта. В своей работе занимается следующим:

• режиссирует с помощью звука разные проекты (кино, игры, рекламные ролики и т.д.);
• собирает финальный микс из аудиофайлов;
• взаимодействует на речевом озвучивании совместно с режиссёром постановщиком;
• работает в программах аудиоредакторах, таких как Reaper, Pro-Tools, Cubase, Ableton Live, Sound Forge и Audition;
• при необходимости проводит студийную аудиозапись;
• создаёт звуковой дизайн для анимации и видеороликов;
• разрабатывает звуковой дизайн разных персонажей;
• использует в своей работе колористику, психоакустику и ассоциативное мышление;
• работает с разными акустическими источниками;
• записывает и обрабатывает голосовую озвучку.

Помимо этого, звуковой дизайнер занимается музыкальным оформлением вечеринок, разных событий и интерактивных инсталляций.

Что должен знать и уметь

Дизайнер звука обладает следующими профессиональными навыками:

• отлично разбирается и умеет работать в необходимых аудиоредакторах;
• имеет чёткое понимание принципов реализации и оформления звука;
• знает современные музыкальные жанры и тренды;
• умеет создавать музыку с современным популярным звучанием;
• способен работать в команде с актёрами озвучки, звукорежиссёрами и другими участниками команды;

Плюс ко всему хороший саунд-дизайнер, знает как работать с брендами. К примеру, создаёт звуковое сопровождение для клиента и мелодия ассоциируется с компанией, привлекая новых покупателей.

Чтобы освоить все нужные скиллы, записывайтесь на курсы. Получите поддержку преподавателей, полный набор навыков, портфолио и сертификат о завершении. Лучшие образовательные программы:

Личные качества

Дизайнер звука обладает следующими личностными характеристиками:

• хороший музыкальный слух и вкус;
• креативное мышление;
• усидчивость;
• внимательность;
• коммуникабельность;
• неконфликтность;
• умение хорошо относится к критике.

Плюсы и минусы

Профессия саунд-дизайнера имеет положительные и негативные стороны.

Плюсы:

• Востребованность;
• Творческая профессия;
• Возможность работать из дома;
• Высокая оплата труда.

Минусы:

• Сложно найти работу без опыта;
• Нужно знать разные аудиоредакторы и хорошо в них работать;
• Постоянный самоконтроль и самодисциплина на фрилансе.

Зарплата по Москве и по России

Заработок саунд дизайнера или звукопродюсера можно посмотреть на скриншоте с сайта trud.com. Данные за 2019 год по средней зарплате Москвы.

По областям ситуация следующая:

Согласно сайту hh.ru заработок саунд дизайнера начинается от 45 тыс. руб. и от такого специалиста требуется обладать следующими знаниями и умениями:

• создавать звукового оформления игр, видео (звуковой ландшафт, атмосфера, интерактивные элементы).
• настраивать звуки в соответствующих редакторах;
• создавать звуковые эффекты и озвучивать видеоролики;
• иметь базовые знания теории звукозаписи и принципов обработки звука;
• желание осваивать новые технологии в сфере музыки;
• иметь чувство вкуса и общую эрудированность.

На максимальную зарплату, уровень которой начинается от 150 тыс. руб. может претендовать специалист с опытом более 3 лет, наличием обширного портфолио, знанием английского, а также умением координировать работу коллег при необходимости.

Как стать саунд-дизайнером

Самостоятельно освоить профессию возможно. Стоит прочитать большое количество учебников, самому разбираться во всех программах по работе со звуком, настраивать их. Но даже при отличной самомотивации и организации своего учебного процесса получить практические навыки в достаточной мере не получится. Для первого заработка нужно долго искать работодателя, который согласится взять неопытного сотрудника, без портфолио. Существует один очень лёгкий способ освоить профессию.

Для этого есть →  онлайн-курсы по созданию музыки и звуковых эффектов, которые имеют ряд преимуществ:

• Освоение профессии за несколько недель — можно проходить в удобное время и скорость прохождения выбирать самостоятельно.
• Чётко структурированная информация — вместо самостоятельного поиска материала вы изучаете отобранную специалистами информацию в удобном формате.
• Наработанное портфолио — то, что так часто просят работодатели. Домашние задания помогут с практикой, а работы можно будет предъявить заказчику в качестве портфолио.
• Удобно учиться — формат обучения позволяет получать информацию где угодно, когда угодно и на любом удобном гаджете. Подойдёт даже смартфон.

Готовы к обучению? Тогда ловите первое задание. Просто посмотрите это рекламный видеоролик для компании Bpay для вдохновения. Постарайтесь вслушаться в звуки, музыку. Напишите, какие вы испытали эмоции при просмотре и прослушивании? Хотели бы узнать как можно сделать также или лучше? Ответы пишите в комментариях.

Звуковой дизайн — это искусство и практика создания звуковых дорожек для различных нужд. Он включает в себя определение, получение или создание слуховых элементов с использованием методов и инструментов аудиопроизводства. Он используется в различных дисциплинах, включая кинопроизводство , телевизионное производство , разработку видеоигр , театр , звукозапись и воспроизведение , живые выступления , звуковое искусство , пост-продакшн , разработку радио и музыкальных инструментов . Звуковой дизайн обычно включает исполнение (см., Например, Фоли ) и редактирование ранее составленного или записанного звука, такого как звуковые эффекты и диалоги для целей среды, но он также может включать создание звуков с нуля с помощью синтезаторов. Звукорежиссер это тот , кто практикует звуковой дизайн.

История

Использование звука для вызова эмоций, отражения настроения и подчеркивания действий в пьесах и танцах началось еще в доисторические времена. В самом начале он использовался в религиозных обрядах для исцеления или отдыха. В древней Японии театральные представления, называемые кагура, проводились в синтоистских святилищах с музыкой и танцами.

Пьесы исполнялись в средневековье в форме театра под названием Commedia dell’arte , который использовал музыку и звуковые эффекты для улучшения представлений. Затем последовало использование музыки и звука в Елизаветинском театре , в котором музыка и звуковые эффекты создавались за пределами сцены с использованием таких устройств, как колокольчики, свистки и рожки. В сценарий будут записаны реплики, чтобы музыка и звуковые эффекты воспроизводились в нужное время.

Итальянский композитор Луиджи Руссоло построил механические звуковые устройства, называемые « интонарумори », для футуристических театральных и музыкальных представлений, начиная примерно с 1913 года. Эти устройства были предназначены для имитации естественных и искусственных звуков, таких как поезда и бомбы. Трактат Руссоло « Искусство шума» — один из первых письменных документов об использовании абстрактного шума в театре. После его смерти его интонарумори использовались в более традиционных театральных представлениях для создания реалистичных звуковых эффектов.

Записанный звук

Возможно, первым использованием записанного звука в театре был фонограф, играющий детский крик в лондонском театре в 1890 году. Шестнадцать лет спустя Герберт Бирбом Три использовал записи в своей лондонской постановке трагедии Стивена Филлипса «НЕРО». Событие отмечено в Театральном журнале (1906) двумя фотографиями; на одном изображен музыкант, дующий из горна в большой рог, прикрепленный к магнитофону, на другом — актер, записывающий мучительные крики и стоны замученных мучеников. В статье говорится: «Все эти звуки реалистично воспроизводятся граммофоном». Как цитирует Бертольда Брехта , была пьеса о Распутине, написанная в (1927) Алексеем Толстым и поставленная Эрвином Пискатором, которая включала запись голоса Ленина . Хотя термин «звукорежиссер» в то время не использовался, ряд режиссеров специализировались как «специалисты по спецэффектам», создавая и исполняя звуковые эффекты за сценой, используя сочетание вокальной мимикрии, механических и электрических приспособлений и граммофонных пластинок. Большое внимание было уделено построению и исполнению этих эффектов, как натуралистических, так и абстрактных. В течение двадцатого века использование записанных звуковых эффектов начало вытеснять звуковые эффекты живых выступлений, хотя часто в обязанности режиссера входило найти звуковые эффекты, а электрик воспроизводил записи во время выступлений.

В период с 1980 по 1988 год Чарли Ричмонд, первый комиссар USITT по звуковому дизайну, курировал усилия их комиссии по звуковому дизайну по определению обязанностей, ответственности, стандартов и процедур, которые обычно можно ожидать от звукорежиссера театра в Северной Америке . Эта тема до сих пор регулярно обсуждается этой группой, но за это время были сделаны существенные выводы, и он написал документ, который, хотя и несколько устарел, дает краткое изложение того, что ожидалось в то время. Впоследствии он был предоставлен как ADC, так и Дэвиду Гудману в местном офисе Флориды, США, когда они оба планировали представлять звукорежиссеров в 1990-х годах.

Цифровая технология

MIDI и цифровые аудиотехнологии внесли свой вклад в развитие технологий производства звука в 1980-х и 1990-х годах. Цифровые звуковые рабочие станции (DAW) и различные алгоритмы цифровой обработки сигналов, применяемые в них, позволяют реализовать более сложные звуковые дорожки с большим количеством дорожек, а также слуховые эффекты. Такие функции, как неограниченное количество отмен и редактирование на уровне сэмплов, позволяют точно контролировать звуковые дорожки.

В звуковом театре возможности компьютеризированных систем звукового дизайна театра также признаны необходимыми для систем управления живыми выступлениями в Walt Disney World, и, как следствие, Disney использовала системы этого типа для управления многими объектами в своей тематике Disney-MGM Studios. park, который открылся в 1989 году. Эти функции были включены в спецификацию MIDI Show Control (MSC), открытый протокол связи, используемый для взаимодействия с различными устройствами. Первое шоу в полной мере использовать спецификацию MSC был Волшебное Королевство Parade в Walt Disney World «s Волшебное Королевство в сентябре 1991.

Рост интереса к игровому звуку также привел к появлению более совершенных интерактивных звуковых инструментов, которые также доступны без опыта компьютерного программирования. Некоторые из таких программных инструментов (называемые «инструменты реализации» или «звуковые движки») имеют рабочий процесс, аналогичный тому, который используется в более традиционных программах DAW, и также могут позволить персоналу, занимающемуся производством звука, выполнять некоторые из более творческих интерактивных звуковых задач (которые считается частью звукового дизайна для компьютерных приложений), для чего раньше требовался компьютерный программист. Интерактивные приложения также привели к появлению множества методов «динамического звука», что в широком смысле означает звук, который «параметрически» регулируется во время выполнения программы. Это обеспечивает более широкое выражение в звуках, более похожее на то, что в фильмах, потому что таким образом звукорежиссер может, например, создавать звуки шагов, которые изменяются правдоподобным и неповторяющимся образом, а также соответствуют тому, что видно на картинке. Рабочая станция с цифровым звуком не может напрямую «взаимодействовать» с игровыми движками, потому что игровые события часто происходят в непредсказуемом порядке, тогда как традиционные рабочие станции с цифровым звуком, а также так называемые линейные медиа (телевидение, фильмы и т. Д.) Имеют все, что происходит в одном и том же порядке. каждый раз, когда запускается производство. В частности, игры включают динамическое или адаптивное микширование.

World Wide Web значительно расширил возможность звукорежиссеров к исходному материалу приобретать быстро, легко и дешево. В настоящее время дизайнер может предварительно просмотреть и загрузить более четкие, более «правдоподобные» звуки вместо того, чтобы тратить время и деньги на поиск в темноте по музыкальным магазинам, библиотекам и «виноградной лозе» для (часто) плохие записи. Кроме того, инновации в программном обеспечении позволили звукорежиссерам использовать больше подходов « сделай сам» (или «сделай сам») . Не выходя из дома и в любое время, они могут просто использовать компьютер, динамики и наушники, вместо того, чтобы арендовать (или покупать) дорогостоящее оборудование или студийное пространство и время для редактирования и сведения. Это обеспечивает более быстрое создание и согласование с директором.

Приложения

Фильм

В производстве кинофильмов звукорежиссер / дизайнер — член съемочной группы, отвечающий за всю или некоторые отдельные части звуковой дорожки фильма. В американской киноиндустрии звание « Звуковой дизайнер» не контролируется какой-либо профессиональной организацией , в отличие от таких званий, как « Режиссер» или « Сценарист» .

Термины звуковой дизайн и звуковой дизайнер начал использоваться в кинопромышленности в 1969 г. В то время, название Sound Designer был первым предоставлен Вальтера Murch от Фрэнсиса Форда Копполы в знак признания за вклад Марч к фильму The Rain People . Первоначальное значение названия « Звуковой дизайнер» , как было установлено Копполой и Марчем, было «человек, в конечном итоге ответственный за все аспекты звуковой дорожки фильма, от записи диалогов и звуковых эффектов до перезаписи (микширования) финальной дорожки. «. Термин « звукорежиссер » заменил такие прозвища, как « супервайзинг звукового редактора» или « микшер перезаписи», на то, что было, по сути, той же должностью: главный дизайнер финальной звуковой дорожки. Редакторы и микшеры, такие как Мюррей Спивак ( Кинг-Конг ), Джордж Гровс ( Певец джаза ), Джеймс Г. Стюарт ( Гражданин Кейн ) и Карл Фолкнер ( Путешествие к центру Земли ) работали в этом качестве во время студийной эры Голливуда, и обычно считаются звукорежиссерами под другим именем.

Называть себя звукорежиссером в более поздние десятилетия было двояким преимуществом. Стратегически это позволяло одному человеку работать как редактором, так и микшером над фильмом, не сталкиваясь с проблемами, относящимися к юрисдикции редакторов и микшеров, как указано их соответствующими союзами. Кроме того, это был риторический ход, который узаконил сферу постпродакшн звука в то время, когда студии сокращали свои звуковые отделы, а продюсеры постоянно экономили на бюджетах и ​​зарплатах звукорежиссеров и микшеров. Таким образом, это позволило тем, кто называл себя звукорежиссерами, соревноваться за работу по контракту и договариваться о более высоких зарплатах. Таким образом, позиция звукового дизайнера возникла так же, как и позиция дизайнера- постановщика , которая была создана в 1930-х годах, когда Уильям Кэмерон Мензис внес революционный вклад в искусство художественного руководства при создании « Унесенных ветром» .

Команда аудиопроизводства является основным членом производственного персонала, творческий потенциал которого сопоставим с работой редактора фильма и постановщика фотографии . Несколько факторов привели к продвижению аудиопродукции до этого уровня, когда раньше она считалась подчиненной другим частям фильма:

• Звуковые системы для кино стали способны воспроизводить с высокой точностью , особенно после принятия Dolby Stereo . Эти системы изначально создавались как уловки для увеличения посещаемости театра, но их повсеместное внедрение создало информационный вакуум, который необходимо было заполнить компетентными профессионалами. До появления стереофонических саундтреков звук фильма был настолько низким, что практичными были только диалоги и случайные звуковые эффекты. Расширенный динамический диапазон новых систем в сочетании с возможностью воспроизводить звуки сбоку от аудитории или позади нее, предоставил команде звукорежиссеров новые возможности для творческого самовыражения в звуке фильмов.
• Некоторые режиссеры были заинтересованы в реализации новых возможностей медиа. Новое поколение режиссеров, так называемые « Беглые ездоки и бешеные быки » — Мартин Скорсезе , Стивен Спилберг , Джордж Лукас и другие — осознавали творческий потенциал звука и хотели его использовать.
• Создатели фильма были вдохновлены популярной музыкой той эпохи. Концептуальные альбомы таких групп, как Pink Floyd и The Beatles, предлагали новые способы повествования и творческие приемы, которые можно было адаптировать к кинофильмам.
• Новые режиссеры снимали свои первые фильмы за пределами голливудского истеблишмента , вдали от влияния профсоюзов кинематографистов и быстро распадающейся системы студий .

Современное звание звукорежиссера можно сравнить с более традиционным званием контролирующего звукового редактора ; многие звукорежиссеры используют оба названия как синонимы. Роль курирующего звукового редактора или звукорежиссера развивалась параллельно с ролью звукорежиссера . Спрос на более сложные саундтреки ощущался как внутри, так и за пределами Голливуда, и контролирующий звуковой редактор стал главой большого звукового отдела со штатом из десятков звуковых редакторов , которые требовались для выполнения полной звуковой работы с быстрым оборотом. .

Театр

Звуковой дизайн, как отдельная дисциплина, — одна из самых молодых областей в сценическом искусстве , уступающая только использованию проекций и других мультимедийных дисплеев, хотя идеи и методы звукового дизайна существуют почти с момента появления театра. Дэн Дуган , работавший с тремя стереофоническими магнитофонами, направленными на десять зон громкоговорителей в течение сезона 1968–69 в Американском театре консерватории (ACT) в Сан-Франциско, был первым человеком, которого назвали звукорежиссером.

Современные аудиотехнологии позволили звукорежиссерам театра создавать гибкие, сложные и недорогие конструкции, которые можно легко интегрировать в живое выступление. Влияние кино и телевидения на драматургию заключается в том, что пьесы все чаще пишутся с более короткими сценами, чего трудно добиться с помощью декораций, но легко передать звуком. Развитие звукового дизайна фильмов дает сценаристам и режиссерам более высокие ожидания и знания в области звукового дизайна. Следовательно, звуковой дизайн в театрах широко распространен, и опытные звукорежиссеры обычно налаживают долгосрочное сотрудничество с режиссерами.

Мюзиклы

Звуковой дизайн для мюзиклов часто фокусируется на разработке и внедрении системы звукоусиления, которая будет соответствовать потребностям производства. Если звуковая система уже установлена ​​в месте выступления, работа звукорежиссера состоит в том, чтобы настроить систему для наилучшего использования для конкретного производства. Для настройки звуковой системы используются различные методы, включая эквализацию , задержку, громкость, размещение динамика и микрофона и, в некоторых случаях, добавление нового оборудования. Совместно с режиссером и музыкальным руководителем, если таковой имеется, проектировщик звукоусиления определяет использование и размещение микрофонов для актеров и музыкантов. Дизайнер звукоусиления гарантирует, что представление может быть услышано и понято всеми в аудитории, независимо от формы, размера или акустики помещения, и что исполнители могут слышать все, что необходимо для выполнения своей работы. В то время как звуковой дизайн для мюзикла в значительной степени сосредоточен на художественных достоинствах звукоусиления, многие мюзиклы, такие как Into the Woods, также требуют значительных звуковых партитур (см. Звуковой дизайн для пьес). Дизайн звукоусиления был отмечен премией Tony Awards Американского театрального крыла с премией Tony Award за лучший звуковой дизайн мюзикла до сезона 2014-15 годов, а затем был восстановлен в сезоне 2017-18.

Пьесы

Звуковой дизайн для пьес часто включает в себя выбор музыки и звуков (саундтрек) для постановки на основе близкого знакомства с пьесой, а также дизайн, установку, калибровку и использование звуковой системы, которая воспроизводит звуковую партитуру. Звукорежиссер спектакля и режиссер постановки работают вместе, чтобы определить темы и эмоции, которые нужно исследовать. Исходя из этого, звукорежиссер пьес в сотрудничестве с режиссером и, возможно, композитором принимает решение о звуках, которые будут использоваться для создания желаемого настроения. В некоторых постановках звукорежиссер также может быть нанят для написания музыки для спектакля. Звукорежиссер и режиссер обычно работают вместе, чтобы «обнаружить» реплики в пьесе (т. Е. Решить, когда и где звук будет использоваться в пьесе). Некоторые постановки могут использовать музыку только во время смены сцены, в то время как другие могут использовать звуковые эффекты. Точно так же сцена может быть подчеркнута музыкой, звуковыми эффектами или абстрактными звуками, которые существуют где-то посередине. Некоторые звукорежиссеры являются опытными композиторами, пишут и производят музыку для постановок, а также занимаются дизайном звука. Многие звуковые проекты для спектаклей также требуют значительного звукоусиления (см. Звуковой дизайн для мюзиклов). Звуковой дизайн пьес был отмечен премией Tony Awards Американского театрального крыла с премией Тони за лучший звуковой дизайн спектакля до сезона 2014-15 гг., Позже награда была восстановлена ​​в сезоне 2017-18.

Профессиональные организации

• Ассоциация театральных звукорежиссеров и композиторов (TSDCA)
• Ассоциация звукорежиссеров — это торговая ассоциация, представляющая звукорежиссеров театра в Великобритании.
• United Scenic Artists (США) Local USA829, интегрированный в IATSE , представляет театральных звукорежиссеров в Соединенных Штатах.
• Театральные звукорежиссеры в английской Канаде представлены Ассоциацией дизайнеров Канады (ADC), а в Квебеке — Ассоциацией профессиональных художников Квебека (APASQ).

Музыка

В современном музыкальном бизнесе, особенно в производстве рок-музыки , эмбиент-музыки , прогрессив-рока и подобных жанров , продюсер и звукоинженер играют важную роль в создании общего звука (или звукового ландшафта ) записи, и в меньшей степени. часто живого выступления. Продюсер звукозаписи несет ответственность за получение от музыкантов наилучшего возможного исполнения, а также за принятие музыкальных и технических решений относительно инструментальных тембров, аранжировок и т. Д. В некоторых, особенно в более проектах электронной музыки, художники и продюсеры в более традиционных жанрах иногда привлекают дополнительная помощь от артистов, которых часто называют «звуковыми дизайнерами», для внесения в производство определенных звуковых эффектов, атмосферы и т. д. Эти люди обычно больше разбираются, например, в сочинении электронной музыки и синтезаторах, чем другие музыканты на борту.

При применении электроакустических методов (например, бинаурального звука) и синтеза звука для современной музыки или музыки к фильмам звукорежиссер (часто также электронный музыкант) иногда обращается к художнику, который работает вместе с композитором, чтобы реализовать более электронные аспекты мюзикла. производство. Это связано с тем, что иногда между композиторами и электронными музыкантами или саунд-дизайнерами существует разница в интересах. Последний специализируется на методах электронной музыки, таких как секвенирование и синтезаторы, но первый более опытен в написании музыки в самых разных жанрах. Поскольку сама электронная музыка довольно обширна по технике и часто отличается от техник, применяемых в других жанрах, такое сотрудничество можно рассматривать как естественное и полезное.

Известными примерами (признанного) звукового дизайна в музыке являются вклад Майкла Брука в альбом U2 The Joshua Tree , Джорджа Массенбурга в альбом Дженнифер Варнес Famous Blue Raincoat , Криса Томаса в альбом Pink Floyd The Dark Side of the Moon и Брайан Ино на альбоме Пола Саймона « Сюрприз» .

В 1974 году Сюзанна Чиани основала собственную продюсерскую компанию Ciani / Musica. Inc., которая стала домом саунд-дизайна №1 в Нью-Йорке.

Мода

На показах мод звукорежиссер часто работает с художественным руководителем, чтобы создать атмосферу, соответствующую теме коллекции, коммерческой кампании или мероприятия.

Компьютерные приложения и другие приложения

Звук широко используется во множестве человеко-компьютерных интерфейсов , в компьютерных играх и видеоиграх . Есть несколько дополнительных требований к звуку для компьютерных приложений, в том числе возможность многократного использования, интерактивность и низкая загрузка памяти и ЦП. Например, большая часть вычислительных ресурсов обычно посвящена графике. Производство звука должно учитывать вычислительные ограничения для воспроизведения звука с помощью систем сжатия звука или распределения голоса.

Взаимодействие со звуком компьютера может включать использование различных систем воспроизведения или логики с использованием инструментов, позволяющих воспроизводить интерактивный звук (например, Max / MSP, Wwise). Для реализации может потребоваться программное обеспечение или электрическая инженерия систем, которые изменяют звук или обрабатывают вводимые пользователем данные. В интерактивных приложениях звукорежиссер часто сотрудничает с инженером (например, звуковым программистом), который занимается проектированием систем воспроизведения и их эффективностью.

Награды

Звукорежиссеры были признаны наградами организаций в течение некоторого времени, а новые награды появились совсем недавно в ответ на достижения в технологии звукового дизайна и качества. В Motion Picture Sound Editors и Академия кинематографических искусств и наук признает лучшие или наиболее эстетичный дизайн звука для фильма с вручением Золотой Reel для звука и музыки, редактирования и премии Американской киноакадемии за лучший монтаж звука соответственно. В 2007 году была учреждена премия Тони за лучший звуковой дизайн в честь лучшего звукового дизайна в американском театре на Бродвее .

Североамериканские театральные награды, которые признают звукорежиссеров, включают:

• Дора Мавор Мур Награды
• Награды бюро драмы
• Награды Хелен Хейз
• Оби Награды
• Награды Джозефа Джефферсона

Крупнейшие британские наградные организации включают Olivier Awards . Премия Tony Awards отменила награды за звуковой дизайн в сезоне 2014–2015 годов, а затем восстановила категории в сезоне 2017–18 годов.

Смотрите также

• Аудио инженерия
• Берберская звуковая студия
• Ящик сбоя
• Директор по аудиографии
• Список звукорежиссеров
• Конкретная музыка
• IEZA Framework — фреймворк для концептуального звукового дизайна игр

использованная литература

внешние ссылки

• FilmSound.org: учебное пространство, посвященное искусству звукового дизайна
• Руководство по звуку театра Кая
• Ассоциация саунд-дизайнеров
• sounDesign: онлайн-издание о звуковой коммуникации