С каких слов начать рассказ

http://soyuz-pisatelei.ru/forum/102-7391-1

Даниил Волков  

Знаю, что многие отнесутся к этой статье скептически. Мол, разве можно научиться? Талант, вдохновение есть – напишешь. Но не все так просто.
Когда я попал на сайт СП, мне легче было написать повесть или роман, чем рассказ. Как можно уложиться в 10000-15000 знаков, когда столько хочется выразить?! Но оказалось, что читать повести и романы мало, кто способен. Все требовали рассказов, миниатюр, очерков, а еще лучше – афоризмов. Мол, читать большие объемы некогда. Пришлось быстро осваивать сложную науку написания малой прозы. Признаюсь, я долго искал в сети советы вроде: как написать рассказ, как написать интересный рассказ и прочее. Были статьи серьезные и не очень, кое-какие выводы я для себя сделал, но все же многое осталось неясным. Методом проб и ошибок, используя полученные знания, я постепенно освоил новый жанр и теперь хотел бы поделиться опытом. Думаю, молодым авторам эти сведения будут полезны.

Во-первых, я понял, что нельзя ждать вдохновения. Коварная штука это вдохновение. Подстроиться под него очень сложно. Почти невозможно, если параллельно ты работаешь или учишься. Вдохновения ждать не нужно. Отнеситесь к написанию рассказа, как к школьному сочинению – хочешь, не хочешь, а работать надо. Никто ведь не говорил учительнице: Марь Иванна, про Машу и Дубровского сочинения не сдал, вдохновения не было.

Во-вторых, я понял, что для рассказа важны три вещи: смысл, стиль и объем. Проще говоря, должно получиться ясно, красиво и кратко.
Узнав две эти главные вещи, приступаем, к рассказу, соблюдая семь правил.

Первое. Сначала определите, о чем будет рассказ, изложив содержание одной фразой. Фразы: «о любви» или «о дружбе» не подходят. Нужна конкретика. Например: о том, как Золушку уволили с работы из-за козней начальника; о том, почему Мальчику-с-пальчик грустно, когда идет дождь.

Второе. Второй шаг — создание персонажей. Вы тщательно обдумываете образ главного героя (далее – ГГ). Какой он? Пол-возраст, цвет глаз-волос-кожи, характер, привычки, биография, с кем живет, что любит, на кого похож и т.д.
Потом берете лист бумаги и записываете на нем все, что придумали. Очень подробно и обстоятельно. А потом пришпиливаете лист булавкой к столешнице, чтобы было легче подглядывать, и НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ! не вносите это описание в рассказ. По-крайней мере, в этом объеме.
Обычная ошибка начинающих авторов в том, что они пытаются втиснуть все сведения о ГГ в текст рассказа. Несчастные читатели на протяжении двух страниц узнают, что у ГГ «были черные веселые глаза, черные кудрявые волосы, у него была белоснежная улыбка, пухлые губы и широковатый рот. Он был высокого роста, с сильными, мускулистыми руками и ногами. Ему было тридцать лет, восемнадцать из которых он провел в сиротском приюте, потому что его родители, когда ему было пять лет…». Заканчивается подобный опус обычно так: «у него была черная кожа, он был негр».
Гораздо проще, четче и выразительнее написать: «Это был негр средних лет, одинокий, но неунывающий ни при каких обстоятельствах».
Сразу оговорюсь, что я не пропагандирую краткость изложения. Сам не люблю, когда кратко. Рассказы из 55-ти слов кажутся мне особенно страшными. Так мы скоро дойдем до рассказов в 55 букв.
Но сейчас мы говорим о рассказе, в котором (см. выше) важен объем. Значит, надо избавиться от всего лишнего, поэтому витиеватость текста отсекаем безжалостно.

Третье. Придумываем сюжет. Главное условие – занимательность и динамичность. Приоритет диалогам. Постарайтесь выразить чувства героев ИХ словами, а не своими.
Например, для рассказа лучше:
«-Ты меня бесишь, Чупакабра! – прошипел Кот-в-сапогах, играя эфесом шпаги».
Чем:
«Кот-в-сапогах почувствовал, как в глубине его существа закипает, подобно воде в чайнике, дикое, первобытное бешенство. Он прищурил глаза, воинственно распушил хвост, сдвинул на затылок широкополую шляпу, увенчанную плюмажем из алых перьев страуса, и принялся поглаживать лапкой, мгновенно обнажившей стальные когти и переставшей быть бархатной, эфес шпаги, доставшейся ему при следующих обстоятельствах…»
Как построить сюжет?
Формула обычного рассказа проста. Вступление, приключение, финал. Вступление должно быть интересным, а финал — весомым. Вступление заманивает читателя, а финал заставляет его (читателя) обдумывать рассказ еще некоторое время после прочтения. Даже если, прочитав ваш рассказ, человек замрет на три секунды, таращась в пространство, и подумает: «Вон оно как!..» — считайте, это – победа. Ваш рассказ состоялся.
Не начинайте вступление «издалека». Это не повесть и не роман, где можно пару страниц любоваться окрестностями, потом упомянуть о бликах восходящего солнца на море, а потом посвятить еще страниц пять на описание старинного замка, к которому летит через это самое море стая черных лебедей. Должна быть некая интрига, которая заставит читателя задержать взгляд, заинтересоваться: а что будет дальше? Ну-ка, посмотрим…
Если со вступлением и финалом более-менее понятно, перейдем к приключениям. Можете назвать их конфликтами, событиями – суть не изменится. Для динамики рассказа хорошо бы не менее трех конфликтов-приключений. Например, встреча Кота-в-сапогах с младшим сыном мельника и их преступный сговор с целью захвата королевства и прилегающих территорий; набег указанных персонажей на королевский дворец, во время которого они крадут алмаз «Санси» и принцессу; спасение сбежавшей принцессы от оборотня с последующей влюбленностью принцессы в своего спасителя – Кота-в-сапогах. Как вступление можно представить похищение Котом дизайнерских сапожек от «Армани», а финалом – бегство Кота от влюбленной принцессы с извинениями, что он не в силах составить ее счастье.

Четвертое. Определившись с героем и сюжетом, приступаем непосредственно к написанию. Пишем так, как получится, стараясь, все-таки, помнить о трех китах рассказа – ясности, красоте и краткости.
Помните о ярких образах, старайтесь избегать банальностей. Лучше описать ночь, как блеск бутылочного осколка на земле (см. Чехов А.П.), а не как «серебряный свет призрачной луны на темно-синем небе, усыпанном звездами».
В результате четвертого шага у вас, скорее всего, получится рассказ на 15-ти листах 14-ым шрифтом. Это, примерно, 20000-30000 знаков. То есть, вдвое больше нормы. Смело приступаем к следующему этапу.

Пятое. Корректировка рассказа. Запасаемся дюжиной носовых платков, чтобы вытирать невольные слезы, перечитываем текст и удаляем (с сохранением смысла) лишние прилагательные («черный негр», «холодный, искрящийся снег») и притяжательные местоимения – моя, мое, свое, твое и проч. («он ударил меня СВОЕЙ рукой», «очнувшись, я понял, что МОЯ шея до сих пор болит»). После правки, текст уменьшится, примерно, на две страницы. Но, уверяю, читатель все равно поймет, что негр был черным, снег – холодным, а после того, как вас ударили, болела именно ваша шея.
Потом начинается самое неприятное и трудное. Надо сократить не просто лишние слова, а лишний текст. В идеале должно остаться не больше 10 страниц, значит, безжалостному вымарыванию надо подвергнуть три страницы. Перестаем плакать, и снова перечитываем рассказ. Читаем очень внимательно, время от времени удаляя целые абзацы, которые не несут смысловой нагрузки для подтверждения главной мысли рассказа (см. пункт первый). Все, что выходит за рамки увольнения бедной Золушки с работы – шикарные деловые костюмы и хрустальные кроссовки; воспоминания о том, как мачеха в прошлом году облила ее апельсиновым соком прямо на автобусной стоянке; завтрак, во время которого Золушка скушала кусочек торта «Анна Павлова» и загрустила о нелепой смерти великой артистки — удаляем.
Почувствуйте себя пластическими хирургами, отсекающими с милого, но несколько обрюзгшего лица известной певицы, лишнее. Певица должна покинуть операционный стол с личиком упругим, как резиновый мячик. Ничего лишнего! Никаких: «вот эта родинка так мило смотрится…»!
Думайте не о своих желаниях, а о желаниях певицы. Ей не нужны сентиментальные старческие родинки, она хочет натяжку по полной. Так дайте ей то, что она хочет! Срежьте, что только можно и натяните до предела!
Над родинкой поплачете дома, пересчитывая гонорар.

Шестое. Неопытные авторы зачастую считают, что шестой этап в создании рассказа лишний. И с гордостью торопятся выложить рассказ (а по сути, не рассказ, а сырой полуфабрикат) для прочтения или отправляют в издательство, а потом обижаются, когда их подвергают разгромной критике.
А ведь этого так легко избежать, если соблюсти простое правило: прежде чем выносить рассказ на публику, дайте ему вылежаться. Дня два-три, неделю, если хватит терпения. А если выдержите месяц – снимаю шляпу!
Вопрос: зачем так поступать?
Ответ: затем, что по истечении времени вы перечитаете то, что написали, свежим взглядом. И заметите ошибки, которых раньше не видели. Помните, что чем чаще вы будете производить подобную манипуляцию, тем чище будет текст. Выполнив шестое правило, вы заставите ваш рассказ сиять бриллиантом, а иначе он рискует так и остаться неограненным алмазом – тусклым, корявым камешком, о ценности которого никто не догадывается.
Прочтите рассказ вслух, с выражением. Это поможет выявить неблагозвучные слово- и буквосочетания, и случайные повторы. Постарайтесь, чтобы ваш рассказ стал песней, читался, как стихотворение в прозе.

И, наконец, седьмое. Потратьте еще полчаса, чтобы прочитать рассказ и исправить допущенные ошибки в орфографии и пунктуации. Не хватает знаний или трудолюбия? Отдайте умному другу. Пусть он проставит запятые, напишет «не» отдельно с глаголами, и разберется с суффиксами «бер-бир», «дер-дир». И не надо про то, что есть редакторы и корректоры, и что им за это деньги платят. Им платят не за это. А за то, чтобы находили СЛУЧАЙНЫЕ ошибки.
Если же рассказ начинается «гиниальными славами», 99% тут же бросят его читать. Конечно, кто-нибудь прочитает, но только чтобы посмеяться над двоечником или прокомментировать: «Супирски! Пешите исчо!»
Поверьте, грамматические ошибки противны так же, как волосок в ресторанном блюде.
А если серьезно, то пишите от души, пишите так, как подсказывает сердце. Ведь талант и вдохновение – великая сила. И если они у вас есть, то все обязательно получится.

Ирина Балманжи

Как придумать интересных персонажей для рассказа или романа? С чего начать повествование? Как создать связный сюжет? В руководстве «Твой первый бестселлер» есть ответы на все вопросы, которые обычно волнуют юных писателей. Если ваш ребенок обожает сочинять истории, эта книга поможет ему развить литературный талант и объяснит, как стать востребованным автором. Выбрали из нее несколько полезных советов.

Сбор материала

Твой первый бестселлер
Придумав тему, не кидайся сразу же писать. Для начала нужно собрать материал и проверить факты. И неважно, пишешь ли ты роман-эпопею о космической миссии по спасению человечества или историческую комедию о похождениях Генриха VIII.

Составь список вопросов, которые помогут тебе найти слабые места в твоей истории: о героях, месте события, сюжете…

Если ты пишешь современный детектив с убийством, нужно представлять себе, как в наши дни осматривают место преступления и собирают улики. Если действие происходит в викторианской Англии, нужно знать, как работала полиция в те времена.

Пользоваться можно чем угодно, от справочников и энциклопедических словарей до поисковых систем в интернете. Лучше начинать с общей темы — например, «суеверия» — и постепенно сужать круг до конкретного вопроса, который важен для сюжета: предположим, «почему „пятница, тринадцатое“ считается несчастливым днем?».

Библиотека — одно из лучших мест для сбора сведений. Там всегда можно найти вдохновляющие истории, а библиотекари будут рады помочь и подобрать нужные книги по твоей теме.

Не бойся менять направление поиска, если наткнешься на новые факты или интересные детали, которые могут вывести сюжет в неожиданное русло.

Информация в книгах надежнее, чем в интернете. Поэтому, если будешь искать факты онлайн, всегда проверяй их по разным источникам.

Сюжетная лестница

Чтобы превратить творческий замысел в настоящий сюжет, лучше заранее спланировать, что будет происходить с героями, а потом уже браться за дело.

Подумай о том, с чего начнется твоя история. Что должно случиться в самой первой сцене? Какие персонажи в ней участвуют? Что они делают? Что с ними происходит? Почему?

Задай себе эти вопросы, и они помогут придумать, что случится дальше. Можешь использовать конспекты, графики, диаграммы и прочие виды заметок. Главное — не упустить мысль.

Есть хороший способ упорядочить идеи, чтобы выстроился сюжет. Он называется «сюжетная лестница», или «пирамида». Каждое событие или действие должно опираться на предыдущее, как будто мы надстраиваем новую ступеньку. Напряжение должно все время расти.

Продумай заранее, какие препятствия ждут героя. Что мешает ему одним махом преодолеть все преграды и достичь своей цели? Как каждое событие станет причиной следующего? Это поможет тебе создать связный сюжет.

Кульминация и развязка

Есть авторы, которые с самого начала знают, чем закончится их история. Другие понимают, какой должна стать развязка, лишь когда доберутся до нее. Писать можно по-разному, но у сюжета в любом случае должен быть пик, кульминация.

В детективной истории это может быть момент, когда убийца срывает маску. В приключенческом сюжете — последняя схватка героя со злейшим врагом. Это момент высочайшего напряжения, к которому нас приводят все предыдущие события.

После кульминации наступает развязка. На этом этапе нужно связать все нити сюжета и показать, как изменились главные герои после того, что с ними произошло. Конец не обязательно всегда делать счастливым, но у читателя должно остаться чувство удовлетворения, когда он закроет книгу.

Персонажи

Вспомни свои любимые истории. На страницах самых лучших книг живут яркие, незабываемые герои: Гарри Поттер, Шерлок Холмс, «Глазастик» Финч, Китнисс Эвердин. Поступки персонажей, их чувства, решения, реакции — вот что делает историю интересной.

Чтобы читатель действительно переживал за героев, они должны вести себя как настоящие, а не выдуманные люди.

Если в твоей истории будут только положительные, идеальные герои, она выйдет не слишком правдоподобной. У живого человека всегда есть слабости и недостатки. Они должны быть и у твоих персонажей.

Подумай, каковы стремления и мотивы главных героев, злодеев и остальных персонажей твоей истории. Чего они хотят? Кто мешает им получить желаемое? Не менее важны привычки, сильные и слабые стороны, страхи, переживания, манера речи, внешность.

Запомни главное: образы героев не должны быть плоскими, поверхностными. Ты должен раскрыть внутренний мир персонажей через их поведение и объяснить, почему они действуют так, а не иначе.

Художественный мир

Когда читатель погружается в созданный тобой мир, он должен в этот мир поверить. А значит, нужно очень тщательно продумать все детали — причем не только те, что будут на виду, но и те, что останутся «за кадром».

Если действие разворачивается в мире, рожденном твоим воображением, нарисуй карту, чтобы хорошо его представлять. Именно так поступил Дж. Р. Р. Толкин: прежде чем писать «Хоббита», он нарисовал Средиземье со всеми горами, реками и лесами. Карта подсказала ему много идей и даже новых сюжетов, а мир Средиземья со временем разросся.

Если ты пишешь антиутопию о будущем (например, такую, как роман «Голодные игры», где героев заставляют сражаться друг с другом насмерть), задай себе вопрос: как и почему жизнь стала такой в этом мире?

Даже если события происходят в наше время и в местах, которые читатель легко узнает, не забывай о «говорящих» деталях. Они нужны, чтобы художественный мир воспринимался как настоящий. Только не перестарайся: не стоит перегружать историю лишними фактами и подробностями.

Рассказчик

Прежде чем начать писать, нужно принять одно важное решение: от чьего имени ты рассказываешь историю. От этого зависят многие детали, а также восприятие читателей.

1. Рассказ от первого лица

Представь, что главный персонаж снимает все события, о которых идет речь, на видеокамеру. Читатели видят каждую сцену его глазами и понимают его мысли и чувства при любом повороте сюжета.

Рассказ от первого лица хорошо подойдет, например, для ужасов. Ведь герой не знает, что ожидает его впереди, поэтому напряжение растет с каждой новой сценой.

Но у этого литературного приема есть свои недостатки. Например, автор не может сообщить читателю то, что неизвестно герою. То есть ты сможешь описать лишь те сцены, при которых присутствовал рассказчик.

Рассказ от первого лица можно использовать и в том случае, когда в истории несколько главных персонажей.

Скажем, ты пишешь историю любви. Можно рассказать ее с точки зрения героя и героини. Пусть он опишет свою версию событий в одной главе, а она свою — в другой.

2. Рассказ от третьего лица

Писать от третьего лица — значит писать с точки зрения некоего стороннего наблюдателя, а не от имени одного из героев. О персонажах мы в таком случае говорим «он», «она», «они». Но рассказы от третьего лица тоже бывают разных видов.

Например, рассказчик может знать все события и факты — тогда его называют «всезнающим». Вместе с таким повествователем читатель может заглянуть в душу любого героя и увидеть события его глазами. Представь себе фильм, снятый не одной камерой, а десятком.

Если же рассказчик знает только часть истории, это называется точкой зрения ограниченного повествования. Эта техника похожа на рассказ от первого лица: читатель может разделить чувства и мысли одного из персонажей. Но рассказчик то погружается во внутренний мир героя, то выходит из него. Поэтому дистанция все же остается.

Сцены и связки

Когда придумаешь сюжет, разбей его на отдельные сцены. Подумай, как перейти от одного эпизода к другому. Помни: необязательно показывать читателю каждую минуту действия.

Начинай эпизод с того, что имеет значение для сюжета. Взялся описывать сцену, где герой попадает в замок с привидением, — не нужно долго рассказывать, как он парковал машину. Выдели в сцене самое главное. Тогда читателя не утомят лишние детали.

Как только главное событие завершилось, заканчивай эпизод. Не тормози действие подробным описанием того, что подумал герой.

Начиная следующую сцену, прежде всего покажи читателю, что изменилось: обозначь место, время, рассказчика. Подумай, как можно использовать или немного изменить эти фразы.

• Спустя два часа…
• Поблизости…
• Тем вечером…
• В понедельник утром на пляже не было ни души…
• Настала осень…
• Прошло много лет…
• В вагоне экспресса…
• После полудня…

Диалоги

Диалог раскрывает мысли, чувства, характер персонажа. И тут очень важно суметь словами передать интонацию, с которой он говорит.

Допустим, ты пишешь детектив. Подумай, в каком тоне полицейский будет говорить с подозреваемым. Грубо и жестко? Или, наоборот, мягко и сочувственно, чтобы выманить признание?

Можно использовать такие глаголы, как «рявкнул» или «выдохнул», чтобы показать, как разговаривает персонаж. Пригодятся и наречия — например, «ласково» или «злобно». Но лучше всего раскрыть состояние героя через слова, которые использует он сам. Когда пишешь реплики, спрашивай себя: что сейчас чувствует персонаж? Чего он хочет? Что переживает?

В речевом портрете персонажей должны отражаться происхождение, история, социальный статус (где они родились и учились, кем работают). Сленг, диалект, любимые цитаты, фразы, словечки — все это дает читателю важную информацию.

Попробуй по-разному выразить одну и ту же мысль и выбери тот вариант, который наиболее естественно звучит в устах твоего персонажа. Допустим, героя завалило камнями, и рука у него придавлена валуном. Подоспевший на помощь хирург в такой ситуации скажет: «Чтобы спасти пациента, нужно ампутировать конечность». А проезжающий мимо ковбой, наверное, выразится попроще: «Придется мне отрубить тебе руку, парень!»

Больше ценных советов для начинающего писателя — в книге «Твой первый бестселлер»

Обложка поста отсюда