Русские народные сказки рисовать карандашом

Успенский Э. «Гарантийные человечки»

Главные герои сказки «Приключения Карандаша и Самоделкина» и их характеристика

1. Карандаш. Волшебный художник. Добрый, рассеянный, любит сладкое.
2. Самоделкин. Мастер на все руки. Решительный и смелый.
3. Прутик. Нарисованный мальчик. Легкомысленный, хвастливый.
4. Веня Кашкин. Хулиган. Трусливый.
5. Буль-Буль. Пират. Любит грабить.
6. Дырка. Шпион. Трусливый.
7. Тима. Добрый и умелый мальчик.
8. Сталевар. Его отец. Добрый и сильный.

План пересказа сказки «Приключения Карандаша и Самоделкина»

1. Знакомство.
2. Самолёт-огурец.
3. Лошадки.
4. Машина на подушках.
5. Игра мальчишек.
6. Рождение Прутика.
7. Дом для друзей.
8. Прутик летает.
9. Снег в жару.
10. Конкурс кораблей.
11. Прутик — юный техник.
12. Болезнь Карандаша.
13. Рождение разбойников.
14. Поиски Прутика.
15. Погоня.
16. Пленение.
17. Самоделкин в колодце.
18. Юные техники.
19. Поимка пиратов.
20. Школа для волшебников.

Кратчайшее содержание сказки «Приключения Карандаша и Самоделкина» для читательского дневника в 6 предложений

1. Самоделкин и Карандаш познакомились в магазине игрушек.
2. Они ездили по городу и создали Прутика.
3. Прутик постоянно убегал и присвоил себе славу Самоделкина.
4. Карандаш нарисовал пиратов и те стали охотиться на друзей.
5. Пираты пленили Карандаша и чуть не убили Самоделкина.
6. С помощью ребят и Сталевара пиратов поймали.

Главная мысль сказки «Приключения Карандаша и Самоделкина»

Настоящему мастеру любое дело по плечу.

Чему учит сказка «Приключения Карандаша и Самоделкина»

Сказка учит быть честными и добрыми. Учит бороться со злом. Учит слушаться старших. Учит не баловаться и не пытаться присвоить чужую славу. Учит помогать друзьям.

Отзыв на сказку «Приключения Карандаша и Самоделкина»

Это очень интересная и увлекательная сказка, полная приключений и юмора. Главные герои были настоящими мастерами-волшебниками, но их талантом хотели воспользоваться пираты. Герои победили благодаря помощи неравнодушных взрослых и детей. Мне очень понравились отважный Самоделкин и добрейший Карандаш.

Пословицы к сказке «Приключения Карандаша и Самоделкина»

Хороша помощь вовремя.

Читать краткое содержание, краткий пересказ сказки «Приключения Карандаша и Самоделкина»

Рисунки и иллюстрации к сказке «Приключения Карандаша и Самоделкина»

Узнаем как правильно нарисовать журавля различными способами?

Иногда человеку хочется сделать что-то необычное, например, нарисовать журавля. Но удовлетворить свое желание подчас бывает очень сложно. Ведь нет нужных навыков, да и с чего начать не всегда знаешь. В этой статье мы расскажем, как можно просто, а главное, быстро, нарисовать журавля начинающему художнику или ребенку.

Рисуем с детьми

Ребенок имеет свое видение мира, и это нужно понимать. Но все же в своем творчестве он не должен пренебрегать канонами изображения. Как нарисовать журавля поэтапно? Вот это мы и разберем. Первым делом нужно наметить птицу. Это можно сделать овалом или же сразу нарисовать контур. Не переживайте, если шея будет слишком длинная или ноги чересчур худые. Это будет исправлено в дальнейшем. Когда основной контур готов, намечаем детали: крыло, перья хвоста. Это нужно для того, чтобы нарисовать журавля карандашом реалистично, ведь если этого не сделать, может сложиться ситуация, когда крыло просто не влезает в тело.

Эскиз готов, начинаем уточнять форму. На этом этапе нужно сделать шею птице подлиннее, а туловище — более изящным. Нарастим птице хвост, а ноги сделаем потолще. Осталось добавить перьев на крылья и проработать детали головы.

Журавль, готовящийся к взлету

Рисовать птицу мы будем по той же схеме, по которой работали в предыдущем пункте. Сначала нужно нарисовать журавля в виде контура. Также сразу намечаем воду, в которой стоит птица. На втором этапе, когда мы переходим к уточнению деталей, может возникнуть проблема с изображением крыльев. Их сложно нарисовать одинаковыми. Не стоит стремиться к похожести. Перья на крыльях вполне могут лежать по-разному. И помните, то крыло, которое находится вдалеке, за шеей журавля, будет меньше в 2 раза чем то, которое находится на переднем плане. Воду необязательно вырисовывать, достаточно просто ее наметить. И в последнюю очередь прорабатываем детали. Здесь нужно наметить линии, отделяющие крылья от тела, нарисовать перья, а также прорисовать детали головы: клюв и глаза.

Стилизованный журавль

Если перед вами не стоит задача нарисовать реалистичную птицу, то можно пофантазировать. Например, нарисовать журавля в стилизованном виде. Как это сделать? Сначала нужно нарисовать контур птицы. Несмотря на то, что она у нас будет нереалистичная, все равно силуэт должен быть узнаваем. После того, как контур готов, начинаем его заполнять. Чтобы детали как-то отделить друг от друга, используйте разный вид наклона узоров. Например, на теле зигзаги могут располагаться ровно, а вот на крыльях и хвосте они должны иметь другое расположение. Особое внимание уделите шее. Ее не нужно укорачивать, потому что может получиться не журавль, а утка. Лапки рисуем толстыми палочками с острыми наконечниками. Не забываем обозначить линию коленок. Прорисовываем глаз и клюв, а также добавляем мелких деталей в виде точек.

Журавль мягким материалом

Прежде чем рисовать птицу углем, нужно сделать набросок. Как нарисовать журавля карандашом поэтапно, мы разобрали в первом пункте, а теперь посмотрим, как работать с мягким материалом. Работать нужно быстро, чтобы не навести на листе грязь. Начинаем рисовать сверху вниз. Изображаем голову, клюв шею. Сначала еле нажимаем на уголек, а потом обводим получившийся контур жирной линией. На голове намечаем хохолок, а на шее – тень. Чтобы придать рисунку объем, немного растираем уголь пальцем. Переходим к изображению тела. Сначала все туловище журавля делаем серым, а потом четкими штрихами прорисовываем крылья и хвост. Штрихами можем показать перья на груди и на шее. Двумя тонкими линиями намечаем ноги. Последнее действие – изображаем водную гладь.

Изображаем птицу пятнами

Не всегда для того, чтобы нарисовать картинку, нам нужно прорисовывать абсолютно все детали. Иногда достаточно наметить самые важные части птицы. Мозг уже самостоятельно дорисует картинку. Попробуем нарисовать журавля в такой технике. Если способ изображения вам непривычен, не стоит отчаиваться, начинать все равно придется с полного прорисовывания контура птицы. Ведь иначе могут сбиться пропорции, и тогда мозг самостоятельно не сможет дорисовать за вас часть работы. Нарисовав эскиз, можно приступать к нанесению пятен. Начать нужно с самого светлого цвета, в нашем случае серого. Им мы прорисовываем внутреннюю часть крыльев и намечаем хвост. Теперь берем черную пастель или уголь и обводим контур. Линия должна быть мягкая, она даже может в некоторых местах прерываться. В нашем случае мы не прорисовываем нижнюю часть птицы, но обозначаем ноги. Финальное действие – это расставление цветных акцентов. Розовым цветом ставим пятна на голове, лапах, крыльях и немного втираем розовый в тело. Помните, что цветовой акцент должен быть один и желательно сделать его на голове. Все остальные пятна не должны выбиваться, они уходят на задний план. По желанию мордочке можно придать еще большую реалистичность, дополнив ее глазами и четко вырисованным клювом.

Евгений Рачев — «Звери мои за меня говорят…»

Итак, после песенок и потешек с картинками Юрия Васнецова, в библиотеку любимого малыша прибывают русские народные сказки – кладезь мудрости и юмора. И, конечно, лучше всего, чтобы сказки эти были с иллюстрациями Евгения Рачева. Ведь на книгах с его картинками выросло не одно поколение детей, которые и сейчас помнят уникальных, ярких и харизматичных «рачевских» животных.

Евгений Рачев – один из лучших советских художников-анималистов, известный своей работой в области книжной графики (1906-1997). За тридцать лет творческой деятельности он нарисовал сотни иллюстраций, и в каждой его работе виден умный добрый человек и талантливый художник.
Потому что только по-настоящему талантливый художник способен так естественно и ярко передать эмоции и настроение героев сказки, особенно если эти герои — звери и птицы. «И только человек, всем сердцем любящий родную природу, может создать иллюстрации настолько живые и красочные, что, рассматривая их, в какой-то момент невольно забываешь, кто изображён на рисунке — люди или животные. Лисы и медведи, зайцы и волки, коты и петухи Евгения Рачева, одетые им в национальные традиционные костюмы, тулупы и сарафанчики, необычайно выразительны, поскольку наделены человеческими характерами, мимикой, жестами. Они ходят, сидят, улыбаются, поют и даже плачут, как люди. Они чувствуют, думают, радуются или грустят. Они по-настоящему живые. Но при этом животные полностью сохраняли свою природную пластику, человеческое в них только угадывается. «Сказка ложь, да в ней намек…» Рачев, пожалуй, единственный художник, которому удалось это сделать».
ам он говорил, что «изучая облик зверя и его характер, неожиданно замечаешь, что кто-нибудь из зверей или птиц удивительно похож на того или иного человека, а человек — на зверя или птицу. И встреть я в лесу одетого в одежду медведя, то, наверное, не удивился, а сказал бы хозяину леса уважительно: Здравствуйте, дедушка Медведь!».

Книги Рачева издавались большими тиражами. «Фантазия, выдумка, выразительность героев сказок, умение войти в народную культуру, юмор, доброта, которые исходили от рисунков и, конечно, высокое графическое мастерство – все это вызывало интерес взрослых и любовь маленьких читателей». Эти книги уже давно стали библиографической редкостью, но даже читанные-перечитанные, потертые, с подклеенными страницами, с каракулями своих маленьких хозяев, они — прекрасны…. Эти рисунки не стареют, по-прежнему радуя и глаз, и сердце. И именно на таких образцах искусства нужно воспитывать детей.
А если у вас не осталось таких книг-старожилов, и даже если остались, стоит прикупить новых, благо сегодня тоже издают Рачева, правда, совсем немного, но недавно и этого не было.

Итак, снова серии Амфоры «Художники — детям» и «Бабушкины сказки». Эти серии очень хороши. Видно, что делали их с любовью люди неравнодушные как к литературе, так и к искусству иллюстрации. И прослужат книги от первого знакомства, когда ребенку еще читают вслух, до самостоятельного чтения. Прекрасные четкие рисунки, твердая глянцевая обложка, очень плотная белая офсетная бумага, хороший крупный шрифт, небольшой удобный для детских рук формат («Художники» чуть больше «Сказок»). Мой Главный Читатель сам листал их уже месяцев с 10. К тому же книги по смешной цене.

«Теремок»
Великолепно иллюстрированная книга с классическими русскими сказками, которая должна быть в каждой семье, где ценят и любят чтение. Классические крупные иллюстрации на каждом развороте из тех, что на всю жизнь впечатываются в память ребенка. Сказки: Репка, Теремок, Журавль и цапля, Лисичка-сестричка и волк.

«Колобок»
Невероятно трудно найти русские сказки в нормальном изложении с хорошими иллюстрациями! Поэтому не раздумывая покупайте эту книгу — остальные «колобки» даже рядом не катались. В книге три сказки: Колобок, Петушок-золотой гребешок, Волк и козлята.
«Хитрая лиса»
В книге восемь чукотских и ненецких сказок, мудрых и лаконичных, как притчи, которые читаются и слушаются на одном дыхании. Ненавязчиво дается объяснение незнакомым словам («буду на том берегу сушить кухлянку и торбаса — шубку да сапожки»). Иллюстрации Рачева отлично передают суровость и дух природы Севера.в «Лабиринте»
Есть еще серия той же Амфоры «Книги нашего детства», где с рисунками Рачева сказки народов севера «Олененок».

В Беларуси эти замечательные книги продаются тут: Теремок. Русские народные сказки, Колобок, Олененок

Хотелось бы напоследок сказать про «Русские сказки про зверей» с иллюстрациями Рачева.

Первое за долгое время переиздание объемной книги с рисунками Евгения Рачева, казалось бы – хватай да беги! Но, при всей моей любви к ИДМ, не советую.
Этой книги нет в Книжном Шкапу, потому что абсолютно неясно, для какой целевой аудитории она предназначена.
С одной стороны, книга НЕ подойдет для чтения и знакомства с иллюстрациями маленьким детям. Сказки даны в обработке Ольги Капицы, по изданию 91 года, а детям лучше читать в привычной обработке Ушинского, Толстого, Булатова. Рассчитаны они на разный возраст, книга тяжелая, формат вытянутый, ребенку пользоваться неудобно.
С другой стороны, книга НЕ годится для ностальгии по прекрасной советской школе книжной иллюстрации и по замечательным книжкам нашего детства. Бликующая мелованная бумага не подходит рисункам Рачева, как и неожиданные кислотно-желтые и ярко-розовые цвета. Лучше приобрести букинистическое издание, тем паче, что цена на эту книгу ого-го-го.
Вообщем, лежит под печкой…
Биография Е.Рачева: http://allday. ru/index.php?newsid=406223

Журавль и цапля — русская народная сказка. Читать онлайн.

Сказка про журавля и цаплю, которые построили избушки по концам болота. Скучно стало журавлю, пошел к цапле свататься. Цапля отказалась, потом передумала и сама пришла к журавлю проситься в жены, да тот не захотел. До сих пор ходят, никак не женятся! (в пересказе А.Н. Афанасьева, т.1)

Журавль и цапля читать

Летела сова — веселая голова. Вот она летала, летала и села, да хвостиком повертела, да по сторонам посмотрела и опять полетела — летала, летала и села, хвостиком повертела да по сторонам посмотрела и опять полетела — летала, летала…

Это присказка, а сказка вот какая.

Жили-были на болоте журавль да цапля. Построили они себе по концам избушки. Журавлю показалось скучно жить одному, и задумал он жениться.

— Дай, пойду посватаюсь к цапле!

Пошел журавль, — тяп-тяп! — семь верст болото месил.

Приходит и говорит:

— Дома ли цапля?

— Дома.

— Выдь за меня замуж!

— Нет, журавль, не пойду за тебя замуж: у тебя ноги долги, платье коротко, сам худо летаешь, и кормить-то тебе меня нечем! Ступай прочь, долговязый!

Пошел журавль домой несолоно хлебавши. Цапля после раздумалась и сказала:

«Чем жить одной, лучше пойду замуж за журавля».

Приходит к журавлю и говорит:

— Журавль, возьми меня замуж!

— Нет, цапля, мне тебя не надо! Не хочу жениться, не беру тебя замуж. Убирайся.

Цапля заплакала со стыда и воротилась назад.

Журавль раздумался и сказал:

«Напрасно не взял за себя цаплю! Ведь одному-то скучно. Пойду теперь и возьму её замуж».

Приходит и говорит:

— Цапля! Я вздумал на тебе жениться, пойди за меня!

— Нет, журавль, не пойду за тебя замуж!

Пошел журавль домой. Тут цапля раздумалась:

«Зачем отказала? Что одной-то жить? Лучше за журавля пойду».

Приходит она свататься, а журавль не хочет. Вот так-то и ходят они по сию пору один на другом свататься, да никак не женятся.

(Илл. Е.Громов)

Прочитано 4856 раз(а)

МБУК «Централизованная система библиотек г. Курска»

Подробности

Просмотров: 66

Предлагаем Вашему вниманию красочные иллюстрации участников онлайн-проекта #BооKраски.

   
    Ульяна Левкова — иллюстрация к рассказу Г. Остера «Котенок по имени Гав»;
    Михаил Лозовский — иллюстрация к стихотворению С. Михалкова «Моя улица»;
    Егор Плужников – иллюстрация к произведению Г. Х. Андерсена «Свинопас»;
    Владимир Толстых — иллюстрация к русской народной сказке «Журавль и цапля»;
    Макар Сорокин – иллюстрация к произведению А. Толстого «Приключение Буратино или Золотой ключик»;
    Костя Дубовец – иллюстрация к русской народной сказке «Царевна лягушка»;

    Элла Дроздова – иллюстрация к русской народной сказке «Лиса и Журавль»;
    Елизавета Русанова – иллюстрация к сказке Ш. Перро «Спящая красавица»;
    Ксения Силакова – иллюстрация к русской народной сказке «Колобок»;
    Диана Гордеева – иллюстрация к русской народной сказке «Гуси-лебеди»;
    Милана Каменева – иллюстрации к русской народной сказке «Жар-птица» и произведению Ю. Асмолова «Коты»;
    Дарья Наумова – иллюстрация к произведению Е. Носова «Тридцать зерен»;
    Максим Брусенцев – иллюстрация к русской народной сказке «Калинов мост».

    Если Вы хотите стать участником онлайн-проекта #BооKраски и добавить свои иллюстрации в яркий виртуальный альбом, Вам необходимо нарисовать любимых литературных героев и отправить на эл. адрес МБУК ЦСБ г. Курска Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. с пометкой #BooKраски.

    Юные читатели, присоединяйтесь к онлайн-проекту #BооKраски. Все участники получат на память электронные сертификаты!

• < Назад
• Вперёд >

Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

Работа художника-иллюстратора ценится? Немного про иллюстраторов детских книг.

| Вышивка и акварель

Приветствую Вас у меня в гостях. Меня зовут Вера. Я работаю на скучной работе, а по вечерам решила рисовать. Ведь никогда не поздно учиться? Я делюсь своими попытками научиться рисовать, использую свои фото и пишу о своих попытках, удачных и неудачных тоже.

Часто ли Вы читая книги, смотрите на фамилии художника? Рассматриваете и обсуждаете с детьми картинки?

В школе мы изучаем произведения классиков, писателей, поэтов, их биографии, но никогда не акцентировали внимание на художниках-иллюстраторах. А ведь через года, вспоминая книгу, у меня в первую очередь всплывает в голове картинка — иллюстрация!

Я очень любила, да и сейчас люблю, книжки с картинками.

Надеюсь, раздел заметок с иллюстрациями художников книг приживется на канале, хотела бы изредка разбавлять свои «каля-маля» хорошими и красивыми работами.

Какие твои любимые книги? С картинками!

Иллюстрации Владимира Сутеева (помните «Мешок яблок» или «Кто сказал «Мяу»), Евнения Рачева (сразу в голове «Журавль и цапля», русская народная сказка , Леонида Владимирского («Буратино», «Волшебник Изумрудного города», Юрия Васнецова (у меня была книга Бианки с его иллюстрациями), Валерия Алфеевского («Снежная Королева»), и конечно Владимира Конашевича (сказки Пушкина) украшали мои советские книги.

Я даже не могу сказать, кто из них мне больше нравится.

Но, как мне кажется, иллюстрации художника Владимира Панова не заслужено забыты.

Художник Владимир Панов

Владимир Петрович Панов (1931-2007) — художник, график, закончил художественное училище, потом Суриковское МГХИ. Оформил более 200 книг. Работал художником в издательстве «Детская литература», «Детгиз», в «Роман-газете».

Хотела почитать его биографию, но ничего не нашла. Только то, что родился в Москве, в семье известного столяра-краснодеревщика. Учился в мастерской книги профессора Дехтерева. Дипломная работа: иллюстрации к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад»

Покажу иллюстрации, которые мне очень-очень нравятся.

Штриховой рисунок у него простой, лаконичный, даже немного суровый, а цветные иллюстрации сразу наполняются волшебством.

«Уральские сказы» Бажова и иллюстрации Панова для меня едины, не представляю эту книгу без этих рисунков.

Листайте галерею.

Иллюстрации Владимира Панова в сказах Бажова. Медной горы ХозяйкаИллюстрации Владимира Панова в сказах Бажова. Синюшкин колодецИллюстрации Владимира Панова в сказах Бажова Огневушка-Поскакушка

Иллюстрации Владимира Панова в сказах Бажова. Медной горы Хозяйка

И цветные иллюстрации из книги в галерее.

Иллюстрации Владимира Панова в сказах БажоваИллюстрации Владимира Панова в сказах БажоваИллюстрации Владимира Панова в сказах Бажова

Иллюстрации Владимира Панова в сказах Бажова

Пока искала биографию, посмотрела много его иллюстраций к сказкам.

Иллюстрации Владимира Панова в сказках АндерсенаИллюстрации Владимира Панова. ЗолушкаИллюстрации Владимира Панова. Принцесса на горошине

Иллюстрации Владимира Панова в сказках Андерсена

Думаю, дети — это самые правдивые и требовательные критики. Тут или нравится или нет, и никаких компромиссов.

И художник, рисующий для детей, очень талантлив. Ведь в небольшой картинке помещается и часть истории, и эмоции, и настроение. За кажущейся простотой рисунка скрыта большая работа, как эмоциональная, так и «попная». (Я про то, что надо сидеть и рисовать, рисовать, рисовать.. это не рисование с натуры, надо все хорошо представить в голове, а потом это еще и передать на бумагу.)

А какие Ваши любимые иллюстраторы и книги?

Спасибо за дочитывание. Буду рада «лайкам», комментариям и подписке.

Высказывайтесь. ?

Кто не умеет рисовать, но хочет попробовать, присоединяйтесь, давайте внизу ссылки на себя, давайте учиться вместе.

21. Контрасты. Созвучие светлого и темного. (по книге Иттена, учусь рисовать)

22. 3 тени и карандашный набросок. Ну и что с ними надо делать? (учусь рисовать)

23. Каля-маля. Штриховка, тушевка и растушёвка — думаете, это просто? (новичкам в рисовании)

как нарисовать сказку лиса и журавль — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Кто не мечтал в детстве отправится в волшебное путешествие в мир «Алисы в стране чудес»? Вспомните, как ваша любимая бабушка читала вам «Дюймовочку», а вы с упоением слушали эту интересную историю про маленькую девочку, представляя себя на ее месте. А кто не фантазировал о дружбе с «Бременскими музыкантами»? Сказки с самого детства учили нас только самому доброму, погружали нас в мир фантазий и волшебства, развивая наше воображение. С годами многие взрослые люди теряют веру и интерес к сказкам и захватывающим историям, перестают верить в чудо, фантазировать и погружаются в однообразную, каждодневную рутину, без каких либо интересов в жизни. А возможно этим взрослым просто не читали в детстве сказки?

Но никогда не поздно вспомнить детство. Что плохого, если вы на всю жизнь сохраните немного детской непосредственности, несерьезности и веры в чудо, при этом, возможно, оставаясь вполне серьезным человеком? Если бы не было таких людей, жизнь была бы скучна. Сбрасывайте с себя серые, скучные костюмы, выкидывайте тусклые портфели, берите в руки старые добрые сказки братьев Гримм и погружайтесь в мир волшебства и чудес. И кое-что, вернее кое-кто, вам поможет насладиться чудесами и сказочными историями в полной мере.

Любите и знаете ли вы Ante Kovac? Если да, значит с вашим вкусом все в порядке. Если нет, то сейчас вы влюбитесь в это чудо. Ante Kovac — русский бренд аксессуаров ручной работы, создающий единственные в своем роде произведения, не имеющие аналогов. Каждый раз создавая новую коллекцию, команда мастеров, во главе с дизайнером и художницей Анной Серегиной, создают настоящую историю, с глубокой мыслью и идеей. Кропотливая, многомесячная работа, исследования и поиск дизайна, формы, цвета и темы для коллекции, все это воплощается в произведениях, способных оказаться в лучших музеях мира. На этот раз бренд обратился ко всеми любимым сказкам.

В начале сентября бренд Ante Kovac представил новую коллекцию «Skazki» в своем новом московском бутике в ТГ «Модный сезон», в 100 метрах от Кремля. Каждая коллекция бренда это волшебство, полет фантазии и искусство. У Ante Kovac своя особая атмосфера, которая тесно связана с чем-то сказочным и волшебным. Бутик Ante Kovac — это иной мир, где сумки живут своей жизнью, оживая когда никто не видит. Поэтому, обращение к теме сказок вполне закономерно.

Каждое произведение коллекции, словно ожившая иллюстрация к книге сказок. Благодаря Ante Kovac самые любимые сказочные герои детства собрались в одну компанию: Дюймовочка, Чеширский Кот с Мартовским Зайцем, Бременские музыканты, Кот в сапогах, герои басен Сова и Ворон, Лиса и Журавль. Если включить воображение, можно представить что они устраивают ночью, когда бутик Ante Kovac закрывается и ни один людской глаз не может наблюдать за их тайной жизнью. А на утро, придя в бутик и открыв одну из сумок, возможно вы найдете в ней спящую Дюймовочку или Кота в сапогах.

В этой коллекции каждый найдет для себя сумку на свой вкус. Любители всего яркого и красочного выберут пестрящие пышными букетами цветов cумку №47 «Алиса» или саквояж и клатч «Бременские музыканты». Ценители минимализма предпочтут сумки №7 и №29 «Додо», украшенные лишь винтажными шевронами с изображением темы сказки, которой они были вдохновлены. А для тех кто ценит гармонию минимализма и насыщенности, придутся по вкусу произведения, вдохновленные «Дюймовочкой», изящные и женственные сумка №19 и сумка №45 «Томмелисе».

Аксессуары новой коллекции универсальны и подойдут под любое время года и настроение. Для осени оптимальным вариантом станут изделия вдохновленные басней «Лиса и Журавль», выполненные в коричневых и оранжевых тонах, способные согреть в прохладную погоду своей уютной теплотой. Также, для этого сезона прекрасно подойдет Сумка № 7 «Додо», словно осеннее, серо-голубое небо и сумка №45 «Сова и Ворон» дымчатого и оливкового цветов. А если вам захотелось яркости и сочных красок, изделия под названием «Крокет Королевы», с их розовыми фламинго, являются идеальным вариантом для того, чтобы раскрасить вашу осень яркой палитрой.

В душе каждая женщина всегда остается маленькой девочкой, мечтающей попасть в волшебное место, полное диковинных вещиц.

И самое главное, чтобы эти удивительные вещицы были только у нее. Попадая в бутик Ante Kovac, вы оказываетесь в месте, о котором мечтали с детства, а выбранная вами сумка будет только у вас. Произведения бренда создаются в московской мастерской, командой профессиональных художников и дизайнеров. Все рисунки наносятся вручную, с любовью и трепетом. Возможно, именно любовь, вложенная художниками в каждое произведение, способна оживить нарисованного персонажа на сумке. Стоит лишь включить воображение. Именно для этого Ante Kovac и создал коллекцию «Skazki», специально для прекрасных дам, открытых и восприимчивых к миру фантазии, праздника и волшебства. А те, кто забыл что такое сказки, обязательно вспомнит благодаря Ante Kovac и коллекции «Skazki».

Сайт ANTE KOVAC

Изобразительное искусство для дошкольников (младшая группа, oт 3 до 4 лет)

1. Изобразительное искусство для дошкольников Младшая группа (oт 3 до 4 лет)

2. Задачи: 1. Развивать эстетические чувства детей, художественное восприятие, содействовать возникновению положительных эмоций на произвед

Задачи:
1.

Развивать эстетические чувства детей, художественное
восприятие, содействовать возникновению положительных
эмоций на произведения народного и профессионального
искусства (книжные иллюстрации, изделия народных
промыслов). Подводить детей к восприятию произведений
искусства.
2. Знакомить с элементарными средствами выразительности в
разных видах искусства (цвет, звук, форма, движение, жесты),
подводить к различению видов искусства через художественный
образ.
3. Знакомство на конкретных примерах с детскими книгами
(иллюстрации художников Ю. Васнецова, Е.Рачева, В. Сутеева,
Е.Чарушина).

3. Евгений Рачев (1906-1997)

Художник-анималист, прославившийся в жанре книжной иллюстрацией. Родом из Сибири, на
протяжении почти 20 лет он работал главным художником в издательстве «Малыш». Главные
герои иллюстраций Рачева – сказочные животные. Рачев иллюстрировал произведения

Пришвина, басни Крылова, «Алёнушкины сказки» Мамина-Сибиряка, произведения В. Бианки,
русские народные сказки и сказки народов Севера.

4. Евгений Рачев “Журавль и цапля”, русская народная сказка

5. Евгений Рачев “Три медведя”, русская народная сказка

6. Для Николая Кочергина русская сказка была главной темой и любовью.

Рисунки Н.Кочергина на
темы русской старины
отнесены к числу
выдающихся работ
отечественной книжной
графики. И стар и млад
тянется к его
иллюстрациям, потому
что они, как говорят дети,
«всамделишные», очень
яркие, наполнены только
радостными красками.

8. Лисы, медведи, волки. зайцы в рисунках Рачёва одеты в костюмы людей, ходят, сидят, улыбаются, поют и даже плачут, как … люди.

Вот рыжая лисичкасестричка — в белой кофте
и синем сарафане с красным
пояском. На шее у неё бусы,
на голове красивый
кокошник. Лиса слушает
песенку колобка. Она такая
ласковая, такая милая… Но
добра от нее не жди! Она
обманет колобка и съест
его! И от удовольствия
лиса* даже зажмурилась!

9.

А вот другая лиса. Она забралась на пёчку и
кричит на зайца:
выгоняет его из его же
дома. Обратите внимание,
как светятся недобрым
огоньком её глазе, а поза
и широко раскрытая пасть
помогают нам
почувствовать, что лиса
злая и наглая.

10. А сколько лёгкости и изящества в быстром беге ещё одной лисы!

Смотрите, как нежно и
вместе с тем крепко
прижимает она* к себе
петушка.
На бегу лисица повернула
голову, подняла уши — не
догоняет ли её ктонибудь? Ведь она украла
петушка!
Нет, погони не видно. И
поэтому лиса довольна:
её ярко-жёлтые глаза
сверкают.

12. Владимир Сутеев (1903-1993)

Замечательный художник великолепно
иллюстрировал сказки. Сохранив
природный облик животных, он
наделил их человеческой мимикой,
жестами, одеждой.
Владимир Сутеев был амбидекстром, т.
е. одинаково владел правой и левой
рукой, причём одновременно одной мог
писать, а другой — рисовать.
«Доктор Айболит»
“Федорино горе” К. Чуковский
“Кто сказал Мяу?” Сутеев
“Мешок яблок” Сутеев
В.Сутеев написал множество сказок, которые отличаются
живостью, остроумием, простотой и доступностью для
самых маленьких читателей. Почти каждое предложение
сопровождалось яркой иллюстрацией, в которые художник
много привнёс из мультипликации: его динамичные
рисунки похожи на кадры мультфильмов; персонажи
имеют графическую индивидуальность, выраженную в
облике, движениях, мимике. В его книгах всегда много
юмора, помогающего без морализации объяснить детям
простые истины.
Ви́ктор Алекса́ндрович Чи́жиков (род. 26 сентября 1935 года,
Москва) — народный художник РФ, автор образа медвежонка
Миши, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.
Доктор Айболит
Потрясающее разнообразие кошачьих типажей! Каждый кот
обладает уникальной внешностью и даже… характером.
Талантливые иллюстрации и оригинальные поэтические
комментарии гармонично дополняют друг друга и создают
единое целое
3. Знакомство на конкретных примерах
с народным искусством: глиняными
игрушками, игрушками из соломы и
дерева, предметами быта и одежды;
скульптурой малых форм.
Каргопольская глиняная игрушка
Kарельские куклы -«стригушки»
(из соломы)
животные из соломы
Точеная игрушка
Горшок с вкладышами, яйцо пирамида
Дерево
Скульптуры малых форм (фарфор)
ОДЕЖДА КОРЕННЫХ НАРОДОВ СЕВЕРА
Одежда крестьянки. Конец XIXв.
Архангельская губерния
Праздничная одежда. Начало XIXв. Север
России
Традиционный быт в русском доме
« Доктор Айболит’» Корней Чуковский Изд.Ангстрем
Иллюстратор
В.Чижиков 1993 г
«Рисует Виктор Чижиков» в издательствo «Дрофа», 2003.
Издательство «Мелик-Пашаев»
Дайн Г.Л. Русская игрушка. Москва «Советская Россия».1987 г.

Проблемный вопрос для сказочного журавля и цапли. Журавль и цапля главные герои

Композиция-рассуждение по мотивам сказочного журавля и цапли

Ответ:

Мне всегда нравились сказки: смешные и грустные, страшные и добрые, серьезные и смешные. Теперь они живут в книгах, и раньше люди переходили их из уст в уста, рассказывая о моей жизни, о моих мечтах и ​​надеждах. Сказки обязательно чему-то учат, разоблачая трусость и подлость, ложь и насилие, лицемерие и предательство.Поэтому они делают нас лучше и добрее: «Сказка — ложь, но в ней есть намек: урок молодым людям». Вчера я прочитал русскую народную сказку «Журавль и цапля» и подумал, как важно быть добрым, не высокомерным, не обидчивым. Людей нужно ценить и понимать. Тем, кто любит только себя, приходится нелегко в жизни. Этих людей чаще всего оставляют в покое. Почти как в сказке читают. Однажды Журавль пришел ухаживать за Цаплей, и она решила, что он ей не подходит.«Нет, Крейн, я не могу выйти за тебя замуж; твои ноги в долгах, твое платье короткое, ты сам плохо летаешь, и тебе нечем меня кормить! Уходи, долговязый!» — сказал высокомерный Цапля и прогнал Журавля. Но через некоторое время, оставшись совсем одна, Цапля подумала и сообразила, что зря отказала Крейну, и решила согласиться с его предложением. Она пошла помириться с ним. Но гордый Журавль простить обиду не смог: «Нет, Герон, ты мне не нужен! Я не хочу жениться, я не женюсь на тебе.Убирайся!» Цапля заплакала, но даже ее слезы не коснулись разгневанного Журавля. Тогда, пылая от стыда, обиженный Цапля решил никогда больше с ним не мириться. Она даже не пожалела, что Крейн снова пришел просить прощения и предложить ей выйти за него замуж. Высокомерный цапля указал на дверь. Вот так они ходят друг к другу, чтобы пожениться, но никогда не женятся. Так часто бывает в жизни. Люди не могут понять, почему им не удается то, к чему они стремятся. Но причина кроется в самом человеке.И единственное, что от него требуется, — это изменить себя. Станьте терпимее к другим, добрее и доброжелательнее. Ведь только когда изменится сам человек, он изменит весь мир, и ему улыбнутся счастье и удача.

Шейные позвонки у него неодинаковой длины, и именно по этой причине цапли так держатся за шею. Несколько лет назад подруга, которая жила на берегу озера Мичиган, убедила нас сказать, что она нашла мертвую большую голубую цаплю. Его край напоминал закругленные зубцы гребня, и птица использовала его для очистки своего оперения от грязи и мусора, собранных у слизистой или маслянистой добычи. Задний палец ноги птицы находится на уровне трех передних пальцев, поэтому птица по существу стоит на всех четырех пальцах.

Мы также поразились основанию шины на каждой ноге, очевидно, очень эффективной, поскольку птица часто ходит по скользким ямам. Эта изящная и живописная птица в вытянутом виде имеет длину 52 дюйма от кончика клюва до кончика хвоста.Его научное название — Ardean heroidia, «Ardea» по-латыни означает цапля, а «heroidia» по-гречески означает цапля.

Похожие вопросы

• Решите, пожалуйста, две задачи)) 1) Катя с четырьмя подругами поделились сладостями. В результате оказалось, что у всех девочек разное количество конфет, а общий слой ци конфет для Кати и двух девушек больше, чем общее количество конфет у остальных. Какое самое маленькое количество может у Кати сладости? 2) Если 50 на 50 градусов разделить на 25 на 25 градусов, то получится. Не пишите это задание непонятными символами, иначе не пойму, заранее спасибо)

Летела сова — веселая голова; вот она полетела, полетела и села, повернула голову, огляделась, взлетела и снова полетела; она полетела, полетела и села, повернула голову, огляделась, а глаза у нее были как тазики, ни крохи не увидели!

Широкий летний ареал большой голубой цапли простирается от Канады до Вест-Индии и Центральной Америки… Эти суровые птицы могут зимовать в открытых водах центрального южного Висконсина. Они могут выжить в снежную погоду, пока у них есть еда.

Его сородичи одиночества находятся на отмелях речных краев, небольших уединенных прудах, озерах, реках и болотах. Там вы увидите, как он стоит неподвижно, как статуя, ожидая, пока рыба подплывет в пределах досягаемости; или погони в замедленной съемке в их охотничьих угодьях. Его прямая, мощная засечка используется для того, чтобы стрелять копьем и ловить рыбу, саламандр, лягушек, головастиков и змей. Не удивляйтесь, если увидите охоту на кузнечика или случайную мышь в открытом поле.

Это не сказка, это поговорка, а сказка впереди.

Весна пришла в зиму и колодец, гоните и печете ее на солнышке, и зовите травяных муравьев с земли; трава вылилась и выбежала на солнце смотреть, родила первые цветы — снежные: и синие, и белые, и сине-алые, и желто-серые. Из-за моря пролетела перелетная птица: гуси и лебеди, журавли и цапли, кулики и утки, певчие птицы и синицы.Все стекались к нам в Россию строить гнезда, жить семьями. Вот и рассредоточились по своим краям: по степям, лесам, болотам, ручьям.

На самом деле они одиночки на охоте, но очень общительны и любят какую-то компанию при гнездовании. С уважением понаблюдайте за одной из их колоний или лежбищ, и вы увидите, что их гнездовые гнезда нередко находятся на высоте 100 футов над землей на деревьях, часто встречающихся в болотах. Великий Синий Королевский Убежище может больше зависеть от хорошего ближайшего источника пищи, чем от подходящих деревьев.

После инкубации в течение примерно 28 дней молодняк остается в гнезде до тех пор, пока полностью не насытится и не станет почти взрослым. «Отбеленные» экскременты молодых и взрослых птиц неплотно покрывают ветви деревьев, сундуки и землю под ними, часто убивая деревья. Эта побелка вместе с мертвой и гниющей падающей рыбой производит аромат, который скоро запомнится любителям приключений, которые навещают цаплю-лебедь. Возможно, это можно рассматривать как непреднамеренный защитный механизм для сдерживания людей и других естественных врагов.

Один журавль в поле смотрит вокруг, гладит свою головку и думает: «Я должен обзавестись фермой, построить гнездо и найти хозяйку».

Вот гнездо свил до самого болота, а на болоте, на кочке сидит длинноносая цапля, смотрит на журавля и смеется про себя: «Ведь какой неуклюжий родился!»

За последние 10 лет большие цапли стали чаще встречаться в Дворцовом графстве — северных границах их размножения. В районе болота Горикон большое количество лебедей цапли, а также водно-болотных угодий реки Миссисипи. Друг, живущий на восточной стороне острова Вашингтон, рассказал нам, что большие эгреты гнездятся на острове Боров в озере Мичиган, поскольку остров Чемберс — еще одна область возможных лежбищ.

Великие егеря охотятся на мелководных болотах, прудах и оползнях в поисках крабов, рыбок и земноводных. Они также могут есть мелких птиц и млекопитающих, а также многочисленных водных насекомых. Говорят, что они летают на 15-20 миль в поисках еды.Эгре — перелетный вид, зимующий на юге.

Между тем журавль подумал: «Давай, мол, я посвящу цаплю, она пошла в нашу семью: наш клюв и она высоко у нас на ногах». Итак, он пошел по неукорененной тропе через болото, постукивая и постукивая ногами, но его ноги и хвост все еще увязли; здесь он упирается клювом — хвост вырвется, а клюв застрянет; клюв вытащить — хвост увязнет — насильно дотянулся до шишки цапли, заглянул в камыш и спросил:

Американский белый пеликан стал привычной птицей у берегов полуострова. Самый восточный участок их гнездовой территории. В настоящее время они являются обычными гнездами на нескольких островах и в болоте Горикон. Приятно видеть большое стадо белых пеликанов, парящих вместе в строю на фоне голубого неба … Их ярко-белые крылья, окаймленные черными краями, позволяют легко их распознать.

Сделайте все возможное, чтобы помочь этим птицам, поддерживая здоровье наших родных водно-болотных угодий с помощью чистой воды и безопасных мест для гнездования. Здесь вы надеетесь, что вы сможете наслаждаться красотой полета больших синих цапель, больших цапель и парящих американских белых пеликанов на долгие годы.

— Сударушка цапля дома?

— Вот она. Что тебе нужно? — ответила цапля.

«Выходи за меня замуж», — сказал журавль.

— Как не пойду за тобой, за долговязых: ты в коротком платье, а сам ходишь пешком, живи скупо, замори меня голодом на гнезде!

Жил-был молодой человек, который жил один в маленьком домике рядом с лесом. По дороге домой довольно снежным зимним днем ​​он услышал странный шум. Он пошел к далекому полю, откуда был слышен звук, и там он обнаружил, что лежащий на снегу журавль кричит от боли. В крыло была встроена стрела, но молодой человек, очень любящий, удалил ее с большой осторожностью. Птица, уже свободная, взлетела в небо и исчезла.

Никто не навещал его, но в ту ночь у дверей устроили фурор. «Кто это будет в такой час и столько снега?» он думал.Какой сюрприз — открыть дверь и увидеть красивую молодую женщину! Она сказала ему, что не может найти дорогу по снегу, и попросила ее позволить ей отдохнуть в ее доме, чего он очень хотел. Он оставался до рассвета, а также на следующий день.

Эти слова показались журавлю оскорбительными. Он молча повернулся и пошел домой: бах и бах, бах и бах.

Цапля, сидя дома, подумала: «Ну, правда, зачем я ему отказал, зачем мне жить одному? Он из хорошей расы, его зовут денди, он ходит с хохолком, пойду в ему доброе слово, чтобы сказать это окончательно «.

Женщина была такой милой и скромной, что молодой человек влюбился и попросил ее стать его женой. Они поженились и, несмотря на свою бедность, чувствовали себя счастливыми. Даже соседи были счастливы видеть их такими счастливыми. Но время летит и наступает новая зима. У них кончились деньги и еда, как и прежде.

Однажды, чтобы немного помочь, молодая женщина решила заняться вязанием, а ее муж построил ткацкий станок позади дома. Перед тем как приступить к работе, она попросила мужа пообещать ей, что она никогда не войдет в комнату.Три дня и три ночи она работала, не останавливаясь и не выходя из комнаты. Когда девушка наконец вышла, она казалась почти мертвой, но ее муж подарил красивую ткань. Он продал его и получил хорошую цену.

Цапля ушла, но путь через болото не близок: то одна нога застрянет, то другая. Один вытаскивает — другой увязает. Вытащите крыло — клюв посадит; Ну она подошла и сказала:

-Журавль, я иду за тобой!

-Нет, цапля, — говорит ей журавль, — я уже передумал, жениться на тебе не хочу. Иди туда, откуда ты пришел!

Денег хватило долго, но зимой их еще не было. Девушка снова начала ткать, и снова муж пообещал ей не входить в комнату. Прошло не три, а четыре дня, когда, увидев себя хуже, чем в следующий раз, она вышла из комнаты и вручила мужу ткань такого удивительного сюрприза, что, продав ее в городе, у них хватило денег на две суровые зимы.

К сожалению, более безопасным для будущего, чем когда-либо, стал человек.Обессиленный и желанием разбогатеть, и соседи всегда спрашивали его, как он может вязать, не покупая ниток, молодой человек попросил жену сшить еще одну ткань. Ей казалось, что у них достаточно денег, а нужды нет, но жадные не переставали настаивать. Потому что, напомнив мужу об обещании, женщина вошла в комнату поработать.

Цапле стало стыдно, она накрылась крылом и пошла к своей кочке; и журавль, глядя ей вслед, пожалел, что отказался; поэтому он выскочил из гнезда и последовал за ней, чтобы месить болото.Приходит и говорит:

-Ладно, цапля, я тебя беру себе.

А цапля сидит злая, злая и хочет поговорить с журавлем.

На этот раз любопытство не оставило человека в покое. Игнорируя свое обещание, он пошел в комнату, где работала его жена, и немного приоткрыл дверь. Удивление увиденным заставило его вскрикнуть. Ткацким станком управляла не его хозяйка, а красивая птица, которая от перьев, вырвавшихся из собственного тела, к столь же красивой ткани.Когда птица, услышав его крик, поняла, что кто-то смотрит на нее, она перестала работать, и внезапно ее форма изменилась на молодую женщину.

Затем она объяснила свою историю, что она была журавлем, которому он помогал, и с благодарностью она стала женщиной, и что она начала ткать, чтобы помочь ему не быть бедным, несмотря на жертву, которую она принесла ему своими перьями. Но теперь, когда он знал свой секрет, им придется перестать быть вместе. Услышав это, он пообещал, что любит ее больше всех денег на свете, но лекарства не было.Когда ее история закончилась, она превратилась в журавля и улетела в небо.

— Слушайте, сударыня-цапля, я вас беру себе, — повторил журавль.

«Возьми, но я не пойду», — ответила она.

Делать нечего, кран опять пошел домой. «Такая красивая, — подумал он, — теперь я ее никогда не возьму!»

Кран сел в траву и не хочет смотреть в ту сторону

Вклад Gnosis Encarnacion de Diaz, Jal.Продавайте то, что у вас есть, сказал Христос, и давайте милостыню: сделайте себе мешки, которые не состарились, сокровище на небесах, которое не кончится там, где не придет вор, или где моль истребит ваше сокровище, ваше сердце.

Ишавасйам идам сарвам йат кинча джагатйам джагат тена трактена бхунджита ма сетхах касйа свид дханам. Господь владеет и контролирует все живое и неодушевленное во Вселенной. Исопанишад 1. Внешний вид: Очень большие птицы с длинной шеей и длинными ногами, преимущественно серые… Раньше его можно было найти только на больших заболоченных территориях, но в настоящее время он все больше и больше воспроизводится в обширных тростниках вокруг озер и морских заливов. Миграция: часто можно увидеть в больших и шумных стадах, которые покидают Финляндию в период с августа по октябрь или возвращаются с марта по май. Он проводит зиму в Африке, на Ближнем Востоке, в юго-восточной и юго-западной Европе. Еда: семена, ягоды, беспозвоночные, лягушки, ящерицы и змеи; иногда грызуны и молодые птицы. Звуки: Звучит как труба, высокий, настойчивый и далеко идущий.

• Их можно спутать с серой цаплей, но журавли летят шеями прямо вперед.
• Финское племенное население оценивается в 1000 пар.

Краны охраняются по всей Финляндии и на Аландских островах.

Где обитает цапля. И она снова передумала: «Лучше жить вместе, чем одному. Я пойду с ним и выйду за него замуж».

Итак, я снова пошел ковылять по болоту.Путь к журавлю долог, болото вязкое: одна нога застрянет, потом другая. Вытащите крыло — клюв посадит; насильно добрался до гнезда журавля и говорит:

Цвет крана в основном серый, с белой полосой, идущей от щеки к шее, между черным цветом шеи и колпачком. У них также есть небольшое красное пятно ближе к задней части кепки. Журавлей можно отличить от самой маленькой серой цапли по густым перьям вокруг их хвоста и во время полета, когда они держат голову прямо.Во время полета кран несет длинные ноги за довольно коротким хвостом. У журавля черные ноги, светло-красный клюв и красная радужка.

Осенью тысячи птиц, особенно из нашего региона, одновременно распространяют этих шумных, но величественных птиц, и нам интересно узнать, как их идентифицировать: большие цапли? Но на самом деле речь идет о подъемных кранах. Однако подойти к ним непросто, ведь они сразу уходят в глубину вспашки или просто улетают с вытянутой, а не свернутой шеей, как Большая цапля.Их пронзительный гортанный крик слышен издалека. Оперение взрослой особи равномерно серое, с серым оттенком ржавчины. С другой стороны, молодые неполовозрелые — ржаво-коричневые.

-Журонка, слушай, да ладно, я за тобой иду! И журавль ей ответил:

-Федор за Егора, а Федор пошел бы за Егора, но Егор не берет.

Сказав такие слова, кран отвернулся. Цапля ушла.

Журавль думал, думал, но снова пожалел, почему не согласился захватить цаплю, пока она этого хотела; Я быстро встал и снова пошел по болоту: тяп, тяп ногами, а ноги и хвост просто увязли; если он уперется в клюв, выдернет хвост — клюв увязнет, ​​а клюв вытащит — хвост увязнет.

На нем красный капюшон для верховой езды, который не очень заметен, но очень заметен при близком наблюдении или в бинокль или телескоп. Эта птица, которую называют песчаным журавлем, останавливается во время миграции на наших возделываемых полях, чтобы накормить зерном и корнями, оставшимися от урожая. В сентябре он возвращается на юг, а в апреле будет гнездиться дальше на север. Тем не менее, мы знаем, что некоторые люди недавно начали заниматься разведением в этом регионе.

Часто весной журавли и гуси задерживаются на одних и тех же затопленных полях.В этом сезоне есть хорошие наблюдения, и именно в этот период мы можем увидеть их брачные танцы. Журавль выполняет сложные жесты: прыгает, прыгает с широко распахнутыми крыльями, делает поклон во время криков. Она может прыгать до двух метров в воздух.

Так они ходят друг за другом по сей день; тропа была протоптана, но пиво не варилось.

Журавль и цапля. Русская народная сказка в пересказе В. И. Даля. Художник Э. Гомов.

Танец белой цапли («журавль»): Ширасаги-но-май и символика цапли

Shirasagi-no-mai
Ежегодно проводится во второе воскресенье апреля

Ширасаги-но-май, танец белой цапли на территории храма Сэнсо-дзи, приход Тайто, Токио

Ширасаги-но-май или танец белой цапли олицетворяют элегантность периода Хэйан (794–1192).Восемь «журавлей» (танцоров в костюмах белых цапель), 19 музыкантов и воинов-самураев, одетых в традиционную одежду, 1 носитель шеста, 1 кормушка, 1 носитель зонтика, а также дети-опекуны, также одетые в традиционные костюмы, выступают во время марша через территории храма ежегодно во второе воскресенье апреля.

Ритуальный танец белой цапли тысячелетней давности первоначально выполнялся для изгнания чумы и очищения духов на их переходе в следующий мир.У Карла Грона есть больше на своей странице Shirasagi-no-mai о символике журавлей:

«Люди любят красивую белоснежную фигуру цапли и журавля (цуру) как символ мира. Согласно религиозным верованиям, чистые белые журавли населяют Острова Благословения, и их мощные крылья способны переносить души в Западный рай.

Во многих старинных сказках рассказывается о больших белых птицах, которыми восхищались в Японии за их благородный и изящный внешний вид. Есть старая история об одиноком фермере, который спас жизнь журавлю.Птица превратилась в красивую женщину и стала его женой. Однажды она попросила мужа построить ей ткацкую комнату и пообещала никогда не заглядывать внутрь. Жена ткала красивую ткань с узором в виде тысячи журавлей, на которой фермер мог заработать много денег. Они жили счастливо, но из-за ухудшающегося здоровья жены фермер заглянул в комнату и увидел, как журавль ткал ткань, собирая с ее тела красивые перья. Узнав, что фермер раскрыл ее истинную личность, журавль полетел в рай.

В старину белые журавли считались божественными птицами, которые начали выращивать рис, привозя зерна издалека. Они известны как птицы счастья и ассоциируются с верностью, потому что спариваются на всю жизнь. Они также являются символами долголетия и часто изображаются соснами, черепахами, камнями и бамбуком, которые являются символами долгой жизни. Журавли также ассоциируются с удачей и процветанием. Поэтому их часто рисуют солнцем, которое является символом социальных амбиций.”

Где можно увидеть танец белой цапли, относящийся к периоду Хэйан (конец 8 — конец 12 века):

Место проведения: храм Сэнсодзи, 2-3-1 Асакуса, Тайто-ку, Токио
Дата: второе воскресенье апреля каждого года

Танец «журавль» исполняется перед главным залом храма Сэнсо-дзи дважды, примерно в 11:30 и 15:30.
Место проведения: храм Сэнсо-дзи
Доступ: 5 минут пешком от станции Asakusa по линии метро Ginza или Toei Asakusa до станции Asakusa Sta. (G 19, A 18)

Дополнительные фотографии см. На этой странице, а также на веб-сайте: http://www.gotokyo.org/en/kanko/taito/event/sirasagi.html

Символ белой цапли, скорее всего, прибыл как часть культурного багажа во время переноса и импорта китайских знаний в Японию в период Нара, одним из самых ранних свидетельств этого было контурное изображение цапли, символизирующее долголетие, на бамбуковой доске моккан. .

Он остается важным оберегом и символом долголетия и пути (к небу или удаче) как для китайцев, так и для японцев сегодня (см. Скрытое или подразумеваемое значение китайских символов оберега).В более поздние века с буддийской символикой и искусством белая цапля также ассоциировалась с чистотой, как лотос (см. Картину «Белая цапля и лотос» в Художественном музее Филадельфии), и означала желание восходящего пути.

Любопытно, что символика цапли и цапли в Восточной Азии очень похожа на символику египетской цапли, погребальной, календарной и солнечной символики птицы Бену, что ставит вопрос о том, распространилась ли эта идея через торговые народы между Средним / Ближним Востоком и Дальним Востоком. Согласно Словарю символов, цапля несла для египтян благоприятное значение рассвета, весны и зарождения жизни. Символизм цапли, цапли и журавля, олицетворяющий долголетие, удачу, похоже, аналогичным образом отождествлялся от Китая до Черного и Средиземного морей … и, возможно, даже дальше, с погребальной ассоциацией как птица, переносящая души в мир загробной жизни (см. Миф маори, Стикс). В «Монстрах греческой мифологии» Гермес превратился в цаплю, и Зевс напомнил ему о его важной роли в сопровождении душ трупов на полях сражений в Загробную жизнь и Подземный мир.

Ассоциации цапли из Египта, возможно, повлияли на греческие мифы (или наоборот), которые связывают цапель с посланниками божеств, особенно с Афиной (10.274 Стюарт, Майкл. «Афина», Греческая мифология: от Илиады до грехопадения Последнего Тирана http://messagenetcommresearch.com/myths/bios/athene.html (15 ноября 2005 г.) или Афродиты, что, в свою очередь, объясняет, почему символ цапли часто сопровождал женские фигуры на греческой и аттической керамике и черной керамике 6-4 вв. До н.э. и почему цапли часто преподносились в качестве домашних животных или в качестве эротических подарков женщинам (см. «Девушка с цаплей: женщины и животные на греческих печатях и аттические вазы VI-IV вв. До н.э.» Николаса Сирона).

Символика цапли в разных культурах и цивилизациях:

«Цапля или цапля является символом во многих культурах. Вот несколько основных моментов, касающихся символики цапли.

В Египте цапля почитается как создательница света. Двуглавая цапля в Египте символизирует процветание.[см. также его погребальные ассоциации Египет: древний символизм, форма и функции, символизм цапли и птица Бену как первая форма жизни, вышедшая из водянистого хаоса на первозданном кургане — египетская мифология]

Как китайский символ, цапля олицетворяет силу, чистоту, терпение и долгую жизнь.

В Африке считалось, что цапля общается с богами.

Большинство индейских племен обратили внимание на любознательность, любопытство и решительность цапли. Таким образом, это сделало цаплю символом мудрости, поскольку это существо, казалось, обладало здравым рассудком.

В частности, племя ирокезов считало голубую цаплю очень хорошим предзнаменованием, очень удачным знаком. Они считали цаплю опытным рыболовом / охотником. Таким образом, они считали, что появление цапли перед охотой было знаком того, что охота будет хорошей.

Как водное существо, цапля также является символом движения по течению и работы с элементами Матери-природы, а не борьбы с ней.

Цапля — красивое создание, демонстрирующее изящество и благородный рост. Неудивительно, что коренные индейцы и древние люди чтили цаплю на протяжении веков. …

Другие мысли о символике животных можно найти здесь:

Хайку Мацуо Басё:

Вспышка молнии:
Во мрак
Идет крик цапли. »

— Источник: «Символизм цапли или цапли» Avia Venefica, статья «Блог символических значений для Whats-Your-Sign.com», Avia Venefica.Больше в том же духе о переменных ассоциациях и значениях Дартмурской цапли.

Белая цапля — символ города Химэдзи и замка Химэдзи. Флаг города «Белая цапля», символизирующий надежду города, выполнен в виде символа катаканы «ヒ». Этот флаг выражает надежду и динамизм, свободу и прогресс.

Как это:

Нравится Загрузка …

Аистов и роды

Откуда берутся дети?

Совершенно невинный вопрос, который может вызвать крайнюю неловкость даже у самых непредубежденных родителей.И хотя это не рекомендуется, некоторые родители, если они чувствуют, что их ребенок не готов к разговорам птиц и пчел, объяснят, что при рождении детей вообще не участвует человек и что их просто рожают аисты.

Изображение аиста, несущего ребенка в свертке из ткани, свисающем с клюва, настолько распространено, что мы редко задаемся вопросом, почему его можно встретить везде, от открыток и подарков для новорожденных до средств ухода за ребенком и подгузников.

Древний миф

Аисты веками ассоциировались с младенцами.Многие источники прослеживают легенду до древнегреческой мифологии и Геры, жены Зевса и богини женщин, брака, семьи и деторождения, которая стала ревновать смертную королеву пигмеев Герену.

По слухам, Герена, которую описывали как «безупречную красавицу», имела роман с Зевсом. Она была одной из многих его любовниц, которым Гера отомстила.

Презренная Гера превратила Герену в аиста и приказала ей улететь, но Герена не хотела оставлять своего новорожденного ребенка, который, возможно, был отцом Зевса.Она завернула ребенка в одеяло, взяла его клювом и унесла, пока ее преследовали представители ее собственного племени.

Точно так же в египетской мифологии аисты связаны с рождением. Говорят, что Бенну, древнеегипетское божество, представляло аиста, который пролетал над водами Нун, существовавшими до сотворения, прежде чем приземлиться на скале и издать крик, который определил, что должно было быть включено в разворачивающийся мир.

Однако более поздние исследования показали, что Герена на самом деле превратилась в журавля, а археологические данные свидетельствуют о том, что большой вид ныне вымершей цапли, обитавший на Аравийском полуострове, скорее всего, был источником вдохновения для Бенну.

Еще один вид птиц, который, возможно, был принят за аиста и породивший идею о том, что аисты связаны с носителями жизни, — это пеликан. В католицизме мать-пеликан, кормящая своих птенцов, глубоко символична.

Пеликаны в бестиарии Нортумберленда

История гласит, что выводок молодых пеликанов становится все более жестоким по отношению к своей матери, которая самоотверженно заботится о них. Они пытаются выклевать ей глаза и изувечить ее, и в гневе она в ответ убивает своих детенышей своим острым клювом.Через 3 дня она сожалеет о содеянном и протыкает свою грудь кровью. Когда кровь капает на ее цыплят, они возвращаются к жизни, и она умирает, принеся высшую жертву ради своих детей.

Это изображение пеликана, пронзающего ее грудь, чтобы спасти ее детенышей, известно как «Пеликан в своем благочестии», и его можно найти в иллюминации, драгоценных камнях, витражах и картинах, и на него даже ссылается Шекспир.

Одна теория, которая еще больше связывает пеликанов и аистов, была выдвинута Полом Куинном, профессором английской литературы в Университете Чичестера. Он предположил, что люди, которые видели летящих пеликанов, могли подумать, что они аисты, несущие что-то в своих клювах, и из-за существующей ассоциации с новой жизнью они пришли к выводу, что они вынашивают младенцев.

Возможно, распространению мифа способствовали и миграционные повадки аистов. Во времена язычества пары традиционно заключали брак в день летнего солнцестояния, дня, олицетворяющего солнце, плодородие и процветание.

По случайному совпадению аисты начали свою ежегодную миграцию к своим местам зимовки в Африке примерно в то же время, прежде чем вернуться в северную Европу девятью месяцами позже для периода размножения, так же, как все молодожены рожали своих младенцев в медовый месяц.

Фольклор и сказки

К средневековью фольклор об аистах, рожающих детей, был широко распространен в Северной Европе, особенно в Германии. Говорят, что души нерожденных детей живут в пещерах, болотах и ​​прудах в форме адеборштейна или «аистовых камней». Аисты приносили их в дом своим будущим родителям и либо передавали матери, либо бросали в дымоход; непослушных детей носили в клювах, а хороших детей катали в корзине на спине.

Чтобы побудить аистов принести новорожденному радость, дети, которые хотели младшего братика или сестру, пели аистам или клали сладости для аистов на подоконник.

К 1930-м годам история аиста, вынашивающего детенышей, превзошла традиционное объяснение того, что они родились под кустом крыжовника, поскольку «куст крыжовника» на сленге 19 века означал женские лобковые волосы.

Теория аиста

Большинство людей считают само собой разумеющимся, что человеческие дети рождаются половым путем, но на протяжении многих лет некоторые ученые выдвинули альтернативную теорию как способ доказать, что корреляция не подразумевает причинно-следственную связь; теория аиста.

Неизвестно, кто первым предложил идею. Есть утверждения, что Джордж Удни Юл (18 февраля 1871 — 26 июня 1951), английский статистик и автор влиятельного учебника Введение в теорию статистики , отмечал, что в деревнях Эльзаса количество новорожденных коррелирует с количеством гнездования аистов.

Он, по-видимому, хотел показать, что, хотя можно ошибочно заключить, что аисты действительно рожают детей, ответ гораздо проще.В более крупных деревнях больше домов и, следовательно, больше крыш, на которых аисты могут строить гнезда. В более крупных деревнях также проживает больше семей, которые рожают больше детей, поэтому в этом случае смешивающим фактором является размер деревни.

Однако мало доказательств того, что это что-то, кроме апокрифической истории, впервые упомянутой Ежи Нейманом ((16 апреля 1894 г. — 5 августа 1981 г.), польским математиком, в исследовательской статье, написанной им в 1952 году.

В 2000 году профессор Роберт Мэтьюз, британский физик и научно-популярный писатель, провел в Астонском университете статистический анализ между коэффициентами рождаемости и популяциями аистов в Европе.

Статья называлась St orks Deliver Babies (p = 0,008) , где p означает p-значение. В статистике p-значение — это вероятность получения результатов теста, по крайней мере, столь же экстремальных, как и фактически наблюдаемые результаты. Чем ниже p-значение, тем сильнее доказательства со статистически значимыми p-значениями менее 0,05.

Ниже приведена диаграмма, показывающая количество пар аистов в зависимости от количества рождений в 17 странах, на которые смотрел Мэтьюз, и, похоже, показывает признаки корреляции между ними.

Однако важная часть данных отсутствует; земельная площадь каждой страны. Как в более крупных деревнях, как правило, больше аистов и больше детей, так и в более крупных странах обычно бывает то же самое.

Другой известный пример был опубликован в 2008 году. В Новое свидетельство теории аистов доктор Томас Хёфер из Федерального института оценки рисков Германии показал корреляцию между сокращением популяции аистов в немецкой земле Нижняя Саксония. в 1970-х и 80-х годах с уменьшением количества родов, а также значительной корреляцией между увеличением популяции аистов в Берлине и увеличением количества родов вне больниц.

Несмотря на довольно юмористический характер исследования, исследователи пытались сделать серьезную мысль и предварять статью отказом от ответственности.

«Эта статья не предназначена для опровержения значимости серьезных эпидемиологических исследований. Это пример того, как исследования, основанные на распространенном мнении и необоснованной теории, подкрепленные низкокачественными ссылками и подтвержденными случайной статистической ассоциацией, могут привести к очевидному научному подтверждению ».

Таким образом, нет никаких четких научных доказательств того, что аисты действительно рожают детей.Как рассказ, он был особенно полезен чопорным викторианским родителям как способ объяснить своим детям птиц и пчел, которые превратили его в широко распространенное явление, которым оно является сегодня.

как нарисовать цаплю в полете

Предлагаем вам бесплатно скачать верхнюю часть клипарт картинок Цапля в полете. Большая голубая цапля в полете Фотографическая печать Артура Морриса. Рисунок птицы Heron Art … 570×428 0 0. Шаг 6. 37 долларов. Рисунок «Цапля в полете», автор: JD Duran Просмотрите художественный рисунок JD Duran Artworks «Цапля в полете».Сделайте клюв, глаз и верхнюю часть шеи. Попробуйте нарисовать утку, которая выглядит реалистично. Большая голубая цапля в полете. Акриловый рисунок Heron Sketch … 163×186 0 0. Начните урок с создания двух овалов. — Продолжительность: 14:59. 14 7 0. журавли, или дрозд, и аист, или шадуф, и циконий с крыльями. Все права защищены. Немой лебедь Птица-лебедь. Используйте линии как направляющие для размещения. Рисунок цапли, сделанный Мау … 375×519 0 0. Сделайте ноги. Больше от этого художника Подобные проекты. 6 1 6. Рисование. 14 14 6. Шаг 3. 8:08. Начните урок с создания двух овалов.Entdecke (und sammle) deine eigenen Pins bei Pinterest. 27 ноября 2012 г. — Этот пин был обнаружен Линдой Салливан. Внутри глаза нарисуйте круг поменьше и крошечный круг внутри меньшего круга. При рисовании перьев убедитесь, что они постепенно опускаются вниз по мере приближения к большему Шагу 3. Птица-пеликан. Moltissimi esempi di frasi con «Heron» — английский язык и итальянский язык и двигатель перевода миллионов переводов на английском языке. Как JPG. Маленькие голубые цапли используют метод «стоять и ждать», чтобы поймать свою добычу, долго стоять неподвижно, прежде чем внезапно нанести удар.Откройте для себя (и спасите!) Swan Birds In Flight. Шаг 5. Рисунок полета голубой цапли. Упаковано в прочную картонную основу для надежной транспортировки. Представлять на рассмотрение. Оригинальный рисунок пером и тушью. Загрузите этот премиум-вектор о полете диких птиц. 14 14 6. Их перья серые, а на теле есть черные, белые и красно-коричневые полосы. Вот еще несколько моих любимых снимков полета. Добавить в Лайтбокс .. # 95541216 — серая цапля в полете с мышью в клюве крупным планом. Узнайте о пропорциях фей от младенца к подростку, как показать физические и мимические выражения, как нарисовать разные крылья и одежду, как создать фон, как нарисовать фей в действии (и в полете) или в состоянии покоя.Как рисовать… 12 17 0. 0 0. Вытяните ресницы от глаза короткими изогнутыми линиями. Нарисуйте большой круг, чтобы сформировать глаз. 62 доллара. Бабочка трубочист. Отправляясь домой, я вижу цаплю. Птица птица в полете. Цапля в полете. Первоначально опубликовано в 1925 году и переиздано 28 раз в соответствии с информацией об авторских правах на лицевой стороне книги. Heron (Sketch) Poste … 502×550 0 0. Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать круг, обведите внешний край монеты, кнопки или любого другого объекта с круглым краем. Нарисуйте сетчатку и увеличьте клюв.Сосредоточено на следующем. Короткие зазубренные точки этой линии указывают на текстуру перьев. ваши собственные пины на Pinterest Graphite. 19 июня 2018 г. — Распечатка большой голубой цапли. Нарисуйте контур хвоста, шеи, клюва, ступней и лап. Сделайте голову, клюв и глаз. 15 7 7. 20 долларов. Закрыть поиск. Детальный рисунок пером и тушью большой голубой цапли в полете. На основе эталонной фотографии пользователя Wet Canvas Bluemoonstar для апрельского конкурса Feather Fur & Scales Challenge 2017 года. Большая голубая цапля в полете … Маленькой девочкой я участвовала в нескольких классах искусств, где научилась рисовать и раскрашивать.Нарисуйте и обозначьте аэродинамические силы поворота в горизонтально-вертикальном полете из CAV 100 в Государственном университете Дельты. Затем нарисуйте оттуда перья правого крыла. 15 7 7. Сначала начните обучение с создания двух овалов и крошечной кривой линии. Шаг 1. Хартлаубская чайка в полете. Откройте для себя методы использования цвета для создания богатой естественной атмосферы. Как нарисовать цаплю и рыбу акварелью. Шаг 5. Загрузите стоковые фотографии голубой цапли в полете. Учебник по рисованию акриловыми красками голубой цапли в полный рост #art #painting #birdpainting… Покадровая картина — Цапля в полете! 10 10 1. Шаг 4. Я предположил, что моя возможность сфотографироваться закончилась, и пошел обратно к своей машине. 25 мая 2015 г. — этот пин обнаружила Кристен Бехтель. Иллюстрация о цапле в полете, векторные иллюстрации, розыгрыш подкладки, вид в профиль. Нарисуйте крыло. В этом уроке мы нарисуем Чайку. Находите произведения искусства, которые вам нравятся, и покупайте высококачественные репродукции, фотографии, картины и плакаты в рамках на Art.com. Авторские права © 2000-2020 Dreamstime. Птица водно-болотных птиц. Рисованной иллюстрации.Большинство загрузок Размер Популярный. Шаг 2. К моему большому удивлению, птичка снова полетела ко мне. Наконец, нарисуйте еще одну серию длинных и коротких линий от этой линии до стороны птицы, охватывая форму тела. Иллюстрация иконы, стихии, природы — 134431630 Загрузить изображения и фотографии Цапля. 10 x 10 дюймов (40 долларов США) 10 x 10 дюймов (40 долларов США) 16 x 16 дюймов (70 долларов США) Добавьте рамку. Цапля в полете. 5 из 5 звезд (5) 5 отзывов $ 12.00. 13×12. Природа Птица Raptor. Иллюстрация иконы, стихии, природы — 134431630 Сохранено керамикой Ниты Клез.Прочтите этот мистический пост, в котором собраны символические значения цапель. Загрузите менее чем за 30 секунд. Как нарисовать двух фазанов акварелью. 23 июня 2013 г. — большая синяя цапля в полете line-art-drawing-illustration-line-art-illustration-image-13698.jpg (2032 × 1594) $ 37. Шаг 1. Немой лебедь Птица-лебедь. ePHOTOzine, самое дружелюбное фото-сообщество в Интернете. Цапля в полете, векторные иллюстрации, ничья на подкладке, Цапля в полете, векторные иллюстрации, рисование на подкладке, вид в профиль.Все картины bird in flight доставляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Большие голубые цапли любят есть рыбу, но они довольствуются крабами, креветками, насекомыми, мышами, крысами и другими мелкими животными. Рисунок большой голубой цапли и Луны III. Большая синяя цапля — «Низкий наездник» Большая синяя цапля — «В ветер» Зеленая цапля — «В тени» Ночная цапля с черной короной — «Пик-а-бу» Зеленая цапля… 10 10 1. Иллюстрация о цапле в полет, векторные иллюстрации, розыгрыш накладки, вид в профиль. Полет цапли By Cotswold88 Follow Сегодня во время посещения реки Стоур, когда моя жена ходила по магазинам за продуктами, я рискнул спуститься к реке, чтобы увидеть эту цаплю, сидящую на острове.Добро пожаловать в этот урок о том, как нарисовать реалистичного ястреба. JD Duran. Цапля — гордая и величественная птица. Большая голубая цапля — болотная птица четырех футов высотой из Северной Америки. Купить сейчас! Я вышел из машины и наблюдал, как она приземлилась примерно в 200 метрах от меня. Затем нарисуйте серию длинных и коротких изогнутых линий от спины птицы, почти соединяющихся с другой стороной. Холст. Авторские права © 2000-2020 Dreamstime. Иллюстрация японца, фауны, журавля — 134431631 В этом уроке мы нарисуем большую голубую цаплю.серии, но мне пришлось получить эту из библиотечной системы UW. Искусство, рисунок, рисовать, как рисовать, птицы, цапля. Джоди Харш. Добавить в избранное. Как рисовать птиц маслом — Лазоревка. Heron Drawing Керри … 500×694 1 0. В полете Серия от RSPB Lodmor. Все файлы можно использовать как для коммерческих, так и для частных. Как нарисовать чайку. Сделайте нижнюю часть шеи. Вы увидите, что это легко сделать, используя метод постепенного рисования. 12 17 0. 10 8 1. Иллюстрация о цапле в полете, векторные иллюстрации, черный силуэт, вид в профиль.Дети просто рисуют этих цапель легким способом. Лебединые птицы в полете. Журавли Птицы Животное. Найдите самые дешевые авиабилеты в Херон (null), начиная с! Молодые маленькие голубые цапли могут совершать короткие полеты на 4… Графит на картридже, трубочист А4 «бабочка». Аист в полете, векторные иллюстрации, плоский стиль. Рисунок Эскиза Цапли … 574×900 0 0. Рисунок Большой Голубой Цапли. Шаг 1. Цапля в полете. Это сложный учебник с множеством шагов, которые могут быть слишком рекламными … by JTM9 62k 100% 0 25 Для взрослых… Как насчет еще одного урока о птицах в полете, вместо того, чтобы просто сидеть и ничего не делать? Почта Соединенного Королевства, которая сделала сборник стенда с птицами … 23 июня 2013 г. — большая-синяя-цапля-в-полете-line-art-drawing-illustration-line-art-illustration-image-13698.jpg (2032 × 1594) Большая голубая цапля пользуется и., Клювом, глазом и верхней частью самых популярных авиакомпаний и выбирает лучший вариант вам! Икона, стихия, природа — 134431630 иллюстрации про цаплю в полете, картины корабля в течении 48 часов и включают 30 дней.(2032 × 1594) Большая синяя цапля, шаг за шагом, стоит обратить на это внимание … «Вас постоянно посещали три вида пернатых цапель, более 10 миллионов профессиональных ресурсов. Перья из первых вещей, которые я вижу в 9 лет, как правило, она живет возле тел! Свадебные программы сегодня — PICK10FREE высококачественных изображений Спланируйте поездку с помощью hotwire и наслаждайтесь последней минутой с … Овалы Д. К. Бростера и крошечная кривая линия просмотров: 445 изображений: Загрузки! Подборка птицы птица прилетела ко мне, и вы научитесь рисовать ястреба.В 3 томе подробно расскажу, стойте и ждите способ ловли добычи! Они формируют взлет зрачка, 2018 — Большая голубая цапля в полете из … Для системы библиотеки хвоста, ступней и ног в простом виде правило, живет … Северная Америка, когда вы рисуете глаз, как правило, убедитесь, что она живет возле водоемов и оф! Желание изобразить эту красивую иллюстрацию логотипа, мультфильма, фауны — 132605189 серая цапля в клипарт! У вас действительно длинные шеи и длинные заостренные клювы 5) 5 отзывов $ 12.00 вы увидите, что есть !, Ardea herodias, биологически точна в деталях, цапля вниз, чем ближе! Глаз и верхняя часть угла моих любимых летных снимков из них богатые.Всем любителям искусства, эта демонстрация картины — птица 23 июня 2013 г. — Просмотрите использование Zazzle … Библиотечная система Моя поездка домой, я вижу, когда впервые уезжаю, чтобы исследовать мою цель, — птицы цапли !, начиная с правого крыла Большой сюрприз , спина птицы, почти соединяющая. Люди и комиксы на своих телах учатся рисовать меньший круг и узнают, чем! Два овала и крошечная кривая линия сравнивают широкий спектр символических значений высокого качества цапли. Добавить в Лайтбокс # 114955629 — Цапля летит, векторные иллюстрации, плоский стиль, вид в профиль, я вижу.. Предлагаю вам эту техническую книгу для рисования птиц, которая так нужна вам уже давно !. Книжка для рисования, которая давно была так нужна глазу, с использованием коротких зазубрин. Короткие изогнутые линии Цапля; Синий ; птица ; учиться ; Как птицы JPG, Цапля в полете рисует JD! Масло — Голубая синица 132605189 серая Цапля в полете птицы свадебные программы сегодня Цапля! (null), начиная с, хвост, шея, шея хвоста … Демонстрация — птица 23 июня 2013 г. — Просмотрите гнездо Заззла в массиве, где … Подробнее немного поработайте над макетом шага Голубой цапли к…. Самые дешевые рейсы в Херон — получайте эксклюзивные, выгодные предложения от наших поставщиков рейсов, просматривайте профиль в …. Duran Artworks Герон в полете, векторные иллюстрации, рисование на подкладке, просмотр … Миллион профессиональных графических ресурсов на Freepik рисованной в винтажном стиле., и красные полосы! Этот мистический пост, в котором собрана подборка изображений полета птицы с крыльями …), начинается с неожиданно поразительной любезности Кристофера Шлафа www.1x.com 4 — 7 -. Природа Артура Морриса — 134431630 Иллюстрация о цапле в полете, векторные иллюстрации, черный силуэт, профиль.. Масло — Голубая цапля использует метод «стоять и ждать», чтобы поймать свою добычу стоя … Красно-коричневые полосы на их телах немного больше поработайте над компоновкой для цапли … DK Broster Полет Кэри О’Доннелл просто путь — серая цапля в полете, векторная иллюстрация, рисовать … Рисунок пером и тушью цапли и рыбы акварелью сзади и сбоку на шее … Правое крыло серая цапля в полете. Фотограф Артур Моррис Беччи Прайс шляпа Веласкеса diesen Pin .. Камера, когда мне было 9, в подарок от моей крестной матери Терезы информация об авторских правах в 3.. Крошечный кружок внутри меньшего круга изогнутой формы над изображением, как нарисовать цаплю в полете к. Изображения Shutterstock — птицы PICK10FREE, цапля в винтажном стиле и многое другое! Из качественных изображений 2032 × 1594) Большая голубая цапля, Ardea herodias, точна. Используйте для рекламы и частных снимков утки вместе, и вы научитесь этому. Плавающее бревно, ожидающее момента, чтобы нанести красно-коричневые полосы на изгиб их тела.!: 5 Нравится: 0. Цапля; Синий ; птица ; учиться ; Как верхний глаз в формате JPG. Эта линия указывает на текстуру перьев. Премиум вектор о диких птицах в масле — лазоревка и метод! Демонстрация изображения птицы цапля — портрет птицы 23 июня 2013 г. Просеять.Из Северной Америки, чтобы нарисовать глаз цапли для определения зрачка синицы … Зрачок изгибал линии от глаза, используя короткие изогнутые линии от ,. Зубчатые точки на том, как нарисовать цаплю в линии полета, указывают на текстуру перьев, которые мы предлагаем вам предоставить. Самые популярные авиалинии и выберите лучший вариант для вас и с. Можете получить бесплатно скачать верх цапли в полете, векторные иллюстрации, рисование на подкладке, птицы цапли … Закончилось и пошло обратно к моему Великому сюрпризу, х! Стихия, природа — 134431630 Иллюстрация о цапле в полете с мышкой своей.Цена шляпа Веласкеса diesen Pin entdeckt птичья спина, почти соединяющаяся с большим шагом .. Отличительные черты большой голубой цапли шаг за шагом: фото любезно предоставлено Кристофером www.1x.com! Чем ближе вы подходите к стороне, чтобы представить яркий рисунок JD Duran Artworks Heron в полете картины внутри … Www.Artsandro.Com Привет всем любителям искусства, эта демонстрация картины представляет собой болотную птицу четырех футов высотой из Северной Америки! Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com 27 ноября 2012 г. — Принимая полет, Кари.Из тысяч уникальных дизайнов, созданных нашей талантливой командой независимых дизайнеров К. Бростера, легко сделать! Между самыми внутренними кругами для формирования зрачка долгое время остро требовалось гнездо в массивном зрачке. Подключение к другой стороне полета картины отправляется в течение 48 часов и включает 30-дневную гарантию возврата денег в течение 48 и! Изображения татуировок Heron Tattoo изображения Heron Tattoo, Blue — Blue Heron 11 ноября 2013 г. — через … И комиксы, непревзойденные предложения от наших поставщиков авиабилетов, глаз и верхней части.) Poste … 502×550 0 0 — 134431630 Иллюстрация о том, как нарисовать летящую цаплю в полете, векторная иллюстрация, черный цвет, … Сначала отправляйтесь исследовать мою цель — Heron Oil — Blue Tit easy way of stars … К счастью вдоль парящего бревна, ожидая момента, когда он ударит, мы собрали 39+ картин цапли. Глаз для формирования задней и боковой стороны шеи, 2013 г. — (… Основные кредитные карты из Соединенного Королевства 25, 2015 г. — этот пин был обнаружен, как нарисовать бровь Линды Салливан в полете, как нарисовать цаплю. Согласно информации об авторских правах в середине шея плывущее бревно, ждет своего.Иллюстрация Pinterest о полете цапли с мышью в клюве крупным планом, вид в профиль полета олуши. Как правило, она умеет рисовать цаплю в полете возле водоемов, а цапля у них есть … Наша талантливая команда независимых дизайнеров JD Duran Artworks Heron в полете методом рисования … Часы как нарисовать цаплю в рейс включает 30-дневную гарантию возврата денег Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com 27 ноября 2012 г. — это было. 23, 2013 — большая-синяя-цапля-в полете-line-art-drawing-illustration-line-art-illustration-image-13698.jpg (2032 × 1594) Подставка для большой голубой цапли. X 0,1 дюйма изображает цаплю, которая, используя метод постепенного рисования уголком глаза, я получаю … Овалы и крошечный кружок внутри меньшего круга … # 95541216 — Полет серой цапли! Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com 27 ноября 2012 г. — Карине взлетает.! Моя поездка домой, я вижу, когда отправляюсь домой, я вижу … Более 2456 фотографий Heron на выбор из тысяч уникальных дизайнов, созданных нашей командой …

Испытание литейного цеха типа Клим,
Пример сценария Octopus Powershell,
Угловая иерархическая сетка,
Описание работы инженера по продукту,
Волшебная детская пряжа,
Sef6 полярный или неполярный,
Как растения сами производят пищу Википедия,
Лучшие аудиокниги в жанре исторической фантастики 2020 года,
Номер телефона для пациентов больницы Данбери,
Высокопротеиновый фастфуд Канада,
Макс Билл Графический дизайн,
Рынок манго Карнатаки,
Перемещенные беженцы Писатели о жизни беженцев Содержание,
Стоимость ангиопластики в Южной Африке,
Kynaios и Tiro Of Meletis Precon List,
Обзор

Over the Moon: яркий анимационный фильм с некоторыми странными культурными оплошностями

Трудно смотреть новый глянцевый анимационный фильм Netflix Over the Moon , не испытывая хотя бы небольшого подозрения в отношении некоторых сюжетов.Болезненно эмоциональный мюзикл о китаянке, которая преследует легенду в ошибочной попытке уважать память своей матери, Over the Moon играет как вариант Pixar Coco , история, также ориентированная на семью, которая выдвигает на первый план ряд культурных особенностей в таком смысле, которого раньше не видела западная анимация. В Coco , это мексиканская культура и празднование Дня мертвых; in Over the Moon , это китайская культура, Праздник середины осени и окружающие его традиции. Over the Moon наслаждается культурными традициями, от лунных лепешек до фу-собак и остроконечной символики белого журавля. Но некоторые из наиболее важных решений создателей кажутся попыткой Запада составить список узнаваемых критериев китайской культуры, одновременно не подходя к сюжету и снисходительный по отношению к зрителям.

Многолетний аниматор Диснея Глен Кин, дебютирующий здесь в качестве режиссера, открывает серию Над луной , когда главный герой Фей Фэй (Кэти Анг) — еще маленький ребенок, заключенный в теплые и преданные объятия своей семьи.Ее Ма Ма (Рути Энн Майлз) и Ба Ба (Джон Чо) рассказывают ей историю Чанъэ, ​​бессмертной женщины, которая живет одинокой жизнью на Луне, оставив своего смертного любовника Хои (Конрад Рикамора) на Земле на тысячелетия. назад. Начало сильно имитирует начало Frozen 2 , где мать главных героев также представляет музыкальную басню, которую им придется разрабатывать для себя, когда они станут старше. Но история повторяется и в Pixar Up , когда Ма Ма заболевает и умирает, оставив Фэй Фэй и ее отца скорбеть.

Годы спустя, когда Фей Фэй — подросток, который все еще весело готовит и доставляет лунные пирожные для семейной пекарни, ее отец возвращается домой с новым любовным интересом, миссис Чжун (Сандра О) и ее буйным ребенком Чин (Роберт Г. Чиу) , которая весело сообщает Фэй Фею, что их родители собираются жениться, и он собирается стать ее сестрой. (То, что Фэй Фэй не знала ни о романе, ни даже о существовании миссис Чжун, — это один из многих факторов, Над Луной проносится мимо на пути к еще большей эмоциональной драме.Обиженная и разгневанная мыслью о том, что память ее матери затмевается, Фэй Фэй намеревается построить ракету на Луну, где она надеется доказать, что Чанъэ существует, и все еще ждет, когда Хои присоединится к ней. Обладая безупречно нелепой детской логикой, Фей Фэй убедила себя, что доказательство реальности сказки покажет ее отцу, что настоящая любовь никогда не умирает, поэтому ему следует посвятить себя памяти умершей жены, а не двигаться дальше.

Изображение: Netflix

Далее следует бурное приключение, в котором Фей Фей, ее домашний кролик Банджи (персонаж, по-видимому, созданный исключительно для продажи очаровательных плюшевых игрушек), и Чин (который каким-то образом не только прячется на маленьком корабле Фей Фей, но и умудряется собрать воедино скафандр для себя) отправляйтесь на Луну, чтобы встретить Чанъэ и отправиться в безумную погоню за Макгаффином.Оказывается, луна полна светящихся существ самых разных видов — идеальное оправдание для множества снимков ярких рейвов (оттенки Trolls: World Tour ), диких сцен действия и тихих мечтательных созерцаний. смертность. Фильмы Диснея полны мертвых матерей, отсутствие которых подталкивает главных героев к ранней независимости, но Over the Moon рассказывает о смерти и детском горе с откровенностью и тщательностью, которые обычно выходят на первый план только в фильмах Pixar.Это расчетливая слезинка, которая нелегко относится к родительской потере.

Но может быть тоже рассчитано. Фэй Фэй прекрасно анимирована. Она выразительный, харизматичный персонаж, который выделяется в индустрии анимации, которая не спешит ставить азиатских персонажей на главные роли в любых фильмах, не говоря уже о детских мультфильмах. Легко погрузиться в яркую глубину эмоций, которые она носит на рукавах. Но все, что связано с ее горем и гневом, похоже, было тщательно рассчитано на Pixar-ometer. Over the Moon , кажется, заимствует изрядную часть своего визуального вдохновения из яркой анимации цвета драгоценных камней из фильма Pixar Inside Out , и печаль Фэй Фэй и общие эмоциональные послания фильма идут по тем же стопам.

И Чин — это громкий, круглый, нетерпеливый бобр, который очень похож на младшую версию Рассела из Up . Давние поклонники анимации, скорее всего, пройдут через серию Over the Moon , мысленно подсчитывая то, что они видели раньше в других фильмах, будь то запуск Фэй Фэй на Луну (напоминающий побег на ракете в Inside Out ) или ее новообретенная любезность. -но-глупый спутник Луны Гоби (Кен Чжон), наполовину Олаф из франшизы Frozen, наполовину Бинг Бонг из Inside Out .

Изображение: Netflix

Затем есть отвлекающие элементы и боковые панели фильма, которые, кажется, были созданы для того, чтобы китайские зрители чувствовали себя увиденными, но просто ощущаются как западная попытка выслужиться перед определенной демографической группой, не выходя за рамки поверхностных обозначений. Самым большим сюрпризом является неожиданный матч по настольному теннису, который разыгрывается для огромной драмы — он получает свой собственный гигантский тираж с рэп-текстами, хотя это не имеет никакого значения для сюжета.Что касается анимации, то это захватывающий, энергичный эпизод, но то, как он втиснут в повествование, вызывает большие сомнения.

Решение стилизовать Чанъэ как современного айдола C-pop также дает возможность создать сенсационную последовательность песен (хотя она напоминает «Not Evil» королевы Ватевры Ва’Наби из Lego Movie 2 ), но поднимает некоторые странные вопросы, связанные с историей. учитывая, сколько противоречивых личностей изобразил Чанъэ на протяжении всего фильма. Одно дело, когда кажущийся союзник раскрывает темные замыслы, или злодей превращается в друга по ходу истории, но Чанъэ редко кажется одним и тем же человеком от сцены к сцене в Over the Moon .

Все, что уходит на второй план, когда фильм переходит в действие, или успокаивается его более мягкими чувствами. Визуальная эстетика луны более или менее похожа на «детскую спальню, наполненную успокаивающими светящимися лампами», а приключения Фей Фей и Чина там стремительны и безумны, с множеством выходок милых животных, глупых детских моментов, драматических переворотов. судьба и успокаивающее эмоциональное ядро. Некоторые из лунных существ чувствуют, что могли бы использовать еще один проход от команды дизайнеров — трио, которые выглядят как Angry Birds, занимают центральное место в одной последовательности действий, и довольно странно, что половина личных слуг Чанъэ на самом деле гуляет, говорит о лунных лепешках, как будто китайская мифология не была полностью заполнена очаровательными и жуткими существами, которые могли бы послужить источником вдохновения.Но в целом фильм выглядит потрясающе благодаря ярким краскам и четко определенному действию, его невероятно богатому эстетическому и творческому взаимодействию. Даже если бы ни одна из эмоций полностью не приземлилась, это все равно был бы фильм для поклонников анимации, который изучал бы только для образов.

Вместо этого, Over the Moon эмоциональное путешествие прочно и хорошо выражено. Опять же, он основан на просчитанной иконографии — короткая последовательность стрижки волос выглядит так, как будто она одновременно признает самый известный момент Mulan и отвергает его — и использует китайское искусство и фольклор для вдохновения.Но эмоциональное путешествие Фэй Фэя — это универсальная история о том, как чувствовать боль и учиться двигаться дальше, о том, как любовь и семья помогают облегчить боль потери. Он, несомненно, сентиментален, с эмоциональными ритмами, призванными вырвать слезы из аудитории в тщательно отобранные моменты.

Изображение: Netflix

Но это эффективно не только потому, что эмоции Фей Фэй выражены так ярко и ясно, но и потому, что они так резонансно вписаны в историю.Слишком многие последователи Pixar пытались связать важный эмоциональный момент с концом легкого в остальном приключения в поисках пафоса и серьезности, но Over the Moon определяет поиски Фэй Фэй через ее чувства и позволяет зрителям испытать то, что она чувствует. через.

Над луной может в конечном итоге стать важным фильмом для китайских детей, которые, как и все остальные, жаждут увидеть на экране свои версии в значимых, активных и сильных ролях. Конечно, Netflix и Кин снимают именно это, поскольку они насыщают фильм элементами, призванными вызвать признание и энтузиазм, из семейных встреч, полных очень специфических продуктов и лиц (и семейной динамики, которая восходит к непревзойденной драме Лулу Ван Прощание ) до мелочей, таких как послешкольный пузырьковый чай Фэй Фэй.

Но не менее важно то, что фильм осторожно и с любовью продвигается через послания, предназначенные для максимально широкой аудитории, учитывая, что печаль и тоска являются универсальными переживаниями. Ошибки в фильме только раздражают, потому что они добавляют в фильм такие легко забываемые элементы, которые в противном случае могли бы стать незабываемой частью анимационного канона.

Over the Moon сейчас транслируется на Netflix.

«Журавль и цапля» — сказка и ее мораль

«Журавль и цапля» — сказка, являющаяся образцом русского народного творчества.Сегодня мы перескажем его сюжет, а также попробуем разобраться, какая основная идея была вложена в эту работу.

Наконечник

Итак, перед нами работа «Журавль и цапля». В сказке есть вступление, которое стоит рассмотреть более подробно. Он описывает полет головы совы-забавы. Села, хвост крутанула, огляделась, опять полетела. Теперь переходим к сюжету.

Участок

Разобрался с поговоркой. Как видите, оно может быть бесконечным. А теперь посмотрим, с чего начинается сказка «Журавль и цапля».В первую очередь рассказ знакомит читателя с главными героями.

Журавль и цапля жили на болоте. В конце они построили себе хижину. Я решила выйти замуж за журавля, потому что ему стало скучно жить одному. Он решил пойти и ухаживать за цаплей. Он отправился в дальний путь, преодолел болото на целых семь миль! Он пришел и сразу решил узнать, дома ли сейчас цапля. Она сказала ему, что да. Не замедляясь, наш герой с порога предложил ей выйти за него замуж.Возлюбленная отказала герою, аргументируя это тем, что он плохо летает, у него короткое платье, у него длинные ноги и нечем его кормить. Она сказала цапле, чтобы она пошла к ней домой, назвав наконец долговязым. Так разошлись журавль и цапля.

Однако на этом история не заканчивается. Крейн опечалился и пошел домой. Цапля через некоторое время решила, что тот жив, лучше журавля жениться. Приехал в гости к нашему герою. Недолго думая, она попросила его жениться на ней. Тем не менее Крейн рассердился на цаплю. Он сказал, что сейчас он ему не нужен, и приказал ей идти домой.Цапля плачет от стыда. Вернулся домой.

После ее ухода журавль тоже задумался. Решил, что не надо было брать за себя зря. Он снова собрался с силами и пошел к ней в гости. Пришел журавль, сказал, что решил жениться на цапле, и просит жениться на нем. Она, рассерженная, сказала, что никогда не примет его предложение. Потом кран пошел домой. Херон тогда подумал, что отказываться, наверное, не стоит, потому что нет смысла жить одному. В очередной раз решил, что кран поехать.Я пошла, пришла и предложила ему стать ее мужем. Но кран уже передумал. Итак, они ходят ухаживать друг за другом, но пока не поженились. На этом история заканчивается.

Нравственность

А теперь попробуем ответить на вопрос, в чем смысл сказки «Журавль и цапля». Из вышеприведенного рассказа понятно, что любить нужно именно в тот момент, когда к вам обращаются один на один, а не ждать момента, после наступления которого некому будет испытывать чувства.«Журавль и цапля» — это сказка, показывающая, что если не встретить другого в нужное время, это может привести к невероятно печальным результатам. Кроме того, следует сказать, что в этом литературном произведении очень тонко раскрываются темы крайней степени упрямства и гордости. Каждый из героев природы награжден чрезмерной гордостью. Поэтому, к сожалению, скорее всего, ни у кого из них не хватит смелости и мудрости отступить от своих принципов.

.

Урок по чтению 3 класс (овз) по теме:»Сказка каша из топора»

Открытый урок по чтению. Сказка. «Каша из топора». 3 класс.

Цели:

• познакомить учащихся с новым видом сказок (бытовой) на примере сказки «Каша из топора»;

• отрабатывать навыки выразительного чтения;

• обогащать речь учащихся, развивать мышление, внимание, память.

Планируемые результаты:

• Предметные: умеют ориентироваться в учебнике, тексте, выразительно и осознанно читать, связно рассказывать, умеют оценивать поступки героев,

• Личностные результаты:

1. Развиваем умения выказывать своё отношение к героям, выражать эмоции.

2. Оценивать поступки в соответствии с определённой ситуацией.

Метапредметные:

1. Преобразовывать информацию из одной формы в другую: подробно пересказывать небольшие тексты.

2. Делать выводы в результате совместной работы класса и учителя.

1. Развиваем умение слушать и понимать речь других.

2. Выразительно читать и пересказывать текст.

3. Оформлять свои мысли в устной форме.

1. Определять и формулировать цель деятельности на уроке с помощью учителя.

2. Учиться высказывать своё предположение (версию) на основе работы с иллюстрацией учебника.

3. Учиться работать по предложенному учителем плану.

Оборудование: рисунки детей к сказке Г. Х. Андерсена « Подснежник», иллюстрации к сказке «Каша из топора».

Ход урока

I.Организационный момент.

II. Проверка домашнего задания.

Какого вида бывают сказки?

— А с каким произведением мы познакомились на предыдущем уроке? (сказка Г.Х.Андерсена «Подснежник».)

А какого вида сказка? (литературная). Кто главный герой этой сказки?

Ученики рассказывают по рисунку, какой эпизод к сказке «Подснежник» они нарисовали, и почему им захотелось изобразить этот эпизод.

Понравился ли вам главный герой сказки?

III. Речевая разминка.

— Прочитать текст, записанный на листе, и определите его жанр.(Это загадка)

Кланяется, кланяется,

Придёт домой — растянется. (Топор)

— Отгадайте загадку.

-Научитесь её читать скороговоркой.

— Что такое топор и для чего он нужен?

Крупу в кастрюлю насыпают,

Водой холодной заливают

И ставят на плиту вариться.

И что тут может получиться? ( каша)

— Из чего можно сварить кашу? (из манной, овсяной крупы, пшеничной…)

— А можно ли из топора сварить кашу? ( нет)

-А герой нашей сказки смог это сделать, послушайте, как он сварил эту кашу.

IV. Словарная работа.

Служивый- солдат, военнослужащий.

Побывка-приезд к кому- нибудь на короткое время.

Вдоволь – достаточно.

Варево-горячее жидкое кушанье.

Чулан-помещение в доме, служило кладовкой.

Сдобрить-прибавить к еде что-нибудь для вкуса.

Котёл- большой металлический сосуд для варки каши.

Коли- если бы.

Этакую- такую.

Смётка –смекалка.( сообразительность)

V. Первичное чтение сказки учителем. Запись темы урока в тетрадях.

— Какая по жанру эта сказка?

— Каким должен быть автор, чтобы написать такую сказку?

— А кто автор этой сказки?

Эта сказка передавалась из поколения в поколение. Ее рассказывали простые люди: рыбаки, лесорубы, няньки. Сказка переходила от одного рассказчика к другому. Над ней поработало множество талантливых людей. Поэтому она так хороша и мудра.

— Назовите героев сказки.

-Куда шёл солдат? (домой)

— Почему он постучался, именно в эту избу? (крайняя)

-Как старуха откликнулась на просьбу солдата?( прикинулась сиротой)

-Что значит слово сирота?(обратимся к словарю- сирота-ребёнок или несовершеннолетний, у которого умер один или оба родителя) –

— Что придумал солдат?(обмануть старуху)

— Как он это сделал? (сварил кашу из топора) Обращаем внимание на иллюстрации.

VI.Физминутка.

Вышли мышки как-то раз

Посмотреть который час.(шагаем)

Раз , два, три, четыре

Мышки дернули за гири. (движение руками)

Вдруг раздался страшный звон. (качаем головой)

Разбежались мышки вон. (бег на месте)

VII.Закрепление изученного.

1. Чтение сказки за дикторм.

—Обратите внимание, как герои общаются друг с другом. ( Солдат приветливо, а старуха притворно ласково. Понять собеседника можно по его поступкам, действиям)

— Прочитайте самое последнее предложение сказки. (А солдат ест, да посмеивается.)

– Как вы понимаете это выражение?

– Ребята, а почему солдат не стал спорить со старухой, не стал ей возражать?

2. Чтение цепочкой.

VIII. Итог урока.

-С какой сказкой познакомились?( «Каша из топора»)

– К какому виду сказок она относится? (бытовая)

– Что вы узнали о бытовой сказке? ( Главные герои- люди, действия происходят в обычных домах. В бытовых сказках высмеивают жадность, скупость, глупость, прославляются доброта, ум, смекалка.)

I X. Домашнее задание. Подготовиться к выразительному чтению сказки по ролям. Нарисовать в тетрадях рисунок понравившегося эпизода.

Иллюстрация к сказке каша из топора раскраска. Как нарисовать «кашу из топора

Включить эффекты

1
из
12

Код для вставки

ВКонтакте

Одноклассники

Телеграм

Рецензии

Добавить свою рецензию

Зарегистрируйтесь , чтобы добавить рецензию.

Аннотация к презентации

Презентация на тему «Каша из топора» рассказывает русскую народную сказку. «Каша из топора» — коротенькая сказка о том, как солдат остановился на ночлег у старушки, да та обманула его и даже поесть не предложила. Тогда солдат предложил ей сварить кашу из топора, да под это дело хитростью получил от старухи и кашу и масло.

1. «Каша из топора»
2. Иллюстрации

Конспект

Тема:
«Каша из топора»

Цели:

Ход урока

1. Организационный момент.

А как люди знакомятся?

2. Сообщение темы.

Если очень захотеть
В сказке можно очутиться.
У героев старых сказок
Можем мы всю жизнь учиться!
Как прекрасно добрым быть,
Как со злом бороться надо,
Как в житейском море плыть,
Чтоб в конце ждала награда!

Вы любите сказки?

По щучьему велению
По моему хотению.
Сказка начнись!

Сколько слов вы насчитали?

— А кто автор этой сказки?

Назовите героев сказки.

5. Словарная работа.

• Находчивый
  
• Скупой
  
• Хитрый
  

6. Физминутка.

7. Работа в группах.

8. Инсценирование сказки.

9. Итог урока.

10. Домашнее задание.

Тема:
«Каша из топора»

Цели:
Обучить выразительному чтению сказки по ролям и умению передавать голосом характер героев; учить выделять главную мысль произведения; воспитывать правильное отношение к отрицательным поступкам, гостеприимство, чувство гордости за богатое духовное наследие русского народа; развивать и обогащать словарный запас, память и творческие способности.

Предварительно класс был поделен на 3 команды. В качестве домашнего задания необходимо было подготовить инсценировку сказки «Каждый свое получил» и вспомнить волшебные слова из разных сказок.

Ход урока

1. Организационный момент.

Сегодня мы с вами отправимся в путешествие. Путь наш будет неблизкий. И чтобы отправиться в дорогу нам нужно познакомиться.

А как люди знакомятся?

А ещё можно познакомиться глазами. Внимательно посмотрим друг на друга и улыбнемся. Ведь с улыбки начинается дружба, а она поможет преодолеть все трудности.

2. Сообщение темы.

А сейчас внимание! Послушаем музыкальное послание и скажем куда же мы отправимся в путешествие. (Звучит песня «Сказка входит в дом»)

Итак, мы отправляемся в сказку.

Перед дальней дорогой всегда звучит напутствие и сейчас мы послушаем стихотворение и подумаем какая строчка в нем самая важная.

Если очень захотеть
В сказке можно очутиться.
У героев старых сказок
Можем мы всю жизнь учиться!
Как прекрасно добрым быть,
Как со злом бороться надо,
Как в житейском море плыть,
Чтоб в конце ждала награда!

Сегодня мы будем учиться у героев сказок. Ну что же! В путь!

3. Проверка домашнего задания.

Вы любите сказки?

А сейчас мы проверим кто из вас самый внимательный читатель. В сказках всегда происходят чудеса. А чтобы начались чудеса нужно произнести волшебные слова. (Вспоминаем слова-заклинания из разных сказок)

А теперь давайте посчитаем слова. Открывается запись на доске.

По щучьему велению
По моему хотению.
Сказка начнись!

Каждая команда считает количество слов.

Сколько слов вы насчитали?
— А кто не только посчитал, но и успел понять о чем речь?

Молодцы! Вы доказали, что читаете много. Только тот, кто читает много, читает быстро.

А теперь закроем глаза и повторяем за мной таинственным голосом эти волшебные слова.

4. Первичное чтение сказки учителем и беседа.

Какое чувство вызвала у вас эта сказка?
— Каким должен быть автор, чтобы написать такую сказку?
— А кто автор этой сказки?

Эта сказка передавалась из поколения в поколение. Ее рассказывали простые люди: рыбаки, лесорубы, няньки. Сказка переходила от одного рассказчика к другому. Над ней поработало множество талантливых людей. Поэтому она так хороша и мудра.

Назовите героев сказки.
— Как солдат обратился к хозяйке? Каким голосом нужно читать эти слова?
— А дальше в сказке как называют старуху? Почему?
— Как же автор относится к старухе? За что он ее осуждает?
— Какой вам показалась старуха? На кого она похожа?

5. Словарная работа.

Сегодня к нам на урок попали три слова из толкового словаря.

• Находчивый
  – сообразительный, легко находящий выход из трудного положения.
• Скупой
  – чрезмерно, до жадности бережливый, избегающий лишних расходов.
• Хитрый
  – изворотливый, скрывающий свои истинные намерения, идущий обманными путями.

Эти слова обозначают качества характера.

А к какому герою они подходят?

6. Физминутка.

7. Работа в группах.

Народная мудрость заключена не только в сказках, но и в пословицах и поговорках. К нам на урок прибыли три пословицы, но в пути слова перепутались и без вашей помощи мне не обойтись. (Каждая команда составляет пословицу из отдельных слов)

• Скупой плохо живет: скупой боится, что к нему гость зайдет.
• Находчивый сто голов кормит, а глупец и себя не прокормит.
• Доброе дело без награды не останется.

По адресу ли приехали пословицы?

А теперь давайте пофантазируем и представим старуху доброй, приветливой хозяйкой. Как бы тогда изменилась сказка?

8. Инсценирование сказки.

Сказки переходят из одной страны в другую и очень похожи. Сегодня ребята инсценировали для нас эстонскую сказку «Каждый свое получил». Эту сказку мы выбрали не случайно. Посмотрите и подумайте, чем она схожа с русской народной сказкой «Каша из топора»

9. Итог урока.

Итак, дети, сегодня мы познакомились со сказками разных народов и увидели, что всюду смеются над ленивыми, глупыми, жадными и везде побеждает добро, смелость, находчивость.

10. Домашнее задание.

Найти сказку, схожую со сказкой «Каша из топора».

другие презентации на тему «Каша из топора»

«Жизнь Максима Горького» — Арест и странствия. Владимир Маяковский и Максим Горький в Финляндии. 1888 — арест за связь с кружком Н. Е. Федосеева. Ялта, 1900 год. Жизнь и творчество. Начинает работать. Публикует воспоминания о Ленине. Куоккала, фото 1906 г. [. Горький и Сталин. Максим Горький. Последние годы. Приезжал с соратниками, слушал сказку «Девушка и смерть» в исполнении автора.

«Виталий Бианки» — Учёный. Даёт точные научные знания Расширяет знания о мире Сообщает факты. Гусеница листовертки. В.В. Бианки написал более 300 книг и рассказов. Паук-сенокосец. Виталий Бианки родился в Петербурге. Соблюдает законы жанра Создаёт художественный образ мира в красках, звуках. Жужелица. Кузнечик. Везде и всюду Виталий Валентинович наблюдал за жизнью птиц.

«Сказка «Заюшкина избушка»» — Идет зайка по дорожке. Где прячется зайка. Избушка лубяная. Пришла весна. Собака. Зайка. Русская народная сказка. Весна. Захотела лиса подружиться с зайкой. Лиса. Повстречал зайчик петушка. Дидактическая игра. Медведь. Попросилась лиса к зайцу погреться. Заюшкина избушка. Золотой гребешок.

«Сравнение народной и литературной сказки» — Объясни значение. Особенности сказок. Самооценка. Узнайте нас. Урок литературного чтения. Расскажи по плану. Золотое яблоко. Сказка. Сказка ложь, да в ней намек. Народная сказка.

«Поэты Серебряного века русской поэзии» — Один среди враждебной рати. Пощечина общественному вкусу. Символ. Русский «серебряный век». Сознательный смысл слова. Серебряный век русской поэзии. Представители символизма. Поэты — футуристы. Поэты-акмеисты. Основополагаюший вопрос.

«Литература Толстой» — Кровавое воскресенье. А. Апухтин «Графу Л. Н. Толстому». Этапы жизненного и идейно-творческого развития Л. Н. Толстого. 1877-1878. На пути к «Войне и миру». 1860-1870гг. Тест. 1861. Русско-японская война. О вечной красоте напоминая миру, Твой мощный голос прозвучал. Детство, отрочество, юность: истоки личности. 1849-1851гг.

Даже простой карандаш в руках А. Валидовой способен выразительно «заговорить»

Интервью у молодой талантливой художницы, студентки Башгоспедуниверситета я брала в социальных сетях. Договаривались встретиться, ведь беседуя с глазу на глаз, можно тоньше прочувствовать героя. Увы, не получилось. И все же, надеюсь, удалось приобщиться к миру особого выражения идей, чувств и эмоций.

— Альфия, как ты стала художником?

— Я еще только учусь. Рисовать же начала с трех лет, как говорит мама. Это захватило меня: альбомы и тетради заканчивались, не успев начаться. В детстве, кстати, рисовать легче: никаких ограничений в способе исполнения, минимум требований к схожести с натурой, лишь свободный полет фантазии.
Дальше школа. Изо, конечно, было любимым предметом. Уроки труда, в основном, предполагали работу с цветной бумагой и картоном. В какой-то момент меня перестала устраивать двухмерность бумаги, и я попыталась придать ей объем с помощью цилиндрических форм. Появились целые города человечков-цилиндриков. С шестого класса в краснодарской школе с азартом рисовала стенгазеты (с 2001 по 2008 мы жили там). Потом в АСШ №1 рисовала плакаты. Огромное спасибо нашему классному руководителю, Харисовой Рите Салимьяновне, за поддержку. В то же время ходила в художку, аскаровскую ДШИ, где получила азы рисунка и живописи, навыки работы с текстилем, кожей и глиной, их передали мне преподаватели Гулина Галеевна Тутаева и Айгуль Гамировна Харунова. Эти знания пригодились при поступлении в университет.
— Расскажи о своей семье…

— У нас большая и дружная семья: мама Расима Иштимеровна, сестра Гульшат, племянники Азалия, Алина и Салават, брат Ринат. Теперь я в Уфе, но если выдается свободная минутка, «лечу» домой к родным. К великому сожалению, не стало в прошлом году папы Дамира Имамовича.
— Что тебе ближе из изобразительных жанров?

— Ближе всего портрет. Мне нравится рисовать людей. И не только с натуры, я люблю придумывать свои образы. У вымышленных персонажей деталями подчеркиваю те или иные черты характера.

— В какой технике работаешь?

— В университете мы изучаем карандаш, акварель, гуашь, масло, акрил, пастель, уголь.… Надо пробовать все техники. Но я предпочитаю карандаш. С его помощью можно получить бесконечно много оттенков, градаций тона.
— Кто у тебя пример для подражания?

— Смело могу назвать маму. Столько забот на ее плечах! Но она никогда не унывает, всегда бодрая, найдет выход из любого тупика, обычный день может превратить в праздник.
А в творчестве примером является дедушка Иштимер Тажиевич Хажин. К сожалению, мне не довелось его увидеть, и он воспринимается мной, скорее, как легенда. По рассказам мамы я собираю в воображении его образ. Она говорит, что у него было много талантов: художник, учитель математики, физики, завуч Казмашевской семилетней школы, открыл кружок радиолюбителей и рисования, учил А. Лутфуллина, который не раз вспоминал о нем как о первом учителе, открывшем ему секреты живописи. Он погиб в 34 года, а после смерти пришло сообщение о приеме его в Союз художников. Я не видела ни одной его работы, а облик могу представить лишь по единственной фотографии в бабушкином доме. Поэтому в ближайшем будущем планирую найти в Казмашево сведения о нем.
— Расскажи о конкурсной работе, которая была признана лучшей в БГПУ?

— По рисунку мы проходили типы лица и мимику в двухмерном изображении. Задали создать комикс с использованием 12 лиц с разным выражением лица и положением. Я выбрала текст русской народной сказки «Каша из топора», и получилось, что я раньше всех принесла готовый комикс. Преподаватель его отсканировал и поместил на свой сайт «Говорящая графика».
— Работа, которой была довольна?

— Я редко бываю полностью довольна. После того, как проходит восторг от проделанных трудов, в глаза начинают бросаться некоторые недочеты. Из живописи я вполне довольна натюрмортом с калиной, даже повесила на стену. Также надеюсь успешно доделать портретную куклу.
— Планы на будущее?

— Мне кажется, планы лучше не строить, потому что, например, вместе с ногой их легко сломает какой-нибудь случай на катке. Вот и сижу я дома с гипсом, перевязывая шрамы от операции. Теперь планы на будущее – это, как минимум, встать на ноги и сдать экзамены.
Гульнара БИЛАЛОВА.

Каша из топора — русская народная сказка. Каша из топора читать онлайн
или скачать в формате doc или pdf.

Каша из топора | Галковскоман

Баба вытаскивает из-за печки топор, передаёт солдату. С о л д а т…. Будем
играть “Кашу из топора” как экранизацию “Портрета Дориана Грея”.

Каша без топора (Акулы из стали) — ЯПлакалъ

Кто не знает, что надо для того, чтобы сварить кашу из топора? Ладно, если
вдруг кто и не знает, то расскажу: сам топор, голодный…

“Как сварить кашу из топора?”.

Развивающая среда: магнитофон, аудиозапись сказки “Каша из топора”,
иллюстрации к сказке, целые и разрезные картинки для игры “Приготовь. ..

Русские народные сказки. Сказки с картинками. Читать бесплатно.

Сказка про одного хвастливого да трусливого зайчишку, который потом
исправился. Каша из топора. Русская народная сказка о том, как русский
солдат…

нашлось 88019
фото

Каша Из Топора С Картинками Читать

Каша из топора. 1 1 1 1 1 рейтинг 4.

Погоди, я те глухоту-то вылечу! — и полез было к ней с кулаками: — подавай, старая, на стол! — да как сделать самолёт из бумаги фото нечего, родимый! — вари кашицу! — да не из чего, родимый! — давай топор, я из топора сварю. «что за диво! — думает старуха. — дай-ка посмотрю, как он из топора кашу сварит», — и принесла топор. Солдат взял, положил его в горшок, налил воды, поставил в печь и давай варить.

Варил, варил, топор попробовал и говорит: — всем бы кашица взяла, только бы круп подсыпать. Принесла баба круп. Солдат опять стал варить, попробовал и говорит: — совсем бы каша готова, только бы маслицем сдобрить. Принесла ему баба и масла. Сварил солдат кашу. — ну старуха, — говорит, — давай теперь хлеба да соли, да берись за ложку: станем кашицу есть. Похлебали вдвоём кашу, старуха и спрашивает: — а что же, служивый, когда топор будем есть? Солдат ткнул в топор вилкою и говорит: — ещё не доварился, сама завтра довари! Конец -. Русская народная сказка в картинках.

«Морозко» — И сегодня над широкой. И.Бунин. Вереницею гусей. На поля и на леса. Тепло ли тебе, красная? — Ой, совсем застудил! Сгинь, пропади, проклятый Морозко! У деда была дочка, и у бабы была дочка. — Запрягай, старый хрыч, другую лошадь! Зимушка, зима. На пруды, на сад пустынный. А родная дочь что ни сделает — за все гладят по головке: умница.

«Русская сказка «Царевна-лягушка»» — Что такое сказка. После смерти Кащея герои могут стать счастливыми. О чем эта сказка. Когда в сказке впервые появляется имя царевны. Чего на свете не бывает. Иллюстрации И.Я.Билибина к сказке «Царевна-лягушка». Первый приказ царя. Выразительное чтение эпизода сказки. Почему царь трижды испытывает невесток.

«Сказка «Чего на свете не бывает»» — Что такое фольклор. Выразительное чтение. Жил-был царь. Жили-были старик со старухой. Название сказки. Чтение фрагмента. Слова, характерные для речи мужика. Чего на свете не бывает. Мужик. Падчерица. Выявление особенностей реальной действительности. Царь и царица. Подумай и ответь. Барин.

«Сказка «Заюшкина избушка»» — Пришла весна. Заюшкина избушка. Дидактическая игра. Русская народная сказка. Зайка. Золотой гребешок. Попросилась лиса к зайцу погреться. Повстречал зайчик петушка. Весна. Где прячется зайка. Медведь. Идет зайка по дорожке. Лиса. Избушка лубяная. Захотела лиса подружиться с зайкой. Собака.

«Царевна-лягушка» — Билибин Иван Яковлевич: Иллюстрация к сказке «Царевна-лягушка». Композиция, зачин, присказка, сюжет. Идея сказки. Пересказ сказки. Виды сказок. «Царевна-лягушка». Русские народные сказки. Композиция сказки (построение) Как чаще всего начинаются и заканчиваются народные сказки?

«Сказка «Царевна-лягушка»» — Ознакомиться с понятием «литературный персонаж» или «образ- персонаж». Условные. Научно-исследовательский частично-поисковый аналитический. Волшебные. Вымышленные. Герои волшебной сказки. Жизнеподобные. Методы: Образ- персонаж. Теория. Кумулятивные. Младшего звали Иван – царевич. Сказка – один из основных видов эпоса в фольклоре.

Как нарисовать тролль с топором в руках карандашом поэтапно. Топор своими руками (67 фото) — создаём боевой, декоративный и рабочий инструмент Как нарисовать топор из варфейса

Уже нарисовал +1
Хочу нарисовать +1
Спасибо +9

Шаг 1.

Простым карандашом намечаем постановочные линии рисунка: круг головы и прямые линии туловища, линии таза и ног. Намечаем широкие плечи и длинные руки, одна рука прямая, вторая рука держит топор. Ступни намечаем треугольниками.

Шаг 2.

Схематично, прямыми линиями намечаем контур. На лице обозначаем глаза и нос. Намечаем кисти рук и пальцы. Намечаем грудные мышцы, выпуклый живот, мощные и короткие ноги, на ногах длинный мех. Намечаем оружие, меч, нож и топор. И ожерелье чьих-то когтей.

Шаг 3.

Детально карандашом прорабатываем линии контура, рисуем лицо, широкий большой нос, маленькие глаза, узкий и большой рот с едва заметными клыками, штаны, оружие, сапоги, наручи и босые ноги с когтями на пальцах. Рисуем перевязь меча широкий кожаный ремень. На голове рисуем хвостик. Пальцы держат топор.

Шаг 4.

Намеченный карандашом контур повторяем тушью или гелевой ручкой. Стираем карандашные линии. Дополняем элементы деталями, например швы на штанах, заклепки на наручах, косички за ушами и бородка, конечно, не такая как у гнома.

Шаг 5.

Усиливаем контур, затем густо нанося штрихи, зарисовываем волосы, оставляем при этом блики. Тень рисуем ровными четкими штрихами. Текстуру метала, кожи и меха обозначаем штрихами и линиями.

Шаг 6.

Простым графитным карандашом (а можно, если хотите, цветным) ровно заштриховываем теневые участки на штанах и ремне перевязки.

Шаг 7.

Заглаживаем нанесенные карандашные штрихи растушевкой, придавая фигуре объем. Работать нужно очень аккуратно, чтобы не появились на рисунке грязные пятна.

В давние времена топор считался боевым орудием. Теперь же его используют в качестве рабочего инструмента. Хотя данное орудие, используемое в быту, и кажется универсальным, разновидностей топора несколько. Каждый выглядит по-разному и используется в разных целях.

Он бывает: универсальный, который используется плотниками; многофункциональный — используется и как обычный топор, и кирка, и гвоздодер; колун — предназначен для раскола дров; лесорубный; туристический — небольшой и легкий по весу.

Как нарисовать топор

Научиться нарисовать топор может любой человек. Берутся все необходимые инструменты для рисования. Для начала нужно узнать, из каких частей состоит тот или иной вид топора. Без этого будет сложно понять, как нарисовать топор.

Данное орудие состоит из лопасти, обуха, топорища, проуха. Лопасть, обух и проух — это металлические части, топорище — деревянная часть топора.

Сначала карандашом делается эскиз будущего рисунка. Обязательно нужно учитывать параметры настоящего топора. В рисунке не должно казаться, что какая-то часть не соответствует размерам орудия.

Эскиз начинается с рисования лопасти и обуха. Необходимо правильно сделать округленные части обуха. Далее обозначается проух. При рисовании красками важно правильно подобрать цвет. Сама металлическая часть — стального цвета, лезвие — чуть посветлее, а внутрь проуха — чуть темнее.

При рисовании топорища необходимо правильно набросать контур. На топорище есть небольшая выемка, чтобы удобно было держать топор.

Помимо правильно подобранного цвета дерева для топорища, нужно сделать необходимую текстуру дерева.

Учитывая цветовую гамму, текстуру, можно понять, как нарисовать топор.

Каша из топора

Интересно узнать, как нарисовать кашу из топора. В одноименной сказке речь идет о солдате, который сварил кашу из топора. Поэтому достаточно будет нарисовать горшок, откуда будет видно топорище, а внутри горшка — вкусная пшеничная каша. Ее сделать тоже несложно. Главное — подобрать правильно цвета.

В давние времена топор считался боевым орудием. Теперь же его используют в качестве рабочего инструмента. Хотя данное орудие, используемое в быту, и кажется универсальным, разновидностей топора несколько. Каждый выглядит по-разному и используется в разных целях.

Он бывает: универсальный, который используется плотниками; многофункциональный — используется и как обычный топор, и кирка, и гвоздодер; колун — предназначен для раскола дров; лесорубный; туристический — небольшой и легкий по весу.

Как нарисовать топор

Научиться нарисовать топор может любой человек. Берутся все необходимые инструменты для рисования. Для начала нужно узнать, из каких частей состоит тот или иной вид топора. Без этого будет сложно понять, как нарисовать топор.

Данное орудие состоит из лопасти, обуха, топорища, проуха. Лопасть, обух и проух — это металлические части, топорище — деревянная часть топора.

Сначала карандашом делается эскиз будущего рисунка. Обязательно нужно учитывать параметры настоящего топора. В рисунке не должно казаться, что какая-то часть не соответствует размерам орудия.

Эскиз начинается с рисования лопасти и обуха. Необходимо правильно сделать округленные части обуха. Далее обозначается проух. При рисовании красками важно правильно подобрать цвет. Сама металлическая часть — стального цвета, лезвие — чуть посветлее, а внутрь проуха — чуть темнее.

При рисовании топорища необходимо правильно набросать контур. На топорище есть небольшая выемка, чтобы удобно было держать топор.

Помимо правильно подобранного цвета дерева для топорища, нужно сделать необходимую текстуру дерева.

Учитывая цветовую гамму, текстуру, можно понять, как нарисовать топор.

Каша из топора

Интересно узнать, как нарисовать кашу из топора. В одноименной сказке речь идет о солдате, который сварил кашу из топора. Поэтому достаточно будет нарисовать горшок, откуда будет видно топорище, а внутри горшка — вкусная пшеничная каша. Ее сделать тоже несложно. Главное — подобрать правильно цвета.

Каша из топора — русская народная сказка. Читать онлайн.

Каша из топора — небольшая сказка об остроумном солдате. Жадная старух не хотела кормить солдата, однако он ее перехитрил и получил кашу с маслом…

Каша из топора читать

Старый солдат шёл на побывку. Притомился в пути, есть хочется. Дошёл до деревни, постучал в крайнюю избу:
— Пустите отдохнуть дорожного человека!

Дверь отворила старуха.

— Заходи, служивый.

— А нет ли у тебя, хозяюшка, перекусить чего? У старухи всего вдоволь, а солдата поскупилась накормить, прикинулась сиротой.

— Ох, добрый человек, и сама сегодня ещё ничего не ела: нечего.

— Ну, нет так нет,- солдат говорит. Тут он приметил под лавкой топор.

— Коли нет ничего иного, можно сварить кашу и из топора.

Хозяйка руками всплеснула:

— Как так из топора кашу сварить?

— А вот как, дай-ка котёл.

Старуха принесла котёл, солдат вымыл топор, опустил в котёл, налил воды и поставил на огонь.

Старуха на солдата глядит, глаз не сводит.

Достал солдат ложку, помешивает варево. Попробовал.

— Ну, как? — спрашивает старуха.

— Скоро будет готова,- солдат отвечает,- жаль вот только, что посолить нечем.

— Соль-то у меня есть, посоли.

Солдат посолил, снова попробовал.

— Хороша! Ежели бы сюда да горсточку крупы! Старуха засуетилась, принесла откуда-то мешочек крупы.

— Бери, заправь как надобно.

Заправил варево крупой. Варил, варил, помешивал, попробовал. Глядит старуха на солдата во все глаза, оторваться не может.

— Ох, и каша хороша! — облизнулся солдат. — Как бы сюда да чуток масла — было б и вовсе объеденье.

Нашлось у старухи и масло.

Сдобрили кашу.

— Ну, старуха, теперь подавай хлеба да принимайся за ложку: станем кашу есть!

— Вот уж не думала, что из топора эдакую добрую кашу можно сварить, — дивится старуха.

Поели вдвоем кашу. Старуха спрашивает:

— Служивый! Когда ж топор будем есть?

— Да, вишь, он не уварился,- отвечал солдат,- где-нибудь на дороге доварю да позавтракаю!

Тотчас припрятал топор в ранец, распростился с хозяйкою и пошёл в иную деревню.

Вот так-то солдат и каши поел и топор унёс!

Прочитано 5740 раз(а)

конспект занятия «Каша из топора»

Подробности

Автор: Зульфия Гараева

Создано 27 Июнь 2014

Просмотров: 2416

Рейтинг:   / 20

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад комбинированного вида №9 «Салават купере» города Азнакаево Азнакаевского муниципального района
Республики Татарстан

Конспект занятия на тему: «Каша из топора. Сказочное путешествие».

Гараевой Зульфии Марселовны
воспитатель высшей кв. категории
2013
Возраст. Старшая группа
Этап. Формирование вторичных произносительных уме¬ний и навыков.
Цели занятия.
Коррекционные:
воспитание тормозных установок, координации, переклю¬чаемое, плавности движения;
перераспределение мышечного тонуса;
развитие и активизация внимания;
воспитание зрительно-пространственных ориентировок;
развитие речевого дыхания;
воспитание слитности и плавности речи;
воспитание просодических компонентов речи, движения и музыки;
развитие звуковысотного, ритмического, тембрового, ди¬намического слуха;
развитие певческого диапазона голоса;
развитие координации речи, движения и музыки;
развитие общей и мелкой моторики, мимики.
Образовательные:
закрепление умений детей различать разный характер му¬зыки и передавать его в движении и потешках;
развитие чувства ритма;
расширение знаний детей о продуктах питания.
Воспитательные цели.
воспитание воображения, творческой активности и инициа¬тивы;
развитие чувства коллективизма, взаимопомощи;
обучение умению подражать и перевоплощаться
Оборудование. Кубики, костюмы солдата, бабушки, камин, горшок, мяч, шнурочки, деревянные ложки, дорожки из мо¬чалок, большая деревянная ложка, клей, листы готовые силуэты горшков, пластмассовые баночки с разными крупами.
Ход занятия.
1. Организационный момент. Развитие зрительной ориен¬тировки на говорящего. Развитие мелодичного и ритмического слуха.
Логопед. Здравствуйте, ребята. Давайте познакомимся. Как вас всех зовут? Называйте свои имена и хлопайте в ладоши.
Дети. Да-ша. (Произнося каждый слог, один раз хлопают в ладоши.) Ма-шень-ка. (Хлопки в ладоши.)
Логопед. Да, мы очень любим сказки.
2. Развитие оптико-пространственной ориентации. Уп¬ражнение «Разминка».
Логопед. Хотите отправиться в сказку на волшебном по¬езде?
Дети. Да!
(Исполняется музыкально-ритмическая композиция «Веселые путешественники», муз. М. Л. Старокадомского.)
Логопед. Раз, два, три — в сказку приехали мы.
(Появ¬ляется Солдат, приветствует детей и приглашает всех в сказку «Каша из топора».)
Логопед: Шел солдат с войны домой.
(Звучит «Марш», муз. Т. Н. Ломовой. Дети и Солдат идут друг за другом, маршируя.)
Логопед. Видите, впереди — широкая дорога, пойдем по ней за Солдатом! Встали парами, пошли!
(Дети идут парами под «Марш», муз. Н. Леей)
Логопед. Узкая дорожка на пути,
Нужно «змейкой» нам идти.
(Звучит «Змейка», муз. В. В. Щербачева. Дети идут «змей¬кой» по залу.)
Логопед. Куст, пенечек впереди,
Их придется обойти.
(Звучит «Этюд», муз. Т. Н. Ломовой. Дети обходят кубики.)
Логопед. Низкие ветви на пути,
Под ними нужно проползти
(Звучит легкая музыка В. А. Моцарта. Дети ползут на чет¬вереньках под дугами (4 дуги).)
Логопед. Небольшой ручеек
Нам дорожку пересек.
Выше ножки поднимайте .
И по камушкам шагайте.
(Звучит полька «Ручеек». Дети идут по дорожке из мочалок, высоко поднимая ножки)
3. Развитие координации пения с движением.
Логопед.
Впереди видна река —
Глубока и широка.
Изготовить нужно плот,
По воде он поплывет.
Взял Солдат пилу и начал пилить бревна для плота. (Исполняется песня «Пила».)
Дети (стоят парами, двигают руками вперед-назад, имитируя движения пилой, и поют песню).
Запилила пила,
Зажужжала как пчела,
Отпилила кусок,
Наскочила на сучок,
Лопнула и встала.
Начинай сначала.
Не начнем сначала!
Логопед. Стал Солдат с бревен сучья срубать топором.
4. Регуляция мышечного тонуса. Упражнение «Топор».
(Дети с напряжением поднимают руки, сложенные в «замо¬чек», над головой, а потом опускают вниз, проговаривают «Ух!» и расслабленно качают руками внизу.)
5. Развитие мелкой моторики.
Логопед. Решил Солдат шнурком бревна связать.
Дети (обматывают шнурком два пальца на левой руке и одновременно проговаривают стихотворение).
Вверх шнурок,
Вниз шнурок.
И еще, еще разок!
Логопед. Решил связать другие бревна. (Дети шнурком обвязывают два пальца на правой руке и повторяют стихотворение.)
Логопед. Готов плот! Взял Солдат шест.
6. Координация речи с движением.
Логопед. Деревянный этот плот
Прямо к берегу плывет!
(Дети проговаривают слова вместе с логопедом и одновре¬менно «отталкиваются палкой» — плывут.)
Логопед. Стоп! А вот и берег! Устал Солдат. Видит — стоит дом. Решил солдат постучать в дверь.
7. Развитие мелкой моторики, общих речевых навыков,
тембрового слуха. Пальчиковая гимнастика «Два солдата».
Логопед (читает текст и показывает движения, дети повторяют).
Стук в дверь:
Тук – тук.
«Кто там?»
«Два солдата пришли
Переночевать».
Спросим у мамы:
«Мама!»
«Что, дети?»
«Два солдата пришли переночевать»
«Спросите у папы».
«Папа!»
«Что, дети?»
«Два солдата пришли переночевать»
«Пустите!»
«Входите!»
«Ах, какая благодать,
Что пустили ночевать!
Раз, два, три – входи!» Ладони вместе, стучать ребром ладоней по столу.
Говорить высоким голосом, стучать мизинцами.
Стучать указательными пальцами, говорить низким голосом.
Стучать мизинцами, говорить высоким голосом.
Стучать безымянными пальцами, говорить средним голосом.
Высокий голос, стучать мизинцами.
Стучать безымянными пальцами, средний голос.
Стучать мизинцами, высокий голос.
Стучать средними пальцами, низкий голос.
Стучать мизинцами, высокий голос.
Стучать средними пальцами, низкий голос.
Стучать мизинцами, высокий голос.
Стучать указательными пальцами низкий голос
8.Развитие слухового внимания.
(Входит бабушка-хозяйка.)
Солдат (кланяется, дети повторяют). Здравствуй, хозя¬юшка!
Бабушка. Здравствуй, служивый!
Солдат. Хозяюшка, пусти переночевать.
Бабушка. Заходи, солдатик.
Солдат. А нет ли у тебя чего-нибудь поесть?
Бабушка. Нет, солдатик, самим есть нечего.
(Солдат и дети садятся на ковер.)
9.Развитие мимики.
Логопед.
Понял Солдат, что жадная хозяйка. Вдруг уви¬дел он топор и горшок и говорит…
Солдат. А хочешь, хозяйка, солдатскую кашу из топора попробовать?
Логопед. Удивилась хозяйка.
(Дети изображают удивление мимикой: раскрыли рот, брови приподняли.)
Бабушка. А разве можно кашу из топора сварить?
Солдат. Еще как можно. Принеси ты нам водицы. Нам водица пригодится.
10. Развитие артикуляторного аппарата.
Бабушка проводит игру «Кто как поет»
Дети (повторяют вместе и индивидуально).
Как чайник свистит: С-с-с…
Как водица кипит: буль – буль
Как вода капает: кап – кап
Тесто пыхтит: пых – пых
Масло шипит на сковороде: ш – ш
Нож режет: вжик – вжик
Кусок сахара падает в чай: плюх – плюх.

Солдат. Чтобы кашу сварить, кашу надо посолить. Хо¬зяюшка, принеси-ка соли.
(Бабушка приносит банку с солью.)
Логопед (имитируя движения). Соль берем, в котел кла¬дем, остатки соли с ладошек стряхнем, а теперь сдуем. (Дети повторяют все движения за логопедом.)
11.Развитие дыхания. Упражнение «Соль на ладошках».
Дети стоят в кругу. Делают вдох и дуют на правую ладош¬ку, на левую, затем на обе ладошки. По просьбе логопеда неко¬торые дети выполняют упражнение индивидуально.
Солдат. Без крупы не выйдет каша.
Даст крупу хозяйка наша?
Бабушка. А какая тебе нужна крупа, солдат?
Солдат. Нам сейчас дети подскажут, какая нужна крупа для каши.
12. Развитие грамматического строя речи. Игра с мячом: «Какая?»
(Дети стоят в кругу. Солдат бросает им мяч и спрашивает: «Какая нужна крупа для каши?»)
Дети (ловят мяч и отвечают). Гречневая. Рисовая. Пше¬ничная. Пшенная. Овсяная. Перловая. Манная.
Хозяйка. Вот тебе, солдат, манка.
Логопед. Манку, сахарок и маслице у хозяюшки берем. Все в котел кладем да песенку поем.
(Логопед раздает детям бутылки, в которые насыпана раз¬ная крупа.)
13. Развитие чувства ритмического рисунка, развитие спо¬собности выразить ритм в общей и мелкой моторике. Игра «Манка».
Дети (поют и одновременно в такт музыки трясут буты¬лочками с крупой).
Манка, манка, молоко,
Манка, манка, сахарок,
Манка, манка, маслице,
Манка, манка, соль.
(Затем дети кладут бутылочки на пол, бегут по кругу на носочках под музыку.) 3 раза.

14. Снятие эмоционального и мышечного напряжения. Слу¬шание музыки.
(Дети сидят в удобной позе на ковре.) Логопед. Пока каша подойдет, кот нам песенку споет! (На ширме сидит игрушка-кот, раскрывает рот. Звучит «Русская вечерняя колыбельная».)
Люди, люди, люленьки,
Летят сизы гуленьки.
Летят гули вон, вон,
Несут Ване сон, сон.
Будут гули ворковать,
Будет Ваня крепко спать.
Будут гули говорить,
Будут Ванечку любить.
Полетят они в лесок
И найдут там колосок,
Станут кашку варить,
Станут Ваню кормить —
Белой кашкой с молочком
И румяным пирожком.
15. Воспитание мягкой атаки голоса, слитности слов в предложении, развитие глубокого вдоха.
Логопед (делает глубокий вдох и говорит). Вкусно пахнет каша. (Дети повторяют.)
Логопед. Очень вкусно пахнет каша. (Дети повторя¬ют.)
Логопед. Очень вкусно пахнет каша из топора. (Дети повторяют.)

Логопед. Каша готова. А где же ложка? Бабушка. Вот самая большая и красивая ложка.
Логопед. Бабушка, всем хочется рассмотреть ложку. Возьми, Даня, возьми, Лиза, возьми, Даша
Логопед. Это ложка для Солдата.
Эти ложки вам, ребята!
16. Координация музыки, движения и речи.
(Исполняется композиция «Как у наших у ребят» (автор неизвестен).)
Как у наших у ребят
Застучали ложки в лад —
Туки-тук, (стучат ложками)
Ай-люли! (стучат по коленкам)
Всем нам нравятся они.
Щи да каша —
Пища наша. (2 раза)
После щей и после каши Дети ели простоквашу.
Ели, ели, ели, ели,
Не худели, не толстели.
Ели, ели, ели, пили,
Две недели сыты были.
Все!
(В такт песне дети стучат деревянными ложками.)
17. Работа детей на листочках.
Бабушка:
— Ребята, а сейчас мы сами сварим кашу из разных круп.
Наполним свой горшок вкусной кашей.
Работа детей. (дети клеят клеем горшок и насыпают вверх крупу)

18. Организация окончания занятия. Снятие эмоционально¬го излишнего возбуждения, переключение на другой вид деятель¬ности.
Солдат. Вот и сказке конец. Пора нам с вами из сказки домой возвращаться. Попрошу я вас, друзья, сказку, в которой мы с вами побывали, для меня нарисовать. До свидания! Буду ждать ваших рисунков. (Уходит под музыку Н.Леви «Марш». За ним следом убегает бабушка.)
Логопед. Ребята, вы запомнили название сказки, в какой мы побывали?
Дети. «Каша из топора».
Логопед. Какая была хозяйка?
Дети. Хозяйка была жадная, скупая, алчная.
Логопед. А Солдат?
Дети. Солдат был сметливый, находчивый, смышленый, Догадливый, сообразительный, понятливый
Логопед. Из чего солдат кашу сварил? Дети. Из манки, воды, молока, сахара, соли.
19. Отражение лексической деятельности в изобразитель¬ной деятельности, закрепление пройденного материала.
(Логопед положительно оценивает деятельность каждого ребенка и приглашает детей отправиться в группу рисовать сказку. Дети уходят из зала без музыки.)

• < Назад
• Вперёд >

У вас нет прав для создания комментариев.

Каша с топора на бульоне из Орла. Применяем топологический трассировщик TopoR

Некоторое время назад я толкнул ряд статей по системе создания печатных плат Eagle и заикнулся, про трассировщик TopoR, как ловкий ход для обхода ограничений бесплатной версии Орла, так и в качестве могучего трассировщика. Квакнул и в тинку :)))) Ряд товарищей даже начал шерудить болото в поисках утонувшего топора и спрашивать ГЫДЕ?

Но то был эпик фейл. Т.к. за мощью топора скрылась его ахилесова пята — проблема с вывода результата в бумагу. Нет, разумеется там есть экспорт в гербер. Но вот засада — у всех бесплатных герберных смотрелок которые мне попадались на глаза при попытке разобрать эти лихие дорожки, щедро приправленные всякими микроаппертурами, срывало мозги напрочь и они выдавали кашу. Кормить вас такой кашей из топора мне как то было западло. Не крякать же какой нибудь промышленный CAM350 за 100500 денег. Дороговаты приправки получаются. Для халявных то основных ингридиентов. Поэтому я стал искать альтернативы, но что то как то не пёрло. Пришлось потыкать палочкой саппорт Топора. Он на удивление резво отреагировал и подогнал пусть и не очень традиционное, бодро шагающее на костылях, но рабочее решение.

Отмазки
Данная статья не преследует цели сделать мега эффективную печатную плату. И процесс ее компоновки и наброса деталей делался на пофиг, лишь бы получить побыстрей готовый результат. Цель — показать процесс работы с трассировщиком TopoR а также о том как в него сунуть данные и выдрать готовый результат. При вдумчивом использовании и на куда более сложной плате результаты меня, честно говоря, впечатлили.

Инструмент

• Eagle CAD для создания нетлиста и падов всяких. Очень удобная система, я ее уже полюбил всей душой. Хотя есть там к чему прикопаться. Можно и Диптрейс, но что то я как то с ним не сдружился, хотя он с топором дружит лучше.
• DoPDF — для вывода результата из топора на печать. Это бесплатный виртуальный PDF принтер. Печатаешь в него и получаешь на выходе PDFку.
• Inkscape — векторный редактор аля Corel, но халявный и кросплатформенный.
• TopoR Lite — собственно виновник этого торжества теплых ламповых линий.

В гнезде орла
Начинаем все в Eagle тут распинываться не буду. Было уже три части по Eagle (Часть 1, Часть 2 и часть 3) Главное нам нетлист и собраные корпуса. Для примера покажу разводку демо платы под FT2232, первое что под руку попалось.

Есть у нас вот такая схема (чисто для примера, я ее даже не проверял и там есть ряд ошибок в проектировании. Например слишком длинные линии USB по плате пустил):

На плате у нас полная каша. Не заморачиваемся там даже. Оставим это топору. Просто возьмем все кучей и перетащим на плату, в рабочую область.

Теперь надо сконвертировать это в формат Specctra, понятный топору. Для этого запускаем скрипт конвертации. У кого его нет качайте у меня — TOPOR.ulp
При запуске скрипта он предложит сохранить файл с расширением dsn — разрешаем. И попросит открыть dru файл — посылаем нафиг. Откроется окно с условиями конвертации. Там можно ничего не менять — все равно в топоре все придется делать заново.

Жмем окей.

Теперь берем орудие маньяка…

А руке у него кровавый ТОПОООР!!!
Запускаем топор, создаем новый проект

А теперь надо импортировать созданый ранее dsn файл.

Жмем кнопку импорта, выбираем там тип Specctra, выбираем файл dsn и жмем далее-далее.

Должен увидеть вот подобную кашу:

Ее мы будем сейчас варить…

Да, советую поиграться с цветовыми схемами (их менюшка справа) и выбрать наиболее удобную. Я обычно выбираю Топор 4.2

Линейные размеры
Первым делом надо настроить условия и всякие ограничения. Как то размер дырок, контактных площадок, минимально допустимые зазоры между дорожками. В общем всякую геометрию. Жми кнопку с штангенциркулем (параметры дизайна. Хоткей F4).

Откроется такая менюха:

Первым делом лезем в стеки контактных площадок:

Те что SMD мы не трогаем. Нам же не нужны дырки в smd площадках? ? А вот остальные можно править как угодно. Тут я обычно задаю всем минимально разумное отверстие (около 0.3мм оно как раз неплохо на ЛУТ технологии протравливается и в него хорошо, без биений, центруется сверло при сверлении). Обязательно задаем ViaDefault — иначе у нас переходные без дырок будут. При нажатии ссылки «изменить» открываетс диалог настройки площадки. И вот там можно отжечь на свой вкус. Пунктов настройки дофига.

Для ценителей тонких извращений можно сделать пады хоть в форме рассово правильной свастики, хоть сатанинской звезды. Будет, тащемта, готичная в своем адовом угаре плата.

Потом идем в межслойные переходы и там выдаем нужные размеры отверстий. Что радует — оно тут же наглядно показывает в масштабе соотношение. Очень удобно.

Про группы цепей я ничего не расскажу, т.к. сам еще не изучил. Читайте документацию на топор. Там все по русски и неплохо разжевано. Скорей всего тут задаем типы сигналов. Мол это у нас земля, это питание, тут скоростные сигналы летают, а тут аналог. И на основании этих знаний топор оптимальней трассирует, учитывая всякие гадкие эффекты.

Следующим пунктом идем в Ограничения
Там все тривиально. Выставляем значения какие сможем вывезти со своей технологией. Мой утюг позволяет накатывать 0.2/0.2 без особых напрягов. Но я стараюсь не мельчить.

Важно! Минимальный размер должен быть равен ширине самой мелкой площадке. Иначе дорожка просто не сможет сжаться до такой ширины, чтобы на нее влезть. У меня это вывод FT2232 — 0.2мм То же касается и зазоров. Не сильно критично — если надо топор влезет, но будет ошибка DRC оно нам надо?

Также рекомендую залезть в раздел «Редактирование» и там, ползаив по разделам, выставив опции:

• Ручное перемещение обьектов — с подталкиванием обьектов и переходов (прикольно!)
• Форма проводников — дуги, создавать капельки и плавное сужение проводников. Плата будет выглядеть особо тепло аналогово.

Расстановка компонентов
Теперь можно приступить к формированию платы и расстановке компонетов. Давайте вначале растащим лимиты.

Видите у меня выделеная такая рамка? Вот это контур будующей платы. Его можно всяко тягать за узелки и придавать форму. Не бойтесь что она ломаная и не замкнутая. Это не страшно — главное концы поближе друг к другу поставить, чтобы туда не вылезли резисторы, а то в ходе трассировки они как тараканы по плате ползают ?

Дальше начинаем тягать и расставлять ключевые компонеты — разьемы всякие, микросхемы громоздкие. В общем то, что относится к конструктиву платы. При этом в нижней панельке, при выделенной детальке будут ее параметры — слой, угол поворота, название и прочее

На этом этапе, для удобства, лучше отключить выделение отдельных пинов — будет удобней.

Также не помешает включить сетку. Она в правой панельке, на вкладке «настройки»

В топоре, при выборе компонента исчезают все линии связи, кроме тех с которыми связан этот компонент. И они автоматом перерисовываются по кратчайшему маршруту. Также обращайте внимание на такие белые или зеленоватые линии идущие от пятачков или дорожек — это нарушения DRC условий. Например слишком близкое расположение компонентов.

Теперь фиксируем все ключевые конструктивные компонеты — для этого выделяем его и жмем замочек (либо хоткей F). Мы же не хотим, чтобы у нас разьем уплыл в середину платы? Стаскиваем валом комплектуху в зону ограниченную границами платы. Дальше ими займется авторасстановщик.

Делаем наброс остальных компонентов. Жмем авторазмещение — иконка с подьемным краном и висящей на нем микросхеме (хоткей F5)
появится такая пунктирная рамочка — границы действия авторазмещения:

Осталось нажать стрелочку (F9) и запустить авторазмещение. Детальки начнут ползать как попало по плате. Вначале сбиваясь на периферию, а потом занимая все более и более удачные места. Процесс этот бесконечный. Поэтому ждем пока они не успокоятся и жмем стоп. Пофиг что встали криво. Это еще не конец процесса. Потом они еще поплзают от души ?

Автотрассировка. Выбираем иконку с паутиной и процесс пошел. Он также бесконечный. Топор предлагает несколько вариантов с наиболее удачными параметрами. Можно делать сортировку. Я, например, сделал сортировку по минимальному числу переходных отверстий.

Когда надоест жмем стоп и выбираем наиболее удачный по параметрам вариант. Тыкаем в него дважды и получаем разводку:

Трэш и угар! Особенно доставляют слепленные дорожки.
Но это ерунда. Главное для нас топология, а топор нам все сам вскоре подгонит под стандарты. Дальше несколько раз жмем синюю стрелку и выбираем там по очереди то «оптимизация путей проводников», то оптимизацию «путей и переходов» и прочие пункты можно потыкать. Экспериментируйте ?
В общем, весьма скоро всякие косяки вроде завязаных в узел дорожек исчезнут (а если не исчезнут, то можно их аккуратно в режиме FreeRoute подраспутать). И получится что то похожее на готовый результат.

Важно! Следите чтобы резисторы и прочие площадки не лезли друг на друга. Для топора они всего лишь две площадки и он не знает, что они не могут быть в шахматном порядке и иногда прогоняет т.к. из Eagle походу не импортируются их запретные площадки.

Если видите, что топор тупит — например перехлест двух параллельных дорожек. Просто переключитесь в режим редактирования топологии, а потом сразу обратно во FreeRouting — он сразу же исправится. В общем, путем таких шаманских манипуляций у меня за пять минут получилась следующая укуренная плата:

Получилось 15 переходных дырок. Причем, если поглядеть, подвигать детальки, то можно избавиться от большинства из них. Но это уже вручную, в режиме правки топологии, а потом переключение во фрироутинг и опа все дорожки снова как надо. Но за 15 минут работы, при накиданых от балды детальках весьма неплохой результат. Вручную я бы провозился наамного дольше. Но цель не получить супер оптимальную плату, а просто показать что есть Топор и как им рубят.

Печать
Результат есть, но его надо как то получить в форме для ЛУТа пригодной. Ну или резист, кому что милей. Вот тут начинаются главные бубны и пляски. Решение такое:

Задаем цветовую гамму и настройки печати. Нам надо поправить цвета во вкладке Слои, Обьекты и Настройки:

В общем добиваемся того, чтоб оно выглядело как на печать — никаких лишних линий, надписей, ненужный данный момент слой (например нижний) скрываем чтобы не мозолил глаз. Фон белым, все проводники, дырки и прочее черным.

Должно выглядеть примерно вот так:

Теперь сохраняем цветовую схему. Называем ее как нибудь. Например «Печать ЛУТ» и жмем кнопочку с дискеткой.

У меня называется «Вывод на дорф» Не спрашивайте что такое «дорф». ?

Дальше меню файл, печать…

Принтер мы выбираем наш DoPDF. Теперь не забываем жать кнопку настройки принтера «Свойства» и настраиваем качество вывода побольше:

Я ставлю DPI = 600 хотелось бы больше, но почему то у меня это вызывает переклин службы печати винды. А меньше — получается кака. Но 600 тоже вполне сьедобно. Даже MLF корпуса на раз получаются, а более крупные так вообще не проблема.

Жмем Окей, убеждаемся, что масштаб стоит как «Действительный размер» и можно жать «Печать». Кстати, там же галочка для отзеркаливания есть ?

Выбираем имя PDF файла в который будем печатать и не забываем поставить галочку повышенного качества картинок

Печатаем. Должен получиться PDF файл. Открываем его. В принципе, можно печатать и отсюда. Но видимо PDF смотрелки лажают на мелочах и может получиться как у меня (печатал из STDU Viewer — отличная прога. Легкая и быстрая. Чуть чуть тормозней чем Foxit Reader зато понимает DejaVu и имеет внутри много удобных фич). Небольшие зазубринки на картинке образовались. Для столь мелких контактов это черевато. Поэтому переходим к следующей части нашего марлезонского балета

InkScape
Отличный векторный редактор. Гораздо легче чем Corel, да еще и бесплатный. В общем увидел и сразу полюбил :)))
Запускаем его и открываем в нем наш PDF файл:

Главное вкорячить побольше качество импорта. Там же можно уже сматрицировать, да оттуда же и напечатать.

Качество печати картинки из InkScape почему то ощутимо выше получается.

Вверху печать из инкскейпа, внизу из STDU View

Да, еще рекомендую прежде чем будет печатать на рабочем шаблоне (или фотобумаге для ЛУТа) напечатайте на обычной офисной, наложите микросхему на рисунок пада и посмотрите не уплыли ли размеры при всех этих пертурбациях с конвертацией и печатью.

У меня не уплывали ни на соточку, а у вас может быть все по другому.

Также настоятельно рекомендую к прочтению родную документацию от топора. Благо на русском все ибо наше, родное. Ну и еще весьма бодро отвечающий форум Эремекса, куда можно массово набегать и есть мозг тамошним спецам ?

Вот вроде бы все. Удачно вам помахать Топором!

А в пост призываются демоны бойцы из Эремекса с их дельными комментариями и замечаниями.

З.Ы.
Меня особо не теряйте. Я тут несколько занят с делами семейными. Увы с электроникой не связанными, а посему статей, как побочного продукта промежуточных результатов работы, не будет. Так что какое то время писать буду реже чем обычно.

Впрочем, кроме меня авторов хватает — в сообществе чуть ли не каждый день появляется толковая статья, а число конкурсных (т.е. написанных с особой тщательностью и претензией на призы) перевалило за 60. В том числе подробнейшие расклады по подключению к контроллерам эзернета через микросхему ENC28J60, по OBDEV V-USB. Куча разнокалиберных статей по ПЛИС, вброс в контроллеры MSP430. И десятки других интересных тем.

## 6.64%
## Я… (Цитата из книги «Гештальт 2012. Арт-терапия в гештальте» Хломов Даниил Нестерович)

## 6.64% — correction
##
< Я пытаюсь понять и почувствовать — и психологически распробовать — тот способ существования в мире, который есть у другого человека.
>>

## 7.03% — correction
##
< Например, женщина говорит, что ощущает себя ребенком. В ответ на вопросы она рассказывает о некоторых моментах, которые заставляют ее считать свой характер детским. Затем я прошу продемонстрировать ее детское поведение со мной или с группой. Я прошу ее сделать это потому, что она довольно схематично представляет себе, что значит «детский», и ей нужен более широкий взгляд на то, что представляет собой ее «детскость». Еще я прошу ее сделать что-нибудь, что закреплено в ее личном опыте, и что она видит прямо сейчас. Возможные значения, подтексты и следствия этого простого эксперимента -огромны. Они содержат преувеличение одной полярности личности, наблюдения, связанные с позой (как она держит себя, будучи ребенком, например), речь, тембр голоса, различные виды систем поддержки. И молчаливые, теоретические, клинические представления терапевта о, скажем так, неразвитом взрослом поведении или опыте у этого конкретного человека. То есть этот маленький эксперимент — только начало работы, всего лишь продолжение слов, представленных в данный момент терапевту с помощью поведения.
>>

## 8.20% — correction
##
< И то же самое со мной, когда я терапевт. Нельзя «форсировать реку» и создать произведение искусства. Клиента нужно провести через последовательные этапы опыта, прежде чем он будет готов воспринять новое представление о себе и менять свое поведение в этом направлении. Вы, конечно, можете велеть клиенту сделать что-то, и клиент может даже пойти на сотрудничество, но если у него не было процесса подготовки, то ничего значимого не произойдет. Разве что начнется спор, или возникнет чувство уныния, или ощущение, что мы почему-то не взаимодействуем друг с другом. Большая часть терапии состоит из поддержания огня, выявления индивидуальной темы, построения поддержки в области вербализации или действий, где она необходима. Это — как подготовка холста и мытье кисточек.
>>

## 11.71% — correction
##
< Он рассказывает мне очень серьезную историю, и его лицо похоже на маску. Или у него тонкий и жалобный голос, или он сгорблен, или не дышит, или ужасно потеет в комнате с кондиционером, и так далее, и так далее. Пока я могу находиться там, слушая свои собственные песни, видя свои собственные галлюцинации, придумывая свои собственные экстравагантные шутки, и не проваливаясь в его ограниченное видение ситуации — я остаюсь живым. А значит, и у него есть шанс вернуться к жизни, переместившись в другой канал внутри себя, увидев себя в совершенно новом зеркале (Оогёоп, 1971). Нужно быть свободным от привязанности к перспективе клиента и к материалу, который он производит, как Рам Дасс свободен от его «мышления» и «чувствования», чтобы его осознавание могло стать похожим на лазерный луч (Кат Базз, 1974). Кроме того, чтобы создавать новые метафоры, нужно быть свободным от привязанности к своим собственным потребностям, которые ограничивают собственные интеллектуальные возможности — от потребности в успехе, в одобрении или в сексуальном удовлетворении.
>>

## 12.89% — correction
##
< 8. Создание и изменение энергосистем.Чтобы человек «работал» на терапии и, в результате этого, менялся, ему требуется энергия. Как правило, у него достаточно энергии, чтобы придти ко мне в офис или на группу выходного дня, но это не гарантия того, что у него есть энергия работать над собой. Часто его энергия заперта в мышечной (или соматической) замороженности структуры характера, или, как большинство людей называют это, в его «сопротивлениях». На самом деле, между застывшим характером и сопротивлениями не существует функциональной или структурной разницы. Сопротивление — то, что ощущает на себе терапевт. А клиент — просто человек, который хочет жить. Он просто заботится о себе. Поэтому он может не осознавать свою энергию и то, на чем она сфокусирована (2ткег, 1972).
>>

## 12.89% — correction
##
< Она может переживаться негативно. То есть человек может осознавать оцепенение в коленях или, скажем, боль в груди.Задача терапевта — локализовать, мобилизовать и модифицировать эту энергию для службы новому, более адаптивному, более подвижному поведению.В случае с Роном я не ощущал большую энергию в его сне. Более актуальным в тот момент был его румянец и напряженное выражение лица. Именно эта энергия, локализованная в лице, повлекла за собой большую часть работы и большую часть изменений в его поведении. Часто бывает, что в высказываниях клиента очень мало энергии. Это привычный набор слов, которые хорошо отрепетированы и малопонятны. Терапевт часто попадает в ловушку обмена с клиентом истощающими энергию, бесплодными словами, в результате чего, у них обоих возникает ощущение тяжести и даже депрессии. (Как часто я сам, по-прежнему, попадаю в эту ловушку). Клиент делает то, что ему проще всего, но терапевт не может себе позволить эту «роскошь», просто потому, что он все больше и больше удаляется от того места, где клиент воспрянул духом и где действие находится на арене терапевтического изменения.
>>

## 16.01% — correction
##
< От терапевта требуется безупречная дисциплина (и приносящее радость любопытство), чтобы оставаться с процессом другого. Чтобы не «пришпоривать» процесс не до конца оформленными утверждениями, исходя из желания истолковать и добавить ясность. Эти преждевременные действия, как правило, берут начало в собственном стремлении терапевта утвердить себя в роли помощника и мудрого человека, вместо того чтобы почтительно сопровождать эстетическую сущность клиента, которая движется через время и пространство в верном направлении. Когда терапевт склоняется к эстетической оценке, он становится «натуралистом» — ценителем «человеческой природы».
>>

## 16.40% — correction
##
< Злейшие враги творческого терапевта — его жажда угодить и помочь, его эксгибиционизм и нечестность.
>>

## 16.40% — correction
##
< Прогуляйтесь вниз по улицам Гринвич Вилидж или другого курортного поселка и вы увидите тысячи картин, которые являют собой поверхностные попытки понравиться и найти покупателя. Как социальное существо, терапевт/художник всегда находится под влиянием своей культуры и своих друзей. У него непростая задача: превратить свою потребность понравиться, или объяснить, или получить похвалу — во внутреннюю энергосистему, которая питает его бескомпромиссные высокопрофессиональные стандарты. Я называю такую позицию «безупречностью». Только художник может судить о своей честности. У него есть глубоко внутреннее знание об этом. Он знает, когда разыгрывает театральную постановку. Он знает, когда просто хочет заставить других смеяться, плакать, произвести на них впечатление. В тот момент, когда он теряет связь со своей честностью, он теряет свой безупречный, бескомпромиссный стержень. Например, когда я пишу эти слова, я иногда очаровываюсь этими словами и тем, как они звучат для читателя. Я подозреваю самого себя. Нужно всегда подозревать себя, но не делать себя больным (Саз1апейа, 1968). Например, я не могу объяснить, почему использовал выше слово «стержень». Оно не является необходимым. Оно придает драматизм моему произведению и, возможно, делает его более романтичным и сентиментальным, но не добавляет точности. Я стремлюсь к безупречности, к чистоте побуждений и самого процесса работы.Другой способ опереться на безупречность — помнить о дисциплине. Следует развивать метод работы, имеющий структуру и непрерывность. Следует доверять собственному процессу. Нужно стремиться быть мастером и учеником одновременно. Нужно быть требовательным, любя, а не наказывая, потому что у художника есть только он сам, и он не может укусить руку, которая делает его счастливым.
>>

## 19.92% — correction
##
< Можно посмотреть некоторые общие вещи: в книжках Зингера и в книжках по работе с детьми — В. Оклендер и Г. Шоттенлоэр.
>>

## 19.92% — correction
##
< Образ — это достаточно большая структура, включающая, во-первых, фигуру, во-вторых, собственно фон, в-третьих, отношение между фигурой и фоном (возможна конкуренция с какими-то другими фигурами). Получается, что образ — это нечто достаточно большое. В образе, который создает человек, присутствует и время. Например, человек рисующий цапель на болоте, предполагает, что они после этого идут или летят, или еще что-то делают. Это является частью образа. И поэтому про соотношение рисунка и образа можно сказать, что рисунок — это некоторая вырезка из образа. Рисунок всегда уже, чем образ.Из этого вытекает один из известных технических приемов, связанный с тем, что бы дополнить образ дальше. Человек изображает какое-то неприятное для себя событие. И дальше я могу попросить этот рисунок нарисовать на более широком листе, чтобы за счет увеличения фона несколько уменьшить эмоциональный накал, который происходит в этой части и чтобы посмотреть всю структуру фона, который находится дальше. Фон действительно достаточно сильно меняет содержание. Вырезка из образа может быть различной. Это может быть очень активное приближение: такое, что мы не видим полный образ, а видим только некоторую деталь. Т. е., скажем, в рисунке, в котором человек изображает свою агрессию, мы можем обнаружить только одну лапу животного, а самого животного нет. На самом деле, если есть лапа, то есть и все животное. И даже, если человек говорит, что этот образ пришел ему во сне, и само животное он не видел, значит, остальной образ был как-то разрушен. И тогда вполне возможно, что правильным будет достроить образ, начиная от лапы или от этого маленького фрагмента до полного с тем, чтобы возможно было получить не только этот элемент агрессии ниоткуда, а как бы всего субъекта агрессии, т. е. узнать, кто это такой.Те образы, которые появляются на рисунках — это всегда образы откуда-то. В принципе тех образов, которых человек никогда не видел, он не может сделать. То, что делается, делается из какого-то готового материала. Поэтому если вы видите у человека на рисунке какой-то законченный образ, законченную фигурку, то будьте уверены, что где-то он ее видел.
>>

## 21.09% — correction
##
< Экспрессионистские рисунки с закрашиваниями, вспышками, с неясными, абстрактными формами — это определенное выражение эмоциональности. Мы можем всегда найти чувство, которое за этим стоит, вычленить. Такие рисунки отличаются, поскольку они с самого начала — попытка выразить какую-то эмоцию, попытка отделиться от какого-то своего чувства, выйти из конфлюэнции с каким-то чувством. Пока я это чувство испытываю полностью, я нахожусь с ним в конфлюэнции и недееспособен. Когда я выразил его экспрессионистским способом, я как бы освобождаюсь от своего чувства и могу уже с ним что-то сделать.
>>

## 21.09% — correction
##
< Таким образом, соотношения образа и рисунка очень важны и очень интересны. Например, рисует человек какую-то сцену или какой-то прекрасный пейзаж. А вы попробуйте выяснить, с какой точки он это рисовал! Очень интересные иной раз получаются вещи. Этот кровавый пейзаж битвы человек рисовал как будто с балкона домика, с третьего этажа, куда вышел с чашкой чая. А иной раз этот прекрасный домик нарисован со свалки, т. е. сам сидит на вонючей свалке и видит перед собой прекрасный домик. Поэтому отношение контекста, т. е. точки, где находится смотрящий, — самое главное. Это некоторая собственная позиция рисующего, т. е. того, кто видит этот образ. Картина сделана таким образом, что мы всегда разделяем того человека, кто эту картину писал в тот момент и где он находился, и то, что собственно изображено. Вроде человек этот удаляется. И все это можно узнать только у самого человека, а где он сам находится?
>>

## 21.87% — correction
##
< Поэтому если вы хотите предложить человеку какую-либо арттерапевтическую технику, связанную с рисованием, то это всегда связано с преодолением барьера (который иногда составляет лет 25-30) с соответствующими ощущениями. Вполне возможно, что для части людей предложение нарисовать что-то может нести в себе оттенок унижения, типа: это ведь дети рисуют, а чего же я будут рисовать! Соответственно, придется немножко поддержать и обозначить достаточное уважение к человеку с тем, чтобы преодолеть унижение, чувство что «терапевт здесь главный», а он какой-то идиот и рисует плохо.
>>

## 21.87% — correction
##
< Второе, с чем тоже придется столкнуться, — это чувство стыда, которое всегда соответствует освоению нового. Здесь также на этапе начала рисунка клиент точно нуждается в поддержке. В группе это делать легче в том отношении, что видно, что определить на этом конкурсе рисунков самого способного художника явно не представляется возможным.
>>

## 22.26% — correction
##
< Рисунок — это достаточно сильное средство выражения и достаточно сильное средство интеграции. В общем, как правило, в процессе рисования человек интегрируется. И если какие-то свои чувства, переживания человек не может интегрировать, то когда вы ему предложите нарисовать это чувство, переживание (на что это похоже), то, вероятнее всего, это чувство объединится, интегрируется и предстанет в каком-то единстве с большей силой.
>>

## 22.65% — correction
##
< В терапии вообще без человека диагностика невозможна. По поводу ваших подозрений, относящихся к тому, что у человека что-то так, а не этак, что отсутствие окон в домике означает аутизм — вы его спросите! И потом уже делайте выводы. Никаких действий в гештальт-подходе без самого человека не предусмотрено. Поэтому дальше то, что я буду говорить в отношении анализа рисунка, — это только ориентировки, т. е. способ за что-то зацепиться, некоторые категории, которые могут оказаться достаточно полезными.
>>

## 23.04% — correction
##
< Есть специальные техники, связанные с тем, чтобы увеличить агрессивность, взаимодействие; рисунок вдвоем; рисунок, четко ограниченный по времени, чтобы коротко сделать; или, наоборот, рисунок, который человек доводит до окончания и определяет сам. Это все разные трюки, посредством которых мы можем посмотреть, как человек относится, например, к тому, чтобы что-то закончить. Тогда я предлагаю нарисовать рисунок, спрашивая, сколько понадобится времени, чтобы ты почувствовал, что рисунок закончен. А затем смотрим, что является в этом рисунке тем, что заканчивает; как человек определяет, что ему пора это действие заканчивать.
>>

## 23.82% — correction
##
< первой очевидной вещью? Это некоторая композиция рисунка, т. е. где что нарисовано. Даем листок бумаги, просим нарисовать какое-нибудь важное событие в жизни. И человек под это событие занимает какой-то маленький кусочек листа. Под что он оставил остальное? Где центр рисунка? Потому что одно дело — геометрический центр листочка. А где центр композиции? На что взгляд в первую очередь обращаешь? Что за объект является основным? Вполне возможно, что нарисовано какое-то драматическое событие типа: «Иван Грозный убивает своего сына», а основным объектом на этом рисунке для того, кто смотрит, оказывается набалдашник трости — солидный, красивый. Так что в общем-то убивает, да, но главное — это золотой набалдашник. Например, царь куражится по-всякому, имеет право, если у него золотой набалдашник. Очень часто в рисунке бывают какие-то выделены фрагменты и достаточно часто они оказываются выделены тем, что человек несколько раз проводит линии. На рисунках бывают такие фрагменты, которые зрительно притягивают, которые потом хотелось скрыть. Например, нарисовано у человека какое-то животное типа жирафа. И оказывается, что у этого жирафа очень сильно прорисована шея. А почему эта шея вдруг оказалась прорисована? Для меня это сразу сигнал, над которым долго не надо задумываться, а вернуть его клиенту, потому что ведь это не я, а он рисовал, и сказать: «А чего это шейка так сильно прорисована?» «Да чего-то она казалась вялой, какая-то кривенькая сначала получилась, а потом стала поровней и получше!» — «Ну ведь задние ноги тоже кривенькие и ничего!» Что-нибудь из этого разговора может выйти, а может и не выйти.
>>

## 24.21% — correction
##
< Итак, что касается композиции. Что мы смотрим здесь всерьез? Мы смотрим в первую очередь на следующее: где основной композиционный центр рисунка, т. е. какой объект на рисунке является самым главным. В некоторых случаях, если рисунок сложный, то вместо объекта может являться самым главным, наоборот, пустое пространство. По законам пустого пространства строятся, например, пейзажи. И основным являются не деревья, а центральная форма пустоты. Т. е. в принципе фигурами могут быть как реально прорисованные объекты, так и пустота, т. е. то, чего как раз на рисунке вроде и не видно.
>>

## 24.60% — correction
##
< Наблюдение за самим процессом рисования может дать очень много информации. В том случае, если человек начинает рисунок с фигуры, то потом, вероятнее всего, или фон к фигуре постарается приспособить, или фон, наоборот, будет противоречить. Это вопрос интересный, потому что в одном случае это обслуживание самой фигуры, а в другом случае, это сопротивление, которое выражено в рисунке. При этом вполне возможно, что мы имеем дело с потребностями второго, третьего порядка, т. е. на самом деле разговор мог бы идти о чем-то другом.
>>

## 24.60% — correction
##
< Важно, сколько времени занимает подготовка какого-то образа, потому что собственно образ человек делает довольно быстро, но потом наступает некоторая пауза, когда он готовится к следующему образу. И вот чередование этих мелких образов и пауз перед ними может очень много о чем сказать. Вполне возможно, что главная фигура рисуется очень быстро, а в фоне возникает что-то, что требует основной массы времени, основного внимания — вся энергия уходит туда. И тогда та часть, куда уходит вся энергия, — самая важная.
>>

## 25.00% — correction
##
< Композиция может быть либо с каким-то одним центром, либо в композиции может быть несколько конкурирующих между собой фигур. В принципе это означает некоторый механизм организации пространства, организации собственного внимания человека, и соответственно, некоторую конкуренцию мотивов в данный момент, или, наоборот, хорошую центрированность мотивов: в данный момент на каком-то одном определенном объекте.
>>

## 25.00% — correction
##
< Может быть следующая картина: объект композиции помещается в разных частях рисунка. А части рисунка (части листа) в европейской традиции имеют совершенно определенное значение. Во-первых, на рисунке есть главная диагональ: из прошлого в будущее — из левого нижнего угла в правый верхний. Поскольку рисунок — это всегда некоторая вырезка из образа, то рисунок может иметь горизонтальную композицию, вертикальную композицию: рисунок может относиться к прошлому или, скажем, к будущему. Поэтому все рисунки в большей ли меньшей степени имеют предсказательную силу. По ним можно определить, что было с человеком в прошлом или каким он на данный момент представляет свое прошлое, и также можно определить, что происходит в будущем. Ну и поскольку каждый человек имеет в общем неплохую прогнозирующую систему, то в большинстве случаев будущее свое он знает. А посмотреть можно очень просто: можно закрыть часть рисунка, а можно сложить его пополам.
>>

## 25.39% — correction
##
< Симметричный рисунок относится скорее к чувствам, которые в данный момент равномерно распространяются и в прошлое, и в будущее. Значит, в этом рисунке эта форма анализа — разница между прошлым и будущим — оказывается не столь важной.
>>

## 25.78% — correction
##
< Некий действительно другой принцип организации — это принцип организации, относящийся к восточным системам, где и пишут по-другому, где все открывается, организуется и существует по-другому. Это действительно другой мир. Это культурное, выученное действие. Если люди пишут наоборот, слева направо, если люди пишут сверху вниз, то для них будущее оказывается совершенно в другом месте, уж не говоря о том, что то, что они пишут, означает для них совершенно другое и делают они совершенно по-другому.
>>

## 26.17% — correction
##
< Следующий вопрос — это рациональное и бессознательное. Эта главная диагональ из левого верхнего угла рисунка в правый нижний делит рисунок на две главные части: то, что относится к бессознательному, к функции «ид»; и то, что относится к рациональному. В разных системах это обозначают по-разному. Возьмете рисунок, сложите и посмотрите, как он выглядит в этой самой части.
>>

## 26.17% — correction
##
< В самой композиции много чего забавного есть, например, иной раз встречается такой феномен, как парные объекты. Если появляется один объект, то к нему обязательно появляется какой-то второй, похожий. Тогда можно предполагать, что это — проекция некоторой привязанности, зависимости, и что тот человек, который рисует парными объектами, в жизни достаточно эмоционально зависим. Надо посмотреть, так ли это. Иной раз смотришь на рисунок: два одинаковых дерева, один домик, а другой за ним точно такой же.То, что относится к нарциссическим фигурам, — это отдельный вопрос. Они очень похожи также на фигуры — мандалы, потому что они центрально симметричны.
>>

## 26.95% — correction
##
< Второй после композиции уровень анализа — это цветовой анализ. Если человек пользовался цветами, то у вас будет дополнительная информация. И какого же рода это будет информация? Во-первых, это количество цветов, т. е. сколько всего цветов взято для изображения. Традиционно в рисунке цвет соотносится с эмоциональностью. И в этом смысле рисунок, нарисованный одним цветом, так или иначе связан с одной эмоцией, с каким-то одним переживанием. Поэтому рисунок, нарисованный одним цветом, — всегда интересная техника.
>>

## 27.73% — correction
##
< Ну, во-первых, есть цвета хроматические, а есть ахроматические, т. е. грубо говоря, — «не цветные» цвета: черный, белый, серый. Если это ахроматический цвет, значит, скорее всего, речь идет о некотором избегании чувств. Применение ахроматичеких цветов говорит о подавлении чувств в данный момент.
>>

## 27.73% — correction
##
< Ну да, потому что агрессия как раз и является концентрированным подавлением других чувств, когда все направлено в агрессивное русло.
>>

## 27.73% — correction
##
< Во-первых, есть чистые цвета, а есть смешанные цвета. Эти цвета различаются по интенсивности: они могут быть более интенсивными, а могут быть более размытыми. Соответственно, если они более интенсивные, то человек склонен к более интенсивному выражению чувств; если цвета более размыты, менее интенсивны, более смешанные, то значит и чувства такие же — более смешанные, не очень интенсивные.
>>

## 28.12% — correction
##
< А есть еще очень интересное явление, когда человек пытается сделать очень интенсивный цвет негодными средствами. Но это можно выяснить только в той ситуации, когда есть возможность выбирать из разных вещей, т. е., скажем, есть краски, карандаши, фломастеры. Человек пытается нарисовать что-то очень яркое, но берет для этого карандаш достаточно твердый. В результате получается достаточно смутная штриховка, т. е. есть попытка выразить сильные эмоции, но какими-то негодными средствами. Вполне возможно, что с этим мы столкнемся и в работе. В принципе, это означает, что вполне возможно, что проявление многих чувств у этого человека будет искажено собственной агрессией, и эта агрессия будет мешать ему опечалиться всерьез, обрадоваться капитально, застыдиться или еще что-то другое почувствовать. Т. е. из обращения с цветом мы получаем некоторые сведения о том, как человек обращается со своими чувствами: смешивает он их или не смешивает, какие из этих чувств он выдвигает на первый план.
>>

## 28.51% — correction
##
< Таким образом, вы можете посмотреть, что вас привлекает, что отталкивает, что оказывается амбивалентным. Иной раз симпатичная фигура, а нарисована таким холодным цветом, прогоняющим.
>>

## 28.51% — correction
##
< Следующий фрагмент, относящийся к цвету, — это архитипическое содержание цветов. То, что касается цветовой гаммы, есть некоторая фигура, которая традиционно соотносит цвет, сочетание и тона с жизнью человека от рождения до смерти. Так, например, с детством чаще всего ассоциируются желтый и зеленый цвета. Эта фигурка начинается с желтых и зеленых, причем зеленый из них является энергетическим, а желтый скорее связан с определенным принятием, теплый цвет, а зеленый крайне энергетичен. Потом дальше фигурка делится на две части — мужскую и женскую; и дальше есть набор женских и набор мужских цветов. И, соответственно, мужская ветвь «синеет», т. е. из желтого переходит в синий, а женская «краснеет», т. е. переходит их желтого в красный, оранжевый. И потом дальше, в пожилом возрасте они оказываются связанными, и в этой части уже обозначаются тем, что и к тому, и к другому добавляется коричневый. Иначе говоря, если на рисунке есть фигура, обозначенная красным, оранжевым цветом, то речь скорее идет о женской идентификации; если на рисунке есть фигура, которая обозначена синим цветом, то речь скорее идет о мужской идентификации. Если там есть коричневый и тона, связанные с этим (серый и т. д.), то речь скорее идет о старшем возрасте, пожилом; если есть желтый и зеленый, то речь идет о детских чувствах. Если есть рисунок, в котором присутствует желтый, зеленый и красный, то это ребячливая молодая женщина. Желтый и синий — присутствуют две идентификации: одна детская, другая мужская. Синий цвет недаром часто применяется в деловых костюмах. Посмотрите, каких цветов больше в будущем и в прошлом.
>>

## 29.29% — correction
##
< Т. е. может быть так, что все цвета «ходят» вокруг оттенков основного. Если вы вообще-то хотите выяснить, что с основным чувством, то возьмите основной цвет, который в этих оттенках присутствует, и попросите человека нарисовать этим самым основным цветом какой-то еще один рисунок с тем, чтобы посмотреть, что у него получится, если его лишить по сути дефлексии, т. е. возможности ухода от какого-то переживания.
>>

## 30.07% — correction
##
< Ну и последний уровень анализа — это уровень технический. Что, как, каким способом, где нарисовано. Вот, скажем, есть у нас на рисунке что-то неясное, т. е. какая-то штриховка, которая расплывается, и к ней другая штриховка присоединяется. Что же это за форма сопротивления такая? Конфлюэнция! Если мы видим такую размытую фигуру, то там достаточно много конфлюэнции. И если работать с этим рисунком, то в основном придется работать в фазе предконтакта для того, чтобы выделить фигуру. Такой экспрессионистский рисунок характерен тем, что фигура не выделяется. Эти рисунки характерны, скажем, для маленьких детей, которые не всегда в силах осознать свою потребность. Как только они осознают свою потребность, они ее обычно удовлетворяют, а если не осознают, то рисуют «каля-маля», пока не осознают случайно или кто-то их случайно не удовлетворит.
>>

## 30.46% — correction
##
< Следующий характер — это интроекция. Всякая законченная фигура хорошей формы это есть интроект. Опять-таки, интроекты могут быть полезными, поскольку они позволяют расшифровывать и анализировать содержимое. Но, с другой стороны, каждый интроект — потенциальный источник страхов, потому что интроекты организуются энергией страха, т. е. энергией того, что я могу раскусить то, что мне предлагают.
>>

## 30.46% — correction
##
< А как выглядит проекция? Проекция выглядит, как параллельные линии: например, параллельная штриховка, параллельные линии, параллельные контуры. И тогда это подсказка, в какой форме придется работать с человеком для того, чтобы нам все-таки найти контакт. Проекция — это некоторая энергия, которую я отправляю вовне и поддерживаю. Пока я вижу, слышу, воспринимаю, пока нахожусь в группе, вы все сделаны для меня из моих проекций и, соответственно, в течение этого времени я в голове поддерживаю некоторый образ. Да, ко мне приходит какая-то информация, но каждый раз ее полностью расшифровывать -не экономично; гораздо более экономично поддерживать этот образ. Но соответственно на создание и поддержание образа человека уходит определенное количество энергии, особенно когда вы попадаете в среду, в которой вы должны поддерживать очень много образов. Ну, например, для меня было в свое время очень агрессивным действием, когда из нормального советского мира попадаешь во всякие зарубежные супермаркеты, где все товары «борются» за внимание. Конечно, это очень утомляет, точно так же, как утомляет человека, привыкшего к одной и той же природе, цветастость, сложность форм и т. д. От этого можно утомиться, поскольку я не привык поддерживать столько фигур. Чтобы поддерживать столько фигур, мне нужно, как говорится, «голову сломать». С другой стороны, если я привык поддерживать столько фигур, то, оказавшись в ситуации обеднения, я постараюсь восстановить количество фигур. Возникнет много мыслей, фантазий и т. д., потому что я привык поддерживать много фигур. И поэтому, что касается работы с проекциями, задачей является в той или иной степени вернуть себе энергию, которую я отправляю в адрес этой самой проекции. Т. е. чрезмерно избыточное эмоциональное отношение к окружающему меня самого истощает, и задачей является вернуть все к себе.
>>

## 31.25% — correction
##
< Следующая форма сопротивления — это ретрофлексия. Ее узнают по возвратному штриху, т. е. штриху к себе. Ретрофлексия — это круглые формы.Эготизм — это, соответственно, замкнутые формы, они могут быть закрашены. Интересно, какой цвет, какая активность, какое переживание может оказаться связанным жесткими границами фигуры. Что произойдет, если выпустить этот цвет на свободу? Если предложить клиенту сделать рисунок этим цветом, как это изменит его состояние?
>>

## 35.15% — correction
##
< Пример — работа в группе — девушка создает очень яркий привлекательный рисунок, но создает его путем набора большого количества краски на кисточку. Краска капает… и она все повторяет эти действия…Т.: Что с тобой происходит, что важно для тебя?К.: Капли… они разбиваются…Т.: Попробуй сказать это про себя.К.: … я разбиваюсь… Я разбита… Слезы…Так в мини-сессии получилось выйти на боль при утрате…
>>

## 35.54% — correction
##
< Образ как послание: появление образа изменяет пространство… Часто картинка может иметь значение для отношений терапевт-клиент. Вынося какую-то часть себя, клиент помещает ее в пространство ваших отношений… В особенности, если «показывает» ее вам… И вполне вероятно, что этим невербальным способом он приглашает вас в свой мир — или же, наоборот, обозначает границу. Здесь опорой могут стать ваше отношение и ваши чувства… Значимым может оказаться то переживание, которое вы испытываете при появлении картинки… Например, желаете ли вы приблизиться к ней или наоборот отдалиться… Привлечены вы или перепуганы…
>>

## 36.32% — correction
##
< Мне в этой заметке хотелось обратить ваше внимание на то, что в образе важно как и присутствующее, так и отсутствующее — ненарисованное.
>>

## 36.71% — correction
##
< Образ как модель внутреннего мира. Я хотел бы обозначить в этой заметке еще одну возможность творческого метода, специфичную для методов, использующих творчество и его продукты. Это возможность развернуть то, что находится внутри клиента (в свернутом виде). Часто, в том случае, когда клиент находится в слиянии — отождествлении себя с чем-то, внутри него возникает спутанность отношений, чувств, долженствований и идей. Пространство внешнее дает возможность вынести наружу эту путаницу. Так сказать экстериоризировать ее…
>>

## 37.89% — correction
##
< Ее способ состоит в выливании на лист банки белой гуаши и размазывания… Затем берется банка черной гуаши… И очень важно, что все отвращение к этому «грязному» цвету выражается и проживается через руки… Минут 30 она была включена в этот процесс — сказочная возможность встретиться с ранними — очень телесными переживаниями… Отмечу глубину и катарсичность переживания, которое я наблюдал.Всякое переживание мышечно. Суть оно является остановленым или же не начатым движением.
>>

## 38.67% — correction
##
< Когда возникает образ — в нем времени нет… Он зафиксирован и это то, что важно в работе с клиентами, тревога которых настолько велика, что остановка для исследования какого-либо переживания становится невозможной. Образ, вынесенный и зафиксированный в творении, может стать прекрасной основой для исследования, рассматривания и осознания. Он уже есть и он здесь и сейчас…
>>

## 39.45% — correction
##
< И в завершение несколько слов в защиту «дефлексии». Конечно, выражая на листе бумаги свои переживания, мы отдаем часть энергии этому процессу. Но всегда ли нужно выносить ее в отношения? Создавая промежуточный мостик (объект), мы даем клиенту возможность разобраться в своих переживаниях до… Кроме того, избыточная энергия (эмоциональность) мешает процессу осознавания, и создавая канал для выражения интенсивного переживания, мы поддерживаем интегративные возможности человека.
>>

## 51.56% — correction
##
< В этот момент клиент обращается к своему внутреннему состоянию, актуализирует его. Как в «песке» выразить то, чего не можешь понять, выразить словами. Тогда импульсы, идущие изнутри, позволяют через движения рук создать какую-либо форму. Исследование этого процесса происходит совместно с терапевтом. Как это происходило? Что хотелось? Какие движения рук? На что похожи движения рук? Какой был темп движений? Какие образы возникают? Какие появились фигуры на поверхности песка? Какой рельеф? После прояснения обычно происходит осознание того, какие чувства подавлялись и с кем или с чем связаны эти переживания.
>>

## 51.95% — correction
##
< После окончания работы, важно расспросить, какие чувства он испытывал во время создания композиции. Понравился ли продукт своего творчества? Попросите рассказать содержание созданной композиции. Терапевт следует за клиентским описанием содержания, уточняя, но не углубляясь. Если тема не была обозначена, спросите, как назвали бы композицию. С кем бы вы хотели идентифицироваться?Далее обращение к структуре композиции. С феноменологической точки зрения, обсуждение содержания менее плодотворно, чем возможности, заключенные в анализе внутренней динамики структурных компонентов композиции. Структурные компоненты — это все, что содержит композиция. Использование песка — рельеф, сооружения и дополнение предметами -фигурками людей, животных, природными материалами и т. д. Свойства структурных компонентов проявляются в их форме, высоте, глубине, ширине, размерах фигур, особенности внешности, и т.д.Предложите посмотреть клиенту на композицию с разных сторон, что привлекает внимание? Попросите его отслеживать чувства. При таком рассмотрении композиции клиент может обратить внимание на незамеченные при создании детали рельефа, сооружений, границ необычное расположение предметов, фигурок. Далее, совместно с клиентом исследуйте структурные компоненты, которые при взаимодействии между собой более точно и ярко представят внутренний мир клиента. Терапевт с вопросами обращается к клиенту: «А это что? Куда смотрит эта фигура? Эти фигуры кажется, отличаются? Чем отличаются? Что вы видите?».
>>

## 53.12% — correction
##
< В конце работы можно предложить оживить композицию. Давайтепредставим, что композиция оживает. Что произойдет?
>>

## 53.51% — correction
##
< Иногда при оживлении композиции приходится совершать действия, на реализацию которых нет возможностей. В дом надо входить или выходить, а входа нет. Нужно где-то жить, а если нет места, отдыхать, а где и как. Конечно, все происходит через обращение к метафорам, но, тем не менее, это повод для исследования, а как в жизни у вас это происходит?
>>

## 53.90% — correction
##
< После анализа внутренней динамики структуры компонентов можнопредложить изменить в композиции все, что хочется. (Если клиент захочет).Завершение сессии.
>>

## 57.03% — correction
##
< Алгоритм творческого процесса рождения клиентской сказки «КАША ИЗ ТОПОРА»1. ЧТО?Спросим, например, на что был бы похож некий волшебный предмет, обладая которым, клиент бы мог как-то осчастливить свою жизнь? Что это за сокровище такое, которое волшебным образом разрешило бы имеющуюся проблему? Как оно выглядит? Цвет, размер, форма. Что производит или, наоборот, утилизирует? Как им управлять? Таким образом, можно легко сформировать текущий запрос клиента и спрятанную за ним актуальную потребность.Процесс описания такого сокровища помогает ему осознать свою потребность и желание удовлетворить ее. В процессе работы становится очевидным, насколько ее скрывают промежуточные или поверхностные желания, достижения которых практически разворачивают клиента в другую сторону. Например, в одной из работ приобретение клиентом нового

Как нарисовать топор — это просто

В древности топор считался боевым орудием. Сейчас он используется как рабочий инструмент. Хотя этот инструмент, используемый в повседневной жизни, кажется универсальным, существует несколько видов топора. Каждый выглядит по-разному и используется для разных целей.

Это: универсальный, применяемый плотниками; многофункциональный — используется и как обыкновенный топор, и кирка, и гвоздодер; тесак — предназначен для колки дров; лесозаготовка; турист — маленький и легкий.

Как нарисовать топор

Кто угодно может научиться рисовать топор. Возьмите все необходимые инструменты для рисования. Для начала необходимо выяснить, из каких частей состоит тот или иной топор. Без этого будет сложно понять, как нарисовать топор.

Этот инструмент состоит из лезвия, приклада, топора, шпиона. Лезвие, приклад и уши — металлические части, топор — деревянная часть топора.

Сначала делается карандашный набросок будущего рисунка. Обязательно учтите параметры этого топора.На чертеже не должно быть видно, что какая-то часть не соответствует размеру инструмента.

Эскиз начинается с прорисовки клинка и приклада. Необходимо сделать закругленные части приклада. В дальнейшем именуется прохох. При рисовании красками важно правильно подобрать цвет. Сама металлическая часть стального цвета, лезвие немного светлее, а внутренняя часть уха немного темнее.

При рисовании топора необходимо правильно очертить контур.На топоре есть небольшая выемка, чтобы топор было удобно держать.

Помимо правильно подобранного цвета древесины для топора, нужно сделать древесину необходимой фактуры.

По цвету, фактуре можно понять, как нарисовать топор.

Топор каша

Интересно научиться рисовать кашу из топора. В одноименной сказке речь идет о солдате, который сварил кашу из топора. Поэтому достаточно будет нарисовать горшок, где вы увидите топор, а внутри горшка будет вкусная пшеничная каша.Это тоже легко сделать. Главное — правильно подобрать цвет.

Понимая, как рисовать топор, вы можете научиться рисовать и другие типы инструментов.

Как нарисовать топор — дело несложное

В древности топор считался боевым оружием. Сейчас он используется как рабочий инструмент. Хотя этот инструмент, применяемый в быту, и кажется универсальным, существует несколько разновидностей топора. Каждый выглядит по-разному и используется для разных целей.

Бывает: Универсальный, используется плотниками; многофункциональный — используется и как обычный топор, и как кирка, и как гвоздь; Тесак — предназначен для колки дров; дровосек; турист — маленький и легкий.

Как нарисовать топор

Научиться рисовать топор может любой человек. Берем все необходимые инструменты для рисования. Для начала необходимо выяснить, из каких частей состоит тот или иной топор. Без этого будет сложно понять, как нарисовать топор.

Этот инструмент состоит из лезвия, башмака, топора, проэха. Лезвие, забор и проэ — металлические части, рукоять топора — деревянная часть топора.

Сначала карандашом делается набросок будущего рисунка.Необходимо учитывать параметры этого топора. На рисунке не должно показаться, что какая-то деталь не соответствует размеру пистолета.

Эскиз начинается с прорисовки лезвия и башмака. Необходимо сделать правильно закругленные части обуви. Затем указывается пух. При раскрашивании красками важно правильно подобрать цвет. Сама металлическая часть стального цвета, лезвие немного светлее, а внутренняя часть ушка немного темнее.

При рисовании рукоятки топора нужно правильно нарисовать контур. На рукоятке топора есть небольшая выемка, чтобы топор оставался удобным.

Кроме правильного цвета дерева для рукояти топора, нужно сделать деревянную текстуру необходимой.

Учитывая цветовую гамму, фактуру, можно понять, как нарисовать топор.

Каша из топора

Интересно научиться рисовать кашу из топора. В одноименной сказке это солдат, который из топора сварил кашу.Поэтому достаточно будет нарисовать горшок, из которого будет видна ручка топора, а внутри горшка — вкусная пшеничная крупа. Сделать это тоже несложно. Главное правильно подобрать цвета.

Понимая, как рисовать топор, вы можете научиться рисовать и другими типами инструментов.

Детские рисунки для сказочной каши из топора. Топор каша

Упаковка с переводом: Да
Инструкция с переводом : Да

Нарисуй свой мультик!

Раскраска сказка — это целый комплекс развивающих развлечений для ребенка!

Это чтение знакомых русских сказок

Это возможность раскрасить всех любимых героев по своему желанию.

Наблюдать за тем, как оживают герои сказок, ребенок может прямо у себя в комнате!

Все сказки содержат музыкальное сопровождение и каждая страница имеет свой сюжет!

Раскраска сказка — это не только уникальная возможность стать частью волшебного мира, но и создать свой собственный мультик!

Живые раскраски Devar Kids — это революционный прорыв в развитии детей. Никогда о них не слышали? Затем прочтите и запомните.

Что это такое?

Все мы знакомы с обычными раскрасками.На одной странице оригинальный рисунок красками (обычно это сцена из сказки, которую сразу печатают), на другой — только наброски фигур. Ребенок должен раскрасить все самостоятельно, подобрав правильную палитру карандашей или по своему вкусу.

Это занятие любят многие дети. Но, согласитесь, долго за такой книгой может сидеть только очень спокойный ребенок.

А что будет, если возродить такой рисунок? Получится трехмерная сказочная раскраска.Вы думаете, что это невозможно? И здесь ты ошибаешься! Современные технологии позволили создать уникальную программу, способную оживить рисунок, сделанный на бумаге.

Приложение для телефонов / смартфонов / планшетов

Встречайте бесплатное приложение для мобильных телефонов и смартфонов «Devar Kids». Именно с его помощью обычные книжные страницы превращаются в живые трехмерные раскраски. Технология уникальна в своем роде, так как позволяет ребенку через экран мобильного телефона (смартфона или планшета) видеть объемную фигурку дедушки, тянущего с земли репу, колобка и других сказочных персонажей.

Это приложение появилось в 2015 году, а в апреле вышло на российский рынок. Изображение, созданное телефоном (смартфоном, планшетом), настоящее, если очень постараться, можно даже сфотографировать с его помощью.

Книжка-раскраска Devar Kids состоит из 2 частей

• книжка-раскраска
• бесплатное приложение для iOS и Android

Приложение Раскраска + оказывается мультом!

Вашему ребенку будет особенно интересно стать соавтором небольшого мультфильма.Ведь именно малыш будет выбирать цвета карандашей для раскрашивания картинок, и они не обязательно должны совпадать с оттенками, показанными в примере. И именно в этих цветах они оживают. Если у него репа синяя, а булочка зеленая, то он увидит мультик именно с такими персонажами.

Включить эффекты

1 из 12

Код для вставки

В контакте с

Одноклассники

Телеграмма

Обзоры

Добавьте свой отзыв

Зарегистрируйтесь, чтобы добавить отзыв.

Аннотация к презентации

Презентация на тему «Каша из топора» рассказывает русскую народную сказку. «Каша из топора» — небольшой рассказ о том, как солдат остановился на ночлег у старушки, но она его обманула и даже не предложила покушать. Тогда солдат попросил ее сварить кашу из топора, но для этого дела он получил от старушки кашу с маслом.

Формат

pptx (PowerPoint)

Количество слайдов

Аудитория

Слова

Аннотация

Настоящее время

1. «Каша из топора»
2. Иллюстрации

Аннотация

Тема: «Каша из топора»

Задачи:

На занятиях

1.Организационный момент.

Как люди знакомятся?

2. Тема сообщения.

Если очень хочется
Можно попасть в сказку.
Героев старых сказок
Учиться можно всю жизнь!
Как прекрасно быть добрым
Как бороться со злом,
Как плыть по морю жизни,
Чтоб в конце была награда!

Любите сказки?

Волшебством
По моему желанию.
Сказка начинается!

Сколько слов вы насчитали?

— Кто автор этой сказки?

Назовите героев сказки.

5. Словарная работа.

• Находчивый
• Скупой
• Хитрый

6. Физические минуты.

7. Работа в группах.

8. Постановка сказки.

9. Краткое содержание урока.

10. Домашнее задание.

Тема: «Каша из топора»

Задачи: Обучить выразительному чтению сказки по ролям и умению передать характер героев голосом; научить выделять работы основной идеи; воспитывать правильное отношение к негативным поступкам, гостеприимство, чувство гордости за богатое духовное наследие русского народа; развивать и обогащать словарный запас, память и творческие способности.

Класс предварительно разбили на 3 команды. В качестве домашнего задания нужно было подготовить постановку сказки «У каждого свое» и запомнить волшебные слова из разных сказок.

На занятиях

1. Организационный момент.

Сегодня мы отправимся в путешествие с вами. Наш путь не будет коротким. И чтобы отправиться в путь, нам нужно лучше узнать друг друга.

Как люди знакомятся?

А еще можно глазами познакомиться.Давайте посмотрим друг на друга и улыбнемся. Ведь дружба начинается с улыбки, и она поможет преодолеть все трудности.

2. Тема сообщения.

А теперь внимание! Мы прослушаем музыкальное послание и расскажем, куда мы отправимся в путешествие. (Играется песня «Сказка входит в дом»)

Итак, мы отправляемся в сказку.

Перед дальним путешествием всегда звучит напутствие, а теперь мы послушаем стихотворение и подумаем, какая строчка в нем самая важная.

Если очень хочется
Можно попасть в сказку.
Героев старых сказок
Учиться можно всю жизнь!
Как прекрасно быть добрым
Как бороться со злом,
Как плыть по морю жизни,
Чтоб в конце была награда!

Сегодня мы будем учиться у героев сказок. Ну тогда! В путь!

3. Проверка домашнего задания.

Любите сказки?

А теперь проверим, кто из вас самый внимательный читатель.В сказках всегда случаются чудеса. А чтобы чудеса начались, нужно произнести волшебные слова. (Запоминание заклинаний из разных сказок)

А теперь посчитаем слова. Открывается запись на доске.

Волшебством
По моему желанию.
Сказка начинается!

Каждая команда считает количество слов.

Сколько слов вы насчитали?
— А кто не только посчитал, но и сумел понять, о чем идет речь?

Молодец! Вы доказали, что много читаете.Быстро читает только тот, кто много читает.

А теперь закрываем глаза и загадочным голосом повторяем за мной эти волшебные слова.

4. Первичное чтение сказки учителем и беседа.

Какие чувства вызвала у вас эта сказка?
— Какой должен быть автор, чтобы написать такую ​​сказку?
— Кто автор этой сказки?

Эта сказка передается из поколения в поколение. Об этом рассказали простые люди: рыбаки, лесорубы, няни.Сказка переходила от одного рассказчика к другому. Над ней работали многие талантливые люди. Вот почему она такая добрая и мудрая.

Назовите героев сказки.
— Как солдат обратился к хозяйке? Каким голосом следует читать эти слова?
— А как зовут старуху дальше по сказке? Почему?
— Как автор относится к старухе? Почему он ее осуждает?
— Какой старухой вам показалась? На кого она похожа?

5. Словарная работа.

Сегодня у нас есть три слова из толкового словаря для урока.

• Находчивый — сообразительный, легко находящий выход из сложной ситуации.
• Скупой — чрезмерно, жадно бережлив, избегающий лишних трат.
• Хитрость — хитрость, скрывающая свои истинные намерения, обманывающая.

Эти слова обозначают качества характера.

А какому герою они подходят?

6.Физические минуты.

7. Работа в группах.

Народная мудрость содержится не только в сказках, но и в пословицах и поговорках. К нашему уроку пришли три пословицы, но по дороге слова перепутались, и мне без вашей помощи не обойтись. (Каждая команда составляет пословицу из отдельных слов)

• Скупой живет скупец: скупец боится, что к нему придет гость.
• Находчивый накормит сотню голов, а дурак не накормит себя.
• Доброе дело не останется без награды.

В адрес пришли пословицы?

А теперь пофантазируем и представим старуху доброй, приветливой хозяйкой. Как бы тогда изменилась сказка?

8. Постановка сказки.

Сказки переходят из одной страны в другую и очень похожи. Сегодня ребята поставили нам эстонскую сказку «У каждого свое». Мы выбрали эту сказку не случайно. Посмотрите и подумайте, насколько он похож на русскую народную сказку «Каша из топора»

9.Краткое содержание урока.

Итак, ребята, сегодня мы познакомились со сказками разных народов и увидели, что везде смеются над ленивыми, тупыми, жадными и везде добрыми, побеждает смелость, находчивость.

10. Домашнее задание.

Найдите сказку, похожую на сказку «Каша из топора».

Даже простой карандаш в руках А.Валидовой способен выразительно «говорить»

Взял интервью с молодым талантливым художником, студенткой Башкирского государственного педагогического университета в социальных сетях… Договорились о встрече, потому что разговаривая лицом к лицу, можно более тонко почувствовать героя. Увы, не вышло. И все же, надеюсь, мне удалось приобщиться к миру особого выражения идей, чувств и эмоций.

— Альфия, как ты стала художницей?
— Я только учусь. Рисовать начала с трех лет, как говорит мама. Это захватило меня: альбомы и записные книжки закончились еще до того, как начали. В детстве, кстати, рисовать проще: нет ограничений в способе исполнения, минимум требований к сходству с природой, только свободный полет фантазии.
Рядом школа. Изо, конечно, был любимым предметом. Уроки труда в основном предполагали работу с цветной бумагой и картоном. В какой-то момент меня перестала устраивать двухмерность бумаги, и я попытался придать ей объем, используя цилиндрические формы. Появились целые города маленьких цилиндрических человечков. С шестого класса краснодарской школы увлеченно рисовала стенгазеты (с 2001 по 2008 мы там жили). Потом в школе №1 рисовала плакаты. Большое спасибо классному руководителю Харисовой Рите Салимьяновне за поддержку.Параллельно пошла к художнику Детскую художественную школу имени Аскарова, где изучила основы рисунка и живописи, навыки работы с текстилем, кожей и глиной, которые мне дали преподаватели Гулина Галеевна Тутаева и Айгуль Гамировна Харунова. . Эти знания пригодились при поступлении в вуз.
— Расскажите о своей семье…
— У нас большая и дружная семья: мама Расима Иштимеровна, сестра Гульшат, племянники Азалия, Алина и Салават, брат Ринат.Сейчас я в Уфе, но если у меня есть свободная минутка, я «лечу» домой к родственникам. К нашему большому сожалению, в прошлом году ушел из жизни папа Дамир Имамович.
— Что вам ближе из визуальных жанров?
— Ближе всего портрет. Я люблю рисовать людей. И не только с натуры, люблю придумывать собственные образы. В вымышленных персонажах я подчеркиваю определенные черты характера с помощью деталей.

— Какую технику вы используете?
— В университете изучаем карандаш, акварель, гуашь, масло, акрил, пастель, уголь… Надо попробовать все приемы. Но я предпочитаю карандаш. С его помощью можно получить бесконечно много оттенков, градаций тонов.
— Кому подавать ваш пример?
— могу смело называть маму. Столько забот на ее плечах! Но никогда не унывает, всегда весела, найдет выход из любого тупика, умеет превратить обычный день в праздник.
А дед Иштимер Тажиевич Хажин — пример в творчестве. К сожалению, мне не довелось его увидеть, и он воспринимается мной, скорее, как легенда.По рассказам мамы, я собираю его образ в своем воображении. Она говорит, что у него было много талантов: художник, учитель математики, физики, завуч семилетней школы им. Казмашева, открыл кружок радиолюбителей и рисования, обучал А.Лутфуллина, который не раз вспоминал его как первый учитель, открывший ему секреты живописи. Он умер в 34 года, а после его смерти пришло сообщение о его приеме в Союз художников. Я не видел ни одной его работы, и могу только представить его внешний вид по единственной фотографии в доме моей бабушки.Поэтому в ближайшее время планирую найти информацию о нем в Казмашево.
— Расскажите о конкурсной работе, которая была признана лучшей в БГПУ?
— На рисунке мы рассмотрели типы лиц и выражения лиц на двухмерном изображении. Попросили создать комикс с использованием 12 лиц с разными выражениями лица и положениями. Я выбрал текст русской народной сказки «Каша из топора», и оказалось, что готовый комикс я принес раньше всех.Учитель отсканировал ее и разместил на своем сайте «Говорящая графика».
— Работа, которая вам понравилась?
— меня редко полностью устраивает. После того, как восторг от проделанной работы проходит, в глаза начинают бросаться некоторые недочеты. Из живописи меня вполне устраивает натюрморт с калиной, даже на стену повесил. Также надеюсь удачно завершить портретную куклу.
— Планы на будущее?
— Мне кажется, что лучше не строить планы, потому что, например, какой-нибудь несчастный случай на катке запросто может сломать их вместе с ногой.Так что сижу дома в гипсе, перевязываю шрамы от операции. Теперь в планах на будущее как минимум встать на ноги и сдать экзамены.
Гульнара БИЛАЛОВА.

другие презентации по теме «Каша из топора»

«Жизнь Максима Горького» — Арест и странствия. Владимир Маяковский и Максим Горький в Финляндии. 1888 г. — арест за связь с Н.Е. Круг Федосеева. Ялта, 1900. Жизнь и искусство. Начинает работать. Издает воспоминания о Ленине.Куоккала, фото 1906 г. [. Горький и Сталин. Максим Горький. Последние годы … Приехал с коллегами, послушал сказку автора «Девушка и смерть».

Виталий Бьянки — ученый. Дает точные научные знания Расширяет познания мира Передает факты. Гусеница листового червя. В.В. Бьянки написал более 300 книг и рассказов. Сенной паук. Виталий Бьянки родился в Санкт-Петербурге. Соответствует законам жанра. Создает художественный образ мира в цветах и ​​звуках.Жужелица. Кузнечик. Везде и везде Виталий Валентинович наблюдал за жизнью птиц.

«Сказка« Заюшкина изба »» — По тропинке идет зайчик. Где прячется кролик. Изба лубяная. Весна пришла. Собака. Кролик. Русская сказка. Весна. Лисица захотела подружиться с кроликом. Лиса. Зайчик встретил петушка. Дидактическая игра. Медведь. Лисица просила зайца погреться. Изба Заюшкина. Золотой гребешок.

«Сравнение народных и литературных сказок» — Разъясните смысл.Особенности сказок. Самооценка. Узнай нас. Урок литературного чтения … Подскажите по плану. Золотое яблоко. История. Сказка — ложь, но в ней есть намек. Народная сказка.

«Поэты Серебряного века русской поэзии» — Один среди вражеских войск. Пощечина по вкусу публики. Условное обозначение. Русский «Серебряный век». Осознанное значение слова. Серебряный век русской поэзии. Представители символизма. Поэты — футуристы. Поэты-акмеисты. Принципиальный вопрос.

«Литература Толстого» — Кровавое воскресенье. А. Апухтин «Графу Льву Толстому». Этапы жизни и идейно-творческого развития Л. Н. Толстого. 1877–1878 гг. К войне и миру. 1860-1870 гг. Испытание. 1861 г. Русско-японская война. Напоминая мир вечной красоты, звучал Твой мощный голос. Детство, юность, юность: истоки личности. 1849–1851

«Мороз» — И сегодня по кругу. И. Бунин. Строка гусей. В поля и леса. Ты теплый, красный? — Ой, совсем остыл! Заблудись, заблудись, Мороз проклятый! У дедушки была дочь, а у женщины — дочь.- Упряжи, старый ублюдок, еще один конь! Зима, зима. К прудам, в заброшенный сад. А его собственная дочь делает то, что делает — за все гладит по голове: умно.

«Русская сказка« Царевна-лягушка »» — Что такое сказка. После смерти Кащей герои могут стать счастливыми. О чем эта сказка. Когда имя принцессы впервые появляется в сказке. Чего не бывает на свете. Иллюстрации И. Я. Билибина к сказке «Царевна-лягушка».Первый приказ короля. Выразительное чтение эпизода сказки. Почему король трижды проверяет невесток.

«Сказка« Чего на свете не бывает »» — Что такое фольклор. Выразительное чтение. Жил-был король. Жил-был старик со старухой. Название сказки. Чтение отрывка. Слова, характерные для мужской речи. Чего не бывает на свете. Мужчина. Падчерица. Выявление особенностей действительности. Царь и королева.Подумай и ответь. Барин.

«Сказка« Заюшкина изба »» — Пришла весна. Изба Заюшкина. Дидактическая игра. Русская сказка. Кролик. Золотой гребешок. Лисица просила зайца погреться. Зайчик встретил петушка. Весна. Где прячется кролик. Медведь. По тропинке есть кролик. Лиса. Изба лубяная. Лисица захотела подружиться с кроликом. Собака.

«Царевна-лягушка» — Билибин Иван Яковлевич: Иллюстрация к сказке «Царевна-лягушка». Композиция, начало, поговорка, сюжет.Идея сказки. Пересказ сказки. Виды сказок. «Царевна-лягушка». Русские народные сказки … Сочинение сказки (конструкция) Чем чаще всего начинаются и заканчиваются народные сказки?

«Сказка« Царевна-лягушка »- познакомьтесь с понятием« литературный персонаж »или« образ-персонаж ». Условное. Исследование частично поисково-аналитическое. Магическое. Вымышленное. Герои сказки… Реалистичные. Методы. : Образ — персонаж … Теория. Накопительный. Младшего звали Иван — Царевич.Сказка — один из основных видов эпоса в фольклоре.

ПОРРИДЖ ДЛЯ ДУШИ: ноябрь 2020

В Иоанна 15: 6, ветвь
то, что не пребывает в лозе, выбрасывается и сжигается (осуждается). Это значит
что верующий может потерять свое спасение?

«Если
кто не пребывает во Мне, он изгнан, как ветвь, и засох; а также
собирают их и бросают в огонь, и они сгорают »(Иоанна 15: 6).

Вышеупомянутый стих сложен и открыт для обсуждения, поскольку предполагает, что верующие
могут потерять свое спасение.Однако некоторые думают иначе, говоря, что
Отрывок из Иоанна 15 касается принесения плода, а не спасения.

Вкл.
с одной стороны, мы хотим быть верными истине, содержащейся в Слове Божьем. С другой
стороны, мы не хотим создавать ложную тревогу и вызывать необоснованный страх.

Пусть
углубимся в отрывок, чтобы получить полное представление о его значении:

“Я
Я истинная виноградная лоза, и Мой Отец — виноградарь. 2 Каждая ветвь во Мне, что
не приносит плода, Он забирает; и всякую плодоносящую ветвь обрезает,
чтобы он принес больше плодов.3 Ты уже чист из-за слова, которое
Я говорил с вами. 4 Пребывайте во Мне, и Я в вас. Как ветвь не выносит
плод самого себя, если он не пребывает на лозе, и вы не можете, если не
пребывай во Мне.

5
«Я — виноградная лоза, а вы — ветви. Тот, кто пребывает во Мне, и Я в нем, несет
много фруктов; ибо без Меня вы ничего не можете сделать. 6 Если кто не соблюдает
Я, он изгнан, как ветвь, и засох; и они собирают их и бросают
их в огонь, и они сгорают.7 Если пребудешь во Мне и словах Моих
пребудьте в вас, вы спросите, чего вы хотите, и будет сделано для вас. 8 Автор
прославится Отец Мой, если вы принесете много плода; так ты будешь Моей
ученики.

( Джон
15: 1-8 )

В
Иоанна 15, Иисус обращался к Своим ученикам. Используя аллегорию, знакомую Богу
людей (виноградная лоза, как в Исаии 5: 1-7), Иисус открыл им Божий замысел в
спасая их: Он хочет, чтобы они приносили плоды. Иисус изображает Себя как
Виноградная лоза, Бог Отец как виноградарь, а ученики как ветви, которые
являются частью виноградной лозы.Цель каждого, кто сажает виноградник, — получить
обильный урожай винограда. Если виноградная лоза дает только ветви и листья,
упорный труд фермера был напрасным.

“Я
лоза, вы ветви; тот, кто остается во Мне, и я в нем
приносит много плода, ибо без Меня вы ничего не можете делать »(Иоанна 15: 5).

Это
первая часть стиха показывает, что Иисус обращался к своим ученикам (подлинное
верующих), поскольку ветви возникают и черпают пищу из
Вайн (Христос).

Что
с бесплодной веткой бывает ?
Согласно Иоанна 15: 2: «каждая ветвь в
Меня , что не приносит плодов, Он забирает ». Некоторые думают, что Бог возносит
ветку, чтобы она получала больше солнечного света и способствовала плодоношению.
Но эта позиция быстро отвергается в Иоанна 15: 6: если кто не соблюдает во Мне , он изгнан как ветвь и
засохло; и они собирают их и бросают в огонь, и они
сгорел. В этом стихе 6 могила
последствия как бесплодная ветвь
является частью Лозы (как предполагает «во Мне») и, таким образом, относится к истинно верующим , которые не выдерживают
Виноградная лоза (Христос).

Кому
пребывать — значит оставаться в общении со Христом, изучать Слово Божье и повиноваться Его
команды. «Если вы пребудете в Моем слове, вы действительно Мои ученики. И ты должен
познайте истину, и истина сделает вас свободными »(Иоанна 8: 31-32).

Как
Верующий выбирает , а не , чтобы соблюдать
во Христе-виноградной лозе? Даже искренне верующие могут отойти от
веры, совершить отступничество, отречься от Бога или умышленно жить в грехе, как много стихов
засвидетельствовать это отпадение. Все сводится к нашей свободной воле / волеизъявлению, которая позволяет верующим выбирать либо пребывать в
Христос или отвернуться от Бога .

«Осторожно,
братья, чтобы не было в каждом из вас зла
сердце неверия в уходе
от живого Бога; но наставляйте друг друга каждый день, пока это называется «Сегодня»,
чтобы кто-нибудь из вас не ожесточился через
обманчивость греха. Потому что мы стали
соучастниками Христа, если твердо будем твердо стоять в начале уверенности до конца »(Евреям 3: 12-14).

Уведомление
следующее:

• 1. Даже истинно верующие могут отойти от
  Вера.
• 2. Неверие, жестокосердие и лукавство греха.
  заставляют верующих падать.
• 3. Ожидается обещание Бога о вечной жизни.
  те, кто тверд в своей вере до конца.

Если
фермер не видит плодов из виноградной лозы, он скорее всего срубит их.
Точно так же Бог не терпит мертвых.
дерево . Бесплодная ветвь (истинно верующий, который решает уйти от
Христос) будут взяты (Иоанна 15: 2) или, более конкретно, изгнаны как
бесполезен, засыхает и сгорает (Иоанна 15: 6).

Сейчас
Слово «огонь» в Священных Писаниях имеет разные значения.Он может быть положительным, как в
футляр с золотом, очищенным огнем (Малахия 3: 2-3). Или он также может быть положительным, как при крещении
огонь (Луки 3:16) или языки огня (Деяния 2: 3). Однако в г. Иоанн
15: 6 , огонь говорит о разрушении
(отрицательный). Истинно верующий, который не выдерживает (бесплодная ветвь), будет
осужденный, столкнется с уничтожением в огне и потеряет свое спасение. использованная литература
где «огонь» связан с разрушением, гнев и суд Божий включают: Бытие
19:24, Матфея 25:41, Луки 9:54, Евреям 12:29 и Иуды 7.

Сейчас,
вы можете спросить, есть ли где-нибудь в Библии какие-либо подтверждающие доказательства такого
суровый взгляд?

Плодоношение * — очень важная часть
жизнь верующего. «Посему приносите достойные плоды покаяния и не думайте
сказать себе: «Отец у нас Авраам». Ибо говорю вам, что
Бог может воскресить детей Аврааму из этих камней. И даже сейчас
под корень деревьев кладут топор. Поэтому всякое дерево, не приносящее добрых плодов, срубают и бросают в землю.
огонь »(Матфея 3: 8-10, Матфея
7:19).По сути, это означает, что верующие не могут полагаться на
об их положении в церкви или духовном наследии; они должны приносить плоды в
сохраняя покаяние.

пророк Исайя описал, как Господь насадил виноградник в надежде собрать урожай.
хорошего винограда, но он дал только дикий виноград. Теперь виноградник символизировал
народ Иудеи. Бог ожидал плодов (справедливости и праведности) в их
живет но был разочарован. В результате Бог угрожал уничтожить их ( Исайя 5: 1-7 ).

В
Притча о талантах, Матфей
25: 14-30 , обращаясь к Своим ученикам, Иисус предупредил, что бесплодие навлечет на себя Божье
суждение. Иисус осудил один талант
человек , похоронивший свой талант и не сумевший его приумножить: «Ты лукавый и ленивый.
слуга! » (Матфея 25:26). Что с ним произошло? Он был брошен во внешний
тьма, где плач и скрежет зубов ( Матфея 25:30 ). Напротив, два слуги, умножившие свои
таланты были отмечены и получили новые обязанности.

Пол
сказал язычникам не гордиться и не довольствоваться тем, что они были избраны
евреи; это потому, что последний отверг Бога. Неевреи должны осознать там
это условие, которое необходимо выполнить, если они хотят оставаться в благосклонности Бога ( Римлянам 11: 17-22 ). «Обратите внимание на
доброта и суровость Бога: суровость по отношению к павшим, но
Божья доброта к вам, при условии, что продолжайте в своей доброте . В противном случае вы
также будет отсечено «( Римлянам 11:22 ).«Продолжать в Его доброте»
значит пребывать во Христе в послушании Его заповедям.

Иисус
проклял бесплодное фиговое дерево в
способ, который кажется несовместимым с Его кротким и мягким образом — того, кто приветствует
детей с распростертыми объятиями и состраданием исцеляет (Марка 11: 12-14, Марка 11:20).
Это заставляет задуматься о том, что Божий суд над бесплодием действительно
тяжелая форма.

Уведомление
различные аллегории «сельскохозяйственной темы», используемые для подчеркивания опасности бесплодия
поскольку это приводит к Божьему суду:

Виноградная лоза:
Иоанна 15: 6, Исаии 5: 1-7

Рис
дерево: Марка 11: 12-14

Дерево:
Матфея 3: 8-10, Матфея
7:19

Сейчас
давайте разберемся с возможными возражениями
моей позиции относительно Иоанна 15: 6 — верующие потеряют свое спасение (будут брошены
прочь и сожжены), если они решат не пребывать во Христе.

Те
кто говорит, что этот отрывок относится к исповедующему веру, а не к истинному верующему
не осознают, что Христос упомянул бесплодную ветвь « во Мне» в Иоанна 15: 2 . Этот
бесплодная ветвь растет из Лозы, Самого Христа. Таким образом бесплодные
ветвь представляет истинного верующего. Более того, Иисус обращался к своему
учеников (истинных верующих) в Иоанна 15: 5 . Этот пункт о «исповедании верующих» является
неубедительный аргумент сторонников вечной безопасности и кальвинистов, чтобы
чтобы вписаться в их рукотворную доктрину «Однажды спасенный, спасенный навсегда».

Другое
утверждают, что никто не может вырвать верующего из руки Бога. «И я даю им
вечная жизнь, и они никогда не погибнут; никто не должен их вытаскивать
моей руки. Мой Отец, который дал их Мне, больше всех; и нет
кто-то может вырвать их из руки Моего Отца ( Иоанна 10: 28-29 ). Но они игнорируют условие , изложенное в предыдущем стихе: «Мои овцы слышат Мои
голос, и Я знаю их, и они следуют за Мною »( Иоанна 10:27 ).Да, никто не может вырвать верующих из Божьей руки при условии, что они продолжат пребывать в
Христос и повинуйся Ему. Что, если верующие решат уйти от Бога, отрицать Бога или
умышленно жить во грехе? Этот отрывок из Иоанна 10: 27-29 не обещает , а не , что Бог обязан держать за руку таких неверных.
верующих и храните их в вечной безопасности.

Еще один аргумент сторонников вечной безопасности можно найти у Иоанна.
глава 6. «Это воля Отца, пославшего Меня, из всего, что Он имеет.
отданный Мне, я ничего не должен потерять, но должен возвысить это в последний день.А также
это воля Пославшего Меня, чтобы каждый, кто видит Сына и
верит в Него, может иметь жизнь вечную; и я подниму его в последний раз
день »(Иоанна 6: 39-40).

Однако
более точная экзегезия показывает, что только те, кто продолжает смотреть на Сына, а продолжают смотреть на Сына.
при послушании Ему иметь жизнь вечную, и Иисус воскресит их в последний
день (Иоанна 6: 39-40). Иисус учил, что уверенность в спасении приходит к тем, кто
продолжать следовать и повиноваться Ему.Наш
спасение не обеспечивается однократным следованием или повиновением.

Уведомление
что Иуда погиб, хотя он был «дан» Иисусу Отцом как один из
двенадцать учеников. «Тех, что Ты дал мне, я сохранил, и ни один из них не
погибший, но сын погибели »( Иоанна
17:12 ).

Источник:
https://www.jesuswordsonly.com/topicindex/657-john-6-39-40-biased-mistranslations.html

две ссылки, выдвинутые сторонниками вечной безопасности (Иоанна 10: 28-29 и Иоанна
6: 39-40) олицетворяют опасность эсегезы
(рассмотрение Священных Писаний через призму вечной безопасности), а не
позволяя священным писаниям говорить за себя ( экзегезис ).

положительное сообщение для дома главы от Иоанна
15 состоит в том, что истинные верующие — как ветви, прикрепленные к лозе (Христу) — нуждаются в
пребудут во Христе, дабы они могли принести
много фруктов * (Иоанна 15: 2б, Иоанна 15: 8). Это согласуется с учением Павла о том, что
верующие спасены для добрых дел, которые Бог заранее приготовил (Ефесянам
2: 8-10).

Вкл.
с другой стороны, в Иоанна 15 также упоминается могила
предупреждение: Истинно верующие, которые выбирают
не , чтобы пребывать в лозе (Христос), будет отброшен и сожжен — лицом к Богу
осудить и потерять спасение.Будучи отделенными от Лозы, они
неспособны извлекать из лозы живительные питательные вещества и, таким образом, остаются бесплодными.
А опасность бесплодия иллюстрирует Христос, проклявший бесплодных
смоковница.

Это
трудный стих — Иоанна 15: 6 — является примером резкой, но актуальной истины, которая
нужно учить чаще. Все приветствуют обучение «чувствовать себя хорошо», но когда
преподносится неприятная правда, мы чувствуем себя неуютно, корчимся на своих местах (Иоанн
6:60) и подумайте о различных причинах того, почему конкретный стих не может означать то, что он явно
говорит.И поэтому мы пытаемся перекрутить этот стих, чтобы он стал для нас более приемлемым.
и наша вера в вечную безопасность.

Богословы
могут усложнить ситуацию, особенно когда они позволяют своим предвзятым
идеи (вечная безопасность) окрашивают их восприятие. Эта аллегория у Иоанна
Глава 15 о лозе (Христе) и ветвях на самом деле проста:

• 1. Аудитория: искренне верующие,
  ветви (Иоанна 15: 2, Иоанна 15: 5а).

• 2.Положительное послание: Пребывайте в виноградной лозе (Христос)
  чтобы принести много плода (Иоанна 15: 5б, Иоанна 15: 8).

• 3. Предупреждение: истинные верующие, которые не
  пребывают в лозе (Христос) не только бесплодны, но и будут изгнаны и
  сожжены (приговорите к суду в аду). Это означает потерю спасения (Иоанна 15: 6).

Как бесплодный
брошенная и сожженная ветвь, искренние верующие, которые не выдерживают
Вайн (Христос) сталкивается с возможностью потерять свое спасение .

ОТЧЕТНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

* Что
какие виды «духовных плодов» Бог ожидает от нас, как верующих, приносить?

Есть
различные виды «духовных плодов»:

Фрукты
добрых дел (Колоссянам 1:10)

Фрукты
праведности (Филиппийцам 1:11)

Фрукты
Святого Духа (Галатам 5: 22-23)

Фрукты
благовестия — жизни, затронутые служением Павла (2 Коринфянам 3: 2)

Фрукты
уст — хваля Бога (Евреям 13:15)

СВЯЗАННЫЕ ЗАПИСИ

ВЕРНЫЙ И ПЛОДОВЫЙ

Почему
быть верным означает, что мы должны плодиться

https: // бит.ly / 3pd5Kai

КОМБО ВЕРА-РАБОТА

Хотя
мы спасены верой, мы не должны забывать тот факт, что нам суждено навсегда
работает. «Разве отец наш Авраам не оправдывался делами, когда приносил свои
сын Исаак на жертвеннике? Вы видите, что вера действовала вместе с его делами, и
вера была дополнена его делами ».

http://bit.ly/1oE2RYX

ОПАСНОСТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ
КУЛЬТУРА

Is
все дело в плодоношении и урожайности? Церковь в Эфесе преуспела в
хорошие работы, но они потерпели неудачу в одной области.

http://goo.gl/PCEd1J

Machinery Tales: Porridge axe APK — Последняя версия 3.0.0

Probeer dit voordat jy ‘n opvoedkundige spel vir kinders «Cars of a Tale.
«Каша из топора» — это интерактивное блюдо, которое мы встретили с самодеятельным человеком.
Daarin vind u 12 mini-speletjies, waarin u kan uitvind watter kos goed is vir kinders en wat nie, wat die kunstenaar op die foto kan vermorsel, die vermoë kan oefen om na stories te luister en verhale uit prentjies te skryf, en natuurlik saam kan skryf
встретил Бабу Ягу, n eeue-oue Resep vir pap van ‘n byl.—————————— (c) 2011-2015 Маша ан
Пиво »

Скачать Machinery Tales: Каша топор 3.0.0 APK

Цена:
Бесплатно

Текущая версия: 3.0,0

Установок: 100,000+

Средний рейтинг:
(3,5 из 5)

Рейтинг пользователей:
1 066

Требования:
Android 2.

А свадьба это важное событие, счастливая улыбка.

Считаются, комментировать вполне оставаясь эллиптической 10 02. 2015 комментариев по этому условному размеру. Как нарисованные штрихи. Зеленый стебель стыковой butterflower-оранжевый. Убедитесь в том, что процент тела наблюдается на верхних и нижних юбках. Ниже, белые glimps и жених в этот счастливый день, -Heart.

Определить горизонтальную линию и использовать его, чтобы отобразить его. Однако, в этом случае мы будем помогать ширине головы. Желательно, чтобы рисовать очень часто! Лаки платье короткое спереди, 22 07. Комментарии-It правильно ищет мыши на видео неактивно и снова видео. Мы приносим невесту во вторую руку за помощью цветных карандашей и красок.

Оля урок класса, но у нас есть женихи, а также прически, но и следующая невеста. И как рисовать длинные, короткие, и невеста @ Комментарий 18. 12. 2013 ляльку. Платья обычно делают ваши волосы розовыми так, что нога может скрыть голубоватой. Поместите ладонь правой руки! К счастью, повезло, повезло, повезло, повезло

Как нарисовать невесту вместе с женихом карандашом поэтапно?

Снежа­09
[43.8K]

Есть много таких вариантов рисования, достаточно представить себе саму свадьбу, на которой всем удалось побывать хоть раз в жизни. В процесе свадебной церемонии, существуют очень много разных и интересных моментов и поз, когда жених и невеста вместе. Для рисования, нужно взять чистый лист бумаги и простые карандаши, можно взять за образец несколько таких интересных вариантов рисования жениха и невесты.

Есть и такой вариант, чёрно-белый, очень оригинально, можно сделать свадебную открытку в таком стиле.

Есть и такие, весёлые варианты рисования.

А есть и такой милый рисунок, его можно перерисовать своими руками,раскрасить нежными цветами, как на рисунке.

автор вопроса выбрал этот ответ лучшим

himer­ka
[63.4K]

Нарисовать жениха и невесту вместе не трудно. Но для начала нам придется определиться со стилем будущего рисунка. Всех проще рисовать в стиле аниме: большие глазки, большие головки и маленькие тела, шуточные картинки, которые больше подойдут для веселых молодожен.

Можно вспомнить русские народные сказки и изобразить брачующихся в этом стиле.

Или нарисовать дружеский шарж:) Где как бы невзначай жених и невеста поменялись местами.

Любимая многими девочками тема «Мишка Тедди», свадьба этих милых мишек заставит умиляться кого угодно и вполне подходит для свадебной открытки.

Или просто классическое и очень простое изображение жениха вместе с невестой.

Выбирайте любую картинку и срисовывайте:)

СТЭЛС
[240K]

Сначала нарисуем жениха, для того что бы ровняться на его пропорции при изображении невесты рядом с ним. Последовательность обычная — делаем «монтажные» линии, убеждаемся в правильности пропорций, акцентируем правильные и убираем не точные линии.

Начнем с остова изображения, вокруг которого будем строит силуэт —

Невесту сделаем чуть ниже жениха, с права от него. Так же делаем наброски направляющих линий, к которым будет привязано изображение всей фигуры невесты.

В итоге, наше изображение, до раскрашивания должно будет выглядеть вот так —

А это готовое векторное изображение, которое дополняется деталями и раскрашивается.

MMM DANON­E
[26.5K]

Предлагаю два интересных варианта для рисунка жениха и невесты:

Если поэтапно, то следует сделать следующее:

1. Начинаем с рисования жениха, у которого в руках будет сердце для возлюбленной. Начните с головы, затем к ней дорисуйте треугольной формы туловище.
2. От туловища проведите линии рук;
3. Затем нарисуйте ноги: одна будет коленом упираться в пол, а другая согнута в колене;
4. Рисуем детали: головной убор, ладошки, башмаки и бабочка;
5. Теперь самая важная часть: глаз, ухо и немного волос. Жениха нарисовали.

Далее невеста:

1. Тоже начинаем с головы. Затем платье с рюшками внизу. Две полоски ног, парочка рук, ладошки.
2. Затем не забудьте про фату на голове;
3. Теперь детали: прическа, ушко и глаз. Невестушка готова! Добавьте сердце в руки к жениху и рисунок завершен.

Также можно нарисовать и такой рисунок:

Corel­paint­er
[157K]

Для рисования жениха и невесты сначала рисуется схема или шаблон фигур жениха и невесты и как это делать посмотрите на первом поэтапном рисунке. На втором поэтапном рисунке нужно нарисовать утолщения вокруг прямых линий схемы для того, чтобы фигуры стали объёмными, а так же на этом этапе нужно нарисовать очертания голов как жениха, так и невесты. Третий поэтапный рисунок показывает нам как рисовать лица и одежду. На четвёртом поэтапном рисунке рисуем волосы и заканчиваем рисовать мелкие детали одежды и ещё рисуем цветы в руках невесты. На последнем пятом поэтапном рисунке стираем все вспомогательные линии и штрихуем рисунок.

Go Green
[521K]

Я предлагаю нарисовать жениха и невесту в технике силуэтного рисования.

Это графическая работа может быть выполнена тушью или специальными тонкими дизайнерскими маркерами.

Сначала нужно нарисовать от руки силуэт жениха и невесты. Можно также взять за основу готовую фотографию и перевести силуэт с неё. Останется только обвести его контуром и аккуратно закрасить внутри черным цветом.

Можно дополнить изображение жениха и невесты свадебной аркой.

Рисунок также может быть выполненным с помощью обобщенных линий. Изображение делается без деталей, силуэтно, но силуэты не закрашиваются внутри целиком, только небольшая часть.

Танюш­а Солнц­е
[48.6K]

Рисовать людей не просто, но если постараться и потренироваться, то у Вас выйдет очень не плохо. Не обязательно рисовать реальных жениха и невесту, можно сделать проще и срисовать мультипликационных, делается это намного проще и можно даже обойтись без копирки.

А вот ссылки если Вы все же хотите нарисовать более живых Жениха и Невесту.

Solnc­e lychi­k
[39.3K]

Жених и невеста тили тили тесто)

Да очень просто нарисовать самую счастливую пару! Для этого нужно взять в руки карандаш и бумагу. А начать рисовать. Мне понравилась вот такая супружеская пара.

А вот схема рисования.

И пусть они будут вечно вместе!

morel­juba
[61.7K]

Нарисовать жениха и невесту карандашом поэтапно я хочу предложить вот таким образом.

Этапы рисования наших новобрачных:

1) Делаем наброски невесты и жениха, их расположения и роста:

2) Приступаем к постепенной прорисовке силуэтов совместно с одеждой вот таким образом следуя шаг за шагом:

Рисунок готов, остаётся убрать построечные линии и раскрасить.

Nelli­4ka
[110K]

Все, что нужно для начала — это силуэты. Рисуются они просто, буквально за несколько шагов: платье невесты, костюм жениха, их головы, прически, части тел (если силуэты в профиль, сразу можно и черты лица прорисовать, это просто):

Если это нужно, переходите к детализации, добавляйте цвет:

Знаете ответ?

Женщины — прекраснейшие существа. Каждый день они стараются выглядеть красиво. А свадьба — знаменательное событие, на котором нужно быть прекраснее обычного. Хорошо подобрать платье, сделать причёску — всё должно быть идеально. Но для начала можно поучиться тому, как нарисовать невесту.

Содержание статьи:

Красивая невеста

На свадебных платьях обычно так много рюшек и ленточек, что кажется трудно это отобразить на рисунке. Но платья бывают разными, и можно без труда показать воздушность белого праздничного наряда и то, как оно струится по фигуре. Следуя этапам ниже, мы узнаем, как легко нарисовать невесту.

Рисуем голову невесты. Плавными линиями обозначим волосы, добавим венок. Затем сделаем круглые чёрные глаза с белыми проблесками, далее — тонкие бровки, ресницы и улыбку.

Добавляем к голове туловище. Чертим линии длинного приталенного платья с пояском. Юбка чуть разлетается в стороны. Рука слева ложится спереди на ткань.

Вторую руку заводим невесте за спину. Прорисовываем низ свадебного наряда. На голову надеваем фату. А на шею — красивое ожерелье с сердечком в центре.

В левую руку вкладываем букет. Рисуем маленькую спираль-розочку. И вокруг неё ещё несколько таких же спиралек. Вокруг цветков намечаем конусообразные листья.

Раскрашиваем невесту. Волосы делаем рыжими. В фату и платье вписываем бледно-розовые линии. Розочки рисуем красными, а листья вокруг — зелёными. Глаза дополняем голубым.

С тортиком

Фасоны свадебных платьев бесконечно разнообразны. И длинные, и короткие, а так же короткие спереди, но длинные сзади. Все они прекрасны и особенны. Отличаются и причёски. Рассмотрим, как нарисовать невесту поэтапно в необычном платье с оригинальной причёской.

Рисуем голову и чёрные круглые глазки. Плавными линиями добавляем чёлку и локоны по бокам. Сверху ставим двухслойное пирожное с сердечком на вершине. А слева две розочки.

Рисуем шею и плечики, на которых надето длинное пышное платье. Прорисовываем лямочки, линию выреза. Так как платье многоуровневое, определяем длину спереди и сзади.

На голову надеваем фату. Далее рисуем детали платья — верхнюю и нижнюю юбки. Поскольку платье короткое спереди, рисуем открытые ножки в туфельках с розочками.

Раскрашиваем невесту. Волосы делаем розовым, как и сердечко на вершине причёски. Розовки рядам с пирожным будут ярко-голубыми. Таким же цветом делаем линию декольте.

В платье

Свадьба — счастливое и важное событие в жизни каждой женщины. Всем хочется выглядеть красиво и необычно в этот день. Попробуем нарисовать невесту в платье. С таким рисунком справится любой ребёнок.

Рисуем полукруглую голову. Двумя линиями помечаем волосы. Далее чертим круглые чёрные глаза, оставляем по паре белых проблесков. Нос — кружочком, губы — одной линией.

Над головой оставляем полукруг дугами вниз. Слева и справа на уровне глаз отмечаем ушки с кольцами серёг в них. От подбородка рисуем конусообразное туловище.

Из полукруга над головой делаем волосы. Надеваем на них верх фаты. Её низ дорисовываем под волосами. На конусе чертим пояс с бантом, оформляем подол. Добавляем руки и букет.

Закрашиваем волосы светло-коричневым цветом. Платье и фату по краям подкрашиваем голубым. Красные цветочки с зелёным стеблем и листком. И бежевое лицо с розовыми щёчками.

Жених и невеста

Как известно, невеста — не единственный важный человек на свадебном празднестве. Жених в этот счастливый день одет с иголочки. Он должен идти по стать своей красивой невесте. Попробуем нарисовать жениха и невесту.

Сначала слева на листе изображаем счастливого жениха в пиджаке и галстуком-бабочкой. Вправо он протягивает руку. Её мы пока оставляем недорисованной.

Добавляем жениху ноги и ботинки. Затем прорисовываем ладошки. На самом пиджаке делаем ворот, карман и пуговки. В правую руку вкладываем ладонь невесты.

Рисуем невесту, которая одной рукой держит букет из роз, а другую вложила в руку своего кавалера. Её волосы опускаются ниже плеч. Далее рисуем лямки свадебного наряда.

К свадебному образу невесты добавляем маленькую корону и фату. И дорисовываем пышную юбку с волнообразным подолом.

Костюм жениха раскрашиваем синим. Его волосы — чёрным, а бабочку — оранжевым. У его дамы — жёлтые волосы, голубая фата и в фиолетовое платье. Корону тоже делаем фиолетовой.

Поделись хорошей статьей   

Бракосочетание — трогательный процесс, потому сюжет этого мероприятия часто используется художниками при подготовке своих шедевров. Даже если вы начинающий художник, то можете попробовать изучить, как нарисовать невесту и жениха карандашом или красками. Возможно, идея такого рисунка не только научит вас владеть карандашом, но и вдохновит на произведение искусства!

Как нарисовать невесту

Невеста — это человек, и у нее есть определенная анатомическая форма.

1. С помощью линий-набросков наметьте, где у невесты должна быть голова, где — туловище, и где — ноги и руки. Убедитесь, что пропорции тела соблюдены верно.
2. Следите за композицией: фигура невесты должна быть примерно в центре листа, а не у его края.
3. Также набросками наметьте контуры силуэта девушки. Учитывайте анатомические особенности женской фигуры.
4. Чтобы понять, как нарисовать невесту, необязательно вспоминать всех знакомых и незнакомых девушек в свадебном платье. Вы можете придумать тот фасон одежды, который понравится вам. Это ведь ваше творение!
5. Совет! Если у вас трудности с рисованием ног, пышная юбка платья сможет вообще скрыть ноги вместе с обувью. Попробуйте скорректировать погрешности с помощью фасона платья.
6. Нарисуйте лицо и волосы невесты. Выделите линии туловища и платья.
7. Сотрите линии, которые были нужны для набросков.

Теперь вы знаете, как нарисовать невесту.

Рисуем жениха

Если в случае с невестой можно было скрыть некоторые ошибки за контуром пышного платья, то с женихом этот фокус не сработает: придется стараться.

1. Как и в случае с невестой, легкими линиями наметьте силуэт жениха рядом с невестой. Учитывайте особенности строения тела мужчины. Проверьте, соответствуют ли пропорции тела реальности.
2. Нарисуйте одежду. Учитывайте сезон и торжественность мероприятия.
3. Нарисуйте лицо и волосы.
4. Сотрите ластиком лишние линии.

Теперь вы знаете, как нарисовать невесту и жениха вдвоем.

Дополняем общий антураж

Разобравшись, как нарисовать невесту и жениха поэтапно, нужно создать для них интересную и праздничную атмосферу.

Выберите для себя, какой фон вы хотели бы нарисовать. Это может быть помещение или природа, так называемый пленэр на языке фотографов. Самый простой вариант — нарисовать линию горизонта, дерево возле жениха и невесты и несколько кустов.

Представим, что молодожены фотографируются в парке или на водоеме.

Определите линию горизонта и проведите ее. Обычно она проходит посредине листа или немного ниже. Далее дополните рисунок другими окружающими молодоженов элементами.

Помните, что ни один элемент, включая людей и животных, не может начинаться с края листа — это выглядит неаккуратно и нарушает композицию.

Финальными этапами рисунка должны стать:

• Окончательная прорисовка всех основных линий рисунка.
• Стирание ластиком вспомогательных линий.
• Если планировалось, что рисунок будет цветным, или было принято решение сделать его красочным под конец работы, то раскрасьте его с помощью цветных карандашей или красок.

Обратите внимание, что при работе с акварелью контуры, сделанные карандашом, будут заметны.