Т.Д. Зинкевич-Евстигнеева
Из сборника «Народные русские сказки А.Н. Афанасьева». Издательство «Речь», Санкт-Петербург-Москва, 2017., Художник Татьяна Маврина
Анализ сказки «Емеля-дурак» построчно и по абзацам.
Читает сказку и комментирует Татьяна Зинкевич-Евстигнеева
Дорогие друзья, продолжаем наш разговор о народных русских сказках. Для нашего проекта «О чем говорят сказки», для старта этого проекта, я взяла сборник народных русских сказок, который вышел в этом году, в издательстве «Речь», очень красиво оформленная книга, с рисунками, иллюстрациями Татьяны Мавриной. И уже две сказки, самые первые, я постаралась прочитать и прокомментировать. Но вот мне хотелось бы сейчас, «перепрыгнуть» через несколько страничек, для того, чтобы остановиться на сказке, которая, надо сказать, является просто камнем преткновения у многих наших коллег, у психологов. Достаточно ревнивые, бывает, трактовки эта сказка получает, поэтому, очень хотелось бы, чтобы в тройку тех сказок, которые мы с вами разбираем – вошла эта сказка.
Сказка «Про Емелю», конечно, именно о ней я веду речь. Конечно, хотелось бы взять тот вариант, который был предложен Афанасьевым, в его сборнике, который вошел в этот сборник русских народных сказок. Хотя, я сама делала редакцию этой сказки, потому что, сказка имеет определенные повреждения, искажения смысловые. Но, друзья мои, сегодня, давайте поработаем с тем вариантом, который есть в книге. И поскольку, я уверена, что все прекрасно знают эту сказку, и не нужно ее будет читать (как я сделала в первых двух случаях), я позволю себе читать по абзацам, и комментировать прямо по абзацам. Почему? – потому что, наверное, будет нам с вами полезно, в каждом абзаце восстановить какую-то важную истину.
Могу сказать, что даже само название сказки: «Емеля-дурак», уже нас адресует к этому удивительному русскому феномену – феномену «дурака». Ну, у нас больше распространен Иван-дурак, больше на слуху. Но есть еще и Емельян-дурак. Это имя вошло в сказочную культуру после определенных исторических событий (но это отдельный разговор, который касается наверное, больше альтернативной русской истории, нежели, чем к сказковедению). В любом случае, само название сказки, не «По щучьему велению», а именно, «Емеля-дурак», адресует нас к этому сокровенному феномену «русского дурака». Кто такой «русский дурак», почему это сокровенный русский феномен? Русский дурак – это персонаж, который живет в сердце.
Если среди вас есть поклонники Федора Михайловича Достоевского, то вы знаете, что такой, может быть, самый содержательный свой роман «Братья Карамазовы», фактически, Достоевский построил по древней русской сказке, где есть отец и три сына, три брата. И младший, Алеша Карамазов, он как раз «дурак». То есть дурак, согласно русской концепции, такому русскому цивилизационному коду, если так можно сказать (а я уверена, что именно так и нужно говорить), дурак – это тот, кто живет сердцем. Дурак, это тот, кто имеет чистоесердце. И когда мы в русском варианте, в русской сказке, видим прозвище «дурак» — это нас сразу же приводит к этому удивительному русскому, сакральному феномену – жизнь открытым сердцем. Иван Ильин использовал еще очень красивое понятие – «поющее сердце». Это тоже связано с этим сакральным русским феноменом – жить открытым сердцем, феноменом «дурака».
Другими словами, само название «Емеля-дурак», сразу же подключает нас к сердечной жизни. То есть, все, о чем будет говорить эта сказка, касается больше жизни сердца. Больше касается жизни нашего сокровенного, божественного, изначального существа. Все, о чем будет говорить эта сказка, не относится к социальным аспектам. Даже, можно говорить, что не относится происходящее в сказке, так напрямую, к отношениям в семье. То есть, перед нами, как только мы видим в названии, слово «дурак» — это означает, что будет разворачиваться какая-то внутренняя сокровенная мистерия. Но давайте попробуем к ней прикоснуться, с пониманием того, что сказка является не совсем полной, есть определенные искажения в ней, ну, кое-где, мы постараемся с вами подправить эти моменты. Но суть сказки, ее архитипическую древнюю суть – исказить невозможно.
Итак, я буду читать по кусочкам, и буду стараться дать определенное толкование тому, что рассказывает сказка. Мы стартуем (напомню) с того, что сказка называется «Емеля-дурак», а это значит, что в этой сказке мы будем наблюдать жизнь сердца.
Русская народная сказка «Емеля-дурак»:
Жили три брата, два-то умных, а третий дурак; умные братья поехали в нижние города товаров закупать и говорят дураку: «Ну смотри, дурак, слушай наших жен и почитай так, как родных матерей; мы тебе купим сапоги красные, и кафтан красный, и рубашку красную». Дурак сказал им: «Ладно, буду почитать».
Давайте с вами остановимся – что здесь происходит? Итак, «жили три брата, два-то умных, а третий дурак» — это очень распространенный зачин наших русских сказок, вообще, славянских сказок. Кто такие первые два брата, которые «умные»? Здесь, конечно же, есть множество версий. С одной стороны, один брат символизирует Разум, другой брат, может символизировать Интелект.
Один брат может символизировать интеллектуальное начало, другой брат, может символизировать эмоциональный интеллект. Но в любом случае, и первый брат, и второй, символизируют более социализированные аспекты, более поверхностные аспекты человеческого существа.
А вот третий, дурак – мы уже с вами говорили, что это и сердце, сердечный Разум, Сакральное Я, нечто сокровенное, божественное. И в таком противопоставлении, сразу же сказка, открывает интересный шифр, что в земной жизни, настоящее, сокровенное, будет подвергаться насмешкам, будет вытесняться, будет называться чем-то несерьезным. Но, наверное, с этим сложно не согласиться – это предупреждение, оно постоянно работает в нашей практике, и я, как сказкотерапевт, очень часто с этим сталкиваюсь. Все, что касается каких-то сокровенных вещей, очень часто воспринимается, как нечто, не имеющее к жизни никакого отношения: какая-то фантазия, какая-то греза, хотя на самом деле – это подлинная жизнь. Так вот, в земной жизни, где будет доминировать социальное, где будет доминировать логическое, где будет доминировать интеллектуальное – эти два начал: старших братьев, умный и разумный (скажем так), они могут строить свою социальную стратегию, видите, они же поезжают«в нижние города товаров закупать.
Что же такое, друзья мои, «нижние города»? Понятно, что здесь идет речь и о торговле, и может быть даже, о великом шелковом пути, но опять-таки, в этом анализе, я сегодня не хотела бы брать исторический аспект, хотя есть вопрос, про какого Емелю идет речь. Поскольку, вы меня спрашиваете, то я вам скажу – про Емельяна Пугачева. Таким образом, именовали эту историческую личность, о котором очень много мифов, даже Александр Сергеевич Пушкин, который имел доступ к архивам, он не смог раскопать. То, что он сумел «накопать» в этой исторической коллизии, он описал в «Капитанской дочке», но опять-таки, сделав ремарки, что полностью тайна этого человека не открыта. Но была задача, официальная задача – дискредитировать имя Емельяна, и так появляется в русском фольклоре, Емеля-дурак, в расчете на то, что люди будут поверхностно судить об этой истории, и конечно же будут воспринимать, именно таким малахольным дурачком историческую личность, которую нужно было дискредитировать. Ну, о Емельяне Пугачеве, можно говорить много, и вся эта информация достаточно противоречива, поэтому, я вернусь к сказке.
Итак, разумное начало, социальное начало – это первые два брата, они говорят внутреннему сокровенному сердечному началу: «слушай наших жен и почитай так, как родных матерей». Вообще, друзья мои, сама формулировка, она весьма странная, правда, ведь? Ведь у человека может быть только одна родная мать, хотя говорят, что «не та мать, которая родила, а та мать, которая вырастила». Что же тогда получается – и как родную, и как приемную мать, должен почитать Емеля своих невесток? – То есть, само по себе это приказание: «слушай наших жен и почитай так, как родных матерей» — оно абсурдно. Видите, разумное, социальное начало, предлагает божественному, настоящему почитать нечто несовершенное, нечто неистинное. И дурак, говорит им: «Ладно, буду почитать».
То есть сказка говорит, что так, или иначе, в земной жизни душа человека, его сокровенная, его сокровенное естество, сердечное естество все равно, будет идти на компромисс с теми земными законами, с теми социальными законами, с законами логики, которые доминируют в земной социальной жизни. И какими бы парадоксальными, странными, противоречивыми, противоестественными не были бы эти приказания, все равно, наше сокровенное будет ихпочитать, будет их принимать. Даже в этом маленьком, стартовом кусочке, совершенно потрясающий шифр закладывает сказка: наша душа, наше сокровенное естество уже готово к компромиссу.
Но мы с вами знаем, что вообще существа более высокоорганизованные – более мудрые, более сердечные, теплые, более наполненные любовью, компромиссны, и естественно, чем ниже на эволюционной лестнице стоит уровень сознания определенного живого существа, тем сложнее он идет на компромиссы. То есть, идет на компромисс тот, кто более наполнен любовью. Соответственно, это и шифруется в сказке. Дурак, больше наполнен любовью, принятием, смирением. То есть, что такое смирение? – Быть с миром, быть с Мирозданием, быть с Богом, быть в мире с собой и другими. И это наше начало глубинное – оно с миром.
Идем дальше: «Они (братья) отдали дураку приказание, а сами поехали в нижние города; а дурак лег на печь и лежит». Совершенно удивительный шифр. Очень часто наши коллеги и вообще, очень многие люди смеются над Емелей: «какой он лентяй». Смотрите, друзья мои, а если это сердечное начало, если наш Емеля-дурак – это определенный аспект нашего духовного существа – что ему делать в земном социальном мире? Когда он испытывает приказание, давление интеллектуального начала, социального начала, каких-то правил, которые не всегда построены на принципах любви – что ему делать? – Находиться в бездействии: «лечь на печь и лежать».
Но здесь еще важен символизм печи, дорогие друзья! Ведь печь – это то, что греет. Печь – это источник энергии. Печь – это источник тепла, ценностей дома, подлинных ценностей. И получается, что эта фраза, расшифровывает совершенно удивительную рекомендацию, которую дает сказка –«дурак лег на печь и лежит». То есть, душа, сокровенное естество человека соединилось с резервуаром ценностей и «лежит», то есть питается. Емельян нашел очень хороший путь, как выйти из этой ловушки социального давления, прагматического давления на свое естество. – Он соединился с ценностным началом, печью Мироздания (так можно сказать), соединился с божественным, с первичным естеством, то есть, вошел в свое изначальное состояние, и «лежит».
Здесь еще нужно сказать не только о таком внутреннем ракурсе анализа. Сейчас я больше взяла внутренний ракурс, который говорит о том, что у человека внутри происходит, какие его внутренние аспекты работают. А сейчас я переключусь на такую типологическую платформу. И давайте представим себе, что Емельян-дурак, Емеля-дурак – это человек в определенном состоянии, в определенном статусе. Статусе внутреннем, профессиональном, духовном. Человек, который много знает, который уже много прошел. Человек в состоянии мастера. И надо сказать, что история именно про Емелю несет этот шифр: как ведет себя человек-мастер, если он оказывается рядом с людьми, которые еще живут очень простыми житейскими хлопотами. Как он живет рядом с ними? – он не включается в их житейские игры, потому что, ему нужно сохранить свое внутренне естество, он достаточно защищен.
И в этом отношении, очень интересен эпизод с невестками. Я продолжу: «Невестки говорят ему: «Что же ты, дурак! Братья велели тебе нас почитать и за это хотели тебе по подарку привезть, а ты на печи лежишь, ничего не работаешь; сходи хоть за водой»». – Видите, как незрелому созданию легко осуждать другого. Откуда, знают невестки, что делает Емеля, в тот момент, когда он лежит на печи? Они этого не знают, но им понравился их новый статус. Им понравились те полномочия, которыми наделили их мужья, и они хотят их использовать. И такая манера поведения, очень часто встречается среди людей. Если только человек, который еще не так много вложил в свое саморазвитие, становится начальником – он немедленно будет использовать открывшийся ему ресурс, а если есть возможность покомандовать высоким профессионалом и хорошим специалистом, то можете себе представить, с каким удовольствием такой персонаж воспользуется этим, как собственно пользуются невестки в сказке «Про Емелю».
Видите, такие простейшие, даже социальные предупреждения есть в этой истории: «если ты не будешь нас слушаться, тебе не будет премии, тебе не будет премиальных». А какие, кстати, премиальные пообещали братья Емеле? – Все красное: и«сапоги красные, и кафтан красный, и рубашку красную». Красное, значит красивое, яркое. И вообще, судя по этим подаркам, хотели Емелю нарядить в скомороха, потому что, не так было принято носить красную одежду каждый день, либо, это праздничная одежда. Но когда весь комплект красный, то, либо это суть насмешки, либо это суть признания посвященности, другого эволюционного статуса их брата. Но получается, братья признают новый эволюционный статус, другой эволюционный статус, более высокий эволюционный статус своего брата, только, если он будет их слушаться. Опять-таки, здесь смысловая нестыковка. И сказка с иронией нам об этом сообщает – то есть, оказывается, нужно еще заслужить расположение Ума, а заслужить можно послушанием, и даже, может быть, потаканием.
Надо сказать, что дурак дал слово, что он «будет почитать». Вот это очень интересно – существо более высокого порядка служит существам более низшего эволюционного уровня. Кстати, такую же ситуацию мы наблюдаем в женском аналоге этого сюжета, это «Золушка», «Крошечка-Хаврошечка», то есть, носительница более высокого эволюционного сознания, служит существам с более низким эволюционным уровнем. Это совершенно нормально для земной жизни, и сказка, как будто вкладывает в нас эти важные настройки смирения, понимания той реальности, в которой мы живем. Что толку спорить с этими существами – сохраняй себя, но поскольку ты пока в их власти, поскольку ты пока зависишь от них, пожалуйста, делай то, что они от тебя просят.
«Дурак взял ведра и пошел за водой; зачерпнул воды, и попала ему щука в ведро» — вот, тоже интересный момент: с одной стороны, Емеля не вступает в пререкания с невестками, а другой стороны, может быть, он знает, что время и его пришло идти за водой. Потому что, как же так, с первого раза, и сразу же он вылавливает волшебную щуку! Ясно совершенно, что происходит какой-то удивительный такой эффект, который именуется «эффектом синхронизации»: множество событий, множество окон возможностей прорабатываются, и происходит важная встреча – Емеля встречается со Щукой.
«Дурак и говорит: «Слава богу! Теперь я наварю хоть этой щуки, сам наемся, а невесткам не дам; я на них сердит!»» — Вот, это очень интересное высказывание. Смотрите, как Емеля реагирует на эту встречу: он делает вид, что он Щуку не узнает, он делает вид, что Щука в проруби – это совершенно обычное явление, хотя, если взять такой чисто физический, природный уровень – очень сложно поймать щуку в проруби. Щуку, вообще, сложно поймать, а тут еще и подледный лов предполагается. Ясно совершенно, что Емеля знал об этой встрече, и ясно совершенно, что он понимает, кто перед ним, что это за щука. Но тем не менее, он делает вид, что не понимает, и говорит так, как будто, он обычный человек, который мыслит абсолютно житейскими, земными нуждами:«сам наемся, щучьей ухой, а невесткам не дам, я хочу их наказать». То есть, определенный протест у него проявляется – абсолютно земной, абсолютно житейский. Но, заметьте, что начинает Емеля-дурак свое заявление, именно с воздания Славы Богу.
«Говорит ему щука человеческим голосом: «Не ешь, дурак, меня; пусти опять в воду, счастлив будешь!» Дурак спрашивает: «Какое ж от тебя счастье?» — «А вот какое счастье: что скажешь, то и будет! Вот скажи: по щучьему веленью, по моему прошенью ступайте, ведра, сами домой и поставьтесь на место». Как только дурак сказал это, ведра тотчас пошли сами домой и поставились на место».
Вот, очень интересный эпизод диалога со Щукой. Она просит его, как и полагается, отпустить. Мы с вами знаем, что в сказках довольно часто происходят такие встречи, когда герой может либо убить некое живое существо, которое пригодно в пищу, но не делает этого, либо, спасает из неволи, из плена, из трудных обстоятельств некое живое существо, и потом, оно ему верно служит. Но этот эпизод, когда можно съесть, а он не ест, и потом открывается благодаря этому счастье – встречается довольно часто.
Какой же шифр есть в этом эпизоде? Не только в данном, конкретном случае по поводу щуки – тут можно вспомнить сказку о «Золотой рыбке», тут можно вспомнить и множество других историй, где герой не убивает ни зайца, ни утку, ни волка, ни медведя, ни оленя, хотя, мог бы убить и съесть. Именно то живое существо, которому сохранена жизнь, которое могло бы стать пищей, но не стало – становится лучшим помощником героя.
В чем же здесь шифр сказки? конечно же, на поверхности лежит простейший шифр: «не ешь живых существ. Питайся растениями». Ну, сейчас, много поклонником именно такого подхода – и сыроедение, и вегетарианство. Безусловно, плотская плотная пища, влияет на наше самочувствие, и самое главное – на состояние наших мыслей. И когда герои отказываются от мяса – они приобретают совершенно другие способности. И в этом тоже, абсолютно физиологическая рекомендация сказки.
Другой аспект – безусловно, происходит определенная сделка. В данном случае, Емельян сохраняет жизнь щуке, и щука одаряет его всем тем, что он пожелает. Но кто же тогда, эта щука? – Может быть, это те окна возможностей, которые в Мироздании – не надо их закрывать. То есть, есть щуку – означает отказываться от шансов, которые дает судьба. Съесть щуку – означает закрытие тех окон возможностей, которые дает жизнь. Съесть щуку – это означает, отказаться от чего-то важного, поставив на первое место чисто житейские потребности. Естественно, Емеля так не поступает, и становится счастливым обладателем поддержки волшебной щуки. Щука, она символизирует и его мужское начало, более сильное, созидательное. Щука символизирует и помощь мироздания, и совокупность окон возможностей. То есть, у щуки очень многоуровневый символизм. И именно в контакте с щукой (потому что она является именно земнымпроводником благ), случаются чудеса. И этот удивительный контакт с щукой, собственно и является таким волшебным актом, который в древности, назывался Правью. Править – править жизнь. Емеля, он вызрел до того эволюционного качества, когда он может править жизнь.
Мы с вами знаем, что Правь, имеет как минимум, два значения (хотя, значительно больше их) – Правь как горний мир, мир божественный, мир высокий, высоких идей, высоких частот, а также, Правь, как процесс. Процесс управления миром Яви, то есть, земным планом, посредством идей и возможностей тонкого мира, мира Нави. И щука, безусловно, представитель мира Нави, который живет на границе между мирами (почти, как Баба Яга), и имеет возможности материализации. Как вы помните, в фильме «Формула любви», граф Калиостро, говорит о материализации чувственных идей. Но, оставим графа Калиостро, хотя эта идея витает в воздухе. Вернемся к Емеле.
Итак, Емеля, получает возможность – он открывает свою способность, или мир ему открывает эту способность, как посвященному. Может быть, здесь есть шифр инициации посвящения – Емеля посвящается, именно становится управителем, правителем, человеком, который способен воздействовать, менять событийный поток в мире явном, посредством инструментов мира Нави. И именно, этим инструментом из мира Нави, является Щука. Тот заговор, те волшебные слова, которые Щука ему предлагает: «по щучьему веленью, по моему прошенью» — здесь, с одной стороны, можно говорить о том, что эта формула, она справедлива. Потому что «по щучьему веленью, по моему прошенью» — здесь речь идет о том, что человек действительно посвященный, мастер, тот, кто может править, управлять, и он просит, обращается к миру Нави. Мир Нави ему отвечает, велит ему. Свое повеление, свою инструментальную часть предлагает. И в этом отношении, такой заговор, такая речевая формула «по щучьему веленью, по моему прошенью», она справедлива.
Но есть и другая речевая формула: «по щучьему веленью, по божьему произволению» — она ближе христианскому сознанию, потому что все, что делает этот человек, именуемый, Емелей-дураком – все происходит по божьему промыслу, все происходит по божьей воле. То есть, дальнейшие события, насколько бы абсурдными, они бы не были – есть в них божий промысел. Это один аспект. И другой аспект: дальнейшие события, насколько бы абсурдны, они бы не были – является актом исправления, управления земного мира, посредством инструментов мира тонкого, мира Нави.
Итак, «по щучьему веленью, по моему прошенью» — я хочу еще раз обратить ваше внимание, потому что есть искаженный вариант, даже этой формулы: ««по щучьему веленью, по моему хотению». Вот, если уже брать волю человека, но человека мастера, человека способного править, управлять, то уж не по «хотению», а по «прошению». Потому что мастер, он просит. Он просит помощи Мироздания, просит помощи природы. А что значит, просить? — Входить в резонанс, сотрудничать с миром. Поэтому не «по щучьему веленью, по моему хотению», а «по щучьему веленью, по моему прошенью», или«по щучьему веленью, по божьему произволению». Здесь, в формулах, очень важно понимать точный смысл.
Итак, ведра пришли домой и«поставились на место». «Невестки глядят и дивуются. «Что он за дурак! — говорят. — Вишь какой хитрый, что у него ведра сами домой пришли и поставились на свое место». – Видите, какой интересный момент: происходит пробуждение сознания у невесток. Если говорить о том, что невестки символизируют определенные незрелые аспекты, может быть даже интуитивные, инстинктивные, подчиненные разуму, подчиненные чему-то социальному – эти аспекты просыпаются, благодаря этому волшебному акту, который уже состоялся. По воле мастера, по божьей воле, произошло чудо. И это чудо, пробуждает незрелые аспекты внутреннего естества.
Ну, друзья мои, и в социальном мире, люди тоже требуют чудес: «чтобы мы тебе поверили – яви нам чудо». Емеля, в данном случае, по божьему промыслу, при помощи щуки, являет невесткам чудо, и в них пробуждается нечто здравомыслящее, и пробуждается уважение, во всяком случае, интерес, к Емеле.
Идем дальше:«Дурак пришел и лег на печку; невестки стали опять говорить ему: «Что ж ты, дурак, улегся на печку! Дров нет, ступай за дровами»». – То есть, видите, незрелому сознанию, одного чуда маловато. А дурак не стал спорить. Чего спорить? – лучше, еще раз управить эту ситуацию. Я обращаю ваше внимание, что Емеля-дурак, он не подчиняется невесткам, он управляетэтой ситуацией, потому что у него, как у мастера, есть идея пробуждать сознание у тех незрелых аспектов внутреннего существа, или не очень зрелых людей. И он управляет этой ситуацией посредством чуда.
«Дурак взял два топора, сел в сани, лошади не запряг. «По щучьему, — говорит, — веленью, по моему прошенью катитесь, сани, в лес!»
Видите, поскольку, инициация мастера уже состоялась, Емеля начинает пользовать свои новые возможности — он не запрягает даже лошадей. С одной стороны, ему нужно определенное чудо явить невесткам, но с другой стороны – у него есть задача активно использовать свои новые способности, новые возможности, свой новый статус. Если он не будет этим пользоваться, то он попадает под власть сил инерции.
«Сани покатились скоро да шибко, словно кто погоняет их. Надо было дураку ехать мимо города, и он без лошади столько придавал народу, что ужас! Тут все закричали: «Держи его! Лови его!» — однако не поймали».
Вот этот эпизод, тоже, очень часто становится объектом критики многих наших коллег и многих людей, которые просто интересуются сказками. Что же делает Емеля? Зачем он давит народ? Что он – показывает свою силу? Что он – показывает свою власть? Но если мы договорились, что это сердечный аспект, божественный аспект, наполненный любовью, или что это мастер, такой человек со зрелым разумом и добрым сердцем – как он может давить народ? И«все закричали: «Держи его! Лови его!» — однако не поймали». Что же здесь, на самом деле произошло? Что зашифровано в сказке? Ведь интересно, что сани, могли сразу же поехать в лес по дрова. Если бы Емеля-дурак, только исполнял волю невесток, возможно, так бы оно и было, но у него есть совершенно конкретный замысел – он едет в город. То есть, он становится возмутителем спокойствия.
Что значит: «многих людей подавил, придавил много народу»? – это означает, что он их потряс. То есть, он сделал некое действие, которое выбило почву из-под ног, выбило старые установки, выбило стереотипы у многих людей. Он им показал, что так, как они живут, можно жить по другому. Или, может быть, он им открыл какое-то несовершенство, открыл им какую-то ошибку. Словом, их заблуждения, которые они искренне считают убеждениями, он «придавил», а поймать его было невозможно.
Что значит, «поймать его было невозможно»? – это значит, что он был настолько убедителен, что невозможно было с ним спорить. Он побеждал в любых спорах. То есть, знание, которое нес Емеля, оно пробуждало людей, но придавливало их стереотипы, разрушало шаблоны их мышления, восприятия жизни. Хотели люди (поскольку силы инерции сильны) вернуть эти шаблоны, вернуть эти стереотипы, объявить, может быть невменяемым, или преступником, Емелю, но «поймать не могли». То есть, Емеля оказался прав. Прав, уже для определенного количества людей, которых он придавил без лошади. Здесь такой шифр, можно сказать, что это своего рода проповедь или речь идет об открытии правды, которую человек понимает всем своим существом, или понимает своим сердцем, и понимает, что раньше он очень сильно заблуждался. Вот эти заблуждения оказываются придавлены.
Идем дальше: «Дурак въехал в лес, вышел из саней, сел на колодину (это толстый ствол упавшего дерева)и сказал: «Один топор руби с корня, другой — дрова коли!»
Вот, он начинает рубить лес. Он дает приказ:«руби с корня», то есть, речь идет о вырубке каких-то идей, каких-то заблуждений. И если говорить о том, что это все происходит у нас внутри, то, безусловно, эта рубка с корнем, и превращение в дрова, то есть в то, что можно потом использовать для отопления – это означает, (здесь в сказке зашифрован) процесс преобразования каких-то старых убеждений, заблуждений, шаблонов, отношения к жизни. Все старое, должно быть вырублено, и не просто вырублено и брошено, а вырублено и утилизировано. То есть, любой опыт, даже если это опыт ошибок, он же являлся частью жизни, значит, его обязательно нужно преобразовать. И эти старые убеждения, и эти, может быть, старые воспоминания, некий опыт, Емеля преобразует в этом символическом действии: «один топор рубит с корня, а другой колет дрова».
То есть речь идет не о том, чтобы выжечь каленым железом, какие-то заблуждения, какие-то может быть непростые ситуации в жизни, если уже переносить на нашу человеческую жизнь. А речь идет о том, чтобы перебрать свой опыт, то, что уже не будет работать на будущее, на эволюционное развитие – рубить с корня, но превращать в дрова. То есть, обязательно преобразовывать. Не отказываться, не обесценивать свой опыт – это очень важная рекомендация для нас, как людей склонных к самоанализу. Нельзя ничего прожитое обесценивать, даже если это были ошибки и заблуждения. Все нужно преобразовывать, использовать, превращать в пользу.
«Вот дрова нарубились и наклались в сани. Дурак говорит: «Ну, один топор, теперь поди и сруби мне кукову (кукова – это палка или дубина, у которой один конец загнут или закруглен, наподобие шара), чтоб было чем носило поднять». Топор пошел и срубил ему кукову; кукова пришла, на воз легла. Дурак сел и поехал; едет мимо города, а в городе народ собрался, давно его караулит. Тут дурака поймали, начали одерживать да пощипывать; дурак и говорит: «По щучьему веленью, по моему прошенью ступай, кукова, похлопочи-ка!»
Опять-таки, многие говорят: «насилие применяет Емеля, как же так?» А смотрите, насколько он предусмотрителен. Он знает, что люди будут его ждать, потому что он потрясих, он сломал определенную их концепцию жизни, и они обязательно, захотят ее себе вернуть. А для этого, нужно егоунизить, егоизбить, для того, чтобы обесценить те идеи, те мысли, которые он несет. Но у него есть волшебная дубинка, волшебная кукова, которая ставит на свои места.
«Вскочила кукова и пошла ломать, колотить и прибила народу многое множество; люди, словно снопы, так наземь и сыплются! Отделался от них дурак и приехал домой, дрова сложил, а сам на печь сел». – Конечно, с одной стороны, можно говорить опять-таки, что происходит внутри человека, в этом эпизоде. Что происходит в социальных отношениях, если говорить об отношениях с социумом, ну, и что происходит в духовном плане – давайте посмотрим.
Если говорить о внутреннем мире человека, то, безусловно, это битва с определенными социальными предрассудками, определенными долженствованиями, определенными заблуждениями. Может быть, здесь есть и чувство ложной вины, и осуждение и самоосуждение, и тщеславие, и множество такого, что мешает жить, но то, что мы нарабатываем в социуме, и все эти тяжелые аспекты внутреннего существа, которые мешают жизни сердца, собственно и колошматила эта дубинка, эта кукова.
Если говорить об отношениях человека и общества, то мы можем увидеть проповедника, который несет Слово божье, который несет новую свежую мысль, и его естественно, хотят убить, потому что, он возмутитель спокойствия, и ему нужно очень хорошо себя защитить, как правило, Словом, силой убеждения. И собственно, эта Сила Слова настолько может быть убедительна, если она освящена свыше, что против нее невозможно выдвинуть никаких аргументов, и об этом тоже говорит сказка.
Ну, и наконец, духовные аспекты, безусловно, здесь присутствуют. Народ, толпа, нечто социальное, инстинктивное, суетливое – все это побивается, для того, чтобы возвысился дух.
А сам Емеля, опять-таки, возвращается домой, складывает опыт (дрова), то есть то, чем можно топить печь, и на нее же и ложится. То есть, получается, что дрова — это те ценности, которыми он будет напитывать и печь, напитывать и Мироздание, напитывать и Вселенную. Фактически, Емеля сделал такой сокровенный акт, переработки собственного жизненного опыта, благодаря которому, он сможет сделать вклад и в общее информационное пространство, пространство Мироздания. И укрепить этим и себя, и Мироздание тоже.
Вот горожане стали бить на него челом и донесли королю: «Так-де его не взять, надобно обманом залучить, а всего лучше обещать ему красную рубаху, красный кафтан и красные сапоги».
Видите как интересно, то есть силой мастера, силой того, кто, уже умеет управлять миром Яви, посредством мира Нави, уже не возьмешь. Но можно«обманом залучить». Вот, это удивительное средство, которому очень сложно противостоять. Обман, самообман, различные ловушки, замаскированные соблазны. То есть, мастера, будут искушать. И сказка об этом говорит, что «ты можешь быть семи пядей во лбу, ты можешь провести очень большую работу над собой, ты даже можешь убедить окружающих в том, что твои идеи имеют право на существование, но, ни соблазнов, ни искушений, ни обмана, ни самообмана, тебе не избежать».
И вот, опять появляются образы красной рубахи, красного кафтана, красных сапог, красных, красивых. Это могут быть шифры и медных труб: действительно, очень многих талантливых, мудрых людей, можно просто купить на медные трубы, потому что, испытание славой пройти очень и очень сложно. Но в любом случае, люди хотят обмертвить сознание героя, они хотят его сделать тщеславным, они хотят выровнять эту разность потенциалов, которая образовалась между ними и Емелей. «Стань таким, как мы, полюби то, что любим мы. А мы любим красное, красивое, а мы любим ярмарку тщеславия, и мы тебе сделаем такие предложения, от которых ты не сможешь отказаться». — Вот этот шифр есть в сказке, в этом конкретном эпизоде.
«Пришли за дураком королевские гонцы. «Ступай, — говорят, — к королю; он тебе даст красные сапоги, красный кафтан и красную рубаху». – История с красной одежей продолжается.
«Вот дурак и сказал: «По щучьему веленью, по моему прошенью, печка, ступай к королю!» Сам сел на печь, печка и пошла. — Смотрите, он не идет один, хотя мог бы, он не едет в санях, хотя мог бы. Он соединяется со всем, во что он верит, потому что в данном случае, печь символизирует не только родовую, корневую основу, не только источник эмоциональной, сердечной энергии, но печь, безусловно, символизирует систему ценностей главного героя. Он седлает свою систему ценностей, он не отказывается от самого себя, чтобы не быть соблазненным ценностями социальными, житейскими, поэтому, он едет на печке, печка едет сама. Его ценности, ведут его прямо к королю.
«Приехал дурак к королю.Король уж хотел казнить его, да у того короля была дочь, и больно понравился ей дурак; стала она отца просить, чтобы отдал ее за дурака замуж. Отец рассердился, обвенчал их и велел посадить обоих в бочку, бочку засмолить и пустить на воду. Так и сделано».
Но вот это просто совершенно невероятный эпизод сказки, потому что, здесь одно действие, противоречит другому. То есть, с одной стороны, царь рассердился, с другой стороны, тут же обвенчал. С одной стороны, обвенчал, и тут же посадил в бочку, и приказал ее засмолить, и пустить в воду. Где логика? А вот, логики обычной, здесь и не может быть, потому что в этом эпизоде, действует только сакральная логика, сердечная логика, логика подлинная, логика чистая, то есть логика другая, можно сказать, логика сердечного разума. Но в любом случае, это не рациональная логика, потому что рациональной логикой, мы эту последовательность событий, объяснить никак не можем.
Итак, «Король уж хотел казнить его» — то есть совершенно конкретная, нормальная мотивация Разума – «я убью то, что мне мешает жить. Я одержу победу, заточу в темницу то, что возмущает мое спокойствие».
Приведу вам немного другой пример, я думаю, что все вы либо читали это замечательное произведение, комедию Лопе де Вега «Собака на сене», либо смотрели блестящую экранизацию Яна Фрида, этой комедии, где играют Маргарита Терехова и Михаил Боярский. И может быть, вы помните эпизод, когда Диана открывает свое сердце своей напарнице, своей служанке, и говорит: «я, как любила, так смогу его возненавидеть», то есть, «я из сердца вырву свои чувства». И тогда служанка, напарница, наперстница, ей говорит: «кому дана такая сила, тот небывалый человек».
Так же и король, он хочет «вырвать» любовь из своего сердца, потому что любовь мешает жить. Король хочет вырвать из своего разума те идеи, ту правду жизни, которая открылась ему, его подданным, потому что это мешает жить. Это абсолютно логично. Все, что человеку мешает жить нормальной земной жизнью, он хочет искоренить, он хочет объявить несуществующим. «Любви нет, потому что ее не может быть, потому что я ее не чувствую, или потому что я испытал боль от любви» — такая логика владеет королем, и сказка говорит, что эта логика совершенно нормальна в мире людей. Все, что мешает жить разумной, логичной, житейской жизнью – будет уничтожаться.
Но, у «того короля была дочь, и больно понравился ей дурак». — Видите, как интересно, дочь, как носительница сердечного, эмоционального, интуитивного, она чувствует, что за дурака надо держаться. И вообще, надо сказать, что русская женщина, она тяготеет к выбору сердцем. Иногда она, конечно же, ошибается, потому что, бывает у женщины выбор не сердцем осуществляется, а выбор наивностью осуществляется. Иногда это путается, потому что, есть женщины, которые не различают, где наивность, а где сердечный выбор. Сердечный выбор, он всегда прозорлив. И вот, в данном случае, дочь короля символизирует сердечность разума, дальновидность. Она выбирает Емелю, потому что чувствует, кто он есть на самом деле.
«Стала она отца просить, чтобы отдал ее за дурака замуж». — Другими словами, если мы представим себе, что все, что описано в сказке, происходит внутри человеческого существа — появляются некие сердечные, эмоциональные, интуитивные структуры, они просыпаются, они узнают новое эволюционное состояние, сакральное Я, и хотят вступить с ним в Союз, чтобы его усилить. И как бы ни сердился отец (то есть король, который символизирует разумное, и может быть инерционное даже начало), он все равно их венчает. То есть, соединяет, несмотря на силы инерции, которые действуют на наш разум.
Если уже запущен эволюционный процесс, ему невозможно сопротивляться, поэтому кроль «обвенчал их». Но смотрите,как интересно, дальше он «велел посадить обоих в бочку, бочку засмолить и пустить на воду». А что это такое, друзья мои? – Это же символизм вызревания. Вообще, когда мы встречаем этот эпизод, допустим, в сказке «О царе Салтане» — царицу, с царевичем Гвидоном, сажают в бочку, и бросают в воду, и крепко закрывают, потому что смола не допускает проникновения воды, то есть, защищенной эту бочку делает. Что такое бочка? – это же утроба. Посадить в засмоленную бочку и пустить на воду – это означает, дать возможность вызреть тому, что находится внутри бочки. Если мы допускаем, что происходящее в сказке происходит внутри человека, Разум, несмотря на то, что им владеет инерционная сила, но он все таки допускает усиление этих сердечных, сакральных структур внутри себя, но дает им возможность дозреть, вызреть, чтобы потом их принять. Он чувствует их незрелость, а в чем эта незрелость проявляется — он не понимает. Он не понимает, как он их будет использовать их в жизненной практике, поэтому, они должны дозреть.
Ну, а если говорить о таком опыте Сакрального переживания, то путешествие в бочке, это, безусловно, такой удивительный процесс очищения, очищения, и скрытого роста. И естественно, обвенчанная королевична и Емельян, находясь в бочке, они находятся в очень тесной близости, то есть, здесь еще есть и символизм интимности определенный. Но, остановимся пока на том, что происходит внутри человека. Происходит вызревание эволюционных структур.
Если говорить о взаимоотношениях человека, как мастера и общества – он получает частичную поддержку, немножечко уходит в подполье (так скажем), для того, чтобы вернуться в новом качестве. Но уже поддержку, в человеческом сообществе он нашел, и эта поддержка, не какая-то простая барышня, а дочь короля.
«Долгое время плыла бочка по морю; стала жена дурака просить». – Вот, интересно, как сказано в сказке – стала жена, не мужа просить, а «дурака просить». То есть, королевична, обращается непосредственно к этому сакральному, сокровенному, сердечному, волшебному началу: прояви себя как волшебник, прояви себя, как управитель мира Яви.
«Сделай так, чтобы нас на берег выкинуло». – То есть, пришла пора, королевична это почувствовала. Сердечное начало, эмоциональное, интуитивное, женское начало, это почувствовало – достаточно находиться в воде, созревание состоялось. Вот интересно, еще разочек, я прочитаю эту фразу: «Долгое время плыла бочка по морю; стала жена дурака просить». Ведь, жена, могла сразу же попросить мужа, если она его знает как волшебника, как управителя, чтобы сразу же они спаслись, если бы дело шло о спасении. Но нет, дело идет о вызревании. «Долгое время плыла бочка по морю» — то есть, вызревание шло, и оно состоялось, и только после этого, жена стала дурака просить. Все очень четко. И дело совершенно не в поверхностном событийном порядке.
Дурак сказал: «По щучьему веленью, по моему прошенью — выкинь эту бочку на берег и разорви ее!»- вот оно, новое рождение. Новое рождение и новой семьи, и нового качества. Если больше преобладало маскулинного до этого в человеке, теперь в нем вызрели и женские аспекты.«Выкинь эту бочку на берег и разорви ее!» — это как детское место, как плацента, ее нужно отдать земле, с благодарностью. Все, они уже вызрели, они уже переросли тот кокон, где они должны были дозреть.
«Вышли они из бочки; жена опять стала дурака просить, чтобы он построил какую-нибудь избушку» — Ага, смотрите, как интересно, началось укрепление в социальном мире, в земном мире нового качества, которое завоевали двое.
«Дурак сказал: «По щучьему веленью, по моему прошенью — постройся мраморный дворец, и чтобы этот дворец был как раз против королевского дворца!» Сейчас все исполнилось; король увидал поутру новый дворец и послал узнать, кто такой живет в нем? Как только узнал, что там живет его дочь, в ту ж минуту потребовал ее с мужем к себе. Они приехали; король их простил, и стали вместе жить-поживать да добра наживать»
Видите, что произошло – этот внутренний процесс, связанный с новым эволюционным качеством, он настолько укрепился, он настолько вызрел, что уже может создать такую разумную, рациональную, земную концепцию, которой поверит Разум, примет, простит, и будет жить уже с этим новым сакрально-интуитивным, будет учитывать это, не будет жить только одной логикой. Не только будет жить житейским умом, но будет учитывать и сакральные, подлинные божественные аспекты своего естества. – Это если говорить о тех событиях, которые внутри человека происходят.
Если говорить о шифре сказок, что происходит в отношениях человека и общества – происходит принятие новых идей, происходит принятие носителей новых идей. Принятие не только людьми, у которых сначала просто выбивалась почва из под ног из-за этих новшеств. Но принятие и властью тоже, что должно дать человеку ищущему, новатору большую надежду.
Итак, дорогие друзья, мы с вами постарались рассмотреть эту сказку про «Емелю-дурака», немножечко иначе, не только по писанному, но и по неписанному. О чем же эта сказка? – С одной стороны, о том, что происходит внутри человека, когда он перестает жить только логикой, только житейским умом, руководствоваться какими-то социальными, житейскими, обыденными представлениями. Что происходит с человеком, когда он перестает быть обывателем. И эта мистерия пробуждения обывателя и превращения его в управителя, в решателя, как раз описывается в этой сказке.
С другой стороны, в этой сказке «Про Емелю», описывается путь мастера, просветленного человека. Который проходит инициацию, получает дополнительные возможности влияния на мир, и фактически становится пророком, входит в очень сложную, противоречивую систему отношений между обществом, и теми идеями, которые он несет, поскольку силы инерции сильны, он преодолевает эту инерцию, и оказывается принятым в обществе, и принятым на властном уровне.
И, безусловно, эта сказка о выборе мужа сердцем. И, конечно же, мне очень жаль, когда некоторые мои коллеги говорят, о том, что эта сказка, какую-то негативную программу у женщин формирует, программу, которая заставляет выбирать исключительно лентяев и дураков. Эта синтенция к сказке не имеет никакого отношения, потому что, лентяев и дураков, заставляет женщин выбирать наивность непроработанная. А в данном случае, дочь короля, конечно же, выбирала сердцем, и выбирала очень грамотно. Она выбирала того, кто умеет управлять событиями – согласитесь, это совсем неплохой выбор, тем более, что Емеля умеет и дом построить (не просто какую-нибудь избушку, а дворец умеет построить), и умеет завоевать расположение короля.
Дорогие друзья, я надеюсь, что, что-то из моих размышлений будет вам в помощь, и мы более глубоко будем с вами понимать эту чудесную русскую сказку о Емеле дураке: «По щучьему велению, по божьему произволению» или «По щучьему велению, по моему прошению», но никак не «по щучьему велению, по моему хотению».
Что же, пусть мудрые шифры сказок, будут нам в помощь.
«как нарисовать поэтапно…. Сказка по щучьему велению Рисунок к сказке емеля карандашом
» По щучьему веленью (Емеля)
ил-был старик. У него было три сына: двое умных, третий — дурачок Емеля. Те братья работают, а Емеля целый день лежит на печке, знать ничего не хочет.
Один раз братья уехали на базар, а бабы, невестки, давай посылать его:
– Сходи, Емеля, за водой.
А он им с печки:
– Неохота…
– Сходи, Емеля, а то братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
– Ну, ладно.
Слез Емеля с печки, обулся, оделся, взял ведра да топор и пошел на речку.
Прорубил лед, зачерпнул ведра и поставил их, а сам глядит в прорубь. И увидел Емеля в проруби щуку.
Изловчился и ухватил щуку в руку:
– Вот уха будет сладка!
Вдруг щука говорит ему человечьим голосом:
– Емеля, отпусти меня в воду, я тебе пригожусь.
А Емеля смеется:
– На что ты мне пригодишься? Нет, понесу тебя домой, велю невесткам уху сварить.
Будет уха сладка.
Щука взмолилась опять:
– Емеля, Емеля, отпусти меня в воду, я тебе сделаю все, что ни пожелаешь.
– Ладно, только покажи сначала, что не обманываешь меня, тогда отпущу.
Щука его спрашивает:
– Емеля, Емеля, скажи — чего ты сейчас хочешь?
– Хочу, чтобы ведра сами пошли домой и вода бы не расплескалась…
Щука ему говорит:
– Запомни мои слова: когда что тебе захочется — скажи только:
По щучьему веленью,
По моему хотенью.
Емеля и говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, ведра, сами домой…
Только сказал — ведра сами и пошли в гору. Емеля пустил щуку в прорубь, а сам пошел за ведрами.
Идут ведра по деревне, народ дивится, а Емеля идет сзади, посмеивается… Зашли ведра в избу и сами стали на лавку, а Емеля полез на печь.
Прошло много ли, мало ли времени — невестки говорят ему:
– Емеля, что ты лежишь? Пошел бы дров нарубил.
– Неохота…
– Не нарубишь дров, братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
Емеле неохота слезать с печи. Вспомнил он про щуку и потихоньку говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поди, топор, наколи дров, а дрова — сами в избу ступайте и в печь кладитесь…
Топор выскочил из-под лавки — и на двор, и давай дрова колоть, а дрова сами в избу идут и в печь лезут.
Много ли, мало ли времени прошло — невестки опять говорят:
– Емеля, дров у нас больше нет. Съезди в лес, наруби.
А он им с печки:
– Да вы-то на что?
– Как мы на что?.. Разве наше дело в лес за дровами ездить?
– Мне неохота…
– Ну, не будет тебе подарков.
Делать нечего. Слез Емеля с печи, обулся, оделся. Взял веревку и топор, вышел на двор и сел в сани:
– Бабы, отворяйте ворота!
Невестки ему говорят:
– Что ж ты, дурень, сел в сани, а лошадь не запряг?
– Не надо мне лошади.
Невестки отворили ворота, а Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, сани, в лес…
Сани сами поехали в ворота, да так быстро — на лошади не догнать.
А в лес-то пришлось ехать через город, и тут он много народу помял, подавил. Народ кричит «Держи его! Лови его!» А он знай сани погоняет.
Приехал в лес:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
топор, наруби дровишек посуше, а вы, дровишки, сами валитесь в сани, сами вяжитесь…
Топор начал рубить, колоть сухие дерева, а дровишки сами в сани валятся и веревкой вяжутся. Потом Емеля велел топору вырубить себе дубинку — такую, чтобы насилу поднять. Сел на воз:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поезжайте, сани, домой…
Сани помчались домой. Опять проезжает Емеля по тому городу, где давеча помял, подавил много народу, а там его уж дожидаются. Ухватили Емелю и тащат с возу, ругают и бьют.
Видит он, что плохо дело, и потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ну-ка, дубинка, обломай им бока…
Дубинка выскочила — и давай колотить.
Народ кинулся прочь, а Емеля приехал домой и залез на печь.
Долго ли, коротко ли — услышал царь об Емелиных проделках и посылает за ним офицера: его найти и привезти во дворец.
Приезжает офицер в ту деревню, входит в ту избу, где Емеля живет, и спрашивает:
– Ты — дурак Емеля?
А он с печки:
– А тебе на что?
– Одевайся скорее, я повезу тебя к царю.
– А мне неохота…
Рассердился офицер и ударил его по щеке.
А Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
дубинка, обломай ему бока…
Дубинка выскочила — и давай колотить офицера, насилу он ноги унес.
Царь удивился, что его офицер не мог справиться с Емелей, и посылает своего самого набольшего вельможу:
– Привези ко мне во дворец дурака Емелю, а то голову с плеч сниму.
Накупил набольший вельможа изюму, черносливу, пряников, приехал в ту деревню, вошел в ту избу и стал спрашивать у невесток, что любит Емеля.
– Наш Емеля любит, когда его ласково попросят да красный кафтан посулят, — тогда он все сделает, что ни попросишь.
Набольший вельможа дал Емеле изюму, черносливу, пряников и говорит:
– Емеля, Емеля, что ты лежишь на печи? Поедем к царю.
– Мне и тут тепло…
– Емеля, Емеля, у царя будут хорошо кормить-поить, — пожалуйста, поедем.
– А мне неохота…
– Емеля, Емеля, царь тебе красный кафтан подарит, шапку и сапоги.
Емеля подумал-подумал:
– Ну ладно, ступай ты вперед, а я за тобой вслед буду.
ил-был старик. У него было три сына: двое умных, третий – дурачок Емеля. Те братья работают, а Емеля целый день лежит на печке, знать ничего не хочет.
Один раз братья уехали на базар, а бабы, невестки, давай посылать его:
– Сходи, Емеля, за водой.
А он им с печки:
– Неохота…
– Сходи, Емеля, а то братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
– Ну, ладно.
Слез Емеля с печки, обулся, оделся, взял ведра да топор и пошел на речку.
Прорубил лед, зачерпнул ведра и поставил их, а сам глядит в прорубь. И увидел Емеля в проруби щуку.
Изловчился и ухватил щуку в руку:
– Вот уха будет сладка!
Вдруг щука говорит ему человечьим голосом:
– Емеля, отпусти меня в воду, я тебе пригожусь.
А Емеля смеется:
– На что ты мне пригодишься? Нет, понесу тебя домой, велю невесткам уху сварить. Будет уха сладка.
Щука взмолилась опять:
– Емеля, Емеля, отпусти меня в воду, я тебе сделаю все, что ни пожелаешь.
– Ладно, только покажи сначала, что не обманываешь меня, тогда отпущу.
Щука его спрашивает:
– Емеля, Емеля, скажи – чего ты сейчас хочешь?
– Хочу, чтобы ведра сами пошли домой и вода бы не расплескалась…
Щука ему говорит:
– Запомни мои слова: когда что тебе захочется – скажи только:
По щучьему веленью,
По моему хотенью.
Емеля и говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, ведра, сами домой…
Только сказал – ведра сами и пошли в гору. Емеля пустил щуку в прорубь, а сам пошел за ведрами.
Идут ведра по деревне, народ дивится, а Емеля идет сзади, посмеивается… Зашли ведра в избу и сами стали на лавку, а Емеля полез на печь.
Прошло много ли, мало ли времени – невестки говорят ему:
– Емеля, что ты лежишь? Пошел бы дров нарубил.
– Неохота…
– Не нарубишь дров, братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
Емеле неохота слезать с печи. Вспомнил он про щуку и потихоньку говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поди, топор, наколи дров, а дрова – сами в избу ступайте и в печь кладитесь…
Топор выскочил из-под лавки – и на двор, и давай дрова колоть, а дрова сами в избу идут и в печь лезут.
Много ли, мало ли времени прошло – невестки опять говорят:
– Емеля, дров у нас больше нет. Съезди в лес, наруби.
А он им с печки:
– Да вы-то на что?
– Как мы на что?.. Разве наше дело в лес за дровами ездить?
Мне неохота…
– Ну, не будет тебе подарков.
Делать нечего. Слез Емеля с печи, обулся, оделся. Взял веревку и топор, вышел на двор и сел в сани:
– Бабы, отворяйте ворота!
Невестки ему говорят:
– Что ж ты, дурень, сел в сани, а лошадь не запряг?
– Не надо мне лошади.
Невестки отворили ворота, а Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, сани, в лес…
Сани сами поехали в ворота, да так быстро – на лошади не догнать.
А в лес-то пришлось ехать через город, и тут он много народу помял, подавил. Народ кричит «Держи его! Лови его!» А он знай сани погоняет.
Приехал в лес:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
топор, наруби дровишек посуше, а вы, дровишки, сами валитесь в сани, сами вяжитесь…
Топор начал рубить, колоть сухие дерева, а дровишки сами в сани валятся и веревкой вяжутся. Потом Емеля велел топору вырубить себе дубинку – такую, чтобы насилу поднять. Сел на воз:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поезжайте, сани, домой…
Сани помчались домой. Опять проезжает Емеля по тому городу, где давеча помял, подавил много народу, а там его уж дожидаются. Ухватили Емелю и тащат с возу, ругают и бьют.
Видит он, что плохо дело, и потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ну-ка, дубинка, обломай им бока…
Дубинка выскочила – и давай колотить.
Народ кинулся прочь, а Емеля приехал домой и залез на печь.
Долго ли, коротко ли – услышал царь об Емелиных проделках и посылает за ним офицера: его найти и привезти во дворец.
Приезжает офицер в ту деревню, входит в ту избу, где Емеля живет, и спрашивает:
– Ты – дурак Емеля?
А он с печки:
– А тебе на что?
– Одевайся скорее, я повезу тебя к царю.
– А мне неохота…
Рассердился офицер и ударил его по щеке.
А Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
дубинка, обломай ему бока…
Дубинка выскочила – и давай колотить офицера, насилу он ноги унес.
Царь удивился, что его офицер не мог справиться с Емелей, и посылает своего самого набольшего вельможу:
– Привези ко мне во дворец дурака Емелю, а то голову с плеч сниму.
Накупил набольший вельможа изюму, черносливу, пряников, приехал в ту деревню, вошел в ту избу и стал спрашивать у невесток, что любит Емеля.
– Наш Емеля любит, когда его ласково попросят да красный кафтан посулят, – тогда он все сделает, что ни попросишь.
Набольший вельможа дал Емеле изюму, черносливу, пряников и говорит:
– Емеля, Емеля, что ты лежишь на печи? Поедем к царю.
– Мне и тут тепло…
– Емеля, Емеля, у царя будут хорошо кормить-поить, – пожалуйста, поедем.
– А мне неохота…
– Емеля, Емеля, царь тебе красный кафтан подарит, шапку и сапоги.
Емеля Щукин, которого все считали слишком мечтательным и нерешительным, изменился как по волшебству, когда познакомился в старинном парке со смешной собачкой по имени Растяпа. А все потому, что он узнал: Растяпа – единственная свидетельница того, как неизвестный человек прятал в парке клад! Разве мог Емеля допустить, чтобы клад нашла странная тетенька, которая подвергала собаку опасным экспериментам – например, водила ее на сеанс гипноза? Емеля взялся за дело вместе со своей бесстрашной подружкой Галкой. В нелегких поисках ребятам пригодилось…
Как принцесса из сказки Кэтрин Коултер
Диллон и Шерлок Савич. Они неразлучны. В вечной – до последнего вздоха! – страстной любви.
В расследовании самых опасных, самых запутанных преступлений… Но новое дело Диллона и Шерлок – дело о покушении на убийство богатойнаследницы Лили Фрейзер – превращается дляних в СЕРЬЕЗНОЕ ИСПЫТАНИЕ. Ведь жертва – родная сестра Диллона, а расследование, похоже, может рази навсегда изменить отношения между супругами…
Врачеватель. Олигархическая сказка Андрей Войновский
Жалеть о бездарно потраченном времени, думаю, и бессмысленно, и бесполезно, и безнравственно, а посему, для меня куда важнее настоящее. Которое очень скоро станет прошлым. Или будущим. Как и эта сказка, написанная по мотивам жизни одного человека и олигарха. И не только… Андрей Войновский
Сказки женского леса Анна Бялко
Сказки, сказки… «Что за прелесть эти сказки!» «Сказка ложь, да в ней намек…» Современный и подчас достаточно жесткий ритм нашей жизни, казалось бы, совершенно не оставляет места для сказок. А так хочется чего-нибудь необычного. В новой книге Анны Бялко «Сказки женского леса» читатель встречается с новым, хотя одновременно и хорошо знакомым, классическим жанром.
Современная сказка, городская сказка, фантазийная новелла – называть можно как угодно. Главное – в этих историях привычные зарисовки ежедневных будней уютно разместились рядом с загадочными…
О русском пьянстве, лени и жестокости Владимир Мединский
Люди склонны думать о себе хорошо. Обычно даже лучше, чем они есть на самом деле. Это относится и к целым народам, всегда старающимся сформировать о себе самое положительное мнение. Но только не к русским, с удивительным мазохизмом культивирующим о себе самые негативные стереотипы, причем со ссылкой на классиков: все, мол, «пьют», «воруют» (Карамзин), «ленивы и нелюбопытны» (Пушкин), хотят, чтобы у них, Емель, все было «по щучьему веленью»… Так правда ли это все или мифы? Откуда это пошло? Сами про себя придумали, или подсказал кто? Есть ли у этих утверждений…
Юродивая Елена Крюкова
В русской литературе давно не было такой героини: воплощенной любви, ее великого, высокого священнобезумия. Главная героиня романа, юродивая Ксения, носит черты Ксении Петербургской, Евфросиньи Полоцкой и русских женщин-святых – юродивых Христа ради.
Время действия – современность, которая написана автором по-библейски мощно, фантастично, вневременно. Сумасшедшая Ксения связывает собою, как живым мостом, Восток и Запад, исцеляет больных, проповедует на площадях, попадает в больницы и тюрьмы, нигде не теряя счастливого дара любви. Эта женщина,…
Волшебная мясорубка Станислав Буркин
Война порой и детей заставляет брать в руки оружие. Заставляет воевать и гибнуть. А что дальше? Кто сумел не ожесточиться, сохранить добрую, чуткую душу – попадает в добрый мир. Кто не выдержал, поддался злу и жестокости – тем повезет меньше, но и для них не все потеряно. С одной стороны – добро, с другой – зло, как и положено сказке. Дорога от зла к добру легкой не бывает, но она есть. Если вы любите сказки – эта книга для вас. Ну а если нет – почему бы все равно не попробовать? «Роман Станислава Буркина “Волшебная мясорубка” представляет собой какую-то…
Медовый месяц Гвендолин Кэссиди
Взаимная любовь вспыхнула между героями романа с первого взгляда.
И были бы они оба счастливы, как в доброй сказке о Золушке, нашедшей своего принца, если бы не существенная разница в возрасте. На фоне красивой светской жизни в изысканном мирке, где женщинам не рекомендуется задумываться о деньгах, поскольку их хватает на любые прихоти, разыгрывается психологическая драма. Два любящих сердца пытаются найти друг с другом общий язык. А это не просто девушке-подростку с ее юношеским максимализмом во всем и взрослому мужчине, познавшему поклонение…
Ева Луна Исабель Альенде
Впервые на русском языке – волшебная книга для женщин! Исабель Альенде – одна из наиболее известных латиноамериканских писательниц – увенчана множеством премий и литературных званий. Начиная с первых романов – «Дом духов» и «Любовь и тьма» и вплоть до таких книг, как «Ева Луна», «Сказки Евы Луны», «Дочь фортуны», «Портрет в коричневых тонах», литературные критики воспринимают ее как суперзвезду латиноамериканского магического реализма. Суммарный тираж ее книг уже превысил сорок миллионов экземпляров, ее романы переведены на три десятка…
Ледяное сердце Златовера Наталия Ипатова
Повесть-сказка «Ледяное сердце Златовера» – пятая из серии «Большое драконье приключение».
Каждая из пяти достаточно автономна и представляет собой отдельное законченное произведение. В каждой упоминаются прежние похождения героев, что позволяет всему циклу быть единым. Все события, как между разными сказками, так и внутри одной, связаны строгой логикой. Каждое произведение Н. Ипатовой – это чудесная смесь фэнтези, рыцарского романа и любовной мелодрамы. Попробуйте это на вкус!
Шрек-2 Computers
Шрек- 2 с иллюстрациями из мультфильма Computers
Новеллизация по мотивам одноименного мультфильма производства DreamWorks Pictures. Продолжение приключений Шрека и его друзей. А вы как думали? Если сказка закончилась свадьбой, значит все… «… и стали они жить-поживать, и добра наживать»? Ну, нет! Это возможно с кем угодно, только не со Шреком, не такой у него характер… О том, какие именно приключения ждут Шрека, Фиону, Осла, их старых и новых друзей, вы узнаете из этой книги. Если вы смотрели мультфильм Шрек – 2, – вы обязательно должны прочитать эту книгу, чтобы еще раз пережить радость от хорошей сказки.
…
Уж замуж невтерпеж
Сколько раз крали Эредет – главную героиню истории, – чтобы жениться на ней, наверное, она и сама не помнит. А все почему? Да потому, что она – пиктоли, то есть оборотень, обладающий способностью находить и призывать золото. Тот факт, что девятнадцатилетнюю девушку “крали замуж” несколько раз, ее семья тщательно скрывает, тем более все похищения срывались. Но на этот раз удача отвернулась от героини. Нет, от очередного «женишка» ее спас проезжающий/проходящий мимо… ммм… рыцарь? Но, как всегда в сказках – приключения на этом только начинаются.
О хитрой куме-лисе Йозеф Лада
Йозеф Лада – очень известный чешский художник. Ладу хорошо знают не только в Чехословакии, но и далеко за пределами его родины. Немало сил и энергии отдал он чешскому искусству и литературе, и за это ему было присвоено почётное звание народного художника. Он делал рисунки и ко многим детским книгам, которые стали любимыми книгами чешских ребят. Но Йозеф Лада не только делал рисунки к детским книжкам, а и сам писал для ребят.
Одной из таких книжек и является сказка-повесть «О хитрой куме-лисе». Это не совсем обычная сказка. Кума-лиса живёт в наши…
Здравствуйте жители 21 века! Если вы сюда попали, то вы, либо из поколения постарше, либо вам задали в школе по изобразительному искусству тему как рисовать печь. Ведь современному жителю этой планеты скорее захочется изобразить спайдермена, дракулу или ведьму, нежели печку. В скором времени ее удастся увидеть разве что в музее, или самой глухой деревушке. Так что поспешите увидеть и пощупать пока это возможно. А для ценителей сего жанра искусства покажу еще урок о рисовании печи, вот с этой картинки и будем срисовывать: Печка – волшебное многофункциональное устройство, согревающее сердца и души всех живых существ. Она может быть и постелью, и плитой и обогревателем. А в сказках еще и ездит круче всяких . В ряду почета русского человека занимает место сразу же после , зрелищ и . Правда в эксплуатации приходится дорого – постоянно нужно таскать дровишки. Ленивые Емели не смогут позволить себе такую роскошь, разве что у них есть волшебное заклинение По моему хотенью и по щучьему веленью.
Или как там было?
В современных домах такой девайс ставят тоже не из рациональных побуждений. Нынче и печь на дровах это просто красивый элемент интерьера. И все равно актуальность она не утратит никогда. Это все что я хотел сказать в защиту светлого доброго вечного, и теперь можем приступать:
Как нарисовать печку карандашом поэтапно
Шаг первый. Внешне это будет похоже на домик, набросаем очертания печки. Рисунок не сложный, да, по правде говоря, детский. Но это ничего, главное передать суть.
Шаг второй. Аккуратно обведем контуры, добавим дровишки, лестницу, скамейку.
Шаг третий. Сотрем вспомогательные линии, добавим деталей на передний план.
Шаг четвертый. Ну и завершающий этап это как всегда наведение красоты. Поправляем все линии, добавляем штриховки, и вот готово:
У нас есть уроки рисования других экстравагантных и не очень вещиц, попробуйте хотя бы изобразить.
Ж ил-был старик. У него было три сына: двое умных, третий – дурачок Емеля.
Те братья работают, а Емеля целый день лежит на печке, знать ничего не хочет.
Один раз братья уехали на базар, а бабы, невестки, давай посылать его:
Сходи, Емеля, за водой.
А он им с печки:
Неохота…
Сходи, Емеля, а то братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
Ну ладно.
Слез Емеля с печки, обулся, оделся, взял ведра да топор и пошел на речку.
Прорубил лед, зачерпнул ведра и поставил их, а сам глядит в прорубь. И увидел Емеля в проруби щуку. Изловчился и ухватил щуку в руку:
Вот уха будет сладка!
Емеля, отпусти меня в воду, я тебе пригожусь.
А Емеля смеется:
На что ты мне пригодишься? Нет, понесу тебя домой, велю невесткам уху сварить. Будет уха сладка.
Щука взмолилась опять:
Емеля, Емеля, отпусти меня в воду, я тебе сделаю все, что ни пожелаешь.
Ладно, только покажи сначала, что не обманываешь меня, тогда отпущу.
Щука его спрашивает:
Емеля, Емеля, скажи – чего ты сейчас хочешь?
Хочу, чтобы ведра сами пошли домой и вода бы не расплескалась.
..
Щука ему говорит:
Запомни мои слова: когда что тебе захочется – скажи только:
По щучьему веленью,
По моему хотенью.
Емеля и говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, ведра, сами домой…
Только сказал – ведра сами и пошли в гору. Емеля пустил щуку в прорубь, а сам пошел за ведрами.
Идут ведра по деревне, народ дивится, а Емеля идет сзади, посмеивается… Зашли ведра в избу и сами стали на лавку, а Емеля полез на печь.
Прошло много ли, мало ли времени – невестки говорят ему:
Емеля, что ты лежишь? Пошел бы дров нарубил.
Неохота…
Не нарубишь дров, братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
Емеле неохота слезать с печи. Вспомнил он про щуку и потихоньку говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью – поди, топор, наколи дров, а дрова – сами в избу ступайте и в печь кладитесь…
Топор выскочил из-под лавки – и на двор, и давай дрова колоть, а дрова сами в избу идут и в печь лезут.
Много ли, мало ли времени прошло – невестки опять говорят:
Емеля, дров у нас больше нет. Съезди в лес, наруби. А он им с печки:
Да вы-то на что?
Как мы на что?.. Разве наше дело в лес за дровами ездить?
Мне неохота…
Ну, не будет тебе подарков.
Делать нечего. Слез Емеля с печи, обулся, оделся. Взял веревку и топор, вышел на двор и сел в сани:
Бабы, отворяйте ворота!
Невестки ему говорят:
Что ж ты, дурень, сел в сани, а лошадь не запряг?
Не надо мне лошади.
Невестки отворили ворота, а Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью – ступайте, сани, в лес…
Сани сами и поехали в ворота, да так быстро – на лошади не догнать.
А в лес-то пришлось ехать через город, и тут он много народу помял, подавил. Народ кричит: «Держи его! Лови его!» А он знай сани погоняет. Приехал в лес:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
топор, наруби дровишек посуше, а вы, дровишки, сами валитесь в сани, сами вяжитесь.
..
Топор начал рубить, колоть сухие дерева, а дровишки сами в сани валятся и веревкой вяжутся. Потом Емеля велел топору вырубить себе дубинку – такую, чтобы насилу поднять. Сел на воз:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поезжайте, сани, домой…
Сани помчались домой.
Опять проезжает Емеля по тому городу, где давеча помял, подавил много народу, а там его уж дожидаются. Ухватили Емелю и тащат с возу, ругают и бьют.
Видит он, что плохо дело, и потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ну-ка, дубинка, обломай им бока…
Дубинка выскочила – и давай колотить. Народ кинулся прочь, а Емеля приехал домой и залез на печь.
Долго ли, коротко ли – услышал царь об Емелиных проделках и посылает за ним офицера: его найти и привезти во дворец.
Приезжает офицер в ту деревню, входит в ту избу, где Емеля живет, и спрашивает:
Ты – дурак Емеля?
А он с печки:
А тебе на что?
Одевайся скорее, я повезу тебя к царю.
А мне неохота…
Рассердился офицер и ударил его по щеке.
А Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
дубинка, обломай ему бока…
Дубинка выскочила – и давай колотить офицера, насилу он ноги унес.
Царь удивился, что его офицер не мог справиться с Емелей, и посылает своего самого наибольшего вельможу:
Привези ко мне во дворец дурака Емелю, а то голову с плеч сниму.
Накупил наибольший вельможа изюму, черносливу, пряников, приехал в ту деревню, вошел в ту избу и стал спрашивать у невесток, что любит Емеля.
Наш Емеля любит, когда его ласково попросят да красный кафтан посулят, – тогда он все сделает, что ни попросишь.
Наибольший вельможа дал Емеле изюму, черносливу, пряников и говорит:
Емеля, Емеля, что ты лежишь на печи? Поедем к царю.
Мне и тут тепло…
Емеля, Емеля, у царя тебя будут хорошо кормить-поить,- пожалуйста, поедем.
А мне неохота…
Емеля, Емеля, царь тебе красный кафтан подарит, шапку и сапоги.
Емеля подумал-подумал:
Ну ладно, ступай ты вперед, а я за тобой вслед буду.
Уехал вельможа, а Емеля полежал еще и говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ну-ка, печь, поезжай к царю…
Тут в избе углы затрещали, крыша зашаталась, стена вылетела, и печь сама пошла по улице, по дороге, прямо к царю.
Царь глядит в окно, дивится;
Это что за чудо?
Наибольший вельможа ему отвечает:
А это Емеля на печи к тебе едет.
Вышел царь на крыльцо:
Что-то, Емеля, на тебя много жалоб! Ты много народу подавил.
А зачем они под сани лезли?
В это время в окно на него глядела царская дочь – Марья-царевна. Емеля увидал ее в окошке и говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
пускай царская дочь меня полюбит…
И сказал еще:
Ступай, печь, домой…
Печь повернулась и пошла домой, зашла в избу и стала на прежнее место. Емеля опять лежит-полеживает.
А у царя во дворце крик да слезы.
Марья-царевна по Емеле скучает, не может жить без него, просит отца, чтобы выдал он ее за Емелю замуж. Тут царь заведовал, затужил и говорит опять набольшему вельможе:
Ступай приведи ко мне Емелю живого или мертвого, а то голову с плеч сниму.
Накупил наибольший вельможа вин сладких да разных закусок, поехал в ту деревню, вошел в ту избу и начал Емелю потчевать.
Емеля напился, наелся, захмелел и лег спать. А вельможа положил его в повозку и повез к царю.
Царь тотчас велел прикатить большую бочку с железными обручами. В нее посадили Емелю и Марью-царевну, засмолили и бочку в море бросили.
Долго ли, коротко ли – проснулся Емеля; видит – темно, тесно:
Где же это я?
А ему отвечают:
Скучно и тошно, Емелюшка! Нас в бочку засмолили, бросили в синее море.
А ты кто?
Я – Марья-царевна.
Емеля говорит:
По щучьему веленью.
По моему хотенью –
ветры буйные, выкатите бочку на сухой берег, на желтый песок…
Ветры буйные подули. Море взволновалось, бочку выкинуло на сухой берег, на желтый песок. Емеля и Марья-царев-на вышли из нее.
Емелюшка, где же мы будем жить? Построй какую ни на есть избушку.
А мне неохота…
Тут она стала его еще пуще просить, он и говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
выстройся каменный дворец с золотой крышей…
Только он сказал – появился каменный дворец с золотой крышей. Кругом – зеленый сад: цветы цветут и птицы поют.
Марья-царевна с Емелей вошли во дворец, сели у окошечка.
Емелюшка, а нельзя тебе красавчиком стать?
Тут Емеля недолго думал:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
стать мне добрым молодцем, писаным красавцем…
И стал Емеля таким, что ни в сказке сказать, ни пером описать.
А в ту пору царь ехал на охоту и видит – стоит дворец, где раньше ничего не было.
Это что за невежа без моего дозволения на моей земле дворец поставил?
И послал узнать-спросить: «Кто такие?»
Послы побежали, стали под окошком, спрашивают.
Емеля им отвечает:
Просите царя ко мне в гости, я сам ему скажу.
Царь приехал к нему в гости. Емеля его встречает, ведет во дворец, сажает за стол. Начинают они пировать. Царь ест, пьет и не надивится:
Кто же ты такой, добрый молодец?
А помнишь дурачка Емелю – как приезжал к тебе на печи, а ты велел его со своей дочерью в бочку засмолить, в море бросить? Я – тот самый Емеля. Захочу – все твое царство пожгу и разорю.
Царь сильно испугался, стал прощенья просит:
Женись на моей дочери, Емелюшка, бери мое царство, только не губи меня!
Тут устроили пир на весь мир. Емеля женился на Марье -царевне и стал править царством.
Тут и сказке конец, а кто слушал – молодец.
Иллюстрирование сказки «По щучьему велению»
КОМИТЕТ ПО КУЛЬТУРЕ И ТУРИЗМУ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ТОБОЛЬСКА
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ А.А. АЛЯБЬЕВА» ГОРОДА ТОБОЛЬСКА
Интегрированный урок изобразительного искусства и литературы
Тема : Иллюстрирование сказки «По щучьему велению»
Подготовила и провела:
Преподаватель изобразительного
искусства МАУ ДО «ДШИ имени А.А.Алябьева» города Тобольска
Камерцель С.В.
г .Тобольск 2019г
Интегрированный урок изо и литературы .
Тема: Иллюстрирование сказки «По щучьему велению»
Цели: Познакомить учащихся с понятием иллюстрация и ее основными видами, их значением .
Задачи:
учить передавать динамику событий, действия героев сказки посредством цветовых и тональных контрастов цветной бумаги, способствовать формированию творческого воображения;
Развивать ассоциативно-образное мышление, фантазию, навыки работы с художественным материалом
Воспитывать любовь к истории и культуре.
Оборудование для учеников: цветная бумага, картон, клей, ножницы, краски, фломастеры, кисти.
Оборудование для учителя:
иллюстрация Н.М. Кочергина к сказке «По щучьему велению»,
отрывок из кукольного мультфильма «По щучьему велению»,
компьютер, аудиозапись песни «Емеля» в исполнении В.Сергеевой (Детское Евровидение-2009),
эскиз к сюжетной аппликации, образец сюжетной аппликации.
Ход урока:
На сегодняшнем уроке мы с вами познакомимся с новой темой, которая называется «Иллюстрирование». Выполним практическую работу – иллюстрацию к сказке «По щучьему велению». Вам нужно будет вспомнить ваше любимую и хорошо знакомую сказку и на основе ее содержания выполнить иллюстрацию в технике аппликация.
Иллюстрация (от лат. illustratio – освещение, наглядное изображение) – вид книжной графики, её основа. Первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки. После изобретения книгопечатания иллюстрации получили возможность тиражироваться и заняли своё достойное место в книжной графике. Такие книги были очень дорогими и достаточно редкими, недоступными большинству простых людей.
Термин «иллюстрация» можно понимать и в широком, и в узком смысле этого слова. В широком значении это всякое изображение, поясняющее текст. Известно много рисунков, произведений живописи и скульптуры, которые выполнялись на литературные темы, но при этом имели самостоятельное художественное значение. В узком, смысле иллюстрации – это произведения, предназначенные для восприятия в определённом единстве с текстом, то есть находящиеся в книге и участвующие в её восприятии в процессе чтения. Иллюстрации к литературному произведению вместе с ним представляют собой единое целое.. Иллюстрации не самостоятельны и по сюжету, они должны соответствовать содержанию литературного произведения. Они способны обогатить или обеднить его. От художника требуется, чтобы он стал соавтором книги, сделал зримыми идеи и образы писателя, помогая тем самым лучше понять содержание, конкретнее представить эпоху, быт, окружение героев книги. Но это вовсе не означает, что иллюстрация должна быть простым изобразительно-графическим пересказом текста.
Иллюстрации поясняют текст путём демонстрации соответствующего зрительного образа, или активно толкуют текст. Сравните страницы без иллюстрации и иллюстрированные . Иллюстрации помогают ещё до чтения сориентироваться в содержании книги, привлекая читателей.
Как известно, одним и тем же словом «иллюстрация» называют изображения разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, по связи между рисунком и текстом, по технике исполнения.
В зависимости от размера и расположения в книге бывают следующие виды иллюстраций: фронтиспис, заставка, полосная иллюстрация (во всю страницу), полуполосная разворотная (на двух страницах), оборочная (небольшой рисунок, окружённый текстом), рисунки на полях.
Рассмотрим подробнее некоторые из них.
Фронтиспис (фр. frontispiece) – заглавная иллюстрация, помещённая на левой половине первого разворота книги, правую сторону которого занимает титульный лист. Фронтиспис является иллюстрацией ко всему литературному произведению. Это, как правило, ассоциативный или обобщённый образ. Иногда здесь помещают портрет писателя или главных героев.
Иллюстрации-заставки помещаются в начале части или главы книги на спусковой полосе вместе с текстом, означают начало одной из частей повествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него.
Заставки могут изображать сцену, описанную в начале главы; говорить о главной теме части или главы; показывать место действия или пейзаж, который должен вызвать у читателя соответствующее настроение. Заставки могут быть также предметно-декоративными или символическими.
Заставка как бы маленькая увертюра к тексту, подготавливающая читателя к активному восприятию литературного произведения или главы книги.
Иллюстрации полосные, полуполосные, на развороте, оборочные и рисунки на полях располагаются внутри текста. Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от важности иллюстрируемого события, образа и т. д. Содержание таких иллюстраций обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту.
Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают важные события произведения, а менее значимые – изображают на маленьких оборочных иллюстрациях или рисуют на полях .
Иллюстрации во многом определяют архитектонику книги, поэтому необходимо обращать внимание на их ритмичное чередование и равномерную насыщенность ими всего текста.
Иллюстрации-концовки помещают в конце частей, глав или всей книги. Они так же, как и заставки, могут быть сюжетно-тематическими, орнаментально-декоративными или символическими .
Заставки и концовки должны быть выполнены в одном стиле, так как они взаимосвязаны и часто находятся рядом на книжном развороте.
Техника выполнения иллюстраций большое множество. Их можно использовать как самостоятельно, так и сочетать друг с другом .
Характер иллюстрационной системы каждого художника-иллюстратора можно оценивать с позиций того, как он передаёт в иллюстрации две основные категории всякого действия – пространство и время. При рассмотрении индивидуальных особенностей изобразительного языка художнику следует обращать внимание на то, как он ведёт линию и кладёт пятно, какой он получает характер движения, что художник предпочитает, моделируя форму, – линию и пластику или свет и цвет, как строит пространственные планы, как распределяет чёрное и белое, какое значение придаёт силуэту, какими композиционными принципами преимущественно пользуется, как предпочитает передавать характер движения, жестов персонажей и т. д. Часто всё это упрощённо называют почерком художника, хотя было бы правильнее именовать эти особенности индивидуальным стилем.
Сегодня у нас необычный урок изобразительного искусства. Нас ожидает встреча со сказкой.
Удивляется народ
Едет печка, дым идет,
А Емеля на печи
Ест большие калачи.
Чай сам наливается
По его хотению,
А сказка называется
«По щучьему велению»
3. Вводная беседа
– А кто главный герой этой сказки?
– А вы знаете значение этого имени?
– Назовите имя главного волшебного помощника?
(выслушиваются ответы обучающихся)
Наверное, именно встреча со сказочной чудо-щукой изменила коренным образом жизнь Емели.
(Просмотр отрывка из кукольного фильма «По щучьему велению»)
Этот сюжет и будет нашей сегодняшней темой.
Анализ произведений изобразительного искусства
Когда мы открываем книгу с рисунками, то словно попадаем в иной мир. На рисунках оживают ее герои, страны и города, где происходят события. И все, о чем рассказывает автор, делается ближе нам, понятнее.
Иллюстрации Кочергина Николая Михайловича очень самобытны, необычны, но реалистичны. Более 25 лет он посвятил иллюстрированию детской литературы.
Рассмотрим его иллюстрацию к сказке «По щучьему велению».
– Можно ли цветом выделить главного героя в иллюстрации?
– Какие цвета сочетаются между собой всегда ярко, контрастно?
– Назовите эти цвета.
Правильно, это: красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый и их оттенки.
В иллюстрации Н.М. Кочергина такие цветовые сочетания выглядят особенно ярко, выразительно и красиво.
Художник умело подчеркивает главное в композиции, необычность происходящего с помощью цвета.
-Ребята, обратим внимание на эскиз к сюжетной аппликации.
Итак, ребята приступаем к практической части урока.
Вам нужно будет прочитать отрывок литературного произведения, которые я вам раздам и на выбор проиллюстрировать отрывок одного произведения .Вот как выглядит примерная работа. Можете пользоваться наглядными пособиями, но только пользоваться, не срисовывать. Проявите фантазию!
Прослушайте инструктаж к практической работе.
1этап.
На первом этапе вам необходимо продумать , представить сюжет произведения , какие предметы и герои будут в нем изображены, подумать как будет располагаться альбомный лист, по горизонтали или по вертикали.
2этап.
На втором этапе вам нужно нарисовать общую форму всех элементов, наметить их контур.
3 этап
Теперь вы создаете эскиз вашей иллюстрации .Тонкими линиями карандаша прорисовываем детали всех предметов, соразмеряя их пропорции. Все предметы, находящиеся вдали, должны быть меньше тех предметов, которые находятся на переднем плане.
4 этап.
Цветовое решение . Вначале все элементы прокройте локальными цветами. Обязательно подбирайте гармоничные цвета. Аккуратненько не набирая много краски (удобнее работать круглой кистью, используя палитру для смешивания красок).
5 этап.
На заключительном этапе выполняем детальную проработку всех элементов, контрастнее выделяем значимые элементы .
Прохожу по классу, корректирую индивидуальные ошибки в работах
Провожу фронтальную работу.
-Демонстрирую удачные линейные рисунки
Остановимся на последовательности работы над аппликацией.
рис.3
1) Вырезаем по контуру предметы сюжета: Емелю, ведра, щуку, прорубь, дома
2 )Если ты можешь, перемещаешь объекты на цветную бумагу методом копирования, вырезаешь детали и наклеиваешь их на картон.
3) Если затрудняешься, вырезаешь предметы, наклеиваешь их на картон, раскрашиваешь красками, а где надо, фломастерами.
4) Дорогу Емели от проруби до деревни, линию горизонта рисуем красками или фломастерами.
6. Самостоятельная работа обучающихся
-Ребята, сегодня мы работаем в парах. Между собой распределяете, кто что делает. Работаем дружно, не теряя времени, четко и аккуратно.
Работа под аудиозапись песни «Емеля»
Итог урока:
1) Выставка работ обучающихся
А теперь продемонстрируйте свои сюжетные аппликации
2) Выводы
– С иллюстрацией какого художника вы сегодня познакомились?
– Что на уроке вам показалось самым интересным?
Знай, от сказки хмурый день светлей,
Знай, от сказки в жизни чудо происходит.
Поделись улыбкою своей,
Пусть она тебе друзей вокруг находит.
ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНИЮ с рисунками автора ~ Поэзия (Драмы в стихах)
Услышал царь про Емелькины проделки,
Выпучил от гнева царские гляделки,
Да давай браниться да кричать,
Приказал гонцов послать,
Что б немедля, сей подлец
Тотчас прибыл во дворец.
Вот посланник от царя
В деревню приезжает,
Входит в избу,
Где Емелька проживает,
Поклонился он Емеле- дураку,
Подарил ему и шапку и доху,
Три бутылки шипучки
Из французских погребов,
Да полфунта разноцветных
Карамелек- леденцов…
Приглашает он Емельку дурака:
ПОСЛАННИК:
Собирайся поживее, молодец,
Царь зовет тебя с визитом во дворец!
ЕМЕЛЯ:
Неужели, в самом деле
Царь Емелю в гости ждет?!
По щучьему велению,
По моему хотению,
Ну- ка, печь моя,вперед!
НАРОД:
Диво- дивное!…
Слыхали…
Но такого не видали-
Печь по улице идет.
А за ней бежит народ.
Емелька, лежа на печи,
Ест румяны калачи,
Квасом запивает,
Песни распевает.
АВТОР:
А между тем в царском дворце
Несчастье случилось,
C дочкой царской беда приключилась,
День и ночь слезами она обливается,
Царь- батюшка с ней горько мается.
Пригласил он- дуралей,
Самых знатных лекарей.
Те девицу осмотрели,
Развели руками:
ЛЕКАРИ:
Друг сердечный нужен ей
C рыжими кудрями,
Чтобы пел, плясал, играл
И во всем был ловкий,
Что б отвагу показал,
Удаль и сноровку.
АВТОР:
Сердцем слаб, как все отцы,
Царь шлет весть во все концы:
ЦАРЬ:
Преподобные отцы,
Поезжайте за границу,
Мы должны спасти девицу.
Сколько ж можно слезы лить,
Ее надобно лечить
От опасного недуга!
Разыщите вы ей друга.
Кто ее от слез избавит-
Тот и мужем Марье станет.
АВТОР:
Послы в путь скорей пустились,
Дни, недели … долго длились.
Марья в горницах сидит,
На подружек не глядит,
Все не любо ей, не мило,
Сколько слез она пролила…
Девки водят хоровод-
Марья пуще слезы льет!
Долго ждали мы вестей
И дождались мы гостей.
Потянулись вереницей
Женихи из-за границы.
Тут и графы и князьи,
Принцы, лорды и паны…
Каждый хочет мужем стать
Нашей Марьюшке под стать.
Царь гостей на пир зовет
И такую речь ведет:
ЦАРЬ:
Ой, вы гости дорогие,
Все- молодчики лихие!
Нынче я познал беду,
Одолею- не помру…
Рассмешить должны вы дочь,
Кто желает мне помочь?
АВТОР:
Первым смешить царевну вызвался пан Стив,
Рассказать решил он стих:
Пан СТИВ:
Белокожа, круглолица,
Словно полная луна,
По спине твоей струится
Светло- русая коса.
На щеках румянец алый,
Губки, словно красный мак,
Я хоть парень и бывалый-
Пред красой такой обмяк…
АВТОР:
Тут царевна не смолчала,
Да как громко закричала:
ЦАРЕВНА:
А-а-а-а!
АВТОР:
Cлезы хлынули рекой…
Царь прервал:
ЦАРЬ:
Панове, стой!
Веселить велел я дочь,
Выйди вон, пошел ты прочь!
АВТОР:
Вышел тут второй гость-боярин Оглядкин,
Стал он царевне загадывать загадки:
Князь ОГЛЯДКИН:
/ из народных/
“Маленький мальчишка
В сером армячишке
По двору шныряет
Крохи собирает,
В поле кочует,
Коноплю ворует…
Кто это?”
ЦАРЕВНА:
На воре и шапка горит,
Вор на меня виновато глядит.
Вор – вон, ты его пожалей-
Малый птаха- воробей.
Твоя загадка- не смешна..
АВТОР:
И вновь заплакала она.
Царь разгневанно кричит:
ЦАРЬ:
Будешь ты, Оглядкин, бит!
Рассмешить ты дочь хотел,
Да, как видишь, не сумел.
И посему тебе пора
Убираться со двора!
АВТОР:
Вот пришел черед Фоме
Дочку царскую смешить.
Думал тут Фома- гадал:
ФОМА:
Царь гостей так застращал,
Жутко, что ни говори,
Как бы не было беды.
Битым быть никак не гоже,
Может просто скорчить рожу?
А, что тут думать, да гадать,
Пропадать, так пропадать!
Сказочку про козявочку,
Потешки для посмешки!
Царевне- вниманье,
Царю- на закланье!
АВТОР:
Стал посмешки он творить,
В рифму глупости лепить:
ФОМА:
/из народных/
“Скок- поскок
Молодой дроздок
По водичку пошел,
Молодичку нашел.
Молодиченька-
Невеличенька
Сама с вершок,
Голова с горшок.
Молодичка- молода
Поехала по дрова,
Зацепилась за пенек,
Простояла весь денек!”
АВТОР:
Тут царевна присмирела,
Слезы ручкой утерла
И Фоме вопрос коварный,
Между прочим, задала:
ЦАРЕВНА:
Как понять тебя, Фома,
Кто поехал по дрова?
Баешь, будто молодичка,
То девица, а не птичка…
Кто же будет тот дроздок,
Уж не ты ли, мой дружок?
Хоть ты складно говорил,
Но меня не рассмешил.
Делать нечего, Фома,
Не годишься ты в мужья!
АВТОР:
Тут случись переполох,
Всполошились слуги:
CЛУГИ:
Ох, убегайте все с пути,
Емелька едет на печи,
Берегите руки, ноги,
Cторонитесь, прочь с дороги!
AВТОР:
Ан и вправду, во дворец
Въехал ухарь- молодец
C рыжими кудрями,
С черными бровями.
Песни пел, частушки-
Берегите ушки…
А потом пошел плясать-
Ногу об ногу чесать!
Царевна, глядя на Емелю,
Вся, как маков цвет, зардела,
Рассмеялась , наконец:
ЦАРЕВНА:
Ах, Емеля, ах , мой друг!
Излечил ты мой недуг,
Рассмешил меня ты ловко,
Показал свою сноровку,
Ты, Емеля, – молодец,
Я готова под венец!
АВТОР:
Ей Емеля отвечает,
Чувства пылко выражает:
ЕМЕЛЯ:
Ой, ты Марьюшка- краса,
Светло- русая коса!
Полюбил тебя, девица,
Не за царскую светлицу,
Не за славу, аль казну,
А за девичью красу!
АВТОР:
Царь от радости такой
Веселился сам не свой.
Стал Емельку привечать,
Приказал их повенчать.
Закатил он знатный пир
Да на весь окрестный мир,
А у царских ворот
Веселится народ,
Водит дружный хоровод,
Песни звонкие поет,
Честь ЕМЕЛЕ воздает.
И я там была,
А что видала- вам рассказала.
“К мягкому воску- печать,
К молодому- ученье!”
Набирайтесь, детишки, ума,
Научайтесь терпению!
Вот и сказки конец-
Всему делу- венец!
рисунки автора
“По щучьему велению, по моему хотению… – стань, “Амфора”, красивой!”
Статья взята на сайте labirint.ru/
Издательство “Амфора” выпустило серию В гостях у сказки. Это классические русские сказки, вписанные в основательный и уютный мир рисунков Евгения Рачёва и Николая Кочергина
Обоих художников роднит удивительная достоверность их иллюстраций. Оба они тщательно изучали искусство, быт древней Руси. Их рисунки не оторваны от эпохи и времени, витая в фантастических пространствах, а надежно укреплены в исторической действительности. Костюмы царей, бояр и крестьян выписаны во всех своих сложных деталях, деревянная архитектура и уклад традиционной русской избы изображены со всей возможной тщательностью.
Вот, например, на рисунке Рачёва над дверью медвежьей избы прибита подкова, за которую заткнута трава, а у Кочергина из-под копыт чудо-коня разбегаются испуганные мыши. Это все важные мелочи, создающие атмосферу достоверности и подлинности.
Однако иллюстрации не превратились в этнографические наброски. При всей своей виртуозной точности они остаются по-настоящему сказочными. У Кочергина лего взмывают в небо волшебные замки, сияет Жар-птица, томится в неволе рыба-кит.
Рачёв одушевляет зверей, не впадая в антропоморфизм. Его животные носят русскую народную одежду, обладают невероятно выразительной мимикой и мгновенно узнаваемыми характерами-типажами: хитрая и самовлюбленная лиса, грозный, но недалекий медведь, злые гуси-лебеди, отважный и самоотверженный кот
Примечательно и оформление серии. Во-первых, это увеличенный формат книг, позволяющий до бесконечности рассматривать все детали этих классических иллюстраций. Во-вторых, издатели отступили от складывающейся традиции переиздания детской классики на мелованной бумаге и…кажется, только выиграли.
Теплые, осязаемые рисунки двух мастеров особенно удачно смотрятся на шероховатом офсете. Знаменитые штрихи и контурыРачёва предстают во всей красе. Акварели Кочергина сияют нежным светом, опушенные линиями цветных карандашей. Его “По щучьему велению…” и “Конёк-горбунок” напечатаны не на белой, а на тонированной бумаге цвета топленого молока, что только усиливает ощущение уютного тепла, исходящего от его рисунков.
Однако В гостях у сказки. — это книги не только для коллекционеров и ценителей иллюстрации, а прежде всего для детей. Крупный четкий шрифт, ударения и пояснения сложных слов, проставленная буква “ё” — издатели позаботились, чтобы читать их было удобно и интересно всем.
P.S.
Что ж, осталось только порыться в старых изданиях книг или на библиотечных полках и придирчиво сравнить – “угадал” ли издатель на сей раз пожеланиям тех, кто знает и любит иллюстрации Рачёва и Кочергина. Стреляного воробья на мякине не проведёшь ?
Действительно – и формат большой, и бумага хорошая… Надеюсь, издательство шагнуло вперёд от качества издания серии потешек Васнецова в твёрдой обложке среднего формата – там иллюстрации часто называли “пережжёными”, слишком тёмными.
По содержанию самих сказок отмечу, что обработка их вполне классическая – Толстого, Даля, Капицы, Булатова.
P.P.S – мы стали счастливым иобладателями книг “Пан Котофей” и “По щучьему велению”. Отзыв о “Пане Котофее” – почитать
Где приобрести:
на Лабиринте/ в My-shop.ru / на Озоне
Как приобрести со скидкой на данный момент:
воспользуйтесь выбором по предложениям в интернет-магазинах (по акциям, кодовым словам, неделям издательств, спец.предложениям, сертификатам и прочим полезным вещам). Читайте мой Путеводитель по скидкам, надеюсь, он поможет Вам значительно сэкономить!
ПРИЯТНЫХ ОТКРЫТИЙ!
Рисунки на тему по щучьему велению. Как нарисовать печку карандашом поэтапно
ил-был старик. У него было три сына: двое умных, третий – дурачок Емеля. Те братья работают, а Емеля целый день лежит на печке, знать ничего не хочет.
Один раз братья уехали на базар, а бабы, невестки, давай посылать его:
– Сходи, Емеля, за водой.
А он им с печки:
– Неохота…
– Сходи, Емеля, а то братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
– Ну, ладно.
Слез Емеля с печки, обулся, оделся, взял ведра да топор и пошел на речку.
Прорубил лед, зачерпнул ведра и поставил их, а сам глядит в прорубь. И увидел Емеля в проруби щуку.
Изловчился и ухватил щуку в руку:
– Вот уха будет сладка!
Вдруг щука говорит ему человечьим голосом:
– Емеля, отпусти меня в воду, я тебе пригожусь.
А Емеля смеется:
– На что ты мне пригодишься? Нет, понесу тебя домой, велю невесткам уху сварить. Будет уха сладка.
Щука взмолилась опять:
– Емеля, Емеля, отпусти меня в воду, я тебе сделаю все, что ни пожелаешь.
– Ладно, только покажи сначала, что не обманываешь меня, тогда отпущу.
Щука его спрашивает:
– Емеля, Емеля, скажи – чего ты сейчас хочешь?
– Хочу, чтобы ведра сами пошли домой и вода бы не расплескалась…
Щука ему говорит:
– Запомни мои слова: когда что тебе захочется – скажи только:
По щучьему веленью,
По моему хотенью.
Емеля и говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, ведра, сами домой…
Только сказал – ведра сами и пошли в гору. Емеля пустил щуку в прорубь, а сам пошел за ведрами.
Идут ведра по деревне, народ дивится, а Емеля идет сзади, посмеивается… Зашли ведра в избу и сами стали на лавку, а Емеля полез на печь.
Прошло много ли, мало ли времени – невестки говорят ему:
– Емеля, что ты лежишь? Пошел бы дров нарубил.
– Неохота…
– Не нарубишь дров, братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
Емеле неохота слезать с печи. Вспомнил он про щуку и потихоньку говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поди, топор, наколи дров, а дрова – сами в избу ступайте и в печь кладитесь…
Топор выскочил из-под лавки – и на двор, и давай дрова колоть, а дрова сами в избу идут и в печь лезут.
Много ли, мало ли времени прошло – невестки опять говорят:
– Емеля, дров у нас больше нет. Съезди в лес, наруби.
А он им с печки:
– Да вы-то на что?
– Как мы на что?.. Разве наше дело в лес за дровами ездить?
Мне неохота…
– Ну, не будет тебе подарков.
Делать нечего. Слез Емеля с печи, обулся, оделся. Взял веревку и топор, вышел на двор и сел в сани:
– Бабы, отворяйте ворота!
Невестки ему говорят:
– Что ж ты, дурень, сел в сани, а лошадь не запряг?
– Не надо мне лошади.
Невестки отворили ворота, а Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, сани, в лес…
Сани сами поехали в ворота, да так быстро – на лошади не догнать.
А в лес-то пришлось ехать через город, и тут он много народу помял, подавил. Народ кричит «Держи его! Лови его!» А он знай сани погоняет.
Приехал в лес:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
топор, наруби дровишек посуше, а вы, дровишки, сами валитесь в сани, сами вяжитесь…
Топор начал рубить, колоть сухие дерева, а дровишки сами в сани валятся и веревкой вяжутся. Потом Емеля велел топору вырубить себе дубинку – такую, чтобы насилу поднять. Сел на воз:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поезжайте, сани, домой…
Сани помчались домой. Опять проезжает Емеля по тому городу, где давеча помял, подавил много народу, а там его уж дожидаются. Ухватили Емелю и тащат с возу, ругают и бьют.
Видит он, что плохо дело, и потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ну-ка, дубинка, обломай им бока…
Дубинка выскочила – и давай колотить. Народ кинулся прочь, а Емеля приехал домой и залез на печь.
Долго ли, коротко ли – услышал царь об Емелиных проделках и посылает за ним офицера: его найти и привезти во дворец.
Приезжает офицер в ту деревню, входит в ту избу, где Емеля живет, и спрашивает:
– Ты – дурак Емеля?
А он с печки:
– А тебе на что?
– Одевайся скорее, я повезу тебя к царю.
– А мне неохота…
Рассердился офицер и ударил его по щеке.
А Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
дубинка, обломай ему бока…
Дубинка выскочила – и давай колотить офицера, насилу он ноги унес.
Царь удивился, что его офицер не мог справиться с Емелей, и посылает своего самого набольшего вельможу:
– Привези ко мне во дворец дурака Емелю, а то голову с плеч сниму.
Накупил набольший вельможа изюму, черносливу, пряников, приехал в ту деревню, вошел в ту избу и стал спрашивать у невесток, что любит Емеля.
– Наш Емеля любит, когда его ласково попросят да красный кафтан посулят, – тогда он все сделает, что ни попросишь.
Набольший вельможа дал Емеле изюму, черносливу, пряников и говорит:
– Емеля, Емеля, что ты лежишь на печи? Поедем к царю.
– Мне и тут тепло…
– Емеля, Емеля, у царя будут хорошо кормить-поить, – пожалуйста, поедем.
– А мне неохота…
– Емеля, Емеля, царь тебе красный кафтан подарит, шапку и сапоги.
Здравствуйте жители 21 века! Если вы сюда попали, то вы, либо из поколения постарше, либо вам задали в школе по изобразительному искусству тему как рисовать печь. Ведь современному жителю этой планеты скорее захочется изобразить спайдермена, дракулу или ведьму, нежели печку. В скором времени ее удастся увидеть разве что в музее, или самой глухой деревушке. Так что поспешите увидеть и пощупать пока это возможно. А для ценителей сего жанра искусства покажу еще урок о рисовании печи, вот с этой картинки и будем срисовывать: Печка – волшебное многофункциональное устройство, согревающее сердца и души всех живых существ. Она может быть и постелью, и плитой и обогревателем. А в сказках еще и ездит круче всяких чёрных бумеров. В ряду почета русского человека занимает место сразу же после хлеба, зрелищ и денег. Правда в эксплуатации приходится дорого – постоянно нужно таскать дровишки. Ленивые Емели не смогут позволить себе такую роскошь, разве что у них есть волшебное заклинение По моему хотенью и по щучьему веленью. Или как там было?
В современных домах такой девайс ставят тоже не из рациональных побуждений. Нынче камин и печь на дровах это просто красивый элемент интерьера. И все равно актуальность она не утратит никогда. Это все что я хотел сказать в защиту светлого доброго вечного, и теперь можем приступать:
Как нарисовать печку карандашом поэтапно
Шаг первый. Внешне это будет похоже на домик, набросаем очертания печки. Рисунок не сложный, да, по правде говоря, детский. Но это ничего, главное передать суть. Шаг второй. Аккуратно обведем контуры, добавим дровишки, лестницу, скамейку. Шаг третий. Сотрем вспомогательные линии, добавим деталей на передний план. Шаг четвертый. Ну и завершающий этап это как всегда наведение красоты. Поправляем все линии, добавляем штриховки, и вот готово: У нас есть уроки рисования других экстравагантных и не очень вещиц, попробуйте хотя бы изобразить.
Рыба часто встречается не только в качества блюда на столе человека, но и в виде сказочного героя. Чего стоит всем известная сказка о дурачке Иване и щуке, которая исполняла его желания. Начинающему и опытному художнику следует знать технику как нарисовать щуку. Основными отличиями от других обитателей водоема – торпедовидное тело с большой головой и широкой пастью. Плавники у нее не парные, а окраска может разительно отличаться от условий водоема.
Отличить самца от самки тяжело. Этот признак находится возле хвоста (мочеполовая щель). Так, у самки она бледно-розовая с правильным углублением овальной формы, а у самца — продолговатая узкая щель, разукрашенная в цвет всего тела.
Простой вариант
Теперь перейдем к более подробному описанию, чтобы точно узнать, как нарисовать щуку поэтапно. Начнем рисовать с головы, которую направим в левую сторону. Делаем заготовку. Большой открытый рот, вытянутой тело, в конце которого происходит сужение границ и расхождение линий на хвост. Сверху на спине в средней части рисуем большой плавник, который разделяем параллельными полосами. Между этим элементом и хвостом оформим плавник поменьше.
Детализируем рисунок. Наведем губы рыбы, добавим круглый глаз с черным зрачком, чуть дальше нарисуем жабры. Хвост разделим полосами. Внизу на брюхе делаем плавники: один – посредине (он будет раздвоенным), а второй ближе к хвосту и поменьше.
Чтобы максимально приблизить эту модель рыбы к живому экспонату, следует придать ей соответствующую окраску. Черным карандашом проставим много точек на верхней части щуки, включая плавник и хвост. Розовым оттенком выделим центральную полосу. Темно-зеленым окрасим плавники, хвост и верхнюю часть рыбины. Салатовым выделим низ.
Подробный пример
Если предыдущий вариант показался сложным или непонятным, попробуем другой вариант, как нарисовать щуку карандашом более подробно. Направление рыбы не меняем. Слева рисуем круг, который сверху пересекаем небольшой линией. Чуть дальше сделаем круг побольше, но так, чтобы их центры лежали на одном отрезке. На таком же расстоянии рисуем самую маленькую окружность. Соединяем крайнюю правую точку первого круга с крайней правой точкой последней маленькой фигуры. Выводим линию еще чуть дальше. На этот кончик цепляем хвост в виде вытянутой трапеции, большее основание которой разделено двумя отрезками.
Левую окружность оформляем в виде головы. Вытягиваем рот, добавляем глазницу и описываем линию жабр.
Ограничиваем по крайним точкам большего круга тело рыбы и ведем его до середины маленького круга.
В конце тела рисуем два больших плавника. Соединяем и немного расширяем границе хвоста.
Возвращаемся к голове и детализируем жабры. Под ними рисуем плавник, а под большим кругом делаем еще один такой элемент.
Глазницу заполняем черным зрачком, над линией рта рисуем еще одну кривую. Задние плавники и хвост штрихуем вертикальными и горизонтальными линиями.
На теле рыбы делаем несколько рядов, но не полностью заполненных, неправильных окружностей.
Наводим все элементы черным фломастером.
Вытираем вспомогательные линии.
Детский вариант
А теперь перейдем к самому простому способу изображения рыбы. Перейдем к легкой технологии и поможем нарисовать щуку ребенку. Развернем главного в другую сторону. Рисуем голову и рот.
На голове делаем глаз в виде двух кругов, расположенных друг в друге. Описываем линию жабр.
Оформляем тело рыбы до хвоста.
Возле хвоста сверху добавляем плавник.
Внизу делим всю поверхность на три части и оформляем там три плавника.
Переходим к линии хвоста и заканчиваем этот элемент.
Рыба щука готова. Ребенок может ее разукрасить на свое усмотрение. Чаще всего она имеет темно-зеленый цвет, но может быть желтоватой, серой, иметь оливковые или бурые пятна по всему телу. Можно поместить ее в привычное место обитания — водоем и нарисовать других жителей подводного царства.
С чего начать
Рассматривая вопрос о том, как нарисовать печку, стоит начать с наброска простым карандашом:
- Размечаются основные пропорции и габариты.
- Прорисовывается основа печи, напоминающая домик.
- Добавляется труба и кирпичная кладка на ней.
- Намечается полукруглое отверстие (это полость для готовки еды).
- Намечаются технологические отверстия – чтобы дым не заходил в дом.
- Добавляются подходящие детали – кочерга рядом с печкой, полотенце, плед, кирпичная кладка, дрова под печкой и т.д.
- Стираются лишние линии построения при помощи ластика.
Таким образом, становится понятно, как нарисовать печку. Карандашный набросок можно закончить карандашом – добавить объекту объема за счет аккуратной штриховки. Также можно раскрасить печь самостоятельно или отдать ребенку для раскрашивания.
Задача, как нарисовать печку в избе, более творческая и подразумевает понимание перспективы. Кроме самого объекта, нужно добавить пол, стенку, окно или дверь. Стоит иметь в виду, что пол и стены лучше рисовать деревянные. Украшениями в такой избе служат самотканые коврики и простые занавески.
Чем дополнить работу
В зависимости от поставленной задачи, русскую печь на рисунке можно дополнить взрослыми людьми, детишками, сказочными персонажами, элементами волшебства или просто уютными деталями (ковриком, самоваром, пирогами и т.п.). Кроме того, рядом с печью часто развешивали на сушку грибы, ягоды, растения, поэтому их тоже можно использовать в своей работе. В детских рисунках в качестве фона может выступать любая детская фантазия.
После знакомства с данной статьей вопрос о том, как нарисовать печку, не должен вызывать затруднений. Готовую работу можно повесить на стенку или сделать из нее открытку.
Русская народная сказка «По щучьему велению»
Читательский дневник по русской народной сказке «По щучьему велению»
Автор: народ.
Название: «По щучьему велению, по моему хотению».
Число страниц: 5.
Жанр произведения: волшебная сказка.
Главные герои: Емеля, Царь, Царевна.
Второстепенные герои: щука, невестки, офицер, вельможа.
_______
Характеристика главных героев:
Емеля — простой парень.
Ленивый, но добрый.
Пощадил щуку и выпустил её в реку.
Хитрый и ловкий.
Проучил царя.
Царь — требовательный и капризный.
Хотел сжить со свету родную дочь и Емелю.
Вовремя признал свою неправоту.
Марья-царевна — красивая и верная девушка.
Вместе с Емелей осталась жить и строить новое царство.
Характеристика второстепенных героев:
Щука — добрая и благодарная.
Невестки — посылали парня работать.
Офицер, вельможа — приглашали Емелю к царю.
_______
_______
Краткое содержание сказки «По щучьему велению»
Послали невестки Емелю за водой, а тот щуку в проруби поймал.
Щука пообещала парню исполнять его желания, и дурачок отпустил её.
Теперь вёдра сами шли за водой, а дрова рубились.
Однажды поехали сани в лес и подвали много народу.
Послал царь офицера привести дурачка.
Но офицера дубинка побила.
Послал царь вельможу и тот гостинцами сманил дурачка.
Пожелал Емеля, чтобы царевна в него влюбилась.
Осерчал царь, велел молодых в бочку бросить.
Но дурачок пожелал на берег, а потом дворец, да и сам красавцем стал.
Начал Емеля царю войной грозить, тот испугался и дал согласие на брак.
План сказки:
1. Щука в проруби.
2. Вёдра идут сами.
3. Дрова рубятся.
4. В лес на санях.
5. Недовольство царя.
6. Офицер и вельможа.
7. Влюблённая Марья.
8. В бочке.
9. Дворец.
10. Красавец.
11. Свадьба.
Детский рисунок-иллюстрация
Основная мысль сказки «По щучьему велению»
Главная мысль сказки заключается в том, что человек — сам кузнец своего счастья.
Основная идея сказки в том, что нужно уметь оказаться в правильном месте и использовать свой шанс.
_______
Чему учит сказка
Сказка учит быть внимательным и добрым.
Учит слушаться старших и не лениться выполнять их просьбы.
Учит верить в чудеса и в мечты, но и самому делать что-то для их осуществления.
Краткий отзыв о сказке «По щучьему велению» для читательского дневника
Прочитав эту сказку, я подумала о том, что дуракам часто везёт совершенно незаслуженно.
Герой сказки получил всё, не сделав для этого почти ничего. Он просто отпустил рыбу.
Это интересная и смешная сказка.
В ней говорится о том, что надо уметь воспользоваться случаем.
Мне понравился Емеля, который хоть и был дурак, но свою выгоду видел сразу.
Я всем советую прочитать эту сказку и не ждать удачи, а самим что-то делать.
Пословицы к сказке
У лодыря, что ни день, то лень.
Хитростью поймаешь даже льва, силой не поймаешь и сверчка.
Не ленись, а трудись.
Одна удача идёт, другую ведёт.
Всё глупому удастся.
Словарь неизвестных слов
Прорубь — отверстие во льду.
Вельможа — знатный офицер.
Дивится — удивляется.
Давеча — недавно.
Кафтан — мужская длинная накидка.
Отрывок из произведения, поразивший меня больше всего:
Царь ест, пьёт и не надивится:
— Кто же ты такой, добрый молодец?
— А помнишь дурачка Емелю — как приезжал к тебе на печи, а ты велел его со своей дочерью в бочку засмолить, в море бросить?
Я — тот самый Емеля.
Захочу — всё твоё царство пожгу и разорю.
Ещё читательские дневники по русским народным сказкам:
«Баба-яга»
«Белая уточка»
«Василиса Прекрасная»
«Волк и семеро козлят»
«Волшебная водица»
«Волшебная дудочка»
«Волшебное кольцо»
«Гуси-лебеди»
«Два мороза»
«Зимовье»
«Иванушка-дурачок»
«Иван-царевич и Серый Волк»
Библиотека сказок пополняется.
Сахарный сфинкс | Жительница Нью-Йорка
За последние двадцать пять лет или около того, с момента ее впечатляющего нью-йоркского дебюта в Центре рисования в 1994 году, сорокачетырехлетняя художница Кара Уокер создала визуальные произведения – скульптуры, вырезы, рисунки. , фильмы – ведёт дневник по тону. Но дневник, который ведет Уокер, не является явно личным; это исторический журнал, заполненный однострочными описаниями всех тех тел и душ, которые покупались и продавались начиная с семнадцатого века, когда рабство стало американским образом жизни, и его сокрушающие тени давили как на черные, так и на белые души.
Уокер знает, что призраки могут навредить вам, потому что история никуда не денется. Американцы по-прежнему живут в атмосфере фантасмагорического геноцида – мы убиваем друг друга взглядами, суждениями, фантазиями о том, что белый лучше черного, а черный – звероподобный, но в то же время более «гуманный» – ментально неполноценный – чем белизна. Но что вообще означают эти цвета? С точки зрения Уокера, они означают власть – власть, разделяющую тех, у кого есть язык, чтобы создать мир и нанести его на карту, и тех, кто работает, которые претендуют на землю без вознаграждения, без надежды, а затем деградацию и смерть.
В ее силуэтах черные персонажи Уокер часто вылеплены из черной бумаги – цвета горя, – в то время как ее белые персонажи живут в белом пространстве отражения. Но в последние годы эта схема начала меняться – радикально, повысив ставку на то, что Уокер могла «иметь в виду» в своей великолепно сеющей разногласия. Возьмем, к примеру, успех последнего изделия Уокера:
По велению Creative Time Кара Э. Уокер придумала:
A Subtlety
или Marvelous Sugar Baby
в честь неоплачиваемых и перегруженных работой мастеров, которые усовершенствовали наши сладкие вкусы от тростниковых полей до кухонь Нового Света по случаю сноса сахарного завода Domino
Название говорит само за себя, а потом нет.
Сахарный завод Домино, расположенный в Вильямсбурге, был построен в 1882 году. к восемнадцатым годам он производил половину сахара, потребляемого в Соединенных Штатах. Совсем недавно, в 2000 году, здесь прошла длительная забастовка, в ходе которой двести пятьдесят рабочих протестовали против заработной платы и условий труда в течение двадцати месяцев. (Я видел этот кусок до того, как установка была завершена, и с нетерпением жду возможности вернуться.) Теперь фабрика вот-вот будет снесена, а ее территория улучшена, а ее история будет уничтожена квартирами и телами, которые не знают труда и истории и смерть, предшествовавшая его материальной надежде.Об этом сайте стоит упомянуть подробно, потому что творение Уокера не только благоухает своей историей, но и связано с сахарным заводом – и его неминуемым разрушением.
Скульптура белого цвета, размером примерно семьдесят пять с половиной футов в длину и тридцать пять с половиной футов в высоту, – мамочка в виде сфинкса, сделанная из обесцвеченного сахара, что является метафорой и реальностью. Помните, что сахар в «сыром» состоянии имеет коричневый цвет. Уокер в очень информативном интервью Кара Руни говорит, что она читала книгу под названием «Сладость и сила: место сахара в современной истории».Там она узнала, что сахар является таким товаром, что в XI веке султаны на Востоке создали марципановые скульптуры для раздачи беднякам в праздничные дни. В конце концов, эта традиция проникла в Северную Европу, где королевские повара сделали скульптуры из сахара, которые назывались тонкостями. Уокера захватили не только эти истории, но и история работорговли в Америке: кто резал сахарный тростник? Кто измельчил его до сиропа? Кто отбелил? Кто его уволил?
Действуя всегда исходя из предположения, что история может быть обнаружена и раскрыта, сфинкс Уокера показывает наши предположения: у нее «черные» черты лица, но она белая? Была ли она обесцвечена – и таким образом сделана более «красивой» – или она призрак истории, женское воплощение всего человеческого труда, который вложил в ее создание?
Радикализм Уокера имеет и другие пути: в истории европейского искусства, которая сделала Пикассо и помогла создать Кару Уокер.Но вместо того, чтобы переделывать европейское представление о цветности – подумайте о любви Бранкузи и Джакометти к примитивному и о том, что они сделали с африканским и океаническим искусством, – Уокер выхватил цветную женственность с окраин. Она взяла черную служанку в «Олимпии» Мане, выставленной в том же году, когда черные американские рабы были «эмансипированы», и сбросила ее с искусственно-исторических небес в Бруклин, где она, наконец, может показать свою царственную голову и тело в качестве альтернативы. на изобретение Мане, в основе которого лежала работающая девушка, живущая в полусвете.
Сфинкс Уокер торжествует, поднимаясь из другой половины мира – призрачной половины мира рабства и деградации, когда она показывает нам вариант «пальца». (Левая рука сфинкса сконфигурирована таким образом, что означает удачу, или «пошел на хуй», или плодородие. Принимайте это как хотите.) Теперь она больше, чем все мы. Тем не менее, она носит платок, чтобы напоминать нам, откуда она родом. Она – Клеопатра как работница: неизвестная вам, потому что вы редко видели ее, когда она воспитывала ваших детей, убирала ваши беспорядки – эмоциональные и другие.Уокер сделал эту служанку монументальной не только потому, что она хочет, чтобы мы ее видели, но и для того, чтобы сфинкс мог показать нам – чтобы она могла попасть нам в лицо своим коричневым сахаром под всей этой белизной. И, если это было недостаточно интересно, Уокер дал своему сфинксу заднюю часть и вульву. Стоя у сфинкса, вы можете вспомнить эссе драматурга Сюзан-Лори Паркс 1995 года «Задняя часть существует»:
Легенда гласит, что, когда Жозефина Бейкер попала в Париж в 20-х годах, она «Просто пошевелила ее фанни, и все французы влюбились в нее.”… [Но] за этим извивающимся дном было чертовски много всего. Проверь это: Бейкер был из Америки и уехал из нее; Афроамериканцы находятся на дно в Америке; мы внизу внизу, практически до самого дна, и Бейкер поднялся наверх, встряхнув ее зад.
Сфинкс приседает в царственной и в то же время тотемной позе подчинения – ее «бьют», но она стоит. Это тоже часть ее истории.
И снова история искусства.На протяжении многих лет мы видели сфинкса у пирамид, но задумывались ли мы когда-нибудь о том, что находится за этой загадкой? Уокер показывает нам тайну и реальность женских гениталий, обращая наше внимание, возможно, на всех тех африканских женщин, чьи гениталии были изуродованы, потому что они тоже «рабы» в темноте. Когда у сфинкса был дом? В чем ее настоящий секрет? Монументальность ее выживания, кровь ее прошлого, теперь «очищенная», сделанная белой, созданная, чтобы рушиться.
Фотография J Grassi / Patrickmcmullan.com / AP.
Может ли ИИ создавать настоящее искусство?
По мере того, как ИИ становится непреодолимой силой, возникает ряд сложных вопросов о будущей роли человека во все более автоматизированном мире. Первоначальные исследования показывают, что мы можем добавить наибольшую ценность, сосредоточив внимание на четырех ключевых областях: критическое мышление, решение проблем, управление человеческими взаимодействиями и, прежде всего, проявление творческих способностей. Короче говоря, наша будущая роль включает в себя принятие этих последних бастионов человеческой исключительности и становление более «человечным».”
Но только в прошлом месяце произведения искусства, созданные искусственным интеллектом, поступили на мировые аукционы под эгидой Christie’s, доказав, что искусственный интеллект может не только быть творческим, но и создавать произведения искусства мирового класса – еще одна важная веха в области искусственного интеллекта, стирающая грань между человеком и человеком. машина.
Естественно, эта новость вызвала споры о том, действительно ли работа парижского арт-коллектива Obvious вообще может называться искусством. Среди креативщиков распространено мнение, что искусство – это процесс, с помощью которого люди выражают некую идею или эмоцию, фильтруют их через личный опыт и противопоставляют их более широкому культурному контексту, что позволяет предположить, что то, что ИИ генерирует по указанию компьютерных ученых, определенно не соответствует действительности. искусство, или вообще творческое.
Автор №2 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства, заказанное GumGum
. История подняла дополнительные вопросы о праве собственности. Кого в таком случае можно назвать автором? Сам алгоритм или команда, стоящая за ним? Учитывая, что ИИ обучается и программируется людьми, действительно ли человеческий творческий процесс идентично воспроизведен или мы все еще остаемся мастерами?
AI ПРОТИВ ЧЕЛОВЕКА
В GumGum, компании, занимающейся искусственным интеллектом, которая специализируется на компьютерном зрении, мы хотели изучить пересечение искусственного интеллекта и искусства, разработав собственный тест Тьюринга в сотрудничестве с лабораторией искусства и искусственного интеллекта Университета Рутгерса и Cloudpainter, роботом для рисования с искусственным интеллектом.Нам было интересно узнать, может ли ИИ действительно воспроизвести намерения и воображение традиционных художников, и мы хотели изучить потенциальное влияние ИИ на творческий сектор.
Автор №3 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства по заказу GumGum
. Для этого мы привлекли широкую коллекцию различных художников, от «традиционных» художников, рисовавших на холсте, до художников по трехмерному рендерингу и моделированию, вместе с Пиндаром Ван Арманом – художником с классическим образованием, который занимался программированием. арт-роботы 15 лет.Ван Арману было поручено использовать свою машину Cloudpainter для создания произведений искусства на основе того же набора данных, что и у более традиционных художников. Этот набор данных представляет собой собрание произведений искусства американских абстрактных экспрессионистов 20-го века. Затем мы попросили их задокументировать процесс, показывая нам их предпочтительные инструменты и рассказывая, как они пришли к своей окончательной работе.
Автор №4 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства, заказанное GumGum
. Как ни странно, хотя на первый взгляд художественное произведение искусственного интеллекта было неотличимо от работ более традиционных художников, тест показал, что творческая искра и высшая сила, лежащая в основе создания произведения искусства, по-прежнему во многом связаны с людьми.Несмотря на то, что машина Cloudpainter со временем эволюционировала и превратилась в высокоинтеллектуальную систему, способную самостоятельно принимать творческие решения, финальный этап работы можно описать только как сотрудничество между человеком и машиной. Ван Арман служил скорее «арт-директором» картины. Хотя Cloudpainter принимал все эстетические решения независимо, машине были заданы необходимые параметры, и она была запрограммирована на уточнение результатов для достижения желаемого результата.Это не слишком отличалось от процесса, используемого Obvious и их инструментом GAN AI.
Автор №5 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства по заказу GumGum
. Более того, , пока ИИ не будет запрограммирован на поглощение вдохновения, жажду общения и не захочет, чтобы выражал что-то творчески, работа, которую он создает сама по себе, просто не может считаться искусством без намерения его человеческие хозяева. Креативщики, работающие с ИИ, считают, что этот процесс больше связан с переговорами, чем с экспериментами.Понятно, что даже в творческой сфере сложные технологии могут использоваться для расширения наших возможностей, но, что очень важно, они по-прежнему требуют человеческого интеллекта, чтобы определять общие правила и направлять путь.
МЕЖДУ ИСКУССТВОМ И Зрителем – АКТИВНАЯ РОЛЬ
Как традиционные поставщики произведений искусства реагируют на искусство искусственного интеллекта на мировой арене, еще предстоит увидеть, но, по словам Леандро Кастелао – одного из художников, которых мы привлекли для исследования, – «произведение искусства и зритель играют активную роль. .В конце концов, зритель – со-творец, трансформирующий, воссоздающий и изменяющий ». Это важный момент; Когда трудно отличить искусство искусственного интеллекта от человеческого искусства, старая пословица о красоте в глазах смотрящего звучит особенно верно.
Автор №6 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства по заказу GumGum
. Но в нынешнем виде практически невозможно точно определить и перевести «творчество» в четко структурированный набор правил; вдохновение – это не то, что на данном этапе можно легко запрограммировать в машину.В рамках исследования мы поговорили с Максом Френом, главным креативщиком Born AI, который отметил, что исследования, как правило, не уделяют глубокого внимания , почему мы, люди, являемся творческими людьми. В этом смысле он считает, что сложно запрограммировать ИИ с разумом или с намерением создавать искусство.
Вместо того, чтобы беспокоиться об угрозе искусственного интеллекта для творческого превосходства человека, будущее будет связано с внедрением новых технологий и возможностей, которые они предоставляют для улучшения процесса. Лучше думать об ИИ как о своем следующем творческом партнере; в сотрудничестве с ним можно создавать прекрасные произведения.
Ключ к художникам
1 . Леандро Кастелао
2. Computer Craphics, Inc.
3. Марина Эсмеральдо
4. Кэм Флойд
5. Пиндар Ван Арман / AI Cloudpainter
6. Бриана Венке
США искусства – The Washington Post
Правительство США только что удвоило свой доход от инвестиций.
Золотое дно представлено 97 макетами, картинами и рисунками, недавно переданными в Национальную коллекцию изящных искусств Управлением общих служб – все предложения по существующим памятникам, которые GSA заказала в рамках своей программы «Искусство в архитектуре».Это предварительные исследования, но многие из них представляют собой первоклассные произведения искусства Луизы Невельсон, Фрэнка Стеллы, Джорджа Рики, Александра Колдера, Марка Ди Суверо и многих других. Они представляют собой серьезное дополнение к современной коллекции американской скульптуры. NCFA, куда они только что попали.
Документы и обзоры «Через всю страну: изобразительное искусство для федеральных зданий, 1972–1979» впервые представляют собой крупнейший правительственный эксперимент по прямому заказу произведений искусства со времен ВПА.Если вы не можете пересечь страну от штата Мэн до Аляски, чтобы увидеть оригиналы, это шоу – лучшее, что вам нужно. Это должно заставить даже самых суровых критиков – а их множество – думать, что все это искусство, включая памятники и макеты, было довольно выгодной сделкой за 5 миллионов долларов, стоимость одного хорошего Ван Гога по нынешним ценам.
В 1962 году по указанию президента Джона Ф. Кеннеди было заказано 44 произведения искусства для украшения зданий GSA. Установленная формула заключалась в том, что половина 1 процента всех затрат на новое строительство впоследствии откладывалась на ввод в эксплуатацию произведений искусства.После шестилетнего перерыва программа была возобновлена в 1972 году под руководством администратора GSA Артура Сэмпсона. Он был продолжен и расширен под руководством Джея Соломона, чтобы включить новые формы, включая фотографию, керамику, стекловолокно, световую скульптуру, земляные работы и скульптуру для конкретных мест. Последним действием Соломона перед уходом из GSA было обеспечение будущего этих макетов, передав их NCFA. К тому времени было сдано 140 работ.
Результаты все здесь в той или иной форме, от знаменитой ныне Ольденбургской «Батколонны» в Чикаго до менее известных работ, таких как «Чигникская роза» алеутского художника Алвина Амаспона, в которой краска сочетается с настоящими клыками моржа и висит в U.С. здание суда в Анкоридже. Художники из Вашингтона приняли участие в этом действе. Прекрасное «Белое торнадо» Рокне Кребса в Топике, состоящее из призм и неона, – одна из его немногих постоянных работ. «Побег из Миссисипи» Эда МакГоуина – крупная работа, и Уильям Кристенберри и Сэм Гиллиам также хорошо справились со своими заданиями. Уравновешивание различных стилей – от реализма Леонарда Баскина, Джека Била и Джорджа Сигала до минималистичной эстетики Сола Левита, Роберта Морриса и Роберта Мангольда – достойно восхищения, нравится им всем или нет.
Несколько интересных проектов в настоящее время находятся в разработке, некоторые из них должны быть установлены в работе, некоторые должны быть установлены в ближайшее время в Вашингтоне или рядом с ним. Среди них скульптура Кеннета Снельсона для NIH в Бетесде и экологический проект Ричарда Флейшнера для лесного массива, примыкающего к Компьютерному центру социального обеспечения в Вудлоне, штат Мэриленд. Предложение Роберта Ирвина по внутреннему двору старого здания почтового отделения на Пенсильвания-авеню удивит некоторых людей. .
Споры разгорелись с тех пор, как началась программа, и объекты этих сражений – особенно скульптура Джорджа Шугермана в Балтиморе и скульптура Гая Дилла в Гуроне, штат Юта.Д. – здесь, чтобы увидеть. Лоскут Dill привел к недавним изменениям в системе отбора, которые должны защитить как налогоплательщиков, так и художников от подобных неприятностей в будущем.
Между тем, работа, предложенная Джоном Чемберленом для Федерального здания Патрика В. Н. Намары в Детройте под названием «Группа Макнамары», она сделана из разбитых, разбитых автомобилей, – должна убедить любого, что художники все еще могут делать громкие заявления, говоря о своих произведениях. раз.
К этой выставке, которая продлится до сентября, был опубликован тонкий каталог.1 перед тем, как отправиться в Чаттанугу. Для тех, кто хочет узнать больше, Дональд Талакер, директор программы «Искусство в архитектуре», только что опубликовал богатую историю программы «Место искусства в мире архитектуры».
Мастер-чертежи | Захватывающее открытие рисунков Франса Поста: веками не узнаваемые
В архиве Северной Голландии, Харлем, были обнаружены тридцать четыре совершенно неизвестных рисунка Франса Поста (1612–1680). Художник 17-го века из Харлема – работавший в Бразилии между 1637 и 1644 годами в окружении Йохана Маурица из Нассау-Зигена, генерал-губернатора голландской колонии, – известен своими картинами с бразильскими пейзажами, которые он произведен после его возвращения в Нидерланды.Всегда подозревали, что местная флора и фауна, изображенные на этих картинах, должны быть основаны на оригинальных рисунках, сделанных в Бразилии. Однако до сих пор не было известно ни одного исследования животных или растений, выполненных его рукой.
Александр де Брюэн, куратор коллекции изображений Архива Северной Голландии, к своему крайнему изумлению, наткнулся на непризнанные исследования, в которые входят белогубый пекари, бразильский дикобраз, девятиполосный броненосец, капибара и т. Д. ягуар и белухий опоссум – случайно в ходе проекта оцифровки.История его сенсационного открытия только что была опубликована в сентябрьском номере международного журнала Master Drawings .
С 7 октября рисунки вместе с подборкой соответствующих картин и соответствующих чучел южноамериканских животных, предоставленные Центром биоразнообразия Naturalis в Лейдене, будут представлены в Государственном музее Амстердама на выставке Frans Сообщение: Животные в Бразилии.
Просмотрено
Тридцать четыре рисунка, все исследования животных, взяты из альбома 17-го века, который когда-то содержал 160 рисунков птиц, выполненных художниками отца и сына Питера Хольстейна Старшего и Младшего.Альбом был подарен архивам Северной Голландии в 1888 году, но рисунки Франса Поста, вероятно, были его частью на протяжении веков. Бразильские исследования на животных полностью игнорировались, пока Де Бруин не обнаружил их в 2010 году.
Исследование
Открытие было настолько необычным и неожиданным, что потребовалось тщательное расследование, чтобы установить, действительно ли рисунки принадлежали Посту. Коллеги из архива Северной Голландии, научного журнала Master Drawings и Рейксмузеума работали в тесном сотрудничестве над исследованием.Сравнивая животных на рисунках с похожими мотивами на картинах, стало ясно, что рисунки действительно были автографами Франса Поста. Тайник включает, например, подготовительный набросок и готовую гуашь для капибары на картине в Лувре – единственной работе, сделанной в Бразилии, на которой изображено выдающееся местное животное.
Александр де Брюин , куратор коллекций изображений Архива Северной Голландии, о своем открытии: « Эти рисунки с надписями обладают такой непосредственностью, которая заставляет вас чувствовать, будто вы смотрите на Франса Поста». Плечо, когда он записывал увлекательную фауну Нового Света.Исследования на животных обеспечивают недостающее звено между семилетним бразильским приключением Поста и картинами, которые он написал по возвращении в Харлем. Рейксмузеум и Мастер рисунков сразу же осознали важность этого впечатляющего открытия и воспользовались возможностью, чтобы поделиться им с широкой публикой. За это я им искренне благодарен. . »
« Очень свирепый »
Группа состоит из двадцати четырех цветных рисунков гуашью и акварелью и десяти эскизов графитом.Большинство рисунков снабжено аннотациями от руки 17-го века, графитовых исследований самого Поста. Некоторые надписи довольно забавны: обезьяна макака описана как очень дружелюбная и добродушная (« seer vriendelijck ende aerdich »), ягуар очень свирепый, разрушительный и сильный (« seer wreedt, vernielende ende starck â €), а броненосец по вкусу напоминает курицу (â € œ smaeckt gelijck een hoen â €). Франс Пост, должно быть, тоже делал рисунки бразильских растений, но в архиве их не оказалось.
Джейн Тернер , руководитель Rijksprentenkabinet в Рейксмузеуме, Амстердам, и редактор Master Drawings , базирующаяся в Библиотеке и музее Моргана, Нью-Йорк, прокомментировали: « Это прекрасный пример сотрудничества. на международном и национальном уровнях – между ведущим мировым научным изданием по чертежам и тремя поистине замечательными учреждениями в Нидерландах. Это проект, который сочетает в себе передовую стипендию с выставкой, доставляющей большое удовольствие для семей и детей, и я, например, горжусь тем, что являюсь акушеркой! »
Голландская колония
Вскоре после Запада Была основана Индийская компания (1621 г.), Голландская республика пыталась отвоевать части Бразилии у португальцев.Бразилия была крупнейшим в мире регионом по производству сахара. Сотни сахарных плантаций работали там с рабами из Анголы. В конце концов голландцы победили португальцев в 1630 году. Прибытие Йохана Маурица из Нассау-Зигена в 1637 году в качестве генерал-губернатора колонии должно было стабилизировать ситуацию и расширить голландские территории. Йохан Мауриц мыслил масштабно. Его девизом было «Пока мир простирается», амбиции, проиллюстрированные проектами, предпринятыми во время его семилетнего пребывания.Были построены крепости, мосты, дома и дворцы. Маурицстад стал новой столицей. Голландцы взяли под свой контроль торговлю африканскими рабами. По его просьбе такие ученые и художники, как Франс Пост, записали чудеса природы новой колонии. Они быстро задокументировали местную флору, фауну и жителей. Произведенное искусство косвенно отдает дань уважения Йохану Маурицу.
В настоящее время в продаже сентябрьский выпуск мастер-чертежей (том 54, № 3). Пожалуйста, позвоните по телефону (212) 590-0369 или [адрес электронной почты защищен] , чтобы купить копию.
Frans Post. Животные в Бразилии проходит с 7 октября 2016 года по 8 января 2017 года в крыле Philips Rijksmuseum. Выставка организована ING и Фондом Забаваса.
Manifesta 10: Европейская биеннале современного искусства – Особенности
Точно так же, как человек рождается в языке и, по мнению французского философа Луи Альтюссера, интерпретируется идеологией, любое шоу современного искусства рождается по воле финансовых и политических соображений в мире, уже наполненном ожиданиями от него.В результате большой вопрос заключается в том, какие излишки он делает, что он привносит в уже сформировавшееся поле идеологии, политики и экономики и может ли оно как-то преобразовать его. С того момента, как было объявлено, что оно состоится в Санкт-Петербурге, «Манифеста 10» была окружена многочисленными ожиданиями и скандалами, но, увы, профицит, означающий, что шоу сам произвел, минимален. На фоне эпических дебатов о возможности бойкота биеннале, которое планируется провести в городе (а позже и в целой стране), законодатели которого приняли скандальный гомофобный закон, а также на фоне недавних скандалов, вызванных действиями российского империализма на Украине, куратор Каспер Главный проект Кенига выглядит безвкусным, хотя и оставляет место для дискуссий как о гомофобии, так и об украинском кризисе.Шоу, очевидно, хочет сразу же ответить на все предъявляемые к нему требования, но так изящно, что никого не трогают. В результате он непреднамеренно служит идеологическим и политическим областям, в которых он возник.
Первоначально темой десятого издания «Манифесты» была встреча истории искусства и современной критической художественной практики в контексте старого музея – Государственного Эрмитажа. Эта повестка дня была сведена к серии элегантных, но необязательных вмешательств, которые не могут сформировать какую-либо конкретную дискурсивную картину.Пожалуй, самым глубоким произведением в музее является работа осакского художника Ясумаса Моримура « Эрмитаж, 1914–2014 » (2014), серия фотографий, основанная на рисунках пустых комнат Эрмитажа, сделанных двумя советскими художниками Верой Милютиной (1903 – 1987) и Василий Кучумов (1888-1959), которые также были сотрудниками музея во время блокады Ленинграда, когда после эвакуации коллекции на стенах висели рамы картин. Другие вмешательства – это просто уместные реакции на отдельные комнаты, работы или реалии в комплексе Эрмитажа, которые, тем не менее, не ставят под сомнение музей в целом, как и сам кураторский проект.Например, шотландская художница Карла Блэк отражает чрезмерную роскошь Зимнего дворца в своей инсталляции Nature Does The Easy Thing (2011), созданной из косметики, а также в инсталляции The Basement из Роттердама Эрика ван Лисхаута (2014). рассказывает о знаменитых кошках Эрмитажа, обитающих в подвале музея и истребляющих крыс.
Кениг также отдал политические вопросы – гомофобию, Украину, постсоветскую ситуацию – конкретным художникам, живым или мертвым, которые были «ответственны» за них.Например, известные петербургские художники Владислав Мамышев-Монро (1969–2013) и Тимур Новиков (1958–2002), как и следовало ожидать, являются ключевыми фигурами гомосексуализма на выставке. А цикл амстердамской художницы Марлен Дюма «Великие люди» (2014) угрожает инвертировать политкорректность: в совокупности ее нарисованные от руки портреты служат братской могилой всевозможных петербургских геев – от русского композитора XIX века Петра Чайковского. Новикову (снова) – все объединены в иконостас, основанный исключительно на клеймении.Что эта работа добавляет к этому ранее изобличенному факту о личной жизни этих культурных героев? В принципе, ничего. Точно так же интервенции современного искусства, которые Кениг осуществил в Эрмитаже, не говорят нам ничего нового ни о современном искусстве, ни об Эрмитаже: выставка лишь приятно подтверждает то, что мы уже знаем.
Из-за структуры шоу, в которой отдельные высказывания по темам, которые необходимо было затронуть, складываются в аккуратное, относительно нейтральное целое, нынешняя Манифеста невольно стала испытательной площадкой для государственной культурной политики России в отношении современного искусства и современного искусства. чувствительные вопросы внутренней и внешней политики.Как будто уровень звука и формат тщательно измеряются, чтобы определить, в какой степени вы можете говорить о чем угодно и с кем угодно, не ставя под угрозу гегемонию режима Путина. Вам нравятся тонкие, интеллектуальные художники, которые никогда не показывали в России? Вот они. Хотите обсудить Крым? Кто тебе мешает? Социальное неравенство? Давай поговорим об этом. гомосексуальность и гомофобия? Для нас это важные вопросы, давайте их обсудим. Только не рэкет, пожалуйста.В конце концов, мы порядочные люди, и главное – не посягать на автономию культуры от политической сферы.
Политтехнолог в путинской России, по крайней мере, усвоил главный трюк современного идеологического дизайна: разделите целевые группы. Иметь один культурный продукт – более европейский и более модный – для туристов и интеллектуальных притязаний среднего класса; и другой продукт – более простой и патриотичный – для масс. Я не знаю, кто здесь виноват – городские власти или пресс-служба выставки, – но баннеров Manifesta я нигде в Санкт-Петербурге не видел.Петербург. Как будто город скрывает зрелище от широкой публики. Конечно, те, кому нужно знать, узнают об этом, но пусть обычные люди продолжают жить своей жизнью – им не нужно злиться зря. В самом Эрмитаже социальный разрыв между обычными посетителями и теми, кто пришел посмотреть на современное искусство, огромен. Большинство посетителей движутся по обычным маршрутам мимо Рембрандтов и Ван Гогов, в то время как только люди с оранжевыми бейджами для прессы показывают время суток выступлениям Manifesta.
Основная проблема нынешней Манифесты – ее неспособность выступить посредником. Умеренный тон выставки может быть подходящим для посредничества внутри общества по горизонтали, но теперь это попахивает маневрированием между различными властными группами – организаторами, политиками и профессиональными критиками. У нас все еще есть обещание публичной программы Manifesta, организованной Джоанной Варша, помощником куратора Артура Смиевского на Берлинской биеннале 2012 года. Только время покажет, сможет ли эта только что начатая программа стать настоящим посредником в общественных дебатах.
Но есть на выставке один объект, вызвавший неимоверный энтузиазм у рядовой публики: немодно ярко-зеленый седан Лада «Копейка» 1970-х годов, врезавшийся в липу во дворе Эрмитажа. Посетители, не имеющие ничего общего с миром современного искусства, забираются в машину, чтобы сфотографироваться, посмеяться и обсудить тот факт, что такие машины больше не производятся. Lada является частью проекта Lada Kopeika Фрэнсиса Алеса (2014 г.), заказанного для Manifesta 10.Он и его брат когда-то планировали переправить аналогичную модель из Бельгии в Советский Союз, который, по их мнению, был альтернативой западному капитализму. По дороге машина сломалась, поездка была отменена. Эта разбившаяся машина – знак крушения, краха чего-то важного для жизни – мечты юности, вера в реальность альтернативы – знак, который аудитория, казалось бы, интуитивно понимает, потому что это напрямую касается их собственного прошлого. Проект Алёша – один из немногих на выставке, отражающих его собственное отношение к России.Его взгляд преднамерен, и поэтому люди вынуждены реагировать на него. (Для выставки Алёс завершил поездку, и видеодокументацию можно посмотреть в Главном штабе комплекса.) Как человек, живущий в России, я, например, хочу ответить, потому что для меня Manifesta, в конце концов, предоставляет взгляд на Россию с запада. Однако в целом в этом издании, кажется, не слишком много внимания уделяется акту взгляда на Эрмитаж, в Санкт-Петербург, на Россию, и вместо этого выставка трактуется как задание, исполнение которого должно получить отличные оценки.Таким образом, Manifesta и ее куратор лишили себя возможности общаться с жителями того самого места, на которое они направили свой взор, и, таким образом, не смогли наладить между ними диалог. По иронии судьбы, именно такой уровень участия эта кочевая биеннале всегда объявляла своей целью.
Перевод с русского Томаса Кэмпбелла.
об авторе
Глеб Напреенко – российский искусствовед, историк искусства.Он учился на факультете истории искусств МГУ и публиковал свои произведения на таких сайтах, как openspace.ru, colta.ru, а также в периодических изданиях, таких как Moscow Art Magazine , Artchronika , Dialog of arts , e-flux journal и другие. В настоящее время он является автором и редактором сайта openleft.ru.
Определение повеления Merriam-Webster
быть · hest | bi-ˈhest , быть- 1 : авторитетный приказ : команда Встреча была созвана по указанию сенатора.
2 : срочная подсказка По просьбе друзей она прочитала стихотворение вслух.
Поль Сезанн | MoMA
«Художник дает конкретное выражение своим ощущениям , своим восприятиям с помощью линий и цвета», – писал Поль Сезанн младшему художнику Эмилю Бернару.На протяжении своей многолетней карьеры он посвятил себя этой задаче, постоянно экспериментируя со своими материалами и техниками, пытаясь записать свои ощущения на бумаге и холсте. Последовательно возвращаясь к одному и тому же репертуару знакомых сюжетов, Сезанн изображал протяженные виды и близкие детали природного ландшафта; расстановки фруктов и кухонной утвари; портреты себя и членов его семьи; индивидуальные и групповые купальщики. Эти работы раскрывают новаторские технические средства, с помощью которых художник достиг своего видения: повторения и трансформации, реализующие композицию; целенаправленные элементы незавершенности, предполагающие случайность восприятия; поиск, несколько строк, которые вместе описывают форму.Благодаря этим усилиям представить мир вокруг себя, Сезанн раздвинул границы видения, проложив путь для дальнейшего развития абстракции в 20-м веке, от Пабло Пикассо до Анри Матисса и за его пределами.
Сезанн родился в 1839 году в Экс-ан-Провансе, городе на юге Франции, и провел свою юность, исследуя суровую сельскую местность региона, на всю жизнь выковывая привязанность к этому ландшафту, к которому он часто возвращался в своем искусстве. В 1858 году по настоянию отца он поступил в Эксский университет, чтобы получить степень юриста.Через два года он бросил учебу, чтобы посвятить себя искусству, переехав в Париж в 1861 году. Впоследствии он разделил свое время между столицей и югом, проживая в основном в яркой студии на холмах над Эксом в последнее десятилетие своей жизни. жизнь.
Несмотря на свою репутацию художника, «основавшего новые традиции», Сезанн находился в постоянном диалоге с прошлым. Он часто бывал в Лувре, где копировал работы старых мастеров, в том числе Микеланджело, Рубенса и Пьера Пюже.Он считал, что эта практика подготовила его «к хорошему зрению на следующий день». Позже он размышлял: «Лувр – это книга, по которой мы учимся читать», и определяющее влияние искусства его предшественников видно на карандашных рисунках, таких как «Меркурий после Пигаль ». Сезанн тщательно скопировал скрученную позу Меркьюри со скульптуры Жана-Батиста Пигаль во время одного из посещений музея, а позже повторил позу крайнего левого обнаженного в картине Bathers , карандашном и акварельном рисунке на листе, впоследствии оторванном от одного из них. его многочисленные альбомы.
Сезанн также первоначально находился под влиянием своих современников-импрессионистов, среди которых были Камиль Писсарро, Клод Моне и Огюст Ренуар. Работая вместе с Писсарро в 1870-х годах, он все чаще начал рисовать на открытом воздухе. Этой практике способствовало появление легко приготовленных, широко доступных и относительно недорогих художественных материалов, включая промышленные карандаши, тюбики с краской и альбомы для рисования художников. Под руководством Писсарро Сезанн принял более яркую, призматическую палитру, которую он будет использовать на протяжении всей своей карьеры.Но в конце концов он дистанцировался от импрессионистов, объяснив: «Я хотел сделать из импрессионизма нечто прочное и долговечное, как искусство музея». Он стремился объединить прямой наблюдательный подход импрессионистов с чувством структуры и основательности классической композиции, как в работах, с которыми он столкнулся в Лувре.
Новаторский подход Сезанна проявляется в холсте « Milk Can and Apple », где он создает объемность фруктов и ткани с помощью параллельных цветных мазков.В то же время он преувеличивает наклон буфета, чтобы подчеркнуть двухмерность поверхности картины. Результат отражает материальный вес предметов, встречающихся в жизни, и раскрывает реальность композиции как произведения искусства.
Чаще всего Сезанн прославился как художник, но также был опытным рисовальщиком. Рисование было основополагающим аспектом его художественной практики, и он рисовал почти ежедневно, создав более 2000 работ на бумаге за время своей карьеры.Эти работы, выполненные преимущественно карандашом и акварелью на страницах альбомов и на отдельных листах, демонстрируют технический диапазон Сезанна. Сезанн использовал повторяющиеся параллельные или перпендикулярные карандашные штрихи – штриховку и перекрестную штриховку – для моделирования поверхностей и создания ощущения объема. Он развернул плотные каракули, чтобы обозначить участки тени, петли и спирали, чтобы разграничить листву, и отразил пропуски и паузы зрения с фрагментированными множественными очертаниями. Он разбавил акварель и применил ее к полупрозрачной вуали, добавив карандашные отметки между этими слоями и поверх них, а также оставив бумагу пустой, чтобы обозначить основные моменты.Эти работы бросают вызов традиционным представлениям о цели рисования. За некоторыми исключениями, Сезанн не брался за рисунок в качестве подготовительного занятия для масляной живописи. Скорее, он преследовал рисование как занятие, которое само по себе было ценным и жизненно важным.
В Mont Sainte-Victoire художник изображает одну из самых узнаваемых достопримечательностей Прованса, которая присутствует примерно в 100 его рисунках и картинах. Пик изображен несколькими пунктирными линиями карандашом и акварелью, а перекрывающиеся пятна пигмента описывают долину ниже.Демонстрируя свое техническое мастерство в этой заведомо трудноуправляемой среде, Сезанн варьировал плотность и цвет пигментов по всей композиции, чтобы передать разнообразие поверхностей и текстур как вблизи, так и вдали.
Источник: Столетие.Ru
Всю жизнь он имел дело с говорящими зверями и рыбами, добрыми и злыми волшебниками. Этот толстый и веселый человек создавал картины, которые с удовольствием смотрели и взрослые, и дети. Режиссер Александр Роу снял более полутора десятков фильмов-сказок – смешных, добрых и поучительных: «По щучьему веленью», «Марья-искусница», «Морозко», «Варвара-краса — длинная коса», «Конек-горбунок», «Королевство кривых зеркал»…
Роу вполне мог родиться далеко от России, ибо его родителями были иностранцы – ирландец и гречанка. Но судьба распорядилась так, что мужчина – Артур Уильям Роу, сотрудник британской компании Henry Simon, производившей мукомольное оборудование и женщина Эйли Караджорд – о ней практически ничего неизвестно – в начале ХХ столетия встретились в маленьком волжском городке Юрьевец. Потом они переселились в Сергиев Посад.
Жизнь будущего сказочника режиссер с короткой, звучащей как рык зверя или звук рога, фамилией поначалу ничем не напоминала сказку, а была насыщена трудностями. Мама часто болела, и мальчишке с ранних лет пришлось не только учиться, но и трудиться – он торговал на рынке всякими безделушками и изделиями местных кустарей.
Отец же незадолго до Первой мировой войны отбыл в родной город Уэксфорд, где воздух пряный и свежий, голубое небо пронзают шпили готических соборов, и волны Ирландского моря ударяют о камни набережных…
Встречались ли потом отец и сын? Может, и нет, потому что в советские времена общение жителей СССР с иностранцами, мягко говоря, не поощрялось. Когда режиссер уже был человеком известным, прошел слух, что за границей он получил большое наследство. Знакомые и друзья Роу атаковали его расспросами, и он, большой шутник, отвечал утвердительно – да, мол, свалилось на меня богатство и немалое. При этом режиссер весело стрелял глазами и улыбался. Конечно, это была его очередная сказка…
Кстати, почему товарищ Роу – правда, забавное словосочетание? – стал снимать сказки для детей, а, например, не лирические комедии, фильмы о героях войны и труда? Не потому ли, что ему уютнее жилось в грезах, вдали от суровой действительности.
Говорят, к сказкам приохотила Александра его мама, замечательная рассказчица. Она внушала сыну, что если у человека чиста совесть, то ему и сам черт не страшен. Это Роу хорошо усвоил и демонстрировал нечто подобное в своих фильмах…
Он окончил киношколу, затем – драматический техникум имени Марии Ермоловой. Устроился на киностудию «Межрабпомфильм», был ассистентом знаменитого Якова Протазанова во время съемок фильма «Бесприданница». Отметился еще в двух картинах – снова ассистентом: у того же Протазанова в «Марионетках» и у Владимира Легошина – в ленте «Белеет парус одинокий». Там, где юный Борис Рунге – помните, пана Профессора из телекабачка «Двенадцать стульев»? – снялся в роли гимназиста Пети Бачея. Его дедушку играл Иван Пельтцер, отец народной артистки СССР Татьяны Пельтцер.
Дебютный фильм Роу – «По щучьему веленью». Он снял его на «Союздетфильме» – предшественнице киностудии имени Горького. В то время героями сказок были куклы или рисованные фигуры, Роу же первым стал снимать людей и зверей, которые заговорили человеческим языком. Это было смешно и необычно.
Кстати, с животными на фильмах Роу работал известный дрессировщик Георгий Алексеев. Никто не мог понять, как этот кудесник заставлял танцевать медведей, залезать в крынку со сметаной кошек, а кроликов бить лапами по пням, как по барабану и… В общем, Алексеев был такой же волшебник, как и Роу.
В фильме «По щучьему веленью» режиссер снимал зиму… летом. Дело для кино привычное: пока собирались, снег растаял… Но выдумщик Роу слегка изменил сценарий, и Емеля закричал: «Обернись, зима лютая, летом красным!». Выглянуло солнышко, побежали ручьи, зазеленела трава. Может, это намек, и Роу не только сказку сказывал, но и мечтал о лучшей жизни? Не только в фильме, но и в масштабах всей большой страны. Ведь пели же тогда «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью…»
В фильмах Роу обращали на себя внимание причудливые декорации. Например, готовясь к съемкам «Василисы Прекрасной», Роу обратился к мастерам игрушек из Загорска, и те изготовили макет Змея Горыныча длиной в десять и высотой в пять метров. Этот монстр, которого приводили в действие два десятка человек, потрясал воображение. Когда к нему подводили лошадей, они испуганно ржали и поднимались на дыбы.
Однако, пожалуй, главное достоинство сказок Роу в том, что они никогда не были скучными, назидательными, а всегда выглядели занимательными. Зрители оказывались в волшебной стране, где царил дух приключений. В немалой степени это была заслуга актеров, настоящих художников и творцов.
Одним из них был неподражаемый Георгий Милляр, некоторые черты биографии которого созвучны с историей жизни Роу. Актер был родом, представьте себе, из французского аристократического рода! Его отец – инженер Франц де Милье, которого каким-то чудом занесло в Россию. Георгий мог стать богатым и знаменитым, если бы не случилась Октябрьская революция. После этого эпохального события его будущее изменилось – из де Милье он превратился в Милляра, стал известным, но остался небогатым…
«Роу открыл его в первой же картине, – вспоминал педагог ВГИКа Борис Криштул. – В первой же картине – «По щучьему велению», – в 1938 году, он понял, что это просто подарок судьбы: иметь такого актера для сказки, который сам создан природой. Он – сказочный человек».
Милляр играл во всех картинах Роу, а в некоторых исполнял сразу по несколько ролей. Забавно, что актер перевоплощался не только в существа мужского, но и женского и даже… среднего рода.
Любимый персонаж Милляра – Баба Яга. Эту роль он исполнял много раз, но везде она у него была разная. Со временем героиня из злобной и мстительной старухи превратилась в усталую бабушку, измученную болезнями, но не лишенную чувства юмора. Зрители невольно сочувствовали и даже жалели Бабу Ягу…
Режиссер и актер стали не только партнерами, но и друзьями. Милляр любил выпить, но Роу, как мог, сдерживал его пагубную страсть. Режиссер был советчиком Милляра в разных вопросах и даже посоветовал жениться – на соседке по коммунальной квартире – Марье Васильевне. Актер же стеснялся, колебался, но никак не мог найти подход к своей избраннице. Однако, друг решительно положил конец его терзаниям. При этом выдвинул веский аргумент: «Главное, даму далеко провожать не надо…»
«С одной стороны – деспотичная фигура толстяка с большим пузом Александра Артуровича Роу и субтильного, худенького Георгия Францевича Милляра, – вспоминал режиссер Юрий Сорокин. – Кричащего зычным голосом Александра Артуровича и, так сказать, согбенно стоящего перед ним Георгия Францевича. Это был постоянно разыгрываемый конферанс для окружающих».
В фильмах Роу были задействованы и другие колоритные личности, которые сегодня, увы, забыты: Вера Алтайская, Александр Хвыля, Тамара Носова, Павел Павленко, Лев Потемкин. Часто снимался в фильмах Роу и Анатолий Кубацкий, создавший целую галерею разбойников, королей, колдунов.
Он вспоминал, что Роу никогда не советовал актерам, как играть, считал, что если пригласил профессионала, тот должен хорошо сделать свое дело. Между прочим, некоторых лицедеев не устраивал такой подход, им хотелось понять режиссерский замысел. Но Роу был неумолим: «Вы все должны знать лучше меня, вы же получали актерское образование».
Хочется вспомнить еще одного человека, причастного к фильмах Роу. Это – Алексей Катышев. Сначала он скромно трудился помощником звукооператора на Ялтинской киностудии. Но однажды его облик привлек внимание Роу, который воскликнул: «Какие глаза! Они созданы для сказки. Их нельзя не снимать».
Катышев снялся в двух фильмах Роу – «Огонь, вода и… медные трубы» и «Варвара-Краса – длинная коса». Однако, после того, как Роу завершил свой земной путь, короткая карьера актера практически завершилась. А вскоре закончилась и жизнь – рано и трагически…
Фильм «Морозко» многие считают лучшей работой Александра Аруторовича. За нее он получил Гран-при Международного фестиваля для детей и юношества в Венеции. В той картине ныне знаменитая Инна Чурикова впервые исполнила большую роль – Марфушеньки-душеньки. «Я с удовольствием делала все, что он (Роу – В.Б.) просил, – вспоминала Инна Михайловна. – Я даже в болоте у него тонула с восторгом и на снегу сидела, и с азартом ела лук вместо яблок – потому что он так требовал. У Роу была душа ребенка, и на его съемках все было волшебно: люди, придумывавшие необыкновенные фокусы, умные хрюшки, пни, которые расцветали. Но этот сказочный мир сам режиссер очень тщательно выстраивал».
Впрочем, добрым и покладистым Роу был не всегда. Он много, напряженно трудился и заставлял в бешеном ритме работать весь творческий коллектив.
К примеру, сказку «Василиса Прекрасная» снимали летом в пропыленном и раскаленном от жары павильоне, и Милляру, который исполнял роль Бабы Яги, пришлось исполнить двадцать пять (!) дублей подряд, когда он скатывался по желобу из печки. Можно лишь представить состояние актера, когда эта пытка, наконец, закончилась.
Создатель детского киножурнала «Ералаш», режиссер и сценарист Борис Грачевский гордился тем, что в молодые годы работал на картинах Роу. Был сначала администратором, потом – заместителем директора по производству.
«Я его очень люблю за то, что он классик, и был первым, кто преподал мне азы профессии, уроки взаимоотношений с детьми, со зрителями, – рассказывал Грачевский. – До конца жизни в нем сохранялась доброта и наивность маленького ребенка, Когда он получил новую квартиру – пригласил художника, чтобы ему в прихожей нарисовали лес, солнышко, грибочки. Кому еще придет в голову такое придумать?»
«Когда снимали «Золотые рога», увидели, как по дороге мчится кавалькада машин, – вспоминал еще Грачевский. – И прямо к нам. Оказалось, это председатель Совета министров СССР Косыгин! Алексей Николаевич проезжал мимо, и стало ему интересно, как снимают кино. Пожал руку Роу, расспросил, что делаем, и поехал дальше…»
Режиссера нет на свете без малого полвека. Но до сих пор зрители с удовольствием смотрят его фильмы – музыкальные, гротескные, насыщенные необычными персонажами – озорными, умными, с тонким чувством юмора. Сам великий Стивен Спилберг назвал фильмы советского режиссера культурным феноменом, самобытность которого вряд ли кому-то удастся повторить.
Недалеко от Симферополя есть место, которое прозвали «Скалы Роу» – он любил снимать в тех местах. Чтобы сделать вид более живописным, на съемках картины «Огонь, вода и медные трубы» гранит выкрасили в более яркие, насыщенные цвета. Следы от кисти сохранились до сих пор. Когда мимо «Скал Роу» проплывают корабли, пассажиры устраивают овации…
Заметили ошибку? Выделите фрагмент и нажмите «Ctrl+Enter».
Оставлять комментарии незарегистрированным пользователям запрещено,
войдите или
зарегистрируйтесь, чтобы продолжить