***
Ïñèõîëîãè è ïñèõèàòðû â îäèí ãîëîñ óòâåðæäàþò: â íàø âåê âûñîêèõ òåõíîëîãèé è èíòåíñèâíûõ ïñèõè÷åñêèõ íàãðóçîê, ïðàêòè÷åñêè êàæäûé âòîðîé ÷åëîâåê â òîé èëè èíîé ñòåïåíè ÿâëÿåòñÿ ñóìàñøåäøèì…
Âðìÿ ýòî äîêàçûâàåò.
À íåêîòîðûå äàæå ñïîñîáíû äàâàòü èíòåðâüþ., íàïðèìåð :
ÅÂÃÅÍÈß ÂÀÑÈËÜÅÂÀ .
*
«Ìîè êàðòèíû î òîì, êàê ÷åëîâåê â ñîâðåìåííîì ìèðå ìîæåò íàéòè ñåáÿ, îáðåñòè áàëàíñ, ïîíÿòü, ÷òî òàêîå êðàñîòà, äîáðîòà è ëþáîâü. È îùóòèòü ñåáÿ â ðàìêàõ ïðîñòðàíñòâà, â êîòîðîì åñòü êàêèå-òî âûñøèå öåííîñòè», ñêàçàëà Âàñèëüåâà.
Ñâîåé ëþáèìîé ðàáîòîé èç ïðåäñòàâëåííûõ íà âûñòàâêå îíà íàçâàëà «..èíñòàëëÿöèþ èç îãðîìíûõ, äâà íà òðè ìåòðà, ïîëîòåí, êîòîðûå, ñîáðàíû â òàêóþ áóêâó «ïý» íà âòîðîì ýòàæå ìóçåÿ»….
*
/Íó íàñ÷¸ò ïðèîðèòåòà áóêâû «Ïå» ýòî â ñàìûé ðàç….)))/
*
«…«Ó ìåíÿ åñòü êíèãè è êàòàëîãè.
ß äåëàþ íàó÷íûå èçûñêàíèÿ â îáëàñòè ðàöèîíàëüíîãî è èððàöèîíàëüíîãî çíàíèÿ .
ß âñþ æèçíü ðàáîòàëà â îáëàñòè ðàöèîíàëüíîãî çíàíèÿ, è ìíå ñòàëî èíòåðåñíî, ÷òî òàêîå èððàöèîíàëüíîå çíàíèå è êàê îíè ðàáîòàþò íà ñòûêå.
È íà÷àëà çàíèìàòüñÿ íàóêîé.
Çàêîí÷èëà ìàãèñòðàòóðó â ÌÃÓ.
Ñåé÷àñ çàêàí÷èâàþ àñïèðàíòóðó.
Ðàçðàáàòûâàþ ðàçëè÷íûå ìåòîäèêè ñîçäàíèÿ õóäîæåñòâåííûõ ïðîèçâåäåíèé.
Ýòî äîñòàòî÷íî èííîâàöèîííàÿ èñòîðèÿ, ïîòîìó ÷òî íèêòî â ìèðå íèêîãäà íå îïèñûâàë ýòè âåùè.
Îðãàíèçîâàëà íåñêîëüêî êàòàëîãîâ â ýòîé ñâÿçè, à èìåííî 23 øòóêè.
Èõ ðàññìîòðåëè è, âèäèìî, ïðèíÿëè ðåøåíèå».
*
Äèðåêòîð ÌÀÕ Àëåêñåé Ìóäðîâ ïîÿâèëñÿ ïåðåä ïóáëèêîé â ñàìîì êîíöå îòêðûòèÿ âûñòàâêè Âàñèëüåâîé.
Îí ïîäîøåë ïîïðîùàòüñÿ ñ óæå îáëà÷èâøåéñÿ â øóáó äî ïÿò Åâãåíèåé Âàñèëüåâîé, à ÝÊÑÏÅÐÒ ÎÒ ÔÀÐÌÀÖÅÂÒÈ×ÅÑÊÎÃÎ ÐÛÍÊÀÌ Äìèòðèé ×àãèí â áóêâàëüíîì ñìûñëå ðàñõâàëèâàë åãî ãåíåòèêó, âûñêàçàâøèñü â òîì ñìûñëå, ÷òî ìàòóøêà Àëåêñåÿ Þðüåâè÷à, äîëæíî áûòü, ÷èòàëà âî âðåìÿ áåðåìåííîñòè ïðàâèëüíûå êíèãè îá èñêóññòâå.
«Ñïàñèáî âàì, Àëåêñåé Þðüåâè÷, çà âàøó ïîääåðæêó, çà âîçìîæíîñòü òâîðèòü, çà òî, ÷òî âû òàêîé íîâàòîð â ñâîåé îáëàñòè», ïðåðâàëà èçëèÿíèÿ ×àãèíà àâòîð âûñòàâêè.
Äèðåêòîð ñêðîìíî ïîáëàãîäàðèë â îòâåò.
Íåáîëüøàÿ ñïðàâêà… ñàì Ìóäðîâ ïîõîæå ñûí á. Ïåðâîãî ñåêðåòàðÿ Îêòÿáðüñêîãî ÐÊ ÊÏÑÑ Ìóäðîâîé, ïðèíèìàþùåé âûñòàâêè â Ëåíèíãðàäñêîì Ñîþçå Õóäîæíèêîâ , áåçæàëîñòíî ñíèìàþùàÿ âñ¸ òî , ÷òî õîòü êàê-òî íå îòâå÷àëî ïîëèòèêå ÊÏÑÑ…. ñóõîïàðîé äàìîé, áåëîé è íàïîìèíàþùåé ìîëü… ÷òî ñðåäè õóäîæèêîâ è ïðèâåëî ê ýòîé êëè÷êå äëÿ äàìû ìåæäó ñîáîé.
Îí îäíî âðåìÿ áûë äèðåêòîðîì Öåíòðàëüíîãî âûñòàâî÷íîãî çàëà íà Èñààêèåâñêîé,… ñíÿëè…
Ïîòîì äèðåêòîðîì äâîðöà-ìóçåÿ â Ïàâëîâñêå..ñíÿëè…
Òåïåðü äèðåêòîð Ìóçåÿ Àêàäåìèè Õóäîæåñòâ…â Ïåòåðáóðãå.
Êñòàòè….
Äóøåâíîáîëüíûå ëþäè òîæå óìåþò ðèñîâàòü è îáëàäàþò ðàçëè÷íûìè òàëàíòàìè.
È íàäî ñêàçàòü, ìíîãèå äóøåâíîáîëüíûå ÿâëÿþòñÿ î÷åíü îäàðåííûìè ëþäüìè.
È áëàãîäàðÿ ñâîåé îäàðåííîñòè îíè ìîãóò ïðîäåìîíñòðèðîâàòü òàê íàçûâàåìûì çäîðîâûì ëþäÿì òî, êàê îíè âîñïðèíèìàþò îêðóæàþùóþ íàñ äåéñòâèòåëüíîñòü. Çäîðîâîìó ÷åëîâåêó ñëîæíî ïîíÿòü î ÷åì òàê êðè÷àò âñå ýòè ðèñóíêè.
Íî âåäü ñàìîå ãëàâíîå â ëþáîì èñêóññòâå ýòî óìåíèå ïåðåäàòü ýìîöèþ.
À ýìîöèþ â äàííîì ñëó÷àå âèäíî íåâîîðóæåííûì ãëàçîì.
È âîâñå íå íóæíî áûòü ïñèõèàòðîì äëÿ òîãî, ÷òîáû óñòàíîâèòü äèàãíîç…
È îíè î÷åíü íå ñêëîííû äàâàòü èíòåðâüþ…. çàíÿòû ðèñóíêàìè èëè æèâîïèñüþ.
Äëÿ íèõ ãëàâíîå — ÂÈÄÅÍÈÅ…..ìèðà.
Íå ñêîðîñòü ðåàëèçàöèè èäåè , å ðàçãîâîð , à âèäåíèå…
×òî îòëè÷àåò îò íèõ Âàñèëüåâó?
À îòëè÷àåò ëè , è íå ïðîÿâëÿåòñÿ ëè â ýòîé «õóäîæíèöå» ïðîñòî èíàÿ å¸ ôîðìà ?
«Áåçäîííàÿ ôàíòàçèÿ è áåøåíûé ðèòì, êàê ó Ïèêàññî òàêèå íåîæèäàííî õâàëåáíûå õàðàêòåðèñòèêè äàëè èñêóññòâîâåäû ýêñ-÷èíîâíèöå Ìèíîáîðîíû Åâãåíèè Âàñèëüåâîé, êîòîðàÿ âíåçàïíî ñòàëà ïî÷åòíûì àêàäåìèêîì Ðîññèéñêîé àêàäåìèè õóäîæåñòâ. «
Ïðàâäà, êàê ñåòóþò ñïåöèàëèñòû ïî æèâîïèñè, îáðàçîâàíèå ó íîâîèñïå÷åííîé çâåçäû ñîâðåìåííîãî èñêóññòâà õðîìàåò.
«..Íî ýòî íå ìåøàåò Âàñèëüåâîé ïèñàòü ïî 300 êàðòèí â ìåñÿö, 300 ãðàôè÷åñêèõ ðàáîò è òðèñòà ñêóëüïòóð … èç èíòåðâüþ èñêóññòâîâåäà Àííû Êîâàë¸âîé , — Åå òåìïåðàìåíò ïåðåñèëèâàåò íåêèå ðàìêè, ïðèñóùèå ñðåäíåñòàòèñòè÷åñêîìó ÷åëîâåêó….â êàðòèíàõ Âàñèëüåâîé íå âñå â ïîðÿäêå ñ ÷óâñòâîì öâåòà, êîìïîçèöèåé, ïðàâèëüíîñòüþ ëèíèé, ïðîñòðàíñòâà è ôîðì. Íî ýòè íåäîñòàòêè ïîëíîñòüþ êîìïåíñèðóåò ðàáîòîñïîñîáíîñòü íîâîèñïå÷åííîãî àêàäåìèêà. Ïèøåò ãîñïîæà Âàñèëüåâà áóêâàëüíî íà ñâåðõñêîðîñòÿõ.»
Íó ÷òî ñêàçàòü ? … Áóéíûå ñ êèñòüþ â ðóêàõ…è òàêèå áûâàþò.
«… Êîãäà ÿ èçäàâàëà àëüáîì ñ êàðòèíàìè Åâãåíèè Âàñèëüåâîé, ÿ áûëà ïîðàæåíà, ñ êàêîé ñêîðîñòüþ îíà ðàáîòàåò, — äåëèòñÿ âïå÷àòëåíèÿìè Àííà Êîâàëåâà, — Ñíà÷àëà îíà äàëà ìíå òðèñòà ãðàôè÷åñêèõ ðàáîò. Ïîêà ÿ èõ ïå÷àòàëà, îíà ïðèíåñëà ìíå åùå òðèñòà õóäîæåñòâåííûõ ðàáîò. À ñïóñòÿ ìåñÿö òðèñòà ñêóëüïòóð.»
Çàáàâíî âûãëÿäèò ïîçäðàâëåíèå âíóêà Çóðàáà Öåðåòåëè äèðåêòîðà Ìîñêîâñêîãî ìóçåÿ ñîâðåìåííîãî èñêóññòâà Âàñèëèÿ Öåðåòåëè, «..Âñå-òàêè âûñòàâêà â àêàäåìèè õóäîæåñòâ, ÷ó÷åëîì ëè, òóøêîé ëè ýòî, êàê âûðàçèëñÿ â ñâîåì «çàìå÷àòåëüíûé íîâûé ýòàï â áèîãðàôèè õóäîæíèöû».
×ó÷åëî èëè òóøêà…. ýòî â ñàìûé ðàç…ê âûñòàâêå Âàñèëüåâîé. È òî , è äðóãîå.
À åñëè ó÷åñòü , ÷òî íà âûñòàâêå ðàáîòû ýòîé « õóäîæíèöû» ïîä÷àñ ôîòî ïðèêëååííîå íà êàðòîí è íåêîòîðûå ñòàëè îòñëàèâàòüñÿ, òî ýòî, áóêâàëüíî ïî Ðàíåâñêîé, «ïëåâîê â âå÷íîñòü».
È íà äåñåðò….
Ñ 1956 ïî 1959 ãîäà, õóäîæíèê è çîîëîã Äåñìîíä Ìîððèñ ðàáîòàë ñ øèìïàíçå Êîíãî.
Çà âðåìÿ, ïðîâåäåííîå ñ Êîíãî, øèìïàíçå íàðèñîâàë ïðèìåðíî 400 êàðòèí, òåïåðü 91-ëåòíèé õîçÿèí øèìïàíçå ðàñïðîäàåò âñå êàðòèíû, êðîìå îäíîé, â ñâîåì ðàñïîðÿæåíèè íà âûñòàâêå â ëîíäîíñêîé The Mayor Gallery.
Íàâåðõó ôîòî ñ òðåìÿ ðÿäàìè ðàáîò:
Å.Âàñèëüåâîé … ïåðâûé ðÿä.
Øèçîôðåíèêîâ… âòîðîé ðÿä.
Øèìïàíçå Êîíãî… òðè ðàáîòû, òðåòèé ðÿä.
ÂÛÂÎÄÛ?
1
Ôîðìàëüíî ðàáîòû øèìïàíçå ñàìûå ãðàìîòíûå ïî îðãàíèçàöèè ôîðìàëüíîãî ïÿòíà, öâåòîâîìó åäèíñòâó ïàëèòðû è êîìïîçèöèè â êàðòèííîé ïëîñêîñòè.
2
Ðàáîòû ñóìàñøåäøèõ èíòåðåñíû ïî çàâåðø¸ííîñòè è äîâîäêå èäåè âûçâàâøåé èõ íàïèñàíèå â æèâîïèñè èëè ðèñóíêå.
3
Ðàáîòû Âàñèëüåâîé ….âíå âñåãî….
ÍÎ:
1
Ïîçâîëÿþò ïðèäòè ê âûâîäó, ÷òî ðîññèéñêèì ÷èíîâíèêàì âñ¸ æå ïîëåçíî âèäåòü íåáî â êëåòî÷êó , õîòü è êðàòêîâðåìåííî, äàáû ïîòîì õîòü êàê-òî , õîòü ëþáèìîé áóêâîé «Ïå», õîòü «Æå»… ïðèñëîíèòüñÿ ê èñêóññòâó…..
2
Ïðèäòè ê âûâîäó, ÷òî ïîêà äàæå åé íå ïîäíÿòüñÿ íà ñòóïåíè ëåñòíèöû , èáî ïåðâàÿ óæå çàíÿòà øèìïàíçå, à âûøå óæå çàíÿòà ñóìàñøåäøèìè , êàê áû âèäåòü òàì òàêèõ «ïî÷¸òíûõ» àêàäåìèêîâ ñïîíñîðû èç ÔÀÐÌÀÖÅÂÒÈ×ÅÑÊÈÕ ÔÈÐÌ è íå õîòåëè.
3
ÏÎ×ÅÒÍÛÉ àêàäåìèê çíà÷èò ïîרÒÍÛÌ äíÿì, …. ïî ÍÅ÷¸òíûì íå ñ÷èòàåòñÿ.
À äàæå á è ñ÷èòàëèñü.
Ýòî íè÷åãî íå çíà÷èò, èáî êðîìå òùåñëàâíîãî ïî÷¸ñûâàíèÿ ñîáñòâåííûõ ïîäìûøåê ó òàêèõ «àêàäåìèêîâ» áîëüøå íè÷åãî..
ßâëåíèå ñàìî ïî ñåáå ðàñïðîñòðàíåííîå ïðè íûíåøíåì Ïðåçèäåíòå Ðîññèéñêîé Àêàäåìèè Õóäîæåñòâ Öåðåòåëëè … áëàãîïîëó÷íî ñïèëèâøåì ãîëîâó Êîëóìáà ïîñëå îòêàçà Øòàòîâ óñòàíîâèòü åãî îïóñ ó ñåáÿ â ñòðàíå , è çàìåíèâøåãî ãîëîâó òîãî íà ãîëîâó Ïåòðà è çàòåì âñàíäàëèâøåãî ñâî¸ ÍÅ×ÒÎ â öåíòðå Ìîñêâû è âûøåäøåãî íà òðîïó èñêóññòâ è êîíüþêòóðû íå ÷åðåç ïðîèçâåäåíèÿ èñêóññòâà , à ÷åðåç ñîçäàíèå àâòîáóñíûõ îñòàíîâîê â Ñî÷è â ñîâåòñêîå âðåìÿ â áåòîíå , î ðåíòàáåëüíîñòè ïðîèçâîäñòâà êîòîðûõ ïèñàë â ñâî¸ âðåìÿ æóðíàë « Òåõíè÷åñêàÿ ýñòåòèêà».
Êàêîâ Ïðåçèäåíò ÐÀÕ , òàêîâû è íûíåøíèå àêàäåìèêè…õîòü ïîרÒÍÛÌ äíÿì , õîòü ïî íåרÒÍÛÌ..
Çàêîí÷èëà ìàãèñòðàòóðó â ÌÃÓ.
Ñåé÷àñ çàêàí÷èâàþ àñïèðàíòóðó.
Ðàçðàáàòûâàþ
«ðàçëè÷íûå ìåòîäèêè»
ñîçäàíèÿ õóäîæåñòâåííûõ ïðîèçâåäåíèé.
\\\\\\\\\\\\\\
Äîáðûé äåíü! Âëàäèì.
 ñòàòüå, êàê â êóëèíàðíîì áëþäå
Íå õâàòàåò âèøåíêè íà òîðòå
-)))
..
ß äîñòîâåðíî çíàþ, ÷òî ó Âàñèëüåâîé
Åñòü ðèñóíîê ôàëëîñà, èëè ïî-ðóññêè
Ìóæñêîãî ïîëîâîãî ÷ëåíà, íàðèñîâàííûé
Ôëîìàñòåðîì, ïî Ÿ ñëîâàì ñ íàòóðû
— Êòî òàêîé øèðîêîé íàòóðîé îáëàäàåò,
Íàâåðíî èçâåñòíî âñåì. Òåìó çàêðûëè.
..
 îòíîøåíèè îðóæèÿ ìàññîâîãî ïîðàæåíèÿ
Ââåäåíû òåðìèíû Êèëîòîííû. Ìåãàòîííû.
Ëèõèå 90 ãîäû îñòàâèëè óæàñàþùèé ñëåä,
È íå òîëüêî â ýêîíîìèêå, â ýòîì è âñÿ ñóòü.
.
Åñòü ïëàí Äàëëåñà, êîòîðûé ÐÅÀËÈÇÎÂÀÍ.
Ïî ýòîé òåìå, åñòü ìàòåðèàë Àíäðåÿ Êàðàóëîâà
Ðîëèê íà Þòóáå, âûëîæåí èìåííî ñåãîäíÿ.
.
http://www.youtube.com/watch?v=yUFQsMn7GbY
..
«Æåñòîêèå èãðû»
\\\\\\\\
ß ñîâåòóþ âñåì, íà÷àòü ïðîñìîòð ðîëèêà
Ñ 34 ìèíóòû, ãäå âûäàíà ñóòü ïëàíà Äàëëåñà.
À óæ ïîòîì, ñìîòðåòü âåñü ýòîò ðîëèê ñ íà÷àëà.
Òîëüêî íà ñàéòå Êàðàóëîâà «Ìîìåíò èñòèíû».
Ìîæåò ïðîçâó÷àòü òàêàÿ — Îãëóøèòåëüíàÿ ïðàâäà.
..
Ó ìåíÿ íàèâíûé âîïðîñ, ïëàí Äàëëåñà áîëåå ÷åì
Óñïåøíî ðåàëèçîâàí. Èìåííî îá ýòîì, íèêòî ó íàñ
Äàæå íå çàèêí¸òñÿ. Íó, à êòî æå òîãäà Âàñèëüåâà
 ýòîì ãëîáàëüíîì ñöåíàðèè! Îíà äàæå íå ìèíà,
Âñåãî-òî «ãðàíàòà»
Ïðè âñåõ Ÿ ñòàðàíèÿõ, åù¸
Íèêîìó íå îòîðâàëà íîãó, è íå ïîâðåäèëà ÿéöà
..*********************
Âñå ãèáðèäíûå âîéíû, è öâåòíûå ðåâîëþöèè, äî ñèõ
Ïîð ñîâåðøàþòñÿ ïî Ñöåíàðèþ Ãðàìøè. Ñóòü ýòîé
Òåîðèè, «ìèêðîâçðûâû, â êóëüòóðíîì ÿäðå» íàöèè.
Ýòî ýôôåêòèâíî, ïðè íàëè÷èè â ñòðàíå ëþáîé ðåëèãèè.
Âíà÷àëå ÿ âûäàì ññûëêó, íà ñòàòüþ â Èíòåðíåòå
http://www.liveinternet.ru/users/3145872/post108947956
ÒÅÎÐÈß ÌÀÍÈÏÓËßÖÈÈ ÀÍÒÎÍÈÎ ÃÐÀÌØÈ
*******************
..
Ìî¸ íåîæèäàííîå ïðèìå÷àíèå, è êàæäûé ìîæåò äëÿ ñåáÿ
Ýòî ïðîâåðèòü! Ïîèñêîâèê Ãóãîë, íè÷åãî «íå âåäàåò»
-)))
Î òåîðèè Ãðàìøè. Çàòî ßíäåêñ, âûâàëèâàåò óéìó ñòàòåé.
Êòî æå ñäåëàë, ìîãó÷èé Ãóãîë, âîò òàêèì
Íè÷òîæíûì!!!
.**********
Âîçâðàùàÿñü ê ìàòåðèàëó «Ìîìåíòà èñòèíû» Êàðàóëîâà:
— «Æåñòîêèå èãðû», òàì âîèñòèíó ïîêàçàíû ýïèçîäû
-)))
È ïîñëåäñòâèÿ Ìåãà Òîííûõ âçðûâîâ, â íàøåì ñîçíàíèè.
.**************
Êàê æå òÿæåëî âñåì íàì, òåì áîëåå íàøèì ÐàêîÂîäèòåëÿì
Âîçðîäèòü ìîðàëü â îáùåñòâå, òî áèøü ðàçâåðíóòü âñå
«Áàøíè Êðåìëÿ», ÷òîáû ïîñòàâèòü, «ñâîþ êðûøó íà ìåñòî».
.
Âëàäèì! Åñëè áóäåò ñòàòüÿ, ïî òåìå «Æåñòîêèå èãðû»,
ß âïðÿãàþñü â ýòó òåìó, è ïî ïîëíîé ïðîãðàììå.
Ñ óâàæåíèåì Ïàâåë. Áûòü äîáðó!
Ïàâåë ßêîâëåâè÷ Êëî÷êîâ 27.03.2021 10:01
Çàÿâèòü î íàðóøåíèè
В музее Петербургской Академии художеств открылась выставка. Рядовое, на первый взгляд, событие по факту превратилось в громкий скандал, поскольку экспонироваться решила экс-сотрудник Минобороны Евгения Васильева, которая несколько лет назад была фигуранткой дела «Оборонсервиса» о мошенничестве и хищении 800 млн рублей.
Когда «Весна» не радует
Выставка «Весна» экс-чиновницы Евгении Васильевой, запланированная в петербургской Академии художеств, стала поводом для скандала еще до своего официального открытия.
Дело в том, что более 350 студентов и сотрудников академии поставили свои подписи под обращением к ректору учебного заведения Семену Михайловскому и директору музея Академии художеств Алексею Мудрову. Суть просьбы-требования состоит в том, чтобы запретить Васильевой выставлять свои работы в Научно-исследовательском музее академии.
«Подобному акту вандализма не место в стенах академии!», — сказано в тексте обращений.
По этому поводу даже был организован флэшмоб — студенты с портретами известных художников сфотографировались в залах академического музея, чтобы ясно дать понять всем — кто действительно является живописцем, а кто не имеет к искусству никакого отношения.
Протестующие заявили, что главная их цель — не допустить PR-акцию Евгении Васильевой в Академии художеств. Они уверены, что в данном случае речь идет о репутации и престиже учебного заведения, и Васильева со своей выставкой абсолютно не вписывается в концепцию музея Академии.
Примечательно, что ректор Петербургской академии художеств Семен Михайловский также придерживается мнения, что подобная выставка — это не что иное, как дискредитация современного искусства.
Михайловский рассказал, что выставка не имеет никакого отношения к академии — организатором мероприятия выступает Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств.
«Я категорически против подобных проектов с участием одиозных персонажей, дискредитирующих как современное искусство, так и уважаемые институции. Это, конечно, безобразие», — заявил он. Сложившуюся ситуацию он сравнил с анекдотом, когда римский император Калигула ввел коня в сенат.
В комментарии «Ведомостям» Михайловский признался в своей беспомощности в плане запрета для проведения выставки. Дело в том, что он отвечает непосредственно за учебный процесс, в то время как решение об отмене выставки может принимать Российская академия художеств или Минкульт.
С еще более резкой оценкой ситуации выступил один из педагогов Академии художеств Дмитрий Селиванов. На своей странице в Facebook он предположил, что выставка Васильевой — это не что иное, как желание музея заработать
«Видимо, у руководства музея закончились деньги после проведения двух грандиозных выставок Никаса Сафронова. Пора пополнить музейный карман и показать академическим динозаврам настоящее современное искусство», — написал он.
Чётко патриотка
Тем не менее официальное открытие выставки состоялось, правда на него не пустили всех желающих и закрыли вход для журналистов. Посетить открытие смогли лишь те, у кого были приглашения, а студенты и преподаватели Академии продолжали не только стоять на своем, но и в прямом смысле слова стоять рядом с выставочными залами, устраивая молчаливую акцию протеста.
Порталу Фонтанка.ру удалось взять комментарий у художницы Инги Керен, которая была в числе приглашенных на открытие выставки.
«Чувствуется поток позитивной энергии. Я считаю, очень правильно, когда художник позитивный и высказывает все не через негативные эмоции, а через благостный настрой!», — рассказала она. По мнению Керен, несколько больших полотен Васильевой, представленные на выставке, являются коммерчески жизнеспособными и могут стоить 5-6 тысяч евро.
Через пару часов Васильева согласилась пообщаться с журналистами в одном из залов.
Она отметила, что не принимает близко к сердцу акции протеста и негатив по поводу выставки и провела параллель с теми художниками, которых сначала тоже не принимали, а потом признали великими.
При этом она заявила, что не имеет никакого отношения к выбору Академии художеств в качестве места для выставки. По словам Васильевой, это была инициатива «нескольких коллекционеров», имена которых, само собой, являются секретной информацией.
Себя же Васильева назвала патриоткой России, которая счастлива от того, что может тут творить.
Справедливость и пенокартон
На выставке «Весна» в Академии искусств публике представят живопись, скульптуру, и цифровой фотоколлаж Евгении Васильевой, которая выбрала для себя творческий псевдоним Eva.
Стоит отметить, что у Васильевой уже весьма приличный опыт художественной деятельности — начала она в 2014 году, и с тех пор было организовано более десятка выставок не только в России, но и за границей.
Что же касается выставки «Весна», то, согласно ее описанию, в своих работах Евгения Васильева поднимает вопросы того, «может ли искусство способствовать победе добра и справедливости и может ли привести к пробуждению и расцвету». Ответить на эти вопросы предлагают зрителям.
Примечательно, что большинство работ, представленных на выставке — это репродукции, приклеенные на пенокартон. По словам очевидцев, в случае крупных репродукций, смотрятся картины не очень выигрышно, поскольку пенокартон местами уже деформировался.
От «Тапочек» к высокому искусству
В октябре 2013 года Евгении Васильевой было предъявлено обвинение по 12 эпизодам мошенничества, легализации преступных средств, злоупотреблении должностными полномочиями и хищении государственных средств в особо крупных размерах.
Дело было особенно скандальным из-за некоторых особенных обстоятельств, а именно причастности к нему бывшего министра обороны Анатолия Сердюкова. Тогда в суде экс-глава Минобороны выступал в качестве свидетеля и заявил, что Васильева не нанесла ведомству никакого ущерба. Работа по продаже недвижимости МО РФ, по его словам, «была проведена качественно и вовремя» и позволила избежать тяжелых кризисных последствий.
Суд оказался долгим, поэтому экс-чиновница решила не терять времени зря и начала реализовать себя в искусстве — выпустила сборник стихов, записала хит «Тапочки», сняла клип и организовывала выставку собственных картин. Среди работ Евгении Васильевой есть портреты знаменитостей — того самого Анатолия Сердюкова, Ксении Собчак, Александра Лукашенко, Алексея Навального, Петра Порошенко и других.
Затем Васильеву приговорили к пяти годам колонии, и обязали выплатить 77 миллионов рублей по искам потерпевших организаций по делу «Оборонсервиса».
В итоге отец Васильевой, называвший себя мультимиллионером, выплатил более 216 млн рублей — так он возместил ущерб за всех осужденных по делу.
В колонии Евгения Васильева пробыла всего месяц с небольшим и вышла на свободу по УДО.
Что же касается Анатолия Сердюкова, то, несмотря на попытки возбуждения уголовных дел, доказать, что чиновник должен сидеть в тюрьме, не удалось.
Сейчас Сердюков живет полноценной жизнью, ездит на охоту и рыбалку, катается на лыжах и ни в чём не отказывает ни себе, ни семье. Более того, громкий скандал не сказался на его деятельности — он по-прежнему в строю и даже на госслужбе. Согласно имеющейся информации, Сердюков является индустриальным директором авиационного кластера Государственной корпорации «Ростех», а также членом советов директоров АО «ОДК», АО «КРЭТ», АО «Вертолеты России» и председателем совета директоров АО «Технодинамика».
Впрочем, Евгения Васильева тоже на жизнь не жалуется. В октябре прошлого года произошло важное событие — ей было присвоено звание почетного члена Российской академии художеств. О причинах присвоения статуса почетного академика экс-чиновница якобы ничего не знает и с подобными вопросами всех отправляет непосредственно в Академию — мол, там лучше знают, чем их покорила столь талантливая личность.
А вот на членство в Союзе художников она претендовать пока не может — не хватает профильного образования. При этом Васильева окончила факультет искусств МГУ и Британскую школу дизайна, однако такого набора оказалось недостаточно, чтобы обосноваться в Союзе художников.
Красок много, понимания мало
Если обратиться к мнению искусствоведов, то здесь у Васильевой есть множество хвалебных отзывов. Правда касаются они в большей степени бешеной скорости, с которой она создает свои картины, а также бурной фантазии.
«У Евгении Васильевой одержимость во всем. Это качество ее характера, которое определяет ее как художника. Я смотрю на ее творчество с позиции мировосприятия. Не писать она не может, это ее естественное состояние. Она не заставляет себя, это продолжение ее самой. Ее темперамент пересиливает некие рамки, присущие среднестатистическому человеку», — так охарактеризовала в интервью изданию «МК» Васильеву искусствовед Анна Ковалева.
Художник и искусствовед Лиза Плавицкая назвала картины Васильевой необычными, но похвалила их за своеобразие.
«Как художник художником я ей бесконечно восхищаюсь. Ни такой глубины образов, ни такого разнообразия владения техники у меня нет. Евгения у нас прям как стихия художественная. Как искусствовед я должна сказать, что творчество Евгении, безусловно, отличается, например, большим колористическим даром. То, что она нам сообщает при помощи своего видеоарта, – это очень необычно. Ее как будто с Луны прислали», — считает Плавицкая.
Однако та же Ковалева признается, что в работах Васильевой все-таки чувствуется недостаток образования. Например, по ее словам, не все в порядке с чувством цвета, композицией, правильностью линий, пространства и форм.
Очевидно одно — новое увлечение Евгении Васильевой весьма затратно в финансовом плане. Но у экс-чиновницы в этим, судя по всему, все в порядке. Значит, и дальше нас ждет буйство ярких красок, 300 картин в месяц и выставки в тех музеях, которые другим художникам даже не снились. Вопрос сейчас остался только один — будет ли у одиозной Васильевой членство в Союзе художников? Или все же остается еще надежда, что у нас в стране не все так плохо с искусством?
<!— AddThis Button BEGIN —>
<div class=»addthis_toolbox addthis_default_style»>
<a class=»addthis_button_facebook_like» fb:like:layout=»button_count»></a>
<a class=»addthis_button_tweet»></a>
<a class=»addthis_button_google_plusone» g:plusone:size=»medium»></a>
<a class=»addthis_counter addthis_pill_style»></a>
</div>
<script type=»text/javascript» src=»//s7.addthis.com/js/300/addthis_widget.js#pubid=54027941″></script>
<!— AddThis Button END —>
Ê 145 — ëåòèþ ñî äíÿ ðîæäåíèÿ õóäîæíèêà.
16 àâãóñòà 145 ëåò ñî äíÿ ðîæäåíèÿ Èâàíà ßêîâëåâè÷à Áèëèáèíà (1876-1942), õóäîæíèêà, êíèæíîãî èëëþñòðàòîðà è òåàòðàëüíîãî îôîðìèòåëÿ.
Íà Ñìîëåíñêîì êëàäáèùå Ñàíêò-Ïåòåðáóðãà åñòü áðàòñêàÿ ìîãèëà ñ ñåðûì íàäãðîáíûì êàìíåì. Êðóïíûìè áóêâàìè íà ìîãèëå âû÷åêàíåíî «Çäåñü ïîõîðîíåíû ïîãèáøèå â áëîêàäó â 1942 ãîäó ïðîôåññîðà Àêàäåìèè Õóäîæåñòâ». È äàëåå ìåëêèì øðèôòîì âíèçó âûãðàâèðîâàíî îêîëî äåñÿòêà ôàìèëèé. Ñðåäè íèõ ïåðâîå — èìÿ Èâàíà ßêîâëåâè÷à Áèëèáèíà, âûäàþùåãîñÿ ðóññêîãî õóäîæíèêà, óìåðøåãî îò èñòîùåíèÿ â áëîêàäíîì Ëåíèíãðàäå.
À â ñåíòÿáðå 1941 ãîäà äîëæíà áûëà îòêðûòüñÿ ïåðñîíàëüíàÿ âûñòàâêà Èâàíà Áèëèáèíà. Íî îíà òàê è íå ñîñòîÿëàñü: íà÷àëàñü Âåëèêàÿ Îòå÷åñòâåííàÿ âîéíà.
Îñåíüþ òîãî æå ãîäà õóäîæíèê îòêàçàëñÿ îò ýâàêóàöèè èç áëîêàäíîãî Ëåíèíãðàäà, îí îòâåòèë íàðêîìó ïðîñâåùåíèÿ: «Èç îñàæäåííîé êðåïîñòè íå óáåãàþò. Åå çàùèùàþò».
Äî ïîñëåäíåãî äíÿ îí ðàáîòàë â Ëåíèíãðàäå íàä èëëþñòðàöèÿìè ê ðóññêèì íàðîäíûì áûëèíàì, áîëüíîé, ãîëîäíûé, óìèðàþùèé, ñâÿòî âåðÿ, ÷òî åãî Ðîäèíà âûñòîèò â âîéíå.
«Ðàáîòà ïðîäîëæàåòñÿ
Êíèãà äîëæíà âûéòè, êîãäà íàñòóïèò ïîáåäîíîñíûé ìèð. Êíèãà î íàøåì ýïè÷åñêîì è ãåðîè÷åñêîì ïðîøëîì
», — ãîâîðèë âåëèêèé õóäîæíèê.
Ñóäüáà ýòîãî óäèâèòåëüíîãî ìàñòåðà è åãî èçûñêàííîå íàñëåäèå â èñêóññòâå íåèçìåííî îñòàþòñÿ â öåíòðå âíèìàíèÿ ñîâðåìåííîãî êóëüòóðíîãî ÷åëîâåêà.
Âðåìÿ, â êîòîðîå äîâåëîñü æèòü Áèëèáèíó, áûëî òðóäíîå è ïðîòèâîðå÷èâîå: Ïåðâàÿ ìèðîâàÿ âîéíà, ðåâîëþöèè, ýìèãðàöèÿ, âîçâðàùåíèå, à ñ êàðòèíîê õóäîæíèêà âñòàåò íåçàìóòíåííàÿ, ïðåêðàñíîäóøíàÿ è áåñêîíôëèêòíàÿ Ðóñü. Ýòè ðàáîòû âîñõèùàþò ïðîçðà÷íîñòüþ êðàñîê, êðàñîòîé óçîðíîãî ðèñóíêà, èçûñêàííîé äåêîðàòèâíîñòüþ öâåòîâûõ ñî÷åòàíèé è ÿðêîé ñêàçî÷íîñòüþ.
Ïåòåðáóðãñêèé ýñòåò, ñòðàñòíûé êîëëåêöèîíåð ïðåäìåòîâ ñòàðèíû è èñêóññòâà, ëþáèìåö æåíùèí, ÷åëîâåê àðòèñòè÷íûé ïî íàòóðå, îáùèòåëüíûé è îñòðîóìíûé, Èâàí ßêîâëåâè÷ îáðåë ñëàâó êíèæíîãî èëëþñòðàòîðà íå òîëüêî ó âçûñêàòåëüíîé õóäîæåñòâåííîé ýëèòû, íî è ó íå î÷åíü ðàçáèðàþùåãîñÿ â òîíêîñòÿõ æèâîïèñè îáûâàòåëÿ. Çðèòåëü áûë ïîêîðåí ýôôåêòíîé ïîäà÷åé îáðàçîâ è êðàñî÷íîé ìîùüþ õóäîæíèêà.
Áèëèáèí áûë ìîëîä, õîðîø ñîáîé è èçîáðåòàòåëåí íà âñÿ÷åñêèå ïðîäåëêè, âïðî÷åì âïîëíå áåçîáèäíûå. Âî âðåìÿ ó÷åáû â Ïåòåðáóðãñêîì óíèâåðñèòåòå îí ïîçíàêîìèëñÿ ñ Àëåêñàíäðîì Áåíóà è Ñåðãååì Äÿãèëåâûì. Êîìïàíèÿ ñëîæèëàñü ïðåâåñåëàÿ. Ïèñàëè ÿäîâèòûå ñòèøêè, îòðàáàòûâàëè òåõíèêó ðèñóíêà, ðàçìûøëÿëè íàä ñïîñîáàìè îôîðìëåíèÿ ñöåíû è, ñóäÿ ïî äíåâíèêó Áåíóà, ðåãóëÿðíî óñòðàèâàëè çàñòîëüÿ ñ êðåïêèìè íàïèòêàìè.
«Îí áûë çàáàâíûé îñòðîóìíûé ñîáåñåäíèê è îáëàäàë òàëàíòîì, îñîáåííî ïîä âëèÿíèåì âèíà, ïèñàòü øóòî÷íûå âûñîêîïàðíûå îäû ïîä Ëîìîíîñîâà. Ñàì Áèëèáèí íîñèë ðóññêóþ áîðîäêó a la moujik è ðàç íà ïàðè ïðîøåëñÿ ïî Íåâñêîìó â ëàïòÿõ è âûñîêîé âîéëî÷íîé øàïêå-ãðå÷èíêå» — ïèøåò î Áèëèáèíå îäèí èç åãî ñîðàòíèêîâ îáúåäèíåíèÿ «Ìèð èñêóññòâà» Ìñòèñëàâ Äîáóæèíñêèé.
«ß óâèäåë ìîëîäîãî, æèçíåðàäîñòíîãî, ÷åðíîâàòîãî, ñ áîëüøîé áîðîäîé äëÿ åãî ëåò ñòóäåíòèêà ñ êóðüåçíîé ïîäïðûãèâàþùåé ïîõîäêîé»,
— âñïîìèíàë õóäîæíèê-ãðàôèê Âëàäèìèð Ëåâèòñêèé, —
«Âíà÷àëå ÿ îòíåññÿ ê íåìó êàê-òî íåäîáðîæåëàòåëüíî, ïîòîìó ÷òî êîãäà Ðåïèíà íå áûëî â ìàñòåðñêîé, òî îäíèì èç ïåðâûõ çàñòðåëüùèêîâ ïî ÷àñòè îñòðîò, âåñåëûõ ðàçãîâîðîâ è îáùèõ ïåñåíîê çà ðèñîâàíèåì áûë Èâàí ßêîâëåâè÷, ðàáîòàþùèé òàê, ÷òî êàê áóäòî ðèñîâàíèå ó íåãî ìåæäó ïðî÷èì; ñëó÷àëîñü, ÷òî áîëòàë áîëüøå ñ Ìàðèåé ×åìáåðñ (áóäóùàÿ æåíà), ÷åì ðèñîâàë, à ðåçóëüòàòû æå áûëè íåïëîõè â ðèñóíêå. Ýòî áûë ìèëåéøèé ÷åëîâåê, î÷åíü âåñåëûé, îáùèòåëüíûé»
Î÷àðîâàòåëüíûé ïîðòðåò ìîëîäîãî õóäîæíèêà ðèñóåò áëèçêî çíàâøàÿ åãî Àííà Ïåòðîâíà Îñòðîóìîâà-Ëåáåäåâà: «Åãî ïîÿâëåíèÿ áûëè âíåçàïíû. Îí áûë î÷åíü êðàñèâ.
Ïðè áëåäíîìàòîâîé ñìóãëîé êîæå ó íåãî áûëè ñèíåâàòî-÷åðíûå âîëîñû è êðàñèâûå òåìíûå ãëàçà.
Áèëèáèí çíàë, ÷òî îí õîðîø, è ñâîèìè íåîæèäàííûìè íàðÿäàìè óäèâëÿë òîâàðèùåé. Îí ìíå î÷åíü çàïîìíèëñÿ, êîãäà ïðèõîäèë â ÿðêî-ñèíåì ñþðòóêå»
Èâàí ßêîâëåâè÷ ðîäèëñÿ â Ïåòåðáóðãå 4 (16) àâãóñòà 1876 ãîäà. Ìàòü — Âàðâàðà Àëåêñàíäðîâíà óðîæäåííàÿ Áóáíîâà, èç ñåìüè ìîðñêîãî èíæåíåðà Áàëòèéñêîãî ôëîòà, ó÷åíèöà êîìïîçèòîðà À. Ã. Ðóáèíøòåéíà.
Îòåö ßêîâ Èâàíîâè÷ Áèëèáèí, ïîòîìîê äðåâíåãî ñëàâÿíñêîãî ðîäà, áûë ãëàâíûì âðà÷îì âîåííî-ìîðñêîãî ãîñïèòàëÿ â Ëèáàâå. Íî ñûí ïî ïóòè âîåííîãî âðà÷à íå ïîøåë. Ðèñîâàòü îí íà÷àë åùå â ãèìíàçèè.
«Íàñêîëüêî ÿ ñåáÿ ïîìíþ, âñïîìèíàë Áèëèáèí âïîñëåäñòâèè, ÿ ðèñîâàë âñåãäà».
Àçû èçîáðàçèòåëüíîãî ìàñòåðñòâà þíûé õóäîæíèê ïîñòèãàë â Ðèñîâàëüíîé øêîëå ïîîùðåíèÿ õóäîæåñòâ, êîòîðóþ íà÷àë ïîñåùàòü â 1895 ãîäó. Íî çàêîí÷åííîãî õóäîæåñòâåííîãî îáðàçîâàíèÿ íå ïîëó÷èë. Ïîñëå ãèìíàçèè îí, ïî íàñòîÿíèþ îòöà, ïîñòóïèë íà þðèäè÷åñêèé ôàêóëüòåò Ñàíêò-Ïåòåðáóðãñêîãî óíèâåðñèòåòà, ïðèëåæíî ó÷èëñÿ è óñïåøíî îêîí÷èë ïîëíûé êóðñ â 1900 ãîäó.
Âñå ñèìïàòèè èíòåëëèãåíòíîé ñåìüè áûëè íà ñòîðîíå ïî÷òåííîãî ðåàëèçìà. Èâàí Áèëèáèí ïîëíîñòüþ ðàçäåëÿë èõ. Â àëüáîìå îäíîãî èç äðóçåé îí çàïèñàë: «ß, íèæåïîäïèñàâøèéñÿ, äàþ òîðæåñòâåííîå îáåùàíèå, ÷òî íèêîãäà íå óïîäîáëþñü õóäîæíèêàì â äóõå Ãàëëåíà, Âðóáåëÿ è âñåõ èìïðåññèîíèñòîâ. Ìîé èäåàë Ñåìèðàäñêèé, Ðåïèí (â ìîëîäîñòè), Øèøêèí»
Âïðî÷åì, ñî âðåìåíåì âçãëÿäû Èâàíà Áèëèáèíà íà÷èíàëè ìåíÿòüñÿ. Íå ïîñëåäíþþ ðîëü ñûãðàëà ïîåçäêà â Ãåðìàíèþ è Øâåéöàðèþ ëåòîì 1898 ãîäà.  Ìþíõåíå îí ïîñåùàë õóäîæåñòâåííóþ ñòóäèþ À.Àøáå, ïî ïðîèñõîæäåíèþ ñëîâåíöà, ÷åðåç êîòîðóþ â ñâîå âðåìÿ ïðîøëè ìíîãèå ðóññêèå Èãîðü Ãðàáàðü, Ìñòèñëàâ Äîáóæèíñêèé, Äìèòðèé Êàðäîâñêèé.
Âåðíóâøèñü â Ïåòåðáóðã, Áèëèáèí ïîñòóïèë â Òåíèøåâñêóþ ìàñòåðñêóþ, ãäå ïðåïîäàâàë Èëüÿ Åôèìîâè÷ Ðåïèí. Ïóòü ê íîâîìó èñêóññòâó íå áûë ïðÿìûì è ëåãêèì. Ñëåäóåò, îäíàêî, ïðèçíàòü, ÷òî øêîëó, òåõíè÷åñêóþ ñòîðîíó ìàñòåðñòâà ó÷åáà ó Ðåïèíà äàâàëà ïðåâîñõîäíóþ.
Ñàì Áèëèáèí ãîâîðèë î ñâîåì ó÷èòåëå:
«Áûâàþò õóäîæåñòâåííûå ãðóïïû, ãðîçäè öâåòîâ, ãäå êàæäûé îòäåëüíûé õóäîæíèê ÿâëÿåòñÿ îòäåëüíûì öâåòêîì, íî, ÷òîáû èìåòü ïðåäñòàâëåíèå îáî âñåé ãðîçäè, íàäî âçÿòü âñþ ñîâîêóïíîñòü. Áûâàþò è îòäåëüíûå êðóïíûå öâåòêè, ãîâîðÿùèå ñàìè î ñåáå, è òàêèì öâåòêîì áûë Ðåïèí».
Âñêîðå Èâàí ßêîâëåâè÷ ïðîáóåò ñåáÿ â èëëþñòðàöèè, èíòåðåñóþò åãî ðóññêèå ñêàçêè. Òîãäà-òî ïîñòåïåííî è ïðîèñõîäèò çàðîæäåíèå «áèëèáèíñêîãî» ñòèëÿ. Êîíå÷íî, ó Áèëèáèíà áûëè ïðåäøåñòâåííèêè è ïðåæäå âñåãî Åëåíà Äìèòðèåâíà Ïîëåíîâà, íî Èâàí ßêîâëåâè÷ âñå æå ïîøåë ïî ñîáñòâåííîìó ïóòè.
Çèìîé 1898 ãîäà Èâàí Áèëèáèí ïîñåòèë âûñòàâêó Âèêòîðà Âàñíåöîâà â Àêàäåìèè õóäîæåñòâ. Ãëàâíûì ýêñïîíàòîì áûëà òîëüêî ÷òî çàêîí÷åííàÿ êàðòèíà «Áîãàòûðè». Îí âñïîìèíàë: «Ñàì íå ñâîé, îøåëîìëåííûé õîäèë ÿ ïîñëå ýòîé âûñòâêè. ß óâèäåë ó Âàñíåöîâà òî, ê ÷åìó ñìóòíî ðâàëàñü è î ÷åì òîñêîâàëà ìîÿ äóøà».
Ïîä âïå÷àòëåíèåì îò êàðòèíû Áèëèáèí ñîçäàë àêâàðåëüíûå èëëþñòðàöèè ê «Ñêàçêå îá Èâàíå-öàðåâè÷å, Æàð-ïòèöå è î Ñåðîì âîëêå» è «Öàðåâíå-ëÿãóøêå».
Ïîëó÷èëîñü òàê, ÷òî èìè çàèíòåðåñîâàëàñü ëó÷øàÿ ðóññêàÿ òèïîãðàôèÿ «Ýêñïåäèöèÿ çàãîòîâëåíèÿ ãîñóäàðñòâåííûõ áóìàã», îñíîâàííàÿ â 1818 ãîäó. Ýêñïåäèöèÿ ïå÷àòàëà áàíêíîòû, êðåäèòíûå áèëåòû è ïðî÷óþ îôèöèàëüíóþ ïðîäóêöèþ, íóæäàâøóþñÿ â ñïåöèàëüíûõ ñðåäñòâàõ çàùèòû îò ïîääåëêè. Ýêñïåäèöèþ ùåäðî ôèíàíñèðîâàëî ãîñóäàðñòâî, íóæäû â ñðåäñòâàõ îíà íå èñïûòûâàëà.
Íî ëþäè, êîòîðûå ðóêîâîäèëè Ýêñïåäèöèåé çàãîòîâëåíèÿ ãîñóäàðñòâåííûõ áóìàã, åå óïðàâëÿþùèé êíÿçü Áîðèñ Áîðèñîâè÷ Ãîëèöûí, èçâåñòíûé ó÷åíûé, àêàäåìèê, èíæåíåð è èçîáðåòàòåëü Ãåîðãèé Íèêîëàåâè÷ Ñêàìîíè óñòàëè îò îäíîîáðàçèÿ îôèöèàëüíîé ïðîäóêöèè è ïðèãëàñèëè Áèëèáèíà äëÿ îôîðìëåíèÿ êíèã ïî ðóññêèì íàðîäíûì ñêàçêàì.
Õóäîæíèê äåëàåò èëëþñòðàöèè ê «Ñêàçêå îá Èâàíå-öàðåâè÷å, Æàð-ïòèöå è î Ñåðîì âîëêå», ê «Öàðåâíå-ëÿãóøêå», ê «Ïåðûøêó Ôèíèñòà ßñíà-Ñîêîëà», ê «Âàñèëèñå Ïðåêðàñíîé», âûïîëíåííûå õðîìîëèòîãðàôèåé.
Êíèãè, èçäàííûå Ýêñïåäèöèåé çàãîòîâëåíèÿ ãîñóäàðñòâåííûõ áóìàã, ðàçîøëèñü ïî âñåé Ðîññèè, èìåëè êîëîññàëüíûé óñïåõ è ñäåëàëè èìÿ õóäîæíèêà çíàìåíèòûì.
 ýòî æå âðåìÿ Áèëèáèí ñòàë îäíèì èç ó÷àñòíèêîâ îáúåäèíåíèÿ «Ìèð èñêóññòâà», íà÷àë îôîðìëÿòü ïîëîñû â æóðíàëå è ó÷àñòâîâàòü â âûñòàâêàõ èçäàíèÿ.
«Ìèð èñêóññòâà» òâîð÷åñêîå äâèæåíèå è îäíîèìåííûé åæåìåñÿ÷íûé æóðíàë, âûïóñêàâøèéñÿ ñèìâîëèñòàìè ñ 1898 ïî 1904 ãîä. Ñðåäè òåõ, êòî ðàáîòàë íàä æóðíàëîì, íåò íè îäíîé ïðîõîäíîé èëè ìàëîèçâåñòíîé ôàìèëèè: Èëüÿ Ðåïèí, Âèêòîð Âàñíåöîâ, Âàëåíòèí Ñåðîâ, Ìèõàèë Íåñòåðîâ, Èñààê Ëåâèòàí, Êîíñòàíòèí Êîðîâèí è ìíîãèå-ìíîãèå äðóãèå.
Ñèëüíûé õàðàêòåð è îáàÿíèå â ëþáîé ïëåÿäå ïðåâðàùàëè Èâàíà Áèëèáèíà â ëèäåðà. È îí íàøåë ñâîé ñòèëü, êîòîðûé íå áåç ñàìîèðîíèè îêðåñòèë «îáëàãîðîæåííûì ëóáêîì».
Íî Áèëèáèí â ñâîèõ ñêàçî÷íûõ ñþæåòàõ òùàòåëüíî ïðîðàáàòûâàë êàæäóþ äåòàëü, ñòðåìÿñü ê ïðàâäîïîäîáèþ. Åñëè Èâàí èçîáðàæàë èçáó, çíà÷èò, ýòî áûëà èìåííî òà èçáà, â êîòîðîé âçàïðàâäó æèëè êðåñòüÿíå ñ ðåçíûì ôàñàäîì, êðîâåëüíûì äåêîðîì è êðóæåâíûì óçîðîì íà êðûëüöå.
«Çàñëóãè Èâàíà Áèëèáèíà ïåðåä ðóññêîé êóëüòóðîé âåëèêè, ïèøåò Ñ. Ãîëûíåö.  íà÷àëå XX âåêà, êîãäà ÿðêèå ïðîÿâëåíèÿ òàëàíòà è íîâàòîðñòâà ñîñåäñòâîâàëè ñ áåçâêóñèöåé, òâîð÷åñòâî Áèëèáèíà ñëóæèëî ïðèìåðîì äîáðîñîâåñòíîé è òùàòåëüíîé ðàáîòû ïî îñâîåíèþ íàöèîíàëüíîé õóäîæåñòâåííîé òðàäèöèè».
 1902 ãîäó Áèëèáèí æåíèòñÿ íà Ìàðèè Ñåìáåðñ. Äåâóøêà òîæå áûëà õóäîæíèöåé è îôîðìëÿëà êíèãè: îíè âìåñòå õîäèëè â ìàñòåðñêóþ íà çàíÿòèÿ ê Ðåïèíó.  áðàêå ðîäèëîñü äâîå äåòåé.
Âî âðåìÿ ðàáîòû íàä èëëþñòðàöèÿìè Áèëèáèí çàäóìàë ïîåçäêó íà Ñåâåð. Ëåòîì 1902 ãîäà îí ïîåõàë â Âîëîãîäñêóþ è Àðõàíãåëüñêóþ ãóáåðíèè.  ñâîåì ýññå «Íàðîäíîå òâîð÷åñòâî Ñåâåðà» õóäîæíèê ïèñàë: «Ýòî êðàé áåñêîíå÷íûõ ëåñîâ è áîëüøèõ è ñïîêîéíûõ ðåê, êàòÿùèõ ñâîè âîäû íà ñåâåð».
Èâàí Áèëèáèí ïîâòîðèë ñâîþ ýêñïåäèöèþ â 1903 è 1904 ãîäó, íî óæå ñ çàäàíèåì îò Ðóññêîãî ìóçåÿ: ñîáðàòü äëÿ ýòíîãðàôè÷åñêîé êîëëåêöèè ñòàðèííûå âåùè è íàöèîíàëüíóþ îäåæäó.
 ïîåçäêàõ èëëþñòðàòîð íå ðàññòàâàëñÿ ñ áóìàãîé è êàðàíäàøîì. Ðèñîâàë è ñíèìàë äåðåâÿííûå ñòðîåíèÿ, îäåæäó, èçó÷àë îðíàìåíòû è ïèñàë òåîðåòè÷åñêèå ñòàòüè. Èâàí ßêîâëåâè÷ áûë ÷åëîâåêîì ðàáîòîñïîñîáíûì, îí òðóäèëñÿ ïî 10;12 ÷àñîâ äåíü.  Ïåòåðáóðã âåðíóëñÿ ñ áîãàòûì «óëîâîì»: ñóíäóêàìè, ïîñóäîé, ðóøíèêàìè, ïëàòêàìè è ñàðàôàíàìè.
Ïîñëå ïîåçäîê õóäîæíèê ñòàë äîêóìåíòàëüíî òî÷íî îòíîñèòüñÿ ê äåòàëÿì òåðåìà, êîñòþìû òåïåðü âûïèñûâàëèñü èì ñ îïîðîé íà èñòîðè÷åñêèå êíèãè. Ïîä âïå÷àòëåíèåì îò Ñåâåðà îí âçÿëñÿ çà èëëþñòðàöèè ê áûëèíå «Âîëüãà» è îäíîâðåìåííî âûïîëíÿë íåáîëüøèå çàêàçû îò ÷àñòíûõ èçäàòåëüñòâ: ðèñîâàë îòêðûòêè ñ âèäàìè Àðõàíãåëüñêîé ãóáåðíèè.
Ïîñòåïåííî ñëîæèëñÿ õàðàêòåðíûé ñòèëü èëëþñòðàòîðà: îáðàìëåíèå ôèãóð òåìíûìè ëèíèÿìè, èñïîëüçîâàíèå ðèòìè÷íûõ îðíàìåíòîâ, çàòåéëèâîå îôîðìëåíèå áóêâ. Òàêîâû èëëþñòðàöèè ê «Ðóñëàíó è Ëþäìèëå», «Ñêàçêå î öàðå Ñàëòàíå», «Ñåñòðèöå Àë¸íóøêå è áðàòöó Èâàíóøêå».
Áèëèáèíñêàÿ ãðàôèêà ïîëüçîâàëàñü íåâåðîÿòíûì óñïåõîì òàê, íàïðèìåð, öèêë «Ñêàçêè î çîëîòîì ïåòóøêå» ïðèîáðåëà Òðåòüÿêîâêà. Ñóìðà÷íûé ëåñ äëÿ õóäîæíèêà ñèìâîëèçèðîâàë òåìíóþ, èððàöèîíàëüíóþ ñèëó. Ýòîò îáðàç ñòàë ëåéòìîòèâîì åãî ðàáîò.
Ñàêðàëüíàÿ çíà÷èòåëüíîñòü ñîñåäñòâîâàëà ñ çàáàâíûìè øóòêàìè â íàðîäíîì äóõå. Ðóññêàÿ ïðèðîäà ïðè âñåé óçíàâàåìîñòè îáðåòàëà ìîíóìåíòàëüíîñòü è ìíîãîçíà÷èòåëüíîñòü.
Ïî÷èòàòåëè ïîäìå÷àëè â êîìïîçèöèÿõ «õðóñòàëüíóþ ÷èñòîòó» âèçóàëüíûõ ðåøåíèé è íàïåâíîñòü ôîëüêëîðíûõ ìîòèâîâ, òùàòåëüíîñòü îòäåëêè è ëþáîâü ê äåòàëÿì. «Âñå ðàáîòû Èâàíà ßêîâëåâè÷à Áèëèáèíà áóäü òî ñàìàÿ ìàëåíüêàÿ êîíöîâêà âñåãäà ñäåëàíû ñ ëþáîâüþ, óìîì, êóëüòóðîé è ñ áîëüøèì õóäîæåñòâåííûì ïîäúåìîì è ìàñòåðñòâîì», îòçûâàëàñü î òîâàðèùå ïî èñêóññòâó Îñòðîóìîâà-Ëåáåäåâà.
Êíèæíàÿ, æóðíàëüíàÿ è ãàçåòíàÿ èëëþñòðàöèÿ ñîñòàâëÿëè ëèøü ÷àñòü ïðîôåññèîíàëüíîé æèçíè Áèëèáèíà.
Ñ 1904 ã. îí çàÿâèë î ñåáå è êàê î âûñîêîîäàðåííîì òåàòðàëüíîì õóäîæíèêå, çíàòîêå ñòàðèííûõ êîñòþìîâ ðàçíûõ íàðîäîâ, ïðåæäå âñåãî ðóññêîãî.
Íà÷àâ ñîòðóäíè÷åñòâî ñî âíîâü îðãàíèçîâàííûì â Ñàíêò-Ïåòåðáóðãå Ñòàðèííûì òåàòðîì, Áèëèáèí ó÷àñòâîâàë â àíòåðïðèçå Ñ. Äÿãèëåâà, ñîçäàâ ýñêèçû ðóññêèõ êîñòþìîâ ê îïåðå Ì. Ìóñîðãñêîãî «Áîðèñ Ãîäóíîâ» (1908), èñïàíñêèõ êîñòþìîâ ê êîìåäèè Ëîïå äå Âåãà «Îâå÷èé èñòî÷íèê» è ê äðàìå Êàëüäåðîíà «×èñòèëèùå Ñâÿòîãî Ïàòðèêà» (1911), è äðóãèõ.
Ïåðåä Ïåðâîé ìèðîâîé âîéíîé òàëàíò Áèëèáèíà ñ áëåñêîì ïðîÿâèëñÿ â äåêîðàöèÿõ îïåð «Àñêîëüäîâà ìîãèëà», ««Ðóñëàí è Ëþäìèëà», «Ñàäêî», â îôîðìëåíèè æóðíàëîâ «Ñîëíöå Ðîññèè» è «Ëóêîìîðüå», â èíòåðüåðíîé ðîñïèñè Íèæåãîðîäñêîãî îòäåëåíèÿ Ãîñáàíêà ê 300-ëåòèþ Äîìà Ðîìàíîâûõ, è â íà÷àëå 1917 ãîäà íà çàñåäàíèè Àêàäåìèè Õóäîæåñòâ Áèëèáèí áûë ïðåäñòàâëåí ê çâàíèþ àêàäåìèêà .
«Èìÿ Áèëèáèíà äîñòàòî÷íî ãîâîðèò çà ñåáÿ. Ôàíòàñòè÷åñêèé õàðàêòåð îïåðû íàøåë â òàëàíòëèâîì õóäîæíèêå äåéñòâèòåëüíî òîíêîãî è ñìåëîãî èíòåðïðåòàòîðà. Ñî÷åòàíèå êðàñîê, îñëåïèòåëüíàÿ â ñàìîé ìÿãêîñòè ñâîåé èõ ãàììà, ïîðîæäàþò âïå÷àòëåíèå ðåäêîé ãàðìîíèè è ïåðåíîñÿò âîñõèùåííîãî çðèòåëÿ â íàñòîÿùåå âîëøåáíîå öàðñòâî» (Æóðíàë «Îáîçðåíèå òåàòðîâ» îá îïåðå «Ðóñëàí è Ëþäìèëà»)
Õóäîæíèêó óäàëîñü ïîðàáîòàòü è â ñôåðå êîììåð÷åñêîé èëëþñòðàöèè. Îí ñîçäàâàë ðåêëàìíûå ïëàêàòû è áðîøþðû äëÿ ïèâîâàðåííîãî çàâîäà «Íîâàÿ Áàâàðèÿ». Òàêæå îôîðìëÿë îáëîæêè ïîïóëÿðíûõ æóðíàëîâ è àëüìàíàõîâ: «Çîëîòîå Ðóíî», «Øèïîâíèê», «Ìîñêîâñêîå Èçäàòåëüñòâî».
Íà ïåðåëîìå 19 è 20 âåêîâ çàâîä áðàòüåâ Êîðíèëîâûõ íà÷àë âûïóñê ïîñóäû ïî ìîòèâàì ðàáîò Áèëèáèíà. Çàòåì ïîñóäó ñ ðèñóíêàìè Áèëèáèíà ñòàë Âûïóñêàòü ËÔÇ.
Áèëèáèí ñîçäàâàë òåàòðàëüíûå àôèøè, ýñêèçû äëÿ ïî÷òîâûõ ìàðîê. Åãî ðàáîòû ñ óäîâîëüñòâèåì ïå÷àòàëè, ïðîäóêöèÿ ñ êàðòèíêàìè Áèëèáèíà áûëà íàðàñõâàò.
Èâàí ßêîâëåâè÷ óñïåøíî ñîâìåùàë ðàáîòó íàä èëëþñòðàöèÿìè è çàíÿòèÿ ñ ó÷åíèêàìè, ïðåïîäàâàë ãðàôèêó â Ðèñîâàëüíîé øêîëå ïîîùðåíèÿ õóäîæåñòâ, â êîòîðîé êîãäà-òî ñàì ó÷èëñÿ. Ó÷åíèêàìè áûëè õóäîæíèêè Êîíñòàíòèí Åëèñååâ, Íèêîëàé Êóçüìèí, Ãåîðãèé Íàðáóò, à òàêæå äâå åãî áóäóùèå ñóïðóãè. Âòîðàÿ æåíà Ðåíå à ÎÊîííåëü-Ìèõàéëîâñêàÿ Õóäîæíèê ïî ôàðôîðó, ãðàôèê.
Âî âðåìÿ ðàñöâåòà ïîïóëÿðíîñòè Áèëèáèíà â ñòðàíå íàçðåâàëà ðåâîëþöèÿ. Õóäîæíèê íà÷èíàåò ðèñîâàòü êàðèêàòóðû íà ðåâîëþöèîííóþ òåìàòèêó.
Êàê ïî÷òè âñÿ ðóññêàÿ èíòåëëèãåíöèÿ, ôåâðàëüñêóþ ðåâîëþöèþ îí âñòðåòèë ñî÷óâñòâåííî. Èìåííî Áèëèáèí ñîçäàë ýñêèç «ðåñïóáëèêàíñêîãî» äâóãëàâîãî îðëà, êîòîðûé ñ÷èòàëñÿ ãåðáîì Ðîññèè îò ìàðòà äî îêòÿáðÿ 1917-ãî ( ñ 1992 ãîäà â ÐÔ ýòîò îð¸ë âíîâü ñòàë îôèöèàëüíûì ðóññêèì ñèìâîëîì, îí èçîáðàæàåòñÿ íà âñåõ ðîññèéñêèõ áàíêíîòàõ.
Àâòîðñêèå ïðàâà íà ãåðá è íåêîòîðûå äðóãèå ãðàôè÷åñêèå ðàçðàáîòêè Áèëèáèí ïåðåäàë ôàáðèêå «Ãîçíàê».
Íî îêòÿáðüñêèé âèõðü Áèëèáèíà íå âäîõíîâèë. Îí êîãäà-òî êóïèë êëî÷îê çåìëè â Êðûìó. Òóäà îí ïîñòàðàëñÿ ñáåæàòü îò ðåâîëþöèîííîé íåðàçáåðèõè è Ãðàæäàíñêîé âîéíû, íî íå òóò-òî áûëî. Ïîñëå ðàçãðîìà áåëûõ àðìèé õóäîæíèê, âìåñòå ñ òûñÿ÷àìè äðóãèõ îòâåðæåííûõ, îòáûë èç Íîâîðîññèéñêà íà ïàðîõîäå «Ñàðàòîâ».
Äàëüøå ñòðàíñòâèÿ, õîæäåíèå çà òðèäåâÿòü çåìåëü. Ñëó÷àéíûå çàêàçû âîñòî÷íûõ êóïöîâ. Åãèïåò ñ åãî äðåâíîñòÿìè.  1923 ã. ê íåìó â Êàèð ïðèåõàëà õóäîæíèöà ïî ôàðôîðó Àëåêñàíäðà Âàñèëüåâíà Ùåêàòèõèíà-Ïîòîöêàÿ, åãî áûâøàÿ ó÷åíèöà.
 ýòè ãîäû ñëîæèëàñü ñåìåéíàÿ æèçíü õóäîæíèêà.  ôåâðàëå 1923 ãîäà îí æåíèëñÿ íà Àëåêñàíäðå Ùåêàòèõèíîé-Ïîòîöêîé. Øóðî÷êà ïðèåõàëà ê íåìó â Åãèïåò ñî ñâîèì ñûíîì è ïðèâåçëà â ïîäàðîê èç õîëîäíîé Ðîññèè ïîëîòíÿíûé ìåøî÷åê ñ ãðå÷êîé, âûìåíÿâ åãî íà ñâîþ ëó÷øóþ êàðòèíó. Ê.È. ×óêîâñêèé âñïîìèíàë â ñâîåì äíåâíèêå: «Â÷åðà âå÷åðîì áûë ó Çàìèðàéëî. ß ïîãîâîðèë ñ íèì î Ùåêàòèõèíîé:
«Äà åé Áèëèáèí ïðèñûëàåò òàêèå òåïëûå ïèñüìà è òåëåãðàììû, ÷òî â Ïèòåðå ñòàíîâèòñÿ îòòåïåëü: âñå íà÷èíàåò òàÿòü!»
 ïåðèîä âëþáëåííîñòè, íà÷àëà ñîâìåñòíîé æèçíè, ðàäîñòè îñâîáîæäåíèÿ îò ãîëîäà è õîëîäà â Ïåòðîãðàäå õóäîæíèöà ñîçäàëà ïðåêðàñíûé ïîðòðåò Áèëèáèíà, èçîáðàçèâ åãî â âèäå âîñòî÷íîãî ôàêèðà, êîòîðûé âîëøåáíî èçìåíèë æèçíü Øóðî÷êè è åå ìàëåíüêîãî ñûíà.
Àëåêñàíäðà Âàñèëüåâíà òðåòüÿ æåíà È.ß. Áèëèáèíà. Òàê ñëó÷èëîñü, ÷òî âñå åãî æåíû õóäîæíèöû. Îò ïåðâîãî ñóïðóæåñòâà ñ Ì.ß. ×åìáåðñ ó Áèëèáèíà äâà ñûíà: Àëåêñàíäð è Èâàí, îòíîøåíèÿ ñ êîòîðûìè îí ïîääåðæèâàë, îñîáåííî ñ Àëåêñàíäðîì, áóäóùèì õóäîæíèêîì òåàòðà è êèíî. Ãðàæäàíñêèé áðàê ñî âòîðîé æåíîé, êðàñàâèöåé Ð.Ð. ÎÊîííåëü, òàêæå îêàçàëñÿ íåïðî÷íûì. À âîò ñ À.Â. Ùåêàòèõèíîé-Ïîòîöêîé õóäîæíèê íå ðàññòàâàëñÿ äî êîíöà æèçíè.
 ýìèãðàöèè îí ñóìåë íå ïðîñòî âûæèòü, íî îáðåë «âòîðîå äûõàíèå», íîâûå òåìû è âûðàçèòåëüíûå ñðåäñòâà.  åãî ðàáîòàõ 1920-õ1930-õ ãîäîâ ïðåäñòàþò òàèíñòâåííûé Åãèïåò è ýêçîòè÷åñêèé Âîñòîê, ðûöàðñêàÿ êóëüòóðà è êàðíàâàëüíàÿ ïûøíîñòü áàðîêêî. ×óòêèé êî âñåìó íîâîìó, õóäîæíèê èñïîëüçóåò â ñâîèõ ïðîèçâåäåíèÿõ ýëåìåíòû è ñòèëèñòèêó àð-äåêî.
 Åãèïòå ñóäüáà ñâåëà Èâàíà ßêîâëåâè÷à ñî çíàìåíèòîé áàëåðèíîé Àííîé Ïàâëîâîé, òî áûë 1923 ãîä.
«Â Åãèïåò íà ãàñòðîëè ïðèåçæàåò Àííà Ïàâëîâà», ïèñàë Ìñòèñëàâ Ïîòîöêèé (ïðè¸ìíûé ñûí Èâàíà ßêîâëåâè÷à), «Àííà Ïàâëîâà âìåñòå ñ Âèêòîðîì Ýìèëüåâè÷åì Äàíäðå, ñâîèì ìóæåì, ïðîâîäèò âå÷åðà â ìàñòåðñêîé Èâàíà ßêîâëåâè÷à.
Çíàìåíèòàÿ áàëåðèíà çàêàçàëà Èâàíó ßêîâëåâè÷ó ýñêèçû äåêîðàöèé è êîñòþìîâ ê áàëåòó «Ðîìàí ìóìèè», à â 1924 ãîäó â ðåïåðòóàðå Àííû Ïàâëîâîé áûë è åù¸ îäèí áàëåò «Ðóññêàÿ ñêàçêà». Çäåñü õóäîæíèê ïðîÿâèë ñâîé íåïðåâçîéä¸ííûé òàëàíò íå òîëüêî äåêîðàòîðà, íî è ëèáðåòòèñòà.
Íî ïîñëå ïåòåðáóðãñêîé ñëàâû îí ÷óâñòâîâàë ñåáÿ â ýêçîòè÷åñêèõ ñòðàíàõ áåñïðèþòíî.  1925 ãîäó Áèëèáèí ñ ñåìüåé ïåðååçæàåò èç Åãèïòà âî Ôðàíöèþ, ãäå ðàáîòàåò õóäîæíèêîì-îôîðìèòåëåì, èëëþñòðèðóåò ðóññêèå ñêàçêè, ñêàçêè «Òûñÿ÷è è îäíîé íî÷è» è ñêàçêè áðàòüåâ Ãðèìì.
Áèëèáèí ñòàë ÷ëåíîì-îñíîâàòåëåì îáùåñòâà «Èêîíà». Êàê èëëþñòðàòîð îí ñîçäàë îáëîæêó óñòàâà è ýñêèç ïå÷àòè îáùåñòâà.  Ïðàãå âûïîëíèë ýñêèçû ôðåñîê è èêîíîñòàñà äëÿ ðóññêîãî õðàìà íà Îëüøàíñêîì êëàäáèùå â ñòîëèöå ×åõèè. Ðèñîâàë îòêðûòêè äëÿ ðóññêèõ èçäàòåëüñòâ â Ïàðèæå è Áåðëèíå.
 Ïàðèæå õóäîæíèê íàøåë ñåáÿ â òåàòðàëüíîé æèçíè. Çäåñü îí ãîòîâèò áëèñòàòåëüíûå äåêîðàöèè ê ïîñòàíîâêàì ðóññêèõ îïåð, ñîçäàåò îôîðìëåíèå ê áàëåòó Ñòðàâèíñêîãî «Æàð-ïòèöà».
Áàëåò áûë ñîçäàí ïî çàêàçó Äÿãèëåâà äëÿ åãî «ðóññêèõ ñåçîíîâ». Âîëøåáíàÿ ïòèöà, ôîëüêëîðíûå ìîòèâû íåóäèâèòåëüíî, ÷òî ê ðàáîòå íàä äåêîðàöèÿìè Äÿãèëåâ ïðèâëåê ñâîåãî ñòàðîãî ïðèÿòåëÿ è åäèíîìûøëåííèêà ïî æóðíàëó «Ìèð èñêóññòâà».
 1929 ãîäó ïåâèöà Ìàðèÿ Êóçíåöîâà-Áåíóà çàêàçàëà ó Áèëèáèíà ýñêèçû äåêîðàöèé äëÿ îïåðû îíà íåäàâíî îñíîâàëà «×àñòíóþ ïàðèæñêóþ îïåðó» è ïëàíèðîâàëà ïðîâåñòè ñåçîí. Çà ãîä õóäîæíèê îôîðìèë òðè ïîñòàíîâêè: «Ñêàçêó î öàðå Ñàëòàíå», «Ñíåãóðî÷êó» è «Ñêàçàíèå î íåâèäèìîì ãðàäå Êèòåæå».
Áèëèáèí ñîçäàâàë ñòèëü ðóññêîé îïåðû ïî âñåìó ìèðó. Ðóññêóþ îïåðó ñòàâèëè è â Åâðîïå, è â Àìåðèêå. Áàëåò Ñòðàâèíñêîãî «Æàð-ïòèöà» â îôîðìëåíèè Áèëèáèíà èìåëè óñïåõ â Áóýíîñ-Àéðåñå, îïåðû — â Áðíî è Ïðàãå. Áèëèáèí óñïåøåí è âîñòðåáîâàí.
 1933 ãîäó õóäîæíèê âûïóñòèë èëëþñòðèðîâàííîå èçäàíèå «Ñêàçêè î ðûáàêå è ðûáêå». Àëåêñàíäð Áåíóà ïèñàë: «Èçäàíèå ÿâëÿåòñÿ æåëàííûì ïîäàðêîì äëÿ íàøèõ äåòåé, îñîáåííî äëÿ òåõ, êîòîðûå óæå ñîâåðøåííî îôðàíöóçèëèñü òàê, ÷òî è ñ ðóññêîé ïîýçèåé èõ ïðèõîäèòñÿ çíàêîìèòü âî ôðàíöóçñêîì ïåðåâîäå».
 1936 ãîäó Áèëèáèí âïåðâûå âçÿëñÿ çà èíîñòðàííóþ ëèòåðàòóðó îôîðìèë «Ðóñàëî÷êó» Õàíñà Êðèñòèàíà Àíäåðñåíà. Ýòî ñðàçó çàèíòåðåñîâàëî çàðóáåæíûõ èçäàòåëåé: âñêîðå èëëþñòðàòîð ïîäïèñàë êîíòðàêòû íà âûïóñê ôðàíöóçñêèõ è íåìåöêèõ íàðîäíûõ ñêàçîê.
Áèëèáèíñêèå ðàáîòû ïîëüçîâàëèñü óñïåõîì ó õóäîæåñòâåííîé áîãåìû Ïàðèæà. Âûõîäèëè íîâûå êíèãè, â òîì ÷èñëå è íà ôðàíöóçñêîì ÿçûêå íàïðèìåð, ñêàçêè «Òûñÿ÷è è îäíîé íî÷è».
Ôðàíöóçñêèå äðóçüÿ äàæå óïðàøèâàëè èëëþñòðàòîðà âçÿòü â êà÷åñòâå ïñåâäîíèìà àðèñòîêðàòè÷åñêóþ ôàìèëèþ, íî Áèëèáèí òîëüêî îòøó÷èâàëñÿ.
Æèâÿ â ýìèãðàöèè, õóäîæíèê ñòðàñòíî òîñêîâàë ïî Ðîäèíå.
«ß ñòàë áîëåå ÿðûì íàöèîíàëèñòîì, ÷åì êîãäà-ëèáî, íàñìîòðåâøèñü íà âñåõ ýòèõ «íîñèòåëåé êóëüòóðû» — àíãëè÷àí, ôðàíöóçîâ, èòàëüÿíöåâ è ïð.», ïèñàë Áèáèáèí èç Êàèðà, «ß ðóññêèé íàöèîíàëèñò.
Íàöèîíàëüíîå åñòü ìîùü íàðîäà, åñëè îíî îñíîâàíî íà ëþáâè ê ëó÷øèì äóõîâíûì ïðîÿâëåíèÿì íàöèè, à íå íà ïðèâåðæåííîñòè å¸ ñëó÷àéíîé âíåøíåé ïîëèòè÷åñêîé îáñòàíîâêå».
Âî Ôðàíöèè Áèëèáèí íå áåäñòâîâàë, íî åãî ìàëî ÷òî èíòåðåñîâàëî, êðîìå Ðîññèè, êðîìå áàáóøêèíûõ ñêàçîê è ñòàðèííûõ áûëèí: «Íåñìîòðÿ íà ãðîìàäíûé èíòåðåñ æèçíè â Ïàðèæå, â ìèðîâîì öåíòðå èñêóññòâà ìíå áîëüøå âñåãî íå õâàòàëî ìîåé ñòðàíû».
È, êîãäà äî íåãî äîøëè ñëóõè î òîì, ÷òî â ÑÑÑÐ ëèòåðàòóðà è òåàòð — â ïî÷åòå, ÷òî òàì ïîìíÿò è öåíÿò åãî ãðàôèêó Áèëèáèí ñòàë äóìàòü î âîçâðàùåíèè.
 Ïàðèæå Áèëèáèí ïîçíàêîìèëñÿ ñ Âëàäèìèðîì Ïîòåìêèíûì ñîâåòñêèì äèïëîìàòîì âî Ôðàíöèè. Îíè áëèçêî îáùàëèñü, è â 1935 ãîäó Èâàí Áèëèáèí ïîëó÷èë çàêàç íà ðîñïèñü â çäàíèè ïîñîëüñòâà ÑÑÑÐ.
 1935-ì îí óêðàñèë âåñòèáþëü ñîâåòñêîãî ïîñîëüñòâà â Ïàðèæå ìîíóìåíòàëüíî-ïàòðèîòè÷åñêèì ïàííî «Ìèêóëà Ñåëÿíèíîâè÷», íàïèñàë ïèñüìî Ñòàëèíó è ïîëó÷èë ãðàæäàíñòâî ÑÑÑÐ. ×åðåç ãîä 60-ëåòíèé õóäîæíèê âìåñòå ñ Øóðî÷êîé è Ìñòèñëàâîì âåðíóëñÿ â Ïåòåðáóðã, êîòîðûé óæå ñòàë Ëåíèíãðàäîì.
Âîò íåêîòîðûå ñòðî÷êè èç ïèñüìà Áèëèáèíà ñ ïðîñüáîé î âîçâðàùåíèè, â êîòîðîì Áèëèáèí íàçûâàåò ñâîé îòúåçä íåëåïîñòüþ è âûðàæàåò èñêðåííþþ íàäåæäó áûòü ïîëåçíûì íîâîé Ðîññèè: «Õîòÿ ÿ è æèâó óæå äåñÿòü ëåò âî Ôðàíöèè, ÿ íå íàòóðàëèçîâàëñÿ, íå áóäó÷è â ñîñòîÿíèè àññèìèëèðîâàòüñÿ íå ñ ìîèì íàðîäîì. Ìû áûëè áû ñ÷àñòëèâû, åñëè áû Âû ìîãëè ñîäåéñòâîâàòü íàøåìó âîçâðàùåíèþ íà Ðîäèíó. Âåäü ìû ðàáîòíèêè ïî ñâîåé ñïåöèàëüíîñòè: âñåãäà òàêîâûìè áûëè è òàêîâûìè îñòàíåìñÿ äî ñìåðòè». Íà äîêóìåíòå ïîìåòêà, ñäåëàííàÿ, âèäèìî, ðóêîé È. Ñòàëèíà: «Ðàçðåøèòü âúåçä â ÑÑÑÐ õóäîæíèêó Áèëèáèíó È. ß. è Ùåêîòèõèíîé-Ïîòîöêîé ñ ñûíîì. Ïðèíÿòü». 9 ñåíòÿáðÿ 1935 ã. (èç Àðõèâà Ïðåçèäåíòà Ðîññèéñêîé Ôåäåðàöèè)
Ïðèíÿëè åãî â Ëåíèíãðàäå ðàäóøíî.  Ñîâåòñêîì Ñîþçå Áèëèáèí îêàçàëñÿ ÷ðåçâû÷àéíî âîñòðåáîâàí. Âñå åãî èïîñòàñè êàê õóäîæíèêà íàøëè ñåáå ïðèìåíåíèå: ýòî è ïåäàãîãè÷åñêàÿ äåÿòåëüíîñòü, è êíèæíûå èëëþñòðàöèè, è ðàáîòà â òåàòðå.
Èâàí ßêîâëåâè÷ ñòàë ïðîôåññîðîì è âñ¸ ïîñëåäíåå äåñÿòèëåòèå æèçíè ïðåïîäàâàë âî Âñåðîññèéñêîé Àêàäåìèè õóäîæåñòâ.
Ïàðàëëåëüíî Èâàí Áèëèáèí ñîòðóäíè÷àë ñ òåàòðàìè: îí ñîçäà¸ò äåêîðàöèè äëÿ Òåàòðà îïåðû è áàëåòà èì. Êèðîâà è Òåàòðà äðàìû èì. Ïóøêèíà.
Ïåðåèçäàþòñÿ êëàññè÷åñêèå «áèëèáèíñêèå» ñêàçêè, ïðèçíàííûå «çîëîòûì ôîíäîì».  1939 ãîäó Áèëèáèí ñòàë äîêòîðîì èñêóññòâîâåäåíèÿ. Òîãäà æå õóäîæíèê îôîðìèë ñïåêòàêëè «Ñêàçêà î öàðå Ñàëòàíå» (1937) è «Ïîëêîâîäåö Ñóâîðîâ» (1939), âûïîëíèë èëëþñòðàöèè ê ðîìàíó À.Í. Òîëñòîãî «Ïåòð I» (1937) è ê «Ïåñíå ïðî êóïöà Êàëàøíèêîâà» Ì.Þ. Ëåðìîíòîâà (1939).
Ñàìîé âûäàþùåéñÿ äåêîðàöèîííîé ðàáîòîé äëÿ Èâàíà Áèëèáèíà ñòàëî îôîðìëåíèå îïåðû «Çîëîòîé ïåòóøîê» Í.À. Ðèìñêîãî-Êîðñàêîâà, íàä êîòîðîé ìàñòåð ðàáîòàë ñ óäîâîëüñòâèåì, ïîñêîëüêó îïåðà ïðèíàäëåæàëà åãî ëþáèìîìó êîìïîçèòîðó.
Îäíàêî òåàòð íå îòâëåê õóäîæíèêà îò ðàáîòû â îáëàñòè êíèæíîé ãðàôèêè. Èâàí ßêîâëåâè÷ Áèëèáèí ïðîäîëæàåò èëëþñòðèðîâàòü êíèãè êëàññèêîâ ìèðîâîé ëèòåðàòóðû, ñâîèõ ñîâðåìåííèêîâ, ìíîãî ðàáîòàåò äëÿ æóðíàëîâ, îôîðìëÿåò ó÷åáíèêè è êíèãè ïî àðõèòåêòóðå. Ïàðàëëåëüíî ñ ýòèì õóäîæíèê ðàáîòàë â ñôåðå ðåêëàìû.
È.ß. Áèëèáèí ñîçäàâàë ðåêëàìíûå ïëàêàòû, áëàíêè ìåíþ, àôèøè, ýñêèçû ïî÷òîâûõ ìàðîê è îòêðûòêè.
Ôååðè÷åñêèé, ôàíòàñòè÷åñêèé Èâàí ßêîâëåâè÷ Áèëèáèí — èñòèííî ðóññêèé õóäîæíèê, ñóäüáà åãî áûëà ñëîæíîé è íàñûùåííîé, íî âñþ ñâîþ æèçíü õóäîæíèê ïîñâÿòèë ñêàçêå, îí ñîçäàë ñâîé, íåïîâòîðèìûé ñòèëü ãðàôèêè.
Îñîáûé «áèëèáèíñêèé» ñòèëü óçíàâàåì ñåãîäíÿ ñ ïåðâîãî âçãëÿäà: ýòî è ñîâåðøåííîå âëàäåíèå èñêóññòâîì êíèæíîé ãðàôèêè, êîãäà è îáëîæêà, è òåêñò, è øðèôò, è ðèñóíêè, è îðíàìåíòû ïîä÷èíåíû îäíîé îáùåé èäåå êíèãè, è âèðòóîçíàÿ ïðîðèñîâêà ñòàðèííîé ðóññêîé îäåæäû è ïðåäìåòîâ áûòà, è âîçâðàùåíèå ê òðàäèöèÿì äðåâíåðóññêîãî è íàðîäíîãî èñêóññòâà ñ èõ óçîðíîñòüþ è äåêîðàòèâíîñòüþ, è ñâîåîáðàçíàÿ òðàêòîâêà áûëèííûõ è ñêàçî÷íûõ îáðàçîâ.
×åðåç ñîçäàííûå êèñòüþ Áèëèáèíà îáðàçû è âçðîñëûì ëþäÿì è äåòÿì îòêðûâàëñÿ òàèíñòâåííûé, çàìàí÷èâûé ìèð ñêàçêè. Îäíîâðåìåííî ðåàëèñòè÷íûå è ñêàçî÷íûå, æåñòêèå, îòêðîâåííûå è èñòî÷àþùèå äîáðî èëëþñòðàöèè óâëåêàëè çà ñîáîé, âäîõíîâëÿëè, ñòàíîâèëèñü ñàìûì áëàãîäàòíûì òîïëèâîì äëÿ âîîáðàæåíèÿ.
Òðóäíî îæèäàòü ïîäîáíîãî îò ñîâðåìåííûõ äåòåé, âîîáðàæåíèå è òâîð÷åñêîå ìûøëåíèå êîòîðûõ óáèâàåòñÿ óùåðáíûìè, óðîäëèâûìè ñìåøàðèêàìè, âñÿêèìè ãóáêàìè áîáàìè. Âðÿä âñÿ ýòà ãðàôè÷åñêàÿ õàëòóðà ñïîñîáíà ïîáóäèòü â ðåáåíêå ôàíòàçèþ è òÿãó ê òâîð÷åñòâó, ïîçíàíèþ, ýêñïåðèìåíòàì.
Äóìàþ, ÷òî âåëèêèå ïðîðûâû â íàóêå è òåõíèêå â 20 âåêå ñîâåðøèëè ëþäè, ÷åé æèâîé óì âîñïèòûâàëñÿ â òîì ÷èñëå íà ðóññêèõ ñêàçêàõ, ïðîèëëþñòðèðîâàííûõ Èâàíîì ßêîâëåâè÷åì.
Òâîð÷åñòâî Èâàíà ßêîâëåâè÷à Áèëèáèíà ñûãðàëî çíà÷èòåëüíóþ ðîëü â ôîðìèðîâàíèè èíòåðåñà ê ðóññêîìó íàñëåäèþ. Åãî èëëþñòðàöèè ê áûëèíàì è ñêàçêàì, áëàãîäàðÿ ïîëèãðàôèè ïîëó÷èëè øèðîêîå ðàñïðîñòðàíåíèå, îòêðûëè ìíîãèì â íà÷àëå ÕÕ âåêà êðàñîòó ðóññêîé ñòàðèíû è ïðîäîëæàþò óäèâëÿòü è ðàäîâàòü íàøèõ ñîâðåìåííèêîâ ñåãîäíÿ.
Àâòîð-ñîñòàâèòåëü êíèãè «Áèëèáèí — ãåíèé ðóññêîãî îáðàçà», èñêóññòâîâåä, ïðîôåññîð Èíñòèòóòà èì È.Å. Ðåïèíà Ðîññèéñêîé Àêàäåìèè õóäîæåñòâ Ò.Ô.Âåðèæíèêîâà ïèøåò:
«Èâàí Áèëèáèí ñîñòàâíàÿ ÷àñòü îòå÷åñòâåííîãî õóäîæåñòâåííî-êóëüòóðíîãî ìåíòàëèòåòà. È äåëî çäåñü íå ñòîëüêî â ñòèëå Áèëèáèíà, à â îùóùåíèè íåðàçðûâíîãî åäèíñòâà ñ ðóññêîé çåìë¸é. Ýòîò èìïóëüñ õóäîæíèê ÷óâñòâóåò ñêâîçü òûñÿ÷åëåòèÿ, ñêâîçü ýïîõè, óìååò âèäåòü, ÷òî õðàíèòñÿ è ïðîèçðàñòàåò â êóëüòóðíîì ïëàñòå. Áåç ñîìíåíèÿ, Èâàí ßêîâëåâè÷ èç ïëåÿäû áîëüøèõ íàöèîíàëüíûõ õóäîæíèêîâ Ðîññèè, ðàçëè÷íûõ ïî òâîð÷åñêîìó ðåãèñòðó, ïî àòìîñôåðå ñâîåãî èñêóññòâà, îäíàêî ðàâíûõ ïî îùóùåíèþ ñâÿòîé, äóõîâíîé ïðèíàäëåæíîñòè ê Ðîäèíå».
Êàðòèíû, ôðåñêè, ãðàôèêà è äðóãèå îáðàçöû òâîð÷åñòâà çàìå÷àòåëüíîãî õóäîæíèêà õðàíÿòñÿ òåïåðü â ãîñóäàðñòâåííûõ è ÷àñòíûõ êîëëåêöèÿõ. Îíè óêðàøàþò çàëû «Ðóññêîãî ìóçåÿ» â Ïåòåðáóðãå, ýêñïîíèðóþòñÿ â Òåàòðàëüíîì ìóçåå èì. Áàõðóøèíà â Ìîñêâå, â Êèåâñêîì ìóçåå ðóññêîãî èñêóññòâà, â Ëîíäîíñêîì ìóçåå Âèêòîðèè è Àëüáåðòà, â Ïàðèæñêîé íàöèîíàëüíîé ãàëåðåå, â Îêñôîðäñêîì ìóçåå Àøìîëåàí è ìíîãèõ äðóãèõ. Âêëàä Èâàíà ßêîâëåâè÷à â ðóññêóþ è ìèðîâóþ êóëüòóðó ïîèñòèíå áåñöåíåí.
Ìàòåðèàëû
1 ÐÓÑÑÊÈÉ ÕÓÄÎÆÍÈÊ, ÊÍÈÆÍÛÉ ÈËËÞÑÒÐÀÒÎÐ, Ó×ÀÑÒÍÈÊ ÎÁÚÅÄÈÍÅÍÈß «ÌÈÐ ÈÑÊÓÑÑÒÂÀ» ÈÂÀÍ ßÊÎÂËÅÂÈ× ÁÈËÈÁÈÍ https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post369523383/
2 «Áîëüøîé áèëèáèíñêèé» ñòèëü https://tatlin.ru/articles/bolshoj_bilibinskij_stil
3 Èâàí ßêîâëåâè÷ Áèëèáèí (1876 1942) èç öèêëà «Õóäîæíèêè þáèëÿðû» http://romii.ru/calendar/index.php?ELEMENT_ID=1845
4 È.ß. Áèëèáèí Áèîãðàôèÿ http://www.web-gallery.org/Bilibin/Resume-ru.htm
5 ÀËÅÊÑÀÍÄÐ ÏÎËßÊΠÈâàí Áèëèáèí. Æàæäà ñêàçêè
6 ÒÂÎÐ×ÅÑÒÂÎ ÈÂÀÍÀ ÁÈËÈÁÈÍÀ https://allpainters.ru/bilibin-ivan.html
7 Ãîëûíåö Ã. Â. È. ß. Áèëèáèí. Ì., Èçîáðàçèòåëüíîå èñêóññòâî. 1972. Ñ.
8 Èâàí ßêîâëåâè÷ Áèëèáèí, 18761942 (Àëüáîì) / Àâò.-ñîñò. Ò. Ô. Âåðèæíèêîâà. ÑÏá., 2002.
9 È. ß. Áèëèáèí â Åãèïòå (19201925): Ïèñüìà, äîêóìåíòû è ìàòåðèàëû Ðóññêèé ïóòü 2009.
Живопись
Карадаг и Коктебель в изобразительном искусстве
Коктебель – уникальный памятник природы и не случайно он привлекал к себе многих людей искусства и литературы. У художников понятие Коктебель включает и горный массив Карадаг – одно из красивейших мест, какие многим из них приходилось видеть за годы своих путешествий. Живопись Феодосии (включая и округу Коктебеля) представляет собой одну из славных страниц в истории мирового изобразительного искусства. На протяжении более чем 200-летней истории живописцы и путешественники, посещавшие Коктебель и его окрестности, запечатлевали пейзажи и ландшафты, поразившие их воображение. Феодосии и юго-восточному Крыму было суждено стать культурно-географическими ориентирами не только в истории Х1Х, «золотого века» русской культуры. Эти места были родиной духа, территорией обитания и источником вдохновения неповторимых и самобытных мастеров «серебряного века».
Так, в 1804 г. русский художник и путешественник Емельян Михайлович Корнеев в составе исследовательской экспедиции побывал в Крыму. Его работа – рисунок «Вид деревни Коктебель в 15-ти верстах от Кафы» хранится в Москве, в Государственном историческом музее.
Е.М. Корнеев. «Вид деревни Коктебель в 15-ти верстах от Кафы». 1804. Тушь, кисть, перо. 25х47. ГИМ
Немалую ценность для истории Коктебеля представляет работа учителя рисования уездного училища г. Феодосии Виккентия Руссена «Армянская церковь на горе Карадаг возле Феодосии» (1843-1849 гг.).
Виккентий Руссен. «Армянская церковь на горе Карадаг возле Феодосии». 1843-1849. Б., литограифя
Одним из выдающихся художников, запечатлевших Карадаг и море у Коктебеля, был И.К. Айвазовский, который в 1844 г. получил звание академика в Петербургской Академии художеств и звание первого живописца Морского министерства. Имеется недатированный рисунок И.К. Айвазовского «Коктебель-Карадаг-Тупрюк-Кая», выполненный графитным карандашом на бумаге. У И.К. Айвазовского в Отузах (ныне — Щебетовка) было собственное имение. В 1850 г. им было написано полотно «Весна, или восход солнца в прибрежной долине Отузе, в 25 верстах от Феодосии, с видом Черной горы Карадаг». Позже эту картину приобрела в Петербурге Великая княгиня Мария Николаевна. В 1861 г. в залах Императорской Академии художеств появилась работа «Коктебель близ Феодосии в Крыму». В настоящее время местонахождение этих двух картин не установлено. Известностью пользуется его полотно «Море. Коктебельская бухта» (1853). В 1880-1881 гг. на выставке И.А. Айвазовского в Петербурге была представлена картина «Буря при закате солнца у Коктебельских скал близ Феодосии, в имении проф. Юнге». На вернисаже 1883 г. были представлены работы «Транспорт вина в Отузской долине», «Коктебельский берег в Крыму». В 1891 г. состоялась персональная выставка «Прибой в Коктебеле в Крыму». В альбоме 120 выставки картин И.К. Айвазовского, изданных в 1896 г., кроме «Берега Отузской долины», представлена репродукция картины «Коктебельская скала в Крыму». Интерес представляют еще 4 произведения И.К. Айвазовского «Закат солнца на море» (1866), которая хранится в историко-архитектурном и художественном музее «Новый Иерусалим» в г. Истра; «Парусник у Черноморского берега», 1885 г.; этюд «Пляж в Коктебеле в ветреный день» (без даты) был продан на аукционе Сотби в Лондоне 5 декабря 1989 г. (лот № 44). Картина «Шторм» постоянно экспонируется в Сумском областном художественном музее им. Н. Онацкого.
И.К. Айвазовский. Пляж в Коктебеле в ветренный день. Б. д. Х., м. 17х28. Аукцион «Сотби» (Лондон), 5 декабря 1998 г., лот № 44
И.К. Айвазовский. Море. Коктебель. 1853. Холст. Масло. 83х117,5
Лучшим копиистом И.К. Айвазовского был Адольф Иванович Фесслер, который работал в Феодосии под руководством Айвазовского. Он автор малоизвестного недатированного этюда «Коктебель», который хранится в картинной галерее в Феодосии.
Эммануил Магдесян – ученик и родственник И.К. Айвазовского. Состоялся как художник во многом благодаря помощи и поддержке Айвазовского. Репродукция его картины «Коктебель близ Феодосии», 1902 г. помещена в журнале «Нива», 31 авг. 1902 г., № 35. В репродукции «Вечер на Карадаге» изображены Береговые Отузы, популярный курорт начала ХХ века (журнал «Нива», 1905 г.).
Екатерина Федоровна Юнге написала в Коктебеле серию пейзажных работ, прежде всего этюдов: «Море», «Вид средневекового храма на Сюрю-Кая», «Коктебельская бухта», «Топрах-Кая», «Силуэт Карадага», «Прибрежные камни», «Горы в облаках. Эким-Чек», «Сюрю-Кая» и др.
Е.Ф. Юнге. Коктебельская бухта. Б. д. Х. на картоне, м. 24х36
Е.Ф. Юнге. Вид на гору Сюрю-Кая в Коктебеле. Этюд
Максимилиан Александрович Волошин – поэт и художник, который создал лирический образ восточного Крыма. Его коктебельские пейзажи – явление уникальное, не имеющее аналогов в искусстве. В своих акварелях воспроизводит природу определенных мест в горах или на побережье. В его акварелях присутствует собирательный образ природы Восточного Крыма – земли, которую он хорошо знал и любил. В 1911, 12 и 13-м годах, по свидетельству Л. Фейнберга, макс рисовал только с натуры и только гуашью. В 1920-е годы М. Волошин создал большое количество киммерийских акварелей. Сам художник называл свои акварели «музыкально-красочными композициями на тему киммерийского пейзажа». Лиризм художественных образов подчеркнут и усилен стихотворными надписями, которые часто сопровождают пейзажи Волошина. В Феодосийской картинной галерее представлены его работы «Голубой залив» (1912), «Медный бубен ночи» (1925), «Пепельный свет»(1926), «Пустынные берега» (1927). «Бархат и парча» (1928), «Коктебель», «Высота вечерняя», «Заливы гулкие земли глухой и древней», «Луна восходит над заливом», «Лягушиная бухта», «Все замерло – деревья, воды, тучи в лиловом золоте осенних вялых вод». В период с 1914 по 1932 гг. Волошиным было создано несколько тысяч пейзажей. «В его акварелях, — писал Л. Фейнберг, — « мы найдем все времена года и все часы дня. Зима-весна-лето-осень. Утро-день-вечер-ночь. Солнечную, пасмурную, грозовую погоду…
Правда, мы найдем единую тему: Киммерию. Но коктебельский пейзаж, пейзаж Киммерии, отличается особым разнообразием»
Среди гостей Коктебеля были художник Андерс В.П., Арцеулов К.К. — внук И. Айвазовского, художник и военный летчик, Л.А. Бруни — художник, Н.А. Габричевская – художница, Е.С. Кругликова.
Леонид Евгеньевич Фейнберг – выдающийся художник и теоретик искусств, оказался в коктебельском доме Волошина в 1911 г. Его воображение поразил «величественный горный театр, подобный Карадагу». В своих мемуарах «Три лета в гостях у Волошина» (2006) он делится первыми впечатлениями от восприятия Карадага: «В середине плавно поднималась заросшая лесом Святая гора. По правую руку – словно окостеневшие языки пламени, подпирая друг друга, теснились отроги Сююрю-Кая. Центральная скала казалась группой, вырубленной из камня руками гениального ваятеля: два обнявшихся исполина. Легко можно было вообразить, как там красиво, если подойти вплотную к хаосу этого удивительного музея изваяний. Эти исполины… какой они высоты? Сто метров?.. Нет-нет, гораздо выше…
По левую руку от Святой – в сторону залива – вздымался зубчатый гребень. Кок-кая. Гора кончалась гигантским профилем, обращенным на юг. Чувствовалось, что отсюда он искаженный. Голова бородою оперлась на каменную руку, протянутую в море, а волосами вросла в тело горы».
Этюды Коктебеля Василия Дмитриевича Поленова, который был в Коктебеле в 1912 г. и вид на Золотые ворота Карадага – Софьи Андреевны Толстой, который хранится в Ясной Поляне и является копией с картины Е. Юнге (1906).
В.Д. Поленов. Крым. Карадаг. 1912
Софья Исаковна Дымшиц-Толстая — первая жена А.Н. Толстого в 1912 г. делала этюды на пляже Коктебеля.
Аристарх Васильевич Лентулов в 1912 г. отправившись в горы вместе с Алексеем Толстым, написал акварель «Коктебель», которая была воспроизведена в альбоме «Сокровища дома Волошина» (2005). Монументальная картина А.В. Лентулова «Пляж в Коктебеле» (1912 г.) находится в собрании Государственного Русского Музея.
Вениамин Павлович Белкин выполнял этюды Карадага.
Людвиг Л. Квятковский – феодосийский художник, писал изумительные пейзажи.
Коктебель изображали И.Я. Билибин, Н.И. Пискарев, В.Б. Лойко и другие художники.
Евгений Николаевич Святский – сын священника Н. Святского, у которого была дача в Коктебеле, написал графическую работу «Крым. Коктебель»(1913 г.), которая хранится в фондах Харьковского Художественного музея. Акварель Е.Н. Святского «Гяурбах. Бухта разбойников» находится в Харьковском художественном музее.
Григорий Одиссеевич Калмыков в 1916 г. издал открытки «Карадаг при луне», «Крым. В Отузской долине» (Издательство Ришар, Петроград).
Г.О. Калмыков. Восход Луны в Отузах. 1905-1910 гг.
Г.О. Калмыков. Крым. Отузы. Кара-Даг при луне.
Г.О. Калмыков. В Отузской бухте.
Юлия Леонидовна Оболенская – ученица Петрова-Водкина, в 1913 г. приезжала в Коктебель.
Ю.Л. Оболенская. Коктебель. Гора Сююрю-Кая. 1913. Холст, масло.
Магда Максимилиановна Нахман писала Коктебельские пейзажи.
Константин Васильевич Кандауров – художник, друг Волошина и Богаевского.
Константин Федорович Богаевский – замечательный художник, друг Волошина, вошел в историю искусства как создатель героико-романтических пейзажей Восточного Крыма. В 1900-е годы он написал «Этюд Коктебельских гор», «Вид на Коктебель от дома Волошина». «Берег моря у Коктебеля» (1906 г.). В 1907 г. Богаевский вместе с Волошиным плавали на лодке к Карадагу, после чего он писал К. Кандаурову : «Несколько чудных дней я прожил в Коктебеле, бродя по горам в одиночку и в компании». Вспоминая свое пребывание в Коктебеле, Богаевский писал М. Волошину в 1915 г.: «Боже мой, как были прекрасны в тот день горы, как чудесно сияло вечернее солнце – так прекрасно все это бывает только во сне». В 1924 г. Богаевский продолжал писать памятные места Коктебеля. На трех его графических работах – руины храма у подножия Сюрю-Кая, старинная мечеть и рисунок «Коктебельская бухта», выполненный итальянским карандашом на бумаге. В 1930 – начале 1940-х гг. Богаевский пишет работы «Преображенный Коктебель» (1937), «Планерная бухта» (1937) и «Чертов палец»(1941). Его акварели были репродуцированы в альбоме «К. Богаевский — Киммерия».
Анна Петровна Остроумова-Лебедева – народный художник РСФСР и действительный член Академии художеств СССР, гравер и живописец-акварелист, в 1924 г. впервые приехала в Коктебель. Ею были написаны «Коктебель. Развалины кордона»(1924 г.), «Портрет М. Волошина на фоне Сююрю-Кая» (1927), «Сююрю-Кая вечером» (1924), «Коктебель. Холмы и Сююрю-Кая» (1925). Большинство ее работ с видами Коктебеля сегодня хранится в Государственном Русском музее в Петербурге.
Константин Костенко приехал в Коктебель в 1924 г. и создал ряд работ с видами Коктебеля, которые послужили для его популяризации. В Государственном Русском музее представлены живописные полотна: «На берегу моря вечером. Коктебель» (1924) и «Коктебель. Вечер» (1934), а также 7 рисунков и акварелей с видами Коктебеля и окрестностей: «Коктебель. Золотые ворота под Карадагом» (1924), «Коктебель. Сердоликовая бухта» (1924), «Коктебель. Под Карадагом»(1924), «Коктебель. Скалы Карадага»(1924), «Бухта. Коктебель» (1934), «Карадаг с моря. Коктебель»(1934), «Бухта Коктебель»(1936). На выставке также были представлены линогравюры и литографии К. Костенко «Вид Коктебеля» (1925), «Берег Коктебеля»(1930) и 4 работы по истории планеризма «Взлет бесхвостого планера. Коктебель» (1933), «Планер у берегов Коктебеля» (1934), «Планер на буксире у самолета. Коктебель»(1935), «Планерный слет в Коктебеле» (1937).
Александр Георгиевич Габричевский – доктор искусствоведения, ученный с мировым именем, впервые приехал в Коктебель в 1924 г. Интересны его пейзажные работы – «Коктебель. Карадаг» и «Коктебель. Бухта Енишары» (обе — 1926 г.). В статье «Героический пейзаж и искусство Киммерии» он писал: «По сравнению с предгорьями Альп или Кавказа размеры Карадага ничтожны, но он вместе с тем является одним из наиболее потрясающих по своей грандиозности природных образований исключительно благодаря архитектонике своих пропорций».
А.Г. Габричевский. Коктебель. Карадаг. 1926. Х. на картоне, м. 54,5х76.
Кузьма Петров-Водкин – выдающийся русский живописец, прибыл в Коктебель в 1927 г. Его картина «Землетрясение в Крыму» получила мировую известность: в 1928 г. она экспонировалась на ХVIМеждународной выставке в Венеции, а позже в Филадельфии. В 1933 г. полотно приобрел Государственный Русский музей.
В 1930-е годы завсегдатаями Коктебеля стали искусствоведы, живописцы Елена Варнавовна Нагаевская и Александр Ромм. Они посвятили Коктебелю десятки холстов и графических листов. Ромм – автор работ «Коктебельский пейзаж с руиной»(1935), «Крымский пейзаж»(1937), «Старый Коктебель (1938).
В 1950-1960 гг. Владимир Переяславец – народный художник России, действительный член Российской академии художеств, посетил Карадаг. Им были написаны картины «Карадаг»(1958), «Золотые ворота», «Бухта Разбойник»(1961).
Геннадий Ефимочкин – художник, познакомившийся с Коктебелем в 1952 г. В 1989 г. им опубликован набор открыток «Коктебель», среди которых карадагская тематика представлена в работах «Луна над Сфинксом», «Кок-Кая», «Шторм», «Пустынные бухты Карадага». «Лягушачья бухта». «Каменные кулисы» и др.
Новое поколение феодосийских художников, плененных загадками истории и культуры Юго-Восточного Крыма, заявило о себе в 1980-х гг. ХХ века.
С. Онищенко – автор пейзажей окрестностей Феодосии и Коктебеля. С.А. Поздеева как художника влечет образ «природы-сфинкса». Известна его картина «Карадагская долина». А.М. Меерсон работает в двух традиционных для художников Юго-Восточного Крыма жанрах – пейзаж и натюрморт. С.А. Коваль – художник-маринист. Коктебель и М. Волошин занимают особое место в его творчестве. С.В. Гигораш продолжил маринистические традиции киммерийской школы.
С.А. Поздеев. Карадагская долина
С. Коваль. Зимний Кара-Даг., 40х60, 1997 г.
Из современных художников, проживающих на Карадаге, следует отметить Е.И. Владимирова, С.Ю. Кветкова, с творчеством которых можно ознакомиться на их персональных выставках.
Из приезжающих художников интересными работами с нами поделилась Наталья Овчинникова.
Стартует фестиваль художественного творчества и рукоделия «Город Творчества»
30.11.-0001, 00:00
просмотров: 432
22-23 декабря в Саратове будет проходить фестиваль художественного творчества и
22-23 декабря в Саратове будет проходить фестиваль художественного творчества и рукоделия «Город творчества». Организаторы фестиваля – Саратовское художественное училище имени А.П.Боголюбова, Саратовский городской общественный фонд имени А.П. Боголюбова и некоммерческое партнерство «Ассоциация участников рынка арт индустрии» (г. Москва) при поддержке министерства культуры Саратовской области.
Базой проведения мероприятия стало Саратовское художественное училище имени А. П. Боголюбова, где на одной выставочной площадке будут представлены частные мастера, которые занимаются художественным творчеством и рукоделием, предприниматели, занятые в розничных продажах товаров для творчества и рукоделия, и предприниматели, занимающиеся оптовой и розничной торговлей изделиями ручной работы.
В качестве участников фестиваля выступят жители города и области всех возрастов, которые уже занимаются или хотят освоить современные и традиционные виды художественного творчества и рукоделия.
Организаторы постарались привлечь максимальное количество людей в регионе, особенно молодежь, к художественному творчеству и рукоделию через демонстрацию готовых изделий и мастер-классы по различным техникам с привлечением лучших российских и зарубежных специалистов по таким видам творчества, как: скрапбукинг, квиллинг, квилтинг, декупаж, роспись по стеклу, витражная роспись, пэчворк, роспись по ткани, батик, бижутерия ручной работы, вышивание (нитками, лоскутами, бисером), другим видам творчества. Мероприятия будут проходить в течение двух дней с 10.00 до 18.30 в здании Саратовского художественного училища им. А. П. Боголюбова по адресу: г. Саратов, ул. Университетская, д. 59. Вход и участие в мастер-классах фестиваля – бесплатно
.
ГПОУ «СХУ имени А.П. Боголюбова (Техникум)», Саратов (ИНН 6452074400, ОГРН 1026402677113)
ГПОУ «СХУ имени А.П. Боголюбова (Техникум)» ИНН 6452074400 ОГРН 1026402677113 зарегистрировано 03.02.1998 по юридическому адресу
410012,
Саратовская область,
город Саратов,
Университетская улица, 59.
Статус организации: действующая.
Руководителем является
директор Смирнов Илья Геннадьевич (ИНН 645203798636). Подробнее >
В выписке из ЕГРЮЛ в качестве учредителя указано 1 российское юридическое лицо. Основной вид деятельности — Образование профессиональное среднее, также указано 6 дополнительных видов.
В исторических сведениях доступна 171 запись об изменениях, последнее изменение датировано 24 февраля 2021 г..
Организация состоит на учете в налоговом органе МЕЖРАЙОННАЯ ИНСПЕКЦИЯ ФЕДЕРАЛЬНОЙ НАЛОГОВОЙ СЛУЖБЫ №8 ПО САРАТОВСКОЙ ОБЛАСТИ с 7 октября 2001 г., присвоен КПП 645201001.
Регистрационный номер в
ПФР — 073041008080, ФСС — 640552351764051.
Информации об участии ГПОУ «СХУ имени А.П. Боголюбова (Техникум)» в тендерах не найдено.
Есть данные об участии организации в
4 рассматриваемых
и
15 завершенных
арбитражных делах.
< Свернуть
Саратовское художественное училище (техникум) им. А.П. Боголюбова (Университетская) ? — отзывы, телефон, адрес и время работы художественного колледжа в Саратове
?
Адрес, телефон, часы работы художественного колледжа
«Саратовское художественное училище (техникум) им. А.П. Боголюбова».
Закажите услугу, уточните цену в Саратовское художественное училище (техникум) им. А.П. Боголюбова и ближайших художественных колледжах
Отправьте запрос — получите все предложения на почту:
Саратовское художественное училище имени А.П. Боголюбова является одним из старейших учебных заведений России, основной миссией которого является обучение и воспитание молодых художников. Основателем училища был известный художник – пейзажист, профессор Академии художеств Алексей Петрович Боголюбов, внук великого писателя – революционера Александра Николаевича Радищева. Открылось оно как Боголюбовское рисовальное училище 23 февраля 1897 года. После череды переименований учебного заведения на протяжении вековой истории, в 1997 г. ему было возвращено имя основателя А.П. Боголюбова.
Саратовское художественное училище имени А.П. Боголюбова
описание с сайта Саратовское художественное училище (техникум) им. А.П. Боголюбова
Бывает, что люди ищут этот художественный колледж как Художественное училище им. А.П. Боголюбова.
Мы стараемся поддерживать всю информацию о «Саратовское художественное училище (техникум) им. А.П. Боголюбова» в актуальном состоянии.
Если вы обнаружили неточность или ошибку, пожалуйста,
исправьте ее.
Саратовское художественное училище имени а п боголюбова техникум
Автор admin На чтение 11 мин. Опубликовано
СХУ им. Боголюбова (техникум)
Кристина Златогорская запись закреплена
Артём Прохоров запись закреплена
Ты выпускник среднего профессионального образования и собираешься поступать в ПРЕЗИДЕНТСКУЮ АКАДЕМИЮ? Или заканчиваешь школу и хочешь поступать на специальность «Таможенное дело»?
Тогда специально для ТЕБЯ «Центр подготовки к ЕГЭ и вступительным испытаниям» Поволжского института управления – филиала РАНХиГС объявляет набор слушателей на 30 часовую программу по следующим предметам:
Показать полностью.
— Русский язык
— Обществознание
— Математика
— История
— Экономика (для поступающих на специальность Таможенное дело)
Программы курсов составлены ведущими преподавателями Поволжского института управления ПРЕЗИДЕНТСКОЙ АКАДЕМИИ. Все вопросы, рассматриваемые на занятиях, внесены в программу обучения исходя из опыта вступительных испытаний, проводимых при поступлении в Поволжский институт управления – филиал РАНХиГС
Оставить заявку на курсы можно на официальном сайте института www.piu.ranepa.ru или позвонив в приемную комиссию по номеру 8-800-234-84-64, (8452)65-37-30, а также обратиться к Артему Прохорову для индивидуальной консультации по возникшим вопросам.
Гарантируется индивидуальный подход к каждому слушателю!
Виктор Рохов запись закреплена
Мария Петрова запись закреплена
Лея Серебряная запись закреплена
Мария Кокорева запись закреплена
Денис Александрович запись закреплена
Раф Раф запись закреплена
Дарья Храмова запись закреплена
Илья Ланцев запись закреплена
СХУ им. Боголюбова (техникум) запись закреплена
Academic Art
СХУ им. Боголюбова (техникум) запись закреплена
СХУ им. Боголюбова (техникум) запись закреплена
СХУ им. Боголюбова (техникум) запись закреплена
СХУ им. Боголюбова (техникум) запись закреплена
СХУ им. Боголюбова (техникум) запись закреплена
Основатель художественного училища – известный художник-пейзажист, профессор Академии художеств Алексей Петрович Боголюбов, внук великого писателя, революционного мыслителя Александра Николаевича Радищева.
Боголюбов А.П.
Показать полностью.
А.П. Боголюбов родился в селе Померанье Новгородской губернии в семье военного, в Саратове никогда не жил, но мать Боголюбова, Фёкла Александровна, дочь А.Н. Радищева, с детства воспитывала в своих сыновьях уважение к памяти знаменитого деда. Это чувство фамильной гордости Боголюбов сохранил на всю жизнь. Подводя итог прожитому, Боголюбов пишет на склоне лет: «По роду я саратовец, ибо эта губерния дала Радищева России».
А.П. Боголюбов, создавая в 1885 году в Саратове музей, задумал его как единое целое с рисовальной школой, дабы «возвысить образовательное дело юношества». Музей получил имя деда А.Н. Радищева. Школе Боголюбов, оставивший капитал на её организацию и содержание, счёл возможным дать своё имя. Двадцать лет потребовалось, чтобы 11 февраля 1897 года очень скромно в присутствии немногих гостей состоялось долго ожидаемое открытие школы, которое уже не суждено было увидеть А.П. Боголюбову, умершему 26 октября 1896 года.
Освящение Радищевского музея 27 июня 1885 года
Число желающих учиться превзошло все ожидания. Два преподавателя В.П. Рупини и П.Н. Боев вынуждены были организовать 4 класса с параллелями вместо предполагаемых трёх. Число учащихся называют от 100 до 120 человек. Весной 1897 года состоялась первая отчётная выставка ученических работ, после которой были вывешены переходные годовые баллы.
Формовочная мастерская. 1897
В Боголюбовку приезжают из Петербурга скульптор Н.П. Волконский и выпускница ЦУТР Е.И. Гопфенгаузен для преподавания рисования на только что открытом женском отделении. Черчение ведёт архитектор П.М. Зыбин. В 1898 г. в штате преподавателей появляется В.В. Коновалов (первый учитель В.Э. Борисова-Мусатова). Талантливый педагог и известный художник, он становится кумиром учащихся. Преодолевая достаточно ограниченные рамки училищной программы, он пытается развивать в своих питомцах творческое начало, самостоятельность.
Педсовет. 1898
Развитию творческих способностей и расширению кругозора весьма способствовало введение в программу в 1902 году истории искусств, композиции, теории перспективы.
День следовал за днём, год за годом. В это время одновременно до десяти саратовцев учились в Академии художеств, в Строгановском училище, в Московском училище живописи и ваяния. В размеренный ход Боголюбовки вторглись события 1905 года.
В 1906 году в Екатеринбург был переведён первый директор училища и прекрасный педагог В.П. Рупини. Вслед за ним уехал В.В. Коновалов. В жизни Боголюбовской школы начался новый этап – время директорства Н.Н. Боева. В это время в училище продолжают работать Н.П. Волконский, Ф.М. Корнеев, А.О. Никулин, Я.Ф. Павличек.
Кабинет рисунка. 1898
Со дня основания Боголюбовское училище, являвшееся филиальным отделением Петербургской центральной школы технического рисования барона Штиглица и одним из немногих общедоступных культурно-просветительских учреждений царской России, пользовалось заслуженным авторитетом среди прогрессивной части русских художников, поддерживавших передовые просветительские идеи.
После революции 1917 года в учебное заведение приходит целое созвездие художников-педагогов.
Группа преп. и учащихся. 1920-е
Это выпускники Боголюбовского училища, окончившие Академию художеств или Московскую школу живописи и ваяния: П. Уткин, А. Карев, Ф. Белоусов, М. Кузнецов, А. Кравченко, А. Савинов.
Алексею Ивановичу Савинову принадлежит большая роль в реформе старой педагогической системы, в подготовке молодых художников. Среди его учеников – Б.В. Миловидов, М.Д. Егоров, И.Н. Щеглов, В.П. Жолтнов и многие другие.
В 1918 году рисовальную школу преобразовали в свободные художественные мастерские, в 1920 году мастерские преобразуются в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), в 1923 году – в Саратовский художественно-практический институт, в 1925 году вводится название «Художественно-промышленный техникум».
Группа учащихся. 1936
В 1937 году техникум переименован в Саратовское художественное училище министерства культуры РСФСР. В процессе неоднократной реорганизации было потеряно название «Боголюбовское».
В тяжёлую для России годину на фронтах Великой Отечественной войны сражалось 180 учеников и педагогов, из них 38 человек награждены орденами и медалями за боевые заслуги перед Отечеством, А. Плякину присвоено звание Героя Советского Союза. Оставшиеся в живых преподаватели Б. Миловидов и В. Данилов вернулись в училище.
С 1940 года и до сегодняшнего дня Саратовское художественное училище является методическим центром по оказанию помощи другим учебным заведениям. Большой заслугой является организация в 1945 году детской художественной школы для юных дарований.
Б.В. Миловидов с группой учащихся. 1948 г.
В 1952 – 1981 годах директором училища работал Михаил Иванович Просянкин, заслуженный работник культуры РСФСР. За годы его работы сложился замечательный педагогический коллектив, который долгие годы выполнял задачи по обучению и воспитанию художников. Многие из них составили основу Саратовской организации Союза художников, другие работают преподавателями в школах, в училище. Атмосфера в училище способствовала хорошему усвоению художественной грамоты и помогала всем чувствовать уверенность в своём творчестве.
В 1982 году директором стал Владимир Лукьянович Маслов, выпускник Саратовского художественного училища. Владимир Лукьянович обладал необыкновенными организаторскими способностями и огромной жизненной энергией. Он сумел собрать прекрасный коллектив педагогов и, используя лучшие методики преподавания, вывел Саратовское художественное училище на одно из первых мест в России.
К 100-летию училищу, наконец, было возвращено имя его основателя, и оно стало называться Саратовским художественным училищем имени А.П. Боголюбова.
В 1997 году к 100-летнему юбилею училище получило в подарок от Правительства Саратовской области здание на улице Университетской, 59. Символично то, что в своё время здесь жил великий русский художник М.А. Врубель. В декабре 1998 года состоялось торжественное открытие великолепно реставрированного здания.
Прекрасное здание с великолепными учебными мастерскими, выставочными залами даёт возможность готовить высококвалифицированные кадры в области культуры и искусства. Выставочные залы училища – одни из лучших экспозиционных помещений в Саратове, интерьер и отделка которых соответствуют всем требованиям современного дизайна. На открытие выставок собирается вся творческая интеллигенция г. Саратова и области. На базе выставочных залов проводятся встречи зрителей с художниками, мастер-классы, конференции. В училище имеется прекрасная библиотека с уникальными изданиями.
Всероссийская выставка. 2009
С 1999 года директором училища работал Станислав Константинович Таратухин, выпускник Саратовского художественного училища, 15 лет до этого проработавший заведующим учебной частью, интересный художник и прекрасный педагог.
С ноября 2013 года директором Саратовского художественного училища имени А.П. Боголюбова является Павел Владимирович Тимофеев, выпускник Саратовского художественного училища. С 1990 г. о учился в институте имени И.Е. Репина в мастерской А.А. Мыльникова, в числе его преподавателей был выпускник нашего училища А.К. Быстров. В 1997 г. с отличием окончил институт и вернулся в родной город. С 2003 по 2007 годы он проходил стажировку в творческой мастерской Академии художеств под руководством академика А.В. Учаева.
С 1997 года и по настоящее время в училище работает заместитель директора по учебно-методической работе Нина Борисовна Клопыжникова, заслуженный учитель РФ, таланливый организатор учебно-воспитательного процесса и преподаватель. Её опыт, знания и профессионализм позволили активизировать всю учебную и методическую работу в училище. Студенческую жизнь курирует и направляет заместитель директора по воспитательной работе Елена Романовна Черных.
Продолжается развитие и сохранение традиций русской реалистической школы, совершенствование преподавания рисунка, живописи и композиции.
Саратовское художественное училище имени А.П. Боголюбова пользуется заслуженной репутацией серьёзной школы реалистического искусства в России. В настоящее время осуществляется приём по специальностям «Живопись», «Скульптура», «Дизайн».
Выпускники училища работают преподавателями в детских художественных школах и школах искусств, в общеобразовательных школах, а также в области рекламы и дизайна, в различных отраслях народного хозяйства.
Фотовыставка Мирошниченко. 2013
Среди педагогов в разные годы было немало значительных мастеров отечественного искусства: В.В. Коновалов, А.О. Никулин, П.С. Уткин, А.И. Савинов, Б.В. Миловидов. Не менее известны и выпускники училища с 1918 года и до наших дней. Среди более 6 000 специалистов в области культуры, выпущенных из его стен, такие выдающиеся мастера, как П.В. Кузнецов и А.Т. Матвеев, Народный художник СССР, член-корреспондент Академии художеств СССР, дважды лауреат Государственной премии СССР Н.Н. Жуков; Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, дважды лауреат Государственной премии СССР А.П. Кибальников; Народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР Б.М. Неменский; Народный художник РСФСР И.В. Севастьянов; Народный художник РСФСР Н.П. Суворов; Народный художник РСФСР, действительный член Академии художеств СССР Л.Н. Головницкий; Народный художник РСФСР, действительный член Российской Академии художеств, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина А.В. Учаев; Заслуженный художник РСФСР А.И. Бородин; Заслуженный художник РСФСР С.Г. Сахаров; Заслуженный художник РСФСР В.О. Фомичёв; Заслуженный художник РСФСР Н.А. Архангельский; Заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств А.К. Быстров; Заслуженные художники Российской Федерации Б.И. Давыдов, Т.М. Хаханова, Р.Л. Лавриненко, Р.А. Батаршин, П.А. Гришин, Е.Д. Яли, Н.А. Чечнева, Н.П. Семёнова, В.Ю. Пустошкин, П.А. Маскаев; Заслуженный работник культуры РСФСР А.Н. Чечнев.
Многие выпускники, связавшие свою жизнь с педагогикой, имеют звание «Заслуженный работник культуры», среди них директора художественных школ А.П. Алфёров, В.Г. Бакуменко, ведущий методист училища А.Н. Шкунов, преподаватель училища В.А. Шкунова.
Группа преподавателей и студентов 2 курса. 2012
Сегодня из 25 преподавателей специальных дисциплин 23 являются выпускниками училища, в чём немалая заслуга таких преподавателей училища как М.И. Просянкин, В.А. Белонович, Б.В. Миловидов, В.Ф. Гуров, Ф.И. Егоров, В.С. Успенский, Р.М. Симонов, В.Ф. Симонова, Л.Л. Захарова, О.В. Зубарева, В.Л. Маслов, Р.Л. Лавриненко, А.Ф. Саликов, Л.А. Константинова, В.А. Шкунова, А.Н. Шкунов, В.В. Мельниченко, Д.Ф. Манжос.
Училище является не только учебным заведением, но и методическим консультативным центром для учреждений дополнительного художественного образования Саратовской области и региона. Преподаватели училища принимают участие в работе комиссий по экспертизе и аттестации детских художественных школ и школ искусств области; организуют выездные консультации и мастер-классы по рисунку, живописи и композиции, семинары, выставки, творческие встречи для работников и учащихся детских художественных школ и детских школ искусств области; участвуют в работе жюри конкурсов работ учащихся и преподавателей детских художественных школ и детских школ искусств области.
В течение нескольких лет совместно с учебно-методическим центром на базе училища проводятся курсы повышения квалификации преподавателей детских художественных школ и детских школ искусств Саратовской области.
Правильно поставленная учебная и методическая работа по всем дисциплинам позволяет готовить компетентных, творчески мыслящих высокопрофессиональных специалистов.
Студенты училища принимают активное участие в художественных выставках, конкурсах, конференциях, проводимых на самых разных уровнях. По итогам участия во всероссийских научно-практических и научно-методических конференциях Саратовское художественное училище имени А.П. Боголюбова занимает одно из первых мест среди художественных училищ России.
Преподаватели и студенты училища верны и сегодня традициям своей родной Боголюбовки – школы высокого профессионального мастерства и творческого поиска.
Источник
Новости Радищевского музея
Саратов — город с давними художественными традициями. В 1885 году по инициативе профессора живописи А.П. Боголюбова, внука писателя и философа А.Н. Радищева, был открыт первый в России общедоступный художественный музей — Саратовский Радищевский музей. В 1897 году приняло первых учеников Боголюбовское рисовальное училище, одно из немногих существовавших тогда художественных учебных заведений нового типа. Музей и училище стали центром художественной жизни Поволжья и воспитали не одно поколение художников. Мировую известность приобрели имена В.Э. Борисова-Мусатова, П.В. Кузнецова, А.Т. Матвеева, П.С. Уткина, А.И. Савинова — мастеров-новаторов, объединенных понятием «саратовская школа». В Саратове на рубеже XIX-XX веков сложились благоприятные условия для развития символистских тенденций, получивших широкое распространение в европейском искусстве. Именно здесь в 1904 году состоялась выставка «Алая Роза», ставшая истоком такого самобытного художественного явления русского символизма как «Голубая Роза».
С начала XX века саратовские художники — непременные участники выставок наиболее значительных объединений Москвы и Петербурга, таких как Московское товарищество художников, «Мир искусства», Союз русских художников, «Голубая роза», «Венок», «Золотое руно», Группа «13», «4 искусства», Ассоциация художников революции.
Высокий уровень искусства в Саратове на протяжении многих десятилетий определяла деятельность талантливых художников и скульпторов — Я.Я. Вебера, А.И. Кравченко, В.М. Юстицкого, Е.В. Егорова, Н.И. Симона, Д.Е. Загоскина, Э.Ф. Эккерта, Б.В. Миловидова, И.Н. Щеглова, Н.А. Архангельского, Н.Б. Глинского, А.В. Скворцова, В.О. Фомичёва, В.А. Солянова, В.Ф. Чудина, Р.В. Мерцлина, А.В. Учаева, Т.М. Хахановой, А.А. Щербакова, Н.В. Бунина и многих, многих других.
Справочное издание, представляющее с такой полнотой биографические и библиографические сведения о художниках губернии, осуществляется впервые. Потребность в подобного рода словаре, содержащем информацию о местных художниках, ощущалась давно. Так, в альманахе «Весь Саратов» за 1925 год была помещена статья С. Соколова «Саратовские художники. XIX и XX вв.», содержащая 44 аннотации. Фактически, это был первый опыт биографического словаря художников Саратова. Несмотря на краткость сведений, почти полное отсутствие дат и ограниченный список имён, значение статьи несомненно. Автор, не руководствуясь строгими критериями, включил в публикацию имена художников по своему усмотрению или по наличию сведений на момент написания статьи. Наряду с такими художниками как В.Э. Борисов-Мусатов, П.В. Кузнецов, П.С. Уткин, К.С. Петров-Водкин, приведены сведения о, по выражению автора, художниках-«дилетантах» — М.С. Жуковой, Н.Д. Россове, хвалынцах В.Ф. Орехове, И.А. Елатонцеве, а также малоизвестных — Г.М. Платонове, М.А. Чернухине-Балышеве, П.Д. Рау, Д.Н. Финке без указания, каким образом последние связаны с Саратовом. Аннотации различны по объёму и характеру содержащихся в них сведений: то это довольно подробные биографии, то несколько строк о направленности творчества, то названия некоторых работ. В настоящее время «Альманах» является библиографической редкостью и практически недоступен широкому кругу читателей.
В период подготовки к празднованию 50-летнего юбилея Саратовского художественного училища, научный сотрудник Радищевского музея Георгий Иванович Кожевников начал сбор анкетных сведений для составления справочника, который должен был содержать информацию о саратовских художниках от первых преподавателей и выпускников Боголюбовского рисовального училища до самого последнего времени. Издание не было осуществлено: в 1951 году Г.И. Кожевников уехал из Саратова, но его черновые записи, хранящиеся в архиве музея, востребованы до настоящего времени.
В 1963 году был издан буклет «Художники Саратова». Автор вступительной статьи В.К. Данилов-художник, преподаватель Саратовского художественного училища, дал анализ деятельности творческой организации художников Саратова и характеристики работ живописцев, графиков, художников театра, скульпторов. В издании были опубликованы также биографические справки, составленные Л.И. Прокопенко, на 31 художника — члена или кандидата в члены Союза художников, включившихся в художественную жизнь города в 1930 — 1940-е годы и активно работавших в последующие десятилетия.
В сводный биобиблиографический словарь «Художники народов СССР. XI-XX вв.» (тт. 1-5. М., 1970-2002) вошло всего несколько имён художников- саратовцев, статьи о которых содержат, к сожалению, ошибки и неточности. После выхода в свет 4-го тома словаря в 1995 году, последовала длительная временная пауза, и 5-й том («КОБОЗЕВА-КОНЯХИН») был опубликован только в 2002 году. В настоящее время издание данного справочника прекращено.
Брошюра «Художники Саратова», составленная Н.Г. Звенигородской, научным сотрудником музея имени А.Н. Радищева, был издан в 1994 году. 82 аннотации содержат краткие сведения биографического характера. Основное внимание уделено характеристике творчества художников — членов Саратовского отделения Союза художников. Задачи по составлению библиографического списка автором не ставились.
В 2002 году Приволжское книжное издательство выпустило в свет книгу «Энциклопедия Саратовского края: В очерках, событиях, фактах, именах», в которую вошли предоставленные составителями данного указателя сведения о более чем 200 саратовских художниках (без библиографических списков).
Настоящий биобиблиографический указатель «Художники Саратова и Саратовской губернии» содержит сведения более чем о 800 художниках — живописцах, графиках, скульпторах, мастерах декоративно-прикладного искусства, художниках театра и кино конца XIX — начала XXI века.
В Указатель, наряду с широко известными, включены имена малоизвестных и забытых художников. Необходимо подчеркнуть, что значительная часть сведений базируется на источниках, недоступных широкому кругу читателей, и публикуется впервые. В ряде справок составители отступают от строгой унификации биографических сведений, что позволяет сохранить фактические данные, почерпнутые из архивных документов, в том числе хранящихся в научно-историческом архиве музея имени А.Н. Радищева — личных фондов И.В. Севастьянова, А.И. Савинова, А.В. и В.В. Леонтьевых, И.И. Константинова, Б.В. Миловидова, Б.А. Протоклитова, В.М. Юстицкого, а также малодоступных печатных источников и личных архивов.
При составлении данного Указателя авторы руководствовались определенными критериями. Главный из них — наличие профессионального художественного образования. В виде исключения введены имена самодеятельных художников, активно участвовавших в городских, областных и зональных выставках, и имевших несколько персональных выставок — A. М. Ивановой-Каргополовой, Л.И. Суворовой-Алферовой, Г.Г. Голобокова, М.Н. Марущака, А.А. Казакова-Клинцовского и других.
Кроме того, учитывалась активная позиция художника в культурной жизни города и области — участие в городских, областных, а также в региональных, республиканских, международных, зарубежных выставках. Таким образом, в Указателе были представлены художники, приехавшие из других городов в Саратовскую область и включившиеся в художественную жизнь. Например, Николай Михайлович Гущин. Не возникает сомнения, что это саратовский художник, хотя он родился, получил художественное образование и прожил большую часть своей жизни вдали от Саратова. И наоборот, художники, которые только родились, или только учились в Саратове, после чего уехали в другие города, не вошли в список; в числе таких можно назвать А.П. Бубнова, П.П. Соколова-Скаля, А.А. Мыльникова, Н.В. Кузьмина, Б.М. Неменского, А.М. Ненашеву и других.
В Указатель введены имена преподавателей Саратовского художественного училища и детских художественных школ города и губернии — Е.К. Щаблиовского, В.А. Конягина, P.M. Симонова, В.А. Белоновича, B. А. Успенского, Л.П. Бабушкиной, В.А. и А.Н. Шкуновых, которые сравнительно редко участвовали в выставках, но воспитали не одно поколение саратовских живописцев, графиков, скульпторов.
Цель данного издания — наиболее полно представить информацию о художниках, связанных с культурной жизнью Саратова и губернии, сформировать новое представление о масштабах и потенциале художественного ресурса Саратовского региона, способствовать преодолению разобщенности информации о представителях современного художественного процесса. Собранные и систематизированные в Биобиблиографическом указателе «Художники Саратова и Саратовской губернии» сведения не претендуют на исчерпывающую биографическую и библиографическую полноту, вряд ли возможную, и могут быть использованы для изучения как творчества отдельных художников и деятельности художественных объединений, так и культурной жизни Саратова разных периодов.
Жукова Ирина Александровна, заведующая научно-историческим архивом
«Рождество своими руками»: саратовцев учили делать подарки на Новый год
Боголюбовское художественное училище в Саратове на два дня распахнуло двери для всех желающих сделать своими руками новогодние подарки родным, близким, коллегам, друзьям. За субботу и воскресенье в художке прошло около 60 мастер-классов. Гостей фестиваля учили рисовать песком, раскрашивать ёлочные игрушки, делать браслеты в сутажной технике, лепить из глины и многому другому.
Фото: Вячеслав Коротин
Праздник к нам приходит
«Художественное училище проводит такие праздники два раза в год: «Рождество своими руками» и «Раскрасим Пасху вместе». В этом году мы решили сделать упор не только на детей, но и на взрослых. Абсолютно любой мог сделать своими руками новогодний подарок своим близким. Также мы старались как можно больше разнообразить программу. Заявлено было несколько десятков мастер-классов, и все они разные. К этому мы отнеслись серьёзно. Участники фестиваля — настоящие профессионалы в своем деле, которые готовы научить гостей чему-то новому, интересному, предложить качественную и оригинальную продукцию», — рассказывает корреспонденту «Саратов.Экспресс» директор Саратовского художественного училища имени А.П. Боголюбова Илья Смирнов.
Фото: Вячеслав Коротин
Саратовские мастера разместились вместе со своей продукцией на втором этаже училища. Мастерские и учебные классы, в которых в будни творят студенты, превратились на два дня в места проведения мастер-классов. Кто-то из саратовцев ждал уже традиционного фестиваля с нетерпением, а кто-то пришёл ради праздного любопытства.
«Я сюда пришла за подарками на Новый Год. Всегда вещи, сделанные своими руками, ценила больше. Как по мне, так коробки конфет, чай-кофе-коньяк, шампуни-гели-крема уже приелись. Уже который год дарю подарки, сделанные руками мастеров. Хорошо, что есть такие ярмарки — можно сразу для всех купить подарки в одном месте. Так сказать, оптом, чтобы потом не бегать с вытаращенными глазами по магазинам», — признаётся корреспонденту жительница Саратова Людмила Викторовна.
Фото: Вячеслав Коротин
Женщина также посетила «Рождество своими руками» в поисках вдохновения.
«Вот так насмотришься на то, что делают люди, и самой хочется попробовать сделать что-то в той или иной технике. Так, например, однажды я увлеклась стринг-артом (техника создания картин из гвоздей и ниток — Прим. автора). «Потырила» у мужа все гвозди, зато несколько картин сделать удалось. Правда, потом гвозди закончились, а новые я так и не купила».
Для всех и для каждого
Безусловно, каждый желающий смог найти на фестивале занятие по душе.
Фото: Саратов.Экспресс
Дети выстраивались в очередь, для того, чтобы порисовать песком или освоить технику эбру — рисование на воде. Суть создания таких произведений искусства в том, что на поверхность специально подготовленной воды наносят капли краски при помощи кистей или шила. Капли, ложась поверх других, начинают приводить краски в движение, но не перемешиваются. По завершению нужно лишь аккуратно положить лист бумаги на поверхность раскрашенной воды и оставить на несколько секунд, затем поднять. Вода остается чистой, а изображение перенесётся на бумагу.
Фото: Вячеслав Коротин
А корреспондент «Саратов.Экспресс» на время оказался гончарным мастером.
«Возьмите кусок глины и мните его в руках. Таким образом вы выбиваете из глины воздух», — поясняет ведущая мастер-класса Анастасия Липинская, студентка первого курса СХУ им. А.П. Боголюбова.
Настя будущий скульптор (обучается на соответствующей специальности), поэтому проводить время за гончарным кругом для нее в радость — не смущает его постоянное громкое «жужжание» и глина, летящая во все стороны.
Фото: Вячеслав Коротин
«Это занятие для тех, кто не боится испачкаться. Если решились, то надевайте фартук, снимайте с рук часы, браслеты, кольца. Своё первое творение из глины можно сделать минут за 10-15», — улыбается студентка.
Но сразу забрать глиняную утварь, сделанную своими руками, не получится — произведение гончарного искусства должно хоть немного подсохнуть. На столике, специально отведённым для сушки, уже стояли в ожидании своих владельцев несколько небольших, вот-вот сделанных глиняных горшочков.
Фото: Вячеслав Коротин
Саратовчанка Татьяна Пиманова пришла на фестиваль вместе с дочерью, ученицей начальной школы. С ней мы разговорились на импровизированном фудкорте, когда заботливая мама усадила таки своё чадо перекусить между мастер-классами.
«Очень рада и стараюсь всячески поддерживать стремление дочери делать всё своими руками. Как бы это смешно не звучало, но началась такая любовь к хенд-мейду со слаймов (игрушка из вязкого желеобразного материала — Прим. автора)», — говорит Татьяна.
Тогда в классе у дочери такие игрушки стали пользоваться бешеной популярностью. Модным стало изготавливать слаймы своими руками:
«Тут уж мы дали волю фантазии. Мы и крем для рук туда добавляли, и разные блёстки, и гели для душа, и папину пену для бритья. Теперь могу вздохнуть спокойно — эпоха слаймов, а вместе с ним и перепачканных стен, столов, стульев, одежды, ушла в прошлое. На смену слаймам пришли более безобидные увлечения: вязание, шитьё мягких игрушек, изготовление ловцов снов. Вот и на фестивале хотим что-то новенькое освоить».
Посетителями мастер-классов стали и юные ученики хобби-классов при художественном училище. В рамках фестиваля состоялось открытие рождественской художественной выставки детских работ, созданных на занятиях в этих хобби-классах. А в воскресенье, во второй фестивальный день, в выставочном зале прошёл день открытых дверей Боголюбовского училища.
Фото: Вячеслав Коротин
В следующий раз приобрести готовый шедевр от мастеров на площадке художественного училища или же попробовать создать его самостоятельно, можно будет уже в новом году — накануне Пасхи.
Боголюбов А.П. Зима в Борисоглебске. 1881 (?)
Боголюбов Алексей Петрович родился в семье полковника в отставке, участника Отечественной войны 1812 года; его дед по материнской линии был А. Радищев, выдающийся писатель и общественный критик. Алексей Боголюбов учился в Александровском кадетском корпусе в Царском Селе, затем в Петербургском военно-морском кадетском корпусе, который окончил в звании прапорщика. Служил на Балтийском флоте. Учился в Императорской Академии художеств, где посещал классы пейзажа и батальной живописи.С 1872 года он жил в основном в Риме и Париже, ежегодно приезжая в Россию. Парижская мастерская Боголюбова превратилась в центр творческой жизни колонии русских художников-стипендиатов (пенсионеров). Боголюбов был основателем Саратовской Боголюбовской школы живописи и Радищевского музея, действовавшего под его прижизненным патронажем.
Боголюбов Алексей Петрович — выдающийся маринист, автор исторических картин, посвященных российскому флоту, видный общественный деятель; В своей творческой карьере он прошел долгий путь от академического романтизма к реализму.С первых лет основания Общества передвижных художественных выставок он участвовал в его выставках, а с 1873 года он был одним из самых восторженных и влиятельных членов правления. Боголюбов, духовный наследник своего прославленного деда, имел много общего с передвижниками, прежде всего, приверженность принципам реалистического и демократического искусства. Художественный талант художника раскрылся в пейзажах 1880-х годов. Он совершил несколько путешествий по Волге, и нарисованные им во время этих путешествий этюды волжских городков впоследствии были использованы им для создания больших пейзажных картин.
В «Зиме в Борисоглебске», якобы написанной в 1881 году, художник решает непростые задачи: изобразить белокаменный собор на белом снегу, тонкое соединение заснеженных берез, реки и лодок в белизну неба. Небо, освещенное солнечным светом, едва просвечивающим сквозь густой покров туманной дымки, занимает большую часть пространства в вытянутой по вертикали ландшафтной композиции. Художник стремится передать истинное и реалистичное состояние природы; он мастерски передает настроение морозного зимнего дня, тишину и особую красоту русской зимы.На картине изображен правый берег Волги со стороны Борисоглебска, откуда открывается вид на Свято-Воскресенский собор XVII века.
Алексей Петрович Боголюбов (1824 — 1896) | Художники
Алексей Петрович Боголюбов — русский пейзажист. Он родился в Поморском селе Новгородской губернии. Его отцом был полковник в отставке Петр Гавриилович Боголюбов, а дедом по материнской линии был известный философ и общественный критик Александр Радищев.
В 1841 году Алексей окончил военное училище, служил в российском флоте и путешествовал с флотом по многим странам. В 1849 году он начал посещать классы Петербургской Академии художеств, где учился у Максима Воробьева. Большое влияние на молодого художника оказал Иван Айвазовский. В 1853 году он окончил Академию с большой золотой медалью. Он ушел в отставку с должности морского офицера и был назначен художником в штаб военно-морского флота.
С 1854 по 1860 год он путешествовал по Европе и много работал.В Риме он познакомился с Александром Ивановым, который убедил Боголюбова больше сосредоточиться на рисовании. В Дюссельдорфе Боголюбов брал уроки у художника Андреаса Ахенбаха. В Париже он восхищался художниками барбизонской школы и подружился с французскими художниками Камилем Коро и Шарлем Франсуа Добиньи.
Боголюбов вернулся в Россию в 1860 году, где выставил свои работы в Академии и получил звание профессора. Некоторое время он преподавал в Академии, а в 1860-х годах путешествовал по Волге.Его картины утратили все следы романтизма, заменив этот элемент стойким реализмом природного. В 1871 году он был избран членом Императорской Академии художеств.
С 1870 года он стал ближе к художественному движению Wanderers и участвовал во всех их выставках, а также стал членом их правления. Намного старше, чем большинство других членов движения, он имел сомнения относительно их социальных идей. В 1873 году Боголюбов покинул Академию из солидарности со своими товарищами по передвижению и даже попытался создать альтернативную Российскую Академию художеств в Риме.
После 1873 года Боголюбов жил преимущественно в Париже из-за болезни сердца. Его дом был чем-то вроде русской колонии: частыми гостями были Иван Тургенев, Илья Ефимович Репин, Василий Поленов, Марк Антокольский и Василий Васильевич Верещагин.
В 1885 году Боголюбов открыл в Саратове художественный музей Радищева, носящий имя своего деда. Это был первый в России художественный музей, открытый для широкой публики, на семь лет раньше, чем Третьяковская галерея в Москве, и на пятнадцать лет раньше, чем Русский музей в Санкт-Петербурге.Петербург. Название музея в честь «первого русского революционера» Александра Радищева было прямым вызовом властям: Боголюбову пришлось вести судебную тяжбу, чтобы получить разрешение.
Боголюбов умер 3 февраля 1896 года в Париже. После смерти он оставил все свои деньги (около 200 тысяч российских рублей (около 6 миллионов долларов США)) музею и его школе живописи. Школа открылась после смерти Боголюбова и получила название Боголюбовская школа живописи. Среди художников, посещавших Боголюбовское училище, были такие известные художники-модернисты, как Виктор Борисов-Мусатов и Павел Кузнецов.
Коллекции
Боголюбов представлен в следующих собраниях: Третьяковская галерея, Москва; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург и многие другие музейные коллекции России, среди прочего.
Дегтярев Александр. Каталог. Живопись, картинная галерея, русское искусство
Дом у реки в ущелье
Биография
Родился 2 сентября 1971 года в Алма-Ате (Казахстан) в семье учителя и печатника.Детство и дальнейшая биография были неразрывно связаны с Саратовом. С юности увлекался рисованием, музыкой, театром. Параллельно с учебой в школе посещал художественную школу, солировал в группе «Колокол».
В 1990 году окончил Саратовское художественное училище им. Боголюбова по специальности «дизайнер-график».
С 1990 по 1995 год учился в Саратовской государственной консерватории им. Собинова (театральный факультет) по единственной в России специальности «Актер пластической драмы» (курс Владимира Матвеева под патронатом Константина Райкина).После окончания консерватории вместе с однокурсниками и единомышленниками организовал «Саратовский городской театр пластической драмы», который за более чем 10 лет своего существования приобрел известность не только в Саратове, но и в других городах России. Россия и зарубежье. Помимо работы в театре, он был режиссером и часто автором театральных постановок. Театральная жизнь плодотворно сочеталась с модельным направлением. Принимал активное участие в различных модных показах, был постановщиком показов, а также городских, российских и международных конкурсов красоты «Краса России», «Мисс Хрустальная Корона» и др.
Благодаря обширным творческим контактам судьба связала меня с модельером Павлом Ерокиным, с которым я принимал участие в создании бренда современной одежды ТМ «Доктор Э».
Далее, следя за социально-экономическими и политическими тенденциями в стране, занимался PR-продвижением автосалонов, занимался банковской и страховой деятельностью. Работая на производстве пивоваренных и безалкогольных напитков, участвуя в создании ресторанного бизнеса, я вдруг понял, что полностью перестал получать удовольствие от рутинной работы
Встреча с другом по художественной школе, известным и талантливым художником Вячеславом Курсеевым помогла вернуться к художественному творчеству.Впечатленный встречей с ним, я снова занялся традиционными материалами — холстом, кистями, масляными красками и начал писать. Более семи лет Вячеслав был моим творческим наставником. В моих картинах, старый родной город, конечно, Волга, природа — все красиво, от которого я, и, возможно, мы все, быстро и настойчиво отходя
Павел Varfolomevich Кузнецов — Биография
Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.
Создание биографий или их улучшение — это работа, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.
Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которую вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными. Мы приветствуем ваше участие!
1. Уже для ведущих дилеров и музеев
зарегистрировавшись в askART, ваш лучший подход — войти в систему, выбрать исполнителя (один раз
он / она в вашем списке художников), и разместите там свою биографию.Если ты
дилер или музей, который в настоящее время не зарегистрирован, пожалуйста
нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить
Биография.
2. Для всех, у кого есть полезная информация.
об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес
[email protected] Обратите внимание: все биографии будут полностью
доступны для просмотра по пятницам, но биографии остальных дней недели доступны только для
подписчиков.
Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к
следующее:
Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно
биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или
художник.
Наш сайт про ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ. Если вы мало знаете о
художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали
это также регистратору @ askart.com. Это
для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть
чтобы дополнить то, что вы предоставили.
Недилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические
информация предоставлена Джейн Доу, племянницей художника «.
Дилерам и музеям будет автоматически добавлена ссылка на их
места.
Просто факты, пожалуйста.Наши редакторы обучены
удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные»,
«Всемирно известные», «необычайно красивые работы».
Если вы мало знаете о художнике,
ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя
вашу запись, часто добавляйте к данным. Вот сколько биографий
расти.
Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на as
многие из следующих вопросов как возможные :
- Какие предметы и стили ( и другие отличительные
характеристики), по которым работы художника наиболее известны? - Отождествлен ли художник с какими-либо конкретными направлениями искусства , или
художники , которые повлияли на его или ее творчество? - Где, когда и под кем художник получил образования и
обучение ? - Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные
информация о художнике? - В каких художественных организациях состоял художник?
- Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников?
ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ). - Какие наград, или другое признание получил художник?
- Что музеев (название, город и штат) в настоящее время содержат
работы художника в их постоянных коллекциях? - Обязательно : Какие источники для вашего
Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (Необязательный:
укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала
статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу
номер, если возможно. - Обязательно : имя лица, подавшего
Информация.
Примечание дилера : Пожалуйста, введите книги, периодические издания и музей.
ссылки в отведенном для этого месте. Не совмещайте информацию о книге с
биография.
Есть много ярких биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например,
Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии
с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными материалами, такими как следующие
(непригодный) формулировка:
Что НЕ отправлять:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера.
света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где
любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и
опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он
действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать
различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу
В наличии для продажи »
Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть какие-нибудь вопросы
по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]
Поделитесь изображением художника.
Алексей Боголюбов (16 марта 1824 — 3 февраля 1896), русский художник
Фон
Боголюбов родился в Поморском Новгородской области, Россия, 16 марта 1824 года.В целом семья Боголюбовых была культурной. Например, его дед по материнской линии, Александр Николаевич Радищев, был философом. Его отец, Петр Гавриилович Боголюбов, был полковником в отставке, которого он потерял в раннем возрасте.
Образование
Боголюбов всегда интересовался живописью, писал в студенческие годы. Его заинтересовал герцог Максимилиан Лейхтенберг из Баварии, которому довелось увидеть его работы, когда они оба были на борту корабля «Камчатка» в 1849 году.
По совету герцога Максимилиана Лейхтенберга Алексей Боголюбов в 1850 году поступил в Императорскую Академию художеств (ныне Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина) в Санкт-Петербурге. Среди его профессоров был Максим Никифорович Воробьев. и Богдан Виллевальде. Во время учебы на него глубоко повлияло творчество художника Ивана Айвазовского. В 1853 году он закончил с золотой медалью.
Через несколько лет Боголюбов учился у художника Андреаса Ахенбаха в Дюссельдорфе.
Карьера
Боголюбов объездил всю Европу с 1854 по 1860 год; эти поездки были частью его работы. В этот период он много рисовал. В Риме художник познакомился с Александром Ивановым, который убедил Боголюбова больше сосредоточиться на рисовании. Затем он посетил Париж, где работал с художником-маринистом Эженом Исабей и подружился с Камилем Коро и Шарлем-Франсуа Добиньи.В Париже он начал восхищаться художниками барбизонской школы.
Ему было поручено отправиться в Константинополь на реке Дунай, чтобы сделать наброски для императора Николая Павловича. Вскоре после этого он сопровождал будущего императора Александра III в его путешествиях по стране.
Алексей Боголюбов вернулся в Россию в 1860 году. Выставлял свои работы в Императорской Академии художеств (ныне Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина) и получил звание профессора.Некоторое время он работал профессором академии. Однако оставаться в Санкт-Петербурге ему не суждено было надолго, так как ему было поручено сделать зарисовки побережья Каспийского моря.
Позже он путешествовал по Волге, создавая иллюстрации к путеводителю по реке для Волжского пароходства. Его сопровождал его старший брат Николай, который написал текст для того же путеводителя. Множество эскизов, созданных им за это время, послужили основой для более крупных картин.Боголюбов совершил подобное путешествие по Финскому заливу в 1864 году. Его картины этого периода утратили все следы романтизма, заменив этот элемент твердым реализмом природного.
Боголюбов присоединился к движению передвижников в 1870 году, часто выставляясь вместе с ними. В 1871 году он отправился в Париж, чтобы сделать фрески для православной церкви. Он покинул Академию в 1873 году из-за разногласий между ними и другими членами.
После 1873 года Алексей Боголюбов жил преимущественно в Париже, где его дом стал центральным местом встречи ряда русских художников и писателей в городе, в том числе Василия Поленова, Василия Верещагина, Марка Антокольского, Ильи Репина и Ивана Тургенева.В 1885 году Боголюбов открыл в Саратове художественный музей Радищева, названный в честь деда.
Европейский фонд славянской письменности и культуры
ПРЕСС-РЕЛИЗ
27 февраля 2018 г. на очередном заседании Президиума Российской академии художеств вице-президент Российской академии художеств Константин Худяков представил недавно опубликованный сборник материалов пятой Международной научно-практической конференции. «Искусство и власть.«
ИСКУССТВО И ВЛАСТЬ: материалы Международной научно-практической конференции / под ред. Худякова К.В., Кузнецова С.А. — Саратов: Амирит. 2018. — 398 с., Стр.
Редколлегия: Худяков К.В., Гаранина Т.А., О.А. Кошкин, О.А. Кривцун, С.А. Кузнецова, И.П. Сосновская, И.И. Бондаренко, Н.А. Сломова.
В сборник включены материалы Пятой Международной научно-практической конференции «Искусство и власть», которая проходила в Саратове 19-21 октября 2017 г. при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Правительства Саратовской области и Министерства культуры области на базе Приволжского отделения Российской академии художеств.Конференция организована в рамках программы празднования 260-летия Российской Академии художеств.
Основными организаторами и партнерами являются: Российская академия художеств, Поволжское отделение Российской академии художеств, Европейский центр изящных искусств, Европейская академия безопасности и конфликтологии, Европейский фонд славянской литературы и культуры ( Братислава, Словакия), Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г.Строганова, Московский музей современного искусства, Творческий союз художников России, Саратовский государственный художественный музей имени А.Радищева, СГТУ им. Гагарина Ю.А., Саратовский областной учебно-методический центр, Саратовский областной дом художника, Саратовское художественное училище имени А.П. Боголюбова.
В рамках конференции в селе Базарный Карабулак и в селе Балтай Саратовской области прошли пленарные и секционные заседания, мастер-классы, круглые столы, открытые лекции, презентации выставок и арт-проектов, семинары, выездные семинары. .
На конференции обсуждались следующие проблемы: Российская академия художеств в контексте структурных преобразований, творчество как метод научного исследования, инновационные модели художественного образования, особенности развития техник и технологий в изобразительном искусстве, политизация искусства, власти и окружающей среды, стратегии и практики институтов современного искусства.Секция «Революции, перевороты и новые языки искусства» проводилась впервые. Обсуждаемые здесь вопросы: появление новых языков в искусстве, современное искусство в театре и кино, опыт формирования новых культурных пространств, тема годовщины Революции в художественных проектах. Эти и другие вопросы нашли отражение в научных материалах участников конференции.
Оформление коллекции: Денисов С.Г. / И.В. Колесников.В оформлении обложки
использована работа Александра Жерноклёева «Красные матросы. Композиция 42». Перевод на английский: С.В. Арефьева. Фото: А. Москвитин, Ю.В. Набатов. Планировка: Ю.А. Крюков.
Коллекция адресована специалистам в области искусства, культурологии, преподавателям искусства и полиграфии в университетах и колледжах, всем интересующимся судьбой искусства.
Центральным событием визуальной программы фестиваля в 2013 году станет выставка Павла Кузнецова / Платоновский фестиваль
.
Павел Кузнецов.Степь. 1920
Центральным событием визуальной программы фестиваля в 2013 году станет выставка Павла Кузнецова — современника Андрея Платонова, занимающего лидирующее положение в истории русского искусства.
Саратовский художественный музей Радищева предоставит для фестивальной выставки около 60 картин. И работы этого известного русского живописца будут выставлены в таком объеме впервые.
Павел Кузнецов (1878-1968) родился в Саратове в семье иконописца.Учился в Саратовском художественном училище им. Боголюбова, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и год в Париже. Его ранние картины выставляла группа «Мир искусства», и он был тесно связан с русскими символистами.
Он участвовал в организации выставки «Багровая роза» (1904 г.), был основателем и руководителем «Голубой розы» в 1907 г. Преподавал в Строгановском институте и Московском художественном институте.
До 1921 года возглавлял секцию живописи Наркомпроса, но с приходом социалистического реализма потерял официальную репутацию.
Ранние картины Кузнецова типичны для поэтических исследований группы «Голубая роза» внутреннего, воображаемого мира через архетипические символы. После 1910 года он все больше обращался к народной культуре, продолжая использовать яркие цвета и гармоничные ритмы символистов, но упрощая свои композиции, чтобы изобразить повседневную жизнь деревенских общин Киргизии в Средней Азии.
Кузнецову не было еще и тридцати, когда его работы вошли в знаменитую выставку русского искусства, устроенную Сергеем Дягилевым в Париже.После очевидного успеха он был избран членом Осеннего салона (пожизненно).
Сейчас работы Павла Кузнецова находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, во многих региональных собраниях.