Рисунок карандашом обложка книги сказки

Филичева Л.Л. Рисуем картинки к сказке «Гуси-лебеди» // Совушка. 2017. N4(10). URL: https://kssovushka.ru/zhurnal/10/ (дата обращения: 05.01.2022).

Заказ № 47070

---

Конспект образовательной деятельности в подготовительной группе по образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» (сюжетное рисование) на тему: «Рисуем картинки к сказке «Гуси-лебеди»

Цель: Развивать творческую самостоятельность детей при изображении сюжетов любимой сказки.

Задачи:

1. Побуждать детей самостоятельно выбирать сюжет для рисунка к сказке «Гуси-лебеди», задумывать его содержание.

2. Способствовать формированию умения у детей изображать сказочных персонажей во взаимосвязи через их расположение относительно друг друга и передачу движения.

3. Содействовать формированию умения передавать характерные особенности старинной крестьянской одежды и предметов обстановки (печь, ухват и др.).

4. Обеспечить у детей формирование умения передавать в рисунке определенное место действия и время суток.

5. Упражнять детей в умении предварительно делать набросок простым карандашом.

6. Содействовать закреплению приемов работы гуашевыми красками и кистью разных размеров и жесткости, использовать палитру для подбора сочетания цветов и оттенков.

7. Содействовать развитию творческого воображения, активности детей, навыков самоанализа, необходимых для оценки собственной работы.

8. Способствовать воспитанию любви к сказкам, доброго отношения к малышам.

Демонстрационный материал: иллюстрации к сказке «Гуси-лебеди» художников Н. Василевской, В. Васильева, В.А. Жигарева, Н. Мельниковой, В. Лосина, П. Б. Чекмарева, изображения старинных предметов, куклы в русских костюмах, схемы фигурок людей в движении, обложка будущей книги, кассета с музыкальным сопровождением.

Раздаточный материал: кисти разной жесткости и размера, краски-гуашь, вода, салфетка, альбомные листы тонированного цвета, простые карандаши, фломастеры, лист бумаги(палитра) для подбора красок.

Предварительная работа: беседа с детьми о предстоящем занятии, на котором они будут рисовать картинки к сказке « Гуси- лебеди» , выбор детьми сюжета, который можно изобразить, тонирование детьми бумаги в соответствии с замыслом, рассматривание иллюстраций в книгах, играх, экскурсия в русскую избу, рассматривание предметов быта и утвари, изготовление воспитателем обложки к сказке, рассматривание иллюстраций с изображение людей.

Ход ОД:

Воспитатель:

В мире много разных сказок,

Грустных и смешных,

Но прожить на свете

Нам нельзя без них.

В сказке может всё случиться,

Наша сказка впереди,

Сказка в двери постучиться-

Скажем гостье: «Заходи».

В.А. Стеклова

— Ребята, по картинкам- иллюстрациям вы догадались, какая сказка к на пришла сегодня?

Дети: Русская народная сказка « Гуси-лебеди».

Воспитатель: Ребята, вы любите слушать сказки?

( Ответы детей).

А рассматривать картинки в книжках?

(Ответы детей).

Кто же рисует такие картинки к сказкам?

Дети: Художники- иллюстраторы.

Воспитатель: Ребята, а зачем нужны иллюстрации?

(Ответы детей).

Правильно, иллюстрации помогают понять содержание сказки, характер героев.

Многие художники любят рисовать иллюстрации к сказкам. Но каждый художник по- своему представляет и изображает сказочных героев.

Я вам предлагаю сегодня побыть настоящими художниками –иллюстраторами и всем вместе создать книжку с иллюстрациями по сказке «Гуси-лебеди» для малышей.

Каждый из вас нарисует один сюжет к сазкке. Для этого вы уже подготовили и затонировали листы бумаги .Вспомните, какой эпизод вы нарисуете.

О чем будет, Даша, твоя картинка?

А у тебя, Илья, о чём?

(Ответы детей).

Воспитатель: У одних события будут происходить утром, когда гуси-лебеди унесли Иванушку, у других-днём, когда Алёнушка побежала искать своего братца, у третьих- вечером, когда она добралась до избушки Бабы Яги или возвращается с Иванушкой домой.

С чего начнём рисовать?

Дети: С рисования героев: девочки, Иванушки и других героев сказки.

Воспитатель: Правильно, а затем нарисуем и место действия (лес, тропинка и др.).

Ребята, сначала сделайте лёгкий набросок простым карандашом рисуя героев, а потом закрашивайте.

Обстановку можно рисовать сразу красками.

Ребята, если у вас нет краски какого-то цвета, например, розового для лица и рук, как можно его получить?

Дети: Смешать краски.

Воспитатель: Для этого у вас есть палитра.

Если вам всё понятно, то можно приступить к рисованию. (Включается тихая музыка).

Воспитатель: по ходу обращает внимание детей на следующие моменты:

-Простым карандашом нажимаем слегка, тогда рисунок получится аккуратным, чистым;

-Иванушку, Алёнушку рисуем крупно;

_ Настя, обрати внимание, что Иванушка младше своей сестры, значит он ниже ростом;

— Илья, что будешь рисовать на переднем плане, что вдали7

— Ребята, все персонажи нашей сказки и предметы должны подойти друг к другу по величине;

— Дом, яблоню, печь и др. Надо изобразить не в самом низу листа бумаги, а повыше. Чтобы перед ними было свободное место для главных героев;

Гусей- лебедей вы все рисуете белой краской, потому что книга у нас общая;

_ А вот Алина нарисовала , как « налетели гуси- лебеди, подхватили мальчика и унесли на крыльях»;

— Как красиво нарисовал Андрей гусей-лебедей, кружатся они вокруг печки, где спрятались сестра с братцем, машут крыльями, вытянули шеи, клювы раскрыли;

-Ребята, лапти можно нарисовать жёлтой краской, а коричневой изобразить переплетения;

— Таня, нарисовала картинку, как « бежит девочка с братцем Иванушкой , вот и дом близко, а гуси- лебеди за ними летят, того гляди выхватят Иванушку»;

— Молодец, Денис, нарисовал избушку Бабы яги. А краски какого цвета будешь использовать при раскрашивании?

Денис: Тёмные, чёрные, коричневые.

Воспитатель: А вот у Ксюши получилась избушка другая, нарядная, потому что Ксюша использовала светлые краски.

Ксюша, кто живёт в этой избе?

Ребята, заканчивайте рисовать.

В конце занятия рисунки выставляются на стенд.

Итог ОД:

Воспитатель: Давайте полюбуемся на наши иллюстрации к сказке и расположим их в правильной последовательности, как в сказке.

— Вот Алёнушка играет с подружками, а на этой картинке гуси-лебеди уносят Иванушку на крыльях и т.д.

— Как вы думаете, ребята, понравятся иллюстрации к сказке «Гуси-лебеди» малышам?

-На какой картинке сразу понятно, что это сказка « Гуси- лебеди» (Ответы детей).

— С помощью чего художник передал , что гуси-лебеди грозные ( широкие крылья, открытые клювы).

— А что Алёнушка торопиться, бежит? (Наклонилась вперёд, руками размахивает).

— У всех получились разные и очень интересные иллюстрации!

— Молодцы, вы сегодня были настоящими художниками. Позаботились о малышах, сделали им книжку. Вечером мы соединим картинки, склеим с обложкой и подарим малышам.

Книга и рисование

Каждый, кто наблюдает детей, знает, что детский рисунок — это быстрые зарисовки, когда ребенок, передавая свои впечатления, чувствует себя свидетелем, а часто и участником изображаемого.

Рисуя, дети как бы проговаривают сюжет вслух или про себя. В определенном смысле детский рисунок подобен игре, что очень точно показал Сергей Михалков в стихотворении «Рисунок», где мальчуган рисует грозу:

…Налево дождь, направо сад. 
В саду пятнадцать точек,
 
Как будто яблоки висят
 
И дождик их не мочит.

Но вот герой стихотворения нарисовал облака.

И эти тучи я потом
 
Проткнул стрелой. Так надо, 
Чтоб на рисунке вышел гром 
И молния над садом.

Я черным точки зачеркнул,
 
И означало это,
 
Как будто ветер вдруг подул — 
И яблок больше нету.

У детей особая эстетика, суть которой — изображение главного условными приемами. В рассказе «Дома» А. Чехова семилетний Сережа нарисовал солдата выше дома и объяснил отцу, что иначе не будет видно его глаз.

На рисунках Насти подобное я вижу постоянно.

Однажды к Дню защитника Отечества она, рисуя для старшего брата «картину» «Военная палатка», закрасила небо черным карандашом («как будто темная ночь!»), а наверху листа изобразила красный кружок («летит самолет, но его не видно»). Мое предложение хоть немного обозначить огоньками контур самолета было решительно отвергнуто: «Вполне достаточно!» (т.е. был бы символ, а правдоподобие ни к чему), а когда рисовала военных, на животе каждого поместила звезду как знак принадлежности к армии. Почему не на фуражке? Потому что видела звезду только на ремне: мала ростом, шапка — высоко, а дома военных нет.

Изобретательность и находчивость детей для воплощения своего замысла не имеет границ. Когда Настя нарисовала две «военные» палатки, она решила нарисовать стадион («солдаты любят играть в хоккей и футбол»), но внизу места уже не было и пришлось стадион поместить наверху, но поскольку перспективы не понимает, то нарисовала от него стрелки вниз (стоит, мол, на земле).

Когда ребенок рисует, он с удовольствием общается со взрослыми и слушает советы, но лишь настолько, насколько они совпадают с его пониманием и желанием.

Как-то Настя (6 лет), готовя урок для музыкальной школы, рисовала двух сеньоров — Мажора (веселого) и Минора (грустного), ей понравилось предложение нарисовать кончики губ у одного наверх, а у другого — вниз, костюм одного закрасить красным, а другого — синим. А вот мое предложение нарисовать около военной палатки часового не прошло. Сначала Настя попыталась отговориться («Он вместе с солдатами спит в палатке»), но, услышав мои гневные возражения, замолчала, но рисовать не стала (дети умеют хорошо молчать).

Почему Настя не захотела рисовать часового? Потому что с ним связана тревога, опасность, а душа девочки требует гармонии и покоя, которые Настя неосознанно хранит.

Значение книг для рисования огромно, потому что питает детский ум, фантазию. В рисунке «Военная палатка» Настя преобразила в своем воображении иллюстрации, которые видела в уже упоминавшейся английской энциклопедии в картинках для дошкольников: хижины африканских бушменов превратились у нее в военную палатку, а как нарисовать стадион, она узнала, рассмотрев в энциклопедии картинку «Олимпийские игры».

С большой охотой ребенок откликается на предложение самому иллюстрировать стихи, песенки или отдельные строки из них. Это занятие обостряет зоркость к поэтическому слову и позволяет лучше воспринять настроение стихотворения. У детей так богата фантазия, что взрослым и не вообразить, что и как они нарисуют. Сколько ребят, столько и вариантов!

А какой радостный, светлый рисунок сделает ваш сын (дочка) к «Финской народной песне»:

Рано рано поутру 
Расцвела ромашка, 
Распахнула на ветру 
Белую рубашку. 
Вот так, вот так, вот так так, 
Белую рубашку.

Поднял шляпу василек
 
В поле над рекою, 
Вымыл каждый стебелек 
Утренней росою. 
Вот так, вот так, вот так так, 
Утренней росою. (Пер. М. Кравчука)

Совсем другой настрой — торжественный, возвышенный — в песне о Родине, которая любит и тревожится о своем сыне:

Родина слышит, Родина знает,
 
Где в облаках ее сын пролетает.
 
С дружеской лаской, нежной любовью, 
Алыми звездами башен московских, 
Башен кремлевских смотрит она за тобою. .. («Родина слышит», сл. Е. Долматовского, муз. Д. Шостаковича)

Яркие, зримые образы так и просятся на бумагу.

С помощью рисования можно вызвать у ребенка интерес к стихам о природе и развить наблюдательность.

Осень! Обсыпается весь наш бедный сад, 
Листья пожелтелые по ветру летят;

Лишь вдали красуются, там, на дне долин, 

Кисти ярко красные вянущих рябин. («Осень! Обсыпается весь наш бедный сад…», А.К. Толстой)

Какое очаровательное сочетание: грусть увядания и праздник красок!

Маленькие дети не в силах написать отзыв на книгу, но могут выразить свое впечатление от чтения в рисунках и поделках из пластилина, палочек, лоскутков.

Как руководить этими занятиями? Во-первых, перед чтением сказки, рассказа надо предупреждать ребенка: будем рисовать (лепить) по этой книжке.

Тогда ребенок слушает внимательнее, его читательское восприятие обостряется. Во-вторых, перед рисованием (лепкой) обсудить с ребенком, что и как он собирается изображать, и при этом рассматривать иллюстрации в книге: как нарисовал художник и как нарисуешь ты.

В детских книгах иллюстрации выполнены с учетом детского восприятия, поэтому ребенок видит, как ему рисовать.

К примеру, он сможет нарисовать Дюймовочку такой, какой ее изобразила Н.Басманова в сказке Андерсена (Л.: Дет. лит., 1978), только не советуйте перерисовывать, что сковывает воображение и фантазию. Лучше сделать так: внимательно посмотреть на иллюстрацию, а потом закрыть книгу и рисовать самому, и чем больше придумает, тем лучше. А еще интереснее самому придумывать сюжеты, вчитываясь в текст стихотворения, сказки, рассказа.

Детские рисунки на свободную и заданную тему — это полет фантазии и безудержное рисование, не скованное никакими правилами. Однако лет с пяти-шести параллельно этому рисованию детей начинают учить рисовать и приобщают к изобразительному искусству. О том, как это делать, рассказано в книге: Курчевский В.В. Быль сказка о карандашах и красках / рис. автора. — М.: Просвещение, 1980.— 144 с.: ил.

Что могут и хотят рисовать маленькие дети? Творческая отвага ребенка не знает границ, и автор поддерживает ее: «Попробуй нарисовать портрет и пейзаж.

Постарайся не сделать таких ошибок, как Чуфело Марзуфело». Чуфело — забавный крохотный человечек из сказки, которого дядя Художник учит рисовать, но самоуверенный мальчишка делает все не так, и дети, хотя и симпатизируют ему, смеются и радуются, чувствуя себя умнее.

Обращаясь к родителям, автор предостерегает их от грубого вмешательства в детское рисование, от чересчур настойчивых рекомендаций, что может отбить охоту брать в руки карандаш. Задача как раз в обратном: доброжелательное и осторожное отношение к маленькому художнику поддержит его любовь к рисованию. С этой задачей прекрасно справился сам автор. Отметим основные положения его системы:

Во-первых, он учит детей пользоваться разными изобразительными материалами: карандашами, пастелью, фломастерами, мелками, красками, акварелью, гуашью («Чем мы будем рисовать», «Хочу красками»). В этих главках сообщаются и другие полезные сведения: рисовать надо на больших листах специальной бумаги, работая красками, разводить их на палитре (листе бумаги или картона), лист бумаги прикреплять кнопками к планшету (фанерке, картонке) и т.

д. Хранить рисунки автор советует в папках, а для оформления делать из бумаги рамки или паспарту (рисунок наклеивается на плотный лист бумаги с полями).

Замечено: если ребенок знает, что родители хранят его рисунки, он больше старается и больше уважает себя и свои занятия.

Во-вторых, автор рассказывает детям, как располагать рисунок на листе бумаги и почему. Когда пишешь красками, надо их смешать на палитре.

Однажды Чуфело нарисовал «портрет»: сарай, а на крыльце сидит человек, но такой маленький, что не разобрать, добрый он или злой, красивый или некрасивый, весело ему или скучно. Зато на первом плане — какие то бочки, ящики, тележка… Какой же это портрет? Так же неумело Чуфело нарисовал пейзаж: деревья упираются в верхний край, а пруд — в нижний, изображение как будто зажато рамой. «Мой тебе совет: размещай свой рисунок так, чтобы зритель понял, что главное в картине. Запомни, что рисунку не должно быть тесно на листе бумаги, он не должен упираться в край.

..»

Наглядно рассказано и о живописи: сначала показаны основные цвета (желтый, красный, синий) и их производные (оранжевый, фио летовый, зеленый), а потом речь идет об изменчивости и взаимодействии красок. Не бывает белого снега, не бывает зеленой травы. В пасмурный день — снег серый, коричневый, а в солнечный — желтый, голубой, фиолетовый. «А какая бывает трава?» — присмотрись-ка сам.

Важно отметить, что, давая то или другое понятие, автор закрепля ет его в терминах и заботится о точности формулировок: композиция — это расположение рисунков на листе, колорит — это когда краски дружат друг с другом, и ни один цвет не вырывается. Колорит бывает ярким и тусклым, холодным и теплым; карандашом рисуют, а краска ми пишут и др.

Образно и понятно говорится о холодных и теплых цветах: желтым, оранжевым можно нарисовать огонь, солнышко, цыпленочка, а холодными — хмурый день, дождик. Правда, и в желто-оранжевый яркий день могут быть холодные синие тени…

В-третьих, детям объясняют, что хорошо рисовать может только тот, кто умеет наблюдать, запоминать и фантазировать. В книге предлагаются задания и игры, развивающие эти качества, драгоценные не только для рисования.

В главе «Знать и помнить» Чуфело оказался молодцом и сумел по памяти нарисовать лист дуба и клена. «А ты бы сумел? Знаешь ли ты, помнишь ли ты, как выглядит ромашка или, скажем, ветка рябины?»

Приучая ребенка внимательно рассматривать, замечать и запоминать, автор предлагает игру, в которую советует поиграть с родителями: взять какой-нибудь предмет (чашку, игрушку, цветок…), рассмотреть его, а потом предмет убрать и рисовать по памяти. У кого лучше? Интересны детям и игры на развитие фантазии, воображения: «Кляксография», «Дорисуй-ка», «Точки точки», где предлагается по кляксам, беспорядочным линиям и точкам нарисовать что-то знакомое.

Автор книги неоднократно внушает маленькому художнику: перед тем как начать рисовать, надо как следует подумать, что хочешь изобразить, мысленно представить себе будущую картину. Для ребенка лучше всего обговорить свои планы с папой или мамой. И это как раз тот случай, когда можно не назойливо, а желанно давать советы.

В-четвертых, важная особенность системы, предложенной автором, заключается в том, что детское рисование он увязывает с большим искусством. Это выражается во многом: и в требовании создать для ребенка полноценные условия для рисования (бумага, карандаши, краски и т. д.), и в объяснениях специфики живописи («так считают художники», «так делают художники»), и, наконец, в том, что автор показывает ребятам картины знаменитых мастеров. В главе «Что увидел Чуфело Марзуфело на выставке» рассказано о художниках, работающих в разных жанрах, и даны небольшие репродукции картин с подписями: фамилиями художников (И.Айвазовский, В.Верещагин, А.Саврасов, В.Серов и др.) и названием жанра (портрет, пейзаж, натюрморт, работа анималиста, батальная работа, монументальная работа, работа художника мариниста, декоративная ткань).

Дети всех возрастов, начиная с трех лет, любят книжки раскраски, но раскрашивают по-разному. Мне довелось видеть, как девочка восьми лет раскрашивала книжку о Барби. Сколько чувства, старания, фантазии она вложила, раскрашивая ее наряды: платья, шляпки, туфельки, перчатки… Аккуратность, наблюдательность, терпение и, конечно, вкус — все это проявляют старшие дети, занятые любимым занятием. Дети этого возраста с радостью соглашаются, если им предложить раскрасить книжку в подарок маме или как пополнение домашней библиотеки.

Совсем по другому раскрашивают маленькие дети: из-за слабости руки и глазомера их затрудняет техника. Но ребенок не унывает: он любит сюжетные книжки, а раскрашивает, как может. Так, Настя, оставшись наедине с Золушкой и Белоснежкой, листает картинки, вживаясь в события, и раскрашивает на страницах главные детали: туфелька Золушки или ножи за спиной Охотника, который должен был загубить Белоснежку; закрасила и зверьков, которые ее окружают: белочку, ежика, летящую птичку, а вот олененка не закрасила. Неосознанно ощущая возможности своей, еще слабой руки, она выбирает небольшое по размеру: раскрасила волосы Белоснежки, а платья — нет, у принца — жениха Золушки — закрасила погоны и ремень (у Диснея принц — офицер). Такое раскрашивание типично для детей до пяти лет, и требовать другого не надо. Главное здесь — воображение, фантазия, а раскрашивание — как получится.

В отечественной литературе для детей издавна существовали прекрасные традиции: книжки раскраски всегда отличались высокими художественными достоинствами и создавались на основе классики, отечественной и зарубежной.

До войны в ленинградском журнале «Чиж» этот жанр расцветал благодаря стараниям таких больших художников и писателей, как В.Конашевич, Е.Шварц, Д.Хармс. В последующие десятилетия много потрудились в этом жанре издательства «Малыш» и «Художник РСФСР», решая в каждой книжке определенные педагогические и художественные задачи. Приведем несколько примеров.

«Семь храбрецов» братьев Гримм (Л., 1989) — это одновременно и сказка для чтения, пересказанная замечательным детским писателем А. Введенским, и книжка самоделка, и книжка раскраска, и книжка театр. Ребенок из обложки вырежет и склеит фигурки, раскрасит их и разыграет спектакль. В создании прикладных книжек для детей большое внимание всегда уделялось русскому народному творчеству. «Заюшкина избушка» (М., 1995) — русская народная сказка. Из середины книги вынимается плотный лист с изображением избушки и героев сказки. Ребятам предлагают вырезать и склеить их. Теперь можно поиграть в театр.

Художественный вкус воспитывают у детей и на образцах русского прикладного искусства. В книжке А.Абрамовой «Нарисуй» (М., 1985) малышу предлагают по образцам раскрасить изображение глиняных дымковских игрушек, раскрасить вазочку и кружку так, как это делают в Хохломе и Гжели, изготовить для куклиной комнаты нарядный коврик, подобный жостовским металлическим подносам: вы резать из книжки цветы и наклеить их на черную страничку.

Говоря о типах книжек раскрасок, вспомним и те, в которых иллюстрации частично раскрашивает сам ребенок, например сказку В.Бианки «Приключения муравьишки» (М, 1981). Руководя этим занятием, побуждайте детей припоминать текст. Каким цветом покрасить листок, на котором сидит муравьишка? Ясно, что не зеленым, ведь «листок был плохой»: желтый, сухой. «Дунул ветер и сорвал его с ветки», с этого и начинаются муравьишкины приключения. Так раскрашивание помогает воспринимать оттенки языка, слова.

В книжках раскрасках художники дают образцы, на которых показано, как подбирать краски. В книжке раскраске «Колобок» (Л., 1982) рисунки изображают русский пейзаж и полевые цветы, которые на образцах раскрашены мягкими, неяркими красками. В книжке «Идет коза рогатая» (М., 1983) детям дают почувствовать связь между музыкой стиха и цветом. Так, рисунок к песенке «Петушок, петушок, золотой гребешок» окрашен яркими, звонкими красками, а цветовая гамма рисунка к песенке «Вдоль по реченьке лебедушка плывет» представляет собой сочетание голубого, синего и светло-коричневого цвета. Так художники развивают вкус детей и учат понимать живопись.

К сожалению, сегодня эти традиции утрачиваются. Удручает однообразие: книжный рынок заполнили книжки раскраски по мотивам мультфильмов — эпигонов Диснея, где нет педагогических целей, но есть точный коммерческий расчет: увидев знакомого героя из фильма, ребенок непременно заставит родителей купить книжку.

Будем надеяться, что книгоиздатели возродят наши традиции и реализуют большие воспитательные возможности жанра прикладной детской книжки по искусству.

Любящие родители собирают детские рисунки в папках и время от времени рассматривают их вместе с ребенком, вспоминая прочитанное. Родители знают, с какой радостью ребята встречаются с тем, что сумели сохранить в семье, со своими старыми рисунками, игрушками, как ребята благодарны родным за бережное отношение к их творчеству.

Тимофеева Инесса Николаевна,
специалист по детскому чтению, автор книг о детском чтении,
автор энциклопедии для родителей «Что и как читать вашему ребенку от года до десяти» (СПб, 2000).

Выходные данные:
Тимофеева И.Н. Книга и рисование. // Родительское собрание по детскому чтению / сост. Т.Д. Жукова. — М.: Русская школьная библиотечная ассоциация, 2007. С.124–132.

15 ослепительно красивых детских книг под любую елку

Пока до Нового года еще остается неделя, не поздно придумать подарок, который гарантированно сделает праздник лучше. Из книг, вышедших под конец года, мы выбрали 15, поражающих воображение: визуальные путешествия, виртуальные миры и удивительные приключения.

1. Джоан Роулинг «Икабог»

Перевод с английского Сергея Магомета

СПб.: Азбука-Аттикус

© Издательство «Азбука-Аттикус»

По признанию Джоан Роулинг, сказку «Икабог» она придумывала для своих детей, пока писала «Гарри Поттера», а завершив сагу про мальчика-волшебника, отложила и «Икабога», чтобы заняться книгами для взрослых. На самом деле, и сам «Икабог», хоть и закончен пятнадцать лет назад и обращен к читателям-младшеклассникам, — это та взрослая Роулинг, к которой мы сегодня вынуждены привыкать, где политический контекст и подтекст значат не меньше сюжета, а история о чудовище-Икабоге оказывается заодно историей о цене процветания жителей страны Корникопия (cornucopia в переводе с латыни — рог изобилия). Особенность издания — в том, что рисунки к нему рисовали дети, став коллективным соавтором Роулинг. Этот яркий мир мы в каком-то смысле придумали сами.

2. Элен Малле, Варвара Помидор «Мона Оляля»

Перевод с французского Михаила Хачатурова 

СПБ.: Бумкнига

© Издательство «Бумкнига»

Невероятной красоты графическая история о девочке, живущей в городе букв, где можно до бесконечности «лебедежировать буквами, медвежонглировать буквами и тиграть словами». Однажды папа, разозлившись на Мону, всосал все буквы пылесосом, и в мире кончился цвет. И теперь папе и Моне придется искать буквы и слова, чтобы заново дать предметам названия. Эту книгу хорошо читать родителям вместе с детьми, чтобы найти точку соприкосновения, ведь слова даны нам ровно для того, чтобы договариваться друг с другом и уметь описать красоту этого земного мира.

3. Китти Краутер «Ночные сказки»

Перевод со шведского Ксении Коваленко

М.: Albus Corvus

© Издательство Albus Corvus

В 2010 году бельгийский иллюстратор Китти Краутер получила премию Астрид Линдгрен, Нобелевку в мире детской литературы. Но ее карандашным, нарочито наивным рисункам потребовалось еще десять лет, чтобы дойти до русского читателя. В России принято считать холодную красоту главным достоинством книжки-картинки. У Китти Краутер она другая — теплая красота выдуманного леса, в бесконечных просторах которого невозможно заблудиться, зато можно почувствовать свое родство с населяющими его волшебными жителями.

4. Торбен Кульманн «Эйнштейн. Фантастическое путешествие мышонка через пространство и время»

Перевод с немецкого Нины Фрейман

СПб.: Поляндрия

© Издательство «Поляндрия»

Четвертая в замечательной серии книг-приключений маленького мышонка-изобретателя, который раз за разом отправляется в путешествие с великими героями прошлого: в небо — с Линдбергом, в космос — с Армстронгом, в подводное царство — с Эдисоном, а теперь с помощью Эйнштейна мечтает отправиться в прошлое, чтобы успеть на большой праздник сыра. В этих книгах исторический контекст и желание просветить ребенка никогда не затмевают, собственно, главного: приключений, яркого сюжета и невероятной красоты исторических картин.

5. Михаил Яснов «Большая книга зверей»

Художник Карина Кино

СПб.: Поляндрия

© Издательство «Поляндрия»

Знакомые с детства стихи Михаила Яснова — Чучело-мяучело на стене сидело, Крысуня поучает Кисуню красиво лежать, у котенка Мурзика в животике музыка — здесь сопровождены невероятно теплыми иллюстрациями Карины Кино. Такая книга имеет все шансы стать единственно любимой, той самой, что будет перечитываться каждый зимний вечер и запомнится на всю жизнь. Потому что именно поэт Михаил Яснов придумал для нас такое, его же словами, чудетство, где всегда будет хорошо детям и куда всегда могут вернуться родители.

6. Таня дель Рио, Уилл Стейли «Уоррен XIII и Шепчущий лес»

Перевод с английского Любови Сумм

М.: Розовый жираф

© Издательство «Розовый жираф»

Уилл Стейли, один из самых успешных книжных дизайнеров Америки, придумал Уоррена для души — историю мальчика, хозяина старинного отеля со множеством секретов, который в одиночку пытается вытянуть семейный бизнес в обстановке, напоминающей одновременно викторианскую готику и волшебную сказку. Приключения Уоррена и написаны так, что от них не оторваться, и нарисованы так, что графика придает движения каждой странице, сокровище, а не книга.

7. Рене Госсини, Моррис «Счастливчик Люк. Дорога по прерии» 

Перевод с французского Надежды Бунтман

М.: Мелик-Пашаев

© Издательство «Мелик-Пашаев»

Торжество приключений, неполиткорректности и веселых картинок в классическом французском комиксе о бесстрашном ковбое, который стреляет быстрее всех, одной левой справляется с толпой бандитов и затем уходит в закат. Рене Госсини известен читателям как автор «Малыша Николя», и его видение мира нам знакомо и понятно: это огромная детская площадка, где чем глупее ведут себя злодеи, тем веселее героям. «Счастливчик Люк» — прямой билет в мир детского чтения до гаджетов и мультсериалов, когда все прочитанное становилось поводом для немедленной игры.

8. Билл Питт «Двухголовый великан»

Перевод с английского Натальи Смирновой

М. : Мелик-Пашаев

© Издательство «Мелик-Пашаев»

Билл Питт — знаменитый художник, до книжной карьеры работавший с Уолтом Диснеем — например, над «Белоснежкой» и «Алисой в Стране чудес». Его сказки кажутся остроумным переосмыслением классических сказочных сюжетов, как будто вчера из сборника каких-нибудь любопытных до народной мудрости братьев. Его книги позволяют читателю разом пережить два чувства: удивления и узнавания, герои как будто знакомые, но что он с ними делает — поразительно, как будто старые сказки предстают перед читателем в дивном и незнакомом свете.

9. Ханс Кристиан Андерсен «Снежная королева»

Художник Анна Хопта Перевод с датского Анны Ганзен

М.: Лабиринт

© Издательство «Лабиринт»

Гигантская книга-представление с оживающими страницами: особенно художнице удались чертоги Снежной королевы и, внезапно, цветы. Сказка Андерсена всегда хорошо смотрелась в иллюстрациях, потому что она невероятно визуальна: розы, морозы. И художнице Анне Хопта удалось поженить эту визуальную королевскую красоту с крестьянской простотой ее героев, потому что в конце концов эта сказка всегда была о том, что блаженны бедные, поскольку чистые сердцем. К книге прилагается головоломка из льдинок, чтобы сложить из них слово «вечность».

10. Пьер Грипари «История принца Реми, лошадки по имени Реми и принцессы Мирей»

Художник Сергей Гаврилов. Перевод Ирины Павловской

М.: Лабиринт

© Издательство «Лабиринт»

Французский писатель Пьер Грипари очень долго шел к славе: начал сочинять романы и пьесы после Второй мировой войны, очень долго не мог уговорить издателей в него поверить, а в 1967-м написал книгу сказок для детей, «Сказки улицы Брока», и вот она, наконец, принесла ему всенародную славу. В России «Сказки улицы Брока», волшебные истории одной парижской улицы, где колдуньи живут рядом с бакалейщиками, слегка напоминающие каверинский Немухин, были изданы только несколько лет назад в чудесном, как и весь он сам, переводе Михаила Яснова. А история принца Реми выходила в 1990-х с высокохудожественными иллюстрациями Вадима Иванюка, устроившего на страницах книги путешествие в манящее и магическое Средневековье. Сергей Гаврилов, проиллюстрировавший эту книгу для нового издания, рисует понятнее и проще — о местах и красотах, в которых мы с радостью побывали бы сами.

11. Кэнъя Хирата, Кунио Като «Дом из маленьких кубиков»

Перевод с японского Елены Байбиковой

М.: Самокат

© Издательство «Самокат»

В 2009 году мультфильм Куино Като по сценарию Кэнъи Хираты получил премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм, собрав предварительно полный набор призов анимационных фестивалей всего мира, от Аннеси до Хиросимы. Это притча о старичке, живущем на верхнем этаже дома. Дом регулярно затопляет, и надо строить следующий этаж, но однажды у старичка падают инструменты, и он ныряет за ними на дно, вниз, мимо тех этажей, где он потерял жену, был счастлив с ней, воспитывал детей. Это прекрасная метафора памяти и забвения, дома, который мы строим всю жизнь, но, оставляя прежние этажи, уже не сможем их покинуть. Для ребенка очевидна, помимо невероятной красоты этой истории, ее убедительная легкость: она о том, что ничто не теряется навсегда, и уже сама эта мысль — красива.

12. Гийом Перро «Космический почтальон»

Перевод с французского Сергея Петрова

М.: Белая ворона

© Издательство «Белая ворона»

Космический почтальон Боб каждый день доставляет посылку по привычному маршруту. Но тут начальство изменило график, и теперь Бобу каждый день придется летать по новым планетам. Сначала героя раздражают встречи с назойливыми космическими старушками, фермерами-великанами и прочими странными и незнакомыми существами, но постепенно он учится видеть в их существовании красоту, которую сам читатель видит с первых страниц этой замечательно нарисованной книжки. Для современного читателя книга оказывается полезной и как призыв к переживанию нового, и как учебник по переживанию карантина: мы все превратились в жителей отдельных планет, как выглядит твоя?

13. Михаил Лукашевич «Очумелый птиц»

Художник Валерий Козлов

М.: Архипелаг

© Издательство «Архипелаг»

Эта книга стихотворных приключений продолжает сразу несколько литературных традиций, и еще больше художественных. Поэт Михаил Лукашевич много лет назад попробовал перевести на русский детские стихи поэта Шела Силверстайна. Но оказалось, что по-настоящему смешными и точными эти стихи становятся, когда вместо дословного перевода начинаешь играть в предложенную Силверстайном литературную игру: готовить бутерброд с гиппопотамом, писать поэму из желудка льва, глотать коньки и заменять лопнувшие шнурки макарониной: «спагетти идеальны для искусства / их музыка всегда волнует чувства». В итоге получается трибьют всем веселым стихам сразу, а иллюстрации отсылают ко всем сразу фантазерам-художникам.

14. Зина Сурова «Русские народные загадки в картинках»

М.: Архипелаг

© Издательство «Архипелаг»

Художницу Зину Сурову стоило бы признать таким же национальным достоянием, как и русские народные загадки из собрания Дмитрия Садовникова. У этой книги есть единственный недостаток — она непростительно короткая. Всего десять загадок, в каждой из которых разгадка скрывается за клапаном, но даже этого довольно, чтобы нарисовать народный веселый мир, даже два, потому что за клапаном все всегда оказывается совершенно иначе: король оказывается петухом, русалка скидывает хвост, шумный дом превращается в рыбацкую сеть. Первая загадка тут — яблочко, катящееся по блюдечку, и это прекрасная метафора творчества самой Суровой, которая создает миры из буквально ничего, и это — абсолютное чудо.

15. Марино Амодио, Винченцо Дель Веккьо «Средиморье»

Перевод с итальянского Михаила Визеля

М. Городец, Ласка пресс

© Издательство «Ласка пресс»

Книга двух неаполитанских архитекторов об истории Средиземноморья, реальной и мифологической. Здесь морщины людей напоминают извилины ландшафта, здания становятся лицами: Венеция плывет в воде, как гигантская рыба, Афины мудрым старцем присели на морском берегу, а Стамбул, словно три жены, пляшет в морских волнах. Единственным лишним здесь кажется только текст, потому что придуманное авторами путешествие на самом деле не требует слов, а только понимания того, что страна чудес открывается тому, кто сможет увидеть старые вещи новыми глазами.

Как нарисовать шкаф карандашом поэтапно

Нынче мы помебелируемся, узнаем как рисовать шкаф карандашом. Пройдя этот урок Вы сможете придумать и нарисовать собственный проект шкафа для книг, или чего-нибудь еще. Для наглядного примера я взял эту картинку: Такая штука встречается в каждом доме. Возможно даже не в одном экземпляре. И причин этому несколько:

• Ну во-первых, это практично. В него помещается много интересных вещей, которые можно спрятать от посторонних глаз, или наоборот выставить напоказ;
• Во-вторых, красиво. Он дополняет интерьер;
• В третьих, это показатель статуса человека в обществе. Я сказал о статусе? Да, именно так, ребята! Шкаф (в прочем, как и любой другой предмет) показывает, чего человек достиг в жизни. У некоторых шкаф хранит книги, у других одежду, или в нем прячется любовник. А еще, бывает, на нем просто стоит телевизор. Все зависит от того, чего Ты добился;

Один совет вам. Приходя в гости к другу, не бегите сразу осматривать его шкаф. Это невежливо и может вызвать подозрения. Пусть пройдет хоть немного времени. Я обычно жду минут 15. И, возможно, друг сам захочет Вам показать свой дом. Не будем сразу исключать варианты.

А если у Вас нету такого устройства, то всегда можете нарисовать его! А потом можно сходить в  специальную фирму, занимающуюся производством мебели, и заказать себе шкаф по собственному проекту. И я помогу Вам в этом. В примере ниже шкаф будет с книгами и другими элементами декора. Попробуйте:

Как нарисовать шкаф карандашом поэтапно Шаг первый. Первым делом сделаем шаблон будущего шкафа. Нам необходимо определить количество полок, стенок и вообще внешний вид конструкции. Шаг второй. Дальше добавим различных предметов на полки, дабы представить себе как он будет выглядеть на самом деле. Это может быть что угодно. В моем примере тут:  книги, фотографии хозяев в рамках, кувшинчики, и другие сосуды. Подумайте, что Вы будете хранить в своем шкафе? Шаг третий. Задняя стенка шкафа будет темнее, поскольку туда попадает меньше всего света. Советую добавлять тени, начиная именно с нее. Шаг четвертый. Добавим еще новых деталей и тени на все предметы, включая книги и прочую мелочь. Шаг пятый. Удалим вспомогательные линии, которые мы сделали в первом этапе. Поправим контуры. Вот готово: Теперь Вы смело можете пойти со своим рисунком в магазин, показать его менеджеру и сказать: Сделайте мне такой же! Или даже два! Надеюсь, у Вас все получилось, показывайте рисунки своей мебели внизу под этой статьей. А Вы можете научится рисовать другие элементы интерьера:

1. Кровать;
2. Стол и стул;
3. Лестницу;
4. Вазу и аквариум;
5. Чашку чая;
6. Плюшевую игрушку;
7. Самовар;
8. А также проект собственного дома;

Если Вы не нашли интересующего Вас урока — не беда. Просто напишите мне об этом. Постараюсь сделать такой урок рисования для Вас! Сделать это можно на страничке заказов.

 TrustNo1

Специально для DayFun.ru

Как создать обложку для книги — пошаговая инструкция

Igor Volkov
Обновлено 27 мая, 2020
Loading…

Содержание:

1. Пошаговая инструкция дизайна красивой обложки
2. Вдохновляющие примеры обложек

Собираетесь издать книгу для продвижения своего бизнеса? Уделите особое внимание обложке как мощному маркетинговому инструменту, который привлечет внимание к вашему произведению. Визуальные образы воспринимаются в 60 тысяч раз быстрее, чем слова, поэтому важно придумать креативное решение. Составили пошаговый план разработки обложки и подобрали примеры, которые вдохновят вас на нестандартный дизайн. 

Пошаговая инструкция дизайна красивой обложки

1. Начните с идеи

Любой дизайн начинается с определения ключевого посыла. Чтобы сформулировать его, ответьте на такие вопросы:

• какую основную мысль вы хотите донести;
• как она перекликается с жанром и содержанием книги;
• кто ваша целевая аудитория;
• какую историю вы можете рассказать до того, как читатели откроют первую страницу;
• что делает вашу идею уникальной.

2. Подумайте о местах распространения

Уже решили, в каком формате будет продаваться ваша книга: бумажном или электронном? Выбирая второй вариант, учитывайте особенности цифрового дизайна. Цвета, шрифты и изображения должны быть выразительными, чтобы привлечь внимание интернет-пользователей и позволить рассмотреть изображение даже в маленьком разрешении. 

Источник — Design.tutsplus

Печатный вариант предполагает не только визуальный, но и тактильный контакт с читателями. Здесь важны два фактора: материал, из которого сделана обложка (бумага, картон, кожа, лен, тиснение фольгой, лакировка) и ее тип (твердый или мягкий переплет). Подумайте, где люди будут читать вашу книгу: к примеру, дорожные варианты удобнее делать в мягких обложках.    

Источник — Design.tutsplus

3. Запаситесь вдохновением

Чтобы начать генерировать идеи, изучите лучшие примеры обложек. Вот несколько способов это сделать:

• Зайдите в книжный магазин и рассмотрите книги, которые привлекут ваше внимание. Проанализируйте, что заставило вас взять их в руки, какие элементы делают их особенными.

• Обратите особое внимание на произведения в вашем жанре. Подумайте, какие идеи использовали дизайнеры, и как вы можете выделиться на их фоне.

• Изучите красивые обложки книг в интернете: создайте доску в Pinterest, сохраните понравившиеся картинки в папке на компьютере и прочитайте вторую часть нашей статьи, где мы собрали примеры из разных жанров.

4. Выберите типографику и иллюстрации

Шрифты и графика задают настроение тексту, причем важен как их стиль, так и размер:

• Подумайте, какой стиль больше подойдет для вашей книги: засечки ассоциируются с классикой и респектабельностью, лаконичная типографика создает легкое настроение, а рукописные шрифты — творческое.

Источник — Mr.Mockup™

• Контраста обложке может добавить комбинация двух шрифтов. Но будьте осторожны — не все они гармонично сочетаются между собой.

Источник — Fonts

• Определите, какие типографические элементы будут самыми крупными. Обычно это название книги, но если автор широко известен, то главной на обложке может стать его фамилия.

Источник — Mr.Mockup™

• Решите, нужны ли вам иллюстрации и какого типа они будут: фотографии или рисунки.

• Подберите графические элементы: абстрактные узоры, геометрические фигуры или логотип. Эмблема особенно эффективно работает в маркетинговых целях, ассоциируясь с вашим бизнесом и способствуя узнаванию. 

• Расставьте акценты. Определите, что будет играть центральную роль в дизайне: шрифт, иллюстрации или графика.

Нужен логотип для обложки книги?

Воспользуйтесь онлайн-сервисом Logaster: всего за несколько минут вы получите десятки вариантов лого, которые сможете отредактировать по своему желанию

5. Определите способ создания

Если у вас есть дизайнерские навыки, приступайте к самостоятельной разработке. Это можно сделать в любом из графических редакторов: InDesign, Photoshop или Illustrator.

Более простой вариант — использовать программы с готовыми шаблонами обложек, например, 100 Covers. Вам останется только скачать понравившийся шаблон и загрузить в него свой текст и иллюстрации.

Третий вариант — нанять дизайнера и дать ему подробное ТЗ, рассказав об основной идее и ваших пожеланиях.

6. Соберите отзывы

Разработав обложку, не спешите запускать ее в работу — попросите друзей и коллег дать отзывы. Спросите, о чем они подумали, глядя на дизайн: убедитесь, что им в голову пришла  именно та мысль, которую вы хотели донести.

Вдохновляющие примеры обложек

Художественная литература

Драмы

«Мне бы хотелось, чтобы меня кто-нибудь где-нибудь ждал» (Анна Гавальда)

Оформление сборника лирических рассказов популярной французской писательницы — пример простого и чистого стиля. По волнам из газетной бумаги плывут бумажные кораблики, которые так же трогательны и беззащитны, как героини книг Анны Гавальды. Их пастельные цвета ассоциируются с нежностью и женственностью, а контрастный синий фон напоминает море.

Строчной шрифт, которым написано имя автора и название, выглядит демократично и дружелюбно. Самым крупным текстовым элементом выступает фамилия писательницы, известной во всем мире.

Источник — Gramho

«До встречи с тобой» (Джоджо Мойес)

Сюжет и оформление обложки сразу сообщают, что нас ждет романтическая история. Основным инструментом диалога с читателями выбрана иллюстрация.

Контрастная черно-бело-розовая гамма привлекает внимание к нарисованному силуэту хрупкой девушки на фоне сказочного замка и россыпи звезд. А комбинация двух контрастных шрифтов — классического с засечками и рукописного — намекает на непростые перипетии в романе.  

Источник — Pinterest

Фантастика

«Под кожей» (Мишель Фейбер)

Инопланетяне в человеческом обличье разъезжают по шотландским деревням и похищают мужчин, чтобы забрать их на свою планету. На этот жутковатый сюжет настраивает черно-белая обложка со строгой минималистичной графикой. Часть текста спрятана под крупным изображением отпечатка пальца, который отсылает к названию романа.

«Марсианин» (Энди Вейер)

Обложка фантастического романа о попавшем на Марс мужчине напоминает кадр из фильма. Мы видим уходящего вдаль героя в костюме астронавта, вулканический кратер и садящееся за горизонт солнце. Желто-оранжевые оттенки ассоциируются с марсианским пейзажем. Типографика максимально простая, чтобы не отвлекать внимание от изображения.

Источник — Pinterest

Книги для детей и подростков

«Настоящая жизнь Жакомина Гейнсборо» (Ребекка Дотремер)

Философская книга о простых житейских истинах начинает вдохновлять с обложки — реалистичного изображения кролика, игры света и тени и мягкой графики с завитками. Дополняет сказочную атмосферу шрифт с оригинальными засечками. Интересно, что Ребекка Дотремер — не только писатель, но и художник, поэтому все иллюстрации к книге она выполнила сама.

Источник — Mann-ivanov-ferber

«Чарлз Дарвин. Революция» (Аннабель Кремер, Франсуа Олислеже)

Как привлечь детей к истории жизни и исследований Дарвина? При помощи иллюстраций, которые занимают всю площадь обложки — так, что едва помещаются название и имена авторов. Вокруг изображения Дарвина расположены разные растения и животные. Типографика с печатными розовыми буквами выглядит очень просто, словно намекая на стиль описаний в книге.

Источник — Pinterest

Нон-фикшн

Дизайн

«Кради как художник» (Остин Клеон)

Писатель и художник Остин Клеон сам нарисовал обложку для книги, создав послание творческим людям. Простой и креативный дизайн говорит: «Расслабьтесь и дайте волю воображению» — именно такова основная идея практического пособия.

Большую часть площади занимает название. Крупные, словно написанные от руки буквы, отсылают к мысли о свободе творчества и намекают на содержание книги, в которой читатели могут рисовать и записывать свои креативные идеи.

Источник — Medium

Лайфстайл

«Хюгге, или уютное счастье по-датски» (Хелен Рассел)

Обложка сразу погружает в атмосферу тепла и уюта. Закипающий чайник и горящие свечи словно рассказывают о том, как просто создать «датское счастье». Это впечатление дополняет лаконичный чистый шрифт без засечек.

Намеренная простота и пастельные цвета так удачно отразили идею книги, что она стала одной из самых фотогеничных. Люди по всему миру, осваивая принципы хюгге, фотографировали книгу в своих уютных интерьерах и выставляли в соцсети, что способствовало ее продвижению.

Источник — Storyofalily

Бизнес

«Сделано, чтобы прилипать» (Чип Хиз, Дэн Хиз)

Эта обложка — отличный пример лаконичного и интеллектуального дизайна. На оранжевом фоне контрастно выглядит аккуратный белый шрифт без засечек. А содержание бестселлера — как сделать идею вирусной — наглядно демонстрирует иллюстрация с куском материи, «прилипшем» к названию. 

Источник — Litres.ru

Заключение

Обложка книги станет частью фирменного стиля вашей компании, поэтому подойдите к ее выбору особенно тщательно. Найдите оригинальное решение, которое вызовет интерес читателей и будет гармонировать с образом вашего бренда. А чтобы обложку увидело как можно больше людей, заранее подумайте о рекламе и местах распространения книги: это могут быть сайт, соцсети, книжные магазины (онлайн и офлайн), кафе или коворкинги.

Контент-маркетолог компании Logaster. Специализируется на технологиях, тенденциях в социальных сетях, бизнесе и предпринимательстве. Его статьи были опубликованы на сервисах: VC.ru, Sendpulse, Ello и множестве других.

Как нарисовать сердечко

Как нарисовать сердечко.

А это ЧТО такое? Это… сердце?

Нет. Прикол в том, что мы собираемся рисовать некий символ практически не соотносящийся с тем, что бьётся у нас в груди и реально является вместилищем любви. Но ладно, символы так символы.

Заметим, что знак сердечка симметричен. Мы обязательно должны это учитывать при построении. То есть, сначала рисуем половину сердечка:

Без нажима проведём среднюю линию — ось симметрии. И далее строим, да, именно строим вторую половину чётко симметрично. А для этого нужно не спеша и сосредоточенно измерять и постоянно сравнивать.

Измерять можно по линейке или на-глазок. Так как мы развиваем глазомер, то сначала начертим на-глазок.

Нарисуем сердечко от руки

Форма кривой не очень сложна и нам хватит трёх опорных точек, которые её практически  точно определяют.

Сначала проведём через эти точки перпендикуляры к оси симметрии, а потом на этих перпендикулярах  обозначим на глазок симметричные точки.

Соединим эти точки:

Если чертёж получился правильный, то можно обвести цветом:

Как нарисовать сердечко — способ 2

Однако  для измерений можно так же воспользоваться и линейкой. Теперь будем развивать не глазомер, а мелкую моторику пальцев рук. На этот раз пусть кривая будет посложнее. Выберем на ней пять точек, примерно на равном расстоянии друг от друга и, начертив перпендикуляры, приступим к измерениям:

Далее строим симметричную точку:

И так с каждой точкой:

Вот, и это сердечко нарисовали:

Но все эти измерения и построения хороши как учебные задания  для развития рук и закрепления навыков работы с линейкой. Если же вы просто хотите быстро нарисовать сердечко, то лучше всего это сделать по трафарету.

Изготовим трафарет(шаблон) «сердечко»

Согнём  листы бумаги по средним линиям (осям симметрии):

И вырежем по красной линии:

Вот и всё, расправляем наши красивые сердечки:

Теперь их можно применять как трафареты и рисовать по ним сколько душе угодно сердечек.

Как нарисовать сердечко вам рассказала Марина Новикова.

Метки: работа с линейкой, расчерчивание, Трафареты шаблоны

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Как рисовать 2D графику красиво. Основы крутого гейм арта

Из этой статьи вы получите общие представления, как рисовать крутую 2D графику для игр. Это не пошаговый туториал, это что-то в разы более крутое!

Статья предназначена для тех, кто имеет некоторое знакомство с игровой 2D графикой. В первую очередь это относится к людям, занятым программированием, и желающим создавать качественные игровые ресурсы. Далее – просто ко всем, кто хочет создавать игровую графику. Под 2D ресурсами в тексте подразумеваются любые 2-мерные изображения для игр: от спрайтов персонажей до больших фонов. Статья кратко ознакомит с добротными традиционными концепциями дизайна и тем, как они могут улучшить вашу игру. Предполагается, что она позволит вам сэкономить время и не развить дурной вкус.

Здесь не будут освещаться такие вещи, как форматы файлов, сравнение растровой и векторной графики или использованное в примерах к статье программное обеспечение.

Список тем:

• Формы
• Анатомия и пропорции
• Перспектива
• Наука о цвете
• Освещение и затенение
• Оттачивание навыков

Если эти пункты не схватили вас за живое, наглядная демонстрация ваших способностей «до» и «после» идет ниже:

Факт из интернета!

Это реальные картинки. Верхнюю самостоятельно нарисовал и хотел использовать в своей игре программист, а нижняя – это то, что получилось после небольшой доработки его друга-дизайнера.

В повседневной жизни мы привыкли часто видеть 2D изображения. Но понимать, что вещь выглядит красиво, не то же самое, что знать, почему это так. Любое двумерное изображение можно разбить на базовые элементы, поэтому вы можете представлять себе создание двумерной графики как объединение этих элементов, чтобы: 1) Получилось похоже на то, что вы имели ввиду; и 2) Не было супер уродливо. Например, мы все знаем, как выглядят квадрат и сфера, но какое отношение это имеет к созданию понятного на вид персонажа?

Чтобы ответить на это, мы приступаем к первой части:

Формы

Зная о том, какую роль на самом деле играют формы, вы можете применять их для создания приветливой или неприветливой на вид игровой среды, а также делать, чтобы персонажи и объекты соответствовали (или намеренно не соответствовали) этой среде.

Начинайте с самых простых форм: кругов, квадратов и прямоугольников. Попробуйте нарисовать персонаж, состоящий только из квадратов или только из треугольников, а затем посмотрите, кто из них будет больше похож на героя, а кто – на злодея. Сохраняя свои первоначальные задумки в виде зарисовок с простыми фигурами, вы сможете генерировать много идей, преждевременно не отвлекаясь на проработку деталей (об этом много говорится в части «Оттачивание навыков»).

Как правило, заостренные формы содержат намек на искусственность или зло, а извилистые и округлые – на органическое происхождение и добро. Таков традиционный спектр характеров. Круг и треугольник находятся на его концах, а квадрат где-то посередине.

Сравните, например, пейзаж Мордора во «Властелине колец» и холмы Шира. Когда круглый и дружелюбный на вид персонаж бродит по остроугольным окрестностям, он выглядит более тревожным, нежели тот же персонаж, первоначально показанный рядом с округлыми формами. В том же духе вы можете совершать свои стилистические выборы и тем самым влиять на впечатление, которое местность производит на игрока.

Вот еще очень хороший пример. Давайте разберем два персонажа, которые имеют одновременно очень много и очень мало общего друг с другом. Это Годзилла и динозавр Барни. Какие геометрические фигуры заставляют одного из них выглядеть как бездушное орудие убийства, а другого как милого обаяшку?

А еще у Годзиллы по четыре пальца на лапах

Только задумайтесь: оба персонажа – это монстры, срисованные с тираннозавра таким образом, чтобы внутри мог поместиться человек. Но они находятся на противоположных концах спектра привлекательности. Почему? Это связано с тем, что один имеет плавные округлые линии, а другой – более резкие, и местами даже острые (есть и другие причины, мы поговорим о них ниже).

Округлые природные линии на базовом уровне восприятия кажутся более комфортными, чем острые и уловатые. Не случайно, что «плохие парни» носят шипы в самых немыслимых местах (как Боузер из Super Mario), в то время как «хорошие парни» наподобие самого Марио стараются иметь мягкие очертания. Когда ёж Соник из игр Sonic the Hedgehog был задуман как более крутая и продвинутая версия Марио, его не случайно нарисовали с шипами и более проработанными деталями. Но давайте вернемся к Барни и Годзилле. Рассмотрим теперь их силуэты:

Злобность персонажа зависит от того, насколько больно наступать на его фигурку

Силуэт объекта тесно связан с его формой, поэтому небрежность при выборе силуэта способна разрушить форму. Если по силуэту персонажа трудно отличить от других, то его дизайн недостаточно хорош, даже если вы уже поработали со смыслом геометрических форм. Некоторые художники даже начинают отрисовку с силуэта, а затем двигаются вовнутрь. Упрощение объекта до его силуэта поможет еще раз убедиться, что он выглядит правильно. Короче говоря: при разработке графики для своих игр не забудьте убедиться, что вы учитываете формы и очертания объектов – и смысл, общепринято с ними связанный. Одного этого порой бывает достаточно, чтобы графика выражала ваш замысел.

Также помните, что предметы часто распознаются по их форме, поэтому объекты в вашей игре должны иметь различную форму, чтобы игрок с легкостью их различал. И усыпанный колючками морской ёж в роли главного героя сил Добра не заслужит популярности у игроков.

Короче говоря: Все предметы имеют форму, и разные формы подсознательно создают разное впечатление.

Анатомия и пропорции

Рисунок человеческой фигуры зачастую считается самым сложным, потому что хрящи, мышцы, кости и кожа в человеческом теле соединены сложным образом. Но не будем вдаваться в подробности.

Основная идея заключается в том, что для длины, размера и положения различных частей тела существуют определенные правила и отношения. Это важно потому, что анатомические ошибки бросаются в глаза. Более стилизованный персонаж, такой как Микки Маус, может менее строго придерживаться правил анатомии. Но начинать обучение лучше с реалистичных фигур. Чтобы нарушать правила, их надо хорошо знать. Берите за основу человеческие пропорции и двигайтесь к идеалу путем сравнения размеров разных частей тела.

Существуют конкретные пропорции для измерения почти каждой части человеческого тела, но обычно отправной точкой является голова. В реальной жизни люди имеют высоту около 7,5 голов, но часто это значение округляется до 8, чтобы получить чуть более идеализированную фигуру:

Существуют сотни подобных диаграмм. Google в помощь!

Изменение размера головы персонажа по сравнению с его телом может достаточно сильно влиять на то, как воспринимается этот персонаж. Большая голова делает существо похожим на ребенка, поэтому ее чаще рисуют дружелюбным персонажам, а персонажи с маленькими головами кажутся более взрослыми и относительно крупными. Годзилла и Барни снова помогут нам:

Годзилла кажется более зрелым, а Барни ну явный подхалим

Короче говоря: Чтобы ваши персонажи выглядели правильно, их необходимо рисовать с соблюдением определенных пропорций. Путаница в пропорциях может нарушить впечатление от персонажа.

Рекомендуем изучить (на английском): Справочник по пропорциям от FOERVRAENGD

Перспектива

Перспектива – это создание иллюзии глубины на 2D-поверхности, она получается путем изменения форм и очертаний предметов, и это довольно обширная тема, поэтому вы увидите здесь несколько подзаголовков.

Геометрическая перспектива

В большинстве 2D игр создатели просто не желают связываться с геометрической перспективой, потому что ее реалистичная реализация в графике будет безумно трудоемкой. Чтобы пойти легким путем, разработчики пользуются нереалистичным предположением, что сбоку все видно одинаково хорошо (как в классическом платформере Super Mario), или разворачивают графику в более реальной на вид, но все же далекой от реальности изометрической проекции.

Мы детально изучим тему геометрической перспективы, потому что это наиболее сложный для понимания общий принцип, но даже очень простое его понимание также позволит значительно улучшить графику. В основе наиболее формальной теории перспективы лежит идея о точке схода. Параллельные линии, похоже, сходятся в одну точку на далеком расстоянии от наблюдателя. Это выглядит примерно так:

Еще больше впечатления внушил бы несущийся навстречу поезд

Вы обратили внимание как сходятся параллельные линии (реальные и воображаемые)?

Можно добавить еще больше красных линий, но и так все понятно

Красные линии пересекаются в точке схода. Вам также должна быть знакома линия, которая разделяет небо и землю. Это линия горизонта, которая получается при пересечении бесконечных (с точки зрения наблюдателя) плоскостей.

Точка схода и линия горизонта по своей сути воплощают простую идею: предметы, которые находятся вдали, выглядят меньше предметов, которые ближе к нам. А приближенная к нам сторона предмета кажется больше, чем удаленная. В приведенном выше примере использована только одна точка схода, но на самом деле на картине будет столько точек схода, сколько присутствует наборов параллельных линий – для каждого своя. Звучит слишком сложно? Так и есть, поэтому в рисунках перспектива обычно упрощается до одно-, двух- и трехточечной. В одно- и двухточечной перспективе предполагается, что один или несколько наборов параллельных линий остаются параллельными навсегда и никогда не сходятся. Вот пример куба и параллелепипеда в одноточечной перспективе:

Карандаш и бумага… А вы на что надеялись?

Обратите внимание, что горизонтальные и вертикальные грани остаются строго параллельными. Теперь посмотрим на двухточечную перспективу:

Изображая объекты в перспективе, часто принято прорисовывать их обратную сторону, чтобы лучше почувствовать трехмерность

Здесь прежде параллельные горизонтальные линии обрели свою точку схода. Вертикальные грани остаются параллельными. Наконец, трехточечная перспектива:

В трехточечной перспективе объект выглядит эпично, по крайней мере, с точки зрения высоты

Теперь все ребра обрели свою собственную точку схода. С чем их и поздравим. Надо сказать, что точки схода проще всего рисовать для параллельных линий. Но прорисовывая направляющие линии или даже целые параллелепипеды для сложных объектов, вы сможете лучше представить их глубину. Одно-, двух- и трехточечная перспектива используется наиболее часто, но есть по крайней мере один художник, который при создании сумасшедших сферических сцен использовал шеститочечную перспективу.

Для рисования трубок и других круглых предметов в правильной перспективе существует важная хитрость, потому что в перспективе круг деформируется особым образом. Когда на них смотрят наклонно, круги выглядят как эллипсы. Чем больше наклон, тем сильнее сжат эллипс:

Круг превращается в эллипс

Вот простое правило. Когда вы смотрите на край цилиндра (например, крышу круглого здания), кривая выгибается вверх. Когда вы смотрите вниз, например, на основание ствола дерева, кривая выгибается вниз. Через середину этого изображения проходит линия горизонта.

Чтобы показать объем фигур, их следовало бы заштриховать, но мы оставим так

Все же надо помнить, что в большинстве игр с 2D графикой стараются избежать трудностей при изображении геометрической перспективы. Выбирают точку обзора сбоку или прямо сверху, что сводит к минимуму необходимость в ней.

Ракурс

Когда с соблюдением перспективы рисуют фигуру персонажа, это называется ракурсом. Направленный на зрителя кулак будет выглядеть не просто больше чем тот, который держат сбоку, он также закроет собой значительную часть руки. Пример:

Грубо, но понятно

Часто художники рисуют ракурсы на глаз, просто потому что вычисление всех точек схода отнимает много времени. Но чтобы вы знали, как это должно быть в идеале, ниже показан ракурс с точками схода и цилиндрами. В этом виде делают наброски для конечностей:

Цилиндры рисовать проще, чем людей

Помните, что персонажи, в особенности человеческие, могут быть представлены как ряд более простых объектов, которые легче скомпоновать. Это нормально, когда набросок фигуры делают в виде соединенных суставами цилиндров, а внутри них потом рисуют человека.

Перекрытие и параллакс

С перекрытием все просто: ближайшие к нам объекты будут накладываться на отдаленные и скрывать их. Весьма необходимая вещь для 2D игр, поскольку это самый простой способ показать игроку его позицию по отношению к объектам. Давайте рассмотрим чрезвычайно простой пример:

Картинка вошла в историю как странные холмы на фоне всех игр серии Super Mario

Этот набор линий создает у вас впечатление, что маленькая круглая штучка справа (куст?) находится перед остальными, а самая большая – позади. Эффект иногда называют «T-правилом», поскольку пересечение линий объектов впереди и позади образует нечто наподобие буквы T. Это просто, но довольно мощно. В приведенном примере все Т перевернуты вверх ногами:

Ветераны программирования могут вспомнить про ASCII 193

Параллакс – еще один важный эффект перспективы, связанный с отношениями перекрывающихся объектов. Его суть в том, что при движении зрителя далекие объекты смещаются меньше по сравнению с более близкими. Параллакс отлично подходит для 2D игр, потому что его довольно легко реализовать, и вы, несомненно, сталкивались с ним. Достаточно информации для начала можно почерпнуть из вот этой статьи в Википедии.

Воздушная перспектива

Поскольку 2D игры часто преднамеренно нарушают обычные правила перспективы по той простой причине, что их легче нарисовать без них, приходится полагаться на другие способы получить представление о глубине. Еще один из простых способов – делать объекты, предположительно удаленные от зрителя, более размытыми и менее подробными на вид. Вот пример из реальной жизни, на фотографии городского пейзажа промышленного Китая:

Городской смог во всей красе

Вы также можете заметить эффект геометрической перспективы, хотя в данном случае основная точка схода будет слева от кадра. Почти каждый 2D-платформер, когда-либо созданный, использует воздушную перспективу. Например (снова Super Mario World):

А также перекрытие и параллакс

Обратите внимание, что чем дальше на фоне находится объект, тем более размытым он выглядит. О близости объекта к игроку можно сказать даже только по цвету контуров. Это непосредственно сводится к идее контраста. Контраст расскажет игроку, что важно, а что нет.

Посмотрите снова на скриншот из Super Mario World. Слегка затененные голубые холмы? Не важно. Труба с белым бликом и черными контурами? Важно. Единственный ярко-красный предмет на экране? Супер важно. Помните, что интерактивные объекты в игре должны всегда выделяться по отношению к не интерактивным, если нет конкретной причины скрывать что-то от игрока.

Рекомендуем изучить (на английском): Линейная и воздушная перспектива на ArtyFactory.com, Тьюториал от perspective-book.com

Наука о цвете

Цвет – это хитрая тема, и одна из наиболее субъективных в искусстве в целом. На цвет товарища нет, а цветовые сочетания и их значения различаются в разных культурах. Белый цвет может быть цветом чистоты на Западе, но в Японии он часто означает смерть. Тем не менее, есть несколько основных идей относительно цвета, которые помогут вам понять, что происходит с вашей графикой. Давайте для начала подумаем о том, из чего состоит определенный цвет.

Оттенок, насыщенность, яркость

Существует много способов разбивки по цветам, но тот, который обсуждается здесь, наиболее прост и удобен для начинающих цифровых художников.

Начнем со сравнения двух цветов:

Красный и синий

Красный и синий. Понятно, что это разные цвета, не так ли? Но на самом деле есть более точный термин Оттенок (Hue). Левый квадрат имеет красный оттенок, а правый имеет синий оттенок. Другие оттенки включают зеленый, оранжевый, фиолетовый и т. д. Хотя оттенок может показаться избыточным термином для определения цвета, это не так, потому что количество любого оттенка в цвете может измениться:

Красный и бледно-красный

Итак, перед вами два красных цвета, но чем они отличаются? Тот, что справа, как бы слегка… выцвел. У него меньшая Насыщенность (Saturation).

Насыщенность обозначает, насколько много цвета в цвете, или какой у него оттенок. О насыщенности можно думать, как о количестве серого в данном цвете. Нет серого – насыщенный цвет. Много серого – ненасыщенный. Так что в данном случае квадрат слева является полностью насыщенным, а справа – менее насыщенным. Чистый серый цвет – это просто цвет без насыщения. Насыщенность самое хитрое из свойств цвета, на котором может подскользнуться новичок. Просто имейте в виду, что насыщение оказывает большое влияние на атмосферу вашей графики. Высоко насыщенные цвета при использовании в больших количествах имеют тенденцию выглядеть более дружелюбно, а ненасыщенные цвета связаны с серьезным стилем.

Последнее свойство – Яркость (Brightness). Иногда вместо него используют Значение (Value). Яркость намного проще в понимании: показывает, насколько цвет ярче. Вот такой же красный, как выше, и его менее яркая (т.е. темная) версия:

Красный и темно-красный (менее яркий)

В связи между яркостью и насыщенностью надо немного разобраться:

Эти свойства можно изменять одновременно

Вот пример как цвет может влиять на атмосферу игры. Сравниваются New Super Mario (если вам уже надоели примеры из старого) и Castlevania: Lords of Shadow.

Также обратите внимание, что от Марио не полетели кровавые ошметки, когда он наступил на гриб
Ничего особенного, просто хотелось показать, как красиво на общем фоне выделяются яркие статусбары

Говоря о цвете, мы можем снова вспомнить про… Барни и Годзиллу! Подумайте, как цвет делает их такими разными с точки зрения оттенка, яркости и насыщенности, и что произойдет, если одно или несколько из этих свойств изменить. Что произойдет, если вы возьмете только одно свойство, и наделите им обоих персонажей? По-прежнему ли вам хочется обнять серого Барни?

Вкратце про RGB

Примите поздравления! Теперь вы разбираетесь в цветовой модели HSB (Hue Saturation Brightness/Тон Насыщенность Яркость) или HSV (Значение = Яркость). Практически любая программа для обработки изображений пользуется этим термином наряду с RGB (цветовая модель Красный Зеленый Синий) и CMYK (Голубой Пурпурный Желтый Черный). Но HSB, по всей видимости, проще всего объясняет, что происходит с цветами. Особенно в отношении того, насколько ярким или насыщенным является нужный вам цвет когда вы работаете над шейдингом. Однако в разных приложениях вам придется иметь дело с цветовой моделью RGB , поэтому кратко рассмотрим и ее. RGB попросту описывает все цвета с точки зрения красного, зеленого и синего, так как все цвета можно описать как комбинацию этих трех. Аналогичным образом информацию о цвете обрабатывает человеческий глаз. Потратьте немного времени, чтобы поиграть с цветовыми значениями и увидеть, как изменяются значения HSB и RGB, и как они связаны друг с другом. Вот стандартная диаграмма RGB (обратите внимание, что происходит, когда цвета перекрываются):

Также известна как аддитивная цветовая модель, поскольку цвета создаются путем добавления света, а не его поглощения (как в субтрактивной модели)

Смотрите, как комбинация всех трех цветов дает белый. Можно представить, будто цвета играют в перетягивание каната, потому что когда они имеют одинаковую яркость, оттенки гасят друг друга и остается белый или серый цвет. Но если смешивать цвета в разных пропорциях, вы можете запутаться в логике получения результата, поэтому при работе над графикой мы и советуем HSB.

Цветовое колесо

Теперь, когда мы разобрались, что такое цвет, давайте начнем рассматривать цветовые комбинации. Теория цвета сложна и достаточно субъективна, поэтому нижеследующее должно рассматриваться не как железное правило, а как направление для дальнейшего развития.

Основу самой теории цвета составляет цветовое колесо (цветовой круг). Если упростить объяснение, то колесо – это субъективное расположение оттенков цвета по отношению к красному, желтому и синему, которые делят колесо на три части (так называемые основные цвета) и зеленому, оранжевому, фиолетовому (вторичные цвета) между ними.

Типичное цветовое колесо

Оттенки также обычно подразделяются на теплые и холодные, в терминах цветовой температуры. Причем красно-желтые цвета считают теплыми, а синие цвета прохладными, как показано ниже:

Занимательный факт. Чтобы показать жару в кадре, в фильм «Делай как надо» (1989) режиссер добавил больше оранжевого тона

Здесь добавлена зона неопределенности, поскольку включенные в нее цвета являются своего рода пограничными. Но желто-зеленый часто относят к холодным, а пурпурный к теплым цветам. Важно помнить, что холодные цвета ассоциируются с темными оттенками, поэтому тень холодного цвета будет восприниматься как более темная, нежели выполненная в теплом цвете той же яркости.

Другие отношения между цветами также можно объяснить при помощи цветового колеса. Аналогичные цвета – это просто оттенки рядом друг с другом, такие как зеленый, желтый и цвета между ними. Контрастные цвета – это цвета (оттенки) на 180 градусов отстоящие друг от друга, которые кажутся более яркими при использовании вместе. Вероятно, вы видели их в действии, даже если не знали почему. Синий и оранжевый даже стали тропом (стандартным стилистическим приемом).

Если вы используете Firefox, посмотрите на иконку. Снова синий и оранжевый!

При работе над игровой графикой попробуйте связать цвета с определенными расами или врагами, средами или уровнями. Обозначение цветом не является обязательным, однако вы можете использовать его как способ влияния на восприятие игроков. Подумайте о наборе цветов для плохих парней, но используйте, например, уникальные оттенки этих цветов для конкретных врагов. Не бойтесь экспериментировать и старайтесь использовать более редкие цвета. В любой достаточно продвинутой программе для обработки изображений (например, в GIMP) цвет изменить проще, чем любое другое свойство. Это одна из немногих вещей, которые можно легко изменить в готовом рисунке.

Короче говоря: Цвета можно разделять и сравнивать друг с другом различными способами, а в различных комбинациях пары цветов могут выглядеть лучше или хуже.

Рекомендуем изучить (на английском): Теория цвета для дизайнеров

Освещение и затенение

В этой части вы увидите много примеров пиксель арта, но в них говорится о базовых концепциях, которые применимы к любому типу 2D графики.

Источники света

Начинающие художники часто не понимают, зачем на самом деле рисуют свет и тень. Затенение (или шейдинг) рисунка обычно означает применение разных оттенков, чтобы создать иллюзию света на чертеже, точно так же, как перспектива – это иллюзия глубины. И точно так же как с перспективой, вам необходимо создать какие-то 2D аналоги видимых в реальности эффектов. Тут есть только одно правило: свет должен откуда-то исходить. Он не может быть везде, поэтому если вы просто раскрасите рисунок, это будет выглядеть неправильно. Когда новички пытаются нарисовать тень, но не понимают как, это приводит к объектам, которые выглядят вот так:

Серьезно, так делать не надо

Сравните с вариантом без теней:

Лучше оставить так, чем как было выше

Это называется подушечным затенением, и его очень просто нарисовать не задумываясь. Кажется естественным оттенить предметы по внешним контурам… но это выглядит абсолютно ненатурально. Чтобы освещение выглядело правильно, оно должно иметь направление, и освещение/затенение поверхности нужно выстраивать в зависимости от того, с какой стороны на объект направлен источник света. Источником света может выступать солнце, лампа, озеро с кипящей лавой и т.д., или его можно оставить абстрактным.

Например, вы можете просто предположить, что почти весь свет падает от бесконечно удаленного источника под углом 45 градусов. Этого достаточно, чтобы красиво оттенить объекты в большинстве случаев. Анимированным спрайтам, которые будут использоваться на различных фонах, небольшая неопределенность помогает сохранить везде уместный вид.

Вот пример с источником света в верхнем левом углу:

Вам также надо подумать, не может ли одна из частей объекта отбрасывать тень на другие

Обращенные к источнику света части будут светлее, а противоположные им – темнее. Что может быть проще? Но это не всегда именно так…

Плоские и изогнутые поверхности

Плоские поверхности обычно имеют везде почти одинаковый оттенок, а на изогнутых мы увидим градиент. Изящные примеры из реального мира:

Американский бомбардировщик F-117. Плоские поверхности
Более привычный на вид F-15. Изогнутые поверхности

Снова вернемся к параграфу о формах. Кто из этих плохих ребят покажется вам хорошим, а кто насторожит вас одним внешним видом?

Вы можете видеть реальный градиент между светом и тенью. Обратите внимание на левое крыло, на нем градиент просто идеален. Теперь вернемся к ранее упомянутому убожеству с подушечным затенением:

Источник света для куба и сферы не совсем одинаков. В чем разница?

И тут для каждой грани кубу нужен только один оттенок, а сфере их надо гораздо больше – для имитации градиентной природы теней на изогнутых поверхностях.

Отраженный свет

Выше мы рассмотрели упрощенный шейдинг, так как свет может далее отражаться от поверхностей и подсвечивать затененные участки. Это часто означает, что часть тени, которая находится дальше всего от основного источника света, на самом деле светлее, чем в других местах. Эффект наиболее заметен, когда объект большой или находится очень близко к отражающей поверхности. Ниже показан классический пример:

Такой шейдинг позволяет лучше почувствовать объем

Еще пара цифровых примеров на ту же тему.

Если бы сферы находились на голубой поверхности, отраженный свет имел бы голубой оттенок

На левом примере вы видите отражение света, расположенного за пределами края рисунка, так бывает с сильно отражающими поверхностями. Чем сильнее падающий свет, тем отчетливее виден и отраженный.

Изменение цветового тона

Изменение тона связано с отражением света и очень хорошо может быть показано на примере пиксель арта. Основная суть этого явления в том, что тон тени или отраженного света не всегда бывает только лишь более темной или светлой версией основного цвета объекта.

Наиболее часто с изменением тона можно встретиться у объектов, которые освещаются солнцем. Прямой солнечный свет имеет желтый тон, но голубое небо отражает на тени свой цвет, поэтому мы получаем желтые блики и тени голубого тона.

Вспомним про теплые и холодные цвета. Блики имеют теплый оттенок, а тени – холодный

Это понятие приобретает важность, когда у вас есть дополнительные источники света и они по цвету отличаются от основных (например, раскаленная лава). Помните, что окрашенный свет изменит цвет освещаемого объекта. Однако изменение тона может быть и просто стилистическим решением. Преувеличивая эффект или подставляя дополнительные цвета вы можете добиться очень интересной картины:

Если использовать оттенки слишком много, игра будет напоминать Instagram

Стоит знать еще, что тени быть менее насыщенными, и что менее насыщенные цвета могут казаться более темными, чем они есть на самом деле.

Среди художников нет единого мнения относительно изменения тона. Найдите свое решение, но помните, что чем сильнее вы измените тон, тем более сюрреалистическим станет ваш рисунок.

Шейдинг и текстурирование

Шейдинг может подсказать не только форму объекта, но и его текстуру. Текстура объекта влияет на то, как от него отражается свет. Поэтому изменяя шейдинг вы иногда можете изменить впечатление от текстуры. Чтобы различать некоторые типы текстур существуют свои термины:

Это когда-нибудь пригодится вам при покупке краски для ремонта

От поверхности с глянцевой текстурой свет отражается хорошо и с очень небольшим рассеянием. Это означает, что освещенная часть предмета будет очень яркой (из-за хорошего отражения), а неосвещенная – очень темной (потому что дополнительная подсветка идет от рассеянного света, а его нет). Хорошим примером глянцевой текстуры является только что отполированный кузов автомобиля.

Матовая текстура отражает не очень хорошо и рассеивает свет при отражении. Это означает, что она кажется более ровно освещенной. Хорошим примером поверхности с матовой текстурой служит старая автомобильная шина.

Гладкая текстура стоит где-то посередине. Она хорошо отражает, но сильно рассеивает свет при отражении. Гладкую текстуру часто имеет пластик, например, большинство компьютерных клавиатур.

Итак, не забывайте о свойствах изображаемых вами материалов. Это глянцевый металл или матовая ткань? Одежда средневековых персонажей не должна отражать свет будто пластмасса, а космические доспехи не должны казаться мягкими на ощупь.

Короче говоря: Чтобы 2D графика смотрелась достоверной, свет должен иметь направление.

Рекомендуем изучить (на английском): Курс по рисованию от Никласа Янсона

Оттачивание навыков

Что делать теперь, когда изложены все основы? Вперед! Начинайте пробовать! Это правда: рисовать может любой. Конечно, у некоторых людей есть больше навыков, но самая большая разница между плохим художником и хорошим – это то, насколько много они практиковались. Чем больше практики, тем лучше вы владеете навыком. Но практикуйтесь с умом. Отличную возможность для этого дают игровые проекты. Если вы мечтали о своей игре, начинайте делать наброски для нее параллельно читая эту статью.

Если нет своего, присоединяйтесь к чужим игровым проектам! Даже в самой маленькой игре достаточно графики, чтобы вы  отлично попрактиковались и в следующий раз рисовали заметно лучше. И еще: чтобы быть игровым художником, вам необязательно рисовать как художники эпохи Возрождения.

Карандаш и бумага

Единственный способ лучше рисовать – это практиковаться, а самый дешевый и простой способ – делать это с помощью карандаша и бумаги. Использовать только цифровые инструменты заманчиво, так как вы сразу бы получали готовый результат. Но не поддавайтесь соблазну! Когда вы рисуете вручную, вы активнее участвуете в процессе. Вдобавок, вы сможете избежать некоторых дурных привычек, которые возникают когда вы полностью полагаетесь на компьютер. Конечно, инструменты в программе могут выглядеть очень мощными. Но если вы попытаетесь сначала рисовать спрайты при помощи авто фигур, поверьте, у вас получатся смешные и уродливые вещи, которые невозможно было бы сделать с помощью карандашного наброска.

После того, как вы наработаете хорошие базовые привычки, будет еще куча времени, чтобы безжалостно исследовать все инструменты и приемы. Вам кажется странным рисовать карандашом на бумаге, если вы уже привыкли работать в программе? Но не просто так же это стало отправной точкой для художников во всем мире.

Приобретите блокнот для зарисовок (на обложке написано sketchbook), карандаши и хорошую стирательную резинку. Резинкой вам придется пользоваться очень часто. А вот блокнот для зарисовок необязателен. Ключевая идея в том, что вам нужна практика, поэтому можете рисовать хоть на полях своей школьной тетрадки. Но в блокноте все работы будут в одном месте, поэтому не придется впоследствии жалеть, что самый удачный рисунок злодея оказался на листке с домашней работой.

Наброски (они же скетчи)

В карандашных набросках лучше считать, что все линии – лишь временные предположения, а не окончательный вариант. Не попадайте в зависимость от своих линий. Рисуйте поверх, стирайте и рисуйте снова без оглядки на то, что уже есть. Конечно, для этого надо делать линии достаточно легкими. Начинайте с основной формы вашего объекта и постепенно добавляйте детали. Большинство объектов можно аппроксимировать основными формами, то есть сферой, цилиндром и «коробкой», что особенно полезно для рисования в перспективе.

Например, не рисуйте более или менее законченную голову, а переключайтесь на грудную клетку, затем руки, ноги и т. д. Преждевременно вдаваясь в детали, вы можете упустить из виду, как все они соответствуют друг другу. Нарисуйте все вместе на большом грубом наброске и добавляйте детали поверх. Не бойтесь продолжать набросок поверх первых линий, пока не добьетесь идеала общей формы, и не бойтесь начинать заново.

На этом видео отлично показано, как художник строит базовую структуру персонажа, накладывает грубые фигуры поверх, при этом все больше добавляет новые детали, а также стирает и снова рисует детали, которые выглядят плохо. А вот картинка из блокнота начинающего художника:

Типичный скетч

Черновик, черновик, опять черновик

Сначала это может казаться безумным, но вы должны набросать карандашом на бумаге хотя бы три версии любого персонажа/объекта/элемента меню. Только после этого можно переносить их для доработки на компьютер. Крупные студии часто создают буквально десятки концепций одного персонажа, прежде чем даже подумают о выборе. Набросок трех версий даже для неинтерактивных фоновых ресурсов, таких как деревья или кусты, – обычное дело. Вы сильно рискуете, если полагаетесь на первый вариант как на единственный и окончательный. Придумав три разных варианта, вы можете взять лучшее от каждого и объединить их в финале. Вот простой пример, где каждый из крутых космических шлемов отличается от окончательного варианта ниже (тот основан на еще более грубых ранних набросках):

Повторите раздел про анатомию и пропорции. Не зная строения черепа трудно придумать годный шлем
Верхняя штучка вообще-то должна отбрасывать тень на забрало

Если кажется, что следовать такому совету очень трудно, продолжайте помнить: вы рисуете грубые, очень грубые, грубейшие наброски. Не тратьте на них время. На самом деле в большинстве случаев чем меньше, тем лучше. Чем дольше вы работаете над вариантом, тем сложнее вам согласиться на его переделку или на создание другого варианта. Оставляйте в стороне детали, просто передайте общую идею и идите дальше. Вы всегда можете вернуться назад и проработать эскиз, если он вам понравился.

Приготовьтесь к тому, что вам придется рисовать, и рисовать много, и что вам придется временами расстраиваться. Если ваши рисунки кажутся вам непонятными, это лишь означает, что ничто человеческое вам ни чуждо. В следующий раз получится лучше, а потом еще лучше. Помните, что быть недовольным нормально. Если бы рисование было простым занятием, не появилась бы эта статья. По сути, если вы на 100% довольны своим рисунком, вы не стараетесь, вы начинаете терять друзей и убеждаете себя, что это размытое месиво вы изначально и хотели нарисовать.

Короче говоря: Всегда сначала делайте несколько карандашных версий своего гейм арта, и не пытайтесь сразу достичь совершенства.

Также прочтите (на английском): Скетчинг: орудие визуализации

Заключение и дальнейшее чтение

Теперь вы знаете основы и полностью готовы к созданию приличной графики для 2D игр. Если вам интересно узнать больше по теме, то на протяжении статьи вы можете заметить ссылки на дополнительные источники. Сама же статья во многом основывается на книге Криса Соларски «Drawing Basics and Video Game Art». Вы можете прочитать некоторые из его сочинений здесь. Дерзайте!

Оригинал статьи на английском языке: Total beginner guide for better 2d game art

P.S.

Если Вас интересует пиксель-арт, очень рекомендую прочитать перевод статьи Как рисовать пиксельарт? от создателя знаменитой игры Spelunky.
И, ознакомтесь с Полезными ресурсами для художников.- сайты с референсами, видео школы и много других полезностей.

Красивая обложка детской книги | Ridero.Ru

Обложка книги для детей – особый жанр. Ведь она должна понравиться и ребенку, и взрослому, который будет решать, какую именно книгу купить своему чаду. Мы решили рассказать вам, как нарисовать обложку детской книги, чтобы привлечь внимание покупателей.

С чего начинается дизайн детской книги

Конечно, с картинок! Лучше всего об этом высказалась та самая Алиса: «Ну, разве можно серьёзно относиться к книжке без картинок?!» и сотни детских авторов Ridero с ней согласны. Яркая, красочная и забавная картинка на обложке – половина успеха. Вот посмотрите, книги с какими обложками уже опубликованы  в нашем сервисе.

Как видите, чаще всего в макет детской книги добавляют художественные иллюстрации, хотя иногда для обложек используют и фотографии. Например, если речь идет о животных или автор пишет книгу о своих детях.

Обратите внимание, что для обложек в этом жанре нельзя использовать фото незнакомых людей, если у вас нет разрешений на публикацию их изображений. Если вы хотите использовать в обложке изображение человека, но у вас нет собственных фотографий, можно воспользоваться одним из фотостоков, где представлены фото со свободной лицензией. Его можно скачать за деньги или бесплатно (если фотосток допускает такую возможность). Ранее мы публиковали подборку сайтов, с которых можно бесплатно скачать подходящую фотографию.

Книги юных авторов

Отдельный жанр – книги авторов, которым еще не исполнилось 14 лет. В этом случае обложки книг, нарисованные детьми, смотрятся очень уместно. Ваш ребенок сочинил сказку или пишет стихи? Попросите его нарисовать иллюстрации к своей собственной книге. Даже если другие дети не оценят талантов вашего малыша, это наверняка сделают ваши родственники: бабушки и дедушки, тети и дяди, братья и сестры юного гения. Например, книга Лады Середы «Про волшебницу и ведьму» – бессменный бестселлер у всех родственников.

На Ridero есть специальная подборка — Книги юных авторов. Это книги, которые написали дети и подростки.

Взрослая серьезная обложка книги также может включать рисунки детей. Например, такой прием часто используют авторы педагогической и психологической литературы или создатели биографических изданий.

Как нарисовать книгу (5 очень простых пошаговых руководств для начинающих)

Как рисовать книги

Узнайте, как нарисовать книгу в этом пошаговом руководстве по рисованию книги для начинающих. Мы научим вас рисовать книгу стоя, обложку книги, открытую книгу и многое другое.

Добро пожаловать, рисовальщики, в другой урок рисования, на этот раз мы повеселимся с книгами.

Некоторое время назад я разослал своим подписчикам руководство по каракули bool по адресу Happy Doodle Club , и когда некоторые из них ответили, что им понравились дудлы той недели, я подумал сделать еще несколько для всех здесь.

Книжные дудлы действительно полезны для украшения книг в школе или колледже, но также если вы хотите иметь дневник для чтения в трекере!

Но независимо от того, как вы будете использовать эти рисунки, создавать книжных каракулей всегда интересно!

Итак, давайте узнаем, как нарисовать книгу под разными углами.

Принадлежности для рисования книг

Для этого урока я использовал следующие расходные материалы:

1. Бумага, альбом для рисования или нарисуйте это в своем пулевом журнале
2. Мои любимые ручки для рисования: Pigma Micron Pens
3. Грифельный карандаш
4. Ластик

Хотите узнать, как нарисовать еще больше каракулей? Ознакомьтесь с нашим огромным списком пошаговых руководств по рисованию!

Как поэтапно нарисовать книгу уроки

Ниже вы найдете наши простые пошаговые уроки рисования книг.

Причина, по которой мне нравится использовать ручку Micron для рисования таких каракулей, заключается в том, что этот бренд использует архивные чернила в своих ручках, что означает, что они не просачиваются сквозь бумагу (поэтому безопасны для использования в журналах для пуль) и являются водонепроницаемыми!

Итак, если вам нравится раскрашивать изображение акварелью после рисования, эти ручки не будут размазываться!

Мое руководство по выбору лучших ручек для дневниковых маркеров можно найти здесь!

• Книга для рисования для начинающих

Начните с основного прямоугольника . Мне нравится ставить мой под уклон из-за небольшого интереса.

• Добавьте позвоночник, не забывая добавить небольшой изгиб как вверху, так и внизу позвоночника.

Затем добавьте линию обратной стороны книги, параллельную передней обложке. Добавьте несколько изогнутых линий вдоль корешка книги для деталей.

Наконец, добавьте заголовок (сделайте как хотите) и несколько строк для страниц книги.

Как нарисовать книгу

Первый шаг — нарисовать форму подковы.Вам понадобится это под углом.

Затем нарисуйте тонкий прямоугольник для позвоночника , запомнив изгибы вверху.

Затем нарисуйте еще один прямоугольник для обложки книги .

Наконец, добавьте детали, такие как название книги, детали корешка и страницы.

Как рисовать обложки книг

• Как нарисовать книгу стоя

Нарисуйте набор из линий , которые в конечном итоге станут корешками книги.Для интереса убедитесь, что они разной высоты и что вы будете разделять одну линию на корешки двух книг.

Затем добавьте маленьких изогнутых линий , которые будут верхом книг. Проделайте то же самое с нижней частью каждой книги.

Наконец, добавьте детали корешков книг. Вы можете добавлять фигуры, линии и даже заголовки.

Пошаговые книги для рисования.

Раскрытие книги выглядит немного сложнее, но так же просто.

Проведите линию в центре книги и нарисуйте из нее два прямоугольника. Сделайте изогнутые верхнюю и нижнюю линии, чтобы получился эффект открытой книги.

Нарисуйте несколько маленьких линий внизу страниц для представления страниц.

Затем нарисуйте переднюю и заднюю обложки. Это просто большой прямоугольник , установленный за уже нарисованными вами рисунками. Я люблю немного затемнить края, чтобы они выделялись.

Наконец добавьте симпатичную закладку.

Легко открытая книга для рисования.

• Как нарисовать стопку книг

Так же легко можно нарисовать стопку книг.

Сначала решает, сколько книг вы хотите в вашей стопке, и, начиная снизу, нарисуйте на боку удлиненную U . Затем повторите это для нужного количества книг.

Проведите линию с небольшим отступом вверху каждой буквы U для представления страниц.

Далее идут чехлы и корешок.Для верхней книги вам понадобятся три строчки. Два выходят из изгиба буквы U для корешка и один сверху для обложки книги . Затем нарисуйте оставшиеся линии позвоночника.

Последний шаг — нарисовать вершины этих корешков изогнутой линией и верх обложки книги на верхней сложенной книге.

Нарисуйте несколько линий, чтобы получились страницы книг, и готово.

Как рисовать книги пошагово.

Хотите узнать, как сделать из этих книжных рисунков бесплатный шаблон PDF для печати, а также другие уроки по рисованию? Тогда подпишитесь на мой Happy Doodle Club!

В клубе у вас будет доступ к этим шаблонам рисунков и множеству других простых каракулей, а также вы будете получать новые каракули каждую неделю на свой почтовый ящик.

Я сделал очень простым: печатать и практиковать столько, сколько вы хотите! Присоединяйтесь!

---

Более увлекательные и простые пошаговые уроки рисования:

PIN НА ПОЗЖЕ!

Как легко нарисовать книгу

Лучшие книги для рисования 2021 года

Лучшие книги по рисованию развеивают главный миф об искусстве, а именно, что искусство — это врожденный талант. Прочитав любую из книг по рисованию на этой странице, вы обнаружите, что рисование — это обучение правильным техникам и много-много практики.При правильном вводе каждый может улучшить свои навыки рисования.

Наш путеводитель по книгам для рисования, о которых вам нужно знать, поможет вам улучшить свои знания, независимо от того, только ли вы начинаете или хотите освежить свои существующие навыки. Эти книги помогут вам улучшить свои знания и предоставят вам прекрасное вдохновение и справочные материалы. Хотя этот обзор ни в коем случае не является исчерпывающим, мы выбрали лучшие книги для рисования — это те, которые мы рекомендуем художникам или начинающим художникам с любым уровнем опыта.

Чтобы узнать больше о полезных советах и ​​приемах, которые помогут улучшить ваши работы, ознакомьтесь с нашим обзором, посвященным урокам рисования, и нашими лучшими советами по рисованию.

(Изображение предоставлено Loish)

01. Альбом для рисования Loish: Искусство в процессе

Эта лучшая книга для рисования глубоко погружается в процесс создания эскизов

Дата публикации: 2018 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 9781

4549

Взгляд на процесс создания эскиза Лоиш

Два подробных руководства

Известный иллюстратор Лоиш написала одну из лучших книг по рисованию, чтобы дать реальное представление о ее процессе.Альбом для рисования Loish: Art in progress показывает, как ее наброски влияют на ее работу, предлагая заглянуть в ее альбом для рисования. Вы увидите ее быстрые рисунки, этюды и начальные версии ее цифровых картин, а также получите несколько бесценных советов и уловок на этом пути.

Вы даже получите два подробных урока по рисованию и эксклюзивные иллюстрации. Это книга, действительно наполненная увлекательным (и потрясающим) содержанием, и ее стоит прочитать всем, кто увлечен иллюстрацией.

(Изображение предоставлено: Impact Books)

02. Рисуем великих персонажей

Лучшая книга для рисования для дизайна персонажей

Дата публикации: 2019 | Издатель: Ударные книги | ISBN-10: 144030081X

Для начинающих

Множество упражнений

Как ни странно техники в конце

Художникам, плохо знакомым с миром дизайна персонажей, может быть трудно придать своим рисункам индивидуальность.К счастью, эта книга детского иллюстратора и дизайнера персонажей Беверли Джонсон под названием «Рисование великих персонажей» предназначена для начинающих, чтобы показать вам, как это делается с помощью серии из 75 художественных упражнений. В главах, посвященных языку форм, выражению лица, языку тела, взаимодействию и многому другому, эта книга рассматривает дизайн персонажей со всех сторон и находит свежие подходы к теме. Они включают в себя взгляд на то, как настройки передают характер, и мысленные упражнения, чтобы держать вас в тонусе.Даже опытные дизайнеры персонажей могут извлечь выгоду из подсказок, которые он предоставляет. Каждая задача также показывает, как Джонсон решил задачу, так что вы можете увидеть теорию в действии.

(Изображение предоставлено: 3Dtotal Publishing)

03. Наброски из воображения: Существа и монстры

Вдохновляющая книга по созданию фантастических существ

Дата публикации: 2020 | Издатель: 3Dtotal Publishing | ISBN-10: 978-1-

4-87-7

Разнообразные произведения искусства

Монохромный с яркими акцентами

Много художественного чутья

Невозможно найти конкретный предмет или стиль, представляющий интерес

Формат можно получить repetitive

«Зарисовки из воображения: Существа и монстры» — это увлекательная книга, созданная художниками и демонстрирующая рисунки фантастических существ.Разнообразный выбор предметов включает рисунки всего: от драконов и фей до механических структур и пришельцев на всех стадиях развития. Большинство работ выполнено в черно-белом цвете; тем не менее, ряд полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, что приятно меняет темп среди монохромных. Небольшой недостаток этой мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретную тему или стиль, который вас интересует.

В целом в этой книге есть что не нравится.Искусство доступно и завораживает своим разнообразием, а художественная проницательность — приятное дополнение. Художники-создатели наверняка получат удовольствие от всех зрелищ, открывающихся перед нами, и это выгодная сделка.

04. Рисование головы и рук

Классическая книга для рисования 40-х годов, возрожденная

Дата публикации: 2011 | Издатель: Титан | ISBN-10: 9780857680976

Множество информации

Подробная инструкция

Классическая книга

Довольно плотно

Рисование головы и рук Эндрю Лумиса является классическим и отлично подходит, если вы ищете прочную основу по рисованию рук и головы.Внутри много информации, поэтому не торопитесь, особенно если вам сложно рисовать руки. Объяснения Лумиса подробны и увлекательны, и это, несомненно, лучший справочник по анатомии, несмотря на его возраст. Системный подход Лумиса поможет вам понять принципы рисования реалистичных портретов. Помимо преимуществ обучения рисованию, «Рисование головы и рук» также является отличной книгой для журнального столика.

05.Карманное искусство: портретный рисунок

Вдохновляющая компактная книга для всех уровней

Дата публикации: 2018 | Издатель: Rockport Publishers | ISBN-10: 1631594699 | ISBN-13: 978-1631594694

Управляемые разделы

Подходит для всех уровней

Кто-то может предпочесть больше копий

Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов идеально подходит для тех художников, которые хотят улучшить свои портретные навыки. Художница мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания разделы, в которых рассказывается, как лучше всего подходить к созданию красивых портретов в различных стилях.

Эта 112-страничная книга, предназначенная как для начинающих, так и для опытных художников, служит хорошим введением в приемы портретного рисования, но также показывает, как профессиональные художники могут создавать изобразительное искусство и иллюстрации коммерческого стиля. В книге удобного размера содержится множество советов и советов экспертов, а также множество упражнений, которые читатели могут применить на практике. Копия минимальна, но покрывает все необходимое, оставляя больше места для прекрасного искусства мисс Лед.

Это руководство хорошо разработано, четко написано, и вам будет сложно найти сумку, в которую оно не поместится.Как и все хорошие учебники, она работает, потому что доступна художникам любого уровня подготовки. Настоятельно рекомендуется Pocket Art: Portrait Drawing, наполненная вдохновляющими произведениями искусства и очень доступная по цене.

06. Drawn to Life

Эта книга для рисования фокусируется на фиксации момента

Дата публикации: 2009 | Издатель: Focal Press | ISBN-10: 0240810961

Фокус на эмоциях и действии

Множество жестов

Очень плотное

Меньше заботы о технической точности

Том 1 книги Уолта Стэнчфилда, обращенной к жизни: 20 золотых лет мастер-классов Disney — это сверхплотный альбом для рисования, который вам нужно читать медленно.Стэнчфилд использует другой подход к обучению рисованию, уделяя больше внимания эмоциям, жизни и действиям, чем пропорциям и технической точности. С упором на рисование жестами, не ждите, что книга будет заполнена готовыми рисунками. Drawn to Life — это уловить момент. Если вы заинтересованы в создании рисунков с характером и потоком, это обязательная ссылка.

07. Энциклопедия эскизов

Идеи для эскизов никогда не заканчиваются

Дата публикации: 2018 | Издатель: 3DTotal | ISBN-10: 1

4646

Разбивает проекты на этапы

Содержит идеи

Введение в теорию рисования

Если вы ищете несколько идей для разминки эскизов, The Sketch Encyclopedia: Over 900 Drawing Projects — отличное место начать.Эта книга для рисования разбивает каждый проект, которых насчитывается более 1000, на четыре ключевых этапа (эскиз, рисование линий и два, которые создают и дополняют форму), что упрощает выполнение. С уроками о существах, людях, зданиях, знаменитых достопримечательностях, транспортных средствах и природе вы обязательно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также включает обширное введение, охватывающее инструменты, создание линий, теорию света, перспективу и текстуры.

08.Рисование на правой стороне мозга

Встряхните свое творческое мышление

Дата публикации: 2012 г. (4-е издание) | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 1585429201

«Окончательное» издание

Сосредоточение на творческом мышлении

Подходит для учителей

Это пересмотренное «окончательное» издание «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс отлично подходит для профессиональных иллюстраторов или рисование любителей. Эдвардс предлагает множество интересных концепций, поскольку она призывает вас исследовать важность творческого мышления.Она подходит к обучению рисованию, обучая вас видеть по-другому, и объясняет все, от техники до материалов. Если вы преподаватель искусства, не пропустите этот урок!

09. Как рисовать комиксы Marvel Way

Ускоренный курс комиксов от настоящих гуру

Дата публикации: 1984 | Издательство: Atria Books | ISBN-10: 0671530771

Написано Marvel legends

Обложка теории комиксов

Не совсем исчерпывающая

Ни один список книг для рисования не будет полным без слов Стэна Ли и Джона Бушема.Если вы ищете ускоренный курс по рисованию фигур или если вы начинающий художник комиксов, аниматор или иллюстратор, сделайте себе одолжение и возьмите копию «Как рисовать комиксы по пути Marvel». Помимо рисования фигур, вы узнаете о композиции, выборе кадра, перспективе, динамике персонажа и многом другом. Есть ли новые книги с более подробным содержанием? Конечно, но если вы фанат комиксов, то вам нужна эта книга.

10. Серебряный путь

Библия дизайна персонажей от профессионального профессионала

Дата публикации: 2017 | Издательство: Design Studio Press | ISBN-10: 1624650341

Профессиональный дизайнер персонажей, автор

Много информации, четко представлено

Предлагает советы и учебные пособия

Часть обучения рисованию — это научиться быть уверенным в своей работе.Серебряный путь: методы, советы и руководства по эффективному дизайну персонажей написан Стивеном Сильвером, человеком, стоящим за дизайном персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантом и Fairly OddParents (и это лишь некоторые из них). Он предлагает руководство, поддержку и вдохновение в дополнение к простым учебным пособиям и техникам рисования. Чтобы вдохновить вас собственным персонажем, ознакомьтесь с нашими советами по дизайну персонажей.

11. Основы искусства

Руководство по основным правилам и теориям, которые вам необходимо знать

Дата публикации: 2013 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 1

400X

Подробное руководство

Включает основную теорию

Полезные советы по композиции

Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина Жиля Белоэля (серия Assassin’s Creedov), Андрея Риабитчевича (серия Assassin’s Creedov) Прометей и Люди Икс: Первый класс) и Роберто Ф.Кастро («Мертвый остров» и «Смертельная битва») — одна из самых полных книг по рисованию на рынке сегодня. В этой книге вы откроете для себя всевозможные вкусности, включая правило третей, правило шансов, золотой треугольник и божественные пропорции. Но это выходит далеко за рамки композиции. Вы также узнаете о цвете и свете, перспективе и глубине, анатомии и изображении эмоций.

12. Рисование головы и рисунок

Подробное руководство от автора бестселлеров

Дата публикации: 1982 | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 9780399507915

Простые методы

Пошаговые руководства

Некоторые иллюстрации выглядят датированными

Рисование головы и рисунка: Практическое руководство, которое упрощает рисование от Джека Хэмма, содержит полезные советы .Вы можете сказать, что эта книга находится в прямой конкуренции с книгами для рисования Лумиса (номер 01), и вы будете правы. Однако подход Хамма к рисованию фигуры более упрощен, чем у Лумиса. Благодаря его пошаговому подходу даже самые неопытные художники будут рисовать лучше и увереннее. Хотя некоторые рисунки немного устарели, в частности, прически и одежда, это все же отличный учебник для обучения рисованию, и его можно легко применить к тому, что вы делаете сегодня.

13. Modern Cartooning

Руководство для начинающих по рисованию мультфильмов

Дата публикации: 2013 | Издатель: Watson-Guptill | ISBN-10: 0823007146

Нацелено на новичков

Множество примеров

Включены разные стили мультфильмов

Рисование — это весело, а в книге «Современные карикатуры: основные методы рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт покажет вам основные приемы, которые вы можете использовать. нужно знать, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.Программа Modern Cartooning, предназначенная для начинающих, проведет вас пошагово через процесс создания мультфильмов. Вы узнаете, как рисовать лица, тела, фоны и многое другое. В качестве дополнительного бонуса канал Харта на YouTube регулярно публикует простые пошаговые видеоролики о том, как рисовать мультфильмы, мангу, животных и все остальное.

14. Иллюзия жизни: Disney Animation

Дата публикации: 1995 | Издатель: Disney Editions | ISBN-10: 0786860707

Справочник по основной анимации

Inspirational

Не учебник

Почему книга по анимации включена в список «лучших книг по рисованию»? Потому что это потрясающе! Написанная Олли Джонстон и Фрэнком Томасом, двумя давними аниматорами Диснея, «Иллюзия жизни» возвращает читателей к истокам.Хотя это ни в коем случае не учебное пособие, оно предлагает множество советов и рекомендаций относительно стилей, эффектов, выбора цвета и многого другого. Это также легло в основу 12 принципов анимации, используемых до сих пор. Эта книга для рисования вдохновит вас на творчество благодаря многочисленным применениям фотографий, картин, эскизов и раскадровок — все это поможет вам стать лучшим художником.

Части этой статьи изначально были опубликованы в журнале ImagineFX . Подпишитесь здесь .

Подробнее:

Обзор лучших предложений на сегодня

советов по созданию иллюстраций для книг

Becky’s Graphic Design является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на amazon.com.

Когда видишь собственные рисунки в печати, возникает особое чувство!

В начале 2016 года я имел удовольствие проиллюстрировать книгу по садоводству Suburban Micro-Farming, написанную Эми Стросс .Каждое из созданных мной изображений должно было иллюстрировать тему, о которой она писала, и дополнять использованные ею фотографии. Работа потребовала исследования и большого обсуждения, чтобы убедиться, что я смог создать то, что ей нужно.

Несколькими годами раньше меня наняли для создания иллюстраций к книге Анджелы Инглэнд Back Yard Farming on an Acre (более или менее) . В этом случае работа была проще, так как я планировал варианты садов на заднем дворе, основываясь на ее предложениях — до некоторой степени была предоставлена ​​творческая свобода.

Это всего лишь два примера того, как вас могут попросить проиллюстрировать книгу. Иногда вы создаете очень конкретные концепции, а иногда есть место для художественной свободы.

Как дизайнер книги я работал с автором и иллюстраторами над детской книгой Маргарита и красивые подарки Джанет Гармен, и я только что закончил Custom Made Kid Эми М. Уильямс , красивая история об усыновлении.

Подготовка иллюстраций к книге не должна быть сложной, но вам нужно знать несколько правил, прежде чем начать. Я собрал несколько полезных советов, чтобы облегчить вам процесс.

Что нужно знать ПЕРЕД созданием иллюстраций.

1. РАЗМЕР ЗАКОНЧЕННОЙ КНИГИ — Убедитесь, что изображения, которые вы рисуете, соответствуют размерам книги. Убедитесь, что размер книги, который вам нужен, соответствует размеру вашего принтера, иначе вы будете стоить много денег, чтобы быть уникальным!
2. СКОЛЬКО ИЗОБРАЖЕНИЙ ВАМ НУЖНО НАРИСАТЬ — Работайте с автором, чтобы создать раскадровку книги, чтобы вы оба точно знали, сколько изображений вам нужно создать.
3. ВНИМАТЕЛЬНО ИСПОЛЬЗУЙТЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ПРИНТЕРА – и , убедитесь, что оставляете достаточно места для выпуска за обрез и не оставляете лишних следов на чертежах.
4. СКАНИРУЙТЕ ЗАВЕРШЕННОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ на принтере с высоким разрешением с разрешением 1200 dpi и сохраните в формате .tiff

ОПЦИИ ПЕЧАТИ:

Я знаю, что вы очень давно мечтали о том, чтобы держать книгу в руках, но перед тем, как вы начнете, важно понять кое-что о полиграфической и книгоиздательской индустрии.Стоимость книги (сколько стоит напечатать каждую книгу) определяется рядом вещей.

• обрезать размер книги — отраслевых стандартов дешевле, чем нестандартные размеры
• стиль обложки — мягкий или жесткий чехол, с суперобложками или без них
• переплет — проверьте свой принтер, для какого типа (ов) они предлагают
• покрытие — глянцевое или матовое
• количество страниц — минимум для самостоятельной публикации — 24 внутренних страницы
• бумага — вес, цвет и отделка
• цветной или черно-белый интерьер — ваша книга будет цветным интерьером, даже если вы хотите иметь черный шрифт и несколько цветных таблиц или фотографий.
• И количество, которое вы печатаете — , чем больше вы печатаете за один раз, тем меньше стоимость книги

Если вы решите работать с дизайнером книги, он может помочь вам определить эти варианты для вашей книги.

А теперь давайте сделаем иллюстрации к этим книгам.

Создать раскадровку:

Если вы никогда не иллюстрировали книгу до того, как первый шаг в создании изображений — это работа с автором над созданием раскадровки. Я рекомендую достать блокнот с чистым листом бумаги и набросать на каждой странице слова, написанные автором, и быстрые рисунки того, что именно необходимо для иллюстрации истории.Это может показаться трудоемким, но ваша последняя книга будет намного лучше, если вы потратите на это время!

Именно мелкие детали, которые соответствуют тексту, служат отличной иллюстрацией. Если в тексте говорится, что у вашего персонажа длинные красные волосы и она поднимает три яблока, на иллюстрации не может быть девушка с короткими рыжими волосами и двумя яблоками. Если иллюстратор найдет время, чтобы задать автору подробные вопросы на этом этапе, готовый продукт будет иметь большой успех.

Создайте произведение искусства:

Еще в давние времена публикации иллюстратор создал произведение и отправил его издателю курьером.Произведения искусства были сфотографированы, изготовлены печатные формы, и очень дорогие машины напечатали очень дорогую книгу!

Сегодня мы вручную рисуем изображения и сканируем их в высоком разрешении, и они никогда не должны покидать студию! Вы можете создавать черно-белые или полноцветные изображения и создавать цифровые файлы для отправки издателю.

МОИ ИНСТРУМЕНТЫ:

Когда я иллюстрирую, я предпочитаю для своих иллюстраций блокнот Strathmore Smooth Bristol 11 x 17. Карандашом HB и черным маркером Ultra Fine Point Black Sharpie или индийскими чернилами являются мои инструменты.Я обязательно рисую направляющие / метки в углах очень светлыми карандашными линиями, которые НИКОГДА НИКОГДА не пересекают на моей работе. Все мои рисунки должны быть внутри тех отметок на полях, которые правильно сориентированы при окончательной обрезке книги. Если я создаю иллюстрацию, которая будет выходить за пределы страницы, я убеждаюсь, что выход за обрез составляет 0,125 дюйма за обрезку страницы, а затем убеждаюсь, что область выхода за обрез не содержит лишних отметок.

СОЗДАВАЙТЕ ЦИФРОВЫЕ ФАЙЛЫ СВОИХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ:

После создания черно-белых рисунков я сканирую изображения с помощью сканера Epson Perfection V600 Photo, который напрямую подключен к моему компьютеру.Я сканирую с разрешением 1200 dpi и сохраняю как изображение в формате TIFF, а затем открываю файл в формате TIFF в Illustrator и отслеживаю его.

Следующий критический шаг — щелкните по EXPAND TRACE, чтобы преобразовать отслеживаемый объект в пути. Благодаря этому у меня остались только черно-белые векторные контуры рисунка. Как только вы разгруппируете фон — все оставшиеся карандашные следы будут удалены, и у меня появятся чистые линии, с которыми можно работать. МАГИЯ!

ЦВЕТНАЯ РАБОТА ЦИФРОВОЙ:

Это момент, когда работа для меня действительно оживает.Если я нарисовал аккуратно, то теперь могу раскрасить иллюстрацию в Illustrator. Как только я сохраню трассированное изображение, это будет векторная графика, и я могу бесконечно увеличивать его без потери качества. Я сохраняю это как eps или экспортирую как tiff-файл и помещаю в файл книги InDesign.

РАСКРАСКА ОТ РУЧНОЙ РАБОТЫ:

Если вы предпочитаете, многие нарисуйте произведение искусства и раскрасьте его вручную. Не забудьте оставить чистую область обрезки 0,125 дюйма вокруг всех четырех сторон изображения и придать ей правильные пропорции окончательной обрезки книги.После того, как вы закончите работу над изображением, вам необходимо профессионально отсканировать его с разрешением 1200 dpi, желательно сохранить в формате tiff или jpg. НЕ НАРИСИТЕ меток обрезки на иллюстрации, даже если вы УВЕРЕНЫ, что знаете, что делаете. Создайте матовую бумагу, если хотите посмотреть, как она будет выглядеть, ПОЖАЛУЙСТА!

ПОДЕЛИТЬСЯ СВОИМИ ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ С ДИЗАЙНЕРОМ КНИГИ:

После того, как эти файлы будут созданы, их нужно будет добавить в облако, чтобы поделиться с дизайнером книг. Я предпочитаю делиться через облако, потому что эти файлы изображений будут очень большими.

На этом этапе вы можете расслабиться и ждать подтверждения вашей книги в формате pdf! Помните: книги печатаются в цветовом режиме CMYK, а ваш экран — в формате RGB, поэтому цвет будет другим, особенно на мобильном устройстве!

ПОДТВЕРЖДЕНИЕ КНИГИ:

Я настоятельно рекомендую напечатать одну книгу в качестве доказательства. Чтобы книга была идеальной, нужно потратить время и деньги! Как только вы это увидите, вы очень быстро поймете, сможете ли вы нажать на это дно, чтобы опубликовать! Это прекрасное чувство — СДЕЛАТЬ!

ВОПРОСЫ:

Я издаю книги вместе со своими клиентами с 2006 года.Если у вас есть вопросы или вы хотите получить цитату, расскажите мне о своей книге здесь.

---

Рекомендуемая литература для авторов:

Я настоятельно рекомендую эти книги, чтобы помочь вам понять мир самостоятельной публикации, маркетинга вашей книги и, самое главное, того, как ПРОДАВАТЬ вашу книгу!

Продай свою книгу, как Wildfire

Руководство писателя по маркетингу и рекламе Роба Игара

Если вы планируете создать бренд вокруг своей книги — эту книгу стоит прочитать.Вот некоторые из моих любимых глав:

• Подтвердите свой опыт
• Разжечь огонь в ваших читателях
• Оставьте свой след с помощью авторского бренда
• Превратите интервью для СМИ в продажу книг
• The Skinny в социальных сетях
• Накорми зверя: как использовать Amazon, чтобы продавать больше книг
• Работа с издателем

В этой книге больше интересных моментов, чем в большинстве книг, которые я читал — если вы пишете книгу — это книга, которая поможет вам ПРОДАВАТЬ ЕЕ!

Платформа

Майкл Хаятт «Заметим в шумном мире», пошаговое руководство для всех, кому есть что сказать или продать.

Если вы публикуетесь самостоятельно, вы также должны заниматься саморекламой.Вы должны научиться создавать платформу, чтобы открыть миру свой секрет: «Я ИЗДАЛ КНИГУ!» А теперь научись продавать!

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ В ИНТЕРНЕТЕ:

Как подготовить искусство к выпуску книги

Пять советов по иллюстрированию детских книг

Джим Харрис Иллюстратор

Меган Маккарти, иллюстратор

Как это:

Нравится Загрузка …

Как создать обложку книги: полное руководство

Автор в книжном магазине обязательно будет впечатлен количеством творческой энергии во всех обложках книг и ошеломлен тем, как ее собственная будет выделяться.Так или иначе, придется.

Via by Nevergohungry

К настоящему времени общеизвестно, что читатели делают покупки, глядя на них. Они ищут знакомства, но одновременно жаждут сюрпризов — чего-то нового и освежающего. Им нужна книга, которую они могут с гордостью держать в метро или читать на своем электронном устройстве. Каждый год издается так много книг — хороший книжный дизайн должен указывать на то, что страницы внутри стоят внимания и внимания читателя.

В Ultimate Guide to Book Design мы рассмотрим, как сделать так, чтобы обложка вашей книги рассказывала читателям историю еще до того, как они откроют первую страницу.

Прежде чем приступить к оформлению книги

—

Вопросы для ответа

Кто автор и какова его торговая марка?

Автор написал книгу. С них нужно начинать процесс проектирования. Если автор — дебютант, возможно, они в это же время разбираются. Они молоды и открыты или устояли и которым доверяют? Есть ли у них предыдущие книги, в которых уже сформировалось представление о том, как должна выглядеть обложка?

Есть ли у жанра (научная фантастика, романтика, ужасы и т. Д.) Устоявшийся стиль?

Коммерческая фантастика — это книги, полностью относящиеся к одному жанру.Примерами коммерческой (или «жанровой») фантастики являются романы, триллеры, фэнтези, ужасы и научная фантастика. Эти жанры имеют стили оформления обложек, которые были созданы несколько десятилетий назад. Поскольку цель вашей обложки — продавать книги, обложка коммерческого названия должна соответствовать или, по крайней мере, вызывать у стандартных носителей этого жанра частиц. Планета (это не Земля) посылает ясное послание научной фантастики; пара посылает романтические флюиды. Унылый пейзаж может быть фантастическим или мрачным. Главное — принять ожидаемое и найти способ создать что-то удивительное и новое.

>> Узнайте больше о том, как создавать обложки для книг любого жанра

Прекрасная обложка от L1graphics, которая остается верной признанным историческим элементам, но при этом остается свежей, современной и кинематографичной. Обложки для Shades of Magic В. Э. Шваба подчеркивают фэнтезийный стиль, а также создают узнаваемый, великолепный бренд, который сам по себе . Через Букриот.

Литературные книги чаще всего охватывают один или несколько из этих жанров и характеризуются высококачественным письмом и глубокими человеческими историями.

Литературные обложки, которые мало рассказывают о сюжете, но разве вы не хотите их читать? Через LitHub.

«Высококлассные» книги — это книги, которые хорошо написаны, но при этом сохраняют читабельность и доступность жанра. Они часто являются популярным выбором для программ чтения и в книжных клубах, потому что это приятное чтение, в котором также есть мощные темы, которые стимулируют общение. В их обложках часто сочетаются литературные и жанровые элементы, чтобы привлечь внимание как можно большей аудитории.

Подборка элитных обложек через Pinterest.В обложке «Марсианина» использованы легкие нотки жанра научной фантастики, но при этом она достаточно привлекательна, чтобы не оттолкнуть рядовых читателей, не интересующихся научной фантастикой.

Где будет продаваться книга?

Место продажи книги может сильно повлиять на ее дизайн. В связи с недавним ростом числа электронных книг некоторые авторы выбирают путь только для электронных книг, полностью избегая печатного формата. Дизайн будет другим, если книга будет продаваться на Amazon только в виде эскиза. Текст должен быть больше и более привлекательным, поскольку потребитель просматривает сотни заголовков на экране.Печатная книга будет находиться на полке в книжном магазине, где потребитель может взять ее, пролистать и получить более осязательный опыт.

Привлекательный дизайн от Meella, который не оставит никого равнодушным независимо от того, использовался ли он в печати или в качестве электронной книги.

Информация для сбора

Формат

Спросите сначала, будет ли обложка книги использоваться в печатной, электронной книге или и в том, и в другом? Это актуально для упомянутых выше замечаний по дизайну, а также потому, что в печати и в Интернете используются разные цветовые пространства. Если книга будет печататься, узнайте, какого формата и размера.

Форматы: мягкая обложка, твоя обложка или переплет. Переплеты могут быть выполнены в суперобложках или с печатью изображений обложек непосредственно на досках. Книги могут быть практически любого размера, который только может придумать дизайнер, но перед произвольным выбором размера лучше подумать о том, что лучше всего подойдет для книги. Чем меньше размер обрезки, тем меньше слов на странице. Книга на 300 страниц станет очень толстой, если она будет слишком маленькой, в то время как большая книга должна быть достаточно длинной, чтобы не казаться хлипкой и больше похожей на журнал или буклет.

Копия

Это может включать: переднюю копию, копию задней обложки (также называемую «откидной копией»), биографические данные автора / фото, аннотации и подтверждения.

Графика

Менее интересная, но очень важная графическая информация. Примеры включают логотипы авторов и издателей, а также штрих-коды, позволяющие продавать книгу в магазинах.

Бюджет

И дизайнер, и автор должны знать о дополнительных расходах, которые могут возникнуть в процессе проектирования. Это будет включать (но не ограничивается) лицензии на шрифты, стандартные изображения, идентификатор ISBN и штрих-код.

Процесс дизайна книги за 7 шагов

—

Теперь, когда вы собрали всю информацию в одном месте, пора приступить к процессу проектирования!

Схема различных книжных стилей. Через bookprinting.com.

1. Разбираемся в элементах крышки

Обложка книги состоит из трех обязательных частей: передней и задней обложки, соединенных корешком. Страницы книги в мягкой обложке склеиваются с бумажной обложкой, а затем обрезаются по размеру. Страницы книги в твердом переплете сшиваются или склеиваются в картонную «коробку», которую затем накрывают тканью или бумагой.Бумажная обложка оборачивается вокруг книги и имеет клапаны с обеих сторон. Когда вы открываете книгу в твердом переплете и видите цветные или печатные страницы, приклеенные к доскам, вы смотрите на форзацы — прекрасный дополнительный набор страниц, который дизайнеры могут использовать, чтобы связать проект книги.

Великолепный дизайн, объединяющий переднюю и заднюю обложки в единое целое. Через Nevergohungry.

>> Узнать больше об анатомии обложки книги

Для многих принтеров доступно множество других вариантов премиум-класса, включая более плотную бумагу, твердые переплеты с льняной оберткой, тиснение фольгой, лакирование и тиснение.Эти варианты повышают ценность вашего дизайна, но также увеличивают стоимость каждой книги.

2. Изучите рынок

Примите во внимание некоторые рекомендации: жанр лучше продается в мягкой обложке, в то время как литературная фантастика, триллеры и биографии хорошо продаются в твердой обложке. Если это книга, которую читатель может взять с собой в самолет или на пляж, это должна быть книга в мягкой обложке. Библиотеки предпочитают твердые обложки. Помните о цене: не создавайте книгу в твердом переплете за 34 доллара для молодежной игры (которая, как правило, стоит около 12 долларов, а максимальная — 17 долларов).99).

3. Выберите направление проектирования

Далее важно обдумать, каким будет ваше направление дизайна и насколько оно будет соответствовать видению автора ее книги. Есть много красивых книг, но не все дизайны подходят для каждой книги. Учитывайте мнение автора или издателя. Сделайте доску Pinterest из сопоставимых названий с удачными обложками и упаковками книг. Сходите в местный книжный магазин и возьмите книги, чтобы почувствовать различную толщину бумаги и материалы.Делайте заметки о том, что вам нравится, а что нет — эта информация может пригодиться позже в процессе проектирования, если вы наткнетесь на стену.

Обложка, на которой сильная фотография автора основана на уже известном бренде. Via Meella

4. Выясните, что нужно подчеркнуть в дизайне.

Думайте о обложке или передней части суперобложки как о продолжении маркетингового плана книги. Какой самый важный элемент истории — то, что делает ее уникальной — поможет читателю выбрать книгу? Это персонаж книги? Стиль письма? Место действия книги или историческая тема, которую она затрагивает? Если книга похожа на чрезвычайно успешный блокбастер, подумайте, как можно незаметно вызвать это название, не создавая дешевой копии.

Может быть, автор подумывает о написании продолжения или планирует включить название в серию. Подумайте, как будущие названия могут быть связаны в дизайне с первыми, чтобы создать бренд автора. Если автор хорошо известен, самым сильным маркетинговым ходом могло бы стать его имя. Но для большинства авторов книга должна стоять особняком и производить впечатление на книжной полке среди конкурентов.

В этой серии уделяется особое внимание объединению книг автора в серию с хорошим брендом.Via Meella

5. Выберите графику и шрифты

Одна из замечательных особенностей обложек книг заключается в том, что практически нет графического стиля, с которым не смог бы работать с . У писателей буйное воображение, и задача дизайнера — создать обложку, которая представляет все чудесные миры, которые создают их страницы.

Обратной стороной этого является то, что сужение стиля может быть проблемой. Обложки книг могут содержать фотографию, иллюстрацию или абстрактный дизайн. Они могут содержать все, от карикатурных каракулей до строгой современной типографики.

Подумайте, какое сообщение графический стиль посылает в мозг покупателя книги. Фотография Нью-Йорка не должна использоваться в книге, действие которой происходит не в Нью-Йорке. Мягкий шрифт и естественная обстановка часто используются в женской художественной литературе, в то время как старинные фотографии подразумевают историческую обстановку.

Эта обложка удивительно минималистична, но при этом привлекает внимание читателя своим неповторимым стилем. Via Martis Lupus.

Также стоит отметить: тщательно подумайте о том, откуда вы отправляете свои изображения. В то время как многие книги на полках содержат стоковые изображения, вы рискуете, что другая книга может выйти с почти такой же обложкой.

То же самое и со шрифтами. Выбирайте гарнитуры, соответствующие эпохе, в которой находится книга. Полужирный шрифт без засечек может прекрасно подойти для книги, действие которой происходит через 200 лет в будущем, но полностью не подойдет для научно-популярной книги о гражданской войне.

6. Собирать отзывы

Много ворчал по поводу обложек поэтического романа о женщине, наделенной полномочиями. Изначально упакованный таким образом, чтобы слишком сильно опираться на сексуальность и игнорировать более тонкие элементы книги. Через Amazon.

Иногда «отличная обложка» не является хорошей обложкой для конкретной книги. Чем больше взглядов вы получите на дизайн, тем лучше сможете оценить, посылает ли обложка правильное сообщение широкому кругу людей. Начните со своего мнения, а затем переходите к автору. Оттуда позвольте посторонним пробовать обложку без контекста. Спросите их, каковы их предположения о книге. Если на обложке изображен ребенок, они могут спросить: «Рассказчик этого романа — ребенок?» Они могут указать на то, что дизайн покажется им забавным или душераздирающим.

7. Знайте, что нужно принтеру

Окончательный файл для книжного проекта будет одним плоским файлом, который будет содержать всю соответствующую графическую и текстовую информацию для передней и задней обложек, корешка и клапанов (если они есть в вашем проекте). Принтеру понадобится один широкий файл, который он может распечатать и вырезать или сложить, чтобы он поместился в последнюю книгу. Большинство принтеров предпочитают высококачественные PDF-файлы, но другие используют файлы .ai или .eps. Для печати все цвета должны быть CMYK.

Чистый дизайн, в котором хорошо используется тиснение фольгой для christenC.Via Meella.

Если вы запрашиваете какие-либо особые процессы печати (например, тиснение фольгой), вам, вероятно, придется создать второй документ, который будет служить ориентиром для того, куда вы хотите направить фольгу. Некоторые принтеры тщательно контролируют, насколько близко ваш текст будет подходить к краям корешка, задавая конкретное измерение.

Принтеры

хотят, чтобы файл обложки был без полей, то есть все изображения или элементы выходили за линию обрезки и не оставляли белых полей. Все принтеры разные, поэтому, хотя существуют отраслевые стандарты (.125–0,25 дюйма с каждой стороны), лучше всего напрямую связываться с принтером, чтобы убедиться, что ваш файл настроен правильно. Даже небольшой просчет может привести к тому, что текст не будет напечатан на корешке, а вместо этого перекатится на переднюю или заднюю обложку.

Вы готовы создать обложку книги

–

Увидеть, как их воображение воплощается в жизнь в виде красивой обложки книги, — мечта каждого писателя. Надеюсь, теперь вы чувствуете себя уверенно, взявшись за свой следующий проект по дизайну книги.

Нужна обложка для вашей книги? Запустите конкурс на дизайн обложки книги и получите идеи от дизайнеров со всего мира.

иллюстраций детских книг: захватывающие примеры для вдохновения

Детские книжные иллюстрации всегда были областью, которая давала художникам возможность раскрыть свой творческий потенциал в полной мере. Поскольку их аудитория — дети, они часто бывают яркими, яркими красками, чтобы стимулировать познавательные навыки малышей.Однако мы, взрослые, по-прежнему можем наслаждаться прекрасным искусством, изображающим прекрасные истории, и погрузиться в волшебную атмосферу, которую они создают.

В этой коллекции мы собрали очаровательные детские книжные иллюстрации, демонстрирующие разные стили и техники рисования. Продолжайте прокручивать, чтобы черпать вдохновение и наслаждаться иллюстрациями современных детских книг.

ПИТЕР ПАН от Алехандро Меса

Известный рассказ Дж. М. Барри, который вошел во многие книжные издания и фильмы.История о озорном мальчике, который умеет летать и переживает нескончаемые приключения. В этом выпуске мы видим плоские иллюстрации, узоры, концептуальный дизайн персонажей и в целом очень яркое красочное присутствие, которое, безусловно, производит впечатление на детскую аудиторию… и не только.

Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса

Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса

Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса

Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса

BARNABE by Алена Ткач

Приятные текстуры, пастельные тона, симпатичный дизайн персонажей — вот факторы, благодаря которым эти детские книжные иллюстрации выглядят так привлекательно.История о маленьком слонике, который осознает важность учебы.

Иллюстрация из БАРНАБА Алены Ткач

Иллюстрация из БАРНАБА Алены Ткач

Иллюстрация из БАРНАБА Алены Ткач

Книжка спокойной ночи для детей от Chaos Ego

Детская книга с преобладанием синего цвета — выбор, идеально соответствующий теме книги: Спокойной ночи! Эти волшебные пастельные иллюстрации созданы в такой цветовой гамме, которая расслабляет детей и подготавливает их ко сну.

Иллюстрация из книги «Спокойной ночи» для детей от Chaos Ego

Иллюстрация из книги «Спокойной ночи» для детей от Chaos Ego

Иллюстрация из книги «Спокойной ночи» для детей от Chaos Ego

Меня никто не любит. Лиза Третьякова

Милая история о маленьком волчонке, который чувствует себя одиноким и грустным в этом мире, но затем обнаруживает важность семьи. Детские книжные иллюстрации, изображающие историю, сочетают в себе несколько художественных стилей.Мы видим карандашные штрихи, акварельные заливки и пастельные элементы.

Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»

Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»

Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»

Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»

Амандо и Амира, Энджи Сиверия

Эти детские книжные иллюстрации демонстрируют гораздо более другой стиль по сравнению с большинством имеющихся детских книжных иллюстраций.Мы видим монохромную цветовую схему и эффект старой бумаги. На иллюстрациях отчетливо видны тонкие карандаши и уголь, которыми мы просто восхищаемся.

Иллюстрация из Амандо и Амиры Энджи Сиверии

Иллюстрация из Амандо и Амиры Энджи Сиверии

Кот, который боялся теней. Автор Xavier Collette

Рассказ о милом котенке, который боится темноты, представлен в невероятном акварельном искусстве. Атмосфера, созданная с помощью этих иллюстраций детских книжек на всю страницу, безусловно, завораживает и помогает малышам научиться бороться со своими страхами и не бояться того, чего они не знают.

Илмесмеризинг из книги Ксавье Коллетта «Кот, который боялся теней»

Иллюстрация из книги Ксавье Коллетта «Кот, который боялся теней»

«Быть ​​как тигр» Эмилия Дзюбак

В этой детской книге рассказывается о любопытном тигре, который открывает для себя окружающий мир. Иллюстрации, изображающие историю, богаты цветами и фактурами. Художнику действительно удалось погрузить читателя в волшебный мир джунглей.

Иллюстрация Эмилии Дзюбак «Быть ​​как тигр»

Иллюстрация Эмилии Дзюбак «Быть ​​как тигр»

Иллюстрация Эмилии Дзюбак «Быть ​​как тигр»

Том Сойер — Giunti edizioni от Флавии Соррентино

Том Сойер — персонаж известного романа Марка Твена «Приключения Тома Сойера».Благодаря такому количеству изданий, созданных по мотивам популярной истории, многие художники со всего мира получили возможность создать иллюстрации к этому новому шедевру. В следующем выпуске мы видим великолепные иллюстрации в пастельных тонах.

Иллюстрация Тома Сойера — Giunti edizioni Флавии Соррентино

Иллюстрация Тома Сойера — Giunti edizioni Флавии Соррентино

Рассказы о числах Римаса Валейкиса

Эта детская книга учит детей числам.Иллюстрации отражают воображение художника о том, что думают дети, читая книгу. По его представлениям, дети ставят спектакль и используют в основном картонные коробки. Иллюстрации представлены в красивой акварельной стилистике, почти дающей ощущение объемности композиции.

Иллюстрация из «Рассказов о числах» Римаса Валейкиса

Иллюстрация из «Рассказов о числах» Римаса Валейкиса

Иллюстрация из «Рассказов о числах» Римаса Валейкиса

Где вы, любимые львы? Марта Кошулинская,

Волшебная детская книга, представляющая мир природы в сюрреалистических пастельных иллюстрациях.Идея этих очаровательных рисунков на всю страницу состоит в том, чтобы показать малышам чудо Матери-природы, рассказывая разные волшебные истории: о львах, прячущихся за деревьями, о вечере, идущем в шляпе, о дожде, прыгающем по воде и более.

Иллюстрация откуда вы, любимые львы? Марта Кошулинская

Иллюстрация откуда вы, любимые львы? Марта Кошулинская

Иллюстрация из книги «Где вы, любимые львы?» Марта Кошулинская

Иллюстрация откуда вы, любимые львы? Марта Кошулинская

Мои первые английские слова Алены Ткач

Обучающая книга для детей, которая помогает малышам учить английские слова с помощью потрясающих иллюстраций.В стилизации мы видим использование градиентов, света и тени, текстур и приятных для глаз цветов. Иллюстрации сгруппированы по темам и, безусловно, сделают обучение увлекательным.

Иллюстрации из моих первых английских слов Алены Ткач

Иллюстрации из моих первых английских слов Алены Ткач

Иллюстрации из моих первых английских слов Алены Ткач

Comme Un Géant, автор Duque yvan

История рассказывает о ребенке и великане, которым предстоит вместе пережить приключение, которое изменит их жизнь.Эта детская книга оформлена в ярких цветах и ​​оформлена со стилизованными полностраничными иллюстрациями. Книге, безусловно, удается увлечь зрителя прекрасным искусством.

Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана

Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана

Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана

Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана

La Vida de Jesús ilustrada, Джон Джовен

«Жизнь Иисуса» — детская книга, полная красивых иллюстраций на всю страницу.Стилистика рисунков включает текстуры и свежие градиенты. Книга носит образовательный характер и знакомит малышей с историей Иисуса в увлекательной и увлекательной форме.

Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»

Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»

Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»

Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»

«Виктор. Большое путешествие »Ксения Дерека

Очаровательная детская книга, одновременно занимательная и познавательная.История о милом белом медведе, который отправляется в приключенческое путешествие и сталкивается на своем пути с разными проблемами. Иллюстрации к детской книге предназначены для того, чтобы помочь детям получить знания в увлекательной игровой форме.

Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека

На второй иллюстрации детям предлагается посчитать рыбок на картинке.

Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека

Иллюстрация № 3 предлагает детям помочь медведю стаей.

Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека

На иллюстрации № 4 изображен лабиринт, который предстоит решить детям.

Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека

Пятая иллюстрация просит детей назвать всех изображенных животных. Какой увлекательный способ учиться и получать удовольствие от искусства!

Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека

Le Cirque des Poilus, автор BatCollective

Эта детская книга о девочке, у которой волшебно быстро растут волосы.Еще она любит проводить время со своими друзьями-животными из цирка. Полностраничные иллюстрации выполнены в красивых ярких тонах и пастельных фактурах.

Иллюстрация из Le Cirque des Poilus, созданная BatCollective

Иллюстрация из Le Cirque des Poilus, созданная BatCollective

Иллюстрация из Le Cirque des Poilus, созданная BatCollective

В заключение, детское книжное искусство — это такая творческая область, на которой каждый художник может учиться и вдохновляться. Детские книжные иллюстрации бывают самых разных форм и форм, но помимо того, что они красивы, у них есть одна миссия — сделать детей счастливыми….ну и мы взрослые тоже!

красивых рисунков самых известных архитекторов мира

Здесь, в Architectural Digest, , мы, конечно, думаем, что все архитекторы — художники, работающие в трехмерной среде в большом масштабе. Но их артистизм на самом деле выходит за рамки их построек — на самом деле, такие навыки проявляются задолго до того, как будет заложен краеугольный камень. Архитекторы часто являются опытными рисовальщиками, некоторые работают в строгой форме с тщательным вниманием к деталям, другие предпочитают рисовать пером на бумаге в более эмоциональной и стилизованной манере.И на протяжении всего проекта они могут даже работать в обоих стилях. Новая книга Drawing Architecture (Phaidon, 80 долларов) представляет собой собрание из более чем 250 работ самых известных архитекторов мира, от Микеланджело до Захи Хадид. «Отточенные презентационные рисунки, созданные для соблазнения клиентов или для публикации, соседствуют с поучительными диаграммами и импровизированными эскизами, передающими сильные эмоции», — пишет автор Хелен Томас во введении. «Разнообразие примеров, собранных в этой книге, показывает, что определение архитектурного чертежа включает в себя множество различных подходов.«Взгляните на десять наших любимых рисунков из книги, в том числе на легендарный водопад Фрэнка Ллойда Райта и абстрактный план этажа частного дома Людвига Мис ван дер Роэ.

Фрэнк Гери с помощью компьютерной программы нарисовал это изображение музея Гуггенхайма в Бильбао. Гери был одним из первых приверженцев компьютерных технологий; это было создано в 1992 году.

Фото: любезно предоставлено Gehry Partners, LLP

Заха Хадид использовала цветной карандаш и краску, чтобы создать этот рисунок 1982 года, посвященный The Peak Leisure Club, частному клубу в Гонконге.Однако проект так и не был реализован, потому что было невозможно обойтись без компьютерного проектирования — технологии, которой еще не существовало.

Фото: © 2018 Заха Хадид

В 1560 году Микеланджело Буонарроти разработал это исследование для Porta Pia.

Фото: © 2018. Photo Scala, Florence

План кирпичного загородного дома 1923 года Людвига Мис ван дер Роэ выглядит как абстрактное произведение искусства в стиле Пита Мондриана.

Изображение предоставлено: © DACS

Ренцо Пиано и Ричард Роджерс нарисовали карандашом это изображение Центра Помпиду 1971 года.

Фото: © Rogers Stirk Harbour + Partners

Владимир Татлин, который был ключевой фигурой в движении конструктивизма в России, нарисовал этот памятник Третьему Интернационалу в 1920 году, но сооружение так и не было построено.

Фото: любезно предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк / Скала, Флоренция.

Этторе Соттсасс, Progetto di architetturamondale per la conservazione delle memorie nazional-popolari, 1976, был частью выставки радикальной архитектуры в Болонье, Италия.

Фото: © ADAGP, Париж и DACS, Лондон

Ренцо Пиано создал этот энергичный набросок лондонского Осколка в 2004 году.

Фото: любезно предоставлено Ренцо Пиано

Чемберлен, Пауэлл и Бон нарисовали этот подробный поперечный разрез лондонского центра Барбакан в 1970 году.

Фото: предоставлено John Maltby / RIBA Collections Drawing Architecture . Фото: предоставлено Phaidon

8 книг, чтобы оценить, насколько прекрасна жизнь на самом деле

Фотография из моих видов в Майринген, Швейцария.Уинстон Черчилль поднялся на Веттерхорн (гора справа) в 1894 году в возрасте 19 лет.

Я живу в прекрасном уголке мира, в самом сердце Швейцарских Альп. Мое окружение потрясающе, но в любом месте — каким бы невероятным оно ни было — иногда мы просто погружаемся в собственные мысли.

Вот некоторые из книг, которые напомнили мне о том, насколько прекрасной может быть жизнь. Я обращаюсь к ним за небольшой библиотерапией, когда испытываю трудности или чувствую небольшое разочарование.

Чтение красивого письма (и наслаждение красивыми иллюстрациями) — один из моих лучших инструментов, чтобы вернуться туда, где я хочу быть; часто возвращайтесь в мир с осознанностью.

Как и мои списки книг о тревоге, заботе о себе и трудных днях, я надеюсь, что эти прекрасные книги могут принести пользу и вам.

1. Волны Вирджинии Вульф

Волны находится в тесном соперничестве с миссис Дэллоуэй для моего любимого романа Вирджинии Вульф.Это красивая книга, состоящая из шести голосов в монологе; переходят с утра до ночи, из детства в старость. Все на фоне моря. Волны помогли создать современную художественную литературу, и это книга для всех нас, кто любит язык.

«Меня постоянно создают и переделывают. Разные люди черпают из меня разные слова ».

Волны

2. Вся жизнь Роберта Зиталера

Вся жизнь — это книга, которая вызовет у вас слезы, а затем заставит вернуться к началу и прочитать ее снова.

Это история простой жизни Андреаса Эггера, который знает все тропы и вершины своей горной долины в австрийских Альпах. Это красивая, душераздирающая книга о том, из чего на самом деле сделана жизнь; и маленький, и большой.

Выберите, хотите ли вы прочитать его за пару сеансов (как я сделал в снежный день) или попытаться насладиться им дольше. Или прочтите дважды и сделайте и то, и другое.

«Вы можете купить человеку часы, вы можете украсть у него его дни или можете лишить его всей жизни, но никто не может отнять у любого человека ни единого мгновения.Так оно и есть «.

Вся жизнь

Еще одна книга Роберта Зиталера — «Табачник », который до сих пор в моем списке для чтения: «нежная, душераздирающая история об одном молодом человеке и его дружбе с Зигмундом Фрейдом во время нацистской оккупации Вены».

3. Мандолина капитана Корелли Луи де Берньера

Мандолина капитана Корелли — еще одна прекрасная коллекция разных голосов, например The Waves (а также All The Light We Cannot See Энтони Дорра).

Это теплый, яркий роман, как по месту действия — Кефаллония, остров к западу от материковой Греции, так и по различным личностям. Это книга, которая согреет ваше сердце.

«Любовь сама по себе — это то, что остается, когда любовь сгорела, и это одновременно искусство и счастливая случайность. Это было у нас с твоей матерью, у нас были корни, которые росли друг к другу под землей, и когда все красивые цветы упали с наших ветвей, мы обнаружили, что мы были одним деревом, а не двумя.”

Мандолина капитана Корелли

4. Живая гора, Нан Шеперд

Я думаю, что это одно из лучших воспоминаний о горах, написанное женщиной в море мужчин. Роберт Макфарлейн, еще один из моих любимых писателей о природе, повторяет это в Горы разума , а также в своем блестящем введении к Живая гора .

Каждая глава посвящена отдельному аспекту горного опыта; вода, мороз и снег, воздух и свет, — .И каждая глава написана божественно.

«Тем не менее, часто гора раскрывается наиболее полно, когда у меня нет цели, когда я не достигаю ничего конкретного, а ухожу просто, чтобы побыть с горой, когда кто-то навещает друга без единого намерения, кроме как быть с ним».

Еще одна моя любимая цитата из первой книги Нэн Шеперд The Quarry Wood : «Это грандиозное дело — получить разрешение жить». Эта цитата теперь также присутствует на некоторых шотландских банкнотах номиналом 5 фунтов стерлингов.

5. Искусство слышать сердцебиение, Ян-Филипп Сендкер

Искусство слышать сердцебиение — это праздник замедления и внимательного прослушивания; добраться до смысла, лежащего под поверхностью. По цене книги вы получаете билет на один из потрясающих мест в Бирме. Наслаждайся путешествием.

«Когда успешный нью-йоркский адвокат внезапно бесследно исчезает, ни его жена, ни его дочь Джулия понятия не имеют, где он может быть… пока они не находят любовное письмо, которое он написал много лет назад бирманской женщине, о которой они никогда не слышали. .Намереваясь разгадать тайну и примириться с прошлым своего отца, Джулия решает отправиться в деревню, где жила женщина. Там она раскрывает историю о невообразимых трудностях, стойкости и страсти, которая еще раз подтвердит веру читателя в силу любви, которая может свернуть горы ». (От издателя).

«Итак, в жизни должно быть что-то вроде катастрофического поворота, когда мир, каким мы его знаем, перестанет существовать. Момент, который превращает нас в разных людей от одного удара сердца к другому.”

Искусство слышать сердцебиение

6. Почему я просыпаюсь рано, Мэри Оливер

Мэри Оливер по-настоящему понимает красоту жизни — она ​​один из лучших поэтических послов мира природы нашего времени. Мне нравится, насколько скромны ее стихи, как нет лишних слов: «Смотри, теперь, как я начинаю день / в счастье, в доброте».

У меня есть следующее стихотворение на стене лестничной площадки моего дома, рядом с картой Швейцарии с зеленой линией маршрута, по которому я шел.Я вижу это каждое утро, и это напоминает мне выйти на улицу и посмотреть мир.

Старые китайские поэты

Где бы я ни был, мир идет за мной.
Он предлагает мне свою занятость. Не верит
, что я не хочу. Теперь я понимаю,
, почему старые китайские поэты уходили так далеко и высоко в горы
, а затем проползли в бледном тумане.

7. Подпись всех вещей Элизабет Гилберт

Книга, которая укрепила мою веру в то, что Элизабет Гилберт действительно прекрасный писатель — и с красивой душой.Это история любви и ее проблем, яркая история ботаники и следы, оставленные по всему миру.

Прочитав ее, я захотел купить большую книгу о растениях и цветах с огромными нарисованными от руки картинками. (Примечание: я еще не нашел ни одной — есть ли у кого-нибудь рекомендации? Однако я купил следующую книгу в этом списке).

«Все, что я когда-либо хотел, — это познать этот мир. Теперь, когда я подхожу к концу, я могу сказать, что знаю немного больше, чем я знал, когда прибыл.Более того, мои небольшие знания были добавлены ко всем другим накопленным знаниям по истории — как бы добавлены в большую библиотеку. Это немалый подвиг, сэр. Всякий, кто может сказать такое, прожил счастливую жизнь ».

Подпись всего

8. Зимние птицы, Ларс Йонссон

Я получил этот прекрасный маленький переплет в твердом переплете на прошлое Рождество, увидев его в книжном магазине в Цюрихе и не мог перестать думать о рисунках.В последние годы я немного полюбил птиц (так ли выглядит взросление?). Слушаю пение птиц, которые живут у меня дома, и замечаю их приходы и уходы во время работы. Мне нравится быть в гармонии с природой, поэтому этот новый интерес, кажется, мне подходит.

Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе на тему: «Обложка для книги сказок»

Цель: Формировать умение оформлять обложку для книги сказок.

Задачи:

Формировать умение передавать особенности построения рисунка и орнамента для оформления обложки для книги сказок.

Формировать умение красиво подбирать цвета для рисунка, отражать в рисунке и подборе цветов содержание выбранной сказки.

Закрепить умение рисовать акварельными красками.

Развивать образное представление, воображение, чувство композиции.

Демонстрационный материал: книги сказок, иллюстрации с элементами росписей.

Оборудование: альбомные листы А4, акварельные краски, стаканчики для воды, кисти, салфетки, музыкальный проигрыватель.

Методы и приёмы:

Предварительная работа: беседы о книгах и людях, которые их создают (писатель, художник), чтение сказок, загадок, рассматривание обложек и иллюстраций книг, вспомнить элементы узоров декоративных росписей, прослушивание музыкальных произведений.

Ход занятия:

Воспитатель: Ребята, сегодня перед занятием к нам в группу пришла посылка с конвертом. Давайте прочитаем, что написано в письме.

Здравствуйте ребята, пишет вам Волшебник из Волшебной страны. Я прислал вам посылку, то что в ней лежит я надеюсь вам понравится, но одно условие не открывать, пока не ответите на мои вопросы.

1.Прослушайте музыкальную композицию и скажите, о чем она, может вы догадались как она называется? (звучит мелодия «В гостях у сказки» муз. А. Иевлев, слова Т.Ларина.)

2.Загадка.

Не куст, а с листочками,

Не рубашка, а сшита,

Не человек, а рассказывает? (книга)

(Ответы детей)

Воспитатель: Правильно вы ребята ответили, музыкальное произведение «В гостях у сказки», а ответ на загадку книга.

Так, что лежит в нашей посылке?

(Ответы детей)

Воспитатель: Правильно, книга сказок. Посмотрите ребята, какая книга красивая, как она красочно оформлена. (Воспитатель достает книгу сказок из коробки). Скажите, если вы уведите такую книгу на полке магазина, она привлечет ваше внимание и чем? (Ответы детей)

Ребята, а кто постарался так оформить книгу? (Ответы детей)

Воспитатель: Правильно художник. Он рисует иллюстрации к книгам, оформляет обложки для книг. И тема нашего занятия сегодня «Обложка для книги сказок». Ребята, а каких художников, которые рисовали иллюстрации к книгам, вы знаете? (Ответы детей)

 Как вы думаете, легко ли рисовать иллюстрации к книгам? (Ответы детей)

Воспитатель: Вы правы, это нелегкий труд, ведь иллюстрации в книге должны понравиться многим читателям, от того каким мы увидим героя или сказочный мир может зависеть наше впечатление и настроение с каким мы будем читать книгу. И конечно самое первое впечатление на нас производит обложка книги. На ней могут быть изображены несколько персонажей из сказок, которые входят в эту книгу, или только один персонаж, или «предмет» встречающийся в книге, все зависит от замысла и фантазии художника. Многие обложки для книг оформляются дополнительно рамками, с разными узорами и орнаментами. (Показ нескольких книг.)

Воспитатель: Давайте по внимательней рассмотрим книгу, которую прислал нам Волшебник. В этой книге три сказки:

«Дюймовочка» Г-Х Андерсена, «Цветик – семицветик» В.Катаева, «Аленький цветочек» С.Т.Аксакова. Скажите ребята, что общего может быть у этих сказок, что встречается в каждой из них? (Ответы детей)

Воспитатель: Правильно цветок. Цветок непростой, а волшебный. И сегодня нам предстоит придумать свою обложку для этой книги сказок, свой волшебный цветок, который может встретиться в любой из этих сказок. Посмотрите, какую обложку для книги сказок придумала я. Скажите ребята, в какой последовательности мы будем выполнять рисунок? (Сначала главный предмет, затем рамка). Как будет расположен главный предмет и какого размера он должен быть? (В центре листа, крупно)

Как рамка будет располагаться на рисунке? Какие элементы росписи я использовала в рамке? Как называется роспись? (Хохлома.)

(Ответы детей)

Воспитатель: Правильно. А теперь вы придумаете свой волшебный цветок, и оформите рамку обложки для книги по своему замыслу. Но перед работой давайте отдохнем.

Пальчиковая гимнастика «Наши цветки»

Разноцветные цветки раскрывают лепестки.

(Пальцы сложены в кулак, медленно распрямляются.)

Ветерок чуть дышит, лепестки колышет.

(Пальцы плавно наклоняются, влево – вправо.)

Разноцветные цветки закрывают лепестки.

(Пальцы медленно складываются в кулачек.)

Головками качают, тихо засыпают.

(Кулачки медленно и плавно покачиваются из стороны в сторону.)

Итоги занятия:

Воспитатель: Ребята, сегодня на занятии вы придумали и нарисовали обложку для книги сказок. Каждый из вас придумал свою обложку, где нарисовал свой волшебный цветок. Все вы справились с заданием, работы получились яркие, красочные, необычные, разные. По работам видно, что вы старались. (Анализ работ: показать несколько работ детей, выделить наиболее удачные, аккуратные).

Что бы вы хотели дополнить в своих рисунках, а что исправить?

(Ответы детей.)

Воспитатель: Ребята, вам понравилось занятие? А посылка, которую прислал Волшебник? Хотелось бы вам еще пофантазировать на эту тему.

Иллюстрации к “сказке о золотом петушке” пушкина (картинки, рисунки)

М.Фёдоров – иллюстрации к “Сказке о золотом петушке”

Болдинской осенью 1834 года было написано последнее произведение Александра Сергеевича Пушкина «в народном стиле» — «Сказка о золотом петушке». Небольшая (всего 224 стиха) стихотворная сказка, которую Алексей Максимович Горький считал одной из «чарующих красотой и умом сказок», завершила своеобразный цикл, создаваемый поэтом на протяжении пяти лет.

Народная стихия всегда притягивала и манила поэта, ибо фольклор был для него не просто собранием высокохудожественных эстетических ценностей, но народной философией, этикой, нравственностью и моралью.

Для раннего Пушкина фольклор — это, в первую очередь, красочный волшебный мир, где живут сказочные герои, где «лес и дол видений полны», откуда, как из бездонного волшебного колодца, можно черпать необыкновенные сюжеты и образы.

Именно на таком отношении к фольклору была основана поэма «Руслан и Людмила» (1817— 1820), которая стала этапным произведением отечественной литературы, так как «заговорила» ясным русским языком, лишенным стилистических трафаретов и псевдонародного пафоса.

Обратите внимание

Первый фольклорный опыт не удовлетворил поэта, и Пушкин ищет новые пути освоения народного поэтического творчества, стремится постичь не только его яркую образность, но и глубинную суть, то, что называют правдой народною. В ноябре 1824 года Пушкин пишет брату Льву Сергеевичу из Михайловского: «…

вечером слушаю сказки — и вознаграждаю тем недостатки проклятого своего воспитания», и далее следуют известные всем крылатые строки: «Что за прелесть эти сказки! каждая есть поэма!».

Стоит задуматься над тем фактом, что великий русский поэт, обладавший энциклопедическими знаниями, выпускник лучшего учебного заведения России — Царскосельского лицея, так серьезно ставил вопрос о простонародных сказках, без знания которых, оказывается, даже самое блестящее воспитание и образование теряют всякий смысл.

Тот год был нелегким в жизни Пушкина — только что кончилась южная ссылка и уже началась ссылка в Михайловском; Пушкин полон замыслов самых серьезных — начинается работа над «Борисом Годуновым». Грандиозность творческой задачи прямо соотносится с напряженной работой пушкинской мысли.

Желание осмыслить историю своего народа, понять народную психологию, наконец, стремление вывести литературу на новые художественные рубежи приводят поэта к той творческой сфере, которая обычно игнорируется господствующей культурой,— к народному поэтическому творчеству.

Вот почему его так занимают простонародные сказки, песни, пословицы — словом, все то, что образует жанровый мир фольклора.

Как бы подытоживая свои раздумья над проблемами поиска правды народной, поэт напишет в 1828 году: «В зрелой словесности приходит время, когда умы, наскуча однообразными произведениями искусства, ограниченным кругом языка условленного, избранного, обращаются к свежим вымыслам народным и к странному просторечию, сначала презренному».

Таковы были эстетические мотивы обращения Пушкина к жанру литературной сказки. В 30-е годы он создает сказки-поэмы, каждая из них — обработка того или иного фольклорного сюжета, причем не только русского. Так, основами «Сказки о попе и о работнике его Балде» (1830), «Сказки о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтано-виче и о прекрасной царевне Лебеди» (1831) и «Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях» (1833) послужили русские народные сказки, записанные Пушкиным в Михайловском. Сюжет «Сказки о рыбаке и рыбке» (1833) был взят поэтом из сборника произведений братьев Гримм, но в пушкинском переложении западноевропейский колорит не ощущается вовсе. Самую большую загадку для исследователей представляла «Сказка о золотом петушке». В течение почти ста лет этот небольшой поэтический шедевр более рождал вопросы, чем давал на них ответы. Во-первых, не был ясен источник, из которого Пушкин почерпнул сюжет «восточной» по своему колориту сказки. Во-вторых, не поддавался логической расшифровке смысл этого произведения, хотя его политический подтекст ощущался явственно. Недаром цензура вычеркнула из сказки известную концовку: 

«Сказка ложь, да в ней намек!  Добрым молодцам урок», а также стих: «Царствуй, лежа на боку!». В 1933 году Анна Андреевна Ахматова в статье «Последняя сказка Пушкина» увлекательно рассказала о перипетиях своего поиска первоисточника «восточной легенды».

Источником послужила «Легенда об арабском звездочете» из сборника новелл американского писателя Вашингтона Ирвинга «Альгамбра». Однако сюжет новеллы послужил Пушкину лишь схемой, которую он наполнил конкретным автобиографическим материалом. «Сказка о золотом петушке» несет в себе много мотивов, связанных с личной судьбой поэта.

Ссора с царем, нарушение государем данного им слова — вот, что владело умом и сердцем Пушкина в пору ее создания. «Теперь они смотрят на меня как на холопа, с которым можно им поступать как им угодно… — писал Пушкин, — но я могу быть подданным, даже рабом, но холопом и шутом не буду и у царя небесного».

Важно

Именно поэтому в сказке зазвучала тема возмездия, и за нарушенное царское слово Дадону воздается в полной мере —

«Петушок спорхнул со спицы,
К колеснице полетел
И царю на темя сел,
Встрепенулся, клюнул в темя
И взвился… и в то же время
С колесницы пал Дадон —
Охнул раз, — и умер он».

Суровый реализм и осознание горькой правды скрыты под «восточными одеждами» последней пушкинской сказки. Эти ее свойства хорошо почувствовал художник Михаил Федоров, в иллюстрациях которого присутствуют художественный гротеск и пушкинская ирония.

А. Л. НАЛЕПИН Негде, в тридевятом царстве,
В тридесятом государстве,
Жил-был славный царь Дадон.
С молоду был грозен он
И соседям то и дело
Наносил обиды смело;
Но под старость захотел
Отдохнуть от ратных дел
И покой себе устроить.
Тут соседи беспокоить

Стали старого царя,
Страшный вред ему творя.
Чтоб концы своих владений
Охранять от нападений,
Должен был он содержать
Многочисленную рать.
Воеводы не дремали,
Но никак не успевали:
Ждут, бывало, с юга, глядь, —
Ан с востока лезет рать.
Справят здесь, — лихие гости
Идут от моря. Со злости
Инда плакал царь Дадон,
Инда забывал и сон.
Что и жизнь в такой тревоге!
Вот он с просьбой о помоге
Обратился к мудрецу,
Звездочету и скопцу.
Шлет за ним гонца с поклоном.

Вот мудрец перед Дадоном
Стал и вынул из мешка
Золотого петушка.

«Посади ты эту птицу, —
Молвил он царю, — на спицу;
Петушок мой золотой
Будет верный сторож твой:
Коль кругом всё будет мирно,
Так сидеть он будет смирно;
Но лишь чуть со стороны
Ожидать тебе войны,
Иль набега силы бранной,
Иль другой беды незваной,
Вмиг тогда мой петушок
Приподымет гребешок,
Закричит и встрепенется
И в то место обернется».

Царь скопца благодарит,
Горы золота сулит.
«За такое одолженье, —
Говорит он в восхищенье, —
Волю первую твою
Я исполню, как мою».

Петушок с высокой спицы
Стал стеречь его границы.
Чуть опасность где видна,
Верный сторож как со сна
Шевельнется, встрепенется,
К той сторонке обернется
И кричит: «Кири-ку-ку.
Царствуй, лежа на боку!»
И соседи присмирели,
Воевать уже не смели:
Таковой им царь Дадон
Дал отпор со всех сторон!

Год, другой проходит мирно;
Петушок сидит всё смирно.
Вот однажды царь Дадон
Страшным шумом пробужден:
«Царь ты наш! отец народа! —
Возглашает воевода, —
Государь! проснись! беда!»
— Что такое, господа? —
Говорит Дадон, зевая: —
А?.. Кто там?..

беда какая? —
Воевода говорит:
«Петушок опять кричит;
Страх и шум во всей столице».
Царь к окошку, — ан на спице,
Видит, бьется петушок,
Обратившись на восток.

Медлить нечего: «Скорее!
Люди, на конь! Эй, живее!»
Царь к востоку войско шлет,
Старший сын его ведет.
Петушок угомонился,
Шум утих, и царь забылся.

Вот проходит восемь дней,
А от войска нет вестей;
Было ль, не было ль сраженья, —
Нет Дадону донесенья.
Петушок кричит опять.
Кличет царь другую рать;
Сына он теперь меньшого
Шлет на выручку большого;
Петушок опять утих.

Снова вести нет от них!
Снова восемь дней проходят;
Люди в страхе дни проводят;
Петушок кричит опять,
Царь скликает третью рать
И ведет ее к востоку, —
Сам не зная, быть ли проку.

Войска идут день и ночь;
Им становится невмочь.
Ни побоища, ни стана,
Ни надгробного кургана
Не встречает царь Дадон.
«Что за чудо?» — мыслит он.
Вот осьмой уж день проходит,
Войско в горы царь приводит
И промеж высоких гор
Видит шелковый шатёр.
Всё в безмолвии чудесном
Вкруг шатра; в ущелье тесном

Рать побитая лежит.

Царь Дадон к шатру спешит…
Что за страшная картина!
Перед ним его два сына
Без шеломов и без лат
Оба мертвые лежат,
Меч вонзивши друг во друга.
Бродят кони их средь луга,
По притоптанной траве,
По кровавой мураве…
Царь завыл: «Ох дети, дети!
Горе мне! попались в сети
Оба наши сокола!
Горе! смерть моя пришла».

Все завыли за Дадоном,
Застонала тяжким стоном
Глубь долин, и сердце гор
Потряслося.
Вдруг шатёр
Распахнулся… и девица,
Шамаханская царица,
Вся сияя как заря,
Тихо встретила царя.
Как пред солнцем птица ночи,
Царь умолк, ей глядя в очи,
И забыл он перед ней
Смерть обоих сыновей.

И она перед Дадоном
Улыбнулась — и с поклоном
Его за руку взяла
И в шатер свой увела.
Там за стол его сажала,
Всяким яством угощала;
Уложила отдыхать
На парчовую кровать.

И потом, неделю ровно,
Покорясь ей безусловно,

Околдован, восхищён,
Пировал у ней Дадон
Наконец и в путь обратный
Со своею силой ратной
И с девицей молодой
Царь отправился домой.
Перед ним молва бежала,
Быль и небыль разглашала.

Под столицей, близ ворот,
С шумом встретил их народ, —
Все бегут за колесницей,
За Дадоном и царицей;
Всех приветствует Дадон…
Вдруг в толпе увидел он,
В сарачинской шапке белой,
Весь как лебедь поседелый,
Старый друг его, скопец.

«А, здорово, мой отец, —
Молвил царь ему, — что скажешь?
Подь поближе! Что прикажешь?»
— Царь! — ответствует мудрец, —
Разочтемся наконец.
Помнишь? за мою услугу
Обещался мне, как другу,
Волю первую мою
Ты исполнить, как свою.
Подари ж ты мне девицу,
Шамаханскую царицу. —
Крайне царь был изумлён.

«Что ты? — старцу молвил он, —
Или бес в тебя ввернулся,
Или ты с ума рехнулся?
Что ты в голову забрал?
Я, конечно, обещал,
Но всему же есть граница.

И зачем тебе девица?
Полно, знаешь ли кто я?
Попроси ты от меня
Хоть казну, хоть чин боярской,
Хоть коня с конюшни царской,
Хоть пол-царства моего».

— Не хочу я ничего!
Подари ты мне девицу,
Шамаханскую царицу, —
Говорит мудрец в ответ.
Плюнул царь: «Так лих же: нет!
Ничего ты не получишь.
Сам себя ты, грешник, мучишь;
Убирайся, цел пока;
Оттащите старика!»
Старичок хотел заспорить,
Но с иным накладно вздорить;
Царь хватил его жезлом
По лбу; тот упал ничком,
Да и дух вон.

— Вся столица
Содрогнулась, а девица —
Хи-хи-хи! да ха-ха-ха!
Не боится, знать, греха.
Царь, хоть был встревожен сильно,
Усмехнулся ей умильно.
Вот — въезжает в город он…
Вдруг раздался легкой звон,
И в глазах у всей столицы
Петушок спорхнул со спицы,
К колеснице полетел
И царю на темя сел,
Встрепенулся, клюнул в темя
И взвился… и в то же время
С колесницы пал Дадон —
Охнул раз, — и умер он.
А царица вдруг пропала,
Будто вовсе не бывало.
Сказка ложь, да в ней намек!
Добрым молодцам урок.
 

Федоров Михаил Николаевич

Плакатист. Член Союза художников СССР.
Родился 23 января 1941 в Москве.
Плакатист, книжный график, график-станковист, дизайнер.
Окончил факультет прикладного искусства Московского текстильного университета в 1964 году. В 1969 году вступил в Московский Союз Художников.

Участник всесоюзных, российских и международных выставок и конкурсов: персональные выставки в Голландии и Германии.
Работать в плакате начал в 1964 году: плакаты для кино, цирка, москонцерта, госконцерта, театра, плакаты санпросвета. Позже, как результат личного побуждения, плакаты, инспирированные размышлениями о событиях современности, человеке.

Совет

Иллюстрировал Библию, мифы народов мира, русские сказки, сказки народов мира, Эзопа, Ш. Перро, У. Шекспира, Х. К. Андерсена, Э. Т. А. Гофмана, А. С. Пушкина, И. С. Тургенева, Английскую поэзию для детей, английскую поэзию абсурда (Книга нонсенса), Льюиса Кэрролла, эпиграммы Англии, Франции, Германии, Испании, России, тексты российских и зарубежных современных авторов.

Работал с Российскими и зарубежными издательствами.
Выставки последних лет:
20-я Выставка московских художников книги, 2003
Suggerimenti di Tonino Guerra, Comune di Cervia, 2003, иллюстрация.

Книжная иллюстрация в России, Франкфурт, 2003
Авторский социально-политический плакат, Москва, 2003
10-я Всероссийская художественная выставка, Москва, 2004
Выставка иллюстрации на «Book fair», Варшава, 2004
Книжный салон, Париж, 2005
Книжная ярмарка, Пекин, 2006
Книжный салон, Женева, 2007
«75 лет МОСХ», Москва, 2007-2008
Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, выставка иллюстрации, 2007
Награждения:Выставка промышленной эстетики ВДНХ, 1965 – бронзовая медаль. II Московская выставка циркового плаката 1969 – первая премия.
Лучший плакат года секции плаката, 1969, 1987
IV Biennale Internationale de L’Affiche, Varsovie, 1972 – почетный диплом. IV Всесоюзная выставка плаката 1972 – диплом.
Диплом МОСХ за лучшую работу года, 1973
I Всесоюзный конкурс санитарно-просветительского плаката «Здоровье в твоих руках», 1976 – первая премия.
European Creative Advertising Awards, 1990 – диплом финалиста.
Международный конкурс «Реклама 90» – третья премия
Всероссийский конкурс «Искусство книги», 1980, 1996 – диплом.
Конкурс «Искусство книги Казахстана», 1987 – первая премия
Почетный диплом на IV всероссийском конкурсе книги «Алые паруса», Москва, 2007
Золотая плакета на 21 Bienale illustracii, Братислава, 2007

Работы публиковались в специальных и периодических изданиях (в частности – «20 век русского книжного искусства», Вагриус, 2005), находятся в государственных и частных коллекциях.

Источник: https://otkritka-reprodukzija.blogspot.com/2010/10/blog-post_16.html

Иван Билибин художник. Иллюстрации к сказкам

Иван Яковлевич Билибин — известный русский художник, иллюстратор.

Родился 4 августа 1876 года в селе Тарховка, Санкт-Петербургской губернии — ушёл из жизни 7 февраля 1942 года в Ленинграде. Основным жанром, в котором работал Иван Билибин, считается книжная графика.

Кроме того, он создавал различные росписи, панно и делал декорации к театральным постановкам, занимался созданием театральных костюмов.

Всё же большая часть поклонников таланта этого замечательного русского художника-славяниста знает его по заслугам в изобразительном искусстве. Надо сказать, что у Ивана Билибина была хорошая школа, чтобы изучить искусство живописи и графики.

Начиналось всё с рисовальной школы Общества поощрения художеств. Затем была мастерская художника А.

Ашбе в Мюнхене; в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой он занимался изучением живописи под руководством самого Ильи Репина, затем, под его же руководством было Высшее художественное училище Академии художеств.

Большую часть своей жизни И.Я.Билибин прожил в Санкт-Петербурге. Являлся членом объединения «Мир Искусства». Стал проявлять интерес к этнографическому стилю живописи после того, как увидел на одной из выставок картину великого художника Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри».

Впервые он создал несколько иллюстраций в своём узнаваемом «Билибинском» стиле после того, как случайно попал в деревню Егны в Тверской губернии.

Обратите внимание

 Русская глубинка с её дремучими нехожеными лесами, деревянными домами, похожая на те самые сказки Пушкина и картины Виктора Васнецова, настолько вдохновила его своей самобытностью, что он, недолго думая, принялся за создание рисунков. Именно эти рисунки стали иллюстрациями к книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке».

Можно сказать, что именно здесь, в сердце России, в её далёких, затерянных в лесах, поселениях и проявился весь талант этого замечательного художника. После этого он стал активно посещать и другие регионы нашей страны и писать всё новые и новые иллюстрации к сказкам и былинам. Именно в деревнях тогда ещё сохранялся образ древней Руси.

Люди продолжали носить древнерусские костюмы, проводили традиционные праздники, украшали дома затейливой резьбой и т.д. Всё это запечатлел на своих иллюстрациях Иван Билибин, сделав их на голову выше иллюстраций других художников благодаря реалистичности и точно подмеченным деталям.

Его творчество — это традиции древнерусского народного искусства на современный лад, в соответствии со всеми законами книжной графики.

То, что он делал, является примером того, как может сосуществовать современность и культура прошлого нашей великой страны.

Являясь, по сути, иллюстратором детских книг, он привлёк своим искусством внимание гораздо большей публики зрителей, критиков и ценителей прекрасного.

Иван Билибин проиллюстрировал такие сказки, как: «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1905), «Вольга» (1905), «Золотой Петушок»  (1909), «Сказка о золотом петушке» (1910) и другие. Кроме того, он оформлял обложки различных журналов, среди которых: «Мир Искусства», «Золотое Руно», издания «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства».

Не только своими иллюстрациями в традиционном русском стиле знаменит Иван Яковлевич Билибин.

Важно

После февральской революции он нарисовал двуглавого орла, который сначала был гербом Временного правительства, а с 1992 и до сей поры украшает монеты Банка России.

Умер великий русский художник в Ленинграде, во время блокады 7 февраля 1942 года в больнице. Последней работой стала иллюстрация к былине «Дюк Степанович». Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Гениальные слова Ивана Яковлевича Билибина: «Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших ее: вернуть! вернуть!».

Иван Билибин картины

Баба-Яга. Иллюстрация к сказке Василиса Прекрасная

 Белый всадник. Сказка Василиса Прекрасная

Иллюстрация к былине Вольга

Иллюстрация к сказке Белая уточка

Сказка Марья Моревна

Иллюстрация к Сказке о Золотом петушке

Иллюстрация к Сказке о Золотом петушке

Сказка о царе Салтане

Иллюстрация к Сказке о царе Салтане

Иллюстрация к Сказке о царе Салтане

Сказка об Иване-Царевиче, Жар-птице и Сером волке

Иллюстрация к Сказке об Иване-Царевиче, Жар-птице и Сером волке

Иллюстрация к сказке Перышко Финиста Ясного Сокола

Сказка Поди туда, не знаю куда

Иллюстрация к сказке Сестрица Аленушка и братец Иванушка

Иллюстрация к сказке Царевна-Лягушка

Кащей Бессмертный. К сказке Марья Моревна

Красный всадник. Иллюстрация к сказке Василиса Прекрасная

Царь Горох. Обложка журнала Жупел

Братское захоронение, где покоится великий русский художник Иван Яковлевич Билибин

Источник: http://web-kapiche.ru/153-ivan-bilibin-hudozhnik.html

Презентация по литературному чтению “Сказки А.С.Пушкина в иллюстрациях знаменитых художников”

Инфоурок › Начальные классы ›Презентации›Презентация по литературному чтению “Сказки А.С.Пушкина в иллюстрациях знаменитых художников”

Бесплатно

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Автор работы: Данюкова Екатерина Александровна учитель начальных классов МБОУ СШ №11 г. Архангельск
2 слайд Описание слайда:

Не секрет, что все поколения выросли на сказках А.С. Пушкина. Они наполнены добротой и теплом, светом и печалью, красотою и мудростью.

В каждой домашней библиотеке есть любимая иллюстрированная книга сказок великого русского поэта.

3 слайд Описание слайда:

При чтении мы попадаем в удивительный сказочный мир, и каждая страница сказки, каждая иллюстрация расширяет его границы.

Иллюстрация – от латинского illustratij (иллюстрати) – освещение, наглядное изображение, это рисунок, иллюстрирующий и поясняющий текст.
4 слайд Описание слайда:

Иллюстрации к сказкам А.С. Пушкина создаются уже более полутора веков. Интересно, что самым первым иллюстратором этих произведений стал сам поэт.

Его рисунки встречаются в черновиках сказок.
5 слайд Описание слайда:

Совет

Давайте познакомимся с известнейшими художниками – иллюстраторами сказок А.С. Пушкина. И.Я.Билибин Б.В.Зворыкин А.М.Куркин Б.А.Дехтерёв В.М.

Конашевич
6 слайд Описание слайда:

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) Иван Яковлевич одним из первых обратился к народным традициям, работая над сказками Пушкина.

Билибин увлекался стариной, хорошо знал древнерусское искусство, поэтому на его иллюстрациях мы видим элементы древнерусской архитектуры, старинной вышивки, орнаменты. Его иллюстрации покоряют нас атмосферой таинственности, старины и нарядности.

7 слайд Описание слайда:

Борис Васильевич Зворыкин (1872-1942) Работы Бориса Васильевича отличает любовь к русской истории, иконописи, деревянному зодчеству, древней каллиграфии. Иллюстрируя сказки художник стремился не только показать характер персонажей, но и выразить своё отношение к их поступкам, поведению.

8 слайд Описание слайда:

Александр Михайлович Куркин (1916-2003) К сюжетам сказок Пушкина постоянно обращались художники Палеха – прославленного старинного центра иконописания и лаковой миниатюры. Один из таких художников Александр Куркин.

Иллюстрация предстает перед нами драгоценным сплавом сверкающих ярких красок и таинственного черного фона, оживленного вспышками золотого ажурного орнамента.

9 слайд Описание слайда:

Борис Александрович Дехтерёв(1908-1993) Сказки, проиллюстрированные Дехтерёвым, настоящие книжки с картинками, их можно долго рассматривать, даже не читая текста, разобраться в сюжетном содержании, поскольку каждое событие книги в точности изображено в иллюстрациях.

Его иллюстрации очень реалистичны, в них много бытовых деталей. Художник работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели.
10 слайд Описание слайда:

Обратите внимание

Владимир Михайлович Конашевич(1888-1963) Этот известный ленинградский график, сделал радостные, красочные и веселые рисунки к сказкам Пушкина.

Мастер решил создать монументальные страничные иллюстрации, занимающие весь разворот книги.

Он исходил из изобразительных возможностей, которые таил в себе текст оригинала, где события описываются красочно и точно: чудесные превращения Золотой рыбки и Царевны Лебедь, карнавальное шествие иноземной свиты Шамаханское царицы и появление 33 богатырей…
11 слайд Описание слайда:

Давайте обратимся к иллюстрациям знаменитых художников и проверим, как хорошо вы знаете сказки А.С.Пушкина. «Узнай сказку по иллюстрации!»
12 слайд Описание слайда:

«Царь к востоку войско шлет, Старший сын его ведет». Иллюстрация к “Сказке о золотом петушке”. А.М.Куркин
21 слайд Описание слайда:

«Позвала к себе Чернавку И наказывает ей, Сенной девушке своей, Весть царевну в глушь лесную…» Иллюстрация к “Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях”. А.М.Куркин
22 слайд Описание слайда:

«Старик ловил неводом рыбу, Старуха пряла свою пряжу…» Иллюстрация к “Сказке о рыбаке и рыбке”. Б.А.Дехтерёв
24 слайд Описание слайда:

«Вот из моря вылез старый Бес: «Зачем ты, Балда, к нам залез?» Иллюстрация к “Сказке о попе и о работнике его Балде”. Б.А.Дехтерёв
25 слайд Описание слайда:

«Ожила. Глядит вокруг Изумленными глазами, И, качаясь над цепями, Привздохнув, произнесла: «Как же долго я спала!» Иллюстрация к “Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях”. Б.А.Дехтерёв
26 слайд Описание слайда:

« Море вдруг Всколыхалося вокруг, Расплескалось в шумном беге И оставило на бреге Тридцать три богатыря!» Иллюстрация к “Сказке о царе Салтане”. Б.А.Конашевич
27 слайд Описание слайда:

«Жил-был поп, Толоконный лоб. Пошел поп по базару Посмотреть кой-какого товару. Иллюстрация к “Сказке о попе и о работнике его Балде”. Б.А.Дехтерёв
28 слайд Описание слайда:

«Вдруг шатёр Распахнулся… и девица, Шамаханская царица, Вся сияя как заря, Тихо встретила царя». Иллюстрация к “Сказке о золотом петушке”. Б.А.Дехтерёв
29 слайд Описание слайда:

«  И царевна к ним сошла, Честь хозяям отдала, В пояс низко поклонилась; Закрасневшись, извинилась…» Иллюстрация к “Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях”. Б.В.Зворыкин
30 слайд Описание слайда:

«  Перед ним изба со светелкой, С кирпичною, беленою трубою, С дубовыми, тесовыми вороты. Старуха сидит под окошком…» Иллюстрация к “Сказке о рыбаке и рыбке”. Б.В.Зворыкин
31 слайд Описание слайда:

«  И к царевне наливное, Молодое, золотое, Прямо яблочко летит… Пес как прыгнет, завизжит…» Иллюстрация к “Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях”. Б.А.Конашевич
32 слайд Описание слайда:

Иллюстрации какого художника показались Вам ближе по настроению, цветовой гамме? Как Вы думаете, каково предназначение иллюстраций при создании книг ?

33 слайд Описание слайда:

В сказках Пушкина справедливость всегда торжествует. Художник в сказочной форме запечатлел своё отношение к окружающему миру, к человеческому обществу, к семье, к проблеме добра и зла. Читая сказку и рассматривая иллюстрации художников, мы понимаем, что добро всегда торжествует над злом. Дополняя и углубляя содержание текста, иллюстрации пробуждают в читателе мысли, чувства и эмоции, обогащают зрительное восприятие произведения. *Попробуйте создать в классе выставку своих иллюстраций по сказкам А.С.Пушкина.
34 слайд Описание слайда:

http://rvb.ru/pushkin/toc.htm http://www.skaz-pushkina.ru https://ru.wikipedia.org http://vokrugknig.blogspot.ru/2013/05/blog-post_21.html http://nsportal.ru/ap/library/literaturnoe-tvorchestvo/2012/09/16/rol-khudozhnikov-illyustratorov-v-raskrytii-ideynogo http://design-tale.ru/pozitiv/illustracii-konashevicha/ Интернет-ресурсы
Бесплатно

Общая информация

ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону N273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» педагогическая деятельность требует от педагога наличия системы специальных знаний в области обучения и воспитания детей с ОВЗ.

Важно

Поэтому для всех педагогов является актуальным повышение квалификации по этому направлению!

Дистанционный курс «Обучающиеся с ОВЗ: Особенности организации учебной деятельности в соответствии с ФГОС» от проекта “Инфоурок” даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (72 часа).

Подать заявку на курс Бесплатно Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Источник: https://infourok.ru/prezentaciya-po-literaturnomu-chteniyu-skazki-aspushkina-v-illyustraciyah-znamenitih-hudozhnikov-1752657.html

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях ~ PhotoPoint

Мы продолжаем рассматривать изображения, подготовленные иллюстраторами различных стран, выполненные  в разное время. Сегодня мы насладимся иллюстрациями, созданными для сказок величайшего русского поэта и прозаика, «нашего всего» – Александра Сергеевича Пушкина.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1820 год

Титульная страница к первой публикации поэмы «Руслан и Людмила», 1820 года. К нашему большому сожалению, имя автора не известно. Можно только сказать, что иллюстрация выполнена в классической граверной манере. И интерес в том, что это прижизненное издание поэмы, и скорее всего сам Пушкин регламентировал иллюстрации к своему произведению.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1893 год

Творчество Александра Сергеевича – всеобъемлющее и невероятно красивое. Его образность и простота слова всегда привлекала внимание художников. И пусть представленная работа, не является непосредственно иллюстрацией к книге Пушкина, она является иллюстрацией к сказке. Это работа «Руслан и Людмила», выполненная величайшим художником 19-го века Николаем Ге.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1905 год

Издание 1905 года. Иллюстрации к этому изданию, и вообще ко многим изданиям А. С. Пушкина начала 20-го века, выполнены величайшим русским книжным иллюстратором, художником – Иваном Билибиным.

Иван Билибин родился в пригороде Санкт-Петербурга. Учился  в Художественной школе в Мюнхене, затем у Ильи Репина в Санкт-Петербурге. В 1902-1904 годах Билибин путешествует по Русскому Северу. В этом путешествии очень увлекается старой деревянной архитектурой и русским фольклором.

Это увлечение оказало колоссальное влияние на художественный стиль художника. Известность пришла к Билибину  в 1899 году, после выхода сборника Русских сказок иллюстрации к которым выполнил художник. Во время русской революции 1905 года, он работает над революционными карикатурами.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1919 год

Издание 1919 года, иллюстрации к которому были подготовлены русской художницей авангардистской – Любовь Поповой. Как ярчайший представитель культурной русской среды начала 20-го века, Любовь Попова сосредоточила в себе огромное количество направлений, как в техниках, так и в работах.

Она была художником, иллюстратором книг, создателем плакатов, работала над дизайном тканей. В своем творчестве пользовалась наработками кубистов, модернистов, супрематистов и конструктивистов. Издание сказок А. С.

Пушкина 1919 года совпало с  тем самым этапом в творчестве иллюстратора, когда автор одновременно работала и как супрематист, и как авангардист.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1922 год

Издание 1922 года сказки «О рыбаке и рыбке», с иллюстрациями русского художника Владимира Конашевича. О творчестве этого замечательного художника и иллюстратора мы писали, когда рассматривали иллюстрации к сказке «Золушка».

Конашевич один из тех художников и иллюстраторов, которые всю свою творческую жизнь используют и отрабатывают один стилистический подход. В случае с Конашевичем – яркие иллюстрации, с мелко проработанными карандашными зарисовками, контрастными смелыми цветами.

Оставаясь верным своему стилю, художник только повышал свое мастерство в детализации и нюансировке.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1950 год

Французское издание 1950 года, иллюстрации к которому были подготовлены Еленой Гуртик (Helene Guertik). Мы уже писали об иллюстрациях этой русской художницы, в разрезе иллюстраций к сказке «Русалочка».

Это издание было сборником популярных сказок, в числе которых была и «Сказка о царе Салтане». Интересен подход, который использует  иллюстратор в этой работе.

Художница создает иллюстрации, пользуясь всего несколькими цветами, накладывая изображения, друг на друга, тем самым давая образное представление о самом действии.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1954 год

Издание «Сказки о мертвой царевне и  семи богатырях», 1954 года с иллюстрациями художника-иллюстратора Тамары Юфы.

Выпускница Ленинградского художественно-педагогического училища, начинала с преподавания черчения и рисования в школе. В это же время начинает пробовать свои силы в книжной иллюстрации.

Помимо книжной иллюстрации, так же занимается созданием эскизов костюмов и декораций для театра.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1963 год

Еще одно издание сказки А. С. Пушкина, на это раз «Сказке о золотом петушке», 1963 года, с иллюстрациями, уже знакомого нам художника и иллюстратора Владимира Конашевича.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1974 год

Издание 1974 года с иллюстрациями русской художницы, иллюстратора и графика – Татьяны Мавриной. Очень плодотворный иллюстратор, Татьяна оформила более 200 книг, рисовала для кино и театра, занималась живописью. Татьяна – одна из обладателей премии имени Г. Х.

Андерсена, за вклад в развитие детской иллюстрации. Много путешествуя по стране, Маврина пропитывалась традиционной старорусской культурой, которая отразилась на иллюстрациях автора.

Издание 1974 года была не единственным изданием произведений Пушкина, иллюстрации к которым были подготовлены Мавриной.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1975 год

Издание сказки «О мертвой царевне и семи богатырях» 1975 года с иллюстрациями В. Воронцова. Иллюстрации выполнены акварелью. Художник использует очень интересный тоновый ход в иллюстрациях. Если говорить в целом обо всей работе, то все иллюстрации выполнены несколькими основными цветами: синим, красным, желтым и белым, в качестве фона.

Если рассматривать каждую иллюстрацию отдельно, то в каждой из них использование этих основных цветов варьируется. В одной иллюстрации – акцент делается на холодных синих тонах, в которых красный и желтый выступают только акцентом и дополнением. В других – доминирующим цветом становится теплый красный или желтый.

Такое использование цвета сразу вносит однозначную характерную нагрузку.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1976 год

Издание «Сказки о рыбаке и рыбки», 1976 года, с иллюстрациями русского живописца и книжного иллюстратора Никифора Ращектаева. Иллюстрации к сказке выполнены в классической живописной манере.

Иллюстрации Ращектаева очень насыщенны и цветом и композицией. Проработаны все элементы декора, интерьера, одежды.

Идеально художественно выразительно проработаны лица героев, каждый из которых наделен своим неповторимым характером и эмоциями.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1980 год

Издание 1980 года с иллюстрациями иллюстратора, графика и художника Олега Зотова. Иллюстрации Зотова выполнены в стиле лубка.

Это традиционный русский стиль иллюстрации, при котором простая графика сочетается с текстовым материалом.

В данной иллюстрации автор придерживается классических канонов русского лубка – рисунок выполнен карандашом, использовано точечное нанесение цвета, и текст вписан в иллюстрации.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1985 год

Издание 1985 года с иллюстрациями советского художника, графика и живописца – Виктора Лагуны. Выпускник Палеховского училища им. М. Горького, Лагуна много работает и как художник, и как иллюстратор. Картины автора выставляются в музеях по всему миру, а так же находятся в частных коллекциях. На стилистическое становление художника большое влияние оказала палехская школа.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1987 год

Издание 1987 года, с иллюстрациями мастера книжной иллюстрации, Анатолия Елисеева. Выпускник Московского полиграфического института, Елисеев, сразу после окончания обучения, окунается в книжную иллюстрацию, с которой не расстается до сих пор. Много работает.

Рисует для журналов: «Крокодил», «Мурзилка», «Веселые картинки». Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» – выполнены в плотной акварельной манере, с использованием темных, почти черных цветов, когда светлые цвета играют на ярком контрасте.

Тем самым, художник определяет точки для концентрации внимания зрителей.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1991 год

Издание 1991 с иллюстрациями художника, иллюстратора и графика – Бориса Дехтерёва. Мы уже знакомились с творчеством и иллюстрациями Дехтерёва в контексте сказки «Красная шапочка». Борис Дехтерёв один из тех классических примеров идеальной иллюстрации, с идеальными формами, идеальным использованием всех изобразительных способов выразительности. Герои художника понятны и ясны.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 2003 год

Издание 2003 года с иллюстрациями художника-иллюстратора Михаила Саморезова. Очень красивые, характерные иллюстрации, выполненные акварелью. Саморезов аккуратно использует и цвет, и композиционные приемы, не перегружая рисунок. Вместе с тем, иллюстрации полны деталей, которые помогают в полной мере раскрыть содержание литературного материала.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 2008 год

Издание 2008 года, с иллюстрациями русского художника, иллюстратора, графика, орнаменталиста – Бориса Зворыкина.

Интерес этого издания в том, автор иллюстраций умер за 66 лет до того, как его эти иллюстрации были опубликованы.

Это очень красивое, сочное, плотное по форме и содержанию, издание, иллюстрированное в стилистике модерна начала 20-го века. Все страницы обрамлены орнаментными окладами. Все герои проработаны. Каждая иллюстрация играет цветами.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 2011 год

Издание «Сказки о рыбаке и рыбке» 2011 года, с иллюстрациями современного молодого Московского архитектора и книжного иллюстратора – Кирилла Челушкина. Выпускник Московского Архитектурного института, Челушкин является членом Международной федерации Союза графиков. Много работает, как в России, так и за рубежом.  Работы автора находятся в частных коллекциях по всему миру.

Источник: https://photopoint.com.ua/0112479-skazki-s-pushkina-v-illyustraciyakh/

Великолепные иллюстрации И.Я. Билибина

crea87

Случилось так, что у нас в доме никогда особо не жаловали славянскую мифологию, у нас безраздельно правила мифология греческая.

Намного позже, в курсе истории мировой художественной культуры меня по-настоящему заинтересовали мифологии других народов, но к славянской я оставалась безразличной.

Конечно, славянские сказки занимали главнейшее место в доме, однако с художником и книжным иллюстратором, знаменитым своими удивительными иллюстрациями к сказкам, Иваном Билибиным я так и не познакомилась.

Просто все мои сказки были иллюстрированы кем-то другим, не столь талантливым, не столь чувствующим «русский дух». Только сейчас, читая книгу «Мифология Древней Руси», которая составлена по работам А.Н. Афанасьева, я и соприкоснулась с великолепными работами И.Я. Билибина. Я была поражена, восхищена, очарована…

Наверное, я даже не смогу подобрать точного слова, чтобы описать впечатление, произведенное на меня этими иллюстрациями.

Свежие, яркие, самобытные, изысканные, они совершенно противоречат тем представлениям о русском стиле, которые существовали в моей голове, сформировавшиеся, пожалуй, под влиянием советских примитивных образов и иллюстраций. Работы И.Я.

Билибина – это настоящее искусство, которое наряду с научным трудом А.Н. Афанасьева подняли славянскую мифологию, народное творчество в моих глазах на один уровень со всеми мифами и легендами, созданными другими народами.

Совет

Но об Афанасьеве позже, когда я дочитаю этот огромный труд, а сейчас о Билибине, информации о котором, к моему удивлению, намного больше на иностранных ресурсах, чем в просторах рунета.Баба-Яга, Сирин и АлконостЗаставка к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.

Хотите невероятный праздник, который запомнится всем присутствующим? Вам поможет патибас аренда! Возьмите напрокат клубный автобус и поразите всех гостей. Юбилей, день рождение, выпускной вечер, свадьба – патибас лучший выбор на любой праздник!

Василиса Прекрасная
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1899г.

“Тут с веселою душою попрощался он с Ягою…”
Иллюстрация к “Сказке о трех царских дивах и об Ивашке, поповском сыне” А.С. Рославлева. 1911г.
Баба-Яга
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.
Василиса и белый всадник
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.

Кащей Бессмертный
Иллюстрация к русской народной сказке “Марья Моревна”. 1901г.
Заставка к стихотворению А.С. Пушкина “Два ворона”. 1910г.
Фронтиспис к “Сказке о золотом петушке” А.С. Пушкина. 1910г.
Сокол
Иллюстрация к былине “Вольга”. 1927г.
Подводное царство
Иллюстрация к былине “Вольга”. 1928г.

Иван-царевич и лягушка-квакушка
Иллюстрация к русской народной сказке. 1930г.
“Вот мудрец перед Дадоном стал и вынул из мешка золотого петушка”
Иллюстрация к “Сказке о золотом петушке” А.С. Пушкина. 1906г.
Концовка к русской народной сказке “Белая уточка”. 1902г.
Райская птица Алконост
Рисунок для почтовой открытки. 1905г.

Райская птица Сирин
Рисунок для почтовой открытки. 1905г.
Иван-царевич и Жар-птица
Иллюстрация к “Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером Волке”. 1899г.
Вольга с дружиной
Иллюстрация к былине “Вольга”. 1902г. Вариант
Черный всадник
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.

Красный всадник
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.
Иван-царевич и рать-сила побитая
Иллюстрация к русской народной сказке “Марья Моревна”. 1901г.
Морозко и падчерица
Иллюстрация к русской народной сказке “Морозко”. 1932г.
Руслан и голова
Иллюстрация к поэме А.С. Пушкина “Руслан и Людмила”. 1917г.

Илья-Муромец и Святогор
Иллюстрация к былине. 1940г.
Великан переносит Ивана-купеческого сына через море
Иллюстрация к русской народной сказке “Соль”. 1931г.
Илья Муромец и жена Святогора
Иллюстрация к былине. 1912г.
Добрыня Никитич освобождает от Змея Горыныча Забаву Путятичну
Иллюстрация к былине. 1941г.

Полет Черномора с Русланом
Иллюстрация к поэме А.С. Пушкина “Руслан и Людмила”. 1940г.
Илья Муромец и Соловей-разбойник
Иллюстрация к былине. 1940г.
Остров Буян
Эскиз декорации ко второму действию оперы Н.А. Римского-Корсакова “Сказка о царе Салтане”. 1940г.
Подводное царство
Эскиз декорации к шестой картине оперы Н.А.

Римского-Корсакова “Садко”. 1914г.
Иллюстрация к былине “Вольга и Микула”. 1913г.
Иллюстрация к былине “Вольга и Микула”. 1913г.
Фрагмент портрета Ивана Билибина работы Бориса Кустодиева, 1901г.

Источник: https://crea87.livejournal.com/319885.html

Добрый сказочник Иван Яковлевич Билибин

2 – 2005

Евгений Немировский

Зачинатели «Мира искусства» симпатизировали Западу. Для Александра Николаевича Бенуа светом в окошке была Франция, а Константин Андреевич Сомов и Лев Самойлович Бакст вообще большую часть жизни провели в Париже. Если же говорить о временном ракурсе, то всем им импонировало галантное XVIII столетие.

С Францией и XVIII веком многие связывали и идеи, привнесенные мирискусниками в русское искусство. Нашелся, однако, мастер, корнями связанный с «Миром искусства», который в творчестве своем всецело оставался в пределах России, ее быта и чаяний, ее прошлого и настоящего.

Звали этого художника Иван Яковлевич Билибин.

Время, в которое ему довелось жить, было трудное и противоречивое: Кровавое воскресенье 9 января 1905 года, Ленский расстрел, Первая мировая война, Февральская революция с ее несбывшимися надеждами, захват власти большевиками, эмиграция…

А с картинок, о которых пойдет речь ниже, встает незамутненная, прекраснодушная и бесконфликтная Русь. Эти картинки восхищают прозрачностью красок, теней здесь почти нет, штриховка минимальна.

Иван Яковлевич Билибин.

С фотографии

Как и многие мирискусники, Билибин после революции оказался за пределами Родины, но не выдержал и вернулся домой. От почти неизбежных репрессий судьба его оберегла, однако блокаду он не пережил. Но обо всем по порядку.

Иван Яковлевич родился в Петербурге 4 (16) августа 1876 года.

Отец был военным врачом. Но сын по его пути не пошел. Рисовать он начал еще в гимназии. «Насколько я себя помню, — вспоминал он впоследствии, — я рисовал всегда»1. Кумирами были художники-передвижники. «Я рос в интеллигентной семье с либеральным оттенком, — писал Билибин.

— С великим интересом ожидалась всегда передвижная выставка: что-то она даст в этом году? К другой, академической выставке, отношение было иное; не было ни предвкушения ее, ни той любви».

Обложка к «Сказке об Иване-царевиче», 1899

Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная», 1900

Азы изобразительного мастерства юный художник постигал в Рисовальной школе поощрения художеств, которую начал посещать в 1895 году. Но законченного художественного образования не получил. После гимназии он, по настоянию отца, поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета.

Обратите внимание

Все симпатии интеллигентной семьи были на стороне почтенного и слегка замшелого реализма. Иван Билибин полностью разделял их. В альбоме одного из друзей он записал: «Я, нижеподписавшийся, даю торжественное обещание, что никогда не уподоблюсь художникам в духе Галлена, Врубеля и всех импрессионистов.

Мой идеал — Семирадский, Репин (в молодости), Шишкин… Не исполню я этого обещания, перейду в чужой стан, то пусть отсекут мою десницу и отправят ее заспиртованную в Медицинскую академию»2.

На первом месте не Илья Ефимович Репин (1844—1930), а Генрих Ипполитович Семирадский (1843—1902), в своем творчестве реалистичный, даже натуралистичный, но весьма далекий от художников-передвижников. И это характерно.

Акварель к присказке «Жил-был царь»

Впрочем, со временем взгляды Ивана Билибина начинали меняться. Не последнюю роль сыграла поездка в Германию и Швейцарию летом 1898 года. В Мюнхене он посещал художественную студию А.Ашбе, по происхождению словенца, через которую в свое время прошли многие русские — Игорь Грабарь, Мстислав Добужинский, Дмитрий Кардовский…

Часто бывал в знаменитой мюнхенской пинакотеке, да и в других музеях и галереях, где его поразило и увлекло творчество мало известных в России Арнольда Бёклина (1827—1901) и Франца фон Штука (1863—1928).

Но главное, он познакомился с новой журнальной иллюстрацией, представленной на страницах журналов «Югенд» («Молодость») и «Симплициссимус», с картинами мастеров направления, которое вскоре назовут «Сецессион».

Вернувшись в Петербург, Билибин поступил в Тенишевскую мастерскую, где преподавал Илья Ефимович Репин. Путь к новому искусству не был прямым и легким.

Следует, однако, признать, что школу, техническую сторону мастерства учеба у Репина давала превосходную.

Заставка к статье «Народное творчество Севера» в журнале «Мир искусства», 1904

Заставка для журнала «Народное образование», 1906

Важно

Билибин был молод, хорош собой и изобретателен на всяческие проделки, впрочем вполне безобидные. Один из его сокурсников впоследствии вспоминал, как впервые «увидел молодого, жизнерадостного, черноватого, с большой бородой для его лет, студентика с курьезной подпрыгивающей походкой, назывался он чаще всего Иван Яколич, а фамилию-то узнал после, и была она Билибин».

И далее: «Вначале я отнесся к нему как-то недоброжелательно потому, что когда Репина не было в мастерской, то одним из первых застрельщиков по части острот, веселых разговоров и общих песенок за рисованием бывал часто Иван Яковлевич, но потом увидел, что это был милейший человек, очень веселый, общительный…»3.

В Тенишевской мастерской Иван Билибин познакомился с Марией Яковлевной Чемберс, впоследствии ставшей его женой.

Очаровательный портрет молодого художника рисует близко знавшая его Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871—1955): «Его появления были внезапны. Он был очень красив. При бледноматовой смуглой коже у него были синевато-черные волосы и красивые темные глаза.

Билибин знал, что он хорош, и своими неожиданными нарядами удивлял товарищей. Он мне очень запомнился, когда приходил в ярко-синем сюртуке»4.

Работу в мастерской Билибин совмещал с учебой в университете, окончив который в 1900 году, стал вольнослушателем Высшего художественного училища при Академии художеств.

Ходил на занятия и в мастерскую гравера Василия Васильевича Матэ (1856—1917), где училась и Анна Остроумова, так как, по ее словам, «тогда уже интересовался гравюрой, офортом и вообще графикой».

Вскоре Иван Яковлевич пробует себя в иллюстрации. Интересуют его русские сказки. Тогда-то постепенно и происходит зарождение нового стиля, который можно назвать «билибинским».

Совет

Конечно, у Билибина были предшественники и прежде всего Елена Дмитриевна Поленова (1850—1898). Но Иван Яковлевич все же пошел по собственному пути. Иллюстрации он на первых порах делал не по заказу, а, можно сказать, для себя. Но получилось так, что ими заинтересовалась Экспедиция заготовления государственных бумаг.

Лучшая русская типография, основанная в 1818 году, печатала банкноты, кредитные билеты и прочую официальную продукцию, нуждавшуюся в специальных средствах защиты от подделки. Вопросы себестоимости и экономической целесообразности ее не занимали. Экспедицию щедро финансировало государство, нужды в средствах она не испытывала.

Но люди, которые руководили Экспедицией заготовления государственных бумаг, — ее управляющий — князь, но и известный ученый, академик Борис Борисович Голицын (1862—1916), инженер и изобретатель Георгий Николаевич Скамони (1835—1907), устали от однообразия официальной продукции.

Билибин делает иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», к «Царевне-лягушке», к «Перышку Финиста Ясна-Сокола», к «Василисе Прекрасной». Все это были акварели. Но в Экспедиции заготовления государственных бумаг их решили воспроизводить хромолитографией.

На дворе стоял ХХ век, и в полиграфии уже утвердилось господство фотомеханических способов репродуцирования, а Экспедиция будто бы возрождала стародавние репродукционные процессы.

Свои акварели Билибин показал в 1900 году на второй выставке «Мира искусства».

Художник вроде бы пересматривает свои взгляды на сообщество, которое и Илья Ефимович Репин, и выдающийся критик Владимир Васильевич Стасов (1824—1906) трактовали как упадническое, декадентское. Слово «декадентство», происходящее от латинского decadentia, что значит «упадок», прилипло к новому художественному направлению.

В советские времена декаденство стало клеймом, и в энциклопедиях определялось как «общее наименование кризисных явлений буржуазной культуры конца XIX-XX веков, отмеченных настроениями безнадежности, неприятия жизни», для которого «характерен отказ от гражданственности в искусстве, культ красоты как высшей ценности»5. Декадентами именовали и Александра Блока, и Александра Бенуа.

Как будто восторженное отношение к красоте — это что-то неприличное и несовместимое с гражданственностью!

Обратите внимание

Любопытно, что В.В.Стасов в своем критическом разборе выставки «Мира искусства» противопоставил Билибина остальным ее участникам — «декадентам», проведя параллели между этим художником и передвижником Сергеем Васильевичем Малютиным (1859—1937).

«Не так давно, в 1898 году, — писал Стасов, — Малютин выставил около десятка иллюстраций к пушкинской сказке “Царь Салтан” и к поэме “Руслан и Людмила”…

На нынешней выставке нет никаких иллюстраций г-на Малютина, но зато есть несколько превосходных подобных же иллюстраций г-на Билибина (10 картинок к сказкам “Царевна-лягушка”, “Перышко Финиста…” и к присказке:

Жил-был царь,

У царя был двор,

На дворе был кол,

На колу мочало,

Не начать ли сказку сначала?

Это все явления очень приятные и замечательные.

Народный дух в творчестве новых наших художников еще не погиб! Напротив!»6.

Акварель с царем, ковыряющим в носу, была репродуцирована Экспедицией заготовления государственных бумаг в особой технике — альграфии — плоской печати с алюминиевых пластин.

Оттиски приложили к петербургскому журналу «Печатное искусство», пользовавшемуся большим авторитетом среди полиграфистов, но, к сожалению, выходившему недолго.

О Билибине заговорили, подчеркивая своеобычие и оригинальность его таланта.

Много позднее, характеризуя творческую манеру художника, известный искусствовед и книговед Алексей Алексеевич Сидоров (1891—1978) писал: «Билибин с самого начала усвоил себе особую плоскостную систему рисунка и всей композиции, в основе своей составленной из линейного узорочья, стилизованного, скорее всего, по примеру северных, норвежских или финских художников, изображения в рамке, столь же стилизованно-орнаментальной, использующей мотивы русской народной вышивки и резьбы по дереву»7.

Летом 1902 года Иван Яковлевич уезжает на русский Север, ездит по деревням Вологодской губернии. Патриархальный крестьянский быт, предметы утвари, будто бы сохранившиеся со времен древней Руси, дают ему богатейший материал для раздумий и для дальнейшего использования в художественной практике. Такие поездки стали для него нормой. В 1903 году он снова бродит по Вологодчине, посещает и Архангельскую губернию. А в 1904 году отправляется в Карелию.

Фронтиспис к «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина, 1905

В ноябре 1904 года выходит очередной номер журнала «Мир искусства», почти целиком посвященный Ивану Яковлевичу Билибину. Художник сам оформляет его, иллюстрирует и помещает в нем статью «Народное творчество Севера».

Черно-белые, графически очень точные рисунки, сделанные в северных русских селах, Билибин впоследствии публиковал и на страницах журнала «Народное образование». Александр Николаевич Бенуа называл Билибина «одним из лучших знатоков русской старины»8.

Важно

Книги, изданные Экспедицией заготовления государственных бумаг, разошлись по всей России, имели колоссальный успех и сделали имя художника знаменитым.

Разворот «Сказки о царе Салтане» А.С.Пушкина. По изданию 1962 г.

Содружество с лучшей российской типографией продолжалось. В 1904 году художник начинает иллюстрировать сказки Александра Сергеевича Пушкина. Билибин выбирает для них другой формат — «альбомный», удлиненный по горизонтали.

Многокрасочные иллюстрации соседствуют здесь с черно-белым орнаментальным убранством. Первой была «Сказка о царе Салтане», выпущенная в свет в 1905 году. За ней, в 1907 году, последовала «Сказка о золотом петушке». Работа над «Сказкой о рыбаке и рыбке» завершена не была.

Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина, 1905

На обороте титульных листов художник помещает черно-белые композиции, фактически играющие роль фронтисписов. В «Сказке о царе Салтане» это лебедь, голова которого увенчана короной. Картинка перекликается с изображением лебедя, на этот раз многокрасочным, на последней странице обложки. Вспомним, что лебедь играет далеко не последнюю роль в сказочном сюжете.

В издании пять цельностраничных иллюстраций. На первой из них мы видим царя Салтана, стоящего «позадь забора» перед светлицей и слушающего разговор трех девиц на тему «Кабы я была царицей». Особенно хороша иллюстрация, на которой во всей своей неукротимости изображена морская волна — «гульлива и вольна», несущая бочку с царицей и ребенком, растущим «не по дням, а по часам».

В этом рисунке искусствоведы, с одной стороны, видели реминисценцию знаменитой «Волны» японского художника Хокусаи9, а с другой, — характеризовали билибинский стиль как «облагороженный русский лубок». Вообще же, по нашему мнению, поиски прототипов и проведение параллелей по отношению к глубоко оригинальным произведениям книжной графики — задача неблагодарная.

Фронтиспис к «Сказке о золотом петушке» А.С.Пушкина

Цельностраничные иллюстрации, несущие основную тематическую нагрузку в «Сказке о царе Салтане», дополнены рисунками, занимающими лишь часть полосы.

На иллюстрации, размещенной по вертикали, царевич, «отрясая грезы ночи», видит большой сказочный город:

Стены с частыми зубцами,

И за белыми стенами

Блещут маковки церквей

И святых монастырей.

А на горизонтально размещенном в верхней части полосы рисунке —

Тридцать три богатыря,

В чешуе златой горя,

Все красавцы молодые,

Великаны удалые.

Те же принципы оформления были сохранены Билибиным и в других пушкинских сказках.

Совет

В «Сказке о золотом петушке» на обороте первой страницы обложки — черно-белый «кот ученый», а на последней — многокрасочный «золотой петушок». В самой же книге четыре цельнополосные иллюстрации, две из которых помещены на развороте.

Иллюстрационный разворот «Сказки о золотом петушке» А.С.Пушкина. По изданию 1962 г.

Все эти работы способствовали тому, что за Иваном Яковлевичем Билибиным утвердилась слава первого на Руси художника книги.

Мирискусник молодого поколения Дмитрий Исидорович Митрохин (1883—1073), рассказывая о другом мастере книги — Георгии Ивановиче Нарбуте (1886—1920), писал в одной из своих статей: «Приехав в Петербург, он явился прямо к Билибину, наиболее “книжному” в то время (1906 год) художнику, поселился у него и начал работать для книги»10.

Окончание в следующем номере

КомпьюАрт 2’2005

Источник: https://compuart.ru/article/8489

Лучшие иллюстраторы сказок Александра Сергеевича Пушкина

Политика публикации отзывов

Приветствуем вас в сообществе читающих людей! Мы всегда рады вашим отзывам на наши книги, и предлагаем поделиться своими впечатлениями прямо на сайте издательства АСТ. На нашем сайте действует система премодерации отзывов: вы пишете отзыв, наша команда его читает, после чего он появляется на сайте. Чтобы отзыв был опубликован, он должен соответствовать нескольким простым правилам:

1. Мы хотим увидеть ваш уникальный опыт

На странице книги мы опубликуем уникальные отзывы, которые написали лично вы о конкретной прочитанной вами книге. Общие впечатления о работе издательства, авторах, книгах, сериях, а также замечания по технической стороне работы сайта вы можете оставить в наших социальных сетях или обратиться к нам по почте [email protected]

2. Мы за вежливость

Если книга вам не понравилась, аргументируйте, почему. Мы не публикуем отзывы, содержащие нецензурные, грубые, чисто эмоциональные выражения в адрес книги, автора, издательства или других пользователей сайта.

3. Ваш отзыв должно быть удобно читать

Пишите тексты кириллицей, без лишних пробелов или непонятных символов, необоснованного чередования строчных и прописных букв, старайтесь избегать орфографических и прочих ошибок.

4. Отзыв не должен содержать сторонние ссылки

Мы не принимаем к публикации отзывы, содержащие ссылки на любые сторонние ресурсы.

5. Для замечаний по качеству изданий есть кнопка «Жалобная книга»

Если вы купили книгу, в которой перепутаны местами страницы, страниц не хватает, встречаются ошибки и/или опечатки, пожалуйста, сообщите нам об этом на странице этой книги через форму «Дайте жалобную книгу».

Недовольны качеством издания?
Дайте жалобную книгу

Если вы столкнулись с отсутствием или нарушением порядка страниц, дефектом обложки или внутренней части книги, а также другими примерами типографского брака, вы можете вернуть книгу в магазин, где она была приобретена. У интернет-магазинов также есть опция возврата бракованного товара, подробную информацию уточняйте в соответствующих магазинах.

6. Отзыв – место для ваших впечатлений

Если у вас есть вопросы о том, когда выйдет продолжение интересующей вас книги, почему автор решил не заканчивать цикл, будут ли еще книги в этом оформлении, и другие похожие – задавайте их нам в социальных сетях или по почте [email protected]

7. Мы не отвечаем за работу розничных и интернет-магазинов.

В карточке книги вы можете узнать, в каком интернет-магазине книга в наличии, сколько она стоит и перейти к покупке. Информацию о том, где еще можно купить наши книги, вы найдете в разделе «Где купить». Если у вас есть вопросы, замечания и пожелания по работе и ценовой политике магазинов, где вы приобрели или хотите приобрести книгу, пожалуйста, направляйте их в соответствующий магазин.

8. Мы уважаем законы РФ

Запрещается публиковать любые материалы, которые нарушают или призывают к нарушению законодательства Российской Федерации.

Детские рисунки

А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.

Трофимов Михаил, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.

 А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.

Даренская Екатерина, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.

 А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.

Шушеров Илья, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.

 А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.

Клочко Алиса, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.

 А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.

Цыпкайкина Анна, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.

 А.С. Пушкин “Сказка о мертвой царевне и семи богатырях”.

Репкин Захар, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.

 А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.

Сон Владимир, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.

 А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.

Старых Дарья, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.

 А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.

Шелестов Марк, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.

 А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.

Власова Вика, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.

 А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.

Орлеанская Настя, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.

 А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.

Зелинская Тоня, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.

 А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.

Антонян Владимир, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.

 А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.

Круглов Данила, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.

 А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.

Крупник Владимир, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.

 А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.

Епифанова Татьяна, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.

Конкурс детского рисунка «Нарисуй сказки Пушкина» стартует в Приморье

Приморская краевая филармония приглашает юных ценителей высокого искусства на концерт «Сказки Пушкина» из цикла «Сказки с оркестром», который состоится  на сцене большого зала 14 мая в 12:00. Об этом «Приморской газете» сообщили в пресс-службе учреждения.

Сказки великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина вдохновили художественный совет Приморской краевой филармонии объявить конкурс детского рисунка. Юным художникам предлагается пофантазировать о том, как выглядят герои  сказок, нарисовать предполагаемые обстоятельства, где происходят действия. Рисунки принимаются в электронной форме в формате JPEG с максимальным разрешением на адрес: [email protected] до 10 мая  2017.

Художественный совет определит трех победителей, которые получат пригласительные билеты на этот концерт. Работы всех участников будут продемонстрированы на большом экране Приморской краевой филармонии во время концерта

Сказки А. С. Пушкина вдохновили русских композиторов писать не просто музыку, но и целые оперы.   Произведения литературы и искусства, посвящённые А. С. Пушкину, стали целым направлением, которое получило название «пушкиниана».

М. И. Глинка, основоположник русской пушкинианы, написал  оперу «Руслан и Людмила». Это большая волшебная опера, насыщенная философским содержанием, где сказка, фантастика выражают глубокие идеи верности долгу, победы добра над злом, торжества любви.

Симфонические оперы — сказки Н. А. Римского-Корсакова — критики называют  золотым  фондом  русской классики и пушкинианы. «Сказка о царе Салтане» (1900 г., написана к 100-летию Пушкина) — пример  яркого воплощения в музыке наиболее жизнерадостной и веселой сказки Пушкина. Музыка оперы — безоблачно радостная, с мягким юмором, воссоздавшая наивную простоту и свежесть русского народного искусства, захватывающая рельефностью красок, щедростью эмоций, жизнерадостной энергией и ликованием.

Опера Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок» (1906 г.) — блестящая оркестровая иллюстрация, фантастическая опера (небылица в лицах) — сатира на пушкинский сюжет. Роскошь и блеск оркестровой звучности, бесконечная изобретательность в переплетении оригинальных и ориентальных мелодий, неиссякаемая свежесть и красота музыки композитора. «Превращение пушкинского жемчуга слов сказок» в музыку.

Сказки Пушкина с иллюстрациями В.Назарука: red_balls — LiveJournal

Из типографии пришел сигнал нового сборника сказок Пушкина с иллюстрациями Вячеслава Назарука.

———
Об иллюстрациях к сказкам Пушкина много говорили сразу после выхода сборника сказок Бажова с рисунками того же художника, что надо бы переиздать.
Рисовались они в середине 90-х. Первоначально задумывалась только Сказка о царе Салтане, но иллюстрации получились очень удачными и было решено сделать все сказки Пушкина. Причем в максимально полном варианте. Не только самые известные и популярные: Петушка, Царевну, Салтана, Рыбака и Балду, но и более редкого Жениха и незаконченную Сказку о медведихе. Работа заняла около трех лет. Каноническим считалось издание из трех книг, подготовленное в 1999 году к 200-летнему юбилею поэта, напечатанное в Словакии на мелованной бумаге. В дальнейшем эти рисунки выходили в самых разных издательствах и в самых разных вариантах: все вместе, по отдельности, с полным составом картинок, с потерей картинок, с орнаментамии и без. То есть купить издание с этими рисунками было не сложно, проблема была только в одном – лучшее по качеству так и оставалось издание 1999  года, несмотря на все переиздания

Сказки Пушкина издаются много, издаются и рисунками Назарука, поэтому было понимание, что если и делать этот проект, то на самом высоком уровне, восстанавливая и целостность издания, обращая особое внимание на качество воспроизведения. Сделать лучше по качеству не только тех книг, которые издавались недавно, но и лучше словацкого издания. Именно поэтому мы долго и не решались на этот проект, все время его откладывая.

Ситуация осложнялась с доступностью исходного материала (оригиналов). Дело в том, что практически все издательства пользовались оцифровкой оригиналов, сделанной еще в 90-х гг. Но от качества исходной оцифровки всегда зависит качество воспроизведения, и мы всегда просим дать возможность сделать свою собственную оцифровку. Именно такую работу мы проделывали, чтобы издать Сказки Бажова с рисунками Назарука. К сожалению, не всегда это очевидно (“всех качество устраивает, а вас – нет”). Качество – понятие вообще очень субъективное, его не невозможно прописать в техусловиях, те же стандартные (tiff, 24 бит, RGB, 300 дпи) по сути не всегда являются синонимом качества воспроизведения. К тому же традиционно считается, что качество книги зависит только от типографии и материалов. Зависит. Но не одна самая лучшая типография не сможет сделать хорошую книгу из плохих файлов, никакой гений фотошопа  не вытащит ужасно отсканированные файлы. Чтобы книга получилась хорошей по полиграфическому качеству, должны сложиться все составляющие: оцифровка, работа издательства, материалы, печать типографии.

Еще при работе над книгой сказок Бажова мы смогли убедить Вячеслава Михайловича, что нам надо работать только с оригиналами, лишь тогда будет совсем другое качество. Тогда было сложно, так как те работы надо было раскрывать, они были жестко обрамлены, запаяны.  Теперь же художник пошел нам максимально на встречу. Надо поблагодарить Вячеслава Михайловича, что при огромной своей загруженности он нашел время, чтобы достать из архива, разобрать, отобрать, собрать, разложить все рисунки: полосные вставки, большое количество верхних и нижних вставок, рамки. С учетом того, что книга почти 300 страниц, то можете представить объем материалов. К тому же была не ясна сохранность материалов в целом. К счастью, ситуация оказалось сильно лучше, чем ожидалось: отсутствовало несколько полосных рисунков к Царевне и Балде, ряд верхних и нижних вставок к Салтану.

В нашем новом издании мы печатаем все семь сказок с полным набором иллюстраций, максимально так, как задумывалось художником, т.е с орнаментами и вставками (художник называет их оберегами). Самих орнаментальных рамок – 7, но они по разному раскрашены – для каждой из семи сказок выбран свой цвет, своя цветовая гамма. То же относится к вставкам: верхние меняются (в Салтане больше разновидностей, в остальных сказках они увязаны с орнаментальной рамкой). Все рисовалось без компьютера, поэтому рамки каждый раз рисовались заново и раскрашивались. Работа – титаническая. При обработке файлов был большой соблазн копировать, но если художник не ленился рисовать, то как мы можем ленится уже на этапе обработки? Пришлось соответствовать ? Такой немеханический повтор рамок дал главное – ощущение ручной работы. Вообще, такие книги, созданные на повторяемом узоре, всегда рискованные – глаз устает от повтора. Но если орнаменты чуть разные, где-то кривее уголок, где-то по другому затекла краска, где-то другой оттенок, то и у читателя нет усталости от просмотра, это как раз то отличие ручного труда, который всегда победит механический. Красота не в выверенности и механической точности, а в неправильности. Поэтому при обработке файлов мы старались сохранить, подчеркнуть эту рукотворность.

Очень хороша видно различие цветового решения разных сказок – цвета золота Петушок и водянистая, морская Рыбка

Нижние вставки тоже не случайны, они увязаны не только с сюжетом, но и с цветовым решение каждой полосы. Художник, кстати, делал миниатюры, где подбирал цвета для страницы. Несколько нижних вставок повторяются, но при этом каждая из них решена в цветовой гамме этой конкретной сказки, которые все разные.

Вообщем, вся книга – это большое количество отдельных рисунков, которые нужно собрать, а в нашем случае еще и положить на фон. Фон страничек не белый, а тонкая и очень легкая структура, про себя мы называем его “калевальским”. Впервые использовали его именно в Калевале, затем в Шекспире и Сервантесе. И с тех пор используем на особые книге на меловке.
Словом, работа по подготовке для печати была не столько сложна технически, сколько сложная по объему материала для обработки.

Иллюстраций много. Очень. Глухие развороты есть, но их мало. И обязательно обращайте внимание на нижние вставки, они всегда связаны с сюжетом именно этого разворота.

Перед каждой сказкой – распашной шмутцтитул

Все изображения – стопроцентные к размеру оригинала. И загадочным образом, Сказки Пушкина оказались одинаковыми с Амурскими сказками Нагишкина-Павлишина: и по толщине, и по формату, и бумагу использовали ровно ту же.

Вот две книги вместе.

А теперь традиционная сравнялка: Дрофы, словацкого трехтомника и нашего издания. Дело не только и не столько в цветопередаче, но в четкости рисунка. Сам рисунок – акварель и тонкий-тонкий рисунок тушью (удивительная кропотливая работа). Вот этот рисунок тушью и превращается в черное месиво при плохом качестве

Чтобы оценить тонкость линий, вот макросъемка с карандашом для масштаба

У нас – матовая меловка, у Дрофы в этом издании был офсет

Наше – слева (беру специально крупные фрагменты)

Наше – справа

И опять – дело не только цветопередаче

Ну, ладно издания с чужих сканов, да на офсете. А вот сравниваем с меловкой и с тем изданием, которое также делалось со своей оцифровки
Словацкий трехтомник “Самовара” (то самое издание к 200-летию Пушкина)

Тут с четкостью было сильно лучше, хотя сведение цветов в те времена было хуже (всетаки за 20 лет полиграфия ушла сильно дальше), поэтому наше издание получилось четче, чем у словаков, линии видны лучше. Ну, и цветопередача. У нас ближе к оригиналам и спокойнее.

Кстати, Вячеслав Михайлович приезжал в издательство уже перед сдачей книги в типографию и кое-что правили уже прямо на мониторе.

Печатала латвийская типография. Напечатали очень хорошо.
Так что задачу максимум (перебить словацкое издание, мы, как мне кажется, выполнили). Кроме того, что и технические возможности (и печати, и обработки) ушли за 20 лет далеко, надо отметить, что и бумага у нас получше.

А тут менялся сам рисунок: обратите внимание на Царевну-лебедь

Непривычный для нас почти белый форзац. Почти – потому что там тот же структурный фон, что и текстовом блоке.
Такой неактивный вход-выход (начало-конец) книги сделали сознательно: книга очень декоративная за счет орнаментов и рисунков, не хотелось перегружать

На переплете блинтовое тиснение плюс два цвета шелкографии: золото и серебро. Это именно шелкографическая краска, а не фольга, поэтому золото и серебро имеют другую структуру. До этого золотая шелкография использовалась на Амурских сказках, а серебро – на Таежных

Пушкин А. С.
Сказки
художник Вячеслав Назарук

ISBN 978-5-9268-2772-6
Формат 210*267
280 страниц
Серия “Образ Речи”

Содержание
Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди
Сказка о золотом петушке
Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях
Сказка о рыбаке и рыбке
Жених
Сказка о медведихе
Сказка о попе и о работнике его Балде

«Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!» — писал А. С. Пушкин. Поэта пленяли народное творческое воображение, фантазия, художественное образное мышление, стихия языка. Пушкин не просто перекладывал русские сказки на стихи, а, как народный сказитель, изменял сюжет, использовал элементы других жанров, например песен, причитаний, заговоров и даже детали ино­язычного фольклора. В «Сказках» Пушкин экспериментировал с формой, но всегда стремился к одной цели — показать красоту русского языка, а через него и русской души.
Цель эту помогают постичь иллюстрации Вячеслава Назарука в сказочном «русском стиле» — многослойные, сложные по колориту и орнаментальности. Обращаясь не только к фольклору, но и к традициям отечественной иллюстрации, художник создал рисунки к семи произведениям Пушкина: самым известным сказкам поэта, сказке-балладе «Жених» и незаконченному произведению «Сказка о медведихе».

А.С Пушкин “Сказка о царе Салтане” Рисунки Б. Дехтерёва (“Детская литература” 1969 г.)

А.С Пушкин “Сказка о царе Салтане о сыне славном и могучем богатыре Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне лебеди”
Рисунки Б. Дехтерёва
Изд-во “Детская литература” Москва, 1969 год

В прошлый раз я начал пост строками  Пушкина, а опубликовал Бианки с иллюстрациями Э.Булатова и О.Васильева, с интересными и немного другими иллюстрациями, которые пока не встречались в сообществе. “Надо уже и Пушкина опубликовать” подумал я. В этот раз будет Александр Сергеевич с иллюстрациями Б. Дехтерёва.
Художник неоднократно появлялся в постах сообщества:
автор laurka “Пушкин и Б. Дехтерев “Сказка о рыбаке и рыбке” 1978г.в.”
автор taberko “Красная шапочка” с иллюстрациями Бориса Дехтерева
автор igrateney_ru “Сказки Пушкина. Художник Б. Дехтерев. 1985 г.”
и наконец автор ripol_kit “Дюймовочка”, иллюстрации Бориса Дехтерёва
Больше записей с иллюстрациями Дехтерёва не нашел. Если посмотрите ссылки, то увидите что мой  Дехтерёв немного другой – черно-белая “взрослая” графика. Итак, смотрим

Вырезать иллюстрации не стал, сканировал целые страницы, чтобы дать представление о размере и размещении в книге. Для удобства простора совместил страницы, так как есть иллюстрации на разворот, в большинстве случаев это скомбинированные отдельные страницы несвязанные друг с другом, там где не хватило страниц с картинками добавил текстовые страницы для сохранения единого формата представления информации.
Приношу свои извинения за качество сканов – книга весьма и весьма потрепанная, сканировать аккуратно сложно; книгу под сканер не ломаю; пост-обработку изображений не делаю; сам сканер очень простой.

Ну и несколько слов от себя. Все публикуемые мной книги – мои собственные детские книги. Конечно, я не могу точно вспомнить свои впечатления от иллюстраций Дехтерёва, но кое-что помню. Начну пожалуй с того что мне не нравилось в иллюстрациях. Так вот мне не нравилось, что их было мало. Взгляните внимательно – все рисунки Дехтерёва полны жизни, динамики и движения. Несмотря на лаконизм они не примитивны и не утрированы. Вот Гвидон на башне склонился над краем полусидя на каменном блоке, кажется что он только взбежал наверх, нога слегка отставлена. Не менее интересна и иллюстрация в конце, иллюстрация к сцене пира. Вместо стола полного кубков и явст окруженного пышно одетыми гостями художник предлагает жанровую сцену – растянувшийся слуга, пролитое вино. Обратите внимание на выражение лица сидящего слуги. Даже будучи ребенком я это замечал и был недоволен – один упал, другой ехидничает. Салтан пьет вино, Гвидон склонился к царевне лебеди – что он ей шепчет? Я ценю художников которые не просто “иллюстрируют”, но еще и заставляют думать, додумывать. Сцена у белки – озабоченный дьяк напряженно подсчитывает приход изумруда, удивленный ребенок с пальчиком приложенным к губам, довольный стрелец красуется подбоченясь.
Если говорить современным языком, и уже сейчас будучи взрослым, вспоминая те впечатления, я думаю что воспринимал эти иллюстрации как “комикс” (ни в коем случае не хочу принизить этим словом творчество Дехтерёва, комиксы тоже разные бывают). Я воспринимал их как живые, реальные, точные в деталях картинки жизни и хотел бы чтобы этих иллюстраций было еще больше, чтобы они создавали самодостаточную визуальную историю.
Вот такие у меня в детстве были книжки.

Сканы в разном разрешении можно посмотреть в Альбоме “Детские книги – Дехтерёв” на Яндекс-фотках

Поэтапно нарисовать рисунок к сказке , царевна лягушка, Марья Маревна, сказки Пушкина, народные сказки

Сказка – зачастую выдуманная история с дивными персонажами, забавными животными или людьми, наделенными сверх силой. Сюжетное рисование является полезным видом детского творчества. Работая над богатым материалом, дети мысленно переносятся в волшебную среду, чувствуют героев и живут их мыслями. Перед тем как приступить к рисованию какой-либо иллюстрации, необходимо прочитать сюжет и остановиться на одном из эпизодов. И что удивительно, один рисунок может полностью раскрыть всю сказку. Юные художники могут создавать настоящие шедевры с детально прорисованными образами персонажей, наделенными своим характером.

Содержание статьи

Рисунок к сказке царевна лягушка поэтапно

Сказка «Царевна Лягушка» известна с детства, а для многих она стала любимым произведением. Ее можно перечитывать несколько раз, а главная героиня вызывает симпатию на первых эпизодах. Если рисовать иллюстрацию к такому произведению, достаточно определиться, что рисовать. Обычно на детских рисунках присутствует сама лягушка. Так как она являлась царевной, то на ней зачастую изображают корону, а в руках заветную стрелу Ивана Царевича. Вариантов иллюстрации может быть несколько, давайте рассмотрим основные.

Лягушка на кувшинке
Чтобы тело лягушки было симметричным, на лист сначала наносят две перпендикулярные прямые. Чуть выше центра изображают овал для головы. К нему присоединяют вытянутое тельце, причем правая и левая сторона должна быть симметричными.
К тельцу с двух сторон рисуют вытянутые задние ноги с овалами для лапок.
На макушке головы добавляют два выступающих овала для глаз. Затем прорисовывают зрачок, веки и ресницы. Чуть ниже делают точки для носа и улыбающийся рот.
У основания задних лап добавляют передние, одна из них должна быть поднятая вверх, а другая – опущенная вниз.
В конце работы добавляют корону и стрелу, а внизу изображают кувшинку. Рисунок разукрашивают.

Царевна-лягушка со стрелой

Этот рисунок начинают с рисования овала для головы и заготовки короны.
В середине овала прорисовывают выступы для глаз, а внизу – шею. На голову наносят выразительные глаза с ресницами и зигзагообразный рот.
Детализируют корону и лапки лягушки. Левая рука будет сжата в кулак.

Продолжают рисовать форму туловища и задних лапок.
На ногах изображают выступающие ступни.
В конце на тельце лягушки наносят пятна и добавляют стрелу. Работу разукрашивают.

Лягушка для самых маленьких

Сказка о мертвой царевне рисунок поэтапно

Пожалуй, самой известной сказкой А.Пушкина можно назвать «Сказку о мертвой царевне». Ее сюжет очень запоминающийся. Король после смерти жены берет в супруги молодую красавицу. Она владела волшебным зеркалом, которое умело вещать о ее красоте. Дочь короля с годами становилась все краше и краше, поэтому мачеха замышляет убить золовку. Для этого она отправляет ее в лес, а когда зеркало продолжает говорить о красоте царевны, мачеха пытается отравить ее яблоком. Королевич Елисей изо всех сил пытается вернуть любимую, призывая на помощь Солнце, Ветер и Месяц. Только поцелуй любимого смог оживить принцессу. Молодые возвращаются в отчий дом. Воссоединение влюбленных приводит к смерти мачехи.
Чтобы приступить к творчеству, достаточно выбрать самый красноречивый эпизод произведения, например, царевну с яблоком в руке, Елисея около гроба «Мертвой царевны» или мачеху у зеркала.

Злая мачеха

Лист разделяют вертикальной прямой на две части. На верхушке линии изображают овал для головы, чуть ниже – горизонтальную полоску для плеч с точками для рук, чуть выше середины прямой очерчивают заготовку для талии.

Затем приступают к приданию форм тела и платья. На голове прорисовывают основание короны. Руки царица держит на боках.

На третьем этапе приступают к детализации лица и платья.

На рукавах и талии изображают пышные свисающие воланы.

Заканчивают детализацию лица и платья.

Ластиком убирают лишние детали и наводят контуры фигуры.

Примеры рисунков на тему сказки о мертвой царевне

Марья Маревна рисунок к сказке поэтапно карандашом

Главными героями известной русской сказки являются Иван Царевич, Марья Маревна и Кощей Бессмертный, остальных персонажей можно отнести к второстепенным. Иван по пути к сестрам встречает красавицу Марью. Красота девицы пленила его. Счастливую жизнь молодых разрушило любопытство Ивана. Открыв потайную дверь с Кощеем, он выпустил злодея на волю. Множество преград довелось преодолеть Царевичу, чтобы освободить любимую.
Марью Маревну начинают рисовать из вспомогательной линии, на которую наносят круг для головы и прямую для основания кокошника.

Затем рисуют плавный овал с подбородком и лебединой шеей. Вверху изображают волосы с пробором, а ниже кокошника — серьги.

На данном этапе изображают выразительные глаза и брови Марьи. Внизу овала формируют маленький носик и рот в улыбке.

Затем приступают к прорисовке большого кокошника. Он состоит из большого полукруга с орнаментом.

Когда голова красавицы сформирована, можно приступать к телу девушки. Оно будет состоять из четырехугольника и линий согнутых рук, а чуть ниже будет идти подол платья.

Верх одежды детализируют. Красавица одета в рубашку с воротничком, которая выглядывает из-под бретелей сарафана.

Затем приступают к формированию волнистого подола платья.

Для пышности на низ сарафана наносят складочки.

Рукава рубахи делают широкие, а низ прихватывают манжетой. На этом этапе можно изобразить кисти рук.

Сарафан украшают полосой из треугольных узоров. В руке девушка может держать платок.

На кокошник, вырез сарафана и низ подола наносят узор. Орнамент может быть разнообразным, все на усмотрение художника.

Ластиком убирают лишние детали и разукрашивают работу яркими цветами.

Иллюстрацией к известной сказке может быть рисунок Кощея.

Сказка о потерянном времени, как нарисовать рисунок поэтапно

Известная сказка Евгения Шварца повествует о четырех школьниках, которые совсем не ценили время. Чтобы проучить ребят, трое злых волшебников превращают их в старичков. Петя Зубов, один из трех неудачников, раздобыл секрет возвращения детства. Ребятам необходимо было перевести стрелки часов назад.
Иллюстрацией к произведению может быть рисунок компании ребят на фоне часов, старика катающего на трамвае или детей, переводящих стрелки механизма.

Старичок

Рисование дедушки начинают с нанесения горизонтальной линии для ступеньки. Ее наносят от руки или под линейку.

Линию разделяют перпендикулярной прямой, немного выступающей за край. Это будет основа для туловища.

Рядом с центром с двух сторон делают овальные заготовки для ног.

Туловище рисуют в форме квадрата, имеющего округлые углы. Все фигуры изображают пропорционально оси.

Вверху наносят овал для головы.

Затем приступают к детализации лица, изображая добрые черты. К плечам дорисовывают два полуовала для рук.

Вверху квадрата рисуют треугольный вырез для свитера и ворот рубашки.

На макушке изображают зачесанные на бок волосы.

Дорисовывают руки и палочку. Лишние линии удаляют, наводят контур.

Часы пошагово

Рисунок поэтапно к сказке гуси-лебеди

Сюжет произведения известен с детства. По вине сестры брата похищают лебеди, которые приносят мальчика в избушку к Бабе-Яге. Пройдя ряд испытаний, сестра смогла вернуть братишку домой.
Вариантов иллюстрации множество: похищение брата птицами, преодоление испытаний девочкой, избушка злой Бабы-Яги, спасение братца.

Для начала в левом углу листа изображают ствол и конус дерева.

На дереве дорисовывают ветки и плоды. С правой стороны листа изображают кирпичную печь.

В печи пекутся пирожки.

Аленушку изображают по центру, начиная работу с эскиза головы и объемного сарафана.

Девушке дорисовывают руки и ноги.

На сарафан наносят яркий орнамент, а голову украшают лентой.

Приступают к рисованию двух косичек и начинают детализацию лица.

Иванушку изображают в небе на одном из летящих лебедей.

Вдали виднеются елочки и ручеек.

По полю разбрасывают цветы.

Готовую работу раскрашивают карандашами.

Рисунок сказка репка поэтапно

Весь сюжет известной сказки можно изобразить одним рисунком, и здесь важна последовательность расположения героев.

Можно ограничиться лишь одним или двумя героями, например, изобразить деда тянущего ботву репки.
Рисунок начинают с нанесения линии земли, над которой возвышается громадный корнеплод.

Затем добавляют полоски для ботвы.

Для начала рисуют один лист и очертания земли.

На корнеплоде дорисовывают остальные листья.

К репке можно добавить деда. Работу разукрашивают.

Примеры рисунков к сказке

Каждая из перечисленных сказок имеет свою мораль. Чтобы проиллюстрировать произведение, необходимо выбрать ключевой эпизод и поэтапно перенести его на бумагу. Дерзайте!

Сказок Александра Пушкина

Александр Пушкин принадлежит к той редчайшей категории художников – вундеркинду, который полностью раскрывает свой потенциал.

Подобно Моцарту и Бернини, Пушкин стал абсолютным мастером своего дела к 20 годам. Он потратил более 10 000 часов работы, прежде чем большинство из нас даже знало, что с собой делать. И, как Моцарт, который за всю свою взрослую жизнь зарекомендовал себя как величайший композитор из ныне живущих, сочинивший лучшие симфонии, концерты, камерную музыку, фортепианную музыку и оперы в течение

года, Александр Пушкин принадлежит к этой редчайшей категории. художников – вундеркиндов, раскрывающих весь свой потенциал.

Подобно Моцарту и Бернини, Пушкин стал абсолютным мастером своего дела к 20 годам. Он потратил более 10 000 часов работы, прежде чем большинство из нас даже знало, что с собой делать. И, как Моцарт, который за всю свою взрослую жизнь зарекомендовал себя как величайший композитор из ныне живущих, написавший лучшие симфонии, концерты, камерную музыку, фортепианную музыку и оперы в течение примерно 20 лет, Пушкин проявил себя. самый искусный писатель русского языка (возможно, любого языка) за последние два десятилетия своей недолгой жизни.Перед тем как быть убитым на дуэли в 1837 году в возрасте 37 лет, Александр Пушкин написал лирические стихи, рассказы, рассказы, короткие пьесы, длинные пьесы, повествовательные стихи, роман в стихах и один жанр литературы, который никогда не рассматривался. один из видов высокого искусства в западной литературе – сказки.

Репутация – 5/5
Пушкин во всем мире считается величайшим русским поэтом. Немало россиян будут утверждать, что он единолично изобрел русскую литературу, а эти сказки – каноническое русское прочтение.Буквально каждый россиянин может запутаться в вступительных строках знаменитых Руслана Пушкина и Людмилы , которые появляются в начале этого конкретного издания. Школьники должны выучить их наизусть и декламировать их, и без преувеличения можно сказать, что «У лукоморья дуб зеленый …» («У изогнутого берега моря стоит зеленый дуб …») на самом деле более известно в русском языке, чем «Быть ​​или не быть» на английском языке.

Point – 5/5
Эти сказки в стихах, а значит, перевод их на английский становится настоящим испытанием.Сам по себе язык не сложен – его легко понимают русские дети, но русский ритм и рифма очень трудно передать в английских стихах. Переводчик этого издания упростил задачу, переписав рассказы в прозе. Конечно, это лишает волшебство сказки. Отсутствует музыка оригинала, утрачен неповторимый поэтический язык Пушкина.
В общем, это издание разочаровало. Джон Бейли (который всегда хорошо разбирался в русской литературе) представляет введение, но прозаический перевод уныл, а иллюстрации просто ужасны.Единственная причина, по которой вы предпочли бы это издание другому, заключается в том, что вы можете найти его в Интернете бесплатно.

Однако еще не все потеряно, потому что есть отличное дополнение к разочарованию этого (или любого) перевода сказок Пушкина: великие советские мультфильмы по ним, сделанные на протяжении 20 века.
После того, как вы прочтете неубедительные переводы прозы и выучите историю, вы можете посмотреть эти восхитительные мультфильмы на YouTube. Как доказал Дисней, просмотр традиционной анимации придает волшебство старинным детским сказкам.И для россиян эти фильмы так же известны, как «Дисней» для американцев.
Основное отличие состоит в следующем: сколько людей прочитали и усвоили «Белоснежку» в оригинале? до такой степени, что сам язык содержит очарование, равное очарованию фильма?
Уникальность этих советских мультфильмов в том, что сказки дословно декламируются вместе с действием. Это еще раз демонстрирует почтение русских к пушкинскому языку.

Рекомендация – 4/5
Если вы хотите выучить русский язык, эти сказки вам просто необходимы.Язык – высокая поэзия, но в то же время простой и запоминающийся. Но даже если вам неинтересно читать оригинал Пушкина, советские анимации этих сказок чудесны и очаровательны. И хотя я не рекомендую именно это издание книги, сами рассказы – это все, что можно пожелать от сказок.

Enjoyment – 5/5
«Сказка о царе Салтане», несомненно, является центральным элементом этой коллекции. Это одна из лучших сказок, которые я когда-либо читал, и радость, которую Пушкин, должно быть, почувствовал, когда писал ее, просвечивает даже в этом тусклом переводе.«Сказка о золотом петушке» – еще одна жемчужина, полная сражений и юношеского азарта. Плюс довольно взрослая шутка о религиозной секте, которая практиковала кастрацию – один из тех скрытых самородков, которые проносятся над головой в детстве. «Сказка о рыбаке и золотой рыбке» – это притча о простоте, написанная русским с высшим образованием, который откровенно предпочел прямолинейность своего родного языка выученному французскому. Это был язык, который Пушкин нашел в устах простых крестьян, таких как няня его детства, но поднял его до уровня Данте и Гете.
Но есть еще одна вещь, выходящая за рамки его возможностей и ранней одаренности, которая делает Пушкина больше похожим на Моцарта, чем на этих эрудированных архитекторов языка. То есть: мы играем музыку Моцарта для младенцев. А Пушкин писал сказки.

МАГИЯ ПУШКИНА В СКАЗКАХ РИМСКОГО-КОРСАКОВА

Ольга Веронина Михаил Антокольский для памятника Александру Пушкину (рисунок В. И. Лебедева, гравюра Карла Вейермана), 1875 г.

Отношения Николая Римского-Корсакова с творчеством Александра Пушкина были долгими и насыщенными.Он отдал дань уважения национальному поэту, превратив две его сказки и одну из своих «маленьких трагедий» в оперы ( «Сказка о царе Салтане», 1899–1900; Моцарт и Сальери, 1897; и «Золотой петушок»). , 1906–1907), сочинив на его стихи более 20 песен и романсов. Пушкинский «Олег Мудрый» стал кантатой (1899), а некоторые хоровые сочинения Римского-Корсакова были также положены на пушкинские стихи: «Песня Вакха» (1875), например, является припевом для четырех певцов, которые вокализируют Страстное обращение поэта к своим друзьям, выпускникам Царскосельского лицея: «Давайте поднимем бокалы, давайте объединим! / Да здравствуют музы, да здравствует разум! » Именно на экзамене 1815 года в лицее русская культурная элита заметила гениальность Пушкина и аплодировала его ранним литературным усилиям – как и 50 лет спустя, когда она приветствовала дебют 21-летнего Римского-Корсакова с его Симфонией No.1 ми минор на концерте Городской Думы Санкт-Петербурга.

Когда российская общественность воспевала не по годам развитость Пушкина или юный талант Римского-Корсакова, это делалось не только из-за их таланта, но и потому, что оба они олицетворяли то, что раньше было редко в национальной культуре: не только чистоту лирического голоса и оригинальность художественного видения, но и бесстрашие создавать подлинно русскую поэзию и музыку. Первая симфония Римского-Корсакова, премьера которой состоялась в 1865 году, на самом деле была первой симфонией для России, , тогда как пушкинская « Руслан и Людмила », которую он начал в 1817 году в качестве лицеиста и увидел в 1820 году, была переработкой восточнославянской сказка и пародия на «Орлеанскую деву» Вольтера . Старшие поэты, которые вдохновляли или наставляли Пушкина, в том числе Гавриил Державин и Василий Жуковский, не могли добиться такой легкой прививки заимствованных мотивов в местный повествовательный фонд. Поэтические усилия предшественников Пушкина обычно шли в другом направлении: они переносили русские элементы на соответствующий фон, чаще всего западноевропейского происхождения.

Как и Пушкин, Римский-Корсаков умел артикулировать это фантомное свойство, «русскость», охватывая отечественные культурные прототипы.В то время как Пушкин опирался на богатые и гибкие образцы русского языка, которые он с любовью воспринял для своих литературных целей, Римский-Корсаков пропитал свою музыку мелодичными народными мотивами, голосовыми модуляциями добортнянского церковного пения и фанковыми ритмами таких «языческих». »Ритуалы как масленица, (Масленица) и Неделя Русалок. Оба были во многом обязаны национальной народной традиции, цитированию и переписыванию песен, сказок, эпических повествований, легенд и былины, (русские народные былины или баллады).Поэтому неудивительно, что «сотрудничество» Римского-Корсакова с Пушкиным – на протяжении десятилетий – началось с его редактирования партитуры Глинки Руслан и Людмила : произведения, в котором сочетаются романтическое и героическое, торжественное и подрывное, и в котором было достаточно шуток, чтобы зрители смеялись, даже когда у них мурашки по коже от созерцания сверхъестественного (волшебник, похищающий невесту Руслана после свадебного пира, настолько стар, что может только безнадежно кружить вокруг своей жертвы, не причиняя ей вреда).

Римский-Корсаков был вдохновлен Глинкой, современником и знакомым Пушкина. Из двух итальянских опер Глинки, Жизнь за Царя (1834–36) и Руслана и Людмилы (1837–42), он обожал последнюю. Критик Владимир Стасов сообщает, что в подростковом возрасте Римский-Корсаков потратил все свои карманные деньги на счет Ruslan , который затем продавался в рассрочку – идеальный прокси для комиксов для молодого композитора. В 1870-х годах он вернется к Руслану , когда некоторые из «Могучей пятерки» (как Стасов назвал группу композиторов-националистов, состоящую из Римского-Корсакова, Милия Балакирева, Модеста Мусоргского, Александра Бородина и Сезара Кюи) решили подготовить отредактированная версия оперы для публикации.Вскоре после завершения своей части работы Римский-Корсаков начал писать оркестровую пьесу к прологу Пушкина к « Руслан ». Лето 1879 года он провел, сочиняя «Сказку», или «Бабу-Ягу», как ее тогда называли. Но тогда она никому не понравилась, в том числе и композитор. В письме другу он пожаловался: «Этим летом я ничего не делал. Только начал музыкальный этюд «Баба-Яга», но у него не получается, и я не уверен, что буду его продолжать ». Вскоре Римский-Корсаков задумал и приступил к работе над новой оперой « Снегурочка ».Это была его первая сказка, и она оказалась намного лучше, чем «Баба-Яга». Завершив ее, Римский заметил: «Я почувствовал себя зрелым музыкантом и крепким оперным композитором».

Александр Бенуа. Эскиз декорации к опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».

Учитывая, насколько важны для Римского-Корсакова стихотворение «Руслан и Людмила » и его музыкальное оформление Глинкой, это своего рода парадокс, что композитор, столь стремящийся переработать образные, легендарные и мифические истории, попытался создать оперу по пьесе Пушкина. Сказка – Сказание о царе Салтане – только на самом пике его творческого пути, в 1899 году, когда исполнилось 100 лет со дня рождения поэта.Была ли это тревога перед влиянием Глинки или тот трепет, с которым каждый образованный россиянин поколения Римского-Корсакова относился к Пушкину? Даже в 1880 году, когда в Москве был установлен памятник народному поэту под аккомпанемент десятков документальных выставок, художественных представлений, концертов, лекций и праздничных обедов, Римский-Корсаков представил только свою «Сказку (Бабу-Ягу)». к торжеству. Он дирижировал пьесой, которая к тому времени приобрела в его глазах «цвет и блеск», на концерте Русского музыкального общества 10 января 1881 года.К тому времени волна пушкинских праздников поутихла, об открытии памятника почти забыли.

Почему царь Салтан, тогда и почему в 1899 году? Несмотря на близость Римского-Корсакова к Пушкину, его решение полностью принять поэта как создателя сказок с большим оперным потенциалом, вероятно, было обусловлено общественным вкусом, а не только его художественными предпочтениями. В отличие от Пушкинских торжеств 1880 года, столетняя годовщина повлекла за собой общенациональную кампанию по сближению Пушкина с малограмотным населением России – мужчинами и женщинами, чей путь к памятнику поэту должен был «никогда не зарасти», как предсказывал сам Пушкин в своем стихотворении 1836 года. «Монумент Экзеги.По словам библиографа Николая Рубакина, слова Пушкина были пророчеством, которое еще не сбылось: на рубеже веков большинство граждан России все еще были лишены не только великой литературы, но и самого элементарного, утилитарного образования. Исследование Рубакина, проведенное в 1895 году, показало, что среди русской сельской молодежи только две пятых мужчин и одна шестая женщин в возрасте от 10 до 19 лет были грамотными. Однако соотношение умящих читать и не знающих букв среди родителей, бабушек и дедушек было еще меньше: среди 60-летних один из шести мужчин и одна из 14 женщин умели читать и, возможно, писать. .Другими словами, пресловутый « narod » (простые люди), толпы которых ожидали устремиться к памятнику поэту, не читали. Вероятность того, что они знали своего национального поэта, не говоря уже о том, чтобы воздать должное его наследию, была мала. Осознание этого факта интеллигенцией привело к тому, что у юбиляров появилась новая роль: они должны были знакомить людей с Пушкиным, начиная с его наиболее понятных произведений, таких как сказки, – произведений самих людей, в том числе известной няни поэта Арины Родионовны. , создал и погрузил его.

Постановка Ивана Билибина «Золотой петушок» Римского-Корсакова (1909)

«Сказка о царе Салтане » Римского-Корсакова стала достойным вкладом в просвещение народа пушкинским искусством. Выбор текста, а именно рифмованной, лингвистически яркой сказки, запоминающейся, написанной живыми хрящами (ритм, который в то время наиболее тесно ассоциировался с народной поэзией), немедленно превратил оперу в музыкальный символ пушкинской народности , или национального этоса, качество, которое к тому времени критики начали приписывать и самого композитора.Именно Стасов и предложил «Сказку о царе Салтане», и указал Римскому-Корсакову на ее актуальность для празднования столетнего юбилея Пушкина. Владимир Бельский, сотрудничавший с композитором над сериалом «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии » (1907), а также над «Золотым петушком » , создал либретто, отдавшее дань ритмической изобретательности и метафорическому богатству. Пушкинское повествование предлагает разнообразную и игривую поэтическую почву, на которой можно проявить вокальную и инструментальную виртуозность.Самое интересное, что осознание Римским-Корсаковым народных корней пушкинского «Царя Салтана» (а также его пожизненное увлечение Пушкиным) побудило его включить в оперу колыбельную, которую пела его собственная детская няня Авдотья Ларионовна. в детской.

Очевидно, что малограмотные люди с ограниченным доступом к книгам не смогли присутствовать на спектакле « Сказка о царе Салтане» в Театре Солодовникова (1900), Большом (1913) или Мариинском (1915). Тем не менее, усилия Римского-Корсакова, Бельского и Стасова внесли заметный вклад в общественный проект по демонументализации недавно канонизированного автора, а также в формирование концепции всей нации как огромной, хотя и недифференцированной культурной аудитории.Наряду с другими деятелями, они увидели в национальном этосе Пушкина не только способность увлекать массы идеями, тем самым делая их цивилизованными и облагораживающими, но также и благоговение перед разговорным языком, восхищение его риторической находчивостью и признание связавших его устных традиций. Русское народное наследие к индоевропейским архетипическим сюжетам и тропам. Так, Царь Салтан , казавшийся самому композитору несколько «сухим» и «схематичным», вобрал в себя не только повествовательно-поэтические построения Пушкина, но и образ лубок (в декорациях и костюмах Михаила Врубеля), танцы скоморохи (уличные исполнители) и бодрые рифмы частушки – смехотворно короткие, но резкие, похожие на лимерик частушки.

Именно эта вера в близость Пушкина к народной культуре и назидательный потенциал его сказок позволила Римскому-Корсакову превратить свою следующую оперу по Пушкину в сатирическое произведение. Если сказки Пушкина были для людей, но также содержали элементы «русскости» как разновидности культурной чувствительности, которую каждый мог бы разделить и понять, почему бы не использовать их, чтобы передать послание о России, какой она выглядит сейчас, стране, остро нуждающейся в переменах? Когда композитор решил поработать над русифицированной адаптацией поэта Вашингтона Ирвинга « рассказов об Альгамбре», , он использовал литературный текст как в политических, так и в художественных целях.Однако, в отличие от сказки Пушкина, в «Золотом петушке » Римского-Корсакова содержатся легко узнаваемые отсылки к революции 1905 года и неудавшейся русско-японской войне, а также к экспансионистским амбициям России, неумелому руководству царя и нескончаемому несчастью. люди. Опера, которая должна была стать его последней, изначально была отклонена Цензурным комитетом, и премьера состоялась только после смерти композитора.

Таким образом, с помощью Пушкина Римский-Корсаков превратился в радикальную метаморфозу, которую не приветствовали бы ни поэт, ни композитор.Перемена могла произойти потому, что Римский-Корсаков считал, как писал критик Александр Архангельский, что «светлый идеальный мир Пушкина и других наших великих писателей вскоре осветит тени», в которых обитали неграмотные массы, – и уведет их «прочь». от «силы тьмы» к простору Божьего света ». Или могло случиться так, что к концу жизни композитора его восхищение Пушкиным и русской народной традицией превратилось в понимание того, что сказки, созданные великим писателем, могут поддаваться музыкальной обработке огромной силы: художественной, просветительской и гражданской. .

Ольга Веронина – доцент кафедры русского языка в Бард Колледже. Она получила степень магистра в Университете Герцена в Санкт-Петербурге и степень доктора философии. из Гарвардского университета. До прихода в Бард она работала директором Информационно-ресурсного центра Генерального консульства США в Санкт-Петербурге и заместителем директора городского музея Набокова. Среди ее публикаций – высоко оцененное издание « писем к Вере, » Владимира Набокова (пер. И ред., Совместно с Брайаном Бойдом).

Литература детская-Пушкин-Царь Салтан

Сказание о царе Салтане, о его сыне, о славном и могучем рыцаре князе Гвидоне Салтоновиче и о прекрасной царевне-лебеде Александра Пушкина Иллюстрации: И. Билибин Посвящается: Русскому композитору Н. Римскому-Корсакову И. Билибин, 1905 г. Перевод: Луи Зелликофф HTML-разметка: Для марксистов.org в декабре 2001 г. Три прекрасные девушки, поздно ночью, Сб, кружились при свечах. «Если бы наш царь женился на мне», Сказал старший из троих, «Я бы приготовил и испек – О, какие царские застолья я бы приготовил». Сказал второй из трех: «Если бы наш царь женился на мне, я бы сплела ткань из золота Прекрасная и чудесная на вид». Но самый младший из трех пробормотал: «Если бы он женился на мне – , я бы дал нашему царю наследника Красивый, храбрый, вне всякого сравнения.« При этих словах дверь их камеры Тихонько скрипнула – и вот, перед Глаза этих трех девушек К их удивлению, встал царь. Он слушал у их ворот Куда его вела судьба, И слова, которые он слышал последние Заставили его сердце с любовью биться быстрее. «Привет, девица, красавица», – сказал он – «Ты будешь моей царицей, И до того, как закончится следующий сентябрь, Смотри, роди мне сына. ado; Оставь свой дом и следуй за мной И моя невеста, которая должна быть. Королевский ткач, я сделаю ВАС, ВАС, как королевский повар, я возьму. Тогда царь выступил вперед, и все двинулись в путь. Там он не терял времени и не задерживался В тот же вечер он был женат; Царь Салтан и его молодая невеста На пиру сидели бок о бок. Затем гости торжественно, Повели молодоженов К своему дивану, белоснежному, Там, где оставили их на ночь. Горько вздохнул ткач, И повар в страсти закричал, Полный ревности и ненависти Счастливой судьбы их сестры. Но любовью и долгом сожжены, Она зачала, не дожидаясь ночи, В объятиях своего царственного мужа. Это были тревожные дни войны. Еще до того, как он выступил на войну, Царь Салтан обнял свою жену, Повелел ей позаботиться о себе О себе и о будущем наследнике; Пока он сражался на поле боя, Вынуждая бесчисленных врагов уступить, Бог дал ей наследника – Похотливую, здоровенную и красивую. Она, как орлиная мать, Стражала его ревностно; Послал весть о радостном даре Божьем. Царю на всаднике Свифте. Но царский повар и ткач, И мать их, хитрая обманщица, Стремились погубить ее, поэтому они По пути похитили его, Послали вместо него другого. Слово в слово, его послание гласило: «Царица твоя, государь, вчера вечером От испуга избавилась – Ни сын, ни дочь, ни Не видели такого раньше». При этих словах королевский сир Взбесился и взбесился в ярости, «Повесьте этого посланника!» взревел он, “Повесьте его на ближайшем дереве!” Но, смягчившись, пощадил его, и Отправил обратно с такой командой: «От всех поспешных шагов воздерживаться Пока царь не вернется домой.« Посыльный ехал быстро, Наконец добрался до городских ворот. Но царский повар и ткач, С их матерью, хитрой обманщицей, Напоил его; и во сне Украл сообщение из его крепости И, прежде чем он смог выздороветь, Они заменили его другим. Итак, с неустойчивыми ногами, он Пришел ко двору со следующим указом: «Возьми королеву, и пусть ее отродье тайно утонет до рассвета». Скорбящие о наследнике своего монарха, О матери молодой и прекрасной, Торжественно царские бояры Сказал царице этого указа, О жестокой гибели, которую так недоброжелательно поджидала судьба . Эта неприятная обязанность выполнена, Положите царицу и положите ее сына В бочку и плотно запечатайте ее; Хорошо просмолили, а потом Бочку и ношу бросили в море – Таков, правда, царский указ. Звезды мерцают в синем небе, Синие волны вздымаются и вздыхают. Грозовые тучи над голубым небом ползут, Пока бочка едет в глубины. Как огорченная овдовевшая невеста, Рыдала царица и била ее в грудь, Пока младенец до мужества рос Как быстро летели часы. Настало утро, королева все еще ждала Но ее сына приветствовали валы: «О, ты, распутные волны такие синие – Ты можешь приходить и уходить, Лихо, когда и где хочешь, С легкостью носить камни – Ты, наполняющий горы высокие, Ты, корабли, возносящиеся к небу – Услышь мою молитву, о волны, и пощади нас – Безопасно на сушу, неси нас. ” Итак, волны, без промедления, Несли бочонок и два пленника Плавно к песчаному берегу, Потом, отступая, больше не плескались. Сын и мать, живы и невредимы, Почувствуйте, что они на твердой почве. Но кто их возьмет из бочки? Неужели Бог не оставит их? Бормочет: «Интересно, как Мы могли бы теперь разрушить нашу тюрьму?» Вверх сын встал на цыпочки, Потянулся и сказал: «Поехали!» – Прижал голову к крышке, Вырвал ее – и вперед он соскользнул. Сын и мать, снова свободны, Видел на равнине холм; На его вершине рос дуб; Вокруг них струился голубой океан. Сказал сын: «Немного еды и питья. Думаю, не помешает». Из дуба отрезал ветку И согнул толстый лук. С шелковой веревкой, которая висела На его шее, лук, который он натянул. Из тонкого тростника и света, В форме стрелы, верной в полете. Потом исследовал остров на дичь, Пока не подошел к берегу моря. Как только он подошел к берегу, Наш молодой охотник услышал визг ..; Он сказал о бедствии на море. Он огляделся вокруг, и вот, увидел лебедя в бедственном положении; Кружит над ним – воздушный змей, Когти и окровавленный клюв. Уравновешенный, приготовивший свою смерть к сеянию, Пока беспомощная птица плескалась, Своими крыльями хлестала вода. Но его древко с пагубной нотой, Попал коршуну в горло. Истекая кровью, в море он упал, Визжал, как душа в аду. Он с опущенным луком смотрел на Как с клювом и крыльями, лебедь, Нанося безжалостный удар на удар На жестокого воздушного змея, ее противник, Ускорял его смерть, пока, наконец, Безжизненный он не утонул в море. Тогда, с русским акцентом, она Простенько пробормотала: «О, царевич, несравненный чемпион, Бесстрашный избавитель мой – Не горюй, что из-за меня Твоя добрая валка в море: Что ты Придется поститься три дня – Это наименьшее из горестей. Я отплачу за твой добрый поступок – Я тоже буду служить тебе однажды; ‘Это не лебедь, которого ты освободил, Но девушка очаровала , видишь ли; ‘Это был волшебник, а не воздушный змей, Ты убил, о благородный рыцарь; Я никогда не забуду твой поступок – Я буду с тобой в твоей нужде. А теперь вернись и отдохни – Все будет хорошо ». Тогда птица-лебедь улетела из поля зрения В то время как по воле случая двое неудачников, Голодный, уложили их спать, Моля Бога сохранить их души. Дремота от его глаз Как солнце взошло в небе, Наш царевич, сильно изумленный, На просторный город смотрел, Опоясанный широкой и высокой, Крепкой белоснежной стеной. Церквей стояли златоглавые, Свято-монастырские, особняки ярмарочные. “Мать моя, проснись!” воскликнул он – “О!” она ахнула; он сказал: «Я вижу Вещи только-только начались – Мой белый лебедь трепещет», Они направились в город, их шаги наклонились, Они прошли через городские ворота. Колокольни прогремели над головой Достаточно громко, чтобы разбудить мертвых. Вокруг них слилось сильное множество, Хор мальчиков хвалил Господа в песне; Дворяне, великолепно одетые, Приехали в каретах, инкрустированные золотом. Все люди безумно приветствовали их, Как их князь приветствовал его с радостью, С благословения своей матери он, Милостиво уступив, В тот же день начал править В своем недавно открытом владении Сидел на престоле И был коронован как князь Гвидон. Бризы над океаном играют, Скорость барка в пути; Паруса все распространились, он скользит по морям, Быстро бегает по ветру. Моряки, торговцы, толпятся на палубе, Чудо громко и вытягивают шеи. Чудесные перемены встречают их взгляд На острове, который они знали! Там золотой город великий, Новостройка, и крепость, Пушки с могучим ревом Сделайте ставку купцам на берег. Когда купцы высаживаются, Гвидон Предлагает им быть его гостями в ближайшее время; Сначала угощает их мясом и остроумием Затем он говорит: “Теперь, господа мои – Скажите мне, что у вас есть на продажу, Куда направлен и откуда вы родитесь?” Сказали купцы: «Пожалуйста. Мы плыли по семи морям; Дорогие меха, князь, были нашей вещью. Чернобурка и соболь редкие. Сейчас наше время истекло, Восток – прямо Восток – наш курс проложен, Минуя остров Буян, Обратно к милостивому царю Салтану. «Нежно», – пробормотал принц Гвидон, – «Майский ветерок ускорит вас. , И, когда царь Салтан, ты видишь Поклонись ему низко для меня. Здесь купцы поклонились, И князь, задумчиво брови, Смотрел, как их корабль выходит из берега Пока не видно больше не надо. Вдруг перед Гвидоном Поплыл изящный белоснежный лебедь. «Привет, мой прекрасный принц», – сказала она – «Почему ты такой грустный, скажи мне? Почему ты такой мрачный, скажем, Как в пасмурный, пасмурный день?» «Горе гложет мою грудь», – огорченно ответил принц Гвидон. «У меня только одно желание – Я хочу увидеть своего отца». “Это все?” был ее ответ – «Послушай, ты хочешь полететь, Обгони этот корабль в море? Почему тогда – комар быть!» Затем она хлопнула шестернями два, Громко ударила по воде синей, Облила его с головы до ног Прежде, чем он мог сказать «да» или «нет». И он парил тут же, Комар, в воздухе. Жужжал и быстро летел, Настиг корабль в море, Бесшумно поселился и утащил Вне поля зрения, в яму. Весело поет ветерок, По волнам плывет корабль Мимо острова Буян В царство царя Салтана. Теперь его вожделенная земля такая дорогая Выделяется вдалеке, ясно, Сейчас корабль стоит на якоре И купцы, почетные гости, Дворца их шаги делают С нашим храбрым следом. Там, в царственных одеждах, пребывает царь Салтан в царском государстве. На его голове – его корона, украшенная драгоценностями; На его лице – задумчивый хмурый взгляд, В то время как королевский повар и ткач, И их мать, хитрая обманщица, Сидя слева и справа от него, Смотрели на него изо всех сил. Царь Салтан, с царственной милостью, Отдал каждому купцам свое место, Затем он сказал: «Теперь, господа мои, Проплыли вас далеко через рассол? Хорошо ли там, где вы были? Какие странные чудеса у вас есть видимый?” Сказали торговцы: «Пожалуйста, Мы плавали по семи морям; За океаном царит мир, безмятежность. Там мы увидели эту чудесную сцену: Есть остров в море, Берега настолько крутые, насколько крутыми могут быть; Некогда унылый, безлюдный, голый – Там рос только дуб. Сейчас здесь недавно построенный город, Величественных особняков, красивых садов, Церквей, высоких с куполами. Прекрасные и чудесные на вид. Там правит князь Гвидон, и шлет тебе привет ». Вот сказал царь в изумлении: «Если только Бог продлит мне дни, я побываю на этом чужом острове, Гость с этим Гвидоном на время».« Но королевский повар и ткач, С матерью, хитрой обманщицей, Не хотел, чтобы их царь так далеко увидел этот чудесный остров. « Какое чудо », – сказал повар, Подмигивая остальным “Смотрите: А на берегу город! Вы слышали подобное раньше? Но вот чудо, о котором стоит рассказать – Там живет белочка В ели; весь день Орехи трещит, поет песню. Орехи – самое чудесное зрелище! Каждая раковина из чистого золота; Ядра – каждое чистое изумрудное! Это, конечно, чудо.” Царь Салтан подумал, что это очень любопытно, Наш комар рассвирепел И своим москитным могуществом, Укусил тете правый глаз, несмотря на то, что Бледнея, она упала в обморок от боли – Но ее глаз никогда не видел”. снова Сестра, служанка и мать, Гнались за ним, спотыкаясь, Кричали: «Проклятое насекомое, ты! Только подождите! »Но он только что вылетел Через створку, наверху, Быстро в свои владения. Задумчиво Гвидон еще раз Смотрит с берега в сторону моря. Вдруг перед его взором Поплыл грациозный лебедь, белоснежный. «Привет, мой прекрасный принц», – сказала она – «Почему ты такой грустный, скажи мне? Почему ты такой унылый, скажи Как в пасмурный, пасмурный день?» «Горе гложет мою грудь», Ответил принц Гвидон, огорченный – «Есть чудо, признаюсь, Я горю, чтобы обладать. « Это чудо, о котором стоит рассказать – Где-то есть белка. жилище В елке, весь день Орехи трещит, песнь поет. Орехи, как мне сказали, чудеснейшие; Каждая раковина из чистого золота, ядер – каждое из них чистое изумрудное. Но могу ли я быть уверенным в этом? » Здесь лебедь сказал в ответ: « Да – этот слух не лжет; Не удивляйся – хотя это может быть Странно для тебя, это не для меня. Не горюй – я с радостью сделаю тебе эту небольшую услугу, князь. Он поспешил домой бодрым шагом, Двор дворца расширился. Вот, под елью – вот! золото, Изумруды влево и вправо летят, Села эта чудо-белка, поет: «По саду она идет, Споткнувшись о свои изящные пальцы ног.” Хвостом белка сметает Ракушек и камней аккуратными кучками, Пока очарованная и счастливая толпа Слушает песню белки. Удивленный принц Гвидон Тихо прошептал:” Спасибо, лебедь! Дай бог тебе блаженства И такую ​​радость, какую ты дал мне. Затем построил он беличий дом. Хрусталь, стекло и серебро, позолота; Поставил стража, а также писца, Который записал каждую раковину. Так сокровища князя росли, И беличья слава тоже. Бриз над океаном play Скорость барка в пути; Паруса все распространились, оно скользит по морю, Быстро бегает “от ветра Мимо скалистого острова, где стоит город, гордый и прекрасный. Пушки с могучим ревом Приговорили торговцев к берегу; Когда купцы приземляются, Гвидон Предлагает им стать его гостями в ближайшее время; угощает их сначала мясом и вином, Затем он говорит: “Теперь, хозяева мои – Скажите мне, что у вас есть на продажу, Куда направитесь и откуда вы родитесь? Сказали купцы: «Прошу вас, Мы плыли по семи морям, Лошадей продали, князь Гвидон – Жеребцы из степей Дона. Мы опаздываем, знаете ли, И нам еще далеко – Мимо острова Буян, Назад к милостивому царю Салтану. «Нежно», – пробормотал принц Гвидон. Над океаном, над главной, Снова возвращаюсь к царю Салтану, Когда видишь милостивого царя, Передай ему комплимент от меня ». Низко склонившись перед ним, они покинули Гвидон и уплыли. Однако он поспешил к берегу, Где он снова встретил лебедя, Сказал ей, что его сердце горит, По его отцу, его душа тосковала… В мгновение ока Он превратился в крошечную муху, И он перелетел через море Где, среди неба и океана, он Осел на палубе и украл Скрывшись из виду, в нору. Весело поет ветерок, Над волнами плывет корабль, Мимо острова Буян, В царство царя Салтана, Теперь его вожделенная земля такая родная, Вдали, ясно , Теперь корабль стоит на якоре, И купцы, почетные гости, Дворцовые пути их шаги составляют С нашими доблестными следами. Там, в царственных одеждах, пребывает царь Салтан в царском государстве. На голове – его украшенная драгоценностями корона, На его лице – задумчивая хмурость, В то время как одноглазый повар и ткачиха, И их мать, хитрая обманщица, Сидят вокруг царя и смотрят на него жабоподобный взгляд. Царь Салтан, с царственной милостью, Отдал каждому купцу свое место, Затем он сказал: «Теперь, хозяева мои – Отплыли вас далеко через рассол? Хорошо ли там, где вы были? видимый?” Сказали торговцы: «Пожалуйста, Мы плавали по семи морям; За океаном царит мир, безмятежность. Там мы увидели эту чудесную сцену: На далеком острове, Стоит город, величественный и веселый – Церквей высокие, с золотыми куполами, Сады, зеленые и величественные дома; У дворца растет ель В тени которой, о царственный государь, Стоит хрустальная клетка; и там обитает белка, странная и редкая – полная резвится; весь день, Крекинг орехов, он поет песню, Орехов, самых чудесных на вид – Каждая скорлупа из чистого золота, ядер – каждая изумрудно-яркая; Часовые охраняют его днем ​​и ночью, У него есть рабы, как и у любого лорда, Да, и записывает каждый орех. Проходящие войска приветствуют Боевыми барабанами и флейтами. Девы хранят эти драгоценности подальше Каждый день под замком; монет чеканятся из каждой оболочки, монет, за которые они покупают и продают. Людей там в достатке, Не бараками, а особняками ярмарочными. Там правит князь Гвидон, и он Передает тебе комплименты ». Здесь царь сказал в изумлении: « Если только Бог продлит мои дни, я на время наведусь на этот странный остров.” А кухарка и царская ткачиха, С матерью, хитрой обманщицей, Не желали царю видеть этот чудесный остров так далеко. И ткач, криво улыбаясь, Так обращался к царю очень лукаво. : “В чем заключается это чудо, молитесь? Белки ломают орехи весь день – Кучу изумрудов, как нам сказали, Влево и вправо – метание золота! Ничего странного в этом не вижу! Будь это правдой или ложью, Я знаю лучшее чудо. Ло! Океан вздымается громом, Волны с могучим грохотом, Переполняют бесплодный берег, Уходят, приятно видеть, Тридцать стойких рыцарей и три, Все в кольчугах, сияющих яркими кольцами, Гордо маршируют влево и вправо; Каждый несравненно храбрый, Высокого роста, молодой и красивый, Все невероятно похожи, Во главе с Черномором, их вождем. Вот это чудо, теперь для тебя, Удивительно странно, но факт. Но и мудро, гости молчали – Они с ней не спорили. Но царь очень любопытствовал, И Гвидон очень рассердился. , Яростно зажужжал и осел правый Несмотря на левый глаз тети. Бледнея, она вскрикнула – Она ослепла на свой глаз. Крики гнева наполнили воздух – «Поймай его! убить там насекомое! О мерзкое насекомое, ты! » Но Гвидон спокойно пролетел. Через створку, наверху, Быстро в свои владения. По синему морю он ходит, Он смотрит на синее море. И еще раз перед его взором Поплыл грациозный лебедь, белоснежный. «Привет, мой прекрасный принц», – сказала она, «Почему ты такой грустный, скажи мне? Почему ты такой унылый, скажем, Как в пасмурный, пасмурный день?» «Горе гложет мою грудь», Ответил принц Гвидон, огорченный – «Есть чудо, признаюсь, , которым я жажду обладать» «Скажи мне тогда, что это за чудо?» “Где-то море громом вздымается, Разрушители вздымаются, и с ревом, Подметая бесплодный берег, Оставьте позади, чтобы все увидели” Тридцать стойких рыцарей и три, Все в кольчугах, сверкающих яркими , Гордо марширует влево и вправо; Каждый несравненно храбрый, Высокого роста, молодой и справедливый. Все невероятно похожи друг на друга, Во главе с Черномором, их вождем. В ответ белоснежный лебедь пробормотал: «Это все, Гвидон? Не удивляйтесь – хотя это может быть Странно для вас, это не для меня, или эти морские рыцари, принц, никто не Но мои братья, все до единого. Не горюй; иди домой и подожди, Встреть моих братьев у своих ворот ». Он бодро повиновался ей, Взошел на свою башню и осмотрел моря Вот! воды с ревом. Бурлил и пронесся по бесплодному берегу, Уходя, замечательно смотреть, Тридцать стойких рыцарей и трое, Все в кольчугах, сияющих яркими, Гордо марширующими влево и вправо, Два на два; и Черномор, Седоголовый, шел впереди, Ведя их в военном состоянии Прямо к городским воротам, Князь Гвидон, с летающими ногами, Бежал в спешке, чтобы поприветствовать гостей; Толпы сжимались в неверии. «Принц», – провозгласил седой вождь – «Это по просьбе лебедя. И, по ее прямому указанию, . Мы вышли из моря. Стражи твоего прекрасного города должны быть. Отныне из синего океана, Мы всегда будем приходить к вам Каждый день на страже стоять У твоих высоких стен, таких величественных. Теперь, однако, мы должны идти – Мы не привыкли к приземлению, знаете: Мы вернемся Я обещаю тебе.” И они исчезли из поля зрения. Бризы над океаном играют Ускорьте свой путь барк; Паруса все раскинуты, он скользит по морям, Быстро бегает по ветру, Мимо скалистого острова, где стоит город, гордый и справедливый. Пушки с мощным грохотом Сделайте ставку купцам на берег; Когда купцы высаживаются, Гвидон Предлагает им быть его гостями в ближайшее время; угощает их сначала мясом и вином, Затем он говорит: «Теперь, господа мои – Скажите мне, что у вас есть на продажу, Куда направляются и откуда вы родитесь?» Сказали торговцы: «Пожалуйста, Мы плыли по семи морям; Мечей из булатной стали мы продали, Девственницы серебра тоже и золота. Теперь мы просрочили, знаете ли, И мы еще далеко – Мимо острова Буян, Назад к милостивому царю Салтану “ ” Нежный “, – пробормотал принц Гвидон. – ” Пусть вас пронесет легкий ветерок, Над океаном, над океаном. main, Снова возвращаемся к царю Салтану. Да, а когда увидишь своего царя, Передай ему комплимент от меня ». Низко склонившись перед ним, они Оставили князя и уплыли. Но он поспешил к берегу Где он снова встретил лебедя; Сказал ей, что его сердце пылает, По его отцу, его душа тоскует … И она облила его с головы до ног. В мгновение ока он сжался, и вот! Ere или он даже задохнулся, Он превратился в осу. Тогда он зажужжал, и быстро догнал корабль в море; Осторожно устроился на корме и украл Скрытый в яме. Весело поет ветерок, О’эрт машет, корабль летит Мимо острова Буян В царство царя Салтана. Теперь его вожделенная земля такая родная. Выделяется вдалеке, ясно. Корабль стоит на якоре, И купцы, почетные гости Дворцовые пути их шаги составляют С нашими храбрыми следами. Там, в царственных одеждах, пребывает царь Салтан в царском государстве. На его голове – его украшенная драгоценностями корона, На его лице – задумчивый хмурый взгляд, Рядом с ним – королевский повар и ткач И их мать, хитрая обманщица. С четырьмя глазами, хотя их три, Смотри на него жадно. Царь Салтан с царской милостью Отдал купцам свое место. Затем он сказал: «Теперь, хозяева мои – Проплыли вас далеко через рассол? Хорошо ли там, где вы были? Какие странные чудеса вы видели?» Сказали торговцы: «Прошу вас, Мы плыли по семи морям; За океаном царит мир, безмятежность, Там мы увидели эту чудесную сцену: Далеко есть остров – На этом острове – город-гей; Там каждый рассвет приносит новые чудеса: Там океан вздымается и гремит, Разрушители с могучим ревом, Пенятся, затопляют его бесплодный берег, Уходят, замечательно смотреть, Тридцать стойких рыцарей и три Всего в сверкающая яркая почта Гордо марширует влево и вправо, Каждый храбрый вне всякого сравнения Высокого роста, молодой и красивый, Все невероятно похожи; Седой Черномор, их вождь, Марширует с ними из глубины, графов их по двое, чтобы охранять Страж этого прекрасного острова; и они Прекращают патрулирование ни днем, ни ночью. Ты не найдешь таких верных, Бдительных и бесстрашных стражников. Там правит князь Гвидон, и он Передает тебе комплименты ». Здесь царь сказал в изумлении: « Если только Бог продлит мои дни, я побываю на этом странном острове, Гость на время с этим Гвидоном. « Молчаливые были повар и ткачиха. Но их мать, хитрая обманщица, Сказал, криво улыбнувшись: « Вы можете подумать это странно – не мы! Необычные! Idle mermen play Sentry – выходите на сушу весь день! Будь это правдой или ложью, В этом нет ничего странного. I – Есть странные вещи, заметьте – Этот отчет, однако, совершенно правдив: Говорят, есть молодая принцесса, Она очаровывает всех сердца прочь. Ярче солнца в полдень, Она затмевает полуночную луну, В ее косах – серповидные лучи, На ее лбу сияет яркая звезда. Она сама мила лицом. Полный величия и грации. Когда она говорит, ее голос кажется Музыка ручья. Вот это чудо, теперь для вас – Удивительно странно, но факт. Но гости благоразумно предпочитают Не болтать с ней. Царь Салтан, он очень любопытствовал, Наш царевич пришел в ярость, Но решил, что потратит Глаза бабушки на ее седые волосы. Жужжит, как шмель, Вокруг бабки кружил он, Укусил ее нос изо всех сил, Волдыри поднимались красные и белые. Паника снова заполнила воздух: «Убийство! Поймай это насекомое! Помогите! О, не отпускай его! Поймай его! – держи! – убей его!» – О! О, мерзкое насекомое -А ты! Погоди! ” Однако Гвидон пролетел через окно, через главную Снова вернулся в свои владения. По морю теперь ходит князь, Теперь он смотрит на синее море, Вдруг перед Гуидоном Поплыл изящный белоснежный лебедь. «Привет, мой прекрасный принц», – сказала она. «Почему ты такой грустный, скажи мне? Почему ты такой унылый, скажем, Как в пасмурный, пасмурный день?» «Горе гложет мою грудь», Отвечал принц Гвидон, огорченный «У каждого юноши своя невеста – Только я не замужем». «За кого ты хочешь выйти замуж? Скажи мне, сейчас». Затем Гвидон сказал: “Есть прекрасная принцесса; говорят Что она очаровывает и молодых, и старых – Ярче солнца в полдень, Она затмевает полуночную луну; В ее косах светится полумесяц, На ее лбу” , сияет яркая звезда. Сама она мила лицом, Полная величия и грации. Когда она говорит, ее сладкий голос кажется Как поток звенящих ручьев. Правда ли это или ложь? » С тревогой ждет ответа. Молча, белоснежный лебедь. Подумал, потом она сказала:« Гвидон – Да, эту девушку я могу найти; А у жены рукавицы нет, ум, От руки твоей лилии бросить, Или к поясу твоему пристегни; Послушайте теперь мой совет: Хорошо взвесьте – подумайте дважды, Чтоб на завтрашний день свадьбы Не раскаивались в печали.” Здесь Гвидон пылко поклялся Что он думал об этом раньше; Это было пора ему жениться, Он слишком долго оставался одиноким; Что для этой прекрасной принцессы Он осмелится на любую опасность, Пожертвуйте своей душой, Босиком, иди прямо к столбу. Задумчиво вздохнув, лебедь Пробормотал: «Почему так далеко, Гвидон? Знай, твоя будущая невеста здесь – Я та принцесса, моя дорогая. Затем она расправила крылья, чтобы парить Над волнами к берегу. Там, среди зарослей деревьев, Сложила их с грациозной легкостью, Встряхнула, и тут же Превратилась в девичью ярмарку – В ее косах сиял полумесяц, На ее лбу сияла яркая звезда; Она была милой формой и лицом, Полная величия и грации. Когда она заговорила, ее сладкий голос казался Как поток звенящих ручьев. Обнял прекрасную принцессу, Прижал ее к груди. Взявшись за руки с ней, он поспешил К своей дорогой матери и сказал: Падая на колени: «Мать, дорогая – пожалуйста, Я выбрал себе невесту – Она будет твоей любовью и гордостью, Ваше согласие, которого мы жаждем жениться, И ваше благословение, – сказал он – : «Благослови наш брак, чтобы мы жили в любви и гармонии. Она стоит на коленях, Икона в руках, Улыбается сквозь счастливые слезы, Говорит: «Да благословит вас Бог, мои дорогие». Князь Гвидон не откладывал – Они поженились, что тот же день, Оселись, счастливая пара, Не имея ничего, кроме наследника. Бризы над океаном играют, Скорость барка в пути; Паруса все раскинулись, оно скользит по морям, Быстро бегает по ветру, Мимо скалистого острова, где стоит город, гордый и справедливый. Пушки с могучим ревом Предложите купцам высадиться на берег, Когда купцы высадятся, Гвидон Предложит им стать его гостями в ближайшее время; Вначале угощает их мясом и вином, Затем он говорит: «Теперь, господа мои – Скажите мне, что у вас есть на продажу, Куда вы идете и откуда вы родитесь?» Сказали торговцы: «Прошу вас, Мы плыли по семи морям, Контрабанда, принц, была нашей вещью, И наша прибыль – богатая и редкая, Нам еще далеко путешествовать – Домой – Восток – наша курс установлен, Мимо острова Буян, Назад к милостивому царю Салтану.« « Нежные », – пробормотал принц Гвидон, – « Пусть вас пронесет легкий ветерок, Над океаном, над главной, Снова возвращаемся к царю Салтану. Прошу напомнить от меня вашему царю, Что его милостивое величество Сказал, что однажды посетит нас: Мы сожалеем о его долгой задержке. Передай ему привет “. На этом Купцы ушли. Гвидон На этот раз остался со своей прекрасной невестой, Никогда больше не оставлять ее. Весело поет ветерок, По волнам плывет корабль Мимо острова Буян В царство царя Салтана. Теперь его вожделенная земля, такая родная, Выделяется вдалеке, ясно. Теперь каждый купец – гость Царя, по его велению. На своем королевском государственном престоле, Коронованный в славе, там он восседал, В то время как королевский повар и ткач, И их мать, хитрая обманщица, С четырьмя глазами, хотя их было три, Жадно смотрели на него. Царь Салтан с царской милостью Отдал купцам свое место. Затем он сказал: «Теперь, хозяева мои – Проплыли вас далеко через рассол? Хорошо ли там, где вы были? Какие странные чудеса вы видели?» Сказали торговцы: «Пожалуйста, Мы плавали по семи морям. За океаном царит мир, безмятежность. Там мы увидели эту чудесную сцену: На далеком острове, Стоит большой и веселый город – Церквей с золотыми куполами, зеленых садов и величественных домов. Возле его дворца растет ель В тени которой, о царственный государь, Стоит хрустальный дом; и там обитает белка странная и редкая, полная резвится; весь день, Орехи трещит, поет песню. Орехи, чуднейшие для bekold – Раковины из чистейшего желтого золота, Все его ядра – изумруды яркие. Часовые охраняют его днем ​​и ночью. Там мы увидели еще одно чудо – Каждое утро громом громы И волны могучим ревом, Залить бесплодный берег, Уходя, замечательно, Тридцать стойких рыцарей и три. Каждый несравненно храбрый, Высокого роста, молодой и справедливый. Все в почте сияют ярко, Гордо маршируют влево и вправо: Все невероятно похожи, Во главе с Черномором, их начальником. Вы также не найдете таких верных стражников, Бдительных и бесстрашных. Князь Гвидон правит там во славе, Его прославляют в песнях и рассказах. И его жена прекрасна, о сир – Взгляни на нее – ты никогда не устанешь. Ярче солнца в полдень, Она затмевает полуночную луну; В косичках сияет полумесяц, На ее лбу сияет яркая звезда. Принц Гвидон передает свое почтение, Баде говорит, что он все еще ожидает Однажды вы его посетите И сожалеет о вашей долгой задержке. “ Весь нетерпеливый, царь Салтан Отдал командование своим флотом человеку, Но царский повар и ткач, И мать их, хитрая обманщица, Изо всех сил старались удержать своего царя С этого чудесного острова до сих пор. Он, по их уговорам, глухой, Заставил женщин затаить дыхание. «Я твой царь, а не ребенок!» Дико крикнул он – «Сегодня мы поплывем. Топнул ногой и захлопнул дверь. Князь Гвидон молча смотрел из окон на море. Едва рябь пробежала по глубине Она вздохнула, как будто во сне. На дальнем горизонте синие Паруса показывались одно за другим. Флот царя Салтана, наконец-то, над морем быстро плыл. При этом виде Гвидон выскочил, Сильно закричал: «Мать дорогая, подойди сюда, сделай – Ты, моя прекрасная принцесса, иди тоже – Только смотри туда – там Паруса, отец мой, я объявляю! ” В подзорную трубу принц Гвидон Наблюдает за плывущим королевским флотом; На палубе стоит его отец, Подзорная труба тоже в его руках. С ним кухарка и ткачиха, И мать их, хитрая обманщица; Чудо в их взглядах, они смотрят На этот остров, такой странный и прекрасный. В салют взревели пушки, Колядок с колокольни взлетели. На берег прибежал Гвидон, Там встретить царя Салтана, И царя кухарку, и ткачиху, И мать их, хитрую обманщицу. В сторону города царь вел он – Ни слова не сказал. Теперь показался дворец, часовых, одетых в яркие доспехи. Царь Салтан посмотрел и увидел Тридцать стойких рыцарей и трех – Каждый несравненно храбрый, Высокий, молодой и красивый, Все невероятно похожи, Во главе с Черномором, их вождем. Тогда он достиг двора шириной, Где высокую ель он увидел. В тени своей – вот, Орехи из чистого золота, Села белочка, поющая, Изумрудов в мешки швырять. Золотые скорлупы от орехов лежат около На просторной дворовой площадке. Далее гости нажимают, Знакомьтесь, прекрасная принцесса: В косах, лучах полумесяца, На ее лбу сияет яркая звезда; Она мила формы и лица, Полная величия и грации, Собственная жена царя Салтана рядом с ней. Он посмотрел и узнал ее. И его сердце начало подпрыгивать, «Мне снится во сне?» Царь ахнул от крайнего удивления, Слезы текли из его глаз, С гордостью обнял жену, Поцеловал сына, прекрасную невесту сына; Тогда все сели пировать. Где смех их не утихал, В то время как кухарка и царская ткачиха, И мать их, хитрая обманщица, Бежали и спрятались под лестницей Но их вытаскивали за волосы. Плача, в каждом ее преступлении сознавалась, Просила прощения, била ее в грудь. Так царь в великом ликовании Отправил их домой за море, Поздно ночью, с подвыпившей головой Царя Салтана уложили спать. Я там пил пиво и медовуху – еще Только усы промокли.

Иллюстрация к сказке А.С. Пушкин «Сказка о Богородице» Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 141437673.

Иллюстрация к сказке А.С. Пушкин “Сказка о жизни” Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.

Иллюстрация к сказке А.С. Пушкин «Сказка о царе Салтане». Детский рисунок. Акварельный рисунок лебедя салтана (царь пушкин).Живописные акварельные иллюстрации в черно-белом для детского стиля. Элементы сказки, битва лебедей. Желтый и синий лебедь на белом фоне. Иллюстрация хищного салтана. Малыш в рисовании сказки. Детская игрушка от царя Хоринского-Пушкина (Сергеевича).

M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
м	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

3424 x 4889 пикселей | 29.0 см x 41,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

3424 x 4889 пикселей | 29,0 см x 41,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любого размера

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

События фестиваля «Красочная Москва» / Новости / Интернет-сайт Москвы

На XI Межнациональном молодежном фестивале «Красочная Москва» пройдет шоу стрит-арта, уроки граффити и футбольные игры Panna. Он состоится 13 июля в парке «Сокольники». В программе – бесплатные мастер-классы по спорту и искусству, соревнования по брейк-дансу и стритболу, а также демонстрации слэклайна.

«В этом году фестиваль« Красочная Москва »приурочен к 220-летию со дня рождения Александра Пушкина. Основная идея мероприятия – познакомить москвичей с молодежными субкультурами и познакомить их с историями выдающихся произведений русского классика через стрит-арт», – сообщает пресс-служба Московского Дома национальностей.

Фестиваль начнется в 15:00 на четырех площадках «Сокольника»: на участке проезда Сокольнического круга между главной и Песочной переулками, у Скейт-парка, у центрального фонтана и на сцене Ротонда.Подробная программа фестиваля размещена на сайте Московского Дома национальностей.

Посмотреть граффити по произведениям Пушкина

Центральная фестивальная площадка будет расположена на участке проезда Сокольнического круга между главной и Песочной аллеями. Здесь будет проводиться традиционный конкурс граффити-работ. Профессиональные уличные художники изобразят сюжеты и персонажей « Бахчисарайский фонтан», «Руслан и Людмила» и «Сказка о царе Салтане» стихов Александра Пушкина на 24 досках размером 6х6м.Понаблюдать за созданием граффити картин можно с 15:00 до 19:00.

На площадке также пройдет стрит-арт-шоу, где художники за 10-15 минут рисуют пейзажи из произведений Пушкина.

с 15:00 до 20:00 на проезде Сокольнический круг пройдут мастер-классы по граффити. Уличные артисты проведут для всех индивидуальные занятия продолжительностью от 5 до 15 минут. Они помогут гостям фестиваля нарисовать персонажей из сказок Пушкина – Золотого петушка, Золотую рыбку или мудрого кота.Перчатки, аэрозольная краска и маски будут доступны на месте.

Играйте в футбол Panna и ходите на нейлоновой повязке

Впервые в истории фестиваля у гостей будет возможность проявить себя в Panna Football. Это разновидность уличного футбола, где игроки сражаются один на один. Вы найдете землю у центрального фонтана. Это футбольное поле диаметром 6 метров, огороженное сеткой высотой 2 метра. Правила таковы: один из двух игроков должен атаковать ворота соперника, бросая мяч между ног, чтобы получить два очка.Один матч длится 3 минуты. С 15:00 до 18:00 любой желающий может принять участие в турнире под руководством профессионального судьи.

Рядом с центральной площадкой фестиваля пройдут демонстрации слэклайнов. Slacklining – это ходьба по специальным полиэфирным или нейлоновым стропам, натянутым между неподвижными объектами или станциями, такими как деревья, столбы или стены зданий. В отличие от ходьбы по канату, стропа провисает, и ходунку приходится сохранять равновесие без какой-либо поддержки. Как правило, спортсмены ходят босиком на слинге.Струна длиной 20 м натянута на 1 м над землей.

В Сокольниках между деревьями будет натянута стропа, под которой будут размещены защитные коврики. Демонстрации будут проходить с 15:00 до 18:00. Во время перерывов спортсмены проведут мастер-класс по слэклайну для посетителей любого пола, возраста и физической подготовки.

Посмотреть соревнования по брейк-дансу и стритболу

с 15:00 до 17:00 на площадке рядом со Скейт-парком пройдут соревнования по стритболу (уличному баскетболу) среди команд-победителей чемпионата Москвы.По окончании конкурса у гостей будет возможность сыграть в эту игру самостоятельно.

Соревнования по брейк-дансу пройдут на площадке «Ротонда» на центральной Парковой аллее. В нем примут участие более 10 команд из разных городов – Москвы, Мурома, Твери, Иванова и Липецка. Смотрите зрелищные танцевальные соревнования с 15:00 до 19:00.

В 20:00, после подведения итогов конкурса и конкурса, на сцене Ротонды состоится церемония награждения.Завершится фестиваль «Красочная Москва» концертом молодежных фолк-коллективов и коллективов, исполняющих различные музыкальные стили, такие как рэп, битбокс, фолк и фьюжн.

Это будет XI Красочный Московский межнациональный фестиваль молодежи. Его поддерживают Московский Дом национальностей и Департамент национальной политики и межрегиональных связей города Москвы. В прошлом году фестиваль был посвящен чемпионату мира по футболу.

А. Пушкин, Сказка о рыбаке и золотой рыбке, 2011

Описание

Шепицова, Елена Владимировна (1958-). А. Пушкин, Сказка о рыбаке и золотой рыбке, 2011 [Изоматериал: электронный ресурс] / рис: Е. В. Шипицова. – Электронные данные (1 файл: 2,9 МБ). – (Москва:, [2015]). – Режим доступа: Интернет-портал Президентской библиотеки имени Б.Н. Ельцин. Опубликовано в издании: Шипицова Е. Избранное. [В 3 часа]. Часть 3 / Елена Шипицова; [сост. О.Ю. Ефимов]. [Б. м., 2015]. 256 с. Электронная репродукция рисунка. Репродукция графического произведения “А.С. Пушкин. Сказка о рыбаке и золотой рыбке” (2011 г.), художник – Елена Шипицова. Бумага, перо, тушь. Елена Шипицова – московский художник-график, член Союза Художники России, Товарищество художников Русского Дворянского собрания, Союз журналистов России, Московское Дворянское собрание, Общество потомков Отечественной войны 1812 года, автор эмблемы Союза женщин России. (1996).Самый известный с иллюстрациями к произведениям Александра Пушкина, работы пером и тушью, без предварительных эскизов. Это хранитель редкой в ​​наши дни графической манеры рисунка, характерной для XIX века. В творческом багаже ​​художника – тысячи работ, более ста персональных и коллективных выставок по всему миру, несколько десятков книг с рисунками художника. Работы автора находятся в собрании Императорского Русского Дома и других Императорских Домов Европы, а также в музеях. в России и за рубежом.Использованные материалы: сайт “ArtNow.ru” – современное искусство “(http://artnow.ru/gallery/0/10728.html), публикации: Шипицова Е.В. Избранные. [Через 3 часа] / Елена Шипицова; [составитель О. .Ю. Ефимов] [БМ, 2015] . Ефимов, Олег Юрьевич (знаток истории русского дворянства, материаловед) .1. Пушкин, Александр Сергеевич (1799-1837). «Сказка о рыбаке и рыбке» – Иллюстрации. 2. Народ (сборник). 3. Русский язык (сборник). 4. А.С. Пушкин (сборник).5. Графика – Российская Федерация. ББК 85,103 (2) 64J6 ББК 83,3 (2 = 411,2) 52-8-6 Источник электронной копии: Из частного собрания Место хранения оригинала: Из частного собрания

Тематический парк имени Пушкина? Как насчет Плоского мира, Стивен Кингленд… | Книги

Здесь есть и любители сказок, и любители русской литературы, и любители тематических парков, а иногда, а иногда и все желания могут быть выполнены в одном месте.Поступают новости о том, что в 2023 году в Санкт-Петербурге откроется новый русский тематический парк, вдохновленный поэтическими сказками Александра Пушкина. Он будет построен на воображаемой земле Лукоморье, описанной в стихотворении Пушкина «Руслан и Людмила».

Лукоморье, как обещают дизайнеры, будет «волшебным местом, где можно окунуться в сказки Пушкина современным, захватывающим и захватывающим образом, но с типичным чутьем русского фольклора и традиций», и будет содержать «опыт и достопримечательности », основанные на городе, гавани и дворце, которые описывает Пушкин в своих рассказах.Также будет ярмарка, лебединое озеро, сказочный лес, «захватывающая прогулка, основанная на жизни Пушкина» и две «зрелищные темные аттракционы».

Я, например, нахожусь внутри. Это идет прямо в верхнюю часть моего списка желаний литературных тематических парков, обогнав мое желание посетить еще не планируемую тропу Харпер Ли (самой Ли это наверняка не понравилось бы, и Не могу представить, чтобы это было очень весело) и Волшебный мир Гарри Поттера (я бы с удовольствием, но не могу себе этого позволить).

«Современный, захватывающий и эффектный»… Рисунок разработчика Jora Vision планируемого парка аттракционов «Пушкин» Лукоморье. Фотография: Jora Vision

. Однако мое желание отправиться в Мир Астрид Линдгрен в Швеции, где вы можете побродить по коттеджу Виллекулла, по ферме Катхулт и Лес Мэтта, или в Мир Муми-троллей в Финляндии, где есть «дикий снег». скользящий холм »,« Интерактивные волшебные ракушки »(нет, я тоже не знаю, но да, пожалуйста) и Парк изобретений Снорка. Как говорит мама Муми-троллей: «Все развлечения полезны для желудка.«Это звучит замечательно.

Как родитель трехлетнего ребенка, который недавно посетил удивительно не ужасный «Мир свиней Пеппы», опыт, который убедил трехлетнего ребенка в том, что есть тематический парк на любой случай. Теперь я провожу много вечеров, работая с ним над планами «Мира Робин Гуда». Это утомительно, но мне нравится его стиль. Если у нас может быть Пушкинландия, то на что еще мы можем надеяться? Плоский мир? Парк в стиле Стивена Кинга, надеюсь, в Дерри, штат Мэн? Изучив это, я обнаружил восхитительный факт, что Universal Studios Florida однажды действительно спланировала «тщательно продуманную темную поездку», посвященную мастеру.