Москва, Детгиз, 1956. 20 с. с ил. тираж 100000 экз. Цена 2 руб. В цв. издательской мягкой обложке. 28 см.
В 1930 г. в ОСТ вступили В. Алфеевский и Т. Лебедева (Маврина). Вскоре состоялся их совместный дебют в качестве иллюстраторов, за год с небольшим соавторы оформили около десятка книг. «В то время довольно широкое распространение получили идеи „инфантилизма», особенно у художников, работавших в дошкольной детской книге. Думали, что приближение к детским представлениям о действительности облегчит детям понимание окружающего их мира. Привлекательность „инфантилизма» для нас, молодых художников, заключалась в большей свободе интерпретации, подражании детскому рисунку с его яркой выразительностью и красочной декоративностью». Вероятно, начинающие графики понимали сомнительность этой доктрины и следовали ей отнюдь не буквально. Во всяком случае, их иллюстрации лишь весьма отдаленно напоминают бесхитростный детский рисунок, зато в них можно найти немало цитат из «взрослого» искусства. Отсутствие опыта дебютанты стремились компенсировать обращением к наследию своих любимых западных мастеров. «Мы принялись за работу с отвагой первооткрывателей,— пишет начинающий художник об оформлении фантастического рассказа М. Гершензона «Товарищ Метр» (1930).—Нам тогда нравился французский художник Дюфи с его красочной жизнерадостностью, с него и начали. Мы с наивным простодушием занимали у Дюфи некоторые его декоративные элементы: медуз, яхты, облака и белые гребни волн, украшая этим набором полосные тоновые рисунки, как раньше типограф украшал книгу набором готовых линеек и виньеток». 
Заимствование отдельных мотивов Р. Дюфи можно найти и в других работах Алфеевского и Лебедевой, в частности— в книжке-картинке «На якоре» (1931). Она разительно отличается от большинства изданий сходной тематики, например, от «Реки» Е. Сафоновой (1930) или «Волги» Н. Свиненко (1930) с их широкими и масштабными панорамами, четкими изображениями кораблей, мостов, подъемных кранов, импрессионистически трактованными пейзажами. Алфеевский и Лебедева, в отличие от их ленинградских коллег, ни в коей мере не собираются воспевать величие русской природы или разъяснять текущие задачи водного транспорта. Картины, увиденные ими в порту, воспроизводятся подчеркнуто субъективно, без малейшего намека на патетику. Стремясь к живой и непосредственной фиксации своих впечатлений, художники отвергают не только академические, но и любые другие устоявшиеся каноны. Пришвартовавшиеся к причалу суда воспринимаются ими как забавные типажи и изображаются в жанре добродушного дружеского шаржа. Из одной книги в другую кочует особенно полюбившийся авторам накренившийся на один борт нескладный маленький пароходик с искривленными трубами. Трогательно-домашние, как бы прирученные фантазией ребенка образы кораблей появляются и в альбоме «Парк культуры и отдыха» (1930). Фигуры людей здесь действительно старательно стилизованы под неумелые детские каракули, однако удивительная гармоничность цветового и композиционного построения книги с головой выдает тонкий вкус и профессионализм ее создателей. Увидев макет «Парка культуры…», Н. Купреянов пошутил: «Отлично, очень похоже, длинно и скучно». 
Работы соавторов вызывали неоднозначные оценки коллег и критиков. «Наши иллюстрации поначалу имели успех, правда, до первого разносного выступления на одном из совещаний по детской книге, где нас обвинили в формализме, инфантилизме и прочих грехах. Думал, что с книгой расстался навсегда…». Алфеевский выработал впоследствии совсем иную выразительную графическую манеру и стал признанным мэтром отечественной иллюстрации, корифеем сказочного жанра. Но и первые опыты работы для детей были важны для его творческого становления. Уже самостоятельно Т. Лебедева (Маврина) оформила «Сказку о тенях» В. Шкловского (1931). Главный герой этой книги — любопытный щенок, который воспринимает тени как живые существа и бросается играть с ними, удивляется их странному поведению. Художница подключается к этой веселой игре, она словно сама удивляется способности людей, животных, предметов порождать таинственных двойников, постоянно меняющих свои очертания. Призрачный мир отражений воспроизводится техникой напыления и контрастирует с осязаемо-реальными персонажами. Графиков группы «13» занимали пластические задачи, во многом близкие установкам ОСТа. Они культивировали стремительный и импульсивный рисунок пером, высоко ценили импровизационное начало. Лидеры объединения советовали своим единомышленникам рисовать «…без поправок, без ретуши. Чтоб в работе рисовальщика, как и в работе акробата, чувствовался темп! Здесь предпочтительнее „ошибаться»… чем сбиться с ритма». Раскованность интонации, чувственная правда сиюминутного впечатления ценились ими в искусстве гораздо выше всех прочих достоинств.
В детской книге периодически работали такие художники этого круга, как В. Милашевский, Т. Лебедева (Маврина), Д. Даран. Идеолог объединения Милашевский часто иллюстрировал произведения современной социальной тематики; особой популярностью пользовались его рисунки к книге дрессировщика В. Дурова «Мои звери» (1927) и «Кара-Бугаз» К. Паустовского (1932). Оформление детских изданий график считал прекрасной «школой трезвости и ясности», помогающей избавиться от излишней манерности и усложненности пластического языка. В остроумных беглых набросках Т. Лебедевой (Мавриной) к «Песне о стройке» А. Барто (1931), «Разрушению Кентаи» Б. Лапина и другим изданиям 1930-х гг. еще трудно узнать руку будущего прославленного иллюстратора русских народных сказок. Д. Даран особенно любил цирковые и спортивные сюжеты, но нередко ему приходилось оформлять и книги социально-политического содержания. Его рисунки к повести Г. Айзмана «Хаусорн. Записки американского пионера» (1932) убедительно доказывают, что так называемый «стиль 13-ти» был не настолько камерным, как это может показаться на первый взгляд, ему было подвластно эмоциональное и убедительное изображение массовых сцен, панорам большого города. Общее количество детских книг, оформленных художниками «Общества станковистов» и «13», сравнительно невелико. Однако стилистические поиски этих мастеров повлияли на деятельность очень многих иллюстраторов (причем не только московских), формально не входивших ни в какие группы, но заинтересованных в том, чтобы сделать книжную графику для детей более энергичной, раскованной, непосредственной, внести в нее лирические и иронические ноты, освоить новые, современные темы и художественные приемы. Определенное воздействие беглой, эскизной манеры «13» угадывается, например, в рисунках к «Повести о Рыжем Мотеле…» И. Уткина, созданных в разные годы Л. Зусманом (1931) и М. Горшманом (1933). Если Зусману особенно удаются откровенно гротескные типажи, то Горшмана больше увлекают лирические фрагменты поэмы, женские образы. С некоторыми работами «Общества станковистов» перекликаются иллюстративные циклы Б. Земенкова. Этот тонкий и остроумный художник был человеком разносторонних дарований; одно время он примыкал к немногочисленной группе литераторов-экпрессионистов, а позднее получил известность как авторитетный москвовед, умевший воскрешать в своих книгах, рисунках, устных рассказах облик давно исчезнувших домов и улиц. Впрочем, как свидетельствуют современники, к его рассказам следовало относиться осторожно—обожавший всевозможные мистификации Земенков принадлежал к числу самых колоритных московских чудаков и оригиналов. Одна из его бесспорных удач в книжной графике — оформление «Необычайной истории об изобретении воздушного шара…» Г. Владычиной (1927). Авторы использовали подлинную фамилию французских естествоиспытателей XVIII в. братьев Жозефа и Этьена Монгольфье, но фигуры прототипов слились в единый откровенно гротескный образ главного героя—чудака-изобретателя в камзоле и накрахмаленном парике, постоянно курящего огромную трубку. Поэт и иллюстратор не стремились достоверно воссоздать историю важного технического открытия, объяснить его физическую природу. Им было гораздо важнее показать, насколько наивно выглядит это открытие сегодня. Даже в пределах одного разворота Земенков использовал разные стилистики: Монгольфье изображен в карикатурной, но по-своему изысканной манере, обстановка его лаборатории воспроизводится с реалистической основательностью, дома и любопытные прохожие словно нарисованы ребенком, недавно научившимся держать в руках карандаш. Наборный шрифт постоянно чередуется с рукописным. Но этот сознательный эклектизм не мешает восприятию книги, усиливает ее комический эффект. На обложке название стихотворения написано прямо на облаках, а композиция последней страницы построена на контрастном сопоставлении изящных летательных аппаратов и неуклюжих, скособоченных домов. По содержанию к данному изданию близка книжка-картинка Л. Гольденберга «За рулем» (1930), показывающая детям забавные архаичные формы велосипедов.
Однажды увидев работы Татьяны Алексеевны Мавриной (1902–1996), её уже не перепутаешь с другими художниками. Её творчество нередко называли лубочным, наивным, едва ли не примитивным – вероятно, не каждому дано оценить изысканность и самобытность её художественной манеры. Родилась художница в 1902 году в Н. Новгороде, в семье учителя Лебедева А.И. Детство Т.А. Мавриной прошло в Нижнем Новгороде. Детей было четверо, и воспитывали их, как полагалось в интеллигентных семьях: чтение и рисование, обучение музыке и языкам, внимание к фольклору и народному искусству, которые, казалось, окружали и пронизывали всю жизнь. От этих лет сохранились альбомчики-тетради, которые делали дети в семье Лебедевых. Это была игра в рукописный журнал. В 1921 году Маврина уже точно выбрала изобразительное искусство — поступила во ВХУТЕМАС, где училась у Р.Р. Фалька, Н.В. Синезубова, Г.В. Федорова. В возрасте 93 лет ушла из жизни. Похоронена Маврина Т.А. на Новодевичьем кладбище в Москве. Итак, как мы уже писали, Маврина в 1921 году переехала в Москву. В 1922—29 гг. училась в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) — Высшем художественно-техническом институте, где одним из ее учителей был Р. Р. Фальк. Позже художница вспоминала об этом времени как о счастливейших годах своей жизни. В 1928—1929 гг. была членом общества «Рост», в 1929—1931 гг. вместе с мужем Н.В. Кузьминым входила в группу «Тринадцать», культивировавшую т. н. темповое рисование, направленное на динамичное отражение в картинах ритмов современной жизни. В 1930-е годы Маврина занималась живописью, писала акварели, делала рисунки. Многие ее работы этого времени близки французским постимпрессионистическим течениям. Последняя живописная работа Мавриной на холсте масляными красками была написана летом 1942 года («Танцы на веранде клуба»). То, что началось после этой картины Маврина называла своей новой жизнью. После войны художница вновь открыла для себя мир народного творчества. Она не только любила и собирала иконы, глиняные игрушки, подносы и вышивки — со своим мужем , художником Н.В. Кузьминым, она собрала великолепную коллекцию — Маврина сама делала копии лубков и прялок, расписывала туески, старинные подносы и бутылки, вживалась в образ народного мастера. Она создала свой собственный, «мавринский» почерк — декоративный, лихой, основанный на принципах народного примитива. В 1950-60-е годы художница совершала многочисленные поездки по русским городам, делала зарисовки и эскизы для будущих работ. Любимой темой стала природа, «земля и небо». В конце 1980-х годов Маврина почти не покидала своего дома. Вопреки болезням и недугам она отдавалась своей страсти — живописи, писала виды из окна, натюрморты, цветы:
Ее работы последних лет столь пластически убедительны, несут столь мощный энергетический заряд, что позднее творчество Мавриной с полным правом можно поставить в один ряд с полотнами крупнейших мастеров 20 века. Работы Татьяны Мавриной хранятся почти во всех крупнейших музеях нашей страны, в том числе в ГТГ, ГРМ, Саратовском художественном музее и в частных собраниях.
«Автопортрет»
1937
холст, масло, 70х63,5
Государственная Третьяковская галерея
Особое место в творчестве художницы занимают ее жизнерадостные и всегда солнечные иллюстрации к детским книжкам. Выполненные, как всегда, в народном стиле они великолепно подходят к сюжетам русских сказок. Выпускница ВХУТЕМАСа, Татьяна Маврина долгое время работала иллюстратором в ряде журналов и книжных издательств. Татьяна Алексеевна прожила долгую жизнь, и более семи десятилетий не прекращала работать. Современники вспоминали веселый нрав и улыбку, с которой она начинала любое дело. Ее трудолюбие восхищало окружающих, но сама Маврина никогда не понимала этого восхищения: рисовать, заниматься живописью для нее было так же естественно и необходимо, как дышать.
Маврина (Лебедева) Т.А. Суздаль. Базар. 1957.
Татьяна Алексеевна Маврина щедро проявила свое дарование в различных творческих направлениях. Она создала циклы зарисовок, посвященные старинным русским городам, эскизы декораций и костюмов к театральным спектаклям, ряд мультфильмов. В конце 1940-х она увлеклась русскими сказками. Из путешествий по старинным русским городам Маврина привозила многочисленные зарисовки и этюды, становившиеся основой жизнерадостных, солнечных иллюстраций к детским книгам, театральных декораций, мультфильмов, которые отличали искрящиеся весёлость и энергия, исключительно яркие краски, лёгкость и непринуждённость рисунка, фантастичность и богатство образов.
Вышедшую в 1969 году «Сказочную азбуку» Татьяны Мавриной нередко называют апогеем её творчества. Добрая и озорная, она почти за руку вводила маленького читателя в волшебный мир русской сказки, знакомила его с красотой народного декоративного искусства – от лубка до пряничных узоров и глиняной игрушки. Именно, в этом произведении искусства плотнее и ярче стал цвет, свободнее и узорнее плоскостной рисунок, фантастичнее и забавнее сказочные персонажи, особенно звери. Рисует их она уже не пером, а широкими взмахами кисти.
Изумительная по красочности и богатству фантазии «Сказочная азбука» Мавриной от начала и до конца сделана художницей почти без пояснительных подписей, ибо весь смысл заключен в самих иллюстрациях. В каждой букве — свой маленький сказочный сюжет. Картинки азбуки полны лукавства и озорства, добра и сердечности, как и все искусство художницы. Неудивительно, что Татьяна Алексеевна Маврина, единственная из российских писателей и художников, была удостоена высшей награды в области литературы для детей – в 1976 году за вклад в иллюстрирование детских книг ей была вручена Премия им. Г.Х. Андерсена, которую часто называют Малой Нобелевской премией (среди других её лауреатов – Астрид Линдгрен, Туве Янссон, Джанни Родари). Особое место в ее творчестве заняло иллюстрирование книг для детей. Наиболее известно оформление сказок А.С. Пушкина: «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях «, «Руслан и Людмила», «Сказки», а также сборники «По щучьему велению», «Русские сказки», » За тридевять земель». Т.А. Маврина выступала и как иллюстратор собственных книг: «Сказочные звери», «Пряники пекутся, коту в лапы не даются», «Сказочная азбука». Более 200 книг иллюстрированы талантливой художницей. Обращение к традициям народного искусства, к национальным истокам сказки помогло Т.А. Мавриной развить чувство декоративности, стать певцом русской сказки, в пластических зримых образах соединить фантастику с окружающей жизнью.
Маврина Т. «Переславль-Залесский. Гуси», 1957.
Неповторимый «мавринский стиль» основан на принципах и формах прозведений народного искусства: силуэтное решение композиции, яркий колорит, многоярусное развертывание сюжета и др. Легкость, свобода и непринужденность рисунка, изящество линий, богатство колорита, тонкость цветовых отношений, строгий отбор средств, кажущаяся детскость изображения присущи брызжущим веселостью и энергией иллюстрациям Т.А. Мавриной. Колорит книг Т.А. Мавриной тесно связан с выведенными веками цветовыми формулами народного искусства. Цветовой фон ее листов плотно заселен пятнами разной величины и формы, изображение не читается на этом фоне, но вырастает из него. Цветовая гармония ее книг звучит многоголосой перекличкой сходных цветовых мотивов («Выбирай коня любого») или строится по принципу смелых цветовых контрастов («Сказочные звери»). Художница смело обобщает форму, стремится к яркому, мажорному звучанию произведений. Одной из первых книг, которую иллюстрировала Т.А. Маврина, была «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». Увлечение А.С. Пушкиным осталось на всю жизнь. Изящные буквы, заставки, украшения, естественно сочетающиеся с сюжетными иллюстрациями, придают оформлению книги цельность и стилевое единство, отвечающее поэтической цельности сказок А. С. Пушкина.
Маврина Т. «Никольское-Урюпино», 1947.
Большое значение в творчестве Т.А. Мавриной — иллюстратора сказок имеет и внимательное изучение ею старинной русской архитектуры. Изображая ансамбли Сергиева-Посада, Переславля- Залесского, Москвы, Ростова Великого и других городов, художница в каждом листе находит особый цветовой ключ, передает общенациональные черты богатой, узорчатой, строго гармоничной древнерусской архитектуры. Важнейшая особенность искусства Т.А. Мавриной — связь поэзии сказки и пластической красоты разных видов народного декоративно-прикладного искусства. В нарядной красочности иллюстраций можно увидеть обаяние народной глиняной игрушки, русского лубка, бытовой керамики, пряников, изразцов, старинных костюмов. Творчество Т.А. Мавриной помогает раскрыть неисчерпаемое богатство народной эстетики, ощутить национальную основу фольклора.Татьяна Маврина никогда не отвечала образу «типичного» художника, постоянно терзаемого знаменитыми «муками творчества». Она все делала легко. «…Муки творчества, что нам приписывает литература, – мне просто непонятны, я человек рабочий. Если трудно – то не нужно, сказал еще давно философ Г.С. Сковорода. Повторю за ним и я!». Художница трепетно сберегала не только старинные образцы народной жизни, запечатленные другими, но и переносила на холст, в альбом, в блокнот всю полноту происходящего вокруг нее. Она торопилась остановить красоту мгновения, не дать ей кануть сквозь пальцы времени, изображая «жизнь саму по себе, как она течет и утечет бесследно, если ее не нарисовать».
Иллюстрации к “сказке о золотом петушке” пушкина (картинки, рисунки)
М.Фёдоров – иллюстрации к “Сказке о золотом петушке”
Болдинской осенью 1834 года было написано последнее произведение Александра Сергеевича Пушкина «в народном стиле» — «Сказка о золотом петушке». Небольшая (всего 224 стиха) стихотворная сказка, которую Алексей Максимович Горький считал одной из «чарующих красотой и умом сказок», завершила своеобразный цикл, создаваемый поэтом на протяжении пяти лет.
Народная стихия всегда притягивала и манила поэта, ибо фольклор был для него не просто собранием высокохудожественных эстетических ценностей, но народной философией, этикой, нравственностью и моралью.
Для раннего Пушкина фольклор — это, в первую очередь, красочный волшебный мир, где живут сказочные герои, где «лес и дол видений полны», откуда, как из бездонного волшебного колодца, можно черпать необыкновенные сюжеты и образы.
Именно на таком отношении к фольклору была основана поэма «Руслан и Людмила» (1817— 1820), которая стала этапным произведением отечественной литературы, так как «заговорила» ясным русским языком, лишенным стилистических трафаретов и псевдонародного пафоса.
Обратите внимание
Первый фольклорный опыт не удовлетворил поэта, и Пушкин ищет новые пути освоения народного поэтического творчества, стремится постичь не только его яркую образность, но и глубинную суть, то, что называют правдой народною. В ноябре 1824 года Пушкин пишет брату Льву Сергеевичу из Михайловского: «…
вечером слушаю сказки — и вознаграждаю тем недостатки проклятого своего воспитания», и далее следуют известные всем крылатые строки: «Что за прелесть эти сказки! каждая есть поэма!».
Стоит задуматься над тем фактом, что великий русский поэт, обладавший энциклопедическими знаниями, выпускник лучшего учебного заведения России — Царскосельского лицея, так серьезно ставил вопрос о простонародных сказках, без знания которых, оказывается, даже самое блестящее воспитание и образование теряют всякий смысл.
Тот год был нелегким в жизни Пушкина — только что кончилась южная ссылка и уже началась ссылка в Михайловском; Пушкин полон замыслов самых серьезных — начинается работа над «Борисом Годуновым». Грандиозность творческой задачи прямо соотносится с напряженной работой пушкинской мысли.
Желание осмыслить историю своего народа, понять народную психологию, наконец, стремление вывести литературу на новые художественные рубежи приводят поэта к той творческой сфере, которая обычно игнорируется господствующей культурой,— к народному поэтическому творчеству.
Вот почему его так занимают простонародные сказки, песни, пословицы — словом, все то, что образует жанровый мир фольклора.
Как бы подытоживая свои раздумья над проблемами поиска правды народной, поэт напишет в 1828 году: «В зрелой словесности приходит время, когда умы, наскуча однообразными произведениями искусства, ограниченным кругом языка условленного, избранного, обращаются к свежим вымыслам народным и к странному просторечию, сначала презренному».
Таковы были эстетические мотивы обращения Пушкина к жанру литературной сказки. В 30-е годы он создает сказки-поэмы, каждая из них — обработка того или иного фольклорного сюжета, причем не только русского. Так, основами «Сказки о попе и о работнике его Балде» (1830), «Сказки о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтано-виче и о прекрасной царевне Лебеди» (1831) и «Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях» (1833) послужили русские народные сказки, записанные Пушкиным в Михайловском. Сюжет «Сказки о рыбаке и рыбке» (1833) был взят поэтом из сборника произведений братьев Гримм, но в пушкинском переложении западноевропейский колорит не ощущается вовсе. Самую большую загадку для исследователей представляла «Сказка о золотом петушке». В течение почти ста лет этот небольшой поэтический шедевр более рождал вопросы, чем давал на них ответы. Во-первых, не был ясен источник, из которого Пушкин почерпнул сюжет «восточной» по своему колориту сказки. Во-вторых, не поддавался логической расшифровке смысл этого произведения, хотя его политический подтекст ощущался явственно. Недаром цензура вычеркнула из сказки известную концовку:
«Сказка ложь, да в ней намек! Добрым молодцам урок», а также стих: «Царствуй, лежа на боку!». В 1933 году Анна Андреевна Ахматова в статье «Последняя сказка Пушкина» увлекательно рассказала о перипетиях своего поиска первоисточника «восточной легенды».
Источником послужила «Легенда об арабском звездочете» из сборника новелл американского писателя Вашингтона Ирвинга «Альгамбра». Однако сюжет новеллы послужил Пушкину лишь схемой, которую он наполнил конкретным автобиографическим материалом. «Сказка о золотом петушке» несет в себе много мотивов, связанных с личной судьбой поэта.
Ссора с царем, нарушение государем данного им слова — вот, что владело умом и сердцем Пушкина в пору ее создания. «Теперь они смотрят на меня как на холопа, с которым можно им поступать как им угодно… — писал Пушкин, — но я могу быть подданным, даже рабом, но холопом и шутом не буду и у царя небесного».
Важно
Именно поэтому в сказке зазвучала тема возмездия, и за нарушенное царское слово Дадону воздается в полной мере —
«Петушок спорхнул со спицы,
К колеснице полетел
И царю на темя сел,
Встрепенулся, клюнул в темя
И взвился… и в то же время
С колесницы пал Дадон —
Охнул раз, — и умер он».
Суровый реализм и осознание горькой правды скрыты под «восточными одеждами» последней пушкинской сказки. Эти ее свойства хорошо почувствовал художник Михаил Федоров, в иллюстрациях которого присутствуют художественный гротеск и пушкинская ирония.
А. Л. НАЛЕПИН Негде, в тридевятом царстве,
В тридесятом государстве,
Жил-был славный царь Дадон.
С молоду был грозен он
И соседям то и дело
Наносил обиды смело;
Но под старость захотел
Отдохнуть от ратных дел
И покой себе устроить.
Тут соседи беспокоить
Стали старого царя,
Страшный вред ему творя.
Чтоб концы своих владений
Охранять от нападений,
Должен был он содержать
Многочисленную рать.
Воеводы не дремали,
Но никак не успевали:
Ждут, бывало, с юга, глядь, —
Ан с востока лезет рать.
Справят здесь, — лихие гости
Идут от моря. Со злости
Инда плакал царь Дадон,
Инда забывал и сон.
Что и жизнь в такой тревоге!
Вот он с просьбой о помоге
Обратился к мудрецу,
Звездочету и скопцу.
Шлет за ним гонца с поклоном.
Вот мудрец перед Дадоном
Стал и вынул из мешка
Золотого петушка.
«Посади ты эту птицу, —
Молвил он царю, — на спицу;
Петушок мой золотой
Будет верный сторож твой:
Коль кругом всё будет мирно,
Так сидеть он будет смирно;
Но лишь чуть со стороны
Ожидать тебе войны,
Иль набега силы бранной,
Иль другой беды незваной,
Вмиг тогда мой петушок
Приподымет гребешок,
Закричит и встрепенется
И в то место обернется».
Царь скопца благодарит,
Горы золота сулит.
«За такое одолженье, —
Говорит он в восхищенье, —
Волю первую твою
Я исполню, как мою».
Петушок с высокой спицы
Стал стеречь его границы.
Чуть опасность где видна,
Верный сторож как со сна
Шевельнется, встрепенется,
К той сторонке обернется
И кричит: «Кири-ку-ку.
Царствуй, лежа на боку!»
И соседи присмирели,
Воевать уже не смели:
Таковой им царь Дадон
Дал отпор со всех сторон!
Год, другой проходит мирно;
Петушок сидит всё смирно.
Вот однажды царь Дадон
Страшным шумом пробужден:
«Царь ты наш! отец народа! —
Возглашает воевода, —
Государь! проснись! беда!»
— Что такое, господа? —
Говорит Дадон, зевая: —
А?.. Кто там?..
беда какая? —
Воевода говорит:
«Петушок опять кричит;
Страх и шум во всей столице».
Царь к окошку, — ан на спице,
Видит, бьется петушок,
Обратившись на восток.
Медлить нечего: «Скорее!
Люди, на конь! Эй, живее!»
Царь к востоку войско шлет,
Старший сын его ведет.
Петушок угомонился,
Шум утих, и царь забылся.
Вот проходит восемь дней,
А от войска нет вестей;
Было ль, не было ль сраженья, —
Нет Дадону донесенья.
Петушок кричит опять.
Кличет царь другую рать;
Сына он теперь меньшого
Шлет на выручку большого;
Петушок опять утих.
Снова вести нет от них!
Снова восемь дней проходят;
Люди в страхе дни проводят;
Петушок кричит опять,
Царь скликает третью рать
И ведет ее к востоку, —
Сам не зная, быть ли проку.
Войска идут день и ночь;
Им становится невмочь.
Ни побоища, ни стана,
Ни надгробного кургана
Не встречает царь Дадон.
«Что за чудо?» — мыслит он.
Вот осьмой уж день проходит,
Войско в горы царь приводит
И промеж высоких гор
Видит шелковый шатёр.
Всё в безмолвии чудесном
Вкруг шатра; в ущелье тесном
Рать побитая лежит.
Царь Дадон к шатру спешит…
Что за страшная картина!
Перед ним его два сына
Без шеломов и без лат
Оба мертвые лежат,
Меч вонзивши друг во друга.
Бродят кони их средь луга,
По притоптанной траве,
По кровавой мураве…
Царь завыл: «Ох дети, дети!
Горе мне! попались в сети
Оба наши сокола!
Горе! смерть моя пришла».
Все завыли за Дадоном,
Застонала тяжким стоном
Глубь долин, и сердце гор
Потряслося.
Вдруг шатёр
Распахнулся… и девица,
Шамаханская царица,
Вся сияя как заря,
Тихо встретила царя.
Как пред солнцем птица ночи,
Царь умолк, ей глядя в очи,
И забыл он перед ней
Смерть обоих сыновей.
И она перед Дадоном
Улыбнулась — и с поклоном
Его за руку взяла
И в шатер свой увела.
Там за стол его сажала,
Всяким яством угощала;
Уложила отдыхать
На парчовую кровать.
И потом, неделю ровно,
Покорясь ей безусловно,
Околдован, восхищён,
Пировал у ней Дадон
Наконец и в путь обратный
Со своею силой ратной
И с девицей молодой
Царь отправился домой.
Перед ним молва бежала,
Быль и небыль разглашала.
Под столицей, близ ворот,
С шумом встретил их народ, —
Все бегут за колесницей,
За Дадоном и царицей;
Всех приветствует Дадон…
Вдруг в толпе увидел он,
В сарачинской шапке белой,
Весь как лебедь поседелый,
Старый друг его, скопец.
«А, здорово, мой отец, —
Молвил царь ему, — что скажешь?
Подь поближе! Что прикажешь?»
— Царь! — ответствует мудрец, —
Разочтемся наконец.
Помнишь? за мою услугу
Обещался мне, как другу,
Волю первую мою
Ты исполнить, как свою.
Подари ж ты мне девицу,
Шамаханскую царицу. —
Крайне царь был изумлён.
«Что ты? — старцу молвил он, —
Или бес в тебя ввернулся,
Или ты с ума рехнулся?
Что ты в голову забрал?
Я, конечно, обещал,
Но всему же есть граница.
И зачем тебе девица?
Полно, знаешь ли кто я?
Попроси ты от меня
Хоть казну, хоть чин боярской,
Хоть коня с конюшни царской,
Хоть пол-царства моего».
— Не хочу я ничего!
Подари ты мне девицу,
Шамаханскую царицу, —
Говорит мудрец в ответ.
Плюнул царь: «Так лих же: нет!
Ничего ты не получишь.
Сам себя ты, грешник, мучишь;
Убирайся, цел пока;
Оттащите старика!»
Старичок хотел заспорить,
Но с иным накладно вздорить;
Царь хватил его жезлом
По лбу; тот упал ничком,
Да и дух вон.
— Вся столица
Содрогнулась, а девица —
Хи-хи-хи! да ха-ха-ха!
Не боится, знать, греха.
Царь, хоть был встревожен сильно,
Усмехнулся ей умильно.
Вот — въезжает в город он…
Вдруг раздался легкой звон,
И в глазах у всей столицы
Петушок спорхнул со спицы,
К колеснице полетел
И царю на темя сел,
Встрепенулся, клюнул в темя
И взвился… и в то же время
С колесницы пал Дадон —
Охнул раз, — и умер он.
А царица вдруг пропала,
Будто вовсе не бывало.
Сказка ложь, да в ней намек!
Добрым молодцам урок.
Федоров Михаил Николаевич
Плакатист. Член Союза художников СССР.
Родился 23 января 1941 в Москве.
Плакатист, книжный график, график-станковист, дизайнер.
Окончил факультет прикладного искусства Московского текстильного университета в 1964 году. В 1969 году вступил в Московский Союз Художников.
Участник всесоюзных, российских и международных выставок и конкурсов: персональные выставки в Голландии и Германии.
Работать в плакате начал в 1964 году: плакаты для кино, цирка, москонцерта, госконцерта, театра, плакаты санпросвета. Позже, как результат личного побуждения, плакаты, инспирированные размышлениями о событиях современности, человеке.
Совет
Иллюстрировал Библию, мифы народов мира, русские сказки, сказки народов мира, Эзопа, Ш. Перро, У. Шекспира, Х. К. Андерсена, Э. Т. А. Гофмана, А. С. Пушкина, И. С. Тургенева, Английскую поэзию для детей, английскую поэзию абсурда (Книга нонсенса), Льюиса Кэрролла, эпиграммы Англии, Франции, Германии, Испании, России, тексты российских и зарубежных современных авторов.
Работал с Российскими и зарубежными издательствами.
Выставки последних лет:
20-я Выставка московских художников книги, 2003
Suggerimenti di Tonino Guerra, Comune di Cervia, 2003, иллюстрация.
Книжная иллюстрация в России, Франкфурт, 2003
Авторский социально-политический плакат, Москва, 2003
10-я Всероссийская художественная выставка, Москва, 2004
Выставка иллюстрации на «Book fair», Варшава, 2004
Книжный салон, Париж, 2005
Книжная ярмарка, Пекин, 2006
Книжный салон, Женева, 2007
«75 лет МОСХ», Москва, 2007-2008
Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, выставка иллюстрации, 2007
Награждения:Выставка промышленной эстетики ВДНХ, 1965 – бронзовая медаль. II Московская выставка циркового плаката 1969 – первая премия.
Лучший плакат года секции плаката, 1969, 1987
IV Biennale Internationale de L’Affiche, Varsovie, 1972 – почетный диплом. IV Всесоюзная выставка плаката 1972 – диплом.
Диплом МОСХ за лучшую работу года, 1973
I Всесоюзный конкурс санитарно-просветительского плаката «Здоровье в твоих руках», 1976 – первая премия.
European Creative Advertising Awards, 1990 – диплом финалиста.
Международный конкурс «Реклама 90» – третья премия
Всероссийский конкурс «Искусство книги», 1980, 1996 – диплом.
Конкурс «Искусство книги Казахстана», 1987 – первая премия
Почетный диплом на IV всероссийском конкурсе книги «Алые паруса», Москва, 2007
Золотая плакета на 21 Bienale illustracii, Братислава, 2007
Работы публиковались в специальных и периодических изданиях (в частности – «20 век русского книжного искусства», Вагриус, 2005), находятся в государственных и частных коллекциях.
Источник: https://otkritka-reprodukzija.blogspot.com/2010/10/blog-post_16.html
Иван Билибин художник. Иллюстрации к сказкам
Иван Яковлевич Билибин — известный русский художник, иллюстратор.
Родился 4 августа 1876 года в селе Тарховка, Санкт-Петербургской губернии — ушёл из жизни 7 февраля 1942 года в Ленинграде. Основным жанром, в котором работал Иван Билибин, считается книжная графика.
Кроме того, он создавал различные росписи, панно и делал декорации к театральным постановкам, занимался созданием театральных костюмов.
Всё же большая часть поклонников таланта этого замечательного русского художника-славяниста знает его по заслугам в изобразительном искусстве. Надо сказать, что у Ивана Билибина была хорошая школа, чтобы изучить искусство живописи и графики.
Начиналось всё с рисовальной школы Общества поощрения художеств. Затем была мастерская художника А.
Ашбе в Мюнхене; в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой он занимался изучением живописи под руководством самого Ильи Репина, затем, под его же руководством было Высшее художественное училище Академии художеств.
Большую часть своей жизни И.Я.Билибин прожил в Санкт-Петербурге. Являлся членом объединения «Мир Искусства». Стал проявлять интерес к этнографическому стилю живописи после того, как увидел на одной из выставок картину великого художника Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри».
Впервые он создал несколько иллюстраций в своём узнаваемом «Билибинском» стиле после того, как случайно попал в деревню Егны в Тверской губернии.
Обратите внимание
Русская глубинка с её дремучими нехожеными лесами, деревянными домами, похожая на те самые сказки Пушкина и картины Виктора Васнецова, настолько вдохновила его своей самобытностью, что он, недолго думая, принялся за создание рисунков. Именно эти рисунки стали иллюстрациями к книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке».
Можно сказать, что именно здесь, в сердце России, в её далёких, затерянных в лесах, поселениях и проявился весь талант этого замечательного художника. После этого он стал активно посещать и другие регионы нашей страны и писать всё новые и новые иллюстрации к сказкам и былинам. Именно в деревнях тогда ещё сохранялся образ древней Руси.
Люди продолжали носить древнерусские костюмы, проводили традиционные праздники, украшали дома затейливой резьбой и т.д. Всё это запечатлел на своих иллюстрациях Иван Билибин, сделав их на голову выше иллюстраций других художников благодаря реалистичности и точно подмеченным деталям.
Его творчество — это традиции древнерусского народного искусства на современный лад, в соответствии со всеми законами книжной графики.
То, что он делал, является примером того, как может сосуществовать современность и культура прошлого нашей великой страны.
Являясь, по сути, иллюстратором детских книг, он привлёк своим искусством внимание гораздо большей публики зрителей, критиков и ценителей прекрасного.
Иван Билибин проиллюстрировал такие сказки, как: «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1905), «Вольга» (1905), «Золотой Петушок» (1909), «Сказка о золотом петушке» (1910) и другие. Кроме того, он оформлял обложки различных журналов, среди которых: «Мир Искусства», «Золотое Руно», издания «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства».
Не только своими иллюстрациями в традиционном русском стиле знаменит Иван Яковлевич Билибин.
Важно
После февральской революции он нарисовал двуглавого орла, который сначала был гербом Временного правительства, а с 1992 и до сей поры украшает монеты Банка России.
Умер великий русский художник в Ленинграде, во время блокады 7 февраля 1942 года в больнице. Последней работой стала иллюстрация к былине «Дюк Степанович». Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.
Гениальные слова Ивана Яковлевича Билибина: «Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших ее: вернуть! вернуть!».
Иван Билибин картины
Баба-Яга. Иллюстрация к сказке Василиса Прекрасная
Белый всадник. Сказка Василиса Прекрасная
Иллюстрация к былине Вольга
Иллюстрация к сказке Белая уточка
Сказка Марья Моревна
Иллюстрация к Сказке о Золотом петушке
Иллюстрация к Сказке о Золотом петушке
Сказка о царе Салтане
Иллюстрация к Сказке о царе Салтане
Иллюстрация к Сказке о царе Салтане
Сказка об Иване-Царевиче, Жар-птице и Сером волке
Иллюстрация к Сказке об Иване-Царевиче, Жар-птице и Сером волке
Иллюстрация к сказке Перышко Финиста Ясного Сокола
Сказка Поди туда, не знаю куда
Иллюстрация к сказке Сестрица Аленушка и братец Иванушка
Иллюстрация к сказке Царевна-Лягушка
Кащей Бессмертный. К сказке Марья Моревна
Красный всадник. Иллюстрация к сказке Василиса Прекрасная
Царь Горох. Обложка журнала Жупел
Братское захоронение, где покоится великий русский художник Иван Яковлевич Билибин
Источник: http://web-kapiche.ru/153-ivan-bilibin-hudozhnik.html
Презентация по литературному чтению “Сказки А.С.Пушкина в иллюстрациях знаменитых художников”
Инфоурок › Начальные классы ›Презентации›Презентация по литературному чтению “Сказки А.С.Пушкина в иллюстрациях знаменитых художников”
Бесплатно
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд Описание слайда:
Автор работы: Данюкова Екатерина Александровна учитель начальных классов МБОУ СШ №11 г. Архангельск
2 слайд Описание слайда:
Не секрет, что все поколения выросли на сказках А.С. Пушкина. Они наполнены добротой и теплом, светом и печалью, красотою и мудростью.
В каждой домашней библиотеке есть любимая иллюстрированная книга сказок великого русского поэта.
3 слайд Описание слайда:
При чтении мы попадаем в удивительный сказочный мир, и каждая страница сказки, каждая иллюстрация расширяет его границы.
Иллюстрация – от латинского illustratij (иллюстрати) – освещение, наглядное изображение, это рисунок, иллюстрирующий и поясняющий текст.
4 слайд Описание слайда:
Иллюстрации к сказкам А.С. Пушкина создаются уже более полутора веков. Интересно, что самым первым иллюстратором этих произведений стал сам поэт.
Его рисунки встречаются в черновиках сказок.
5 слайд Описание слайда:
Совет
Давайте познакомимся с известнейшими художниками – иллюстраторами сказок А.С. Пушкина. И.Я.Билибин Б.В.Зворыкин А.М.Куркин Б.А.Дехтерёв В.М.
Конашевич
6 слайд Описание слайда:
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) Иван Яковлевич одним из первых обратился к народным традициям, работая над сказками Пушкина.
Билибин увлекался стариной, хорошо знал древнерусское искусство, поэтому на его иллюстрациях мы видим элементы древнерусской архитектуры, старинной вышивки, орнаменты. Его иллюстрации покоряют нас атмосферой таинственности, старины и нарядности.
7 слайд Описание слайда:
Борис Васильевич Зворыкин (1872-1942) Работы Бориса Васильевича отличает любовь к русской истории, иконописи, деревянному зодчеству, древней каллиграфии. Иллюстрируя сказки художник стремился не только показать характер персонажей, но и выразить своё отношение к их поступкам, поведению.
8 слайд Описание слайда:
Александр Михайлович Куркин (1916-2003) К сюжетам сказок Пушкина постоянно обращались художники Палеха – прославленного старинного центра иконописания и лаковой миниатюры. Один из таких художников Александр Куркин.
Иллюстрация предстает перед нами драгоценным сплавом сверкающих ярких красок и таинственного черного фона, оживленного вспышками золотого ажурного орнамента.
9 слайд Описание слайда:
Борис Александрович Дехтерёв(1908-1993) Сказки, проиллюстрированные Дехтерёвым, настоящие книжки с картинками, их можно долго рассматривать, даже не читая текста, разобраться в сюжетном содержании, поскольку каждое событие книги в точности изображено в иллюстрациях.
Его иллюстрации очень реалистичны, в них много бытовых деталей. Художник работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели.
10 слайд Описание слайда:
Обратите внимание
Владимир Михайлович Конашевич(1888-1963) Этот известный ленинградский график, сделал радостные, красочные и веселые рисунки к сказкам Пушкина.
Мастер решил создать монументальные страничные иллюстрации, занимающие весь разворот книги.
Он исходил из изобразительных возможностей, которые таил в себе текст оригинала, где события описываются красочно и точно: чудесные превращения Золотой рыбки и Царевны Лебедь, карнавальное шествие иноземной свиты Шамаханское царицы и появление 33 богатырей…
11 слайд Описание слайда:
Давайте обратимся к иллюстрациям знаменитых художников и проверим, как хорошо вы знаете сказки А.С.Пушкина. «Узнай сказку по иллюстрации!»
12 слайд Описание слайда:
«Царь к востоку войско шлет, Старший сын его ведет». Иллюстрация к “Сказке о золотом петушке”. А.М.Куркин
21 слайд Описание слайда:
«Позвала к себе Чернавку И наказывает ей, Сенной девушке своей, Весть царевну в глушь лесную…» Иллюстрация к “Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях”. А.М.Куркин
22 слайд Описание слайда:
«Старик ловил неводом рыбу, Старуха пряла свою пряжу…» Иллюстрация к “Сказке о рыбаке и рыбке”. Б.А.Дехтерёв
24 слайд Описание слайда:
«Вот из моря вылез старый Бес: «Зачем ты, Балда, к нам залез?» Иллюстрация к “Сказке о попе и о работнике его Балде”. Б.А.Дехтерёв
25 слайд Описание слайда:
«Ожила. Глядит вокруг Изумленными глазами, И, качаясь над цепями, Привздохнув, произнесла: «Как же долго я спала!» Иллюстрация к “Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях”. Б.А.Дехтерёв
26 слайд Описание слайда:
« Море вдруг Всколыхалося вокруг, Расплескалось в шумном беге И оставило на бреге Тридцать три богатыря!» Иллюстрация к “Сказке о царе Салтане”. Б.А.Конашевич
27 слайд Описание слайда:
«Жил-был поп, Толоконный лоб. Пошел поп по базару Посмотреть кой-какого товару. Иллюстрация к “Сказке о попе и о работнике его Балде”. Б.А.Дехтерёв
28 слайд Описание слайда:
«Вдруг шатёр Распахнулся… и девица, Шамаханская царица, Вся сияя как заря, Тихо встретила царя». Иллюстрация к “Сказке о золотом петушке”. Б.А.Дехтерёв
29 слайд Описание слайда:
« И царевна к ним сошла, Честь хозяям отдала, В пояс низко поклонилась; Закрасневшись, извинилась…» Иллюстрация к “Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях”. Б.В.Зворыкин
30 слайд Описание слайда:
« Перед ним изба со светелкой, С кирпичною, беленою трубою, С дубовыми, тесовыми вороты. Старуха сидит под окошком…» Иллюстрация к “Сказке о рыбаке и рыбке”. Б.В.Зворыкин
31 слайд Описание слайда:
« И к царевне наливное, Молодое, золотое, Прямо яблочко летит… Пес как прыгнет, завизжит…» Иллюстрация к “Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях”. Б.А.Конашевич
32 слайд Описание слайда:
Иллюстрации какого художника показались Вам ближе по настроению, цветовой гамме? Как Вы думаете, каково предназначение иллюстраций при создании книг ?
33 слайд Описание слайда:
В сказках Пушкина справедливость всегда торжествует. Художник в сказочной форме запечатлел своё отношение к окружающему миру, к человеческому обществу, к семье, к проблеме добра и зла. Читая сказку и рассматривая иллюстрации художников, мы понимаем, что добро всегда торжествует над злом. Дополняя и углубляя содержание текста, иллюстрации пробуждают в читателе мысли, чувства и эмоции, обогащают зрительное восприятие произведения. *Попробуйте создать в классе выставку своих иллюстраций по сказкам А.С.Пушкина.
34 слайд Описание слайда:
http://rvb.ru/pushkin/toc.htm http://www.skaz-pushkina.ru https://ru.wikipedia.org http://vokrugknig.blogspot.ru/2013/05/blog-post_21.html http://nsportal.ru/ap/library/literaturnoe-tvorchestvo/2012/09/16/rol-khudozhnikov-illyustratorov-v-raskrytii-ideynogo http://design-tale.ru/pozitiv/illustracii-konashevicha/ Интернет-ресурсы
Бесплатно
Общая информация
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону N273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» педагогическая деятельность требует от педагога наличия системы специальных знаний в области обучения и воспитания детей с ОВЗ.
Важно
Поэтому для всех педагогов является актуальным повышение квалификации по этому направлению!
Дистанционный курс «Обучающиеся с ОВЗ: Особенности организации учебной деятельности в соответствии с ФГОС» от проекта “Инфоурок” даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (72 часа).
Подать заявку на курс Бесплатно Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Источник: https://infourok.ru/prezentaciya-po-literaturnomu-chteniyu-skazki-aspushkina-v-illyustraciyah-znamenitih-hudozhnikov-1752657.html
Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях ~ PhotoPoint
Мы продолжаем рассматривать изображения, подготовленные иллюстраторами различных стран, выполненные в разное время. Сегодня мы насладимся иллюстрациями, созданными для сказок величайшего русского поэта и прозаика, «нашего всего» – Александра Сергеевича Пушкина.
Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1820 год
Титульная страница к первой публикации поэмы «Руслан и Людмила», 1820 года. К нашему большому сожалению, имя автора не известно. Можно только сказать, что иллюстрация выполнена в классической граверной манере. И интерес в том, что это прижизненное издание поэмы, и скорее всего сам Пушкин регламентировал иллюстрации к своему произведению.
Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1893 год
Творчество Александра Сергеевича – всеобъемлющее и невероятно красивое. Его образность и простота слова всегда привлекала внимание художников. И пусть представленная работа, не является непосредственно иллюстрацией к книге Пушкина, она является иллюстрацией к сказке. Это работа «Руслан и Людмила», выполненная величайшим художником 19-го века Николаем Ге.
Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1905 год
Издание 1905 года. Иллюстрации к этому изданию, и вообще ко многим изданиям А. С. Пушкина начала 20-го века, выполнены величайшим русским книжным иллюстратором, художником – Иваном Билибиным.
Иван Билибин родился в пригороде Санкт-Петербурга. Учился в Художественной школе в Мюнхене, затем у Ильи Репина в Санкт-Петербурге. В 1902-1904 годах Билибин путешествует по Русскому Северу. В этом путешествии очень увлекается старой деревянной архитектурой и русским фольклором.
Это увлечение оказало колоссальное влияние на художественный стиль художника. Известность пришла к Билибину в 1899 году, после выхода сборника Русских сказок иллюстрации к которым выполнил художник. Во время русской революции 1905 года, он работает над революционными карикатурами.
Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1919 год
Издание 1919 года, иллюстрации к которому были подготовлены русской художницей авангардистской – Любовь Поповой. Как ярчайший представитель культурной русской среды начала 20-го века, Любовь Попова сосредоточила в себе огромное количество направлений, как в техниках, так и в работах.
Она была художником, иллюстратором книг, создателем плакатов, работала над дизайном тканей. В своем творчестве пользовалась наработками кубистов, модернистов, супрематистов и конструктивистов. Издание сказок А. С.
Пушкина 1919 года совпало с тем самым этапом в творчестве иллюстратора, когда автор одновременно работала и как супрематист, и как авангардист.
Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1922 год
Издание 1922 года сказки «О рыбаке и рыбке», с иллюстрациями русского художника Владимира Конашевича. О творчестве этого замечательного художника и иллюстратора мы писали, когда рассматривали иллюстрации к сказке «Золушка».
Конашевич один из тех художников и иллюстраторов, которые всю свою творческую жизнь используют и отрабатывают один стилистический подход. В случае с Конашевичем – яркие иллюстрации, с мелко проработанными карандашными зарисовками, контрастными смелыми цветами.
Оставаясь верным своему стилю, художник только повышал свое мастерство в детализации и нюансировке.
Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1950 год
Французское издание 1950 года, иллюстрации к которому были подготовлены Еленой Гуртик (Helene Guertik). Мы уже писали об иллюстрациях этой русской художницы, в разрезе иллюстраций к сказке «Русалочка».
Это издание было сборником популярных сказок, в числе которых была и «Сказка о царе Салтане». Интересен подход, который использует иллюстратор в этой работе.
Художница создает иллюстрации, пользуясь всего несколькими цветами, накладывая изображения, друг на друга, тем самым давая образное представление о самом действии.
Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1954 год
Издание «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях», 1954 года с иллюстрациями художника-иллюстратора Тамары Юфы.
Выпускница Ленинградского художественно-педагогического училища, начинала с преподавания черчения и рисования в школе. В это же время начинает пробовать свои силы в книжной иллюстрации.
Помимо книжной иллюстрации, так же занимается созданием эскизов костюмов и декораций для театра.
Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1963 год
Еще одно издание сказки А. С. Пушкина, на это раз «Сказке о золотом петушке», 1963 года, с иллюстрациями, уже знакомого нам художника и иллюстратора Владимира Конашевича.
Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1974 год
Издание 1974 года с иллюстрациями русской художницы, иллюстратора и графика – Татьяны Мавриной. Очень плодотворный иллюстратор, Татьяна оформила более 200 книг, рисовала для кино и театра, занималась живописью. Татьяна – одна из обладателей премии имени Г. Х.
Андерсена, за вклад в развитие детской иллюстрации. Много путешествуя по стране, Маврина пропитывалась традиционной старорусской культурой, которая отразилась на иллюстрациях автора.
Издание 1974 года была не единственным изданием произведений Пушкина, иллюстрации к которым были подготовлены Мавриной.
Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1975 год
Издание сказки «О мертвой царевне и семи богатырях» 1975 года с иллюстрациями В. Воронцова. Иллюстрации выполнены акварелью. Художник использует очень интересный тоновый ход в иллюстрациях. Если говорить в целом обо всей работе, то все иллюстрации выполнены несколькими основными цветами: синим, красным, желтым и белым, в качестве фона.
Если рассматривать каждую иллюстрацию отдельно, то в каждой из них использование этих основных цветов варьируется. В одной иллюстрации – акцент делается на холодных синих тонах, в которых красный и желтый выступают только акцентом и дополнением. В других – доминирующим цветом становится теплый красный или желтый.
Такое использование цвета сразу вносит однозначную характерную нагрузку.
Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1976 год
Издание «Сказки о рыбаке и рыбки», 1976 года, с иллюстрациями русского живописца и книжного иллюстратора Никифора Ращектаева. Иллюстрации к сказке выполнены в классической живописной манере.
Иллюстрации Ращектаева очень насыщенны и цветом и композицией. Проработаны все элементы декора, интерьера, одежды.
Идеально художественно выразительно проработаны лица героев, каждый из которых наделен своим неповторимым характером и эмоциями.
Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1980 год
Издание 1980 года с иллюстрациями иллюстратора, графика и художника Олега Зотова. Иллюстрации Зотова выполнены в стиле лубка.
Это традиционный русский стиль иллюстрации, при котором простая графика сочетается с текстовым материалом.
В данной иллюстрации автор придерживается классических канонов русского лубка – рисунок выполнен карандашом, использовано точечное нанесение цвета, и текст вписан в иллюстрации.
Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1985 год
Издание 1985 года с иллюстрациями советского художника, графика и живописца – Виктора Лагуны. Выпускник Палеховского училища им. М. Горького, Лагуна много работает и как художник, и как иллюстратор. Картины автора выставляются в музеях по всему миру, а так же находятся в частных коллекциях. На стилистическое становление художника большое влияние оказала палехская школа.
Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1987 год
Издание 1987 года, с иллюстрациями мастера книжной иллюстрации, Анатолия Елисеева. Выпускник Московского полиграфического института, Елисеев, сразу после окончания обучения, окунается в книжную иллюстрацию, с которой не расстается до сих пор. Много работает.
Рисует для журналов: «Крокодил», «Мурзилка», «Веселые картинки». Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» – выполнены в плотной акварельной манере, с использованием темных, почти черных цветов, когда светлые цвета играют на ярком контрасте.
Тем самым, художник определяет точки для концентрации внимания зрителей.
Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1991 год
Издание 1991 с иллюстрациями художника, иллюстратора и графика – Бориса Дехтерёва. Мы уже знакомились с творчеством и иллюстрациями Дехтерёва в контексте сказки «Красная шапочка». Борис Дехтерёв один из тех классических примеров идеальной иллюстрации, с идеальными формами, идеальным использованием всех изобразительных способов выразительности. Герои художника понятны и ясны.
Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 2003 год
Издание 2003 года с иллюстрациями художника-иллюстратора Михаила Саморезова. Очень красивые, характерные иллюстрации, выполненные акварелью. Саморезов аккуратно использует и цвет, и композиционные приемы, не перегружая рисунок. Вместе с тем, иллюстрации полны деталей, которые помогают в полной мере раскрыть содержание литературного материала.
Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 2008 год
Издание 2008 года, с иллюстрациями русского художника, иллюстратора, графика, орнаменталиста – Бориса Зворыкина.
Интерес этого издания в том, автор иллюстраций умер за 66 лет до того, как его эти иллюстрации были опубликованы.
Это очень красивое, сочное, плотное по форме и содержанию, издание, иллюстрированное в стилистике модерна начала 20-го века. Все страницы обрамлены орнаментными окладами. Все герои проработаны. Каждая иллюстрация играет цветами.
Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 2011 год
Издание «Сказки о рыбаке и рыбке» 2011 года, с иллюстрациями современного молодого Московского архитектора и книжного иллюстратора – Кирилла Челушкина. Выпускник Московского Архитектурного института, Челушкин является членом Международной федерации Союза графиков. Много работает, как в России, так и за рубежом. Работы автора находятся в частных коллекциях по всему миру.
Источник: https://photopoint.com.ua/0112479-skazki-s-pushkina-v-illyustraciyakh/
Великолепные иллюстрации И.Я. Билибина
crea87
Случилось так, что у нас в доме никогда особо не жаловали славянскую мифологию, у нас безраздельно правила мифология греческая.
Намного позже, в курсе истории мировой художественной культуры меня по-настоящему заинтересовали мифологии других народов, но к славянской я оставалась безразличной.
Конечно, славянские сказки занимали главнейшее место в доме, однако с художником и книжным иллюстратором, знаменитым своими удивительными иллюстрациями к сказкам, Иваном Билибиным я так и не познакомилась.
Просто все мои сказки были иллюстрированы кем-то другим, не столь талантливым, не столь чувствующим «русский дух». Только сейчас, читая книгу «Мифология Древней Руси», которая составлена по работам А.Н. Афанасьева, я и соприкоснулась с великолепными работами И.Я. Билибина. Я была поражена, восхищена, очарована…
Наверное, я даже не смогу подобрать точного слова, чтобы описать впечатление, произведенное на меня этими иллюстрациями.
Свежие, яркие, самобытные, изысканные, они совершенно противоречат тем представлениям о русском стиле, которые существовали в моей голове, сформировавшиеся, пожалуй, под влиянием советских примитивных образов и иллюстраций. Работы И.Я.
Билибина – это настоящее искусство, которое наряду с научным трудом А.Н. Афанасьева подняли славянскую мифологию, народное творчество в моих глазах на один уровень со всеми мифами и легендами, созданными другими народами.
Совет
Но об Афанасьеве позже, когда я дочитаю этот огромный труд, а сейчас о Билибине, информации о котором, к моему удивлению, намного больше на иностранных ресурсах, чем в просторах рунета.Баба-Яга, Сирин и АлконостЗаставка к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.
Хотите невероятный праздник, который запомнится всем присутствующим? Вам поможет патибас аренда! Возьмите напрокат клубный автобус и поразите всех гостей. Юбилей, день рождение, выпускной вечер, свадьба – патибас лучший выбор на любой праздник!
Василиса Прекрасная
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1899г.
“Тут с веселою душою попрощался он с Ягою…”
Иллюстрация к “Сказке о трех царских дивах и об Ивашке, поповском сыне” А.С. Рославлева. 1911г.
Баба-Яга
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.
Василиса и белый всадник
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.
Кащей Бессмертный
Иллюстрация к русской народной сказке “Марья Моревна”. 1901г.
Заставка к стихотворению А.С. Пушкина “Два ворона”. 1910г.
Фронтиспис к “Сказке о золотом петушке” А.С. Пушкина. 1910г.
Сокол
Иллюстрация к былине “Вольга”. 1927г.
Подводное царство
Иллюстрация к былине “Вольга”. 1928г.
Иван-царевич и лягушка-квакушка
Иллюстрация к русской народной сказке. 1930г.
“Вот мудрец перед Дадоном стал и вынул из мешка золотого петушка”
Иллюстрация к “Сказке о золотом петушке” А.С. Пушкина. 1906г.
Концовка к русской народной сказке “Белая уточка”. 1902г.
Райская птица Алконост
Рисунок для почтовой открытки. 1905г.
Райская птица Сирин
Рисунок для почтовой открытки. 1905г.
Иван-царевич и Жар-птица
Иллюстрация к “Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером Волке”. 1899г.
Вольга с дружиной
Иллюстрация к былине “Вольга”. 1902г. Вариант
Черный всадник
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.
Красный всадник
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.
Иван-царевич и рать-сила побитая
Иллюстрация к русской народной сказке “Марья Моревна”. 1901г.
Морозко и падчерица
Иллюстрация к русской народной сказке “Морозко”. 1932г.
Руслан и голова
Иллюстрация к поэме А.С. Пушкина “Руслан и Людмила”. 1917г.
Илья-Муромец и Святогор
Иллюстрация к былине. 1940г.
Великан переносит Ивана-купеческого сына через море
Иллюстрация к русской народной сказке “Соль”. 1931г.
Илья Муромец и жена Святогора
Иллюстрация к былине. 1912г.
Добрыня Никитич освобождает от Змея Горыныча Забаву Путятичну
Иллюстрация к былине. 1941г.
Полет Черномора с Русланом
Иллюстрация к поэме А.С. Пушкина “Руслан и Людмила”. 1940г.
Илья Муромец и Соловей-разбойник
Иллюстрация к былине. 1940г.
Остров Буян
Эскиз декорации ко второму действию оперы Н.А. Римского-Корсакова “Сказка о царе Салтане”. 1940г.
Подводное царство
Эскиз декорации к шестой картине оперы Н.А.
Римского-Корсакова “Садко”. 1914г.
Иллюстрация к былине “Вольга и Микула”. 1913г.
Иллюстрация к былине “Вольга и Микула”. 1913г.
Фрагмент портрета Ивана Билибина работы Бориса Кустодиева, 1901г.
Источник: https://crea87.livejournal.com/319885.html
Добрый сказочник Иван Яковлевич Билибин
2 – 2005
Евгений Немировский
Зачинатели «Мира искусства» симпатизировали Западу. Для Александра Николаевича Бенуа светом в окошке была Франция, а Константин Андреевич Сомов и Лев Самойлович Бакст вообще большую часть жизни провели в Париже. Если же говорить о временном ракурсе, то всем им импонировало галантное XVIII столетие.
С Францией и XVIII веком многие связывали и идеи, привнесенные мирискусниками в русское искусство. Нашелся, однако, мастер, корнями связанный с «Миром искусства», который в творчестве своем всецело оставался в пределах России, ее быта и чаяний, ее прошлого и настоящего.
Звали этого художника Иван Яковлевич Билибин.
Время, в которое ему довелось жить, было трудное и противоречивое: Кровавое воскресенье 9 января 1905 года, Ленский расстрел, Первая мировая война, Февральская революция с ее несбывшимися надеждами, захват власти большевиками, эмиграция…
А с картинок, о которых пойдет речь ниже, встает незамутненная, прекраснодушная и бесконфликтная Русь. Эти картинки восхищают прозрачностью красок, теней здесь почти нет, штриховка минимальна.
Иван Яковлевич Билибин.
С фотографии
Как и многие мирискусники, Билибин после революции оказался за пределами Родины, но не выдержал и вернулся домой. От почти неизбежных репрессий судьба его оберегла, однако блокаду он не пережил. Но обо всем по порядку.
Иван Яковлевич родился в Петербурге 4 (16) августа 1876 года.
Отец был военным врачом. Но сын по его пути не пошел. Рисовать он начал еще в гимназии. «Насколько я себя помню, — вспоминал он впоследствии, — я рисовал всегда»1. Кумирами были художники-передвижники. «Я рос в интеллигентной семье с либеральным оттенком, — писал Билибин.
— С великим интересом ожидалась всегда передвижная выставка: что-то она даст в этом году? К другой, академической выставке, отношение было иное; не было ни предвкушения ее, ни той любви».
Обложка к «Сказке об Иване-царевиче», 1899
Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная», 1900
Азы изобразительного мастерства юный художник постигал в Рисовальной школе поощрения художеств, которую начал посещать в 1895 году. Но законченного художественного образования не получил. После гимназии он, по настоянию отца, поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета.
Обратите внимание
Все симпатии интеллигентной семьи были на стороне почтенного и слегка замшелого реализма. Иван Билибин полностью разделял их. В альбоме одного из друзей он записал: «Я, нижеподписавшийся, даю торжественное обещание, что никогда не уподоблюсь художникам в духе Галлена, Врубеля и всех импрессионистов.
Мой идеал — Семирадский, Репин (в молодости), Шишкин… Не исполню я этого обещания, перейду в чужой стан, то пусть отсекут мою десницу и отправят ее заспиртованную в Медицинскую академию»2.
На первом месте не Илья Ефимович Репин (1844—1930), а Генрих Ипполитович Семирадский (1843—1902), в своем творчестве реалистичный, даже натуралистичный, но весьма далекий от художников-передвижников. И это характерно.
Акварель к присказке «Жил-был царь»
Впрочем, со временем взгляды Ивана Билибина начинали меняться. Не последнюю роль сыграла поездка в Германию и Швейцарию летом 1898 года. В Мюнхене он посещал художественную студию А.Ашбе, по происхождению словенца, через которую в свое время прошли многие русские — Игорь Грабарь, Мстислав Добужинский, Дмитрий Кардовский…
Часто бывал в знаменитой мюнхенской пинакотеке, да и в других музеях и галереях, где его поразило и увлекло творчество мало известных в России Арнольда Бёклина (1827—1901) и Франца фон Штука (1863—1928).
Но главное, он познакомился с новой журнальной иллюстрацией, представленной на страницах журналов «Югенд» («Молодость») и «Симплициссимус», с картинами мастеров направления, которое вскоре назовут «Сецессион».
Вернувшись в Петербург, Билибин поступил в Тенишевскую мастерскую, где преподавал Илья Ефимович Репин. Путь к новому искусству не был прямым и легким.
Следует, однако, признать, что школу, техническую сторону мастерства учеба у Репина давала превосходную.
Заставка к статье «Народное творчество Севера» в журнале «Мир искусства», 1904
Заставка для журнала «Народное образование», 1906
Важно
Билибин был молод, хорош собой и изобретателен на всяческие проделки, впрочем вполне безобидные. Один из его сокурсников впоследствии вспоминал, как впервые «увидел молодого, жизнерадостного, черноватого, с большой бородой для его лет, студентика с курьезной подпрыгивающей походкой, назывался он чаще всего Иван Яколич, а фамилию-то узнал после, и была она Билибин».
И далее: «Вначале я отнесся к нему как-то недоброжелательно потому, что когда Репина не было в мастерской, то одним из первых застрельщиков по части острот, веселых разговоров и общих песенок за рисованием бывал часто Иван Яковлевич, но потом увидел, что это был милейший человек, очень веселый, общительный…»3.
В Тенишевской мастерской Иван Билибин познакомился с Марией Яковлевной Чемберс, впоследствии ставшей его женой.
Очаровательный портрет молодого художника рисует близко знавшая его Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871—1955): «Его появления были внезапны. Он был очень красив. При бледноматовой смуглой коже у него были синевато-черные волосы и красивые темные глаза.
Билибин знал, что он хорош, и своими неожиданными нарядами удивлял товарищей. Он мне очень запомнился, когда приходил в ярко-синем сюртуке»4.
Работу в мастерской Билибин совмещал с учебой в университете, окончив который в 1900 году, стал вольнослушателем Высшего художественного училища при Академии художеств.
Ходил на занятия и в мастерскую гравера Василия Васильевича Матэ (1856—1917), где училась и Анна Остроумова, так как, по ее словам, «тогда уже интересовался гравюрой, офортом и вообще графикой».
Вскоре Иван Яковлевич пробует себя в иллюстрации. Интересуют его русские сказки. Тогда-то постепенно и происходит зарождение нового стиля, который можно назвать «билибинским».
Совет
Конечно, у Билибина были предшественники и прежде всего Елена Дмитриевна Поленова (1850—1898). Но Иван Яковлевич все же пошел по собственному пути. Иллюстрации он на первых порах делал не по заказу, а, можно сказать, для себя. Но получилось так, что ими заинтересовалась Экспедиция заготовления государственных бумаг.
Лучшая русская типография, основанная в 1818 году, печатала банкноты, кредитные билеты и прочую официальную продукцию, нуждавшуюся в специальных средствах защиты от подделки. Вопросы себестоимости и экономической целесообразности ее не занимали. Экспедицию щедро финансировало государство, нужды в средствах она не испытывала.
Но люди, которые руководили Экспедицией заготовления государственных бумаг, — ее управляющий — князь, но и известный ученый, академик Борис Борисович Голицын (1862—1916), инженер и изобретатель Георгий Николаевич Скамони (1835—1907), устали от однообразия официальной продукции.
Билибин делает иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», к «Царевне-лягушке», к «Перышку Финиста Ясна-Сокола», к «Василисе Прекрасной». Все это были акварели. Но в Экспедиции заготовления государственных бумаг их решили воспроизводить хромолитографией.
На дворе стоял ХХ век, и в полиграфии уже утвердилось господство фотомеханических способов репродуцирования, а Экспедиция будто бы возрождала стародавние репродукционные процессы.
Свои акварели Билибин показал в 1900 году на второй выставке «Мира искусства».
Художник вроде бы пересматривает свои взгляды на сообщество, которое и Илья Ефимович Репин, и выдающийся критик Владимир Васильевич Стасов (1824—1906) трактовали как упадническое, декадентское. Слово «декадентство», происходящее от латинского decadentia, что значит «упадок», прилипло к новому художественному направлению.
В советские времена декаденство стало клеймом, и в энциклопедиях определялось как «общее наименование кризисных явлений буржуазной культуры конца XIX-XX веков, отмеченных настроениями безнадежности, неприятия жизни», для которого «характерен отказ от гражданственности в искусстве, культ красоты как высшей ценности»5. Декадентами именовали и Александра Блока, и Александра Бенуа.
Как будто восторженное отношение к красоте — это что-то неприличное и несовместимое с гражданственностью!
Обратите внимание
Любопытно, что В.В.Стасов в своем критическом разборе выставки «Мира искусства» противопоставил Билибина остальным ее участникам — «декадентам», проведя параллели между этим художником и передвижником Сергеем Васильевичем Малютиным (1859—1937).
«Не так давно, в 1898 году, — писал Стасов, — Малютин выставил около десятка иллюстраций к пушкинской сказке “Царь Салтан” и к поэме “Руслан и Людмила”…
На нынешней выставке нет никаких иллюстраций г-на Малютина, но зато есть несколько превосходных подобных же иллюстраций г-на Билибина (10 картинок к сказкам “Царевна-лягушка”, “Перышко Финиста…” и к присказке:
Жил-был царь,
У царя был двор,
На дворе был кол,
На колу мочало,
Не начать ли сказку сначала?
Это все явления очень приятные и замечательные.
Народный дух в творчестве новых наших художников еще не погиб! Напротив!»6.
Акварель с царем, ковыряющим в носу, была репродуцирована Экспедицией заготовления государственных бумаг в особой технике — альграфии — плоской печати с алюминиевых пластин.
Оттиски приложили к петербургскому журналу «Печатное искусство», пользовавшемуся большим авторитетом среди полиграфистов, но, к сожалению, выходившему недолго.
О Билибине заговорили, подчеркивая своеобычие и оригинальность его таланта.
Много позднее, характеризуя творческую манеру художника, известный искусствовед и книговед Алексей Алексеевич Сидоров (1891—1978) писал: «Билибин с самого начала усвоил себе особую плоскостную систему рисунка и всей композиции, в основе своей составленной из линейного узорочья, стилизованного, скорее всего, по примеру северных, норвежских или финских художников, изображения в рамке, столь же стилизованно-орнаментальной, использующей мотивы русской народной вышивки и резьбы по дереву»7.
Летом 1902 года Иван Яковлевич уезжает на русский Север, ездит по деревням Вологодской губернии. Патриархальный крестьянский быт, предметы утвари, будто бы сохранившиеся со времен древней Руси, дают ему богатейший материал для раздумий и для дальнейшего использования в художественной практике. Такие поездки стали для него нормой. В 1903 году он снова бродит по Вологодчине, посещает и Архангельскую губернию. А в 1904 году отправляется в Карелию.
Фронтиспис к «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина, 1905
В ноябре 1904 года выходит очередной номер журнала «Мир искусства», почти целиком посвященный Ивану Яковлевичу Билибину. Художник сам оформляет его, иллюстрирует и помещает в нем статью «Народное творчество Севера».
Черно-белые, графически очень точные рисунки, сделанные в северных русских селах, Билибин впоследствии публиковал и на страницах журнала «Народное образование». Александр Николаевич Бенуа называл Билибина «одним из лучших знатоков русской старины»8.
Важно
Книги, изданные Экспедицией заготовления государственных бумаг, разошлись по всей России, имели колоссальный успех и сделали имя художника знаменитым.
Разворот «Сказки о царе Салтане» А.С.Пушкина. По изданию 1962 г.
Содружество с лучшей российской типографией продолжалось. В 1904 году художник начинает иллюстрировать сказки Александра Сергеевича Пушкина. Билибин выбирает для них другой формат — «альбомный», удлиненный по горизонтали.
Многокрасочные иллюстрации соседствуют здесь с черно-белым орнаментальным убранством. Первой была «Сказка о царе Салтане», выпущенная в свет в 1905 году. За ней, в 1907 году, последовала «Сказка о золотом петушке». Работа над «Сказкой о рыбаке и рыбке» завершена не была.
Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина, 1905
На обороте титульных листов художник помещает черно-белые композиции, фактически играющие роль фронтисписов. В «Сказке о царе Салтане» это лебедь, голова которого увенчана короной. Картинка перекликается с изображением лебедя, на этот раз многокрасочным, на последней странице обложки. Вспомним, что лебедь играет далеко не последнюю роль в сказочном сюжете.
В издании пять цельностраничных иллюстраций. На первой из них мы видим царя Салтана, стоящего «позадь забора» перед светлицей и слушающего разговор трех девиц на тему «Кабы я была царицей». Особенно хороша иллюстрация, на которой во всей своей неукротимости изображена морская волна — «гульлива и вольна», несущая бочку с царицей и ребенком, растущим «не по дням, а по часам».
В этом рисунке искусствоведы, с одной стороны, видели реминисценцию знаменитой «Волны» японского художника Хокусаи9, а с другой, — характеризовали билибинский стиль как «облагороженный русский лубок». Вообще же, по нашему мнению, поиски прототипов и проведение параллелей по отношению к глубоко оригинальным произведениям книжной графики — задача неблагодарная.
Фронтиспис к «Сказке о золотом петушке» А.С.Пушкина
Цельностраничные иллюстрации, несущие основную тематическую нагрузку в «Сказке о царе Салтане», дополнены рисунками, занимающими лишь часть полосы.
На иллюстрации, размещенной по вертикали, царевич, «отрясая грезы ночи», видит большой сказочный город:
Стены с частыми зубцами,
И за белыми стенами
Блещут маковки церквей
И святых монастырей.
А на горизонтально размещенном в верхней части полосы рисунке —
Тридцать три богатыря,
В чешуе златой горя,
Все красавцы молодые,
Великаны удалые.
Те же принципы оформления были сохранены Билибиным и в других пушкинских сказках.
Совет
В «Сказке о золотом петушке» на обороте первой страницы обложки — черно-белый «кот ученый», а на последней — многокрасочный «золотой петушок». В самой же книге четыре цельнополосные иллюстрации, две из которых помещены на развороте.
Иллюстрационный разворот «Сказки о золотом петушке» А.С.Пушкина. По изданию 1962 г.
Все эти работы способствовали тому, что за Иваном Яковлевичем Билибиным утвердилась слава первого на Руси художника книги.
Мирискусник молодого поколения Дмитрий Исидорович Митрохин (1883—1073), рассказывая о другом мастере книги — Георгии Ивановиче Нарбуте (1886—1920), писал в одной из своих статей: «Приехав в Петербург, он явился прямо к Билибину, наиболее “книжному” в то время (1906 год) художнику, поселился у него и начал работать для книги»10.
Окончание в следующем номере
КомпьюАрт 2’2005
Источник: https://compuart.ru/article/8489
Лучшие иллюстраторы сказок Александра Сергеевича Пушкина
Политика публикации отзывов
Приветствуем вас в сообществе читающих людей! Мы всегда рады вашим отзывам на наши книги, и предлагаем поделиться своими впечатлениями прямо на сайте издательства АСТ. На нашем сайте действует система премодерации отзывов: вы пишете отзыв, наша команда его читает, после чего он появляется на сайте. Чтобы отзыв был опубликован, он должен соответствовать нескольким простым правилам:
1. Мы хотим увидеть ваш уникальный опыт
На странице книги мы опубликуем уникальные отзывы, которые написали лично вы о конкретной прочитанной вами книге. Общие впечатления о работе издательства, авторах, книгах, сериях, а также замечания по технической стороне работы сайта вы можете оставить в наших социальных сетях или обратиться к нам по почте [email protected]
2. Мы за вежливость
Если книга вам не понравилась, аргументируйте, почему. Мы не публикуем отзывы, содержащие нецензурные, грубые, чисто эмоциональные выражения в адрес книги, автора, издательства или других пользователей сайта.
3. Ваш отзыв должно быть удобно читать
Пишите тексты кириллицей, без лишних пробелов или непонятных символов, необоснованного чередования строчных и прописных букв, старайтесь избегать орфографических и прочих ошибок.
4. Отзыв не должен содержать сторонние ссылки
Мы не принимаем к публикации отзывы, содержащие ссылки на любые сторонние ресурсы.
5. Для замечаний по качеству изданий есть кнопка «Жалобная книга»
Если вы купили книгу, в которой перепутаны местами страницы, страниц не хватает, встречаются ошибки и/или опечатки, пожалуйста, сообщите нам об этом на странице этой книги через форму «Дайте жалобную книгу».
Недовольны качеством издания?
Дайте жалобную книгу
Если вы столкнулись с отсутствием или нарушением порядка страниц, дефектом обложки или внутренней части книги, а также другими примерами типографского брака, вы можете вернуть книгу в магазин, где она была приобретена. У интернет-магазинов также есть опция возврата бракованного товара, подробную информацию уточняйте в соответствующих магазинах.
6. Отзыв – место для ваших впечатлений
Если у вас есть вопросы о том, когда выйдет продолжение интересующей вас книги, почему автор решил не заканчивать цикл, будут ли еще книги в этом оформлении, и другие похожие – задавайте их нам в социальных сетях или по почте [email protected]
7. Мы не отвечаем за работу розничных и интернет-магазинов.
В карточке книги вы можете узнать, в каком интернет-магазине книга в наличии, сколько она стоит и перейти к покупке. Информацию о том, где еще можно купить наши книги, вы найдете в разделе «Где купить». Если у вас есть вопросы, замечания и пожелания по работе и ценовой политике магазинов, где вы приобрели или хотите приобрести книгу, пожалуйста, направляйте их в соответствующий магазин.
8. Мы уважаем законы РФ
Запрещается публиковать любые материалы, которые нарушают или призывают к нарушению законодательства Российской Федерации.
Детские рисунки
А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.
Трофимов Михаил, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,
тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.
А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.
Даренская Екатерина, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,
тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.
А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.
Шушеров Илья, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,
тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.
А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.
Клочко Алиса, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,
тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.
А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.
Цыпкайкина Анна, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,
тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.
А.С. Пушкин “Сказка о мертвой царевне и семи богатырях”.
Репкин Захар, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,
тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.
А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.
Сон Владимир, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,
тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.
А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.
Старых Дарья, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,
тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.
А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.
Шелестов Марк, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,
тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.
А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.
Власова Вика, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,
тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.
А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.
Орлеанская Настя, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,
тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.
А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.
Зелинская Тоня, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,
тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.
А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.
Антонян Владимир, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,
тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.
А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.
Круглов Данила, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,
тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.
А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.
Крупник Владимир, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,
тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.
А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.
Епифанова Татьяна, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,
тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.
Конкурс детского рисунка «Нарисуй сказки Пушкина» стартует в Приморье
Приморская краевая филармония приглашает юных ценителей высокого искусства на концерт «Сказки Пушкина» из цикла «Сказки с оркестром», который состоится на сцене большого зала 14 мая в 12:00. Об этом «Приморской газете» сообщили в пресс-службе учреждения.
Сказки великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина вдохновили художественный совет Приморской краевой филармонии объявить конкурс детского рисунка. Юным художникам предлагается пофантазировать о том, как выглядят герои сказок, нарисовать предполагаемые обстоятельства, где происходят действия. Рисунки принимаются в электронной форме в формате JPEG с максимальным разрешением на адрес: [email protected] до 10 мая 2017.
Художественный совет определит трех победителей, которые получат пригласительные билеты на этот концерт. Работы всех участников будут продемонстрированы на большом экране Приморской краевой филармонии во время концерта
Сказки А. С. Пушкина вдохновили русских композиторов писать не просто музыку, но и целые оперы. Произведения литературы и искусства, посвящённые А. С. Пушкину, стали целым направлением, которое получило название «пушкиниана».
М. И. Глинка, основоположник русской пушкинианы, написал оперу «Руслан и Людмила». Это большая волшебная опера, насыщенная философским содержанием, где сказка, фантастика выражают глубокие идеи верности долгу, победы добра над злом, торжества любви.
Симфонические оперы — сказки Н. А. Римского-Корсакова — критики называют золотым фондом русской классики и пушкинианы. «Сказка о царе Салтане» (1900 г., написана к 100-летию Пушкина) — пример яркого воплощения в музыке наиболее жизнерадостной и веселой сказки Пушкина. Музыка оперы — безоблачно радостная, с мягким юмором, воссоздавшая наивную простоту и свежесть русского народного искусства, захватывающая рельефностью красок, щедростью эмоций, жизнерадостной энергией и ликованием.
Опера Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок» (1906 г.) — блестящая оркестровая иллюстрация, фантастическая опера (небылица в лицах) — сатира на пушкинский сюжет. Роскошь и блеск оркестровой звучности, бесконечная изобретательность в переплетении оригинальных и ориентальных мелодий, неиссякаемая свежесть и красота музыки композитора. «Превращение пушкинского жемчуга слов сказок» в музыку.
Сказки Пушкина с иллюстрациями В.Назарука: red_balls — LiveJournal
Из типографии пришел сигнал нового сборника сказок Пушкина с иллюстрациями Вячеслава Назарука.
———
Об иллюстрациях к сказкам Пушкина много говорили сразу после выхода сборника сказок Бажова с рисунками того же художника, что надо бы переиздать.
Рисовались они в середине 90-х. Первоначально задумывалась только Сказка о царе Салтане, но иллюстрации получились очень удачными и было решено сделать все сказки Пушкина. Причем в максимально полном варианте. Не только самые известные и популярные: Петушка, Царевну, Салтана, Рыбака и Балду, но и более редкого Жениха и незаконченную Сказку о медведихе. Работа заняла около трех лет. Каноническим считалось издание из трех книг, подготовленное в 1999 году к 200-летнему юбилею поэта, напечатанное в Словакии на мелованной бумаге. В дальнейшем эти рисунки выходили в самых разных издательствах и в самых разных вариантах: все вместе, по отдельности, с полным составом картинок, с потерей картинок, с орнаментамии и без. То есть купить издание с этими рисунками было не сложно, проблема была только в одном – лучшее по качеству так и оставалось издание 1999 года, несмотря на все переиздания
Сказки Пушкина издаются много, издаются и рисунками Назарука, поэтому было понимание, что если и делать этот проект, то на самом высоком уровне, восстанавливая и целостность издания, обращая особое внимание на качество воспроизведения. Сделать лучше по качеству не только тех книг, которые издавались недавно, но и лучше словацкого издания. Именно поэтому мы долго и не решались на этот проект, все время его откладывая.
Ситуация осложнялась с доступностью исходного материала (оригиналов). Дело в том, что практически все издательства пользовались оцифровкой оригиналов, сделанной еще в 90-х гг. Но от качества исходной оцифровки всегда зависит качество воспроизведения, и мы всегда просим дать возможность сделать свою собственную оцифровку. Именно такую работу мы проделывали, чтобы издать Сказки Бажова с рисунками Назарука. К сожалению, не всегда это очевидно (“всех качество устраивает, а вас – нет”). Качество – понятие вообще очень субъективное, его не невозможно прописать в техусловиях, те же стандартные (tiff, 24 бит, RGB, 300 дпи) по сути не всегда являются синонимом качества воспроизведения. К тому же традиционно считается, что качество книги зависит только от типографии и материалов. Зависит. Но не одна самая лучшая типография не сможет сделать хорошую книгу из плохих файлов, никакой гений фотошопа не вытащит ужасно отсканированные файлы. Чтобы книга получилась хорошей по полиграфическому качеству, должны сложиться все составляющие: оцифровка, работа издательства, материалы, печать типографии.
Еще при работе над книгой сказок Бажова мы смогли убедить Вячеслава Михайловича, что нам надо работать только с оригиналами, лишь тогда будет совсем другое качество. Тогда было сложно, так как те работы надо было раскрывать, они были жестко обрамлены, запаяны. Теперь же художник пошел нам максимально на встречу. Надо поблагодарить Вячеслава Михайловича, что при огромной своей загруженности он нашел время, чтобы достать из архива, разобрать, отобрать, собрать, разложить все рисунки: полосные вставки, большое количество верхних и нижних вставок, рамки. С учетом того, что книга почти 300 страниц, то можете представить объем материалов. К тому же была не ясна сохранность материалов в целом. К счастью, ситуация оказалось сильно лучше, чем ожидалось: отсутствовало несколько полосных рисунков к Царевне и Балде, ряд верхних и нижних вставок к Салтану.
В нашем новом издании мы печатаем все семь сказок с полным набором иллюстраций, максимально так, как задумывалось художником, т.е с орнаментами и вставками (художник называет их оберегами). Самих орнаментальных рамок – 7, но они по разному раскрашены – для каждой из семи сказок выбран свой цвет, своя цветовая гамма. То же относится к вставкам: верхние меняются (в Салтане больше разновидностей, в остальных сказках они увязаны с орнаментальной рамкой). Все рисовалось без компьютера, поэтому рамки каждый раз рисовались заново и раскрашивались. Работа – титаническая. При обработке файлов был большой соблазн копировать, но если художник не ленился рисовать, то как мы можем ленится уже на этапе обработки? Пришлось соответствовать ? Такой немеханический повтор рамок дал главное – ощущение ручной работы. Вообще, такие книги, созданные на повторяемом узоре, всегда рискованные – глаз устает от повтора. Но если орнаменты чуть разные, где-то кривее уголок, где-то по другому затекла краска, где-то другой оттенок, то и у читателя нет усталости от просмотра, это как раз то отличие ручного труда, который всегда победит механический. Красота не в выверенности и механической точности, а в неправильности. Поэтому при обработке файлов мы старались сохранить, подчеркнуть эту рукотворность.
Очень хороша видно различие цветового решения разных сказок – цвета золота Петушок и водянистая, морская Рыбка
Нижние вставки тоже не случайны, они увязаны не только с сюжетом, но и с цветовым решение каждой полосы. Художник, кстати, делал миниатюры, где подбирал цвета для страницы. Несколько нижних вставок повторяются, но при этом каждая из них решена в цветовой гамме этой конкретной сказки, которые все разные.
Вообщем, вся книга – это большое количество отдельных рисунков, которые нужно собрать, а в нашем случае еще и положить на фон. Фон страничек не белый, а тонкая и очень легкая структура, про себя мы называем его “калевальским”. Впервые использовали его именно в Калевале, затем в Шекспире и Сервантесе. И с тех пор используем на особые книге на меловке.
Словом, работа по подготовке для печати была не столько сложна технически, сколько сложная по объему материала для обработки.
Иллюстраций много. Очень. Глухие развороты есть, но их мало. И обязательно обращайте внимание на нижние вставки, они всегда связаны с сюжетом именно этого разворота.
Перед каждой сказкой – распашной шмутцтитул
Все изображения – стопроцентные к размеру оригинала. И загадочным образом, Сказки Пушкина оказались одинаковыми с Амурскими сказками Нагишкина-Павлишина: и по толщине, и по формату, и бумагу использовали ровно ту же.
Вот две книги вместе.
А теперь традиционная сравнялка: Дрофы, словацкого трехтомника и нашего издания. Дело не только и не столько в цветопередаче, но в четкости рисунка. Сам рисунок – акварель и тонкий-тонкий рисунок тушью (удивительная кропотливая работа). Вот этот рисунок тушью и превращается в черное месиво при плохом качестве
Чтобы оценить тонкость линий, вот макросъемка с карандашом для масштаба
У нас – матовая меловка, у Дрофы в этом издании был офсет
Наше – слева (беру специально крупные фрагменты)
Наше – справа
И опять – дело не только цветопередаче
Ну, ладно издания с чужих сканов, да на офсете. А вот сравниваем с меловкой и с тем изданием, которое также делалось со своей оцифровки
Словацкий трехтомник “Самовара” (то самое издание к 200-летию Пушкина)
Тут с четкостью было сильно лучше, хотя сведение цветов в те времена было хуже (всетаки за 20 лет полиграфия ушла сильно дальше), поэтому наше издание получилось четче, чем у словаков, линии видны лучше. Ну, и цветопередача. У нас ближе к оригиналам и спокойнее.
Кстати, Вячеслав Михайлович приезжал в издательство уже перед сдачей книги в типографию и кое-что правили уже прямо на мониторе.
Печатала латвийская типография. Напечатали очень хорошо.
Так что задачу максимум (перебить словацкое издание, мы, как мне кажется, выполнили). Кроме того, что и технические возможности (и печати, и обработки) ушли за 20 лет далеко, надо отметить, что и бумага у нас получше.
А тут менялся сам рисунок: обратите внимание на Царевну-лебедь
Непривычный для нас почти белый форзац. Почти – потому что там тот же структурный фон, что и текстовом блоке.
Такой неактивный вход-выход (начало-конец) книги сделали сознательно: книга очень декоративная за счет орнаментов и рисунков, не хотелось перегружать
На переплете блинтовое тиснение плюс два цвета шелкографии: золото и серебро. Это именно шелкографическая краска, а не фольга, поэтому золото и серебро имеют другую структуру. До этого золотая шелкография использовалась на Амурских сказках, а серебро – на Таежных
Пушкин А. С.
Сказки
художник Вячеслав Назарук
ISBN 978-5-9268-2772-6
Формат 210*267
280 страниц
Серия “Образ Речи”
Содержание
Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди
Сказка о золотом петушке
Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях
Сказка о рыбаке и рыбке
Жених
Сказка о медведихе
Сказка о попе и о работнике его Балде
«Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!» — писал А. С. Пушкин. Поэта пленяли народное творческое воображение, фантазия, художественное образное мышление, стихия языка. Пушкин не просто перекладывал русские сказки на стихи, а, как народный сказитель, изменял сюжет, использовал элементы других жанров, например песен, причитаний, заговоров и даже детали иноязычного фольклора. В «Сказках» Пушкин экспериментировал с формой, но всегда стремился к одной цели — показать красоту русского языка, а через него и русской души.
Цель эту помогают постичь иллюстрации Вячеслава Назарука в сказочном «русском стиле» — многослойные, сложные по колориту и орнаментальности. Обращаясь не только к фольклору, но и к традициям отечественной иллюстрации, художник создал рисунки к семи произведениям Пушкина: самым известным сказкам поэта, сказке-балладе «Жених» и незаконченному произведению «Сказка о медведихе».
А.С Пушкин “Сказка о царе Салтане” Рисунки Б. Дехтерёва (“Детская литература” 1969 г.)
А.С Пушкин “Сказка о царе Салтане о сыне славном и могучем богатыре Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне лебеди”
Рисунки Б. Дехтерёва
Изд-во “Детская литература” Москва, 1969 год
В прошлый раз я начал пост строками Пушкина, а опубликовал Бианки с иллюстрациями Э.Булатова и О.Васильева, с интересными и немного другими иллюстрациями, которые пока не встречались в сообществе. “Надо уже и Пушкина опубликовать” подумал я. В этот раз будет Александр Сергеевич с иллюстрациями Б. Дехтерёва.
Художник неоднократно появлялся в постах сообщества:
автор laurka “Пушкин и Б. Дехтерев “Сказка о рыбаке и рыбке” 1978г.в.”
автор taberko “Красная шапочка” с иллюстрациями Бориса Дехтерева
автор igrateney_ru “Сказки Пушкина. Художник Б. Дехтерев. 1985 г.”
и наконец автор ripol_kit “Дюймовочка”, иллюстрации Бориса Дехтерёва
Больше записей с иллюстрациями Дехтерёва не нашел. Если посмотрите ссылки, то увидите что мой Дехтерёв немного другой – черно-белая “взрослая” графика. Итак, смотрим
Вырезать иллюстрации не стал, сканировал целые страницы, чтобы дать представление о размере и размещении в книге. Для удобства простора совместил страницы, так как есть иллюстрации на разворот, в большинстве случаев это скомбинированные отдельные страницы несвязанные друг с другом, там где не хватило страниц с картинками добавил текстовые страницы для сохранения единого формата представления информации.
Приношу свои извинения за качество сканов – книга весьма и весьма потрепанная, сканировать аккуратно сложно; книгу под сканер не ломаю; пост-обработку изображений не делаю; сам сканер очень простой.
Ну и несколько слов от себя. Все публикуемые мной книги – мои собственные детские книги. Конечно, я не могу точно вспомнить свои впечатления от иллюстраций Дехтерёва, но кое-что помню. Начну пожалуй с того что мне не нравилось в иллюстрациях. Так вот мне не нравилось, что их было мало. Взгляните внимательно – все рисунки Дехтерёва полны жизни, динамики и движения. Несмотря на лаконизм они не примитивны и не утрированы. Вот Гвидон на башне склонился над краем полусидя на каменном блоке, кажется что он только взбежал наверх, нога слегка отставлена. Не менее интересна и иллюстрация в конце, иллюстрация к сцене пира. Вместо стола полного кубков и явст окруженного пышно одетыми гостями художник предлагает жанровую сцену – растянувшийся слуга, пролитое вино. Обратите внимание на выражение лица сидящего слуги. Даже будучи ребенком я это замечал и был недоволен – один упал, другой ехидничает. Салтан пьет вино, Гвидон склонился к царевне лебеди – что он ей шепчет? Я ценю художников которые не просто “иллюстрируют”, но еще и заставляют думать, додумывать. Сцена у белки – озабоченный дьяк напряженно подсчитывает приход изумруда, удивленный ребенок с пальчиком приложенным к губам, довольный стрелец красуется подбоченясь.
Если говорить современным языком, и уже сейчас будучи взрослым, вспоминая те впечатления, я думаю что воспринимал эти иллюстрации как “комикс” (ни в коем случае не хочу принизить этим словом творчество Дехтерёва, комиксы тоже разные бывают). Я воспринимал их как живые, реальные, точные в деталях картинки жизни и хотел бы чтобы этих иллюстраций было еще больше, чтобы они создавали самодостаточную визуальную историю.
Вот такие у меня в детстве были книжки.
Сканы в разном разрешении можно посмотреть в Альбоме “Детские книги – Дехтерёв” на Яндекс-фотках
Поэтапно нарисовать рисунок к сказке , царевна лягушка, Марья Маревна, сказки Пушкина, народные сказки
Сказка – зачастую выдуманная история с дивными персонажами, забавными животными или людьми, наделенными сверх силой. Сюжетное рисование является полезным видом детского творчества. Работая над богатым материалом, дети мысленно переносятся в волшебную среду, чувствуют героев и живут их мыслями. Перед тем как приступить к рисованию какой-либо иллюстрации, необходимо прочитать сюжет и остановиться на одном из эпизодов. И что удивительно, один рисунок может полностью раскрыть всю сказку. Юные художники могут создавать настоящие шедевры с детально прорисованными образами персонажей, наделенными своим характером.
Содержание статьи
Рисунок к сказке царевна лягушка поэтапно
Сказка «Царевна Лягушка» известна с детства, а для многих она стала любимым произведением. Ее можно перечитывать несколько раз, а главная героиня вызывает симпатию на первых эпизодах. Если рисовать иллюстрацию к такому произведению, достаточно определиться, что рисовать. Обычно на детских рисунках присутствует сама лягушка. Так как она являлась царевной, то на ней зачастую изображают корону, а в руках заветную стрелу Ивана Царевича. Вариантов иллюстрации может быть несколько, давайте рассмотрим основные.
Лягушка на кувшинке
Чтобы тело лягушки было симметричным, на лист сначала наносят две перпендикулярные прямые. Чуть выше центра изображают овал для головы. К нему присоединяют вытянутое тельце, причем правая и левая сторона должна быть симметричными.
К тельцу с двух сторон рисуют вытянутые задние ноги с овалами для лапок.
На макушке головы добавляют два выступающих овала для глаз. Затем прорисовывают зрачок, веки и ресницы. Чуть ниже делают точки для носа и улыбающийся рот.
У основания задних лап добавляют передние, одна из них должна быть поднятая вверх, а другая – опущенная вниз.
В конце работы добавляют корону и стрелу, а внизу изображают кувшинку. Рисунок разукрашивают.
Царевна-лягушка со стрелой
Этот рисунок начинают с рисования овала для головы и заготовки короны.
В середине овала прорисовывают выступы для глаз, а внизу – шею. На голову наносят выразительные глаза с ресницами и зигзагообразный рот.
Детализируют корону и лапки лягушки. Левая рука будет сжата в кулак.
Продолжают рисовать форму туловища и задних лапок.
На ногах изображают выступающие ступни.
В конце на тельце лягушки наносят пятна и добавляют стрелу. Работу разукрашивают.
Лягушка для самых маленьких
Сказка о мертвой царевне рисунок поэтапно
Пожалуй, самой известной сказкой А.Пушкина можно назвать «Сказку о мертвой царевне». Ее сюжет очень запоминающийся. Король после смерти жены берет в супруги молодую красавицу. Она владела волшебным зеркалом, которое умело вещать о ее красоте. Дочь короля с годами становилась все краше и краше, поэтому мачеха замышляет убить золовку. Для этого она отправляет ее в лес, а когда зеркало продолжает говорить о красоте царевны, мачеха пытается отравить ее яблоком. Королевич Елисей изо всех сил пытается вернуть любимую, призывая на помощь Солнце, Ветер и Месяц. Только поцелуй любимого смог оживить принцессу. Молодые возвращаются в отчий дом. Воссоединение влюбленных приводит к смерти мачехи.
Чтобы приступить к творчеству, достаточно выбрать самый красноречивый эпизод произведения, например, царевну с яблоком в руке, Елисея около гроба «Мертвой царевны» или мачеху у зеркала.
Злая мачеха
Лист разделяют вертикальной прямой на две части. На верхушке линии изображают овал для головы, чуть ниже – горизонтальную полоску для плеч с точками для рук, чуть выше середины прямой очерчивают заготовку для талии.
Затем приступают к приданию форм тела и платья. На голове прорисовывают основание короны. Руки царица держит на боках.
На третьем этапе приступают к детализации лица и платья.
На рукавах и талии изображают пышные свисающие воланы.
Заканчивают детализацию лица и платья.
Ластиком убирают лишние детали и наводят контуры фигуры.
Примеры рисунков на тему сказки о мертвой царевне
Марья Маревна рисунок к сказке поэтапно карандашом
Главными героями известной русской сказки являются Иван Царевич, Марья Маревна и Кощей Бессмертный, остальных персонажей можно отнести к второстепенным. Иван по пути к сестрам встречает красавицу Марью. Красота девицы пленила его. Счастливую жизнь молодых разрушило любопытство Ивана. Открыв потайную дверь с Кощеем, он выпустил злодея на волю. Множество преград довелось преодолеть Царевичу, чтобы освободить любимую.
Марью Маревну начинают рисовать из вспомогательной линии, на которую наносят круг для головы и прямую для основания кокошника.
Затем рисуют плавный овал с подбородком и лебединой шеей. Вверху изображают волосы с пробором, а ниже кокошника — серьги.
На данном этапе изображают выразительные глаза и брови Марьи. Внизу овала формируют маленький носик и рот в улыбке.
Затем приступают к прорисовке большого кокошника. Он состоит из большого полукруга с орнаментом.
Когда голова красавицы сформирована, можно приступать к телу девушки. Оно будет состоять из четырехугольника и линий согнутых рук, а чуть ниже будет идти подол платья.
Верх одежды детализируют. Красавица одета в рубашку с воротничком, которая выглядывает из-под бретелей сарафана.
Затем приступают к формированию волнистого подола платья.
Для пышности на низ сарафана наносят складочки.
Рукава рубахи делают широкие, а низ прихватывают манжетой. На этом этапе можно изобразить кисти рук.
Сарафан украшают полосой из треугольных узоров. В руке девушка может держать платок.
На кокошник, вырез сарафана и низ подола наносят узор. Орнамент может быть разнообразным, все на усмотрение художника.
Ластиком убирают лишние детали и разукрашивают работу яркими цветами.
Иллюстрацией к известной сказке может быть рисунок Кощея.
Сказка о потерянном времени, как нарисовать рисунок поэтапно
Известная сказка Евгения Шварца повествует о четырех школьниках, которые совсем не ценили время. Чтобы проучить ребят, трое злых волшебников превращают их в старичков. Петя Зубов, один из трех неудачников, раздобыл секрет возвращения детства. Ребятам необходимо было перевести стрелки часов назад.
Иллюстрацией к произведению может быть рисунок компании ребят на фоне часов, старика катающего на трамвае или детей, переводящих стрелки механизма.
Старичок
Рисование дедушки начинают с нанесения горизонтальной линии для ступеньки. Ее наносят от руки или под линейку.
Линию разделяют перпендикулярной прямой, немного выступающей за край. Это будет основа для туловища.
Рядом с центром с двух сторон делают овальные заготовки для ног.
Туловище рисуют в форме квадрата, имеющего округлые углы. Все фигуры изображают пропорционально оси.
Вверху наносят овал для головы.
Затем приступают к детализации лица, изображая добрые черты. К плечам дорисовывают два полуовала для рук.
Вверху квадрата рисуют треугольный вырез для свитера и ворот рубашки.
На макушке изображают зачесанные на бок волосы.
Дорисовывают руки и палочку. Лишние линии удаляют, наводят контур.
Часы пошагово
Рисунок поэтапно к сказке гуси-лебеди
Сюжет произведения известен с детства. По вине сестры брата похищают лебеди, которые приносят мальчика в избушку к Бабе-Яге. Пройдя ряд испытаний, сестра смогла вернуть братишку домой.
Вариантов иллюстрации множество: похищение брата птицами, преодоление испытаний девочкой, избушка злой Бабы-Яги, спасение братца.
Для начала в левом углу листа изображают ствол и конус дерева.
На дереве дорисовывают ветки и плоды. С правой стороны листа изображают кирпичную печь.
В печи пекутся пирожки.
Аленушку изображают по центру, начиная работу с эскиза головы и объемного сарафана.
Девушке дорисовывают руки и ноги.
На сарафан наносят яркий орнамент, а голову украшают лентой.
Приступают к рисованию двух косичек и начинают детализацию лица.
Иванушку изображают в небе на одном из летящих лебедей.
Вдали виднеются елочки и ручеек.
По полю разбрасывают цветы.
Готовую работу раскрашивают карандашами.
Рисунок сказка репка поэтапно
Весь сюжет известной сказки можно изобразить одним рисунком, и здесь важна последовательность расположения героев.
Можно ограничиться лишь одним или двумя героями, например, изобразить деда тянущего ботву репки.
Рисунок начинают с нанесения линии земли, над которой возвышается громадный корнеплод.
Затем добавляют полоски для ботвы.
Для начала рисуют один лист и очертания земли.
На корнеплоде дорисовывают остальные листья.
К репке можно добавить деда. Работу разукрашивают.
Примеры рисунков к сказке
Каждая из перечисленных сказок имеет свою мораль. Чтобы проиллюстрировать произведение, необходимо выбрать ключевой эпизод и поэтапно перенести его на бумагу. Дерзайте!
Сказок Александра Пушкина
Александр Пушкин принадлежит к той редчайшей категории художников – вундеркинду, который полностью раскрывает свой потенциал.
Подобно Моцарту и Бернини, Пушкин стал абсолютным мастером своего дела к 20 годам. Он потратил более 10 000 часов работы, прежде чем большинство из нас даже знало, что с собой делать. И, как Моцарт, который за всю свою взрослую жизнь зарекомендовал себя как величайший композитор из ныне живущих, сочинивший лучшие симфонии, концерты, камерную музыку, фортепианную музыку и оперы в течение
года, Александр Пушкин принадлежит к этой редчайшей категории. художников – вундеркиндов, раскрывающих весь свой потенциал.
Подобно Моцарту и Бернини, Пушкин стал абсолютным мастером своего дела к 20 годам. Он потратил более 10 000 часов работы, прежде чем большинство из нас даже знало, что с собой делать. И, как Моцарт, который за всю свою взрослую жизнь зарекомендовал себя как величайший композитор из ныне живущих, написавший лучшие симфонии, концерты, камерную музыку, фортепианную музыку и оперы в течение примерно 20 лет, Пушкин проявил себя. самый искусный писатель русского языка (возможно, любого языка) за последние два десятилетия своей недолгой жизни.Перед тем как быть убитым на дуэли в 1837 году в возрасте 37 лет, Александр Пушкин написал лирические стихи, рассказы, рассказы, короткие пьесы, длинные пьесы, повествовательные стихи, роман в стихах и один жанр литературы, который никогда не рассматривался. один из видов высокого искусства в западной литературе – сказки.
Репутация – 5/5
Пушкин во всем мире считается величайшим русским поэтом. Немало россиян будут утверждать, что он единолично изобрел русскую литературу, а эти сказки – каноническое русское прочтение.Буквально каждый россиянин может запутаться в вступительных строках знаменитых Руслана Пушкина и Людмилы , которые появляются в начале этого конкретного издания. Школьники должны выучить их наизусть и декламировать их, и без преувеличения можно сказать, что «У лукоморья дуб зеленый …» («У изогнутого берега моря стоит зеленый дуб …») на самом деле более известно в русском языке, чем «Быть или не быть» на английском языке.
Point – 5/5
Эти сказки в стихах, а значит, перевод их на английский становится настоящим испытанием.Сам по себе язык не сложен – его легко понимают русские дети, но русский ритм и рифма очень трудно передать в английских стихах. Переводчик этого издания упростил задачу, переписав рассказы в прозе. Конечно, это лишает волшебство сказки. Отсутствует музыка оригинала, утрачен неповторимый поэтический язык Пушкина.
В общем, это издание разочаровало. Джон Бейли (который всегда хорошо разбирался в русской литературе) представляет введение, но прозаический перевод уныл, а иллюстрации просто ужасны.Единственная причина, по которой вы предпочли бы это издание другому, заключается в том, что вы можете найти его в Интернете бесплатно.
Однако еще не все потеряно, потому что есть отличное дополнение к разочарованию этого (или любого) перевода сказок Пушкина: великие советские мультфильмы по ним, сделанные на протяжении 20 века.
После того, как вы прочтете неубедительные переводы прозы и выучите историю, вы можете посмотреть эти восхитительные мультфильмы на YouTube. Как доказал Дисней, просмотр традиционной анимации придает волшебство старинным детским сказкам.И для россиян эти фильмы так же известны, как «Дисней» для американцев.
Основное отличие состоит в следующем: сколько людей прочитали и усвоили «Белоснежку» в оригинале? до такой степени, что сам язык содержит очарование, равное очарованию фильма?
Уникальность этих советских мультфильмов в том, что сказки дословно декламируются вместе с действием. Это еще раз демонстрирует почтение русских к пушкинскому языку.
Рекомендация – 4/5
Если вы хотите выучить русский язык, эти сказки вам просто необходимы.Язык – высокая поэзия, но в то же время простой и запоминающийся. Но даже если вам неинтересно читать оригинал Пушкина, советские анимации этих сказок чудесны и очаровательны. И хотя я не рекомендую именно это издание книги, сами рассказы – это все, что можно пожелать от сказок.
Enjoyment – 5/5
«Сказка о царе Салтане», несомненно, является центральным элементом этой коллекции. Это одна из лучших сказок, которые я когда-либо читал, и радость, которую Пушкин, должно быть, почувствовал, когда писал ее, просвечивает даже в этом тусклом переводе.«Сказка о золотом петушке» – еще одна жемчужина, полная сражений и юношеского азарта. Плюс довольно взрослая шутка о религиозной секте, которая практиковала кастрацию – один из тех скрытых самородков, которые проносятся над головой в детстве. «Сказка о рыбаке и золотой рыбке» – это притча о простоте, написанная русским с высшим образованием, который откровенно предпочел прямолинейность своего родного языка выученному французскому. Это был язык, который Пушкин нашел в устах простых крестьян, таких как няня его детства, но поднял его до уровня Данте и Гете.
Но есть еще одна вещь, выходящая за рамки его возможностей и ранней одаренности, которая делает Пушкина больше похожим на Моцарта, чем на этих эрудированных архитекторов языка. То есть: мы играем музыку Моцарта для младенцев. А Пушкин писал сказки.
МАГИЯ ПУШКИНА В СКАЗКАХ РИМСКОГО-КОРСАКОВА
Ольга Веронина Михаил Антокольский для памятника Александру Пушкину (рисунок В. И. Лебедева, гравюра Карла Вейермана), 1875 г.
Отношения Николая Римского-Корсакова с творчеством Александра Пушкина были долгими и насыщенными.Он отдал дань уважения национальному поэту, превратив две его сказки и одну из своих «маленьких трагедий» в оперы ( «Сказка о царе Салтане», 1899–1900; Моцарт и Сальери, 1897; и «Золотой петушок»). , 1906–1907), сочинив на его стихи более 20 песен и романсов. Пушкинский «Олег Мудрый» стал кантатой (1899), а некоторые хоровые сочинения Римского-Корсакова были также положены на пушкинские стихи: «Песня Вакха» (1875), например, является припевом для четырех певцов, которые вокализируют Страстное обращение поэта к своим друзьям, выпускникам Царскосельского лицея: «Давайте поднимем бокалы, давайте объединим! / Да здравствуют музы, да здравствует разум! » Именно на экзамене 1815 года в лицее русская культурная элита заметила гениальность Пушкина и аплодировала его ранним литературным усилиям – как и 50 лет спустя, когда она приветствовала дебют 21-летнего Римского-Корсакова с его Симфонией No.1 ми минор на концерте Городской Думы Санкт-Петербурга.
Когда российская общественность воспевала не по годам развитость Пушкина или юный талант Римского-Корсакова, это делалось не только из-за их таланта, но и потому, что оба они олицетворяли то, что раньше было редко в национальной культуре: не только чистоту лирического голоса и оригинальность художественного видения, но и бесстрашие создавать подлинно русскую поэзию и музыку. Первая симфония Римского-Корсакова, премьера которой состоялась в 1865 году, на самом деле была первой симфонией для России, , тогда как пушкинская « Руслан и Людмила », которую он начал в 1817 году в качестве лицеиста и увидел в 1820 году, была переработкой восточнославянской сказка и пародия на «Орлеанскую деву» Вольтера . Старшие поэты, которые вдохновляли или наставляли Пушкина, в том числе Гавриил Державин и Василий Жуковский, не могли добиться такой легкой прививки заимствованных мотивов в местный повествовательный фонд. Поэтические усилия предшественников Пушкина обычно шли в другом направлении: они переносили русские элементы на соответствующий фон, чаще всего западноевропейского происхождения.
Как и Пушкин, Римский-Корсаков умел артикулировать это фантомное свойство, «русскость», охватывая отечественные культурные прототипы.В то время как Пушкин опирался на богатые и гибкие образцы русского языка, которые он с любовью воспринял для своих литературных целей, Римский-Корсаков пропитал свою музыку мелодичными народными мотивами, голосовыми модуляциями добортнянского церковного пения и фанковыми ритмами таких «языческих». »Ритуалы как масленица, (Масленица) и Неделя Русалок. Оба были во многом обязаны национальной народной традиции, цитированию и переписыванию песен, сказок, эпических повествований, легенд и былины, (русские народные былины или баллады).Поэтому неудивительно, что «сотрудничество» Римского-Корсакова с Пушкиным – на протяжении десятилетий – началось с его редактирования партитуры Глинки Руслан и Людмила : произведения, в котором сочетаются романтическое и героическое, торжественное и подрывное, и в котором было достаточно шуток, чтобы зрители смеялись, даже когда у них мурашки по коже от созерцания сверхъестественного (волшебник, похищающий невесту Руслана после свадебного пира, настолько стар, что может только безнадежно кружить вокруг своей жертвы, не причиняя ей вреда).
Римский-Корсаков был вдохновлен Глинкой, современником и знакомым Пушкина. Из двух итальянских опер Глинки, Жизнь за Царя (1834–36) и Руслана и Людмилы (1837–42), он обожал последнюю. Критик Владимир Стасов сообщает, что в подростковом возрасте Римский-Корсаков потратил все свои карманные деньги на счет Ruslan , который затем продавался в рассрочку – идеальный прокси для комиксов для молодого композитора. В 1870-х годах он вернется к Руслану , когда некоторые из «Могучей пятерки» (как Стасов назвал группу композиторов-националистов, состоящую из Римского-Корсакова, Милия Балакирева, Модеста Мусоргского, Александра Бородина и Сезара Кюи) решили подготовить отредактированная версия оперы для публикации.Вскоре после завершения своей части работы Римский-Корсаков начал писать оркестровую пьесу к прологу Пушкина к « Руслан ». Лето 1879 года он провел, сочиняя «Сказку», или «Бабу-Ягу», как ее тогда называли. Но тогда она никому не понравилась, в том числе и композитор. В письме другу он пожаловался: «Этим летом я ничего не делал. Только начал музыкальный этюд «Баба-Яга», но у него не получается, и я не уверен, что буду его продолжать ». Вскоре Римский-Корсаков задумал и приступил к работе над новой оперой « Снегурочка ».Это была его первая сказка, и она оказалась намного лучше, чем «Баба-Яга». Завершив ее, Римский заметил: «Я почувствовал себя зрелым музыкантом и крепким оперным композитором».
Александр Бенуа. Эскиз декорации к опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».
Учитывая, насколько важны для Римского-Корсакова стихотворение «Руслан и Людмила » и его музыкальное оформление Глинкой, это своего рода парадокс, что композитор, столь стремящийся переработать образные, легендарные и мифические истории, попытался создать оперу по пьесе Пушкина. Сказка – Сказание о царе Салтане – только на самом пике его творческого пути, в 1899 году, когда исполнилось 100 лет со дня рождения поэта.Была ли это тревога перед влиянием Глинки или тот трепет, с которым каждый образованный россиянин поколения Римского-Корсакова относился к Пушкину? Даже в 1880 году, когда в Москве был установлен памятник народному поэту под аккомпанемент десятков документальных выставок, художественных представлений, концертов, лекций и праздничных обедов, Римский-Корсаков представил только свою «Сказку (Бабу-Ягу)». к торжеству. Он дирижировал пьесой, которая к тому времени приобрела в его глазах «цвет и блеск», на концерте Русского музыкального общества 10 января 1881 года.К тому времени волна пушкинских праздников поутихла, об открытии памятника почти забыли.
Почему царь Салтан, тогда и почему в 1899 году? Несмотря на близость Римского-Корсакова к Пушкину, его решение полностью принять поэта как создателя сказок с большим оперным потенциалом, вероятно, было обусловлено общественным вкусом, а не только его художественными предпочтениями. В отличие от Пушкинских торжеств 1880 года, столетняя годовщина повлекла за собой общенациональную кампанию по сближению Пушкина с малограмотным населением России – мужчинами и женщинами, чей путь к памятнику поэту должен был «никогда не зарасти», как предсказывал сам Пушкин в своем стихотворении 1836 года. «Монумент Экзеги.По словам библиографа Николая Рубакина, слова Пушкина были пророчеством, которое еще не сбылось: на рубеже веков большинство граждан России все еще были лишены не только великой литературы, но и самого элементарного, утилитарного образования. Исследование Рубакина, проведенное в 1895 году, показало, что среди русской сельской молодежи только две пятых мужчин и одна шестая женщин в возрасте от 10 до 19 лет были грамотными. Однако соотношение умящих читать и не знающих букв среди родителей, бабушек и дедушек было еще меньше: среди 60-летних один из шести мужчин и одна из 14 женщин умели читать и, возможно, писать. .Другими словами, пресловутый « narod » (простые люди), толпы которых ожидали устремиться к памятнику поэту, не читали. Вероятность того, что они знали своего национального поэта, не говоря уже о том, чтобы воздать должное его наследию, была мала. Осознание этого факта интеллигенцией привело к тому, что у юбиляров появилась новая роль: они должны были знакомить людей с Пушкиным, начиная с его наиболее понятных произведений, таких как сказки, – произведений самих людей, в том числе известной няни поэта Арины Родионовны. , создал и погрузил его.
Постановка Ивана Билибина «Золотой петушок» Римского-Корсакова (1909)
«Сказка о царе Салтане » Римского-Корсакова стала достойным вкладом в просвещение народа пушкинским искусством. Выбор текста, а именно рифмованной, лингвистически яркой сказки, запоминающейся, написанной живыми хрящами (ритм, который в то время наиболее тесно ассоциировался с народной поэзией), немедленно превратил оперу в музыкальный символ пушкинской народности , или национального этоса, качество, которое к тому времени критики начали приписывать и самого композитора.Именно Стасов и предложил «Сказку о царе Салтане», и указал Римскому-Корсакову на ее актуальность для празднования столетнего юбилея Пушкина. Владимир Бельский, сотрудничавший с композитором над сериалом «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии » (1907), а также над «Золотым петушком » , создал либретто, отдавшее дань ритмической изобретательности и метафорическому богатству. Пушкинское повествование предлагает разнообразную и игривую поэтическую почву, на которой можно проявить вокальную и инструментальную виртуозность.Самое интересное, что осознание Римским-Корсаковым народных корней пушкинского «Царя Салтана» (а также его пожизненное увлечение Пушкиным) побудило его включить в оперу колыбельную, которую пела его собственная детская няня Авдотья Ларионовна. в детской.
Очевидно, что малограмотные люди с ограниченным доступом к книгам не смогли присутствовать на спектакле « Сказка о царе Салтане» в Театре Солодовникова (1900), Большом (1913) или Мариинском (1915). Тем не менее, усилия Римского-Корсакова, Бельского и Стасова внесли заметный вклад в общественный проект по демонументализации недавно канонизированного автора, а также в формирование концепции всей нации как огромной, хотя и недифференцированной культурной аудитории.Наряду с другими деятелями, они увидели в национальном этосе Пушкина не только способность увлекать массы идеями, тем самым делая их цивилизованными и облагораживающими, но также и благоговение перед разговорным языком, восхищение его риторической находчивостью и признание связавших его устных традиций. Русское народное наследие к индоевропейским архетипическим сюжетам и тропам. Так, Царь Салтан , казавшийся самому композитору несколько «сухим» и «схематичным», вобрал в себя не только повествовательно-поэтические построения Пушкина, но и образ лубок (в декорациях и костюмах Михаила Врубеля), танцы скоморохи (уличные исполнители) и бодрые рифмы частушки – смехотворно короткие, но резкие, похожие на лимерик частушки.
Именно эта вера в близость Пушкина к народной культуре и назидательный потенциал его сказок позволила Римскому-Корсакову превратить свою следующую оперу по Пушкину в сатирическое произведение. Если сказки Пушкина были для людей, но также содержали элементы «русскости» как разновидности культурной чувствительности, которую каждый мог бы разделить и понять, почему бы не использовать их, чтобы передать послание о России, какой она выглядит сейчас, стране, остро нуждающейся в переменах? Когда композитор решил поработать над русифицированной адаптацией поэта Вашингтона Ирвинга « рассказов об Альгамбре», , он использовал литературный текст как в политических, так и в художественных целях.Однако, в отличие от сказки Пушкина, в «Золотом петушке » Римского-Корсакова содержатся легко узнаваемые отсылки к революции 1905 года и неудавшейся русско-японской войне, а также к экспансионистским амбициям России, неумелому руководству царя и нескончаемому несчастью. люди. Опера, которая должна была стать его последней, изначально была отклонена Цензурным комитетом, и премьера состоялась только после смерти композитора.
Таким образом, с помощью Пушкина Римский-Корсаков превратился в радикальную метаморфозу, которую не приветствовали бы ни поэт, ни композитор.Перемена могла произойти потому, что Римский-Корсаков считал, как писал критик Александр Архангельский, что «светлый идеальный мир Пушкина и других наших великих писателей вскоре осветит тени», в которых обитали неграмотные массы, – и уведет их «прочь». от «силы тьмы» к простору Божьего света ». Или могло случиться так, что к концу жизни композитора его восхищение Пушкиным и русской народной традицией превратилось в понимание того, что сказки, созданные великим писателем, могут поддаваться музыкальной обработке огромной силы: художественной, просветительской и гражданской. .
Ольга Веронина – доцент кафедры русского языка в Бард Колледже. Она получила степень магистра в Университете Герцена в Санкт-Петербурге и степень доктора философии. из Гарвардского университета. До прихода в Бард она работала директором Информационно-ресурсного центра Генерального консульства США в Санкт-Петербурге и заместителем директора городского музея Набокова. Среди ее публикаций – высоко оцененное издание « писем к Вере, » Владимира Набокова (пер. И ред., Совместно с Брайаном Бойдом).
Иллюстрация к сказке А.С. Пушкин «Сказка о Богородице» Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 141437673.
Иллюстрация к сказке А.С. Пушкин “Сказка о жизни” Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.
Иллюстрация к сказке А.С. Пушкин «Сказка о царе Салтане». Детский рисунок. Акварельный рисунок лебедя салтана (царь пушкин).Живописные акварельные иллюстрации в черно-белом для детского стиля. Элементы сказки, битва лебедей. Желтый и синий лебедь на белом фоне. Иллюстрация хищного салтана. Малыш в рисовании сказки. Детская игрушка от царя Хоринского-Пушкина (Сергеевича).
M L XL
Таблица размеров
| Размер изображения | Идеально подходит для |
| S | Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения. |
| м | Брошюры и каталоги, журналы и открытки. |
| л | Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры. |
| XL | Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны. |
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
3424 x 4889 пикселей | 29.0 см x 41,4 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
3424 x 4889 пикселей | 29,0 см x 41,4 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена
с планом подписки
- Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
- Загрузите 10 фотографий или векторов.
- Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любого размера
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
. Принимать
События фестиваля «Красочная Москва» / Новости / Интернет-сайт Москвы
На XI Межнациональном молодежном фестивале «Красочная Москва» пройдет шоу стрит-арта, уроки граффити и футбольные игры Panna. Он состоится 13 июля в парке «Сокольники». В программе – бесплатные мастер-классы по спорту и искусству, соревнования по брейк-дансу и стритболу, а также демонстрации слэклайна.
«В этом году фестиваль« Красочная Москва »приурочен к 220-летию со дня рождения Александра Пушкина. Основная идея мероприятия – познакомить москвичей с молодежными субкультурами и познакомить их с историями выдающихся произведений русского классика через стрит-арт», – сообщает пресс-служба Московского Дома национальностей.
Фестиваль начнется в 15:00 на четырех площадках «Сокольника»: на участке проезда Сокольнического круга между главной и Песочной переулками, у Скейт-парка, у центрального фонтана и на сцене Ротонда.Подробная программа фестиваля размещена на сайте Московского Дома национальностей.
Посмотреть граффити по произведениям Пушкина
Центральная фестивальная площадка будет расположена на участке проезда Сокольнического круга между главной и Песочной аллеями. Здесь будет проводиться традиционный конкурс граффити-работ. Профессиональные уличные художники изобразят сюжеты и персонажей « Бахчисарайский фонтан», «Руслан и Людмила» и «Сказка о царе Салтане» стихов Александра Пушкина на 24 досках размером 6х6м.Понаблюдать за созданием граффити картин можно с 15:00 до 19:00.
На площадке также пройдет стрит-арт-шоу, где художники за 10-15 минут рисуют пейзажи из произведений Пушкина.
с 15:00 до 20:00 на проезде Сокольнический круг пройдут мастер-классы по граффити. Уличные артисты проведут для всех индивидуальные занятия продолжительностью от 5 до 15 минут. Они помогут гостям фестиваля нарисовать персонажей из сказок Пушкина – Золотого петушка, Золотую рыбку или мудрого кота.Перчатки, аэрозольная краска и маски будут доступны на месте.
Играйте в футбол Panna и ходите на нейлоновой повязке
Впервые в истории фестиваля у гостей будет возможность проявить себя в Panna Football. Это разновидность уличного футбола, где игроки сражаются один на один. Вы найдете землю у центрального фонтана. Это футбольное поле диаметром 6 метров, огороженное сеткой высотой 2 метра. Правила таковы: один из двух игроков должен атаковать ворота соперника, бросая мяч между ног, чтобы получить два очка.Один матч длится 3 минуты. С 15:00 до 18:00 любой желающий может принять участие в турнире под руководством профессионального судьи.
Рядом с центральной площадкой фестиваля пройдут демонстрации слэклайнов. Slacklining – это ходьба по специальным полиэфирным или нейлоновым стропам, натянутым между неподвижными объектами или станциями, такими как деревья, столбы или стены зданий. В отличие от ходьбы по канату, стропа провисает, и ходунку приходится сохранять равновесие без какой-либо поддержки. Как правило, спортсмены ходят босиком на слинге.Струна длиной 20 м натянута на 1 м над землей.
В Сокольниках между деревьями будет натянута стропа, под которой будут размещены защитные коврики. Демонстрации будут проходить с 15:00 до 18:00. Во время перерывов спортсмены проведут мастер-класс по слэклайну для посетителей любого пола, возраста и физической подготовки.
Посмотреть соревнования по брейк-дансу и стритболу
с 15:00 до 17:00 на площадке рядом со Скейт-парком пройдут соревнования по стритболу (уличному баскетболу) среди команд-победителей чемпионата Москвы.По окончании конкурса у гостей будет возможность сыграть в эту игру самостоятельно.
Соревнования по брейк-дансу пройдут на площадке «Ротонда» на центральной Парковой аллее. В нем примут участие более 10 команд из разных городов – Москвы, Мурома, Твери, Иванова и Липецка. Смотрите зрелищные танцевальные соревнования с 15:00 до 19:00.
В 20:00, после подведения итогов конкурса и конкурса, на сцене Ротонды состоится церемония награждения.Завершится фестиваль «Красочная Москва» концертом молодежных фолк-коллективов и коллективов, исполняющих различные музыкальные стили, такие как рэп, битбокс, фолк и фьюжн.
Это будет XI Красочный Московский межнациональный фестиваль молодежи. Его поддерживают Московский Дом национальностей и Департамент национальной политики и межрегиональных связей города Москвы. В прошлом году фестиваль был посвящен чемпионату мира по футболу.
Тематический парк имени Пушкина? Как насчет Плоского мира, Стивен Кингленд… | Книги
Здесь есть и любители сказок, и любители русской литературы, и любители тематических парков, а иногда, а иногда и все желания могут быть выполнены в одном месте.Поступают новости о том, что в 2023 году в Санкт-Петербурге откроется новый русский тематический парк, вдохновленный поэтическими сказками Александра Пушкина. Он будет построен на воображаемой земле Лукоморье, описанной в стихотворении Пушкина «Руслан и Людмила».
Лукоморье, как обещают дизайнеры, будет «волшебным местом, где можно окунуться в сказки Пушкина современным, захватывающим и захватывающим образом, но с типичным чутьем русского фольклора и традиций», и будет содержать «опыт и достопримечательности », основанные на городе, гавани и дворце, которые описывает Пушкин в своих рассказах.Также будет ярмарка, лебединое озеро, сказочный лес, «захватывающая прогулка, основанная на жизни Пушкина» и две «зрелищные темные аттракционы».
Я, например, нахожусь внутри. Это идет прямо в верхнюю часть моего списка желаний литературных тематических парков, обогнав мое желание посетить еще не планируемую тропу Харпер Ли (самой Ли это наверняка не понравилось бы, и Не могу представить, чтобы это было очень весело) и Волшебный мир Гарри Поттера (я бы с удовольствием, но не могу себе этого позволить).
«Современный, захватывающий и эффектный»… Рисунок разработчика Jora Vision планируемого парка аттракционов «Пушкин» Лукоморье. Фотография: Jora Vision
. Однако мое желание отправиться в Мир Астрид Линдгрен в Швеции, где вы можете побродить по коттеджу Виллекулла, по ферме Катхулт и Лес Мэтта, или в Мир Муми-троллей в Финляндии, где есть «дикий снег». скользящий холм »,« Интерактивные волшебные ракушки »(нет, я тоже не знаю, но да, пожалуйста) и Парк изобретений Снорка. Как говорит мама Муми-троллей: «Все развлечения полезны для желудка.«Это звучит замечательно.
Как родитель трехлетнего ребенка, который недавно посетил удивительно не ужасный «Мир свиней Пеппы», опыт, который убедил трехлетнего ребенка в том, что есть тематический парк на любой случай. Теперь я провожу много вечеров, работая с ним над планами «Мира Робин Гуда». Это утомительно, но мне нравится его стиль. Если у нас может быть Пушкинландия, то на что еще мы можем надеяться? Плоский мир? Парк в стиле Стивена Кинга, надеюсь, в Дерри, штат Мэн? Изучив это, я обнаружил восхитительный факт, что Universal Studios Florida однажды действительно спланировала «тщательно продуманную темную поездку», посвященную мастеру.
Поэт – художник – композитор
Сказки Пушкина
Кто
первый придумал сказку про Марью Моревну или Морозко, а также все остальные
волшебные истории из сборника Афанасьева — неизвестно. Были в деревнях такие
люди, сказочники и сказочницы, которые больше всех знали сказок и хорошо, «в
лицах», их рассказывали — в каждой местности по-своему. Но и они не могли
сказать, кто это сочинил. Дело давнее, текст не записали, автору своё имя
поставить было не на чем, да и писать никто ещё не умел. Сказки были ничьи — и
в то же время общие. Так и назвали их — народные.
Время
шло, появились писатели.
Писателю
своим произведением хочется гордиться — чтоб все знали, что это его творчество.
И когда писатели принялись придумывать сказки, в жизни сказок открылась новая
страница: народные начали постепенно сменяться авторскими — такие и сейчас
пишут.
Александр Сергеевич Пушкин
1799 — 1837
Русский поэт, драматург и прозаик
Удачные
сказки стали получаться у писателей не сразу. Поначалу авторским сказкам трудно
было соперничать с народными; они «не приживались» у читателей, как
«приживались» в народе сказки из сборника Афанасьева. Первым автором, чьи
сказки приняли и полюбили все, был Александр Сергеевич Пушкин.
Пушкин в селе Михайловском
Идею
сочинить что-нибудь сказочное поэту подсказали народные сказки, которых он
вдоволь наслушался, когда поселился в деревне — в Михайловском (вокруг, кстати,
росли леса).
М. Шаньков. Нянины сказки
Слушание: С. Майкапар. Сказочка
Пушкину
повезло — самая настоящая сказочница жила прямо у него в доме — это была его
няня, знаменитая Арина Родионовна, о которой поэт писал:
Да ещё её помянем:
Сказки сказывать
мы станем —
Мастерица ведь
была
И откуда что
брала…
Пушкин
вдохновился, но собственные сказки сразу сочинять не стал — отвлёкся на
историческую драму «Борис Годунов». Просто удивительно, что поэта (точь-в-точь
как впоследствии художников-сказочников) привлёк тогда XVII век. Видно, и
вправду, существует некая загадочная связь между этим столетием и тридевятым
царством.
А. Лактионов. Болдинская осень. На
скамейке — А. С. Пушкин
Потом
Пушкину пришлось из Михайловского уехать в город, а сказки в его воображении
уже связались с деревней, так что сказкам пришлось подождать. В следующий раз
поэт надолго поселился в сельской местности только через несколько лет. В ту деревню,
Болдино, Пушкин прибыл по делам и ничего там писать не планировал. Но когда он
собрался уезжать, оказалось, что все окрестные дороги перекрыты: началась
эпидемия холеры. Пришлось возвращаться и, чтобы время зря не пропадало, сочинять
стихи.
И. Билибин. Иллюстрация к «Сказке о попе и
его работнике Балде»
Б. Зворыкин. Иллюстрация к «Сказке о царе
Салтане»
Слушание: Н. Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане». Белочка
Б. Зворыкин. Иллюстрация к «Сказке о
рыбаке и рыбке»
Б. Зворыкин. Иллюстрация к «Сказке о
мёртвой царевне и семи богатырях»
Б. Зворыкин. Иллюстрация к «Сказке о
золотом петушке»
Можно
ли считать холеру волшебным «помощником» — вопрос сложный. Многие тогда от неё
пострадали, а сказки выиграли: Пушкин в Болдине написал их сразу четыре:
«Сказку о попе и работнике его Балде», «Сказку о царе Салтане», «Сказку о
мёртвой царевне и семи богатырях», «Сказку о рыбаке и рыбке» (и вдобавок ещё
ряд стихотворных шедевров, не сказочных). Позже к этим четырём поэт прибавил
пятую — «Сказку о золотом петушке».
Поскольку
Пушкин мыслил стихами, получились сказочные поэмы. Эти волшебные истории поэт
придумал сам, но кажутся они стихотворным продолжением сборника Афанасьева — и
язык похожий, и герои: так точно настроился Пушкин на народные сказки. Писал он
их, кстати, не для детей, и первыми читателями стали взрослые любители
литературы. При жизни Пушкина художникам как-то не пришло в голову нарисовать к
его сказкам иллюстрации.
Б. Зворыкин. Тридцать три богатыря.
Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане»
Такова
предыстория; а история началась, когда в России отмечали 100-летие со дня
рождения великого поэта. Интерес к его стихам — не сказочным и сказочным —
сразу оживился. Он охватил и деятелей искусства. И тогда один за другим, как
витязи морские, из волн искусства стали выходить шедевры.
Слушание: Н. Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане». 33
богатыря
Николай Андреевич
Римский-Корсаков
1844 — 1908
Русский композитор, педагог, дирижёр,
общественный деятель,
музыкальный критик
Сначала
был создан шедевр музыкальный: композитор Римский-Корсаков написал оперу по
мотивам «Сказки о царе Салтане».
Михаил Александрович Врубель
1856 – 1910
Русский художник рубежа XIX—XX веков,
прославивший своё имя практически во всех видах и жанрах изобразительного
искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве.
Он был известен как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок и книжных
иллюстраций
Оперу
поставили в театре, и её услышал обожавший музыку художник Михаил Врубель.
М. Врубель. Портрет артистки Н.
Забелы-Врубель
Опера
произвела на Врубеля такое сильное впечатление, что он навсегда её полюбил,
подружился с Римским-Корсаковым, а исполнительнице главной партии Царевны
Лебеди, певице Надежде Ивановне Забеле, предложил руку и сердце.
М. Врубель. Царевна-Лебедь
Но
главное – Врубель написал картину. Он изобразил тот момент, когда на глазах у
князя Гвидона свершалось чудо: лебедь.
Встрепенулась, отряхнулась
И Царевной обернулась:
Месяц под косой
блестит,
А во лбу звезда
горит.
Живописный
шедевр получился у Врубеля, наверное, потому, что он хорошо понимал Гвидона.
Ведь художник и сам пережил подобное чудо. Сначала он услышал голос — волшебный
голос Царевны Лебеди из оперы, и влюбился в этот голос, ещё не познакомившись с
певицей. А потом сказочная и оперная Лебедь, сойдя со сцены, превратилась в
Надежду Забелу, его будущую жену. Неудивительно, что у Лебеди на картине — её
лицо.
Слушание: Н. Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане». Лебедь
Иван Яковлевич Билибин
1876 – 1942
Русский художник, книжный иллюстратор и
театральный оформитель,
участник объединения «Мир искусства»
Следом
появился и шедевр книжной графики: пушкинская «Сказка о царе Салтане» была
издана с иллюстрациями Билибина. Книжку художник посвятил… Римскому-Корсакову:
и его вдохновила музыка.
И. Билибин. Иллюстрация к «Сказке о царе
Салтане»
Лучшим
из рисунков в ней знатоки единодушно признают тот, где Салтан подслушивает разговор,
который три сестры ведут за рукоделием:
«Кабы я была
Царица, —
Говорит одна
девица, —
То на весь крещёный
мир
Приготовила б я
пир».
«Кабы я была
Царица, —
Говорит её
сестрица, —
То на весь бы мир
одна
Наткала б я полотна».
«Кабы я была
Царица, —
Третья молвила сестрица,
—
Я б для батюшки-царя
Родила богатыря».
Знатоков
можно понять: сказочный царь, и правда, сразу вызывает симпатию. В смешной
цветастой шубе, сшитой по моде любимого Билибиным XVII века, запросто, не
по-царски, разгуливает он «Поздно вечерком» под чужими окнами в сопровождении
любимой дворняги.
Билибин
собирался проиллюстрировать все сказки Пушкина, в том числе и те, что не были
положены на музыку, но сделал рисунки ещё только к одной — к «Сказке о золотом
петушке». К остальным — не сложилось.
Рисунки
к ним чуть позже нарисовал другой художник, Борис Зворыкин, которого называли,
кстати, «московским Билибиным».
Ответы на вопросы учебника «Литературное чтение» 3 класс, 1 часть, Климанова, Горецкий, страницы 51-57.
УКМ «Школа России»
Раздел «Устное народное творчество». Проверим себя и оценим свои достижения.
1. Разгадай кроссворд, и ты узнаешь, как ещё называют устное народное творчество.
Ответы на вопросы: Афрон, Козлёночек, Алёнушка, Конь, Уздечка, Елена, Золотые, Перстень.
Слово по вертикали: Фольклор.
2. Найди виды устного народного творчества. Обоснуй свой выбор.
Песня, потешка, прибаутка, поговорка, считалка, пестушка.
Все эти виды рассказывались устно, придумывались народом, служили определенным бытовым целям.
3. Объясни, что такое песня? Чем песня отличается от стихотворения?
Песня — это жанр устного народного творчества. Её можно петь.
Песня имеет сходство со стихотворением. В ней есть ритм и рифма. Но стихотворение придумывает поэт, а народные песни — народ.
4. Прислушайся к звучанию каждой песни, её ритму и интонации. Как они связаны с содержанием песни?
Ритм и интонация песни напрямую связаны с её содержанием. Если песня смешная, то ритм быстрый, а интонация весёлая. Если песня грустная, то ритм медленный, тягучий, а интонация печальная.
5. Песенки-заклички исполнялись хором детей, обращавшихся к силам природы. Попробуй сам сочинить закличку. Начни её со слов «Весна-красна!..»
Пример песенки-заклички про весну для 3 класса
Весна-красна! Нам всем не до сна!
Пройди скорей среди лесов и полей!
Весна-красна! Не надо нам сна!
Хотим цветов и журавлей!
6. Дополни текст необходимыми словами. Обоснуй свой выбор.
В них народ раскрывает своё отношение к жизни.
Ведь пословицы и поговорки выражают народную мудрость, делятся опытом, советуют как поступить в той или иной ситуации.
Они дошли до нас с давних времён.
Пословицы сочинялись ещё в глубокой древности.
Живут в нашем родном языке и речи.
Мы до сих пор используем пословицы и поговорки в обычной речи.
7. Почему так говорят: «Пословицы недаром молвится», «Пословица всем делам помощница»?
Любая пословица это прежде всего наблюдение, сделанное народом. Это совет, как поступить в том или ином случае. Это мудрость, обретённая с веками.
8. Собери пословицы.
Кончил дело — гуляй смело.
Труд человека кормит, а лень портит.
Раз соврал — навек лгуном стал.
Кто других не любит — сам себя губит.
Была бы охота — будет ладиться работа.
Человек от лени болеет, а от труда здоровеет.
9. Прочитай скороговорку «Ехал Грека». Какие звуки в ней часто повторяются? Почему?
В этой скороговорке повторяются звуки Р, Г и К.
Она пригодится детям, у которых есть трудности с проговариванием звука Р.
10. Как ты думаешь, что общего между устным народным творчеством и прикладным искусством? Рассмотри рисунки. Назови другие виды народного творчества.
Устное народное творчество и прикладное искусство объединены тем, что их создает народ.
Народ черпает вдохновение в природе, труде, быту. И рождаются произведения фольклора или предметы искусства.
Другие примеры народного творчества:
Роспись по дереву, металлу, керамике.
Игрушка.
Кружева, платки, другие изделия из ткани.
Литьё, изделия из металла.
Резьба по дереву, зодчество.
11. Догадайся о чём эти загадки. Восстанови их. Проверь себя по рифмам.
В огне не горит, в воде не тонет. (Лёд.)
Шёл долговяз, в сырую землю увяз. (Дождь.)
Стоит Антошка на тонкой ножке. (Подсолнух.)
Зимой лежал, весной побежал. (Снег.)
Весной вырастают, осенью облетают. (Листья.)
Одетый летом, зимой раздетый. (Лес.)
Примеры своих загадок к этим отгадкам можно посмотреть в ответах к рабочей тетради, перейдя по ссылке.
12. Какими качествами наделены герои прочитанных тобою сказок? Почему именно они одерживают в сказках победу над злом?
Герои прочитанных сказок наделены многими положительными качествами: доброта, отзывчивость, смирение, смелость, трудолюбие.
Они положительные герои, олицетворяющие добро. А добро всегда побеждает зло в сказках.
13. В русских народных сказках есть зачин, присказка и концовка. Обрати внимание на то, как начинаются и заканчиваются прочитанные сказки. Есть ли сходство? Не вспомнишь ли ты другие сказки, которые начинаются и заканчиваются также.
Эти сказки начинаются одинаковым зачином: «Жил-был». Но заканчиваются они разными концовками.
В сказке «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» в концовке Иванушка становится мальчиком.
У сказки «Иван-царевич и серый волк» концовка «Стали жить-поживать».
В сказке «Сивка-бурка» концовка «И я там был».
Такой же зачин в сказках «Морозко», «Смоляной бычок», «Курочка ряба».
Концовка «Стали жить-поживать» встречается в сказках «Василиса Премудрая», «Царевна-лягушка», «Финист ясный сокол».
Концовка «И я там был» встречается в сказках «По колено ноги в золоте, по локоть руки в серебре», «Хрустальная гора», «Иван-коровий сын».
14. Зачин помогает узнать, кто будет героем сказки. А зачем нужна в сказке концовка?
Концовка показывает слушателю, что история подошла к концу, она завершена, и дальше всё у героев очень хорошо.
15. Определи, где зачины и концовки.
Зачины: «Жили-были», «За тридевять земель…»
Концовки: «Стали они жить…», «Я там был…»
16. Что могло бы произойти, если бы Иван-царевич сам пошёл похищать Елену Прекрасную?
У Ивана-царевича ничего бы не получилось. Он опять ослушался бы совета Серого волка, его бы схватили и либо посадили в тюрьму, либо отправили ещё куда-нибудь за тридевять земель, добывать очередное сокровище.
17. Как бы ты сказал, что такое сказка?
Сказка — это литературное произведение, которое изображает всё чудесное, необычное, волшебное. В ней всегда добро побеждает зло. Раньше сказка передавалась из уст в уста.
18. Подумай, почему волшебные сказки получили такое название. По каким признакам их можно определить?
Сказки называются волшебными, потому что в них происходят чудеса, то, что невозможно в обычной жизни.
В волшебной сказке всегда есть превращения, волшебные предметы, сказочные существа. Их действие происходит в вымышленном мире. Герою приходится бороться со злом и побеждать.
19. Какие ты знаешь волшебные предметы? Вспомни сказки, в которых действуют волшебные предметы. Расскажи одну из них.
Волшебные предметы и сказки в которых они встречаются:
Волшебная палочка: «Спящая красавица», «Незнайка в Солнечном городе»
Скатерть-самобранка: «Поди туда, не знаю куда», «Сума, дай ума».
Зеркало: «Сказка о мёртвой царевне», «Белоснежка и семь гномов».
Сапоги-скороходы: «Мальчик-с-пальчик», «Вещий сон».
Дудочка: «Дудочка и кувшинчик», «Волшебная дудочка».
Ковёр-самолёт: «Старик Хоттабыч», «Заколдованная королевна».
Шапка-невидимка: «Вещий сон», «Безногий и слепой богатыри».
20. Рассмотри рисунок. Расскажи, что ты видишь. Расскажи о том, как одевались русские люди в старину.
На рисунке изображен праздничный день. Люди в своих самых лучших костюмах прогуливаются по базарной площади.
В центре мы видим толстого боярина или купца в тулупе и красной шапке. Вокруг него нарядные люди — женщины и мужчины. Справа скоморох играет на дудочке и заставляет плясать дрессированного медведя.
Ниже изображены детали народного костюма: зипун, тулуп, свитка, сорочка, сарафан, кокошник.
21. Рассмотри иллюстрации к разделу. Какие из них тебе больше всего понравились? Сравни произведения Васнецова и Билибина. Составь рассказ об одном из художников, запиши план. Используй слова: годы жизни, создал много произведений на тему, мне больше всего нравится, на ней изображено.
Сравнение картин Васнецова и Билибина можно прочитать, перейдя по ссылке.
Рассказ о художнике Викторе Васнецове для 3 класса
Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в семье священника.
Ещё во время учёбы в семинарии он рисовал портреты, а потом уехал в Петербург и поступил в академию художеств.
Васнецов создал много картин на сказочные сюжеты: «Ковёр-самолёт», «Три царевны подземного царства», «Богатыри».
Но мне больше всего нравится его картина «Алёнушка». На ней изображена сидящая на берегу пруда девушка в простой русской одежде. Она печально склонила голову на колено, а позади неё высится тёмный густой лес.
Неизвестно, зачем она пришла в это глухое место, о чём грустит. Но именно эта таинственность больше всего и привлекает в этой картине.
Кисти художника принадлежат и такие известные сказочные полотна, как «Иван царевич на сером волке», «Кощей бессмертный» и другие. Все они принесли Васнецову мировую славу.
Художник умер 23 июля 1926 года в Москве.
Рассказ о художнике Иване Билибине для 3 класса
Годы жизни этого замечательного иллюстратора русских народных сказок 16 августа 1876 — 7 февраля 1942.
Будущий художник родился недалеко от Петербурга в семье врача. Он с детства хорошо рисовал, сперва отдавая предпочтение пейзажу.
Но в двадцатилетнем возрасте Билибин увлёкся народными сказками и стал рисовать иллюстрации к ним. Он создал много произведений на сказочную тематику.
Одной из первых его работ оказалась иллюстрация «Иван-царевич на сером волке». Потом были иллюстрации к сказкам «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» и многие другие.
Но мне больше всего нравится его иллюстрация «Жар-птица» к сказке «Иван царевич и серый волк». На ней изображена волшебная, сверкающая огнём птица, одно перо которой выдёргивает упавший на землю царевич.
Царевич изображен на картине настоящим красавцем, в красивой одежде и расписных сапогах.
Этой картиной можно любоваться часами.
Как восстановить последовательность событий сказки «Лиса и журавль»?
Не выполнить уговор — значит не сдержать свое слово, значит обмануть, подвести чьи-то надежды, значит тебя перестанут считать честным человеком. Не выполнил уговор, не сдержал обещание один раз, значит на такого человека нечего надеяться и верить в другой, лучше поискать помощи и поддержки у того, кто знает цену своим словам, так примерно стала бы рассуждать я, столкнувшись с подобной ситуацией.
Позор ли это, если тебя стали считать человеком, который не держит слово? Конечно позор, если только этот человек не политик. Но обычный человек все еще помнит что такое честь, и старается следовать другой полезной пословице:
Единственное, я бы не стала использовать слово Большего, ведь есть вещи гораздо более страшные, например предательство.
А разве может быть иначе? Вот ведь и другая русская пословица утверждает также что:
Если не прилагать никакого труда, то не будет и никаких его плодов. Если не посадить дерево — не будет яблок, если не учить уроки — не будет знаний,если не мечтать о чем-то, не будет цели в жизни.
Но мало просто посадить дерево. За ним надо ухаживать, поливать удобрять, опрыскивать от вредителей,подпирать веточки, чтобы они не обломились под весом яблок. И только тогда, после тяжелых и упорных трудов вы получите такой же тяжелый, но очень вкусный урожай.
Точно также в любой другой области -сколько ты вложишь труда, столько получишь плодов. Есть желание получить по максимуму, значить и трудиться следует не жалея сил.
Такую азбуку, вы сможете найти прямо здесь, а как делается и составляется такая азбука, я сейчас вам расскажу, возможно вы захотите составить свою и по данному образцу сделаете сами, либо просто скачаете готовую прямо здесь. Для этого нам нужно вспомнить всех героев сказок и на какую букву алфавита их имена. К примеру, разберём букву «Б», значит сказочный герой сказки будет Буратино. А теперь давайте вспомним стишок про буратино
Вот таким образом заполняется каждая ячейка алфавита с буковкой.
С этими словами ученику первого класса можно составить интересный и познавательный рассказ:
Моя бабушка живет в большом селе в Алтайском крае.
Я приезжаю к ней в гости летом с мамой и папой. У бабушки в селе красиво и интересно.
Село стоит на берегу быстрой горной реки. Вокруг лес, поляны и луга. На лугах много полевых цветов и лекарственных трав. Моя бабушка собирает лекарственные травы, сушит их и лечится. Она берет меня с собой на прогулку за травами. Мы идем за село по берегу реки. На берегу растут ивы. Они низко наклоняются к воде и отражаются в ней. Бабушка рассказывает мне про каждую травинку. Как хорошо летом в лугах!
Понятно, что речь идёт не о ребёнке, здесь всего лишь сравнивается взрослый человек с мальчиком. Дети, они ведь работать особо не любят, им бы только побегать, повеселиться, поиграть, но точно не потрудиться, так и в пословице обращается внимание на ленивого взрос/о тунеядца, который работ/ь не хочет, ему бы всё отдыхать, но как только речь заходит о еде, то наш «мальчишка» уже не есть таков, он резко становится взрос/ым и готов поглощать огромное количество еды, как-будто очень устал.
Кстати, от безделья люди тоже устают..
Детское : Сказка : Русские народные сказки (Сост. В. П. Аникин) : Русская Сказка : читать онлайн
Для среднего возраста
В сборник включены русские народные сказки: о животных, волшебные, бытовые. Сказки выбраны из лучших научных и популярных собраний и представлены в редакции и обработке известных писателей и ученых.
Рис. Е. Коротковой, Н. Кочергина, И. Кузнецова и др.
…Сказки открывали передо мною просвет в другую жизнь, где существовала и, мечтая о лучшей жизни, действовала какая-то свободная, бесстрашная сила.
М. Горький
СОДЕРЖАНИЕ
В. П. Аникин. Чудо чудное, диво дивное
Лисичка-сестричка и волк. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»). Рисунки К. Кузнецова
Лиса и заяц. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
Лиса и журавль. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
Лиса-исповедница. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Как лиса училась летать. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Лиса и кувшин. (В пересказе К. Д. Ушинского). Рисунок К. Кузнецова
Лиса и рак. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Петушок — золотой гребешок. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Думы.
(В пересказе М. Л. Михайлова)
Лиса и тетерев. (В пересказе Л. Н. Толстого)
Лиса и дрозд. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Медведь и лиса. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Кот и лиса. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
Лиса и козел. (В пересказе К. Д. Ушинского)
Коза-дереза. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
Нет козы с орехами. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Звери в яме. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Терем мышки. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»)
Зимовье зверей. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»). Рисунки К. Кузнецова
Кот — серый лоб, козел да баран. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
Хитрый козел. (Из сборника В. Н. Серебренникова, в обработке В. П. Аникина)
Овца, лиса и волк. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Волк и коза. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»). Рисунки К. Кузнецова
Медведь и собака. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
Заяц-хваста. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
Зайцы и лягушки. ( В пересказе Л. Н. Толстого)
Байка про тетерева. (В обработке А. Н. Толстого)
Журавль и цапля. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»). Рисунок К. Кузнецова
Ворона и рак. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»)
Бобовое зернышко. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Кочеток и курочка.
(В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Колобок. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Репка. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Пузырь, соломинка и лапоть. (В обработке А. Н.Толстого).
Старик и волк. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Мужик и медведь. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
Медведь — липовая нога. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Маша и медведь. (В пересказе М. А. Булатова). Рисунок И. Кузнецова
Кузьма Скоробогатый. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
Гуси-лебеди. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Терёшечка. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
Морозко. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
Сестрица Алёнушка и братец Иванушка. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Дочь и падчерица. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»)
Арысь-поле. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Хаврошечка. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки . Кузнецова
Мальчик с пальчик. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
Лев, щука и человек. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Петушок — золотой гребешок и жерновцы. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»). Рисунки К. Кузнецова
Война грибов. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Мизгирь. (В обработке А. Н. Толстого)
О щуке зубастой. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Сказка о Ерше Ершовиче, сыне Щетинникове. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
О Ваське-Муське. (Из сборника «Перстенек — двенадцать ставешков»)
Глиняный парень. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
Как старуха нашла лапоть. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
Яичко. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»). Рисунок К. Кузнецова
Скатерть, баранчик и сума. (В пересказе М. А. Булатова)
Чивы, чивы, чивычок… (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
Кривая уточка. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
Чернушка. (Из сборника А, Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
Девушка в колодце. (Из сборника И. В. Карнауховой) .
Козел. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
Иван-царевич и серый волк. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
Финист —ясный сокол. (Из сборника «Сказки А. Н. Корольковой»). Рисунок Б. Шахова
Царевна-лягушка. (В пересказе М. А. Булатова). Рисунки К. Кузнецова
Белая уточка. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Солнце, Месяц и Ворон Воронович. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Притворная болезнь. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
Поди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
Морской царь и Василиса Премудрая. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Сказка о молодильных яблоках и живой воде. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
Марья Моревна. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»). Рисунки Н. Кочергина
Сивка-бурка. (В пересказе М. А. Булатова). Рисунок К. Кузнецова
Иван Бесталанный и Елена Премудрая. (В пересказе А. П. Платонова)
Хрустальная гора. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Чудесная рубашка. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Волшебное кольцо. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»). Рисунки Б. Шахова
Никита Кожемяка. (В пересказе К. Д. Ушинского). Рисунок В. Милашевского
Иван — крестьянский сын и чудо-юдо. (В пересказе М. А. Булатова)
Волшебная дудочка. (В пересказе А. Н. Нечаева)
Иван-царевич и Белый Полянин. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
Королевич и его дядька. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
Булат-молодец. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
Окаменелое царство. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Во лбу солнце, на затылке месяц, по бокам звезды. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
Скорый гонец. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
Царевна-змея. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
Заколдованная королевна. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Вещий сон. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Птичий язык. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Вещий мальчик. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина),
Соль. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
Два Ивана — солдатских сына. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Семь Симеонов. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Хитрая наука. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Елена Премудрая. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Неумойка. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Царевна-отгадчица. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
Сказка о богатыре Голе Воинском. (В пересказе Б. Бронницина)
Про глупого змея и умного солдата. (В пересказе М. А. Булатова)
Шабарша. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Дурак и береза. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»)
Дочь-семилетка. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»). Рисунок Е. Коротковой
Мудрые ответы. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»)
По щучьему веленью. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
Солдат и смерть. (Из сборника Е. В. Барсова)
Мена. (В пересказе К. Д. Ушинского). Рисунок В. Милашевского
Два Мороза. (В пересказе М. Л. Михайлова)
Про одного солдата. (Из сборника «Перстенек — двенадцать ставешков»)
Про нужду. (Из сборника Д. Н. Садовникова). Рисунок В. Милашевского
Сердитая барыня. (Из сборника Б. и Ю. Соколовых). Рисунок Е. Коротковой
Умный работник. (В пересказе А. Н. Нечаева)
Глупая барыня. (В обработке М. М. Сергеенко). Рисунок И. Кузнецова
Как мужик гусей делил. (В пересказе Л. Н. Толстого). Рисунок И. Кузнецова
Мужик и барин. (Из сборника Н. А. Иваницкого, в обработке В. П. Аникина)
Барин и плотник. (В пересказе А. Н. Нечаева). Рисунки Н. Кочергина
Барин и собака. (Из сборника «Сказки Карельского Беломорья»)
Барин и мужик. (Из сборника «Фольклор Саратовской области»)
Барин-кузнец. (Из сборника Д. Н. Садовникова)
Как барин овцу купил. (Из сборника Д. Н. Садовникова)
Ночь на Ивана Купалу. (Из сборника И. А. Худякова, в обработке В. П. Аникина)
Лихо одноглазое. (В пересказе К. Д. Ушинского)
Клад. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Черт и мужик. (Из сборника В. Н. Серебренникова)
Церковная служба. (Из сборника Н. Е. Ончукова)
Поп и батрак. (Из сборника «Сказки И. Ф. Ковалева»)
Похороны козла. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Заветные сказки»)
Черт-заимодавец. (Из сборника Д. К. Зеленина «Великорусские сказки Пермской губернии»)
Как поп работницу нанимал. (В пересказе С. Г. Писахова)
Горе. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»).
Беззаботный монастырь. (В пересказе А. Н. Нечаева)
Петр I и мужик. (В пересказе Л. Н. Толстого)
Горшеня. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»). Рисунок В. Милашевского
Добрый поп. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Заветные сказки»)
Как дьякона медом угощали. (В обработке М. М. Сергеенко)
Мужик и поп. (Из сборника «Сказки Ф. П. Господарева»)
Петухан Куриханыч. (Из сборника А. М. Смирнова). Рисунок В. Милашевского.
Чего на свете не бывает. (Из сборника «Народные сказки Костромской губернии»)
Солдатская шинель. (Из сборника А. М. Смирнова), Рисунок В. Милашевского.
Как старик домовничал. (Из сборника А. П. Анисимовой)
Что дальше слышно. (Из сборника Н. Е. Ончукова)
Три калача и одна баранка. (В пересказе Л. Н. Толстого)
Наговорная водица. (Из сборника М. М. Серовой, в обработке И. В. Воробьевой)
Кашица из топора. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»). Рисунок В. Милашевского
Хорошо, да худо. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»)
Хлыст и Подлыгало. (Из сборника В. Н. Серебренникова, в обработке В. П. Аникина)
Солдат и черт. (Из сборника Д. Н. Садовникова)
Солдатская школа. (Из сборника А. М. Смирнова)
Как Иван-дурак дверь стерег. (Из сборника В. Н. Серебренникова, в обработке В. П. Аникина)
Солдат и пельмени. (Из сборника В. Н. Серебренникова)
Разговор. (В пересказе И. В. Воробьевой)
Рифмы. (В пересказе Б. В. Шергина)
Привычки. (Из сборника Н. А. Иваницкого, в обработке В. П. Аникина)
Лень да Отеть. (В пересказе С. Г. Писахова)
Лутонюшка. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»). Рисунок И. Кузнецова
Глупый жених. (Из сборника И. В. Карнауховой)
Как дела в Ростове? (Из сборника Н. А. Иваницкого)
Иванушко-дурачок. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Иванушка и домовой. (Из сборника Б. и Ю. Соколовых)
За дурной головой — ногам работа! (В пересказе И. В. Воробьевой)
Заяц. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Завещание. (Из сборника И. А. Худякова)
Жена-спорщица. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Неумелая жена. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Беспамятный зять. (Из сборника Н. А. Иваницкого)
Беззаботная жена. (Из сборника Н. А. Иваницкого)
Брат и сестра. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
Горшок. (Из сборника М. М. Серовой). Рисунок Е. Коротковой
Шемякин суд. (В пересказе А. Н. Нечаева). Рисунки В. Милашевского
На суде. (Из сборника А. М. Смирнова)
Местные и устаревшие слова
ЧУДО ЧУДНОЕ, ДИВО ДИВНОЕ
…Сказки открывали передо мною просвет в другую жизнь, где существовала и, мечтая о лучшей жизни, действовала какая-то свободная, бесстрашная сила.
М. Горький
В народном творчестве сказка — вероятно, самое большое чудо. В ней обычны слова и выражения: «жили-были», «братец», «сестрица», «дед», «баба», «избушка», «пеки пироги», «поеду за рыбой»,— а реальный мир преображен. Мы узнаём и не узнаём его.
Лежит на дороге лиса — притворилась мертвой; увидел ее дед, смекнул — сгодится на воротник: «Вот будет подарок жене!» Взял лису, положил на воз, а она улучила время и ну бросать из воза рыбу — рыбку за рыбкой. Повыбросила всю и сама ушла. Обманула лиса деда.
Дед мог ошибиться, лиса — схитрить, но не все правдоподобно в этом рассказе, а чем дальше, тем больше выдумки. Собрала лиса рыбу, села и ест. Бежит волк, увидал лисицу и говорит:
— Здравствуй, сестрица!
И «сестрица» отвечает:
— Здравствуй, братец!
Увидев у лисы рыбу, волк стал просить:
— Дай мне рыбки!
Но лиса не для того рисковала собой, хитрила, чтобы делиться с кем-нибудь своей добычей.
Она говорит:
— Налови сам. Волк жаловаться:
— Я не умею.
Лиса словно ждала этих слов:
— Эка, ведь я же наловила!
Волку сказать нечего.
Лиса учит:
— Ты, братец, ступай на реку, опусти хвост в прорубь, сиди да приговаривай: «Ловись, рыбка, и мала и велика! Ловись, рыбка, и мала и велика!» Рыба к тебе сама на хвост нацепится… Да смотри сиди подольше, а то не наловишь.
Видно, лиса очень зла на волка, если вздумала так жестоко обмануть его. Волк поверил лисе — и едва не поплатился головой.
Мы и не заметили, как оказались во власти вымысла и каким интересным становится все, о чем ведет речь сказочник. Звери в сказках говорят, рассуждают, хитрят, обманывают, враждуют, дружат. Сам собой является вопрос: что это — досужая выдумка?
Давно, более двухсот лет назад, Михаил Васильевич Ломоносов признал у сказочного вымысла серьезное значение. По словам ученого, издревле в сказках всех народов мира ведется правило придавать «бессловесным животным слово». Ломоносов обратил внимание на то, что фантастика может быть самой невероятной: чудовищные кентавры в мифах древних греков наделены «половиной из человека», «половиной из коня», морские девы-сирены — в «верхней части» как девицы, а в «нижней» как рыбы, у страшилищ-химер львиная голова, хвост змеиный, а «середка» — козья. В русских сказках немало похожих созданий фантазии: Змей Горыныч, русалки, баба-яга, Кощей, морской царь. Фантастический вымысел, писал Ломоносов, есть «идея, противная натуре или обыкновениям человеческим». Действительно, фантастика неправдоподобна, противоположна тому, что есть в жизни, в природе. В сказках всегда повествуется о чем-то невероятном, невозможном в реальной жизни, но вместе с тем фантастический вымысел заключает в себе, как говорил Ломоносов, «идею обыкновенную и натуральную», то есть в вымысле есть и правда.
Правда сказок в том, что хотя и говорится о зверях, а воспроизводятся похожие человеческие ситуации — тем сказки и интересны. Сказочники потому и говорят о зверях, чтобы нагляднее передать прежде всего человеческий смысл фантастической истории. Действия зверей откровеннее обнажают негуманные стремления, помыслы, причины поступков, совершаемых людьми. Это выразительный художественный прием. Ломоносов писал, что, благодаря фантастическому вымыслу, «обыкновенная и натуральная идея», то есть жизненная правда, выражается «сильнее», чем если бы повествование велось без вымысла.
Вот и получилось, что сказка — и неправда и правда одновременно. На наших глазах свершилось чудо искусства. Сказки говорят нам больше, чем непосредственно заключено в их выдумке. История волка и лисы, кота и лисы, петушка, козы-дерезы, козла, журавля и цапли, вороны и рака, тетерева, лягушки, мышки и десятка других зверей, птиц, с которыми случаются удивительные приключения,— это все истории, в которых есть место не только для забавы, но и для выражения серьезного смысла.
Выросла репка такая большая, что дед один не смог выдернуть ее. Позвал он на помощь бабку — опять никак не вытянуть. Позвали внучку, потом собачку, потом кошку, но все никак не вытянуть репку. Позвала кошка мышку. Потянули— вытянули. Конечно, все это одна забавная выдумка, но и у этой истории есть смысл: не хватало только мышкиной силы, чтобы вытянуть репку. Оказалось, что никакая, даже самая малая сила в деле не лишняя, а случается, что ее-то и не хватает, чтобы добиться результата.
Катится по дороге задорный колобок и поет: всюду ему удача — от дедушки, от бабушки ушел, не съели. Ушел колобок от зайца, от волка, от самого медведя — и так уверился в своей удачливости, что дерзнул сесть лисе на язычок. Она его — гам! — и съела. Вот что случилось с неосторожным колобком: он совсем забыл, что замешен на сметане, изжарен в масле, что всем лаком.
Напугала лиса дрозда — напугала до смерти. Согласился он накормить лису. Захотела лиса пить — он напоил ее. Захотела лиса смеяться — насмешил ее дрозд. Лисе так понравились удовольствия, что велела напугать себя. Навел на нее дрозд собак. Едва ушла от них лиса и, досадуя на хвост за то, что мешал ей бежать, дала собакам разорвать себя. Поучительная для глупцов история!
Лиса рассказывает тетереву о новом указе — теперь птицам можно никого не бояться, гуляй себе по лугам: «Нынче уже звери друг друга не трогают».
— Вот это хорошо, — сказал тетерев, — а то вот собаки бегут; кабы по-старому, тебе бы уходить надо, а теперь тебе бояться нечего.
Бежала лиса с позором, хотя и тут нашлась — успела сказать, что, может быть, собаки указа не слыхали. Не удалось лисе сманить тетерева на землю. Хитрецу нет веры.
Сказки о зверях и птицах долгие столетия были на Руси своего рода социальной, бытовой энциклопедией. Тут осуждены хитрецы, лжецы, пройдохи, недотепы, лентяи, воры, невежды, дураки, скупцы, забияки, грубияны, лицемеры, ханжи. Людские пороки выставлены на позор и смех.
Давно замечено, что сказки разных народов очень схожи между собой: повторяются сюжетные ситуации, действия зверей и птиц. Но при всем том у каждого народа сказки особенные. Свой облик и у русских сказок. На сказках о косолапом медведе Михайле Ивановиче, который делит с мужиком вершки и корешки, о лисе Лизавете, коте-бурмистре из сибирских лесов, о волке, который идет к присяге и целует капкан, — на всех наших сказках лежит печать старинного быта, обычаев, порядков.
Вот лиса, подделываясь под тон гостеприимной и щедрой хозяйки-кумы, зовет в гости журавля:
— Приходи, куманек, приходи, дорогой! Уж я тебя угощу!
Журавль пришел на «званый пир».
За столом лиса хлопочет:
— Покушай, голубчик куманек, — сама стряпала.
А каша-то размазана по тарелке. Как журавлю склевать ее?!
Лиса лицемерит:
Не обессудь, куманек! Больше потчевать нечем.
Журавль не остался в долгу — отплатил за насмешку: позвал лису в гости и все приговаривал:
— Кушай, кумушка! Право, больше нечем потчевать.
Угощение-окрошка была налита в кувшин с узким горлом: лиса и так и эдак, но никак не достать ее.
В народном обычае вести дружбу, а когда добрым расположением пренебрегают, то дело оборачивается теми отношениями, про которые пословица говорит: «Как аукнется, так и откликнется». Конечно, и у других народов столь же обычны и гостеприимство, и дружество, и осуждение тех, кто попирает добрые обычаи, но сказки каждого народа говорят об этом по-своему. Именно о таком проявлении национальных особенностей в художественном творчестве писал А. С. Пушкин: «Есть образ мыслей и чувствований, есть тьма обычаев, поверий и привычек, принадлежащих исключительно какому-нибудь народу».
И в стиле, в языке, выразился особенный склад русской сказки. Так, в сказке «Лиса-исповедница» говорится: «Однажды лиса всю большую осеннюю ночь протаскалась по лесу не евши. На заре прибежала она в деревню, взошла на двор к мужику и полезла на насест к курам». Кажется, совсем просто сказано, но как характерны эти слова и обороты, они отмечены таким своеобразием, что нельзя заменить ни одного слова другим, ни одного из них нельзя переставить на другое место без риска утратить своеобразие стиля. Попробуем сказать по-другому: «Один раз осенью лиса проходила в лесу без пищи. Утром пришла она в деревню и полезла в курятник». Смысл остался, а сказки не стало — она исчезла, как пропадают узоры на крыльях бабочки, когда к ней грубо прикасаются пальцами. Фразы сказочника запечатлевают непередаваемые другими словами художественные оттенки. Здесь все важно: и то, что лиса всю-то томительную, долгую, темную, «большую осеннюю ночь» пробродила по лесу, и не проходила, а «протаскалась… не евши». Сказочник явно не жалеет лису: про того, кому сочувствуют, не скажут: «протаскалась». Поутру, при свете зари лиса «взошла на двор» к мужику и не просто оказалась в курятнике, а «полезла» туда — полезла сразу: ведь голодная.
В каждом слове и обороте нам нетрудно ощутить особую манеру рассказывания. Заметна устойчивая привычка сказочника ясно и твердо определять свое отношение ко всему, о чем заходит речь. Рассказчик и сам хорошо знал томление долгой голодной осенней ночи и то, как мало радует холодная утренняя заря. Это ощущение и выразилось в сказке, как выразилось оно и в другом народном произведении — в песне о тоскливой осенней ночи «Эх ты ноченька, ночка темная, ночь осенняя…». Почти незаметно, по крупицам, в стиле и смысле сказок оттеняется их речевое своеобразие, но оно в итоге и создает впечатление народной неповторимости сказок.
Волшебные сказки по сравнению со сказками о животных открывают перед нами мир иных чудес. О чем только не узнаешь из волшебных сказок! Чудо начинается с присказки: «Было это дело на море, на океане, на острове Кидане стоит древо — золотые маковки: по этому древу ходит кот Баюн; вверх идет — песню поет, а вниз идет — сказки сказывает… Это не сказка, а еще присказка идет, а сказка вся впереди». Умелый сказочник с самого начала обещает занимательную историю. Когда сказочники обходятся без присказки, они находят другой способ сразу заинтересовать слушателей. Сказки почти неизменно начинаются с интригующего зачина: «В некотором царстве, в некотором государстве жили-были старик и старуха…» или: «За тридевять земель, в тридесятом государстве жил-был царь с царицею…»
Так начинаеІся и сказка о семи Симеонах. Взял к себе на службу царь семерых братьев, семерых близнецов. У всех одно имя — все Симеоны и такие удальцы, что равных не найти. Один из братьев сковал железный столб в двадцать сажен (а каждая сажень — расстояние от кончиков пальцев одной руки до кончиков пальцев другой), второй брат поднял столб и врыл его в землю, третий залез на столб — уселся на самом верху и увидел, «как и что творится по белу свету», увидел синие моря и как на них пятнами мреют корабли, увидел села, города, даже усмотрел в далеком тереме прекрасную царевну. Четвертый брат построил корабль, да не простой — ходит по морю, «как по суху». Пятый сумел удачно торговать разными товарами в чужих землях, шестой смог вместе с кораблем, людьми и товарами нырнуть в море, плыть под водой и вынырнуть где надо, а последний, седьмой брат умудрился заманить на корабль чудную царевну. Уменье и удаль всех семерых пригодились — братья увезли царевну и от погони ушли. Веселая, полная невероятных приключений сказка— откровенная небылица. Поэтому в конце сказки сказочник и дал волю, насмешке: «Была у меня клячонка, восковые плечонки, плеточка гороховая. Вижу: горит у мужика овин; клячонку я поставил, пошел овин заливать. Покуда овин заливал, клячонка растаяла, плеточку вороны расклевали». Тут уж никак нельзя усомниться в том, что и сказка — шутка. Тем не менее сказочная история увлекает мечтой о неограниченных возможностях человека.
В сказках часто трудно понять, когда сказочник шутит, а когда он серьезен. Случается, что сказочник остается серьезным даже тогда, когда рассказывает про самое невероятное. За проложенный по болоту мост-настил, который сделал путь коротким, некие старцы отблагодарили доброго молодца — научили его обращаться в быстрого оленя, зайца и в птицу. Уменье пригодилось Семену (так звали молодца), но у негр оказался недруг — лукавый и жестокий генерал. Быстрее ветра бежал Семен, чтобы в срок принести царю забытый во дворце меч, а генерал себе присвоил подвиг, а Семена столкнул в море. Сказочник рассказывает о злоключениях юноши — тут нет и тени шутки или насмешки.
Живет Семен в глубине морской, скучно ему, горько, морской царь спрашивает:
— Что, Семен — малый юныш, скучно тебе здесь?
— Скучно, ваше величество!
— Хочешь на русский свет?
— Хочу…
Дважды выносит царь Семена в самую полночь на берег и перед восходом солнца уносит обратно в море. После возвращения назад еще горше становится молодцу. На третий раз, когда вынес его морской царь на берег, проговорил молодец в отчаянии:
— Солнышко, покажись, красное, покажись!
И случилось чудо. Раньше времени солнышко осияло юношу — не смог морской царь унести его на дно. Семен вернулся домой.
Мысль о привязанности человека к родному краю передается в сказке с заметным волнением. Родина — тот милый предел, к которому всеми помыслами стремится герой. Вообще какую бы удачу и счастье ни сулила жизнь в далеких от отчизны краях, герои сказок не мыслят своего существования без родины.
Сказки не знают непоправимых несчастий. Они неизменно ставят героев в положение победителей, заставляют слушателей ликовать, когда чудовище повергнуто в прах, а злодей наказан. Люди, создавшие фантастические истории, мечтали о торжестве справедливости, о счастье. Вопреки козням злой мачехи и ее злонравных дочерей Хаврошечка становится счастливой, дочь старика из сказки «Морозко» избавляется от смерти и возвращается домой с подарками.
Ни одна людская обида не остается неотомщенной, безутешное горе в сказках можно развеять, беду поправить. Это и есть то, ради чего складывали волшебные, полные невероятных чудес истории.
В иной сказке, по словам Анатолия Васильевича Луначарского, «правда слышится». Это правда отраженных сказками чаяний и ожиданий простых людей. Своя правда есть в каждой сказочной истории — в историях Ивана-царевича, Марьи Моревны, Финиста — ясного сокола, Ивана — купеческого сына, Булата-молодца, Царевны-лягушки, Хаврошечки, Аленушки, доброго Мартынки из сказки «Волшебное кольцо» и героев других сказок.
Часто в сказках презираемому и унижаемому человеку даруются благополучие и высокий сан. Сказочники рядят крестьянских сыновей в одежды царей, делают их правителями, которых все любят непритворной любовью за справедливость и доброту. Это мечта о счастье и свободе простого человека.
Серьезный смысл некоторых волшебных сказок давал основания для суждений по самым важным жизненным вопросам. Находясь в изгнании, далеко от России, Александр Герцен написал статью «Русский народ и социализм». Она была опубликована на французском языке. Великий русский революционер рассказал о свободолюбивых стремлениях и борьбе русского народа против произвола и угнетения. Герцен припомнил волшебную сказку об оклеветанной жене: «Очень распространенная в России сказка гласит, что царь, подозревая жену в неверности, запер ее с сыном в бочку, потом велел засмолить бочку и бросить в море.
Много лет плавала бочка по морю.
Между тем царевич рос не по дням, а по часам и уже стал упираться ногами и головой в донья бочки. С каждым днем становилось ему теснее и теснее. Однажды сказал он матери:
— Государыня-матушка, позволь протянуться вволюшку.
— Светик мой царевич, — отвечала мать, — не протягивайся. Бочка лопнет, а ты утонешь в соленой воде.
Царевич смолк и, подумавши, сказал:
— Протянусь, матушка; лучше раз протянуться вволюшку да умереть…
В этой сказке, милостивый государь, — закончил свою статью Герцен, обращаясь к одному из деятелей революционного движения в Европе,— вся наша история».
О чем бы ни заходила речь, сказочники рассказывают так, как будто сами были свидетелями событий. Живая картинность волшебных сказок захватывает воображение. Пришел Иван — крестьянский сын к реке Смородине. Настала полночь. Сырая земля заколебалась, взволновалась вода в реке, подули буйные ветры, закричали орлы на дубах. Это едет двенадцатиглавое чудо-юдо. Все головы свистят, все двенадцать огнем-пламенем пышут. Конь у чуда-юда о двенадцати крылах, шерсть у коня медная, хвост и грива железная. Как тут не испугаться, но Иван — крестьянский сын победил чудовище.
Вместе со сказочниками мы уносимся воображением в подземные царства, в поднебесную высь, говорим с солнцем, месяцем, достигаем звезд, попадаем в дремучие леса, переплываем через огненные реки, видим, как гибнет Кощей: смерть его была на конце иглы, а игла — в яйце, а яйцо — в утке, а утка — в гнезде, а гнездо — на дубу, а дуб — на острове, а остров — в океане-море. Зловещие гуси-лебеди служат бабе-яге.
Лесные звери и гады тоже у нее на посылках. Ведьма обращает княгиню в утку. Из неведомых стран прилетает в сад Жар-птица и клюет царские яблоки. Серый волк везет на себе Ивана-царевича, помогает ему, а когда Ивана убивают злые братья, заставляет ворона принести живую воду, чтобы воскресить убитого хозяина-друга. Чудесная дудка выговаривает правду о погубленной сестрице. Влезает в коровье ушко сирота — вылезает из другого и становится красавицей, а вся ее работа уже поделана. Лесной владыка Мороз одаривает терпеливую крестьянскую девушку свадебными подарками. Прилетают на взморье двенадцать голубиц и обращаются в красавиц: плещутся они в море и не замечают, что одежду одной из них унес царевич. Лягушка превращается в царевну и пляшет на царском пиру: махнет рукавом — делается озеро, махнет другим — плывут по озеру белые лебеди. Мир волшебной сказки — мир необычайный, удивительный. Его красота волнует. Первое знакомство с ним оставляет неизгладимый след в душе на долгие годы — на всю жизнь.
При всем том сказочники учили различать правду и ложь, выдумку и реальность. «Свадьба была веселая», — говорится в конце одной из сказок. Был пир, сказочник сам был на том пиру, пил мед-пиво, но вот «по усам текло, а в рот не попало». Сказочная выдумка не обманывает несбыточным. Сочетание выдумки и правды, чуда и чувства реальности ведомо лишь подлинно высокому искусству. Сказочники знали значение мечты, фантазии, вымысла в жизни людей. Сказки внушали дух уверенности, бодрости, радостного приятия жизненной борьбы за справедливость. И в этом их социальная ценность.
Волшебные сказки тем успешнее достигают этой цели, что радуют разум, как радует глаз затейливый рисунок. Веселое сочетание слов, развлекательный характер, особый тон делают волшебные сказки ярким образцом искусства, родственного раскрашенным коням и баранчикам из глины, тонким узорам народной вышивки, причудливым деревянным игрушкам.
Нет твердой границы, которая отделяет бытовую сказку от волшебной, равно как и от сказок, в которых действуют животные. Это потому, что все сказки, в сущности, говорят об одном и том же, хотя и по-разному. В отличие от волшебной сказки бытовая сказка ироничнее, насмешливее. Шутка тут пронизывает всю историю.
Поймал Емеля в проруби щуку. В благодарность за возвращенную свободу она научила его говорить чудодейственные слова: «По щучьему веленью, по моему хотенью». Емеля тут же на реке произнес их — и ведра с водой сами поднялись в гору, пришли в избу, сами стали на лавку и капли не расплескали. Топор у Емели сам стал колоть дрова, а дрова пошли и в печь сложились.
Чудеса бытовых сказок — нарочитая выдумка, насмешка, но, как и в других сказках, они не бесцельны. Емеля-дурачок никому не желает зла, а люди вокруг него суетятся, ловчат, хитрят. И хотя им очень хочется быть и знатными и богатыми, но их минует удача. Удачливым становится Емеля: его, а ни кого другого, полюбила царская дочь — и сделался Емеля богат и знатен. Дурачок Емеля, как и похожий на него такой же «дурачок» Иванушка,— «иронический удачник». Смысл этих бытовых сказок не в прославлении дурачества, а в осуждении мнимого ума тех, кто кичится своим превосходством, не ценит простодушия, честности, доброты. Сказочники не видят ничего хорошего в том, что один человек обманет другого, возьмет верх над ним, схитрит, захочет поживиться чужим, солжет.
Напоминает сказку о Емеле сказка об удачливом солдате. Зазевался он в Петербурге на мосту и упал в Неву. Случилось это как раз против Зимнего дворца — и стояла царевна на балконе. Откуда ни возьмись, явились мышь, жук и рак. Они солдата из реки вытащили. Мышь солдата разула, жук портянки выжал, а рак клешни расставил да на солнышке портянки принялся сушить. Глядела-глядела царевна Несмеяна — и вдруг рассмеялась. А до этого не мог ее никто рассмешить. Солдата, по условию, объявленному царем, тут же на царевне женили. Повторилась история «иронического удачника», только на особый лад.
Совсем иная сказка о том, как крестьянин разделил за столом гуся: гусь почти целиком ему достался, а барин и его семья получили кое-что: крылья, голову, лапки, задок. Барин, однако, не рассердился: уж больно угодил ему крестьянин словами, которыми сопроводил дележ.
Батрак Шабарша уселся на берег вить веревку; любопытно стало чертям, послали чертенка-мальчика в черной курточке, в красной шапочке узнать, зачем Шабарша веревку вьет. Читатели легко узнают в Шабарше героя пушкинской сказки про попа и работника: тут почти все, как в сказке у поэта, — и бег наперегонки, и кидание дубины за облако, и другие действия героев. Пушкин по достоинству оценил сказку народа — сохранил ее смысл, украсив изложение блеском своего гения.
Молодой Мороз хотел было заморозить мужика, да не смог: не пронял его — крестьянин стал дрова рубить и согрелся. А еще и досталось от него Морозу: забрался Мороз в сброшенный во время работы полушубок — сделал его лубок лубком; взял мужик полено подлиннее и посучковатее и ну бить по полушубку, чтобы сделать его мягким. Едва Мороз спасся: думал — пропадет.
В бытовых сказках ирония и шутка часто становятся беспощадной сатирой. Жало этих сказок направлено против попов, бар, царских чиновников, судей барских и царских лакеев. Народ мстил угнетателям. Убил, говорит одна из таких сказок, крестьянин ненароком злую барскую собаку. Суд решил лишить его «человеческого звания»: заставили его жить у барина, лаять и охранять барское добро. Что делать? Стал мужик у барина жить, лаять по ночам, но пришло время — и мужик заставил барина лаять. Ехали они темным лесом, боязно стало барину, крестьянин указал на сухое дерево-кокорину и сказал:
— Медведь! Теперь лай сам, а то медведь съест.
И барин залаял.
Завистливый поп захотел поживиться за счет крестьянина, говорит другая сказка, вздумал отобрать у него найденный клад. Надел козлиную шкуру на себя, подошел под окно и потребовал от крестьянина добро. Решил мужичок-бедняк, что сам черт явился к нему за червонцами. Отдал деньги, поп их унес, но только с той поры козлиная шкура приросла к попу, осталась на нем. Во всех таких сказках священнослужители изображены корыстными, лицемерными посягателями на крестьянское добро.
Занимательны и веселы сказки о неумных, болтливых и легкомысленных женщинах, о глупцах, но не мнимых, а настоящих. Захотелось одному мужику есть. Купил он калач и съел. Не наелся — купил другой. И другой калач его не насытил. Купил третий, а все есть хочется. Купил баранку — съел, стал сыт. Тут ударил мужик себя по голове и сказал:
— Экой я дурак! Что ж я напрасно съел столько калачей. Мне бы надо сначала съесть одну баранку.
Вошел в пословицу топор, который варил находчивый солдат. Явную нелепицу, которую выдумывают с целью извлечь пользу, называют «кашей из топора». Стало присловьем и выражение: «Хорошо, да худо»; на эту тему есть особая, другая сказка, откуда это выражение и перешло в нашу обиходную речь.
Такие сказочные истории очень схожи с анекдотами. Они и кратки, как анекдоты, и не менее их остроумны.
Лгун Хлыст сказал богачу, у которого заночевал:
— Что это у вас за дома! Вот у нас дома-то: курицы с неба звезды склевывают.
Дружок Хлыста — Подлыгало прибавил:
— Да, так… Я видел: у нас петух волочил полмесяца, как краюшку.
В бытовых сказках выражены острый иронический смысл и та шутка, в которой блещет ум народа.
* * *
В сборник включены образцы русского сказочного фольклора. Среди детских изданий это едва ли не самая полная книга. В ней читатели найдут весьма характерные, типичные сказки. Они представлены в писательских обработках и редакциях, но таких, которые удерживают художественное своеобразие народных сказок. Это касается в первую очередь сказок, обработанных в прошлом веке знаменитым издателем сказок Александром Николаевичем Афанасьевым, великим педагогом Константином Дмитриевичем Ушинским, Львом Николаевичем Толстым, а также советским писателем Алексеем Николаевичем Толстым. Некоторые тексты взяты из научных сборников и подвергнуты незначительной редакционной правке (к примеру, опущены малоупотребительные, местные слова, которые— здесь будет уместным это отметить — нередко опускали и сами сказочники).
В сборнике помещен список устаревших и местных, малопонятных слов, сохраненных в тех случаях, когда их замена другими, более понятными, повлекла бы за собой утрату художественного своеобразия. Словарь облегчит понимание сказок, поможет уяснить некоторые важные оттенки их разговорного стиля.
Нет сомнения, что чтение народных сказок доставит читателю много счастливых минут. Как на крыльях, они унесут его в воображаемый мир, не раз заставят дивиться богатству народной выдумки, а тем, кто станет размышлять о прочитанном, откроется и глубокий смысл народной фантазии. Сказки — умное чудо, сотворенное художественным гением народа, «чудо чудное, диво дивное», как говорят сказочники о своих творениях.
В. П. Аникин
Стр 31 Азбука 1 класс 1 часть Горецкий ответы школа России ГДЗ
Задание 1
Рассмотри рисунки. Кто на них изображен? Вспомни сказку. Восстанови последовательность событий. Озаглавь каждую часть. Придумайте с другом другой конец сказки.
Ответ:
1) На рисунках изображена птица журавль и лиса.
Сказка называется «Лиса и журавль»
2) Вспоминаем и восстанавливаем последовательность событий в сказке «Лиса и журавль».
- Лиса с журавлем подружились.
- Вот вздумала лиса угостить журавля, пошла звать его к себе в гости:
- — Приходи, куманек, приходи, дорогой! Уж я тебя угощу!
- Пошел журавль на званный пир. А лиса наварила манной каши и размазала по тарелке. Подала и потчевает:
- — Покушай, голубчик куманек, — сама стряпала.
- Журавль стук-стук носом по тарелке, стучал, стучал — ничего не попадает!
- А лисица лижет себе да лижет кашу, так все сама и съела.
- Кашу съела и говорит:
- — Не обессудь, куманек! Больше потчевать нечем.
- Журавль ей отвечает:
- — Спасибо, кума, и на этом! Приходи ко мне в гости.
- На другой день приходит лиса к журавлю, а он приготовил окрошку, наклал в кувшин с узким горлышком, поставил на стол и говорит:
- — Кушай, кумушка! Право, больше нечем потчевать.
- Лиса начала вертеться вокруг кувшина. И так зайдет, и эдак, и лизнет его, и понюхает-то, — никак достать не может: не лезет голова в кувшин.
- А журавль клюет себе да клюет, пока все не съел.
- — Ну, не обессудь, кума! Больше угощать нечем!
- Взяла лису досада. Думала, что наестся на целую неделю, а домой пошла — не солоно хлебала. Как аукнулось, так и откликнулось!
- С тех пор и дружба у лисы с журавлем врозь.
3) Оглавления к каждой части сказки «Лиса и журавль»:
- Лиса и журавль встретились.
- Лисица приготовила угощение для журавля.
- Журавль приготовил лисице угощение.
- Дружба у лисы и журавля врозь.
4) Другой конец сказки «Лиса и журавль»:
Лиса и журавль поняли свои ошибки. Они решили помириться друг с другом. Лиса приготовила журавлю кашу и положила ее в кувшин. Он смог покушать ее своим клювом. А журавль приготовил еду для лисы и положил ее на тарелку, чтобы лисичке было удобно кушать. Так животные остались довольны и снова стали друзьями.
| № | Этапы урока | №слайда | Содержание |
| I. | Орг. момент. | ||
| II. | Подготовит. беседа | Слайд 1-2 выставка | — Ребята, поднимите руку, кто любит читать и слушать сказки? — Назовите, какие сказки
— Узнайте и назовите сказку по картинке. — Кто написал эти сказки? (народ) — Эти сказки относятся к устному народному — Как эти сказки дошли до наших времён? Как люди На выставке представлено несколько сказок, |
| III. | Сообщение цели урока | Слайд 3 | — Сегодня уроке мы познакомимся с русской народной сказкой. Давайте все вместе прочитаем как называется эта сказка. (Лиса и Журавль) — В гостях у нас лисичка. Кто же пришел — Знаете ли вы кто такой журавль? Как |
| IV. | Речевая разминка, индивидуальн. работа | Слайд 4 | Чтобы научиться читать правильно, давайте для лисички прочитаем чистоговорку Са-са-са Су-су-су – было холодно в лесу. |
| V. | Изучение нового материала Первичный синтез | Слайд 5 Словарная работа Слайд 6 | Первичное чтение с комментированием. У. — Я буду читать, а вы — В сказке нам встретятся незнакомые слова, Читает учитель, по ходу чтения идет словарная
• пир — большой званый обед, обильное
• потчевать — угощать;
• не обессудь — не суди, не отнесись
• несолоио хлебавши — остался ни с чем. Чтение трудных слов Чтение сказки |
| Первичный анализ | Слайд 7-10 | 2. Вопросы после чтения — — Определите жанр этого произведения: — Какой фигуркой обозначим сказку? — О чём эта сказка (о животных). — Каким цветом раскрасим заместитель круг? (Коричневым) — Назовите героев сказки. — Какое угощение приготовила лиса журавлю? — Почему лиса решила угостить журавля? (захотела — Получился ли у них званым пир? — Удался ли план лисы? — Какой урок преподал журавль лисе? — Почему лиса перестала дружить с журавлем? — Была ли это настоящая дружба? | |
| VI. | Физминутка | — А теперь ребята, встали! Быстро руки вверх подняли, В стороны, вперед, назад, Повернулись вправо, влево, Тихо сели, вновь за дело. | |
| VII. | Закрепление нового материала Вторичный | Чтение сказки за диктором с. 94 цепочкой про себя с. 95 | |
| Чтение пословиц в учебнике |
— Объясните, как вы понимаете эти пословицы. | ||
| Вторичный анализ | — А что же думала на самом деле лиса, когда приглашала журавля в гости? — Почему она — Почему журавль положил окрошку для лисы в — Что он при этом думал? — Как поступили оба? Какой вывод можно сделать? (они — Обратите внимание на начало сказки: — Можно ли назвать их настоящими друзьями? — Как бы поступили настоящие друзья? | ||
| Слайд 11-13 | Игра “Найди пословицу”. Учитель — Найдите пословицы, которые относятся к
| ||
| VIII. | Итог урока | Слайд 14 | Наше знакомство со сказкой подходит к концу. — Кто сочинил эту сказку? (Народ) — Давайте прочитаем на модели обложки. — Как называется эта сказка? (Лиса и Журавль). — Назовите жанр этого произведения: — Чему учит эта сказка? |
| IX. | Задание | Слайд 15 | Нарисовать иллюстрацию к сказке. Рассказать дома сестричке, братику, родителям |
«Лиса и тетерев» читательский дневник
«Лиса и тетерев» – поучительная сказка о том, как важно иметь свою голову на плечах, и не доверять хитрецам. Плутовка Лиса хотела обманом выманить Тетерева с дерева, но у неё ничего не вышло.
Краткое содержание «Лиса и тетерев» для читательского дневника
ФИО автора: Русская народная сказка
Название: Лиса и тетерев
Число страниц: 2. «Лиса и тетерев. Белорусские народные сказки». Издательство «Речь». 2015 год
Жанр: Сказка
Год написания:
Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.
Главные герои
Тетерев – умная, осторожная лесная птица, которая не поверила лживым словам Лисы и не спустилась с дерева.
Лиса – очень хитрая, умная рыжая плутовка, которая попыталась выманить Тетерева с дерева на землю и съесть его.
Сюжет
Однажды Лиса увидела Тетерева, который сидел на дереве, и подошла к нему поздороваться. Она ласково называла его своим дружочком и хвалила его голосочек. Тетерев поблагодарил, но хитрая Лиса сделала вид, что ничего не услышала. Она попросила Тетерева опуститься на землю, погулять на травке да пообщаться с ней нормально: с дерева ей ничего не было слышно.
Тетерев признался, что боится опускаться на землю. Все птицы знают, как это для них опасно: на земле они могут стать лёгкой добычей разных хищников. Лиса притворно удивилась: неужто дружок её так сильно испугался? Тетерев ответил, что опасается если не её, так других зверей.
Коварная Лиса сказала, что недавно был объявлен указ, чтобы звери не обижали друг друга и между ними царили мир и полное согласие. Тетерев согласился с тем, что это очень хороший указ. Вдалеке он увидел бегущих собак, но теперь Лисе нечего их бояться: все звери живут в мире. Однако Лисица, услышав про собак, навострила уши и собралась убегать. Тетерев напомнил ей про указ, но плутовка сказал, что собаки, скорее всего, ничего о нём не слышали, и проворно убежала.
План пересказа
- Лиса видит на дереве Тетерева.
- Лиса уговаривает Тетерева спуститься на землю.
- Тетерев боится спускаться на землю, где может стать лёгкой добычей.
- Лиса рассказывает об особом мирном указе для всех зверей.
- Появление собак.
- Лиса в страхе убегает.
Главная мысль
Не стоит доверять всем подряд, лишняя осторожность никогда не помешает.
Чему учит
Сказка учит быть осторожным, собранным, думать о том, какие последствия могут быть у поступков. Также сказка учит сообразительности, ведь даже самого ловкого хитреца можно провести вокруг пальца.
Отзыв
Во всех сказках Лиса всегда считалась самым хитрым, умным и коварным лесным зверем. Она часто обманывала других зверей ради своих интересов. Однако в этот раз ей попался достойный противник. Тетерев не клюнул на удочку Лисы. Он оказался умнее и благодаря этому спас свою жизнь.
Рисунок-иллюстрация к сказке Лиса и тетерев.
Пословицы
- Доверяй, но проверяй.
- На всякого хитреца найдётся свой хитрец.
- Хитри, да хвост береги.
Что понравилось
Очень понравилось, как спокойный, рассудительный Тетерев посмеялся над Лисой. Он сказал, что Лисе нечего бояться собак, ведь, по её словам, был издан особый указ о мире. На самом деле никакого указа не было, и Лиса поспешила скрыться подальше от собак, оставив Тетерева в покое.
Рейтинг читательского дневника
А какую оценку поставите вы?
Лиса: картинки для детей
Лиса – персонаж многих народных сказок, например,
- «Лиса и Журавль»,
- «Колобок»,
- «Лиса и Кот»,
- «Лиса и Петух» и т.д.
В сказках часто действует заяц, который боится лисы, но всегда ему удается перехитрить ее и убежать. Детские картинки, раскраска и фото лисы помогут ребятам составить полное представление об этом животном.
Сказки с лисой
В сказке «Лиса и Журавль» персонажи ходят друг другу в гости и угощают друг друга. Но подают они угощение в такой посуде, что гостю неудобно из нее есть. В результате Лиса и Журавль ругаются, так как ни один из них не учитывает мнение другого.
В сказке «Лиса и Кот» животные выступают союзниками. Старого Кота выгнал хозяин, и он поселился у Лисы. Благодаря ей Кот получает угощение от лесных животных, которые сильно испугались невиданного зверя. И Кот, и Лиса показываются в сказке как хитрые животные.
В сказке «Колобок» лиса – само воплощение хитрости. Колобок оказался обманутым и съеденным лисой. Однако, если верить древним преданиям, лиса – это символ ночи у древних славян, так что сказка имеет иносказательный смысл – это повествование об убывающей луне.
«Лиса, заяц и петух». В этой сказке заяц оказался изгнанным лисой из собственного дома. Заяц обращается за помощью к разным животным. Первым ему попадается пес. Однако когда звери подошли к дому лисы, пес испугался и убежал. Следующими обитателями леса, к которым обращается заяц, были медведь и бык. Но, как и пес, они убегают. Помочь зайцу смог только петух. И здесь снова подтверждается предположение о том, что образ лисы символизировал ночь. Петух, как предвестник утра, выгоняет лису из ее домика.
Материалы по теме
Фото и картинки
Лиса и журавль
И пес
И заяц
С колобком
С петухом и котом
С лисятами
Рисованные картинки и фото для детей по мотивам сказок есть на нашем сайте. Их можно скачать и использовать при изучении произведений фольклора. Также фото помогут ребятам представить, как на самом деле выглядит упоминаемый в сказке зверь.
Развивать мелкую моторику поможет раскраска. Здесь можно найти лису с лисятами и другие детские картинки с лисой. Благодаря интересным сюжетам малышам будет намного интереснее их разукрашивать.
Картинки и раскраска могут быть использованы как для занятий в детском саду, так и для детей начальной школы. Изучая с малышами народные сказки, обязательно покажите изображения героев. После прочтения можно попросить детей восстановить и рассказать сказку по картинкам. Такие упражнения развивают речь, логическое мышление. Совершенствуйте своих детей, а мы вам с удовольствием поможем!
Раскраски
Как нарисовать?
Раскраска лиса | andrey-eltsov.ru
На странице Вы можете видеть самые разные картинки раскраска лиса: раскраска лиса и журавль, лиса и волк, лиса антистресс, лиса и колобок, лиса фенек …. и другие картинки раскраски.
Лиса участница многих историй, сказок и мультиков. Да и в реальности это существо очень забавное и неповторимое. Неслучайно и спрос на картинки с лисой большой.
Смотрим, выбираем, раскрашиваем!
На фото раскраска лиса антистресс крупным планом в анфас. Выразительный и немного грустный взгляд у этой лисы.
Свернулась лиса клубком в норе и сладко спит, похрапывая. Не слышно только нам её храпа.
На неё глядя, тоже хочется хотя бы слегка вздремнуть.
На фото раскраска лиса и журавль из знаменитой сказки.
Лиса машет платочком журавлю. А журавль солидный в сапогах и фуражке.
Лиса из басни «Ворона и лисица».
Кусочек сыра бог послал вороне, а тут и лисичка подоспела. Интересная и поучительная история из сказки. Вот такая лиса попрошайка и вымогательница. Зубы заговаривает вороне, чтобы сырком полакомиться.
А вот лиса с лисятами для раскраски. Такие забавные лисята у лисы, да и сама лиса здесь очень симпатичная!)
Раскраска лисёнок забавный с цветочком в зубах.
Лиса с метлой зайца выгоняет из избушки. Злая тут лиса, а заяц такой жалкий.
Ничего. Зайцу потом петух помогать будет. Славные картинки из сказки!
На фото петушок с косой в руке вместе с зайцем пришли прогонять лисицу из избушки. А заяц с жалобным взглядом весь в нетерпеливом ожидании.
Ох злая и ехидная здесь мордочка у лисы.
На фото раскраска лиса Алиса и кот Базилио. Хитрая здесь лиска Алиска.)
У лисы не только хвост меховой, но и воротник тоже из меха.
Ещё лиса антистресс крупным планом.
Лиса фенек ушастая бродит. Фенек маленькая лисица с острыми и длинными ушами обитает в пустынях Северной Африки.
Ушастая лиса фенек крупным планом.
Анимация лисёнок хвостиком дрыгает и язычок высовывает.
Сцена у проруби из сказки «Волк и лисица»
Скоро хитрая лисица уговорит волка хвостом рыбу в проруби ловить пока и хвост ко льду не примёрзнет. Картинки из знакомой сказки хороши!)
А это уже без лисы волк рыбу в проруби ловит хвостом. И похоже хвост у него уже примёрз. Бедняга волк и какая хитрющая лисица.
Раскраска лиса и виноград. Высоко висит виноград и никак его лисице не достать. Эх зелен виноград.
Лиса Патрикеевна с корзиной, в которой яблоки, морковь и гусь.
Грустная лиса в профиль для раскраски.
Анимация лиса на пеньке хвостиком дрыгает и головкой вертит.
На фото лиса и колобок на пеньке. Оба очень весёлые.
Симпатичная фурри лиса. Человекоподобная сказочная лисица.
Грациозная лиса в прыжке.
На фото лиса и волк из сказки. А над ними ворона на дереве сидит.
Раскраска лиса и золотой петушок-гребешок.
Лиса Патрикеевна мультяшная танцует для раскраски.
Прикольные лиса и медведь.
Лиса и тетерев.
Лиса у пруда рыбками интересуется, а рыбки от неё ускользают!)
Вот такие разные картинки раскраска лиса.
Лиса и журавль
Подробнее об авторских правах и других ограничениях
Для получения рекомендаций по составлению полных цитат обратитесь к
Ссылаясь на первоисточники.
- Консультации по правам :
Нет известных ограничений на публикацию. - Номер репродукции :
LC-USZ62-65377 (ч / б пленка, копия нег.) - Телефонный номер :
Illus. in PZ8.2.A254Cr [Rare Book RR] - Консультации по доступу :
—
Получение копий
Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне
Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на
сайт.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через
Услуги копирования Библиотеки Конгресса.
- Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично
зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или
прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается
с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала
и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей. - Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше:
Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
составлен из источника, указанного в скобках после номера.Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала
цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию
оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог
запись («Об этом элементе») с вашим запросом. - Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации:
Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона
перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на
Веб-сайт службы дублирования.
Доступ к оригиналам
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках.
и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение)
доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
-
Товар оцифрован? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)
- Да, товар оцифрован.
Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения.
В целях сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение
доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой
библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и
пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть
в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.) - Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.
- Да, товар оцифрован.
-
Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат,
типа микрофильмов или копий?- Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому
суррогат. - Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
- Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому
- Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка.
Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут.
Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может
посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.
Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей
Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до
5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.
AZGFD
Сезоны охоты, даты сезона
Правила и правила охоты в Аризоне
Регламент
2021-22 Положение об охоте штата Аризона
Этот ежегодный буклет включает даты сезонов, ограничения на количество сумок, типы охоты, открытые территории, правила, положения, подробные сведения о приложении для рисования и другие требования для охоты на большую и мелкую дичь и других диких животных в Аризоне.
В этот буклет были внесены поправки 6 октября 2020 г. на страницах 63, 64, 65, 66, 67, 69, 74 и 75.
В данном буклете описаны виды крупной дичи, в том числе олени (олень-мул и белохвостый олень), осенняя индейка, падшее копье, снежный баран, осенний бизон, осенний медведь и горный лев. Примечание. Охота на песчаных журавлей теперь включена в этот буклет.
Форма заявки на получение разрешения на охоту — Заявление на оставшуюся метку разрешения.
2021 Информация о розыгрыше вилорога и лося
Этот буклет включает даты сезонов, ограничения на количество сумок, типы охоты, открытые участки, подробные сведения о применении для рисования и другую информацию только для вилорог и лосей.Заявка будет доступна с начала до середины января, и заявки будут приниматься только онлайн.
Крайний срок подачи заявок на разрешение на использование вилорога и лося обычно приходится на второй вторник февраля. Эти правила устанавливаются на декабрьском заседании Комиссии. Электронные копии этих правил обычно доступны на третьей неделе декабря, а печатные копии обычно распространяются, начиная со второй недели января.
Форма заявки на получение разрешения на поиск — используйте это приложение для обработки оставшихся тегов разрешения.
2022 Весенняя охота на индейку, джавелину, бизона, медведя и хищника Информация о розыгрыше
Этот буклет включает даты сезонов, ограничения на количество сумок, типы охоты, открытые территории, подробные сведения о приложении для рисования и информацию о весенней охоте только на индейку, копье, бизона, медведя и хищника.
Внимание, сокольники: брошюра была обновлена 4 октября 2021 г., чтобы отразить цену за разрешение на отлов хищников-нерезидентов, указанную в Законах и правилах Аризоны об охоте и рыболовстве.Чтобы подать заявку, вы должны иметь действующую охотничью или комбинированную лицензию и лицензию на спортивную сокольную охоту. Заявки принимаются только онлайн.
Срок подачи заявок на весеннюю охоту обычно — второй вторник октября. Эти правила устанавливаются на августовском заседании комиссии. Электронные копии обычно доступны в последнюю неделю августа, а печатные копии обычно распространяются, начиная с третьей недели сентября.
Форма заявки на получение разрешения на поиск — используйте это приложение для обработки оставшихся тегов разрешения.
Правила сезона перелетных птиц
2021-22 Правила для аризонских голубей и полосатых голубей В этой брошюре с нормативными актами описаны даты сезона и ограничения на вылов перелетных птиц. Охотникам этот новый формат покажется более полезным и удобным.
2021-22 Положение о водоплавающих птицах и бекасе штата Аризона В этой брошюре с нормативными актами описываются даты сезона, ограничения по сумке, открытые территории, ограничения по видам на вылов мигрирующих видов водоплавающих птиц.
График сезонов охоты
Краткий обзор года
** Только для справки, см. Соответствующие правила для конкретных дат сезона, типа охоты и открытых территорий **
Другие сезоны и правила
Правила Комиссии могут быть изменены в любое время, и лица несут ответственность за соблюдение текущих правил, которые доступны на странице нормотворчества департамента.
2021-25 Аризонские правила по рептилиям и амфибиям
Эти брошюры с нормативными актами охватывают даты сезона, ограничения на вылов сумок и ограничения для таких видов, как лягушки, змеи и ящерицы.
2021-22 Правила отлова ловушек в Аризоне
В этой брошюре с нормативными актами рассматриваются лицензионные требования, дикие животные, которые могут быть законно изъяты, даты сезона, открытые территории, единицы управления охотой, закрытые для отлова, требования к обучению охотников, часто задаваемые вопросы и другая важная информация.
Предлагаемые комиссионные заказы на 2021-2025 годы для хищников, земноводных, ракообразных и моллюсков и рептилий
Примечание. Предлагаемые ниже приказы, если они будут одобрены Комиссией на ее авг.7 заседания 2020 года будет действовать в период с 2021 по 2025 год. Приведенные ниже документы относятся только к 2021 году, но для приказов комиссии на каждый из следующих четырех лет изменится только год.
Информация о лицензии
Для вылова диких животных (включая рыбу) в Аризоне требуется действующая лицензия штата Аризона. Лицензиат должен иметь лицензию при участии в охоте, рыбалке или других видах добычи. Взять означает преследование, стрельбу, охоту, рыбалку, отлов, убийство, отлов, ловлю или ловлю диких животных.Дикая природа включает всех диких млекопитающих, диких птиц, рептилий, земноводных, моллюсков, ракообразных и рыб.
Посетите нашу лицензионную страницу
Законы и правила Департамента охоты и рыбалки штата Аризона
Hunt Arizona, выпуск 2017 г .:
Данные съемки, сбора урожая и выборки
Повысьте свои шансы на получение жетона разрешения на охоту.
Вы хотите найти места охоты с наибольшими шансами положить бирку в карман? Или вас больше интересует, какая охота приносит наибольший урожай?
Вы можете найти эту информацию и многое другое в ежегодном справочнике ресурсов Hunt Arizona.
Ежегодный сборник данных обследований, промысла и охоты на крупную и мелкую дичь Департаментом охоты и рыбалки штата Аризона содержит последние 5-летние данные, а также исторические данные, которые могут вас заинтересовать, причем некоторые из них относятся к 1930-м годам.
Аризона предлагает одни из самых уникальных возможностей охоты в Северной Америке для каждого из этих видов: черного медведя, бизона, белохвостого оленя, снежного барана, лося, копья, горного льва, оленя-мула, вилорога и индейки.
Hunt Arizona, выпуск 2017 г.
Некролог: Джаред Крейн, ученик школы Сэма Фокса, 22 года — Источник
Джаред Крейн, старший изучающий архитектуру в Школе дизайна и визуальных искусств Сэма Фокса Вашингтонского университета в Сент-Луисе.Луи умер 20 мая 2018 года после двухлетней борьбы с раком. Ему было 22 года.
Джаред Крейн. (Фото: Нейт Харрисон)
Выросший за пределами Чикаго, в Глен-Эллин, штат Иллинойс, Крейн был стартовым питчером в средней школе Гленбард-Уэст, а затем присоединился к Contra, лучшей команде фрисби Вашингтонского университета. Будучи активным защитником окружающей среды, он регулярно работал волонтером в Food Roof Farm в Urban Harvest STL и изучал стратегии управления водными ресурсами в рамках студии Сэма Фокса «После наводнения: восстановительный урбанизм в Северном Сент-Луисе».”
«У Джареда была неподдельная страсть и творческое любопытство, — сказал Кармон Коланджело, декан школы дизайна и визуальных искусств Сэма Фокса имени Ральфа Дж. Нагеля и профессор сотрудничества в области искусств Э. Десмонда Ли. «Его мужественный дух действительно вдохновлял».
Будучи второкурсником, Крейн разрабатывал и координировал связанные с STEAM проекты для студентов средней школы Бретани Вудс в Юниверсити-Сити, штат Миссури. Позже он участвовал в семестровой зарубежной программе школы Сэма Фокса во Флоренции, Италия; участвовал в написании монографии «Майя Линь в разговоре»; и работал ассистентом по изготовлению в Spectroplexus, проекте паблик-арта, который до сих пор выставляется в Санкт-Петербурге.Международный аэропорт Луи Ламберта.
«Как студент архитектуры и как человек, Джаред Крейн обладал прекрасным сочетанием сострадания и решимости», — сказал Игорь Марьянович, профессор и заведующий кафедрой архитектуры в школе Сэма Фокса. «Он любил читать и рисовать, увлекался людьми, зданиями и окружающей средой, всегда задавая более серьезные вопросы о роли архитектуры в окружающем нас мире».
Крэйн пережили его родители, Марк и Бетти Крэйн; его сестра Джессика Крейн; и его бабушка и дедушка, Филип и Мэри Крейн.Вместо цветов семья просит сделать пожертвования в Фонд исследований аденоидной кистозной карциномы или в Urban Harvest STL.
Заповедник большого песчаного журавля отмечает 40-летие
Когда в этом месяце 40 лет назад был основан Национальный заповедник дикой природы Фокс-Ривер, он служил убежищем для больших песчаных журавлей, которые только начинали возвращаться после многих лет нерегулируемого убийства.
После того, как был принят закон о защите перелетных птиц, большие канадские журавли начали медленно восстанавливаться, чему способствовали такие заповедники, как водно-болотные угодья площадью 1054 акра в округе Маркетт.
«В то время, в 1970-х годах, когда журавли только восстанавливались, это место было очень уникальным и особенным местом для журавлей», — сказала Сэди О’Делл, биолог из Службы охраны рыбных ресурсов и дикой природы США, которая управляет убежищем.
В настоящее время по всей стране насчитывается около 700 000 песчаных журавлей, состоящих из шести подвидов. Висконсин является домом для большого подвида песчаных журавлей, который насчитывает от 70 000 до 100 000 птиц. Около половины их населения проживает в Висконсине.
Около 50 журавлей используют убежище для гнездования летом. Сотни других собираются там, готовясь к осенней миграции. Другие национальные заповедники дикой природы в Висконсине, находящиеся под тем же управлением, что и Фокс-Ривер, — это национальный заповедник дикой природы Хорикон возле Мейвилла, национальный заповедник дикой природы Гравий-Айленд на озере Мичиган и район управления водно-болотными угодьями Леопольда в Портидж.
Управление участком Фокс-Ривер осуществлялось с использованием методов восстановления среды обитания, которая пришла в упадок из-за сельскохозяйственного развития и дренажа участка, и все это в целях защиты среды обитания журавлей.Высокие птицы с серым телом размножаются в открытых водно-болотных угодьях, полях и прериях, и они ищут правильный баланс земли и воды, чтобы спариваться и выращивать своих детенышей.
Fox River — родина осоковых лугов, влажных прерий и мелководных болотных угодий. Большинство подобных водно-болотных угодий в районе этого штата были изменены в результате прошлых разработок и методов осушения, и в них могут преобладать инвазивные виды.
Подпишитесь на ежедневные новости!
Будьте в курсе новостей по электронной почте WPR.
«Территория и водно-болотные угодья у реки Фокс — редкое место, где все еще существует множество естественных местообитаний водно-болотных угодий», — сказал О’Делл.
Когда было основано убежище, по словам О’Делл, оно было признано из-за разнообразия его растительности и среды обитания.
По словам О’Делла, существует 10 различных растительных сообществ, большинство из которых представляют собой водно-болотные угодья, в том числе некоторые редкие горные места обитания и сухие прерии, а также дубовые саванны, граничащие с этими местообитаниями. Здесь обитает более 150 видов диких животных.
«Скрытные болотные птицы используют убежище, а также некоторые водоплавающие птицы, которые обычно встречаются на речных заболоченных территориях и в Висконсине, например, кряквы и чирки», — сказала она. «Есть много исчезающих видов, связанных с использованием этих водно-болотных угодий».
О’Делл сказал, что важно сохранять и защищать водно-болотные угодья такого же размера, как река Фокс, потому что они служат местом скопления мигрирующих стай журавлей, готовящихся к зиме, и служат районом для размножения.
Журавли территориальны и привязаны к своим товарищам, но имеют тенденцию собираться во время осенней миграции в местах ночевки в открытых водоемах на водно-болотных угодьях.Большие песчаные журавли мигрируют вдоль пролетного пути реки Миссисипи и являются одной из первых перелетных птиц Висконсина, которые возвращаются в штат, иногда уже в феврале.
За исключением лицензированной охоты на оленей, заповедник Fox River закрыт для публики.
Розыгрыш разрешения на использование крана Sandhill — суббота
Чтобы добавить событие, свяжитесь с Майком Органом по телефону 615-259-8021 по адресу [email protected]
ОХОТА
3 октября. Ручной розыгрыш разрешения на третью охоту на песчаного журавля в общественном центре Берчвуд, округ Северный Гамильтон.Регистрация 7:00 розыгрыш 9:00 Посетите www.tnwildlife.org.
3 октября. Банкет «Друзья НРА» Хайленд-Рим, Манчестерский конференц-центр, Манчестер. Свяжитесь с Клодом Морсом 931-247-5151 или [email protected]
3-4 октября: Выставка оружия Билла Гудмана в Нэшвилле, Ярмарка в Нэшвилле, 8 долларов. Позвоните по телефону 502-538-3900 или посетите gunshow.net.
10 октября. Сезон охоты на тетерева открывается 10 октября (закрывается к западу от I-65).
10 окт. Открывается сезон охоты на голубя (второй сегмент).
17 октября. Осенний сезон охоты на индейку открывается за полчаса до восхода солнца.
19–23 октября. Охота на лосей, заповедник дикой природы Северный Камберленд.
30 октября. Закрывается осенний сезон охоты на индейку.
31 октября. Открывается сезон охоты на вальдшнепа.
1 ноября. Сезон охоты на голубя (второй сегмент) закрывается.
7 ноября. Открывается сезон охоты на кроликов.
7 ноября. Открывается сезон охоты на перепелов.
7–8 ноября: Выставка оружия Билла Гудмана в Нэшвилле, Ярмарка в Нэшвилле, 8 долларов. Позвоните по телефону 502-538-3900 или посетите gunshow.net.
15 ноября. Открывается сезон охоты на бекасов Wilson.
20 ноября. Рысь, лиса, норка, ондатра, опоссум, выдра, енот, пятнистый скунс, полосатый скунс, сезон отлова ласки открывается.
28 ноября. Сезон охоты на голубя (третий сегмент) открывается.
5-6 декабря: Выставка Билла Гудмана в Нэшвилле, Ярмарка в Нэшвилле, 8 долларов. Позвоните по телефону 502-538-3900 или посетите gunshow.net.
14 декабря. Сезон охоты на вальдшнепа закрывается.
5 января. Сезон охоты на голубя (третий сегмент) закрывается.
29 февраля. Рысь, лиса, норка, ондатра, опоссум, выдра, енот, пятнистый скунс, полосатый скунс, сезон отлова ласки закрывается.
29 фев. Сезон охоты на кроликов закрывается.
29 февраля. Сезон охоты на бекасов Wilson закрывается.
29 февраля. Сезон охоты на перепелов закрывается.
29 февраля. Сезон охоты на ворон закрывается.
26-27 марта. Охота на молодых спортсменов по всему штату.
РЫБАЛКА / ЛОДКА
3 октября. Река Стоунс водораздел Первая суббота поплавок. Посетите Stonewatershed.org.
окт.7. Встреча ловцов нахлыстовиков Среднего Теннесси, региональный офис II TWRA, Сельскохозяйственный центр Эллингтона, 19–21 час. Посетите mtff.org.
12 октября. Ежемесячное собрание совета директоров Stones River Watershed, МТСУ Холмс Билдинг. 6:30 вечера. Посетите stoneriverwatershed.org.
15 октября. Встреча краппи-клуба Среднего Теннесси, Shoney’s on Donelson Pike, 18:00. Посетите middletennesseecrappieclub.com.
16-18 октября. Теннесси Команда Басс Инк. Классик. Позвоните по телефону 615-207-7499 или напишите по адресу tonytoddbass @ comcast.сеть.
17 октября. Турнир клуба краппи в Среднем Теннесси, озеро Нормандия, старт со склона Бартон-Спрингс, 7:00 — 14:30. Посетите middletennesseecrappie.com.
23-25 октября. Мидл-Теннесси, рыбалка нахлыстом по Уайт-Ривер. Посетите mtff.org.
4 ноября. Встреча ловцов нахлыстовиков в Среднем Теннесси, офис TWRA, регион II, Сельскохозяйственный центр Эллингтона, 19: 00–21: 00. Посетите mtff.org.
7 ноября. Турнир клуба краппи в Среднем Теннесси, водохранилище Вудс, старт с рампы округа Франклин, 6:30 a.м.-14:30 Посетите middletennesseecrappie.com.
7 ноября. Камни-Ривер Водораздел Осенних красок Float, от озера Перси Прист до реки Камберленд. Посетите stoneriverwatershed.org.
14 ноября. Мидл-Теннесси Fly-Fishers Duck River Outing, 8:00 — 17:00. Посетите mtff.org.
19 ноября. Встреча краппи-клуба Мидл-Теннесси, Shoney’s on Donelson Pike, 18:00. Посетите middletennesseecrappieclub.com.
21 ноября. Турнир клуба краппи в Среднем Теннесси, водохранилище Вудс, старт с рампы округа Франклин, 6:30 a.м.-14:30 Посетите middletennesseecrappieclub.com.
2 декабря. Рождественский банкет рыболовов нахлыстовиков в Среднем Теннесси, Рыцари Колумба, 19:00 — 21:00. Посетите mtff.org.
5 декабря. Ежегодное собрание совета по планированию водораздела Стоунз-Ривер, МТСУ Холмс-билдинг. 9.00-13.00 Посетите stoneriverwatershed.org.
19 декабря. Турнир клуба краппи в Среднем Теннесси, озеро Тимс Форд, старт с Devil’s Step Ramp, 6:30 — 14:30. Посетите Middletennesseecrappie.com.
ДРУГОЕ
8 октября. Станьте маленькими детьми для успешного восстановления ручья, Академия Липскомб, 18-19 вечера. Позвоните по телефону 615-837-1151 или посетите сайт www.cumerlandrivercompact.org.
16 октября. День леса и дикой природы, 8:00, UT Forest Resources Ag Research and Education Center в Таллахоме. Посетите tnwildlife.org.
Вилли Гей, Джош Гордон могли бы сыграть против Buffalo
КАНЗАС-СИТИ, Миссури — Через день после того, как он одержал 100-ю победу в игре с «Канзас-Сити Чифс» над бывшим тренером «Филадельфия Иглз», главный тренер Энди Рид вернулся к работе, готовясь к матчу со счетом 3: 1 «Баффало».
The Chiefs проведут турниры Bills на стадионе «Эрроухед» в программе «Sunday Night Football», которая обещает стать перестрелкой между двумя сильными атаками, набирающими в среднем по 33,5 очка за игру.
Рид и Чифс надеются улучшить свои защитные характеристики, набирая в среднем 31,25 очка за игру.
Имя, которое выходит из списка травмированных резервистов, — это полузащитник Уилли Гей-младший, который перед началом сезона получил травмы.
«Он вроде как добирался туда на прошлой неделе, так что посмотрим, как мы продвинемся здесь», — сказал Рид. «Но я думаю, что он наверняка начинает чувствовать себя немного лучше».
Джош Гордон приступает к работе после подписания контракта с Kansas City Chiefs
Защита Chiefs занимает предпоследнее место в НФЛ по общему разрешенному количеству ярдов с 437,8 ярдов за игру.
По другую сторону мяча, Канзас-Сити занимает третье место по атаке с 427,5 ярда за игру.
Во главе с Патриком Махоумсом, Трэвисом Келси, Тайриком Хиллом и Клайдом Эдвардс-Хелером, нападение добавило еще одно оружие в широкую приемную, которое потенциально могло быть готово для матча с Биллами: Джош Гордон.
«Я не разговаривал с ним сегодня, но мы просто посмотрим, где он сейчас и как он себя чувствует. Есть шанс, но есть шанс, что его нет, — сказал Рид. «Я просто сыграю на слух и посмотрю, что он чувствует. На самом деле это скорее утешение, чем нападение, я не хочу, чтобы он попал в плохую ситуацию ».
Видео в социальных сетях показали проблески «Флэша», а сообщения о его физической форме увеличили шумиху вокруг его добавления в состав.
Когда он будет играть, он будет одним из трех игроков в списке Chiefs, которые прошли 1000 ярдов за сезон.
The Bills and Chiefs стартует в воскресенье в 19:20. от ГЕХА Филд на стадионе Эрроухед.
End Zone Extra: подпишитесь на нашу рассылку Kansas City Chiefs два раза в неделю
Закрыть модальное окно
Предложите исправление
Предложите исправление
Лучшие развлечения в Сонной Лощине в октябре
Держись за голову!
После того, как COVID-19 прекратил празднование Хэллоуина в 2020 году, октябрьские праздники вернулись в историческую Сонную лощину.И в этом году их нельзя пропустить, так как причудливая деревня округа Вестчестер — всего в 45 минутах от Манхэттена — наконец отмечает отложенное двухсотлетие однофамильца города: рассказ Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине», который впервые был опубликован в 1820.
Ирвинг мог иметь отношение к перебоям в расписании, вызванным COVID. В конце концов, уроженец Манхэттена был отправлен в этот район, чтобы спастись от городской эпидемии желтой лихорадки 1795 года в возрасте 15 лет, и именно здесь он услышал старые голландские сказки, которые он позже, как известно, использовал.
«Ирвинг был впечатлительным подростком», — сказала Сара Машиа, исполнительный директор Исторического общества, Inc. из Сонной Лощины и Тэрритауна, организовавшей злополучные церемонии празднования двухсотлетия. «Он действительно был связан с людьми здесь и слышал истории, которые они рассказывали».
В 2020 году в Сонной Лощине запланировано провести несколько мероприятий, в том числе литературную конференцию, в честь человека, который познакомил массы с Икабодом Крейном и окровавленным всадником без головы, который теперь привлекает тысячи туристов в «Ужасную лощину».”
После того, как COVID законсервировал празднование Хэллоуина в прошлом году, Sleepy Hallow готов праздновать. Margaret Fox Photography
«Он участвовал в войне 1812 года, а в 1814 году он находился на Стейтен-Айленде, где он встретил солдата по имени Икабод Крейн, и он создал персонажа», — объяснил Маскиа.
Эти персонажи, вдохновленные местными жителями, впоследствии стали американскими архетипами.
«Бром Боунс был милым хулиганом», — сказал ветеран рассказчика Джонатан Крук, который в этом году воплотит «Легенду о Сонной Лощине» в жизнь на открытом воздухе в Саннисайде, настоящем доме Ирвинга.«Икабод Крейн был первым ботаником».
Когда его легендарный жуткий рассказ был опубликован в расширенной версии сборника рассказов и эссе Ирвинга «Книга для набросков Джеффри Крайона, Джентльмен», он принес Ирвингу славу и богатство после многих лет неудач. Он был непопулярен как местный писатель, особенно после того, как окрестил местную голландскую элиту «трусиками», что вызвало в воображении образы старомодных бриджей до колен в то время, когда брюки были модой.
Драматическое представление классической сказки Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной лощине» будет проходить в течение всего месяца.любезно предоставлено Исторической долиной Гудзона.
«Некоторым людям не нравилось, что их так называли, но это осталось. Посмотрите на «Нью-Йорк Никс», — сказал Маския.
Ирвинг также первым назвал Нью-Йорк «Готэмом» — названием английской деревни, жители которой притворялись безумными. Это тоже прижилось.
Он даже буквально поместил Сонную Лощину на карту: деревня официально была Северным Тэрритауном до 1996 года. Соседний Ирвингтон назван в честь самого человека. Пешеходные экскурсии по деревне доступны в течение октября через Историческое общество, Inc.Сонной Лощины и Тэрритауна.
«Здесь всегда много всего об Ирвинге», — сказала Машиа, учившаяся в средней школе Сонной Лощины. «Вперед, всадники», — воскликнула она, имея в виду школьную футбольную команду, чей ужасный талисман — всадник без головы. «Я думаю, что Ирвинг был бы отличным человеком, с которым можно было бы поболтать. Он был очень насмешлив; он не относился ко всему слишком серьезно ».
Вот как попасть на все октябрьское веселье — даже если тебе не по душе Ирвинг.
Вся деревня участвует в праздновании Хэллоуина.Margaret Fox Photography
Вечерние выступления «Двухсотлетний блюз» на кладбище Сонной Лощины
В этом году деревня называет свою главную достопримечательность «Двухсотлетним блюзом», потому что COVID лишил гуляк возможности отпраздновать 200-летие «Легенды о Сонной Лощине».
Чтобы компенсировать это, оратор будет изображать Ирвинга с сухим юмором и в течение месяца вспоминать о его «сказочных приключениях и удивительной карьере», беседуя среди надгробий на деревенском кладбище.
1, 2, 8, 9, 29 и 30 октября с 19:30 до 21:00. 40 долларов на человека. Кладбище Сонной Лощины, 540 Северный Бродвей; 914-631-0081, SleepyHollowCemetery.org/Special-Events/
Экскурсия по старой голландской церкви и кладбищу
Экскурсии на кладбище доступны как днем, так и ночью. Джеймс Логан
Обязательно посетите старую голландскую церковь, основанную в 1685 году, и соседнее кладбище Сонной Лощины, на котором находится могила Ирвинга.
Бесплатная прогулка днем или экскурсия по выходным.Для полного жуткого эффекта попробуйте ночной тур с фонарями (дети до 10 лет не допускаются), которые проводятся ежедневно в течение октября, а также по субботам и воскресеньям до ноября. Они быстро заполняются, поэтому бронируйте заранее.
Ежедневно по октябрь, а также по субботам и воскресеньям по ноябрь. 15 долларов на человека. Старая голландская церковь, 430 Н. Бродвей; 914-631-4497, SleepyHollowCemetery.org
Экскурсии включают посещение могилы Ирвинга. Джеймс Логан
Сонная лощина с привидениями Hayride and Block Party
Запрыгните в фургон с сеном и пройдите по Олбани-Пост-роуд мимо Старой голландской церкви — точным маршрутом, который выбрал Икабод Крейн, когда его преследовал Всадник без головы.
Когда повозка скользит в темноту леса, может случиться что угодно…
Может даже появиться Всадник без головы. Поездки на фургоне James Logan
доступны 22 и 23 октября, а на Бикман-авеню проходят вечеринки с живой музыкой, развлечениями, семейными мероприятиями и торговцами.
Сенокосная прогулка в Сонной Лощине — одно из самых популярных мероприятий в этом районе.
Margaret Fox Photography
Забронируйте номер заранее, потому что этот популярный.
22 и 23 октября 17:00 — 23:00 40 долларов на человека. Деревенский дом Сонной Лощины / Пожарная часть, проспект Бикмана 28; SleepyHollowNY.gov
Зайдите в дом Вашингтона Ирвинга, Саннисайд
Ветеран рассказчика Джонатан Крук воплощает историю Ирвинга в жизнь в Саннисайде. Margaret Fox Photography
Пройдите, кхм, мимо статуи Всадника без головы — определенного магнита для селфи — и присоединитесь к экскурсии по дому Ирвинга под руководством костюмированного переводчика. , Солнечная сторона.
Ирвинг купил свой идиллический дом в 1835 году. Он сохранил гениальное присутствие человека — особенно в его офисе и библиотеке, где он написал свои более поздние работы, в том числе свою обширную биографию президента Джорджа Вашингтона.
В этом году ветеран сказок Джонатан Крук впервые воплотит «Легенду о Сонной Лощине» в жизнь на открытом воздухе в Саннисайде.
«Я рассказываю историю, но не читаю ее», — сказал Крук. «Я добавляю драматизма и использую цитаты Ирвинга. Это больше соответствует истории, чем фильмам, включая Тима Бертона.Это подлинно «.
Пятница, суббота и воскресенье, 13 октября, 18:30, 20:30 и 21:30. 10 долларов для взрослых и 8 долларов для пожилых людей и детей. 3 W. Sunnyside Lane, Ирвингтон; HudsonValley.org
Пламя Великого Джека О’Лантерна в поместье Ван Кортландов
Если вы хотите отделиться от Сонной Лощины, в поместье Ван Кортландов в соседнем Кротоне-на-Гудзоне будет проходить монументальное пламя Великого Джека О’Лантерна.
Расположенный на фоне пейзажа 18 века, инсталляция включает более 7000 подсвеченных резных фонариков ручной работы, синхронизированное освещение и оригинальный саундтрек.
Впервые в этом году на мероприятии будет представлена линия горизонта Нью-Йорка, созданная из светящихся тыкв, и даже будет присутствовать иммерсивное отображение реки.
No related posts.