Иллюстрации к рассказу е.чарушина лисята. Е.Чарушин
Картинки из презентации «Е.Чарушин» к уроку литературы на тему «Ц-Ч»
Автор: aGaVVa_UTSetup. Чтобы познакомиться с картинкой полного размера, нажмите на её эскиз. Чтобы можно было использовать все картинки для урока литературы, скачайте бесплатно презентацию «Е.Чарушин.ppt» со всеми картинками в zip-архиве размером 335 КБ.
Скачать презентацию
Слайд Текст Слайд Текст1Совята у совушки Умные головушки: На каждый совушкин совет 8ласкового «котенка» рыси и других малышей.Глазами хлопают в ответ. 9Трусливым и несчастным выглядел Волчишко, но при первом2Зеленую страну населяют удивительные жители! Встречи там удобном случае он сбежал из тягостного плена, оправдав стариннуюнеожиданные, голоса звучат неслыханные, а уж загадки – на каждом пословицу: «Как волка не корми, а он все в лес смотрит».шагу! Спросите, где же эта страна? Она не за горами, не за 10Как линия в рисунках, так и слова в рассказах Чарушина точноморями, а рядом перед вами. Рис. Е. И. Чарушина. изображают малыша в движении, действии.3«Вся моя любовь к зверям, птицам, к родной природе оказалась 11Писатель показывает редкие явления, с которыми читательочень и очень нужна. Нет большего счастья, для художника и для встречается далеко не каждый день. Становится весело, когдаписателя, как, создавая свои любимые образы, переживать их и узнаешь, что медведь – лесовик ловит рыбу не хуже заправскогознать в то же время, что это дело нужное всем ребятам» Е. И рыбака.Чарушин. 12Читая истории про Никитку, мы замечаем, что мир Никитки4Е. И. Чарушин родился в городе Вятке (сейчас это город поразительно схож с миром самого автора. И как когда-то вКиров). детстве сам Чарушин, Никитка познает этот удивительный мир,5Дом детства Е. И. Чарушина. полный новизны и светлых, радостных ощущений.6Мать с детства прививала маленькому Жене любовь к животным. 13Евгений Иванович Чарушин «Кабан».7Изучая природу, Чарушин попытался выразить свои наблюдения и 14Зоосад – музей живой природы. В нем диких животных содержатвпечатления в словах. А то, что он не мог выразить словами, ему в клетках, вольерах или на огороженных площадях и изучают ихпомогали передавать кисти и краски. образ жизни, поведение.8На страницах рассказов Е. И. Чарушина мы встречаем 15Евгений Иванович Чарушин «Кабан».шаловливых медвежат, трогательных олешек, хитрых лисят,
«Е.Чарушин» | Е.Чарушин.ppt
Ц-Ч
другие презентации о Ц-Ч
«Жизнь Гончарова» – Фрегат «паллада» под парусами. Н. Добролюбов «Что такое обломовщина?». КАРТА ПУТЕШЕСТВИЯ И. А. ГОНЧАРОВ 1852-1854 г.г. Памятник и.А. Гончарову в ульяновске. Симбирск середины Х1Х века. ПЕТЕРБУРГ. Главное здесь не Обломов, а обломовщина. МОСКОВСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ. 30-Е годы Х1Х века. И. Гончаров. ГОНЧАРОВ БЫЛ ОДНИМ ИЗ САМЫХ ЯРКИХ РЕАЛИСТОВ ГОГОЛЕВСКОЙ ШКОЛЫ.
«Валентин Пикуль» – Но и «верхние этажи» тогдашнего общества В. Пикуль не обходит стороной. Валентин Пикуль – не летописец, «добру и злу внимавший равнодушно». Департамент здравоохранения города Москвы ГОУ СПО Медицинский колледж № 5. Роман не оставляет ощущения безысходности. Как жестока была и эпоха, в нем описанная.
«Заболоцкий» – В третий, последний, период в поэзии Н.Заболоцкого натурфилософское, “тютчевское” начало ощутимо вытесняется ярко выраженным социальным, некрасовским началом. Поэта все больше тянет к разгадыванию тайн не природы, а человеческой души и сердца. Заболоцкий был великим тружеником: “Николай Алексеевич работал с утра до вечера, от зари и до зари” (Б.Слуцкий).
«Бианки Лесная газета» – Известные книги автора: «Лесная газета». Бианки Виталий Валентинович (1894 – 1959). «Мышонок Пик». Другой подобной просто не было. Была даже уголовная хроника: беда в лесу не редкость. Одной из известных книг Бианки стала «Лесная газета». Книга «выросла» из небольшого журнального отдела.
«Зощенко» – Михаил Михайлович ЗОЩЕНКО (1895-1958). Я родился в XIX веке! Редкая фамилия Зощенко произошла от прадеда. О том, как быстрее и лучше помочь людям избавиться от вредных привычек. М. ЗОЩЕНКО «Такого соотношения иронии и лирики я не знаю в литературе ни у кого». М. ГОРЬКИЙ. По-видимому, один из документов – «липа».
«Гарин-Михайловский Детство» – Работа в группах. Цели урока: «Детство Тёмы». Николай Георгиевич Гарин – Михайловский. Герой. Писатель создал образ __________ ______________, которого наделил такими качествами личности, как ___________, ___________________, ____________________, _________________, ____________. Выдающийся своей храбростью, доблестью, самоотверженностью человек, совершающий подвиги.
Конспект ОД в средней группе Знакомство с художественной литературой чтение сказки Е.Чарушин «Лисята».
МАДОУ № 17 «Земляничка»
Конспект ОД в средней группе
Знакомство с художественной литературой
чтение сказки Е.Чарушин «Лисята».
Подготовила: воспитатель
Шадрина Дорина Валерьевна
2020
Цель: Познакомить детей с новым произведением.
Задачи:
Образовательные:
1. Познакомить детей с новым рассказом, учить слушать, следить за развитием действий, отвечать на вопросы по содержанию рассказа.
Развивающие:
2. Развивать речь детей. Расширять словарный запас: шустрые, ловкачи, беспокойные, голенище. Закрепить названия диких животных их детенышей; упражнять в употреблении существительных во множественном числе; закрепить знания детей об особенностях животного.
Воспитательные:
3. Прививать любовь к произведениям художественной литературы. Воспитывать у детей желание участвовать в играх познавательной направленности; чуткое отношение к диким животным.
Образовательная область: Речевое развитие, Физическое развитие, Художественно эстетическое развитие, Познавательное развитие, Социально коммуникативное развитие.
Виды детской деятельности
: двигательная, игровая, коммуникативная, познавательная, восприятие художественной литературы
Оборудование: разрезные картинки с изображением диких животных и их детенышей, следы лисы, кукла бибабо лиса, ширма, рассказ «Лисята» презентация мультимедиа, Евгений Чарушин фотография, иллюстрации автора.
Предварительная работа: беседа «Животные Сибири», дидактические игры: «Кто у кого», «Кто где живет» «Что я загадал?», игры социо-игрового характера: Игра вольная «Лисонька», игра на организацию внимания «Под моей крышей», «Волшебную палочку с вопросом», Игра творческого самоутверждения: «Представьте животное», Игра «Интервью», Игра разведчики
Ход:
1. Организация детей установка на предстоящую деятельность
Совместное приветствие, игра на организацию внимания «Под моей крышей» – воспитатель ходит по группе с расставленными ладошками и произносит слова «Под моей крышей собрались мыши, стала мама их считать раз, два три, четыре пять» дети подходят и подставляют пальчики под ладошку.
Звонок.
– Алло! Алло! Плохо слышно. Ребята я не совсем поняла, но в лесу случилась беда. А у кого, случилась беда, нам помогут узнать картинки. Соберем? Посмотрим, что получится?
Организация микрогрупп с помощью разрезных картинок с разноцветной основой. (заяц, еж, медведь, лиса)
Получится 4 компании, дети учатся работать сообща
2.Основная часть:
Проводим между компаниями Игру творческого самоутверждения: «Представьте животное» – ребята посмотрите, какое животное у вас получилось, представьте его. Дети компаниями представляют имитацией животное, другие кампании отгадывают
Игры –разминки используя «Волшебную палочку с вопросом»:
-ребята, а у каждой мамы есть свои детеныши. Я уверена что вы их знаете. Давайте их, назовем (каждая кампания называет детенышей своего животного передавая волшебную палочку другой компании) игра: «Назови детеныша»
– Ребята, а сколько детенышей у каждой мамы? Давайте их посчитаем. игра: «Один много» дети каждой кампании пересчитывают животных и называют количество детенышей, согласуя числительное с существительным.
– ребята но ведь нам был звонок что что то случилось в лесу, поспешим на помощь? А вы друг другу помогаете? Я смотрю вы дружные ребята. Но в лесу глубокий снег и чтобы не провалится очень удобно передвигаться на лыжах. Поедем? (дети имитируя движения лыжника передвигаются по группе и замечают следы если дети не обратили внимания воспитатель сам обращает внимание на следы)
Сюрпризный момент (переключение внимания):
Нашли следы.
– ребята как вы думаете, чьи они? Кто же здесь ходил и наследил? (Дети: волк, лиса)
(Из-за ширмы выглядывает лиса)
-Здравствуйте ребята! Я слышала, как вы о животных рассказывали, особенно обо мне!
– Ребята, а давайте расскажем и покажем какая лисичка.
Игра вольная «Лисонька» Выполняют движения в соответствии с текстом. Развитие двигательной активности во время физ.минутки
– У лисицы острый нос
У нее пушистый хвост
Шуба рыжая лисы
Несказанной красоты
Лиса павою похаживает
Шубу пышную поглаживает
Я – охотница до птиц
Кур ловить я мастерица
Как увижу – подкрадусь
И тихонько затаюсь
После спрыгну и схвачу
Деткам в норку отнесу
И.Лопухина
– Ребята, а это я вам звонила! Вы не видели моих деток? Ох уж эти озорники!
– А я, наверное, знаю, где они, хотите, расскажу? Тогда садитесь и слушайте внимательно (чтение «Лисята» Е. Чарушин)
Чтение сопровождается слайдами мультимедиа.
Игра «Интервью» (дети учатся отвечать на вопросы полным ответом, поддерживать беседу):
-Про кого говорится в этом рассказе? (В рассказе говорится о лисятах )
– Какие были лисята? (Лисята были шустрые, беспокойные, ловкачи.)
– Куда лисята однажды спрятались? (Однажды лисята залезли в сапог.)
– Как охотник обнаружил лисят? (Он увидел, как из голенища торчит кончик хвоста)
– ребята как вы думаете, а куда еще могут спрятаться лисята?
– Это нашей лисички лисята? Да (Нет)
Лиса: – Спасибо, ребята, теперь я знаю, где их искать. До свидания!
Заключительная часть:
– Ребята, рассказ, который мы с вами сегодня читали, называется «Лисята». Написал его Евгений Чарушин, автор многих интересных рассказов о животных.
Я вам скажу по секрету, что у нас в группе, открылась выставка его книг. И нас пригласили! (В книжном уголке выставка книг Е. Чарушина ).
– Посмотрите вот его книги. Он сам рисовал иллюстрации к своим рассказам. (рассматривание иллюстраций)
– Ребята, посмотрите, в типографии печатали иллюстрации к рассказу «Лисята», а краски не хватило! И посмотрите что получилось! (черно-белые иллюстрации )
– Как исправить? (нужно раскрасить рисунки, сделать рисунки цветными)
– Мы дорисуем рисунок вдвоем. Найдите себе дружка. Каждая пара выберет иллюстрацию к рассказу «Лисята» и раскрасит. (дети учатся договариваться и выполнять рисунок вдвоем) игра «Найди дружка»
Закреплены знания детей о Е.Чарушине, как об авторе произведений и художнике. В конце занятия выставка рисунков. Как продукт – книжка с иллюстрациями к рассказу «Лисята».
Читаем Евгения Ивановича Чарушина | План-конспект занятия по логопедии (средняя группа):
. День чтения 4 – 5 лет
– Ребята, мы с вами сегодня отправляемся в путешествие. А вот чтобы узнать куда мы пойдем – давайте закроем глазки и послушаем
Дети прислушиваются, включается фонограмма «Звуки леса» (из фонотеки). Воспитатель показывает иллюстрацию леса и выставляет ее на доске.
– Да, это лес. А скажите, кого можно встретить в лесу? (ответы детей).
Есть замечательный человек – художник и писатель – Евгений Иванович Чарушин.
(воспитатель показывает портрет художника).
Чарушин очень любил природу, животных, понимал их. Это видно из его рисунков – настолько хорошо, мастерски он их изображает.
«Всё моё детство прошло в лесу, в саду, в поле и огороде, среди диких зверей и домашних животных… И восход солнца, и туманы утренние, и как лес просыпается, птицы запевают… — всё это я с детства полюбил и пережил». Е.И. Чарушин.
В доме Евгения Ивановича всегда было полным-полно птиц и животных: овсянок, чечёток, перепёлок, попугаев, кошек, собак, зайчат, ежей, были даже лисёнок и волчонок. Заботливый хозяин лечил своих друзей, наблюдал за ними и много рисовал. Вот почему звери на его рисунках такие, какими их видел художник: малыши ласковые и озорные, а взрослые особи серьёзные и сильные.
А еще он писал чудесные рассказы о животных. Сегодня мы познакомимся с одним из его рассказов о животных. Я даже вам иллюстрацию принесла. Но вот беда – подул ветер в лесу, и иллюстрация рассыпалась. Как сильно дул ветер? Давайте покажем.
Дыхательное упражнение «Ветерок» – подуть на листик.
– Успокоился ветерок. Пора листочки наши собрать и иллюстрацию сложить.
Дети на доске или индивидуально собирают иллюстрацию к рассказу «Лисята».
– Догадались про кого будет рассказ? Тогда слушайте внимательно.
Чтение рассказа «Лисята».
– Вот какие были лисята! Даже автор говорит, что они были шустрые и беспокойные зверьки. Почему?
– Как еще их назвал Е.И.Чарушин?
– Почему они были настоящие ловкачи?
– Где искал охотник лисят?
– А где они были?
– Давайте и мы поищем наших шустрых и беспокойных лисят.
На доске предметы мебели и изображение лисенка. Дети закрывают глаза. Воспитатель «прячет» лисенка. Дети открывают глаза и угадывают где спрятался лисенок.
– Какие были еще лисята? (ловкие)
– А вы ловкие? Давайте посмотрим. А сейчас скажу волшебные слова, и вы все превратитесь в лисят.
Лосики – лисики – ласики – лу!
Превратились все в лису!
– Эстафета «Перенеси мячики» (соревнуются 2 команды мальчиков, а потом 2 команды девочек).
– «Дорожка препятствий» (кочки, пролезть под аркой, пройти с мешочком на голове по дорожке, скамейка).
– Вижу, что вы очень ловкие ребята. А вы внимательные?
– Спрятались лисята от охотника. Давайте найдем рисунок лисенка и закрасим.
Закрашивание контурного зашумленного изображения лисенка карандашами.
– А что вы еще знаете про лисят?
– Где живут лисы? (в лесу). Дети подбирают нужные картинки и выкладывают.
– Как называется их дом?
– Назови всю семейку.
– Какой у них мех?
– Что кушают?
Дети подбирают нужные картинки и выкладывают.
– Составление рассказа о лисятах по плану. За каждый рассказ дети получают фишки (лисят).
– Молодцы, ребята. Вспомните, про кого мы с вами сегодня слушали рассказ? Что случилось с лисятами? Правильно. А этот рассказ написал Е.И. …. Чарушин.
У него еще много рассказов про животных, которые живут в лесу. Мы с вами прочитаем их в следующий раз.
11 ноября 2016 г. 115 лет Е.И.Чарушину
Конспект по речевому развитию в старшей группе детского сада. Пересказ рассказа Е.Чарушина «Лисята»
Цель: обучение детей выразительно пересказывать рассказ Е.Чарушина «Лисята».
Задачи:
- Формировать умения детей последовательно, связно и выразительно пересказывать литературный текст, используя приемы мнемотехники;
- умение пересказывать литературный текст без помощи вопросов воспитателя;
- упражнять детей: подбирать прилагательные и глаголы к существительным;
- согласовывать прилагательные с существительными в роде и числе.
- умение пользоваться восклицательной интонацией.
- формировать умение и желание активно участвовать в общей беседе, отвечать полными ответами, слушать ответы других.
- сохранять правильную осанку, при выполнении физкультминутки. Правильно сочетать ритмические движения
Активизация словаря: ловкачи, за шиворот.
Форма организации: фронтально.
Категория возраста: дети 5–6 лет.
Демонстрационный материал: Книга Е.Чарушина «Лисята», картина к рассказу, мнемодорожка к рассказу.
Ход занятия
I. Организационный момент
(Дети сидят на стульчиках)
II. Основная часть
Воспитатель: Ребята, я загадаю вам загадку, а если вы ее отгадаете, то узнаете, о чем она. Слушайте внимательно.
Не куст, а с листочками,
Не рубашка, а сшита,
Не человек, а рассказывает. (книга)
Воспитатель: Молодцы, это книга.
– Эту книгу написал Евгений Чарушин. Мы уже знакомились с его рассказами.
– Напомните, с какими рассказами мы познакомились? (Мишки, Сорока)
– А вы знаете, Евгений Чарушин не только писал рассказы, но и сам делал к ним иллюстрации. Посмотрите. (показать разные иллюстрации)
Сообщение темы занятия.
И сегодня, я познакомлю вас с новым рассказом Е.Чарушина, который называется «Лисята». (иллюстрация к рассказу).
Чтение рассказа.
Беседа по рассказу.
– О ком говорится в этом рассказе? (о лисятах).
– Какие были лисята? Как называет их автор? (шустрые, беспокойные, ловкачи).
– Как играли лисята? (влезали на занавеску, залезали на шкаф).
– Куда лисята однажды спрятались? (залезали в сапог).
– Как охотник обнаружил лисят?
– Чем заканчивается рассказ?
Физкультминутка: «Рыжая лисичка»
| Хоровод, хоровод. | (Идем по кругу.) |
Повторное чтение.
Воспитатель: – Ребята, чтобы вы запомнили рассказ Е.Чарушина «Лисята», я вам еще раз прочитаю, а запомнить его вам помогут зашифрованные картинки (схемы).
(Проходит работа над мнемодорожкой, дети вместе с воспитателем “расшифровывают”картинки.)
Воспитатель:
1.- Ребята, кто хочет пересказать рассказ?
(используя схему – в парах)
Гимнастика для глаз
«Мостик»
Закрываем мы глаза, вот какие чудеса
(Закрывают оба глаза)
Наши глазки отдыхают, упражненья выполняют
(Продолжают стоять с закрытыми глазами)
А теперь мы их откроем, через речку мост построим.
(Открывают глаза, взглядом рисуют мост)
Нарисуем букву «О», получается легко
(Глазами рисуют букву «О»)
Вверх поднимем, глянем вниз
(Глаза поднимают вверх, опускают вниз)
Вправо, влево повернем
(Глазами двигают вправо-влево)
Заниматься вновь начнем.
(Глазами смотрят вверх-вниз)
2. А, кто-нибудь попробует рассказать рассказ полностью?
Анализ пересказа.
– Ребята, о ком, этот рассказ? (о лисятах)
– А как называют их папу? (лис)
– А как называют их маму? (лиса)
– А как называют детеныша лисы и лиса? (лисенок)
– А когда их много? (лисята)
Маленькие лисята были веселые, беспокойные.
– А как ещё можно сказать про них, какие они? (Шустрые, игривые, шаловливые, озорные.)
– А если лисята шустрые, игривые, то что они делали? (Кувыркались, носились, возились, шалили, весело играли, прыгали, перевертывались.)
– Использовали ребята слова, выражения автора?
– Какие? (настоящие ловкачи, охотничий сапог и т.д.)
III. Подведение итогов
- Как называется рассказ, который мы прочитали? (Лисята)
- Кто автор этого рассказа? (Е.Чарушин)
- Кто главные герои этого рассказа?
- Помогла ли вам зашифрованная картинка запомнить пересказ рассказа?
На этом наша беседа закончилась. Спасибо, вам, ребята.
? Лисы в иллюстрациях Никиты Чарушина
Сегодня – 85 лет со дня рождения Никиты Евгеньевича Чарушина. Художник родился 8 июля 1934 года.
Ниже цитаты о художнике и его творчестве. И чарушинские лисицы, которых обожает дочь моя Галина.
“Встречи с дикой природой на послевоенных плохоньких автомобильных дорогах: то лось выйдет и встанет перед машиной, лиса шмыгнет, лосята, ястреба, глаза ночного козодоя и совы, зайцы и ласки — всех встреч не упомнишь. Всегда они доставляли мне и отцу радость. Сейчас всё реже видишь кого-нибудь. Мой отец с дедом изъездили многие сотни вёрст по лесам и полям, а я с папой — многие тысячи километров. Только они на лошадях, а мы на машине. Это тоже часть моей жизни…” Никита Чарушин
Евгений Иванович Чарушин с сыном Никитой
Иван Аполлонович Чарушин с внуком Никитой
Про Никиту Чарушина и его отца говорили: “природники”, “художники-природники”. Это те, кто не “просто срисовывает всё подряд с натуры”, а воспринимает своё посредничество между искусством и природой как высокую нравственную миссию… Анималистов в детской книге всегда было мало. Талантливых тем паче. Зато если уж вырастает такой мастер, то становится кем-то вроде мага и волшебника, потому что показывает нам то, что мы “видим, да не видим”, – природу, которую обычный городской житель даже если замечает, то не умеет или не хочет прочувствовать. А ведь эта слепота грозит нам катастрофой – жизнью в бетонно-пластмассовом мире! А. Штейман
Иллюстрация к книге Н. Сладкова “Лесные тайнички”
Евгений Иванович Чарушин умел видеть и сына Никиту ещё мальчиком посвятил в лесную науку: слушай так, чтоб тебя не слышали, смотри так, чтоб тебя не заметили, забудь про себя, и тебе откроется то, что не открывается шумным и развязным, пренебрегающим лесным гостеприимством. Н. Надеждина
Иллюстрация к книге Н. Сладкова “Каменка-плясунья”
В 1973 году Май Митурич, вспоминая своё первое впечатление от одной из ранних книжек Никиты Чарушина, увиденной на прилавке, рассказывал, как поначалу принял её за работу его отца: “В том, что это Чарушин, сомнения не было, но в рисунках с детства знакомого мастера появилось нечто новое… Рисунки были вроде бы ярче, сочнее прежних, как-то иначе ложились на бумагу. И в то же время утратили что-то — может быть, ту безусловность, завершенность, к которой мы привыкли. Будто бы помолодел Чарушин, и появились поиски, которыми тогда были увлечены мы, более молодые, ещё не вполне устоявшиеся художники…”
Иллюстрация к книге В. Брагина “Приключения сосновой шишки”
Крупными “портретами” птиц и животных художник приковывает внимание ребёнка к естественной сути зверя, но подводит к её восприятию через некий эстетический порог: удивление красотой, любование животным здесь всегда должно предшествовать узнаванию его биологических особенностей… Э. Ганкина о творческом методе Никиты Чарушина
Иллюстрация к книге Е. Чарушина “В лесу”
“Ценность художника-природника в высокой нравственной миссии – привнесении в творчество этического отношения человека к природе. Увиденная когда-то ветка или кочка с клюквой мне дороги до сих пор… Я не понимаю тех, кто потребительски относится к природе. Она меня поражает и удивляет всегда, и это удивление мне помогает жить в искусстве”. Никита Чарушин
Иллюстрация к книге С. Воронина “Полосатая спинка”
Иллюстрация к книге Г. Королькова “Доверчивая белка”
Предпочитаю иллюстрировать литературу, образы которой совпадают с моими. В каждой книжке что-то для себя открываешь, что-то находишь… Никита Чарушин
Иллюстрация к книге Ф. Зальтена “Бемби”
Трудная это судьба — быть сыном или дочерью художника. Найти себя, не снизить уровень искусства… Никита Чарушин
Иллюстрация к книге Л. Куликова “Белочка-умелочка”
Иллюстрация к книге Л. Куликова “Белочка-умелочка”
Иллюстрация к книге Л. Куликова “Белочка-умелочка”
“В произведениях Никиты Чарушина с самого начала определяются характерные черты, которые, развиваясь, будут отличать этого художника. Изображая зверей и птиц в рассказе или сказке, он никогда их не очеловечивает. Его звери живут в реальной природе по своим законам. Художник стремится донести это до читателя. Он создаёт образ, основываясь на своих наблюдениях”. И. Любимова
Иллюстрация для журнала “Мурзилка”
Иллюстрация к книге Н. Сладкова “С днем рождения!”
Есть люди, которые хорошо рисуют зверей. Но я не знал ни одного, который бы рисовал их легче, свободнее, с особой грацией и руки, и души… С моцартовской лёгкостью и подвижностью. Это — что-то, что трудом, отработкою не даётся. Дар… Николай Ковалёв о Никите Чарушине.
Иллюстрация к книге Н. Сладкова “В степи”
Одним из главных достоинство творчества Никиты Чарушина является живое ощущение жизни, которое присутствует почти во всех его рисунках… Май Митурич
Иллюстрация к книге Н. Сладкова “С севера на юг” (“В лесу”)
Иллюстрация к книге Н. Сладкова “С севера на юг” (“В лесу”)
Меня часто спрашивают: “Вы — детский художник? Вы рисуете для детей?” Вроде бы — да. Но я рисую для себя, занимаюсь своим делом. Это приносит мне радость. Когда происходит совпадение задач, которые ты ставишь в искусстве, с восприятием зрителя, это счастье. Каждая удачная книга в моей творческой жизни была вехой в добывании вот этого счастья художника… Никита Чарушин
Иллюстрации к сказке “Колобок”
Иллюстрация к книге А. и М. Провенсен “Как лиса исправилась”
Иллюстрация к книге А. и М. Провенсен “Как лиса исправилась”
Обложки книг с иллюстрациями Никиты Чарушина:
В Гатчине показали акварели Чарушиных
Книги с иллюстрациями художников-анималистов знаменитой династии Чарушиных радуют детей вот уже больше семидесяти лет. Кто из нас не помнит трогательные истории про щенка Томку, котенка Тюпу и других милых и трогательных зверят и птиц? Во многих семьях бережно хранят и передают своим детям старые издания с незабываемыми акварельными иллюстрациями Евгения и Никиты Чарушиных к книгам Маршака, Пришвина, Бианки, Сладкова. Но одно дело — рассматривать картинки в книге, и совсем другое — увидеть настоящие рисунки и послушать историю их создания из уст человека, продолжившего династию.
Евгения Чарушина-Капустина – правнучка Евгения Ивановича Чарушина, первого автора этих книг. На встрече с гатчинскими школьниками она рассказала о представителях династии Чарушиных, начиная с Ивана Чарушина, одного из видных архитекторов Прикамья и Предуралья. Свой рассказ она сопровождала показом оригинальных рисунков каждого художника.
Иван Аполлонович Чарушин был не только архитектором, но и замечательным рисовальщиком. Неудивительно, что свой талант он передал сыну — Евгению Чарушину, который с детства рисовал зверей и птиц. Евгений Иванович Чарушин стал непревзойденным художником-анималистом, который со временем начал создавать собственные иллюстрированные истории о живой природе. Его книга «Моя первая зоология» огромным тиражом издавалась не только в Советском Союзе, но и в других странах. Но Евгений Чарушин не только рисовал, но и создавал по своим эскизам фарфоровые фигурки животных. Некоторые из этих чудесных фигурок Евгения Чарушина-Капустина привезла в Гатчину. Последней работой Евгения Чарушина стали иллюстрации к знаменитой книге С. Маршака «Детки в клетке».
Героем историй Евгения Чарушина стал и его сын Никита, впоследствии заслуженный художник РСФСР. В доме Чарушиных постоянно жили домашние животные, птицы и дикие зверята — волчата, лисята, зайчата, ежики. Хозяева лечили своих друзей, наблюдали за ними и много рисовали. А еще они часто посещали зоопарк, изучая повадки экзотических диких животных и делая наброски.
Повзрослев, Никита Чарушин окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, продолжая учиться у других художников и, конечно, у своего отца. Книги Бианки, Соколова-Микитова, Сладкова, Киплинга и других авторов с иллюстрациями Никиты Чарушина неоднократно удостаивались дипломов на всероссийских, всесоюзных и международных конкурсах.
Художником-анималистом стала и дочь Никиты Чарушина, Наталья Чарушина-Капустина. Также окончив институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, она защитила дипломную работу, сделав иллюстрации к книге С. Лагерлеф «Путешествие Нильса с дикими гусями». Художник-иллюстратор детских книг Наталья Чарушина-Капустина – участница многих российских и международных выставок.
Ее дочь, Евгения Чарушина-Капустина, продолжила династию, также став художником-иллюстратором. Она создала иллюстрации к книгам «В гостях у белого медведя» О. Бундура и «Как лошадка зверей катала» Е. Чарушина.
Совсем недавно в издательстве «Детское время» вышла авторская книга Евгении Чарушиной-Капустиной «Мартышкины джунгли», с которой она познакомила гатчинских школьников. Художница рассказала ребятам, как проходит работа над книгами. Главное — хорошо изучить повадки животных, внимательно наблюдая за ними в живой природе или в зоопарке и делая быстрые наброски.
По словам Евгении Чарушиной-Капустиной, несмотря на то, что произведения всех художников династии Чарушиных чем-то похожи, они все-таки разные. Евгений Чарушин — в большей степени портретист зверят. Работы Никиты Чарушина более живописны. Наталия Чарушина-Капустина — очень внимательный рисовальщик, требовательный к каждому штриху. Неслучайно книги с ее работами издаются в Японии, вызывая восхищение у местных знатоков живописи.
Юлия Лысанюк
Воспроизведение любых материалов сайта на других интернет-ресурсах разрешается при обязательном указании источника в формате гиперссылки https://gtn-pravda.ru.
«Разные звери» Евгения Ивановича Чарушина) (илл.): Г- в г + Мягкая обложка (1931) Издание второе.
С 1985 года мы предлагаем на продажу отдельные книги из нашего инвентаря, состоящего из 150 000 редких, вышедших из печати и антикварных томов по многим темам, с акцентом на иудаику, древнееврейскую культуру, Библию и раввинство, изобразительное и декоративное искусство, архитектуру, фотографию, текстиль. и образцы обоев, Баухаус и авангард, экспрессионистский танец, Олимпийские игры и спорт, древний Ближний Восток и археология, эротика, иллюстрированные книги и книги на иностранных языках, особенно на немецком, идиш, польском и иврите, а также книги из Веймарская республика и Третий рейх, плюс российские конструктивистские материалы.Мы создаем книжные коллекции, большие и маленькие, для частных лиц, декораторов, архивы и библиотеки, доступные в настоящее время: 10 000-томное собрание исследований по иудаике на немецком языке. Кроме того, у нас есть очаровательный выбор оригинальных произведений искусства и фотографии. Эрик Хаим Клайн предоставляет услуги по оценке имущества, страхования и налогообложения, часто помогая найти жертвователей книг с библиотеками и музеями. Мы закупаем заслуженные книги и целые коллекции; Так же берем книги на самовывоз на выгодных условиях.Мы предоставляем напрокат фильмы и телепроизводство, иногда предоставляя опору, на которой разворачивается сюжет. Путешествуя по США и Европе, Эрик Хаим Клайн покупал и продавал старые и редкие книги с 1980-х годов, когда учился в аспирантуре Университета Брандейса. Владелец книжных магазинов в нескольких местах Лос-Анджелеса с 1985 года, он принимает посетителей по предварительной записи в нашем оживленном книжном магазине и отправляет книги коллекционерам, библиотекам и музеям по всему миру. Клайн иногда читает лекции по коллекционированию книг и иудаике.Он спонсирует ежегодную библиографическую премию, присуждаемую Ассоциацией еврейских библиотек, и входит в национальный совет Ассоциации продавцов антикварных книг Америки. Мы приветствуем ваши запросы.
Посетить витрину продавца
Член ассоциации Члены этих ассоциаций стремятся поддерживать самые высокие стандарты.Они ручаются за подлинность всех предметов, выставленных на продажу. Они предоставляют экспертные и подробные описания, раскрывают все существенные дефекты и / или реставрации, предоставляют четкие и точные цены и действуют справедливо и честно во время покупки. Условия продажи:
Visa, Mastercard, American Express, чеки, денежные переводы и банковские переводы. Требуется предоплата, однако мы распространяем выставление счетов на библиотеки и участников торговли. Книги могут быть возвращены в течение 10 дней, если не указано иное.
Условия доставки:
Стоимость доставки зависит от вашего местоположения и желаемых сроков и зависит от веса и размера вашего заказа. Мы рассчитываем сборы Почтовой службы США онлайн, а затем округляем сумму до четной суммы на один или два доллара, чтобы покрыть подтверждение доставки и помочь со стоимостью упаковочных материалов. Мы также отправляем через Federal Express (Fed Ex) и USPS Express. Мы рады удовлетворить особые потребности в доставке по запросу.
В США:
USPS Media Mail обычно стоит 5 долларов за книгу среднего веса. Приоритетная почта варьируется в зависимости от того, применимы ли фиксированные ставки USPS и подходят ли они для размера, веса и расстояния.
Международный:
Международный первый класс обычно стоит от 20 долларов. Международный приоритет обычно составляет 35 долларов или меньше, если вес менее четырех фунтов, и начинается с 40 долларов, если он превышает четыре фунта. Международный экспресс – более быстрый и более дорогой вариант.
Federal Express:
Все варианты доставки Fed Ex доступны с использованием вашей или нашей учетной записи.
Список книг продавца
Лисица в русской книжной иллюстрации
Лисица – традиционный персонаж русских народных сказок,
она изображается как хитрый, но очаровательный персонаж.
| Фокси трюки. Русские народные сказки. Рисунок Юрия Васнецова |
| Иллюстрация к русской народной сказке Колобок Львов, редакция 1985 года.Рисунки А.Возного |
| Сборник стихов Сергея Есенина Рисунки Н.Захаржевского |
Впервые этот щенок появился в книге «Лохматые ребята» в 1933 году,
, где рисунок был трехцветным, без ели и гриба.
| Урок вежливости Самуила Маршака Рисунки А.Георгиевская |
| Лисица и Заяц Рисунок Юрия Васнецова |
Лисица плачет, потому что ее ледяной дом растаял.
| Девушка и Лисица Рисунок Н.Синева |
Лисица помогает девочке найти дом и познакомиться с бабушкой и дедушкой.
| Коварный ёжик, выпуск 1960 года Рисунок Вадима Синани |
| Русская народная сказка Колобок Рисунки Игоря и Ксении Ершовых |
| Русская народная сказка Жихарка Рисунки А.Елисеев |
| Колыбельная Рисунок Тамары Зебровой |
| Русская народная сказка Девушка и лисица Рисунки В. Маркина |
| Русская народная сказка Колобок Рисунки Юрия Васнецова |
| Русская сказка Лисица и Заяц Рисунки Франчески Ярбусовой |
| Русская народная сказка Лисица и журавль Рисунки Лосина |
| Рисунок Кирилла Овчинникова Книжный магазин HannaRivka |
Конспект занятия «Рассказывать сказку» Теремок.Краткое содержание урока «Рассказывая сказку» Теремок Бежит, оскалив рот
Я мышка. -Я, лягушка-лягушка, а ты кто? -А я сбежавший кролик. -Пойдем к нам жить! Скачут заяц в теремок. Трое из них начали жить. -Я мышь. -Я, лягушка-лягушка, а ты кто? -А я сбежавший кролик. -Пойдем к нам жить! Скачут заяц в теремок. Трое из них начали жить.
Я мышка. -Я, лягушка-лягушка. -Я, сбежавший зайка, а ты кто? -А я маленькая лисичка сестренка. -Пойдем к нам жить! Лисичка забралась в теремок. Четверо из них начали жить. -Я мышь. -Я, лягушка-лягушка. -Я, сбежавший зайка, а ты кто? -А я маленькая лисичка сестренка. -Пойдем к нам жить! Лисичка забралась в теремок. Четверо из них начали жить.
Я мышка. -Я, лягушка-лягушка.-Я, сбежавший зайчик. -Я, лисенок-сестренка, а ты кто? -А я сверху-серый фланг. -Пойдем к нам жить! Волк забрался в теремок. Пятеро из них начали жить. Здесь все живут в особняке, поют песни. -Я мышь. -Я, лягушка-лягушка. -Я, сбежавший зайчик. -Я, лисенок-сестренка, а ты кто? -А я сверху-серый фланг. – Живи с нами! Волк забрался в теремок. Пятеро из них начали жить. Здесь все живут в особняке, поют песни.
Вдруг проходит неуклюжий медведь.Я видел домик, слышал песни, останавливался и ревел на полную катушку: -Кто-то, кто живет в маленьком домике, кто-то живет в невысоком? -Я мышь. -Я, лягушка-лягушка. -Я, сбежавший зайчик. -Я, лисица-сестра. -Я верхняя серая бочка. И кто ты? -А я косолапый медведь. -Пойдем к нам жить! Вдруг мимо проходит неуклюжий медведь. Я увидел домик, услышал песни, остановился и закричал во все горло: -Кто- кто живет в доме, кто- кто живет в нижнем? -Я мышь.-Я, лягушка-лягушка. -Я, сбежавший зайчик. -Я, лисенок-сестра. -Я верхняя серая бочка. И кто ты? -А я косолапый медведь. -Пойдем к нам жить!
Медведь забрался в теремок. Лезть-карабкаться, лезть-лезть – никак не мог попасть и сказал: – Лучше бы я на твоей крыше жил. -Да вы нас раздавите! -Нет, не раздавлю. -Ладно, садись! Медведь залез на крышу и просто сел, когда домик затрещал, упал на бок и развалился. В теремок залез медведь.Лезть-карабкаться, лезть-лезть – никак не мог попасть и сказал: – Лучше бы я на твоей крыше жил. -Да вы нас раздавите! -Нет, не раздавлю. -Ладно, садись! Медведь залез на крышу и просто сел, когда домик затрещал, упал на бок и развалился.
Художник и писатель Евгений Иванович Чарушин (1901-1965) широко известен многим юным читателям, живущим на разных континентах земного шара. Его книги издавались в СССР, Англии, Франции, Чехословакии, Болгарии, Японии, США, Индии, Австралии и других странах тиражом более 50 миллионов экземпляров.
Рассказы и рисунки художника полюбились всем, кто любит животных и природу. Чарушин всегда изображал то, что сам любил и хорошо знал.
Мальчиком он часто ходил с отцом на охоту, бродил по полям и лесам. Он знал повадки животных и птиц, он их приручал, напоил, кормил.
Нарисованные им кролики, медведи, оленята, детеныши вызывают добрые, теплые чувства. Художник изображает животных, тонко передавая их характер; мы узнаем хищника в леопарде и тигренке, мы видим незащищенность кролика, дерзкого петуха, суетливость вороны.
Чарушин также работал в фарфоре и писал декорации для театра. Расписывал стены детских садов и пионерских домов, создавал модели игрушек. Он был талантливым педагогом, много сделавшим для художественного воспитания детей. За выдающуюся творческую и общественную деятельность ему присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР. Своим творчеством Чарушин способствовал расцвету советской детской книги.
И. А. Бродский
Чтобы просмотреть и прочитать книгу, щелкните ее изображение,
, а затем прямоугольник в нижнем левом углу панели проигрывателя.
| В. Бьянки “Теремок” Рисунки Э. Чарушина Гиз, 1929, 22,5 x 19,5 8 страниц с иллюстрациями | Е. Чарушин «Животные жарких стран» Рисунки автора ОГИЗ ДЕТГИЗ 1935 г., 29 x 12 см 8 страниц с иллюстрациями |
| С. Маршак «Дети в клетке» Рисунки Э. Чарушина ОГИЗ 24 страницы с иллюстрациями 29 x 22,5 см, 1935 г. | М.Пришвин “Зверь бурундук” Рисунки Э. Чарушина ДЕТИ ЦК ВЛКСМ 1936 г., 22 x 17,5 см 120 страниц с иллюстрациями |
| Сказки северных народов «Олешек Золотые рога» Рисунки Е. Чарушина ДЕТИ ЦК ВЛКСМ 1937 г., 26,5 x 20 см 50 страниц с иллюстрациями | С. Маршак «Мой зоопарк» Иллюстрации Э. Чарушина Серия Для самых маленьких ДЕТИ ЦК ВЛКСМ 1938, 14 x 10 см 16 страниц с иллюстрациями |
| E.Чарушин “Волчишко” Рисунки Е. Чарушина Серия Для самых маленьких ДЕТИ 1938, 13,5 x 10,5 см 16 страниц с иллюстрациями | Е. Чарушин «Никита и его друзья» Рисунки Е. Чарушина и Р. Великанова ДЕТИ ЦК ВЛКСМ 1938, 22 x 17 см 52 страницы с иллюстрациями |
| В. Бьянки «Чей нос лучше» Рисунки Е. Рачева и Е. Чарушина ДЕТГИЗ 32 страницы с иллюстрациями 16 x 13 см, 1942 г. | С.Маршак «Дети в клетке» Рисунки Е. Чарушина DETGIZ 24 страницы с иллюстрациями 29,5 x 22,5 см, 1947 г. |
| Русские сказки о животных Рисунки Э. Чарушина Калинин, газетное издание Пролетарская правда 1948, 25,8 x 19,4 см 64 страницы с иллюстрациями | И. Белышев «Упрямый котенок» Рисунки Е. Чарушина Детгиз 1948 г., 20 x 26 см 12 стр.Из иллюстраций |
| Э. Чарушин «Что за зверь» Рисунки Э. Чарушина Детгиз 1950, 20 x 15 см 72 страницы с иллюстрациями | |
| Русские сказки о животных Рисунки Е. Чарушина Детгиз 1951, 26 x 20 см 76 страниц с иллюстрациями | Виталий Бьянки «Первая охота» Рисунки Э. Чарушина Детгиз 1951, 29 x 22.5 см 16 страниц с иллюстрациями |
| Е. Чарушин «Три рассказа» Рисунки Е. Чарушина Детгиз 1953 16 страниц с иллюстрациями 22 x 17 см | «Тюпа, Томка и сорока» Э. Чарушин Рисунки Э. Чарушина Твердый переплет Детгиз 1963 г., 29 x 22 см 64 страницы с иллюстрациями |
| Е. Сладков «Ежик побежал по тропинке» Рисунки Е. Чарушина Детгиз 1953 16 страниц с иллюстрациями 27 x 21 см | Корней Чуковский “Цыпленок” Рисунки Е.Чарушин Детгиз 1958 12 страниц с иллюстрациями 22 x 16,5 см |
| Н. Сладков «Воробьиная весна» Иллюстрации Э. Чарушина Детгиз 1959 20 страниц с иллюстрациями 27,5 x 22 см | Э. Чарушин «Ежик побежал по тропе» Рисунки Э. Чарушина Детгиз 1961 24 страницы с иллюстрациями 27 x 21 см |
| Н. Смирнова «Мишка – большой медведь» Рисунки Е.Чарушин Художник РСФСР, 1966 г. 32 страницы с иллюстрациями 21 x 16,5 см | |
| Н. Сладков «Медвежья горка» Рисунки Е. Чарушина Ленинградское издательство Детская литература 12 страниц с иллюстрациями 27,5 x 21,5 см, 1967 г. | Э. Чарушин «Рассказы» Иллюстрации Э. Чарушина 272 страницы с иллюстрациями |
| В.Бьянки «Мышиная вершина» Иллюстрации Э. Чарушина Издательство детской литературы 64 страницы с иллюстрациями 22 x 17 см, 1972 год | Е. Чарушин «Большое и малое» Иллюстрации Е. Чарушина Издательство детской литературы 24 страницы с иллюстрациями 26 x 20 см, 1973 г. |
| Е. Чарушин «Никита и его друзья» Рисунки Е. Чарушина Серия Мои первые книги Издательство детской литературы 16 страниц с иллюстрациями 23 x 16.5 см, 1971 г. | “Теремок” Русская сказка Рисунки Е. Чарушина Серия Для самых маленьких Издательство детской литературы 1974 г., 13,5 x 10,5 см 16 страниц с иллюстрацией |
| «Заячья избы» Русская сказка Иллюстрации Е. Чарушина Серия Для самых маленьких Издательство детской литературы 1975, 13,5 x 10,5 см 16 страниц с иллюстрацией | Э. Чарушин «Болтливая сорока» Иллюстрации Э.Чарушин Издательство Художник РСФСР 28 х 22 см, 1975 г. 24 страницы с иллюстрациями |
| Е. Чарушин «Волчишко» Рисунки Е. Чарушина Серия Мои первые книги Издательство Детская литература 1977 г., 23,5 x 16,5 см 16 страниц с иллюстрациями | И. Соколов-Микитов «От весны до весны» Рассказы о природе Иллюстрации Е. Чарушина, Н. Чарушина Серия Книга за книгой Издательство детской литературы 1978 г., 21 x 14 см 32 страницы с иллюстрациями |
| М.Пришвин “Ярик” Рассказы Рисунки Э. Чарушина Издательство Детская литература 1978, 23,5 x 16,5 см 16 страниц с иллюстрациями | Е. Чарушин «Васька, Бобка и кролик» Иллюстрации Е. Чарушина Издательство Детская литература 1978 г., 23,5 x 17 см 16 страниц с иллюстрациями |
| Е. Чарушин «Животные» Рисунки автора Издательство Детская литература 1982, 21.5 x 19,5 см 20 страниц с иллюстрациями |
Урок литературного чтения в 1 классе. Педагог Коптеева Е.В.
Тема: Чарушин Е. “Теремок”.
Задачи урока: Познакомить детей со сказкой Е. Чарушина «Теремок».
Развить умение работать с текстом.
Упражнение по выразительному чтению диалога персонажей.
Повысьте навык чтения целых слов.
Оборудование: Иллюстрации к русской народной сказке «Теремок», книга со сказкой «Теремок», маски героев сказки, портрет Е.И. Чарушина. Печатные пословицы: «В тесноте, но не в обиду. Сорока знает, где зимовать. Гармония сильнее каменных стен».
На занятиях
Организация времени.
Обновление знаний. Постановка целей урока.
Сегодня мы начинаем новый раздел. А какие произведения мы в ней прочитаем, вы узнаете, внимательно послушав песню.
Играется песня В. Толкунова «Сказка»
О чем эта песня? (О сказках).
Наш новый раздел называется Сказки, Загадки, Басни. Каких сказочных персонажей вы слышали в песне? (Князь, Белоснежка, Кащей, Золушка, Змей Горыныч, Сивка, Василиса Прекрасная).
В сказках происходят не только необычные приключения, в них много поучительного и мудрого.Недаром говорят: «Сказка – ложь, но в ней есть намек – урок молодцам».
В новом разделе мы познакомимся с уже знакомыми вам сказками и узнаем новые, отгадываем загадки и споём веселые песенки.
Освоение нового материала.
Подготовка к чтению сказки «Теремок» в экранизации Э. Чарушина.
Вспомните русскую народную сказку «Теремок». Назовите ее персонажей в том порядке, в котором они появляются в сказке.(Дети называют героев, учитель прикрепляет их рисунки на доске).
Мышь-нерушка
Лягушка лягушка
Сбежавший кролик
Лисичка-сестра
Волчок – серая бочка
Медведь косолапый
Почему эта сказка называется народной? (Потому что его сочинил народ).
Чтение сказки учителем.
Сейчас я вам прочту сказку, а вы внимательно слушайте интонацию, с которой я говорю за сказочных персонажей, потому что тогда мы будем читать ее по ролям.
3) Проверка понимания прочитанного.
Понравилась сказка?
Чем сказка Э. Чарушина похожа на русскую народную сказку?
Чем отличается эта сказка от русской народной сказки?
4. Физическая культура.
Хомяк, хомяк, хомяк –
Полосатый ствол.
Хомка рано встает
Моет щеки, трет шею.
Хомяк подметает избушку
И тухнет на зарядку.
Один, два, три, четыре, пять –
Хомка хочет стать сильным!
5. Закрепление нового материала.
1) Постановка сказки «Теремок». (Воспитатель распределяет роли, раздает маски и характеризует персонажей)
Лягушка (смешно, громко, квакает)
Зайчик (бодрый, звонкий пост)
Лисичка (хитрая ласковая, должно быть, обманута)
Как и остальные герои.
2) Подготовка к пересказу сказки.
И я хотел бы рассказать вам эту сказку. Вы слушали ее Выборочное чтение.
Какого размера здание?
Кто первый заметил теремок?
Какой звук издала мышь? (Пик)
А какие вопросы она задала, увидев теремок?
Что мышка начала делать в доме?
Кто был следующим героем?
Какие звуки издала лягушка? (Ква)
И какие тогда слова? (То же, что и мышь)
Говорите хором.(-Кто, кто живет в домике?
Кто, кто живет в коротком?
Кто в особняке живет?)
Какие песни пели мышка и лягушка?
Какое животное поселилось после лягушки?
Как заяц закричал? (Чук)
Когда заяц спросил, кто живет в доме, как зовут мышь и лягушку? (Мышонок и лягушка-лягушка).
А как называл себя зайчик? (Заяц – на горе, поворот)
Как вы понимаете эти слова на Горе Аттер? (умеет увернуться от опасности).
Какое животное побежало по полю за зайцем?
Что кричала лиса после того, как остановилась перед башней?
Как звали лисичку? (Сестра-лисенок).
Сколько героев сейчас живет в доме?
Давайте хором прочитаем, какие песни начали петь герои.
3 ) Придумайте свой вариант концовки сказки.
Какие слова произнесет волк – из-за куста?
Медведь всем медведь?
4) Посмотрите внимательно на иллюстрацию на странице 32.Какой момент в сказке изображен? Как ты угадал?
А что насчет стр. 35? Какой рисунок нужно разместить первым? Почему?
Выберите пословицу, которая лучше всего подходит для этой сказки:
В людно, но не в бешенстве.
Сорока знает, где перезимовать.
Гармония сильнее каменных стен.
Почему именно эта пословица?
7. Итоги урока.
Какую сказку вы встретили?
Чему учит эта сказка?
Домашнее задание.Пересказ сказки. Нарисуйте рисунок.
Автор иллюстрации. Детские книжные иллюстраторы
Писатели, иллюстрирующие свои книги (2 урок)
Цель: дать учащимся представление о книжной графике, ее особенностях. Познакомить с творчеством писателей, иллюстрирующих свои произведения, и с их книгами, добиться признания творческой манеры … Познакомить учащихся с миром линий и красок, созданных художниками, научить их видеть красоту, поднять уровень художественного восприятия , обогатите творческое воображение, фантазию.Прививайте любовь к чтению.
Материалы и оборудование: книги с иллюстрациями, TCO – презентация.
На занятиях
Слайд 1. Эпиграф.
«Чтение – вторая жизнь»
Ребята, а вы знаете писателей, которые иллюстрировали свои книги?
Ответы студентов.
Сегодня вы узнаете много интересного о творчестве этих замечательных писателей и художников.
Slide 2. Наверняка все вы знакомы с ранним детством Евгений Иванович Чарушин . Он посвятил все свои работы природе. в старинном северном городе Вятка.
Мальчик рос рядом с тайгой, и, конечно же, в доме всегда было полно разных животных. Любовь к ним Женя пронесла всю жизнь. Он вырос, стал художником, а его рисунки были населены самыми разными животными и птицами.
Слайд 3. Ребята, а как зовут художника, который рисует животных? (Художник-анималист)
Правильно, анималист, от латинского слова animal – животное. И Чарушин изображал животных такими, какими, пожалуй, никого до него не было. Он наблюдал за животными, часто посещал зоопарк и делал много рисунков с натуры. Ведь для того, чтобы правдиво изобразить животное, нужно хорошо его изучить, знать не только внешний вид животного, но и движения, повадки и даже характер.
Вскоре его пушистые зверюшки появились в детских книгах С.Маршак и В. Бианки – подвижные, гибкие, бдительные или доверчивые – сразу полюбили детей. Чарушин особенно любил рисовать детенышей различных животных – волчонок, лисенок, медвежат, львят, цыплят, котят.
Slide 4. Вот иллюстрации к книге С. Маршака «Дети в клетке». Эти рисунки – одна из лучших работ Чарушина (1935). Посмотрите на жирафа, который, смехотворно раздвинув тонкие лапы и вытянув длинную шею, пытается дотянуться до цветка, как и у S.Поэма Маршака:
Собирать цветы легко и просто
Маленькие дети.
Но тому, кто такой высокий
Собрать цветок непросто!
Ребенку нельзя есть!
Он ел сегодня утром
Всего два таких ведра.
Slide 5. Вот, посмотрите на удивительно трогательного медвежонка. Он еще настолько мал, что многие вещи в природе ему незнакомы. Но малина ему понравилась.
Slide 6. А вот и удивленный котенок Тюп. Он жил в доме Чарушина, и прозвали его Тюпа за то, что он забавно сводил губы, как бы разговаривая. Ребята, давайте прочитаем эту историю. (Читает рассказ). Посмотрите иллюстрации к этой истории. Как именно художник изобразил пушистого котёнка – Тюпа притаился, глядя на бабочку, стоя ушами, широко открытыми глазами. Сколько любопытства в его взгляде! Глядя на него, нельзя не улыбнуться.
Слайд 7. А кого вы видите на этой иллюстрации к рассказу «Лесной котенок»? (Рысенка)
Рысь очень занят, как вы думаете, что он собирается делать? (прыжок)
Правильно, Чарушин изобразил позу зверя таким образом, что мы сразу поняли, что рысь готовится к прыжку. А чтобы узнать, что было дальше, нужно прочитать рассказ.
Slide 8. Вы узнаете этого ребенка? (Это волчонок)
Иллюстрация к рассказу «Волчишко».Если приглядеться к рисунку, но видно его испуганные глаза, кажется, что он тихо скулит. Нет, он совсем не угрюмый. Он просто маленький. Его мать, волчица, пошла на охоту, но он остался один, и он испугался. Прочитав рассказ, вы сможете узнать, что с ним случилось позже.
Слайд 9. В книге «Большой и маленький» Евгений Иванович рассказывает вам, ребята, о том, как животные и птицы своих детей учатся добывать пропитание, спасаться (читая сказки «Зайцы» и «Дятлы с птенцами»).
Slide Познакомьтесь! Эту собаку зовут Томка. Как вы думаете, он добрый или злой? (ответы студентов)
Хозяин очень любит Томку, потому что он умный пес. В один жаркий летний день на Томку пошла охота. На маленькой лужайке было очень красиво и весело: летали бабочки и стрекозы, прыгали кузнечики. Интересно, сможет ли Томка кого-нибудь поймать на охоте или нет? А чтобы узнать об этом и о других приключениях этой милой собачки, вы можете прочитать рассказы «Про Томку».
Slide 12 … Евгений Иванович Чарушин много работал с детьми – учил их рисовать. Его сын Никита Чарушин, став художником, тоже занимается иллюстрацией детских книг. Его внучка Наташа тоже стала иллюстратором.
Slide 13. Чарушин писал, как бы обращаясь к своим юным читателям: «Войдите в мир природы! Приходите внимательные и любознательные, добрые и смелые. Узнать больше, узнать больше. Поэтому мы существуем, чтобы природа превратилась для вас в большую Родину…
Но Родина – это запах сосны и ели, и аромат полей, и скрип снега под лыжами, и синее морозное небо … И если все это не передать словами писателя, на помощь приходит кисть художника ».
Slide 14. Так счастливо в одном человеке соединились два навыка, два таланта – рассказчик и рисовальщик. И оба они вам даны – дети. Недаром книги Евгения Ивановича Чарушина переведены на многие иностранные языки.А это символ заслуженного признания в мировой детской литературе. Его рисунки побывали на выставках во многих городах мира – Лондоне, Копенгагене, Афинах, Софии, Пекине, Париже и др. За выдающиеся заслуги в развитии советского изобразительного искусства ему присвоено звание Заслуженного художника Российской Федерации. 1945.
После окончания школы поступил в инженерно-строительный институт, где успел до войны окончить три курса.В 1941 году после окончания военно-инженерных курсов был отправлен на фронт.
Slide 38. Окончил войну в звании старшего лейтенанта.
После войны поступил на первый курс художественного отделения Института кинематографистов на факультет мультипликации, который окончил с отличием.
Slide 39. Был отправлен на студию «Диафильм», где нарисовал 10 детских диафильмов, в том числе «Приключения Буратино» (1953) по сказке.
Рисованное изображение деревянного человечка с лукавой улыбкой давно завоевало любовь детей и стало классикой. Его используют в кино, в театре, он служит образцом при изготовлении кукол. Образ Буратино прочно вошел в массовое сознание, что мало кто задумывается о том, кто его нарисовал …
Slide 40. В 1956 году вышла книга «Золотой ключик или приключения Буратино» с иллюстрациями Владимирского. И с этого времени художник стал заниматься только иллюстрацией детских книг.
Slide 41. Знаете ли вы, что полосатую кепку и красную куртку Буратино изобрел Леонид Владимирский? Ведь у Толстого на Пиноккио коричневый пиджак, а фуражка полностью белая. Леонид Викторович рассказывает, что Буратино пришел к нему во сне и попросил нарисовать красную кепку и красную куртку. Чтобы не «обидеть» ни писателя, ни героя, художнику пришлось сделать полосатую кепку. К такому облику Буратино привыкли целые поколения.
Слайд 42-44. Л. Владимирский говорит о своих рисунках, что это нечто среднее между книгой и кино. Это кинопленка на бумаге. Все иллюстрации связаны. Ведь он в первую очередь аниматор. Поэтому, глядя на картинки, вы легко сможете рассказать сюжет книги. Попробуем…
Slide 45. Вторая известная работа художника, принесшая ему всенародное признание, – иллюстрации к шести сказкам А. Волкова.
Slide 46. Первая книга «Волшебник изумрудного города» вышла в 1959 году.С тех пор он более 110 раз переиздавался с рисунками Владимирского.
А начиналось все так … После Буратино художник захотел проиллюстрировать какую-нибудь хорошую детскую книгу и пошел в библиотеку, попросил что-нибудь интересное. Так Владимирский получил маленькую зеленую книжку «Волшебник Изумрудного города», напечатанную на плохой бумаге и с черно-белыми иллюстрациями. Леониду Викторовичу книга очень понравилась, и он решил найти писателя А. Волкова. Оказалось, что он жил в соседнем подъезде.Владимирский создал с А. Волковым цветную книгу, имевшую огромный успех. Книгу достать было просто невозможно. Люди стояли в очередях по ночам, чтобы подписаться на нее. Ребята брали у друзей, копировали от руки, копировали картинки. Таких рукописных копий у Владимирского несколько. А потом были отправлены письма от детей с просьбой написать продолжение. Так родилась эта серия. Двадцать лет писатель и художник работали в полной гармонии.
Слайд 47. Вот как оценивал творчество художника писатель А. Волков: «Могу признать, что мне повезло: сказочные персонажи, нарисованные Л. Владимирским для моих книг, стали близки миллионам юных читателей. Теперь я представляю Соломенного Человека Страшилу, Железному Дровосеку, Элли и другим героям моих сказок именно в том виде, в каком их создал художник. «
Slide 48. Сам художник расскажет, как родились образы Страшилы и Железного Дровосека: «Изобрести волосы с пучком – хорошая находка.У американских художников из сказки Баума «Мудрец из страны Оз» есть жуткое Чучело. Они прибывают из пункта назначения. А я – от персонажа. Мое Пугало доброе и милое. Ему и Железному Дровосеку было очень сложно “поднять” носы. У американского Чучела дырка для носа. Конечно, возмутилась и наложила на это место пластырь. У меня чучело маленькое и толстое, Железный Дровосек высокий и худой. По принципу контраста. А если у одного пластырь, то у другого должен быть длинный нос.Рисую Дровосеку длинный острый нос – получается железный Буратино! Найти маленькую круглую фишку, которую вы видите на кончике его носа, оказалось очень сложно. «
Slide 49. Художник тоже пострадал с Арахной, злой ведьмой из «Желтого тумана». Ведь по книге это грубая, примитивная великанша, пустившая желтый туман на Волшебную страну … Писателю не понравилось все, что художник принес и показал. Он сказал, что это не колдунья, а Баба Яга.Пытаясь «увидеть» эту героиню, Леонид Викторович целыми днями проводил в метро, делая зарисовки, часами сидел на вокзалах … ничего не получалось, все изображения не те! А потом как-то Леонид Викторович поднимался по лестнице в свой подъезд, а ему навстречу шел сосед. И он понял – вот она Арахна! Сразу взял карандаш, нарисовал и пошел «ко двору» к Волкову. Ему понравилось, и дети увидели новую книгу и новую героиню.
Слайд 50-51. И долго и мучительно Владимирский искал образ Людмилы из стихотворения «Руслан и Людмила». Писал его 40 лет. И все время что-то не нравилось, никак не мог найти финальную версию. В итоге я решил, что Людмиле прежде всего должен был понравиться сам Пушкин. Художник поставил перед собой портрет Натали Гончаровой, жены Александра Сергеевича, и, глядя на нее, наконец написал ту самую Людмилу.
Леонид Владимирский иллюстрировал множество сказок.
Слайд 52. Это «Три толстяка» Ю. Олеша,
Слайд 53. «Приключения Петрушки» М. Фадеева и А. Смирнова,
Слайд 54. «Карабас побежденный» Э. Данко,
Слайд 55. «Путешествие Синей Стрелы» Дж. Родари,
Slide 56. «Русские сказки» и многие другие книги.
До сих пор мы говорили о Л. Владимирском только как о художнике, но он тоже хотел стать писателем.Владимирский очень дорог озорному деревянному мальчику Буратино и он его изображал много-много раз, как только листок бумаги падает ему под руку, рука снова и снова вытягивает длинный нос, рот к уху, полосатую шапку с кисточкой … Есть целая папка этих рисунков. Неугомонному мальчику в ней стало скучно. Я хотел попасть в красивую книгу, и, как говорит сам художник, он попросил Буратино сочинить для него сказку о его новых, очень удивительных приключениях.
Слайд 57. Так родилась книга «Пиноккио в поисках сокровищ» – настоящий детский триллер. И тогда художнику и писателю Владимирскому пришла в голову идея познакомить Буратино с другим его любимым персонажем – Страшилой. Но как это сделать? Вот как.
Slide 58. сказка, в которой он отправил Папу Карло, кукол и Артемона в Волшебную страну в Изумрудном городе. Когда все герои встретились там, оказалось, что у них много общего. В новой сказке произошло много чудес, о которых вы узнаете, прочитав эту книгу и посмотрев великолепные иллюстрации.
Slide 59. Леониду Викторовичу 87 лет, но он полон энергии и творческих идей. Мечтает снять мультфильм по книге «Буратино ищет сокровища». Он является одним из организаторов Общероссийского семейного клуба «Друзья Изумрудного города», который сейчас успешно развивает свою деятельность. У Владимирского есть свой сайт в Интернете.
Slide 60. Леонид Викторович Владимирский – заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Всероссийского конкурса детских читательских симпатий «Золотой ключик».В 2006 году художник был награжден орденом Буратино: «За мужество и душевность, проявленные на фронтах Великой Отечественной войны, за верность идеалам детства, за создание классического образа Буратино и произведений искусства, воспитывающих в детях чистота помыслов, внутренняя свобода и уверенность в себе. «
Slide 61. Рассказ об этом талантливом человеке можно закончить его собственными стихами, в которых он утверждает – «Доброта победит».
Заключительная часть урока
Слайд 62. Ребята, давайте вспомним, с какими авторами, иллюстрировавшими ваши книги, вы встречались сегодня на уроке?
– Кого из них можно отнести к анималистам и почему?
– Какой писатель-художник, которого вы уже знаете, называется «Русский Дисней» и почему?
– Какой художник придумал образ Буратино в той самой форме, к которой мы все так привыкли, что считаем ее классикой?
– Кто из них стал основателем династии иллюстраторов детских книг?
– Назовите художника, который любил героев двух (каких?) Сказок, которые он проиллюстрировал так сильно, что решил стать писателем, чтобы придумать продолжение, в котором все эти герои встретятся и подружатся ( как называется эта новая сказка?).
Slide 63. Кто придумал и нарисовал комикс Пифа?
Slide 64. Э. Чарушин долгое время выбирал себе «помощника по охоте». Кого он выбрал?
Slide 65. Вот карточки с текстом. Это отрывки из известного произведения (что и кто автор?). И на экране есть иллюстрации к этим отрывкам. Прочитав текст, свяжите его с героиней. Что вы можете рассказать о каждом из них? В каком порядке колдуньи появляются в книге?
Гингема – управляла Жевунами в Синей Земле, злая колдунья.
Виллина – добрая волшебница, правительница Желтой страны.
Бастинда – злая властительница Фиолетовой Земли Винки, она боялась воды.
Стелла – вечно юная добрая волшебница Розовой страны болтунов.
Библиография
1. Владимирский Л. Доброта победит!: Стихи // Читайка. – 2007. – №2. – с. 21
2. Где живет папа Карло?: Фотоотчет с открытия выставки // Читайка.- 2006. – №11. – с. 4-5.
3. Как появилось Чучело // Читайка. – 2006. – №8. – с. 36-37.
4. Бредихина Е. Книжники: внеклассное чтение, изобразительное искусство.
6. Сколько лет Буратино? Художнику 85 лет. // Мурзилка. – 2005. – №10. – с. 6-7.
7. Курочкина о книжной графике /. – СПб .: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2004. – с. 181-184.
8. Доронова об искусстве: учебно-наглядное пособие для детей среднего дошкольного возраста /.- М .: Просвещение, 2003.
.
9. Владимирский Л. Буратино ищет клад / Л. Владимирский, рисунки автора. – Назрань: «Астрель», 1996. – 120 с.
10. Владимирский, Л. Буратино в Изумрудном городе / Л. Владимирский, рисунки автора. – Назрань: «Астрель», 1996. – 120 с.
11. Практическая книга для внеклассного чтения: Учебник для второго класса трехлетней начальной школы / Сост. … Выпуск 5. – М .: Новая школа, 1995. – с. 20-22.
12.Валкова дом /,. – М .: Книжная палата, 1990. – с. 64.
13. Животные и птицы Евгении Чарушиной: набор открыток / Под ред. текст
Г.П. Гродненский. – М .: Советский художник, 1989.
.
Материал предоставлен ИД “Учитель”
CD «Библиотека уроков и занятий.
Публикации раздела Музеи
Путеводители в мир детской литературы, благодаря которым строки, пока непонятные маленькому читателю, приобретают яркие и волшебные образы.Иллюстраторы детских книг, избрав этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни … А их читатели, взрослея, сохраняют привязанность к картинкам из все более и более далекого уходящего детства. Наталья Летникова вспомнила работы выдающихся русских иллюстраторов .
Иван Билибин
Иван Билибин. «Жар-птица». Иллюстрация к “Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке”. 1899 г.
Борис Кустодиев.Портрет Ивана Билибина. 1901. Частное собрание
Иван Билибин. «Мертвый Иван-царевич и Серый волк». Иллюстрация к “Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке”. 1899 г.
Художник-постановщик, преподаватель Академии художеств Билибин создал уникальный авторский стиль, который впоследствии получил название «Билибино». Работы художника отличались обилием орнаментов и узоров, сказочным изображением, пристальным вниманием к историческому облику русского костюма и предметов быта.Свою первую иллюстрацию Билибин написал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке». На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили на страницах детских книг, на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа.
Борис Дехтерев
Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению «Кот в сапогах». 1949 г. Фото: kids-pix.blogspot.ru
Борис Дехтерев. Год неизвестен.Фото: artpanorama.su
Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению “Красная шапочка”. 1949 г. Фото: fairyroom.ru
Акварельные портреты светлой кистью Борис Дехтерев получил Золушку и Красную Шапочку, Кот в сапогах и Мальчика с большим пальцем, героев сказок Александра Пушкина. Известный иллюстратор создал «строгий и благородный вид детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ им. Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл для многих дверь в мир сказок. поколения юных читателей.
Владимир Сутеев
Владимир Сутеев. Иллюстрация к произведению “Кто сказал мяу”. 1962 г. Фото: wordpress.com
Владимир Сутеев. Год неизвестен. Фото: subscribe.ru
Владимир Сутеев. Иллюстрация к работе “Мешок яблок”. 1974 г. Фото: llibre.ru
Иллюстрации, похожие на кадры из мультфильмов, застывшие на страницах книги, созданы Владимиром Сутеевым, одним из первых советских режиссеров анимации.Сутеев придумывал не только живописные образы для классиков – сказки Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, но и собственные рассказы … За время работы в детском издательстве Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?” Это были любимые многими поколениями детей книги, в которых, как хотелось бы в детстве, было больше картинок, чем текста.
Виктор Чижиков
Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению “Доктор Айболит”.1976 г. Фото: fairyroom.ru
Виктор Чижиков. Год неизвестен. Фото: dic.academic.ru
Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению “Приключения Чипполино”. 1982 г. Фото: planetaskazok.ru
Только мастер создания трогательных изображений для детских книжек мог растрогать весь стадион до слез. Так случилось с Виктором Чижиковым, который в 1980 году нарисовал олимпийского медведя, а также был автором иллюстраций к сотням детских книг: Виктор Драгунский, Михаил Пляцковский, Борис Заходер, Ганс Христиан Андерсен, Николай Носов, Эдуард Успенский.Впервые в истории российской детской литературы изданы сборники книг с иллюстрациями художника, в том числе двадцатитомник «В гостях у В. Чижикова». «Для меня всегда было счастьем рисовать детскую книгу» , – сказал сам художник.
Евгений Чарушин
Евгений Чарушин. Иллюстрации к произведению “Волчишко”. 1931 г. Фото: weebly.com
Евгений Чарушин. 1936 г. Фото: lib.ru
Евгений Чарушин.Иллюстрации к работе «Дети в клетке». 1935 г. Фото: wordpress.com
Чарушин с детства читал книги о животных, и его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник много раз перечитывал ее, а в более старшем возрасте пошел в чучело мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который после окончания Академии художеств посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных. Выдающиеся иллюстрации Чарушина к книге Виталия Бьянки были приобретены даже Третьяковской галереей.А во время работы с Самуэлем Маршаком над книгой «Дети в клетке» по настоянию писателя Чарушин пытался писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.
Иван Семенов
Иван Семенов. Иллюстрации к работе «Мечтатели». 1960 г. Фото: planetaskazok.ru
Иван Семенов. Год неизвестен. Фото: colory.ru
Иван Семенов. Иллюстрация к работе “Живая шляпа”.1962 г. Фото: planetaskazok.ru
Создатель знаменитого «Карандаша» и всего детского журнала «Веселые картинки» начинал с мультфильмов. Ради любимой работы ему пришлось покинуть медицинский институт, так как рисовать просто не было времени из-за учебы. По первому детскому признанию художнику были принесены иллюстрации к анекдотам Николая Носова «Фантазия» и «Живая шляпа», а тираж книги «Бобик в гостях у Барбоса» с иллюстрациями Семенова превысил три миллиона экземпляров.В 1962 году Иван Семенов вместе с Агнией Барто путешествовал с выставкой советских детских книг по всей Англии. К тому времени художник возглавлял редакцию «Веселых картинок» и знал буквально все о детской литературе и жизни советских детей.
Леонид Владимирский
Александра Волкова
«В сказках животные похожи на разных людей: хорошие или плохие, умные или глупые, озорные, смешные, забавные» , – рассказал сибирский художник Евгений Рачев о своей работе над детскими книги о животных.Первые впечатления от животного мира он получил в тайге, где делал зарисовки с натуры. Его волшебные детские впечатления воплотились в иллюстрациях к простым рассказам: «Теремок», «Пряничный человечек», «Петушок – Золотой гребешок», «Волк и малыши». Благодаря фантазии Рачева сказки для самых маленьких превратились в удивительную сказочную страну, где, встретив волка в кафтане, не удивишься.
Что толку от книги, подумала Алиса, если в ней нет ни картинок, ни разговоров? «Приключения Алисы в стране чудес» Удивительно, но на детской иллюстрации России (СССР) указан точный год рождения – 1925 год.Году детской иллюстрационной литературы исполняется 90 лет. В этом году в Ленинградском государственном издательстве (ГИЗ) создан отдел детской литературы. До этого книги с иллюстрациями специально для детей не издавались. Кто они – авторы самых любимых, красивых иллюстраций, которые остались в памяти с детства и нравятся нашим детям? Узнай, запомни, поделись своим мнением. В статье использованы рассказы родителей сегодняшних малышей и обзоры книг на сайтах книжных интернет-магазинов.
Владимир Григорьевич Сутеев (1903–1993, Москва) – детский писатель, иллюстратор, режиссер мультипликации. Добрые, забавные картинки похожи на кадры из мультфильма. Рисунки Сутеева превратились в шедевры многих сказок. Так, например, не все родители считают произведения Корнея Чуковского необходимой классикой, а большинство не считает его творчество талантливым. А вот сказки Чуковского, иллюстрированные Владимиром Сутеевым, хочется подержать в руках и прочитать детям.
Борис Александрович Дехтерев (1908–1993, Калуга, Москва) – народный художник, советская графика (считается, что «Дехтеревская школа» определила развитие книжной графики страны), иллюстратор. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерева – это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем. Дехтерев иллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена.А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.
Устинов Николай Александрович (р. 1937, Москва), его учителем был Дехтерев, и многие современные иллюстраторы уже считают Устинова своим учителем. Николай Устинов – народный художник, иллюстратор. Сказки с его иллюстрациями публиковались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста работ известного художника проиллюстрированы для издательств: «Детская литература», «Малыш», «Художник РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга.Петербург и др. Работал в журнале “Мурзилка”. Самыми любимыми для детей являются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: «Три медведя», «Маша и медведь», «Лисичка-сестричка», «Царевна-лягушка», «Гуси-лебеди» и многие другие.
Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973, Вятка, Ленинград) – народный художник, иллюстратор. Его рисунки на народные песни, детские стишки и анекдоты нравятся всем детям («Ладушки», «Радуга-дуга»). Иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бьянки и других классиков русской литературы.Покупая детские книги с иллюстрациями Юрия Васнецова, обратите внимание, чтобы рисунки были четкими и в меру яркими. Используя имя известного художника, в последнее время часто издаются книги с нечеткими сканированными изображениями или с повышенной неестественной яркостью и контрастом, а это не очень хорошо для детских глаз.
Леонид Викторович Владимирский (р. 1920, Москва) – русский художник-график, самый популярный иллюстратор книг о Буратино А.Н. Толстого и об Изумрудном граде А.М. Волков, благодаря которому он стал широко известен в России и странах бывшего СССР … Я писал акварелью. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классикой творчества Волкова. Что ж, Буратино в том виде, в котором его знают и любят несколько поколений детей, несомненно, его заслуга.
Виктор Александрович Чижиков (1935 года рождения, Москва) – народный артист России, автор изображения Медведя Медведя – талисмана Летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.Иллюстратор журналов «Крокодил», «Весёлые картинки», «Мурзилка», много лет пишет для журнала «Вокруг света». Чижиков иллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова (Витя Малеев в школе и дома), Ирины Токмаковой (Аля, Кляксич и буква «А»), Александра Волкова (Волшебник Изумрудного города) на стихи Андрея Усачева, Корней Чуковский, Агния Барто и другие книги … Справедливости ради надо отметить, что иллюстрации Чижикова довольно специфичны и карикатурны.Поэтому не все родители предпочитают покупать книги с его иллюстрациями, если есть альтернатива. Например, многие отдают предпочтение книгам «Волшебник Изумрудного города» с иллюстрациями Леонида Владимирского.
Николай Эрнестович Радлов (1889-1942, Санкт-Петербург) – русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агния Барто, Самуил Маршак, Сергей Михалков, Александр Волков. Радлов очень хотел рисовать для детей. Больше всего ему известна книга-комикс для детей «Рассказы в картинках».Это альбом-книга с забавными историями о животных и птицах. Прошли годы, но коллекция по-прежнему пользуется большой популярностью. Рассказы в картинках многократно переиздавались не только в России, но и в других странах. На международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году книга заняла второе место.
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) – русский художник, книжный иллюстратор и театральный художник. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина.Он разработал собственный стиль – «Билибинский» – графическое изображение с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованное и детализированное узорчатое контурное изображение, раскрашенное акварелью. Стиль Билибина стал популярным, ему начали подражать. Сказки, былины, образы Древней Руси для многих издавна были неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.
Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва) – аниматор и иллюстратор детских книг.Анатолий Савченко был арт-директором мультфильмов «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся», а также автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид. Самые известные мультфильмы с его непосредственным участием: «Мойдодыр», «Приключения Мурзилки, Пети и Красной Шапочки», «Вовка в далеком царстве», «Щелкунчик», «Муха-Цокотуха», «Попугай Кеша» и другие. Детям знакомы иллюстрации Савченко из книг: «Свинья обижается» Владимира Орлова, «Домохозяйка Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для маленьких» Геннадия Цыферова, «Баба Яга» Прайслера Отфрида, а также как книги с произведениями, похожими на мультфильмы.
Васильев Олег Владимирович (1931 г.р., Москва). Его работы находятся в собраниях многих художественных музеев России и США, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее в Москве. С 60-х годов более тридцати лет занимается оформлением детских книг совместно с Эриком Владимировичем Булатовым (род. 1933, Свердловск, Москва). Самые известные иллюстрации художников к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихам Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова.
Иллюстраторы
Что толку от книги, подумала Алиса
, если в ней нет картинок или разговоров?
«Приключения Алисы в стране чудес»
Удивительно, но детские иллюстрации в России (СССР)
есть точный год рождения – 1925. В этом году
создан отдел детской литературы в Ленинградском государственном издательстве (ГИЗ). . До этого книга
с иллюстрациями специально для детей не публиковалась.
Кто они – авторы самых любимых, красивых иллюстраций, которые остались в памяти с детства и нравятся нашим детям?
Узнай, запомни, поделись своим мнением.
Статья написана на основе рассказов родителей сегодняшних детей и обзоров книг на сайтах книжных интернет-магазинов.
Сутеев Владимир Григорьевич (1903–1993, Москва) – детский писатель, иллюстратор, режиссер мультипликации. Его добрые, забавные картинки похожи на кадры из мультфильмов.Рисунки Сутеева превратились в шедевры многих сказок.
Так, например, не все родители считают произведения Корнея Чуковского необходимой классикой, а большинство не считает его творчество талантливым. А вот сказки Чуковского, иллюстрированные Владимиром Сутеевым, хочется подержать в руках и прочитать детям.
Борис Александрович Дехтерев (1908–1993, Калуга, Москва) – народный художник, советский график (считается, что «Дехтеревская школа» определила развитие книжной графики в стране), иллюстратор.Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерева – это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем.
Дехтерев иллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена. А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.
Устинов Николай Александрович (р. 1937, Москва), его учителем был Дехтерев, а многие современные иллюстраторы уже считают Устинова своим учителем.
Николай Устинов – народный художник, иллюстратор. Сказки с его иллюстрациями публиковались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста работ было иллюстрировано известным художником для издательств: «Детская литература», «Малышка», «Художник РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга.Петербург и др. Работал в журнале “Мурзилка”.
Самыми любимыми для детей являются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: «Три медведя», «Маша и медведь», «Лисичка-сестричка», «Царевна-лягушка», «Гуси-лебеди» и многие другие.
Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973, Вятка, Ленинград) – народный художник, иллюстратор. Его рисунки на народные песни, детские стишки и анекдоты нравятся всем детям («Ладушки», «Радуга-дуга»). Иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.
Покупая детские книги с иллюстрациями Юрия Васнецова, обращайте внимание на то, чтобы рисунки были четкими и в меру яркими. Используя имя известного художника, в последнее время часто издаются книги с нечеткими сканированными изображениями или с повышенной неестественной яркостью и контрастом, а это не очень хорошо для детских глаз.
Леонид Викторович Владимирский (родился в 1920, Москва) – российский художник-график и самый популярный иллюстратор книг о Буратино А.Н. Толстого и об Изумрудном граде А. Волкова, благодаря чему он стал широко известен в России и странах бывшего СССР. Рисовала акварелью. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классикой творчества Волкова. Что ж, Буратино в том виде, в котором его знают и любят несколько поколений детей, несомненно, его заслуга.
Чижиков Виктор Александрович (1935 года рождения, Москва) – народный артист России, автор изображения медвежонка Мишки, талисмана Летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.Иллюстратор журналов «Крокодил», «Веселые картинки», «Мурзилка», много лет рисовал для журнала «Вокруг света».
Чижиков иллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова (Витя Малеев в школе и дома), Ирины Токмаковой (Аля, Кляксич и буква «А»), Александра Волкова (Волшебник Изумрудного города) на стихи Андрея Усачева. , Корней Чуковский, Агния Барто и другие книги …
Справедливости ради стоит отметить, что иллюстрации Чижикова весьма специфичны и карикатурны.Поэтому не все родители предпочитают покупать книги с его иллюстрациями, если есть альтернатива. Например, многие отдают предпочтение книгам «Волшебник Изумрудного города» с иллюстрациями Леонида Владимирского.
Радлов Николай Эрнестович (1889-1942, Санкт-Петербург) – русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агния Барто, Самуил Маршак, Сергей Михалков, Александр Волков. Радлов очень хотел рисовать для детей. Его самая известная книга – «Рассказы в картинках для малышей».Это альбом-книга с забавными историями о животных и птицах. Прошли годы, но коллекция по-прежнему пользуется большой популярностью. Рассказы в картинках многократно переиздавались не только в России, но и в других странах. Книга завоевала вторую премию на международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году.
Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965, Москва) – художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Работы художника находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.Иллюстрировал «Приключения Незнайки и его друзей» Николая Носова, «Басни» Ивана Крылова, журнал «Веселые картинки». Книгу с его стихами и картинами «Пик, Пак, Пок» очень любит не одно поколение детей и родителей (Брифф, жадный медведь, жеребята Черныш и Рыжик, полсотни кроликов и др.)
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) – русский художник, книжный иллюстратор, театральный художник. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина.Он разработал собственный стиль – «Билибинский» – графическое изложение с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованный и детальный узорчатый контурный рисунок, раскрашенный акварелью. Стиль Билибина стал популярным, ему начали подражать.
Сказки, былины, образы Древней Руси для многих издавна были неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.
Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963, Новочеркасск, Ленинград) – русский художник, график, иллюстратор.Я случайно начала иллюстрировать детские книги. В 1918 году дочери исполнилось три года. Конашевич рисовал ей картинки для каждой буквы алфавита. Один из моих знакомых видел эти рисунки, они ему понравились. Так вышла в свет первая книга В. М. Конашевича «Азбука в картинках». С тех пор художник стал иллюстратором детских книг.
С 30-х годов ХХ века иллюстрирование детской литературы стало главным делом его жизни. Конашевич также иллюстрировал взрослую литературу, занимался живописью, писал картины в определенной понравившейся технике – тушью или акварелью на китайской бумаге.
Основные произведения Владимира Конашевича:
– иллюстрации к сказкам и песням разных народов, некоторые из которых иллюстрированы несколько раз;
– сказки Г.Х. Андерсен, братья Гримм и Шарль Перро;
– «Старик-летний» В. И. Даля;
– произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака.
Последней работой художника было иллюстрировать все сказки Александра Пушкина.
Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва) – карикатурист, иллюстратор детских книг.Анатолий Савченко был арт-директором мультфильмов «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся», а также автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид. Самые известные мультфильмы с его непосредственным участием: «Мойдодыр», «Приключения Мурзилки, Пети и Красной Шапочки», «Вовка в далеком царстве», «Щелкунчик», «Муха-Цокотуха», «Попугай Кеша» и другие.
Детям знакомы иллюстрации Савченко из книг: «Свинья обижается» Владимира Орлова, «Домохозяйка Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для самых маленьких» Геннадия Цыферова, «Баба Яга» Прайслер Отфрид, а также книги с работами, похожими на мультфильмы.
Васильев Олег Владимирович (Родился в 1931 г., г. Москва). Его работы находятся в собраниях многих художественных музеев России и США, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее в Москве. С 60-х годов более тридцати лет занимается дизайном детских книг в сотрудничестве с Эриком Владимировичем Булатовым (1933 г.р., Свердловск, Москва).
Самые известные иллюстрации художников к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихам Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова.
Диодоров Борис Анатольевич (род. 1934, Москва) – народный художник. Любимая техника – цветной офорт. Автор иллюстраций ко многим произведениям русских и зарубежных классиков … Наиболее известны его иллюстрации к сказкам:
Ян Экхольм «Тутта Карлссон первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и другие»;
– Сельма Лагерлеф, «Замечательное путешествие Нильса с дикими гусями»;
– Сергей Аксаков «Аленький цветочек»;
– работы Ганса Христиана Андерсена.
Диодоров иллюстрировал более 300 книг. Его работы публиковались в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее и других странах. Работал главным художником издательства «Детская литература».
Чарушин Евгений Иванович (1901-1965, Вятка, Ленинград) – художник-график, скульптор, прозаик, детский писатель-анималист. Большинство иллюстраций выполнено в манере свободной акварельной живописи, немного с юмором.Как дети, даже малыши. Известен иллюстрациями животных, которых писал по собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никита и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал и других авторов: Чуковского, Пришвина, Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями – «Дети в клетке» Самуила Яковлевича Маршака.
Рачев Евгений Михайлович (1906-1997, Томск) – анималист, график, иллюстратор. Иллюстрировал преимущественно русские народные сказки, басни и сказки классиков русской литературы.В основном иллюстрировал произведения, в которых главными героями выступают животные: русские сказки о животных, басни.
Семенов Иван Максимович (1906-1982, Ростов-на-Дону, Москва) – народный художник, график, карикатурист. Семенов работал в газетах «ТВНЗ», «Пионерская правда», журналах «Смена», «Крокодил» и других. Еще в 1956 году по его инициативе был создан первый в СССР юмористический журнал для детей раннего возраста «Весёлые картинки».
Его самые известные иллюстрации: к рассказам Николая Носова о Коле и Мишке (Мечтатели, Живая шляпа и др.) И рисунки «Бобик в гостях у Барбоса».
Имена некоторых из самых известных современных российских иллюстраторов детских книг:
– Назарук Вячеслав Михайлович (р. 1941, Москва) – художник-постановщик десятков мультфильмов: «Енот», «Приключения кота Леопольда», «Мама для мамонта», сказки Бажова, иллюстратор одноименных книг.
– Надежда Бугославская (автор статьи не нашел биографических сведений) – автор хороших красивых иллюстраций ко многим детским книгам: Стихи и песни мамы гуся, стихи Бориса Заходера, произведения Сергея Михалкова, произведения А. Даниил Хармс, рассказы Михаила Зощенко, «Пеппи в длинных чулках», Астрид Линдгрен и другие.
– Игорь Егунов (автор статьи не нашел биографических сведений) – современный художник, автор ярких, хорошо прорисованных иллюстраций к книгам: «Приключения барона Мюнхгаузена» Рудольфа Распе, «Конек-Горбунок» »Петра Ершова, сказки братьев Гримм и Гофман, сказки о русских героях.
– Антоненков Евгений (р. 1956, Москва) – иллюстратор, его любимая техника – акварель, перо и бумага, смешанная техника.Иллюстрации современные, необычные и выделяются среди других. Одни смотрят на них равнодушно, другие влюбляются в забавные картинки с первого взгляда.
Самые известные иллюстрации: к сказкам Винни Пуха (Алан Александр Милн), «Русские детские сказки», стихи и сказки Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Джанни Родари, Юнны Мориц. «Глупая лошадь» Владимира Левина (английские старинные народные баллады), иллюстрированная Антоненковым, – одна из самых популярных книг уходящего 2011 года.
Евгений Антоненков сотрудничает с издательствами Германии, Франции, Бельгии, США, Кореи, Японии, постоянный участник престижных международных выставок, лауреат конкурса «Белая ворона» (Болонья, 2004 г.), победитель «Книги года». »(2008 г.)
– Олейников Игорь Юльевич (р. 1953, Москва) – аниматор, в основном занимается рисованной мультипликацией, книжный иллюстратор. Удивительно, но у такого талантливого современного художника нет специального художественного образования.
В мультипликации Игорь Олейников известен своими фильмами: «Тайна третьей планеты», «Сказка о царе Салтане», «Шерлок Холмс и я» и другими. Работал с детскими журналами «Трамвай», «Улица Сезам», «Спокойной ночи, малыши!» И другими.
Игорь Олейников сотрудничает с издательствами Канады, США, Бельгии, Швейцарии, Италии, Кореи, Тайваня и Японии, участвует в престижных международных выставках.
Самые известные иллюстрации художника к книгам: «Хоббит, или Туда и обратно» Джона Толкина, «Приключения барона Мюнхгаузена» Эриха Распе, «Приключения Мыши Десперо» Кейта ДиКамилло, «Питер Пэн» Джеймс Барри.Последние книги с иллюстрациями Олейникова: стихи Даниила Хармса, Иосифа Бродского, Андрея Усачева.
Анна Агрова
МАТЕРИАЛ ВНЯТ ЗДЕСЬ ==== >>> http://www.mamainfo.ru/goods/595.html
Нравится
1.3 Знаменитые иллюстраторы
Иллюстрация – это не просто дополнение к тексту, а художественное произведение своего времени. Детские книжные иллюстрации служат многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце и душу ребенка.На плечи иллюстратора ложится большая ответственность в этом благородном деле. Хочу вспомнить известных российских и зарубежных иллюстраторов, внесших значительный вклад в искусство детской книжной иллюстрации.
Иллюстратором русской сказки был замечательный художник Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Он получил известность как один из самых оригинальных и самобытных художников-графиков, создатель особого типа иллюстрированной книги. Это крупноформатный тонкий блокнот с крупными цветными рисунками.Художник здесь был автором не только рисунков, но и всех элементов декора книги – обложек, инициалов, особого шрифта и орнаментального декора. В 1901–1903 годах Билибин создал иллюстрации к сказкам «Царевна-лягушка», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Белая утка» и др. Его произведениям известны сказки Александра Пушкина «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке». Одна из особенностей иллюстраций Билибина – юмор и беспощадность. и острая ирония, столь характерная для русских народных сказок. Билибин увлеченно работает над эскизами к первой постановке «Золотого петушка» Римского-Корсакова.Сказочные герои – добрые и злые, красивые и некрасивые – волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость.
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) – один из первых русских художников, который раздвинул границы привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Васнецов, один из первых русских художников, обратился к воссозданию в живописи образов народных сказок и былин. Судьба его сложилась так, как будто ему заранее суждено было стать певцом русской сказки.Детство прошло в суровой живописной Вятской земле. Болтливый повар, рассказывающий детям сказки, истории странствующих людей, которые много повидал в своей жизни, по словам самого художника, «заставил меня любить прошлое и настоящее моего народа на всю оставшуюся жизнь, во многом определил мой путь. . ” Уже в начале своей карьеры он создал ряд иллюстраций к Коньку-Горбунку и «Жар-птице». Помимо сказок, у него есть произведения, посвященные героическим образам былин.«Витязь на распутье», «Три богатыря». Знаменитая картина «Иван-царевич на сером волке», написанная по сюжету одной из самых известных и распространенных сказок, воспроизведена в народных гравюрах 18 века.
Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) – иллюстрировал и оформлял русские народные сказки, песни, детские стишки, а также книги известных детских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака и других. Его по праву называют художником русской сказки.«Три медведя», «Конек-Горбунок», «Теремок» и многие другие. Фантастические, сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русской природы. Птицы и звери художника приобретают привычки, которые он заметил наяву. Помимо отечественных мастеров, есть замечательные зарубежные художники, которые создали множество удивительных и красивых иллюстраций сказок.
Мориц фон Швиц (1804–1871) – известный немецкий художник и иллюстратор. Создал так называемые «монументальные иллюстрации» по мотивам сказок.Это большие художественные полотна, которые можно увидеть в залах Старой пинакотеки в Мюнхене. Широко известны одиннадцать акварелей Швица, это циклы «Золушка», «Семь воронов и верная сестра», «Прекрасная Мелюзина». Создал знаменитые, многократно воспроизводимые графические листы к сказкам «Семь мазков», «Кот в сапогах», для сборника «Старые и новые детские песни, загадки и басни», «Басни» Лафонтена. Его иллюстрации к сказке «Можжевельник», легенде о Рюбецале и добродушной патриархальной «Истории прекрасной русалки» Э.Мерике необычайно эмоционально выразительны.
Графический стиль известного французского художника и скульптора Гюстава Доре (1833–1883), сочетающий легкость мазка с натянутой линией, умение обогатить суть иллюстрированного произведения бесчисленными оригинальными находками, встретил восторженный отклик. от французской публики. Доре – один из самых известных и плодовитых иллюстраторов второй половины XIX века. Книжные иллюстрации к литературным произведениям: «Иллюстрированное Рабле» (1854), «Дон Кихот» Сервантеса (1862), «Божественная комедия» Данте (1861–1868), а также иллюстрации к Бальзаку, Мильтону.Иллюстрации Доре к сказкам Шарля Перро считаются классическими.
Джон Бауэр (1882-1917) наиболее известен своими иллюстрациями к книге «Среди гномов и троллей» (швед. «Bland tomtar och troll»), ежегодно публикуемой в Швеции на Рождество. Именно он создал традицию изображения сказочного леса и населяющих его волшебных персонажей. Бауэр специализировался на иллюстрациях к скандинавским легендам.
Целую галерею сказочных изображений очеловеченных животных создал Гранвиль (настоящее имя – Жерар Жан-Игнас Исидор) (1803-1847) – французский художник, график, карикатурист и иллюстратор.Он оказал большое влияние на формирование стиля детских книжек с картинками. Иллюстрировал басни Лафонтена (1837), Приключения Гулливера Дж. Свифта (1839-1843).
На рубеже веков в Британии появились новые талантливые авторы. В начале ХХ века одни из лучших книг Ф.Х. Бернетт, Э. Несбит и Р. Киплинг. Выдающийся поэт и писатель Джозеф Редьярд Киплинг стоит особняком в английской литературе этого периода. Он представляет собой сочетание глубоко консервативного мировоззрения и яркого оригинального таланта.В его детских сказках преобладают хорошее настроение и богатая фантазия. К некоторым сказкам Киплинг рисовал иллюстрации как художник.
Кейт Гринуэй (1846–1901) – английский художник, известный своими иллюстрациями детских книг, в том числе сказок. Первая книга Гринуэя «Под окном» имела большой успех … Одним из самых известных произведений художников стали иллюстрации к «Сказкам о матушке-гуся» и легенде о Гамелинском крысолове.
Дисней, Ионайтис, Киттельсен, Туви Янсон (иллюстрировала собственные сказки о мумий-троллях), О.Баловинцева, получившая широкую известность благодаря прекрасным иллюстрациям к арабским сказкам.
Глава II. Компьютерная графика в книжной иллюстрации
Писал Гете. Эти проблемы лишь косвенно связаны с нашей работой. Однако и здесь прослеживается некоторая связь. Целью нашей работы является автоматизация и апробация психодиагностических методик в профориентационной работе со старшеклассниками. В буквальном переводе слово экология означает науку, изучающую дом, жилище.Другими словами, определенная среда обитания. В нашем случае с учетом …
Класс 9 А был выбран в качестве экспериментальной площадки. В этом классе 29 человек: 17 мальчиков и 12 девочек. Цель эксперимента: выявление психолого-педагогических условий профессионального самоопределения студентов в процессе обучения биологии; а также формирование устойчивой положительной мотивации к изучению курса биологии и развитие профессионального самоопределения студентов при изучении курса «Общие…
Добрый мир зверей и птиц евгения чарушина. Династия Чарушиных
«… Художник родился во мне раньше писателя. Необходимые слова пришли позже».
«Я хочу понять животное, передать его повадки, характер его движения. Меня интересует его шерсть. Когда ребенок хочет прикоснуться к моему зверюгу, я рад. Все это нужно наблюдать и чувствовать».
Русский художник, писатель, скульптор.
Родился в 1901 году на Урале, в Вятке, в семье губернского архитектора Ивана Аполлоновича Чарушина.С юных лет Евгений хотел сохранить такой стремительно меняющийся мир, запечатлеть увиденное. Нарисованное начинающим художником, по его собственным словам, «в основном животные, птицы и индейцы верхом» … Любимым чтением маленького Жени Чарушина было книги о жизни животных. Сетон-Томпсон, Лонг, Биар – его любимые авторы.
После окончания средней школы в 1918 году, где он учился у Юрия Васнецова, Чарушин был призван в Красную Армию. Прослужив 4 года, почти всю гражданскую войну, он вернулся домой и решил учиться на профессионального художника.Евгений Чарушин поступил на факультет живописи Петербургской Академии художеств (ВХУТЕИН), где проучился пять лет, с 1922 по 1927 год, у А. Карева, А. Савинова, М. Матюшина, А. Рылова.
Первой книгой, проиллюстрированной Евгением Ивановичем, стал рассказ В. Бианки «Мурзук». Он привлек внимание не только юных читателей, но и знатоков книжной графики, а рисунок с него был приобретен Государственной Третьяковской галереей.
За три десятилетия активного творчества Евгений Чарушин создал циклы иллюстраций почти к сотне книг, из них тридцать – к собственным рассказам.Все рассказы и рисунки Евгения Чарушина о жизни животных проникнуты тонким юмором, гуманизмом и искренней любовью к природе. Его удивительные произведения радуют и очаровывают своей добротой не одно поколение юных читателей, учит их любить мир животных и птиц.
Произведения Евгения Ивановича Чарушина переведены на разные иностранные языки, его рисунки выставлялись во многих странах мира. В том числе побывал в Лондоне, Париже, Копенгагене, Афинах, Пекине и других городах мира.Общий тираж книг писателя превышает 60 миллионов экземпляров.
Книги с иллюстрациями художника
Биография
Чарушин Евгений Иванович (1901-1965) – советский художник-график и иллюстратор, скульптор и писатель.
Родился в Вятке, в семье архитектора. с детства много рисовал. После окончания школы был призван в Красную Армию, где работал помощником декоратора в штабе Войска Восточного фронта.В 1922 году вернулся на родину, некоторое время учился в декоративных мастерских Вятского губернского военкомата, затем переехал в Петербург. Там он окончил живописный факультет ВХУТЕИН, параллельно с учебой посещал Мастерскую пространственного реализма М.В. Матюшина.
С 1927 года Евгений Чарушин начал работать в Детском отделе Государственного издательства, где в то время художественным редактором был реформатор детской книги.Первой иллюстрированной книгой Чарушина был «Мурзук». Под влиянием Лебедева Чарушин вскоре выработал свой узнаваемый стиль, в котором он оформлял множество детских работ – как других авторов, так и собственные небольшие рассказы о животных и природе, в том числе «Что за животное?», «Ужасная история». , «Удивительный почтальон», «Яша», «Верная Троя», «Кот Епифан», «Друзья», цикл рассказов о Тюпе и о Томке.
С началом войны Чарушин был эвакуирован в родной город Вятку, писал плакаты для окон ТАСС, писал картины на партизанскую тематику, оформлял спектакли в местном драматическом театре.В 1945 году вернулся в Ленинград, где продолжил заниматься детской книгой. Он также делал гравюры, работал с фарфоровой пластикой, скульптурой и расписывал фарфоровую посуду.
Последней книгой художника была книга «Дети в клетке».
То, что произвело на меня большое впечатление в детстве, до сих пор меня волнует. Я хочу понять животное, передать его повадки, характер движения. Меня интересует его мех. Когда ребенок хочет погладить моего зверька, я рада.Хочу передать настроение животного, страх, радость, сон и т.д. Все это нужно наблюдать и прочувствовать. Больше всего мне нравится изображать молодых животных, трогательных в своей беспомощности и интересных, потому что в них уже угадано взрослое животное.
Я очень благодарен своей семье за свое детство, потому что все его впечатления остались для меня и теперь самые сильные, интересные и замечательные. И если я сейчас художник и писатель, то только благодаря детству.
Моя задача – дать ребенку предельно законченный художественный образ, обогатить художественное восприятие ребенка, открыть ему новые сценические ощущения мира…
Разум ребенка переполнен образами, которые постоянно возникают в нем. Задача лидера – подтолкнуть эти образы, помочь запечатлеть их на бумаге, а для этого совсем не обязательно быть художником. Совместная с ребенком радость творчества, радость находок в рисовании, в создании образа, поддерживает ребенка в процессе работы, придает ему уверенность в себе.
«Оба были очень хорошими анималистами, но Чарушин создал свои собственные изображения птиц и животных, не похожие ни на кого.Никто так не почувствовал мягкую пушистую фактуру зверя, пластичность его движений и, конечно же, редко кому удавалось так хорошо нарисовать плюшевого мишку, волчонка, птенца. В их трогательной беззащитности нет условности, никакой сладости, никакой шепелявости с детьми. Художник уважает свою маленькую публику.
В основе творческого метода Чарушина – пристальное изучение природы, непрерывная работа с природой, высокопрофессиональное отношение к плоскости листа, на которой изображение располагается как живое, выразительное пятно, а главное – невероятное. требовательность к себе.Охотник, знавший каждую птичку в лесу, каждую травинку, наблюдал за героями своих рисунков в дикой природе, к тому же постоянно и много рисовал в зоопарке.
В его квартире обитали десятки птиц и самые разные животные, домашние и дикие. Это были натурщицы, и, наверное, никто после китайских и японских художников не мог так изящно, в два-три касания изобразить взъерошенного ворона или щенка с его неуверенными движениями толстых лап.
(в) В.Траугот “Волшебный мир Чарушиных”
«Поэтическая бдительность – настоящий талисман Чарушина, волшебная лампа Аладина.
В его свете все, о чем пишет Чарушин, – животные, птицы, деревья – становится таким же удивительным и необычным, как это бывает только тогда, в детстве, когда человеческие глаза впервые видят мир.
И Чарушину удалось сохранить эту изначальную остроту зрения, это вдохновенное, настороженное внимание.
Если бы у него не было этого чудесного свойства, любой его рассказ, возможно, просто растаял бы в руках читателя – настолько хрупким, настолько невесомым является его сюжетный стержень.
Но в свете лампы Аладина самая простая история может превратиться в чудесную.
Для Чарушина нетипично пересказ чужого материала. В создании научно-популярных рассказов любой сознательный популяризатор может успешно посоревноваться с ним, далеким от настоящего Чарушина, как с земли на небо.
А зачем Евгению Чарушину эти шубы с чужого плеча? Его талант – видеть собственными глазами, говорить на своем языке.
И его язык почти всегда ему послушен, выразителен и точен. Недаром свою карьеру писателя он начинал с подписей к картинкам, то есть с такой литературной формы, в которой слово должно идти бок о бок с картинкой, ни в чем не уступая ей по реализму и конкретности.
Евгений Чарушин разработал свой собственный язык, экономичный и живой, способный поражать воображение читателя каждым словом.
Более того, он также создал свой литературный жанр, полностью соответствующий особенностям [его] таланта.
Жанр еще не назван. Произведения Чарушина иногда называют рассказами, затем эскизами, затем расширенными подписями к рисункам, затем заметками из дневника художника.
И все это отчасти правда. Но правильнее было бы называть их «лирическими портретами», если бы такое громкое название подходило к портретам попугая, оленя, рыси и медвежат ».
(c) Тамара Габбе “Евгений Чарушин” (Литературная газета, № 5, 1940)
Купить книги с иллюстрациями Евгения Чарушина
Изображения
| Имя Первая охота Автор Виталий Бьянки Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1990 Издательство Детская литература | Имя В нашем дворе Автор Евгений Чарушин Иллюстратор Никита Чарушин Год издания 1980 Издательство Детская литература | Имя Ежик пробежал по тропе Автор Сладков Николай Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 2011 Издательство Амфора |
| Имя Воробей Автор Максим Горький Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1974 Издательство Детская литература | Имя Болтливая сорока Автор Чарушин Евгений Иллюстратор Чарушин Евгений Год издания 1975 Издательство Художник РСФСР | Имя Медведь – рыбак Автор Евгений Чарушин Иллюстратор Никита Чарушин Год издания 1981 Издательство Малыш |
| Имя Большое и маленькое Автор Евгений Чарушин Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1951 Издательство Детгиз | Имя Дети в клетке Автор Самуэль Маршак Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1967 Издательство Детская литература | Имя Охота на медведя Автор Чарушин Евгений Иллюстратор Чарушин Евгений Год издания 1933 Издательство Молодая гвардия |
| Имя Как медведь испугался Автор Николай Сладков Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1968 Издательство Детская литература | Имя Кто как живет Автор Евгений Чарушин Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1959 Издательство Детгиз | Имя Кто знает что Автор Эдуард Шим Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1965 Издательство Детская литература |
| Имя Мишка – большой медведь Автор Нина Смирнова Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1966 Издательство Художник РСФСР | Имя Медведь – Башка Автор Виталий Бьянки Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1953 Издательство Детгиз | Имя Дети в клетке Автор Самуэль Маршак Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1935 Издательство Детгиз |
| Название О Томке Автор Евгений Чарушин Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1976 Издательство Детская литература | Имя Друзья Автор Евгений Чарушин Иллюстраторы E.и Чарушин Н. Год издания 1991 Издательство Малыш | Имя Васька, Бобка и Кролик Автор Евгений Чарушин Иллюстраторы Евгений Чарушин Год издания 1978 Издательство Детская литература |
Разговоры
Чарушин внес в сказку свое – глубокое понимание и чувство животной психологии и умение передать ее так остро, как, пожалуй, никто другой.Поэтому он сравнительно редко, только там, где без этого невозможно обойти животных, прибегает к методам прямого очеловечивания животных: ставит их на задние лапы, облачает в человеческие костюмы и т.д. Психология животных – в пластике, позе, движении, наконец, в поле зрения. Тактичное слияние мимики и движения животного с мимикой и движением человека – слияние, дающее право на подобие морды и морды, тела животного и тела человека – позволяет ему Сказочные герои существовали как бы между его вполне реальными героями рассказов и рассказов и такими совершенно фантастическими, как, скажем, Юрий Васнецов.Какие тихие диалоги он иногда устраивает – Медведь с Волком, Кот с Лисой, Собака с Волком. Это диалоги выразительных взглядов и поз, выразительные сами по себе, без очеловечивающих жестов. И с каким осторожным, напряженно-болезненным выражением лица Волк, высунувшись из дома, смотрит на приближающегося Медведя: все, конец его сейчас раздавит.
Т. Габбе “Евгений Чарушин”
Книг для маленьких детей не так уж и мало. Обычно это сказки, короткие, но весьма поучительные рассказчики, картинки с подписями и стихи с картинками.Взрослея, человек навсегда забывает эти книги, и лишь несколько его первых сказок и стихов навсегда остаются для него сказками и стихами. С этим ничего не поделать – всевозможные словесные поделки, временно выполняющие положение стихов, рассказов и сказок, очень быстро отмирают. Как только они сыграют свою скромную роль – объясните ребенку, почему и почему идет снег, дайте ему с десяток новых слов – и конец им. Живут долго, надолго запоминаются только настоящие стихи, сказки и сказки, вещи с самодостаточным художественным замыслом, со своим поэтическим заданием.Но эти книги пишутся редко. Не каждому писателю, даже талантливому, удается совместить специфические потребности своих маленьких читателей с общими для всей литературы требованиями искусства. Поэтому персонажи таких писателей, их грим, внешность кажутся нам особенно интересными. В конце концов, это их книги до того, как все остальные попадут в руки детей; они первыми внедрили литературу в жизнь человека. Евгений Чарушин, художник и писатель, принадлежит именно к этой счастливой категории.Почти все его книги – а он написал около двадцати книг – адресованы самым юным читателям, тем, кого правильнее было бы назвать слушателями и зрителями. Сфера, в которой он работает, самая «детская».
Чарушин пишет в основном о животных. А книги о животных, как известно, интересуют в основном детей и ученых. Обычный взрослый человек не читает о животных. Однако если взрослый откроет книгу Евгений. Чарушин, чтобы прочитать своему пятилетнему сыну один из его рассказов, крупно напечатанный на пяти, трех или даже двух страницах, вечером он снова развернет эту детскую книжку и еще раз прочитает небольшой рассказ про медвежат. , про лесного котенка или про петуха и рябчика.Он прочитает это про себя и как-нибудь особенно хорошо улыбнется и вспомнит что-то очень милое, старое, о чем, возможно, никогда не вспоминал. Как будто у Чарушина есть ключ к нашим самым хрупким и нежным воспоминаниям, глубоко спрятанным и очень родным.
Но это совсем не значит, что Евгений. Написанный им для детей Чарушин нравится только взрослым, а не детям. Нет, они очень нравятся детям, не меньше взрослых, а может и больше. Евгению Чарушину удалось одержать двойную победу. И в анналах литературы, и особенно детской литературы, это стоит отметить, потому что таких побед на два фронта не так уж и много, и обычно их достаются только чудесным книгам.Что же такого замечательного в рассказах Чарушина, в этих простых, незамысловатых рассказах, которые иногда даже трудно пересказать – настолько они кажутся неуловимыми в своей наивной простоте?
Они не содержат особого обилия естественно-научной информации, как, скажем, в книгах В. Бьянки; нет той солидной забавы детской сказки, с помощью которой О. Перовская завоевывает своих маленьких читателей, но, очевидно, в них есть что-то большее. Развернем наугад одну из книг Чарушина.Это называется «Семь историй». Пропустим первый. В ней рассказывается о том, как охотник где-то в глуши, на укромной лесной поляне заметил котенка. Котенок один играет в траве, а охотник смотрит на него из-за кустов. Он смотрит, смотрит и вдруг в ужасе бросается бежать, сломя голову. Ведь этот лесной детеныш – рысь! Как только он подаст голос, на помощь придет рысь-мать, и тогда охотник не обрадуется. Это набросок этой истории, а вот и сама история:
«На поляну течет ручей.А трава вокруг густая, разноцветная, разноцветная от цветов. Вот пчелы работают, а шмель жужжит. А у сосны, у трехлетнего ребенка, который во мне по колено, толкаются толкатели, комары. Все они прыгают в одном месте. И поляна маленькая, как комната, пять ступеней шириной и десятью длиной. Стенка вокруг смородины растет, в смородине – рябина, под рябиной – малина. А потом поляну окружил настоящий лес. Еловый лес. Маленький, маленький котенок гуляет, котенок большеголовый.Хвост короткий, не хвостик, а хвостик. Большеглазая морда, глупые глаза. И он ростом примерно в полкота. Котенок играет. Он схватил в рот длинную соломинку, упал на спину и задними лапами поднял соломинку. Задние лапы у него длинные, намного длиннее передних, а лапы у лап толстые, с подушечками. Котенок устал от соломы. Он погнался за мухой, затем ударил по цветку лапой. Он схватил цветок, жевал и выплюнул, качает головой – горький, видимо, цветок ударил.Он сплюнул, фыркнул, посидел некоторое время спокойно и вдруг заметил тучу комаров-толкателей. Он подполз к ним, подпрыгнул и раздвинул передние лапы – видимо, он хотел всех комаров в охапку поймать. Да, не поймал … »
И так далее – все новые и новые подробности, вплоть до неожиданной драматической развязки, до второй, когда охотник бросается бежать от котенка, внезапно осознавая, что где-то совсем рядом, за цветущими кустами, его ждет смерть.Но самое лучшее в повести, самое поэтическое, теплое, живое – отнюдь не в развязке. Его центр, его содержание, его задача – это сама рысь, головастый, до смешного серьезный пушистый ребенок на лесной поляне. Кажется, что ни одно его движение не ускользнуло от жадных, любопытных и восторженных глаз автора. О нем написана вся история – и только о нем. А о чем написан рассказ «Медведи» из книги «Волчишко и другие», о каком – «Птичье озеро» – из книги «Семь историй»? Только о детёнышах, только о птицах, обитающих в зоопарке.Ведь в этих историях, по сути, вообще ничего не происходит, ничего не происходит. Но читатель даже не думает требовать от них случаев или происшествий. Новорожденного утенка, которого, кажется, еще можно запихнуть обратно в яичную скорлупу, выпуклого оленя, выглядывающего из клетки в зоопарк, замороженного в прозрачный кусок льда карася и даже обыкновенного мха, который » днём вспыхивает огнём под ногами », а в утренней росе« он просто шипит и пускает мыльные пузыри »- все это в рассказах Чарушина само по себе приобретает смысл реальных событий, все это для него не декорационные детали, а сама суть действия.И это действие полностью захватывает читателя, держит в нем живой драматический интерес.
Умение оживлять мир, обогащать его событиями – важнейшее качество Чарушина, основанное на его необычайном видении, на счастливой поэтической бдительности. Поэтическая бдительность – настоящий талисман Чарушина, волшебная лампа Аладина. В его свете все, о чем пишет Чарушин, – животные, птицы, деревья – становится таким же удивительным и необычным, как это бывает только тогда, в детстве, когда человеческие глаза впервые видят мир.И Чарушиной удалось сохранить эту изначальную остроту зрения, это вдохновенное, настороженное внимание. Если бы у него не было этого чудесного свойства, любой из его рассказов, может быть, просто растаял бы в руках читателя – так хрупко, так невесомо его сюжетное ядро. Но в свете лампы Аладина самая простая история может превратиться в чудесную. Возьмем еще один рассказ Чарушина. Он называется «Петух и черный петух». Это один из лучших его рассказов, но сюжет его, как и во всех других вещах Чарушина, более чем примитивен.Ранней весной мальчик отправляется на охоту. Ночевав в избе лесника, на рассвете он идет к колодцу помыться и здесь становится свидетелем удивительной сцены. На его глазах лесной петух – тетерев перелетает через забор и вступает в драку с домашним петухом. В пылу боя враги не замечают маленького охотника, и он ловит тетерева живьем. Это все. А что Чарушину удалось сделать из этой истории! Его начало – настоящее весеннее стихотворение.Здесь он привел своего читателя к старому городу на холмах, к залитой дождем травяной крыше старого дома. Какое огромное просторное расстояние внезапно открывается читателю. Каким увлекательным кажется ему и там, вдали, и леса с перелесками, и луга, и поляны, и реки с озерами. Какое удовольствие лежать на этой крыше и наблюдать за воздушными путями, то высокими, то низкими, перелетные птицы летают стаями. Читатель едва успел взглянуть на этот голубой мир, а писатель уже увел его с собой в лес.Там все иначе, но не хуже, а только более уединенно и загадочно.
«… Лес темнеет и сыро. Светлые полосы на фоне мха, прошлогодних ягод и побегов ландыша. Шишка из мха – вся в клюкве, как подушка в бусинах. Рядом тухлый, дряхлый пень; и крошится с красной мукой. Смотрю – в самой середине пня дырочка, а в ямке перо тетерева, пестрое, полосатое – желто-черное.Видно, тетерев купался здесь в сухой пыли, барахтался, лежал на боку, махал крыльями, глядел черным куриным глазком … »
Сказочное перо! Кажется, что его потерял не тетерев, а какая-то невидимая птица. Возьмите его в руки, и вам не избежать удивительного приключения. И вот оно – удивительное приключение. Дикая черная птица, как грабитель, перепрыгнула через забор и внезапно оказалась в домашнем курином царстве.
«К… к… к… к… к… кокосу! – говорил петух.И косач стал гнуться. Он расправил крылья, как будто водил двумя саблями по земле. … Брови косача красные, как огонь, и все черное и черное, только на крыльях мерцают белые зеркала, а белый подхвостье торчит. … И петух и косач стали сближаться все ближе и ближе. По всем правилам петушиные бои начали сходиться. Оба они петухи, только один лесной, а другой домашний! «…
Я хотел бы переписать всю сцену этой битвы, но отрывок ясно говорит о поэтичности целого.И таковы почти все рассказы Чарушина, основанные на его счастливом чувстве реальности, его запоминающейся бдительности. Но если только его удивительное видение меняет писателя, если лампа Аладина погаснет хоть на мгновение, не ждите удачи. Например, у Чарушина есть книга «Про сорока». Он относится к разряду так называемых «научных сказок», которые давно вошли в обиход детской литературы и, тем не менее, в большинстве своем весьма сомнительны. Все сказочное и чудесное обычно заменяется полезной информацией, а полезная информация в сказке и неудобна, и тесновата.Но можно, конечно, выиграть битву даже на самых невыгодных позициях; это только делает победу более почетной. Удалось ли на этот раз победить Чарушину? Нет, не получилось. Он не смог ввести в бой свои основные силы – и проиграл. Сказка не позволяет повествователю участвовать наравне с героями во всех ее перипетиях. Она хочет, чтобы он стоял на расстоянии и спокойно, почти бесстрастно – вниз по склону – командовал действием. И Чарушин не может оставаться в стороне от действий.Он смотрит на вещи, как пятилетний мальчик, впервые смотрящий на них. В этом взгляде и жадность охотника, и пытливость натуралиста, и бескорыстный восторг художника. Если невозможно смотреть с близкого расстояния, он не сможет много увидеть и, конечно, не сможет многое показать. Поэтому книга «Животные жарких и холодных стран» ему не удалась. Для Чарушина нетипично пересказ чужого материала. В создании научно-популярных рассказов любой сознательный популяризатор может успешно посоревноваться с ним, далеким от настоящего Чарушина, как с земли на небо.А зачем Евгению Чарушину эти шубы с чужого плеча? Его талант – видеть собственными глазами, говорить на своем языке. И его язык почти всегда ему послушен, выразителен и точен. Недаром свое литературное путешествие он начал с подписей к картинкам, то есть с такой литературной формы, в которой слово должно идти бок о бок с картинкой, ни в малейшей степени не уступая ему по реализму и конкретности. Евгений Чарушин разработал свой собственный язык, экономичный и живой, способный каждым словом увлекать воображение читателя.Более того, он также создал какой-то собственный литературный жанр, полностью соответствующий характеристикам его таланта. Жанр пока не имеет названия. Произведения Чарушина иногда называют рассказами, затем эскизами, затем расширенными подписями к рисункам, затем заметками из дневника художника. И все это отчасти правда.
Но правильнее было бы называть их «лирическими портретами», если бы такое громкое название подходило к портретам попугая, оленя, рыси и медвежат. Однако Чарушин рисует нам не только оленей и медвежат.В его портретах мы узнаем тот диковинный, огромный и милый мир, который всегда окружает ребенка, который когда-то окружал нас в первый период нашей жизни. Ребенок чувствует себя в этом мире как дома, и мы благодарны писателю за то, что он хоть на мгновение вернул нам первоначальную свежесть взгляда. И в этом секрет двойной победы Евгения Чарушина.
В. Траугот “Волшебный мир Чарушиных”
Волшебная фамилия Чарушин мне знакома с раннего детства, однако я не оригинален в этом.Первой запомнилась книга «Дети в клетке» с автографом Евгения Ивановича. Я читал и смотрел до дыр, а когда книга распадалась на отдельные страницы, картинки из нее висели на стене моей комнаты. У взрослых было много книг Чарушиных, и они дали мне их посмотреть, предварительно приказав бережно обращаться с ними. Какие это были книги! Пронзительное ощущение встречи детства, с чудесным миром животных и птиц, с настоящим искусством возникает, когда я снова и снова смотрю на такие шедевры, как «Волчишко», «Черный сокол», «Вольные птицы», «Как медведь. большим медведем стали »,« Щур »,« Стрикс »,« Сорока »,« Животные жарких и холодных стран »… перечислять можно очень долго. Теперь, проработав более сорока лет над книжными иллюстрациями, я думаю о том, как рисунки, тиражированные десятками миллионов экземпляров за семьдесят лет, нисколько не утратили качеств высокого искусства, не стали привычными товарами народного потребления. ? Котлом, в котором его выплавляли, оказался ленинградский Детгиз – удивительное культурное явление 20-30-х годов.
Сколько блестящих талантов собрали вместе Лебедев, Тырса, Лангина, Ермолаева, Пахомов, Васнецов, Чарушин, Курдов, Маршак, Житков, Шварц, Заболоцкий, Хармс, Введенский, Олейников, Бьянки и многие-многие другие.Именно новаторы сделали детскую книгу необычным явлением современного искусства, заметным и признанным во всем мире. В этой блестящей плеяде Евгений Иванович Чарушин занял видное и признанное место. И Лебедев, и Тырса были очень хорошими художниками-анималистами, но Чарушин создал свои собственные изображения птиц и животных, не похожие ни на что. Никто так не почувствовал мягкую пушистую фактуру зверька, пластичность его движений и, конечно же, редко кому удавалось так круто нарисовать плюшевого мишку, волчонка, птенца.В их трогательной беззащитности нет условности, никакой сладости, никакой шепелявости с детьми. Художник уважает свою маленькую публику. Творческий метод Чарушина основан на внимательном изучении природы, непрерывной работе с природой, высокопрофессиональном отношении к плоскости листа, на которой изображение расположено как живое, выразительное пятно, а главное – невероятной востребованности себя. Охотник, знавший каждую птицу в лесу, каждую травинку, наблюдал за героями своих рисунков в дикой природе, к тому же постоянно и много рисовал в зоопарке.В его квартире обитали десятки птиц и самые разные животные, как домашние, так и дикие. Это были натурщицы, и, наверное, никто после китайских и японских художников не мог так изящно, в два-три касания изобразить взъерошенного ворона или щенка с его неуверенными движениями толстых лап. Художник всегда оставался верным своему творческому принципу, идеям школы Лебедева, и эти идеи и принципы оказали огромное влияние на сына Евгения Ивановича, Никиту Евгеньевича Чарушина.Впервые я увидел Никиту и своего отца в 1947 году на выставке собак, но о Никите я слышал гораздо раньше, и не только потому, что он фигурирует во многих рассказах Евгения Ивановича. Еще до войны в разговоре старших я слышал: «Сын Чарушина гений, у него уже была выставка, и Тырса и Пунин в восторге от его работ». В то время детские рисунки выставлялись редко. Мои детские рисунки хвалили дома, что вселяло уверенность в том, что я уже художник. Имена Тырсы и Лунина часто мелькали в разговорах, я смутно представлял их значение, но вспомнил известие одного известного сверстника.Потом мы познакомились в художественной школе. Академическая мудрость в художественной школе и на факультете живописи института. Репин Никита Евгеньевич осмысливал настойчиво, но без особого энтузиазма. На мой взгляд, он больше учился в лесу, где с раннего детства был как дома. Как и его отец, он ходил рисовать в зоопарк, много рисовал маслом. Творчество товарищей по отцу оказало, конечно, большое влияние на молодого художника, но главным было общение с Владимиром Васильевичем Лебедевым.В послевоенное время известный мастер жил очень замкнуто. Чувствуя себя оскорбленным высокомерными и совершенно несправедливыми нападками художественной критики, он ограничил свой круг общения несколькими старыми друзьями и редко позволял новым людям навещать себя. Никите Евгеньевичу посчастливилось воспользоваться советами и уроками великого художника. Ученик Лебедева – высшее звание заслуженного художника России, члена-корреспондента Академии художеств Никиты Евгеньевича Чарушина. Путь этого художника был непростым.Во-первых, сына великого художника всегда ревностно сравнивают с отцом, и действительно нужно иметь характер Чарушина, чтобы, не отказываясь ни от чего, во что он верил, он мог продолжать свои творческие поиски и находить все новые и новые. решения. Характерно, что основные, знаковые произведения Чарушин создавал в Москве. Для работы в Московском Детгизе его привлек Самуил Альянский, известный редактор, первый издатель поэмы А. Блока «Двенадцать». В 1969 году вышла книга «Незримые твари» – великолепное произведение, заставляющее вспомнить наскальные рисунки Альтамиры.Никита Евгеньевич написал много книг, несмотря на то, что требовательность к своему делу превращает творчество художника в настоящий каторг. Достаточно взглянуть на такие работы, как «Моя первая зоология», «Пусть поют птицы», чтобы убедиться, что он ищет новые пути, новые краски. Его первые иллюстрации к Соколову-Микитову стали для меня откровением. Черно-белый рисунок с удивительной живописностью передал ощущение северной природы, злой, серой и красивой. Недавно в Японии вышла великолепно изданная двухтомная книга Н.И. Сладкова с рисунками Чарушина, это, несомненно, самое значимое книжное событие последнего десятилетия. В 2000 году Никите Евгеньевичу Чарушину было присвоено звание Народного артиста России. Я тоже очень давно познакомился с художницей Натальей Никитичной Чарушиной, хотя она довольно молода. В 1970 году в Русском музее прошла грандиозная выставка детского рисунка. Было много хороших работ, но сейчас, спустя тридцать лет, я могу вспомнить только большой, яркий, выразительный портрет Николая Ивановича Кострова.Уверенно, смело! Поразительное сходство! Вероятно, такое раннее развитие художественного таланта заложено в генетическом коде семьи Чарушиных. После первого триумфа Наташа Чарушина много училась, блестяще окончила Академию художеств с прекрасной дипломной работой «Путешествие Нильса с дикими гусями», выпустила первую, очень хорошо продуманную книгу «На всех четырех лапах» и .. К сожалению, мы очень хорошо знаем, что произошло дальше. Только разруха и дикость, царящие в нашем книгоиздательском бизнесе, могут объяснить то, что сейчас мы не видим новых книг Натальи Никитичны.Однако артистка молода, у нее есть талант, умение, воля. Она Чарушина, и этим все сказано. На семидесятом году Наташе было шесть лет, чуть больше сейчас Женя Чарушина-Капустина, самая юная представительница династии, чьи красивые рисунки радуют глаз на этой выставке. Невольно задумываешься о судьбе этой династии, в которой столько поколений прошли трудный и красивый путь искусства. Корни этого аскетического служения, конечно же, прежде всего в семье.Говоря о семье Чарушиных, нельзя не вспомнить Полину Леонидовну Чарушину – жену, подругу, помощницу Никиты Евгеньевича. Она была прекрасным техническим редактором. Полина Леонидовна выполнила технические макеты всех последних книг Евгения Ивановича Чарушина и технические макеты почти всех книг Никиты Евгеньевича.
«Семья, старенькая, интеллигентная, где есть идеалы, а норма жизни – честность, доброта, преданность искусству», – это слова Н.А. Костров описал семью Ивана Аполлоновича Чарушина, главного архитектора города Вятки, старейшего участника этой выставки. Эти слова без преувеличения можно отнести к семье Никиты Евгеньевича.
«Часто бывает, что человек всю жизнь носит детские увлечения. Так было с моим отцом, архитектором-художником. Он вспоминает себя в детстве строителем домов, дворцов и вокзалов. А в семьдесят шесть лет строит с не меньшим удовольствием и энтузиазмом », – писал Евгений Иванович в 1937 году.Лучше и быть не может! Мы благодарны прекрасному художнику, который много построил, еще больше задумал, мечтателю-идеалисту за существование Дома Чарушиных.
События
17.03.2014
В рамках Дней детской книги в Библиотеке книжной графики Санкт-Петербурга 20 марта в 19.00 открывается выставка «Художники довоенного ДЕТГИЗА». На выставке представлены иллюстрации, этюды, гравюры, литографии, обложки, книги мастеров книжной графики довоенного периода.
Живые рисунки Евгения и Никиты Чарушиных
«Лабиринт» продолжает цикл летних мероприятий для всех любителей иллюстрированной детской книги. Каждую неделю мы «открываем» для вас одного из иллюстраторов. И каждую неделю на его книги будет дополнительная скидка. Скидка действует с понедельника по воскресенье. Отец и сын Чарушина – художники, посвятившие себя графике, особенно детской иллюстрации животных. Благодаря династии Чарушиных существует множество замечательных детских книг, рассказывающих о самых разных животных: диких, домашних и экзотических.Евгений Чарушин, наверное, первый анималист, которого узнают дети. Рассказы Бьянки, Пришвина, стихи Маршака с его иллюстрациями открывают им мир природы. Благодаря точности и надежности линии Чарушина и в то же время ее легкости у малышей, только познающих мир, сразу возникает представление о каждом живом существе. Образ, запечатленный художником, запечатленный на страницах его любимой детской книги, останется на долгие годы.Евгений Чарушин родился в 1901 году на Урале в семье архитектора. С детства он писал, по его собственным словам, «в основном животных, птиц и индейцев на лошадях». В огромном саду возле дома обитало множество животных и птиц – настоящий домашний зоопарк. Маленький Женя Чарушин за всеми ухаживал и смотрел. А его любимой книгой была «Жизнь животных» А. Э. Брэма, которая пленила его больше, чем любая приключенческая литература для подростков. Любовь и внимательность к миру природы помогли ему до мельчайших деталей передать повадки и движения животных.За каждым рисунком раскрывается целая история: вот смятая ворона, вот корчится осиротевший медвежонок, вот весело скачущий щенок. Характерные для детского восприятия внимательность и любопытство, соучастие и желание окунуться в незнакомый мир сохранились в его более поздних работах, поэтому они так трогательны и увлекательны. Хвосты 6 рек. 29 фото Бианки Виталий Валентинович Акварель: Бабушкины книжки 102 ₽ ОЖИДАЕМСЯ УЖЕ КУПИТЬ –25% Выгода 64 ₽ Тюпа, Томка сорок 34 рек.52 фотографии Чарушин Евгений Иванович Искатель: Школьная библиотека 194 ₽ 258 В КОРЗИНУ УЖЕ ПРИОБРЕТЕНА Маленькие истории 5 рек. 21 фото Чарушин Евгений Иванович Акварель: Чарушин зверюшки 80 ₽ ОЖИДАЕМСЯ УЖЕ КУПИТЬ –25% Выгода 29 ₽ Листопадничек 12 рек. 26 фотографий Соколов-Микитов Иван Сергеевич Акварель: Бабушкины книги 87 ₽ 116 В КОРЗИНЕ УЖЕ КУПИЛ Евгений Чарушин нарисовал первые книжные иллюстрации к рассказу Бьянки «Мурзук». Один из этих рисунков был приобретен Государственной Третьяковской галереей.С этого момента он начал тесное сотрудничество с издательствами детской литературы. До войны иллюстрировал более двух десятков детских книг, а после не только рисовал, но и занимался скульптурой из фарфора и скульптурой. Но животный мир оставался главной темой его творчества. Последней иллюстрированной им книгой были «Дети Маршака в клетке». В 1965 году посмертно Евгений Чарушин был награжден золотой медалью на международной выставке детской книги в Лейпциге. Евгений Чарушин писал сам.Он начал творить по совету Маршака, и Максим Горький тепло отзывался о его рассказах. Эти рассказы сохранили свежесть детского взора; простое, ясное восприятие жизни; доброта, которая так важна для маленьких читателей. «Цыпочки», «Две мышки», «Волчишко», рассказы о Тюпе и Томке – многие детские сказки были написаны и проиллюстрированы им. Их можно назвать «научными сказками» – они пронизаны сказочной поэтикой, но основаны на точных и любовных наблюдениях. И в словах, и в графике Чарушин работает ярким, объемным, живым образом, полным мелочей и деталей.Его сын Никита Евгеньевич Чарушин тоже посвятил себя анималистической детской книге. Его первым учителем был отец, они каждый день собирались вместе, вместе ходили на охоту и наблюдали за жизнью леса; Так искусство стало одновременно любимым делом, а желание передать животный мир стало творческой задачей, над реализацией которой художник работал всю свою жизнь. Рассказы Бьянки, Соколова-Микитова, Сладкова, Киплинга с его иллюстрациями не случайно были отмечены дипломами на всероссийских и международных конкурсах.Никита Чарушин увидел в природе удивительную пластичность, отразить которую в творчестве – высшее мастерство. На его рисунках животные не покидают свое окружение: присутствуют даже отмеченные штрихами деревья, травы, листья. Природа гармонична, присмотревшись к ней, вы ни в чем не найдете изъянов: ни в пестрой окраске перьев, ни в мхе, покрывающем кору деревьев. Никита Чарушин никогда не наделяет животных и птиц человеческими чертами, не пытается изменить их характер в угоду сюжету.Его рисунки основаны на наблюдении за природой, и характер животного и его повадки можно понять с первого взгляда. Медведь, ковыляющий из леса на поляну, или стремительная, опасная, гибкая рысь, застывшая на сломанном дереве – на каждом рисунке изображен кусочек большого мира. Художнику было чрезвычайно важно соединить познание и художественную образность, показать, насколько разнообразен мир, сколько деталей в нем есть. Чарушины – не устаревшие художники, их никогда не перестают переиздавать, потому что их иллюстрации – одно из самых ярких и точных представлений о мире природы для тех, кто только делает первые шаги в его познании.Животный мир не подвержен изменениям так сильно, как человеческая цивилизация, хотя все больше и больше современных детей никогда не видели индюков и поросят так близко, как Женя Чарушин в детстве. Причем Никита Чарушин обращается как к экзотической природе («Сказки с далеких берегов» Киплинга), так и к своей («Кто о чем поет» Бианки), и всегда его рисунки позволяют, как живым, изобразить жителей того или иного края. , звери и птицы … Но главное – это чувство любви, вложенное в каждый штрих, в каждую строчку их рисунков.
Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных. Лучшие детские книги 2013 года. Современный детский иллюстратор Антон Ломаев показал нам свою «Красную шапочку» и Впервые сказки современных писателей и иллюстраторов вышли на русском языке: чудесный …
Посоветуйте, пожалуйста, книги о подвигах животных, лучше собак, в годы Великой Отечественной войны. Не нашли то, что искали? Просмотрите другие обсуждения о “Животные в военных историях для детей”
Детские книги о животных – обзор.Книга реалистичная и строгая, где жизнь показана без прикрас, несмотря на счастливый конец. Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных. Эта книга поможет развить у детей интерес к науке и покажет, что наука …
рассказов зарубежных писателей о животных. Книги. Ребенок от 7 до 10 лет. Зоопарк – в книге: рассказы для детей о животных и зоопарках. Он содержит документальные рассказы о животных, которые жили в нем и продолжают жить сейчас.
Чтение интересной книги также может привить ребенку любовь к лошади – в детстве на меня большое влияние оказали «Приключения Черного».Купили ей детскую энциклопедию, там много картинок, но сама книга для школьного возраста. Книги про лошадей и животных, расскажи.
Раздел: Книги (рассказы о животных для детей). посоветуйте рассказы и кое-что про животных. Ему нравятся рассказы о животных, рассказы о детях, ну, в худшем случае, сказки о животных вроде Кыши, где животные ходят и что-то делают – но …
О настоящих (не сказочных) животных и особенно о собаках – на 6-8 лет, посоветуйте, пожалуйста, книги.Чтобы ребенок читал сам и без трагического конца.
Стихи Бьянки. Книги. Ребенок от 7 до 10 лет. Бианки В.В. Рассказы и сказки о животных. Жуковский В.А. Стихи для детей. Ершов “Конек-Горбунок”. Заходер Б.В. Стихи и переводы. Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных.
Еще у нас в рег гном есть! Лучшие детские книги от Rotraut Сюзанны Бернер. Каждую неделю мы «открываем» для вас одного из иллюстраторов.Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных.
Книги о животных. Посоветуйте, пожалуйста, что читать 8-летнему. Нашла стих для ребенка. Вот еще 5 копеек: – Чарушин «Тюпа, Томка и сорок» (в принципе нижний порог этой книги от 4-5 лет, смотрите сами, будет ли интересно.
помоги мне вспомнить название книги … я долго читал, как будто это НЕ Даррелл … про рыбок, аквариум, это было очень забавно… что-то помню про гуппи … может кто знает точно название и автора? Хочу купить художников Чарушиных и лучшие детские книги о животных.
Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных. Евгений Чарушин, наверное, первый анималист, которого узнают дети. Рассказы Бьянки, Пришвина, стихи Маршака с его иллюстрациями открывают им мир. Список литературы на лето (1 класс).
Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных.Образ, запечатленный художником, запечатленный на страницах его любимой детской книги, останется на долгие годы. Первые у нас идут очень хорошо, а все остальное, честно говоря, мне не очень интересно) …
Барни о животных книгах. Что почитать ребенку. Ребенок от 3 до 7. Воспитание, питание, распорядок дня, посещение детского сада и отношения с воспитателями Барни о книгах о животных. У вас есть что-то, что сейчас продается, или что-то, что публиковалось раньше, и вам нужно искать?
Посоветуйте, пожалуйста, книги о животных, но это было бы с хорошим концом.Желательно с юмором. В возрасте 4–5 лет вы также можете быть старше.
Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных. Подборка детских книг: картинки, текст, сказки и стихи для детей. Я не могу выделить какое-то одно издательство, у нас в домашней библиотеке есть книги разных издательств: Самовар, Стрекоза-пресс, ЭКСМО …
Много фото животных и информации о них. Праздник начнется с поездки на заповедные острова Москвы и Подмосковья.Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных.
Когда приходит время первой прозы для вашего малыша, нет ничего лучше, чем начать читать ему добрые и познавательные рассказы Евгения Чарушина с авторскими иллюстрациями, воспитывающими любовь ко всему живому. Это та самая классика, которая должна быть в библиотеке каждого ребенка, наряду со стихами Чуковского.
Российский писатель и график Евгений Чарушин оформил десятки публикаций, которые радуют не одно поколение детей.Он иллюстрировал тексты Бьянки, Пришвина, Маршака и собственные рассказы, общий тираж которых превышает шестьдесят миллионов экземпляров …
Рассказы и рисунки Чарушина лаконичны и понятны даже самым маленьким. Чаще всего описание занимает всего несколько строк, но в них, как говорится, «слова тесноваты, а мысли просторны».
Истоки творчества Чарушина – в детских впечатлениях, в красоте родной природы, окружавшей его с младенчества, в добром и заботливом отношении к животным, которых он наблюдал в детстве.
«… И рассвет, и утренние туманы, и как лес просыпается, и как птицы поют, как колеса хрустят по белому мху, как свистят бегуны на морозе – все это любила и переживала с детства. ».
В 30-е годы Чарушин стал одним из лучших художников детской книги. «Он был рад, что нарисованные им животные понравились не критикам и редакторам, а детям». Он хорошо знал повадки и образы животных, рисовал их с необычайной точностью и характером, с большой наблюдательностью и теплотой.Каждая из его иллюстраций не похожа на другую, а рисунки настолько живы и дышат, что животных притягивает прикосновение. «Когда ребенок хочет прикоснуться к моему зверюгу, я рада. Хочу передать настроение животного, страх, радость, сон и т.д. Все это нужно наблюдать и прочувствовать. «
Чарушин был тонким педагогом и психологом, поэтому на страницах его рассказов нет нравственных учений, но, прочитав или послушав их, ребенок начинает понимать, насколько важны доброта, любовь, ответственность и уважение ко всему живому. вещи есть.Они близки к русскому фольклору для самых маленьких, где «между строк» читается больше, чем в самом произведении, и каждый открывает столько, сколько может передать сердцем, разумом и чувством.
Творчество Чарушина позволяет детям понять, и мы не забываем, как прекрасен мир.
Поэтому еще раз хочу сказать большое спасибо издательству «Амфора» за прекрасные детские книги. В сериях «Художники – детям», «Бабушкины сказки», «Мои первые книги» и «Школьная библиотека» все замечательно – содержание, иллюстрации, дизайн и цена.И эти книги послужат от первого знакомства, когда ребенка еще читают вслух, до самостоятельного чтения. Совершенно очевидно, что их нужно покупать все, и только высокие горы старых советских книг с такими же картинками удерживают меня от этого. Хоть и не сдерживаются, покупаю выборочно.
Качество книг отличное: уютный уменьшенный формат, удобный для детского просмотра самостоятельно, твердая глянцевая обложка, очень плотная белая офсетная бумага, крупный шрифт.
Книгу «Большое и малое» долго не продавали, поэтому рецензию на Чарушина я все откладывал. Но потом она наконец появилась снова. Это идеальная книга со всех точек зрения – классический красивый текст, прекрасные иллюстрации из жизни. В книге два типа рассказов: первый – мелодичные крики животных своим детенышам: «Сидите в траве, зайцы, не шевелитесь! Не моргайте глазами, не ведите за ухом!»… », затем – небольшие описания животных:« Дерзкий и страшный зверь – тигр. Он прячется в джунглях, зарослях, прячется возле тропы, по которой к водопою идут антилопы и зебры, пробираются буйвол и кабан. «
С года дети любят рассматривать рисунки животных со звукоподражанием, позже – изучать понятия« большой »-« маленький »,« один »-« много ». Еще позже – слушать сами сказки , а потом читайте самостоятельно – рассказы короткие, шрифт большой и удобный.
Это отличная книга, которая надолго будет интересна и полезна ребенку.
«Тюпу и Томку», конечно же, сразу раскупили, хотя тираж был немаленький – 5000 экземпляров.
Это неудивительно – милая, добрая, знакомая с детства классика, которая обязательно должна быть у ребенка, отличные рассказы и натуралистичные, живописные иллюстрации.
Но есть и хорошие новости. В издательстве «Искатель» вышла книга «Тюпа, Томка и сорока», похожая на «Амфоровскую».Разница лишь в том, что вместо рассказа Рябчонка – рассказы Сороки и Лисы. Ну формат еще больше, в результате страниц меньше.
в «Лабиринте»
Что касается книги «Анекдоты» – недавно она вышла с рисунками Никиты Чарушина, а вот и авторские, что уже большая редкость. В книге есть сказка «Теремок и анекдоты» – забавные катрены, которые нравятся детям от года и старше.
Этого уже нет в продаже, но есть еще один, похожий, где, кроме Теремки и Шутки, сказка Лисица и Заяц.
Есть еще две хорошие книги, Ежика живым не видел, но качество серийное, а значит хорошее:
Сказки о животных Евгения Рачева
Евгений Михайлович Рачев (иногда пишется Рахов) – русский и Советский анималист, график, иллюстратор.
Детство прошло в Сибири в семье деда. После окончания гражданской войны он через всю страну направился на юг до Новороссийска. Работал грузчиком в порту.
В 1928 году с отличием окончил Кубанское художественно-педагогическое училище, затем
Евгений Михайлович Рачев (иногда пишется Рахов) – русский и советский анималист, график, иллюстратор.
Детство прошло в Сибири в семье деда. После окончания гражданской войны он через всю страну направился на юг до Новороссийска. Работал грузчиком в порту.
В 1928 году с отличием окончил Кубанское художественно-педагогическое училище, затем недолго проучился в Киеве в Художественном институте, с 1930 года начал сотрудничать в различных издательствах в качестве иллюстратора.Его книжные иллюстрации были замечены, и Е. Рачева пригласили работать в Москву в первое государственное издательство детской книги, созданное в 1932 году, Детгиз.
Евгений Рачев учился сначала в Кубанском художественно-педагогическом училище, где прошел хорошую школу академического рисунка, а затем на полиграфическом факультете Киевского художественного института.
: Исследуя неведомые земли, судовой врач посетил страну лилипутов и великанов, попал на летающий остров, ко двору короля-некроманта и к расе разумных лошадей.
Часть 1. Путешествие в Лилипутию
Лемюэль Гулливер был сыном небогатого английского помещика. В четырнадцать лет отец отправил его учиться в Кембридж, но из-за нехватки средств Гулливеру пришлось стать учеником известного лондонского врача, а затем хирургом на корабле.
Три года Гулливер путешествовал на разных кораблях. В перерывах между путешествиями он женился и попытался осесть в Лондоне, но заработок его оказался слишком мал, и он снова стал судовым врачом.
Во время одного из плаваний произошло кораблекрушение. Чудом выживший Гулливер оказался в стране Лилипутии, населённой человечками ростом не больше шестнадцати сантиметров.
Лилипутам Гулливер казался великаном, они испугались его, связали, пока он спал, и посадили на цепь. Вскоре император Лилипутии убедился, что великан добрый и великодушный, и освободил его. Гулливер начал путешествовать по стране, изучая её культуру и общественное устройство.
Гулливер узнал, что Лилипутия воюет с империей Блефуску, расположенной на соседнем острове. Император попросил Гулливера помочь ему в войне с блефусканцами, Гулливер пересёк узкий пролив между странами и доставил в Лилипутию самые крупные корабли врага, после чего император пожелал захватить и остальной вражеский флот.
Честолюбие монархов не имеет пределов.
Гулливер отказался воевать с храбрым и свободным народом. Император обиделся, обвинил Гулливера в государственной измене и решил казнить. Узнав об этом, Гулливер отправился в Блефуску, нашёл на берегу острова сломанную лодку, починил её и покинул страну лилипутов к немалому облегчению обоих императоров.
Английское судно подобрало Гулливера и доставило домой, но вскоре он отправился в новое путешествие.
Часть 2. Путешествие в Бробдингнег
Корабль, на котором путешествовал Гулливер, попал в шторм и был отнесён к неизвестной земле.
Экипаж, в том числе и Гулливер, высадился на берег, чтобы набрать пресной воды. Внезапно за матросами погнался великан, они спешно уплыли, бросив Гулливера.
Испуганный Гулливер убежал, попал на ячменное поле с огромными колосьями и понял, что очутился в стране великанов. Его подобрал фермер, пришедший убирать урожай, а его девятилетняя дочь помогла Гулливеру выучить местный язык.
Фермер начал показывать Гулливера в городе за деньги, а затем решил объехать с ним всё королевство, которое называлось Бробдингнег, и отправился в путь, взяв с собой дочь. В столице измученного Гулливера увидела королева, пожалела его и выкупила у фермера.
Гулливер переехал во дворец и стал любимцем королевской семьи. Придворный карлик, уже не считавшийся самым маленьким человеком в королевстве, невзлюбил его и всячески портил ему жизнь.
Королевская чета и придворные не считали Гулливера равным себе. Король не сразу поверил, что где-то есть страны, населённые маленькими человечками. Гулливер попытался убедить короля, что европейцы не менее умны, чем великаны.
Умственные способности не возрастают пропорционально размерам тела.
Он описал политическое и общественное устройство Англии, сильно приукрасив его. Это не помогло — англичане показались королю отвратительными и зловредными маленькими гадами. Сам он правил королевством честно и справедливо.
Гулливер часто путешествовал по стране в специальном переносном доме. Однажды он отправился к побережью. Там орёл схватил домик Гулливера за кольцо на крыше, унёс в океан и уронил в воду.
Плавающий домик подобрало английское судно и отвезло Гулливера в Англию. Он долго не мог привыкнуть к предметам и людям нормальных размеров. Испугавшись, что Гулливер сошёл с ума, его жена запретила ему думать о путешествиях.
Часть 3. Путешествие в Лапуту, Бальнибарби, Лаггнегг, Глаббдобдриб и Японию
Жена отпустила Гулливера в новое плаванье на торговом корабле. Судно остановилось в азиатском порту, и Гулливера попросили распродать остатки товаров.
По дороге на них напали пираты. Гулливера посадили в шлюпку и оставили в открытом море. Вскоре он достиг земли, над которой парил летающий остров Лапута. Его жители были странными созданиями со скошенными головами. Они занимались чистой наукой, которую не могли применить на практике.
Гулливер быстро соскучился на Лапуте, где жил только король со своим двором, и спустился на континент. Оказалось, что страна разорена бессмысленными изобретениями лапутян в области промышленности и сельского хозяйства, а народ недоволен.
Поистине, чернь — непримиримый враг науки!
Вскоре Гулливер решил вернуться в Англию через Японию и направился на остров Лаггнегг, король которого заключил союз с японским императором. Дожидаясь в порту нужного судна, Гулливер посетил островок Глаббдобдриб, которым управляли волшебники. Правитель острова был некромантом, а его слуги — призраками.
Когда Гулливер вернулся на Лаггнегг, его отвели к местному королю. Тому понравились рассказы Гулливера, и он прожил при дворе три месяца. Он узнал, что на Лаггнегге рождаются люди, наделённые бессмертием, — вечные старики, выжившие из ума.
Наконец, Гулливер покинул Лаггнегг, добрался до Японии и благополучно прибыл в Англию.
Часть 4. Путешествие в страну гуигнгнмов
Через пять месяцев Гулливер покинул Англию, став капитаном корабля. Во время плаванья ему пришлось нанять новых матросов, которые оказались пиратами, подняли бунт и высадили Гулливера на пустынном острове.
На этот раз Гулливер попал в страну, населённую разумными лошадьми — гуигнгнмами. Водились там и приматы, похожие на смесь человека и обезьяны, служившие гуигнгнмам домашними животными и выполнявшие чёрную работу.
Гуигнгнм, хозяин большой усадьбы, поверил, что Гулливер разумен, и помог ему выучить свой язык. Гуигнгнмы оказались добродетельными и благородными, приматы же были жадными, завистливыми, трусливыми и жестокими, они внушили Гулливеру отвращение к своему виду.
Гулливер, не приукрашивая, рассказал своему хозяину об английских обычаях и нравах. Этот рассказ встревожил гуигнгнма, он понял, что будет, если дать полудиким приматам разум.
Развращённый разум, пожалуй, хуже звериной тупости.
Каждые четыре года происходил совет представителей нации гуигнгнмов, где обсуждались различные хозяйственные дела. На очередном собрании хозяин рассказал совету о Гулливере, и гуигнгнмы решили, что тот должен покинуть их страну.
Гулливер перебрался на соседний остров, где решил провести остаток жизни подальше от противных ему людей. Но остров оказался побережьем Австралии. Гулливера увидели матросы с португальского корабля и забрали на судно.
Капитан посчитал Гулливера сумасшедшим и насильно доставил его домой. Гулливер с трудом научился переносить вид людей. К жене и детям он привык только через год, но и тогда не позволял дотрагиваться до себя. Общался Гулливер только с купленными им жеребцами.
В заключении Гулливер утверждает, что всё, написанное им, — чистая правда. Он считает, что завоевание открытых им стран будет невыгодно британской короне, и не хочет, чтобы мирные народы пострадали от «справедливых англичан».
в процессе
143 083 зн., 3,58 а.л.
- Аннотация
- Оглавление
- Статистика
- Доп. материалы
Здравствуй, мой читатель! Этот сборник для тебя, если ты любишь почитать простые истории, жизненные зарисовки, авторские размышления. Здесь ты не встретишь ничего мистического и сверхъестественного — только правда жизни. Но не спеши уходить, загляни на огонек, отдохни душой и подумай о вечном. Как хорошо, что мы живем, правда? Ведь все на свете можно преодолеть и стать по-настоящему счастливым…
Примечания автора:
Сборник периодически пополняется новыми произведениями.
Начало и конец дня на графике считаются по московскому времени (UTC +03:00)
Сортировать по
Только зарегистрированные пользователи могут оставлять комментарии.
Войдите, пожалуйста.
Очень запомнилась и запала в душу история о том, как героиня потеряла братика. Приятно-невероятный рассказ!
раскрыть ветвь
1
раскрыть ветвь
0
Приятно удивлён. Прекрасная подача. Взял в библиотеку и подписался. Вы очень талантливый автор! Очень!
раскрыть ветвь
1
автор
Спасибо большущее) Рада, что вам понравилось
Мне очень и очень приятно!
раскрыть ветвь
0
раскрыть ветвь
1
раскрыть ветвь
0
Всегда приятно получать поздравления С днём рождения! Может быть немного и грустно от того, что становишься старше. Когда ты взрослый, то сам управляешь своей жизнью, помощь родителей уже не нужна потому что. Ничего плохого нет во взрослении, так думаю. Мне не грустно, когда меня поздравляют, например, а наоборот очень и очень приятно. Грустно может быть не от цифры в возрасте, а совсем от других вещей. Самое главное быть с самим собой в гармонии, любить, просто любить свою жизнь. Пусть будет всё хорошо!
раскрыть ветвь
1
автор
))) Да это так, мысли вслух)) Откопала прошлогодние размышления, хотела, было, выбросить, но такое низзя
Вот, решила оставить потомкам)
раскрыть ветвь
0
Спасибо 
Легко и хорошо написано. И, да, о жизни щемяще
раскрыть ветвь
3
автор
Оу, спасибо)) Я до вас и до остальных доберусь в июне, когда буду на выезде!))) Тоже почитаю. Сейчас тороплюсь тут все успеть перед отъездом, потом возможности писать не будет, только читать…
раскрыть ветвь
2
Начал читать и добавил в библиотеку. Замечательные заметки о жизни!
раскрыть ветвь
1
раскрыть ветвь
0
Очень интересные рассказы! Некоторые аж трогают до глубины души. Надеюсь, в скором времени прочитать новые!
раскрыть ветвь
3
автор
Спасибо большое! Еще раз убеждаюсь, насколько рознятся мнения читателей))) Постараюсь закончить начатые, но быстро не обещаю. А пока есть еще второй сборник «Непознанное» — там с мистической составляющей, но некоторые не совсем)) Если почитаете — поймете, о чем я)
раскрыть ветвь
2
Мне понравились ваши рассказы! Особенно запоминающиеся- «Расставаться лучше осенью» и «Чудеса случаются». Очень замечательные! 
книга в моей библиотеке) буду читать дальше)
раскрыть ветвь
1
автор
Спасибо))) Да, есть у меня еще пара незаконченных для этого сборника, надо ими заняться))
раскрыть ветвь
0
А мне понравилось! Пусть кто-то и считает эти истории банальностью, не слушайте никого, пишите дальше!
раскрыть ветвь
3
автор
Спасибо большущее! Многим проще начинать писать с рассказов, мне же наоборот. Я писала романы, рассказы начала только в конце прошлого года. Статьи — максимум, что писала из коротких форм произведений. Оказалось, что в рассказе передать эмоции куда сложнее, чем в больших произведениях…
раскрыть ветвь
2
Доброго времени суток!
Вас беспокоят с марафона: «Читатель-Автор, рассказы». Отзыв на рассказ «Подарок».
Прочитала я ваш рассказик, и если честно, то, имхо, это пресно. Безынтересно. Безыдейно.
Может так показалось из-за того, что я редко читаю современную прозу и мне просто не интересен сам жанр. Хотя вряд ли. Попадались же мне раньше рассказы и книги, написанные очень сильно, цепляюще, так что проживаешь судьбы героев вместе с ними. Здесь же не возникло даже искры понимания героев, да и сам текст для меня оказался каким-то безликим, пришлось неоднократно возвращаться к каким-то моментам, потому что они почти моментально из головы выметались и потом очень сложно было сложить цельную картинку. Плюс, не помешает вычитка — ошибки портят последнее впечатление.
В целом, чтение не моё, но, уверена, при должном старании и упорстве Автор своих читателей найдёт) и не обидится на моё вИдение. В конце концов все мы разные
раскрыть ветвь
11
автор
Благодарю за отзыв. Да, действительно, с текстами еще работать надо. Если вас не задело, значит, вы более эмоциональный человек. Ошибки? Я обычно, если встречаю в чьем-то тексте ошибку, делаю скрин и сбрасываю автору в личном сообщении. Бывает, и опечатаешься, и на что-то отвлечешься, напишешь чего-нибудь не то. Пока у меня руки не доходят все там поправить. Но я всегда благодарна, если мне хотя бы напишут, где допущена ошибка…
раскрыть ветвь
10
Приветствую вас с марафона «Читатель-автор, рассказы» с отзывом на рассказ «»Подарок».
Неплохой рассказ. Жизненный.
Но, к сожалению, это и недостаток, и достоинство. Написано очень просто, события идут без какого-то подтекста…
Все же, любовь, рождение дочери – должно было стать кульминацией, а описано в двух словах.
Родился, женился, умер – тоже вполне жизненная история, но так изложенная выглядит скучно. Мне во время чтения постоянно хотелось что-то расширить, углубить, добавить эмоций… Эмоционально нагруженных событий много – колебания героя, любовь, обман мужа, терзания совести… Но все это проходит простым рассказом героя – как пересказ.
Но в целом, рассказ написан неплохо, прочел с любопытством и удовольствием. Извините, если мое собственное изложение мыслей показалось слишком брюзгливым.
Желаю автору вдохновения и новых работ!
раскрыть ветвь
3
автор
Спасибо большое за оценку! Много раз слышала здесь, что «сопли» и «эмоции» не интересны. Особенно в свете того, что любовный роман тут не особо приветствуют, в почёте — фэнтези, фантастика и прочие жанры. Потому я все эмоции подчистила. У меня лежат романы, и с ними то же самое. Они написаны давно, весь упор на эмоции делался. Вот и думаю, как же с этим быть, а тут вы прямо вдохновили на то, чтобы оставить всё, как есть))
раскрыть ветвь
2
Жизненно. Добавить аннотацию, отредактировать и порядок 
раскрыть ветвь
3
автор
Честно, я — новичок. До недавнего времени вообще ничего не обнародовала, кроме стихотворений. Хотя «в столе» много чего накопилось. Вот сейчас читаю: отредактировать. И не понимаю, что именно. Поработать над ошибками, или над стилистикой?
раскрыть ветвь
2
Написать комментарий
14K
0
363
 |
| И. Репин. Портрет Д. Н. Кардовского 1896-1897 |
Среди тех мастеров искусства,
чей жизненный путь, творческие искания и художественное мировоззрение поражают
своей исключительной целеустремленностью, личность академика живописи Дмитрия
Николаевича Кардовского относится к числу выдающихся. Известный русский
художник, график, книжный иллюстратор, портретист, академик Д. Н. Кардовский,
расцвет творчества которого пришелся на весьма бурное время, ознаменованное
революционными событиями начало XX века, был также реформатором системы
образования Академии художеств и автором педагогической системы, знаменитой
«Школы Кардовского».
Дмитрий Николаевич Кардовский
родился в деревне Новоосурово, бывшего Переславского уезда, Владимирской
губернии, 5 сентября (24 августа по старому стилю) 1866 года в небогатой
дворянской семье, отличавшейся широтой и живостью духовных интересов.
Лишившись отца в возрасте четырех лет, мальчик
воспитывался сначала няней, а затем матерью. К слову, нянька маленького Дмитрия
была левшой, и очень рано обучила своего воспитанника рисовать и писать левой
рукой, что оставило о себе напоминание на всю жизнь. Кардовский впоследствии
написал: «Таким образом и получилось, что
для всего обыденного, бытового у меня была правая рука, а для рисования и
живописи — для искусства – левая. Для «бога» – левая, для «Маммона» – правая,
как я говорил потом, когда понял всю величину и значение для меня искусства».
Позднее роль
руководителя взяла на себя мать Мария Федоровна, занимавшаяся живописью ещё
девушкой в Строгановском училище. Именно ей художник обязан получением первых
навыков в области живописи и рисования.
Любовь к русскому
фольклору, старине, интерес к историческим темам возникли у Кардовского еще в
юности под влиянием знакомства с памятниками древней живописи и архитектуры во
Владимире и Переславле-Залесском.
Обладая великолепной
зрительной памятью, Дмитрий Кардовский накапливал огромное количество
впечатлений от наблюдаемого им крестьянского труда и быта старинного городка,
что явилось источником «откровения» и творческого познания натуры, позволив потом
с исключительной точностью воспроизводить увиденное в художественных работах.
Сам Кардовский впоследствии вспоминал: «…я
еще в гимназии не учился, но рисовал уже без конца. Хотя у нас в деревне, где я
в то время жил, кроме двух прудов и дрянненькой речонки никаких водных
пространств не было, но мне почему-то срочно понадобилось… изобразить корабль. И вот я нарисовал корабль
и на его уровне провел горизонтальную линию, отчего вдруг мой корабль отделился
и получилось в рисунке глубина и пространство. Это открытие было настолько
сильно, что я никогда уже, в дальнейшей жизни, не испытывал такого впечатления
от пространства».
Окончив гимназию во
Владимире на Клязьме, Кардовский переехал в Москву и получил образование на
юридическом факультете университета, проучившись с 1886 по 1891 год. Даже в то
время он не оставлял живопись. Регулярные посещения Третьяковской галереи,
Румянцевского музея, а также многочисленных выставок, где он знакомился с работами
Сурикова, Поленова, Репина, постоянно давали новую пищу его увлечению. Углублялось
понимание искусства, а постепенно и безотчётно, как учил впоследствии сам
Кардовский, такое понимание переходит в уменье.
И, наконец, в августе
1892 года, Д. Н. Кардовский смог осуществить свое заветное желание – вступить в
число учеников Академии художеств по отделению живописи.
Среди преподавателей
выделялся профессор П. П. Чистяков, к которому с первого момента льнула вся
наиболее талантливая молодежь, к числу которых принадлежал и Дмитрий
Кардовский. Студенты под руководством Чистякова, каждый урок которого являлся
источником постижения законов рисунка и живописи, приобретали наряду с высокой
профессиональной техникой глубину и ясность подлинно реалистического мышления и
восприятия натуры. По словам И. Э. Грабаря
(учился вместе с Кардовским, впоследствии выдающийся художник и реставратор,
искусствовед), «этюды Кардовского
принадлежали неизменно к числу лучших. Они были сильнее по цвету и лучше
вылеплены».
К сожалению, Чистяков
был отстранен от преподавания путем сложных внутриакадемических интриг.
Затем на Кардовского
обратил внимание И. Е. Репин и принял в свою мастерскую, где молодой художник с
увлечением работал.
Репин, не имея строгой
системы преподавания и не стремясь к её выработке, учил студентов своим
примером, заботясь о точности рисунка и обучая строить форму. Стремясь
достигнуть с учениками духовного общения, Репин устраивал общественные
обсуждения выполненных в мастерской работ, вел задушевные беседы о значении
искусства, о назначении художника, преданности искусству и прочем. Но
постепенно преподавательский пыл Репина остыл, он все реже стал появляться в
мастерской, и староста группы Кардовский стал посредником между учителем и
учениками. При этом он сблизился с Репиным, который благотворно действовал на
формирование творческих навыков молодого Кардовского.
В 1896 году, ощущая со
всей остротой недостаточность профессиональной подготовки, Д. Н. Кардовский
вместе с И. Э. Грабарем уезжают за границу в Мюнхен и поступают в школу
выдающегося педагога и обаятельного человека – Антона Ашбе (Ажбе),
австро-венгерского художника словенского происхождения.
В своей методике Ашбе делал
акцент на развитие сознательного «мышления формой», а также индивидуальных
способностей учеников и выработки ими собственной творческой манеры. Кроме
того, большое внимание Ашбе уделял изучению рисунка и считал его необходимой
частью художественного образования. В этой мастерской Кардовский с особенным
прилежанием и упорством штудирует человеческое тело, что дает вскоре
положительные результаты. Рисунки его попадают в число «образцов», а сам он
становится одним из любимых учеников мастера и продолжателем «системы Ашбе».
 |
| Д. Кардовский. Рисунок из студии Ашбе |
 |
| Д. Кардовский. Рисунок из мастерской Ашбе |
В конце своего
творческого пути, ясно отдавая отчет в ценности приобретенных им знаний,
Кардовский свидетельствует: «В обстановке
чистяковского руководства и его мудрых указаний началось для меня… постижение
закона отношений в живописи и рисунке. Следующим этапом моих познаний в этой
области была мастерская И. Е. Репина, который…как необычайный мастер, знавший
очень многое сам, умел очень много показать действием и конкретным примером… Последний
заключительный момент моих познаний этих законов был в школе Ашбе».
Таким образом,
пребыванием в школе Ашбе закончились годы учения.
Представив в Академию
художеств картину «Самсон и Далила», 1 ноября 1902 года «за отличные познания в
живописи и научных предметах, доказанные им во время пребывания в Отделении
живописи и скульптуры» Кардовский Д. Н. был удостоен звания художника.
 |
| Эскиз к дипломной картине «Самсон и Далила» |
В этот период
определяется дальнейший творческий путь Кардовского.
С одной стороны, он
всецело отдается личному творчеству с большим увлечением работая в области
книжной иллюстрации, с другой – в равной, а может даже в большей мере, полагая
целью своей жизни создание полноценной системы преподавания живописи и рисунка,
вступает на путь педагогической деятельности.
Перечень работ Дмитрия
Кардовского велик: исторические картины и книжные иллюстрации, портреты,
пейзажи и эскизы театральных постановок. Он с равным вниманием, творческой
увлеченностью и добросовестностью работал маслом, акварелью, темперой,
карандашом и пером. Но с особенной полнотой все творческие искания художника,
его мировоззрение и эволюция художественных приемов раскрылись в работах в
области книжной графики.
Описать все работы
художника в небольшом обзоре просто невозможно. Благо, существует достаточно
большое количество книг и статей, посвященных Кардовскому. Остановлюсь лишь на
самых ярких моментах его творчества.
Первая иллюстрация к
роману Достоевского «Преступление и наказание»– разговор Сони и Раскольникова, –
была сделана еще во время пребывания в Академии художеств в 1894 году. Уже в
этой работе видна большая эмоциональная напряженность, умение выделить
кульминационный момент развития действия и его живописное решение.
Вообще же, творчество
Кардовского-иллюстратора можно условно разделить на три периода: 1894–1906,
1907–1916, 1917–1943 годы, каждый из которых охарактеризован новым своеобразным
подходом к тексту литературного произведения, появлением особенностей
художественного языка, изменениями в общей направленности творчества.
Первый период – это
время особенно ярко проявившихся творческих исканий художника. Кардовский
выполняет ряд иллюстраций к произведениям русских писателей, где наиболее
крупными работами являются иллюстрации к рассказу Чехова «Каштанка» и к повести
Гоголя «Невский проспект».
Показывая читателю в
своих рисунках жизнь и приключения дворняжки Каштанки, художник стремится
особенно полно передать лирический характер и мягкий юмор чеховского рассказа,
выбирая для воплощения наиболее яркие и эмоциональные эпизоды. Кардовский сумел
в множестве мелких сценок или «портретов» передать характерные особенности
героев чеховского рассказа – зверей. Ему удалось подсмотреть их повадки,
характерные позы, наделив их острой, типично чеховской характеристикой.
 |
| Иллюстрация к рассказу Чехова «Каштанка» |
 |
| Иллюстрация к рассказу Чехова «Каштанка» |
 |
| Иллюстрация к рассказу Чехова «Каштанка» |
Кстати, Кардовский еще вовремя
пребывания в Академии и в школе Ашбе отличался мастерством в изображении
животных и «до страсти» любил их рисовать.
На смену живописному
красочному пятну и трепетному освещению, столь характерным для иллюстраций к
«Каштанке», в гоголевском «Невском проспекте» приходит настоящее графическое
начало. В работах художника прослеживается строгий, даже несколько суховатый,
но чеканно точный рисунок, в котором пластическая форма и объем передаются
тонкой параллельной штриховкой.
Сложное содержание одной
из романтических повестей Гоголя, с её двумя столь разными и столь тесно
переплетающимися сюжетными линиями, Кардовский воплощает, находя для каждой из
них свой образный строй. В иллюстрациях к «Невскому проспекту» художник с
особенной силой показал свойственное ему стремление к предельной точности в
передаче быта, одежды, архитектуры той эпохи, находя в них новые средства
художественного выражения – четкий рисунок с преобладанием линейно-графического
начала, и попытку дать социальные характеристики и поднять звучание
обличительных мотивов.
 |
| Иллюстрация к рассказу Гоголя «Невский проспект» |
 |
| Иллюстрация к рассказу Гоголя «Невский проспект» |
 |
| Иллюстрация к рассказу Гоголя «Невский проспект» |
Большую роль в
формировании мировоззрения Кардовского сыграли революционные события,
происходящие в России в 1905, а впоследствии и в 1917 годах. Глубокая
переоценка ценностей, которую пережил художник в те годы, заставила сделать его
решительный выбор, определить дальнейший творческий путь. Кардовский был одним
из немногих деятелей культуры России, не изменивших прогрессивным идеям.
Революционная действительность заставила его решительно встать на путь последовательного
осуществления принципов критического реализма.
Последовали великолепные
работы по созданию иллюстраций к бессмертной комедии А. С. Грибоедова «Горе от
ума». Иллюстрации художника явились не только свидетельством творческой
зрелости их автора, но и способствовали появлению многолистных иллюстрационных
циклов на протяжении длительного периода в развитии русской книжной
иллюстрации.
 |
| Иллюстрация к комедии Грибоедова «Горе от ума» |
 |
| Иллюстрация к комедии Грибоедова «Горе от ума» |
Мастер книжной
иллюстрации, хорошо знавший издательское дело, Кардовский придает большое
значение качественному, тщательному исполнению иллюстраций, выполненных в
черной манере. Он стремится найти наиболее выразительные художественные приемы
и приспособить их к современной ему репродукционной технике.
 |
| Иллюстрация к роману М .Лермонтова «Княгиня Лиговская» |
 |
| Иллюстрация к роману М .Лермонтова «Княгиня Лиговская» |
Еще в 1905 году Дмитрий
Николаевич обращается к исторической теме, выполнив акварель военной сцены
времен Петра Великого «Привал в походе», тем самым начав серию исторических композиций.
Период правления Петра I всегда живо интересовал художника, он достаточно много
изучал историю и материальную культуру петровского времени, что нашло отражение
в его полотнах.
 |
| Заседания Сената при Петре I |
 |
| Солдаты Петра Великого |
 |
| Петр I и новики |
Углубленное знание
русской истории, внимательное изучение быта и характера русского человека дали
возможность Кардовскому показать героизм, волю и моральную чистоту русского
народа.
 |
| Д. Кардовский Оборона Севастополя |
 |
| Д. Кардовский Москва в 1812 году |
Приняв революцию 1917
года и активно включившись в процесс подъема культуры и преобразования жизни
народа, Кардовский и в творческой практике, и в педагогической деятельности
становится одним из основных борцов за реалистическое искусство, за дальнейшее
развитие реалистической книжной и станковой графики, театральной декорации,
системы художественного образования.
В это время художник
много работает над изображением эпохи декабристов. Создавая цикл иллюстраций к «Русским
женщинам» Некрасова, Кардовский ставит целью раскрыть величие подвига
русских женщин, последовавших за близкими их сердцу «во глубину сибирских руд»,
и вместе с тем уяснение огромного значения декабристов в истории русского
освободительного движения.
 |
| Некрасов. Русские женщины. Княгиня Трубецкая |
 |
| Некрасов. Русские женщины. Княгиня Волконская |
Дальнейшим развитием
темы декабристов в творчестве мастера явилась серия из 12-ти портретов и 12-ти
композиций «Декабристы», над которыми Дмитрий Николаевич продолжал работать до
последних дней жизни, а также ряд станковых акварелей на эту же тему.
И вновь хочется обратить
внимание на то, что Кардовский остаётся верен своему историзму, своему интересу
к культуре и быту начала XIX века. Художником тщательно изучена историческая
канва трагических событий декабря 1825 года, точно воспроизведена обстановка
основных эпизодов, достаточно убедительны некоторые отдельные сцены, продуманы
характеристики героев. Акценты, достигаемые при помощи сплошной заливки или
белых пятен, способствуют динамичности и напряженности композиций.
 |
| Допрос Николаем I декабристов |
 |
| Декабристы на Сенатской площади |
 |
| Казнь декабристов |
Серия рисунков к истории
«декабристов» помогла художнику справиться с задачами более крупного масштаба. На
грани между собственно станковой графикой и живописью можно считать две картины,
выполненные акварелью и гуашью, на эту же тему: «У Исаакиевского моста» и «На
Сенатской площади».
Обе картины остро вскрывают
политическую романтику момента: трагическая взволнованность образов
декабристов, их изолированность и обречённость противопоставлены тупым,
неподвижным шеренгам войск и взбаламученной толпе петербуржцев, – частью сочувствующих,
но больше любопытствующих.
 |
| Восстание на Сенатской площади |
 |
| У Исаакиевского моста |
На протяжении всей жизни
Дмитрий Николаевич, так или иначе, обращался к творчеству великого русского
поэта А. С. Пушкина. Первой работой стали акварели к «Сказке о царе Салтане»,
которые он выполнил в 1900 году, отдавая дань стилизации и условности. Эти
рисунки к пушкинской сказке весьма отличаются от его дальнейшего творческого
пути. Именно с этого момента у Кардовского и начались искания художественного
образа, искания синтеза между его содержанием и средствами художественного
выражения. Затем были отдельные наброски и эскизы к разным произведениям
великого поэта, художник писал и его образ.
Возвращаясь к теме
декабристов в творчестве Кардовского, вспомним еще одну его замечательную
работу – «Пушкин и декабристы в
Каменке».
Как известно, Александр
Сергеевич гостил в усадьбе Каменке во время Южной ссылки, которая в то время
являлась, по выражению А.С. Пушкина, средоточием «умов оригинальных, людей
известных в нашей России», и где находилось имение Василия Давыдова,
представителя зюйдового общества декабристов. Одно из таких собраний и
изобразил график в 1934 году.
 |
| «Пушкин и декабристы в Каменке» |
Пять лет спустя после
разгрома декабрьского восстания Пушкин вспомнит и напишет об этих встречах в
строфах «славной хроники» – Десятой главы «Евгения Онегина»:
Сначала эти заговоры
Между лафитом и клико
Лишь были дружеские
споры,
И не входила глубоко
В сердца мятежная наука.
Все это было только
скука,
Безделье молодых умов,
Забавы взрослых шалунов.
Увы, закончилось все –
серьезно, жестоко и кроваво.
Среди акварелей в личной
пушкиниане Кардовского Дмитрия Николаевича стоит обратить внимание на несколько
работ, передающих быт так любимого им XIX века.
На картине «Пушкин в Царском
Селе в 1831 году» (1910-1914 г., гуашь) художник изобразил жанровую сценку из жизни
поэта в Царском Селе, куда он летом 1831 года переехал из Петербурга на съемную
дачу с молодой женой. На открытой веранде дачи сидит Наталья Николаевна в красном
платье, рядом с ней стоят двое мужчин и Пушкин. Они встречают подъезжающую
коляску с дамой и военным.
 |
| Пушкин в Царском Селе в 1831 году |
Как всегда у
Кардовского, каждая фигура, каждое второстепенное действующее лицо, наделены
яркой, поражающей своей остротой характеристикой. Концентрированность сюжета
здесь можно уподобить небольшой новелле. Картина отличается ювелирной точностью
рисунка в сочетании с богатством красочной гаммы, построенной на соотношении
светлых тонов.
Кисти Кардовского
принадлежат еще две картины, отражающие одну тему – балы XIX века. Но каким
разным предстает на них главный персонаж– Пушкин.
На первой «Пушкин на
балу в Москве» (1910, бумага, акварель, карандаш) изображен холостой поэт.
Пушкин увлечен беседой с дамами, фигура его полна экспрессии, живости.
На другой «Пушкин на
балу в Аничковом дворце» (1934 г.) мы видим уже женатого Пушкина, который,
подавленный и утомленный, подпирает колонну, пока его жена кружится с кем-то в
танце.
Образ Пушкина в обеих
картинах прописан Кардовским с привычной тщательностью, с точной
характеристикой настроения и времени.
 |
| Пушкин на балу в Москве 1910 г. |
 |
| Пушкин на балу в Аничковом дворце 1934 г. |
Рассказывать о творчестве
Кардовского можно достаточно долго. Но в этом нашему читателю помогут книги,
альбомы и воспоминания самого художника, его жены О. Л. Делла-Вос-Кардовской
(также известной художницы) и дочери Е. Д. Кардовской.
Завершая повествование,
хочется отметить, что Дмитрий Николаевич Кардовский был не только блистательным
графиком, являясь рисовальщиком с реалистичной манерой и одним из лучших
книжных иллюстраторов, максимально полно реализовывавшим идею автора литературного
произведения. Он был незаурядным педагогом, человеком широкой эрудиции, умеющим
на протяжении всей своей творческой жизни щедро и неутомимо делиться с другими
своими знаниями и мастерством. Выпускники его «школы» прославились в разных
художественных областях – это гравюра, станковая живопись, книжная иллюстрация,
монументальная живопись. Его учениками были, ставшие впоследствии известными, художники
А. А. Александров, Б. И. Анисфельд, В. Ф. Бордиченко, В. А. Гринберг,
Б. Д. Григорьев, Б. А. Дехтерев,
В. И. Ефимов, В. П. Ефанов, К. Н. Корнилов, С. А. Павлов, А. И. Савинов,
Г. Б. Смирнов, А. М. Соловьев, П. А. Шиллинговский, П. М. Шухмин, В. И. Шухаев,
П. П. Шмелев, А. Е. Яковлев.
«Нет ни одного ученика Д. Н. Кардовского, который не вспоминал бы с тёплым
чувством и признательностью дни своего учения у него, – рассказывал о
художнике педагоге Кардовском И. Э. Грабарь. – В круг своих обязанностей он ставил не только обучение художественному
ремеслу, но, так же и поднятие культурного уровня учеников. Методика и
педагогическая практика Д. Н. Кардовского представляют собой богатейшее
наследие отечественной художественной школы».
 |
| Л.Делла-Вос-Кардовская. Портрет мужа (Д. Кардовского) |
Дмитрий Николаевич
Кардовский очень любил свою родину – милый его сердцу Переславль-Залеский.
Отсюда начался его славный творческий путь. Судьбоносные, счастливые и
драматические моменты его биографии также связаны с Переславлем. Здесь прошли
последние годы жизни художника, здесь же он скончался 9 февраля 1943 года и был
похоронен, согласно завещанию, на территории Переславского Горицкого монастыря –
музея, в создании которого принимал активное участие.
 |
| Могила Д.Н.Кардовского |
Память о художнике
бережно сохраняется на его родине. Имя Кардовского носит уникальная картинная
галерея музея, Дом творчества художников, открытый в 1956 году в доме Кардовских,
переданном Союзу художников дочерью Дмитрия Николаевича, Екатериной
Дмитриевной. Именем Кардовского названа улица города, Общество, объединяющее
художников и скульпторов. Таким образом благодарные потомки увековечили память
одного из самых замечательных уроженцев древней переславской земли.
Библиография
Барановский В. И.,
Хлебникова И. Б. Антон Ажбе и художники России. – М. : Изд. МГУ, 2001. – 256 с.
Д. Н. Кардовский и О. Л.
Дела-Вос-Кардовская : Сб. статей / Под ред. А. Ю. Фоменко. – М. : MelanarЕ,
2010. – 22 с.
Дмитрий Николаевич
Кардовский : Сб. статей / Под ред. А. Ю. Фоменко. – М. : MelanarЕ, 2007. – 35
с.
Дмитрий Николаевич
Кардовский об искусстве. Воспоминания, статьи, письма. – М. : Изд. Академии
художеств СССР, 1960. – 339 с.
Еремина И. Щедрый талант
художника-педагога // Библиополе. – 2011. – № 1. – С 74–79.
Молева Н. М. Выдающиеся
русские художники-педагоги : Книга для учителя. – М. : Просвещение, 1991. – 416
с.
Подобедова О. И. Дмитрий
Николаевич Кардовский. – М. : Советский художник, 1957. – 182 с.
Шаньков М. Императорская
Академия художеств: Чистяков, Репин // Юный художник. – 2011. – № 5. – С.
14–17.
http://repin-book.ru/art-education-naumova.html
Ольга Солодовникова, Центральная библиотека им. А. С.
Пушкина
Использована Рабочая тетрадь «Литературное чтение» 4 класс, Бойкина, Виноградская, страницы 97-103.
1. Что такое фантазия? Что значит фантазировать? Объясни своими словами.
Фантазия — это выдумка. Фантазировать — значит выдумывать то, чего нет на самом деле.
2. Попробуй объяснить, чем фантастический рассказ отличается от сказки.
В фантастическом рассказе чудеса объясняются с точки зрения науки, а в сказках они просто есть.
3. Какие слова можно использовать в сказке, какие — в фантастическом рассказе?
В сказке можно использовать слова: волшебная палочка, заклинание.
В фантастическом рассказе можно использовать слова: робот, формула, машина времени, ракета.
4. Рассмотри рисунки. Придумай и запиши историю, используя один рисунок.
История «Чудесный скафандр» для 4 класса
Сегодня Паше купили новый скафандр. Ведь старый стал ему мал.
Паша был счастлив. Ему купили не какой-нибудь простенький скафандр, а настоящий «Мерседес». С ракетным ранцем, крыльями и пневмоусилителями.
В таком скафандре мальчик легко мог бы поднять слона.
Теперь Паша мог спокойно прогуливаться по Луне, не боясь, что его ударит шальной метеорит. Встроенная в скафандр система безопасности уничтожала всё, летящее в Пашу.
Мальчик натянул скафандр и покрасовался перед зеркалом. А потом отправился хвастать обновкой к друзьям.
История «День рождения в будущем» для 4 класса.
Маша проснулась в радостном настроении. Сегодня был её день рождения и девочка ждала подарки.
«Ах, если бы это были бумажные книги!» — мечтала она. — «Но они так дороги и их так мало в нашем 23 веке!»
Вдруг раздался звонок в дверь.
Маша скомандовала двери открыться и в комнату вошёл робот-посыльный. В руках он держал букет цветов и книги.
Девочка взвизгнула от радости и бросилась обнимать робота. Наконец-то она сможет подержать в руках и даже почитать настоящие бумажные книги!
5. Рассмотри иллюстрацию в учебнике на странице 147. Запиши, что изображено на ней.
На рисунке изображены профессор Громов и Электроник. Электроник встал из чемодана. Он выглядит как обычный мальчик.
6. Выпиши из текста, как выглядел Электроник.
Курносый нос, вихор на макушке, длинные ресницы… Синяя курточка, рубашка, летние брюки.
7. Какими чертами характера обладал Электроник? Можно сказать, что он был капризным, жестоким, смелым, отважным?
Электроник был робот. Он действовал по программе. У него не было черт характера, как у человека. Его отличала любовь к знаниям и любознательность.
8. Чем Электроник похож на обыкновенного мальчика?
Электроник выглядел как мальчик. Обычное лицо, руки, ноги, волосы. Он был одет как мальчик.
Он походил на мальчика внешне и одеждой.
9. Составь рассказ «Наш друг Электроник». Сначала определи, какой это будет текст: повествование, рассуждение, описание.
Примеры текстов на предложенные темы про Электроника можно посмотреть, перейдя по ссылке.
Альтернативный вариант рассказа «Наш друг Электроник» можно посмотреть, перейдя по этой ссылке.
10. Составь план истории от лица Алисы.
План истории о кустиках и пример пересказа по этому плану можно посмотреть, перейдя по ссылке.
11. Ты прочитал произведения раздела «Страна фантазия». Что ты узнал нового, чему научился, а что вызывает у тебя трудности?
Я могу рассказать об особенностях фантастической литературы.
Я могу сама придумать фантастический рассказ.
Я могу назвать произведения Велтистова и Булычёва.
12. Обратись к тематическому каталогу библиотеки. Составь список произведений фантастической литературы, которые ты хотел бы прочитать.
Список фантастических произведений, которые я хотела бы прочитать, для 4 класса
- Булычёв К. «Сто лет тому вперёд»
- Булычёв К. «Приключения Алисы»
- Губарев В. «Путешествие на Утреннюю звезду»
- Мелентьев В. «Обыкновенная Мёмба»
- Крапивин В. «Голубятня на жёлтой поляне»
- Ларри Я. «Необыкновенные приключения Карика и Вали»
- Мошковский А. «Пятеро в звездолёте»
- Домбровский К. «Остров неопытных физиков»
- Беляев А. «Аэлита»
- Уэллс Г. «Машина времени»
13. Вспомни, что объединяет эти рассказы. Подчеркни.
Подчеркнём следующие слова:
Всё, что происходит с героями можно объяснить с помощью науки.
14. Определи, в чём отличие фантастического рассказ от сказки.
Отмечаем пункты:
Фантастический рассказ: действие происходит на другой планете, героям помогает знание науки, герои обычные мальчики и девочки, а также роботы и жители других планет, герои попадают в другой мир на космическом корабле.
Сказка: действие происходит в волшебном мире, героям помогают волшебная палочка и ковёр-самолёт, герои находят путь при помощи клубка.
15. Подумай, о чём ты мог бы рассказать в фантастическом произведении. Сначала реши, ты будешь рассказывать как учёный или как путешественник?
Я бы написала рассказ о путешествии на Марс. Я бы писала про путешественника и учёного.
16. К каким источникам информации ты обратишься, чтобы написать это произведение?
Для сбора информации о Марсе я буду использовать статью в энциклопедии.
17. Придумай и запиши небольшой рассказ о путешествии на любую планету Солнечной системы.
Пример рассказа о путешествии на Марс можно прочитать, перейдя по ссылке.
18. Напиши аннотацию к своему рассказу.
Аннотация к рассказу о путешествии на планету Солнечной системы
Первая марсианская экспедиция отправляется к Красной планете.
Долгие месяцы проходят в полёте. Но вот и Марс.
Экспедиция высаживается на поверхность. Начинается строительство марсианской базы.
Какие загадочные находки и открытия ожидают путешественников?
