Волшебное кольцо — иллюстрации. – K_to_K
“Миниатюрный календарь” © Tatsuya Tanaka
Когда-то я писала тут про “Миниатюрный календарь” фотографа © Tatsuya Tanaka. Оказывается, в этом году проекту Тацуя исполняется 10 лет!…
Дятел. Замедленная съёмка.
Космические спецэффекты советского кино.
Но на мой взгляд начать подборку следовало все таки с Аэлиты, потому что там же костюмы А. Экстер и Н. Ламановой, которые сами по себе спецэффект.…
Что не так?
Моё любимое из серии “в чем ошибся художник?” ? Сравнить: Еще посравнивать: Специально подобрала картинки с перекрытием…
Пятничные котики!
Помните скороговорку про двор, траву и дрова? У нее есть продолжение: Отыщи кота на дровах двора!
Кто сколько спит.
Инфографика продолжительность сна животных. С сайта ZAGGE Рекомендую. Там много любопытного, но и “ненавязчивой” рекламы хватает, поэтому…
Как нарисовать сказку “Волшебное кольцо”?
Когда дети впервые берут в руки карандаши и краски, важно их заинтересовать, подсказать, научить и показать как правильно держать карандаш или кисточку, как пользоваться красками и самое главное – не оказывать сильного давления на проявление творчества ребёнка.
Поэтому весь обучающий процесс должен идти параллельно. Вы берёте свой лист бумаги, а у ребенка должен быть свой лист.
Научить ребёнка рисовать мышку пошагово можно используя готовые схемы рисования, которые также представленные на этой странице сайта Большой вопрс.
ру.
Перед этим следует потренироваться и научить ребёнка рисовать простые геометрические формы.
Чаще всего при изображении животных используются круг и овал.
Но также можно объяснить, как рисовать треугольник, квадрат и прямоугольник.
Далее Вы показываете каждый шаг отдельно на своём листе и ребенок выполняет такой же шаг на своём листе бумаги.
Не старайтесь исправлять своей рукой рисунок ребёнка.
Пусть он делает это сам. Рисунок не должен быть совершенным, вся прелесть детских рисунков именно в том, что дети рисуют увиденное ими через свою собственную призму.
Итак, нарисуем вертикально расположенной овал.
В верхней части овалом нарисуем ушки в виде кругов. в нижней части овала посередине нарисуем ещё один маленький овал для обозначения животика мышки.
Затем пририсуем хвостик и лапки.
Остаётся нарисовать внутреннюю часть пушек и мордочку.
Раскрасить рисунок можно карандашами, восковыми мелками, масляной пастелью.
Еще одна простая схема рисования мышки показывает её тело расположенным горизонтально.
Этот рисунок можно попробовать сделать даже с очень маленькими детьми двух или трёх лет.
Более сложный рисунок мышки сидящий тоже рисовать легко по схемам.
Когда первый рисунок будет закончен, предложите ребенку нарисовать ещё один, чтобы закрепить полученные знания. Но необязательно делать это в тот же самый день, а чтобы ребёнку не было скучно, можно предложить раскрасить рисунок совсем другими материалами или выполнить аппликацию.
Красивого творчества!
Хрустальный мост и теплый дом
валерия троицкая
Культура 15 Сентября 2017
Только на сайте
Театр Эстрады им. А. Райкина готовит две премьеры – для взрослой и для детской аудитории
Фото предоставлено организаторами
16 сентября Театр Эстрады открывает сезон премьерой музыкальной сказки «Волшебное кольцо».
Режиссер спектакля Илья Архипов – выпускник мастерской Юрия Гальцева – петербургскому зрителю известен как комедийный актер-травести. Тем не менее, Архипов активно пробует себя в режиссуре. Для родной сцены он стал своего рода «ответственным» за детскую аудиторию. Весной представил публике мюзикл «Рикки-Тикки-Тави», поставленный в стилистике Болливуда – с индийскими песнями и танцами. Летом с командой единомышленников выпустил нестареющие «Денискины рассказы».
Название «Волшебное кольцо» сразу отсылает к советскому мультфильму 1979 года, озвученному Евгением Леоновым: Ваня, змея Скарапея, хрустальный мост. По признанию молодого режиссера, в основе спектакля – не мультфильм, а тексты архангельского писателя, известного собирателя фольклора Бориса Шергина.
В процессе работы авторы постановки изучали старинные обряды, песнопения и речевую культуру Русского Севера. Коллекция костюмов и декораций создавалась с учетом севернорусской традиции.
Спектакль, по словам Архипова, станет не «расписной историей», а сказкой цвета архангельского неба, стремительных холодных рек и намокшего дерева.
Не так давно в репертуаре Театра им. Ленсовета появились «Птицы» Марии Романовой. Постановка также наполнена севернорусским фольклором, живым ансамблевым пением, окрашена в простые спокойные цвета. Стремление показать юному зрителю аутентичную, а не «лубочную» культуру, похоже, становится определенным трендом. В спектакле «Волшебное кольцо» будут задействованы как молодые, так и известные петербургские артисты: Анастасия Пижель, Геннадий Спириденков, Лариса Климова, Марианна Семенова.
В наступающем сезоне продемонстрировать актерские данные вновь предстоит художественному руководителю театра Юрию Гальцеву. Недавно известный комик вышел на сцену в музыкальном спектакле Владимира Глазкова «Играем Фигаро!» (по мотивам пьесы Бомарше «Севильский цирюльник»). Он исполнил очень органичную для себя роль – хитрого и обаятельного дона Базиля.
28 и 29 октября Гальцев предстанет перед публикой в необычном образе. Необычно серьезном – сейчас он репетирует главную роль в спектакле Олега Куликова «Дом».
В основе постановки – одноименная пьеса Евгения Гришковца, созданная в соавторстве с Анной Матисон. «Дом» был поставлен в двух театрах страны: в 2009 году в театре «Школа современной пьесы»
режиссёром Иосифом Райхельгаузом (с участием телеведущего Александра Гордона), в 2011 году – Сергеем Пускепалисом в МХТ им. А. П. Чехова (главную роль сыграл Игорь Золотовицкий).
Спектакль Театра Эстрады станет премьерой пьесы на петербургской сцене. Жанр обозначен как «драматическая комедия». По словам режиссера, в первую очередь это будет рассказ о поколении людей, родившихся в СССР. При этом история должна быть интересна не только публике старшего возраста, но и молодому зрителю. Как заметил Куликов, Гришковец – автор современный и актуальный, но перед читателями он ставит вечные вопросы.
– Это чеховские вопросы, – считает режиссер.
– Что важно, а что – не очень, для чего мы живем, сложилась жизнь или жизнь проиграна? Бесконечные вопросы, которые человек задает себе ежедневно, чуть только ему перевалит за 40, и нет этим вопросам конца…
Главный герой спектакля Игорь – врач, работающий в обычной районной поликлинике. У него есть любимая работа, большая семья, верные друзья. Все в жизни сложилось, вот только осталось осуществить давнюю мечту – построить собственный дом. За ее осуществление герою придется дорого заплатить – потеряв многие иллюзии.
Помимо Юрия Гальцева в спектакле будут задействованы популярные артисты театра и кино – Андрей Зибров, Александр Черкашин, Татьяна Калашникова и другие.
Материалы рубрики
✅ Нарисовать рисунок к сказке стальное колечко.
Как нарисовать кольцо карандашом поэтапно
Как нарисовать рисунок к рассказу «Стальное колечко» Паустовского?
Какие есть иллюстрации для образца, чтобы нарисовать рисунок к рассказу Константина Паустовского «Стальное колечко»?
Вспомним основные события, которые происходили в рассказе Паустовского «Стальное колечко».
Девочка варя идет в соседнюю деревню и берет махорки для больного дедушки. Она заходит на станцию и делится махоркой с солдатом. Солдат дарит Варе колечко, объясняя, что оно волшебное.
По дороге домой Варя роняет колечко в снег и сильно расстраивается. Дед Кузьма продолжает болеть.
Но приходит весна, снег тает, и Варя находит колечко. Дедушка выздоравливает, а мимо по лесу проходит Весна.
Для рисунка можно выбрать например эпизод с поисками колечка в лесу. Это снег, деревья, девочка:
Другой интересный момент — встреча на станции.
Еще один герой сказки — воробей Сидор также заслуживает изображения на рисунке:
И последняя героиня сказки — Весна, ее можно показать в образе красивой девушки в лесу:
Рисунок к рассказу-сказке Константина Паустовского «Стальное колечко» можно нарисовать по одному из понравившихся эпизодов.
Например, как Варюша делится махоркой с бойцами и в благодарность получает стальное колечко с волшебными свойствами, или как Варя в слезах ищет в снегу колечко, или как уже нашла кольцо с приходом весны и показывает его деду Кузьме.
«Стальное колечко» — один из замечательных рассказов К. Паустовского для детей.
Рассказ трогательный и чуткий, так как показывает доброту и внимание девочки, а еще поучительный. В своем произведении автор на примере показывает, что хорошие поступки возвращаются, как Варюша угостила солдата махоркой, а в благодарность стала обладательницей чудесного колечка. Это волшебное украшение, которое дает силу: можно получить здоровье, радость или узнать мир, смотря на каком пальце носить.
Чтобы сделать сюжеты к произведению, можно показать его героев: Варюшу, ее дедушку Кузьму, как он болеет или как выздоровел, когда девочка нашла колечко, а еще бородатого солдата. Можно поэтапно изобразить колечко или зимний сюжет со снегом, показать цветущую весну, которая предстала перед героиней рассказа Паустовского, когда колечко было на ее безымянном пальчике («радость»).
Чтобы нарисовать название сказки, рисуем колечко: сначала только овал, далее дорисовываем линии, чтобы наглядно показать объемность, линиями добавляем граненое украшение для колечка:
Как рисовать кольцо по шагам
Да, я часто обращаю внимание на девушек и их украшения. Но должен признать, что в этом не моя вина, а заслуга исключительно противоположного пола. Их злой умысел и коварство заставляет их красиво одеваться, украшать себя по несколько часов каждое утро и праздник, и носить кольца невероятной красоты. Мы будем рисовать кольцо с бриллиантом, но, честно говоря это очень редкое украшение, которое я чаще вижу в кино, чем в повседневной жизни.
Кольца являются отличным аксессуаром для ношения на пальцах? подчеркивая их изящность и привлекая внимание. Но в жизни еще существуют даже кольца для пальцев ног, которые называются “toe ring” , и есть также кольца для губ, глаз, языка и даже пупка. Я, например, думаю, что кольца красивы и они подходят в самых разных размерах, формах и, самое главное, цене.
Мужчина дарит женщине кольцо, чтобы показать свою любовь, а женщина дарит мужчине кольцо, чтобы отразить свое любовь и признаться в своих ярких чувствах и переживаниях. Чаще, конечно, это происходит, когда мужчина хочет спросить женщину, не хочет ли она жениться на нем, в конце концов, ему не терпится связать с избранницей свою жизнь и занятся повседневными делами. Если она любит его, то скорей всего скажет да, и в особо сложных случаях “я должна подумать об этом”. В любом случае, как и всегда, я думаю, вам, ребята, понравится этот урок на тему “как нарисовать кольцо с брильянтом шаг за шагом”. Вы можете выбрать нарисовать это кольцо как с бриллиантом, так и в любом другом виде, как вы захотите. Если же вам захочется еще колец, то дайте мне знать в комментариях. Быть может стоит нарисовать кольцо всевластия из “Властелина колец”?
Как рисовать кольцо по шагам
Шаг 1.
[yandex]Что же такое кольцо? По сути, это довольно простое в процессе производства изделие, сделанное, как правило, из драгоценного метала.
И в зависимости от сложности его оформления и чистоты металла будет меняться его стоимость. Внешне оно напоминает “бублик”, но на вкус не очень и размер невелик. Стоимость колец может меняться от “хм, ну хоть красивое!” до “где столько денег взять?!”. Все зависит от мастерства ювелиров и стоимости драгматериалов. Помните, что ваш рисунок это произведение искусства и такое же ювелирное изделие, как само кольцо! Поэтому, сколько сил и терпения вы потратите на него, таким и будет ваш рисунок и результат! И поэтому мы уже можем начать тренироваться рисовать кольцо по нашим простым шагам.
Рисование кольца будет очень легким и простым. Все, что нужно нарисовать в первую очередь, так это круг того размера, которого вы захотите кольцо и добавить на нем форму для алмаза или бриллианта.
Как рисовать кольцо по шагам
Шаг 2.
Теперь вы будете рисовать еще внутренний круг, чтобы показать фигуру и размер кольца. Когда это будет сделано, нарисуем также внутреннюю линию, чтобы показать толщину и ширину кольца.
Как рисовать кольцо по шагам
Шаг 3.
[yandex]Теперь вы будете рисовать красивый и дорогой алмаз. Алмаз обычно имеет форму восьмиугольника, если вы посмотрите на него с высоты птичьего полета. Нарисуйте стороны и края алмаза, а затем перейти к следующему шагу.
Как рисовать кольцо по шагам
Шаг 4.
Все, что нужно здесь сделать, это утолстить линию для вашего кольца. Как только это будет сделано очистим кольцо от ошибок и лишних контурных линий, стирая формы с первого шага.
Как рисовать кольцо по шагам
Шаг 5.
Теперь, когда вы закончили с этим уроком, и уже нарисовали кольцо, можете начать добавлять свои завитушки и украшение, оттенки и надписи, чтобы добавить немного пикантности и своеобразия. Можете также его раскрасить. Но самое главное, оставьте мне свой рисунок в комментариях или отзыв об уроке. Спасибо за внимание!
Как нарисовать кольцо
В этой статье мы поговорим об очень популярном аксессуаре, который носят и женщины и мужчины и даже дети. Речь пойдет о том как нарисовать кольцо. Оно имеет довольно простую форму, поэтому особых сложностей у вас возникнуть не должно. Поэтому, готовьте свои принадлежности для рисования, мы приступаем!
С бриллиантом
Первый пример, который мы рассмотрим, продемонстрирует нам как поэтапно нарисовать кольцо с бриллиантом. Важным моментом в рисовании данного аксессуара является то, что все линии должны быть плавными и аккуратными, иначе рисунок будет выглядеть неуклюже и очень странно.
Первым этапом рисования будет изображение двух овалов разного размера. Они образуют боковую часть нашего рисунка.
Так как наше кольцо стоит под углом, мы должны нарисовать его объемным. Поэтому, в нижней части внутри кругов проводим линию. Таким образом, мы нарисовали внутреннюю сторону, которая всегда соприкасается с пальцем.
Теперь прорисовываем внешнюю часть, но так как нам нужно еще вставить бриллиант, не дорисовываем лини до конца и оставляем пустое пространство примерно по середине.
Заполняем пустое пространство контурами нашего алмаза.
Прорисовываем паутину граней.
Последним этапом будет изображение светотени. Светотень будем рисовать в виде полосок, как правило, чем чаще идут полоски тем темнее в данном месте, и чем реже, тем светлее.
Вид сбоку
В предыдущем примере мы рассматривали сложный вид в пол-оборота. На этот раз мы разберем как нарисовать кольцо карандашом с видом сбоку. И если вы справились с предыдущим способом рисования, то этот вы осилите еще легче.
Сделаем простой набросок. Чтобы он получился аккуратным воспользуемся циркулем или круглым стаканом. Наше кольцо будет с бриллиантом, поэтому с одной и с другой стороны нарисуем контуры крепления.
Нажимайте на карандаш не очень сильно, потому что некоторые линии являются вспомогательными и в будущем мы будем их стирать.
Внешние контуры мы уже нарисовали на предыдущем шаге, теперь пришло время поработать над внутренней частью.
Изображаем круг, а над ним прорабатываем крепление алмаза.
Детализируем наш драгоценный камень изобразив на нем грани.
Берем ластик и стираем им все вспомогательные линии, они нам больше не нужны. Также, раскрасим наше кольцо. Мы выбрали необычный цвет, а именно, цвет морской волны. Если хотите, о можете выбрать более популярные цвета типа золотого или черного.
Волшебное
В это раз мы будет рисовать волшебное кольцо из Властелина Колец. Оно имеет интересную особенность, если стереть с него все иероглифы оно станет похожим на обручальное кольцо.
Не смотря на то, что мы будем рисовать сложный ракурс в пол-оборота, изображается оно очень просто. Всего шесть простых шагов и кольцо будет готово!
Для начала нарисуем овал.
Внутри по краям с разных сторон проведем две линии. Вместе они образуют внутреннюю сторону, которая соприкасается с пальцем, и внешнюю, которую видят все другие.
Чтобы кольцо получилось прямо как в Властелине Колец, мы должны изобразить непонятные иероглифы с внешней и внутренней стороны.
Как мы уже говорили ранее, если их не изображать, то у нас получится обычное обручальное кольцо.
Теперь берем цветные карандаши и раскрашиваем получившийся рисунок.
Свадебные
Во время торжественной свадебное церемонии молодоженами принято обмениваться одинаковыми обручальными кольцами. В предыдущем примере мы уже рассмотрели что-то похожее на них, ну а в этот раз мы будем учиться рисовать обручальные кольца лежащие друг на друге. Поэтому, не убирайте далеко свои принадлежности для рисован, потому что мы начинаем!
Итак, рисуем длинный овал с острыми краями. Под ним изобразим незавершенный овал. Вы обязательно должны немного отступить от верхнего, потому что пустое пространство нам еще понадобится.
Прорисовываем внешние боковые линии. Теперь всё встает на свои места и становится понятным зачем мы оставляли так много пустого места. Наш рисунок становится похожим на два куска отрезанной колбасы. Это нужно исправлять и исправим мы это на следующем этапе.
Проводим линии внутри наших колбасок.
Когда будете их вести следите за тем, чтобы ваша рука не прыгала вверх и вниз. Это важно, иначе рисунок будет выглядет слишком неаккуратным.
Практически вплотную проведем еще один ряд линий, чтобы как-то отобразить верхнюю часть колец. Можно, конечно же, пропустить этот момент, но тогда рисунок будет выглядеть не так профессионально.
Последний шаг очень и очень сложный и подойдет далеко не всем, мы накладываем светотень. Если у вас нет опыта в светотени, то скорее всего с первого раза у вас не получится ее наложить и вы испортите рисунок. Ну а если вы всё же решитесь это сделать, то рекомендуем для начала посмотреть видеоурок, в котором вы сможете увидеть живой процесс наложения светотени.
Источники:
http://www.bolshoyvopros.ru/questions/2897700-kak-narisovat-risunok-k-rasskazu-stalnoe-kolechko-paustovskogo.html
http://makusha.ru/00945_kak-risovat-koltso-po-shagam/
http://juicep.
ru/?p=13794
Краткое содержание Шергин Волшебное кольцо для читательского дневника
Сказка Бориса Шергина написана оригинальным литературным языком. Это его особенность написания произведений. Хоть данная сказка не является авторской, ведь до сих пор неизвестно, кто же автор, но Шергин сумел передать колорит и в меру украсить интересным северным языком.
Главный герой предстает перед читателем добрым и сочувствующим человеком. Ведь далеко не каждый имея в кармане деньги, на которые они с мамой должны были жить месяц, сможет пожертвовать их ради спасения животного. Первой, кого Ванька спас от мучений плохого хозяина, была собака. Далее он выкупил из рук лиходея кошку. И заключает цепочку змея. Тогда Ванька еще не знает, что эти животные станут его лучшими друзьями и спасут от многих бед.
Как оказалось, змея была не обычная.
Она помогла Ваньке достать волшебное кольцо, с помощью которого главный герой с матерью хорошо зажили. Недолго думая, решил Ванька посвататься к царской дочке. Сыграли свадьбу. Но все обернулось трагедией – обманула и подставила царевна парня. Закрыл царь Ваньку в тюрьме. Но тут на помощь пришли ему спасенные им кошка да собака. Принесли они ему волшебное кольцо, с помощью которого был он освобожден и смог вернуться домой к матери. И взял себе в жены хорошую девушку. А неверная царевна была наказана.
Сказка «Волшебное кольцо» несет в себе идею надежности и поддержки верных друзей, которые готовы прийти на помощь в трудную минуту. Человеческая доброта и отношение всегда будут замечены и отблагодарены верной дружбой. А плохие поступки всегда будут наказаны. Справедливость победит любые невзгоды и печали.
Оцените произведение: Голосов: 55
Читать краткое содержание Волшебное кольцо. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений
Шергин Борис.
Краткие содержания произведений
Картинка или рисунок Волшебное кольцо
Другие пересказы и отзывы для читательского дневника
- Краткое содержание расказа Чехова Смерть чиновника
Однажды экзекутор Иван Дмитрич Червяков наслаждался просмотром «Корневильских колоколов». Он получал от этого истинное удовольствие. Но внезапно у него перехватило дыхание и он чихнул
- Краткое содержание Кенгуру Житкова
На парусном судне служил один матрос –Заторский. Это большой мужик огромной физической силы, но добродушный и незлобивый. Как-то раз матросы сошли на берег сели, тихонько выпивали
- Краткое содержание Васса Железнова Горького
Железнова Васса Борисовна, является главной героиней пьесы. Ей сорок два года. Является обладательницей судоходной компании, женщина при деньгах и власти. Живет вместе со своим мужем и братом.
- Краткое содержание Лобо Сетон-Томпсон
В северной части Нью-Мексико находится самая богатая животноводческая область. Полновластным хозяином этого края считался волк Лобо и его стая. Огромный мощный волк Лобо
- Краткое содержание Праздник непослушания Михалкова
Читая сказку «Праздник непослушания» можно понять, что дети являются главными героями. Взрослые встречаются очень редко, в двух главах – это первая и последняя. И то совсем недолго.
Волшебное кольцо ICHIEN из мира фантазий
Только что вернувшись из Москвы, я спешу поделиться с вами моим очередным открытием — волшебным кольцом со снегирями, созданным командой ICHIEN.
ICHIEN — это московское ателье, где творятся чудеса: высокоювелирные украшения непроизвольно рождаются в воображении основателя бренда Ичиена Баллага и ложатся на бумагу в виде узорчатого рисунка. Как только рисунок обретает четкие формы, определенную цветовую гамму и техническую завершенность, Ичиен передает его в умелые руки своей команды ювелиров, и вместе они воплощают фантазийную задумку в реальность. Благодаря непосредственному присутствию самого Ичиена на всех стадиях процесса создания изделия — от зачатия идеи до расставления завершающих акцентов на уже почти готовых украшениях — каждое кольцо, браслет, колье и серьги, выходящие под брендом ICHIEN, наделены частичкой души мастера.
Наверное, именно этот факт объясняет, почему снегири с бриллиантами, рубинами и сапфирами на кольце такие живые. Когда я держала их в руках, мне хотелось накрыть птиц ладонью, чтобы как можно дольше удержать их на себе. Посмотрите, как грациозно снегири раскрыли свои остроконечные крылья и готовы устремиться вверх, прорываться сквозь воздушный поток, лететь на свободу. Хотя, может быть, птицам просто хочется кружиться в понятном лишь им любовном танце. Это мы так никогда и не узнаем, ведь снегири, расправив крылья, навсегда застыли в движении друг против друга… так близко и так далеко.
Впервые я увидела концепт этого изделия в виде рисунка на главной странице сайта ICHIEN, где он был представлен одним из первых. Меня сразу же заинтриговало, как автор обыграл в одной работе несколько контрастирующих элементов. Реальный прообраз красно — черного тела снегирей выглядит еще реальнее по сравнению с фантазийными крыльями, которые больше похожи на крылья мотылька.
Но кажется, что Ичиену этого не достаточно: он смешал в одной работе жанр романтики (мы видим, как птицы тянутся друг к другу), с неким цинизмом, выраженным с помощью признаков тления на заостренных рваных крыльях (будто снегирей хорошенько потрепала снежная буря). Я обратила внимание, что прием противопоставления — это частый «гость» в высокоювелирных произведениях Ичиена. Он это объясняет так: «Я стараюсь видеть два в одном: где иллюзия — там и реальность, где рождение — там и смерть. Мы привыкли цепляться за что-то одно, а на самом деле нужно видеть целое».
Рассматривая любое изделие высокогоювелирного искусства, нужно обращать внимание не только на фасад, но и на тыльную сторону украшения. Если обе части дополняют друг друга и исполненны одинаково детально, это является индикатором художественной целостности произведения. Ичиен не оставил ни один миллиметр кольца без внимания, и романтический мотив изделия получил продолжение на шинке. На той части, где кольцевой обод касается подушечки пальца, хвосты снегирей сплелись в прекрасный витиеватый узор. Этот завершающий компонент позаимствован из мира фантазии: у снегирей короткие прямые хвосты, а в интерпретации ICHIEN они похожи на переплетающиеся спирали, как у райских птиц.
Если вы еще не слышали о бренде ICHIEN, значит, Катерина Перез в очередной раз выполнила свою функцию — представила вам автора и драгоценности, которые достойны внимания. Надеюсь, что кольцо вам понравилось так же, как и мне, и вы с интересом прочитаете интервью с мастером, который дал свое имя бренду и частичку души каждому изделию ICHIEN. Уже скоро на katerinaperez.com
Фотограф: Игорь Герасимчук для katerinaperez.com // Фотография эскиза предоставлена ICHIEN
Magic Ring (правостороннее) – PlanetJune, июнь Гилбанк: Блог
Ищете инструкции для левшей ? Или видеоурок ? Если нет, читайте дальше…
Что это вообще за «Волшебное кольцо»?
Волшебное кольцо – это способ начать круговое вязание крючком через регулируемую петлю, а затем туго затянуть петлю. Преимущество метода «волшебное кольцо» (внизу справа) заключается в том, что, в отличие от обычного метода «цепочка 2, x столбиков без накида во 2-й цепочке от крючка» (внизу, слева), в середине не остается отверстия. вашего стартового раунда.
Л: 3 вп, 6 сбн во 2-ю вп от крючка, по 2 сбн в каждой петле вокруг.
R: магическое кольцо, 1 вп, 6 сбн в магическое кольцо, по 2 сбн в каждой петле по кругу.
Как сделать волшебное кольцо?
На этой демонстрации показано изделие, изготовленное по следующему шаблону:
Сделайте волшебное кольцо, 1 ч.
ряд 1: 6 сбн в волшебное кольцо. (6 ст)
ряд 2: 2 сбн в каждую петлю вокруг. (12-я)Если вы следуете другому рисунку, вы должны выполнить шаги 1-2 этого руководства точно так, как показано ниже, а затем проработать цепочку и петли 1 и 2 рядов, как указано в вашем шаблоне.
Обратите внимание: на следующих фотографиях начальный хвост пряжи всегда находится слева и свисает вниз . Рабочая пряжа начинается справа и затем на шаге 2 поднимается над указательным пальцем левой руки.
- Сделайте петлю на расстоянии нескольких дюймов от конца пряжи. Возьмитесь за место соединения петли (где две нити пряжи перекрываются) большим и указательным пальцами левой руки:
- Вставьте крючок в петлю спереди назад.Составим петлю:
- Ch 1 (или столько, сколько указано в вашем шаблоне). Примечание: это НЕ считается стежком:
- Вставьте крючок в петлю, так чтобы вы вяжете крючок вокруг петли и хвоста пряжи. Нарисуйте петлю, чтобы начать ваш первый сбн 1 ряд:
- Завершите СБН. Продолжайте вязать крючком петлю и хвост пряжи, пока не наберете необходимое количество сбн для первого ряда (здесь показано 6 сбн):
- Возьмитесь за хвост пряжи и потяните, чтобы плотно закрыть центр кольца:
- Начните второй круг с вязания крючком первой петли первого ряда (внизу слева).В конце второго раунда ваша работа будет выглядеть так (внизу справа):
.
Обещаю, вы больше никогда не вернетесь к своему старому методу!
Считаете ли вы мои уроки полезными? Если да, то, пожалуйста, подумайте о том, чтобы внести свой вклад в мое время, чтобы я мог продолжать создавать для вас ясные и краткие учебные пособия:
Большое спасибо за вашу поддержку! Теперь нажмите ниже, чтобы загрузить больше видео и фотоуроков по вязанию крючком (и дайте мне знать, что еще вы хотели бы, чтобы я осветил в будущих уроках…)
Учебник по вязанию магического круга крючком
Используйте волшебный круг для создания круглых проектов вязания крючком
Ель / Молли Йохансон
В следующий раз, когда вы начнете вязание крючком с круглым центром, техника магического круга может быть именно тем, что вам нужно, чтобы держать центр закрытым.Этот метод, который также называют волшебным кольцом или волшебной петлей, отлично подходит для проектов амигуруми. Это также полезно для начала других узоров, которые начинаются с круга, например квадрата бабушки.
Часто проекты с круглым центром или отправной точкой начинаются с нескольких цепных стежков, соединенных вместе, чтобы образовать кольцо. Затем вяжите первый круг петель в центре кольца. Это работает, но остается небольшое отверстие посередине.
С помощью магического круга вы можете натянуть конец пряжи как шнурок, и он закроет это отверстие.Фактически, в зависимости от пряжи, с которой вы работаете, вы обычно можете использовать больше стежков в первом круге, чем со стандартным кольцом.
Многие шаблоны говорят вам, когда вам следует использовать магический круг, но вы можете попробовать это с другими проектами, которые не рекомендуют эту технику. Результаты будут выглядеть немного иначе, но ничего страшного.
Примечание : В этих инструкциях используются американские термины вязания крючком и показан метод для правой руки. Если вы вяжете крючком левой рукой, переверните начальную петлю, затем используйте движения левой рукой по часовой стрелке до конца урока.
Сделайте петлю на конце пряжи
Ель / Молли Йохансон
Сделайте петлю на конце пряжи в виде строчной буквы « e ». Пряжа, выходящая из мотка, должна пересекать свободный конец.
Возможно, будет полезно держать его в руке, пока вы будете делать эту стартовую петлю, чтобы вы были готовы перейти к следующему шагу.
Если вы левша, переверните его назад на и , оставив рабочую пряжу поверх конца пряжи.
Вставьте крючок в круг
Ель / Молли Йохансон
Удерживая петлю на месте, вставьте крючок в середину круга пряжи.Оберните рабочую пряжу вокруг крючка сзади вперед. Это точно так же, как и с любой другой пряжей.
Нарисуйте пряжу по кругу
Ель / Молли Йохансон
Протяните пряжу вверх по кругу.
Сначала это может показаться немного неудобным, потому что круг рыхлый. Держите перекрещенную точку круга, когда вы вытягиваете петлю пряжи, и она будет держаться.
Обернутая пряжа для начала цепного стежка
Ель / Молли Йохансон
Продолжайте удерживать кружок пряжи, пока будете делать поворотную цепочку.
Оберните пряжей сзади вперед.
Завершите цепную строчку
Ель / Молли Йохансон
Проденьте крючок через петлю на крючке, чтобы закончить цепной стежок.
В этом уроке показано, как начать магический круг с помощью отдельных стежков для вязания крючком, поэтому для этой первой поворотной цепочки требуется только один цепной стежок. Если вы начинаете с других стежков, используйте количество цепочек, необходимое для переворачивания цепочки с этим размером стежка.
Вставьте крючок и начните вязание крючком
Ель / Молли Йохансон
Пришло время приступить к вашему первому вязанию крючком.
Вставьте крючок в центр кольца, оберните нитью и вытяните петлю.
Завершите первое вязание крючком
Ель / Молли Йохансон
Оберните нитью и протяните пряжу через обе петли на крючке, чтобы закончить один стежок для вязания крючком.
На этом этапе начальный круг пряжи должен казаться более безопасным. Свободный конец все еще может тянуть и двигаться, поэтому не дергайте за него во время работы.
Добавьте больше одинарных петель для вязания крючком по кругу
Ель / Молли Йохансон
Выполните столько стежков, сколько необходимо для рисунка, над которым вы работаете.Кольцо может быть довольно открытым, но это нормально.
Присоединяйтесь к петлям
Ель / Молли Йохансон
Потяните за конец пряжи, чтобы начать затягивать кольцо. Это сблизит токарную цепочку и последний стежок.
Присоединяйтесь к кругу скользящей петлей.
Потяните за конец пряжи, чтобы замкнуть магический круг
Ель / Молли Йохансон
Закройте круг до конца, потянув за конец настолько туго, насколько вы хотите.
Поскольку этот метод позволяет сжимать середину, он также дает возможность ослабить центр. Убедитесь, что конец пряжи надежно закреплен, чтобы ваша работа не начала разворачиваться по мере использования.
Как связать волшебное кольцо крючком (Урок по Magic Circle)
Из этого фото- и видеоруководства вы узнаете, как использовать технику «Волшебное кольцо» (или «Волшебный круг»), чтобы начать вязание крючком.
традиционный метод против метода волшебного кольца
Техника вязания крючком «волшебного кольца», также известная как метод «волшебной петли» или «магического круга», является важным навыком вязания крючком, который вам понравится.Это отличный способ начать вязать крючком в круге, который создает плотно закрытый начальный круг вместо того, чтобы оставлять небольшое отверстие в середине петель
.
Метод волшебного кольца – лучший способ начать проект, когда вы вяжете крючком круговые или крючком амигуруми. Волшебное кольцо, связанное крючком, также идеально подходит для шалей и вязанных крючком шапок, которые вяжутся сверху вниз.
Техника магического круга или магического кольца может показаться пугающей или излишне утомительной, но на самом деле она стоит усилий, необходимых для изучения.Овладев этой техникой, вы удивитесь, как вы вообще когда-нибудь вязали крючком без нее!
Что такое Magic Ring Techinique?
Волшебное кольцо – это способ начать вязание крючком по кругу. Чтобы выполнить метод «Волшебное кольцо», свяжите первый круг петель крючком в регулируемую петлю. Затем плотно затяните петлю, чтобы закрыть отверстие в середине первого круга.
Преимущества техники волшебного кольца
Преимущество метода волшебного кольца в том, что, в отличие от старых / традиционных методов, волшебное кольцо создает аккуратное закрытое отверстие в центре первого круга.
Использование волшебного круга для вязания крючком
В большинстве случаев вы можете заменить эти старые / традиционные методы запуска на технику Magic Ring.
Другие способы запуска могут выглядеть так:
- «цепочка 4, сдвиньте петлю в первую цепочку», а затем «провяжите первый круг в этом круге»
- «цепочка 2, x столбик без накида во второй цепочке от крючка».
Для большинства проектов вязания крючком, которые выполняются «по кругу», вы можете просто заменить метод «Волшебное кольцо».
Magic Ring Tutorial
В этом фото-уроке я покажу вам, как использовать Волшебное кольцо.
Есть много разных способов продемонстрировать технику, но это мой любимый метод. Мне нравится наматывать нить на пальцы, чтобы хорошо ее контролировать. (Мне труднее выполнять технику волшебного кольца, когда петля висит в воздухе или лежит на столе.)
Как связать волшебное кольцо крючком
Волшебное кольцо состоит из двух частей.Сначала сделайте регулируемую петлю. Затем проработайте те стежки, которые требуются вашему рисунку, в эту регулируемую петлю.
Шаг 1. Оберните нить вокруг пальцев
Приложите конец пряжи к открытой руке. Оберните свободный конец пряжи вокруг первых двух пальцев. Рабочий конец пряжи перекрещивается поверх хвоста. Большим пальцем удерживайте пряжу на месте.
Когда вы поворачиваете руку ладонью вниз, у вас должно получиться два параллельных отрезка пряжи.Слева будет рабочая пряжа, а справа – хвостик.
Шаг 2: Вставьте крючок, чтобы получилась петля.
Двигаясь справа налево, проденьте крючок под правую часть пряжи и над левой. Возьмите левую пряжу и вытяните петлю вверх. При подтягивании крутите крючок.
С помощью крючка возьмите левый кусок пряжи еще раз и протяните его через петлю на крючке.
Шаг 3: цепной стежок.
Создайте столько цепных стежков, сколько требуется для рисунка. Например, если вы делаете одинарные стежки крючком в петлю, цепляйте 1. Если вы делаете двойные стежки крючком, цепляйте 2.
Шаг 4: Сделайте петли в кольцо.
Сделайте первый ряд петель на кольце. Вставьте крючок в волшебное кольцо и вытяните петлю, чтобы начать ваш первый SC. (Вы будете вязать крючком петлю и хвоста пряжи.) Завершите изнаночную петлю как обычно.Продолжайте делать стежки, пока не получите необходимое количество стежков для вашего рисунка.
Шаг 5: Затяните кольцо.
Крепко удерживайте рабочий конец пряжи, пока вы опускаете конец пряжи. При этом стежки должны смыкаться, образуя волшебное кольцо.
Шаг 6: Промежуточная строчка, чтобы закрыть круг.
В некоторых моделях вам будет предложено вставить стежок в первый стежок, чтобы закрыть круг. Будьте осторожны, чтобы не вшить цепочку, а сделайте скользящую петлю в первую петлю на кольце.Затем вы можете переходить к следующему раунду.
Часто задаваемые вопросы
Осталась дыра в центре?
Если ваш первый ряд стежков все еще имеет отверстие в центре, возможно, виновата ваша пряжа. Некоторые волокна сжимаются хуже, чем другие.
Или, возможно, вы пытаетесь сделать слишком много петель в первом круге. Обычно магическое кольцо выполняется с начального ряда примерно из 6 петель.
Ваша работа рушится?
Не забудьте вплетать хвостик пряжи как можно надежнее.В противном случае волшебное кольцо может распасться.
Еще вопросы?
Надеюсь, этот урок был для вас полезен! Если у вас есть дополнительные вопросы, присоединяйтесь к моей группе в Facebook. Я создал эту группу, чтобы вы могли делиться своими фотографиями, WIP, задавать вопросы и помогать друг другу.
Инструкции
- Приложите конец пряжи к открытой руке. Оберните свободный конец пряжи вокруг первых двух пальцев.
- Двигаясь справа налево, проденьте вязальный крючок под правую часть пряжи и над левой. Возьмите левую пряжу и вытяните петлю вверх.
- С помощью крючка возьмите левый кусок пряжи еще раз и протяните его через петлю на крючке. Цепочка 1 (если выполняете SC)
- Сделайте первый ряд петель в кольцо. Вставьте крючок в волшебное кольцо и вытяните петлю, чтобы начать ваш первый SC. (Вы будете вязать крючком петлю и хвоста пряжи.) Доделать СЦ как обычно. Продолжайте делать стежки, пока не получите необходимое количество стежков для вашего рисунка.
Вы сделали этот проект?
Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото в Instagram
Как сделать волшебное кольцо крючком (или магический круг / волшебное кольцо)
Из этого фото-урока вы узнаете, как сделать волшебное кольцо. Этот метод позволяет начать с плотно закрытого центра вместо большого отверстия посередине.Вязанное крючком волшебное кольцо также известно как магическая петля или магический круг и популярно при изготовлении амигуруми и ковров, а также шалей и шляп, которые обрабатываются сверху вниз.
Преимущества волшебного кольца
Старые схемы требуют « цепочки 4, скользящей петли в первой цепочке», а затем «проработать первый круг в этом круге». Вы заметите, что после этого у вас останется лунка в центре вашего раунда.Вот почему мы используем метод волшебного кольца. С волшебным кольцом мы начинаем вязать первый круг крючком над регулируемой петлей, а затем туго затягиваем петлю, чтобы закрыть центр. Волшебное кольцо образует аккуратную закрытую дырочку в центре первого раунда без каких-либо оставшихся отверстий. Это какое-то волшебство! ✨
Я лично использую эту технику во многих своих схемах вязания крючком, особенно в схемах платков, таких как:
- Шаль This Is Me
- Шаль Ana Lucia
- Шаль Bella Vita
Как сделать волшебное кольцо крючком
Здесь вы можете найти мое видео.Ниже видео вы можете найти мои пошаговые инструкции, включая изображения.
1. Оберните пряжу вокруг 2 пальцев и удерживайте точку перекрытия петли между указательным и большим пальцами.
2. Вставьте крючок в петлю спереди назад и вытяните петлю вверх.
3. Оберните нитью и протяните петлю на крючке.
Ура, у тебя получилось! Возможно, вам придется попробовать еще несколько раз, прежде чем вы овладеете этой техникой, но вы заметите, что после некоторой практики она будет чувствовать себя комфортно.Теперь вы можете продолжить работу над выкройкой. Убедитесь, что вы работаете с вашей рабочей пряжей, а не с коротким хвостом. Сейчас я покажу вам, как работать в первом раунде.
4. Вяжите петли в волшебное кольцо как над самой петлей, так и над концом хвоста.
5. Когда вы проработаете все стежки по рисунку, потяните за задний конец, чтобы вытянуть кольцо.
Вопросы?
Надеюсь, этот урок был полезен! Если у вас есть какие-либо вопросы, присоединяйтесь к моей группе в Facebook.Я создал эту группу, чтобы вы могли делиться фотографиями / прогрессом, задавать вопросы и помогать друг другу.
Бесплатные схемы вязания крючком
Wilma
Привет! Я Вильма, 26-летняя дизайнер по вязанию крючком из Голландии. Особенно люблю шить одежду, шали, шапки, детские товары и предметы для дома / интерьера. Я делюсь всеми своими бесплатными схемами вязания крючком здесь, в моем блоге. Я хотел бы подружиться в социальных сетях!
Научитесь связать волшебное кольцо крючком и попрощаться с дырочками
Автор Андреа Санчес, рубрика «Техники вязания крючком», блог «Вязание крючком».
Да, это звучит как что-то из Властелина колец , но в вязании крючком волшебное кольцо – это техника создания плотно закрытого центра при вязании крючком по кругу. Вы можете узнать, как связать волшебное кольцо крючком.
Обычно, когда вы вяжете крючком в круге, вас просят связать от двух до четырех петель, создать петлю и затем проработать первый круг в этой петле. Но петля оставляет отверстие в центре вашего круга, что не очень удобно, когда вы делаете шляпы или амигуруми.Войдите в волшебное кольцо.
Волшебное кольцо выглядит устрашающе – это легко, если знать, как это сделать. Так что будьте готовы учиться с помощью этого пошагового руководства. Все, что вам нужно, это пряжа и крючок по весу вашей пряжи.
1. Оберните нить вокруг пальцев
Двигаясь слева направо, поместите конец пряжи поверх указательного пальца, затем сделайте петлю вокруг четырех пальцев. Поместите рабочую пряжу (ту пряжу, которая ближе всего к вашему мотку) за хвост.Рабочая пряжа упадет вправо, а хвостик – влево.
2. Ослабься
Освободите петлю от пальцев, удерживая рабочую пряжу позади хвоста пряжи. Или, если это слишком громоздко, защемите пальцами петлю в месте пересечения двух нитей. С помощью крючка вытяните петлю из рабочей пряжи.
3. Начать вышивание
Провязать одну петлю.
4. Обойдите
Начните вязать крючком вокруг кольца и концевой пряжи.Вяжите столько петель без накида, сколько захотите, хотя шесть петель после первой цепной петли подойдут.
5. Потяните, чтобы закрыть
Потяните за хвостовую нить, чтобы закрыть кольцо. Смотри, дырочки нет!
6. Присоединяйтесь
Проденьте петлю в первую петлю, чтобы присоединиться к кругу. Легко, правда?
Если волшебное кольцо все еще имеет отверстие, сначала проверьте свою пряжу, потому что не все веса сжимаются так плотно. Другая причина: возможно, вы делаете слишком много петель в первом круге.Так что придерживайтесь шести или семи и посмотрите, поможет ли это.
Также не забывайте как можно надежнее вплетать хвостик пряжи. В противном случае волшебное кольцо распадется. А амигуруми тебе никогда не простят!
Метки: амигуруми, вязание крючком
Как связать волшебный круг крючком
В настоящее время нет изображений от других устройств для вязания крючком.
закрыть
Положения и условия
Вы должны заключить настоящее Соглашение, если хотите отправить цифровые изображения или другой контент в Prime Publishing через Обмен изображениями клиентов («Услуга»).В контексте настоящего Соглашения «мы» или «Prime Publishing» означает Prime Publishing, LLC. и «вы» означает физическое или юридическое лицо, отправляющее материалы Prime Publishing. Любое физическое или юридическое лицо, желающее использовать Сервис, должно принять условия настоящего Соглашения без изменений. НАЖИМАЯ КНОПКУ «ПРИНЯТЬ УСЛОВИЯ И УСЛОВИЯ», ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ СОБЛЮДАТЬ ВСЕ УСЛОВИЯ НАСТОЯЩЕГО СОГЛАШЕНИЯ, ВСЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ И РУКОВОДСТВА, ВКЛЮЧЕННЫЕ В СПИСОК.
1) Право на участие .Вы можете отправлять в Сервис только те Материалы, в отношении которых вы обладаете всеми правами интеллектуальной собственности. Другими словами, если вы отправляете нам цифровое изображение, вы должны владеть всеми правами на такое изображение или иметь разрешение лица, которое владеет этими правами. Услуга предоставляется только сторонам, которые на законных основаниях могут заключать и заключать контракты в соответствии с действующим законодательством. Несовершеннолетние не могут отправлять Материалы в Сервис. Кроме того, вы не можете предоставлять какую-либо личную информацию о любом ребенке в возрасте до 13 лет.
2) Определения . В контексте настоящего Соглашения: (а) «Аффилированные лица» означает любую организацию, контролируемую, находящуюся под контролем или под общим контролем с Prime Publishing, (б) «Материалы» означает весь контент, который вы отправляете Prime Publishing, включая все фотографии, иллюстрации, графика и текст, и (c) «Медиа» означает любые средства передачи информации, известные сейчас или разработанные в будущем.
3) Предоставление лицензии на материалы . Настоящим вы предоставляете Prime Publishing и ее аффилированным лицам всемирное, неисключительное, бесплатное, бессрочное право и лицензию на (а) воспроизведение, распространение, передачу, публичное исполнение и публичное отображение Материалов, полностью или частично, любым способом и СМИ, (б) изменять, адаптировать, переводить и создавать производные работы из Материалов, полностью или частично, любым способом и с помощью СМИ, и (в) сублицензировать вышеупомянутые права, полностью или частично, любой третьей стороне, с комиссией или без нее.
4) Удаление материалов . Если вы решите удалить свои Материалы из Сервиса, вы можете направить Prime Publishing письменное уведомление, удалив изображение через интерфейс Prime Publishing или связавшись со службой поддержки Prime Publishing, и Prime Publishing удалит такие Материалы из Сервиса. в разумные сроки.
5) Лицензия на имя, товарные знаки и схожие названия . Настоящим вы предоставляете Prime Publishing, его аффилированным лицам и сублицензиатам неисключительную всемирную бесплатную лицензию на использование всех товарных знаков, фирменных наименований, а также имен и изображений любых лиц, фигурирующих в Материалах.Вы предоставляете Prime Publishing, его Аффилированным лицам и сублицензиатам право использовать имя, указанное вами в связи с Материалами.
6) Технические характеристики и инструкции . Вы соглашаетесь отправлять нам Материалы в соответствии со всеми руководящими принципами использования Сервиса, опубликованными на веб-сайте Prime Publishing или о которых вы иным образом уведомлены («Правила»), поскольку эти Правила могут быть изменены в будущем.
7) Заявления, гарантии и возмещения .Вы заявляете и гарантируете Prime Publishing и его аффилированным лицам, что (а) у вас есть право, полномочия и полномочия, необходимые для заключения настоящего Соглашения, для полного выполнения своих обязательств по нему и для предоставления лицензий, указанных в пунктах 3 и 5 выше. , (б) вы будете полностью соблюдать все условия настоящего Соглашения, (в) Материалы, предоставленные вами Prime Publishing, а также осуществление Prime Publishing и его аффилированными лицами своих прав по настоящему Соглашению, не нарушают и не будут нарушать, неправомерно использовать или нарушать любое право интеллектуальной собственности, включая, помимо прочего, права на товарные знаки, авторские права, моральные права и права на публичное использование любой третьей стороны, (d) вы обладаете всеми правами, необходимыми для воспроизведения, распространения, передачи, публичного исполнения, публичного показа и другого использования Материалов Prime Publishing и ее аффилированных лиц, как это разрешено в соответствии с настоящим Соглашением, (e) Материалы не являются порнографическими, непристойными, клеветническими, дискредитирующими, вредоносными или иными незаконными, и (f) все представленные вами фактические заявления точны и не вводят в заблуждение.Вы соглашаетесь возмещать, защищать и оградить Prime Publishing и его аффилированные лица от всех претензий, обязательств, убытков и расходов (включая, помимо прочего, разумные гонорары и расходы адвокатов), возникающих в результате нарушения вами любых заявлений или гарантий, изложенных в этот абзац.
Ограничения . Вы соглашаетесь с тем, что не будете отправлять материалы, которые являются незаконными, порнографическими, клеветническими, дискредитирующими, оскорбительными, непристойными или неприемлемыми по расовому, этническому или иным признакам или иным образом нарушают общие стандарты сообщества Prime Publishing.Мы прямо оставляем за собой право удалять или не предоставлять любые Материалы, которые, по нашему мнению, нарушают настоящее Соглашение, применимые законы или стандарты нашего сообщества, по нашему собственному усмотрению. Вы соглашаетесь с тем, что вы не будете загружать, публиковать, отправлять по электронной почте или иным образом передавать нам или нашим Аффилированным лицам Материалы, содержащие программные вирусы или любой другой компьютерный код, файлы или программы, предназначенные для прерывания, уничтожения или ограничения функциональности любого компьютерного программного обеспечения или аппаратное или телекоммуникационное оборудование.
9) Нет обязательств . Хотя мы имеем право включать ваши Материалы в Службу или в любые СМИ, мы не обязаны это делать. Мы можем по собственному усмотрению и по любой причине отклонить Материалы или удалить их из нашего Сервиса в любое время.
10) Изменения к Договору . Мы оставляем за собой право в любое время по нашему собственному усмотрению изменять любые условия настоящего Соглашения или любые Спецификации или Руководящие принципы, регулирующие Сервис.Все изменения вступят в силу после публикации в Сервисе. Тем не менее, обо всех изменениях настоящего Соглашения, за исключением Спецификаций и Руководящих принципов, мы будем размещать уведомление об изменении в течение 30 (тридцати) дней. Вы несете ответственность за ознакомление с уведомлением и любыми применимыми изменениями. ПРОДОЛЖЕНИЕ ВАШЕГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ДАННОЙ УСЛУГИ ПОСЛЕ НАШЕЙ ПЕРЕДАЧИ ЛЮБЫХ ИЗМЕНЕНИЙ СОСТАВЛЯЕТ ВАШЕ ПРИНЯТИЕ ТАКИХ ИЗМЕНЕНИЙ.
11) Prime Publishing Intellectual Property . Без нашего предварительного письменного согласия вы не можете каким-либо образом использовать нашу интеллектуальную собственность, включая, помимо прочего, наши товарные знаки, фирменные наименования, фирменный стиль или материалы, защищенные авторским правом.
12) Связь . Prime Publishing и его аффилированные лица могут связываться с вами в связи с Услугой, в электронном виде и в других средствах массовой информации, и вы соглашаетесь на такое общение, независимо от любых «Предпочтений по общению с клиентами» (или аналогичных предпочтений или запросов), которые вы могли указать на веб-сайтах. компании Prime Publishing или ее аффилированных лиц или любым другим способом.
13) Отказ от прав . PRIME PUBLISHING И ЕГО АФФИЛИРОВАННЫЕ КОМПАНИИ НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ (ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ ТАКИМИ УБЫТКАМИ, ВЫЗВАННЫМИ НАРУШЕНИЕМ КОНТРАКТА ИЛИ ГАРАНТИЙ ИЛИ НЕОБХОДИМОСТИ ИЛИ СТРОГО СОГЛАСОВАННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ) ДАЖЕ ЕСЛИ МЫ СОВЕТОВАЛИ (ИЛИ ЗНАЛИ ИЛИ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ) О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКИХ УБЫТКОВ.
14) Заявление об отказе от ответственности . PRIME PUBLISHING ПРЕДОСТАВЛЯЕТ УСЛУГИ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ.
15) Разное . Настоящее Соглашение регулируется законами Соединенных Штатов Америки и штата Вашингтон без ссылки на правила, регулирующие выбор законов. Любые иски, связанные с настоящим Соглашением, должны подаваться в федеральные суды или суды штата, расположенные в Сиэтле, штат Вашингтон, и вы безоговорочно соглашаетесь с юрисдикцией таких судов.Вы не можете переуступать настоящее Соглашение в силу закона или иным образом без нашего предварительного письменного согласия. С учетом этого ограничения настоящее Соглашение будет иметь обязательную силу для сторон и их соответствующих правопреемников и разрешенных правопреемников и будет иметь исковую силу. Наша неспособность обеспечить строгое выполнение вами какого-либо положения настоящего Соглашения не будет означать отказ от нашего права обеспечить выполнение такого положения или любого другого положения настоящего Соглашения впоследствии. Спецификации и рекомендации (включая все будущие изменения) включены в настоящее Соглашение посредством ссылки.Настоящее Соглашение дополняет, а не заменяет и не изменяет условия использования веб-сайтов Prime Publishing и ее аффилированных лиц.
закрыть
закрыть
Обмен собственными изображениями
Кто может делиться изображениями?
Ты! Любой, кто является зарегистрированным и вошедшим в систему пользователем.
Чем поделиться?
Пожалуйста, поделитесь изображениями, которые помогут другим посетителям.Например:
- Изображения, подчеркивающие особенности статьи («Вот элементы управления на этом музыкальном проигрывателе», «Посмотрите на застежку этого ожерелья», «Посмотрите на коробку, в которой это было»)
- На изображениях кто-то пользуется продуктом («На мне этот шарф», «Установите чернильный картридж здесь»)
- Изображения, относящиеся к теме («Моя собака шкипер», «Отличный наряд», «Наша семья в Йеллоустоне», «Как приклеить стул с помощью зажима для шкафа»)
- Изображения, показывающие, как работает продукт («Я сделал этот снимок с помощью этой камеры», «Эта рубашка уменьшилась при стирке», «Пильное полотно после 100 разрезов»)
- Изображения, которые дают представление о размере продукта («Этот холодильник на самом деле 6 футов в высоту», «Мобильный телефон размером с кредитную карту»)
Обязательно включайте подписи к вашим изображениям.Хотя они и не обязательны, они предоставляют контекст для ваших изображений. Кроме того, вы можете использовать функцию Image Notes, чтобы выделить одну или несколько интересных областей на вашем изображении. Все увидят ваши заметки, когда наведут курсор на ваше изображение.
Чем нельзя делиться?
Ведите себя так, как если бы вы были гостем на званом ужине друга: пожалуйста, относитесь к сообществу Prime Publishing с уважением. Не разделяют:
- Непристойные, непристойные или злобные изображения или любые изображения с обнаженным телом.
- Изображения, права интеллектуальной собственности на которые вам не принадлежат
- Изображения с номерами телефонов, почтовыми адресами или URL-адресами.Вы можете использовать водяной знак для изображения с информацией об авторских правах.
- Изображения с информацией о наличии, цене или альтернативной информации для заказа / доставки
- Изображения с внешних веб-сайтов, конкурсов или других предложений.
- Любая личная информация о детях до 13 лет.
- Изображения с автомобильными номерными знаками, которые видны и легко читаются (приемлемы изображения с номерными знаками, которые нечеткие или нечитаемые по иным причинам).
Те же правила применяются к вашим подписям и заметкам.
Какие форматы и размеры изображений поддерживаются?
Мы поддерживаем изображения в форматах JPEG, GIF и PNG. Размер файлов не должен превышать 1 МБ. Высота и ширина изображения должны быть от 60 до 3500 пикселей.
Могу я вместо загрузки изображения просто ввести ссылку на изображение?
Нет, все изображения должны быть загружены в Prime Publishing.Это гарантирует, что ваше изображение всегда будет доступно.
Сколько времени нужно, чтобы загрузить изображение?
Время зависит от скорости вашего интернет-соединения и размера файла изображения. Например, для образа размером 400 КБ вы должны ожидать от 2 до 4 минут для модема 56 КБ и менее 1 минуты для DSL или кабельного модема.
Где появится мое изображение?
Обычно ваше изображение появляется там, где вы его загрузили: в галерее изображений статьи.
Кому принадлежат загружаемые мной изображения?
Правообладатель изображения продолжает владеть изображением; загрузка вашего изображения в Prime Publishing не передает права собственности.
закрыть
МАГИЯ КОЛЬЦА: От Толкина до Джексона, художественная выставка
Из официального ПРЕСС-РЕЛИЗА:
МАГИЯ КОЛЬЦА
от Толкина до Джексона
24 января – 22 марта
WOW SPAZIO FUMETTO
Миланский музей комиксов, иллюстраций и анимированных изображений
Viale Campania 12 – Милан – www.Museowow.it
Билеты: 5 евро (скидка 3 евро) – со вторника по пятницу, открытие с 15.00 до 19.00; Суббота и воскресенье до 20.00.
С 24 января по 22 марта WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano превращается в Средиземье, где проходит грандиозная художественная выставка La Magia dell’Anello (Магия кольца), которую курирует Риккардо Маццони, заместитель директора WOW Spazio Fumetto, Нинни Димичино, председатель Итальянского общества Толкиена и Давиде Мартини, эксперт в области искусства Толкина, посвященные саге о Властелине колец, начиная с привлекательной фигуры ее автора Дж.Р.Р.Толкина до удачных экранизаций Питера Джексона.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА
INTERNATIONAL PRESS REALESE
Для выставки характерен необычный, невиданный ранее, корпус оригинальных произведений искусства, в основном опубликованных, составляющих ее хронологическое развитие и, следовательно, следующих за рассказом о J.R.R. Жизнь Толкина и его книги ». Около сотни произведений искусства были отобраны арт-директором музея Грайзингера Давидом Мартини из самого музея, единственного во всем мире, посвященного Средиземью, из коллекции Дама, фактически второй коллекции произведений искусства, вдохновленных творчеством Толкина. мира, а также благодаря любезности различных художников для культурного предложения, разработанного для того, чтобы дать посетителям возможность познакомиться и узнать историю фигуративного жанра, основанного на сказках Дж.Р. Р. Толкин.
После предисловия с копиями произведений английского писателя и иллюстраций, взятых из первых переводов Хоббита, спектакль переходит к первому показанному оригинальному произведению, Гэндальфу (рассказывает о своих приключениях) голландского Кор Блока, датированного 1960 годом. первый художник, который когда-либо реализовал картины, представляющие шедевр Толкина. Он продолжается оригинальными пластинами Дьюара Фергюсона для «Хоббита», адаптированными в журнале «Принцесса» за 1964 год для полета через океан.
Прямо со страниц первых календарей Толкина оригиналы Тима Кирка и братьев Хильдебрандт выставлялись вместе с другими художниками, такими как Стивен Хикман, Дуг Бикман, Питер Карас, все интерпретаторы всеамериканского Средиземья. отличается резкими контрастами и яркими красками.Эти аспекты мы можем найти также в семи кадрах Ральфа Бакши, использованных в его анимационном фильме «Властелин колец», а также в картине, созданной для телесериала Рэнкина Басса или в работе Кэрол Эмери Феникс, хотя и 20 лет спустя.
Благодаря Роджеру Гарленду мы станем свидетелями возвращения иллюстрации Средиземья в Старую Страну, и его работы будут выставлены вместе с работами Линды Гарланд (Дэвид Дэй, Бестиарий Толкина) и шведской Ингер Эдельфельдт. расскажите об этом новом отличительном периоде 80-х, десятилетия, когда ключевой переход между показанным и «обязательным» изображением происходит с помощью изобретений Криса Ахиллеоса и Ангуса Макбрайда.
Итак, мы перешли к шести рисункам тушью Филиппа Мунка, которые являются частью его работы для французского иллюстрированного издания «Властелина колец», первое, содержащее реалистичные иллюстрации, на 3 года раньше самого известного издания, подготовленного Аланом Ли. , представленный здесь на выставке с рисунком 1984 года, идея затем снова представлена и усовершенствована в реализации Осады Гондора. История иллюстрации «Властелин колец» дополняется таблицей комиксов Луиса Бермеджо 1974 года и исключительным присутствием не менее 59 картин, созданных в 1970 году Ее Величеством королевой Дании Маргрете II, которые впервые были показаны в Италии. на попечение Риккардо Маццони.Впервые также для трех акварелей Пьеро Криды, подготовленных для обложек итальянского «Властелина колец» 1974 года (издание отдельных томов), опубликованного Рускони, изображения, к которым итальянские страстные поклонники очень привязаны.
Многие оригинальные произведения искусства относятся к 90-м годам, годам последней трещины в дуополии США и Великобритании и самого широкого распространения толкиновской иллюстрации по всему западному миру, особенно благодаря коллекционной карточной игре ICE Middle-Earth CCG. Мы можем полюбоваться работами Теда Нэсмита, Роба Александра, Тома Кросса, Одри Корман, Брайана Снодди, Стивена Уолша, Джеффа Рейца, Омара Райяна, Стива Отиса, Аллена Дугласа, Ромаса Кукалиса, а также двух итальянских художников, Стефано Бальдо и Анджело Монтанини: Монтанини, самый важный толкиновский иллюстратор belpaese, вносит свой вклад со всей компанией своих оригинальных 13 гномов, сборка здесь предлагается впервые.
Другим большим успехом этого десятилетия является адаптация «Хоббита» к версии комиксов, иллюстрированной Дэвидом Т. Венцелем, некоторые из картинок которого будут представлены на выставке, и иллюстрированного «Сильмариллиона» Теда Нэсмита, представленного шедевром. Перед Туором появляется Ульмо из музея Грайзингера.
В конце художественного пути «Магии колец» находится значительная коллекция самых известных современных художников, в том числе Донато Джианкола, Джей Джонстон, Рут Лакон, Джеф Мюррей, Яцек Копальский
Анке Эйссманн, Анджей Масианис, Томаш Оракс и итальянка Мария Дистефано, Иван Кавини, Диего Иакончич, Фабио Леоне, Эмануэле Манфреди, Андреа Пипаро – художественная выставка, открывающая незабываемый случай для всех, кто хочет приблизиться к искусству фэнтези и, прежде всего, к истории иллюстрации Средиземья.
Узнаем как правильно нарисовать журавля различными способами?
Иногда человеку хочется сделать что-то необычное, например, нарисовать журавля. Но удовлетворить свое желание подчас бывает очень сложно. Ведь нет нужных навыков, да и с чего начать не всегда знаешь. В этой статье мы расскажем, как можно просто, а главное, быстро, нарисовать журавля начинающему художнику или ребенку.
Рисуем с детьми
Ребенок имеет свое видение мира, и это нужно понимать. Но все же в своем творчестве он не должен пренебрегать канонами изображения. Как нарисовать журавля поэтапно? Вот это мы и разберем. Первым делом нужно наметить птицу. Это можно сделать овалом или же сразу нарисовать контур. Не переживайте, если шея будет слишком длинная или ноги чересчур худые. Это будет исправлено в дальнейшем. Когда основной контур готов, намечаем детали: крыло, перья хвоста. Это нужно для того, чтобы нарисовать журавля карандашом реалистично, ведь если этого не сделать, может сложиться ситуация, когда крыло просто не влезает в тело.
Эскиз готов, начинаем уточнять форму. На этом этапе нужно сделать шею птице подлиннее, а туловище — более изящным. Нарастим птице хвост, а ноги сделаем потолще. Осталось добавить перьев на крылья и проработать детали головы.
Журавль, готовящийся к взлету
Рисовать птицу мы будем по той же схеме, по которой работали в предыдущем пункте. Сначала нужно нарисовать журавля в виде контура. Также сразу намечаем воду, в которой стоит птица. На втором этапе, когда мы переходим к уточнению деталей, может возникнуть проблема с изображением крыльев. Их сложно нарисовать одинаковыми. Не стоит стремиться к похожести. Перья на крыльях вполне могут лежать по-разному. И помните, то крыло, которое находится вдалеке, за шеей журавля, будет меньше в 2 раза чем то, которое находится на переднем плане. Воду необязательно вырисовывать, достаточно просто ее наметить. И в последнюю очередь прорабатываем детали. Здесь нужно наметить линии, отделяющие крылья от тела, нарисовать перья, а также прорисовать детали головы: клюв и глаза.
Стилизованный журавль
Если перед вами не стоит задача нарисовать реалистичную птицу, то можно пофантазировать. Например, нарисовать журавля в стилизованном виде. Как это сделать? Сначала нужно нарисовать контур птицы. Несмотря на то, что она у нас будет нереалистичная, все равно силуэт должен быть узнаваем. После того, как контур готов, начинаем его заполнять. Чтобы детали как-то отделить друг от друга, используйте разный вид наклона узоров. Например, на теле зигзаги могут располагаться ровно, а вот на крыльях и хвосте они должны иметь другое расположение. Особое внимание уделите шее. Ее не нужно укорачивать, потому что может получиться не журавль, а утка. Лапки рисуем толстыми палочками с острыми наконечниками. Не забываем обозначить линию коленок. Прорисовываем глаз и клюв, а также добавляем мелких деталей в виде точек.
Журавль мягким материалом
Прежде чем рисовать птицу углем, нужно сделать набросок. Как нарисовать журавля карандашом поэтапно, мы разобрали в первом пункте, а теперь посмотрим, как работать с мягким материалом.
Работать нужно быстро, чтобы не навести на листе грязь. Начинаем рисовать сверху вниз. Изображаем голову, клюв шею. Сначала еле нажимаем на уголек, а потом обводим получившийся контур жирной линией. На голове намечаем хохолок, а на шее – тень. Чтобы придать рисунку объем, немного растираем уголь пальцем. Переходим к изображению тела. Сначала все туловище журавля делаем серым, а потом четкими штрихами прорисовываем крылья и хвост. Штрихами можем показать перья на груди и на шее. Двумя тонкими линиями намечаем ноги. Последнее действие – изображаем водную гладь.
Изображаем птицу пятнами
Не всегда для того, чтобы нарисовать картинку, нам нужно прорисовывать абсолютно все детали. Иногда достаточно наметить самые важные части птицы. Мозг уже самостоятельно дорисует картинку. Попробуем нарисовать журавля в такой технике. Если способ изображения вам непривычен, не стоит отчаиваться, начинать все равно придется с полного прорисовывания контура птицы. Ведь иначе могут сбиться пропорции, и тогда мозг самостоятельно не сможет дорисовать за вас часть работы.
Нарисовав эскиз, можно приступать к нанесению пятен. Начать нужно с самого светлого цвета, в нашем случае серого. Им мы прорисовываем внутреннюю часть крыльев и намечаем хвост. Теперь берем черную пастель или уголь и обводим контур. Линия должна быть мягкая, она даже может в некоторых местах прерываться. В нашем случае мы не прорисовываем нижнюю часть птицы, но обозначаем ноги. Финальное действие – это расставление цветных акцентов. Розовым цветом ставим пятна на голове, лапах, крыльях и немного втираем розовый в тело. Помните, что цветовой акцент должен быть один и желательно сделать его на голове. Все остальные пятна не должны выбиваться, они уходят на задний план. По желанию мордочке можно придать еще большую реалистичность, дополнив ее глазами и четко вырисованным клювом.
Евгений Рачев — «Звери мои за меня говорят…»
Итак, после песенок и потешек с картинками Юрия Васнецова, в библиотеку любимого малыша прибывают русские народные сказки – кладезь мудрости и юмора. И, конечно, лучше всего, чтобы сказки эти были с иллюстрациями Евгения Рачева.
Ведь на книгах с его картинками выросло не одно поколение детей, которые и сейчас помнят уникальных, ярких и харизматичных «рачевских» животных.
Евгений Рачев – один из лучших советских художников-анималистов, известный своей работой в области книжной графики (1906-1997). За тридцать лет творческой деятельности он нарисовал сотни иллюстраций, и в каждой его работе виден умный добрый человек и талантливый художник.
Потому что только по-настоящему талантливый художник способен так естественно и ярко передать эмоции и настроение героев сказки, особенно если эти герои — звери и птицы. «И только человек, всем сердцем любящий родную природу, может создать иллюстрации настолько живые и красочные, что, рассматривая их, в какой-то момент невольно забываешь, кто изображён на рисунке — люди или животные. Лисы и медведи, зайцы и волки, коты и петухи Евгения Рачева, одетые им в национальные традиционные костюмы, тулупы и сарафанчики, необычайно выразительны, поскольку наделены человеческими характерами, мимикой, жестами.
Они ходят, сидят, улыбаются, поют и даже плачут, как люди. Они чувствуют, думают, радуются или грустят. Они по-настоящему живые. Но при этом животные полностью сохраняли свою природную пластику, человеческое в них только угадывается. «Сказка ложь, да в ней намек…» Рачев, пожалуй, единственный художник, которому удалось это сделать».
ам он говорил, что «изучая облик зверя и его характер, неожиданно замечаешь, что кто-нибудь из зверей или птиц удивительно похож на того или иного человека, а человек — на зверя или птицу. И встреть я в лесу одетого в одежду медведя, то, наверное, не удивился, а сказал бы хозяину леса уважительно: Здравствуйте, дедушка Медведь!».
Книги Рачева издавались большими тиражами. «Фантазия, выдумка, выразительность героев сказок, умение войти в народную культуру, юмор, доброта, которые исходили от рисунков и, конечно, высокое графическое мастерство – все это вызывало интерес взрослых и любовь маленьких читателей». Эти книги уже давно стали библиографической редкостью, но даже читанные-перечитанные, потертые, с подклеенными страницами, с каракулями своих маленьких хозяев, они — прекрасны….
Эти рисунки не стареют, по-прежнему радуя и глаз, и сердце. И именно на таких образцах искусства нужно воспитывать детей.
А если у вас не осталось таких книг-старожилов, и даже если остались, стоит прикупить новых, благо сегодня тоже издают Рачева, правда, совсем немного, но недавно и этого не было.
Итак, снова серии Амфоры «Художники — детям» и «Бабушкины сказки». Эти серии очень хороши. Видно, что делали их с любовью люди неравнодушные как к литературе, так и к искусству иллюстрации. И прослужат книги от первого знакомства, когда ребенку еще читают вслух, до самостоятельного чтения. Прекрасные четкие рисунки, твердая глянцевая обложка, очень плотная белая офсетная бумага, хороший крупный шрифт, небольшой удобный для детских рук формат («Художники» чуть больше «Сказок»). Мой Главный Читатель сам листал их уже месяцев с 10. К тому же книги по смешной цене.
«Теремок»
Великолепно иллюстрированная книга с классическими русскими сказками, которая должна быть в каждой семье, где ценят и любят чтение.
Классические крупные иллюстрации на каждом развороте из тех, что на всю жизнь впечатываются в память ребенка. Сказки: Репка, Теремок, Журавль и цапля, Лисичка-сестричка и волк.
«Колобок»
Невероятно трудно найти русские сказки в нормальном изложении с хорошими иллюстрациями! Поэтому не раздумывая покупайте эту книгу — остальные «колобки» даже рядом не катались. В книге три сказки: Колобок, Петушок-золотой гребешок, Волк и козлята.
«Хитрая лиса»
В книге восемь чукотских и ненецких сказок, мудрых и лаконичных, как притчи, которые читаются и слушаются на одном дыхании. Ненавязчиво дается объяснение незнакомым словам («буду на том берегу сушить кухлянку и торбаса — шубку да сапожки»). Иллюстрации Рачева отлично передают суровость и дух природы Севера.в «Лабиринте»
Есть еще серия той же Амфоры «Книги нашего детства», где с рисунками Рачева сказки народов севера «Олененок».
В Беларуси эти замечательные книги продаются тут: Теремок. Русские народные сказки, Колобок, Олененок
Хотелось бы напоследок сказать про «Русские сказки про зверей» с иллюстрациями Рачева.
Первое за долгое время переиздание объемной книги с рисунками Евгения Рачева, казалось бы – хватай да беги! Но, при всей моей любви к ИДМ, не советую.
Этой книги нет в Книжном Шкапу, потому что абсолютно неясно, для какой целевой аудитории она предназначена.
С одной стороны, книга НЕ подойдет для чтения и знакомства с иллюстрациями маленьким детям. Сказки даны в обработке Ольги Капицы, по изданию 91 года, а детям лучше читать в привычной обработке Ушинского, Толстого, Булатова. Рассчитаны они на разный возраст, книга тяжелая, формат вытянутый, ребенку пользоваться неудобно.
С другой стороны, книга НЕ годится для ностальгии по прекрасной советской школе книжной иллюстрации и по замечательным книжкам нашего детства. Бликующая мелованная бумага не подходит рисункам Рачева, как и неожиданные кислотно-желтые и ярко-розовые цвета. Лучше приобрести букинистическое издание, тем паче, что цена на эту книгу ого-го-го.
Вообщем, лежит под печкой…
Биография Е.Рачева: http://allday.
ru/index.php?newsid=406223
Журавль и цапля — русская народная сказка. Читать онлайн.
Сказка про журавля и цаплю, которые построили избушки по концам болота. Скучно стало журавлю, пошел к цапле свататься. Цапля отказалась, потом передумала и сама пришла к журавлю проситься в жены, да тот не захотел. До сих пор ходят, никак не женятся! (в пересказе А.Н. Афанасьева, т.1)
Журавль и цапля читать
Летела сова — веселая голова. Вот она летала, летала и села, да хвостиком повертела, да по сторонам посмотрела и опять полетела — летала, летала и села, хвостиком повертела да по сторонам посмотрела и опять полетела — летала, летала…
Это присказка, а сказка вот какая.
Жили-были на болоте журавль да цапля. Построили они себе по концам избушки. Журавлю показалось скучно жить одному, и задумал он жениться.
— Дай, пойду посватаюсь к цапле!
Пошел журавль, — тяп-тяп! — семь верст болото месил.
Приходит и говорит:
— Дома ли цапля?
— Дома.
— Выдь за меня замуж!
— Нет, журавль, не пойду за тебя замуж: у тебя ноги долги, платье коротко, сам худо летаешь, и кормить-то тебе меня нечем! Ступай прочь, долговязый!
Пошел журавль домой несолоно хлебавши. Цапля после раздумалась и сказала:
«Чем жить одной, лучше пойду замуж за журавля».
Приходит к журавлю и говорит:
— Журавль, возьми меня замуж!
— Нет, цапля, мне тебя не надо! Не хочу жениться, не беру тебя замуж. Убирайся.
Цапля заплакала со стыда и воротилась назад.
Журавль раздумался и сказал:
«Напрасно не взял за себя цаплю! Ведь одному-то скучно. Пойду теперь и возьму её замуж».
Приходит и говорит:
— Цапля! Я вздумал на тебе жениться, пойди за меня!
— Нет, журавль, не пойду за тебя замуж!
Пошел журавль домой. Тут цапля раздумалась:
«Зачем отказала? Что одной-то жить? Лучше за журавля пойду».
Приходит она свататься, а журавль не хочет. Вот так-то и ходят они по сию пору один на другом свататься, да никак не женятся.
(Илл. Е.Громов)
Прочитано 4856 раз(а)
МБУК «Централизованная система библиотек г. Курска»
- Подробности
- Просмотров: 66
Предлагаем Вашему вниманию красочные иллюстрации участников онлайн-проекта #BооKраски.
Ульяна Левкова — иллюстрация к рассказу Г. Остера «Котенок по имени Гав»;
Михаил Лозовский — иллюстрация к стихотворению С. Михалкова «Моя улица»;
Егор Плужников – иллюстрация к произведению Г. Х. Андерсена «Свинопас»;
Владимир Толстых — иллюстрация к русской народной сказке «Журавль и цапля»;
Макар Сорокин – иллюстрация к произведению А. Толстого «Приключение Буратино или Золотой ключик»;
Костя Дубовец – иллюстрация к русской народной сказке «Царевна лягушка»;
Элла Дроздова – иллюстрация к русской народной сказке «Лиса и Журавль»;
Елизавета Русанова – иллюстрация к сказке Ш.
Перро «Спящая красавица»;
Ксения Силакова – иллюстрация к русской народной сказке «Колобок»;
Диана Гордеева – иллюстрация к русской народной сказке «Гуси-лебеди»;
Милана Каменева – иллюстрации к русской народной сказке «Жар-птица» и произведению Ю. Асмолова «Коты»;
Дарья Наумова – иллюстрация к произведению Е. Носова «Тридцать зерен»;
Максим Брусенцев – иллюстрация к русской народной сказке «Калинов мост».
Если Вы хотите стать участником онлайн-проекта #BооKраски и добавить свои иллюстрации в яркий виртуальный альбом, Вам необходимо нарисовать любимых литературных героев и отправить на эл. адрес МБУК ЦСБ г. Курска Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. с пометкой #BooKраски.
Юные читатели, присоединяйтесь к онлайн-проекту #BооKраски. Все участники получат на память электронные сертификаты!
- < Назад
- Вперёд >
Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter
Работа художника-иллюстратора ценится? Немного про иллюстраторов детских книг.
| Вышивка и акварель
Приветствую Вас у меня в гостях. Меня зовут Вера. Я работаю на скучной работе, а по вечерам решила рисовать. Ведь никогда не поздно учиться? Я делюсь своими попытками научиться рисовать, использую свои фото и пишу о своих попытках, удачных и неудачных тоже.
Часто ли Вы читая книги, смотрите на фамилии художника? Рассматриваете и обсуждаете с детьми картинки?
В школе мы изучаем произведения классиков, писателей, поэтов, их биографии, но никогда не акцентировали внимание на художниках-иллюстраторах. А ведь через года, вспоминая книгу, у меня в первую очередь всплывает в голове картинка — иллюстрация!
Я очень любила, да и сейчас люблю, книжки с картинками.
Надеюсь, раздел заметок с иллюстрациями художников книг приживется на канале, хотела бы изредка разбавлять свои «каля-маля» хорошими и красивыми работами.
Какие твои любимые книги? С картинками!
Иллюстрации Владимира Сутеева (помните «Мешок яблок» или «Кто сказал «Мяу»), Евнения Рачева (сразу в голове «Журавль и цапля», русская народная сказка , Леонида Владимирского («Буратино», «Волшебник Изумрудного города», Юрия Васнецова (у меня была книга Бианки с его иллюстрациями), Валерия Алфеевского («Снежная Королева»), и конечно Владимира Конашевича (сказки Пушкина) украшали мои советские книги.
Я даже не могу сказать, кто из них мне больше нравится.
Но, как мне кажется, иллюстрации художника Владимира Панова не заслужено забыты.
Художник Владимир Панов
Владимир Петрович Панов (1931-2007) — художник, график, закончил художественное училище, потом Суриковское МГХИ. Оформил более 200 книг. Работал художником в издательстве «Детская литература», «Детгиз», в «Роман-газете».
Хотела почитать его биографию, но ничего не нашла. Только то, что родился в Москве, в семье известного столяра-краснодеревщика. Учился в мастерской книги профессора Дехтерева. Дипломная работа: иллюстрации к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад»
Покажу иллюстрации, которые мне очень-очень нравятся.
Штриховой рисунок у него простой, лаконичный, даже немного суровый, а цветные иллюстрации сразу наполняются волшебством.
«Уральские сказы» Бажова и иллюстрации Панова для меня едины, не представляю эту книгу без этих рисунков.
Листайте галерею.
Иллюстрации Владимира Панова в сказах Бажова. Медной горы ХозяйкаИллюстрации Владимира Панова в сказах Бажова. Синюшкин колодецИллюстрации Владимира Панова в сказах Бажова Огневушка-Поскакушка
Иллюстрации Владимира Панова в сказах Бажова. Медной горы Хозяйка
И цветные иллюстрации из книги в галерее.
Иллюстрации Владимира Панова в сказах БажоваИллюстрации Владимира Панова в сказах БажоваИллюстрации Владимира Панова в сказах Бажова
Иллюстрации Владимира Панова в сказах Бажова
Пока искала биографию, посмотрела много его иллюстраций к сказкам.
Иллюстрации Владимира Панова в сказках АндерсенаИллюстрации Владимира Панова. ЗолушкаИллюстрации Владимира Панова. Принцесса на горошине
Иллюстрации Владимира Панова в сказках Андерсена
Думаю, дети — это самые правдивые и требовательные критики. Тут или нравится или нет, и никаких компромиссов.
И художник, рисующий для детей, очень талантлив.
Ведь в небольшой картинке помещается и часть истории, и эмоции, и настроение. За кажущейся простотой рисунка скрыта большая работа, как эмоциональная, так и «попная». (Я про то, что надо сидеть и рисовать, рисовать, рисовать.. это не рисование с натуры, надо все хорошо представить в голове, а потом это еще и передать на бумагу.)
А какие Ваши любимые иллюстраторы и книги?
Спасибо за дочитывание. Буду рада «лайкам», комментариям и подписке.
Высказывайтесь. ?
Кто не умеет рисовать, но хочет попробовать, присоединяйтесь, давайте внизу ссылки на себя, давайте учиться вместе.
21. Контрасты. Созвучие светлого и темного. (по книге Иттена, учусь рисовать)
22. 3 тени и карандашный набросок. Ну и что с ними надо делать? (учусь рисовать)
23. Каля-маля.
Штриховка, тушевка и растушёвка — думаете, это просто? (новичкам в рисовании)
как нарисовать сказку лиса и журавль — 25 рекомендаций на Babyblog.ru
Кто не мечтал в детстве отправится в волшебное путешествие в мир «Алисы в стране чудес»? Вспомните, как ваша любимая бабушка читала вам «Дюймовочку», а вы с упоением слушали эту интересную историю про маленькую девочку, представляя себя на ее месте. А кто не фантазировал о дружбе с «Бременскими музыкантами»? Сказки с самого детства учили нас только самому доброму, погружали нас в мир фантазий и волшебства, развивая наше воображение. С годами многие взрослые люди теряют веру и интерес к сказкам и захватывающим историям, перестают верить в чудо, фантазировать и погружаются в однообразную, каждодневную рутину, без каких либо интересов в жизни. А возможно этим взрослым просто не читали в детстве сказки?
Но никогда не поздно вспомнить детство. Что плохого, если вы на всю жизнь сохраните немного детской непосредственности, несерьезности и веры в чудо, при этом, возможно, оставаясь вполне серьезным человеком? Если бы не было таких людей, жизнь была бы скучна.
Сбрасывайте с себя серые, скучные костюмы, выкидывайте тусклые портфели, берите в руки старые добрые сказки братьев Гримм и погружайтесь в мир волшебства и чудес. И кое-что, вернее кое-кто, вам поможет насладиться чудесами и сказочными историями в полной мере.
Любите и знаете ли вы Ante Kovac? Если да, значит с вашим вкусом все в порядке. Если нет, то сейчас вы влюбитесь в это чудо. Ante Kovac — русский бренд аксессуаров ручной работы, создающий единственные в своем роде произведения, не имеющие аналогов. Каждый раз создавая новую коллекцию, команда мастеров, во главе с дизайнером и художницей Анной Серегиной, создают настоящую историю, с глубокой мыслью и идеей. Кропотливая, многомесячная работа, исследования и поиск дизайна, формы, цвета и темы для коллекции, все это воплощается в произведениях, способных оказаться в лучших музеях мира. На этот раз бренд обратился ко всеми любимым сказкам.
В начале сентября бренд Ante Kovac представил новую коллекцию «Skazki» в своем новом московском бутике в ТГ «Модный сезон», в 100 метрах от Кремля.
Каждая коллекция бренда это волшебство, полет фантазии и искусство. У Ante Kovac своя особая атмосфера, которая тесно связана с чем-то сказочным и волшебным. Бутик Ante Kovac — это иной мир, где сумки живут своей жизнью, оживая когда никто не видит. Поэтому, обращение к теме сказок вполне закономерно.
Каждое произведение коллекции, словно ожившая иллюстрация к книге сказок. Благодаря Ante Kovac самые любимые сказочные герои детства собрались в одну компанию: Дюймовочка, Чеширский Кот с Мартовским Зайцем, Бременские музыканты, Кот в сапогах, герои басен Сова и Ворон, Лиса и Журавль. Если включить воображение, можно представить что они устраивают ночью, когда бутик Ante Kovac закрывается и ни один людской глаз не может наблюдать за их тайной жизнью. А на утро, придя в бутик и открыв одну из сумок, возможно вы найдете в ней спящую Дюймовочку или Кота в сапогах.
В этой коллекции каждый найдет для себя сумку на свой вкус. Любители всего яркого и красочного выберут пестрящие пышными букетами цветов cумку №47 «Алиса» или саквояж и клатч «Бременские музыканты».
Ценители минимализма предпочтут сумки №7 и №29 «Додо», украшенные лишь винтажными шевронами с изображением темы сказки, которой они были вдохновлены. А для тех кто ценит гармонию минимализма и насыщенности, придутся по вкусу произведения, вдохновленные «Дюймовочкой», изящные и женственные сумка №19 и сумка №45 «Томмелисе».
Аксессуары новой коллекции универсальны и подойдут под любое время года и настроение. Для осени оптимальным вариантом станут изделия вдохновленные басней «Лиса и Журавль», выполненные в коричневых и оранжевых тонах, способные согреть в прохладную погоду своей уютной теплотой. Также, для этого сезона прекрасно подойдет Сумка № 7 «Додо», словно осеннее, серо-голубое небо и сумка №45 «Сова и Ворон» дымчатого и оливкового цветов. А если вам захотелось яркости и сочных красок, изделия под названием «Крокет Королевы», с их розовыми фламинго, являются идеальным вариантом для того, чтобы раскрасить вашу осень яркой палитрой.
В душе каждая женщина всегда остается маленькой девочкой, мечтающей попасть в волшебное место, полное диковинных вещиц.
И самое главное, чтобы эти удивительные вещицы были только у нее. Попадая в бутик Ante Kovac, вы оказываетесь в месте, о котором мечтали с детства, а выбранная вами сумка будет только у вас. Произведения бренда создаются в московской мастерской, командой профессиональных художников и дизайнеров. Все рисунки наносятся вручную, с любовью и трепетом. Возможно, именно любовь, вложенная художниками в каждое произведение, способна оживить нарисованного персонажа на сумке. Стоит лишь включить воображение. Именно для этого Ante Kovac и создал коллекцию «Skazki», специально для прекрасных дам, открытых и восприимчивых к миру фантазии, праздника и волшебства. А те, кто забыл что такое сказки, обязательно вспомнит благодаря Ante Kovac и коллекции «Skazki».
Сайт ANTE KOVAC
Изобразительное искусство для дошкольников (младшая группа, oт 3 до 4 лет)
1. Изобразительное искусство для дошкольников Младшая группа (oт 3 до 4 лет)
2. Задачи: 1. Развивать эстетические чувства детей, художественное восприятие, содействовать возникновению положительных эмоций на произвед
Задачи:
1.
Развивать эстетические чувства детей, художественное
восприятие, содействовать возникновению положительных
эмоций на произведения народного и профессионального
искусства (книжные иллюстрации, изделия народных
промыслов). Подводить детей к восприятию произведений
искусства.
2. Знакомить с элементарными средствами выразительности в
разных видах искусства (цвет, звук, форма, движение, жесты),
подводить к различению видов искусства через художественный
образ.
3. Знакомство на конкретных примерах с детскими книгами
(иллюстрации художников Ю. Васнецова, Е.Рачева, В. Сутеева,
Е.Чарушина).
3. Евгений Рачев (1906-1997)
Художник-анималист, прославившийся в жанре книжной иллюстрацией. Родом из Сибири, на
протяжении почти 20 лет он работал главным художником в издательстве «Малыш». Главные
герои иллюстраций Рачева – сказочные животные. Рачев иллюстрировал произведения
Пришвина, басни Крылова, «Алёнушкины сказки» Мамина-Сибиряка, произведения В.
Бианки,
русские народные сказки и сказки народов Севера.
4. Евгений Рачев “Журавль и цапля”, русская народная сказка
5. Евгений Рачев “Три медведя”, русская народная сказка
6. Для Николая Кочергина русская сказка была главной темой и любовью.
Рисунки Н.Кочергина на
темы русской старины
отнесены к числу
выдающихся работ
отечественной книжной
графики. И стар и млад
тянется к его
иллюстрациям, потому
что они, как говорят дети,
«всамделишные», очень
яркие, наполнены только
радостными красками.
8. Лисы, медведи, волки. зайцы в рисунках Рачёва одеты в костюмы людей, ходят, сидят, улыбаются, поют и даже плачут, как … люди.
Вот рыжая лисичкасестричка — в белой кофте
и синем сарафане с красным
пояском. На шее у неё бусы,
на голове красивый
кокошник. Лиса слушает
песенку колобка. Она такая
ласковая, такая милая… Но
добра от нее не жди! Она
обманет колобка и съест
его! И от удовольствия
лиса* даже зажмурилась!
9.
А вот другая лиса. Она забралась на пёчку и
кричит на зайца:
выгоняет его из его же
дома. Обратите внимание,
как светятся недобрым
огоньком её глазе, а поза
и широко раскрытая пасть
помогают нам
почувствовать, что лиса
злая и наглая.
10. А сколько лёгкости и изящества в быстром беге ещё одной лисы!
Смотрите, как нежно и
вместе с тем крепко
прижимает она* к себе
петушка.
На бегу лисица повернула
голову, подняла уши — не
догоняет ли её ктонибудь? Ведь она украла
петушка!
Нет, погони не видно. И
поэтому лиса довольна:
её ярко-жёлтые глаза
сверкают.
12. Владимир Сутеев (1903-1993)
Замечательный художник великолепно
иллюстрировал сказки. Сохранив
природный облик животных, он
наделил их человеческой мимикой,
жестами, одеждой.
Владимир Сутеев был амбидекстром, т.
е. одинаково владел правой и левой
рукой, причём одновременно одной мог
писать, а другой — рисовать.
«Доктор Айболит»
“Федорино горе” К. Чуковский
“Кто сказал Мяу?” Сутеев
“Мешок яблок” Сутеев
В.Сутеев написал множество сказок, которые отличаются
живостью, остроумием, простотой и доступностью для
самых маленьких читателей. Почти каждое предложение
сопровождалось яркой иллюстрацией, в которые художник
много привнёс из мультипликации: его динамичные
рисунки похожи на кадры мультфильмов; персонажи
имеют графическую индивидуальность, выраженную в
облике, движениях, мимике. В его книгах всегда много
юмора, помогающего без морализации объяснить детям
простые истины.
Ви́ктор Алекса́ндрович Чи́жиков (род. 26 сентября 1935 года,
Москва) — народный художник РФ, автор образа медвежонка
Миши, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.
Доктор Айболит
Потрясающее разнообразие кошачьих типажей! Каждый кот
обладает уникальной внешностью и даже… характером.
Талантливые иллюстрации и оригинальные поэтические
комментарии гармонично дополняют друг друга и создают
единое целое
3.
Знакомство на конкретных примерах
с народным искусством: глиняными
игрушками, игрушками из соломы и
дерева, предметами быта и одежды;
скульптурой малых форм.
Каргопольская глиняная игрушка
Kарельские куклы -«стригушки»
(из соломы)
животные из соломы
Точеная игрушка
Горшок с вкладышами, яйцо пирамида
Дерево
Скульптуры малых форм (фарфор)
ОДЕЖДА КОРЕННЫХ НАРОДОВ СЕВЕРА
Одежда крестьянки. Конец XIXв.
Архангельская губерния
Праздничная одежда. Начало XIXв. Север
России
Традиционный быт в русском доме
« Доктор Айболит’» Корней Чуковский Изд.Ангстрем
Иллюстратор
В.Чижиков 1993 г
«Рисует Виктор Чижиков» в издательствo «Дрофа», 2003.
Издательство «Мелик-Пашаев»
Дайн Г.Л. Русская игрушка. Москва «Советская Россия».1987 г.
Проблемный вопрос для сказочного журавля и цапли. Журавль и цапля главные герои
Композиция-рассуждение по мотивам сказочного журавля и цапли
Ответ:
Мне всегда нравились сказки: смешные и грустные, страшные и добрые, серьезные и смешные.
Теперь они живут в книгах, и раньше люди переходили их из уст в уста, рассказывая о моей жизни, о моих мечтах и надеждах. Сказки обязательно чему-то учат, разоблачая трусость и подлость, ложь и насилие, лицемерие и предательство.Поэтому они делают нас лучше и добрее: «Сказка — ложь, но в ней есть намек: урок молодым людям». Вчера я прочитал русскую народную сказку «Журавль и цапля» и подумал, как важно быть добрым, не высокомерным, не обидчивым. Людей нужно ценить и понимать. Тем, кто любит только себя, приходится нелегко в жизни. Этих людей чаще всего оставляют в покое. Почти как в сказке читают. Однажды Журавль пришел ухаживать за Цаплей, и она решила, что он ей не подходит.«Нет, Крейн, я не могу выйти за тебя замуж; твои ноги в долгах, твое платье короткое, ты сам плохо летаешь, и тебе нечем меня кормить! Уходи, долговязый!» — сказал высокомерный Цапля и прогнал Журавля. Но через некоторое время, оставшись совсем одна, Цапля подумала и сообразила, что зря отказала Крейну, и решила согласиться с его предложением.
Она пошла помириться с ним. Но гордый Журавль простить обиду не смог: «Нет, Герон, ты мне не нужен! Я не хочу жениться, я не женюсь на тебе.Убирайся!» Цапля заплакала, но даже ее слезы не коснулись разгневанного Журавля. Тогда, пылая от стыда, обиженный Цапля решил никогда больше с ним не мириться. Она даже не пожалела, что Крейн снова пришел просить прощения и предложить ей выйти за него замуж. Высокомерный цапля указал на дверь. Вот так они ходят друг к другу, чтобы пожениться, но никогда не женятся. Так часто бывает в жизни. Люди не могут понять, почему им не удается то, к чему они стремятся. Но причина кроется в самом человеке.И единственное, что от него требуется, — это изменить себя. Станьте терпимее к другим, добрее и доброжелательнее. Ведь только когда изменится сам человек, он изменит весь мир, и ему улыбнутся счастье и удача.
Шейные позвонки у него неодинаковой длины, и именно по этой причине цапли так держатся за шею. Несколько лет назад подруга, которая жила на берегу озера Мичиган, убедила нас сказать, что она нашла мертвую большую голубую цаплю.
Его край напоминал закругленные зубцы гребня, и птица использовала его для очистки своего оперения от грязи и мусора, собранных у слизистой или маслянистой добычи. Задний палец ноги птицы находится на уровне трех передних пальцев, поэтому птица по существу стоит на всех четырех пальцах.
Мы также поразились основанию шины на каждой ноге, очевидно, очень эффективной, поскольку птица часто ходит по скользким ямам. Эта изящная и живописная птица в вытянутом виде имеет длину 52 дюйма от кончика клюва до кончика хвоста.Его научное название — Ardean heroidia, «Ardea» по-латыни означает цапля, а «heroidia» по-гречески означает цапля.
Похожие вопросы
- Решите, пожалуйста, две задачи)) 1) Катя с четырьмя подругами поделились сладостями. В результате оказалось, что у всех девочек разное количество конфет, а общий слой ци конфет для Кати и двух девушек больше, чем общее количество конфет у остальных. Какое самое маленькое количество может у Кати сладости? 2) Если 50 на 50 градусов разделить на 25 на 25 градусов, то получится.
Не пишите это задание непонятными символами, иначе не пойму, заранее спасибо)
Не пишите это задание непонятными символами, иначе не пойму, заранее спасибо) Летела сова — веселая голова; вот она полетела, полетела и села, повернула голову, огляделась, взлетела и снова полетела; она полетела, полетела и села, повернула голову, огляделась, а глаза у нее были как тазики, ни крохи не увидели!
Широкий летний ареал большой голубой цапли простирается от Канады до Вест-Индии и Центральной Америки… Эти суровые птицы могут зимовать в открытых водах центрального южного Висконсина. Они могут выжить в снежную погоду, пока у них есть еда.
Его сородичи одиночества находятся на отмелях речных краев, небольших уединенных прудах, озерах, реках и болотах. Там вы увидите, как он стоит неподвижно, как статуя, ожидая, пока рыба подплывет в пределах досягаемости; или погони в замедленной съемке в их охотничьих угодьях. Его прямая, мощная засечка используется для того, чтобы стрелять копьем и ловить рыбу, саламандр, лягушек, головастиков и змей.
Не удивляйтесь, если увидите охоту на кузнечика или случайную мышь в открытом поле.
Это не сказка, это поговорка, а сказка впереди.
Весна пришла в зиму и колодец, гоните и печете ее на солнышке, и зовите травяных муравьев с земли; трава вылилась и выбежала на солнце смотреть, родила первые цветы — снежные: и синие, и белые, и сине-алые, и желто-серые. Из-за моря пролетела перелетная птица: гуси и лебеди, журавли и цапли, кулики и утки, певчие птицы и синицы.Все стекались к нам в Россию строить гнезда, жить семьями. Вот и рассредоточились по своим краям: по степям, лесам, болотам, ручьям.
На самом деле они одиночки на охоте, но очень общительны и любят какую-то компанию при гнездовании. С уважением понаблюдайте за одной из их колоний или лежбищ, и вы увидите, что их гнездовые гнезда нередко находятся на высоте 100 футов над землей на деревьях, часто встречающихся в болотах. Великий Синий Королевский Убежище может больше зависеть от хорошего ближайшего источника пищи, чем от подходящих деревьев.
После инкубации в течение примерно 28 дней молодняк остается в гнезде до тех пор, пока полностью не насытится и не станет почти взрослым. «Отбеленные» экскременты молодых и взрослых птиц неплотно покрывают ветви деревьев, сундуки и землю под ними, часто убивая деревья. Эта побелка вместе с мертвой и гниющей падающей рыбой производит аромат, который скоро запомнится любителям приключений, которые навещают цаплю-лебедь. Возможно, это можно рассматривать как непреднамеренный защитный механизм для сдерживания людей и других естественных врагов.
Один журавль в поле смотрит вокруг, гладит свою головку и думает: «Я должен обзавестись фермой, построить гнездо и найти хозяйку».
Вот гнездо свил до самого болота, а на болоте, на кочке сидит длинноносая цапля, смотрит на журавля и смеется про себя: «Ведь какой неуклюжий родился!»
За последние 10 лет большие цапли стали чаще встречаться в Дворцовом графстве — северных границах их размножения.
В районе болота Горикон большое количество лебедей цапли, а также водно-болотных угодий реки Миссисипи. Друг, живущий на восточной стороне острова Вашингтон, рассказал нам, что большие эгреты гнездятся на острове Боров в озере Мичиган, поскольку остров Чемберс — еще одна область возможных лежбищ.
Великие егеря охотятся на мелководных болотах, прудах и оползнях в поисках крабов, рыбок и земноводных. Они также могут есть мелких птиц и млекопитающих, а также многочисленных водных насекомых. Говорят, что они летают на 15-20 миль в поисках еды.Эгре — перелетный вид, зимующий на юге.
Между тем журавль подумал: «Давай, мол, я посвящу цаплю, она пошла в нашу семью: наш клюв и она высоко у нас на ногах». Итак, он пошел по неукорененной тропе через болото, постукивая и постукивая ногами, но его ноги и хвост все еще увязли; здесь он упирается клювом — хвост вырвется, а клюв застрянет; клюв вытащить — хвост увязнет — насильно дотянулся до шишки цапли, заглянул в камыш и спросил:
Американский белый пеликан стал привычной птицей у берегов полуострова.
Самый восточный участок их гнездовой территории. В настоящее время они являются обычными гнездами на нескольких островах и в болоте Горикон. Приятно видеть большое стадо белых пеликанов, парящих вместе в строю на фоне голубого неба … Их ярко-белые крылья, окаймленные черными краями, позволяют легко их распознать.
Сделайте все возможное, чтобы помочь этим птицам, поддерживая здоровье наших родных водно-болотных угодий с помощью чистой воды и безопасных мест для гнездования. Здесь вы надеетесь, что вы сможете наслаждаться красотой полета больших синих цапель, больших цапель и парящих американских белых пеликанов на долгие годы.
— Сударушка цапля дома?
— Вот она. Что тебе нужно? — ответила цапля.
«Выходи за меня замуж», — сказал журавль.
— Как не пойду за тобой, за долговязых: ты в коротком платье, а сам ходишь пешком, живи скупо, замори меня голодом на гнезде!
Жил-был молодой человек, который жил один в маленьком домике рядом с лесом.
По дороге домой довольно снежным зимним днем он услышал странный шум. Он пошел к далекому полю, откуда был слышен звук, и там он обнаружил, что лежащий на снегу журавль кричит от боли. В крыло была встроена стрела, но молодой человек, очень любящий, удалил ее с большой осторожностью. Птица, уже свободная, взлетела в небо и исчезла.
Никто не навещал его, но в ту ночь у дверей устроили фурор. «Кто это будет в такой час и столько снега?» он думал.Какой сюрприз — открыть дверь и увидеть красивую молодую женщину! Она сказала ему, что не может найти дорогу по снегу, и попросила ее позволить ей отдохнуть в ее доме, чего он очень хотел. Он оставался до рассвета, а также на следующий день.
Эти слова показались журавлю оскорбительными. Он молча повернулся и пошел домой: бах и бах, бах и бах.
Цапля, сидя дома, подумала: «Ну, правда, зачем я ему отказал, зачем мне жить одному? Он из хорошей расы, его зовут денди, он ходит с хохолком, пойду в ему доброе слово, чтобы сказать это окончательно «.
Женщина была такой милой и скромной, что молодой человек влюбился и попросил ее стать его женой. Они поженились и, несмотря на свою бедность, чувствовали себя счастливыми. Даже соседи были счастливы видеть их такими счастливыми. Но время летит и наступает новая зима. У них кончились деньги и еда, как и прежде.
Однажды, чтобы немного помочь, молодая женщина решила заняться вязанием, а ее муж построил ткацкий станок позади дома. Перед тем как приступить к работе, она попросила мужа пообещать ей, что она никогда не войдет в комнату.Три дня и три ночи она работала, не останавливаясь и не выходя из комнаты. Когда девушка наконец вышла, она казалась почти мертвой, но ее муж подарил красивую ткань. Он продал его и получил хорошую цену.
Цапля ушла, но путь через болото не близок: то одна нога застрянет, то другая. Один вытаскивает — другой увязает. Вытащите крыло — клюв посадит; Ну она подошла и сказала:
-Журавль, я иду за тобой!
-Нет, цапля, — говорит ей журавль, — я уже передумал, жениться на тебе не хочу.
Иди туда, откуда ты пришел!
Денег хватило долго, но зимой их еще не было. Девушка снова начала ткать, и снова муж пообещал ей не входить в комнату. Прошло не три, а четыре дня, когда, увидев себя хуже, чем в следующий раз, она вышла из комнаты и вручила мужу ткань такого удивительного сюрприза, что, продав ее в городе, у них хватило денег на две суровые зимы.
К сожалению, более безопасным для будущего, чем когда-либо, стал человек.Обессиленный и желанием разбогатеть, и соседи всегда спрашивали его, как он может вязать, не покупая ниток, молодой человек попросил жену сшить еще одну ткань. Ей казалось, что у них достаточно денег, а нужды нет, но жадные не переставали настаивать. Потому что, напомнив мужу об обещании, женщина вошла в комнату поработать.
Цапле стало стыдно, она накрылась крылом и пошла к своей кочке; и журавль, глядя ей вслед, пожалел, что отказался; поэтому он выскочил из гнезда и последовал за ней, чтобы месить болото.Приходит и говорит:
-Ладно, цапля, я тебя беру себе.
А цапля сидит злая, злая и хочет поговорить с журавлем.
На этот раз любопытство не оставило человека в покое. Игнорируя свое обещание, он пошел в комнату, где работала его жена, и немного приоткрыл дверь. Удивление увиденным заставило его вскрикнуть. Ткацким станком управляла не его хозяйка, а красивая птица, которая от перьев, вырвавшихся из собственного тела, к столь же красивой ткани.Когда птица, услышав его крик, поняла, что кто-то смотрит на нее, она перестала работать, и внезапно ее форма изменилась на молодую женщину.
Затем она объяснила свою историю, что она была журавлем, которому он помогал, и с благодарностью она стала женщиной, и что она начала ткать, чтобы помочь ему не быть бедным, несмотря на жертву, которую она принесла ему своими перьями. Но теперь, когда он знал свой секрет, им придется перестать быть вместе. Услышав это, он пообещал, что любит ее больше всех денег на свете, но лекарства не было.Когда ее история закончилась, она превратилась в журавля и улетела в небо.
— Слушайте, сударыня-цапля, я вас беру себе, — повторил журавль.
«Возьми, но я не пойду», — ответила она.
Делать нечего, кран опять пошел домой. «Такая красивая, — подумал он, — теперь я ее никогда не возьму!»
Кран сел в траву и не хочет смотреть в ту сторону
Вклад Gnosis Encarnacion de Diaz, Jal.Продавайте то, что у вас есть, сказал Христос, и давайте милостыню: сделайте себе мешки, которые не состарились, сокровище на небесах, которое не кончится там, где не придет вор, или где моль истребит ваше сокровище, ваше сердце.
Ишавасйам идам сарвам йат кинча джагатйам джагат тена трактена бхунджита ма сетхах касйа свид дханам. Господь владеет и контролирует все живое и неодушевленное во Вселенной. Исопанишад 1. Внешний вид: Очень большие птицы с длинной шеей и длинными ногами, преимущественно серые… Раньше его можно было найти только на больших заболоченных территориях, но в настоящее время он все больше и больше воспроизводится в обширных тростниках вокруг озер и морских заливов.
Миграция: часто можно увидеть в больших и шумных стадах, которые покидают Финляндию в период с августа по октябрь или возвращаются с марта по май. Он проводит зиму в Африке, на Ближнем Востоке, в юго-восточной и юго-западной Европе. Еда: семена, ягоды, беспозвоночные, лягушки, ящерицы и змеи; иногда грызуны и молодые птицы. Звуки: Звучит как труба, высокий, настойчивый и далеко идущий.
- Их можно спутать с серой цаплей, но журавли летят шеями прямо вперед.
- Финское племенное население оценивается в 1000 пар.
Краны охраняются по всей Финляндии и на Аландских островах.
Где обитает цапля. И она снова передумала: «Лучше жить вместе, чем одному. Я пойду с ним и выйду за него замуж».
Итак, я снова пошел ковылять по болоту.Путь к журавлю долог, болото вязкое: одна нога застрянет, потом другая. Вытащите крыло — клюв посадит; насильно добрался до гнезда журавля и говорит:
Цвет крана в основном серый, с белой полосой, идущей от щеки к шее, между черным цветом шеи и колпачком.
У них также есть небольшое красное пятно ближе к задней части кепки. Журавлей можно отличить от самой маленькой серой цапли по густым перьям вокруг их хвоста и во время полета, когда они держат голову прямо.Во время полета кран несет длинные ноги за довольно коротким хвостом. У журавля черные ноги, светло-красный клюв и красная радужка.
Осенью тысячи птиц, особенно из нашего региона, одновременно распространяют этих шумных, но величественных птиц, и нам интересно узнать, как их идентифицировать: большие цапли? Но на самом деле речь идет о подъемных кранах. Однако подойти к ним непросто, ведь они сразу уходят в глубину вспашки или просто улетают с вытянутой, а не свернутой шеей, как Большая цапля.Их пронзительный гортанный крик слышен издалека. Оперение взрослой особи равномерно серое, с серым оттенком ржавчины. С другой стороны, молодые неполовозрелые — ржаво-коричневые.
-Журонка, слушай, да ладно, я за тобой иду! И журавль ей ответил:
-Федор за Егора, а Федор пошел бы за Егора, но Егор не берет.
Сказав такие слова, кран отвернулся. Цапля ушла.
Журавль думал, думал, но снова пожалел, почему не согласился захватить цаплю, пока она этого хотела; Я быстро встал и снова пошел по болоту: тяп, тяп ногами, а ноги и хвост просто увязли; если он уперется в клюв, выдернет хвост — клюв увязнет, а клюв вытащит — хвост увязнет.
На нем красный капюшон для верховой езды, который не очень заметен, но очень заметен при близком наблюдении или в бинокль или телескоп. Эта птица, которую называют песчаным журавлем, останавливается во время миграции на наших возделываемых полях, чтобы накормить зерном и корнями, оставшимися от урожая. В сентябре он возвращается на юг, а в апреле будет гнездиться дальше на север. Тем не менее, мы знаем, что некоторые люди недавно начали заниматься разведением в этом регионе.
Часто весной журавли и гуси задерживаются на одних и тех же затопленных полях.В этом сезоне есть хорошие наблюдения, и именно в этот период мы можем увидеть их брачные танцы.
Журавль выполняет сложные жесты: прыгает, прыгает с широко распахнутыми крыльями, делает поклон во время криков. Она может прыгать до двух метров в воздух.
Так они ходят друг за другом по сей день; тропа была протоптана, но пиво не варилось.
Журавль и цапля. Русская народная сказка в пересказе В. И. Даля. Художник Э. Гомов.
Танец белой цапли («журавль»): Ширасаги-но-май и символика цапли
Shirasagi-no-mai
Ежегодно проводится во второе воскресенье апреля
Ширасаги-но-май, танец белой цапли на территории храма Сэнсо-дзи, приход Тайто, Токио
Ширасаги-но-май или танец белой цапли олицетворяют элегантность периода Хэйан (794–1192).Восемь «журавлей» (танцоров в костюмах белых цапель), 19 музыкантов и воинов-самураев, одетых в традиционную одежду, 1 носитель шеста, 1 кормушка, 1 носитель зонтика, а также дети-опекуны, также одетые в традиционные костюмы, выступают во время марша через территории храма ежегодно во второе воскресенье апреля.
Ритуальный танец белой цапли тысячелетней давности первоначально выполнялся для изгнания чумы и очищения духов на их переходе в следующий мир.У Карла Грона есть больше на своей странице Shirasagi-no-mai о символике журавлей:
«Люди любят красивую белоснежную фигуру цапли и журавля (цуру) как символ мира. Согласно религиозным верованиям, чистые белые журавли населяют Острова Благословения, и их мощные крылья способны переносить души в Западный рай.
Во многих старинных сказках рассказывается о больших белых птицах, которыми восхищались в Японии за их благородный и изящный внешний вид. Есть старая история об одиноком фермере, который спас жизнь журавлю.Птица превратилась в красивую женщину и стала его женой. Однажды она попросила мужа построить ей ткацкую комнату и пообещала никогда не заглядывать внутрь. Жена ткала красивую ткань с узором в виде тысячи журавлей, на которой фермер мог заработать много денег. Они жили счастливо, но из-за ухудшающегося здоровья жены фермер заглянул в комнату и увидел, как журавль ткал ткань, собирая с ее тела красивые перья.
Узнав, что фермер раскрыл ее истинную личность, журавль полетел в рай.
В старину белые журавли считались божественными птицами, которые начали выращивать рис, привозя зерна издалека. Они известны как птицы счастья и ассоциируются с верностью, потому что спариваются на всю жизнь. Они также являются символами долголетия и часто изображаются соснами, черепахами, камнями и бамбуком, которые являются символами долгой жизни. Журавли также ассоциируются с удачей и процветанием. Поэтому их часто рисуют солнцем, которое является символом социальных амбиций.”
Где можно увидеть танец белой цапли, относящийся к периоду Хэйан (конец 8 — конец 12 века):
Место проведения: храм Сэнсодзи, 2-3-1 Асакуса, Тайто-ку, Токио
Дата: второе воскресенье апреля каждого года
Танец «журавль» исполняется перед главным залом храма Сэнсо-дзи дважды, примерно в 11:30 и 15:30.
Место проведения: храм Сэнсо-дзи
Доступ: 5 минут пешком от станции Asakusa по линии метро Ginza или Toei Asakusa до станции Asakusa Sta.
(G 19, A 18)
Дополнительные фотографии см. На этой странице, а также на веб-сайте: http://www.gotokyo.org/en/kanko/taito/event/sirasagi.html
Символ белой цапли, скорее всего, прибыл как часть культурного багажа во время переноса и импорта китайских знаний в Японию в период Нара, одним из самых ранних свидетельств этого было контурное изображение цапли, символизирующее долголетие, на бамбуковой доске моккан. .
Он остается важным оберегом и символом долголетия и пути (к небу или удаче) как для китайцев, так и для японцев сегодня (см. Скрытое или подразумеваемое значение китайских символов оберега).В более поздние века с буддийской символикой и искусством белая цапля также ассоциировалась с чистотой, как лотос (см. Картину «Белая цапля и лотос» в Художественном музее Филадельфии), и означала желание восходящего пути.
Любопытно, что символика цапли и цапли в Восточной Азии очень похожа на символику египетской цапли, погребальной, календарной и солнечной символики птицы Бену, что ставит вопрос о том, распространилась ли эта идея через торговые народы между Средним / Ближним Востоком и Дальним Востоком.
Согласно Словарю символов, цапля несла для египтян благоприятное значение рассвета, весны и зарождения жизни. Символизм цапли, цапли и журавля, олицетворяющий долголетие, удачу, похоже, аналогичным образом отождествлялся от Китая до Черного и Средиземного морей … и, возможно, даже дальше, с погребальной ассоциацией как птица, переносящая души в мир загробной жизни (см. Миф маори, Стикс). В «Монстрах греческой мифологии» Гермес превратился в цаплю, и Зевс напомнил ему о его важной роли в сопровождении душ трупов на полях сражений в Загробную жизнь и Подземный мир.
Ассоциации цапли из Египта, возможно, повлияли на греческие мифы (или наоборот), которые связывают цапель с посланниками божеств, особенно с Афиной (10.274 Стюарт, Майкл. «Афина», Греческая мифология: от Илиады до грехопадения Последнего Тирана http://messagenetcommresearch.com/myths/bios/athene.html (15 ноября 2005 г.) или Афродиты, что, в свою очередь, объясняет, почему символ цапли часто сопровождал женские фигуры на греческой и аттической керамике и черной керамике 6-4 вв.
До н.э. и почему цапли часто преподносились в качестве домашних животных или в качестве эротических подарков женщинам (см. «Девушка с цаплей: женщины и животные на греческих печатях и аттические вазы VI-IV вв. До н.э.» Николаса Сирона).
Символика цапли в разных культурах и цивилизациях:
«Цапля или цапля является символом во многих культурах. Вот несколько основных моментов, касающихся символики цапли.
В Египте цапля почитается как создательница света. Двуглавая цапля в Египте символизирует процветание.[см. также его погребальные ассоциации Египет: древний символизм, форма и функции, символизм цапли и птица Бену как первая форма жизни, вышедшая из водянистого хаоса на первозданном кургане — египетская мифология]
Как китайский символ, цапля олицетворяет силу, чистоту, терпение и долгую жизнь.
В Африке считалось, что цапля общается с богами.
Большинство индейских племен обратили внимание на любознательность, любопытство и решительность цапли.
Таким образом, это сделало цаплю символом мудрости, поскольку это существо, казалось, обладало здравым рассудком.
В частности, племя ирокезов считало голубую цаплю очень хорошим предзнаменованием, очень удачным знаком. Они считали цаплю опытным рыболовом / охотником. Таким образом, они считали, что появление цапли перед охотой было знаком того, что охота будет хорошей.
Как водное существо, цапля также является символом движения по течению и работы с элементами Матери-природы, а не борьбы с ней.
Цапля — красивое создание, демонстрирующее изящество и благородный рост. Неудивительно, что коренные индейцы и древние люди чтили цаплю на протяжении веков. …
Другие мысли о символике животных можно найти здесь:
Хайку Мацуо Басё:
Вспышка молнии:
Во мрак
Идет крик цапли. »
— Источник: «Символизм цапли или цапли» Avia Venefica, статья «Блог символических значений для Whats-Your-Sign.com», Avia Venefica.Больше в том же духе о переменных ассоциациях и значениях Дартмурской цапли.
Белая цапля — символ города Химэдзи и замка Химэдзи. Флаг города «Белая цапля», символизирующий надежду города, выполнен в виде символа катаканы «ヒ». Этот флаг выражает надежду и динамизм, свободу и прогресс.
Как это:
Нравится Загрузка …
Аистов и роды
Откуда берутся дети?
Совершенно невинный вопрос, который может вызвать крайнюю неловкость даже у самых непредубежденных родителей.И хотя это не рекомендуется, некоторые родители, если они чувствуют, что их ребенок не готов к разговорам птиц и пчел, объяснят, что при рождении детей вообще не участвует человек и что их просто рожают аисты.
Изображение аиста, несущего ребенка в свертке из ткани, свисающем с клюва, настолько распространено, что мы редко задаемся вопросом, почему его можно встретить везде, от открыток и подарков для новорожденных до средств ухода за ребенком и подгузников.
Древний миф
Аисты веками ассоциировались с младенцами.Многие источники прослеживают легенду до древнегреческой мифологии и Геры, жены Зевса и богини женщин, брака, семьи и деторождения, которая стала ревновать смертную королеву пигмеев Герену.
По слухам, Герена, которую описывали как «безупречную красавицу», имела роман с Зевсом. Она была одной из многих его любовниц, которым Гера отомстила.
Презренная Гера превратила Герену в аиста и приказала ей улететь, но Герена не хотела оставлять своего новорожденного ребенка, который, возможно, был отцом Зевса.Она завернула ребенка в одеяло, взяла его клювом и унесла, пока ее преследовали представители ее собственного племени.
Точно так же в египетской мифологии аисты связаны с рождением. Говорят, что Бенну, древнеегипетское божество, представляло аиста, который пролетал над водами Нун, существовавшими до сотворения, прежде чем приземлиться на скале и издать крик, который определил, что должно было быть включено в разворачивающийся мир.
Однако более поздние исследования показали, что Герена на самом деле превратилась в журавля, а археологические данные свидетельствуют о том, что большой вид ныне вымершей цапли, обитавший на Аравийском полуострове, скорее всего, был источником вдохновения для Бенну.
Еще один вид птиц, который, возможно, был принят за аиста и породивший идею о том, что аисты связаны с носителями жизни, — это пеликан. В католицизме мать-пеликан, кормящая своих птенцов, глубоко символична.
Пеликаны в бестиарии Нортумберленда
История гласит, что выводок молодых пеликанов становится все более жестоким по отношению к своей матери, которая самоотверженно заботится о них. Они пытаются выклевать ей глаза и изувечить ее, и в гневе она в ответ убивает своих детенышей своим острым клювом.Через 3 дня она сожалеет о содеянном и протыкает свою грудь кровью. Когда кровь капает на ее цыплят, они возвращаются к жизни, и она умирает, принеся высшую жертву ради своих детей.
Это изображение пеликана, пронзающего ее грудь, чтобы спасти ее детенышей, известно как «Пеликан в своем благочестии», и его можно найти в иллюминации, драгоценных камнях, витражах и картинах, и на него даже ссылается Шекспир.
Одна теория, которая еще больше связывает пеликанов и аистов, была выдвинута Полом Куинном, профессором английской литературы в Университете Чичестера.
Он предположил, что люди, которые видели летящих пеликанов, могли подумать, что они аисты, несущие что-то в своих клювах, и из-за существующей ассоциации с новой жизнью они пришли к выводу, что они вынашивают младенцев.
Возможно, распространению мифа способствовали и миграционные повадки аистов. Во времена язычества пары традиционно заключали брак в день летнего солнцестояния, дня, олицетворяющего солнце, плодородие и процветание.
По случайному совпадению аисты начали свою ежегодную миграцию к своим местам зимовки в Африке примерно в то же время, прежде чем вернуться в северную Европу девятью месяцами позже для периода размножения, так же, как все молодожены рожали своих младенцев в медовый месяц.
Фольклор и сказки
К средневековью фольклор об аистах, рожающих детей, был широко распространен в Северной Европе, особенно в Германии. Говорят, что души нерожденных детей живут в пещерах, болотах и прудах в форме адеборштейна или «аистовых камней». Аисты приносили их в дом своим будущим родителям и либо передавали матери, либо бросали в дымоход; непослушных детей носили в клювах, а хороших детей катали в корзине на спине.
Чтобы побудить аистов принести новорожденному радость, дети, которые хотели младшего братика или сестру, пели аистам или клали сладости для аистов на подоконник.
К 1930-м годам история аиста, вынашивающего детенышей, превзошла традиционное объяснение того, что они родились под кустом крыжовника, поскольку «куст крыжовника» на сленге 19 века означал женские лобковые волосы.
Теория аиста
Большинство людей считают само собой разумеющимся, что человеческие дети рождаются половым путем, но на протяжении многих лет некоторые ученые выдвинули альтернативную теорию как способ доказать, что корреляция не подразумевает причинно-следственную связь; теория аиста.
Неизвестно, кто первым предложил идею. Есть утверждения, что Джордж Удни Юл (18 февраля 1871 — 26 июня 1951), английский статистик и автор влиятельного учебника Введение в теорию статистики , отмечал, что в деревнях Эльзаса количество новорожденных коррелирует с количеством гнездования аистов.
Он, по-видимому, хотел показать, что, хотя можно ошибочно заключить, что аисты действительно рожают детей, ответ гораздо проще.В более крупных деревнях больше домов и, следовательно, больше крыш, на которых аисты могут строить гнезда. В более крупных деревнях также проживает больше семей, которые рожают больше детей, поэтому в этом случае смешивающим фактором является размер деревни.
Однако мало доказательств того, что это что-то, кроме апокрифической истории, впервые упомянутой Ежи Нейманом ((16 апреля 1894 г. — 5 августа 1981 г.), польским математиком, в исследовательской статье, написанной им в 1952 году.
В 2000 году профессор Роберт Мэтьюз, британский физик и научно-популярный писатель, провел в Астонском университете статистический анализ между коэффициентами рождаемости и популяциями аистов в Европе.
Статья называлась St orks Deliver Babies (p = 0,008) , где p означает p-значение. В статистике p-значение — это вероятность получения результатов теста, по крайней мере, столь же экстремальных, как и фактически наблюдаемые результаты.
Чем ниже p-значение, тем сильнее доказательства со статистически значимыми p-значениями менее 0,05.
Ниже приведена диаграмма, показывающая количество пар аистов в зависимости от количества рождений в 17 странах, на которые смотрел Мэтьюз, и, похоже, показывает признаки корреляции между ними.
Однако важная часть данных отсутствует; земельная площадь каждой страны. Как в более крупных деревнях, как правило, больше аистов и больше детей, так и в более крупных странах обычно бывает то же самое.
Другой известный пример был опубликован в 2008 году. В Новое свидетельство теории аистов доктор Томас Хёфер из Федерального института оценки рисков Германии показал корреляцию между сокращением популяции аистов в немецкой земле Нижняя Саксония. в 1970-х и 80-х годах с уменьшением количества родов, а также значительной корреляцией между увеличением популяции аистов в Берлине и увеличением количества родов вне больниц.
Несмотря на довольно юмористический характер исследования, исследователи пытались сделать серьезную мысль и предварять статью отказом от ответственности.
«Эта статья не предназначена для опровержения значимости серьезных эпидемиологических исследований. Это пример того, как исследования, основанные на распространенном мнении и необоснованной теории, подкрепленные низкокачественными ссылками и подтвержденными случайной статистической ассоциацией, могут привести к очевидному научному подтверждению ».
Таким образом, нет никаких четких научных доказательств того, что аисты действительно рожают детей.Как рассказ, он был особенно полезен чопорным викторианским родителям как способ объяснить своим детям птиц и пчел, которые превратили его в широко распространенное явление, которым оно является сегодня.
как нарисовать цаплю в полете
Предлагаем вам бесплатно скачать верхнюю часть клипарт картинок Цапля в полете. Большая голубая цапля в полете Фотографическая печать Артура Морриса. Рисунок птицы Heron Art … 570×428 0 0. Шаг 6. 37 долларов. Рисунок «Цапля в полете», автор: JD Duran Просмотрите художественный рисунок JD Duran Artworks «Цапля в полете».Сделайте клюв, глаз и верхнюю часть шеи. Попробуйте нарисовать утку, которая выглядит реалистично. Большая голубая цапля в полете. Акриловый рисунок Heron Sketch … 163×186 0 0. Начните урок с создания двух овалов. — Продолжительность: 14:59. 14 7 0. журавли, или дрозд, и аист, или шадуф, и циконий с крыльями. Все права защищены. Немой лебедь Птица-лебедь. Используйте линии как направляющие для размещения. Рисунок цапли, сделанный Мау … 375×519 0 0. Сделайте ноги. Больше от этого художника Подобные проекты. 6 1 6. Рисование. 14 14 6. Шаг 3. 8:08. Начните урок с создания двух овалов.Entdecke (und sammle) deine eigenen Pins bei Pinterest. 27 ноября 2012 г. — Этот пин был обнаружен Линдой Салливан. Внутри глаза нарисуйте круг поменьше и крошечный круг внутри меньшего круга. При рисовании перьев убедитесь, что они постепенно опускаются вниз по мере приближения к большему Шагу 3. Птица-пеликан. Moltissimi esempi di frasi con «Heron» — английский язык и итальянский язык и двигатель перевода миллионов переводов на английском языке. Как JPG. Маленькие голубые цапли используют метод «стоять и ждать», чтобы поймать свою добычу, долго стоять неподвижно, прежде чем внезапно нанести удар.Откройте для себя (и спасите!) Swan Birds In Flight. Шаг 5. Рисунок полета голубой цапли. Упаковано в прочную картонную основу для надежной транспортировки. Представлять на рассмотрение. Оригинальный рисунок пером и тушью. Загрузите этот премиум-вектор о полете диких птиц. 14 14 6. Их перья серые, а на теле есть черные, белые и красно-коричневые полосы. Вот еще несколько моих любимых снимков полета. Добавить в Лайтбокс .. # 95541216 — серая цапля в полете с мышью в клюве крупным планом. Узнайте о пропорциях фей от младенца к подростку, как показать физические и мимические выражения, как нарисовать разные крылья и одежду, как создать фон, как нарисовать фей в действии (и в полете) или в состоянии покоя.Как рисовать… 12 17 0. 0 0. Вытяните ресницы от глаза короткими изогнутыми линиями. Нарисуйте большой круг, чтобы сформировать глаз. 62 доллара. Бабочка трубочист. Отправляясь домой, я вижу цаплю. Птица птица в полете. Цапля в полете. Первоначально опубликовано в 1925 году и переиздано 28 раз в соответствии с информацией об авторских правах на лицевой стороне книги. Heron (Sketch) Poste … 502×550 0 0. Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать круг, обведите внешний край монеты, кнопки или любого другого объекта с круглым краем. Нарисуйте сетчатку и увеличьте клюв.Сосредоточено на следующем. Короткие зазубренные точки этой линии указывают на текстуру перьев. ваши собственные пины на Pinterest Graphite. 19 июня 2018 г. — Распечатка большой голубой цапли. Нарисуйте контур хвоста, шеи, клюва, ступней и лап. Сделайте голову, клюв и глаз. 15 7 7. 20 долларов. Закрыть поиск. Детальный рисунок пером и тушью большой голубой цапли в полете. На основе эталонной фотографии пользователя Wet Canvas Bluemoonstar для апрельского конкурса Feather Fur & Scales Challenge 2017 года. Большая голубая цапля в полете … Маленькой девочкой я участвовала в нескольких классах искусств, где научилась рисовать и раскрашивать.Нарисуйте и обозначьте аэродинамические силы поворота в горизонтально-вертикальном полете из CAV 100 в Государственном университете Дельты. Затем нарисуйте оттуда перья правого крыла. 15 7 7. Сначала начните обучение с создания двух овалов и крошечной кривой линии. Шаг 1. Хартлаубская чайка в полете. Откройте для себя методы использования цвета для создания богатой естественной атмосферы. Как нарисовать цаплю и рыбу акварелью. Шаг 5. Загрузите стоковые фотографии голубой цапли в полете. Учебник по рисованию акриловыми красками голубой цапли в полный рост #art #painting #birdpainting… Покадровая картина — Цапля в полете! 10 10 1. Шаг 4. Я предположил, что моя возможность сфотографироваться закончилась, и пошел обратно к своей машине. 25 мая 2015 г. — этот пин обнаружила Кристен Бехтель. Иллюстрация о цапле в полете, векторные иллюстрации, розыгрыш подкладки, вид в профиль. Нарисуйте крыло. В этом уроке мы нарисуем Чайку. Находите произведения искусства, которые вам нравятся, и покупайте высококачественные репродукции, фотографии, картины и плакаты в рамках на Art.com. Авторские права © 2000-2020 Dreamstime. Птица водно-болотных птиц. Рисованной иллюстрации.Большинство загрузок Размер Популярный. Шаг 2. К моему большому удивлению, птичка снова полетела ко мне. Наконец, нарисуйте еще одну серию длинных и коротких линий от этой линии до стороны птицы, охватывая форму тела. Иллюстрация иконы, стихии, природы — 134431630 Загрузить изображения и фотографии Цапля. 10 x 10 дюймов (40 долларов США) 10 x 10 дюймов (40 долларов США) 16 x 16 дюймов (70 долларов США) Добавьте рамку. Цапля в полете. 5 из 5 звезд (5) 5 отзывов $ 12.00. 13×12. Природа Птица Raptor. Иллюстрация иконы, стихии, природы — 134431630 Сохранено керамикой Ниты Клез.Прочтите этот мистический пост, в котором собраны символические значения цапель. Загрузите менее чем за 30 секунд. Как нарисовать двух фазанов акварелью. 23 июня 2013 г. — большая синяя цапля в полете line-art-drawing-illustration-line-art-illustration-image-13698.jpg (2032 × 1594) $ 37. Шаг 1. Немой лебедь Птица-лебедь. ePHOTOzine, самое дружелюбное фото-сообщество в Интернете. Цапля в полете, векторные иллюстрации, ничья на подкладке, Цапля в полете, векторные иллюстрации, рисование на подкладке, вид в профиль.Все картины bird in flight доставляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Большие голубые цапли любят есть рыбу, но они довольствуются крабами, креветками, насекомыми, мышами, крысами и другими мелкими животными. Рисунок большой голубой цапли и Луны III. Большая синяя цапля — «Низкий наездник» Большая синяя цапля — «В ветер» Зеленая цапля — «В тени» Ночная цапля с черной короной — «Пик-а-бу» Зеленая цапля… 10 10 1. Иллюстрация о цапле в полет, векторные иллюстрации, розыгрыш накладки, вид в профиль. Полет цапли By Cotswold88 Follow Сегодня во время посещения реки Стоур, когда моя жена ходила по магазинам за продуктами, я рискнул спуститься к реке, чтобы увидеть эту цаплю, сидящую на острове.Добро пожаловать в этот урок о том, как нарисовать реалистичного ястреба. JD Duran. Цапля — гордая и величественная птица. Большая голубая цапля — болотная птица четырех футов высотой из Северной Америки. Купить сейчас! Я вышел из машины и наблюдал, как она приземлилась примерно в 200 метрах от меня. Затем нарисуйте серию длинных и коротких изогнутых линий от спины птицы, почти соединяющихся с другой стороной. Холст. Авторские права © 2000-2020 Dreamstime. Иллюстрация японца, фауны, журавля — 134431631 В этом уроке мы нарисуем большую голубую цаплю.серии, но мне пришлось получить эту из библиотечной системы UW. Искусство, рисунок, рисовать, как рисовать, птицы, цапля. Джоди Харш. Добавить в избранное. Как рисовать птиц маслом — Лазоревка. Heron Drawing Керри … 500×694 1 0. В полете Серия от RSPB Lodmor. Все файлы можно использовать как для коммерческих, так и для частных. Как нарисовать чайку. Сделайте нижнюю часть шеи. Вы увидите, что это легко сделать, используя метод постепенного рисования. 12 17 0. 10 8 1. Иллюстрация о цапле в полете, векторные иллюстрации, черный силуэт, вид в профиль.Дети просто рисуют этих цапель легким способом. Лебединые птицы в полете. Журавли Птицы Животное. Найдите самые дешевые авиабилеты в Херон (null), начиная с! Молодые маленькие голубые цапли могут совершать короткие полеты на 4… Графит на картридже, трубочист А4 «бабочка». Аист в полете, векторные иллюстрации, плоский стиль. Рисунок Эскиза Цапли … 574×900 0 0. Рисунок Большой Голубой Цапли. Шаг 1. Цапля в полете. Это сложный учебник с множеством шагов, которые могут быть слишком рекламными … by JTM9 62k 100% 0 25 Для взрослых… Как насчет еще одного урока о птицах в полете, вместо того, чтобы просто сидеть и ничего не делать? Почта Соединенного Королевства, которая сделала сборник стенда с птицами … 23 июня 2013 г. — большая-синяя-цапля-в-полете-line-art-drawing-illustration-line-art-illustration-image-13698.jpg (2032 × 1594) Большая голубая цапля пользуется и., Клювом, глазом и верхней частью самых популярных авиакомпаний и выбирает лучший вариант вам! Икона, стихия, природа — 134431630 иллюстрации про цаплю в полете, картины корабля в течении 48 часов и включают 30 дней.(2032 × 1594) Большая синяя цапля, шаг за шагом, стоит обратить на это внимание … «Вас постоянно посещали три вида пернатых цапель, более 10 миллионов профессиональных ресурсов. Перья из первых вещей, которые я вижу в 9 лет, как правило, она живет возле тел! Свадебные программы сегодня — PICK10FREE высококачественных изображений Спланируйте поездку с помощью hotwire и наслаждайтесь последней минутой с … Овалы Д. К. Бростера и крошечная кривая линия просмотров: 445 изображений: Загрузки! Подборка птицы птица прилетела ко мне, и вы научитесь рисовать ястреба.В 3 томе подробно расскажу, стойте и ждите способ ловли добычи! Они формируют взлет зрачка, 2018 — Большая голубая цапля в полете из … Для системы библиотеки хвоста, ступней и ног в простом виде правило, живет … Северная Америка, когда вы рисуете глаз, как правило, убедитесь, что она живет возле водоемов и оф! Желание изобразить эту красивую иллюстрацию логотипа, мультфильма, фауны — 132605189 серая цапля в клипарт! У вас действительно длинные шеи и длинные заостренные клювы 5) 5 отзывов $ 12.00 вы увидите, что есть !, Ardea herodias, биологически точна в деталях, цапля вниз, чем ближе! Глаз и верхняя часть угла моих любимых летных снимков из них богатые.Всем любителям искусства, эта демонстрация картины — птица 23 июня 2013 г. — Просмотрите использование Zazzle … Библиотечная система Моя поездка домой, я вижу, когда впервые уезжаю, чтобы исследовать мою цель, — птицы цапли !, начиная с правого крыла Большой сюрприз , спина птицы, почти соединяющая. Люди и комиксы на своих телах учатся рисовать меньший круг и узнают, чем! Два овала и крошечная кривая линия сравнивают широкий спектр символических значений высокого качества цапли. Добавить в Лайтбокс # 114955629 — Цапля летит, векторные иллюстрации, плоский стиль, вид в профиль, я вижу.. Предлагаю вам эту техническую книгу для рисования птиц, которая так нужна вам уже давно !. Книжка для рисования, которая давно была так нужна глазу, с использованием коротких зазубрин. Короткие изогнутые линии Цапля; Синий ; птица ; учиться ; Как птицы JPG, Цапля в полете рисует JD! Масло — Голубая синица 132605189 серая Цапля в полете птицы свадебные программы сегодня Цапля! (null), начиная с, хвост, шея, шея хвоста … Демонстрация — птица 23 июня 2013 г. — Просмотрите гнездо Заззла в массиве, где … Подробнее немного поработайте над макетом шага Голубой цапли к…. Самые дешевые рейсы в Херон — получайте эксклюзивные, выгодные предложения от наших поставщиков рейсов, просматривайте профиль в …. Duran Artworks Герон в полете, векторные иллюстрации, рисование на подкладке, просмотр … Миллион профессиональных графических ресурсов на Freepik рисованной в винтажном стиле., и красные полосы! Этот мистический пост, в котором собрана подборка изображений полета птицы с крыльями …), начинается с неожиданно поразительной любезности Кристофера Шлафа www.1x.com 4 — 7 -. Природа Артура Морриса — 134431630 Иллюстрация о цапле в полете, векторные иллюстрации, черный силуэт, профиль.. Масло — Голубая цапля использует метод «стоять и ждать», чтобы поймать свою добычу стоя … Красно-коричневые полосы на их телах немного больше поработайте над компоновкой для цапли … DK Broster Полет Кэри О’Доннелл просто путь — серая цапля в полете, векторная иллюстрация, рисовать … Рисунок пером и тушью цапли и рыбы акварелью сзади и сбоку на шее … Правое крыло серая цапля в полете. Фотограф Артур Моррис Беччи Прайс шляпа Веласкеса diesen Pin .. Камера, когда мне было 9, в подарок от моей крестной матери Терезы информация об авторских правах в 3.. Крошечный кружок внутри меньшего круга изогнутой формы над изображением, как нарисовать цаплю в полете к. Изображения Shutterstock — птицы PICK10FREE, цапля в винтажном стиле и многое другое! Из качественных изображений 2032 × 1594) Большая голубая цапля, Ardea herodias, точна. Используйте для рекламы и частных снимков утки вместе, и вы научитесь этому. Плавающее бревно, ожидающее момента, чтобы нанести красно-коричневые полосы на изгиб их тела.!: 5 Нравится: 0. Цапля; Синий ; птица ; учиться ; Как верхний глаз в формате JPG. Эта линия указывает на текстуру перьев. Премиум вектор о диких птицах в масле — лазоревка и метод! Демонстрация изображения птицы цапля — портрет птицы 23 июня 2013 г. Просеять.Из Северной Америки, чтобы нарисовать глаз цапли для определения зрачка синицы … Зрачок изгибал линии от глаза, используя короткие изогнутые линии от ,. Зубчатые точки на том, как нарисовать цаплю в линии полета, указывают на текстуру перьев, которые мы предлагаем вам предоставить. Самые популярные авиалинии и выберите лучший вариант для вас и с. Можете получить бесплатно скачать верх цапли в полете, векторные иллюстрации, рисование на подкладке, птицы цапли … Закончилось и пошло обратно к моему Великому сюрпризу, х! Стихия, природа — 134431630 Иллюстрация о цапле в полете с мышкой своей.Цена шляпа Веласкеса diesen Pin entdeckt птичья спина, почти соединяющаяся с большим шагом .. Отличительные черты большой голубой цапли шаг за шагом: фото любезно предоставлено Кристофером www.1x.com! Чем ближе вы подходите к стороне, чтобы представить яркий рисунок JD Duran Artworks Heron в полете картины внутри … Www.Artsandro.Com Привет всем любителям искусства, эта демонстрация картины представляет собой болотную птицу четырех футов высотой из Северной Америки! Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com 27 ноября 2012 г. — Принимая полет, Кари.Из тысяч уникальных дизайнов, созданных нашей талантливой командой независимых дизайнеров К. Бростера, легко сделать! Между самыми внутренними кругами для формирования зрачка долгое время остро требовалось гнездо в массивном зрачке. Подключение к другой стороне полета картины отправляется в течение 48 часов и включает 30-дневную гарантию возврата денег в течение 48 и! Изображения татуировок Heron Tattoo изображения Heron Tattoo, Blue — Blue Heron 11 ноября 2013 г. — через … И комиксы, непревзойденные предложения от наших поставщиков авиабилетов, глаз и верхней части.) Poste … 502×550 0 0 — 134431630 Иллюстрация о том, как нарисовать летящую цаплю в полете, векторная иллюстрация, черный цвет, … Сначала отправляйтесь исследовать мою цель — Heron Oil — Blue Tit easy way of stars … К счастью вдоль парящего бревна, ожидая момента, когда он ударит, мы собрали 39+ картин цапли. Глаз для формирования задней и боковой стороны шеи, 2013 г. — (… Основные кредитные карты из Соединенного Королевства 25, 2015 г. — этот пин был обнаружен, как нарисовать бровь Линды Салливан в полете, как нарисовать цаплю. Согласно информации об авторских правах в середине шея плывущее бревно, ждет своего.Иллюстрация Pinterest о полете цапли с мышью в клюве крупным планом, вид в профиль полета олуши. Как правило, она умеет рисовать цаплю в полете возле водоемов, а цапля у них есть … Наша талантливая команда независимых дизайнеров JD Duran Artworks Heron в полете методом рисования … Часы как нарисовать цаплю в рейс включает 30-дневную гарантию возврата денег Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com 27 ноября 2012 г. — это было. 23, 2013 — большая-синяя-цапля-в полете-line-art-drawing-illustration-line-art-illustration-image-13698.jpg (2032 × 1594) Подставка для большой голубой цапли. X 0,1 дюйма изображает цаплю, которая, используя метод постепенного рисования уголком глаза, я получаю … Овалы и крошечный кружок внутри меньшего круга … # 95541216 — Полет серой цапли! Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com 27 ноября 2012 г. — Карине взлетает.! Моя поездка домой, я вижу, когда отправляюсь домой, я вижу … Более 2456 фотографий Heron на выбор из тысяч уникальных дизайнов, созданных нашей командой …
Испытание литейного цеха типа Клим,
Пример сценария Octopus Powershell,
Угловая иерархическая сетка,
Описание работы инженера по продукту,
Волшебная детская пряжа,
Sef6 полярный или неполярный,
Как растения сами производят пищу Википедия,
Лучшие аудиокниги в жанре исторической фантастики 2020 года,
Номер телефона для пациентов больницы Данбери,
Высокопротеиновый фастфуд Канада,
Макс Билл Графический дизайн,
Рынок манго Карнатаки,
Перемещенные беженцы Писатели о жизни беженцев Содержание,
Стоимость ангиопластики в Южной Африке,
Kynaios и Tiro Of Meletis Precon List,
Обзор
Over the Moon: яркий анимационный фильм с некоторыми странными культурными оплошностями
Трудно смотреть новый глянцевый анимационный фильм Netflix Over the Moon , не испытывая хотя бы небольшого подозрения в отношении некоторых сюжетов.Болезненно эмоциональный мюзикл о китаянке, которая преследует легенду в ошибочной попытке уважать память своей матери, Over the Moon играет как вариант Pixar Coco , история, также ориентированная на семью, которая выдвигает на первый план ряд культурных особенностей в таком смысле, которого раньше не видела западная анимация. В Coco , это мексиканская культура и празднование Дня мертвых; in Over the Moon , это китайская культура, Праздник середины осени и окружающие его традиции. Over the Moon наслаждается культурными традициями, от лунных лепешек до фу-собак и остроконечной символики белого журавля. Но некоторые из наиболее важных решений создателей кажутся попыткой Запада составить список узнаваемых критериев китайской культуры, одновременно не подходя к сюжету и снисходительный по отношению к зрителям.
Многолетний аниматор Диснея Глен Кин, дебютирующий здесь в качестве режиссера, открывает серию Над луной , когда главный герой Фей Фэй (Кэти Анг) — еще маленький ребенок, заключенный в теплые и преданные объятия своей семьи.Ее Ма Ма (Рути Энн Майлз) и Ба Ба (Джон Чо) рассказывают ей историю Чанъэ, бессмертной женщины, которая живет одинокой жизнью на Луне, оставив своего смертного любовника Хои (Конрад Рикамора) на Земле на тысячелетия. назад. Начало сильно имитирует начало Frozen 2 , где мать главных героев также представляет музыкальную басню, которую им придется разрабатывать для себя, когда они станут старше. Но история повторяется и в Pixar Up , когда Ма Ма заболевает и умирает, оставив Фэй Фэй и ее отца скорбеть.
Годы спустя, когда Фей Фэй — подросток, который все еще весело готовит и доставляет лунные пирожные для семейной пекарни, ее отец возвращается домой с новым любовным интересом, миссис Чжун (Сандра О) и ее буйным ребенком Чин (Роберт Г. Чиу) , которая весело сообщает Фэй Фею, что их родители собираются жениться, и он собирается стать ее сестрой. (То, что Фэй Фэй не знала ни о романе, ни даже о существовании миссис Чжун, — это один из многих факторов, Над Луной проносится мимо на пути к еще большей эмоциональной драме.Обиженная и разгневанная мыслью о том, что память ее матери затмевается, Фэй Фэй намеревается построить ракету на Луну, где она надеется доказать, что Чанъэ существует, и все еще ждет, когда Хои присоединится к ней. Обладая безупречно нелепой детской логикой, Фей Фэй убедила себя, что доказательство реальности сказки покажет ее отцу, что настоящая любовь никогда не умирает, поэтому ему следует посвятить себя памяти умершей жены, а не двигаться дальше.
Изображение: Netflix
Далее следует бурное приключение, в котором Фей Фей, ее домашний кролик Банджи (персонаж, по-видимому, созданный исключительно для продажи очаровательных плюшевых игрушек), и Чин (который каким-то образом не только прячется на маленьком корабле Фей Фей, но и умудряется собрать воедино скафандр для себя) отправляйтесь на Луну, чтобы встретить Чанъэ и отправиться в безумную погоню за Макгаффином.Оказывается, луна полна светящихся существ самых разных видов — идеальное оправдание для множества снимков ярких рейвов (оттенки Trolls: World Tour ), диких сцен действия и тихих мечтательных созерцаний. смертность. Фильмы Диснея полны мертвых матерей, отсутствие которых подталкивает главных героев к ранней независимости, но Over the Moon рассказывает о смерти и детском горе с откровенностью и тщательностью, которые обычно выходят на первый план только в фильмах Pixar.Это расчетливая слезинка, которая нелегко относится к родительской потере.
Но может быть тоже рассчитано. Фэй Фэй прекрасно анимирована. Она выразительный, харизматичный персонаж, который выделяется в индустрии анимации, которая не спешит ставить азиатских персонажей на главные роли в любых фильмах, не говоря уже о детских мультфильмах. Легко погрузиться в яркую глубину эмоций, которые она носит на рукавах. Но все, что связано с ее горем и гневом, похоже, было тщательно рассчитано на Pixar-ometer. Over the Moon , кажется, заимствует изрядную часть своего визуального вдохновения из яркой анимации цвета драгоценных камней из фильма Pixar Inside Out , и печаль Фэй Фэй и общие эмоциональные послания фильма идут по тем же стопам.
И Чин — это громкий, круглый, нетерпеливый бобр, который очень похож на младшую версию Рассела из Up . Давние поклонники анимации, скорее всего, пройдут через серию Over the Moon , мысленно подсчитывая то, что они видели раньше в других фильмах, будь то запуск Фэй Фэй на Луну (напоминающий побег на ракете в Inside Out ) или ее новообретенная любезность. -но-глупый спутник Луны Гоби (Кен Чжон), наполовину Олаф из франшизы Frozen, наполовину Бинг Бонг из Inside Out .
Изображение: Netflix
Затем есть отвлекающие элементы и боковые панели фильма, которые, кажется, были созданы для того, чтобы китайские зрители чувствовали себя увиденными, но просто ощущаются как западная попытка выслужиться перед определенной демографической группой, не выходя за рамки поверхностных обозначений. Самым большим сюрпризом является неожиданный матч по настольному теннису, который разыгрывается для огромной драмы — он получает свой собственный гигантский тираж с рэп-текстами, хотя это не имеет никакого значения для сюжета.Что касается анимации, то это захватывающий, энергичный эпизод, но то, как он втиснут в повествование, вызывает большие сомнения.
Решение стилизовать Чанъэ как современного айдола C-pop также дает возможность создать сенсационную последовательность песен (хотя она напоминает «Not Evil» королевы Ватевры Ва’Наби из Lego Movie 2 ), но поднимает некоторые странные вопросы, связанные с историей. учитывая, сколько противоречивых личностей изобразил Чанъэ на протяжении всего фильма. Одно дело, когда кажущийся союзник раскрывает темные замыслы, или злодей превращается в друга по ходу истории, но Чанъэ редко кажется одним и тем же человеком от сцены к сцене в Over the Moon .
Все, что уходит на второй план, когда фильм переходит в действие, или успокаивается его более мягкими чувствами. Визуальная эстетика луны более или менее похожа на «детскую спальню, наполненную успокаивающими светящимися лампами», а приключения Фей Фей и Чина там стремительны и безумны, с множеством выходок милых животных, глупых детских моментов, драматических переворотов. судьба и успокаивающее эмоциональное ядро. Некоторые из лунных существ чувствуют, что могли бы использовать еще один проход от команды дизайнеров — трио, которые выглядят как Angry Birds, занимают центральное место в одной последовательности действий, и довольно странно, что половина личных слуг Чанъэ на самом деле гуляет, говорит о лунных лепешках, как будто китайская мифология не была полностью заполнена очаровательными и жуткими существами, которые могли бы послужить источником вдохновения.Но в целом фильм выглядит потрясающе благодаря ярким краскам и четко определенному действию, его невероятно богатому эстетическому и творческому взаимодействию. Даже если бы ни одна из эмоций полностью не приземлилась, это все равно был бы фильм для поклонников анимации, который изучал бы только для образов.
Вместо этого, Over the Moon эмоциональное путешествие прочно и хорошо выражено. Опять же, он основан на просчитанной иконографии — короткая последовательность стрижки волос выглядит так, как будто она одновременно признает самый известный момент Mulan и отвергает его — и использует китайское искусство и фольклор для вдохновения.Но эмоциональное путешествие Фэй Фэя — это универсальная история о том, как чувствовать боль и учиться двигаться дальше, о том, как любовь и семья помогают облегчить боль потери. Он, несомненно, сентиментален, с эмоциональными ритмами, призванными вырвать слезы из аудитории в тщательно отобранные моменты.
Изображение: Netflix
Но это эффективно не только потому, что эмоции Фей Фэй выражены так ярко и ясно, но и потому, что они так резонансно вписаны в историю.Слишком многие последователи Pixar пытались связать важный эмоциональный момент с концом легкого в остальном приключения в поисках пафоса и серьезности, но Over the Moon определяет поиски Фэй Фэй через ее чувства и позволяет зрителям испытать то, что она чувствует. через.
Над луной может в конечном итоге стать важным фильмом для китайских детей, которые, как и все остальные, жаждут увидеть на экране свои версии в значимых, активных и сильных ролях. Конечно, Netflix и Кин снимают именно это, поскольку они насыщают фильм элементами, призванными вызвать признание и энтузиазм, из семейных встреч, полных очень специфических продуктов и лиц (и семейной динамики, которая восходит к непревзойденной драме Лулу Ван Прощание ) до мелочей, таких как послешкольный пузырьковый чай Фэй Фэй.
Но не менее важно то, что фильм осторожно и с любовью продвигается через послания, предназначенные для максимально широкой аудитории, учитывая, что печаль и тоска являются универсальными переживаниями. Ошибки в фильме только раздражают, потому что они добавляют в фильм такие легко забываемые элементы, которые в противном случае могли бы стать незабываемой частью анимационного канона.
Over the Moon сейчас транслируется на Netflix.
«Журавль и цапля» — сказка и ее мораль
«Журавль и цапля» — сказка, являющаяся образцом русского народного творчества.Сегодня мы перескажем его сюжет, а также попробуем разобраться, какая основная идея была вложена в эту работу.
Наконечник
Итак, перед нами работа «Журавль и цапля». В сказке есть вступление, которое стоит рассмотреть более подробно. Он описывает полет головы совы-забавы. Села, хвост крутанула, огляделась, опять полетела. Теперь переходим к сюжету.
Участок
Разобрался с поговоркой. Как видите, оно может быть бесконечным. А теперь посмотрим, с чего начинается сказка «Журавль и цапля».В первую очередь рассказ знакомит читателя с главными героями.
Журавль и цапля жили на болоте. В конце они построили себе хижину. Я решила выйти замуж за журавля, потому что ему стало скучно жить одному. Он решил пойти и ухаживать за цаплей. Он отправился в дальний путь, преодолел болото на целых семь миль! Он пришел и сразу решил узнать, дома ли сейчас цапля. Она сказала ему, что да. Не замедляясь, наш герой с порога предложил ей выйти за него замуж.Возлюбленная отказала герою, аргументируя это тем, что он плохо летает, у него короткое платье, у него длинные ноги и нечем его кормить. Она сказала цапле, чтобы она пошла к ней домой, назвав наконец долговязым. Так разошлись журавль и цапля.
Однако на этом история не заканчивается. Крейн опечалился и пошел домой. Цапля через некоторое время решила, что тот жив, лучше журавля жениться. Приехал в гости к нашему герою. Недолго думая, она попросила его жениться на ней. Тем не менее Крейн рассердился на цаплю. Он сказал, что сейчас он ему не нужен, и приказал ей идти домой.Цапля плачет от стыда. Вернулся домой.
После ее ухода журавль тоже задумался. Решил, что не надо было брать за себя зря. Он снова собрался с силами и пошел к ней в гости. Пришел журавль, сказал, что решил жениться на цапле, и просит жениться на нем. Она, рассерженная, сказала, что никогда не примет его предложение. Потом кран пошел домой. Херон тогда подумал, что отказываться, наверное, не стоит, потому что нет смысла жить одному. В очередной раз решил, что кран поехать.Я пошла, пришла и предложила ему стать ее мужем. Но кран уже передумал. Итак, они ходят ухаживать друг за другом, но пока не поженились. На этом история заканчивается.
Нравственность
А теперь попробуем ответить на вопрос, в чем смысл сказки «Журавль и цапля». Из вышеприведенного рассказа понятно, что любить нужно именно в тот момент, когда к вам обращаются один на один, а не ждать момента, после наступления которого некому будет испытывать чувства.«Журавль и цапля» — это сказка, показывающая, что если не встретить другого в нужное время, это может привести к невероятно печальным результатам. Кроме того, следует сказать, что в этом литературном произведении очень тонко раскрываются темы крайней степени упрямства и гордости. Каждый из героев природы награжден чрезмерной гордостью. Поэтому, к сожалению, скорее всего, ни у кого из них не хватит смелости и мудрости отступить от своих принципов.
.
Шапку для Вождя народов стриг парикмахер, а заношенные ботинки маскировали кремом
В связи с очередной годовщиной со дня рождения Сталина самое время вспомнить о некоторых штрихах из биографии этого руководителя СССР. На сей раз коснемся темы, относящейся скорее к частной, даже, можно сказать, интимной стороне его жизни. Речь пойдет о гардеробе Иосифа Виссарионовича: что носил и чего не любил носить «отец народов» в официальной, рабочей и домашней обстановке.
Вот ведь парадокс: достигнув пика политической и государственной карьеры, Иосиф Виссарионович, весьма равнодушно относившийся ко всяким изыскам в области одежды и обуви, стал в СССР «законодателем мод». Многие чиновники и чины партноменклатуры стремились одеваться, подражая дорогому товарищу Сталину. Однако их кумир был не так-то прост по этой части.
Батистовые кальсоны
Подробности, помогающие оценить личный гардероб «хозяина Кремля», есть в текстах с описанием его Ближней дачи в Волынском, подготовленных для выставки, которую организовал Госархив РФ несколько лет назад. Описания эти сделаны на основании документальных свидетельств. В частности, по воспоминаниям охранников Ближней дачи, экономки Валентины Истоминой, а также горничной Матрены Бутусовой.
Одним из мест сосредоточения одежды вождя в его подмосковной резиденции была левая от входа вешалка в прихожей, на которую «кроме Сталина, никто никогда своих вещей не вешал».
По состоянию на момент смерти «отца народов» в этом его «одежном хозяйстве» имелись следующие вещи: «пальто меховое, над ним шапки — котиковая, колонковая и из черно-бурых лисиц; военный плащ, на котором висел клетчатый шарф, над ним военная фуражка, пальто драповое коричневое, пальто серое коверкотовое штатское с надставленными карманами, пальто летнее серое старое, над ним штатская фуражка, рукавицы заячьи. Внизу стояли галоши №11 (это соответствовало обуви 42-го размера. — А.Д.)».
Еще ряд предметов из числа сталинской одежды упомянут в описании его рабочего кабинета. «…Справа от двери, ближе к углу, стоит платяной шкаф красного дерева с зеркалом. В шкафу висели: военный плащ, серо-голубой военный костюм генералиссимуса, на полках лежали военные фуражки — парадные и повседневные…»
Теперь спальня. «Справа от входа — ореховый платяной шкаф с зеркалом. В нем висели справа два кителя и две пары брюк на подтяжках, 2 пиджака-кителя штатских (серый и серый с красной полоской). Две пары брюк лежали внизу. Слева висел плащ стального цвета, пальто летнее — реглан. Все полки левой стороны шкафа, кроме первой и пятой, были застланы салфетками. На верхней полке лежали две шляпы — серая и коричневая. На второй полке — две стопки носовых платков, белые с каймой и клетчатые. На третьей полке — платки носовые белые и 4 пары кальсон (батистовых). На четвертой полке — нижние рубашки (батистовые) и две верхних рубашки с манишкой, воротничком и манжетами из светло-серого крепдешина. В одном из ящиков находились тапочки… Между креслом и кроватью — сапоги военные, валенки фетровые, ботинки, унты нанайские… Спал обычно в файдешиновом халате (файдешин — высокосортная шелковая ткань. — А.Д.)…»
Из этого же описания, составленного на основании свидетельств обслуживающего персонала Ближней дачи, можно узнать о некоторых сталинских «ритуалах», связанных с переодеванием.
«В 1946 году из спальни по его указанию убрали кровать, а на ее месте поставили кушетку. Обычно на эту кушетку он складывал одежду, белье, когда переодевался. Если одежда висела на спинке кушетки, все знали: трогать нельзя. А если на ковре (он покрывал пол в помещении. — А.Д.) — значит, нужно взять и привести в порядок: почистить, зачинить, погладить. Одевался обычно один. Если в Кремле у него была встреча с военными — надевал воинскую форму, если со штатскими — штатское. Когда возвращался из Кремля один — переодевался. Дома носил обычно легкий пиджак стального цвета с красными жилками. В последний год надевал меховые чулки — подарок нанайцев…»
«А где моя шинель?»
О том, как выглядел руководитель советского государства в неофициальной обстановке, вспоминал позднее его приемный сын Артем Сергеев:
«Дома ходил в холщовых брюках домашних, курточке полотняной. Ее иногда снимал и оставался в рубашке хлопчатобумажной, похожей на солдатскую. В гражданском костюме я его никогда не видел. На отдыхе (имеется в виду отдых в южной резиденции. — А.Д.) в полотняном костюме ходил: тужурка, застегивающаяся …внизу — белая рубашка. Трудно было увидеть его в чем-то новом».
Впрочем, пополнения в личном гардеробе ИВ, хоть и нечасто, но все-таки случались. После смерти его жены Надежды Аллилуевой, судя по рассказу того же А.Сергеева, покупками одежды для «хозяина» руководили начальник личной охраны Николай Власик «и домоправительница».
Почти каждый раз их попытки «справить обнову» своему «подшефному» сопровождались проблемами: Сталин был категорически против, его приходилось уговаривать или… ставить перед свершившимся фактом.
А.Сергеев: «Один раз… Сталин пришел домой, а там висит новая шинель. Увидев ее, он спросил: «А где моя шинель?» Отвечают, мол, той уже нету. Тут он вспылил: «За казенные деньги можно каждую неделю шинели менять. А я бы в той еще год ходил, а потом спросили бы, нужна ли мне новая?»
Н.Власик: «…Я предложил… сшить ему новое пальто, но для этого надо было снять мерку или же взять старое пальто и сделать в мастерской точно такое. Мерку снять не удалось, так как он наотрез отказался, сказав, что новое пальто ему не нужно…»
Благодаря стараниям и настойчивости служащих из его ближайшего окружения в гардеробе Сталина появились некоторые весьма дорогие вещи. Например, в описях имущества упоминается серое габардиновое пальто с шелковой подкладкой, подбитое нежнейшим и очень теплым гагачьим пухом. Это пальто ИВ надевал, отправляясь на традиционный ноябрьский парад в честь годовщины революции, если погода была морозная.
На склоне лет Сталин пристрастился носить валенки, которых у него было 2 или 3 пары. В холодную пору чаще всего по возвращении из Кремля на Ближнюю дачу вождь переобувался именно в «катанки». В них работал — читал, писал — на неотапливаемой террасе или в парковой беседке (при этом на себя ИВ надевал для тепла длиннополый овчинный тулуп). А бывало, и по комнатам в валенках ходил.
С возрастом он вообще стал больше ценить именно удобство обуви, не обращая внимания на ее внешний вид. Комендант правительственной охраны Большого театра Алексей Рыбин вспоминал:
«…Выходные туфли у него имелись только одни. Еще довоенные. Кожа уже вся потрескалась. Подошвы истерлись… Всем было страшно неловко, что Сталин ходил в них на работе и приемах, в театре и других людных местах… Охрана решила сшить новые туфли. Ночью Матрена Бутусова поставила их к дивану, а старые унесла. Утром Сталин позвал Орлова (коменданта Ближней дачи. — А.Д.) и спокойным, мягким голосом спросил: «Где мои ботинки?» «Товарищ Сталин, ведь вы — генеральный секретарь нашей партии, генералиссимус, глава правительства! Вы же постоянно находитесь в общественных местах! Каждый день принимаете иностранных послов и гостей!..» — пылко наступал Орлов… «Лучше верните мне ботинки», — прервал его Сталин и продолжал носить их до последних дней. Благо Матрене удавалось блеском крема скрыть ветхость обуви».
В фильмах, на картинах «отец народов» довольно часто предстает перед зрителем в сапогах. Встречались даже упоминания о том, что это были особые мягкие полусапожки, сшитые по спецзаказу. На самом деле Сталин пользовался обычными хромовыми сапогами. Единственной их особенностью были чуть более высокие каблуки: за счет этого ИВ, рост которого составлял всего 167 см, выглядел хоть немного повыше.
Самолет для тапочек
В гардеробе Сталина на Ближней даче обнаруживаются парадоксальные и даже загадочные атрибуты.
Среди них — шляпы. Для миллионов советских граждан этот головной убор никак не ассоциировался с образом Иосифа Виссарионовича. Принято считать, что он предпочитал в теплое время года носить фуражки. Однако факт остается фактом: на одной из полок шкафа, стоявшего в спальне на сталинской даче, лежала пара шляп.
Спрашивается, носил ли он их когда-нибудь? И видел ли кто-то из приближенных лиц, из обслуживающего персонала «хозяина» в таком нестандартном обличье? Ответа в архивных источниках не нашлось. Впрочем, картинку «Сталин в шляпе» наблюдать все-таки могли, но — до революции.
Родственник первой жены Сталина Михаил Монаселидзе вспоминал, как Иосиф в 1906 году вернулся из поездки в Стокгольм на партийную конференцию: приехал настоящим европейским франтом — элегантный костюм и фетровая шляпа.
Именно со шляпой на голове запечатлен революционер Иосиф Джугашвили на фотографии, приложенной к его личному делу, хранившемуся в Петербургском охранном отделении. Судя по всему, этот снимок датируется 1912 годом. Удалось отыскать и еще одно фото, сделанное в 1915-м в северной деревне Туруханск, где находился тогда под надзором полиции И.Джугашвили. На нем изображена группа ссыльных революционеров-большевиков и среди них — будущий властитель страны в круглой шляпе с широкими полями.
С некоторыми из предметов сталинской одежды и обуви связаны необычные истории.
Вот, скажем, фуражка военного образца. Такой головной убор неоднократно был запечатлен на фотографиях знаменитого руководителя советского государства. Однако в большинстве случаев на сталинских фуражках нет звезды. А на этой есть. Значит, именно в ней Иосиф Виссарионович был во время легендарного парада 7 ноября 1941 года.
О том, что предшествовало этому, упомянуто в рассекреченных лет 10 назад записях руководителя личной охраны вождя генерала Н.С.Власика.
Оказывается, «хозяин» озаботился внешним видом своего головного убора еще накануне, 6 ноября, когда ехал на праздничное заседание в честь годовщины революции, организованное на станции метро «Маяковская».
«Спускаясь по эскалатору на торжественное заседание, т. Сталин посмотрел на меня… и сказал: «Вот у тебя на папахе звезда, а у меня ее нет. Все-таки, знаешь, неудобно, главнокомандующий, а одет не по форме. А на фуражке даже нет звезды, ты уж достань мне, пожалуйста, звезду». …Когда т. Сталин уезжал домой после заседания, на его фуражке уже блестела красная пятиконечная звезда».
Дальше Власик пишет: «Кстати, в этой фуражке и в простой шинели без каких-либо знаков отличия он выступал на историческом параде 7 ноября 1941 года». Действительно, в фильме «Разгром немецко-фашистских войск под Москвой» есть много крупных планов Сталина, произносящего речь перед участниками парада, и на голове его видна фуражка со звездочкой. Однако точно известно, что кадры эти были сняты несколькими днями позже на фоне специально построенных в одном из дворцовых помещений Кремля декораций. Что же касается настоящей сталинской речи, произнесенной холодным утром 7 ноября, — в некоторых описаниях упоминается, что Сталин находился на трибуне Мавзолея в меховой шапке. Можно предположить, что правда где-то посередине: парад длился больше часа, погода была морозная, так что часть времени ИВ стоял перед проходившими войсками в фуражке, а когда холод пробрал, велел принести шапку.
Кстати, о шапках. У «вождя народов» их было несколько. В том числе подаренная ему весьма дорогая — из черно-бурой лисицы. Ее Сталин поначалу игнорировал, но в какой-то момент решил все-таки воспользоваться. Однако оказалось, что у престижного головного убора имеется, по мнению «самого», существенный недостаток: слишком длинный ворс. Проблему по распоряжению ИВ решили очень просто. Среди офицеров охраны подыскали человека с подходящим размером головы. Он надел сталинскую «пышную» шапку, а парикмахер аккуратно укоротил ворс машинкой для стрижки волос.
В числе самых «родных» ему предметов одежды и обуви, которые надевал Сталин в домашних условиях, были любимые тапочки. По воспоминаниям обслуживающего персонала, стареющий правитель так привык к этой удобной для него обуви, что ее даже всегда возили в багаже ИВ при переездах. Однажды, в середине 1940-х, такая совершенно «неофициальная» часть личного хозяйства «отца народов» оказалась причиной большого переполоха.
Сталин возвращался в столицу после отдыха в своей черноморской резиденции. С подачей спецпоезда из-за плохих погодных условий появилась проблема, первую часть пути пришлось проделать на автомобилях. В возникшей из-за подобного форс-мажора суете прислуга забыла положить в багаж сталинские тапочки. Спохватились, когда кортеж «хозяина» был уже далеко. Тогда, чтобы не накликать высочайший гнев, решили отправить тапочки в Москву экстренным авиарейсом под охраной офицера-чекиста. В итоге эта домашняя обувь оказалась на Ближней даче гораздо раньше своего владельца (тот, как известно, самолетами летать избегал).
«Неправильный» мундир
А вот еще один объект из сталинского личного гардероба — он вроде бы широко известен, присутствуя на многих парадных портретах, но с другой стороны… Такая одежда, если подходить с формальной точки зрения, просто не имела права существовать в Советском Союзе.
Речь идет о военном мундире бежевого цвета.
На самом деле комплектов форменной одежды сшили для ИВ несколько. Но почти все они были «неправильными».
Летом 1945-го ближайшие соратники вождя уговорили его стать генералиссимусом — принять на себя персональное высшее воинское звание в Вооруженных Силах СССР, которое вводится специально для дорогого товарища Сталина.
«Хозяин» согласился стать «супервоеначальником», но вариант форменной одежды генералиссимуса, разработанный специалистами службы тыла, забраковал.
Мундир шили специально к предполагавшемуся вскоре Параду Победы. Поэтому он был изготовлен из ткани цвета морской волны: в преддверии торжественной церемонии именно этот колер, позаимствованный у парадной военной формы царского времени, сделали «фирменным» для всех генералов и маршалов. Кроме того, также по мотивам генеральской формы старой русской армии мундир обильно украсили золотым шитьем: узоры покрывали воротник, расползлись по обшлагам рукавов… Вдобавок для пущей красоты замахнулись на возрождение еще одного «пережитка» царских времен: предусмотрели вариант украшения кителя эполетами с густой золотой «бахромой».
Присутствовавший во время сталинских «смотрин» мундира начальник Оперативного управления Генштаба генерал С.В.Штеменко позднее вспоминал:
«Как-то, прибыв на доклад в Кремль, мы… встретили в приемной Сталина главного интенданта Красной Армии генерал-полковника П.И.Драчева. Он был одет в пышную военную форму неизвестного нам покроя. Мундир был сшит по модели времен Кутузова, с высоким стоячим воротником. Брюки же выглядели по-современному, но блистали позолоченными лампасами. Когда, удивленные столь опереточным нарядом, мы остановились и посмотрели на странный костюм, Драчев тихо сказал нам: «Новая форма для генералиссимуса».
В кабинете у Сталина находились члены Политбюро. Докладывал начальник Тыла генерал армии А.В.Хрулев. Закончив доклад, он попросил разрешения показать присутствующим новую военную форму. И.В.Сталин был в отличном настроении и сказал: «Давайте, вот и Генштаб посмотрит». Дали знак в приемную. Вошел П.И.Драчев. И.В.Сталин окинул его беглым взглядом и помрачнел.
«Кого это вы собираетесь так одевать?» — спросил он. «Это предлагаемая форма для генералиссимуса», — ответил А.В.Хрулев… Верховный главнокомандующий велел Драчеву удалиться, а сам, не стесняясь присутствующих, разразился длинной и гневной тирадой. Он… говорил, что это неумно…».
Согласно другому свидетельству, вождь даже обозвал показанный ему образец «павлином», имея в виду чрезмерное обилие украшений. Как бы то ни было, в итоге вариант парадного мундира «суперполководца» так и остался невостребованным.
Сталин же, формально получив звание генералиссимуса (указ об этом подписан 27 июня 1945 года), продолжал пользоваться маршальским (звание присвоено ему в 1943-м) кителем, который он носил в последний период войны. Впрочем, правильнее сказать — кителями. Потому что их было в гардеробе ИВ несколько. Часть — с отложным воротником: жесткий стоячий воротник, столь красиво смотревшийся в утвержденном парадном варианте форменной одежды, доставлял «хозяину Кремля» большой дискомфорт.
Наиболее приглянулся ему китель светло-бежевого цвета. Именно в нем изображен Сталин на многих фотографиях, парадных портретах и плакатах. Строго говоря, «отец народов» при этом нарушал армейский устав, и его следовало бы подвергнуть взысканию. Ведь в Советской Армии тогда не было предусмотрено генеральской и маршальской формы такой расцветки. ИВ по собственному желанию стал обладателем «эксклюзива».
О другом кителе упомянуто в приведенном выше описании спальни на Ближней даче: «…серо-голубой военный костюм генералиссимуса» (на самом деле погоны на нем были тоже маршальскими).
В особо торжественных случаях Сталин облачался в маршальский китель белого цвета с ненавистным ему форменным стоячим воротником (правда, без золототканых украшений на нем). То есть опять-таки «неправильном» с точки зрения официально утвержденных стандартов воинской одежды! Именно в таком он запечатлен, например, на кадрах кинохроники во время Потсдамской конференции. В сталинских запасах одежды было даже два белых кителя: на всякий случай — вещь все-таки маркая.
Авторы: АЛЕКСАНДР ДОБРОВОЛЬСКИЙ
 |
| И. Репин. Портрет Д. Н. Кардовского 1896-1897 |
Среди тех мастеров искусства,
чей жизненный путь, творческие искания и художественное мировоззрение поражают
своей исключительной целеустремленностью, личность академика живописи Дмитрия
Николаевича Кардовского относится к числу выдающихся. Известный русский
художник, график, книжный иллюстратор, портретист, академик Д. Н. Кардовский,
расцвет творчества которого пришелся на весьма бурное время, ознаменованное
революционными событиями начало XX века, был также реформатором системы
образования Академии художеств и автором педагогической системы, знаменитой
«Школы Кардовского».
Дмитрий Николаевич Кардовский
родился в деревне Новоосурово, бывшего Переславского уезда, Владимирской
губернии, 5 сентября (24 августа по старому стилю) 1866 года в небогатой
дворянской семье, отличавшейся широтой и живостью духовных интересов.
Лишившись отца в возрасте четырех лет, мальчик
воспитывался сначала няней, а затем матерью. К слову, нянька маленького Дмитрия
была левшой, и очень рано обучила своего воспитанника рисовать и писать левой
рукой, что оставило о себе напоминание на всю жизнь. Кардовский впоследствии
написал: «Таким образом и получилось, что
для всего обыденного, бытового у меня была правая рука, а для рисования и
живописи — для искусства – левая. Для «бога» – левая, для «Маммона» – правая,
как я говорил потом, когда понял всю величину и значение для меня искусства».
Позднее роль
руководителя взяла на себя мать Мария Федоровна, занимавшаяся живописью ещё
девушкой в Строгановском училище. Именно ей художник обязан получением первых
навыков в области живописи и рисования.
Любовь к русскому
фольклору, старине, интерес к историческим темам возникли у Кардовского еще в
юности под влиянием знакомства с памятниками древней живописи и архитектуры во
Владимире и Переславле-Залесском.
Обладая великолепной
зрительной памятью, Дмитрий Кардовский накапливал огромное количество
впечатлений от наблюдаемого им крестьянского труда и быта старинного городка,
что явилось источником «откровения» и творческого познания натуры, позволив потом
с исключительной точностью воспроизводить увиденное в художественных работах.
Сам Кардовский впоследствии вспоминал: «…я
еще в гимназии не учился, но рисовал уже без конца. Хотя у нас в деревне, где я
в то время жил, кроме двух прудов и дрянненькой речонки никаких водных
пространств не было, но мне почему-то срочно понадобилось… изобразить корабль. И вот я нарисовал корабль
и на его уровне провел горизонтальную линию, отчего вдруг мой корабль отделился
и получилось в рисунке глубина и пространство. Это открытие было настолько
сильно, что я никогда уже, в дальнейшей жизни, не испытывал такого впечатления
от пространства».
Окончив гимназию во
Владимире на Клязьме, Кардовский переехал в Москву и получил образование на
юридическом факультете университета, проучившись с 1886 по 1891 год. Даже в то
время он не оставлял живопись. Регулярные посещения Третьяковской галереи,
Румянцевского музея, а также многочисленных выставок, где он знакомился с работами
Сурикова, Поленова, Репина, постоянно давали новую пищу его увлечению. Углублялось
понимание искусства, а постепенно и безотчётно, как учил впоследствии сам
Кардовский, такое понимание переходит в уменье.
И, наконец, в августе
1892 года, Д. Н. Кардовский смог осуществить свое заветное желание – вступить в
число учеников Академии художеств по отделению живописи.
Среди преподавателей
выделялся профессор П. П. Чистяков, к которому с первого момента льнула вся
наиболее талантливая молодежь, к числу которых принадлежал и Дмитрий
Кардовский. Студенты под руководством Чистякова, каждый урок которого являлся
источником постижения законов рисунка и живописи, приобретали наряду с высокой
профессиональной техникой глубину и ясность подлинно реалистического мышления и
восприятия натуры. По словам И. Э. Грабаря
(учился вместе с Кардовским, впоследствии выдающийся художник и реставратор,
искусствовед), «этюды Кардовского
принадлежали неизменно к числу лучших. Они были сильнее по цвету и лучше
вылеплены».
К сожалению, Чистяков
был отстранен от преподавания путем сложных внутриакадемических интриг.
Затем на Кардовского
обратил внимание И. Е. Репин и принял в свою мастерскую, где молодой художник с
увлечением работал.
Репин, не имея строгой
системы преподавания и не стремясь к её выработке, учил студентов своим
примером, заботясь о точности рисунка и обучая строить форму. Стремясь
достигнуть с учениками духовного общения, Репин устраивал общественные
обсуждения выполненных в мастерской работ, вел задушевные беседы о значении
искусства, о назначении художника, преданности искусству и прочем. Но
постепенно преподавательский пыл Репина остыл, он все реже стал появляться в
мастерской, и староста группы Кардовский стал посредником между учителем и
учениками. При этом он сблизился с Репиным, который благотворно действовал на
формирование творческих навыков молодого Кардовского.
В 1896 году, ощущая со
всей остротой недостаточность профессиональной подготовки, Д. Н. Кардовский
вместе с И. Э. Грабарем уезжают за границу в Мюнхен и поступают в школу
выдающегося педагога и обаятельного человека – Антона Ашбе (Ажбе),
австро-венгерского художника словенского происхождения.
В своей методике Ашбе делал
акцент на развитие сознательного «мышления формой», а также индивидуальных
способностей учеников и выработки ими собственной творческой манеры. Кроме
того, большое внимание Ашбе уделял изучению рисунка и считал его необходимой
частью художественного образования. В этой мастерской Кардовский с особенным
прилежанием и упорством штудирует человеческое тело, что дает вскоре
положительные результаты. Рисунки его попадают в число «образцов», а сам он
становится одним из любимых учеников мастера и продолжателем «системы Ашбе».
 |
| Д. Кардовский. Рисунок из студии Ашбе |
 |
| Д. Кардовский. Рисунок из мастерской Ашбе |
В конце своего
творческого пути, ясно отдавая отчет в ценности приобретенных им знаний,
Кардовский свидетельствует: «В обстановке
чистяковского руководства и его мудрых указаний началось для меня… постижение
закона отношений в живописи и рисунке. Следующим этапом моих познаний в этой
области была мастерская И. Е. Репина, который…как необычайный мастер, знавший
очень многое сам, умел очень много показать действием и конкретным примером… Последний
заключительный момент моих познаний этих законов был в школе Ашбе».
Таким образом,
пребыванием в школе Ашбе закончились годы учения.
Представив в Академию
художеств картину «Самсон и Далила», 1 ноября 1902 года «за отличные познания в
живописи и научных предметах, доказанные им во время пребывания в Отделении
живописи и скульптуры» Кардовский Д. Н. был удостоен звания художника.
 |
| Эскиз к дипломной картине «Самсон и Далила» |
В этот период
определяется дальнейший творческий путь Кардовского.
С одной стороны, он
всецело отдается личному творчеству с большим увлечением работая в области
книжной иллюстрации, с другой – в равной, а может даже в большей мере, полагая
целью своей жизни создание полноценной системы преподавания живописи и рисунка,
вступает на путь педагогической деятельности.
Перечень работ Дмитрия
Кардовского велик: исторические картины и книжные иллюстрации, портреты,
пейзажи и эскизы театральных постановок. Он с равным вниманием, творческой
увлеченностью и добросовестностью работал маслом, акварелью, темперой,
карандашом и пером. Но с особенной полнотой все творческие искания художника,
его мировоззрение и эволюция художественных приемов раскрылись в работах в
области книжной графики.
Описать все работы
художника в небольшом обзоре просто невозможно. Благо, существует достаточно
большое количество книг и статей, посвященных Кардовскому. Остановлюсь лишь на
самых ярких моментах его творчества.
Первая иллюстрация к
роману Достоевского «Преступление и наказание»– разговор Сони и Раскольникова, –
была сделана еще во время пребывания в Академии художеств в 1894 году. Уже в
этой работе видна большая эмоциональная напряженность, умение выделить
кульминационный момент развития действия и его живописное решение.
Вообще же, творчество
Кардовского-иллюстратора можно условно разделить на три периода: 1894–1906,
1907–1916, 1917–1943 годы, каждый из которых охарактеризован новым своеобразным
подходом к тексту литературного произведения, появлением особенностей
художественного языка, изменениями в общей направленности творчества.
Первый период – это
время особенно ярко проявившихся творческих исканий художника. Кардовский
выполняет ряд иллюстраций к произведениям русских писателей, где наиболее
крупными работами являются иллюстрации к рассказу Чехова «Каштанка» и к повести
Гоголя «Невский проспект».
Показывая читателю в
своих рисунках жизнь и приключения дворняжки Каштанки, художник стремится
особенно полно передать лирический характер и мягкий юмор чеховского рассказа,
выбирая для воплощения наиболее яркие и эмоциональные эпизоды. Кардовский сумел
в множестве мелких сценок или «портретов» передать характерные особенности
героев чеховского рассказа – зверей. Ему удалось подсмотреть их повадки,
характерные позы, наделив их острой, типично чеховской характеристикой.
 |
| Иллюстрация к рассказу Чехова «Каштанка» |
 |
| Иллюстрация к рассказу Чехова «Каштанка» |
 |
| Иллюстрация к рассказу Чехова «Каштанка» |
Кстати, Кардовский еще вовремя
пребывания в Академии и в школе Ашбе отличался мастерством в изображении
животных и «до страсти» любил их рисовать.
На смену живописному
красочному пятну и трепетному освещению, столь характерным для иллюстраций к
«Каштанке», в гоголевском «Невском проспекте» приходит настоящее графическое
начало. В работах художника прослеживается строгий, даже несколько суховатый,
но чеканно точный рисунок, в котором пластическая форма и объем передаются
тонкой параллельной штриховкой.
Сложное содержание одной
из романтических повестей Гоголя, с её двумя столь разными и столь тесно
переплетающимися сюжетными линиями, Кардовский воплощает, находя для каждой из
них свой образный строй. В иллюстрациях к «Невскому проспекту» художник с
особенной силой показал свойственное ему стремление к предельной точности в
передаче быта, одежды, архитектуры той эпохи, находя в них новые средства
художественного выражения – четкий рисунок с преобладанием линейно-графического
начала, и попытку дать социальные характеристики и поднять звучание
обличительных мотивов.
 |
| Иллюстрация к рассказу Гоголя «Невский проспект» |
 |
| Иллюстрация к рассказу Гоголя «Невский проспект» |
 |
| Иллюстрация к рассказу Гоголя «Невский проспект» |
Большую роль в
формировании мировоззрения Кардовского сыграли революционные события,
происходящие в России в 1905, а впоследствии и в 1917 годах. Глубокая
переоценка ценностей, которую пережил художник в те годы, заставила сделать его
решительный выбор, определить дальнейший творческий путь. Кардовский был одним
из немногих деятелей культуры России, не изменивших прогрессивным идеям.
Революционная действительность заставила его решительно встать на путь последовательного
осуществления принципов критического реализма.
Последовали великолепные
работы по созданию иллюстраций к бессмертной комедии А. С. Грибоедова «Горе от
ума». Иллюстрации художника явились не только свидетельством творческой
зрелости их автора, но и способствовали появлению многолистных иллюстрационных
циклов на протяжении длительного периода в развитии русской книжной
иллюстрации.
 |
| Иллюстрация к комедии Грибоедова «Горе от ума» |
 |
| Иллюстрация к комедии Грибоедова «Горе от ума» |
Мастер книжной
иллюстрации, хорошо знавший издательское дело, Кардовский придает большое
значение качественному, тщательному исполнению иллюстраций, выполненных в
черной манере. Он стремится найти наиболее выразительные художественные приемы
и приспособить их к современной ему репродукционной технике.
 |
| Иллюстрация к роману М .Лермонтова «Княгиня Лиговская» |
 |
| Иллюстрация к роману М .Лермонтова «Княгиня Лиговская» |
Еще в 1905 году Дмитрий
Николаевич обращается к исторической теме, выполнив акварель военной сцены
времен Петра Великого «Привал в походе», тем самым начав серию исторических композиций.
Период правления Петра I всегда живо интересовал художника, он достаточно много
изучал историю и материальную культуру петровского времени, что нашло отражение
в его полотнах.
 |
| Заседания Сената при Петре I |
 |
| Солдаты Петра Великого |
 |
| Петр I и новики |
Углубленное знание
русской истории, внимательное изучение быта и характера русского человека дали
возможность Кардовскому показать героизм, волю и моральную чистоту русского
народа.
 |
| Д. Кардовский Оборона Севастополя |
 |
| Д. Кардовский Москва в 1812 году |
Приняв революцию 1917
года и активно включившись в процесс подъема культуры и преобразования жизни
народа, Кардовский и в творческой практике, и в педагогической деятельности
становится одним из основных борцов за реалистическое искусство, за дальнейшее
развитие реалистической книжной и станковой графики, театральной декорации,
системы художественного образования.
В это время художник
много работает над изображением эпохи декабристов. Создавая цикл иллюстраций к «Русским
женщинам» Некрасова, Кардовский ставит целью раскрыть величие подвига
русских женщин, последовавших за близкими их сердцу «во глубину сибирских руд»,
и вместе с тем уяснение огромного значения декабристов в истории русского
освободительного движения.
 |
| Некрасов. Русские женщины. Княгиня Трубецкая |
 |
| Некрасов. Русские женщины. Княгиня Волконская |
Дальнейшим развитием
темы декабристов в творчестве мастера явилась серия из 12-ти портретов и 12-ти
композиций «Декабристы», над которыми Дмитрий Николаевич продолжал работать до
последних дней жизни, а также ряд станковых акварелей на эту же тему.
И вновь хочется обратить
внимание на то, что Кардовский остаётся верен своему историзму, своему интересу
к культуре и быту начала XIX века. Художником тщательно изучена историческая
канва трагических событий декабря 1825 года, точно воспроизведена обстановка
основных эпизодов, достаточно убедительны некоторые отдельные сцены, продуманы
характеристики героев. Акценты, достигаемые при помощи сплошной заливки или
белых пятен, способствуют динамичности и напряженности композиций.
 |
| Допрос Николаем I декабристов |
 |
| Декабристы на Сенатской площади |
 |
| Казнь декабристов |
Серия рисунков к истории
«декабристов» помогла художнику справиться с задачами более крупного масштаба. На
грани между собственно станковой графикой и живописью можно считать две картины,
выполненные акварелью и гуашью, на эту же тему: «У Исаакиевского моста» и «На
Сенатской площади».
Обе картины остро вскрывают
политическую романтику момента: трагическая взволнованность образов
декабристов, их изолированность и обречённость противопоставлены тупым,
неподвижным шеренгам войск и взбаламученной толпе петербуржцев, – частью сочувствующих,
но больше любопытствующих.
 |
| Восстание на Сенатской площади |
 |
| У Исаакиевского моста |
На протяжении всей жизни
Дмитрий Николаевич, так или иначе, обращался к творчеству великого русского
поэта А. С. Пушкина. Первой работой стали акварели к «Сказке о царе Салтане»,
которые он выполнил в 1900 году, отдавая дань стилизации и условности. Эти
рисунки к пушкинской сказке весьма отличаются от его дальнейшего творческого
пути. Именно с этого момента у Кардовского и начались искания художественного
образа, искания синтеза между его содержанием и средствами художественного
выражения. Затем были отдельные наброски и эскизы к разным произведениям
великого поэта, художник писал и его образ.
Возвращаясь к теме
декабристов в творчестве Кардовского, вспомним еще одну его замечательную
работу – «Пушкин и декабристы в
Каменке».
Как известно, Александр
Сергеевич гостил в усадьбе Каменке во время Южной ссылки, которая в то время
являлась, по выражению А.С. Пушкина, средоточием «умов оригинальных, людей
известных в нашей России», и где находилось имение Василия Давыдова,
представителя зюйдового общества декабристов. Одно из таких собраний и
изобразил график в 1934 году.
 |
| «Пушкин и декабристы в Каменке» |
Пять лет спустя после
разгрома декабрьского восстания Пушкин вспомнит и напишет об этих встречах в
строфах «славной хроники» – Десятой главы «Евгения Онегина»:
Сначала эти заговоры
Между лафитом и клико
Лишь были дружеские
споры,
И не входила глубоко
В сердца мятежная наука.
Все это было только
скука,
Безделье молодых умов,
Забавы взрослых шалунов.
Увы, закончилось все –
серьезно, жестоко и кроваво.
Среди акварелей в личной
пушкиниане Кардовского Дмитрия Николаевича стоит обратить внимание на несколько
работ, передающих быт так любимого им XIX века.
На картине «Пушкин в Царском
Селе в 1831 году» (1910-1914 г., гуашь) художник изобразил жанровую сценку из жизни
поэта в Царском Селе, куда он летом 1831 года переехал из Петербурга на съемную
дачу с молодой женой. На открытой веранде дачи сидит Наталья Николаевна в красном
платье, рядом с ней стоят двое мужчин и Пушкин. Они встречают подъезжающую
коляску с дамой и военным.
 |
| Пушкин в Царском Селе в 1831 году |
Как всегда у
Кардовского, каждая фигура, каждое второстепенное действующее лицо, наделены
яркой, поражающей своей остротой характеристикой. Концентрированность сюжета
здесь можно уподобить небольшой новелле. Картина отличается ювелирной точностью
рисунка в сочетании с богатством красочной гаммы, построенной на соотношении
светлых тонов.
Кисти Кардовского
принадлежат еще две картины, отражающие одну тему – балы XIX века. Но каким
разным предстает на них главный персонаж– Пушкин.
На первой «Пушкин на
балу в Москве» (1910, бумага, акварель, карандаш) изображен холостой поэт.
Пушкин увлечен беседой с дамами, фигура его полна экспрессии, живости.
На другой «Пушкин на
балу в Аничковом дворце» (1934 г.) мы видим уже женатого Пушкина, который,
подавленный и утомленный, подпирает колонну, пока его жена кружится с кем-то в
танце.
Образ Пушкина в обеих
картинах прописан Кардовским с привычной тщательностью, с точной
характеристикой настроения и времени.
 |
| Пушкин на балу в Москве 1910 г. |
 |
| Пушкин на балу в Аничковом дворце 1934 г. |
Рассказывать о творчестве
Кардовского можно достаточно долго. Но в этом нашему читателю помогут книги,
альбомы и воспоминания самого художника, его жены О. Л. Делла-Вос-Кардовской
(также известной художницы) и дочери Е. Д. Кардовской.
Завершая повествование,
хочется отметить, что Дмитрий Николаевич Кардовский был не только блистательным
графиком, являясь рисовальщиком с реалистичной манерой и одним из лучших
книжных иллюстраторов, максимально полно реализовывавшим идею автора литературного
произведения. Он был незаурядным педагогом, человеком широкой эрудиции, умеющим
на протяжении всей своей творческой жизни щедро и неутомимо делиться с другими
своими знаниями и мастерством. Выпускники его «школы» прославились в разных
художественных областях – это гравюра, станковая живопись, книжная иллюстрация,
монументальная живопись. Его учениками были, ставшие впоследствии известными, художники
А. А. Александров, Б. И. Анисфельд, В. Ф. Бордиченко, В. А. Гринберг,
Б. Д. Григорьев, Б. А. Дехтерев,
В. И. Ефимов, В. П. Ефанов, К. Н. Корнилов, С. А. Павлов, А. И. Савинов,
Г. Б. Смирнов, А. М. Соловьев, П. А. Шиллинговский, П. М. Шухмин, В. И. Шухаев,
П. П. Шмелев, А. Е. Яковлев.
«Нет ни одного ученика Д. Н. Кардовского, который не вспоминал бы с тёплым
чувством и признательностью дни своего учения у него, – рассказывал о
художнике педагоге Кардовском И. Э. Грабарь. – В круг своих обязанностей он ставил не только обучение художественному
ремеслу, но, так же и поднятие культурного уровня учеников. Методика и
педагогическая практика Д. Н. Кардовского представляют собой богатейшее
наследие отечественной художественной школы».
 |
| Л.Делла-Вос-Кардовская. Портрет мужа (Д. Кардовского) |
Дмитрий Николаевич
Кардовский очень любил свою родину – милый его сердцу Переславль-Залеский.
Отсюда начался его славный творческий путь. Судьбоносные, счастливые и
драматические моменты его биографии также связаны с Переславлем. Здесь прошли
последние годы жизни художника, здесь же он скончался 9 февраля 1943 года и был
похоронен, согласно завещанию, на территории Переславского Горицкого монастыря –
музея, в создании которого принимал активное участие.
 |
| Могила Д.Н.Кардовского |
Память о художнике
бережно сохраняется на его родине. Имя Кардовского носит уникальная картинная
галерея музея, Дом творчества художников, открытый в 1956 году в доме Кардовских,
переданном Союзу художников дочерью Дмитрия Николаевича, Екатериной
Дмитриевной. Именем Кардовского названа улица города, Общество, объединяющее
художников и скульпторов. Таким образом благодарные потомки увековечили память
одного из самых замечательных уроженцев древней переславской земли.
Библиография
Барановский В. И.,
Хлебникова И. Б. Антон Ажбе и художники России. – М. : Изд. МГУ, 2001. – 256 с.
Д. Н. Кардовский и О. Л.
Дела-Вос-Кардовская : Сб. статей / Под ред. А. Ю. Фоменко. – М. : MelanarЕ,
2010. – 22 с.
Дмитрий Николаевич
Кардовский : Сб. статей / Под ред. А. Ю. Фоменко. – М. : MelanarЕ, 2007. – 35
с.
Дмитрий Николаевич
Кардовский об искусстве. Воспоминания, статьи, письма. – М. : Изд. Академии
художеств СССР, 1960. – 339 с.
Еремина И. Щедрый талант
художника-педагога // Библиополе. – 2011. – № 1. – С 74–79.
Молева Н. М. Выдающиеся
русские художники-педагоги : Книга для учителя. – М. : Просвещение, 1991. – 416
с.
Подобедова О. И. Дмитрий
Николаевич Кардовский. – М. : Советский художник, 1957. – 182 с.
Шаньков М. Императорская
Академия художеств: Чистяков, Репин // Юный художник. – 2011. – № 5. – С.
14–17.
http://repin-book.ru/art-education-naumova.html
Ольга Солодовникова, Центральная библиотека им. А. С.
Пушкина