«как нарисовать поэтапно…. Сказка по щучьему велению Рисунок к сказке емеля карандашом
» По щучьему веленью (Емеля)
ил-был старик. У него было три сына: двое умных, третий — дурачок Емеля. Те братья работают, а Емеля целый день лежит на печке, знать ничего не хочет.
Один раз братья уехали на базар, а бабы, невестки, давай посылать его:
– Сходи, Емеля, за водой.
А он им с печки:
– Неохота…
– Сходи, Емеля, а то братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
– Ну, ладно.
Слез Емеля с печки, обулся, оделся, взял ведра да топор и пошел на речку.
Прорубил лед, зачерпнул ведра и поставил их, а сам глядит в прорубь. И увидел Емеля в проруби щуку.
Изловчился и ухватил щуку в руку:
– Вот уха будет сладка!
Вдруг щука говорит ему человечьим голосом:
– Емеля, отпусти меня в воду, я тебе пригожусь.
А Емеля смеется:
– На что ты мне пригодишься? Нет, понесу тебя домой, велю невесткам уху сварить.
Будет уха сладка.
Щука взмолилась опять:
– Емеля, Емеля, отпусти меня в воду, я тебе сделаю все, что ни пожелаешь.
– Ладно, только покажи сначала, что не обманываешь меня, тогда отпущу.
Щука его спрашивает:
– Емеля, Емеля, скажи — чего ты сейчас хочешь?
– Хочу, чтобы ведра сами пошли домой и вода бы не расплескалась…
Щука ему говорит:
– Запомни мои слова: когда что тебе захочется — скажи только:
По щучьему веленью,
По моему хотенью.
Емеля и говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, ведра, сами домой…
Только сказал — ведра сами и пошли в гору. Емеля пустил щуку в прорубь, а сам пошел за ведрами.
Идут ведра по деревне, народ дивится, а Емеля идет сзади, посмеивается… Зашли ведра в избу и сами стали на лавку, а Емеля полез на печь.
Прошло много ли, мало ли времени — невестки говорят ему:
– Емеля, что ты лежишь? Пошел бы дров нарубил.
– Неохота…
– Не нарубишь дров, братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
Емеле неохота слезать с печи. Вспомнил он про щуку и потихоньку говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поди, топор, наколи дров, а дрова — сами в избу ступайте и в печь кладитесь…
Топор выскочил из-под лавки — и на двор, и давай дрова колоть, а дрова сами в избу идут и в печь лезут.
Много ли, мало ли времени прошло — невестки опять говорят:
– Емеля, дров у нас больше нет. Съезди в лес, наруби.
А он им с печки:
– Да вы-то на что?
– Как мы на что?.. Разве наше дело в лес за дровами ездить?
– Мне неохота…
– Ну, не будет тебе подарков.
Делать нечего. Слез Емеля с печи, обулся, оделся. Взял веревку и топор, вышел на двор и сел в сани:
– Бабы, отворяйте ворота!
Невестки ему говорят:
– Что ж ты, дурень, сел в сани, а лошадь не запряг?
– Не надо мне лошади.
Невестки отворили ворота, а Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, сани, в лес…
Сани сами поехали в ворота, да так быстро — на лошади не догнать.
А в лес-то пришлось ехать через город, и тут он много народу помял, подавил. Народ кричит «Держи его! Лови его!» А он знай сани погоняет.
Приехал в лес:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
топор, наруби дровишек посуше, а вы, дровишки, сами валитесь в сани, сами вяжитесь…
Топор начал рубить, колоть сухие дерева, а дровишки сами в сани валятся и веревкой вяжутся. Потом Емеля велел топору вырубить себе дубинку — такую, чтобы насилу поднять. Сел на воз:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поезжайте, сани, домой…
Сани помчались домой. Опять проезжает Емеля по тому городу, где давеча помял, подавил много народу, а там его уж дожидаются. Ухватили Емелю и тащат с возу, ругают и бьют.
Видит он, что плохо дело, и потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ну-ка, дубинка, обломай им бока…
Дубинка выскочила — и давай колотить.
Народ кинулся прочь, а Емеля приехал домой и залез на печь.
Долго ли, коротко ли — услышал царь об Емелиных проделках и посылает за ним офицера: его найти и привезти во дворец.
Приезжает офицер в ту деревню, входит в ту избу, где Емеля живет, и спрашивает:
– Ты — дурак Емеля?
А он с печки:
– А тебе на что?
– Одевайся скорее, я повезу тебя к царю.
– А мне неохота…
Рассердился офицер и ударил его по щеке.
А Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
дубинка, обломай ему бока…
Дубинка выскочила — и давай колотить офицера, насилу он ноги унес.
Царь удивился, что его офицер не мог справиться с Емелей, и посылает своего самого набольшего вельможу:
– Привези ко мне во дворец дурака Емелю, а то голову с плеч сниму.
Накупил набольший вельможа изюму, черносливу, пряников, приехал в ту деревню, вошел в ту избу и стал спрашивать у невесток, что любит Емеля.
– Наш Емеля любит, когда его ласково попросят да красный кафтан посулят, — тогда он все сделает, что ни попросишь.
Набольший вельможа дал Емеле изюму, черносливу, пряников и говорит:
– Емеля, Емеля, что ты лежишь на печи? Поедем к царю.
– Мне и тут тепло…
– Емеля, Емеля, у царя будут хорошо кормить-поить, — пожалуйста, поедем.
– А мне неохота…
– Емеля, Емеля, царь тебе красный кафтан подарит, шапку и сапоги.
Емеля подумал-подумал:
– Ну ладно, ступай ты вперед, а я за тобой вслед буду.
ил-был старик. У него было три сына: двое умных, третий – дурачок Емеля. Те братья работают, а Емеля целый день лежит на печке, знать ничего не хочет.
Один раз братья уехали на базар, а бабы, невестки, давай посылать его:
– Сходи, Емеля, за водой.
А он им с печки:
– Неохота…
– Сходи, Емеля, а то братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
– Ну, ладно.
Слез Емеля с печки, обулся, оделся, взял ведра да топор и пошел на речку.
Прорубил лед, зачерпнул ведра и поставил их, а сам глядит в прорубь. И увидел Емеля в проруби щуку.
Изловчился и ухватил щуку в руку:
– Вот уха будет сладка!
Вдруг щука говорит ему человечьим голосом:
– Емеля, отпусти меня в воду, я тебе пригожусь.
А Емеля смеется:
– На что ты мне пригодишься? Нет, понесу тебя домой, велю невесткам уху сварить. Будет уха сладка.
Щука взмолилась опять:
– Емеля, Емеля, отпусти меня в воду, я тебе сделаю все, что ни пожелаешь.
– Ладно, только покажи сначала, что не обманываешь меня, тогда отпущу.
Щука его спрашивает:
– Емеля, Емеля, скажи – чего ты сейчас хочешь?
– Хочу, чтобы ведра сами пошли домой и вода бы не расплескалась…
Щука ему говорит:
– Запомни мои слова: когда что тебе захочется – скажи только:
По щучьему веленью,
По моему хотенью.
Емеля и говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, ведра, сами домой…
Только сказал – ведра сами и пошли в гору. Емеля пустил щуку в прорубь, а сам пошел за ведрами.
Идут ведра по деревне, народ дивится, а Емеля идет сзади, посмеивается… Зашли ведра в избу и сами стали на лавку, а Емеля полез на печь.
Прошло много ли, мало ли времени – невестки говорят ему:
– Емеля, что ты лежишь? Пошел бы дров нарубил.
– Неохота…
– Не нарубишь дров, братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
Емеле неохота слезать с печи. Вспомнил он про щуку и потихоньку говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поди, топор, наколи дров, а дрова – сами в избу ступайте и в печь кладитесь…
Топор выскочил из-под лавки – и на двор, и давай дрова колоть, а дрова сами в избу идут и в печь лезут.
Много ли, мало ли времени прошло – невестки опять говорят:
– Емеля, дров у нас больше нет. Съезди в лес, наруби.
А он им с печки:
– Да вы-то на что?
– Как мы на что?.. Разве наше дело в лес за дровами ездить?
Мне неохота…
– Ну, не будет тебе подарков.
Делать нечего. Слез Емеля с печи, обулся, оделся. Взял веревку и топор, вышел на двор и сел в сани:
– Бабы, отворяйте ворота!
Невестки ему говорят:
– Что ж ты, дурень, сел в сани, а лошадь не запряг?
– Не надо мне лошади.
Невестки отворили ворота, а Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, сани, в лес…
Сани сами поехали в ворота, да так быстро – на лошади не догнать.
А в лес-то пришлось ехать через город, и тут он много народу помял, подавил. Народ кричит «Держи его! Лови его!» А он знай сани погоняет.
Приехал в лес:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
топор, наруби дровишек посуше, а вы, дровишки, сами валитесь в сани, сами вяжитесь…
Топор начал рубить, колоть сухие дерева, а дровишки сами в сани валятся и веревкой вяжутся. Потом Емеля велел топору вырубить себе дубинку – такую, чтобы насилу поднять. Сел на воз:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поезжайте, сани, домой…
Сани помчались домой. Опять проезжает Емеля по тому городу, где давеча помял, подавил много народу, а там его уж дожидаются. Ухватили Емелю и тащат с возу, ругают и бьют.
Видит он, что плохо дело, и потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ну-ка, дубинка, обломай им бока…
Дубинка выскочила – и давай колотить.
Народ кинулся прочь, а Емеля приехал домой и залез на печь.
Долго ли, коротко ли – услышал царь об Емелиных проделках и посылает за ним офицера: его найти и привезти во дворец.
Приезжает офицер в ту деревню, входит в ту избу, где Емеля живет, и спрашивает:
– Ты – дурак Емеля?
А он с печки:
– А тебе на что?
– Одевайся скорее, я повезу тебя к царю.
– А мне неохота…
Рассердился офицер и ударил его по щеке.
А Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
дубинка, обломай ему бока…
Дубинка выскочила – и давай колотить офицера, насилу он ноги унес.
Царь удивился, что его офицер не мог справиться с Емелей, и посылает своего самого набольшего вельможу:
– Привези ко мне во дворец дурака Емелю, а то голову с плеч сниму.
Накупил набольший вельможа изюму, черносливу, пряников, приехал в ту деревню, вошел в ту избу и стал спрашивать у невесток, что любит Емеля.
– Наш Емеля любит, когда его ласково попросят да красный кафтан посулят, – тогда он все сделает, что ни попросишь.
Набольший вельможа дал Емеле изюму, черносливу, пряников и говорит:
– Емеля, Емеля, что ты лежишь на печи? Поедем к царю.
– Мне и тут тепло…
– Емеля, Емеля, у царя будут хорошо кормить-поить, – пожалуйста, поедем.
– А мне неохота…
– Емеля, Емеля, царь тебе красный кафтан подарит, шапку и сапоги.
Емеля Щукин, которого все считали слишком мечтательным и нерешительным, изменился как по волшебству, когда познакомился в старинном парке со смешной собачкой по имени Растяпа. А все потому, что он узнал: Растяпа – единственная свидетельница того, как неизвестный человек прятал в парке клад! Разве мог Емеля допустить, чтобы клад нашла странная тетенька, которая подвергала собаку опасным экспериментам – например, водила ее на сеанс гипноза? Емеля взялся за дело вместе со своей бесстрашной подружкой Галкой. В нелегких поисках ребятам пригодилось…
Как принцесса из сказки Кэтрин Коултер
Диллон и Шерлок Савич. Они неразлучны. В вечной – до последнего вздоха! – страстной любви.
В расследовании самых опасных, самых запутанных преступлений… Но новое дело Диллона и Шерлок – дело о покушении на убийство богатойнаследницы Лили Фрейзер – превращается дляних в СЕРЬЕЗНОЕ ИСПЫТАНИЕ. Ведь жертва – родная сестра Диллона, а расследование, похоже, может рази навсегда изменить отношения между супругами…
Врачеватель. Олигархическая сказка Андрей Войновский
Жалеть о бездарно потраченном времени, думаю, и бессмысленно, и бесполезно, и безнравственно, а посему, для меня куда важнее настоящее. Которое очень скоро станет прошлым. Или будущим. Как и эта сказка, написанная по мотивам жизни одного человека и олигарха. И не только… Андрей Войновский
Сказки женского леса Анна Бялко
Сказки, сказки… «Что за прелесть эти сказки!» «Сказка ложь, да в ней намек…» Современный и подчас достаточно жесткий ритм нашей жизни, казалось бы, совершенно не оставляет места для сказок. А так хочется чего-нибудь необычного. В новой книге Анны Бялко «Сказки женского леса» читатель встречается с новым, хотя одновременно и хорошо знакомым, классическим жанром.
Современная сказка, городская сказка, фантазийная новелла – называть можно как угодно. Главное – в этих историях привычные зарисовки ежедневных будней уютно разместились рядом с загадочными…
О русском пьянстве, лени и жестокости Владимир Мединский
Люди склонны думать о себе хорошо. Обычно даже лучше, чем они есть на самом деле. Это относится и к целым народам, всегда старающимся сформировать о себе самое положительное мнение. Но только не к русским, с удивительным мазохизмом культивирующим о себе самые негативные стереотипы, причем со ссылкой на классиков: все, мол, «пьют», «воруют» (Карамзин), «ленивы и нелюбопытны» (Пушкин), хотят, чтобы у них, Емель, все было «по щучьему веленью»… Так правда ли это все или мифы? Откуда это пошло? Сами про себя придумали, или подсказал кто? Есть ли у этих утверждений…
Юродивая Елена Крюкова
В русской литературе давно не было такой героини: воплощенной любви, ее великого, высокого священнобезумия. Главная героиня романа, юродивая Ксения, носит черты Ксении Петербургской, Евфросиньи Полоцкой и русских женщин-святых – юродивых Христа ради.
Время действия – современность, которая написана автором по-библейски мощно, фантастично, вневременно. Сумасшедшая Ксения связывает собою, как живым мостом, Восток и Запад, исцеляет больных, проповедует на площадях, попадает в больницы и тюрьмы, нигде не теряя счастливого дара любви. Эта женщина,…
Волшебная мясорубка Станислав Буркин
Война порой и детей заставляет брать в руки оружие. Заставляет воевать и гибнуть. А что дальше? Кто сумел не ожесточиться, сохранить добрую, чуткую душу – попадает в добрый мир. Кто не выдержал, поддался злу и жестокости – тем повезет меньше, но и для них не все потеряно. С одной стороны – добро, с другой – зло, как и положено сказке. Дорога от зла к добру легкой не бывает, но она есть. Если вы любите сказки – эта книга для вас. Ну а если нет – почему бы все равно не попробовать? «Роман Станислава Буркина “Волшебная мясорубка” представляет собой какую-то…
Медовый месяц Гвендолин Кэссиди
Взаимная любовь вспыхнула между героями романа с первого взгляда.
И были бы они оба счастливы, как в доброй сказке о Золушке, нашедшей своего принца, если бы не существенная разница в возрасте. На фоне красивой светской жизни в изысканном мирке, где женщинам не рекомендуется задумываться о деньгах, поскольку их хватает на любые прихоти, разыгрывается психологическая драма. Два любящих сердца пытаются найти друг с другом общий язык. А это не просто девушке-подростку с ее юношеским максимализмом во всем и взрослому мужчине, познавшему поклонение…
Ева Луна Исабель Альенде
Впервые на русском языке – волшебная книга для женщин! Исабель Альенде – одна из наиболее известных латиноамериканских писательниц – увенчана множеством премий и литературных званий. Начиная с первых романов – «Дом духов» и «Любовь и тьма» и вплоть до таких книг, как «Ева Луна», «Сказки Евы Луны», «Дочь фортуны», «Портрет в коричневых тонах», литературные критики воспринимают ее как суперзвезду латиноамериканского магического реализма. Суммарный тираж ее книг уже превысил сорок миллионов экземпляров, ее романы переведены на три десятка…
Ледяное сердце Златовера Наталия Ипатова
Повесть-сказка «Ледяное сердце Златовера» – пятая из серии «Большое драконье приключение».
Каждая из пяти достаточно автономна и представляет собой отдельное законченное произведение. В каждой упоминаются прежние похождения героев, что позволяет всему циклу быть единым. Все события, как между разными сказками, так и внутри одной, связаны строгой логикой. Каждое произведение Н. Ипатовой – это чудесная смесь фэнтези, рыцарского романа и любовной мелодрамы. Попробуйте это на вкус!
Шрек-2 Computers
Шрек- 2 с иллюстрациями из мультфильма Computers
Новеллизация по мотивам одноименного мультфильма производства DreamWorks Pictures. Продолжение приключений Шрека и его друзей. А вы как думали? Если сказка закончилась свадьбой, значит все… «… и стали они жить-поживать, и добра наживать»? Ну, нет! Это возможно с кем угодно, только не со Шреком, не такой у него характер… О том, какие именно приключения ждут Шрека, Фиону, Осла, их старых и новых друзей, вы узнаете из этой книги. Если вы смотрели мультфильм Шрек – 2, – вы обязательно должны прочитать эту книгу, чтобы еще раз пережить радость от хорошей сказки.
…
Уж замуж невтерпеж
Сколько раз крали Эредет – главную героиню истории, – чтобы жениться на ней, наверное, она и сама не помнит. А все почему? Да потому, что она – пиктоли, то есть оборотень, обладающий способностью находить и призывать золото. Тот факт, что девятнадцатилетнюю девушку “крали замуж” несколько раз, ее семья тщательно скрывает, тем более все похищения срывались. Но на этот раз удача отвернулась от героини. Нет, от очередного «женишка» ее спас проезжающий/проходящий мимо… ммм… рыцарь? Но, как всегда в сказках – приключения на этом только начинаются.
О хитрой куме-лисе Йозеф Лада
Йозеф Лада – очень известный чешский художник. Ладу хорошо знают не только в Чехословакии, но и далеко за пределами его родины. Немало сил и энергии отдал он чешскому искусству и литературе, и за это ему было присвоено почётное звание народного художника. Он делал рисунки и ко многим детским книгам, которые стали любимыми книгами чешских ребят. Но Йозеф Лада не только делал рисунки к детским книжкам, а и сам писал для ребят.
Одной из таких книжек и является сказка-повесть «О хитрой куме-лисе». Это не совсем обычная сказка. Кума-лиса живёт в наши…
Здравствуйте жители 21 века! Если вы сюда попали, то вы, либо из поколения постарше, либо вам задали в школе по изобразительному искусству тему как рисовать печь. Ведь современному жителю этой планеты скорее захочется изобразить спайдермена, дракулу или ведьму, нежели печку. В скором времени ее удастся увидеть разве что в музее, или самой глухой деревушке. Так что поспешите увидеть и пощупать пока это возможно. А для ценителей сего жанра искусства покажу еще урок о рисовании печи, вот с этой картинки и будем срисовывать: Печка – волшебное многофункциональное устройство, согревающее сердца и души всех живых существ. Она может быть и постелью, и плитой и обогревателем. А в сказках еще и ездит круче всяких . В ряду почета русского человека занимает место сразу же после , зрелищ и . Правда в эксплуатации приходится дорого – постоянно нужно таскать дровишки. Ленивые Емели не смогут позволить себе такую роскошь, разве что у них есть волшебное заклинение По моему хотенью и по щучьему веленью.
Или как там было?
В современных домах такой девайс ставят тоже не из рациональных побуждений. Нынче и печь на дровах это просто красивый элемент интерьера. И все равно актуальность она не утратит никогда. Это все что я хотел сказать в защиту светлого доброго вечного, и теперь можем приступать:
Как нарисовать печку карандашом поэтапно
Шаг первый. Внешне это будет похоже на домик, набросаем очертания печки. Рисунок не сложный, да, по правде говоря, детский. Но это ничего, главное передать суть.
Шаг второй. Аккуратно обведем контуры, добавим дровишки, лестницу, скамейку.
Шаг третий. Сотрем вспомогательные линии, добавим деталей на передний план.
Шаг четвертый. Ну и завершающий этап это как всегда наведение красоты. Поправляем все линии, добавляем штриховки, и вот готово:
У нас есть уроки рисования других экстравагантных и не очень вещиц, попробуйте хотя бы изобразить.
Ж ил-был старик. У него было три сына: двое умных, третий – дурачок Емеля.
Те братья работают, а Емеля целый день лежит на печке, знать ничего не хочет.
Один раз братья уехали на базар, а бабы, невестки, давай посылать его:
Сходи, Емеля, за водой.
А он им с печки:
Неохота…
Сходи, Емеля, а то братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
Ну ладно.
Слез Емеля с печки, обулся, оделся, взял ведра да топор и пошел на речку.
Прорубил лед, зачерпнул ведра и поставил их, а сам глядит в прорубь. И увидел Емеля в проруби щуку. Изловчился и ухватил щуку в руку:
Вот уха будет сладка!
Емеля, отпусти меня в воду, я тебе пригожусь.
А Емеля смеется:
На что ты мне пригодишься? Нет, понесу тебя домой, велю невесткам уху сварить. Будет уха сладка.
Щука взмолилась опять:
Емеля, Емеля, отпусти меня в воду, я тебе сделаю все, что ни пожелаешь.
Ладно, только покажи сначала, что не обманываешь меня, тогда отпущу.
Щука его спрашивает:
Емеля, Емеля, скажи – чего ты сейчас хочешь?
Хочу, чтобы ведра сами пошли домой и вода бы не расплескалась.
..
Щука ему говорит:
Запомни мои слова: когда что тебе захочется – скажи только:
По щучьему веленью,
По моему хотенью.
Емеля и говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, ведра, сами домой…
Только сказал – ведра сами и пошли в гору. Емеля пустил щуку в прорубь, а сам пошел за ведрами.
Идут ведра по деревне, народ дивится, а Емеля идет сзади, посмеивается… Зашли ведра в избу и сами стали на лавку, а Емеля полез на печь.
Прошло много ли, мало ли времени – невестки говорят ему:
Емеля, что ты лежишь? Пошел бы дров нарубил.
Неохота…
Не нарубишь дров, братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
Емеле неохота слезать с печи. Вспомнил он про щуку и потихоньку говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью – поди, топор, наколи дров, а дрова – сами в избу ступайте и в печь кладитесь…
Топор выскочил из-под лавки – и на двор, и давай дрова колоть, а дрова сами в избу идут и в печь лезут.
Много ли, мало ли времени прошло – невестки опять говорят:
Емеля, дров у нас больше нет. Съезди в лес, наруби. А он им с печки:
Да вы-то на что?
Как мы на что?.. Разве наше дело в лес за дровами ездить?
Мне неохота…
Ну, не будет тебе подарков.
Делать нечего. Слез Емеля с печи, обулся, оделся. Взял веревку и топор, вышел на двор и сел в сани:
Бабы, отворяйте ворота!
Невестки ему говорят:
Что ж ты, дурень, сел в сани, а лошадь не запряг?
Не надо мне лошади.
Невестки отворили ворота, а Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью – ступайте, сани, в лес…
Сани сами и поехали в ворота, да так быстро – на лошади не догнать.
А в лес-то пришлось ехать через город, и тут он много народу помял, подавил. Народ кричит: «Держи его! Лови его!» А он знай сани погоняет. Приехал в лес:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
топор, наруби дровишек посуше, а вы, дровишки, сами валитесь в сани, сами вяжитесь.
..
Топор начал рубить, колоть сухие дерева, а дровишки сами в сани валятся и веревкой вяжутся. Потом Емеля велел топору вырубить себе дубинку – такую, чтобы насилу поднять. Сел на воз:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поезжайте, сани, домой…
Сани помчались домой.
Опять проезжает Емеля по тому городу, где давеча помял, подавил много народу, а там его уж дожидаются. Ухватили Емелю и тащат с возу, ругают и бьют.
Видит он, что плохо дело, и потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ну-ка, дубинка, обломай им бока…
Дубинка выскочила – и давай колотить. Народ кинулся прочь, а Емеля приехал домой и залез на печь.
Долго ли, коротко ли – услышал царь об Емелиных проделках и посылает за ним офицера: его найти и привезти во дворец.
Приезжает офицер в ту деревню, входит в ту избу, где Емеля живет, и спрашивает:
Ты – дурак Емеля?
А он с печки:
А тебе на что?
Одевайся скорее, я повезу тебя к царю.
А мне неохота…
Рассердился офицер и ударил его по щеке.
А Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
дубинка, обломай ему бока…
Дубинка выскочила – и давай колотить офицера, насилу он ноги унес.
Царь удивился, что его офицер не мог справиться с Емелей, и посылает своего самого наибольшего вельможу:
Привези ко мне во дворец дурака Емелю, а то голову с плеч сниму.
Накупил наибольший вельможа изюму, черносливу, пряников, приехал в ту деревню, вошел в ту избу и стал спрашивать у невесток, что любит Емеля.
Наш Емеля любит, когда его ласково попросят да красный кафтан посулят, – тогда он все сделает, что ни попросишь.
Наибольший вельможа дал Емеле изюму, черносливу, пряников и говорит:
Емеля, Емеля, что ты лежишь на печи? Поедем к царю.
Мне и тут тепло…
Емеля, Емеля, у царя тебя будут хорошо кормить-поить,- пожалуйста, поедем.
А мне неохота…
Емеля, Емеля, царь тебе красный кафтан подарит, шапку и сапоги.
Емеля подумал-подумал:
Ну ладно, ступай ты вперед, а я за тобой вслед буду.
Уехал вельможа, а Емеля полежал еще и говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ну-ка, печь, поезжай к царю…
Тут в избе углы затрещали, крыша зашаталась, стена вылетела, и печь сама пошла по улице, по дороге, прямо к царю.
Царь глядит в окно, дивится;
Это что за чудо?
Наибольший вельможа ему отвечает:
А это Емеля на печи к тебе едет.
Вышел царь на крыльцо:
Что-то, Емеля, на тебя много жалоб! Ты много народу подавил.
А зачем они под сани лезли?
В это время в окно на него глядела царская дочь – Марья-царевна. Емеля увидал ее в окошке и говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
пускай царская дочь меня полюбит…
И сказал еще:
Ступай, печь, домой…
Печь повернулась и пошла домой, зашла в избу и стала на прежнее место. Емеля опять лежит-полеживает.
А у царя во дворце крик да слезы.
Марья-царевна по Емеле скучает, не может жить без него, просит отца, чтобы выдал он ее за Емелю замуж. Тут царь заведовал, затужил и говорит опять набольшему вельможе:
Ступай приведи ко мне Емелю живого или мертвого, а то голову с плеч сниму.
Накупил наибольший вельможа вин сладких да разных закусок, поехал в ту деревню, вошел в ту избу и начал Емелю потчевать.
Емеля напился, наелся, захмелел и лег спать. А вельможа положил его в повозку и повез к царю.
Царь тотчас велел прикатить большую бочку с железными обручами. В нее посадили Емелю и Марью-царевну, засмолили и бочку в море бросили.
Долго ли, коротко ли – проснулся Емеля; видит – темно, тесно:
Где же это я?
А ему отвечают:
Скучно и тошно, Емелюшка! Нас в бочку засмолили, бросили в синее море.
А ты кто?
Я – Марья-царевна.
Емеля говорит:
По щучьему веленью.
По моему хотенью –
ветры буйные, выкатите бочку на сухой берег, на желтый песок…
Ветры буйные подули. Море взволновалось, бочку выкинуло на сухой берег, на желтый песок. Емеля и Марья-царев-на вышли из нее.
Емелюшка, где же мы будем жить? Построй какую ни на есть избушку.
А мне неохота…
Тут она стала его еще пуще просить, он и говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
выстройся каменный дворец с золотой крышей…
Только он сказал – появился каменный дворец с золотой крышей. Кругом – зеленый сад: цветы цветут и птицы поют.
Марья-царевна с Емелей вошли во дворец, сели у окошечка.
Емелюшка, а нельзя тебе красавчиком стать?
Тут Емеля недолго думал:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
стать мне добрым молодцем, писаным красавцем…
И стал Емеля таким, что ни в сказке сказать, ни пером описать.
А в ту пору царь ехал на охоту и видит – стоит дворец, где раньше ничего не было.
Это что за невежа без моего дозволения на моей земле дворец поставил?
И послал узнать-спросить: «Кто такие?»
Послы побежали, стали под окошком, спрашивают.
Емеля им отвечает:
Просите царя ко мне в гости, я сам ему скажу.
Царь приехал к нему в гости. Емеля его встречает, ведет во дворец, сажает за стол. Начинают они пировать. Царь ест, пьет и не надивится:
Кто же ты такой, добрый молодец?
А помнишь дурачка Емелю – как приезжал к тебе на печи, а ты велел его со своей дочерью в бочку засмолить, в море бросить? Я – тот самый Емеля. Захочу – все твое царство пожгу и разорю.
Царь сильно испугался, стал прощенья просит:
Женись на моей дочери, Емелюшка, бери мое царство, только не губи меня!
Тут устроили пир на весь мир. Емеля женился на Марье -царевне и стал править царством.
Тут и сказке конец, а кто слушал – молодец.
Иллюстрирование сказки «По щучьему велению»
КОМИТЕТ ПО КУЛЬТУРЕ И ТУРИЗМУ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ТОБОЛЬСКА
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ А.А. АЛЯБЬЕВА» ГОРОДА ТОБОЛЬСКА
Интегрированный урок изобразительного искусства и литературы
Тема : Иллюстрирование сказки «По щучьему велению»
Подготовила и провела:
Преподаватель изобразительного
искусства МАУ ДО «ДШИ имени А.А.Алябьева» города Тобольска
Камерцель С.В.
г .Тобольск 2019г
Интегрированный урок изо и литературы .
Тема: Иллюстрирование сказки «По щучьему велению»
Цели: Познакомить учащихся с понятием иллюстрация и ее основными видами, их значением .
Задачи:
учить передавать динамику событий, действия героев сказки посредством цветовых и тональных контрастов цветной бумаги, способствовать формированию творческого воображения;
Развивать ассоциативно-образное мышление, фантазию, навыки работы с художественным материалом
Воспитывать любовь к истории и культуре.
Оборудование для учеников: цветная бумага, картон, клей, ножницы, краски, фломастеры, кисти.
Оборудование для учителя:
иллюстрация Н.М. Кочергина к сказке «По щучьему велению»,
отрывок из кукольного мультфильма «По щучьему велению»,
компьютер, аудиозапись песни «Емеля» в исполнении В.Сергеевой (Детское Евровидение-2009),
эскиз к сюжетной аппликации, образец сюжетной аппликации.
Ход урока:
На сегодняшнем уроке мы с вами познакомимся с новой темой, которая называется «Иллюстрирование». Выполним практическую работу – иллюстрацию к сказке «По щучьему велению». Вам нужно будет вспомнить ваше любимую и хорошо знакомую сказку и на основе ее содержания выполнить иллюстрацию в технике аппликация.
Иллюстрация (от лат. illustratio – освещение, наглядное изображение) – вид книжной графики, её основа. Первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки. После изобретения книгопечатания иллюстрации получили возможность тиражироваться и заняли своё достойное место в книжной графике. Такие книги были очень дорогими и достаточно редкими, недоступными большинству простых людей.
Термин «иллюстрация» можно понимать и в широком, и в узком смысле этого слова. В широком значении это всякое изображение, поясняющее текст. Известно много рисунков, произведений живописи и скульптуры, которые выполнялись на литературные темы, но при этом имели самостоятельное художественное значение. В узком, смысле иллюстрации – это произведения, предназначенные для восприятия в определённом единстве с текстом, то есть находящиеся в книге и участвующие в её восприятии в процессе чтения. Иллюстрации к литературному произведению вместе с ним представляют собой единое целое.. Иллюстрации не самостоятельны и по сюжету, они должны соответствовать содержанию литературного произведения. Они способны обогатить или обеднить его. От художника требуется, чтобы он стал соавтором книги, сделал зримыми идеи и образы писателя, помогая тем самым лучше понять содержание, конкретнее представить эпоху, быт, окружение героев книги. Но это вовсе не означает, что иллюстрация должна быть простым изобразительно-графическим пересказом текста.
Иллюстрации поясняют текст путём демонстрации соответствующего зрительного образа, или активно толкуют текст. Сравните страницы без иллюстрации и иллюстрированные . Иллюстрации помогают ещё до чтения сориентироваться в содержании книги, привлекая читателей.
Как известно, одним и тем же словом «иллюстрация» называют изображения разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, по связи между рисунком и текстом, по технике исполнения.
В зависимости от размера и расположения в книге бывают следующие виды иллюстраций: фронтиспис, заставка, полосная иллюстрация (во всю страницу), полуполосная разворотная (на двух страницах), оборочная (небольшой рисунок, окружённый текстом), рисунки на полях.
Рассмотрим подробнее некоторые из них.
Фронтиспис (фр. frontispiece) – заглавная иллюстрация, помещённая на левой половине первого разворота книги, правую сторону которого занимает титульный лист. Фронтиспис является иллюстрацией ко всему литературному произведению. Это, как правило, ассоциативный или обобщённый образ. Иногда здесь помещают портрет писателя или главных героев.
Иллюстрации-заставки помещаются в начале части или главы книги на спусковой полосе вместе с текстом, означают начало одной из частей повествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него.
Заставки могут изображать сцену, описанную в начале главы; говорить о главной теме части или главы; показывать место действия или пейзаж, который должен вызвать у читателя соответствующее настроение. Заставки могут быть также предметно-декоративными или символическими.
Заставка как бы маленькая увертюра к тексту, подготавливающая читателя к активному восприятию литературного произведения или главы книги.
Иллюстрации полосные, полуполосные, на развороте, оборочные и рисунки на полях располагаются внутри текста. Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от важности иллюстрируемого события, образа и т. д. Содержание таких иллюстраций обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту.
Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают важные события произведения, а менее значимые – изображают на маленьких оборочных иллюстрациях или рисуют на полях .
Иллюстрации во многом определяют архитектонику книги, поэтому необходимо обращать внимание на их ритмичное чередование и равномерную насыщенность ими всего текста.
Иллюстрации-концовки помещают в конце частей, глав или всей книги. Они так же, как и заставки, могут быть сюжетно-тематическими, орнаментально-декоративными или символическими .
Заставки и концовки должны быть выполнены в одном стиле, так как они взаимосвязаны и часто находятся рядом на книжном развороте.
Техника выполнения иллюстраций большое множество. Их можно использовать как самостоятельно, так и сочетать друг с другом .
Характер иллюстрационной системы каждого художника-иллюстратора можно оценивать с позиций того, как он передаёт в иллюстрации две основные категории всякого действия – пространство и время. При рассмотрении индивидуальных особенностей изобразительного языка художнику следует обращать внимание на то, как он ведёт линию и кладёт пятно, какой он получает характер движения, что художник предпочитает, моделируя форму, – линию и пластику или свет и цвет, как строит пространственные планы, как распределяет чёрное и белое, какое значение придаёт силуэту, какими композиционными принципами преимущественно пользуется, как предпочитает передавать характер движения, жестов персонажей и т. д. Часто всё это упрощённо называют почерком художника, хотя было бы правильнее именовать эти особенности индивидуальным стилем.
Сегодня у нас необычный урок изобразительного искусства. Нас ожидает встреча со сказкой.
Удивляется народ
Едет печка, дым идет,
А Емеля на печи
Ест большие калачи.
Чай сам наливается
По его хотению,
А сказка называется
«По щучьему велению»
3. Вводная беседа
– А кто главный герой этой сказки?
– А вы знаете значение этого имени?
– Назовите имя главного волшебного помощника?
(выслушиваются ответы обучающихся)
Наверное, именно встреча со сказочной чудо-щукой изменила коренным образом жизнь Емели.
(Просмотр отрывка из кукольного фильма «По щучьему велению»)
Этот сюжет и будет нашей сегодняшней темой.
Анализ произведений изобразительного искусства
Когда мы открываем книгу с рисунками, то словно попадаем в иной мир. На рисунках оживают ее герои, страны и города, где происходят события. И все, о чем рассказывает автор, делается ближе нам, понятнее.
Иллюстрации Кочергина Николая Михайловича очень самобытны, необычны, но реалистичны. Более 25 лет он посвятил иллюстрированию детской литературы.
Рассмотрим его иллюстрацию к сказке «По щучьему велению».
– Можно ли цветом выделить главного героя в иллюстрации?
– Какие цвета сочетаются между собой всегда ярко, контрастно?
– Назовите эти цвета.
Правильно, это: красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый и их оттенки.
В иллюстрации Н.М. Кочергина такие цветовые сочетания выглядят особенно ярко, выразительно и красиво.
Художник умело подчеркивает главное в композиции, необычность происходящего с помощью цвета.
-Ребята, обратим внимание на эскиз к сюжетной аппликации.
Итак, ребята приступаем к практической части урока.
Вам нужно будет прочитать отрывок литературного произведения, которые я вам раздам и на выбор проиллюстрировать отрывок одного произведения .Вот как выглядит примерная работа. Можете пользоваться наглядными пособиями, но только пользоваться, не срисовывать. Проявите фантазию!
Прослушайте инструктаж к практической работе.
1этап.
На первом этапе вам необходимо продумать , представить сюжет произведения , какие предметы и герои будут в нем изображены, подумать как будет располагаться альбомный лист, по горизонтали или по вертикали.
2этап.
На втором этапе вам нужно нарисовать общую форму всех элементов, наметить их контур.
3 этап
Теперь вы создаете эскиз вашей иллюстрации .Тонкими линиями карандаша прорисовываем детали всех предметов, соразмеряя их пропорции. Все предметы, находящиеся вдали, должны быть меньше тех предметов, которые находятся на переднем плане.
4 этап.
Цветовое решение . Вначале все элементы прокройте локальными цветами. Обязательно подбирайте гармоничные цвета. Аккуратненько не набирая много краски (удобнее работать круглой кистью, используя палитру для смешивания красок).
5 этап.
На заключительном этапе выполняем детальную проработку всех элементов, контрастнее выделяем значимые элементы .
Прохожу по классу, корректирую индивидуальные ошибки в работах
Провожу фронтальную работу.
-Демонстрирую удачные линейные рисунки
Остановимся на последовательности работы над аппликацией.
рис.3
1) Вырезаем по контуру предметы сюжета: Емелю, ведра, щуку, прорубь, дома
2 )Если ты можешь, перемещаешь объекты на цветную бумагу методом копирования, вырезаешь детали и наклеиваешь их на картон.
3) Если затрудняешься, вырезаешь предметы, наклеиваешь их на картон, раскрашиваешь красками, а где надо, фломастерами.
4) Дорогу Емели от проруби до деревни, линию горизонта рисуем красками или фломастерами.
6. Самостоятельная работа обучающихся
-Ребята, сегодня мы работаем в парах. Между собой распределяете, кто что делает. Работаем дружно, не теряя времени, четко и аккуратно.
Работа под аудиозапись песни «Емеля»
Итог урока:
1) Выставка работ обучающихся
А теперь продемонстрируйте свои сюжетные аппликации
2) Выводы
– С иллюстрацией какого художника вы сегодня познакомились?
– Что на уроке вам показалось самым интересным?
Знай, от сказки хмурый день светлей,
Знай, от сказки в жизни чудо происходит.
Поделись улыбкою своей,
Пусть она тебе друзей вокруг находит.
ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНИЮ с рисунками автора ~ Поэзия (Драмы в стихах)
Услышал царь про Емелькины проделки,
Выпучил от гнева царские гляделки,
Да давай браниться да кричать,
Приказал гонцов послать,
Что б немедля, сей подлец
Тотчас прибыл во дворец.
Вот посланник от царя
В деревню приезжает,
Входит в избу,
Где Емелька проживает,
Поклонился он Емеле- дураку,
Подарил ему и шапку и доху,
Три бутылки шипучки
Из французских погребов,
Да полфунта разноцветных
Карамелек- леденцов…
Приглашает он Емельку дурака:
ПОСЛАННИК:
Собирайся поживее, молодец,
Царь зовет тебя с визитом во дворец!
ЕМЕЛЯ:
Неужели, в самом деле
Царь Емелю в гости ждет?!
По щучьему велению,
По моему хотению,
Ну- ка, печь моя,вперед!
НАРОД:
Диво- дивное!…
Слыхали…
Но такого не видали-
Печь по улице идет.
А за ней бежит народ.
Емелька, лежа на печи,
Ест румяны калачи,
Квасом запивает,
Песни распевает.
АВТОР:
А между тем в царском дворце
Несчастье случилось,
C дочкой царской беда приключилась,
День и ночь слезами она обливается,
Царь- батюшка с ней горько мается.
Пригласил он- дуралей,
Самых знатных лекарей.
Те девицу осмотрели,
Развели руками:
ЛЕКАРИ:
Друг сердечный нужен ей
C рыжими кудрями,
Чтобы пел, плясал, играл
И во всем был ловкий,
Что б отвагу показал,
Удаль и сноровку.
АВТОР:
Сердцем слаб, как все отцы,
Царь шлет весть во все концы:
ЦАРЬ:
Преподобные отцы,
Поезжайте за границу,
Мы должны спасти девицу.
Сколько ж можно слезы лить,
Ее надобно лечить
От опасного недуга!
Разыщите вы ей друга.
Кто ее от слез избавит-
Тот и мужем Марье станет.
АВТОР:
Послы в путь скорей пустились,
Дни, недели … долго длились.
Марья в горницах сидит,
На подружек не глядит,
Все не любо ей, не мило,
Сколько слез она пролила…
Девки водят хоровод-
Марья пуще слезы льет!
Долго ждали мы вестей
И дождались мы гостей.
Потянулись вереницей
Женихи из-за границы.
Тут и графы и князьи,
Принцы, лорды и паны…
Каждый хочет мужем стать
Нашей Марьюшке под стать.
Царь гостей на пир зовет
И такую речь ведет:
ЦАРЬ:
Ой, вы гости дорогие,
Все- молодчики лихие!
Нынче я познал беду,
Одолею- не помру…
Рассмешить должны вы дочь,
Кто желает мне помочь?
АВТОР:
Первым смешить царевну вызвался пан Стив,
Рассказать решил он стих:
Пан СТИВ:
Белокожа, круглолица,
Словно полная луна,
По спине твоей струится
Светло- русая коса.
На щеках румянец алый,
Губки, словно красный мак,
Я хоть парень и бывалый-
Пред красой такой обмяк…
АВТОР:
Тут царевна не смолчала,
Да как громко закричала:
ЦАРЕВНА:
А-а-а-а!
АВТОР:
Cлезы хлынули рекой…
Царь прервал:
ЦАРЬ:
Панове, стой!
Веселить велел я дочь,
Выйди вон, пошел ты прочь!
АВТОР:
Вышел тут второй гость-боярин Оглядкин,
Стал он царевне загадывать загадки:
Князь ОГЛЯДКИН:
/ из народных/
“Маленький мальчишка
В сером армячишке
По двору шныряет
Крохи собирает,
В поле кочует,
Коноплю ворует…
Кто это?”
ЦАРЕВНА:
На воре и шапка горит,
Вор на меня виновато глядит.
Вор – вон, ты его пожалей-
Малый птаха- воробей.
Твоя загадка- не смешна..
АВТОР:
И вновь заплакала она.
Царь разгневанно кричит:
ЦАРЬ:
Будешь ты, Оглядкин, бит!
Рассмешить ты дочь хотел,
Да, как видишь, не сумел.
И посему тебе пора
Убираться со двора!
АВТОР:
Вот пришел черед Фоме
Дочку царскую смешить.
Думал тут Фома- гадал:
ФОМА:
Царь гостей так застращал,
Жутко, что ни говори,
Как бы не было беды.
Битым быть никак не гоже,
Может просто скорчить рожу?
А, что тут думать, да гадать,
Пропадать, так пропадать!
Сказочку про козявочку,
Потешки для посмешки!
Царевне- вниманье,
Царю- на закланье!
АВТОР:
Стал посмешки он творить,
В рифму глупости лепить:
ФОМА:
/из народных/
“Скок- поскок
Молодой дроздок
По водичку пошел,
Молодичку нашел.
Молодиченька-
Невеличенька
Сама с вершок,
Голова с горшок.
Молодичка- молода
Поехала по дрова,
Зацепилась за пенек,
Простояла весь денек!”
АВТОР:
Тут царевна присмирела,
Слезы ручкой утерла
И Фоме вопрос коварный,
Между прочим, задала:
ЦАРЕВНА:
Как понять тебя, Фома,
Кто поехал по дрова?
Баешь, будто молодичка,
То девица, а не птичка…
Кто же будет тот дроздок,
Уж не ты ли, мой дружок?
Хоть ты складно говорил,
Но меня не рассмешил.
Делать нечего, Фома,
Не годишься ты в мужья!
АВТОР:
Тут случись переполох,
Всполошились слуги:
CЛУГИ:
Ох, убегайте все с пути,
Емелька едет на печи,
Берегите руки, ноги,
Cторонитесь, прочь с дороги!
AВТОР:
Ан и вправду, во дворец
Въехал ухарь- молодец
C рыжими кудрями,
С черными бровями.
Песни пел, частушки-
Берегите ушки…
А потом пошел плясать-
Ногу об ногу чесать!
Царевна, глядя на Емелю,
Вся, как маков цвет, зардела,
Рассмеялась , наконец:
ЦАРЕВНА:
Ах, Емеля, ах , мой друг!
Излечил ты мой недуг,
Рассмешил меня ты ловко,
Показал свою сноровку,
Ты, Емеля, – молодец,
Я готова под венец!
АВТОР:
Ей Емеля отвечает,
Чувства пылко выражает:
ЕМЕЛЯ:
Ой, ты Марьюшка- краса,
Светло- русая коса!
Полюбил тебя, девица,
Не за царскую светлицу,
Не за славу, аль казну,
А за девичью красу!
АВТОР:
Царь от радости такой
Веселился сам не свой.
Стал Емельку привечать,
Приказал их повенчать.
Закатил он знатный пир
Да на весь окрестный мир,
А у царских ворот
Веселится народ,
Водит дружный хоровод,
Песни звонкие поет,
Честь ЕМЕЛЕ воздает.
И я там была,
А что видала- вам рассказала.
“К мягкому воску- печать,
К молодому- ученье!”
Набирайтесь, детишки, ума,
Научайтесь терпению!
Вот и сказки конец-
Всему делу- венец!
рисунки автора
“По щучьему велению, по моему хотению… – стань, “Амфора”, красивой!”
Статья взята на сайте labirint.ru/
Издательство “Амфора” выпустило серию В гостях у сказки. Это классические русские сказки, вписанные в основательный и уютный мир рисунков Евгения Рачёва и Николая Кочергина
Обоих художников роднит удивительная достоверность их иллюстраций. Оба они тщательно изучали искусство, быт древней Руси. Их рисунки не оторваны от эпохи и времени, витая в фантастических пространствах, а надежно укреплены в исторической действительности. Костюмы царей, бояр и крестьян выписаны во всех своих сложных деталях, деревянная архитектура и уклад традиционной русской избы изображены со всей возможной тщательностью.
Вот, например, на рисунке Рачёва над дверью медвежьей избы прибита подкова, за которую заткнута трава, а у Кочергина из-под копыт чудо-коня разбегаются испуганные мыши. Это все важные мелочи, создающие атмосферу достоверности и подлинности.
Однако иллюстрации не превратились в этнографические наброски. При всей своей виртуозной точности они остаются по-настоящему сказочными. У Кочергина лего взмывают в небо волшебные замки, сияет Жар-птица, томится в неволе рыба-кит.
Рачёв одушевляет зверей, не впадая в антропоморфизм. Его животные носят русскую народную одежду, обладают невероятно выразительной мимикой и мгновенно узнаваемыми характерами-типажами: хитрая и самовлюбленная лиса, грозный, но недалекий медведь, злые гуси-лебеди, отважный и самоотверженный кот
Примечательно и оформление серии. Во-первых, это увеличенный формат книг, позволяющий до бесконечности рассматривать все детали этих классических иллюстраций. Во-вторых, издатели отступили от складывающейся традиции переиздания детской классики на мелованной бумаге и…кажется, только выиграли.
Теплые, осязаемые рисунки двух мастеров особенно удачно смотрятся на шероховатом офсете. Знаменитые штрихи и контурыРачёва предстают во всей красе. Акварели Кочергина сияют нежным светом, опушенные линиями цветных карандашей. Его “По щучьему велению…” и “Конёк-горбунок” напечатаны не на белой, а на тонированной бумаге цвета топленого молока, что только усиливает ощущение уютного тепла, исходящего от его рисунков.
Однако В гостях у сказки. — это книги не только для коллекционеров и ценителей иллюстрации, а прежде всего для детей. Крупный четкий шрифт, ударения и пояснения сложных слов, проставленная буква “ё” — издатели позаботились, чтобы читать их было удобно и интересно всем.
P.S.
Что ж, осталось только порыться в старых изданиях книг или на библиотечных полках и придирчиво сравнить – “угадал” ли издатель на сей раз пожеланиям тех, кто знает и любит иллюстрации Рачёва и Кочергина. Стреляного воробья на мякине не проведёшь ?
Действительно – и формат большой, и бумага хорошая… Надеюсь, издательство шагнуло вперёд от качества издания серии потешек Васнецова в твёрдой обложке среднего формата – там иллюстрации часто называли “пережжёными”, слишком тёмными.
По содержанию самих сказок отмечу, что обработка их вполне классическая – Толстого, Даля, Капицы, Булатова.
P.P.S – мы стали счастливым иобладателями книг “Пан Котофей” и “По щучьему велению”. Отзыв о “Пане Котофее” – почитать
Где приобрести:
на Лабиринте/ в My-shop.ru / на Озоне
Как приобрести со скидкой на данный момент:
воспользуйтесь выбором по предложениям в интернет-магазинах (по акциям, кодовым словам, неделям издательств, спец.предложениям, сертификатам и прочим полезным вещам). Читайте мой Путеводитель по скидкам, надеюсь, он поможет Вам значительно сэкономить!
ПРИЯТНЫХ ОТКРЫТИЙ!
Рисунки на тему по щучьему велению. Как нарисовать печку карандашом поэтапно
ил-был старик. У него было три сына: двое умных, третий – дурачок Емеля. Те братья работают, а Емеля целый день лежит на печке, знать ничего не хочет.
Один раз братья уехали на базар, а бабы, невестки, давай посылать его:
– Сходи, Емеля, за водой.
А он им с печки:
– Неохота…
– Сходи, Емеля, а то братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
– Ну, ладно.
Слез Емеля с печки, обулся, оделся, взял ведра да топор и пошел на речку.
Прорубил лед, зачерпнул ведра и поставил их, а сам глядит в прорубь. И увидел Емеля в проруби щуку.
Изловчился и ухватил щуку в руку:
– Вот уха будет сладка!
Вдруг щука говорит ему человечьим голосом:
– Емеля, отпусти меня в воду, я тебе пригожусь.
А Емеля смеется:
– На что ты мне пригодишься? Нет, понесу тебя домой, велю невесткам уху сварить. Будет уха сладка.
Щука взмолилась опять:
– Емеля, Емеля, отпусти меня в воду, я тебе сделаю все, что ни пожелаешь.
– Ладно, только покажи сначала, что не обманываешь меня, тогда отпущу.
Щука его спрашивает:
– Емеля, Емеля, скажи – чего ты сейчас хочешь?
– Хочу, чтобы ведра сами пошли домой и вода бы не расплескалась…
Щука ему говорит:
– Запомни мои слова: когда что тебе захочется – скажи только:
По щучьему веленью,
По моему хотенью.
Емеля и говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, ведра, сами домой…
Только сказал – ведра сами и пошли в гору. Емеля пустил щуку в прорубь, а сам пошел за ведрами.
Идут ведра по деревне, народ дивится, а Емеля идет сзади, посмеивается… Зашли ведра в избу и сами стали на лавку, а Емеля полез на печь.
Прошло много ли, мало ли времени – невестки говорят ему:
– Емеля, что ты лежишь? Пошел бы дров нарубил.
– Неохота…
– Не нарубишь дров, братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
Емеле неохота слезать с печи. Вспомнил он про щуку и потихоньку говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поди, топор, наколи дров, а дрова – сами в избу ступайте и в печь кладитесь…
Топор выскочил из-под лавки – и на двор, и давай дрова колоть, а дрова сами в избу идут и в печь лезут.
Много ли, мало ли времени прошло – невестки опять говорят:
– Емеля, дров у нас больше нет. Съезди в лес, наруби.
А он им с печки:
– Да вы-то на что?
– Как мы на что?.. Разве наше дело в лес за дровами ездить?
Мне неохота…
– Ну, не будет тебе подарков.
Делать нечего. Слез Емеля с печи, обулся, оделся. Взял веревку и топор, вышел на двор и сел в сани:
– Бабы, отворяйте ворота!
Невестки ему говорят:
– Что ж ты, дурень, сел в сани, а лошадь не запряг?
– Не надо мне лошади.
Невестки отворили ворота, а Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, сани, в лес…
Сани сами поехали в ворота, да так быстро – на лошади не догнать.
А в лес-то пришлось ехать через город, и тут он много народу помял, подавил. Народ кричит «Держи его! Лови его!» А он знай сани погоняет.
Приехал в лес:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
топор, наруби дровишек посуше, а вы, дровишки, сами валитесь в сани, сами вяжитесь…
Топор начал рубить, колоть сухие дерева, а дровишки сами в сани валятся и веревкой вяжутся. Потом Емеля велел топору вырубить себе дубинку – такую, чтобы насилу поднять. Сел на воз:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поезжайте, сани, домой…
Сани помчались домой. Опять проезжает Емеля по тому городу, где давеча помял, подавил много народу, а там его уж дожидаются. Ухватили Емелю и тащат с возу, ругают и бьют.
Видит он, что плохо дело, и потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ну-ка, дубинка, обломай им бока…
Дубинка выскочила – и давай колотить. Народ кинулся прочь, а Емеля приехал домой и залез на печь.
Долго ли, коротко ли – услышал царь об Емелиных проделках и посылает за ним офицера: его найти и привезти во дворец.
Приезжает офицер в ту деревню, входит в ту избу, где Емеля живет, и спрашивает:
– Ты – дурак Емеля?
А он с печки:
– А тебе на что?
– Одевайся скорее, я повезу тебя к царю.
– А мне неохота…
Рассердился офицер и ударил его по щеке.
А Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
дубинка, обломай ему бока…
Дубинка выскочила – и давай колотить офицера, насилу он ноги унес.
Царь удивился, что его офицер не мог справиться с Емелей, и посылает своего самого набольшего вельможу:
– Привези ко мне во дворец дурака Емелю, а то голову с плеч сниму.
Накупил набольший вельможа изюму, черносливу, пряников, приехал в ту деревню, вошел в ту избу и стал спрашивать у невесток, что любит Емеля.
– Наш Емеля любит, когда его ласково попросят да красный кафтан посулят, – тогда он все сделает, что ни попросишь.
Набольший вельможа дал Емеле изюму, черносливу, пряников и говорит:
– Емеля, Емеля, что ты лежишь на печи? Поедем к царю.
– Мне и тут тепло…
– Емеля, Емеля, у царя будут хорошо кормить-поить, – пожалуйста, поедем.
– А мне неохота…
– Емеля, Емеля, царь тебе красный кафтан подарит, шапку и сапоги.
Здравствуйте жители 21 века! Если вы сюда попали, то вы, либо из поколения постарше, либо вам задали в школе по изобразительному искусству тему как рисовать печь. Ведь современному жителю этой планеты скорее захочется изобразить спайдермена, дракулу или ведьму, нежели печку. В скором времени ее удастся увидеть разве что в музее, или самой глухой деревушке. Так что поспешите увидеть и пощупать пока это возможно. А для ценителей сего жанра искусства покажу еще урок о рисовании печи, вот с этой картинки и будем срисовывать: Печка – волшебное многофункциональное устройство, согревающее сердца и души всех живых существ. Она может быть и постелью, и плитой и обогревателем. А в сказках еще и ездит круче всяких чёрных бумеров. В ряду почета русского человека занимает место сразу же после хлеба, зрелищ и денег. Правда в эксплуатации приходится дорого – постоянно нужно таскать дровишки. Ленивые Емели не смогут позволить себе такую роскошь, разве что у них есть волшебное заклинение По моему хотенью и по щучьему веленью. Или как там было?
В современных домах такой девайс ставят тоже не из рациональных побуждений. Нынче камин и печь на дровах это просто красивый элемент интерьера. И все равно актуальность она не утратит никогда. Это все что я хотел сказать в защиту светлого доброго вечного, и теперь можем приступать:
Как нарисовать печку карандашом поэтапно
Шаг первый. Внешне это будет похоже на домик, набросаем очертания печки. Рисунок не сложный, да, по правде говоря, детский. Но это ничего, главное передать суть. Шаг второй. Аккуратно обведем контуры, добавим дровишки, лестницу, скамейку. Шаг третий. Сотрем вспомогательные линии, добавим деталей на передний план. Шаг четвертый. Ну и завершающий этап это как всегда наведение красоты. Поправляем все линии, добавляем штриховки, и вот готово: У нас есть уроки рисования других экстравагантных и не очень вещиц, попробуйте хотя бы изобразить.
Рыба часто встречается не только в качества блюда на столе человека, но и в виде сказочного героя. Чего стоит всем известная сказка о дурачке Иване и щуке, которая исполняла его желания. Начинающему и опытному художнику следует знать технику как нарисовать щуку. Основными отличиями от других обитателей водоема – торпедовидное тело с большой головой и широкой пастью. Плавники у нее не парные, а окраска может разительно отличаться от условий водоема.
Отличить самца от самки тяжело. Этот признак находится возле хвоста (мочеполовая щель). Так, у самки она бледно-розовая с правильным углублением овальной формы, а у самца — продолговатая узкая щель, разукрашенная в цвет всего тела.
Простой вариант
Теперь перейдем к более подробному описанию, чтобы точно узнать, как нарисовать щуку поэтапно. Начнем рисовать с головы, которую направим в левую сторону. Делаем заготовку. Большой открытый рот, вытянутой тело, в конце которого происходит сужение границ и расхождение линий на хвост. Сверху на спине в средней части рисуем большой плавник, который разделяем параллельными полосами. Между этим элементом и хвостом оформим плавник поменьше.
Детализируем рисунок. Наведем губы рыбы, добавим круглый глаз с черным зрачком, чуть дальше нарисуем жабры. Хвост разделим полосами. Внизу на брюхе делаем плавники: один – посредине (он будет раздвоенным), а второй ближе к хвосту и поменьше.
Чтобы максимально приблизить эту модель рыбы к живому экспонату, следует придать ей соответствующую окраску. Черным карандашом проставим много точек на верхней части щуки, включая плавник и хвост. Розовым оттенком выделим центральную полосу. Темно-зеленым окрасим плавники, хвост и верхнюю часть рыбины. Салатовым выделим низ.
Подробный пример
Если предыдущий вариант показался сложным или непонятным, попробуем другой вариант, как нарисовать щуку карандашом более подробно. Направление рыбы не меняем. Слева рисуем круг, который сверху пересекаем небольшой линией. Чуть дальше сделаем круг побольше, но так, чтобы их центры лежали на одном отрезке. На таком же расстоянии рисуем самую маленькую окружность. Соединяем крайнюю правую точку первого круга с крайней правой точкой последней маленькой фигуры. Выводим линию еще чуть дальше. На этот кончик цепляем хвост в виде вытянутой трапеции, большее основание которой разделено двумя отрезками.
Левую окружность оформляем в виде головы. Вытягиваем рот, добавляем глазницу и описываем линию жабр.
Ограничиваем по крайним точкам большего круга тело рыбы и ведем его до середины маленького круга.
В конце тела рисуем два больших плавника. Соединяем и немного расширяем границе хвоста.
Возвращаемся к голове и детализируем жабры. Под ними рисуем плавник, а под большим кругом делаем еще один такой элемент.
Глазницу заполняем черным зрачком, над линией рта рисуем еще одну кривую. Задние плавники и хвост штрихуем вертикальными и горизонтальными линиями.
На теле рыбы делаем несколько рядов, но не полностью заполненных, неправильных окружностей.
Наводим все элементы черным фломастером.
Вытираем вспомогательные линии.
Детский вариант
А теперь перейдем к самому простому способу изображения рыбы. Перейдем к легкой технологии и поможем нарисовать щуку ребенку. Развернем главного в другую сторону. Рисуем голову и рот.
На голове делаем глаз в виде двух кругов, расположенных друг в друге. Описываем линию жабр.
Оформляем тело рыбы до хвоста.
Возле хвоста сверху добавляем плавник.
Внизу делим всю поверхность на три части и оформляем там три плавника.
Переходим к линии хвоста и заканчиваем этот элемент.
Рыба щука готова. Ребенок может ее разукрасить на свое усмотрение. Чаще всего она имеет темно-зеленый цвет, но может быть желтоватой, серой, иметь оливковые или бурые пятна по всему телу. Можно поместить ее в привычное место обитания — водоем и нарисовать других жителей подводного царства.
С чего начать
Рассматривая вопрос о том, как нарисовать печку, стоит начать с наброска простым карандашом:
- Размечаются основные пропорции и габариты.
- Прорисовывается основа печи, напоминающая домик.
- Добавляется труба и кирпичная кладка на ней.
- Намечается полукруглое отверстие (это полость для готовки еды).
- Намечаются технологические отверстия – чтобы дым не заходил в дом.
- Добавляются подходящие детали – кочерга рядом с печкой, полотенце, плед, кирпичная кладка, дрова под печкой и т.д.
- Стираются лишние линии построения при помощи ластика.
Таким образом, становится понятно, как нарисовать печку. Карандашный набросок можно закончить карандашом – добавить объекту объема за счет аккуратной штриховки. Также можно раскрасить печь самостоятельно или отдать ребенку для раскрашивания.
Задача, как нарисовать печку в избе, более творческая и подразумевает понимание перспективы. Кроме самого объекта, нужно добавить пол, стенку, окно или дверь. Стоит иметь в виду, что пол и стены лучше рисовать деревянные. Украшениями в такой избе служат самотканые коврики и простые занавески.
Чем дополнить работу
В зависимости от поставленной задачи, русскую печь на рисунке можно дополнить взрослыми людьми, детишками, сказочными персонажами, элементами волшебства или просто уютными деталями (ковриком, самоваром, пирогами и т.п.). Кроме того, рядом с печью часто развешивали на сушку грибы, ягоды, растения, поэтому их тоже можно использовать в своей работе. В детских рисунках в качестве фона может выступать любая детская фантазия.
После знакомства с данной статьей вопрос о том, как нарисовать печку, не должен вызывать затруднений. Готовую работу можно повесить на стенку или сделать из нее открытку.
Русская народная сказка «По щучьему велению»
Читательский дневник по русской народной сказке «По щучьему велению»
Автор: народ.
Название: «По щучьему велению, по моему хотению».
Число страниц: 5.
Жанр произведения: волшебная сказка.
Главные герои: Емеля, Царь, Царевна.
Второстепенные герои: щука, невестки, офицер, вельможа.
_______
Характеристика главных героев:
Емеля — простой парень.
Ленивый, но добрый.
Пощадил щуку и выпустил её в реку.
Хитрый и ловкий.
Проучил царя.
Царь — требовательный и капризный.
Хотел сжить со свету родную дочь и Емелю.
Вовремя признал свою неправоту.
Марья-царевна — красивая и верная девушка.
Вместе с Емелей осталась жить и строить новое царство.
Характеристика второстепенных героев:
Щука — добрая и благодарная.
Невестки — посылали парня работать.
Офицер, вельможа — приглашали Емелю к царю.
_______
_______
Краткое содержание сказки «По щучьему велению»
Послали невестки Емелю за водой, а тот щуку в проруби поймал.
Щука пообещала парню исполнять его желания, и дурачок отпустил её.
Теперь вёдра сами шли за водой, а дрова рубились.
Однажды поехали сани в лес и подвали много народу.
Послал царь офицера привести дурачка.
Но офицера дубинка побила.
Послал царь вельможу и тот гостинцами сманил дурачка.
Пожелал Емеля, чтобы царевна в него влюбилась.
Осерчал царь, велел молодых в бочку бросить.
Но дурачок пожелал на берег, а потом дворец, да и сам красавцем стал.
Начал Емеля царю войной грозить, тот испугался и дал согласие на брак.
План сказки:
1. Щука в проруби.
2. Вёдра идут сами.
3. Дрова рубятся.
4. В лес на санях.
5. Недовольство царя.
6. Офицер и вельможа.
7. Влюблённая Марья.
8. В бочке.
9. Дворец.
10. Красавец.
11. Свадьба.
Детский рисунок-иллюстрация
Основная мысль сказки «По щучьему велению»
Главная мысль сказки заключается в том, что человек — сам кузнец своего счастья.
Основная идея сказки в том, что нужно уметь оказаться в правильном месте и использовать свой шанс.
_______
Чему учит сказка
Сказка учит быть внимательным и добрым.
Учит слушаться старших и не лениться выполнять их просьбы.
Учит верить в чудеса и в мечты, но и самому делать что-то для их осуществления.
Краткий отзыв о сказке «По щучьему велению» для читательского дневника
Прочитав эту сказку, я подумала о том, что дуракам часто везёт совершенно незаслуженно.
Герой сказки получил всё, не сделав для этого почти ничего. Он просто отпустил рыбу.
Это интересная и смешная сказка.
В ней говорится о том, что надо уметь воспользоваться случаем.
Мне понравился Емеля, который хоть и был дурак, но свою выгоду видел сразу.
Я всем советую прочитать эту сказку и не ждать удачи, а самим что-то делать.
Пословицы к сказке
У лодыря, что ни день, то лень.
Хитростью поймаешь даже льва, силой не поймаешь и сверчка.
Не ленись, а трудись.
Одна удача идёт, другую ведёт.
Всё глупому удастся.
Словарь неизвестных слов
Прорубь — отверстие во льду.
Вельможа — знатный офицер.
Дивится — удивляется.
Давеча — недавно.
Кафтан — мужская длинная накидка.
Отрывок из произведения, поразивший меня больше всего:
Царь ест, пьёт и не надивится:
— Кто же ты такой, добрый молодец?
— А помнишь дурачка Емелю — как приезжал к тебе на печи, а ты велел его со своей дочерью в бочку засмолить, в море бросить?
Я — тот самый Емеля.
Захочу — всё твоё царство пожгу и разорю.
Ещё читательские дневники по русским народным сказкам:
«Баба-яга»
«Белая уточка»
«Василиса Прекрасная»
«Волк и семеро козлят»
«Волшебная водица»
«Волшебная дудочка»
«Волшебное кольцо»
«Гуси-лебеди»
«Два мороза»
«Зимовье»
«Иванушка-дурачок»
«Иван-царевич и Серый Волк»
Библиотека сказок пополняется.
Сахарный сфинкс | Жительница Нью-Йорка
За последние двадцать пять лет или около того, с момента ее впечатляющего нью-йоркского дебюта в Центре рисования в 1994 году, сорокачетырехлетняя художница Кара Уокер создала визуальные произведения – скульптуры, вырезы, рисунки. , фильмы – ведёт дневник по тону. Но дневник, который ведет Уокер, не является явно личным; это исторический журнал, заполненный однострочными описаниями всех тех тел и душ, которые покупались и продавались начиная с семнадцатого века, когда рабство стало американским образом жизни, и его сокрушающие тени давили как на черные, так и на белые души.
Уокер знает, что призраки могут навредить вам, потому что история никуда не денется. Американцы по-прежнему живут в атмосфере фантасмагорического геноцида – мы убиваем друг друга взглядами, суждениями, фантазиями о том, что белый лучше черного, а черный – звероподобный, но в то же время более «гуманный» – ментально неполноценный – чем белизна. Но что вообще означают эти цвета? С точки зрения Уокера, они означают власть – власть, разделяющую тех, у кого есть язык, чтобы создать мир и нанести его на карту, и тех, кто работает, которые претендуют на землю без вознаграждения, без надежды, а затем деградацию и смерть.
В ее силуэтах черные персонажи Уокер часто вылеплены из черной бумаги – цвета горя, – в то время как ее белые персонажи живут в белом пространстве отражения. Но в последние годы эта схема начала меняться – радикально, повысив ставку на то, что Уокер могла «иметь в виду» в своей великолепно сеющей разногласия. Возьмем, к примеру, успех последнего изделия Уокера:
По велению Creative Time Кара Э. Уокер придумала:
A Subtlety
или Marvelous Sugar Baby
в честь неоплачиваемых и перегруженных работой мастеров, которые усовершенствовали наши сладкие вкусы от тростниковых полей до кухонь Нового Света по случаю сноса сахарного завода Domino
Название говорит само за себя, а потом нет.
Сахарный завод Домино, расположенный в Вильямсбурге, был построен в 1882 году. к восемнадцатым годам он производил половину сахара, потребляемого в Соединенных Штатах. Совсем недавно, в 2000 году, здесь прошла длительная забастовка, в ходе которой двести пятьдесят рабочих протестовали против заработной платы и условий труда в течение двадцати месяцев. (Я видел этот кусок до того, как установка была завершена, и с нетерпением жду возможности вернуться.) Теперь фабрика вот-вот будет снесена, а ее территория улучшена, а ее история будет уничтожена квартирами и телами, которые не знают труда и истории и смерть, предшествовавшая его материальной надежде.Об этом сайте стоит упомянуть подробно, потому что творение Уокера не только благоухает своей историей, но и связано с сахарным заводом – и его неминуемым разрушением.
Скульптура белого цвета, размером примерно семьдесят пять с половиной футов в длину и тридцать пять с половиной футов в высоту, – мамочка в виде сфинкса, сделанная из обесцвеченного сахара, что является метафорой и реальностью. Помните, что сахар в «сыром» состоянии имеет коричневый цвет. Уокер в очень информативном интервью Кара Руни говорит, что она читала книгу под названием «Сладость и сила: место сахара в современной истории».Там она узнала, что сахар является таким товаром, что в XI веке султаны на Востоке создали марципановые скульптуры для раздачи беднякам в праздничные дни. В конце концов, эта традиция проникла в Северную Европу, где королевские повара сделали скульптуры из сахара, которые назывались тонкостями. Уокера захватили не только эти истории, но и история работорговли в Америке: кто резал сахарный тростник? Кто измельчил его до сиропа? Кто отбелил? Кто его уволил?
Действуя всегда исходя из предположения, что история может быть обнаружена и раскрыта, сфинкс Уокера показывает наши предположения: у нее «черные» черты лица, но она белая? Была ли она обесцвечена – и таким образом сделана более «красивой» – или она призрак истории, женское воплощение всего человеческого труда, который вложил в ее создание?
Радикализм Уокера имеет и другие пути: в истории европейского искусства, которая сделала Пикассо и помогла создать Кару Уокер.Но вместо того, чтобы переделывать европейское представление о цветности – подумайте о любви Бранкузи и Джакометти к примитивному и о том, что они сделали с африканским и океаническим искусством, – Уокер выхватил цветную женственность с окраин. Она взяла черную служанку в «Олимпии» Мане, выставленной в том же году, когда черные американские рабы были «эмансипированы», и сбросила ее с искусственно-исторических небес в Бруклин, где она, наконец, может показать свою царственную голову и тело в качестве альтернативы. на изобретение Мане, в основе которого лежала работающая девушка, живущая в полусвете.
Сфинкс Уокер торжествует, поднимаясь из другой половины мира – призрачной половины мира рабства и деградации, когда она показывает нам вариант «пальца». (Левая рука сфинкса сконфигурирована таким образом, что означает удачу, или «пошел на хуй», или плодородие. Принимайте это как хотите.) Теперь она больше, чем все мы. Тем не менее, она носит платок, чтобы напоминать нам, откуда она родом. Она – Клеопатра как работница: неизвестная вам, потому что вы редко видели ее, когда она воспитывала ваших детей, убирала ваши беспорядки – эмоциональные и другие.Уокер сделал эту служанку монументальной не только потому, что она хочет, чтобы мы ее видели, но и для того, чтобы сфинкс мог показать нам – чтобы она могла попасть нам в лицо своим коричневым сахаром под всей этой белизной. И, если это было недостаточно интересно, Уокер дал своему сфинксу заднюю часть и вульву. Стоя у сфинкса, вы можете вспомнить эссе драматурга Сюзан-Лори Паркс 1995 года «Задняя часть существует»:
Легенда гласит, что, когда Жозефина Бейкер попала в Париж в 20-х годах, она «Просто пошевелила ее фанни, и все французы влюбились в нее.”… [Но] за этим извивающимся дном было чертовски много всего. Проверь это: Бейкер был из Америки и уехал из нее; Афроамериканцы находятся на дно в Америке; мы внизу внизу, практически до самого дна, и Бейкер поднялся наверх, встряхнув ее зад.
Сфинкс приседает в царственной и в то же время тотемной позе подчинения – ее «бьют», но она стоит. Это тоже часть ее истории.
И снова история искусства.На протяжении многих лет мы видели сфинкса у пирамид, но задумывались ли мы когда-нибудь о том, что находится за этой загадкой? Уокер показывает нам тайну и реальность женских гениталий, обращая наше внимание, возможно, на всех тех африканских женщин, чьи гениталии были изуродованы, потому что они тоже «рабы» в темноте. Когда у сфинкса был дом? В чем ее настоящий секрет? Монументальность ее выживания, кровь ее прошлого, теперь «очищенная», сделанная белой, созданная, чтобы рушиться.
Фотография J Grassi / Patrickmcmullan.com / AP.
Может ли ИИ создавать настоящее искусство?
По мере того, как ИИ становится непреодолимой силой, возникает ряд сложных вопросов о будущей роли человека во все более автоматизированном мире. Первоначальные исследования показывают, что мы можем добавить наибольшую ценность, сосредоточив внимание на четырех ключевых областях: критическое мышление, решение проблем, управление человеческими взаимодействиями и, прежде всего, проявление творческих способностей. Короче говоря, наша будущая роль включает в себя принятие этих последних бастионов человеческой исключительности и становление более «человечным».”
Но только в прошлом месяце произведения искусства, созданные искусственным интеллектом, поступили на мировые аукционы под эгидой Christie’s, доказав, что искусственный интеллект может не только быть творческим, но и создавать произведения искусства мирового класса – еще одна важная веха в области искусственного интеллекта, стирающая грань между человеком и человеком. машина.
Естественно, эта новость вызвала споры о том, действительно ли работа парижского арт-коллектива Obvious вообще может называться искусством. Среди креативщиков распространено мнение, что искусство – это процесс, с помощью которого люди выражают некую идею или эмоцию, фильтруют их через личный опыт и противопоставляют их более широкому культурному контексту, что позволяет предположить, что то, что ИИ генерирует по указанию компьютерных ученых, определенно не соответствует действительности. искусство, или вообще творческое.
Автор №2 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства, заказанное GumGum
. История подняла дополнительные вопросы о праве собственности. Кого в таком случае можно назвать автором? Сам алгоритм или команда, стоящая за ним? Учитывая, что ИИ обучается и программируется людьми, действительно ли человеческий творческий процесс идентично воспроизведен или мы все еще остаемся мастерами?
AI ПРОТИВ ЧЕЛОВЕКА
В GumGum, компании, занимающейся искусственным интеллектом, которая специализируется на компьютерном зрении, мы хотели изучить пересечение искусственного интеллекта и искусства, разработав собственный тест Тьюринга в сотрудничестве с лабораторией искусства и искусственного интеллекта Университета Рутгерса и Cloudpainter, роботом для рисования с искусственным интеллектом.Нам было интересно узнать, может ли ИИ действительно воспроизвести намерения и воображение традиционных художников, и мы хотели изучить потенциальное влияние ИИ на творческий сектор.
Автор №3 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства по заказу GumGum
. Для этого мы привлекли широкую коллекцию различных художников, от «традиционных» художников, рисовавших на холсте, до художников по трехмерному рендерингу и моделированию, вместе с Пиндаром Ван Арманом – художником с классическим образованием, который занимался программированием. арт-роботы 15 лет.Ван Арману было поручено использовать свою машину Cloudpainter для создания произведений искусства на основе того же набора данных, что и у более традиционных художников. Этот набор данных представляет собой собрание произведений искусства американских абстрактных экспрессионистов 20-го века. Затем мы попросили их задокументировать процесс, показывая нам их предпочтительные инструменты и рассказывая, как они пришли к своей окончательной работе.
Автор №4 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства, заказанное GumGum
. Как ни странно, хотя на первый взгляд художественное произведение искусственного интеллекта было неотличимо от работ более традиционных художников, тест показал, что творческая искра и высшая сила, лежащая в основе создания произведения искусства, по-прежнему во многом связаны с людьми.Несмотря на то, что машина Cloudpainter со временем эволюционировала и превратилась в высокоинтеллектуальную систему, способную самостоятельно принимать творческие решения, финальный этап работы можно описать только как сотрудничество между человеком и машиной. Ван Арман служил скорее «арт-директором» картины. Хотя Cloudpainter принимал все эстетические решения независимо, машине были заданы необходимые параметры, и она была запрограммирована на уточнение результатов для достижения желаемого результата.Это не слишком отличалось от процесса, используемого Obvious и их инструментом GAN AI.
Автор №5 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства по заказу GumGum
. Более того, , пока ИИ не будет запрограммирован на поглощение вдохновения, жажду общения и не захочет, чтобы выражал что-то творчески, работа, которую он создает сама по себе, просто не может считаться искусством без намерения его человеческие хозяева. Креативщики, работающие с ИИ, считают, что этот процесс больше связан с переговорами, чем с экспериментами.Понятно, что даже в творческой сфере сложные технологии могут использоваться для расширения наших возможностей, но, что очень важно, они по-прежнему требуют человеческого интеллекта, чтобы определять общие правила и направлять путь.
МЕЖДУ ИСКУССТВОМ И Зрителем – АКТИВНАЯ РОЛЬ
Как традиционные поставщики произведений искусства реагируют на искусство искусственного интеллекта на мировой арене, еще предстоит увидеть, но, по словам Леандро Кастелао – одного из художников, которых мы привлекли для исследования, – «произведение искусства и зритель играют активную роль. .В конце концов, зритель – со-творец, трансформирующий, воссоздающий и изменяющий ». Это важный момент; Когда трудно отличить искусство искусственного интеллекта от человеческого искусства, старая пословица о красоте в глазах смотрящего звучит особенно верно.
Автор №6 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства по заказу GumGum
. Но в нынешнем виде практически невозможно точно определить и перевести «творчество» в четко структурированный набор правил; вдохновение – это не то, что на данном этапе можно легко запрограммировать в машину.В рамках исследования мы поговорили с Максом Френом, главным креативщиком Born AI, который отметил, что исследования, как правило, не уделяют глубокого внимания , почему мы, люди, являемся творческими людьми. В этом смысле он считает, что сложно запрограммировать ИИ с разумом или с намерением создавать искусство.
Вместо того, чтобы беспокоиться об угрозе искусственного интеллекта для творческого превосходства человека, будущее будет связано с внедрением новых технологий и возможностей, которые они предоставляют для улучшения процесса. Лучше думать об ИИ как о своем следующем творческом партнере; в сотрудничестве с ним можно создавать прекрасные произведения.
Ключ к художникам
1 . Леандро Кастелао
2. Computer Craphics, Inc.
3. Марина Эсмеральдо
4. Кэм Флойд
5. Пиндар Ван Арман / AI Cloudpainter
6. Бриана Венке
США искусства – The Washington Post
Правительство США только что удвоило свой доход от инвестиций.
Золотое дно представлено 97 макетами, картинами и рисунками, недавно переданными в Национальную коллекцию изящных искусств Управлением общих служб – все предложения по существующим памятникам, которые GSA заказала в рамках своей программы «Искусство в архитектуре».Это предварительные исследования, но многие из них представляют собой первоклассные произведения искусства Луизы Невельсон, Фрэнка Стеллы, Джорджа Рики, Александра Колдера, Марка Ди Суверо и многих других. Они представляют собой серьезное дополнение к современной коллекции американской скульптуры. NCFA, куда они только что попали.
Документы и обзоры «Через всю страну: изобразительное искусство для федеральных зданий, 1972–1979» впервые представляют собой крупнейший правительственный эксперимент по прямому заказу произведений искусства со времен ВПА.Если вы не можете пересечь страну от штата Мэн до Аляски, чтобы увидеть оригиналы, это шоу – лучшее, что вам нужно. Это должно заставить даже самых суровых критиков – а их множество – думать, что все это искусство, включая памятники и макеты, было довольно выгодной сделкой за 5 миллионов долларов, стоимость одного хорошего Ван Гога по нынешним ценам.
В 1962 году по указанию президента Джона Ф. Кеннеди было заказано 44 произведения искусства для украшения зданий GSA. Установленная формула заключалась в том, что половина 1 процента всех затрат на новое строительство впоследствии откладывалась на ввод в эксплуатацию произведений искусства.После шестилетнего перерыва программа была возобновлена в 1972 году под руководством администратора GSA Артура Сэмпсона. Он был продолжен и расширен под руководством Джея Соломона, чтобы включить новые формы, включая фотографию, керамику, стекловолокно, световую скульптуру, земляные работы и скульптуру для конкретных мест. Последним действием Соломона перед уходом из GSA было обеспечение будущего этих макетов, передав их NCFA. К тому времени было сдано 140 работ.
Результаты все здесь в той или иной форме, от знаменитой ныне Ольденбургской «Батколонны» в Чикаго до менее известных работ, таких как «Чигникская роза» алеутского художника Алвина Амаспона, в которой краска сочетается с настоящими клыками моржа и висит в U.С. здание суда в Анкоридже. Художники из Вашингтона приняли участие в этом действе. Прекрасное «Белое торнадо» Рокне Кребса в Топике, состоящее из призм и неона, – одна из его немногих постоянных работ. «Побег из Миссисипи» Эда МакГоуина – крупная работа, и Уильям Кристенберри и Сэм Гиллиам также хорошо справились со своими заданиями. Уравновешивание различных стилей – от реализма Леонарда Баскина, Джека Била и Джорджа Сигала до минималистичной эстетики Сола Левита, Роберта Морриса и Роберта Мангольда – достойно восхищения, нравится им всем или нет.
Несколько интересных проектов в настоящее время находятся в разработке, некоторые из них должны быть установлены в работе, некоторые должны быть установлены в ближайшее время в Вашингтоне или рядом с ним. Среди них скульптура Кеннета Снельсона для NIH в Бетесде и экологический проект Ричарда Флейшнера для лесного массива, примыкающего к Компьютерному центру социального обеспечения в Вудлоне, штат Мэриленд. Предложение Роберта Ирвина по внутреннему двору старого здания почтового отделения на Пенсильвания-авеню удивит некоторых людей. .
Споры разгорелись с тех пор, как началась программа, и объекты этих сражений – особенно скульптура Джорджа Шугермана в Балтиморе и скульптура Гая Дилла в Гуроне, штат Юта.Д. – здесь, чтобы увидеть. Лоскут Dill привел к недавним изменениям в системе отбора, которые должны защитить как налогоплательщиков, так и художников от подобных неприятностей в будущем.
Между тем, работа, предложенная Джоном Чемберленом для Федерального здания Патрика В. Н. Намары в Детройте под названием «Группа Макнамары», она сделана из разбитых, разбитых автомобилей, – должна убедить любого, что художники все еще могут делать громкие заявления, говоря о своих произведениях. раз.
К этой выставке, которая продлится до сентября, был опубликован тонкий каталог.1 перед тем, как отправиться в Чаттанугу. Для тех, кто хочет узнать больше, Дональд Талакер, директор программы «Искусство в архитектуре», только что опубликовал богатую историю программы «Место искусства в мире архитектуры».
Мастер-чертежи | Захватывающее открытие рисунков Франса Поста: веками не узнаваемые
В архиве Северной Голландии, Харлем, были обнаружены тридцать четыре совершенно неизвестных рисунка Франса Поста (1612–1680). Художник 17-го века из Харлема – работавший в Бразилии между 1637 и 1644 годами в окружении Йохана Маурица из Нассау-Зигена, генерал-губернатора голландской колонии, – известен своими картинами с бразильскими пейзажами, которые он произведен после его возвращения в Нидерланды.Всегда подозревали, что местная флора и фауна, изображенные на этих картинах, должны быть основаны на оригинальных рисунках, сделанных в Бразилии. Однако до сих пор не было известно ни одного исследования животных или растений, выполненных его рукой.
Александр де Брюэн, куратор коллекции изображений Архива Северной Голландии, к своему крайнему изумлению, наткнулся на непризнанные исследования, в которые входят белогубый пекари, бразильский дикобраз, девятиполосный броненосец, капибара и т. Д. ягуар и белухий опоссум – случайно в ходе проекта оцифровки.История его сенсационного открытия только что была опубликована в сентябрьском номере международного журнала Master Drawings .
С 7 октября рисунки вместе с подборкой соответствующих картин и соответствующих чучел южноамериканских животных, предоставленные Центром биоразнообразия Naturalis в Лейдене, будут представлены в Государственном музее Амстердама на выставке Frans Сообщение: Животные в Бразилии.
Просмотрено
Тридцать четыре рисунка, все исследования животных, взяты из альбома 17-го века, который когда-то содержал 160 рисунков птиц, выполненных художниками отца и сына Питера Хольстейна Старшего и Младшего.Альбом был подарен архивам Северной Голландии в 1888 году, но рисунки Франса Поста, вероятно, были его частью на протяжении веков. Бразильские исследования на животных полностью игнорировались, пока Де Бруин не обнаружил их в 2010 году.
Исследование
Открытие было настолько необычным и неожиданным, что потребовалось тщательное расследование, чтобы установить, действительно ли рисунки принадлежали Посту. Коллеги из архива Северной Голландии, научного журнала Master Drawings и Рейксмузеума работали в тесном сотрудничестве над исследованием.Сравнивая животных на рисунках с похожими мотивами на картинах, стало ясно, что рисунки действительно были автографами Франса Поста. Тайник включает, например, подготовительный набросок и готовую гуашь для капибары на картине в Лувре – единственной работе, сделанной в Бразилии, на которой изображено выдающееся местное животное.
Александр де Брюин , куратор коллекций изображений Архива Северной Голландии, о своем открытии: « Эти рисунки с надписями обладают такой непосредственностью, которая заставляет вас чувствовать, будто вы смотрите на Франса Поста». Плечо, когда он записывал увлекательную фауну Нового Света.Исследования на животных обеспечивают недостающее звено между семилетним бразильским приключением Поста и картинами, которые он написал по возвращении в Харлем. Рейксмузеум и Мастер рисунков сразу же осознали важность этого впечатляющего открытия и воспользовались возможностью, чтобы поделиться им с широкой публикой. За это я им искренне благодарен. . »
« Очень свирепый »
Группа состоит из двадцати четырех цветных рисунков гуашью и акварелью и десяти эскизов графитом.Большинство рисунков снабжено аннотациями от руки 17-го века, графитовых исследований самого Поста. Некоторые надписи довольно забавны: обезьяна макака описана как очень дружелюбная и добродушная (« seer vriendelijck ende aerdich »), ягуар очень свирепый, разрушительный и сильный (« seer wreedt, vernielende ende starck â €), а броненосец по вкусу напоминает курицу (â € œ smaeckt gelijck een hoen â €). Франс Пост, должно быть, тоже делал рисунки бразильских растений, но в архиве их не оказалось.
Джейн Тернер , руководитель Rijksprentenkabinet в Рейксмузеуме, Амстердам, и редактор Master Drawings , базирующаяся в Библиотеке и музее Моргана, Нью-Йорк, прокомментировали: « Это прекрасный пример сотрудничества. на международном и национальном уровнях – между ведущим мировым научным изданием по чертежам и тремя поистине замечательными учреждениями в Нидерландах. Это проект, который сочетает в себе передовую стипендию с выставкой, доставляющей большое удовольствие для семей и детей, и я, например, горжусь тем, что являюсь акушеркой! »
Голландская колония
Вскоре после Запада Была основана Индийская компания (1621 г.), Голландская республика пыталась отвоевать части Бразилии у португальцев.Бразилия была крупнейшим в мире регионом по производству сахара. Сотни сахарных плантаций работали там с рабами из Анголы. В конце концов голландцы победили португальцев в 1630 году. Прибытие Йохана Маурица из Нассау-Зигена в 1637 году в качестве генерал-губернатора колонии должно было стабилизировать ситуацию и расширить голландские территории. Йохан Мауриц мыслил масштабно. Его девизом было «Пока мир простирается», амбиции, проиллюстрированные проектами, предпринятыми во время его семилетнего пребывания.Были построены крепости, мосты, дома и дворцы. Маурицстад стал новой столицей. Голландцы взяли под свой контроль торговлю африканскими рабами. По его просьбе такие ученые и художники, как Франс Пост, записали чудеса природы новой колонии. Они быстро задокументировали местную флору, фауну и жителей. Произведенное искусство косвенно отдает дань уважения Йохану Маурицу.
В настоящее время в продаже сентябрьский выпуск мастер-чертежей (том 54, № 3). Пожалуйста, позвоните по телефону (212) 590-0369 или [адрес электронной почты защищен] , чтобы купить копию.
Frans Post. Животные в Бразилии проходит с 7 октября 2016 года по 8 января 2017 года в крыле Philips Rijksmuseum. Выставка организована ING и Фондом Забаваса.
Manifesta 10: Европейская биеннале современного искусства – Особенности
Точно так же, как человек рождается в языке и, по мнению французского философа Луи Альтюссера, интерпретируется идеологией, любое шоу современного искусства рождается по воле финансовых и политических соображений в мире, уже наполненном ожиданиями от него.В результате большой вопрос заключается в том, какие излишки он делает, что он привносит в уже сформировавшееся поле идеологии, политики и экономики и может ли оно как-то преобразовать его. С того момента, как было объявлено, что оно состоится в Санкт-Петербурге, «Манифеста 10» была окружена многочисленными ожиданиями и скандалами, но, увы, профицит, означающий, что шоу сам произвел, минимален. На фоне эпических дебатов о возможности бойкота биеннале, которое планируется провести в городе (а позже и в целой стране), законодатели которого приняли скандальный гомофобный закон, а также на фоне недавних скандалов, вызванных действиями российского империализма на Украине, куратор Каспер Главный проект Кенига выглядит безвкусным, хотя и оставляет место для дискуссий как о гомофобии, так и об украинском кризисе.Шоу, очевидно, хочет сразу же ответить на все предъявляемые к нему требования, но так изящно, что никого не трогают. В результате он непреднамеренно служит идеологическим и политическим областям, в которых он возник.
Первоначально темой десятого издания «Манифесты» была встреча истории искусства и современной критической художественной практики в контексте старого музея – Государственного Эрмитажа. Эта повестка дня была сведена к серии элегантных, но необязательных вмешательств, которые не могут сформировать какую-либо конкретную дискурсивную картину.Пожалуй, самым глубоким произведением в музее является работа осакского художника Ясумаса Моримура « Эрмитаж, 1914–2014 » (2014), серия фотографий, основанная на рисунках пустых комнат Эрмитажа, сделанных двумя советскими художниками Верой Милютиной (1903 – 1987) и Василий Кучумов (1888-1959), которые также были сотрудниками музея во время блокады Ленинграда, когда после эвакуации коллекции на стенах висели рамы картин. Другие вмешательства – это просто уместные реакции на отдельные комнаты, работы или реалии в комплексе Эрмитажа, которые, тем не менее, не ставят под сомнение музей в целом, как и сам кураторский проект.Например, шотландская художница Карла Блэк отражает чрезмерную роскошь Зимнего дворца в своей инсталляции Nature Does The Easy Thing (2011), созданной из косметики, а также в инсталляции The Basement из Роттердама Эрика ван Лисхаута (2014). рассказывает о знаменитых кошках Эрмитажа, обитающих в подвале музея и истребляющих крыс.
Кениг также отдал политические вопросы – гомофобию, Украину, постсоветскую ситуацию – конкретным художникам, живым или мертвым, которые были «ответственны» за них.Например, известные петербургские художники Владислав Мамышев-Монро (1969–2013) и Тимур Новиков (1958–2002), как и следовало ожидать, являются ключевыми фигурами гомосексуализма на выставке. А цикл амстердамской художницы Марлен Дюма «Великие люди» (2014) угрожает инвертировать политкорректность: в совокупности ее нарисованные от руки портреты служат братской могилой всевозможных петербургских геев – от русского композитора XIX века Петра Чайковского. Новикову (снова) – все объединены в иконостас, основанный исключительно на клеймении.Что эта работа добавляет к этому ранее изобличенному факту о личной жизни этих культурных героев? В принципе, ничего. Точно так же интервенции современного искусства, которые Кениг осуществил в Эрмитаже, не говорят нам ничего нового ни о современном искусстве, ни об Эрмитаже: выставка лишь приятно подтверждает то, что мы уже знаем.
Из-за структуры шоу, в которой отдельные высказывания по темам, которые необходимо было затронуть, складываются в аккуратное, относительно нейтральное целое, нынешняя Манифеста невольно стала испытательной площадкой для государственной культурной политики России в отношении современного искусства и современного искусства. чувствительные вопросы внутренней и внешней политики.Как будто уровень звука и формат тщательно измеряются, чтобы определить, в какой степени вы можете говорить о чем угодно и с кем угодно, не ставя под угрозу гегемонию режима Путина. Вам нравятся тонкие, интеллектуальные художники, которые никогда не показывали в России? Вот они. Хотите обсудить Крым? Кто тебе мешает? Социальное неравенство? Давай поговорим об этом. гомосексуальность и гомофобия? Для нас это важные вопросы, давайте их обсудим. Только не рэкет, пожалуйста.В конце концов, мы порядочные люди, и главное – не посягать на автономию культуры от политической сферы.
Политтехнолог в путинской России, по крайней мере, усвоил главный трюк современного идеологического дизайна: разделите целевые группы. Иметь один культурный продукт – более европейский и более модный – для туристов и интеллектуальных притязаний среднего класса; и другой продукт – более простой и патриотичный – для масс. Я не знаю, кто здесь виноват – городские власти или пресс-служба выставки, – но баннеров Manifesta я нигде в Санкт-Петербурге не видел.Петербург. Как будто город скрывает зрелище от широкой публики. Конечно, те, кому нужно знать, узнают об этом, но пусть обычные люди продолжают жить своей жизнью – им не нужно злиться зря. В самом Эрмитаже социальный разрыв между обычными посетителями и теми, кто пришел посмотреть на современное искусство, огромен. Большинство посетителей движутся по обычным маршрутам мимо Рембрандтов и Ван Гогов, в то время как только люди с оранжевыми бейджами для прессы показывают время суток выступлениям Manifesta.
Основная проблема нынешней Манифесты – ее неспособность выступить посредником. Умеренный тон выставки может быть подходящим для посредничества внутри общества по горизонтали, но теперь это попахивает маневрированием между различными властными группами – организаторами, политиками и профессиональными критиками. У нас все еще есть обещание публичной программы Manifesta, организованной Джоанной Варша, помощником куратора Артура Смиевского на Берлинской биеннале 2012 года. Только время покажет, сможет ли эта только что начатая программа стать настоящим посредником в общественных дебатах.
Но есть на выставке один объект, вызвавший неимоверный энтузиазм у рядовой публики: немодно ярко-зеленый седан Лада «Копейка» 1970-х годов, врезавшийся в липу во дворе Эрмитажа. Посетители, не имеющие ничего общего с миром современного искусства, забираются в машину, чтобы сфотографироваться, посмеяться и обсудить тот факт, что такие машины больше не производятся. Lada является частью проекта Lada Kopeika Фрэнсиса Алеса (2014 г.), заказанного для Manifesta 10.Он и его брат когда-то планировали переправить аналогичную модель из Бельгии в Советский Союз, который, по их мнению, был альтернативой западному капитализму. По дороге машина сломалась, поездка была отменена. Эта разбившаяся машина – знак крушения, краха чего-то важного для жизни – мечты юности, вера в реальность альтернативы – знак, который аудитория, казалось бы, интуитивно понимает, потому что это напрямую касается их собственного прошлого. Проект Алёша – один из немногих на выставке, отражающих его собственное отношение к России.Его взгляд преднамерен, и поэтому люди вынуждены реагировать на него. (Для выставки Алёс завершил поездку, и видеодокументацию можно посмотреть в Главном штабе комплекса.) Как человек, живущий в России, я, например, хочу ответить, потому что для меня Manifesta, в конце концов, предоставляет взгляд на Россию с запада. Однако в целом в этом издании, кажется, не слишком много внимания уделяется акту взгляда на Эрмитаж, в Санкт-Петербург, на Россию, и вместо этого выставка трактуется как задание, исполнение которого должно получить отличные оценки.Таким образом, Manifesta и ее куратор лишили себя возможности общаться с жителями того самого места, на которое они направили свой взор, и, таким образом, не смогли наладить между ними диалог. По иронии судьбы, именно такой уровень участия эта кочевая биеннале всегда объявляла своей целью.
Перевод с русского Томаса Кэмпбелла.
об авторе
Глеб Напреенко – российский искусствовед, историк искусства.Он учился на факультете истории искусств МГУ и публиковал свои произведения на таких сайтах, как openspace.ru, colta.ru, а также в периодических изданиях, таких как Moscow Art Magazine , Artchronika , Dialog of arts , e-flux journal и другие. В настоящее время он является автором и редактором сайта openleft.ru.
Определение повеления Merriam-Webster
быть · hest | bi-ˈhest , быть- 1 : авторитетный приказ : команда Встреча была созвана по указанию сенатора.
2 : срочная подсказка По просьбе друзей она прочитала стихотворение вслух.
Поль Сезанн | MoMA
«Художник дает конкретное выражение своим ощущениям , своим восприятиям с помощью линий и цвета», – писал Поль Сезанн младшему художнику Эмилю Бернару.На протяжении своей многолетней карьеры он посвятил себя этой задаче, постоянно экспериментируя со своими материалами и техниками, пытаясь записать свои ощущения на бумаге и холсте. Последовательно возвращаясь к одному и тому же репертуару знакомых сюжетов, Сезанн изображал протяженные виды и близкие детали природного ландшафта; расстановки фруктов и кухонной утвари; портреты себя и членов его семьи; индивидуальные и групповые купальщики. Эти работы раскрывают новаторские технические средства, с помощью которых художник достиг своего видения: повторения и трансформации, реализующие композицию; целенаправленные элементы незавершенности, предполагающие случайность восприятия; поиск, несколько строк, которые вместе описывают форму.Благодаря этим усилиям представить мир вокруг себя, Сезанн раздвинул границы видения, проложив путь для дальнейшего развития абстракции в 20-м веке, от Пабло Пикассо до Анри Матисса и за его пределами.
Сезанн родился в 1839 году в Экс-ан-Провансе, городе на юге Франции, и провел свою юность, исследуя суровую сельскую местность региона, на всю жизнь выковывая привязанность к этому ландшафту, к которому он часто возвращался в своем искусстве. В 1858 году по настоянию отца он поступил в Эксский университет, чтобы получить степень юриста.Через два года он бросил учебу, чтобы посвятить себя искусству, переехав в Париж в 1861 году. Впоследствии он разделил свое время между столицей и югом, проживая в основном в яркой студии на холмах над Эксом в последнее десятилетие своей жизни. жизнь.
Несмотря на свою репутацию художника, «основавшего новые традиции», Сезанн находился в постоянном диалоге с прошлым. Он часто бывал в Лувре, где копировал работы старых мастеров, в том числе Микеланджело, Рубенса и Пьера Пюже.Он считал, что эта практика подготовила его «к хорошему зрению на следующий день». Позже он размышлял: «Лувр – это книга, по которой мы учимся читать», и определяющее влияние искусства его предшественников видно на карандашных рисунках, таких как «Меркурий после Пигаль ». Сезанн тщательно скопировал скрученную позу Меркьюри со скульптуры Жана-Батиста Пигаль во время одного из посещений музея, а позже повторил позу крайнего левого обнаженного в картине Bathers , карандашном и акварельном рисунке на листе, впоследствии оторванном от одного из них. его многочисленные альбомы.
Сезанн также первоначально находился под влиянием своих современников-импрессионистов, среди которых были Камиль Писсарро, Клод Моне и Огюст Ренуар. Работая вместе с Писсарро в 1870-х годах, он все чаще начал рисовать на открытом воздухе. Этой практике способствовало появление легко приготовленных, широко доступных и относительно недорогих художественных материалов, включая промышленные карандаши, тюбики с краской и альбомы для рисования художников. Под руководством Писсарро Сезанн принял более яркую, призматическую палитру, которую он будет использовать на протяжении всей своей карьеры.Но в конце концов он дистанцировался от импрессионистов, объяснив: «Я хотел сделать из импрессионизма нечто прочное и долговечное, как искусство музея». Он стремился объединить прямой наблюдательный подход импрессионистов с чувством структуры и основательности классической композиции, как в работах, с которыми он столкнулся в Лувре.
Новаторский подход Сезанна проявляется в холсте « Milk Can and Apple », где он создает объемность фруктов и ткани с помощью параллельных цветных мазков.В то же время он преувеличивает наклон буфета, чтобы подчеркнуть двухмерность поверхности картины. Результат отражает материальный вес предметов, встречающихся в жизни, и раскрывает реальность композиции как произведения искусства.
Чаще всего Сезанн прославился как художник, но также был опытным рисовальщиком. Рисование было основополагающим аспектом его художественной практики, и он рисовал почти ежедневно, создав более 2000 работ на бумаге за время своей карьеры.Эти работы, выполненные преимущественно карандашом и акварелью на страницах альбомов и на отдельных листах, демонстрируют технический диапазон Сезанна. Сезанн использовал повторяющиеся параллельные или перпендикулярные карандашные штрихи – штриховку и перекрестную штриховку – для моделирования поверхностей и создания ощущения объема. Он развернул плотные каракули, чтобы обозначить участки тени, петли и спирали, чтобы разграничить листву, и отразил пропуски и паузы зрения с фрагментированными множественными очертаниями. Он разбавил акварель и применил ее к полупрозрачной вуали, добавив карандашные отметки между этими слоями и поверх них, а также оставив бумагу пустой, чтобы обозначить основные моменты.Эти работы бросают вызов традиционным представлениям о цели рисования. За некоторыми исключениями, Сезанн не брался за рисунок в качестве подготовительного занятия для масляной живописи. Скорее, он преследовал рисование как занятие, которое само по себе было ценным и жизненно важным.
В Mont Sainte-Victoire художник изображает одну из самых узнаваемых достопримечательностей Прованса, которая присутствует примерно в 100 его рисунках и картинах. Пик изображен несколькими пунктирными линиями карандашом и акварелью, а перекрывающиеся пятна пигмента описывают долину ниже.Демонстрируя свое техническое мастерство в этой заведомо трудноуправляемой среде, Сезанн варьировал плотность и цвет пигментов по всей композиции, чтобы передать разнообразие поверхностей и текстур как вблизи, так и вдали.
Провожаем осень
В последние дни уходящей осени провожу занятие кружка для учеников — первоклассников на тему «Времена года». Показываю презентацию с таким же названием: картины русской природы в изображении русских художников (Левитан, Куинджи, Саврасов, Шишкин…) под музыку П.И. Чайковского «Сентябрь» из его цикла «Времена года».
Беседуем с первоклассниками об особенностях и изменениях природы в каждое конкретное время года. Потом читаю отрывки из стихотворений русских поэтов и предлагаю ребятам узнать и назвать время года, о котором идёт речь в отрывке.
1. …Взбесилась ведьма злая
И, снегу захватя,
Пустила, убегая,
В прекрасное дитя… (Ф.И. Тютчев «Рыбка»)
2. Для чего, певунья птичка,
Птичка резвая моя,
Ты так рано прилетела
В наши дальние края? (А.И. Плещеев «Птичка»)
3. Ласточки пропали,
А вчера зарёй
Всё грачи летали
Да как сеть мелькали
Вон над той горой.
С вечера всё спится,
На дворе темно.
Лист сухой валится,
Ночью ветер злится
Да стучит в окно. (А.А. Фет «Осень»)
4. Зарумянились вишня и слива,
Налилась золотистая рожь,
И как море волнуется нива,
И в траве на лугах не пройдёшь.
Солнце ходит высоко над сводом
Раскалённых от зноя небес,
Пахнет липа душистая мёдом,
И шумит полный сумрака лес… (Н.П. Греков «Летом»)
Бригантина, школьная газета. Выпуск № 4
Вышел очередной номер школьной литературно-художественной газеты «Бригантина».
Первая полоса газеты посвящена Дню матери в России.
Благодарим наших дорогих авторов — детей и взрослых за активное творчество!
Без такого талантливого сообщества наших читателей не смогла бы отправиться в долгий и счастливый путь наша «Бригантина»!
Киноклуб в школьной библиотеке
Библиотека гимназии №4 запускает проект «Киноклуб в школьной библиотеке».
Проект направлен на привлечение читателей в библиотеку. Ведь известно, что многие ребята после просмотра мультфильма по произведению детского писателя или экранизации литературного произведения, спешат взять почитать и само произведение. В наш век визуалов такая форма работы — неотъемлемая часть нашей библиотечной деятельности.
2 Г класс — на просмотре мультфильмов «Филипок» по рассказу Л.Н. Толстого и по басням И.А. Крылова.
Готовимся к 28 ноября. День матери в России
Издаем литературную газету под названием «Бригантина». В этот раз подумала, не сделать ли выпуск про мам, — ведь мамы с взрослением детей обычно вспоминаются, когда трудно или нужна помощь. И чем старше дети, тем явственней потребительское отношение к матерям. Как ни печально, и исследовать тему не пришлось. На некоторые вопросы в беседе ребята отвечали со смехом, пренебрежительно. А некоторые толком и не смогли рассказать о том, что мама делает по дому, как проявляет свои чувства к ним.
Я помню руки матери моей,
Что утирали слезы мне когда-то,
В пригоршнях приносили мне с полей
Всё, чем весна в родном краю богата.
Я помню руки матери моей,
Суровой ласки редкие мгновенья.
Я становился лучше и сильней
От каждого её прикосновенья.
Отрывок из стихотворения Николая Рыленкова.
Звоните мамам, обнимайте их чаще, говорите, как сильно вы их любите!
Антистресс-занятие в группе продлённого дня
Было замечено, что раскрашивание значительно снижает стресс и переживание беспомощности и тревоги. Так же в процессе происходит еще и цветотерапия. А предпочитаемые цвета благотворно влияют на настроение и психику.
Сейчас существует огромное количество раскрасок: простые, сложные, мандалы, по номерам, и так далее. Можно выбрать раскраску с анималистическими и фэнтезийными сюжетами. Есть урбанистические раскраски Стива Макдональда.
Эстеты подберут варианты по мотивам Веласкеса, Моне или Ван Гога. Для любителей сериала “Игра престолов” тоже есть книжка раскраска. Такое разнообразие делает раскраски увлекательными не только для девочек и женщин, но и для мужчины.
Раскрашивая мелкие детали человек сосредотачивается на рисунке и на время избавляется от тревожных мыслей, напряженности. Такие занятия успокаивают ту часть мозга, которая отвечает за эмоции и мозг отдыхает и расслабляется. Поэтому раскрашивание часто рекомендуют людям, которые постоянно испытывают стресс.
Раскрашивание также помогает очистить эмоциональный фон. Ведь такое занятие ассоциируется с детством, когда было мало проблем и забот.
Раскрашивание также повышает концентрацию и внимание, улучшает память. Раскрашивание мелких и затейливых деталей активирует работу лобной доли мозга, которая отвечает за структурирование информации. Поэтому чем больше цветов используется и чем сложнее узоры, тем лучше работает мозг.
(Материал взят с сайта Раскраски антистресс. Польза или пустая трата времени (headinsider.net)
Завершился рейд по сохранности библиотечных учебников
По результатам рейда сделан вывод, пока обычный за последнее десятилетие: лучше всех берегут учебники в начальной школе. Скажу даже так — более ответственно подходят к этому вопросу. Среди 1-х классов это 1Б и 1В классы, среди 2-х классов — 2А и 2Б классы, среди 3-х — 3Г, среди 4-х — 4Г и 4В классы.
В 5-х классах ещё держатся — особенно 5Б класс, однако некоторые ученики начинают делать граффити. Среди 6-х классов — 6Г класс лучше других обращается с библиотечными учебниками.
К сожалению, начиная с 7-го класса уровень ответственности за БЕСПЛАТНО полученные учебники падает. И так по 11-й класс включительно…
Однако, не будем терять надежды на восстановление бережного отношения к школьному имуществу, коим являются учебники!
БЛАГОДАРИМ НАШИХ ДОРОГИХ ДАРИТЕЛЕЙ!
По итогам первой четверти в Акции «Подари школе книгу» активно участвовали:
Василакий Лаура из 4А класса, Поливина О.М. (делопроизводитель), Сметанина Вероника из 2Б класса, Медведев Кирилл из 3Г, Назаров Владислав из 2Б, Литвинов А.Е. (учитель географии), Яковлева Е.В. (заместитель директора по НМР, учитель английского языка), Анкушин Валерий из 3Г класса.
Большое вам спасибо за дары в виде книг для библиотеки нашей гимназии!
???????????????????????
Общение — обучение
Вчера, 10 ноября, в МАОУ СОШ № 34 состоялось заседание городского методического объединения школьных библиотекарей на тему формирования читательских компетенций и роли библиотеки школы (гимназии, лицея) в этой области.
Много полезного обсудили с коллегами, говорили и о насущном, и о наболевшем, и просто об интересных для каждой из нас темах…
В такие дни, вынырнув из суеты рабочих будней, понимаешь, что ты и твоя работа кому-то интересны и понятны.
Что ты делаешь все, от тебя зависящее, чтобы читателям у нас было хорошо…
Что ни тебе, ни коллегам не жаль поделиться друг с другом своим опытом просто так, — то есть даром! — и все только для того, чтобы выражение «пропаганда чтения» преобразовалось в «дети (подростки) любят читать»…
Спасибо, дорогие коллеги, за внимание к тому, что делаю я!
Впервые в школьной библиотеке. 1 Д класс
«Аленький цветочек» С.Т. Аксакова.
Слушали, рисовали… А теперь — просмотр мультфильма 1952 года выпуска.
Красивейшие рисунки, прекрасная озвучка! Замерев, на одном дыхании первоклассники просмотрели мультфильм. По словам учителя, «дома такого не покажут».
А я помню, что для меня просмотр сказок по TV был праздником и наслаждением! Настеньки, Аленушки, Иванушки… Все разные. все любимые, за всех переживаешь!..
А какие мультфильмы и фильмы-сказки советского времени нравятся вам?
Урок чтения в 1 Д классе
Библиотекарь — это такая палочка-выручалочка, которая готова помочь учителю в трудную минуту.
Например, когда надо заменить его на одном из уроков!
Сегодня попала в 1 Д класс. Читала вслух сказку всех времен и народов — «Аленький цветочек» Аксакова. А вот и рисунки моих благодарных слушателей.
Викторина! Викторина!
Проведена итоговая викторина с учащимися 1в класса на знание сказочных героев. Как раз согласуется с темой Международного месячника школьных библиотек 2021 года «Сказки и народные сказки мира»!
Молодцы мои ребята! Всех сказочных героев узнали!
Личные достижения библиотекаря
Месячник школьных библиотек ознаменовался и моим личным успехом — Дипломом международного конкурса.
+
Ханты-Мансийский автономный округ – Югра
Департамент образования и молодежной политики ХМАО – Югры
Муниципальное образование Кондинский район
Управление образования
Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение
Куминская средняя общеобразовательная школа
| «Рассмотрено и согласовано» с методическим советом школы Зам. директора школы по УР Козырькова В.И. Протокол № 01от «27» августа 2021г. | «Утверждаю» Директор МКОУ Куминская СОШ ________С. Н. Батурин Приказ № 271-од от «27» августа 2021 г. |
Программа внеурочной деятельности
«Музыкальная шкатулка»
Составлена на основе
программы для общеобразовательных школ (1 класса)
под руководством Т.И. Баклановой М- Дрофа -2017г
срок реализации 1 год
Уровень образования:
Начальное общее
Класс: 1
Составитель:
учитель музыки
Шабурова Светлана Александровна
гп. Куминский – 2021 год
Пояснительная записка.
Программа внеурочной деятельности по музыке «Музыкальная шкатулка» для 1 классов Составлена на основе программы для общеобразовательных школ (1 класса)
под руководством Т.И. Баклановой М- Дрофа -2017г
Программа рассчитана на 1 час в неделю для изучения музыки. Всего 33 часа.
Данная программа составлена и разработана в соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования 2017 года в контексте с целевыми установками нормативных документов и рекомендациями по организации внеурочной деятельности учащихся.
Актуальность программы обусловлена потребностью общества в развитии нравственных, эстетических качеств личности человека. Именно средствами музыкальной деятельности возможно формирование социально активной творческой личности, способной понимать общечеловеческие ценности, гордиться достижениями отечественной культуры и искусства, способной к творческому труду, сочинительству, фантазированию.
Педагогическая целесообразность данного курса для младших школьников обусловлена их возрастными особенностями: разносторонними интересами, любознательностью, увлеченностью, инициативностью.
Данная программа призвана расширить творческий потенциал ребенка, обогатить словарный запас, сформировать нравственно – эстетические чувства, т.к. именно в начальной школе закладывается фундамент творческой личности, закрепляются нравственные нормы поведения в обществе, формируется духовность.
Реализацию целевого назначения программы обеспечивают следующие художественно-педагогические принципы обучения:
— духовность;
-личностное ориентирование;
-образность;
-интерес и увлечённость;
-связь с жизнью;
-креативности;
-эмоциональное насыщение;
-вариативность и свобода выбора.
-системность, доступность содержания занятий для всех желающих.
При планировании работы (в соответствии с ФГОС начального общего образования) учитывается основная цель:
— формирование фундамента музыкальной культуры учащихся как части их общей и духовной культуры.
Задачи внеурочной деятельности:
-Формирование первичных представлений о роли музыки в жизни человека, ее роли в духовно-нравственном развитии человека.
-Формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.
-Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному произведению.
-Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации.
-Знакомство с элементами музыкальной грамоты, игры на музыкальных инструментах.
-Совершенствование художественного вкуса учащихся, воспитание их нравственных и эстетических чувств, научить чувствовать и ценить красоту.
-Развивать творческие способности младших школьников.
Ключевые воспитательные задачи и формы организации на занятии.
Внеурочная деятельность является составной частью учебно-воспитательного процесса и одной из форм организации свободного времени учащихся.
Воспитание на занятиях школьных курсов внеурочной деятельности осуществляется преимущественно через:
-
вовлечение школьников в интересную и полезную для них деятельность, которая предоставит им возможность самореализоваться в ней, приобрести социально значимые знания, развить в себе важные для своего личностного развития социально значимые отношения, получить опыт участия в социально значимых делах;
-
формирование в кружках, секциях, клубах, студиях и т.п. детско-взрослых общностей, которые могли бы объединять детей и педагогов общими позитивными эмоциями и доверительными отношениями друг к другу;
-
создание в детских коллективах традиций, задающих их членам определенные социально значимые формы поведения;
-
поддержку школьников с ярко выраженной лидерской позицией и установкой на сохранение и поддержание накопленных социально значимых традиций;
поощрение педагогами детских инициатив и детского самоуправления.
Результаты освоения программы внеурочной деятельности.
Возраст ребят, участвующих в реализации программы от 7 лет.
Реализация задач осуществляется через различные
виды музыкальной деятельности:
— сольное и ансамблевое пение;
— слушание различных интерпретаций исполнения;
— пластическое интонирование;
— элементов импровизации;
— движения под музыку;
— элементы театрализации.
Используемые методы и приемы обучения:
— наглядно – слуховой (аудиозаписи);
— наглядно – зрительный (мультимедиа);
— словесный (рассказ, беседа, художественное слово);
— практический (показ приемов исполнения, импровизация);
— частично – поисковый (проблемная ситуация – рассуждения – верный ответ);
— методические ошибки.
Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные линии, указаны музыкальные произведения.
Содержание программы и песенный репертуар подбираются в соответствии с психофизическими и возрастными особенностями детей.
Стандарт ориентирован на воспитание школьника — гражданина и патриота России, развитие духовно-нравственного мира школьника, его национального самосознания.
Для информационно-компьютерной поддержки учебного процесса предполагается использование следующих программно-педагогических средств, реализуемых с помощью компьютера:
-
Энциклопедия классической музыки. Композиторы, исполнители, произведения, инструменты, жанры и стили музыки.
-
Энциклопедия Кирилла и Мефодия.
-
Интернет-ресурсы.
Планируемые результаты по внеурочной деятельности курса
«Музыкальная шкатулка»
ФГОС второго уровня образования устанавливает требования к результатам изучения учебного предмета.
В результате освоения предметного содержания предлагаемого курса музыки у обучающихся предполагается формирование универсальных учебных действий (познавательных, регулятивных, коммуникативных, личностных) позволяющих достигать предметных и метапредметных результатов.
Личностными результатами изучения курса « Музыка» в 1 классе является формирование следующих умений:
— наличие широкой мотивационной основы учебной деятельности, включающей социальные, учебно – познавательные и внешние мотивы;
— ориентация на понимание причин успеха в учебной деятельности;
— наличие эмоционально- ценностного отношения к искусству;
— реализация творческого потенциала в процессе коллективного музицирования;
— позитивная оценка своих музыкально- творческих способностей.
Метапредметные результаты:
Регулятивные УУД:
— умение строить речевые высказывания о музыке ( музыкальном произведении) в устной форме ( в соответствии с требованиями учебника для 1 класса);
— осуществление элементов синтеза как составление целого из частей;
— умение формулировать собственное мнение и позицию.
Познавательные УУД:
— умение проводить простые сравнения между музыкальными произведениями музыки и изобразительного искусства по заданным в учебнике критериям
— умение устанавливать простые аналогии ( образные, тематические) между произведениями музыки и изобразительного искусства;
— осуществление поиска необходимой информации для выполнения учебных заданий с использованием учебника.
Коммуникативные УУД:
— наличие стремления находить продуктивное сотрудничество ( общение, взаимодействие) со сверстниками при решении музыкально — творческих задач;
— участие в музыкальной жизни класса (школы, города).
Предметными результатами изучения курса «Музыкальной шкатулки» в 1 классе являются формирование следующих умений.
| Ученик научится: — определять характер и настроение музыки с учетом терминов и образных определений, представленных в учебнике для 1 класса; | Ученик получит возможность научиться: |
Учебно-тематический план дополнительного образования по музыке 1 класс.
| № | Тема | Кол-во часов |
| 1 | «Волшебное царство звуков» | 8 |
| 2. | «Сказочная страна» | 8 |
| 3. | «На родных просторах» | 9 |
| 4. | «Остров музыкальных сокровищ» | 8 |
| Итого: | 33 | |
Содержание тем учебного курса.
1 класс
1 четверть (8 часов)
Тема «ВОЛШЕБНОЕ ЦАРСТВО ЗВУКОВ»
Воображаемое путешествие в Волшебное царство звуков позволяет научить ребенка: вслушиваться в звуки окружающего мира. Различать музыкальные звуки и шумы природы; сравнивать высоту, длительность и громкость звуков; давать характеристику тембру голоса; различать на слух низкий, средний и высокий регистры, а также разный темп (быстрый, умеренный, медленный); исполнять на детских музыкальных инструментах простые ритмические и мелодические рисунки. На протяжении всего путешествия по Волшебному царству звуков предусмотрено освоение детьми вокально-хоровых умений и навыков: певческого дыхания, звукообразования, звуковедения, чистого интонирования и др.
2 четверть (7 часов)
Тема «СКАЗОЧНАЯ СТРАНА»
В воображаемом путешествии по Сказочной стране ребят ждут встречи с героями русских народных сказок, «живущими» в музыке.
На примерах образов различных сказочных героев, изображенных как композиторами, так и художниками, учащимся дается первоначальное представление об обобщенном понятии «художественный образ» в искусстве.
В процессе ознакомления детей с художественно-образной природой искусства перед ними раскрывается широкий спектр взаимосвязей музыки и ее различных видов (инструментальной музыки, балета, оперы) с изобразительным искусством, хореографией, театром, кино. При этом необходимо обратить внимание учащихся на то, что в опере, балете, музыкальных кинофильмах музыка «дружит» со многими другими видами искусства. Одновременно происходит дальнейшее ознакомление детей со своеобразием языка музыкального искусства, его выразительными средствами (музыкальными «красками»), с помощью которых создаются музыкальные образы (музыкальные «портреты», музыкальные «пейзажи» и т. д.).
Путешествие по Сказочной стране предоставляет учителю широкие возможности для использования разнообразных методов сказкотерапии, а также других арт-терапевтических методов и приемов. Одновременно необходимо осваивать воспитательный потенциал русских народных сказок, активно использовать воплощенные в них духовно-нравственные ценности и образы-идеалы человека для формирования личности младшего школьника.
3 четверть (9 часов)
Тема «НА РОДНЫХ ПРОСТОРАХ»
Воображаемое музыкальное путешествие по родным просторам познакомит детей с образами Родины в музыкальных произведениях, с основными жанрами детского фольклора (частушками, потешками, прибаутками, колыбельными и игровыми песнями, закличками), с народными музыкальными инструментами. В этом путешествии дети смогут побывать на веселом народном празднике масленицы, а также подготовить праздничные музыкальные подарки к 8 Марта и 23 февраля.
Продолжение знакомства с русским народным творчеством, с самобытными музыкальными традициями разных народов России помогает развивать у детей интерес к многообразным российским национально-культурным традициям, воспитывать культуру межнационального общения.
Целенаправленно отобранный музыкальный материал призван развивать у детей любовь к Родине, к родной природе, к семейному очагу, формировать у учащихся образы-идеалы человека и модели их поведения в контексте лучших традиций отечественной культуры.
4 четверть (9 часов)
Тема «ОСТРОВ МУЗЫКАЛЬНЫХ СОКРОВИЩ»
Воображаемое путешествие на Остров музыкальных сокровищ дает учащимся возможность познакомиться с некоторыми шедеврами отечественной и зарубежной классики, расширяя спектр музыкальных впечатлений детей от отечественной музыкальной культуры к зарубежной музыкальной культуре.
| Календарно-тематическое планирование. | |||||||
| 1 класс I четверть «Волшебное царство звуков» — 9 часов. | |||||||
| № п/п | Тема урока | Час | Дата | Содержательная линия урока | Основные понятия | Аудиовизуальный материал | Ключевые воспитательные задачи и формы организации на занятии |
| 1 | Где музыка берет начало? | 1 | 08.09 | Знакомство. Звуки окружающего мира. | Слушание звуков природы. Песня «Где музыка берет начало?». | -формирование в кружках, секциях, клубах, студиях и т.п. детско-взрослых общностей, которые могли бы объединять детей и педагогов общими позитивными эмоциями и доверительными отношениями друг к другу; Беседа: «Где музыка берёт начало?» -вовлечение школьников в интересную и полезную для них деятельность, которая предоставит им возможность самореализоваться в ней, приобрести социально значимые знания, развить в себе важные для своего личностного развития социально значимые отношения, получить опыт участия в социально значимых делах Музыкальное путешествие «Во дворце королевы мелодии». | |
| 2 | На зеленом лугу. | 1 | 15.09 | Звуки шумовые и музыкальные. | «Шумовые» и «музыкальные» звуки. | «Вальс цветов» П.И. Чайковский «В траве сидел кузнечик» | |
| 3 | В вихрях грозы. | 1 | 22.09 | Изобразительность музыки. Цветомузыка. | Громкие звуки, стаккато. | «Неприятность эту мы переживем» Б. Савельев. «Гроза» Вивальди. | |
| 4 | У тихого пруда. | 1 | 29.09 | Выразительность музыки. | Тихие звуки. Легато. | «Алёнушка», «Весело, грустно» Бетховен. | |
| 5 | Высоко в горах. | 1 | 06.10 | Высота звука. | Регистр. | «Музыкальное эхо». Игра «Эхо в горах». | |
| 6 | В лесу. | 1 | 13.10 | Интонация, голос, длительность звука. | Высота. Громкость. Тембр. | «Кукушка», Пение птиц, «Как пошли наши подружки», «Листопад». | |
| 7 | Во владениях его величества ритма. | 1 | 20.10 | Ритмы: марша, танца, песни. Ритмический рисунок. | Ритм. Темп. | «Марш деревянных солдатиков», Упражнение «На балу у Золушки». Песня «Барабанщик» | |
| 8 | Во дворце королевы мелодии. | 1 | 27.10 | Мелодический рисунок. Аккомпанемент. | Мелодия | «Мелодия» Чайковский, вальс, песня о школе. «Листопад». | |
| 1 класс II четверть «Сказочная страна» — 7 часов. | |||||||
| № п/п | Тема урока | Час | Дата | Содержательная линия урока | Основные понятия | Аудиовизуальный материал | Ключевые воспитательные задачи и формы организации на занятии |
| 1 | Сказочные картины. | 1 | 10.11 | Музыка и изобразительное искусство. Музыкальные краски и рисунки. | Мажор. Минор. | Прокофьев «Сказочка», Чайковский «Нянина сказка». Песня «Сказки гуляют по свету» | -вовлечение школьников в интересную и полезную для них деятельность, которая предоставит им возможность самореализоваться в ней, приобрести социально значимые знания, развить в себе важные для своего личностного развития социально значимые отношения, получить опыт участия в социально значимых делах; Музыкальное занятие «Путешествие по сказочной стране». -создание в детских коллективах традиций, задающих их членам определенные социально значимые формы поведения; Праздник «Рождественские чудеса» |
| 2 | Волк и семеро козлят. | 1 | 17.11 | Вокальная музыка. Детские и взрослые певческие голоса. | Опера. | Фрагменты детской оперы М. Коволя «Волк и семеро козлят». | |
| 3 | Волшебное озеро. | 1 | 24.11 | Изображение сказочных образов в музыке и танце. | Классическая музыка. Балет. | «Танец маленьких лебедей» П. Чайковский, «Песенка водяного» М. Дунаевский. | |
| 4 | Сказочный лес. | 1 | 01.12 | Музыкальные образы сказочных героев. | Музыка и кино. | Кабалевский «В сказочном лесу», «Баба Яга» Чайковский. | |
| 5 | В пещере горного короля. | 1 | 08.12 | Музыкальные образы фантастических персонажей. | Музыка и древние сказания. | «Пестрый колпачок» Струве, Э. Григ «В пещере горного короля» | |
| 6 | Царство Деда Мороза. | 1 | 15.12 | Музыка и праздник. Певческие голоса. | Певческие голоса. | «Под Новый год», «Снежинки», «Звуки зимы». | |
| 7 | Рождественские чудеса. | 1 | 22.12 | Образы праздника Рождества в музыке. | Рождество. | Чайковский «Декабрь», «Щелкунчик» фрагменты из балета, песня «Рождество. | |
| 1 класс III четверть «На родных просторах» — 9 часов. | |||||||
| № п/п | Тема урока | Час | Дата | Содержательная линия урока | Основные понятия | Аудиовизуальный материал | Ключевые воспитательные задачи и формы организации на занятии |
| 1 | Моя Россия. | 1 | 12.01 | Воображаемое музыкальное путешествие по родным просторам. Знакомит детей с образами родины. | Хор, солист, песня. | «Моя Россия» Г. Струве. «Край, в котором ты живешь» Г. Гладков. | -вовлечение школьников в интересную и полезную для них деятельность, которая предоставит им возможность самореализоваться в ней, приобрести социально значимые знания, развить в себе важные для своего личностного развития социально значимые отношения, получить опыт участия в социально значимых делах; Презентация «Моя Россия» -создание в детских коллективах традиций, задающих их членам определенные социально значимые формы поведения; Праздник «Здравствуй, Масленица!» Мамин праздник. |
| 2 | В песне – душа народа. | 1 | 19.01 | Знакомство с народными песнями, колыбельные, прибаутки, потешки, игровые песни. | Народная песня. | Игровая песня «Бояре», закличка «Жаворонушки». | |
| 3 | В гостях у народных музыкантов. | 1 | 26.01 | Знакомство с народными музыкальными инструментами. | Свирель, рожок, гусли, балалайка, гармонь. | Чайковский «Мужик на гармошке играет», Упражнение «Гармошечка», песня «Балалайка». | |
| 4 | Большой хоровод. | 1 | 02.02 | Знакомство с народными танцами, хороводами, песнями и танцами народов России. | Хоровод | «Во поле береза стояла» рнп. Упражнение «Солнышко просыпается», «Большой хоровод» Б. Савельева. | |
| 5 | Здравствуй, масленица! | 1 | 09.02 | Музыка в народном празднике, масленичные народные песни, масленица в классической музыке. | Масленица | Игра «Сугробы и солнышко», Чайковский «Февраль масленица» Песня «Блины» | |
| 6 | Бравые солдаты. | 1 | 16.02 | Знакомство с военными песнями и маршами, с народными солдатскими песнями. | Песни, марш, духовой оркестр | «Бравые солдаты» Филиппенко, «Солдатушки, бравы ребятушки!» «Прощание славянки» Агапкин. | |
| 7 | Мамин праздник. | 1 | 02.03 | Знакомство с музыкальным образом мамы. | «Мама» Чайковский, «Ты на свете лучше всех», звуки весны. | ||
| 8 | Путешествие по музыкальному городу. | 2 | 09.03 16.03 | Музыкальная жизнь современного города. | Театр, музыкальная школа, цирк, музей, кинотеатр. | «Звуки большого города» игра, «Клоуны» Кабалевский, «Песенка крокодила Гены» Шаинский. | |
| 1 класс IVчетверть «Остров музыкальных сокровищ» — 8 часов | ||||||||||
| № п/п | Тема урока | Час | Дата | Содержательная линия урока | Основные понятия | Аудиовизуальный материал | Ключевые воспитательные задачи и формы организации на занятии | |||
| 1 | Океан – море синее. | 1 | 30.03 | Знакомство с образами моря в произведениях русских и зарубежных композиторов. Классическая музыка. | Упражнение «Шум моря», вступление к опере «Садко», «Полет шмеля», песня «Чунга-чанга». | -вовлечение школьников в интересную и полезную для них деятельность, которая предоставит им возможность самореализоваться в ней, приобрести социально значимые знания, развить в себе важные для своего личностного развития социально значимые отношения, получить опыт участия в социально значимых делах; Игра «Остров музыкальных сокровищ» -поддержку школьников с ярко выраженной лидерской позицией и установкой на сохранение и поддержание накопленных социально значимых традиций; поощрение педагогами детских инициатив и детского самоуправления Интерактивная игра «Музыкальная шкатулка» | ||||
| 2 | Три чуда. | 1 | 06.04 | Музыкальные портреты сказочных героев. Сказка в классической музыке. | Опера. | «Три чуда» из оперы Римского-Корсакова, песня «Во саду ли, в огороде». | ||||
| 3 | Чудесные цветы. | 1 | 13.04 | Музыкальные краски и образы цветов. Музыка и природа. | Цвет, звук, образ. | «Подснежник» Чайковский, «Василек» рнп. | ||||
| 4 | Карнавал животных. | 1 | 20.04 | Музыкальные образы животных. Музыка и природа. | «Карнавал животных» Сен-Санс, «Песенка львенка и черепахи». | |||||
| 5 | Музыкальный клад. | 1 | 27.04 | Знакомство со старинными музыкальными инструментами. | Флейта | Моцарт «Вошебная флейта». | ||||
| 6 | Музыкальная шкатулка. | 1 | 04.05 | Знакомство со старинными музыкальными устройствами. | Шарманка | «Музыкальная шкатулка», «Музыкальная табакерка» | ||||
| 7 | Музыкальные картинки. | 1 | 11.05 | Связь музыки с изобразительным искусством. | «Картинки с выставки» М. Мусоргский. | |||||
| 8 | Музыкальный альбом. | 1 | 18.05 | Образы разных стран в русской классической музыке. | Музыка народов мира | «Детский альбом» П. Чайковского. | ||||
Литература
-
Бакланова Т.И. Методическое пособие для учителя музыки. — АСТ Астрель,2017.
-
Григорьев В.Ю. Исполнитель и эстрада. Классика-XXI, 2006
-
Добровольская В.В. Распевки в школьном хоре Метод.реком.руков.дет.хоров. – М.: Вирта, 1987
-
Енукидзе Н.И. Популярные музыкальные жанры из серии «Уникум». – М.: Классика, 2002
-
Исаева И. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей. – АСТ, Астрель, 2007.
-
Кидд Мэри. Сценический костюм. –М.: Арт-родник, 2004
-
Коллиер Д.Л.. Становление джаза, — М.: 1984
-
Крючков А.С. Работа со звуком. – М.: АСТ «Техникс», 2003
-
Медушевский В.В. Пластическое интонирование ./Метод.пособие для учит. – СПб.: Юность, 1988
-
Менабени. Методика обучения сольному пению.
-
Музыкальные этюды.: Сб. муз. номеров/Сост. А.Г.Яблочков. – Рига.: Пятки, 1987
-
Народное творчество: По материалам фольклорной экспедиции/ Сост. А.Мельник. – Красноярск.: Сибирь, 1991
-
Пьянков В. Песни и хоры для детей. – М.: Владос, 2003
-
Речитатив. Интернет. http://www.toke-cha.ru/hip-hop.html
-
Романовский Н.В. Хоровой словарь. – М.: Музыка, 2005
-
Руководство самодеятельным народным хором: Методические указания для студентов I-V курсов культурно-просветительного факультета/Составители Т.С.Новикова, Л.А.Антонова, З.П.Литвиненко, И.В.Шпарийчук.- М.: МГИК, 1987.
-
Рэп-школа. Интернет. http://www.rap.uz/rus/info/rap-school/history/
-
Сарджент У. Джаз, — М.: 1987
-
Симоненко В.. Лексикон джаза, — СПб.: 1981
-
Студия звукозаписи. Интернет. http://www.petelin.ru/books/studio/11.htm
-
Сценическая речь, движение, имидж. Юдина А.А. – СПб.: Ария, 2000
-
Типы микрофонов. Интернет. http://rus.625-net.ru/archive/z0803/r2.htm
-
Учимся понимать музыку: Практический курс./Школа развития личности, — М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2007 – CD-диск (ИКТ)
-
Шедевры музыки. CD- диск, «Кирилл и Мефодий» 2001 (ИКТ)
-
Энциклопедия популярной музыки Кирилла и Мефодия – 2004/ Электронное пособие на 2-х CD-дисках (ИКТ)
Галкина Марина Вениаминовна МБДОУ д/с №162 город Ульяновск Музыкальный руководитель.
«Я полечу в далёкие миры, край вечной красоты…» — это слова замечательного композитора, художника, поэта М.Чюрлёниса, который стремился сделать свою музыку живописной, а своими картинами вызвать у зрителей ощущение звучащей музыки.
Эстетическое воспитание – необходимая составляющая образовательного процесса в ДОУ. Оно необходимо для формирования нравственных идеалов и ценностей, расширения знаний о природе, обществе, человеке, оно участвует в формировании мировоззрения – цельного, способного глубоко и объективно воспринимать и оценивать окружающую действительность.
Искусство является сутью и главным методом эстетического воспитания.
Особенность искусства как средства воспитания заключается в том, что в этой форме познания и отражения действительности сконцентрирован творческий – исторический и личностный – опыт человечества, духовное богатство культур и эпох. Художественные образы разных искусств – литературы, музыки, изобразительного искусства, театра, кино – обогащают духовный мир ребенка. Они дают ему возможность испытать чувство радости, восторга, грусти, отчаяния, любви и, как говорил великий русский композитор П.И.Чайковский, дают «подпору и утешение», силы для творческих поисков и открытий.
Композитор Д.Б.Кабалевский писал, что «живописной музыкой обычно называют такую, которая настолько ярко и убедительно передаёт впечатления композитора от картин природы, что мы начинаем, словно бы видеть эти картины. Музыкальной живописью называют живопись, наполненную столь тонким поэтическим чувством, что его трудно передать словами, а можно выразить только такой же поэтической мелодией»
Разные виды искусства тесно связанны друг с другом.
Цель самообразования: развитие художественно- творческой активности детей старшего дошкольного возраста в процессе эстетического восприятия репродукций мировой живописи, музыкальных шедевров классической и народной музыки, стихи русских поэтов XIX в. и художественное слово, отрывки из отечественной мультипликации и кинофильмов.
1. Создание условий для проявления художественно-творческой активности, интенсивного духовного развития ребенка, развитие мотивации личности ребенка к познанию, творчеству, самосовершенствованию.
2. Развитие интереса к окружающему миру и его понимание через знакомство с образами окружающей действительности в музыке и изобразительном искусстве.
3. Развитие положительного эмоционально-осознанного отношения к художественным образам, воплощенным в музыке и на полотнах великих художников; освоение языка изобразительного и музыкального искусства.
4. Социально-культурная адаптация детей.
№
Дата
Тема
Содержание
Музыкальный ряд
Зрительный ряд
1, 2.
Сентябрь
Вводная диагностика воспитанников
3.
Сентябрь
Дом, где живет красота
Выездная экскурсия в КВЦ «Радуга». Знакомство с музеем. Музейные предметы. Правила поведения в музее.
Встреча с куклой Радужкой.
«Сказка о красках».
1.П.И.Чайковский симфония №4. ч.2.
2.Ж.Масне «Размышление» интермеццо из оп. «Таис».
3. Шопен Ф. Ноктюрн №8.
4. Мусоргский «Картинки с выставки» — «Прогулка»
Обзорное путешествие по залам КВЦ «Радуга», коллекция минералов.
4.
Сентябрь
Давай услышим море!
НОД с детьми проводится в музыкальном зале. Путешествие на корабле под музыку композитора-сказочника, мореплавателя Н.А.Римского-Корсакова и с картинами художника-морениста Айвазовского.
Муз.-дид.игра Путешествие по морю»-работа с цветовыми карточками.
Римский-Корсаков Н.А.
1.«Садко» отрывки из музыкальных картинок.
2. «Похвала пустыне» пролог к оп. «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».
Айвазовский И.К.
1. «Берег моря. Штиль»
2. «Вид Феодосии».
3. «Девятый вал».
4. «Лунная ночь».
5. «Прощание Пушкина с морем»
5.
Октябрь
Сказка в музыке и живописи
НОД с детьми проводится в музыкальном зале. Волшебство, красота, мудрость народных сказок. Воспитывать крепкие национальные устои, развивать творческое воображение, музыкальное мышление, способствовать расширению интеллектуальных возможностей средствами искусства. М/Ф «Сестрица Аленушка и братец Иванушка».
1. Р.н.п. «То не ветер ветку клонит…».
2. «Кукушечка» из к/ф «Морозко».
3. Мусоргский «Баба Яга» из цикла «Картинки с выставки»
1. Васнецов В.М.
«Аленушка»,
2..Билибин И.Я. «Баба Яга в ступе»
6.
Октябрь
Горный пейзаж. Творчество Н.К.Рериха.
Выездная экскурсия в КВЦ «Радуга». Красота и разнообразие горных ландшафтов. Люди и горы. Певец гор – Н.К.Рерих.
«Найди лишний цвет»- работа с лоскутками.
Раскрась Святогора.
Мф «Горный мастер» — о богатстве души трудового человека.
1. Бетховен Симфония №5. 2ч.
2. Бах И.С. Адажио до-мажор.
3. Вангелис Абьбом «Гималаи»
Рерих Н.К.
1.«Капли жизни»
2. «Звезда героя»
3. «Охота»
4. «Святогор»
5. «Матерь мира».
6. «Звезда утра».
7.
Октябрь
С хлебом наш народ не победим!
НОД с детьми в мини-музее русского быта «Русская изба».
Воспитание уважения и бережного отношения к хлебу, к сложному труду хлеборобов через музыкально-художественную деятельность.
Мф 1.«Теплый хлеб»- по сказке Паустовского.
2.»Хлеб» — поучительный фильм о цене выращенного хлеба.
1. Песня «Хлеб всему голова» муз. Кудрина, сл. Кочана.
2. «Русская сторонка» Кожуховской.
3. «Танец с колосьями» музыка из репертуара анс. «Березка».
4. р.н.п. «Ой ты, поле, мое поле».
1. Грузинский П.Н. «Уборка хлеба».
2. Козлов «Выпечка хлеба».
3. Хаммер «Плоды садов и полей»
8.
Октябрь
Времена года. Краски и настроение
НОД с детьми проводится в музыкальном зале. Красота и радость разноцветного мира. Холодные и теплые цвета в живописи. Мажор – минор в музыке. Беседа о значении цвета в окружающем мире. Развивать умение соотносить характер и настроение в музыке и живописи. М/Ф «Времена года» фантазия на музыку Чайковского, в изобразительном решении использованы кружева и вятская игрушка.
П.Чайковский
1. — «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».
2. — «Октябрь. Осенняя песнь» из цикла «Времена года».
1. – Коровин К.А. «Натюрморт. Розы»,
2. — Поленов В.Д. «Осень в Абрамцеве».
9.
Ноябрь
Сказка в музыке и живописи
НОД с детьми проводится в музыкальном зале. Волшебство, красота, мудрость народных сказок. Воспитывать крепкие национальные устои, развивать творческое воображение. М/Ф «Жар-птица», сцена с Иваном-царевичем и Волком.
-
Стравинский отрывок из сюиты «Жар – птица».
1. Маковский К.Е.
«Бабушкины сказки».
2. Васнецов В.М.
«Иван-царевич на Сером Волке»
10
Ноябрь
Художники- сказочники.
Картины Васнецова В.М.
Выездная экскурсия в КВЦ «Радуга». Почему мы любим сказки. Герои сказок. Понятие «сказочный жанр». Русские сказки в творчестве Васнецова.
«Сказочный почерк художника».
«Оживление» картины «Богатыри. М/ф «Илья Муромец».
1.Бородин «Богатырская симфония»
2. Чайковский П.И. Симфония №4, 4 ч.
3. Римский-Корсаков Увертюра на русские темы.
4. Стравинский отрывок из сюиты «Жар – птица».
Васнецов В.М.
1. «Аленушка»,
2. «Иван-царевич на Сером Волке».
3. «Витязь на распутье».
4. «Богатыри».
11
Ноябрь
«Детский альбом». Музыка П.И.Чайковского.
НОД с детьми проводится в музыкальном зале. Красота, чувствительность музыки Чайковского. Беседа о детстве композитора «Стеклянный мальчик». Х/ф «Чайковский» — сцена «детство».
Пьесы из «Детского альбома»:
— Вальс
— Полька
— Мазурка
1. Кузнецов Н «Портрет композитора П.И.Чайковского».
2. Кустодиев Б.М. «Дети в маскарадных костюмах».
12
Ноябрь
Русское сердце живет в балалайке
История возникновения инструмента.
Роль в жизни русского народа.
Василий Андреев и его «Серебряные струны».
Музык.-дид. игра «Музей струнных инструментов»
Х/ф «Серебряные струны» фрагмент
1. Балалайка. «Народные наигрыши». Андреев В.В.
2. Вариации на тему р.н.п. «Свети месяц».
3. Вальс «Серебряные струны».
1.Морозов А. «Натюрморт с балалайкой».
Богданов-Бельский
2. «Игра на балалайке».
3. «Маленький концерт с балалайкой»
4. Лашин А. «Мальчик с балалайкой».
13
Декабрь
Сказка в музыке и живописи
НОД с детьми проводится в музыкальном зале. Волшебство, красота, мудрость народных сказок. Воспитывать крепкие национальные устои, развивать творческое воображение, музыкальное мышление, способствовать расширению интеллектуальных возможностей средствами искусства. Х/Ф «Огонь, вода и медные трубы», сцена пляски Бабы Яги.
1. Римский-Корсаков «Кощей Бессмертный» отрывок из балета.
2. Даргомыжский А.С. «Баба Яга» шутка-фантазия.
1. Васнецов В.М. «Кощей Бессмертный»,
2. Билибин И.Я. «Пляшущая Баба Яга»
14
Декабрь
Изба – колыбель наших предков
НОД с детьми в мини-музее русского быта «Русская изба». Воспитывать любовь к Родине, культуре и традициям русского народа. Расширять представления о жизни и обычаях наших предков.
Изготовление для младенца народную игрушку-погремушку «шаркунок».
1. «Гусли-мысли» фольклорный оркестр «Русь».
2. Стрельников «Град Китеж» из альбома «Русь былинная».
3. А.Рыбников «Русь» из к/ф «Русь изначальная».
1. Пряшников «Пряха».
2. Куликов «К крестьянской избе».
3. Барбье «Портрет молодой женщины в русском сарафане»
4. Васнецов «Гусляры»
15
Декабрь
Времена года. Краски и настроение
НОД с детьми проводится в музыкальном зале. Красота и радость разноцветного мира. Холодные и теплые цвета в живописи. Мажор – минор в музыке. Беседа о значении цвета в окружающем мире. М/ф «Прогулка» на муз. Прокофььева. Помогает познать красоту природы, увидеть его разнообразный живой мир.
1. Глазунов «Зима». Вариация «Иней» из балета «Времена года»
2.П.Чайковский«Июль. Песня косаря» из цикла «Времена года».
1. Кузнецов Н «Портрет композитора П.И.Чайковского».
2. Грабарь И.Э. «Зимнее утро»
3. Мясоедов Г.Г. «Косцы».
4. Каменев «Сенокос».
16
Декабрь
«Детский альбом». Музыка П.И.Чайковского.
НОД с детьми проводится в музыкальном зале. Красота, чувствительность музыки Чайковского. Импровизировать, фантазировать под музыку из «Детского альбома» соотносить их с картинами художников.
Беседа о детстве композитора «Стеклянный мальчик».
Х/ф «Чайковский» — сцена «детство».
Пьесы из «Детского альбома» П.Чайковского:- «Зимнее утро».
— «Игра в лошадки»
1. Кузнецов Н «Портрет композитора П.И.Чайковского».
2. Грабарь И.Э. «Зимнее утро».
3.Моравов «Зимние игры».
17.
Январь
Сказка в музыке и живописи
НОД с детьми проводится в музыкальном зале. Волшебство, красота, мудрость народных сказок. Воспитывать крепкие национальные устои, развивать творческое воображение, музыкальное мышление.
1. Прокофьев «Бабушкины сказки».
2. Даргомыжский А.С.
«Баба Яга» шутка-фантазия.
1. Маковский К.Е. «Бабушкины сказки».
2. Билибин И.Я. «Пляшущая Баба Яга»
18
Январь
Детский портрет
Выездная экскурсия в КВЦ «Радуга». Особенности детского портрета. Детский портрет разных эпох. Характер и настроение героев картин. Детские занятия. Одежда героев картин и обстановка. «Оживление картины».
Изображаем героя картины и находим его.
1. Бородин А.А. «Грезы» маленькая сюита.
2. Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна».
3. Сен-Санс Романс для французского рожка и оркестра.
4. Тидеман И.«Пойте гусли», обр. Городовской.
1. Платонов «Крестьянская девочка»,
2. Кустодиев «Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой.
3.Вишняков И.Я. «Портрет Фермор»,
4. Лемох «Варька»,
5. Харламов А.А. «Подруги».
19
Январь
Русский костюм
НОД с детьми в мини-музее русского быта «Русская изба».
Особенности русского костюма.
Его назначение и символы орнаментов. Характер и настроение героев картин и музыки.
Х/ф «Барышня – крестьянка» сцена с сарафаном.
1.Вардамов «Красный сарафан».
2. Андреев В.В. Вариации на тему р.н.п. «Свети месяц».
1.Барбье «Портрет молодой женщины в русском сарафане».
Маковский К.Е.:
2. «Портрет З.Н.Юсуповой в русском костюме»,
3. «Боярыня у окна»,
20
Январь
«Родина моя! Русская земля».
Защитники Земли Русской
НОД с детьми в мини-музее боевой славы. Сюжеты исторических картин. Назначение исторической картины. Нравственный смысл сюжетов и образов исторических полотен.
М/ф «Детство Ратибора» по мотивам романа Иванова «Русь изначальная».
1. Римский-Корсаков Н.А. «Похвала пустыне» пролог к оп. «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». 1. «Былинные наигрыши» обр. Д.Лакшина. 2..Глинка М.И. Интродукция «Родина моя! Русская земля!» из оп. «Иван Сусанин».
Рерих Н.К.: 1. «Св. Сергий Радонежский»2. «Русская война. Александр Невский». 3. «Стрелы неба – копья земли». 4. «Партизаны»
21
Февраль
«Детский альбом». Музыка П.И.Чайковского.
НОД с детьми проводится в музыкальном зале. Красота, чувствительность музыки Чайковского. Импровизировать, фантазировать под музыку из «Детского альбома» соотносить их с картинами художников. Муз.-дид. игра «Детский альбом».
Рисование на темы из «Детского альбома».
Пьесы из «Детского альбома» П.Чайковского:
1. «Игра в лошадки».
2. «Марш деревянных солдатиков».
3. «Нянина сказка»
1. Кустодиев Б.М. «Дети в маскарадных костюмах».
2. Корзухин А.И. «Бабушка с внучкой»
22
Февраль
Волга — матушка
НОД с детьми проводится в музыкальном зале. Расширять представления о природных богатствах России. Человек несет ответственность за свою «малую Родину». Накапливать опыт восприятия русских народных песен.
1.Дунаевский И.О. Музыка из к/ф «Волга-Волга».
2.Русские народные песни: «Ах ты, Волга – реченька», «Есть на Волге утес» «Из-за острова…»
1.Левитан И. «Свежий ветер. Волга».
2. Клодт М. «Волга под Симбирском».
3. Дубовской «На Волге».
23
Февраль
Исторические события на полотнах художников
Выездная экскурсия в КВЦ «Радуга». Сюжеты исторических картин. Назначение исторической картины. Нравственный смысл сюжетов и образов исторических полотен.
«Подбери картину к литературному отрывку».
«Умей видеть» — кто больше назовет объектов на картине.
1. Аренский сюита-марш «Памяти Суворова».
2. Мусоргский: «Богатырские ворота» из сюиты «картинки с выставки».
3. Паччини музыка из оперы «Последний день Помпеи».
4. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка».
1. Суриков В.И. «Переход Суворова через Альпы». Ткаченко М.С.
2. «Бой брига «Меркурий с турецкими кораблями 14 мая 1829 года».
3. Брюллов К.П. «Последний день Помпеи».
4. Репин И.Е. «Запорожцы»
24
Февраль
«Детский альбом». Музыка П.И.Чайковского.
НОД с детьми проводится в музыкальном зале. Красота, чувствительность музыки Чайковского. Импровизировать, фантазировать под музыку из «Детского альбома» соотносить их с картинами художников.
М/ф «Детский альбом».
Рисование на темы из «Детского альбома».
Пьесы из «Детского альбома» П.Чайковского:
— «Болезнь куклы».
— «Новая кукла».
1. Лемох «Варька».
2. Серебрякова «Девочка с куклой»
25
Март
«Детский альбом».
Музыка П.И.Чайковского.
НОД с детьми проводится в музыкальном зале. Красота, чувствительность музыки Чайковского. Импровизировать, фантазировать под музыку из «Детского альбома» соотносить их с картинами художников.
Мф «Весенние мелодии».
Рисование на темы из «Детского альбома».
Пьесы из «Детского альбома» П.Чайковского:
— «Нянина сказка»
— «Шарманщик поет»
1. Маковский К.Е. «Бабушкины сказки»,
2. Суриков В.И. «Портрет дочери Оли с куклой».
3. Васильев «Шарманщик».
26
Март
Женские образы
Выездная экскурсия в КВЦ «Радуга». Женские образы – символы мироощущения, устремления, патриотические и священные символы. Красота женского костюма.
Женский костюм раскрасить.
1. Сибелиус Вальс
2. Малер Симфония №4 фрагмент.
3. Кавацциони, Фольяно, Антико — Итальянская органная музыка эпохи Возрождения
— Рерих Н.К. 1. «Песнь утра». 2. «Добрые травы» 3. «Ведущая».
— Леонардо да Винчи «Мадонна Лита».
— Бронзино «Мадонна с младенцем и маленьким св. Иоанном Крестителем»
27
Март
Народные музыкальные инструменты
НОД с детьми в мини-музее русского быта «Русская изба».
Воспитывать любовь и уважение
к русским традициям.
Мф : 1. «Русские потешки» — знакомство со старинными народными инструментами: жалейкой, рожком, гуслями, трещеткой.
2.«Жили- были матрешки»- герои м/ф народные деревянные и глиняные игрушки. Музыка на основе р,н, мелодий.
1.Цыганков В. «Русская мозаика».
2.Маркелов Л. Вариации на темы рус. нар. мелодий
— Богданов-Бельский «Виртуоз». Сычков 1.«Праздничный день».
2. «Под рябиновым кустом».
28
Март
Времена года. Краски и настроение
НОД с детьми проводится в музыкальном зале. Красота и радость разноцветного мира. Холодные и теплые цвета в живописи. Мажор – минор в музыке. Беседа о значении цвета в окружающем мире. Собираем цветовой круг. Выбираем холодные и теплые краски для музыки. «Цветущая поляна» — создаем картины из разноцветных лоскутков.
1. Рахманинов С. «Весенние воды».
2. Чайковский. из цикла «Времена года»: «Сентябрь. Охота»,
1. Левитан «Март».
2. Кустодиев Б.М. «Весна»,
3. Пластов А. «Деревенский март».
4. Сверчков «Псовая охота».
29
Апрель
Космос на полотнах живописцев
Выездная экскурсия в КВЦ «Радуга». Красота Вселенной. Земля наш дом. История освоения космоса. Юрий Гагарин – первый космонавт. «Самый внимательный» — по фрагменту найти картину.
«Собираем картину!- пазл. Фильм «Космос».
1. Бах И.С. Токката – ре минор. 2. Рыбников инструментальная музыка из к/ф «Сказка о звездном мальчике» — «Полет с космонавтом». 3. Петров А. музыка из к/ф «Укрощение огня».
1. Рерих Н.К. «Звезда героя».
2. Плотнов «Ю.Гагарин».
Леонов А.А.:
3. «Возвращение Востока».
4. «На Луне».
30
Апрель
Прекрасный мир иконы (древнерусское искусство)
Выездная экскурсия в КВЦ «Радуга». Искусство Древней Руси. Понятие «икона». Мир иконы. Что изображено на иконе. Сюжеты икон. Материалы и краски икон. Цвета. Каноны иконописного искусства. Прослушивание музыкальных отрывков хорового пения. Знакомство с материалоами. Которые используют иконописцы. Фильм «Иконопись»
1. Вокальный квартет притча мужского Раифского монастыря.
Распев Троице — Сергиевой лавры «От юности моея».
2. Чайковский «В церкви» из цикла «Детский альбом»
3. Овчинников «Начало. Полет» из к/ф «Андрей Рублев».
Иконы: Богоматерь Владимирская
Спас Нерукотворный»
Круг Феофана Грека «Преображение».
Рублев Андрей «Троица»
31
Апрель
Времена года. Краски и настроение
НОД с детьми проводится в музыкальном зале. Красота и радость разноцветного мира. Холодные и теплые цвета в живописи. Мажор – минор в музыке. Беседа о значении цвета в окружающем мире. Мф «Маскарад» — этюд на темы зимней природы на музыку Прокофьева.
П.Чайковский.Произведения из цикла «Времена года».
1. «Февраль. Масленица».
2. «Май. Белые ночи»
1. Кустодиев Б.М. «Масленица».
2. Кузьмичев Л.А. «Белые ночи».
32
Апрель
Русский хоровод
НОД с детьми проводится в музыкальном зале. Воспитывать любовь и уважение к русским традициям, красоте народной песни. Мф 1.«Кострома – музыкальная экранизация старинной обрядовой, хороводной песни – игры в честь Весны и рукодельницы Костромы. 2. «Русские напевы» — 3 сюжета на темы р.н.п
Русские народные песни-хороводы
1.Саврасов «Хоровод в селе».
2. Юркина «Хоровод на Троицу».
3. Бяткин «Хоровод»
33
Май
Наш День Победы!
НОД с детьми в мини-музее боевой славы.
Воспитание любви и уважения к защитникам
Родины, подвигу Советского солдата через синтез искусств. Активизировать речь детей.
Мф: 1. «Воспоминание» — детям военных лет посвящается.
2.«Солдатская лампа»- о памяти подвига отцов и дедов.
3. «Солдатская сказка» по сказке Паустовского
1. Позывные «Поклонимся великим тем годам» музыка А.Пахмутовой.2. «Ты, моя Москва!» музыка А.Пахмутовой, стихи Добронравова.
3. И.С.Бах Концерт №2 для клавира с оркестром ми мажор.
4. «Спасибо деду за Победу!» музыка А.Ростова.
5. «Малая земля» музыка А.Пахмутовой.
1. Непринцев Ю. «Отдых после боя».
2. Кривоногов П., «Победа!»
3. Китаев А. «Возвращение с Победой!».
4. Костецкий В.Н. «Возвращение».
5. Антонов К. «Победители».
6. Лактионова А.И. «Письмо с фронта».
3435
Май
Итоговая диагностика воспитанников
36
Май
Итоговое мероприятие «Красота в моем мире»: круглый стол с чаепитием. Проводится в музыкальном зале.
В процессе работы, основная задача – помочь ребенку по-настоящему понять произведение искусства – значит проникнуться его содержанием, понять на какой жизненной почве оно возникло и выросло. Сравнивая произведения музыкального и изобразительного искусства, появление которых вызвано одними и теми же историческими событиями, картинами природы, различными характерами и портретами людей, дети глубже и разносторонне смогут понять язык музыки и изобразительного искусства.
Библиографическое описание:
Назарова, Л. Ф. Развитие музыкального восприятия детей старшего дошкольного возраста через участие в совместном проекте «Детский альбом» П. И. Чайковского глазами детей» / Л. Ф. Назарова, О. М. Поздеева. — Текст : непосредственный // Вопросы дошкольной педагогики. — 2021. — № 2 (39). — С. 26-27. — URL: https://moluch.ru/th/1/archive/189/5953/ (дата обращения: 06.01.2022).
В статье кратко раскрыто понятие «Восприятие музыки». Обозначены трудности в реализации задач этого раздела в музыкальном воспитании дошкольников. Представлен метод проектирования, как эффективный метод развития музыкального восприятия, позволяющий стимулировать интерес детей к прослушиванию классической музыки.
Ключевые слова:
восприятие, проект, П. И. Чайковский, развитие, музыка.
В соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом дошкольного образования, содержание образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» предполагает решение такой
задачи
, как развитие предпосылок понимания произведений искусства, в том числе музыкального, через восприятие музыки, как ведущего вида музыкальной деятельности.
Согласно педагогам-музыкантам В. В. Медушевскому, В. К. Белобородовой, восприятие музыки (слушание) — это процесс целостного, образного, эмоционально-осознанного, личностно окрашенного постижения музыкального произведения.
Осмысленное прослушивание музыки, имеющей высокую художественную ценность, помогает формировать эстетический вкус, формирует нравственные качества, обогащает впечатления детей, развивает образно-ассоциативное мышление, знакомит со средствами музыкальной выразительности.
Это сложный процесс, требующий последовательного, системного подхода педагога, а также внимания и интереса со стороны воспитанников.
Современный век — век технологий и скорости, способствует развитию «клипового» мышления, которое снижает концентрацию внимания, затрудняет мыслительные процессы, отрицательно влияет на развитие воображения. Прослушивание низкопробной музыки дома и с экранов телевизоров и мониторов формирует искажённое представление о качестве музыки. Возникает трудность в формировании интереса детей к прослушиванию музыкальных произведений великих классиков, так как эта музыка является для них «чужой» и «непонятной».
В. Ф. Одоевский сказал:
«Не верьте тому, что человек может понять музыку сразу. Это невозможно. К ней надо сначала привыкнуть».
Для того чтобы реализовать задачи по восприятию музыки и сделать прослушивание музыкальных произведений интересным для детей, мы выбрали метод проектирования. Он позволяет вовлечь в совместную деятельность детей, педагогов и родителей, сделав процесс знакомства с музыкой увлекательным.
Начало третьего десятилетия было ознаменовано великой датой — 180 лет со Дня рождения великого русского композитора Петра Ильича Чайковского. В связи с этим, мы решили посвятить тему проекта знакомству детей с творчеством П. И. Чайковского и назвать его ««Детский альбом» П. И. Чайковского глазами детей».
Проект направлен
на развитие музыкального восприятия детей старшего дошкольного возраста через использование разнообразных методов и приёмов стимуляции интереса к слушанию классической музыки, развитию творческого мышления и знакомству со средствами музыкальной выразительности. Реализуется в рамках организованной образовательной деятельности по музыкальному развитию (фрагментарно и комплексно) и в свободной деятельности в детском саду и дома.
Проект носит краткосрочный характер, участниками которого являются две группы детей старшего дошкольного возраста, воспитатели групп, родители, музыкальные руководители — авторы проекта.
В рамках проекта дети знакомятся с фортепианными пьесами из «Детского альбома» П. И. Чайковского, такими как: «Игра в лошадки», «Новая кукла», «Шарманщик поёт», «Баба-Яга», «Камаринская», «Болезнь куклы», «Нянина сказка», «Марш деревянных солдатиков», «Неаполитанская песенка», «Мама».
Продуктом
проектной деятельности является создание фильма к юбилею знаменитого композитора с использованием рисунков детей, стихов Виктора Лунина в исполнении детей — участников проекта, фрагментов, прослушанных произведений. Изготовление авторами проекта красочного лэпбука, который является музыкально-дидактическим пособием для детей старшего дошкольного возраста, позволяющим в игровой форме систематизировать знания. В него включены такие
задания
как: «Угадай-ка» (дети угадывают знакомые пьесы по фрагментам музыки, отмечая стрелкой на музыкальном циферблате нужное произведение), «Определи средство музыкальной выразительности» (с помощью карточек определяют темп, характер, динамику звучания, количество частей), «Собери пазлы» (собирают картинки по знакомым произведениям), «Отгадай загадку» (отгадывают загадки по волшебным ноткам), «Разукрась любимого героя пьесы» (раскрашивают картинки).
Также, к лэпбуку прилагается аудио диск, с записью музыкальных произведений П. И. Чайковского из детского альбома, который можно использовать при совместном прослушивании в группе и дома.
Предлагаем часть перспективного плана основного этапа проекта:
| | | | | |
| 1 неделя Муз. зал, группа, дома. | «Знакомство с композитором П. И. Чайковским». | 1.Познакомить детей с биографией композитора, с историей создания и содержанием фортепианного сборника для детей «Детского альбома» П. И. Чайковского. | | |
| 2 неделя Муз. зал, группа, дома. | Знакомство с пьесой «Марш деревянных солдатиков» | 1.Познакомить детей с пьесой в разном исполнении. (фортепианном и ансамбля ударных инструментов «Виват»). 2. Определить характер, средства музыкальной выразительности, образное содержание произведения. 3.Учить высказываться об услышанной музыке. | | Работа с детьми в студии «Звукозаписи. |
Итог:
появление интереса детей к слушанию классической музыки и формированию основ музыкальной культуры.