Рисунки билибина к сказке о царе салтане 3 класс конспект урока школа россии

Рисование сказка о царе салтане. Рисование по произведению А.С.Пушкина «Сказка о царе Салтане…» для детей с нарушением речи, посещающих логопедический пункт

Урок о том как рисовать царя Салтана подготовлен по просьбе Марии Журавской, наверно одной из самых маленьких наших читательниц. Картинку взял я из мультфильма. Это момент, в котором царь Салтан сильно рассержен новостями от торговцев и хочет навестить неизвестный остров, на котором живет князь Гвидон и его прекрасная жена. Мультфильм снят по одноименной сказке , которого я уже тоже успел нарисовать ранее. Можете попробовать и его изобразить, но после того как изобразите Салтана:

Шаг первый. Изобразим с помощью геометрических фигур тело царя. Голову можно круглую сделать, у меня как-то так получилось:
Шаг второй. Изображаем корону, нос картошкой и бороду царя.
Шаг третий. Добавим нахмуренные брови и волосы. На царской одеже изобразим несколько символов, это обязательно надо. Без них царь не царь.
Шаг четвертый. Дабы картина казалась живой надо еще добавить теней. Повторите как у меня:

Хотите еще рисунки героев из сказок? У меня есть, вот.

Сказка А. С. Пушкина о царе Салтане это сказка о царевиче Гвидоне, царевне Лебеди. Это одни из главных героев. Еще в этой сказке все помнят белочку, которая грызла орешки и пела песенки. Так как рисовать царевича и царевну для кого-то может показаться трудноватым, можно нарисовать белочку с орешками или же царевну в виде лебеди на море.

Белочка из сказки

И царевна Лебедь

Для тех, кто хорошо рисует и может нарисовать людей, можно изобразить на рисунке Гвидона и царевну. Напомню, что у царевны есть отличительные особенности, про которые не стоит забывать, чтобы рисунок выглядел правдоподобным, то есть его можно было отнести именно к этой сказке, это под косой луна, а во лбу звезда:

Предлагаю вам нарисовать несколько эпизодов из сказки Пушкина А.С. quot;Сказка о Царе Салтанеquot;.

Первый эпизод сказки. Нарисуете белочку, которая бегала по своему домику и грызет орешки. Вот шаблон, вы просто срисовываете его. Рисунок достаточно простой.

Второй эпизод сказки. Три сестрицы сидят под окном и пряли. Также как верхний рисунок просто перерисовываем его.

Третий эпизод сказки. Нарисуем царевну.

quot;Сказка о царе Салтанеquot; была написана Александром Сергеевичем Пушкиным в стихотворной форме в 1831 году.

Со временем сказка была экранизирована в виде мультфильмов, художественного фильма и даже есть такая одноименная опера.

Чтобы нарисовать персонажей или сюжеты сказки, надо ее прочесть или посмотреть экранизации.

Можно нарисовать сказку О царе Салтане
глядя на пример, например, как этот:

Чтобы изобразить сказку о царе Салтане, можно нарисовать кого-то из ее героев, например, Царевну-Лебедь с короной или белочку, которая грызет орешки с изумрудными ядрышками. А можно включить мультфильм, остановить на кадре, который нам понравится и нарисовать его.

Сказка А. С. Пушкина о царе Салтане полна множества запоминающихся сюжетных линий и интересных героев. Так, сразу вспоминается о том, как quot;три девицы под окномquot;… Этот момент можно нарисовать так:

Также вспоминается царевна Лебедь, е можно изобразить так:

Также вспоминается белочка, которая грызла непростые орешки:

А вот так я представляю на рисунке князя Гвидона и царевну Лебедь:

Для того чтобы нарисовать quot;Сказку о царе Салтанеquot; необходимо знать ее содержание и отличительные особенности.

Данную сказку можно изобразить нарисовав: трех девиц под окном с прялками (одна толстая низка, другая тощая высокая и средняя между ними), в бочке сидят царевна и ее сын, лебедя с короной, лебедя с короной на которую напал ястреб, а рядом стоит с луком в руках царь Гвидон, Царевну-лебедя (при этом обязательно нарисовать месяц под косой у красавцы и звезду на короне), белку, которая щелкает золотые орешки.

Для примера можно взять следующие изображения:

Рисунок на тему quot;Сказка о царе Салтанеquot;

Будем рисовать один из эпизодов, где белка орешки грызет, а орешки не простые все скорлупки золотые.

..

• Сперва нужно изобразить немного вытянутый домик, в котором сидит белочка, подножье к нему,
• Затем прорисовать все мелочи, саму белочку нарисовать,
• И завершающим штрихом можно нарисовать разбросанные рядом орешки,
• В виде световых искр сделать линии во все стороны.

Пошаговый фото-урок — как нарисовать сказку о царе Салтане.

Для того,чтобы нарисовать сказку о царе Салтане нужно определиться с персонажем, которого мы хотим изобразить.

К примеру, белочка — незамысловато, легко. Достаточно набросать домик, сидящего в нем зверька. Рядом несколько горок:

• одна с золотыми орешками и скорлупками,
• вторая с дагоценными камнями.

Процесс рисования этого мифического существа:

• Для начала набросаем голову и туловище, затем лапки, большой пушистый хвостик,
• добавим мелкие детали: носик, глазки, мех детализируем по краям,
• затем стены ее маленького домика накидаем,
• рядом елочку подрисуем.

Получается весьма живописно. Также для детей можно сделать максимально простой вариант — нарисовать бочку, которая плывет в море. А ребенок уже дорасскажет остальную часть истории, что там царевна и маленький ребенок.

По-моему, самый простой вариант — это найти картинки по этой сказке и просто их срисовать. Могу предложить вот такие простые варианты, которые, пожалуй, как нельзя лучше подходят да и рисуются довольно просто. Итак:

В этом уроке мы попробуем нарисовать Сказку о царе Салтане. Каждый из нас знаком с старыми русскими сказками. Они пропитаны добром и справедливостью, храбростью и силой духа. Естественно, они не могут не полюбиться зрителям. Сегодня мы нарисуем сюжет из «Сказки о царе Салтане». На ней изобразим царя и его царевну, которую он так любит. Картина пропитана нежностью и чувственностью.

Инструменты и материалы для рисования:

1. Белый лист бумаги;

2. Простой карандаш;

3. Ручка черная;

4. Цветные карандаши.

Этапы работы:

Фото 1. Нарисуем силуэты лиц царя Салтана и царевны;

Фото 2. Лица будут располагаться в профиль. Добавим черты лица. Сверху дорисуем головные уборы. У царя Салтана выглядывают волосы;

Фото 3. Прорисуем лица: глаза, брови и рот. У нарисованного царя Салтана добавим усы и бороду. Добавим одежду. На царе надеты варежки;

Фото 4. Прорисуем пальца на руке царевны и изображение солнца на одежде царя;

Фото 5. На заднем фоне изобразим колонны;

Фото 6. Лица и руку царицы штрихуем бежевым цветом;

Фото 7. Коричневым зарисуем волосы, бороду, усы и брови царя;

Фото 8. Черной ручкой наведем контур;

Фото 9. Губы и румянец на щеке сделаем розовым;

Фото 10. Голубым карандашом прорисуем одежду. Оттенок можно регулировать нажатием на карандаш;

Фото 11. Плащ и узор на варежке сделаем красным;

Фото 12. Синим прорисуем головные уборы и рукав царя;

Фото 13.

Коричневым штрихуем варежку и рисунок на одежде царя;

Фото 14. Для фона применим желтый и голубой. На изгибах усиливаем цвет. Работа завершена.

Описание:

НОД ориентировано на детей старшей группы.

Форма организации:

Фронтальная.

Тип

Интегрированное занятие.

Вид

: Рисование по представлению (творческое).

Тема:

Рисование моря из сказки А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане» и конструирование из бумаги Царевны-лебедь.

Цель:

Формировать и развивать творческий замысел в создании образа моря.

Образовательные области по ФГОС:
«Художественно-эстетическое развитие», «Речевое развитие», «Познавательное развитие».

Задачи:

• Формировать умение рисовать море, линию горизонта, небо (в одном сине-голубом цвете).
• Закрепить изобразительные навыки в работе с акварелью, рисовать по мокрой бумаге, размывать краску, рисовать облака и волны мятой бумагой.
• Формировать речевую и познавательную деятельность, правильное отношение к объектам природы.
• Объяснить лексическое значение слов «иллюстрация», «иллюстратор», проговорить многосложные слова по слогам, активизировать их в предложениях.
• 
  Воспитывать интерес к творчеству А. С. Пушкина, его сказкам.
• Вызвать у детей светлые, положительные эмоции, радость от общения друг с другом, музыкой, изобразительными материалами, тем самым создать мотивацию к последующей творческой деятельности.

Материалы и оборудование

: Бумага А4, акварель, мятая бумага, стаканчики с водой, кисти, губка, салфетки, ножницы, готовые картинки лебедя, иллюстрации к сказке, портрет А.С.Пушкина, аудиозаписи музыки с шумом моря, песенка Г. Гладкова «Море волнуется раз …» из кинофильма «После дождичка в четверг».

Предварительная работа

: Чтение сказки, прослушивание сказки в аудиозаписи в исполнении профессиональных актеров с музыкальным сопровождением, просмотр мультипликационного фильма.

Ход образовательной деятельности

1. Игровая мотивация

Дети входят в группу. На доске иллюстрации к сказке, портрет А.С.Пушкина. Группа украшена иллюстрациями по сказке. Звучит музыка. Воспитатель читает отрывок из сказки.

Логопед
:
Здравствуйте, ребя­та! Я очень рада нашей встрече. Сегод­ня мы отправляемся в необычное пу­тешествие по сказочному Пушкинскому Лукоморью. Чтобы попасть в эту сказку А.С. Пушкина нужно получить пригласительный билет. И только зна­ния помогут вам преодолеть все пре­пятствия. Готовы ли вы к испытаниям?

Артикуляционная гимнастика.

1. Приплыли гости на остров Буян – «Парус»

(рот открыт, кончик языка поднят к небу).

2. Гости катаются на качелях – «Качели»

(кончик языка поочередно касается верхних и нижних зубов).


3. Гости увидели Белочку – «Улыбка»

(губы растянуты в улыбку).

4. Все скорлупки золотые, ядра чистый изумруд – «Орешек» (
Рот закрыт,
кончик языка с напряжением поочередно упирается в щёки. На щеках образуются твердые шарики – «орешки»)

5. Белочка щелкает орешки – «Конфетка»

(рот открыт, присасываем кончик языка к небу и затем, отщелкиваем его).

6. Богатыри скачут – «Лошадка»

(рот открыт, щелкаем кончиком языка, имитируя бег лошадки) .

7. Комар сел бабе Бабарихе на нос – «Парашютик»

(на кончик носа положить ватку. Широким языком в форме «чашечки», прижатым к верхней губе, сдуть ватку с носа вверх).

Звукоподражание.

Мы сдули комара и он зазвенел: Зь-Зь-Зь.

Кто это превратился в комара? Царь Салтан.

А в кого он еще превращался?

В муху: З-З-З.


В шмеля: Ж-Ж-Ж.

Развитие мелкой моторики рук. Речевая зарядка.

Логопед:
— Отгадайте загадку:

«Она песенки поет,
Да орешки все грызет,
А орешки не простые.
Все скорлупки золотые.
Ядра — чистый изумруд.
Ее слуги стерегут».

Вспомните песенку, которую она пела «при честном при всем народе».

Дети пропевают песенку Белки, последовательно соединяя пальцы ведущей руки с большим пальцем.

«Во саду ли, в огороде,
Девица гуляла,
Она ростом невеличка,
Собой круглоличка».

Белочка передает вам пригласительный билет в сказочное Лукоморье.

2. Беседа, работа с иллюстрационным материалом, представление
.

Цель:
объяснить и закрепить понятия «иллюстрация» и «иллюстратор», активизировать данные слова в предложениях; формировать и развивать у детей творческий замысел в создании образа моря.

Воспитатель
: Ребята, посмотрите, сколько у нас картинок к сказке. Как мы можем их назвать по другому?

Дети:
Иллюстрации.

Воспитатель:
Правильно. Обратите внимание, все эти иллюстрации разные. Даже те, на которых изображены одни и те же моменты сказки, нарисованы по-разному. А как вы думаете, почему?

Дети:
Потому, что они выполнены разными художниками.

Воспитатель:
А как, одним словом, можно назвать этих художников?

Дети:
Иллюстраторы.

Воспитатель:
Вот и вам, ребята, сегодня я предлагаю стать настоящими иллюстраторами. Проходите на свои места, пожалуйста, сядьте все удобно. (Начинает звучать тихая музыка с шумом моря.)

Воспитатель:
Давайте закроем глаза и представим, что мы оказались на берегу синего моря. Ярко светит солнце, слышится неторопливый шум волн, которые белыми барашками набегают на берег. А теперь открывайте глаза. Сначала наметим линию горизонта (середина листа).

Дети:
Море было спокойное, небо ясное, по нему плыли воздушные облака.

Воспитатель:
А теперь, просто намочите верхнюю часть листа губкой. Затем, кистью с голубой краской затонируйте небо и мятой бумагой нарисуйте облака. Море рисуйте более насыщенным синим цветом, белой краской с помощью мятой бумаги нарисуйте пену на волнах.

3. Выполнение задания
. Дети рисуют море, воспитатель дает советы и индивидуальные указания, чтобы улучшить качество детских работ.

Рисунок 1

4. Речь с движением.

Логопед:
Как вы думаете, чей это портрет описал Александр Сергеевич?

«Днем свет божий затмевает,
Ночью землю освещает,
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит».

Дети:
Это Царевна-Лебедь.

Логопед:
Царевна-Лебедь приглашает вас потанцевать морской танец.

Звучит музыка Г. Гладкова «Море волнуется раз …» из кинофильма «После дождичка в четверг»

Дети
— выполняют движения в соответствии со словами песни:

Море волнуется, раз. Море волнуется, два. Море волнуется, три. Морская фигура, замри! Что это, что это, Ай-яй-яй-яй! Что это, что это, Ну, угадай! Это не краб, не селедка, Это рыбачая лодка. Лодочка, лодочка, Как повезло! В руки возьму я штурвал и весло, И прокачусь на просторе Ах, как волнуется море.	Наклоняют голову вправо и влево, держась за виски. Грозят пальцем. Наклоняют голову вправо и влево. Пожимают плечами. Растопыривают пальцы рук. Рукой изображают плывущую рыбу. Соединяют руки перед грудью в форме лодочки. «Лодочка покачивается на волнах». Крутят штурвал. Движения зависят от автоматизируемого звука («Р» или «Ж» — крутят «моторчик»; «Л» — «летит самолет»; «Ш» — «волны»; и т.д.)
Море волнуется, раз. Море волнуется, два. Море волнуется, три. Морская фигура, замри! Что это, что это, Ай-яй-яй-яй! Что это, что это, Ну, угадай! Это не выпь, не бычок, Это морской осьминог. Ах, осьминог, осьминог, осьминог! Я подкую тебе все восемь ног, И прокачусь на просторе, Ах, как волнуется море!	Дети руками изображают движение волн. На слова «раз», «два», «три» показывают соответствующее количество пальцев. Наклоняют голову вправо и влево, держась за виски. Грозят пальцем. Наклоняют голову вправо и влево. Пожимают плечами Показывают «рожки». Одновременно двигают руками и свободной ногой. Стучат кулачками. Движения зависят от автоматизируемого звука.

Логопед:
— Вот и оказались мы на морском берегу Лукоморья.

5.
Воспитатель:
Сейчас, ребята, вам надо вырезать лебедя и приклеить на ваше красивое море.

Дети
выполняют задание. Царевну-Лебедь приклеивают в технике объёмная аппликация.

Шею лебедя красиво изгибают.

Рисунок 2

6. Анализ детских работ.

После выполнения задания воспитатель вывешивает детские рисунки на доске и вместе с детьми проводит анализ готовых работ.

Воспитатель:

Ребята, как вы думаете, на каких рисунках изображено спокойное море? Как вы догадались?

Посмотрите, лебеди у вас получились разные. Расскажите, какие они?

Дети:
Один лебедь – опустил голову, а другой – повернул. У кого-то лебедь взлетает, а у кого-то – просто качается на волнах.

Рисунок 3.

7. Рефлексия.

Какой рисунок вы считаете наиболее удачным? Почему?
Дети отвечают на вопросы воспитателя, высказывают свои мнения.

Воспитатель
: Ребята, сегодня вы все были настоящими художниками-иллюстраторами, и каждый из вас нарисовал свою замечательную иллюстрацию к сказке.

Логопед:
А теперь, желающие могут рассказать любимые отрывки из произведения Александра Сергеевича «Сказка о царе Салтане».

1. Художественно-эстетическое воспитание дошкольников. Под ред. Микляевой Н.В. ТЦ Сфера 2013 г.
2. Формирование художественно-речевых навыков у детей 5-7 лет. Под ред. Вераксы Н.Е., Т.С. Комаровой, М.А. Васильевой.
3. Цквитария Т.А. Нетрадиционные техники рисования. Интегрированные занятия в ДОУ. ТЦ Сфера 2011г.
4. Пушкин А. С. Стихотво­рения, сказки. Сб. сочинений. Т 1. М., 1985.
5. Крупенчук О.И. Научите меня говорить правильно. СПб., 2001.
6. Балашова Г.В., Смирнова О.П., Федорина Н.А. «Игровые логоритмические досуги». Ж. «Логопед» № 9 2012.

Любимые книги нашего детства — это сказки. Они бывают разные. Но, несомненно, каждый ребенок в своем детстве сталкивается с волшебством сказок нашего великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. Мамы на ночь в раннем нашем возрасте начинают читать нам сказки «О рыбаке и рыбке», «О царе Салтане», «О мертвой царевне и семи богатырях». Слушаешь их и представляешь волшебные картины сказочных миров, красоту природы, яркие образы героев и так хочется окунуться в эти сказочные картины… Одна из любимейших сказок детворы, это «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди». Царь Салтан — один из главных персонажей этого произведения. Часто дети хотят, прочитав сказку, иллюстрировать ее. Давайте, мы вам поможем в этом и подскажем, как поэтапно карандашом нарисовать царя Салтана.

Этап 1. Начнем с головы. На верхней части листа бумаги рисуем вытянутый в вертикальном направлении овал, похожий на яйцо. Посередине его проведем две пересекающиеся линии-помощники. На горизонтальной линии рисуем два кругленьких глазка со зрачками. По бокам от глаз — волнистые линии щек. Над глазками делаем небольшие веки. По вертикальной линии рисуем нос и под ним ниже густые усы надо ртом.

Этап 2. Теперь над глазами рисуем довольно широкие брови. Обозначаем щеки и рот. На верхней части головы показываем с двух боков волосы. А над бровями меховой отворот шапки с короной.

Этап 3. Здесь нарисуем широкую окладистую бороду вокруг нижней части овала. Слева рисуем часть воротника. Наверху от меховой полоски проведем полуокружность — это дно шапки. На нем небольшой выступ. А из-под меховой полосы видны треугольные зубцы короны.

Этап 4. От головы вниз по листу бумаги рисуем туловище царя. Две плавные линии от шеи вниз и наметим линии рук.

Этап 5. Рисуем верх одежды. Это будет воротник. Обозначаем плечи, между ними проведем линии двух меховых полос, которыми оторочен воротник.

Этап 6. Теперь полукругами рисем вырезу рукавов его одежды.

Этап 7. Из рукавов покажем руки. Они подняты вверх. Детально прорисуем тонкие пальчики, ладошки и линии рукавов.

Этап 8. Начинаем украшать разными узорами одежду царя Салтана. Воротник между полосами меха украсим узорами, похожими на арки, между ними ромбики и кружочки. Обшлаги рукавов украсим черточкми и кружочками. Спереди на одежде рисуем планку с узорами. Вообще, одежда царя должна быть украшена богато.

Этап 9. В черно-белом варианте должен получиться вот такой рисунок.

Этап 10. Раскрасим нашего героя в очень яркие цвета. Это царь и одежда должна быть у него соответстующего цвета и убранства. Так что, не жалеем красок и фантазии!

Сказка о царе Салтане, о сыне его, славном и могучем богатыре, князе Гвидоне Салтановиче, и о прекрасной царевне Лебеде.

Сочинение А.С. Пушкина. Рисунки С.В. Малютина.

Издание А.И. Мамонтова. Москва, 1898. 32 с. с ил. В цветной иллюстрированной хромолитографированной издатетельской обложке. Oblong. 16х25см.

Две условные линии в иллюстрировании сказок Пушкина — жанровая и «сказочная», в действительности постоянно переплетались. Об этом говорят рисунки В.М. и А.М. Васнецовых, Н.В. Досекина и С.В. Малютина, опубликованные в известном трехтомнике П.П. Кончаловского, выпущенном в 1899 году в Москве к 100-летию со дня рождения поэта, а также остроумные акварели А.Ф. Афанасьева (автора популярных иллюстраций к «Коньку-Горбунку») к «Сказке о рыбаке и рыбке», изданной в том же году в Петербурге Товариществом Р. Голике и А. Вильборг.

К «Сказке о царе Салтане» Малютин сделал акварельные рисунки, с плавным, тягучим контуром, тяготеющим к округлостям и как бы сглаживанию формы предметов. Он так же активно использовал золотую краску, создавая яркие и самобытные по колориту иллюстрации, в которых тепло золота было противопоставлено холодным голубым и зеленоватым краскам. Эта цветовая гамма стала своеобразной визитной карточкой художника, которую ценили многие его современники. Так Сергей Дягилев писал об иллюстрациях Малютина: «Красота и новизна колорита была совсем обольстительна; акварели казались кусками каких-то дорогих и редких материй». Правда, на некоторых иллюстрациях в этот удивительный ковёр из цветовых пятен нужно долго вглядываться, как в причудливую головоломку, чтобы понять, что же изображено на рисунке. При этом, не все рисунки были сделаны в едином стиле: где-то они больше тяготели к модерну, с его декоративно-плоскостным решением книжного пространства, где-то, вдруг, пространство в них становилось иллюзорно трёхмерным. Но рассматривая эту книгу важно помнить, что в те годы ещё не существовала никакой системы иллюстрирования детских книг. Еще не сложилось принципы подхода к оформлению изданий для ребенка, впереди были опыты мирискусников и конструктивистов. Не существовало ни теоретических размышления о построении ансамбля детской книги, ни исследований психологии детского восприятия. Малютин, как до него Елена Поленова, путём проб и ошибок учится выстраивать пространство отдельной иллюстрации и решать весь ансамбль книги. Для этого издания художник выбрал удачный, небольшой, вытянутый по горизонтали формат, дававший в развороте ощущение движения, некой протяженности пространства, в котором путешествуют корабельщики, строит свой сказочный город царь Гвидон, плавает царевна Лебедь… Он пробовал компоновать на разворотах иллюстрации и рукописный текст, создавая книгу частично наборную, частично рукописную. Правда, иногда желание создать какую-то определённую композицию в иллюстрации пересиливало в нём желание создать единый книжный ансамбль, и он мог вытянутую по вертикали композицию развернуть и боком поместить, втиснуть в горизонтальный формат книги. Из-за невысокого уровня полиграфии того времени, рисунки в книге многое теряли по сравнению с оригиналами, но это было одно из первых высокохудожественных изданий для детей сказки Пушкина. Восторженный Александр Бенуа, отмечая необычную цветовую гамму рисунков Малютина с «очаровательными восточными аккордами», он писал:

«В Малютине какое-то странное, дикое, причудливое но и очаровательное скопище самого разношерстного, пёстрого, невозможного. Малютин большой непосредственный поэт, почти гениальный фантаст. Истинно сказочные картинки создаются из своего рода иероглифов, объединяющих целую гамму понятий; но только те иероглифы хороши, которые обладают чудесной силой вызывать эти понятия. Этой азбуке научиться никакими методами нельзя. Её или знаешь, или не знаешь от природы… Нужно быть большим поэтом и большим ребёнком, чтобы познать её и овладеть ею. Во всей истории искусства потому и не найдёшь более двух десятков художников, обладавших действительно этой дивной способностью. Малютин, бесспорно один из этих немногих… Малютинские сказки обладают этим важнейшим свойством художественных произведений: они заставляют верить вымыслу».

Малютин,Сергей Васильевич — русский живописец, портретист, архитектор, мастер самобытного русского модерна. Родился 22 сентября 1859 г. в Москве, в зажиточной семье фабриканта. Когда ему исполнилось три года, его родителей не стало, и он остался сиротой. Далее его детство проходило в Воронеже, куда его тетка взяла на воспитание, муж ее был простым чиновником. Окружение и воспитание мальчика не способствовало развитию его художественного таланта: он учился в коммерческом училише, а затем окончил бухгалтерские курсы и служил конторщиком в Воронеже. В конце 1870-х гг. в Воронеже состоялась выставка передвижников. На Сергея Васильевича эта настоящая живопись, созданная выдающимися художниками, произвела неизгладимое впечатление, он почувствовал в себе силы изменить своей нелюбимой работе и заняться рисованием. В 1880 году Малютин поехал по торговым делам в Москву, где вновь попал на выставку передвижников. Он был так потрясён увиденным, что вернувшись в Воронеж, сдал все дела — и уехал в Москву, решив стать художником. Несмотря на то, что он родился в этом городе, все там было ему незнакомо и интересно: образ жизни, люди, архитектура, контраст между центральными районами города и его пригородами. Чтобы выжить в большом городе, он устроился конторщиком, а затем чертёжником в управление Брестской железной дороги. Начал заниматься живопись самостоятельно, и лишь потом, когда появились небольшие деньги, стал посещать вечерние курсы при Московском училище живописи, ваяния и зодчества.   Долгое время этот целеустремлённый, но скромный и застенчивый молодой человек не решался идти сдавать вступительные экзамены в училище, а когда наконец набрался смелости — учебный год уже начался. «Придя в канцелярию,— вспоминал Малютин, — я встретил там преподавателей Евграфа Сорокина и Павла Десятова. «На каком основании мы сможем Вас принять? —спросили меня. — Ведь приём уже прекращён!» Но я, за неимением других доводов в мою пользу, выдвинул один, казавшийся мне неопровержимым: «У вас учится Сухов, мой приятель, — сказал я, — а я лучше его рисую!» Моё поведение, видимо, говорило больше слов, в нём сказывалось такое страстное желание учиться, что меня не отослали за глупый довод. А, напротив, продолжили разговор и захотели посмотреть принесённые с собой рисунки. После осмотра работ предложили нарисовать стоящую в фигурном классе статую Венеры Милосской, что я немедленно и начал. Через некоторое время, проходя в натурный класс к ученикам, подошёл Евграф Сорокин и, осмотрев мою работу, взял карандаш и написал на рисунке: «Принять». Так, в 1883 году Малютин был принят вольнослушателем в фигурный класс Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Сначала он занимался платно, но потом, за успехи в учёбе, был от платы освобождён. Его учителями в фигурном классе были П.С. Сорокин и И.М. Прянишников, а в натурном классе — Е.С. Сорокин и В.Е. Маковский.

К сожалению, конфликт молодого человека с Маковским на последнем курсе привёл к тому, что Малютин окончив училище с малой серебряной медалью (1888), получил диплом лишь неклассного художника (в 1890 году). Начался период самостоятельных исканий в живописи и — вечного поиска денег. В эти годы Малютин создал картины «Крестьянская девочка» (1890) и «По этапу» (1890)… Но какой только работой не приходилось заниматься художнику: он преподавал в московском Елизаветинском институте, рисовал ярлычки для баночек с помадой, писал акварели с золотой и серебряной краской. В 1896 году совместно с Коровиным создал панно для павильона Север на Нижегородской выставке для Саввы Мамонтов. Работал художником-декоратором в мамонтовской «Частной опере», оформляя оперы «Самсон и Дилила», «Садко»… Помимо этого, художник работал над большим историческим полотном на тему монголо-татарского нашествия. Эта работа на столько заинтересовала художника, что он начал серьёзно изучать русскую старину, ремёсла, утварь, вышивки, а увлёкшись декоративно-прикладными работой, сам начал создавать удивительные предметы быта и мебель, сначала для личного обихода своей семьи, а потом и на заказ. В этих предметах, являющихся одновременно и заработком художника и творчеством, органично сплавлялись друг с другом мотивы русского искусства и личной фантазии художника. В 1890-х гг. Малютин выполняет декорации для Нижегородской оперы Мамонтова С.И., а затем для Московской частной оперы. В конце этого же периода он выполняет иллюстрации к книгам А.С. Пушкина. В 1896 Малютин С.В. становится членом Московского товарищества художников.

Малоизвестный факт, что Сергей Малютин является одним из «отцов-создателей» знаменитого русского бренда — Русской матрешки. По инициативе крупного российского промышленника, мецената, покровителя и знатока искусств,  Саввы Ивановича Мамонтова (1841 – 1918гг.) собралась группа видных русских художников: И.Е. Репин, М.М. Антокольский, В.М. Васнецов, М.А. Врубель и другие.

В подмосковной усадьбе Мамонтова «Абрамцево» были созданы художественные мастерские, в которых производились и коллекционировались предметы народного искусства, в том числе игрушки. Для возрождения и развития традиций русской игрушки в Москве была открыта мастерская «Детское воспитание». В ней сначала создавали кукол, которых одевали в праздничные народные костюмы разных губерний (областей) России. В этой мастерской и зародилась идея создания русской деревянной куклы. В конце 90-х годов XIX века по эскизу художника Сергея Малютина местный токарь Звездочкин выточил первую деревянную куколку. А когда Малютин расписал ее, получилась девочка в русском сарафане. Матрешка Малютина представляла собой круглолицую девушку в вышитой рубашке, сарафане и переднике, в цветастом платке, с черным петухом в руках.

Первая русская матрешка, выточенная Василием Звездочкиным и расписанная Сергеем Малютиным, была восьмиместной: за девочкой с черным петухом следовал мальчик, затем опять девочка и так далее. Все фигурки отличались друг от друга, а последняя, восьмая изображала спеленатого младенца. Идея создания разъемной деревянной куклы была подсказана Малютину японской игрушкой, которую привезла в подмосковную усадьбу Абрамцево с японского острова Хонсю жена Саввы Мамонтова. Это была фигурка добродушного лысого старика, буддийского святого Фукурума с вложенными внутри несколькими фигурками. Однако японцы считают, что первую подобную игрушку выточил на острове Хонсю русский странник – монах. Технологию изготовления матрешки российские мастера, умевшие вытачивать деревянные предметы, вкладывающиеся друг в друга (например, пасхальные яйца) освоили с легкостью. Принцип изготовления матрешки остается неизменным и до настоящего времени, сохраняя все приемы токарного искусства русских умельцев.

«Отцы» русской матрешки:

меценат Савва Мамонтов, художник

Сергей Малютин и токарь Василий Звездочкин

Работы С.В. Малютина в изобразительной пушкиниане занимают особое место. В конце 1890-х — начале 1900-х годов он проиллюстрировал «Руслана и Людмилу», «Песнь о вещем Олеге» и все сказки, за исключением «Сказки о попе и работнике его Балде» и «Сказки о медведихе». Иллюстрации Малютина родственны его жанровой живописи, в них подчеркнута народность сказочных персонажей, крестьянские черты приданы не только сватье бабе Бабарихе и ее дочерям, но и Салтану, боярам и прекрасной царевне Лебеди. Однако Малютин не ограничился бытовой трактовкой Пушкина. Сам метод создания им сказочного образа близок пушкинскому: поэт вдохновлялся фольклором, художник — народным искусством, образы Пушкина живут у него в блеске золота, в цветовой насыщенности акварелей и гуашей. Московский издатель А.И. Мамонтов, брат известного мецената, намеревался отметить столетнюю годовщину Пушкина серией книг с малютинскими иллюстрациями. Но его планы осуществились не полностью: в свет вышли только «Сказка о царе Салтане» и «Руслан и Людмила». Первая, выпущенная в 1898 году в виде небольшой горизонтальной тетради, оказалась в числе тех немногочисленных изданий, с которыми мы связываем начало возрождения книжного искусства в России. Сам пушкинский текст побуждал к поискам новых композиционных решений книги. Желая передать динамизм сказки, где «ветер весело шумит, судно весело бежит», переходы от одного настроения к другому, Малютин помещает почти на каждой странице яркую живописную картинку и чередует обстоятельные иллюстрации с небольшими рисунками, разрывающими столбцы текста и акцентирующими внимание на какой-либо меткой детали. Он избегает подробных портретных характеристик (ведь их нет и у Пушкина), а характеризует героя через пластику движения, психологически верно найденный жест. В процессе подготовки к печати Малютин вносил в иллюстрации изменения: упрощал рисунок, вводил контур, локализовал цвет. Дело не только в требованиях полиграфии. Мастер эстетически осмысливал новые графические приемы. Яркий пример — «Флот царя Салтана». Белые облака и паруса обведены здесь жестким контуром, в плавный ритм изогнутых черных линий заковано море. Иллюстрация хорошо ложится на лист, украшает его. Но Малютин был непоследователен, и в большинстве иллюстраций, сохраняющих эскизность, живописное начало все же превалирует. Работа для издательства осталась в его творчестве кратковременным эпизодом. Однако это не лишает ее значительности. В то время, как композиции, подобные «Флоту царя Салтана», своей стилистикой непосредственно предшествовали мирискуснической графике, в частности иллюстрациям И.Я. Билибина, в построении книги в целом Малютин предвосхитил достижения советских художников и среди них таких иллюстраторов пушкинских сказок, как В.М. Конашевич и Т.А. Маврина. При этом, чтобы художник не создавал, книгу или предмет мебели, казалось, все его творения выходят из единого сказочного пространства, где «одни и те же сюжеты, детали быта и обстановки переходили со страниц книг в оформление спектакля, роспись теремков, балалаек или украшали созданную по его рисункам мебель». Например, так путешествовал с предмета на предмет сказочный конёк: то появляясь в декорациях к опере Римского-Корсакова «Руслан и Людмила», то возникая в концовке сказки Пушкина.
Издание сказки «Руслан и Людмила» оказалось для художника менее удачной работой. Огромного формата, роскошное подарочное издание было украшено одинаковыми по размеру иллюстрациями, занимающими примерно треть полосы. От черного контура художник в этой книге отказался. Цветовая гамма стала мрачнее: сумеречные темно-синие, серые, зеленоватые оттенки, как и раньше обильно приправленные серебром и золотом. Эти цвета наглухо запечатывали небо почти во всех иллюстрациях, и делая его почти твердью, непроницаемой и глухой; смешивались в плотную густую массу, в которую, зачастую было трудно даже проникнуть фигурам героев, и они казались наложенными сверху, оказавшимися вне этого бурлящего цветового пространства. Исследователь творчества художника В. Пронин замечает, что по существу, Малютин «игнорирует всё, что есть в поэме смешного», следуя словам самого Пушкина, и показывая в иллюстрациях борьбу добра и зла. Сами же фигуры героев, где-то нарисованные более реалистично, в части иллюстраций вдруг приобретали театральность жестов и условную витиеватость модерна, порой с трудом помещаясь в выбранный художником формат иллюстраций. Текст поэмы был заключен в тонкие, графические орнаментальные рамки, мало связанные с иллюстрациями. Художник делал иллюстрации и к другим произведениям Пушкина: «Сказке о золотом петушке», «Сказке о мёртвой царевне и семи богатырях», «Сказке о рыбаке и рыбке», но к сожалению эти работы так и не были выпущены. (Оригиналы иллюстраций к этой книге были куплены княгиней Тенишевой, (которую художник нарисовал в виде своенравной царицы) и увезены из России. Сейчас их местонахождение не известно.)

Итак, в конце 1900-х — начале 1910-х годов Малютин вернулся к Пушкину и выполнил новые иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», «Сказке о мертвой царевне», и «Сказке о золотом петушке». Работая в данном случае не для издательства, он не связывал себя ни полиграфическими требованиями, ни задачами объективного отражения литературного произведения. В свободных живописных композициях Малютин создал вариации на темы Пушкина. Совершенно необычную трактовку приобрела у него сцена вручения Дадону золотого петушка. Звездочет предстает в ней не восточным мудрецом, а коварным царедворцем в европейском одеянии. В облике Дадона угадывается его былая мощь («Смолоду был грозен он…»). Спесивый, надменный царь воспринимается как олицетворение тупой силы. Но сатирическая направленность сказки не стала для Малютина главной. Иллюстрации к строкам, в которых описывается ленивое сонное царство («Петушок с высокой спицы…», «Царствуй, лежа на боку»), наполнены любованием патриархальностью, мирной тишиной. В следующих иллюстрациях нарастает настроение печали и тревоги. Лист «Дадоново войско» вдохновлен отрывком, в котором звучат эпические ноты. Ритм стиха, перечисление — «ни побоища, ни стана, ни надгробного кургана» — создает картину утомительного передвижения по пустынной равнине. Излюбленная Малютиным высокая точка позволила передать безбрежность пространства земли и неба. Внизу на первом плане уходящее от зрителя в глубину войско. Второй план пуст. Только всадник на белом коне возвышается в центре пологого зеленого холма, призывая последовать за собой остальных. Рать уходит, она должна исчезнуть за холмом. Подвижная живописная масса войска как бы растекается и заполняет сферическую поверхность. Оставленная во многих местах незакрашенной серо-коричневая бумага объединяет общим тоном приглушенную многокрасочную гамму. Ее оживляют золотые отблески заката на небе и шлемах воинов. По лаконизму и завершенности, цельности цветового и композиционного решений эта работа тяготеет к картине и, несмотря на небольшие размеры, воспринимается как былинно-историческое полотно.

В 1900 г. Малютин Сергей Васильевич поселяется в Талашкино – усадьбе княгини М.К.Тенишевой. Княгиня проявляла огромный интерес к народным художественным ремеслам и всеми силами способствовала их возрождению. Сергей Васильевич руководил художественными мастерскими до 1903 г., по его эскизам резчики и столяры выполняли внутреннее и внешнее убранство зданий в усадьбе, Москве и Смоленске (из всех построек сохранился лишь домик-библиотека «Теремок»). Известные художники Н.К. Рерих, К.А. Коровин, В.М. Васнецов, М.А. Врубель создавали эскизы для художественных изделий. Работы, проводимые в талашкинских мастерских, стали толчком для развития русской художественной промышленности. В этом своем творчестве Сергей Васильевич брал за основу образы народного творчестве, избегая слепого технического копирования традиций народного искусства. Поэтому Малютин считается основателем оригинального русского модерна. Уже в конце своей жизни, пытаясь обобщить свои достижения, он превозносил роль декоративного искусства, ставя его на одну ступень с другими видами изобразительных искусств. Также в 1900 г. Малютин вошел в состав объединения художников «Мир искусства». На страницах журнала «Мир искусства» имя Сергея Васильевича не раз фигурировало, публику все больше интересовало творчество художника.

Субъективное восприятие Пушкина характерно для искусства конца XIX — начала XX века. «…Если бы сам автор увидал иллюстрации к своей поэме, то вовсе не было бы ценно его восклицание: «да, я именно так это понимал!», но крайне важно: «вот как вы это понимаете!» — писал С. П. Дягилев в статье, специально посвященной иллюстрированию Пушкина. В эту парадоксально заостренную мысль творческая практика внесла существенные коррективы. В поисках «своего Пушкина» поэты, литературные критики, художники открывали в его наследии аспекты, не замеченные их предшественниками. Так, Малютин чутко уловил грозную загадочность «Сказки о золотом петушке», ощущение трагической обреченности Дадонова царства. В последующие десятилетия изобразительная интерпретация сказок Пушкина, ставших достоянием детского чтения, окажется связанной прежде всего с изданиями, спектаклями, декоративными росписями, адресованными детям. Работы же Малютина и некоторых художников его поколения напоминают о возможности иной трактовки пушкинских образов. Сказки для поэта были особым миром, миром ясности и естественности человеческих отношений. Однако он чувствовал утопичность созданной им «обетованной земли», и завершающая цикл «Сказка о золотом петушке» по отношению к предыдущим звучит во многом пародийно. Художники конца XIX — начала XX века, противопоставив красоту народного творчества пошлости современной буржуазной цивилизации, искали в нем избавления от своего индивидуализма. «Сейчас я опять в Абрамцеве и опять меня обдает, нет, не обдает, а слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте. Это музыка цельного человека…»,— писал в 1891 году М.А. Врубель. Но в его время гармония патриархальной жизни была еще более призрачной и недостижимой.

Врубель не стремился иллюстрировать Пушкина. В большей мере он шел от музыкальных образов Римского-Корсакова, смело переосмысливая их в самостоятельные, глубоко личные произведения. В 1900 году в Москве Товарищество русской оперы осуществило постановку «Сказки о царе Салтане», где в оформлении Врубеля предстал величественный образ белокаменной Руси. В связи с этой постановкой живописец выполнил в конце 1890-х — начале 1900-х годов несколько станковых и декоративных композиций на темы Пушкина и Римского-Корсакова («Гвидон», «Царевна-Лебедь», «Лебедь», «Тридцать три богатыря»). В «Царевне-Лебеди» Врубеля нет фольклорной простоты. Настроения, родственные А.А. Блоку, появляются здесь у живописца. Что-то тревожно-таинственное и хрупкое есть в фантастической серебристо-фиолетовой птице, которая, уплывая к манящему вечерними огнями далекому берегу, на мгновение повернула к зрителю свое лицо царевны. Но совсем лишить картину, как и другие работы художника на темы «Сказки о царе Салтане», пушкинского начала нельзя. Сюжетный, литературный мотив во многом определяет обаяние «Царевны-Лебеди». Созданный Пушкиным пленительный образ, пройдя через различные виды искусства — музыку, театр, обрел новую жизнь в замечательном полотне».

Врубель был рожден для изобразительного воплощения сказки. Перед ним не было тех преград, какие вставали перед художниками, пытавшимися воссоздать в живописи или графике фантастический мир средствами передвижнического бытового жанра или академического салонного искусства. Врубель обладал редкой способностью видеть волшебное в изменчивых формах реальной действительности. Так, пушкинскому словесному образу «в чешуе, как жар горя, тридцать три богатыря», он находит зрительный эквивалент в сильной экспрессивной живописи. Желто-розовые на солнце тела «витязей морских» теснятся на каменистой гряде, омываемой могучими волнами прибоя. Утесу подобна угловатая фигура дядьки Черномора. Богатыри так же естественны в морском пейзаже, как рыбы в воде, как чайки над зелено-голубыми валами, вскипающими розово-сиреневой пеной. Чудо возникает в самой стихии природы. С именем К.А. Коровина связана сценическая жизнь сказок Пушкина. В 1903 году он оформил постановку балета Л.Ф. Минкуса «Золотая рыбка» и впоследствии в отдельных композициях возвращался к этому сюжету. В 1909 году он выполнил эскизы декораций и костюмов к опере «Золотой петушок», а в 1913-м — к «Сказке о царе Салтане». Своим оптимизмом, фольклорной непосредственностью мироощущения, ликующей праздничностью сцен народной жизни Коровин оказался близок определенным граням дарования Пушкина. Иллюстрируя пушкинские сказки, как и произведения устного народного творчества, многие художники обратились к древнерусскому искусству. Его мотивам они подчинили поэтику и стилистику своих работ. Такова акварель А.П. Рябушкина «Гвидон отправляется на охоту», датированная 1899 годом. Высокой одухотворенности, не-обыкновенной лаконичности, певучей ритмичности линий и чистоты цвета мастер достиг, проникшись духом иконописи, опираясь на ее живописно-графический строй.

Как и в предшествующее время, в конце XIX — начале XX века создавалось множество произведений, поверхностно трактующих сказки Пушкина, но именно в этот период впервые появились замечательные листы и полотна, давшие их яркое индивидуальное прочтение. Тогда же начались поиски пространственного выражения литературного произведения средствами искусства книги, устремленные в будущее. Они были продолжены в советское время на новых этапах развития искусства, новых этапах изобразительной интерпретации творчества Пушкина.

Иллюстрирование сказки А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане», ИЗО 3 класс.

Изобразительное искусство
3 класс

Иллюстрирование сказки А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане».

Рекомендации по ходу урока.

Перед тем, как начинать рисовать лебедя необходимо с учащимися провести беседу. Беседу начинаем с вопросов о том, каких птиц видели дети в городе, селе; какого они размера, какие у них лапки. Во время беседы говорим о пользе, приносимой птицами, о том, что надо бережно относиться к ним, заботиться о них.

Демонстрируя рисунки И. Билибина, обращаем внимание на то, как выразительно передаёт мастер разнообразие форм, гармоничность линий представителей мира пернатых.

При объяснении задания напоминаем учащимся, что они выполняют наброски, короткие зарисовки, т. е. обобщённое изображение лебедя без прорисовки второстепенных деталей.

При построении птицы ориентируемся на овал, центральная большая ось которого определяет направление движения всей массы птицы.

Чтобы дети смогли красиво и быстро выполнить набросок птицы, вспоминаем последовательность рисования предметов сложной формы от общего к деталям. Возможен показ на классной доске наброска: 1) проведение наклонной линии, определяющей общее пространственное положение туловища птицы; 2) определение длины и толщины туловища, размера головы, хвоста, положения лапок; 3) уточнение характера всей формы птицы.

Учащимся напомнить необходимо о последовательности выполнения рисунка фигуры белки: 1) лёгкими вспомогательными линиями намечаем общее пространственное положение фигуры животного. Этот этап важен для красивого решения композиции; 2) лёгкими линиями определяем длину и толщину туловища, головы, лап; 3) уточняем характер всей формы животного.

Любовь к животным и птицам, неоднократные наблюдения за их повадками помогут детям выполнить выразительные наброски.

При рисовании фигур людей из сказки мы должны помнить о том, что рисование фигуры человека начинается с определения её высоты, затем делается разметка осевой линии, пропорций основных частей фигуры с помощью линий схемы.

Какие же существуют правила изображения лица человека?

Голова имеет овальную форму, которая расширяется кверху и суживается книзу. Соотношение ширины к высоте приблизительно 2 : 3.

Условно лицо делится на три части от лобных выступов: лоб, нос, подбородок. Они имеют приблизительно одинаковую длину; глаз — в три раза меньше. Низ носа и низ уха находятся почти на одном уровне. Ширина носа равняется ширине глаза и половине ширины рта. Расстояние между глазами равняется ширине глаза.

Для определения места нахождения губ расстояние от носа до подбородка условно делится на три равные части: одна от носа до разреза губ, две — от разреза губ до подбородка.

Рука человека достигает середины бедра, а локоть расположен на уровне низа грудной клетки. Длина стопы равняется высоте головы. Все эти пропорции условные. Ведь каждый человек имеет индивидуальные особенности.

Во время подготовки учащихся к самостоятельной деятельности предлагаются упражнения с демонстрацией наглядных пособий для выполнения под контролем учителя.

В третьем классе закрепляются умения в построении композиции рисунка: выбор сюжета, выделение главного в сюжете, показ действия, передача своего эмоционального отношения к происходящему, смысловой связи между действующими лицами. Перед детьми ставятся и новые задачи — передача пространства элементарными средствами линейной и воздушной перспективы.

Разрешите дать ещё несколько советов для успешной работы.

1. Уважайте труд ученика; какой бы не была работа, никогда не пренебрегайте ею. Каждый рисунок индивидуален.

2. Помогая ученику в выполнении учебного задания, чётко направляйте его на правильный путь.

3. Чаще интересуйтесь результатами работы ученика, это стимулирует его творческий рост.

4. Помогите ученику вовремя остановиться, чтобы не испортить работу.

5. Никогда не подгоняйте ученика; возможно, он не может быстро выполнить задание из-за особенностей физиологического развития.

6. Используйте разнообразные техники и материалы

изобразительного искусства.

7. Работайте постоянно над развитием индивидуальных

способностей своих учеников.

8. От уровня подачи нового материала учителем зависит и результативность работы учеников.

Тема. Иллюстрирование сказки А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане».

Цель: развивать у учащихся творческое воображение, чувство композиции, умение выражать своё понимание содержания литературного произведения; формировать графические умения и навыки, умение сравнивать свой рисунок с готовой иллюстрацией; развивать зрительную память учащихся; совершенствовать навыки грамотного изображения пропорций, объёма, цвета предметов. Дать элементарные представления о пропорциях, строении фигуры человека; развивать графические умения и навыки изображения фигуры человека. Выработка у учащихся умения выразительно выполнять рисунки. Научить учащихся передавать в рисунке смысловую связь между предметами и своё отношение к сюжету; выделять интересное в сюжете, подчёркивать главное в рисунке. Научить детей изображать природу и животный мир. Познакомить учащихся с творчеством художника И. Я. Билибина.

Оборудование: книга О. Семёнова «И. Билибин», сказки с иллюстрациями И. Билибина; таблицы, рисунки, педагогический рисунок.

Тип урока: усвоение знаний, умений, навыков.

Ход урока.

1. Организационный момент.

2. Сообщение темы урока.

1. Музыкальный отрывок «Сказка о царе Салтане».

• Вы прослушали запись. Чем мы будем заниматься на уроке?

• Можно передать содержание сказки музыкой, словом, рисунком. Сегодня мы будем рисовать рисунки к сказке А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане».

• О чём эта сказка?

• Какие ещё сказки Пушкина вы знаете?

3. Беседа по материалам классной выставки.

1. Приёмы изображения сказочных героев в рисунках И. Я. Билибина.

2. Рассказ о художнике И. Я. Билибине, (портрет)

— Много радости детям приносят сказочные герои, нарисованные известным художником Иваном Яковлевичем Билибиным. Билибин родился в прошлом веке в России. В 1917 году он уехал в Крым, там он рисовал много и в 1920 году он уплывает в Египет. Восток ему очень нравится и он вспоминает «Сказки Шахаразады». Он начинает рисовать рисунки к различным сказкам. В 1925 году он переезжает в Париж. 16 сентября 1936 года он на теплоходе «Ладога» прибывает в Ленинград.

Он проиллюстрировал такие сказки: «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Пёрышко Финиста Ясна-Сокола», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка». Билибин проиллюстрировал «Сказку о царе Салтане» в 1905 году. Он с мельчайшими подробностями рисовал одежду и быт того времени.

7 февраля 1942 года профессор Всероссийской Академии художеств И. Я. Билибин умер в блокадном Ленинграде. Но его картины и в наши дни не утратили своей ценности и красоты. Детям очень нравятся его иллюстрации.

— Особенностью «Сказки о царе Салтане» является то, что в ней Пушкин к своим персонажам относится с любовью. Эту теплоту и любовь автора передал в своих рисунках художник Билибин.

-Но не только Билибин иллюстрировал сказки Пушкина. Этим занимались и другие художники. Я давала задание подготовить сообщения о художниках сказочниках. (Васнецов.)

4. Физминутка.

5. Объяснение учебного задания.

— Выберем три момента из сказки.(стихи)

6. Работа по таблицам:

1. тренировочные упражнения.

— Рассмотрите рисунки и скажите, какие геометрические фигуры напоминает изображение белочки?

• Как лучше разместить рисунок на листе бумаги?

• Что изобразить на первом плане?

• Какова длина веточек на ёлке?

• Обратите внимание на размер белочки по сравнению с елью.

2. Рассмотрим рисунок царевны Лебеди. Выполним первые наброски к рисунку.

— Что лучше изобразить на переднем плане, лебедь или коршуна?

• Кто из героев добрый, а кто злой?

• Как это показано на рисунке?

3. РИСОВАНИЕ ПТИЦЫ: обозначьте лёгкими линиями положение туловища, направление шеи, головы; уточните контуры птицы.

• Подумайте и скажите, какие применяются способы закрашивания рисунка? (тушёвка и штриховка. ) ТУШЁВКА — это сплошное покрытие одним тоном без нажима.

• Как надо держать карандаш? (свободно, плоско по отношению к бумаге.)

• Наметьте рисунок лёгкими тонкими линиями. Это необходимо для того, чтобы делать исправления без резинки. Для получения более тёмного тона поверхность тушуется несколько раз. Нажим усиливать нельзя, т. к. образуются отдельные штрихи.

• Что такое штриховка? (ШТРИХОВКА — это покрытие закрашиваемой поверхности линиями, направленными в одну сторону.)

7. Выбор учащимися сюжета для рисования. Самостоятельное выполнение рисунка.

1. Индивидуальная помощь учащимся при самостоятельной работе, (музыка)

2. Физминутка.

8. Выставка лучших работ, (стихи к рисункам)

ясно представляем сказочных героев, музыка нам дает эстетическое дополнение к сказочным героям; а с помощью рисунка мы отражаем своё видение героя, своё отношение к нему и другим персонажам. Ваши рисунки не похожи один на другой, вы видите сказочных персонажей по своему.

— Чему учат сказки А. С. Пушкина? (Доброте, отзывчивости, трудолюбию, пониманию к друг другу.)

…Прекрасный мир вещей наполнен был веками.

Хранит их каждый дом, а может быть, музей.

Умейте рисовать и сотворять руками

Всё то, что может радовать друзей.

Путь творчества людей прекрасно бесконечен,

В нём место есть всегда для наших малышей.

Желаю вам удач и говорю: «До встречи!»

На Празднике Цветных Карандашей.

Дополнительный материал к уроку.

• Давайте приоткроем дверь в прекрасный мир сказки и посмотрим кто к нам идёт.

• Из какой сказки эти строчки?

1. В синем небе звёзды блещут,

В синем море волны плещут,

Туча по небу идёт,

Бочка по морю плывёт.

(«Сказка о царе Салтане…».)

2. Какими словами начинается «Сказка о царе Салтане?»

(Три девицы под окном

Пряли поздно вечерком.)

3. Какими словами заканчивается «Сказка о царе Салтане?»

(Я там был, мёд, пиво пил-

И усы лишь омочил.)

4. Кто говорил такие слова?

Ветер весело шумит,

Судно весело бежит.

Мимо острова Буяна. (Корабельщики).

5. Как изображает А. С. Пушкин царевну Лебедь?

Месяц под косой блестит,

А во лбу звезда горит;

А сама-то величава,

Выступает будто пава;

А как речь-то говорит,

Словно реченька журчит.

6. В каких сказках А. С. Пушкина присутствует цифра 33? («… о рыбаке и рыбке», «… о царе Салтане».

7. В кого превращала лебедь князя Гвидона, когда тот тайно посещал «царство славного царя Салтана?» (В комара, муху, шмеля.)

8. Под каким деревом грызла орешки белка? (Под елью.)

9. Из чего состояли орешки, которые грызла белка? (Золотые скорлупки.)

10. На каком острове правил князь Гвидон? (На острове Буяне.)

Литература:

Т. Я. Шпикалова. Изобразительное искусство в 3 классе. Пособие для учителей. Москва «Просвещение», 1985 г.

Л. В. Фесенко. Изобразительное (визуальное) искусство. 5-7 классы. Харьков. Издательство «Ранок», «Веста» — 2004 г.

Л. В. Климова, И. В. Ланина. Учусь рисовать. Планы-конспекты уроков. Харьков. Издательство «Ранок», «Веста» — 2008 г.

О. Семёнов «Иван Билибин». Издательство «Детская литература», Москва -1988 г.

Сказки «Василиса Прекрасная». Иллюстрации И. Я. Билибина (1876- 1942). Издательство «Детская книга», Москва -1992 г.

Сказки «Марья Моревна», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Белая Уточка». Иллюстрации художника И. Я. Билибина воспроизведены с книги «Сказки», 1965 г. Издания художником Исаевым Б. И. Киев МП «Информационный социологический центр «СОЦИУМ», 1992г.

А.С Пушкин «Сказка о царе Салтане» Рисунки Б. Дехтерёва («Детская литература» 1969 г.)

А.С Пушкин «Сказка о царе Салтане о сыне славном и могучем богатыре Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне лебеди»
Рисунки Б. Дехтерёва
Изд-во «Детская литература» Москва, 1969 год

В прошлый раз я начал пост строками  Пушкина, а опубликовал Бианки с иллюстрациями Э.Булатова и О.Васильева, с интересными и немного другими иллюстрациями, которые пока не встречались в сообществе. «Надо уже и Пушкина опубликовать» подумал я. В этот раз будет Александр Сергеевич с иллюстрациями Б. Дехтерёва.
Художник неоднократно появлялся в постах сообщества:
автор laurka «Пушкин и Б. Дехтерев «Сказка о рыбаке и рыбке» 1978г.в.»
автор taberko «Красная шапочка» с иллюстрациями Бориса Дехтерева
автор igrateney_ru «Сказки Пушкина. Художник Б. Дехтерев. 1985 г.»
и наконец автор ripol_kit «Дюймовочка», иллюстрации Бориса Дехтерёва
Больше записей с иллюстрациями Дехтерёва не нашел. Если посмотрите ссылки, то увидите что мой  Дехтерёв немного другой — черно-белая «взрослая» графика. Итак, смотрим

Вырезать иллюстрации не стал, сканировал целые страницы, чтобы дать представление о размере и размещении в книге. Для удобства простора совместил страницы, так как есть иллюстрации на разворот, в большинстве случаев это скомбинированные отдельные страницы несвязанные друг с другом, там где не хватило страниц с картинками добавил текстовые страницы для сохранения единого формата представления информации.
Приношу свои извинения за качество сканов — книга весьма и весьма потрепанная, сканировать аккуратно сложно; книгу под сканер не ломаю; пост-обработку изображений не делаю; сам сканер очень простой.

Ну и несколько слов от себя. Все публикуемые мной книги — мои собственные детские книги. Конечно, я не могу точно вспомнить свои впечатления от иллюстраций Дехтерёва, но кое-что помню. Начну пожалуй с того что мне не нравилось в иллюстрациях. Так вот мне не нравилось, что их было мало. Взгляните внимательно — все рисунки Дехтерёва полны жизни, динамики и движения. Несмотря на лаконизм они не примитивны и не утрированы. Вот Гвидон на башне склонился над краем полусидя на каменном блоке, кажется что он только взбежал наверх, нога слегка отставлена. Не менее интересна и иллюстрация в конце, иллюстрация к сцене пира. Вместо стола полного кубков и явст окруженного пышно одетыми гостями художник предлагает жанровую сцену — растянувшийся слуга, пролитое вино. Обратите внимание на выражение лица сидящего слуги. Даже будучи ребенком я это замечал и был недоволен — один упал, другой ехидничает. Салтан пьет вино, Гвидон склонился к царевне лебеди — что он ей шепчет? Я ценю художников которые не просто «иллюстрируют», но еще и заставляют думать, додумывать. Сцена у белки — озабоченный дьяк напряженно подсчитывает приход изумруда, удивленный ребенок с пальчиком приложенным к губам, довольный стрелец красуется подбоченясь.
Если говорить современным языком, и уже сейчас будучи взрослым, вспоминая те впечатления, я думаю что воспринимал эти иллюстрации как «комикс» (ни в коем случае не хочу принизить этим словом творчество Дехтерёва, комиксы тоже разные бывают). Я воспринимал их как живые, реальные, точные в деталях картинки жизни и хотел бы чтобы этих иллюстраций было еще больше, чтобы они создавали самодостаточную визуальную историю.
Вот такие у меня в детстве были книжки.

Сканы в разном разрешении можно посмотреть в Альбоме «Детские книги — Дехтерёв» на Яндекс-фотках

Что нарисовать к сказке о царе салтане.

Конспект занятия в старшей группе по художественному творчеству

Урок о том как рисовать царя Салтана подготовлен по просьбе Марии Журавской, наверно одной из самых маленьких наших читательниц. Картинку взял я из мультфильма. Это момент, в котором царь Салтан сильно рассержен новостями от торговцев и хочет навестить неизвестный остров, на котором живет князь Гвидон и его прекрасная жена. Мультфильм снят по одноименной сказке , которого я уже тоже успел нарисовать ранее. Можете попробовать и его изобразить, но после того как изобразите Салтана:

Как нарисовать царя карандашом поэтапно

Шаг первый. Изобразим с помощью геометрических фигур тело царя. Голову можно круглую сделать, у меня как-то так получилось:
Шаг второй. Изображаем корону, нос картошкой и бороду царя.
Шаг третий. Добавим нахмуренные брови и волосы. На царской одеже изобразим несколько символов, это обязательно надо. Без них царь не царь.
Шаг четвертый. Дабы картина казалась живой надо еще добавить теней. Повторите как у меня:
Хотите еще рисунки героев из сказок? У меня есть, вот.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать сказку Пушкина, как нарисовать сказку о царе Салтане карандашом поэтапно. Нарисуем 2 иллюстрации к сказке. Сказка о царе Салтане — это сказка, по которой есть много мультфильмов и фильмов. Она довольно длинная, о том, что царь встретил царицу, родила она ему сына, когда он был на войне и отослала ему гонца, чтоб он обрадовался. Однако завистники послали другого гонца и в письме было написано, что родила царица не то сына, не то дочь, не то невиданную зверюшку. Царь поверил и разозлился. Послал с ответом другого гонца. Однако те же завистники, послали своего и сказали, чтоб царевну с ребенком поместили в бочку и бросили в океан. Вот этот эпизод мы будем рисовать. Потом еще нарисуем второй эпизод, где говорится о белке, которая живет в хрустальном замке и шкарлупа от орех золотая.

Итак, начнем с белки и закончим океаном с бочкой, где сидит Царевна и сынок, который растет не по дням, а по часам.

Вот скриншот с советского мультфильма, однако мы всю картину не будем рисовать.

Нарисуйте вот такой домик, чтоб было ровненько используйте линейку. Т.е. рисуем прямоугольник, сверху него треугольник, по бокам дополняем по прямоугольнику. Дальше на внешней стороне отделяем колонны, рисуем вход и вместо лестницы будет просто спуск, на верхнем отделении будет сидеть белка.

Вот готовый рисунок хрустального замка с белочкой по сказке Пушкина «Сказка о царе Салатане».

Теперь рисуем эпизод. когда бочка плывет по морю, а там находятся Царевна и сын Царевич.

С правой стороны листа рисуем волны.

Потом бочку.

Детализируем бочку, и проводим линию, т.к. часть бочки находится в воде.

Рисуем волну, просто кривизной изображайте ее.

Стираем часть бочки под волной и дорисовываем брызги, горизонт, волну слева.

Теперь можно закрасить.

Можете использовать краски акварель или гуашь.

Специально для детей и взрослых — начинающих художников: рисуем белку, схемы и советы.

Белка – любимое детьми животное, персонаж многих сказок и мультфильмов. Ее часто изображают на Новогодних открытках как проворную помощницу Деда Мороза. После визита в зоопарк или прогулки в лесу ребенок, увидевший рыжую проказницу на дереве, возможно, кормивший ее из рук, захочет ее нарисовать. В помощь ему и родителям – советы и пошаговые инструкции.

Как нарисовать белку поэтапно карандашом для детей и начинающих?

Тем, кто учится рисовать, и детям лучше всего начинать рисунки с геометрических форм, напоминающих отдельные части будущей целой фигуры.

1. Так, для белки такими формами станут два овала. Один, напоминающий яйцо, должен быть размещен ровно, а другой, поменьше, должен помещаться, например, сверху, слева от большого.
2. Овал размером поменьше (там, где будет голова) должен иметь наклон влево, располагаться на расстоянии от большего (того, где будет тело).
3. Теперь можно подойти к прорисовыванию шеи, для этого плавными линиями нужно соединить голову и тело.
4. Следующий этап – на большом овале, на теле, рисуются бедро и задняя лапка, а она
   крупная и устойчивая. Передняя лапка маленькая, плавно изогнутая, и на ней будут крохотные пальчики.
5. Передняя лапка изогнута таким образом, как будто белка поднесла к себе орешек.
6. В рисунке уже угадывается зверек, но ему не хватает его отличительной и самой заметной детали – хвоста!
   Хвост у белки, как правило, выше ее самой, выше ее головы. Он пушистый, но пока это лишь его контуры, поэтому стоит нарисовать плавный изогнутый овал, из которого потом будет детализироваться хвостик. Хвостик детализируется с помощью зигзагообразных штришков разных размеров. Это придаст ему вид пушистости.
7. Теперь можно перейти к прорисовыванию глазок, носика, пальчиков на передних лапках. Пусть они очень маленькие, но белочка крепко держит в них орешек, и такая детализация придаст рисунку живости.
8. А еще не забыть про ушки! Ушки у белки торчком, с кисточками!

Чтобы рисунок получился оживленнее, стоит добавить полоску на тельце белки, которая как бы разделяет ее спинку и животик, ведь шерсть там разная.

ВИДЕО: Рисунки карандашом, Белка

Как легко нарисовать белку по клеточкам?

Рисунки по клеточкам называются графическими диктантами, и, на самом деле, это очень увлекательное занятие.

1. Можно сделать расчет по клеткам, чтобы изобразить фигурку животного.
2. Можно попробовать двигаться по клеткам самому, начав с основания, то есть, с задних лапок белочки, на которых она сидит. Дальше будет движение вверх, с приданием объема телу и хвосту, переход к голове и вырисовывание ушек.
3. В конце нужно не забыть поставить точки в углу соответствующих клеток на месте глазок и носика белки.

Белка по клеточкам: графический диктант.

Как нарисовать белку из сказки о царе Салтане?

Белка в сказке о царе Салтане не простая. Как известно, она затейница и искусница.

Рисунок: белка из сказки о царе Салтане.

Изображение должно передать белку в движении, в хорошем настроении, возможно, в плясе, ведь она песенки поет, с драгоценными орешками разбирается.

1. А еще в сказке белка живет в теремке, а такие теремки имеют крышу-маковку, цветные резные украшения на стенах и колоннах.
2. Важно нарисовать такой белке орешки с золотыми скорлупками и изумрудными ядрами. Например, восьмигранники вполне подойдут, чтобы изобразить изумруды.
3. Рисунок лучше начинать с белки. В этот раз белке нужно нарисовать обе задние и обе передние лапки, как будто она повернулась вполоборота.
4. Когда дело дойдет до детализации, нужно постараться, чтобы глазки у белки выглядели лукаво и задорно. Может, придется делать попытку несколько раз.
5. После того, как белочка будет готова, нужно нарисовать ей красочный домик, пару мешочков – для золотых скорлупок и для драгоценных каменьев.

Белка из сказки о царе Салтане в теремке.

ВИДЕО: Белка картинки. КАК НАРИСОВАТЬ БЕЛКУ карандашом поэтапно?

Как нарисовать белку на дереве?

Сначала нужно определиться, как хочется нарисовать белку – статично сидящей на ветке или в прыжке, перепрыгивающей с ветки на ветку, или взбирающейся по стволу.

В зависимости от того, каков будет рисунок, выбирать можно из вариантов:

1. Сначала рисуется белка, как, например, было описано выше, а потом ей под лапки пририсовывается ветка.
2. Если хочется нарисовать белочку в движении по стволу, то тогда пропорции ее тела нужно начинать рисовать несколько по-другому, но, снова-таки, начиная со схем, а это несколько вытянутых окружностей. Сверху – маленькая – для головы, потом тело и хвост. После все окружности превращаются в части тела белки, производится детализация.
   Ствол дерева, по которому взбирается белка, лучше сделать слегка наклоненным.
3. В конце рисунку нужно придать реалистичности и объемности, нанеся штриховку, обозначающую затененные места.

Белка на дереве возле дупла: рисунок для детей.

Чижова- Cоложенцева Ольга

Конспект занятия в старшей группе по художественному творчеству. Рисование по сказке А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане»

Конспект Занятия в старшей группе по изобразительной

деятельности.

Рисование по сказке А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»

Цель
: Учить видеть сказочный образ героев в сказке А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
;

Создать у детей настроение для передачи сюжета сказки А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
;

Учить детей использовать цвет и оттенки. Уточнить знания детей, что такое колорит картины, тона и оттенки. Использовать в своей работе материал
: акварель, гуашь, восковые мелки, свечу.

Материал
:

Репродукции иллюстраций по сказке А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»

Запись литературного чтения сказки А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
;

Текст сказки А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»

Ход занятия:

Ребята, послушайте, отрывок из какой сказки
я сейчас вам прочитаю
:

Три девицы под окном

Пряли поздно вечерком.

«Кабы я была царица, —

Говорит одна девица, —

То на весь крещеный мир

Приготовила б я пир».

«Кабы я была царица, —

Говорит ее сестрица, —

То на весь бы мир одна

Наткала я полотна».

«Кабы я была царица, —

Третья молвила сестрица, —

Я б для батюшки-царя

Родила богатыря».

Ребята, кто написал эту сказку
? (ответы детей)
.

Да, это А. С. Пушкин
, а сказка называется
«Сказка о царе Салтане
»
. В этой сказке
происходит много чудес. Кто — нибудь может вспомнить и рассказать нам о них
?

Дети
:

Про царь лебедь

Вот идет молва правдива
:

За морем царевна есть
,

Что не можно глаз отвесть
:

Днем свет божий затмевает,

Ночью землю освещает,

Месяц под косой блестит,

А во лбу звезда горит.

А сама-то величава,

Выплывает, будто пава;

А как речь-то говорит,

Словно реченька журчит

Про белочку

Ель растет перед дворцом,

А под ней хрустальный дом;

Белка там живет ручная,

Да затейница какая!

Белка песенки поет

Да орешки все грызет,

А орешки не простые,

Все скорлупки золотые,

Ядра – чистый изумруд;

Слуги белку стерегут.

Про богатырей

В свете есть иное диво
:

Море вздуется бурливо,

Закипит, подымет вой,

Хлынет на берег пустой,

Разольется в шумном беге,

И очутятся на бреге,

В чешуе, как жар горя,

Тридцать три богатыря,

Все красавцы удалые,

Великаны молодые,

Все равны, как на подбор,

С ними дядька Черномор.

Это диво, так уж диво,

Можно молвить справедливо!»

Ребята, а какие краски вы могли бы взять, чтобы нарисовать иллюстрации к этой сказке
и передать в своих рисунках каждое из чудес, которое описывается в этом произведении. Например, царевну
, которая выходит из моря.

Если сделать море голубым с белыми прожилками, то получится Царевна
— лебедь выходит из спокойного теплого моря, а сама она в белом платье, на

Лбу у нее яркая звезда, на плече длинная русая коса. А для изображения моря вздутого, бурливого мы возьмем наоборот, темные синие оттенки, можно даже черный цвет взять для волн, из такого неспокойного моря будут выходить Тридцать три богатыря, одежда их на фоне моря будет желтая, блестящая, как чешуя.

Ребята, а сейчас мы с вами отправимся в музей сказок
, где и увидим иллюстрации к сказке А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»

Когда войдешь в музей искусства

Откроешь тайну красоты

Слилось в ней все
:

И мысль, и чувство

Талант, художник
, чудо, ты

Художник может все нарисовать
: и корову, и траву, и деревья, и цветы, и лес, и дом. Ведь у него профессия такая — дарить прекрасное, и этот труд чтут все люди на земле.

Итак, вперед, в прекрасное. Ребята, перед вами иллюстрации. Они словно живые. В этих картинах художник
как бы остановил время, в них запечатлены его впечатления о прочитанных чудесах этого произведения. Ребята, а что вы чувствуете, когда смотрите на эти репродукции?

Ответы детей
:

Мне хочется войти в эту картину и превратиться в такую же красавицу девицу.

А мне хочется станцевать красивый танец и передать всю прелесть этого чуда в движении.

А мне хочется превратиться в дядьку Чернамора и быть таким же сильным как он.

Физкультминутка «Кем я себя чувствую»
.

Под музыку входит красавица лебедь
:

Все в сборе?

Здравствуйте, я рада.

Вы так красивы, я гляжу!

А я из сказки к вам пришла

Меня зовут Царевна — лебедь
.

Навстречу к вам спешила я.

Я вас попрошу нарисовать те чудеса
, которые вам понравились в сказке
, но с условием
: мне нужно, чтобы я обязательно увидела, что нарисовать вам помогла сказка А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
.

После этого дети рисуют чудеса из сказки
.

Готовые работы выставляются на выставке и ети комментируют их, вспоминая цитаты из сказки
.

В этом уроке мы попробуем нарисовать Сказку о царе Салтане. Каждый из нас знаком с старыми русскими сказками. Они пропитаны добром и справедливостью, храбростью и силой духа. Естественно, они не могут не полюбиться зрителям. Сегодня мы нарисуем сюжет из «Сказки о царе Салтане». На ней изобразим царя и его царевну, которую он так любит. Картина пропитана нежностью и чувственностью.

Инструменты и материалы для рисования:

1. Белый лист бумаги;

2. Простой карандаш;

3. Ручка черная;

4. Цветные карандаши.

Этапы работы:

Фото 1. Нарисуем силуэты лиц царя Салтана и царевны;

Фото 2. Лица будут располагаться в профиль. Добавим черты лица. Сверху дорисуем головные уборы. У царя Салтана выглядывают волосы;

Фото 3. Прорисуем лица: глаза, брови и рот. У нарисованного царя Салтана добавим усы и бороду. Добавим одежду. На царе надеты варежки;

Фото 4. Прорисуем пальца на руке царевны и изображение солнца на одежде царя;

Фото 5. На заднем фоне изобразим колонны;

Фото 6. Лица и руку царицы штрихуем бежевым цветом;

Фото 7. Коричневым зарисуем волосы, бороду, усы и брови царя;

Фото 8. Черной ручкой наведем контур;

Фото 9. Губы и румянец на щеке сделаем розовым;

Фото 10. Голубым карандашом прорисуем одежду. Оттенок можно регулировать нажатием на карандаш;

Фото 11. Плащ и узор на варежке сделаем красным;

Фото 12. Синим прорисуем головные уборы и рукав царя;

Фото 13. Коричневым штрихуем варежку и рисунок на одежде царя;

Фото 14. Для фона применим желтый и голубой. На изгибах усиливаем цвет. Работа завершена.

Урок 9 ИЛЛЮСТРИРОВАНИЕ «СКАЗКИ О ЦАРЕ САЛТАНЕ» А. С. ПУШКИНА (карандаш) | Поурочные планы по ИЗО 3 класс

Урок 9 ИЛЛЮСТРИРОВАНИЕ «СКАЗКИ О ЦАРЕ САЛТАНЕ» А. С. ПУШКИНА (карандаш)

15.11.2013
17471
0

---

Цели: ознакомить с понятием
«иллюстрация», творчеством художников-иллюстраторов; обучить умению простейшими
средствами передавать основные события сказки; развивать умение сопереживать
героям литературного произведения, наблюдательность и внимание, логическое
мышление; пробуждать интерес и любовь детей к творчеству художников детской
книги, к оформительской графике.

Оборудование:

Изобразительный ряд: 
иллюстрации И. Я. Билибина к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина;
иллюстрация «Сказочные звери» Т. А. Мавриной; 
образец  педагогического  рисунка 
«Сказка  о  царе 
Салтане» (карандаш).

Литературный ряд:
отрывок из «Сказки о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе
Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне лебеди» А. С. Пушкина.

Музыкальный ряд: музыка из оперы Н. А. Римского-Корсакова
«Сказка о царе Салтане» («Белка», «Богатыри», «Царевна-лебедь»).

Ход урока

I. Организация класса.

1. Приветствие
учащихся.

2. Проверка
готовности к уроку.

3. Подготовка
красок к работе.

II. Постановка темы урока.

Учитель. Сегодня продолжим разговор о сказке, начатый на
предыдущем уроке, и выполним иллюстрацию к «Сказке о царе Салтане, о сыне его
славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне
лебеди» А. С. Пушкина.

III. Актуализация знаний учащихся.

Учитель. Пушкинские сказки… Невозможно перечислить всех
художников, которые работали и продолжают работать над этой неисчерпаемой
темой.

 А какие сказки А. С. Пушкина
вы знаете? (Ответы детей.)

Молодцы!

IV. Вводная беседа.

Слово учителя. А теперь вспомните хорошо всю «Сказку о царе
Салтане». О ком в ней говорилось?

 О каком времени идет рассказ?

 Какие представления о добре и зле рассматриваются
в этой пушкинской сказке?

 Как вы считаете, справедливый ли конец у этой
сказки?

Сегодня вы будете выполнять рисунки к одной из
самых известных сказок Пушкина. Ваши рисунки покажут, насколько хорошо вы
знаете это литературное произведение и наколько самостоятельно и оригинально
можете передать свое отношение к прочитанному. Вы сегодня не только
воспроизведете в своих рисунках отдельные эпизоды, сцены из любимой сказки или
образы полюбившихся героев, но и вам придется активно домысливать возможное
развитие сюжета. Надо будет выразить свое отношение к содержанию этого
произведения, к героям сказки.

Иллюстрации к сказкам.

Сказка – особый жанр: ведь в них воспроизводится мир вымысла, мир народной
фантазии.

Вы, ребята, помните, как в детстве, когда вы еще не умели читать,
рассматривали иллюстрации, пытаясь понять сказку, вглядывались в
образы сказочных героев. Красочные картинки помогали понять характеры героев: добрые
они или злые, хитрые или простодушные, смешные или печальные, глупые или умные.
Иллюстрации открывали волшебный мир фей, троллей, гномов, колдунов. Захватывали
дух картинки с превращениями, погонями и долгожданным счастливым концом. Только
в сказочной иллюстрации можно было прикоснуться к волшебному ковру-самолету, к
сапогам-скороходам, скатерти-самобранке, к волшебной палочке. Как это было
здорово – попасть в сказку, пройти через все приключения, стать одним из ее
героев!

Лучшие мастера умеют воплотить мир сказки в своих рисунках, не лишая его
столь близкой детскому сознанию озорной выдумки, нарядной красочности. Конечно,
иллюстрации могут быть различны. В одних иллюстрациях преобладает яркая
фантазия, другие могут быть более спокойными, повествовательного характера.
Важно только, чтобы иллюстрации учили нас добру, справедливости, смелости,
способствовали формированию личности.

V. Анализ произведений
изобразительного искусства.

Иллюстрации И. Я. Билибина.

– Сегодня мы с вами рассмотрим
иллюстрации к сказке Пушкина, выполненные крупным мастером графического
искусства И. Я. Билибиным. С творчеством этого русского
художника-иллюстратора вы уже познакомились на прошлом уроке.

Поэтично и трогательно оформление сказок художником, он создал небывалые
образы, мудрые в их национальной самобытности.

 Что позволило Билибину
выразить смысл сказки столь глубоко и подлинно?

 Где он находил основу для своих произведений?

Сказочные образы оживали в окраинных землях Руси –
на Севере, пейзажи и народное искусство которого стали истоком большинства его
графических работ. Именно Билибину, петербуржцу, потомку аристократического
рода, суждено было стать вдохновенным выразителем нашей старины. Будущий
художник учился в Петербургском университете. Но студент-юрист все больше
увлекался русской историей и фольклором, что и стало его призванием. После
занятий в школе Общества поощрения художеств, у известного педагога и художника
Антона Ашбе, в школе княгини М. К. Тенишевой у И. Репина, в Академии
художеств, он вернулся к исконным корням и языку народного искусства.

В 1905 году была издана «Сказка о царе Салтане» А. С. Пушкина,
иллюстрированная И. Я. Билибиным.

Примечание. Антон Аше (Ажбе) – живописец и педагог, родился 30.05.1862 г. в городе
Доленьчице (Словения).

Рассмотрим обложку и иллюстрации.

Обложка книги украшена сложным орнаментом,
напоминающим узор нарядной старинной парчи, декоративные украшения страниц,
сочиненные художником, связаны с содержанием сказки. (См. Приложение 1.)
Иллюстрации к сказке гармонично сочетаются с текстом, написанным красивым
стилизованным шрифтом. Все это представляет собой единое художественное целое.

В своих иллюстрациях Билибин развернул основные эпизоды пушкинской сказки.
Одна из лучших иллюстраций – «Бочка по морю плывет». Тяжелая бочка как бы
соскальзывает с высокого гребня упругой белопенной волны. Над бушующим морем
синее небо, усеянное яркими звездами. По нижнему краю листа идет орнамент,
мотив которого напоминает или резьбу по дереву, или старинные вышивки, или
знаменитое вологодское кружево. (См. Приложение 2.)

На другой иллюстрации изображен сказочный город, на который с радостным
удивлением взирают князь Гвидон и его мать. (См. Приложение 3.) Далее мы
видим то прекрасную лебедь, то богатырей, выступающих из морской пучины.

В иллюстрациях к «Сказке о царе Салтане» И. Я. Билибин стремился передать
очарование старины. С поразительным мастерством и большим знанием изображал он
старинные костюмы и утварь. Однако он не просто воссоздавал  их 
подлинный  облик,  а 
изобретательно,  талантливо
фантазировал, что и позволяло ему передать особую, праздничную атмосферу
сказки. При этом рисунки И. Я. Билибина чуть суховаты, им присуща подчеркнутая
графичность, линия играет в них определяющую роль, а цвет вместе с тщательной
проработкой деталей придает им характер узорчатого ковра.

Иллюстрации Т. А. Мавриной.

Иллюстрации Татьяны Алексеевны Мавриной
(1902–1996) привлекательны прежде всего безудержно-веселой яркостью красок. Как
и Билибин, она подлинный мастер книги: обложка, иллюстрации, затейливые заглавные
буквы, да и весь текст художница исполняет сама. Как и у Билибина, стиль ее
произведений ярко индивидуален. Однако в отличие от Билибина, склонного к
стилизации изображаемого под русскую старину, Маврина в своих рисунках, тоже
обращаясь к образам прошлого, трактует их более поэтически непосредственно. Не
только образы пламенеющей алой киноварью новгородской иконы XIV–XV веков, но и
знаменитые народные картинки – лубки, а также ярко раскрашенные глиняные
дымковские игрушки, расписные подносы Жостова, деревянные игрушки богородских и
загорских резчиков, произведения народной керамики, ковроткачества, расписные
прялки, туески и многое другое невольно приходят на память, когда смотришь ее
иллюстрации к сказкам. (См. Приложение 4.)

На рисунках Мавриной в изобилии встречаются диковинные постройки,
напоминающие нарядные русские храмы и терема XVI–XVII веков. В представлении
художницы щедрая красочность народного искусства сродни богатой фантазии
произведений устного народного творчества. При этом Маврина всегда стремится
раскрыть глубокую человечность образов русских сказок, их жизненную основу.
«Когда рисуешь сказку, – пишет она, – то применяешь разные способы рассказа в
рисунках. Если хочешь приблизить ее к реальности, даешь горизонт, перспективу,
если хочешь повысить сказочность, фантастичность, то рисуешь в более условном
пространстве, как на иконах и в миниатюрах.

И все-таки никогда не отрываешься от реальности, чтобы не уйти в схему и
стилизацию. Как ни фантастична сказка, она близка к человеку и питается
повседневной жизнью».

Эти творческие принципы Маврина положила и в основу своей работы над
«Сказкой о царе Салтане» (1958).

Вот чудо-город князя Гвидона, он стоит на высоком
холме, и в архитектурных мотивах, использованных в этом рисунке, можно узнать диковинное
узорочье архитектуры конца XVII века, а знаменитый московский собор Василия
Блаженного как бы глядит на нас сквозь фантастическую оболочку, созданную
Мавриной.

В 1959 году Т. А. Маврина исполнила декоративное панно «Едет флот царя
Салтана», в котором нашли свое воплощение те же художественные принципы.
Морская синь заливает почти всю плоскость листа, гребешки и завитушки волн и
облаков прямо перекликаются между собой. Легкие кораблики, теснясь к
«краснокрылому» (иначе не скажешь) кораблю царя Салтана, бегут «на раздутых
парусах» прямо в сказочное княжество Гвидона. В этом нарядном декоративном
панно сконцентрирован весь мир пушкинской сказки.

В своей эмоциональной непосредственности искусство Мавриной очень близко к
народному искусству. Однако художница не подделывается под народный стиль. Язык
ее рисунков всегда остается самобытным. Он 
бодрый,  жизнерадостный,  а 
элементы  народного  искусства 
вплетаются в него целостно-органично. Все это делает рисунки Т. А. Мавриной
по-настоящему доходчивыми, а поэтому и горячо любимыми нашими ребятами.

VI. Работа над новым материалом.

Учитель. Рассмотрим рисунки. (См. Приложения 5, 6.)

На  них  изображены 
внутренние  покои  старинного 
русского  дворца, старинная
посуда, одежда, вооружение (изображена русская резьба по дереву – фрагменты или
изделия).

Изображение старинного интерьера лучше передает особенности русских
народных сказок.

Я зачитаю вам отрывки из сказки, а вы будете рассказывать о композиции,
которую можно выполнить к каждому из этих фрагментов. Постарайтесь придумать
выразительные сюжеты для своих работ и обдумать их композиции.

Видит: весь сияя в злате,

Царь Салтан сидит в палате

На престоле и в венце,

С грустной думой на лице;

А ткачиха с поварихой,

С сватьей бабой Бабарихой

Около царя сидят –

Четырьмя все три глядят.

Царь Салтан гостей сажает

За свой стол и вопрошает:

«Ой вы, гости-господа,

Долго ль ездили? куда?

Ладно ль за морем, иль худо?

И какое в свете чудо?»…

Гости дале – торопливо

Смотрят – что ж? княгиня – диво:

Под косой луна блестит,

А во лбу звезда горит;

А сама-то величава,

Выступает, будто пава,

И свекровь свою ведет.

Царь глядит – и узнает…

В нем взыграло ретивое!

«Что я вижу? что такое?

Как!» – и дух в нем занялся…

Царь слезами залился.

Обнимает он царицу,

И сынка, и молодицу,

И садятся все за стол;

И веселый пир пошел…

Словесное рисование.

Закройте глаза и придумайте сюжет для своей
иллюстрации.

Вы придумали интересные композиции к этим сюжетам. Особенно мне нравится,
что вы выбрали совершенно особые, оригинальные приемы показа характера героев.

 Как вы расположите лист для
своей иллюстрации и почему?

 Что будет нарисовано и какого размера?

 Что будет главным в вашей иллюстрации, а что
будет являться фоном и окружать персонажей?

 Сколько места отведено для изображения земли, неба?

VII. Педагогический рисунок.

Учитель объясняет последовательность выполнения
рисунка и  показывает на образцах.

– Выполним рисунок на тему отрывков из «Сказки о
царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и
о прекрасной царевне лебеди» А. С. Пушкина.

Художники очень тщательно продумывают формат иллюстраций. Обратите и вы
внимание на то, как лучше будет смотреться ваша композиция – в вертикальном формате
или горизонтальном. Кроме того, размер изображения на листе имеет
большое значение. Размер изображения зависит от композиционного замысла.

Помните  о  композиционном  расположении 
главных  персонажей сказки –
они должны быть размещены в центре вашей работы.

Большое значение имеет образная характеристика персонажей и способы
передачи сказочности, необычности происходящего.

1. Сначала определяю сюжет и выбираю главного героя. Я выполню иллюстрацию
к следующим словам из сказки:

Ель растет перед дворцом,

А под ней хрустальный дом;

Белка там живет ручная,

Да затейница какая!

Белка песенки поет

Да орешки все грызет,

А орешки не простые,

Все скорлупки золотые,

Ядра – чистый изумруд;

Слуги белку стерегут…

Я 
решила  нарисовать  белочку 
в  хрустальном  домике 
(см. Приложение 7). Теперь надо выбрать формат в зависимости от
моего замысла. Располагаю лист по вертикали. Определяю композиционное решение
эскиза иллюстрации. Намечаю линию пола ниже середины листа. Определяю размеры и
форму домика.

2. Уточняю строение домика. Намечаю размер и тут
же определяю пропорции белочки. Голова белочки похожа на круг, туловище – на
фасолину, хвост – тоже фасолина, но повернутая в другую сторону.

3. Дополняю домик декоративными элементами.
Прорисовываю лапки и орешек, мордочку белки.

4. Украшаю домик дополнительными элементами, рисую
рядом кучку изумрудов и золотых скорлупок. Рисунок закончен.

VIII. Самостоятельная работа учащихся.

Задание. Выполните самостоятельно рисунок любого из
понравившегося вам эпизода. Постарайтесь передать не только внешнее сходство
изображаемых объектов и героев, но и ваше отношение к ним.

Помните: чтобы выделить наиболее интересное и впечатляющее в выбранном вами
сюжете, надо эти объекты расположить в центре работы и выполнить более крупно.

Обратите внимание на то, как лучше расположить лист – по вертикали или по
горизонтали.

Чтобы  вы  работали 
более  увлеченно, фоном для вашей
деятельности будет музыка из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе
Салтане» («Белка», «Богатыри», «Царевна-лебедь»).

IX. Итог урока.

1. Выставка
работ учащихся.

Учитель. А сейчас ребята продемонстрируют лучшие работы.
Эти работы отличаются оригинальным сюжетом. У … (фамилия, имя ученика)
грамотно выстроена композиция – главные герои выполнены в центре и крупно. У … (фамилия,
имя ученика) тоже интересное в сюжете, подчеркнуто композиционным
расположением. У … (фамилия, имя ученика) удачное композиционное
расположение главных персонажей сказки, они размещены в центре его работы.

А … (фамилия, имя ученицы) смогла интересно передать образную
характеристику персонажей и сказочность, необычность сюжета.

2. Обобщение
изученного материала.

 Как называются рисунки в
книгах?

 Кто рисует иллюстрации в книгах?

 Для чего нужны книжные иллюстрации?

 Можно ли одного и того же героя изобразить
по-разному?

 Какими средствами можно выделить главного героя в
иллюстрации?

 С репродукциями каких художников вы сегодня
познакомились?

 Кто запомнил отличительные особенности
иллюстрации?

 Чем отличаются иллюстрации И. Я. Билибина?

«Сказка о царе Салтане..» А.С.Пушкина в иллюстрациях Г.Спирина (и не только его)

• Сегодня я решила вас познакомить,а подавляющему большинству -напомнить замечательные иллюстрации наших художников к сказке Пушкина,которую мы все знаем почти наизусть)).Не все художники здесь представлены,просто не уместились,остальных представлю как-нибудь потом теперь.
• Известная и любимая с детства сказка Александра Сергеевича Пушкина может заиграть новыми красками, если за дело возьмется настоящий мастер. Известный художник Геннадий Спирин (обладатель пяти золотых медалей Общества иллюстраторов Нью-Йорка, «Золотого яблока» на Бьеннале иллюстрации в Братиславе и других престижных наград) дает нам возможность почувствовать себя детьми и заново открыть волшебный мир пушкинских сказок.
• Книга понравится не только детям. Взрослые тоже оценят замечательные иллюстрации и с удовольствием перечитают любимую сказку. Книга станет отличным подарком, как для школьников, так и для всех ценителей русской классики и книжной иллюстрации

Ещё и такое издание есть

               Другие художники ,иллюстрировавшие сказку Пушкина

«Андрей Борисович Иогансон (16 октября 1916 — ?) — советский художник. 

Был известен, в основном, как мастер плаката. 

Наиболее знаменитое произведение Иогансона — 

дизайн этикетки водки «Столичная» с изображением гостиницы «Москва».

Далее смотрите: 

(изд.»Детская литература», Москва, 1949 год, Ленинград, рисунки К.Кузнецова)

Художник И.Я Билибин

«И дивясь, перед собой видит город он большой…».

Иллюстрация к сказке «Сказка о царе Салтане». 1905.

Государственный Русский музей, СПб

«Тут он в точку уменьшился, комаром оборотился…».

Иллюстрация к сказке «Сказка о царе Салтане». 1904. Всероссийский музей А.С. Пушкина, С-Пб

Концовка к сказке «Сказка о царе Салтане». 1905. Государственный Русский музей, СПб

Иван Яковлевич БилибинИван Яковлевич Билибин (1876 — 1942) 

— выдающийся русский художник, мастер книжной графики и театрально-декорационного искусства. 

Особенную популярность завоевали его иллюстрации к русским народным сказкам и былинам, к сказкам А.С. Пушкина, воссоздающие красочный мир отечественной старины и фольклора. 

Произведения Билибина хранятся в Государственном Русском музее и во Всероссийском музее А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге, в Государственном центральном театральном музее имени А.А. Бахрушина в Москве, во многих государственных и частных собраниях России и за рубежом.

***

Источник

Сказка о царе Салтане

Сказка о царе Салтане — одна из самых известных сказок русского фольклора. Он вдохновил многих художников, которые создавали книги, стихи, иллюстрации, картины, музыку и сценические проекты по мотивам царя Салтана и других персонажей этой классической русской сказки.

«Сказку о царе Салтане» иногда называют «Царевна-Лебедь», но не следует путать ее с «Царевна-лебедь», успешным фильмом, основанным на еще более популярном балете «Лебединое озеро» (который, кстати, также частично основан на Русские народные сказки).Наверное, лучше всего предоставить какой-нибудь…

Краткое содержание сказки о царе Салтане

Вообще у нас две версии.

Первый был написан в 19 веке, когда десятки ученых в Европе начали собирать старые рассказы, басни, сказки, легенды и практически все, что могло помочь сохранить культурное наследие в быстро развивающемся обществе, где новые нормы без особого раздумий заменяли традиции. Если все старое действительно настолько плохо, что заслуживает того, чтобы о нем забыли.Самая известная коллекция того времени, конечно же, называется «Сказки братьев Гримм».

Вторая, и на сегодняшний день более известная версия «Сказания о царе Салтане» была написана в 1831 году Александром Сергеевичем Пушкиным (1799-1837).

Основной сюжет тот же:

1. У нас есть три сестры и царь Салтан, который случайно слышит, что о нем говорят. Он женится на младшей, а двое старших ей завидуют.

2. Когда младшая сестра рожает детей, ее сестры (или их помощницы, в зависимости от версии) заменяют их щенками, и с некоторыми дополнительными интригами юную королеву запечатывают в бочку вместе с младшим сыном и бросают в океан .

3. Стволы бочки на туфле необитаемого острова, и обоим выжившим (с некоторой магической помощью, которая опять-таки различается в разных версиях) удается построить прекрасный дворец с полной инфраструктурой.

4. Странствующие купцы видят дворец, прекрасную королеву Марфу и принца Гвидона и рассказывают царю Салтану о чудесах, происходивших на некогда необитаемом острове.

5. Несмотря на некоторые дополнительные препятствия (и больше магии), он посещает остров и наконец находит правду.Все потерянные сыновья возвращаются, и у нас классический счастливый конец.

Начнем визуальное исследование с иллюстраций Ивана Яковлевича Билибина (1876-1942), который выполнил очередной набор иллюстраций к книгам (эта сказка выходила в разных вариантах и ​​по разным поводам). Вы узнаете все основные сцены, начиная с короля, подслушивающего у дверей, и заканчивая счастливым концом.

Билибин также выполнил декорации к опере в четырех действиях (плюс пролог), которые представлены ниже вместе с афишей.Опера написана Римским-Корсаковым к 100-летию Пушкина (1899 г.), премьера состоялась в 1900 г.

Билибин был не единственным художником, создавшим декорации к опере по сказке о царе Салтане. Следующие картины были выполнены Михаилом Александровичем Врубелем (1856-1910) и есть даже фотография его жены Надежды Забелы Врубель (1868-1913), известной оперной певицы, в роли Царевны-Лебеди.

Последний набор иллюстраций принадлежит Борису Зворыкину (1872–1942), который имел похожий художественный стиль, провел годы во Франции и любил похожие народные мотивы, как и Билибин, но не сумел добиться своей известности из-за политических проблем. Теперь мы можем хотя бы отдать ему должное пятью последними иллюстрациями.

Другие художники были вдохновлены той же сказкой, и вот еще две ссылки на их работы: первая Наталья Сергеевна Гончаревна (1881-1962), вторая — Александр Михайлович Куркин (1916-):

https: // архив.org / details / contextarsalta00push
http://www.lib.ru/LITRA/PUSHKIN/saltan.txt

Все представленные изображения находятся в свободном доступе и редактируются мной. Если вы хотите использовать один или несколько из них, приветствуется ссылка на этот пост, а если вам нужен один в более высоком разрешении, просто напишите мне, может быть, он у меня есть ?

Надеюсь, вам понравилась «Сказка о царе Салтане»!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Сказка о царе Салтане

Сказка о царе Салтане — Опера Мариинского театра — Сэдлерс Уэллс, 17 октября 2008 г.

Царевна-лебедь (все иллюстрации Ивана Билибина, 1905 г.)

Как отмечается в рецензии на премьеру спектакля в Мариинском театре 2005 года, он рассчитан на детей (« чем моложе зрители, тем лучше» ).

Этот фрагмент информации Сэдлерс Уэллс не сообщил, без сомнения думая, что чем больше билетов на 60 фунтов мы сможем выпороть, тем лучше .

Но у него есть что предложить и для взрослых — одна из причин, по которой он остается основным в русском репертуаре, несмотря на то, что здесь редко ставят.

Сказка о царе Салтане , естественно, в любом случае поддается семейному обращению. Римский-Корсаков взял типичную сказку с прекрасными принцессами и злыми сводными сестрами и наполнил ее напевными мелодиями и успокаивающими гармониями.

Хотя структурно он чем-то обязан Вагнеру, с его сквозной композицией и лейтмотивами, здесь мало гармоничного приключения и нет попыток символизировать, характеризовать или исследовать глубину более миллиметра под поверхностью. Так что решение режиссера Александра Петрова (он же художественный руководитель детского музыкального театра) визуального всплеска за счет психологической проницательности художественно оправдано, а не только для юных зрителей.

Наборы действительно являются звездой в этой постановке, и они во многом основаны на проектах Ивана Билибина 1937 года.Они, в свою очередь, были основаны на иллюстрациях Билибина 1905 года к поэме Пушкина Повесть о царе Салтане — как и сама опера в 1900 году. Так что, хотя технически они не являются оригинальными декорациями для оперы, они могут, по крайней мере, претендовать на степень современности.

Фольклорные орнаменты пульсируют цветами и узорами, а сознательная искусность плоских деревянных сервизов подчеркивает нереальность рассказываемой истории. Единственный современный штрих — оркестровые интермедии, сопровождаемые нежно-анимированными фонами из иллюстраций Билибина.

Артисты, одетые в роскошные парчовые костюмы и яркие принты, тоже не пошли на натурализм. Представленная хореографическая жестикуляция могла бы выглядеть такой же деревянной, как декорации в другом контексте.

Но когда ваш герой-принц превращается в насекомое и обратно, а затем женится на лебеде, который превращается в принцессу, это прекрасно работает. Или почти. Печально известный Flight of the Bumblebee , изображенный здесь танцором, мчащимся по сцене с плюшевой игрушечной пчелой на палке размером с кулак, вызвал вполне понятный смех.

Поскольку труппа Мариинского театра продолжает выступать в Санкт-Петербурге во время гастролей, в Лондоне мы получили что-то вроде команды Б — не то чтобы это было особенно очевидно. Певцы не были особенно звездными, но никто не был менее компетентным, и было несколько потрясающих персонажей.

Виктория Ястребова, своего рода ожидающая Нетребко, безусловно, могла бы удержать сцену, и, как Царица, ошибочно изгнанная царем, имела возможность представить более округлую и человечную характеристику, чем некоторые другие.

Единственным разочарованием стал Даниил Штода, сыгравший героя Цесаревича. Он звучал по большей части сжато и тихонько, хотя в нескольких строчках он раскрылся и показал, что может лучше.

Но зрелище чуть не украли маленькие комические части, особенно вмешивающаяся старуха Бабариха, которую играет Надежда Васильева, и старый глупый дедушка Василия Горшкова.

Оркестр под управлением Тугана Сохиева звучал на удивление менее «русским», чем я ожидал, но все же великолепно.Несколько музыкальных моментов угрожали взорвать крышу Sadlers Wells (очевидно, шумовые регуляторы ЕС не мигрировали на восток), но в целом они были хорошо сбалансированы со сценой и чрезвычайно энергичны в оркестровых интермедиях.

Не всем понравилась наглая наивность постановки (в антракте ушел некий оперный режиссер, неизвестно почему), но до сих пор доходит до веризма «Восточные корсеты» большинства современных постановок. Я подозреваю, что более современный подход разрушит тонкое волшебное заклинание, которое является главной наградой этой оперы.

Еще несколько производственных фотографий:

И некоторые из звонков занавеса (по intermezzo.typepad.com), которые более четко показывают великолепные костюмы:

Любительское видео постановки, снятое в Мариинском театре. Не самого высокого качества, но первые пару минут дают представление о самом прекрасном Мариинском театре, а остальные — репрезентативные музыкальные фрагменты:

А вот и бессмысленное музыкальное упражнение, если оно вообще было. Flight of the Bumblebee исполняется на 8 фортепиано. Среди виновных — обычный подозреваемый, Ланг Ланг, но что делает его странным навязчивым, так это то, что замешаны Марта Аргерих, Евгений Киссин, Джеймс Левин, Эмануэль Акс, Лейф Уве Андснес, Михаил Плетнев, Стаффан Шейя, Николас Ангелич и Клод Франкер:

Царевна-лебедь в «Сказке о царе Салтане»

СМИ / материалы

Масло на холсте

Измерения

91 1/4 x 78 3/4 дюйма (231.8 х 200 см)

Кредитная линия

Дар Роберта Л.Б. Тобин

Регистрационный номер

TL1998.213

Информация о постановке театра

Опера Николая Римского-Корсакова.

Авторские права

© Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Сказка о царе Салтане | Классическая музыка

Британская музыкальная жизнь была слишком занята попытками убедить себя в том, что Воан Уильямс был великим композитором, чтобы приобщиться к другой знаменательной годовщине этого года.Так что Мариинскому театру пришлось отметить столетие со дня смерти Римского-Корсакова двумя спектаклями одного из самых роскошных и ярких его сценических произведений «Сказка о царе Салтане» по поэме Пушкина.

Народная сказка, на которой он основан, представляет собой странную смесь Золушки и Шекспировской «Зимней сказки» с принцессой-лебедем, городом, поднимающимся из моря, и волшебной белкой, которая находит изумруды в желудях — но драматично. это не одна из величайших опер Римского.Впервые исполненный в 1900 году, «Царь Салтан» лишен психологической глубины Снегурочки, сардонической грани «Золотого петушка» или необычайно изобретательной партитуры «Невидимого города Китежа».

Царь титула может выбросить свою жену и новорожденного сына в море в бочке в первом акте, только для того, чтобы все воссоединились для неизбежного хэппи-энда, но настоящих эмоций старательно избегают, и результат выглядит более пышным. чем драма, это серия картин, разворачивающихся, как русский гобелен, которым народная музыка добавляет великолепный декоративный фон.

Спектакль Мариинского театра тоже носит чисто иллюстративный характер. Постановке Александра Петрова может быть всего три года, но роскошные расписные декорации — это воссоздание декораций петербургского спектакля 1937 года по эскизам иллюстратора Ивана Билибина, а актерский стиль невероятно арочный. Никакая другая оперная труппа не могла отделаться от такого музейного экспоната, но Мариинский никогда не смущался анахронизмом, и в музыкальном плане все это было великолепно сыграно и прилично спето.

В этом составе не было ни одной звезды компании, но и слабых звеньев тоже не было.Виктория Ястребова была выбрана в качестве Царицы, хотя ей и Людмиле Дудиновой в роли Царевны-Лебедя не было равных. Руководители — Алексей Тановицкий в роли царя, Даниил Штода в роли его взрослого сына Гвидона — были достаточно эффективны, но никогда не были выдающимися. Туган Сохиев и оркестр были настоящими звездами вечера, с размахом исполнив блестящие оркестровые звучания Римского (в том числе «Полет шмеля», услышанный на месте), что сделало шоу чрезвычайно увлекательным.

Иллюстрация к сказке А.С. Пушкин «Сказка о царе на земле». Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. 126754983.

Иллюстрация к сказке А.С.Пушкина «Сказка о царе на земле». Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 126754983.

Иллюстрация к сказке А.С. Пушкин «Сказка о царе Салтане». Детский рисунок Детский рисунок салтана и пушкина. Красные карандаши царя салтана смешаны с акварелью. Иллюстрация сказок. День святого Валентина и творчество. Рисунок детской иллюстрации смешанной расы. Детская синяя акварель. Пушкин, салтан, пушкин или царь. Картина-сказка льдом и акварелью.

S
M
L
XL
редактировать

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать
Электронный
Всеобъемлющий

2188 x 2844 пикселей
|
18.5 см x
24,1 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

2188 x 2844 пикселей
|
18,5 см x
24,1 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредита

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

.
Принять

Эскиз к опере Николая Римского-Корсакова (1844–1908) «Сказание о царе Салтане», 1913 г. (бумага, гуашь)

дизайн Константина Алексеевича Коровина, 1861-1939 (Лондон, Англия: Библиотека искусств Бриджмена, 1913), 1 страница (и)

Это образец. Для полного доступа:

Пожалуйста, выберите один из следующих вариантов, чтобы получить полный доступ к этому контенту

Войдите в систему через свое учебное заведение

Детали

Сфера интересов

Театр

Сообщение об авторских правах

Используется с разрешения Bridgeman Images

Тип содержимого

Разное произведение искусства

Формат

Текст

Поджанр

Opera

Количество страниц

1

Год публикации

1913

Издатель

Библиотека искусств Бриджмена

Место опубликования / выпуска

Лондон, Англия

Художник-постановщик

Коровин Константин Алексеевич, 1861-1939

Субъект

Сценография, театр, музыка и исполнительское искусство, постановка и дизайн, Cenografia e Design, Escenografía y Diseño

Ключевые слова и переведенные темы

Cenografia e Design, Escenografía y Diseño

OperaJournal: Римский-Корсаков — Сказка о царе Салтане (Брюссель, 2019)

Николай Римский-Корсаков — Сказка о царе Салтане

La Monnaie-De Munt, 2019

Ален Алтыноглу, Дмитрий Черняков, Светлана Аксенова, Богдан Волков, Ольга Кульчинская, Анте Еркуница, Стине Мари Фишер, Бернарда Бобро, Кароль Уилсон, Василий Горшков, Александр Васильевец

, Александр Васильевец , Александр Васильевец La Monnaie на пару — июнь 2019

Российский режиссер Дмитрий Черняков в последнее время рассматривает оперу в контексте терапии в таких постановках, как Carmen , Pelléas et Mélisande и Les Troyens , с намерением всегда глубже вникать в произведения и исследовать лежащие в их основе темы. .Результаты были разной степени успешности и соответствия их сюжетам, но с « Сказка о царе Салтане » Римского-Корсакова режиссер оказался на гораздо более знакомой почве в русской опере, где были реализованы некоторые из его лучших работ.

Идея исследования психологии произведений на самом деле преследует двоякую цель, возможно, даже три в случае Повесть о царе Салтане . Один из них — привлечь внимание современной западной аудитории, которая может быть менее влюблена в сказки, и сделать их доступными.Второе — это действительно углубиться в подтекст сказки, и — если рассматривать его как технику, широко используемую этим режиссером — третье — показать, возможно, что опера действительно является своего рода терапией, охватывающей и общение на невербальном уровне через музыку и драматический подтекст.

В постановке « Сказка о царе Салтане » в Ла Монне Дмитрий Черняков добавляет к сказке современное реальное обрамление, которое не столько отодвигает волшебную фантазию, сколько приближает нас к ней. Это.(Это то, что Ромео Кастеллуччи также оказал мощное влияние в мифологии Orph é e et Eurydice и монументально фантастической The Magic Flute ). Здесь сказка рассказывается мальчику с аутизмом. Он никогда не видел своего отца и не понимает, почему его родители разошлись, поэтому его мать рассказывает ему Сказание о царе Салтане , обнаружив, что единственный способ добраться до него — это игрушечные солдатики и волшебные сказки, которые так его очаровывают. , надеясь донести правду через басню, изображая себя царицей.

Характеристики сказки Пушкина знакомы: его мать воспитывалась в духе Золушки, подвергалась насилию со стороны матери и двух злых сестер. Когда их преподносят царю, ищущему невесту, ее сестры могут обещать только экстравагантные свадьбы, а младшая девушка — скромная швея — обещает, что родит царю достойного наследника. И она становится царицей, но при рождении ребенка ее недовольные сестры перехватывают вестника, и царю сообщают, что царица родила чудовище.К удивлению сельчан по этому случаю для счастья и праздника, царь сообщает, что его жену и ребенка следует бросить в море в бочке.

Мифология и сказки традиционно играют важную роль в донесении важного сообщения до широкой аудитории таким образом, чтобы это могло длиться веками, и опера, как можно видеть, выполняет ту же функцию. Это больше, чем просто музыкальная драма для развлечения и, конечно же, больше, чем просто конкурс певцов для обсуждения того, кто лучше всего поет роли, опера в лучшем и наиболее значимом виде — как, например, Die Zauberflöte , процитированное выше — сообщает нечто важное о нашем понимании мира и места в нем человечества, вместе со всеми сопутствующими ему радостями и проблемами.

Черняковская постановка Царь Салтан — это способ найти путь назад к основному смыслу произведения и в некоторой степени обязательно переосмыслить его для новой эпохи. Сказка и опера, по сути, повествуют о потере невинности ребенка, изо всех сил пытающегося примириться с реальностью мира. Осознание того, что это может быть жестоким, несправедливым и несправедливым, необходимо примирить с осознанием того, что жизнь сама по себе является чудом и что в ней все еще можно найти добро.Использование аутичного ребенка позволяет аудитории снова увидеть «волшебство» в сказке о существовании.

На самом деле, при просмотре оперы таким образом концепция настолько хороша, а постановка настолько впечатляющая, что кажется совершенно естественной и аутентичной, как будто это единственный способ увидеть оперу, и вы не могли представить, что это будет сделано иначе . Трудно представить себе более традиционное представление, столь же трогательное, как прогрессия и развязка, которые Черняков придумывает для него, что — в значительной степени соответствующее истине и реальности — не означает, что у сказки обязательно будет счастливый конец. , как бы этого ни хотелось.

Чтобы сделать это больше, чем просто умную идею, необходимо сделать гораздо больше, и постановочный дизайн Чернякова идеально подходит для этой задачи. Он начинается с простого деревянного фона, на котором мать и ребенок играют вместе, окутанные скучной реальностью. По мере того, как история связана, магия повествования оказывает свое влияние и начинает преобладать, сначала населяют персонажи в заштрихованных пухлых костюмах (аналогичные дизайну Дэвида Хокни для знаменитой постановки Глайндборна A Rake’s Progress ) с отрывочной анимацией постепенно втягивая мальчика / Гвидона в мир безопасности, подобный лебединой утробе.Смешение и баланс уродливой реальности с анимированной волшебной фантазией — мастерски.

Конечно, есть и другие преимущества, которые можно получить от

Дмитрия Чернякова, так эффективно представив произведение, известное только в России, в Западной Европе, и в первую очередь это позволяет нам насладиться прекрасной оркестровкой и мелодическим чутьем Николая Римского-Корсакова — «Полет шмеля», возникший в результате этой работы, идеально соответствует драматическому и эмоциональному ядру истории, переполненной великолепными припевами.Все это, конечно же, очень важные черты русской оперы, чудесным образом выявленные Аленом Алтыноглу, дирижирующим оркестром Ла Монне.

Столь же чудесны певческие выступления, ведь вокальное мастерство Римского-Корсакова можно недооценить в пользу его значительной известности как оркестратора. Светлана Аксенова в роли матери / царицы и Богдана Волкова в роли мальчика / Гвидона просто невероятны с нужными здесь русскими голосами; сильный в произношении, но наполненный теплотой и страстью и немного граничащим с отчаянием.Это еще одна выдающаяся творческая постановка Чернякова, Алтиноглу и Ла Монне, каждый элемент которой отлично работает на службе оперы, признавая необычайную способность медиума общаться на многих уровнях и блестяще используя их все.

Ссылки: La Monnaie-De Munt
.

No related posts.

Использована рабочая тетрадь «Литературное чтение» 3 класс, Бойкина, Виноградская, страницы 15-31.

УКМ «Школа России»

Ответы на вопросы раздела «Устное народное творчество»

1. Что такое устное народное творчество? Расскажи, используя опорные слова.

К устному народному творчеству мы относим произведения, автором которых является народ. Такие произведения сочинялись во все времена, и раньше передавались из уст в уста.

В этих произведениях люди выражали свою мечту о счастье.

К устному народному творчеству относятся малые фольклорные произведения, в том числе сказки. Сказки бывают волшебными, бытовыми и о животных.

В волшебных сказках всегда есть волшебные предметы и сказочные превращения.

2. Какие виды народного творчества ты знаешь?

Заклички, песни, потешки, скороговорки, пословицы, загадки, сказки.

3. Составь список книг, которые можно поместить на выставке «Народное творчество».

Список книг для выставки устное народное творчество:

1. Русские народные сказки.
2. Русские волшебные сказки.
3. Русские бытовые сказки.
4. Русские сказки о животных.
5. Сборник «Народные песни».
6. «100 пословиц и поговорок».
7. Сказки народов России.
8. «Пословицы и поговорки о временах года».
9. «Лучшие детские загадки о животных».
10. «Считалки и скороговорки для детей».

4. Подготовь рассказ об одном из народных промыслов России (Гжель, Хохлома, Дымковская игрушка). Возможно, в том месте где ты живёшь, развит какой-то другой вид народного искусства. Подготовь сообщение о нём, предварительно составь план своего рассказа.

Примеры рассказов о каждом из этих народных промыслов можно посмотреть, перейдя по ссылке.

5. Дополни текст заклички:

Бабочка, бабочка, сядь на ладошку —

Сядь на цветок — принеси нам медок.

Жаворонки, жаворонки, прилетите к нам!

Принесите нам тёплую весну и солнце!

6. Попробуй сам сочинить закличку. Начни её со слов «Весна-красна!

Пример заклички про весну для 3 класса

Весна-красна! Приходи к нам быстрей!

Яркое солнышко, свети нам теплей!

Милый дождик лей, лей сильней!

Мы станцуем вам быстрый хоровод

Чтобы меньше было у людей хлопот! 

Приходи скорее в гости к нам весна!

Красно солнышко горит и весна красна!

7. Собери пословицы на стр. 53 в учебнике. Восстанови загадки на стр. 54.

Пример выполнения этого задания смотри в ответах на вопросы учебника к этому разделу по ссылке.

8. Придумай свои загадки к словам: лёд, снег, весна, листья, дождь, лес, подсолнух.

Примеры загадок к словам для 3 класса

Между снегом и водой

Он бывает голубой.

(лёд)

Солнце на земле растёт — 

Кто захочет, тот сорвёт!

(Подсолнух)

Он не море и не поле — 

Для деревьев он раздолье!

(Лес)

Под деревьями трава, 

А на дереве ….

(Листва)

С неба звёздочки летят,

Только губы холодят.

(Снег)

Если он идёт стеной — 

Это значит проливной.

(Дождь)

Тает снег, бегут ручьи. Прилетели вновь грачи.

Значит кончилась зима. Значит к нам пришла …

(Весна)

9. Определи, какое слово лучше всего раскрывает понятие «докучать».

Это понятие лучше всего раскрывает слово «Надоедать».

10. Прочитай докучную сказку про журавля. Как она начинается? Найди повторяющиеся слова, выражения. Какими словами заканчивается сказка?

Сказка начинается словами: Слушайте, послушайте!

Повторяющиеся слова: ноги, хвост, увязнет, вытащит.

Сказка заканчивается словами: Хороша ли моя сказочка?

10. Попробуй сочинить докучную сказку.

Примеры оригинальных докучных сказок можно посмотреть, перейдя по ссылке.

11. Раздели текст сказки «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка на смысловые части. Выпиши опорные слова. Озаглавь части. Можно ли твою запись считать планом? Докажи.

План сказки «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» можно посмотреть, перейдя по ссылке.

12. Сколько раз повторяются слова «Солнце высоко…»? Какие ещё слова повторяются?

Слова «Солнце высоко…» повторяются в сказке три раза.

Также повторяются слова: «Не пей, братец»,  и призыв Иванушки: «Выплынь, выплынь на бережок».

13. Раздели сказку «Иван-царевич и серый волк на три части. Озаглавь их.

Пример разделения сказки на три части можно посмотреть в ответах на вопросы учебника, перейдя по ссылке.

14. Как ты понимаешь выражение «Синие леса мимо глаз пропускает, озёра хвостом заметает»? Какую картину ты себе представляешь?

Это выражение описывает скорость передвижения волка. 

Я представляю такие картины:

Леса пробегали мимо глаз с такой скоростью, что казались синими.

От помахивания хвоста на бегу по воде озёр идут волны.

15. Каким был Иван-царевич?

Он был добрым, смелым, решительным и мужественным. Он не был хитрым, потому что всё время попадался. Он был исполнительным и трудолюбивым, потому честно сторожил яблоки. Он не был глупым, но и умным его нельзя назвать.

16. Сравни сказку, иллюстрации Билибина и репродукции картин Васнецова. Какое настроение создают? Запиши свои мысли используя опорные слова.

Пример сравнения картины Васнецова и иллюстрации Билибина можно посмотреть, перейдя по ссылке.

17. Рассмотри произведения изобразительного искусства. Выпиши их названия и распредели на группы.

Портрет: Аргунов «Портрет Шереметьева», Маковский «Алексеич».

Пейзаж: Ге «Мост в Вико», Шишкин «Дубы».

Натюрморт: Ван Гог «Натюрморт с гладиолусами», Серебрякова «Натюрморт с кувшином».

18. Найди в сказке «Сивка-бурка» зачин.

Зачин: «Жил-был старик, и было у него три сына».

Мы сразу узнаём, кто будет героями сказки.

19. Составь таблицу сказочных зачинов. 

Жили-были: «Сивка-Бурка», «Иван-царевич и серый волк», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка».

В некотором царстве, в некотором государстве: «Царевна-лягушка», «Медное, серебряное и золотое царства»,  «Каменное царство».

В тридевятом царстве, в тридесятом государстве: «Сказка о золотом петушке».

Ехал однажды мужик с базара: «Мудрая девушка».

20. По каким признакам можно определить волшебную сказку?

Выбираем: Чудеса и превращения, волшебные слова, волшебные предметы, троекратные повторы.

Дополняем: волшебные существа, сказочный мир, борьба добра со злом.

21. Вспомни сказку в которой есть один из волшебных предметов. Как она называется? Кто является главным героем? Какие события происходят в ней? Составь рассказ и запиши.

Вспомним сказку «Вещий сон». В ней используются сразу три волшебных предмета из этого списка.

Её главными героями являются Иван, Царевич и Елена Прекрасная.

Иван не хотел рассказывать вещий сон и Царевич бросил его в темницу. Сам Царевич поехал свататься к Елене Прекрасной, а Иван набрал одиннадцать товарищей и поехал следом.

По дороге он забрал у спорящих старичков шапку-невидиму, сапоги-скороходы и ковёр-самолёт, и с их помощью помог Царевичу отгадать загадки Елены.

Царевич успешно женился и вернулся домой.

В этом и состоял вещий сон, увиденный Иваном.

22. Рассмотри иллюстрацию Васнецова на стр. 43 учебника. К какому эпизоду сказки можно её отнести?

Это эпизод третьего прыжка Сивки-Бурки. Иван допрыгнул до Елены и снял перстень.

Герои очень красивые, как я их и представляла.

23. Придумай свои вопросы по содержанию сказки «Сивка-бурка».

Двадцать вопросов по содержанию сказки и ответы к ним можно посмотреть, перейдя по ссылке.

24. Как бы ты сказал, что такое сказка?

Сказка — это литературное или народное произведение, которое изображает всё чудесное, необычное, волшебное. В ней всегда добро побеждает зло.

25. Какие признаки волшебной сказки ты можешь назвать?

Чудесные превращения, троекратные повторы, зачин, концовка, присказка, сказочные помощники, невероятные события.

26. Напиши названия сказок, которые можно поместить в книгах:

Бытовые сказки: «Каша из топора», «Умная внучка», «Как Иванушка-дурачок дверь стерёг».

Сказки о животных: «Лиса и журавль», «Лиса и тетерев», «Петушок и бобовое зёрнышко».

Волшебные сказки: «Сивка-бурка», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Иван-царевич и серый волк»

27. Сравни произведения художников Билибина и Васнецова. Составь рассказ об одном из них. Запиши план рассказа.

Пример рассказа о художниках Васнецове и Билибине можно посмотреть в ответах на вопросы  учебника к этому разделу, перейдя по ссылке.

План рассказа о художнике для 3 класса

1. Годы жизни.
2. Как стал художником.
3. Самые известные картины.
4. Моя любимая картина.
5. Впечатление от картины.

28. Сочини свою волшебную сказку.

Пример самостоятельно мной придуманной волшебной сказки можно посмотреть, перейдя по ссылке.

29. Говорят, что сказка — добрым молодцам урок. Чему тебя учат сказки?

Сказки учат: отличать добро от зла; совершать хорошие поступки; быть находчивым и смелым; быть мудрым, отзывчивым, честным; понимать, что такое настоящая дружба; сравнивать героев.

Портрет работы Б.М. Кустодиева Били́бин Иван Яковлевич (4 (16) августа 1876, Тарховка близ Петербурга — 7 февраля 1942, Ленинград) — русский художник, график, театральный художник, член «Мира искусства», автор иллюстрации к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере, основанной на стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства; один из крупнейших мастеров национально-романтического направления в русском варианте стиля модерн. Редактировать

Биография

Выходец из старинного купеческого рода. Учился в студии А. Ажбе в Мюнхене (1898), а также в школе-мастерской княгини М.К. Тенишевой у И.Е. Репина (1898-1900). Жил в Петербурге, был активным членом объединения «Мир искусства». Огромное значение для формирования его таланта имели предпринятые по заданию этнографического отдела Русского музея путешествия по северным губерниям (1902-1904), изучение памятников тамошнего зодчества и декоративного искусства. Свои впечатления обобщил не только в Иллюстрация к сказке «Сестра Аленушка и братец Иванушка» образах, но в ряде статей («Народное творчество русского Севера», 1904; и др.). Испытал также большое влияние японской ксилографии. Василиса и белый всадник Иллюстрируя с 1899 году сказки и былины («Василиса прекрасная», «Сестра Аленушка и братец Иванушка», «Финист Ясный Сокол» и др., пушкинские сказки о царе Салтане и Золотом петушке), создал в технике рисунка тушью, подцвеченного акварелью, свой «билибинский стиль» книжного дизайна, основанный на мотивах народных вышивок, лубка, резьбы по дереву, древнерусской миниатюры. Эти графические циклы, впечатляющие своим орнаментальным богатством, до сих пор пользуются большой популярностью среди детей и взрослых благодаря многочисленным переизданиям. То же национально-романтическое настроение (сам мастер причислял себя именно к «художникам-националистам») доминирует и в его сценографии, которой он успешно занимался с 1904 года, работая в антерпризе С. П. Дягилева, московского Оперного театра С. И. Зимина. Билибинские «пряничные» царства, впрочем, действительно романтичны — в том смысле, что откровенно ирреальны, пронизаны лукавой иронией, лишены всякой апологетики. Придерживаясь антимонархически-либеральных убеждений, художник охотно принял участие в сатирических журналах «Жупел» и «Адская почта», появившихся в период Первой русской революции 1905 года. Его политические гротески выделяются своим злым сарказмом, беспощадным к существующему строю. Такова, в частности, карикатура на Николая II («Осел в 1/20 натуральной величины», 1906), за которую он был подвергнут краткому административному аресту. Когда же революция свершилась, Билибин вначале ее не принял: участвовал в агитпропаганде деникинского правительства, в 1920 году эвакуировался вместе с Белой армией из Новороссийска, жил в Каире и Сказка о золотом петушке Александрии, затем, в 1925 году, переехал в Париж. Продолжал активно работать в книжном искусстве и сценографии, создал немало красочных панно для украшения частных домов и ресторанов. Его декоративная манера — узорчатая, экзотически броская — стала своеобразным эталоном «стиля рюсс», то есть «русского стиля», за рубежом, питая ностальгические воспоминания. Оформил также ряд православных храмов в Египте и Чехословакии. «Национально-большевистский» поворот в политике, распространение идей «советского патриотизма», характерных для сталинской эпохи, способствовали возвращению Билибина на родину. Украсив советское посольство в Париже монументально-патриотическим панно «Микула Селянинович» (1935-1936), он вновь поселился в Ленинграде. В последнее десятилетие своей жизни преподавал во Всероссийской академии художеств, по-прежнему выступая в амплуа книжного и театрального художника: вновь оформил «Сказку о царе Салтане» (как оперу Н. А. Римского-Корсакова в Государственном театре оперы и балета им. С. М. Кирова, 1936-1937 годах, и как книжку А. С. Пушкина, вышедшую в те же годы в Гослите). Сергей Эйзенштейн задумал привлечь его как художника к работе над фильмом «Иван Грозный», но смерть Билибина в блокадном Ленинграде не позволила осуществиться этой идее. Илья Муромец и Соловей-разбойник Царь Горох Поди туда, не знаю куда Иван-царевич находит стрелу Василиса Илья Муромец и Святогор Царские палаты Вольга и Микула Автор: Редактировать

Дополнительная литература

• И. Я. Билибин: Статьи. Письма. Воспоминания о художнике. Л., 1970.
• Климов Г. Е. Поиски пера Жар-птицы. М., 1981.
• Голынец С. Иван Билибин. Л., 1988.

Редактировать

Ссылки

Иван Яковлевич Билибин – русский художник, график, театральный художник, автор иллюстраций к русским сказкам и былинам. Родился 16 (4 по ст.ст.) августа 1876 в имении Тарховка недалеко от Петербурга в в семье военного врача, с серебряной медалью окончил 1-ю Санкт-Петербургскую классическую гимназию, затем –  полный курс юридического факультета Петербургского университета. Одновременно занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, в мастерской художника А. Ашбэ в Мюнхене, в школе-мастерской княгини М. К. Тенишевой и в Высшем художественном  училище Академии художеств под руководством самого Ильи Ефимовича Репина. Большую часть своей жизни прожил в Санкт-Петребурге, был членом объединения «Мир искусств». По заданию этнографического отдела Русского музея Иван Билибин ездил по российским губерниям, изучал памятники зодчества и декоративного искусства. Впечатления, полученные в поездках, он обобщил потом в книжных иллюстрациях. Сформировался «билибинский» стиль, в котором традиции древнерусского народного искусства поданы по-современному, по всем правилам книжной графики.             «Билибинский» стиль книжного дизайна – это графический стиль, в основе которого тщательно прорисованный и подробный узорчатый контурный рисунок, расцвеченный акварелью, стилизация мотивов русского народного искусства, лубка, народной вышивки, резьбы по дереву, древнерусской миниатюры. Иллюстрации к первой книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» (1899),  а затем и к другим русским народным сказкам, издававшимся для детей –  «Царевна-лягушка» (1901),  «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» (1901),  «Василиса Прекрасная» (1902),  «Белая уточка» (1902),  «Марья Моревна» (1903),  к сказкам А. С. Пушкина – «Сказка о царе Салтане» (1904-1905)  и «Сказка о золотом петушке» (1906-1907) 

принесли Билибину известность. Одной из значимых работ Билибина были иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина.          Эта сказка с ее красочными картинами русского быта дала богатую пищу билибинской фантазии.                                              Вот открыл царевич очи;                                             Отрясая грезы ночи                                             И дивясь, перед собой                                             Видит город он большой,                                             Стены с частыми зубцами,                                             И за белыми стенами                                             Блещут маковки церквей                                             И святых монастырей.                                             Он скорей царицу будит;                                             Та как ахнет!.. «То ли будет?» С поразительным мастерством и большим знанием изображал художник старинные костюмы и утварь. Сцены приема гостей, пира очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента.  Он отразил основные эпизоды пушкинской сказки. Иллюстративный цикл «по Пушкину» «Сказка о царе Салтане» был приобретен Русским музеем Александра III, а иллюстрации к «Сказке о золотом петушке» – Третьяковской галереей. Благодаря реалистичности и точно подмеченными деталями, Иван Яковлевич, являясь, по сути, иллюстратором сказок, привлёк своим искусством внимание гораздо большей аудитороии зрителей, критиков и ценителей прекрасного. Свой, «билибинский» стиль использовал Иван Яковлевич и в театре. Он сотрудничал со вновь организованным в Санкт-Петербурге Старинным театром, участвовал в антерпризе С.Дягилева, создав эскизы русских костюмов к опере М.Мусоргского «Борис Годунов» (1908), испанских костюмов к комедии Лопе де Вега «Овечий источник» и к драме Кальдерона «Чистилище Святого Патрика» (1911) и пр. Искусство высокоодаренного театрального художника, знатока старинных костюмов разных народов, но прежде всего русского, Билибин продемонстрировал в знаменитой постановке оперы Н.Римского-Корсакова «Золотой петушок» (1909), «Садко» (1914) Н. А. Римского-Корсакова, «Руслан и Людмила» М. И. Глинки (1913) и стал признанным театральным художником. После Февральской революции 1917 г. Билибин нарисовал изображение двуглавого орла, который стал гербом Временного правительства, а с 1992 г. и по наши дни этого орла мы видим на монетах Банка России.

После октябрьской революции 1917 года уехал в Крым, затем в Каир, Александрию – оформлял балетные спектакли для труппы Анны Павловой, делал эскизы росписей для православного храма. В 1925 г. переехал в Париж, где оформил 10 спектаклей, среди которых наибольшую известность приобрели оперы «Сказка о царе Салтане» и «Сказание о граде Китеже и деве Февронии» Н. А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, балет «Жар-птица» И.Ф.Стравинского  и проиллюстрировал народные сказки, русские – «Иван-царевич и лягушка-квакушка», «Морозко», «Соль», былину «Вольга», французские, сказки братьев Гримм, сказки Тысячи и одной ночи.

Оформил также ряд православных храмов в Египте и Чехословакии. Украсив советское посольство в Париже монументально-патриотическим панно «Микула Селянинович», он вернулся в Ленинград. Билибин преподавал во Всероссийской академии художеств, в 1939 г. стал доктором искусствоведения. Вновь оформил оперу Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» в Государственном театре оперы и балета им. С. М. Кирова и пьесу «Полководец Суворов» в Ленинградском театре драмы имени Пушкина, выполнил иллюстрации к роману А. Н. Толстого «Петр I» (1937),  к «Песне про купца Калашникова» М. Ю. Лермонтова (1939),  к сказкам А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане» (1936-1937) и «Сказка о рыбаке и рыбке» (1939),  былинам «Илья Муромец и Святогор» (1940), «Вольга и Микула» (1940), «Добрыня Никитич» (1941). Сергей Эйзенштейн собирался привлечь Ивана Яковлевича как художника к работе над фильмом «Иван Грозный», но Иван Яковлевич Билибин умер 7 февраля 1942 года в блокадном Ленинграде. Волшебные иллюстрации Ивана Билибина завораживают, переносят в мир сказки. Если родители заинтересованы в художественном воспитании детей, то читая книгу и рассматривая иллюстрации Ивана Билибина вместе с ребенком, пробуждают в ребенке любовь к прекрасному, к нашей истории. Полюбуйтесь иллюстрациями И.Я.Билибина на сайтах http://aloban75.livejournal.com/1777922.html http://web-kapiche.ru/153-ivan-bilibin-hudozhnik.html http://graphic.org.ru/bilibin.html http://www.izuminki.com/2013/06/08/skazochnyj-mir-a-s-pushkina-v-illyustraciyax-i-ya-bilibina/ http://geofotoput.ru/knizhnyie-illyustratsii/illyustratsii-hudozhnika-ivana-bilibina http://geofotoput.ru/knizhnyie-illyustratsii/illyustratsii-hudozhnika-ivana-bilibina-chast-2 А вы любите иллюстрации Билибина?

БИЛИБИН ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ

Билибин, Иван Яковлевич, – живописец. Родился в Петербурге в 1876 г.; окончил курс в Петербургском университете по юридическому факультету. Художественное образование получил в школе общества поощрения художеств; в Мюнхене занимался в мастерской художника Ашбэ; в мастерской кн. Тенишевой, в Петербурге, работал два года под руководством И.Е. Репина ; затем пробыл три года вольнослушателем в Академии Художеств в мастерской И.Е. Репина. Билилин начал выставлять с 1900 г. на выставках “Мира Искусства”, примкнув к группе художников, объединившихся вокруг этого журнала; до 1910 г. участвует в выставках “Союза русских художников”, с 1911 г. выставляет на выставках “Мира Искусства”; в 1909 г. принимал участие в выставке “Салон”. В 1906 г. участвовал в парижской Exposition de l’art russe; в 1907 г. выставляет в Париже и Лондоне целый ряд иллюстраций к русским народным сказкам и былинам; выставляет в Праге, Вене, Венеции, в Брюсселе в 1901 г. на международной выставке, в 1911 г. в Риме, на юбилейной международной выставке. С самого начала Билибин примкнул к группе художников-сказочников, искавших вдохновения в русской старине, пытавшихся возродить русское народное искусство; в первых своих работах он находится под некоторым влиянием старших представителей этой группы, В. Васнецова и Е. Поленовой , но, постепенно освобождаясь от чужого влияния, черпает силу в первоисточниках, изучает русскую деревянную архитектуру, народный орнамент, крестьянские вышивки, кружева, узоры, старинную деревянную резьбу, лубочные картинки, старинные костюмы. Прекрасный знаток русского севера, он чувствует его угрюмую природу. Большое значение для его художественного развития имели поездки его в 1902, 1903 и 1904 годах в губернии Вологодскую, Олонецкую и Архангельскую, куда он был командирован этнографическим отделом Музея Александра III для собирания этнографических материалов и фотографирования памятников древнерусской деревянной архитектуры. Талант Билибина проявился наиболее ярко в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам и в его театральных постановках. К 1899 – 1902 годам относится серия из 6 “Сказок”, изданных экспедицией заготовления государственных бумаг, затем экспедицией же предпринято издание сказок Пушкина , из коих появились “Сказка о Царе Салтане” в 1907 г. и “Сказка о Золотом Петушке” в 1910 г. В 1905 г. издана былина “Вольга”, а в 1911 г. – сказки Рославлева в издательстве “Общественная Польза”. К тому же сказочному стилю, к тем же древнерусским орнаментальным мотивам относится постановка Билибиным оперы “Золотой Петушок” в 1909 г. в театре Зимина в Москве – постановка, проникнутая юмором веселой народной сказки и одновременно глубоким знанием народного духа. Билибиным даны также рисунки костюмов и бутафории для постановки “Бориса Годунова” в Париже в 1908 г. Знанием старины, на этот раз уже нерусской, проникнуты постановки Билибиным для “Старинного Театра”. В духе французской мистерии представлено им “Чудо св. Теофила” в 1907 г., воссоздающее средневековую религиозную драму; Испанией XVII в. вдохновлены эскизы костюмов к драме Лопе де Вега “Фуэнте Овехуна”, к драме Кальдерона “Чистилище св. Патрика” – театральная постановка “Старинного Театра” в 1911 г. Шутливой карикатурой на ту же Испанию веет от водевиля Гр. Сологуба: “Честь и Месть”, поставленного Билибиным в 1909 г. Обладая большими техническими знаниями, Билибин очень увлекается графикой и книжными украшениями; его заставки, концовки, обложки часто встречаются в “Мире Искусства”, “Золотом Руне”, в изданиях “Шиповника” и “Московского Книгоиздательства”. Мотивы его чисто русские: то грустные, стилизованные пейзажи далекого севера, стены древних городов, деревянные церковки, то пестрые причуды старинного орнамента. Билибин склонен и к карикатуре; это заметно в его иллюстрациях к русским сказкам и ярко проявляется в его рисунках для сатирических журналов – “Жупела”, “Адской Почты”, “Сатирикона”. Интересны его рисунки древнерусской архитектуры, изданные в виде открытых писем “Красным Крестом”, и игральные карты, изданные экспедицией. Русской архитектуре и орнаменту, костюму и утвари посвящены и статьи Билибина: “Остатки искусства в русской деревне” (“Журнал для всех”, 1904, ¦ 10), “Народное творчество севера” (“Мир Искусства”, 1904, ¦ 11), “Несколько слов о русской одежде в XVI и XVII веках” (“Старые Годы”, 1909, июль – сентябрь). Из произведений Билибина в Третьяковской галерее, в Москве, имеются иллюстрации к “Сказке о Золотом Петушке”; в Музее Александра III, в Петербурге, – иллюстрации к “Сказке о Царе Салтане”; в музее Академии Художеств – корнваллийские этюды. Билибин состоит преподавателем в школе Общества поощрения художеств. – См.: Александр Бенуа , “Русская школа живописи” (1904); С. Маковский , “Страницы художественной критики” (т. II, 1909); его же, “Народная сказка в русском художестве” (“Журнал для всех”, 1904, ¦ 2). С. Ростовцева.

Краткая биографическая энциклопедия . 2012

Любите ли Вы сказки, так как люблю их я? Сказки я любила детстве, сказки я люблю и сейчас. В детстве я любила слушать, а затем и сама их читать. А так же, я очень любила рассматривать иллюстации к сказкам. Одним из моих любимых художников является Билибин Иван Яковлевич Гораздо позже я узнала о его судьбе, а она итересна и достойна внимания, так же, как и его работы. Иван Билибин родился 4 (16) августа 1876 в селе Тарховка (близ Петербурга), в семье военного врача. Окончил юридический факультет Петербургского университета. В 1898 учился в мастерской художника А. Ашбе в Мюнхене, затем несколько лет занимался под руководством Ильи Репина в школе-мастерской Марии Тенишевой. Жил преимущественно в Санкт-Петербурге. После образования художественного объединения «Мир искусства» стал активным его членом. В 1899 году Билибин случайно приезжает в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создает иллюстрации, в ставшем в последствии «билибинском» стиле, к своей первой книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». В 1902, 1903 и 1904 Билибин посещает Вологодскую, Олонецкую и Архангельскую губернии, куда его командирует этнографический отдел Музея Александра III для собирания этнографических материалов и фотографирования памятников древнерусской деревянной архитектуры. Баба-Яга. Иллюстрация к сказке “Василиса Прекрасная” Белый всадник. Иллюстрация к сказке “Василиса Прекрасная” Черный всадник. Иллюстрация к сказке “Василиса Прекрасная” Красный всадник. Иллюстрация к сказке “Василиса Прекрасная” Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работах над театральными постановками. С 1899 по 1902 он создаёт серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг, затем то же издательство выпускает сказки Пушкина с иллюстрациями Билибина. В частности, появились «Сказка о Царе Салтане» (1907) и «Сказка о Золотом Петушке» (1910). В 1905 издана иллюстрированная Билибиным былина «Вольга» а в 1911 — сказки Рославлева в издательстве «Общественная Польза». Заставка к сказке “Белая уточка” Иллюстрация к сказке “Белая уточка” Иллюстрация к сказке “Марья Моревна” Иллюстрация к сказке “Перышко Финиста Ясного Сокола” Иллюстрация к сказке “Поди туда, не знаю куда” Иллюстрация к сказке “Царевна-Лягушка”. Иллюстрация к сказке “Сестрица Аленушка и братец Иванушка” К тому же «сказочному» стилю с древнерусскими орнаментальными мотивами относится постановка оформленной Билибиным оперы «Золотой Петушок» в 1909 в театре Зимина в Москве. В духе французской мистерии представлено им «Чудо св. Теофила» (1907), воссоздающее средневековую религиозную драму; Испанией XVII века вдохновлены эскизы костюмов к драме Лопе де Вега «Овечий источник», к драме Кальдерона «Чистилище св. Патрика» — театральная постановка«Старинного Театра» в 1911 г. Шутливой карикатурой на ту же Испанию веет от водевиля Г. Сологуба: «Честь и Месть», поставленного Билибиным в 1909 г. Заставки, концовки, обложки и другие работы Билибина встречаются в таких журналах начала XX века, как «Мир Искусства», «Золотое Руно», в изданиях «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства». Царь Горох. Обложка журнала «Жупел» Во время революции 1905 года художник создаёт революционные карикатуры. После Октябрьской революции 1917 Билибин уезжает из России. С 1920 он сперва живёт в Каире, затем в Александрии, а в 1925 обосновывается в Париже. В это время он готовит блистательные декорации к постановкам русских опер, художника приглашают оформить балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и ряд опер в Брно и Праге. С годами он примиряется с советской властью. В 1935—1936 он участвует в оформлении советского посольства в Париже, создаёт монументальное панно «Микула Селянинович». После этого, в том же 1936 году, художник на теплоходе «Ладога» возвращается на родину и поселяется в Ленинграде. Билибин преподаёт во Всероссийской Академии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра. Билибин умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года в больнице при Всероссийской Академии художеств. Последней работой знаменитого художника стал подготовительная иллюстрация к былине «Дюк Степанович» в 1941 году. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.14 января 2016

Русский художник ИВАН БИЛИБИН.

Оригинал – http://www.liveinternet.ru/community/1594513/post259395909 Иван Билибин. Портрет работы Кустодиева С детства мы знакомимся с творчеством Ивана Билибина, вступая в красочный мир сказок, который был создан художественным воображением Мастера. Многие из его произведений настолько глубоко вошли в нашу жизнь, что их происхождение кажется воистину народным, уходящим в глубь веков. Он выполнил иллюстрации к русским народным сказкам “Царевна-лягушка”, “Перышко Финиста-Ясна Сокола”, “Василиса Прекрасная”, “Марья Моревна”, “Сестрица Аленушка и братец Иванушка”, “Белая уточка”, к сказкам А. С. Пушкина – “Сказка о царе Салтане”(1904-1905), “Сказка о золотом петушке”(1906-1907), “Сказка о рыбаке и рыбке”(1939) и многим другим. Сын военно-морского врача, потомок древнего рода, И. Я. Билибин предполагал стать юристом и закончил полный курс юридического факультета Петербургского университета (1896-1900). Но одновременно самозабвенно изучал рисунок, графику, живопись, будучи вольнослушателем в мастерской И. Е. Репина в Академии Художеств. И вскоре стал известен широкой общественности как прекрасный иллюстратор русских народных сказок, былин, произведений А.С. Пушкина. За Иваном Билибиным утвердилась слава первого на Руси художника книги. Ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, Билибин разработал логически последовательную систему графических приемов, сохранявшуюся в основе на протяжении всего его творчества. Эта графическая система, а также присущее Билибину своеобразие трактовки былинных и сказочных образов дали возможность говорить об особом билибинском стиле.Русской сказочной теме художник посвятил все свое творчество, серьезно для того подготовившись: много ездил по России, особенно по Северу, с интересом изучал русское народное и декоративное искусство. В самом начале двадцатого века по заданию этнографического отдела Русского музея Билибин объехал Вологодскую, Архангельскую, Олонецкую и Тверскую губернии. В 1904 году отправился в Карелию, в Кижи, которые именовал <преддверием тридевятого царства>. Там он изучал русскую архитектуру, народный орнамент, крестьянские вышивки, кружева, узоры, старинную деревянную резьбу, лубочные картинки; собирал произведения народного творчества и фотографировал памятники деревянного зодчества. Увлечение Билибина старинным русским искусством получило отражение в иллюстрациях к пушкинским сказкам, которые он создал после поездки по Северу в 1905–1908 гг. Работе над сказками предшествовало создание декораций и костюмов к операм Римского-Корсакова «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина. Роскошные царские палаты сплошь покрыты узорами, росписью, украшениями. Здесь орнамент настолько обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что все превращается в некое зыбкое видение, существующее в особом иллюзорном мире и готовое вот-вот исчезнуть. «Сказку о царе Салтане» И.Билибин иллюстрировал первой. Вот страница, где царь Салтан подслушивает разговор трех девиц. На дворе ночь, месяц светит, царь спешит к крыльцу, проваливаясь в снег. В этой сцене нет ничего сказочного. И все-таки дух сказки присутствует. Изба самая настоящая, крестьянская, с маленькими окошками, нарядным крыльцом. А вдали церковь шатровая. В XVII в. по всей Руси строили такие церкви. И шуба у царя настоящая. Такие шубы в давние времена шили из бархата и парчи, привезенных из Греции, Турции, Ирана, Италии. А вот рисунок, где царь принимает корабельщиков. На переднем плане царь восседает на троне, а перед ним склонились в поклоне гости. Мы можем их всех разглядеть. Сцены приема гостей, пира очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента. Лист с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую “Волну” Хокусаи. “Волна” в исполнении Хокусаи «Сказка о золотом петушке» наиболее удалась художнику. Билибин объединил сатирическое содержание сказки с русским лубком в единое целое. Огромный успех имели пушкинские сказки. Русский музей Александра III купил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», а весь иллюстрированный цикл «Сказки о золотом петушке» приобрела Третьяковская галерея. И сказочника Билибина следует благодарить за то, что двуглавый орел, изображенный на гербе ЦБ РФ, на рублевых монетах и бумажных купюрах – выглядит не как зловещая имперская птица, а как сказочное, волшебное существо. А в картинной галерее бумажных денег современной России на десятирублевой «красноярской» купюре четко прослеживается билибинская традиция: вертикальная узорчатая дорожка с лесным орнаментом – такие рамки окантовывали рисунки Билибина на темы русских народных сказок. Кстати сказать, сотрудничая с финансовыми органами царской России, Билибин передал фабрике «Госзнак» авторские права на многие свои графические разработки. В Петербурге, на Охте, стоит известный завод минеральной воды “Полюстрово”. А когда-то на его месте было другое производство. Называлось оно “Акционерное общество пиво-мёдоваренного завода “Новая Бавария”. Была в Питере ещё и просто “Бавария”, да и вообще много пивоваренных заводов. А вот этот – мёдо-пивоваренный. И рекламные картинки, как оказалось, делал для них не кто-нибудь, а Иван Яковлевич Билибин. «Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших ее: вернуть! вернуть!» – писал Иван Билибин. Патриархальный крестьянский быт, предметы утвари, будто бы сохранившиеся со времен древней Руси, дали ему богатейший материал для раздумий и для дальнейшего использования в художественной практике. Новый художественный стиль – стиль русской старины не только обогатил искусство яркими образами, но и способствовал развитию оформления книг и театральной декорации. В 1904 году Иван Билибин заговорил о себе как о высокоодаренном театральном художнике, оформив для Национального театра в Праге оперу Снегурочка Н.А. Римского-Корсакова. Позже Билибин нарисовав эскизы русских костюмов к опере Мусорского Борис Годунов, он создал эскизы костюмов и декораций к знаменитой постановке опер Римского-Корсакова Золотой петушок и Царь Салтан. В его жизни нашлось место не только для театра и сказок. Иван Билибин был и графиком, и сценографом, и автором журнальных статей. В 1920 году И.Я. Билибин временно поселился в Египте. Там же вновь возвращается к оформлению спектаклей – работает с балетной труппой Анны Павловой. С 1925 года в Париже оформляет замечательнейшие русские балеты и оперы (среди них – “Сказка о царе Салтане” Н.А. Римского-Корсакова, “Князь Игорь” А.П. Бородина, “Борис Годунов” М.П. Мусоргского). Возвращаться – дурная примета. Тоска по родине перевешивает интересную работу в Париже – в 1936 году он возвращается из эмиграции в Россию (теперь уже СССР), в Ленинград. Здесь И.Я. Билибин интенсивно работает пять лет и умирает от голода в первую блокадную зиму.

Тема: «Иллюстрирование произведения А.С.Пушкина «Сказка о царе Салтане».

Цель: познакомить учащихся с понятием «иллюстрация», творчеством художников-иллюстраторов.

Задачи:

1. Формировать умения простейшими средствами передать основные события сказки.

2. Развивать наблюдательность и внимание, логическое мышление, умение сопереживать героям литературного произведения.

3. Воспитывать интерес и любовь детей к творчеству художников детской книги, к оформительской графике.

Форма занятия: интегрированное.

Тип занятия: комплексное усвоение знаний и способов деятельности.

Возраст обучающихся: 8-10 лет.

Время проведения занятия: 90 минут.

Оформление кабинета: портреты А.С. Пушкина разных лет, портрет няни поэта Арины Родионовны, картина Ю.Непринцева «Пушкин и Арина Родионовна».

Оборудование для педагога:

Изобразительный ряд:

а) иллюстрации И.Я. Билибина к «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина;

б) образец педагогического рисунка (карандаш, гуашь).

Литературный ряд:

а) отрывки из «Сказки о царе Салтане» А.С.Пушкина;

Музыкальный ряд:

а) музыка из оперы Н.А.Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».

Оборудование для учащихся: технологические карты, альбом, простой карандаш, резинка, цветные карандаши, салфетка.

Ход занятия

I. Организационный этап.

1. Приветствие учащихся.

2. Проверка готовности к занятию.

II. Постановка темы занятия.

Педагог:

— Сегодня на занятии речь пойдёт о великом русском поэте А.С.Пушкине и его произведении «Сказке о царе Салтане», к которой вам предстоит сделать иллюстрации.

III. Актуализация знаний учащихся.

Звучит музыка Свиридова из кинофильма «Метель» — «Романс».

Педагог:

— Пушкин Александр Сергеевич! Это имя сопровождает нас всю жизнь. Мы впервые слышали его в раннем детстве и, ещё не умея читать, уже повторяли со слов бабушки или мамы: «Ветер по морю гуляет и кораблик подгоняет…».

В школьные годы приходит мир пушкинских сказок:

Там чудеса: там леший бродит,

Русалка на ветвях сидит;

Там на неведомых дорожках

Следы невиданных зверей…

Пушкин любил читать свои произведения в Михайловской ссылке любимой няне Арине Родионовне:

Но я плоды моих мечтаний

И гармонических затей

Читаю только старой няне,

Подруге юности своей…

Эта чудесная русская женщина, чьё имя – Арина Родионовна – известно любому ребёнку, не была обучена грамоте. Её руки привычны к веретену, а не к перу. Это была «старушка бедная» с богатой душой, первая муза поэта, «наперсница волшебной старины».

Ребята, а сейчас я предлагаю вам рассмотреть картину Ю. Непринцева «Пушкин и Арина Родионовна» и нарисовать по впечатлению от увиденного образ няни А.С.Пушкина, возможно дополнив его чертами образа своей няни, бабушки или мамы.

По окончании работы идёт обсуждение рисунков.

Педагог:

— Пушкинские сказки…Невозможно перечислить всех художников, которые работали и продолжают работать над этой неисчерпаемой темой.

• А какие сказки вы знаете?

Ответы детей.

• Какие персонажи вам нравятся? Почему?

Ответы детей.

IV. Вводная беседа

Педагог:

— Сказка – особый жанр: в них воспроизводится мир вымысла, демонстрация иллюстраций. Ребята, вы помните, как в детстве, когда вы ещё не умели читать, рассматривали иллюстрации, пытаясь понять сказку, вглядывались в образы сказочных героев. Красочные картинки помогали понять характер героев: добрые они или злые, хитрые или простодушные, смешные или печальные, глупые или умные. Иллюстрации открывали волшебный мир фей, троллей, гномов, колдунов. Захватывали дух картинки с превращениями, погонями и долгожданным счастливым концом. Только в сказочной иллюстрации можно было прикоснуться к волшебному ковру-самолёту, к сапогам-скороходам, скатерти-самобранке, к волшебной палочке. Как это было замечательно – попасть в сказку, пройти через все приключения, стать одним из её героев!

V. Анализ произведений изобразительного искусства.

Педагог:

— Сказка, однажды вошедшая в нашу жизнь, прочно занимает в ней своё особое место. В сказках А.С.Пушкина мы находим мудрость, улыбку, нравственную высоту, человеческую простоту и всегда добро и красоту. Недаром, многие художники считают за честь иллюстрировать сказки А.С.Пушкина. Одним из таких великих мастеров графического рисунка является И.Я.Билибин. Поэтично и трогательно оформлены художником сказки. Он создал небывалые образы, величавые, мудрые в их национальной самобытности.

Идёт демонстрация иллюстраций И.Я.Билибина, во время которой педагог задаёт вопросы.

• Что позволило И.Я.Билибину выразить смысл сказки столь глубоко и подлинно?

Ответы детей.

• В чём черпал идею, основу для своих произведений?

Ответы детей.

VI. Практическая работа.

Педагог:

— Предлагаю вам, ребята, на время стать художниками-иллюстраторами и побывать в сказке, выполнив иллюстрации к «Сказке о царе Салтане». А для того, чтобы ваши представления о сказочных героях были полными, я буду вам читать это произведение, а вы рисовать.

Во время чтения сказки звучит опера Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», которая помогает углубить и расширить представления детей о сказочных героях, вызывает интерес к симфонической музыке.

Прослушивание оперы начинается со вступления, где торжественно звучат трубы (фанфары). Педагог обращает внимание детей на то, что музыка звучит весёлая, жизнерадостная. Весёлый фанфарный клич как бы призывает: «Слушайте, смотрите! Действие начинается». Он звучит, будто сказочный зачин.

В те поры война была.

Царь Салтан, с женой простяся,

На добра коня садяся,

Ей наказывал себя

Поберечь, его любя.

Далее учащиеся слушают первую часть оперы. В музыкальном отрывке музыка как бы рисует город Леденец с «теремами и садами», слышатся торжественные звуки колокольного перезвона златоглавых церквей.

Педагог предлагает детям нарисовать чудо-город.

Во второй части оперы фанфары возвещают о чуде — белочке, грызущей орешки. Дети узнают мелодию песенки «Во саду ли, в огороде».

Педагог предлагает детям нарисовать белочку. Учащимся, испытывающим затруднения раздаются технологические карты.

В следующем отрывке звучит уже другая мелодия – мужественная и даже суровая, в темпе марша, издали, как будто всё время слышатся звуки морского прибоя. Эта музыка как бы рисует морских витязей.

Море вздуется бурливо,

Закипит, подымет вой,

Хлынет на берег пустой,

Разольётся в шумном беге,

И очутятся на бреге

В чешуе, как жар горя,

Тридцать три богатыря,

Все красавцы удалые,

Великаны молодые,

Все равны, как на подбор,

С ними дядька Черномор.

Педагог предлагает детям нарисовать дядьку Черномора с богатырями.

Далее звучит нежная, словно прозрачная мелодия, на её фоне появляется тема Царевны-Лебедь.

Педагог предлагает детям нарисовать Царевну-Лебедь.

С большим удовольствием дети слушают отрывок «Полёт шмеля».

Педагог предлагает детям нарисовать шмеля.

В конце произведения звучит музыка, наполненная ликованием и великой радостью. Это потому, что как в сказке А.С. Пушкина, так и опере Римского-Корсакова утверждается мысль о победе героев, о торжестве добра над злом.

VII. Итог занятия.

1. Анализ и оценка успеха достижения цели.

2. Выставка работ учащихся.

Педагог:

— Давайте посмотрим на наши работы, полюбуемся ими. Пусть и не стоит сравнивать их с произведениями мастеров изобразительного искусства, но можно смело дать им такую оценку: они ярки, выразительны, в них подмечено главное свойство пушкинских сказок – живописность, неповторимость образов, музыкальность и простота стихов. Три искусства – музыка, поэзия и живопись – это необыкновенное чудо, заставляющее радоваться и грустить, смеяться и плакать и каждый раз волноваться от этой встречи с прекрасным.

1. Обобщение изученного материала.

• Как называются рисунки в книгах?

• Кто рисует иллюстрации в книгах?

• Для чего нужны книжные иллюстрации?

• Какими средствами можно выделить героев в иллюстрации?

• С репродукциями каких художников вы сегодня познакомились?

• Чем отличаются иллюстрации И.Я.Билибина?

Педагог:

— На этом наше занятие закончено. Давайте дружно наведём порядок на рабочих местах.