Рингтон сказки венского леса

Иоганн Штраус (1825–1899)

Родоначальниками «вальсовой династии» по праву являются Йозеф Ланнер и Иоганн Штраус-старший. Их искусство казалось недосягаемым, пока, наконец, и у них не появился соперник, еще более талантливый и сильный. Это сын Штрауса — Иоганн Штраус-младший, родившийся 25 октября 1825 года.

Старшего сына Иоганна отец решил определить по коммерческой линии, а второго — Иозефа — на военную службу. Вначале все шло гладко, если бы не крамольная, с точки зрения отца, страсть мальчиков к музыке. С большим трудом удалось жене получить от него согласие на то, чтобы сыновья занимались игрой на рояле. В этом Штраус уступил, согласившись, что игра на рояле действительно необходима для того, чтобы считать светское образование законченным.

Иоганн поражал друзей и знакомых игрой и умением импровизировать на фортепиано. Все старания отца были напрасны. К тому же в результате допроса «с пристрастием» выяснилось, что Иоганн уже давно тайно берет уроки игры на скрипке. Более того, его учителем оказался один из лучших скрипачей штраусовского оркестра — Франц Амон. А оплачивались эти занятия из заработка от уроков, которые сын давал в семье соседа-портного.

Вскоре отец серьезно увлекся одной из своих многочисленных поклонниц, молодой модисткой Эмилией Трампбуш, и ушел из семьи. Так перед Иоганном-младшим встала проблема содержания семьи, главой которой он оказался. Ему было тогда 18 лет.

Мать всеми силами поддерживала в сыне увлечение музыкой и, несмотря на денежные затруднения, всячески заботилась о его образовании. Благодаря этому Иоганн получил возможность заниматься у Кельмана — отличного скрипача, репетитора балета венского оперного театра, а также у одного из лучших преподавателей консерватории по классу композиции — Гофмада. Анна Штраус лелеяла мечту, что сын преуспеет на отцовском поприще. Как драгоценную реликвию хранила она первый вальс, написанный Иоганном в шестилетнем возрасте.

Но настоящим учителем Иоганна был капельмейстер одной из венских церквей — аббат Йозеф Дрехслер, знаток контрапункта и гармонии. Он заставлял начинающего композитора писать духовные произведения, и хотя молодой человек мечтал о более «земной» музыке, он все же сочинил кантату, вскоре публично исполненную в одной из церквей Вены. Чтобы приобщить его к церковной музыке, Дрехслер предоставил возможность Иоганну играть на скрипке и органе в церкви, где сам был регентом. Однажды аббат зашел в пустую церковь, где репетировал Иоганн, и услышал, как юный музыкант исполнял на органе вальс.

Иоганн твердо решил стать руководителем танцевальной капеллы, сочинителем и исполнителем танцевальной музыки. Оставалось «лишь» набрать квалифицированных музыкантов — ведь его оркестр не должен быть хуже отцовского. В одно из воскресений октября 1844 года афиши и газеты объявили о предстоящем концерте Иоганна Штрауса-сына. Еще один Штраус!

Штраус-младший объявил о своих самостоятельных концертах, когда отцу только исполнилось 40 лет, и он находился на вершине славы, не подавая никаких признаков творческой пассивности.

Пресса восторженно встретила молодого композитора. На второй день в газетах появились благоприятные отзывы. «Доброй ночи, Ланнер, доброго вечера, Штраус-отец, доброго утра, Штраус-сын!» — так озаглавил свою статью о дебюте Иоганна критик Вист.

Молодой композитор словно взял эстафету из рук предшественников: его первые вальсы («Молодые венцы», «Песни гор», «Сангвиники») почти не отличались по форме от вальсов Ланнера и Штрауса-отца периода расцвета их творчества. Но не подражание, а талант вдохнул жизнь в его произведения.

Наступил революционный 1848 год. Горячо откликнулся на революционные события Иоганн-младший. Все его симпатии были на стороне народа.

Штраус написал «Марш революции», звучащий как призыв к борьбе. Вскоре он стал самым популярным маршем восставших. Они гордо назвали его «Венской Марсельезой». Венское восстание было подавлено. Новая власть помнила о поведении Иоганна Штрауса во время революции 1848 года. В течение долгого времени его не приглашали ко двору, и его вальсы не исполнялись на императорских балах. В государственных архивах сохранились доносы о «якобинских» настроениях.

По другую сторону баррикад оказался Иоганн Штраус-старший. Он тяжело переживал потерю популярности. Вскоре он заболел скарлатиной и скончался 25 сентября 1849 года. Умер отец в одиночестве, в большой, пустой квартире. Однако похороны Штрауса-старшего были грандиозны.

Когда в оркестре отца возник вопрос о будущем руководителе, друг семьи Амон настоял на приглашении его сына. Артисты оркестра в полном составе явились к Иоганну, чтобы торжественно передать ему дирижерскую палочку отца. И для Штрауса-младшего начался период повседневной напряженной концертной и композиторской деятельности.

Интенсивная работа скоро подорвала силы молодого музыканта. В возрасте 28 лет он серьезно заболел от переутомления. И это никого не удивило. Ведь труд руководителей капелл был изнурительным. Управление капеллой взял на себя в 1853 году его 26-летний брат Иозеф. А когда заболел и он, то тогда на помощь пришел самый младший брат — Эдуард.

Теперь уже вся семья Штраусов стала кумиром Вены. В фельетонах и сатирических листках их называли «Фирма Штраус. Торговцы музыкой оптом и в розницу». Иоганн считался главой Штраусов. И как композитор, и как дирижер он был одареннее обоих братьев.

Первые вальсы Иоганна Штрауса напоминали творчество его отца периода расцвета. Но вскоре Штраус-сын почувствовал себя стесненным формой старого венского вальса Вот почему, работая над венским вальсом, Штраус-сын все свои силы отдал созданию мелодии нового типа. Здесь его талант раскрылся особенно ярко. Композитору становилось тесно в рамках короткого танцевального построения, сковывающего полет его фантазии. Он стремился к тому, чтобы музыкальная тема не свертывалась тотчас же после возникновения, а развивалась в широко льющуюся мелодию. Штраус решается на смелый шаг — он ломает привычную до того форму танца, удваивая его объем. Там, где раньше встречались построения в 8 и 16 тактов, он конструирует соответственно 16 и 32. Мелодическая мысль чувствует себя вольно, просторно. Однажды возникнув, она логично развивается, живет полнокровной жизнью и естественно завершается, уступая место новой.

Так венский вальс, сохранив прикладную танцевальную основу, вырос в самостоятельный музыкальный жанр: если раньше вальсы Штрауса звучали только в танцевальных залах, то теперь они все чаще исполнялись на концертной эстраде.

Концертные турне закрепили его мировую славу и способствовали повсеместному распространению венского вальса.

Когда Иоганну Штраусу предложили ангажемент в Петербург на лето 1856 года, он охотно согласился. Приезд Штрауса оказался большим событием в петербургской музыкальной жизни. Этому способствовала широкая популярность венского вальса в России.

Штраус провел в России с перерывами десять лет. Летом 1858 года во время одной из прогулок Штрауса познакомили с Ольгой Смирнитской. Она привлекла его с первой же встречи. Исключительной красотой? Нет, хотя Ольга и была очень хороша — стройная, с выразительными черными глазами, пышными шелковистыми кудрями, — она вряд ли могла называться красавицей. Но внутренняя красота, непосредственность, удивительное сочетание внутренней серьезности и девичьей шаловливости притягивали к ней.

Увы, мать Ольги была против их связи. Штраус тяжело пережил разрыв с горячо любимой девушкой, ставшей для него воплощением добрых, чистых идеалов Летом 1859 года он посвятил любимой очаровательные польки-мазурки «Проказница» и «Кобольд», полные реминисценций о лучезарных днях прошлого. Последние дошедшие до нас письма Штрауса к Ольге относятся к зиме 1859–1860 года.

Ольга не только принесла ему радости и горести первой любви. Она обогатила его как человека, музыканта, художника-творца в самом благородном смысле этого слова. Под ее влиянием все доброе, светлое в душе Иоганна выкристаллизовалось, отшлифовалось. Его кругозор значительно расширился. Он узнал молодую, но одну из самых передовых в Европе русскую музыкальную культуру, причем тогда, когда она была еще мало известна на Западе.

1861–1862 годы были для Штрауса переломными. Газетные репортеры единодушно отмечали, что в его манере игры исчезла чрезмерная экспансивность, он стал строже, академичнее.

Весной 1863 года он снова приезжает в Россию вместе с женой Генриеттой.

С середины 1860-х годов наступает период полного расцвета гения Штрауса. Он пишет несколько вальсов, каждый из которых сам по себе мог бы сделать бессмертным его имя. «Голубой Дунай», «Жизнь артиста», «Сказки венского леса», «Вино, любовь и песня», «Новая Вена» и «Венская кровь». Все они — высшая ступень поэтизации танцевальной музыки.

Новый танец напоминает симфоническую миниатюру. По существу это музыкальное зерно, из которого по воле автора произросло не крупное симфоническое произведение, а лишь танец, но в нем присутствуют все элементы симфонического развития. Симфонизация танца сочетается у Штрауса с предельной романтизацией жанра. Его вальсы передают глубоко опоэтизированное восприятие мира. В них ощущается слияние человека с природой, которое так характерно для романтиков. Вальсы Штрауса проникнуты возвышенным настроением, но им чужда выспренность, они просты и сердечны.

Трудно сказать, какой из перечисленных вальсов лучше. Один из самых популярных, безусловно, «Голубой Дунай». Решив написать вальс о Дунае, Штраус использовал мелодию вальса «Волны и водовороты», созданного им четырнадцать лет назад. Мелодия вальса действительно напоминает течение великой реки. В «Голубом Дунае» особенно поражает неожиданность и в то же время органичность перехода от одного раздела к другому. Каждый из вальсов этого цикла — самостоятельное произведение, но вместе они создают стройный, законченный образ произведения.

Пожалуй, не меньшую популярность завоевал и другой вальс — «Жизнь артиста». Страстная порывистость его музыки, эмоциональный накал дали право Штраусу озаглавить так свое новое творение. В нем обращает на себя внимание обилие песенных мелодий широкого дыхания и большой протяженности.

Другой шедевр этого же периода — «Сказки венского леса». Обрамленный широким вступлением и большим финалом, вальс вырастает в симфоническую поэму. Пронизанная солнечным теплом и светом, яркая и сочная музыка вальса звучит как апофеоз юности и любви.

К тому времени, когда «Голубой Дунай», к великому удивлению Штрауса, стал популярнейшим из его вальсов, композитор решил отблагодарить Гербека, которого считал косвенным виновником успеха этого произведения. Он посвятил ему один из лучших своих вальсов — «Вино, любовь и песня», в котором вновь воспел эпикурейское наслаждение жизнью.

Славу «короля вальса» закрепили за Штраусом сочинения «Новая Вена» и «Венская кровь».

Рубеж 1860-1870-х годов — вершина творческого расцвета Иоганна Штрауса. Конечно, он и потом наряду с опереттами сочинял вальсы — прекрасные, радующие и волнующие произведения. Но это были лишь новые жемчужины в его короне. Вальсовый венец был завершен к 1870 году.

В чем же сила вальсов Штрауса этого периода? Почему они продолжают оставаться такими популярными спустя столетие после их рождения?

Мелодика Штрауса сугубо индивидуальна: в ней почти отсутствуют фольклорные заимствования. Но по существу она глубоко народна.

Штраус как никто сумел передать бурлящую радость бытия, ощущение молодости и силы. Его музыка — сверкающий гимн любви. Штраус воспевал природу, весну, голубое небо, дуновение теплого ветра, журчание ручья и шелест леса. Его мелодии говорят: «Человек, живи, ликуй, радуйся: мир прекрасен, и он принадлежит тебе!»

В 1870-е годы Штраус обращается к оперетте после встречи с основоположником этого жанра Оффенбахом. Но он не пошел путем Оффенбаха. Уже с первых шагов на этом поприще Штраус выступает как создатель нового типа танцевальной оперетты — жанра, целиком подвластного стихии танца, и в первую очередь венского вальса.

Первой опереттой Штрауса, увидавшей свет рампы, была «Индиго, или Сорок разбойников». Она была поставлена 10 февраля 1871 года в театре «Ан дер Вин». Вторая оперетта Штрауса — «Карнавал в Риме».

Следующая оперетта Штрауса — «Летучая мышь» — явилась блестящей страницей в истории венской оперетты. По сей день она не сходит с театральной сцены и пользуется любовью и популярностью у самой широкой аудитории.

«Летучая мышь» — классический образец танцевальной оперетты. В ней танец становится средством воплощения любой ситуации — от мелодраматической до чисто комедийной. Здесь «вытанцовывается» все: брызжущее веселье и поддельные слезы; мнимый испуг и забавные вспышки гнева. Штраус отдавал предпочтение музыке в быстром темпе, медленные лирические страницы у него сравнительно редки, но и среди них встречаются подлинные жемчужины.

В «Летучей мыши» неизмеримо возросло мастерство Штрауса — музыкального драматурга. Это сказалось в хоровых сценах и финалах, особенно во втором действии, к финалу которого композитор приберег самые яркие, запоминающиеся мелодии: они заражают, властно влекут за собой.

Оперетта впервые была поставлена в театре «Ан дер Вин» 5 апреля 1874 года. Затем последовали оперетты «Калиостро», «Принц Мафусаил» и «Игра в жмурки».

В конце 1870-х годов у композитора умерла жена. Потрясенный Штраус, всю жизнь ощущавший непреодолимый страх перед смертью, покинул свой дом. Упросив сына Эдуарда заняться похоронами жены, он через два часа выехал в Италию. После недолгого пребывания за границей он познакомился в Вене с молодой немецкой певицей Ангеликой Дитрих, полюбил ее и вскоре женился на ней. Бездарная актриса, но эффектная, искушенная в любовных интригах женщина, она вела нескромный образ жизни и кончила тем, что оставила Штрауса, уехав с его другом Штейнером. Штраус тяжело переживал разрыв с Ангеликой, но упорная творческая работа помогла ему залечить сердечную рану.

Новый успех принесла Штраусу оперетта «Кружевной платок королевы». Премьера состоялась 1 октября 1880 года и дала театру «Ан дер Вин» такой сбор, какого он не знавал в течение многих лет. Впрочем, успех оперетты оказался непродолжительным, и вскоре ее партитура навсегда исчезла с дирижерского пульта. Лучшие мелодии оперетты вошли впоследствии в один из самых популярных вальсов Штрауса «Розы Юга».

Значительный шаг вперед в творчестве Штрауса — его следующее произведение — «Веселая вдова» (1881). Ко времени создания «Ночи в Венеции» относится увлечение композитора Аделью Штраус — молодой вдовой его давнего приятеля и однофамильца. Адель бывала в доме композитора еще при жизни его первой жены. Теперь она полностью завладела сердцем Иоганна Штрауса. Композитор не ошибся в своем выборе. Адель оказалась чуткой и преданной женой. Ее общество любили и высоко ценили друзья Штрауса.

Последний шедевр Штрауса оперетта «Цыганский барон». Она появилась, благодаря видному венгерскому писателю-революционеру Мору Иокаи. Он предложил Штраусу в качестве сюжета свою новеллу «Саффи». Штраусу понравился романтический рассказ из жизни Венгрии начала XVIII века, и с согласия автора он поручил написать либретто прогрессивному венгерскому драматургу Игнацу Шницеру.

Драматическое развитие образов, к которому Штраус впервые обращается в «Цыганском бароне», привело к созданию крупных музыкальных построений. Теперь уже не только финалы, но и другие узловые сцены объединяются в музыкальное целое. Значительно возрастает роль речитатива. Он не только связывает отдельные части музыки, но и выполняет важную драматургическую роль в музыкальной характеристике образов.

«Цыганский барон» ознаменовал собой новую веху в истории оперетты. Если предыдущие оперетты Штрауса в определенной мере следовали парижским традициям Оффенбаха, то теперь он создал новый тип спектакля — лирическую оперетту, близкую лирической музыкальной драме. В ней комедийному началу уже отводится подчиненная роль, а на первое место выдвигается музыкальное воплощение нежных и трогательных чувств.

Прекрасная музыка «Цыганского барона» поразила даже почитателей Штрауса. Брамс заявил: «После „Волшебной флейты“ Моцарта ни один немецкий музыкант не достиг в области комической оперы тех высот, до которых поднялся Штраус».

Последние оперетты Штрауса — «Лесничий» (1895) и «Богиня разума» (1897) — не прибавили лавров к его славе.

Штраус умер 3 июня 1899 года от двухстороннего воспаления легких.

Источник

Дом-музей Иоганна Штрауса

Австрия, официально — Австрийская Республика. Форма правления — Федеративная республика. Столица — город Вена. Официальный язык — немецкий. Преобладает католицизм. Население — 8 032 926 человек. Главный праздник — 17 октября 1918 года День Независимости (от распада Австро-Венгрии). Валюта — Евро. Интернет-домен — .at. Телефонный код +43. Часовой пояс — UTC +1 (летом +2). Член Евросоюза и участник Шенгенского соглашения (для посещения нужна шенгенская виза).

Нить Ариадны

Австрия

Бельгия

Великобритания

Голландия

Германия

Израиль

Испания

Италия

Мальта

Сан-Марино

Монако

Франция

Швейцария

евро
Курс на: 16-09-21
85,36
российских рублей
за 1 евро
По данным ЦБР

Автомобильные трансферы

Дом Иоганна Штрауса — Johann Strauss Wohnung. Иоганн Штраус-сын, «король вальса», был чрезвычайно популярен при жизни, богат. Он сочинил 496 великих музыкальных произведений, среди которых вальсы «Сказки Венского леса» и «На прекрасном голубом Дунае» (неофициальный гимн Австрии). В этом доме он прожил семь лет, тут же появились на свет и два знаменитых вышеупомянутых вальса. Он был картежник, весельчак и талантливый шоумен — во время гастролей по Великобритании и США, Штраус поставил мировой рекорд во время управления оркестром численностью более тысячи человек!

В общем, так — Штраусов было четверо. Отец Иоганн (1804—1849) родил трех сыновей — Иоганна (1825—1899), Йозефа (1827—1870) и Эдуарда (1835—1916). Все четверо были композиторами и дирижерами, а первые двое (отец и первый сын) еще и отличными скрипачами. Это дом-музей посвящен самому первому Штраусу-сыну (Иоганну Иоганновичу Штраусу, или Ивану Ивановичу Страусу, по-русски говоря). Он-то и признан «королём вальса» и является автором наиболее нашумевших произведений. Он был очень популярен и богат — говорят, в 1856 как дирижёр летних концертов в России он получил 22.000 рублей за сезон. Это огромные деньги по тем временам. Там он завел роман с русской девушкой Ольгой Смирнитской (ему посвящен советский фильм «Прощание с Петербургом»). Ольга бросила его (за это он посвятил ей вальс «Проказница»), и уже в 1862 году он женился на певице Йетти Халупецкой (Трефц), которая была на семь лет старше и уже имела семерых детей (Штраус состоял потом в браке еще дважды, но своих детей у него не было).

В 1863 году они с Йетти и переехали в квартиру на Пратерштрассе 54, в которой прожили 7 лет. В этом доме он создаёт свои лучшие вальсы: «На прекрасном голубом Дунае» (1866) и «Сказки Венского леса» (1868), а также лучшие оперетты. Умер Штраус от воспаления легких 3 июня 1899 и похоронен на Центральном кладбище.

Банкирская дочка Адели Дойч, последняя жена композитора, посвятила себя созданию музея Иоганна Штрауса, собирая все интересные письма и ноты. Интерьеры музея не просто воссоздают атмосферу того времени, там сохранились фрагменты подлинной обстановки дома Штрауса, в частности музыкальные инструменты композитора, картины и мебель, партитуры вальсов, забавные бальные аксессуары XIX века, а также личные вещи Штрауса. Кроме того, здесь выставлены вещи отца Штрауса и его братьев.

Иоганн Штраус

Биография

Как ни удивительно, но танцевальную музыку два столетия назад считали жанром несерьезным, вызывавшим в лучшем случае снисходительные улыбки. Переломил ситуацию австрийский композитор и дирижер Иоганн Штраус, недаром именуемый Королем вальса.

Детство и юность

Когда речь заходит об Иоганне Штраусе, рядом с фамилией обычно указывается пояснение – сын или отец. Родоначальник династии, тоже Иоганн Штраус – не менее известный композитор и виртуозный скрипач и тоже сочинял вальсы. Сыновья пошли по его стопам и выбрали жизнь в музыке. Отец репетировал дома, но, как ни странно, категорически возражал, чтобы дети повторили его судьбу.

Портрет Иоганна Штрауса

В Иоганне-младшем мужчина видел банкира, в Йозефе — офицера. Дирижерскому искусству и игре на скрипке старший сын обучился практически тайком от сурового родителя. Удивительным образом не возбранялась в доме игра на фортепиано и пение в церковном хоре. На этом настояла мать, посчитавшая, что при этих условиях светское образование детей будет полноценным.

К слову, владеть смычком Штраус-младший учился у Франца Амона, первой скрипки в оркестре Штрауса-старшего. Параллельно с этим юноша подчинился воле отца и поступил в Политехническое училище. Экономическое образование в будущем сыграло на руку музыканту.

Иоганн Штраус в молодости

На пике популярности Иоганн создал несколько оркестров, выступавших по городу. Продирижировав одно произведение, композитор переезжал в другое место, и там трюк повторялся. Таким образом удовлетворялись пожелания публики услышать маэстро, и доход увеличивался в разы.

Поддержку юноша получал только от матери, Анны Штрайм. Опасаясь, что отец разрушит карьеру сына, который уже превращался в достойного конкурента, Анна развелась с мужем. Тем более что Штраус-старший жил фактически в другой семье, с поклонницей Эмилией Трамбуш. Разгневанный глава семейства лишил Анну и ее детей наследства.

Иоганн Штраус

Не совпали отец и сын и в принятии революционных веяний 1840-х годов. Старший встал на сторону Габсбургов. Младший написал «Марш восставших», получивший в народе название «Венской Марсельезы». После подавления восстания Иоганн-сын попал под суд. Однако и к отцу публика охладела.

Положительные изменения в биографии Иоганна начались только после смерти отца. Штраус-младший не держал зла, посвятил отцу вальс и издал партитуры его музыкальных произведений. Впоследствии шесть его братьев, родившиеся в двух семьях, выбрали композиторскую стезю.

Музыка

Уже в 19 лет Штраус обзавелся собственным оркестром и успешно выступал. Дебют состоялся в казино недалеко от австрийской столицы Вены. Отец подключил все свои связи, чтобы талантливому сыну не достались солидные площадки вроде салонов и тем более — императорского дворца.

Композитор Иоганн Штраус

После смерти отца, объединив коллективы, Штраус ездил по стране с концертами, играл при дворе императора Франца-Иосифа. Молодой человек дирижировал исполнением собственных вальсов, полек, маршей, но и не забывал наследие отца.

Популярность Иоганна набирала обороты, он не побоялся разделить славу с братьями Эдуардом и Йозефом. Старший брат считал младших такими же талантливыми, а себя просто популярным. Очень скоро слава композитора и дирижера вышла за пределы родной Австрии. Последовали триумфальные гастроли по Германии, Румынии, Польше, Чехии, России. Штраус оказался необыкновенно одарен мелодически, по его собственному признанию, музыка «лилась, как вода из крана».

Эдуард Штраус, Иоганн Штраус и Йозеф Штраус

Иоганн Штраус-сын считается основоположником венского вальса – произведения, состоящего из вступления, четырех-пяти мелодических построений и заключения. Перу композитора принадлежат 168 вальсов, которыми на протяжении века наслаждаются любители музыки.

Специально для придворных балов музыкантом созданы жемчужины коллекции – самый длинный вальс «Сказки венского леса», «Радуйтесь жизни», «На прекрасном голубом Дунае». В первом ясно звучат фольклорные мотивы. Последний, именуемый также «Голубой Дунай» и впервые прозвучавший на Всемирной выставке в Париже, считается неофициальным гимном Австрии.

Среди популярнейших вальсов Иоганна Штрауса называются и «Весенние голоса». Впервые произведение исполнено на благотворительном концерте в театре «Ан дер Вин», по-прежнему остается обязательным атрибутом светских раутов и балов. В Европе ХХ и XXI веков «Весенние голоса» — символ празднования Нового года.

В ХХ веке на основе вальсов Штрауса созданы балеты. Шедевры Иоганна — это не просто музыка для танцев. Специалистами и простыми поклонниками они рассматриваются как самостоятельные, обладающие художественной ценностью произведения.

В 1870-х Иоганн передал придворные функции брату Эдуарду и принялся сочинять оперетты, опять оказавшись основоположником отдельного классического жанра. Всего их было 15, а также балет и комическая опера. Не одно поколение артистов завоевали звездный статус, исполняя партии из «Летучей мыши», «Цыганского барона», «Богини разума».

В это же время композитор посетил с гастролями США. Там Штраус дал 14 концертов и установил мировой рекорд, дирижируя оркестром в тысячу человек. Ради этой единственной заокеанской поездки музыкант отказался от контракта с Царскосельскими железными дорогами и невероятного по тем временам гонорара в 22 тысячи рублей. В дальнейшем Иоганн отказался от подобного гигантизма на потребу публике, несмотря на то, что импресарио сулили большие гонорары.

Личная жизнь

Композитор пять раз посетил Россию, где выступал с оркестром на летних Павловских сезонах. Там Иоганн познакомился с Ольгой Смирнитской и попросил руки девушки. Однако родители Ольги не пожелали отдать дочь иностранцу. Музыкант посвятил русской музе вальс «Прощание с Петербургом».

Ольга Смирнитская, русская возлюбленная Иоганна Штрауса

После того как дирижер узнал, что любимая вышла замуж, он утешился в объятиях оперной певицы Генриетты Халупецкой. Женщина воспитывала семерых детей от разных мужчин, при этом ни разу не будучи замужем. Генриетта стала не просто женой, она поддерживала мужа в творчестве и сподвигла на написание оперетт.

Генриетта Халупецкая, первая жена Иоганна Штрауса

После смерти Генриетты в 1878-м Штраус, едва выдержав рамки приличия для скорбящего вдовца, пошел под венец с Анжеликой Дитрих. Через пять лет брак распался.

Анжелика Дитрих, вторая жена Иоганна Штрауса

Последняя жена музыканта – Адели Дойч, вдова банкира, воспитывавшая дочь Алису. Ради супруги-еврейки Иоганн поменял веру – перешел из католичества в протестантизм, а также и гражданство. На утряску формальностей ушло пять лет, только в 1887 году Штраусы смогли назваться мужем и женой. Ни в одном из браков детей композитор не нажил.

После смерти Иоганна Адель посвятила жизнь увековечиванию его памяти. В квартире, где жила семья, вдова создала музей Штрауса, где сохранены обстановка, музыкальные инструменты, партитуры произведений, личные вещи композитора и дирижера.

Смерть

В последние годы жизни Штраус превратился в добровольного затворника, просиживал дома, не давал концертов. Согласился лишь на одно выступление – в честь юбилея оперетты «Летучая мышь». Решение оказалось фатальным: возвращаясь из театра, Иоганн простудился.

Могила Иоганна Штрауса

Тяжелая пневмония плюс возраст не дали композитору шансов. Гениальный австриец умер в июне 1899 года. Могила расположена на Центральном кладбище Вены, рядом с могилами Иоганнеса Брамса и Франца Шуберта.

Иоганн Штраус и Ольга Смирнитская: русская муза короля вальсов

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Иоганн Штраус был старшим сыном знаменитого Иоганна Батиста Штрауса – композитора и дирижера-солиста, под вальсы и польки которого танцевала вся Вена. Сын пошел по стопам отца и вскоре его затмил. И хотя поначалу отец играл при дворе и на светских балах, а сын – в казино и кафе, Штраус-старший уже в 40 лет утратил симпатии публики. Это подорвало его здоровье, и в 1849 г. он умер. А карьера сына стремительно пошла вверх. С 1852 г. оркестр Штрауса-младшего играл при дворе императора Франца-Иосифа І.

В 1854 г. Штраусу предложили контракт в России, и вскоре композитор стал выступать для членов императорской семьи и русской публики. В России Штраус провел 10 лет с перерывами. По слухам, тут у него случилось несколько романов, о нем говорили как о ветреном ловеласе и кумире женщин, но настоящее чувство в нем вызвала только Ольга Смирнитская.

О русской музе австрийского композитора стало известно не так давно – российские зрители впервые узнали об этой истории, когда на экраны вышел фильм Яна Фрида «Прощание с Петербургом», но долгое время эта история воспринималась лишь как легенда. Было известно о том, что Штраус и Смирнитская вели переписку, но эти письма считались утерянными. Лишь в начале 1990-х в архивах городской библиотеки Вены обнаружили точные копии писем Штрауса. После этого книгу писем опубликовали в Австрии, где она произвела настоящий фурор – существование русской музы было доказано.

Они познакомились в 1858 г. Ольга была одной из первых русских женщин-композиторов, и своеобразным признанием ей в любви стало то, что Штраус включил ее польку-мазурку в программу своего концерта. Влюбленные были вынуждены скрывать свой роман, так как родители Ольги были против их связи. Композитор писал девушке полные нежности письма, а она отвечала ему на них романсами, мелодии которых Штраус потом обыгрывал в своих опусах.

Иоганн пытался получить разрешение на брак и у самой девушки, и у ее родных, и у своей матери, но так ничего и не добился. Чопорные аристократы считали композитора неудачной партией для дочери, они чрезвычайно гордились своим дворянским происхождением, хотя у матери семейства были купеческие корни. Сословные предрассудки родителей Ольги не допускали мезальянса. Кроме социального неравенства, их смущала скандальная репутация жениха и слухи и его болезни и неминуемой скорой гибели. В одном из писем Штраус и сам пишет Ольге о том, что доктора отвели ему не больше 2-х лет.

Влюбленные даже замышляли побег, но Ольга так на него и не осмелилась. В 1860 г. Штраус снова просил ее руки и снова получил отказ. Композитор продолжал засыпать ее письмами. Так, после того, как девушка подарила ему свой локон, он ей написал: «Целовать твои волосы – мое постоянное занятие, я не могу спать, потому что думаю, что из-за этого буду терять время».

«Ольга, дитя мое, вот хочу открыть тебе мое сердце, что я тебя безумно люблю. Ты уже знаешь, что мне невозможно жить без Тебя. Я могу жить, только обладая тобой, ангел, только чувствуя Твое дыхание, я могу сохранить свою жизнь. Моя боль с каждой минутой быть все дальше от тебя столь велика, что я предпочитаю умереть, чем выносить эту муку. У меня нет сил, я слишком люблю Тебя, жизнь без обладания Тобой подобна смерти для меня, – и лучше будет для нас обоих, если меня больше не будет», – в отчаянии писал Штраус.

После расставания с композитором Ольга вышла замуж и прожила в браке 60 лет, хотя с мужем счастлива не была никогда. Штраус женился трижды, но тоже не обрел ни счастья, ни покоя. Портрет Ольги он хранил всю жизнь.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Johann Strauss II

Иоганн Батист Штраус II (нем. Johann Baptist Strauss ; 25 октября 1825, Вена — 3 июня 1899, там же) — австрийский композитор, дирижёр и скрипач, признанный «король вальса», автор многочисленных танцевальных произведений и нескольких популярных оперетт.

Родился в семье известного австрийского композитора Иоганна Штрауса-старшего [1] . Его прадед Иоганн Михаэль Штраус (1720—1800) из Буды (часть Будапешта) был евреем, принявшим католичество. Данный факт позже, с помощью фальсификации документов [2] , пытались скрыть нацисты, называвшие музыку Штрауса «немецкой» [3] . Двое из четырёх братьев Штрауса-младшего (Йозеф и Эдуард) тоже стали известными композиторами.

Мальчик учился играть на скрипке тайком от отца, который хотел видеть сына банкиром [4] и устраивал яростные скандалы, когда заставал сына со скрипкой в руках [5] . Однако при помощи матери Иоганн-младший продолжал тайком совершенствоваться в музыке. Отец вскоре отдал Иоганна-младшего в Высшее коммерческое училище, а вечерами заставлял работать счетоводом. В 1844 году Иоганн-младший закончил своё музыкальное образование у известных педагогов (Франца Амона [4] и др.), которые дали ему блестящие рекомендации (для получения лицензии на профессию). Когда он всё-таки решился и обратился в магистрат за лицензией на право дирижировать оркестром, мать, опасаясь, что Иоганн-старший воспрепятствует выдаче лицензии, подала на развод по причине многолетних измен мужа. Штраус-старший в ответ лишил детей от Анны наследства, отписав всё своё состояние детям своей любовницы Эмилии Трампуш. Вскоре после регистрации развода он женился на Эмилии официально, у них к этому времени было уже семеро детей. После развода родителей при поддержке своей матери сын смог полностью сосредоточиться на карьере композитора [6] .

Вскоре Штраусу удаётся набрать небольшой собственный оркестр, и он с успехом выступает в венском казино Доммайера [7] . Репертуар оркестра в значительной степени состоял из его собственных произведений. Первое время сильно мешала зависть со стороны влиятельного отца, который заносил в чёрный список те заведения, где выступал сын [8] , не допускал его на придворные балы и на другие престижные мероприятия, которые считал своей вотчиной. Но, вопреки всем усилиям отца и благодаря почитателям таланта Иоганна-младшего его назначили капельмейстером военного оркестра второго полка гражданской милиции (отец был руководителем оркестра первого полка) [9] .

Ещё больше углубила конфликт отца с сыном революция 1848 года. Штраус-старший поддержал монархию и написал верноподданнический «Марш Радецкого». Штраус-младший в дни революции играл «Марсельезу» и сам написал ряд революционных маршей и вальсов. После подавления революции его привлекли к суду, но в конце концов оправдали.

1849: Штраус-старший умер от скарлатины. Иоганн на могиле отца сыграл «Реквием» Моцарта, посвятил памяти отца вальс «Эолова арфа» и издал за свой счёт полное собрание сочинений отца. Отцовский оркестр решил присоединиться к музыкантам сына, и объединённый оркестр отправляется на гастроли по Австрии, Польше, Германии [4] . Всюду он имел огромный успех.

Чтобы наладить отношения с новым императором Францем-Иосифом I, Штраус посвящает ему два марша [4] . Вскоре ему передают все отцовские полномочия на придворных балах и концертах (1852). Приглашений так много, что он нередко отправляет вместо себя одного из братьев. В отличие от отца, он никому не завидовал и шутил, что «братья талантливее меня, просто я популярнее».

1856: первые гастроли Штрауса в России. Он стал постоянным дирижёром летних концертов при Павловском вокзале с огромным окладом (22 тысячи рублей за сезон). В течение пяти лет выступлений в Павловске Штраус переживает серьёзное увлечение русской девушкой, Ольгой Смирнитской (1837—1920), но родители Ольги Василий Николаевич и Евдокия Акимовна Смирнитские воспрепятствовали их браку. Этому роману были посвящены советский фильм «Прощание с Петербургом» и книга Айгнера «Иоганн Штраус — Ольга Смирнитская. 100 писем о любви» [10] [11] .

В 1862 году Штраус, после сообщения Ольги о своей свадьбе с офицером Семёновского полка Александром Степановичем Лозинским (1840—1920), женился на оперной певице Йетти Халупецкой, выступавшей под псевдонимом «Трефц» (Henrietta Treffz) [4] . Биографы отмечают, что Йетти была внешне похожа на Ольгу Смирнитскую [12] . Йетти была старше Штрауса на 7 лет и к тому же имела семерых внебрачных детей от разных отцов. Тем не менее брак оказался счастливым, Генриетта стала верной и заботливой женой и импресарио мужа.

Конец 1860-х — начало 1870-х годов: расцвет штраусовского гения. В этот период он создаёт свои лучшие вальсы: «На прекрасном голубом Дунае» (1866) и «Сказки Венского леса» (1868), лучшие оперетты.

1870: Штраус отказывается от придворных обязанностей (передаёт их брату Эдуарду) и посвящает себя оперетте. Неожиданно, в возрасте 43 лет умирает брат Йозеф.

В 1870-е годы оркестр Штрауса гастролирует по Великобритании, Франции, США. На Бостонском музыкальном фестивале Штраус ставит мировой рекорд, управляя оркестром более чем из 1000 музыкантов [13] . В 1871 году по совету Оффенбаха Штраус пишет свою первую оперетту «Индиго и сорок разбойников», хорошо принятую публикой. Всего он написал 15 оперетт.

1874: новая оперетта «Летучая мышь» поначалу большой популярности не имеет, но всё же многие годы не сходила со сцены венских театров. Триумфальный успех приходит спустя 20 лет, после появления новой редакции (Густав Малер, Гамбург).

1878: через шесть недель после смерти Йетти Штраус женился на молодой немецкой певице Анжелике Дитрих [14] . Вскоре этот брак распался [4] . В 1882 году Штраус женится в третий и последний раз, на Адели Дойч (1856—1930), вдове сына банкира Антона Штрауса [15] . Она была еврейкой и не хотела переходить в христианскую веру. В католической церкви их бы не стали венчать, поэтому для оформления развода и нового брака Штраус становится протестантом-евангелистом и принимает германское гражданство, став подданным герцога Саксен-Кобург-Готского [4] . Окончательно брак с Аделью был оформлен в 1887 году. Штраус посвятил жене вальс «Адель». Их совместная жизнь сложилась удачно. Несмотря на три брака, своих детей у Штрауса не было.

1880: Штраус едет в Париж проводить в последний путь Оффенбаха.

1885: новый шедевр: оперетта «Цыганский барон», по сюжету повести «Саффи» Мора Йокаи. Музыка оперетты наполнена отчётливым венгерским колоритом. Это самая «оперная» из оперетт Штрауса [16] .

1895: 70-летие Штрауса отмечает вся Европа.

Последние годы Штраус не концертировал и практически не выходил из дома. Но по случаю 25-летия оперетты «Летучая мышь» его уговорили дирижировать увертюрой. Он слишком разгорячился и по дороге домой сильно простудился. Штраус скончался в Вене в возрасте 73 лет от пневмонии, не успев закончить балет «Золушка» [17] . Завершил работу над балетом в следующем году Йозеф Байер. Штраус был похоронен на Центральном кладбище Вены.

Всё своё состояние Иоганн завещал музыкальному обществу. Адели досталась только рента. Она пережила мужа на 31 год, полностью посвятив себя созданию музея Штрауса и публикации его произведений. Она даже разыскала и сохранила любовные письма мужа к Ольге.

После смерти Штрауса были поставлены несколько оперетт, смонтированных из различных его произведений. Первой из них стала «Венская кровь», лейтмотивом которой служит одноимённый вальс Штрауса. Штраус незадолго до кончины дал разрешение на создание этого произведения, но сценического успеха оно не имело.

За свою жизнь Иоганн Штраус создал 496 произведений, в том числе 168 вальсов, 117 полек, 73 кадрили, 43 марша, 31 мазурку, 15 оперетт, комическую оперу и балет. Он сделал с танцевальной музыкой то, что позднее Гершвин сделал с джазом: поднял до симфонических вершин. Творениями Штрауса восхищались самые разные композиторы, от Оффенбаха до Вагнера, от Легара до Чайковского.

Иоганн Батист Штраус II (1825-1899) — биография, жизнь и творчество композитора

Продолжатель династии

Музыкант родился 25 октября 1825 года в католической семье композитора Иоганна Штрауса I в Санкт-Ульрихе около Вены, Австрия. Прадед по линии отца был по национальности евреем — факт, который позже пытались скрыть нацисты, называвшие музыку династии «такой немецкой». Его отец считал, что мальчик должен стал банкиром. Тем не менее сын начал изучать скрипку ещё в раннем детстве. Первым учителем стал скрипач отцовского оркестра — Франц Амон. Только когда отец бросил свою семью ради любовницы Эмили Трампуш, сын при поддержке матери смог полностью сосредоточиться на музыкальной карьере.

Штраус изучал контрапункт и гармонию с профессором-теоретиком Йоахимом Хоффманном, владельцем частной музыкальной школы. Таланты молодого дарования были признаны композитором Джозефом Дрехслером. Именно в это время Иоганн сочинил своё единственное произведение на религиозную тему — Tu qui regis totum orbem (1844).

Антон Кольман — другой учитель скрипки, который был преподавателем балета в Венской придворной опере, написал Иоганну отличную характеристику. Вооружившись этой бумагой, Штраус обратился к венским властям с просьбой о выдаче лицензии.

Первый оркестр был сформирован из музыкантов, которых композитор нанял в таверне. С этого момента он также начал писать кадрили, мазурки, польки и вальсы, которые затем исполнял его оркестр. Вскоре он начал получать похвалу за свою работу и в 1845 году был удостоен звания почётного дирижёра второго Венского гражданского полка.

Успехи в карьере

Биография и творчество Штрауса-сына во многом выделялись на фоне жизни и творчества других членов его семьи. Он достиг большей славы, чем его отец, который, кстати, был самоучкой. Иоганн стал одним из самых популярных композиторов, писавших вальсы, активно гастролировал по Австрии, Германии и Польше со своим оркестром. Выдающийся музыкант неоднократно подавал заявку на должность музыкального директора Royal Ball Balls, однако из-за частых ссор с властями его прошение неоднократно отклоняли.

Штраус начал сочинять для Венской мужской хоровой ассоциации в 1847 году. В 1853 году из-за чрезмерных физических и психических нагрузок Иоганн заболел, и его младший брат Йозеф (по настоянию семьи) на шесть месяцев взял на себя управление оркестром. После выздоровления он снова занялся дирижированием и сочинением — занятием, которое в этот момент увлекло его сильнее, чем когда-либо, и привлекло внимание таких светил, как Верди, Брамс и Рихард Вагнер.

В 1855 году Штраус-сын принимает приглашение от железнодорожной компании из Санкт-Петербурга, чтобы выступить перед российской аудиторией. Эти поездки станут ежегодными и продлятся вплоть до 1865 года.

Позже, в 1870-е годы, во время гастролей в США, Штраус и его оркестр приняли участие в Бостонском фестивале, куда были приглашены капельмейстером Патриком Гилмором. Там был исполнен вальс «Голубой Дунай», имевший ошеломляющий успех у американской публики.

Во второй половине XIX века знаменитый австрийский музыкант был наиболее востребованным композитором танцевальной музыки. Именно тогда такие мастера эпохи, как Карл Михаэль Захер и Эмиль Вальдтейфель, увидели в молодом авторе серьёзного конкурента. Последний, к слову, занимал высокую должность в Париже. Немецкий композитор оперетты Жак Оффенбах, сделавший себе имя в столице Франции, также бросил вызов Штраусу.

Штраус никому не завидовал, напротив, он искренне восхищался другими выдающимися композиторами. Йоханнес Брамс был близким другом Штрауса-сына, которому он посвятил один из прекрасных вальсов — «Seid umschlugen, Millionen!». В биографиях обоих мужчин рассказывается, что возлюбленная Штрауса Адель обратилась к Брамсу с обычной просьбой, чтобы он дал автограф для её супруга. Он написал несколько мер из «Голубого Дуная» и следующие строки: «К сожалению, НЕ написано Иоганнесом Брамсом».

Наследие гения

Популярность «Короля вальса» не ослабевает уже более 100 лет. Однако, кроме вальсов, он писал и другую музыку, например, оперетты Штрауса, список которых огромный, были очень популярны. Наиболее известными в настоящее время являются:

«Летучая мышь».
«Венская кровь».
«Цыганский барон».
«Карнавал в Риме».
«Кружевной платок королевы».

У Штрауса-сына была диагностирована плевропневмония, и 3 июня 1899 года он умер в Вене в возрасте 73 лет. Он был похоронен в Zentralfriedhof. Почти до самой смерти он продолжал писать партитуры для балета «Золушка».

Благодаря усилиям Клеменса Краусса, который в 1929 году исполнил специальную программу, куда были включены многие произведения великого композитора, в Венской филармонии, музыка Штрауса теперь регулярно исполняется на ежегодном Венском новогоднем концерте. Уважаемые и знаменитые дирижёры, с лёгкой руки Вилли Босковки, который и внёс традицию проведения концерта со скрипкой в руках, как это было принято в семье Штрауса, управляли оркестром, неизменно выходя с инструментом:

Герберт фон Караян.
Клайбер.
Лорин Маазелем.
Зубин Мета.
Риккардо Мути.

Кроме того, в 1966 году был создан Венский Штраус-Оркестр, а в 1987 году голландский скрипач и дирижёр Андре Рьеру также собрал музыкантов и назвал коллектив в честь великого композитора.

Большинство произведений маэстро, которые исполняются сегодня, возможно, когда-то существовали в несколько ином виде, так как брат Иоганна Эдуард уничтожил бо́льшую часть оригинальных оркестровых архивов Штрауса в фабричных печах венского района Мариальф в 1907 году.

Эдуард, тогда единственный выживший из троих братьев, принял эту решительную меру предосторожности после того, как согласился заключить пакт между ним и братом Иосифом, согласно которому всякий, кто пережил другого, оставшись в одиночестве, должен был уничтожить их записи. Эта, возможно, довольно резкая мера была направлена на то, чтобы не допустить того, что произведения семьи будут присвоены другим композитором. Вероятно, ещё одной причиной для такого поступка стало соперничеством Штрауса с другим популярным венским композитором, сочиняющим вальсы и марши, — Карлом Михаэлем Цихрером.

Два музея в Вене посвящены Иоганну Штраусу II. Его резиденция на Пратерштрассе, где он жил в 1860-х годах, сейчас является частью Венского музея.

Интересные факты

Семья Штраус — одна из самых уважаемых семей в музыкальных кругах. Состоит из опытных композиторов и дирижёров, во всей Австрии и, вероятно, в мире нет другой семьи, которая оказала бы такое влияние на танцевальную музыку. Получивший невероятно точное прозвище — «Король вальса», Иоганн (1825−1899) произвёл революцию в классической музыке и опереттах.

Штраус II возвёл танцевальную музыку, которая характеризовала период Бидермейера, в коммерческую и чрезвычайно успешную форму искусства. В результате он стал мировой звездой, гастролировавшей по Европе и Америке. В течение XIX века Штраус-сын взял штурмом Австрию, и эффект его новаторства всё ещё чувствуется сегодня, когда тысячи композиторов как начинающих, так и профессионалов, ищут вдохновения в его произведениях. Каждому меломану стоит узнать несколько кратких, интересных фактов из жизни Иоганна Штрауса:

Слава семьи. Абсолютно всё семейство было чрезвычайно талантливо. Иоганн Штраус I вместе с Джозефом Ланнером преобразовали вальс из простого крестьянского танца в прекрасный вид искусства, которым могло бы наслаждаться светское общество. Поскольку он не хотел никаких конкурентов, Иоганн запретил своим детям становиться музыкантами, несмотря на их готовность идти по стопам своего отца. Однако все его сыновья стали музыкантами.
Напряжённые отношения. Несмотря на доблесть композитора-отца и его успех, он сделал всё, что мог, чтобы помешать его явно одарённому сыну, а также его столь же талантливым братьям заниматься музыкой. Иоганн II должен был стать банкиром, Джозеф — служить в армии, а Эдварду полагалось быть дипломатом в австрийском консульстве. Когда Штраус и его братья не повиновались указаниям родителя и всё равно продолжали сочинять, Штраус-старший клеветал на собственных детей, мешая им оставить свой след на мировом музыкальном Олимпе.
«Король вальса». Славу и статус вальса XIX века в Австрии невозможно переоценить. Вальс был одним из основных продуктов в аристократическом обществе, а Штраус-сын был эквивалентом сегодняшней самой известной поп-звезды. Исполнение «Голубого Дуная» на Всемирной выставке в Париже в 1867 году подготовило почву для того, чтобы за ним закрепился статус великого композитора. Он создал много успешных композиций, например, Geschichten aus dem Wienerwald в 1868 году и многое другое, что позволило слишком душному обществу высшего класса хорошо проводить время на вечеринках и мероприятиях. На его счету почти 500 танцевальных пьес, 150 из которых вальсы.
Брак. Новая общественная и политическая элита Вены, родины композитора, любила демонстрировать своё богатство и статус, не только живя по наиболее востребованным адресам в столице страны, но и устраивая салоны и вечера. Приглашения на эти вечеринки пользовались большим спросом, так как позволяли богатой аристократии и известным людям в мире искусства взаимодействовать. Именно во время одной из этих встреч, организованных семьёй Тодеско, Иоганн II встретил свою будущую жену Генриетту Треффз, которая была оперной певицей. После её смерти он ещё дважды женился.
Голубой Дунай. Одна из самых популярных композиций Штрауса II, к слову, с треском провалилась, когда он дебютировал с ней в 1867 году. Публика была недовольна лирикой, что вынудило героя исполнить её в качестве инструментальной пьесы, и это был хороший ход, поскольку принёс долгожданный успех. Основная тема «Голубого Дуная» была настолько популярной, что стала одной из самых известных мелодий XIX века.
Расстройства личности. Иоганн-младший заработал ряд личностных расстройств и комплексов, благодаря своим извращённым отношениям с отцом. Он был патологическим ипохондриком, который постоянно боялся заболеть и ослепнуть. Сильно нервничал, когда ему нужно было путешествовать поездом. Кроме того, он также ненавидел быть на улице, солнце, боялся штормов и стать бедным.
Политика. Помимо музыки, Штраус II также был в конфронтации со своим отцом, когда дело дошло до политики. В 1848 году Австрия переживала политические конвульсии, и каждый член семьи Штраусов поддерживал свою сторону. Иоганн II был убеждённым сторонником революционеров, которые делали всё для того, чтобы свергнуть монарха. В то время его отец был монархистом, он был арестован за публичное исполнение гимна антимонархистов и французской революции — «Марсельеза», сегодня являющийся государственным гимном Франции.
Еврейское наследие. Происхождение, наследие и религия семьи Штраусов изначально были еврейскими. Иоганн II не был равнодушен к евреям, но увлекался различными христианскими направлениями, такими как протестантизм. Когда нацисты захватили Вену, в 1938 году, тот факт, что его прадед был венгерским евреем, был похоронен, чтобы пресечь ненужные вопросы. Иоганн Штраус II и его отец должны были быть защищены любой ценой, потому что сам Гитлер был большим поклонником их творчества.
Штраус сегодня. На экране и на театральных сценах Штрауса изображали различные актёры, включая Грейви и Стюарта Уилсона (в успешном мини-сериале 1972 года «Семья Штрауса»). Его по-прежнему очень уважают в родном городе, где его музыка всегда исполняется на новогодних праздниках, проводимых в концертном зале «Musikverein».

В честь «Короля вальса» в Вене была установлена золотая статуя. Монумент довольно больших размеров изображает Штрауса, играющего на скрипке.

Выступления в Петербурге Иоганна Штрауса

В один из теплых осенних дней 1855 года отдыхавший на водах молодой австрийский композитор Иоганн Штраус, талант которого становился все более известным далеко за пределами его родной Вены, был представлен солидному господину в расшитом золотом мундире. Господин оказался новым директором Царскосельской железной дороги и предложил Штраусу место постоянного дирижера летних концертов в Павловском вокзале с окладом, сумма которого заставила композитора отнестись к предложению с большим вниманием. Кроме того, выступать перед изысканной публикой, посещавшей концерты в Павловске, тоже было чрезвычайно престижно. Поэтому через несколько дней контракт, предусматривавший приезд Штрауса в Петербург уже в следующем 1856 году, был подписан.

Известно, что в 1837 году открылось движение на Царскосельской железной дороге между Санкт-Петербургом и его пригородами — Царским Селом и Павловском. Для того чтобы железной дорогой пользовались как можно больше, на конечной станции, в Павловске, построили большой вокзал с концертным залам, и уже летом 1838 года здесь открылся первый концертный сезон. Расчет оправдался: на концерты в Павловск летом отправлялся весь светский Петербург. Однако к началу 50-х годов популярность концертов немного упала, руководство железной дороги объяснило это тем, что в Павловске давно не выступали по-настоящему талантливые артисты. Поэтому директор Царскосельской железной дороги отправился в Европу на поиски новой звезды.

Музыкальный вечер в Павловском вокзале

Иоганн Штраус был приглашен вначале только на один летний сезон 1856 года, однако стал бессменным дирижером Павловских летних концертов на протяжении десяти лет. Вместе с композитором из Вены в Петербург приехали еще 12 музыкантов, остальных артистов для оркестра он выбрал из русских исполнителей. Очередной летний музыкальный сезон в Павловском вокзале открылся 6 мая 1856 года. Как писала потом газета «Санкт-Петербургские ведомости», «народу в Павловске была бездна». Штрауса встретили оглушительными аплодисментами, после исполнения каждой пьесы публика снова устраивала овации. Говорили, что после концерта дирижера чуть ли не на руках донесли до самой квартиры.

С первых концертов Штраус завоевал всеобщую симпатию, особенно восторгались им слушательницы. Композитору в это время исполнился 31 год, он был стройным, красивым, кроме того, публика приходила в восторг от его манеры дирижировать со скрипкой в руках, переходя от дирижирования к игре, при этом иногда он увлекался настолько, что его движения становились почти танцевальными. Но Штраус сумел поставить себя и свой оркестр в новые условия по сравнению со своими предшественниками — зал, где прежде обедали под музыку, теперь стал залом, где музыку только слушали.

Успех Штрауса в Павловске был действительно необычайным. Афиши, извещавшие о концертах Ивана Страуса (так назвали композитора на русский манер) можно было видеть в Петербурге повсюду. Русская публика, приходившая на концерты, любила музыку, разбиралась в ней, знала и ценила вальсы, которые составляли основу репертуара Штрауса. Но композитор включал в свои концертные программы и иную музыку: именно он познакомил петербуржцев с некоторыми произведениям зарубежных композиторов — Гуно, Вагнера, Верди. На концертах звучало лучшее из созданного русскими музыкантами, и особенно часто Штраус исполнял произведения Глинки, устраивая даже целые глинкинские вечера.

Публика настолько любила концерты Штрауса, что многие готовы были оставаться в Павловске на всю ночь. Дирижер даже вынужден был прерывать выступление, когда раздавался звонок, извещавший об отходе последнего поезда. Но иногда и это не помогало: поезд уходил, а слушатели оставались в Павловске на всю ночь. В таких случаях Штраус выходил к публике и просил внести небольшую сумму для бедствующих или в фонд помощи раненым в Крымской войне, а после этого концерт продолжался до утра. Газета «Северная пчела» написала как-то, что по свидетельству одного из меломанов, Штраус «скоро в состоянии будет ходить от своей квартиры до эстрады… по ковру, склеенному из нежных записок восторженных поклонниц».

В Павловске Штраус выступал не только как исполнитель и дирижер, он продолжал сочинять. Известны многие его произведения, связанные с пребыванием в Петербурге, и в первую очередь, знаменитый вальс «Прощанье с Петербургом».

Последним сезоном Штрауса в Павловске стало лето 1865 года. 19 сентября состоялся последний концерт сезона, публика, как всегда, проводила своего любимца неистовыми аплодисментами.

Композитор еще несколько раз приезжал в Петербург, даже дирижировал своей опереттой «Цыганский барон» на сцене Александринского театра, но это были уже лишь эпизодические выступления. Десять Павловских сезонов Штрауса стали целой эпохой для русской публики и прекрасным воспоминанием в полной множеством трудностей жизни композитора.

Источник

Урок музыки по программе Науменко Т.И., Алеева В.В., Кичак Т.Н. предназначен для углубления и систематизации знаний по теме «Ритм» в рамках освоения модуля «Средства выразительности музыки», и развития ритмического слуха у учащихся 6 классов общеобразовательных учреждений.

Номер слайда

Содержание этапов урока

Деятельность учителя и учащихся

Аспекты

здоровьесбережения

Организационный этап

(Титульный слайд учитель не показывает учащимся. Демонстрация презентации начинается со второго слайда.)

Предварительное проветривание кабинета перед уроком и проверка освещённости.

Эмоциональное стимулирование учащихся к учебной деятельности.

Подготовка голосового аппарата к пению.

Приветствие.

Эпиграф о ритме танца.

Дыхательная гимнастика, речевая разминка и распевка.

Учитель. Здравствуйте, ребята!

Сегодняшний урок я хочу начать с эпиграфа — фрагмента стихотворения Татьяны Безымянной:

«Движенье, ритм, мелодия, шаги,

Вперед, назад и поворот,

Прогиб, рывок и взмах ноги,

Кто танцевал — тот всё поймет!»

В течение урока нам предстоит понять, как музыка связана с движением? Но прежде всего нам необходимо сделать дыхательную гимнастику, речевую разминку и распевку, чтобы «разогреть» голосовые связки, настроить артикуляцию.

Дети. (Совместно с учителем выполняют дыхательную гимнастику, речевую разминку и распеваются).

Активизация необходимых знаний

Пластическое интонирование — разучивание движений к песне.

Исполнение песни Джорджа Гершвина «Хлопай в ладоши» с движениями.

Учитель. Предлагаю исполнить песню Джорджа Гершвина «Хлопай в ладоши», которую мы разучили на предыдущем уроке, и украсить её движениями. Как вы думаете, какие движения удобно делать под эту песню?

Дети. Хлопать в ладоши. А можно щёлкать пальцами?

Учитель. Можно. Этим мы сейчас и займёмся. Это произведение создано в джазовой манере с характерными для джаза синкопами. Поэтому хлопки и щелчки будут, в основном, на слабой доле такта. В запеве будем хлопать в ладоши, а в припеве щёлкать пальцами сначала правой, а затем левой руки по 8 тактов с движением локтя от себя (учитель показывает.). Давайте сначала порепетируем. (Учитель даёт настройку на ритм песни: «Раз — два — раз, два, три, четыре».)

Дети. (Выполняют.)

Учитель. А теперь давайте встанем и исполним песню «Хлопай в ладоши» на слог «ду» с ритмическим аккомпанементом.

Дети. (Исполняют песню вместе с учителем с хлопками и щелчками).

Учитель. Молодцы!

Продолжаем двигаться дальше. На предыдущем уроке мы с вами говорили о единстве музыкального произведения. Как вы объясните сочетание традиции и новаторства в музыкальном произведении?

Дети. Каждый композитор, сочиняя, например, новый балет, знает, каким должен быть балет. Потому что до него уже сочиняли балеты другие композиторы. Но его балет должен отличаться от балетов других композиторов, чтобы его было интересно слушать и смотреть. Так в одном балете соединяются традиции и новаторство.

Учитель. Да. Что же делает музыкальные произведения неповторимыми?

Дети. Произведения неповторимыми делают средства выразительности музыки.

Преодоление утомления и гиподинамии, полученных на других уроках в этот день.

Хоровое пение, стоя с хлопками и щёлканьем пальцев, способствует эмоциональному подъёму.

Работа с учебником (§ — повторение средств выразительности музыки.

Учитель. Правильно. Назовите их.

Дети. Мелодия, ритм, динамика, тембр, гармония, полифония, фактура.

Учитель. Верно. Представьте себе, что вы пишете музыку на сказочный сюжет. Какие средства выразительности музыки будут играть главную роль в вашем произведении?

Дети. Мелодию будут исполнять, например, арфа, колокольчики, флейта. Она будет звучать необычно.

Учитель. А если вы создаёте современную танцевальную музыку, какие средства выразительности вам понадобятся?

Дети. Понадобятся современный ритм, ударная установка, много разных ударных инструментов, яркая громкая мелодия.

Учитель. Я согласна с вами. На экране средства выразительности музыки. Одним из них мы уже начали сегодня заниматься. Вспомните, пожалуйста, о чём был эпиграф к уроку? Как вы думаете, о каком выразительном средстве музыки пойдёт речь, и какой будет тема урока?

Дети. Речь пойдёт о ритме. Темой урока будет ритм.

Эмоциональное подкрепление учителем учащихся в процессе их ответов на вопросы.

Формирование понятий и способов действий

Учитель. Верно. Тема урока «Вначале был ритм». Я знаю выражение «Вначале было слово».

Цель урока — понять, почему можно говорить о том, что ритм был «вначале». Почему изучение средств выразительности музыки мы начинаем именно с ритма?

Задача урока — убедиться на практике в справедливости утверждения: «Движение — это жизнь!».

Погружение в тему урока — роль ритма в жизни человека и его свойства.

Какие у вас есть версии того, что ритм существовал изначально?

Дети. Может быть, он был всегда, когда человека ещё не было на Земле?

Учитель. Действительно. Например, Земля ещё до появления человека ритмично делала обороты вокруг Солнца за 365 дней.

Дети. И вокруг своей оси каждые 24 часа.

Учитель. Правильно. Какие ещё примеры проявления ритма вам известны?

Дети. Смена времен года, месяцев, дня и ночи.

Учитель. Ритмично бьется наше сердце. А если сердечный ритм нарушается, о чём это говорит?

Дети. Это говорит о том, что у человека заболело сердце.

Учитель. Да. Сердце ни на минуту не прекращает свою ритмичную работу на протяжении всей жизни человека. В течение 15 секунд понаблюдайте за своим пульсом. Начали! (Учитель засекает время.) Что вы почувствовали? Удары идут сразу один за другим?

Дети. Нет. Удар, тишина, удар, тишина.

Включение в содержание урока информации о работе ритмичной работе сердца и о её связи с состоянием здоровья человека.

Учитель. Да. Вы обратили внимание на то, что проявления ритма в окружающем мире и внутри нас связаны с движением и подчиняются каким-то законам? Подумайте и назовите их. Но прежде обратите внимание на стройные ряды колонн древнегреческого храма, на форму амфоры. Если затрудняетесь, то можете воспользоваться учебником (§ 9, страница 42) и ответить на вопрос.

Дети. Порядок и симметрия — коренные свойства ритма.

Формирование понятия «ритм».

Учитель. Интересно, как в музыке проявляется порядок и симметрия? Что такое «ритм» в музыке?

Дети. Ритм — это повторение долгих и коротких нот и пауз.

Учитель. Да, ритм — чередование различных длительностей нот и пауз. Это как с биением сердца: удар, тишина, удар, тишина. Напомните мне, какие длительности нот и пауз вы знаете?

Дети. Четвертные, восьмые, половинные, шестнадцатые, целые.

Учитель. Правильно. Чередование тоже означает движение. Когда мы исполняли песню «Хлопай в ладоши», какие движения, кроме хлопков и щёлканий, нам ещё хотелось делать?

Дети. Хотелось танцевать.

Использование презентации — аудиовизуального вида включения учащихся в интеллектуальную деятельность.

Учитель. Да. Скажите, какие жанры музыки тесно связаны с движением?

Дети. Танцы.

Учитель. Конечно. А ещё?

Дети. Марш.

Учитель. Верно. Эти жанры возникли недавно или известны с древнейших времён?

Дети. Танцы и марши возникли давно. Ещё первобытные люди танцевали вокруг огня.

Учитель. То есть жанры танца и марша, связанные с ритмом, тоже были «вначале»?

Дети. Да.

Учитель. Нужен ли для этих жанров порядок?

Дети. Конечно, нужен. Без порядка нельзя маршировать солдатам в строю: собьются с ноги, строй нарушится. В танце тоже нужен порядок, иначе танцоры будут наступать друг другу на ноги.

Учитель. Верно. Начинающие танцоры даже вслух считают в ритме танца. Танец всегда был одним из самых любимых занятий человека. Какой танец считается наиболее популярным?

Дети. Самый популярный танец — вальс.

Учёт возрастных особенностей и ведущих сенсорных каналов восприятия при организации урока.

Восприятие музыки Иоганна Штрауса «Сказки Венского леса» и пластическое интонирование.

Учитель. Я предлагаю вам, ребята, послушать очень известный вальс Иоганна Штрауса «Сказки Венского леса». Ритм этого танца композитору навеял стук колес кареты, в которой он ехал. В таком случае ответьте, пожалуйста, что стало источником вдохновения композитора? Разве музыка?

Дети. Нет. Источником стала жизнь.

Учитель. Правильно. Стук колёс кареты — это часть ритма жизни людей. Мы снова убеждаемся в том, что ритм был «вначале».

Во время звучания вальса вам необходимо подумать и ответить на вопрос: «В чём состоят особенности вальса?». Прислушайтесь к ритму этого танца и выполните круговые движения руками от себя, как будто вы отталкиваете волну.

Дети. А сколько раз надо «оттолкнуть волну»?

Учитель. Сделайте столько движений, сколько вам будет приятно это делать.

Дети. («Дирижируют», делая круговые движения от себя.)

Наблюдение за эмоциональным состоянием учащихся при слушании музыки и пластическом интонировании.

Анализ средств выразительности в вальсе Иоганна Штрауса.

Учитель. Кто готов ответить на вопрос, в чём состоят особенности вальса?

Дети. Под звуки вальса пары кружатся, считают — «раз, два, три, раз, два, три».

Учитель. В каком размере пишется вальс?

Дети. В размере три четверти.

Учитель. Да. Но в этом размере сочиняется ещё много других танцев. Например, полонез, мазурка, болеро.

Дети. А у вальса ритм такой: «РАЗ, два, три, РАЗ, два, три», с ударением на «раз». А ещё у вальса нежная, плавная мелодия.

Учитель. Правильно. Посмотрите на нотный пример в учебнике на странице 44. Обратите внимание на традиционную запись аккомпанемента вальса в басовом ключе.

Дети. В аккомпанементе в каждом такте одна нота и два аккорда.

Решение стандартных и нестандартных учебных задач

Определение на слух танцев по ритму.

Учитель. Да. Чтобы хорошо танцевать необходимо чувство ритма. Предлагаю вам выполнить ряд заданий для развития чувства ритма.

Мы уже вспомнили главные особенности ритма вальса. У других танцев тоже есть свои особенности ритма, по которым их можно узнать. С первого класса на уроках музыки мы слушали различные музыкальные произведения танцевального характера, рассуждали о них, отличали друг от друга, приобретали опыт. Предлагаю вам использовать накопленный опыт и определить танцы на слух. Если вы правильно ответите — услышите аплодисменты. Если неправильно — надпись с названием танца исчезнет. Будьте внимательны, чтобы вы могли помочь одноклассникам исправить возможные ошибки. Есть ли у вас вопросы?

Дети. Да. Что такое «болеро»?

Учитель. Болеро — это трёхдольный испанский танец, сопровождаемый щелчками кастаньет. Посмотрите в учебнике на страницу 49, и вы увидите иллюстрацию танца. С ним мы познакомимся в ближайшее время.

Первый учащийся, который определит танец, приглашается к доске и нажимает на соответствующую танцу надпись. Одним предложением необходимо пояснить свой выбор. Если ответ будет неверным, то на кнопки надо нажимать до получения правильного ответа.

(Звучит «Итальянская полька» С.В. Рахманинова).

Дети. (Поочерёдно выходят к интерактивной доске и дают ответы.)

Первый танец — полька. Она лёгкая, весёлая.

Смена динамической позы: необходимость встать и подойти к интерактивной доске, чтобы включить ответ на вопрос.

Использование игровых технологий при определении танцев на слух по ритму.

(Звучит «Полонез» из оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского).

Это полонез. Он похож на марш, потому что звучит торжественно, празднично.

(Звучит «Вальс» из балета «Спящая красавица» П.И. Чайковского).

Третий танец — вальс. Музыка плавная, нежная, под неё можно кружиться.

(Звучит «Болеро» М.Равеля).

Это болеро. Звучит медленно, слышны ударные инструменты.

Учитель. Мы уже многое вспомнили сегодня о ритме в жизни человека и в музыке. Есть ещё одно интересное применение ритма — «Азбука Морзе». Её используют радисты. В ней тоже чередуются долгие и короткие … сигналы, сочетание которых образует буквы алфавита. Какой самый популярный сигнал «Азбуки Морзе» вам известен?

Дети. SOS — «спасите наши души».

Учитель. Изобразите его.

Дети. (Простукивают: три коротких — три долгих — три коротких сигнала.)

Проблемная ситуация.

Выполнение Задания № 1 в «Рабочей тетради»: определение песен по записи ритма нестандартным способом.

Учитель. Молодцы! Предлагаю представить себя радистами и «расшифровать» ритм знакомых вам песен с помощью «Азбуки Морзе». «Ключ» к расшифровке:

● короткий звук;

__ долгий звук.

Сейчас я выдам вам лист «Рабочей тетради» (см. Приложение 1.) Выполните в нём самостоятельно Задание № 1: соедините стрелками названия песен «Государственный Гимн Российской Федерации», «Дорога Добра» и «Лев и брадобрей» с соответствующим ритмом. Давайте вместе прохлопаем ритм первых фраз этих песен. Первый учащийся, который выполнит это задание, поднимает руку.

Дети. (Прохлопывают ритм песен вместе с учителем. Выполняют Задание № 1 в тетради и отвечают.)

Учитель. Сверьте свои варианты ответов с вариантами на экране. Внесите в таблицу самооценки количество набранных вами баллов за верные ответы. Затем исправьте в «Рабочей тетради» неверные ответы.

Дети. (Заполняют таблицу самооценки.)

Методы, направленные на развитие интеллекта, эмоций: использование знаково-символических средств «Азбуки Морзе» (элементы ролевой игры).

Реализация права учащихся на выбор и на ошибку.

Проблемная ситуация.

Выполнение Задания № 2 в «Рабочей тетради»: запись ритма знакомой песни нестандартным способом.

Учитель. А теперь в «Рабочей тетради» выполните самостоятельно Задание № 2. Попробуйте «зашифровать» ритм первых двух строф песни «Погоня» из кинофильма «Неуловимые мстители». Учащийся, который справится с этим заданием первым, поднимает руку.

Дети. (Выполняют Задание № 2 в тетради и отвечают.)

Учитель. Сверьте свои записи с ответом на экране (интерактивной доске). Внесите в таблицу самооценки количество набранных вами баллов за верные ответы. При необходимости зачеркните неверный ответ и запишите рядом правильный.

Дети. (Заполняют таблицу самооценки.)

Учитель. Сегодня мы совершали движения руками, слушая музыку. Настало время для движения глазами. Шарики поочерёдно будут двигаться под музыку, а вам необходимо следить за их движением в ритме танца.

Дифференцированный подход к учащимся: на вопросы разного уровня сложности отвечают учащиеся с соответствующим уровнем освоения предмета.

Динамическая пауза

Гимнастика для глаз под музыку вальса Иоганна Штрауса «Сказки Венского леса».

Дети. (Выполняют движения:

— 10 колебательных движений глазами по горизонтали (справа-налево, слева-направо),

— 10 колебательных движений глазами по вертикали (вверх-вниз, вниз-вверх),

— 10 круговых вращательных движений глазами (слева-направо),

— 10 круговых вращательных движений глазами (справа-налево),

— 10 круговых вращательных движений глазами в правую, затем в левую сторону, как бы вычерчивая лежащую на боку цифру 8.)

Учитель. Под какую музыку вы выполняли движения?

Дети. Гимнастику для глаз мы делали под музыку Венского вальса Штрауса.

Гимнастика для глаз проводится по классической схеме офтальмотренажёра В.Ф.Базарного.

Обобщение полученных знаний

Что узнали?

Учитель. Да. Чтобы обобщить знания о ритме предлагаю вам самостоятельно выполнить Задание № 3 в «Рабочей тетради»: дать краткие ответы на основные вопросы о ритме, которые станут планом вашего ответа на следующем уроке. Время выполнения задания — 5 минут.

Приведите три примера ритма в окружающем мире.

— Каковы коренные свойства ритма?

— Что такое музыкальный ритм?

— Какие жанры музыки связаны с движением?

— В чём заключается неповторимое своеобразие ритма вальса?

— Кто автор вальса, который мы сегодня слушали, и как он называется?

Дети. (Письменно отвечают на вопросы Задания № 3 в «Рабочей тетради».)

Учитель. Время выполнения задания подошло к концу. Сверьте свои ответы с ответами на экране (интерактивной доске) и занесите в таблицу самооценки баллы за каждый правильный ответ на вопросы Задания № 3. Если из двух слов ответа вы верно записали только одно слово, то поставьте себе за ответ на этот вопрос один балл.

Вопрос 1. За три верных ответа запишите 3 балла. Примеры ответов: «смена времён года, месяцев, дней недели, времени суток, биение сердца».

Вопрос 2. За наличие в ответе слов «порядок» и «симметрия» приплюсуйте ещё 2 балла.

Неоднократное повторение в разных вариациях полученной в течение урока информации, способствующее закреплению знаний учащимися с разными уровнями освоения учебного материала.

Вопрос 3. За наличие в ответе слов «длительностей нот» и «пауз» допишите ещё 2 балла.

Вопрос 4. За наличие в ответе слов «танец» и «марш» приплюсуйте ещё 2 балла.

Вопрос 5. За наличие в ответе слов «в размере 3/4» и «в чередовании (повторении) одной сильной и двух слабых долей» припишите ещё 2 балла.

Вопрос 6. За наличие в ответе слов «Штраус» и «Венского леса» приплюсуйте ещё 2 балла.

Посчитайте общее количество баллов и поставьте отметку за выполнение всех трёх заданий в четвёртую колонку таблицы самооценки в соответствии с критериями.

Дети. (Выставляют себе отметку за выполнение всех заданий.)

Учитель. Поднимите руки те, кто получил отметки «5» или «4». Я уверена, что с заданиями все справились и получили только хорошие отметки.

Создание ситуаций успеха для разных категорий учащихся.

Подведение итогов урока

Подведём итоги урока. Удалось ли нам достичь поставленной цели: понять, почему ритм был вначале? Поясните свой ответ.

Дети. Да, удалось. Ведь ритм существовал ещё до появления человека на Земле.

Учитель. Верно. Один уже известный нам композитор сначала услышал ритмичный стук колёс кареты, а затем сочинил свой знаменитый вальс. Выполнили ли мы задачу — убедиться в справедливости высказывания: «Движение — это жизнь!»? Докажите.

Дети. Выполнили. Пока бьётся сердце человека, он живёт. Пока человек двигается, жизнь продолжается.

Учитель. Лучше не скажешь. И многие виды нашей работы на уроке музыки были связаны с движением. Вспомните и назовите их.

Дети. Мы пели и хлопали в ладоши, дирижировали, делали гимнастику для глаз.

Учитель. Ребята, если у вас есть маленькие братья и сёстры, то ответьте, как они реагируют на незнакомую танцевальную музыку?

Дети. Они начинают пританцовывать.

Использование видов деятельности, непосредственно связанных с движением: дирижирование, гимнастика для глаз, хлопки в ладоши.

Учитель. А ведь этим малышам никто не объяснял, что это танцевальная музыка. Просто ритм, который «был вначале», действует на людей магически. Он, видимо, совпадает с их пульсом, будит внутреннюю энергию. К чему чаще всего побуждает человека ритм?

Дети. Ритм побуждает человека к движению.

Учитель. Правильно. А «движение — это?..»

Дети. «Движение — это жизнь!».

Домашнее задание

Домашнее задание: прочитать § 9 учебника, ответить на вопросы к нему, нарисовать ритмическую композицию.

Учитель. Молодцы!

Домашнее задание: прочитайте § 9, устно ответьте на вопросы к нему. Используйте при подготовке домашнего задания план ответа, который вы составили, отвечая на вопросы Задания № 3.

Выполните творческое задание в «Рабочей тетради»:

— рассмотрите четыре примера ритмической композиции;

— простым карандашом создайте свою ритмическую композицию с учётом коренных свойств ритма. Используйте линии, геометрические фигуры, штриховку.

Понятно ли вам домашнее задание?

Дети. Да. Коренные свойства ритма: порядок и симметрия.

Рефлексия

Какими видами деятельности занимались на уроке?

Учитель. Ребята, я благодарю вас за сотрудничество на уроке! Назовите мне, пожалуйста, имена самых активных участников обсуждения темы урока.

Дети. (Называют.)

Учитель. Вы лучшие!

Выберите и назовите виды деятельности, которыми вы занимались на уроке с удовольствием:

Поиск ритма в окружающем мире и в жизни человека.
Ритмичные движения под музыку вальса.
Определение на слух танцев.
Расшифровка ритмического рисунка песен с помощью «Азбуки Морзе».
Гимнастика для глаз.

Дети. (Называют свой выбор.)

Определение учащимися степени освоения материала урока.

Учитель. Я прошу вас взять смайлик (см. Приложение 2), соответствующий вашему настроению, и положить его в музыкальную шкатулку. Самый активный участник посчитает смайлики и определит «погоду» сегодняшнего урока.

Дети. (Каждый учащийся выбирает один смайлик и кладёт его в шкатулку. Один учащийся считает смайлики и сообщает количество смайликов каждой группы эмоций.)

Учитель. Спасибо всем! Урок окончен. До встречи!

Самоконтроль эмоционально-психологического состояния.

Источник

Австрийская республика (Republik Osterreich) – государство, расположенное в Центральной Европе, граничащее на севере с Чехией, на северо-востоке – со Словакией, на востоке – с Венгрией, на юге – со Словенией, Италией и Швейцарией, на западе с Лихтенштейном, Швейцарией и Германией. Австрию – «Страну гор, страну на реке» (имеется ввиду Дунай), если цитировать первую строчку гимна – населяют 8 млн. 132 тыс. человек (в основном, католиков). Большую часть территории страны занимают Восточные Альпы, подразделяющиеся в свою очередь, на Альпы Северного Тироля, Зальцбургские, Циллертальские и Карникские.

Поголовье лошадей в Австрии невелико и составляет около 75 тыс. голов, под содержание которых используется более 60 тыс. га сельхозугодий. Коневладельцев в стране тоже немного – около 20 тыс. человек. Конная индустрия Австрии на протяжении веков переживала, скорее, больше падений, нежели взлетов. Предпосылками к этому служили некоторые исторические события, происходившие в Европе. Итак, обратимся к истории.
   С 1282 года Австрией правила династия Габсбургов. В 1526 году, присоединив Чехию и Венгрию, где они титуловались королями, и другие территории, Габсбурги стали монархами обширного многонационального государства – Австрийской империи, которое в результате преобразования, на основе соглашения 1867 года между господствующими классами Австрии и Венгрии получило название Австро-Венгрия (делилась на Австрийскую империю или Цислейтанию и Королевство венгров или Транслейтанию).
   После Революции в России революционные выступления охватили и различные районы многонациональной Австро-Венгрии. Империя пала, и Австрия была провозглашена республикой (12 ноября 1918 г.). Венгрия, в результате волнений, также стала республикой (16 ноября). На других национальных территориях распавшейся Австро-Венгрии в конце 1918 г. возникли независимые Чехословакия и Королевство сербов, хорватов и словенцев (спустя 11 лет оно было переименовано в Югославию). А на бывших землях Российской империи образовались независимые Финляндия, Латвия, Литва, Эстония и Польша (в ее состав вошли и польские территории, ранее принадлежавшие Германии и Австро-Венгрии).
   Неотъемлемой частью Австрийской империи всегда были лошади. Например, когда в 1863 году турки второй раз стояли перед веной, если бы войска польского короля Яна Собеского и карла Лотарингского не спасли город, он был бы полностью захвачен. Конечно, в битве принимали участие разные рода войск, но основу составляла – кавалерия! И можно с уверенностью заявить, что если Рим спасли гуси, то Вену, бесспорно, лошади.
   Так, один из величайших австрийских художников-пейзажистов XIX века – Фридрих Лоос – на своих картинах обязательно отводил место лошадям, чей вклад в историю и культуру любой страны просто неоценим.
    Политические территориальные деления Австрийской империи, а позже Австро-Венгрии не могли не оставить свой след в конной индустрии Австрии. Все конское поголовье, все племенное богатство, нажитое вековыми трудами специалистов того времени, фактически было поделено между образовавшимися государствами. Даже конный завод «Липпица», в котором выращивались липпицианы – гордость Австрии – оказался на землях современной Словении.

Страна музыки

Если не вспоминать дефицитные австрийские сапоги, с удобной колодкой, из хорошей кожи, за которыми в советское время «гонялись» дамы всех возрастов, то первое, что приходит на ум при упоминании Австрии – фамилия Штраус, а именно Иоганн Штраус (отец), австрийский скрипач, дирижер, композитор, наряду с Й.Ланнером создавший венский вальс. Следующий в списке – Иоганн Штраус (сын), славный продолжатель дела отца. Именно Иоганну младшему принадлежит введение классического типа венского вальса.
Говорят, что идея бессмертного произведения – «Сказки венского леса» – пришла Иоганну Штраусу (сыну) во время прогулки в экипаже по этому самому Венскому лесу. Пение птиц, мерный стук копыт пары лошадей и скрип экипажа навеяли композитору прекрасную мелодию, которую он записал сразу же по возвращении с прогулки. Теперь знаменитый вальс Штрауса называют неофициальным гимном Австрии.

Моцарт и конфеты

Кроме вышеупомянутой семьи Штраусов, в Австрии творили такие великие композиторы, как Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт. Мелодии Моцарта звучат в Зальцбурге (его родном городе) даже в мобильных телефонах таксистов, а от сувениров с его изображениями рябит в глазах. Протискиваясь в густой толпе по узеньким улочкам и сравнивая цены на стандартные наборы конфет «Моцарткугель», выставленные через каждые два метра, не сразу удается опознать отмеченный во всех путеводителях дом, где родился композитор.

Конепоезд и почта

Но не только конфеты влекут людей в «кузницу композиторов». Достопримечательность Австрии – Восточные Альпы, пользующиеся огромной популярностью у людей предпочитающих «канарам» и «багамам» лыжные курорты.
Туристы из всех стран мира очень любят эту страну. Наряду с парками динозавров, сафари и приключений или старейшей соляной шахтой мира, в этой удивительной стране можно увидеть конную железную дорогу, находящуюся в верхнеавстрийском Райнбахе, в Мюлькрайсе, с вокзалом, и первым в Европе станционным буфетом. Тяга быть первыми у австрийцев проявлялась во многом. К примеру, первая в Европе конная почтовая линия, начавшая действовать в 1490 году, пролегла между Инсбруком (Австрия) и Мехеленом (тогда Нидерланды, сейчас Бельгия).

Лошади во дворце

   Несмотря на постоянные военные конфликты австрийская архитектура пострадала не сильно. Поэтому, если слух в Австрии все время радует музыка великих композиторов, то глаз – обилие дворцов, что полностью отвечает требованиям империи: «Каждый новый император не наследует покои предшественника, он обязательно получает свое новое жилище, характеризующее его индивидуальность».
     Сейчас в одном из дворцов горной страны – Шеннбруне – летней резиденции Габсбургов открыта выставка экипажей, где экспонируются кареты, сани, паланкины, портшезы. В центре коллекции – позолоченая, богато отделанная императорская карета весом около тонны.
   Нельзя рассказывать об Австрии, не упомянув Хофбург – императорский двор, открытый архитектурный комплекс в Вене.   Самая «юная» и наиболее монументальная его часть, «Нойе Бург», создававшаяся в 1881-1913 годах. Перед «Нойе Бург» – пространство «Хельденплац» – «Площадь героев». Когда-то она служила для пышных парадов, проводившихся любившим муштру кайзером Францем Иосифом. Площадь украшают два конных памятника: принцу Евгению Савойскому – «благородному рыцарю», легендарному победителю турок и эрцгерцогу Карлу – противнику Наполеона в битвах при Асперне и Ваграме. Чуть дальше – здание бывших придворных конюшен, построенное в 1723-25 годах по проекту Йоханна Бернхарда Фишера фон Эрлаха, также исторически относящееся к ансамблю Хофбурга. Долгие годы, вплоть до 1994, это здание использовалось как выставочный комплекс.
    Там же находится и сооруженное в 1558 году для эрцгерцога Максимилиана и переделанное в 1565 году в конюшни здание Штиллунген, служащее сегодня домом Испанской школы верховой езды, одной из достопримечательностей Вены. В 1580 году эрцгерцог Штирии Карл решил основать в Липпице, деревеньке под Триестом конный завод для выведения новой породы – помеси арабских скакунов с андалузскими кобылами. После падения австро-венгерской монархии Липпица отошла к Италии, а завод переселился в Пибер под Грацем, где по сию пору выводят лошадей, известных как «липиццанер». В 1729 году по проекту Иосифа Эммануэля Фишера фон Эрлаха было начато строительство зимней школы верховой езды, завершенное в 1735 году. Сегодня в просторном белом зале с двумя галереями искусные обер-берейторы демонстрируют гостям столицы свое уникальное мастерство.
       Несмотря на стремительный бег времени и технический прогресс, иногда складывается впечатление, что в этой горной стране почти ничего не изменилось со времен правления династии Габсбургов.

Эй, фиакер, гони-ка к Пратеру

Конечно, кроме как в праздники, вы вряд ли встретите на улице горожан в национальных костюмах, зато некоторые странички прошлого дожили и до наших дней – это фиакры, в которых катаются тысячи туристов со всех стран мира. Правда, с течением времени они утратили свою колоритность и на облучке все чаще сидит австриец в повседневной одежде. Зато в праздники город преображается, а с ним преображается и национальная достопримечательность Австрии – фиакры. И тогда уже фиакрами правят персонажи времен Габсбургов…
Правда, недавно городские власти столицы Австрии Вены решили сократить количество традиционных конных экипажей – фиакров. Здесь вступило в силу распоряжение, согласно которому половина из 116 фиакров будет обслуживать туристов только по четным дням, а другая – по нечетным. Необходимость столь суровых санкций власти объясняют тем, что в центре города хронически не хватает стоянок. К тому же лошади создают пробки на улицах и оставляют кучи навоза. В былые времена, при государе-императоре Франце-Иосифе, таких проблем не существовало. Были специальные служащие – пфердендректрегеры, которые собирали «конские яблоки», а потом продавали крестьянам.

Спасибо Архиепископу Зальцбургскому!

    Порода легких упряжных лошадей – норикийская – возникла и развивалась в горных районах Австрии на протяжении нескольких тысяч лет. Несмотря на свою древнюю родословную, до сравнительно недавнего времени эта порода не подвергалась целенаправленной селекции.Племенная книга была заведена примерно 400 лет назад благодаря Архиепископу Зальцбургскому. И только тогда определили стандарты породы, появились племенные фермы.
    Сегодня норикиец это – крепкая, выносливая, и вместе с тем обладающая удивительно спокойным нравом лошадь. Благодаря этим качествам порода приобрела популярность во всей Европе. Норикиец также стал родоначальником других пород, включая баварскую, получившую название южно-германская хладнокровная (она распространена в верхней и нижней Баварии).
     Большинство норикийских лошадей бурой масти, но порода допускает самые различные окраски. Вливание крови андалузских и неаполитанских лошадей позволило вывести несколько новых линий различных мастей, включая серых и чубарых. Другая ветвь этой породы, у которой оказался пятнистый окрас, появилась в местности Пинцгау, где сохранилась в наибольшей чистоте, отсюда второе название этой породы – пинцгауэр.

Цирк да и только…

Лошади чубарой масти известны и высоко ценились с древних времен. Их можно увидеть на работах мастеров древнего Китая, чубарые племенные лошади были среди норикеров, могучий потенциал которых проявился при создании многих современнях пород. Знаменитый в прошлом кнабструп ведет свою родословную со времен наполеоновских войн. В те годы чубарая кобыла по кличке Флебенхоппен была куплена мясником Клебе. Кобыла обладала исключительной резвостью и выносливостью. От нее и фредериксборгскимих жеребцов пошла линия чубарых лошадей, получившая название Кнабструп. Эта порода была менее сильной, чем фредериксборгская, но отличалась крепким сложением и здоровьем, а привлекательная масть сделала ее популярной цирковой лошадью.

Альпийский трактор

     Гафлингер (Haflinger – от названия крошечной деревни Hafling) – идеальная лошадь для всей семьи, лошадь для спорта и фермерства. Неприхотливый и выносливый Гафлингер в некоторых справочниках фигурирует, как «Альпийский трактор». Эта лошадь обладает устойчивой психикой, что сделало гафлингера основой Австрийской кавалерии, где более чем 100 лошадей этой породы обслуживают горные военные части каждый день.
      Гафлингер легко узнаваем. Золотистая масть с белыми гривой и хвостом – визитная карточка породы. Эти лошади имеют длинную историю, в попытке ответить на вопрос относительно точного возраста и происхождения гафлингера проводилось много исследований. В средневековых летописях упоминается порода лошадей, найденных в Австрийских Альпах.
     Документальное подтверждение селекции гафлингеров началось с 1874 года, когда был записан первый жеребец 249 Folie, полученный от полуаравийского 133 Эль-Бедави XXII и чистопородной тиролеанской кобылы. 249 Folie стал первым зарегистрированным гафлингером и родоначальником породы. В настояшее время все чистопородные гафлингеры восходят родословной к этому первому Фолие.

Австрийская полукровная

     После Второй Мировой войны число лошадей в Австрии, как и во всей Европе, сократилось. К концу 50-х годов наметились тенденции развития конного спорта, но собственных резервов верховых лошадей в стране не было, так как большое число конных заводов оказалось за пределами новых границ. Cозданным в 1964 году Обществом по разведению полукровных лошадей из Германии был импортирован выдающийся ганноверский производитель Фердинанд, использование которого на матках (липпицанской породы) конного завода Пибер позволило получить потомство с хорошими спортивными задатками и спокойным темпераментом. Удачный опыт положил начало импорту большого числа жеребцов, в основном ганноверского и тракененского происхождения.
     Сейчас полукровная популяция Австрии составляет около 2500 кобыл (большинство зарегистрировано в Верхней Австрии). После продажи в 1997 году государственного конного завода Штадль-Паура в частные руки, жеребцы (всего около 100 голов) содержатся только в частных случных депо. Полукровное отделение конного завода Пибер, состоявшее из лошадей, восходящих к линиям Предсвита и Фуриозо, было ликвидировано в 1983 году после эпидемии вируса герпеса, с тех пор конный завод занимается исключительно липпицанами.
     По типу полукровные лошади, разводимые в Австрии (высота в холке около 160 см), соответствуют общеевропейскому типу универсальной спортивной лошади, пригодной к любой дисциплине конного спорта, приближаясь к типу, свойственному немецким полукровным породам. Заводчики стремятся получить лошадь среднего калибра, пригодную для выступлений в соревнованиях по выездке и конкуру. Лошадей австрийского разведения, выступающих на турнирах международного уровня, нет.

«Школьные» лошади

    И в заключение вернемся к липпицанам, упомянутым в начале. Липпицанская лошадь восходит к лошади испанской, котрая в 1580 году в Липпице была скрещена с арбской и берберийской. Сейчас липпицанов выращивают во многих странах, но лучшие получаются в Австрии. Липпицан превосходно подходит для выездки и хорош, как упряжная лошадь.
    В возрасте 8 месяцев многие липпицаны начинают двигаться неуклюже, входят в стадию «гадких утят» и пребывают в ней почти до трех лет. В течение этого периода неловкости типичный липпицан совершенно непохож на представителя этой породы и смотрится скорее как неуклюжий мул. В Австрии молодых липпицанов отправляют в Альпы, где их не смогут увидеть туристы, и возвращают в трехлетнем возрасте. Тогда присущая им элегантность проявляется и остается навсегда, даже по достижении преклонного возраста, а зачастую и до смерти.
       Содержать липпицианов несложно. У этих лошадей спокойный характер, редко встречается хромота, они чрезвычайно быстро приспосабливаются к частым или быстрым изменениям окружающей среды и сменам корма.

Доминанты австрийского турфа

     Чистокровное коннозаводство Австрии исторически тесно связано с венгерским и немецким. Инициатором ввоза скаковых лошадей в тогдашнюю Австрийскую империю был граф Иштван Шечени, который, по окончании наполеоновских войн, в 1815 году посетил Великобританию. Вернувшись на родину, он провозгласил, что «в Англии есть три вещи, которым стоит поучиться – конституция, машинерия и коннозаводство». Слово не разошлось с делом – уже на будущий год граф привел из Британии 21 голову чистокровных лошадей, составивших основу его завода. Скаковые правила были разработаны по образцу английских, а первые скачки состоялись в Прессбурге (ныне столица Словакии – Братислава) в 1827 году. Впоследствии, также были построены ипподромы в главных городах Австро-Венгрии – Вене и Будапеште, на протяжении второй половины XIX и начала XX века считавшиеся основными скаковыми центрами Центральной Европы.
    Австрийское Дерби впервые состоялось в 1868 году, и на протяжении последующих лет его победителями неоднократно выходили лошади венгерского происхождения, включая легендарную кобылу Кинчем (выиграла в 1877 году). В 1921 году первым финишировал Балбинус, кровь которого сохранилась в России через внука по материнской линии Агрегата, отца оксистки Аналогичной, матери Анилина. Позже дербистами становились такие лошади, как Империал в 1963 году, Неман в 1984-м и Кораб в 1985-м.
     В последние десятилетия в австрийских классических скачках, напротив, доминируют лошади с немецкими педигри – так, только в 1999-2001 годах победителями Дерби становились дети ведущих производителей Германии Акатенанго, Ломитаса и Монсуна. Дербист 2003 года Фенш (Грейнтон – Федерспил от Конигштула) также был приобретен двухлеткой на аукционе чистокровных лошадей в Баден-Бадене. Общая призовая сумма выигранной им главной скачки сезона составила 65 тысяч евро.

Жокей не играет в футбол…

Самый известный в мире современных скачек австриец – жокей Андреас Зуборикс. Он родился в 1971 году в Вене, где и начал свою скаковую карьеру, одержав первую победу в возрасте 16 лет. В юности Зуборикс увлекался футболом и даже играл за один из венских клубов, однако его рост и вес гораздо больше подходили для скачек, чем для какого бы то ни было другого вида спорта.
С 1993 года Зуборикс живет и выступает в соседней Германии, где является одним из ведущих жокеев наряду с Андрашем Старке. На его счету более 30 побед в групповых скачках и около 20 – в скачках 1-й группы. Лучшие лошади, на которых ему довелось выступать – Тайгер Хилл (приз Бадена-98 и Далмайр Прайс-99), Силвано (Арлингтон Миллион-01 и Кубок Сингапура-01) и Паолини (две скачки 1-й группы в Италии в 2001 году).

Канадский австриец

22-летний Франц Строхзак эмигрировал из Австрии в Канаду в 1955 году, и уже через три года, обзаведясь «англоязычным» вариантом фамилии (Фрэнк Стронак), открыл в штате Онтарио свой бизнес. Через пару десятилетий его фирма Magna International Inc превратилась в ведущего поставщика высокотехнологичных автоматических систем и компонентов для автомобилей, а сам Стронак воплотил мечту своей юности, занявшись разведением чистокровных лошадей. В настоящее время ему принадлежит огромный комплекс Адена Спрингз: три завода в Кентуки и Канаде. Лошади Стронака неоднократно выигрывали самые престижные скачки Северной Америки – так, в 1997 году его Тач Голд победил в Белмонт Стэйкс, лишив Силвер Чарма уже почти завоеванной им «тройной короны», а годом спустя Осем Эгэйн стал первым в Бридерс Кап Классик.
Не забывает уроженец маленького австрийского городка Вайс и о своей исторической родине. Корпорация Magna – многолетний спонсор венского Дерби – инвестировала десятки миллионов долларов в строительство нового ипподромно-развлекательного комплекса вблизи от столицы Австрии. Первые скачки на нем должны состояться во второй половине 2004 года.

История «беговой» дружбы.

    Австрия, равно как и вся Европа, в плане бегов во многом обязана России. В XIX веке орловские рысаки являлись резвейшими в Европе и доминировали на европейских ипподромах.
      Впервые бега в Австрии состоялись в 1874 году и долгое время проходили на Пратере (район Вены). Крио – первый ипподром Австрии – появился более чем через 20 лет, в конце 90-х годов XIX века.
Сейчас в Австрии 16 беговых ипподромов. 5 крупнейших из них действуют круглогодично, а остальные – только несколько дней в году. Кроме профессионалов высокого класса, таких как Адольфо Ублейс – победитель практически всех классических призов Австрии, чемпион Мира 1973 года, на счету которого 3410 побед – в стране хорошо развиты любительские бега. К слову, первый заезд любителей состоялся в 1905 году.
      Главный приз Венского ипподрома, считающийся интернациональным, разыгрывается в честь графа Кальмана Хунеяди – одного из крупнейших деятелей австрийского рысистого коневодства, основателя «Рысистого бегового общества» Австрии.
     Лучшей рысистой лошадью Австрии последних лет по праву можно признать Ле Рой Крауна, многократного победителя и призера классических и интернациональных призов. Легкость хода, в сочетании с отличной мускулатурой, делает его практически недосягаемым для соперников. К тому же, Ле Рой Краун отличается очень красивыми движениями, что делает его выступления очень зрелищными.
      Российские наездники имеют давнюю дружбу с австрийскими мастерами беговой дорожки и неоднократно выступали на Венском ипподроме. Например, в 1967 году участие в престижном призе Мариан Диден приняли наши соотечественники Евгений Калала (Гарем), Михаил Фингеров (Крепкий зарок) и Евгения Лихобаба, которая на великолепном Гривеннике и одержала победу. А в 1989 году на специально заказанном самолете в Австрию летал Сорренто, выступление которого мечтали увидеть в этой стране. Тогда Сорренто на Венском ипподроме выиграл приз Вены и установил рекорд 1.14,5
на 1700 м.
      В Музее коневодства в Москве находится серебряная статуэтка кобылы Красы, завода Мазурина, которая на Венском ипподроме выиграла множество интернациональных призов. Самая престижная VIP-трибуна на ипподроме Крио носит название «Салон графа Орлова», а на втором этаже трибун, недалеко от «Салона», в память о дружбе России и Австрии и, отдавая дань орловским рысакам, с которых начались бега в Вене, висит фотография старинных трибун (до 1910 года) Центрального Московского ипподрома.

Звезда австрийского конкура

     Самым известным спортсменом, вознесшим Австрию на всевозможные пьедесталы почета, без сомнения, является выходец из Германии Хуго Симон. Ни до него, ни сейчас, никто из австрийских всадников не достигал таких значимых успехов.
     Хуго Симон прославился не только своими достижениями – а их было немало – но и удивительным долголетием в конкуре. Он один из немногих подряд принимал участие почти в десятке Олимпиад, был чемпионом неофициальных олимпийских игр 1980 года среди капстран, серебряным призером Олимпиады в командном зачете в Барселоне в 1996 году, трижды побеждал в финале Кубка мира (в том числе в самом первом финале в Гетеборге в 1979 году). Также он вошел в историю Кубка как самый старший победитель финала – в 1997 году, когда Хуго Симон в третий раз выиграл Кубок мира, ему исполнилось 55 лет. Пик карьеры связан с ганноверцем по кличке E.T. FRN, которого Хуго Симон называет своей самой любимой лошадью. И сегодня Хуго Симон все еще остается в седле и выступает на крупных турнирах, хотя его возраст уже перевалил 60-летний рубеж.
      Интересно, что эта единственная «легенда» австрийского конкура родился и начал свою спортивную карьеру в Германии, но из-за большой конкуренции в немецкой сборной, пошел искать счастья в сопредельной и родственной Австрии, где его приняли с распростертыми объятиями. Чтобы не иметь препон в спортивной карьере, Хуго Симон принял австрийское гражданство и вошел в национальную сборную. При этом он оставался не профессиональным спортсменом, а любителем. Хуго Симон давно и успешно ведет собственный строительный бизнес – возводит торговые центры по всей Европе, а на доходы от бизнеса занимается конкуром в свое удовольствие. Правда, гордиться его успехами Австрия может только в прошлом – в настоящее время престарелая легенда мирового конкура занимается возвращением немецкого гражданства и постепенно уходит из конного спорта.
      Равноценной смены Хуго Симону в австрийском конкуре пока нет. В 90-х годах австрийская команда была более стабильна, и, кроме олимпийского серебра в Барселоне на финале Кубка мира, блеснул Томас Фраман – он стал вторым австрийским конкукристом, выигравшим Кубок. Сегодня лучшие австрийские всадники редко попадают в лучшую сотню конкурного рейтинга. В их числе стоит назвать Герфрида Пака (166-я позиция рейтинга), Джулию Кайзер (№ 167), Татьяну Фретаг (№ 172). К слову, сам мэтр Хуго Симон ныне занимает только 176 позицию международного рейтинга.
       Чуть лучше положение в выездке. Выше всех удалось подняться Виктории Мак-Тиарер, на конец 2003 года она занимала 18-ю позицию рейтинга ФЕИ и несколько раз выигрывала Гран-при престижных европейских турниров. За ней следует Нина Стадлингер (№24), которая была победителем турнира Вена-Штатхалле CDI*** в ноябре 2003 года. Близко к вершине выездкового рейтинга подбирается и Андреа Джон, на начало года она занимала 34 позицию рейтинга.

Высшее мастерство – величайшее искуство

    История Венской испанской школы верховой езды, первое упоминание о которой датируется 1572 годом, начинается одновременно с историей выездки в Европе.
Конный завод «Липпица», где была выведена порода очень способных для выездки лошадей – липпицанская, был учрежден в 1580 году. Предками липпицанов, которыми укомплектовывалась Венская школа, были испанские лошади, отсюда и название – Венская испанская школа. Но «испанский шаг» и другие искусственные упражнения в школе не культивировались и с названием никак не связаны. Главным в школе считается сохранение традиций: понимание верховой езды как цели в себе, как искусства, поиски совершенства, отказ от конкуренции, от моды, от дешевой популярности, от личной славы, поэтому она не работает ради представлений, а стала скорее музеем.
      Самым известным обер-берейтором является Макс Риттер фон Вейротер, работавший в школе с 1813 по 1833 год. Так же по всей Европе гремели имена и других обер-берейторов: Нидермейера (1867 – 1887) и Мейкснера (1897 – 1916), которого иногда называли «гением верхового искусства». У Мейкснера, кстати, учился Ричард Ветьен – тренер олимпийских команд троеборцев США в 1948 году, выездки (в ФРГ) в 1956 году.
      Еще один крупный деятель в истории школы – Алоис Подгайский – бронзовый призер Олимпийских игр 1936 года, занимавший должность обер-берейтора с 1935 года, а директора – с 1939 по 1964 год. Чтобы доказать универсальность липпицанских лошадей и венских методов тренировки Подгайский участвовал в международных соревнованиях по конкуру. В 1965 году вышла его книга «Классическое верховое искусство», в которой подробно излагались Венские традиции и методы, передававшиеся ранее только устно.
      Школа дала много воспитанников, которые перенесли методы школы в другие страны в обычную выездку. К слову, олимпийскую чемпионку 1976 года Кристину Штюкельбергер тренировал один из бывших обер-берейторов школы Георг Валь.
    Сущность «классического верхового искусства» очень хорошо выразил Подгайский: «Всадник должен чувствовать, что он является частью своей лошади». Главное отличие классической езды заключается в гармонии лошади и всадника.
       Обер-берейторы Венской школы искали гармонию путем постоянного повышения сбора. Например, Нидермейер показывал пиаффе, изменяя ритм движений точно по метроному, колебания которого меняли посетители, при этом на крупе его лошади, при исполнении пиаффе, стоял полный стакан с водой. Мейкснер делал другое упражнение: двигаясь галопом по средней линии манежа, через каждые два маха галопа переменно налево и направо пируэты (каждый ровно шесть махов галопом). Таким образом он выполнял всего восемь пируэтов налево и направо, что считал лучшей пробой выезженности лошади.
      Неизменность идеалов способствовала образованию в Вене строго регламентированной методики подготовки лошадей. Последовательность упражнений в целом цикле подготовки и в каждом уровне стандартна и делится на три фазы:
— 1 фаза (один год) – «езда прямо вперед». Сначала лошадей приучают двигаться и уравновешиваться на корде, потом выезжают ездой по прямым линиям, свободно, без сбора, уделяя особое внимание спокойствию, ритму, контакту с поводом. Специальных упражнений не требуют, поэтому в седло сажают молодых, начинающих всадников (опытные слишком требовательны) и к концу года доходят до правильного подъема в галоп.
— 2 фаза (около одного года) – «строевая езда». Работают много на кругу, в углах, боковыми движениями на рыси – развивают аллюры, импульс, гибкость. Применяют полуодержки, выпрямление, тренируют езду в сборе. В конце периода вырабатываются остановки, пируэты на шагу, осаживание.
— 3 фаза (может быть очень продолжительной) – «вся высшая школа». Только на совершенно послушной, мягкой, с хорошим сбором лошади можно начинать упражнения высшей школы. К третьей фазе обучения у нее уже хорошо развиты естественные аллюры, она физически заметно красивее и сильнее, чем в начале подготовки.
     Обучение всадника в школе происходит в той же последовательности упражнений, что и обучение лошади. Вначале освоение правильной посадки (6-12 мес.) и только на корде (езда на подготовленной, как правило, учителя). Через 2 – 4 года ученик способен выполнять на такой лошади все упражнения высшей школы, но самому обучать лошадей ему позволят лишь через 4 – 6 лет занятий. Полный же курс обучения длится 6 – 8 лет. Вообще всадник продолжает учиться всю жизнь, даже его посадку регулярно улучшают и поправляют работой на корде. По этому поводу директор Гандлер писал, что «Высшая школа верховой езды как мудрость жизни – она приобретается в зрелом возрасте».
     В Венскую школу можно поступить только достигнув 18 лет, причем предыдущие занятия верховой ездой считают скорее минусом, нежели плюсом. Одновременно классической школе выездки обучаются только 4 ученика, при том, что «штат» лошадей – 60 голов, а группа выступающих берейторов насчитывает 12 человек. С каждым учеником занимаются два тренера из числа выступающих берейторов. Ученик имеет двух лошадей – готовую, которая учит его, и молодую, которую он учит сам. К сожалению, а возможно и к счастью, требования в Венской испанской школе к ученикам очень строгие, и поэтому, довольно часто их просят уйти через несколько лет занятий.
       Сейчас занятия в Венской школе временно приостановлены – она находится на ремонте. А пока в стенах старого здания работают мастера, лошади отдыхают в родном конном заводе Пибер, где уже много лет выращиваются специально для Венской школы.
      Еще один интересный австрийский всадник – Стефан Питер. Манеру его езды часто сравнивают с выступлениями русских спортсменов на ранних чемпионатах Мира. Например, Питер очень любит переходы из прибавленного галопа на пиаффе, что требует большой концентрации и внимания от человека и лошади.
       Успехи маячат и на горизонте австрийского драйвинга – на чемпионате мира 2003 года во всех видах программы австрийские драйверы мелькали в числе лидеров. По итогам чемпионата в командном зачете для парных упряжек австрийская сборная заняла 6-е место, в командном зачете для одиночек – третье. Сразу три австрийских драйвера – Йохан Вольфмайзер, Георг Мозер и Исидор Вебер – входят в двадцатку лучших по итогам рейтинга.

Вена. Штатхалле.

     Один из двух крупнейших австрийских турниров, очень престижный по европейским меркам AUDI CUP CSI****/CDI*** проходит ежегодно в центре Вены на арене Штатхалле. Автором и устроителем этих соревнований на протяжении многих лет является Питер Недетски, организатор крупномасштабных конноспортивных шоу. Турнир этот проходит в ноябре, закрывая календарь международных турниров на территории Австрии.
    Арена Штатхалле не является специализированным конноспортивным сооружением. Это многопрофильный культурно-развлекательный центр, основной деятельностью которого скорее можно назвать организацию концертов, фестивалей, выставок и прочих музыкальных и художественных мероприятий. В Штатхалле выступали такие мировые звезды, как Deep Purpl, Ozzy Osborn, Iron Maidem, Rammstein, Bob Dylon, Depeche Mode, Pink Floyd, Vanessa May. Здесь же проходили гастроли лучших мировых балетных трупп и оперных театров. Но в ноябре на три дня в Штатхаалле воцаряются конкур и выездка. Главным призом турнира является Кубок AUDI по конкуру. Его стоимость приближается к $100 000, а победитель получает автомобиль AUDI.
     Радуя австрийских любителей конкура, в Штатхалле неоднократно выступал Хуго Симон и оставлял в стране самые почетные трофеи, как например было в 1999 году, когда Хуго Симон на E.T. FRN выиграл второй по ценности и один из главных по значимости конкур – Кубок Вены.
    В Штатхалле приходилось стартовать и нашим всадникам. Из конкуристов здесь «отметился» Михаил Сафронов, а в программе выездки выступала Елена Сиднева.

Безусловно, политическая ситуация оказывает огромное влияние на экономику страны и, как следствие, на конную индустрию. В случае с Австрией, превратившейся из большой дуалистической монархии в маленькую республику, об историческом симбиозе напоминает, разве что, нынешний законодательный орган страны – двухпалатный парламент, да «исконноавстрийские» породы лошадей, распространенные на территориях сопредельных стран, благодаря развалу двуединства.
Но, несмотря на препятствующие развитию коневодства исторические аспекты, Австрия сумела выйти из кризиса и сейчас конная индустрия этой страны находится на достаточно высоком уровне (не случайно Елена Сиднева предпочла России Австрию, и теперь живет и тренируется там). Просто австрийские коневладельцы, наряду с работой «на себя» немного поработали на страну! И, надо заметить, опыт удался…

Источник

МБДОУ Центр Развития Ребенка-Детский Сад №2 «Жемчужинка»

Республика Адыгея П.Удобный

Подгоготовила педагог-психолог

Черепаха Е.А.

Музыкотерапия, как метод психокоррекционной работы с дошкольниками с ОВЗ (Консультация для воспитателей)

Музыкотерапия-одно из перспективных направлений в жизни ДОУ. Оно способствует коррекции психофизического здоровья детей в процессе их жизнедеятельности.

Музыкотерапия — это метод, использующий музыку в качестве средства коррекции эмоциональных отклонений, страхов, двигательных и речевых расстройств, отклонений в поведении, при коммуникативных затруднениях, а также для лечения различных соматических и психосоматических заболеваний.

С древних пор музыка использовалась как лечебный фактор. Уже на заре человеческой цивилизации жрецы, а затем врачи, философы, педагоги использовали музыку для лечения души и тела. Они задумывались над тайнами влияния музыки, пытаясь определить ее роль как в восстановлении функций организма, так в формировании духовного мира личности. Известно, что уже Гиппократ и Пифагор специально «прописывали» своим больным курсы лечения музыкой, достигая высоких целительных эффектов! Известны идеи Платона, связанные с музыкотерапией. Вслед за Платоном и Пифагором идеи о влиянии искусства на человека Аристотель в учении о катарсисе – концепции очищения души человека в процессе восприятия музыки.

Современные исследования российских учёных свидетельствуют о том, что с каждым годом в нашей стране увеличивается число детей с ограниченными физическими и психическими возможностями, поэтому вопрос об инклюзивном образовании является наиболее актуальным. И, если для родителей нормально развивающегося ребенка, детский сад — это место, где он может пообщаться, поиграть с другими детьми, интересно провести время, узнать что-то новое, то для семей, воспитывающих детей с ОВЗ, детский сад – это учреждение, где их ребенок может полноценно развиваться и адаптироваться, приспосабливаться к жизни, так как построение коррекционно-развивающей программы в ДОУ обеспечивает социальную направленность педагогических воздействий и с Практический опыт коррекционной работы средствами искусства показывает ее большой терапевтический и коррекционный эффект в работе с детьми с разными проблемами в развитии. Особое место среди арттерапевтических методик, используемых в коррекционной работе с дошкольниками с ЗПР , занимает музыкотерапия.

Ни для кого не секрет, что музыкальное воздействие стимулирует развитие ребенка, развивает и повышает его интеллект. Ученые считают, что музыка в прямом смысле слова, оказывает магическое воздействие на мозг человека. Благотворное влияние музыки на душу человека заметили еще в древности. В средние века музыку использовали для лечения психологических расстройств и применяли в качестве обезболивающего средства.

В настоящее время ученые доказывают положительное влияние классической музыки и колыбельных песенок на развитие и здоровье детей. Их исследования показывают её существенное влияние на эмоциональную сферу ребенка с задержкой психического развития. Установлено, что музыка изменяет настроение, снижает напряжение и тревогу. Воздействуя на ребенка с ЗПР, музыка может повышать психический тонус, снижать раздражительность, агрессивность и в целом позитивно влиять на эмоциональное развитие детей данной категории.

Исследования отечественных специалистов эмоциональной сферы дошкольников с ЗПР показали, что эмоциональное развитие детей данной категории задержано: они постоянно испытывают трудности со средой адаптации, что нарушает их эмоциональный комфорт и психическое равновесие. Для этой группы детей характерны такие черты как эмоциональная неустойчивость, колебание настроения, повышенная утомляемость, нарушение самоконтроля. Во всех видах деятельности наблюдается дефицит опыта общения, нарушение поведения, проблемы в формировании нравственно-этической сферы: страдает сфера социальных эмоций, дети не готовы к эмоционально «теплым» отношениям со сверстниками, могут быть нарушены эмоциональные контакты с близкими взрослыми, дети слабо ориентируются в нравственно-этических нормах поведения.

Незрелость эмоциональной сферы дошкольников с задержкой психического развития требует специальной организации эмоционального воспитания детей данной категории, которое включает в себя накопление эмоциональных образов для младших дошкольников, а в старшем дошкольном возрасте – развитие эмоционального контроля. Это является важнейшей предпосылкой компенсации имеющихся у детей с ЗПР отклонений в эмоциональной сфере и необходимым условием их успешной социальной адаптации.

Изучение психолого-педагогической и методической литературы показало, что коррекция эмоциональной сферы при задержке психического развития будет проходить более успешно при условии включения в воспитательный процесс одной из любимых видов деятельности детей дошкольного возраста – музыкальной деятельности. По сравнению с другими видами искусства, музыка оказывает наиболее сильное воздействие на эмоциональную сферу ребенка с ЗПР: изменяет его настроение; снижает тревогу и напряжение, раздражительность и агрессивность; повышает психический тонус и эмоциональный фон.

Музыка – существенная часть коррекционного процесса, она увеличивает заинтересованность и обостряет впечатления детей, а также дает возможность активизировать ребенка, преодолевать неблагоприятные установки и отношения, улучшать эмоциональное состояние.

Особое место занимает музыкотерапия. Музыкотерапия является одним из видов арттерапии. Музыкотерапия – один из видов арттерапии (терапии искусством), направленный на профилактику, психокоррекцию личностных отклонений в развитии ребёнка с проблемами, где музыка используется как символическая форма, вспомогательное средство, основное воздействие которого нацелено на регуляцию нарушений психосоматических процессов.

Музыкотерапия включает:

прослушивание музыкальных произведений;
пение песен;
ритмические движения под музыку;
сочетание музыки и изобразительной деятельности.

В 1997 году доктором медицинских наук Михаилом Львовичем Лазаревым была создана Оздоровительно-развивающая программа «Здравствуй! ». В этой программе музыка занимает центральное место, так как «именно в ней заложен колоссальный потенциал для оздоровления».

М. Л. Лазарев считает, что во-первых, музыка воздействует на многие сферы жизнедеятельности через три основных фактора:

1) Вибрационный фактор музыки является стимулятором обменного процесса на уровне клетки.

2) Физиологический фактор музыки способен изменять различные функции организма – такие как дыхательная, двигательная, сердечнососудистая.

3) Психологический фактор через ассоциативные связи, медитацию способен значительно менять психическое состояние ребенка.

Во-вторых, музыка имеет фундаментальные начала всего живого: ритм, мелодию и гармонию. Она учит ребёнка чувствовать ритмы жизни, гармонизирует его собственные биоритмы, синхронизирует биохимические процессы организма.

В-третьих, музыка позволяет точно дозировать психофизическую нагрузку, начиная с прослушивания нежных звуков и доходя до мощных ритмов аэробики и танцев.

В-четвертых, музыка, оживляя эмоциональную сферу, восстанавливает иммунитет, так как при снижении эмоционального тонуса или при наличии негативных эмоций снижается иммунитет ребёнка, и он чаще болеет.

Музыка действует на эмоции ребёнка, а любая эмоция, как известно, связана с определёнными биологическими реакциями в организме. Поэтому, в определённом смысле можно считать, что каждое музыкальное произведение вызывает различные изменения в биохимических процессах.

Музыка развивает экспрессию человека – двигательную, речевую, мимическую. Прослушивание медитативной музыки приводит ребёнка в состояние полного расслабления, при котором восстанавливается естественное физиологическое дыхание. Музыка позволяет снимать стрессы и может быть первым шагом на пути оздоровления.

Другими словами, музыка может стать одним из условий формирования здорового образа жизни, а оздоровительные занятия с использованием музыки дадут потрясающий эффект.

Восприятие музыки не требует предварительной подготовки и доступно детям самого раннего возраста.

Музыкотерапия как целостное использование музыки в качестве основного и ведущего фактора воздействия на развитие ребенка включает такие направления, как вокалотерапия (пение, музыкотерапия в движениях (танцы, музыкально-ритмические игры, музицирования на музыкальных инструментах и другие.

Отношение к музыке в нашем обществе несколько иначе, чем раньше, музыкальная среда заполнена эстрадно-развлекательной музыкой, поэтому важно поддерживать интерес детей к классической и народной музыке.

Элементы музыкотерапии можно использовать и в группе в течение дня.

Особенности использования музыкотерапии:

— громкость звучания музыки должна быть строго дозирована (не громко, но и не тихо);

— использовать для прослушивания следует те произведения, которые нравятся всем детям;

— лучше использовать музыкальные пьесы, знакомые детям (не должны отвлекать внимание новизной);

— продолжительность прослушивания должна составлять не более 10 минут одновременно.

Использование музыкотерапии в режимных моментах

Режимные моменты	Для чего используется	Результат воздействия	Предлагаемый музыкальный репертуар
Утро. Приём детей. Утренняя гимнастика.	Используется для создания эмоционального фона. Используется для поднятия эмоциональной активности, бодрости.	Доставляет ребенку радость, благотворно влияет на его организм. Положительно воздействует не только на детей, но и на их родителей – вселяет уверенность, легче устанавливается контакт между людьми. Музыка является активным действенным средством эмоциональной коррекции, помогает войти в нужное эмоцио-нальное состояние.	П.И.Чайковский «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик». М.Мусоргский «Рассвет на Москве- реке». В.Моцарт «Маленькая ночная серенада». М.И.Глинка «Вальс фантазия». П.И.Чайковский «Апрель». Г.В.Свиридов «Музыкальный ящик». Н.А.Римский- Корсаков. Вступление «Три чуда». И.Штраус. «На прекрасном голубом Дунае». Музыкальное сопровождение музыкальным руководителем.
Прогулка. (в теплое время года). Наблюдения, в процессе тру-довой деятель-ности, после игр большой подвижности	Задает определенный жизненный ритм, оказывает мобилизирующее воздействие, выраженное в игровой форме. Вызывает эмоциональный отклик при наблюде-ниях за объектами живой природы. Для снятия повышенной мышечной нагрузки.	Положительно влияет на развитие нервной системы ребенка.	Наблюдения:С.В.Рахманинов «Итальянская полька»; В.Агафонников. «Сани колокольчиками». Труд детей: Р.н.п. «Ах вы, сени…» И.Штраус. Полька «Трик – трак». Расслабление: Н.А.Римский- Корсаков. Опера «Снегурочка», песни, пляски птиц.
Сон. (засыпание и пробуждение)	Используется для эмоционального расслабления нервной системы и мышц ребенка. Спокойная, нежная музыка помогает детям заснуть.	Нормализуется артериальное давление, стимулируется дыхание.	Колыбельные: «Тише. Тише» «Спи- засыпай, маленькая принцесса», «Приход весны», «Засыпающий малыш», «Крепко спи», «Спи, малыш мой, засыпай». Г.В.Свиридов «Грустная песенка», Ф.Шуберт. «Аве Мария», «Серенада», Ц.А.Кюи. «Колыбельная». В.А.Моцарт. «Музыкальная шкатулка», Н.А.Римский – Корсаков. «Три чуда. Белка»,П.И.Чайковский. «Танец маленьких лебедей».
Индивидуальная музыкотерапия.	Для оптимизации эмоционального состояния ребенка; для преодоления гиперактивности ребенка; для стимуляции творческих (креативных) способностей при индивидуальной деятельности.	Нормализация эмоционального состояния, снятие физического и эмоционального напряжения, повышение творческой работоспособности, проявление инициативы. Повышается коммуникативность.	А.Т.Гречанинов. «Бабушкин вальс». А.Т.Гречанинов. «Материнские ласки». П.И.Чайковский. Вальс фа- диез- минор. Л.В.Бетховен. «Сурок». Н.А.Римский- Корсаков. Опера «Снегурочка», сцена таяния Снегурочки. Н.А.Римский – Корсаков. «Море» (финал 1-го действия оперы «Сказка о царе Салтане»). К.В.Глюк. Опера «Орфей и Эвридика» Р.Щедрин. Юмореска.

Использование музыкотерапии в различных видах детской деятельности

Виды деятельности	Для чего используется	Результат воздействия	Используемый музыкальный репертуар.
Музыкальные занятия.	Восприятие музыки способствует общему интеллектуальному и эмоциональному развитию.	Воспитание интереса к музыке, состояние наслаждения, восхищения.	А.К.Лядов. «Дождик- дождик», Ц.А.Кюи. «Колыбельная». М.И.Глинка «Детская полька», рус. нар. песня «Ах вы, сени…» М.И.Глинка «Вальс фантазия», П.И.Чайковский «Мазурка». П.И.Чайковский «Времена года», С.В.Рахманинов «Итальянская полька»
Физкультурные занятия.	Метод релаксации – используется для расслабления детей и восстановления дыхания.	Снятие мышечной нагрузки, нормализация общего физического состояния.	И.Штраус. «Сказки Венского леса», П.И.Чайковский. «Апрель»,А.Вивальди. «Зима», И.Штраус. «На прекрасном голубом Дунае».
ИЗО.	Развивает творческое воображение и фантазию, для создания определен-ного психологическо-го и эмоционального настроя, ассоциатив-ных связей.	Формирует эстетические чувства детей, вызывает эмоциональный отклик, повышение продуктивности творчества.	Русские народные мелодии, Э.Григ. «Утро», М.Мусоргский. «Рассвет на Москве- реке», К.Дебюсси. «Лунный свет», П.И.Чайковский. Вальс цветов из балета «Щелкунчик».
Художественная литература (ознакомление с поэтическими текстами, описательными рассказами.)	Для создания определенного эмоционального настроя, для более полного восприятия литературного образа.	Повышение интереса к литературным произведениям, формирование эстетических чувств.	Шопен. Ноктюрн №1,2.,П.И.Чайковский «Времена года», К.Дебюсси «Лунный свет», Р.Шуман «Грезы», Д.Ласт «Одинокий пастух», К.Синдинг «Шелест весны», К.Сен- Санс «Лебедь» из сюиты «Карнавал животных», П.И.Чайковский «Танец маленьких лебедей».

Музыкотерапия во всех её вариантах является составной частью общей коррекционной работы с детьми, она не подменяет музыкального воспитания, которое выполняет свои конкретные задачи.

Педагогам следует помнить, что все арттехнологии (в том числе и музыкотерапия) используемые в системе коррекционной помощи ребёнку с проблемами в развитии, должны способствовать гармонизации личности такого ребёнка и его социальной адаптации!

Источник