Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане» (The Tale of Tsar Saltan (Three Musical Pictures), Op. 57)
The Tale of Tsar Saltan (Three Musical Pictures), Op. 57
Композитор
Дата премьеры
18.02.1900
Жанр
Страна
Россия
Три музыкальные картинки к опере
Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 3 кларнета, бас-кларнст, 2 фагота, контрафагот (ad libitum), 4 валторны, 2 трубы, три тромбона, туба, литавры, треугольник, малый барабан, тарелки, большой барабан, колокольчики, ксилофон, арфа, челеста, струнные.
История создания
В 1899 году, возможно в связи с юбилеем Пушкина (1799—1837), в подготовке которого Римский-Корсаков принимал большое участие, у него появился замысел оперы на сюжет «Сказки о царе Салтане», созданной великим поэтом в 1831 году.
«В течение зимы (1898—1899 г. — Л. М.) я часто виделся с В. И. Бельским, и мы вдвоем с ним разрабатывали как оперный сюжет пушкинскую «Сказку о царе Салтане»… С весны В. И. начал писать свое превосходное либретто, пользуясь по мере возможности Пушкиным, и художественно и умело подделываясь под него… — читаем в «Летописи» Римского-Корсакова. — В лето 1899 г. весь «Салтан» был сочинен, а пролог, I действие и часть II оркестрованы. Все время я получал либретто по частям от Бельского. «Салтан» сочинялся в смешанной манере, которую я назову инструментально-вокальной. Вся фантастическая часть скорее подходила под первую, реальная же — под вторую. <…> Первая половина сезона 1899—1900 г. у меня пошла на оркестровку… Увертюры или начального вступления к моей опере на этот раз не полагалось, вступлением являлось само введение, т.е. сценический пролог. Напротив, каждому действию предпосылалось большое оркестровое вступление с программой определенного содержания. Зато как пролог, так каждое действие или картина начинались с одной и той же короткой трубной фанфары, имевшей значение призыва или зазыва к слушанью и смотренью начинавшегося за ней действия. Прием своеобразный и для сказки подходящий. Из довольно длинных оркестровых вступлений I, II и IV действий я порешил составить оркестровые «Картинки к сказке о царе Салтане».
Этим картинкам композитор дал отдельный опус — 57. В партитуре каждой из них предпослан эпиграф из пушкинских стихов. Первую картинку предваряют строки:
В те поры война была:
Царь Салтан с женой простяся,
На добра-коня садяся,
Ей наказывал — себя
Поберечь, его любя.
Эпиграф второй картинки:
В синем море волны хлещут,
Туча по небу идет,
Бочка по мору плывет.
Словно горькая вдовица,
Плачет, бьется в ней царица,
И растет ребенок там,
Не по дням, а по часам.
Последней картинке «Три чуда» композитор предпосылает следующие стихи:
Остров на море лежит,
Град на острове стоит,
С златоглавыми церквами,
С теремами и садами.
В городе житье не худо,
Вот какие там три чуда:
Есть там белка, что при всех
Золотой грызет орех
Изумрудец вынимает,
А скорлупку собирает,
Кучки ровные кладет
И с присвисточкой поет
При честном при всем народе
А второе в граде диво:
Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Разольется в шумном беге
И останутся на бреге
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря.
Третье: там царевна есть,
Что не можно глаз отвесть,
Днем свет Божий затмевает,
Ночью землю освещает,
Месяц под косой блестит
А во лбу звезда горит.
…………………………….
Я там был, мед пиво пил
И усы лишь обмочил.
Первое исполнение картинок состоялось в рамках Русских симфонических концертов в Петербурге 18 февраля 1900 года. «Картинки к сказке о царе Салтане» вышли в оркестре блестяще и очень понравились», — констатировал композитор в «Летописи».
Музыка
Первая картинка начинается звонкой фанфарой трубы и тремоло малого барабана, — призыв к слушанию, по разъяснению Римского-Корсакова, — после чего у деревянных духовых в сопровождении аккордов фаготов и валторн разворачивается марш — воинственный, но с оттенком игрушечности (лейтмотив царя Салтана), создающий впечатление комической важности. Он постепенно разрастается, включаются тромбоны, удары тарелок и треугольника подчеркивают его воинственность. Звучание доходит до мощного tutti, после чего у валторн вступает новая, более распевная тема в скупом сопровождении с четкой ритмической фигурой барабанной дроби. Эта тема также разрастается в постепенном оркестровом крещендо, после чего возвращается первая. В заключении шествие как бы удаляется, истаивая на пианиссимо.
Вторая картинка (вступление ко второму акту оперы), открывающаяся, как и первая, звонкой фанфарой, — изображение моря с мерно перекатывающимися волнами. Это еще одна всегда столь ярко удающаяся композитору музыкальная марина. Пиццикато струнных, отдельные отрывистые звуки флейт, арфы и челесты изображают мерцание звезд. Цепь восходящих аккордов на органном пункте в сочетании с нисходящими хроматическими пассажами флейты и кларнета передает содержание следующей строки стиха: «Туча по небу идет». Все на том же колышущемся фоне у струнных, рисующем волнующееся море, появляются неуклюжие октавные ходы. Они зримо воплощают картину: огромная бочка грузно покачивается на волнах. Короткие «вскрики» высоких духовых и скрипок — иллюстрация к строке «Плачет, бьется в ней царица».
У кларнета появляется тема Гвидона. Она проходит в постепенно сгущающихся тембрах, замедляется в своем движении: «И растет ребенок там, не по дням, а по часам». Завершается картинка замедлением, успокоением волнообразного движения: бочку выкинуло на берег.
Третья картинка — «Три чуда». Отзвучали фанфары, призывающие к вниманию, и флейты с арфой вступают с игрушечной темой города Леденца. Одновременно продолжают звучать фанфары — теперь более мягко, у валторн, а потом тромбонов на пиано. Расцветают оркестровые краски: струнные и колокольчики присоединяются к общему движению, рисуя праздничный трезвон в сказочном городе. Тема первого чуда — белки, грызущей золотой орех, —мелодия народной песни «Во саду ли в огороде» в пронзительном тембре флейты-пикколо. На какой-то миг ее прерывают фанфары, но она продолжает звучать, пока на смену не приходит новый образ: на фоне грозного рокота морского прибоя вступает воинственный марш тридцати трех богатырей. Он завершается все теми же фанфарами. И начинается следующий раздел — портрет прекрасной царевны-Лебеди. Переливы арф, взбегающие пиццикато альтов, нежные аккорды деревянных инструментов предваряют появление ее лейтмотива — сначала у гобоя, затем у скрипки соло. Это образ фантастической Лебедь-птицы. Но вот в прихотливые изгибы волшебной мелодии начинают вплетаться более «земные» интонации — второй лейтмотив царевны, основанный на народной песне «Я вечор млада». Мелодия ее растет, ширится, приобретает гимнический характер. Заключение картинки празднично и ликующе в мощном оркестровом tutti.
Л. Михеева
Я рекомендую
Это интересно
Твитнуть
реклама
вам может быть интересно
Публикации
«Иллюстрация к литературному произведению «Сказка о царе Салтане».
Слайд 1.
I. Организационный момент.
Слайд 2
Добрый день, ребята! Посмотрите на
солнышко, которое вам улыбается! Я хочу, что бы настроение у вас стало такое
же солнечное, прекрасное! Посмотрите друг на друга, улыбнитесь! Вы готовы
приступить к занятию? Начинаем!
Ребята у нас сегодня урок необычный. Нам пришло видео письмо от великого и
мудрого « Хранителя сказок».
Слайд 3.
Письмо: « Здравствуйте,
дорогие ребятишки! Я – Хранитель всех сказок на земле и если у меня из моей
волшебной книги исчезнет хоть одна сказка, то ребята навсегда потеряют
возможность её прочесть и познакомиться со сказочными героями. Это большое
горе. Потому, что маленькие ребятишки и многие взрослые очень любят сказки. А
обращаюсь я к вам, потому, что наблюдал за тем как вы учитесь и как хорошо
себя ведете. Поэтому, думаю вы мне поможете вернуть сказку назад в волшебную
книгу сказок!»
Ребята поможем Хранителю
сказок? А заодно покажем гостям нашего урока, что вы действительно отлично
учитесь, хорошо себя ведете, а самое главное готовы прийти на помощь!!!
II. Актуализация знаний.
Слайд 4 звук
Хранитель сказок: Сказку украл злодей
чародей( звук смеха) , он спрятал ее в подземелье в сундуке, что бы спасти
сказку нужно добраться до нужной шкатулки в которой находится ключ от
сундука. А шкатулок 4. И условия, что бы именно дети открыли их и доказали,
что они любят и знают эту сказку.
Слайд 5 звук
— Ну что, ребята, открываем первую
шкатулку и попробуем выполнить первое задание.
Загадки по сказке.
Слайд6- 11
1. В море остров есть далёкий,
Там под ёлкою высокой
Звонко песенку пою,
Золотой орех грызу,
Изумрудец вынимаю
И в мешочек опускаю.
И засеян двор большой
Золотою скорлупой!
Это право не безделка!
Догадались, кто я? … (белка)
2. То — красавица, то — птица! Красоте
весь мир дивится! (Царевна – Лебедь)
3. Удивить
весь мир хотела — приготовить пир горой.
Рассердила комара — правый глаз теперь
кривой!
(Повориха)
4.
По морю плывёт, не
тонет. В ней «царица горько стонет».
И растёт ребёнок там «не по дням, а
по часам».
(Бочка)
5.
Полотно ткать обещала
и про чудо рассказала.
Только муху рассердила — в правый глаз
та укусила!
(Ткачиха)
Молодцы!!! Но, к сожалению в первой
шкатулке на дне ключика не оказалось.
Слайд 11
Назовите автора и название сказки
героями которой являются Царь Салтан, Царевна Лебедь, Ткачиха, Повориха,
Сватья баба Бобориха, Богатыри…
Слайд12
— Какие еще сказки А.С. Пушкина вам
знакомы?
Слайд13
Вы, ребята, очень хорошо справились с
заданием, но ключика снова нет.
Что ж, открываем вторую шкатулку.
Слайд14
— О каких трех чудесах царю Салтану
поведали купцы?
Дети читают отрывки из сказки.
1. Ель растет перед дворцом,
А под ней хрустальный дом;
Белка там живет ручная,
Да затейница какая!
Белка песенки поет,
Да орешки всё грызет,
А орешки не простые,
Всё скорлупки золотые,
Ядра — чистый изумруд;
2. Море
вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Разольется в шумном беге,
И очутятся на бреге,
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря,
Все красавцы удалые,
Великаны молодые,
Все равны, как на подбор,
С ними дядька Черномор.
3. За морем царевна есть,
Что не можно глаз отвесть;
Днем свет божий затмевает,
Ночью землю освещает,
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
А сама-то величава,
Выплывает, будто пава;
А как речь-то говорит,
Словно реченька журчит.
Правильно ребята, вы очень хорошо знаете
сказку.
Сказка,
однажды вошедшая в нашу жизнь, прочно занимает в ней своё особое место. В
сказках А. С. Пушкина мы находим мудрость, улыбку, человеческую простоту,
теплоту и всегда добро и красоту. Недаром, многие художники считают за честь
иллюстрировать сказки А. С. Пушкина.
Слайд
16
Одним
из таких великих мастеров графического рисунка является художник —
иллюстратор Иван Яковлевич Билибин. Поэтично и трогательно оформлены
художником сказки. Он создал небывалые образы, величавые и мудрые .
слайд 17(фильм)
Слайд18
Словарно
– лексическая работа: ХУДОЖНИК ИЛЛЮСТРАТОР – художник,
который создает рисунки к тексту книг.
Слайд
19
Ребята,
а это шкатулка не простая, а музыкальная.
Слайд20
музыка
(тихо
звучит тема царевны-лебедь)
Прислушайтесь?
Слышите? Как легкими шагами, завораживая нас своей красотой, очаровывая своей
фантазией, из сказочной шкатулки, плывет и расплывается сказка…
Художник
создает образ при помощи кисти и красок.
Поэт
с помощью слова.
А
композиторы создают музыкальные образы при помощи различных средств
музыкальной речи.
Композитор
Римский Корсаков написал замечательную оперу Сказка о царе Салтане. При
помощи музыки он передал сказочные образы.
Закройте
дети глаза и послушайте музыку, попробуйте определить какой образ показан в
этом музыкальном фрагменте?
Слайд21
музыка
-Какую
вы услышали музыку? (медленную, сказочную)
—
Что вы представили, прослушивая этот музыкальный фрагмент?( лебедь
превращается в царевну)
Физ.минутка.
Плавно
двигаемся, попробуйте через пластику своих движений передать образ царевны.
Не забывайте дышать правильно, головы приподняты, словно парим над морской
гладью. Движения все плавные, взмахиваем руками.
Слайд22
Послушаем
еще один фрагмент из оперы и попробуйте определить какое из трех чудес нам
показал композитор? Слушаем внимательно.
-Какие
чувства, настроения вызывает у вас эта мелодия? (Радостная, скачущая)
Слайд23
Посмотрите
на изображение белочки на иллюстрации .
—
Что вы увидели на картине?(белочка в хрустальном домике грызет орешки)
—
Какой характер у белочки?(веселый, жизнерадостный)
Слайд24
И
еще один музыкальный фрагмент.
Ребята,
кого изобразил Римский-Корсаков в своей опере?
Слушаем
тему богатырей.
Слайд25
—
как изобразил Римский-Корсаков образ богатырей?(слышится мощь богатырей)
-Какой
характер мелодии?( мелодия быстрая и громкая)
—
Посмотрите на иллюстрацию И.Я. Билибина
—
Какими изобразил богатырей художник?
—
Во что одеты богатыри?
Слайд25
Физ.
минутка.
По
мановению моей волшебной палочки мальчикам я предлагаю превратиться в
богатырей, защитников земли русской. Ребята, мы выполним с вами дыхательное
упражнение «Богатыри» посмотрите на картину. Мы с вами должны быть такими же сильными
и мужественными, как богатыри на иллюстрации.
Слайд26
Открываем
последнюю шкатулку, посмотрите из нее высыпались буквы, составьте из них
слово –
Слайд27
-28
ИЛЛЮСТРАЦИЯ.
И письмо с заданием : « Вы получите ключ, когда нарисуете три иллюстрации к
сказке, которую я спрятал в сундуке. « Злодей – чародей»
V. Практическая
работа.
Ребята, вам придется разделиться на три
группы, что нарисовать три чуда из «Сказки о царе Салтане
Работа выполняется по группам.
3 группы : Пятак Р, Запевалова Л,
Наконечная М;
Бриндюков А., Шихарева А., Тимофеева Т;
ХомченкоС., Катасонова А;
Каждая группа изображает иллюстрацию к
каждому из чудес, представленных в сказке А. С. Пушкина
Слайд 29-33
И прежде, чем вы начнете рисовать
иллюстрации в группах, мне хотелось бы вам, ребята напомнить правила, которые
нельзя нарушать.
1. Определите сюжет вашей иллюстрации.
2. Выполните линейный рисунок. Так же
обратите внимание, что у вас на столах есть шпаргалки: последовательность
построения белочки, шаблоны для построения человека.
3. Работая гуашью, выбирайте необходимые
цвета для изображения сюжета и не забывайте про палитру. Цвета должны быть
яркими и чистыми, поэтому после каждого обмакивания в краску мойте кисть и
протирайте тряпочкой.
4. Старайтесь закрашивать элементы
рисунка не выходя за контур.
5. А самое главное будьте дружными и
помогайте друг другу.
Слайд34
Работу сопровождает музыка Римского –
Корсакова, на слайде иллюстрации Билибина.
VI.
Закрепление.
Выставка работ учащихся.
Слайд35
На экране появляется волшебный ключик.
(звон ключика)
Посмотрите ключик открыл сундук и вернул
сказку в волшебную книгу сказок. А это значит, что вы действительно дружно
работали и отлично справились с заданием!!! Молодцы. Без сомнения все сегодня
получают отличную оценку.
Слайд36
1. Какой сказочный сюжет, вы изобразили
в своей иллюстрации?
2.
Как называется сказка к которой вы изображали иллюстрации?
3.
Кто написал эту чудесную сказку?
4.
Как называется художник, который изображает сюжеты литературных произведений?
VII. Итог.
Поднимите красную карточку, если очень
урок понравился, и вы хотите, что бы такие уроки были чаще, желтую, если
понравился, но вам сложно было работать и синюю, если вам урок не очень
понравился.
— Что у вас вызвало трудности?
Уборка рабочих мест.
А в подарок вам за работу просмотр самой
сказки, но только после уборки рабочих мест. И сладкие орешки.
Большой театр показал оперу Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» — Российская газета
Первой премьерой 244-го сезона Большого театра стала «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, написанная композитором на знаменитый пушкинский сюжет, знакомый каждому с детства. Спектакль на Новой сцене поставил молодой режиссер Алексей Франдетти в тандеме с маститыми сценографом Зиновием Марголиным и художником по костюмам Викторией Севрюковой, а место за дирижерским пультом занял музыкальный руководитель Большого Туган Сохиев.
Этой восхитительной оперы в афише театра не было тридцать лет. И с первых же минут представления в новой постановке чувствуется ностальгия по роскошному имперскому стилю. Как тут не заметить, что премьера «Сказки о царе Салтане» состоялась 21 октября (2 ноября) 1900 года в Московской частной опере — Товариществе Солодовниковского театра. И «Салтан» стал последней оперой, в сценической истории которой ведущую роль сыграла частная опера, так как впоследствии Римский-Корсаков отдавал партитуры своих опер исключительно императорским театрам. В 2019-м за пышность и шик прежде всего отвечает гардероб персонажей из 340 костюмов, сделанный с юмором (особенно запоминаются женские головные уборы, будто «вязаные», похожие на косы, заплетенные в «кокошники»), даже с едкой пародией на сувенирный стиль «а-ля рюс». Вообще постановка оказалась сосредоточенной на визуальности: каждую минуту действия режиссер старается показать «диво дивное, чудо чудное», повествуя «Сказку о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди». Грустно, что текст от автора прекрасная Чулпан Хаматова читает лишь в записи.
Самый важный элемент декорации — «волшебный» белый куб, стены которого с шумом, иногда заглушающим музыку, раскладываются, демонстрируя чудеса и тайны. Например, город Леденец — это Петербург, наверное, этакий оммаж Римскому-Корсакову, впрочем, нарочито лубочно-игрушечный — из макетов, будто напечатанных на 3D-принтере, Петропавловского собора, Биржи, Исаакия, Спаса-на-Крови и Александровской колонны. Вдобавок публику постоянно развлекают: очаровательная хвостатая белка-акробатто сальто крутит, то золотыми мячами («орехами») жонглирует; шмели демонстрируют «брейк-данс», а одиннадцать молодцев с головами на плечах являют собой 33 богатыря. Мистическое же противостояние белого лебедя (Анастасия Бурдина) и черного коршуна (Илья Салмов) и вовсе оказывается бенефисом воздушных гимнастов, работающих под колосниками без страховки так отчаянно, что только перья летят и сердце замирает. В итоге цирковым артистам аплодисментов достается много больше, чем музыкантам и певцам.
При таком ярком экстерьере постановочной концепции, игнорирующей едкую социально-политическую сатиру автора, музыка становится лишь фоном веселого шоу, совершенно не задумываясь о смыслах, заложенных композитором, и даже ее красота становится какой-то «заретушированной» трюками. А между тем в работе Тугана Сохиева с оркестром есть немало интересных тонкостей и интересных деталей, прежде всего в симфонических фрагментах партитуры. Но целостной, сбалансированной картины пока не получается. И не только из-за передозировки внешних эффектов, но еще от неготовности многих певцов к своим партиям как артистически, так и вокально. В этот раз ставка была сделана в основном на молодых исполнителей — стажеров и вовсе дебютантов Большого, не имеющих практически никакого театрального опыта. И естественно, они еще совсем не готовы для работы на высоком профессиональном, а не студийном уровне (странно, что не задействован никто из артистов уже зарекомендовавшей себя успешно Молодежной оперной программы). А тут, например, князя Гвидона в одном из трех составов исполняет в откровенно мелодекламационной манере Константин Андреев, который только год назад окончил Московскую консерваторию как баритон, а сегодня он уже на главной сцене страны старается найти в себе тенора. Не хватает представлению и темпераментного с богатым тембром голоса — баса царя Салтана.
Но в спектакле все же есть и очень хорошие образы. Это прежде всего Анна Аглатова (царевна Лебедь), юный узбекский тенор Бехзод Давронов (Гвидон), Ольга Селиверстова (Милитриса). Жаль только, что красивая ария Царевны купирована, а важный персонаж Старый дед совсем исчез. Вообще сокращений в партитуре для русской оперы, поставленной в Большом театре, многовато.
Но постановка нацелена на детскую аудиторию. Это редкий пример настоящей оперы в репертуаре Большого, куда можно и нужно отправиться всей семьей. И следующая серия спектаклей будет показана в январе, в сказочное время новогодних праздников.
Урок 9 ИЛЛЮСТРИРОВАНИЕ «СКАЗКИ О ЦАРЕ САЛТАНЕ» А. С. ПУШКИНА (карандаш) | Поурочные планы по ИЗО 3 класс
Урок 9 ИЛЛЮСТРИРОВАНИЕ «СКАЗКИ О ЦАРЕ САЛТАНЕ» А. С. ПУШКИНА (карандаш)
15.11.2013
17821
0
Цели: ознакомить с понятием
«иллюстрация», творчеством художников-иллюстраторов; обучить умению простейшими
средствами передавать основные события сказки; развивать умение сопереживать
героям литературного произведения, наблюдательность и внимание, логическое
мышление; пробуждать интерес и любовь детей к творчеству художников детской
книги, к оформительской графике.
Оборудование:
Изобразительный ряд:
иллюстрации И. Я. Билибина к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина;
иллюстрация «Сказочные звери» Т. А. Мавриной;
образец педагогического рисунка
«Сказка о царе
Салтане» (карандаш).
Литературный ряд:
отрывок из «Сказки о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе
Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне лебеди» А. С. Пушкина.
Музыкальный ряд: музыка из оперы Н. А. Римского-Корсакова
«Сказка о царе Салтане» («Белка», «Богатыри», «Царевна-лебедь»).
Ход урока
I. Организация класса.
1. Приветствие
учащихся.
2. Проверка
готовности к уроку.
3. Подготовка
красок к работе.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня продолжим разговор о сказке, начатый на
предыдущем уроке, и выполним иллюстрацию к «Сказке о царе Салтане, о сыне его
славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне
лебеди» А. С. Пушкина.
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. Пушкинские сказки… Невозможно перечислить всех
художников, которые работали и продолжают работать над этой неисчерпаемой
темой.
А какие сказки А. С. Пушкина
вы знаете? (Ответы детей.)
Молодцы!
IV. Вводная беседа.
Слово учителя. А теперь вспомните хорошо всю «Сказку о царе
Салтане». О ком в ней говорилось?
О каком времени идет рассказ?
Какие представления о добре и зле рассматриваются
в этой пушкинской сказке?
Как вы считаете, справедливый ли конец у этой
сказки?
Сегодня вы будете выполнять рисунки к одной из
самых известных сказок Пушкина. Ваши рисунки покажут, насколько хорошо вы
знаете это литературное произведение и наколько самостоятельно и оригинально
можете передать свое отношение к прочитанному. Вы сегодня не только
воспроизведете в своих рисунках отдельные эпизоды, сцены из любимой сказки или
образы полюбившихся героев, но и вам придется активно домысливать возможное
развитие сюжета. Надо будет выразить свое отношение к содержанию этого
произведения, к героям сказки.
Иллюстрации к сказкам.
Сказка – особый жанр: ведь в них воспроизводится мир вымысла, мир народной
фантазии.
Вы, ребята, помните, как в детстве, когда вы еще не умели читать,
рассматривали иллюстрации, пытаясь понять сказку, вглядывались в
образы сказочных героев. Красочные картинки помогали понять характеры героев: добрые
они или злые, хитрые или простодушные, смешные или печальные, глупые или умные.
Иллюстрации открывали волшебный мир фей, троллей, гномов, колдунов. Захватывали
дух картинки с превращениями, погонями и долгожданным счастливым концом. Только
в сказочной иллюстрации можно было прикоснуться к волшебному ковру-самолету, к
сапогам-скороходам, скатерти-самобранке, к волшебной палочке. Как это было
здорово – попасть в сказку, пройти через все приключения, стать одним из ее
героев!
Лучшие мастера умеют воплотить мир сказки в своих рисунках, не лишая его
столь близкой детскому сознанию озорной выдумки, нарядной красочности. Конечно,
иллюстрации могут быть различны. В одних иллюстрациях преобладает яркая
фантазия, другие могут быть более спокойными, повествовательного характера.
Важно только, чтобы иллюстрации учили нас добру, справедливости, смелости,
способствовали формированию личности.
V. Анализ произведений
изобразительного искусства.
Иллюстрации И. Я. Билибина.
– Сегодня мы с вами рассмотрим
иллюстрации к сказке Пушкина, выполненные крупным мастером графического
искусства И. Я. Билибиным. С творчеством этого русского
художника-иллюстратора вы уже познакомились на прошлом уроке.
Поэтично и трогательно оформление сказок художником, он создал небывалые
образы, мудрые в их национальной самобытности.
Что позволило Билибину
выразить смысл сказки столь глубоко и подлинно?
Где он находил основу для своих произведений?
Сказочные образы оживали в окраинных землях Руси –
на Севере, пейзажи и народное искусство которого стали истоком большинства его
графических работ. Именно Билибину, петербуржцу, потомку аристократического
рода, суждено было стать вдохновенным выразителем нашей старины. Будущий
художник учился в Петербургском университете. Но студент-юрист все больше
увлекался русской историей и фольклором, что и стало его призванием. После
занятий в школе Общества поощрения художеств, у известного педагога и художника
Антона Ашбе, в школе княгини М. К. Тенишевой у И. Репина, в Академии
художеств, он вернулся к исконным корням и языку народного искусства.
В 1905 году была издана «Сказка о царе Салтане» А. С. Пушкина,
иллюстрированная И. Я. Билибиным.
Примечание. Антон Аше (Ажбе) – живописец и педагог, родился 30.05.1862 г. в городе
Доленьчице (Словения).
Рассмотрим обложку и иллюстрации.
Обложка книги украшена сложным орнаментом,
напоминающим узор нарядной старинной парчи, декоративные украшения страниц,
сочиненные художником, связаны с содержанием сказки. (См. Приложение 1.)
Иллюстрации к сказке гармонично сочетаются с текстом, написанным красивым
стилизованным шрифтом. Все это представляет собой единое художественное целое.
В своих иллюстрациях Билибин развернул основные эпизоды пушкинской сказки.
Одна из лучших иллюстраций – «Бочка по морю плывет». Тяжелая бочка как бы
соскальзывает с высокого гребня упругой белопенной волны. Над бушующим морем
синее небо, усеянное яркими звездами. По нижнему краю листа идет орнамент,
мотив которого напоминает или резьбу по дереву, или старинные вышивки, или
знаменитое вологодское кружево. (См. Приложение 2.)
На другой иллюстрации изображен сказочный город, на который с радостным
удивлением взирают князь Гвидон и его мать. (См. Приложение 3.) Далее мы
видим то прекрасную лебедь, то богатырей, выступающих из морской пучины.
В иллюстрациях к «Сказке о царе Салтане» И. Я. Билибин стремился передать
очарование старины. С поразительным мастерством и большим знанием изображал он
старинные костюмы и утварь. Однако он не просто воссоздавал их
подлинный облик, а
изобретательно, талантливо
фантазировал, что и позволяло ему передать особую, праздничную атмосферу
сказки. При этом рисунки И. Я. Билибина чуть суховаты, им присуща подчеркнутая
графичность, линия играет в них определяющую роль, а цвет вместе с тщательной
проработкой деталей придает им характер узорчатого ковра.
Иллюстрации Т. А. Мавриной.
Иллюстрации Татьяны Алексеевны Мавриной
(1902–1996) привлекательны прежде всего безудержно-веселой яркостью красок. Как
и Билибин, она подлинный мастер книги: обложка, иллюстрации, затейливые заглавные
буквы, да и весь текст художница исполняет сама. Как и у Билибина, стиль ее
произведений ярко индивидуален. Однако в отличие от Билибина, склонного к
стилизации изображаемого под русскую старину, Маврина в своих рисунках, тоже
обращаясь к образам прошлого, трактует их более поэтически непосредственно. Не
только образы пламенеющей алой киноварью новгородской иконы XIV–XV веков, но и
знаменитые народные картинки – лубки, а также ярко раскрашенные глиняные
дымковские игрушки, расписные подносы Жостова, деревянные игрушки богородских и
загорских резчиков, произведения народной керамики, ковроткачества, расписные
прялки, туески и многое другое невольно приходят на память, когда смотришь ее
иллюстрации к сказкам. (См. Приложение 4.)
На рисунках Мавриной в изобилии встречаются диковинные постройки,
напоминающие нарядные русские храмы и терема XVI–XVII веков. В представлении
художницы щедрая красочность народного искусства сродни богатой фантазии
произведений устного народного творчества. При этом Маврина всегда стремится
раскрыть глубокую человечность образов русских сказок, их жизненную основу.
«Когда рисуешь сказку, – пишет она, – то применяешь разные способы рассказа в
рисунках. Если хочешь приблизить ее к реальности, даешь горизонт, перспективу,
если хочешь повысить сказочность, фантастичность, то рисуешь в более условном
пространстве, как на иконах и в миниатюрах.
И все-таки никогда не отрываешься от реальности, чтобы не уйти в схему и
стилизацию. Как ни фантастична сказка, она близка к человеку и питается
повседневной жизнью».
Эти творческие принципы Маврина положила и в основу своей работы над
«Сказкой о царе Салтане» (1958).
Вот чудо-город князя Гвидона, он стоит на высоком
холме, и в архитектурных мотивах, использованных в этом рисунке, можно узнать диковинное
узорочье архитектуры конца XVII века, а знаменитый московский собор Василия
Блаженного как бы глядит на нас сквозь фантастическую оболочку, созданную
Мавриной.
В 1959 году Т. А. Маврина исполнила декоративное панно «Едет флот царя
Салтана», в котором нашли свое воплощение те же художественные принципы.
Морская синь заливает почти всю плоскость листа, гребешки и завитушки волн и
облаков прямо перекликаются между собой. Легкие кораблики, теснясь к
«краснокрылому» (иначе не скажешь) кораблю царя Салтана, бегут «на раздутых
парусах» прямо в сказочное княжество Гвидона. В этом нарядном декоративном
панно сконцентрирован весь мир пушкинской сказки.
В своей эмоциональной непосредственности искусство Мавриной очень близко к
народному искусству. Однако художница не подделывается под народный стиль. Язык
ее рисунков всегда остается самобытным. Он
бодрый, жизнерадостный, а
элементы народного искусства
вплетаются в него целостно-органично. Все это делает рисунки Т. А. Мавриной
по-настоящему доходчивыми, а поэтому и горячо любимыми нашими ребятами.
VI. Работа над новым материалом.
Учитель. Рассмотрим рисунки. (См. Приложения 5, 6.)
На них изображены
внутренние покои старинного
русского дворца, старинная
посуда, одежда, вооружение (изображена русская резьба по дереву – фрагменты или
изделия).
Изображение старинного интерьера лучше передает особенности русских
народных сказок.
Я зачитаю вам отрывки из сказки, а вы будете рассказывать о композиции,
которую можно выполнить к каждому из этих фрагментов. Постарайтесь придумать
выразительные сюжеты для своих работ и обдумать их композиции.
Видит: весь сияя в злате,
Царь Салтан сидит в палате
На престоле и в венце,
С грустной думой на лице;
А ткачиха с поварихой,
С сватьей бабой Бабарихой
Около царя сидят –
Четырьмя все три глядят.
Царь Салтан гостей сажает
За свой стол и вопрошает:
«Ой вы, гости-господа,
Долго ль ездили? куда?
Ладно ль за морем, иль худо?
И какое в свете чудо?»…
Гости дале – торопливо
Смотрят – что ж? княгиня – диво:
Под косой луна блестит,
А во лбу звезда горит;
А сама-то величава,
Выступает, будто пава,
И свекровь свою ведет.
Царь глядит – и узнает…
В нем взыграло ретивое!
«Что я вижу? что такое?
Как!» – и дух в нем занялся…
Царь слезами залился.
Обнимает он царицу,
И сынка, и молодицу,
И садятся все за стол;
И веселый пир пошел…
Словесное рисование.
Закройте глаза и придумайте сюжет для своей
иллюстрации.
Вы придумали интересные композиции к этим сюжетам. Особенно мне нравится,
что вы выбрали совершенно особые, оригинальные приемы показа характера героев.
Как вы расположите лист для
своей иллюстрации и почему?
Что будет нарисовано и какого размера?
Что будет главным в вашей иллюстрации, а что
будет являться фоном и окружать персонажей?
Сколько места отведено для изображения земли, неба?
VII. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет последовательность выполнения
рисунка и показывает на образцах.
– Выполним рисунок на тему отрывков из «Сказки о
царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и
о прекрасной царевне лебеди» А. С. Пушкина.
Художники очень тщательно продумывают формат иллюстраций. Обратите и вы
внимание на то, как лучше будет смотреться ваша композиция – в вертикальном формате
или горизонтальном. Кроме того, размер изображения на листе имеет
большое значение. Размер изображения зависит от композиционного замысла.
Помните о композиционном расположении
главных персонажей сказки –
они должны быть размещены в центре вашей работы.
Большое значение имеет образная характеристика персонажей и способы
передачи сказочности, необычности происходящего.
1. Сначала определяю сюжет и выбираю главного героя. Я выполню иллюстрацию
к следующим словам из сказки:
Ель растет перед дворцом,
А под ней хрустальный дом;
Белка там живет ручная,
Да затейница какая!
Белка песенки поет
Да орешки все грызет,
А орешки не простые,
Все скорлупки золотые,
Ядра – чистый изумруд;
Слуги белку стерегут…
Я
решила нарисовать белочку
в хрустальном домике
(см. Приложение 7). Теперь надо выбрать формат в зависимости от
моего замысла. Располагаю лист по вертикали. Определяю композиционное решение
эскиза иллюстрации. Намечаю линию пола ниже середины листа. Определяю размеры и
форму домика.
2. Уточняю строение домика. Намечаю размер и тут
же определяю пропорции белочки. Голова белочки похожа на круг, туловище – на
фасолину, хвост – тоже фасолина, но повернутая в другую сторону.
3. Дополняю домик декоративными элементами.
Прорисовываю лапки и орешек, мордочку белки.
4. Украшаю домик дополнительными элементами, рисую
рядом кучку изумрудов и золотых скорлупок. Рисунок закончен.
VIII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните самостоятельно рисунок любого из
понравившегося вам эпизода. Постарайтесь передать не только внешнее сходство
изображаемых объектов и героев, но и ваше отношение к ним.
Помните: чтобы выделить наиболее интересное и впечатляющее в выбранном вами
сюжете, надо эти объекты расположить в центре работы и выполнить более крупно.
Обратите внимание на то, как лучше расположить лист – по вертикали или по
горизонтали.
Чтобы вы работали
более увлеченно, фоном для вашей
деятельности будет музыка из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе
Салтане» («Белка», «Богатыри», «Царевна-лебедь»).
IX. Итог урока.
1. Выставка
работ учащихся.
Учитель. А сейчас ребята продемонстрируют лучшие работы.
Эти работы отличаются оригинальным сюжетом. У … (фамилия, имя ученика)
грамотно выстроена композиция – главные герои выполнены в центре и крупно. У … (фамилия,
имя ученика) тоже интересное в сюжете, подчеркнуто композиционным
расположением. У … (фамилия, имя ученика) удачное композиционное
расположение главных персонажей сказки, они размещены в центре его работы.
А … (фамилия, имя ученицы) смогла интересно передать образную
характеристику персонажей и сказочность, необычность сюжета.
2. Обобщение
изученного материала.
Как называются рисунки в
книгах?
Кто рисует иллюстрации в книгах?
Для чего нужны книжные иллюстрации?
Можно ли одного и того же героя изобразить
по-разному?
Какими средствами можно выделить главного героя в
иллюстрации?
С репродукциями каких художников вы сегодня
познакомились?
Кто запомнил отличительные особенности
иллюстрации?
Чем отличаются иллюстрации И. Я. Билибина?
Интегрированная образовательная деятельность по рисованию и музыке «Три чуда»
КОНСПЕКТ ИНТЕГРИРОВАННОГО ЗАНЯТИЯ ПО РИСОВАНИЮ И МУЗЫКЕ В СТАРШЕЙ ГРУППЕ ДОШКОЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ
Тема: «ТРИ ЧУДА»
(из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по одноименной сказке А. С. Пушкина)
Цели:
- Познакомить учащихся со сказкой в музыке на примере симфонической картины «Три чуда» из оперы Н. А. Римского — Корсакова «Сказка о царе Салтане». Учить детей передавать свои музыкальные впечатления в рисунке.
- Развивать активное слуховое восприятие.
- Вызывать устойчивый интерес и эмоциональную отзывчивость на классические, поэтические и музыкальные произведения.
Ход занятия
- I. Организационный момент.
- II. Слушание музыки.
Наше занятие сегодня будет посвящено сказке.
— Вы любите сказки? (Ответы детей.)
Но наша сказка будет не простая, а музыкальная. Мы с вами уже не раз слушали музыкальные произведения-сказки. Давайте их вспомним.
(Звучит мелодия рондо Людмилы из оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила». Дети называют произведение, жанр. Показ иллюстрации к балету П. И. Чайковского «Щелкунчик» — дети говорят, к какому произведению она относится, его жанр.)
Сегодня мы познакомимся с еще одной сказкой в музыке. Но сначала я хочу вам рассказать о композиторе, создавшем это произведение.
Николай Андреевич Римский-Корсаков — замечательный русский композитор. Он жил 100 лет назад. С детских лет Николенька любил сказки, народные песни, музыку и… море. Его старший брат был морским офицером и в своих письмах часто рассказывал о морских походах и дальних странах. Мечты о море привели Николая в Петербург, в морской корпус. Одновременно с занятиями в морском корпусе продолжались занятия музыкой. Став морским офицером, Н. А. Римский-Корсаков совершил кругосветное путешествие на клипере «Алмаз», которое продолжалось три года. Впечатление от морского путешествия он решил передать в музыке, и любовь к музыке пересилила любовь к морю. Так Римский — Корсаков стал композитором. Но в своих музыкальных произведениях он часто изображал море — то спокойное и ласковое, то грозное и могучее.
Николая Андреевича часто называют великим сказочником в музыке, потому что он очень часто обращался в своем творчестве к сказке. Особенно любил Римский-Корсаков сказки Александра Сергеевича Пушкина. (По ходу рассказа преподаватель показывает портреты Римского Корсакова и Пушкина.)
Композитор написал две оперы по пушкинским сказкам, это — «Сказка о царе Салтане» и «Золотой Петушок».
Итак, сказочная опера «Сказка о царе Салтане».
— Вы знаете эту сказку? (Ответы детей.)
— А вы знаете, о каких чудесах говорится в сказке? Вот слушайте… (Зачитывается фрагмент сказки А. С. Пушкина, с. 43-44, А. С. Пушкин, «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной Царевне — Лебеди», М., «Детская литература», 1981 г.)
Н. А. Римский-Корсаков изобразил «Три чуда» красками симфонического оркестра.
Мы с вами сейчас послушаем эту симфоническую картину. Закройте глаза и попробуйте представить себе чудесных героев.
По ходу прослушивания задаются вопросы:
— Кого рисует сейчас музыка? Почему вы так решили?
— Какой музыкой изображается белочка?
— Каким становится характер музыки, когда изображаются богатыри?
— Как меняется музыка при изображении Царевны-Лебеди? (Ответы детей следуют на каждый вопрос. Если ответ не совсем правильный, воспитатель помогает правильно ответить на него наводящими вопросами.)
После окончания прослушивания проводится беседа: понравилась ли детям музыка и почему. Сумел ли композитор музыкой зримо передать сказочные образы?
Затем проводится дидактическая игра «Три чуда». (Детям раздаются карточки с изображением орешка, богатырского шлема, короны Царевны-Лебеди. Звучат фрагменты симфонических картин, рисующих поочередно богатырей, белочку, Царевну- Лебедь, и дети поднимают соответствующие карточки )
- III. Рисование.
Вы прослушали музыку, поиграли в игру. Я вижу, вам понравилась музыка, и каждый из вас по-своему представил и белочку, и богатырей, и Царевну-Лебедь.. А сейчас я хочу вам показать, как представил эти чудеса художник Конашевич В., который проиллюстрировал эту замечательную сказку. (Рассматриваются иллюстрации к сказке.)
— Вам понравились рисунки художника? (Ответы детей.)
Вам понравились и музыка, и рисунки. А теперь давайте попробуем передать свои музыкальные впечатления и впечатления от иллюстраций в рисунках. Во время вашей работы будет звучать музыкальная картина «Три чуда», которая будет напоминать о чудесах сказки.
(Во время рисования преподаватель оказывает индивидуальную помощь в консультации.)
- IV. Поведение итогов.
Сегодня мы с вами познакомились с музыкальной картиной Римского-Корсакова «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» и выразили свои впечатления и чувства в рисунках. Из ваших работ мы оформим выставку.
Римский-Корсаков. Три чуда | Музыкальная Фантазия
Николай Андреевич Римский-Корсаков. Три чуда
Волшебная музыка открывает сегодня нашу встречу! Волшебная она потому, что придумана композитором Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым к одной из самых удивительных сказок, которую вы все хорошо знаете. Послушайте её начало:
Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком.
А написал эту удивительную сказку великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин. У этой сказки длинное название – «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и прекрасной царевне Лебеди». На сюжет этой сказки композитор Н. А. Римский-Корсаков написал музыку для оперы. Только название у неё он немного сократил – «Сказка о царе Салтане».
В опере происходит много разных событий. Вы, наверное, уже догадались из темы урока, мы услышим музыку всех трёх чудес, тоже соединённую в один музыкальный рассказ. Это самое большое оркестровое вступление в опере. Огромная красочная картина. Все три чуда — волшебная белочка, 33 богатыря, выходящие из моря, превращение лебедя-птицы в прекрасную царевну — предстают перед нами в полном блеске. Оркестр подробно рисует каждое из чудес. Знакомые музыкальные темы-образы здесь звучат полнокровно и сочно.
Вот мы с вами говорим, что «Сказка о царе Салтане» — это сказка, причём сказка музыкальная. Значит, и в музыке, и в том, как эта музыка действует в опере, тоже должно быть что-то сказочное. Что же в ней особенно для нас интересного?
Наверно, вы знаете, как выглядят черные лакированные шкатулки, расписанные художниками Палеха, Холуя. Представьте же себе, что перед вами три таких шкатулки. Форма, размер у всех трёх совершенно одинаковые, разные только картинки на крышках. Свои шкатулки художники расписывают обычно картинками, на которых изображены сцены из разных народных сказок. Краски в этих картинках яркие, так и горят, переливаются.
Каждый раз, когда слушаешь эту сцену, представляется, что рассказы о трёх чудесах похожи на такие шкатулки. На одной изображена белка в хрустальном дворце, на другой тридцать три богатыря, на третьей — красавица царевна. Словом, три чуда из «Сказки о царе Салтане». У каждого чуда есть своя музыкальная тема — яркая картинка, только написанная не красками, а звуками.
Первое чудо
«Внимание! — говорят нам фанфары. — Сказка продолжается».
Ель растёт перед дворцом,
А под ней хрустальный дом;
Белка там живёт ручная,
Да затейница какая!
Белка песенки поёт
Да орешки все грызёт.
А орешки не простые,
Скорлупы-то золотые.
Ядра чистый изумруд;
Белку холят, берегут.
Кучки ровные кладёт
И с присвисточкой поёт
При честном, при всем народе:
«Во саду ли, в огороде».
Сейчас вы услышите, как музыка рисует волшебную белочку. Её главную партию исполняет флейта. А ещё вы услышите напев русской народной песенки, о котором упоминает А. С. Пушкин, — «Во саду ли, в огороде».
Во саду ли, в огороде
Девица гуляла.
Она ростом невеличка,
Лицом круглоличка.
Второе чудо
«Внимание! — снова говорят нам фанфары. — Сказка продолжается».
Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Разольётся в шумном беге,
И очутятся на бреге,
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря,
Все красавцы удалые,
Великаны молодые,
Все равны как на подбор,
С ними дядька Черномор.
В музыке слышится тяжкая поступь витязей-богатырей и шум «бурливого» моря.
Третье чудо
«Внимание! — снова говорят нам фанфары. — Сказка продолжается».
За морем царевна есть,
Что не можно глаз отвесть:
Днём свет божий затмевает,
Ночью землю освещает,
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
А сама-то величава,
Выступает, будто пава;
А как речь-то говорит,
Словно реченька журчит.
Молвить можно справедливо,
Это диво, так уж диво!
Композитор рисует образ птицы, плывущей по волнам, звуки напоминают всплески воды, которую стряхивает с себя лебедь. В оркестре расцветает тема прекрасной царевны. Вольно, широко разливается музыка, как чудесная русская песня.
Домашнее задание:
Попробуйте себя в роли художников: изобразите красками то, что изобразил Н. Римский-Корсаков в музыке. Нарисуйте рисунок к наиболее понравившемуся фрагменту или музыкальной теме героев «Три чуда».
Презентация
В комплекте:
1. Презентация — 9 слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
Римский-Корсаков. Три чуда (Сказка о царе Салтане). Интерлюдия, mp3;
Римский-Корсаков. Три чуда (Сказка о царе Салтане). Белочка, mp3;
Римский-Корсаков. Три чуда (Сказка о царе Салтане). 33 богатыря, mp3;
Римский-Корсаков. Три чуда (Сказка о царе Салтане). Лебедь, mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.
В работе использованы уникальные иллюстрации шкатулок Палеха.
Сказка о царе Салтане. 1915
«Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди» (именно таково полное название сочинения, в точности повторяющее пушкинское) – десятая опера Римского-Корсакова, созданная в 1899–1900 годах и знаменующая возвращение композитора к сказке после нескольких лет поисков в жанре драмы. Либреттистом «Сказки о царе Салтане» выступил Владимир Бельский – единомышленник композитора, знаток пушкинских сказок, прекрасно стилизовавший слог и стих великого русского поэта.
Биографы и исследователи творчества Римского-Корсакова, опираясь на нелицеприятные высказывания композитора, нередко противопоставляют «Сказку о царе Салтане» другим его операм. Однако самокритика была мотивирована главным образом недооценкой этих опер, а также несогласием Римского-Корсакова с насильственным сужением его творчества рамками сказки и фантастики. Например, уже после окончания работы над оперой, 17 мая 1900 года, он писал Надежде Забеле-Врубель: «За это время я мог довольно хорошо отнестись критически к собственному сочинению, и скажу Вам по правде, что нахожу его слабее и суше “Царской невесты”. “Салтан” мне представляется каким-то рисунком по клеточкам, а “Царская невеста” – рисунком свободным. С другой стороны, “Салтан” есть повторение “Снегурочки” и “Садко” (из коих первая куда привлекательнее)… <…> Многие же, не слыхав “Салтана”, уже вперед его хвалят в укор и ущерб “Царской невесте”, так как у них для меня намечена специальность: фантастическая музыка, а драматической меня обносят. <…> “Царская невеста” вовсе не фантастична, а “Снегурочка” очень фантастична, но та и другая весьма человечны и душевны, а “Садко” и “Салтан” значительно лишены этого. (Мыслей моих о “Салтане” никому знать не надлежит. Пусть хвалят.)»1. В «Летописи моей музыкальной жизни» композитор, напротив, о «Сказке о царе Салтане» пишет с удовлетворением, отмечая многие новые ее черты, связанные как со сказочной природой сочинения, так и с музыкальными особенностями.
Еще во время создания произведения Римский-Корсаков, не надеясь на Императорские театры, предполагал его постановку на сцене московской Частной оперы (к моменту окончания ставшей Товариществом). Кроме того, партия Царевны Лебеди прямо писалась для Забелы-Врубель, солистки Частной оперы и вдохновительницы ряда женских образов в последних оперных сочинениях композитора. Однако поздней весной 1900 года к Римскому-Корсакову внезапно обратился Владимир Теляковский, в то время директор московских Императорских театров, с предложением поставить «Сказку о царе Салтане» на сцене Большого театра. «Конечно, я сожалел, – вспоминал в “Летописи…” композитор, – что дирекция додумалась немножко поздно, но делать было нечего, и пришлось отказать»2.
Премьера оперы состоялась 21 октября 1900 года в Москве, в Театре Солодовникова, и была осуществлена силами артистов Товарищества русской оперы. Как и публика, композитор оценил исполнительскую и художественную стороны постановки (декорации и костюмы были сделаны по рисункам Михаила Врубеля) очень высоко. Рецензенты писали о московском триумфе Римского-Корсакова.
Петербуржцы впервые познакомились со «Сказкой о царе Салтане» 22 декабря 1902 года, когда она была исполнена в Большом зале Консерватории силами антрепризы Карла (Карло) Гвиди (дирижировал Вячеслав Зеленый). Из-за того, что репертуаром театра Гвиди заведовал музыкальный критик Владимир Баскин – «деятель, достаточно презираемый между порядочными людьми»3, как аттестован он в «Летописи…», – композитор ни на репетицию, ни на представления не пошел. «Говорят, что шло довольно скверно», – добавляет он далее в «Летописи…», и эта оценка подтверждается отзывами прессы.
OperaJournal: Римский-Корсаков — Сказка о царе Салтане (Брюссель, 2019)
Николай Римский-Корсаков — Сказка о царе Салтане
La Monnaie-De Munt, 2019
Ален Алтыноглу, Дмитрий Черняков, Светлана Аксенова, Богдан Волков, Ольга Кульчинская, Анте Еркуница, Стайне Мари Фишер, Бернарда Бобро, Кароль Уилсон, Василий Горшков, Александр Васильев 900, Ники Спенц11
La Monnaie на пару — июнь 2019
Российский режиссер Дмитрий Черняков в последнее время рассматривает оперу в контексте терапии, в таких постановках, как Carmen , Pelléas et Mélisande и Les Troyens , всегда явно стремясь глубже погрузиться в произведения и исследовать лежащие в их основе темы. .Результаты были разной степени успешности и соответствия их сюжетам, но с « Сказка о царе Салтане » Римского-Корсакова, режиссер оказался на гораздо более знакомой почве, в русской опере, где были реализованы некоторые из его лучших работ.
Идея исследования психологии произведений преследует двоякую цель, возможно, даже три в случае с «Сказание о царе Салтане» . Один из них — привлечь внимание современной западной аудитории, которая может быть менее влюблена в сказки, и сделать их доступными.Второе — действительно углубиться в подтекст сказки, и — если рассматривать его как методику, широко используемую этим режиссером — третье — показать, что, возможно, опера действительно является своего рода терапией, охватывающей и общение на невербальном уровне через музыку и драматический подтекст.
В постановке «Сказка о царе Салтане » в Ла Монне Дмитрий Черняков добавляет к сказке современное реальное обрамление, которое не столько отдаляет волшебную фантазию, сколько приближает нас к ней. Это.(Это то, что Ромео Кастеллуччи также оказал мощное воздействие в мифологии Orph é e et Eurydice и монументально фантастической The Magic Flute ). Здесь сказка рассказывается маленькому мальчику с аутизмом. Он никогда не видел своего отца и не понимает, почему его родители разошлись, поэтому его мать рассказывает ему Сказка о царе Салтане , обнаружив, что единственный способ добраться до него — через игрушечных солдатиков и волшебные сказки, которые так его очаровывают. , надеясь донести правду через басню, изображая себя царицей.
Характеристики сказки Пушкина знакомы: его мать воспитывалась в духе Золушки, подвергалась насилию со стороны матери и двух злых сестер. Когда их преподносят царю, ищущему невесту, ее сестры могут обещать только экстравагантные свадьбы, а младшая девушка — скромная швея — обещает, что родит царю достойного наследника. И она становится царицей, но при рождении ребенка ее недовольные сестры перехватывают вестника, и царю сообщают, что царица родила чудовище.К удивлению сельчан по этому случаю для счастья и праздника, от царя возвращается послание, в котором говорится, что его жену и ребенка следует бросить в море в бочке.
Мифология и сказки традиционно играют важную роль в донесении важного сообщения до широкой аудитории таким образом, чтобы это могло длиться веками, и опера, как можно видеть, выполняет ту же функцию. Это больше, чем просто музыкальная драма для развлечения и, безусловно, больше, чем просто конкурс певцов для обсуждения того, кто лучше всего поет роли, опера в своем лучшем и наиболее значимом виде — как, например, Die Zauberflöte , процитированное выше — сообщает нечто важное о нашем понимании мира и места в нем человечества, вместе со всеми сопутствующими ему радостями и проблемами.
Постановка Черняковым « Царь Салтан » — это способ найти путь к основному смыслу произведения и в некоторой степени обязательно переосмыслить его для новой эпохи. Сказка и опера, по сути, повествуют о потере невинности ребенка, изо всех сил пытающегося примириться с реальностью мира. Осознание того, что это может быть жестоким, несправедливым и несправедливым, необходимо примирить с осознанием того, что жизнь сама по себе является чудом и что в ней все еще можно найти добро.Использование аутичного ребенка позволяет аудитории снова увидеть «волшебство» в сказке о существовании.
На самом деле, при просмотре оперы таким образом концепция настолько хороша, а постановки настолько впечатляющие, что кажутся совершенно естественными и аутентичными, как будто это единственный способ увидеть оперу, и вы не могли представить, чтобы это было сделано иначе . Трудно представить себе более традиционное представление, столь же трогательное, как прогрессия и развязка, которые Черняков придумывает для него, что — в значительной степени соответствующее истине и реальности — не означает, что у сказки обязательно будет счастливый конец. , как бы этого ни хотелось.
Чтобы сделать это больше, чем просто умную идею, нужно сделать гораздо больше, и постановочный дизайн Чернякова идеально подходит для этой задачи. Он начинается с простого деревянного фона, на котором мать и ребенок играют вместе, окутанные скучной реальностью. По мере того, как история связана, магия повествования оказывает свое влияние и начинает преобладать, сначала населяют персонажи в заштрихованных пухлых костюмах (аналогичные дизайну Дэвида Хокни для знаменитого производства Глайндборна A Rake’s Progress ) с отрывочной анимацией. постепенно втягивая мальчика / Гвидона в мир безопасности, подобный лебединой утробе.Сочетание и баланс уродливой реальности с анимированной волшебной фантазией — мастерски.
Конечно, есть и другие преимущества, которые можно получить от
Дмитрия Чернякова, так эффективно представив произведение, известное только в России, в Западной Европе, и в первую очередь это позволяет нам насладиться прекрасной оркестровкой и мелодическим чутьем Николая Римского-Корсакова — «Полет шмеля», возникший в результате этого произведения, идеально соответствует драматическому и эмоциональному ядру рассказа, переполненному великолепными припевами.Все это, конечно, очень важные черты русской оперы, чудесным образом выявленные Аленом Алтыноглу, дирижирующим оркестром Ла Монне.
Столь же чудесны певческие выступления, ведь вокальное мастерство Римского-Корсакова можно недооценить в пользу его значительной известности как оркестратора. Светлана Аксенова в роли матери / царицы и Богдана Волкова в роли мальчика / Гвидона просто невероятны с нужными здесь русскими голосами; сильный в исполнении, но наполненный теплотой и страстью и немного граничащим с отчаянием.Это еще одна выдающаяся творческая постановка Чернякова, Алтиноглу и Ла Монне, каждый элемент которой отлично работает на службе оперы, признавая необычайную способность медиума общаться на многих уровнях и блестяще их все использую.
Ссылки: La Monnaie-De Munt
Сказка о царе Салтане
* Александр Пушкин. Сказка о царе Салтане, о его сыне, о славном и могучем рыцаре князе Гвидоне Салтоновиче и о прекрасной царевне-лебеде.
Сказка о царе Салтане — прекраснейшая сказка среди произведений Николая Римского-Корсакова. Ситуации, происходящие с его героями, разрешаются со счастливым концом для всех; даже злодеи получают прощение; Но самое главное — никто не умирает (что так редко бывает в романтических операх!). Единственное исключение — «волшебный коршун»: он появляется на минуту во втором акте и тут же погибает от стрелы «царевича» Гвидона — по сюжету Александра Сергеевича Пушкина.
Прекрасно написанное либретто, полное музыкальных «чудес» Владимира Бельского, и партитура Римского-Корсакова уже на премьере получили высокую оценку. Первая постановка принадлежала Частному оперному обществу (1900). Оперный спектакль стал легендарным благодаря сценическому оформлению Михаила Врубеля и «загадочному облику незабвенной царевны» (по-английски — царевна; Царевна-Лебедь-Птица), которую создала жена художника Надежда Забела-Врубель.
Успех пошел дальше, приведя к выступлению на императорской сцене; Однако на это потребовалось довольно много времени: опера вошла в репертуар Большого только в 1913 году.Симфонические композиции удачно сочетались с сценическим оформлением Константина Коровина. Великолепный состав: бас Григория Пирогова (Царь Салтан), сопрано Леониды Балановской (Царица Милитриса) и Елены Степановой (Царевна Лебедь-Птица). Позже Ксении Держинской досталась роль Милитриса, а Антонине Неждановой — Лебединая Птица, выступавшая на сцене Большого театра. Было известно, что это их любимые роли, которые они десятилетиями держали в своем репертуаре. После Большого эта опера пережила еще два возрождения — в 1959 и 1986 годах.Последний был там до 1989 года. Совершенно очевидно, сейчас подходящее время для четвертого.
Насколько мы нарушаем традицию или сохраняем ее, директор Алексей Франдетти сообщит нам:
«Три прекрасные девушки, поздно ночью / в субботу и при свечах кружатся …» и так далее. Эти слова, знакомые с детства, подобны литературной формуле. Мы так привыкли к этому, что даже не вникаем в истинный смысл. Что для вас самое важное в «Сказка о царе Салтане» ?
Каждый из нас хочет любить и быть любимым.Как бы часто это ни звучало. Эта мысль преобладает и в этой опере. Это история о том, что такое неполная семья и что такое вообще понятие семьи. О том, насколько важна семья для каждого человека, независимо от того, молод он или взрослый.
Восприятие «Сказка о царе Салтане» происходит от знакомой визуальной линии: Царевна-Лебедь-Птица Врубеля, декорации Коровина, Головина, иллюстрации Билибина … Вы пытались дистанцироваться от нее?
Мы ставим классическую русскую оперу.Красивые украшения — Зиновий Марголин; в основном исторические костюмы — Виктории Севрюковой. Само исполнение вполне традиционное; по крайней мере, первый поступок точно. Затем появляются разные перевернутые и уникальные вещи. Я надеюсь, что благодаря красоте декораций, костюмов и света мы можем выразить свое мнение о том, что намеревались выразить. Однако в этом смысле наша задача намного сложнее, чем та, которая стоит перед нашими коллегами. Они могут просто переодеть оперу в современную одежду и поставить новую проблему более заметной.
Какой смысл вы вкладываете в своих персонажей?
Мы не придумываем ничего сверх того, что должно быть, мы просто внимательно читаем стихотворение. Мы определили, что эта история актуальна. Царица Милитриса приземленная. У нее настоящие и простые удовольствия: «Я бы подарила нашему царю наследника…» Царевна-Лебедь-Птица совсем другая; она как в «Чайка » Чехова — «душа мира». Почему мы постоянно слышим грусть в музыке Swan-Bird? Мы можем представить себе такую фантазию: мировая душа воплощается в физическом теле.В начале отношений с Гвидоном она уже знает финал. Она будет жить вечно, пока царевичи все смертны, и ей придется хоронить их одного за другим. На самом деле все герои этой сказки настоящие, кроме Царевны Лебедь-Птицы — с настоящими мотивами и жестами. На каждой репетиции я все время говорю: ребята, не ведите себя так, как будто это сказка.
Конечно.Возьмем, к примеру, главное трагическое событие: молодую женщину с ребенком запихивают в бочку на глазах у всего города. Так что она казнена на глазах у общественности.
«Получите королеву и получите ее порождение / Тайно утоните до рассвета». Почему, на ваш взгляд, это происходит?
Точно так же, как и все в нашей стране: начальник указывает — люди начинают заниматься, не особо задумываясь, страшно это, нужно или нет… Но впереди сваха-старуха Бабариха.Она очарована. Не дай бог, она не собирается рисовать сходство с Бабой Ягой (знаменитой старой ведьмой в русских сказках, пугавшей детей), скорее похожей на Азучену, Ульрику. Она стремится к власти. По сути, «Сказка о царе Салтане» — феминистская опера. Женщины берут на себя все инициативы — Бабариха и сестры. У царя нет силы воли, он слаб. Как в «Макбете», где за спиной правителя стоит сильная женщина, которая руководствуется его действиями вопреки его воле.
Можно ли брать детей на спектакль?
Это семейный спектакль.Русский Король Лев . Почему этот мультфильм гениальный? На мой взгляд, есть две четкие группы — для детей и для взрослых. То же самое. И я думаю, что мы отлично поработали, чтобы разграничить эти две группы. Я бы хотел, чтобы мое выступление привлекало и взрослую, и детскую аудиторию. Поэтому мы включили цирк Евгения Шевцова и Ольги Полторак (множество трюков, довольно сложные декорации). Каждые три минуты должны происходить непрерывные действия, иначе мы не удержим внимание юного зрителя.В опере есть один важный сюжетообразующий фрагмент, хотя и не такой обширный, — борьба коршуна и лебедя. Мы создали воду из воздуха, который заполняет все пространство сцены. С нами работает очень крутой и профессиональный коллектив артистов из Цирка на Вернандского, они буквально наши соавторы.
Беседовала Олеся Бобрик
Перевод Анны Муравьевой
Рассказ из оперы «Сказание о царе Салтане»
Сказка о царе Салтане изначально была написана Владимиром Бельским. Опера создана по мотивам одноименной поэмы Александра Пушкина. Николай Римский-Корсаков написал ее в 1899–1900 годах к 100-летию Пушкина. В 1900 году либретто впервые было официально исполнено в Москве. Опера также свидетельствует о партитуре Римского, которая лучше всего сияет в сказочной манере.
Роль лебедя-птицы из оперы
Сказка о царе Салтане
Происхождение
Летом 1899 года композитор завершил работу над оперой в виде небольшой партитуры. Однако полная оркестровка была окончательно завершена в январе следующего года. В опере собраны лучшие элементы сказки, они сочетаются с контрастными персонажами, в конечном итоге окропляя кондитерское изделие ложкой волшебных эффектов. Оригинальное стихотворение не претендует на звание драматического шедевра, но проводит параллели с традицией пантомимы, преобладающей в Англии.Конечный результат — смесь, которая поражает зрителей.
Либретто
«Сказка о царе Салтане» никогда не стремится стать музыкальной сенсацией, она использует свои сильные стороны и делает это с большим эффектом. Хотя оркестровая музыка действительно выделяется, здесь также есть много других вещей, которыми можно насладиться. Римский использует «технику лейтмотивов», отличающуюся его уникальной способностью выделять индивидуалистические темы. Арии источают свою собственную лирическую теплоту, хотя и передают те же характеристики, что и другие партитуры Римского.Хоровое сочинение просто великолепно, а последующая оркестровка и гармония столь же величественны.
Движение
Пролог
Царица из оперы
Сказка о царе Салтане
Либретто открывается в деревне, изображая холодный зимний вечер, когда три сестры прядут пряжу в своем доме. Старший и средний брат злорадствуют над своими обаянием и талантами, а младший молча слушает.Однако старшие вскоре бросают ее заниматься работой, считая ее скромность идиотской. В эту ночь каждый из братьев и сестер мечтает о сказочном браке с царем. Старшая хвасталась тем, что устроила грандиозный пир, вторая сестра повествует, как она соткнет большое количество тончайшего полотна, а младшая сестра обещает родить царю храброго сына. Царь Салтан, человек их мечты, подслушивает весь разговор, стоя у окна. Он быстро входит в комнату и объявляет свой вердикт — все братья и сестры останутся в его дворце.Однако старший будет работать поваром, средний — ткачихой, а младший станет его супругой. В конце концов царь покидает комнату с младшей сестрой. Сцена заканчивается тем, что две старшие сестры замышляют обман царя и в конечном итоге разрушают счастье своего младшего брата и сестры.
Закон I
Действие начинается с ситуации, когда царь ушел воевать, а Царица Милитриса была благословлена новорожденным.Хотя в царском дворце царит покой и спокойствие, Царица тревожится. Она встревожена тем, что долгое время ничего не слышала от Салтана. Шут тщетно пытается ее развеселить, его выходки оставляют мало впечатлений. Сказки старика не могут уловить ее воображение, притворная доброта, проявленная ее сестрами, тоже попадает в глухие годы. Ощутимое напряжение внезапно прерывается нескромным и бесцеремонным прибытием посланника. Однако послание Салтана, которое он нес, уже было заменено.Заговорщикам удалось подменить его, напоив посыльного. Простой народ не убедился, но впоследствии уступил торжествующим угрозам Бабарихи и сестер. Несчастную Милитрису вместе с юным цесаревичем бросают в море, запечатывая в бочке.
Закон II
Действие открывается на голом берегу острова Буян. Волна должным образом откликнулась на молитвы Царицы, вымыв бочку на берег. Цесаревич превратился в молодого человека.Он в восторге смотрит на окрестности, а Милитриса оплакивает свою зловещую судьбу. Цесаревич мастерит лук и выходит на охоту. По пути он замечает огромного воздушного змея, преследующего лебедя, и убивает его, выпустив стрелу. Однако, к их великому удивлению, птица-лебедь выходит из моря и в конце концов исчезает, пообещав отплатить за их добрые дела. С наступлением ночи мать-сын засыпает только для того, чтобы проснуться с первыми лучами солнца и обнаружить огромный город, волшебным образом появляющийся из тумана.Видны городские ворота, омраченные праздничным шествием с пушечными кольцами и веселыми колокольчиками. Жители этого города (Леденец) восторженно приветствуют Гвидона, прося его занять положение правителя.
Закон III
Первая сцена изображает Гвидона как народного князя. Однако внутри он тоскует по своему отцу, когда он с грустью смотрит на корабль, направляющийся к королевству Салтана. Снова появляется птица-лебедь. Она узнает о печали принца и превращает его в шмеля, чтобы он догнал корабль.Вторая сцена начинается с того, что корабль прибывает в царство Салтана. Царь приветствует команду с распростертыми объятиями, устраивает пир и расспрашивает о чудесах, свидетелями которых они стали во время своего путешествия. Корабли рассказывают сказку о «городе Леденец», который волшебным образом появился на необитаемом острове. Также упоминается мощь тридцати трех морских рыцарей, белки, грызущей золотые орехи, и храброго князя Гвидона, правящего Леденцем. Рассказы поражают Салтана, усугубляя его желание посетить этот чудесный город.Однако Повариха и Ткачиха с тревогой пытаются его отговорить. Бабариха также злорадствует по поводу того, чего в городе точно не будет; Царевна необычайной красоты, которая, по слухам, живет далеко за морем. Шмель приходит в ярость из-за вопиющего заговора. Он жалит каждого участника и улетает в присущей ему неразберихе и хаосе.
Закон IV
В первой сцене Гвидон печально идет по берегу моря, не в силах выкинуть из головы сказку царевны.Он с грустью зовет птицу-лебедь, выражая свою страстную любовь к этой неведомой красавице и прося ее помощи. Птица-лебедь снова тронута его тяжелым положением и превращается в прекрасную принцессу Гвидон, о которой мечтала. Сцена заканчивается тем, что царица Милитриса радостно благословляет молодую пару. В начале второй сцены Милитриса и Гвидон с неистовым трепетом ждут прибытия Салтана. Народ приветствует царя с распростертыми объятиями, ведя его и его свиту к дворцу под овации колоколов.В конце концов, чудеса Леденца проявляются. Царь и его двор поражены видом волшебной царевны-лебедя, тридцати трех морских рыцарей и белки. Наконец, Гвидон и Милитриса присоединяются к царю, который со слезами на глазах обнимает жену и сына. Покоренный этим внезапным счастьем, он прощает даже своих ревнивых сестер. Завершается пьеса грандиозным застольем.
Заключение
Нет никакого внутреннего развития персонажа. Они также не вызывают сочувствия. Когда они действительно чувствуют себя подавленными, это похоже на меланхолию, которая самоуничтожается при малейшей провокации.В конце концов, беззаботное отношение Римского-Корсакова действительно стоит на высоте.
Выделены сверхъестественные элементы истории, и это правильно. Музыка просто добавляет нужное количество волнения и драматизма, превращая его в идеальную легкую закуску для жаждущей музыки публики. Дело в том, что «Сказка о царе Салтане» одинаково привлекательна для всех слоев общества — от шестилетнего ребенка до более искушенного любителя поэзии пятидесяти пяти лет. Это требует небольшого понимания, хотя и вызывает прямой и немедленный прием.
Ссылки:
Сопутствующие ноты для фортепиано:
Сказка о царе Салтане | Классическая музыка
Британская музыкальная жизнь была слишком занята попытками убедить себя в том, что Воан Уильямс был великим композитором, чтобы приобщиться к другой знаменательной годовщине этого года. Так что Мариинскому театру довелось отметить столетие со дня смерти Римского-Корсакова двумя спектаклями одного из самых роскошных и ярких его сценических произведений «Сказка о царе Салтане» по поэме Пушкина.
Народная сказка, на которой он основан, представляет собой странную смесь Золушки и Зимней сказки Шекспира, в которой есть принцесса-лебедь, город, поднимающийся из моря, и волшебная белка, которая находит изумруды в желудях, но драматично. это не одна из величайших опер Римского. Впервые исполненный в 1900 году, «Царь Салтан» лишен психологической глубины Снегурочки, сардонической грани «Золотого петушка» или необычайно изобретательной партитуры «Невидимого города Китежа».
Царь титула может выбросить свою жену и новорожденного сына в море в бочке в первом акте, только для того, чтобы все воссоединились для неизбежного хэппи-энда, но настоящих эмоций старательно избегают, и результат выглядит более пышным. чем драма, это серия картин, разворачивающихся, как русский гобелен, которым народная музыка добавляет великолепный декоративный фон.
Спектакль Мариинского театра тоже носит чисто иллюстративный характер. Постановке Александра Петрова может быть всего три года, но щедро расписанные декорации — это воссоздание декораций петербургского спектакля 1937 года по эскизам иллюстратора Ивана Билибина, а актерский стиль невероятно арочный. Никакая другая оперная труппа не могла отделаться от такого музейного экспоната, но Мариинский никогда не стеснялся анахронизмов, и в музыкальном плане все это было великолепно сыграно и прилично спето.
В этом составе не было ни одной звезды компании, но и слабых звеньев тоже не было.Виктория Ястребова была выбрана в качестве Царицы, хотя ей и Людмиле Дудиновой в роли Царевны-Лебедя не было равных. Руководители — Алексей Тановицкий в роли царя, Даниил Штода в роли его взрослого сына Гвидона — были достаточно эффективны, но никогда не были выдающимися. Туган Сохиев и оркестр были настоящими звездами вечера, с размахом исполнив блестящие оркестровые звучания Римского (в том числе «Полет шмеля»), сделав шоу чрезвычайно приятным.
Сказка о царе Салтане
Действие разворачивается частично в городе Тмутаркан, а частично на острове Буян.
Пролог
В бревенчатой хижине сидят три сестры, прядут пряжу и мечтают о том, что бы они сделали, если бы на них женился царь. Царь, незаметный для сестер, слушает их. Ему нравится мечта Милитриса родить ему героического сына. Салтан входит в комнату и объявляет о своем решении: все трое будут жить во дворце, старший — поваром, второй — ткачихой, а младший — его женой.Завидуя удаче Милитрисы, две оставшиеся сестры замышляют ее падение с помощью Бабарихи.
Акт I
Царь ушел на войну, а тем временем Царица Милитриса родила сына. Старшие сестры посылают царю телеграмму: «Она не родила ни дочери, ни сына, ни мыши, ни лягушки, а дикого зверя». Курьер приносит ответную телеграмму: «Царь повелевает своим боярам, без промедления Царицу и ее потомство положить в бочку и выбросить».Милитриса и царевич брошены в море под звуки протеста и слезы народа.
Акт II
Волна накатила бочку на пустой пляж на острове Буян, Милитриса и Цреевич, уже молодой человек, вылезают из нее. Изготовление лука Гвидон возвращается на берег, чтобы поохотиться на дичь, но внезапно видит огромного воздушного змея, преследующего лебедя; прицелившись, он стреляет в воздушного змея стрелой и убивает его. Лебедь обещает отплатить за доброту добротой и затем исчезает.На следующее утро они видят, что из тумана волшебным образом появился город. Жители волшебного города Леденец восторженно приветствуют Гвидона и просят его стать их правителем. Гвидон тоскует по отцу. Он с грустью смотрит на лодку, направляющуюся в королевство Салтан. Лебедь появляется из воды и предлагает помощь. Она превращает принца в шмеля, чтобы он догнал корабль. Во дворце в Тимуткаране печальный царь сидит на своей брошке. Рядом с ним сидят Повариха, Ткачиха и Бабариха.Царь приглашает во дворец моряков, устраивает пир и расспрашивает о чудесах, которые они видели во время кругосветных путешествий. Корабли рассказывают о городе Леденец на необитаемом острове, о белке, грызущей золотые орехи, о тридцати трех рыцарях моря и о храбром и могучем князе Гвидоне, правящем городом. Царь удивлен и хочет посетить королевство. Ткачиха и Повариха с тревогой отговаривают его. Бабариха рассказывает об одном чуде, которого нет в городе Леденец, — царевне неописуемой красоты.Возмущенный планами заговорщиков, шмель кусает каждого из них по брови. Наступает хаос.
Акт III
Гвидон не может забыть историю Бабарихи, он мечтает о прекрасной Царице. Он зовет Лебедя на помощь. Лебедь говорит ему, что она и есть та самая царица, о которой он мечтал. Милитриса благословляет молодую пару. Корабль царя Салтана подходит к острову Буян, и царь со свитой высаживается на берег. Показаны чудеса Леденца.Царь и гости поражаются, когда видят волшебную белку в ее хрустальном доме, тридцать три рыцаря моря и прекрасную Царевну-Лебедь. Царь в волнении просит увидеть Царицу. Входит Милитриса. Царь понимает, что цареевич Гвидон — его сын. Ткачиха и Повариха просят у него прощения. Бабриха в испуге убегает. Полный радости царь прощает двух завистливых сестер.
Слушайте вместе с матерью: Царь Салтан Римского-Корсакова как притча об аутизме в Ла Монне
Посмотрите на это с точки зрения ребенка.Отец, которого он никогда не встречал, приговаривает его и его мать к тому, чтобы их закололи в бочку и бросили в море. Когда бочка разбивается вдребезги, оба каким-то образом выживают, вымывая посуду на странном острове, где мальчик спасает говорящего лебедя. Неудивительно, что он облажался. Именно этот угол выбрал Дмитрий Черняков в своей постановке «Сказка о царе Салтане » для Ла Монне, обрамляя сказочную оперу Римского-Корсакова современной притчей, где мать рассказывает истории для своего аутичного сына.
Светлана Аксенова (Милитриса) и Богдан Волков (Гвидон)
© Forster
«Для него реальны только сказки», — объясняет Милитриса аудитории в устном прологе. Гвидон играет со своими игрушками: белкой, набором игрушечных солдатиков и куклой принцессы-лебедя (Три чуда акта 4). Он живет в основном тихим миром; единственный человек, с которым он будет общаться, — это его мать. Когда она начинает свой рассказ — свою собственную историю — появляются персонажи, одетые в костюмы в мультяшном стиле, которые отсылают к иллюстрациям Ивана Билибина 1905 года к рассказу Пушкина.Гвидон наблюдает, как его тётушки заговорили против его матери, отправляя сообщение царю Салтану, находящемуся на войне, о том, что его молодая жена родила не сына, а чудовище. Когда приходит (фальсифицированный) указ, вокруг Милитрисы и ее ребенка выстраивается бочка, и только в этот момент передняя ткань поднимается, и видео-дизайнер Чернякова Глеб Фильштинский получает возможность играть.
Светлана Аксенова (Милитриса) и хор
© Forster
Анимированные зарисовки изображают бочку, плывущую по волнам на стенающем морском пейзаже Римского (военно-морская карьера композитора проявилась в его написании в таких произведениях, как эта и Шахерезада и Садко ).На острове Буян мы видим, как Гвидон выковывает лук и стрелы и спасает лебедя из когтей орла. Когда появляется лебедь, Ольга Кульчинская возлежит в центре карандашного наброска, который постепенно раскрашивается во время ее великолепной арии, пока настоящий Гвидон играет со своей куклой. Что особенно трогательно, воображение Гвидона оживает в конце второго акта, и он лезет за марлю, чтобы стать частью своей собственной истории, войти в свой собственный мир фантазий. Знаменитый «Полет шмеля» вызван волшебством, как и выходки пчелы Гвидона, кусающие своих тетушек, срывая их попытки помешать царю навещать самого Буяна.
Бернарда Бобро, Кэрол Уилсон, Стайне Мари Фишер, Анте Еркуница, Богдан Волков, Светлана Аксенова
© Forster
После успеха постановки La Monnaie Le Coq d’or (режиссер Лоран Пелли) приятно видеть, что музыкальный руководитель Ален Алтиноглу продолжает свое исследование опер Римского-Корсакова. Его оркестр блестяще сыграл эту блестящую партитуру с ее многочисленными яркими эпизодами, и он собрал великолепный состав. В роли Милитрисы у Светланы Аксеновой было много клинков к своему сопрано, как и у Кульчинской, захватывающий голос из стали и серебра, хорошо плавно плававший верхние ноты в своей арии «Ты, царевич, мой спаситель».Богдан Волков привнес воздушную прозорливость в требовательную теноровую партию Гвидона, а черный бас Анте Еркуницы произвел впечатление обманутого царя. Кэрол Уилсон злобно заморозила интонацию, изображая коварную Бабариху, которая будоражит хихикающих сестер Милитрисы. Ярко исполнялись второстепенные роли, и хор Monnaie проделал безупречную работу, часто из-за сетки или с балкона.
Богдан Волков (Гвидон) и Ольга Кульчинская (Царевна-лебедь)
© Forster
Черняков может приводить в ярость режиссера — его терапевтические сеансы Carmen и Troyens сводили меня с ума, но в его родном русском репертуаре он может быть тронут гением.И это доказывает здесь, все еще рассказывая историю оперы, но с другим слоем наверху, который не раздражает и не расстраивает. Когда Черняков на высоте, его постановки трогательны и искренни. У Гвидона Волкова есть все тики — раскачивание, шаг, дрожание рук — и непостоянство, которые я видел у аутичных детей, которых я учил. Сцена, в которой Милитриса Аксеновой качает своего сына, напомнила мне, как мой ассистент учителя берет одного мальчика и рассказывает ему истории, чтобы попытаться успокоить его, когда он расстроен.Черняков, похоже, использует спектр аутизма, обладая инсайдерскими знаниями.
No related posts.
Непревзойденным мастером в создании музыкальных оркестровых картин был русский композитор 19-20 веков Н.А. Римский -Корсаков. Его музыку мы слушали, знакомясь с былиной о Садко.
Часто обращался Римский- Корсаков к сказочным образам. Особенно благодатным материалом для него стала сказка А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане». В ней есть такие необыкновенные эпизоды, что «ни в сказке сказать, ни пером описать!» И только музыке оказалось под силу воссоздать чудесный мир пушкинской сказки.
«Музыкальные картинки к «Сказке о царе Салтане» для симфонического оркестра» — так назвал композитор созданную им сюиту из трех частей, где каждому из чудес посвящена отдельная часть. Фанфарные сигналы объединяют пьесы и обрамляют всю сюиту. Автор максимально использует здесь богатство выразительных средств полного состава симфонического оркестра. Украшают партитуру дополнительные инструменты: флейта – пикколо, английский рожок, бас- кларнет, контрфагот, арфа, треугольник, ксилофон, колокольчики, челеста.
После первого сигнала фанфар появляется сказочная тема. В ней слышен хрустальный перезвон колокольчиков, доносящийся из волшебного города леденца. В высоком светлом регистре звучат тембры флейты- пикколо, колокольчиков и арфы. Затем в звуковую картину вливаются тембры гобоев, кларнетов, английского рожка, валторн, струнных. Вдруг наступает пауза – этот эффектный прием изображает изумление при виде чуда.
Первое чудо – «Волшебная Белка». Римский – Корсаков точно следует за шутливым пушкинским текстом, в котором поэт упоминает известную народную песню:
…И с присвисточкой поет
При честном при всем народе:
Во саду ли, в огороде.
«С присвисточкой» звучит в оркестре флейта – пикколо. Она –то и поет песенку «Во саду ли, в огороде», но по – своему. Если народная мелодия проста по ритму: в ней преобладает ровное движение восьмыми, то в обработке Римского – Корсакова она сложна и прихотлива. Композитор украсил тему легкими узорами шестнадцатых, и ритмический рисунок приобрел озорной танцевальный характер.
В прозрачном аккомпанементе гобоев и струнных звучат лишь «пустые» квинты. Струнные играют pizzicato, подражая звучанию балалаек и домр. Создается шутливый, скомороший характер темы.
Далее следуют оркестровые вариации — тема, повторяясь, остается неизменной, а оркестровые тембры меняются. В одной из вариаций к флейте присоединяется ксилофон. Его сухой, «щелкающий» тембр напоминает щелканье орехов. А «небесный» голос челесты придает музыке сказочный характер.
Второе чудо- «Тридцать три богатыря». О нем опять возвещают фанфары.
Звучность оркестра переместилась в более низкий регистр:
…Море вздувается бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой.
Композитор изображает бурлящие морские волны быстрыми пассажами струнных и деревянных духовых в низком регистре, а завывание и свист ветра – хроматическими гаммами флейт и гобоев в высоком регистре.
На этом фоне, подобно маршу, звучит героическая тема богатырей, выходящих из морской пучины (валторны и тромбоны в среднем регистре).
Третье чудо- «Царевна- Лебедь». Об этом чуде возвещает веселая фанфара. Первую тему Лебеди, тихую и певучую, пропевает гобой. Аккомпанемент рисует море, но теперь безмятежно – спокойное.
Вторая тема Лебеди – стремительная и прихотливая, с причудливым ритмическим рисунком, как бы взлетает вверх. Ее легкие узоры сотканы из хрупких пассажей. Музыка «расцветает» в красочных сочетаниях тембров.
Но постепенно рождается новая песенная мелодия (третья тема Лебеди). Она постепенно удаляется от второй темы и развивается самостоятельно. Она сначала звучит у струнных, а затем, мощно, — у духовых. Так композитор музыкальными средствами рисует превращение сказочной птицы в прекрасную царевну. Лирическая песня превращается в гимн красоте и добру. Это кульминация всей симфонической картины.
Праздничные фанфары завершают все произведение.
Симфонический оркестр – не единственный вид оркестра. С давних пор существуют духовые оркестры. Они прекрасно звучат на открытом воздухе. В России военные духовые оркестры были созданы при Петре I. Они исполняют, обычно, маршевую и танцевальную музыку. В состав духового оркестра входят, как правило, инструменты трех родов: медные, деревянные и ударные. Наиболее распространен малый духовой оркестр. Его примерный состав:
флейта, кларнеты, саксофоны, валторны, трубы, тромбоны, ударные, корнеты, альты, теноры, баритон, басы.
Оркестры, объединяющие народные инструменты, родственные по звучанию, есть в каждой стране. Так, в старину на Руси были известны оркестры рожечников, существовали уникальные роговые оркестры. В конце XIX века в Петербурге замечательный русский музыкант В. Андреев собрал народные инструменты и некоторые деревянные духовые инструменты в Великорусский оркестр народных инструментов. Со временем этот оркестр стал носить имя Андреева. Такой же выдающийся коллектив существует в Москве – это русский народный оркестр им. Н. Осипова. В репертуаре этих оркестров — не только обработки народных песен, танцев, но и переложения произведений русских и зарубежных композиторов, а также сочинения, созданные специально для этих оркестров.
Народные музыкальные инструменты являлись неотъемлемой частью жизни русских людей. Они звучали на народных праздниках и на свадьбах, возвещали начало ратного боя с иноземными захватчиками.
Состав оркестра русских народных инструментов опирается на традиционную домровую и балалаечную группы. Так же в него включаются рожки, свирели, жалейки, гармоники различных видов. Сегодня профессиональные и самодеятельные крупные оркестры, наряду с домрами и балалайками, включают в свой состав и классические инструменты симфонического оркестра (флейты, гобои, литавры, бубен, треугольник, трещотку, ксилофон и др.), которые искусно имитируют народные.
В XX века появились джаз – оркестры, эстрадно – симфонические оркестры. В их репертуаре, чаще всего, современная джазовая музыка (один из лучших джаз – оркестров Запада – оркестр Г. Миллера, в России – Л. Утесова, О. Лундстрема и др.).
Многие из названных выше инструментов применяются не только в оркестре, но и самостоятельно, для исполнения соло (одним исполнителем, без сопровождения) или в сопровождении фортепиано. Скрипка, виолончель, альт, а из духовых – флейта, чаще других применяются как солирующие инструменты.
Клавесин.
Клавесин – предок фортепиано, самый большой и наиболее значительный из струнных щипковых клавишных инструментов. Первые удачные образцы были изготовлены в Италии в начале 16 века, после почти двух столетий экспериментов. Яркий, чистый звук клавесина сделал его популярным сольным инструментом. Не так давно интерес к клавесину возродился, и сейчас его можно услышать как при исполнении барочной музыки, так и в композициях, написанных современными авторами специально для него.
Фортепиано.
Фортепиано- общее название инструментов, звук которых извлекается ударом молоточков о струну при нажатии клавиши (рояль, пианино).
Один из самых совершенных инструментов для сольного исполнения – рояль. По звуковому объему, по мощности звучания он не имеет себе равных. И не случайно ему дали такое название: слово «рояль» значит «королевский».
Рояль- инструмент сравнительно «молодой»: положенный в основу конструкции рояля способ соединения струн с клавишным механизмом был придуман в XIV веке.
К струнному инструменту, напоминающему русские гусли, присоединили клавишный механизм, упрощавший движения музыканта при игре. Вместо того, чтобы извлекать звук из струны щипком, исполнитель просто нажимал соответствующую клавишу, а она приводила в действие рычажки механизма, оканчивающегося штифтиком или перышком, задевающим струну.
Разновидности клавишно – струнного инструмента носили разные названия – верджинел, клавесин, клавикорд, спинет и другие. Звук этих инструментов был слабый, слегка дребезжащий, совсем не похожий на сильный и красивый звук современного рояля. Лишь в начале XVIII века штифтики были заменены молоточками, и было создано фортепиано.
Новый инструмент завоевал всеобщее признание. Для рояля написано огромное количество музыкальных произведений, как блестящих, виртуозных (например, рапсодии Ф. Листа или его этюды), так и певучих, лирических (например, ноктюрны Ф. Шопена). Возможности рояля в полной мере раскрыл Лист; в своих сочинениях он как будто поставил своей задачей доказать, что роялю доступно все (он переложил для него все симфонии Бетховена, великое множество произведений вокальной музыки – оперной и камерной, виртуозные скрипичные пьесы Паганини). Среди его современников – пианистов XIX века- надо назвать Шопена, братьев Рубинштейнов, а в XX веке – Рахманинова, Оборина, Гилельса, Рихтера.
Существуют и другие инструменты с клавишным механизмом. К ним относится орган —самый большой из всех существующих музыкальных инструментов (орган Большого зала Московской государственной консерватории равен по высоте двухэтажному дому).
Это — один из очень старых инструментов, известный (конечно, гораздо в более примитивном виде) еще в Древнем Риме. Орган – духовой инструмент. Он состоит из множества труб (до нескольких тысяч!) разного размера и формы, что позволяет извлекать звуки не только разной высоты, но и разного тембра. Воздух нагнетается в трубы при помощи пневматической системы. Орган имеет несколько рядов клавиш, так называемые клавиатуры, в том числе, ножную, с большими клавишами. Нажимая клавиши и передвигая особые рукоятки, исполнитель заставляет звучать трубы органа. Мощность органа может сравниться только с мощностью оркестра.
Два столетия тому назад орган занимал такое же место в концертной жизни, как и в наши дни рояль. Превосходным органистом был немецкий композитор И.С. Бах, оставивший в своем наследии множество органных сочинений. Сейчас органная музыка переживает период нового возрождения. Во многих концертных залах устанавливаются органы, студенты консерваторий обучаются игре на этом замечательном инструменте.
Вокальные тембры. Как и музыкальные инструменты, голос человека также имеет свою особую окраску – тембр. От его красоты зависит выразительность голоса певца.
Певцы хора, по характеру голосов, делятся на партии. Их обычно четыре. Женские голоса – это сопрано и альты (или меццо – сопрано), мужские голоса – тенора, баритоны, басы.
Ярко, светло и чисто звучат высокие голоса – сопрано и тенор. А нижние – альт (меццо –сопрано) и бас – отличаются густым, насыщенным звуком.
Вопросы и задания.
1. Из каких групп состоит симфонический оркестр? Назовите инструменты каждой группы.
2. Что такое партитура? В какой последовательности записываются партии инструментов каждой группы в партитуре?
3. Назовите шумовые инструменты ударной группы. Как записываются их партии?
4. Дайте характеристику тембров каждой группы оркестра.
5. Что такое оркестровое tutti?
6. Что такое лейттема?
7. Какие инструменты в музыкальной сказке С. Прокофьева «Петя и Волк» исполняют темы Пети, Птички, Утки, Кошки, Дедушки, охотников, Волка? Охарактеризуйте лейттемы этих персонажей.
8. Как Римский — Корсаков распределил оркестровые тембры в симфонической сюите «Три чуда»?
9. В чем проявляется контраст тем Царевны – лебеди?
10. Как устроены фортепиано, орган?
11. Какие тембры человеческого голоса вам известны?
Понятия к теме «Тембр»:
1. Тембр – неповторимая окраска звучания, свойственная данному голосу или инструменту.
2. tutti- полное звучание всех инструментов оркестра одновременно.
3. Партитура – полная нотная запись всех партий оркестровых инструментов.
4. Альт- 1) низкий женский голос; 2) инструмент из группы струнных смычковых, внешне похожий на скрипку, но несколько больше ее и ниже по звучанию.
5. Арфа- музыкальный инструмент из группы струнных. Состоит из треугольной рамы с натянутыми струнами. Звук извлекается щипком.
6. Барабан- ударный музыкальный инструмент.
7. Баритон- низкий мужской голос.
8. Бас- наиболее низкий мужской голос.
9. Валторна- музыкальный инструмент из группы медных духовых, обладающий мягким и певучим звуком.
10. Виолончель- струнный смычковый инструмент. Внешне напоминает скрипку, но очень большого размера. Играют на виолончели сидя, ставя инструмент на пол. Виолончель ниже по звучанию, чем скрипка и альт.
11. Гитара- струнный щипковый инструмент; бывает семиструнной (русская гитара) и шестиструнной (испанская).
12. Гобой- музыкальный инструмент из группы деревянных духовых.
13. Гусли- русский народный инструмент, состоящий из широкого плоского ящика с натянутыми сверху струнами. Играют на гуслях щипком.
14. Духовые инструменты- музыкальные инструменты, звук которых извлекается вдуванием воздуха в прямую или изогнутую трубку (корпус инструмента). Духовые инструменты разделяются на деревянные (флейта, гобой, кларнет, фагот) и медные (труба, валторна, тромбон, туба и др.).
15. Кларнет- музыкальный инструмент их группы деревянных духовых.
16. Колокольчики- музыкальный инструмент из группы ударных; представляет собой набор металлических пластинок разной величины. Звук извлекается ударом молоточков.
17. Контрабас- самый низкий по звучанию и крупный по размерам (в рост человека) инструмент из группы струнных смычковых. Играют на нем стоя, ставя инструмент на пол.
18. Лейтмотив- краткая музыкальная тема, постоянно звучащая при появлении одного и того же персонажа или при упоминании о нем.
19. Литавры- ударный музыкальный инструмент, состоящий из медного полушария, обтянутого сверху кожей.
20. Меццо- сопрано — самый низкий женский голос.
21. Орган – мощный духовой инструмент, состоящий из множества труб разного размера и формы, имеющий несколько рядов клавиатур, в том числе, и ножную.
22. Оркестр- большая группа исполнителей на музыкальных инструментах. Виды оркестров: оркестр народных инструментов, духовой, струнный, симфонический, джаз – оркестр.
23. Скрипка- музыкальный инструмент из группы струнных смычковых, звук которого обладает наибольшей певучестью и подвижностью.
24. Смычковые инструменты- группа струнных инструментов, звук которых извлекается прикосновением смычка к струнам. К группе смычковых относятся скрипка, альт, виолончель, контрабас.
25. Сопрано- высокий женский голос. Очень высокий, легкий и подвижный голос называется «колоратурное сопрано».
26. Струнные инструменты- музыкальные инструменты, звук которых создается колебанием струн; разделяются на щипковые (арфа, гитара, мандолина, балалайка, гусли) и смычковые (скрипка, альт, виолончель, контрабас).
27. Тенор- высокий мужской голос.
28. Ударные инструменты- музыкальные инструменты, звук которых извлекается ударом (по натянутой коже, металлу, дереву). К ударным инструментам относятся литавры, барабан, бубен, тарелки, тамтам, колокольчики, ксилофон и др.
29. Флейта- музыкальный инструмент из группы деревянных духовых. Разновидность – флейта – пикколо (маленькая флейта), обладающая очень высоким, свистящим тембром.
30. Фортепиано- общее название инструментов, звук которых извлекается ударом молоточков о струну при нажатии клавиши (рояль, пианино).
31. Сюита – музыкальное произведение, состоящее из нескольких пьес, различных по характеру.
32. Челеста – ударно – клавишный инструмент со звенящим, прозрачным тембром, внешне похожий на небольшое пианино.
33. pizzicato – прием исполнения на струнных инструментах щипком.
Урок музыки в 3 классе по теме «Три чуда» из оперы Н.А.Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».
Тип урока — урок-сказка.
Цель урока :
— развитие образных представлений на основе оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»
Эта цель реализуется через решение следующих задач:
— развивать навыки музыкального восприятия произведения;
— обогатить внутренний мир детей, соединив воедино несколько видов искусства: литературу, живопись, музыку.
— развитие образных музыкально-слуховых представлений;
— воспитание интереса к музыке.
Урок искусства необычный урок и методы от искусства
— словесные (сравнения и сопереживания);
— наглядный метод, который преломлялся в наглядно-слуховой и наглядно- выразительный;
— метод наблюдения за музыкой;
— метод импровизации;
— метод размышления о музыке;
— интегрированный метод сочетания восприятия музыки с художественным словом и изобразительным искусством.
На уроке использовались следующие средства обучения:
— аудио-видео материал;Пк, калонки, экран
— репродукции картин русских художников;
-кроссворд, как средство проверки знаний.
При проведении урока использовались элементы следующих педагогических технологий:
— информационно-комуникационной;
— здоровьесберегающей;
— личностно-ориентированного подхода;
— проблемного обучения.
Приветствие.
Прозвенел звонок, начался урок!
— Здравствуйте, ребята!
-Здравствуйте, учитель!
(тихо звучит тема царевны-лебедь)
Прислушайтесь? Слышите? Как легкими шагами, завораживая нас своей красотой, очаровывая своей фантазией, из сказочной табакерки, плывет и расплывается сказка…Закройте дети глаза и послушайте музыку, попробуйте определить какие образы возникнут у вас при прослушивании.
-Какие образы возникли у вас?
-Легко ли они у вас возникали?
Посмотрите, какие разные у всех образы.
Художник создает образ при помощи кисти и красок.
Поэт с помощью слова.
Интересно, а какими средствами и элементами музыкальной речи пользуются композиторы в создании музыкальных образов.
Сегодня мы с вами в этом попробуем разобраться.
Тема нашего урока «Три чуда» из оперы Н.А.Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».
И на примере этого музыкального произведения мы посмотрим какими средствами пользовался Римский- Корсаков при создании образов.
Ребята, Римского-Корсакова называют композитором-сказочником, потому что им написано много опер на сюжеты сказок.(портрет композитора)
Опера, с которой мы сегодня продолжаем знакомство, была написана в 1899 году. В год столетнего юбилея замечательного русского поэта А. С. Пушкина. Сказка о царе Салтане привлекла композитора изобилием чудес, и конечно же сам пушкинский стих удивительно напевный и сочный:
Ветер по морю гуляет
И кораблик подгоняет
Он бежит себе в волнах
На поднятых парусах
Мимо острова Буяна
В царство славного Салтана…
Ребята, давайте отправимся в путешествие на чудный остров. Послушаем шум моря и ощутим себя в бескрайнем синем просторе. Посмотрите как русские художники изображали море на своих картинах. (Зучит шум моря, на слайдах репродукции Айвазовского)
Итак, мы попали на чудный остров, где происходят невиданные чудеса.
Для начала всех действий композитор использовал звуки фанфар.
Фанфары- сигнал торжественного действия.
-какие музыкальные инструменты изображают звучание фанфар? духовые медные инструменты.
Правильно духовые медные инструменты, посмотрите на их изображение.
Фанфары приказывают : «Слушайте! Слушайте! Внимание! Внимание!»
Чудо первое. Отгадайте какое.
Ель растет перед дворцом,
А под ней хрустальный дом;
Белка там живет ручная,
Да затейница какая!
Белка песенки поет
Да орешки все грызет,
А орешки не простые,
Все скорлупки золотые,
Ядра- чистый изумруд
Слуги белку стерегут.
Послушаем тему белочки и определим, какую русскую народную песню использовал композитор в своем произведении. Слушаем внимательно.
-Какие чувства, настроения вызывает у вас эта мелодия? (Радостная, скачущая)
-Какие элементы муз.речи мы слышим. Ребята, возник ли у вас образ белочки?
— Какую мелодию русской народной песни мы слышим в этом музыкальном фрагменте? Правильно, «Во саду ли в огороде»
И опять звучат фанфары: «Слушайте! Слушайте!» второе чудо, .отгадайте какое?
На фоне видеофрагмента:
В свете есть иное диво:
Море вздуется бурливо,
Закипит, поднимет вой,
Хлынет на берег пустой,
Разольется в шумном беге, и очутятся на бреге
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря.
Ребята, послушайте как изобразил Римский-Корсаков образ богатырей в своей опере.
Слушаем тему богатырей.
— как изобразил Римский-Корсаков образ богатырей
-какой кит звучит?
-Какой характер мелодии?
-Какие элементы музыкальной речи использовал композитор?
(слышится мощь богатырей, кит марш, быстрый темп, громкая динамика звука)
По мановению моей волшебной палочки мальчикам я предлагаю превратиться в богатырей, защитников земли русской. Ребята, мы выполним с вами дыхательное упражнение «Богатыри» посмотрите на картину. Мы с вами должны быть такими же сильными и мужественными, как Александр Невский на картине художника Павла Корина (кулачки вперед, слушаем музыку и делаем упражнение)
Чудо третье. И опять слышится звук фанфар. О чем они возвещают на этот раз? Правильно, о третьем чуде.
Говорят царевна есть,
Что не можно глаз отвесть.
Днем свет божий затмевает,
Ночью землю освещает-
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
А сама то величава
Выступает будто пава;
Сладку речь то говорит,
Будто реченька журчит.
Послушаем тему царевны-лебеди. Определим какой темп, какие инструменты звучат. (волшебная музыка рисует образ сказочной красавицы, инструмент- скрипка)
По мановению все той же волшебной палочки девочки превращаются в царевен-лебедушек. Посмотрите как художник Врубель изобразил царевну-лебедь. Кажется, что она вот-вот сойдет с картины и окажется среди нас. Плавно двигаемся, попробуйте через пластику своих движений передать образ царевны. Не забывайте дышать правильно. головы приподняты, словно парим над морской гладью. Движения все плавные, взмахиваем руками.
Молодцы и девочки, и мальчики, вы замечательно справились с заданиями. Я думаю. Что вы не раз будете возвращаться к этим образам.
Я предлагаю вам завершить наше чудесное путешествие песней «Сказка». Поем.
Вокально-хоровая работа.
Молодцы ребята!
Оценки в дневник.
Итог урока.
Отрывоки из какой оперы мы с вами слушали на уроке?
Кто автор оперы «Сказка о царе Салтане»?
Какой русский поэт написал «Сказку о царе Салтане»?
С какими чудесами мы познакомились на уроке?
Как называется торжественный сигнал, который использовал Римский-Корсаков перед каждым действием?
Проверь себя!
Четырёхструнный смычковый музыкальный инструмент.
Большой коллектив музыкантов для совместного исполнения музыкальных произведений, бывает симфонический, бывает народный.
Один из «китов» музыки, с помощью которого Римский-Корсаков изобразил «богатырей» в опере «Сказка о царе Салтане».
Автор музыкального произведения, например, Н.А.Римский-Корсаков.
Автор сказки «О царе Салтане ».
Сигнал торжественного действия, который приказывает: «Слушайте! Слушайте!»
Молодцы, ребята! Вы справились с заданием!
Домашнее задание:
Ребята, нарисуйте иллюстрации к музыкальным фрагментам оперы. Звучит музыка «В гостях у сказки» .На этом наш урок закончен. Спасибо, дети. До свидания!
Сказка.
1.Всем известно только в сказках,
Есть чудесная страна
Там волшебной чудо краской
Разрисованы дома
Припев:
Растет цветочек аленькой
Шумит дремучий лес
Откроет всем на свете
Он тысячу чудес
Откроет всем на свете
Он тысячу чудес
2.Перевернута страница,
Что же ждет нас впереди
Как прекрасную Жар-птицу,
Сказку ждем приди-приди!
Припев:
Растет цветочек аленькой
Шумит дремучий лес
Откроет всем на свете
Он тысячу чудес
Откроет всем на свете
Он тысячу чудес.