«Три чуда»
( знакомство с творчеством Н.А.Римского –Корсакова)
Программное содержание: Формировать художественный вкус. Развивать восприятие, образное воображение. Показать взаимосвязь искусств (поэзии, музыки, изобразительного искусства).
Предварительная работа: прочитать с ребенком сказку А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане» https://ilibrary.ru/text/455/p.1/index.html
Или посмотреть мультфильм https://www.youtube.com/watch?v=Jp4qWAnNWG8
Методика проведения:
Покажите ребенку портрет Н.А. Римского-Корсакова
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/148075/pub_5b2b75edfabef100a9efd22e_5b2b75ffb0e6cf00aaa5d370/scale_1200
Расскажите о композиторе.
« Николай Андреевич Римский-Корсаков был увлечен музыкой с самого раннего возраста. Когда ему не было еще и двух лет, он различал все мелодии, которые пела мама. Когда было 3-4 года, с удовольствием бил в игрушечный барабан в такт музыке, когда папа играл на пианино. В 6 лет его начали обучать игре на пианино. Читать научился сам. Память была превосходная: он мог запомнить слово в слово целые страницы!
Считать научился сам и тоже очень рано! С детства маленький Ника (так его звали родные) полюбил морскую стихию, мечтал стать моряком, как его дядя – адмирал и его брат – командир шхуны. Он читал книги о дальних плаваниях, играл в морские путешествия, строил игрушечные корабли…Его мечта сбылась: он окончил Морской корпус и стал моряком. И даже совершил кругосветное плавание! Он видел море и спокойным, ласковым; и бушующим, со стоном и ревом бросающим огромные волны!
Эти впечатления, конечно, пригодись ему, когда он стал композитором.
Он автор многочисленных симфонических произведений, романсов, обработок народных песен, в том числе русских, пятнадцати опер, (Опера- это музыкальный спектакль, в котором все действующие лица поют) среди которых и сказочные: «Снегурочка»,
«Золотой петушок», «Кащей бессмертный», а так же «Сказка о царе Салтане», которую мы с тобой уже прочитали (посмотрели)» . Вспомните вместе с ребенком, кто написал сказку. (А.С. Пушкин) https://pbs.twimg.com/media/D8ZLdzsXsAA1021.jpg:large
Предложите ребенку отправиться в увлекательное путешествие в незабываемый прекрасный мир чудес и волшебства и послушать отрывки из оперы про три чуда.
Послушай отрывок из сказки о царе Салтане.
«Ель растет перед дворцом,
А под ней хрустальный дом;
Белка там живет ручная,
Да затейница какая!
Белка песенки поет
Да орешки все грызет,
А орешки не простые,
Все скорлупки золотые,
Ядра — чистый изумруд;
Слуги белку стерегут»
О ком говорится в этом отрывке?
Послушай, как Николай Андреевич Римский- Корсаков отобразил эти чудеса в музыке.
https://www.youtube.com/watch?v=UmLdKVJvimA
Какая это музыка по своему характеру? (танцевальная, веселая, грациозная, ласковая, озорная, теплая, светлая, игривая, задорная, бойкая, прыгучая) Римский –Корсаков для темы белочки использовал русскую народную песню «Во саду ли, в огороде» Давай попробуем спеть ее вместе : Во саду ли, в огороде девица гуляла —
Невеличка, круглоличка, румяное личко.
Можете предложить ребенку потанцевать под тему Белочки
И снова вернемся в сказку, вспомним второе чудо.
«Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Разольется в шумном беге,
И очутятся на бреге,
В чешуе, как жар горя,
33 богатыря,
Все красавцы удалые,
Великаны молодые,
Все равны, как на подбор,
С ними дядька Черномор»
О ком говорится в этом отрывке?
Предложите ребенку послушать следующий отрывок из оперы
Сначала мы услышим голос трубы, он извещает о том, что идут богатыри. Музыка передает, как море бурлит, как приближаются богатыри: она будет звучать сначала тихо, потом все громче. А потом богатыри вновь уйдут в море — музыка постепенно станет тише.
https://www.youtube.com/watch?v=N0COek5ZuLw
Этот музыкальный отрывок называется «Богатыри».Спросите ребенка как можно охарактеризовать это музыкальный образ? (грозный, торжественный, мужественный, величавый, гордый, напористый, широкий, взволнованный, решительный).
Давай попробуем побыть богатырями и промаршировать под эту музыку (шаг четкий, размеренный, в такт музыки)
И какое же третье чудо произошло в сказке?
https://www.youtube.com/watch?v=fUhK0LLkzII&t=39s
Как ты можешь охарактеризовать это музыкальный образ? (спокойный, волшебный, ласковый, задумчивый, легкий, светлый, прозрачный, мечтательный).Царевна эта необычная волшебная. Музыка подчеркивает её необыкновенную грациозность, красоту и великолепие. А вот посмотри, как изобразил Царевну художник М. Врубель
https://pbs.twimg.com/media/DxuIOm4XgAEGGGV.jpg
А какие еще превращения были в сказке?
В кого превращался молодой князь?
«И опять она его
Вмиг обрызгала всего.
Тут он очень уменьшился,
Шмелем князь оборотился,
Полетел и зажужжал;
Судно на море догнал,
Потихоньку опустился
На корму — и в щель забился».
https://www.youtube.com/watch?v=myTrXG64C0c
Спросите у ребенка на что была похожа эта музыка? Композитор написал музыку, удивительно похожую на жужжание шмеля. А что ты можешь сказать о характере музыки, которую послушал? (стремительная, назойливая, привязчивая, осторожная, тихая)
Предложите ребенку поиграть
Еще раз звучит тема «Полет шмеля».
Тут князь очень уменьшился. приседаем.
Шмелем он оборотился. Выполняем мелкие взмахи руками, жужжим.
Полетел и зажужжал. Бежим на носочках, взмахивая руками.Судно на море догнал,
Потихоньку опустился Присели на корточки
На корму – и в щель забился. сели на место
Ну вот, подошло к концу наше путешествие.
Поговорите с ребенком. Какое у него настроение, после прослушанной музыки? Понравилась ли ему музыка?
Предложите ребенку нарисовать одно из чудес, которое ему больше всего понравилось.
Зимою 1898/99 года у Н. А. возникает мысль о создании оперы на сюжет пушкинской «Сказки о царе Салтане».
Для Римского-Корсакова при его творческом направлении это была, безусловно, счастливая мысль. Но, по сравнению с драматургическим наследием Пушкина, — «Русалкой», «Каменным гостем», «Борисом Годуновым», — поэма, повесть, сказка ставили перед оперным композитором особые трудности музыкально-сценического воплощения.
Римский-Корсаков, создавая свой «театр музыкальной сказки» и стремясь воспроизвести пушкинскую «сказочность» на музыкальней сцене, достиг в своих операх огромных художественных успехов.
В вопросах оперного либретто он проявлял вообще свойственную ему осмотрительность и обдуманность. Малообоснованных порывов к написанию оперы на случайно заинтересовавшую его тему он не знал и в осуществлении литературно-сценического замысла имел основание доверять себе. Обработка либретто двух опер, следовавших за «Псковитянкой» (в подготовке литературного текста этой первой оперы некоторое участие принимали М. Мусоргский и В. Стасов), — «Майской ночи» и «Снегурочки» принадлежит исключительно ему. Можно отметить, что не только «Псковитянка», но обе названные оперы, при тех задачах, какие ставил себе композитор, — выполнены в литературной части очень хорошо. Подробное сравнение текстов весенней сказки Островского и либретто Римского-Корсакова свидетельствует о тонком художественном чутье композитора к слову, к оборотам народной речи, к словесным текстовым формам вообще.
К либретто, составленным самим Римским-Корсаковым, относятся также: отчасти «Млада» (по тексту А. М. Гедеонова), «Сервилия» (по Л. Мею) и полностью — «Ночь перед рождеством». Что касается «Садко», то, как известно, в литературно-сценической подготовке этой оперы принимало участие несколько лиц: В. В. Стасов, Н. Ф. Финдейзен, Н. М. Штруип и В. И. Вельский; последняя редакция текста «Садко» принадлежит В. И. Вельскому. Таким образом, ко времени зарождения мысли о первой из опер на пушкинскую тему у Римского-Корсакова был уже большой опыт литературных обработок для оперной сцены — сказок, былин, старинных стихов. А в связи с сочинением «Ночи перед рождеством» он особенно много самостоятельно поработал и над литературными источниками в этой излюбленной им, как уже говорилось, области фольклора. Вместе с В. И. Вельским, человеком разностороннего образования, он и приступил зимою 1898/99 года к совместной работе над пушкинской «Сказкой о царе Салтане».
Эпическая простота и неизбежная для сказки наивность сохранены в либретто с достаточной наглядностью и цельностью. По словам биографа композитора, Н. А. тщательно следил и за близостью к Пушкину: «.уберечь и сохранить Пушкина от всякого своеволия — его решительное желание».
Острый, живой характер народно-шутливого сказа, с его быстрым, точно плясовым ритмом, определил в основном и характер стихового материала либретто. Но именно только ритм большинства стихов. Ритм всего спектакля в целом не мог не оказаться весьма значительно ушедшим от первоисточника, так как самый объем спектакля не мог ответить сжатому изложению, стремительному бегу пушкинской сказки, где «ветер весело шумит, судно весело бежит».
И это вполне понятно. Либреттист и композитор ввели новые эпизоды, развернули сцены, дававшие повод к блестящим иллюстрациям, так естественно подходившим к колористическим возможностям Римского-Корсакова — великого мастера гармонии и инструментовки.
Музыкальные достоинства оперы «Сказка о царе Салтане» общеизвестны. Эта опера —смена картин, где медленное развертывание сказочного действия оправдано изумительно красочной партитурой и вполне своеобразной разработкой вокального стиля, вытекающего, по собственному признанию автора, из инструментального материала. Упоминание Пушкиным песенки «Во саду ли, в огороде», распеваемой белкой, определило в основном песенный склад оперы-сказки. Частушечный стиль «Салтана» был в своем роде «новым словом» в музыке, созданным Римским-Корсаковым.
Большинство пушкинских стихов сохранено в опере. Но перевод повествования в сценические картины привел к некоторым, почти неизбежным отклонениям. Введение пролога для объяснения предстоящих событий дало высокохудожественную по музыке бытовую картину. Для песенки старшей и средней сестер удачно был выбран текст из фольклорного материала. В другом случае — в первом действии — байка Старого деда частично взята из неоконченной сказки Пушкина «Как весенней теплею порою». В вариантах применены народные присловия, побасенки и пр.
В словесной и музыкальной характеристике очень выразительно подчеркнуты придурковатость и самодурство Салтана, злое начало в Бабарихе: Бабариха в конце сказки убегает, «не винясь», тогда как у Пушкина все трое «во всем признались, повинились, разрыдались». И в музыкальном материале характеристики Бабарихи, в частности в гармониях, есть известное сгущение мрачных красок, что дает уместный контраст в общем тоне сказки — добродушно-ироническом. Народная лирика очень выразительно проведена в образе Милитрксы, фантастическая сторона доведена до предела совершенства, и образ царевны Лебеди в этом качестве принадлежит к лучшему, что создано Римским-Корсаковым в области музыкальней фантастики; образ этот у композитора завершает поэтическую прелесть замысла Пушкина. Есть попытки противопоставить народную нужду и пышную праздность царского двора (диалог Старого деда и скомороха, встреча народа с царицей). Впрочем, эти черты в опере Римского-Корсакова показаны лишь намеками.
Отсутствие драматического узла сказывается на внимании зрителя, ко слушатель захвачен чудесной сменой музыкальных впечатлений.
Замечательной удачей по мысли и по выполнению надо считать все музыкальные вступления, предшествующие отдельным картинам оперы; волшебные звучания оркестра увлекательно раскрывают те страницы из сказки Пушкина, какие не могли быть развернуты на сцене. Звуковое воображение Римского-Корсакова вдохновило его и в этот раз на создание прелестных инструментальных образов, покоряющих слушателя своей красочной разнохарактерностью, меткостью, изобразительностью и в то же время полной доступностью.
Этот прием, особенно уместный для народной сказки, вместе со многими звуковыми «повторами» в вокальных и оркестровых партиях (также соответствующих принятому складу в словесном народном сказе) еще более усиливает впечатление цельности всей оперы, а введение некоторых народных картин на сцене возвращает зрителя-слушателя к исторически-реальному, бытовому жанру 23э.
Опера «Сказка о царе Салтане» была поставлена впервые в Москве 21 октября 1900 года на частной сцене, в декорациях гениального художника М. А. Врубеля. Декорации в этой постановке сыграли огромную роль в дальнейшем развитии декорационного искусства в театре.
С 1900 года опера Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» навсегда вошла в репертуар оперных театров.
1 2 3 4 5 6
Цель: приобщение учащихся к музыкальной культуре на примере оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».
Задачи: накопление опыта восприятия произведений крупного жанра, приобщение детей к произведениям высокого художественного уровня, воспитание положительного отношения к высокохудожественным произведениям музыкального искусства.
Элементы сказочности наполняют большинство произведений Римского-Корсакова. Римский-Корсаков умел с необыкновенным мастерством раскрыть великолепные сказочные картины в оркестровых звучностях. Чарующие и таинственные призывы Лебедь – птицы, вариационно изложенная песня «Во саду ли, в огороде», которую с присвисточкой поет Белочка, и мощная остроритмованная, маршеобразная тема «Тридцати трех богатырей» — все это с праздничным великолепием изложено в симфонической картине «Три чуда» из «Сказки о царе Салтане». Под внешней причудливостью, пышным и нарядным сказочным узором произведений композитора всегда усматривается глубокий философский смысл.
Ход урока
Беседу об опере «Сказка о царе Салтане» можно провести следующим образом.
Вы все, наверное, знаете «Сказку о царе Салтане» А.С. Пушкина. Помните — царь Салтан решил жениться и выбрал себе в жены одну из трех девиц, ту, которая пообещала родить для батюшки-царя богатыря. Сестры никак не могли смириться с мыслью, что не он» стали царицами, не знали, что и придумать от зависти и злости.
Когда царь Салтан уехал на войну, Милитриса родила сына. Злые же сестры подменили гонцу письмо, и царь получил такое известие:
«Родила царица в ночь
Не то сына, не то дочь;
Не мышонка, не лягушку,
А неведому зверюшку».
А. дальше по приказу царя
Царицу в тот же час
В бочку с сыном посадили,
Засмолили, покатили
И пустили в Окиян —
Так велел-де царь Салтан.
В синем небе звезды блещут,
В синем море волны хлещут;
Туча по небу идет,
Бочка по морю плывет.
Словно горькая вдовица,
Плачет, бьется в ней царица;
И растет ребенок там
Не по дням, а по часам.
Волны выбрасывают бочку на остров, и царевич выбивает дно, «Мать и сын теперь на воле». Здесь он встречает Лебедь-птицу, которую спасает от злого коршуна. В благодарность за это волшебная Лебедь-птица ведет Гвидона с Милитрисой в сказочный город Леденец. Гремят пушечные выстрелы, раздается торжественный колокольный звон, народ приветствует князя Гвидона.
Но Гвидон и его мать Милитриса все думают о царе Салтане. На помощь приходит Лебедь-птица. Она превращает Гвидона в шмеля, и тот отправляется к своему отцу в Тмутараканское царство. Там Гвидон слышит, как прибывшие к царю Салтану корабельщики рассказывают ему о тех чудесах, которые они видели на острове, о волшебном городе Леденце, о прекрасной Царевне-лебеди, о белочке, которая грызет изумрудные орешки с золотыми скорлупками, о тридцати трех богатырях, выходящих из морской пучины.
Конечно, как и в каждой сказке, здесь все окончилось благополучно. Лебедь-птица превратилась в прекрасную девицу, и Гвидон женился на ней, а царь Салтан, заинтересовавшись чудесами, о которых ему рассказали, решил сам поехать на остров Буян, чтобы посмотреть на них. Тут он встретился с царицей Милитрисой и своим сыном Гвидоном. На радостях простили злых сестер — повариху и ткачиху. Сказка закончилась веселым пиром.
Композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков написал на этот сказочный сюжет оперу. Его единомышленниками были: С.И. Мамонтов, И. Врубель, Забела Врубель.
Просмотр презентации №1.
Мы послушаем из этой оперы оркестровые фрагменты.
Прежде чем начать беседу преподаватель дает детям прослушать «Полет шмеля.
Вы, наверное, не раз слышали эту музыку. Ее исполняют на различных инструментах — на скрипке, на кларнете, на баяне и на ксилофоне. Музыка гудящая, «шмелиная». Но это не назойливое гудение. Вспомните, сколько в нем радости, ликования, А почему? Кто помнит, кого Царевна-лебедь превратила в шмеля и зачем? Верно: царевич Гвидон стал шмелем. Он очень тосковал по своему отцу — царю Салтану, хотел повидать родные края. Когда Лебедь превратила Гвидона в шмеля, шмель полетел за кораблем, забился в щель и поплыл в гости к славному Салтану. Вот почему полет шмеля звучит так радостно.
А теперь послушаем целую симфоническую картину. В ней композитор различными оркестровыми красками рассказывает об отдельных персонажах сказки. (Включается аудиозапись «Три чуда»).
Наверное, все сразу поняли, о каких персонажах идет речь.
Дети вспоминают, что в сказке говорится о белочке, которая грызет золотые орешки, о тридцати трех богатырях и о Царевне-лебеди. Они узнают все три чуда в этой оркестровой музыке.
Да, это «Три чуда» — так назвал Римский-Корсаков вступление ко второй картине четвертого действия оперы. Это программное произведение можно услышать не только в опере, но и в концертном исполнении.
А теперь сравним, как поэт и композитор, каждый своими средствами (словом и музыкой), рассказал нам о чудесах острова Буяна.
Чудо первое.
…под елкою высокой
Видит, белочка при всех
Золотой грызет орех,
Изумрудец вынимает,
А скорлупку собирает,
Кучки ровные кладет,
И с присвисточкой поет
При честном при всем народе:
«Во саду ли, в огороде».
Маленькая, юркая, грациозная белочка, грызущая золотые орешки, характеризуется легкой и подвижной музыкой и народной песенкой «Во саду ли, в огороде», которую композитор поручает флейте-пикколо (самому высокому и звонкому духовому инструменту) и пиццикато струнных.
Чудо второе:
Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Расплеснется в шумном беге,
И очутятся на бреге
В чешуе, как жар, горя,
Тридцать три богатыря.
В этом чуде нисходящие гаммаобразные пассажи в сопровождении создают впечатление рокота морских волн. Сигнальные возгласы труб и энергичные аккорды передают маршеобразную поступь тридцати трех богатырей, выходящих из пены морской под предводительством дядьки Черномора.
Третье чудо:
За морем царевна есть,
Что не можно глаз отвесть:
Днем свет божий затмевает,
Ночью землю освещает,
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
Царевну-лебедь характеризует нежная «узорчатая» музыка. Мягкие, размеренные аккорды идут на фоне спокойного восходящего движения у арф. Эта тема сменяется причудливым мелодическим рисунком солирующих скрипок.
(Сравнение репродукции картины М.Врубеля «Царевна Лебедь» с музыкальным образом Н.А. Римского-Корсакова).
На примере музыки оперы. «Сказка о царе Салтане» можно провести с детьми полезную работу по дифференцированию ими тембровых звучаний. Римский-Корсаков, великолепный колорист, дал яркую тембровую окраску каждому образу.
Педагог включает какой-либо фрагмент из симфонической картины «Три чуда» и просит ребят сказать, о каком персонаже рассказывает музыка. Дети обычно сопоставляют поэтический и музыкальный текст и, опираясь на яркую тембровую окраску, а также на другие средства выразительности, в большинстве своем правильно определяют каждое из чудес.
В настоящее время постановка оперы «Сказка о царе Салтане» осуществляется во многих театрах России. Вашему вниманию предается просмотр фрагментов из спектакля государственного музыкального театра национального искусства п/р Владимира Назарова.
Просмотр презентации №2
Для закрепления пройденного материала проводится музыкальная викторина-кроссворд.
По вертикали.
1. Главный персонаж оперы, сын царя Салтана и царицы Милитрисы?
3. (Звучит в аудиозаписи тема богатырей из сюиты «Три чуда».) Кто изображен в этом музыкальном фрагменте?
4. (Звучит в аудиозаписи тема царевны – Лебедь из сюиты «Три чуда».) Кто изображен в этом музыкальном фрагменте?
5. (Звучит в аудиозаписи фрагмент «Полет шмеля»). Кто изображен в этом музыкальном фрагменте?
8. Кто из персонажей оперы произносит эти слова:
«Здравствуй, красная девица, –
Говорит он, – будь царица
И роди богатыря
Мне к исходу сентября»?10. Кто из персонажей оперы произносит эти слова?
«Кабы я была царица, –
То на весь крещеный мир
Приготовила б я пир».
По горизонтали.
2. Художник, написавший картину «Царевна-Лебедь»?
6. Поэт, чей литературный текст лежит в основе оперы?
7. (Звучит в аудиозаписи тема белки из сюиты «Три чуда»). Кто изображен в этом музыкальном фрагменте?
9. Кто из персонажей оперы произносит эти слова?
«Кабы я была царица, –
То на весь бы мир одна
Наткала я полотна».
О сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о
прекрасной Царевне-Лебеди
Опера-сказка была создана Н. А. Римским-Корсаковым к
100-летнему юбилею А. С. Пушкина, хотя В. Стасов еще в 1880-х гг. обращал
внимание композитора на этот сюжет. Писалась опера в течение 1898-1900 гг.
Премьера «Сказки о царе Салтане» под
управлением М. Ипполитова-Иванова (художник М. Врубель; Е. Цветкова —
Милитриса, А. Секар-Рожанский — Гвидон, Н. Забела — Царевна Лебедь, В. Шкафер —
Старый дед) состоялась 21 октября (2 ноября) 1900 года на сцене московской
частной оперы — Товарищества Солодовниковского театра (бывшей антрепризе
Мамонтова).
Либретто по сказке Пушкина писал В.
Бельский[1], после «Садко» ставший
постоянным литературным помощником композитора. Развитие фабулы в опере
соответствует оригиналу. Кроме того либреттист сохранил много стихов из
подлинника.
В либретто внесены лишь самые
незначительные изменения по сравнению с пушкинским текстом: царице дано имя
Милитриса, царство Салтана названо Тмутаракань, город на острове Буяне —
Леденец; в число действующих лиц введены Старый дед и Скоморох.
Действующие лица:
Царь Салтан
(бас),
Младшая
сестра (Царица Милитриса) (сопрано),
Средняя
сестра (Ткачиха) (меццо-сопрано),
Старшая
сестра (Повариха) (сопрано),
Сватья баба
Бабариха (меццо-сопрано),
Царевич
Гвидон (тенор),
Царевна
Лебедь (в начале Лебедь-птица) (сопрано),
Старый дед
(тенор),
Гонец
(баритон),
Скоморох
(бас),
Первый корабельщик
(тенор),
Второй
корабельщик (баритон),
Третий
корабельщик (бас).
Голоса
чародеев и духов, бояре, боярыни, придворные, нянюшки, дьяки, стражники,
войско, корабельщики, звездочёты, скороходы, певчие, слуги и прислужницы,
плясуны и плясуньи, народ, тридцать три морских витязя с дядькой Черномором,
белка, шмель.
Действие
происходит частью в городе Тмутаракани, частью на острове Буяне.
Пролог. Зимний вечер. Деревенская светлица.
Три сестры прядут. Старшая и Средняя сёстры не слишком усердствуют, поощряемые
бабой Бабарихой: «Через силу не пряди, дней ведь много впереди».
Однако, младшей сестре – Милитрисе – не дают сидеть сложа руки. Старшие сёстры
похваляются друг перед другом своим дородством и красотой и мечтают о том, что
бы каждая из них сделала, если б вдруг стала царицей.
У дверей светлицы остановился царь, проходивший со свитой
бояр мимо. Он прислушивается к разговору сестёр. Старшая сулит устроить пир на
весь мир, Средняя — наткать полотна, Милитриса обещает для батюшки-царя родить
богатыря. Царь входит в светлицу. Ошеломлённые сёстры и Бабариха падают на
колени. Царь велит всем следовать за ним во дворец, чтобы стать: Милитриса —
царицей, а её сёстры — Поварихой и Ткачихой. Сёстры раздосадованы и просят
Бабариху помочь им отомстить Милитрисе. Бабариха предлагает план: когда царь
уедет на войну, а царица родит сына, они пошлют царю вместо радостного известия
грамоту: «Родила царица в ночь не то сына, не то дочь. Не мышонка, не
лягушку, а неведому зверушку». Сёстры одобряют план и заранее торжествуют
победу.
Действие первое. Царский двор в Тмутаракани. Милитриса
грустит. Около неё Бабариха и Скоморох, прислужницы, у ворот — стража. Входит
Повариха с подносом яств. Появляется Старый дед и просит пропустить его к
царевичу, он хочет распотешить ребёнка сказками. Приходит Ткачиха — похвастать
вытканным ею затейливым ковром. Проснулся царевич. Няньки поют ему весёлую
детскую песенку «Ладушки». Царский двор наполняется народом. Все
восхищаются царевичем, хор исполняет здравицы в честь него и царицы.
Расталкивая толпу, вваливается пьяный Гонец с грамотой от царя. Он жалуется
царице на то, как плохо был принят царём Салтаном, и рассказывает о «хлебосольной
бабушке», накормившей его досыта и напоившей допьяна. Дьяки читают царскую
грамоту: «Царь велит своим боярам, времени не тратя даром, и царицу, и
приплод в бочке бросить в бездну вод». Все в недоумении. Милитриса в
отчаянии. Сёстры и Бабариха злобно радуются. Вводят царевича Гвидона. Царица
обнимает его, в грустной песне изливая свою скорбь.
Выкатывают огромную бочку. Под плач и причитания народа
царицу с сыном замуровывают в бочку и провожают до берега. Плач толпы сливается
с шумом набегающих волн.
Действие второе. Берег острова Буяна. Оркестр рисует
величественную картину водной стихии. На гребне волны то появляется, то
исчезает бочка. Постепенно море успокаивается, выбрасывает бочку на берег, и из
неё выходят Милитриса и повзрослевший царевич. Они радуются спасению, но царица
озабочена: ведь «остров пуст и дик». Гвидон успокаивает мать и
принимается за дело — мастерит лук и стрелу. Вдруг раздаётся шум борьбы и стон:
это на море «бьётся лебедь средь зыбей, коршун носится над ней».
Гвидон прицеливается и выпускает стрелу из лука. Стемнело. Изумлённые царица и
царевич видят Лебедь-птицу, выходящую из моря. С благодарностью обращается она
к своему спасителю Гвидону, обещает «отплатить ему добром» и
открывает свою тайну: «Ты не лебедь ведь избавил, девицу в живых оставил.
Ты не коршуна убил, чародея подстрелил». Лебедь-птица советует не
горевать, а ложиться спать. Милитриса и Гвидон решают последовать совету. Мать
поёт сыну колыбельную песню. Оба засыпают.
Наступает рассвет. Из утреннего тумана вырисовывается
сказочный город Леденец. Царица и царевич просыпаются, любуются видением, и
Гвидон догадывается: «вижу я – Лебедь тешится моя!». Из ворот города
выходит ликующий народ, благодарит Гвидона за избавление от злого чародея и
просит княжить в славном городе Леденце.
Действие третье.
Картина первая.
Берег острова Буяна. Вдали виден корабль, везущий гостей-корабельщиков в
Тмутаракань. С тоской смотрит им вслед Гвидон. Он жалуется Лебедь-птице, что
прискучили ему все чудеса острова, а хочет он видеть отца, да так, чтобы самому
остаться невидимым. Лебедь-птица соглашается выполнить его просьбу и велит
царевичу трижды окунуться в море, чтобы обернуться шмелём… Звучит знаменитый
оркестровый полёт шмеля — это Гвидон улетает догонять корабль.
Картина вторая. Царский двор в Тмутаракани. Царь
Салтан сидит на троне, он грустен. Около него Повариха, Ткачиха, Бабариха. К
берегу пристаёт корабль. Торговых гостей приглашают к царю, сажают за
уставленный яствами стол, потчуют. В благодарность за угощение гости начинают
рассказы о чудесах, виденных ими в свете: превращение пустынного острова в
красивый город Леденец, в котором живут и белка, умеющая грызть золотые орешки
и петь песенки, и тридцать три богатыря. Повариха и Ткачиха стараются отвлечь
внимание царя другими рассказами, а Шмель злится на них за это и жалит каждую в
бровь. У царя Салтана всё усиливается желание посетить чудесный остров. Тогда
Бабариха заводит рассказ о самом удивительном из чудес: о прекрасной царевне,
которая красотой «днём свет божий затмевает, ночью землю освещает».
Тут Шмель жалит Бабариху в самый глаз. Она кричит. Начинается общий переполох,
ловят Шмеля, но он благополучно улетает.
Действие четвёртое.
Картина первая.
Берег острова Буяна. Вечер. Гвидон мечтает о прекрасной царевне. Он зовёт
Лебедь-птицу, признаётся ей в любви к царевне и просит найти её. Лебедь не
сразу выполняет его просьбу: она сомневается в его чувстве. Но Гвидон
настаивает, он готов идти за любимой «хоть за тридевять земель». И
наконец, Лебедь молвит: «Зачем далёко? Знай, близка судьба твоя, ведь
царевна эта — я». В сгустившейся темноте возникает Царевна-Лебедь в
ослепительном блеске своей красоты.
Наступает утро. Доносится песня. Это царица Милитриса идёт к
морю в сопровождении прислужниц. Гвидон и Царевна просят её дать согласие на
брак. Милитриса благословляет детей.
Картина вторая. Оркестровое вступление повествует о
городе Леденец и его чудесах: белка, богатыри, Царевна-Лебедь. На острове Буяне
ждут прибытия Салтана. Раздаётся колокольный звон. Корабль пристаёт к пристани.
На берег сходит свита царя, а за ней — Салтан в сопровождении Поварихи,
Ткачихи, Бабарихи. Гвидон приветствует знатного гостя, усаживает рядом с собой
на трон и предлагает полюбоваться чудесами. По знаку царевича трубят глашатаи,
возвещая о появлении хрустального домика с замечательной белкой, а потом —
витязей с дядькой Черномором, и, наконец, из терема выходит Царевна-Лебедь. Все
восхищены и прикрывают глаза руками, ослеплённые её красотой. Салтан
взволнован. Он просит волшебницу-Лебедь показать ему царицу Милитрису.
«Взглянь на терем!» — отвечает Лебедь. На крыльце показывается
царица. Дуэт Салтана и Милитрисы радостен и взволнован. Царь спрашивает о сыне.
Гвидон выступает вперёд: «Это я!». Повариха и Ткачиха падают в ноги
царю Салтану, моля о прощении. Бабариха в страхе убегает. Но на радости царь
прощает всех.
4 действия с прологом (введение); 6 картин: введение, 1, 2
д. – 1 к., 3, 4 д. – 2 к. Нет деления на
номера. Структурная единица – картина и симфонические вступления к картинам.
Хоровые сцены во всех картинах кроме введения, 1-х картин 3
д. и 4 д.
«Сказка о царе Салтане»
(1899—1900) — это сказочная опера в ее чистом виде, без примеси языческой
обрядовости, черт былинного или лирического жанра (в основном). Сказочность
проявляется благодаря:
·
На протяжении всей оперы повторяется праздничный
фанфарный клич; он возникает в начале каждой картины как призыв: «Слушайте!
Смотрите! Представление начинается!». Открывается им и введение оперы,
занимающее место увертюры. Этим подчеркивается «невсамделишность» всего
происходящего на сцене. «Прием своеобразный и для сказки подходящий» — по
словам Римского-Корсакова.
·
Кроме того, нарочитый музыкальный повтор
перекликается с текстовыми возвратами пушкинской сказки: «Ветер по морю гуляет
и кораблик подгоняет», «Ветер весело шумит, судно весело бежит» и другими. Как
присказки.
·
Наивные бесхитростные песенки, введенные
композитором в оперу, тоже оттеняют «игрушечность» сюжета: трогательная
колыбельная нянюшек, укачивающих маленького Гвидона, и «Ладушки» в первом
действии; шутливая «Во саду ли, в огороде», сопровождающая появление белки, — в
последней картине.
Если говорить об эпических
чертах, то это возможно только по отношению к 1 д. Толь это эпика не былинного
типа, тут, что вполне естественно ближе к жанру сказа. Повторы – как присказки.
Здесь можно провести параллель с «Русланом и Людмилой» Глинки (1 картина):
·
Замедленное действие;
·
Огромную роль играет хор;
·
Рондообразность (1 действие можно разделить на 2
больших раздела; рондо – в 1-м). Рефрен – хор нянь «Баюшки, баюшки». В двух
эпизодах появляются Повариха и Ткачиха на одинаковом материале.
·
Нет прямого столкновения.
«Сказка о царе
Салтане» – переломное произведение. Она последняя из относительно «безмятежных»
сказочных опер Римского-Корсакова. Наступали другие времена, и последующие
произведения этого жанра (который сопутствовал композитору всю его творческую
жизнь) были уже более сатирическими, нежели народно-фантастическими («Кащей
бессмертный», «Золотой петушок»).
«„Салтан» мне представляется
каким-то рисунком по клеточкам, а „Царская невеста» — рисунком свободным»,
— писал Римский-Корсаков Н. И. Забеле-Врубель36. Как раз этой-то
сжатой, детализированной и точно рассчитанной манерой письма, возросшим
значением принципов инструментальности, а также чертами условного театра,
элементами сатиричности «Сказка о царе Салтане» служит своеобразным «введением»
в позднее сказочное творчество композитора.
Черты оперной драматургии Римского-Корсакова в этой опере:
·
Пейзажность, картинность (природа — море
(вступления к обеим картинам третьего действия), рассвет с постепенно
проступающими очертаниями сказочного Леденца (второе действие), поэтичная
зарисовка ночного пейзажа, открывающая первую картину четвертого действия).
Звукоизобразительность — «Полет шмеля», блестящее скерцо типа perpetuum mobile.
·
2 контрастных женских образа.
Особенности драматургии «Сказки о
царе Салтане»:
·
в сочетании занимательного действия с
ослабленностью драматургического конфликта. Добрая волшебница Лебедь охраняет
Гвидона и Милитрису от происков завистливых сестер и Бабарихи, делая зло
безвредным.
·
Предрешённость благополучного конца ощущается с
самого начала, и этот «сказочный фатализм» придает опере оттенок особой «эпической
наивности»18.
·
Господствует принцип условности, охватывающий
как сферу содержания (сюжет, характеристики персонажей), так и приёмы
воплощения. Спектакль стилизован в духе народно-театральных представлений,
красочного лубка, узорчатого орнамента.
·
Опора на формы народного искусства предстаёт
здесь не как средство, а как своего рода цель, художественная модель,
определяющая и стиль произведения, и самый метод творчества (Римский-Корсаков
сравнивал его с созданием “рисунка по клеточкам”). Театрально-живописная
природа сочинения сказывается также в драматургически значительной роли
изобразительных, блестяще инструментованных симфонических антрактов, каждому из
которых предпослан программный поэтический эпиграф из сказки.
·
Сатирические черты. В I акте: песенка Скомороха
«Ах ты, матушка-государыня» — высмеивание тупых думных бояр; диалог Скомороха и
Старого деда «Государь ты мой, родный дедушка» – о нищете и сиротстве, которые есть
на задворках идилличной Тмутаракани. Сказка Старого деда о войне зверей с птицами
из-за лаптя старого, никому не надобного – пародия на государство:
Медведь-боярин – Салтан, «социальная
иерархия» лесного государства (зайка-смерд, воевода-волк — «Смотрит, нет ли
смут в народе» (слова Скомороха); торговый гость-бобер — «Наш купец, по
оплошному стрелец»; ласочка-дворяночка и другие представители высоких звериных
сословий)[2].
Экспозиция: Введение
– Милитриса, Ткачиха, Повариха, Баба Бабариха, Царь Салтан; 2 д. – Князь
Гвидон, Царевна-Лебедь.
Завязка:
Введение – ариозо Бабы Бабарихи «У царей всегда война»
Развязка:
1) 1 д. Царицу с сыном садят в бочку (линия Милитриса – её сёстры с Бабой
Бабарихой); 2) 2-я картина 4 д.
Значительную роль в опере играют симфонические эпизоды, в
которых последовательно применены принципы программности. Они органически
включены в сценическое действие, дополняют его (трем вступлениям к первому и
второму действиям и ко второй картине четвертого — композитор предпослал
программные эпиграфы из сказки Пушкина), а не только иллюстрируют отдельные
изобразительные моменты и характеристики персонажей. Эти симфонические картины
составляют своего рода рассредоточенные сюиты внутри оперы.
Вступление к 2 д.
Образ моря. Появляется тема
Гвидона.
Вступления к 1 и 2 к. 3 д.
Морской пейзаж.
Вступление к 2-й к. 4 д.
«Три чуда»
— целая небольшая увертюра внутри оперы, рассказывающая обо всех событиях
последней картины.
В симфоническом вступлении
сменяют друг друга, разделяемые праздничными фанфарами, колокольная тема города
Леденца, изящно оркестрованная мелодия народной песни «Во саду ли, в огороде»,
мужественный марш, характеризующий морских витязей, и, наконец, – тема царевны
Лебеди. Мелодия с прихотливыми изломами, капризными взлетами и ниспаданиями
постепенно «теплеет» и выливается в широкую кантилену, рисуя волшебное
превращение в прекрасную Царевну.
Черты условности присущи и
музыкальным образам действующих лиц. Ярко характеристичные, но лишенные в большинстве
своем живого психологического содержания, они похожи на театральные «маски». В
обрисовке бытовых персонажей условное начало выступает в различных формах,
нередко в намеренной «простоте» характеристики, «прямолинейности» изобразительных
средств — на деле вовсе не примитивных, а очень тонких и драматургически
точных.
Большинство действующих лиц
представлены в комедийном, плане: они выведены с мягким юмором, порой с тонкой
иронией, иногда даже — с откровенной насмешкой: Царь Салтан с его игрушечной
воинственностью и неуклюжей скорбью о жене, бесхитростный Гвидон с нарочитой
примитивностью выражений, сестры Милитрисы с Бабарихой, строящие козни царице,
незлобивый Старый дед. На этом фоне выделяются лиричность Милитрисы и особенно
глубокая поэтичность центрального образа оперы — Царевны-Лебеди.
Композитор в «Салтане» для
создания образов постоянно пользуется лейт-темами. В этом отношении «Салтан»
едва ли не превосходит предшествующие оперы Римского-Корсакова. Нередко
встречаются сложно построенные лейт-темы. Одни из них распадаются на
лейтмотивы («Утро ночи мудреней») или, наоборот, постепенно формируются из
различных тематических элементов (лейт-тема Леденца). Разумеется, в опере есть
много и собственно лейтмотивов, как относительно развитых — маршевый мотив
Салтана, так и совсем коротких — лейт-фразы сестер.
Ткачиха и Повариха
Эти образы практически не
индивидуализированы и составляют «парный» портрет сестер-близнецов. Их вокальные
партии построены на одних и тех же песенных мелодиях и речитативах —
острохарактерных «стереотипах» музыкальной речи. Среди них — оборот,
напоминающий напев «Раз полосыньку я жала», лейт-фраза «похвальбы» («Кабы я
была царица»); «болтливый» мотив, с изобразительной «подкраской» его гобоем
(речь сестер — «лопотливее наседки»); «должностные», «придворные» интонации —
ходы по трезвучию29:
Баба Бабариха
Образ Бабарихи очерчен выразительным «злым» лейтмотивом —
вступлением к ариозо «У царей всегда война» (пролог). Если собрать по
вертикали все звуки вокальной партии и сопровождения, то получится почти полный
звукоряд гаммы тон-полутон; уменьшённые трезвучия в аккомпанементе; сочетание
б. 3 и м. 3 в мелодии лейтмотива.
Милитриса
На почве народной лирической
песенности вырастает музыкальный образ Милитрисы. Таковы ее лейт-тема «Кабы
я была царица»; мелодии двух ариозо — «В девках сижено» и «Ты, волна
моя», родственные напеву «На море утушка»; мотив плача «Ах, в глазах все
потемнело». Строгая жанровая типизированность и закрепленность интонаций вносят
в характеристику Милитрисы черты эпической обобщенности, отчасти и
стилизованности (разумеется, в меньшей степени, чем у других бытовых
персонажей). Оттенок условности ощущается даже в образе Милитрисы — ее плачи и
причитания несут в себе элемент «обязательного», ритуального жизнеповедения.
Царь Салтан
Особенностью музыкальной характеристики царя Салтана
является ее жанровая одноплановость, то есть маршевость, которой подчинен и
народнопесенный мелос (оркестровое вступление к I акту). Этот
юмористический марш-скерцо — «косвенный» портрет царя. Музыка иллюстрирует в комическом плане
известные строки Пушкина («В те поры война была…»). «Игрушечна» в своей
легкой стаккатности первая тема, несерьезны «победные» мотивы духовых и
залихватские фразы струнных. Певучая мелодия валторн (трио марша) позднее
приобретает тоже иронический смысл: «Шел в поход, не так ее оставил, сто бояр,
тьму челяди приставил», — жалуется на свои воинские и семейные заботы Салтан
(ария IV акта). Подчеркнем: во всех этих темах и мотивах присутствует
«молодецкий» мелодический оборот, интонационно связанный с народной песней.
Марш как театральная «личина» царя непосредственно выступает в лейтмотиве
Салтана (конец пролога). В данной ситуации («Во все время разговора он
стоял позадь забора») он звучит юмористично, несмотря на свою внешнюю
торжественность. Сочетание жанровых элементов марша с преувеличенно жалобными
интонациями в арии Салтана из IV акта придает ей острокомедийный, почти гротескный
характер. Приводим фрагмент упомянутой народной песни и интонационно
связанные с нею темы Салтана:
Царевна-Лебедь
Единственный собственно фантастичный
образ Царевны-Лебеди. Это воплощение красоты искусства и красоты русской
женщины, когда она превращается из Лебедя-птицы в Царевну-Лебедь. Этот образ
менее глубок, чем образы сходных полуфантастических, полуреальных героинь из
более ранних опер Римского-Корсакова. Волшебница Лебедь — она же прекрасная
чудо-Царевна — как бы является в различных музыкальных «одеждах», но остается
сама собой, не претерпевая какого-либо перерождения по существу.
Ариозо Царевны «Разгадай загадку, царь» — это прославление
красоты, окрашенное мотивами народности и пантеизма: прекрасное в образах
народного творчества несет людям радость, дарит им полноту поэтического
восприятия мира, чувство слияния с природой. В ариозо звучит голос самого
Искусства: «Светел им со мной жребий земной, горе сладко в песне, в сказке мил
и страх». Недаром «лекцией по эстетике „о красоте»» назвал однажды этот
эпизод композитор[3].
Обычный для стиля композитора
контраст красочного инструментализма и народной песенности в данном случае
заметно сглажен. В основном — из-за того, что фантастический колорит создается
не при помощи сложных ладогармонических средств, а путем расширения красочных
возможностей мажора и минора.
Музыкальный тематизм
фантастической стороны образа сосредоточен в арии Лебеди «Ты царевич мой
спаситель». Звукописная музыка буквально зачаровывает переливами мажорных
и минорных гармоний. Сопоставления мажорных и минорных созвучий, принадлежащих
к одноименным и параллельным тональностям, образуют медиантовые, плагальные
или секундовые «пары». В плавно нисходящих аккордовых секвенциях деревянных
духовых повторяется плагальный оборот (II низкая мажорная ступень — минорная
тоника) — лейт-гармония Лебеди. На этом фоне расцветают причудливые
мелодические узоры скрипки, валторны, кларнета, оттеняемые серебристым арпеджио
арфы. Возникает «зримая» музыкальная картина: по спокойной поверхности моря
плывет величавая Лебедь-птица, освещенная месяцем (ц. 115).
Вокальная мелодика арии
охватывает очень широкий диапазон, опирается на мажорные и минорные трезвучия,
на различные септаккорды, изобилует задержаниями. Имитации-отголоски вокальных
мотивов у инструментов оркестра создают меняющуюся тембровую «подсветку»
мелодии («Птичьи в горле переливы»). Лейт-тема Лебеди звучит в различных
вариантах — то полностью, то в виде отделяющихся от нее коротких фраз:
Другая, песенная, лейт-тема
Царевны первоначально проходит во 2-й картине III акта — в повествовании-сказе
Бабарихи «За морем царевна есть» (ц. 185). На ней построен и симфонический
эпизод превращения Лебеди в Царевну, но свою законченную форму лейт-тема
обретает лишь в ариозо-загадке. В этом эпизоде народный склад музыки
(внутрислоговые распевы и кварто-секундовые попевки, подражание гуслям (арфа)
сочетаются с чертами волшебности («светящееся» соло скрипки):
Гвидон
С ласковым юмором вылеплен
музыкальный образ Гвидона. По-сказочному бесхитростны, «наивны» превращения
инструментального авторского варианта песни «Заинька» (Гвидон-мальчик).
Из «размытого» мелодического рисунка постепенно формируется тема Гвидона-юноши.
Простыми и точно найденными приемами (ритмическое увеличение, передача темы от
кларнета более «мужественному» тембру валторны) композитор описывает превращение
ребенка в богатыря (антракт ко II действию). Драматургически выразительны
и преобразования отдельных элементов темы. Первое звено темы рисует
беззаботность Гвидона, а второе — удалой ход по звукам септаккорда —
характеризует Гвидона-богатыря. В 1-й картине IV акта те же мотивы приобретают
лирический оттенок и выражают любовное томление молодого князя — примером может
служить ариозо Гвидона «В синем небе звезды блещут» с выразительной сольной
партией виолончели. Намеренно избегая разнообразия интонаций, композитор
сообщает речитативам Гвидона сказочную условность:
В «Сказке о царе Салтане» не
ощущается преобладания какого-либо одного фольклорного пласта, но, напротив,
обращает на себя внимание пестрота использованных народных и бытовых жанров. В
темах авторских и заимствованных можно найти различные виды традиционной
крестьянской песенности[4]. Жанр эпического
славления претворен в хоре из I акта «С крепкий дуб тебе повырасти»; стилистика
духовного стиха — в «сказовых» речитативах скоморохов и в суровой теме
корабельщиков «Благодарствуй, царь Салтан» из 2-й картины III акта (напев
нищих, сообщенный композитору С. С. Митусовым). Многие мелодии оперы — свадебного
или подблюдного величального типа. Всего чаще Римский-Корсаков обращается к
жанру плясовой песни, значительно реже — к лирической, например,
в хорах «Что так рано солнце красно» (1-я картина IV акта) и «Свет ты наш,
царица матушка», которым оканчивается I акт.
В то же время в «Салтане» большое
место занимают и различные музыкальные жанры, связанные с позднейшим городским
музыкальным бытом. Это песня «Во саду ли, в огороде», колыбельная «Баюшки,
баюшки», детские игровые песенки «Ладушки, ладушки» и «Заинька, попляши». В
сказке Старого деда композитор использовал даже выкрики петербургских
торговцев-разносчиков зелени: «Огурчики зеленые, редиска молодая!» Многие
фразы сестер Милитрисы похожи на частушечные мотивы. Музыкальная ткань
оперы изобилует также жанровыми элементами инструментальной бытовой музыки —
мотивами маршевого и фанфарного характера.
Как проницательно отметил Б. В.
Асафьев, для этой оперы типичен метод воссоздания «народного смысла
сказочности языком современной композитору музыки»[5]. Напрашивается, однако,
и другой вывод: сознательно отказываясь в «Салтане» от чистоты и выдержанности
старинного народно-песенного языка, и, наоборот, придавая ему особую
стилистическую пестроту и затейливость, Римский-Корсаков создавал произведение
ярко выраженного условного стиля. Интересно, что композитор стремился
расцветить музыку бытовых сцен необычными модуляциями и тональными контрастами.
Он указывал, например, на выбор далеких мажорных строев для трех проведений
колыбельной песни, на многократные неожиданные внедрения тональности фа-диез
мажор (тема удивления Салтана) в сцену с корабельщиками; на то, что в последней
картине глашатаи перед каждым новым чудом трубят на полтона выше.
Условность нашла свое
выражение и в использовании приемов, почерпнутых из области народного театра,
«представленческого» искусства скоморохов. Напомним об игровых сценах
Скомороха и Старого деда в I акте и песенке-игре «Ладушки», о народной загадке
в ариозо Лебеди, о смешной игре «в погоню» нерасторопной царской стражи, тщетно
гоняющейся за «злодеем» — шмелем; наконец, о занятном представлении — «дивертисменте»
чудес, устроенном Лебедью для Салтана (последняя картина оперы).
В тонах простодушной веселости
изображен и мир волшебных явлений — город Леденец с его чудесами (сказка в
сказке); Они описаны Римским-Корсаковым как марионетки или ожившие забавные
игрушки, «подаренные» Лебедью на потеху юному Гвидону. Интересно, что и
выходящие из морской пучины витязи, и ученая «заводная» Белка обрисованы
музыкой отнюдь не фантастичной, а жанрово-бытовой: маршем на фоне рокота волн,
народной, «с присвисточкой», песенкой.
Впрочем, волшебно-«идеальный» и
во всем благоденствующий город Леденец, задуманный по контрасту с пряничной Тмутараканью,
показан композитором все же с долей иронии. Она есть в хоре жителей Леденца,
приветствующих Гвидона (II акт). Рассказ их о своем «райском» существовании
проникнут высоким «одическим» стилем, показной парадностью21:
«Красота, лепота в граде сем, полнота, изобилье во всем… К вам сердца льнут,
любовью горя, без конца счастье даст вам заря, и младых просвещенья цветов, и
златых трудолюбья плодов…» и т. п. Ироничность своеобразно отражена в
подчеркнутой стилистической чужеродности музыки хора по отношению к
народно-сказочной опере. Здесь причудливо перемешиваются жанровые признаки
канта и знаменного распева — в первой теме («Тебе бога хвалим» на 3-й глас),
народных плясовых песен — в эпизоде «О Гвидон, о Гвидон», пышных
вокально-инструментальных композиций, типичных для придворного быта России
конца XVIII века, исполнявшихся на открытом воздухе, при колокольном звоне и
пушечной пальбе.
В общем, музыкальная ткань
«Салтана» имеет инструментализированный характер. Основой ее часто служат
именно мелкие ячейки, различные виды фигурации, похожие на общие формы
движения. Порой тематический материал разрабатывается композитором больше в
чисто симфоническом плане, чем в оперном. Так, например, в сцене угощения корабельщиков мотивы Салтана
и сестер заметно утрачивают свою образную характерность и становятся узорами
общего красочного музыкального полотна. Так обстоит дело и в финале IV акта, в
сцене приезда Салтана в город Леденец. Здесь лейтмотивы этих действующих лиц
уже не сохраняют своей образной прикрепленности.
Характерно также, что именно
инструментальные фрагменты — чаще, чем в «досалтановских» операх, — служат экспозицией
важных тем. Сюда можно отнести «Скерцо Гвидона» (на тему «Заинька»),
«Марш Салтана», «Полет Шмеля», оркестровую картину появления Лебеди, картину
моря — вступление ко II акту. Помимо того, в оркестровой картине «Три чуда»
множество лейтмотивов «собираются» вместе и образуют симфонический центр оперы
— своего рода «выставку» сказочных музыкальных образов-картинок (этот антракт
заменяет отсутствующую в опере увертюру).
Техника варьирования,
симфонической разработки лейтмотивов доведена композитором до поразительной
виртуозности. Такова, например, череда поистине волшебных превращений
лейтмотива острова Буяна. Скупая по рисунку мелодия развертывается в пышную,
ярко изобразительную тему корабля: аккордовые мотивы как будто «купаются» в
фактуре моря, то «погружаясь» в глубь, то «выплывая» из нее. Постепенно из того
же мотива формируется лейт-тема города: «В обрисовке „Леденца» как бы
слиты воедино две характеристики: не то изображается какая-то
затейливо-причудливая архитектура волшебно-сказочного города, не то это
какой-то ясный, радостный, малиновый звон колоколов»[6].
С неподражаемым изяществом дается
ироническое освещение музыкальным образам. Желая превзойти Корабельщика, Повариха
выдумывает свою, совсем уж «невероятную» небывальщину. В этот момент мотивы
острова и Белки приобретают гротескно искаженные очертания, сочетаются с новым
тематическим элементом — «жужжанием» разозлившегося Шмеля. Не менее
интересны и метаморфозы лейтмотива бочки. Вначале он возникает как беглая
зарисовка («В бочке бросить в бездну вод» — ц. 77), затем становится деталью
фактуры (остинато в хоре «Свет ты наш, царица матушка» — ц. 91); но уже в
оркестровом заключении I акта и особенно в симфонической картине моря этот
лейтмотив становится самостоятельным и очень ярким образом, появляющимся в
кульминационных моментах действия:
Выдающийся образец — и
оркестровый эпизод превращения Лебеди в Царевну (1-я картина IV акта, см. 202).
Интенсивная разработка мотива скрипки, напряженно вибрирующая звучность
(трели), ярчайшие тональные контрасты—все создает впечатление волшебного
светоносного чуда, «живой картины» (ремарка).
Партитура «Салтана» настолько
ажурна и темброво индивидуализирована, партии многих инструментов столь
виртуозны, что в опере ощущаются черты как бы «концертного» жанра.
Массивные tutti встречаются довольно редко (финал II акта, сцена прибытия
Салтана в Леденец). Зато инструментальными соло расцвечена вся оркестровая
ткань: скрипка и виолончель, флейта и кларнет, труба и валторна, арфа, ксилофон
(Белка) выступают как «концертанты».
1.
История русской музыки под ред. Кандинского.
2.
Гозенпуд. Избранные статьи. Пушкин в музыке.
3.
Друскин. Опера Римского-Корсакова «Сказка о царе
Салтане».
4.
Алексеевский. Волшебный край (об опере «Сказка о
царе Салтане»)//«Музыкальная жизнь», № 7, 2010. – с. 27–30.
Фанфара у трубы. С неё начинаются все картины и антракты в
опере.
Песня старших сестёр (Ткачиха и Повариха) «Я в воскресный
день куделюшки купила».
Дуэт-похвальба старших сестёр.
«Кабы я была царица…». Лейт-тема Ткачихи и Поварихи на 1-м
музыкальном материале. 11
Милитриса «Кабы я была царица…» — лейт-тема Милитрисы. 13
Появляется Салтан. 1-я его тема – марш. 13 + 13 т.
Лейт-тема Бабы Бабарихи «У царей всегда война» 21
Марш Салтана.
29 – 19 Тема трио. 2-я тема Салтана.
Делится на 2 больших раздела
1 раздел
Бытовые образы. Черты рондо. Различные виды музыкальной симметрии,
часто в сочетании с другими формами (в сценах Скомороха и Старого деда, в сцене
угощения корабельщиков (многотемные вариации и полирефренное рондо) и во многих
других эпизодах
Хор нянь «Баюшки, баюшки». Рефрен. Действие начинается
спокойной колыбельной песней, основанной на подлинной народной мелодии; на
протяжении акта она повторяется несколько раз, передавая неторопливо
размеренный ход жизни.
Скоморох «Уж ты матушка государыня»
Повариха «Кушай милая сестрица» 41
Появляется Старый дед. 45 Диалог Старого деда
и Скомороха. 46 «Государь ты мой родный дедушка».
Хор нянь «Баюшки, баюшки». 51
Сказка Старого деда с репликами Скомороха. 54
Входит Ткачиха. На том же материале, что и Повариха. 56 + 8
Продолжается сказка Старого деда. 59
Приходит народ, просит, чтоб царица вела суд. 61
Хор нянь «Баюшки, баюшки».
Проснулся царевич. Хор
нянь «Ладушки, ладушки» (цитата).
Хор народа к царевичу «С крепкий дуб тебе вырости». 5/8 –
5/4. 67
2 раздел
Драматичен. Вторая его половина представляет собой свободное
чередование сольных и хоровых эпизодов.
Появляется Гонец. Его тема «Государыня моя, не вели
казнить…». 72
Милитриса и народ.
Гонец.
Милитриса.
Дьяки читают царское послание. В оркестре восходящее
движение по увеличенным трезвучиям.
Баба Бабариха тоже поёт на интонациях увеличенного
трезвучия.
Ариозо Милитрисы «В девках сижено, горемыкано». 83
Тема марша Салтана, но более суетливо. Аккордовая пульсация
шестнадцатыми.
Хор народа «Ой, ты месяц ясный ласковый». 87
Милитриса «Ты волна моя волна». Хор продолжает на том же
материале. 88
Толкают бочку – хор «Ох-охонюшки, ох». 93
Образ моря.
Появляется тема Гвидона. 101 – 4. Сначала у
кларнета, потом у валторны – как его взросление.
Также делится на 2 раздела. Водораздел – оркестровая картина
ночи.
1 раздел
Гвидон и Милитриса попадают на остров. Дуэт. Милитриса – в
вокальной интонации lamento.
Впервые появляется Царевна-Лебедь. 112
Ария Царевны-Лебеди «О мой царевич, ты мой спаситель». 116. Классический образец концентрической формы.
2 раздел
Рассвет 128
133 Хор жителей Леденца «Вознесите
хвалу вся земля». Церковная тема 3-го гласа.
Своеобразная сонато-сонатинная форма (так ее назвал
композитор).
Морской пейзаж.
Ариозо Гвидона «Ветер по морю гуляет».
Появляется Царевна-Лебедь. Она превращает князя в шмеля.
Впервые появляется тема полёта шмеля. 156
Тема моря. Корабли пристают к берегу.
166 + 2 Хор корабельщиков
«Благодарствуй царь Салтан». Монодия.
Рондо — Корабельщики: «Съешь один калач крупичатый» 169
Ткачиха, Повариха, Баба Бабариха (на своих лейт интонациях)
– эпизоды.
Салтан: «Эй вы, гости, господа! Долго ль ездили куда?» 174 + 1
Корабел: «В море остров был крутой…». 175
С. 179
Салтан: «Если только жив я буду…» 176
Т. П. Б.
Повариха: «Остров на море стоит…» 177. На интонациях «Во
саду ли в огороде». С усложнёнными гармониями. Нарочитая усложнённость.
Шмель. Повариха: «От шмелей здесь нет покою». Плаксиво 178 -12.
Корабел: «В граде белка есть ручная…» 178. Мелодия «Во саду ли в огороде» — без искажений.
Салтан: «Ну, коль только жив я буду…». На том же материале.
Ткачиха: «Море вздуется бурливо» 180 – 12. Тема
богатырей.
Шмель.
Ткачиха: «От шмелей здесь нет покою…». «Плач» на подобном
материале, что и Ткачиха, но «покачивание» на квартах, а не на терциях.
Корабел: «И такое есть там диво» 181. На теме
богатырей.
Салтан: «Подивиться надо чуду».
Баба Бабариха: «За морем царевна есть…». Тема Царевны-Лебеди
– уже в человеческом обличии. 185.
Снова шмель.
Салтан издаёт указ не пускать шмелей. На теме марша. 189.
1 картина
Небольшое оркестровое вступление. 1-й лейт. Царевны-Лебеди.
Гвидон: «В синем небе звёзды блещут». Ариозо. Любовная
лирика.
Появляется Лебедь. Дуэт. Он является центральным эпизодом
этой картины. Взволнованным, страстным речам Гвидона отвечают спокойные,
ласковые фразы Лебеди.
Сцена преображения 202 сопровождается кратким оркестровым интермеццо, в
котором ликующе-торжественно звучит 2-й лейтмотив Царевны-Лебеди (близка
народной песни «Во пиру была»).
Та же мелодия лежит в основе восторженного любовного дуэта
Гвидона и Лебеди.
Приходит Милитриса в сопровождении девушек.
Хор девушек «Что так рано, рано солнце красно» 7/4. 207
Оркестровый антракт – «Три чуда»
Фанфара у трубы.
Тема Леденца. 214.
Тема белки. 216.
Фанфара у трубы.
Тема витязей. 220.
Фанфара у трубы.
Преображения Царевны-Лебеди. 223. 1-я тема – >
2-я тема. 227.
Фанфара.
2 картина
Хор горожан «Здравствуй царь Тмутаракани». 234.
Ария Салтана. 3-х частная форма:
1.
«Знал и я бывало радость…». 237. 1-я тема Салтана – в развитии, теряет свою пышность.
2.
Средний раздел. С 239 – 2-я тема на
словах «Шёл в поход, не так её оставил».
3.
Снова 1-я тема Салтана.
Показ чудес Леденца. На этот раз с участием хора и солистов.
243 – белка.
246 – витязи.
248 – Царевна-Лебедь. Обе лейт-темы
по очереди.
Между ними реплики Салтана на том же материале, что и во 2-й
картине 3 д. («Если только жив я буду»).
Появляется Милитриса. 253.
Любовный дуэт Милитрисы и Салтана «Солнце теплится ясное…». 254.
Хор «Ай да Лебедь, дай ей Боже».
Хоровое заключение картины пронизано задорными частушечными
ритмами, бойкими припевками; на вершине стремительного нарастания у хора и всех
действующих лиц ликующе звучит мелодия фанфарного клича.
[1]
Бельский Владимир Иванович (1866-1946, Югославия) —
русский либреттист. Окончил юридический и естественный факультеты Петерб.
ун-та. Получил степень магистра политич. экономии и статистики (1897). В 1894
познакомился с Н. А. Римским-Корсаковым, стал его постоянным либреттистом. Б.
участвовал в редактировании текста оперы «Садко» (ему принадлежит
авторство неск. сцен), написал либр. опер: «Сказка о царе Салтане»,
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой
петушок». Либр. Б. отличаются высокими лит. достоинствами. Текст
«Сказания о невидимом граде Китеже» (Пушкинская пр.) — искусная
стилизация старинного рус. книжного языка. Написал воспоминания о
Римском-Корсакове (не сохранились). С нач. 20-х гг. Б. жил в Югославии.
Музыкальная
энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю.
В. Келдыша. 1973—1982.
[2]
Сказка о медведе напоминает сатирические повести
XVII—XVIII вв. (например, «Повесть о Ерше Ершовиче»), диалог — сатиру-притчу А.
К. Толстого «Государь ты наш батюшка, государь Петр Алексеевич». Отметим попутно:
Скоморох и Старый дед — не «приспособленцы», как Дуда и Сопель, а выразители
народного социального сознания.
[3]
См.: Н. А. Римский-Корсаков. Жизнь и творчество,
вып. 4, с. 145.
[4] См.: Летопись; Ястребцев, с. 2, 151,
152, 454; Бачинская Н. Народные песни в творчестве русских композиторов.
[5] Асафьев Б. В. Избр. труды, т. 3, с.
231. 28 Ястребцев, т. 2, с. 472.
[6]
Ястребцев, т. 2, с. 471—472.
Подробнее о становлении лейтмотива Леденца см.: Григорьев С. О мелодике
Римского-Корсакова, с. 89—97.
Тема: Композитор-сказочник Н.А. Римский-Корсаков
Цели урока:
- Познакомить с музыкой русского композитора Н. А. Римского-Корсакова.
- Участие в исполнении оперных фрагментов с использованием детских музыкальных инструментов.
- Формировать потребность в общении с музыкой.
- Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
- Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
- Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
- Обучение основам музыкальной грамоты.
Музыкальный материал урока:
- Н.А. Римский-Корсаков. Три чуда. Из оперы «Сказка о царе Салтане» (слушание).
- Н.А. Римский-Корсаков. Белка. Из оперы «Сказка о царе Салтане». Аранжировка для детского оркестра Г. Струве (игра на детских музыкальных инструментах).
- Г. Струве, стихи А. Пушкина. «Ветер по морю гуляет…» (пение).
- Во саду ли, в огороде. Русская народная песня (игра на детских музыкальных инструментах).
Дополнительный материал:
- Картинки.
- Портрет композитора Н.А. Римского-Корсакова.
- Презентация к уроку
- Детские музыкальные инструменты
Ход урока:
- Организационный момент.
Звучит музыка Н.А. Римского-Корсакова. Три чуда. Из оперы «Сказка о царе Салтане».
- Сообщение темы урока.
Скажите ребята, а вы любите море? А что такое море? А кто из вас когда-нибудь был на море? (За правильные ответы раздаю «кораблики»).
Сегодня мы с вами отправимся в морское путешествие. Представьте себе, что мы на этом корабле. Он называется «Алмаз».
Скажите, а это корабль современный или старинный? А как вы догадались? Мы с вами поплывем на этом корабле не одни. Ведь никто из нас не умеет управлять кораблем. Скажите, а кто управляет кораблем? Конечно, капитан – это человек, который знает все о морском деле. И это будет великий русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков. Сегодня мы познакомимся с этим удивительным композитором-сказочником Н. А. Римским-Корсаковым. Николая Андреевича Римского-Корсакова справедливо называют композитором-сказочником. Лучшие его произведения написаны на основе известных сказок: «Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок» …
Итак, наше морское путешествие начинается.
Звучит «Звук волн»
Почему же композитор, и вдруг капитан? – спросите вы. Сейчас мы познакомимся с Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым поближе, и вы все поймете.
Николай Андреевич Римский-Корсаков родился в городе Тихвин Новгородской губернии в дворянской семье.
Перед вами дом, где родился и провел свое детство Римский-Корсаков.
Первоначальное общее и музыкальное образование маленький Ника, как его звали домашние, получил дома. С детства его влекло к музыке. Мама композитора научила маленького Нику любить всё прекрасное.
По семейной традиции в 12-летнем возрасте его определили в Морской корпус в Петербурге. Так Николай стал кадетом. Там он изучал не только военные науки, но и продолжал обучаться игре на фортепиано.
Получив звание офицера, он отправляется в трехгодичное плавание на клипере «Алмаз». Много ярких образов природы, особенно картин моря, осталось в его памяти за время путешествия.
За время этого долгого плавания он повидал суровые северные моря и тропический океан, испытал океанские штормы и штили. Это послужило композитору источником вдохновения. С большим мастерством композитор живописал средствами музыки разные явления природы.
Писать музыку в каютных условиях было не так легко, ведь не было рояля. Как только корабль заходил в порт, Римский-Корсаков бежал в близлежащий ресторан, где был инструмент, чтобы сыграть то, что сочинил в пути.
Вернувшись из плавания, Николай Андреевич понял, что море он, конечно же, очень любит, но всю свою остальную жизнь хочет связать с музыкой. В своем творчестве он часто обращается к морской тематике, у него есть чудесные картины моря. И сейчас мы послушаем одну из них, а вы подумайте и скажите, какое море изображено на этой музыкальной картине, и куда, как вы думаете, мы поплывем под эту музыку?
Звучит «Интродукция» к 2 акту оперы «Сказка о царе Салтане»
На фоне музыки читаю:
«В синем небе звезды блещут,
В синем море волны плещут
Туча по небу идет,
Бочка по морю плывет…»
После прослушивания предлагаю детям продолжить, повторяю вопросы. (ответы детей)
Конечно, мы приплыли на сказочный остров Буян.
А из какой сказки этот остров? Правильно, «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном князе Гвидоне и о прекрасной царевне Лебеди». А о чем эта сказка? (ответы детей)
Ребята, а кто написал эту сказку? Верно, Александр Сергеевич Пушкин.
А вот Н.А.Римскому-Корсакову так понравился сюжет этой сказки, что он написал музыкальную сказку, точнее, оперу «Сказка о царе Салтане».
Ребята, может быть, кто-нибудь скажет, что такое опера? Верно, это спектакль, в котором действующие лица поют. Но, оказывается, совсем необязательно петь, чтобы показать какой-нибудь сказочный образ, как вы только что убедились сами, на примере картины моря.
Ребята, вспомните, пожалуйста, какие чудеса происходили в «Сказке о царе Салтане». (Ответы: белочка, 33 богатыря, царевна-Лебедь). А кто эти чудеса совершал? Правильно, царевна-Лебедь.
А вот Римский-Корсаков изобразил эти три чуда при помощи музыкальных красок. И сейчас мы познакомимся с ними. Итак, перед вами — белочка.
«Ель стоит перед дворцом,
А под ней хрустальный дом.
Белка там живет ручная,
Да затейница какая!
Белка песенки поет,
Да орешки все грызет…
А орешки не простые,
Скорлупы-то золотые.
Ядра – чистый изумруд;
Белку холят, берегут.»
Звучит «Три чуда – «Белочка»
Ребята, как композитор показал нам образ белочки? Какая была музыка? (Ответы детей: высокая, легкая, быстрая, отрывистая и т.д.)
А какие инструменты звучали? (обратить внимание на треугольник).
А вы узнали эту мелодию? Вспомните сказку – ведь белочка пела песенку. Какую?
Правильно, русскую народную песню «Во саду ли, в огороде».
Игра на детских музыкальных инструментах русскую народную песню «Во саду ли, в огороде».
Ну, а мы идем по острову Буяну, посмотреть следующее чудо – 33 богатыря.
«…Там ещё другое диво:
Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Расплеснется в шумном беге,
И очутятся на бреге
В чешуе, как жар, горя,
Тридцать три богатыря…
Все стройны как на подбор –
С ними дядька Черномор…»
Звучит «три чуда – «33 богатыря»
Скажите, ребята, а эта музыкальная картина отличалась от предыдущей, от образа Белочки? А чем отличалась? Какой характер музыки? (ответы детей)
С помощью чего получился такой характер и образ? (жанр – марш, инструменты – весь оркестр, соло трубы – фанфары, динамика – громко).
На острове Буяне нас с вами ждет еще одно – последнее – чудо. Верно, это Царевна-лебедь.
«За морем царевна есть,
Что не можно глаз отвесть –
Днем свет Божий затмевает,
Ночью землю освещает,
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
А сама-то величава,
Выступает, будто пава,
А как-речь-то говорит –
Словно реченька журчит…»
Звучит «Три чуда — Лебедь»
Ребята, скажите, а по этой музыке можно сказать – молодая царевна или старая, добрая или злая, красивая или нет?
А как композитор передал, что царевна-Лебедь красивая и молодая? (Мелодия плавная, инструменты – флейта и скрипка, звучит нежно и напевно. Похожа на песню.)
Согласны ли вы, что каждое из чудес мы можем не только услышать, но и увидеть в музыке?
Молодцы, ребята. Понравилось вам наше путешествие? Но, к сожалению, пора нам с вами и домой отплывать. Давайте попрощаемся с гостеприимным островом Буяном.
Звучит «Интродукция» к 2 акту оперы «Сказка о царе Салтане»
На фоне музыки говорю:
Что ж, ребята, вот и закончилось наше морское путешествие. Но мы не будем прощаться ни с морем, ни с капитаном – НА. Римским-Корсаковым. Еще много раз мы будем с ними встречаться, но уже на других уроках.
Вокально-хоровая работа.
Г. Струве, стихи А. Пушкина. «Ветер по морю гуляет…» (пение).
- Итог урока.
Мы познакомились с музыкой русского композитора Н. А. Римского-Корсакова, участвовали в исполнении оперных фрагментов с использованием детских музыкальных инструментов.
А сейчас посмотрите, сколько корабликов вы собрали, посчитайте их, и мы все посмотрим, кто сегодня был самым активным и внимательным.
(Выставление оценок)
- Домашнее задание.
Нарисовать рисунки к фрагменту «Три чуда» оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».