Рассказы шукшина театр наций актеры

ТАЛЛИН, 20 октября – Sputnik Meedia, Александр Лукьянов. Спектакль «Горбачев», показанный российским Театром Наций в Таллине 18 и 19 октября в рамках фестиваля «Золотая Маска в Эстонии» на сцене национальной оперы «Эстония», стал одним из главных событий московского театрального сезона прошлого года.

Гастроли в Таллине стали первым зарубежным выступлением театра с этим спектаклем. Перед его показом режиссер «Горбачева» Алвис Херманис, а также исполнители главных ролей Чулпан Хаматова и Евгений Миронов рассказали корреспонденту Sputnik Meedia и другим журналистам о том, как возникла идея сыграть президента СССР, и как она осуществилась на сцене.

Херманис напомнил, как 13 лет назад он впервые поставил в Театре Наций свой спектакль «Рассказы Шукшина», завоевавший признание зрителей и ставший лауреатом премии «Золотая Маска». Театр, кстати, привозил его и на фестиваль «Золотая Маска в Эстонии». Новая постановка Херманиса родилась из его желания нового сотрудничества с актерами театра Хаматовой и Мироновым.  

• Константин Райкин: хотелось бы приезжать в Таллин не только на «Золотую Маску»

В создании текста пьесы о первом и последнем президенте СССР, лауреате Нобелевской премии мира Михаиле Горбачеве латвийскому режиссеру помогал другой лауреат этой же премии, получивший ее совсем недавно, главный редактор российской «Новой газеты» Дмитрий Муратов. Друг Горбачева, он делился деталями из его биографии, которые нигде не описаны.

Трагическая фигура в истории России

«К предложению режиссера поставить пьесу о Горбачеве я отнесся с восторгом. Думалось, что в театре будет проведен кастинг на эту роль, потому что в первую секунду у меня и мысли не было, что я могу его играть. Горбачев — брутальный, у него низкий голос, а у меня — тенор, к тому же так много пародистов его пародирует. Чтобы не впасть в пародию, я долго боялся заговорить его голосом. Мне нужно было найти своего Горбачева», — рассказал Миронов.

Для актеров в их работе над спектаклем Михаил Сергеевич и Раиса Максимовна оставались реальными людьми. Но одновременно это были и художественные образы, в которых отразилось отношение актеров к ним, их совместной любви, времени, в котором они жили.

• Почему современная Эстония «стесняется» своего былого вхождения в СССР 

Для Чулпан Хаматовой Горбачев — человек, изменивший мир. Она благодарна ему за то, что в свои 14-15 лет росла в понимании того, что такое свобода — свобода передвижения, свобода слова. Одновременно можно согласиться с утверждением, что за каждым великим человеком стоит великая женщина.

«При этом мне не хочется поддерживать сплетни, когда говорят, что Раиса Максимовна руководила мужем. Конечно, ее мнение учитывалось, но решения Михаил Сергеевич принимал всегда сам, в этом у меня нет никаких сомнений. Раиса Максимовна успевала его подхватывать, когда он падал. Для меня она — трагическая фигура в нашей истории», — сообщила Хаматова. 

Хотелось отойти от официоза

По словам Миронова, первые репетиции пришлись на самое начало пандемии. Все сидели по своим квартирам и написанную Херманисом пьесу репетировали в интернете при помощи интернет-платформы для проведения видеоконференций.

При этом, работая над характерами и образами героев, у артистов появилась возможность дополнять действие еще какими-то интересными фактами и деталями.

«Образ Горбачева у меня выстраивался по его поступкам, начиная с раннего детства: отношения с матерью, отцом, дедом, бабкой, школьные годы, университетские. Открывались те, о которых я раньше не знал, но которые формировали характер Горбачева и позволяли ему потом поступать так, как он поступал, и смотреть на мир такими глазами, какими он смотрел. И все тогда встало на свои места. За три месяца мы как-то уже и заговорили», — продолжил Евгений Миронов.

Алвис Херманис объяснил, что, работая над спектаклем и понимая, что в зале будут сидеть зрители, у которых давно уже сложилось свое мнение о Горбачеве, как политическом деятеле и руководителе государства, он сознательно избегал ситуаций, провоцирующих возникновение полемики на тему о его роли в истории. При этом никто не станет отрицать, что судьба всех была бы иной, не будь Горбачева.

• Гаспарян рассказал о том, как умирал СССР: это было сумасшедшее время

«Известно, кстати, что Горбачев до сих пор сожалеет о распаде Советского Союза. То, что на карте Европы вследствие этого появилось много новых стран, не было его планом — это побочный эффект, так сказать. Так получилось потому, что он включил зеленый свет и пришла свобода, гласность, люди сами стали думать, как им жить дальше. Но в свободе жить трудно, каждый сам должен разбираться со своей жизнью, за которую ответственность уже никто не несет, кроме него самого», — сказал режиссер.

Евгений Миронов добавил, что в спектакле, насколько это возможно, Горбачев не рассматривается как политик — в первую очередь, это человеческая история.

Да, хотелось показать, как Горбачев реагирует на Чернобыль, землетрясение в Спитаке, вывод советских войск из Афганистана, но режиссер все это из спектакля убрал. Постановка рассказывает о человеческих отношениях двух любящих друг друга людей, Михаила Сергеевича и Раиса Максимовны, какими они были в радости и горе. 

Не только политик, но и человек

«Я прекрасно понимал, что к спектаклю у всех будет разное отношение, но так и должно быть. В Москве его посмотрело большое количество людей, в том числе и политиков. У кого-то отрицательное отношение к Горбачеву осталось и после спектакля, но только как к политику, а не как к человеку. И есть общее понимание того, что эта история — об очень удивительных людях. Я же открыл для себя много качеств своего героя, говорящих о его порядочности», — сказал Миронов. 

Чулпан Хаматова заметила, что есть зрители, посмотревшие спектакль, которые поменяли свое мнение о Горбачеве. По крайней мере, спектакль заставил их задуматься о прошедшем, и они начали смотреть на политика другими глазами.

И надо отдать должное самому Михаилу Горбачеву: пока артисты репетировали пьесу, он ни разу не позвонил, не спросил — что в ней. Посмотрев же спектакль, остался очень доволен.

«Еще находясь в ложе, он показал большой палец. Я потом этот жест «украл» у него для спектакля и теперь использую. А потом мы общались, и он говорил хорошие слова. Он увидел свою супругу «живой» на сцене, в нескольких метрах от себя. «Невероятно похожа», — сказал он про Чулпан и очень хотел прийти второй раз, но из-за пандемии сделать это пока не удалось», — рассказал Миронов.

Он признался, что реального человека играть интересно, но одновременно и страшно, потому что реальный персонаж приходит на премьеру. У него таких случаев было три: писатель Александр Солженицын в телесериале «В круге первом» (персонаж, которого актер играл, практически, был им), впервые вышедший в космос Алексей Леонов в фильме «Время первых» и Михаил Горбачев в одноименном спектакле.

Все новости Sputnik Meedia о «Золотой Маске в Эстонии» читайте здесь.

Вам также может быть интересно:

В Эстонии отказались признавать «пропусками» тесты на коронавирус — куда не пустят

Коснется и малышей: школьников Эстонии готовят к новому порядку тестирования на COVID-19

Ситуация критическая: власти Эстонии усиливают давление на непривитых

Глава Ляэне-Таллинской больницы объяснил, почему Эстонии тоже грозит локдаун

Локдаун близко? Ратас не исключает введения чрезвычайной ситуации в Эстонии

https://ria.ru/20211129/mironov-1760888019.html

Биография Евгения Миронова

Биография Евгения Миронова — РИА Новости, 29.11.2021

Биография Евгения Миронова

Актер театра и кино, художественный руководитель Государственного театра наций Евгений Витальевич Миронов родился 29 ноября 1966 года в Саратове. Его семья жила РИА Новости, 29.11.2021

2021-11-29T04:00

2021-11-29T04:00

2021-11-29T04:00

справки

евгений миронов

россия

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/01/1b/1594732874_0:276:2915:1917_1920x0_80_0_0_e8b93eb2a2263f2a28ac72bd1d061bad.jpg

Актер театра и кино, художественный руководитель Государственного театра наций Евгений Витальевич Миронов родился 29 ноября 1966 года в Саратове. Его семья жила в военном городке Татищево-5 (ныне поселок Светлый Саратовской области), отец работал шофером.Миронов с детства занимался в драматическом кружке, танцевал в ансамбле, окончил музыкальную школу по классу аккордеона.В 1982 году после окончания восьми классов Миронов поступил в Саратовское театральное училище имени И.А. Слонова на курс Валентины Ермаковой.В 1986 году, завершив обучение, Евгений Миронов отправился в Москву, где добился встречи с артистом и педагогом Олегом Табаковым. После окончания испытательного срока, назначенного Табаковым, Евгения Миронова приняли на второй курс в Школу-студию МХАТ (мастерская Олега Табакова). В 1990 году после окончания Школы-студии МХАТ Евгений Миронов был принят в Московский театр-студию под руководством Олега Табакова (ныне Московский театр Олега Табакова), где играл в спектаклях «Страсти по Бумбарашу» Юлия Кима (Бумбараш), «Обыкновенная история» Ивана Гончарова (Александр Адуев), «Матросская тишина» Александра Галича (Давид Шварц), «Звездный час по местному времени» по Георгию Николаеву (Коля), «Анекдоты» по Федору Достоевскому (Лебезятников, Хомутов), «Еще Ван Гог…» Александра Бакши и Валерия Фокина (Саша).Участвовал в известных международных театральных проектах «Гамлет» Уильяма Шекспира и «Орестея» Эсхила в постановке немецкого режиссера Петера Штайна, «Борис Годунов» по Александру Пушкину режиссера Деклана Доннеланна, «Последняя ночь последнего царя» Эдварда Радзинского и «Карамазовы и АД» Николая Климонтовича в постановке Валерия Фокина, «Вишневый сад» Антона Чехова в постановке Эймунтаса Някрошюса. Актер также сотрудничал с МХТ имени А.П. Чехова, где сыграл роли Треплева («Чайка» Антона Чехова), Джорджа Пигдена («№13» Рэя Куни), Порфирия Головлева («Господа Головлевы» Салтыкова Щедрина).В 2006 году артист создал Театральную компанию Евгения Миронова, продюсировал спектакль «Figaro. События одного дня» Пьера Бомарше в постановке Кирилла Серебренникова и сыграл в нем главную роль.С декабря 2006 года Евгений Миронов является художественным руководителем Государственного театра наций.В театре он занят в ряде постановок. Миронов играет спектаклях «Гамлет | Коллаж» по Уильяму Шекспиру, «Figaro. События одного дня» Пьера Бомарше, «Горбачев» Алвиса Херманиса, «Иванов» и «Дядя Ваня» Антона Чехова, «Иранская конференция» Ивана Вырыпаева, «Калигула» Альбера Камю, «Фрекен Жюли» Августа Стриндберга, «Рассказы Шукшина», «Сказки Пушкина». Участвует в мультимедийной постановке Михаила Патласова «Я убил царя. Спектакль в очках виртуальной реальности», благотворительном концерте фонда «Жизнь в движении» – «Русский крест» Николая Мельникова.В начале декабря 2021 года состоится премьера спектакля «Мастер и Маргарита» по Михаилу Булгакову в постановке канадского режиссера Робера Лепажа, где Евгений Миронов исполняет несколько ролей.В кино первую роль Евгений Миронов сыграл в 1988 году в фильме Александра Кайдановского «Жена керосинщика». Широкую известность и признание как киноактер он получил после исполнения главной роли в фильме Валерия Тодоровского «Любовь» (1991). За роль в фильме «Лимита» (1992) Дениса Евстигнеева он был удостоен премии «Ника». Следующим успехом в кино для Миронова стала роль лейтенанта Володи в картине Петра Тодоровского «Анкор, еще анкор!» (1992). За работу в фильме Никиты Михалкова «Утомленные солнцем» (1994) актер получил приз за лучшую роль второго плана на фестивале «Созвездие-95».На счету артиста ряд ярких образов, созданных в фильмах «Мусульманин» (1995), «Ревизор» (1996), «В августе 44-го» (2000), «На Верхней Масловке» (2004), «Космос как предчувствие» (2005), «Побег» (2005),»Охота на пиранью» (2006), «Норвег» (2015) и др.Одна из самых заметных киноработ Евгения Миронова – роль князя Мышкина в экранизации романа Федора Достоевского «Идиот» (2003) режиссера Владимира Бортко. Запоминающимися стали образы, созданные в многосерийных телевизионных фильмах «В круге первом» (2006) по одноименному роману Александра Солженицына, «Апостол» (2008) и исторической саге «Пепел» (2013), а также роль Федора Достоевского в одноименном многосерийном телевизионном фильме (2011).В 2012 году Миронов создал творческо-производственное объединение «Студия ТРЕТИЙ РИМ». Он сыграл главные роли в фильмах студии «Синдром Петрушки» (2015) и «Время первых» (2017). Среди киноработ актера последних лет – главные роли в сериале «Демон революции» (2017), комедии «Карп отмороженный» (2017), историческом фильме «Ленин. Неизбежность» (2019), фэнтези «Вратарь Галактики» (2020).В 2021 году вышел сериал «Пробуждение» с Мироновым в роли следователя.Всего актер сыграл в кино свыше 100 ролей.Он является продюсером фильмов «Фонограмма страсти» (2009), No comment (2014),»Синдром Петрушки» (2015), «Время первых» (2017), «Кровь» (2018).Миронов озвучивал ряд анимационных фильмов, среди них – «Щелкунчик» (2004), «Звездные собаки: Белка и Стрелка» (2010), «Белка и Стрелка: Лунные приключения» (2014) и «Белка и Стрелка. Карибская тайна» (2020).Помимо творчества Евгений Миронов активно занимается общественной деятельностью и благотворительностью.Он является членом Совета при президенте Российской Федерации по культуре и искусству. Является соучредителем Благотворительного фонда поддержки деятелей искусства «Артист» и Благотворительного фонда помощи детям с ограниченными возможностями «Жизнь в движении». В 2006-2020 годах входил в арт-дирекцию международного фестиваля-школы современного искусства «Территория». Евгений Миронов – народный артист РФ (2004). Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства 1996 года и 2010 года. Награжден орденами Почета (2011) и «За заслуги перед Отечеством IV степени (2016). Артист был удостоен многих театральных и кинематографических наград, среди них «Золотая маска» (2007, 2010, 2012), «Хрустальная Турандот» (2002, 2006, 2009, 2014), Международная премия К.С. Станиславского (1997), «Ника» (1995, 2006, 2011), «Золотой орел» (2004, 2011, 2018), «Золотой овен» (2006) и другие.В 2017 году Миронов стал обладателем премии «Событие года» за достижения в области кино и телевидения по версии The Hollywood Reporter.В 2020 году Евгений Миронов получил Премию имени Чарли Чаплина за выдающийся вклад в киноискусство. В 2021 году он был удостоен Премии Олега Янковского «Творческое открытие» за заслуги в области искусства. Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

россия

2021

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/01/1b/1594732874_270:213:2715:2047_1920x0_80_0_0_8c0fa86d160c1c562f75231222d53db1.jpg

справки, евгений миронов, россия

Театр

После года обучения получила возможность выступать на сцене нескольких театров. В 2006 году получила свой долгожданный диплом, имея за спиной опыт работы в театре на малой Бронной. Первой серьезной работой стал спектакль «Figaro». На сцене театра Наций она смогла с легкостью сыграть роль своей героини. В дальнейшем она продолжала работать именно здесь, приняв участие в таких работах как «Снегири», «Шведская спичка», «Жених» и другие.

С Чулпан Хаматовой на сцене театра

Сотрудничество с театром на Малой Бронной также было не менее успешным. В 2010 году она была номинирована на одну из самых серьезных премий. «Хрустальная Турандот» так назывался приз, который могла получить Юлия. В дальнейшем она не раз принимала участие в постановках представленного театра, было сотрудничество и с другими театральными объединениями.

Театральная деятельность на первом этапе карьеры была основной для молодой актрисы, но постепенно с развитием популярности стала больше заниматься кинематографом. Фильмы, в которых принимала участие Юлия Пересильд, практически всегда пользовались успехом у телезрителей.

Через тернии к звездам

В детстве девочка была разносторонне развита: она занималась спортом, участвовала в школьном театре, принимала участие в КВН. Первое выступление на большой сцене состоялось, когда Юле было всего 11 лет: она попала на программу «Утренняя звезда».

После участия в этой телепередаче желание девочки стать актрисой стало еще сильнее. Пересильд приняла решение в дальнейшем пойти в театральный институт, но, провалив вступительные испытания, вернулась обратно в Псков и поступила в пединститут на филологический факультет.

Там студентка Юля и ее одногруппник Вячеслав Рахманов организовали вокальный дуэт и успешно выступали с песнями собственного сочинения на различных площадках родного города. Однако карьера вокалистки не особенно интересовала Юлию Пересильд. Через год она вновь попыталась поступить в театральный: подала документы в несколько ведущих творческих вузов Москвы. И наконец в ГИТИСе заметили юное дарование и зачислили ее на актерский факультет.

Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

Рекомендуем: Юлия Снигирь: фильмы, личная жизнь актрисы

После получения диплома Юлии Пересильд предложили работу в качестве драматической актрисы в Театре наций. Юля согласилась. Там, в театре, она познакомилась со многими актерами и режиссерами. Некоторые из этих знакомств имели для нее судьбоносный характер.

Пересильд Юлия Сергеевна (Yulia Peresild)

родилась 5 сентября 1984 года (36 лет) – Псков. Пересильд Юлия Сергеевна родилась 5 сентября 1984 года в Пскове.После одиннадцатого класса поступила в Псковский педагогический институт на факультет русской филологии. Проучившись год, уехала в Москву, где стала студенткой Российской академии театрального искусства (РАТИ). В 2006 году закончила режиссёрский факультет РАТИ-ГИТИС (мастерская О.Л.Кудряшова).С 2007 года — актриса Театра наций.В 2008 году начала работу над новым спектаклем — «Рассказами Шукшина» режиссер Алвис Херманис.Попечитель благотворительного фонда «Галчонок», помогающего детям с органическими поражениями центральной нервной системы»Играла в театре “Школа современной пьесы”. Сотрудничает с Театром на Малой Бронной.В 2015 году сыграла две главных роли в фильмах «Битва за Севастополь» в роли советской девушки снайпера, а также исполнила роль Людмилы Марковны Гурченко в одноименном сериале «Людмила Гурченко»

Дополнить биографию

Учеба и театр

После окончания школы Юлии не удалось поступить в театральный вуз. Вернувшись в родной город, она поступила в Псковский педагогический институт на филологический факультет.

Там она познакомилась с поэтом и композитором Сергеем Рахманом. Они оба понимали, что педагогика — не их призвание. Жажда творчества, стремление к активному самовыражению подтолкнула их к созданию творческого дуэта. Ему дали романтическое название «Ночной перрон».

Читайте также:  Биография, фильмография и личная жизнь Екатерины Редниковой

Они с успехом выступали со своим музыкальным репертуаром в домах культуры, детских домах и в военных частях. Коллектив заслужил популярность у зрителей, и им стали поступать приглашения выступить с концертами в городах России и Латвии. Юлия много времени проводила на репетициях, но ее не покидала мысль, что не певицей она хочет быть, а актрисой.

Проучившись год в педагогическом институте, Юлия снова отправилась покорять Москву. Она подала документы во все театральные учебные заведения столицы. И удача на этот раз улыбнулась ей. Преподаватели ГИТИСа оценили талант девушки, ее приняли на режиссерский факультет, на курс профессора Олега Кудряшова. Позже актриса с благодарностью отзывалась о своем мастере, который научил ее целенаправленно и методично достигать своей цели.

Уже на втором курсе ГИТИСа на талантливую девушку обратили внимание многие театральные режиссеры. В 2006 году Юлия с успехом окончила институт.

Дипломными спектаклями были:

• «Троянки».
• «Синяя борода — надежда женщин».
• «Вий».
• «Колесо Фортуны».

В 2006 году по приглашению Кирилла Серебренникова Юлия принимала участие в спектакле «Figaro. События одного дня» в роли Сюзанны. А в 2007 году актриса получила приглашение от Государственного театра Наций. Юлия очень успешная, нестандартная актриса, и режиссеры с удовольствием работают с ней. Спектакли, в которых она принимала участие:

• «Снегири».
• «Рассказы Шукшина».
• «Варшавская мелодия».
• «Шведская спичка».
• «Фрёкен Жюли».
• «Электра».
• «Кроличья нора».

Особенно полюбился зрителям спектакль «Варшавская мелодия», где Юлия играет роль начинающей польской певицы. Ее партнер в спектакле Даниил Страхов играет московского студента. Спектакль о пронзительной, печальной истории любви между молодыми людьми. За роль в спектакле Юлия удостоилась премии «Хрустальная Турандот».

Творческая карьера

Девушка поступила на курс заслуженного деятеля искусств, педагога и худрука Олега Кудряшова. Ее дипломными спектаклями были «Троянки» (Андромаха), «Синяя борода» (слепая девушка), «Вий» и «Колесо Фортуны». Окончив обучение в 2006 году, девушка нашла работу в Театре наций в качестве приглашенной актрисы. Участвовала в постановках «Снегири», «Рассказы Шукшина», «Шведская спичка» и других. Без преувеличения судьбоносным стало знакомство Юлии с Евгением Мироновым, пригласившим ее в свой спектакль «Женитьба Фигаро» Кирилла Серебренникова на роль Сюзанны.

«Вий», дипломный спектакль Юлии ПересильдОднако ее кинокарьера началась еще во время начала учебы. В 2003 году ей досталась роль в произведшем в свое время впечатление на российских телезрителей сериале «Участок». Ее Наташа Кублакова, дочь Любы (Евгения Добровольская) – 15-летняя деревенская девушка – появилась и в продолжении сериала в 2006 году, сыграв на этот раз вместе с Леонидом Ярмольником.

Первая роль Юлии Пересильд («Участок»)В 2005 году ей снова довелось сотрудничать с Сергеем Безруковым, на этот раз уже более тесно. Она предстала перед зрителями как Катя Есенина, сестра легендарного русского поэта.

После была главная роль в мини-сериале «Принцесса и нищий», где ей выдалось сыграть генеральскую дочку Ксюшу, влюбившуюся в молодого разгильдяя Лика, и в криминальном сериале «Карамболь» (Оксана, жена авторитета Вити Шторма, бежавшего за границу и разыскиваемого ФСБ).

Кадр из сериала «Принцесса и нищий»Ее дебютом на большом экране можно считать мелодраму «Невеста» (2006), в которой девушка появилась в роли студентки Оли, как-то раз вечером решившей погадать на суженого-ряженого. Знаки судьбы привели ее к молодому человеку по имени Александр, но дальнейший жизненный путь преподнес ей немало сюрпризов – жестоких и радостных. Эмоциональный, душещипательный фильм получил самые теплые отклики у российских телезрителей.

2 года спустя на экраны вышла военная драма «Пленный» известного кинорежиссера Алексея Учителя, в которой девушке была отведена главная роль.Юлия Пересильд поет частушки в «Вечернем Урганте»Творческий союз Юлии Пересильд и Алексея Учителя, с которым девушку познакомил Евгений Миронов, впоследствии помог появлению на свет еще ряда выдающихся кинолент: это и номинированный на Золотой Глобус «Край» с Владимиром Машковым и Сергеем Гармашем, и остросюжетная драма «Восьмерка». За роль Софьи из фильма «Край» Юлю наградили двумя престижными премиями «Золотой орел» и «Белый слон», а после его премьеры пресса активно заговорила о романе актрисы и режиссера.

Читайте также:  Джансу Дере: «Только близкие люди знают меня настоящую»

Юлия Пересильд и Владимир Машков в фильме «Край»За эти годы Юлия сотрудничала с другими маститыми режиссерами: Станиславом Говорухиным («Weekend» в 2013), Александром Коттом («Подсадной» того же года), Кареном Оганесяном, снявшим несколько запоминающихся комедий с участием Юлии.

Юлия Пересильд в образе Нины Кривовяз («Палач»)Она сыграла Людмилу Гурченко в одноименном сериале, посвященном жизненному пути великой актрисы, а также появилась в нашумевшем сериале «Палач» как подозреваемая в садистских убийствах жителей подмосковного поселка.

Юлия Пересильд сыграла Людмилу ГурченкоВсе эти роли сделали Юлию Пересильд яркой звездочкой отечественного кинематографа, но в категорию звезд первой величины ее вывела девушка-снайпер Людмила Павличенко из военного блокбастера Сергея Мокрицкого «Битва за Севастополь».

Юлия Пересильд даже внешне похожа на свою героинюЛента рассказывала зрителям историю реально существовавшей героически отважной женщины, ушедшей добровольцем на фронт в годы Великой Отечественной войны, уничтожившей несколько сотен фашистов, а в послевоенные годы подружившейся с Первой леди США.Юлия Пересильд на съемках «Битвы за Севастополь»