Æèâåò íà íàøåé óëèöå ñòàðèê:ïåïåëüíàÿ ñåäèíà âåí÷àåò ãîëîâó, ïðîíçèòåëüíûé âçãëÿä âñå åøå ìîëîäûõ ôèàëêîâûõ ãëàç. Âàëåðèé Ãðèãîðüåâè÷ âñåãäà ÷èñòî îäåò â ïðîñòûå íåçàìûñëîâàòûå âåùè. Íàø ìàýñòðî- ïðîôåññèîíàëüíûé ñêðèïà÷, âèðòóîç. Ïåíñèîíåð ðåäêî ðàññòàåòñÿ ñî ñâîåé ñòàðåíüêîé ñêðèïêîé. Äàæå âûõîäÿ íà íåáîëüøîé ïðîìåíàä âîêðóã äîìà, îí íàèãðûâàåò, ñî÷èíÿÿ íîâóþ ìåëîäèþ èëè ëþáèìûå ïðîèçâåäåíèÿ. Íå òàê äàâíî ìóçûêàíò îâäîâåë. Ïîòåðÿ ëþáèìîé æåíùèíû,ãíåòóùåå îäèíî÷åñòâî-èçìåíèëè æèçíü ìóçûêàíòà. Âíà÷àëå, îí óøåë â ñåáÿ, çàìêíóëñÿ, ðåäêî âûõîäèë íà óëèöó. Øëî âðåìÿ.
Êîãäà ïîçâîëÿåò çäîðîâüå, Âàëåðèé Ãðèãîðüåâè÷ áåðåò ëþáèìûé èíñòðóìåíò è îòïðàâëÿåòñÿ â Äåòñêèé äîì. Çäåñü ñòàðèê æåëàííûé ãîñòü. Äåòè ñ óäîâîëüñòâèåì ñëóøàþò èãðó íà ñêðèïêå, ðàññêàçû î ìóçûêå è ìóçûêàíòàõ. Ñòàðèêà ñîãðåâàëî òåïëî îò îáùåíèÿ.
Ïî âå÷åðàì ñêðèïà÷ ïðèõîäèò ê ìåòðî, ÷òîáû ïîêîðèòü æèòåëåé ãîðîäà è ãîñòåé ñâîèì òàëàíòîì. Îí â ñ÷èòàííûå ìèíóòû ñîáèðàåò ïîëíóþ ïëîùàäü íàðîäà. ß íåîäíîêðàòíî, ïðîõîäÿ ìèìî , âèäåëà,êàê ìóæ÷èíû â òîëïå óêðàäêîé âûòèðàþò ñêóïóþ ìóæñêóþ. Õîçÿåâà ,,Øàóðìè÷íîé», â çíàê áëàãîäàðíîñòè çà áîéêóþ òîðãîâëþ âî âðåìÿ âûñòóïëåíèÿ, óãîùàþò ñòàðèêà áåëÿøàìè è ïèðîæêàìè. Âñå çàðàáîòàííûå äåíüãè, ìóçûêàíò ïåðå÷èñëÿåò â Äåòñêèé äîì.
Êàæäûé ãîä 22 èþíÿ â 4 óòðà, Âàëåðèé Ãðèãîðüåâè÷ íà ñâîåì áàëêîíå èñïîëíÿåò òðàãè÷åñêèå ïðîèçâåäåíèÿ. Ñîñåäè âñå êàê îäèí âûõîäÿò ìîë÷à íà ñâîè áàëêîíû è ñêëîíÿþò ãîëîâû â çíàê ñêîðáè.
Äî ïàíäåìèè, â òåïëûå ëåòíèå âå÷åðà, íàø ñêðèïà÷ óñòðàèâàë êîíöåðòû â ñêâåðèêå. Ëþäè ïðèõîäèëè ñåìüÿìè, ñêàìååê íà âñåõ íå õâàòàëî, íàðîä óñòðàèâàëñÿ íà çåìëå, íà äåðåâüÿõ. Âûñòóïëåíèÿ áûëè ïðîíèçàíû òåïëîì è ëþáîâüþ ìàýñòðî. ß ê ñîæàëåíèþ íå ìîãó ïåðåäàòü òó òðåïåòíóþ àòìîñôåðó, êîòîðóþ ñîçäàâàë ñêðèïà÷. Äëÿ òåõ, êòî äåéñòâèòåëüíî ïðîíèêñÿ ïîâåñòâîâàíèåì, ðåêîìåíäóþ ïîñìîòðåòü êîíöåðòû çíàìåíèòîãî äèðèæåðà-Àíäðå Ðüå. Âû âñå ïîéìåòå, ñëîâà çäåñü íå íóæíû, çäåñü öàðèò ìóçûêà.
 ïàíäåìèþ ïîæèëîé ÷åëîâåê çàñêó÷àë, ðåæå ñòàëè âèçèòû ê äåòÿì. Èíîãäà ìû âèäåëè ãðóñòíîãî ñòàðèêà íà ñêàìåéêå, îí èãðàë äëÿ ãîëóáåé. Âèäèìî îò ðàçúåäàþùåãî äóøó îäèíî÷åñòâà, ñêðèïà÷ ñòàë çàáèðàòüñÿ íà êðûøó äîìà è èãðàòü òàì. Ìóçûêà, ëüþùàÿñÿ ñ íåáåñ, íàì,ñòîÿùèì âíèçó, òàê êàçàëîñü. Âðåìÿ îñòàíàâëèâàëîñü, ìèðîì ïðàâèëà âîëøåáíàÿ ìåëîäèÿ, âûâîäèìàÿ ìàñòåðîì . Ýòè âûñòóïëåíèÿ ñòðàøíî âîçìóùàëè íàøåãî ó÷àñòêîâîãî. Îí ëè÷íî ëåç íà êðûøó è îò÷èòûâàë ñòàðèêà.Ïîæèëîé ÷åëîâåê ðîáåë è îáúÿñíÿë, ÷òî ó íåãî òàì Ìóçà.Ó÷àñòêîâûé, ïðî÷èòàâ ãíåâíóþ íîòàöèþ, óâîäèë äåäóøêó âíèç. Òàê ïîâòîðÿëîñü íåñêîëüêî ðàç.
Îäíàæäû ñêðèïà÷ çàòåÿë êîíöåðò íà êðûøå âå÷åðîì. Ó÷àñòêîâûé, êèïÿ îò çëîñòè, ïîáåæàë äîáûâàòü ñòàðèêà. Îí ãðîìêî îðàë, ïðèçûâàÿ æèëüöà ê ïîðÿäêó è òðåáóÿ ïðåêðàòèòü èãðó. Çà ìàýñòðî ïîëèñìåíó îòâå÷àëà ñêðèïêà, îíà ïëàêàëà è âîçìóùàëàñü, à âñêîðå è çàñìåÿëàñü â ëèöî ñëóæèâîìó. Âîÿêà íàáû÷èëñÿ,âèäèìî òåðïåíèå ó íåãî ëîïíóëî. Ó÷àñòêîâûé ñõâàòèë ñêðèïêó è ïîïûòàëñÿ åå îòíÿòü ó ñòàðè÷êà. Äåä âöåïèëñÿ ìåðòâîé õâàòêîé è íå îòïóñêàë.  ðåçóëüòàòå áîðüáû ó ñêðèïêè ïîðâàëèñü äâå ñòðóíû, îíè ñèðîòëèâî îïóñòèëèñü âíèç.Èíñïåêòîð ñèëîé ïîâîëîê ìóçûêàíòà íà âûõîä.
Âíèçó, ïðèâëå÷åííûå ãðîìêèìè êðèêàìè, ñîáðàëèñü æèëüöû. Ëþäè ñ íåíàâèñòüþ ñìîòðåëè íà ïîëèöåéñêîãî è òðåáîâàëè îñòàâèòü äåäà â ïîêîå. Ìàýñòðî, ÷òîáû ðàçðÿäèòü îáñòàíîâêó,âèðòóîçíî çàèãðàë êîìïîçèöèþ ,,Øòîðì» íà îñòàâøèõñÿ äâóõ ñòðóíàõ. Âñå çàâîðîæåííî çàìåðëè. Áûëî îùóùåíèå, ÷òî ñàì ìàýñòðî- Ïàãàíèíè äàåò ñâîé çíàìåíèòûé êîíöåðò èãðàÿ íà îäíîé ñòðóíå. Ïîëèöåéñêèé ïîä øóìîê èñ÷åç. Äîëãî íå ñìîëêàëè îâàöèè, ñòàðèê áûë ñ÷àñòëèâ.
-Äåä, ìû êóïèì òåáå íîâóþ ñêðèïêó- äîíåññÿ ãîëîñ èç òîëïû.
-Ñûíîê, òû íå ïîíÿë-ñêðèïêà ìîÿ äóøà, ýòî ìîÿ æèçíü… Íîâàÿ íå íóæíà.
-Äåä, ñòðóíû êóïèì, ïî÷èíèì òåáå èíñòðóìåíò!
-À âîò çà ýòî ñïàñèáî ñûíîê, ñïàñèáî, ðîäíîé.
Äâà äíÿ íàçàä Âàëåðèÿ Ãðèãîðüåâè÷à óâåçëè íà ,,Ñêîðîé» â áîëüíèöó ñ êîâèäîì.
Íàøà óëèöà äà è âñå ìû , îñèðîòåëè. Óëèöà ïîòåðÿëà áûëóþ ïðèâëåêàòåëüíîñòü, òèõî ñòàëî ïî âå÷åðàì… Ñîñåäè ñ ñîæàëåíèåì ïîãîâàðèâàþò î òîì, ÷òî íå ñäåëàëè âèäåîçàïèñü êîíöåðòîâ. Ïî÷åìó? Íå áåðóñü îïèñàòü ñîñòîÿíèå ëþäåé, ñëóøàþùèõ ñêðèïêó íàøåãî ñòàðèêà, ïîâåðüòå, íàì áûëî íå äî òåëåôîíîâ. Âîçâðàùàþ ÷èòàòåëåé ïðîíèêíóòüñÿ àòìîñôåðîé íà êîíöåðòû Àíäðå Ðüå.
ß, Âèêòîðèÿ, ñîãëàñåí ñ ìíîãèìè ïîëîæèòåëüíûìè ðåöåíçèÿìè íà ýòîò ðàññêàç. Èìåííî ïîýòîìó ðåøèë óêàçàòü Âàì íà ñèíòàêñè÷åñêèå è ïóíêòóàöèîííûå îøèáêè, êîòîðûå òàê ñâîéñòâåííû íà÷èíàþùåìó àâòîðó. Èõ îïèñàíèå çàíÿëî áû ñëèøêîì ìíîãî ìåñòà â ðåöåíçèè. Ïîýòîìó äàþ ëèøü íà÷àëî ìèíèàòþðû ñ ìîèìè èñïðàâëåíèÿìè. Ïîïðàâêè êðàòêî èçëîæåíû ìåæäó äâîéíûìè ñêîáêàìè. Åñëè ó Âàñ áóäóò êàêèå-òî âîïðîñû èëè âîçðàæåíèÿ, ìîæåòå íàïèñàòü îá ýòîì ïðÿìî âíèçó.
Æèâåò íà íàøåé óëèöå ñòàðèê: ïåïåëüíàÿ ñåäèíà âåí÷àåò ãîëîâó, ïðîíçèòåëüíûé âçãëÿä âñå åøå ìîëîäûõ ôèàëêîâûõ ãëàç. Âàëåðèé Ãðèãîðüåâè÷ âñåãäà ÷èñòî îäåò â ïðîñòûå ((þ)) íåçàìûñëîâàòûå((þ)) âåùè ((îæåæäó)). Íàø ìàýñòðî- ïðîôåññèîíàëüíûé ñêðèïà÷,((äåâèç)) âèðòóîç. Ïåíñèîíåð ðåäêî ðàññòàåòñÿ ñî ñâîåé ñòàðåíüêîé ñêðèïêîé. Äàæå âûõîäÿ íà íåáîëüøîé ïðîìåíàä ((ëó÷øå: ïðîãóëêó!)) âîêðóã äîìà, îí íàèãðûâàåò, ñî÷èíÿÿ íîâóþ ìåëîäèþ èëè ((èñïîëíÿÿ)) ëþáèìûå ïðîèçâåäåíèÿ. Íå òàê äàâíî ìóçûêàíò îâäîâåë. Ïîòåðÿ ëþáèìîé æåíùèíû, ãíåòóùåå îäèíî÷åñòâî-èçìåíèëè ((ëó÷øå — åãî)) æèçíü ìóçûêàíòà. Âíà÷àëå) ,((áåç çàïÿòîé) îí óøåë â ñåáÿ, çàìêíóëñÿ, ((è ñòàë)) ðåäêî âûõîäèë((òü)) íà óëèöó.((Íî)) Øëî âðåìÿ, ((è âîò íàø ìóçûêàíò ñíîâà ñòàë ïîÿâëÿòüñÿ ñî ñâîåé ñêðèïêîé âî äâîðå.))
((à çäåñü ó âàñ ðåçêèé è íåîáîñíîâàííûé ïåðåõîä îò ïðîøåäøåãî âðåìåíè ê íàñòîÿùåìó. Íàäî èñïðàâëÿòü!! Èëè íå äåëàòü ïåðåä ýòèì ïåðåõîä ê ïðîøåäøåìó âðåìåíè))
Êîãäà ïîçâîëÿåò çäîðîâüå, Âàëåðèé Ãðèãîðüåâè÷ áåðåò ëþáèìûé èíñòðóìåíò è îòïðàâëÿåòñÿ â Ä((ñî ñòðî÷íîé áóêâû «ä»))åòñêèé äîì. Çäåñü ñòàðèê ((òèðå)) æåëàííûé ãîñòü. Äåòè ñ óäîâîëüñòâèåì ñëóøàþò èãðó íà ñêðèïêå, ðàññêàçû î ìóçûêå è ìóçûêàíòàõ. Ñòàðèêà ((ñíîâà íåîæèäàííûé è íåîáîñíîâàííûé ïåðåõîä óæå ê ïðîøåäøåìó âðåìåíè!!)) ñîãðåâàëî òåïëî îò îáùåíèÿ.
(( à òåïåðü ê íàñòîÿùåìó âðåìåíè!!)) Íàçûâàåòñÿ ýòî ÍÅÑÎÃËÀÑÎÂÀÍÈÅ ÂÐĄ̊Í))
Ïî âå÷åðàì ñêðèïà÷ ïðèõîäèò ê ìåòðî, ÷òîáû ïîêîðèòü æèòåëåé ãîðîäà è ãîñòåé ñâîèì òàëàíòîì
Âëàäèñëàâ Âèòàëüåâè÷ Áåëîâ 28.12.2021 13:49
Çàÿâèòü î íàðóøåíèè
Ó Âàñ, Âèêòîðèÿ, êàê ó íà÷èíàþùåãî àâòîðà, åù¸ ìíîãî ïðåäñòîèò ðàáîòû íå òîëüêî íàä êîìïîçèöèÿìè ñâîèõ ñî÷èíåíèé, íî è, ïðåæäå âñåãî, íàä ãðàììàòèêîé ðóññêîãî ÿçûêà: îðôîãðàôèåé, ïóíêòóàöèåé è ñèíòàêñèñîì. Äëÿ ïîñëåäíåãî äîñòàòî÷íî ïî÷èòàòü ðóññêèé ÿçûê çà 9-10 êëàññû. Ñîãëàñîâàíèå âðåì¸í, ïî-ìîåìó, òàì äà¸òñÿ. Åñëè áóäåò íå ïîíÿòíî, ÷èòàéòå ïðàâèëà î íàñòîÿùåì, ïðîøåäøåì è áóäóùåì âðåìåíàõ. Åñëè è ïîñëå ýòîãî áóäåò íå ÿñíî, íà÷èíàéòå ÷èòàòü ðàçäåë ó÷åáíèêà ïîä íàçâàíèåì ÑÈÍÒÀÊÑÈÑ ñ ñàìîãî íà÷àëà è äî êîíöà. Ñ îðôîãðàôèåé ó Âàñ íåïëîõî, íî è çäåñü âñåãäà óòî÷íÿéòå íàïèñàíèÿ ñëîâà, åñëè ñîìíåâàåòåñü. Óòî÷íÿòü ìîæíî è ïðÿìî ïî êîìïüþòåðó, çàäàâàÿ åìó íóæíûé âîïðîñ. ×òî ìíîãèå èç íàñ è äåëàþò. Îäíàêî äàæå òàêàÿ ïîìîùü òåõíèêè íå âñåãäà áûâàåò ïîíÿòíîé, åñëè àâòîð ïëîõî çíàåò ïðàâèëà ðóññêîãî ÿçûêà èëè ñîâñåì íå ó÷èëñÿ õîòÿ áû â ñðåäíåé øêîëå. Íàäî ñêàçàòü, ÷òî íà íàøåì ñàéòå î÷åíü ìàëî ïî-íàñòîÿùåìó ãðàìîòíûõ àâòîðîâ. Íåêîòîðûå äàæå ñ÷èòàþò çíàêè ïóíêòóàöèè íå îáÿçàòåëüíûìè! Ìîë, êîìó íàäî, è òàê ïîéì¸ò. Ëè÷íî ÿ ñ ýòèì íå ñîãëàñåí è òàêèõ «ãðàìîòååâ» èçáåãàþ. Êàêîé æå Âû, Âèêòîðèÿ, âûáåðåòå ïóòü, ðåøàòü Âàì.
Ñ óâàæåíèåì,
Âëàäèñëàâ Âèòàëüåâè÷ Áåëîâ 28.12.2021 19:28
Çàÿâèòü î íàðóøåíèè
Баку, 6 декабря, Cалиха Алиева, АЗЕРТАДЖ
Пасмурным осенним днем, переступив порог Хатаинского культурного центра, я очутилась в ярком, сказочном мире прекрасных картин Арифа Гусейнова и была удивлена большему числу посетителей.
Пандемия внесла свои коррективы и в культурную жизнь нашей страны. Вот уже больше двух лет как действуют ограничения на проведение массовых мероприятий. Однако все это никак не смогло ослабить жажду прекрасного нашей взыскательной публики. Да, и как можно удержать дома людей, которые привыкли, что в нашей столице всегда кипела культурная жизнь.
Выставка народного художника Арифа Гусейнова под названием «Азербайджанское ашугское искусство» посвящена 200-летию со дня рождения ашуга Алескера, которое отмечается в нашей стране в соответствии с Распоряжением Президента Ильхама Алиева. В экспозиции 20 картин, немало из которых портреты известных азербайджанских ашугов.
На открытии выставки присутствовали депутаты Милли Меджлиса, послы зарубежных стран, аккредитованные в Баку, зарубежные гости.
Народный художник Азербайджана, график-станковист, плакатист и иллюстратор книг Ариф Гусейнов живо откликается на любое значимое событие в жизни страны. Его выставки проходят с завидной последовательностью каждый год.
Ашугское искусство его интересует давно. Ариф Гусейнов еще несколько лет назад завершил проект – «Антология ашугской поэзии» из серии проекта «Халг банка» — «Халг аманаты». В издание вошли гошма, дастаны – тексты и иллюстрации, всего 50 цветных иллюстраций в жанре миниатюр.
Его персональные выставки по сей день проходят в различных городах мира — Москве, Праге, Стамбуле, Токио и Баку.
Его имя хорошо известно любителям живописи, как на Родине, так и за рубежом. О нем много написано.
Так сложилось, что за последние 15 лет я не пропустила ни одной его выставки, бывала в его творческой мастерской, много писала о нем и смело могу утверждать, что хорошо знакома с его творчеством.
Даже небольшой обзор его творчества позволяет отметить, что Ариф Гусейнов беззаветно любит свой край, а его картины – это летопись ее истории. Он не просто пишет картины, а любит создавать циклы произведений, посвященных той или ионной теме. У него их много. Тематика его творчества разнообразна – это и иллюстрации «Хопхопнаме» к 150-летию Сабира и к таким книгам, как «Божественная комедия» Данте, лирика Петрарки, сказки Андерсена, «Пока есть время» Расула Рзы, сборник «Лирика» Самеда Вургуна, рассказы Азиза Несина и многим другим, и вот сейчас на суд зрителя он представил серию портретов азербайджанских ашугов, среди которых Ашуг Алескер — народный поэт-импровизатор , который возглавлял ашугскую школу своего времени. Он писал стихи, создавал на них ашугские напевы, и сам же виртуозно исполнял их на сазе.
Особняком стоит серия гравюр — документально-художественной графики, посвященной Карабаху — «Карабахнаме — страницы истории». В серии работ также представлен целый цикл о музыкантах Карабаха, начиная от первых ханенде, портреты генералов, женщины Карабаха, Карабахские скакуны и др.
Ариф Гусейнов считает, что каждая картина, каждый рисунок, помимо простого изображения, должен еще и нести информацию. Как, например, его миниатюры. Известный художник-миниатюрист, он создал современную миниатюру, основанную на древней философии и принципах этого уникального искусства.
В одном из интервью, он говорил мне о своей мечте: «Я надеюсь, что со временем у нас появится Международный центр миниатюр. Это моя мечта. Я всегда повторяю: в Баку есть Центр мугама, Музей ковра и необходим Центр миниатюр.
У Азербайджана была сложная история, — говорит художник. Вся многоликая история умещается у него на одном рисунке. Миниатюра такое же неповторимое, эндемическое искусство для нас, как и мугам, ковры, считает он.
Он никогда никого не дублировал: «Мне хотелось создать что-то новое. Миниатюра тесно связана с обычаями и традициями народа, к которому принадлежит художник». Его миниютюры «Новруз» — это чудесная летопись праздника, волшебные картинки, которые уводят в мир фантазии.
«Что-то новое» он создавал и когда иллюстрировал «Хопхопнаме» к 150-летию Сабира — уникального в своей неповторимости поэта. Из всего, что было сделано им, лучшим он считал иллюстрацию книги Мирзы Алекпера Сабира «Хопхопнаме», которая была представлена на выставке в честь 150-летнего юбилея поэта-сатирика.
Серия «Карабахнаме»- документально-художественная графика, повествующая о судьбе Карабаха и Азербайджана, о различных сторонах жизни этого края и фактах истории. Тщательно изучив документы, фотографии, отчеты археологических экспедиций и исследовательские труды по архитектуре, декоративно-прикладному искусству, музыке, наконец, биографии выдающихся сынов Азербайджана – руководителей страны, боевых генералов, героев, на 45 листах художник воссоздал эпопею о прошлом, настоящем и будущем нашей земли, нашей культуры. Она не допускает вымысел.
Около 6 лет своей жизни Ариф Гусейнов отдал созданию монументального цикла, посвященного историческому, военному и культурному прошлому земли, которая на протяжении почти трех десятилетий оставалась нашей национальной болью. У него были выставки, посвященные этой теме, издан альбом «Карабахнаме» на трех языках, презентация которого состоялась в Бакинском книжном центре. Символы Карабаха – цветок харыбюльбюль, памятники Шуши, албанские памятники, Худаферинский мост, указ Петра Первого о переселении армян на азербайджанские земли, Шуша. Он сделал все, чтобы новые поколения визуально увидели Карабах. Выставка, посвященная Карабахской войне, называлась «Война и мир как реалии современности».
Последние работы известного художника, несомненно, стали продолжением исторической летописи Карабаха, неприступной крепости Шуши и ее освободительницы — победоносной Азербайджанской армии.
В цикле «Карабахнаме» Арифа Гусейнова абсолютно все композиции отражают реальные факты. Историческая достоверность имеет для него чрезвычайную важность.
В них отражены Туркменчайский договор, то, как переделывают албанские церкви, есть композиции, посвященные Ходжалы.
В серии работ также представлен целый цикл о музыкантах Карабаха, начиная от первых ханенде, портреты генералов, женщины Карабаха, Карабахские скакуны, завоевания Шаха Каджара и Надир Шаха. Поэтому и выставки Арифа Гусейнова носят просветительский характер, в них заложена большая историческая информация. На каждой графической работе есть текст, описывающий события или людей, на нем изображенных.
Произведения Арифа Гусейнова хранятся в Национальном музее искусств Азербайджана, Государственном музее Востока в Москве, Азербайджанской национальной картинной галерее, а также в частных коллекциях.
Много внимания Ариф муаллим уделяет детям. Дети должны расти просвещенными, любить литературу, интересоваться искусством, посещать художественные выставки. Для Арифа Гусейнова это не пустые слова. Он иллюстрировал детские книги — Абдуллы Шаига «Верная опора», Корнея Чуковского «Айболит», Низами Гянджеви и Физули, Аббаса Саххата, «Азербайджанские народные сказки», русскую сказку «Иван-царевич и серый волк» в переводе на азербайджанский. В общей сложности на его счету около ста детских книг.
Красочная книга на английском языке «Азербайджанские сказки», их там 30 и столько же иллюстраций. Книга была издана в Турции по заказу Минкультуры Азербайджана, на ее оформление ушел целый год!
Я писала о школе-студии для детей, которую Ариф муаллим открыл при своей мастерской. Он сделал для этого все, что необходимо – за свой счет переоборудовал мастерскую. Здесь есть класс для занятий, гардероб и кухня. Готова учебно-методическая программа. Преподают здесь профессиональные художники. Для малышей здесь проводятся мастер-классы и выставки.
Учиться мастерству надо с раннего детства, считает мастер.
Заметным событием в своей творческой жизни Ариф Гусейнов считает выставку, которую он провел в Агдаме возле разрушенного армянскими варварами театра. Здесь он представил триптих – расстрелянные бюсты поэтессы Хуршидбану Натаван, композитора Узеира Гаджибейли и оперного певца Бюльбюля из серии «Карабахнаме — страницы истории». Несмотря на то, что серия состояла из более 50 работ, до недавнего времени автор считал проект неоконченным, говорил, что серия будет завершена, когда Азербайджан восстановит свою территориальную целостность.
И этот день настал, Азербайджан одержал Великую победу.
В работе — триптих «Посвящение Агдаму» автор показал, в какое состояние оккупанты привели наши захваченные земли, во что они превратили Агдам, международные эксперты и журналисты, посетившие освобожденные территории называли Агдам «Хиросимой Кавказа». Триптих «Посвящение Агдаму» состоит из трех картин. Первая — «Азан в освобожденном Агдаме» — на ней изображены минареты Джума-мечети, поднятые вверх руки – это души шехидов, отдавших свои жизни во имя территориальной целостности Азербайджана.
Вторая работа — «Гибель театра». Оккупанты разрушили все, включая и здание Агдамского государственного драматического театра, от него остались лишь три арки фасада.
Третья работа художника называется «Крепость Шахбулаг», построенная в 1751-1752 годах основателем Карабахского ханства Панахали ханом. Этот триптих художник подарил городу Агдаму для его музея, который, несомненно, будет здесь открыт.
В ноябре 2020 года Ариф Гусейнов завершил серию «Карабахнаме — страницы истории» политическими плакатами «Qalibiyyət» («Победа»)». В серию вошли восемь плакатов, на которых запечатлен лозунг «Qarabağ Azərbaycandır!». Все они посвящены освобождению азербайджанских земель от оккупации.
Победа в Отечественной войне Азербайджана стала историческим событием. Об этом будет немало сказано, написано, изображено. «Галибийят» — Победа, стала славной страницей в истории Азербайджана, которую народный художник Азербайджана, Ариф Гусейнов запечатлел на своих плакатах
Тема Карабахской войны занимала его всегда. Он считал, что важно не только не забыть, не смириться, но и понять, в чем истоки той непростой реальности, в которой мы живем сегодня. Между войной и миром, между друзьями и предателями, но непременно – с надеждой …
И вот долгожданная Победа! И если его предыдущие работы – в основном, гравюры, исполненные в черно-белом цвете, то серия плакатов под общим заголовком «Победа» — цветная — красный, зеленый и синий цвета нашего флага, солнца, зелени родного Карабаха.
Восемь плакатов — Верховный главнокомандующий, азербайджанский солдат, Шуша, Неподдельное братство — победители и освободители родных земель.
«Карабахнаме» – не художественный вымысел. Это – история, представленная в событиях, фактах, лицах. А теперь уже и история освобождения родного края – многострадального Карабаха, Победы, которую мы ждали долгие 30 лет.
Во всех работах Арифа Гусейнова, в каждой картине — живописи и графике, восхищает безграничная фантазия художника, фольклор и современность, национальный стиль, который пережил века. Многие картины написаны точками-пикселями, как собирается ковер из узелков. Он как бы соткал эти работы как ковер с богатым сюжетом с орнаментальными мотивами.
Ариф Гусейнов намерен в будущем создать картины, посвященные и другим азербайджанским городам и районам, освобожденным от армянской оккупации.
Несомненно, они будут также прекрасны, как и все, что он создал и войдут в сокровищницу азербайджанского изобразительного искусства.
© При использовании информации гиперссылка обязательна.
При обнаружении в тексте ошибки, надо ее выделить, нажав на клавиши ctrl + enter, и отправить нам
Конспект
урока по музыке в 5 классе
Раздел:
«Музыка и литература»
5 класс
Урок №1
Тема урока: «Что роднит музыку с
литературой»
Цель
урока: Выявление
многосторонних связей музыки и литературы
Задачи
урока
Образовательные:
·
создать
проблемную ситуацию через поиск ответов на вопросы, раскрывающие взаимодействие
музыки и литературы: что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Что
стало бы с литературой, если бы не было музыки? Что роднит их между собой?
·
выявить
опорныё направления взаимосвязи данных видов искусства: интонация, жанры,
развитие и восприятие в процессе времени.
Развивающие:
·
развивать
воображение через восприятие музыки и поэзии.
·
учить
умению самостоятельно находить решение проблемы по определению многосторонних
связей различных видов искусств.
Воспитательные:
·
Учить
находить взаимосвязь искусства и жизни.
·
Учить
сопереживанию и эмоциональной отзывчивости в процессе восприятия музыки и
литературы.
Музыкальный
материал:
1. Аудиозаписи
— П. И. Чайковский. «Финал симфонии №4» (фрагмент); М. И. Глинка. «Жаворонок»
(1 куплет).
2. Вокальная
работа – русская народная песня «Во поле берёза стояла»; М. Глинка, слова Н.
Кукольника. «Жаворонок»
Ход урока.
1. Приветствие
2. Проверка
по журналу.
3. Повторение:
Здравствуйте,
ребята. Сегодня у вас первый урок музыки в среднем звене.
Давайте
с вами определимся, что мы будем делать в этом году и что нам нужно:
v
Тетрадь
общая 48 листов (на все три класса) – в которую мы будем записывать тему урока,
какие-то понятия, а так же название песен, которые будем учить.
v
За
каждый правильный ответ я буду давать смайлики (показываю);
v
Учить
песни наизусть и сдавать у доски на оценку.
4.
Музыкальное приветствие:
(учитель)
Начинается
ребята,
Урок музыки у
нас
Прозвенел
звонок
И
здравствуйте,
Очень рада
видеть Вас.
(дети)
Здравствуйте
учитель добрый
Вот пришли мы
на урок
Все
стараться будем, чтобы
Знания пошли
нам в прок
5.
Введение в новую тему урока:
Мы
с вами будем работать по учебникам Сергеевой, Критской «Музыка» 5 класс. По
этим учебникам мы учимся с 1 класса. В учебнике 5 разделов.
И
мы начинаем знакомство с разделом «Музыка и литература».
И
на уроке мы с вами выясним «Что же роднит музыку с литературой?» Это будет
главная задача нашего занятия.
Тема
урока: «Что роднит музыку с литературой»
·
Давайте,
мы с вами определим, в каких же жанрах музыка соприкасается с литературой? (оперы,
балеты, песня, романс, баллады, вокализы….)
·
Назовите
мне литературное произведение, на которое поставили балет, оперу или мюзикл?
(«Ромео и Джульетта», «Садко», «Руслан и Людмила», Сказка о царе Салтане,
Снегурочка….. и др.)
На
уроках музыки и в повседневной жизни мы часто обращаемся к музыкальным
произведениям, которые так или иначе связаны с литературой. Без нее не могли бы
появиться на свет ни опера, ни балет, ни оперетта, ни мюзикл, так как в основе
их сюжета, как правило, лежит литературное произведение (сказка, повесть, роман
и др.).
Без
стихов нельзя написать песню или такие музыкальные произведения, как романс,
кантата.
·
Как
вы думаете, что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Что она
потеряла бы, если бы не было ни поэзии, ни прозы? Все вокальные жанры
Чтобы
ответить на эти вопросы нужно задуматься над тем, что лежит в основе
музыкальных и литературных сочинений, что вдохновляет на их создание
композиторов, писателей, поэтов.
Для
начала подумаем,
·
ЧТО
вдохновляет писателей, поэтов, композиторов на создание своих произведений? Где
тот источник вдохновения, откуда черпают идеи, темы, образы люди искусства? Возможно,
это окружающая природа, люди…
Совершенно
верно. И природа, и люди, их характеры, мысли, настроения, взаимоотношения,
исторические события и многое другое.
·
Как
это можно назвать, одним словом? жизнь
Молодцы.
Мы с вами нашли первую связь, объединяющую музыку и литературу: это наша
жизнь, она подсказывает композиторам, поэтам, писателям темы для их
произведений.
—
Сюжеты, темы, образы этих двух видов искусства имеют общий источник — это
окружающая нас реальная жизнь, и поэтому мы видим так много общего между
музыкой и литературой, хотя в каждом из этих искусств это общее выражается
разными средствами, в разных формах и по-разному воздействует на нас, читателей
и слушателей.
Идём
дальше. Мы с вами уже знаем, что музыкальная речь и речь человека, обычная
разговорная или поэтическая имеет общую основу, которая связана с произнесением
текста.
·
Догадались,
о каком понятии идёт речь? Дети вспоминают про интонацию.
Единым
стержнем этих искусств является интонация. Разнообразные интонации — ласковые,
печальные, спокойные, взволнованные, торжественные, величественные — мы слышим
и в разговорной, и в литературной, и в музыкальной речи.
Вот
вы нашли вторую взаимосвязь
музыки и литературы. Действительно, единым стержнем этих искусств является интонация. И в разговорной речи, и в
литературной, и в музыкальной мы слышим огромное разнообразие интонаций. Мы
можем услышать восторг, просьбу, печаль или радость, усмешку, величие,
спокойствие или тревожность, много различных интонаций. Благодаря интонациям мы
различаем народную музыку от композиторской, музыку русскую от зарубежной,
старинную от современной.
По
каким направлениям можно рассматривать связь музыки и литературы:
·
А
где ярко проявляется союз музыки и литературы? В каких известных вам
музыкальных жанрах? называют песню, романс и другие музыкальные
жанры.
Давайте
с вами вспомним р.н.п. Во поле березка стояла.
Звучит песня «Во поле березка
стояла».
А
теперь уберем из песни слова.
Звучит минус песни «Во поле березка
стояла».
·
Что
получилось? Получилась мелодия. Песня нам уже не понятна, в ней нет слов,
осталась одна музыка. И песней это уже не назвать.
И
наоборот, убираем мелодию.
На экране слова песни.
·
Это
что? — Это просто стихи, а стихи это литература, и уже нет песни. Так что ж
получается.
Не
было бы песни без стихов и мелодии, так же как и оперы, мюзиклов и т.д.
Конечно.
В основе многих вокальных произведений лежит поэзия. Вот мы вспомнили ещё одну
взаимосвязь двух искусств.
Третья взаимосвязь — поэзия
—
Литература, и прежде всего поэзия, становится основой многих вокальных
произведений. В единстве слова и музыки рождается песня, романс и многие другие
музыкальные жанры, связанные со словом.
·
А
в каком жанре вокальной музыке больше всего раскрывается чувства человека?
Романс
Романс — это
камерное (небольшое) вокальное произведение для голоса с инструментом. В
романсах раскрываются чувства человека, его отношение к жизни, к природе.
А
чтобы прочувствовать литературную основу в музыкальных произведениях, я
предлагаю вам послушать произведение «Жаворонок» музыка М.Глинки, слова
Н.Кукольника.
Вы
знаете, что чувства и переживания человека во время пения или речи связаны с
дыханием.
·
Послушайте
и определите, каким будет дыхание певца (спокойным или торопливым, глубоким или
прерывистым).
Слушаем романс Глинки Жаворонок
·
Каким
будет дыхание певца? (спокойным, глубоким).
·
Какой
музыкальный инструмент аккомпанирует певцу? Пианино
·
А
какой женский голос исполняет произведение? Сопрано
·
Как
вы думаете, смогли бы мы определить чувства исполнителя, если бы не было
музыки? Или стихов?
Возможно,
могли бы, но не в полном объеме, вместе и стихи и музыка окунают нас в
прекрасный мир чувств, переживаний, мы вместе с автором видим картину,
чувствуем его настроение и переживания.
Легче
слушать романс, когда слова перед глазами
Безусловно,
понять содержание вокального произведения, где есть слова намного проще, чем
инструментальные произведения. Поэтому, часто композиторы дают названия своим
музыкальным сочинениям, поясняя тем самым содержание, программу
произведения.
Мы
выяснили ещё одну взаимосвязь — четвертую: это название,
литературная программа музыкального произведения.
—
Передать различные эмоциональные переживания композитору помогают особые
средства музыкальной выразительности. Мелодика, ритм, ладовая окраска, форма,
аккомпанемент создают неповторимость художественного образа, индивидуальность
авторского высказывания.
Давайте
мы с вами прослушаем фрагменты из сюиты «Пер Гюнт», а название пока не скажу
·
Что
вы себе представите под эту инструментальную музыку?
Слушаем «Шествие гномов» из сюиты
Э.Грига «Пер Гюнт»
·
Что
представили?
А
называется это произведение «Шествие гномов». Теперь легче будет представлять
музыку, когда знаешь название.
Эдвард
Григ взял за основу драму Ибсена и сочинил на нее музыку.
Литературную
(словесную, нередко стихотворную) основу – программу имеют многие
инструментальные произведения.
Во
многих литературных произведениях упоминается о звучащей музыке. Подчас именно
музыка становится одним из главных действующих лиц сказки, рассказа, повести,
романа. В древних мифах, сказках, народных преданиях часто говорится о
чудесной силе музыки, о народных музыкантах.
·
Вы
знаете какие- нибудь легенды о силе музыки?
Вот,
например, в древние времена врачи приходя к своим пациентам, приносили с собой
колокольчик, и под звон этого инструмента спрашивали, как здоровье и больной
отвечал, и волшебные звуки колокольчика лечили больного.
·
Приведите
пример, где упоминается звучащая музыка, или же рассказывается о каких-то
музыкантах, их жизни, творчестве? Дети вспоминают миф об Орфее, былину о
Садко, сказку «Бременские музыканты» и другие рассказы.
Молодцы.
Вы отыскали ещё одно связующее звено между музыкой и литературой: это пятая связь — проникновение в
литературные произведения образов, связанных с музыкальным искусством.
А
еще и музыку, и литературу объединяет общность жанров: В литературе: песня,
романс, запевка; В музыке: сказка, поэма, баллада.
6.
Итог урока:
А
теперь давайте подведем итоги нашего урока:
·
О
каких двух великих началах, двух стихиях искусства мы разговаривали на
протяжении урока?
— Литература и музыка.
·
Обращаясь
к теме нашего урока, давайте скажем, так что же роднит музыку с литературой?
прежде
всего:
Ø
Общие
темы из жизни
Ø
Интонация
Ø
Поэзия,
становится основой многих вокальных произведений;
Ø
Название
произведение и там и там
Ø
Образы
— во многих литературных произведениях упоминается о звучащей музыке.
·
А
что же стало бы с музыкой, если бы не было литературы, поэзии? Не было бы
песен, романсов, мы никогда бы не услышали чувства, настроение, переживание
героев произведений
7.
Распевании.
8.
Разучивание песни.
9.
Д.З: Найти литературное произведение о
чудесной силе музыки, о народных музыкантах.
Знакомимся с первой выставкой художественных работ сына Константина Паустовского.
В выставочных залах Государственного музея А.С. Пушкина на Арбате открылась выставка «Алексей Паустовский — художник-нонконформист. Живопись и графика. 1960–1970-е годы», посвященная творчеству младшего сына писателя Константина Паустовского. Это первая большая выставка Алексея Константиновича, прожившего короткую, но очень насыщенную жизнь. Он умер в 26 лет, оставив более 100 работ.
На выставке представлены работы из фондов московского Музея К.Г. Паустовского. Директор музея Анжелика Дормидонтова выбрала девять экспонатов и рассказала о них.
Внимание: для посещения выставки необходим QR-код. Не забывайте о средствах индивидуальной защиты и социальной дистанции в музее.
Константин Паустовский с сыном Алешей (1956–1957)
Алексей Паустовский родился в 1950 году в поселке Солотча Рязанской области в семье писателя Константина Паустовского. Он всегда знал, что свяжет свою жизнь с творчеством: еще в детстве начал сочинять рассказы, лепить фигурки животных, рисовать. Паустовский-старший, которому на момент его появления было 58 лет, очень любил сына и проводил с ним все свободное время. В фондах Музея К.Г. Паустовского хранится много их совместных фотографий, некоторые представлены на выставке. Среди них и эта фотография, сделанная в 1956 или 1957 году: на ней писатель куда-то ведет за руку маленького Алешу.
Специально для сына Константин Георгиевич создал самодельную книжку с рисунками и шутливыми стихами. Пожалуй, это была единственная детская книжка, которую любил Алеша: он не признавал детскую литературу, в 11 лет уже читал Оноре де Бальзака. Сохранились воспоминания искусствоведа Марии Плавинской об одном разговоре Алексея с матерью. Татьяна Алексеевна Паустовская: «Тебе бы как [известному советскому литературоведу, мастеру художественного рассказа. — Прим. mos.ru] Ираклию Андронникову рассказывать». Сын отвечал: «Пусть Ираклий рассказывает, а я лучше художником буду, Алексеем Паустовским».
«Несение креста»
Первые попытки писать картины Алексей делал еще в 12–13 лет. Он был во многом вдохновлен творчеством художника-фовиста Анри Матисса, с которым его познакомила подруга семьи Лидия Делекторская. Она жила в Париже, была натурщицей и секретарем Матисса. С Константином Паустовским Лидия Николаевна познакомилась в 1956 году во время его поездки во Францию. Она состояла в многолетней переписке с писателем, переводила его произведения на французский язык, гостила у него в СССР, часто дарила Паустовскому альбомы и открытки с репродукциями работ французского живописца.
После окончания художественной школы в 1968 году Алексей Паустовский поступил в Московский полиграфический институт. Подготовку проходил у художника Владимира Телепнева. Одна из самых ранних его работ — «Несение креста» — входит в библейскую серию, очень важную для художника. Точный год ее создания неизвестен. Вопросы веры волновали Алексея еще с подросткового возраста.
«Древнерусские города» (1967)
Во второй половине 1960-х Паустовский работал реставратором. Ему нравилось уезжать на неделю или две в старинные русские города, чтобы насладиться их архитектурой. Он бывал в Вологодской области, Георгиевске, Пскове, Звенигороде. В этих небольших путешествиях художник много общался со священнослужителями, набрасывал их портреты, а также делал зарисовки церквей. В результате в 1967 году появилась серия «Древнерусские города».
«На пороге райского сада» (1972)
Работа в жанре автопортрета для молодого художника — способ постижения себя и своего творческого метода, стиля в изобразительном искусстве. Алексей Паустовский написал множество автопортретов. Один из них называется «На пороге райского сада»: рыжеволосый юноша, поднявшись на ступень, замер, полуобернувшись, в дверях. Очевидно, художник изобразил свой дом в Тарусе. Тем не менее пейзаж, который открывается зрителю в дверном проеме, не соответствует реальному. Перед нами — символическая композиция: художник находится на границе внутреннего мира и внешнего, настоящего и будущего, жизни земной и жизни вечной.
Портрет Альберта Гогуадзе (1972)
Портретные изображения друзей занимают особое место в творчестве Алексея Паустовского. В 1972 году он написал портрет своего друга, грузинского и российского художника-нонконформиста Альберта Гогуадзе. Паустовский поэкспериментировал с композицией: герой сидит у окна троллейбуса, однако ракурс выстроен таким образом, что кажется, будто он находится не в современной Москве, а под сводами средневековой архитектуры. Дома на картине изображены в мрачных и холодных тонах. Пейзаж за окном безжизненный и статичный. Композиция картины подчеркивает мироощущение художника, живущего в воображаемом мире, мало связанном с реальностью и не подчиняющемся линейному течению времени.
«Дни творения» (1960–1970-е)
В середине 1970-х художник снова обращается к библейской теме. Ее вершиной в творчестве Паустовского можно считать серию из семи работ «Дни творения». Эти картины были написаны не по порядку, в разные годы — в общей сложности художник потратил на них несколько лет. «Дни творения» — это попытка попробовать себя в абстрактной живописи. Каждое полотно серии — законченный образ, результат очень личной и эмоциональной импровизации на важнейшую для художника тему. По мнению Марии Плавинской, серия является психологическим пейзажем души художника во всей полноте и гармонии.
«Голубая чайхана» (1972)
В 1971 году Паустовский заинтересовался восточной культурой. Его вдохновили рассказы друга и художника Дмитрия Плавинского, недавно вернувшегося из путешествия по Средней Азии. Паустовский последовал его примеру. Он посетил Узбекскую, Таджикскую и Киргизскую ССР (сейчас — Узбекистан, Таджикистан и Киргизия). Вернувшись в Москву, художник написал 12 работ в смешанной технике, объединенных среднеазиатской темой. «Голубая чайхана», выдержанная в нежных теплых оттенках, относится к этой серии. В отличие от других работ на этой картине много жизни: природа и люди находятся в гармоничном единении.
«Арбатский дворик» (1975)
Пустой городской двор. На улице — ни души. В окнах дома не просматривается ни одного человеческого силуэта. Нет ни деревьев, ни цветов: кругом только каменные строения. Одна-единственная лампочка привносит немного жизни и света в этот почти мистический городской пейзаж.
Паустовский изобразил двор дома, в котором жил. Но это не просто городской пейзаж в привычном понимании. С одной стороны, двор почти лишен конкретных примет времени и места. Однако, как отмечают многие современники художника, в «Арбатском дворике» точно передано ощущение атмосферы середины 1970-х.
Автопортрет на палитре (1970-е)
В Мемориальном доме-музее Константина Паустовского в Тарусе хранится один из самых интересных автопортретов Алексея. На рабочей палитре художника среди засохших густых мазков краски словно проявляется образ автора со звездным небом над ним.
Предполагается, что в один момент тема отражения сути человека в портрете стала настолько сильно его волновать, что он увидел собственные черты в красках на палитре. Позднее художник доработал портрет, а также дорисовал месяц и звезды.
.JPG "Рассказы паустовского о музыке и музыкантах")
