Рассказы о влиянии музыки на человека

Классическая музыка: 7 удивительных эффектов от прослушивания 1. понижает давление в эксперименте факультета психологии калифорнийского университета участвовали 75 человек. в

Классическая музыка: 7 удивительных эффектов от прослушивания

755922121543345

1. Понижает давление

В эксперименте факультета психологии Калифорнийского университета участвовали 75 человек. В центре внимание было воздействие классической музыки на частоту сердечных сокращений и сосудистую систему, поврежденную в результате стрессов. Респондентам предложили решить арифметическую задачу в условиях ограниченного времени, а затем разделили на несколько групп. Участники первой слушали джаз, второй — поп-музыку, третьей — классику. В итоге у последних зафиксировали более низкий уровень систолического артериального давления. Другие музыкальные стили не привели к подобным эффектам, равно как и тишина.

2. Усиливает умственные способности

Журнал Learning and Individual Differences сообщает об исследовании, в ходе которого студентов разделили на две группы с равными показателями по возрасту, здоровью и успеваемости (среднему баллу). Участники из первой группы присутствовали на лекции, фоном на которой играла классическая музыка, а испытуемые из второго отбора прослушали тот же материал в тишине. После лекций студенты обеих групп решали одинаковый тест. Выяснилось, что добровольцы, которые занимались под классическую музыку, получили больше баллов за правильные ответы по сравнению с теми, кто слушал лекцию без аккомпанемента. Вывод: музыка способствовала лучшему усвоению новой информации.

755922128726887

3. Обеспечивает высокую продуктивность

Одни предпочитают работать в полной тишине, другим необходим офисный шум. Исследования подтвердили, что даже фоновые звуки в кофейне заставляют мозг работать активнее (недаром существуют специальные плей-листы для стимулирования посетителей магазинов). Ученые неоднократно проводили эксперименты по влиянию классической музыки на продуктивность. В одном из последних исследований Американской психологической ассоциации было описано влияние музыки на когнитивные способности человека. Участники выполняли задания либо в тишине, либо под треки различных направлений. В результате эксперимента ученые заявили, что музыкальные звуки в основном затрудняют выполнение сложных и незнакомых задач, однако значительно усиливают продуктивность при решении привычных задач.

4. Улучшает сон

Исследование института поведенческих наук при Университете Земмельвайса (Будапешт, Венгрия) подтверждают, что классическая музыка может помочь при бессоннице. Для эксперимента отобрали 94 человек в возрасте 19–28 лет, которые жаловались на проблемы с засыпанием. Две трети из них в течение трех недель слушали перед сном классическую музыку или аудиокниги. Остальные наблюдались без изменения образа жизни. Результаты еженедельно измерялись с помощью Питтсбургского опросника на определение индекса качества сна. Эксперимент показал, что классическая музыка успокаивала нервную систему и люди быстрее засыпали. Врачи рекомендуют использовать классику в качестве безопасного способа лечения бессонницы легкой степени.

755922129467876

5. Помогает снизить тревогу

Бороться со стрессом можно разными способами: с помощью спорта, еды, друзей или посещения психолога. Ученые из частного медицинского университета Kaohsiung на Тайване считают, что от тревожности нужно избавляться быстро и бесплатно — слушая классическую музыку. Они провели исследование с участием беременных женщин с зафиксированным повышенным уровнем стресса. Участницы слушали классику, звуки природы, колыбельные или нью-эйдж ежедневно. Плей-листы можно было чередовать и выбирать по настроению. Большинство женщин отметили заметное снижение тревожности и начали чувствовать себя спокойнее после сеансов аудиотерапии, проводимых в течение двух недель. Врачи подсчитали уровень стресса будущих мам и отметили, что наиболее позитивное влияние оказывают сонаты Бетховена.

6. Позволяет расслабиться

Снижение сердечного ритма — один из доказанных результатов воздействия классической музыки — неизменно приводит к расслаблению. К исследованию Медико-санитарного университета вооруженных сил в Бетесде, штат Мэриленд, привлекли 67 добровольцев. Сперва им создавали стрессовые и некомфортные условия, а затем предлагали успокоиться в тишине либо под классическую музыку. Но в первом случае нужно было концентрироваться на внимании по аналогии с медитацией, во втором — просто расслабиться и отдыхать. Абсолютно у всех участников были отмечены снижение уровня стресса и чрезмерной мозговой активности.

755922130062552

7. Уменьшает боль

Классическую музыку можно использовать как обезболивающее. Это выяснилось в ходе эксперимента с участием людей, страдающих от хронических болей. Большинство из них признали, что чувствуют себя лучше после прослушивания записей и испытывают конструктивные эмоции, не фокусируясь на страдании. Врачи сделали вывод, что классическая музыка помогает людям восстанавливаться после травм и операций, усиливая действия анальгетиков. Помимо этого, она способствует позитивному настрою, который очень важен для выздоровления.

Исследования влияния классической музыки на организм человека

A klassika

Здравствуйте, уважаемые читатели блога! Сегодня мы поговорим про влияние классической музыки на человека. Ведь даже существует такое направление, как музыкотерапия.

И не только в Европе, но и в России также. С 2003 года она является официальным методом лечения. По приказу Министерства здравоохранения, конечно же. Так что включайте, например, «Симфонию №5» Бетховена и приступайте к чтению.

Немного истории

Положительный эффект музыки люди обнаружили очень давно. К примеру, в Древнем Египте устраивали хоровое пение, чтобы облегчить страдания больного, так как считалось, что оно помогает унять боль.

Пифагор придерживался мнения, что она может мотивировать на достижения, развивать и успокаивать, даже в моменты, когда человек в ярости.

А древнекитайские врачи и вовсе прописывали песни в качестве основного лечения. Причём любого заболевания. В колокола на Руси били, как ни странно, чтобы избавить от головных болей, мигрени, а также для снятия сглаза.

Авиценна использовал тихие и медленные мелодии, чтобы излечить людей, страдающих психиатрическими заболеваниями.

Интересные факты

Характеристика

Только представьте, учёные из университета Heriot-Watt определили, что характер человека легко распознать, обратив внимание на его музыкальные предпочтения. Они исследовали почти 37 тысяч человек и предоставили такие результаты:

  • Блюз и джаз – выбирают творческие личности, вполне компанейские, но с завышенной самооценкой.
  • Классика – характерна для тех, кто любит уединение.
  • Рэп – признак эгоизма и коммуникабельности.
  • Опера – вежливость и доброжелательность.
  • Кантри – выбор тех, кто не боится работы и готов трудиться чуть ли не без отдыха.
  • Рэгги – ленивые, общительные и с завышенной самооценкой.
  • Индийские песни – всегда придут на помощь.
  • Хардкор, рок, хэви-метал – творческие люди, но одинокие, склонные к депрессии и совсем в себе не уверенные.

A klassika1

Влияние на внимательность водителей

Оказывается, больше аварий случается с теми, кто включает свои любимые треки в дороге. Они просто-напросто отвлекаются на прослушивание. И пусть музыка положительно сказывается на эмоциональном состоянии, лучше воздержаться от неё в процессе вождения. По крайней мере, от той, что вызывает желание танцевать или петь.

Согласитесь, сложно контролировать несколько дел одновременно, особенно в моменты, которые невозможно предугадать, отчего важно быть всегда начеку. Даже если вы не превышаете скорость и ваша машина в идеальном состоянии – это не означает, что все участники дорожного движения столь ответственны.

Кто ездит в полной тишине – рискует меньше, чем те, кто включает громкость, чуть ли не на полную мощность. Но наиболее лучшим вариантом считается, конечно, же, классика. Она стимулирует мозг работать активнее, повышает энергию, жизненный тонус, а главное – усиливает концентрацию внимания.

Помощник в развитии

В 2008 году трое преподавателей из Сент-Эндрюсского университета выяснили, что дети, которые занимаются классической музыкой минимум три года, являются более развитыми по сравнению со своими одногодками.

Выходит, что она влияет на мозг. А именно, улучшает восприятие информации, особенно отражаясь на аудиальных способностях. Это особенно полезно для тех личностей, которые не могут слушать книги и лекции. Вернее, могут, но не так хорошо понимают, о чём идет речь, чем когда читают.

Также положительно сказывается на моторике. А она, как вы знаете, напрямую связана с умственными способностями. Подключается в работу логическое мышление, исчезают проблемы с формированием словарного запаса, так как память крепчает и полученная информация усваивается непроизвольно.

А теперь представьте, насколько развитыми являются музыканты, особенно те, кто играет в оркестре или исполняет арии.

Здоровье

Существует масса исследований, как различные стили сказываются на живых организмах. Думаю, ни для кого не секрет, насколько опасным является рок для слушателей. В ходе одного эксперимента яйцо положили во время концерта возле колонки. Вы не поверите, но белок в нём свернулся, превратившись в вязкую тягучую массу.

Проверяли действие рока и на рыбках, к сожалению, также с печальным исходом. Половина из них не продержалась и 10 часов в аквариуме.

А вот классика наоборот, способна излечить многие недуги. Даже растения быстрее растут, если им включают Моцарта или Бетховена.

Она помогает восстановиться после инсульта, снизить уровень кровяного давления и привести в норму биоритмы человека. Восстановить дыхание и наладить работу сердечных ритмов.

A klassika2

Стрессоустойчивость

Благодаря влиянию на психику, причем на подсознательном уровне, музыка помогает справляться с жизненными неурядицами.

Стоит услышать любимый ритм, как настроение меняется. При быстром, живом – человек становится более активным и жизнерадостным, отодвигая на задний план сложности и беды. Особенно, если появляется желание потанцевать.

Когда хочется расслабиться и отдохнуть – на помощь приходят медленные, спокойные мотивы. Например, звуки природы вызывают ощущение умиротворения, блаженства, действуя наравне со снотворными препаратами.

Так что, если мучаетесь от бессонницы – закачайте шум дождя или волн, прибивающих к берегу. Главное – чтобы вам нравилось, тогда и сможете расслабиться.

Телефонные разговоры

Оказывается, если мы становимся невольными слушателями чьего-то телефонного разговора – это влияет на наше душевное равновесие, вплоть до появления тревоги.

Дело в том, что мы слышим только одного участника диалога, об обратной связи приходится только догадываться. А мозг не может проигнорировать наличие загадки, он сразу же примется подбирать возможные варианты ответов собеседника того, кто говорит рядом.

В Сан-Диего привели достаточно веские аргументы в доказательство этой теории. Эксперимент проводился в группе из 164 людей. Им необходимо было решить несколько простых анаграмм. При условии, что сами учёные достаточно шумно себя вели, позволив личные звонки в момент проведения опыта.

По результатам исследований учёных Калифорнийского университета, оказалось, что 82% испытуемых ощущали раздражение. Они также отмечали, что концентрация внимания значительно снижается, им сложнее в такой момент выполнять свою работу.

Даже если рядом болтает совершенно незнакомый человек. Так уж устроена наша психика, сложно удержаться и совсем игнорировать то, о чём беседуют рядом. Тем более, если на личные темы, эмоционально реагируя на сказанное невидимым собеседником.

Кстати, в Токио в общественных местах даже развешены предупредительные плакаты о том, что телефонные разговоры мешают окружающим людям и нарушают их покой.

Продуктивные тренировки

Ещё в 1911 году Леонард Айрес, ученый из Америки, заметил во время спортивных соревнований, что велосипедисты в наушниках едут быстрее тех, кто крутил педали в полной тишине.

Оказывается, музыка как бы «заглушает» импульсы организма о том, что пора сделать перерыв. Попросту, когда человек занимается активным спортом под ритмичные песни – он не замечает особо усталости. Вернее замечает, но намного позже, чем, если бы тренировался, отвлекаясь лишь на собственные мысли о жизни, достижениях.

Так что, если желаете повысить продуктивность труда – включайте что-то весёлое, лёгкое и принимайтесь за работу. Только аккуратно в выборе стиля, как вы помните, тяжелый рок опасен для здоровья.

Рекомендации

Если вы не знаете, что же выбрать для прослушивания, хочу рекомендовать вам композиторов, произведения которых имеют разное влияние на организм. И вы сможете выбрать, что вам больше актуально на данный момент.

A klassika3

Сергей Рахманинов

Подходит для тех, кто желает стать лидером, победителем. Вдохновляет и мотивирует на достижения. Интересный факт, учёные исследовали стакан воды, который находился в зале во время Второго концерта Рахманинова. Так вот, она оказалась заряженной и обладала целебными свойствами.

Моцарт

Активизирует творческую часть, отчего, если вам необходимо найти решение сложной проблемы – включите, допустим, «Сонату для двух фортепиано до мажор». Вы почувствуете прилив сил, желание создавать что-то и вообще, действовать. Избавитесь от головной боли и снизите повышенное кровяное давление.

А вообще, композиции Вольфганта полезно включать перед экзаменами и зачётами. Усвоить и запомнить материал станет легче, хотя бы потому, что улучшится внимательность и память.

Можно также, когда возник дедлайн, вы тогда быстро разберётесь с накопившимися делами. Даже если придётся копать картошку или переносить мебель.

Чайковский

Его творения полезны в стрессовые моменты. Когда кажется, что жизнь потеряла свои краски и просто нет больше сил идти дальше. Они помогут успокоиться, расслабится и почувствовать радость, удовлетворение, несмотря на трудности. И достаточно эффективны при лечении депрессии.

Бетховен

Актуально для тех, кто проживает разочарование, часто испытывает раздражение, отвращение и просто грусть. Его «Лунная соната» вернет вас вновь в ресурсное состояние, повысив общий тонус и настроение.

Для людей, которые испытывают трудности в общении, особенно с противоположным полом. «Кантата 21» снимает напряжение, которое может спровоцировать возникновение конфликтных ситуаций.

Завершение

А вообще, уважаемые читатели, попробуйте ознакомиться со всеми наиболее известными произведениями классиков, чтобы для себя обнаружить именно те, которые действительно помогают и улучшают состояние, настроение и здоровье.

Развивайтесь, вдохновляйтесь и будьте счастливы!

Также, рекомендуем вам почитать статью про упражнения, для развития аналитического мышления.

Материал подготовила психолог, гештальт-терапевт, Журавина Алина

sluch

Что такое активное слушание и какие существуют техники для его развития?

A vlianie okryzenia

Факты влияния окружения на человека

dym isi rta

Самые бесполезные и вредные привычки которые влияют на организм человека

A effect zeigarnik

Какое влияние оказывает Эффект Зейгарник на человека?

A mozgovie volnu

Польза, вред и влияние изохронных ритмов на человека

A stress

Как стресс влияет на общее состояние здоровья человека?

Эффект Моцарта: как музыка влияет на мозг и помогает ли она развивать интеллект

Музыка всегда была чем-то большим, чем развлечение. Еще древние говорили о влиянии созвучий на тело и поведение человека, а сегодня некоторые направления используются для борьбы за социальную справедливость. Интересуется музыкой и современная наука: ученые проводят эксперименты, чтобы выяснить, как она воздействует на мозг и какую пользу может нам принести. «Нож» рассказывает, почему уроки музыки пригодятся каждому и можно ли повысить IQ, слушая классику.

Слушай и умней: работает ли «эффект Моцарта»?

Представления о том, что прослушивание музыки, особенно классической, благотворно влияет на интеллект, широко распространены. Многие спорят о деталях, например, что полезнее — фортепианные концерты Моцарта или его произведения для скрипки, но в целом способность классики делать нас умнее оспаривают редко.

Понятие «эффект Моцарта» появилось в начале 1990-х. В 1993 году ученые из Калифорнийского университета в Ирвайне рассказали о результатах своего эксперимента: добровольцы, которым включали произведения великого композитора, лучше справлялись с тестами на пространственное мышление. Сами авторы работы не давали этому явлению громких названий. Об «эффекте Моцарта» заговорили, когда новая гипотеза стала популярной за пределами научного сообщества и породила множество обобщений.

Muzyka 1

Например, СМИ нередко писали, что классика положительно влияет на интеллект в целом, особенно у детей. Считалось, что шедевры золотого века музыки не только улучшают определенные навыки (то же пространственное мышление), но и повышают IQ. В 1998 году губернатор Джорджии даже предложил выделить более 100 тысяч долларов из бюджета штата, чтобы обеспечить записями классической музыки каждую семью, где появился новорожденный. Свое выступление политик сопроводил «Одой к радости» Бетховена — впрочем, это не помогло ему убедить аудиторию.

Постепенно вокруг предполагаемого эффекта выросла целая индустрия. Само словосочетание Mozart effect зарегистрировано как торговая марка, под ней продается множество музыкальных сборников. По словам их создателей, эти подборки решают целый ряд проблем: помогают сконцентрироваться, улучшают память, а у детей развивают речь, пространственное мышление и эмоциональный интеллект. Звучит заманчиво, но можно ли доверять этим обещаниям?

Виктория Уильямсон, психолог из Шеффилдского университета в Великобритании, считает, что прослушивание классики — далеко не суперсредство для развития мозга. Она обращает внимание на то, о чем говорили и сами авторы оригинального исследования: интеллектуальный подъем после прослушивания классики длится не дольше 15 минут — но когда представление об «эффекте Моцарта» ушло в массы, об этом стали вспоминать все реже. Позже похожие результаты получили и другие ученые. Музыка и правда улучшала определенные навыки, но лишь ненадолго.

Допустим, надолго повысить IQ с помощью фортепианных концертов не выйдет. Но как объяснить то, что в первые минуты после прослушивания человек показывает лучший результат? Авторы первой статьи предполагали, что дело в композиторском даре Моцарта и сложности его музыки: возможно, замысловатые переплетения мелодических линий каким-то образом стимулируют мышление и делают нас креативнее. Но современные исследователи, в том числе Виктория Уильямсон, считают, что все намного проще.

Музыка улучшает настроение, бодрит и этого прилива сил как раз хватает на решение небольшого теста.

Это подтверждают несколько экспериментов. Например, канадский психолог Гленн Шелленберг ради науки вспомнил юность и опыт игры в синти-поп-группе. Он взял ту же сонату Моцарта, что и авторы исследования 1993 года, и записал несколько ее новых версий — в быстром и медленном темпе, в мажоре и миноре. Лад и темп оказались действительно важны. В том же тесте на пространственное мышление те, кто слушал быструю мажорную версию, набрали в среднем 16 очков, а те, кому досталась медленная минорная, только 8. В другом эксперименте Шелленберг и коллеги подтвердили, что печальная музыка снижает результаты тестов. Воздействие сонаты Моцарта сравнили с эффектом знаменитого Адажио Альбинони, и оказалось, что, хоть это произведение и не назовешь простым, оно не помогало решать задачи лучше.

Соната для двух фортепиано ре мажор Моцарта, воздействие которой изучал Шелленберг

Итак, умнее нас делают не столько мелодии, сколько хорошее настроение. На это указывает еще один опыт тех же ученых. На сей раз одной группе добровольцев включили Моцарта, а другой — аудиокнигу Стивена Кинга. Выяснилось, что рассказы короля ужасов тоже неплохо повышают результаты тестов, особенно у поклонников Кинга.

Так что если вы хотите слушать музыку с пользой для себя, выбирайте любую, лишь бы она нравилась именно вам, и положительный эффект — хорошее настроение — не заставит себя ждать.

Играй как можешь: как занятия музыкой помогают развиваться

Значит ли это, что волна интереса к «эффекту Моцарта» не принесла ничего хорошего? Вовсе нет. Дискуссии вокруг этой проблемы помогли тем, кто считали классику скучной или чересчур сложной, заинтересоваться ею и по-новому услышать давно знакомые мелодии. Но, что еще важнее, благодаря разговорам о пользе классики многие родители задумались о том, чтобы дать своим детям хотя бы начатки музыкального образования. Уроки музыки обязательны далеко не везде, а зря: в их эффективности наука не сомневается.

Многие ученые считают, что занятия музыкой (сюда входят и пение, и игра на инструментах, и другие формы обучения) помогают также развивать множество навыков, непосредственно не нужных для извлечения звуков. Например, исследователи из Гарвардской медицинской школы заметили связь между образованием и успешным выполнением заданий.

В их эксперименте поучаствовали 59 десятилетних детей, из них две трети учились играть на клавишных или струнных инструментах не менее трех лет. Как и ожидалось, те, кто учился музыке, лучше проходили тесты на мелкую моторику и распознавание разницы в высоте звуков. Но вдобавок они обошли немузыкальных ровесников и в других заданиях.

Словарный запас у юных пианистов и скрипачей оказался в среднем больше, а результаты тестов на наглядно-образное мышление — выше.

Как уроки музыки развивают эти способности? Есть несколько версий. Во-первых, игра на инструментах — комплексный процесс, требующий множество навыков. Например, необходимость читать ноты тренирует умение декодировать любые тексты, поэтому нарастить богатый словарный запас становится проще. С другой стороны, родители, которые отправляют детей заниматься музыкой, могут быть в целом сильнее вовлечены в воспитание. Возможно, они больше следят не только за тем, чтобы ребенок регулярно репетировал, но и за тем, как он делает школьные домашние задания или читает. Здесь, конечно, важно не переусердствовать: уроки из-под палки еще никого не сделали счастливым.

Еще один важный момент — мотивация. Ученые недаром работали с детьми, которые не бросили фортепиано или скрипку в течение как минимум трех лет. Вероятно, у них высок и общий уровень мотивации к учебе, они не отказываются от сложных задач при первых трудностях, отсюда и успех.

Muzyka 2

Похожее исследование проводят ученые из Университета Южной Калифорнии в течение 5 лет. Они наблюдают почти за 70 детьми из небогатых семей, живущих в окрестностях Лос-Анджелеса. Треть участников наблюдений играли в молодежном оркестре, и время от времени всех детей обследовали с помощью МРТ. Ученые обнаружили, что спустя два года занятий структуры мозга «музыкантов» и «немузыкантов» различались. У детей, которые играли в оркестре, активнее развивались зоны, связанные с обработкой звука.

Их мозг работал по-другому и в ситуациях, не связанных с музыкой. Детям предлагали выполнить тест Струпа: им показывали карточки с названиями цветов и оттенков, но при этом цвет надписи и название цвета не совпадали (например, слово «красный» было написано зеленым). Оказалось, что при выполнении задания у оркестрантов нейронная активность выше. Впрочем, дело может быть не только в музыке: подобный эффект наблюдался и у детей, которые активно занимались спортом. Возможно, развитию мозга способствует не столько музыка, сколько наличие хобби и связанной с ним мотивации, вовлеченности в работу команды.

Не только дети: как музыка помогает взрослым?

Итак, тем, кто с детства играл на скрипке, пел в хоре или записывал с одноклассниками рэп, крупно повезло. Но значит ли это, что для взрослых все потеряно? Конечно, нет. Увлечение музыкой не только делает взрослую жизнь ярче, но и защищает мозг от неизбежных возрастных изменений.

Играть или петь полезнее, чем просто слушать. Ученые выяснили, что у тех, кто когда-либо в жизни играл на музыкальных инструментах, в среднем реже развивалась деменция.

Почему так происходит, ученые пока не знают. Возможно, занятия музыкой прокачивают много навыков одновременно — этим иногда объясняют и ее пользу для детей. Есть и другая версия: музыка усиливает способность мозга компенсировать пробелы в работе одних областей с помощью других.

К похожим выводам пришли испанские исследователи. Проанализировав 13 научных работ, они подтвердили: музыкальные занятия действительно помогают сохранять ясность рассудка в зрелом и пожилом возрасте. Они улучшают внимание, способность к рассуждению и скорость обработки информации. При этом у взрослых этот эффект, увы, не накапливается — когда человек перестает играть или петь, все бонусы быстро сходят на нет.

Еще одна сфера, где музыка незаменима, — профилактика бессонницы и других проблем со сном. Прослушивание музыки по вечерам действительно успокаивает и помогает легче засыпать, причем этот эффект накапливается. Какую же музыку лучше слушать перед сном? Тут мнения ученых расходятся. Некоторые считают, что эффективны только композиции в медленном темпе (около 60 bpm).

Muzyka 3

Впрочем, судя по опросу, который провели Виктория Уильямсон и ее коллеги, засыпать помогает самая разная музыка. 650 респондентов назвали 545 исполнителей в 14 разных жанрах, которых чаще всего слушают, чтобы расслабиться и уснуть. Чаще всего опрошенные упоминали произведения Иоганна Себастьяна Баха, а второе место занял Эд Ширан, обогнав Моцарта. Главное, чтобы композиция не вызывала ярких воспоминаний: слушать перед сном «вашу песню» вскоре после расставания — явно не лучший выбор.

Это далеко не все доводы, говорящие о пользе музыки в любом возрасте. Мы не упомянули, например, о музыкотерапии, эффективно помогающей людям с различными заболеваниями. На протяжении тысячелетий не меняется главное: ритм и мелодия по-прежнему способны воздействовать на нас. Слушайте, играйте и пойте песни, которые вам нравятся, ведь это один из самых приятных способов позаботиться о себе в будущем.

Влияние классической музыки на человека

Ученые доказали, что классическая музыка положительно влияет на организм человека. Прослушивание бессмертных произведений великих композиторов с детства, помогает развиваться ребенку в интеллектуальном плане, обладать большей стрессоустойчивостью и восприимчивостью к наукам. Особенно рекомендуются к прослушиванию произведения Моцарта. Они действуют на человеческий организм следующим образом:

  • Стимулируют работу головного мозга перед экзаменами и любыми другими серьезными испытаниями;
  • Развивают стремление к самосовершенствованию и волю к победе;
  • Особенно заметно влияние музыки Моцарта на людей, занимающихся умственным трудом или тех, кто выбрал полем своей деятельности творчество.

Был проведен эксперимент, в ходе которого куриное яйцо положили перед колонками на концерте металлической музыки. Визжащие и лязгающие звуки, которые издавались, заставили свернуться белок, он стал похож на вареный. Отличие было лишь в том, что этот белок стал вязким и тягучим, похожим на мед.

Кроме того, рост и развитие растений останавливается в том случае, если рядом с ними включать тяжелый металл или рок. В конечном итоге, растение гибнет.

Рядом с аквариумом, в котором плавали рыбки, включили тяжелый рок и направили светомузыку в сторону живых существ. Через десять часов больше 50% рыбок погибло.

Известно, что подростки, которые продолжительное время пребывают на дискотеке или концерте, где в музыке преобладают тяжелый рок и металл, по психологическому состоянию близки к гипнотическому трансу.

vliyanie klassicheskoj muzyki na cheloveka

Обратное действие оказывает как современная классическая музыка, так и старинные произведения известных композиторов.

Классическая музыка для здоровья

Совсем недавно стало ясно, что классическая музыка, слушать которую стало не модно, оказывает положительный эффект при лечении многих заболеваний. Она не заменяет лекарства, но хорошо снимает негативное напряжение и нормализует биоритмы органов человека.

Моцарт

Произведения этого композитора несут в себе максимум позитивной энергии, потому что в них преобладают мажорные ноты. Они помогают при головных болях, мобилизуют мозговую активность и формируют четкость мыслей. Особенно часто включают музыку Моцарта тем, кто страдает онкологическими заболеваниями.

Известен случай, когда экспериментально повышали надои у коров с помощью прокручивания им композиций Моцарта.

Мендельсон

Недаром под «Свадебный марш Мендельсона» проходит одно из самых значимых событий в жизни каждого человека – свадьба. Его произведения способны вселять веру в себя, повышать самооценку и помогать избавиться от неуверенности. «Весенняя песня» лечит от головной боли, а «Свадебный марш» нормализует сердечную активность и артериальное давление.

vliyanie klassicheskoj muzyki na cheloveka1

Штраус

Его произведения классической музыки онлайн и в записи слушали многие поколения людей. Талант этого композитора вылился в красивые вальсы и пронзительно-нежные произведения, которые способны настроить любого человека на лирический лад, дать ему покой и удовлетворение. И действительно, тем, кто страдает мигренями, головными болями и нервными срывами, рекомендуется слушать музыку Штрауса.

Бетховен

Стоит только вспомнить этого композитора и на ум приходит «Лунная соната». Что может быть прекрасней этих нежных, обволакивающих звуков? Только пение птиц или шелест листвы в удивительную лунную летнюю ночь. Каждое произведение Бетховена, «Лунная соната» или «К Элизе» — это наполненная смыслом музыкальная поэма о жизни и чувствах человека, способного рассказать о своих переживаниях посредством звуков. Тем, кто находится в постоянном эмоциональном напряжении или подвержен депрессиям, стоит послушать бессмертные шедевры великого композитора.

Музыка Баха (особенно органные пьесы) оказывают удивительный стимулирующий эффект на развитие логического мышления, памяти и концентрацию внимания. Его музыку рекомендуется слушать тем, кто не любит к точные наукам. Она помогает человеку развивать талант к математике, физике, химии.

vliyanie klassicheskoj muzyki na cheloveka2

Бессмертные произведения Вивальди, Чайковского, Грига, Шопена, Шуберта и многих других композиторов – это залог духовного здоровья и физического самочувствия человека.

Кто из нас не слушал музыку в тяжелые моменты своей жизни? Мало кто. Учеными доказано, что прослушивание классических произведений действует на нервную систему человека наравне с антидепрессантами и успокоительными средствами. Плюсом здесь является и то, что в отличие от лекарств, музыка не вызывает побочных эффектов и отравления организма.

Пятнадцать минут прослушивания классического произведения по ценности равняются одному часу пребывания на свежем воздухе

Утром прослушайте веселые, легкие звуки классических мелодий. В обеденный перерыв – бодрящие марши. На вечер желательно оставить спокойные, лирические произведения, слушая которые вы с благодарностью вспомните прошедший день и с нетерпением ожидать следующий. Она поможет спокойно засыпать и крепко спать тем, кто страдает бессонницей.

vliyanie klassicheskoj muzyki na cheloveka4

Важно подбирать композиции в соответствии с внутренним настроем и состоянием здоровья. Если вы хотите успокоиться и обдумать важную проблему, это должна быть спокойная, умиротворяющая мелодия. Если же цель — взбодриться или настроиться на воинственный лад (в хорошем смысле этого слова), выбирайте Баха или «всемогущего» Моцарта. Если вы включили композицию и чувствуете дискомфорт, не принуждайте себя, выберите другую или выключите музыку. Иначе вместо положительного эффекта вы получите противоположный – отрицательный. Это может окончательно испортить настроение и заставит надолго отказаться от музыки вообще.

Рекомендации, которые даются к прослушиванию классической музыки, распространяются и на фольклорные произведения. Или те, которые написаны на их основе. От национальной принадлежности людей во многом зависит восприятие музыкальных произведений. Допустим, японцу сложно оценить произведения Моцарта или Баха. А для европейца традиционная музыка японского народа с мурлыкающими звуками и пронзительными нотками – не всегда приятна для слуха. Поэтому музыкотерапевты рекомендуют к прослушиванию классическую и фольклорную музыку, созданную композиторами той народности, к которой вы принадлежите. Для общего развития полезно, конечно же, прослушивать и другие произведения, но не стоит ими увлекаться. Этнические мотивы способны очистить организм человека и окружающее пространство от негатива и скверны, дать силы жить и трудиться, насытить позитивной энергетикой биополе и активизировать жизненно важные центры.

Музыкальные инструменты и их влияние на организм

Начиная разговор о музыкальных инструментах, нужно отметить, что речь идет об исполнении на них классической музыки.

  • Пианино или рояль. Люди, которые любят и умеют играть на этих инструментах, отличаются устойчивой психикой. Установлено, что клавишные инструменты способны положительно влиять на работу почек, щитовидной железы и мочеполовой системы.
  • Виолончель, скрипка, арфа (струнные инструменты). При звуках этих инструментов стабилизируется работа сердечно-сосудистой системы, и нормализуется давление.
  • Труба, контрабас, флейта. Люди, которые играют на духовых инструментах, отличаются тем, что редко болеют заболеваниями бронхо-легочной системы. Кроме того, кровеносные сосуды организма не засоряются холестериновыми бляшками и пребывают в тонусе.
  • Барабаны, тарелки, ксилофон. Оказывают благотворное воздействие на работу сердца, сосудов, печени и почек.

Как классическая музыка влияет на детей

Врачи рекомендуют начинать прослушивание классической музыки, начиная с периода, когда малыш находится в утробе мамы. Список композиторов, которые рекомендованы педиатрами обширен. Среди них следующие:

  • Моцарт;
  • Вивальди;
  • Штраус;
  • Шопен и другие.

vliyanie klassicheskoj muzyki na cheloveka5

Главное, чтобы в музыке присутствовали мажорные ноты, и маме тоже было приятно ее слушать. Выбирайте произведения, руководствуясь собственным настроением и реакцией малыша на музыку.

Рекомендации к прослушиванию музыки детьми

Главная задача музыкотерапии – помочь человеку и не навредить душевному состоянию. Поэтому существует несколько рекомендаций, которые желательно принять к сведению:

  • Динамики, из которых звучит музыка, должны находиться от ребенка на расстоянии метра (как минимум);
  • Звук не должен быть слишком громким или чересчур тихим. Изберите приемлемую для вас и малыша громкость;
  • Если вы включаете классическую музыку с утра, перед дневным и вечерним сном ребенка по полчаса, этого вполне достаточно. Хорошо, когда ребенок засыпает под нежные мелодии композиторов-классиков.

Не всегда получается включить детям классическую музыку тогда, когда нужно, поэтому слушайте в то время, когда есть возможность.

vliyanie klassicheskoj muzyki na cheloveka6

Замечательно, если во время приема пищи или игр классическая музыка звучит, как фон. Меняйте композиции по мере того, как малышу они надоедают.

О необходимости создания целой науки – музыкотерапии, спорят ученые всего мира. Выводы и постулаты этого учения спорные. На каждого человека одно и то же классическое произведение может оказывать противоположный эффект. Результаты исследовательской деятельности музыкотерапевтов – это сбор статистических данных о влиянии музыки на людей. Как на взрослого человека, так и на малыша, классическая музыка будет оказывать свое положительное влияние только в том случае, если он действительно хочет ее слушать. К тому же, выбор мелодий напрямую зависит от темперамента самого малыша. Лучше всего, если мама и ребенок выбирают подходящее произведение вместе. Потом с помощью музыки вы сможете даже корректировать настроение и эмоциональное состояние вашего ребенка.

Влияние классической музыки на человека часть 1

mindcard nnew2

Влияние классической музыки уже давно доказано учёными, существует огромное количество экспериментальных подтверждений, что классическая музыка благотворно влияет на организм человека. При прослушивании маленькими детьми музыки великого австрийского композитора Моцарта, дети быстрее развиваются интеллектуально. Еще в советские временна было замечено, что у коров при прослушивании классической музыки повышались надои.

Моцарт:

  • Произведения Моцарта полезно слушать перед экзаменами/тестами, где требуется творческое мышление, поиск нестандартных решений для этого лучше всего подготовят произведения этого великого композитора.
  • Произведения Моцарта несут в себе очень мощный энергетический заряд, заряжают мозг, словно «будят» его и пробуждают смекалку и креативность. Лучше всего это выполняют симфонии и концерты для скрипок.
  • Мажорные тона настраивают и заставляют стремиться к победе. Проведённый компьютерный анализ показал, что в произведениях Моцарт предпочитал мажорные тона. Следовательно, слушая этого, поистине великого композитора и музыканта мы подсознательно стремимся к победе.
  • Даёт прилив творческих сил.

«Соната для двух фортепиано до мажор» Моцарта:

  • Существенно повышает умственные способности студентов при прохождении различных тестов. Моцарт существенно улучшал умственные способности и память животных. Это связано с влиянием музыки на активность определённых генов и образование ряда белков, отвечающих за внимание и память.

Ре-мажорная соната Моцарта для фортепиано:

  • Лечит эпилепсию (останавливает приступы и прекращает эпилепсию)

Лечебный эффект от музыки

При головной боли:

  • «Весенняя песня» Мендельсон
  • «Юморески» Дворжака
  • «Венгерская рапсодия» Листа
  • «Фиделио» Бетховена
  • «Колыбельная» Брамса
  • «Аве Мария» Шуберта
  • Вальсы Штрауса

Улучшает сон, действует успокоительно:

  • Сюита Грига «Пер Гюнт»
  • «Мелодия» Глюка
  • «Грёзы» Шумана
  • Прелюдии Шопена

Рубцуется язва:

  • «Вальс цветов» Чайковского

Нормализует сердечную деятельность и кровяное давление:

  • «Свадебный марш» Мендельсона

При онкологических заболеваниях:

  • Моцарт
  • Гендель
  • Бах
  • Рахманинов

Для поднятия общего жизненного тонуса:

  • «Шестая симфония» (3ч.) Чайковского
  • Увертюра «Эгмонд» Бетховен
  • «Прелюдия 1» (опус 28) Шопен
  • «Венгерская рапсодия №2» Лист

Музыка в стиле барокко:

  • Улучшает память, запоминание новых и иностранных слов, стихов. Она успокаивает, мобилизует механизмы памяти. Может скрыть или даже нейтрализовать звуки бормашины.

Музыка Моцарта или барокко:

  • Поможет сознанию обрести чёткость и повысить уровень умственной организации.

Музыка Моцарта или Вивальди:

  • Помогает концентрироваться в течении большого периода времени.

«К Элизе» Бетховена, «Маленькая ночная серенада» Моцарта:

  • Расслабляют и успокаивают.

Медленная часть пьес Генделя, Баха или Вивальди:

  • Поможет запомнить текст.

Музыка Баха, Генделя:

  • Улучшает логическое мышление и повышает математические способности.

Второй концерт Рахманинова:

  • Учённые ставили воду для исследования в концертном зале, а потом изучали её излучение. Наиболее сильный целебные свойства почему-то приобрела вода , побывавшая на Втором концерте Рахманинова. Несёт в себе колоссальнейший заряд победы. Служит сильнейшим духовным и физическим лекарством.

Как Вы думаете, почему именно Второй концерт Рахманинова оказывает самое сильное лечебное воздействие?

– Я не могу привести точных доказательств, но думаю, что разгадка феномена кроется в истории создания этой музыки. Из сильнейшей депрессии композитор вышел победителем. После провала его первой симфонии он был раздавлен критикой и клеветой. Очень тяжело переживал, не мог ни играть, ни писать и просто умирал. Но его вернул к жизни талантливый врач-психотерапевт Владимир Даль, он смог убедить композитора снова заняться творчеством, потому что ему суждено написать великую музыку, которая будет нужна всему человечеству. Это была битва за жизнь.

И Сергей Рахманинов действительно написал великую музыку. Он посвятил свой Второй концерт врачу Владимиру Далю. Ведь в некотором смысле они были соратниками в этой битве за жизнь. И неудивительно, что их произведение имеет целебные свойства. Второй концерт Рахманинова несет в себе колоссальнейший заряд победы!

Вы полагаете, что Сергей Васильевич сумел выразить в музыке высокое состояние победы над смертью, торжества жизни, творческого восторга, которое он испытывал после выхода из тяжелейшей депрессии?

– Да, он закодировал это состояние в звуках. Во время исполнения концерта оно передаётся музыкантам и слушателям.

Ведь Сергей Рахманинов по своей сути благороднейшее существо – жизнелюбивейшее и добрейшее, очень высокого элитарного духа. И когда из бездны отчаяния он выходил на великую победу, фиксируя это в звуках, получилось гениальное произведение, которое служит сильнейшим духовным и физическим лекарством для его исполнителей и слушателей.

Звуком можно убивать и воскрешать из мёртвых. Что это за энергия и как она действует, надо изучать физикам и медикам. И они уже начали эти исследования. Например, генетики открыли, что в клетке есть особый механизм, регулирующий происходящие в ней процессы, реагируя на внешние звуки…

Мы, музыканты, не знаем этих законов, но пользуемся ими на практике. Возьмите и уберите из церкви песнопения, колокольный звон, акустику, которая усиливает и облагораживает звуковую среду, – и храм завянет. Перестаньте играть народную и классическую музыку – люди одичают, начнут болеть иистреблять друг друга.

Зона агрессивного «хэви металл», «панк-рока» и тому подобных, примитивной, морально распущенной «попсы» – это вообще не музыка в точном понимании этого слова. Людей загоняют в неё с помощью отравленной звуковой среды, которая формирует определенное состояние души и тела. Зона – это состояние организма: развращенное, преступное, одичалое. Такое состояние уже десятки лет кодируется электронными СМИ с помощью тотальной агрессивной рекламы: на телевидении и радио, в сфере быта, поездах и самолетах, на курортах, в ресторанах и столовых, магазинах и концертных залах, шоу-бизнесе – везде и всюду.

Конечно, не вся современная музыка отравлена. Например, некоторые барды создают хорошие песни, если следуют Божественным законам красоты. Бывает и джаз здоровой и полезной музыкой. Я убеждён, что настоящая музыка – это нечто неземное. Такую музыку, как и научные законы, не создают, а только открывают. Эта музыка существует вечно. По материалам журнала «Природа и человек».

Народная и классическая музыка:

  • Повышает иммунитет.

Григорианские песнопения, современные оркестровки, народная музыка:

  • Углубляется и замедляется дыхание, успокаивается мозг.

Звон колоколов или бубенцов, духовное и церковное пение, органная музыка и воскресная Святая Литургия в храме.

  • Обладают оздоровительным эффектом. Лечебное воздействие таких звуков заключается в настройке вибрации больных клеток организма на вибрации абсолютно здоровых, нормально функционирующих, а также в освобождении от гнева, очищении биополя, повышении иммунитета.

Chill-out, ambient (медленная, спокойная и обволакивающая музыка):

  • Используется для релаксации. Достаточно третья – четвёртая композиция, чтобы придти в норму.

Вывод из всего вышесказанного: Влияние классической музыки неоспоримо, и научно, и экспериментально, и на собственном опыте доказано.

Влияние классической музыки на человека
статья по музыке на тему

Музыка – это бесценный дар, дарованный нам только предельно талантливыми людьми. Не упускайте свой шанс сделать свою жизнь счастливее и здоровее уже сегодня. Поверьте, классическая музыка творит настоящие чудеса!

Скачать:

Вложение Размер
klassicheskaya_muzyka.docx 18.3 КБ

Предварительный просмотр:

Влияние классической музыки на человека

Концертмейстер МБОУ «Килемарская СОШ» Разумова Надежда Ильинична

Музыка как, пожалуй, никакое другое искусство, может влиять на настроение, создавать его. Классическая музыка создана гениями своего времени, они создавали ее душой и сердцем, поэтому классика до сих пор современна.

Все музыкальные произведения можно условно разделить на активизирующие, тонизирующие и расслабляющие, успокаивающие. Восприятие музыки тесно связано с умственными процессами, то есть требует внимания, наблюдательности, сообразительности. Музыка, воспринимаемая слуховым рецептором, воздействует на общее состояние всего организма, вызывает реакции, связаннее с изменением кровообращения, дыхания.

Музыкальная терапия вместе с арттерапией, то есть терапией средствами изобразительного искусства, может стать эффективным методом лечения школьных неврозов, которые сегодня всё больше поражают учащихся, как в процессе получения образования, так и в современной жизни вообще.

«Музыкотерапия» — это метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека. Уникальность музыкотерапии во многом определяется тем, что она одновременно врачует не только тело, но и душу человека, помогает ему слиться в единое гармоничное целое.

Если искусство настоящее, оно будет жить вечно. Кроме того, все, что прекрасно, радует нас и исцеляет наши души.

Музыка гениального композитора Вольфганга Амадея Моцарта оказывает такой эффект на психическое и физическое оздоровление и развитие детей. Она действует как противоядие от отрицательных и депрессивных эмоций: уныния, пессимизма, горечи и ненависти. Веселая, искрящаяся музыка Моцарта бодрит, радует, улучшает настроение. Обладает общеукрепляющим действием, формирует у ребёнка оптимистическое мироощущение, восстанавливает физические силы, снимает умственное напряжение, переутомление, обладает универсальным расслабляющим эффектом. Явление это называют «эффектом Моцарта».

А вот музыка Людвига ван Бетховена, как утверждают психологи, помогает справиться с душевными терзаниями: депрессиями, страхами, тоской, отчаянием, повышенной возбудимостью, агрессией и тому подобными проблемами. Опыты показали, что музыка великого Бетховена, которому наверняка были знакомы и отчаяние, и страх, и тоска (а что еще может ощущать мужчина, потерявший возлюбленную, и музыкант, потерявший слух?), помогает разобраться в собственных чувствах.

Музыка, как никакой другой фактор помогает человеку преодолевать жизненные трудности. Она способна создать, улучшить или поддержать его настроение, а также зарядить на весь день энергией или расслабить в конце рабочего дня. Утром предпочтительнее слушать бодрящие и ритмичные мотивы, которые заставят окончательно проснуться и настроиться на достижение новых целей. Для вечера больше подходят спокойные мелодии, способствующие расслаблению, отдыху и саморегуляции.

А знали ли Вы, что военные марши поднимают тонус мышц, а некоторая симфоническая музыка даже изменяет кислотность желудка? Классика обладает не только инновационными целебными свойствами. Научно доказано, что она значительно повышает и мозговую активность. Особенно чувствительно относятся к музыкотерапии маленькие дети, организм которых еще находится на стадии развития, и не сформирован окончательно.

Избавиться от сильного нервного раздражения, а, может, и просто успокоиться после тяжелого трудового дня, помогут: «Аве Мария» Шуберта, «Колыбельная» Иоганна Брамса, «Свет луны» Клода Дебюсси.

От неврозов и сильной раздражительности обязательно слушать: «Итальянский концерт» Баха и «Лунную сонату» Бетховена, «Полонез» Огинского и симфонии Гайдна, венгерские рапсодии Франца Листа и «Славянский марш» Петра Ильича Чайковского. При очень сильном утомлении обязательно послушайте музыку, которая вернет Вам силы: «История любви» Лея или «Утро» Грига, «Голубой Дунай» Штрауса или «Танец с саблями» Хачатуряна.

От сильной головной боли поможет избавиться прослушивание уже названных ранее «Полонеза» Огинского и венгерских рапсодий Листа. «Американец в Париже» Гершвина и «Юморески» Дворжака спасут даже от очень сильной мигрени.

Людям, страдающим бессонницей, рекомендуется прослушивание композиции «Грезы» Роберта Шумана.

Чтобы восстановить привычное для здорового организма кровяное давление, нормализовать сердечную деятельность и стабилизировать работу сердечнососудистой системы в целом, послушайте: «Ноктюрн ре-минор» Фридриха Шопена, «Свадебный марш» Мендельсона и «Концерт ре-минор» для скрипки Баха.

Соната №7 Бетховена избавляет от болей при гастрите. А людям, заболевшим язвой желудка, лучше всего помогает «Вальс цветов» Петра Ильича Чайковского.

Для лечения курения, алкоголизма, других вредных привычек лучше всего подойдут: «Лунная соната» Бетховена и «Аве Мария» Шуберта. Кроме них так же приемлемы «Метель» Свиридова и «Лебедь» Сен-Санса.

Музыка – это бесценный дар, дарованный нам только предельно талантливыми людьми. Не упускайте свой шанс сделать свою жизнь счастливее и здоровее уже сегодня. Поверьте, классическая музыка творит настоящие чудеса! Уже с первой недели постоянного прослушивания, Вы почувствуете невообразимую легкость во всем теле. Влияние музыки на организм человека огромно, всё в мире соткано из звуков. Но волшебную силу музыка обретает лишь тогда, когда человек целенаправленно прибегает к ней, чтобы улучшить своё эмоциональное состояние.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Э то исследовательская работа учащейся 9 класса и учителя о влиянии классической музыки на здоровье человека, на состояние здоровья школьников.

Многие родители замечают, что их малыш прислушивается к классической музыке, она успокаивающе действует на него, когда он плачет. И это неспроста. Ученые утверждают, что классика способствует ра.

Влияние классической музыки уже давно доказано учёными, существует огромное количество экспериментальных подтверждений, что классическая музыка благотворно влияет на организм человека. При просл.

1. Восприятие классической музыки, как главный фактор духовно-нравственного воспитания.2. Музыкальное искусство в воспитании личности.3. Современные.

В дpевности выделяли 3 напpавления влияния мyзыки на человеческий оpганизм:1) на дyховнyю сyщность человека;2) на интеллект;3) на физическое тело.

В своей методической разработке я подчеркнула значение влияния классической музыки на эмоциональное, духовное и интеллектуальное развитие ребёнка.

Назад

Гармонизирующее действие музыки Моцарта

О благотворном влиянии классической музыки на человека говорят уже дано. А с 90-х годов XX столетия появилась просто удивительная информация об уникальном воздействии на человеческий мозг музыки Моцарта. В 1993 году ученые из Калифорнийского университета в Ирвайне рассказали о результатах своего эксперимента: добровольцы, которым включали произведения великого композитора, лучше справлялись с тестами на пространственное мышление. Необычное влияние назвали эффектом Моцарта. До сих пор ученые спорят о природе этого явления. Тем не менее, уже собраны очень интересные факты.

• Прослушивание музыки Моцарта активизирует практически всю кору головного мозга.

• В его музыке выдержан заветный 30-секундный ритм «тихо-громко», что соответствует биоритмам нашего мозга.

• Американские ученые показали, что, если прослушать музыку Моцарта всего лишь 10 минут, то IQ возрастет почти на 8-10 единиц.

  • na-etom-meste-mozhet-byty-vasha-informaciya-ili-reklama

Карильон (карийон, фр. carillon) Карильон - очень редкий инструмент. Он...

Карильон (карийон, фр. carillon)

Карильон — очень редкий инструмент. Он состоит из многочисленных колоколов, настроенных по хроматическому ряду, с диапазоном от двух до шести октав, которые играющий может приводить в действие, используя педали и рычаги. Звучание его зависит от формы колоколов, сплава, из которого они отлиты, материала и веса колокольных языков, акустики колокольни. Ну, и от качества настройки, разумеется.

Этот инструмент постоянно проигрывал в борьбе за место в церкви органу или фортепьяно, но это не мешало ему производить большое впечатление. Риверсайдский карильон находится в церкви в Нью-Йорке и был подарен церкви семьёй Рокфеллеров. Он включает в себя 74 колокола, самый массивный из которых весит 20 тонн. Это самый большой карильон в мире, он весит более 100 тонн, что делает его одним из самых больших когда-либо построенных музыкальных инструментов.


1253 

18.02.2021 18:30

Рассказы о влиянии музыки на человека Москва, Третьяковская галерея

Работа…» />

«Арлекин и дама»
Константин Сомов, 1912
> Москва, Третьяковская галерея

Работа «Арлекин и дама» написана в жанре галантной сцены. Она всегда изображает непринуждённое общение двух или нескольких лиц. Это может быть беседа, флирт, игра, прогулка, танец. Герои картин, как и природа, на фоне которой разворачивается неспешное действие, всегда красивы и гармоничны (с точки зрения заказчиков «галантных сцен» – аристократов).

У героев картин, как правило, нет реальных прототипов: это не портреты конкретных лиц, а всего лишь привлекательные статисты «галантного празднества». У галантной сцены нет и конкретного сюжета, то есть действия в его развитии. Основной принцип мастеров галантной сцены – изображение идеально-красивых людей в обстановке безмятежного и абсолютного счастья. Даже тревога или лёгкое неудовольствие в галантных сценах выглядят наигранными и ненастоящими.


1313 

17.12.2020 23:08

«Поцелуй»
1922 г.
Робер Делоне
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.

Небольшая пастель Робера Делоне «Поцелуй» не особенно известна. В парижском Центре Помпиду огромная коллекция картин Робера и Сони Делоне, в том числе вот такие небольшие рисунки, множество эскизов, наброски.

«Поцелуй» Делоне написал, будучи в расцвете сил. Он уже попробовал себя в постимпрессионизме и кубизме, уже провозгласил создание симультанизма – искусства изображения одновременных (симультанных) контрастов. В 20-е годы он также написал ряд реалистических портретов, а позже снова увлекся абстракциями. Делоне опробовал разные стили, и все они в его интерпретации объединены интересом к цвету.

Робер Делоне первым обозначил свет и цвет главной ценностью и смыслом живописи. Как написана эта пастель? Именно так – цветом и светом. Контур «Поцелуя» создан светом. Полоса света становится разделительной и в то же время соединительной чертой между слившимися в поцелуе. Сами же целующиеся представляют собой чистый цвет – и не просто цвет, а вариацию на тему любимого контраста Делоне: синий и красный. Он называл его «удар кулака», считая, что впечатление, которое производит соседство этих двух цветов, по силе своего воздействия несоизмеримо ни с какими иными приемами. Соединяя красный и синий, Делоне добивался ощущения вибрации, накала, звучания, которое производил резонанс этих цветов.

Безусловно, в «Поцелуе» речь не идет об «ударе кулака». Мягкие, нежные вариации на тему красного и синего – розовый и голубой – похоже, успешно следуют заданному изначальными цветами направлению. Их взаимодействие оказывается значительно более мягким, чем сопоставление красного и синего, но при этой мягкости удивительно глубоким. Оно захватывает, влечет и взрывается алым центром на «розовом» – слившимися в поцелуе губами. Этот открытый, словно цветок, жаркий центр оттенен острыми, темными ресницами на «голубом» лице (они тоже написаны голубым, но темным). Итого, здесь три участники: розовый, голубой и свет.

Пастель «Поцелуй» можно считать положительным ответом на вопрос, который Робер Делоне решал в течение жизни всей своей живописью. Да, цвет действительно может быть главным действующим лицом, методом и приемом. И да, цвет действительно может всё.

РоберДелоне Модерн

_history


1252 

03.03.2021 19:37

Уилл Юй «Transform» 2021, масло ⠀ Картина современного художника из Тайваня...

Уилл Юй «Transform»
2021, масло

Картина современного художника из Тайваня отсылает нас к событиям, с которыми весь мир столкнулся в 2020 году. Её название можно перевести как «трансформировать, изменять».

Картина выполнена маслом на холсте в авторской технике художника: крупные мазки и контраст оттенков разной температуры.

На полотне изображена девочка, снимающая медицинскую маску. Это действие изображено в движении, которое каждый человек совершает десятки раз в течение дня.

Лицо девочки напряжено, она всматривается в даль. Художник не изображает, что именно ищет девочка, предлагая каждому из зрителей найти ответ самому.

В выражении её лица мы читаем смешанные эмоции: неуверенность, страх и надежду. Тему надежды раскрывает и надпись «Prospect» — «перспектива, шанс».

Таким образом в этой работе художник даёт свою трактовку последних событий, выражая надежду на то, что перемены, при всей их неоднозначности, открывают новые возможности.

А о чём картина Уилла Юя для вас?


995 

04.05.2021 19:31

Питер Пауль Рубенс
Самсон и Далила
1609
Питер Пауль Рубенс (1577-1640) — фламандский художник, ярчайший представитель эпохи барокко. Особенности творчества Рубенса — это широкий жанровый диапазон, он писал картины на мифологические, религиозные, исторические сюжеты, кроме этого, был крайне изобретателен в композиционных решениях своих картин, мастерски изображая драматичные позы и жесты; вошел в историю также как автор собственного идеала красоты — пышных «рубенсовских форм».
Библейский богатырь Самсон заснул, упав на колени красавицы Далилы. Его могучее тело оказалось бессильным перед чарами прекрасной обольстительницы. Рубенс перенес место действия в бордель, отступая от прямого религиозного сюжета, представляя своих персонажей как простых исторических личностей и вкладывая в происходящее двойственный смысл. Мудрость Священного писания гласит о вреде неумеренности и о неминуемом наказании за несоблюдение человеком этого закона. Упавшему под действием вина и женских ласк грозному воину Самсону остригают волосы – источник его невероятной силы. Ему грозит постыдный плен, ослепление и рабский труд на своих коварных врагов. Воины с оружием уже входят в дверь, приглашенный цирюльник и старуха-сводница со свечой завершают печальную сцену. Ярко-красная одежда Далилы, как хлынувшая кровь, приковывает взгляд зрителя, безмолвно вещая о бушующих на полотне страстях. Плен и позор… но не конец истории. Легендарный Самсон, будучи слепым, разрушит дом своих врагов, похоронив под обломками себя и ненавистных ему филистимлян.
художник Рубенс живопись галерея историяшедевра искусство лебедиЛеонардо


721 

04.07.2021 12:25

Галерея 22 рада представить выставку «Возможно, ты не уснешь», в которой...

Галерея 22 рада представить выставку «Возможно, ты не уснешь», в которой художники рассматривают мир сна с разных сторон. Сон — это то, с чем человек соприкасается ежедневно, без чего не может существовать, однако одновременно и явление, которое не изучено до конца.

Мистические прозрения, воздействие на психику и сознание, шаманские практики, бессознательное — можно долго перечислять разные грани этого феномена.

Зрители увидят художественный анализ сновидений, смогут оставить свои сны на выставке, принять участие в общем сне или понаблюдать за ежедневным перформансом художников.

Куратор: Тома Имасс

Художники_цы: Инна Гришечкина, Олег Семёновых, Артем Мунтян и другие.

Где: 22gallery, Москва, Электрический пер. 3/10 стр. 3

Когда: С 16 июля по 30 июля, открытие выставки пройдет 16 июля в 19.00.

Часы и дни работы выставки: 16.07 – 30.07 с 19 до 21, посещение по записи в директ инстаграм галереи: https://instagram.com/22gallery.art


683 

14.07.2021 16:04

«Цветок из болота, человеческая голова и грусть»
1885 г.
Одилон Редон

Поп-культура ХХ-XXI веков испытала на зрителях такой разнообразный арсенал пугающих образов, что, казалось бы, странно сейчас бояться улыбающихся пауков или парящих в небесах бестелесных крылатых голов, нарисованных художником в XIX веке. Но дело в том, что у Одилона Редона и не было в планах кого-то пугать. Невиданные образы, порожденные воображением, были для Редона прежде всего способом познания мира и пребывания в мире. И мир этот не ограничивался только настоящим временем и только видимым пространством. Редон заходил глубоко – туда, где все начиналось и было возможным. Где мир рождался из хаоса, был подвижен и примерял причудливые формы, нащупывал бесконечные варианты жизнеспособных существ и явлений.

Редон мало смысла видел в изображении реальности. Но был одержим дотошным, почти научным изучением мелких, незначительных ее составляющих. Он рисовал былинки и листья, камни и куски облупившейся штукатурки на старой стене – и создавал пространный каталог паттернов, которые использует природа в своем ремесле. Учеба в архитектурной школе, долгая дружба с известным и увлеченным ботаником Арманом Клаво, собственные одинокие походы по чащам и лесам обеспечили Редона пониманием «визуальной логики» — он все лучше понимал, как должен быть сложен воображаемый образ, чтобы он воспринимался реальным. Его монстры выглядят так, как будто их придумала сама природа. И эта реальность, логичность, даже повседневность Редоновских монстров пугает больше, чем восстание зомби, плюющих зеленой слизью, или призраки маленьких девочек из очередного хоррора, выжимающего из зрителя адреналин.

«Моя оригинальность заключается в том, что я наделяю человеческой жизнью неправдоподобные существа, заставляя их жить согласно законам правдоподобия и ставя — настолько, насколько это возможно, — логику видимого на службу невидимому», — говорил Редон.

Литография «Болотный цветок» относится к папке «Посвящение Гойе», которую Редон выпустил в 1885 году тиражом в 50 штук (позже во второй редакции выйдут еще 25). В папку входит только 6 листов – и их трудно объединить общим символическим смыслом или философской сентенцией. Кроме того, что один гениальный визионер вдохновлялся причудливыми фантазиями другого. Голова мудрой богини, которая почудилась в утреннем полусне – в ее волосах то ли украшения, то ли осколки древних скал, то ли сросшиеся раковины доисторических океанических моллюсков. Или вот существа-эмбрионы простейшей формы, но с пугающе печальными, усталыми глазами, должно быть, тысячи лет ждут рождения. Безумец посреди вымершего, высохшего ландшафта. Но «Болотный цветок» в этом цикле – самая пугающая литография, в которой незримое со всей визуальной логикой становится зримым.

Бесконечное болото уходит до горизонта – то ли мир до рождения суши, то ли мир, где твердая земля не задумана творцом. Цветок с человеческим лицом, в котором без особых усилий можно представить причудливую анатомию, не то растительную, не то человеческую: жилы-стебли, кровь-сок, резкие морщины, предвещающие скорое увядание, внутреннее сияние, которое оказывается единственно возможным действием. И зреющие в прозрачных коконах бутоны-зародыши, которых ждет все та же созерцательная неподвижность и бесконечно долгое взросление в мире, где не задумана суша. В мире, где нечего больше видеть, кроме болота. В мире, где ты непременно созреешь и озаришь светом эту непроглядную толщу мутной воды.

ОдилонРедон АллегорическаяСцена Символизм

_history


660 

18.07.2021 20:37

Рассказы о влиянии музыки на человека Санкт-Петербург, Русский музей

В…» />

«Лунная ночь на Днепре»
Архип Куинджи, 1880
> Санкт-Петербург, Русский музей

В 1880 году в Санкт-Петербурге состоялась выставка одной картины – «Лунная ночь на Днепре». Произведение имело небывалый успех. Сияние лунного света было настолько фантастическим, что художника подозревали в использовании каких-то необычных японских красок, обвиняли в связях с нечистой силой или пытались отыскать с обратной стороны полотна спрятанные лампы.

Конечно, весь секрет заключался в умелом построении композиции и сочетании красок, которое создавало эффект сияния и иллюзию мерцающего света. Куинджи на самом деле много лет работал над созданием новых красочных пигментов и грунтовок.

Художник продал картину Великому князю Константину Константиновичу, который взял ее с собой в кругосветное путешествие. Под действием морского воздуха состав красок изменился, что привело к потемнению пейзажа.

О творчестве знаменитого пейзажиста Архипа Куинджи говорили, что его картины на выставках затмевают все остальное.


558 

18.08.2021 13:36

«Завтрак, или Столовая»
1887 г.
Поль Синьяк
Музей Крёллер-Мюллер, Otterlo.

«Завтрак» Поля Синьяка – своеобразная присяга на верность неоимпрессионизму. «Неоимпрессионист не начинает писать холст, не уточнив композицию», – заявлял художник. Над этой картиной он работал долго, писал множество набросков и «композицию уточнял» тщательно. Картину показали на третьей выставке Салоне независимых, и она вызвала весьма прохладный прием. Синьяка упрекали в том, что он изобразил вместо лиц «раскрашенные поверхности».

Художник написал своего деда, мать и служанку. В его портретах действительно не встретить тщательно прорисованных лиц. Тем не менее, в данном случае Синьяк мастерски показал психологические характеристики персонажей, не детализируя портреты как таковые. В позе мужчины во главе стола, его волевом профиле, сжатых в кулак руках чувствуется властность, привычка к подчинению окружающих, возможно, самодурство. Его впору отлить из бронзы! Лицо женщины неразличимо, единственное, в чем мы можем быть уверены – глаза ее опущены вниз. Ее фигура выражает смирение, покорность, даже забитость, пожалуй. Несмотря на то, что сидят они друг от друга не так уж далеко, создается впечатление, будто их разделяет огромное расстояние. Он – на передовой, она – где-то на задворках.

На одном из предварительных вариантов не было фигуры служанки, ее Синьяк включил в композицию в процессе работы над картиной. В отличие от главных персонажей, служанка безлична, о ее характере мы ничего особо сказать не можем, она изображена скорее как функция, а не как человек. В том числе, одна из ее задач – еще больше разделить фигуры сидящих за столом, увеличить пропасть между ними. Фигура служанки – перекличка Синьяка с Жоржем Сёра, ее поза повторяет позу дамы на переднем плане на картине «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Сёра в те годы был для Синьяка безусловным лидером, а «Воскресный день» произвел фурор, так что речь явно не о совпадении, а о диалоге.

Отчуждение – это, пожалуй, основное качество, характеризующее отношения между объектами на картине Синьяка. Причем речь не только о людях, предметы на столе – и те разделены. Графин, сахарница, тарелки, чашка, свернутая салфетка не соединяются в ансамбль, не соотносятся, а существуют отдельно друг от друга.

Пуантилистская манера зачастую создавала эффект остановившегося времени. Имеет место этот феномен и в данном случае. Даже чашка, которую подносит ко рту женщина, вовсе не обещает дальнейшее движение, это мгновение застыло, и выход из него не предусмотрен.

Не будем забывать, что неоимпрессионисты появились не на пустом месте, а как противодействие импрессионистам, у которых «завтрак» – одна из любимых тем. Вспомним «Завтраки на траве» Эдуарда Мане и Клода Моне, «Завтрак гребцов» Ренуара и множество других вариаций на эту тему.

Картина Синьяка кардинально отличается от предвосхитивших ее «завтраков». Здесь совершенно иное «меню»: нет яркости, легкости, праздничности импрессионистских завтраков. Напротив, статичная, четко структурированная картина оставляет довольно тягостное, гнетущее впечатление, импрессионистской радости и мимолетности мы здесь не найдем.

ПольСиньяк Пуантилизм

_history


523 

25.08.2021 21:07

​​Самоуничтожившаяся картина Бэнкси снова в продаже и стоит в разы...

​​Самоуничтожившаяся картина Бэнкси снова в продаже и стоит в разы дороже

Работа уличного художника Бэнкси, которая сенсационно самоуничтожилась сразу после продажи в 2018 году за 1,4 миллиона долларов, снова выставлена на аукцион. Однако теперь эстимейт «Любви в мусорном баке» составляет от 4 до 6 миллионов фунтов (от 5,5 до 8,3 миллиона долларов). Торги пройдут в лондонском офисе Sotheby’s 14 октября.

Произведение представляет собой наполовину изрезанный шредером холст, на который спреем нанесено изображение девочки, тянущейся за улетающим воздушным шаром в форме сердца. Мы не знаем, специально или случайно она его отпустила. Два года назад работа была выставлена на торги под названием «Девочка с воздушным шаром». Как только анонимный европейский покупатель сделал выигрышную ставку, скрытый измельчитель, который Бэнкси встроил в массивную раму, пришёл в действие — и полотно осталось свисать из каркаса, изрезанное в «лапшу».

Покупательница всё же решила завершить покупку — и это принесёт ей немалый профит, если картина уйдёт за ожидаемую теперь сумму. Алекс Бранчик, глава департамента современного искусства Sotheby’s, охарактеризовал «Любовь в мусорном баке» как «величайшее произведение Бэнкси и настоящую икону новейшей истории искусства, родившуюся из самого зрелищного художественного события XXI века».

Картина отправится в предпродажное турне и будет выставлена на всеобщее обозрение в Лондоне, Гонконге, Тайбэе и Нью-Йорке.

Бэнкси, который никогда полностью не раскрывал свою личность, начал карьеру с расписывания зданий в английском Бристоле, и стал одним из самых известных художников в мире. Мотив девочки с воздушным шаром он перерабатывает с начала 2000-х годов. Самый известный публике вариант появился на лондонском мосту Ватерлоо в 2002-м с припиской «Всегда есть надежда». В последующие годы он стал одним из самых любимых произведений искусства у британцев.

После того, как это сентиментальное, почти сахарное изображение уничтожилось не до конца, у критиков возникло множество вопросов. Знал ли Sotheby’s о трюке заранее? Правда ли, что шредер был неисправен, как утверждал потом Бэнкси? Почему изрезанное произведение, которое художник переименовал в «Любовь в мусорном ведре», более ценно, чем оригинал? Но пока влиятельные авторитеты в мире искусства бьются над этими вопросами, «Любовь в мусорном баке» наглядно доказывает, что Бэнкси является непреодолимой культурной силой.

новостиИОК

_history https://telegra.ph/file/09e74a1aa5f8bd35d02a7.jpg


464 

07.09.2021 21:07

«Танец в городе»
1883 г.
Пьер Огюст Ренуар
Музей д’Орсе, Париж.

Импрессионизм, зародившийся во Франции в конце XIX века, пришел на смену академизму, который господствовал в изобразительном искусстве на протяжении двух столетий. Французские живописцы искали новые средства для передачи не столько объектов, сколько эмоций, которые эти объекты вызывают. Одним из ярких представителей этого течения является Пьер Огюст Ренуар.

Его творчество было настолько ярким и впечатляющим, что современники художника, поначалу относившиеся к импрессионизму с некоторой иронией и пренебрежением, полностью изменили свое мнение. Состоятельные парижане охотно приобретали его полотна, находя в них особое очарование, и не скупились на заказы. Одним из заказчиков живописца был Поль Дюран-Рюэль — известный коллекционер и меценат импрессионистов. Благодаря ему появился «Танец в городе» — картина кисти Пьера Огюста Ренуара, которая вызывает восхищение у истинных ценителей искусства живописи.

Дюран-Рюэль, неплохо разбиравшийся в искусстве, сумел разглядеть потенциал в зарождавшемся течении импрессионизма. Он всячески поддерживал художников-новаторов, помогая им с организацией выставок и предлагая интересные и выгодные заказы. В 1883 году меценат заказал Ренуару три картины на один сюжет — парный танец. Художник увлеченно принялся за работу: все три полотна были написаны в течение года. Сохранился набросок, датированный 1880 годом, на котором изображена танцующая пара — это свидетельствует о том, что такая идея появилась у живописца задолго до предложения Дюран-Рюэля.

Некоторые искусствоведы называют это полотно «зимней» картиной, а холсты с танцами в Буживале и деревне — соответственно «весенней» и «летней». И действительно: если приглядеться к фону, можно увидеть некоторые признаки, указывающие на определенное время года. Обстановка, изображенная на картине Огюста Ренуара «Танец в городе», говорит нам о том, что действие происходит в зале, украшенном декоративными растениями, либо в оранжерее.

Картина Огюста Ренуара «Танец в городе», как и два других полотна из этой серии — «Танец в деревне» и «Танец в Буживале», — имеет вертикальный формат. На всех холстах изображена пара, танцующая медленный танец. Внешнее сходство персонажей этих трех картин позволяет предположить, что замысел художника заключался в том, чтобы показать танцоров в различной обстановке и продемонстрировать зрителю, как вместе с окружающей обстановкой и костюмами главных героев меняется и их настроение.

Перед нами — элегантная пара, танцующая бальный танец. На женщине, повернутой спиной к зрителю, надето роскошное белое платье с длинным шлейфом. Спина и плечи дамы открыты, на руках — длинные перчатки из белого атласа. Голова танцующей замерла в полуобороте: нам виден ее миловидный профиль с тонким носом, полными губами и мечтательно прикрытыми глазами. Волосы женщины собраны в причудливую прическу, украшенную белым цветком. Мужчина, склонившийся к партнерше. практически скрыт за фигурой дамы — можно лишь различить фалды фрака, кончик начищенных до сияния ботинок и белые перчатки. Фоном для танцующей пары Ренуар избрал светлую мраморную стену, которая заканчивается круглой колонной и переходит в темно-зеленую стену из растений.

Известно, что натурщицей Пьера Огюста Ренуара была Сюзанна Валандон — именно с нее написана картина «Танец в городе». Кто позировал для мужского персонажа нам остается лишь гадать, так как его лица не видно. Предполагают, что это мог быть друг живописца Поль Лот.

В 1978 году картина Огюста Ренуара «Танец в городе» стала частью коллекции Лувра. С 1986 года это произведение находится в музее д’Орсе (г. Париж,Франция).

ПьерОгюстРенуар Импрессионизм

_history


359 

06.10.2021 20:37

«Великая война»
1964 г.
Рене Магритт

«Великая война» — одна из работ цикла, посвященного скрытому и видимому, как и знаменитые «Сын человеческий» и «Человек в котелке», созданные в том же 1964 году. Эти сюрреалистические работы Магритта предлагают зрителю множество трактовок, основанных как на содержании работ, так и на их названиях, играющих роль своеобразных ключей для расшифровки загадок художника.

На картине мы видим состоятельную даму, одетую в изящное белое платье, стоящую перед кирпичной стеной на фоне океана. Используя прием, часто встречающийся в его работах, Магритт помещает меньший объект перед большим, маскируя часть объекта на заднем плане. В этой работе Магритт помещает букет сирени перед лицом женщины, скрывая ее личность от зрителя, заставляя, тем самым, задаться вопросом – не являются ли ее дорогая одежда, изысканная сумочка, украшенная бисером и вышивкой, шляпа с перьями, вычурный парасоль более значимыми, чем ее лицо?

Искусствовед Патрик Вальдберг, близкий к сюрреалистам, приводит такие слова Магритта: «Интересное в этих картинах – это внезапно ворвавшееся в наше сознание присутствие открытого видимого и скрытого видимого, которые в природе никогда друг от друга не отделяются. Видимое всегда прячет за собой еще одно видимое. Мои картины просто выявляют такое положение вещей непосредственным и неожиданным образом. Между тем, что мир предлагает нам как видимое, и тем, что это данное видимое под собой прячет, разыгрывается некое действие. Это действие – зримо, и оно – как борьба, и потому название «Великая война» воспроизводит его содержание с достаточной точностью».

Хотя картина, изображающая женщину, является именее известной, чем связанная с ней работа «Сын человеческий», ее трактовки так же разнообразны. Название «Великая война», очевидно, отсылает к кровопролитным событиям XX века: скрывая лицо женщины прекрасным букетом, художник словно намекает, что лицо войны может быть куда более чудовищно, чем ее одеяние, сотканное из обещаний и обманчивых надежд, а сама война – обезличенное насилие, разрушающее привычный уклад жизни и человеческие судьбы.

Важную роль в понимании этой работы играет и наряд женщины: когда солдат умирал на фронте, помолвленный с девушкой, она оставалась, по сути, вечной невестой, вдовой в белом. Букет фиалок — символ невинности и нежности, словно букет невесты, — усиливает это впечатление. Скрывая лицо, этот букет словно прячет скорбь и траур от посторонних глаз, оставляя лишь символичное напоминание о том, чего может лишить война. Мы ничего не знаем ни об этой женщине, ни о мужчине, которому она была обещана – только о том, что произошло с ними.

Само название цветов фиалки (viollette – фр.) ассоциативно намекает на насилие (viol, violence – фр.), которым является война и которое, видимо, навсегда разлучило возлюбленных. Магритт написал эту работу за три года до смерти, будучи уже немолодым мужчиной, пережившим ужасы двух мировых войн.
Возможно, художник выразил свою скорбь об этих событиях метафорически изобразив невесту с уже ненужным свадебным букетом, обреченную оставаться в белом свадебном платье, одной на пирсе, идущем вдоль пустынного моря.

РенеМагритт АллегорическаяСцена Сюрреализм

_history


322 

19.10.2021 21:38

«Проводы покойника»
1865 г.
Василий Григорьевич Перов
Государственная Третьяковская галерея.

Проведя некоторое время в Париже, Василий Перов в 1864 году вернулся в Москву. Его полностью захватила идея создать ряд картин, посвященных тяжелой жизни простых людей, которую молодой художник принялся реализовывать с присущим ему жаром. Первым произведением, появившимся после возвращения живописца из-за границы, стала картина Василия Перова «Проводы покойника», написанная в 1865 году.

Взгляду зрителя предстает грустная сцена: по заснеженной дороге медленно двигаются небольшие старенькие сани, на которых едва помещаются простой деревянный гроб и двое детей — мальчик и девочка. Места так мало, что вдова вынуждена сесть на край гроба, чтобы править тощей усталой лошадью, медленно волокущей сани по заснеженной дороге.

Если внимательно присмотреться к картине Василия Перова «Проводы покойника», можно заметить, что художник использует диагональную композицию, которая, по идее, должна передавать действие, движение. Однако позы его персонажей и выражения их лиц говорят нам об отсутствии бурных чувств, несмотря на то, что утрата близкого человека — это всегда боль и ропот на несовершенство мира. Девочка сидит, бездумно глядя на дорогу и полуобняв гроб, а мальчик спит, укутавшись в тулуп. Их мать поникла головой, словно погрузившись в скорбные думы, и не мешает лошади размеренно тащить сани по направлению к деревенскому кладбищу. От картины Василия Перова «Проводы покойника» веет смирением и безысходностью. Сизые тучи, нависшие над скорбной процессией, только усиливают тоскливое и мрачное впечатление.

Художник изобразил сумрачный зимний день при помощи контрастных тонов: темный оттенок туч соседствует с приглушенной белизной снега и ярким пятном скрытого за облаками солнца. Такое сочетание позволило Перову максимально четко передать трагизм происходящего: потерю кормильца и опоры семьи, обреченность и осознание неизбежности, покорность Божьей воле. Картина произвела на критиков и публику неизгладимое впечатление: Василия Перова наградили специальной премией, а спустя два года «Проводы покойника» были выставлены на Всемирной выставке, которая проходила в Париже.

Современники художника дали высокую оценку его произведениям, в частности, ему было пожаловано звание академика и продлено на два года пансионное содержание. «Проводы покойника» — не единственная картина Василия Перова, написанная в жанре идейного реализма. Он создал еще несколько полотен, описывающих быт крестьян и рабочих: «Утопленница», «Тройка».

ВасилийПеров Реализм

_history


258 

25.10.2021 19:18

«Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях»
1864 г.
Фредерик Уильям Бертон
Национальная галерея Ирландии, Дублин.

По итогам опроса, проведённого в 2012 году, работа Фредерика Уильяма Бёртона «Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях» была признана самой любимой картиной в Ирландии, опередив произведения более известных художников. Результаты ничуть не удивили кураторов Национальной галереи в Дублине: они знают, насколько популярна у посетителей эта композиция, а её репродукция – постоянный бестселлер в музейном магазине.

Источником вдохновения для Бёртона послужила поэма «Хеллелила и Хильдебранд», опубликованная в 1855 году во «Втором сборнике датских баллад» в переводе Уитли Стоукса, друга художника. По сюжету, дочь короля, прекрасная Хеллелила (варианты: Хилле, Хиллелиль), полюбила одного из двенадцати своих телохранителей – принца Хильдебранда. Влюблённые бежали, прихватив с собой казну. Обнаружив это, отец и семеро его сыновей пустились в погоню и настигли беглецов. Но Хильдебранд оказался грозным противником, он убил короля и шестерых его отпрысков. Хеллелила вмешалась, чтобы спасти жизнь последнего брата, назвала своего возлюбленного по имени и тем самым лишила сил. В тот же миг он упал замертво. Выживший брат привязал сестру к коню и доставил домой, где их мать умолила его продать девушку в рабство, а не казнить. Свою историю Хеллелила рассказала королеве, у которой служила вышивальщицей, после чего умерла.

В картине отражена чувствительная натура Бёртона, который избегал кровожадных или сексуальных сцен. Этот эпизод иногда интерпретируют как момент расставания Хеллелилы и Хильдебранда после близости, но художник вряд ли изобразил бы такой момент. Скорее, это воображаемая ситуация, когда пара случайно встречается на лестнице, и принц страстно ловит руку своей возлюбленной. Бёртон создаёт эмоционально напряжённую ситуацию, изобразив внезапные объятия и девушку, которая от неожиданности уронила букет. Лепестки, рассыпавшиеся по лестнице, символизируют мимолётность их любви и её разрушительный характер.

Получив травму правой руки в детстве, Бёртон рисовал левой. При этом он не выносил запах масла или (что более вероятно) растворителей, а потому писал только красками на водной основе – акварелью и гуашью. Он сделал множество предварительных эскизов – сейчас их известно более тридцати – включая один детально проработанный, который больше финальной композиции.

Ностальгическое настроение, исторический антураж и костюмы сближают эту работу Фредерика Уильяма Бёртона с произведениями прерафаэлитов. Дополнительным акцентом стала сдержанная манера, с которой художник передаёт сцену, избегая чрезмерностей мелодрамы.

Бёртон также позаботился об оформлении картины. В его инструкции написано, что её нельзя снимать с доски, на которой она закреплена, и вынимать из оригинальной позолоченной рамы.

Масштабная (почти метр в высоту!) работа написана акварелью, что создаёт дополнительные сложности консерваторам: краски могут поблекнуть под воздействием прямого света. Поэтому «Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях» хранится в специальном закрытом боксе. Увидеть её можно лишь в течение двух часов в неделю: по четвергам с 17:30 до 18:30 и по воскресеньям с 14:00 до 15:00.

Картина была написана в период, когда художник находился на пике своей карьеры. Каждый элемент композиции – от предварительных набросков до завершённой работы – иллюстрирует перфекционистское внимание Бёртона к деталям, его обширные знания о средневековом мире, а также утончённое чувство цвета. Через 10 лет после создания «Хеллелилы и Хильдебранда» он был назначен директором Национальной галереи в Лондоне и оставил живопись. Но при нём учреждение приобрело значительные произведения Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Ганса Гольбейна и многих других мастеров.

ФредерикБертон

_history


263 

26.10.2021 20:37

«Вид Дельфта»
1661 г.
Ян Вермеер
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.

Великолепная ведута «Вид Дельфта» всегда считался одним из шедевров Яна Вермеера. На аукционе в 1696 году это была самая дорогая картина, проданная за 200 гульденов. В 1822 году её приобрела Королевская галерея Маурицхёйс за впечатляющие 2900 гульденов. Говорят, что инициатором покупки выступил первый король Нидерландов Виллем I. В середине XIX века «Вид Дельфта» вдохновил французского критика Теофила Торе на повторное открытие Вермеера.

«Вид Дельфта» – самый известный в западном искусстве пейзаж XVII века и одна из самых больших картин Вермеера. Абсолютным шедевром её делают взаимодействие света и тени, изумительное облачное небо и тонкие отражения в воде. Это безветренный день, и в городе царит атмосфера спокойствия. Вермеер отразил это умиротворение в своей композиции, разбив её на четыре горизонтальные полосы – берег, воду, город и небо.

На набережной слева находятся мать с ребёнком, двое модно одетых мужчин и женщина, ведущие беседу, а ближе к центру – ещё две женщины. Вода – это часть реки Схи, впадающей в Рейн. Водный район, изображённый Вермеером, был расширен в 1614 году и стал гаванью Дельфта. Художник выбрал вид на север. На картине доминируют крепостные стены с двумя воротами XIV века – Схидамскими и Роттердамскими. В левой части на горизонте вдали виднеется шпиль Старой церкви. Значительная часть города скрыта в тени, за исключением освещённой солнцем башни Новой церкви. Более половины картины отведено драматическому утреннему небу; крошечные часы на Схидамских воротах показывают время после семи. «Вермеер также изобразил здания немного более опрятными, чем они были на самом деле», – отмечает Маурицхёйс.

Вид сверху на город Вермеер, вероятно, писал со второго этажа гостиницы. Для передачи мерцающего отражения на воде он использовал точечную технику – её легко увидеть в районе двух лодок справа. Некоторые искусствоведы считают это свидетельством того, что художник использовал камеру-обскуру: рассеянные блики, подобные этим, появляются на частично сфокусированных изображениях, которые передаёт устройство.

Доказательством того, с какой тщательностью Вермеер работал над этим шедевром, является то, что он подмешал песок в некоторые краски, чтобы достигнуть определённого эффекта. Изучение картины показало, что песок был добавлен к охре, которой написаны оконные рамы длинного здания слева, за крепостными стенами. Это усилило отражающую способность поверхности краски.

Несмотря на впечатление точности, которое производит картина, Вермеер не стремился к документальности. Кажется, он немного сместил здания ради построения более гармоничной композиции. На топографических рисунках, сделанных примерно в то же время и с той же точки зрения, строения выглядят выше и стоят плотнее друг к другу.

Сегодня район, который писал Вермеер, выглядит совершенно иначе, хотя форма старой гавани осталась прежней. Крепостные валы давно исчезли, а ворота были снесены в период с 1834-го по 1836 годы. Большинство средневековых построек у этой части реки также утрачено. Шпиль Новой церкви сгорел в 1872 году и был заменен более высоким неоготическим. Первоначальная башня Старой церкви сохранилась, хотя теперь имеет ярко выраженный наклон.

В 2019 году команда под руководством профессора Дональда Ольсона из Техасского государственного университета применила методы астрономии в попытке определить точную дату написания «Вида Дельфта». Ключом стала восьмиугольная башня Новой церкви, по теням на которой учёные определили положение солнца, а затем зафиксировали время на нынешних башенных часах. Ранее считалось, что сцена изображена сразу после семи утра – как упоминалось выше, это время показывают часы на Схидамских воротах. Но это лишь приблизительно, ведь минутные стрелки появились только в конце XIX века (то, что на картине кажется минутной стрелкой, на самом деле – противовес к часовой). Так что альтернативное прочтение дало результат «ближе к восьми».


200 

12.11.2021 20:37

«Вампир»
1895 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.

Первоначальное название картины «Любовь и боль» — гораздо тоньше отражает ее настроение. «Вампир» звучит как приговор, без вариантов. Автор этого более позднего названия – друг художника Станислав Пшибышевский. На самом же деле полотно живет гораздо более сложной жизнью.

Невозможно однозначно сказать о сюжетной составляющей картины, да это и нелогично по отношению к Мунку. Не важно, в каких там отношениях находятся изображенные мужчина и женщина, важно прожить вместе с ними весь спектр противоположных, противоречивых и сложных переживаний: отчаянье, страх, наслаждение, жалость, нежность, поглощение, насыщение и так далее, до бесконечности.

«Вампир», как и большинство картин Мунка, является частью огромного «Фриза жизни» и отвечает в этой симфонии за очень сокровенную грань человеческого бытия. Мунк всегда был уверен, что женщина истощает мужчину, лишает его внутренних сил и свободы. Ни один бурный роман не смог убедить его в обратном. При этом именно любовные переживания занимают центральное место во «Фризе жизни».

Вариантов картины художник оставил достаточно для того, чтобы она успела побывать и в частных коллекциях, и на известных аукционах, и в государственных музеях, и в руках похитителей.

В 1988 году картину украли из Музея Мунка, причем один из похитителей тоже попал под нешуточное воздействие норвежского гения. Спустя полгода «Вампира» нашли, похитителя Пала Энгера упекли в тюрьму, но он не успокоился и спустя 8 лет снова пришел за Мунком, только теперь уже за «Криком» в Национальную галерею.

ЭдвардМунк Экспрессионизм

_history


165 

21.11.2021 22:04

Рассказы о влиянии музыки на человека

«Сон»
1910 г.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

«Сон» Кузьмы Петрова-Водкина поднял в Петербурге волну отчаянных споров, которые не утихали несколько лет. Илья Репин был оскорблен картиной настолько, что написал письмо в редакцию газеты «Биржевые ведомости», поместил юного выскочку в позорную компанию с Гогеном и Матиссом и обвинил в рабском подражании западным влияниям. Псевдонимы, анонимы, насмешники один за другим публиковали статьи и сыпали остротами: «…кирпичный юноша спит, а перед ним стоят две женщины — одна лилового цвета, другая тоже кирпичного. Бедный, когда он проснется!» Александр Бенуа не считал картину лучшей, но ценил в ней цветовой аккорд. Споры постепенно перемещались с фигуры молодого художника и его скандальной картины на разговоры об искусстве вообще и об искусстве в России. А Петров-Водкин понимал, что каждая новая работа, которую он теперь решится представить публике, будет пристально высматриваться из обоих враждующих лагерей. Можно не сомневаться, дозорные глаз не сводят и оповестят о любом признаке художественного неспокойствия.

И каждый писавший о «Сне», конечно, пытался его трактовать в символическом ключе.

Безжизненный, опустошенный пейзаж с тревожным вулканом, фигура юноши, спящего в страшно неудобной позе прямо на голых камнях, две обнаженные женские фигуры, очевидно отличающиеся выражением лиц, поз, наконец, цветом кожи. Истоки композиции находили в «Сне рыцаря» Рафаэля — и это не случайное направление поиска. Петров-Водкин успел насмотреться на живопись итальянского Возрождения, пожить в Париже, дослушать «усталые, прекрасно начатые, песни Гогена и Сезанна», успел поучиться в Мюнхене с Кандинским, успел, наконец, разозлиться на все Дворцы искусств, которые так ловко оторвали его от земли и унесли в умозрительные поиски. Молился в ночной африканской пустыне о том, чтоб вселенная приняла его назад, раскрыла глаза и сердце для своих тайн.

Вернувшись из художественных и мистических паломничеств, Петров-Водкин и пишет почти сразу «Сон». И с его слов, скорее всего, Александр Бенуа будет объяснять смысл сюжета так: «На обновленной земле спит человеческий гений, поэтическое сознание. Пробуждение его стерегут две богини, вечно сопутствующие творчеству. Розовая, юная, робкая, болезненная Красота и крепкое, смуглое, здоровое Уродство. В их объятиях, в их общении гений найдет полноту понимания жизни, смысл вещей». Это толкование стало каноническим — до такой степени, что данное самим художником объяснение критики считают выдумкой и позднейшей мистификацией. Говорят, придумал Петров-Водкин, талантливый литератор, картине пророческий смысл задним числом. Неудивительно, что после потрясений войны и революции художнику смысл картины казался совсем другим: он уже видел в собственной юношеской работе моральный и политический анабиоз, паралич, в котором пребывало общество после 1905 года, состояние ожидания, застоя, оцепенения.

Символическая, философская картина, не связанная названием с именами действующих лиц, и не должна трактоваться однозначно. В ней возможны все смыслы, которые отыщет критик и зритель — произведение живое, меняется и откликается на эмоции и переживания новых людей, доживших до пророческих перемен. Любое предрассветное состояние, любое крепкое забвение, бездействие накануне пробуждения и обретения истины, полноты мира, неизбежно сложного выбора — все подойдет.

ПетровВодкин Модерн

_history https://t.me/pic_history2/224


167 

22.11.2021 22:16

Светофоры

8 апреля 2007 года лидер Roman Tyc арт-коллектива Ztohoven («Ста говен») совершил партизанскую акцию, заменив стекла на 48 светофорах в центре Праги.

Вместо обычных стоящих и идущих человечков красные и зеленые сигналы стали высвечивать фигурки в более интригующих позах: распятый, повешенный, калека, пьяница, танцор, самоубийца, задумчивый, испорожняющийся, мочащийся, две дамочки — с ребенком и без.

Чешский суд не нашел это смешным. Тик был обвинен в вандализме ему было предписано заплатить 80 000 крон ($4,260) за ущерб, а также штраф в виде 60,000 крон ($3,200). В судебном заявлении указывалось, что действие неизвестного грозило дорожными авариями (впрочем, ни одной не случилось).

Искусство или нет?


92 

13.12.2021 12:56

Танец под музыку времени 1636 Никола Пуссен Собрание Уоллес, Лондон Четыре...

Танец под музыку времени
1636
Никола Пуссен
Собрание Уоллес, Лондон

Четыре фигуры, держа друг друга за руки, танцуют по кругу, а Время играет на лире справа от них. Действие происходит ранним утром, когда Аврора, богиня рассвета, предшествует колеснице Аполлона, бога солнца на небе. Его сопровождают Оры, и он держит кольцо, символизирующее Зодиак.

Картина написана по заказу Джулио Роспильози (впоследствии римского папы Климента IX), который продиктовал подробную иконографию будущей картины. Кого изображают фигуры — остаётся загадкой.

Например, картине давали названия, относящиеся к четырём временам года. Во время продажи в 1845 году она называлась «Танец времён года, или образ человеческой жизни».

А ещё четыре танцовщицы, начиная с той, что сзади, были: бедность, труд, богатство и удовольствие или роскошь. Они представляют собой прогресс в человеческой жизни, завершаемый удовольствиями, которые в свою очередь возвращают к бедности.

Картина дала название циклу романов Энтони Поуэлла.


41 

18.12.2021 13:09

По всем вопросам пишите на admin@art-todays.ru

  • Рассказы о войне 1812 года 4 класс кратко
  • Рассказы о военных вертолетчиках
  • Рассказы о взаимоотношениях родителей и детей
  • Рассказы о возникновении аниме
  • Рассказы о воде для дошкольников