Рассказы о щекотке мальчиков

Почему некоторые не боятся щекотки, а другие ее не переносят? Ответы на все вопросы

PlayboyСтиль жизни

В чем секрет?

Мария Минаева

Здесь и далее фото unsplash.com

Почему люди боятся щекотки? Этим вопросом задаются многие. Среди твоих знакомых наверняка есть как те, к кому практически невозможно прикоснуться (они сразу начинают смеяться), так и те, кто абсолютно равнодушен к подобным манипуляциям. Так почему так происходит?

Сейчас объясним.

Почему мы боимся щекотки

Сразу скажем, что какого-то общепризнанного научного объяснения для этой реакции нет. Зато существует несколько теорий. Согласно одной из них, щекотка — это ответ нашего тела на воздействие ползающих по нам насекомых, которых нужно снять.

Вторая распространенная гипотеза утверждает, что это защитная реакция при воздействии на уязвимые участки тела (такие как шея), призывающая нас укрыть их от опасности.

Есть также мнение, что это своеобразный «побочный эффект», возникший при развитии центральной нервной системы, и щекотка является пограничной реакцией на прикосновение к участкам с большим количеством нервных окончаний (например, стопам).

По мнению исследователей, существует два вида щекотки:

Гаргалезис

Это щекотка, которая вызывает смех, когда кто-то касается «щекотливых» участков тела. Данная реакция не может быть вызвана самопроизвольно. Ее сопровождают смех, судорожная мимика и сокращение мышц диафрагмы.

Книсмезис

Это щекотка, вызванная легким движением по коже (например, перышком), которая обычно не вызывает смеха. Эта реакция может быть самопроизвольной. Она создает ощущение, что у тебя чешется какой-то участок кожи.

Кстати, щекотка знакома не только людям, но и некоторым млекопитающим. Так, с ее помощью играют человекообразные обезьяны, а эксперименты на крысах показали, что у этих грызунов при щекотке возникает ответная реакция, похожая на нашу. Причем как обезьяны, так и крысы во время щекотки издают звуки, похожие на смех.

Шоу Щекотки и Царапки — Вики

Шоу Щекотки и Царапки (англ. The Itchy & Scratchy Show) — телевизионное «шоу в шоу» в мультсериале «Симпсоны». Обычно показывается в рамках программы «Шоу Клоуна Красти». Озвучиваются Джун Беллами.

Персонажи

Щекотка (Itchy) и Царапка (Scratchy) — мышь и кот из вымышленного мультсериала в «Симпсонах». Мышь постоянно издевается над котом, который невероятно живуч. Сюжет Щекотки и Царапки является пародией на мультфильм Том и Джерри, где главным героем также отображается мышь, безнаказанно издевающаяся над котом и провоцирующая его. Она использует всевозможные виды оружия. Кот был много раз (практически в каждой серии) убит мышью или становился инвалидом с отрубленными конечностями или вырванными глазами. Но при следующем появлении на экране он оказывался снова здоров. В одной из серий восторжествовала справедливость Царапки, но ни Барт, ни Лиза, ни зритель не увидели этого. Кроме того, более ранние версии мультфильма включали таких персонажей, как Медведь С Коричневым Носом, Рассерженный Козёл, Надутый Лис, Скелет Богатого Дядюшки, Обеденный Пёс и Ку-клукс-клан, но все они были убраны из-за низкой популярности. Появлялись там также и Лайка, озвученная Гомером Симпсоном, белка, похожая на Мардж Симпсон и белоголовый орлан похожий на Бёрнса.

Мультфильмы про Щекотку и Царапку дети из семьи Симпсонов часто смотрят по телевизору, но Мардж не любит этот сериал и протестует против него в эпизоде S02E09 (Itchy & Scratchy & Marge) мультсериала Симпсоны.

Эпизод S04E06 (Itchy & Scratchy The Movie) посвящён полнометражному мультфильму про Щекотку и Царапку.

История

Согласно эпизоду S07E18 (The Day the Violence Died), первая серия мультфильма про Щекотку и Царапку вышла в 1919 году и называлась «Манхеттэнское безумие». Создана она была на студии «Lampwick Studios» мультипликатором Честером Дж. Лэмпвиком. В ней можно было видеть лишь Щекотку. Вместо кота персонаж с особой жестокостью убивал безымянного ирландца и президента США Теодора Рузвельта. Именно в этом мультфильме впервые была опробована идея насилия в мультиках — до него все их персонажи лишь играли на шарманках и танцевали. Однако в 1928 году персонаж был украден у Лэмпвика Роджером Майерсом, который был значительно менее талантлив, чем его коллега, и до создания в 1928 году «Пароходика Щекотки» отметился лишь такими бездарными персонажами, как Саркастическая Лошадь и Безумный Почтальон. В ответ же на возражения Лэмпвика Майерс вышвырнул его за дверь и сбросил на него наковальню (последнего спасло лишь наличие зонтика). Однако Лэмпвик продолжал хранить последнюю копию «Манхеттэнского безумия», которая сгорела значительно позднее, в проекторе Спрингфилдской начальной школы.

Тем временем Майерс продолжал развивать украденную идею, создав полнометражные картины «Царапазия» и «Царапоккио». Эти два мультфильма, а также первый «Пароходик Щекотка» — прямая аллюзия на соответствующие мультфильмы Диснея — «Пароходик Вилли», «Фантазия» и «Пиноккио», а Роджер Майерс и Честер Лэмпвик — это пародия на Уолта Диснея и его главного мультипликатора Аба Айверкса. Единственный раз Роджер Майерс подвергся критике в 1938 году, за противоречивый мультфильм «Нацистские сверхлюди — наши хозяева». После его смерти его голова была помещена в криогенную камеру, а бразды правления фирмой перешли к его сыну, также Роджеру Майерсу. Всё шло хорошо, до 1996 когда на улицах Бомжтауна встретились Барт Симпсон и вконец опустившийся Честер Дж. Лэмпвик. Барт и его друг Милхаус были единственными, кому Лэмпвик показал хранившуюся у него копию «Манхеттэнского Безумия», которая тотчас же сгорела. Однако последовавший за этим судебный процесс полностью разорил Майерса. Позднее благодаря некоему Лестеру и его сестре Элайзе, установившим, что эмблема почтовой службы списана с Безумного Почтальона, ему удалось восстановить свою компанию.

В одной из серий Симпсоны отправляются в парк развлечений Щекотки и Царапки, который после их посещения закрывают из-за того, что роботы сломались и начали убивать людей.

Игры про Щекотку и Царапку

Шаблон:Link GA

Шоу Щекотки и Царапки

1. История

Согласно эпизоду S07E18 The Day the Violence Died, первая серия мультфильма про Щекотку и Царапку вышла в 1919 году и называлась «Манхеттэнское безумие». Создана она была на студии «Lampwick Studios» мультипликатором Честером Дж. Лэмпвиком. В ней можно было видеть лишь Щекотку. Вместо кота персонаж с особой жестокостью убивал безымянного ирландца и президента США Теодора Рузвельта. Именно в этом мультфильме впервые была опробована идея насилия в мультиках — до него все их персонажи лишь играли на шарманках и танцевали. Однако в 1928 году персонаж был украден у Лэмпвика Роджером Майерсом, который был значительно менее талантлив, чем его коллега, и до создания в 1928 году «Пароходика Щекотки» отметился лишь такими бездарными персонажами, как Саркастическая Лошадь и Безумный Почтальон. В ответ же на возражения Лэмпвика Майерс вышвырнул его за дверь и сбросил на него наковальню последнего спасло лишь наличие зонтика. Однако Лэмпвик продолжал хранить последнюю копию «Манхеттэнского безумия», которая сгорела значительно позднее, в проекторе Спрингфилдской начальной школы.

Тем временем Майерс продолжал развивать украденную идею, создав полнометражные картины «Царапазия» и «Царапоккио». Эти два мультфильма, а также первый «Пароходик Щекотка» — прямая аллюзия на соответствующие мультфильмы Диснея — «Пароходик Вилли», «Фантазия» и «Пиноккио», а Роджер Майерс и Честер Лэмпвик — это пародия на Уолта Диснея и его главного мультипликатора Аба Айверкса. Единственный раз Роджер Майерс подвергся критике в 1938 году, за противоречивый мультфильм «Нацистские сверхлюди — наши хозяева». После его смерти его голова была помещена в криогенную камеру, а бразды правления фирмой перешли к его сыну, также Роджеру Майерсу. Всё шло хорошо, до 1996 когда на улицах Бомжтауна встретились Барт Симпсон и вконец опустившийся Честер Дж. Лэмпвик. Барт и его друг Милхаус были единственными, кому Лэмпвик показал хранившуюся у него копию «Манхеттэнского Безумия», которая тотчас же сгорела. Однако последовавший за этим судебный процесс полностью разорил Майерса. Позднее благодаря некоему Лестеру и его сестре Элайзе, установившим, что эмблема почтовой службы списана с Безумного Почтальона, ему удалось восстановить свою компанию.

В одной из серий Симпсоны отправляются в парк развлечений Щекотки и Царапки. Экскурсия приводит к катастрофе — роботы парка сломались и начали убивать людей, парк пришлось закрыть.

Существует также советский клон Itchy and Scratchy — Worker and Parasite «Трудяга и лентяй» или в «кириллическом» написании фильма «СФИР et. СЕРОНЖ». Красти купил советский клон для своего шоу с целью сокращения расходов эпизод S04E22 Krusty Gets Kancelled.

Рапунцель или Золушка? Какая ты принцесса Диснея по знаку зодиака

Козерог — Покахонтас

Главный жизненный принцип Козерога (ну помимо «арбайтен унд дисциплинен!») — «Лишь бы не было войны!». Потому что война, это, знаете ли, всегда возмутительное нарушение раз и навсегда заведенного порядка вещей — беспорядок то есть. А от любого беспорядка у Козерога приключается почемуха мозга и ментальный ушиб всей бабки, что, в свою очередь, работать мешает, а потому недопустимо. Так что при Козероге всегда будет мир, покой, порядок. А также защита дикой природы и всяких вымирающих видов. О’кей, вообще всех видов, даже не собирающихся вымирать Джонов Ситов. Потому что, во-первых, они красивые…

Водолей — Жасмин

Водолея, как известно, проще убить, чем попытаться ограничить ее свободу. Но поскольку Дисней снимает свои картины для аудитории 0+, пришлось придумать Аладдина, который придет и поможет принцессе вырваться из заточения. А наш Магический шар никакими ограничениями не скован, поэтому считает, что тут очень уместно вспомнить классика: «Был бы у меня такой кот, я б, может, и не женился бы никогда». С чем совершенно точно согласны Водолеи, у которых всегда есть такой кот (в смысле такой тигр). Метафорический. И Аладдины у них заводятся только потому, что вместе веселее проверять на прочность рамки этого мира. Ни в какие другие рамки Водолея всё равно ведь не засунешь.

Рыбы — Русалочка

Все сейчас подумали, что Рыбы — Русалочка, потому что у Русалочки рыбий хвост и живет она в океане. Наш Магический шар ответственно заявляет: ничего подобного! Все потому, что Рыбы — натуры, вечно желающие странного. Если странное при этом в принципе невозможно, тем лучше: можно ничего не делать, просто мечтать. Что, безусловно, вводит в заблуждение родных и близких Рыбки: вот только что она сидела себе статую протирала, считалась безобидной белой вороной, а тут — хоба! — связалась с ведьмой, отрастила ноги, эмигрировала в мир иной (в хорошем смысле этого слова, а не то, что вы сейчас подумали) и нашла себе там синеглазого принца с в-о-о-от таким наследством. И все стоят такие, глазами лупают: да как так-то?

Овен — Мерида

Первая принцесса Диснея без принца, потому что на черта же он сдался, когда в мире столько всего интересного! Что, правда, не означает, что принцев (а также всяких там диких медведей и даже собственную родную мать) нельзя использовать в качестве тренажера для тренировки собственных выдающихся качеств — типа выдающегося упрямства, абсолютного бесстрашия и несколько, прямо скажем, гипертрофированного желания настоять на своем. Зато чего не отнять, того не отнять: Овен определено самая яркая принцесса в гороскопе. Огненно-яркая!

Телец — Моана

Пока все остальные принцессы устраивают свою личную жизнь, Телец устраивает жизнь своего племени. Потому что принцев, знаете ли, честно говоря, ничуть не меньше, чем известной субстанции за деревенской баней. А племя — оно одно. И что оно там себе думает, это племя, Тельцу не очень важно: широта натуры не позволяет ей замахиваться на всякие мелочи. Так что если покорять, то сразу океан, если освобождать, то сразу богиню жизни, и если кому и стучать по голове веслом, то как минимум забавному полубогу. А иначе она не играет!

Близнецы — Рапунцель

Наш Магический шар в очередной раз напоминает, что число близнецовских субличностей стремится к бесконечности, и архетип «Дева в беде» среди них тоже имеется. Правда, дева особенная — на близнецовский манер: спасать ее не надо, она сама себя спасет — это раз. А два — при попытках затолкать ее обширную натуру в узкие рамки архетипа «Принцесса обыкновенная» еще и сковородкой отоварит, не постесняется. С другой стороны — если кому-то выпадет удача упасть ей на хвост, а заодно выработается манера вовремя уворачиваться от сковородки, то от жизни с Близнецами радости будет не меньше, чем от диснеевского мультика. Правда-правда!

Рак — Золушка

Рака хлебом не корми, дай только о ком-нибудь позаботиться, причем совершенно бескорыстно. Причем чем тяжелее и бессмысленнее ее скорбный труд на благо всяких косоруких бездельников, тем больше она собой гордится. Увы, но родные и близкие, облагодетельствованные любовью, вниманием и плодами трудолюбивых Рачьих клешней, со временем начинают воспринимать это все как должное. Но наш Магический шар предупреждает: это они очень, очень напрасно так поступают. Потому что в реальной жизни никакая фея-крестная не появится и не превратит лохмотья в платье, а тыкву — в карету, увы. И это значит, что Рак сама себя превратит в принцессу — не благодаря, а вопреки. А вас, неблагодарных, — в тыкву. В лучшем случае.

Лев — Аврора

Самая красивая принцесса — это раз. Два — наш Магический шар утверждает, что маленькую Львицу можно засунуть не только в хижину в лесной глуши с тремя инфантильными тетушками, но и в панковскую коммуну, например. Или в геологическую экспедицию. Да что там панки и геологи! Даже если Львица будет ребенком, воспитанным программистами, она все равно вырастет настоящей принцессой (хотя в этом случае, возможно, бородатой и в свитере). Происхождение, знаете ли, в карман не спрячешь! Как и врожденные изысканные манеры, идеальную осанку, а главное — властный характер. Так что не рекомендуем, кстати, будить эту Спящую Красавицу хоть поцелуями, хоть щекоткой, если не уверены, что сможете справиться с тем, ЧТО проснется. Бу!

Дева — Белль

Теоретически Деве в жизни не нужно ничего, кроме обширной библиотеки и чтобы все отвалили. Практически рано или поздно, так или иначе, но в ее жизни всё равно появится невоспитанное Чудовище, которое нужно будет наставить на путь истинный своим положительным примером (и живительными пенделями). Собственно говоря, никого другого на жизненном пути Девы и не встречается, потому что если не надо преодолевать — Деве смертельно скучно. Зато если Чудовище — это вы, вам будет весело. Местами даже слишком.

Весы — Белоснежка

Эталонная принцесса: во‑первых, простите за тавтологию, она вообще-то первая. А еще самая добрая, самая нежная, самая беззащитная, самая невинная, самая терпеливая, самая заботливая, самая трудолюбивая, милая, хрупкая, деликатная, ласковая, простодушная, чистосердечная… Короче, хочется ее треснуть лопатой по спине, чтобы перестала щебетать со зверюшками и открыла наконец глаза: алло, женщина! Вас вообще-то чуть не отравили, из дома выгнали, потом повесили на шею семерых мужиков, неспособных за собой тарелку вымыть, и вон восьмой уже нацелился. Женщина! Проснитесь! Но это бесполезно, конечно, Весы правда как Белоснежка: во всем видят только и исключительно хорошее. Такая натура!

Скорпион — Эльза

Вся жизненная скорбь Скорпиона примерно в этом и заключается: как бы так и собой остаться, и случайно не зашибить ни в чем не повинных людишек силушкой магической. Как правило, дурная идея «Принять схиму, отречься от всего земного и уйти без шапки в ночь холодную» не срабатывает, просто потому, что без общества тех самых несчастных людишек Скорпион чахнет, сохнет и захлебывается собственным ядом. А вот если научится держать ярость в себе и перенаправлять ее на благо ближних своих — в смысле, чтобы править ими мудро, строго, но справедливо — всё будет отлично!

Стрелец — Анна

Кто за что, а Стрелец, как обычно, за справедливость, мир во всем мире и за добро, способное поставить зло на колени и зверски убить. Между прочим, амплуа прелесть какой дурочки в этом очень помогает. Но обольщаться не стоит: у этой принцессы холодный ум, горячее сердце и чистые руки. И этими чистыми руками она с удовольствием свернет вам шею, холодно рассудив, что тем, у кого есть местечко в ее горячем сердце, так будет лучше. Но вообще она милая, смешливая и задорная, да. Само очарование!

Биография Уолта Диснея — Борис Новиков

Американская мечта — это вовсе не «из грязи в князи», как думают многие. Американская мечта — это стать чем-то много большим, чем ты есть сейчас, сделать себя самому и не только обеспечить безбедное существование, но и твердо знать: да, я добился своей цели. История Уолтера Элиаса Диснея — идеальная иллюстрация той самой американской мечты. Явившись в Голливуд с блокнотом под мышкой и жалкими грошами в кошельке, парень из Чикаго сколотил многомиллиардную империю, которая не только существует и поныне, но и становится с каждым годом всё больше и больше.

Уолт Дисней родился в Чикаго в самом начале прошлого века, 5 декабря 1901 года в поистине многонациональной семье: отец его был наполовину ирландцем, наполовину канадцем, а мать имела немецкие корни. Семейство у него было гигантским: три брата и одна сестра, поэтому большую часть своего детства Дисней провел в подходящем для такого количества народу месте — на ферме в штате Миссури. Там же он впервые начал рисовать, и там же в нём стала проявляться коммерческая жилка: поначалу свои рисунки маленький Уолт просто дарил соседям и друзьям семьи, а потом, смекнув, что всякий труд должен быть оплачен, начал и продавать собственные произведения. Казалось, будущее мальчика предопределено: уж коли дан тебе талант художника, да ещё и со склонностью к бизнесу, то надо бы его реализовать. Но в 1911 году из-за болезни отца ферму пришлось продать, а семья перекочевала в Канзас-Сити — один из самых серьёзных железнодорожных узлов в Соединённых Штатах, по сию пору несущий на себе основную нагрузку в этом виде транспорта в масштабах страны, — и там Уолт Дисней по уши влюбился в поезда. Повезло ему и с роднёй: его дядя Майк работал машинистом на одном из перегонов и всячески поддерживал стремление мальчика узнать побольше об этой профессии. Поддерживал настолько, что летом Уолтер работал на железной дороге — конечно, не помощником машиниста, как ему бы хотелось, и даже не проводником; он расхаживал по вагонам и продавал газеты и всяческие орешки и напитки пассажирам. Отец Уолта вздохнул с облегчением: любовь сына к рисованию ему категорически не нравилась и казалась напрасной тратой времени. Нужно было не картинки рисовать, считал он, а зарабатывать.

Увлечение Диснея железной дорогой было настолько велико, что близкие ему люди и думать забыли о том, какие надежды он подавал в качестве художника, но, к счастью, парень вспомнил об этом сам, когда поступил в старшую школу с весьма кинематографическим названием McKinley High в родном Чикаго. Для начала он стал регулярно посещать углублённые занятия по рисованию, затем стал штатным, если можно так выразиться, художником школьной газеты, где отвечал за маленькие комикс-стрипы, которые чаще всего с США называют привычным термином cartoon — «мультяшки». Затем он увлёкся и фотографией, а по вечерам стал посещать курсы художников в Институте Искусств. Комиксы, которые он рисовал в газете, всё чаще стали касаться патриотизма и Первой мировой войны; Уолт чувствовал, насколько важным становится для него чувствовать свою причастность к событиям, которые грозили изменить весь мир, и в 1918 году, когда ему исполнилось 16 лет, он бросил школу и отправился записываться в армию. В войска его, разумеется, не взяли — возрастом не вышел. Но желание Уолта помочь миру покончить с войной, сделать хоть что-то в этом направлении, было слишком велико, и парень решил подойти к проблеме с другой стороны: вместо того, чтобы стать солдатом и делать из здоровых противников как минимум раненых, он записался в Международный Красный Крест и уехал во Францию, где трудился водителем санитарной машины вплоть до самого конца войны.

Впрочем, романтика военной службы оказалась иллюзией: в сентябре 1918 воинская часть в полном составе сменила дислокацию, и за всё оставшееся время Уолту так и не встретилось ни одного солдата. Когда не надо было никуда ехать, парень занимался тем, что рисовал без конца, и в конце концов ему стало так одиноко, что он попросил руководство отпустить его домой. Насовсем. Отец даже обрадовался такому повороту. Он хотел, чтобы Уолт пошёл работать к его приятелю, обещавшему платить молодому человеку двадцать пять баксов в неделю — вполне приличные деньги. Но сын сказал, что хочет стать художником, а Дисней-старший… В общем, он был против.

В 1919-м Дисней вернулся в Канзас-Сити: его брат Рой, служивший в местном банке, нашел ему там подходящую работу, и Уолт устроился художником в студию изобразительных искусств Pesmen-Rubin, где и состоялась судьбоносная для восемнадцатилетнего юноши встреча. Он познакомился с Абом Айверксом, тогда еще просто художником, а в будущем — известнейшим аниматором, мастером спецэффектов и двукратным лауреатом премии «Оскар». Парочка быстро сдружилась и сработалась, найдя нужных людей в рекламном агентстве, и вскоре Дисней уже вовсю рисовал рекламные ролики, используя технику перекладной анимации (этот же способ применялся при создании таких мультфильмов, как «Ёжик в тумане», «Приключения капитана Врунгеля» и «Левша»). На первую же зарплату пылающий творческим жаром Дисней купил себе кинокамеру Universal, думая на досуге заняться чем-то вроде игрового кино, но и свободное от работы время неожиданно стала поглощать всё та же анимация: он принялся экспериментировать по ночам с возможностью снимать анимационные фильмы для кинотеатрального показа. Чтобы эти эксперименты не были бесплодны и не делались годами и исключительно «в стол», необходимо было отказаться от основной работы и заняться исключительно собственным бизнесом. Дисней раздумывал недолго. Созрев для самостоятельного плавания, он отнюдь не потащил за собой Айверкса: его первым сотрудником, взятым из всё того же рекламного агентства, стал некий Фред Хармен, который и помогал ему создавать первые короткометражные мультики, которые сам Дисней называл «Смехорамами».

— Я изо всех сил пытался придумать что-то такое, что непременно бы запомнилось, — рассказывал потом Уолт, — и мне пришло в голову, что, если бы снять что-то такое с сюжетным поворотом как в романах, то прорыв на рынок непременно бы состоялся. Тогда были популярны мультфильмы, в которых рисованные герои попадали в мир людей и взаимодействовали с ними, и я подумал: недурно было бы сделать наоборот, чтобы человек попадал в мультяшный мир.

Пригласив на главную роль девочку по имени Вирджиния Дэвис, регулярно позировавшую для рекламных плакатов, Дисней сделал, как собирался, и это принесло свои плоды: экспериментальный мультфильм, в котором живой человеческий ребёнок прыгал, скакал и приплясывал с рисованными героями, главным образом — животными, позволил Диснею договориться с местной кинотеатральной сетью о некотором количестве сеансов, отведённом специально под «Смехорамы». Мультики пользовались заметным зрительским успехом. В карманы молодых аниматоров стали капать кое-какие деньжата, и вскоре Уолт решили открыть собственную студию. В каком-то смысле это и стало причиной краха: предприятие сначала застряло на одном месте, а потом и начало приносить всё большие убытки. Диснею не оставалось ничего другого, кроме как объявить себя банкротом. Впоследствии о своей первой неудаче он говорил так: «Очень важно, чтобы в молодости у тебя был серьёзный провал. Это очень хороший жизненный урок».

Уолт не собирался сдаваться и не хотел давать отцу повода сказать: «Я так и знал» — и отправился покорять Голливуд, куда за прошедшее с момента рождения и кончины «Смехорамы» время успел перебраться вездесущий Рой Дисней. Правда, на сей раз помощи от него ждать не приходилось, в июле 1923 года оба брата находились в Лос-Анджелесе и оба были без работы. Решение проблемы пришло очень быстро: Рой и Уолт открыли собственное дело — студию анимационных фильмов. В Голливуде. Это был по-настоящему серьезный шаг. И вот тут Дисней вспомнил о своём приятеле из Канзас-Сити. Айверк переехал в Калифорнию, не задумываясь, и вскоре Уолт, Рой и Аб уже заключили договор с дистрибьютором Маргарет Уинклер, которая приобрела у новоиспечённой Disney Brothers Studio все семиминутные короткометражки из «Смехорамы». Затем началась работа над первым собственным анимационным проектом напарников. Им стал цикл мультиков про кролика Освальда, каждый из которых принёс своим создателям по полторы тысячи долларов.

О глубине характера говорить не приходится; по сути Освальд был сборной солянкой из других мультяшек и мало чем от них отличался: физический юмор (тот самый, за который два с лишним десятка лет этот жанр высмеивается в «Симпсонах» посредством «Щекотки и царапки»), необыкновенная живучесть, дикие и невообразимые трюки… Говорят, будто бы прототипом Освальда стал Даглас Фэйрбэнкс, звезда немых фильмов «Багдадский вор», «Робин Гуд», «Маска Зорро» и других: он обладал точно таким же неиссякаемым источником энергии и «моторчиком» с бесконечным заводом.

С небольшими сложностями, имевшими место поначалу, мультики про Освальда удалось продать студии Universal. Успех, сопутствовавший этим короткометражкам, оказался с «душком»: продюсер Чарльз Минц и его супруга, уже знакомая с Диснеем дистрибьютор Маргарет Уинклер, поставили Уолта в такое положение, что ему пришлось выбирать: либо продлевать контракт с «Юниверсал» на весьма невыгодных для него условиях, либо уходить, оставив права на Освальда жадным продюсерам. Дисней предпочёл второй вариант — и оказался не только без кролика, но и без львиной доли собственной команды аниматоров, которым больше по душе пришлось предложение студии. Огорошенный такими новостями, Дисней ехал в поезде из Нью-Йорка домой и размышлял о том, что же делать дальше. Выход-то, собственно, был только один: суперуспешного ушастого героя можно было победить только другим героем, ещё более успешным. Именно в том самом поезде этот герой и родился.

— В нашу жизнь пришёл Микки Маус, — рассказывал об этом событии Уолт. — Он возник в моей голове, когда я возвращался поездом из Манхэттена в Голливуд, и как раз вовремя: дела у нас шли невесело, и казалось, что катастрофа неминуема. Впервые Микки появился на экране в старом нью-йоркском кинотеатре Old Colony в мультике «Пароходик Вилли». Озвучил его я сам.

Спору нет, на большом экране зрители впервые увидели Микки Мауса именно в «Пароходике Вилли», но ещё до того, 15 мая 1928 года, Дисней устроил для ограниченного числа зрителей тестовый показ короткометражки «Сумасшедший полёт», в которой мышонок с тонким голосом появился по-настоящему в первый раз. Здесь же, кстати, дебютировала и девочка-мышка, позднее превратившаяся в Минни Маус, и собака, отдалённо напоминающая Плуто. Но фактический выпуск «Сумасшедшего полёта» состоялся уже в марте 1929 года, так что формально первенство действительно принадлежит «Пароходику», очутившемуся в кинотеатрах в ноябре 1928-го.

Дисней считал своего нового героя самой настоящей личностью: для него Микки был первым анимационным персонажем с ярко выраженными чертами характера, и в нём Уолт видел не просто мультяшку, а фактически маленького актёра, работающего в комедийном амплуа.

Успех (а это был не просто успех, а успех грандиозный, ведь звуковое кино только-только пришло в кинотеатры, а «Певец джаза» нанёс смертельный удар не только кино немому, но и популярному жанру варьете) Микки Мауса необходимо было закрепить, и экспериментаторская натура Диснея выдала очередную идею: вместо того, чтобы довести удачного персонажа до состояния заезженной пластинки, когда публика, наевшись им, просто выплюнет и забудет навсегда, надо было создать целую мультипликационную вселенную. В 1929 году Уолт придумывает «Дурацкую симфонию». Цикл музыкальных мультфильмов начался с «Пляски скелетов».

На начало тридцатых годов пришёлся настоящий расцвет Technicolor. Дисней, ознакомившись с чудом движущегося изображения в цвете, пришёл от технического прогресса в полнейший восторг и даже полностью переделал в цвете свою ещё не законченную анимационную картину «Цветы и деревья», изначально снимавшуюся как обычное в ту пору чёрно-белое кино. Как показало дальнейшее развитие событий, решение было правильным: мультик, во-первых, стал хитом, а во-вторых, принёс своим создателям премию «Оскар».

В 1930-е Дисней существенно расширил вселенную, в которой жил Микки Маус: помимо Минни к нему присоединились Дональд Фантлерой Дак, глуповатый пёс Плуто, которого поначалу никак не звали, а потом звали Ровером, и, конечно, Гуфи, который начинал, как и положено настоящей суперзвезде, с роли в массовке: нищеватого вида антропоморфная собака, сидящая в зрительном зале в мультике «Концерт Микки», тогда ещё не имела имени, а художники-аниматоры между собой именовали ее «Собака Диппи» (Dippy the Dawg). Именно тогда озвучивавший этого самого Диппи Пинто Колвиг и придумал его знаменитый смех. В 1934 году, когда вышел первый мультфильм про Дональда Дака, герой официально стал именоваться «Гуфи».

Наблюдая за тем, как цветёт и пахнет созданная им мульт-вселенная, Уолт Дисней снова почувствовал внутри знакомое жжение: это опять давала о себе знать экспериментаторская натура. Ему до смерти хотелось сделать ещё что-нибудь новое и неслыханное и сделать это так, чтобы потрясти весь мир. И он почувствовал, что теперь уже может играть по крупному. Пора было браться за полный метр.

Конечно, если он собирался работать с анимацией — а он, как нетрудно догадаться, собирался, — надо было ориентироваться примерно на ту же аудиторию, только чуть постарше, чтобы хватило сил и терпения высидеть полнометражный фильм. Естественно, что выбор Диснея пал на сказки. После тщательного исследования мирового литературного наследия в этой области Уолт понял, что самым удачным вариантом для него на текущий момент является сказка о Белоснежке, тем более что с ней у него были связаны детские (точнее, подростковые) воспоминания. Когда он ещё жил в Канзас-Сити и подрабатывал продавцом газет, для таких же как он ребят устроили специальный показ немого фильма «Белоснежка» 1916 года. Это был один из первых больших фильмов, которые Уолт видел в своей жизни, и вполне понятно, что он произвёл на него неизгладимое впечатление.

— Для меня это был идеальный сюжет. Там была злодейка, там был принц, там была красавица и была любовь. Гномы-симпатяги и всё в таком духе. Конечно, я хотел их всех наделить характерами, поэтому дал им имена, эти самые характеры отражающие. Скромник был скромным, Весельчак весёлым, Простачок глуповатым. Для всех я нашёл подходящие голоса, для всех, кроме Простачка. И тогда мы решили: «Ну и пускай он тогда молчит. Не дадим ему голоса, будет отличаться от всех». И сработало.

21 декабря 1937 года «Белоснежка и семь гномов» — первый в истории полнометражный анимационный фильм, снимавшийся в течение почти двух лет, — вышел на экраны кинотеатров. Премьера состоялась в Лос-Анджелесе, и вряд ли тогда кто-нибудь смел предположить, что лента соберёт невообразимую по тем временам кассу — почти полтора миллиона долларов, и это несмотря на Великую Депрессию, а кончится всё восемью «Оскарами» и вечной и немеркнущей славой. Walt Disney Studios, созданная благодаря бешеному успеху «Белоснежки», взлетела на Олимп со скоростью реактивного самолёта: к началу сороковых годов на её банковском счету было около четырёх с половиной миллионов баксов — и это помимо затраченных на её же создание трёх миллионов, а с такими деньгами можно было реализовывать самые смелые свои идеи. Дисней и компания рьяно взялись за дело. В течение пяти следующих лет из стен студии вышли «Пиноккио», «Фантазия», «Дамбо» и «Бэмби».

С началом Второй мировой войны Уолт Дисней заметно расширил поле своей деятельности: помимо мультиков, которым суждено было в будущем стать немеркнущей классикой, он принялся выпускать — не как режиссер, конечно, а как продюсер — пропагандистские мультфильмы проамериканской направленности, причем, часть из этих короткометражек, во-первых, основывалась на литературных первоисточниках, а во-вторых, носила образовательный характер. Началось всё в 1942 году, когда Диснею предложили сделать несколько анимационных фильмов, посвященных военно-морскому флоту США, и в результате в период с 1942 по 1945 годы он спродюсировал почти 70 часов такой вот мультипликационной пропаганды. Самым, пожалуй, известным его фильмом на эту тему стало «Обучение смерти: Рождение нацизма» (Education for Death: The Making of the Nazi), короткометражный анимационный фильм, снятый по мотивам одноименной книги Грегори Зимера и рассказывающий о мальчике по имени Ганс, которого с младых ногтей воспитывают как безжалостного солдата.

Когда в годы Второй мировой войны к Уолту Диснею обратился Уинстон Черчилль с просьбой сделать мультфильм на основе легенды о Святом Георгии, поразившем копьем Змея, Дисней отказался. Причин было несколько: он был ярым антикоммунистом и крушение советского режима для него было бы хорошим исходом войны. Но поддерживать пропагандистскими мультфильмами выступление против Германии ему было неинтересно и по другой причине. В Германии был хорошо развит рынок кинопроката, и он приносил хорошие деньги, в том числе студии Walt Disney, и в случае, если бы в войне победила все-таки Германия, он в будущем мог бы лишиться такого перспективного рынка сбыта свой продукции.

Сам по себе факт участия Диснея в военной пропаганде неудивителен: популярные личности, имеющие влияние на умы сограждан, нередко привлекались к подобной работе. Любопытно здесь другое. Дело в том, что Диснея и при жизни, и до сих пор регулярно обвиняют в антисемитизме, гомофобии, а также в том, что он симпатизировал Гитлеру и нацистскому режиму. Насколько эта информация правдива, понять сложно, поскольку эти обвинения появляются и опровергаются с завидной регулярностью. Одним из первых Диснея назвал антисемитом его бывший сотрудник, который заявил, будто бы великий мультипликатор был постоянным участником антисемитских собраний. Кроме того, знатоки уверяют, что в ранних анимационных работах Диснея (например, «Три поросенка» или в еще черно-белой мультяшке про Микки Мауса The Opry House) регулярно встречаются не то прямые, не то косвенные насмешки над евреями; и самое страшное обвинение гласит, что он поддерживал отношения с известными нацистами. Например, с немецким режиссером Лени Рифеншталь, прославлявшей гитлеровский режим в своих документальных лентах. Арт Бэббитт, один из старших аниматоров студии Диснея, помогавший в свое время придумывать внешний облик Гуфи, заявлял, будто бы его шеф дружил с Фрицем Кюном из американской профашистской организации German American Bund. Не так давно, когда в США вышла в прокат картина «Спасти мистера Бэнкса», великая Мерил Стрип неожиданно выступила с заявлением о том, что Дисней вовсе не был таким уж славным парнем, каким его показали в этом фильме, упомянув, что ему не чужды были расистские взгляды, что он не любил геев и с трудом общался с евреями. Но даже если это и было действительно так, такие нетолерантные привычки не помешали Диснею быть серьезным бизнесменом, прекрасно понимавшим, что публичное выражение подобных мнений может стоить ему не только репутации, но и карьеры, поэтому он продолжал делать эффектные пропагандистские мультфильмы.

В конце сороковых годов Дисней решился на совершенно новый для него шаг. Его следующим проектом стала не анимация и вообще не художественное произведение, а цикл образовательных документальных фильмов «Приключения в дикой природе» (оригинальное название True-To-Life Adventure можно перевести по-разному, поэтому остановимся на том, что лучше всего передаёт суть). Съёмки первой из четырнадцати полнометражных лент велись на Аляске, а сам проект занял у студии Диснея около двенадцати лет и принёс своим авторам восемь «Оскаров».

Но каким бы ни был интересным этот новый опыт, Уолт Дисней всё-таки вернулся к родной его сердцу анимации. Сказки, как народные, так и вполне авторские, оставались лучшим источником сюжетов для полнометражных мультфильмов, и с 1950 по 1953 годы Walt Disney Studios выпустила три новых ленты — «Золушку», «Алису в Стране чудес» и «Питера Пэна». Судьба у них была очень разная. «Золушка» стала хитом. «Алиса» в прокате провалилась.

— Золушке сочувствуешь, за Золушку переживаешь, — объяснял Дисней зрительский приём, оказанный его фильмам. — А Алиса… Миллионам людей, как оказалось, на Алису вообще наплевать. Она им чужда. А при таком отношении и смеяться вряд ли кто-то станет. Другими словами, за каждой улыбкой должна прятаться слезинка, я в это свято верю.

«Питер Пэн», в общем-то, пришёлся зрителям и критикам по вкусу, но многие обвиняли этот мультик в том, что сейчас называют неполиткорректностью: дескать, индейцев там изобразили стереотипно и довольно-таки оскорбительно. Капитан Крюк называет их краснокожими, мальчишки охотятся на них как на зверей, а песня «Почему краснокожие краснокожие» — просто беспредельное хамство. И тем не менее, «Питер Пэн» стал самым кассовым фильмом 1953 года, любимой картиной Майкла Джексона и пережил как минимум пять повторных релизов с пятидесятых по конец восьмидесятых годов. А победителей, как известно, не судят.

В пятидесятые годы Дисней не только продолжал экранизировать сказки, но и по-прежнему работал на документальном поприще. Коллектив его студии пополнился еще одним человеком — знаменитым Вернером фон Брауном, в свое время разрабатывавшим для армии Вермахта проект ФАУ-2, баллистической ракеты дальнего действия, что, кстати сказать, по сию пору считается косвенным доказательством того, что Уолт действительно симпатизировал гитлеровской Германии. К тому времени фон Браун уже наслаждался жизнью в Соединенных Штатах, работал на благо Министерства обороны и вовсю интересовался межзвездным пространством. Сотрудничество с Диснеем привело к созданию трех телевизионных фильмов об исследовании космоса, а в 1955-м — к появлению знаменитого эпизода в сериале «Диснейленд», называвшемся «Человек в космосе» и рассказывавшем о космических ракетах, спутниках и о том, какие испытания ждут космонавтов при взлете.

А на поле старой доброй продукции для всей семьи пришло время обратиться к хорошо забытому старому. Дисней решил реализовать старый как мир трюк, объединяющий игровое кино и анимацию, и в качестве плацдарма для этих опытов он избрал «Мэри Поппинс». Выкупить у английской писательницы Памелы Трэверс права на экранизацию её книг о чудо-няне, прилетевшей на зонтике, Дисней пытался ещё с конца тридцатых годов, стремясь сдержать обещание, которое он дал своим дочерям, большим поклонницам книжек о Леди Совершенство. Трэверс не верила в то, что её произведения можно перенести на киноэкраны, и отказывала Уолту с тем же упорством, с каким он добивался от неё разрешения. Не играло ему в плюс и то, что он не сделал ещё ни одного игрового фильма, а мультики, как ни крути, считались не самой серьёзной формой киноискусства. Больше двадцати лет Дисней потратил на то, чтобы уговорить писательницу, убедить ее в том, что ему стоит довериться даже в таком серьёзном вопросе, как экранизация её любимого детища. За это время Дисней успел выпустить игровое кино «Остров сокровищ», мультфильмы «Леди и бродяга», «Спящая красавица» и «101 далматинец» и даже открыть первый тематический парк «Диснейленд».

— Идея построить «Диснейленд» дремала у меня в голове в течение многих лет, — рассказывал в одном из интервью Дисней. — Впервые я об этом задумался, когда стал водить собственных детей по паркам развлечений, каждые выходные мы куда-нибудь выбирались. И пока они в сорок пятый раз крутились на карусели, я сидел и думал, что бы такого нового из всего этого сделать. Когда мы открыли свою студию, я подумал: «А ведь уже пора сделать всё это трёхмерным, чтобы люди могли приходить в наши мультики».

В том же году, когда пятнистые щеночки обставили-таки злую Круэллу ДеВилль, Памела Трэверс всё-таки ответила согласием — при условии, что фильм будет снят только после того, как она лично одобрит сценарий. На работу над ним вкупе с сочинением песен — а «Мэри Поппинс» должна была стать музыкальной картиной — ушло более двух лет. С Трэверс приходилось буквально воевать за каждую страницу, и упёртый, как осёл, Дисней всё-таки ухитрился оставить в фильме то, что Памела категорически требовала выкинуть — с полным, напомним, правом на это. Ей не нравились и песни, она хотела, чтобы музыка в фильме соответствовала временам короля Эдуарда, когда, собственно, и разворачивалось действие в её книгах. Возражала она и против использования анимации. Но Дисней сделал всё так, как считал нужным сам и тем самым окончательно испортил отношения с англичанкой. В результате фильм местами отличался от первоисточника настолько, что его даже «по мотивам» назвать было нельзя.

«Мэри Поппинс» взорвала прокат 1965 года, собрав почти двадцать девять миллионов долларов; даже величайшие «Звуки музыки» довольствовались лишь вторым местом в списке лучших, а уж «Голдфингер», приключения агента 007, оказался и вовсе третьим. Деньги, полученные от проката картины, были частично пущены на строительство гигантского тематического парка Walt Disney World во Флориде, но самому Уолту Диснею было не суждено увидеть, как в его ворота хлынут восторженные посетители. 15 декабря 1966 года, через десять дней после своего шестьдесят пятого дня рождения, великий сказочник умер от рака лёгких. Он оставил после себя 81 фильм, 32 премии «Оскар» — и огромную империю, расширяющуюся день ото дня.

Рой Дисней, к тому времени отошедший от дел, после смерти брата вернулся в бизнес и взял управление осиротевшей студией в свои руки. Им всем понадобилось немало времени для того, чтобы прийти в себя и вновь вернуться в большое анимационное и не только анимационное кино. В восьмидесятые-девяностые годы в жизни Walt Disney Studios произошёл новый взрыв: «Кто подставил кролика Роджера», «Русалочка», «Красавица и чудовище», «Аладдин» и «Король лев» стали новым и очень важным этапом в жизни мультипликации вообще и студии «Дисней» в частности.

Но это уже совсем другая история.

Первая публикация: Filmz.Ru

42 удивительных факта, которые поднимут вам настроение

Иногда мы смотрим на мир — и он кажется ужасным. Войны, землетрясения, злые проходимцы…

Но если взглянуть на него правильно вооруженным взглядом — мы увидим потрясающие, удивительные факты, которые поднимут нам настроение и заставят улыбаться снова и снова.

Вооружайтесь, господа. Вооружайтесь!

Факты, которые покажут вам Светлую сторону Мира:

1. Каждый год сотни новых деревьев вырастают благодаря белкам, которые забыли, где спрятали свои припасенные на зиму орешки.

2. Они не могут этого видеть, но слепые люди улыбаются, когда счастливы. Улыбка — основной человеческий инстинкт.

3. У коров есть лучшие друзья, и они проводят большую часть времени вместе.

4 . Выдры держатся за руки, когда спят, чтобы течение не разлучило их.

5 . И у них есть специальный кармашек из кожи, где они хранят свой любимый камешек.

Они плавают вместе, держась за руки…

via Flickr : [email protected]  

6. Уэйн Оллвайн и Русси Тейлор, которые озвучивали Микки и Минни Маус, поженились в реальной жизни. И жили долго и счастливо.

7. Крысы и мыши боятся щекотки. Они даже смеются, когда их щекочут.

А вот кошки щекотки не боятся!!!Настоящий охотник щекотки не боится. Он затаился и ждет…

 randomfunnypicture.com    

8. НАСА пришлось переименовать размеры мочесборников в скафандрах с «малый, средний и большой» на «большой, гигантский и супер-огромный». Иначе астронавты выбирали только «большой», и они соскальзывали.

Человек разумный – это все же некоторое преувеличение.
Даже астронавты, а?

9. Римский император Калигула однажды объявил войну Нептуну, богу морей. Его солдаты напали на океан и стали колоть его воды мечами и пиками.

10. А потом Калигула заявил о победе, и приказал собрать ракушки в качестве  военных трофеев.

Ну а потом Калигула умер. Потому что в долгосрочной перспективе мы все умрем. А океан даже не заметил…

11. Джим Каммингс — американский актёр, озвучиваюший Винни Пуха и Тигру для The Walt Disney Company.

В свободное время он звонит в детские больницы, чтобы поднять настроение больным детям. И разговаривает с ними голосом Винни-Пуха.

12. В день своего убийства, Мартин Лютер Кинг устроил в своем гостиничном номере бой подушками.

13. В Вашингтоне есть тюрьма, которая предлагает заключенным домашних кошек для реабилитации.

Исправительный центр Ларч в городке Яколт, штат Вашингтон. В 2012 году там запустили особую программу. Они отдают проблемных кошек из приюта на реабилитацию к заключенным. В итоге кошки, которых могли бы усыпить — живы, здоровы, и получают шанс избавиться от травмы, которая привела их в приют. А заключенные заботятся о своих четвероногих сокамерниках, и получают трудовые и жизненные навыки, которые пригодятся им после освобождения.

Кошко-терапия — работает всегда… via kptv.com

14. Кошачья версия корги: Манчкин кошка.

Их лапки в 2-3 раза короче, чем у обычных кошек.  Когда обычные кошки встают на задние лапки, манчкин садится на бедра и крепко упирается хвостом. Свисающие по бокам коротенькие передние лапки придают им сходство с кенгуру.

Манчкин-кошка vs вельш-корги: кого же выбрать?

 Victoria Ristenbatt/Flickr Creative Commons; Clarke Thomas/Flickr Creative Commons

15. Объятия  помогают ранам заживать быстрее, благодаря выделению окситоцина.

16. А благодаря высвобождению серотонина — улучшают настроение и помогают бороться с депрессией.

17. Морские коньки выбирают пару на всю жизнь и путешествуют, держа друг друга за хвост.

18. Морская свинка похожа на маленького бегемота!

Это особая порода морских свинок – скинни. Благодаря скинни-гену они безволосые от рождения. А еще у них  повышенный обмен веществ, и температура тела чуть выше, чем у обычных свинок.

Найдите 10 отличий.

 via bforbel.com

19. Черви общаются, прижимаясь друг к другу.

20 . Бабочки ощущают вкус ногами.

21. Однажды норвежцы произвели в рыцари пингвина. 

Знакомьтесь — полковник Сэр Нильс Улаф. В эдинбургском зоопарке даже поставили ему бронзовую статую. В полный рост.

Сэр Улаф совершает обход войск.

 via Reuters

22. Тупики тоже создают пары на всю жизнь.

По-русски птичку называют «тУпик», по-английски — puffin («толстячок»). А на латыни — Fratercula arctica, «арктический братец», или «арктический монашек».

23. И птенцов тУпиков тоже называют тУпиками.

Родитель-тупик ловит рыбу, не выпуская из клюва уже пойманную. И приносит к гнезду сразу по 10-12 рыбок. Они очень, очень заботливые родители.

Нас не догонят!

 Andreas Mulder / Via andreasmulder.com

24. Во время рождественского перемирия 1914 года, немецкие и британские солдаты сыграли в футбол на «ничейной земле» между окопами.

25. Помните сериал «Клиника»? Зак Брафф, который сыграл JD, и Дональд Фэйсон, сыгравший Тёрка, на самом деле лучшие друзья в реальной жизни.

JD и Тёрк — настоящие друзья

26. Специальные исследования доказали, что козлы блеют с разными акцентами.

27. Когда щенки играют-дерутся между собой, щенки-мальчики иногда дают щенкам-девочкам «победить», чтобы познакомиться с ними получше. И играть подольше.

Иногда можно и поддаться

28 . Кошки приносят вам мертвых животных, потому что думают, будто вы просто плохая кошка, и не сможете выжить без нее.

Кошки приносят нам подарки!

29. Ближайший родственник слона – даман, животное похожее на кролика.

С утра они лежат, греются после холодной пустынной ночи. А днем – лежат в теньке, подняв кверху лапки, чтобы не перегреться.  На подошвах у них потовые железы, от пота лапы становятся липкими, и даманы могут лазать вниз головой даже по отвесным скалам.

Вот такой слонище!

30. Размер красной панды — с домашнюю кошку. А ее хвост вырастает до 48 см.

31. Дельфины могут звать друг друга по именам.

32. В валлийском фольклоре, любимым средством перемещения фей были корги.

Корги — перевозчики фей…

 Shatterstock

33 . В Швеции проходят соревнования под названием Kaninhoppning — кроличий конкур.

Кролики — не только ценный мех, но и прекрасные спортсмены.

 Via kaninhoppning.ifokus.se

34. Осьминоги на самом деле создают сады.

Они собирают камни, блестящие вещи и раскладывают их в песке перед своей пещеркой.  Ринго был прав!

35. Королевство Бутан использует «валовое национальное счастье» как ключевой национальный показатель.

А еще мы помним, что Королевство Бутан — единственная в мире страна, где запрещено телевидение.  Виктор Пелевин рассказал нам об этом давным-давно…

15. Ежики рождаются без иголок.

Белые и почти совершенно голые. Маленькие белые иглы плотно прилегают к спине и выступают лишь на вторые сутки после рождения.

У этих уже вторые сутки пошли, точно. А может и больше.

37 . Новорожденные гигантские панды размером с пачку масла.

Крошечные, розовые и слепые. Весом 90-130 граммов.

Новорожденная панда.

Via pandapandapanda.com

А потом они вырастают. Килограммов до 160 кг.

38 . Нет двух одинаковых отпечатков собачьих носов, как у человека нет одинаковых отпечатков пальцев.

39. Канадцы едят больше пончиков, чем в любой другой стране.

40. 18 апреля 1930 года BBC сообщила, что никаких новостей нет. И целый день передавала фортепианную музыку.

41. Вы можете пощекотать пингвина!

42. И всегда помните: как бы плохо вам не было, вам никогда не стать уродливее самого лучшего уродца животного мира – «Рыбы-капли».

Рыба-капля смотрит на нас печально и с недоумением.
Мало им показалось, как она выглядит. Они еще и семейство назвали — «Психролютовые»…

  Источник идеи, большинства фактов и вдохновения — пост с BuzzFeed.com.
Перевод — votHouse.ru

Хотите что-то добавить? Поделиться любимым фактом? Комментарии ждут вас…

текст, цитаты фильма, читать содержание, описание

КОМПАНИЯ УОЛТ ДИСНЕЙ ПИКЧЕРЗ
И КОМПАНИЯ КЕРНЕР ЭНТЕРТЕЙНМЕНТ
ПРЕДСТАВЛЯЮТ
Миссис Ипримиан! Это мой новый помощник доктор Брукс!

— Хорошенький!
— Хочет стать дантистом, как папа!

— Ну-ка, посмотрим!
— Доктор Брукс, это больно?
Конечно, не щекотка, но с налогами не сравнить! Да!
Доктор Брукс! Нужна ваша консультация!
Моя?
Хочешь стать дантистом — умей общаться с клиентами! Прошу!
ПРОШЛО 25 ЛЕТ
Компания УОЛТ ДИСНЕЙ ПИКЧЕРЗ представляет
Куба Гудинг-Младший
Джеймс Коберн в фильме
СНЕЖНЫЕ ПСЫ
Производство компании ДЖОРДАН КЕРНЕР
в содружестве с ГАЛАПАГОС ПРОДАКШНЗ
фильм БРАЙАНА ЛЕВАНТА
Привет, девочки!
Чудесный денёк в Майами!
В ролях: Сиско
Мишель Николс
Грэм Грин
Брайан Дойл Маррей
Джоанна Бакалсо
М. Эммет Уолш
ШИРЕ РОТ
Кастинг: Аманда Маки Джонсон Кэти Сэндрич Гелпонд
Композитор: Джон Дебни
Художник по костюмам: Моник Прудомм
Монтаж: Роджер Бонделли
Художник-постановщик: Стивен Лайнвивер
Ваш завтрак!
Оператор: Томас Акерман
УЛЫБНИСЬ!
Исполнительные продюсеры: Кристин Уитекер, Кейси Грант
Продюсер: Джордан Кернер
Авторы сценария: Джим Колиф, Томми Свердлов
Майкл Голдберг, Марк Джибсон, Филип Хэлприн
С добрым утром!

— Трудный день, доктор!
— Как всегда!
Режиссер Брайан Левант
Сейчас мы вами займёмся!
Обещаем, мы заставим вас улыбнуться!
Будет болеть, примите две таблетки!
А завтра не пройдёт, ищите другого дантиста!
Шутка! Завтра позвоните и всё расскажете!

— Конфетки!
— Бери, малыш!

— Мама!
— Мой медвежонок!

— Привет! Можно? Извините!
— Угощайтесь!
Мам! Мне приятно твоё внимание,
но конфетам в зубном кабинете не место!
Твой отец всегда думал о клиенте. Чтобы тот снова к нему пришёл!
Сюрприз! Он представился твоим старым приятелем!

— Впервые вижу!
— Эрнесто Хулио Рафаэл Сантисто!
Вы извещены! Билетик пробьёте?

— Вам лучше уйти!
— Эй, пробейте билетик!
Тед! На тебя подали в суд?
Если это насчёт Фримэна, то он врёт!
Может, я и зря сверлил левой, но он сам напросился!
Тихо! Это насчёт завещания. Но меня с кем-то спутали!
Какая-то дама в Толкетне, штат Аляска.
Аляска? Точно, спутали! Им нужен белый Тед Брукс!
Люси Уоткинс. Кто такая эта… мам! Принеси воды! Присядь! Дыши!
Вот! Сполосните и выплюньте!

— Медвежонок! Как же мне…
— Как же тебе — что?
Тед… Тедди… ты приёмный!
Мы хотели сказать, а потом твой папа умер. Но я всё равно твоя мама!
А ты всегда будешь моим медвежонком!
Тед! Тед! Успокойся! Мало ли на свете приёмышей!
Знаменитости! Уэбстер, Сун-И, детишки из «Диффрент Строукс»!

— И ничего, выросли!
— Как же я не понял! Столько примет!

— Правда? Каких?
— Сыр! Я его люблю, а они ненавидят!
Жуть! И как тебе жилось с чужаками?
ТЕД БРУКС, ДАНТИСТ

— Почему я дантист, Руперт?
— Твой папа был дантистом.
Может, я рожден для

Обзор

: «Пощекотать» — это весело, и они хихикают, пока не исчезнет

Я подозреваю, что для многих людей щекотка — это глагол, а не мир. Вы ошибаетесь! Щекотка привлекает больше, чем красная плюшевая игрушка по имени Элмо — в ней есть ученые, ученые, глубокие мыслители. В своей многотомной классической книге «Исследования психологии секса» психолог и новатор-сексолог Хэвлок Эллис посвящает целый раздел щекотке, определяя ее как «специализированную модификацию прикосновения» и «наиболее интеллектуальный способ ощущения прикосновения».«Каждому, от Аристотеля до Дарвина и Фрейда, было что сказать о дразнящем искусстве щекотки, как и маркиз де Сад.

Еще больше о его экстазах и агониях рассказывается в «Щекотке», ужасающе занимательном документальном фильме о странном, темном уголке мира взрослых щекоток. Журналист из Новой Зеландии по имени Дэвид Фарриер открыл для себя эту трогательную и болезненную область, когда наткнулся на онлайн-видео. В течение своей карьеры мистер Фарриер брал интервью у Джастина Бибера, писал об угрях и изучал обложки блэк-металлических групп.Однако у него есть особый талант к аутре, он сделал, как он выразился в фильме, «карьеру, глядя на странные и причудливые стороны жизни». Поэтому, когда он наткнулся на видео, на котором симпатичные, накачанные и одетые молодые люди щекочут и щекочут, он знал, что у него есть история.

Он узнал, что американская компания Jane O’Brien Media проводила ежемесячное мероприятие под названием Competitive Endurance Tickling. Конкурс был открыт для молодых спортсменов, которые, в случае их выбора, получили бы бесплатный авиабилет в Соединенные Штаты, проживание в гостинице и 1500 долларов.Г-н Фарриер, у которого завидное невозмутимость, говорит, что ему было интересно, была ли это «лига щекотки», отметив, что все участники были в экипировке Adidas. Он ничего не говорит о щекотках на запястьях и лодыжках; если бы это была лига, к ней могли бы присоединиться персонажи «пятидесяти оттенков серого». Вместо этого, подобно репортеру, мистер Фарриер обратил свое любопытство в расследование.

Для начала он связался с Джейн О’Брайен Медиа, что привело его к более любопытному приключению, начавшемуся с представительницы компании Дебби Кун, которая была очень неприятна.«Откровенно говоря, ассоциация с журналистом-гомосексуалистом — это не то», — говорится в сообщении г-жи Кун, — говорится в сообщении компании. «Мы отчаянно не хотим, чтобы на этот проект подавали заявки на участие гомосексуалисты». Это только еще больше заинтриговало г-на Фарриера, который является геем, и он продолжил общаться с Джейн О’Брайен Медиа и г-жой Кун, которые, в свою очередь, настаивали на том, что это было «страстное и исключительно гетеросексуальное упражнение на выносливость». Г-жа Кун также начала распространять гомофобные оскорбления.

Эпитеты, секретность, мускулистые люди, щекотка — вместе взятые, это была журналистская кошачья мята. Г-н Фарриер решил снять документальный фильм с сорежиссером Диланом Ривом, предприятие, которое быстро стало сюрреалистичным, вскоре вызвало юридические угрозы и отправило создателей фильма в самолет в Северную Америку. Там, стремясь узнать больше, они отыскали потенциальных клиентов и отважились глубже погрузиться в мир щекотки, встретив одного очаровательного энтузиаста, который превратил личное увлечение в профессию с фотоаппаратом, некоторыми лучшими инструментами торговли (электрическая зубная щетка) и легкое двустороннее прикосновение.Они также встретились с другими журналистами, которые рассказывали о щекочущем загадочном человеке, которого некоторые боятся и ненавидят.

Сказать больше уменьшило бы влияние открытий г-на Фарриера и г-на Рива, которые они объединяют со сдержанностью и прекрасной техникой, используя ясный, прямой подход, который служит материалу. (Здесь я должен упомянуть, что иск о диффамации был подан от имени загадочного человека.) Они более или менее придерживаются модели «документальный фильм как расследование», в которой режиссер играет экранного следователя-инквизитора.Мистер Фарриер, однако, не так похож на шоу-лодку, как некоторые документалисты, которые берут на себя эту роль, и через какое-то время это измеряемое качество становится таким же этическим выбором, как и вопрос темперамента. Он и мистер Рив видят юмор, но они также видят пафос — потому что все это весело и хихикает, пока кто-то не пострадает.

«Пощекотали» рейтинг R (до 17 лет требуется сопровождающий родитель или взрослый опекун). Для языка, а не для щекотки. Продолжительность спектакля 1 час 32 минуты.

Том Матоусек
— Магия Диснея Арт

Это жикле ограниченного выпуска на холсте размером 36 дюймов x 12 дюймов (дюймов).Это , подписано вручную художником. Всего в этом издании будет выпущено всего 95 этих невероятных полотен!

Каждое полотно ограниченной серии также имеет индивидуальный номер и номер . Полотна, которые вы получите, будут пронумерованы из общего объема ограниченного выпуска 95 штук (например, 37/95).

Ваш холст также будет доставлен с официальным сертификатом подлинности Disney , в котором указан ваш уникальный номер издания.

Это очень коллекционное произведение искусства, выпущенное ограниченным тиражом с подписью и номером.

Как будет доставлен мой холст?

Вы должны выбрать один из трех вариантов:

1. Рулонный холст — ваш холст будет аккуратно свернут и надежно доставлен вам в тюбике.
2. Растянутый холст — холст будет «натянут» на деревянные подрамники, а затем скреплен скобами и удерживаться на спине.Затем к обратной стороне произведения искусства можно прикрепить подвесную проволоку для удобного подвешивания на стене.
3. Deluxe Studio Framed Canvas — ваш холст будет растянут, как описано выше, а затем собран в индивидуальную, сделанную вручную раму. Свяжитесь с нами, чтобы обсудить варианты стилей рамки, доступные для этого произведения искусства . Мы можем предложить различные стили рамок в соответствии с вашими личными предпочтениями и вкусами и вышлем вам образцы изображений для обзора по электронной почте. Если вы приобретете это произведение искусства в рамке, не связавшись с нами предварительно, ваше произведение будет оформлено в стиле рамки по умолчанию, который был специально и тщательно выбран , чтобы дополнить и подчеркнуть цвета и стиль этого произведения искусства .

Выберите нужный вариант в раскрывающемся меню выше.

Что такое «жикле»?

Жикле — это произведения искусства, созданные с использованием чернил архивного качества. Французский термин «Giclée» — буквально означает «брызги чернил» — используется для описания этих произведений искусства. Множественные прецизионные форсунки распыляют и смешивают до десяти миллионов микроскопических капель краски в секунду на холсте изобразительного искусства. Таким образом, процесс печати жикле обеспечивает невероятную точность цветопередачи и сенсационную детализацию высокой четкости.Это богатый праздник для глаз, создающий настоящую отделку музейного качества.

Как ухаживать за холстом?

Каждое полотно создается вручную с использованием лучших архивных чернил музейного качества и материалов. Кроме того, полотно специально обрабатывается УФ-покрытием для сохранения цвета с течением времени. Мы рекомендуем держать холст в чистоте, используя сухую ткань без ворса. Никогда не используйте влажную ткань для очистки холста.

Щекотка слоновой кости 12×36 Премиум от Тома Матусека

Tom Matousek

«Я хочу создавать абстрактные работы, которые будут понятны всем, кто их видит, и в то же время побуждать к размышлениям, любопытству, воображению, вдохновению и разговорам.” Том Матусек — художник из Сан-Франциско, отмеченный наградами, который начал свой творческий путь с детского изучения мультфильмов и за короткое время смог нарисовать практически все по памяти. «У меня много воспоминаний о том, как я поздно ложился с братом и друзьями, смотрел« Особенности существ »и рисовал все, что попадалось нам в руки — спортивную страницу, бейсбольные и футбольные карточки, банки с напитками и героев мультфильмов. Я часами сидел в своей комнате, создавая свои мультфильмы. С детства я мечтал стать художником Диснея.” Его стремительный взлет в качестве выдающегося художника-настенного художника вскоре привел к его работам в домах профессиональных спортсменов, в элитных ресторанах и в AT&T Park, доме трехкратных чемпионов Мировой серии, San Francisco Giants. Эти заказы вскоре привлекли внимание всемирно известного театрального района Сан-Франциско, где Том начал карьеру в сценографии, которая в конечном итоге привела его в 2010 году к получению премии Шелли, версии Тони в Ист-Бэй. Все это время Том Матушек продолжал экспериментировать с портретами на холсте, используя абстрактные формы, чтобы еще больше определить свой художественный голос.Именно в этот период исследований Том начал составлять лица, используя резкие геометрические формы. Хотя этот стиль, на первый взгляд, связан с отдельными формами и цветами, он больше связан с величиной света и тем, как это заставляет человеческий глаз непроизвольно манипулировать формами и цветами, чтобы найти связную форму. Этот прорыв в форме и стиле привел к тому, что Тома назвали резидентом корпорации DDR, которая отправила его в различные города по всей стране для создания общественных арт-проектов, основанных на его уникальном стиле.В 2013 и 2014 годах он был приглашенным художником на крупнейшем в мире фестивале мела в Пасадене, Калифорния. Вскоре после этого на выставке Art Basel в Майами-Бич, штат Флорида, BMW представила свой концепт-кар i8 на показе Тома, и у него была возможность подарить уважаемому художнику Ромеро Бритто его портрет. Увидев работы Тома, Бритто, который не привыкать к тому, что люди рисуют его изображения, заметил: «Мой портрет нарисовали не менее 500 человек. Ваш самый зрелищный! » Совсем недавно Том нарисовал для Пэта Бенатара, Нила Хиральдо, бывшего старшего вице-президента Google и нынешнего генерального директора Softbank Никеша Арору и основателя TOMS Блейка Майкоски, а также бесчисленное количество портретов знаменитостей, мировых лидеров и мировых икон.Со всеми известными лицами, которые на протяжении многих лет украшали холсты Тома Матусека, вполне уместно, что теперь он направил свою искусно натренированную кисть на одно из самых знаковых лиц во всем мире, Микки Мауса, тем самым сделав свою детскую мечту стать художника Диснея.

См. Другие изображения Тома Матусека

Щекотка слоновой кости Маппеты Rowlf Украшенные жикле на холсте от Тома Матоусека

Описание продукта

Щекотка слоновой кости Маппеты, украшенные жикле на холсте Тома Матусека, — идеальное изображение для любителей музыки, фортепиано и собаки Роулфа!

Маппеты — это ансамбль кукольных персонажей, известный своим самосознательным, бурлеском и мета-референциальным стилем комедии с разнообразными набросками.Созданные Джимом Хенсоном и его женой Джейн Хенсон в 1955 году, они являются тезкой для медиа-франшизы Disney, которая охватывает художественные фильмы, телесериалы, музыкальные записи, аттракционы тематических парков, печатные публикации, мерчандайзинг и другие медиа-работы, связанные с персонажами.

Маппеты дебютировали в телепрограмме Сэм и друзья , которая транслировалась с 1955 по 1961 год. После появления в пародиях в нескольких ночных ток-шоу и рекламных роликах в 1960-х годах куклы начали появляться на Улица Сезам в 1969 году.Маппеты достигли статуса знаменитостей и международного признания благодаря своим ярким ролям в The Muppet Show (1976–1981), телесериале в прайм-тайм, в котором за пять лет работы были отмечены четыре победы на премию Primetime Emmy и двадцать одна номинация. В конце 1970-х и в 1980-х годах, куклы разошлись по театральным художественным фильмам, включая The Muppet Movie (1979), The Great Muppet Caper (1981) и The Muppet Take Manhattan (1984).Компания Уолта Диснея начала участвовать в создании кукол в конце 1980-х годов, стремясь приобрести персонажей из компании Джима Хенсона. Маппеты продолжали свое присутствие на телевидении и в кино в 1990-х годах с The Jim Henson Hour (1989), Muppets Tonight (1996–98) — продолжением сериала The Muppet Show — и тремя фильмами, The Muppet Рождественская песнь (1992), Остров сокровищ Маппетов (1996) и Маппеты из космоса (1999).

Disney приобрела права на франшизу «Маппеты» в 2004 году, что позволило персонажам получить более широкую огласку, чем в предыдущие годы. Под контролем Диснея, «Маппеты» получили новый успех, снявшись в двух фильмах — «Маппеты», (2011) и «Маппеты». Разыскивается (2014) — , а также недолговечный телесериал в прайм-тайм на канале ABC .

На протяжении шести десятилетий своего существования куклы считались основным продуктом индустрии развлечений и массовой культуры в Соединенных Штатах, получая признание от различных культурных учреждений и организаций, таких как Американский институт кино, Академия кинематографических искусств и Наук, Библиотеки Конгресса и Голливудской аллеи славы.

Информация о Томе Матоусеке:

«Я хочу создавать абстрактные работы, которые будут понятны всем, кто их видит, и в то же время побуждать к размышлениям, любопытству, воображению, вдохновению и беседам».

Том Матусек — художник из Сан-Франциско, отмеченный наградами, который в детстве начал свой творческий путь с изучения мультфильмов и за короткое время смог нарисовать практически все по памяти. «У меня много воспоминаний о том, как я поздно ложился спать с моим братом и друзьями, смотрел особенности существ и рисовал все, что мы могли достать — спортивную страницу, бейсбольные и футбольные карточки, банки с напитками и героев мультфильмов.Я часами сидел в своей комнате, создавая свои мультфильмы. С детства я мечтал стать художником Диснея ».

Его стремительный рост в качестве выдающегося художника-настенного художника вскоре привел к появлению его работ в домах профессиональных спортсменов, в элитных ресторанах и в парке AT&T, где проживали трехкратные чемпионы Мировой серии San Francisco Giants. Эти заказы вскоре привлекли внимание всемирно известного театрального района Сан-Франциско, где Том начал карьеру в сценографии, которая в конечном итоге привела его в 2010 году к получению премии Шелли, версии театра Тони в Ист-Бэй.

Все это время Том Матушек продолжал экспериментировать с портретами на холсте, используя абстрактные формы, чтобы еще больше определить свой художественный голос. Именно в этот период исследований Том начал составлять лица, используя резкие геометрические формы. Хотя этот стиль, на первый взгляд, связан с отдельными формами и цветами, он больше связан с величиной света и тем, как это заставляет человеческий глаз непроизвольно манипулировать формами и цветами, чтобы найти связную форму.

Этот прорыв в форме и стиле привел к тому, что Тома назвали резидентом корпорации DDR, которая отправила его в разные города по всей стране для создания общественных арт-проектов, основанных на его уникальном стиле. В 2013 и 2014 годах он был приглашенным художником на крупнейшем в мире фестивале мела в Пасадене, Калифорния. Вскоре после этого на выставке Art Basel в Майами-Бич, штат Флорида, BMW представила свой концепт-кар i8 на показе Тома, и у него была возможность подарить уважаемому художнику Ромеро Бритто его портрет.Увидев работы Тома, Бритто, который не привыкать к тому, что люди рисуют его изображения, заметил: «Мой портрет нарисовали не менее 500 человек. Ваш самый зрелищный! »

Совсем недавно Том нарисовал для Пэта Бенатара, Нила Хиральдо, бывшего старшего вице-президента Google и нынешнего генерального директора Softbank Никеша Арору и основателя TOMS Блейка Майкоски, а также бесчисленное количество портретов знаменитостей, мировых лидеров и мировых икон. Со всеми известными лицами, которые на протяжении многих лет украшали холсты Тома Матусека, вполне уместно, что теперь он направил свою искусно натренированную кисть на одно из самых знаковых лиц во всем мире, Микки Мауса, тем самым сделав свою детскую мечту стать художника Диснея.

Сопутствующие товары

Щекотать гифки | Tenor

Продукты

• GIF Клавиатура
• Android
• Mac
• Партнеры по контенту
• Tenor Insights

Изучите

• Реакционные GIF-изображения
• Изучите GIF-файлы

Компания

• О
• Пресса
• FAQ
• Условия и конфиденциальность
• Лицензии на веб-сайт
• Связаться с нами

API

• Tenor GIF API
• GIF API Документация
• Unity AR SDK

• mr tickle

• Tickle Tickle

  Tickle Tickle

• щекотка ног

• щекотка аниме

• щекотка кота

• щекотка монстра

• щекотка парочка

• прижаться

Наклейки

Посмотреть все наклейки # 9017 милый

# смешной 900 56

# розовый

• #usagyuuun
• # Mini-Usagyuuun
• #love

• #muddu
• #cute
• # массаж
• #tickle

• #tickles

#ticklish

• #pyonium
• # Laughing
• # Love
• # Tickling

• #machiko
• #tickle
• #shaking
• #Cute

• # Mochi-Mochi

# Mochi-Mochi -Cat

• #cat
• #Happy

• # Butterscotchin-India
• # Peacock

• # Felipe-Neto
• #Tickling
• # Self-Tickle

• # Stud-Munda

# Stud-Munda # Перья

• # Перо

• # Перья
• # Ом-Ном
• # Cut-The-Rope

• #ahmet
• # Турецкий
• # Перья
• #cou ple

• # Rainbow-Bright
• #Sprite
• #anime
• #girl

• # Calvin-And-Hobbes
• #Calvin
• #Hobbes

• #tickle
• #happily
• #happy
• #laughing

• # подмышка
• #axila
• #figurica
• #engracadona

• # tickle
• #fun
• # play
• #corgi

# Bill

And-Bobby
• #beetroots

• #Ticklish
• # Jennifer-Gray

• # чистка
• # зубная щетка
• #tickle

• # Playing-With-Dog
• #disperse

GIF

• #animaechan
• #tickle
• #pretty
• #smile

• #tickle
• #Spongebob
• #Patrick

9018 3

• #couple
• #tickle
• # Quality-Time
• # Brown-And-Cony
• # Brown
• #Cony
• # Tickle
• #tickle
• #polarbear
• # детеныш
• #cute
• #cosquillas
• #risa
• #jugando
• #riendo
• #newgirl
• #zooeydeschanel
• #tickle
• #hahail

Evil

• # Planning-Bad
• #tickle
• #matt
• #gym
• #ruff
• # Tickle
• #deer
• #floves
• #sweet
• #blue
• bugcat
• #capoo
• #cat
• # Tickling-Feet-Tickle
• #girls
• #tickle
• #fight
• #laugh
• #usagyuu un
• #poke
• #touch
• # Teddy-Bear
• #tickle
• #Lol
• #Lmao
• # Francisco-Tickled
• # Tickle-Torture
• #DOOL
• # days-Of-Our-Lives
• # soap-Opera
• # Laugh
• # Dirty-Dancing
• #LOL
• # Tickle
• #ticklish
• # Preacher-Lawson
• # I-Got-You
• #tickle
• #bunny
• #cute
• #countdown
• # Tom-and-Jerry
• # Tickle
• #Bff
• # Cinnamon-Toast- Ken
• #baby
• #tickle
• #tickle
• # 3d
• # персонаж
• #friends
• #ticklepickle
• #tummytickle
• # You-Like

ndue # You-Likendue

• # You-Thought
• # колено
• # Руки
• # Пальцы
• # T-Ickle
• # щенок
• #fluff
• #tickle
• #cute
• # Slow-Lor
• #scratch
• # Arms-Up
• #oscar
• #isaac
• #mayosc
• #tickle
• #tickle
• #him
• #tickling
• #feet # смеясь
• # милый
• # отношения
• #love
• # Fun-Couple
• #aristocats
• #Disney
• #movie
• #cat
• #tickling

пара

• # счастливая
• # Кино
• # кинокино
• # соломка
• #butt
• #tickles
• #funny
• #silly
• #kid
• #baby
• #tickle
• #laugh
• # Bachelorette
• # Tickle-My-Pickle
• #Kino
• #Kinokino
• #tickle
• # Stop-It
• # Funny-Animals
• #kittle
• #cuddling
• #squirrel
• #poke
• #tickle
• #tickle
• #fight
• # пара
• # кровать
• # Aum-Animation-Studio
• # Andy-Pirki

• # Days-Of-Our-Lives
• # Alison-Sweeney

• #Spongebob
• #Squidward
• #tickle

• #polarbear
• #cute
• #ticklish

• #kitten
• #cute
• #adorable
• #tickles

• # Mr-Tickle
• # Long-Arms
• #smiley

9 0183

• #tickle
• #laugh

Скоро откроется ли Уголок Кейси в Волшебном Королевстве?

Наше любимое место, где можно попробовать хот-дог в Волшебном Королевстве — Уголок Кейси никогда не открывался вместе с Диснейлендом в прошлом году.Многие любители Диснея, в том числе и я, скучают по этим вкусным корн-догам с пластиковым сыром.

Связанные — Food Guide to Easter at Disney World

Однако вчера вечером мы заметили новые вывески, добавленные на Угол Кейси в Волшебном Королевстве. (спасибо нашей подруге Тине)

Рассмотрим подробнее.

Судя по вывеске, добавленной вчера, похоже, что Casey’s скоро снова откроется с мобильным самовывозом! Мы надеемся!

Пикап Mobile Order находится за углом от входа, где иногда можно поймать Джима, щекочущего слоновую кость под мелодии рэгтайма на улице.

На данный момент на сайте Disney World все еще указано, что «Уголок Кейси» временно недоступен. Я попытался перенести на несколько недель вперед, надеясь, что это покажет время, но еще ничего не было в списке.

Мы надеемся, что с этой новой вывеской Дисней планирует в ближайшее время вновь открыть Casey’s Corner.

Следите за новостями на Chip and Co.

Этот сайт содержит партнерские ссылки на продукты. Мы можем получать комиссию за покупки, сделанные по этим ссылкам. Также как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
сообщить об этом объявлении

• Автор
• Последние сообщения

Следуй за мной

ChipOwner & Writer в Chip and CoChip C — владелец Chip and Co — Disney и других тематических парков и новостей кино, Disney World и Disneyland Planning Tips, Disney Food и многого другого! Когда он не пишет о Disney News или советах по планированию, вы обнаружите, что он отсчитывает дни до следующего отпуска Disney.

Следуй за мной

= «http:> =» http:> Последние сообщения от Chip (посмотреть все)

• Mr & Mrs.Зайчик прячется пасхальные яйца в Волшебном королевстве — 4 апреля 2021 г.
• Губернатор Флориды ДеСантис подписывает распоряжение о запрете паспортов на вакцины — 4 апреля 2021 г.
• Круиз по джунглям будет открыт, поскольку работы по обновлению начнутся — 3 апреля 2021 г.

Связанные

От «щекочущих гигантов» до смеха детей: интервью с Бассемом Юссефом

Поиск Холгейта, по словам Бассема, был «удачей». Он наткнулся на сериал «Последние дети на Земле», основанный на графических романах, иллюстрированных Холгейтом, на Netflix, и знал, что хочет, чтобы тот же иллюстратор работал над его книгой.На вопрос, почему он не выбрал египетского или арабского художника, Бассем признает, что, вероятно, он не выглядел достаточно внимательно, хотя он уверен, что талант есть в арабоязычном мире.

Принятие разнообразия и различий

На фоне роста антииммиграционных настроений в США и Европе Бассем решил сосредоточить свой рассказ вокруг девушки-иммигрантки. Он объясняет: «Сейчас, более чем когда-либо, в условиях политического климата, на который повлиял Дональд Трамп и рост антииммиграционных настроений, необходимо начать разговор о разнообразии с детьми.

Тити, учитель, попавший в ловушку амулета, пришел не только для того, чтобы помочь Наде — он также является примером того, как человека можно исключить за то, что он отличается от других. Сам Тити был проклят, потому что отличался от других священников.

Хотя джинна из знаменитой диснеевской версии «Аладдина» обвиняли в увековечивании ориенталистских стереотипов, Бассем не беспокоится о том, чтобы проникнуть на эту территорию со своей историей. Он видит Надю как современную американо-египетскую девушку, а также видит четкое различие между магическим царством и ее реальностью.

Поскольку у реальных детей нет волшебства, которое помогло бы им учиться и расти, Бассем говорит, что «магия, фэнтези и древняя история имеют развлекательную ценность». Он добавляет, что рассказ будет «волшебным путешествием для детей».

Для вдохновения Бассем говорит, что он читал подборку детских книг, присланных ему Scholastic, а также египетские мифы и легенды. Он считает, что последнее дало множество жизненных уроков, которые могут быть применены к нашему нынешнему времени, в частности, опираясь на историю «Красноречивого крестьянина», которая представляет собой древнеегипетскую сказку о крестьянине, на которого напал верховный управляющий, но который получает справедливость из-за его красноречия.

Накануне Международного
дня семьи Центральная библиотека им.А.С.Пушкина проводит онлайн-акцию, которая
называется — Семейный книжный шкаф.

В нашем шкафу найдётся
место для книг обо всех членах семьи: мамах и папах, бабушках и дедушках,
братиках и сестричках, и даже о наших любимых домашних питомцах, ведь они тоже
полноценные и любимые члены семьи. Сегодня мы вспомним книги и стихи о семье, а
14, 15, 16 мая предложим ответить на вопросы на сайте http://chelib.ru/. Почти все вопросы составлены по
материалам нашего блога. Если вы внимательно всё читаете, вам нетрудно будет на
них ответить. На всякий случай в качестве подсказки мы дадим путеводитель по
постам блога, отражающим тему семьи, и подборку стихов о семье — тоже в
основном по нашим постам.

Во всех трёх частях —
путеводителе, стихах и викторине — одинаковые подразделы-полочки. Их семь —

Семья в целом

Мама

Папа

Дети

Бабушки и дедушки

Чтение в семье

Младшие члены семьи —
домашние животные.

Семейный книжный шкаф в
блоге:

Семья в целом

Читаем книги о семье

«Семья: единство
помыслов и дел». книжная выставка

Русская семья в
истории и литературе

Семейные саги.
Два культовых произведения: В. Аксёнова «Московская сага»
и английского писателя Д. Голсуорси знаменитая «Сага о Форсайтах» (первый роман
«Собственник»).

«Счастье — это когда
у тебя все дома!»

Когда все дома: Стихи

Песни о доме

«Солнечный писатель»
Олег Кургузов

Творчество Кургузова
можно определить как «взрослые рассказы для детей и детское повествование для
их родителей». «Рассказы маленького мальчика», которые кто-то очень точно
назвал молитвой о счастливой семье — это самая главная книга, которую Олег
Кургузов писал всю жизнь. В его произведениях создан абсолютно счастливый и
гармоничный мир, где взрослые и дети сосуществуют в атмосфере взаимопонимания и
любви. Писатель устами своего героя, маленького мальчика, озвучил самый главный
закон, на котором построен мир: «Мама любит папу, папа любит меня, я люблю
маму. Вот и получается КРУГОВОРОТ ЛЮБВИ В СЕМЬЕ».

Дорога в жизнь Фриды
Вигдоровой

Книги Фриды Вигдоровой
«Семейное счастье» и «Любимая улица» о настоящих, честных людях, о любви к
мужу, к детям, к родителям, к профессии и к Родине. В дилогии Вигдоровой —
редкий опыт созидания счастливой семьи, непростое взросление детей, горечь
разрывов, серьезные раздумья о совести, любви, ответственности за другого. Это
книги о семейных отношениях, о воспитании детей, о жизни, о смерти, о дружбе и
о порядочности.

Книга «Девочки» —
подлинный материнский дневник (он охватывает период с октября 1941 г. по июль
1955 г.) Он приобретает ценность художественного произведения: за описанием
частной жизни, каждодневных материнских забот, живых диалогов на сиюминутные темы
встает образ определенной эпохи; но писательница ставит и вечные вопросы: что
такое детство? Что такое любовь? Что такое материнство? Притягивает к себе
картина жизни семьи, её маленькие тревоги и радости.

Семейные истории Энн
Тайлер

К семейной саге Энн
Тайлер «Катушка синих ниток» вполне подходит цитата Л. Толстого «Все счастливые
семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему».
Это неспешное повествование истории семьи Уиттшенков в 3-х поколениях

Олег Бундур —
семейный психотерапевт

Почти все стихи Олега
Бундура — о семье, о папе и маме, бабушках и дедушках, о детях и коте. Как и
рассказы О. Кургузова, это гимн счастливой семье.

Яснов: «Олег с какой-то
удивительной трогательностью рассказывал о своем маленьком герое, о его семье,
о том, как складываются у него отношения с мамой и папой, близкими и друзьями.
Со временем эта тема стала для него главной, и в своих новых стихах он
продолжает работать над этой столь необходимой для нас семейной поэтической
педагогикой».

Сокровища Валентина
Берестова

В поэзии Берестова слова
«мать», «отец», «бабушка», «брат» встречаются особенно часто. Если собрать все
эти стихи вместе, то получится своеобразная семейная хроника. В жизни Берестова
большую роль сыграла семья: «Сколько ласковых глаз сияло надо мной! Привык, что
все меня любят…»

Валентина Осеева

В книгах «Динка», «Динка
прощается с детством» рассказывается о дружной семье Арсеньевых и можно
почерпнуть много полезного в плане воспитания детей.

Маша Трауб: «Все, что
заложено в детстве, останется с тобой навсегда»

«Дневник мамы
первоклассника».

«Семейная кухня» — это
сборник рассказов в автобиографическом стиле. Все рассказы объединяет тема еды.
В стиле Маши Трауб: детство, мама, муж, дети…

«Не накормить ребенка —
это самое страшное преступление. Карается проклятием. Родовым. И ничем его не
искупишь», просто потому что «Дети должны есть вкусно и много, и все, что
захотят и когда захотят. И ты встанешь к плите и приготовишь. Заработаешь,
достанешь, приволочешь, надрывая спину. Себя куска лишишь, но они будут сыты».
Совет из книги: Чтобы удержать рядом мужчину, нужно его кормить, чтобы ему было
вкусно и сытно, и делать это лучше всех женщин на свете. А главный рецепт
семейного счастья — уметь накрывать стол для мужа и детей.

О книге Луизы Мей
Олкотт «Маленькие женщины»

Елена Верейская и
«Три девочки»

Верейская часто
описывает в своих книгах семьи, дружные и счастливые. Самые разные семьи — в
повести «Три девочки»

Дружба девочек
начинается с момента, когда семья Наташи въезжает в коммунальную квартиру, и в
квартире меняется всё. Жизнь всех жильцов становится новой, наполненной и
интересной. Наташа с мамой, папой и братом занимают одну комнату, Люся с мамой
другую, Катя с дедушкой третью. Ещё две комнаты занимает доктор, который после
смерти жены живёт один. Общими усилиями его пытаются расшевелить, вернуть ему
веру в людей и привычку улыбаться. Папа Наташи по вечерам диктует маме свои
научные труды, а по выходным водит дочку в музей. Люся с мамой предпочитают не
музеи, а развлечения попроще, например, цирк. Стеснительная отличница Катя, её
брат Вася и строгий дедушка.

«Сантехник, его кот,
жена и другие подробности» Славы Сэ

Главней всего погода
в доме… Ко Дню семьи и Международному дню
климата – психологический климат в семье

Мама

Мамы бывают разные и
в литературе тоже…

Книги о мамах и для
мам

День матери: 60 стихов + поэма

Книги о мамах

Стихи о маме

С праздником, дорогие
мамы! С днём матери!
— стихи

С праздником, дорогие
мамы!
— стихи

Мудрые советы мамам о книгах Марии Метлицкой.

«Мудрые слова мудрой
женщины – берегите друг друга! Прощайте. Будьте терпимы к слабостям. Доверяйте
друг другу. И еще – будьте жалостливы и милосердны…», – написала Мария
Метлицкая.

Папа

Самый лучший папа – подборка
увлекательных детских книг про папу, которые помогут привить ребенку любовь к
чтению!

Зарубежная проза о
лучших папах

Размышления об
образах отца в русской литературе

Евгений Леонов
«Письма сыну»: настольная книга всем отцам

«Все о моем отце» —
специальный литературный номер журнала «Сноб»

Дети

О книге Луизы Мей
Олкотт «Маленькие женщины»

Книги для маленьких
принцесс и их мам

Екатерина Тимашпольская
или доктор исторических наук – кто круче напишет про диплодока? Митю Тимкина Екатерина Тимашпольская не выдумала, она
его «списала»… со своего сына. Митя — вечный романтик, при этом очень шустрый,
жизнерадостный и никогда неунывающий.

«Манюня» Наринэ
Абгарян

Наринэ Абгарян:
«Улыбайтесь, и будет вам счастье. Обязательно!»

«Сережа» Веры Пановой

Бабушки, дедушки

Фредрик Бакман о
дедушках и бабушках

«Если у тебя есть
бабушка, считай, что за тобой целая армия».

Истории шведского
писателя, блогера и колумниста Фредрика Бакмана: «Вторая жизнь Уве» и «Бабушка
велела кланяться и передать, что просит прощения». Место супергероя здесь по
праву принадлежит бабушке восьмилетней Эльсы.

Стихи о бабушке

Чтение в семье

Детские книги. Как выбрать и заинтересовать

Читаем детям вслух

40 стихов о чтении
ребёнку в семье

Международный день
детской книги: Стихи

Волшебные миры.
Погружение всей семьей

Читаем и смеемся всей семьей

Даниэль Пеннак и его
книги

Родителям и
руководителям детского чтения будет полезно прочитать книгу известного
французского писателя и педагога Даниэля Пеннака «Как роман» — она обращена ко
взрослым, обеспокоенным тем, что их дети не читают и стремящимся восстановить
утраченную связь между ребёнком и книгой. Он размышляет о том, в чем наша вина. Мы слишком рано оставляем ребенка один на один с книгой. «Если, как постоянно
говорится, мой сын, моя дочь, молодёжь не любит читать — и глагол выбран верно,
именно любовь тут и ранена, — не надо винить телевизор, наше время, школу. Или
всё вместе, если угодно, но прежде зададим себе вот какой вопрос: что мы
сделали с идеальным читателем, каким был наш ребёнок в те времена, когда сами
мы были сразу и сказителем, и книгой? Мы же предали его…» 

Шаг за шагом
показывает Пеннак этапы этого «предательства» — от колыбели до подросткового
возраста, этапы, которые приводят не только к утрате любви к книге, но к потере
контакта, душевной близости между ребёнком и взрослым. Вместе с читателем автор
проходит весь этот путь, путь утраты радости чтения — от первой рассказанной на
ночь сказки до школьных программ по литературе. То, что предлагает Пеннак в
качестве лекарства от «нечтения», не хочется называть скучным словом
«методика». Прежде всего потому, что предложенное средство очень простое.
Читайте «Как роман»! — рассказывает писатель о своём методе убедительно,
вдохновенно, виртуозно. И всё же это — методика, тщательнейшим образом
продуманная, подробно изложенная и уже опробованная. Прислушайтесь к совету
Даниэля Пеннака: Для того, чтобы возобновить детский интерес к книге, не нужно
ничего… только любящие родители, готовые броситься ребенку на помощь. Читать.
Вслух. Даром.

Марина Бородицкая

М. Бородицкая
«Телефонные сказки Маринды и Миранды». Книжка эта — пёстрая, добрая, всякая —
из тех, что годятся для семейного чтения, для детей и их родителей.

Марина Бородицкая о том,
как приучить детей читать – советы поэтессы, переводчика, мамы двух взрослых
сыновей, могут пригодиться для тех, кто озабочен чтением или нечтением своих
детей: как воспитывать из ребёнка читателя?

Григорий Остер «Читайте
детям не нотации, а книги!»

Михаил Яснов
стихи и советы как привлечь ребенка к чтению

Младшие члены семьи — домашние животные

Коты и кошки в
художественной литературе

Книги о кошках 142 книги о кошках

Новинки кошачьей
литературы

Без кота и жизнь не
та!

Двадцать кошачьих
стихов. Стихотворные коты Михаила Придворова

Десять сказок о котах

Кошки, коты и котята: стихи. Часть 1

Кошки, коты и котята: стихи. Часть 2

Собаки в
художественных произведениях

Собаки в художественной
литературе

Стихи о собаках для
детей

Международный день
домашних животных «Мы в ответе за тех, кого приручили!»

Домашние любимцы: от
Бронтозавра до Мангуста

Бенефис домашних
животных

Можно почитать в нашем блоге:

Зинаида Александрова
стихи

Агния Барто
стихи

Поэт и сказочник
Тимофей Белозеров стихи, сказки

Посидим в тишине.
Елена Благинина стихи

Стихи Марины
Бородицкой стихи

Олег Бундур –
семейный психотерапевт Рассказы из книги «Как воспитывать папу» и стихи

«Непедагогичный»
Артур Гиваргизов: смешные рассказы и стихи

Наш добрый писатель
Виктор Голявкин рассказы

«Астровитянка» Н.
Горькавого — интеллектуальная
фантастика для дилетантов

Король Вообразилии
Борис Заходер стихи

Сказка «Базар»
Василия Кузнецова

Лев Кузьмин:
Звездочет с планеты детства Стихи и сказки Льва Кузьмина

«Солнечный писатель»
Олег Кургузов очень
светлые небольшие рассказы

Игорь Мазнин и его
стихи для детей стихи

Маршак для детей и
взрослых стихи

Сергею Махотину – 65
стихи и рассказы

Рената Муха — стихи
для бывших детей и будущих взрослых веселые стихи

Добрый собеседник
детства Владимир Орлов

Григорий Остер
«Читайте детям не нотации, а книги!» «вредные советы»

Правдивые сказки Нины
Павловой сказки и
рассказы

Ирина Пивоварова:
«Очень люблю, когда дети смеются…» тихие и звонкие стихи

Стихотворные коты
Михаила Придворова двадцать
кошачьих стихов

В. Приходько: «Вот
когда я взрослым стану»

Фантазилки Елены
Ранневой стихи,
загадки

Джанни Родари –
сказочник из пекарни стихи
и советы по придумыванию сказок

Сказочник Сергей
Седов  сказки и страшилки

Страна детства
Екатерины Серовой стихи
о детях, школе

Зелёная страна
Екатерины Серовой стихи
о природе

Николаю Сладкову — 100 лет
рассказы и сказки

Страна чудес Ирины
Токмаковой стихи

Елена Тринова и её
сказки «кружевные
сказки»

Евгения Трутнева и её
стихи стихи

Андрею Усачеву – 60!
много стихов

Стихи и сказки Елены
Хоринской стихи и
сказки

Жил на свете Геннадий
Цыферов сказки

Михаил Яснов
стихи и советы как привлечь ребенка к чтению

Стихи о собаках
Михаила Яснова

Тим Собакин
стихи

Папа Умки Юрий Яковлев
стихи

Леонид Яхнин
стихи и сказки

Шилову — УРА!
стихи Николая Шилова

Римма Дышаленкова
стихи

Лидия Преображенская
стихи и сказки

Северина Школьникова
стихи и сказка

Стихи Северины
Школьниковой стихи

Прогулки по
Петербургу с Майей Борисовой стихи о Петербурге

Андрей Усачёв «Прогулки по
Третьяковской галерее» стихи о картинах

И определиться

Книги и авторы для семейного чтения

Татьяна Александрова,
художница и сказочница

Книги Ф.Бёрнетт

Приключенческие
истории Энид Блайтон

Майкл Бонд
«Медвежонок по имени Паддингтон»

Мир детства Любови
Воронковой

Сергей Георгиев

Время для чтения всегда хорошее О книгах Андрея
Жвалевского и Евгении Пастернак

А. Жвалевский, Е.
Пастернак «Время всегда хорошее»

Праздник под названием
Юрий Коваль

Правда, он будет
всегда? Сергей Козлов

Книжная палитра
Тамары Крюковой

Десять сказок о
котах. Сказочные коты Светланы Лавровой

Астрид Линдгрен «Надо
помнить, каким ты был в детстве»

Сказочный мир Дейзи
Медоус

«Письма о любви от 0 до 10» Сюзи
Моргенштерн

Мастер весёлых
приключений Николай Носов

Валентине Осеевой –
115!

Дядя Стёпа на все
времена

Даниэль Пеннак и его книги советы как привлечь ребенка к чтению

Ольге Перовской -115 лет  

Поллианна

Волшебный мир Беатрис
Поттер

Мир сказок Софьи
Прокофьевой

Что вы знаете о
накситраллях?

Сказки для взрослых и
детей Дины Сабитовой

Юрий Сотник и его
герои

Стражи белых ночей

Художник-сказочник
Владимир Сутеев

Создательница Леди
Совершенства Памела Трэверс

Илья Туричин «Крайний
случай»

Вспоминая Веру
Чаплину

Добрый мир зверей и
птиц Евгения Чарушина

Библиотерапия с
Эдуардом Успенским

Волшебница Элинор
Фарджон

«Знакомый незнакомец»
Корней Чуковский

Занимательно-познавательные
книги Георгия Юдина

Юдин «Главное чудо
света»

«Черный котенок» –
любимые детективы из детства

Книги для маленьких
принцесс и их мам

Как устроен
мир?  познавательные книги для детей

Фрауке Шойнеманн
Кот-детектив Уинстон, Нурдквист Петсон и Финдус

Самые популярные
герои современных книг Шойнеманн, Нурдквист, Холли Вебб, Джулия
Дональдсон, Алекс Хирш.

Читайте также

Семейный книжный шкаф — Стихи по полочкам

Осколок

Всегда они жили дружно и вдруг поссорились. Поссорились из-за чепухи. Таня споткнулась в коридоре и уронила охапку дров. Дрова рассыпались со стуком и грохотом. Валька проснулся и заревел. Из комнаты вышла Зоя Петровна, Валькина мама, и закричала на Таню:

— Ты что? Валька всю ночь не спал, а ты, как нарочно, грохочешь…

Таня сначала растерялась, а потом ответила резко:

— И буду грохотать! Я не кошка, впотьмах не вижу. — И ушла в свою комнату, изо всех сил хлопнув дверью.

С итого дня они перестали разговаривать.

Маме Таня ничего не сказала. Зачем ей знать всякие неприятности. Зоя Петровна тоже не стала жаловаться, она очень уставала, и ей было не до этого.

Зоя Петровна работала на заводе, выдавала рабочим зарплату и хлебные карточки. Раньше она ездила на завод трамваем, а теперь ей приходилось, как и всем, ходить пешком.

Рано утром Зоя Петровна отвозила на санках своего четырехлетнего сына Вальку в детский сад и шла на работу. Вечером, возвращаясь, забирала Вальку домой.

— Танюша, — говорила мама, — мы с тобой уже большие, и нам легче, чем Зоечке. Ты ей помогай.

И Таня получала Зое Петровне хлеб, мыла посуду и заботилась о Вальке, если он почему-нибудь оставался дома.

И вот, вместо доброго слова, на неё накричали ни за что ни про что. Обидели её совершенно зря, и мириться она не станет. Хлеб получать она им, так и быть, будет, но в комнату заходить и не подумает. Положит на столе в кухне, и ладно.

Но через два дня Таня так сильно соскучилась по Вальке, что просто не находила себе места. Ведь этого Вальку она знала чуть не с первого дня его рождения. Нянчила его, помогала купать, играла с ним. Когда Валентин Иванович, так называл его Танин папа, уезжал с детским садом на дачу, Таня ездила его навещать. Она сберегала деньги от завтраков и покупала Вальке леденцовых петушков, «Мишек на севере» и другие вкусные вещи.

* * *

Несколько дней Валька не возвращался домой. Стояли сильные морозы, и Зоя Петровна оставляла его ночевать в детском саду. Но потом на улице потеплело, и Валька вернулся домой.

Утром Таня слышала, как Зоя Петровна говорила маме, что у Вальки сильный насморк и она не может вести его в детский сад.

 — Я схожу на работу, отпрошусь дня на три и посижу с ним дома, — сказала она и вместе с Таниной мамой вышла на дому.

Таня сидела у себя в комнате и пыталась читать книжку, но не могла. Она думала о том, что рядом, за стеной, в запертой на ключ комнате томится одинокий, простуженный Валька. А ведь они могли бы сидеть вместе, и она показывала бы ему картинки или вырезала из бумаги разные фигурки. И ключи ведь от их дверей одинаковые. Но Зоя Петровна накричала на Таню, обидела её, и Таня ни за что на свете не откроет своим ключом её комнату и не войдёт туда! Ни за что! Но поговорить с Валькой через запертую дверь она может. Таня вышла в коридор, подошла к двери и тихонько окликнула:

— Валька!

— Таня! — обрадовался он. — Таня, иди ко мне!

— Валька, что ты делаешь? — спросила Таня.

— Скучаю, — хриплым от простуды голосом проговорил Валька. — Таня, почему ты к нам не приходишь?

— Мне некогда. Ты будь умником, возьми цветные карандаши и нарисуй котика или собачку.

— Я лучше бемегота нарисую и крокодила, — гудел за дверью Валька.

— Ладно. Только не бемегота, а бегемота. Ты рисуй, а я тебе вырежу два танка, как они идут на фронт бить фашистов…

— А как ты их мне дашь? Мама заперла дверь на ключ, чтобы я не бегал в холодную кухню.

— А я их под дверь подсуну, — пообещала Таня и ушла в свою комнату.

Но не успела она разыскать тетрадку для рисования, как послышался знакомый свистящий звук. И репродуктор тотчас же объявил: «Артиллерийский обстрел района!»

Таня надела пальто. Надо бежать в убежище! А Валька? Разве может она его оставить?!

Быстро отперла дверь своим ключом. Валька стоял у порога. Таня нахлобучила на него шапку, кое-как застегнула шубку, закутала ему ноги одеялом и потащила вниз по лестнице.

Снаряды с воем проносились над их домом и разрывались где-то совсем близко. Но Таня и Валька были уже в убежище. Рядом сидели друзья и знакомые ребята, а с друзьями никогда не бывает так страшно, как одним в пустой квартире.

Валька был очень рад, что снова сидит с Таней, и терпел, когда она вытирала ему нос, застёгивала тугие крючки у шубки и надевала варежки на маленькие озябшие ручонки.

Артиллерийский обстрел продолжался минут двадцать. Когда на улице стало совсем тихо, в убежище заглянула комендант Полина Ивановна и сказала, что можно идти домой.

Таня не спеша поднялась с Валькой по лестнице, отвела его в комнату, раздела и ушла в кухню за бумагой и щепками, чтобы растопить печурку.

Она слышала, как стукнула парадная дверь, как Зоя Петровна пробежала в свою комнату и громко там разрыдалась. Валька подошёл к матери и своим хриплым голоском рассказывал ей:

— Мам… Мы с Таней в убежище были… Я Любочку видел… Мам, ты слушаешь?

Таня стояла в коридоре у дверей и слушала.

Зоя Петровна, вздрагивая от плача, ощупывала Вальки ну голову, плечи, руки. Убедившись, что Валька цел, она вышла из комнаты.

В коридоре было совсем темно, но Зоя Петровна нашла Таню и крепко её обняла.

— Танюша, родная моя… — говорила она. А слёзы всё бежали из её глаз.

Таня молча помогла ей снять пальто и размотать платок. Они вместе вошли в комнату.

Валька возился на коврике со своими игрушками.

Зоя Петровна взяла Таню за руку и подвела к окну. В стекле зияла большая дыра, а вокруг неё расходились лучами трещины.

— Я ведь эту дыру ещё на улице увидела, — сказала Зоя Петровна. — Вспомнила, что заперла Вальку на ключ, и подумала… — Она нагнулась и подняла с пола тяжёлый осколок снаряда.

Таня сказала:

— Не надо больше об этом! Мало ли что было… Осколок этот я сейчас выброшу. И давайте поскорее заклеим окно, воя от него как дует, в Валька и так уже простуженный.