Рассказы о роли музыки в жизни человека

Вся история человечества неразрывно связана с музыкой. Еще первобытные люди придавали большое значение окружающим звукам – их считали чем-то сакральным. Научившись извлекать мелодии с помощью первых музыкальных инструментов, древние представители человечества зародили новую культуру. С тех пор значение музыки в жизни человека стало иным – это и племенные собрания, и молитвенный экстаз, и услада души. Сложно переоценить влияние этого аспекта на сферу человеческой деятельности. Одно точно ясно – без музыки жизнь человека была бы безотрадной. В данной статье мы поговорим о значении музыки в жизни человека.

Истоки зарождения первых инструментов

Первые музыкальные инструменты были созданы в эпоху палеолита. Их использование было заключено в рамки ритуальных обрядов. Первый духовой музыкальный инструмент (это была флейта) появился около 40 000 лет назад. Большое значение музыки в жизни человека прошлых эпох подтверждается сведениями о проведении древних ритуалов.

Сакральный смысл таких произведений можно проследить в бессмертном направлении фолк. Такая музыка называется «доисторической». К этому жанру можно отнести музыку аборигенов американских, африканских и прочих коренных народов, которая берет свое начало с незапамятных времен.

Исторически сложившееся значение музыки в жизни человека

Аргументы и факты склоняют нас к мысли о том, что ни один праздник или ритуал в древности не проходил без музыкального сопровождения в виде различных мелодий и всевозможных комбинаций звуков. Весьма распространенным считался сигнал к битве, который исполнялся на первых музыкальных инструментах наподобие барабана. Целью таких композиций было воззвание к богам о помощи в битве, поднятие боевого духа, оповещение об опасности и начале действий. Завершение доисторического музыкального периода знаменуется появлением письменной музыкальной традиции. Первые записи были обнаружены в Месопотамии. Для удобства чтения в те времена использовалась клинопись.

Значение музыки в жизни человека – прошлого и настоящего

Музыкальные инструменты становились более разнообразными, а вместе с ними усложнялись и произведения. Как доказали ученые, музыка способна в точности отобразить состояние развития мировоззрения и культуры на каждом отдельном этапе социальной эволюции.

Еще древними греками была расписана техника полифонии. Музыка Средневековья была достаточно разнообразна, но основном она состояла из светских и церковных произведений. Религиозные композиции подчеркивали значение духовной музыки в жизни человека, а светские мелодии выражали эстетические идеалы прошлых столетий.

Современная музыка достигла пика своего разнообразия – порой кажется, что просто невозможно придумать что-либо новенькое в этом хаосе слухового изобилия. Но, как показывает практика, современные исполнители всегда найдут способ удивить балованную публику. Дело в том, что культура не стоит на месте. И именно благодаря ней мы видим постоянный музыкальный прогресс. Эти взаимосвязанные понятия помогают нам провести четкую линию между развитием человека и способами его самовыражения.

Подтверждая догадки прошлого…

Буйство разнообразия жанров современной музыки позволяет каждому человеку подобрать композицию по душе. В чем секрет этой тяги к определенному звучанию? Оказывается, что человек воспринимает музыку по следующим факторам:

• национальная принадлежность;
• индивидуальные особенности;
• текущее эмоциональное состояние.

Давно было отмечено, что каждый жанр способен воздействовать как на физическое, так и на психическое состояние человека. Как утверждали древнейшие исследователи, значение музыки в жизни человека действительно колоссальное: музыка влияет на тело, интеллект, духовную сущность.

Исследования последних лет позволили более досконально изучить это воздействие. Теперь людям доступны сведения о влиянии звуков определенных музыкальных инструментов, традиционных мелодий, о современных направлениях и психологическом состоянии человека, находящегося под их воздействием. Значение музыки в жизни современного человека неоспоримо – она проникает во все сферы человеческой жизни и охватывает целые культуры и этнические наследия, которые делают жизнь людей более осмысленной.

Воздействие на настроение и психику человека

Настроение является непрерывным и постоянным эмоциональным состоянием человека. Оно руководит нашими действиями и поступками. Конкретное действие или вещь не могут повлиять на настроение человека глобально – формирующим фактором здесь является жизненная ситуация как таковая.

В современной психологии выделяют следующие факторы, способствующие переменам настроения:

1. Слова – это могут быть слова, сказанные другому человеку или изреченные самим человеком.
2. События – зависят от человека или формируются независимо от него.
3. Внутренний мир человека – мысли, переживания, отношение к определенным действиям окружающих людей и событиям.
4. Действия – то, на что человек тратит свои усилия.

Если личность не в духе, события в жизни воспринимаются в мрачных тонах и сквозь призму негативизма. Состояние пониженного эмоционального тонуса толкает людей к прослушиванию любимой музыки. Здесь нет никаких точных определений – каждый жанр влияет на людей по-разному в зависимости от личного восприятия.

Факторы воздействия на психику:

• ритм;
• частоты;
• громкость;
• тональности;
• дополнительные эффекты.

Классика

Этот музыкальный жанр влияет на человека, придавая ему стойкости и жизненных сил. Благодаря прослушиванию классической музыки можно значительно понизить вероятность депрессии, тревожности и раздражительности. Также весьма полезно прослушивание сказывается на усвоении знаний, поэтому детям советуют включать классику с малых лет.

Как показывают многочисленные исследования, значения классической музыки в жизни человека, произведения некоторых композиторов способны выявить определенные закономерности реакций у большого количества испытуемых. К примеру, «Итальянский концерт» Баха способен понизить обиды и негативные чувства. Шедевры Чайковского и Бетховена помогают обрести здоровый сон и избавиться от головной боли.

Рок, металл

Здесь все неоднозначно. Тяжелая музыка может усилить как позитивные, так и негативные эмоции. Благодаря року (металлу) можно получить дополнительный заряд энергии, однако при этом внутренняя гармония и уравновешенность человека пропадают. Согласно некоторым исследованиям, влияние рока на психическую сферу человека зачастую оказывает негативное воздействие – монотонность и ритм многих произведений данного жанра выражаются в негативных последствиях, которые можно проследить в возрастной группе от 11 до 15 лет.

Прочие направления

Как доказали ученые, поп-музыка негативно сказывается на внимательности и памяти вследствие влияния монотонности ритма. Согласно исследованиям, рэп (хип-хоп) способствует развитию агрессивности. Монотонность жанра приводит к раздражительности, злобе, понижению настроения и общего эмоционального тонуса. Блюз положительно влияет на эмоции, может понизить раздражительность и успокоить. Джаз способствует нарушению внутренней гармонии, поэтому влияние жанра считается скорее негативным.

Рэгги – музыка для хорошего настроения, которая способна повысить эмоциональный тонус, устранить признаки озлобленности и агрессии. Современная электронная и клубная музыка снижает способность к обучению, а также негативно сказывается на интеллекте. Может повысить напряженность и раздражительность. Музыка жанра соул может вогнать в тоску, так как напоминает о чувствах. Фолк (народная музыка) способна поднять настроение и повысить общий эмоциональный тонус.

Дабы полноценно осознать роль музыки в жизни человека, нужно потратить сотни часов… Нет, не на рассуждения – на прослушивание этой самой музыки. Однако сложно будет переоценить её вклад в жизнь человека. Некоторых людей музыка настолько увлекает, что у них начинает трансформироваться мозг. Про то, как она эмоционально на них влияет, можно даже и не говорить.

Едва ли стоит упоминать, что в наше время музыка буквально превращается в саундтрек жизни каждого человека. Так сложилось, что уже с раннего детства мы проводим время с музыкой и формируем подсознательный взгляд на этот вид искусства.

О музыкальных вкусах

Прежде чем рассуждать, какова роль музыки в жизни человека, стоит прежде разобраться с тем, как формируются музыкальные вкусы. Как ни странно, но большинство людей обречены слушать то, к чему привыкли с детства. Например, грубый слух металлиста не воспринимает нежные мотивы фолка и классики, а любитель блюза после пяти секунд тяжелого рока начинает жаловаться на головную боль. Развивая эту мысль, можно сказать, что любитель блюза будет склонен слушать также и другие «лёгкие» направления музыки, в том числе и классику. Выясняется, что музыкальный вкус – это только тонкость восприятия звуков, нежность слухового аппарата. Музыка также способна вызывать некоторые доброкачественные «мутации» головного мозга, но об этом позже.

Жизнь в ритме шлягера

Нет такого островка на земле, на котором не было бы музыки. Людям и инструменты-то не нужны для того, чтобы её воспроизводить. Ведь раньше, для того, чтобы создавать шлягеры, люди использовали только ладони в роли музыкальных инструментов, и ничего более им не нужно было.

Музыка стала неотъемлемой частью нашей жизни. Иметь музыкальные предпочтения стало так же обыденно, как говорить по сотовому телефону или ходить в магазин за хлебом. Так или иначе, но все мы шагаем в такт любимым композициям. Поэтому на вопрос: «Какую роль играет музыка в жизни человека?» — ответ однозначен: «Огромную!»

Познание несуществующего

Музыкальные композиции навевают эмоции, а иногда даже образы. Слушателю, для того, чтобы отправиться в путешествие по миру собственного воображения, даже не приходится вставать с места. В этом плане музыка равносильна книгам – мы можем испытывать сильные эмоции и расширять рамки своей обыденности, при этом находясь в собственной зоне комфорта. Невероятно!

Кстати, о литературе

Многие писатели и философы размышляли о том, какова же роль музыки в жизни человека. Аргументы из литературы, которые они приводили, безоговорочно доказывали важность музыки.

Немало литературных героев сталкивались с положительно силой музыки. К примеру, главный герой повести «Альберт», написанной рукой Льва Толстого, был талантливым скрипачом. Благодаря его музыке люди, казалось, переживали мимолётные и навсегда утраченные моменты эйфории. Одной только силой музыки герой книги согревал души своим слушателям. Примерно то же самое происходит и в «Старом поваре» Паустовского. Главный герой рассказа слеп, но музыка Моцарта воссоздала в его сознании зримый мир и подарила ему самые яркие моменты его жизни.

Литература даёт вполне исчерпывающие ответы на вопрос о том, какова роль музыки в жизни человека. Аргументы, которые приводят в довод своей правды писатели-классики, неопровержимы и применимы к повседневным реалиям. К примеру, главного героя произведения А. П. Чехова «Скрипка Ротшильда» невероятной красоты мелодия заставила задуматься о гуманности. Она заставила его впервые устыдиться за причинённое окружающим его людям зло.

Следующий пример: главный герой книги В. Астафьева «Домский собор», безымянный рассказчик, убеждён, что музыка – прекрасный способ самопознания, спасение от личностного расслоения.

А чего стоит пение одного из центральных персонажей «Войны и мира» — Наташи Ростовой! Эта девушка могла при помощи песни воздействовать на лучшие качества, что есть в человеке, пробуждать в нём прожектор света. Именно так она спасла своего брата от морального упадка. Однозначно, в этом содержится очень объёмная и ёмкая метафора.

Герою книги В. Короленко «Слепой музыкант» пришлось тяжелее всех: он родился слепым. Но музыка сделала своё белое дело и не только не дала ему утонуть в своём горе, а и помогла взлететь и возрадоваться жизни. Шаг за шагом главный герой достигает вершины исполнительского мастерства в игре на пианино.

Разные деятели искусства, подобно литературным персонажам, всячески реагируют на музыку. Бальзак, например, изливает горе в музыке, а художник Роджер Фрай почти начинает верить в Бога, слушая музыку Баха. Аристотель говорил, что музыка облагораживает нравы, а философ Генри Лонгфелло вообще возвёл роль музыки в жизни человека до небывалых высот, сказав, что это единственный всеобщий язык человечества. Каждый писатель – это в первую очередь человек с тонким эстетическим чутьём, он слушает гармоничную музыку и благодаря этому отлично понимает, как огромна роль музыки в жизни человека. Аргументы из литературы наглядно показывают мировоззрение авторов.

Доза счастья

Давным-давно доказано, что слушание музыки – один из лучших способов вызвать активную выработку так называемых гормонов счастья – эндорфинов. А это прямой путь к эйфории – пиковому состоянию радости человека!

Эндорфины вырабатываются вследствие сильных положительных эмоциональных потрясений, которые нередко вызывает музыка. Состояние может доходить до головокружения и ощущения невесомости. Исследователи уверенно заявляют, что «музыкотерапия» – это не миф! К примеру, будущие мамы, регулярно слушающие гармоничную музыку, повышают и собственное благополучие, и благополучие будущего чада. И вновь подтверждается то, насколько важна роль музыки в жизни человека – аргументы неоспоримы!

Искусство как бизнес

Единственной рекламой для классических музыкантов были их выступления, на которых они демонстрировали свои таланты. Чем более высокий навык демонстрировал музыкант, тем больше он был популярен. В 21 веке всё наоборот – раскрутить простенькую поп-певицу гораздо проще, чем заставить людей слушать что-то гениальное, ведь настоящее искусство требует времени на восприятие.

Музыка, мозг и мутации

Профессиональные музыканты воспринимают музыку совершенно не так, как другие люди. Мало того, что за восприятие музыки у них отвечают сразу два полушария мозга (а не только левое, как у других людей), так у них еще и форма мозга отличается. Их объём слуховой коры (височная доля мозга) в среднем примерно на треть больше, чем у людей, не имеющих отношения к музыке. Профессиональные музыканты не только воспринимают музыку «эмоционально», они еще и мгновенно подсознательно подвергают её критике, что, разумеется, влияет на общее восприятие. Песни, прошедшие «критический порог», вызывают больше эмоций, в то время как не прошедшие отсеиваются.

Как музыка формирует детей?

Выясняется, что музыка – это не только самый верный спутник людей и их эмоциональная опора. Её роль действительно трудно переоценить – она отлично способствует формированию мозга детей в раннем возрасте. Дело в том, что мозг изначально воспринимает все составляющие музыки (тон, громкость, пространственное положение и т. д.) отдельно друг от друга, а затем собирает воедино. И это, разумеется, очень непросто для него – активизируется работа обоих полушарий и множества регионов мозга. Однако есть одно но! Это касается только воистину комплексной музыки. Если же ребёнку придется постоянно слушать однообразную, монотонную музыку, то его мозг, наоборот будет разобщаться, теряя связь между полушариями.

Проблема роли музыки в жизни человека состоит в том, что сейчас отовсюду звучит однообразная музыка, упор в которой делается не на гармонию, а на громкость и простоту. Такая музыка ни ребёнку, ни взрослому не пойдёт на пользу. И это не то искусство, которое достойно лестных слов и громких метафор.

Музыка сопровождает человека на протяжении всей жизни и оказывает значительное влияние на все сферы его деятельности, поэтому данная тема поднимается во всех письменных работах по русскому языку, в том числе и ЕГЭ, где для сочинения необходимы аргументы из художественной литературы и жизни.

Музыка не просто меняет настроение, она мотивирует каждого человека и заставляет двигаться вперёд навстречу своей цели. Для полноценного существования нам необходимо слушать музыку в любом её проявлении, которое зависит от личных предпочтений. Музыка – это то, что делает человека лучше.

Отношение автора к проблеме

Наша жизнь полна разнообразных звуков и музыки: пение птиц, шум машин, детские голоса, телевизор, радио, плееры. Уже невозможно представить себе существование без музыки. В наше время большое количество учёных исследует воздействие музыки на конкретные сферы человеческой жизни, их интересует, в первую очередь то, как влияет музыка на организм человека. Существует уже множество обоснованных научных доказательств эффекта музыкальной терапии. Классическая музыка считается самой полезной. Для того чтобы понять какое именно влияние оказывает различная музыка на нас, необходимо просто прислушаться к самому себе.

Классическая музыка

Что такое музыка классическая? Можно привести несколько определений. Во-первых, она прошла испытание временем. Это музыка прошлого, имеющая и сегодня свою аудиторию. Например, в свое время вальсы Штрауса считались развлекательной музыкой. Сегодня мы относим эти композиции к классике. Во-вторых, классической музыкой с исторической точки зрения является западная середины 18 — начала 19 века. В качестве примера можно привести творчество Баха, Вивальди, Гайдна, Моцарта, Бетховена и т.д.

В-третьих, классикой считается также музыка академическая, созданная по особым канонам европейской музыки 17-19 веков. Она наследует жанры указанной эпохи. Примеры: соната, опера, симфония.

Аргументы

1. Музыка во время войны объединяет людей, укрепляет их веру и надежду.
2. Музыка пробуждает в человеке чувство радости, счастье, желание творить и совершенствоваться.
3. Музыка выражает человеческие эмоции сильнее слов.
4. Первая мелодия, с которой знакомится человек – колыбельная матери.
5. Музыка выражает чувства человека на протяжении всего его существования.
6. Пифагор и его ученики занимались математикой под музыку.
7. С 2003 года в России музыкотерапия признана официальным методом лечения.
8. Музыка существует в нашей жизни как средство самопознания и самовыражения.
9. Музыка способна влиять на настроение.
10. Воздействие музыки на человека зависит от её стилей и направлений.

Рок-музыка

Рассмотрим теперь, что такое музыка в стиле «рок». Этот стиль — общее название для различных направлений популярной музыки. Можно сказать, что ее особенностями являются драйв, энергия ритмов, усложненная структура и ритм. Популярными инструментами в рок-музыке являются барабаны и электрогитара. Она считается музыкой для молодых. Можно привести следующие примеры рок-стилей: джаз-рок, прогрессивный рок, панк-рок, хард-рок, классический рок, психоделический рок, гаражный рок, фолк-рок, рокабилли, рок-н-ролл и т.д.

Эпитеты к слову «музыка»

Ритмичная, душевная, вдохновляющая, симфоническая, негромкая, торжественная, инструментальная, приглушённая, мелодичная, напевная, оркестровая, чарующая, завораживающая, удивительная, неповторимая, дивная, райская, бодрая, задорная, оживляющая, оглушающая, оперная, медленная, бальная, полковая, сладостная, волнующая, монотонная, лирическая, неземная, весёлая, популярная, программная, чудная, тягучая, приятная, небесная, ангельская, развлекательная, этническая, народная, альтернативная, классическая, пронзительная, концертная, энергичная, электронная, современная, экзотическая, церковная, нежная, возвышенная, величественная, романтическая, молодёжная, божественная, гениальная, африканская, модная, прекрасная, чувственная, старинная, живая, беззаботная, волшебная, выразительная, гармоничная, жизнеутверждающая, жизнерадостная, замысловатая, задумчивая, звонкая, звучная, игривая, изумительная, красивая, мажорная, минорная, могучая, оптимистическая, обворожительная, пьянящая, радостная, сердечная, резкая, плавная, пленительная, светлая, родная, серьёзная, сказочная, утончённая, убаюкивающая, абстрактная, вокальная, национальная.

Грустная, печальная, убийственная, мучительная, траурная, варварская, похоронная, скорбная, заунывная, тревожная, адская, примитивная, бесстрастная, дикая, душераздирающая, мрачная, страшная, бесцветная, нервная, несерьёзная, тусклая, серая, упадническая, плачевная.

Примеры из художественных произведений

1. А.П. Чехов «Скрипка Ротшильда».

Главный герой рассказа – Яков Матвеевич по прозвищу Бронза. Это был простой крепкий мужик лет семидесяти, который, несмотря на пожилой возраст, работал гробовщиком и делал хорошие прочные гробы. Его главная особенность заключалась в том, что он всегда и везде видел одни убытки. Его скупость начинает даже пугать, например, в ситуации со смертью жены. Находясь возле мёртвой супруги, Бронза думает только о качестве гроба, который он подготовил уже давно. Ещё его мысли заняты тем, что похороны обошлись дёшево, но благопристойно. Вся жизнь Якова Матвеевича убыточная, но он осознает это слишком поздно, когда уже нельзя будет ничего изменить.

Бронза занимался не только гробами, он прекрасно играл на скрипке. У него был истинный талант, поэтому когда была необходимость в скрипке, его всегда звали, несмотря на отвратительный нрав исполнителя. Кроме мрачного скрипача в местном оркестре было много других музыкантов, в том числе и флейтист Ротшильд. Именно Ротшильд стал жертвой нападок Якова Матвеевича, который не только угрожал ему, а даже натравливал собак.

Всё начало меняться после смерти его жены. Бронза смотрел на смертельно больную Марфу и понимал, что она счастлива покинуть этот жестокий мир, где не видела ничего хорошего и доброго. То, что он увидел, произвело на него ужасающее впечатление. Наконец, его непомерная скупость отошла на второй план, уступая место чему-то более важному.

В скором времени Яков Матвеевич сам начинает себя плохо чувствовать, а визит к врачу лишь подтвердил то, что ему осталось жить совсем недолго. После этого к нему пришло осознание того, что он ошибался на протяжении многих лет. Бронза понял, что был несправедлив по отношению к окружающим, беспричинно их обижал и унижал. В первую очередь ему стало стыдно перед Ротшильдом, поэтому он научил его играть свою самую красивую мелодию. Перед смертью гробовщик даже завещал Ротшильду свою скрипку.

Главный герой рассказа в финале смог обрести всё, чего хотел, и оставить после себя хорошую память. Ему неважно было, что люди не будут знать настоящего автора его мелодии, главное, что они получат удовольствие и душевное удовлетворение от его творения. Его будут помнить как талантливого музыканта, а не чёрствого гробовщика. Созданная Яковом Матвеевичем музыка была близка каждому, она заставляла слушателей плакать. Эта музыка символизировала его душу, которая раскрывалась людям только при помощи скрипки. Передавая скрипку Ротшильду, Бронза отдал ему часть своей души, которая будет жить вечно в музыке, звучащей от прикосновения смычка.

1. Х.К. Андерсен «Соловей».

Основная проблема сказки Х.К. Андерсена «Соловей» – отличие настоящего искусства от фальшивого. Император, прочитав о соловье, захотел на него посмотреть и послушать его. Он был очень удивлён, увидев перед собой маленькую серенькую птичку, внешность которой не отличалась ничем выразительным. Император представлял её себе совершенно другой. Но когда соловей запел, все были заворожены чудесным пением, у императора даже покатились слёзы из глаз. После окончания пения правитель хотел наградить певца, но соловей отказался, сказав, что слёзы слушателей и были лучшей наградой для него. Ни сам император, ни его поданные не поняли смысла этих слов, потому что для них единственной ценной наградой были деньги.

Спустя недолго время император получил подарок – большую коробку, в которой лежала маленькая искусственная птичка, очень похожая на живую, но вся обсыпанная драгоценными камнями. Внутри этой птички был механизм, при запуске которого звучала одна мелодия из тех, что пел живой соловей. Оказалось, что вельможам понравилось пение искусственной птички гораздо больше, ведь она так красиво сверкала бриллиантами и сапфирами. Через год птичка сломалась, и теперь её можно было слушать только в исключительных случаях. Раз в год все желающие могли насладиться её пением, а живого соловья изгнали за пределы государства. Простые люди говорили о том, что в искусственном пении чего-то не хватает, но чего именно – понять не могли.

Вдруг, случилась неожиданная беда: император оказался при смерти, и единственное чего ему хотелось – это послушать музыку, но никто не слышал его слабого голоса и не заводил искусственную птичку. В этот момент раздалось чудесное пение, это прилетел настоящий соловей, который услышал о болезни императора и решил утешить его. Истинная музыка не только порадовала правителя, но и смогла вернуть его к жизни. Целительная сила природы и искусства отогнала смерть от императорского ложа.

Мораль этой сказки заключается в том, искусственное может быть очень красивым снаружи, но только настоящая музыка способна вселять радость и надежду в человеческие сердца, делать людей лучше. Именно поэтому искусство вечно.

Примеры из жизни

1. Л.В. Бетховен – знаменитый на весь мир глухой композитор, создавший более 600 музыкальных произведений, которые признаны шедеврами. Вся жизнь талантливого музыканта состояла из борьбы с трудностями и невзгодами. Бетховен родился в очень бедной семье, поэтому всё его детство было связано с нуждой. Дед и отец мальчика работали в придворной капелле. Бетховен жил в маленькой комнатке на чердаке, где стояла железная кровать и старенький клавесин. Его отец часто был пьян и срывал свою злость на жене и сыне. Мама очень любила Людвига и пыталась сгладить трудное детство мальчика своими песнями. Музыкальный талант Бетховена рано стал заметен, чему несказанно обрадовался его отец, который завидовал славе Моцарта. Несостоявшийся музыкант решил сделать из своего сына гения, и с этого момента жизнь мальчика состояла только из занятий игры на фортепиано, скрипке, клавесине, органе, альте и флейте. Отец хотел таким способом выяснить, к какому инструменту у его сына больший талант. Малейшие ошибки строго наказывались поркой. Мужчина стремился как можно быстрее обучить мальчика в надежде на высокие гонорары. Благодаря поддержке матери, Бетховен начал импровизировать и записывать собственные творения на бумагу. В дальнейшем на него обратил внимание новый директор придворной капеллы и занялся разносторонним образованием мальчика. В 1787 году юный музыкант встретился со своим кумиром Вольфгангом Амадеем Моцартом, который высоко оценил талант мальчика и сказал: «Не отрывайте взора от этого мальчика. Однажды о нём заговорит мир». Бетховен стал обучаться у великого композитора музыкальному мастерству, но уроки прервала болезнь матери, из-за которой юноша был вынужден вернуться домой. А после её смерти взвалил на свои плечи заботу о младших братьях и отце-пьянице. Будущий композитор верил, что сможет выбраться из нищеты и его вера помогла ему стать модным пианистом Вены. Через три года после обретения популярности у Бетховена начало стремительно развиваться опасное заболевание, поражающее слух. 10 лет удавалось композитору скрывать свою прогрессирующую глухоту, списывая на рассеянность и невнимательность ответы невпопад. Бетховен понимал, что скоро оглохнет окончательно, поэтому с рвением взялся за работу. Этот период принято считать расцветом творчества музыкального гения. В 1815 году музыкант полностью лишился слуха, но не перестал писать музыку. Он держал тонкую деревянную палочку в зубах, а другой её конец прикасался к передней панели фортепиано, благодаря вибрации композитор чувствовал звучание инструмента. Композиции этого периода проникнуты глубоким трагизмом и страданием. Л.В. Бетховен стал величайшим музыкантом всех времён и народов, а его произведения признаны мировой классикой.
2. Роль музыки в военное время была чрезвычайно высокой. Война отбирала у людей самое дорогое, что было в их жизни: любовь, детство, семью, надежду и уверенность в завтрашнем дне. Оставалось только одно – музыка. Особую популярность имели песни. В них рассказывалось всё, что происходило на фронте, воспевался подвиг и сила русского народа. Музыка всегда поддерживала измученных людей, согревала их души. Только благодаря музыке сердце солдата не черствело, песня была нужна ему как воздух. Каждая песня того времени имеет свой путь, свою историю и свою судьбу. Самой популярной была «Катюша». Первые два куплета были созданы Михаилом Исаковским ещё до начала войны, а в скором времени состоялось знакомство с композитором М.И. Блантером, который настолько был поражён началом песни, что сразу же вызвался написать музыку. Премьера Катюши состоялась в 1938 году, и её автор даже получил Сталинскую премию. Эта песня обрела популярность не только в Советском Союзе, но и во всём мире. А в дальнейшем стала гимном всего доброго и светлого, что пытались отобрать у русского народа фашистские захватчики.
3. Ещё одним известным музыкальным произведением, ставшим символом непокорности русского народа, стала Симфония № 7 Д.Д. Шостаковича. Её второе название – «Ленинградская». Это название она получила от известной русской поэтессы Анны Ахматовой. Знаменитому советскому композитору неоднократно предлагали эвакуироваться из осаждённого Ленинграда, но он оставался там по собственному желанию. В первый день войны он приступил к работе, и через несколько месяцев после начала Великой Отечественной была готова первая часть симфонии. Сам композитор говорил о том, что хотел запечатлеть образ своей страны, которая отчаянно сражалась с фашистскими захватчиками в нотах. Это музыкальное произведение стало символом борьбы русского народа с немецкими войсками. Впервые симфония была представлена миру 9 августа 1942 года в Большом зале филармонии. В этот день высшим командованием было приказано нанести огневой удар по вражеской артиллерии, чтобы обстрелы не мешали слушать музыку. Дата премьеры была выбрана не случайно, именно в этот день фашисты планировали захватить Ленинград. Став невольными слушателями Ленинградской симфонии немцы осознали всю силу русского народа, который может преодолеть любые испытания. Многие фашистские солдаты говорили после окончания войны, что именно в тот день, когда раздались звуки симфонии, им стало ясно, что Ленинград останется неприступным. Ленинградская симфония была создана в блокадном городе как ответ фашистским захватчикам, которые хотели покорить СССР. Эта композиция ознаменовала веру русского народа в свою победу.

Кстати, о литературе

Многие писатели и философы размышляли о том, какова же роль музыки в жизни человека. Аргументы из литературы, которые они приводили, безоговорочно доказывали важность музыки.

Немало литературных героев сталкивались с положительно силой музыки. К примеру, главный герой повести «Альберт», написанной рукой Льва Толстого, был талантливым скрипачом. Благодаря его музыке люди, казалось, переживали мимолётные и навсегда утраченные моменты эйфории. Одной только силой музыки герой книги согревал души своим слушателям. Примерно то же самое происходит и в «Старом поваре» Паустовского. Главный герой рассказа слеп, но музыка Моцарта воссоздала в его сознании зримый мир и подарила ему самые яркие моменты его жизни.

Литература даёт вполне исчерпывающие ответы на вопрос о том, какова роль музыки в жизни человека. Аргументы, которые приводят в довод своей правды писатели-классики, неопровержимы и применимы к повседневным реалиям. К примеру, главного героя произведения А. П. Чехова «Скрипка Ротшильда» невероятной красоты мелодия заставила задуматься о гуманности. Она заставила его впервые устыдиться за причинённое окружающим его людям зло.

Следующий пример: главный герой книги В. Астафьева «Домский собор», безымянный рассказчик, убеждён, что музыка – прекрасный способ самопознания, спасение от личностного расслоения.

А чего стоит пение одного из центральных персонажей «Войны и мира» — Наташи Ростовой! Эта девушка могла при помощи песни воздействовать на лучшие качества, что есть в человеке, пробуждать в нём прожектор света. Именно так она спасла своего брата от морального упадка. Однозначно, в этом содержится очень объёмная и ёмкая метафора.

Герою книги В. Короленко «Слепой музыкант» пришлось тяжелее всех: он родился слепым. Но музыка сделала своё белое дело и не только не дала ему утонуть в своём горе, а и помогла взлететь и возрадоваться жизни. Шаг за шагом главный герой достигает вершины исполнительского мастерства в игре на пианино.

Разные деятели искусства, подобно литературным персонажам, всячески реагируют на музыку. Бальзак, например, изливает горе в музыке, а художник Роджер Фрай почти начинает верить в Бога, слушая музыку Баха. Аристотель говорил, что музыка облагораживает нравы, а философ Генри Лонгфелло вообще возвёл роль музыки в жизни человека до небывалых высот, сказав, что это единственный всеобщий язык человечества. Каждый писатель – это в первую очередь человек с тонким эстетическим чутьём, он слушает гармоничную музыку и благодаря этому отлично понимает, как огромна роль музыки в жизни человека. Аргументы из литературы наглядно показывают мировоззрение авторов.

Народная мудрость

1. «Под хорошую музыку и медведи пляшут». В этой пословице говорится о том, что хорошая музыка способна на многое. Даже медведя можно увлечь правильной мелодией.
2. «Не вся та музыка, что звучит». Смысл данной пословицы заключается в том, что не все музыкальные произведения могут назваться настоящим искусством. Для этого необходим талант, который присутствует далеко не у всех музыкантов.
3. «Какая жизнь, такие и песни». Наши мудрые предки говорили о том, что музыка тесно связана с человеческой жизнью. Если человек живёт счастливо, то и песни он поёт радостные, а если его жизнь трудна – песни грустные и печальные.
4. «Мир без музыки, что птица без крыльев». Птица без крыльев не сможет жить, потому что без них она не сможет выполнять своё жизненное предназначение – летать. Так же и мир без музыки – это несовершенный мир, который не сможет существовать.
5. «Гусли звонки, да струны тонки». Наши предки так сильно ценили музыкальное искусство, что сравнивали с ним судьбу человека. Некоторые люди, словно гусли звонкие – много и громко говорят о себе и своих способностях. Но, когда доходит до дела – их «струны рвутся», не хватает силы духа и решительности.
6. «Мастер на все руки: и швец, и жнец, и на дуде игрец». В этой пословице говорится о способных людях, у которых много талантов. За какое бы дело не взялся такой человек, всё у него получается.
7. «Музыкант уж умирает, а пальцы всё играют». Истинный музыкант отдаётся целиком и полностью искусству. До самой своей смерти он живёт музыкой.
8. «Без песен мир тесен». Смысл данной пословицы заключается в том, что с песнями жить веселей. Без музыки наш мир стал бы скучным и серым.
9. «Замуж идёт – песни поёт, а вышла – слёзы льёт». В этой пословице идёт речь о женской судьбе, которая часто оказывает несчастливой после замужества. В девичестве все девушки весёлые и задорные, живут под опекой отца и матери, горя не знают. А выйдя замуж за нехорошего человека, познают все тяготы семейной жизни.
10. «Красна сказка складом, а песня – ладом». В этой пословице говорится о том, что в сказке основное значение имеет её содержание, а в песне – гармоничность звучания. Именно по этим критериям и определяется ценность сказок и песен.

Афоризмы

1. «Когда мы воспринимаем ухом ритм и мелодию, у нас изменяется душевное настроение». Древнегреческий философ Аристотель говорил о том, что музыка способно менять настроение человека. От хорошей музыки становится теплее на душе, а от плохой – тоскливо.
2. «Музыка – универсальный язык человечества». Американский поэт Генри Уодсворт Лонгфелло считал, что музыка может рассказать о многом без слов. Поэтому любой народ поймёт то, что хотел сказать композитор и для этого нет необходимости в знании определённого языка.
3. «Музыка показывает человеку те возможности величия, которые есть в его душе». Американский философ Ралф Уолдо Эмерсон говорил о том, что музыка способно пробудить нечто великое в душе человека. То, о чём он раньше даже не догадывался.
4. «Музыка удваивает, утраивает армию. Музыка — самое поэтическое, самое могущественное, самое живое из всех искусств». Французский композитор Гектор Берлиоз говорил о том, что музыка способна вдохновлять человека на подвиги, поднимать его боевой дух. Поэтому правильная музыка способна увеличить армию и патриотичность каждого солдата.
5. «Область музыки – душевные волнения. Цель музыки – возбуждать эти волнения, и сама она также вдохновляется ими». Французская писательница Жорж Санд говорила о том, что музыка оказывает наибольшее влияние на душу человека. Из-за неё образуются волнения, ранее отсутствующие.
6. «Ноты – это лишь искусство записывать идеи, главное – это иметь их». Французский писатель Стендаль говорил о том, что записанное произведение в нотную тетрадь – само по себе не так много значит, главное – это наличие таланта у композитора.
7. «Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чём». Заслуженный норвежский композитор Эдвард Григ высказал своё мнение относительно того, что некоторым писательским творениям необходимо музыкальное сопровождение для раскрытия мысли или передачи эмоционального состояния главных героев. А музыка всегда способна существовать сама по себе, её не нужно никакое дополнение.
8. «Музыка не только фактор облагораживающий, воспитательный. Музыка – целитель здоровья». В.М. Бехтерев всю свою жизнь посвятил медицине, поэтому не понаслышке знал о многих методах лечения. Он был уверен в том, что музыка способна исцелять не только душу, но и тело.
9. «Музыка – высшее в мире искусство». Л.Н. Толстой считал музыку самым высшим видом искусство. Для него не было ничего важнее музыки, которая была способна задеть душу.
10. «Музыка выражает то, что мы не можем сказать и то, о чём невозможно молчать». Французский писатель Виктор Мари Гюго говорил о том, что музыка способна донести то, чего нельзя добиться при помощи слов.

Эссе на тему «Влияние музыки на человека»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

КАРАГИНСКОГО РАЙОНА

«КАРАГИНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Эссе

Тема: Каким образом музыка влияет на здоровье человека?

Автор: Самандарова Мавлюда Мохамедовна,

учитель первой квалификационной категории

ОССОРА 2020

«Музыка глушит печаль»

Уильям Шекспир

С древних времен человек слышал разные звуки. Некоторые из них, например, звуки природы, пение птиц, журчание ручья, он принимал с восхищением, с радостью. Другие же, допустим, воинственные звуки там-тамов, гул вулканов, рокот штормового моря пугали и ввергали в ужас. Так, в самом начале зарождения человечества, музыка становилась неотъемлемой частью жизни человека, частью восторженной или пугающей. Быть может уже тогда, пещерная мама вдруг заметила, что ее малыш затихает и успокаивается от тихого звука, имитирующего пение птицы, похожего на песню, и так возникла колыбельная? А быть может, древний охотник заметил, что от его выкриков укрепляется решимость его соплеменников и они смелее нападают на дикое животное, и так зародились обрядовые действа? Сегодня трудно ответить на вопросы как, где и когда возникла музыка в нашем современном её понимании. Гораздо важнее знать какое влияние она оказала на развитие человечества, каково сегодня её воздействие в современном обществе.

Музыка является фактором воздействия как физического, так и психоэмоционального. О воздействии звука мы можем наблюдать из совершенно различных источников. Это библейские Иерихонские трубы, с их разрушающей ультразвуковой силой, это труды древнегреческих философов, это трактаты индийских и восточных мудрецов. Так, великий философ, мыслитель, врачеватель Востока Авиценна оставил после себя научное наследие в виде пяти трактатов о музыке. Последняя в его трудах представлена в пяти аспектах: теоретическом, философском, эстетическом, психологическом и терапевтическом. Он считал, что воспитание и приобщение к музыке должно начинаться с самого раннего детства.

Торжественный настрой вызывается александрийским ладом, гармония и катарсис — достижение индийского лада, поднятие военного духа – заслуга фригийского лада. Ритмы древних индийских племен, имеющих анестезирующий эффект, используются сегодня в некоторых стоматологических клиниках США для обезболивания клиентов. Многочисленные эксперименты, научные труды ученых разных стран, серьезные разработки подтверждают влияние музыки на здоровье и организм человека. Общеизвестно, что занятия музыкой развивают память и умственные способности детей. Научно доказанный факт, что радостная и веселая музыка помогает восстановлению после операций, улучшает циркуляцию крови, снижает кровяное давление, расширяет кровеносные сосуды и замедляет частоту сердечных сокращений. Так же известно, что звучание определенных звуков, с определенной периодичностью и в определенной тональности, способны убивать болезнетворные микробы. Музыка предотвращает потерю слуха.

Об «эффекте Моцарта» и напоминать излишне! Хочешь стать гением? Слушай Моцарта! Принимай его, принимай дозированно как пилюли три раза в день и вот ты уже гений! Каких только опытов с классической музыкой не проводят в сельском хозяйстве для повышения надоев у коров, повышения аппетита у милых хрюшек и для плодовитости куриц-несушек! И это не шутка и не фейк. Действительно, в Голландии, Японии и других странах давно используют классическую музыку для повышения продуктивности сельского хозяйства.

Опираясь на собственный опыт, могу сказать, что часто замечала, при исполнении какого-либо произведения технического, виртуозного характера наблюдалось учащение дыхания и пульса. Видимо, следя за агогикой произведения, невольно дышала в такт фразировке. Чем тебе не дыхательная гимнастика? А с чем можно сравнить игру в симфоническом оркестре, когда более ста человек творят в едином порыве, и ты ощущаешь ни с чем несравнимое вдохновение и порыв? Разве не является это для исполнителя высшей радостью, «эффектом Октавы»?

Очень сложно переоценить значение музыки и положительного влияния ее на современного человека. Говоря о пользе музыки, конечно же, имеется ввиду классическая музыка и классический джаз. Вред от современной музыки (рок, хеви-метал, хард-рок, громкая попса, техно и др.) доказан в научных экспериментах. Она в отличии от классической, вредна не только для человека, но и для окружающей среды. Эти исследования освещены в научных статьях и очень много информации в СМИ и при желании с ней можно ознакомиться.

Я же, как представитель классической школы предпочитаю и воспеваю гениальную музыку композиторов эпохи барокко и классицизма, Венскую школу, композиторов «Могучей кучки», русского и советского классицизма. Люблю и делюсь своей «здоровой» любовью со всеми!

Текст: Ольга Лапенкова

Самое личное направление тем для итогового сочинения-2021 предполагает, что вы поделитесь сокровенным и расскажете, какое произведение искусства оказало на вас большое влияние. Это может быть книга, с которой вы познакомились в раннем детстве и которую периодически перечитываете; пьеса, выученная в музыкальной школе и принесшая вам приз на конкурсе; спектакль, который вы посмотрели с классом — а потом долго обсуждали, и воспоминания об этом вечере, думается, остались с вами навсегда; фильм, собиравший у экранов ещё ваших дедушек с бабушками, а теперь полюбившийся и вам. Объяснять, как писать сочинение в рамках этого направления, кажется излишним — и всё же дадим несколько подсказок, «куда думать».

Начнём с того, что ни одно произведение не западает нам в душу просто так. Конечно, какой-то автор пишет простыми, «рублеными» фразами — а другой и на строчку не продвинется без словесных украшений. И, разумеется, существуют песни, которые может сыграть на гитаре даже новичок, — и музыкальные полотна, справиться с которыми под силу лишь виртуозу. Но, будь то крошечное стихотворение или роман-эпопея, короткометражка или сериал, продлённый уже на десятый сезон, — важно не столько исполнение, сколько чувства, которые в нас пробуждает та или иная работа. Когда мы читаем, слушаем, смотрим, мы «отражаемся» в произведении как в зеркале. У нас вызывают симпатии герои, которые похожи на нас — или на людей, к которым мы привязаны; если в жизни всё хорошо, нас не тянет слушать печальную музыку, и наоборот — в тяжёлые времена развесёлые песенки кажутся издевательством.

Но вот вопрос: насколько искусство способно нас изменить? Что мы делаем, если герой книги, постановки или кинокартины, который поначалу нам понравился, совершает неблаговидный поступок: осуждаем его, прощаем — или начинаем вести себя так же? Увы, публика часто забывает, что главный персонаж — не всегда положительный: в центре повествования может оказаться и злодей, и просто заблудший человек. Потому-то правительство — да и старшее поколение тоже — старается следить, что смотрит, слушает и читает молодёжь.

Боязнью за восприимчивых юных зрителей был вызван, в частности, скандал вокруг фильма «Заводной апельсин», снятого американским режиссёром Стэнли Кубриком в 1971 году. В основу сценария лёг одноимённый роман Энтони Бёрджесса о молодом человеке Алексе, сколотившем банду: приятели угоняют автомобили, избивают и грабят ни в чём не повинных людей, но в какой-то момент их злодеяниям, конечно, приходит конец. В книге главный герой перевоспитывается — а в фильме оказывается, что, каким бы ни был личный выбор человека, право этот выбор делать — священно: Кубрик осуждает учёных-экспериментаторов, стараниями которых Алекс спустя несколько месяцев заключения физически не может никого ударить — даже если, например, возникнет необходимость защищаться от таких же хулиганов, которым недавно был он сам. Увы, далеко не все зрители уловили глубинный посыл фильма — и начали подражать главному герою, выходя на улицы и совершая хулиганские выходки, поэтому в некоторых странах фильм запретили.

Из этой ситуации вытекают новые вопросы: как научиться понимать, что хотел донести автор, и как отличить истинное искусство — пусть и провокативное — от «фальшивки»? Тот же «Заводной апельсин», несмотря на отрицательные отзывы журналистов и рядовых зрителей, был номинирован на «Оскар». Раз уж в жюри сидят высокопоставленные критики, им, наверное, можно доверять… Или нет?

Смело ищите ответы на эти вопросы — и в жизни, и на страницах вашего будущего сочинения.

Темы для работ могут звучать примерно так:

• • Первая книга, которую я прочитал(а) самостоятельно.
• • Любимые книги моих родителей.
• • С каким писателем я бы хотел(а) познакомиться, если бы это было возможно?
• • Что значит для меня «интересная книга»?
• • Классическая и современная музыка: какую я слушаю чаще и почему.
• • Песня, которая связана со счастливым событием в моей жизни.
• • Мой любимый спектакль.
• • Фильм, который изменил мой взгляд на любовь/дружбу.
• • Киногерой, на которого я хочу быть похожим(ей).

ЦИТАТЫ

По традиции, приводим несколько цитат, которые можно использовать в качестве эпиграфов — или вписать в «тело» итоговой работы:

• • А увлекают меня такие книжки, что как их дочитаешь до конца — так сразу подумаешь: хорошо бы, если бы этот писатель стал твоим лучшим другом…
• (Джером Сэлинджер, «Над пропастью во ржи»)
• • Книгу стоит называть «большой» или «маленькой» не по количеству страниц, а по тому месту, которое она занимает в твоём сердце.
• (Н. Ясминска)
• • Рекомендовать кому-либо книгу — всё равно что предлагать поносить ботинки, которые вам по ноге.
• (К. Теплиц)

• • Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия.
• (Людвиг ван Бетховен)
• • Любите и изучайте великое искусство музыки: оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей.
• (Д. Шостакович)
• • Театр поучает так, как этого не сделать толстой книге.
• (Вольтер)
• • Фильм — это жизнь, с которой вывели пятна скуки.
• (А. Хичкок)
• • Искусство видоизменяет человека, делает его готовым к восприятию добра, высвобождает духовную энергию. В этом и есть его высокое назначение.
• (А. А. Тарковский)

Советовать человеку книги или фильмы, которые могли бы на него повлиять, — идея на грани абсурда. Но если вы ещё не встретили свою «копию» среди вымышленных персонажей, рекомендуем поискать среди героев произведений, приведённых ниже.

КНИГИ

Александр Дюма. «Три мушкетёра» (1844)

Даже не самые страстные читатели лет в двенадцать наверняка держали в руках увесистый томик французского классика Дюма — а если нет, смотрели трёхсерийный советский фильм с Михаилом Боярским в главной роли. Одна из причин, почему спустя два века приключения мушкетёров по-прежнему будоражат воображение подростков и их родителей по всему миру, — безупречный выбор главных героев. Атос, Портос, Арамис и д’Артаньян соответствуют четырём темпераментам: флегматик, сангвиник, меланхолик и холерик.

Флегматикам свойственно спокойствие и даже хладнокровие. Помните сцену, в которой Атос скачет в трактир, где остановилась коварная миледи Винтер, чтобы забрать у неё бумаги, подписанные кардиналом? Только представьте, какой скандал устроил бы там д’Артаньян! Но Атос — при всём,что когда-то связывало его с миледи — сохраняет спокойствие, а пистолет достаёт лишь для того, чтобы припугнуть. Сангвники — люди жизнерадостные и общительные: таков Портос, ценитель любовных приключений, пиров, вина и карточных игр. Полную противоположность им представляют впечатлительные, тихие, задумчивые меланхолики: познакомившись с Арамисом, читатель поначалу не понимает, как он вообще попал в мушкетёры. Что же касается центрального персонажа — д’Артаньяна, это типичный холерик: порывистый, шумный, готовый в любую минуту взорваться. Не случайно роман начинается с того, что бешеного гасконца вызывают на дуэль три раза подряд.

Скорее всего, мушкетёр, который больше всего понравился вам при первом чтении/просмотре — обладатель того же темперамента, что и вы. Так что на итоговом сочинении можете пофантазировать, что бы вы сказали Артосу, Портосу, Арамису или д’Артаньяну, если бы вам довелось встретиться, — и закрыть глаза на то, что мушкетёры не знали русского, а вы, скорее всего, не владеете французским.

Мариам Петросян. «Дом, в котором…» (2009)

Ещё одна книга с большим количеством разношёрстных персонажей — но на этот раз дело происходит не в исторических декорациях, а в параллельном мире. Поначалу безликий Дом — странное и страшное место, где живут подростки с особенностями развития — кажется вполне реальным интернатом, но чем дальше, тем больше читатель убеждается, что в нём что-то не так. Недаром каждого «поселенца» здесь называют по прозвищу; окна густо закрашены и вызывают суеверный страх, в отличие от заваленного старинными документами подвала; а в комнатах-общежитиях волею судеб собираются ребята, которым суждено сыграть важные роли в судьбах друг друга…

Юного Курильщика поселили рядом с образцовыми учениками, которые готовы «заклевать» за малейшее инакомыслие. Соседи главного героя носят одинаковую одежду и обувь, но герой проявляет непослушание и надевает ярко-красные кроссовки. Возмущённые ребята пишут жалобы директору — и вот Курильщика переселяют в другую комнату, где он знакомится с фигурами одна другой интереснее: жутковатым «вожаком» Слепым, его верным другом Сфинксом, услужливым молчуном Македонским, степенным красавцем Лордом, а также Лэри — парнем, который состоит в местном тайном обществе, именуемом «Бандерлоги». Сможет ли главный герой стать своим в компании, где роли давно распределены? Что привело Слепого, Сфинкса, Лорда и прочих ребят в этот странный Дом — и как они жили до появления новичка? А главное — что произойдёт, когда, согласно закону, воспитанники интерната достигнут совершеннолетия и вырвутся на волю?

«Дом, в котором…» — роман-парадокс: герои Мариам Петросян выкидывают один «смертельный номер» за другим — но читатель готов простить им всё и даже больше, лишь бы эта огромная, 960-страничная книга не кончалась. И, конечно, каждый читатель находит здесь героя, похожего на него самого, — и остаётся с ним до последнего. А кто по нраву вам: нелюдимый Курильщик, превращающийся из запуганного молчуна в борца за свои ценности? Или Сфинкс, верящий в могущество потусторонних сил — и потому не придающий большого значения бытовым проблемам и общепринятой морали? Или закоренелый скептик и реалист по прозвищу Чёрный? Или неутомимый Рыжий — вожак самой шумной стаи во всём Доме, всегда бодрый и весёлый, в отличие от Стервятника, никогда не снимающего траур?..

ФИЛЬМ

Джордж Лукас. «Звёздные войны» (1977-2019)

«Звёздные войны» — культовая киносага о событиях, которые произошли «в далёкой-далёкой галактике», где джедаи — эдакие невозмутимые буддисты, стоящие на страже мировой гармонии — сражаются с ситхами, воплощениями зла и жестокости, корыстолюбия и мести. Тридцать с лишним лет назад эпизоды этой серии выходили как попало, но нынешние зрители смотрят их в той последовательности, которая позволяет без лишних временных «скачков» узнавать, что происходило с главными героями. Если вы ещё не знакомы с легендой, рекомендуем смотреть фильмы вот в таком порядке:

• «Скрытая угроза» (1999);

• «Атака клонов» (2002);

• «Месть ситхов» (2005);

• «Новая надежда» (1977);

• «Империя наносит ответный удар» (1980);

• «Возвращение джедая» (1983).

Культовая сага начинается с сугубо политического столкновения: Торговая Федерация хочет «подмять» под себя товарооборот вымышленной вселенной, то есть, попросту говоря, иметь возможность брать с торговцев сколь угодно высокие налоги и ни с кем не делиться; Галактический Совет пытается этого не допустить. В какой-то момент повелитель ситхов Дарт Сидиус решает запугать членов Совета — и приказывает оккупировать небольшую планету Набу. Совет посылает двух джедаев разобраться, что происходит, — но бравых воинов едва не убивают, и им приходится спасаться бегством. Случайно оказавшись на планете Татуин, они замечают Энакина Скайуокера — ни чем на первый взгляд не примечательного мальчишку из бедной семьи. Они ещё не знают, что вскоре этот пацанёнок будет решать судьбы всей Галактики…

«Звёздные войны» — сага, в которой есть остроумные шутки и неожиданные сюжетные повороты, умопомрачительные трюки и многослойные политические интриги, душещипательные истории любви и дружбы. А ещё, конечно, — колоритные персонажи: жестокие тираны и самоотверженные борцы за справедливость, мастера на все руки и гнусные заговорщики… Смотрите, выбирайте любимчиков — и пишите о них сочинения! А почему нет, если «Звёздные войны» — бесспорная классика кинематографа?