Уолт Дисней (полное имя Уо́лтер Эла́йас Дисне́й) – знаменитый американский предприниматель, аниматор, писатель, актер озвучки и кинопродюсер. Будучи пионером американской анимационной индустрии, он привнёс неоценимый вклад в индустрию производства мультфильмов. Как кинопродюсер, Дисней стал рекордсменом по количеству наград «Оскар», полученных отдельным человеком, выиграв 22 «Оскара» из 59 номинаций. Среди прочих наград ему были вручены две награды «Золотой глобус» за особые достижения и премия «Эмми». Несколько его фильмов включены Библиотекой Конгресса в Национальный реестр фильмов.
Уолт Дисней
Детство Уолта Диснея
Родился Дисней в Чикаго 5 декабря 1901 года. Он был четвертым по старшинству ребёнком в семье. У Уолта были три старших брата: Герберт, Раймонд и Рой; и одна младшая сестра, Рут. В 1906 году, когда Диснею было четыре года, семья переехала на ферму в Марселине, штат Миссури, где его дядя купил землю. В Марселине Дисней начал проявлять интерес к рисованию, когда ему впервые заплатили за то, чтобы он нарисовал лошадь отставного соседского врача. Поскольку отец Уолта был подписчиком газеты «Призыв к разуму», Дисней мог практиковаться в рисовании, копируя карикатуры Райана Уокера, изображённые на первой полосе этой газеты. Уже тогда Дисней начал развивать навыки рабаты с акварелью и мелками.
В 1911 году Уолт Дисней со своей семьёй переехал в Канзас-Сити, штат Миссури, где тот учился в Бентонской гимназии. Там он познакомился с сокурсником Уолтером Пфайффером, который происходил из семьи театральных фанатов и познакомил Диснея с миром водевилей и кинофильмов. Вскоре он стал проводить больше времени в доме Пфайфферов, чем дома.
Когда отец Уолта купил маршрут доставки газет «Канзас-Сити стар» и «Канзас-Сити таймс», Дисней и его брат Рой стали каждое утро просыпаться в 4:30, чтобы успеть доставить «Таймс» до начала уроков, а после школы они с братом доставляли газету «Стар». График был изнурительным, и Дисней часто получал плохие оценки после того, как засыпал в классе. Но Уолт Дисней всё же продолжал разносить газеты более шести лет, несмотря на то, что отец регулярно отбирал у сыновей заработанные ими деньги, аргументируя это тем, что они были ещё слишком малы для того, чтобы распоряжаться своими финансами. Помимо учёбы в школе и работы Дисней также проходил заочный курс по рисованию карикатур и посещал субботние курсы в художественном институте.
В 1917 году отец купил акции компании O-Zell, которая производила желе, и тогда вся семья Дисней вернулась в Чикаго. Уолт поступил в среднюю школу Маккинли и стал карикатуристом школьной газеты, рисуя патриотические картины о Первой мировой войне и посещая вечерние курсы в Чикагской академии изящных искусств.
В середине 1918 года Дисней попытался вступить в армию Соединенных Штатов, чтобы воевать с немцами, но ему было отказано, так как на тот момент он был ещё слишком молод. И тогда Уолт Дисней решил подделать дату рождения в своем свидетельстве о рождении, благодаря чему в 1918 году он смог вступить в Красный Крест в качестве водителя скорой помощи. Там он разрисовывал свою машину скорой помощи карикатурами и даже опубликовал несколько из своих работ в армейской газете «Звезды и полосы». В октябре 1919 года Дисней вернулся в Канзас-Сити и начал работать учеником художника в коммерческой художественной студии Pesmen-Rubin, где рисовал коммерческие иллюстрации для рекламы, театральных программ и каталогов. Именно там он подружился с коллегой-художником Уббе Иверксом.
Первые попытки создать свой бизнес
В январе 1920 года, когда художественная студия испытывала финансовые трудности, восемнадцатилетнего Диснея и его друга Иверкса уволили. И тогда они приняли решение начать свой собственный бизнес. Однако поскольку клиентов у них поначалу было очень мало, Дисней и Иверкс договорились временно приостановить свой бизнес и подзаработать побольше денег. Они устроились работать компанию, которая занималась созданием кинорекламы и базировалась в Канзас-Сити. Компания эта выпускала рекламные ролики, используя технику перекладной мультипликации. Дисней заинтересовался анимацией, хоть и предпочитал более классические нарисованные мультфильмы, такие как Мутт и Джефф, Клоун Коко и др. С помощью одолженной книги по анимации и фотоаппарата он начал экспериментировать дома. Дисней пришел к выводу, что классическая анимация, где каждая линия рисуется от руки, была гораздо более перспективной, чем метод вырезной анимации. Не сумев убедить своего начальника перейти на классическую анимацию, Дисней объединился со своим коллегой Фредом Харманом и вместе они открыли новую компанию по созданию кинорекламы. Их главным клиентом стал местный театр Ньюмана, и короткие мультфильмы, которые они выпускали для этого театра, назывались «Смех-О-Граммы Ньюмана». Дисней также изучил работы известного американского мультипликатора Пола Терри, и его первые шесть «Смех-О-Грамм» по сути своей были модернизированными сказками.
Поскольку «Смех-О-Граммы» были очень успешны, в мае 1921 года Дисней решил создать свою студию, для которой нанял больше аниматоров, в том числе брата Фреда Хармана Хью, Рудольфа Айсинга и, конечно же, своего давнего друга Иверкса. Однако одни лишь мультфильмы «Смех-О-Граммы» не приносили компании достаточного дохода, и поэтому Дисней начал производство «Страны чудес Алисы», которая была основана на известном романе «Алиса в Стране Чудес», сочетая в себе живое действие и анимацию; Вирджиния Дэвис снялась здесь в главной роли. В результате получился короткий фильм, длительностью в 12 с половиной минут, но, к сожалению, он был завершен слишком поздно и не смог спасти от банкротства студию «Смех-О-Грамм».
В июле 1923 года, когда Диснею был 21 год, он переехал в Голливуд. Хотя Нью-Йорк был центром мультипликационной индустрии, его привлек именно Лос-Анджелес, потому что, во-первых, его брат Рой выздоравливал там от туберкулеза и Уолт хотел его поддержать, а, во-вторых, он надеялся стать режиссером фильмов, основанных на живом действии. Усилия Диснея продать «Страну чудес Алисы» были напрасны, пока к нему не обратилась Маргарет Дж.Винклер, нью-йоркский кинопродюсер. Она теряла права на мультфильмы «Из чернильницы» и «Кот Феликс», и ей нужна была новая серия мультфильмов. В октябре они подписали контракт на шесть первых серий «Комедий Алисы», короткометражных мультипликационных фильмов, в которых маленькая девочка по имени Алиса и анимированный кот по имени Джулиус переживают приключения в анимированном пейзаже.
Затем Дисней и его брат Рой, преимущественно за счёт денежных накоплений Роя, создали студию по производству фильмов Disney Brothers, которая позже стала компанией Уолта. А в 1924 году Дисней также нанял Иверкса, убедив его переехать из Канзас-Сити в Голливуд.
В начале 1925 года Дисней нанял художницу-контуровщицу Лилиан Баундс, которой было суждено в скором времени стать его женой. Они поженились в июле того же года в ее родном городе Льюистоне, штат Айдахо. По словам Лилиан, брак в целом был счастливым, хоть она время от времени и не соглашалась с некоторыми решениями Уолта, а также признавалась, что он всегда называл себя подкаблучником. Лилиан мало интересовали фильмы или светская жизнь Голливуда, и она, по словам историка Стивена Уоттса, «довольствовалась ведением домашнего хозяйства и оказанием поддержки своему мужу». Лилиан родила Уолту две дочери, Диану и Шэрон. В семье ни Дисней, ни его жена не скрывали того факта, что Шэрон была приёмной, хотя их раздражало, если люди вне семьи поднимали этот вопрос. Дисней старались, насколько это было возможно, держать своих дочерей подальше от глаз общественности, и Уолт сделал всё, что от него зависело, чтобы фотографии его дочерей не попали в прессу.
Уолт Дисней и его жена Лиллиан
К 1926 году Маргарет Винклер передала роль в распространении сериала «Алиса» своему мужу, кинопродюсеру Чарльзу Минцу, несмотря на то, что отношения между ним и Диснеем иногда были напряженными. Сериал продолжался до 1927 года, и к тому времени Дисней уже начал уставать от него и хотел перейти от смешанного формата ко всей анимации. После того, как Минц запросил новый материал для последующего его продвижения через Universal Pictures, Дисней и Иверкс создали «Счастливого Кролика Освальда». По задумке Диснея, этот персонаж должен быть энергичным, настороженным, дерзким и смелым, но при этом аккуратным и опрятным.
В феврале 1928 года Дисней надеялся договориться о большем гонораре за производство мультсериала «Освальд», но Минц был не готов платить Диснею больше, наоборот, он собирался урезать его гонорар. Более того, Минц убедил многих художников, в том числе Хармана, Изинга, Кармана Максвелла и Фриза Фреленга, работать не на Уолта, а непосредственно на него. Затем Дисней узнал, что Universal Pictures, оказывается, владеют правами интеллектуальной собственности на «Освальда». Минц пригрозил, что если Дисней откажется продолжить работать за меньшую сумму, то он откроет собственную студию и сам станет продюсировать сериал. Дисней отклонил ультиматум Минца и в результате потерял большую часть своего анимационного персонала, за исключением своего верного друга Иверкса, который решил остаться с ним.
Рождение Микки Мауса
В качестве замены Освальду, Дисней и Иверкс создали Микки Мауса, который, возможно, был вдохновлён домашней мышкой, которую Дисней приручил во время работы в студии «Смех-О-Грамм», хотя истинное происхождение персонажа до сих пор неизвестно. Сначала Дисней хотел назвать своего персонажа Мортимер Маус, но Лилиан сочла это имя слишком напыщенным и предложила вместо него Микки. Иверкс доработал предварительные эскизы Диснея, чтобы в дальнейшем данного анимационного персонажа было проще создавать. А сам Дисней, который постепенно начал дистанцироваться от процесса анимации, озвучивал Микки Мауса вплоть до 1947 года. По словам одного из сотрудников компании Дисней, «Уббе придумал внешность Микки, но Уолт дал ему свою душу».
Микки Маус впервые появился на экране в мае 1928 года, но сначала не заинтересовал ни одну компанию-дистрибьютора, которая бы захотела распространять мультфильм о Микки Маусе. После сенсации 1927 года «Джазовый певец» Дисней использовал синхронизированный звук в своём третьем короткометражном фильме «Пароход Вилли», тем самым создав первый мультфильм со звуком. После завершения работы над анимацией Дисней подписал контракт с бывшим исполнительным директором Universal Pictures Пэтом Пауэрсом на использование системы записи «Powers Cinephone». Cinephone стал новым дистрибьютором первых звуковых мультфильмов Диснея, которые вскоре завоевали популярность аудитории.
Чтобы улучшить качество звуковых эффектов Дисней нанял профессионального композитора и аранжировщика Карла Столлинга, по предложению которого была разработана серия Глупых симфоний, рассказывающих истории посредством музыки. Первая серия, Танец скелета (1929), была полностью нарисована и анимирована Иверксом. Также в это время Дисней нанял несколько местных художников, некоторые из которых остались в компании в качестве основных аниматоров; позже группа стала известна как «Девять стариков».
Как серия «Микки Маус», так и серия «Глупые симфонии» были достаточно успешными, но Дисней и его брат чувствовали, что они не получают свою законную долю прибыли от Пауэрса. В 1930 году Дисней попытался сократить расходы на этот процесс, убедив Иверкса отказаться от практики анимации каждого отдельного персонажа в пользу более эффективной техники рисования ключевых поз, а дорисовывать промежуточные позы он предложил поручить более низкооплачиваемым помощникам. Дисней попросил Пауэрса повысить его гонорар за мультфильмы. Однако Пауэрс отказался и вместо этого подписал контракт с Иверксом, чтобы тот работал на него. Вскоре после этого композитор Столлинг подал в отставку, будучи уверенным в том, что уже нет смысла работать на Диснея, поскольку без Иверкса студия Уолта быстро обанкротится и закроется. В октябре 1931 года из-за сильного переутомления у Диснея случился нервный срыв, поэтому чтобы восстановиться, он и Лилиан решили на длительный срок отправиться в отпуск сначала на Кубу, а потом и Панаму.
Потеряв своего прежнего дистрибьютора, студия Дисней подписала контракт с Columbia Pictures на распространение мультфильмов о Микки Маусе, которые стремительно набирали всё большую популярность, в том числе на международном уровне. Дисней всегда был открыт постижению и применению на практике новых технологий. В 1932 он снял фильм «Цветы и деревья» в полноцветном трехполосном техноколоре; он также смог заключить сделку, которая дала ему исключительное право на использование трехполосной системы создания фильмов до 31 августа 1935. Все последующие мультфильмы из серии «Глупые симфонии» были в цвете. А фильм «Цветы и деревья» настолько понравился зрителям, что получил премию «Оскар» за лучший короткометражный мультфильм на церемонии 1932 года. Дисней был номинирован за другой фильм в этой категории, «Сироты Микки», и получил почетную награду за создание Микки Мауса.
В 1933 году Дисней выпустил фильм «Три поросенка», который историк СМИ Адриан Данкс назвал «самой успешной короткометражной анимацией всех времен». Благодаря этому фильму студия Дисней получила ещё одну премию «Оскар» в категории «Короткометражный мультфильм». Успех фильма привел к дальнейшему увеличению штата студии, который к концу года насчитывал почти 200 человек. Дисней осознал, насколько его аудитории важны и интересны эмоционально захватывающие истории, и тогда он создал целый «отдел рассказов» где работали художники-раскадровщики, которые подробно описывали сюжеты фильмов Диснея.
Прорыв в развитии цветной анимации
К 1934 году Диснею надоело создавать шаблонные короткометражные мультфильмы. Он считал, что полнометражный мультфильм будет куда более прибыльным. Студия начала четырехлетнюю постановку «Белоснежки и семи гномов» по мотивам сказки. Когда в СМИ просочились слухи о проекте, многие в киноиндустрии предсказали, что Дисней разорит этим проектом свою компанию; Инсайдеры отрасли прозвали этот проект «Безумием Диснея». Данный фильм стал первым в истории цветным полнометражным и звуковым анимационным фильмом и обошелся студии в 1,5 миллиона долларов, что в три раза превышало бюджет компании. Чтобы анимация была максимально реалистичной, Дисней отправил своих аниматоров на курсы в Институт Искусств Шуинара; он также приводил животных в студию и нанимал актеров, чтобы аниматоры могли изучать реалистичное движение человеческого тела. Для отображения меняющейся перспективы фона при перемещении камеры по сцене, аниматоры Диснея разработали многоплоскостную камеру, которая позволила устанавливать рисунки на кусочках стекла на различных расстояниях от камеры, создавая тем самым иллюзию глубины. Стекло можно было перемещать, чтобы создать впечатление камеры, проходящей через сцену. Первая работа, созданная на камеру, – симфония под названием «Старая мельница» (1937) – получила премию «Оскар» за анимационный короткометражный фильм из-за своей впечатляющей визуальной мощи.
Уолт Дисней за работой над «Белоснежкой»
Премьера «Белоснежки» состоялась в декабре 1937 года и получила высокую оценку критиков и зрителей. Фильм стал самым успешным фильмом 1938 года, и к маю 1939 года его доходность составила $6,5 млн. сделав его самым успешным звуковым фильмом, снятым на тот период. Дисней получил еще одну почетную премию «Оскар», которая состояла из одной полноразмерной и семи миниатюрных статуэток «Оскар». Успех Белоснежки ознаменовал одну из самых продуктивных эпох для студии, то был «Золотой век анимации».
Тяжёлые времена
Закончив работу над «Белоснежкой», студия приступила к созданию «Пиноккио» и «Фантазии». Оба фильма были выпущены в 1940 году, и ни один из них не показал хороших результатов в прокате – отчасти потому, что после начала Второй мировой войны финансирование студии из Европы резко сократилось. Студия понесла убытки от обеих кинокартин и к концу февраля 1941 года была по уши в долгах.
Чтобы пережить финансовый кризис Дисней и его брат Рой начали продавать акций своей компании и значительно урезали заработную плату своим сотрудникам. Сокращение зарплаты, а также подчас высокомерная и даже немного бесчувственная манера Диснея обращаться со своим персоналом привели к забастовке аниматоров 1941 года, которая длилась пять недель. Тогда Дисней принял предложение от Офиса Координатора по межамериканским делам совершить поездку доброй воли в Южную Америку. В результате забастовки – и, конечно же, финансового состояния компании – несколько аниматоров покинули студию, в результате чего отношения Диснея с другими сотрудниками стали весьма напряженными. Забастовка временно прервала следующую постановку студии «Дамбо» (1941), которую Дисней всё же смог выпустить, не потратив на это значительных финансовых средств; фильм тем не менее получил положительную реакцию как зрителей, так и критиков.
Диснейленд и телевидение
В начале 1950 года Дисней выпустил новый анимационный фильм под названием «Золушка», который получил хороший отклик у критиков и театральной публики. Продюсирование этого фильма обошлось в 2,2 миллиона долларов, но в первый же год после его выпуска Дисней заработал почти 8 миллионов долларов. Стоит отметить, что в создание «Золушки» Дисней был не так сильно вовлечен, как в создание предыдущих картин, поскольку участвовал в своем первом фильме полностью построенном на живых движениях «Остров сокровищ» (1950). Снят он был в Великобритании, как и «История Робина Гуда и его веселой компании» (1952). Затем последовали другие полнометражные фильмы, многие из которых имели патриотическую тематику. Дисней продолжил выпускать полнометражные анимационные фильмы, включая «Алису в стране чудес» (1951) и «Питера Пэна» (1953). С начала и до середины 1950-х годов Дисней стал уделять меньше внимания отделу анимации, доверяя большую часть своих операций своим ключевым аниматорам, так называемым «Девяти старикам», хотя он всегда присутствовал на собраниях “отдела рассказов”. На этом жизненном этапе Дисней начал концентрироваться на других своих начинаниях.
В течение нескольких лет Дисней рассматривал возможность строительства тематического парка. Когда он посетил Гриффит-парк в Лос-Анджелесе со своими дочерьми, он хотел побыть в чистом, нетронутом парке, где и дети, и их родители могли бы весело провести время. Он посетил Сады Тиволи в Копенгагене, Дания, и был весьма впечатлён чистотой и планировкой этого парка. В марте 1952 года он получил разрешение на строительство тематического парка в Бербанке, недалеко от студии Диснея. Однако этот участок оказался слишком маленьким, и тогда Дисней купил более крупный участок в Анахайме, расположенный в 56 км от студии. Нужно было организовать строительство парка как можно дальше от студии, иначе это могло вызвать критику акционеров, поэтому Дисней создал WED Enterprises (ныне Walt Disney Imagineering) и использовал свои собственные деньги для финансирования группы дизайнеров и аниматоров, работающих над планом строительства; участников этой группы стали называть «Воображатели». После получения банковского финансирования он пригласил других акционеров, AmericanBroadcasting-Paramount Theatres, а также Western Printing and Lithographing Company. В середине 1954 года Дисней отправил своих Воображателей во все парки развлечений в США, с целью проанализировать их сильные и слабые стороны и учесть эту информацию при строительстве своего собственного парка.
Строительные работы начались в июле 1954 года, а Диснейленд открылся в июле 1955 года; церемония открытия транслировалась по каналу ABC, который охватил 70 миллионов зрителей. Парк был спроектирован как серия тематических участков, соединенных центральной главной улицей США – точной копией главной улицы в его родном городе Марселин. Там были Страна приключений, Пограничная страна, Страна фантазий и Страна Завтрашнего дня. В парке также находилась узкоколейная железная дорога Диснейленда, которая связывала все тематические участки; а по периметру парка была высокая насыпь, отделяющая парк от внешнего мира. Редакция газеты «Нью-Йорк Таймс» заметила, что Дисней «со вкусом объединил некоторые приятности вчерашнего дня с фантазией и мечтами о завтрашнем дне». Несмотря на то, что на раннем этапе всё же были небольшие проблемы с парком, спустя всего месяц работы Диснейленд принимал более 20 000 посетителей в день; и к концу первого года парк развлечений Диснея посетили уже 3,6 миллиона гостей.
Уолт во время строительства Диснейленда
Доход ABC стал зависеть от телевизионных программ Диснея. На Рождество 1950 года студия успешно участвовала в специальном телевизионном выпуске, посвящённом созданию «Алисы в стране чудес». Рой считал, что эта программа добавила миллионы к кассовым сборам. В письме акционерам в марте 1951 года он писал, что “телевидение может стать для нас не только самым мощным средством продажи, но и источником дохода. Вероятно, именно по этой причине мы и войдем на телевидение”. В 1954 году, после того, как было согласовано финансирование Диснейленда, ABC транслировала Диснейленд Уолта Диснея, антологию, которая состояла из анимационных мультфильмов, полнометражных фильмов, основанных на живых движениях, и других материалов из библиотеки студии. Шоу получило высокий рейтинг и заработало для студии много прибыли.
В апреле 1955 года журнал Newsweek назвал это шоу «американским институтом». ABC была довольна рейтингами и решила создать первую ежедневную телевизионную программу Диснея под названием «Клуб Микки Мауса», шоу, предназначенное специально для детей. Программа включала в себя рекламу продукции различных компаний (например, Western Printing, выпускавшую раскраски и комиксы). Один из сегментов Диснейленда состоял из пятисерийного минисериала «Дэви Крокетт», который, по словам Габлера, «стал сенсацией в одночасье». Главная песня шоу, «Баллада о Дэви Крокетте», стала всемирно популярной, и компания смогла продать более десять миллионов пластинок с записью этой песни. В результате Дисней понял, что продажа музыкальных пластинок тоже может приносить достаточное количество прибыли, и создал свою собственную компанию по производству и распространению записей Disneyland Records.
Диснейленд
Помимо строительства Диснейленда, Дисней работал над другими проектами вне студии. Он был консультантом Американской национальной выставки 1959 года в Москве; вкладом студии Диснея была “Прекрасная Америка”, 19-минутный фильм в 360-градусном театре Circarama, который заманил на выставку очень большое количество зрителей. В следующем году он выступал в качестве председателя Комитета по зрелищности зимних Олимпийских игр 1960 года в Скво-Вэлли, штат Калифорния, где он разработал декорации для церемоний открытия, закрытия и награждения.
Несмотря на трудозатратность нестудийных проектов, Дисней также успевал работать над кино- и телевизионными проектами. В 1955 году он участвовал в «Человеке в космосе», эпизоде сериала «Диснейленд», который был сделан в сотрудничестве с конструктором ракет НАСА Вернером фон Брауном. Дисней также участвовал в создании таких полнометражных фильмов, как «Леди и бродяга» (первый анимационный фильм в CinemaScope) в 1955 году, “Спящая красавица” (первый анимационный фильм в 70-миллиметровой пленке) в 1959 году, «Сто один далматинец» (первый анимационный художественный фильм с использованием Xerox cels) в 1961 году и «Меч в камне» в 1963 году.
В 1964 году Дисней выпустил «Мэри Поппинс» по мотивам серии книг П. Л. Трэверса; он пытался приобрести права на это произведение с 1940-х годов. Хоть самому Трэверсу совершенно не понравился фильм, снятый Диснеем по мотивам его книг, и он сильно пожалел, что продал права на экранизацию своего произведения, «Мэри Поппинс» стал самым успешным фильмом Диснея 1960-х годов. В том же году он также принял участие в проекте расширения Калифорнийского Института Искусств и лично нанял архитектора составить чертежи нового здания.
Дисней предоставил четыре экспоната для Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1964 году, для которой он получил финансирование от избранных корпоративных спонсоров. Для корпорации Пепсико, которая хотела отдать дань уважения Детскому Фонду Организации Объединённых Наций, Дисеней придумал аттракцион под названием «Это маленький мир», который представлял собой поездку на лодке с аудио-аниматронными куклами, изображающими детей со всего мира; «Великие моменты с мистером Линкольном» представлявшие аниматронного Авраама Линкольна, который произносил отрывки из своих речей; «Карусель прогресса», которая пропагандировала важность электричества; и Волшебная Авиатрасса Форда, изображавшая прогресс человечества. Элементы всех четырех экспонатов были в дальнейшем воссозданы в Диснейленде.
В 1960-х годах Дисней разработал планы строительства горнолыжного курорта в Минерал-Кинг, ледниковой долине в калифорнийской Сьерра-Неваде. Он нанял таких экспертов, как известный олимпийский тренер по лыжным гонкам и проектировщик лыжных зон Вилли Шеффлер. Постепенно доходы от Диснейленда начали составлять всё большую долю доходов студии, и Дисней начал искать места для создания новых аттракционов. В конце 1965 года он объявил о планах создания еще одного тематического парка под названием «Мир Диснея» (теперь он называется «Мир Уолта Диснея») в штате Флорида. Диснейленд должен был включать в себя «Волшебное королевство» – занимающую больше пространства и значительно более сложную версию Диснейленда – плюс поля для гольфа и курортные отели. Сердцем Диснейленда должно было стать «Сообщество экспериментальных прототипов завтрашнего дня», которое сам он описал следующим образом: Сообщество экспериментальных прототипов завтрашнего дня будет использовать новые идеи и новые технологии, которые сейчас появляются в творческих центрах американской промышленности. Это будет сообщество завтрашнего дня, которое никогда не будет завершено, но всегда будет внедрять, тестировать и демонстрировать новые материалы и системы. Сообщество экспериментальных прототипов завтрашнего дня всегда будет демонстрировать миру, насколько изобретательны и гениальны свободные американские предприниматели.
В течение 1966 года Дисней культивировал бизнес, готовый спонсировать это сообщество. Он стал активнее участвовать в создании фильмов студии и в разработке сюжета «Книги джунглей», мюзикла «Самый счастливый миллионер» (1967) и анимационного короткометражного фильма “Винни Пух и ветреный день” (1968). К сожалению, Уолту Диснею было не суждено дождаться ни завершения строительства парка развлечений, ни создания проекта «Сообщество экспериментальных прототипов завтрашнего дня». Дело в том, что на протяжении всей своей жизни Дисней был заядлым курильщиком. Он так и не смог побороть свою зависимость и умер от рака легких в декабре 1966 года, когда ему было 65 лет.
Личность и репутация Уолт Диснея
При личной встрече с Уолтом у многих людей складывалось впечатление, что он был крайне застенчивым и неуверенным в себе человеком, но с годами выработал в себе черты приятной и общительной публичной личности. У него были высокие стандарты и высокие ожидания от тех, с кем он работал. И несмотря на то что, находились всё же люди, которые обвиняли Диснея в расизме или антисемитизме, обвинения эти были опровергнуты большинством его знакомых.
Уолт Дисней
Однако после своей смерти, репутация его резко изменилась: из популяризатора семейных и патриотических ценностей он превратился в представителя американского империализма. И тем не менее, Уолт Дисней по-прежнему остается важной фигурой в истории анимации и в культурной истории Соединенных Штатов, где он считается национальной культурной иконой. Его работы в кино продолжают демонстрироваться и адаптироваться; его одноименная студия и компания поддерживают высокие стандарты в производстве популярных развлечений, а парки развлечений Диснея увеличились в размерах, открылись во многих странах по всему миру и продолжают привлекать посетителей по сей день.
Интересные факты
- На самом деле фамилия Disney в английском произносится как [Ди́зни].
- В детстве Дисней жил недалеко от железнодорожной линии и был просто без ума от поездов.
- Отец Диснея был очень вспыльчивым и деспотичным человеком и не раз поднимал руку на своих детей.
- Однажды, когда ему было около семи лет, Уолт Дисней увидел сову, которая мирно спала днем на нижних ветках дерева в саду. Поскольку Дисней был очень любознательным ребёнком с самых ранних дет, он очень захотел ее поймать, однако сова начала вырываться у него из рук и активно сопротивляться когтями и клювом. Тогда перепуганный мальчик бросил птицу на землю и наступил на неё. Повзрослев, Дисней говорил, что совсем не намеревался убивать ту сову, он просто был испуган и растерян. Уолту потом ещё долгие годы снились кошмары о том страшном дне.
- Первый в истории цветной полнометражный мультфильм «Белоснежка и 7 гномов», выпущенный студией Диснея в 1937 году, стал самым дорогим в истории кинематографа на то время – в создание этого мультфильма Дисней вложил почти все деньги студии – около $1.5млн.
- Дисней был заядлым курильщиком со времен Первой мировой войны. Он не пользовался сигаретами с фильтрами и в молодости курил трубку.
- На определённом этапе своей карьеры Уолт Дисней работал на правительство США и снимал мультфильмы по госзаказу. Многие из снятых им тогда мультфильмов были достаточно необычными и даже немного странными, к примеру, «История менструации», которую показывали в американских школах вплоть до 60-х годов.
- Диснею нравилось озвучивать Микки Мауса, но из-за хронического кашля, вызванного постоянным курением, он вынужден был перепоручить эту задачу актёру Джимми Макдональду.
- Долгое время никто не верил в успех Диснейленда. Когда Уолт искал инвесторов для своего проекта, ему отказали 302 раза. Даже брат, который всегда и во всех начинаниях его поддерживал, в этот раз усомнился, что проект Диснейленд окупится. Тогда Дисней потратил все свои сбережения, но всё же смог реализовать свою идею.
- Когда Хрущёв захотел посетить Диснейленд, его не пустили. Вероятно, это было связано с тем, что Уолт Дисней был убежденным антикоммунистом.
- После своей смерти Уолт Дисней завещал своё огромное состояние не только своим детям, но и домработнице Тельме Говард. На каждый праздник он дарил ей по одной акции своей компании. В итоге женщина накопила около $10 млн.
- Уолт Дисней был номинирован на 59 престижных премий и получил 26 наград. До сих пор его рекорд по количеству полученных наград никто не смог побить.
Понравилась статья? В нашем блоге огромное количество интересного материала по истории кино и телевидению, интересные статьи про стримеров и многое другое. Добро пожаловать в наш блог. ?
В 2021 году самым популярным детским шоу в мире стал российский хит «Маша и Медведь». Вместе с VOKA заглянули в рейтинги, посмотрели на других фаворитов аудитории и нашли немало интересного: современные истории про щенков-героев, аргентинские приключения клоуна-фокусника и самый популярный YouTube-канал для ребят помладше.
«Свинка Пеппа»
Сейчас этот меметичный британский сериал неизменно возглавляет рейтинги самых популярных детских шоу, а в 2021 году уступает только российскому хиту «Маша и Медведь». Мультфильм побывал в эфире 180 стран мира, переведен на более чем 40 языков и стал настоящим культом в Китае: только за счет жителей этой страны в 2018 году студия Astley Baker Davies заработала больше $1 млрд.
Однако 17 лет назад давать зеленый свет мультсериалу со странной, похожей на фен, свиньей никто не спешил: продюсерам в первую очередь был нужен трехмерный персонаж, которого легко можно было бы трансформировать в любой мерчендайз. Плоское розовое недоразумение с глазами на одной стороне лица выглядело как добровольная капитуляция всех бизнес-планов.
Впрочем, менеджеров Nickelodeon это не отпугнуло, наоборот, сетка вещания нуждалась в проекте, рассказывающем о семье. Свинка Пеппа забавно фыркала, плюс ко всему была девушкой — в то время телевидению недоставало феминизма, хотя запрос уже был.
Приключения героини авторы в лице сценариста Невилла Эстли, его соавтора и режиссера Марка Бейкера и продюсера Фила Дэвиса брали напрямую из жизни: слушали истории своей подруги о маленькой дочке Лили, ее взаимоотношениях с родителями и миром, любимых играх и шалостях. Малышка также подарила Пеппе свой голос и в каком-то смысле стала консультантом проекта, например, подтвердила идею, что детям приятнее смотреть мультфильмы, где есть не только ребенок, но и мама с папой. Время доказало — авторы не ошиблись.
«Щенячий патруль»
У канадского сериала про организованную банду щенков на страже спокойствия не было проблем с самого начала: с 2013 года мультфильм неизменно набирает обороты, приключения 10-летнего Райдера и его псов смотрят в 160 странах, что позволяет ему входить в тройку самых популярных сериалов для детей в мире, а вместе с мерчендайзом франшиза приносит создателям больше $300 млн ежегодно.
Секрет «Щенячьего патруля» можно без труда разложить на ингредиенты — в этом уравнении достаточно очевидных, но доведенных до абсолютного исполнения переменных.
Цикличный сюжет ежесерийно воспроизводит по сути одни и те же ситуации: в городке Бухта Приключений случается ЧП, но отряд собак мальчика Райдера неизменно спасает положение. У героев яркие образы, словно придуманные для игрушек «Хэппи Мила»: немецкая овчарка — полицейский, бульдог с арсеналом строительных машин, далматинец-пожарный. При этом у каждой собаки уникальная будка-трансформер, выполняющая и роль транспорта. Наконец, мультфильм изобилует запоминающимися песенками и речовками — детишки гарантированно напевают их, пока не открывают для себя современный рэп или кей-поп.
При этом «Щенячий патруль» нашел возможность здорово выделиться на фоне умиротворенных семейных историй в духе «Свинки Пеппы» или «Телепузиков»: по своей сути он все-таки ближе к приключенческому боевику, где псы изображают из себя настоящих супергероев. Идея, кстати говоря, нашла продолжение и в недавнем полнометражном фильме франшизы, который, не уступая сериалу, здорово показал себя в прокате.
«Улица Сезам»
Нет ничего родней старых друзей Хрюши и Степашки, но нельзя не признать величие кукольного шоу «Улица Сезам», которое выходит на экраны аж с 1969 года: это абсолютный рекорд длительности среди детских шоу. Удивительно, но спустя более чем 50 лет сериал все еще на коне и в 2021 году занял четвертое место в мировом рейтинге самых популярных передач для ребят помладше.
Может быть, не совсем понятный нашему зрителю проект разрабатывался с благородной целью: авторы сериала, в частности продюсер Джоан Ганз Куни, хотели помочь восполнить пробелы в образовании детей из малообеспеченных семей. Многочисленные исследования подтверждают, что с задачей команда «Улицы Сезам» справилась отлично: ребята, увлекающиеся этим шоу, лучше показывают себя в грамматике, больше знают о том, что такое ВИЧ и СПИД, и куда ближе к вопросам гендерного равенства. И это только несколько областей, в которых сериал успешно расширяет знания и кругозор аудитории.
В свое время «Улица Сезам» разрушила стереотип о том, что телевизор способен научить детей только плохим вещам, вроде джинглов из рекламы пива. Одновременно с тем, как шоу изучало вопросы из школьной программы, оно с момента своего создания было фантастически инклюзивным: в сериале всегда было место людям разных рас, религий и слоев общества. Сейчас в нем без проблем можно увидеть наркозависимую женщину и ее ребенка — и аудиторию это совсем не шокирует, ведь проект всегда был своеобразным порталом во взрослый серьезный мир в безвредных декорациях и сюжетах.
Не менее важно и то, что проект в свое время запустил моду на образовательные детские шоу. И хотя это не стало повальным трендом для большинства компаний в мире, влияние «Улицы Сезам» на индустрию ощущается до сих пор.
«CoComelon: Песни для детей»
Пятерку самых популярных детских мультфильмов 2021 года закрывает идеологический наследник «Улицы Сезам» в максимально современном формате. Проект CoComelon начал подавать первые признаки жизни в 2006 году в виде канала на только-только появившемся YouTube — его анонимные авторы помогали детям увлекательно изучать алфавит.
Спустя 15 лет шоу с оригинальным названием ThatsMEonTV сменило несколько названий, попробовало себя в разных форматах, стало самым популярным аккаунтом с детским контентом на платформе (сейчас на него подписано 119 миллионов человек) и расширило влияние до таких стриминговых монстров, как Hulu или Netflix. А в 2019 году проект обзавелся и полноценным сериалом «CoComelon: Песни для детей».
Мультфильм сразу же стал безусловным хитом, а в 2020 году вырвался в безоговорочные лидеры среди детских шоу на Netflix и оказался одним из самых популярных запросов на платформе в принципе. Переход в другой формат не сильно изменил концепцию CoComelon — это все те же веселые стихотворения и песенки с образовательными элементами, открывающие для детей мир цифр, букв, звуков животных и бытовых вопросов вроде похода в школу или детский сад со всеми сопутствующими приключениями. Все это подается через незамысловатый сюжет с главным героем Джей-Джеем и его братьями и сестрами.
Шоу, конечно, не хватает какой-то дополнительной глубины или нестандартных экспериментов: дети старше 5 лет наверняка устанут от однообразных серий с песнями-плясками. Зато ребят помладше от экрана почти невозможно оторвать, о чем красноречиво сообщают актуальные рейтинги.
«Плим Плим»
Этот мультфильм в рейтингах самых популярных детских шоу выглядит диковинкой не меньше, чем YouTube-проект CoComelon: «Плим Плим» начинался как аргентинская серия детских песен, но затем быстро перерос в целый сериал с необычным героем — клоуном и фокусником. Со временем возникла и необходимость дублирования на английский язык — аудитория продолжает расти.
Идеологически мультфильм отталкивается от учений Шри Шри Рави Шанкара, индийского йога, духовного лидера и основателя фонда «Искусство жизни», поэтому пропагандирует близкие ему ценности: честность, братство, уважение к ближним и окружающей среде в целом. Этим занимается главный герой шоу, Плим Плим, который из серии в серию стабильно приходит на помощь своим друзьям-зверюшкам и делится с ним, а заодно и со зрителями, отнюдь не детской мудростью, успевая уложиться в короткие 7-минутные выпуски.
При этом, конечно, духовное просвещение Рави Шанкара воплощено в простых и понятных ситуациях из жизни дошкольников и не стремится к решению актуальных взрослых проблем: шоу интереснее показать детям, как важна вежливость, чем рассуждать о бедности или кризисах среднего возраста.
Учитывая происхождение сериала, одну из главных ролей в нем неизменно играет музыка. И пока западная популярная сцена как максимум реанимирует звучание девяностых и нулевых, создатели мультфильма изобрели для своего шоу новый музыкальный жанр FunKids, который объединяет в себе колорит аргентинских ритмов, балканское звучание, драйв фанка и очарование цирковой музыки — под стать одной из личин самого Плим Плима.
«Клуб Микки Мауса»
Героям Disney совсем необязательно постоянно появляться в новых актуальных мультфильмах, чтобы быть любимыми для аудитории. Например, эпизоды сериала «Клуб Микки Мауса», первой попытки студии воплотить старых и знакомых персонажей на экране при помощи компьютерной анимации, выходили с 2006 по 2016 год, но повторный показ на различных сервисах все еще гарантирует шоу место в десятке мировых лидеров среди проектов для детей.
По своей сути этот мультфильм близок к оригинальным историям о Микки Маусе, Минни, Дональде, Дейзи, Гуфе и Плуто, но разбавляет традиционные истории интерактивными игровыми моментами в духе старой доброй «Даши-путешественницы». Герои ломают четвертую стену буквально в каждом эпизоде, разговаривая со зрителем так, как не снилось Дэдпулу, и вовлекая детей в решение разного рода задач и математических загадок. Таких эпизодов в 20-минутных сериях не слишком много, чтобы лишний раз не перегружать ребят — в первую очередь «Клуб Микки Мауса» все-таки про развлечение.
Единственное, анимация мультфильма, достойная для своего времени, сейчас уже не кажется чем-то выдающимся — сама студия Disney прилично задрала планку и сериал очевидно уступает другим популярным проектам компании.
Кстати говоря, у «Клуба Микки Мауса» есть и спин-офф для девочек — «Мультики Минни», или Minnie’s Bow-Toons в оригинале, рассказывающий об успехах и неудачах персонажа в сфере малого бизнеса. Это шоу запустилось в рамках одного из эпизодов основного сериала и выходило вплоть до 2016 года.
«Томас и его друзья»
Первый эпизод приключений паровозика Томаса вышел в 1984 году, с тех пор он развлекает детей из более чем 185 стран на протяжении четырех десятилетий, при этом продолжая оставаться актуальным и безумно популярным, не уступая современным мультфильмам.
А начиналось все в ХХ веке в семье Одри: и отец Уилберт, и его сын Кристофер были большими фанатами железной дороги. Со временем глава семейства стал сочинять рассказы для своего чада, что переросло в целую серию книг. А позже масштабную эпопею о живых машинах вымышленного железнодорожного острова Содор продолжил уже подросший мальчик.
Перенести истории на экран пытались несколько раз: особенно эпичным вышел вариант ВВС 1953 года, где использовались модели поездов, которые умудрились сойти с рельсов во время записи и которые вернула на пути загадочная человеческая рука. Мультфильм 1984 года тоже использовал макеты и миниатюрные машины, но обошелся без казусов и выглядит здорово даже сейчас. Однако со временем, когда технологии стали позволять, живое действие сменилось трехмерной анимацией.
«Томас и его друзья» тоже не вечен — последний эпизод шоу вышел в январе 2021 года спустя 24 сезона сериала. Впрочем, дети без железнодорожных приключений не останутся: в сентябре этого же года мультфильм перезапустили под названием Thomas & Friends: All Engines Go, с обновленной двухмерной анимацией, большим количеством музыки и новым подходом к конструированию сюжета. В новом образе Томас и его товарищи-поезда выглядят уже не так крипово, поэтому, кажется, аудитория сериала может только расшириться.
VOKA — это видеосервис, где каждый найдет что-то интересное для себя: фильмы и сериалы в HD-качестве и без рекламы, более 130 ТВ-каналов, премьеры новых эпизодов и сезонов одновременно со всем миром, live-трансляции концертов, спортивных матчей, контент собственного производства, а также удобные рекомендации по жанрам, настроению и новинкам.
Весь контент VOKA доступен к просмотру бесплатно для всех новых пользователей в течение первых 30 дней.
Спецпроект подготовлен при поддержке УП «А1», УНП 101528843.
Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!
Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро
Перепечатка текста и фотографий Onlíner без разрешения редакции запрещена. ng@onliner.by
Плуто – персонаж многих диснеевских мультфильмов, впервые появившийся в мультфильме «Цепная банда» 1930 года. Член Большой Шестёрки.
| Появления | Короткометражные мультфильмы Принц и нищий Однажды в Рождество Утиные истории Кряк-бригада Всё о Микки Маусе Мышиный Дом Микки, Дональд и Гуфи – три мушкетёра |
| Вид | Бладхаунд |
| Род занятий | Домашний пёс Микки Мауса |
| Цель | В каждом мультфильме разная |
| Семья | Младший брат – имя неизвестно Пекинес Фифи – жена Плуто-младший – сын Пять других щенков (имена неизвестны) – дети |
| Союзники | Микки Маус, Уолт Дисней, Дональд Дак, Минни Маус, Гуфи, Дейзи Дак, Макс Гуф, Тики, Фифи, Дина, Ронни, Боливар, Пфлип, Тэбби, Хосе Кариока, Скрудж МакДак, Билли, Вилли и Дилли, Тудлз, Хорас, Кларабелль, Людвиг фон Дрейк, Хаун Дог, тюлень Солти, обезьяна Коко, сверчок Джимини, Морти и Ферди Филдмаусы, Блэкки, Белоснежка |
| Враги | Бульдог Бутч, Фигаро, Чёрный Пит, Чип и Дейл, Милтон, шмель Спайк, койот Кривохвост, Манси, великан Вилли, Мортимер Маус, братья Гавс, Круэлла Девиль |
| Способности | Обладает интеллектом, близким к человеческому, и отличным нюхом |
| Судьба | Спас Мышиный Дом от закрытия |
Характер
Плуто – очень умный пёс. Как и его хозяин Микки Маус, он часто попадает в неприятности, из которых выпутывается за счёт своей сообразительности. Плуто – верный помощник Микки, хотя иногда бывает не согласен с ним. Хотя Плуто не умеет разговаривать, он так активно жестикулирует, что другие персонажи без проблем понимают, что он хочет сказать.
Плуто храбр, но не безрассуден: от врагов, которые больше и сильнее его, он обычно спасается бегством, однако если опасность грозит не ему, а его хозяину или друзьям, Плуто готов защищать их ценой жизни.
Чутьё Плуто развито очень хорошо даже по собачьим стандартам; по словам Микки Мауса, его нос может найти что угодно и где угодно. Впрочем, иногда Плуто бывает неуклюж и наивен, и нельзя сказать, что его невозможно перехитрить.
Как и многие другие собаки, Плуто ненавидит котов. Это особенно заметно в мультфильмах о его вражде с домашним котёнком Минни Маус Фигаро, хотя в конце концов Минни заставила их помириться.
Плуто ночует в конуре, но большую часть дня проводит в доме своего хозяина; из-за этого его иногда несправедливо обвиняют в бардаке, который на самом деле возникает из-за других животных. Впрочем, Микки помнит, что Плуто – его лучший друг, и в конце концов всегда прощает его.
Плуто довольно быстро влюбляется в красивых самок и делает всё, чтобы добиться ответной любви. В разных мультфильмах у него был пейринг с пекинесом Фифи, таксой Диной и мальтийским терьером Тики; впрочем, из мультфильма «Плуто и красотка из Пентхауса» ясно, что дружба с Микки для него важнее, чем любовь.
Появления
Дебют
Первым мультфильмом с участием этого бладхаунда, тогда ещё безымянного, стала «Цепная банда» 1930 года, в которой он шёл по следу Микки Мауса, сбежавшего из тюрьмы. В мультфильме «Пикник» этот пёс под именем Ровер поехал с Микки и Минни на пикник, а имя Плуто впервые прозвучало в «Охоте на лося» 1931 года.
Другие короткометражные мультфильмы
Плуто – один из первых диснеевских персонажей, мысли которых приходилось выражать не словами, а анимацией (например, изображением лампочки над головой). Такие сцены особенно заметны в мультфильме «Озорник Плуто» 1934 года, в котором он помогает Микки с весенней уборкой и пытается отлепиться от клейкой ленты. В мультфильме «На льду» 1935 года любопытный пёс пробует кататься на четырёх коньках сразу.
Зрителям так понравился домашний пёс Микки Мауса, что про него сделали несколько сольных мультфильмов, начиная с «Пятерняшек Плуто» 1937 года. В этом мультфильме Плуто и пекинес Фифи появляются под именами «Мистер и миссис Плуто» в роли родителей пятерых озорных щенков. Впрочем, в некоторых мультфильмах Плуто ухаживает не за Фифи, а за таксой Диной. В мультфильме «Плуто-младший» (1942) Плуто вновь был в роли отца, а в мультфильме «Младший брат Плуто» (1946) – уже в роли старшего брата.
Последним короткометражным мультфильмом с участием Плуто стали «Простые вещи» 1953 года, где он и Микки отдыхали на пляже.
Принц и нищий
Плуто – единственный член Большой Шестёрки, вернувшийся после долгого перерыва именно здесь, а не в «Микки и рождественской истории». Здесь он, как обычно, преданный пёс Микки Мауса, который по запаху сразу догадывается, что Микки и принц Уэльский поменялись местами.
Утиные истории
Плуто появляется в эпизоде «Нищий в Даксбурге» в роли бездомного пса в сцене, действие которой происходит в воображении Скруджа.
Кряк-бригада
Плуто появляется в первом эпизоде «Очень могучие утки».
Однажды в Рождество
Плуто появляется в истории «Чудесный подарок», где помогает Микки Маусу достать деньги на подарок для Минни. В конце концов у них ничего не получается, и Микки приходится продать свою губную гармошку.
Всё о Микки Маусе
Здесь, как и прежде, Плуто – верный пёс Микки Мауса. Есть и мультфильмы, посвящённые ему, в которых он ухаживает за самками или враждует со злым бульдогом по имени Бутч (или и то, и другое). Кроме того, Плуто – главный герой мини-эпизодов «Плуто приносит газету», в которых Микки просит его сходить за утренней газетой, и Плуто, несмотря на постоянные неожиданные трудности, всё же справляется со своей задачей.
Микки, Дональд и Гуфи – три мушкетёра
Здесь Плуто – домашний пёс парижских уборщиков Микки, Дональда и Гуфи. Когда Чёрный Пит назначил их троих телохранителями принцессы Минни, их знакомство с принцессой обернулось полным провалом: Гуфи принял её служанку Дейзи за злодейку и напал на неё, из-за чего Плуто сделал передней лапой фейспалм.
Позже Плуто увидел, как помощница Пита Кларабелль похищает Гуфи, и побежал предупредить Микки, но узнал, что и Микки попал в плен. Плуто помог Дональду и сбежавшему Гуфи добраться до крепости, где Микки был оставлен умирать, и им удалось его спасти.
Мышиный Дом
Плуто – официальный талисман Мышиного Дома, обычно не играющий важных ролей в эпизодах. Заметным исключением стал эпизод «Плуто всех спасает», в котором Чёрный Пит усыпил почти весь персонал клуба с помощью отравленных яблок злой королевы. В тот вечер Плуто пришлось взвалить все их обязанности на себя, а в конце эпизода он, получив совет от Белоснежки, поцеловал всех заснувших, чтобы их разбудить.
Ещё в одном эпизоде, «Плуто против Фигаро», Минни показалось, что Плуто слишком устаёт, и она взяла на работу своего котёнка Фигаро, чтобы тот ему помогал. Это оказалась плохая идея: Плуто и Фигаро в очередной раз поссорились, устроив в клубе хаос и сорвав выступление Ариэль.
Интересно, что в спецвыпуске «Злодейский дом» Плуто не появляется вообще, если не считать показанного гостям мультфильма «Механический дом Микки».
Весь декабрь и январские каникулы Яндекс Плюс дарит подписчикам новогоднее настроение с развлечениями для всей семьи.
На Кинопоиске смотрят праздничное, а на Яндекс.Музыке — слушают сказочное в компании любимых детских героев. Все новогодние эпизоды любимых мультфильмов, зимние песенки, снежные сказки, праздничные аудиошоу и рождественские аудиоистории про любимых детских героев доступны на Кинопоиске и Яндекс.Музыке с подпиской Яндекс Плюс.
Что послушать всей семьей для новогоднего настроения:
- пятиминутные рождественские истории Disney: 13 праздничных аудиорассказов о любимых Принцессах, Суперсемейке, Тачках, Ральфе, Леди и Бродяге, Алисе в стране чудес, Пиноккио, Далматинцах и Микки Маусе, которые готовятся встречать Рождество.
- новогодние аудиоприключения Веснушки и Кипятоши: героям предстоит сразиться со сказочными злодеями, придумать, как доставить письма детей зимнему Волшебнику, разрушить колдовские чары и спасти Деда Мороза со Снегурочкой.
- 25 декабря — новогодние выпуски «ХРУМ, или Сказочный детектив» — детских аудиоисторий для любителей загадок и головоломок: под Новый год сказочный мир остаётся без подарков, и посреди зимы начинается глобальное потепление — успеют ли Добрыня и детективы из ХРУМа спасти праздник?
- а еще детские новогодние песни, познавательные зимние подкасты и сказки про Деда Мороза.
Что послушать вместе, чтобы на праздниках никто не заскучал:
- полезное «Дедморозное шоу», в котором Смешарики, Фиксики и Малышарики впервые встретятся вместе! В каждом выпуске аудиошоу герои любимых мультфильмов берут интервью у Деда Мороза и узнают все его секреты: как он проводит лето, кто мастерит новогодние подарки, откуда Дед Мороз знает, кто вёл себя хорошо, а кто — плохо? В конце каждого аудиовыпуска Дед Мороз даёт маленьким слушателям адвент-задание — смастерить кормушку для птиц, выдуть на морозе мыльные пузыри или приготовить дедморозное угощение — и вместе с мультгероями слушает новогодние песенки Фиксиков, Смешариков и Малышариков.
- с 1 января — «Новогодний домашний квест» для больших и маленьких слушателей от Мобильного художественного театра. Чтобы духи 12 месяцев пришли к вам домой, в этом аудиоквесте, который можно пройти всей семьей, не выходя из дома, нужно будет проявить фантазию и выполнить простые задания в команде Снеговика, Снегурочки, Деда Мороза, лесных зверей и птиц. Всё необходимое, чтобы как следует повеселиться с духами Нового года, есть прямо у вас дома!
Что посмотреть всей семьей, чтобы было уютно:
- новогодние выпуски мультсериала «Маша и медведь»: готовимся к Новому году вместе с Машей и Медведем и зимними эпизодами «Танцуют все» и «Дела сердечные». И подпеваем «Динь-динь-дон» вместе с «Песенками для малышей».
- мультфильм «Лука» от студии Pixar: вспоминаем теплые дни вместе с нежной сказкой о беззаботном детстве и летних каникулах. Морские монстры в облике простых мальчишек изучают мир людей на итальянской Ривьере.
- с 18 декабря — «Плюшевый бум!» — полнометражный мультфильм про плюшевого медведя Бума и ожившие игрушки.
- с 20 декабря — новогодняя серия «Многозверь» от «Малышариков»: герои будут готовиться к утреннику в детском саду, учить стишки, вживаться в роль и играть праздничное представление.
- с 20 декабря — новогодняя серия «Бубы» — в новогодний вечер Бубе нужно успеть развести подарки всем друзьям, встретить Новый год и тоже получить подарок.
- с 25 декабря — новогодняя серия «Смешариков», в которой любимые круглые герои затаив дыхание ждут, приедет ли в Ромашковую долину суперзвезда Тигриция.
- с 25 декабря — мультфильм «Чебурашка. Секрет праздника», в новогоднем эпизоде любимые герои Гена и Чебурашка проводят небольшое расследование, чтобы выяснить куда пропал главный атрибут праздника – новогодняя ёлка! Роли мультфильма озвучили Леонид Ярмольник и Анжелика Варум, а заглавную песню написал Леонид Агутин.
- с 31 декабря — праздничная серия «Снег» от «Фиксиков», в которой семья Симки и Нолика решает отметить Новый год в холодильнике – там, где настоящая зима и снег. Но найти внутри свободное место оказывается не просто, ведь мама ДимДимыча заставляет все полки едой к новогоднему столу под фиксипелку «Холодильник». Неужели праздник фиксиков под угрозой?
- с 1 января — «Приключения Пильи», полнометражный мультфильм про озорную девочку Пилью, которая, чтобы спасти все королевство должна отправится в невероятное приключение со своими немножко безумными помощниками — шутом, стражем и тремя ласками.
Что послушать и посмотреть для волшебного вечера с какао:
- «Хроники Нарнии»: все 7 книг фэнтези-классики для детей в аудиоформате эксклюзивно на Яндекс.Музыке. Любимая по всему миру история о приключениях детей в волшебной стране Нарнии, где магия — обычное дело, животные говорят на человеческом языке, а добро отважно сражается со злом. На Кинопоиске можно посмотреть все 3 части знаменитой экранизации от студии Disney: фильмы «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф», «Хроники Нарнии: Принц Каспиан» и «Хроники Нарнии: Покоритель Зари».
Все аудио и видеоразвлечения Яндекс.Музыки и Кинопоиска для нескучных новогодних каникул собраны на специальной странице, которая регулярно пополняется. Здесь же новых подписчиков ждет подарок — промокод на 45 дней подписки Яндекс Плюс, с которой доступны все зимние песенки, сказки, подкасты, аудиошоу и мультфильмы. А с 25 декабря на этой же странице голосовая помощница Алиса вместе со Смешариками будет поздравлять детей с Новым годом: любимые герои обратятся к ребёнку по имени и включат праздничную серию мультсериала.
Микки и Минни помогли создать семью: 10 фактов о символе Disney
Disney 14 ноября 2018
Микки и Минни помогли создать семью: 10 фактов о символе Disney
Микки Маус отмечает свой 90-й день рождения.
В честь этого события Канал Disney начинает 18 ноября показ второго сезона мультсериала «Микки и весёлые гонки» по утрам, а в 13:30 покажет праздничный эпизод короткометражного мультсериала «Микки Маус».
Для нас собрали 10 интересных фактов об истории Микки. О некоторых из них мы и не догадывались.
С 1928 по 1947 год Микки озвучивал лично Уолт Дисней. Кстати, на протяжении первого года своей экранной жизни голосом Уолта говорила и Минни Маус.
Американская Киноакадемия наградила Уолта Диснея «Оскаром» за создание Микки Мауса на церемонии вручения премии в 1932 году.
В 1978 году Микки Маус получил звезду на «Аллее славы» в Голливуде.
Он стал первым анимационным персонажем, удостоенным этой чести.
В 1955 году Уолт Дисней создал легендарное шоу под названием «Клуб Микки Мауса». В этом же году «на свет» появился культовый аксессуар в стиле Микки – шапочки-ободки с черными круглыми ушками, которые сегодня пользуются огромной популярностью в сувенирных магазинах парков Disneyland.
Микки Маус не произносил ни слова вплоть до 1929 года. Свои первые реплики он сказал в короткометражном мультфильме «Продавец с ярмарки».
Участниками программы «Клуб Микки Мауса» в разное время были такие звезды, как Райан Гослинг, Бритни Спирс, Кристина Агилера, Джастин Тимберлейк и другие популярные артисты. Узнаете Бритни на снимке ниже?
Обратите внимание: ушки Микки Мауса всегда обращены к зрителю, независимо от того, куда смотрит сам герой. А еще Микки абсолютно всегда носит перчатки.
При внимательном просмотре мультфильмов студии Disney можно заметить так называемого «спрятанного Микки»
– силуэт головы и ушей легендарного персонажа. Несколько лет эти фрагменты оставались секретом студии, и лишь после шквала вопросов зрителей руководство компании признало, что забавные «метки» действительно существуют.
Например, в картине «Красавица и Чудовище» пыль с ботинок Гастона падает таким образом, что складывается рисунок в форме головы Микки Мауса. В «Аладдине» во время превращения Раджи в тигра на месте головы героя на секунду вырастает голова Микки. В «Короле Льве» один из жуков, доставаемых Тимоном из дупла, носит уши Микки. В «Питере Пэне» спинка стула, на которой сидит капитан Крюк, украшена гравировкой в форме головы Микки.
А в «Спящей красавице» фея создаёт печенье, выполненное в форме головы Микки.
Новый конкурс «Найди Микки» на сайте Disney. Отличные призы.
Микки и Минни несколько раз приезжали в Москву. А в 2016 году на Канале Disney состоялась премьера особенного для всех российских телезрителей эпизода «Большой балет», в котором Микки и Минни посетили главные достопримечательности нашей столицы.
Актер Уэйн Оллвайн, который 32 года озвучивал Микки, в 1991 году женился на актрисе Расси Тейлор, много лет озвучивавшей Минни.
Вселенная Микки Мауса – Mickey Mouse universe
Вымышленная вселенная и медиа-франшиза с участием Микки Мауса и связанных с ним персонажей Диснея
Вселенная Микки Маус является вымышленным общая вселенная , которая является местом для историй с участием Диснея героев мультфильмов Микки и Минни Маус , Плуто , Гуфи , и много других персонажей. Вселенная возникла из короткометражных мультфильмов о Микки Маусе, созданных Диснеем с 1928 года, но ее первая последовательная версия была создана Флойдом Готфредсоном в газетном комиксе о Микки Маусе . Реальные версии также существуют в Диснейленде и Токийском Диснейленде , называемом «Мультяшный город Микки» .
С 1990 года город, в котором живет Микки, в американских комиксах принято называть Маустоном .
В современной преемственности Маустон часто изображается находящимся в вымышленном американском штате Калисота , аналогичном Северной Калифорнии . Это вымышленное государство было изобретено писателем комиксов Карлом Барксом в 1952 году как место для родного города Дональда Дака , Дакбурга .
Самый последовательный аспект вселенной Микки Мауса – это персонажи. К наиболее известным относятся подруга Микки Минни, домашняя собака Плутон, друзья Гуфи, Гораций Хорсеколлар, Кларабель Корова и заклятый враг Пит. Некоторые постановки Диснея включают персонажей из анимационных фильмов Диснея , таких как «
День ванны» (1946; в котором Фигаро из Пиноккио появляется как кот Минни), «Рождественская песнь Микки» (1983) и – наиболее широко – «Дом Мыши» Диснея (2001–2003). .
Термин «вселенная Микки Мауса» официально не используется The Walt Disney Company, но его использовал автор комиксов Disney и историк анимации Дэвид Герштейн .
Компания Уолта Диснея обычно использует такие термины, как « Микки и друзья» или « Микки и банда» для обозначения франшизы персонажей.
Непрерывное развитие
Вселенная Микки Мауса по существу возникла с дебютом самого Микки в фильме «Безумный самолет» (1928). Хотя в рассказах Микки присутствовал персонаж Пита , созданный в 1925 году , мир, в котором живет Микки, имеет непрерывность, в значительной степени независимую от предыдущих фильмов. Исключением стало повторное введение Освальда Счастливого Кролика в 2010 году с выпуском Эпического Микки .
В 1930 году Дисней начал комикс о Микки Маусе, который значительно расширил мир Микки. Затем рассказы стали произведением совместной художественной литературы с разными писателями, работающими в разных средах. Это иногда приводило к несоответствиям в непрерывности. Например, в то время как Микки и его друзья в основном живут в одной и той же современной обстановке, они иногда появляются в экзотических декорациях, включая старинные произведения ( Brave Little Tailor , The Nifty Nineties ) и фантастические фильмы ( Fantasia , Fun и Fancy Free ).
Сценаристы комиксов объяснили это несоответствие одним из способов представления персонажей как «настоящих» мультипликационных персонажей, которых Дисней нанимает в качестве актеров. Уолтер Дж. Онг в своем исследовании культуры Микки Мауса и американизма также согласился с этим мнением. Короче говоря, персонажи более похожи на людей, но меньше животных в их характеристиках. Такое понимание персонажей, ведущих разные жизни, приветствовал Уолт Дисней, который, когда его спросили, женаты ли Микки и Минни, ответил, что мыши действительно были женаты в своей «личной жизни», но иногда они появляются как парни и подруги для « экранные цели “. Кроме того, в пропагандистском фильме о Второй мировой войне
«Новый дух» (1942) Дональд Дак заполняет свой подоходный налог и называет свою профессию «актером», а фильм «Три мушкетера» (2004) включает бонусный DVD-фильм с персонажами, вспоминающими на своем опыте съемок в фильме.
Историк анимации Дэвид Герштейн отметил, что, хотя персонажи будут появляться в разных условиях и иногда даже менять свои имена ( Рождественская песнь Микки ), персонажи по-прежнему остаются самими собой и ведут себя в соответствии со своей природой.
Как правило, фильмы о Микки Маусе предназначены для развлекательных целей. В отличие от традиционных историй, таких как «Басни Эзопа» , анимация Диснея обычно не избегает сцен для взрослых или взрослых. В « Гавайских каникулах» (1937) Гуфи был в могиле. После этого Дисней устроил сцену смеха. Его выбор создания сцены можно рассматривать как знак внимания к усилиям в сфере развлечений.
Места
Ферма Микки
В « Безумном самолете» (1928), первом произведении о Микки Маусе, Микки изображен на ферме. Во всех своих ранних фильмах Микки находится в сельской местности, но чаще всего на ферме. Этот сеттинг был кратко представлен в первых предложениях одного из первых сборников рассказов Микки:
«Эта история о Микки Маусе, который живет в уютном гнезде под полом старого сарая. И это о его подруге Минни Маус, чей дом надежно спрятан, мягкий и теплый, где-то в курятнике».
- Приключения Микки Мауса: Книга I (1931)
В газетной полосе Микки Мауса ферма Микки, скорее всего, была расположена на Среднем Западе Соединенных Штатов , о чем свидетельствуют комментарии персонажей, которые прибыли «с запада» в Долину Смерти и отправились «обратно на восток» для ведения дел и т.
Д. Сеттинг отразил собственное детство Уолта Диснея в Миссури, и, как и Дисней, Микки в конце концов переехал в город, хотя он никогда не забывает свои корни. Микки иногда ссылается на свою жизнь «на ферме».
Mouseton
Микки появился в городской среде еще в 1931 году в короткометражном фильме « Проблемы на дорогах», где он работает таксистом. Город Микки оставался безымянным до 1932 года, когда в комиксе «Великое ограбление приюта» он был назван «Силосным центром». Некоторые рассказы Флойда Готфредсона называли город просто родным городом, в то время как другие рассказы Готтфредсона использовали имя Маусвилль. Но первое последовательное название города Микки появилось в Италии 1950-х годов, где он назывался Тополиния (от Topolino или «мышонок», итальянское имя Микки).
В 1990 году Disney Comics запустила новый американский комикс « Приключения Микки Мауса» и изначально планировала использовать там название «Маусвилл».
Но из-за того, что тогдашние мультфильмы Mighty Mouse использовали город под названием Mouseville, вместо города Mickey’s было создано новое название Mouseton; как в «
Приключениях Микки Мауса», так и в современных переизданиях Диснея старинных историй из «Комиксов и рассказов» Уолта Диснея (1991–93). Позднее издательство Gemstone и нынешняя Boom Studios продолжили использование Mouseton с 2003 года. Как ни странно, промежуточный лицензиат Гладстон (1993–1999) обычно оставлял город Микки без названия или – очень редко – называл его Дакбургом , более известным как родной город Дональда Дака .
Местоположение Маустона в Калисоте и его расположение по отношению к Дакбергу (города, находящиеся недалеко друг от друга) были предметом спекуляций на раннем этапе, но, как правило, последовательно рассматривались в американских публикациях с 2003 года.
В комиксах Диснея, опубликованных Egmont (Скандинавия) и Abril (Бразилия), Микки живет в Дакбурге, хотя Микки и Дональд лишь изредка объединяются в совместных приключениях в комиксах.
Та же традиция распространяется и на комиксы Диснея, издаваемые в Германии подразделением Egmont Ehapa ( Дакбург по-немецки называется Entenhausen ), хотя в немецких комиксах упоминаются возможные эквиваленты Мыштона как соседних городов или деревень: Маусдорф (по-немецки «мышиная деревня») и Mäuslingen (Немецкий эквивалент “Mouseville”).
В Германии, Нидерландах , Бразилии и Скандинавии местная традиция гласит, что родной город Микки – это просто другой район Дакбурга. В тематических парках Диснея, вдохновленный кроликом Роджер Toontown, район в Лос-Анджелесе специально для героев мультфильмов, представлен как дом Микки.
Непрерывность Мыштона
В некоторых пресс-релизах и журналах Disney 1920-х и 1930-х годов Микки описывали как живущего в Голливуде, хотя сельская обстановка настоящих мультфильмов и комиксов имела мало общего с настоящим Голливудом.
В фильме « Мистер Маус отправляется в путешествие» (1940) Микки и Плутон живут в реальном городе Бербанк, штат Калифорния , где находится студия Уолта Диснея .
В Kingdom Hearts и его продолжении Kingdom Hearts II персонажи Мыштон и Дакбург живут в царстве под названием «Замок Диснея».
Walt Disney парки и курорты смоделированы родной город и место рождения Микки , как Toontown Микки . Случайные современные анимационные проекты также ссылаются на Toontown.
В сериале Goof Troop (1992–1993) Гуфи и Пит живут в вымышленном городе Спунервиль . Город также появляется в одноименной видеоигре 1993 года и в двух фильмах, основанных на сериале: «Глупый фильм» (1995) и «Чрезвычайно глупый фильм» (2000).
Главные персонажи
Микки Маус . Антропоморфная мышь чаще всего одевается в перчатки, красные шорты и желтые туфли. Обычно ему присущ скромный и приятный характер, но часто он проявляет энтузиазм и решительный характер, ищущий новых приключений, волнений и загадок. Он часто выступает в качестве фактического лидера своих друзей.
Он был представлен в 1928 году.
Минни Маус . Она является женским аналогом Микки, антропоморфной мышью, которую обычно изображают как его девушку, которая впервые появилась в 1928 году. Первоначально описываемая как хлопушка , Минни часто играла девицу Микки в беде . Ее самая частая профессия в ранних мультфильмах – музыкант и автор песен.
Тупой . Он глупый, но добродушный и доброжелательный друг Микки, которого впервые представили в 1932 году. Гуфи – антропоморфная собака, склонная к несчастным случаям . В некоторых историях он встречается с Кларабель Коровой, а в других случаях он показан как единственный родитель. Его первоначальное имя было Диппи Дог.
Плутон . Это домашняя собака Микки Мауса, которая впервые была представлена в 1930 году как собака Минни Ровер, а в 1931 году – как собака Микки. В отличие от антропоморфного Гуфи, Плутон характеризуется как нормальная собака, которая ходит на четырех ногах и почти никогда не говорит.
Дональд Дак . Темпераментный и часто эгоистичный друг Микки, который переодевается в матроса и говорит полу-неразборчивым голосом.
Дейзи Дак . Подруга Дональда, с таким же опасным характером, но с гораздо более утонченным видом. Она лучшая подруга Минни.
Clarabelle Cow . Высокая антропоморфная корова, подруга Минни Маус, представленная в 1928 году. Она склонна к сплетням и иногда играет с Дональдом Даком благонамеренную, но неэффективную родительскую фигуру. Известно, что она встречалась как с Горацием Хорсиколларом, так и с Гуфи.
Гораций Хорсеколлар . Высокий антропоморфный конь, друг Микки Мауса, впервые появившийся в 1929 году. Он склонен к хвастовству и шуткам. До появления Дональда Дака и Гуфи Гораций был обычным помощником Микки Мауса. Его часто считают парнем Кларабель Корова.
Пит (также называемый Peg-Leg Pete или Black Pete среди других имен). Большой пухлый антропоморфный кот и повторяющийся антагонист , впервые представленный в 1925 году.
Его характер варьируется от закоренелого преступника до этической угрозы. В комиксах его иногда используют в паре с Сильвестром Шистером .
Чип и Дейл . Два бурундука, которые часто создают проблемы для Плутона и Дональда. Однако бурундуки часто провоцируются, особенно Дональдом.
Скрудж Макдак . Богатый дядя Дональда Дака, самая богатая утка в мире. Он живет в городе Дакбург и имеет шотландское происхождение.
Людвиг фон Дрейк . Эксцентричный дядя Дональда Дака, штатный ученый, лектор и психиатр. Он был представлен в 1961 году в рамках телевизионной передачи Уолта Диснея на канале NBC.
Семья Микки Мауса
Фелисити Полевая мышь
Фелисити Филдмаус (урожденная Маус) – старшая сестра Микки и мать его племянников-близнецов Морти и Ферди. Персонаж впервые появился в дебюте комиксов Морти и Ферди в 1932 году: там она выглядит старой и не является сестрой Микки. В самом деле, Микки называет ее «миссис Филдмаус», как если бы она была посторонней знакомой, подразумевая, что Морти и Ферди называют Микки «дядей» из вежливости.
Датский редактор Egmont Publishing снова использовал этого персонажа в семи рассказах, опубликованных между 2000 и 2008 годами, переосмыслив некоторые аспекты, воздерживаясь от объявления старого и нового персонажей одним и тем же. Это новое воплощение выглядит моложе и идентифицируется как сестра Микки. Теперь ее зовут Фелисити, имя, которое сохранилось в американской локализации этих датских рассказов. В производственных записях Эгмонта ее мужа зовут Фрэнк Филдмаус, хотя персонаж никогда не появлялся в рассказе.
Морти и Ферди Полевые Мыши
Морти и Ферди Полевые Мыши
Мортимер «Морти» и Фердинанд «Ферди» Филдмаус – племянники-близнецы Микки Мауса. Впервые они появились в Floyd Gottfredson «s Микки Маус воскресенье страницы сюжет под названием„Микки Nephews“(1932). С тех пор они появились во многих комиксах и рассказах из комиксов с Микки Маусом и Плутоном в главных ролях . Морти и Ферди сначала были показаны одетыми в рубашки, но без штанов или трусов.
Позже к их гардеробу добавились брюки.
Ферди исчез из комикса о Микки Маусе в 1943 году, потому что Готфредсон считал, что племянники слишком похожи. Он планировал вернуть Ферди позже в виде интеллектуальной мыши-книжного червя в очках в итонской шляпе и пальто с объяснением, что он отсутствовал в школе. Однако Готфредсон так и не успел вернуть Ферди, и Морти остался в полосе один. Иногда Морти изображался со своим лучшим другом по имени Элвин и возлюбленной по имени Милли. Оба были антропоморфными собаками. Однако Ферди никогда не исчезал из рассказов комиксов. В последние годы в некоторых комиксах Морти и Ферди они изображались как (очень талантливые) футболисты команды «Риверсайд Роверс». Их мать изображена как поддерживающая «мама-футболистка». Морти и Ферди также иногда выступают против их антагонистов Melody , Минни Маус «племянница с и Пит » ы близнец Хеллион племянники, Pierino и Pieretto. Морти не следует путать с первоначально предложенным именем Микки Мауса «Мортимер Маус» или часто Микки конкурирующими одного и того же имени Мортимер Маус , или богатого владельца ранчо Минни дядя Мортимер.
Морти – игровой персонаж в игре Disney Golf для PlayStation 2 .
В детских книгах Диснея до Второй мировой войны племянников обычно называли Морти и Монти . В более ранних книгах упоминалось о трех или более племянниках с разными именами, включая Мейси и Мармадьюк .
В анимации племянники
Зловещая секта Микки Мауса и тёмные тайны музыкальной индустрии
С чем у вас ассоциируется слово Микки Маус и Дисней? Волшебство, радость, сказка, детство? Как насчёт уничтожения личности, зомбирования людей, пропаганды зла и секса?
Знаете ли вы что объединяет таких людей как:
Бритни Спирс
Кристина Агилера
Джастин Тимберлейк
Майли Сайрус
Линдси Лохан
Все эти звёзды вышли и были сфабрикованы на конвейере Диснея. Примечательно, что Джастин, Бритни и Кристина входили в Микки Маус клуб, где занимались совместным творчеством в период c 1993 по 1995 и даже получили почётное звание «мушкетёров» данной секты.
Если мы вспомним, поп-карьера всех троих набирала очень стремительные обороты в одно и то же время (1999 — 2000 годы).
Ещё одно сходство, которое наблюдается у представительнец женского пола — это превращение из хороших, примерных девочек, кумиров юных девочек в шлюх, развратниц и пропагандирующих весьма ложные ценности. Это цена славы? Почему это наблюдается только в Голливуде именно в таком грязном виде и масштабе? Посмотрите в их глаза, особенно глаза Бритни. Вы думаете, что она сама выбрала такой путь? А что случилось с Майли Сайрус? Откуда идёт такой разврат без какого либо намёка на стыд? Родители, очнитесь! Как милая, красивая девочка Ханна Монтана, могла опуститься до такого:
https://www.youtube.com/watch?v=uq00ooMJHcU
На это один ответ — зомбирование, программирование и (простят меня скептики, кидающие помидоры) клонирование. По слухам в англоязычном интернете все эти девушки подвергаются мощному программированию со стороны их «владельцев» (это либо менеджеры, либо звукозаписывающие компании, либо какие-то другие зловещие силы или все вместе варятся в одной кухне).
В народе это называется программирование MK Ultra. Я не буду тут описывать, что это такое, так как во первых у меня отсутствует 100% достоверный источник по данной тематике, а во вторых в интернете навалом информации по этой теме.
Если лень искать самостоятельно, то можете почитать, например, тут на русском языке:
http://www.worldisblackandwhite.com/2012/10/mk-ultra.html
Ну или тут:
anvictory.org/blog/2012/07/17/chto-obshhego-mezhdu-babochkoj-monarx-i-totalnym-kontrolem-soznaniya-mk-ultra-monarch/
Жертву определить весьма просто — зловещий блеск в глазах или наоборот абсолютно потухшие глаза. У всех одно общее — они не выглядят счастливыми их их лирика зловеща и не нормальна.
Символами программирования MK Ultra (или Монарх) являются бабочки, кошки, а также отсутствие глаз (глаза закрыты или прикрыты каким-то образом), раздвоение личности.
Также вовсю используется ритуальная масонская символика, особенно популярны египетские символы и всевозможные демонические знаки (рога, кровь и т.
д.). Во всю используются «уши Микки Мауса» или его отображение:
Отображение ушей микки мауса буквально означает программирование сознания, так как уши символизируют датчики подключения механизмов пыток к голове. Сознание программируется через электрошок и другие методики гипноза и уничтожения личности. Пожалуйста, поройтесь самостоятельно в интернете на эту тему, так как я не хочу писать об этом.
Мне также очень интересно кто делал видео-клип Анне Плетнёвой из «Винтажа» и откуда она знает про это всё? В её клипе отлично показано как производятся марионетки (плюс клоны) голливудского шоу-бизнеса. Странно, что она сама никогда никому не говорила о чём на самом деле её клип про Микки Мауса. Это также один из немногих клипов и песен почему-то переведённый на английский язык, хотя всем понятно что песня то абсолютно не фонтан и в ней нет ничего такого выдающегося чтобы вдруг переводить её на инглиш:
https://www.
youtube.com/watch?v=twIrYPpnHVs
Опять же, советую почитать англоязычный ресурс для получения информации из первых рук про шоу-бизнес в Голливуде:
http://vigilantcitizen.com/category/musicbusiness/
Что ещё интересно это то, что рано или поздно некоторые из исследуемых в этом посте артистов были подписаны контрактом с медиа гигантом Sony BMG Music Entertainment. Это и Бритни Спирс, и Кристина Агилера, и Джастин Тимберлейк в составе Nsync. Полный список можно посмотреть тут:
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Sony_BMG_Entertainment_artists
Википедия представляет пару весьма занимательных фактов об этой звукозаписывающей компании, например:
A scandal ensued over digital rights management (DRM) software produced and shipped by Sony BMG that automatically installed itself on people’s computers and made them more vulnerable to computer viruses. The scandal and attendant controversy about the practice of software auto-installation spawned several lawsuits. Sony BMG eventually recalled all of the affected CDs.
Перевод: «(В октябре 2005 года) возник скандал так как обнаружилось, что программное обеспечение DRM, распространяемое компанией Sony BGM автоматически проводило инсталляцию на компьютеры пользователей, что делало их более подверженным компьютерным вирусам. Этот скандал и споры породили несколько судебных разбирательств. В последствии, Sony BMG отозвала все компакт-диски, где использовалась данная практика.»
То есть они в открытую шпионили за компьютерными пользователями.
Любопытно, что в русской версии Википедии по этому случаю написано немного другое.
А также ещё один странный случай:
«The Federal Trade Commission sued Sony BMG for collecting and displaying personal data of 30,000 minors without parental consent via its websites since 2004, violating the Federal Trade Commission Act and the Children’s Online Privacy Protection Act. Sony did not restrict minor children’s participation in its websites.
Sony paid a $1 million fine»
Краткий перевод: «Sony BMG была оштрафована за нелегальный сбор и отображения информации около 30 000 детей с начала 2004 года без согласия их родителей».
Попахивает чем-то весьма нехорошим.
И немножко из русской Википедии напоследок:
«10 июля 2005 года Sony BMG была оштрафована на 10 млн. долларов США, после того, как офис Генерального Прокурора штата Нью-Йорк выяснил, что они практиковали подкуп, обычно в форме прямых платежей радиостанциям и премий диджеям для продвижения различных артистов, в частности, Franz Ferdinand, Audioslave, Селин Дион и, главным образом, Джессики Симпсон. Epic Records, один из их лейблов, был специально упомянут в деле, как проводивший лжеконкурсы, для того, чтобы скрыть факт того, что призы уходили диджеям в отличие от радиослушателей. «
И это только то, что пишется в Википедии! А что же остаётся за кадром.
Кадр из клипа Бритни Спирс «Hold it against me»
Пальцы Бритни присоединены к медицинскому механизму для вливания внутривенных инъекций.
Не находите ли вы это странным? Это также используется при программировании сознания MK-Ultra.
Для тех кто ещё не понял, кто хозяин Бритни.
Вообще клипец конечно жестокий. Посмотрите его внимательно с начала до конца. Я не буду его анализировать тут, так как это другая тема, но у меня к вам вопрос — может ли нормальный человек, артист, певец, так ненавидеть себя как это опять показано в клипе и зачем это демонстрировать? Никто не находит параллели с Фэмином и моим прошлым постом? И вы на самом деле думаете, что это Бритни придумала себе для клипа такой странный видео-ряд либо для неё всё показанное в клипе было сюрпризом позже? Как вы думаете, принимает ли она вообще какое то участие в создании видео-ряда к своим клипам и считается ли кто-либо с её мнением?
И на десерт предлагаю вам уникальный материал — признание лично от Майкла Джексона о прогнившей западной музыкальной индустрии и об этой корпорации:
https://www.
youtube.com/watch?v=fr6CRcrQxDw
10 небанальных фактов о Микки Маусе
18 ноября мы отпраздновали день рождения знаменитого мышонка Микки. Именно 18 ноября 1928 года в «Colony Theater» в Нью-Йорке впервые показали мультфильм «Пароходик Вилли», после чего Микки Маус начал своё восхождение на вершину популярности. Вы наверняка знаете, что у него есть своя звезда на Аллее Славы, что его уши всегда остаются идеально круглыми и что сначала его озвучивал сам Дисней.
Так что мы собрали для вас более редкие и интересные факты о Микки.
У нас все знают этого героя как Микки Мауса. Но вот если вы назовете это имя в Китае, никто вас не поймёт, там мышонка называют «Ми Лао Шу». А в Испании — «Эль Ратон Микки Маус», в Индонезии — «Микки Микус», в Финлядии — «Микки Хири». Но тут всё ясно, просто «мышь» на другом языке называется, конечно, иначе. А вот почему в Италии мышонка зовут «Тополино» — это уже вопрос посложнее!
В США во время выборов участники очень часто зачёркивают имена кандидатов и вписывают вместо них Микки Мауса.
Ежегодно это делает примерно 1% голосующих, а во время выборов 2008 года целых 5%. Связывают это с двумя вещами. Либо все так любят мышонка и хотят его в президенты, либо…
… это связано с тем, что в Англии и Америке «Микки Маус» стало именем нарицательным, означающим что-то поддельное, несерьёзное или бесполезное. Возможно, таким образом голосующие пытаются донести своё отношение к выборам через бюллетени.
Кстати, у Микки был очень большой отпуск. Новые приключения мышонка в анимации не выходили с 1957 по 1983 год! Но любимого героя за это время не забыли, а его возвращение восприняли с овациями.
Помните, в фильме «Кто подставил кролика Роджера?» тоже появился наш юбиляр? В картине впервые встретились герои студии Disney (Микки Маус) и Warner Bros. (Багз Банни). В контракте было чётко оговорено: чтобы избежать конкуренции, у героев будет одинаковое количество экранного времени и реплик. Поэтому чаще всего они появляются в кадре вместе.
А знаете, как Микки лишился хвоста? Поначалу-то он как приличная мышь был вполне хвостат.
Но чтобы сократить затраты на анимацию этой «лишней конечности», в мультфильме «Маленький ураган» 1941 года художники не стали его прорисовывать. И Микки долгое время гулял по экранам без этой части тела.
Кстати, Микки большой модник. В мультфильмах он сменил под 200 костюмов, а вот актёр, играющий мышонка в Диснейлэнде, имеет в запасе аж 290 нарядов. Даже у его избранницы Минни их почти на сотню меньше!
КУПИТЬ 200 НАРЯДОВ СО СКИДКОЙ МОЖНО С ПРОМОКОДОМ ОТ YOOX!
По легенде именно с помощью вопроса «Who is Mickey Mouse?» (Кто такой Микки Маус?) американские солдаты выявляли немецких шпионов. А ещё имя мышонка использовали как пароль для начала высадки союзнических войск в Нормандии 6 июня 1944 года.
К слову, у Уолта Диснея, который по невнимательности потерял права на кролика Освальда, было несколько идей для нового персонажа. Микки мог бы быть лягушкой, щенком или котёнком.
И напоследок, знаете кого назвали в честь мышонка? Солиста «The Rolling Stones» Мика Джаггера! Когда он родился (кстати, это был 1943 год), у него была маленькая голова, но очень большие уши.
Так что, видимо, у родителей было два варианта — Дамбо и Микки, и они остановились на последнем!
С днём рождения, Микки!
Ещё больше интересного в нашей группе в «Одноклассниках» и ВКонтакте.
Интересное по теме:
Потерянный мультфильм Диснея нашёлся спустя 90 лет
Микки Маус. – Символика в современном мире — LiveJournal
? LiveJournal
- Main
- Top
- Interesting
- 235 ideas
- Your 2020 in LJ
- Disable ads
Login
- Login
- CREATE BLOG Join
- English (en)
- English (en)
- Русский (ru)
- Українська (uk)
- Français (fr)
- Português (pt)
- español (es)
- Deutsch (de)
- Italiano (it)
- Беларуская (be)
Феномен Микки Мауса: как легендарный мышонок покорил мир
Микки Маус появился 92 года назад и до сих пор не думает завершать карьеру.
В мае Канал Disney запустил новое шоу «Доброе утро с Микки», ведущим которого стал знаменитый мышонок. Как ему удаётся оставаться любимчиком разных поколений зрителей на протяжении почти целого века? Попробуем найти ответы в его биографии.
Рассылка «Мела»
Мы отправляем нашу интересную и очень полезную рассылку два раза в неделю: во вторник и пятницу
Дорога в Голливуд
1928 год принес Уолту Диснею и его компании немало перемен. Часть сотрудников перешла к конкуренту, а сам он неожиданно потерял авторские права на одного из своих первых коммерчески успешных персонажей — Кролика Освальда. Однако без этого досадного случая мир, возможно, никогда бы не увидел его легендарного преемника — Микки Мауса.
Микки Маус и Уолт Дисней
Самого известного в истории анимации мышонка Уолт Дисней впервые нарисовал в поезде по пути на переговоры в Голливуд. Ему срочно нужно было создать нового героя, а образ антропоморфного мышонка уже тогда казался подходящим вариантом на замену Освальду.
В тот момент Уолт вряд ли представлял, что Микки Маус станет легендарным персонажем и одним из культурных символов США.
Дебют анимационного персонажа не стали откладывать. Поэкспериментировав с парой немых короткометражек, в том же 1928 году Уолт Дисней и его главный художник Аб Айверкс представили широкой публике восьмиминутный мультфильм «Пароходик Вилли». Это был первый звуковой анимационный фильм. Дата премьеры, 18 ноября, до сих пор считается днём рождения Микки Мауса.
Кадр из мультфильма «Пароходик Вилли»
Имя новой звезды анимации изначально должно было быть другим. Дисней хотел назвать персонажа Мортимером, но его жена Лилиан предложила простой и звучный вариант — Микки. Мортимером в итоге звали одного из соперников Микки Мауса в ранних короткометражных фильмах.
А вы знали?
- В Италии Микки Мауса зовут Topolino, в Германии — Micky Maus, испанцы называют его Raton Mickey, шведы — Musse Pigg, а в Китае Микки известен как Mi Lao Shu.
- Микки Маус впервые заговорил в 1929 году в короткометражном мультфильме «Продавец с ярмарки». Его первым словом было «хот-дог».
- До 1947 года Микки Мауса озвучивал Уолт Дисней.
- Актер Уэйн Оллвайн, который 32 года был голосом Микки, в 1991 году женился на актрисе Расси Тейлор, много лет озвучивавшей Минни.
- Ушки Микки Мауса всегда обращены к зрителю, независимо от того, куда смотрит герой.
- Во многих мультфильмах студии Disney зрители могут заметить «спрятанного Микки» — силуэт головы и ушей легендарного персонажа.
Расцвет карьеры
1920-е и 1930-е годы были по-настоящему ударными: было снято 102 мультфильма с участием Микки Мауса. Однако и последующие несколько десятилетий мышонок в белых перчатках — которые появились спустя год после дебюта и стали его визитной карточкой — неустанно покорял экраны кинотеатров и телевизоров.
Кадр из мультфильма «Фантазия»
За чёрно-белыми короткометражками последовали цветные и полнометражные картины: первым мультфильмом в цвете, где появился Микки, стал «Концерт» 1935 года, а первым полнометражным — «Фантазия» в 1940-м.
На Канале Disney выходит шоу «Доброе утро с Микки», которое ведёт он сам.
Каждый день с 9:00 до 11:00 Микки учит зрителей чему-то новому: делать зарядку, петь и танцевать, готовить простые блюда, мастерить подарки и поделки. Полезные рубрики чередуются с популярными мультсериалами. В рамках шоу 3 мая состоялась премьера сериала «Микки Маус: Мир приключений» — продолжения анимационного проекта «Микки и весёлые гонки». Новые эпизоды будут выходить по воскресеньям.
По ту сторону экрана
В 1929 году появились первые «Клубы Микки Мауса» — регулярные встречи поклонников Микки в кинотеатрах. Пару лет спустя таких фан-клубов в стране было около восьмисот, а участниками были более миллиона американских детей. В 1955 году «Клуб Микки Мауса» превратился в телевизионное шоу, которое стало стартовой площадкой для будущих звёзд кино и музыки. Участниками «Клуба Микки Мауса» были Райан Гослинг, Бритни Спирс, Кристина Агилера, Джастин Тимберлейк и другие артисты.
«Спрятанный Микки» в мульфильме «Белоснежка и семь гномов»«Спрятанный Микки» в мульфильме «Пиноккио»
Добродушного, всегда весёлого и неунывающего персонажа обожали не только дети.
В суровых реалиях экономического застоя тридцатых годов он стал национальным героем, который спасал американские компании от банкротства: настолько стабильно высоким был спрос на любые предметы с изображением Микки Мауса. Первым брендированным товаром стал блокнот, выпущенный в 1929 году. Затем в продаже можно было найти любые вещи с мультипликационным персонажем: книги и комиксы, игрушки и одежду, товары для дома и упаковки с едой, настольные и компьютерные игры. В США началась настоящая «миккимания».
Премии и награды
- 1932 год — Уолт Дисней получил «Оскар» за создание Микки Мауса.
- 1935 год — Лига Наций вручила Диснею медаль за создание Микки Мауса, а мышонку присвоила статус «международного символа доброй воли».
- 1957 год — телепрограмма «Клуб Микки Мауса» получила «Золотой Глобус».
- 1978 год — Микки Маус получил свою звезду на «Аллее славы» в Голливуде, став первым в истории анимационным персонажем, удостоенным такой чести.
Микки Маус стал чем-то большим, чем просто персонажем мультфильмов. Он радовал каждого ребёнка, а взрослых будто возвращал в беззаботное детство. В 1955 году именно он стал ключевой фигурой первого Disneyland в Калифорнии. По замыслу Уолта Диснея, парк развлечений должен был стать местом, где интересно всем, независимо от возраста. Такая концепция позднее прижилась в парках Disneyland по всему миру.
Уолт Дисней и Микки Маус
Мышонком заинтересовались именитые художники, особенно популярным среди деятелей искусства он стал с приходом движения поп-арт. К примеру, в начале восьмидесятых портреты Микки вошли в серию работ Энди Уорхола «Мифы».
Микки Маус в России
Нарастающий ажиотаж вокруг мышонка не обошёл стороной нашу страну. В 1933 году в кинотеатре «Ударник» состоялся фестиваль американской мультипликации, где картины о Микки Маусе имели ошеломительный успех. Спустя пару лет мультфильмы студии Disney стали доступны в широком прокате.
Первый официальный визит Микки Мауса состоялся в 1988 году.
Через год начался выпуск русскоязычных журналов о приключениях культового персонажа — комиксы с удовольствием читали тысячи советских детей.Журналы «Микки Маус», выпуски 90-х годов
В 2007 году Микки Маус принял участие в благотворительном концерте в Большом театре и поднялся на сцену вместе с артистами балета «Щелкунчик». Через год он вновь посетил Москву, но уже в сопровождении своей очаровательной подруги Минни Маус.
Микки и Минни в Большом театре
Приезд героев в столицу лёг в основу сюжета специального эпизода мультсериала «Микки Маус». Серия «Большой балет» была создана в честь десятилетия компании Disney в России и впервые показана в 2016 году на Канале Disney.
Кадр из мультсериала «Микки Маус». Эпизод «Большой балет»
Благодаря новым анимационным проектам и актуальной интерпретации классических персонажей Микки Маус становится другом и для современных детей. Как и прежде, в мультсериалах он предстаёт положительным героем, который на своём примере учит детей быть добрыми, отзывчивыми и любознательными.
Смотрите мультсериал «Микки Маус: Мир приключений» на Канале Disney в рамках шоу «Доброе утро с Микки».Кадр из мультсериала «Микки Маус: Мир приключений»
Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия
Мышь (множественное число мышей ) – это грызун, который является разновидностью млекопитающего. У него заостренная морда, маленькие округлые уши, чешуйчатый хвост в длину тела и высокая скорость размножения. Самый известный вид мышей – обыкновенная домовая мышь ( Mus musculus ). Обычно домашние мыши коричневато-серые. Это также популярное домашнее животное. В некоторых местах распространены и определенные виды полевых мышей. Известно, что они вторгаются в дома в поисках еды и иногда убежища.
Эти маленькие животные часто используются в научных экспериментах или иногда содержатся в качестве домашних животных. [1] Некоторые мыши переносят болезни. Кое-где повреждают посевы. Это заставляет некоторых людей думать о мышах как о паразитах или вредителях.
[2] [3] Многие думают, что мышей милые и забавные животные.
Мыши – грызуны, поэтому родственны белкам, крысам и бобрам. Мыши едят сорняки, семена, ягоды и многое другое. Их едят, среди прочего, совы, лисы и кошки.
Слово «мышь» следует использовать только для мелких мышей, но оно применяется к другим мелким грызунам дальнего родства. Мыши – самое большое подсемейство млекопитающих. Фактически, это больше, чем почти все отряды млекопитающих.
Домовая мышь [изменить | изменить источник]
Обычная домашняя мышь считается вредителем. Их можно найти в домах людей.
Полевка [изменить | изменить источник]
Полевки – это , а не мышей, они принадлежат к другому семейству грызунов.
Олень мышь [изменить | изменить источник]
Это тоже не мыши или только отдаленные родственники. Эти мыши живут в лесах. Они бегают и прыгают лучше, чем мыши, и поэтому получили свое общее название.
Агрессивная мышь-кузнечик редко ест других мышей, но любит кузнечиков и насекомых.
Это тоже всего лишь дальний родственник.
Антропоморфизм заставляет мультяшных мышей больше походить на людей, чем на настоящих мышей. Например, персонажи Диснея Микки и Минни Маус ходят, разговаривают и действуют как люди.Джерри, мышь-звезда мультфильмов «Том и Джерри», тоже очеловечен.
Лучшая цена для мальчиков и девочек с Микки Маусом – Отличные скидки на Микки Мауса для мальчиков и девочек от мировых продавцов
Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для мальчика и девочки Микки Мауса. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях.Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как этот лучший мальчик-девочка Микки Маус собирается в кратчайшие сроки стать одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили мальчика-девочку с Микки Маусом на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.
Если вы все еще не знаете, что такое Микки Маус для мальчиков и девочек, и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress – отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов.
Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово – просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны – и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести mickey mouse boy girl по самой выгодной цене.
У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации.
Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.
Что означает Микки Маус? Определение Микки Мауса.Значение Микки Мауса. OnlineSlangDictionary.com
Google штрафует этот сайт в его поисковых рейтингах в течение лет и Google Об этом соврал сотрудник . Поскольку они почти уничтожили этот сайт, я собираюсь начну публиковать подробности в понедельник 17 августа моего разговора с Google сотрудник, который тайно сообщил мне о взыскании. Это завершится моим выпуском файл MBOX, включая полные заголовки. Подробнее здесь. Google штрафует этот сайт в его поисковом рейтинге в течение лет и Google Об этом соврал сотрудник .Поскольку они почти уничтожили этот сайт, я собираюсь начну публиковать подробности в понедельник 17 августа моего разговора с Google сотрудник, который тайно сообщил мне о взыскании. Подробнее здесь. Google штрафует этот сайт в его поисковом рейтинге в течение лет и Google Об этом соврал сотрудник . я собираюсь начну публиковать подробности в понедельник 17 августа моего разговора с Google сотрудник, который тайно сообщил мне о взыскании. Подробнее здесь.Google штрафует этот сайт в его поисковом рейтинге в течение лет и Google Об этом соврал сотрудник . Подробности моего разговора с Google Сотрудник, который тайно сообщил мне о штрафе, стартует в понедельник, 17 августа. Подробнее здесь. Google в течение многих лет лгал о наказании против этого сайта. Мой разговор с сотрудником Google, который рассказал мне о взыскании, начинает пропадать 17 августа. Подробнее здесь.
Сленговые термины с одинаковым значением
| Прочие термины, относящиеся к «малому»: | |
| Определения включают: суффикс, обозначающий уменьшенную версию чего-либо. | |
| Определения включают: нежная форма обращения или обращения к близкому человеку. | |
| Определения включают: «маленький». | |
| Определения включают: маленький. | |
| Определения включают: недостаточная мощность. | |
| Определения включают: очень маленький. | |
| Определения включают: небольшой, часто ветхий бизнес. | |
| Определения включают: легкий или несложный. | |
| Определения включают: очень маленький. | |
| Другие термины, относящиеся к «неважно, бесполезно»: | |
| Определения включают: саркастическое высказывание, подтверждающее убеждение, что предмет не имеет большого значения. | |
| Определения включают: аббревиатуру от «чертовски большая сделка». | |
| Определения включают: то, что может быть истолковано как важное, хотя на самом деле это не так. | |
| Определения включают: что-то с небольшим эффектом, потому что – по сравнению со всем остальным – это очень мало. | |
| Определения включают: неважная вещь. | |
| Определения включают: Большинство употреблений слова «дерьмо» также работает с «дерьмом», за исключением случаев, указанных ниже. | |
| Определения включают: нечто незначительное. | |
| Определения включают: человека, который не имеет значения, не имеет отношения к делу, маленький, неважный или бесполезный. | |
| Определения включают: заниматься сексом. | |
| Определения включают: бесполезно. | |
| Определения включают: незначительно. | |
| Определения включают: бесполезно. | |
| Определения включают: большое дело. | |
| Определения включают: человек, которого в целом не любят. | |
| Определения включают: бесполезно. | |
Сленговые термины с одинаковыми корневыми словами
| Прочие термины, относящиеся к «Микки»: | |
| Определения включают: См. Микки. | |
| Определения включают: Ресторан McDonald’s. | |
| Определения включают: тайно добавить слабительное в чей-то напиток со злым умыслом. | |
| Определения включают: издеваться, высмеивать. | |
| Прочие термины, относящиеся к «мыши»: | |
| Определения включают: (обычно красный) точечный джойстик на клавиатуре некоторых портативных компьютеров; “указательный джойстик”. | |
| Определения включают: мастурбировать. | |
| Определения включают: рифмованный сленг для глухаря, что означает замечательный, образцовый. | |
| Определения включают: толкать. | |
| Определения включают: что-то, что используется для снятия вины за метеоризм. | |
| Определения включают: для перемещения указателя мыши в определенное место путем перемещения мыши. | |
| Определения включают: (обычно красный) точечный джойстик на клавиатуре некоторых портативных компьютеров; “указательный джойстик”. | |
| Определения включают: двух групп или людей, которых нужно преследовать. | |
| Пользуюсь | (19) | ||
| Больше не использовать | (0) | ||
| Слышал, но никогда не использовал | (9) | ||
| Никогда не слышал | (10) | ||
Среднее количество голосов: 22: 18% (Смотрите самые пошлые слова.
)
| Наименее пошлый | Самый пошлый |
Ваш голос: Нет (Чтобы проголосовать, нажмите на перец. Голосуйте как вульгарно это слово – не то, что оно означает.)
JavaScript должен быть включен для голосования.
| Наименее пошлый | Самый пошлый |
Зарегистрированные пользователи могут добавлять себя на карту.Войдите, зарегистрируйтесь, войдите мгновенно через Facebook.
Чтобы добавить ссылку на этот термин на веб-странице или в блоге, вставьте следующее.
Микки Маус
Для ссылки на этот термин в вики, например Википедии, вставьте следующее.
[http://onlineslangdictionary.com/meaning-definition-of/mickey-mouse Микки Маус]
Некоторые вики используют другой формат для ссылок, поэтому обязательно проверьте документацию.
Микки Маус Много значений | Мерриам-Вебстер
Одна из особенностей языка – это то, как слово со временем будет искажаться и сдвигаться, в конечном итоге приобретая значение, сильно отличающееся от того, что было раньше. В некоторых случаях, например, секретарь (раннее значение которого было «тот, кому доверены секреты или доверие начальника»), мы можем увидеть, как слово могло перейти из точки А в точку Б, и изменение значения кажется довольно логичным.Иногда кажется, что текущее значение слова не поддается разуму. Микки Маус, например, .
Фото: xiaomingphotography
Микки Маус появляется там, где его меньше всего ждут.
Мы предоставляем три прилагательных для Mickey Mouse (которые не зависят от его использования в качестве фактического имени персонажа), и ни одно из них не является совершенно дополнительным:
-
слишком простой, маленький, неэффективный или несущественный, чтобы воспринимать всерьез
-
исполняет или исполняет безвкусную или банальную популярную музыку
-
досадно мелочно
Кто-то может испытывать неловкие чувства по поводу Микки Мауса по-разному и все же находить странным, что его имя стало синонимом слова «мелочь».
«Фактически, одна из наиболее частых жалоб на Mickey Mouse заключается в том, что он (и компания, которая его производит, Уолт Дисней) намного больше, эффективнее и важнее, чем хотелось бы некоторым людям.
Микки Маус (мультипликационный персонаж, а не слово) был представлен публике в 1928 году в короткометражном мультфильме Steamboat Willie . Язык может меняться медленно или быстро, и в данном случае он выбрал последнее, так как к началу 1930-х годов имя мыши уже использовалось в очень образной форме.
Самый ранний переносный смысл, по-видимому, относился к «неэффективному», но вскоре после этого это название стало применяться и к музыке.
Но единственные, кого я слышал, кто признает, что увлечен “музыкальными торговыми марками” (также известными как музыка “Микки Мауса”) и другими полностью коммерческими устройствами, это такие люди, как Клайд Маккой, которые настолько очевидно банальны, что они считаю, что стоит признать это – как смешной джентльмен, который указывает на свои недостатки и становится комиком.
– Билл Готтлиб, The Washington Post , 9 апреля 1942 г.
Cafe Flamman не играет ничего из того, что музыканты называют «музыкой Микки Мауса». Во всей его коллекции нет Гая Ломбардо, Сэмми Кея или Кей Кейзер.
– Монитор (Макаллен, Техас), 9 октября 1946 г.
Слово часто используется для модификации конкретного существительного; Операция Микки Мауса – это обычная строка слов с середины 20 века:
Из-за отсутствия сетевых средств между Н.Y. и St. Paul, NBC в настоящее время ограничено кормлением KSTP-TV только фильмами или сценариями для живых шоу. Следовательно, его конкуренты назвали Web операцией «Микки Мауса».
– Сорт , 24 марта 1948 г.Тиражи и комиссии – открытая чековая книжка. Хорошее финансирование. 5-летняя бумага. Это не операция Микки Мауса.
– Аргус-Лидер (Су-Фолс, Южная Дакота), 18 октября 1960 г.
Реклама для продавцов автомобилей 1957 года может иметь вариантное значение (комплиментарно) или может быть просто ошибкой со стороны рекламодателя.
План с максимальной оплатой и максимальной продажей. Операция Микки Мауса высокого класса.
– Лос-Анджелес Таймс (продвижение), 19 января 1957 г.
Хотя смысл, означающий «досадно мелкий», возможно, наименее распространенный из перечисленных выше, мы все же находим его в довольно обычном употреблении, особенно когда речь идет о таких вещах, как правила.
Некоторым, штатный сержант. Аарон Драйвер – рассказчик правды, излагающий суровые реалии гибели всех, от повторных развертываний до правил Микки Мауса, которым подвергаются рядовые летчики и их семьи.
– Air Force Times (Спрингфилд, Вирджиния), 19 мая 2014 г.Чтобы положить конец новому греху – проводить слишком много времени на шоссе 9, на этой неделе в Вашингтоне проходят слушания по наценке на законопроект Ваксмана-Марки о климате. Это 900 страниц, усеянных тысячами правил Микки-Мауса, которые меняют порядок нашей жизни.
– Дэниел Хеннингер, The Wall Street Journal , 29 мая 2009 г.
Наши записи показывают, что использование Mickey Mouse , когда унизительно относится к размеру или эффективности вещи, было успешно экспортировано в ряд других стран и очень часто используется в настоящее время.
Как скоро они будут публично сетовать на то, насколько упал их товарооборот из-за сбоев, вызванных строительством трамвайной линии Микки Мауса протяженностью всего 2,5 километра?
– Newcastle Herald (Ньюкасл, Новый Южный Уэльс), 7 июля 2017 г.Аэропорт Лидс-Брэдфорд никогда не станет настоящим международным аэропортом с таким подходом Микки Мауса к потребностям путешественников, когда всего на небольшом расстоянии находится эффективный аэропорт Манчестера со всеми его преимуществами, такими как прямое железнодорожное сообщение с аэропортом.
– The Yorkshire Post , (Лидс, Великобритания), 3 июля 2017 г.Обойдя г-жу Якуб, он сказал ей: «Вы не британка» и обвинил ее в наличии паспорта «Микки Мауса».
– Джон Туми, Express (Лондон, Великобритания), 20 июня 2017 г.
Итак, учитывая, что Уолт Дисней в настоящее время представляет собой огромную многомиллиардную компанию, которая все еще производит материалы о Микки Маусе, мы можем честно сказать: «Уолт Дисней – это наряд Микки Мауса » и «Уолт Дисней НЕ ЭТО Микки Маус ». снаряжение.«
15 забавных фактов о Микки Маусе
1 Микки мгновенно стал хитом 18 ноября 1928 года, когда был выпущен «Пароход Вилли», первый в истории мультфильм с синхронизированным звуком. В то время большинство других студий все еще производили немые фильмы, в то время как Дисней перенял звук и повысил стандарты.
2 Изначально Уолт хотел назвать Микки «Мортимер Маус», но его заменили на «Микки Маус», когда жена Уолта Лилиан сказала, что, по ее мнению, «Мортимер» звучит слишком напыщенно, и предложила другое имя, олицетворяющее веселье и скромность.
3 В короткометражном видео «Opry House», выпущенном 28 марта 1929 года, Микки начал носить белые перчатки. Он продолжал носить их в большинстве своих последующих выступлений до сегодняшнего дня.
4 Микки стал первым мультипликационным персонажем, получившим звезду на Голливудской Аллее славы 18 ноября 1978 года в честь своего 50-летия.Расположена звезда на 6925 Голливудском бульваре.
5 Компания Disney по лицензированию продукции началась в 1929 году, когда Уолт Дисней заключил сделку с канцелярской компанией на право печатать Микки Мауса на школьных письменных планшетах. Позже это превратилось в то, что сейчас известно как Disney Consumer Products, с многомиллиардным бизнесом.
6 Одним из самых знаковых продуктов Микки Мауса всех времен являются наручные часы с Микки Маусом. Первый был произведен компанией Ingersoll-Waterbury в 1933 году и был продан за 2 доллара США.95. Компания подарила Уолту Диснею 25-миллионные часы с Микки Маусом в 1957 году.
7 Создание Микки Мауса принесло Уолту Диснею почетную премию Оскар в 1932 году.
8 Микки был внесен в Британскую энциклопедию 1934.
9 Микки впервые появился в цвете в «Концерте группы», премьера которого состоялась 23 февраля 1935 года.
10 Микки в последний раз появился в черно-белом цвете в «Кенгуру Микки», премьера которого состоялась. примерно через два месяца после первой цветной!
11 Дебют Микки Мауса в художественном фильме «Фантазия» в 1940 году в роли Ученика чародея был одной из его самых известных ролей за всю историю.Фильм привнес стереофонический звук в кинофильмы через специальную звуковую систему под названием Fantasound и обошелся в 2,28 миллиона долларов США.
12 В 1955 году Микки дебютировал на телевидении в телешоу «Клуб Микки Мауса».
13 Согласно Уолту Диснею, Микки и Минни Маус никогда не были женаты на экране. Но в 1933 году во время интервью Film Pictorial Уолт сказал: «В личной жизни Микки женат на Минни … На самом деле это сводится к тому, что Минни для экранных целей является его главной леди.”
14 При проектировании и строительстве тематического парка Диснея или добавлении последних штрихов к аттракциону сотрудники Disney Imagineers тонко« прячут »силуэты Микки Мауса на виду. Позже это стало традицией, известной как «Скрытые Микки».
15 Одна из самых известных цитат Уолта Диснея о его достижениях: «Я только надеюсь, что мы никогда не упускаем из виду одну вещь – что все было начато с помощью мыши».
«О мальчик!»
Микки родился по необходимости, когда Уолт обнаружил, что потерял права на своего предыдущего персонажа, Освальда Счастливого Кролика.В 1932 году Уолту Диснею была присуждена специальная премия «Оскар» за создание Микки Мауса.
В 2004 году Микки и Банда снялись в двух совершенно новых полнометражных анимационных фильмах, выпущенных непосредственно на видео. Первый заголовок – «Три мушкетера», выпущенный в августе 2004 года, а второй – «Дважды на Рождество», выпущенный в декабре 2004 года, включает пять полностью новых историй.