Денис Кораблев и его лучший друг Мишка Слонов, Светлячок,
вредная Соседка, Дядька в шляпе и Дядька-стул – герои «Денискиных рассказов» писателя
Виктора Драгунского обрели физическое воплощение на сцене. Воронежский театр
кукол «Шут» имени Валерия Вольховского представил новый спектакль о дружбе,
мечте и космосе в выходные, 25 и 26 декабря.
Почему истории о любознательном мальчишке не
утратили актуальности спустя 60 лет с момента издания книги – в материале РИА
«Воронеж».
Основу спектакля составила пьеса Ксении Драгунской,
написанная по наиболее известным историям из цикла рассказов знаменитого отца, Виктора
Драгунского. Перенести нестареющую детскую классику
на сцену решила арт-директор театра «Шут» Светлана Дремачева. А помог ей в
осуществлении задуманного заслуженный работник культуры Узбекистана, режиссер
драматического театра и кино Вячеслав Бродянский. С 2013 года он живет в
Израиле, при этом активно сотрудничает с театрами Черкесска – ставит спектакли
сразу в пяти местных театрах. С воронежскими артистами Вячеслав ранее не
работал. Более того – с кукольными постановками никогда не имел ничего общего.
Так что «Денискины рассказы» стали для него двойным дебютом.
– В 1990-х годах я работала в Узбекистане директором Ташкентского драмтеатра, а Слава в то время был лучшим студентом великого кинорежиссера
Шухрата Аббасова. После моего переезда в Воронеж в 1997 году наши пути с ним на
долгие годы разошлись. Вспомнила я о нем, когда зародилась идея «Денискиных
рассказов» – нужен был режиссер, умеющий ставить веселые спектакли. А Слава как
раз прекрасный комедиограф. Не представляете, с каким трудом я отыскала его в
Израиле! Он сразу согласился, для него работа со мной такой «привет из юности».
Как любому творческому человеку, ему было интересно попробовать сделать
кукольный спектакль, ведь он никогда не работал в театре кукол, – рассказала
Светлана Дремачева.
Светлана Дремачева
Первый раз Вячеслав Бродянский приехал в Воронеж в
мае 2021 года. Режиссеру понадобилось всего два дня, чтобы «связать»
разрозненные рассказы о проделках двух друзей в единый сюжет. Он придумал
отправить повзрослевших Дениску и Мишку в космос, где они, бороздя Галактику,
вспоминают о своих детских проказах и мечтах летать на ракете. Так появился жанр
постановки – «космическое путешествие по рассказам писателя Виктора
Драгунского». Потом несколько месяцев Бродянский работал через WhatsApp с
художником-постановщиком Еленой Белых и композитором Александром Балаяном.
Вновь из Израиля в Воронеж он прилетел только в ноябре, когда начались
репетиции.
Вячеслав Бродянский
– Мне очень понравилось работать с труппой – талантливые люди, которые идут навстречу всему новому. А Светлана Владимировна – вообще мой ангел-хранитель, – отметил режиссер. – Притом что это мое первое сотрудничество с куклами, оно оказалось весьма комфортным. Детских спектаклей за свою жизнь я много ставил, «шлепал» все подряд: по две сказки каждый год, елочные представления – через все прошел в юности. Как бы цинично это ни звучало, но на детях делают деньги все театры, – признался он.
По словам Вячеслава Бродянского, тему космоса как
связующего звена ему подсказала серия рассказов Драгунского о строительстве
Дениской и его друзьями ракеты. Так в спектакле Денис и Мишка стали
космонавтами. Из оригинального произведения на сцену «Шута» перекочевали и
другие истории и персонажи «Денискиных рассказов» – строгая мама главного героя,
вредная соседка Мария Петровна, на которой «платья всегда были натянуты, как
наволочка на подушке», облитый манной кашей Дядька в шляпе, Милиционер.
Есть в спектакле и неожиданный персонаж – Дядька-стул. Это режиссерская находка – некий собирательный образ человека, внешность которого взрослый Денис не мог вспомнить в деталях, в памяти остался только голос – «скрипучий, словно стул».
Символом детской мечты стал в постановке Светлячок –
его Дениска выменял у Мишки на игрушечный грузовик, а потом выпустил на
свободу. Светлячок улетел в небо и превратился в звездочку, а мальчик стал
грезить о том, как однажды построит ракету и отправится на ней к звездам.
По мнению Вячеслава Бродянского, одержимость главных
героев темой космоса обязательно найдет отклик у современных маленьких зрителей,
несмотря на то что с момента выхода «Денискиных рассказов» прошло более 60 лет.
Кстати, сам Вячеслав тоже в детстве «хотел стать Гагариным».
– Для детей моего времени было естественным мечтать
о полете в космос. Я был очень скромным мальчиком. В 6 лет на утреннике у меня
сильно заболел живот, но я постеснялся об этом сказать и терпел до тех пор,
пока не упал от боли в обморок. Очнулся, когда меня уже в больницу везли. Помню,
везут меня на каталке по военному госпиталю, надо мной лампочки светятся, а я представляю
себя Гагариным, летящим в космос. Потом, когда на меня маску с наркозом надели,
я испугался и сказал, что не хочу никуда лететь, – поделился режиссер.
По его словам, у Драгунского была мысль, что любой
человек к середине жизни «обрастает» квартирой, машиной и прочими материальными
благами.
– Но как только он ставит перед собой задачу,
которая выше материального, она сразу перерастает в нечто духовное. Нельзя свою
цель ограничивать материальной конкретикой, мечтать надо о цели, которая больше
твоей жизни. Про это в том числе «Денискины рассказы». Мечта гораздо интереснее
материального желания обладать грузовичком. И этот спектакль призывает к
большой мечте. А что может быть выше мечты о звездах? Современный ребенок, даже
если он хочет стать айтишником или блогером, он же все равно может мечтать о
высоком, межпланетном, – полагает Бродянский.
Владимир Руднев, воплотивший роль космонавта Дениса
Кораблева, познакомился с «Денискиными рассказами» еще в школе. Сейчас читает
их уже со своими детьми. Говорит, каждый раз находит для себя что-то новое.
Владимир Руднев
– Эту книгу нельзя рассматривать как чтиво на ночь –
она слишком смешная. Мои дети долго хохотали и потом никак не могли уснуть. При
этом там много полезных советов для родителей, как вести себя с ребенком, чтобы
он правильно уловил твою мысль и не чувствовал себя глупым в компании взрослых.
Думаю, мы все в детстве не понимали юмор взрослых. В спектакле есть сцена,
когда Дядька-стул обращается к Дениске с вопросом: «Денис, как тебя зовут?» – и
бедный ребенок впадает в ступор, не зная, что ему ответить. А как взрослый
человек я почерпнул для себя из этого произведения, что курицу надо покупать
сразу опаленную, чтобы потом при варке она не убежала из кастрюли, – со смехом
сказал Владимир Руднев.
Артист добавил, что его детской мечтой было стать
поваром, но победил актерский талант. Сейчас кулинарные навыки он оттачивает на
родных, заодно воплощает в жизнь мечты своих детей. Младшая дочь Таисия мечтает
быть Снегурочкой, чтобы вместе с папой дарить людям радость. Актер нашел для
дочки костюм Снегурки, так что на этот Новый год одна мечта его ребенка
осуществится. А старший сын Родион еще не определился, кем станет – спортсменом
или музыкантом.
Григорий Вахрушев
– Спектакль получился о дружбе и мечтах, о
приключениях и детских спорах, в которых рождается истина. Он учит верить в
мечту и направлять все свои усилия на исполнение мечты, быть добрым, честным,
внимательным. Я не мечтал в детстве стать космонавтом, хотел быть врачом. Но
выбрал в итоге другую, не менее достойную профессию – артиста, – рассказал
исполнитель роли взрослого Мишки актер Григорий Вахрушев.
Создатели уверены, что эта постановка на все
времена, ведь понятия любви, дружбы, благородства и большой мечты вечны. А те
моменты, которые юным зрителям могут показаться затруднительными, им растолкует
голосовой помощник Алиса. Это еще один удачный ход режиссера – использовать в
качестве персонажа в современном детском спектакле популярного виртуального
помощника. Алиса ведет диалог с главными героями, переводит иностранные слова на
русский язык, объясняет смысл пословиц и поговорок.
Новая работа «Шута» рассчитана на аудиторию 6+.
Спектакль идет 1 час 20 минут с антрактом.
Фото — Наталья Трубчанинова
Здравствуйте! Светлана Копылова – необыкновенный человек, актриса, автор, исполнитель своих песен. Здесь вы узнаете о ее биографии: какие фильмы вышли с ее участием, о творчестве, о семейной жизни. Я собрал несколько интересных фактов из жизни и судьбы этой прекрасной женщины.
Впервые я услышал о ней несколько лет назад, когда случайно на канале YouTube увидел документальный фильм «Любовь побеждает смерть», посвященный певице Валентине Толкуновой. Он потряс меня до глубины души. Одним из соавторов этого фильма была Светлана Копылова. Я не знал, кто она такая, стал интересоваться, чем занимается, что она за человек.
Я давно интересуюсь творчеством певицы Валентины Толкуновой, что интересно, они были знакомы со Светланой Копыловой, которая пела песни, что предлагала несравненная Валентина. Этот авторский дуэт был творческий и удачный на мой взгляд.
Говоря о творчестве Копыловой, нельзя не отметить, что это женщина многогранная и разносторонняя. По профессии она актриса кино, снялась более чем в 20 фильмах. Затем, в начале 90-х годов прошлого века она начала сочинять стихи и пробовать исполнять песни под гитару. Подробнее обо всем этом я расскажу ниже, а начнем мы с детских лет…
Светлана Копылова
Светлана Копылова родилась в городе Иркутске 22 февраля 1964 года. Из воспоминаний о детстве, которые опубликованы на ее сайте, можно сказать следующее. До школы ее воспитанием занимались две бабушки. У Светланы не было отца. Когда ей исполнилось пять лет, в доме поселился отчим, которого она полюбила. Мама работала чертежницей, папа – был токарь.
Жили они в тесноте, да не в обиде. Из детских лет ей запомнилось, что она спала на раскладушке. Из еды предпочитала черный хлеб с маслом, посыпанный сахаром. Супов она вообще не любила, а ела такой хлеб.
Двор, где жила юная Светлана, был в сирени. Кустов сирени было много, и это украшало их дворик. А еще были клумбы, где росли анютины глазки, плакучие ивы и могучие тополя, где маленькая девочка любила лазить. В детстве она хотела быть похожей на мальчишку.
После 8-летки был техникум. В то время мысли не давали ей покоя, как сложится жизнь? Светлана искала себя, кем бы она смогла работать, что ей интересно! И нашелся скоро ответ – актрисой! Через год Копылова поступила в московское театральное училище Щукина. Два года надо было отработать по распределению, она не хотела работать на авиационном заводе.
Девушка чувствовала, что авиация – не ее стихия, все больше ее тянуло в мир искусства. Уже со второго курса театрального училища снималась в кино. Википедия
дает следующую информацию: девушка (с 1986 по 2006) снялась в 12-ти фильмах, здесь полностью дана фильмография Светланы Копыловой.
Она является лауреатом региональных и международных фестивалей. А также состоит в Союзе кинематографистов России. О творческой судьбе женщины хочется рассказать вам, уважаемый читатель более подробно.
Творчество Светланы Копыловой
Говоря о творчестве того или иного человека, мы обычно выделяем одно – основное из его направлений. Но здесь особый случай, эту женщину Бог наградил талантом будить в сердцах людей любовь и доброту, открывать дорогу к православной вере с помощью своих песен и других произведений. Это бесценный дар, который она с достоинством уже не один год несет всем людям в нашей необъятной России и за рубежом.
Лично мне также понравилась новелла “Пекарь”, которую в одном из выступлений читала Копылова. Более подробно вы можете познакомиться на личном сайте “Стихи и проза”.
Далее хочется отметить ее выступления на канале YouTube, где она читает рассказы разных авторов о нашей жизни, о православных людях со сложной судьбой, о пути людей к храму. Все это подается с душой, искренне и открыто, она как бы беседует с нами за экраном, рассказывая ту, или иную историю.
Чтобы я еще отметил важное в творчестве певицы – это ее поездки по стране и выступления в больших и малых городах, и в поселках. Приведу несколько примеров, ее поездка в Сибирь: песни из нового альбома “Мир, где живет любовь”, песни притчи, фрагменты автобиографической книги “Такого адреса больше нет” услышали томичи на концерте певицы, прошедшем 9 февраля в Большом концертном зале областной филармонии”.
“Храни Бог!..” – такие именные пожелания остались на десятках книг, флэшек, календарей, привезенных в город Томск командой певицы. Они были совершенно естественны для нее, она доказывала любовь к Богу и людям своей жизнью и творчеством.” Это выдержка из портала (сайта) “Православие в Томске”.
Также Светлана Копылова в течение нескольких лет (2014-2018) побывала на Урале, где выступала не только для простых людей – горожан и селян, но и тех, кто находился “В местах не столь отдаленных…” Она выступила в нескольких колониях Среднего Урала – март 2018 года.
Певица выступала под аккомпанемент гитариста Дмитрия Колтакова, где она исполняла песни собственного сочинения о дружбе и любви, о семье и доме, о нелегких жизненных испытаниях, как с ними бороться в современных условиях.
Концерты вызывали бурю положительных эмоций присутствовавших, каждая песня завершалась овациями зрительного зала, рассказывали организаторы гастролей. Хочется еще отметить ее поездку на Южно-Сахалинск в октябре 2017 года. Трехчасовой творческий концерт певицы по случаю празднования Дня матери.
В рамках этого концерта прозвучали песни из разных альбомов певицы, в частности из нового «Мир, где живет любовь». Но всё же красной нитью вечера стали песни, посвященные виновникам торжества – матерям. Умилительно, трогательно, тонко…
Гитара, душевные песни, книга, размышления… Действительно, со сцены в этот раз звучали не только песни, но и выдержки из автобиографической книги исполнительницы песен-притч под интригующим названием «Такого адреса больше нет».
Несколько слов хочется сказать о поездке коллектива Светланы Копыловой в апреле в Крым. Севастопольцы собрались на вечер духовной музыки, чтобы послушать баллады и притчи в сопровождении живой музыки. Свой концерт артистка посвятила Дню святых жен-мироносиц. Он длился более 2 часов и состоял из двух отделений. Жанр, в котором работает известная артистка, интересен и необычен.
Эта женщина – глубоко верующий человек, у неё есть семья. Муж Юрий занимается дома по хозяйству. Сын Дмитрий, ее взрослый ребенок, работает в области кинопроизводства. Мама живет в Липецкой области, но Светлана хочет перевезти ее поближе к дому, в Москву.
Певица много гастролирует как в России, так и за рубежом. Помимо Дмитрия Колтакова ей помогают гитаристы Михаил Оленченко и Сергей Урюпин. Копылова по-прежнему работает в студии звукозаписи с Александром Ольцманом.
Выводы
Вот и все на сегодня, дорогие мои читатели. Можно было бы еще много хорошего написать об этом человеке, о женщине, о певице, о патриоте своей Родины. Поверьте моему жизненному опыту, таких как Светлана Копылова, к сожалению, единицы на нашей российской сцене.
Помню, в 70-х и 80-х годах прошлого столетия выступала автор и исполнительница Жанна Бичевская, но у нее был другой стиль и манера исполнения, более похожий на бардовскую песню. А среди мужчин трудно кого-либо выделить, за исключением Владимира Высоцкого…
Героиню моего рассказа нужно смотреть и слушать, читайте ее стихи, а также стихотворения, положенные на песни. Надеюсь, что вам была интересна биография Светланы Копыловой, ее творческий путь.
Если у вас есть вопросы или вы хотите поделиться интересными фактами, которые не вошли в мой рассказ – пишите, всем отвечу в комментарии. До свидания! До новых встреч!