Рассказ за что мы любим осень

На вулиці стало ще більш холодно і сумно. Сірий ранок. Сірий вечір. День такий короткий, що наче й не починався, так, недогризок, а не день. Відчайдушно хочеться зануритися у щось тепле й м’яке. І я подумала, що непогано б поговорити про психологічні відносини між нами: чому ми любимо їх, а вони, може, нас теж, звідки взялися ці дивні стосунки і що, нам, людям, вони дають. Тобто про наших киць і котів.

Думаємо: ми добре знаємо, що вони полюбляють їсти, про що просять, який у них настрій, ми купуємо їм ковдрочки, іграшки, але напевно ніхто не знає, що криється за котячою скрадливою ходою й до кого улюблениця зібралася або від кого? Кішка – авантюристка, то ластиться до нас, тулиться до ніг, то холодно відокремлюється, мовляв, гуляю тут сама по собі. Ніхто не може зрозуміти бажання тварин, які нікому не коряться. Але люди все одне люблять цих непередбачуваних і некерованих тварин ось вже 5 тисяч років! І не завжди вони існували для того, щоб ловити мишей.

Видео дня

Про це вперше згадується у Старому завіті. У ковчегу Ной погладив слона, зі слона вискочила свиня, зі свині – кішка. У котячій біографії є й не тільки та звані «робочі» історії з ловлі мишей – вони були ідолами, як у країні пірамід, або як на сході, де їм дозволялося навіть заходити в мечеть. Ну і відомий факт, що Європу кішки врятували від пандемії чуми. Але не задалося у середньовіччя: їх, особливо чорних, спалювали разом з потенційними відьмами. Може тому й досі дехто плює через плече, коли чорна кішка перебіжить дорогу? Але чорні пухнастики, як на мене, найкрасивіші.

Ну а психологи встановили той факт, що нявчання – мова котяча – має майже сто звуків, за допомогою яких вони людьми керують і змушують виконувати свої забаганки. Яка користь від котів, крім радості спілкування і психологічного комфорту? Вчені кажуть, що кіт – це наша аптечка, швидка допомога. Є навіть метод — кішкотерапія, який розроблений у Лондонському інституті лікувальних методів впливу. Впритул цим питанням там зайнялися після того, як одного разу вночі у лабораторію, де допізна проводили експерименти, увійшла інститутська улюблениця кішка Марта. Коли вона проходила повз генератора струмів низької частоти, несподівано зашкалило датчики. Заради інтересу вчені вирішили виміряти електромагнітне поле Марти. Яке ж було здивування, коли виявилося, що вона здатна виробляти набагато більш сильне поле, ніж генератор.

Після цього фахівці вирішили продовжити експеримент. У той час в інституті розробляли метод лікування хронічних запальних захворювань за допомогою струмів низької частоти. Пам’ятаючи про реакцію датчиків на кішку, вчені розділили хворих-добровольців на дві групи. Одну групу продовжували лікувати за допомогою струмів низької частоти, а людям з іншої групи пропонували гладити кішку, тримаючи її на хворому місці. Потім порівняли результати експерименту: з кицею одужали всі, без киці — майже всі пацієнти. Вчені стверджують, що низькочастотні струми у кішок виробляються завдяки її тонкій і ніжній шерсті. Коли тварина рухається, виникає таке собі електричне поле. Крім того, під час сеансу кішкотерапїї з’ясувалося, що швидше загоюються тканини й поліпшується їхнє кровопостачання. Провівши безліч експериментів, фахівці прийшли до висновку, що найкраще така терапія діє при лікуванні запалення суглобів. Звісно, що ви в цей час співпрацюєте з лікарями, а не тільки з котом!

Психіатри з Англії і Америки, які працювали в спеціалізованих клініках для особливих дітей, теж проводили дослідження щодо терапевтичних здібностей кішок. І з’ясували, що вони серйозно допомагають тим, хто страждає психічними захворюваннями. Власне, так само як і тим, хто страждає на серцеві розлади, має проблеми з ушкодженнями мозку. Вчені з Інституту спілкування тварин в Північній Кароліні, які протягом кількох десятиліть досліджували котячі голоси, виявили, що коли пухнастики волають, це дає їм змогу швидко відновлювати свої сили. Звичайно, у випадках захворювання треба звернутися до лікаря, а не до кішки. Але ж муркотіння взагалі дуже приємно. Воно робить благотворний вплив на нервову систему, у людини поліпшується мозковий кровообіг, нормалізується тиск і стабілізується серцевий ритм. До речі, статистика стверджує, що любителі тварин взагалі звертаються до лікарів на значно рідше, ніж люди, байдужі до них.

Кішок, на відміну від собак, підкупити їжею дуже складно. Навіть якщо ви будете давати чужому котові їжу, його ставлення до вас не зміниться. Вони дуже тонко відчувають ваші емоції. Кіт не вибачить вам, якщо ви його тільки використовуєте. Бо відомі комічні ситуації, коли після примусового (зрозуміло, для тварини) сеансу кішкотерапіі зверталися до лікарів з серйозними подряпинами, отриманими від пухнастого лікаря. Ну а ще, коли ми тримаємо на руках кота, то завжди посміхаємося. А посмішка збільшує здатність людини пізнати й оцінити світ, побачити красу і добро в природі і в людському житті, змушує відчути, що існують різноманітні зв’язки між нею і світом.

А скептики, почувши, що ми тут з вами говоримо про котів, скажуть – от дурниці! Ну, то ви просто надто серйозні. Але, наприклад, Маргарет Тетчер була надто серйозною жінкою і політиком, а сама дуже любила кота Уілберфорса, який служив в резиденції прем’єр-міністра і пережив зміну чотирьох голів уряду. Маргарет пестила його і годувала смаколиками. Про його смерть прем’єрці було особисто повідомлено на засіданні кабінету міністрів. Так що варто змінити до них ставлення на позитивне, і може в результаті хтось пожаліє та візьме додому безпритульне кошенятко, дасть йому домашнє тепло.

І взагалі, коли на душі шкребуть кішки, пошкребіть кішку – побачите, все в житті стане набагато краще!

Подписаться на Instagram автора можно здесь.

Сайт автора psymedvedeva.com.ua.

Опережение времени

В одном из интервью немецкий дизайнер Джил Сандер сказала, что следует «цайтгайсту», духу времени. Однако с годами стало ясно, что она ему не следовала, а значительно его опережала.

Окончив текстильную школу в Крефельде в 1963 году и пройдя стажировку в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, Сандер работала редактором моды журналов McCalls в Нью-Йорке и Petra в Гамбурге, после чего открыла одноименный бутик с вещами тогда еще молодых марок Sonia Rykiel и Thierry Mugler. На соседних с ними рейлах разместилась одежда собственного пошива.

В 1973 году Джил Сандер выпустила полноценную коллекцию, однако успеха она не возымела: женские брючные костюмы без декора в нейтральных цветах казались неуместными на фоне блестящих комбинезонов, объемных блуз и расклешенных брюк, к которым тяготела мода 1970-х. Тогда Сандер стала ждать своего часа: она была уверена в том, что женщины должны одеваться не для мужчин, а для себя, и что им нужна в первую очередь комфортная и качественная одежда. Этот час настал на рубеже 1990-х годов, когда люди, устав от бесконечной праздности, искали успокоение в лаконичных вещах, которые при этом выгодно подчеркивали тело.

В 1989 году бренд Jil Sander продал акции на Франкфуртской бирже и начал экспансию на азиатский и североамериканский рынки, а спустя еще десять лет, в течение которых были открыты магазины в нескольких столицах мира и запущена мужская линия, заключил сделку с Prada Group. История сотрудничества немецкого бренда с итальянским фэшн-гигантом была полна драматизма: Джил Сандер, которая не могла найти общий язык с главой компании Патрицио Бертелли, уходила и возвращалась несколько раз, передавая пост креативного директора Рафу Симонсу, Родольфо Паглиалунге и наконец Люку и Люси Мейер.

До Jil Sander семейная пара работала по отдельности. Люси участвовала в создании женских коллекций модного дома Louis Vuitton, который покинула вместе с Марком Джейкобсом, перейдя в Balenciaga под руководством Александра Вэнга, а затем — в Dior. Люк был ассистентом основателя Supreme Джеймса Джеббиа и руководителем дизайн-отдела, после чего объединился с бывшим арт-директором Carhartt WIP Анро Фаем для создания собственной стритвир-марки OAMC. Люкс, который окружал Люси, и уличная мода, которую развивал Люк, во многом сформировали сегодняшний Jil Sander, перекликаясь с кодами самой Сандер. Это минималистичная одежда с фокусом на архитектурный крой и фактурные ткани, которая хотя и не выглядит расслабленной, заставляет женщину чувствовать себя именно так.

«Джил Сандер можно охарактеризовать как первую феминистку в мире моды, — писала о дизайнере колумнистка Vogue Сьюзи Менкес. — Какую бы революцию ни совершили Коко Шанель в 1930-х или Ив Сен-Лоран в 1960-х, Джил самым убедительным образом претендовала на расширение прав и возможностей женщин посредством одежды».

Впрочем, сама Джил феминисткой себя не считала. «Моя работа была больше о сближении полов и более андрогинном взгляде на мужчин и женщин», — говорила она за несколько лет до того, как андрогинность в моде стала мейнстримом.

Тонкая связь с искусством

Люк и Люси Мейер, как и их предшественница, — большие поклонники современного искусства. Однако по коллекциям одежды этого сказать нельзя: Jil Sander не помещает на футболки репродукции картин художников, как JW Anderson или Moschino, и не привлекает арт-деятелей к стилизации показов, как Raf Simons или Dior. Зато каждое пространство немецкого бренда — будь то флагманский магазин или временный корнер — напоминает музей: со светлыми стенами, деревянными панелями, бетонными кубами и минимумом одежды, которая даже развешена так, что похожа на выставочный экспонат.

Иногда в этих пространствах находится место для арт-инсталляций. Так, в 2019 году в бутике Jil Sander на Via Sant’Andrea в Милане разместился гигантский пуховик со складками, напоминающий Ждуна. Его дизайн одновременно отсылал к знаковой вещи основательницы бренда — платью-одеялу и к разработкам Мейеров для Jil Sander+, линии утилитарной одежды для времяпрепровождения на свежем воздухе. После пуховика пространство заняла изумрудная бархатная мебель, которая, учитывая минималистичный интерьер, сама по себе смотрелась необычно, а затем — тропические растения за запотевшим стеклом и длинные дорожки с колосьями пшеницы.

При создании большинства объектов команда Jil Sander обходится своими силами, привлекая к сотрудничеству художников (по крайней мере, публично) лишь во время Миланской недели дизайна, в которой принимает непосредственное участие. В 2017 году студия Nendo Оки Сато представила при поддержке бренда инсталляцию «Invisible outlines» («Невидимые очертания»), переложив типичный японский пейзаж на язык современного дизайна, а в 2019-м австралийская художница Линда Тегг засадила штаб-квартиру Jil Sander мхом, шалфеем и другими зелеными растениями, назвав происходящее «Adjacent field» («Прилегающее поле»).

В 2020 году Люк и Люси Мейер и сами почувствовали себя художниками в широком смысле слова. Журнал A Magazine предложил им разработать один из номеров, для чего они подняли материалы из своих архивов: фотографии окружавших их ландшафтов, детали из мудбордов Jil Sander и OAMC, заметки об индустрии моды, а также работы любимых деятелей современного искусства. Среди них не только художники, но и фотографы: например, итальянец Джаско Бертоли предоставил репортаж с улицы в Париже, сделанный из окна своей квартиры в начале пандемии.

Рекламные кампании

С фотографами, обладающими чутким восприятием окружающего мира, Люк и Люси Мейер также работают для создания рекламных кампаний Jil Sander. Точнее — фотоисторий: в них типичные снимки одежды на моделях чередуются с изображениями неочевидных и трогательных деталей, которые автор заметил во время съемки. Марио Сорренти привез для Jil Sander фотографии перфекционистской черепицы японских крыш, Найджел Шафран — разбитого стакана в пригородном отеле в Шотландии, а Оливер Керверн — полупустого автомата с жвачками где-то на Сицилии.

Коллаборации

Так же тонко креативные директора немецкого бренда выбирают партнеров по коллаборациям. Пока Джил Сандер в качестве самостоятельного дизайнера продолжает сотрудничество с Uniqlo, начатое еще в 2009 году на почве обоюдной любви к функциональности и минимализму, Люк и Люси Мейер по тому же принципу объединяются с Arc’teryx и Birkenstock.

Новость о коллаборации с Arc’teryx появилась еще восемь месяцев назад, но пока известно только, что она выйдет в рамках аутдор-линии Jil Sander+ и предложит вещи для активного зимнего отдыха — лаконичные, но технологичные. А вот результаты сотрудничества Jil Sander с Birkenstock можно купить уже сейчас.

Мейеры переосмыслили иконические сандалии Birkenstock Arizona, Milano и Berlin, представив их в менее олдскульном виде для гармоничного сочетания с городской одеждой — будь то платье с рукавами-буфами или льняной костюм. Это достигается за счет более круглой, широкой и высокой подошвы, ремешков из телячьей кожи с необработанными краями и тонкими пряжками из сатинированного никеля, переливающегося на солнце, а также теплых цветов: черного, бежевого и оливкового. В качестве дополнения коллекции вышла принципиально новая модель Velan, вариация сандалий Berlin с закрытым мысом, где задний ремешок заменен кожаными лентами, охватывающими щиколотки.

«Мы смотрим на коллаборации не как на маркетинговое упражнение для двух брендов, которые помещают на вещь свои логотипы. Для появления совместного продукта должна быть причина, — говорит Люк. — Мы поговорили с ребятами из Birkenstock, и нам понравился их подход к производству. Они способны выпускать продукт в огромных объемах, но при этом сохранять душевность и теплоту».

Дизайнер не знает, продолжится ли сотрудничество с обувным брендом в следующих сезонах, подчеркивая, что для Jil Sander важнее создать действительно нужный продукт, нежели «распродать коллекцию в первые две минуты». Однако это уже произошло: на официальном сайте Birkenstock некоторых позиций уже нет в наличии. Зато они есть в московском ЦУМе, который по случаю выхода коллаборации организовал арт-инсталляцию. Над ней работал британский архитектор Джон Поусон, который, как и Jil Sander, придерживается эстетики минимализма. Хотя это далеко не все общее, что он отразил в своей работе: инсталляция напоминает музейное пространство, воплощая идею оазиса спокойствия, которую Джил Сандер закладывала в свои коллекции еще в 1970-х годах. 

Конспект ОД по развитию речи в подготовительной группе « Осенние приключения»

Цель: продолжаем закреплять знания и представления о лете, его признаках; актуализировать летние воспоминания, учить составлять рассказ на их основе; развивать связную речь, творческое воображение, произвольное внимание; воспитывать умение наблюдать за окружающим миром, любовь и уважение к родной природе.

Ход занятия

Воспитатель: — Вот и наступила снова осень. Мы с вами встретились после летнего отдыха. Вы все выросли, похорошели, загорели и отдохнули. Мне кажется мы все рады нашей встрече, так как успели, соскучатся друг по другу, (делает паузу) выслушивает мнения, высказывания детей.

Воспитатель: Читает загадку

Солнце печет
Липа цветет
Рожь поспевает
Когда это бывает?

Ответы детей: Летом.

Воспитатель: — Умнички! Конечно же, это лето. И сегодня я предлагаю вам вспомнить, как мы провели лето. О том, какое это прекрасное время года и за что мы его любим.

Дидактическая игра на развитие связной речи. Составление детьми рассказов из нескольких предложений на тему: “Что такое лето”.

Рассказы детей.

Воспитатель: — Прекрасные рассказы. Я поняла, что вы замечательно отдохнули и готовы продолжать наше занятие. Послушайте, пожалуйста, музыку А.Вивальди “ Лето” и после прослушивания, поделитесь своими эмоциями и впечатлениями.

Звучит аудиозапись А. Вивальди “ Лето”

Рассказы детей о своих впечатлениях полученных во время прослушивания.

Воспитатель вовлекает в обсуждение всех детей. Если дети затрудняются, задает наводящие вопросы.

Воспитатель: — Спасибо вам ребятки за такие прекрасные рассказы. За ваши эмоции, за знания летних явлений природы. Я вам предлагаю вспомнить, о которых вы промолчали или забыли.

Загадывает загадки.

• Сильнее солнца, слабее ветра, ног нет, а идет, глаз нет, а плачет. (Туча)
• Сначала – блеск, за блеском – треск, за треском – плеск. (Гроза)
• Крупно, дробно зачастило, всю землю напоило. (Дождь)

Воспитатель: — Молодцы, правильно вы назвали эти летние явления. Послушайте, пожалуйста, прекрасные стихи И.Бунина, в которых, он красиво описал эти явления.

Дождь прошел. Уж не трепещет
Тучка молнией-грозой.
Посмотри, как небо блещет
Сквозь деревья бирюзой!

От кустов ложатся тени,
А цветы полны водой;
Пахнет свежестью сирени,
Сладко пахнет резедой.

Точно замер пруд широкий;
Как в зеркальном серебре,
Отразились в нем глубоко
Избы, ивы на горе.

А вдали уже алеет
Свет заката, — и теплом
Ночь в окно порою веет,
Точно ласковым крылом.

Воспитатель: — Ребятки давайте вспомним, какие явления мы еще можем наблюдать летом?

Воспитатель загадывает загадки:

Крошечное коромысло через реку повисло. (Радуга)

Утром бусы засверкали
Всю траву с собой заткали
А пошли искать их днем
Ищем, ищем — не найдем! (Роса)

Воспитатель: — Молодцы, правильные дали ответы, но есть еще одно явление (очень редко, но бывает).

Говорю я брату
— Ох, с неба сыплется горох!
Вот чудак – смеется брат –
Твой горох, ведь это… (Град)

Обсуждение с детьми природных явлений, выяснение причин появления их в летний период.

Проводится динамическая пауза (Тучка).

После игры возвращаемся на места, и проводится словесная игра на тему “Хорошо-плохо”.

Например:

• Что есть лето – хорошо! А что короткое – плохо!
• Что летом жарко – хорошо! А что солнечный удар – плохо!
• Что летом дождик – хорошо! А промокнуть – плохо!

Продолжаем игру на любую летнюю тему, пока дети ее предлагают.

Воспитатель: — Молодцы! Хорошо справились с этим заданием. Такие интересные темы вы затронули и отметили, что в каждом явлении, периоде, в процессе, есть как хорошие стороны, так и плохие.

А теперь я хочу вам предложить послушать стихотворение. Будьте добры, ответьте, пожалуйста, о каком летнем месяце в нем идет речь?

Теплый, длинный-длинный день,
В полдень – крохотная тень.
Зацветает в поле колос,
Подает кузнечик голос,
Дозревает земляника.
Что за месяц? Подскажи-ка?

Ответы детей: — Июнь.

Воспитатель: — Конечно же, это июнь месяц. А давайте вспомним, как его в народе еще называют?

Ответы детей: (если затрудняются – воспитатель подсказывает) “Хлеборост”, “Румянец”.

Воспитатель: — Молодцы! Есть и еще одно название, в народе говорят “Июнь-скопидом, урожай копит на целый год”.

Совместно с детьми обсуждаем июнь месяц.

Воспитатель: — Ну не только этим любим этот месяц для некоторых детей, а еще и тем, что они родились в этот месяц.

Воспитатель приглашает детей, родившихся в июне месяце выйти из-за стола. Вручает им в подарок книжки. Дети садятся на места.

Воспитатель: — Послушайте, пожалуйста, пословицу: “Месяц этот – макушка лета – устали не знает, все прибирает” и еще этот месяц в народе называют “Страдником”. Что это за месяц?

Ответы детей: — Июль.

Совместное обсуждение с детьми июля месяца. Поздравление детей родившихся в июле месяца.

Воспитатель читает стихотворение С.Маршака:

Море плещет, солнце светит
Август жаркий нас приветит.
Отдыхают от души,
Веселятся малыши.

Воспитатель приглашает детей, родившихся в августе месяце для поздравления и вручения подарков.

Воспитатель: — Вот и вспомнили мы наше прошедшее лето. В народе говорят: “Август-лето-закат” или “В августе лето навстречу осени вприпрыжку бежит”. Да, действительно наше лето пробежало, наступила осень. Остались у нас воспоминания (о дне рождения, об отдыхе на дачах, на курортах, о походах в лес, о купании в реках , озерах , морях). Ребятки давайте мы с вами нарисуем наши картины и назовем их “Как я провел лето !”. Но прежде, чем мы преступим за нашу работу, давайте поздравим еще раз наших деток, чьи дни рождения выпали на летние месяцы.

Проводятся игры:

1. “Каравай”

2. “Своему другу пожелай” — игра с мячом.

После игр дети принимаются за свои рисунки.

Воспитатель проводит с каждым ребенком обсуждение его работы и оформляет выставку в группе на тему “Вот и лето прошло”.

2021-й стал особенным годом для первой ракетки Украины Элины Свитолиной. И не только благодаря первой в истории страны теннисной медали на Олимпиаде. Незадолго до вылета в Токио-2020 Элина вышла замуж за известного французского теннисиста Гаэля Монфиса. Хотя буквально в феврале пара разошлась под предлогом паузы.

OBOZREVATEL решил вспомнить романтичную историю любви лучшей украинской теннисистки Свитолиной и любимца публики Монфиса.

Свитолина и Монфис были знакомы задолго до начала своего романа, поскольку частенько участвовали в одних и тех же турнирах. Возможно, симпатия со стороны француза была и раньше, но Элина несколько лет встречалась с известным английским крикетистом Рисом Топли. И эти отношения казались очень серьезными – британец познакомил одесситку с семьей, а Свитолина выбрала Лондон своей штаб-квартирой.

Видео дня

Монфис тем временем тоже не скучал, завязывая отношения с красотками из разных уголков Европы. Правда, с коллегами по корту не встречался с 2008-го – со времен жаркого, но и достаточного скоротечного романа со словацкой блондинкой Доминикой Цибулковой. Пара играла вместе на «Ролан Гаррос» в миксте и украсила обложку L’Equipe.

Но ни одну из своих любимых Гаэль так и не повел под венец. А в начале 2018-го закончились и отношения Свитолиной с Топли. «Просто у меня на первом месте теннис, а у него – крикет», – рассказала про причины разрыва Элина.

По иронии судьбы 2018 год в итоге стал для первой ракетки Украины очень успешным, она выиграла несколько турниров в первой половине сезона, а закрыла его исторической победой на Итоговом в конце октября. А затем в ноябре решила отпраздновать свой успех с друзьями в Париже. И это решение украинки стало судьбоносным.

После того, как Элина выставила фото из Парижа в Instagram, ей тут же написал Гаэль.

«Мы встретились и уже не смогли расстаться. Удивительное совпадение, что мы одновременно оказались в Париже, ведь я живу сейчас в Лондоне, а Гаэль, хоть и сам родом из Парижа, живет в Женеве. Мы оба приехали отдохнуть всего на несколько дней», – рассказала Элина JS.

Как потом признавалась теннисистка в Гаэле ее покорили доброта и честность: «Он всегда знает правильные слова и понимает, через что я прохожу в теннисе».

А вот мир узнал о начале отношений украинки и на 8 лет старшего француза уже в феврале во время Australian Open-2019, когда во время матча Свитолиной в ее боксе камеры выхватили Монфиса.

«Да, он поддерживает меня, тут нечего скрывать. Надеюсь, мы его еще много раз увидим – и не только в моей ложе, но и на корте… Для вас это был сюрприз? Что же, да, мы встречаемся», – призналась после матча Элина

Вскоре пара создала собственный аккаунт g.e.m.s.life, составив название из своих инициалов. В в шапке профиля честно написали, что не идеальны и в будущем, безусловно, еще будут совершать ошибки.

Первый кризис в украино-французских отношениях наступил всего через несколько месяцев после «Ролан Гаррос», который Свитолина вынуждена была пропустить из-за травмы. О проблемах влюбленных свидетельствовало удаление совместного аккаунта, который вернулся после успешного для Элины Уимблдона, где она впервые дошла до полуфинала.

А затем Элина привезла француза в Украину, чтобы показать ему Киев и родную Одессу, накормить борщом, посетить знаменитую одесскую оперу и покатать на яхте по Черному морю. И француз остался под впечатлением от поездки.

Отношения Свитолиной и Монфиса не испортил даже карантин: они учили друг друга танцевать, осваивать языки, снимали забавные ролики.

А вот возвращение на корт в 2021 году в Австралии едва не поставило точку в этой красивой любовной истории. Монфис проваливал сезон-2021 и не мог понять, как выйти из этого пике. А после вылета с Australian Open даже заплакал.

Свитолина изо всех сил пыталась поддерживать бойфренда, даже написала на камере его имя и нарисовала сердечко после победы в очередном поединке на AO, но состояние Гаэля, видимо не улучшилось и 20 февраля неожиданно для всех пара заявила о своем расставании.

«Мы с Гаэлем решили сделать перерыв в наших отношениях. Решение было принять невероятно сложно, потому что мы все еще любим друг друга. Но мы также лучшие друзья, и понимаем, что нам нужно место для личного пространства для реализации целей», – написала Свитолина в своем Instagram, а общий теннисисты удалили.

Но, видимо, во время этой паузы Монфис понял, что не может потерять Элину. Поэтому уже через несколько недель в разлуке спортсмены снова восстановили общую страничку, на которой появилось сообщение о какую-то загадочную поездку в горы.

А 3 апреля французский теннисист отвез украинскую приму в горы в Швейцарии, а затем выложил фото с обручальным кольцом на пальце Свитолиной и подписал ее: «Она сказала: «Да». Мадам МОНФИС».

«Это было очень неожиданно, я удивлялась происходящему. Я чувствовала, что Гаэль немного нервничает и с нами что-то происходит. То, что случилось, стало самым настоящим сюрпризом. Конечно, это был действительно потрясающий момент для нас обоих», – рассказывала потом о своих впечатлениях Элина.

После кольца счастливый француз подарил своей королеве шикарный Mercedes. А свадьба теннисистов состоялась в июле в Женеве.

Торжество посетили 75 гостей, среди которых было много звезд спорта и шоу-бизнеса, в том числе легенда НБА и сборной Франции Тони Паркер, а также американская актриса и певица Кристина Милиан. Как рассказала Элина, праздник обошелся всего лишь в 25 тысяч евро, тогда как за что за свою карьеру украинка выиграла более 18 миллионов.

«С того дня, как ты вошла в мою жизнь, стала причиной, по которой я дышу. Ты – звезды на моем небе. И я бы не хотел, чтобы было иначе. Ты – любовь всей моей жизни», – признается Монфис в любви своей мадам.

Как писал OBOZREVATEL, Свитолина свела Кличко и Никитюк на одной сцене в Киеве.

В европейской цивилизации и культуре есть одна удивительная особенность – признание факта поражения как достойного результата состязания, на войне ли, в искусстве или спорте. Более того, мы можем увидеть среди европейских народов своеобразный культ поражения. Ведь проиграть с честью заведомо более сильному врагу совсем не оскорбительно. Можно даже сказать, что в поражении проявляется куда больше достоинств человека, нежели в победе.

Победа всегда одинакова. Слава достается победителям, которых превозносят. Но не только победитель вправе гордиться собой. Потерпевший поражение порой показывает гораздо большую силу духа, способность противостоять ударам судьбы и готовность, поднявшись после почти смертельного удара, вновь вступить в бой. Да и сама готовность принести жертвы, а, возможно, и погибнуть, при этом прекрасно понимая, что победы не добиться – это пример демонстрации доблестей, достойных героев античности. Поражение же каждый раз показывает своих героев с иной стороны, демонстрирует разные сильные стороны тех, кто проиграл, но сохранил твердость духа.

Пожалуй, впервые эта идея была отражена в рыцарской поэме IX века «Песнь о Роланде». Мы найдем немало примеров того, как средневековые менестрели воспевали победы героев, но в истории Роланда предметом восхищения стало самое тяжелое поражение, которое постигло армию императора Карла Великого, правителя франков, отправившегося воевать в Испанию. Когда войско после долгих походов и тяжелых боев возвращалось на родину, командовать арьергардом был назначен бретонский маркграф Роланд – пример рыцарства и чести для всей Франкской империи.

В Ронсевальском ущелье небольшой отряд Роланда попал в засаду, устроенную маврами, басками и арагонцами. Роланд, получивший от своих воинов прозвище Неистовый, сражался как лев. Он сразил множество врагов и отказывался, несмотря на просьбы своего друга графа Оливье, протрубить в волшебный рог Олифант, который обладал способностью призвать в бой армию императора Карла. Ведь он не мог отвлечь уходящие войска франков и был обязан задержать врагов. Поэтому, когда подмога всё же пришла, на поле боя император нашел лишь мертвого Роланда, который с тех пор стал воплощением готовности рыцаря умереть за своего сеньора и свою честь.

«Песнь о Роланде» несла своим слушателям и читателям очень важную идею – бывают ситуации, когда поражение ценится ничуть не меньше, чем победа. Роланд ценой своей жизни и жизней своих воинов спас куда больше людей, которые могли попасть в засаду, устроенную в горах.

Зовет к себе Роланд Готье де л’Она:
«Возьмете вы французов десять сотен,
Займете все ущелья и высоты,
Чтоб император не понес урона».

Так оруженосцы и молодые рыцари, слушавшие «Песнь о Роланде» в сумрачных покоях фамильных замков, готовились к тому, чтобы в любой момент, если король прикажет, повторить подвиг маркграфа бретонского. И это не было пустыми словами. Французское рыцарство не раз демонстрировало готовность умереть, но не лишиться чести. В битве при Пуатье погибло почти всё французское рыцарство, включая высшую знать королевства. Об отношении людей Средневековья к смерти в бою много говорит поступок короля Богемии Иоанна Люксембургского в бою при Креси. Вот что рассказывает об этом хронист: «Когда Иоанн услышал команду к бою, он сказал: «Господа, вы теперь все мои друзья и братья по оружию, поэтому я прошу вас, потому что я слеп, взять меня с собою в бой». Рыцари согласились, и поскольку он не хотел затеряться в толчее, привязали его в седле боевого коня. Король поскакал в рядах французской конницы на англичан. Утром король был найден мертвым на земле».

Великий французский философ конца XVI века Мишель де Монтень писал в своей книге «Опыты» об уже куда более гуманных временах: «Посмотрите, как наша душа придает этой смешной забаве (игре или спортивным состязаниям – прим. авт.) значение и смысл, как напрягаются все наши нервы и как благодаря этому она дает возможность любому человеку познать себя самого и непосредственно судить о себе. Какие только страсти не возбуждаются при этой игре! Гнев, досада, ненависть, нетерпение и пламенное честолюбивое стремление к победе в состязании, в котором гораздо извинительнее было бы гордиться поражением». Вот пример того, как взгляды европейцев ничуть не переменились за прошедшие с момента создания «Песни о Роланде» шесть столетий.

Не стоит думать, что всё это было чуждо русским. Вспомним наш собственный эпос – былины. И увидим, что там герои-богатыри, подобно Роланду, порой терпят самые тяжелые поражения и гибнут от рук врагов. Михайло Поток был убит собственной женой, могущественной колдуньей, Дунай Иванович был побежден Добрыней и на долгие годы брошен им в киевскую темницу. Добрыня же не раз побеждал Алёшу Поповича и даже грозил убить его. Кстати, Алёша, согласно тексту одной из былин, погиб, убитый братьями Збродовичами. Сказители Древней Руси не видели ничего обидного для самых выдающихся витязей оказаться побежденными. На войне или в рыцарском поединке случается всякое, невозможно побеждать всех и всегда. До этого не дошел даже Илья Муромец, который не раз был схвачен врагами. Подобное отношение к поражению характерно для военной знати Европы, а русское боярство и княжеская дружина в этом отношении ничуть не отличались от франкских маркграфов, герцогов или епископов.

В Новое время ситуация ничуть не изменилась. Но теперь уже на битвы выходили не отдельные рыцари, а целые армии.

Конфликты XVIII века даже получили прозвище «войны в кружевах», потому что на сражения было принято украшаться так, будто идешь на бал или на прием к королю. Кружева, золотое шитье, роскошные плюмажи, блеск галунов и полированного серебра и золота сопровождали воинов этого времени, превращая кровопролитие в торжественный ритуал подтверждения делом своей верности присяге. Война приобрела настолько эстетские формы, что это нашло отражение на множестве батальных картин. Никогда еще ни раньше, ни после этой эпохи, смерть в бою не была настолько прекрасна.

В сражении при Фонтенуа между англичанами и французами в 1745 году в атаку пошли все резервы англичан – лучшие части их армии. Под развернутыми знаменами с музыкой маршировали три полка гвардии, за ними следовали армейские полки. Британцы медленно приближались к строю спокойно ожидающих их французов. Шеренги 1-го гвардейского пехотного полка подошли вплотную к линии французской гвардии. Ни один из противников не открывал огонь, не желая показать себя трусами, которые начали стрелять сразу, как увидели врага. По обычаю того времени, офицеры шли впереди строя, демонстрируя подчиненным, как надлежит умирать за своего короля.

Французы и англичане сняли шляпы и церемонно раскланялись, приветствуя друг друга, но приказа стрелять так и не прозвучало. Тогда капитан 1-го пехотного полка гвардии лорд Хей обратился к стоящему напротив него лейтенанту французской гвардии графу д’Отрошу: «Господа французские гвардейцы, стреляйте!». На это д’Отрош ответил еще большей любезностью, заявив: «Господа, мы никогда не стреляем первыми, стреляйте сами». Это соревнование в куртуазности бесконечно продолжаться не могло. Раздался приказ, англичане сделали залп. Граф д’Отрош упал на траву Фонтенуа, обливаясь кровью. Так честь офицеров и аристократов была в очередной раз поставлена выше, чем жизнь. Ведь возможность выжить – ничто в сравнении с тем, что ты обязан не опозорить поколения предков, которые создали твой род, сделали его знатным и могущественным.

Когда в те же времена полководцев награждали за проигранные сражения высокими орденами, это вовсе не означало поощрения неудачливых и некомпетентных. Это были награды за стойкость и храбрость, с которой вверенная генералу армия сражалась и с честью проиграла бой. Точно так же на Триумфальной арке, сооруженной в Париже в честь Наполеона I, значатся не только громкие победы при Аустерлице или Йене, но и поражения при Гейльсберге, Красном или Полоцке. Стоит отметить, что войнам того времени было совершенно не свойственно создание «образа врага». Противник представал в них не чудовищем, а воином, сражающимся, потому что ему так приказал суверен. Поэтому никто не сомневался в том, что враг тоже обладает честью. Плененного вражеского офицера могли просто отпустить на свободу под честное слово, что он больше не поднимет оружие (и обычно такие обещания соблюдались самым строжайшим образом), его не бросали в темницу, а принимали в своем имении, на обеде или балу.

Еще один выдающий пример поражения, как предмета для гордости, дала Крымская война. Тогда под Балаклавой британский барон Реглан приказал бригаде графа Кардигана атаковать русские позиции прямо по фронту. Что это было – ошибка или некомпетентность, историки спорят до сих пор. Но британские всадники выполнили приказ и поскакали прямо на пушки и плотный ружейный огонь русских. Из шестисот человек вернулась всего одна треть. Поэт Теннисон написал об этой атаке проникновенную поэму «Атака легкой бригады», мгновенно ставшей классикой английской литературы.

Долина в две мили – редут недалече…
Услышав: «По коням, вперед!»,
Долиною смерти, под шквалом картечи,
Отважные скачут шестьсот.

Рассказ о том, как офицеры и солдаты не могли ослушаться приказа и пошли на верную смерть, стал тем поражением, что вдохновлял англичан в тяжелейших сражениях Первой и Второй мировых войн. Эта история стала лучшим примером того, как, по словам В. Овчинникова (автора книги «Корни дуба», очень долго изучавшего английское общество), «…назначение джентльмена возглавить и повести за собой людей в час трудных испытаний». Эта готовность культивируется в британском обществе и поныне, придавая ему моральную силу. Крымская война стала для русских примером такого поражения, которым можно гордиться не меньше, чем победой. Российская империя в одиночку сражалась против Великобритании, Франции, Османской империи и, несмотря ни на что, выстояла, не сдалась, сумела довести дело до заключения мира, который всеми сторонами был признан, как почетный. А в 1812 году император Александр I демонстрировал готовность терпеть любые поражения, отступать хоть до Камчатки, но продолжать сражаться с Наполеоном I.

Столетием раньше долгая и тяжелая война за австрийское наследие 1740-1748 годов была выиграна Австрией не на полях сражений, а с помощью невообразимого упрямства и силы воли императрицы Марии-Терезии. В этой войне австрийцы продемонстрировали не столько способность побеждать, сколько готовность подниматься после самых тяжелых ударов и вновь идти в бой. Именно это умение не раз спасало Австрийскую империю от полной катастрофы. На протяжении XVII – XVIII – XIX веков не раз получалось так, что армия австрийского императора разбита, противники готовятся праздновать победу. И вдруг откуда ни возьмись появляются новые полки, которые упрямо идут в бой, защищая, казалось бы, безнадежное дело.

Увы, готовность принимать поражение, свойственная рыцарскому духу, совершенно исчезла в России при коммунистах. Основывая свою легитимность на выигранной ими Гражданской войне, большевики создали настоящий культ победы, в котором не было места сомнениям. Пропаганда объявляла проигранные сражения выигранными, потому что Красная армия под руководством коммунистов не может проиграть. В одной красноармейской песне звучали такие слова:

На Дону и в Замостье
Тлеют белые кости.
Над костями шумят ветерки.
Помнят псы-атаманы,
Помнят польские паны
Конармейские наши клинки.

Это был рассказ о сражении при Замостье, где Первая конная армия Будённого потерпела тяжелейшее поражение от польских войск. Но в стихах поражение объявили славной победой, о которой должны помнить «польские паны». Эта же уверенность в победе над любым врагом, внушаемая обществу в конце 1930-х годов, стала причиной того, насколько тяжело переживали граждане СССР поражения, не раз случавшиеся в ходе большого наступления немцев в 1941-1942 годах. А Таллинская эвакуация флота, которая стала поражением, намного превосходящим Цусиму, либо замалчивалась, либо героизировалась и легендировалась, как тяжело доставшийся успех.

Советская идеология не могла признать поражения. Ведь, во-первых, во главе страны и армии стоит партия, направляемая «единственно верным учением Ленина» – она не может проигрывать или ошибаться. А во-вторых, если коммунисты терпят поражения, то как отвечать на возникающий вопрос: зачем была устроена революция, красный террор и Гражданская война? Именно это сохранившееся преклонение перед победой и страх перед поражением во многом до сих пор служит причиной терзающего современное русское общество посттравматического расстройства, связанного с утратой былого «величия» при СССР. Ведь если мы не смогли спасти великое государство, то значит мы сами плохи, думает типичный носитель такого образа мыслей.

Так что нам еще только предстоит научиться гордиться своими поражениями. И видеть в них знамение будущих побед. Стимул собраться с силами и победить.