Рассказ в стиле сентиментализма в

Искусство эпохи сентиментализма зародилось в западной европы с середины xviii века. оно стало развиваться с постепенного отдаления художественной мысли того

сентиментализм в искусстве

Искусство эпохи сентиментализма зародилось в Западной Европы с середины XVIII века.  Оно стало развиваться с постепенного отдаления художественной мысли того времени от идей Просвещения. На смену культа разума пришла чувствительность. При этом идеи просветителей не забыты, но переосмыслены. В искусстве изменения вылились в уход от ясного прямолинейного классицизма в чувствительный сентиментализм, ведь «чувство не лжет!» 

Стиль ярче всего проявил себя в литературе, где Ж.-Ж. Руссо идейно обосновал новое направление: провозгласил ценность естества, воспитание чувств, уход от социализации в уедеиненность, от цивилизации к жизни на природе, в сельской местности. В литературу пришли и другие герои — простолюдины.

Луиз Леопольд Буальи Габриэль Арно
(Луиз Леопольд Буальи «Габриэль Арно»)

Искусство с радостью приняло новую идею на вооружение. Стали появляться полотна с пейзажами, отличающимися простотой композиции, портреты, на которых художник запечатлевал живые эмоции. Позы портретных героев дышат естественностью, на лицах отражается спокойствие и умиротворение.
Однако произведения некоторых мастеров, творивших в стиле сентиментализма, грешат морализаторством, искусственно преувеличенной чувствительностью.

Д. Г. Левицкий Портрет Глафиры Ивановны Алымовой
(Дмитрий Григорьевич Левицкий «Портрет Глафиры Ивановны Алымовой»)

Сентиментализм XVIII века вырос из классицизма и стал предтечей романтизма. Стиль впервые сформировался в творчестве английских художников в середине века и просуществовал до начала следующего. Именно тогда он пришел в Россию и был воплощен в картинах талантливых художников своего времени.

Сентиментализм в живописи

Сентиментализм в искусстве живописи представляет собой особый взгляд на изображение действительности, через усиление, подчеркимвание эмоциональной составляющей художественного образа. Картина должна, по мнению художника, воздействовать на чувства зрителя, вызывать ответную эмоциональную реакцию — сострадание, сопереживание, умиление. Чувство, а не разум ставят сентименталисты в основе мировосприятия. Культ чувства явился, как сильной, так и слабой стороной художественного направления. Некоторые полотна вызывают у зрителя отторжение слащавостью и желанием откровенно его разжалобить, навязать несвойственные ему чувства, выжимать слезу.

Жан-Батист Грез Портрет молодой женщины
(Жан-Батист Грез «Портрет молодой женщины»)

Появившийся на «обломках» рококо, сентиментализм, по сути, явился последней стадией вырождающегося стиля. Множество полотен европейских художников изображают несчастных молодых простолюдинок с невинным и страдальческим выражением хорошеньких личиков, бедных детей в красивых лохмотьях, старушек.

Известные художники-сентименталисты

Жан-Батист Грез Портрет молодого человека в шляпе
(Жан-Батист Грез «Портрет молодого человека в шляпе»)

Одним из ярких представителей направления стал французский художник Ж.-Б. Грёз. Его картины с назидательным сюжетом отличет морализаторсво и слащавость. Грёз создал множество картин с тоскующими о мертвых птичках девичьих головках. К своим полотнам художник создавал нравоучительные комментарии, чтобы еще более усилить их нравоучительную идейность.

Среди , произведения творчества живописцев XVIII века стиль читается в полотнах Я.Ф. Хаккерта, Р.Уилсона, Т.Джонса, Дж.Форрестера, С.Дэлона.

Жан-Батист Симеон Шарден Молитва перед обедом
(Жан-Батист Симеон Шарден «Молитва перед обедом»)

Французские художник Ж.-С. Шарден одним из первых ввел социальные мотивы в свое творчество. Картина «Молитва перед обедом» несет в себе многие черты сентиментализма, в частности, поучительность сюжета. Однако в картине соединяются два стиля — рококо и сентиментализм. Здесь поднимается тема важности женского участия в воспитании у детей возвышенных чувств. Стиль рококо оставил след в построении изящной композиции, множестве мелких деталей, богатстве цветовой палитры. Позы героев, предметы, вся обстановка комнаиты изящны, что характерно для живописи того времени. Ясно читается желание художника аппелировать напрямую к чувствам зрителя, что явно указывает на использование при написании полотна сентиментального стиля.

Сентиментализм в русском искусстве

В Россию стиль пришел с запозданием, в первом десятилетии XIX века, вместе с модой на античные камеи, которую ввела французская императрица Жозефина. Русские художники преобразовали два существовавших в то время стиля, неоклассицизм и сентиментализм, создав новый — русский классицизм в наиболее романтической его форме. В этой манере творили В. Л. Боровиковский, А. Г. Венецианов, И. П. Аргунов.

Семен Федорович Щедрин Пейзаж в окрестностях Петербурга
(Семен Федорович Щедрин «Пейзаж в окрестностях Петербурга»)

Сентиментализм позволил художникам в картинах утверждать самоценность человеческой личности, ее внутреннего мира. Причем это стало возможным через показ чувств человека в интимной обстановке, когда он остается наедине сам с собой. Руские художники населяли своими героями пейзаж. Наедине с природой, оставшись один человек способен проявить свое естественное состояние души.

Русские художники-сентименталисты

Владимир Боровиковский Портрет М.И. Лопухиной
(Владимир Боровиковский «Портрет М.И. Лопухиной»)

Известна картина Боровиковского «Портрет М. И. Лопухиной». Модлодая женщина в свободном платье изящно оперлась на перила. Русский пейзаж с березками и васильками располагает к душевности, как и выражение милого лица героини. В ее задумчивости читается доверие к зрителю. На лице играет улыбка. Портрет по праву считается одним из лучших образцов русского классического произведения. В художественной стилистике  полотна ясно прослеживается сентиментальное направление.

Алексей Гаврилович Венецианов Спящий пастушок
(Алексей Гаврилович Венецианов «Спящий пастушок»)

Среди художников этого времени руская живописная классика ярко проявилась в творчестве А. Г. Венецианова. Известность приобрели его «пасторальная» живопись: картины «Жнецы», «Спящий пастушок» и другие. Они дышат свежестью и любовью к людям. Полотна написаны в манере русского классицизма с сентиментальной выраженностью.  Картины вызывают ответное чувство любования пейзажем и лицами героев полотен. Стиль нашел свое выражение в гармонии крестьян с окружающей природой, в спокойных выражениях лиц, неярких красках русской природы.

Искусство сентиментализма в наиболее чистом виде было особенно развито в Австрии и Германии в конце XVIII-начале XIX веков. В России художники писали в своеобразной манере, в которой стиль использовался в симбиозе с другими направлениями.

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:

Реферат*

Код 348623
Дата создания 06 июля 2013
Страниц 16

Покупка готовых работ временно недоступна.

Содержание

Возникновение и развитие классицизма.
Общая характеристика направления. Предпосылки его возникновения.
Классицизм в искусстве и литературе Франции.
Классицизм в других странах.
Возникновение и развитие сентиментализма.
Общая характеристика направления.
Становление сентиментализма в живописи и театре.
Сентиментализм в литературе Англии, Франции, Германии и России.
Возникновение и развитие романтизма.
Общая характеристика направления.
Становление романтизма в искусстве.
Романтизм в литературе Германии, Англии, Франции и России.
Список литературы.

Введение

Возникновение и развитие направлений классицизма, сентиментализма и романтизма

Фрагмент работы для ознакомления

воплотил новый, небывалый по размаху, национальному пафосу и идейной наполненности расцвет культуры архитектурные ансамбли и сооружения В. Баженова, М. Казакова, Дж. Кваренги, А. Захарова, К. Росси, А. Воронихина, скульптуры М. Козловского, Ф. Щедрина, И. Мартоса, картины А. Лосенко, А. Иванова и др. С конца XIX века для русского изобразительного искусства характерным становится надуманный академический схематизм, с которым ведут борьбу представители романтизма и реализма, пришедших на смену классицизму.Возникновение и развитие сентиментализма.Общая характеристика направления.Сентиментализм – направление в европейской и американской литературе и искусстве второй половины XVIII века, провозглашавшее культ естественного чувства природы определяющим моментом жизненных ценностей, противопоставив тем самым свое восприятие рационализму эпохи Просвещения. Для этого стиля характерны чувственность, чрезмерная нежность в выражениях, сострадательность. Герои произведений сентиментализма – как правило, простолюдины – наделялись разными добродетелями. Они подавались эмоционально и напыщенно, со слезливой участливостью.Для этого направления характерно обращение к жанрам, с наибольшей полнотой позволяющих показать жизнь человеческого сердца, – элегия, роман в письмах, дневник путешествия, мемуары. Авторская рефлексия становится важнейшим моментом повествования.Сентиментализм идеализирует повседневные буржуазные отношения, критикуя разумные начала в человеке по причине противоречивости его характера, проповедует демократические принципы социального устройства. В сентиментализме отразились просветительские представления об изначальной доброте и чистоте человеческой натуры, которые утрачиваются вместе с отдалением общества от природы.Становление сентиментализма в живописи и театре.Сентиментализм во французской живописи приобрёл нарочито назидательный оттенок в творчестве Ж.Б. Грёза. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик, или Плоды хорошего воспитания» (1763), «Наказанный сын» (1777)) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. В России идеалы сентиментализма нашли выражение в творчестве В.Л. Боровиковского. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы, герои его портретов часто предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» (1794), «Портрет М.И. Лопухиной» (1797)). С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В.А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке» (1802)). В сценическом искусстве культ чувства привел к отказу от условно декламационной манеры чтения стиха. Новый репертуар потребовал от актера показа развития образа, передачи интонаций живой взволнованной речи. Стандартный «дворцовые» декорации заменились более реальной бытовой обстановкой, условный костюм – более современным. «Слезная комедия» – ранний жанр сентиментализма – появился в Англии в творчестве драматургов Колли Сиббера, Джозефа Аддисона, Ричарда Стила. Это были нравоучительные произведения, где комическое начало последовательно подменялось сентиментально-патетическими сценами, морально-дидактическими сентенциями. Нравственный заряд «слезной комедии» основывается не на осмеянии пороков, но на воспевании добродетели, пробуждающей к исправлению недостатков.Те же нравственные и эстетические принципы были положены в основу французской «слезной комедии». Ее наиболее яркими представителями были Филипп Детуш («Гордец») и Пьер Нивель де Лашоссе («Школа матерей»). Сентиментализм нашел свое отражение и в творчестве одного из самых известных французских драматургов того времени – Пьера Карле Мариво  («Торжество любви», «Наследство», «Чистосердечные»). Мариво, оставаясь верным последователем салонной комедии, в то же время постоянно вносит в нее черты чувствительной сентиментальности и моральной дидактики.Во второй половине XVIII века «слезная комедия» постепенно вытесняется жанром мещанской драмы. Здесь элементы комедии окончательно исчезают; основой сюжетов становятся трагические ситуации повседневной жизни третьего сословия. Однако проблематикой остается торжество добродетели, превозмогающей все невзгоды. В этом направлении мещанская драма развивается в Англии (Дж. Лилло «Лондонский купец, или История Джорджа Барнуэлла»; Э. Мур «Игрок»), Франции (Д. Дидро «Побочный сын, или Испытание добродетели», М. Седен «Философ, сам того не зная»), Германии (Г.Э. Лессинг «Мисс Сара Сампсон»). Широкое распространение театральный сентиментализм получил и в России. Впервые проявившись в творчестве М. Хераскова («Друг несчастных», «Гонимые»), эстетические принципы сентиментализма были продолжены М. Веревкиным, В. Лукиным, П. Плавильщиковым. Сентиментализм в литературе Англии, Франции, Германии и России.Раньше всего сентиментализм заявил о себе в английской лирике. Поэт первой половины XVIII века Джеймс Томсон использует жанр элегии, узаконенный теоретиком классицизма Никола Буало в «Поэтическом искусстве» (1674), заменив рифмованные двустишия белым стихом, свойственным эпохе Шекспира.Творчество HYPERLINK «http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/literatura/STERN_LORENS.html»Лоуренса Стерна знаменует окончательный отход от классицизма. Его роман «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии мистера Йорика» (1768) дал название всему художественному течению.Кульминационным моментом французского сентиментального романа стало творчество Жан-Жака Руссо (1712-1778). Концепция природы и «естественного» человека определила содержание его художественных произведений (например, эпистолярный роман «Жюли, или Новая Элоиза» (1761)). Ж.-Ж.Руссо сделал природу самостоятельным объектом изображения. В «Исповеди» (1766-1770) он доводит до абсолюта субъективистскую установку сентиментализма.В Германии сентиментализм родился как национально-культурная реакция на французский классицизм. Истоки немецкого сентиментализма лежат в полемике начала 1740-х годов цюрихских профессоров И.Я. Бодмера (1698-1783) и И.Я. Брейтингера (1701-1776) с видным апологетом классицизма в Германии И.К. Готшедом (1700-1766); «швейцарцы» защищали право поэта на поэтическую фантазию. Расцвет сентиментализма в Германии приходится на 1770–1780-е и связан с движением «Бури и натиска», названного по одноименной драме Ф.М. Клингера (1752–1831). Его участники ставили своей задачей создание самобытной национальной немецкой литературы; от Ж.-Ж. Руссо они усвоили критическое отношение к цивилизации и культ естественного. Участники «Бури и натиска» протестовали против иерархичности современного общества и его морали («Гробница королей» К.Ф. Шубарта, «К свободе» Ф.Л. Штольберга); их главным героем была свободолюбивая сильная личность – Прометей или Фауст – движимая страстями и не знающая никаких преград.В молодые годы к этому направлению принадлежал И.В. Гете. Его роман «Страдания молодого Вертера» (1774) стал знаковым произведением немецкого сентиментализма, определив окончание «провинциальной стадии» немецкой литературы и ее вхождение в общеевропейскую.В Россию сентиментализм проник в 1780-х-начале 1790-х годов. Эру русского сентиментализма открыл Н. М. Карамзин «Письмами русского путешественника» (1791–1792). Его роман Бедная Лиза (1792) – шедевр русской сентиментальной прозы; от гетевского Вертера он унаследовал общую атмосферу чувствительности и меланхолии и тему самоубийства.Сентиментализмом отмечено раннее творчество В.А. Жуковского. Публикация в 1802 году перевода «Элегии» стала значительным явлением в художественной жизни России, поскольку, по мнению Е.Г. Эткинда, он перевел поэму «на язык сентиментализма вообще, перевел жанр элегии, а не индивидуальное произведение английского поэта, имеющее свой особый индивидуальный стиль». В условиях России важнее оказались просветительские тенденции в сентиментализме. Совершенствуя литературный язык, русские сентименталисты обращались к разговорным нормам, вводили просторечие.Возникновение и развитие романтизма.Общая характеристика направления.Романтизм – общекультурное движение первой трети XIX века, сформировавшееся как выражение активной неудовлетворенности результатами Французской буржуазной революции со стороны всех слоев общества. Неверие в промышленный, политический, научный прогресс, принесший новый антагонизм, разочарование в идеалах гуманистических эпох, постепенно разрасталось до «космического пессимизма». Философской основой романтической эстетики стали идеи немецкой классической философии. Особенно велика для романтизма роль учений Канта, Фихте, Шеллинга. В эпоху Романтизма произошел расцветом литературы, писатели и поэты увлекались общественными и политическими проблемами. Стараясь постичь роль человека в истории, романтики тяготели к точности и достоверности. В то же время действие их произведений часто разворачивается в необычной для героя обстановке. Романтизм опирается на широкий спектр художественных традиций: Восток и Запад, древний эпос и народная песня, античность, средневековье, Ренессанс.В конце XIX-начале XX вв. возникает неоромантизм. Он не представляет целостного эстетического направления, его появление связано с эклектичностью культуры рубежа веков. Однако это направление тесно связано с романтической традицией общими принципами поэтики – отрицанием обыденного и прозаического, обращением к иррациональному, «сверхчувственному», склонностью к гротеску и фантастике. Представителями неоромантическая драматургии, например, были Э. Ростан, А. Шницлер, Г. Гофмансталь, С. Бенелли.Становление романтизма в искусстве.Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни». В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью; в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Первые признаки романтизма прослеживались уже в поздних работах Ф.

Список литературы

«1. Грожан Д.В. История мировой художественной культуры: 100 экзаменационных ответов. Эксперсс-справочник для студентов вузов. М.: ИКЦ «МарТ»; Ростов н/Д: Издателрьский центр «МарТ», 2006. – 208 с.
2. Ильина Е.А., Буров М.Е. Культурология: Конспект лекций. М.; МИЭМП, 2005. – 104 с.
3. Классицизм. – (http://visaginart.nm.ru/ART/kl.htm).
4. Кожевников Н.Н. Стили современной культуры // Наука и техника в Якутии. – 2006. – №1 (10). – С. 98-104.
5. Культурология: Учебное пособие // Под редакцией доц. Н.Н. Фомина, Н.О. Свечниковой и др. СПб: СПбГУ ИТ-МО, 2008. – 483 с.
6. Потехина И.Г. История литературы стран изучаемого языка: Учебное пособие. СПб.: Изд-во СПбГУЭФ, 2009. – 112 с.
7. Романтизм // Википедия. – (http://ru.wikipedia.org/wiki/Романтизм).
8. Романтизм // Энциклопедия Кругосвет. – (http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/literatura/ROMANTIZM.html?page=0,1).
9. Сентиментализм // Художественная энциклопедия. – (http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/4191/сентиментализм).
10. Сентиментализм // Энциклопедия Кругосвет. –(http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/SENTIMENTALIZM.html?page=0,0#part-549).
11. Тураев С.В. От Просвещения к романтизму. М.: «Наука», 1983. – 256 с.

Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.

* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.


Б. А. Кузьмин

Сентиментализм

   История английской литературы. Том 1. Выпуск второй

   М.-Л., Издательство Академии Наук СССР, 1945

   OCR Бычков М. Н.

   Сентиментализм — явление общеевропейское. В одних странах раньше, в других позже, под разными названиями сентиментализм обособляется внутри просветительской литературы, как новое литературное направление, и к концу XVIII века становится господствующим течением, представляя собой новый этап европейского Просвещения — этап, непосредственно предшествующий французской буржуазной революции 1789 г.

   Сентиментализм — продолжение политической и литературной борьбы третьего сословия с основами феодализма. Но сентиментализм развивается в период, когда народные массы начинают оказывать все более заметное влияние на характер этой борьбы. Поэтому критика существующего порядка у сентименталистов начинает обращаться не только против феодальных, но и против буржуазных идеалов. Появление сентиментализма знаменует начало расслоения третьего сословия.

   Сентименталисты уже смутно ощущают противоречия, свойственные возникающей в недрах феодального общества капиталистической формации. Поэтому, продолжая и углубляя антифеодальные устремления всего Просвещения, они в то же время берут под сомнение и оптимистическое представление ранних просветителей о буржуазном прогрессе и самый просветительский рационализм. Только человек, живущий прежде всего чувством, может, по мнению сентименталистов, проникнуться искренним состраданием к несчастиям народных масс, стонущих под двойным гнетом отживающих феодальных и нарождающихся буржуазных отношений.

   Однако, по сравнению с предшествующим этапом Просвещения, новый этап, представленный сентиментализмом, оказывается прогрессивным не во всех отношениях. Даже во Франции, где последовательная смена отдельных этапов Просвещения непосредственно выражала нарастание идейной подготовки буржуазно-демократической революции, значительный шаг вперед, который сделал Руссо по сравнению с Дидро, был в то же время связан с патриархально-реакционной утопичностью в общественных взглядах и с известным отходом от материализма энциклопедистов. В Германии, где еще не создалась революционная ситуация, переход от Лессинга к «штюрмерству» тем более не был всесторонним прогрессом, и Лессинг во многом был прав в своей полемике против «бурных гениев».

   В Англии, где революционная ситуация осталась уже позади, роль сентиментализма была еще более противоречивой. Английский сентиментализм имеет ряд особенностей, вытекающих из исторического развития Англии. В то время как во всемирно-историческом масштабе победа буржуазной революции была еще впереди, в самой Англии эта революция уже произошла и завершилась компромиссом между буржуазией и дворянством. Назревающая революция на континенте, освобождение Америки от английской зависимости внушают лучшим умам Англии надежду на возможность более совершенного социального устройства, но отсутствие непосредственной революционной ситуации в самой Англии определяет сравнительную умеренность политических выводов английского сентиментализма.

   У Руссо защита цельного и сильного чувства, настоящей человеческой страсти, связана с освобождением человека от всяких сословных ограничений и предрассудков. Воспарение в неземные сферы у Юнга или прихотливая смена вполне земных, но мелких и раздробленных настроений у Стерна не связаны в такой мере с политическим радикализмом. От сентиментального сочувствия Стерна несчастному узнику до разрушения Бастилии еще далеко, но в дальнейшем развитии английского сентиментализма, за шесть лет до начала французской буржуазной революции 1789 г., Каулер уже призывает разрушить Бастилию. Лишь под влиянием французской революции английский руссоизм в лице Годвина доходит до крайних политических выводов.

   Отставая в политическом радикализме от аналогичных европейских течений, английский сентиментализм уделяет зато гораздо больше внимания социальному вопросу, обострению имущественного неравенства и другим последствиям быстрого развития английского капитализма после революции. Социальная природа английского сентиментализма в достаточной степени сложна. В нем находили свое выражение и филантропическое сочувствие представителей высших классов беднякам, не слишком далекое от вегетарианской проповеди гуманного отношения к животным, и чисто буржуазное требование заменить аристократического героя честным и благородным предпринимателем. Но наиболее значительные явления английского сентиментализма связаны с широким массовым протестом против пауперизации деревни и экспроприации мелких ремесленников.

   Характеризуя основные черты капиталистического строя в статье «О диалектическом и историческом материализме», товарищ Сталин пишет: «Наряду с капиталистической собственностью на средства производства существует и имеет на первое время широкое распространение частная собственность освобожденных от крепостной зависимости крестьянина и ремесленника на средства производства, основанная на личном труде»{Сталин, Вопросы ленинизма, изд. 11-е, стр. 556.}. Голос свободного крестьянина-йомена, уже свободного от феодальной «дисциплины палки» и еще не подпавшего под действие капиталистической «дисциплины голода», слышен в английской литературе на протяжении нескольких веков. Однако в течение всего этого времени в положении йоменов происходит постепенное ухудшение, завершившееся их полным уничтожением к концу XVIII века. Отражение этого процесса можно проследить в английской сентиментальной литературе от Томсона до Крабба и от Гольдсмита до Мэккензи и Годвина.

   Так как английское Просвещение развивается после буржуазной революции, в условиях более быстрого, чем в континентальной Европе, роста капитализма, все оно в целом носит более «сентиментальный» характер, и сам сентиментализм возникает в Англии раньше, чем на континенте. Сентиментализм и предромантизм очень своеобразно переплетаются в творчестве английских писателей XVIII века с просветительскими традициями. Тем не менее, возможно и необходимо отграничить английский сентиментализм как от сентиментальных элементов раннего Просвещения, так и от предромантических явлений в литературе второй половины XVIII века. Несмотря на значительную роль чувствительности в произведениях Ричардсона, его творчество все же относится к области просветительского реалистического романа. С другой стороны, при всей связи «готических романов» Радклиф с традициями сентиментализма, они относятся все же к так называемому предромантизму.

   В буржуазной критике сильно стремление представить весь английский сентиментализм как предромантизм или ранний этап романтизма. Это ведет к отрыву сентиментализма от общих устремлений и задач Просвещения и к недооценке реалистических черт самого сентиментализма, ибо эстетика сентиментализма содержит элементы, из которых в XIX веке развился не только романтизм, но и реализм.

   Многие черты сентиментализма являются лишь развитием и углублением некоторых существенных сторон всего Просвещения в целом. Борьба просветителей с аристократической культурой основывалась на защите прав и интересов личности, на противопоставлении нравственных чувств аристократической испорченности, на демократизации тематики и освобождении литературы от стеснительных правил классицизма. Все это было продолжено сентиментализмом.

   В английской литературе особенно ясно выступает связь сентиментализма с предшествующими этапами Просвещения.

   С философской стороны существенной предпосылкой сентиментализма был сенсуализм Локка, в особенности в той трактовке, какую он получил впоследствии у Юма. Эволюция просветительского реализма от Фильдинга и Смоллета к Стерну и Мэккензи проходит целиком в пределах сенсуалистической философии, но интерес художника постепенно передвигается от изображения внешних, чувственно воспринимаемых явлений к анализу внутренней, психологической реакции субъекта на действительность. Сентименталистам и, в частности, Стерну особенно близок «стыдливый материализм» Юма с его скептическим сомнением в безусловных правах разума. Но Стерн многое черпает и из Локка. Локк, например, стараясь все категории вывести из ощущения, принужден дать субъективный критерий времени, определяя единицу продолжительности как «расстояние между появлением двух идей в нашей душе». Стерн ловит Локка на слове и растягивает описание рождения Тристрама на несколько книг.

   Многое сентименталисты восприняли у Шефтсбери. Если Локк, вслед за Гоббсом, считал основой человеческого поведения лишь внешние впечатления и те выводы, которые делает из них разум, то Шефтсбери кладет в основу поведения внутреннее, моральное чувство, которое в то же время является и чувством красоты. Эта апелляция к природе, к инстинкту, к безошибочной нравственности чувства становится в дальнейшем одним из краеугольных камней сентиментализма. Шефтсбери, одним из первых, начинает предпочитать дикий, нетронутый воздействием человека пейзаж искусственно распланированному саду. У него можно найти даже противопоставление землепашества, как естественного занятия, горному делу, как кощунственному покушению на тайны земных недр. Впрочем и сентименталисты и романтики развивали лишь отдельные стороны мировоззрения Шефтсбери. Шефтсбери резко отличается от сентименталистов и своим оптимистическим представлением о всеобщей гармонии, искупающей частные несчастия общим благом, и своим недоверием ко всяческому «энтузиазму».

   В дальнейшем развитии эстетической теории многие ученики Шефтсбери, исходя в основном из его учения, направляются в сторону сентиментализма. В 1735 г. Генри Брук, известный больше своим позднейшим романом «Знатный простак», опубликовал нечто вроде эстетического трактата в стихах, под названием «Всеобщая красота», Он исходит из идеи Шефтсбери о всеобщей гармонии, но делает заметный шаг в сторону руссоизма. Он утверждает, что мировая гармония, «всеобщая красота» нарушена существованием человека. Чтобы достичь гармонии, человеку надо учиться у природы, у животных. Птицы, пчелы, муравьи счастливее людей и могли бы дать им уроки нравственного поведения.

   С произведением Брука сходна поэма Марка Эйкенсайда «Услады воображения» (1744). Вслед за Шефтсбери Эйкенсайд принимает платоновскую идею единства добра и красоты. «Истина и добро — одно, и красота пребывает в них, и они в ней», — говорится в поэме. Эйкенсайд воспевает красоту человеческих чувств, «прекрасные слезы, проливающиеся из-за чужого горя». Поэма напоминает одноименное произведение Аддисона, и не только по названию, но и по основным понятиям, — прекрасного, возвышенного и удивительного, которые она трактует. Хотя Эйкенсайд придает больше значения «удивительному», подчеркивая свойственную человеку жажду необычного, он еще тесно связан с классицизмом; он — большой поклонник античности и ставит своей целью «настроить на аттические темы британскую лиру».

   Гораздо дальше ушел от эстетики классицизма Эдмунд Берк в своей работе «Философское исследование о происхождении наших понятий прекрасного и возвышенного» (Philosophical Enquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and the Beautiful, 1757), ценимой Лессингом и повлиявшей на Канта. Берк рассматривает прекрасное и возвышенное, как два противоположных понятия, и уделяет особое внимание второму из них. Возвышенное вызывает удивление, наибольшая же степень этого удивления — ужас. Берк подробно останавливается на обстоятельствах, способствующих созданию чувства ужаса. Он возражает Локку, считавшему, что в природе ночного мрака нет ничего страшного и что страх темноты возникает у человека благодаря ассоциациям, созданным рассказами нянек и т. д. Берк думает, что в самой природе мрака, как и всякой неясности, содержится нечто, воздействующее на воображение. Отсюда он делает выводы, относящиеся к искусству: «Темные, смутные, неопределенные образы имеют больше власти над воображением и создают большие страсти, чем образы более ясные и определенные». Берк подтверждает это примерами из описания ада и Сатаны у Мильтона. В этом вопросе борьба с рационалистической ясностью классицизма сближает Берка не только с сентиментальными (Юнг), но и с предромантическими тенденциями.

   Знаменательно, что почти одновременно с этой эстетической работой Берк опубликовал анонимно политический памфлет руссоистского характера под названием «Защита естественного общества или рассмотрение нищеты и зла, вытекающих для человечества. из различного рода искусственных обществ» (A Vindication of Natural society, etc., 1756).

   Для сентиментализма характерен поворот от светской философии к некоторым течениям неофициальной религии, развивавшимся в то время в народной среде. Английская философия XVIII века в основном представляла собой деистический материализм. Материалистическое учение в Англии, говорит Энгельс, «объявило себя философией, которая как раз подходит для ученых и образованных людей, в противовес религии, которая достаточно хороша для необразованной огромной народной массы, включая сюда и буржуазию». Благодаря этому «у последователей Гоббса — Болинброка, Шефтсбери и пр. — новая, деистическая форма материализма оставалась аристократическим учением для избранных»{Маркс и Энгельс, Соч., т. XVI, ч. 2, стр. 299.}. Отворачиваясь от материалистической философии как аристократического учения, сентименталисты стараются проникнуться воззрениями народной массы, но разделяют и ее предрассудки, в частности, ее религиозность. Здесь вновь сказывается противоречивое развитие идеологии, представляющее прогресс в одном отношении и регресс в другом. Так, в частности, проникнутый религиозным духом роман Гольдсмита оказывается ближе к народной жизни, чем «обыгрывающий» всевозможные системы светской философии роман Стерна.

   Характерная черта возникающих в XVIII веке в низах общества религиозных движений — резко отрицательная оценка социальной действительности. Один из предшественников методизма, Вильям Лоу, говорит: «Мир, в котором мы живем, находится в беспорядочном, неправильном состоянии и проклят из-за человека. Это только пустыня, состояние тьмы, долина скорби, где порок и безумие, сновидения и тени разнообразно услаждают, возбуждают и отравляют короткие, несчастные жизни людей».

   Та же мысль лежит в основе «Ночных дум» Юнга. Отталкиваясь от «Опыта о человеке» Попа, где человек рассматривается только как конечное существо, с точки зрения его земных целей, Юнг воспевает «бессмертного человека», потому что в земной жизни не находит ничего, достойного восхищения. Желая избавить людей от страха смерти, он убеждает человека, что, теряя жизнь, он не слишком много теряет. Человек, лишенный бессмертия, хуже животного, ибо животное не грабит и не судит своих братьев. Человек, рассматриваемый только с точки зрения его порочной земной жизни, — это «чудовище, поношение неба, черное непроницаемое облако, висящее над прекрасным лицом природы». Если же он добродетелен, то на земле он — несчастнейшее существо, ибо в этом мире добродетель никогда не вознаграждается. Только смерть может покончить с несчастиями одних и пороками других; эти беды, одолевавшие человека, будут прикованы, как побежденные пленники, к триумфальной колеснице смерти.

   Нетрудно заметить, что в этих положениях Юнга, как и в произведениях других авторов на ту же тему, в форме «благочестивых» размышлений о бессмертии проявляется довольно резкая критика существующего положения вещей и тех страданий, которые приходится выносить большинству человечества.

   Сходная мысль, открыто направленная против оптимистической философии раннего Просвещения, содержится и у Гольдсмита в знаменитой тюремной проповеди векфильдского викария Примроза: «Да, друзья мои, мы должны чувствовать себя несчастными. Никакими усилиями утонченного воображения нельзя заставить себя позабыть об естественных потребностях человека; нельзя утолить мук разбитого сердца. Пускай философы, лежа на мягких подушках, уверяют, что все это можно победить. Увы, чего стоят самые усилия противостоять таким впечатлениям. Смерть — пустяки в сравнении с ними, у всякого достанет силы умереть; но страдания ужасны, и вот чего человек не в силах выносить. Для нас, друзья, и должно быть особенно драгоценно обещание блаженства на небесах; если бы только в этой жизни ждали мы себе награды, то что может быть ужаснее». При всей радикальности подобных высказываний они ведут, в конце концов, к религиозному примирению с несчастием, и это притупляет их критическое острие.

   Из массовых религиозных движений ближе всего к сентиментализму стоит методизм, который его основатель Джон Уэсли (John Wesley, 1703-1791) назвал «религией сердца». Религиозное движение, известное под названием методизма, считало основой христианской религии не догматы и обряды, а непосредственное религиозное чувство и личное общение с богом. Методизм возник в Англии еще в 30-х годах XVIII века, но получил особенное распространение в годы промышленного переворота; к началу 80-х годов Уэсли насчитывал свыше 40 000 последователей. Методистская проповедь, включавшая элементы известной социальной критики (обличение роскоши, неравенства и т. д.), в эти годы находила отклик в народе. В провинциальных городах, в деревнях, в горняцких поселках методистские проповедники легко находили слушателей, которые, измученные нуждой и непосильным трудом, жадно ловили иллюзорное религиозное «утешение».

   Чувствительность — основной элемент методистского учения. «Давайте разуму делать все, что он может делать, употребляйте его в пределах его способностей, — говорит Уэсли, — но вместе с тем сознайте, что он совершенно неспособен дать вам ни веру, ни надежду, ни любовь, ни истинную добродетель, ни существенное счастье».

   Лидеры методизма, Джон и Чарльз Уэсли, не только сами сочиняли гимны, но и были хорошо знакомы с поэзией сентиментализма. Чарльз Уэсли переписал от руки «Ночные думы» Юнга и ставил их наравне со священным писанием. Джон Уэсли издал «Ночные думы» в сокращенном виде в своей «Библиотеке для верующих», так же как и роман Брука «Знатный простак». Методизм оказал влияние на «Размышления среди могил» Джемса Гарви и на поэзию Каупера.

   С 30-х по 50-е годы лирика является ведущим и почти единственным жанром сентиментализма. Это связано с присущей сентиментализму субъективностью, которая легче может быть выражена в лирической форме. Грей в одном из писем говорит: «Истинный лирический стиль со всеми его взлетами воображения, украшениями и возвышенностью выражения и гармонией звуков по своей природе выше всех других стилей». «Перейти от лирики к эпосу все равно, что спуститься от поэзии почти к прозе». Лишь со второй половины века сентиментализм в лице Гольдсмига, Стерна, Брука, Мэккенэи захватывает также прозу и становится, таким образом, преобладающим направлением в литературе.

   В поэзии сентиментализма господствуют две важнейшие темы — тема природы и тема смерти. Преобладание одной из них давало иногда основание относить ряд поэтов к особой школе (например, «кладбищенской поэзии»), но фактически обе темы, дополняясь некоторыми другими мотивами, переплетаются между собой в творчестве почти каждого крупного поэта этого периода. Общий смысл обеих тем заключается в том, что существующая цивилизация рассматривается как некое преходящее, и притом неестественное, явление; поэт стремится уйти от этой цивилизации. В теме природы отрешение от текущей житейской суеты выражено менее сильно, чем в теме смерти, но все же его. легко обнаружить. Томсон в предисловии к «Временам года» говорит, что все поэты «страстно любили уединение. Дикая, романтическая сельская местность была им отрадой. И они, казалось, никогда не были более счастливы, чем когда, затерянные в безлюдных полях, далеко от мелочного делового мира, имели досуг размышлять и воспевать дела природы». Типичный герой сентиментализма — отшельник, или просто одинокий «любитель природы» (подзаголовок поэмы Уортона «Энтузиаст»), нередко оказывающийся поэтом, как в известной элегии Грея или «Менестреле» Битти (герой Битти, поэт Эдвин, — простой крестьянский юноша, выросший в горах).

   Тема природы выводит поэта за пределы «двора и города», где рекомендовал черпать темы Буало, и приводит его к изображению трудовой жизни крестьян, — людей, живущих в согласии с природой. Противопоставление деревни городу проходит через всю поэзию сентиментализма, отчеканиваясь, наконец, в сжатой формуле Каупера: «Бог создал природу, человек создал город». Тема деревенской жизни связана и с нарастающим протестом против бедственного положения крестьян; благодаря этому тема природы и сельской жизни постепенно наполняется реалистическим и политическим содержанием. Это реалистическое переосмысление пасторального жанра, унаследованного еще от поэзии классицизма, осуществляется вполне лишь у Крабба и Бернса.

   Сходные явления следует отметить и в английской живописи. Можно проследить определенную эволюцию английского пейзажа от проникнутых еще классическим аллегоризмом пейзажей Вильсона к типично английскому, нежному и меланхоличному пейзажу Генсборо и далее к реалистическим картинам деревенской жизни Морленда.

   Тема смерти представляет собой крайнее выражение меланхолических настроений сентиментальной поэзии XVIII века. Подобно тому, как в развитии темы природы был использован старый жанр пасторали, в развитии темы смерти использовался жанр элегии. Но теперь элегия уже не славила «добродетели» знатного покойника — она превратилась в философское стихотворение на тему о бренности земного бытия.

   Возрождая пастораль, сентименталисты, минуя классицизм, обращаются к традициям Спенсера; возрождая элегию, они, также минуя классицизм, обращаются к лирике Мильтона. Сентиментализм не создал произведений, равных по мощи творчеству этих великих поэтов. Титанизм Мильтона, богоборческий образ Сатаны был возрожден только в революционном романтизме Байрона. Сентиментализм принимал, главным образом, меланхолическую лирику раннего Мильтона. Но все же наследство Спенсера, Шекспира, Мильтона служило для сентименталистов опорой в борьбе с абстрактной сухостью поэтики классицизма, в борьбе за приближение к реальной жизни. В дальнейшем, с развитием предромантизма, внимание поэтов и критиков переносится на фантастический элемент реализма Возрождения, причем фантастическое уже начинает отделяться от реального.

   Английская проза в первой половине XVIII века почти не затронута влиянием сентиментализма, если не считать редких исключений вроде «Размышлений среди могил» Джемса Гарви, связанных с «кладбищенской» поэзией Парнеля, Блэра, Юнга, которых он цитирует.

   С 1756 г. начинает печататься «Жизнь и мнения Джона Бенкля» (Life and opinions of John Buncle) Амори — произведение, по своему стилю предвосхищающее прозу Стерна. «Тристрам Шенди» Стерна выходит в свет с 1760 по 1767 г. Гольдсмит пишет «Векфильдского священника» в 1762 г. и выпускает его в свет в 1766 г. С 1764 по 1770 г. Брук печатает свой роман «Знатный простак». Мэккензи начинает писать «Человека чувств» в то же время, когда Стерн пишет «Сентиментальное путешествие». Таким образом, расцвет сентиментального романа относится в основном к 60-м годам.

   Как обычно бывает, наиболее крупные представители направления не укладываются в рамки литературной школы, ибо перерастают ее, ставят все вопросы шире и глубже, чем писатели более мелкие и более верные школе. Чтобы определить Мэккензи, достаточно сказать, что он сентименталист. Но такое сложное явление, как Стерн, никак нельзя определить одним этим словом. Гольдсмит и Стерн — не только сентименталисты, хотя бы уже потому, что они — крупнейшие юмористы, продолжающие традиции юмористического реалистического романа первой половины XVIII века. В то время как Мэккензи всегда и абсолютно серьезен, Гольдсмит и Стерн легко переходят от чувствительности к смеху, и их юмор нередко основан на понимании ограниченности идеалов сентиментализма. Гольдсмит показывает, как люди с чувствительным и добрым сердцем попадают впросак, когда пытаются действовать в мире, основанном на лжи и корысти; они оказываются непрактичными чудаками и вызывают у читателя улыбку, не лишенную сочувствия. У Стерна смешное и чувствительное встречаются в еще более тонких сочетаниях. Каждый из героев Стерна, как и сам автор, одновременно несет в себе черты пылкого Дон Кихота и трезвого Санчо Пансы.

   Сентиментализм приводит к известной «лиризации» прозы, к большему выражению личности автора. Но и здесь Гольдсмит и Стерн не доходят до того релятивизма, который характерен для менее крупных представителей школы. Мэккензи говорит в «Человеке чувства»: «Хотя я не согласен с некоторыми мудрыми людьми, утверждающими, что существование предметов зависит от мысли, все же я убежден, что она немало влияет на их внешний вид. Оптический аппарат некоторых умов устроен так скверно, что бросает тень на любую картину, отражающуюся в нем». Ему вторит Брук. «Мир для человека, — говорится в романе Брука, — вполне соответствует его темпераменту и характеру. Дух является создателем и своих радостей и своих невзгод. Зимние тучи не существуют для веселой души, так же как летний солнечный свет не может проникнуть в унылую душу».

   В противоположность этим писателям Стерн, делая материалистические выводы из сенсуалистических предпосылок, всегда подчеркивает зависимость настроения от внешних обстоятельств. Стерн, а тем более Гольдсмит, сохраняют очень многое из реалистического наследства Фильдинга, Ричардсона и Смоллета и кое в чем даже обогащают это наследство.

   Реалистический элемент в творчестве Гольдсмита и Стерна высоко оценивал Гёте, который говорил Эккерману: «Я за многое должен благодарить греков и французов; я бесконечно обязан Шекспиру, Стерну и Гольдсмиту».


На чтение 26 мин. Просмотров 11 Опубликовано

Совсем непривычно выполнять анализ стихотворения «Осень» (Н. М. Карамзин), ведь его автор больше известен читателям как публицист, литературный деятель, прозаик. Но тем интереснее заглянуть во внутренний мир Карамзина, ведь именно поэзия может глубже погрузить нас в переживания и настроения автора.

На мироощущение Карамзина оказала большое влияние французская и немецкая литература, поэтому он всю жизнь мечтал побывать в Европе и посвятить свою жизнь литературе. Но отец будущего писателя распорядился иначе и отправил его на военную службу. И все-таки Карамзин не смог отказаться от творчества. А вот Европу посетить ему удалось уже в зрелом возрасте. Но именно 1789 года, когда он находился в Женеве, стал самым плодотворным в работе писателя.

Карамзин стал основоположником сентиментализма в русской литературе. В этом же направлении написано и стихотворение «Осень». По его настроению можно понять, что автора одолевает грусть, поэтому его смело можно отнести к жанру элегии. В стихотворении Карамзина раскрыта одна из любимейших тем многих отечественных поэтов. Тема осенней природы тесно переплетается с осенью жизни. Лирический герой Карамзина является здесь сторонним наблюдателем за происходящими изменениями в природе, а в конце стихотворения звучит идея о невозможности человека еще раз пережить молодость.

«Осень» можно разделить на две части. В первой перед нами возникают картины осенней природы. Вероятно, это время года не было любимым у автора, ведь он с грустью пишет о том, что дует ветер, облетают листья, пустеют поля и сады, не слышно пения птиц, на землю ложится холодный туман. Все вокруг пропитано пустотой и тишиной, только слышен шум ветра. Это автор передает с помощью аллитерации «в» в первой строфе:

Веют осенние ветры

В мрачной дубраве…

С помощью эпитетов «мрачной», «желтые листья», «седые туманы» передается грустное настроение лирического героя и безрадостной картины ушедших теплых дней.

Но больше всего в этой части глаголов, красноречиво передающих картины происходящего. Так, листья не падают и не осыпаются, а «валятся». Валятся нехотя, может быть, желая остаться на деревьях подольше. Сиротливыми и стыдливыми кажутся поля и сады, ведь они «опустели». Здесь автор не вдается в подробные детали описания пейзажа, но одного глагола вполне достаточно, чтобы читатели дорисовали в своем воображении убранную с полей пшеницу и улетевших птиц, которым нечего больше взять с поля и сада.

«Стремятся» и гуси к югу в надежде найти тепло и пропитание.

Но изящнее всего передает поэт образ туманов, присутствующих в стихотворении во множественном числе. Кажется, что они «вьются» бесконечной чередой над лесами, полями и садами.

         Во второй части появляется образ странника, с которым лирический герой ведет беседу. Мы видим его, стоящего на холме и уныло смотрящего вдаль. Ответ, что его так опечалило, содержится в следующих строках. Оказывается, ему грустно оттого, что природа увядает.

         Но лирический герой успокаивает его, говоря, что осень не вечна, и после серой унылости обязательно придет весна, и «все обновится». Вот только последняя строфа совсем не может успокоить собеседника лирического героя, ведь в отличие от природы, у человека весна бывает только раз в жизни. И в этом состоит главная мысль стихотворения. Именно об осени жизни пишет поэт, и поэтому с такой грустью и тоской наблюдает лирический герой за увяданием природы.

         Вторая часть сложнее и по смыслу и по художественному наполнению. Здесь уже прослеживается непосредственное единение человека и природы, осмысление прожитых лет заставляет лирического героя анализировать все, что он успел сделать, пока был молод, ведь на пороге уже осень, а значит, старость не за горами.

         Меняется звуковой состав второй части, появляется ассонанс «о», усиливающий уныние и грусть:

«Смотрит на бледную осень, томно вздыхая…»

         Риторические восклицания нарушают ровный и спокойный тон стихотворения, делая его более эмоциональным, добавляя надрывные нотки.

         Есть в стихотворении и олицетворения: «сетуют холмы», «вянет природа», «природа восстанет». Они призваны одушевить природу, сделать ее еще ближе человеку.

         Тема «Осени» Карамзина еще не раз прозвучит в стихах других поэтов. Да и в жизни каждого из нас наступает определенный момент, когда хочется подвести итог прожитым годам, пофилософствовать о своей жизни, поэтому стихотворение близко каждому из нас, несмотря на непривычную, белую рифму. Но именно эту форму выбрал для своего произведения Карамзин.

Выбор его может показаться странным, но, мне кажется, так автор акцентирует внимание читателя не на форме, а на содержании стихотворения. К тому же, не каждый может сразу заметить отсутствие привычной рифмы, благодаря певучему дактилю, который сменяется не менее музыкальным хореем. Так, поэт меняет настроение стихотворения не только с помощью смыслового и художественного оформления, но и используя разный стихотворный размер.

         Стихотворение привлекает своей необычностью и простотой слога, за которой скрыта сложная философская тема.

Сентиментальная «поэзия чувства» Н.М. Карамзина

В 

И все-таки, как представляется, наиболее интересен поэт не в любовной лирике, а в элегических стихотворениях медитативного характера (латинское meditatio – размышление). Там, где он погружается в область метафизических раздумий о жизни и смерти, о течении времени и вечном круговороте времен года в природе. «Осень» (1789), «Выздоровление» (1789), «Волга» (1793), «К соловью» (1793), «Молитва о дожде» (1793), «К Алине. На смерть ее супруга» (1795), «Время» (1795), «К бедному поэту» (1796), «Меланхолия» (1800), «Берег» (1802). В каждом из этих стихотворений – своя индивидуальная лирическая тональность, каждое отмечено попыткой создать эмоциональную атмосферу под стать предмету изображения.

«Осень» повествует об увядании природы, которое происходит каждый год с неотвратимой неизбежностью. Это увядание печально, но вовсе не трагично. Потому что с той же неизбежностью «все обновится весною». Трагична участь человека. Ведь «хладная зима» жизни продолжает приближаться к нему и весною. Природа угасает на малое время, а человек угасает навечно.

Осень  Веют осенние ветры  В мрачной дубраве;  С шумом на землю валятся  Желтые листья.  Поле и сад опустели;   Сетуют холмы;  Пение в рощах умолкло –  Скрылися птички.  Поздние гуси станицей  К югу стремятся,  Плавным полетом несяся  В горних пределах.  Вьются седые туманы  В тихой долине;  С дымом в деревне мешаясь,  К небу восходят.  Странник, стоящий на холме,  Взором унылым  Смотрит не бледную осень,  Томно вздыхая.  Странник печальный, утешься!  Вянет природа  Только на малое время;  Все оживится,  Все обновится весною;  С гордой улыбкой  Снова природа восстанет  В брачной одежде.  Смертный, ах! вянет навеки!  Старец весною  Чувствует хладную зиму  Ветхия жизни.  

В любом сентиментальном произведении обязательно просматривается личностный план повествования. Другими словами, явно или неявно, но исходной точкой изображения картин природы или переживаний человека оказывается субъективный взгляд на них автора произведения. В кульминационной строфе «Осени» помещен образ странника (проекция автора-поэта). Он стоит на холме и печально взирает на бледные краски осени. Композиционно эта фигура разделяет стихотворение на две части. В первой части (четыре начальные строфы) живописно и конкретно выписанный осенний пейзаж. С шумом ветра, срывающего желтые листья с мрачных дубов- великанов. С опустевшими полями и садами. С устремившимися к теплому югу вереницами гусей в высоком небе. С седыми туманами, оседающими в тихой долине, что окаймляет деревенские избы. Во второй части (последние три строфы), которая следует за кульминационной пятой строфой, слово берет сам автор. Он выступает теперь на передний план, потеснив фигуру странника. Это его, авторские, медитации-размышления о несхожести участи обновляющейся и возвращающейся к полноте жизни природы и уходящих в небытие людей.

Работая над этим произведением, Карамзин составил метрическую схему стиха и поместил ее в верхней части листа над текстом. Это очень показательно. Поэт задумывался над тем, как самим ритмом строк передать сложное душевное состояние. С одной стороны, безнадежности и потому печали, а с другой, веры в жизнь, в ее обновляющие и возрождающие силы. Противоречивое, необычное ощущение, а раз так, то и стихотворная форма несколько необычна. Необычна ритмика и интонационно-мелодическое звучание стиха.

Ритм и смысл стиха всегда тесно связаны. Чтобы разобраться в их взаимосвязи, позволим себе небольшой экскурс в теорию стиха. Начнем с соотношения метра и ритма в стихотворном произведении. Эти два понятия означают вовсе не одно и то же. Метр (по-гречески metron, то есть мера) – это, собственно, и есть стихотворный размер, которому произведение формально следует. Метр положен в основу стиха, это его изначальная схема, его предполагаемый жесткий каркас. Основные размеры силлабо-тонического стиха: хорей, ямб, дактиль, амфибрахий и анапест. Хорей и ямб – размеры двусложные: когда каждая стопа (то есть повторяющаяся группа слогов в строчках) состоит из двух слогов. Слог принято обозначать знаком, напоминающим перевернутую крышечку: И. Над ударным слогом в стопе ставят знак ударности: Вґ. Таким образом хорей будет обозначаться: (первый слог стопы ударный, второй – неударный). Ямб же схематически будет выглядеть: (первый слог неударный, а второй – ударный). Схемы трехсложных стоп исходят из того же принципа соотношения ударных и неударных слогов в стопе. Только стопа состоит не из двух, а из трех слогов. Дактиль: . Амфибрахий: . Анапест:.

Поэту при создании стихотворения не просто трудно, но невозможно абсолютно точно выдержать метрическую схему! В русском языке количество слогов в разных словах в высшей степени разнообразно: от одного слога до двенадцати, а то и больше. И ударения в словах не закреплены на определенном слоге, как закреплены они, например, в польском или французском языках. В одном слове ударение стоит на первом слоге, в другом – на четвертом и т.д. Вот почему реальное (не образцовое, не компьютерное) стихотворение всегда содержит какие-либо нарушения метрической схемы, положенной в его основание. Чаще всего это пиррихий, то есть пропуск предполагаемого схемой ударения в слоге, или спондей, то есть дополнительное ударение на том слоге, где по схеме его не должно быть. Чем самобытнее и талантливее поэт, тем смелее обращается он с метрической схемой. Он следует ей и одновременно ее нарушает, воплощая индивидуальный замысел своего произведения. Из диалектики следования и нарушений возникает уникальный ритмический рисунок каждого стихотворения, а значит, и неповторимый его смысл.

Ритм – понятие и явление гораздо более объемное и сложное, нежели метр. Ритм охватывает собою все сферы жизни и земной, и космической. Ритмическая организация литературного произведения приобрела очертания специальной проблемы еще в трудах античных философов и филологов. Ритм соотносился в них с эстетическими идеалами античности: симметрии, гармонии, красоты. Самое точное понимание сути явления предложил Платон, обозначив ритм как «порядок в движении». Все последующие определения ритма будут исходить из этой гениально простой формулы, соединяющей в себе два начала бытия: статику уже найденной формы (приведем в качестве примера упорядоченный метр стиха) и постоянную и неизбежную ее изменчивость. Платон внес в понимание ритма наиболее созвучную его сути идею диалектики. Пройдет время, и другой гениальный мыслитель – Августин – дополнит платоновскую формулировку началом духовным. Он соотнесет ритм с творческой работой интеллекта и духа: «Ритм есть плод работы духа».

Соотношение метра и ритма, этих двух главных инструментов в построении стиха, в высшей степени многообразно. Многообразие объясняется исторически. Поэзия – искусство древнее, и лежащий в его основании метр, это, говоря образно, успевший за многие столетия окаменеть и застыть ритм. В силу своей застывшей формы он наполнен традиционной, много раз повторенной семантикой (смысловым значением) и потому поддается точному изучению. Метр, нашедший свое воплощение в стихотворных размерах, это жесткие рамки, довлеющие над ритмом стиха. Метр статичен, ритм динамичен. Метр успел приобрести четкие очертания формы. Ритм, который в данную минуту организует сам процесс творчества, личностен, стихиен, мало предсказуем.

Исторический взгляд выводит к поэтике. Полностью и сознательно реализованный метр – это стих для прописей или компьютерные стиховые модели, образцовые и потому не живые. Ритм – живое мелодическое звучание, возникшее в результате поисков индивидуальных интонаций с их неповторимыми спадами, подъемами, ускорениями и замедлениями, в результате ориентации на метрическую схему и одновременно ее преодоления. Метр вне ритма оказывается лишь теорией, но и ритм вне метра не сможет обрести в стихе завершенную форму. Любое поэтическое творение начинается с противоборства, а нередко – острого конфликта метра и ритма.

Карамзин оказался одним из первых русских поэтов, различавших стихотворство и поэзию. Первое, считал он, это – следование метру и точный подбор рифм. Второе – следование внутреннему зову души, когда сама форма стиха начинает служить «сильному и стройному воображению и необыкновенной чувствительности». Он призывал быть «не только стихотворцем, но и Поэтом». Основываясь в «Осени» на заявленной метрической схеме, он тут же преобразует ее, ведомый «воображением и чувствительностью».

Проследим за ритмической организацией «Осени». Она не проста. Поэт соединил в одной строке два разных размера: дактиль и хорей. Составим метрическую схему. Вынесем в нее все слоги четырех строчек начальной строфы. Обозначим ударные слоги акцентным знаком «Вґ» (латинское accentus – ударение). И разделим каждую строку на стопы:

Что мы видим? Более протяжно звучащий дактиль (он ведь трехсложный) соединен в строке с более отрывисто и четко звучащим хореем (он двусложный да еще и завершает строку, как бы ее обрывает). Подобное сочетание настраивает читательское восприятие на нечто тревожно-беспокоящее, требующее завершения. Завершить последнюю стопу до дактиля мог бы еще один, недостающий здесь слог. Но его нет! Поэту было важно найти такой ритм, такие мелодические интонации, которые своей легкой несостыковкой поселили бы в душе читателя разноречивые чувства. Перед нами – своего рода ритмическая подсказка. Ритм помогает объединить в едином всплеске эмоций радостное воодушевление при мысли о вечном обновлении природы и печальное уныние при мысли о неизбежном «увядании» человека.

В 

в–єВ Читайте также другие темы главы VII:

в–єВ Перейти к оглавлению книги Русская поэзия XVIII века

Карамзин Н. М. наибольшую известность получил благодаря поэзии. В творчестве поэта невооруженным взглядом можно заметить, что он воспитывался на европейском сентиментализме, черты которого просматриваются в его творениях.

Отличным подтверждением может стать стихотворение Карамзина «Осень». Его анализ делают школьники в 9 классе.

Содержание

История создания стихотворения

Современникам писатель запомнился активным общественным и литературным деятелем, историком и публицистом. В отечественной литературе чаще всего встречаются его путевые заметки и увлекательные повести.

Решение стать писателем Карамзин принял задолго до того, как начал писать. Его отец хотел, чтобы сын стал военным, поэтому Николаю Михайловичу пришлось выполнить волю родителя. После этого он занимался политикой. Однако немецкая и французская литература оставили слишком глубокий след в душе писателя.

О Европе поэт мечтал с детства, однако осуществить свою мечту он смог только в 1789 году. В Женеве творчество Карамзина было наиболее плодотворным.

Там же было написано стихотворение «Осень», которое поэт решил посвятить унылой поре года и увяданию человеческой жизни.


Настроение и идея

Делая краткий анализ стиха Карамзина «Осень», стоит отметить настроение, которое автор передает читателю.

analiz_stihotvoreniya_osen.jpg

Хоть эта пора года ассоциируется с многообразием красок, у поэта она олицетворяет увядание природы. Здесь оно упоминается параллельно с увяданием жизни человека. В литературных произведениях это сравнение встречается очень часто.

Не обошла Николая Михайловича стороной и тоска по родине. Стоя на европейских холмах, он с грустью вспоминает родные места:

  • долины;
  • поля;
  • сады;
  • дым в деревне.

Пришла осень, все вокруг стало увядать. Однако это происходит красиво. В сердце теплится надежда, что скоро придет весна, природа снова оживет и обновится.

Однако человек с каждым годом «вянет» все больше и больше. Молодость в жизнь уже не вернется. Она уходит навсегда.


Жанр, композиция и проблематика

Стих имеет описательный характер. Поэт говорит о европейской природе, но здесь четко прослеживается сравнение с родиной и томное желание автора описать русские поля и леса. Основной темой стихотворения является осень, но в произведении затрагивается не только природа.

analiz_stihotvoreniya_karamzina.jpg

С первых строк можно увидеть грустное настроение лирического героя. Он чувствует холодный ветер, видит мрачную дубраву и то, как шумно падают листья. Птичьего щебетания автор не слышит. Все строки наполнены унынием. Гуси улетают на юг, а долина заполняется туманом и дымом. Но в финальной части стихотворения можно заметить резкую перемену в настроении.

Таким образом, произведение состоит из двух частей:

  1. Сначала лирический герой представлен как одинокий странник. Он стоит в одиночестве на европейском холме и разглядывает окружающий мир. Тоска по родине всколыхнула чувства поэта, он с грустью стал описывать пейзажи Европы.
  2. В конце произведения у Карамзина меняется настроение. Он говорит, что все временно, вскоре природа изменится к лучшему. С приходом весны все оживет и расцветет. Но жизни человека это не касается. Годы мчатся, поэтому вернуть молодость нельзя. В итоге поэт приходит к выводу, что человек увядает навсегда. Это не самый радостный итог, но правдивый.

Вникнув в строки произведения и прочувствовав даже самую мелкую деталь, можно прийти к выводу, что стихотворение наполнено не только яркими красками природы, но и безысходностью и печалью.

Поэт начинает подбадривать странника, убеждает его, что унылая пора пройдет, придет весна, все снова заиграет новыми красками. Нужно просто немного подождать.

Проблематика произведения заключается в том, что жизнь быстротечна, она не подчиняется никаким планам.


Смысловое значение названия

Зная, в чем смысл стихотворения Карамзина «Осень», девятиклассники на уроке литературы правильно напишут сочинение на заданную тему и подготовят презентацию.

В стихе четко проглядывается упоминание о цикличности: осень, зима, весна. Это говорит о том, что все в жизни меняется и идет по кругу.

Карамзин на контрасте показывает разницу времен года. Мрачные строчки написаны не для того, чтобы вогнать читателя в уныние. Это нужно, чтобы сильнее выразить контраст.

Времена года ассоциируются у поэта с жизнью людей:

  1. Весна напоминает о юности, силе, красоте, наполненности жизнью.
  2. Лето говорит о зрелости.
  3. Осень — это пожилой возраст. Время года наступает после лета. Чего человек достиг за теплый период, то и пожинает в осенний.
  4. Морозную зиму Карамзин ассоциирует с глубокой и горькой старостью.

Кратко проведя разбор произведения, можно увидеть, что, несмотря на цикличность в природе, в человеческой жизни все уходит безвозвратно.

Чтобы в своем сочинении правильно сформулировать тему стиха и дать характеристику лирическому герою, стоит сначала записать основную мысль, которую хотел передать читателям поэт.


Выразительность и художественные средства

В описании осеннего периода Карамзин указывает только на мрачность и серость этого времени года. Об этом говорят и унылый взор, и вздохи странника, и мрачные дубравы. Поэт напоминает людям, что все печальное проходит, нужны лишь правильные решения и время. Параллель между природой и жизнью человека дает читателю надежду на будущее.

В стихотворении нет рифмы, благодаря чему поэт и читатель только сближаются. Карамзин неторопливо рассказывает о том, что когда-нибудь жизнь человека обязательно увянет. В качестве олицетворений писатель использует яркие и выразительные словоформы: «природа восстанет», «сетуют холмы». Это позволяет читателю глубже проникнуть в смысл произведения и настрой поэта.

Эпитеты «тихая долина» и «седые туманы» красочно описывают состояние мира в осенний период. Метафоры «осенние ветры» и «бледная осень» использованы для создания печального образа. Стих будто написан под неторопливую, вдумчивую и протяженную мелодию.

Мотив произведения

Творение поэта наполнено мечтательностью и скептицизмом, которые гармонично сплетаются в единый осенний мотив. В сентиментализме об этом чаще всего говорят такие мотивы, как одиночество, увядание, осенние пейзажи.

По содержанию произведение «Осень» напоминает стихотворения других авторов, однако его форма и размер отличаются от них. Произведение Карамзина можно смело отнести к категории белых стихов, пришедших из японской поэзии. Писатель был с детства знаком с этой культурой.

Приемы хокку заставляют читателя смотреть на происходящее с точки зрения автора, воздействуя на эмоции, вызывая чувство тревоги.

При написании стиха писатель погружается в свое изменчивое настроение и делает на этом контраст, концентрируя внимание читателя на собственных переживаниях.


Краткий ответ

Стихотворение «Осень» Николая Карамзина вышло в свет в 1789 году. В это время поэт находился вдали от родных мест, в Женеве. Стихотворение пронизано духом пейзажной лирики, отражает тоску в связи с увяданием природы после буйства летних красок.

В то же время в строчках звучит надежда на будущее, ведь весной природа вновь возродится «с гордой улыбкой…в брачной одежде».

Чего не скажешь о человеческой жизни, закат которой не предполагает весеннего перерождения.

Краткая история создания стихотворения «Осень», литература (9 класс).

Сегодня на уроке мы:

·     поговорим о жизни русского историка и писателя Николая Михайловича Карамзина;

·     определим главные черты сентиментализма;

·     узнаем, почему стихотворение «Осень» можно назвать примером сентиментализма в литературе.

В 1886 году в Великом Новгороде установили памятник «Тысячелетие России». На нём изваяли 129 фигур самых великих личностей России.  Среди них есть и Николай Михайлович Карамзин.

image001.jpg

Почему же его удостоили этой чести? Давайте посмотрим.

Николай Михайлович Карамзин был рождён в дворянской семье. Свой род Карамзины вели от знатного татарина Кара-Мурзы.

image002.jpg

Отец Николая Михайловича Карамзина был отставным военным. Закончив службу в чине капитана, он жил с семьёй в поместье в Симбирской губернии.

Там и появился на свет будущий светоч русского искусства 1 декабря 1766 года. Когда мальчику было два года, его мать умерла.

Как и все дворянские дети, первое образование Карамзин получал дома. Когда ему исполнилось 14, юноша поехал в Москву учиться в пансионе профессора Московского университета Шадена.

Помимо этих занятий Карамзин, посещал лекции Московского университета.

Военная служба не привлекала Карамзина, но его отец хотел видеть сына офицером. В 1783 году Карамзин поступил на службу в Преображенский полк. В армии он начал писать стихи и заниматься переводами. Карамзин прослужил в армии всего год. После смерти отца вышел в отставку в возрасте 17 лет.

В Москве Карамзин быстро сдружился с маститыми литераторами. Он переводил на русский язык произведения английских и немецких сентименталистов.

Карамзин был редактором и постоянным автором журнала «Детское чтение для сердца и разума».

image003.png

В 1789 году в этом журнале вышла его повесть «Евгений и Юлия».

В 1789 году Карамзин уехал в Европу. Он посетил Германию, Швейцарию, Францию и Англию. Писатель встречался с европейскими поэтами и философами, такими как Гёте и Кант.

image004.jpg

Во Франции он застал события Великой Французской революции. В Париже молодой писатель слушал выступления революционеров Робеспьера и Мирабо, но их идеями всё же не проникся.

image005.jpg

После возвращения на родину в 1792 году Карамзин опубликовал «Письма русского путешественника». Это принесло ему славу. Воодушевлённый молодой человек решил посвятить свою жизнь литературе. Он с жаром принялся за дело.

В течение следующих 10 лет он написал огромное количество повестей, стихотворений и очерков. Карамзин издавал «Московский журнал», который стал первым русским литературным журналом. Все корифеи русской литературы писали для него.

Карамзин публиковал сборники стихов и альманахи: «Аглая», «Аониды», «Мои безделки».

image006.jpg

Повесть «Бедная Лиза» относится именно к этому периоду творчества.

image007.jpg

Труды Карамзина не прошли даром. Сентиментализм стал главным течением в русской литературе того периода, а сам Карамзин – его лидером.

Жуковский, Батюшков и Пушкин подражали ему.

В Россию сентиментализм пришёл из Европы в конце XVIII века.

В Европе он появился гораздо раньше – в 20-80 годы XVIII века.

Люди зачитывались сентиментальными романами Руссо, Ричардсона и Гёте. Сентиментализм возник в противовес классицизму.

Главное в классицизме – разум, а в сентиментализме – чувства.

Каждое направление по-своему отвечает на главный вопрос Просвещения – «как сделать человека лучше?»

Классицизм предлагал идеал, к которому надо стремиться. Сентиментализм утверждал, что сочувствие и страдания – это путь к совершенству. Слёзы, вздохи и восклицания в сентиментализме характерны даже для мужчин.

Герой классицизма – собирательный образ с одной главной чертой, которая определяет весь характер. Герой сентиментализма – индивидуальность. Это человек со своими порывами, страданиями, радостями и бедами. Более того, это не герой и не монарх, а обычный человек. Сословия в сентиментализме значения не имеют.

Автор в классицизме всегда объективен. В сентиментализме автор открыто сочувствует героям и высказывает своё отношение к событиям.

image008.jpg

Николай Михайлович Карамзин писал в статье под названием «Что нужно автору?» следующее: «Ты хочешь быть автором: читай историю несчастий рода человеческого – и если сердце твоё не обольётся кровию, оставь перо, – или оно изобразит нам хладную мрачность души твоей».

Большое внимание сентименталисты уделяли не только описанию эмоций, но и описанию природы. Природа стала участником событий, а не декорациями. Движения души человека отражались писателем с помощью описания явлений природы.

Мир природы идеализировали. Её первозданную чистоту противопоставляли грязному городу, который считали царством порока.

Новое направление литературы требовало новых реформ языка. Тяжёлый высокопарный слог трагедий и од не подходил для описания чувств. Низкий штиль комедий был для этого слишком грубым.

Карамзин решил опираться на живой разговорный язык образованных людей. Поэтому его слог выглядел простым и лёгким для своего времени.

Грамматику и синтаксис Карамзин строил по образцу французских. Он придумал много новых слов, которыми мы пользуемся и сейчас.

Например, «влюблённость», «благотворительность», «утончённость», «подозрительность» и «промышленность».

Карамзин ввёл тире и букву «Ё».

До него слова «ёлка», «ёж» писали так: «іолка», «іож».  

В честь буквы «Ё» на родине Карамзина установлен памятник.

Реформы Карамзина вызвали бурные споры.

Державин осуждал их, Пушкин, Батюшков и Жуковский горячо поддерживали.

В тысяча восемьсот втором – тысяча восемьсот третьем годах Карамзин издавал журнал «Вестник Европы». В нём публиковали статьи о политике и литературе.

Главная идея этого периода – самобытность русской культуры и литературы. А корень этой самобытности Карамзин искал в истории. В повести «Марфа Посадница» эти мысли прослеживаются очень ярко.

После выхода в 1873 году повести «Марфа-посадница, или Покорение Новагорода» Карамзин хлопочет о звании историографа. В этом же году указом императора Александра I Карамзина назначили историографом.

Теперь ему было положено жалование – 2000 рублей в год. Карамзин получил право «читать сохраняющиеся как в монастырях, так и в других библиотеках, от святейшего Синода зависящих, древние рукописи до российских древностей, касающихся». Интересно, что после Карамзина звание историографа никто не получал.

В тысяча восемьсот четвёртом году Карамзин бросил литературу ради главного дела жизни – написания «Истории государства Российского».

Материалы он искал в библиотеках и архивах Синода и академии наук.

Он изучал книжные собрания русских и европейских монастырей. Посылал запросы

в Оксфорд, Париж, Венецию и Прагу.

В этих поисках Карамзину удалось открыть «Хождение за три моря» Афанасия Никитина в списке XVI века.

Эта работа прервалась на год из-за Отечественной войны 1812 года. Карамзин хотел уйти в московское ополчение, но в последний момент уехал из города.

Первые восемь томов «Истории государства российского» вышли в феврале 1818 года. Все 3000 экземпляров были распроданы меньше чем за месяц.

А. С. Пушкин писал: «Все, даже светские женщины, бросились читать историю своего отечества, дотоле им неизвестную. Она была для них новым открытием. Древняя Россия, казалось, найдена Карамзиным, как Америка Коломбом. Несколько времени ни о чём ином не говорили».

Карамзин стал почётным членом Императорской Академии наук и действительным членом Императорской Российской академии. 

Он трудился над «Историей» до самой смерти. Карамзин умер от воспаления лёгких в Петербурге весной 1826 года.

Похоронили его на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

Стихотворение «Осень» Карамзин написал в 1789 году, когда находился в Женеве.

В нём говорится об увядании природы. Композиция этой элегии проста. Стихотворение можно разделить надвое.

В первой части поэт рисует картину угасания природы. Осенний пейзаж вызывает тоску. Дубраву поэт называет мрачной, жёлтые листья «с шумом на землю валятся».

«Поле и сад опустели;

Сетуют холмы;

Пение в рощах умолкло –

Скрылися птички».

В центре элегии – фигура странника, который

«Взором унылым

Смотрит на бледную осень,

Томно вздыхая».

Это эмоциональная кульминация стихотворения.

Следующие три строфы – размышления автора о сущности природы и судьбе человека. Поэт говорит, что печалиться не стоит, ведь за увяданием в природе всегда приходит обновление:

«Вянет природа

Только на малое время;

Всё оживится,

Всё обновится весною;

С гордой улыбкой

Снова природа восстанет

В брачной одежде».

А участь человека видится поэту трагичной:

«Смертный, ах! Вянет навеки!

Старец весною

Чувствует хладную зиму

Ветхия жизни».

Стихотворение написано белым стихом. Рифма в нём отсутствует. Настроение создаётся своеобразным ритмом и размером. Протяжный трёхсложный дактиль сменяется прерывистым двухсложным хореем. Такой ритм создаёт противоречивый настрой. С одной стороны, есть радостная надежда на весеннее возрождение природы. С другой стороны, горькое осознание смертности человека.

Тесную связь природы и человека подчёркивает олицетворение. Холмы «сетуют», природа восстанет «с гордой улыбкой» и в свадебном наряде. Печальное настроение создаётся глаголами и прилагательными.

Глаголы: «опустели», «сетуют», «вянет».

Прилагательные: «мрачный», «поздние», «седые», «бледная», «печальный», «ветхия».

Для усиления эмоций автор использует инверсию, перестановку слов: «странник печальный», «сетуют холмы».

Элегия полна звуков: листья на землю валятся с шумом, холмы сетуют, а странник томно вздыхает.

«Осень» – образец сентиментальной лирики. В нём человек изображён на лоне природы и тесно с нею связан. Стихи наполнены эмоциями. Тема элегии – рассуждение о циклах природы и жизни человека.

Атмосфера элегии передаётся необыкновенно тонко.

«С ним родилась у нас поэзия чувства, любви к природе, нежных отливов мысли и впечатлений, словом сказать, поэзия внутренняя, задушевная», – писал о Карамзине Вяземский.

Используемые источники:

  • https://literoved.ru/analiz/analiz-stixotvorenij/analiz-stihotvoreniya-osen-n-m-karamzin.html
  • https://licey.net/free/14-razbor_poeticheskih_proizvedenii_russkie_i_zarubezhnye_poety/67-russkaya_poeziya_xviii_veka/stages/3024-analiz_stihotvoreniya_osen.html
  • https://na5.club/literatura/analiz-stihotvorenij/karamzina-osen.html
  • https://sunhi.ru/analiz-stihotvoreniya-karamzina-osen-kratko/
  • https://videouroki.net/video/12-nikolaj-mihajlovich-karamzin-pisatel-i-istorik-sentimentalizm-kak-literaturnoe-napravlenie-osen-kak-proizvedenie-sentimentalizma.html

Сентиментализм в литературе

Сентиментализм – течение в искусстве и  литературе, которое получило широкое распространение после классицизма. Если в классицизме доминировал культ разума, то в сентиментализме на первое место выходит культ души. Авторы произведений, написанных в духе сентиментализма, апеллируют к восприятию читателя, пытаются с помощью произведения пробудить определенные эмоции и чувства.

Сентиментализм зародился в Западной Европе в начале 18 века. До России это направление дошло лишь к концу столетия и заняло доминирующее положение в начале 19 века.

Новое направление в литературе демонстрирует абсолютно новые черты:

  • Авторы произведений главную роль отводят чувствам. Важнейшим качеством личности считается умение сочувствовать и сопереживать.
  • Если в классицизме главными героями были в основном дворяне и богатые люди, то в сентиментализме это – обычные люди. Авторы произведений эпохи сентиментализма пропагандируют идею о том, что внутренний мир человека не зависит от его социального статуса.
  • Приверженцы сентиментализма писали о фундаментальных человеческих ценностях: любви, дружбе, доброте, сострадании
  • Авторы данного направления видели свое призвание в том, чтобы утешить обычных людей, задавленных лишениями, невзгодами и безденежьем, и открыть их души навстречу добродетели.

Сентиментализм в России

Представители русского сентиментализма

Самыми яркими авторами русского сентиментализма считаются Муравьев, Дмитриев, Карамзин, Жуковский и Радищев.

Сентиментализм в нашей стране имел два течения:

  • Дворянский. Данное направление было достаточно лояльно. Говоря о чувствах и человеческой душе, авторы не пропагандировали отмену крепостного права. В рамках данного направления было написано знаменитое произведение Карамзина «Бедная Лиза». В основу повести был заложен классовый конфликт. В итоге автор выдвигает вперед именно человеческий фактор, а уже потом смотрит на социальные различия. Тем не менее, повесть не протестует против существующего в обществе порядка вещей.
  • Революционный. В отличие от «дворянского сентиментализма», произведения революционного течения пропагандировали ликвидацию крепостного права. В них на первое место ставится человек с его правом на свободную жизнь и счастливое существование.

Сентиментализм, в отличие от классицизма, не имел четких канонов написания произведений. Именно поэтому авторы, работающие в данном направлении, создали новые литературные жанры, а также умело их смешивали в рамках одного произведения.

Путешествие из Петербурга с Москву
(Сентиментализм в произведении Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву»)

Героями авторов-сентименталистов становились обычные люди. Это привело к тому, что литературный язык этого периода стал проще, появились даже произведения с элементами просторечий.

Русский сентиментализм – особое направление, которое из-за культурных и исторических особенностей России, отличалось от аналогичного направления в Европе. В качестве основных отличительных черт русского сентиментализма можно назвать следующие: наличие консервативных взглядов на общественное устройство и тенденции к просвещению, наставлению, поучению.

Развитие сентиментализма в России можно разделить на 4 этапа, 3 из которых приходятся на 18 век.

XVIII век

  • I этап

В 1760-1765 годах в России начали выходить журналы «Полезное увеселение», «Свободные часы», которые сплотили вокруг себя группу талантливых поэтов во главе с Херасковым. Считается, что именно Херасков положил начало русскому сентиментализму.

Херасков Михаил Матвеевич
(Херасков Михаил Матвеевич)

В произведения поэтов этого периода природа и чувствительность начинают выступать критериями общественных ценностей. Авторы сосредотачивают свое внимание на отдельном человеке и его душе.

  • II этап (с 1776 г.)

На этот период приходится расцвет творчества Муравьева. Муравьев уделяет большое внимание душе человека, его чувствам.

Николев Николай Петрович
(Николев Николай Петрович)

Важным событием второго этапа стал выход комической оперы «Розана и Любим» Николева. Именно в этом жанре впоследствии пишутся многие произведения русских сентименталистов. В основу этих произведений закладывался конфликт между помещичьим произволом и бесправным существованием крепостных крестьян. Причем духовный мир крестьян зачастую раскрывается как более богатый и насыщенный, чем внутренний мир богатых помещиков.

  • III этап (конец 18 века)

Карамзин Николай Михайлович
(
Карамзин Николай Михайлович)

Данный период считается наиболее плодотворным для российского сентиментализма. Именно в это время создает свои знаменитые произведения Карамзин. Начинают появляться журналы, в которых пропагандируются ценности и идеалы сентименталистов.

 XIX век

  • IV этап (начало 19 века)

Кризисный этап для русского сентиментализма. Направление постепенно теряет свою популярность и актуальность в обществе. Многие современные историки и литературоведы считают, что сентиментализм стал мимолетным переходным этапом от классицизма к романтизму. Сентиментализм как литературное направление достаточно быстро исчерпал себя, однако, направление открыло дорогу к дальнейшему развитию мировой литературы.

Сентиментализм в зарубежной литературе

Рассказ в стиле сентиментализма в

Родиной сентиментализма как литературного направления считается Англия. Отправной точкой можно назвать произведение «Времена года» Томсона. Этот сборник поэм раскрывает для читателя красоту и великолепие окружающей природы. Автор своими описаниями пытается вызвать у читателя определённые чувства, привить ему любовь к удивительным красотам окружающего мира.

 После Томсона в похожем стиле начал писать Томас Грей. В своих произведениях он также уделял большое внимание описанию природных пейзажей, а также размышлениям о тяжелой жизни обычных крестьян. Важными фигурами данного направления в Англии были Лоренс Стерн и Сэмюэл Ричардсон.

Развитие сентиментализма во Французской литературе связано с именами Жана Жака Руссо и Жака де Сен-Пьера. Особенность французских сентименталистов была в том, что они описывали чувства и переживания своих героев на фоне красивых природных пейзажей: парков, озер, лесов.

Европейский сентиментализм как литературное направление также достаточно быстро исчерпал себя, однако, направление открыло дорогу к дальнейшему развитию мировой литературы.

  • Рассказ в рассказе макар чудра
  • Рассказ в степанова что мы родиной зовем
  • Рассказ в рассказе примеры произведений
  • Рассказ в прекрасном и яростном мире краткое содержание
  • Рассказ в одно предложение хемингуэй