Рассказ пушкина моцарт и сальери

Сочинение по пьесе Моцарт и Сальери Пушкина

«Моцарт и Сальери» входят в сборник маленьких трагедий А.С. Пушкина. Маленькими они являются из-за того, что читатель видит только кульминацию событий. Автор намеренно отодвигает на второй план предысторию. Его интересует только буря эмоций, которую испытывают герои.

За основу сюжета Пушкин взял популярную историю о противостоянии двух знаменитых композиторов своего времени Моцарта и Сальери. И хоть Моцарт является ключевой фигурой, автор концентрирует свое внимание именно на Сальери. Моцарт выступает даже не самостоятельным героем, а катализатором для эмоций второго.

Противостояние этих двоих часто показывают как противоборство добра и зла, светлой и темной стороны. С одной стороны Моцарт, человек одаренный великим талантом писать божественную музыку. Он делает ее не ради славы и денег, а просто потому что не может иначе. С другой стороны Сальери, посвятивший свою жизнь творчеству. Он отгородился от внешнего мира, чтобы ничто не мешало достигать совершенства в музыке. Но то, чего он пытался добиться титаническим трудом, абсолютно легко давалось его оппоненту.

Это противоречие сводит героя с ума. Талант Моцарта, которого так жаждет Сальери, не дает ему покоя. Кто решает, кого одарить неземными способностями, а кого только обучить понимать гармонию музыки, но лишить возможности ее создавать. Чувство злости и несправедливости становится тем сильнее, когда Сальери понимает, что Моцарт не так дорожит своими талантами.

Герою кажется, что он очень легомысленен, а поэтому недостоин обладать таким даром. Хотя на самом деле Моцарт прекрасно понимает, на что он способен. Более того, он предчувствует, что именно принесет ему смерть. Просто он хочет наслаждаться каждым моментом своей жизни и творчества, не тратя времени на тягостное ожидание мрачного будущего.

Сальери не может понять этого, равно как не сможет овладеть талантами Моцарта. И раз соперник затмит его в плане творчества, то он решает прославиться другим путем. Стать злым гением, роком и судьбой для Моцарта. Уничтожить соперника физически, такой выход видит обезумевший Сальери.

Трагедия здесь выражается не только в несправедливой смерти Моцарта. Трагизм есть и в судьбе самого Сальери. Человека, который настолько хотел преуспеть в своем деле, что столкновение с настоящим талантом выбивает у него почву из-под ног. Неспособность признать, что кто-то может быть лучше, чем он, толкает героя к преступлению.

2 вариант

По началу, Александр Сергеевич задумывал написать тринадцать трагедий, однако на практике он написал только четыре. «Моцарт и Сальери» как раз является одной из таких трагедий. Трагизм данного произведения начинает раскрываться в кульминационной части произведения. Читатель понимает, что многие персонажи, которые были показаны в произведении, столкнутся с крайне серьезными проблемами, которые приведут их к гибели.

В основном все трагичные истории Пушкина представляют из себя объемные произведения. Данная история включает в себя два центральных персонажа, которые были выдуманы автором. Однако, некоторые все же считают, что в их лице явились образы настоящих музыкантов Моцарта и Сальери. Поначалу, образ Моцарта раскрывается не сразу, так как писатель ставит на первый план описание жизни Сальери, через призму которой, читатель и может познакомиться со вторым музыкантом. Такой прием автор применяет достаточно часто. Вначале он делает одного из персонажей не главным, но при дальнейшем повествовании, становится понятным, что он чуть ли не центральный персонаж во всем произведении.

Два музыканта в лице Моцарта и Сальери являются абсолютными противоположностями, так как они представляют совершенно различные характеры, которые раскрываются по ходу произведения. Оба персонажа заняты в искусстве, но видят мир они по-разному. Для Сальери искусство является той вещью, которая может сделать его богатым и знаменитым. Он отгородился от общества и людей, и в своем одиночестве стал достаточно злым и замкнутым человеком. Он не признает таланта Моцарта, и считает, что судьба несправедливо наградила его таким музыкальным даром. Сальери хочет сделать так, чтобы Моцарт больше не смог выступать. Для Моцарта же искусство является смыслом жизни, которое приносит ему удовлетворение и наслаждение. Его образ не показан мученическим, хотя он и проходит сквозь плеяду невзгод и переживаний, и знает, что ему уготовлена недолгая жизнь. Однако, Пушкин хотел показать данного персонажа жизнерадостным и миролюбивым, который мечтал стать лучше в профессиональном плане, и радовать людей своим творчеством.

Для Сальери искусство является работой, он не может наслаждаться процессом творчества. А для Моцарта музыка – это и есть его жизнь, он расслаблен, спокоен и уверен в правильности своего выбора. Сальери перестает быть рассудительным, и идет на убийство Моцарта, в следствие чего теряет всякое уважение и все заслуги.

Искусство и ремесло в произведении Моцарт и Сальери

Пушкин затрагивает такие важные аспекты как искусство и ремесло. И причем делает это в сравнении двух великих людей, двух выдающихся композиторов Моцарта и Сальери, сопоставляя их друг другу. И здесь идет анализ, размышление как определить ту или иную работу мастеров ремеслом, или же искусством. Такая тонкая грань между двумя понятиями.

Для Моцарта понятия искусство и ремесло не разделимы. Он считает, что сначала человек учится ремеслу и уже, потом приходит искусство. Для Моцарта же эти понятия различны и не зависят друг от друга.

Главным отличием их друг от друга, то, что Сальери проводил за работой несколько дней, а Моцарту для создания шедевра могло потребоваться несколько часов. Если для одного было важным аспектом сама музыка, не обращая внимания на свою славу, то для другого главным было известность и величие. По мнению некоторых экспертов, Моцарт обладает большим талантом, нежели его оппонент.

Сальери немного завидует знаменитости Моцарта, а тому важно лишь создание совершенного шедевра, что может затронуть и проникнуть в душу слушателей, ему важнее лишь это. Для Сальери материальное стоит на первом месте, он стремится извлечь как можно больше выгоды, даже немного корыстен. Но судьбой так было предначертано, что даже после смерти Моцарта, Сальери не удалось достичь тех высот, добиться высших наград и создать тех шедевров, которые создал его соперник. Дар это дарование свыше.

Таким образом, завидуя блестящему таланту другого человека, который стремится дарить людям радость и счастье, невозможно стать более талантливым, это может лишь разжечь злобу и нехорошие чувства. Не помогут и утомительные многочасовые труды, когда сердце заполнено злобой, и в душе нет знака свыше от Бога.

Александр Сергеевич тонко подметил грань ремесленника и таланта, продемонстрировав отношение Сальери к музыке, как средство дохода. Его Сальери – бескрылый творческий человек которые не получает должного удовлетворения от своей работы и творчества, ни желанной славы.

Более того Пушкинский Сальери становится убийцей, а тут особого искусства ненужно.

Пушкин очень хорошо отразил сущность этих двух композиторов, их характерные качества, поскольку их произведения живут уже столько веков и радуют своих слушателей даже после их смерти. И это главная цель, которую они успешно достигли. Искусство в отличии от ремесла живет вечно.

Также читают:

Картинка к сочинению По пьесе Моцарт и Сальери

Популярные сегодня темы

Второстепенный персонаж произведения показывает весьма колоритный образ ведьмы. Бабушка главной героини, человека неиспорченного цивилизацией должна подчеркнуть природное в человеке, к чему с симпатией относился Куприн.

Произведение «Ревизор», Николай Васильевич написал в 1835 году, но и по сей день сюжет этой комедии очень актуален. Героями развернувшегося действия становятся жители и чиновники

Удивительный и неповторимый, красивый и самобытный, гостеприимный и загадочный – все эти восторженные эпитеты можно услышать от гостей города Казань. В самом деле, мой любимый и родной город

«Лошадиная фамилия» — один из лучших юмористических рассказов А.П. Чехова. В нем описывается один весьма курьезный случай. Главными героями рассказа выступают генерал-майор Булдеев и его приказчик, Иван Евсеич

Каждый регион в России хранит в себе свою уникальную историю становления таким, каков он есть на данный момент. Любой район или край имеет то, чем он может гордиться. Во многих случаях это деяния предков, которые, так или иначе, повлияли на мир

Сочинение по трагедии А. С. Пушкина “Моцарт и Сальери”

Всеобъемлющая, подавляющая все остальные чувства страсть самоутверждения, стремление любой ценой утвердить себя наравне с эталонами, героями, гениями, доказать свое превосходство, исключительность – вот основной двигатель поступков главного персонажа трагедии “Моцарт и Сальери”. В этом его родство с героями других “Маленьких трагедий”. Подобные Сальери люди наделены индивидуалистическим сознанием, все их поступки направлены на удовлетворение своего честолюбия, утверждение личной независимости, превосходства.

Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет – и выше, Горечь и скорбь этого восклицания – прямое продолжение негодующей реплики герцога в трагедии “Скупой рыцарь”:

“Ужасный век, ужасные сердца!” Однако, познакомившись с Сальери ближе, мы осознаем,

История его жизни, при существенном различии во времени, социальном положении и интеллектуальном уровне – тот же многотрудный путь к самоутверждению, к созданию своего незыблемого мира.

Сальери с достоинством прожившего осмысленную, целеустремленную жизнь человека говорит:

Отверг я рано праздные забавы;
Науки, чуждые музыки, были
Постылы мне; упрямо и надменно
От них отрекся я и предался
Одной музыке.

Путем самоотверженного труда, полного отрешения от нормальной человеческой жизни он выстрадал тонкое чувство музыки, постижение законов гармонии, признание жрецов искусства:

Усильным, напряженным постоянством
Я наконец в искусстве безграничном
Достигнул степени высокой.
Слава Мне улыбнулась…

Сальери обрел душевный покой, испытал удовлетворение, постепенно познавая тайны музыки. И все это вдруг оказалось растоптанным, разрушенным появлением Моцарта – гениального, одаренного природой музыканта. Вся система духовных ценностей оказалась повергнутой в прах, что привело Сальери в отчаяние, вызвало у него и негодование:

Где правота, когда священный дар,
Когда бессмертный гений – не в награду
Любви горящей, самоотверженъя,
Трудов, усердия, молений послан
А озаряет голову безумца,
Гуляки праздного.

Точно так же негодует царствующий в своих подвалах с золотом барон при мысли о том, что результат его самоотверженной жизни достанется “безумцу, расточителю молодому” Альберу, не приложившему ни малейших усилий для достижения этого могущества. Обида Сальери, на мой взгляд, понятна и вызывает сочувствие. Но разве можно подчинить гений сухой логике?

“Поверить алгеброй гармонию” уже созданного произведения, разумеется, можно, и тут безупречный вкус и совершенное знание музыкальной культуры возносят Сальери на вершину избранного им искусства. Однако совершенное владение теорией и техникой музыки еще не гарантия создания гениальных произведений. Сальери к тому же так и остался ремесленником в творчестве, он не может выйти из-под влияния то Глюка, то Пуччини, то Гайдна. Моцарт и Сальери – две противоположности.

Сальери – олицетворение гордого одиночества и презрения, Моцарт – воплощение жизнелюбия, наивной доверчивости, трогательной человечности. Оба они стоят высоко над толпой. Но Моцарт универсален, а Сальери узок, Моцарт вмещает в себя весь мир и щедро делится с ним своими творческими откровениями, Сальери же эта его щедрость возмущает:

Мне не смешно, когда маляр негодный
Мне пачкает Мадонну Рафаэля,
Мне не смешно, когда фигляр презренный
Пародией бесчестит Алигери…

Сальери восхищается гениальными озарениями Моцарта-музыканта, ему в совершенстве изучившему музыку отчетливо видна гармоническая безупречность звукоряда, выражающего свободный полет мысли “счастливца праздного”. Какая глубина!

Какая смелость и какая стройность!
Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь;
Я знаю, я.

Несправедливое устройство мира воплотилось для Сальери в Моцарте-человеке. Если бы тот был отрешенным от жизни аскетом, напряженным трудом постигающим тайну музыки, Сальери, мне кажется, по-доброму радовался бы его успехам. Но в Моцарте сосредоточивается враждебное Сальери творческое начало.

Незаслуженный дар Моцарта разрушает всю систему ценностей, обессмысливает и разрушает весь жертвенный жизненный путь Сальери. И он всем своим существом протестует против этого. Оправдывая себя, Сальери утверждает, что он “избран, чтоб его остановить – не то мы все погибли.

Мы все, жрецы, служители музыки, не я один с моей глухою славой. ” Моцарт должен уйти, чтобы не нарушался устоявшийся миропорядок, чтобы несколько порывов вдохновения гения не обесценили дающееся трудом искусство избранных, потому что, “возмутив бескрылое желанье” в простых людях, он все равно не сможет поднять их на более высокую духовную ступень. Моцарт не учитель, он бог в искусстве, ибо он неповторим, а следовательно – неправильный, бесполезный.

Великодушное признание Моцартом за Сальери принадлежности к высокому, не подвластному разуму, “бесполезному” искусству на фоне рассуждений Сальери выглядит как жестокий приговор:

Нас мало избранных, счастливцев праздных,
Пренебрегающих презренной пользой,
Единого прекрасного жрецов…

А окончательным приговором ему становятся бессмертные слова благородного, чуждого мелочных страстей, светлого Моцарта: “Гений и злодейство – две вещи несовместные”.

Сочинения по произведению «Моцарт и Сальери»

Пьеса А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» была написана в 1830 году и вошла в известный цикл автора «Маленькие трагедии». Это произведение о двух композиторах, которые по-разному подходили к созданию музыки – через упорный труд (Сальери) и вдохновение (Моцарт).

В финале пьесы Сальери убивает товарища, так как завидует его гениальности. Несмотря на то, что оба героя трагедии «Моцарт и Сальери» условно совпадают со своими реальными прототипами, Пушкин изобразил в пьесе вымышленных персонажей.

Анализ пьесы «Моцарт и Сальери»

История. Некоторые историки утверждают, что первые строки данного произведения великий поэт написал в 1826 году. Данное время является очень плодотворным для Пушкина, в эти годы он создал много произведений.

«Моцарт и Сальери» является одним из гениальнейших творений поэта, оно относится к сборнику «маленьких трагедий». В это время известный Моцарт являлся неким культом для людей, данной личностью многие интересовались, люди хотели больше знать о его жизни и о его смерти.

В каждом уголке Европы ходили слухи о причинах смерти величайшего композитора. Стоит знать, что, когда Пушкин создал свою версию смерти композитора, а именно через отравление, он стал еще знаменит, а его версия очень нравилась людям.

Тема. Главной темой в данном произведении является некий конфликт между творческим и рационалистическим. Два героя отличаются друг от друга. Если Моцарту легко дается писать шедевры, причем помимо этого тратит много времени не на искусство, а так в пустую, Моцарт не понимает, что у него настоящий талан.

Сальери напротив понимает свой труд, он трудится, применяя научный подход, трудится очень много. Сальери очень завидует талантливому композитору и решается отравить его, за то, что он и понятия не имеет о своем предназначении о своем таланте.

Именно зависть является разрушительной силой. Именно она заставила пойти на такую злобу, на ужасное преступление. Зависть заставила забыть, что Моцарт лучший друг.

Автор произведения хотел показать, что когда человек делает что-то плохое или еще хуже убийство, то в конце концов остается только он и советь. А проблема находится только в том, кто совершает зло. Но все же Моцарт даже, будучи отравленным, все равно превзошел Сальери. Он сказал, что таланту (гению) и злу не бывать вместе

Композиция. Главной особенностью произведения есть то, что она состоит из монологов героев, а также и диалогов главных персонажей. Мысль произведения состоит в том, что зависть ранит человека, а потом душит, это и есть авторская композиция. Если говорить в общем, то композиция произведения состоит из столкновения добра и зла.

Жанр. В произведении присутствует конфликт, далее раскрывается главная идея и проблема и в конце трагедия. Пушкин не стал исключением и написал трагедию так же в стихах, а именно по манере Шекспира, пятистопным ямбом. По своему объему произведение относительно небольшое, а также без всяких лишних ответвлений. Но, не смотря на малый объем в данном произведении заложен огромный смысл.

Проанализировав данное творение Пушкина, можно сказать, что поэт изобрел свой неповторимый жанр – маленькая трагедия.

Пушкину очень нравилось, как люди реагировали на его произведение. Поэту очень нравилось придавать своим творениям художественную мистификацию. Так же Пушкин в произведении применяет некоторые слухи и догадки, но все это нравится людям.

О чем пьеса Пушкина – сюжет

А. С. Пушкин «Моцарт и Сальери» очень краткое содержание:

Сцена I

Композитор Сальери один в комнате, он беседует сам с собой. Сальери говорит, что посвятил музыке всю жизнь. Благодаря упорному труду он стал уважаемым и известным музыкантом. Он был счастлив и никогда не испытывал зависти. Но теперь он мучительно завидует Моцарту. По мнению Сальери, “безумец” и “гуляка” Моцарт не заслуживает своей гениальности.

В комнату входит Моцарт. Он приводит с собой слепого музыканта из трактира. Моцарта развеселило то, как мужчина играл отрывки из его опер. Сальери не понимает, как Моцарт может радоваться такому. Сальери прогоняет музыканта. Моцарт дает мужчина немного денег.

Моцарт играет для Сальери несколько своих новых сочинений. Сальери восхищается этими работами. Он называет Моцарта богом музыки, но упрекает его в том, что тот не достоин сам себя. Сальери предлагает Моцарту пообедать в трактире. Тот соглашается, но сначала идет домой, чтобы предупредить жену.

Оставшись один, Сальери говорит себе, что он должен остановить Моцарта. По его мнению, гениальный Моцарт все равно не принесет пользы искусству, потому что после его смерти музыка вернется к прежнему уровню. Сальери решает отравить приятеля с помощью яда.

Сцена II

Моцарт и Сальери в трактире. Моцарт признается, что его тревожит его новое произведение “Реквием (Requiem)” — заупокойная месса. Три недели назад мужчина в черной одежде заказал ему этот реквием. Моцарт уже закончил работу, но заказчик все не приходит. Моцарту не дает покоя мысль об этом незнакомце.

В ходе беседы Моцарт называет себя и Сальери гениями. Он также говорит, что гений и злодейство не совместимы, то есть гениальный человек не может быть злодеем. В это время Сальери незаметно бросает яд в стакан Моцарта. Тот пьет за здоровье Сальери и их дружбу.

Затем Моцарт играет на фортепиано свой реквием, Сальери плачет. Вдруг Моцарту становится плохо, он уходит домой. Сальери понимает, что несчастный скоро умрет.

Сальери спрашивает себя: гений ли он сам, если совершил такое злодейство – убийство Моцарта.

Искусство и ремесло на примере «Моцарт и Сальери»

Как отличить искусство от ремесла? Порой люди не могут этого сделать, ведь не обладают достаточным опытом или вкусом, чтобы распознать истинное величие творчества среди аналогов и подделок. Однако тот, кто стремится к саморазвитию, должен учиться отделять зерна от плевел.

Пьеса А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» повествует о двух композиторах, взгляды которых на создание музыки кардинально расходились. Молодой Моцарт талантлив, и у него получается творить где угодно и когда угодно, главное – вдохновение.

Старый Сальери уверен, что искусство подобно ремеслу, и только упорным трудом можно добиться хорошего результата. Он завидует гениальному Моцарту и отравляет его, но тайну великого таланта все равно не узнает, ведь дар дается человеку свыше.

Приходим к выводу, что творца от ремесленника отличает именно цель его деятельности. Творец старается удовлетворить свои духовные потребности, а ремесленник — материальные.

Последний, как правило, достигает коммерческого успеха и довольствуется этим, живя настоящим днем и работая на него, в то время как творец стремится к увековечиванию своих произведений и мечтает об их вечной жизни.

Сочинение о пьесе Пушкина

«Моцарт и Сальери» — одна из поэм, созданных Пушкиным. С каждым десятилетием критики литературы находят в этом произведении отголоски новых проблем и все глубже погружаются в старый образцовый конфликт, который представляют собой две ключевые фигуры произведения.

Моцарт и Сальери часто ассоциируются с конфликтом гения и посредственности. Но эта история вряд ли стала бы так долго будоражить умы поколений, если бы была простой притчей о зависти маленькой бесталанности к гениальности и божественной силе человека. Нет, это скорее история о столкновении двух умов, по-своему гениальных, но при этом друг другу себя противопоставляющих.

Талант приходит во многих формах и воплощениях. Герои выражают собой полярные точки притяжения. Пушкин специально связывает две заглавные фигуры союзом «и» в названии, стараясь подчеркнуть их неразделимость. Не бывает Сальери без Моцарта, а Моцарта без Сальери, каким бы опустошительным не был конфликт между ними.

Отношения между персонажами развиваются на протяжении всей поэмы. Чередование монологов Сальери с его диалогами с Моцартом в структуре произведения медленно приводит читателя к сцене с отправлением. Важную роль в конфликте играет музыка, закадровый персонаж, такой же живой и способный дышать, как и герои.

Недаром произведения Моцарта откликаются в Сальери с ещё большей тревогой, чем сам творец. И неслучайно именно музыка заставляет Сальери спрашивать себя о том, а не посредственность ли он по сравнению с чем-то воистину непостижимым его разумом в своей красоте.

В этих двух вечных образах мы видим конфликт между двумя творцами: внутренним и внешним. Внутренний творец, играющий на струнах своей души, пусть и темной, но глубокой – Сальери. И в противопоставление ему — Моцарт – творец внешний, с музыкой, струящейся из его души навстречу миру.

Он не чувствует свой талант, он является с ним единым целым и готов поделиться собой с этим миром. Всё это находит свою любопытную симметрию. При множестве монологов Сальери в произведении нет ни единого монолога Моцарта, при музыке Моцарта, в поэме нет ни следа исполнений Сальери своих произведений.

В сцене отравления каждый остается при своей роли. Злой рок и усмешка. Моцарт бросает одно из самых красноречивых и культовых изречений в истории русской литературы: «Гений и злодейство – вещи несовместимые».

Эти слова заставляют Сальери усомниться в своей гениальности. Ведь своим деянием он не только разделил музыку с жизнью, но и композитора с человеком, превратив себя в убийцу гениальности.

И если «внешний» талант Моцарта должен был погаснуть вместе с его жизнью, проигрывая свой последний реквием, то Сальери была уготована вечная «внутренняя» пытка самим собой.

Читайте также: Анализ пьесы «Трамвай Желание» Теннесси Уильямса.

В трагедии «Моцарт и Сальери» Пушкин через сравнение двух композиторов изобразил противостояние двух начал – рационалистического, основанного на научности и творческого, базирующегося исключительно на вдохновении.

Сальери не просто завидовал товарищу, он боялся его «божественного» гения – того, что после смерти Моцарта, таким как он, создающим искусство непрестанным трудом, будет незачем жить.

×èòàÿ Ïóøêèíà. Ïî÷åìó Ñàëüåðè óáèë Ìîöàðòà?

Êàæäûé, êòî ñëûõàë î «Ìîöàðòå è Ñàëüåðè» Ïóøêèíà çíàåò, ýòî èñòîðèÿ óáèéñòâà, è  ÷òî èçâåñòíûé êîìïîçèòîð Ñàëüåðè óáèë çíàìåíèòîãî êîìïîçèòîðà Ìîöàðòà èç çàâèñòè.

Òî åñòü, ÿêîáû, Ñàëüåðè ïîíÿë, ÷òî ìóçûêà Ìîöàðòà ëó÷øå, ïîçàâèäîâàë, è óáèë Ìîöàðòà, ÷òîáû òîò áîëüøå òàêîé õîðîøåé ìóçûêè íå ïèñàë, è ÷òîáû äðóãèì áûëî íåïîâàäíî.

Åñëè çàäóìàòüñÿ, ýòî çâó÷èò íåñêîëüêî íåïðàâäîïîäîáíî.  Óáèéñòâî èç çàâèñòè áûëî áû áåññìûñëåííûì, âåäü Ìîöàðò óæå ñîçäàë íåâåðîÿòíîå êîëè÷åñòâî ìóçûêè. Äà è Ïóøêèí íàâðÿä-ëè íàïèñàë ïüåñó ñ íåçàìûñëîâàòîé èäååé, ÷òî çàâèäîâàòü —   ïëîõî. Âñå ýòî è òàê çíàþò. 

1. Ïî÷åìó æå ïóøêèíñêèé Ñàëüåðè óáèë?
Âêðàòöå, Ïóøêèíñêèé Ñàëüåðè  äàåò ñâîé îòâåò  â äâóõ  ïåðâûõ ñòðîêàõ òðàãåäèè:

Âñå ãîâîðÿò: íåò ïðàâäû íà çåìëå.
Íî ïðàâäû íåò — è âûøå.

Áîã íåñïðàâåäëèâ, óòâåðæäàåò Ñàëüåðè. Òåì ñàìûì, îí îòâåðãàåò è Áîãà, è åãî ìîðàëü. Ýòîò  âûâîä ïîáóæäàåò åãî âçÿòü ïðàâîñóäèå â ñâîè ðóêè.

Êàê îáúÿñíÿåò Ñàëüåðè,  íåñïðàâåäëèâîñòü Áîãà â òîì, ÷òî «ñâÿùåííûé äàð,… áåññìåðòíûé ãåíèé», äîñòàëñÿ Ìîöàðòó, à íå åìó, Ñàëüåðè.  Ñàëüåðè äîêàçûâàåò, ÷òî îí çàñëóæèë äàð, è ÷òî Ìîöàðò åãî íå çàñëóæèë.

Äîêàçàòåëüñòâî çàñëóã Ñàëüåðè îïèðàåòñÿ íà òðè ïóíêòà: (1) åãî âðîæäåííàÿ ëþáîâü ê ìóçûêå, (2) åãî òÿæåëûé òðóä èçó÷åíèÿ ìóçûêè, è (3) ñàìîîòâåðæåííîñòü,  æåðòâåííîå ñëóæåíèå ìóçûêå.

Ãîâîðÿ î ñâîåé âðîæäåííîé  ñêëîííîñòè, Ñàëüåðè âñïîìèíàåò

Ðåá¸íêîì áóäó÷è, êîãäà âûñîêî
Çâó÷àë îðãàí â ñòàðèííîé öåðêâè íàøåé,
ß ñëóøàë è çàñëóøèâàëñÿ — ñë¸çû
Íåâîëüíûå è ñëàäêèå òåêëè.

×óâñòâóåòñÿ, ÷òî ó íåãî äî ñèõ ïîð òåêóò ñëåçû, êîãäà îí âñïîìèíàåò îá ýòîì. Íå ñëó÷àéíî çäåñü ðå÷ü èäåò î öåðêâè. Ñàëüåðè ãîâîðèò çäåñü äàæå íå ñòîëüêî î ëþáâè ê ìóçûêå, ñêîëüêî î ñâîåé  âðîæäåííîé ñâÿòîñòè.

Åãî òÿæåëûå òðóäû, ïðåäøåñòâóþùèå ñîáñòâåííî êîìïîçèöèè, îïèñûâàþòñÿ èì êàê îáðåìåíèòåëüíûå è íåïðèÿòíûå

Òðóäåí ïåðâûé øàã
È ñêó÷åí ïåðâûé ïóòü. Ïðåîäîëåë
ß ðàííèå íåâçãîäû. Ðåìåñëî
Ïîñòàâèë ÿ ïîäíîæèåì èñêóññòâó;
ß ñäåëàëñÿ ðåìåñëåííèê: ïåðñòàì
Ïðèäàë ïîñëóøíóþ, ñóõóþ áåãëîñòü
È âåðíîñòü óõó. Çâóêè óìåðòâèâ,
Ìóçûêó ÿ ðàçúÿë, êàê òðóï. Ïîâåðèë
ß àëãåáðîé ãàðìîíèþ.

ß íå äóìàþ, ÷òîáû Ñàëüåðè (èëè Ïóøêèí) òàê óæ ëþáèë àëãåáðó.
Ñàëüåðè íå ïîëó÷àë óäîâîëüñòâèÿ îò ó÷åáû — ýòî áûë òÿæåëûé òðóä, êîòîðûé òðåáîâàë ñàìîîòâåðæåííîñòè è ïðåäàííîñòè èäåå.

Íî è äàëüøå áûëî íå ëåã÷å.

Âêóñèâ âîñòîðã è ñë¸çû âäîõíîâåíüÿ,
ß æ¸ã ìîé òðóä è õîëîäíî ñìîòðåë,
Êàê ìûñëü ìîÿ è çâóêè, ìíîé ðîæäåííû,
Ïûëàÿ, ñ ë¸ãêèì äûìîì èñ÷åçàëè

Çàòåì, êîãäà îí óçíàë ìóçûêó Ãëþêà, îí ñòàë ïîñëåäîâàòåëåì ýòîãî êîìïîçèòîðà, ïðîäåìîíñòðèðîâàâ ñàìîîòâåðæåíèå ñíîâà. .

Êîðî÷å ãîâîðÿ,

Ãäå æ ïðàâîòà, êîãäà ñâÿùåííûé äàð,
Êîãäà áåññìåðòíûé ãåíèé — íå â íàãðàäó
Ëþáâè ãîðÿùåé, ñàìîîòâåðæåíüÿ,
Òðóäîâ, óñåðäèÿ, ìîëåíèé ïîñëàí —
À îçàðÿåò ãîëîâó áåçóìöà,
Ãóëÿêè ïðàçäíîãî?..

Ìîòèâ Ñàëüåðè, ïî åãî ñëîâàì,  — âîññòàíîâëåíèå ñïðàâåäëèâîñòè, íàðóøåííîé ñàìèì Áîãîì.  Äëÿ íà÷àëà ðàññìîòðèì ñëó÷àé, ÷òî ýòî è áûë åãî èñòèííûé ìîòèâ. Äëÿ êðèòèêè Ñàëüåðè ìû ìîæåì çäåñü îïåðåòüñÿ íà ñëîâà Áîãà.

2. Òî÷êà çðåíèÿ Áîãà èçâåñòíà, ïîòîìó ÷òî òðåóãîëüíèê Ñàëüåðè ; Ìîöàðò ; Áîã ïîäîáåí äðóãîìó èçâåñòíîìó  òðåóãîëüíèêó: Êàèí ; Àâåëü ; Áîã.   

«È áûë Àâåëü ïàñòûðü îâåö, à Êàèí áûë çåìëåäåëåö.. Ñïóñòÿ íåñêîëüêî âðåìåíè, Êàèí ïðèíåñ îò ïëîäîâ çåìëè äàð Ãîñïîäó, è Àâåëü òàêæå ïðèíåñ îò ïåðâîðîäíûõ ñòàäà ñâîåãî è îò òóêà èõ. È ïðèçðåë Ãîñïîäü íà Àâåëÿ è íà äàð åãî, à íà Êàèíà è íà äàð åãî íå ïðèçðåë. Êàèí ñèëüíî îãîð÷èëñÿ, è ïîíèêëî ëèöå åãî. È ñêàçàë Ãîñïîäü [Áîã] Êàèíó: ïî÷åìó òû îãîð÷èëñÿ? è îò÷åãî ïîíèêëî ëèöå òâîå? åñëè äåëàåøü äîáðîå, òî íå ïîäíèìàåøü ëè ëèöà? à åñëè íå äåëàåøü äîáðîãî, òî ó äâåðåé ãðåõ ëåæèò; îí âëå÷åò òåáÿ ê ñåáå, íî òû ãîñïîäñòâóé íàä íèì.»

Áóäó÷è çåìëåäåëüöåì, Êàèí òðóäèëñÿ â ïîòå ëèöà.  ýòîì ñîñòîÿëî Áîæüå ïðîêëÿòüå ëþäÿì çà ãðåõ Àäàìà è Åâû:
«çà òî, ÷òî òû ïîñëóøàë ãîëîñà æåíû òâîåé è åë îò äåðåâà, î êîòîðîì ß çàïîâåäàë òåáå, ñêàçàâ: íå åøü îò íåãî, ïðîêëÿòà çåìëÿ çà òåáÿ; ñî ñêîðáüþ áóäåøü ïèòàòüñÿ îò íåå âî âñå äíè æèçíè òâîåé; òåðíèÿ è âîë÷öû ïðîèçðàñòèò îíà òåáå; è áóäåøü ïèòàòüñÿ ïîëåâîþ òðàâîþ; â ïîòå ëèöà òâîåãî áóäåøü åñòü õëåá»
Èìåííî òàê è æèë Êàèí, îòáûâàÿ íàêàçàíèå çà ãðåõ ðîäèòåëåé. 

Àâåëü íàøåë ñïîñîá óâèëüíóòü îò ïðîêëÿòüÿ. Îí áûë ïàñòóõîì è êî÷åâíèêîì — êàê âñå ïàñòóõè â áèáëåéñêèå âðåìåíà. Êàèí ìîã áû ñêàçàòü, ÷òî Àâåëü — «ãóëÿêà ïðàçäíûé» ïî ñðàâíåíèþ ñ íèì. Áîëåå òîãî, ó Êàèíà áûëè ïðàâà ïåðâîðîäñòâà íà âñå ëó÷øåå. Îí òîæå ñ÷èòàë íåñïðàâåäëèâûì, ÷òî Áîã ïðåäïî÷åë ïðèíîøåíèå Àâåëÿ. Áîã ïîíÿë ýòî, íî íå ñòàë îáúÿñíÿòü, ïî÷åìó ïðèíîøåíèå Àâåëÿ åìó áûë ëþáåçíåå. Áîã ïðîñòî ñêàçàë: åñëè äåëàåøü äîáðîå, òåáå íå÷åìó îãîð÷àòüñÿ èëè óíûâàòü. Èíà÷å — ãðåõ.

Òóò åñòü íåñêîëüêî  î÷åíü èíòåðåñíûõ ìîìåíòîâ.
—  Áîã òðåáóåò îò Êàèíà — è îò âñåõ ëþäåé —  ðàçëè÷àòü, åñëè îíè äåëàþò äîáðîå èëè íå äîáðîå. Ïëîä ñ äåðåâà ïîçíàíèÿ äîáðà è çëà ïðèíåñ ïðîêëÿòüå Áîãà, èçãíàíèå èç ðàÿ. È òåïåðü îáÿçàííîñòü ëþäåé — ðàçëè÷àòü äîáðî è çëî, ñîâåðøàòü äîáðûå ïîñòóïêè è íå ñîâåðøàòü çëûõ ïîñòóïêîâ. Ìîðàëüíàÿ îòâåòñòâåííîñòü ïðèøëà ñ  èçãíàíèåì èç ðàÿ.

— Ñîçíàíèå, ÷òî äåëàåøü äîáðîå, âàæíåå çíàêîâ ïðèçíàíèÿ, äàæå ïðèçíàíèÿ  îò ñàìîãî Áîãà. Òàê ãîâîðèò Áîã.

— Áîã ãîâîðèò, ÷òî âûáîð — çà ÷åëîâåêîì. Åãî ñóäáà  íå ïðåäðåøåíà. È ïîýòîìó ÷åëîâåê îòâåòñòâåíåí çà âûáîð.

 — «åñëè íå äåëàåøü äîáðîãî, òî ó äâåðåé ãðåõ ëåæèò». Äðóãèìè ñëîâàìè, åñëè ÷åëîâåê çíàåò, ÷òî îí íå äåëàåò äîáðîãî, òî è äî çëà íåäàëåêî.  ×òî ýòî ìîæåò çíà÷èòü? Ðå÷ü èäåò î ìîòèâàõ, êàê ÿ ïîíèìàþ. Åñëè ÷åëîâåê ðàáîòàåò äëÿ ñâîåãî ëè÷íîãî áëàãà, çà íàãðàäó, ýòî íå çàñ÷èòûâàåòñÿ êàê äåëàíüå äîáðà. Òî åñòü ñàì ïî ñåáå òðóä — åùå íå çàñëóãà.
 Åñëè ìîòèâû íå äîáðûå, òî çëî ìîæåò ñîáëàçíèòü ÷åëîâåêà. Íàïðèìåð, îí ìîæåò ïðèáåãíóòü ê çëó, ÷òîáû äîáèâàòüñÿ ïðåèìóùåñòâ äëÿ ñåáÿ.
Êàèí, êàê èçâåñòíî, íå âíÿë ïðåäóïðåæäåíèþ Áîãà è óáèë Àâåëÿ. Îí áûë ïðîêëÿò Áîãîì çà ýòî.

Ñàëüåðè òðóäèëñÿ äëÿ  óñïåõà:

Óñèëüíûì, íàïðÿæåííûì ïîñòîÿíñòâîì
ß íàêîíåö â èñêóññòâå áåçãðàíè÷íîì
Äîñòèãíóë ñòåïåíè âûñîêîé. Ñëàâà
Ìíå óëûáíóëàñü;

Åãî êðèòåðèåì áûëî íå äåëàíüå äîáðà, íî ïðèçíàíèå. Îí íå ðóêîâîäèëñÿ ñâîèì   âíóòðåííèì çíàíèåì äîáðà  è çëà. Îí íå ñìîã è óñòîÿòü ïåðåä ñîáëàçíîì ãðåõà.
Îí ïîñòóïèë êàê Êàèí.

À Ìîöàðò? Îí ñàì îòâå÷àåò íà ýòîò âîïðîñ ó Ïóøêèíà:

Íî íåò: òîãäà á íå ìîã
È ìèð ñóùåñòâîâàòü; íèêòî á íå ñòàë
Çàáîòèòüñÿ î íóæäàõ íèçêîé æèçíè;
Âñå ïðåäàëèñü áû âîëüíîìó èñêóññòâó.
Íàñ ìàëî èçáðàííûõ, ñ÷àñòëèâöåâ ïðàçäíûõ,
Ïðåíåáðåãàþùèõ ïðåçðåííîé ïîëüçîé,
Åäèíîãî ïðåêðàñíîãî æðåöîâ.

Ìîöàðò Ïóøêèíà çàíèìàëñÿ ñîçäàíèåì  ïðåêðàñíîãî, ïðåíåáðåãàÿ ïîëüçîé. Â ñóùíîñòè ýòî — òî æå äåëàíüå äîáðà.

4. Çàêëþ÷åíèå. Ñïðàâåäëèâîñòü, î êîòîðîé ãîâîðèò Ñàëüåðè, è êîòîðîé æàæäàë Êàèí —  íàãðàäà çà äîáðîñîâåñòíî ïîòðà÷åííûå óñèëèÿ.  Æåëàíèå âîññòàíîâèòü íàðóøåííóþ ñïðàâåäëèâîñòü  ïîâëåêëî óáèéñòâî íåâèííîãî  è â ñëó÷àå ñ Êàèíîì, è â ñëó÷àå ñ Ñàëüåðè. Ìîæíî òàêæå âñïîìíèòü, ÷òî ñïðàâåäëèâîñòü, ïëàòà ïî òðóäó, ëåæèò â îñíîâå Ìàðêñèçìà è äâèãàëî êðîâàâûå ðåâîëþöèè.

Îïëàòà ïî òðóäó — ýòî  ÷åëîâå÷åñêàÿ ñïðàâåäëèâîñòü. Áîæüÿ ñïðàâåäëèâîñòü ëåæèò â äðóãîé  ïëîñêîñòè: îíà ó÷èòûâàåò ñòðåìëåíèå ê äîáðó. Ïî-âèäèìîìó, âåðíîñòü ñàìîìó ñåáå è ñâîåé ïðàâäå öåíèòñÿ Áîãîì íå ìåíüøå, ÷åì ïîêîðíîå óñåðäèå, ñëåäîâàíèå óñòàíîâëåííûì ïðàâèëàì è ñàìîîòâåðæåíèå. Êàèí íå òîëüêî íå çàñëóæèë ïðèçíàíèÿ Áîãà ñâîèì òðóäîì, îí çàñëóæèë ïðîêëÿòüå Áîãà çà òî, ÷òî âûáðàë çëî âìåñòî äîáðà. Áîã îòðèöàåò ïðåòåíçèè Êàèíà ê íåìó. Ïî òåì æå ïðè÷èíàì, ïðåòåíçèè Ñàëüåðè ìîæíî ñ÷èòàòü íåîáîñíîâàííûìè.

История написания

Трагедия написана в самый яркий период пушкинского искусства — болдинскую осень. Исследования показывают, что идея такого произведения пришла к поэту в 1826 году, во время ссылки в селе Михалковское. Затем он написал пробный очерк сюжета, но он был написан только в 1930 году и был опубликован годом позже в альманахе «Цветы Севера». Произведение стало второй подряд «маленькой трагедией», из которой автор планировал написать 9 пьес, но остановился на 4. Источниках для создания стихотворения было несколько:

• Культ личности Моцарта, существовавший в то время. Люди не только восхищались творчеством гениального композитора, но и очень интересовались жизнью и судьбой, а также загадочной смертью. Это привело к появлению различных слухов и мистификаций, в том числе легенды об отравлении музыканта.
• Слухи о Сальери. В 1824 году распространилась легенда, что придворный музыкант, находившийся в то время в психиатрической лечебнице, сознался в убийстве Моцарта. Рассказ был опубликован в нескольких газетах, но слух опровергнут и смерть композитора признана естественной.
• «Драматические сцены» Барри Корнуолла. По мнению литературоведов, именно они вдохновили Пушкина на написание «маленьких трагедий» и дали ему идею имени. Из них он позаимствовал состав и структуру монологов, а также прямо процитировал несколько строк текста.
• Музыкальная жизнь художника Йозефа Берглингера. В нем подробно рассказывается о жизни и карьере известного музыканта, в том числе о его зависти к более «блестящему» коллеге. Поскольку Пушкин не читал точную биографию Сальери и не мог взять свое изображение из других источников, он является героем «Музыкальной жизни», которая считается его прототипом.
• Легенды Микеланджело. По некоторым слухам, он распял свою фигуру, пытаясь изобразить библейскую сцену со Христом — это действие, о котором Сальери упоминает в конце произведения. Эти слухи породили тему «преступлений во имя искусства», которую Александр Сергеевич раскрыл в своем творчестве.

Сам Пушкин прекрасно понимал, что его стихи — художественное произведение, персонажи героев — вымышленные. Но его позабавила реакция зрителей на скандальную историю.

События Второй сцены

Таверна. Зал с пианино. Музыканты наслаждаются обедом. Однако Сальери заметил, что его коллега погружен в мрачные мысли. Моцарт сказал Сальери, что несколько недель назад к нему домой пришел странный человек, одетый в черное. Гость, поклонившись композитору, оставил Моцарту заказ: Амадей должен был написать реквием. Моцарт немедленно принялся за создание реквиема, но клиент исчез, и с этого момента он больше никогда не заставлял себя слышать. Исчезновение человека в черном порадовало Моцарта, так как музыканту было жаль отдать это прекрасное творение незнакомцу. Но после визита странного гостя в голове Моцарта мелькнули тревожные мысли. Образ незнакомца в черном не дает покоя музыканту.

Сальери воодушевляет Моцарта, советуя музыканту выпить несколько бокалов шампанского, чтобы расслабиться, или прочитать «Женитьбу Фигаро» для улучшения настроения. Одно время сам Сальери справлялся с грустными мыслями и тревогами с помощью этих средств, которые он советовал старому композитору Бомарше. Французский писатель — друг Сальери. Зная это, Моцарт поинтересовался историей о том, что Бомарше был назван отравителем.

Сальери считает, что дух убийства чужд Бомарше, но Моцарт отвечает, что писатель — гений, что означает, что он не мог совершить зло, потому что гений не идет рука об руку со злом. Амадей считает, что Сальери согласен с этим утверждением. В этот момент старый композитор тайно открывает бутылку с ядом и разбавляет яд в стакане своего соперника.

Моцарту в голову пришёл отличный тост: за гармоничные узы, объединяющие слуг музы музыкального искусства. Сальери внезапно охватило раскаяние. В ужасе от поступка, который он намеревался совершить, композитор поспешил помешать Моцарту выпить яд, но он уже выпил свой стакан.

После обеда Моцарт хотел исполнить реквием для своего друга, которому гений посвятил три недели работы. Сальери слушает творчество соперника: на глазах у композитора выступили слезы. Мимолетное раскаяние покинуло Сальери: старый музыкант плакал, потому что выполнил свой долг перед музыкой.

Внезапно Моцарт почувствовал недомогание и поспешно покинул постоялый двор. Когда Сальери остался один, композитор вспомнил слова Моцарта о том, что гениальность и склонность к злодеяниям — вещи, которые нельзя совместить в одном человеке.

Характеристика героя Сальери (Моцарт и Сальери Пушкин А. С.)

САЛЬЕРИ — герой трагедии Александра Пушкина «Моцарт и Сальери» (1830), второй комедии из цикла «Маленькие трагедии». Исторический прототип: итальянский композитор Антонио Сальери (1750-1825), автор более сорока произведений, пользующихся большой популярностью в конце XVIII века (самое известное из них — «Тарар» на либретто П. Бомарше). Идея этой «маленькой трагедии» зародилась в середине 20-х годов прошлого века, когда вокруг имени Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791) возник своего рода культ, одним из проявлений которого стали сенсационные публикации о жизни великого человека композитор и его загадочная смерть. Ходили широко распространенные слухи, что Моцарт был отравлен Антонио Сальери и что он признался в преступлении, совершенном на смертном одре. Эту легенду использовал Пушкин, построив на ней интригу трагедии. Хотя в названии трагедии имя С стоит на втором месте, главный герой — он сам, а не Моцарт. Роль С больше по количеству строк, у него три монолога (у Моцарта нет ни одного), причем два из них очень длинные. В монологах-признаниях С раскрывает свои взгляды на искусство и свою жизненную философию. S в прямом смысле героя трагедии, а Моцарт — объект этих действий. Сначала С жалуется на несправедливость судьбы, лишившую его награды за годы «труда, усердия, молитв», которые дали ему бессмертный гений «сумасшедшего, праздного искателя удовольствий»; затем с ужасом, по-видимому, впервые, он произносит вслух признание, что стал «презрительным завистником» — он завидует Моцарту «глубоко, мучительно». Однако S осмеливается убить не из зависти. (В этом смысле показательно неприятие Пушкиным первой версии названия трагедии — «Зависть».) Чувство зависти служило лишь импульсом. Однако С руководствуется другими мотивами, в своих довольно высоких концепциях, соответствующих «гордому Сальери», как он сам себя определяет. Слушая «ерунду» Моцарта, потрясшую его своей глубиной и гармоничностью, и тем более что, сочинив «это», Моцарт «мог остановиться в трактире и послушать слепого скрипача», С осознает свою историческую миссию: «Я был решил остановить его «. Убив Моцарта, С., по его мнению, восстанавливает справедливость и спасает искусство от излишне небесных песен, недоступных «детям праха». В противном случае, убежден С., «мы все заблудились, все мы священники, служители музыки». Секретная цель С. — стать большим гением, чем Моцарт, показывая свой гений уже не в музыке, а на земле и «наверху», потому что нет истины ни там, ни здесь, и его, С., называют чтобы исправить эту ситуацию. Образ С. Пушкина получил множество интерпретаций. В.Г. Белинский объяснял столкновение Моцарта и С столкновением «двух типов» художественного таланта: «непосредственного гения», проявляющегося без усилий, не рассчитывая на успех, и мастерства, приобретенного ремеслом. Развивая мысли Белинского, Г.А. Гуковский видел конфликт этой трагедии в противостоянии двух эстетических течений: классицизма и романтизма. Подобные интерпретации небезосновательны. С., «искушенный в науке», сломавший музыку «как труп» для проверки гармонии с «алгеброй», сильно тяготеет к «картезианскому» типу художника XVII-XVI веков, основанному на разуме, преимущество которого защищал, например, Д. Дидро в его «Парадоксе актера». Это прочтение подтверждается серией характерных совпадений между героем и образом «русского расина» А.П. Сумароковым, представленным Пушкиным: «гордый завистливый, холодный Сумароков был обязан венцом предрассудкам». Такая чисто эстетическая интерпретация образа S вызвала критику со стороны критиков, искавших более глубокий экзистенциальный смысл трагедии. В контексте последнего S казался выразителем идеологии СМИ, рупором мафии, «глупой и бессмысленной толпой», нетерпимой ко всему блестящему и возвышающейся над общей массой. На самом деле S апеллирует к большинству («мы все…»), но к избранному большинству священников искусства (слова о бессмысленной толпе принадлежат ему, С.). Пушкинский герой отнюдь не «маленький человек», подавленный величием Моцарта и своей ничтожностью он хотел «ограничить» гения. S презирает маленьких людей (для него уличный скрипач — «гнусный дурак», пародирующий высокое искусство); Гены ненависти. Первые слишком малы в глазах С., вторые слишком высоки: оба не подпадают под понятие меры, а значит, и справедливости. Образ С получил оригинальную интерпретацию в поздних эссе Виача. И. Иванов (статья «О Пушкине», 1937 г.). Поэт-символист видел в S предшественника «теургов», мечтавших установить свою деспотическую власть над жизнью через искусство. S в интерпретации Иванова — это «ревностный строитель красоты», создающий «художественную церковь» и частную замену божественной благодати, нисходящей на Моцарта. Эта пушкинская тема, по словам Иванова, была позже продолжена Достоевским в легенде о Великом инквизиторе, где Христос, снова явившись в народе, объявлен нежеланным гостем. «Моцарт и Сальери» — единственная пьеса Пушкина, поставленная при его жизни (Александрийский театр, 1832). Первыми исполнителями ролей Моцарта и С были соответственно И. И. Сосницкий и А. А. Брянский. Впоследствии роль С исполняли М. С. Щепкин (1854), К. С. Станиславский (1915), Н. К. Симонов (1962), И. М. Смоктуновский (1979). Последний также играл Моцарта. Трагедия воплотилась в одноименном произведении Н. А. Римского-Корсакова (op. 1897), либретто которого почти дословно соответствует пушкинскому тексту. Первым исполнителем партии С был Ф. И. Шаляпин (1898).

Исторические персоны в трагедии

Александр Сергеевич Пушкин написал поэтическую трагедию 1830 года в романтический период осеннего Болдина. В это время великий русский поэт написал четыре литературных произведения из цикла «Маленькие трагедии», одним из которых стала пьеса «Моцарт и Сальери» с оригинальным и повествовательным названием «Зависть”.

Классическая шекспировская драма, в которой бушуют трагические человеческие страсти, очень коротка, лаконична и состоит из двух коротких действий. Герои этой драматической оперы — настоящие исторические личности — это два известных успешных австрийских композитора и музыканта — Вольфганг Амадей Моцарт и Антонио Сальери.

История создания стихотворения такова: легендарный миф о вероломном устранении противника путем отравления ядом был взят Пушкиным за основу драматического сюжета.

Главный герой австрийского и итальянского композитора Сальери читает:

«А теперь — я сам скажу — теперь я

Завидую, я очень завидую

Я болезненно завидую…”

Опытный и активный композитор считает молодого, талантливого и легкомысленного Моцарта сокровищем судьбы, недостойным собственного гения.

Внимание! Сальери оправдывает свой греховный поступок, говоря, что гений Вольфганга Амадея бесполезен.

Антонио считает ежедневную композиционную работу кропотливого и расчетливого творческого музыканта подчиненной законам гармонии: «Я ставлю ремесло на подножие искусства.”

Первая часть

Из выставки видно, что Сальери знает о большом таланте Моцарта и восхищается его невероятной музыкой, но его преследует зависть. Придворный композитор стесняется этого чувства, давит и утяжеляет его — придворный не хочет, чтобы его называли «презренным завистником», но он ничего не может с этим поделать. Первая сцена вкратце раскрывает сложные отношения двух главных героев: их дружбу и вражду.

В конце монолога Сальери произносит имя Моцарта, затем выходит на сцену, думая, что его заметили. Он берет с собой слепого скрипача, которого случайно встретил в таверне, и просит старика сыграть что-нибудь. Артистка неловко и фальшиво играет арию Дон Жуана. Моцарта это забавляет, Сальери обижается и сожалеет — он упрекает скрипача в «осквернении высокого искусства». Он прогоняет гостя, но друг просто протягивает ему деньги и просит выпить «за ваше здоровье».

Затем Моцарт показывает Сальери пьесу, которую он набросал ночью от бессонницы, и играет ее. Слушателя поражает глубина и дерзость песни, но музыкант просто смеется. Сальери возмущен, считая, что Моцарт недостоин самого себя и не заслуживает своего таланта, называя своего молодого коллегу «богом, не понимающим своей божественности». Он снова шутит, на что придворный музыкант приглашает его отобедать, встретив его в трактире «Золотого льва».

Вторая глава

Сальери снова остается один, предаваясь размышлениям. Он считает Моцарта угрозой искусству, поэтому решает его отравить. Друзья встречаются в таверне, где разговаривают. Моцарт говорит, что его беспокоит Реквием, пишет по приказу незнакомца — ему кажется, что фигура в черном гонится за ним повсюду. Сальери успокаивает его, утверждая, что это всего лишь детские страхи.

Директор суда вспоминает своего старого друга Бомарше, который сказал, что бокал шампанского и чтение «Свадьбы Фигаро» помогут избавиться от всех тревог. Моцарт вспоминает слух о том, что Бомарше кого-то отравил, но Сальери говорит, что он был слишком забавным и не был способен на такие вещи. Молодой музыкант соглашается и произносит знаменитую фразу о том, что «гений и зло — вещи несовместимые». В это же время друг подбрасывает яд в свой стакан.

Сальери пытается остановить Моцарта, но он все еще пьёт вино. Затем он идет к фортепиано и играет свою оперу «Реквием». Слушая последнюю композицию, Сальери плачет, но не от угрызений совести, а о выполнении выполненного долга. Моцарт заболевает, выходит из гостиницы.

Оставшись один, Сальери размышляет над сказанным. Он пытается найти себе оправдание, вспоминая легенду о том, как Микеланджело Буонаротти якобы принес человеческое жертвоприношение ради искусства, но приходит к выводу, что это просто глупые изобретения народа. В результате старый музыкант начинает сомневаться в собственном гении — так, даже отравленный Моцарт выходит победителем из их противостояния.

Тема и конфликт

Зависть становится двигателем сюжета и основой конфликта в стихотворении Пушкина. Это разрушительное чувство толкает Сальери на страшное преступление, заставляя его убить Моцарта ядом. Будучи в реальной жизни жертвой зависти толпы, Александр Сергеевич очень ее презирал. Это позволило ему так ярко и искусно изобразить вызванную им трагедию.

интересно, что обидчик остается без традиционного наказания, но не выходит победителем. Фраза о несовместимости гения и зла навсегда запечатлелась в сознании Сальери, заставляя его усомниться в своем мнении, и отравленный Моцарт торжествует: он поднялся над человеческой злобой, продемонстрировав свою исключительность. Смысл произведения — показать, как движимый завистью человек остается один на один со своей совестью и не может найти себе оправдания, которое служит справедливым наказанием.

Помимо вопроса о зависти, проблемы Моцарта и Сальери касаются извечного конфликта между рациональным и творческим. Для юного гения музыка — это искусство, для дирижера оркестра — профессия. Творчество сближает и отдаляет их одновременно. Сальери восхищается музыкой Моцарта, но рассуждения о том, как он растрачивает свой талант, растрачивает свой гений на пустяки и развлечения, признает богохульство и не относится к искусству всерьез, являются не меньшим преступлением, чем завистью.

Задумка

Пьеса «Моцарт и Сальери», жанр которой довольно специфична по сравнению с другими произведениями автора, была закончена за пять лет до публикации, так как есть письменные свидетельства друзей поэта и некоторых его современников. Но поэт опасался официальной критики, поэтому не спешил ее публиковать. Он также пытался анонимно публиковать свои новые работы или скрывать свое авторство, указывая, что он переводил иностранные произведения. Произведение написано под сильным влиянием его предыдущей великой исторической драмы «Борис Годунов».

Работая над ней, Пушкин хотел написать серию пьес, посвященных историческим эпизодам в других странах. И если в первом случае его вдохновляли произведения У. Шекспира, то на этот раз он взял за образец драму французского писателя Ж. Расина, которого предпочел по гармонии сюжета и слога.

Основная тема и проблематика

именно зависть становится основой конфликта в произведении, соответствующем жанру трагедии. Это поистине разрушительное чувство заставляет Сальери совершить преступление, как моральное, так и реальное. Он преследовал своего коллегу и соратника, замечательного музыканта Моцарта. Пушкин, будучи на своем месте, то есть жертвой зависти огромных масс, презирал это ужасное чувство. Именно поэтому он создал такое живое и искусное произведение русской литературы.

Интересен факт, что автор трагедии Сальери остается безнаказанным, но даже не может считать себя победителем. Утверждение, что гениальность и злоба несовместимы, навсегда остается в памяти героя, заставляя его снова и снова сожалеть о содеянном и даже сомневаться в своей невиновности. Моцарт торжествует. Он всегда был выше этих чувств, разрушающих человечество, и человеческого гнева, в чем и выражается его исключительность. В этом основная идея произведения: показать разрушение человеческой жизни, протекающее с постоянным чувством зависти и гнева.

Вторая проблема произведения — разное восприятие уроков музыки. Для одного это искусство, для другого — профессия.

Сальери считает, что Моцарт не заслуживает своего таланта и постоянно его осуждает. И это не меньшее преступление, чем зависть.

Краткая биография Сальери

Итальянский и австрийский композитор, дирижер и педагог Антонио Сальери был одним из самых успешных и признанных

музыкальные авторы своего времени. Он родился в 1750 году недалеко от Вероны в семье богатого купца. Одаренный молодой человек некоторое время занимался музыкой в ​​Венеции, затем в 1766 году Антон Сальери (немецкий вариант имени) переехал в Вену, столицу Австрии.

После выхода в свет оперы «Армида» он стал довольно известным композитором, автором многих вокальных и инструментальных произведений. За свой творческий период он написал более сорока произведений и имел большой успех не только в Австрии, но и во Франции.

С 1774 года музыкант был назначен придворным композитором, а с 1778 по 1824 год он был руководителем королевского оркестра, обладая прекрасными дипломатическими качествами и музыкальным талантом.

Профессиональная карьера

композитор имел огромный успех: он занимал высшую европейскую должность в профессиональном мире. Композитор пережил трех императоров, неизменно участвуя во всех значимых событиях общественной и музыкальной сферы Европы. Он был богатым человеком.

Педагогическая деятельность

Учениками великого мастера-композитора были:

• Людвиг ван Бетховен;
• Франц Петер Шуберт;
• Ференц Лист;
• Карло Черни;
• Ян Непомук Хуммель;
• Луиджи Керубини.

Важно!

Музыкант скончался в 1825 году в Вене, сделав блестящую карьеру не только как композитор и дирижер, но и как педагог и общественный деятель. Мастер полностью реализовал себя в профессии и добился успехов в искусстве.

Описание пьесы

Спектакль написан в двух действиях. Первое действие происходит в комнате Сальери. Обсудите, есть ли настоящая правда о Земле, о ее любви к искусству. Также Моцарт присоединяется к ее разговору. В первом акте Моцарт сообщает другу, что сочинил новую мелодию. Он вызывает у Сальери зависть и чувство неподдельной злости.

(М.А. Врубель «Сальери в рюмку Моцарта выливает яд», 1884 г)

Во втором акте события разворачиваются быстрее. Сальери уже принял решение и приносит другу отравленное вино. Он считает, что Моцарт уже не может ничего привнести в музыку, после него не будет людей, которые тоже умеют писать. Вот почему, по словам Сальери, чем раньше он умрет, тем лучше. И в последний момент ошеломляет, колеблется, но уже поздно. Моцарт выпивает яд и идет в свою комнату.

Композиция произведения

Внутренняя основа композиции произведения — описание борьбы добра и зла. Некоторые из его особенностей:

• Трагедия начинается и заканчивается монологами-размышлениями Сальери. Глубокие и мучительные мысли старого музыканта, его размышления об искусстве, дружбе и жизни составляют основу произведения, обрамляющего его. Доказано, что зависть возникает в душе человека медленно и постепенно приводит к преступлению.
• Характер монологов Сальери радикально меняется от первой части ко второй. Сначала спорите связно и логично, затем начните говорить резко, эмоционально. По словам композитора, также отмечаются противоречия, которые подчеркивают внутренний конфликт героя.
• Образ бутылки с ядом служит связующим звеном между отражениями персонажа и происходящими событиями. Этот материальный объект, который Сальери «всегда носит с собой», символизирует темные импульсы разума старого композитора. Через него завистливые мысли перетекают в реальное действие: убийство.
• Оба главных героя умудряются произнести фразу о том, что гений и зло несовместимы: сначала Моцарт, потом Сальери. Так Пушкин подчеркивает главную идею игры.

Сама работа написана довольно просто. Оба номера сочетают в себе монологи и диалоги главных героев. Медленный старт приводит к очевидной кульминации и эпилогу.

Трагедия заканчивается философской нотой: вместо немедленной смерти Моцарта читателю показываются размышления Сальери о случившемся.

Ощущение зависти и незаслуженности таланта

Кроме того, Моцарт представляет свою композицию Сальери, которого он написал ночью из-за бессонницы, и начинает ее исполнять. Слушателя поражает глубина написанного, а музыкант только смеется. Сальери полностью возмущен, убежден, что Моцарт не заслуживает того, что у него есть, особенно своего таланта, а также называет своего коллегу божеством, которое его не понимает. Моцарт снова смеется, затем Сальери приглашает его отобедать в таверне.

И снова Сальери остается наедине с собой, думая о своей жизни. В конце концов, он решает убить Моцарта, отравив его. Он считает себя угрозой искусству. Главные герои, по договоренности, встречаются в таверне «Золотой лев», где начинают беседовать. Моцарт рассказывает другу о своих переживаниях, а точнее, о необычном человеке, который заказал «Реквием». У него такое впечатление, что Человек в черном гонится за ним повсюду. Сальери удивлен и пытается успокоить своего партнера, убеждая его, что все это глупость и детские страхи.

Затем главный герой трагедии Сальери вспоминает своего давнего знакомого Бомарше, который посоветовал ему выпить бокал шампанского и прочитать «Женитьбу Фигаро», чтобы успокоить все тревоги. Моцарт сомневается, вспоминая слух о том, что Бомарше когда-то кого-то отравил, но Сальери убеждает его, что он был забавным человеком и неспособен на такие действия. Моцарт согласен со словами своего коллеги, считая, что на самом деле гений музыки и злоба несовместимы. В этот момент Сальери бросает яд в свой стакан.

После аварии Сальери понимает, что натворил, и пытается остановить своего друга, но тот не справляется с этой задачей. Моцарт все еще пьет содержимое стакана. Затем он подходит к пианино и начинает играть Реквием. Пока он играет пьесу, глаза его собеседника наполняются слезами, но не от раскаяния, а от осознания того, что он смог выполнить свой долг. Музыкант, исполняющий оперу, заболевает и покидает постоялый двор.

Более того, Сальери начинает сомневаться в том, что он сделал, полагая, что он совершил ошибку и что его действиям нет оправдания. Следовательно, Моцарт, несмотря на то, что был отравлен, выходит победителем из этого долгого противостояния.

Тема

Тема, затронутая в трагедии Александром Сергеевичем, довольно банальна: это глупая человеческая зависть. В то время как Сальери, проживший свою жизнь и считающий, что в основе всех успехов лежит кропотливая работа и правильные арифметические расчеты, отвергает такой фактор, как гениальность, Моцарт — молодой композитор, он просто наслаждается жизнью и творит с легкостью и беззаботностью, полностью полностью не задумываясь о философском значении своих действий. Музыканты дружелюбны, но это не мешает завистливому Сальери уничтожить своего оппонента за растрату его таланта. Ведь молодой Моцарт не понимает собственного выбора и воспринимает свой гений как должное, забывая благодарить небеса за это счастье.

Зависть — один из самых тяжких грехов, и для пожилого композитора она оказывается разрушительной: она ведет героя на убийство, разрушая тем самым его душу. В этом тексте зависть становится главным двигателем сюжета.

Читайте также: Проблемы и поэтика Н.Г. Чернышевского «Что делать?»

Основная мысль трагедии — осознание того, что все проблемы находятся внутри нас. Итак, человек, совершивший злодеяние, в конечном итоге остается наедине со своей совестью, и она съедает ее, не доставляя радости от того, что раньше казалось выходом из неблагополучной ситуации. Моцарт отравлен, но не побежден. И здесь он обнаруживает себя над врагом, решившим подлость. Умирая, он произносит блестящую фразу, морально уничтожившую его убийцу: «гений и зло несовместимы».

Главные герои

В игре нет богатого набора персонажей. Среди них выделяются два главных героя: Моцарт и Сальери, характеристики которых во многом противоположны. Таблица символов:

• Моцарт — молодой композитор и прекрасный положительный персонаж. Веселый, оптимистичный, у него мягкий характер и непринужденное отношение к жизни. Ему легко заниматься музыкой: к своему таланту музыкант относится скромно и даже слегка пренебрежительно. Композитор наивен и открыт: он искренне считает Сальери другом, не подозревая о его противоречивых эмоциях.
• Сальери — пожилой придворный музыкант. По характеру он противоположен Моцарту: серьезный, мрачный, безжалостный и гордый. Музыка дается ему с трудом, и только упорным трудом, значительными усилиями и отказом от прошлой праздной жизни он может добиться успеха. Он убеждается, что Моцарт представляет угрозу для искусства и недостоин своего таланта из-за своего небрежного отношения к жизни, и поэтому его нужно остановить и убить. Но в глубине души он понимает, что ревнует к своему другу-композитору, из-за чего страдает сам.
• Человек в черном — предвестник смерти. За три недели до начала мероприятий он заказывает Реквием Моцарта, после чего незримо преследует его, вызывая беспокойство в душе молодого музыканта. Уже выпив яд, музыкант исполняет созданную для него композицию с символическим названием, от которой Сальери заставляет плакать.
• Старый слепой — скрипач в таверне, который играет на слух мелодии Моцарта. Сальери увольняет его, услышав фальшивую мелодию, которую он считает богохульством. Его друг не соглашается, щедро награждая музыканта.

Персонажи, помимо Моцарта и Сальери, второстепенны. Автор никоим образом не раскрывает своего персонажа, используя героев только как часть сюжета, действие которого происходит с коллегами-композиторами.

Второстепенные герои трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери»

Черный человек

— загадочный образ, олицетворяющий предзнаменование смерти Моцарта. Он заказал композитору Реквием и постоянно ощущает присутствие загадочного человека рядом. Моцарт лишен покоя, незадолго до смерти он садится за рояль и исполняет Реквием.

Слепой скрипач

— уличный музыкант, фальшивый, исполняющий произведение Моцарта. Этот персонаж подчеркивает противоположность героев. Сам автор получает удовольствие от этого спектакля, ему приятно, что его музыка популярна в народе. Сальери выходит в гневе, потому что гениальная вещь настолько искажена, он готов избить старика, он гонится за ним, но Моцарт щедро заплатил за работу уличного музыканта.

Характеристика героя Сальери (Моцарт и Сальери Пушкин А. С.)

В игре есть два главных героя: Сальери и Моцарт. Оба композиторы, оба очень умны, но на этом сходство заканчивается. Они полные противоположности.

Первоначально Пушкин планировал назвать свою пьесу «Зависть». Сальери играет в пьесе роль завистника, поэтому автор больше сосредотачивается на нем.

Сальери — музыкант и композитор с прекрасными аналитическими способностями. Он умеет досконально анализировать созданное кем-то произведение, он как никто другой понимает ценность произведений своего коллеги Моцарта. Одного этого недостаточно. Он хотел бы создать что-то свое, не хуже, но не может.

С раннего детства он привык очень много работать. Он с таким рвением посвящает себя избранному делу, музыке, что ему кажется, что за такое рвение, за такие усилия само небо должно рано или поздно, после того, как выслушал его мольбы, помочь ему, каким-то образом вознаградить его. Но этого не происходит. «На земле нет истины. Но нет правды — и выше »- эти слова, сказанные Сальери в начале пьесы, показывают, насколько Сальери обижен судьбой.

Сальери понимает: Моцарт гений, но это не так. Только Моцарт, по его словам, праздный гуляка, получивший дар даром, вот так, а он, Сальери, человек достойный, трудолюбивый, серьезный и заботливый. Так он думает. Присутствие Моцарта в его жизни, постоянное общение с ним, приносит ему ощущение полного краха жизни. Желание освободиться от этого болезненного ощущения — вот что движет им, когда после восемнадцати лет сомнений и колебаний он решает добавить яд Моцарту.

Таким образом, получается, что Сальери умный, трудолюбивый, прилежный, скрупулезный, с одной стороны, эгоистичный, подлый, подлый и завистливый, с другой.

Моцарт способен одновременно думать и о сиюминутном, и о вечном. Но чего он определенно не может придумать, так это идеи отравить кого-то, более того, отравить за то, что этот кто-то пишет блестящую музыку. Он уверен, что гений не способен на зло.

Он с открытым сердцем идет к Сальери, которого считает своим дорогим другом. Он хочет развлечь Сальери, сделать ему приятный сюрприз.

Вопреки распространенному мнению о нем, разделяемому, среди прочего, самим Сальери, Моцарт вовсе не был сумасшедшим, он не был легкомысленным и поверхностным гуляк. Когда-то даже у Моцарта было тяжелое сердце, только явно не было никого, кто бы его заметил и посочувствовал.

Как раз к своему последнему визиту в Сальери, он заканчивает работу над Реквиемом. Везде он видит черного человека, заказавшего Реквием.

Присущая Моцарту легкость общения, несерьезность прежде всего раздражают завистливого Сальери.

Итак, Моцарт — гений музыки, живой, подвижный, остроумный, веселый, непредсказуемый, простой в общении. Иногда Моцарт бывает подавлен и грустен, но этого почти никто не замечает.

Люди в черном

Неизвестный мужчина в черном, пришедший к Моцарту заказать Реквием. Его визит произвел на Моцарта удручающее впечатление.

Старик со скрипкой

Моцарт встречает и тащит к Сальери уличного скрипача, исполняющего произведения Моцарта. Моцарт смеется, слушая, как скрипач их искажает, и Сальери ужасно злится. Моцарт щедро платит скрипачу и уходит.

Преступление в Золотом льве

Во второй и заключительной сцене спектакля действие происходит в отдельной комнате таверны «Золотой лев», где находятся Сальери и Моцарт. Молодой композитор исполняет на фортепиано несколько произведений из своего нового произведения. Постоянно нуждаясь в средствах, композитор принял заказ на сочинение реквиема (важное музыкальное произведение для хора и оркестра на панихиде). Юный гений подавлен и растерян.

Заказал Реквием незнакомец в черном, хорошо заплативший композитору за эту сложную траурную композицию. Моцарт начал играть, но последние три недели его грызла мысль о том, что «черный человек» безжалостно преследует его. Музыкант выпивает отравленное вино своего друга и уходит, чувствуя приближение смерти.

Важно!

Кажется, что фигура неизвестного в черном по художественному рисунку гения Пушкина — воплощение враждебного мира. Такая устрашающая ассоциация неизбежно возникает во время финальной сцены этой легендарной трагической драмы.

Драма А.С. «Моцарт и Сальери» Пушкина: краткий анализ, содержание трагедии

Рассказ Пушкина А.С. «Моцарт и Сальери»

Анализ произведения

(Иллюстрации И.Ф.Рерберга)

Спектакль состоит из двух сцен. Все монологи и диалоги написаны свободным стихом. Первая сцена происходит в комнате Сальери. Это можно назвать разоблачением трагедии.

Основная идея произведения — настоящее искусство не может быть аморальным. Шоу направлено на вечные вопросы жизни и смерти, дружбы, человеческих взаимоотношений.

Цитаты

(Сальери слушает Реквием Моцарта и плачет. В. А. Фаворский, 1961.)

«Все говорят: на земле нет правды. Но нет правды — и выше. Для меня это так же понятно, как простая лестница «Сальери

«Боже! Ты, Моцарт, недостоин самого себя» Сальери

«А гений и злоба — вещи несовместимые. Разве это не так? »Моцарт

«Мы — избранные, счастливые бездельники» Моцарт