Рассказ про сергея пушкина

Æèçíü À.Ñ.Ïóøêèíà èíòåðåñíà âñåì. Ìû çíàåì åãî ëèöåéñêèõ äðóçåé, äðóçåé – ëèòåðàòîðîâ.Ñåãîäíÿ âñïîìíèì ÷åëîâåêà, áåççàâåòíî ëþáèâøåãî Ïóøêèíà.Î í¸ì ìû
ðàññêàçûâàåì, êîãäà îí âíîñèò  Àëåêñàíäðà Ñåðãååâè÷à â äîì ïîñëå äóýëè. Ó íåêîòîðûõ íà ýòîì è çàêàí÷èâàþòñÿ ïîçíàíèÿ î äÿäüêå Ïóøêèíà. Ïîñìîòðèì ñâèäåòåëüñòâà òåõ, êòî çàíèìàëñÿ áèîãðàôèåé ïîýòà, òùàòåëüíî îòáèðàÿ ñâåäåíèÿ î áëèæàéøåì îêðóæåíèè À.Ñ.Ïóøêèíà. Áåñöåííûé ìàòåðèàë ìû ÷èòàåì ó óäèâèòåëüíîãî ÷åëîâåêà, âîçâûøàþùåãî íàø äóõîâíûé ìèð. Âû äîãàäàëèñü, ÷òî ðå÷ü èä¸ò î Ñåì¸íå Ñòåïàíîâè÷å Ãåé÷åíêî. Êàæäûé äåíü æèçíè ïîýòà ïðîñëåäèë è Àíàòîëèé Ñåðãååâè÷ Ìåëüíèêîâ â ñâîåé êíèãå «Äðóçüÿ! Âàì ñåðäöå îñòàâëÿþ…» Ìåëüíèêîâ ïðèâîäèò íàì ñòèõè Èãîðÿ Ñåâåðÿíèíà î ïîýòå:

«Åñòü èìåíà êàê  ñîëíöå! Èìåíà —
Êàê ìóçûêà! Êàê ÿáëîíÿ â ðàñöâåòå!
ß ãîâîðþ î Ïóøêèíå: ïîýòå,
Äåéñòâèòåëüíîì â ëþáûå âðåìåíà!..»

Âåðí¸ìñÿ ê ãåðîþ íàøåãî ïîâåñòâîâàíèÿ – Íèêèòå Òèìîôååâè÷ó Êîçëîâó. Ðîäèëñÿ îí â 1770ãîäó (ó Ãåé÷åíêî) è â 1778ã. – íå ðàíåå 1851)â Ïóøêèíñêîé ýíöèêëîïåäèè – â ñåëå Áîëüøîå Áîëäèíî, íèæåãîðîäñêîé âîò÷èíå Ïóøêèíûõ. Îí áûë êðåïîñòíûì è ïåðåí¸ñ âñå òÿãîòû êðåïîñòíè÷åñòâà. Ìàëåö  ñàìîñòîÿòåëüíî îñâîèë ãðàìîòó. Ñåðãåé Ëüâîâè÷, îòåö Ïóøêèíà, âçÿë åãî êî äâîðó. Ìàëü÷èêà ïðè÷èñëèëè ê äâîðíå. Ñíà÷àëà îí áûë êàçà÷êîì. Åãî îáÿçàííîñòüþ áûëî ðàçæèãàòü áàðèíó òðóáêó, áûòü íà ïîáåãóøêàõ. Ïîòîì îí ñòàë ëàìïî÷íèêîì. – Ýòî óæå ïîâûøåíèå! Ê 17 ãîäàì åãî âîçâåëè â ðàíã êàìåðäèíåðà. Òîëêîâûé ñëîâàðü ïîäñêàçûâàåò, ÷òî ýòî ñëóãà ïðè ãîñïîäèíå â áîãàòîì äâîðÿíñêîì äîìå. Ïîäòâåðæäàåò ýòî è ÑÝÑ: ýòîò ðàí㠖 êîìíàòíûé ñëóãà. Íèêèòà áûë òâîð÷åñêîé íàòóðîé: èãðàë íà áàëàëàéêå è ãèòàðå, ñî÷èíÿë ñêàçêè. Îëüãà Ñåðãååâíà, ñåñòðà ïîýòà, âñïîìèíàåò, ÷òî «â äîìå äåäà è áàáêè áëàãîäåíñòâîâàëà ïîýçèÿ. Íèêèòà Òèìîôååâè÷ ñî÷èíèë áàëëàäó î «ÑîëîâüåÐàçáîéíèêå, áîãàòûðå Åðóñëàíå Ëàçàðåâè÷å è çëàòîêóäðîé öàðåâíå Ìèëèòðèñå Êèðáèòüåâíå». Äîëãî ýòà ðóêîïèñü õðàíèëàñü ó ìàòåðè ïîýòà.  íåé ðàññêàç î ðóññêîé óäàëè è ëþáâè, î ïîáåäå äîáðà íàä çëîì. Ìàëåíüêèé Ñàøà ñëûøàë ýòó ñêàçêó.

Êîãäà îí âûðîñ è ïðèøëà ïîðà ðàññòàâàòüñÿ ñ íÿíüêîé, Ñåðãåé Ëüâîâè÷ îáúÿâëÿåò Íèêèòó Êîçëîâà äÿäüêîé ìàëåíüêîãî áàðèíà. Íèêèòà Òèìîôååâè÷ ñòàë ñïóòíèêîì âñåé æèçíè Àëåêñàíäðà Ñåðãååâè÷à. Îí ó÷èë «Ñàøêó» óìó-ðàçóìó, âîäèë íà íàðîäíûå ãóëÿíèÿ, íà ðûáàëêó è îõîòó. Äÿäüêå â òî âðåìÿ áûëî áîëüøå òðèäöàòè ëåò. Ïîÿâèëñÿ æèçíåííûé îïûò. Åãî óìíàÿ ðå÷ü íðàâèëàñü äðóçüÿì ïîýòà. Ïóøêèí äîâåðÿë åìó ñòèõè «Äåðåâíÿ», «Âîëüíîñòü», ýïèãðàììû «íà áàðñòâî äèêîå». Ìîëîäîé ïîýò óâàæàë â äÿäüêå ÷åëîâåêà ñìûøë¸íîãî, îáëàäàþùåãî ÷óâñòâîì ñîáñòâåííîãî äîñòîèíñòâà.  Ñîâðåìåííèêè ïîýòà ïîìíÿò ñëó÷àé, êîãäà ëèöåéñêèé òîâàðèù Ïóøêèíà áàðîí, ïîçæå ãðàô Ìîäåñò Àíäðååâè÷ Êîðô – êðåïîñòíèê- ïîáèë Íèêèòó. Äÿäüêà ïîæàëîâàëñÿ Ïóøêèíó, òîò  âûçâàë Êîðôà íà äóýëü. Êîðô íå ïðèíÿë âûçîâ- äëÿ êðåïîñòíèêà ýòî îáû÷íîå äåëî – íàêàçûâàòü êðåïîñòíûõ. Ïóøêèí ñòàë èçáåãàòü åãî. Íèêèòà áûë áëàãîäàðåí ñâîåìó âîñïèòàííèêó çà ýòî è äîêàçàë ýòî ñâîåé ïðåäàííîñòüþ. 2 àïðåëÿ 1820ã. Àëåêñàíäð 1 ïðèêàçàë ãåíåðàë-ãóáåðíàòîðó Ìèëîðàäîâè÷ó ñäåëàòü îáûñê ó Ïóøêèíà è, â ñëó÷àå íåîáõîäèìîñòè àðåñòîâàòü åãî. Ñûùèê Ôîãåëü ïðèø¸ë ê  ïîýòó, êîãäà òîò  îòñóòñòâîâàë, è ñòàë ïðîñèòü Íèêèòó äàòü ïî÷èòàòü ðóêîïèñè ïîýòà. Íèêèòà íå ñîãëàøàëñÿ, à êîãäà Ôîãåëü  ïðåäëîæèë åìó 50 ðóá., ïðåäàííûé ïîýòó Íèêèòà  âûïðîâîäèë íåïðîøåíîãî ãîñòÿ. Ô.Í.Ãëèíêà, âñïîìèíàÿ ýòîò ñëó÷àé, ãîâîðèë: «Ïóøêèí ïîíÿë – äåëî ïàõíåò Ñèáèðüþ». 

5 ìàÿ 1820ã. Ïóøêèíà îòïðàâëÿþò â þæíóþ ññûëêó. Âåðíûé ñëóãà åäåò ñ íèì.  Åêàòåðèíîñëàâëå îíè îòïðàâèëèñü êóïàòüñÿ. Âû ïîìíèòå, ÷òî ïîýò ëþáèë ïëàâàòü.  Ïëàâàë îí î÷åíü äîëãî è ïðîñòóäèëñÿ, íà÷àëàñü ëèõîðàäêà. Íèêèòà óõàæèâàë çà  íèì, êàê çà ðåá¸íêîì: íàòèðàë åãî âîäêîé, áåãàë çà ëåêàðñòâàìè. Îí äåëèë ñ áàðèíîì âñå òÿãîòû æèçíè è íåóäîáñòâà, ñàì áûë îòîðâàí îò ñåìüè. À æåíîé åãî áûëà äî÷êà Àðèíû Ðîäèîíîâíû  Íàäåæäà. Èíòåðåñíî ïî÷èòàòü, êàêîå ïèñüìî ïèøåò åé ìóæ. Ïðèâåäó íåñêîëüêî  ñëîâ èç ïèñüìà:»Ãëàâíîãî êàìåðäèíåðà Åãî âûñîêîðîäèÿ Àëåêñàíäðà Ñåðãååâè÷à Ïóøêèíà, ê ñóïðóãå ìîåé Íàäåæäå Ô¸äîðîâíå Êîçëîâîé èç ã.Îäåñ 15 ñåíòÿáðÿ1823ã.
«Ìèëîñòèâàÿ ãîñóäàðûíÿ ñóïðóãà ìîÿ Íàäåæäà Ô¸äîðîâíà! Ïèøåò âàø çàêîííûé ìóæ Íèêèòà Òèìîôåè÷! Äîëãîòà ðàçëóêè íàøåé ñäåëàëà ìåíÿ íåñ÷àñòíûì ÷åëîâåêîì, íî, íåâçèðàÿ íà ïëà÷åâíîå ñîñòîÿíèå ìî¸, ÿ æèâ è çäîðîâ, ÷åãî è âàì îò ãîñïîäà áîãà æåëàþ… Æèçíü íàøà èìååò ìàëî ïîêîÿ. Ñëîâà ìîè âåñüìà áåññèëüíû è íå ìîãóò ñòðåìèòüñÿ ê âàì ñ íåîáõîäèìîé ÿñíîñòüþ, ïîòîìó ÷òî æèçíü ýòà ïîëíà ñìÿòåíèÿ è áåñïîêîéñòâà.» Ïîñûëàåò æåíå îí 15 ðóáëåé «äëÿ óòåøåíèÿ». À âîò è î ðîäíîé ìàòóøêå: «Åù¸ íèçêî êëàíÿåìñÿ âàøåé ðîäíîé ìàòóøêå Èðèíå Ðîäèîíîâí廅 Âîò òàê  ñëóãà! Êàêîâ ñëîã ïèñüìà! Ê âåðíîìó ñëóãå Íèêèòå Êîçëîâó îòíîñÿòñÿ ñòðîêè øóòî÷íîãî ñòèõîòâîðåíèÿ À.Ñ.Ïóøêèíà «Äàé, Íèêèòà, ìíå îäåòüñÿ. ìèòðîïîëèè çâîíÿò…»
 
Ïîñëå ññîðû ñ ãðàôîì Ì.Ñ.Âîðîíöîâûì Ïóøêèíà ññûëàþò â ñåëî Ìèõàéëîâñêîå. Íèêèòó âûçûâàþò ê ðàçãíåâàííîìó Ñåðãåþ Ëüâîâè÷ó çà òî, ÷òî îí íå äîí¸ñ î ñûíå. Åãî ðàçæàëîâàëè, îòíÿëè ó Ïóøêèíà è îïðåäåëèëè êî Ëüâó Ñåðãååâè÷ó. Ïîñëå ñîáûòèé íà Ñåíàòñêîé ïëîùàäè è âîçâðàùåíèÿ Ëüâà Ñåðãååâè÷à æèâûì îòåö ïîæàëîâàë Êîçëîâó áàðàíèé òóëóï çà «óñåðäèå è ðàñòîðîïíîñòü».  ñåíòÿáðå 1826ã. Ïóøêèí áûë îñâîáîæä¸í èç ññûëêè,è Íèêèòó  âîçâðàùàþò ê Àëåêñàíäðó Ñåðãååâè÷ó.Âåðíûé ñëóãà æèë ó Ïóøêèíà âî âðåìÿ ñâàòîâñòâà åãî ê Íàòàëüå Íèêîëàåâíå Ãîí÷àðîâîé è ïîñëå åãî æåíèòüáû. Âûïîëíÿë îí è çàäàíèÿ õîçÿèíà ïî äåëàì æóðíàëà «Ñîâðåìåííèê».  àïðåëå 1836ã. Ïóøêèí ñîîáùàåò äÿäüêå, ÷òî âí¸ñ â êàçíó äåíüãè çà ìåñòî äëÿ ñîáñòâåííîé ìîãèëû, «åñëè îí íå÷àÿííî óìð¸ò». Çàáîòû è ëàñêó Òèìîôåè÷à  Ïóøêèí çàïå÷àòëåë  â «Êàïèòàíñêîé äî÷êå» â îáðàçå ñòàðîãî Ñàâåëüè÷à. 

Ïðèø¸ë ïå÷àëüíûé 1837ㅠ Êàðåòà ñ Ïóøêèíûì  ïîäúåõàëà ê äîìó, íà êðûëüöî âûáåæàë Íèêèòà. Îí âçÿë Ïóøêèí,êàê ðåá¸íêà íà ðóêè è ñ ãîðüêèìè ñëåçàìè ïîí¸ñ åãî ïî ëåñòíèöå. Çäåñü ïîýò è ñêàçàë çíàêîìûå êàæäîìó ñëîâà «Ãðóñòíî òåáå íåñòè ìåíÿ?»  ïîñëåäíèé ïóòü Íèêèòà Êîçëîâ ïðîâîæàë Ïóøêèíà âìåñòå ñ À.È.Òóðãåíåâûì. 3(15) ôåâðàëÿ òåëî Ïóøêèíà îòïðàâèëè èç Êîíþøåííîé öåðêâè. Äÿäüêà âñòàë íà äðîãàõ è íå ïîêèäàë åãî äî ñàìîé ìîãèëû. Ìîðîçû â òîò ãîä ñòîÿëè ëþòûå, à Íèêèòà  «êàê ñòàë íà çàäîê âîçêà, ïðèïàâ ãîëîâîé ê ãðîáó, òàê è çàñòûë». Æàíäàðìñêèé îôèöåð áûë ïîòðÿñ¸í ïðèâÿçàííîñòüþ åãî ê ïîêîéíèêó:íå åñò,íå ïü¸ò.Íèêèòà Êîçëîâ ðàññêàçàë, ãäå Àëåêñàíäð Ñåðãååâè÷ âåëåë åãî ïîõîðîíèòü âîçëå ìàòóøêè.
Ïðèåõàâ â Ïåòåðáóðã, Íèêèòà çàáîëåë ïðîñòóäíîé áîëåçíüþ, áûëè îïàñåíèÿ, ÷òî âðÿä ëè è âûæèâåò.

Áåç Ïóøêèíà åãî äîì íå áûë äîìîì äëÿ Íèêèòû. Óçíàâ, ÷òî íàä äîìîì è ñî÷èíåíèÿìè Ïóøêèíà îðãàíèçîâàíà îï¸êà, îí, óïàâ íà êîëåíè, ïðîñèë Æóêîâñêîãî è Âèåëüãîðñêîãî óïîòðåáëÿòü åãî, õîòü ðàññûëüíûì. Ïðîñüáó åãî óâàæèëè. È åìó, è æåíå íàçíà÷èëè æàëîâàíüå 30 ðóá, à ñ 1 ôåâðàëÿ 1837ãîäà îáîèì 40 ðóá.â ìåñÿö.
Íèêèòà Êîçëîâ ïðîäîëæàåò ðàáîòó ïî ëèòåðàòóðíûì äåëàì Ïóøêèíà. ìàå 1837ã.îí ïåðåâîçèò ðóêîïèñè «Ïóãà÷¸âñêîãî áóíòà»â êëàäîâûå Ãîñòèíîãî äâîðà. Ïîìíèòå âû Èøèìîâó?* Êàê óâàæàë å¸ òâîð÷åñòâî À.Ñ.Ïóøêèí. Çà ÷àñ äî äóýëè(!) ïîýò íàïèñàë åé ïèñüìî, è äîñòàâèë åãî Èøèìîâîé Íèêèòà Êîçëîâ.  ìàå 1839ã.îí äîñòàâèë â îï¸êó òèðàæ ïåðâîãî èçäàíèÿ Ñî÷èíåíèé À.Ñ.Ïóøêèíà. À â 1840ã. îí åäåò â Ìîñêâó ê Ñîáîëåâñêîìó ñ «íóæíûìè áóìàãàìè».  1841ã. Íèêèòà ïðîäîëæàåò ñëóæèòü ïîýòó-
óïàêîâûâàåò è ïåðåâîçèò èç Ïåòåðáóðãà â Ìèõàéëîâñêîå áèáëèîòåêó ïîýòà.
Ñîïðîâîæäàåò îí æåíó è äåòåé Ïóøêèíà â Ñâÿòîãîðñêèé ìîíàñòûðü è ðàññêàçûâàåò,
ãäå «îòäàë îí çåìëå òåëî èõ äîðîãîãî áàòþøêè». Ñåé÷àñ âû ìîæåòå ïî äàòàì æèçíè ñåìüè Ïóøêèíûõ ïîñìîòðåòü, ñêîëüêî ëåò áûëî äåòÿì ïîýòà. 
http://proza.ru/2020/10/02/1099  À Íàòàëüÿ Íèêîëàåâíà æèâ¸ò îäíà, õðàíèò âåðíîñòü ëþáèìîìó ìóæó.

Óìåð Íèêèòà Êîçëîâ â 1854ã.â âîçðàñòå 84 ëåò.Îí ïðîñèë æåíó ïîõîðîíèòü åãî â íîãàõ ó Àëåêñàíäðà Ñåðãååâè÷à. Áûëà ëè ïðîñüáà âûïîëíåíà, òåïåðü íå óçíàòü.
Âîïðîñ ýòîò âîëíóåò è íàøåãî ïîýòà Âèêòîðà  Ãåðöâîëüôà.  ñâîèõ ñòèõàõ îí   âñïîìèíàåò, êàê ñàì ñòîÿë ó ìîãèëû ïîýòà â Ñâÿòîãîðñêîì ìîíàñòûðå.Îáîø¸ë ìîãèëó íåñêîëüêî ðàç, «íî íèãäå íå áûëî äàæå ìàëåéøåãî íàì¸êà, ÷òî êòî-òî çäåñü åù¸ ïîêîèòñÿ». Òîãäà è ðîäèëèñü åãî âçâîëíîâàííûå ñòðîêè. Ïðî÷èòàåì èõ!

   ÑÂßÒÎÃÎÐÑÊÈÉ ÌÎÍÀÑÒÛÐÜ.
    (äîëãèé ïóòü ê ïîñëåäíåìó ïðèþòó Ãåíèÿ).
               
Âñå ðàçîøëèñü… Ó ñêîðáíîãî ïðèþòà
Ñòîþ îäèí… Ïðîø¸ë æåëàííûé ïóòü…
Íó âîò îíà – çàâåòíàÿ ìèíóòà,
Êîãäà òû ìîæåøü äóøó ðàñïàõíóòü,

Ïðèçíàòüñÿ è â ëþáâè íåïðåõîäÿùåé,
È â ðàäîñòè îò äèâíûõ ñòðîê è ñëîâ,
Îò ìûñëåé è îò ÷óâñòâ æèâîòâîðÿùèõ,
Îò îæåðåëüÿ ñêàçîê è ñòèõîâ,

Ïîýì, ðîìàíîâ, ïüåñ, ÷óäåñíîé ïðîçû,
Îò ýïèãðàìì, ðàçÿùèõ íàïîâàë…
Íî â ãîðëå êîì…
     Ëèøü äâå êðîâàâûõ ðîçû
           Ïðîêàïàëè ñëåçîé íà ïüåäåñòàë.

Ïîêà íå ðàñêðûòà òàéíà, ïîõîðîíåí ëè çäåñü Íèêèòà Êîçëîâ, çàòî óçíàëè ìû ïóòü âåðíîãî ñëóãè À.Ñ.Ïóøêèíà è ïîíÿëè, êòî ðàññêàçûâàë î åãî æèçíè è ïîìîã È.Ñ.Òóðãåíåâó ïîëó÷èòü óäèâèòåëüíûé ðàðèòåò — ëîêîí À.Ñ.Ïóøêèíà.   

*Èøèìîâà Àëåêñàíäðà Îñèïîâíà — ïèñàòåëüíèöà, ïåðåâîä÷èöà, æóðíàëèñòêà,    èçäàòåëüíèöà ïåðâûõ â Ðîññèè äåòñêèõ æóðíàëîâ. ×åëîâåê íåçàóðÿäíîãî äàðîâàíèÿ è
«÷èñòåéøåãî ïî äóøå». Ãëàâíàÿ å¸ êíèãà «Èñòîðèÿ Ðîññèè â ðàññêàçàõ äëÿ äåòåé».
À.Ñ.Ïóøêèí â ïèñüìå ê íåé íàïèñàë:»Ñåãîäíÿ îòêðûë Âàøó «Èñòîðèþ â ðàññêàçàõ»
è íåâîëüíî çà÷èòàëñÿ. Âîò êàê íàäîáíî ïèñàòü!»

Средняя оценка: 4.1

Всего получено оценок: 162.

Средняя оценка: 4.1

Всего получено оценок: 162.

А. Пушкин восхищался морем, ведь в свободной, могущественной стихии чувствовал родную душу. Этой стихии было посвящено стихотворение «К морю», которое поэт написал, будучи в южной ссылке: произведение отражает его тоску по свободе. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «К морю» по плану, который пригодится для урока литературы в 10 классе.

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением К морю.

История создания – произведение было написано в 1824 г., поэт начал работать над ним накануне отъезда из Одессы, а дописал в Михайловском.

Тема стихотворения – тема свободы, восхищение морем, водной стихией.

Композиция – По смыслу в стихотворении можно выделить несколько частей: обращение к морю, в котором поэт выражает своё восхищение, рассказ о том, что было пережито у моря, рассказ об известных людях и событиях, связанных с морем. Произведение состоит из четырёх- и пятистиший.

• Жанр – элегия.
• Стихотворный размер – четырёхстопный ямб, рифмовка перекрестная АВАВ, в некоторых пятистишиях – кольцевая АВВА.
• Метафоры – «катишь волны», «бездны глас», «могучей страстью очарован», «угасал Наполеон», «оплаканный свободой».
• Эпитеты – «свободная стихия», «глухие звуки», «своенравные порывы», «смиренный парус», «скучный, неподвижный берег», «торжественная краса».
• Сравнения – «Как друга ропот заунывный, как зов его в прощальный час, твой грустный шум», «как бури шум, другой от нас умчался гений».

С 1820 г. А. Пушкин пребывал в Южной ссылке. Сначала поэта отправили в Кишинев, но пыльная провинция угнетала его. Александр Сергеевич добился перевода в Одессу, где впервые увидел море. «Свободная стихия» сразу же пленила поэта свободой и величием. Морское побережье стало любимым местом, куда поэт отправлялся, чтобы предаться сокровенным мыслям.

В 1824 г. Пушкин получил разрешение возвратиться в родные края. Перед отъездом он начал писать стихотворение, в котором прощался с морем. Он понимал, что из-за строгого режима вряд ли получит возможность ещё раз побывать у моря. Анализируемое произведение было закончено в Михайловском.

Можно сделать несколько предположений, кому посвящено стихотворение: Байрону, Наполеону или Елизавете Воронцовой. Образы этих людей скрываются за метафорическими стихами.

Главная тема стихотворения – красота и могущество морской стихии. В контексте нее развиваются проблемы свободы, любви, поэтического творчества. Каждая из дополнительных проблем воплощается в образах реальных людей: Наполеона, Байрона, Воронцовой.

В центре произведения – лирический герой и море. В первой строфе наблюдаем за лирическим героем, который обращается к водной стихии с прощальными словами. Далее Пушкин создает пейзажные зарисовки, наполненные не только зрительные, но и слуховые образы.

Морские картины сливаются с мыслями лирического героя. Он признается, что часто приходил на побережье, «заветным умыслом томим». В такие минуты море превращалось в чуткого друга, отзывалось поэту.

В водной стихии лирического героя привлекают свобода, своенравие и властность.

У моря лирический герой привык быть откровенным с самим собой. Он не утаивает, что пытался сбежать с берега, но не смог, так как был «могучей страстью очарован». В этих строках автор намекает на нежные чувства к Елизавете Воронцовой. Берег в стихотворении противопоставляется морю, герою он кажется скучным и неподвижным.

Постепенно монолог лирического «я» наполняется образами людей, которые стали значимыми в истории, литературе и жизни Пушкина. Сначала душа героя поражается воспоминанием о скале, куда отправили Наполеона.

Несколько строф посвящено Байрону. Его поэт называет гением, «властителем дум», певцом моря. Лирический герой восхищается могуществом, неукротимостью Байрона, считая, что этого человека создало само море.

В последних строфах повторяются слова прощания. Лирический герой обещает, что никогда не забудет море, частичку его духа заберёт с собой.

Анализируемое произведение – монолог-обращение лирического героя.

По смыслу в стихотворении можно выделить несколько частей: обращение к морю, в котором поэт выражает своё восхищение, откровения лирического героя о пережитом у моря, рассказ об известных людях и событиях, связанных с морем.

В произведении чередуются четырёх- и пятистишия.
Стихотворный размер – четырёхстопный ямб. В произведении представлены два вида рифмовки – перекрестная АВАВ и кольцевая АВВА.

Жанр – элегия, так как лирический герой грустит из-за скорого расставания с морем. Есть в стихотворении и элементы послания: обращения к морским просторам.

Для передачи внутреннего состояния лирического героя и воспроизведения красоты морских просторов Александр Сергеевич использовал средства выразительности.

В тексте есть метафоры – «катишь волны», «бездны глас», «могучей страстью очарован», «угасал Наполеон», «оплаканный свободой»; эпитеты «свободная стихия», – «глухие звуки», «своенравные порывы», «смиренный парус», «скучный, неподвижный берег», «торжественная краса»; сравнения – «Как друга ропот заунывный, как зов его в прощальный час, твой грустный шум», «как бури шум, другой от нас умчался гений». При помощи метафор поэт создаёт оригинальные образы всемирно известных людей.

Шум морских волн передается посредством аллитерации «з», «с», «ш»: «Твой грустный шум, твой шум призывный услышал я в последний раз».

Чтобы попасть сюда – пройдите тест.

Средняя оценка: 4.1

Всего получено оценок: 162.

А какую оценку поставите вы?

Гость завершил

Тест «Отцы и дети»с результатом 11/15

Гость завершил

Тест «На дне»с результатом 12/15

Гость завершил

Тест «Отцы и дети»с результатом 12/15

Гость завершил

Тест «Мастер и Маргарита»с результатом 14/16

Не подошло? Напиши в х, чего не хватает!

Анализ стихотворения «К морю» (А.С. Пушкин) | Литрекон

Самый Зелёный · 19.03.2019

Стихотворения для поэтов не просто рифмованные друг с другом строки. Это собрание образов и символов, настроений и глубоких проблем. Каждый творческий человек вкладывает в свои произведения частичку своей души, мыслей и внутренних переживаний. Стихотворение «К морю» не стало исключением.

Его автором является величайший русский поэт, драматург и прозаик, который также стал основателем русского реалистического направления – Александр Сергеевич Пушкин. Чтобы оценить смысл стихотворения «К морю», обратимся к его разбору.

Постарайтесь вместе с Многомудрым Литреконом осознать важность каждого слова, ощутить настроение Пушкина и почувствовать тонкую натуру поэта. 

История создания

Пребывая в южном изгнании (1820-1824), Пушкин создает ряд произведений, к которым относится и стихотворение «К морю».

В то время Александр Сергеевич неосторожно обращается с провокационными высказываниями в сторону правительства, в поэтических строках читаются выступления против крепостного права и несправедливых законов, за что его хотели сослать в Сибирь, но, благодаря его друзьям, он оказывается в Одессе. 

Поэт испытывал противоречивые чувства: ему не нравилась мелкая канцелярская должность, но ему нравилось Черное море, и он не хотел его покидать.

Он видел в нем своего друга, который вдохновлял его, успокаивал и давал новых сил. Расставаясь с югом, А.С. Пушкин начал работу над прощальным произведением.

Стихотворение было закончено только в Михайловском в 1824 году. Из одной ссылки поэта перебросили в другую.

Есть интересные факты о южной ссылке поэта. Оказывается, Пушкин, удрученный несправедливым отношением к себе, готовил побег за границу по Черному морю. Он, несмотря ни на что, не желал покориться воле царя и отбывать свой срок на юге. Кроме того, жизнь в России была ему противна из-за враждебности света и тирании власть имущих.

Но идея с побегом не увенчалась успехом, и поэт был вынужден от нее отказаться. Его романтическая натура была склонна к переменчивости. Поэтому данное стихотворение хранит чувства неудавшегося эмигранта, который расставался с мечтами о свободе, прощаясь с Черным морем. На это есть прямые указания в тексте: «Не удалось навек оставить мне скучный, неподвижный брег».

Его задержала страсть к Елизавете Воронцовой, о чем он тоже намекнул к тексте.

Жанр, направление, размер 

Жанр стихотворения – элегия. Это лирическое произведение, в котором поэт передает глубокие личные переживания, пропитанные настроением грусти и тоски. Покинув море, он печалится, ведь для него «мир опустел». Поэт вспоминает: «Как я любил твои отзывы, глухие звуки, бездны глас…».

Стихотворение написано четырехстопным ямбом, рифма перекрестная. 

Направление, к которому следует отнести произведение — романтизм. В тексте поднимаются типичные для данного концепта темы: одиночество, томление, тоска и грусть. Герой — одинокий странник, противопоставляющий себя обществу — это тоже типичная черта. Даже жанр элегии характерен для романтизма.

Композиция

Композиционно можно поделить стихотворение на несколько частей. Это можно объяснить тем, что поэт начинал его писать, еще находясь в Одессе, а закончил уже вдали от Черного моря. 

1. В первой части герой восхваляет и восхищается морем: «Ты катишь волны голубые и блещешь гордою красой». 
2. Далее отметим ностальгические настроения героя, который с грустью вспоминает, как он бродил по берегу и наслаждался каждой минутой, проведенной с морем. Поэт упоминает и образ Наполеона, также и образ Байрона, но уже не называет его. 
3. Закончив с теплыми воспоминаниями, Пушкин переходит к прощанию: «Прощай же, море! Не забуду твоей торжественной красы…».    

Образы и символы

Произведение наполнено различными образами. 

• Образ моря. Главным лирическим героем стихотворения становится море — гордое и свободное, как подчеркивает автор. Это верный друг того, кто его воспевает. Оно своенравно, его краса «торжественна», но в то же время вечерний гул волн успокаивает и умиротворяет. Оно может быть и спокойным, оберегая моряков, а может разрушить и «стаю кораблей». Александр Сергеевич подчеркивает могущество и независимость своего «приятеля», расставание с которым кажется ему трагедией. Море стало настолько близко герою, что он наделяет себя его признаками («брожу я тихий и туманный»). Гул волн кажется ему шепотом друга. Сам образ является отражением настроения героя.
• Наполеон (французский император, завоевавший всю Европу) становится еще одним романтическим образом в произведении. Его пожизненное заключение на затерянном одиноком острове считалось реальным воплощением трагической судьбы непонятого толпой гения. Наравне с Наполеоном появляется и «другой властитель наших дум» — Байрон (английский поэт, родоначальник романтизма). Это тоже романтический образ гонимого и непонятого странника, который погиб, защищая народ Греции в братоубийственной войне. Его автор упомянул, чтобы показать свое внутреннее состояние, ведь из одной ссылки он поехал в другую. Он, как и Наполеон, является невольником страстей при дворе, пленником режима, а сходства с Байроном можно найти в характере поэта: он решителен, горяч, но одинок и не понят толпой. Он называет Байрона «могучим, глубоким и мрачным». Эти же черты можно отнести к самому поэту.
• Лирический герой. Перед нами вольнолюбивый и пылкий поэт, который планировал побег из России по морю. Его задержала страсть к женщине, но жалеть ему не о чем, ведь в море есть только один пункт, который мог бы его заинтересовать — остров изгнания Наполеона. Но в остальных странах, куда он хотел бежать, цивилизация стерла границы между свободой и рабством, поэтому та или иная тирания ждет его везде. Такие взгляды свойственны поэтам-романтикам: они пропагандировали возврат к естественной жизни вне цивилизации. Переживания и думы лирического героя говорят читателю о том, какая система мировоззрения сформировалась у него за годы гонений. Ему близка идея о порочности всех государственных институтов, зато стихию он превозносит и противопоставляет ее гордость и независимость диктатуре. Спасение людей и себя самого он видит в естественности — в природе, любви и гармонии. Само море отражает его характер: свободный, сильный и своенравный. 
• Просвещение и тиран — это две стороны одной медали: Европейская и Российская система правления. Если в странах Европы была эпоха Просвещения (научный и промышленный прогресс, разветвленная система правления из реально работающих государственных институтов, которые не работают по указке одного человека), то в России была абсолютная монархия (один царь, застой во всех сферах, кроме военной, более жесткие законы и порядки). Но обе крайности не устраивают поэта, ведь во всем реальном есть недостатки, а он мысленно устремился за идеалом свободы в просторы соленых вод. 

Темы, настроение, проблемы

1. Основная тема стихотворения — свобода. В поисках независимости герой хотел отправиться в Европу по морю, но понял, что и там он не найдет своего идеала. В пример он приводит судьбы Наполеона и Байрона: оба они и в свободной Европе оказались невольниками.

   Значит, «судьба земли везде одна и та же»: всюду верх берет господство сильных, а остальные остаются ни с чем. Поэт не видит в окружающем мире ни политических, ни социальных, ни творческих свобод, поэтому решает остаться на своем берегу.

2. Еще одна важная тема — одиночество.
   

   Герой видит друга только в стихии, а также описывает удел известных людей: и Наполеон, и Байрон умерли в одиночестве и непонимании. Поэт также далек от общества, ведь он всегда один. Очередная ссылка вновь принуждает его уехать, и на этот раз он прощается с единственным товарищем — морем.

3. Поэт и поэзия.

   Пушкин описывает судьбу и характер Байрона, чтобы показать типичный для творца жизненный путь: «Исчез, оплаканный свободой, оставя миру свой венец». Неукротимый и гордый поэт погиб в цвете лет, но оставил за собой яркий след, необходимый потомкам. Даже море волнуется о его кончине.

4. Оставила свой отпечаток и тема любви.
   

   «Могучей статью очарован, на берегу остался я» — пишет поэт о том, почему он не уехал. Именно любовь удержала его на родном берегу.

5. Основная проблема стихотворения «К морю» — тирания. Везде человек закован в рамки, всюду его неволят обстоятельства. Власть приговорила и самого героя к изгнанию и несвободе. Ее сила довлеет надо всей землей: бежать некуда.

   Она настигла и раздавила Байрона, бежавшего в Грецию, и Наполеона, заточенного на острове. 

6. Другая проблема — расставание. Стихотворение пронизывает печаль, ведь герой должен разлучиться с любимым другом — морем. Он искренне сожалеет об этом и прощается с грустью и болью в душе.

Основная идея

Смысл стихотворения «К морю» заключается в подведении итогов долгих размышлений и томительного ожидания изгнанника в ссылке. Поэт хотел бежать, но осознал, что бежать некуда, если «мир опустел».

Величайшие люди своего времени — Байрон и Наполеон — не смогли уйти от вездесущей тирании, они пали ее жертвами, хотя нашли едва ли не самые укромные места на планете. Значит, и ему, лирическому герою, не стоит покидать родные берега.

Жалеть ему не о чем, разве что о разлуке с морем, которое подарило ему надежду.

Главная мысль стихотворения — протест против любой цивилизации. Человек может быть счастлив только на лоне природы, слыша ее голос. Естественные чувства и блага — все, что нужно для радости.

Свобода, любовь, окружающий мир, полный «торжественной красоты» — вот, что действительно важно.

К этим идеалам стремится поэт, отметая славу Наполеона, ушедшую в гробницу, и бунт Байрона, окончившийся ничем.

Средства выразительности 

В соответствии с отношением к морю поэт подбирает тропы. 

• Эпитеты. У Пушкина много эпитетов, которые описывают величавое море: «торжественная краса», «гордая краса», «свободная стихия», «грустный шум», «шум призывный», «я тихий и туманный», «заветным умыслом», «смиренный парус» и т.д.;
• Метафоры. Основным средством, конечно же, являются метафоры: гул волн автор называет «гласом бездны», море — «пустыней», поэта — «властителем дум».
• Сравнения. Александр Сергеевич использует также сравнение: «Как друга ропот заунывный…», «как бури шум». 
• Олицетворение. Все стихотворение постоянно на этом тропе, ведь поэт обращается к морю как к живому существу. «Стая тонет кораблей» — тоже олицетворение, ведь в стаю собираются только живые существа.
• Инверсия тоже часто употребляется в тексте: «Ты катишь волны голубые»; «Как друга ропот заунывный».
• Также автор использует в тексте архаизмы: «вотще», «глас» и т.д. Это необходимо для придания стихотворению высокого штиля.

Произведение «К морю» Александра Сергеевича Пушкина поистине богато по настроению и идейному содержанию. В произведении описания моря открывают перед читателем возможность поговорить о душевных переживаниях человека, о свободе и зависимости, грусти и радости существования.

Алина Пак

Краткий анализ стихотворения Пушкина «К морю» по плану

1. История создания

Стихотворение «К морю» было написано в последний год пребывания Пушкина в южной ссылке — в 1824 году. Поэт начал его перед отправлением из Одессы в имение Михайловское и завершил уже по прибытии в родовое поместье.

Образ «свободной стихии», оставшейся в воспоминании, окутан очарованием ностальгии.

Пейзажи северной природы, как бы дороги они ни были Пушкину, не могут сравниться с живой и своенравной игрой морских валов. В ссылке море долго было для поэта главным и единственным другом, а теперь он навеки разлучён и с ним.

2. Литературное направление

Время написания элегии относится к периоду перехода Пушкина от романтизма к реализму.

В 1824 году умирает кумир пушкинской юности, великий английский романтик Дж. Г. Байрон. В стихотворении «К морю» поэт упоминает об этом.

Вместе с уходом лучшего из романтиков завершается эпоха романтизма. Чувствуя это, Пушкин прощается с прежней манерой письма и обретает новые образы, мотивы, поэтические интонации.

От романтизма стихотворению «достаётся» жанровое обозначение – элегия, общий лирический настрой, тема дружбы, любви и одиночества и разлуки, эмоциональная полярность, переживание, доведённое до предела.

От реализма Пушкин заимствует привязанность к современным, действительно происходящим событиям (смерть Байрона, изгнание и смерть Наполеона), ретроспективность, тяготение к конкретным, чётко прорисованным метафорам.

3. Род

Стихотворение является образцом лирики.

Элегия «К морю» может и должна восприниматься не только как пейзажная, но и как философская лирика.

4. Жанр

Жанр стихотворения – элегия.

Поэт прощается с морем, вспоминая события личной жизни и общественной истории, связанные с ним. Предстоит расстаться с прекрасной и торжественной морской стихией, и Пушкин сожалеет об этом.

Сильные и мятежные впечатления, которые море оставило в его душе, будут долго питать его живыми воспоминаниями.

5. Проблематика

В стихотворении затронута проблема свободы. Ничто на свете не может быть таким же вольным, как море.

• Наполеон и Байрон, которые были кумирами свободолюбивой молодёжи пушкинской эпохи, ушли из жизни. Самому поэту предстоит вернуться в Россию, но опять без права свободного перемещения:
• Мир опустел… Теперь куда же
  Меня б ты вынес, океан?
  Судьба людей повсюду та же:
  Где капля блага, там на страже
• Уж просвещенье иль тиран.

Прощаясь со свободной стихией, Пушкин понимает, что лишает себя мощного источника силы и вдохновения, как будто отрывает сердце от любимого друга.

6. Тематика

Тема вольности, раскрытая Пушкиным через образ моря, звучит в унисон с темами любви и дружбы, темой одиночества среди людей, темой пограничья и поиска новых жизненных ориентиров.

7. Идея

Идея стихотворения состоит в том, что расставание с дорогими сердцу местами всегда тяжело. Особенно трудно покидать края, в которых ты был счастлив.

Кажется, что «мир опустел» и впереди не ждёт ничего утешительного. Этот разрыв во сто крат тяжелее, если ты уезжаешь не по своей воле.

Образ свободы, явленный Пушкину морем, навсегда остался для поэта прекрасной и недостижимой мечтой.

8. Пафос

Стихотворение написано с пафосом расставания и сожаления. Чувствуется, с каким трудом покидает поэт морские берега.

Навсегда уходят в прошлое очарования юности, меняется историческая эпоха, но волнующие образы пережитого останутся в душе навсегда.

9. Система образов

Стихотворение организуют образы морской стихии (волны, буря, валы, гребни, пена, брызги, корабли, остров, грот).

Звуковые образы создают эффект живого диалога между морем и лирическим героем. Море звучит, как «зов» и «ропот друга», оно то жалуется, то доверяет поэту свои тайны и призывает свидеться в последний раз.

Безграничный простор открывает Пушкину не только новые горизонты творчества, но и мистический шум времени – «бездны глас». Море – чистая стихия, полная первородных таинственных смыслов.

Поэту будет нелегко жить вдали от неё, а свобода так и останется только мечтой, хрустальным воспоминанием.

10. Центральные персонажи

Центральные персонажи стихотворения – море и поэт. Они, как верные друзья, прощаются перед вечной разлукой.

Их многое объединяет: вольные, мятежные, сильные и гениальные, оба они – дети божьи, им легко понять и поддержать друг друга.

Словно тени, проплывают над морем образы дорогих сердцу Пушкина людей:

• его возлюбленной Елизаветы Воронцовой,
• кумира поколения Наполеона
• и великого поэта Байрона.

Эти три величественные, сроднившиеся с образом моря воспоминания остаются для поэта в прошлом и наполняют его душу печалью.

11. Лирический герой

Лирический герой элегии не отделён от окружающего пейзажа. Он, напротив, тесно связан с морем узами кровного и духовного родства.

Как и море, его душа полна противоречивых чувств, желаний, озарений, страстей. Как море, велик его поэтический дар, способный на грандиозные чудеса. Как море, поэт никому не подвластен.

Сын, брат, друг, супруг «свободной стихии», лирический герой оставляет всё, покидая любимые места. Образы моря навсегда останутся частью его души.

12. Сюжет

Сюжет состоит из четырёх частей:

1. обращения к морю,
2. описанию чувств и событий, связанных с ним,
3. описания фигур Наполеона и Байрона, сроднившихся для Пушкина с морской стихией,
4. уверения в вечной верности морю и его красоте.

13. Композиция

1. Линейная композиция стихотворения последовательно описывает этапы расставания с морем.
2. Первые две строфы содержат обращение к морю.
3. Следующие 6 строф повествуют о счастье общения с морской стихией и заветной страсти, испытанной на его берегах.

Затем, в 5-ти строфах пересказаны финальные аккорды жизни Наполеона, упомянута кончина Байрона. Этими событиями подведён итог целой эпохи.

Наконец, последние 2 строфы посвящены прощанию и уверению в том, что море останется для поэта незабвенным.

14. Размер, рифма и строфика

Стихотворение написано четырёхстопным ямбом. Ритм напоминает мерное колебание волн.

• Женские и мужские рифмы чередуются.
• Перекрёстная рифмовка АБАБ встречается в четверостишиях.
• Также в стихотворении есть 4 пятистишия, где схема рифм выглядит так: АББАБ.

15. Художественное своеобразие произведения

Звукопись стихотворения работает на расширение стихотворного пространства. Ассонансы с «о», «а», «э» распахивают горизонт, аллитерации с шипящими и звонкими согласными передают шум волн, блеск и торжество могучих вод.

Синтаксис элегии богат на обращения, риторические вопросы, ряды однородных членов. Его украшают инверсии, передающие задушевность авторской интонации, восторженные восклицательные предложения, напоминающие признания в любви и уверения в дружбе.

Лексика высокого стиля используется фрагментарно. Основная часть словарного состава представлена общелитературными выражениями, благодаря чему стихотворение легко воспринимается и сейчас.

16. Средства художественной выразительности

Стихотворение насыщено точными эпитетами: «смиренный парус», «своенравные порывы», «торжественной красы».

Метафоры поэтически углубляют прямой смысл выражений: «властитель дум» (о Байроне), «свободная стихия» (о море), «скала, гробница славы» (об острове св. Елены).

Главным средством выразительности предстаёт сравнение моря с близким другом, прямо озвученное во второй строфе. Поэт даже пишет о море в мужском роде (5 и 7 строфы)!

Вольный и счастливый товарищ лирического героя, море знает о нём нечто такое, чего не поймёт и не узнает никто. В его заветных глубинах есть какая-то вечная поэтическая тайна.

17. Значение произведения

Значение данного произведения в том, что оно подводит итог размышлениям Пушкина о свободе.

Отныне эта тема не будет звучать отдельно и полногласно. Она выльется в другое философское русло или станет некой константой (постоянной величиной) пушкинского творчества.

Полная и абсолютная свобода на земле не возможна, но море напоминает стихию творчества, и отныне поэт будет находить утешение в нём.

18. Актуальность

1. Мечта человечества о свободе не растворилась во времени, поэтому стихотворение Пушкина «К морю» продолжает быть актуальным.
2. Все мечтают о том, чтобы жизнь не ограничивалась внешними обстоятельствами, узкими заданными рамками, людьми, с которыми неприятно общаться.
3. Море символизирует абсолютную полноту душевной жизни, силу внутренних устремлений, тягу к совершенству.

Люди каждый год отправляются к морю не только для того, чтобы полежать на пляже, но и для того, чтобы наполниться древней силой моря, его энергией и мудростью.

Эти свойства «свободной стихии» навсегда воспеты Пушкиным.

19. Моё отношение

Стихотворение Пушкина очаровывает меня. Полные гармонии строки великолепно передают величавую стать моря.

В элегии «К морю» чувствуется человеческая мудрость Пушкина, тонкое понимание природы, любовь поэта к жизни. На фоне моря он предстаёт таким живым и вдохновенным!

Сразу вспоминается картина, написанная Айвазовским и Репиным, где Пушкин стоит в окружении пенных валов. Стихотворение «Прощай, свободная стихия» — одно из моих любимых произведений поэта.

20. Чему учит

Эта элегия учит нас мудрому отношению ко всем явлениям жизни, помогает увидеть дивную красоту моря, величественность божественного замысла.

Человек должен быть внутренне свободным, тогда он сможет во всей полноте насладиться неизбывной прелестью природы.

«К морю» – анализ стихотворения А.С. Пушкина

Детальный разбор произведения

Прежде чем провести анализ стихотворения Александра Сергеевича Пушкина «К морю», необходимо отметить, что анализируемое произведение не что иное, как монолог в форме обращения лирического героя.

История создания

С самого раннего детства поселилась в душе будущего поэта Пушкина любовь к природе. Это чувство крепло с годами и нашло своё художественное выражение в творчестве автора. Но к реалистическому изображению природы в своих произведениях Пушкин пришёл не сразу. Стихотворение «К морю» является одним из его последних творений в духе романтизма. Поэтому можно смело сказать о том, что эта работа стала завершающей в эпохе романтических идеалов автора.

История создания стихотворения «К морю» началась ещё в 1820 году, когда Александр Сергеевич пребывал в Южной ссылке. По настоянию поэта из Кишинёва его перевели в Одессу, где и произошло его знакомство с морем.

«Необузданная стихия» сразу же пленила молодого мужчину своей свободой и величием, оставив самые яркие впечатления. С того момента набережная стала излюбленным местом Пушкина. Уже в 1824 году поэт получил разрешение на возвращение в родные края.

Накануне отъезда он начал работу над стихотворением «К морю». Закончил же свою работу над ним он уже будучи в Михайловском.

Поэтический жанр

Жанр стихотворения «К морю» являет собой философическую элегию. В произведении весьма ярко выражены элегические черты. Причём они объединяют три жизненные сферы — философскую, историческую и биографическую.

Основная тема

Главная тема стихотворения «К морю» являет собой великолепие и мощь морской стихии. В контексте этого автор поднимает проблемы мятежного свободолюбия, нежной любви и пылкой страсти.

Художественное изображение моря сочетается в кратких рифмованных строках с размышлениями поэта обо всех сложностях судьбы ссыльного.

Мятежная стихия пленила Александра Сергеевича Пушкина потому, что очень уж была близка ему по духу.

Смысл стиха можно условно разделить на следующие части:

• Восхищённое обращение к морю.
• Повествование о том, какие чувства были пережиты у моря.
• Воспоминания об известных исторических событиях и людях, ассоциирующихся с морем.

Оставшись один на один с морем, лирический герой проявляет предельную честность с самим собой, без пафоса и лицемерия. Он не скрывает того, что пытался покинуть берег, но не решился, в силу того, что был очарован страстью. Эти строки в какой-то степени указывают на трепет чувств к Лизе Воронцовой.

Далее в монологе кратко фигурируют образы известных в истории людей. Сначала в сознании героя всплывает мысль о Наполеоне. Есть в стихотворении и строки, посвящённые Байрону, которого поэт называет не иначе как гением.

В последних строчках вновь фигурируют слова прощания. Герой даёт обещание хранить в памяти частичку того настроения, которое подарило ему море.

Пушкин как бы связывает с морем людей, которые отличались любовью к свободе. Свободная стихия и свободный человек сильно отличаются друг от друга. При всём своём желании человек не может быть таким же свободным, как море.

В начале стихотворения доминирует личностный, в какой-то степени даже биографический смысл. Элегический мотив печали возникает у поэта при расставании с морем. Далее в тексте преобладают философские размышления Пушкина.

В них море выступает в роли «свободной стихии», сравнимой с душой человека. Автор проводит параллель между своенравием человека и океана.

Это отчасти верно, ведь оно может быть и тихим, и бушующим, как и человек со своими душевными порывами.

Кроме этого, в произведении образ моря отождествляется не только с человеческой душой, но и с судьбой, ведь она так же играет людьми, привнося горе и радость. С непредсказуемой водной стихией Александр Сергеевич сравнивает любовь и страсть.

Свободная стихия не зависит от внешних обстоятельств, никогда и никому не подчиняется, в отличие от человека, который зависит от многих факторов. Пушкин в написании стихотворения противопоставил себя, зависимого и несвободного человека, «свободной стихии». Он печалился, потому что в дальнейшем ему не предвиделось увидеть красоту моря.

Художественные средства выразительности

Средства выразительности, используемые автором, привлекают слушателя буквально с первых строк. Большое количество эпитетов, метафор, анафор и сравнений в тексте произведения делает его смысл более глубоким, а риторические вопросы и обращения создают эффект реального разговора. Игра слов и сочетание шипящих звуков создают ощущение присутствия на берегу океана.

В произведении использованы женская, мужская и перекрёстная рифмы.

Чтобы более красочно описать душевное состояние героя и детальнее передать великолепие, Пушкин использовал средства художественной выразительности. В тексте произведения автор применил:

• Метафоры — «свободная стихия», «катишь волны», «бездны глас», «могучей страстью очарован».
• Эпитеты — «глухие звуки», «своенравные порывы», «смиренный парус», «скучный, неподвижный берег».
• Сравнения — «Как друга ропот заунывный, как зов его в прощальный час, твой грустный шум», «как бури шум, другой от нас умчался гений».

Композиция поэтических строк

Говоря о композиции стихотворения «К морю», следует отметить, что она включает три постепенно нарастающих части. Каждая из них имеет сильное смысловое содержание:

• Начало представлено обращением лирического героя к водной стихии с прощальной речью.
• Во второй отрывке автор создаёт пейзажные зарисовки, сравнивает свободолюбивую личность с непокорённой морской стихией. Также он упоминает Наполеона и Байрона как личностей с мятежным духом.
• Третья часть включает в себя философские размышления о предназначении личности и завершается обращением к морским глубинам.

Размер и рифма

Стихотворение написано при помощи четырёхстопного ямба и включает в себя два вида рифмовки, а именно — перекрёстную и кольцевую.

Идея стихотворения «К морю» носит личный характер. Это обращение к морю, в котором Александр Сергеевич восхищается непокорной стихией и проводит параллель с самим собой.

Волновавшие его настроения Пушкин передал в художественных образах, которые способны сближать читателя с духом русского человека.

А романтичность стихотворения он подчеркнул приподнятостью тона, насыщенностью восклицаний и риторическими вопросами.

Лирический образ героя, чувственное описание его переживаний делает произведение весьма популярным среди абитуриентов театральных вузов. Несмотря на то, что стих не включён в школьный план обучения, его часто рекомендуют к прочтению литературоведы в старших классах общеобразовательных учреждений.

Стихотворение является великолепным образцом лирики Александра Сергеевича Пушкина. В нём гармонично сочетается неповторимость пушкинского слова, объёмный сюжет, мелодичность, уникальная стилистика и чувственность.

Полный анализ стихотворения «К морю» (А. С. Пушкин)

Полный анализ стихотворения «К морю», которое написал Александр Сергеевич Пушкин, позволяет проникнуться теми чувствами, которые автор старался нам донести. Он восхищается морской мощью и свободой. Полный анализ от команды Литеровед.ру поможет понять и прочувствовать эмоции, переполнявшие автора в момент написания данного произведения.

История создания

Отбывая наказание в ссылке на Юге, Александр Сергеевич и написал это стихотворение. Он старался меньше комментировать власть, указывая на её недостатки, поскольку за свои свободные высказывания в адрес правительства он должен был отбывать наказание в Сибири.

Спасибо большое друзьям Александра Сергеевича, они добились того, чтобы поэта отправили в Одессу. Здесь настроение Пушкина было двояким. С одной стороны ему очень не нравилась и его должность, и место, а с другой – он безумно любил море.

Оно стало для него своеобразной музой, которая вдохновляет творцов на шедевры.

Написал автор это стихотворение в 1824 году, уже перебравшись в Михайловское, где так же находился в изгнании.

Пребывая на Юге, Пушкин собирался совершить побег за границу, что можно увидеть в строках произведения.

• Не удалось навек оставить
• Мне скучный, неподвижный брег
• Тебя восторгами поздравить
• И по хребтам твоим направить
• Мой поэтической побег.

Его не устраивала нынешняя власть, с которой он не собирался мириться. Да и вообще он не видел смысла оставаться жить в России, поскольку презирал тиранию. Но его замыслам так и не удалось исполниться, поскольку Александр Сергеевич был очень влюбчивой натурой с переменчивым характером. Причиной изменения планов поэта стала Елизавета Воронцова, к которой творец воспылал любовью.

Могучей страстью очарован,

У берегов остался я.

Жанр стихотворения и размер

Это стихотворение смело можно отнести к элегии. Он разговаривает с морем, которому рассказывает о всех своих личных переживаниях и планах. В каждой строчке чувствуется настроение автора, его переживания и размышления. Так же чувствуется его любовь к морю, привязанность к бескрайним берегам и волнам. Ему он посвящает прекрасные слова, которые пропитаны грустью разлуки.

Размер стихотворения – это четырехстопный ямб с перекрестной рифмой. Направление – романтизм, потому что в тексте остро поднята тема одиночества, грусти и тоски. Герой одинок, ему больно и грустно.

Композиция

В данном стихотворении ярко прослеживается то, что писалось оно в разных местах. Первая часть была написана в Одессе на берегу Чёрного моря. О нём  Пушкин говорит прекрасные слова, восхищается им.

1. Прощай, свободная стихия!
2. В последний раз передо мной
3. Ты катишь волны голубые
4. И блещешь гордою красой.

Дальше мы видим воспоминания поэта, который грустит о былых временах, когда он жил рядом с морем и мог наслаждаться его видом. Бродить по берегу и просто любоваться. Он очень привязался к морю, поэтому разлука давалась ему тяжело.

• Как я любил твои отзывы,
• Глухие звуки, бездны глас,
• И тишину в вечерний час,
• И своенравные порывы!

И в завершении, Александр Сергеевич прощается с морем. Ему сложно это сделать, но он понимает, что другого выхода у него нет. Да, он будет скучать, и грустить, но обстоятельства вынуждают сделать этот шаг.

1. Прощай же, море!
2. Не забуду Твоей торжественной красы
3. И долго, долго слышать буду
4. Твой гул в вечерние часы.

Образы и символы

В стихотворении «К морю» автор использует большое количество образов.

Первым образом, безусловно, можно выделить образ моря. Оно выступает в роли лирического героя и предстает перед нами в своем прекрасном и гордом обличии. Оно становится верным другом поэту, что чувствуется на протяжении всего стихотворения. Плеск морских волн успокаивает поэта.

Так же Пушкин показал и переменчивость моря, которое может быть словно колыбелью для моряков, а может потопить «стаю кораблей». Этим самым подчеркивается могущество морской пучины, передается характер.

Море стало для Александра Сергеевича настоящим товарищем в этот непростой период его жизни.

Образ Наполеона, в свое время пожизненно заключенного на острове, проводит параллель с автором – таким же непонятым и гонимым гением.

В образе Бродского автор так же показывает свое состояние, ведь он тоже был не понят и  погиб, защищая народ. Пушкин вспоминает его по той причине, что его самого из одной ссылки сразу же направляли в другую.

С двумя этими героями автор сравнивает себя, в каждом из них – он видит свое отражение. Он так же был не понят толпой, так же гоним, решителен, но очень одинок.

И, наконец, образ лирического героя в данном произведении. Это молодой поэт, который больше всего любит и ценит свободу. Он планирует побег по морю, поскольку разочарован в существующем режиме и не видит для себя дальнейшей жизни в Росси. Но его замыслам не удается исполниться, и всему виной любовь! Это прекрасное чувство, которое с головой захлестнуло поэта.

Благодаря размышлениям лирического героя, мы можем понять мысли самого Пушкина. Всё больше и больше разочаровываясь во власти, он начинал восхищаться природой.

Её свободой и независимостью, величием и гордостью. Та любовь и гармония, которою так ценит поэт, существует только лишь в природе.

Поэтому он настолько и привязался к морю, потому что именно в нем он находил самые ценные черты – свободу, силу и могущество.

Что же касается образа просвещения и тирана – то с их помощью автор показывает систему правления в Европе и России. Системы правления абсолютно разные, но ни один из них не близок поэту. Ему близка только лишь свобода и независимость морских пучин.

Темы и проблемы

Основных тем в произведении можно выделить две.

Первая – это тема свободы. Герой хочет убежать от окружающего его устоя, но вспомнив Наполеона и Байрона, понимает, что не добьется желаемого. Он считает, что в Европе, как и в России, нет свободы. Поэтому, какой смысл куда-то бежать? Везде его ждет одно и то же.

Второй проблемой Александр Сергеевич поднимает тему одиночества. Он видит, что такие известные люди, как Наполеон и Байрон умерли одинокими, так и не понятыми другими.

Он разделяет их судьбу, так как тоже является своего рода одиночкой. Его не понимает толпа, он не понимает власть и не собирается с ней мириться.

Единственным близким другом ему становится море, но и его он вынужден покинуть из-за очередной ссылки.

Не обошлось и без темы любви. О ней автор говорит вскользь, но именно она стала причиной его решения остаться.

Проблемой же этого стихотворения автор видит всемирную тиранию. Отсутствие возможности жить свободной жизнью, ущемление взглядов, и невозможность прямо выражать свои мысли – это то, с чем не может смириться автор.

Проблема разлуки появляется на фоне все той же тирании. Автор вынужден уезжать от своего товарища в ссылку, а ведь он так полюбил море. Эму безумно грустно и больно расставаться, но жизнь не оставляет ему выбора.

Средства выразительности

В этом стихотворении Александр Сергеевич использует все средства выразительности: эпитеты (чтобы подчеркнуть величие и могущество моря), метафоры, сравнения, олицетворения (на протяжении всего стихотворения автор общается с морем и наделяет его качествами живого человека), инверсии и архаизмы.

Основная мысль произведения

В стихотворении «К морю» автор показывает все величие природы. Он считает, что это единственное, что может сделать человека счастливым. Он разочарован не только во власти России, но и во всем мире. Поэтому, решившись на побег, он передумал, поскольку понимал что во всем мире происходит одно и тоже.

Величайшие люди эпохи так и не смогли убежать от властвующей тирании, поэтому и ему нет смысла покидать свою родную землю.

Весь стих пронизан нежными чувствами к морю, которые автор передает, не скупясь на эпитеты. Он очень стал к нему привязан, поэтому разлука ему дается очень тяжело.