Рассказ про композитора 2 класс музыка

Михаил Иванович является выдающимся и очень известным русским композитором. Его авторство стоит на множестве произведений, которые известны всему миру. Это очень яркая и творческая личность, которая заслуживает внимания, благодаря своему таланту и интереснейшему жизненному пути.

Юные годы.

Михаил Иванович был рожден в мае 1804 года. Местом рождения является село Новоспасское. Рос он, достаточно, в обеспеченной семье. Воспитывался Михаил бабушкой, а родная мама приняла участие в его воспитании только после того как бабушки умерла. В возрасте десяти лет, Михаил Глинка начать проявлять творческие способности и осваивать игру на фортепиано. Он был очень музыкальным и талантливым мальчиком.

В 1817 году началось его обучение в Благородном пансионе. После его окончания, юное дарование начал много времени посвящать музыке. В этот временной промежуток, Михаил создал первые свои произведения. Однако, Глинка не был удовлетворен своей работой и постоянно стремился к тому, чтобы расширить свои знания и довести до совершенства, созданные произведения.

Творческий рассвет.

1822-23 годы отличительны прекрасными работами, песнями и романсами композитора. Это плодотворное время, которое подарило миру настоящие шедевры. Михаил заводит знакомства с выдающимися людьми Жуковским и Грибоедовым.

Глинка совершает поездки в Германию и Италию. Он был очень впечатлен итальянскими талантами, такими как Беллини и Доницети. Благодаря им, Михаил усовершенствовал собственный музыкальный стиль.

После своего возвращения в России, Глинка старательно работал на оперой «Иван Сусанин». Премьера состоялась в 1836 году на сцене Большого театра и принесла колоссальный успех. Следующее известное произведение «Руслан и Людмила» уже не пользовалось такой огромной популярностью, получила много критики и под этим влиянием Глинка уезжает из России и направляется в испанию и Францию. Возвращение на родину состоится только в 1847 году.

Путешествия не прошли даром и подарили большое количество удивительных произведений Глинки. Михаил успел попробовать себя в роли преподавателя по пению, готовил оперы. Он вложил огромный вклад в формирование классической музыки.

Последние годы. Смерть и наследие.

Умер Михаил в 1857 году. Его тело покоилось на Троицком кладбище. А позже прах композитора перевезли в Санкт-Петербург и перезахоронили.

Наследие Глинки очень богатое. Композитор создал примерно 20 песен и романсов. Так же им было написано несколько опер, 6 симфонических произведений. Михаил Глинка вложил огромный труд и вклад в развитие музыкальной сферы. Его произведения трогают наши сердца и заставляют восхищаться великим человеком.

Вариант 2

Михаил Иванович Глинка – родился в 1804 году, а умер в 1857.

Родился Михаил Иванович в обеспеченной семье. С ранних лет проявлял интерес к музыке и именно поэтому поступил в Петербургский институт и всё свободное время, что во время обучения, что после окончания института, посвящал музыке.

Воспитанием Глинки занималась бабушка, хотя родная мать так же не была мертва. Маму допустили к воспитанию сына только после смерти бабушки, что вызывает особый интерес в его биографии.

Глинка всегда видел изъян в своих творениях и стремился усовершенствовать каждую композицию , позволяя себе эксперименты. Михаил Иванович всегда гнался за каким-то идеалом. И вот в поисках этих самых знаний об идеале Глинка и отправился заграницу, да так и осел там на год. Это случилось уже на завершении его карьеры и жизни. Он умер в берлине и был кремирован. Прах композитора был благополучно доставлен на родину и развеян над великим городом Петербургом, где произошли все самые важные перемены в жизни Глинки.

Многие его произведения популярны до сих пор и транслируются во  многих оперных театрах.

3 класс, 4, 6 класс для детей

Творчество

Удивительно, но в начале творческого пути великий русский композитор был крайне недоволен собой и своими творениями. Замечания и насмешки со стороны даже далёких от музыки людей уверенности не добавляли. Так в день премьеры знаменитой оперы «Жизнь за царя» кто-то прокричал, что такая мелодия подходит лишь для кучеров. «Руслана и Людмилу» царь Николай I демонстративно покинул, не дождавшись конца. Однако время расставило всё на свои места. Современных пианистов он не выносил, и однажды нелестно высказался об игре Ференца Листа. Себя же причислил равным Шопену и Глюку, остальных не признавал. Но всё это будет потом, а пока…

Первые соловьиные трели 1 июня 1804 года огласили село Новоспасское Смоленской губернии, что по преданию указывало на неординарные способности появившегося в этот час мальчугана. Под чересчур бдительным оком бабушки Михаил рос нелюдимым, изнеженным и болезненным ребёнком. Ненадолго отвлечься и погрузиться в мир прекрасного позволяли уроки музыки на скрипке и фортепиано с гувернанткой Варварой Фёдоровной. Требовательная и бескомпромиссная особа на всю жизнь сформировала восприятие шестилетнего ребёнка, что искусство – это ещё и труд.

Огранка дарования продолжилась уже в Благородном Петербургском пансионе, а через год при педагогическом университете, где окончательно оформился музыкальный вкус будущего композитора. Здесь знакомится с А.С. Пушкиным. На выпускном вечере даровитый юноша блистал виртуозной игрой на рояле и дипломом второго по успеваемости ученика. Небольшие формы – рондо, увертюры, написанные в этот период, одобрительно встречены критиками. Пробует писать оркестровую музыку, но основное место 20х годов 19 столетия занимают романсы, на стихи Жуковского, Пушкина, Баратынского.

Нет предела совершенству

Страстного мечтателя жажда познаний влечёт поближе познакомиться с западноевропейским искусством. И весной 1830 года Глинка отправляется в заграничное путешествие. Германия, Италия, Франция, где изучает основы композиции, вокальный стиль бельканто, полифонию, увидели уже зрелого мастера. Именно здесь, на чужбине, решается создать русскую национальную оперу. На помощь приходит друг – Жуковский, по совету которого в основу произведения легла история об Иване Сусанине.

Умер в Берлине 15 февраля 1957 года, затем по настоянию сестры прах перевезён в Россию. В историю мирового искусства вошёл как родоначальник русской классической музыки двух направлений – народной музыкальной драмы и оперы-сказки, заложил фундамент национального симфонизма.

Биография Композитора Михаила Глинки для детей

Глинка Михаил – величайший русский композитор, который стал автором многочисленных великих симфоний, а также опер.

Дата рождения – 20 мая 1804 года, а дата кончины – 15 февраля 1857 года. Еще с самого детства воспитанием композитора занималась бабушка, а его собственная родная мать была допущена к воспитанию сына исключительно после смерти бабушки.

Что примечательно, уже в десять лет Михаил Иванович начал играть на фортепиано. В 1817 году началось его обучение в пансионе при педагогическом институте Петербурга. После того, как Глинка окончил пансион, все свое свободное время он стал посвящать музыке. Именно в этот временной период были написаны его первые произведения. Также известным фактом является то, что самому композитору не очень нравились свои ранние произведения. Он постоянно их дорабатывал, чтобы они стали лучше.

Расцвет творчества этого великого человека приходится на период с 1822 по 1823 год. Именно в этом временном промежутке были написаны такие композиции, как «Не искушай меня без нужды» и «Не пой, красавица, при мне».

После этого композитор отправляется в свое путешествие по Европе, которое дает новый виток его творчеству. По возвращении в Россию, композитором пишется еще ни одно великое произведение.

Краткое содержание творчества Михаила Глинки для детей

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Другие биографии:

• Высоцкий

  Владимир Высоцкий – поэт и актер СССР, автор песен и произведений прозы. Был удостоен Государственный премии СССР, правда уже после смерти.

• Иван Никитович Кожедуб

  Иван Кожедуб — советский лётчик, герой Советского Союза, воевавший во время Великой Отечественной войны, участвовал в конфликте на Корейском полуострове.

• Иммануил Кант

  Иммануил Кант являлся великим немецким философом, заложившим основы классицизма в философии. Большинство трудов философа разобраны на цитаты потомками.

• Редьярд Киплинг

  Джозеф Редьярд Киплинг – английский писатель и поэт, получивший широкую известность благодаря произведениям «Книга джунглей» и «Ким», а также многочисленным стихотворениям.

• Аксаков Сергей Тимофеевич

  Датой рождения известного русского писателя Сергея Тимофеевича Аксакова считается 1 октября 1791 года. Его детские годы прошли в имении отца Ново-Аксаково и городе Уфа.

Тема занятия:

Знакомство с произведениями русских композиторов —  классиков.

(разработка внеурочного музыкального занятия

во 2 классе)

Подготовила преподаватель музыки

Наталья Владимировна Акопян

МАУО СОШ №11

Краснодарский край

Г.Туапсе

2012г.

Тема занятия:

Знакомство с произведениями русских композиторов —  классиков.

(разработка музыкального занятия во 2 классе)

Цель занятия: сформировать интерес к творчеству великих русских композиторов : Н.А. Римского – Корсакова, и П.И. Чайковского, расширить музыкальный кругозор учащихся, развивать вокальные данные.

Задачи:

 воспитывающая:  учить любить музыку русских композиторов, стремиться узнать как можно больше о людях, которые  прославили Россию;

развивающая: учить чисто интонировать мелодии песен, ритмично их исполнять;  работать над характером исполнения;

обучающая: закрепить знания о  творчестве Н.А. Римского –Корсакове, П.И. Чайковском.

Планируемые результаты: учащиеся получают более углубленные знания о творчестве русских композиторов, знакомятся с новыми произведениями; учатся выражать в пении чувства и настроение, выполнять задания творческого характера.

ОБОРУДОВАНИЕ:

1. Проигрыватель;
2. Компьютер, интерактивная доска
3. Фортепиано;
4.  Дидактический материал

ХОД ЗАНЯТИЯ

У. Добрый день, дорогие ребята .  Сегодня мы собрались с вами поделиться новыми знаниями, которые получили , когда были в гостях у великих русских композиторах:  Н.А. Римского –Корсакове, П.И. Чайковском.

На прошлом занятии мы разделились на две группы. Задание каждой группы заключалось провести исследовательскую работу, познакомиться с творчеством Н.А. Римского- Корсакова и П.И. Чайковского.

Для этого вы  виртуально  отправились в гости к композиторам. Они рассказали вам немного о себе и познакомили вас с одним своим музыкальным произведением, их друзья сказали цитаты о них.

Как вы думаете, что такое цитата? Посмотрим в наших словарях.

Д. Цитата – это точная дословная выдержка из какого-либо текста или высказывания  или простого предложения

У. Молодцы! Правильно.

Сейчас, ребята, вы внимательно посмотрите, и скажите к кому мы отправляемся в гости?

Слайд.№2  Композитор Н.А. Римский – Корсаков.

Д. Мы пришли в гости Николаю Андреевичу Римскому – Корсакову.

У. Правильно. Что же нового вы узнали об этом композиторе?

Д.Николай Андреевич Римский-Корсаков — талантливый русский композитор. Родился в Новгородской губернии, по семейной традиции стал морским офицером, на военном корабле обошёл много стран Европы и двух Америк. Музыкальное образование получил сначала от матери, затем беря частные уроки.

Д.2 Центральное место в наследии Римского-Корсакова составляют оперы — 15 работ. Два основных направления отличают творчество композитора: первое — русская история, второе — мир сказки, за что он получил прозвище «сказочник». Римский-Корсаков был создателем композиторской школы.

У. Молодцы1 А какие цитаты вы узнали о композиторе?

Д.3 Цитата о композиторе: «Римский-Корсаков был очень русским человеком и очень русским композитором. Я считаю, что эта его исконно русская суть, его глубинная фольклорно-русская основа сегодня должна быть особенно ценима». Мстислав Ростропович.

У.  Очень хорошая цитата, а как вы думаете, кто такой Мстислав Ростропович.

Д.   Мстислав Ростропович. российский виолончелист, пианист и дирижёр. Известен не только как музыкант, но и как общественный деятель, защитник прав человека и духовной свободы.

У. Прекрасно! А с каким музыкальным произведением познакомил вас композитор?

Слайд №3 Слушание:

«Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»

Музыкальный разбор произведения.

У. Молодцы ребята, вы много рассказали нам про Н.А. Римского – Корсакова. Теперь перед  тем как отправиться к другому композитору немного отдохнем.

Слайд №4

Музыкальная разминка  «Вперед четыре шага»

Слайд №5

У. Вот мы отдохнули и отправляемся к Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ

Ваша исследовательская деятельность заключалась узнать много интересного о композиторе.

Д.Пётр Ильич Чайковский является одним из самых важных композиторов мировой классической музыки.
  Уроженец Вятской губернии, хотя корни по отцовской линии на Украине, Чайковский с детства показал музыкальные способности, однако первое образование и работа была в области правоведения. Чайковский — один из первых русских композиторов-«профессионалов».

Д.Композитор вёл активную жизни — был педагогом, дирижёром, критиком, общественным деятелем, работал в двух столицах, гастролировал в Европе и Америке. Чайковский был человеком достаточно эмоционально неустойчивым, восторженность, уныние, апатия, вспыльчивость, буйный гнев — все эти настроения менялись в нём достаточно часто, будучи очень общительным человеком, он всегда стремился к одиночеству.

Д. Выделить что-то лучшее из творчества Чайковского — сложная задача, у него несколько равновеликих произведений почти во всех музыкальных жанрах — опера, балет, симфония, камерная музыка.

У. А какие цитаты вы узнали об этом композиторе?

Д.Цитата композитора:
«Я артист, который может и должен принести честь своей Родине. Я чувствую в себе большую художественную силу, я еще не сделал и десятой доли того, что могу сделать. И я хочу всеми силами души это сделать.»
«Жизнь имеет только тогда прелесть, когда состоит из чередования радостей и горя, из борьбы добра со злом, из света и тени, словом — из разнообразия в единстве.»
«Большой талант требует большого трудолюбия.»

Д. Цитата о композиторе:  «Я готов день и ночь стоять почетным караулом у крыльца того дома, где живет Петр Ильич, — до такой степени я уважаю его»

А.П.ЧеховД.Интересный факт: Кембриджский университет заочно и без защиты диссертации удостоил Чайковского звания доктора музыки, так же Парижская академии Изящных искусств избрала его членом-корреспондентом

У. Одним из лучших его произведений является фортепианный цикл «Времена года»

Посмотрите в своих словарях, что такое фортепианный цикл?

Д. Музыкальный цикл — ряд отдельных музыкальных произведений или музыкальных альбомов, концертов и т. п., посвящённых какой-либо теме или образу.

Времена года – известный фортепианный цикл П.И. Чайковского, состоящий из 12 коротких пьес. Каждая пьеса соответствует определенному месяцу.

У. А теперь мы послушаем одну из пьес этого цикла «Ноябрь» и постараемся представить, что хотел передать нам композитор.

Слушание:  «Ноябрь» .

Слайд №6 Музыкальный разбор произведения.

Фортепианный цикл «Времена года»
«Ноябрь»

1. Какой характер музыки?
2. Как вы думаете, что хотел показать композитор?
3. Интонации какого жанра мы слышим?

Уч.

Д.Характер музыки спокойный, плавный, напоминает полноводную реку.

У. Молодец.

Д. Композитор хотел показать русскую зиму, русские поля.

У. Да, композитор хотел показать наши поля зимой.

Д. Мы слышим интонации русской народной песни (плавные и спокойные)

У. Молодцы ребята. П.И. Чайковский хотел показать красоту русской природы зимой.

Слайд №7

У. А теперь ребята у нас будет музыкальная разминка.

Слайд №8

Повторим упражнение на хорошую дикцию.

1. Ра-ра-ра, ра-ра-ра,
2. Музыкальная игра.
3. Ру-ру-ру, ру-ру-ру,
4. Очень любим мы игру.

(дети повторяют упражнение в разных темпах)

Эти упражнения помогают нам сделать голоса лучше, петь красивее. Недаром в народе говорят: «Пой песню тот, у кого голос хорош».

Слайд №9

У. После такой хорошей разминки хотелось бы продолжить разучивать нашу песню про «Мама» . какой праздник у нас скоро будет проходить в школе?

Д. Конкурс « Битва классных хоров», посвященный празднику «День Матери».

У. Правильно. К нам в гости на этот конкурс придут самые близкие и родные нам. Это наши мамы. Я знаю, что вы постараетесь занять первое место. А сейчас попробуем выразительно спеть песню. Послушайте вступление и начинайте петь негромко, а потом сделайте усилие в нужных местах.

(школьники исполняют песню, обращая внимание на нужные моменты в песне)

У. Вы хорошо справились с данным заданием. Теперь добавим ритмические движения  во вступлении и музыкальном проигрыше, который звучит после второго куплета.

У. Для того, чтобы песня еще лучше прозвучала,  добавим стихи, которые будут дополнять и ярче передавать образ мамы.

Д. Мама драгоценная моя,

Низко кланяюсь тебе, родная!

Добрая волшебница моя,

Славная любовь моя земная!

У. Теперь споем песню еще раз, но только с новыми элементами – вначале прозвучат стихи, а в песне добавятся ритмические движения.

(школьники исполняют песню, уже с новыми элементами)

У. Молодцы! Вы готовы исполнить эту песню на празднике в школе. Прошу вас тихо занять свои места.

Слайд №10

РЕФЛЕКСИЯ

У. С творчеством, каких композиторов вы проводили исследовательскую работу.

Д.  мы познакомились с творчеством П.И. Чайковского и его произведением «Ноябрь» из фортепианного цикла «Времена года».

У. Хорошо.

Д. Мы познакомились с творчеством Н.А. Римского – Корсакова и музыкальным фрагментом «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»

У. С какими новыми словами мы сегодня познакомились,

Д. Цитата. Музыкальный цикл.

1. У. А сейчас у каждого на столе лежат желтые и розовые шарики. Если вы читаете, что на занятии работал очень хорошо, старался, то должен прикрепить к доске розовый шарик, а если он думает, что мог работать лучше то желтый шарик.
2. У. Молодцы… Посмотрите, какое красивое поле у нас получилось. Я тоже прикреплю свой шарик.
3. Д.з. продолжить исследование творчество П.И. Чайковского и Н.А. Римского — Корсакова.

Как можно доступно рассказать ребёнку о композиторе.

Дмитрий Борисович Кабалевский  (1904 — 1987) — педагог, композитор, писатель. Родился в Петербурге в семье математика. С ранних лет мальчик проявлял разнообразные способности, которые поощрялись и развивались в семье. Кроме музыки увлекался рисованием и даже учился в училище живописи и ваяния. Но всё же мир музыки оказался ближе, роднее. Кабалевский учился и работал: рисовал плакаты, служил почтальоном, работал тапёром в кино и наконец, стал заниматься с малышами в музыкальной школе. Так судьба привела его к детям, с которыми он остался связан до конца жизни. Он писал разную музыку и для детей, и для взрослых. В детском саду мы слушаем его пьесы: «Ёжик», «Клоуны», «3 подружки».

Камиль Сен-Санс (1835-1921) — французский композитор, органист, дирижёр, пианист, педагог. Рано остался без отца. Воспитывали его мама — художница и бабушка-пианистка. Учиться играть на ф-но начал с 2,5 лет. Кроме музыки интересовался математикой, астрономией, археологией.  Он написал зоологическую фантазию «Карнавал животных», где с юмором изобразил некоторых представителей животного мира.

Андрей Николаевич Римский-Корсаков (1844—1908) — русский композитор. К музыке имел склонность с детства, но вначале избрал карьеру морского офицера (его старший брат впоследствии стал контр-адмиралом). Поступил в Морской корпус в Петербурге. Правда, занятий музыкой не оставил. По окончании Морского корпуса Римский-Корсаков отправился в трёхлетнее кругосветное морское путешествие на клипере «Алмаз». Эти впечатления навсегда остались в памяти композитора. И яркими красками, впоследствии, отразились в его музыки. Композитор изучал старинные былины и предания. Глубоко переосмыслил  песенные и танцевальные мелодии других народов, которые жили в России. Римский — Корсаков написал 15 опер. Некоторые из которых написаны на сказочные сюжеты: «Садко», «Сказка о царе Салтане»…

 
https://youtu.be/mySbmLIMLmUhttps://youtu.be/mySbmLIMLmU

Михаил Иванович Глинка (1804 — 1857) — русский композитор. Из небогатого дворянского рода. Одним из самых ярких первых музыкальных впечатлений мальчика было церковное пение и колокольный звон. По праздникам маленького Мишу водили в церковь. Возвращаясь домой он набирал медные тазы, и подолгу звонил в них, подражая церковным колоколам. В детстве Глинка обучался игре на скрипке, ф-но и пению. Получил образование в Петербурге. Не продолжительное время служил секретарём в канцелярии совета путей сообщений. Но оставив службу начал писать музыку. Из-за слабого здоровья проживал в тёплых странах — Италии, Франции, Испании. Преданно любил Россию. Написал оперу на сказочный сюжет «Руслан и Людмила».

Людвиг Ван Бетховен (1770-1827) — немецкий композитор. Родился в семье музыкантов (дед и отец). Людвиг был 7-м ребёнком в семье. После смерти матери он сам воспитывал младших братьев. Слыл человеком с независимым нравом и очень сильным характером. Потеряв по болезни слух, продолжал сочинять музыку.

Роберт Шуман — немецкий композитор 19 века. Младший из 5-ти детей отца книготорговца. Начитанный, образованный, талантливый человек издавал свой музыкальный журнал. Написал много музыки, в т.ч. и для детей. Самый популярный его сборник для ф-но «Альбом для юношества». Имел многодетную семью: 8 детей. Был женат на известной пианистке Кларе Вик.

 
https://youtu.be/UD3zyKdqk4U

Прокофьев Сергей Сергеевич  — композитор 20 века. Написал книжку «Рассказы о музыке», в которой рассказал о своём детстве. Он тоже был когда-то маленьким мальчиком и долго, упорно учился играть на ф-но. А началось это с того, что в 3-4 года он подолгу сидел в комнате матери и слушал её игру на рояле. Иногда у него возникали споры с бабушкой о том, что именно играет мать и в этих спорах он оказывался прав чаще, чем бабушка. Уже тогда Прокофьев старался запомнить не только мелодию, но и название музыки. Днем он подходил к роялю и просил маму отвести в свое пользование часть клавиатуры. Ему очень хотелось играть. И вскоре он стал самостоятельно подбирать какую-нибудь пьесу. Первую пьесу он написал в 5 лет, записала её мама, потому что маленький Серёжа не знал, как записывать ноты, но обожал рисовать их просто так. Прокофьев с детсва мечтал стать композитором и стал им.

https://youtu.be/dHYHh_AZAY4

Джоаккино Антонио Россини – композитор 19 века. Родился в Италии, в семье трубача и певицы. В 15 лет поступил в музыкальный лицей. Много путешествовал по Европе. Писал в основном вокальную музыку (музыку для пения), автор 39 опер. Опера — это музыкальный спектакль, в котором все действующие лица поют. Очень любил готовить разную еду и придумывал новые рецепты. Был весёлым и остроумным человеком.

Вольфганг Амадей Моцарт жил в 18 веке в Австрии. В Австрии говорят на немецком языке. Музыкальные способности Моцарта проявились, когда ему было около трёх лет. Отец обучил Вольфганга игре на клавесине, скрипке и органе. Когда Вольфгангу было 3,5 года, папа пришёл с работы домой и увидел необычную картину: сынок сидел за столом и что-то писал чернилами на нотном листе. Он перепачкал в чернилах всё, что можно было испачкать: одежду, руки, лицо, стол. Даже пол вокруг стола был залит чернилами.

— Что делаешь сынок? – удивился папа.

— Пишу концерт для фортепиано.

— Можно посмотреть?

— Да, можно.

Леопольд Моцарт долго всматривался в ноты и был потрясён. Его крошечный сынок написал концерт по всем правилам композиторской техники. 

— Молодец, — похвалил Вольфганга папа. – Ты написал очень хорошую музыку.

Потом он начисто переписал концерт и сыграл его. Это было первое произведение будущего великого композитора. В детстве талантливые дети семьи Моцарт много путешествовали и выступали с концертами. Объехали всю Европу (Франция, Англия, Германия, Нидерланды, Швейцария). Ради забавы Вольфгангу устраивали музыкальные испытания: проверяли его слух — просили назвать звук, издаваемый колокольчиком, стаканом, часами, закрывали клавиатуру платком, требовали исполнить одним пальцем труднейшие пассажи. Концерты длились иногда по 4-5 часов…Моцарт вырос и стал великим музыкантом. Он написал оперу-сказку «Волшебная флейта». В ней поют разные сказочные герои и даже колокольчики. 

Чайковский Пётр Ильич жил более 200 лет назад. Он был очень известным  композитором. Чайковский любил детей и сочинил для них много музыки. Как то летом Петр Ильич жил у своей сестры на Украине. У неё были дети, к которым часто приходили друзья. Петр Ильич с удовольствием играл для них на фортепиано. Но это была «взрослая» музыка. Однажды у него родился замысел сочинить музыкальные пьесы о детских играх, забавах, о том, чем дети занимаются в течении дня, о маминых песенках, няниных сказках. Петр Ильич объединил их в «Детский альбом». Ведь в альбоме можно хранить странички своей жизни, которые интересно вспомнить самому и показать другим.

Эдвард Григ родился в 19 веке. Это норвежский композитор. Норвегия – это северная страна с очень красивой природой, горами и долинами. Григ родился в самом дождливом городе — Бергене. Как и все дети любил шалить: узнав, что учеников, вымокших под дождём отправляли домой переодеваться, он стал специально мочить одежду по дороге в школу. Так, как он жил далеко от школы, то к его возвращению занятия как раз оканчивались. Впервые будущий композитор сел за пианино в 4 года. И с тех пор музыка была всегда рядом с ним.

Григ хранил свой талисман (глиняную лягушку) в кармане пиджака. Перед началом каждого концерта, он вынимал её и гладил. Талисман работал: на концертах каждый раз был невообразимый успех!

Григ любил природу. На берегу моря он слушал шум волн, в лесу – прислушивался к шелесту листьев, шороху травы, плеску ручья и пению птиц. И очень часто Григ своей музыкой рассказывал разные истории и сказки.

Музыка, 2 класс

Урок 1. «Великий русский композитор Пётр Ильич Чайковский»

Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:

1. Знакомство с образами природы в русской музыке на примере творчества П.И. Чайковского.
2. Выявление и исполнение ключевых интонаций в музыке П.И. Чайковского.
3. Выразительные и изобразительные возможности фортепиано.
4. Тематика фортепианной музыки. Пьесы для фортепиано, объединённые одной темой. «Детский альбом» и альбом «Времена года».
5. Расширение представлений о музыкальном театре: балет.

Глоссарий по теме:

Октава – это восемь ступеней звукоряда, восемь, расположенных по очереди нот.

Если начинать от ноты «до» среднего диапазона нашего голоса или от ноты «до» посередине фортепианной клавиатуры, то получится первая октава.

Причем, заключительная, самая высокая нота первой октавы – «до» – одновременно завершает первую октаву и начинает вторую. Следующие, более высокие ноты, — вторая октава.

А если исполнить на фортепиано ряд звуков, расположенных левее первой октавы и звучащих ниже? Тогда получится малая октава: от «до» малой октавы до «до» первой октавы.

Ключевые слова

Времена года, танец, песни, марш, Россия, природа, интонационный строй, образное содержание, исполнитель, оркестр, музыкальные инструменты, октава.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Г.П. Сергеева. Музыка. 2 класс [Текст]: учеб. для общеобразоват. организаций. / Г.П. Сергеева. — М.: Просвещение, 2017. – С. 6-13.
2. Г.П. Сергеева. Учебно-методический комплекс «Мир музыки» для детей 5-10 лет. Практическое мультимедиа-пособие. / Г.П. Сергеева. – М.: Новый диск, 2008.
3. Л.В. Михеева. Словарь юного музыканта [Текст]: / Л.В. Михеева. – М.: АСТ; СПб: Сова, 2005. – С. 303-304.

На уроке мы узнаем о разнообразии жанров в русской музыке;

научимся понимать сюжеты и темы;

сможем петь и музицировать.

Основное содержание урока

1. «Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку Русь…». Эти слова принадлежат великому русскому композитору Петру Ильичу Чайковскому. Искренняя любовь Чайковского к родной природе делает его творения близкими и понятными каждому россиянину. Послушайте музыку. Определите её настроение и характер.

Вы послушали музыку и понаблюдали за пробуждением природы. А какие чувства пробудила в вашей душе эта музыка? Поразмышляйте, почему творения Петра Ильича Чайковского близки и понятны каждому россиянину??

1. Демонстрируется видео: «П.И. Чайковский. Концерт №1 для фортепиано с оркестром», исполнят Денис Мацуев.

Вы, конечно, узнали эту музыку. Вспомните автора этого произведения. Для каких инструментов написана эта музыка? Какое настроение оно нам дарит? Несомненно, это Концерт №1 для фортепиано с оркестром. И автор этого произведения — Пётр Ильич Чайковский – великий русский композитор. Это произведение исполняет солист-пианист и симфонический оркестр. Характер звучания музыки вызывает в нас радость, волнение и чувство гордости за нашу страну.

1. Послушайте ещё одно произведение, которое посвящено России. Как вы думаете, что общего между этим произведением и Концертом №1 для фортепиано с оркестром Чайковского?

Гимн России торжественный, радостный, гордый. Он прославляет Россию и русский народ так же, как Пётр Ильич прославлял нашу великую страну музыкой Концерта №1.

1. Чайковский любил музыку, она стала делом всей его жизни. Блестяще закончив Петербургскую консерваторию, он преподавал в консерватории в Москве. Консерватория – это место, где обучают музыкантов.

В своих музыкальных произведениях Пётр Ильич рассказывал о красоте русской природы, о России. А в его «Детском альбоме» есть пьесы об играх, путешествиях, сказках, фантазиях беззаботного детства. «Детский альбом» Чайковский сочинил специально для музыкального воспитания и обучения детей.

Послушайте музыкальное произведение и определите настроение и лад, в котором оно написано. Что бы вам хотелось сделать, слушая эту музыку?

Вы правы. Эта пьеса написана в минорном ладу. Но грустной её назвать нельзя, скорее задумчивой, мечтательной. Она называется «Старинная французская песенка». Её протяжная и плавная мелодия уносит нас в далёкие времена. Так и хочется спеть эту старинную песенку.

Давайте послушаем, как исполняет это произведение Большой детский хор. Обратите внимание на нотную запись пьесы. Как движется мелодия?

Мы слышим и видим в нотной записи, что мелодия этой песенки движется поступенно вверх от ноты до, по нотам первой октавы, чуть-чуть затрагивая верхние ноты и обратно. Можно сказать, что эта пьеса написана в среднем регистре.

1. Регистр – это высота звучания голоса музыкального инструмента или певца. Это целый ряд звуков, имеющих похожее звучание. Различают низкий, средний и высокий регистры.

У каждого инструмента и у голоса каждого человека есть такие регистры. Когда мы говорим спокойно, то наш голос звучит в среднем регистре. А когда выражаем удивление, задаём вопрос или восклицаем, наш голос повышается, и мы слышим высокий регистр. Говоря твёрдо, убедительно, с остановками и замедлениями в конце предложений, либо переходя на шёпот, мы пользуемся низким регистром своего голоса. Попробуйте сказать одну и ту же фразу с разными интонациями. Вы сразу заметите, что меняется и высота, и окраска вашего голоса.

Петь легче всего в среднем регистре своего голоса. Спойте свою любимую песню: вы наверняка исполните её именно в среднем регистре. Для ваших голосов средним регистром могут быть звуки от До первой октавы до До второй октавы. Или звуки от Ре первой октавы до Ре второй октавы. Спойте эти звуки с названием нот: те звуки, которые поются легко, непринужденно, — и есть ваш средний регистр.

1. Давайте попробуем определить регистр знакомого вам произведения из «Детского альбома». Постарайтесь объяснить, почему Чайковский выбрал именно этот регистр.

Да, это «Марш деревянных солдатиков» и исполняется он в верхнем регистре. Таким образом, Пётр Ильич показал маршевостью и высокими звуками фортепиано, что это очень храбрые солдатики, но всё-таки игрушечные.

1. Любовь к русской природе Чайковский пронёс через всю жизнь. В своём альбоме «Времена года» Пётр Ильич отвёл место каждому из 12 месяцев. Это музыкальный календарь, в котором музыкальными красками он нарисовал природу. Нарисовал так, как видел её и чувствовал. Послушайте музыку. Какой пейзаж вам нарисовала музыка? Что помогло вам почувствовать и увидеть музыку?

Очень интересно. Эта пьеса месяца ноября. Ноябрь в России это уже почти зима: лежит снег и всё замерзает. Эта пьеса называется «На тройке». Тройкой у нас называют коней, запряжённых вместе под дугой, на которую привязывали звонкие колокольчики.

Почувствовать и увидеть музыку нам помогает протяжная мелодия, которая напоминает русскую народную песню, такую пели ямщики, проводя в дороге под звон бубенцов всю жизнь. И опять мы слышим, насколько песенна музыка Чайковского.

1. Чайковский писал музыку почти во всех жанрах. Но его балетам по популярности нет равных. «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро» известны всему миру. Балет — это не просто танец под музыку. Балет — это музыкальный спектакль, где под музыку симфонического оркестра актёры-танцоры движениями и мимикой рассказывают о сказочных странах, о прекрасных девушках, злых волшебниках и добрых феях.

В балете много музыки и танцев, которые исполняются балериной или танцором, или группой танцоров. По интонациям музыки и танца можно понять сюжет, настроение и характер персонажей.

Посмотрите фрагмент из балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро» и продирижируйте музыкой «Танца маленьких лебедей».

1. Бессмертная музыка Чайковского продолжает звучать, занимая большое место в духовной жизни людей нашего времени.

Именем Чайковского названы Московская и Киевская консерватории, концертный зал в Москве. С 1958 года в Москве каждые 4 года проводится Международный конкурс имени Чайковского.

Пётр Ильич писал музыку в разных жанрах, передавая в ней красоту русской природы, подчёркивая неповторимость русской народной культуры.

Разбор типового тренировочного задания

Текст вопроса:

Послушайте музыку.

Из предложенных вариантов выберите тот, который по характеру соответствует прозвучавшей музыке.

Варианты ответов:

П. Чайковский. «Испанский танец» из балета «Лебединое озеро».

Правильный вариант: Вариант В.

Неправильные варианты: все другие варианты.

Подсказка: Слушая музыку, попробуйте представить, что бы вам больше хотелось под неё делать: петь, маршировать, или танцевать?

Разбор типового контрольного задания

Текст вопроса:

Образуйте пары: песенность, танцевальность, маршевость музыки – музыкальное произведение П.И. Чайковского.

Песенность, танцевальность, маршевость.

«Марш деревянных солдатиков», «Танец маленьких лебедей», «Во поле береза стояла», «Октябрь. Осенняя песнь».

Правильный вариант:

Песенность — «Октябрь. Осенняя песнь».

Танцевальность — «Танец маленьких лебедей»

Маршевость — «Марш деревянных солдатиков».

«Во поле береза стояла» остаётся без пары, так как не является музыкой П.И. Чайковского, это народная песня.

Неправильные варианты: все другие варианты.

Подсказка: «Во поле береза стояла» — русская народная песня.