Рассказ про дедала и икара

ÀÔÈÍÛ.

Ëåãåíäû è ïðåäàíèÿ õðàíèò ëþáîé íàðîä.
Èäóò áîê î áîê óñëîâíîñòü è ðåàëüíûé ìèð,
Êàê áóäòî âñå ïðèäóìàë óìåëûé êóêëîâîä.
Äëÿ êàæäîãî òâîðåíèÿ íàõîäèòñÿ êóìèð.

Àêðîïîëü. Ñòîþ, ìîë÷ó, äûõàíüå çàòàÿ.
Ìíå äîðîã êàæäûé ìèã, çäåñü ïåðåæèòûé.
ß íàáëþäàþ âñþäó îñíîâû áûòèÿ,
Âåêà, ïðîøåäøèå è ñòàâøèå çàùèòîé.

Âçîéäÿ íà õîëì, ïðîéäÿ ÷ðåç Ïðîïèëåè,
Ìû ñïðàâà âèäèì ìîãó÷èé Ïàðôåíîí.
Îò ñòàòóè Àôèíû ñëåâà ãàëåðåè
Õðàìà ïî íàçâàíèþ Ýðåõòåéîí.

Íà ìåñòå òîì, ãäå áûë ïîñòðîåí õðàì,
Ïîñïîðèëè Àôèíà ñ Ïîñåéäîíîì,
Òàê íå òåðïåëîñü óÿñíèòü áîãàì
Âîïðîñ, êòî áóäåò ãëàâíûì â ðåãèîíå.

Àôèíà ïîáåäèëà â ýòîì ñïîðå,
Íî õðàì áûë ïîñâÿùåí áîãàì îáîèì.
Öàðü Ýðåõòåé óáèò áûë Ïîñåéäîíîì,
È öàðñêèì èìåíåì õðàì óäîñòîåí.

Ïðîì÷àëèñü ãîäû, ïîòîìîê Ýðåõòåÿ,
Äåäàë, âåëèêèé çîä÷èé è âàÿòåëü,
Ïðåêðàñíî ìàñòåðñòâîì ñâîèì âëàäåÿ,
ßâèëñÿ ìèðó êàê íîâûé ñîçèäàòåëü.

Îí âîçâîäèë ÷åðòîãè äëÿ öàðåé
È õðàìû äëÿ ïîêëîíåíèÿ áîãàì.
Òóäà õîäèëî ìíîæåñòâî ëþäåé
Îòäàòü ñâîé äîëã çàâåòíûì íåáåñàì.

Îí âûñåêàë èç ìðàìîðà ñêóëüïòóðû,   
Òàê, ÷òî îíè êàçàëèñü âñåì æèâûìè.
Âçãëÿä âîñõèùàëè ÷óäíûå ôèãóðû,
Êðàñèâûå, êàê áóäòî íåçåìíûå.

Íà÷àëî ñåé èñòîðèè â Àôèíàõ,
Òàì òâîð÷åñòâî åãî öåíèëîñü âûñîêî.
Âîñïåë îí ìóçó â ñêàçî÷íûõ ãëóáèíàõ,
Òàì, ãäå îíà ñòðåìèëàñü ïîëíîþ ðåêîé.

 îòëè÷èå îò ìíîæåñòâà ãåðîåâ,
Äåäàëà æèçíü ÿâëÿåòñÿ ðåàëüíîé
È ïîäòâåðæäåíèå íàøëà çåìíîå,
Òâîðåíèÿ  ïðåäñòàâèâ èäåàëüíî.

Åãî ñêóëüïòóðû íàçûâàëèñü ÷óäîì,
È âåðèòñÿ, ÷òî îíè äâèãàòüñÿ ìîãëè.
Ãåðàêëà ñòàòóè è â Ôèâàõ, è Àôèíàõ,
Àôèíà â Äåëîñå ëåãåíäîé îáðîñëè.

Ïëåìÿííèê Òàëîñ áûë åãî ó÷åíèêîì,
 äâåíàäöàòü ëåò îí èçîáðåë ïèëó è öèðêóëü,
Ãîí÷àðíûé êðóã, ïîðàäîâàë ñòàíêîì
Òîêàðíûì. Ðàä äîëæåí áûòü åãî ó÷èòåëü.

Íî ðåâíîñòü ê Òàëîñó Äåäàëà îñëåïèëà,
Îí íå õîòåë åìó äîðîãó óñòóïèòü.
Ïîíÿâ, ÷åì êîíêóðåíöèÿ åìó ãðîçèëà,
Ðåøèë, íå ìåøêàÿ, ïëåìÿííèêà óáèòü.

Äåíü ïîäîøåë ê êîíöó è ïëîõî çàâåðøèëñÿ,
Ïîä âå÷åð, ïî Àêðîïîëþ ãóëÿÿ,
Îí Òàëîñà ñòîëêíóë ñ õîëìà è òîò ðàçáèëñÿ.
È âìèã çàêîí÷èëàñü æèçíü ìîëîäàÿ.

   ÊÐÈÒ. Ó ÖÀÐß ÌÈÍÎÑÀ

Ñìåðòü ïðèñóäèë Àðåîïàã, íî îí ñáåæàë
Íà Êðèò, ê âñåñèëüíîìó öàðþ Ìèíîñó.
Öàðü ðàä Äåäàëó áûë, à òîò åìó ñîçäàë
Òâîðåíèé ðàçíûõ ñâåðêàþùóþ ðîññûïü.

Ïðèáûâ íà Êðèò, Äåäàë æåíèëñÿ íà Íàâêðàòå,
Îíà åìó Èêàðà ðîäèëà.
Îí ìíîãîå ïðèäóìàë, âèäíû ðåçóëüòàòû.
È æèçíü Äåäàëà ñíîâà ðàñöâåëà.

Îí ïåðâûì áûë âî ìíîãèõ íà÷èíàíüÿõ:
Ïîñòàâèë íà êîðàáëü êîñûå ïàðóñà,
Ïîñòðîèë òàíöïëîùàäêó, ïðèäóìàë áàíþ,
Áîëüøóþ ïîëüçó ëþäÿì ýòèì ïðèíîñÿ.

Îí äëÿ æåíû Ìèíîñà Ïàñèôàè
Ïðèäóìàë õèòðîå èçîáðåòåíüå.
Ñ íèì, çàìûñëû ñâîè îñóùåñòâëÿÿ,
Îíà áûêà äîáèëàñü ñîáëàçíåíüÿ.

Ðîäèëîñü ó æåíû Ìèíîñà ÷óäèùå
Ëèøü òåëî ÷åëîâåêà, à ãîëîâà áûêà.
È öàðü âåëåë ñîçäàòü äâîðåö, ïðèíóäèâøèé
Åãî æèòü âçàïåðòè, âîçìîæíî, íà âåêà.

Ïîñòðîèë Ìèíîòàâðó, Ïàñèôàè ñûíó,
Äâîðåö, â èñòîðèþ âîøåäøèé, Ëàáèðèíò.
 íåãî öàðü Ìèíîñ ñïðÿòàë æóòêóþ çâåðèíó.
Âîéòè â íåãî âîçìîæíî, íàéòè æå âûõîä — íåò.

Íà Êðèò ïðèáûë êîðàáëü èç Àôèí,
Íà íåì ñåìü äåâóøåê è ñåìü ïàðíåé.
Èõ áðîñÿò ê Ìèíîòàâðó â Ëàáèðèíò.
Íî ñ íèìè ïðèáûë öàðñêèé ñûí Òåñåé.

Öàðü Ìèíîñ íàëîæèë òàêóþ äàíü
Çà ãèáåëü ñâîåãî ðîäíîãî ñûíà.
Íà ñîñòÿçàíüÿõ, ïåðåøåäøèõ ãðàíü,
Ñëó÷àéíî óáèåííîãî â Àôèíàõ.

Äî÷ü Ìèíîñà ïðèìåòèëà Òåñåÿ.
Òóò Àôðîäèòà ñâîå óìåíüå ïðèëîæèëà:
Ëþáîâü ïðèøëà, ñîáîþ íå âëàäåÿ,
Öàðåâíà Àðèàäíà åìó ïîìî÷ü ðåøèëà.

×òîáû ñîïóòñòâîâàë óñïåõ â ñðàæåíüè,
Îíà ëþáèìîìó îñòðåéøèé ìå÷ äàëà.
Äëÿ âûõîäà åãî èç ïîäçåìåëüÿ
Íèòü ïóòåâîäíóþ Äåäàëà ïðèíåñëà.

Ïðîæèë Äåäàë íà Êðèòå ìíîãî ëåò,
Íå äóìàë Ìèíîñ îòïóñêàòü åãî.
Íà èõ îòúåçä îí íàëîæèë çàïðåò,
Äåðæà èõ ïîñòîÿííî ïîä çàìêîì.

Äåäàë ñìîòðåë íà ïòèö èç îêîí áàøíè,
È â ãîëîâå ñëîæèëñÿ ïëàí ïîáåãà.
Âñå ðàññ÷èòàâ, îí ïîíÿë, ÷òî íå ñòðàøíî,
Êîãäà âñå ñäåëàíî äëÿ ÷åëîâåêà.

«ß íå ìîãó íè ñóøåé è íè ìîðåì
Îñâîáîäèòüñÿ îò íåâîëè öàðñêîé.
Ïóñêàé æå íåáî â ýòîì ìíå ïîìîæåò,
È ïîñðàìëþ ÿ Ìèíîñà êîâàðñòâî».

Çàäóìàë âñå Äåäàë è âçÿëñÿ çà ðàáîòó.
Ñêðåïèë îí ïòè÷üè ïåðüÿ íèòêàìè è âîñêîì.
Ãîòîâèòü êðûëüÿ ñòàë îí ê äàëüíåìó ïîëåòó,
À ñàìè êðûëüÿ çàêðåïèë íåìíîãî êîñî.

È ïîëó÷èëèñü òî÷íî ïòè÷üè êðûëüÿ,
Íà êðûëüÿõ ïåòëè, â íèõ ðóêè îí ïðîäåë.
Âîò òàê çàäóìàííîå ñòàëà áûëüþ,
Âçìàõíóâ ðóêàìè, îí ñ áàøíè âíèç ñëåòåë.

Èêàð ñ èçóìëåíèåì ñìîòðåë íà îòöà,
Ïàðèâøåãî ïîäîáíî ãðîìàäíîé ïòèöå.
È îáëåòåâøåãî ÷óòü ëè íå ïîëäâîðöà,
Ðàññòàâøåãîñÿ ñ îïîñòûëåâøåé òåìíèöåé.

ÏÎÁÅÃ ÈÇ ÍÅÂÎËÈ

Äåäàë îïóñòèëñÿ è ñûíó ñêàçàë:

— Èêàð, ñåé÷àñ ìû áåæèì ñ òîáîé èç ïëåíà.
Âî âðåìÿ ïîëåòà áóäü îñòîðîæåí.
Ëåòè çà ìíîé ïðÿìî, áåç âñÿêîãî êðåíà,
Ïóòü íà Àôèíû ìíîé áóäåò ïðîëîæåí.
Íå ïîäëåòàé ñëèøêîì íèçêî ê ìîðþ,
×òîá íå êîñíóòüñÿ âîäû êðûëàìè.
Âåäü âñå äîñòóïíî òâîåìó îáçîðó
È âñå ñïîêîéíî ïîä íåáåñàìè.
Íå ïîäíèìàéñÿ ñëèøêîì áëèçêî ê ñîëíöó:
Æàðà ðàñòîïèò âîñê, è êðûëüÿ ðóõíóò.
Æèçíü ñðàçó æå íåñ÷àñòüåì îáåðíåòñÿ.
Òû âñëåä ëåòè, è â òîì ìîÿ ïîðóêà.

Äåäàë ñ Èêàðîì ïëàâíî â âîçäóõ âçìûëè.
Äëÿ âñåõ, êòî âèäåë èõ ïîëåò, êàçàëîñü,
×òî ýòî áîãè ïî íåáó ñêîëüçèëè,
À íåáî â ñîëíå÷íûõ ëó÷àõ êóïàëîñü.

Íàçàä âñå âðåìÿ ïîñìàòðèâàë Äåäàë,
×òîáû óâèäåòü, êàê ñûí åãî ëåòèò.
Ïîä íèìè îñòðîâà. Ëèøü âçîð íà íèõ óïàë.
Èõ öåëü Àôèíû, è îíà ìàíèò.

Áûñòðûé ïîëåò çàáàâëÿåò Èêàðà,
Äàâíî îí çàáûë íàñòàâëåíüÿ îòöà,
Âçëåòåë âûñîêî, çäåñü âëèÿíèå æàðà
Îò ñîëíöà. Î, áîãè, ïðîñòèòå þíöà!

Âçìàõíóë Èêàð ðóêàìè, íî êðûëüåâ  íåò,
Óâëåêøèñü, ïîçàáûë  ðîäèòåëüñêèé çàïðåò.
Âñå ïåðüÿ âûïàëè è âåòåð èõ óíåñ:
Ïàëÿùèå ëó÷è âåñü ðàñòîïèëè âîñê.

Íèçâåðãíóëñÿ Èêàð ñ îãðîìíîé âûñîòû,
È ìîðå ïðèíÿëî åãî â ñâîè îáúÿòüÿ.
Êîíåö æåëàíèþ ñâîáîäó îáðåñòè,
Æèçíü, íåïðîæèòóþ, ïî ãëóïîñòè óòðàòèë.

Äåäàë åùå ðàç îáåðíóëñÿ íàçàä —
Íè â íåáå, íè â ìîðå, êóäà áðîñèò âçãëÿä,
Èêàðà íå âèäíî. Ñòàë ñûíà îí çâàòü —
Óòðàòó ñâîþ íå õîòåë îí ïîíÿòü.

Îòöîâñêîìó ãîðþ íåòó ãðàíèöû.
Òåëî Èêàðà íå ñìîã ðîçûñêàòü,
Õîòÿ è èñêàë îí âïëîòü äî äåííèöû.
Òàê è ïðèøëîñü áåç íåãî óëåòàòü.

Ìîðå, â êîòîðîì Èêàð óòîíóë,
È îñòðîâ, ãäå îí íàâåêè çàñíóë,
Èìåíåì åãî óâåêîâå÷åíû,
Ïàìÿòü î íåì òåïåðü äîëãîâå÷íàÿ..

Ñûíà Äåäàë çàáðàë ó ðîäíîé ñåñòðû,
Îíà æå óáèëà ñåáÿ îò ãîðÿ,
Ïîãèá åãî ñûí, îùóùåíüÿ îñòðû –
Êàæäûé ðåáåíîê ðîäèòåëþ äîðîã.

«Ïîëåò Èêàðà» — ýòî ñî÷åòàíüå
Ïîäõîäèò äëÿ îöåíêè òåõ èäåé,
×üÿ òùåòíîñòü ïîëó÷àåò íàêàçàíüå,
Çàñòàâèò îòêàçàòüñÿ îò çàòåé.

«Íå ïîäíèìàéñÿ ñëèøêîì áëèçêî ê ñîëíöó»!
Òàêèìè äåéñòâèÿìè âû ñåáÿ óáüåòå.
Êòî äóìàòü áóäåò, êòî-òî ïîñìååòñÿ,
Çàïîìíè, ÷òî ïîñååòå, òî è ïîæíåòå.

ÑÈÖÈËÈß, ÖÀÐÑÒÂÎ ÊÎÊÀËÀ

Êðûëüÿ ïðèíåñëè â Ñèöèëèþ Äåäàëà.
Íà þãå îñòðîâà çàêîí÷èëñÿ åãî ïîëåò —
Îí ïîñåëèëñÿ ïðè äâîðå öàðÿ Êîêàëà.
Ïðèáûâøåìó öàðü îáåñïå÷èë ñëàâó è ïî÷åò.

Îí âñêîðîñòè ïîñòðîèë Àïîëëîíó õðàì,
Ãäå êðûëüÿ âîäðóçèë êàê æåðòâîïðèíîøåíüå.
Çàäóìàë â öàðñòâå âñåõ ïðèáëèçèòü ê ÷óäåñàì,
Òåì ïîêàçàâ ê ïðåêðàñíîìó ñâîå ñòðåìëåíüå.

Èñïîëüçîâàâ îãðîìíîå òåïëî ïåùåðû,
Äåäàë íàïðàâèë âîäó äëÿ ïóáëè÷íûõ áàíü.
Îáäóìàâ òùàòåëüíî ãóìàííîå ðåøåíüå,
Òåì ñàìûì ïðèíåñÿ íàðîäó ñâîþ äàíü.

×òîá öåííîñòè õðàíèòü, à èõ íåìàëî,
Ñîêðîâèùíèöó ñîçäàë äëÿ Êîêàëà.
 íåé ïîáûâàâ, êàê â öàðñòâå Ìåëüïîìåíû,
Ñìîòðåëè è íà öåííîñòè, è ñòåíû.

Îí ñîçäàë îçåðî íåáåñíîé êðàñîòû,
Òàêîãî íå áûëî íèãäå íà ñâåòå.
Óìåíèåì ñâîèì ñóìåë îí ïðåâçîéòè
Âñå òî, ÷òî ðàíüøå áûëî íà ïëàíåòå.

À Ìèíîñ íå ïðîñòèë ïîáåã Äåäàëà,
Îí âñåìè ñèëàìè æåëàë åãî ñûñêàòü.
Î íîâîì æèòåëå èç öàðñòâèÿ Êîêàëà
Îäíèì èç ïåðâûõ ñóìåë îí ðàçóçíàòü.

Íî îí áûë î÷åíü óìíûì ÷åëîâåêîì
È íå îòïðàâèëñÿ â Ñèöèëèþ çà íèì.
Ïîñëàë Êîêàëó îí çàãàäêó âåêà,
Íàãðàäó ùåäðóþ çà ýòî îáúÿâèë:

«Ïðîäåòü ÷åðåç ìîðñêóþ ðàêîâèíó íèòêó,
×òîá òà ïðîøëà ïî âñåì åå èçâèëèíàì.
Ïóñêàé Âàø ìàñòåð ñäåëàåò ñâîþ ïîïûòêó,
Èëè ïðèçíàåòñÿ, ÷òî â ýòîì îí áåññèëåí».

Äåäàë ïðåêðàñíóþ èäåþ îñíîâàë,
Íî íå òàêóþ, êàê ñ íèòüþ Àðèàäíû,
Êîòîðóþ îí åé êîãäà-òî ïîäñêàçàë,
À â íàïðàâëåíèè ñîâñåì îáðàòíîì.

Îòâåðñòèå ïðîäåëàâ â êîíöå ðàêîâèíû,
Îí êàïíóë ðÿäûøêîì ñîâñåì íåìíîãî ìåäà.
Ñ íèòêîé ìóðàâüÿ ïóñòèë, è òîò, êàê çàãíàííûé,
Íî, êàê ïîëîæåíî, âñþ ðàêóøêó îááåãàë.

Öàðü Ìèíîñ, ñâîþ äîãàäêó äîêàçàâ,
Ïîòðåáîâàë âåðíóòü åìó Äåäàëà.
Íî ïîëó÷èâ ñ Ñèöèëèè îòêàç,
Îí âûäâèíóëñÿ â öàðñòâèå Êîêàëà.

Íå âîçâðàùàòü õóäîæíèêà ðåøèëè
Öàðåâíû, óæ î÷åíü äîðîæèëè èì.
Öàðÿ, ñ ïðèåçäà, â áàíþ ïðèãëàñèëè:
«Ìû äîëã ãîñòåïðèèìñòâà îòäàäèì».

Ñâîåîáðàçíûì îêàçàëñÿ ýòîò äîëã:
Íà Ìèíîñà áûë âûëèò êèïÿòîê.
Ñêîí÷àëñÿ â ñòðàøíûõ ìóêàõ îí,
Öàðåâíàìè áûë â æåðòâó ïðèíåñåí.

Äåäàë îñòàëñÿ â Êîêàëà öàðñòâå æèòü.
Îí ñîçäàë ìíîãî ìðàìîðíûõ ñêóëüïòóð,
Ñ ëþáîâüþ ïðîäîëæàÿ ÷óäåñà òâîðèòü.
Âåäü â ýòîì ïîìîãàë åìó Àìóð.

Ïðîøëè ãîäà, âåðíóëñÿ îí â Àôèíû.
Äåòåé è âíóêîâ íàó÷èë òâîðèòü.
È ñòàëî çíàìåíèòûì Äåäàëèäîâ èìÿ.
À ñîçäàííûé èì ðîä íå óñòàþò õâàëèòü.

Àôèíà — â äðåâíåãðå÷åñêîé ìèôîëîãèè — áîãèíÿ ìóäðîñòè è ñïðàâåäëèâîé âîéíû, ïîêðîâèòåëüíèöà çíàíèé, èñêóññòâ è ðåìåñåë. Åå ñ÷èòàëè îñíîâîïîëîæíèöåé âîåííîé ñòðàòåãèè è ýôôåêòèâíîé òàêòèêè, åé ïðèïèñûâàëè ìíîãî÷èñëåííûå ïîáåäû â ñðàæåíèÿõ. Îíà áûëà ÷àñòüþ ñåìüè èç äâåíàäöàòè ãëàâíûõ îëèìïèéöåâ. … Àôèíà — âîïëîùåíèå óìà, èçîáðåòàòåëüíîñòè, íàõîä÷èâîñòè è ìàñòåðñòâà.
Àôèíñêèé Àêðîïîëü – õîëì âûñîòîé 156 ì ñ âîçâåäåííûì íà íåì õðàìîâûì êîìïëåêñîì; çàùèòà ãîðîæàí îò âðàæåñêèõ íàáåãîâ.
Ïðîïèëåè — ýòî ïàðàäíûé âõîä Àôèíñêîãî Àêðîïîëÿ â âèäå êðûòîé êîëîííàäû èç ìðàìîðà.
Ïàðôåíîí — ïàìÿòíèê àíòè÷íîé àðõèòåêòóðû, äðåâíåãðå÷åñêèé õðàì, ðàñïîëîæåííûé íà àôèíñêîì Àêðîïîëå, ãëàâíûé õðàì â äðåâíèõ Àôèíàõ, ïîñâÿù¸ííûé ïîêðîâèòåëüíèöå ýòîãî ãîðîäà è âñåé Àòòèêè, áîãèíå Àôèíå-Äåâñòâåííèöå.
Ýðåõòåéîí — ïàìÿòíèê äðåâíåãðå÷åñêîé àðõèòåêòóðû, îäèí èç ãëàâíûõ õðàìîâ äðåâíèõ Àôèí, ðàñïîëîæåííûé íà Àêðîïîëå ê ñåâåðó îò Ïàðôåíîíà.
Ïîñåéäîí — â äðåâíåãðå÷åñêîé ìèôîëîãèè âåðõîâíûé ìîðñêîé áîã, îäèí èç òð¸õ ãëàâíûõ áîãîâ-îëèìïèéöåâ âìåñòå ñ Çåâñîì è Àèäîì.
Ýðåõòåé — â ãðå÷åñêîì ìèôîòâîð÷åñòâå àòòè÷åñêèé ãåðîé, ñåäüìîé öàðü Àôèí.
Àðåîïàã- Âûñøèé îðãàí ñóäåáíîé è ïîëèòè÷åñêîé âëàñòè â äðåâíèõ Àôèíàõ.
Ìèíîòàâ𠠗 êðèòñêîå ÷óäîâèùå, ñ òåëîì ÷åëîâåêà è ãîëîâîé áûêà, æèâøåå â Ëàáèðèíòå è óáèòîå Òåñååì.
Òåñåé. — ñûí àôèíñêîãî öàðÿ Ýãåÿ, àôèíñêèé ãåðîé è öàðü. Òåñåé áûë îäíèì èç âåëè÷àéøèõ ãåðîåâ ãðå÷åñêèõ ìèôîâ è ïî ñïðàâåäëèâîñòè çàíèìàåò âòîðîå ìåñòî âñëåä çà Ãåðàêëîì, ñ êîòîðûì åãî ñâÿçûâàëà ïðî÷íàÿ äðóæáà.
Àôðîäèòà  —  â äðåâíåãðå÷åñêîé ìèôîëîãèè áîãèíÿ êðàñîòû è ëþáâè…
Èêàðèéñêîå ìîðå — þãî-âîñòî÷íàÿ ÷àñòü Ýãåéñêîãî ìîðÿ âîêðóã îñòðîâà Èêàðèè âäîëü áåðåãîâ Äîðèäû, Êàðèè è Èîíèè. Íàçâàíî â ÷åñòü ãåðîÿ äðåâíåãðå÷åñêèõ ìèôîâ Èêàðà.
Àïîëëîí — â äðåâíåãðå÷åñêîé ìèôîëîãèè çëàòîêóäðûé ñðåáðîëóêèé áîã ñâåòà, îòñþäà åãî ïðîçâèùå Ôåá — «ëó÷åçàðíûé», «ñèÿþùèé», ïîêðîâèòåëü èñêóññòâ, ïðåäâîäèòåëü è ïîêðîâèòåëü ìóç, ïðåäñêàçàòåëü áóäóùåãî, áîã-âðà÷åâàòåëü, ïîêðîâèòåëü ïåðåñåëåíöåâ, îëèöåòâîðåíèå ìóæñêîé êðàñîòû.
Ìåëüïîìåíà — â äðåâíåãðå÷åñêîé ìèôîëîãèè ìóçà òðàãåäèè. Îäíà èç äåâÿòè äî÷åðåé Çåâñà è Ìíåìîñèíû, ìàòü ñèðåí.

Концепция гордыни в рассказе Дедала и Икара

Мифология Древней Греции оказывает огромное влияние на литературу, искусство и музыку на протяжении всей истории их развития. Один из известных мифов повествует о Дедале и Икаре, отце и сыне, которые являются воплощением стремления человека покорить небеса, разоблачая свое высокомерие и высокомерие.

Проанализировав этот миф Томаса Буллфинча, можно сделать вывод, что Дедал-это образ разума. Он жаждет вернуться в свою родную страну, и единственный путь-это полет по воздуху. Отец делится изобретением с сыном. Икар не следует наставлениям отца придерживаться золотой середины, то есть не взлетать в небо и не опускаться близко к поверхности моря. По этой причине его непослушание ведет к смерти. С учетом этого Икара можно рассматривать как олицетворение невежественных людей, которые отказываются принимать некоторые правила. В результате они наносят вред либо самим себе, либо наносят ущерб другим.

Эта тема изобретения отца, разрушившего жизнь сына, была раскрыта в произведениях многих художников и писателей в разное время. Это отражено в картине Питера Брейгеля «пейзаж старшего» с падением Икара и стихотворении У. Х. Одена «Музей изящных искусств», связанном с картиной. Анализируя эти работы, можно также отметить, что люди могут восхищаться успехом и наблюдать неудачи, то есть быть только созерцателями. Рассматривая поэму Алана Девениша, она усиливает впечатление мифа, утверждающего человеческую трагедию: мы сами страдаем от своих изобретений.

Конфликт-это борьба между противоборствующими силами в рассказе или пьесе, обычно разрешающаяся к концу произведения. Существуют внешние и внутренние конфликты. Говоря о мифе о Дедале и Икаре, можно определить конфликт между человеком и природой. Дедул пытается победить силы природы и подчинить себе небо. Хотя между царем и Дедалом может быть определен еще один меньший конфликт, который на самом деле ведет к главному конфликту мифа: высокомерию человека.

Мифология Древней Греции оказывает огромное влияние на литературу, искусство и музыку на протяжении всей истории их развития. Один из известных мифов повествует о Дедале и Икаре, отце и сыне, которые являются воплощением стремления человека покорить небеса, разоблачая свое высокомерие и высокомерие.

Проанализировав этот миф Томаса Буллфинча, можно сделать вывод, что Дедал-это образ разума. Он жаждет вернуться в свою родную страну, и единственный путь-это полет по воздуху. Отец делится изобретением с сыном. Икар не следует наставлениям отца придерживаться золотой середины, то есть не взлетать в небо и не опускаться близко к поверхности моря. По этой причине его непослушание ведет к смерти. С учетом этого Икара можно рассматривать как олицетворение невежественных людей, которые отказываются принимать некоторые правила. В результате они наносят вред либо самим себе, либо наносят ущерб другим.

Эта тема изобретения отца, разрушившего жизнь сына, была раскрыта в произведениях многих художников и писателей в разное время. Это отражено в картине Питера Брейгеля «пейзаж старшего» с падением Икара и стихотворении У. Х. Одена «Музей изящных искусств», связанном с картиной. Анализируя эти работы, можно также отметить, что люди могут восхищаться успехом и наблюдать неудачи, то есть быть только созерцателями. Рассматривая поэму Алана Девениша, она усиливает впечатление мифа, утверждающего человеческую трагедию: мы сами страдаем от своих изобретений.

Конфликт-это борьба между противоборствующими силами в рассказе или пьесе, обычно разрешающаяся к концу произведения. Существуют внешние и внутренние конфликты. Говоря о мифе о Дедале и Икаре, можно определить конфликт между человеком и природой. Дедул пытается победить силы природы и подчинить себе небо. Хотя между царем и Дедалом может быть определен еще один меньший конфликт, который на самом деле ведет к главному конфликту мифа: высокомерию человека.

Мифология Древней Греции оказывает огромное влияние на литературу, искусство и музыку на протяжении всей истории их развития. Один из известных мифов повествует о Дедале и Икаре, отце и сыне, которые являются воплощением стремления человека покорить небеса, разоблачая свое высокомерие и высокомерие.

Проанализировав этот миф Томаса Буллфинча, можно сделать вывод, что Дедал-это образ разума. Он жаждет вернуться в свою родную страну, и единственный путь-это полет по воздуху. Отец делится изобретением с сыном. Икар не следует наставлениям отца придерживаться золотой середины, то есть не взлетать в небо и не опускаться близко к поверхности моря. По этой причине его непослушание ведет к смерти. С учетом этого Икара можно рассматривать как олицетворение невежественных людей, которые отказываются принимать некоторые правила. В результате они наносят вред либо самим себе, либо наносят ущерб другим.

Эта тема изобретения отца, разрушившего жизнь сына, была раскрыта в произведениях многих художников и писателей в разное время. Это отражено в картине Питера Брейгеля «пейзаж старшего» с падением Икара и стихотворении У. Х. Одена «Музей изящных искусств», связанном с картиной. Анализируя эти работы, можно также отметить, что люди могут восхищаться успехом и наблюдать неудачи, то есть быть только созерцателями. Рассматривая поэму Алана Девениша, она усиливает впечатление мифа, утверждающего человеческую трагедию: мы сами страдаем от своих изобретений.

Конфликт-это борьба между противоборствующими силами в рассказе или пьесе, обычно разрешающаяся к концу произведения. Существуют внешние и внутренние конфликты. Говоря о мифе о Дедале и Икаре, можно определить конфликт между человеком и природой. Дедул пытается победить силы природы и подчинить себе небо. Хотя между царем и Дедалом может быть определен еще один меньший конфликт, который на самом деле ведет к главному конфликту мифа: высокомерию человека.

Мифология Древней Греции оказывает огромное влияние на литературу, искусство и музыку на протяжении всей истории их развития. Один из известных мифов повествует о Дедале и Икаре, отце и сыне, которые являются воплощением стремления человека покорить небеса, разоблачая свое высокомерие и высокомерие.

Проанализировав этот миф Томаса Буллфинча, можно сделать вывод, что Дедал-это образ разума. Он жаждет вернуться в свою родную страну, и единственный путь-это полет по воздуху. Отец делится изобретением с сыном. Икар не следует наставлениям отца придерживаться золотой середины, то есть не взлетать в небо и не опускаться близко к поверхности моря. По этой причине его непослушание ведет к смерти. С учетом этого Икара можно рассматривать как олицетворение невежественных людей, которые отказываются принимать некоторые правила. В результате они наносят вред либо самим себе, либо наносят ущерб другим.

Эта тема изобретения отца, разрушившего жизнь сына, была раскрыта в произведениях многих художников и писателей в разное время. Это отражено в картине Питера Брейгеля «пейзаж старшего» с падением Икара и стихотворении У. Х. Одена «Музей изящных искусств», связанном с картиной. Анализируя эти работы, можно также отметить, что люди могут восхищаться успехом и наблюдать неудачи, то есть быть только созерцателями. Рассматривая поэму Алана Девениша, она усиливает впечатление мифа, утверждающего человеческую трагедию: мы сами страдаем от своих изобретений.

Конфликт-это борьба между противоборствующими силами в рассказе или пьесе, обычно разрешающаяся к концу произведения. Существуют внешние и внутренние конфликты. Говоря о мифе о Дедале и Икаре, можно определить конфликт между человеком и природой. Дедул пытается победить силы природы и подчинить себе небо. Хотя между царем и Дедалом может быть определен еще один меньший конфликт, который на самом деле ведет к главному конфликту мифа: высокомерию человека.

Мифология Древней Греции оказывает огромное влияние на литературу, искусство и музыку на протяжении всей истории их развития. Один из известных мифов повествует о Дедале и Икаре, отце и сыне, которые являются воплощением стремления человека покорить небеса, разоблачая свое высокомерие и высокомерие.

Проанализировав этот миф Томаса Буллфинча, можно сделать вывод, что Дедал-это образ разума. Он жаждет вернуться в свою родную страну, и единственный путь-это полет по воздуху. Отец делится изобретением с сыном. Икар не следует наставлениям отца придерживаться золотой середины, то есть не взлетать в небо и не опускаться близко к поверхности моря. По этой причине его непослушание ведет к смерти. С учетом этого Икара можно рассматривать как олицетворение невежественных людей, которые отказываются принимать некоторые правила. В результате они наносят вред либо самим себе, либо наносят ущерб другим.

Эта тема изобретения отца, разрушившего жизнь сына, была раскрыта в произведениях многих художников и писателей в разное время. Это отражено в картине Питера Брейгеля «пейзаж старшего» с падением Икара и стихотворении У. Х. Одена «Музей изящных искусств», связанном с картиной. Анализируя эти работы, можно также отметить, что люди могут восхищаться успехом и наблюдать неудачи, то есть быть только созерцателями. Рассматривая поэму Алана Девениша, она усиливает впечатление мифа, утверждающего человеческую трагедию: мы сами страдаем от своих изобретений.

Конфликт-это борьба между противоборствующими силами в рассказе или пьесе, обычно разрешающаяся к концу произведения. Существуют внешние и внутренние конфликты. Говоря о мифе о Дедале и Икаре, можно определить конфликт между человеком и природой. Дедул пытается победить силы природы и подчинить себе небо. Хотя между царем и Дедалом может быть определен еще один меньший конфликт, который на самом деле ведет к главному конфликту мифа: высокомерию человека.

Мифология Древней Греции оказывает огромное влияние на литературу, искусство и музыку на протяжении всей истории их развития. Один из известных мифов повествует о Дедале и Икаре, отце и сыне, которые являются воплощением стремления человека покорить небеса, разоблачая свое высокомерие и высокомерие.

Проанализировав этот миф Томаса Буллфинча, можно сделать вывод, что Дедал-это образ разума. Он жаждет вернуться в свою родную страну, и единственный путь-это полет по воздуху. Отец делится изобретением с сыном. Икар не следует наставлениям отца придерживаться золотой середины, то есть не взлетать в небо и не опускаться близко к поверхности моря. По этой причине его непослушание ведет к смерти. С учетом этого Икара можно рассматривать как олицетворение невежественных людей, которые отказываются принимать некоторые правила. В результате они наносят вред либо самим себе, либо наносят ущерб другим.

Эта тема изобретения отца, разрушившего жизнь сына, была раскрыта в произведениях многих художников и писателей в разное время. Это отражено в картине Питера Брейгеля «пейзаж старшего» с падением Икара и стихотворении У. Х. Одена «Музей изящных искусств», связанном с картиной. Анализируя эти работы, можно также отметить, что люди могут восхищаться успехом и наблюдать неудачи, то есть быть только созерцателями. Рассматривая поэму Алана Девениша, она усиливает впечатление мифа, утверждающего человеческую трагедию: мы сами страдаем от своих изобретений.

Конфликт-это борьба между противоборствующими силами в рассказе или пьесе, обычно разрешающаяся к концу произведения. Существуют внешние и внутренние конфликты. Говоря о мифе о Дедале и Икаре, можно определить конфликт между человеком и природой. Дедул пытается победить силы природы и подчинить себе небо. Хотя между царем и Дедалом может быть определен еще один меньший конфликт, который на самом деле ведет к главному конфликту мифа: высокомерию человека.

Мифология Древней Греции оказывает огромное влияние на литературу, искусство и музыку на протяжении всей истории их развития. Один из известных мифов повествует о Дедале и Икаре, отце и сыне, которые являются воплощением стремления человека покорить небеса, разоблачая свое высокомерие и высокомерие.

Проанализировав этот миф Томаса Буллфинча, можно сделать вывод, что Дедал-это образ разума. Он жаждет вернуться в свою родную страну, и единственный путь-это полет по воздуху. Отец делится изобретением с сыном. Икар не следует наставлениям отца придерживаться золотой середины, то есть не взлетать в небо и не опускаться близко к поверхности моря. По этой причине его непослушание ведет к смерти. С учетом этого Икара можно рассматривать как олицетворение невежественных людей, которые отказываются принимать некоторые правила. В результате они наносят вред либо самим себе, либо наносят ущерб другим.

Эта тема изобретения отца, разрушившего жизнь сына, была раскрыта в произведениях многих художников и писателей в разное время. Это отражено в картине Питера Брейгеля «пейзаж старшего» с падением Икара и стихотворении У. Х. Одена «Музей изящных искусств», связанном с картиной. Анализируя эти работы, можно также отметить, что люди могут восхищаться успехом и наблюдать неудачи, то есть быть только созерцателями. Рассматривая поэму Алана Девениша, она усиливает впечатление мифа, утверждающего человеческую трагедию: мы сами страдаем от своих изобретений.

Конфликт-это борьба между противоборствующими силами в рассказе или пьесе, обычно разрешающаяся к концу произведения. Существуют внешние и внутренние конфликты. Говоря о мифе о Дедале и Икаре, можно определить конфликт между человеком и природой. Дедул пытается победить силы природы и подчинить себе небо. Хотя между царем и Дедалом может быть определен еще один меньший конфликт, который на самом деле ведет к главному конфликту мифа: высокомерию человека.

Мифология Древней Греции оказывает огромное влияние на литературу, искусство и музыку на протяжении всей истории их развития. Один из известных мифов повествует о Дедале и Икаре, отце и сыне, которые являются воплощением стремления человека покорить небеса, разоблачая свое высокомерие и высокомерие.

Проанализировав этот миф Томаса Буллфинча, можно сделать вывод, что Дедал-это образ разума. Он жаждет вернуться в свою родную страну, и единственный путь-это полет по воздуху. Отец делится изобретением с сыном. Икар не следует наставлениям отца придерживаться золотой середины, то есть не взлетать в небо и не опускаться близко к поверхности моря. По этой причине его непослушание ведет к смерти. С учетом этого Икара можно рассматривать как олицетворение невежественных людей, которые отказываются принимать некоторые правила. В результате они наносят вред либо самим себе, либо наносят ущерб другим.

Эта тема изобретения отца, разрушившего жизнь сына, была раскрыта в произведениях многих художников и писателей в разное время. Это отражено в картине Питера Брейгеля «пейзаж старшего» с падением Икара и стихотворении У. Х. Одена «Музей изящных искусств», связанном с картиной. Анализируя эти работы, можно также отметить, что люди могут восхищаться успехом и наблюдать неудачи, то есть быть только созерцателями. Рассматривая поэму Алана Девениша, она усиливает впечатление мифа, утверждающего человеческую трагедию: мы сами страдаем от своих изобретений.

Конфликт-это борьба между противоборствующими силами в рассказе или пьесе, обычно разрешающаяся к концу произведения. Существуют внешние и внутренние конфликты. Говоря о мифе о Дедале и Икаре, можно определить конфликт между человеком и природой. Дедул пытается победить силы природы и подчинить себе небо. Хотя между царем и Дедалом может быть определен еще один меньший конфликт, который на самом деле ведет к главному конфликту мифа: высокомерию человека.

Мифология Древней Греции оказывает огромное влияние на литературу, искусство и музыку на протяжении всей истории их развития. Один из известных мифов повествует о Дедале и Икаре, отце и сыне, которые являются воплощением стремления человека покорить небеса, разоблачая свое высокомерие и высокомерие.

Проанализировав этот миф Томаса Буллфинча, можно сделать вывод, что Дедал-это образ разума. Он жаждет вернуться в свою родную страну, и единственный путь-это полет по воздуху. Отец делится изобретением с сыном. Икар не следует наставлениям отца придерживаться золотой середины, то есть не взлетать в небо и не опускаться близко к поверхности моря. По этой причине его непослушание ведет к смерти. С учетом этого Икара можно рассматривать как олицетворение невежественных людей, которые отказываются принимать некоторые правила. В результате они наносят вред либо самим себе, либо наносят ущерб другим.

Эта тема изобретения отца, разрушившего жизнь сына, была раскрыта в произведениях многих художников и писателей в разное время. Это отражено в картине Питера Брейгеля «пейзаж старшего» с падением Икара и стихотворении У. Х. Одена «Музей изящных искусств», связанном с картиной. Анализируя эти работы, можно также отметить, что люди могут восхищаться успехом и наблюдать неудачи, то есть быть только созерцателями. Рассматривая поэму Алана Девениша, она усиливает впечатление мифа, утверждающего человеческую трагедию: мы сами страдаем от своих изобретений.

Конфликт-это борьба между противоборствующими силами в рассказе или пьесе, обычно разрешающаяся к концу произведения. Существуют внешние и внутренние конфликты. Говоря о мифе о Дедале и Икаре, можно определить конфликт между человеком и природой. Дедул пытается победить силы природы и подчинить себе небо. Хотя между царем и Дедалом может быть определен еще один меньший конфликт, который на самом деле ведет к главному конфликту мифа: высокомерию человека.

«Падение Икара» — двусмысленная картина Брейгеля

«Падение Икара» — известная и узнаваемая во всем мире картина Питера Брейгеля-старшего, художника из Голландии. Это единственная его абота, написанная на мифологическую тематику. Картина была создана великим мастером в 1558 году.

Сюжет

В основе картины лежит сюжет, который был взят из мифологии древних греков. Островом Крит правил достославный Минос. В плену владыки были Дедал, великий изобретатель, и его сын Икар. Пленники мечтали покинуть остров, но для этого нужно было как-то пересечь море. Дедал смог смастерить крылья для своего отпрыска, с помощью которых можно было перелететь через морские просторы. Отец предостерег своего сына о том, что подниматься слишком высоко нельзя, так как перья на крыльях скреплены воском, который легко расплавиться под солнечным жаром. Но Икар не послушал отца. Он полетел прямо к солнцу. Это было большой ошибкой. Воск на крыльях растаял, что привело к гибели Икара в пучине моря. Древнегреческий поэт Овидий описал миф о Дедале и Икаре в своих «Метаморфозах». Брейгель, без сомнений, был знаком с его творчеством.

Описание картины

«Падение Икара» обладает довольно оригинальной композицией. Персонажи второстепенного характера изображаются художником на первом плане. Пахарь, который идет за плугом — первое, что бросается в глаза. Но он отнюдь не главная фигура картины. Самый важный персонаж работы Брейгеля – это Икар. Но зрителю удается его заметить далеко не сразу. Лишь во время пристального изучения картины можно узреть ноги Икара, которые виднеются из воды, и перья, кружащиеся над морской гладью. Художник не изобразил и Дедала. Но можно подметить пастуха, пристальный взгляд которого устремлен вверх, а именно в том направлении, где скрылся изобретательный Дедал. На картине пастух смотрит ввысь, пахарь опустил свой взгляд, рыбак сосредоточен на удочке. Никто из них не замечает падения Икара. Корабль, изображенный в работе Брейгеля, проходит мимо главного персонажа. Матросы на палубе не видят Икара и смотрят совсем в другую сторону. Таким образом, никого из людей не интересует судьба тонущего.

Кому на картине небезразличен утопающий Икар?

Интересна и оригинальна картина «Падение Икара». Художник изобразил единственное существо, которого интересует судьба Икара. Это куропатка серого цвета, сидящая на ветке возле края утеса. Эта малозаметная деталь очень важна и связана с мифом Овидия. В «Метаморфозах» поэт говорит, что Дедал должен был сбежать на Крит после убийства своего племянника Пердикса. Молодой родственник Дедала обладал блестящим разумом и составлял немалую конкуренцию своему дяде. По этой причине он и был убит завистливым Дедалом. Но милосердная богиня Афина пожалела мальчика и обратила его в сероватую куропатку, которая как раз изображена на картине Брейгеля. У этой куропатки есть много оснований злорадствовать над тонущим Икаром. Ведь он является сыном её убийцы. Пердикс в образе куропатки считает смерть Икра не трагической случайностью, а справедливым возмездием, которое должно было настигнуть Дедала.

Первое толкование работы Брейгеля

Картина «Падение Икара» имеет несколько толкований. Некоторые считают, что неудачно взлетевший в небеса Икар, противопоставляется твердо стоящему на земле пахарю. Пастух же, который изображен на втором плане, не понял даже, что случилось и кто над ним пролетел. Мораль данного толкования заключается в том, что люди, которые трудятся, а не мечтают, преуспевают в жизни и твердо стоят на земле. Икар же витал в облаках, поэтому и потерпел поражение.

Второе толкование

Есть и другое значение работы под названием «Падение Икара». Картина Брейгеля заинтересовала многих ученых и критиков своим двузначным смыслом. В то время, когда художник работал над своим произведением, происходили важные открытия в области географии. Весь мир для человечества изменился и стал похож на неизведанный бескрайний космос. После этого все великие героические деяния прошлых времен превратились в нечто ничтожное, лишенное всякого смысла. Полет Икара стал забавной шуткой для большинства людей. По одной из версий, Брейгель решил отобразить такое изменение парадигмы в своей картине «Падение Икара».

Великолепный пейзаж

Картина Питера Брейгеля-старшего является не только иллюстрацией к древнему мифу о Дедале и Икаре. В ней отображаются давние традиции живописи первого из пейзажистов в Нидерландах – Иоахима Патинира. Главная роль в композиции картины отводится именно ландшафту. Солнце, изображенное Брейгелем, также занимает особое место. Оно бледное, почти прозрачное, а его лучи считаются предпосылкой гибели главного героя. Вся работа преподнесена в призрачном свете. Блестяще выполненным пейзажем считается «Падение Икара». Картина обладает особым очарованием, которое придают ей золотые солнечные блики на морской глади. Они появились с течением времени и являются эффектом старения красок.

Тайны и символика на картине Брейгеля «Падение Икара»: Где главный герой, куда он упал и как это случилось

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Иногда зрителей приводят в недоумение названия картин, которыми художники называют свои творения. И часто для них остается загадкой, что подразумевал автор, давая названия той, или иной своей работе. Сегодня речь пойдет о знаменитом полотне нидерландского живописца и графика Питера Брейгеля Старшего «Падение Икара», при первом взгляде на которое сложно понять, где сам герой, куда он упал и как это произошло.

Мифологический сюжет об Икаре, известный практически каждому, в свое время стал источником вдохновения для целого ряда художников, прозаиков и поэтов. Лег он и в основу произведения Брейгеля Старшего, который весьма специфически изобразил финал этой трагедии.

И, чтобы освежить в памяти историю об упрямом юноше, поднявшемся высоко в небо и из-за своей беспечности расплатившимся за непослушание жизнью, предлагаю прочесть увлекательную статью: Шаг к мечте или ребяческая шалость: Почему история об Икаре трактуется не так, как сам древнегреческий миф.

И, возвращаясь к заданной теме, хотелось бы отметить, что это единственное полотно Питера Брейгеля, написанное на мифологический сюжет. Уникальность этой работы заключена в ее композиции, и не только потому, что такова является самым важнейшим аспектом в создании художественных творений. Ибо над композиционным построением художники работают иногда длительное время, чтобы как можно эффектней донести до зрителя свою мысль, идею, свое видение происходящего.

Композиция же картины «Падение Икара» весьма оригинальна и загадочна, что вводит непосвященного зрителя в недоумение. Итак, на первом плане художник изобразил совершенно второстепенные фигуры, в то время как главного персонажа — Икара — приходится довольно долго отыскивать взглядом на картинной плоскости. И зрителю лишь приходиться догадываться, что ноги, торчащие из воды, и несколько кружащихся над поверхностью моря перышек намекают на то, что именно Икар вот-вот пойдет ко дну.

Но на этом композиционные происки художника не заканчиваются. Нет на картине и образа отважного Дедала, отца Икара, смастерившего крылья и разработавшего план побега из острова. И лишь только пристальный взор пастуха, устремлённый в небо, указывает на место нахождение Дедала, находящегося за картинной плоскостью. Да и персонаж пахаря на переднем плане, совершенно не являющийся ключевой фигурой в основной идее картины, всем своим видом подчеркивает безразличие к упавшему Икару. Ибо его совершенно не интересует то, что не касается его тяжкого каждодневного труда на земле.

Падение в воду главного героя совершенно никем не замечено из присутствующих. Его никто не заприметил: ни пастух, смотрящий вслед улетающему Дедалу, ни пахарь, опустивший свой взор к земле, ни рыбак, сосредоточенный на собственном занятии. Даже лица матросов на мимо проходящем корабле обращены в противоположную сторону.

Однако есть на картине одно живое существо, которому весьма интересна судьба Икара. Это серая куропатка, сидящая на ветке над краем обрыва.

И эта интересная деталь имеет свое объяснение. Согласно древнегреческому мифу, отец Икара Дедал был вынужден бежать на остров Крит после того, как убил собственного племянника Пердикса, который был его учеником. Испугавшись того, что ученик превзойдет мастерство своего учителя, Дедал столкнул юношу из стены Афинского акрополя. Видевшая эту сцену богиня Афина сжалилась над Пердиксом, превратив его в куропатку. Так что у маленькой серенькой птички куропатки были все основания позлорадствовать, наблюдая за тем, как тонет единственный наследник её обидчика. И по идее картины, которую Брейгель заложил в сюжет, гибель Икара вовсе не трагическая случайность, а справедливое возмездие Дедалу за его смертный грех.

И, что любопытно, парадоксы на этом не заканчиваются. Даже солнце, являясь полноправным «героем» картины и главным виновником трагедии, скрыто за непроницаемой расплывчатой дымкой. Бледное, полупрозрачное оно садится за линию горизонта. И совершенно не понятно как неяркие вечерние лучи солнца могли расплавить воск, который крепил крылья Икара. И в этом также присутствует очередная загадка художника.

И еще один нюанс — это меч, кошель или сума и мешок, лежащие на камне перед пахарем и его лошадью. Сегодня сложно однозначно определить, что именно вкладывал в эти символы Питер Брейгель Старший и его современники, но по большому счету это указывало на то, вокруг чего вертится жизнь простого человека – защита себя, борьба с нищетой и забота о пропитании.

Но самый главный смысл, который заложил художник в свое творение, как считают многие исследователи — это воплощение нидерландской пословицы «Geen ploeg staat stil om een stervend mens», что в переводе на русский означает: «Ни один плуг не остановится, когда кто-то умирает». А это говорит лишь об одном, что жизнь никогда не останавливается, даже если кто-то уходит в мир иной.

И это ярко подтверждается одной малозаметной деталью. Несколько веков считалось, что бледное пятнышко в левой части холста, проявляющееся на черном фоне кустов — лицо спящего человека. Но недавние исследования, проведенные благодаря инфракрасным излучениям, показали, что это совершенно иная часть тела, принадлежащая человеку, присевшему на корточки и справляющему свою нужду.

И это не удивительно, если обратиться к творчеству Брейгеля, который частенько использовал такие аллегорические вкрапления в свои работы («Сорока на виселице», «Детские игры») — это в духе той эры и непосредственно в духе творчества мастера.

Существует также несколько версий отношения самого мастера к этой истории. С одной стороны — художник, осуждая гордыню и неоправданную смелость Икара, противопоставляет главному герою каждодневный тяжкий труд обычного пахаря, который является композиционным центром полотна. Этот труженик твердо стоит на земле и четко знает свою цель, в отличии от мечтателя, парящего в облаках, который в любое мгновение может с них упасть, подобно Икару.

Но есть и другая сторона медали: художник показал трагическую гибель одного из самых отважных и дерзких героев древнегреческой мифологии. И в данном случае образ Икара является символом полета человеческой мысли и фантазии; стремление человека к новому и неизведанному. И тогда эта картина уже трактуется немного по иному, а именно как поражение возвышенного в борьбе с повседневностью, которой нет никакого дела до тех, кто стремится к свету.

И, невзирая на все мифологические символические и смысловые нагрузки, полотно великого мастера является не только яркой иллюстрацией легенды, но и прекрасным пейзажем, выполненным в лучших традициях мастеров Нидерландов, где главную роль в композиции играл ландшафт.

Две версии

Есть в этой картине еще одна загадка. Дело в том, что известны две версии этого полотна: одно из которых хранится в коллекции Королевского музея изящных искусств в Брюсселе, получившее всемирную известность и другое, — принадлежащее музею Ван Бюрен (Брюссель, Бельгия).

Между двумя произведениями существует значительная разница. В среде искусствоведов до сих пор ведутся жаркие споры о принадлежности второго варианта авторству великого нидерландского мастера. Выдвигаются различные теории, по которым одни утверждают, что это был предварительный эскиз Брейгеля старшего к основной картине, а иные — что это копия выполненная сыном художника Питером Брейгелем Младшим. Но некоторые все же придерживаются особого мнения, что это не очень хорошего качества доделанная деталями копия неизвестного автора.

Да, действительно на второй версии Дедал изображён парящим в небе, и солнце стоит почти в зените, что вполне логично. Поэтому многие искусствоведы считают, что композиция картины из музея Ван Бюрен довольно обыденна и традиционна, тогда как эффектную и парадоксальную композицию полотна из Царского музея мог сделать только гений. Однако к единому мнению исследователи до сих пор так и не пришли.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Таинственный шедевр Питера Брейгеля Старшего «Падение Икара»

Питер Брейгель Старший — величайший нидерландский живописец эпохи Возрождения. «Падение Икара» — картина маслом, приписываемая этому художнику. Полотно является частью коллекции Королевского музея изящных искусств в Брюсселе. Несмотря на многочисленные вопросы, касающиеся авторства, пейзаж продолжает оказывать неизгладимое впечатление. Произведение не подписано и не датировано. Появившись на арт-рынке в 1912 году и став частью музейной коллекции, пейзаж по сей день остается ключевым произведением, которое заслуживает место в истории искусства.

«Коль ниже ты путь свой направишь, крылья вода отягчит; коль выше — огонь обожжет их»

В эпоху Возрождения возрождается интерес к «Метаморфозам» Овидия, из которых взят отрывок о падении Икара. Дедал и его сын Икар были заключены в тюрьму на острове Крит. Выдающийся изобретатель смастерил крылья, чтобы вырваться из плена. Но его сын летел слишком близко к Солнцу. Воск, скреплявший крылья, растаял, юноша упал в морские волны и утонул. На картине Питера Брейгеля, изображен сюжет, описанный Овидием в его «Метаморфозах». Однако в композиции присутствие Икара неочевидно. Чтобы увидеть главного персонажа, стоит приложить усилия. Икар рухнул в море, незамеченный остальными людьми. В нижнем правом углу картины видны только ноги юноши, которыми он отчаянно молотит в воздухе. Остальные персонажи остаются невозмутимыми и продолжают заниматься своими делами. Отец погибшего отрока, Дедал, на картине не изображен.

Сразу обращает на себя внимание пахарь в ярко-красной рубашке, изображенный на переднем плане картины. Одной рукой он управляет плугом, а в другой держит хлыст. Его лицо почти полностью скрыто, а фигура кажется неуклюжей. В середине композиции виднеется стадо овец с одной темной овечкой, пасущийся посередине. За животными следит пастух, устремивший свой взгляд в небо. На морском берегу спиной к зрителю сидит рыбак, который не видит тонущего Икара. Взгляд перетягивает корабль с наполненными ветром парусами и четырьмя мачтами.

На полпути к порту фламандец нарисовал остров, который выглядит как крепость и является отсылкой к острову Крит, где Дедал и Икар были заключены в тюрьму Миносом. Рядом с островом несколько парусных лодок придают композиции большую глубину. Порт и город изображены художником с использованием нежных розовых и голубых оттенков. За городом можно различить очертания гор. Взгляд притягивает Солнце, исчезающее за горизонтом. Пейзаж предстает перед взором в дымке тусклого солнечного света. Именно Солнце стало причиной падения Икара, но светило не является ярким пятном пейзажа. Зритель может полюбоваться деревенской сценой на переднем плане и потрясающем морским пейзажем. Для каждой части картины используется свой оттенок цветовой палитры, что усиливает четкое разграничение и создает впечатление глубины.

«Ни один плуг не остановится, когда кто-то умирает»

В литературе Икар часто используется как метафора человеческой гордости и амбиций. Смерть неудачливого юноши имеет не большее значение, чем падение воробья. Жизнь продолжается. Люди лгут себе, если думают иначе. Художник Питер Брейгель изобразил трагический финал легенды об Икаре. На переднем плане видны несколько второстепенных персонажей, большинство из которых символизирует безразличие к Икару. Единственное существо, которое не равнодушно к падению Икара — серая куропатка. Птица сидит на утесе, внимательно наблюдая за происходящим. С этим куропаткой связана легенда, в которой говорится, что Дедал убил своего племянника Пердикса, поняв, что тот более талантлив, чем он сам. Зависть ослепили мастера, и он лишил юношу жизни. Но, упав со скалы, Пердикс вовсе не умер. Милостивая богиня пожалела юношу, и он превратился в серую куропатку. Теперь Пердикс отомщен.

Какой смысл скрывается за этой интерпретацией мифа об Икаре?

Картина «Падение Икара» Питера Брейгеля очень далека от того, чтобы быть точной иллюстрацией поэмы Публия Овидия. В то время как художник берет сюжет у древнеримского поэта, картина, которую он представляет зрителю, является его персональной интерпретацией. Здесь драма уже произошла, в то время как истинный смысл произведения заключается в рыбаке, пахаре и пастухе. Пейзаж содержит ряд несоответствий по сравнению с мифом: Дедала в композиции нет, солнце не в Зените. Тот факт, что солнце вот-вот сядет, подчеркивает двусмысленность и загадочность этого шедевра. Разве крылья Икара не должны были сгореть, когда он летел слишком близко к Солнцу в зените? Вопрос навсегда останется без ответа. Эти детали мешают работе экспертов, желающих установить авторство и ставят под сомнение подлинность произведения. Ситуация еще больше запуталась с появлением на рынке второй версии картины «падение Икара». Есть два ключевых отличия между этими двумя работами. На второй версии Солнце изображено в зените и можно разглядеть в небе парящего Дедала, что оправдывает взгляд пастуха в небо.

На протяжении многих лет не утихают споры среди искусствоведов и критиков: «Падение Икара» — это оригинальная работа фламандского мастера или копия. Но это не мешает продолжать восхищаться этой картиной с масштабной композицией, множеством тонко прописанных деталей, уникальной интерпретацией темы.

Охотники на снегу — портрет мира глазами Питера Брейгеля

Питер Брейгель Старший: философия жизни через призму картин

Питер Брейгель. Падение Икара

О том, как Питер Брейгель Старший прячет на своих полотнах самое главное и скрывает мудрость в замысловатой притче.

Поэма Овидия «Метаморфозы»

Сюжет картины заимствован из греческой мифологии. Минос, царь острова Крит, держал в плену талантливого изобретателя Дедала и его сына Икара. Чтобы покинуть остров, Дедал решил сделать для себя и для сына крылья и перелететь через море. Перед полётом он предупредил сына, чтобы тот не поднимался слишком высоко: перья, из которых Дедал смастерил крылья, были скреплены воском и солнечный жар мог растопить его. Однако Икар ослушался отца и взлетел к самому солнцу. Воск растаял; Икар упал в море и утонул. Миф об Икаре подробно излагается в «Метаморфозах» Овидия, и Брейгель, несомненно, был знаком с этим источником.

Дедал замышляет побег с Крита, размышляя так: «Пусть воды и земли преградой стали для нас…», имея в виду, что остров окружен морем и с острова убежать по морю невозможно, «…зато небеса – свободны, по ним понесемся».

И дальше Овидий подробно рассказывает, как Дедал изготавливает крылья из воска и птичьих перьев, как Икар эти крылья разглядывает и с ними пытается как-то играть, и с воском и с перьями, не понимая, что это очень серьезное дело и что его, собственно, ожидает впереди. И вот наконец Дедал сделал крылья:

…Когда ж до конца довершилиДедала руки свой труд, привесил к крылам их создательТело свое, и его удержал волновавшийся воздух.Дедал и сына учил: «Полетишь серединой пространства!Будь мне послушен, Икар: коль ниже ты путь свой направишь,Крылья вода отягчит; коль выше — огонь обожжет их.Посередине лети! Запрещаю тебе на Боотаили Гелику смотреть и на вынутый меч Ориона.Следуй за мною в пути.

Это очень важные слова. Обратим на них внимание, потому что здесь, конечно, за этими, казалось бы, такими техническими советами – лететь не слишком высоко, не слишком низко, а посередине – ясно просматривается общая, свойственная всей античности мудрость: придерживаться золотой середины, избегая крайностей. И, в сущности, за словами Дедала, которые обращены к Икару, стоит не просто технический совет, как надо лететь, но моральный урок: придерживайся золотой середины.

В какой-то момент Икар начинает резвиться, ему надоедает лететь за своим отцом, следуя вот этому серединному пути – не слишком высоко, не слишком низко. Он начинает подниматься выше, солнце, как предупреждал его отец, растапливает воск… (В скобках заметим, что здесь такое античное наивное представление, что чем выше, тем жарче. Чем выше, тем ближе к солнцу и, соответственно, вполне логично, тем должно быть жарче.) И вот Икар поднимается выше и выше, солнце растапливает воск, Икар падает в море и погибает.

Отец летит, зовет его, ищет его, наконец, видит перья на воде, понимает, что сын погиб, понимает причину этой гибели. И дальше Овидий сообщает, что он «погребает сына»… Имеется в виду, конечно, условная могила, не содержащая тела, потому что тело утонуло в море, которое с тех пор называется Икарийским.

Дальше еще один очень интересный фрагмент следует у Овидия за описанием гибели Икара.

Но увидала тогда, как несчастного сына останки

Скорбный хоронит отец, куропатка-болтунья в болоте,

Крыльями бить начала, выражая кудахтаньем радость, —

Птица, — в то время одна из невиданной этой породы, —

Ставшая птицей едва, постоянный укор тебе, Дедал!

И дальше Овидий коротко рассказывает историю происхождения куропатки. А куропатка, оказывается, некогда была мальчиком, племянником этого самого мастера Дедала, которого его мать отдала дяде на обучение. И мальчик этот стал неслыханные какие-то успехи оказывать во всех ремеслах, изобретая разные удивительные вещи. В частности, пилу он изобрел, устройство пилы подсмотрев у хребта рыбы, и т.д., циркуль он придумал. И Дедал стал завидовать невероятным успехам своего юного племянника и от зависти решил его погубить и столкнул со скалы афинского Акрополя. Племянник погиб, но богиня Афина в последнюю секунду, поскольку она любит мудрость и ремесла, его спасла, превратив в куропатку. Таким образом, здесь нам Овидий рассказывает миф о происхождении куропатки, а заодно еще и вводит очень важный момент.

Дедал завидовать стал; со священной твердыни Минервы

Сбросил питомца стремглав и солгал, что упал он. Но мальчик

Принят Палладою был, благосклонной к талантам; он в птицу

Был обращен и летел по воздуху, в перья одетый.

Сила, однако, ума столь быстрого в крылья и лапы

Вся перешла; а прозванье при нем остается былое.

Все-таки в воздух взлететь куропатка высоко не может,

Гнезд не свивает себе на ветвях и высоких вершинах;

Низко летает она и кладет по кустарникам яйца:

Высей страшится она, о падении помня давнишнем.

Мы понимаем, что здесь Овидий не просто нам рассказывает еще один дополнительный миф о куропатке, которая – племянник Дедала, погубленный Дедалом. Здесь мы видим важные мотивы, уравновешивающие в каком-то смысле основной рассказ. Мальчик, превращенный в птицу, и мальчик Икар с крыльями из воска и птичьих перьев – летящие. Один, Икар, взлетает слишком высоко и гибнет, другого, племянника, наоборот, Дедал сталкивает со скалы, тот падает вниз, но превращается в птицу и спасается. Один – Икар – взлетает выше положенного, другой, бывший племянник Дедала, а ныне куропатка, летает низко, потому что помнит о своем падении, когда дядя спихнул его со скалы Акрополя.

Т.е. вот эти мотивы – мальчик, птица, перья, полет вниз, падение, гибель и, наоборот, чудесное спасение, высокий полет и низкий полет – здесь находятся совершенно явно в такой перекличке. И в этом смысле два эти фрагмента из поэмы Овидия не просто дополняют друг друга, но еще находятся в такой композиционной взаимосвязи, уравновешивают друг друга.

Картина Питера Брейгеля Старшего «Падение Икара»

И вот теперь, прочитав внимательно Овидия, вернемся к картине Брейгеля «Падение Икара». Что же мы увидим? В отличие от других художников, которые тоже брались за этот мотив, за этот фрагмент из Овидия и писали в небе летящую фигуру Дедала и падающую с неба фигуру Икара, ничего этого в небе у Брейгеля-старшего нет.

Небо пустынно, Дедал, судя по всему, уже пролетел, вышел из поля нашего зрения, вылетел, а Икара мы сразу и не видим, но, приглядевшись, замечаем в правом нижнем углу две ноги, торчащие из темно-зеленой воды. И понятно, что это вот и есть тот самый упавший Икар, все, что от него в настоящее мгновение видно. Вокруг него на воде, если мы посмотрим покрупнее этот фрагмент, мы увидим птичьи перья, чтобы у нас уж точно не оставалось сомнений, что это ноги не кого-нибудь, а самого Икара.

Овидий упоминает глазеющих на полет сельских жителей. Вот они перечислены в его поэме: «Каждый, увидевший их, рыбак ли с дрожащей удою, // Или с дубиной пастух, иль пахарь, на плуг приналегший, // Все столбенели и их, проносящихся вольно по небу, // За неземных принимали богов», – пишет Овидий. И в полном соответствии с его текстом мы видим здесь представителей именно этих трех занятий: пахарь, пастух и рыбак. Упомянутые у Овидия, все трое есть.

Но, в отличие от Овидия, Брейгель по-другому решает этот мотив. Только пастух, опираясь на посох, задрал голову и смотрит куда-то вверх, в левый верхний угол картины, видимо, как можно догадаться, вслед улетающему Дедалу. И стоит при этом спиной к месту падения Икара, т.е. можно предположить, что этого он как раз не видел, он провожает глазами летящего отца.

А крупно поданный на первом плане пахарь и находящийся на среднем плане, в отдалении от нас, в правом нижнем углу рыбак – мы видим его спину…

Мы видим спину и пахаря, и рыбака и видим, что ни тот, ни другой не столбенеют и не смотрят вверх на летящего Дедала, а заняты своим делом: пахарь смотрит на плуг, смотрит на пашню, он поглощен своим занятием, а рыбак, судя по его фигуре, склонил спину и наклонил голову вниз, и движение правой руки показывает ясно, что он закидывает удочку или, по крайней мере, держит удочку в руке. Корабль, как было уже отмечено, удаляется от места падения Икара.

И, таким образом, получается, что место падения Икара – это такая зона, к которой все либо обращены спиною, — корма корабля, спина пастуха и спина пахаря, – либо, если говорить о рыбаке, формально он развернут головой в сторону падения Икара, но тоже, кажется, не задирает голову и не смотрит на него, а смотрит гораздо ближе в прибрежную воду, куда он закинул свою удочку. Удочка упомянута у Овидия.

О чем говорит Брейгель? Овидий говорит нам о золотой середине и о том, что нарушение этого мудрого правила приводит к гибели. Это не просто пересказ мифа, не просто рассказ о том, почему Икарийское море стало Икарийским называться или как появилась куропатка. Все это, разумеется, в тексте Овидия содержится, но за этим еще стоит важный для античности моральный урок, некая сентенция о том, что золотая середина – это самое дорогое и ценное, что в жизни есть и чему стоит следовать. И нарушение правила золотой середины приводит к гибели. Вот поучительная история Икара. Вот он взлетел выше, не послушал совета отца лететь средним путем и был наказан. Он погиб. В то время, как куропатка испытывает радость по поводу того, что справедливость восторжествовала и совершенное некогда Дедалом злодеяние, когда он племянника столкнул со скалы Акрополя, теперь уравновешено воздаянием: теперь его сын сам упал вниз, не со скалы Акрополя, а с неба, не на камни, а в море, но тем не менее тоже упал и погиб, его никто не спас и в птицу не превратил.

А Брейгель, разумеется, понимая этот смысл, добавляет сюда очень важную для него, особенно в дальнейшем, тему. Он говорит о том, что некое страдание происходит незаметно для окружающих. Люди заняты своими делами, поглощены своими делами и не обращают внимания на упавшего мальчика.

Брейгель как моралист

Икар, конечно, не просто погиб, это не просто изображение страдания, к которому равнодушны люди. Это все-таки некое нарушение нормы, за которым следует расплата. Т.е. Икар не просто невинный страдалец, несчастный мальчишка, упавший с неб. Икар – это все-таки фигура, которая олицетворяет справедливое наказание за нарушение некой нормы, за нарушение заветов отца.

Почему мы можем говорить о том, что Брейгель в данной картине выступает именно как моралист? Обратите внимание на птицу, которая сидит на ветке на фоне моря между рыбаком и ногами Икара.

Это та самая куропатка, которая упомянута и у Овидия. Правда, у Овидия сказано, что она стала радоваться и хлопать крыльями у себя на болоте, а здесь она просто прилетает к месту падения Икара, наблюдает и, судя по всему, радуется, что вот наконец справедливость восторжествовала и Дедал, в свое время совершивший преступление, теперь за него соответствующим образом наказан.

Куропатка здесь не просто деталь, взятая у Овидия, это именно указание на то, что Брейгель понимает: эта картина представляет собой моральный урок. Падение Икара – это показательное наказание Дедала. Таким образом, появление здесь куропатки в каком-то смысле говорит об отношении к Икару. Особенного сочувствия к Икару здесь, судя по всему, нет.

Дальше мы посмотрим на интересную композиционную особенность. Здесь Брейгель прибегает к приему, который он потом несколько раз будет использовать в своих знаменитых картинах. Центральная для понимания сюжета фигура как бы прячется Брейгелем. А на первый план выносятся, наоборот, те, кого мы могли бы назвать, условно говоря, статистами или второстепенными персонажами. Зачем Брейгель это делает, почему он это делает – это отдельный интересный вопрос. Но отметим пока то, что Икар, безусловно, центральная фигура для данного сюжета, представлен здесь, как мы видим, таким образом, что, если не знать названия этой картины и впервые к ней подойти, то скорее всего вы даже и не обнаружите, не заметите этих ног, а если и заметите, то, конечно, не с первого взгляда. И вам будет казаться, что это картина про пахаря.

Картины Брейгеля. Самые известные шедевры мастера

Брейгел я (1525/30 – 1569 гг.) часто называют продолжателем дела Иероним Босха . Да, на первый взгляд часть их работ похожа. Брейгель так же, как и Босх создавал многолюдные полотна.

Но все же они разные. Как точно заметил художник и писатель Максим Кантор, они такие же разные, как Малевич и Шагал . Оба – авангардисты. Но один – про квадраты, другой – про любовь.

Босх – средневековый сюрреалист. У него масса монстров из страшных сновидений . Брейгель – реалист. У него – простые люди, горожане, нищие. Странные существа на его картинах – большая редкость.

У Босха – рафинированные, тонкие фигурки. У Брейгеля – кряжистые крестьяне. В этом на Брейгеля скорее повлиял Микеланджело, нежели Босх.

Босх – о страхе перед грехопадением. Брейгель – о человеческой глупости и суетности жизни.

Различий слишком много, чтобы Босха и Брейгеля ставить в один ряд.

Вот лишь несколько шедевров Брейгеля. Они помогут вам лучше узнать такого уникального живописца, как Питер Брейгель Старший.

1. Падение Икара. 1558 г.

Картина называется “Падение Икара”. Но где собственно Икар?

На первом плане – пахарь. На среднем – пастух с овцами. Корабль. На дальнем – море и горы.

Ах да, в правом нижнем углу между рыбаком и кораблём – упавший в море Икар. Он уже почти погрузился в воду. Лишь его ноги ещё видны. А вокруг кружится несколько перьев.

Питер Брейгель Старший. Падающий икар. Фрагмент. 1558 г. Королевский музей изящных искусств, Брюссель, Бельгия

Почему же такое пренебрежение главным героем?

Считается, что так Брейгель проиллюстрировал народную мудрость “Ни один плуг не остановится, пока кто-то умирает”.

Брейгель изобразил, что гибель юноши никто не заметил. Ни рыбак, ни пахарь, ни пастух. Никто из них не бросил своего занятия. Корабль тоже проплыл мимо. Такое безразличие мира к трагедии одного человека обескураживает.

Таков был мир Брейгеля. Изменился ли он с тех пор?

2. Фламандские пословицы. 1559 г.

Удивительная картина. 119 иллюстраций к пословицам.

Некоторые сценки легко расшифровываются и без знания фламандского фольклора. Другие без этого знания не поймёшь.

На левом фрагменте мужчина несёт корзину с паром. Явно бессмысленным делом занимается. Поговорка “Носить пар в корзине” как раз означает “тратить время попусту”.

А вот на правом фрагменте женщина надевает на мужчину синий плащ. Здесь уже логики для современного человека нет. Во времена Брейгеля это означало изменять мужу.

На картине попадается и несколько монстров в духе Босха. Но лишь, чтобы проиллюстрировать пословицы.

Слева мы видим поговорку о людях, которые “способны даже черта к подушке привязать”, что означает быть очень упрямым. Справа мы видим товарища, который “Черту свечку держит”, а значит готов льстить и дружить, лишь бы была выгода. А ещё один “Исповедуется дьяволу”, а значит является предателем. Он ведь выдаёт тайны врагу.

Второе название картины “Мир вверх тормашками”. Брейгель показал мир людей, оголив все его пороки. Мир, в котором люди занимаются бессмысленными делами. Мир, в котором дружат ради выгоды. Мир, в котором предательство на каждом шагу.

Яркая сатира Брейгеля. Смешно и грустно одновременно.

3. Вавилонская башня. 1563 г.

В “Вавилонской башне” невероятным образом сочетается панорамная и миниатюрная живопись.

Детали картины просто поражают. Попробуйте найти вот эти фрагменты среднего плана. Задача для самых терпеливых.

Слева – подъёмный кран 16 века. Справа – часть города позади вавилонской башни. По мосту едет телега, женщины полоскают белье.

А ещё вы можете разглядеть, что вдоль стен полно времянок. Но судя по женским фигуркам и развешенному белью, в них уже переехали семьи рабочих. Это уже скорее похоже на муравейник, нежели на величественную башню.

Питер Брейгель Старший. Вавилонская башня (деталь). 1863 г. Музей истории искусств, Вена, Австрия. Cheger.livejournal.com

Не кажется ли вам ещё странным, что строительство идёт почти на каждом уровне? Казалось бы, нижние уровни должны быть уже достроены, а работы проводиться только наверху.

Но нет, работа кипит везде. Явно люди мало понимают друг друга. Поэтому никак не могут договориться о том, как лучше строить башню.

Но худо-бедно у них получается сохранять целостность здания. И даже жить в нем со своими семьями.

Несмотря на непонимание друг друга, в конечном счёте нам удаётся сохранить наш хрупкий человеческий мир. Весь в заплатах, весь в строительных лесах. Но он продолжает стоять.

4. Охотники на снегу. 1565 г.

“Охотники на снегу” – один из главных шедевров Эпохи Возрождения . Что же в нем такого особенного?

Пространство картины слегка вогнуто внутрь. Как будто нарисовано на внутренней поверхности гигантской чаши. Эффект невероятной, “засасывающей” глубины.

Конечно, Брейгель намеренно искажает перспективу. Иначе бы у него не уместилось все в такое ограниченное пространство.

Как и в “Вавилонской башне”, Брейгель прорабатывает каждую деталь. Увеличьте любой участок картины, и перед вами целое произведение искусства.

Знали ли вы, что на картине “Охотники на снегу” есть сцена пожара и игры в кёрлинг? Все это происходит на дальнем плане.

В этом шедевре уже нет сатиры “Пословиц”, трагедии “Икара” и красивой легенды “Вавилонской башни”. Но есть картина мира, где неплохо сосуществуют человек и природа.

Несмотря на то, что охотники возвращаются со скудной добычей (с одной худосочной лисой), от картины веет тихой радостью. Маленькие заботы и игры людей в сочетании с грандиозными горами и снежными долинами.

Мир нисколько не враждебен к человеку. Наоборот, если уважать его величие и приспосабливаться, он даст тебе все необходимое.

Неожиданная философия для того времени, в котором жил Брейгель. Тогда уже открыли Америку. Люди все больше убеждались в собственном превосходстве. И все меньше думали об единении с природой.

Таков был Брейгель. Он редко думал в унисон со своей эпохой.

5. Крестьянская свадьба. 1568 г.

“Крестьянская свадьба” – одна из самых радостных брейгелевских картин. Именно благодаря таким работам художника часто называют Брейгелем Мужицким.

Кроме него никто больше не изображал крестьян. Только представьте, такая картина была создана, когда писали исключительно богинь и аристократов!

Картина также густонаселена. Однако здесь мы видим гораздо больше уникальных лиц. С индивидуальными чертами. Это уже не карикатуры “Пословиц” и не обобщённые образы, как “Охотники”.

Что ещё необычного вы видите? Вернее не видите? Где жених с невестой?

Невеста в чёрном платье с тонким венком на голове. Она так довольна, что аж глаза прикрыла. А вот жениха найти сложнее.

Предположений много. Мне больше нравится версия, что жених – молодой человек, наполняющий кувшин. Он достаточно молод, хорошо одет. Ещё в те времена было принято на свадьбе прислуживать невесте и ее родственникам. Видимо, этим он и занят.

Ещё по этой картине легко понять особенный стиль Брейгеля. Посмотрите, как он использует цвет. Красная куртка. Белый фартук. Зелёный ковёр. Никаких сложных оттенков и многослойности.

Это удивительно. Ведь Брейгель творил, когда уже складывался маньеризм. Когда вычурность и стилизованность высоко ценились. Брейгель же предпочитал сложные вещи рассказывать простым языком.

6. Притча о слепых. 1568 г.

“Притча о слепых” – одна из последних работ Брейгеля. Он умер в 1569 году, прожив около 40 лет (точная дата рождения художника не известна).

Перед нами шестеро слепцов, держащихся друг за друга. Вожак уже свалился в яму, за ним последовал его товарищ. Остальные на подходе. Последние ещё не в курсе, что случилось. Но мы уже знаем, что с ними произойдёт.

Мораль проста. Она встречается ещё в Библии “Если слепой ведёт слепого, то оба они упадут в яму”.

Вереницу из слепцов мы можем увидеть ещё во “Фламандских пословицах”. Только там вы их еле различите.

Что же заставило Брейгеля посвятить целую картину этому сюжету?

Ответ можно найти в истории Нидерландов.

Это было самым тяжёлым временем в истории страны. Только-только началась революция, целью которой было обретение независимости от Испании.

Но противоречия рвали Нидерланды изнутри. Кто-то был лоялен испанскому королю. Кто-то был за независимость. Один хотел остаться католиком. А его сосед жаждал сделать страну протестантской.

Десятки лидеров тянули за собой последователей. И приводили их к гибели. Жгли на кострах нелояльных королю. Убивали католиков. Казнили протестантов.

Вот об этом “Притча о слепых”. Это предостережение Брейгеля, его завещание будущим поколениям. Нет правых и неправых. Не будьте слепцом, который бездумно следует за смелым и громкоголосым, но по сути таким же слепцом.

7. Брейгель в России

В России картин Питера Брейгеля Старшего нет. Но у него были замечательные потомки. Его сын Питер скопировал немало картин отца, прежде чем выработать свой стиль. Другой его сын и внуки также стали художниками.

Питер Брейгель Младший. Поклонение волхвов. 36х56 см. Вторая половина 16 века. Государственный Эрмитаж. Arthistoryproject.com

Оригинал хранится в Швейцарии. Сын не всегда копировал один в один картины отца. Поэтому сравнивать их тоже интересно. Попробуйте.

Питер Брейгель Старший. Поклонение волхвов в зимнем пейзаже. 1567 г. Собрание Оскара Райнхарда, Винтертур, Швейцария. Wikiart.org

Как и в “Икаре”, вы и в “Поклонении волхвов” не сразу найдёте главных героев. Они затерялись в повседневной рутинной жизни городка.

В левом нижнем углу мы еле различаем Марию с младенцем. Потом видим очередь из волхвов. И двух верблюдов, везущих дары маленькому Иисусу.

Подведём итог про Брейгеля:

Брейгель – это художник-философ. Его нужно не рассматривать, а “читать”.

В его картинах сочетается нравоучение и любовь к жизни.

Брейгель НЕ был последователем Босха.

Брейгель уникален. Потому что главные герои его картин – простые люди. На это отважатся лишь 300 лет спустя Милле и Ван Гог .

Брейгель – гениальный художник.

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.