Рассказ про балет спящая красавица

         Какая же девочка не мечтает стать балериной! Совершенные, физически красивейшие люди- артисты балета всегда  были образцами для подражания. А чудесные образы балетных историй:  сказочный новогодний Щелкунчик, умирающий лебедь, нежная Жизель, страстная Кармен запоминаются навсегда даже далёкими от искусства людьми.
 Французское слово ballet произошло от итальянского глагола ballare, что означает «танцевать». Современный балет – это смесь классического, народных и национальных танцев, гимнастики, пантомимы и порой даже акробатики.
Особенно модным этот вид искусства стал во Франции, где расцвёл как пышное торжественное зрелище — придворный балет, с тех пор все термины балета на французском языке.
 Русский балет не был бы известен во всем мире, если бы не композитор П.И. Чайковский. Именно ему принадлежит музыка, ставшая основой классических балетов «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и других. Именно эти балеты Чайковского входят в пятёрку самых известных и популярных балетов мира. Глубокая проникновенная музыка дала возможность танцорам более полно раскрыть образное содержание, выразить драматическими средствами чувства и переживания героев. На сцене персонажи росли, развивались, боролись друг с другом и самими собой, влюблялись, убивали. Балет перестал быть просто видом танца, а стал настоящим искусством, понятным зрителю.

Интересные факты о балете

• Во второй половине 18-го века балетные труппы состояли исключительно из мужчин.
• По легенде, итальянская балерина Мария Тальони ( которая, кстати, ввела моду на пуанты и пачки и на могиле которой в наши дни юные артисты оставляют свои первые пуанты) во время гастролей в Россию на вопрос таможенников о драгоценностях показала на свои ноги.
• меняет около трёхсот пар балетных туфель.
• Балерины действительно должны быть очень стройными или даже худенькими. Средний вес балерины не превышает 50 кг.
• Для изготовления одной балетной пачки требуется около 15 метров тюля, а на работу уходит несколько дней.
• Среди людей балета хватает профессиональных суеверий. Так, многие балерины стараются заходить в гримёрку исключительно с левой ноги.
• Самым большим оскорблением для балета считается веник, завёрнутый в газету и брошенный на сцену вместо букета цветов.
• С 2001 года балет находиться под запретом в Туркменистане.
• Самое известное в мире балетное представление — «Лебединое озеро».
• К XX веку авторитет русского балета вырос настолько, что западные исполнители стали брать себе русские имена! Так, англичане Патрик Хили-Кей, Элис Маркс и Хильда Маннингс остались в истории искусства как Антон Долин, Алисия Маркова, Лидия Соколова.
• Несмотря на хрупкость балерин, вес которых в среднем составляет не более 51 килограмма, мужчина, танцующий в балете, поднимает за каждое выступление не меньше тонны, поскольку за одно представление он поднимает и опускает балерину около 200 раз.
• Многие люди сомневаются в некоторой терминологии балета. Так, артистка балета называется балериной, а мужским эквивалентом этого слова является понятие «солист/артист балета» или «танцовщик» и никакое другое.
• Международный День балета 1 октября.
• Самые известные в России, не смотря на тысячи других не менее достойных имён, артисты балета-  Анна Павлова  и Майя Плисецкая, а из мужчин- Михаил Барышников и Цискаридзе.
• Любой в России знает, как выглядит один из эпизодов балета «Лебединое озеро»- это «Танец маленьких утят». Людям далёким от балета он знаком по многочисленным пародиям и сцене из мультфильма » Ну, погоди!».
• «Умирающего лебедя», который стал визитной карточкой балерины, в первый раз Плисецкая станцевала в 14 лет. Суламифь Мессерер сама занималась постановкой номера для племянницы и изменила первоначальный вариант Михаила Фокина, чтобы подчеркнуть достоинства фигуры Майи. Она выходила спиной к залу, чтобы зрители могли оценить красоту её рук. Посмотрите видео— посмотрите, разве можно не поверить в то, что её руки стали крыльями?

Загадки о балете для знатоков

Кто из вас, друзья мои, 
Гостью угадает? 
Крыльев нет, но смотришь… и, 
Кажется, летает. 
Много раз она была 
Героиней сказки. 
Часто смотрит в зеркала, 
Но не строит глазки. 
То на ней одно трико, 
То наряд старинный. 
Дети, к нам сейчас придет 
Тётя- … Балерина

Но балета красота – 
Плод трудов упорных! 
И не только мой здесь труд, 
Танец ставим вместе 
Я и тот, кого зовут 
Главный… Балетмейстер

Он на танец смотрит сам 
И дает советы, 
Чтобы слишком часто вам 
Не смотреть в … Либретто

А либретто – это 
Просто напросто сюжет 
Нашего балета. 
Надо рассказать без слов 
Зрителям так много: 
Как цветут цветы весной, 
Как бежит дорога, 
Как над замком вдаль плывет 
Тучек вереница, 
А принцесса спит и ждет 
Поцелуя принца. 

Нужен год, а может два 
При любых талантах, 
Чтоб достигнуть мастерства 
В танце на… Пуантах! 

Вот еще одна совсем 
Легкая задачка: 
Юбку балерины все 
Называют… Пачка!

Ах, как много складок тут – 
Сосчитай попробуй! 
К каждому спектаклю шьют 
Мне наряд особый. 
Но не думайте, что все 
Лишь в наряде дело. 
Чтоб как следует свое 
Подготовить тело 
К темпам, позам и прыжкам, 
Нужно нам, актрисам, 
Упражняться у станка – 
Делать…Экзерсисы

Что посмотреть
мультфильм «Щелкунчик и мышиный король» 1973 года с музыкой Чайковского,
французский мультфильм 2017 года «Балерина», 
Музыкальный фильм-сказка «Хрустальный башмачок» / 1960,
 Балет «Лебединое озеро»
«Спящая красавица» фильм-балет 1964 года
Балет «Щелкунчик»
Балет «Жар- птица»
Лондонский детский балет A Little Princess 2012
Snow White 2015 

Балет на картинах художников:
Эдгар Дега
Анастасия Вострецова
Guan ZeJu
Андрей Атрошенко
Stephen Pan
Анна Разумовская
Юрий Кротов
Corinne Hartley
акварели китайского художника  Liu Yi
Кристин Хейворт
Картины художника Константина Разумова с девочками балеринами:
https://www.liveinternet.ru/users/pkfnf/post278786958/

Игра-танец «Балет, замри!» 
Подготовьте музыкальную композицию, которая ассоциируется с балетом, например «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик». Пусть дети под музыку танцуют, но только музыкальное произведение останавливается, все должны замереть и не двигаться. Кто шевельнется или засмеется, выбывает
Почитать детям 
Театральные сказки Илзе Лиепы 
Ждём перевод на русский красивой книги об Анне Павловой
Хельга Банш: Мими-балерина
Щелкунчик и другие классические сказки-Книга с либретто балетов — Лебединое озеро, Жизель, Коппелия, Петрушка, Щелкунчик, Спящая Красавица

«Спящая красавица» — балет в трёх действиях, с прологом и апофеозом композитора П. И. Чайковского по либретто И. Всеволожского и Мариуса Петипа по сюжету одноимённой сказки Шарля Перро; балет сочинен в 1889, первая постановка: 3 января 1890 года, Мариинский театр (Петербургская императорская труппа), Санкт-Петербург; балетмейстер М. И. Петипа.

[править] Литературная основа

Французский сказочник Шарль Перро опубликовал сказку «Спящая красавица» в 1697 году. Ещё через сотню лет эта же сказка появилась в варианте братьев Гримм. С тех пор простой сюжет о феях добра и зла вдохновлял многих музыкантов, художников, литераторов на создание собственных произведений на этой же фабульной основе.

До Чайковского к тому же самому сюжету обращался французский композитор Фердинан Герольд, сочинив балет с таким же названием (буквально: Красавица спящего леса — La Belle au bois dormant) по либретто Эжена Скриба. Этот балет впервые прошёл на сцене Парижской Оперы 27 апреля 1829 в постановке балетмейстера Ж.-П.Омера с участием Марии Тальони, Лиз Нобле и др.

И вот через 60 лет, в 1889 году, уже в России, опять появился интерес к созданию балета на этот уже ставший классическим сказочный сюжет.

[править] История создания

Идею постановки балета высказал директор императорских театров Иван Александрович Всеволожский (1835—1909) — помимо занимаемого высокого поста, он был известен и как литератор, сценарист, художник, театральный деятель^[1]. Он сам и взялся за разработку либретто вместе с балетмейстером Мариусом Петипа. Всеволожский писал по поводу своего видения балетного спектакля: «Я задумал написать либретто на „La Belle an bois dormant“ по сказке Перро. Хочу mise en scene сделать в духе Louis XIV — тут может разыграться фантазия — сочинять мелодии в духе Люлли, Баха, Рамо и пр. В последнем действии непременно нужна кадриль всех сказок Перро — тут должен быть и Кот в сапогах, и Мальчик-с-пальчик, и Золушка, и Синяя борода и др.»^[2]. Кроме того, Всеволожский сам стал создавать эскизы костюмов для балета.

В качестве композитора для будущей постановки решено было пригласить Петра Ильича Чайковского, к которому Всеволожский обратился в мае 1888 года^[1]. В ноябре того же года и феврале 1889 года Мариус Петипа переслал Чайковскому подробный план пролога и двух актов, в котором с точностью до числа тактов была прописана желаемая музыка^[1]. Брат композитора, Модест Ильич Чайковский свидетельствовал, что Петр Ильич очень внимательно отнесся к разработкам Петипа и в точности следовал им, ничего не меняя^[2].

Сохранились документы, что Чайковский с огромным удовольствием взялся за сочинение музыки и писал одному из чиновников конторы Императорских театров: «Относительно балета скажу Вам, что сюжет его мне очень нравится и я с величайшим удовольствием займусь им»^[2].

Музыка сочинялась с большими перерывами — Чайковский уезжал за границу, где тоже продолжал работать над балетом, и на некоторых фрагментах рукописи сохранились авторские указания на Средиземное море, во время плавания по которому композитор записывал музыку. Балет был готов в августе 1889 г.^[2].

Так появилась новая версия балета.

Дирекция императорской труппы к постановке отнеслась весьма серьезно и выделила на нее значительные средства.

            «Спящая красавица» оказалась одной из самых помпезных и дорогих балетных премьер Мариинского театра: «гардероб, декорации, машины и реквизит „Спящей красавицы“ обошлись около 42 000 рублей, то есть несколько более четвертой части всего годового бюджета монтировочной (то есть обстановочной) части петербургских театров»[3].

Работа П. Чайковского и М. Петипа была заслуженно признана выдающейся и балет занял видное место среди мировых шедевров балетного искусства^[4].

[править] Музыка

Музыкальная разработка поставлена как борьба добра и зла и их противопоставление. Эти две силы олицетворяются двумя персонажами: фея Сирени и фея Карабос, на роль феи Карабос М. Петипа сразу назначил мужчину — первым исполнителем партии стал Энрико Чеккетти.

Чайковский в некоторых сценах использовал стилистику классицистского танца^[2], что придает всему балету некий экскурс в прошлое, но стилизованность не дает забыть, что это лишь взгляд в прошлое. Вся музыка соответствует сказочному настрою: мотив сна, поиски красоты, пробуждения жизни^[2].

Однако в процессе хореографической работы наметились музыкальные перестановки, а какие-то фрагменты подверглись сокращению.

Очень скоро выяснилась немалая оркестровая проблема. Дело в том, что балетные оркестранты не могли справиться с симфонизмом; оркестр для балетных спектаклей был уменьшенный по сравнению с оперным. Балет вообще считался в музыкальном плане более легковестным и несерьезным искусством по сравнению, скажем, с оперой. И «серьезным» музыкантам, по понятиям времени, вообще не пристало заниматься балетами. Э. Ф. Направник впоследствии записал в своей «Памятной книге»: «„Спящая красавица“ Чайковского. По общим понятиям, очень много хорошей музыки для балета, но для балетных танцев мало удобна. Благодаря популярности автора и роскошной обстановке балет имел блестящий успех» (ЛГИГМК, ф. 21, кн. 1)^[5]. Почему-то в то время считалось, что усложненная музыка мешает танцевальному мастерству артистов балета.

И композитору в конце концов пришлось с этим смириться. Но потом, при издании партитуры, он писал П. И. Юргенсону 28 февраля/12 марта 1890 г.: «Менять не нужно ни одной ноты. Ведь балет та же симфония!» (Полн. собр. соч., т. 15-Б, с. 81—82)^[5].

Но в процессе работы приходилось заменять какие-то фрагменты, с которыми оркестр не мог справиться. В результате не все вошло в первую постановку, а какие-то музыкальные куски оказались в разных вариантах.

Лишь спустя годы, когда музыка к балетам была «реабилитирована», музыкальная критика заговорила о значении балетов П.Чайковского для мировой музыкальной культуры: «…балет „Спящая красавица“ имел то же значение, что и „Руслан и Людмила“ в опере — Пётр Ильич Чайковский возвёл балетную музыку в высочайший ранг. Об этом говорит и тот факт, что знаменитая музыка „Спящей красавицы“ исполняется на концертах симфонической музыки многих всемирно известных дирижеров и оркестров. А сам композитор считал своё произведение „едва ли не лучшим из всех сочинений“»^[6].

Постановщики следующих поколений, основываясь на хореографии Мариуса Петипа, много раз, каждый по-своему, варьировали танцевальные сцены, что-то убирая или возвращая. Музыка Чайковского дает возможности для создания отдельной партитуры для каждой хореографии.

[править] Краткое содержание

Иногда балет ставится не в трёх актах, а в двух (такова постановка 2011 года в Москве в Большом театре^[7]): вся сюжетная история происходит в первом действии, а на второе оставляется танцевальный апофеоз свадьбы принцессы Авроры и принца Дезире^[1].

Пролог. В замке короля Флорестана большое празднество — у короля и королевы родилась дочь принцесса Аврора. На крестины принцессы съезжается весь бомонд прекрасных фей. Каждая из них приготовила юной принцессе свой подарок. Но вдруг веселье обрывается. Оказалось, что на праздник забыли пригласить злую фею Карабос, и вот теперь злая Карабос со всей своей свитой явилась сама со своими дарами. Но ее подарки ужасны. Она предвещает принцессе, что та умрет от укола спицей (в оригинальной версии сказки — веретено) в 16 лет. Гости выгоняют злую волшебницу и спешат успокоить встревоженных родителей: ведь они, добрые волшебницы, тоже кое-что умеют — и Аврора будет возрождена. Но король не на шутку озадачен и издает указ уничтожить все спицы…

Первое действие. Принцессе исполняется 16 лет. Но в этот же день церемониймейстер обнаруживает четырёх женщин, которые продолжают вязать на спицах, несмотря на запрет, действующий уже 16 лет. Преступниц спасает от смертной казни только праздник в честь дня рождения принцессы. Во дворец съезжаются гости, среди них прекрасные принцы, влюблённые в Аврору. Появляется новая гостья — старая дама, дарящая Авроре букет цветов. Аврора берет букет, но среди цветов спрятана спица — принцесса укалывается ею и умирает. Фея Сирени спешит успокоить несчастных короля и королеву: она не может совсем отменить коварного колдовства, но обещает, что через сто лет принцессу найдёт и поцелует прекрасный принц — тогда злые чары рассеются и она очнётся. А вместе с ней заснет и проснётся весь королевский двор. И весь парк, окружающий королевский замок, превращается в лес.

Второе действие. Проходит сто лет. Возле старого заброшенного королевского замка со своей свитой охотится за птицами молодой прекрасный принц Дезире (в западном варианте Prince Florimund). К нему подходит Фея Сирени и погружает юношу в сон. Но сон этот необычный. Принц во сне танцует с Авророй, однако появляется злая фея Карабос, похищает принцессу и увозит ее в свой замок. Проснувшийся от волшебного сна принц видит старый королевский замок и устремляется туда. А там он находит спящую принцессу Аврору из своего сна. Юноша целует принцессу. И вдруг колдовство уходит — всё в замке приходит в движение, жизнь возвращается.

Третье действие. Торжественно и весело проходит свадьба принца и принцессы, в ней участвуют все — и слуги, и феи, и сказочные звери и птицы^[8], и герои других сказок: принцесса Флорина и Голубая птица, Кот в сапогах и Белая кошечка, Волк и Красная шапочка, Золушка, принц Фортюне, феи Бриллиантов, Сапфиров, Золота, Серебра…

Апофеоз. Всеобщее ликование сопровождает появление Феи Сирени — олицетворение всепобеждающего и торжествующего добра.

[править] Премьера

Еще до премьеры на генеральной репетиции присутствовала императорская семья и осталась очень довольна увиденным^[2]. По другим сведениям, царская семья отнюдь не была в восторге от нового балета, но вежливо приняла работу своего прославленого балетмейстера.

Премьера прошла 3 января 1890 года на сцене императорского Мариинского театра. Исполнители: Аврора — Карлотта Брианца, Дезире — П. А. Гердт, фея Сирени — М. М. Петипа, фея Карабос и Голубая птица — Энрико Чеккетти, фея Бриллиантов — Анна Иогансон, фея Золота — Клавдия Куличевская, фея Серебра — Елизавета Крюгер, фея Сапфиров — Мария Тистрова, Кот в сапогах — А. Ф. Беке́фи, Принц Фортюне — П. К. Карсавин, принцесса Флорина — В. А. Никитина, Ослиная кожа — Ольга Касаткина, принц Шарман — Антон Пантелеев, Красавица — Ольга Заседателева, Флорестан — Феликс Кшесинский^[9], Зверь — Сергей Константинов, Людоед — Алексей Булгаков, фея Флёр де Фарин и Белая кошечка — Мария Андерсон^[10]; роли Мальчика-с-пальчик и его братьев исполняли воспитанники Петербургского театрального училища, среди них будущий выдающийся балетмейстер М. М. Фокин^[11].

Зрительский успех балета был безоговорочный.

В одном из писем Модест Ильич сообщал брату Петру, что теперь, встречаясь, люди не говорят — «здравствуйте!» — а: «Вы были на „Спящей красавице“?»^[5].

[править] Дальнейшие постановки

В 1896 году постановку Мариуса Петипа перенес в миланский театр «Ла Скала» балетмейстер Giorgio Saracco, в партии Авроры — Карлотта Брианца, исполнительница той же партии на премьере в Петербурге.

Через девять лет после постановки в Петербургской императорской труппе к балету обратилась и Московская императорская труппа. На сцене московского Большого театра премьера состоялась 17 января 1899 года. Это было возобновление хореографии Мариуса Петипа, постановку осуществил Александр Алексеевич Горский; художники А. Ф. Гельцер, К. Ф. Вальц, дирижёр А. Ф. Арендс; Аврора — Л. А. Рославлева (во втором составе А. А. Джури), принц Дезире — И. Н. Хлюстин, фея Сирени — M. И. Грачевская, фея Карабос — В. Ф. Гельцер.

Весной 1910 года этот балет очень выручил в Париже С.Дягилева: он готовил балет «Жар-птица», но к объявленному сроку не поспевал, и тогда показал французам pas de deux принцессы Флорины и Голубой птицы из балета «Спящая красавица», неизвестное парижанам и переименованное им по этому случаю в «Жар-птицу», в ориентальных костюмах Льва Бакста и с теми же исполнителями, которые должны были исполнять главные партии и в настоящем балете «Жар-птица»: Тамарой Карсавиной и Михаилом Фокиным^[12][13][14]. Парижане, судя по всему, остались вполне довольны.

В 1914 году балет вновь вернулся в Мариинский театр, хореографию по Петипа возобновил балетмейстер Николай Григорьевич Сергеев — по записям специальной системы, разработанной его педагогом В. И. Степановым.

В 1921 году в Лондоне труппа С. П. Дягилева показала постановку Н. Сергеева в оформлении художника Л. Бакста.

В 1922 в том же Мариинском театре, где балет появился впервые, но уже с его новым советским названием — Петроградский театр оперы и балета, постановку повторил балетмейстер Фёдор Васильевич Лопухов.

Это были первые постановки.

В дальнейшем балет неоднократно ставился на многих мировых сценах.

Балет «Спящая красавица» признан мировым шедевром и вот уже более ста лет его постановки осуществляются в различных театрах всего мира.

Только московский Большой театр на своей сцене знает семь различных постановок этого неумирающего балета^[7].

Когда после ремонта московский Большой театр осенью 2011 года вновь распахнул двери, первым балетом на его сцене стала «Спящая красавица». Автором новой хореографической редакции знаменитого балета стал народный артист СССР Юрий Григорович. Сценографию для «Спящей красавицы»-2011 составил итальянский художник Эцио Фриджерио (лауреат премии «Оскар» за работу в фильме «Сирано де Бержерак»)^[7]. В премьерном спектакле исполнители главных партий: Принцесса Аврора — Светлана Захарова, Принц Дезире — американский танцор Дэвид Холберг; эти же партии исполняют Анна Никулина (Аврора) и Артем Овчаренко (Дезире)^[7].

Балет продолжает свою сценическую жизнь в разных музыкальных театрах, в новых хореографиях и с новыми поколениями исполнителей.

Кроме того, существуют модернистские постановки, то есть — использующие музыку для совсем иной, не классической, хореографии. Примером может быть балет в хореографии британского балетмейстера Мэтью Борна (Matthew Bourne).

[править] Источники

https://ria.ru/20220102/grigorovich-1765817671.html

Биография Юрия Григоровича

Биография Юрия Григоровича — РИА Новости, 02.01.2022

Биография Юрия Григоровича

Хореограф-постановщик, балетмейстер Государственного академического Большого театра России, Народный артист СССР Юрий Николаевич Григорович родился 2 января… РИА Новости, 02.01.2022

2022-01-02T04:00

2022-01-02T04:00

2022-01-02T04:00

справки

юрий григорович

санкт-петербург

https://cdnn21.img.ria.ru/images/52772/01/527720124_0:10:3005:1700_1920x0_80_0_0_d575b8a154c7767981a76e7d65fe6d0f.jpg

Хореограф-постановщик, балетмейстер Государственного академического Большого театра России, Народный артист СССР Юрий Николаевич Григорович родился 2 января 1927 года в Ленинграде (Санкт-Петербурге) в семье служащего. Его дядя по матери, Георгий Розай, был танцовщиком – выпускником петербургской балетной школы, участником парижских сезонов в антрепризе Сергея Дягилева.В 1946 году Юрий Григорович окончил Ленинградское хореографическое училище (ныне Санкт-Петербургская академия русского балета имени А.Я. Вагановой), где занимался под руководством педагогов Бориса Шаврова и Алексея Писарева. Он был принят в балетную труппу Ленинградского государственного академического театра оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне Мариинский театр), солистом которой оставался до 1961 года.Cреди его ролей в театре – Половчанин в опере «Князь Игорь» композитора Александра Бородина, Нурали в «Бахчисарайском фонтане» Бориса Асафьева, Шурале в одноименном балете Фарида Яруллина, Северьян в «Каменном цветке» Сергея Прокофьева, Ретиарий в «Спартаке» Арама Хачатуряна и другие.Первые свои постановки Григорович осуществил в Ленинградском Доме культуры имени А.М. Горького. В 1948 году им были поставлены балеты «Аистенок» Дмитрия Клебанова и «Семеро братьев» на музыку Александра Варламова.Успех пришел к Юрию Григоровичу после постановки им на сцене театра имени С.М. Кирова балетов «Каменный цветок» Прокофьева (1957) и «Легенда о любви» Арифа Меликова (1961).В 1961-1964 годах Юрий Григорович был балетмейстером Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (Мариинский театр).В 1964-1995 годах Григорович занимал пост главного балетмейстера Большого театра (в 1988 году должность была переименована в художественного руководителя балетной труппы).На сцену Большого театра Григорович перенес свои балеты «Каменный цветок» (1959), «Легенда о любви» (1965) и «Ромео и Джульетта» Прокофьева (1979), мировая премьера последнего из них состоялась в Парижской национальной опере в 1978 году.Первым его оригинальным спектаклем, поставленным в Большом театре, стал балет «Щелкунчик» Петра Чайковского (1966). В отличие от ранних постановок, интерпретировавших балет как детскую сказку, Григорович представил балет как философско-хореографическую поэму. Он создал здесь новую хореографию на основе полной партитуры Чайковского.Большой успех в различных странах мира имел балет «Спартак», поставленный Григоровичем на музыку Арама Хачатуряна (1968). Балетмейстеру удалось создать поэму о бессмертии героического подвига. Этот балет в 1970 году был удостоен Ленинской премии. В Большом театре Григорович поставил балеты «Иван Грозный» на музыку Сергея Прокофьева (1975), «Ангара» Андрея Эшпая (1976),»Золотой век» Дмитрия Шостаковича (1982).Под редакцией Григоровича в главном театре страны были осуществлены постановки классических балетов «Спящая красавица» (1963, 1973) и «Лебединое озеро» (1969, 2001) Чайковского, «Раймонда» (1984, 2003) Александра Глазунова, «Жизель» (1987) и «Корсар» (1994) Адольфа Адана, «Баядерка» (1991) и «Дон Кихот» (1994) Людвига Минкуса.В 1991-1994 годах Григорович руководил основанной им труппой «Большой театр – студия Юрия Григоровича».В 1993-1995 годах сотрудничал с балетной труппой Башкирского государственного театра оперы и балета.В 1996 году он стал фактическим основателем тетра балета в Краснодаре (балетная труппа краснодарского Музыкального театра ТО «Премьера»).В Краснодаре состоялись премьеры постановок Григоровича «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Спартак», «Ромео и Джульетта», «Золотой век», «Тщетная предосторожность», «Каменный цветок», «Легенда о любви», «Корсар», «Баядерка», «Иван Грозный», «Спящая красавица» и др. В 1999 году Григорович вернулся на московскую сцену, осуществив постановки в театре «Кремлевский балет» – «Ромео и Джульетта» (1999) и «Иван Грозный» (2001), затем «Корсар» (2007). В 2008 году в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко им был поставлен балет «Каменный цветок».В 2001 году Юрий Григорович вернулся к сотрудничеству с Большим театром, начав репетиции балета «Лебединое озеро» в новой редакции, затем были возобновлены постановки «Легенды о любви», «Раймонда», «Щелкунчик», «Спартак», «Золотой век» и другие.В феврале 2008 года Юрий Григорович по предложению руководства Большого театра стал штатным балетмейстером труппы. В ноябре 2011 года с триумфом прошла первая балетная премьера на исторической сцене Большого театра после реконструкции – «Спящая красавица» в постановке Юрия Григоровича. В ноябре 2012 года состоялась премьера балета «Иван Грозный» Прокофьева в новой хореографической редакции балетмейстера. В октябре 2016 года Большой театр представил возобновленный балет «Золотой век» Шостаковича в новой редакции Юрия Григоровича.В декабре 2016 года в новой хореографической редакции Григоровича в Мариинском театре состоялась премьера балета «Каменный цветок» Прокофьева. Премьера была приурочена 125-летию композитора и 90-летию балетмейстера.Григорович также поставил спектакли в театрах Новосибирска, Екатеринбурга, Минска, Таллина, Вены, Парижа, Рима, Стокгольма, Генуи, Праги, Стамбула, Сеула и других городов. В кино экранизированы его балеты «Спартак» (1976) и «Иван Грозный» (под названием «Грозный век», 1977).Юрий Григорович ведет активную преподавательскую деятельность. В 1974-1988 годах он был профессором балетмейстерского отделения Ленинградской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.С 1988 года является профессором, заведующим кафедрой хореографии и балетоведения Московской государственной академии хореографии.В 1975-1985 годах Григорович был президентом основанного им же Комитета танца Международного института театра при ЮНЕСКО.С 1989 года – президент Ассоциации (ныне Международный союз) деятелей хореографии. В 1990 году Григорович стал президентом фонда «Русский балет».С 1992 года он является президентом программы Benois de la danse, от имени Международного союза деятелей хореографии ежегодно присуждающей приз Benois de la danse за выдающиеся достижения в искусстве балета. Является художественным руководителем, сопредседателем Международного конкурса артистов балета в Москве, а также неоднократно возглавлял жюри конкурсов в Болгарии (Варна), Финляндии, США, Швейцарии и Японии.Юрий Григорович удостоен многих почетных званий, правительственных наград и премий. Народный артист СССР (1973), Герой Социалистического труда (1986), лауреат Ленинской премии (1970), дважды лауреат Государственной премии СССР (1977, 1985). Награжден орденами Ленина (1976) и Октябрьской Революции (1981), «За заслуги перед Отечеством» III (2002), II (2007), и I (2011) степеней. В 2017 году Юрий Григорович был удостоен Ордена Святого апостола Андрея Первозванного – высшей награды Российской Федерации.Григорович также отмечен наградами иностранных государств.Юрий Григорович был женат на известной балерине, солистке Большого театра Наталье Бессмертновой (1941-2008).Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

санкт-петербург

2022

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/52772/01/527720124_338:0:3005:2000_1920x0_80_0_0_b1168f90a65def57573522cbed659017.jpg

справки, юрий григорович, санкт-петербург