Вариант 3. Пример подробного сочинения для старших классов
План сочинения:
Нисский – советский живописец, плакатист, иллюстратор. Родился в начале 20 века. У него была долгая и плодотворная жизнь. Художник ощущал себя патриотом родной страны, понимал романтику индустриальной современности. Он изображал её обыденной и одновременно поэтичной, отражая в своём творчестве дух эпохи. Нисского считают основателем в советской живописи направления сурового стиля и мастером индустриального пейзажа.
Картина «На лодке. Вечер» написана художником в Подмосковье в 1964 году. Это время признано считать поздним периодом в его творчестве. Если в ранних работах мастер воспевал грандиозность городских новостроек и масштабность страны, то в зрелости его живопись стала носить более интимный характер. Он обращает внимание на маленькие уголки в глубинке, тихие лирические пейзажи без железных дорог и автомагистралей. Работа «На лодке. Вечер» посвящена именно тихому лесному пейзажу.
Сюжет картины лаконичен. Движение времени словно застыло. Композиция картины особенна тем, что большую часть картины занимает река, четверть — зелёный холм, и ещё четверть — небо. Но по ощущению зрителя воды на картине совсем немного. В реке почти всё пространство занимают отражающиеся лес и холм. Передний план начинается отражённым в реке небом. Дальним фоном картины стало также небо. Маленький участок реки словно замкнулся в вечности.
Передний план запонен зеркальной гладью реки. В ней затерялась рыбацкая парусная лодка. Но ветра совсем нет, и парус опущен. Двое рыбаков увлечены ловлей. Фигурки людей на переднем плане очень малы в сравнении с окружающим величием природы. Они всего лишь частичка природы. Но художник как бы говорит – вся эта красота тихого вечера создана для человека.
Задний план – это бескрайность зелёных просторов земли и бесконечность вечернего неба. Особенность изображения заднего плана в том, что он залит лучами заходящего солнца. Передний же план уже в тени высоких сосен и выглядит очень сумрачно. Именно свет заднего плана добавляет в тёмный пейзаж радостного настроения. Небо в розоватых отсветах заката и высоких облаках говорит о том, что день был погожим и тёплым.
В картине преобладают холодные цвета. Много оттенков зеленого и синего. Тёплые коричневатые оттенки только у лиственного леса, они выделяют его на фоне вечнозелёных хвойных деревьев.
Художник запечатлел на полотне пограничный момент времени. Солнце садится, лето заканчивается, роща на заднем плане начала желтеть. Замысел в том, чтобы обратить наше внимание на красоту текущего момента, который очень быстротечен и не повторится больше никогда.
Мне картина понравилась безмятежностью, которое создают водная гладь, отражение в ней леса и неба, застывшая в тишине вечера лодка.
Читайте в нашем справочнике: как написать сочинение по картине. Нам важно, чтобы ты научился писать сочинения самостоятельно.
- Сочинения
- По картинам
- Рылов
/
/
Среди наиболее известных картин с изображением пейзажа работа А. А. Рылова «Полевая рябинка» пользуется большой популярностью. Заслугой этого является присутствие ярких красок, знакомых каждому жителю нашей страны разных уголков природы, представителей растительного мира.
Художником представлен необыкновенно солнечный день в самом разгаре лета. Он с любовью изобразил панораму буйства трав и цветов с крутого косогора. Практически под ногами наблюдателя пышной полосой уходят вправо заросли кустарников, покрытых красивыми желтыми цветами. Именно так выглядит цветущая полевая рябина, которой автор ласково дает название «рябинка». Нередкими вкраплениями желтый оттенок этого растения разбавляют цветущие белоснежные головки другого лугового представителя цветов. Листья этого растения отличаются темно-зеленым, изумрудным оттенком. На склоне горы виднеются кроны белоствольных березок, которые будто радуются яркому солнцу и высоким небесам. Их стволы в некоторых местах спрятаны под листьями.
Необыкновенно чистый голубой цвет имеет река, которая прячется за деревьями. От нее идет прохлада, свежесть и загадочность. Противоположный берег покрыт густыми зарослями кустарников. Поле, плавно переходящее в лесные массивы на горизонте, готовится к осени. Подготовленная копна скошенной травы одиноко виднеется видали. На лазурном небе практически не осталось от него голубых участков. Его заполонили огромные округлые фигуры белых облаков, которые будто комочки снега рассыпались в небесах.
Глядя на лучистую, солнечную картину А. А. Рылова «Полевая рябинка», чувствуется любовь и необыкновенное внимание автора работы к красотам родного края. Поражает его чуткость и умение передать с помощью подобных штрихов жизнелюбие и нежность зрителю. Его пейзаж радует реалистичностью изображения. Поэтому иногда кажется, что где-то рядом плещутся волны реки, снуют насекомые среди цветущих растений, ветер шумно перебирает каждый листик на деревьях и кустах, а высоко в облаках звучит песня жаворонков. В этих движениях и звуках чувствуется динамика картины.
Любовь к родным просторам этого художника очевидна. Он с гордостью и торжеством преподносит собственные ощущения и эмоции от увиденных явлений знойного полдня окружающих просторов. Только человек, имеющий искренние чувства по отношению к любимой стране, смог так правдиво изобразить уведенное.
Сочинение-описание картины Полевая рябинка для 2 класса
Картина эта очень красивая. И веселая. Потому что на ней лето. Много цветов, солнышко, река.
Нравится мне эта картина. Из-за неё я уже вспоминаю лето. В деревне у крестной-бабушки тоже есть речка. Только там нету таких красивых цветов. Но это не страшно.
Цветы здесь полевые. Я узнаю ромашки. И какие-то ещё желтые цветы. Название не помню. Можно собрать букет из этих цветов.
Вода в реке точно тёплая. Даже странно, что никто не купается… Я бы купался! Ну, может быть, это самое начало лета. Ещё вся зелень такая свежая… Ничего не засохло. Но у реки и так бы ничего не засохло!
Вот у нас летом, когда так жарко было, вся трава пожелтела. Листья начали опадать, как осенью! А вот у озера – нормально. Зелёное всё, кувшинки цветут. Мы там только и спасались. Озеро мелковато – особо не поплавать. Зато можно плескаться! Очень здорово.
Тут пляжа совсем не видно на картине. С одного берега – цветы, а с другого – кусты. Ни пляжа, ни людей. Наверное, все чуть ниже или выше. Там точно есть песочек, лежаки. И даже зонтики от солнца. Трудно лето и весну представить без туристов.
Вдали там какая-то дорога, кажется. Небо очень красивое. Голубой цвет. Облака пушистые. И они отражаются в воде. Много полей, чуть деревьев. Техники нет. Ни самолёта, ни машины. Ни домов!
Картинка так и просится в рамку! Её нарисовал хороший художник. Ему я бы сказал спасибо!
Вот, спасибо всем. Это всё, что думаю об этой картинке. То есть настоящей картине. Спасибо.
5 класс
Сочинение 2
Аркадий Александрович Рылов родился в живописном крае неподалеку от Вятки. Он очень любил путешествовать. Изумительные пейзажи русской природы впечатляли и захватывали юношу, подталкивали к творчеству, постепенно формируя в нем великого пейзажиста.
На создание полотна «Полевая рябинка» (1922 г.) повлияло восхищение живописью И. И. Левитана: никаких больших сюжетных замыслов. На картине, с учетом мельчайших деталей и в самых ярких красках, изображен великолепный уголок русской природы.
Ясный жаркий полдень в середине лета. В природе — буйство красок. На переднем плане зеленый луг и цветы. На толстых стеблях гордо возвышается пижма или полевая рябинка. Зовут ее так потому, что соцветия растения напоминают гроздья рябиновых ягод. Мелкие цветочки собраны в пучки-зонтики, каждый из которых, как маленькое солнышко, излучает свет и тепло. Пижму художник нарисовал с большой точностью. Можно рассмотреть каждый листик, напоминающий перышко, рассеченное на зубчатые дольки. Между пижмой — полевая ромашка. Желтые и белые цветы на фоне зеленой травы создают ощущение гармонии, радости, бодрости, умиротворения.
Рылов не случайно изобразил пижму в центре композиции. Он хорошо знал и чувствовал природу. Пижма — издавна известное растение, широко используемое в народной медицине. А еще художник имел цель: сразу привлечь внимание зрителя, взволновать его. И это удалось. Глядя на картину, человек погружается в атмосферу чудесного уголка русской природы. Кажется, что чувствуется дуновение легкого ветерка, который, колыша цветы, окутывает луг терпким эфирным запахом.
Чуть дальше видна река. Вода в ней глубокого синего цвета. Небо покрыто бело-розовыми облаками. Вдоль реки с одной стороны растут березы, склонилась к воде ива. С другой — ярко цветущие кустарники. А вдали, за рекой, раскинулись бескрайние зеленые поля, виднеется островок темно-зеленых деревьев, на горизонте — лес. Солнца не видно, но картина излучает его свет и тепло.
Истинный талант художника проявляется в том, насколько ему удается повлиять на зрителя. Это чудесное полотно вызывает массу позитивных чувств и эмоций.
Другие темы: ← Домик с красной крышей↑ РыловВ голубом просторе →
`
Популярные сегодня темы
- Сочинение по картине Маковского От дождя 8 класс (описание)
Честное слово, уж простите, но не нравится мне эта картина. Ещё её описывать надо. Сам бы никогда не взялся! Она очень мрачная, краски все темные. Погода там, понятно, дождливая-тоскливая. - Другие
- Сочинение по картине Тихая обитель Левитана 4 класс описание
Картина «Тихая обитель» была написана выдающимся русским художником Исааком Ильичем Левитаном в 1890 году. Этот шедевр описывает утро в лесу, которое передает благодать на все окружение - Васнецов
Когда смотришь работы Виктора Михайловича, то сразу переносишься в мир сказочной страны. Возможно, его произведения любят даже маленькие дети. - Сочинение по картине Маковского В жаркий день 2, 5 класс
От картины, действительно, исходит жар – солнце так и светит. Столько зелёного цвета! И очень много солнца… Наверное, это середина лета.
Популярные сочинения
- Моя бабушка сочинение (2, 3, 4, 5, 7, 10 класс)
Сегодня я хочу рассказать о своей бабушке. Она у меня самая лучшая, именно поэтому я решил рассказать вам про нее. - Каникулы моей мечты (идеальные) — сочинение рассуждение
Каждое лето, в каникулы я провожу на даче за городом там у нас большой участок, стоит уютная беседка, мангальная зона, а также большой бассейн, в котором я люблю плавать. - Можно ли назвать Данко героем? сочинение
Рассказ Максима .Горького «Старуха Изергиль» глубоко символичен. Каждый образ представляет символ.
Передний план
Начнем описание картины Рылова «Полевая рябинка» с рассмотрения переднего плана. На нем изображена «главная героиня» полотна – цветущая пижма. Интересно, что художник выбрал не традиционное дерево рябины, а кустарник, растущий на лугах, по берегам рек и озер. Почему? Наверное, потому, что к нарядной, броской красоте деревьев с полыхающими бусинами ягод зритель уже привык. А художника пленила именно скромная, но очаровательная полевая рябинка. Рылов, искренне влюбленный в неброскую русскую природу, хотел подчеркнуть, что и вот такие обычные пейзажи по-своему хороши и исполнены прелести. И ведь верно! Посмотрите, как привольны и раскидисты ветви кустов пижмы, какая сочная темная зелень листьев и как ярким золотом на их фоне сияют желтые соцветия! Кажется, что их поцеловало солнышко, осыпав золотой пылью. И как живо покачивают рядом с рябинкой своими белоголовыми венчиками кусты луговой кашки! Вообще, буйство растительного царства на картине поражает. Густая, высокая, нетронутая косой трава всех оттенков зеленого, мягкая и душистая, так и манит лечь в нее и дремать, наслаждаясь покоем.
История шедевра
Тема нашей с вами беседы — описание картины Рылова «Полевая рябинка». Она интересна не только сама по себе, но и историей создания, той обстановкой, в которой мастер работал. В крайне напряженном для молодой советской России 1922 году, когда еще полным ходом полыхала Гражданская война, страна была погружена в хаос разрухи, голод и жестокий террор, художник пишет удивительное по своей гармоничности, доброте и умиротворению полотно. Собратьями по искусству и зрителями оно было принято с горячим одобрением и сочувствием. На людей, уставших от социальных катаклизмов, с небольшого по размерам живописного произведения пахнуло совсем иным, таким родным и близким. Описание картины Рылова «Полевая рябинка» поможет почувствовать совершенно особую энергетику, которую излучало полотно, чем и пленила работа художника зрителей. Беззаботность, душевное спокойствие, расслабленное дремотное состояние жаркого летнего дня, пьянящий запах луговых цветов и трав и мерный плеск реки – вот та обстановка, в которую переносит нас этот пейзаж. Конечно, словесное описание картины Рылова «Полевая рябинка» не заменит ее живого созерцания. Но поможет представить общий характер и отдельные детали. А главное – понять, что же руководило художником и почему именно этот уголок природы захотелось ему запечатлеть. Ныне пейзаж находится в одном из выставочных залов Государственного Русского музея в Петербурге.
Сочинение по картине Рылова «Полевая рябинка»
Главная › Сочинения по картинам › Рылов А.А. › Сочинение по картине Рылова «Полевая рябинка»
На картине Рылова «Полевая рябинка» мы знакомимся с идеалистичным миром живой природы, где есть место только прекрасному и доброму.
На картине изображена река, которая спряталась в густых зарослях травы. Луговые травы поражают разноцветьем. Даже не верится, что такое могла создать сама природа. Но самое удивительное в этой картине — это рябинка, которая робко склонилась над водой. Ее тяжелые грозди свисают, прогибаются под тяжестью ягод, поэтому кажется, что рябина угощает всех своими плодами.
Не случайно художник выбрал для изображения рябинку. Просто в народном фольклоре рябинка упоминается так же часто, как береза.
Картина Рылова «Полевая рябинка» покорила меня своей красотой и обилием ярких красок. При этом такое сочетание смотрится совсем не вульгарно, а, наоборот, затрагивает самую глубину души своей поразительной трогательностью.
Сочинение по картине «Полевая рябинка» 5 класс
План:
- Картина
- Теплый день
- Приближение осени
- Центр картины
- Вывод
Я рассматриваю репродукцию картины «Полевая рябинка». Аркадий Рылов создал её в 1922 году. Живописец сумел запечатлеть настоящую пышность и яркость красок отечественной природы.
Картина изображает теплый день лета. Солнце стоит в зените, поэтому все изображенное освещено достаточно ярко. Кругом много трав и цветов, простирающихся далеко к горизонту. Создает особую гармонию среди этой красоты и яркая поверхность реки, а также сине-розовые облака.
Художник уделил внимание также изображению берез, ив, различных кустарников и нежных полевых цветов. Вдалеке, за рекой, виднеется стог сена среди бескрайнего луга, что говорит о скором приближении осени.
Центральной частью картины является рябина, которая считается одним из символов природы России. Тяжелые её кисти контрастируют и оживляют изумрудный цвет, царящий кругом.
Картина насыщенна воздушностью, легкостью, и в то же время подчеркивает могущество отечественной земли. Аркадий Александрович вырос в селе, и всегда тепло относился к природе, передавая это через свои работы. Картина «Полевая рябинка» невольно завораживает своей яркостью и полнотой, воззывает людей оценить самобытность и уникальность природы, защищать ее сохранять.
Сочинение по картине Рылова «Полевая рябинка»
Выдающийся художник начала XX века Аркадий Александрович Рылов родился 17 (29) января в селе Истобенское Вятской губернии. Отец Рылова тяжело болел, поэтому мальчик воспитывался в семье отчима. Детство и юность Рылова прошли в Вятке. С детства Рылов очень любил природу, восхищался её красотой.
Аркадий Александрович Рылов широко известен своими замечательными пейзажами: «В голубом просторе», «Зелёный шум». Радует взгляд и поднимает настроение его пейзаж, написанный в 1922 году — «Полевая рябинка». В этой картине А. А. Рылова как бы объединились все символы истинно русской природы: берёзы, ивы, рябина, полевые цветы, голубая речка и чистый небосвод, бескрайние луга и поля, которые в разные времена восхищали и вдохновляли на творчество великих русских поэтов, писателей и художников: С. Есенина, И. А. Бунина, И. И. Левитана, А. И. Куинджи и многих других.
На картине А. А. Рылова «Полевая рябинка» перед нами предстаёт ещё один милый сердцу русского человека уголок родной природы, такой знакомый и родной, освещённый лучами яркого летнего солнца. На переднем плане располагаются скромные, но яркие и радующие глаз полевые цветы: пижма, которую в народе называют полевой рябинкой, и ромашка. Жёлто-оранжевые корзиночки пижмы, разбросанные по всей полянке, ярко выделяются среди общего пейзажа. Её темно-зелёные изумрудные резные листья контрастируют со светлой зеленью луговой травы. Белые полевые цветы придают нежность цветочному ковру, добавляют света и оживляют его.
Слева на картине расположились заросли рябины. Её тяжёлые ветки красными гроздьями склонились над водной гладью реки. Справа виднеется белоствольная русская красавица — берёза. Лёгкий летний ветерок слегка колышет её ярко-зелёные листочки. Кроме берёзы художник изобразил плакучую иву, склонившуюся над речкой, которая расположилась вдоль всей картины широкой светло-голубой лентой. На реке нет волн. Речная гладь, как зеркало, отражает плывущие по небу белые кучевые облака и небесную лазурь. Противоположный берег украшают многочисленные заросли кустарника с листвой оттенков от темно — до светло-зелёного. Далее художник изобразил бескрайние луга ярко-зелёного цвета. На дальнем плане можно увидеть деревья изумрудно-зелёного цвета и просторы полей, на одном из которых расположился стог сена. Картина наполнена воздухом, чувствуется летний зной и необыкновенное пространство.
Глядя на этот простой, скромный и, вместе с тем чудесный пейзаж невольно восхищаешься красотой родной природы, ощущаешь её прелесть и неповторимость в любое из времён года, а солнечные яркие краски лета поднимают настроение и заставляют улыбнуться, забыв про все невзгоды. Своим замечательным пейзажем «Полевая рябинка» А. А. Рылов призывает всех людей обращать внимание на красоту и неповторимость родной природы, побуждает её ценить и беречь.
На этой странице искали :
- сочинение по картине рылова полевая рябинка
- сочинение по картине а а рылова полевая рябинка
- сочинение по картине полевая рябинка
- сочене полевая радина А А Рылова
- рылов полевая рябинка сочинение
Еще в разделе «Рылов А.А.»
- › Сочинение по картине Рылова «Полевая рябинка»
- › Сочинение по картине Рылова «Домик с красной крышей»
- › Сочинение по картине Рылова «Цветистый луг»
- › Сочинение по картине Рылова «В голубом просторе»
- › Сочинение по картине Рылова «Зеленый шум»
Сочинение по картине Пластова Сенокос 6 класс
Одна из самых известных работ советского художника А.Г. Пластова «Сенокос» написана почти сразу после Великой Отечественной войны, летом 1945 года, и отражает трудовые будни народа, который с энтузиазмом стремиться восстановить ресурсы страны, понесшей существенный урон.
На картине – самый разгар лета: разными цветами украшают луг полевые цветы, зеленеют листья на деревьях, жарко палит высокое солнце. Картина выполнена настолько выразительно, что, кажется, передает не только буйство красок, но и звуки, и запахи.
Зритель буквально ощущает щебетание птиц, жужжание насекомых, шелест скошенной травы, легкие и краткие порывы ветерка, душистый запах сена и аромат цветов. Тенистая рощица тонких березок переходит в более густой лес, от которого веет спасительной в жаркий день прохладой.
Полоса деревьев как будто по кругу обрамляют большое поле.
В центре композиции усердно трудиться семья крестьян. Дальше всех уже утомленный тяжестью прожитых лет косит траву старик, ближе к зрителю мужчина и женщина средних лет, по-видимому, супруги занимаются той же работой.
Их сын, еще юноша, старательно повторяет движения за матерью. Видно, что их жесты очень схожи.
По сосредоточенным лицам людей становится понятно, что работа им, пусть и привычна, но не легка: их кожа покрыта бронзовым загаром, значит, работают они уже не первый день и, судя по просторам широкого поля, не последний.
Они одеты легко – в широкие штаны, а отец и дед еще и в рубахах. Женщина трудится в длинном светлом платье, на ее голове повязана косынка. В таких незамысловатых образах легко угадываются люди тех лет, которые перенесли тяготы войны, но, несмотря на это, готовы строить светлое будущее.
Работа А.Г. Пластова написана очень живо и естественно. В ней гармонируют и красота природы, и гимн крестьянству. Светлые тона полотна передают зрителю радостное настроение, вдохновляют на то, чтобы ценить труд и восторгаться пейзажем, на котором легко узнать знакомые с детства удивительные просторы нашей Родины.
Подобное сочинение описание картины Сенокос
Лето, одна из самых тяжелых времен года для крестьян. Именно в это время припадает много тяжелой физической работы. Люди встают на рассвете и ложатся позже самого заката. Известнейший русский художник, Пластов Аркадий Александрович любил изображать простых русских крестьян в работе.
Так как сам он родился в семье таких же рабочих, то ему была близка данная тема. Когда Аркадий Александрович закончил свою учебу в Москве, он с большим удовольствием и рвением вернулся в родные края. Там он продолжил свою работу художника, но и не забывал про тяжелую работу крестьян.
Он так же участвовал в сборе урожая, ремонтов домов или сенокосах.
Одна из его картин, которая называется «Сенокос», раскрывает понятие крестьянского труда того времени. Центровыми персонажами холста есть семья, которая косит траву. Мы видим, что художник изобразил старожилу семьи, мужа, жену и их сына. Они усердно косят высокую и густую траву.
Наверное, они встали с самого утра и по картине видно, что солнце уже высоко-высоко в небе. Люди одеты просто, по-рабочему. Старик в белой рубахе, у него закатаны рукава. Видно, что он прожил тяжелую жизнь. Его волосы и борода очень седы. Далее рядом с ним стоит мужчина в ярко-синей рубахе.
Волосы русого цвета, на лице борода.
Скорее всего, это его сын. В самом центре художник расположил женщину, хранительницу очага. Она одета в белое цветастое платье. На ее голове одет белоснежный платок. Она идет рука в руку с мужчинами. В самом конце стоит молодой парень, это их сын. На нем только в черные широкие брюки. Вся семья усердно трудится на поле.
Около них растут высокие стройные березы. Именно это дерево ассоциируется с красотами русской природы. Позади них широкий, могучий и густой лес, он тянется до самого горизонта. Небо чистое и голубое, но кое-где мелькают белоснежные тучки. К большому сожалению, они не сделают тень для наших героев.
А глядя на них, так и хочется, что бы жара немного спала, и подул легкий прохладный ветерок.
Картина наполнена яркими красками, глядя на них, становится спокойно и радостно. Только присмотритесь, какое разнообразие цветов в этой высокой темно-зеленой траве. Трава высокая, оно достает почти до пояса.
Только представьте на минуточку, как сейчас, там красиво. Жаркий летний день, аромат полевых цветов и свежескошенной зелени. Где-то в лесу раздается стук дятла, а вдали слышно кукушку.
Только очень жаль тех людей, очень хотелось бы помочь им в ту минуту.
Для 4, 5, 6, 7 класса
Описание настроения картины Сенокос
Популярные сегодня темы
- Сочинение по картине Комарова Наводнение 5 классНа картине изображен зайчишка, который спасается от паводка. Он еще не успел сменить зимнюю шубку на весеннюю. Стихия застала его врасплох. Скорее всего, ни о чем не подозревавшее животное, спокойно спало своей тесной
- Сочинение по картине Саврасова Оттепель. Ранняя ВеснаВ русском искусстве есть большое количество художников, которые работали в жанре пейзаж. Особое внимание хотелось бы уделить талантливому мастеру своего дела Саврасову Алексею Кондратьевичу.
- Сочинение по картине Шишкина Среди долины ровныяОгромный дуб, который занимает практически четверть полотна, является главным героем картины. Огромное дерево Шишкин изображает на фоне просторной долины. Дуб под собой создал огромную тень, под которой можно укрыться человеку от любого ненастья.
- Сочинение по картине Дейнеки Оборона Севастополя 6 классЯрость и натиск – такое впечатление оставляет картина Александра Дейнеки Оборона Севастополя. На картине изображён решающий этап боя. Центральная фигура матроса завораживает своей мощью
- Сочинение по картине Зимние забавы 2 классНаступило любимое время детворы – зима. Дети вышли погулять на улицу. Каждый нашел себе занятие по душе. На переднем плане картины малыши лепят снеговика. Один снеговик уже готов
Кустодиев Б.М.
Главная › Сочинения по картинам › Кустодиев Б.М.
Борис Михайлович Кустодиев — русский советский художник. Академик живописи ИАХ. Член Ассоциации художников революционной России. Портретист, театральный художник, декоратор.
Сочинение по картине Кустодиева «Портрет Шаляпина»
Кустодиев традиционно создает картины, которые четко передают жизнь народа, его радости и тревоги. Однако эта картина стала прекрасным исключением из этого ряда. На ней показан гениальный человек всех времен и народов – Шаляпин. Этот выдающийся человек показан не в хоромах, а на небольшом пригорке. Он смотрится очень солидно в своем костюме и роскошном пальто.
Читать далее
Сочинение по картине Кустодиева «На террасе»
Имя Бориса Кустодиева хорошо знакомо всем любителям и ценителям живописи. Его необычная манера письма, запоминающиеся образы привлекают к себе внимание, заставляют задуматься о вечных человеческих ценностях, о жизни, о красоте. Стоит только вспомнить его картины «Русская Венера», «Красавица», «Масленица» и многие другие.
Читать далее
Сочинение по картине Кустодиева «Сирень»
В 1906 году Б. М. Кустодиев нарисовал одну из своих известнейших картин, назвав ее «Сирень». Уже судя по названию зритель должен ожидать увидеть на полотне большой куст сирени, цветущей в мае. Б. М. Кустодиев показал зрителю на своем полотне, как расцветает душистый куст сирени, как он может украшать дом. Но не только куст сирени является главным героем картины — на ней художник изобразил свою супругу Юлию с маленькой дочкой на руках.
Читать далее
Сочинение по картине Кустодиева «Земская школа в Московской Руси»
Знаменитый русский художник Борис Михайлович Кустодиев живо интересовался историей своей родины. И не просто интересовался, а в своих полотнах воссоздавал быт и нравы русичей. Известны его исторические портреты. Не менее знаменита картина «Земская школа в Московской Руси», написанная художником в 1907 году. На картине изображена обычная земская школа.
Читать далее
Сочинение по картине Кустодиева «Масленица»
Масленица, проводы зимы – это исключительно русский праздник, который отражает национальный дух. Этот дух постарался передать в своей картине Кустодиев. На переднем плане мы видим людей, которые катаются в расписных санях. Рядом торгуют купцы и прохаживаются знатные горожане. Веселье проходит бурно и беззаботно, а на заднем фоне виднеются купола церквушки.
Читать далее
← 1 →
В этом разделе
- › Сочинение по картине Кустодиева «Масленица»
- › Сочинение по картине Кустодиева «Земская школа в Московской Руси»
- › Сочинение по картине Кустодиева «Сирень»
- › Сочинение по картине Кустодиева «На террасе»
- › Сочинение по картине Кустодиева «Портрет Шаляпина»
Сочинение по картине Пластова «Сенокос»
Лето — самая прекрасная пора, о которой мечтает каждый человека. Многие люди мечтают о том, что летом поедут в отпуск, отдохнут на море, посетят другие страны, проведают своих родственников.
Но не для всех людей летная пора — это отдых, а в деревнях и селах в такое время начинается самое «жаркое» время, когда поспевает урожай на полях, и люди с утра до вечера трудятся, чтобы вырастить и убрать урожай, приготовить на зиму сено.
Ведь от того, как человек поработает в летнее время, как хорошо он потрудится, зависит и то, как он проведет зиму. Это и есть основная тема прекраснейшей картины Аркадия Пластова. Этот художник создал великолепное живописное полотно — «Сенокос». Центральное место в его картине занимают люди, которые увлеченно заняты работой.
Чтобы подготовить на зиму корм, уходит много времени летом и сил, но зато потом зимой можно будет радоваться тому, что все вовремя сделано и животные не страдают от недоедания.
Время, которое изобразил Аркадий Александрович на своей картине, переносит нас в послевоенную пору, когда большая часть мужчин были или убиты, или ранены на войне.
Поэтому в поле приходится выходить всем, кто может работать, кто хоть немного умеет косить. И как бы ни был тяжел труд, но старики, женщины и подростки стараются справиться с этой сложной полевой работой.
Известно, что косить траву — это дело сложное и тяжело, но люди на картине художника Аркадия Пластова стараются, они не боятся ни палящего солнца, ни высокой травы, ни навязчивой мошкары.
Все герои пластовской картины представляют людей разного поколения, но все они объединены одной целью. Главное, что все деревенские люди увлечены работой.
Художник для изображения крестьянского труда и необычного жаркого и солнечного дня использует множество разных цветов и оттенков.
Ведь так точно передать щедрость и невероятную яркость полей и лугов, маленьких и скромных луговых цветов, зелень дерев и трав, сочных и насыщенных, смог только художник-живописец Аркадий Пластов. Поэтому его картина вызывает лишь только восторженные и положительные отзывы.
И нежный солнечный свет, переливаясь светлыми красками и оттенками, играет на белоснежных березовых стволах. Березки и маленькие ели расположились прямо рядом с полянкой, где трудятся косари.
И, несмотря на то, что они расположены на заднем плане, они все равно притягивают взгляды не только своими красками, но и свежестью, где люди после тяжелой работы, могут сделать перерыв и укрыться от беспощадной жары. Если вглядеться вдаль, то можно увидеть, что там тоже темнее лесная полоса.
Там и дышится легко, и всегда можно отдохнуть и подождать, пока солнечные лучи станут не такими палящими. А вот кругом привораживает взгляд полевые цветы, которые играют и переливаются разноцветными красками.
Художник Аркадий Пластов великолепно изобразил не только богатство природного мира, но реалистично он изобразил людей. Например, старик с седыми волосами и с такой же седой бородой одет в светлую рубашку.
Он с трудом держит косу, но от молодых людей он не собирается отставать. Еще две душки, одетые в светлые одежды, чтобы она не так сильно притягивала солнечные лучи, следят за тем, чтобы каждый стежок косы делался правильно и легко.
Видно, что эти девушки уже не первый раз держат в руках косу и это крестьянское дело им привычно и обычно.
Но быстрей и лучше всех косит подросток, который старается выполнить работы больше других, жалея и старика, и девушек, которые вынуждены выполнять такую тяжелую работу. Поэтому и участок для косьбы он взял себе и больше, и сложнее.
Он одет в легонькую майку серого цвета, его тело дышит в нем легко, плечи уже успели загореть под лучами палящего солнца. Штаны у юноши темного, а косу он держит уверенно и делает ею большой размах.
После косарей на поле остается широкая полоса скошенной травы, которая будет лежать здесь несколько дней, чтобы она смогла подсохнуть, а затем они же придут с вилами, чтобы ее перевернуться и подсушить с другой стороны.
И лишь только, когда она полностью будет высушена, ее начнут сгребать и увозить на лошадях домой и на фермы, чтобы зимой для животных всегда был корм. Автор картины смог точно и реалистично передать то, что богатство природы также прекрасно, как и труд человека.
Аркадий Александрович талантливо и великолепно изобразил атмосферу летнего трудового дня, когда, глядя на картину можно услышать ее звуки: жужжание насекомых и кос, дыхание людей, которые увлечены тяжелой физической работой, которая делает их лица благородными и прекрасными.
Гладя на живописное пластовское полотно, чувствуется запах и молодого леса, и палящих лучей солнца, но все это несравнимо с запахом свежескошенной травы. Поэтому, глядя на живописное полотно «Сенокос», можно испытывать настоящее эстетическое наслаждение.
Сочинение по картине А. А. Пластова «Сенокос»
Сочинение по картине А. А. Пластова «Сенокос»
Аркадий Александрович Пластов (1893-1972) родился в селе Прислониха в Симбирской губернии (ныне Ульяновская область) в крестьянской семье. Интерес к живописи, по-видимому, передался к мальчику от деда, который был иконописцем.
Какое-то время Пластов предполагал, что станет священником. После 3-х лет учёбы в сельской школе поступил в Симбирское духовное училище, затем в Симбирскую духовную семинарию. Но тяга к искусству, как видно, не оставляла молодого семинариста. В 1912 г. юноша уехал в Москву. Сначала посещал занятия в мастерской художника И. И. Маш-
кова, затем поступил в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище, где проучился 2 года. После этого Пластов поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества, однако не на живописное, а на скульптурное отделение. Среди его наставников были знаменитые мастера — скульптор С. М. Волнухин, художник А. М. Васнецов и др.
Молодой художник в 1917 г. возвратился в родное село. Здесь он постоянно рисовал с натуры, изображая своих односельчан, их праздники и будни.
Картины Пластова характеризуются не только, высоким мастерством, знанием быта советской деревни, но и любовью, вниманием к людям, которые живут и трудятся на селе. Особенности картин Пластова — жанровые сцены всегда разворачиваются на фоне пейзажа, лирическая выразительность без напряжённости сюжета.
Художник при жизни сделался признанным классиком советской живописи, репродукции его картин стали помещать в школьные учебники и хрестоматии..
На картине «Сенокос» художник изобразил, как семья выполняет одну из разновидностей сельскохозяйственных работ — косит траву на сено. Заготовка сена имеет не меньшее значением, чем удачная уборка хлеба — ведь иначе скоту нечего будет есть долгую холодную зиму. Как и все сельские работы, в старину сенокос сопровождался особыми обрядами, ему посвящено немало пословиц и поговорок.
Сенокос считался своего рода праздником, на него надевали самую лучшую одежду, во время работы пели песни. В старину было принято косить всем селом. Лучшим временем для заготовки сена считался период с Петрова дня (29 июня) до Прокла (25 июля).
Для косьбы использовался — да и сейчас используется — специальный инструмент, который называется коса. На длинной Деревянной рукоятке — как для лопат, грабель и т. п. инструментов — крепится длинное, чуть изогнутое лезвие. Держась за рукоятку, широко размахиваются и срезают траву внутренней стороной лезвия. Работа с косой требует сноровки и немалой осторожности, так как лезвие острое.
На картине Пластова косит не целое село, а всего 4 человека. Скорее всего, они члены одной семьи. Одеты они просто — вероятно, в свою обычную повседневную одежду. Подросток, который изображён ближе всех к зрителю, вообще одет только в штаны, рубаху он снял — может быть, потому что жарко, а может, бережёт её.
Неизвестно, есть ли у этих людей праздничная одежда. Художник написал картину в 1945 г., следовательно, пока работал над ней, ещё шла Великая Отечественная война. В эти тяжёлые годы у людей зачастую были одни валенки на всех, и то хорошо, если были. Тут не до праздничной одежды, было бы, в чем выйти из дому.
Кроме подростка, среди косцов трудится женщина. Она идёт следом за мальчиком. Двое других косарей — мужчины.
Темноволосый подросток загорел почти до черноты. Но несмотря на зной, он усердно трудится, на пару шагов даже опередил остальных. Видимо, привычен к тяжёлому крестьянскому труду, приобрёл немалый навык и необходимую сноровку. В годы войны многим детям приходилось работать наравне со взрослыми, а в деревне это было принято всегда, ребёнок с малолетства приучался к труду.
Женщина одета в простенькое светлое платье, голова повязана белым платком. Типичный наряд крестьянки, а светлое лучше всего подходит для летнего зноя. Определить возраст женщины сложно.
Её лицо потемнело от загара, от тяжёлой работы. Платок, который сейчас ассоциируется с бабушками, в деревнях носили все женщины, кроме молоденьких незамужних девушек.
Может быть, эта женщина — мать мальчика, может быть, бабушка.
Следом идёт мужчина в голубовато-зелёной рубахе. Светлые курчавые волосы и такая же борода, в руках, крепко держащих косу, чувствуется сила — можно предположить, что это человек средних лет.
Может возникнуть вопрос, почему же он не на войне — но ведь не обязательно художник рисовал только тех косцов, кого мог видеть перед собой в данный момент.
Либо можно предположить, что солдат получил серьёзное ранение, уже не мог нести военную службу и поэтому вернулся в родное село.
Завершает процессию косцов пожилой мужчина — вероятно, этот человек уже далеко не молод, так как его волосы и борода совсем белые. Его фигура почти заслонена фигурой предыдущего косца — может, его сына. Видны лишь левое плечо и руки, держащие косу. Одет он в белую рубаху.
Группа косцов изображена художником практически в центре картины. Они выступают композиционным ядром, вокруг которого раскинулся буйно цветущий луг. И если одежда косцов написана в скромных, сдержанных тонах, то для изображения цветущего луга художник не пожалел красок. Лиловые, фиолетовые, жёлтые цветы разбросаны среди травы, которая едва не доходит косцам до пояса.
В правом углу изображена группа тесно растущих берёз, их ветви свисают вниз. Берёза — символ русской природы, одно из самых распространённых деревьев в Европейской части России. Многие русские художники часто изображали берёзы на своих картинах.
Вдали темнеет лес. В левом верхнем углу виден кусочек ясного летнего неба. Чувствуется, что день солнечный и жаркий. Такая погода благоприятна для уборки сена.
Картина «Сенокос» и другое полотно художника, сходное по сюжету — «Жатва» — впервые были показаны на первой послевоенной Всесоюзной художественной выставке в Государственной Третьяковской галерее.
В это музее картина находится и в настоящее время.
В «Сенокосе» Пластов запечатлён своё восхищение родной землёй, её щедростью и неброской красотой, и народом, выстоявшим в тяжёлые годы войны, не знавшей равных в истории.
На этой странице искали :
- сочинение по картине А Пластова Жатва
- сочинение по картине пластова сенокос 6 класс
- рассказ по картине пластова сенокос
- сочинение по картине сенокос а а пластова 6 класс
- картина пластова сенокос
Сохрани к себе на стену!
Сочинение-описание картины Кустодиева «Сенокос»
Рассыпаются серебряной трелью под дуновением летнего ветерка миллионы листьев. Лето – это горячая пора в жизни труженика села. Художник выбрал самые яркие краски, которые мог выдумать человек. Вдали виднеются широко раскинувшиеся просторы холмов, полей и лугов.
Б. М. начал новую картину «Сенокос»1. Отсюда нотки иронии, которые проскальзывают в каждой картине. Примечательно, что косят на картине женщины и подросток. Молодые кони несут легкие сани, а кучер их понукает кнутом. Это можно объяснить только занятостью мужчин на других, более тяжелых, работах. Но народ победил, выстоял в жестокой схватке и одолел врага. А за всем процессом наблюдают стройные березки, которые являются национальным символом.
Это — современный Питер. В лучах зимнего солнца, склоняющегося к закату, праздник в самом разгаре. В вышине – стая грачей, птицы прилетели и находятся в ожидании весеннего тепла. Кроме своей художественной деятельности Борис Михайлович пробовал себя, весьма небезуспешно, в скульптуре (1908 г).
Описание картины Бориса Кустодиева «Сенокос»
Картины Кустодиева богаты именно оттенками. На картине Пластова «Сенокос» мы видим семью, которая вышла на поле. Полотно немного отдает народным лубочным искусством, но это его не портит. Борис Михайлович Кустодиев родился в семье преподавателя духовной семинарии. Лишь эта посадка из берез напоминает о небольшой прохладе.
Особенно его пленяют Гаварни и Энгр – Домье не особенно «трогает» Кустодиева, он находит его грубым и не таким мастером, как Гаварни. Они читают доклады, устраивают диспуты. На картине пестреют красные, фиолетовые и лиловые цветы. Она была местом действия многих его картин, в частности и Сенокоса. Зная это, многие крестьяне собирались группами, помогали друг другу. Из этого можно сделать вывод, что труд является для них привычным делом.
Сочинение по картине Кустодиева Сенокос
Если крестьянин проведет лето беспечно, он не выживет холодной и голодной зимой. Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф. Особенно хорошо у него получались импрессионистические портретные этюды.
На следующий день праздник вновь вернется в город, затем еще раз. Папина модель – так называли в семье художника героинь его портретов.
Жизнь продолжается. Она прославляет простой труд – и показывает его с идеалистической стороны. Снежные сугробы и шапки на ветвях деревьев в преддверии наступления весны, заснеженная равнина служат фоном для сюжетного наполнения картины. А за всем процессом наблюдают стройные березки, которые являются национальным символом. Борис Михайлович очень любит Уэллса, просил меня принести «Машину времени» и другие его произведения. Его главным учителем в живописи выступает И. Репин.
Многофигурные композиции размещены в центре и по краям картины. В сани норовит сесть на ходу юнкер с подругой, они слева. Он ее окончил в 1926 году.
Сочинение: описание картины Пластова «Сенокос»
Они стараются настичь упряжку, которая находится в центре картины. Картина Кустодиева Масленица, написанная в 1920 году, стала третьей и последней по счету работой художника на тему русских гуляний. Июнь. На картине Пластова Сенокос мы видим семью, которая вышла на поле.
В душе теснятся образы, которые ищут воплощения. «Как бы хотелось писать картины не красками, а единым напряжением воли. » (Б. На картине Сенокос изображена летняя пора, в которую деревенскому человеку приходится много трудиться. Картина мне очень понравилась из-за своего яркого исполнения и сюжета. Темные перелески. Б. М. восторгался многими листами.
Сочинение описание картины сенокос
Широкие поля, копны сена, небо в плотных кучевых облаках на первом плане под стогом сена спит, раскинувшись, девушка (моделью послужила Ирина, с которой был сделан хороший рисунок в альбоме). И художник стремится наглядно показать это. Это можно объяснить только занятостью мужчин на других, более тяжелых, работах. Тогда же вступил в объединения известные как: Мир искусства и Союз русских художников. Полотно находится в Русском музее в Петербурге. И вновь по центру картины проносятся сани, запряженные тройкой буланых лошадей.
Если крестьянин проведет лето беспечно, он не выживет холодной и голодной зимой. Большевик у Кустодиева – это жизненно-реальный, обобщенный образ, возведенный в тип. Кустодиев очень любил окрестности села Семеновского-Лапотного. Они притаились среди обычной травы, которую скоро скосят.
Картина Кустодиева Масленица: описание
Миг тишины. Его полотна показывают, что человек является неотъемлемой частью вселенной. Так и хочется вдохнуть этот чистый, наполненный ароматом воздух полной грудью. Кустодиевская героиня не знает тяжести труда. Степенный коренной жеребец старается сдерживать резвых пристяжных – да куда там. Они притаились среди обычной травы, которую скоро скосят.
Картина находится в Горьковском художественном музее. Примечательно, что косят на картине женщины и подросток. Нужно было возвращаться к мирным делам и заботам. Волшебный ковер солнечной поляны.
Улицы его заполнены толпами шумящего революционного народа. Картина мне очень понравилась из-за своего яркого исполнения и сюжета. М. Кустодиев). Б. В эту пору делаются различные заготовки на зиму и заготавливается сено для скота. Под горой у балагана, у карусели и около торговых рядов движется толпа людей, пришедших на праздник. Они трудятся так четко, что становится ясно – они делают привычную работу. М. сообщил мне, что в Москве образовалось общество художников, поэтов и писателей, взявшее себе кличку «ничевоки», которая ясно говорит о «сумме идей» этого общества, равной нулю.
Это сознательно подчеркивается художником. Спустя три года Кустодиев вновь возвращается к теме масленичного гуляния. На этот раз действие разворачивается на площади небольшого провинциального городка.
Проносится тройка лошадей, запряженная в небольшой возок на полозьях. Могучий человек-великан несет миру новую прекрасную жизнь. Свои уроки мастерства получал В Петербургской академии художеств у И. Е. Репина.
Тема урока: Сочинение-описание по картине Аркадия Александровича Пластова «Сенокос». – презентация
1 Тема урока: Сочинение-описание по картине Аркадия Александровича Пластова «Сенокос».
2 Цели урока: 1. Познакомиться с творчеством замечательного русского художника Аркадия Александровича Пластова. 2. Научиться собирать материал к сочинению и использовать его при описании изображённого на картине. 3. Умело использовать выразительные средства языка для передачи своих мыслей и впечатлений. 4. Воспитывать любовь к родной природе.
3 Аркадий Александрович Пластов- художник-пейзажист. «Я люблю эту жизнь. А когда из года в год видишь ее… думаешь, что надо об этом поведать людям… Жизнь наша полна и богата, в ней так много потрясающе интересного, что даже обыкновенные будничные дела наших людей приковывают внимание, потрясают душу. Это надо уметь видеть, замечать». Аркадий Пластов
4 Аркадий Александрович Пластов – страницы жизни и творчества. ( ) В 1893 году родился в селе Прислониха Ульяновской области и прожил здесь всю жизнь. В раннем детстве Аркадий был сильно впечатлён работой реставраторов, и решил стать живописцем. Отец Аркадия хотел, чтобы сын стал священнослужителем и поэтому отдал его учиться в Симбирское духовное училище. Затем Пластов закончил духовную семинарию. Учился живописи у молодого художника Д.И.Архангельского.
5 Москва. Учился в скульптурной мастерской Строгановского училища. Закончил Училище живописи, ваяния и зодчества. Стал тем, кем мечтал быть с детства- художником. Окрестности Прислонихи и жизнь односельчан были сюжетами всех его картин.
6 Пейзаж Пейзаж – жанр живописи, изображение какой – либо местности, в котором основным предметом изображения является природа.
7 Фашист пролетел. 1942г.
8 Жатва
9 Первый снег. 1946
10 Витя-подпасок
11 Ужин трактористов. 1951г.
12 Картина «Сенокос». «Любитель трав, я считаю, что краше цветущих трав ничего в мире нет»,- говорил художник А.Пластов.
13 История написания картины Пластов писал «Сенокос» летом 1945 года. «…Я когда писал эту картину, всё думал: ну, теперь радуйся, брат, каждому листочку радуйся – смерть кончилась. Лето 1945 года было преизобильно травами и цветами в рост человека, ряд при косьбе надо было брать в два раза уже обычного, а то, где место было поплотнее, и косу бы не протащить и вал скошенных цветов не просушить… Но несказанно прекрасное солнце, изумруд и серебро листвы, красавицы берёзы, кукование кукушек, посвисты птиц и ароматы трав и цветов – всего было в преизбытке».
14 Сенокос г.
15 Описание – это изображение какого-либо предмета, явления действительности путём перечисления и раскрытия его основных признаков. Описать можно пейзаж, портрет человека, его действия, внешний вид животного, какого-либо предмета. Цель описания – увидеть предмет описания, представить его в своем сознании. Композиция описания: 1. Общее представление о предмете. 2. Отдельные признаки предмета. 3. Авторская оценка, вывод, заключение.
16
17
18 Тема и основная мысль, как правило, обозначены художником в названии картины Тема-это предмет изображения. Основная мысль – это авторский замысел, который художник раскрывает изобразительными средствами, в зависимости от своего личного подхода к теме.
19 Тема картины- Красота первого летнего месяца. Основная мысль- желание автора передать красоту и великолепие луга в июне, воссоздать на полотне чувство естественности и убедительной достоверности жизни и работы людей на земле.
20
21
22 Сбор материала 1. Сведения о художнике и его картине. Замеч..тельный ру(с,сс)кий художник – пейзажист Мастер п..йзажа Великолепные образы р..дной природы (Не) переставал в..сторгат(?)ся Ш..роко извес(?)ны полотна: «Жатва», «Сенокос», «Витя-подпасок».
23 Сенокос г.
Популярные сочинения
- Сочинение по стихотворению Лермонтова Листок 6 класс
Лермонтов писал не только произведения, но и прекрасные и очень интересные стихотворения. И одно из них называется «Листок». Это произведение является не только личным для автора - Сочинение Как я в первый раз… (7 класс)
В своем сочинении я расскажу, как я первый раз каталась на роликах. Этот день навсегда останется в моей памяти, ведь я испытала бурю эмоций и впечатлений. - Сочинение-описание по картине Царевна-несмеяна Васнецова
В.М.Васнецов — великий русский художник-сказочник. Его работы познакомили с миром сказок не в привычном литературном понимании, а художественном. Из под пера мастера появились на свет «Богатыри»
Описание картины «Сенокос» Пластова для сочинения, анализ произведения
В центре картины Пластова «Сенокос» изображены увлечённые своей работой труженики села, которые дружно вышли на сенокос в один погожий летний денёк. Их руки находятся в движении, а лица сосредоточены.
Чётко видно, что это работают сельские жители, для которых сенокос – привычное дело. Понятно, что их целью является накосить как можно больше травы, пока на улице стоит хорошая погода.
Свежескошенная трава должна ещё успеть высохнуть на солнышке, поэтому люди работают с самого утра и до вечера.
Работягам некогда даже голову поднять, и уж тем более некогда любоваться красотами окружающей природы, не до того им. Однако автор картины стремился обратить внимание зрителя не только на людей, но также показать природу родного края: стройные и нежные молодые берёзки, ласково убаюканные солнцем, весёлое, яркое разнотравье, усыпанное несчётным количеством разнообразных полевых цветов.
Самым ближайшим к зрителю на картине изображён молодой худощавый парнишка. Он полураздет, на нём из одежды только штаны. Плечи уже тронуты загаром. Всё его внимание поглощено процессом работы, лицо сосредоточено.
Сразу за парнем следует женщина в светлой одежде и белой косынке. Видимо, это мать парня, ведь их лица очень похожи. Женщина легко, без особых усилий орудует косой, на лице её блуждает лёгкая улыбка.
Заметно, что для неё покос травы – обычное дело, доведённое до автоматизма. Тело парня, как и тело его матери, развёрнуто в пол оборота, а движения двух пар рук параллельны друг другу.
Эти двое работают в унисон, словно слаженный механизм, прекрасно подстраиваясь во время покоса травы друг к другу.
На картине ещё дальше от зрителя, сразу после женщины, изображён весьма немолодой бородатый мужчина. Он одет в светло синюю рубаху навыпуск, с завёрнутыми чуть ниже локтей рукавами.
Волосы его взлохматил ветерок, но косарь не обращает на это внимание, он целиком поглощён своим делом. По лицу мужчины можно судить, что это человек добродушный. Самым дальним от зрителя на картине изображён седой белобородый старичок в светлой рубахе.
Лицо его мы видим только в профиль. Можно сказать, что на лице его видны следы задумчивости и усталости.
На заднем плане картины мы можем увидеть необъятные просторы: залитые солнцем поляны, луга и лесные массивы. Природа мирно дремлет, купаясь в солнечных лучах.
Глядя на картину Пластова, непроизвольно возникает желание приобщиться к труду и быть захваченным коллективной энергией. А ещё, в который раз появляются слёзы на глазах от вида и осознания того, какая же красивая наша Родина!
- Сочинения
- По картинам
- Шишкин
- Дождь в дубовом лесу
Краски, которые использует художник, четко обозначают нам основной лейтмотив – «осень». Наверное, при взгляде на нее вам сразу захочется выпить чашечку горячего кофе и почитать интересную книгу. Но нет, художник зовет нас с собой в парк – насладиться красками осени, почувствовать неспешное течение реки, окунуться в свои мысли. Он намекает нам насколько быстротечно время. Вот только-только была весна, а теперь уже осень. А не за горами и зима!
Солнце уже ушло за горизонт, и деревья уже начали отбрасывать свои тени. Подул ветер, и листья оказались в воде — так начинается их последнее путешествие. А их собратья на земле недовольно начинают хрустеть, говоря нам: «Как ты осмелился наступить на нас?!».
Природа набирает силы, чтобы пережить зиму и воскреснуть вновь, весной.
Все-таки осень — очень красивая пора. Например, в восточной философии осень является одним из самых почитаемых времен года. Люди, специально берут выходной, для того чтобы в семейном кругу вместе насладиться этим временем. Созерцание природы — сродни духовным практикам для того чтобы восстановить силы и попытаться найти внутреннее равновесие.
С моей точки зрения — И.И. Шишкин пытался сказать нам: «Не сидите дома, пойдите в парк, посмотрите вокруг себя, почувствуйте этот момент, и вы не пожалеете, что покинули свою теплую квартиру или офис».
Какое описание картины Ивана Ивановича Шишкина, нарисованной в конце 18 века будет истинным?
Тут дело даже не в технике выполнения картины, (которая заслуживает всех похвал) самое сложное – это ответить на вопрос: «Что вы чувствуете при взгляде на нее?».
И тут возникает сильное противоречие. Можно предположить, что современники Ивана Ивановича намного лучше понимали образы, которые хотел изобразить автор. Ведь в те времена, общество еще не перешло в фазу всеобщей индустриализации, у них было свое понимание жизненного уклада и красоты. Школьники настоявшего вряд ли смогут оценить эту картину по достоинству, так как в России, особенно в мегаполисах, практически не осталось красивых пейзажей, созданных природой.
Но мы все-таки попытались понять то, что чувствовали люди той эпохи
2 вариант
У меня ощущение, что я нахожусь прямо в этой картине. И из нашей зимы переношусь в дождливое лето! Наверное, это потому, что не вижу кроны деревьев – они выходят за границу картины. И конечно, это мастерство художника, ведь всё на картине очень натурально. Кажется, что ощущаешь влажность леса.
Картина вытянута горизонтально. В Интернете её часто обрезают, чтобы показать «главное»: дорогу с людьми и немного деревьев по краям. Но думаю, что главное здесь – это ощущение самого леса, его пространства.
Вся картина покрыта дымкой от дождя. На лужах рябь от капель, то есть дождь точно идёт. Глина дороги размокла – превратилась в грязь, поэтому понятно – дождь идёт не первый час.
Через всю картину проходит дорога, по которой идут люди. По краям растут старые, высокие дубы. Деревья больше наклонены влево, то есть ветер чаще дует справа. Зелень на деревьях темно-зеленая, густая. Стволы часто покрыты мхом, есть сучья, дупло… На правом краю растет совсем молодое – тонкое дерево. Кустарников немного, есть пеньки. Один из них мне очень напомнил собаку с поднятым хвостом, я долго вглядывался в него, чтобы убедиться, что это всё-таки не животное. Деревья растут на достаточном расстоянии друг от друга, а края лесу не видно. Ближе к нам валяются валуны, дорога тут более сухая и широкая.
По дороге идут трое. Впереди фигура одинокого мужчины с тростью. Кажется, он в шляпе. Ступает аккуратно. Рядом с ним дерево, у которого корень на поверхности земли. Даже страшновато смотреть, будто это огромная змея!
На достаточно большом расстоянии от этого человека видим пару – мужчина и женщина, то есть они идут отдельно от мужчины, не одной компанией. В этой паре мужчина идет слева и держит зонт, женщина поддерживает платье, чтобы подол не испачкался. По-моему, на женщине светлый плащ, а юбка под ним темная. На мужчинах темные брюки и пиджаки.
На этой дороге несколько полос (колея не одна). Наверное, тут так ездят машины! Или это потоки воды так «выбирают» себе путь. На земле ковер из травы. Кстати, всё очень красиво! Цветов не видно. Небо тут покрыто облаками – серое. Понятно, что краски тут мрачноватые, влажные, темные.
Картина выглядит очень натуральной! Мне она нравится, приятно её рассматривать. Она даже не создает грустное настроение, а такое немного романтичное, спокойное. Слышится шум капель… Понятно, что и люди на картине никуда не спешат. Очень спокойно!
3 класс
Описание настроения картины Дождь в дубовом лесу
Популярные сегодня темы
- Решетников
Творчество Федора Павловича Решетникова многогранно и своеобразно. Он был одним из самых известных сатириков, мастером карикатур и создателем замечательных скульптур юмористического характера.
- Сочинение по картине Нисского Радуга 7 класс
Недавно я познакомился с картиной Георгия Григорьевича Нисского «Радуга». Нисский Георгий Григорьевич живописец, из-под кисти которого в эпоху советского искусства вышли такие шедевры как
- Сочинение по картине Билибина Баба-яга 5 класс
Картина Баба Яга была написана как иллюстрация к сказке Василиса Прекрасная. На ней изображена героиня русских сказок, которая летит в ступе
- Сочинение по картине Брюллова Всадница 8 класс
Карл Брюллов – один из самых знаменитых художников XIX века. На его счету множество прекрасных портретов. Он умел отлично сочетать простоту и прекрасное владенье кистью, таким образом, он творил шедевры
- Сочинение по картине Рылова Цветистый луг 6 класс
Большинство почитателей русской живописи, любили, когда на картине изображен правдоподобный пейзаж. Особенно если это пейзаж связан с Родиной. Рылов Аркадий Александрович, был именно тем художником-пейзажистом
Слайд 1
Сочинение по картине Александра Ивановича Лактионова «Письмо с фронта» Урок развития речи 6 класс Сочинение по картине А.И.Лактионова «Письмо с фронта» 2 часа Учитель русского языка и литературы МОУ СОШ №30 Макеева Жанна Викторовна
Слайд 2
Александр Иванович Лактионов Картина «Письмо с фронта» 1947 год
Слайд 3
Художник Александр Иванович Лактионов В 1930 году А. И. Лактионов едет в Москву, где знакомится с И. Э. Грабарем, М. В. Нестеровым, С. В. Малютиным. Известные художники и педагоги, просмотрев студенческие работы, дали рекомендации для продолжения учебы в Ленинградском государственном ИЖСА им. И.Е. Репина, (Академия художеств СССР). Александр Иванович Лактионов родился в Ростове-на-Дону в семье заводского кузнеца и прачки-надомницы. В 19 лет освоил ремесло каменщика, работал чертёжником. Лактионов не только осваивал приёмы современной ему живописи, но и специально изучал технику письма старых мастеров. Известен главным образом как жанрист и портретист, хотя в наследии художника присутствуют выполненные на высоком уровне пейзажи и натюрморты.
Слайд 4
Известные произведения Александра Ивановича: «Портрет О. Н. Лактионовой» (1939), «Портрет И. И. Бродского» (1939—1940) «Портрет Т.П. Мясоедовой-Бродской » (1939), портреты актёров МХАТа В. И. Качалова , О. Л. Книппер-Чеховой , Н. П. Хмелёва (все — 1940), «Автопортрет» (1945), «Портрет академика И. П. Бардина » (1952), «Портрет Н. С. Хрущёва » ( 50-е годы XX века), «Портрет космонавта В. М. Комарова » (1967); «Курсанты выпускают стенную газету» (1938), «Натюрморт. Игрушки» (1949), «Девушка за вышиваньем» (пастель, 50-е годы XX века), «Узкое» (1951), «В новую квартиру» (1952, Донецкий художественный музей), «Обеспеченная старость» (1958—1960).
Слайд 5
В галерее художника ТЕПЛАЯ ОСЕНЬ Портрет Исаака Бродского
Слайд 6
«ЛЕТОМ» «ВОЗВРАЩЕНИЕ»
Слайд 7
История создания картины Весной сорок пятого Лактионов собирался написать картину «Встреча». Было написано несколько эскизов, но все решил случай. Художник тогда жил в подмосковном Загорске, в одной из келий Троице-Сергиева монастыря. Он очень любил гулять здесь. Однажды он встретил на прогулке солдата с перевязанной рукой и опиравшегося при ходьбе на палку. Останавливаясь, солдат доставал треугольник письма и сверялся с адресом.
Слайд 8
Заинтересованный Лактионов разговорился с солдатом, помог ему найти нужный адрес и проследил, как открылась дверь, как вспыхнуло лицо женщины, получившей заветный треугольник. Тема картины «Письмо с фронта» была окончательно определена. Оставалось придумать других героев полотна, дописать детали. Монастырский двор был раздвинут -углублён, крыльцо вдвое расширилось, на картине появилось больше солнца-воздуха, воздуха радости и ожидания победы
Слайд 9
Жанр картины В картине «Письмо с фронта» художник обращается к жизни в тылу, рассказывает зрителю о повседневной жизни простых людей. Композиция картины выполнена в лучших традициях бытового жанра.
Слайд 10
Бытовой жанр Бытовой жанр — жанр изобразительного искусства, посвящённый повседневной, частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура…
Слайд 11
Прообразы героев картины Позировали для картины художника его близкие и знакомые. В роли солдата-письмоносца оказался художник В.И.Нифонтов. Вернувшись с фронта в армейской форме, он всем своим бравым видом просился на холст. Только руку пришлось бинтом привязать и слегка опереть на рукодельный костылик — палочку.
Слайд 12
Прообразы героев картины Женщина с конвертом, плечом к стенке — это сестра матери Лактионова Евдокия Никифоровна.
Слайд 13
Прообразы героев картины Девушка в кофточке, с красной повязкой дежурного ПВО, — это соседка. Она вся в солнце, а ее улыбка только добавляет тепла и света, наполняющих картину.
Слайд 14
Беседа по картине — Какой эпизод запечатлел художник на картине? -Где происходит действие картины? — Что видим на переднем плане картины? — Что изображено в центре картины? — На дальнем плане?
Слайд 15
Мощным выразительным средством живописи является колорит, цвет. Великий русский художник И.Е. Репин писал: “Краски – орудие художника. Колорит должен выражать настроение картины…” — Какую цветовую гамму использовал Ларионов? Какие краски преобладают? — Почему? — Обратите внимание на фон картины. Какую роль в раскрытии замысла художника играет открывающийся на заднем плане вид? — Какой он? — Почему автор использовал именно такой фон? — Как художник показал, что стоит солнечный и тихий день? — Какие цвета использовал художник для изображения весеннего солнечного дня?
Слайд 16
Главные герои картины — Попробуйте описать героев, используя сравнения, эпитеты, слова, характеризующие их. — Какие тона преобладают в изображении героев картины? Почему? — Что в картине контрастирует с основным тоном? Почему? Почему избрал такой интерьер? — Каков жанр картины? — Почему именно групповой портрет выбирает художник? — Как расположены персонажи на картине? — Почему автор использует такое расположение персонажей на картине?
Слайд 17
Составление плана сочинения — описания. Составим план сочинения для соблюдения логики, последовательности высказываний. – Как начать сочинение? I. Вступление. (о А.И. Ларионове и одной из его самых известных картин – «Письмо с фронта», о Великой Отечественной войне и роли писем в жизни людей в этот тяжёлый период времени, об истории создания картины» Письмо с фронта»).
Слайд 18
II. Основная часть .(Описание картины) 1. Описание фона картины. 2. Описание интерьера. 3. Персонажи картины. а) облик женщины: -поза, -взгляд, -одежда;. б) пионер, читающий письмо: -поза, -одежда, -лицо, -взгляд; в) солдат-письмоносец: -поза, -одежда, -взгляд;
Слайд 19
г) девочка с косами: -поза, -волосы, -одежда; д) девушка в кофточке, с красной повязкой дежурного ПВО: -поза, -волосы, -одежда, -лицо, — взгляд. 4. Круг – основа композиции картины. 5. Чувства героев. 6 . Настроение картины. III. Заключение. (Какое настроение создаёт картина?/ Мои мысли о картине . / Моё отношение к картине. / Картина «Письмо с фронта» — гимн будущей Победе.)
Слайд 20
-Какую мысль утверждает живописец своей картиной? — А.И.Лактионов писал: «В этой картине мне хотелось показать столь понятное каждому советскому человеку чувство радости от получения письма, изобразить советскую семью, горячо переживающую события на фронте и радующуюся успехам советских воинов».
Слайд 21
Словарно-лексическая и стилистическая работа Выберите определения, характеризующие полученное известие. Карточка № 1 Весть (какая?) – безрадостная, благоприятная, важная, весёлая, горькая, грозная, грустная, добрая, долгожданная, желанная, злая, мрачная, неблагоприятная, неважная, недобрая, нежданная, неожиданная, нерешительная, ошеломляющая, печальная, плохая, поразительная, потрясающая, прискорбная, приятная, радостная, свежая, скверная, страшная, счастливая, тревожная, тяжёлая, удивительная, удручающая, утешительная, хорошая, худая, чёрная. Весть – благоприятная, важная, добрая, долгожданная, желанная, нежданная, неожиданная, приятная, радостная, хорошая.
Слайд 22
Выберите определения, которые будете использовать при описании фона картины и персонажей. День (какой?) летний, свежий, сумрачный, обыкновенный, будничный, обыденный, безветренный, безоблачный, ветреный, дождливый, душный, жаркий, знойный, мглистый, морозный, мрачный, ненастный, непогожий, неяркий, облачный, ослепительный, палящий, пасмурный, погожий, прохладный, румяный, свежий, сверкающий, светлый, солнечный, студеный, сумрачный, сухой, тихий, туманный, тусклый, удушливый, хмурый, холодный, ясный, гаснущий, минувший, молодой, новорожденный, безмятежный, безотрадный, безрадостный, волнующий, грустный, дивный, долгожданный, желанный, нелегкий, счастливый, тревожный, майский. Солнце (какое?) – неяркое, палящее, знойное, восходящее, высокое, горячее, жаркое, жгучее, желтое, золотистое, золотисто-огненное, золотое, лучистое, мглистое, нежаркое, нещадное, низкое, ослепительное, палящее, полуденное, сверкающее, светлое, теплое, туманное, холодное, чистое, янтарное, яркое, великолепное, веселое, вялое, доброе, ласковое, ликующее, невеселое, приветливое, умытое, усталое, весеннее, вечернее, зимнее, июньское, летнее, майское, осеннее, предвечернее, северное, утреннее.
Слайд 23
Описание персонажей картины Итак, предметом дальнейшего разговора являются персонажи картины. Какого типа будет ваш текст? — Какого стиля речи будет текст? Волосы (какие?) белокурые, белоснежные, бесцветные, вороные, блестящие, выгоревшие, горчичные, выцветшие, жёлтые, золотистые, каштановые, льняные, медно-золотистые, овсяные, волнистые, вьющиеся, неприбранные, растрёпанные, тонкие, шёлковые. Одежда персонажей — Что в одежде бросается в глаза? — Опишите одежду персонажей, не забывая о художественных средствах. Одежда женщины : чёрная юбка, белая просторная полинявшая от многочисленных стирок кофта, на голове – платок, на ногах – старые поношенные тапки;
Слайд 24
Одежда пионера, читающего письмо : рубашка с бело — розовую клетку, шорты, красный пионерский галстук, синяя кепка на голове; Одежда солдата-письмоносца: гимнастёрка и брюки-галифе защитного цвета, сапоги, пилотка, на груди – награды, полученные на войне; Одежда девочки : белая, расшитая цветами кофта, коричневая юбка, белые носки с полосками, сандалии; Одежда девушки в кофточке, с красной повязкой дежурного ПВО: лёгкое жёлтое в мелкий цветочек платье, бирюзовая поношенная кофта, обута в чёрные старые тапки, на руке – красная повязка дежурного ПВО.
Слайд 25
Работа с толковым словарём — Выяснить лексическое значение непонятных слов. ГИМНАСТЁРКА , и, ж. [от гимнаст] (нов.). Род верхней рубашки с прямым воротом, принятый в войсках, как форменная одежда… ГАЛИФЕ’ [ фэ ], (нов). 1. в знач . неизмен . !!! прил. Об особом покрое брюк (первонач. у кавалеристов), облегающих колени и сильно расширяющихся кверху. Брюки г. 2. нескл. (сочетается с прил. во мн. ч). Самые … NB ! Обратите внимание на правильное произношение слова: буква Е в этом слове обозначает звук [Э], поэтому произносится [ГАЛ`ИФЭ]. ПИЛО’ТКА , и, ж. (нов). Форменный головной убор пилота, летчика. Суконная п…
Слайд 26
ПВО — противовозду́шная оборо́на — комплекс мер по обеспечению защиты от средств воздушного нападения противника. ПВО — сокращённое наименование системы п ротиво в оздушной о бороны. ВЫПРАВКА — выправки, NB ! — мн.ч. нет, ж. 1. Действие по глаг. Выправить — выправлять ( простореч .). Выправка бритвы. Выправка документов. 2. Осанка, стройность фигуры, приобретаемая физическими упражнениями (чаще у военных). Молодцеватая выправка. Военная выправка. Приобрести хорошую выправку. КРЫЛЬЦО — наружняя пристройка (часто крытая) при входе в дом, через которую осуществляется вход и выход из жилого помещения.
Слайд 27
Работа со словарем синонимов Подбери синонимы к словам. Художник – … живописец, мастер кисти, пейзажист. Создает – … пишет (но не описывает и не рисует). Картина – … полотно, репродукция. Поражает – … удивляет, изумляет. Подберите синонимы к глаголу смотреть . Найдите статью в «Словарике синонимов». Какие там даны синонимы к этому глаголу? Глядеть, глазеть, взирать, созерцать, воззриться, лицезреть, зрить . Какие из них могут быть использованы при описании картины? Почему? Только смотреть; глядеть, взирать, зрить , глазеть, созерцать, лицезреть – стилистически не подходят: либо высокие, книжные, либо разговорные, просторечные.
Слайд 28
Определите различия в значении слов-синонимов. Какие из них вы используете в сочинении по картине? Прислониться – притулиться — облокотиться, идти – прогуливаться — шествовать, повседневный – обыденный — будничный, ранний – молодой — зелёный, приятная – милая — очаровательная, ласково — нежно – трепетно.
Слайд 29
Подберите подходящее сравнение. Косы, словно… Улыбка, будто … Взгляд, точно… Платье, как … Девушка похожа на … Подберите к словам антонимы. Военный человек — …, Пасмурный день — …, Грустное настроение — …, Замкнутое пространство — …. — Образуйте краткую форму и сравнительную степень прилагательных. Молодой — …, … . Внимательный — …, … .
Слайд 30
Орфографический и пунктуационный практикум 1. Раскройте скобки и ответьте на вопросы. Стоит (Как? и как?) Держит (Что? Где?) Одет(а) (во что? Как?) Выглядит (Какой? и какой) Облокотилась (На что? Чем?) — Обратите внимание на написание наречий, обозначающих местоположение. з десь, справ а , слев а , ряд о м, вбл и зи,вд а ли , вд а л е ке.
Слайд 31
2. Подберите проверочные для слов с безударной проверяемой гласной. Т…рпеливо — …, Вз … лась — …, Гл… дит …, Д…р…вя ? ый — …, Д…щатый — …, Д…ржалась — …, П о л… тно — …., … рмейский — …, Ч…тающий — …
Слайд 32
Запомните написание слов!!! к о нверт п ио нер с а ндалии 4. Вспомните правописание сложных прилагательных, обозначающих оттенки цветов. Светло( голубой ), беловато(синий), ярко(жёлтый), бело( розовый ).
Слайд 33
Подготовка к созданию письменного текста 1. Предложите возможное начало. 2. Развейте мысль. Картина названа так потому, что… На долю женщины выпала нелёгкая судьба: … Мягкий свет от косых лучей солнца проходит по картине слева направо, от него на полу лежат лёгкие тени от…. Мягкая цветовая гамма как нельзя лучше передаёт состояние …только что …… Мальчика, сидящего на табурете в центре картины, окружают справа и слева …
Слайд 34
Дворик, виднеющиеся вдали …, , идущий через … …, ярко-голубое …, частью срезанное краем холста, как бы продолжают изображённое пространство, расширяя границы картины. Проходящая через всю картину на втором плане горизонталь строений подчёркивает протяжённость картины в …. (ширину) Построенный таким образом передний план получает своё естественное продолжение в дальнем плане: открывающемся справа … , слева …, впереди … Таким образом, вся картина создаёт широкое представление о том, что уже вся Россия, получая с радостной надеждой …, ждёт …
Слайд 35
Используя данные слова, словосочетания и предложения, составьте устный рассказ по картине А.И.Лактионова «Письмо с фронта». — Что бы вы могли дополнить? Работа над черновиком . — Прежде чем вы приступите к работе над черновиком, вспомните, о чём нельзя забывать при работе над наброском сочинения? — Сформулируйте несколько советов для работы над черновиком.
Слайд 36
Советы к сочинению. Памятка Обратить внимание на выражение лиц героев картины, их поз, преобладание гаммы красок. Не старайтесь скрупулёзно, дотошно описывать внешность героев, лицо при перечислении всех подробностей «расплывается», пропадает, как пропадает и сам человек, с которого писали портрет. Важно передать основное в облике и характере изображаемого: это не фотография, а произведение Помнить о соотношении частей сочинения: вводной, основной и заключительной. Условие — объём 1,5 — 2 страницы. Сочинение-описание надо начинать с общего плана.
Слайд 37
Домашнее задание Написать черновой вариант сочинения
Слайд 38
Ресурсы http://www.museum.ru/alb/image.asp?14735 http://www.art-stamps.narod.ru/gtg/page_051.htm http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=1583&idg=0&user_serie=0 http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-26219/ http://kutza.ru/index.php?dn=photos&to=image&id=50 http://www.gelos.ru/sale/gallery/pchelin.html http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-26219/ С.Ю.Михайлова. Сочинения по картине.