«Свежий кавалер», или «Утро чиновника, получившего первый крестик», или «Последствия пирушки» — картина русского художника Павла Федотова (1815—1852), датированная 1846 годом. Хранится в Государственной Третьяковской галерее[1].
История[править | править код]
До 1845 года в Российской империи награждение чиновника любым орденом давало потомственное дворянство, а значит, намного повышало социальный статус и было для многих предметом вожделения. Чтобы ограничить расширение высшего сословия, правительство с июля 1845 года даже прекратило награждение низшими степенями ордена св. Станислава[2].
Первой работой Федотова на сюжет о бедном чиновнике, хвастающемся перед кухаркой своим первым орденом, был рисунок сепией, созданный ещё в 1844 г. в серии критических бытовых сцен. Рисунки увидел И. А. Крылов, который в письме к Федотову посоветовал ему развиваться дальше в этом направлении[3][4]. Тогда начинающий художник решил превратить зарисовку об утре чиновника в свою первую полноценную сюжетную картину со сложной композицией. Работа шла тяжело. «Это мой первый птенчик, которого я „нянчил“ разными поправками около девяти месяцев», — записал Федотов в дневнике[5]. Готовую картину вместе со своей второй работой («Разборчивой невестой», написанной в конце 1847 г.) он представил в мае 1848 г. на суд Академии художеств, где они получили официальное одобрение, а также высокую оценку Карла Брюллова[6]. В следующем году обе картины были представлены публике на годичной выставке Академии и произвели настоящую сенсацию как в академической среде, так и среди столичной публики[3][7].
Следующая выставка, организованная в апреле 1850 года Московским училищем живописи и ваяния, вместе со славой принесла внимание цензуры, особенно суровой после событий 1848 года: было запрещено снятие литографий со «Свежего кавалера» из-за непочтительного изображения ордена, а убрать орден с картины без разрушения её сюжета было невозможно[8]. В письме цензору М. Н. Мусину-Пушкину Федотов писал:
…там, где постоянно скудость и лишения, там выражение радости награды дойдет до ребячества носиться с нею день и ночь. […] звезды носят на халатах, и это только знак, что дорожат ими[9]
Однако в просьбе разрешить распространение картины «в настоящем виде» было отказано. Это стало одной из причин впадания Федотова в нужду[8].
В 1850 году картина экспонировалась в Москве, в галерее графа Ростопчина и в залах МУЖВ[10]. После этого Федотов, обременённый долгами и необходимостью помогать семье, был вынужден продать её коллекционеру тайному советнику Ф. И. Прянишникову, который первоначально предлагал тысячу рублей, но теперь снизил цену до пятисот[11]. В 1867 году, со смертью Прянишникова, «Свежий кавалер» был передан в Румянцевский музей, а в 1925 — в Третьяковскую галерею[12].
Описание[править | править код]
Авторское описание картины выглядит так:
Утро после пирования по случаю полученного ордена. Новый кавалер не вытерпел: чем свет нацепил на халат свою обнову и горделиво напоминает свою значительность кухарке, но она насмешливо показывает ему единственные, но и то стоптанные и продырявленные сапоги, которые она несла чистить.
На полу валяются объедки и осколки вчерашнего пира, а под столом заднего плана виден пробуждающийся, вероятно, оставшийся на поле битвы, тоже кавалер, но из таких, которые пристают с паспортами к проходящим. Талия кухарки не дает право хозяину иметь гостей лучшего тона.
Где завелась дурная связь, там и в великий праздник грязь[13].
Бедный чиновник, получив младшую из наград Российской империи — орден св. Станислава 3-й степени — вечером устроил у себя в комнате пирушку. Его сожительство с кухаркой и её беременность ограничивает доступное ему общество низшими слоями населения: его уснувший под столом гость, который почти скрыт в тени и на первый взгляд даже незаметен — «тоже кавалер», отставной солдат с двумя Георгиевскими крестиками на груди. Приняв гордую позу, откинув голову и выпятив нижнюю губу, чиновник указывает кухарке на свой орден; кухарка улыбается и, в одной руке неся мельницу с кофе, другой показывает его прохудившиеся сапоги.
Тесная комнатка заставлена разномастной мебелью. На укрытом скатертью столике стоят в беспорядке бутылки, тарелки, на газете «Ведомости Санкт-Петербургской городской полиции»[14] лежит кусок колбасы. Рядом зеркальце, бритвенные принадлежности и щипцы для завивки волос. Под столиком спит собака, а на стуле напротив потягивается, царапая обивку, беспородная кошка; к потолку подвешена птичья клетка. К стулу прислонена гитара с порванными струнами, на спинке этого стула висит мундирный фрак (самый простой и дешёвый из видов форменной одежды)[15] со значком «За 15 лет беспорочной службы». Под стулом лежит раскрытый томик Ф. Булгарина (предположение, что это роман «Иван Выжигин», «первый русский бестселлер»[16], ставится под сомнение[17]). На задней стене виднеются картины в рамах и кинжал кавказского типа. Насыщенность деталями, как обычно у Федотова, превращает картину в «живописный текст», который следует внимательно читать, разгадывая таким образом смысл происходящего[18][19].
Восприятие и критика[править | править код]
Почтовая марка СССР № 4592, 1976 г.
С самой середины XIX века сложилась традиция воспринимать картину как социально-критическую, обличающую пороки общества, воплощённые в главном герое. Так, известный русский критик В. В. Стасов в 1882 году писал об изображённом чиновнике: «Перед нами понаторелая, одеревенелая натура, продажный взяточник, бездушный раб своего начальника, ни о чем более не мыслящий, кроме того, что даст ему денег и крестик в петлицу. Он свиреп и безжалостен, он утопит кого и что хотите — и ни одна складочка на его лице из риноцеросовой шкуры не дрогнет»[20].
Ленинградский искусствовед Э. Д. Кузнецов, указывая, что автор не только изобразил бедную обстановку, но и сам характеризовал своего героя как честного труженика, всё же считает его стремящимся самоутвердиться за счёт прислуги[21]. В то же время В. А. Солоухин замечает, что поведение чиновника вкупе с гитарой и следами попойки «говорит скорее о его весёлом, общительном нраве», а реакция кухарки — о том, что между ними «скорее панибратство и фамильярность, нежели острая идейная борьба»[22]. В. Б. Шкловский в своей беллетризованной биографии Федотова отметил, что герой картины — «человек красивый и способный к развитию; не он сам, а действия его смешны»[23]. Художник и критик Александр Бенуа хотя и писал, что в картинах Федотова «есть насмешка над очень мерзким и порицание очень позорного», одновременно отмечал, что тот глубоко сочувствует своим героям, делит их интересы и их сетования[24].
Отмечалась также пародийность картины по отношению к традициям академической живописи: герой, бедный чиновник, стоит посреди своей жалкой обстановки и беспорядка в позе античного героя, запахнув поношенный халат наподобие тоги и с папильотками в волосах вместо лаврового венка. По выражению Э. Д. Кузнецова, «в его [Федотова] первой картине русская живопись, смеясь, расставалась с академизмом»[25].
Примечания[править | править код]
- ↑ Страница картины на сайте ГТГ
- ↑ Шепелев, 1991, с. 209.
- ↑ 1 2 Дитерихс, 1893.
- ↑ Кузнецов, 1990, с. 128—129.
- ↑ Кузнецов, 1990, с. 161.
- ↑ Кузнецов, 1990, с. 194—196.
- ↑ Кузнецов, 1990, с. 216—219.
- ↑ 1 2 Подсмотренная жизнь: ретроспектива Павла Федотова в Третьяковской галерее (недоступная ссылка). Дата обращения: 3 февраля 2017. Архивировано 6 апреля 2015 года.
- ↑ Кузнецов, 1990, с. 239.
- ↑ Альбом «Павел Федотов. 1815-1853». — С. 12—13
- ↑ Кузнецов, 1990, с. 260—261.
- ↑ Альбом «Павел Федотов. 1815-1853». — С. 47
- ↑ Кузнецов, 1990, с. 161—162.
- ↑ Кирсанова, 2006, с. 28.
- ↑ Шепелев, 1991, с. 146.
- ↑ Р. Лебланк. «Русский Жилблаз» Фаддея Булгарина // Новое литературное обозрение. 1999. № 6.
- ↑ Кирсанова, 2006, с. 28—29.
- ↑ Кирсанова, 2006, с. 13—14.
- ↑ Кузнецов, 1990, с. 169.
- ↑ Стасов В.В. Двадцать пять лет русского искусства // Избр. произведения в 3 т. — М.: Искусство, 1952. Т. 2.
- ↑ Кузнецов, 1990, с. 164—165.
- ↑ Солоухин, 1967.
- ↑ Шкловский, 1965.
- ↑ Бенуа, 1902/1995.
- ↑ Кузнецов, 1990, с. 166—167.
Литература[править | править код]
- Дитерихс Л. П. А. Федотов, его жизнь и художественная деятельность. — СПб., 1893.
- Шкловский В. Б. Повесть о художнике Федотове. — М.: Молодая гвардия, 1965.
- Солоухин В. А. Письма из Русского музея. — М.: Советская Россия, 1967.
- Кузнецов Э. Д. Павел Федотов. — Л.: Искусство, 1990.
- Шепелев Л. Е. Титулы, мундиры, ордена в Российской империи. — Л.: Наука, 1991.
- Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке. — М.: Республика, 1902/1995.
- Кирсанова Р. М. Павел Андреевич Федотов. Комментарий к живописному тексту. — М.: Новое литературное обозрение, 2006.
- Голдовский Г. Н. О Павле Андреевиче Федотове. Петрова Е.Н. Рисуночное наследие Павла Федотова на фоне графики 1830—1840-х годов. — В изд.: Павел Федотов. 1815-1852 (альбом). — СПб.: Palace Editions, 2015.
Павел Андреевич Федотов (1815-1852)
Свежий кавалер
(или «Утро чиновника, получившего первый крестик», или «Последствия пирушки»). 1846
Холст, масло. 48,2 × 42,5 см
Третьяковская галерея, Москва
На картине «Свежий кавалер»
–– промотавшийся дворянин, который получил третьестепенный орден. Но какая пропасть важности! С утра, с завитыми на газету волосами, толком не проспавшись после попойки, он надевает орден на засаленный халат и, хвастая перед служанкой, надувается, как индюк! Служанка не склонна им любоваться. Она насмешливо подает «благородию» брошенные им за дверью сапоги, а под столом –– с муками пробуждается вчерашний собутыльник хозяина.
Картину «Свежий кавалер» Федотов отправил на суд своему кумиру Карлу Павловичу Брюллову. Через несколько дней был приглашен к нему.
Больной, бледный, мрачный сидел Брюллов в вольтеровском кресле.
– Что вас давно не видно? –– был первый его вопрос.
– Я не смел беспокоить…
– Напротив, ваша картина доставила мне большое удовольствие, а, стало быть, и облегчение. И поздравляю вас, вы меня обогнали! Отчего вы никогда ничего не показывали?
– Я еще мало учился, я еще никого не копировал…
– Это-то, что не копировали, и счастье ваше! Вы открыли новое направление в живописи –– социальную сатиру; подобных работ русское искусство до вас не знало.
Обращение к совершенно новым темам, критическое отношение к действительности, новый творческий метод, –– Федотов поднял жанровую живопись до уровня социальной значимости! Совет Академии художеств единогласно признал Федотова академиком.
Нина Павловна Бойко. Истории знаменитых полотенполотен: очерки о русской живописи. Пермь, 2012
*****
Утро после пирования по случаю полученного ордена. Новый кавалер не вытерпел: чем свет нацепил на халат свою обнову и горделиво напоминает свою значительность кухарке, но она насмешливо показывает ему единственные, но и то стоптанные и продырявленные сапоги, которые она несла чистить.
Павел Андреевич Федотов (1815-1852) Свежий кавалер, 1846 Фрагмент
На полу валяются объедки и осколки вчерашнего пира, а под столом заднего плана виден пробуждающийся, вероятно, оставшийся на поле битвы, тоже кавалер, но из таких, которые пристают с паспортами к приезжим. Талия кухарки не дает право хозяину иметь гостей лучшего тона.
Свежий кавалер (Утро чиновника, получившего первый крестик) – это первая картина маслом, которую он написал в своей жизни, первая законченная картина.
Многие, в том числе художественный критик Стасов, увидели в изображённом чиновнике деспота, кровососа и мздоимца. Но герой Федотова — мелкая сошка. На это настойчиво упирал сам художник, называвший его «бедным чиновником» и даже «тружеником» «при малом содержании», испытывающим «постоянно скудность и лишения». Это слишком откровенно явствует из самой картины — из разномастной мебелишки, преимущественно «белого дерева», из дощатого пола, драного халата и беспощадно протертых сапог. Понятно, что комната у него всего одна — и спальня, и кабинет, и столовая; понятно, что кухарка не его собственная, а хозяйская. Но он не из последних — вот и орденок отхватил, и разорился на пирушку, но все-таки он беден и жалок. Это маленький человек, всей амбиции которого хватает лишь на то, чтобы покуражиться перед кухаркой.
Кухарке Федотов отдал известную долю своей симпатии. Недурная собою, опрятная женщина, с приятно округлым простонародным лицом, всем своим видом являющая противоположность расхристанному хозяину и его поведению, смотрит на него с позиции стороннего и незапятнанного наблюдателя. Кухарка не боится хозяина, смотрит на него с насмешкой и протягивает ему рваный сапог.
«Где завелась дурная связь, там и в великий праздник грязь» — писал об этой картине Федотов, намекая, по-видимому, на беременность кухарки, талия которой подозрительно округлена.
Хозяин же решительно утратил то, что позволяет отнестись к нему сколько-нибудь приязненно. Он налился чванством и гневом, ощетинился. Амбициозность хама, желающего поставить кухарку на место, так и прет из него, обезображивая, право же, совсем недурные черты его лица.
Жалкий чиновник стоит в позе античного героя, жестом оратора поднося правую руку к груди (к тому месту, где висит злополучный орден), а левой, упертой в бок, ловко подхватывая складки просторного халата, так, словно это не халат, а тога. Нечто классическое, греко-римское есть в самой его позе с опорой тела на одну ногу, в положении головы, медленно повернутой к нам в профиль и гордо откинутой назад, в его голых ступнях, высовывающихся из-под халата, и даже клочья папильоток торчат из его волос наподобие лаврового венка.
Надо думать, что именно таким победительным, величественным и гордым до надменности ощущал себя чиновник. Но античный герой, вознесшийся среди ломаных стульев, пустых бутылок и черепков, мог быть только смешон, и смешон унизительно — все убожество его амбиций вылезало наружу.
Беспорядок, царящий в комнате, фантастичен — самый разнузданный разгул не смог бы произвести его: все разбросано, переломано, перевернуто. Мало того что курительная трубка разбита — так и у гитары оборваны струны, и стул изувечен, и хвосты селедочные валяются на полу рядом с бутылками, с черепками от раздавленной тарелки, с раскрытой книжкой (имя автора, Фаддея Булгарина, старательно выписанное на первой странице, — еще один упрек хозяину).
Павел ФЕДОТОВ
СВЕЖИЙ КАВАЛЕР
(Утро чиновника, получившего накануне первый
крестик)
1846. Государственная Третьяковская галерея,
Москва
C
вежий кавалер»,
или «Утро чиновника, получившего первый крестик»
— картина, в которой Федотов впервые обратился к
масляной технике. Возможно, именно поэтому
работа над ней велась довольно долго, хотя
замысел сложился уже давно, еще в серии сепий.
Новая техника способствовала возникновению
нового впечатления — полной реалистичности,
материальности изображенного мира. Федотов
работал над картиной так, как будто писал
миниатюру, уделяя внимание мельчайшим деталям,
не оставляя незаполненным ни одного фрагмента
пространства (за это его впоследствии упрекали
критики).
Действие происходит в тесной
комнатушке, до отказа забитой сломанной мебелью,
осколками посуды и пустыми бутылками. Федотов
использует каждую деталь, чтобы обрисовать
характер и привычки живущего здесь человека,
вплоть до названия романа, который он читает
(«Иван Выжигин» Ф. Булгарина — довольно
популярная в то время, но низкопробная книжка). На
столе красноречиво красуются остатки вчерашнего
«торжественного» ужина — графин с водкой, куски
колбасы, огарок свечи с щипцами вперемешку с
туалетными принадлежностями.
Под одним столом безмятежно спит
собака, а под другим — не менее безмятежен — один
из участников вчерашней пирушки, сонно
наблюдающий за разворачивающейся перед ним
сценой. Посреди же этого хаоса гордо возвышается
фигура новоиспеченного орденоносца. Видимо, в
своих мечтах «вознесся выше он главою непокорной
Александрийского столпа», задрапировался в
засаленный халат, как в античную тогу, и
воображает себя ни много ни мало величайшим
героем древности. Выставленная вперед нога,
надменный взгляд, гордо поднятая голова… Он
прямо-таки раздулся от гордости и чванства, и его
совершенно не смущает, что облик его — в
папильотках и несвежем халате — несколько не
соответствует традиционному представлению об
античном герое.
А кухарка демонстрирует своему
хозяину прохудившиеся подошвы, вовсе не обращая
внимания на новый орден. Она-то знает ему цену, и
это она — подлинная хозяйка в этом доме. «Где
завелась дурная связь, там и в великий праздник
грязь…» — так начинает Федотов стихотворное
пояснение к своей картине, намекая на
«неуставные отношения» чиновника и служанки.
Утро чиновника, получившего накануне
первый крестик.
Набросок.
1844. Государственная Третьяковская
галерея, Москва
В комической сценке знаменитый критик
Владимир Стасов усмотрел трагическое и даже
страшноватое содержание: «Он свиреп и
безжалостен, — пишет он о главном герое, — он
утопит кого и что захочет, и ни одна складочка на
его лице не дрогнет. Злость, чванство, вконец
опошлившаяся жизнь — все это присутствует в этом
лице, в этой позе и фигуре закоренелого чиновника
в халате и босиком, в папильотках и с орденом на
груди».
Однако сам Федотов все же не так
однозначно относился к своему произведению. Да,
он резко высмеивает своего героя, но в то же время
в чем-то оправдывает и жалеет его. Во всяком
случае, сохранилось письмо Федотова графу
Мусину-Пушкину: «…не естественно ли, что там, где
постоянно скудность и лишения, там выражение
радости награды дойдет до ребячества носиться с
нею день и ночь».
Пожалуй, стоит поверить мнению Бенуа,
считавшего, что, в сущности, Федотов всегда был со
своими героями заодно…
« Свежий кавалер ». Утро чиновника, пол учившего первый крестик. 1846
Павел Федотов художник
Последнее произведение Федотова Игроки создано на рубеже 1851-1852 годов.
Известны случаи, когда начало и развязка творчества находятся в разительной противоположности (например, Гойя, а в русском искусстве — Валентин Серов или Александр Иванов). Перемена, равносильная перемещению в другое измерение, имеет катастрофический характер.
Имя Федотова, в числе окончивших первыми в своем выпуске Московский кадетский корпус, можно увидеть на мраморной доске у главного портала Екатерининского дворца в Лефортове, где размещалось военное училище. Федотов был определен в него в 1826 году, а в конце 1833 года отправлен служить прапорщиком в Финляндский полк в Петербург. Вся дальнейшая его творческая судьба связана с Петербургом. Но знаменательно, что имя Федотова светится золотыми буквами все же в Москве. Здесь кстати припомнить, что художник, первым в русском искусстве обратившийся к живописи, именуемой бытовым жанром, — Венецианов — также был урожденный москвич. Как будто в самом воздухе Москвы было нечто, что пробуждало в наделенных художественным талантом натурах пристрастное внимание к происходящему на бытовой равнине.
Осенью 1837 года, будучи в Москве в отпуске, Федотов исполнил акварель Прогулка, где изобразил отца, сводную сестру и себя: видимо, решено было, по старой памяти, посетить то место, где Федотов провел семь лет жизни. Федотов пока еще ученически срисовал эту сценку, однако можно уже подивиться точности портретного сходства и особенно тому, как срежиссирована эта сценка, как сопоставлены повадка чинных московских обывателей в неказистых нарядах и выправка картинно-щеголеватого офицерика, как бы залетевшего сюда с Невского проспекта. Позы отца в длиннополом сюртуке с обвислыми обшлагами и сестры в тяжелом салопе — это позы откровенно позирующих персонажей, тогда как себя Федотов изобразил в профиль, как персону, абсолютно не обусловленную принудительным позированием, как постороннее лицо. И если внутри изображения этот фатоватый офицерик показан с оттенком легкой иронии, то это ведь еще и самоирония.
Впоследствии неоднократно наделяя автопортретными чертами персонажей, изображаемых зачастую в нелепых, комических или трагикомических положениях, Федотов тем самым дает знать, что принципиально не отделяет себя от своих героев и от всех тех житейских казусов, которые им изображаются. Федотов-комедиограф, которому вроде бы полагается возвышаться над своими героями, видит себя «поставленным с ними на одну доску»: он играет в том же спектакле и, как театральный актер, может в житейском театре оказаться «в роли» любого персонажа своих картин. Федотов — режиссер и сценограф — культивирует в себе актерский дар, способность пластического перевоплощения наряду с вниманием к целому, к тому, что можно назвать постановочным планом (сценография, диалог, мизансцена, декорация) и вниманием к детали, нюансу.
В первых несмелых опытах обычно явственнее заявляет о себе то изначальное, бессознательное, доставшееся от природы, что обозначается словом дар. Между тем талант есть способность понять, что, собственно, даровано, и главное (о чем, кстати, толкует евангельская
притча о талантах) — способность осознать ответственность за достойное развитие, приумножение и совершенствование этого дара. И тем и другим Федотов был наделен вполне.
Итак — одаренность. Федотову необычайно удавалось портретное сходство. Первые его художественные пробы — это в основном портреты. Сначала портреты домашних (Прогулка, Портрет отца) или сослуживцев-однополчан. Известно, что это сходство отмечалось и самими моделями, и Федотовым. Вспоминая о своих первых произведениях, он говорил об этом свойстве так, как если бы для него самого оно было неожиданным наитием — открытием того, что и называется даром, что дано от природы, а не выработано, заслужено.
Эта удивительная способность достигать портретного сходства сказывается не только в собственно портретных изображениях, но и в сочинениях, вроде бы впрямую не предполагающих такой степени портретной точности. Например, в акварели относительно небольшом формате изображения) каждое лицо, каждый поворот фигуры, манера каждого персонажа нести погоны или вскидывать голову.
Портретного происхождения внимательность к индивидуальноособенному у Федотова захватывала не только лицо, жест, но и повадку, осанку, «ужимку», манеру держаться. Многие из ранних рисунков Федотова можно назвать «пластическими этюдами». Так, акварель Передняя частного пристава накануне большого праздника (1837) — собрание этюдов на тему, как люди держат и несут ношу, когда она является одновременно и физическим грузом и моральным неудобством, которое тоже надо как-то «вынести», поскольку в данном случае сия ноша
еще и подношение, взятка. Или, например, рисунок, где Федотов изобразил себя в окружении друзей, один из которых предлагает ему сыграть в карты, другой — рюмочку, а третий стягивает с него шинель, удерживая художника, собирающегося сбежать (Пятница — опасный день). К этим листам этюдного характера относятся и рисунки середины 1840-х годов Как люди ходят, Озябшие, продрогшие и гуляющие, Как люди садятся и сидят. В этих набросках например, как человек устраивается на стуле или собирается сесть, откинув полу сюртука, как генерал развалился в кресле, а мелкий чиновник выжидательно сидит на краешке стула. Как человек ежится и приплясывает от холода и т. п.
Это пояснение в скобках, то, что кажется совершенно несущественным — для Федотова то и есть самое интересное. Подобному мотиву посвящен один из федотовских рисунков После умывания.
В 1834 году Федотов оказался в Петербурге и приступил к обычным, скучным, рутинным обязанностям офицера в Финляндском полку.
Федотов, в сущности, написал антибатальные сцены и не маневры, предзнаменующие ратный героизм, а негероически-будничная, сугубо мирная сторона жизни воинского племени, с мелкими бытовыми подробностями. Но главным образом изображены разные варианты скучливого безделья, когда нечем занять себя, кроме позирования художнику для его «праздных» упражнений. Эпизод военного быта откровенно используется как повод для группового портрета; сочиненный характер этих сцен очевиден и никак не скрывается. В такой интерпретации военные бивуаки превращаются в разновидность темы «мастерская художника», где офицеры служат моделями для пластических этюдов.
Если военная жизнь в федотовских «бивуаках» полна умиротворенного, безмятежного спокойствия, то созданные в середине 1840-х годов сепии преисполнены бурного движения и внешне драматический патетики, как если бы события со всеми признаками военной кампании переместились сюда, на территорию житейской дребедени. Так, Кончина Фидельки (1844) — своего рода репортаж «из горячей точки», где разворачивается настоящая баталия над телом погибшей… то бишь издохшей барской собачки.
Между моментом выхода в отставку и первой живописной картиной Федотова располагается серия графических листов, выполненных в технике сепии. В разной степени совершенные, они сходны общностью художественной программы. Пожалуй, впервые и в чистоте принципа эта программа явлена в более ранней, выполненной тушью композиции Бельведерский торс (1841).
Вместо всемирно знаменитого памятника античной пластики на подиум рисовального класса водружен не менее знаменитый в одной, отдельно взятой стране памятник питейного искусства — водочный штоф.
Ввиду этой подмены внимание, естественно, приковывается к каждому эпизоду, дабы уяснить, что они там колдуют около своих холстов, что же они «изучают».
В этой композиции сформулирован первопринцип, по которому строится федотовская художественная вселенная. Роль «первотолчка», вызывающего ее к жизни, играет сюжетная коллизия, образуемая подменой возвышенного — ничтожным, серьезного — пустым. Священнодействие, каким является постижение тайн прекрасного в изучении античных образцов, разом превращено в буффонаду. Этот типично комедийный маневр особым образом программирует зрительское внимание, как то и бывает в буффонадах, когда наш интерес подогревается ожиданием, какой еще забавный номер выкинут комедианты. А это значит, что отдельный «номер», то есть эпизод, деталь получают самостоятельную ценность. Целое выстраивается как дискретное множество, серия таких «номеров», парад аттракционов.
В сепиях середины 1840-х годов развивается тот же принцип: листы серии сопоставлены друг с другом, как номера большого аттракциона, коим является житейский театр. Это нанизывание эпизодов в обычно развернутом, как сценическая панорама, поле действия, имеет тенденцию к бесконечному расширению, так что каждая сепия, будь то Кончина Фиделъки. Можно мыслить перестановку эпизодов, их сокращение или добавление.
Пространство обычно разделено перегородками на множество отдельных ячеек. В прорывах дверных порталов на пороге этих пространств обязательно происходят сценки, создающие эффект срастания того, что происходит здесь, с тем, что происходит за порогом. В Кончине Фидельки в распахнутой двери справа отпрянул гимназист, пораженный скандалом, происходящим в комнате, тогда как слева отец семейства с бутылкой пунша и стаканом спасается во внутренние покои, отшвыривая подвернувшуюся под ноги собачку. В сепии Художник, женившийся без приданого в надежде на свой талант справа видно окно с дырой, где вместо стекла подушка, тогда как слева на пороге полуоткрытой двери — дочь художника в объятиях купца, предлагающего ей ожерелье.
Любопытно — в большинстве листов присутствуют неживые имитации живого: статуэтки, куклы, гипсовые слепки голов, ступни, руки, портновский манекен… В людскую жизнь вмешивается, ее пересекает другая, представленная в осколках, обломках, фрагментах, — образ сломанного, рассыпавшегося механизма и подобие того, во что грозит превратиться изображаемая людская круговерть.
В сепиях присутствует пока еще эстетически не упорядоченная смесь правдоподобия с условностью сценического поведения и пантомимической режиссуры. Федотов вовсе не стремится уверить в том, что это «списано с натуры». Его цель иная: создать образ мира, где распались все связи, где все разорвано и каждая сцена, эпизод, фигура, вещь, по большей части, клоунским фальцетом кричит о том, о чем на высоте трагического пафоса вещал Гамлет, а именно, что «распалась дней связующая нить» и «мир вышел из пазов». Общий план, изобразительная стратегия сепий диктуются вовсе не нравственной озабоченностью и желанием открыть людям глаза на пороки городского общежития. Олицетворяющие эти «пороки» ситуации лежат на поверхности, да к тому же слишком расхоже известны, чтобы находить интерес в «открывании глаз» на такого рода элементарные вещи. Федотов создает не сатирические листы, а забавные картинки, удовольствие от которых предполагается в бесконечном нанизывании мелких казусов и деталей: лист из увража с памятником Байрону, который вынимает из папки мальчишка в качестве образца для надгробного монумента почившей Фидельке (Следствие кончины Фиделъки); мальчишка, который забавляется привязыванием бумажного банта к хвосту собачки (Кончина Фиделъки)’, крендельщик приписывает на дверном косяке очередную строку в длинном столбце, документирующем долг клиента (Офицерская передняя) и т. п.
Сюжеты листов опять-таки образуют связную серию. Но предстают они подернутыми житейской болотной тиной, утрачивая свою существенность и свой масштаб, сокращаясь до размеров того стакана, который обычно поминают в связи с соответствующего размера бурями.
Каковы же те приемы, которые обеспечивают художественный комический эффект этого снижения? Мы знаем, что в клоунаде чем серьезнее — тем смешнее. В изобразительном ряду, следовательно, необходимо было найти эквивалент этому парадоксу «смешной серьезности». Что означало — найти меру жизненно достоверного в сочетании с неправдоподобным, сочиненным, искусственным. Причем эта «мера» должна быть понятна зрителю.
Одним из способов обретения такой меры является аналогия с театром, театральными мизансценами: пространство везде строится как сценическая коробка, так что зритель уподоблен зрителю сцены. В Модном магазине сцена построена как ансамбль актерских пластических этюдов, да, собственно, Федотов так и описывает эти свои сочинения в тех пояснениях, которыми были снабжены эти картинки на выставке в Москве в 1850 году. «Полковница, недовольная покупкой мужа, бросает ее, а тот показывает ей опустевший бумажник. Сиделец полез на полку что-то достать. Толстая полубарыня пользуется этою минутою и вправляет что-то себе в огромный ридикюль… Весь в перстнях, молодой адъютант, исправляющий экспедицию — вероятно, генеральши своей, — покупает чулки». У Федотова замыкает эту сцену шкаф, где на верхней полке сквозь стекла видны фигурки — то ли статуэтки, то ли бумажные силуэты, — которые похожи на кукольный театр, передразнивающий тот житейский театр, который мы наблюдаем в человеческом мире. И это сопоставление бросает обратный свет на изображаемые Федотовым мизансцены человеческого театра, выявляя в участниках этих сцен специфически марионеточную пластику. Во всех сепиях, а в этой особенно, очень явственно проступает еще одна особенность, общая для федотовского жанризма: люди — игрушки пустых страстей. Круговерть, карусель, калейдоскоп жизни, столкновение быстропроходящих пустых интересов, мелких конфликтов, представляющих собою рябь на поверхности жизни, — «суета сует и ловля ветра», который просвистывает, не затрагивая жизненной глубины. Это, в сущности, основная тема федотовских произведений.
В «зритель перед парадным портретом», зритель — кухарка, изображенный словно позирующим для парадного портрета в рост. В этом контексте даже босые ступни героя воспринимаются как пародийная реминисценция классической скульптуры. Детали, в сепии рассыпанные вширь, здесь сгруппированы в небольшом пространстве. При том, что пол сценически приподнят, возникает впечатление тесного пространства, вроде корабельной каюты, в минуту, когда судно вдруг дает сильный крен, так что весь хлам, наполняющий этот закуток, съезжает к первому плану. Ни одна вещь не оставлена в нормальном состоянии. Это подчеркнуто тем, как неправдоподобным образом «зависают» щипцы на ребре стола, как если бы был схвачен момент, когда крышка стола только что вдруг с грохотом опустилась. На полу — хвосты от селедок, опрокинутые бутыли говорят о том, что в них не осталось ни капли, сломан стул, разорваны струны гитары, и даже кошка на кресле словно стремится внести свою лепту в этот хаос, раздирая когтями обивку. Федотов заставляет не только наблюдать, но даже слышать эти диссонансы, какофонию, неблагозвучие: хлопнула крышка стола, звякают бутылки, зазвенели струны, урчит кошка, с треском разрывая ткань.
Федотов учился у эрмитажных мастеров, в том числе у голландских натюрмортистов. Живописная иллюзия в изображеии вещественного мира призвана доставлять радость глазу, тогда как обыденщина, составляющая предмет изображения, ничего отрадного в себе не содержит. Так, с обращением к живописи заостряется одна из основных проблем его искусства: изображение привлекает — изображенное отталкивает. Как совместить одно с другим?
Каким образом и какие произведения мог видеть Крылов, мы не знаем. Но вполне естественно для начинающего художника, который пока еще пребывает в безвестности, в первых шагах опереться на признанные авторитеты. Другой авторитет, к которому здесь апеллирует Федотов, — это Брюллов. Популярная в то время брюлловская радужная цветопись откровенно отличает это новое произведение Федотова от монохромной живописи Свежего кавалера. Декоративный ансамбль в картине Разборчивая невеста — ярко-малиновый цвет обивки стен, блестящее золото рам, разноцветный ковер, переливающееся атласное платье и букет в руках невесты все это чрезвычайно близко колористической аранжировке парадных портретов Брюллова. Однако Федотов дал неожиданный поворот этой брюлловской цветописи именно тем, что из монументального он перевел ее в малый формат. Она лишилась своей декоративной патетики и превратилась в мещанскую игрушку, характеризующую отнюдь не лучшего сорта вкус обитателей изображаемого интерьера. Но в итоге остается непонятным, выражает ли эта живописная красота пошловатые пристрастия героев изображаемой сцены или это вкус и пристрастие самого художника.
Игроки. 1851 — 1852
Так что картина оказалась как бы иллюстрацией к этому стихотворению. А во время выставки своих произведений в Москве в 1850 году им была сочинена длинная «рацея». Федотов любил сам исполнять свою рацею, имитируя интонации и говор ярмарочного зазывалы-раешника, приглашающего зрителей поглядеть через глазок занятное представление в картинках внутри ящика, называемого райком.
Нам дано подсмотреть, что происходит «без свидетелей» — там, в прихожей, и здесь, в гостиной. Здесь — переполох, вызванный вестью о прибытии майора. Эту весть приносит сваха, переступающая порог залы. Там — майор, рисующийся в дверном проеме так, как он рисуется перед зеркалом в прихожей, подкручивая ус. Его фигура в дверной раме здесь — это то же самое, что его фигура в раме зеркала там, за порогом.
Так же, как прежде в сепиях, Федотов изобразил пространство, открытое дверями с той и с другой стороны, так что мы видим, как весть о прибытии майора, как сквозняк, пересекает порог двери справа и, подхваченная всунувшейся в левую дверь приживалкой, отправляется дальше гулять по внутренним покоям купеческого дома. В самой траектории, по которой выстроены все персонажи сцены, зрительно воссоздается та непрерывность, которая свойственна скорее всепроникающему звуку. В противоположность раздробленности, мозаичности, наблюдаемой в сепиях, Федотов добивается исключительной певучести, «протяжности» композиционного ритма, который заявлен и в его рацее.
Неповторимая красноречивость этой картины — не красноречивостьи действительного эпизода, как бы списанного с натуры (как в Разборчивой невесте), а красноречие самого художника, приобретшего стиль, мастерство рассказа, умение перевоплощаться в своих героев. Здесь найдена тонкая мера художественной условности, связанной с законами сцены, со своеобразной сценической аффектацией поз, мимики, жеста. Тем самым снимается удручающий прозаизм действительного события, оно претворяется в веселый водевильный розыгрыш.
В линейной партитуре картины варьируется «виньеточный» мотив. В эту ритмическую игру включаются и узор на скатерти, и украшения люстры, и зигзагообразные росчерки складок в платье купчихи, мелкое кружево кисейного платья невесты, выгнутые в такт общему узорочью ее пальчики и чуть манерный абрис плеч и головы, забавно отраженный в грации кошки, «намывающей» гостей, а также силуэт майора, конфигурация его позы, спародированная в изогнутых ножках стула у правого края картины. Этой причудливо проявляющейся в разных воплощениях игрой линий художник осмеял вычурное узорочье и пестроту купеческого дома, а заодно и героев действия. Автор здесь — одновременно и насмешливый сочинитель комической ситуации, и аплодирующий зритель, довольный комедией, им же разыгранной. И он словно заново проходит кистью по картине, чтобы запечатлеть в ней и свою иронию автора, и восторг зрителя. Эта двуединая сущность федотовского изобразительного «сказа», наиболее полно проявившаяся в Сватовстве майора. Подчеркнем, что это зрелище изящного характеризует именно образ автора, его эстетическую позицию, его взгляд на вещи.
У Александра Дружинина, писателя, некогда сослуживца и ближайшего приятеля Федотова, автора самого содержательного мемуарного очерка о нем, есть такое рассуждение: «Жизнь есть странная вещь, нечто вроде картины, написанной на театральном занавесе: не подходи слишком близко, а встань на известную точку, и картина станет очень порядочная, да иногда кажется куда как хороша. Умение поместиться на подобной точке зрения есть высшая человеческая философия». Разумеется, эта иронически изложенная философия вполне в духе гоголевского поручика Пирогова из Невского проспекта. В первом варианте Сватовства Федотов словно маскируется под эту «высшую человеческую философию»: событие предстает в парадном обличье, и художник, спрятанный за водевильной маской, расточает восторги по поводу праздничного блеска сцены. Такая умышленная наивность как раз и является залогом художественной цельности федотовского шедевра. В качестве примера подобной стилизации чужой точки зрения можно вспомнить Гоголя. В его повестях рассказчик то отождествляется с героями (например, начало Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем или Невского проспекта), то маска сбрасывается, и мы слышим под занавес голос автора: «Скучно на этом свете, господа!» или «Не верьте Невскому проспекту». То есть, не верьте обманчивой видимости, блестящей оболочке жизни.
Смысл второго варианта «Сватовства майора» — в обнаружении настоящего «авторского голоса».
Художник словно отдернул театральный занавес, и событие предстало в другом обличье — как будто осыпался парадный глянец. Нет люстры и росписи на потолке, жирандоли заменены подсвечниками, вместо картин на стене — грамоты. Менее отчетлив рисунок паркета, нет узора на скатерти, вместо легкого кисейного платочка грохнулся на пол скомканный тяжелый платок.
С исчезновением люстры, карниза, с заменой круглой печи квадратной ослаблено впечатление осязаемости пространства. Отсутствуют замедляющие внимание ритмические членения, образованные в первом варианте предметами, исчезнувшими при повторении. В совокупности этих изменений проявляется характерное для последних произведений Федотова ощущение пространства как единой, непрерывной и подвижной светонасыщенной субстанции. Пространственная среда становится разреженной, разуплотненной, а потому все силуэты — более подвижными, темп действия более стремительным. Теряет былое значение обстоятельность изобразительного рассказа, с предметного описания акцент переносится на субъективную оценку события.
Совершающаяся трансформация изобразительных средств сопровождается изменениями в трактовке действующих лиц. Майор из фата и героя превратился в обрюзгшего злодея, сваха лишилась умной хитринки, в ее лице появилось что-то тупое; улыбка купца застыла в неприятном оскале. Даже кошка, словно копирующая в первом варианте манерную грацию невесты, здесь превратилась в жирного, грубошерстного, невоспитанного зверя. В движении невесты нет прежнего оттенка манерности. Рамы, пересекавшие ее силуэт в первом варианте и зрительно замедлявшие движение, теперь подняты вверх, чтобы отчетливо воспринималась стремительность линии, очерчивающей плечи и голову невесты. Движение выявляется как порывистое, даже смятенное. Если в первом варианте восторженное любование подробностями внушает иллюзию, будто художник видит сцену глазами лукавых «продавцов» и «покупателя» купеческого добра, то во втором варианте нам предлагается воспринимать окружающее глазами невесты — глазами человека, оказавшегося жертвой драматической коллизии.
Федотовский жанр посвящен тому, что называется «жизненными обстоятельствами». Для своего воссоздания они требуют обстоятельности, то есть должны быть подробно рассказаны. В этом отношении начало начал федотовского жанризма в сепиях первой половины 1840-х годов можно определить как «изобразительную словесность». Но само слово имеет назывную или описательно-изобразительную часть. И вместе с ней, другую часть, с ней не совпадающую — произношение, интонацию, то, что в речи называется выражением, выразительностью. Ведь значение произносимого и отношение к тому, что произносится, — не только в составе и группировке слов, но и во фразировке, интонации. Но тогда и в «изобразительной речи» тоже должен быть уровень собственно изобразительный и уровень выразительный. Если так, то можно ли высвободить в изображении эти выразительные возможности? Помощником Федотову в решении этой проблемы оказывается слово.
В рисунках второй половины 1840-х годов вся описательно-назывная, то есть изобразительная, относящаяся к характеристике обстоятельств, функция отдана словесному комментарию, порой весьма пространному. Комментарий этот включается в поле изображения и выполняет ту же роль, что субтитры на киноэкране. Изобразительный язык, не огруженный более задачей изъяснять и комментировать происходящее, сосредоточивается на игре собственными выразительными возможностями. Если это «изобразительная словесность», то на долю изображения теперь остается выражение: такая изобразительность начинает изображать то, что в слове существует помимо его изобразительно-предметного значения, а именно — голос, музыку, интонацию. Не случайно в словесных комментариях к изображаемым мизансценам у Федотова постоянно употребляются междометия: «Ах, я несчастная…» (Неосторожная невеста), «Ах, братец! кажется, дома забыл кошелек» (Квартальный и извозчик), «Ах, папочка! как тебе идет чепчик»’, но особенно часто идут в дело вопросительный и восклицательный знаки, то есть, собственно, интонация.
Акцент переносится с предметной повествовательности на интонационный рисунок пластической фразы, на «поведение карандаша», копирующего и попутно комментирующего поведение персонажей. Иногда этот сдвиг внимания специально обыгрывается — предмет есть, но не сразу прочитывается. Так, в рисунке Продажа страусового пера (1849-1851) девушка, рассматривая, держит в поднятой руке перо, контур которого совпадает с изгибом ее плеча, отчего само перо с первого взгляда неразличимо: вся сценка уподобляется изящно сыгранному пантомимическому этюду с воображаемым предметом.
Или, например, в рисунке Молодой человек с бутербродом (1849) контур бутербродного ломтика в поднятой руке точно врисован в абрис жилетного воротничка так, что вообще не воспринимается в качестве отдельного предмета. Этюд, конечно, вовсе не о бутерброде: персты, держащие хлебный ломтик, кажутся просто при касающимися к воротничку и зависающими в начале нисходящей диагонали, провожаемой ленивым взглядом сквозь кисть другой руки, лениво примеряющейся к диаметру воображаемого бокальчика, о котором существо лениво раздумывает: поднять ли? сейчас, что ли? Или немного погодя? Грациозная балетная изысканность всей позитуры выдает томно -ленивое обыкновение рисоваться, свойственное завсегдатаям Невского проспекта, привыкшим ощущать себя на виду, ловить заинтересованные взоры и принимать картинные позы. Этот рисунок определенно соотносится с темой федотовской картины 1849 года Не в пору гость. Завтрак аристократа.
В Сватовстве майора рама картины имитирует портал сцены, как если бы мы обозревали происходящее из партера. В Завтраке аристократа интерьер показан так, как сцена воспринимается из-за кулис: мы видим как раз то, что прячется от входящего. Комизм положения здесь — того же рода, что на театральном жаргоне выражается понятием «накладка»: на художественно-обдуманное накладывается нечто «из другой оперы» или из действительной жизни так, что предумышленное и непредумышленное образуют своевольное парадоксальное единство. В данном случае такой искусственной инсценировкой является «театр вещей» в интерьере комнаты. Она здесь вовсе не за тем, чтобы служить емкостью для мусора, а чтобы демонстрировать благородную форму античной амфоры, а главным образом — благородный вкус хозяина. Бумага же, очевидно, резалась для того, чтобы на сияющем чистом
листе нужного формата входящему сразу бросалась в глаза недавно, надо полагать, приобретенная статуэтка. Но рядом на другую часть того же листа легла надкушенная краюха черного хлеба, приняв тем самым тот же характер достопримечательности, выставляемой напоказ, что и остальные «красивые вещи». Эту- то «накладку» и пытается закрыть хозяин от входящего гостя.
Но в данном случае Федотов использует тему «жизнь напоказ» не столько в интересах «критики нравов», сколько «в интересах живописи»: ведь все показное, что характеризует нравы героя картины — ковер, кресло, безделушки на столе, вся обстановка этой комнаты обладает эстетическими достоинствами. Для живописца, для его глаза эта «показуха» составляет увлекательный колористический ансамбль и позволяет ему продемонстрировать свое мастерство и любовь к предметной прелести уже безотносительно к той насмешке, которую может вызвать сама ситуация картины. Для обозначения этого комического казуса достаточно было бы только краюхи хлеба рядом со статуэткой, прикрываемых книгой.
В этом произведении заострено едва ли не главное противоречие федотовской живописи. Дело в том, что внутри сюжетов, посвященных житейским несуразицам, обстановка и весь окружающий мир характеризует изображаемых героев, их вкусы и пристрастия. Но они не могут совпадать со вкусом самого художника, поскольку здесь автора и героев разделяет ироническая дистанция. А теперь Федотов достиг той степени живописного мастерства, которое пробуждает естественную жажду утвердить свое чувство красоты и понимание прекрасного прямо, минуя эту дистанцию. Но пока сохраняется прежняя сюжетная программа, эта дистанция должна быть каким-то образом свернута, сокращена. В картине Не в пору гость это выражается в том, что комизм происшествия, в отличие от прежних произведений, сведен к анекдоту, «свернут в точку», уясняется с первого взгляда. И время созерцания картины как живописного создания разворачивается не в сфере этого комизма, а в сфере любования красотой предъявляемого нам живописного ансамбля безотносительно к сатирическим заданиям сюжета.
Совершенно понятно, что следующим шагом должно было быть устранение антагонизма между героями и автором. Вещи и их цветовые качества перестают называть и обсказывать внешние обстоятельства действия, а превращаются в своего рода инструменты, на которых исполняется внутренняя «музыка души» или то, что принято называть настроением, состоянием. Не вещи, а «душа вещей», не то, как они блестят, отсвечивают, а то, как они светятся внутренним светом в сумрачной мгле…
Сравнительно с произведениями, которые принесли Федотову славу, неотделимую от репутации увлекательного рассказчика и комедиографа, это изменение означало измену этому своему прежнему реноме. Федотов не мог не понимать, что он тем самым обманывает ожидания публики. Процесс работы над вариантами картины Вдовушка показывает, что это перевоплощение давалось Федотову не без труда.
Все варианты создавались в короткий промежуток на протяжении 1850 и 1851 годов, что затрудняет точность датировок. Однако хронологическая последовательность не обязательно выражает художественную последовательность или логику. Логика же эта такова. В варианте «с лиловыми обоями» (ГТГ) полностью иную сюжетную коллизию — отрешенное от всего внешнего, состояние погруженности во внутреннюю невидимую, неосязаемую «жизнь души» — Федотов пытался удержать в пределах прежней стилистики, предусматривающей описательный принцип изложения события в зримо осязаемых подробностях. В результате картина получилась многоцветной и внешне перечислительной. Пространство раздвинуто вширь и обозревается с некоторого удаления, напоминая прежний сценический прием картинного построения. Изображено, стало быть, мгновение прощания с прежней жизнью. Однако состояние это скорее обозначено, нежели выражено. Фигура слишком внешне эффектна: театрально-балетная грация тонкого стана, картинный жест руки, опирающейся на край комода, задумчиво склоненная головка, узнаваемо брюлловский, слегка кукольный типаж. Несмотря на небольшой формат в плане композиционной типологии это похоже на обстановочный парадный портрет.
В варианте Ивановского музея, напротив, несколько внешним образом форсируется то принципиально новое, что принес этот сюжет, а именно настроение, состояние, а им попросту является слезная печаль. Федотов сделал черты лица чуть одутловатыми, лицо будто опухло от слез. Однако подлинная глубина того, что мы называем состоянием, настроением, неизрекаема в подверженных исчислению внешних признаках и приметах. Его стихия — одиночество и молчание. Отсюда ведет свое происхождение вариант «с зеленой комнатой» (ГТГ). Пространство теснее обступает фигуру. Ее пропорции задают формат и ритмический строй картины, пропорции составляющих интерьер вещей (вертикально вытянутый формат портрета, прислоненного к стене, пропорции стула, комода, свечи, пирамиды подушек). Рама портрета уже не пересекает линии плеча, силуэт вырисовывается мерцающим контуром вверху на свободном пространстве стены, заставляя оценить совершенную, воистину ангельскую красоту профиля. Художник последовательно отказывается от несколько обыденной конкретности типажа ради идеального «лика». Взгляд, уходящий в себя, склонен сверху вниз, но никуда конкретно, «Как души смотрят с высоты / На ими брошенное тело…» (Тютчев). Пламя свечи такое, какое бывает, когда она только-только зажжена: оно не столько освещает, сколько активизирует ощущение обволакивающего сумрака — этот с изумительной живописной тонкостью переданный парадоксальный эффект можно было бы прокомментировать пушкинской строкой «свеча темно горит».
Изображается не событие, происшествие, а состояние, не имеющее представимого начала и конца; в нем теряется счет времени. В сущности, остановившееся время — событие на черте небытия — и есть то, чему посвящена картина. Этот внежанровый, траурно-мемориальный аспект темы проявлен в еще одном полуфигурном — варианте (ГРМ): в геометризированной архитектурной статике композиции, повествовательном минимализме, строгом бестрепетном спокойствии, исключающем какой бы то ни было оттенок сентиментальности.
Во Вдовушке неопределенная длительность изображаемого психологического момента исторгала ее из границ конкретно представимого времени. Они отсчитывают пустое, утекающее время. Время одновременно идет и стоит, поскольку не сулит никакого изменения реальности. Его движение иллюзорно.
По тому же принципу построено живописное зрелище на полотне. Первому взгляду представляется нечто невнятное — колыхающееся дымно-душное марево; из него постепенно реконструируется элементарно-простейшее: свеча, стол, топчан, гитара, прислоненная к стене, лежащая фигура, тень пуделя и какое-то призрачное существо в дверном проеме в глубине слева. Люди и вещи превращены в живописные фантомы, какими они воспринимаются в зыбком промежутке между сном и явью, где кажущееся и действительное неотличимы друг от друга. Это двуликое, каверзное единство призрачного и действительного — одно из воплощений известной метафоры «жизнь есть сон».
Уютный уголок, самовар, чай, сахарница,витая булочка на столе — скудный, но все же десерт, добродушная улыбка на лице хозяина (кстати, физиономический нюанс, только в этом произведении промелькнувший у Федотова). То же самое добродушие в сочинительстве смешных казусов — тень за спиной хозяина напоминает козла, а так как он с гитарой, то получается нечто вроде намека на распространенное уподобление пения козлиному блеянию (снова автоирония: офицер здесь наделен автопортретными чертами, а Федотов, по воспоминаниям друзей, обладал приятным баритоном и прилично пел под гитару). Откровенно эстетское любование повторами выгнутых линий (абрис стула, край скатерти, дека гитары и изгиб протянутой руки, силуэт склоненных фигур хозяина и денщика) выдает желание сделать видимое приятным, благозвучным. В целом сценка срежиссирована и исполнена как бытовая юмореска.
Рядом с ней картина «Анкор, еще анкор!» кажется созданной специально в подтверждение афоризма почитаемого Федотовым Брюллова, что «искусство начинается там, где начинается чуть-чуть», и во исполнение той истины, что в искусстве содержание творится формой, а не наоборот. В самом деле, «чуть- чуть» модифицированы композиционные пропорции — и при полном тождестве сюжета полностью трансформировалась тема. Соотношение пространства и предметного наполнения изменено в пользу пространства, чрезвычайно активна роль пространственных пауз. Фигуры, обозначающие ситуацию, «затеряны» на периферии изображения. В центр, на композиционно главное место попадает освещаемый свечой стол, покрытый алой скатертью. На нем блюдо или сковородка с как будто картофелинами, кружка, кринка, складное зеркало, горящая и незажженная свеча — набор предметов, характеризующий то, что называется ненакрытый стол. То есть, он накрыт скатертью для того, чтобы быть накрытым для некоторого акта, именуемого обед, чай и т. п. (например, в картине Офицер и денщик стол именно накрыт к чаю). Так вот, ансамбля вещей, знаменующих, что стол накрыт, приготовлен к известному действию, здесь как раз нет. Это все равно, как если бы нам открылась сцена без декораций: хотя на ней может быть много всякой всячины, она все равно будет восприниматься как пустая сцена.
Еще один парадокс — зыбкая призрачность картины, возникающей «в неверном свете» свечи, сочетается с отчетливой выверенностью композиционной геометрики. Очертаниями балок интерьер превращен в сценическую коробку, портал «сцены» параллелен фронту картинной плоскости. Диагональными линиями потолочной балки вверху слева и скамейки внизу справа резко проявлены очертания «перспективной воронки», втягивающей взгляд в глубину к центру, где (единожды в федотовских интерьерах) помещено окно. Этими рифмами делается ощутимой роль композиционных интервалов. Вблизи, на первом плане — своего рода авансцена между рамой картины и «порталом» сценической коробки, потом просцениум — между этим порталом и кромкой тени, где мечется собака. Аналогичный пространственный интервал прочитывается на заднем плане — в перекличке поставленного углом зеркала со скатами заснеженной крыши, виднеющейся за окном. Затененная часть интерьера оказывается, таким образом, зажатой «с фронта и с тыла» между двумя пустынными пространственными фрагментами и превращается в закуток, клетушку, нору — приют вековечной скуки. Но и обратно — ее сторожит, на нее смотрит (сквозь оконце), ее осеняет большой мир: гнездо ничтожного скучливого безделья включено в более крупную «масштабную сетку», и оно превращается в олицетворение Скуки.
Перед нами воистину «театр абсурда»: нам настоятельно предлагается обратить особенное внимание на то, что на сцене жизни нет ничего, достойного внимания. Совершенно то же провозглашает словосочетание анкор, еще анкор! Оно ведь означает повторяющееся воззвание, понукание к действию, тогда как само это действие есть не что иное, как одурь от бездействия. Это своего рода колыхающаяся пустота. Вне атрибутов аллегорической поэтики Федотовым создана аллегория на тему «суета сует» — бессобытийная пьеса со всеобъемлющей, всемирной темой. Поэтому, кстати, бессмысленная смесь «французского с нижегородским», фраза ничейного наречия — эта бессмыслица все же имеет смысл, и он в том, что в пространствах русской, равно как и французской скуки «часов однообразный бой» раздается и время утекает одинаково.
Особенности позднего творчества Федотова, отличные от предшествующего, определились во Вдовушке. Во-первых, обозначилась иная сюжетная коллизия — жизнь, придвинутая к порогу смерти, небытия: беременная вдовушка между смертью мужа и рождением ребенка. Во-вторых, сознание неинтересности этой новой сюжетики публике, возлюбившей художника за совсем иное, и,следовательно, сознание,что новые пьесы играются перед пустым зрительным залом и прежние средства уловления зрительского внимания не нужны. Картины создаются как бы для себя. Но это значит, что они адресуются куда-то за пределы настоящего времени — в вечность. Коли так, то живопись начинает изображать не то, что творится вовне, а то, что происходит во внутреннем мире, — не видимое, а ощущаемое, кажущееся. Главную роль в сотворении такого образа видимости играет свеча — непременный атрибут, начиная с Вдовушки, всех поздних произведений Федотова.
Ограничивая поле зрения, свеча интимизирует ощущение пространственной среды. Другое свойство свечи — делать зрительно осязаемым окружающий сумрак. То есть буквально и метафорически пододвигать свет к границе тьмы, зримое к черте незримого, бытие к порогу небытия. Наконец, со свечой
неотъемлемо связано ощущение недолговечности вызываемого ею к жизни мира и подвластности ее света превратностям случая. В силу этого она обладает способностью делать картину зримой реальности призрачной. Иначе говоря, свеча — это не просто предмет среди предметов, это метафора. Апофеозом этой метафорической поэтики стала картина Игроки (1851-1852).
В давней акварели, изображающей Федотова и его товарищей по Финляндскому полку за карточным столом (1840-1842), драматургия карточной игры не составляет изобразительной задачи — создать групповой портрет. Вовлеченность в перипетии карточной игры, что называется, выводит из себя: тут не человек играет картой, а карта играет человеком, превращая лицо в олицетворение карточного случая, то есть в мистическую фигуру. Реальное становится воплощением иллюзорного. Именно такова общая тема, она же изобразительная стилистика картины Игроки. Вполне понятно, почему Федотов писал теневые фигуры игроков с манекенов: пластика статично-фиксированных марионеточных поз позволяла напомнить зрителю те состояния, когда, расправляя окоченевшее от долгого сидения тело — выгибая поясницу, потягивая руки, растирая виски, то есть приводя себя в чувство, — мы, в сущности, обращаемся с собой, как с мертвыми, извлекаем себя оттуда, где мы вели призрачное существование.
Подобные ситуации выражаются общеупотребительной фигурой речи — «приходить в себя», «возвращаться к реальности». В любом из таких случаев существует переходный момент, когда душа пребывает «на пороге как бы двойного бытия».
Быть может, в силу природной абстрактности графического языка (сравнительно с более чувственно конкретной живописью) в рисунках к Игрокам, выполненных лихорадочным, горячным штрихом на бумаге холодного синего тона, соотнесенность таки х вот двойственных
состояний с миром запредельным, ирреальным выражена с более впечатляющей, чем в живописном полотне, пронзительной отчетливостью.
Некогда, применительно к жанровой живописи XVII века, Пушкиным была брошена фраза «фламандской школы пестрый сор» Творческие усилия Федотова были посвящены эстетическом у освоению именно этого « хозяйства», открытого фламандскими и голландскими художниками XVII века. Но у художника, сделавшего своим профессиональным занятием пересыпание этого « сора », кажется неожиданной такая сентенция, присутствующая в его записных книжках. Этот пафос, это воспарение, где в его искусстве мы можем это обнаружить и понять? Только обозревая все в целом, только созерцая и пытаясь вывести интегральную формулу его творческого интеллекта.
В дневниковых заметках Федотова встречаются чрезвычайно выразительные в этом смысле определения: «В пользу рисования строил гримасы перед зеркалом», «Опыт передразнивать натуру». Но вот однажды он называет свои занятия — «мои художественные углубления».
Во времена, когда искусство принято было подразделять на «форму» и «содержание», первенство обычно отдавалось страсти Федотова изображать жизнь, текущую действительность. Тогда как его художественные размышления мыслились как то, что «прилагается» к этой главной его страсти и привязанности. «Кому дано возбуждать в другом удовольствие талантами, то за пищу самолюбию можно и повоздержаться в иных лакомствах, это расстраивает талант и портит его чистоту (и благородство) (чем приятен он людям), целомудренность. В чем и скрыт ключ изящного и благородного». Эту последнюю сентенцию можно считать комментарием к рисунку Федотов, раздираемый страстями. Но если бы мы спросили себя, в чем же заключается чистота и целомудрие таланта, который отказывается от страстишек, чтобы возбудить в других удовольствие, то обнаружили бы, что они заключаются в стиле исполнения, в красоте рисунка и т. п., а вовсе не в коллекционировании «сюжетов из жизни». В качестве «художественных углублений» Федотова занимали как раз эти пластические модификации. Но сам-то Федотов, завидуя ей, именно эту способность развивал в себе, и поэтому это отношение между сюжетом и стилем можно было бы перевернуть и сказать, что Федотов в жизни выбирает такие положения и казусы, которые дают ему возможность изыскать и обогатить заповедник художественности жемчужинами, которых прежде там не было.
Если дар, который знал за собой Федотов, заключался в подметливости и вкусе к мелочам, в предрасположенности, выражаясь гоголевским языком, «забирать в уме своем
весь этот прозаический, существенный дрязг жизни… все тряпье до малейшей булавки», то способность Федотова или то, что мы называем талантом, — именно в нахождении способов изобразительного воплощения этого совершенно нового для русского искусства материала в художественно прельстительную форму.
«Я учусь жизнью», — говорил Федотов. Вообще говоря, эта фраза, если придавать ей значение творческого кредо или принципа, — высказывание типичного дилетанта, а Федотов первоначально выступал именно как дилетантствующий талант. В противовес этому можно напомнить довольно известное высказывание Матисса: «Художниками становятся не перед натурой, а перед прекрасной картиной». Разумеется, высказывание Матисса — это высказывание мастера, который знает, что мастерству можно учиться только у мастеров. Согласно этой логике, учеба жизнью не станет искусством, пока эта жизнь не будет увидена в произведении некоего мастера, который преподает художнику уроки мастерства. Такая метаморфоза в отношении к жизненным коллизиям и зрелищам давно известна. Она содержится в знаменитой формуле и метафоре, принадлежащей к разряду «вечных метафор», — «весь мир театр». В сущности, когда мы произносим, не особенно задумываясь, простенькую фразу «сценка из жизни», мы приобщаемся именно к этой метафоре, мы выражаем именно те аспекты отношения человека к действительности, которые свойственны художественному дистанцированию от жизни. И такого рода отношение к жизни, такое изъятие себя из-под власти ее законов и ощущение себя в какой- то момент в положении зрителя, который созерцает мирскую карусель, принадлежит к вполне человеческим способностям. Ее-то знал за собой и умел культивировать в себе Федотов.
Особенность русской ситуации состоит в том, что бытовая картина, именуемая иначе просто жанром, возникает в русском искусстве очень поздно, в начале XIX века. Но помимо исторических форм в конкретных персональных разновидностях, весьма богатых и разветвленных, выработанных европейской живописью, существует такая вещь, как внутренняя логика. С точки зрения этой логики бытовая равнина, изображению которой посвящена жанровая живопись, имеет две отдельные территории или области. Одна — где быт обращен к пер- вооснованиям жизни человеческого рода, таким, как труд, дом, попечение о семье, заботы материнства и т. п. Это тот род человеческих забот и занятий, который имеет отношение к вечному, неизменному, непреходящему, к неотменимым ценностям бытия, существования человека в мире, следовательно, это та часть быта, где он оказывается причастным бытию, где бытовой жанр тяготеет к бытийственному. Именно таков жанр Венецианова.
Основную антитезу, скрытую в природе жанра, можно определить как антитезу «природа — цивилизиция». Соответственно, вторая часть этой антитезы представлена наиболее полно в городской среде. И это и есть предмет, обусловивший логику федотовского жанра.
В становлении Федотова-жанриста, в определении своего «пространства» внутри жанра существенную роль играло то обстоятельство, что хронологически Федотову предшествовали Венецианов и его школа. Но не в том смысле, что Федотов учился у Венецианова и наследовал его уроки, а в том смысле, что он отрицательным способом строил свой художественный мир, по всем параметрам противоположный тому, что было у Венецианова.
Венециановской пейзажности у Федотова противостоит интерьерность. У Венецианова преобладает созерцательная статика, длительное, неподвижное равновесие. У Федотова — дискретные фрагменты жизни, подвижность, выводящая мир и человеческое естество из равновесия. Венециановский жанр бесконфликтен, бездейственен. У Федотова почти всегда присутствует конфликт, действие. В доступных изобразительному искусству пространственных отношениях он моделировал отношения временные. Соответственно в самой изобразительной стилистике, в стремительности или замедленности линейного рисунка, в чередовании пауз между фигурами, в распределении световых и колористических акцентов чрезвычайно важными становились темпоритмические характеристики. Изменения в этой сфере во многом определяют различие между его графическими и живописными сочинениями и его эволюцию, т. е. те противоположения, которые отделяют одно произведение от другого.
Портретного свойства зоркость и наблюдательность, как говорилось прежде, стоят у истоков федотовского жанризма. Однако федотовские портреты полностью, по всем статьям противостоят федотовскому жанру. Во-первых, потому, что портретные персонажи Федотова воплощают именно норму — ту, что некогда, ссылаясь на Шатобриана, сформулировал Пушкин: «Если бы я еще верил в счастье, я искал бы его в единообразии житейских привычек». Имея в виду постоянное скитальчество в чуждом многолюдстве, какого требовало от него ремесло и мастерство бытописателя, Федотов называл себя «одиноким зевакою».
При том скудном обеспечении, которое приносила Федотову его художественная деятельность, он запретил себе мечтать о семейных радостях. Федотовский портретный мир — это мир «идеальный», где царит домашняя атмосфера дружеской симпатии и участливого внимания. Модели Федотова — это его друзья, его ближайшее окружение, как семейство его сослуживца по Финляндскому полку Ждановича, в доме которого, по-видимому, при своей одинокой и бесприютной жизни, Федотов находил уютное пристанище. Это, следовательно, те люди, которые составляют «отраду сердца», которые наполняют память «одинокого зеваки», странника, путника во всех его странствиях.
Нам неизвестны мотивы создания портретов: заказывались ли они Федотову и получал ли он за них гонорары. И сама эта неясность (при относительно большом количестве портретов, созданных художником) указывает на то, что, по-видимому, это были памятники дружеского расположения и участия в большей степени, чем произведения, писавшиеся на заказ ради заработка. И в этой ситуации художник не обязан был следовать общепринятым канонам портретизма. Действительно, портреты написаны так, как если бы они создавались исключительно «для себя», наподобие фотографий для домашнего альбома. В русском искусстве это предельный вариант камерного портрета, малоформатные портреты, приближающиеся к миниатюре, назначение которой — сопровождать человека везде и всегда; портрет-миниатюру брали с собой в дорогу, кладя, например, в шкатулку, или вешали на шею как медальон. Он находится, так сказать, в орбите дыхания, будучи согрет человеческим теплом. И этой сокращенностью расстояния, дистанции собеседования с моделью — тихо, вполголоса, без широких жестов и патетики — задается эстетический кодекс, в рамках которого состоялась сама портретная концепция Федотова.
Это мир сугубо «интерьерных» чувств, где идеализируется дружеское внимание и участие, тот умиротворяющий покой, который заключают дом, уют, тепло привычных, обжитых вещей. Обитатели этого идеального царства в буквальном смысле образы, то есть образа, иконки, или же домашние божки, пенаты, то, чему поклоняются. Поэтому эти изображения обладают главным качеством священных образов — они живут вне времени.
В последних мир, движимый временными, тогда как герои федотовских портретов изъяты из-под власти какой-либо событийности, к ним даже трудно примыслить житейские эмоциональные ситуации — задумчивость, радость и т. п. Но в портрете изображена не острая скорбь или ситуация оплакивания: это тихое, не бросающееся в глаза безразличие, словно усталость от печали. Главное, что присутствует в этом портрете и что в той или иной степени разлито во всех портретах Федотова, — это равнодушие моделей к внешним проявлениям чувств, к тому, как они выглядят «со стороны». А это именно такого рода состояния, в которых забывается течение времени. Они уводят от сиюминутного. Но кроме того, это застенчивость людей (и художника, наделяющего этим свойством свои модели) не то, что скрытных, но считающих неприличным навязываться кому бы то ни было со своими «чувствами».
В этом ряду выделяется такое странное по замыслу произведение, как портрет Е.Г. Флуга (1848?). Это посмертный портрет, этюдом для которого послужил выполненный Федотовым рисунок Флуга на смертном одре. Сюжет носит явно сочиненный характер.
Другой портрет, где угадывается событийная канва, — Портрет Н.П. Жданович за фортепьяно (1849). Она изображена в форме воспитанницы Смольного института благородных девиц. Она то ли только что сыграла музыкальную пьесу, то ли собирается сыграть, но в любом случае в ее осанке и во взгляде холодноватых глаз с бровями вразлет — какая-то удивительная победительная стать, как если бы Жданович была уверена, что своей игрой она непременно прельстит и покорит того, кого она надеется покорить.
Портреты Федотова не только отрешены от устойчивых форм портретной репрезентации, имевших целью прославить модель, показывая ее, как говорили в XVIII веке, «в наиприятнейшем свете», подчеркивая красоту, или богатство, или высокий сословный ранг. Почти во всех федотовских портретах присутствует интерьерная обстановка, причем, как правило, в этих фрагментах угадываются «дальние покои» дома — не гостиная или зала, не парадные апартаменты, а сугубо домашняя, интимная среда обитания, где люди живут «сами по себе», занятые повседневными заботами. Но при этом его портреты отрешены от декоративно-украшательских заданий быть одной из красивых вещей в интерьерном ансамбле, изобразительный язык федотовских портретов полностью лишен декоративной риторики.
Одной из важных составляющих портретного искусства является реакция художника на возрастные особенности модели. Рассматривая таким образом портреты Федотова, мы с удивлением должны будем отметить, что в них отсутствует специфическая нота, свойственная молодости. В прекрасном портрете О. Демонкаль (1850-1852) модели не больше двенадцати лет, чему почти невозможно поверить. В одном из лучших портретов, портрете П.С. Ванновского (1849), давнему знакомому Федотова по Кадетскому корпусу и сослуживцу по Финляндскому полку — 27 лет. Никак нельзя сказать, что Федотов старит лица. Но возникает впечатление, что этих людей коснулось некое раннее знание, которое лишило их наивной отзывчивости и открытости «всем впечатленьям бытия», то есть той крылатой одушевленности, которая является отличительным свойством молодости.
Специфику федотовской портретное, таким образом, в большой мере приходится характеризовать отрицательным путем — не наличием, а отсутствием некоторых свойств. Здесь нет декоративной риторики, нет парадного пафоса, не имеет значения социальное амплуа и соответственно не проявляется внимание к ролевому, поведенческому жесту. Но все это — значимые отсутствия. В их числе и следующее: казалось бы, федотовский жанризм, имеющий дело со всякого рода житейскими несуразицами, должен был обострять чуткость к необычному, остро запоминающемуся, характерно особенному в человеческом облике. Но как раз этого в федотовских портретных образах нет, и это, пожалуй, самое удивительное их свойство — художник чуждается всего резко подчеркнутого, броского.
Федотов многократно изображал себя в образах персонажей своих произведений. Но вряд ли живописное изображение, атрибуируемое как портрет Федотова, является его собственным автопортретом. Скорее всего, оно написано не им. Единственный достоверный автопортрет Федотова, являющийся именно портретом, а не персонажем с чертами Федотова — это рисунок на листе с этюдными набросками к другим произведениям, где Федотов преисполнен глубокой печали. Он не просто прикручинился и «головушку повесил» — это грустная задумчивость человека, искавшего «наслаждение для души» в том, чтобы «подмечать законы высшей премудрости», и постигшего один из них, завещанный Экклезиастом: «Во многой мудрости много печали, и тот, кто множит познания, множит скорбь». Эта интонация, полностью отсутствующая в жанрах Федотова, образует фон, аккомпанемент его портретного искусства.
Бивуак лейб-гвардии Павловского полка (Отдых на походе). 1841-1844
П.А. Федотов и его товарищи по лейб-гвардии Финляндскому полку. 1840-1842
Но, отмечая общность гоголевских и федотовских типов, нельзя забывать о специфике литературы и живописи. Аристократ из картины «Завтрак аристократа» или чиновник из картины «Свежий кавалер» – это не переложение на язык живописи гоголевских небокоптителей. Герои Федотова – не ноздревы, не хлестаковы, не чичиковы. Но они – тоже мертвые души.
Пожалуй, трудно себе представить так ярко и зримо типичного николаевского чиновника без картины Федотова «Свежий кавалер». Чванливый чиновник, хвастаясь перед кухаркой полученным крестиком, хочет показать ей свое превосходство. Горделиво напыщенная поза барина нелепа, как и он сам. Его кичливость выглядит смешно и жалко, а кухарка с нескрываемой издевкой показывает ему стоптанные сапоги. Глядя на картину, мы понимаем, что «свежий кавалер» Федотова, как и гоголевский Хлестаков, мелкий чиновник, которому хочется «сыграть роль хоть одним вершком выше той, которая ему назначена».
Автор картины как бы случайно заглянул в комнату, где все брошено без малейшего внимания к простой порядочности и элементарной благопристойности. Во всем видны следы вчерашней попойки: в обрюзгшем лице чиновника, в разбросанных пустых бутылках, в гитаре с оборванными струнами, небрежно брошенной на стул одежде, болтающихся подтяжках… Нагромождение предметов в «Свежем кавалере», их необычайно тесное расположение (отмеченное как отрицательное качество еще Брюлловым) обусловлено тем, что каждый предмет должен был дополнить рассказ о жизни героя. Отсюда их предельная конкретность – даже книга, валяющаяся на полу, не просто книга, а весьма низкопробный роман Фаддея Булгарина «Иван Выжигин» (имя автора старательно выписано на первой странице), награда – не просто орден, а орден Станислава.
Желая быть точным, художник одновременно дает емкую характеристику небогатого духовного мира героя. Подавая свои «реплики», эти вещи отнюдь не перебивают друг друга, а собранные вместе: посуда, остатки пиршества, гитара, потягивающаяся кошка, – выполняют очень важную роль. Художник изображает их с такой предметной выразительностью, что они прекрасны сами по себе, вне зависимости от того, что именно они должны рассказать о беспорядочной жизни «свежего кавалера».
Что касается «программы» произведения, то автор ее излагал так: «Утро после пирования по случаю полученного ордена. Новый кавалер не вытерпел: чем свет нацепил на халат свою обновку и горделиво напоминает свою значительность кухарке, но она насмешливо показывает ему единственные и продырявленные сапоги, которые она несла чистить».
После знакомства с картиной трудно вообразить себе более достойного собрата Хлестакова. И там и здесь полная моральная пустота, с одной стороны, и чванливая претенциозность – с другой. У Гоголя она выражена в художественном слове, а у Федотова изображена языком живописи.
После большого перерыва, вызванного карантином, в художественной галерее Центральной городской библиотеки имени И.Ф. Горбунова состоялось 20-е заседание Клуба художников и любителей живописи. На этот раз темой заседания было творчество великого русского живописца Карла Павловича Брюллова. Рассказ о нём вёл руководитель клуба художник Анатолий Сергеевич Петушков.
Перед слушателями спокойный голос Анатолия Сергеевича оживляет события биографии и творчества великого русского живописца: — Карл Брюллов родился в Петербурге 23 декабря 1799 года в семье скульптора французского происхождения Павла Брюлло. В раннем детстве Карл был рахитичным мальчиком. Отец с ранних лет обучал сына живописи, причём часто был излишне строг с ним. Карла Брюллова могли не пустить к обеденному столу, пока он не напишет нужное количество человеческих фигур. За оплошности наказывали строго. В 10 лет его без экзаменов зачислили в петербургскую Академию художеств. Отцовская подготовка помогла Брюллову — он учился лучше своих сверстников.
В академии Карл проучился 12 лет, где считался лучшим рисовальщиком. В 1819 году Брюллов написал и свою первую живописную картину — «Нарцисс, смотрящийся в воду». Эта работа принесла ему Малую золотую медаль. В качестве выпускной работы Брюллов в 1821 году создал «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Маврикийского». За неё он получил Большую золотую медаль, а меценаты Общества поощрения художников назначили ему пенсионерскую поездку в Италию. В 1822 году наш герой вместе с братом Александром отправился в Рим. Дорога в итальянскую столицу заняла почти год. По пути они останавливались в разных городах Германии и Венгрии и изучали европейскую живопись и культуру.
По прибытии в Италию в 1823 году он написал «Итальянское утро» и отправил его в Россию. Полотно
понравилось меценатам Общества поощрения художников, и те подарили картину Александре Фёдоровне, супруге императора Николая I. Император пожаловал Брюллову бриллиантовый перстень и поручил написать парную картину. Так возникла вторая композиция — «Итальянский полдень». В Италии Брюллов познакомился с богатой русской аристократкой Юлией Самойловой. Она была наследницей рода Скавронских, Пален, Литто и Висконти — богатейших домов Российской империи и Италии, покровительствовала русским и итальянским деятелям искусств. Оказывала поддержку и Брюллову, долгое время их связывали личные отношения, она стала его музой. Самойлова познакомила художника со многими представителями высшего общества в Риме, от них Брюллов получал заказы на дорогостоящие парадные портреты. По заказу Юлии Самойловой он написал картину «Всадница», которую тепло встретили итальянские критики.
В Италии Брюллов знакомится с Анатолием Николаевичем Демидовым — потомком рода уральских промышленников, который приглашает его посетить раскопки Помпеи. Оказалось, что город под пеплом уцелел, и остались пустоты, по форме повторяющие тела погибших горожан. Демидов предложил художнику написать полотно на тему гибели Помпеи, за которое Брюллов, впечатлённый увиденным зрелищем, взялся с увлечением и писал это полотно 6 лет. Демидов оплачивал ему все расходы в течение этого времени. На этом полотне размером 3,5 на 5,5 метров Брюллов изобразил образы Юлии Самойловой и даже себя. Итальянцы аплодировали этой картине. Вальтер Скотт специально приехал посмотреть «Последний день Помпеи» и три часа просидел, любуясь этим шедевром. Демидов заплатил художнику 40 тысяч рублей золотом, тогда как деревня в России стоила примерно 230 рублей.
Флорентийская Академия художеств присвоила художнику за это полотно звание профессора первой степени. Картину выставляли на Парижском салоне в Лувре. Французы критично отнеслись к этой картине, считая что, в ней смешаны два стиля — классицизм и романтизм, а это недопустимо, по их мнению. Затем картину отправили в Петербург. Император Николай I, увидев её, предложил Брюллову вернуться в Россию и пригласил художника на личную встречу для вручения лаврового венка. Художник прожил в Италии 12 лет.
За это время он создал около 120 портретов итальянской интеллигенции, а также художников, скульпторов, писателей, отдыхающих в Италии членов императорской семьи и русской знати. Написал несколько автопортретов для Галереи Уффици во Флоренции.
Через Грецию Карл Брюллов возвращается в Россию. В Одессе ему устраивают торжественную встречу. В Москве на одном из вечеров Брюллов познакомился с портретистом Василием Тропининым и поэтом Александром Пушкиным. В письме жене Пушкин писал: «Мне очень хочется привести Брюллова в Петербург. А он настоящий художник, добрый малый и готов на всё». В 1836 году Брюллову было присвоено звание младшего профессора Академии художеств. Император Николай I попросил художника написать картину, как Иван Грозный из избы через окно наблюдает за взятием Казани. Брюллов из соображений композиционной невозможности скомпоновать такую картину отказался. Но взялся писать полотно «Осада Пскова Стефаном Баторием в 1581 году». Глава государства распорядился назначить группу историков в помощь художнику, снарядить экспедицию к месту исторического события и часто спрашивал Брюллова о будущем полотне. Чрезмерная опека и давление привели к обратному результату. Брюллов потерял интерес к картине, повернул недописанный холст к стене и больше к работе над ним не возвращался. Эту работу искусствовед Александр Бенуа считал самой неудачной картиной Брюллова.
В Академии Карл Павлович руководил классом исторической живописи. Среди его учеников были Павел Чистяков, Павел Федотов, Тарас Шевченко. В судьбе Шевченко Брюллов сыграл важную роль, написав портрет Жуковского и выручив за него 3000 рублей и за эти деньги выкупив у Энгельгардта Тараса Шевченко из крепостничества. После знакомства с картинами Федотова «Сватовство майора» и «Свежий кавалер» Брюллов похвалил Федотова, сказав, что он превзошёл его.
Брюллова связывали дружеские отношения с композитором Глинкой и поэтом Нестором Кукольником. Собирался Брюллов написать портрет Пушкина, но не успел в связи с кончиной поэта. Портрет Кукольника, считает Петушков, это первый романтический портрет в России, где переданы эмоции и душевные метания человека. Портрет Крылова был не закончен Брюлловым в связи со
смертью баснописца… Поэтому левая рука на портрете Крылова дописана учеником художника Фаддеем Горецким.
Портрет А.Н. Струговщикова создавался во время работы писателя над переводом отрывков из «Фауста». Этот литературный герой вновь начинает привлекать внимание просвещённого общества «мефистофельским» холодным скепсисом. Таким и представлен Струговщиков: бледное, измождённое, с печатью раздумий лицо, глаза, лишённые блеска, худые нервные руки, устало лежащие на подлокотниках кресла. Перед зрителем истинный «герой нашего времени» Лермонтова, представитель поколения «лишних людей», хорошо знакомого по литературе сороковых годов XIX века.
Портрет «Турчанка» написан Брюлловым, узнавшим драматическую ситуацию судьбы этой женщины, бывшей крепостной, которой барин завещал своё состояние. Сыновья же этого барина, узнав, что отец им ничего не завещал, сожгли церковь, в которой хранились документы об освобождении от крепостничества «турчанки». Брюллов проявил сострадание к судьбе женщины. Написал её портрет, отдав вырученные деньги за него обиженным сыновьям, которые за это вновь освободили женщину из крепостничества.
В 1843 году Брюллов начал расписывать плафон купола только что построенного Исаакиевского собора. Штукатурка была еще сырой, плохо ложился грунт, отслаивалась краска. Некоторые изображения приходилось перерисовывать. В помещении было влажно, прохладно и гуляли сквозняки. К тому же в самом храме тесали мрамор и гранит, и в воздухе стояла мелкая пыль. Брюллов серьезно заболел и был вынужден просить об освобождении от работ. По эскизам Брюллова роспись купола заканчивал художник Петр Басин.
В апреле 1849 года Карл Брюллов отправился на лечение за границу — на остров Мадейра, где написал мрачный пейзаж Солнечного острова. Пейзаж выражал мрачное настроение самого художника после неудачной женитьбы и развода и в связи с состоянием здоровья. Сейчас этот пейзаж выкупила Россия. Затем он переехал в Италию, где и провел последние годы. Он познакомился с итальянским революционером Анджело Титтони и до конца жизни был под покровительством его семьи. Карл Брюллов умер в Манциане, недалеко от Рима, похоронен на римском протестантском кладбище Монте-Тестаччо. В доме Титтони до сих пор хранится комната с
работами Карла Брюллова. Это как бы музей Брюллова в Италии, сохранённый семьёй Титтони. После того как оплата за могилу Брюллова закончилась, Российское правительство выделило средства на продление этой оплаты ещё на сто лет.
Карл Павлович Брюллов — это тот художник, который первым создал широкую известность российскому живописному искусству в Европе.
Илья Грехов
- Добавка Е171: санкционированный вред или преувеличенная опасность
- Салат из капусты: калорийность и полезные свойства
- Тающие бисквитные печенюшки
- Польза и вред фунчозы или мифы о стеклянной лапше
- Замороженное крабовое мясо — калорийность и состав
- Для сыра Филадельфия — есть замена
- Фруктоза — калорийность и свойства
- Хлеб Солодовый – полезные свойства и калорийность
- Солодовый хлеб: польза и вред, состав, калорийность
- Сколько калорий в фунчозе
- Как без труда приготовить лимонад в домашних условиях
- Лимонад с лимоном — рецепты приготовления напитка в домашних условиях
- Шашлычки из куриных сердечек и желудочков (видео)
- Уксусный маринад для шашлыка из свинины с горчицей
- Блюда из куриных желудков — оригинальные рецепты для разнообразия домашнего меню
- Виды приправ для шашлыка
- Из какой муки делают лапшу удон
- Калорийность кулича и главные рецепты диетических пасхальных лакомств
- Лапша удон из чего сделана
- Скумбрия запеченная калорийность
- Все о пиве карлсберг. Пивоварня «Карлсберг
- Химический состав и пищевая ценность
- Цвет и номер автомобиля по фен-шуй
- Можно ли давать ребенку коровье молоко
- Основные жанры (житие, летопись, поучение, воинская повесть)
- Что такое панч и панчлайн
- Рецепт узбекского плова — как приготовить правильный вкусный плов
- Низкий гемоглобин у ребенка: причины и способы нормализации уровня гемоглобина
- Фэн-шуй: советы фен шуй для вашего автомобиля
- Препараты с мать и мачехой
- Схватки: когда ехать в роддом?
- Тайны хрустальных черепов
- Сонник пить кровь чужую Пить во сне кровь человеческую
- К чему снится Воскрешение?
- Главный онколог России: увы, у Фриске не было шанса выжить Почему заболела жанна фриске причины
- 1359 1389 события на руси
- Магия чисел Личинки в ногах снится к чему
- Платья в стиле ретро: самые актуальные и стильные модели с фото Фасоны платьев 60 х годов
- К чему снится черника: девушке, женщине, беременной, мужчине – толкование по разным сонникам
- Сонник к чему сниться паук
- К чему снится кормить ребенка грудью: толкование сна по соннику
- Как улучшить память пожилым людям
- Нарядные платья стиляги для девочки Модные платья 60 годов
- Если видишь во сне Кружиться, что значит?
- Рыльского района курской области
- Анализ доходов и расходов бюджета российской федерации
- Новый закон о бухгалтерском учете
- Непроизведенные активы: земля и недра
- Приказ минфина о формах бухгалтерской отчетности организаций
- Какие налоговые данные опубликует ФНС?
- Аудиторские доказательства Правилом стандартом 5 аудиторские доказательства
- Принципы и качественные характеристики бухгалтерского учета и финансовой отчетности Особенность сопоставимой финансовой отчетности
- Бухгалтерский учет непроизведенных активов
- Факторный анализ показателей бюджета
- Статья 9 402 фз о бухгалтерском
- Положение и вопросы ведения Комитет по налогам госдумы
- Облигации государственного сберегательного займа (огсз)
- Ассигнования — это финансовые ресурсы для бюджетных организаций
- Сводный реестр территориального органа федерального казначейства Наименование уфк
- Отчёт о финансовых результатах
- Бухгалтерская отчетность: бланки
- Памятка для потребителя страховых услуг
- Карта МИР от Сбербанка для бюджетников
- Силуанов образование. Биография. Антон Силуанов сейчас
- Налоговые льготы по региональным налогам Системы льгот по местным налогам
- Динамика основных макроэкономических показателей РФ
- Кому на руси жить хорошо демьян
- Кому на Руси жить хорошо (поэма)
- Как я осваивал гармонь — первый шаг
- Егор Крид – невероятный путь к успеху главного сердцееда страны
- Наргиз закирова — биография, информация, личная жизнь
- Певица, которая буквально сразу же покорила слушателей своей красотой и неповторимым вокалом
- Петлюра юрий барабаш — биография, творчество и интересные факты Что случилось с виктором петлюрой
- Кому сделал предложение сосо павлиашвили
- ТОП рейтинг Певцов, страна: Россия
- В каком стиле пел майкл джексон
- Как нарисовать космос карандашом или акварелью
- Моя вселенная рисунки детей
- Победа и поражение в романе «Обломов» и повести «Судьба человека Не сомневайся в себе
- Честь и бесчестие – аргументы ЕГЭ
- Направление «опыт и ошибки» Опыт и ошибки аргументы из истории
- Можно ли учиться на чужих ошибках?
- Литературные жанры произведений и их определения Жанровая принадлежность произведения
- Аргументы к сочинению ЕГЭ на тему: Разум и чувство
- Направление «смелость и трусость В каких произведениях есть смелость
- На какие поступки толкает человека трусость Аргументы на тему малодушие
- Аргументы из художественной литературы
- Проблема мужества солдат на войне по тексту Васильева (ЕГЭ по русскому) А зори здесь тихие аргумент егэ
- Земфира: биография и творческий путь
- Свадьба Земфиры и Ренаты Литвиновой: последние новости
- Comedy Woman: «Из живущего с вами рядом мужчины за десять лет можно слепить идеал Ведущая камеди вумен наталья андреевна фамилия
- Александр градский впервые вышел в свет со своей четвертой красавицей-женой и показал сына Градский александр личная жизнь
- Бизнесмен Курбан Омаров – кто он: биография, личная жизнь, интересные факты Семья ксении бородиной и курбана
- Кэти Топурия: что скрывает певица Мама кэти топурия биография
- Аллегрова: «Еще не родился человек, за которого выйду
- Че по волейболу мужчины. Прогнозы на волейбол. Стратегии для ставок на волейбол
- Утяшеву и волю подозревают в разводе, кто-то продал квартиру федосеевой-шукшиной, сябитова закрыла брачное агентство, а бекхэм рассердил фанатов
- Андрей малахов впервые откровенно рассказал, почему ушел с первого канала
- Максим чернявский и мария дригола после шоу «холостяк» Проект холостяк как сложилась судьба героев
- Два братца в воду глядятся в век не сойдутся Из группы слов составьте загадку два братца
- Чтение произведения мойдодыр
- Чтение мойдодыра. История создания. Анализ стихотворения «Мойдодыр» Чуковского
- Биография Полное имя шакиры на русском языке
- Николай георгиевич гарин-михайловский биография
- Иоганн Себастьян Бах: биография, видео, интересные факты, творчество Музыкальная биография баха
- Иван васильевич тургенев
- Великая любовь пикассо Пикассо ранний период
- Сестрица Алёнушка и братец Иванушка — русская народная сказка
- «Красота спасет мир» (по Ф
- София Ротару: биография, личная жизнь, новый муж
- Личная жизнь «Уральских пельменей» и тайны уральского юмора Возраст юлии из уральских пельменей
- Негативные, нейтральные и положительные отзывы
- Макс Корж: жена и ребенок, личная жизнь
- Посмертные поиски Где похоронены родственники
- Учимся танцевать хип-хоп
- Пусть говорят — Шепелев и Фриске
- Генератор случайных чисел без повторения
- Как найти векторное произведение векторов Найти модуль векторного произведения
- Векторное произведение двух векторов
- Сказка «Три девицы под окном»(сказка для взрослых на новый лад)
- Стили и направления в изобразительном искусстве
- Биография — Максим Горький
- Факты из биографии и настоящее имя елки
- Как купить билет «Столото» без регистрации – как проверить
- Проверить билеты жилищной лотереи онлайн
- Узнать розыгрыш жилищной лотереи по номеру билета
- Лотерея «миллиард в новогоднюю ночь» Лотерея «Русское лото» разыграет миллиард
- Выигранный миллиард в новогоднем розыгрыше «Русского лото» — миф или реальность?
- Проверка билета государственной жилищной лотереи по номеру билета
- Книга алые паруса читать онлайн
- Биография — Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович
- Салтыков-щедрин, михаил евграфович
- В Comedy Club поглумились над Дианой Шурыгиной
- Кому на Руси жить хорошо (поэма)
- Николай михайлович карамзин Неожиданная встреча Лизы и Эраста и последствия этого свидания
- Краткая биография фридерика шопена
- Антуан Сент Экзюпери: биография
- Винсент ван гог краткая биография
- Александр грин — биография, информация, личная жизнь
- Винсент Ван Гог: биография, интересные факты, видео
- Кто главный герой романа М
- Николай гоголь — портрет
- Читать онлайн «что такое обломовщина»
- Биография иоганна себастьяна баха Биография и с баха краткое содержание
- Бах, Иоганн Себастьян – краткая биография Иоганн себастьян бах музыкальные произведения биография
- Иоганн Себастьян Бах: биография, видео, интересные факты, творчество Бах сообщение краткое содержание
- Илья репин — биография, информация, личная жизнь
- Анатолий Наумович Рыбаков
- Варлам шаламов биография кратко
- Основные даты жизни и творчества д
- Смотреть что такое «Суриков, Василий Иванович» в других словарях
- Анализ сказки дикий помещик салтыкова-щедрина сочинение Аллегории и политическая подоплека
- «Смелость и трусость» – сочинение
- Можно ли учиться на чужих ошибках, вместо того чтобы совершать свои?
- Проблема памяти (Аргументы ЕГЭ)
- Аргументы на тему «Природа» для сочинения ЕГЭ Как влияет красота природы на человека аргументы
- Аргументы к сочинению по проблеме природы гениальности человека Кого можно назвать гением аргументы
- «Отцы и дети» главные герои Тургенев отцы и дети главные герои
- в комедии Гоголя Ревизор
- Мольер (Жан-Батист Поклен)Мещанин во дворянстве Чем закончился мещанин во дворянстве
- Образы помещиков в поэме Н
- Еще один день ивана денисовича автор
- Смысл названия рассказа Платонова «В прекрасном и яростном мире Рассказ в прекрасном и яростном мире
- Анализ произведения «Капитанская дочка» (А
- Грибоедов «Горе от ума»: описание, герои, анализ комедии
- История создания повести временных лет
- Анализ «Повести временных лет
- Особенности и жанры древнерусской литературы
- Анализ «Бесприданница» Островский
- Григорий Печорин из романа М
- А зори здесь тихие (повесть) Характеристика героев рассказа а зори здесь тихие
- Что общего у Гринева и Швабрина?
- Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем
- Краткое описание города Калинова (Островский А
- Образ и характеристика Гриши Добросклонова в поэме “Кому на Руси жить хорошо”: описание в цитатах Анализ гриши кому на руси жить хорошо
- Литературное творчество тургенева
- Анализ творчества тургенева
- Отношение базарова к родителям
- История создания и публикации Что делать главные герои
- Биография сент-экзюпери А де сент экзюпери краткая биография
- Антуан Сент Экзюпери: биография
- Результат применения системы
- Результат применения системы
- Тираж лотереи с вариантами созданными генератором «Fifteener»
- Как заполнять лотерейные билеты
- Суперприз гослото 6 из 45
- «Кому-то должно повезти»
- Сколько стоит и где можно купить билет?
- Тираж 7 из 49 сегодня. Когда будет семерка
- Таблица лото 7 из 49. Когда будет семерка
- Секреты прогнозирования в Гослото: выбор номеров Гослото 7 из 49 проверка
- Секреты прогнозирования в Гослото: выбор номеров
- Ближайший тираж 7 из 49. Можно ли сорвать Джекпот
- Столото 7 из 49 проверить
- Секреты прогнозирования в Гослото: выбор номеров
- Спорт пари 6 из 49 результаты
- Секреты прогнозирования в Гослото: выбор номеров
- Статистика тиражей гослото 6 из 45
- Кто написал считалку про зайчика
- Как сделать линию в Ворде?
- Императорские яйца фаберже
- Что нарисовать ко дню космонавтики?
- Рисунок на тему день космонавтики поэтапно
- III Всероссийский фестиваль хореографического искусства «Танцевальная эстафета
- Направление «опыт и ошибки» Опыт и ошибки аргументы егэ
- Банк аргументов из литературы
- Сочинение ЕГЭ по тексту Пришвина: Как природа влияет на человека?
- Бессердечие, душевная черствость — аргументы ЕГЭ Проблема понимания истории аргументы
- Проблема материнского самопожертвования (Короленко В
- Работа по литературе «тема детства в русской литературе хх века»
- Проблема раскаяния: аргументы из литературы Блок опыт и ошибки примеры литературных произведений
- Что победит разум или чувства?
- Аргументы к сочинению ЕГЭ
- Аргументы из литературы по направлению «Смелость и трусость
- Сочинение проблема милосердия рассуждение с примерами из литературы егэ Роль милосердия в жизни человека аргументы
- Роль книг в жизни человека — аргументы ЕГЭ
- Проблемы и литературный аргументы Проблема нравственной ответственности артиста перед обществом аргументы
- Подготовка к егэ по литературе онлайн Решать егэ по литературе онлайн
- Егэ по литературе Незнайка решу егэ литература
- Проблема материнства — готовые аргументы и тезисы
- Роль учителя в жизни человека – аргументы из литературы
- Демонстрационные варианты ОГЭ по литературе (9 класс) Огэ по литературе материалы для подготовки
- Сочинение-рассуждение на тему героизм — проблема героизма в литературных произведениях Героизм на войне аргументы егэ
- Аргументы на тему: честь = (честность, достоинство
- благородство, порядочность)
- Аргументы на тему: честь = (честность, достоинство
- Аргументы к направлению «Смелость и трусость
- Рассказы пермяка. Детские рассказы. Евгений Пермяк Произведения евгения пермяка читать
- Что было: к истокам Cirque du Soleil
- Натуралистические произведения русских писателей конца XIX века Русские писатели классики 19 века которые составляли
- Дубровский (роман), история создания, сюжет романа, возможное продолжение, критика, экранизации, опера Создание дубровского
- Денискины рассказы Виктора Драгунского: всё о книге Читать денискины сказки
- Борис васильев в списках не значился
- Читать бесплатно книгу в списках не значился — васильев борис
- Трагическая любовь мастера и маргариты
- Иван бунин лучшее. Россия. Тема природы в творчестве русского поэта
- Какие самые страшные мистические истории происходили с вами?
- Мистические истории из жизни Интересные мистические истории
- Литературно-исторические заметки юного техника
- Александр грин — биография, информация, личная жизнь
- Похожее не рой яму другому
- Робин Гуд: правда и вымысел
- Достоевский, Федор Михайлович – биография Биография достоевского личная жизнь
- Суперлото Беларусь — отзывы
- Макс Корж. Только важное. Макс Корж: биография, творчество, карьера, личная жизнь В каком году макс корж начал петь
- Романы Dragon age inquisition романы
- Союз похоронных организаций и крематориев (спок) Как найти где похоронен родственник
- Как правильно научится танцевать хип-хоп дома Как научиться хип хоп домашних условиях
- Организационная культура предприятия
- Организационная культура
- Организационная культура
- Взбешенный Дмитрий Шепелев рассказал о “бесчеловечном” предательстве Андрея Малахова Дмитрий шепелев в программе пусть говорят
- Гендерные архетипы в сказках
- Писатель джанни родари биография
- Герои русских сказок и их характеристики
- Какой самый добрый герой русских сказок
- Большой политик Шарль Перро
- Детский писатель Николай Носов
- Редьярд Киплинг: интересные факты из жизни Фамилия киплинга
- Сказки Киплинга Редьярда Джозефа Когда и где родился киплинг
- Картинки-раскраски с изображением петуха
- Игры разукрашки для малышей
- Самые уродливые люди в истории Самые уродливые люди в истории человечества
- Древнегреческая скульптура эпохи классики
- Два разных явления античной скульптуры: классическая Греция и римский скульптурный портрет
- «черный квадрат» малевича — это плагиат Квадрат малевича год создания
- Первопечатник иван федоров краткая биография Иван федоров являлся
- Фонбет мобильная версия Скачать приложение фонбет ставки на спорт
- Фонбет на Андроид — обзор современного букмекерского приложения Скачать приложение фонбет на самсунг gt c3530
- Рисуя бессмысленные каракули на бумаге, человек выдает себя с потрохами
- Надписи в пустыне наска. Линии наска. Иван Кольцов – Могилы вождей
- Что вы должны узнать о певице LP, прежде чем влюбиться в нее
- Личная жизнь билла скарсгарда
- Русские писатели – лауреаты Нобелевской премии Какой писатель стал первым лауреатом нобелевской премии
- Самые известные работы микеланджело Биография микеланджело
- Нового ведущего «Ревизорро» определит зрительское голосование
- Некрасов кому на руси жить легко
- Произведения Джанни Родари для детей: список Сказки дж родари путешествие
- Николай носов произведения для детей читать
- Ариэль персонажи. Урсула — морская ведьма. Подводное дыхание, или Способность дышать под водой
- Даль владимир иванович что значит досуг 6 в даль что значит досуг
- Про Илью Муромца: Три поездки Ильи Муромца
- Заработок на ставках на спорт: разбор стратегий и советы Можно ли зарабатывать на спортивных ставках
- Как заработать на ставках на спорт с минимальным риском Можно ли поднять денег на ставках
- Можно ли зарабатывать, делая ставки на спорт в букмекерских конторах?
- Образы сказки «Снегурочка» в изобразительном искусстве Проект на тему образ снегурочки
- Проект «геометрические узоры и орнаменты на посуде»
- Какие бывают портреты человека
- Биография Мадонны – женщины, сделавшая себя с нуля (цитаты, высказывания, фото) Мадонна биография личная жизнь дети
- Madonna — биография Какая фамилия у мадонны
- Столичные архитекторы в провинции
- Школьная энциклопедия Пейзажисты и портретисты 19 века русские
- Знакомство с персонажами сказки и изображающими их музыкальными инструментами C
- Сентиментализм в литературе
- С кем кот бегемот играет в шахматы
- Русская литература XIX века Произведения девятнадцатого века
- Историко-культурный контекст времени
- Денискины рассказы (сборник) Драгунский денискины рассказы первый день читать
- В списках не значился Борис львович васильев в списках не значился
- Борис львович васильев — в списках не значился — читать книгу бесплатно В списках не значился в каком городе
- От Владимира до наших дней
- Дети василия сталина их судьба Александр бурдонский личная жизнь ориентация
- Бурдонский: Сталин умер одиноким и с голым задом Александр бурдонский отзывы на смерть
- Сохранить семью державину всегда помогала мудрость жены
- Новая солистка «Фристайла»: «Писали, что я пою под фонограмму Нины Кирсо» А как ваша новая солистка, справляется
- Калерия кислова: никогда в жизни не встречала настолько душевного и благородного человека, как гейдар алиев — фото Что вас привлекло в работе на телевидении
- Что стало причиной ухода олега даля Окончание обучения и начало творческого пути
- Олег Даль умер, потому что не хотел жить… Как ему это удавалось
- Талантливые люди: биография Муслима Магомаева Муслим магомаев краткая биография
- Андрей платонов краткая биография
- Мулявина-младшего похоронят рядом с матерью Последние годы жизни артиста
- Михаил Зеленский: биография – Какие домашние дела вы делаете хорошо
- Тото Кутуньо: «Мои жены предпочитают не знать о существовании друг друга Тото Кутуньо: личная жизнь
- Владимир мулявин — биография, информация, личная жизнь Роль, подарившая славу
- Оксана Марченко: биография и личная жизнь
- Биография, семья и личная жизнь роксаны бабаян
- Презентация на тему тургенев биография
- Номинальная и реальная ставка по вкладу Номинальная процентная ставка формула
- В каком возрасте умер лев толстой
- Происхождение и расселение черкесов
- Список крупнейших народностей
- Самые большие народы мира в лицах Какие народы относятся к крупным по численности
- Какие народы являются прямыми потомками скифов 
- Представления древних греков об устройстве мира
- Как нарисовать кимоно карандашом поэтапно
- Как нарисовать пляж и море, воспользовавшись карандашом и гуашью Красота моря рисунок карандашом
- Андрей Малахов: биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото Андрей малахов биография и профессионализм
- Кто муж варвары. Варвара (певица), муж. Биография и творческий путь
- Михаил владимирович круг Где жил михаил круг
- Юлия пушман Юлия Пушман сейчас
- Юлия пушман, биография, новости, фото С чего все началось
- Биография юлии пушман Что это за девочка Юлия Пушман?
- Венцеслав венгржановский не тот кем является
- Катя Гордон — биография, семья и личная жизнь
- Либерж Кпадону: биография, внешние данные
- Александр Николаевич Радищев: биографическая справка
- Максим горький — автобиография Максим горький где учился
- « Искусство вознаграждает того, кто целиком отдает ему себя без остатка
- Иван Тургенев: биография, жизненный путь и творчество
- Мило Муаре (Milo Moire) — биография, информация, личная жизнь Мило муаре перфоманс без цензуры
- Неизвестные факты об известных писателях
- Александр Тарасов (T-Killah): биография, личная жизнь, творчество Какая фамилия у текилы
- Иван Дорн (Еремин) — биография, личная жизнь и дискография певца
- Мария Ситтель: «Мы с дочкой уже дома»
- Нико Пиросмани, художник: биография, картины
- Дима билан — биография, информация, личная жизнь
- Любовная биография юрия любимова
- Краткая биография глинки Глинка михаил иванович биография для детей
- Сочинение на тему «Разум и чувства
- «Война и мир»: характеристики героев (кратко)
- Описание усадьбы манилова
- Сочинение: Описание усадьбы как средство характеристики помещика в «Мертвых душах» Н
- Рассказ о карамзине краткое содержание
- Фредерик Шопен: биография, интересные факты, творчество Сообщение о композиторе шопене
- Герои пьесы “Бедность не порок” А
- «гранатовый браслет Забота о любимой
- Характеристика Желткова из «Гранатового браслета»: что особенного в этом герое?
- Антуан де Сент-Экзюпери: биография, фото и интересные факты
- Образ Маши Мироновой в повести «Капитанская дочка
- Ван гог краткая биография Творчество ван гога краткое сообщение
- Александр Степанович Грин (Гриневский)
- Чем знаменит художник Винсент Ван Гог?
- Характеристика гостей Фамусова на балу
- Кто главный герой романа М
- Победа и поражение в романе «Обломов» и повести «Судьба человека
- Урок литературы на тему «судьба ванюши по рассказу м
- Характеристики главных героев произведения Портрет, Гоголь
- Анализ «Старуха Изергиль» Горький Был ли счастлив Буревестник революции
- Сочинение на тему: Смысл жизни в рассказе Старуха Изергиль, Горький История о Данко
- Выписать цитаты характеризующие кутейкин комедии недоросль
- Характеристика гостей Обломова
- Характеристика Евгения: образ «маленького человека»
- Характеристики главных героев произведения Война и мир, Толстой
- Главные герои «Героя нашего времени
- Образ врача в русской литературе Каким видится врач Булгакова
- (Сравнительный анализ очерка «Леди Макбет Мценского уезда» и драмы «Гроза»)
- Конференция «Образ врача в русской литературе» по учебной дисциплине «Литература» (Ко Дню медицинского работника) Истина, истина, где же ты
- Впечатления от рассказа после бала
- Критический реализм — живопись и известные картины Реализм в зарубежной литературе XIX-XX века
- Сочинение на тему “Тема смысла жизни в рассказе И
- Проблематика и поэтика романа Н
- Урок по литературе на тему: «Обломов и Штольц
- Герои пьесы «На дне» Горького: характеристика, образы и судьбы На дне анна характеристика цитаты
- Краткая характеристика Скалозуба (Грибоедов А
- Взаимоотношения человека и природы
- Воспитание и отношение обломова к образованию
- Тезисный план статьи писарева базаров
- Миф о Прометее и его воспроизведения в трагедии Эсхила «Прометей прикованный Прометей прикованный понятие трагической вины
- Миссия Сонечки Мармеладовой (Достоевский Ф
- Три мушкетера Сочинение по роману Дюма «Три мушкетера Александр дюма три мушкетера анализ
- Образование обломова в романе «обломов», отношение героя к образованию, учебе и науке ж) ведение хозяйства
- Идеологический спор между базаровым и кирсановым
- Тема и идея комедии Гоголя «Ревизор
- «Человек в футляре» — анализ произведения А
- Образы помещиков в поэме «мертвые души» гоголя
- «Я её сразу узнала» (иллюстрации Д
- Драма «Гроза». История создания. Своеобразие конфликта и смысл названия драмы. История создания пьесы «Гроза» Островского История создания пьесы гроза кратко
- Анализ «Пир во время чумы» Пушкин
- Проблема непонимания в межкультурной коммуникации Актуальность проблем межкультурной коммуникации в современных условиях
- Португальские имена мужские и женские Жоао имя на русском
- Официальные сокращения учёных степеней Ставки на исходы матча
- Происхождение фамилии румынский
- Что такое классическая музыка?
- На что живут музейные работники
- Малахов геннадий петрович
- Кто такой музейный работник?
- Виктор пелевин — чапаев и пустота
- Международный день культуры Значение и принципы Пакта Рериха
- Карта генетической истории человечества выявила следы работорговли и войн Генетическая карта народов
- Генетическая карта великобритании открыла окно в прошлое
- Шведы: очерк этнической истории
- Известные детские писатели, поэты и их произведения Фамилии детских писателей по алфавиту
- Произведения Носова Николая
- Большой секрет юнны мориц Мориц большой секрет
- Произведения агнии барто читать
- Эдуард Николаевич Успенский Про девочку Веру и обезьянку Анфису
- Мой первый лепбук «матрешкины потешки
- Психология Человек азартный игрок по своей
- Пять примеров нового тренда
- Пять примеров нового тренда
- История Анки-пулемётчицы «Детей бьют только троцкисты»
- Где и когда появились фокусы
- Федор Шаляпин: малоизвестные факты и вехи творчества
- Хорошо там, где нас нет — значение Хорошо там где нас нет поговорка
- Телеведущий: кто это и в чем суть его работы
- Интересный обычай народа киргизов
- Турция — традиции и обычаи Этикет в Турции
- Турецкие традиции и этикет Оберег от сглаза
- Индустрия азарта развивает города и уничтожает бизнесы Самые азартные города Америки
- Музеи, где будет интересно и детям, и родителям
- В гости к животным Там, где клен шумит
- Раннее возрождение Исторические основы возрождения в италии
- Этикет в чехии Приветствия в Чехии
- Итальянские традиции и обычаи
- Пражские куранты, пражский орлой Часы на башне в праге
- Как живут в гане обычные люди
- Почему датская Русалочка — самый многострадальный памятник в истории
- Урок-игра «Конференция по Пермскому краю»
- Архитекторы англии. Школьная энциклопедия. Дворец в античном стиле
- Картины музея тиссен борнемиса в мадриде
- Лучшие музеи мадрида и их бесценные сокровища Музей Гуггенхайма в Бильбао
- Музей номер один в испании
- Особенности национального общения в индии
- Дания: по местам сказочных героев Андерсена
- Фестивальный июль: Самый полный путеводитель
- Какая религия во Франции?
- Проблема взаимоотношения людей и животных аргументы
- Биография Фёдора Достоевского кратко самое главное
- Характеристика героя Максим Максимыч, Герой нашего времени, Лермонтов
- Гоголь Мертвые души Gogol Miortvye Dushi Russia Rus
- Чистый понедельник — Langue et littérature russes
- Образ персонажа Сонечка Мармеладова
- Сочинение Шолохов М.А. Честь и бесчестье в рассказе «Судьба человека» и повести «Капитанская дочка Честь и бесчестие по судьбе человека
- Сочинение на тему: Мужество в повести А зори здесь тихие, Васильев
- Побег Мцыри (цель, почему, причины побега) сочинение
- Характеристика героя Гринёв, Капитанская дочка, Пушкин
- Пьер Безухов: характеристика персонажа
- Карамзин «Бедная Лиза»: описание, герои, анализ произведения
- Михаил Андреевич Осоргин: интересные данные и факты из жизни Жизнь в эмиграции
- «Сравнительная характеристика Морозки и Мечика (по роману А
- Художественный мир Бориса Виана «Пена дней
- Сочинения по произведениям
- Жизненные идеалы обломова и штольца
- Осоргин михаил андреевич презентация к уроку на тему Вновь на Родине
- Образ дороги в поэме “Мертвые души”
- Художественный мир Бориса Виана «Пена дней Нас всех тошнит
- Сочинение: Характер городничего в комедии Гоголя «Ревизор» Ревизор городничий фамилия
- Вечер в салоне анны шерер
- Cочинение «Сочинение на тему «Горе от ума»: актуальность и по сей день
- Cочинение «Характеристика образа Захара
- Григорий Печорин из романа М
- Как гончаров оценивает чацкого
- Культура в эпоху возрождения
- Конспект занятия с презентацией «Николай Николаевич Носов
- Школьная энциклопедия Значение романтизма в живописи
- Презентация по литературе «А
- Презентация «Театрализованная деятельность в детском саду» Составила: Воспитатель Вышкварка Т
- Презентация «Театрализованная деятельность в детском саду» Составила: Воспитатель Вышкварка Т
- Скачать презентацию про писателя д хармса
- Презентация на тему «культура западной европы в средние века» Культура западной европы в раннее средневековье презентация
- Стилевое многообразие искусства XVII-XVIII в
- Стилевое многообразие искусства XVII-XVIII в
- Старт в науке Проблема нравственного выбора примеры из литературы
- Презентация о глинке для начальной школы
- Презентация на тему композитор глинка
- Внутренний мир русской избы
- Михаил иванович глинка Александр Сергеевич Пушкин
- Искусство страны восходящего солнца
- Драгунский «Что любит Мишка»
- Крупнейшие музеи россии презентация по искусству на тему Презентация на тему крупнейшие музеи страны
- Лиса в русских народных сказках
- Презентация «Какие бывают музеи?
- Презентация «Основные направления современного искусства»
- «византийская мозаика» Презентация по истории теме византийская мозаика
- Коллажи с использованием журнальных вырезок в детском творчестве Знакомство с техникой коллаж презентация
- Исследовательская работа: «Традиции и культура народов Ямала Основные ценности коренных народов ямала
- Аттестационное портфолио музыкального руководителя
- Катя Гордон — биография, семья и личная жизнь
- Либерж Кпадону: биография, внешние данные
- Александр николаевич радищев, краткая биография Биография радищева
1 2 3 4 5 6 7 8 9
Изобразительное искусство реализма
Презентацию подготовила
ученица 11 класса
МОУ СОШ с. Б-Лука
Вадинского района
Пензенской области
Реализм (от позднелат. realis — вещественный, действительный) в искусстве, правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. В ходе развития искусства реализм приобретает конкретно-исторические формы и творческие методы (например, просветительский реализм, критический реализм, социалистический реализм). Методы эти, связанные между собой преемственностью, обладают своими характерными особенностями. Различны проявления реалистических тенденций и в разных видах и жанрах искусства.
Из истории реализма
-
Объективное познание натуры дает возможность художнику реалистически убедительно изобразить ее на плоскости, а эти объективные знания художник может приобрести только с помощью науки. Изучение перспективы, анатомии, теории теней имеет тесную связь с искусством, хотя искусство и наука по разным законам познают природу.
Советское реалистическое искусство требует от художника тесной связи с жизнью и высокопрофессионального мастерства. Отсюда особое внимание к художественной школе, к методам овладения языком изобразительного искусства. Реалистическое искусство пользуется языком, ясным для всех, оно доступно людям всего земного шара и стремится отображать реальную действительность правдиво, без искажений. Все великие художники реалистического направления при изображении человека стремились использовать язык ясный и понятный, чтобы зритель, независимо от нации, расы и уровня образования, мог «прочитать» произведение художника-реалиста.
Советский художник также должен хорошо владеть реалистическим рисунком, чтобы суметь запечатлеть образы своих современников, чтобы и потомки наши смогли получить правильное представление о нас. Народный художник СССР Т. Салахов пишет: «Если художник создает зашифрованные ребусы и шарады, то это говорит о его замкнутости и оторванности от жизни… Молодые художники не могут не задумываться об изобразительной форме, которая лучше всего передавала бы индивидуальность современных героев, их духовную наполненность, преклонения художника перед красотой реального мира».
Теоретический принцип и основное художественное направление, господствовавшее в СССР в середине 1930-х — начале 1980-х гг. В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг. сложилось представление об исторической предназначенности искусства — утверждать в общедоступной реалистической форме социалистические идеалы, образы новых людей и новых общественных отношений. Эта программа отвергала такие важные этапы национального наследия, как религиозное искусство средних веков и авангардное искусство XX в. Были разработаны основные принципы соцреализма: правдивое изображение действительности в ее, революционном развитии, сочетание исторической конкретности образов с их героикой и романтикой.
Художники — реалисты
-
Как никогда раньше, художников-реалистов интересовала судьба простого человека. Его обыденная, прозаическая и в тоже время возвышенно-прекрасная жизнь становится главным предметом изображения. На первый план выдвигается не идеализация, а задача художественного познания народа, его истории, условий, причин и обстоятельств событий.
Гюстав Курбе (1819-1877гг.)
Густав Курбе (1819–77) – французский художник, родился в городе Орнане.
-
В 1839 году переехал в Париж. Именно там проходило обучение живописи в биографии Курбе. В основном, он учился путем копирования шедевров В Лувре. В 1847 его произведение «Wounded Man» (Лувр) раскритиковали, не приняв в салон. Тем не менее, две более ранних картины Курбе были приняты.
Он впервые получил внимание публики благодаря «After Dinner at Ornans» (Лилль) в 1849. В следующем году были выставлены «Funeral at Ornans» (1849–50, Лувр), «Stonebreakers» (1849, Лувр). Благодаря выбору предметов из обычной жизни, упрямству, смелости художника, его работы часто оскорблялись. Наслаждаясь трагедией, Курбе со временем дорос до того, чтобы защищать свои произведения, выражения вновь обретенного политического радикализма.
В 1855 году Курбе представил свету работу «Painter’s Studio» (Лувр). Оспариваемый академическими художниками, он организовал свой собственный зал, где выставил 40 картин, а также издал манифест реализма. Продолжая провоцировать, Курбе дважды пытался выставить свои полотна в салоне в 1860х годах, ему было отказано. Тем не менее за это десятилетие биография Густава Курбе стала известна как лидера реалистической школы живописи. Его влияние стало громадным.
В Парижской коммуне (1871) Курбе был президентом федерации искусств. После падения Вандомской колонны Курбе был несправедливо осужден, заключен в тюрьму. В 1873 году он бежал в Швейцарию, где провел несколько лет в нищете. Не смотря на это, его эстетические теории не предназначались для распространения. Картины Курбе восхищают откровенностью, энергией, прочной композицией.
Картины Гюстава Курбе
Франсуа Милле (1814-1875гг.)
-
Жан Франсуа Милле родился 4 октября 1814 года в деревне Грюши, в Нормандии.
-
Положение Милле в мире искусства резко изменилось в 1848 году. Отчасти это было связано с политическими событиями, а отчасти с тем, что художник нашел, наконец, тему, которая помогла ему раскрыть свой талант.
-
Он получил правительственный заказ на картину «Агарь и Измаил», но, не закончив ее, сменил тему заказа Так появились знаменитые «Сборщицы колосьев». Полученные за картину деньги позволили Милле перебраться в деревню Барбизон близ Парижа.
-
1860-е годы оказались для художника гораздо более успешными. Его работы пользовались большим спросом у коллекционеров.
-
20 января 1875 года художник в возрасте 60 лет скончался в Барбизоне и был похоронен близ деревни Шалли, рядом со своим другом Теодором Руссо.
-
Жан Франсуа Милле нашел свое призвание в изображении картин сельского быта. Он писал крестьян с глубиной и проникновенностью, напоминающими о религиозных образах. Его необычная манера принесла ему заслуженное признание, не подвластное времени.
Его отец служил органистом в местной церкви, один дядя будущего художника был врачом, а второй — священником. Эти факты многое говорят о культурном уровне семьи будущего художника. Милле с ранних лет работал на ферме, но при этом получил хорошее образование, изучал латынь и на всю жизнь сохранил любовь к литературе. С детства мальчик проявлял способности к рисованию.
Картины Франсуа Милле
-
Реалистическая направленность изобразительного искусства нашла яркое воплощение в творчестве русских художников XIX в. Следует прежде всего назвать Алексея Гавриловича Венецианова
Алексей Гаврилович Венецианов
Венецианов Алексей Гаврилович — живописец (1780 — 1847). Пользовался уроками Боровиковского. Был почетным вольным общником Академии Художеств. В 1812 г. издавал, вместе с Теребеневым, политические карикатуры на Наполеона и его союзников. Был первым, по времени, русским живописцем натуралистического направления и родоначальником русской бытовой живописи. Завел у себя, в Вышневолоцком уезде, нечто вроде художественной школы, в которой получили подготовку свыше 70 живописцев (Г. Михайлов, А. Тыранов, С. Зарянко и др.). Кроме деревенских типов и сцен их простонародного быта, Венецианов писал портреты и картины религиозного содержания. Из жанровых его произведений наиболее известны: «Приобщение умирающей», «Старуха-крестьянка, опирающаяся на клюку» (обе в Румянцевском музее), «Мальчик-крестьянин, надевающий себе на ноги лапти» (в Эрмитаже), «Гумно», «Спящий пастушок», «Помещица, занятая хозяйством» и «Группа крестьян» (в музее Александра III), «Лето» и «Этюд крестьянина» (в Третьяковской галерее), «Балерина одевающаяся к балу» (у М.П. Фабрициус в СПб.), а из религиозных картин — «Предстательство Богородицы за воспитанниц Смольного монастыря» (в соборе всех учебных заведений, в СПб.). В 1911 г. Обществом защиты и сохранения в России памятников искусства и старины была устроена отдельная выставка его произведений. — См. барон Н.Н. Врангель «А.Г. Венецианов в частных собраниях»
Картины Венецианова
Иван Николаевич Крамской
-
Иван Николаевич Крамской
(1837
, Острогожск
— 1887
, Санкт — Петербург) — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи, художественный критик.
-
Под влиянием идей русских демократов-революционеров Крамской отстаивал взгляд о высокой общественной роли художника, принципов реализма, моральной сущности и национальности искусства. Он стал одним из основных организаторов и идеологов общества подвижных выставок искусств Передвижники.
-
Художник умер 24 марта 1887 года, во время работы над портретом доктора Раухфуса
, когда он внезапно наклонился и упал. Раухфус попытался оказать ему помощь, но было уже поздно.
Картины Крамского
Павел Андреевич Федотов (1815-1852)
ФЕДОТОВ ПАВЕЛ АНДРЕЕВИЧ — известный русский живописец и рисовальщик, основоположник критического реализма в бытовом жанре, aкадемик живописи (1849г.), aвтор поэмы «Женитьба майора» (1847г.). П. А. Федотов — одинокая и трагическая фигура в русском искусстве середины XIX в. Как и многие талантливые люди того времени, он жил и умер недостаточно понятым и оцененным современниками. Судьба не дала ему ни душевного равновесия, ни материального благополучия, ни простых человеческих радостей, ни даже смерти достойной. А между тем Федотов был первым из художников, кто сумел своими произведениями бытового жанра разрушить броню академической эстетики классицизма и проложить путь новому направлению в русском искусстве.
Шедевры реализма П.А.Федотова
Орест Адамович Кипренский (1782-1836)
-
Кто шагнул совсем юным в искусство России на пороге XIX века и буквально в десятилетие создал полотна, сразу показавшие Европе, что в Петербурге появился талант силы необычайной?
Это был Орест Кипренский, первый из наших соотечественников, чей автопортрет вошел в коллекцию знаменитой флорентийской галереи Уффици и потряс итальянских коллег мощной светоносной живописью, настолько неожиданной и непривычной для той эпохи, что маститые мастера приняли однажды его картину за работу Питера Пауля Рубенса. Кипренский словно шутя одолел вершины портретного мастерства (хотя это досталось ему ценою невероятного труда) и открыл своими холстами путь в европейское искусство.
Входишь в музейный зал, где висят полотна Ореста Адамовича Кипренского, и сразу попадаешь в особый мир. Хочется понять: чем же отличаются его портреты, почему возникает это ощущение особого, своего мира? Исследователи творчества художника приходят к мысли, что именно Кипренскому удалось в живописи приблизиться к тому методу отображения жизни, который в литературе «открывали» Пушкин, Баратынский, Батюшков, в музыке — Глинка, Алябьев… Не все ясно в судьбе этого замечательного художника. Исследователи до сих пор распутывают тугой узел из правды и вымысла, романтических историй и клеветы, различных толкований творческого метода художника, который сплелся вокруг его личности.
Карандашная работа
Портретное искусство О.А.Кипренского
Василий Григорьевич Перов
-
Перов Василий Григорьевич. (2 января 1834 – 10 июня 1882). Перов Василий Григорьевич. (2 января 1834 – 10 июня 1882).
Художник-передвижник.
Один из организаторов Товарищества передвижников. Творчество Перова явилось толчком для развития критического реализма в русской живописи. В его произведениях ярко проявились особенности русского критического реализма этой поры. Зрелый мастер бытового жанра и глубокий психолог, Перов выступает в ряде случаев и как тонкий пейзажист, и как автор выдающихся портретов.
Картины Перова
Портретная живопись реализма
-
Реалистические пейзажи, созданные французскими и русскими живописцами, погружают зрителей в мир глубоких размышлений о сущности бытия и вечных духовных ценностях. Несмотря на то, что жанр пейзажа издавна считался академическим и далёким от реальной жизни, именно в нём были сделаны наиболее яркие открытия.
Природа в изображении реалистов
Реализм Реализм в искусстве- правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. В более узком смысле термин «реализм» (впервые появившийся в эстетической мысли Франции в середине 19 в.) в области изобразительного искусства применяется к художественным явлениям, возникшим в 1718 вв. и достигшим полного раскрытия в критическом реализме 19 в. В этом смысле отличительной особенностью реализма является обращение искусства к непосредственно изображению повседневной жизни людей, лишённому какой-либо религиозной или мифологической сюжетной мотивировки. Жюльен Дюпре
Реализм История реализма как направления в искусстве связана с пейзажной живописью Франции, с так называемой барбизонской школой. Барбизон деревня, куда съезжались художники для написания сельских пейзажей. Они открыли красоту природы Франции, красоту труда крестьян, что явилось освоением реальности и стало новизной в искусстве. Теодор Руссо
Гюстав Курбе Жан Дезире́ Гюста́в Курбе́ французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма. Гюстав Курбе
Курбе неоднократно на протяжении всей жизни отзывался о себе как о реалисте: «Живопись заключается в представлении вещей, которые художник может увидеть и коснуться… Я твёрдо придерживаюсь взглядов, что живопись предельно конкретное искусство и может заключаться лишь в изображении реальных, данных нам вещей… Это совершенно физический язык.» «Веяльщицы»
Гюстав Курбе Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане», собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все пять в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лильском музее), «Разбиватели шоссейного камня», «Пожар», «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи- Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи, в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. «Похороны в Орнане»
Теодор Руссо Руссо ввёл понятие «интимного пейзажа», мотивы для которого предоставлял в основном лес Фонтенбло. При простоте и натуральности изображённого главную роль в нём призван играть общий колорит картины, сильно и поэтично передающий настроение, создаваемое в душе художника природой в тот или другой момент времени. В гг. он впервые вышел на пленэр. Зиму гг. Руссо провёл вместе с художниками Нарсисом Виржилем Диасом де ла Пенья и Клодом Феликсом Теодором Алиньи в Барбизоне. Природа Барбизона произвела на него такое большое впечатление, что Руссо стал приезжать туда каждый год, а с 1848г. окончательно переселился туда со своей женой. Вид на Барбизон
Теодор Руссо Со временем вокруг Руссо образовался круг его коллег- художников, как и он писавших природу на природе Добиньи и Дюпре. Так постепенно возникла барбизонская школа. Наиболее известные картины Теодора Руссо: «Выход из Фонтенблосского леса», «Старый Дормуар в Ба-Брео», «Болото в ландах», «Берег реки», «Буря», «Пажити, с протекающей среди них рекой», «Пейзаж в утренний час, с коровами, идущими на водопой», «Коровы, пасущиеся у лесной лужи», «Заход солнца» и «Весенний полдень», «Рынок в Нормандии», «Конец октября» и «Каменные дубы» (гравированы самим художником). В лесу Фонтенбло
Шарль Добиньи Шарль-Франсуа Добиньи (15 февраля 1817, Париж 19 февраля 1878, там же) французский художник, участник барбизонской школы. Добиньи стремился освободить пейзаж от поэтических и субъективных компонентов, и отображать природу непосредственно и без прикрас. Личное восприятие художника, считал Добиньи, не должно участвовать в отражении виденного.
Шарль Добиньи Публика и художественная критика называли эскизные акварели Добиньи «прелестными, привлекательными и поэтичными». Хотя Добиньи к этому и не стремился, пейзажи, созданные на основе этих предварительных эскизов, также были признаны «поэтичными». Добиньи не пытался привнести в них поэтического настроения, и чтобы, в конце концов, избавиться от подозрений в намеренной поэтичности, он стал выбирать самые непривлекательные и невзрачные мотивы, стремясь только к абсолютной правдивости. «Вечер»
Шарль Добиньи Примечательными были старания Добиньи сохранить в своих произведениях спонтанность и непосредственность пленэра. За это он, в свое время, получил как похвалу, так и суровую критику. Но Добиньи остался верным своей технике письма, его объёмное нанесение красок и резкие мазки кистью тем самым оказали в 60-х гг. XIX в. влияние на импрессионистов. «Крестьянский двор»
Джон Констебль «Землей Констебла» стала долина реки Дедам в Саффолке. Его лучшие работы, включая знаменитые «Собор в Солсбери», «Белый конь», «Плотина в Дедаме», «Телега сена», связаны с этими местами и созданы в десятилетие зрелого творчества между 1815 и 1825 годом. В 1819 Констебл побывал в Венеции и Риме. В 1824 несколько его работ были выставлены в парижском Салоне, а «Телега сена» получила золотую медаль выставки. «Телега сена»
Жюльен Дюпре Жюльен Дюпре (19 марта апреля 1910) французский художник. Жюльен Дюпре — один из главных художников-реалистов конца 19 века. Его пейзажи отличаются реализмом и отчетливостью. Он изображал тяготы жизни французских крестьян, а сельских женщин рисовал в героическом стиле. Картины Дюпре о жизни французского села наполнены уникальной живостью и свежестью.
Жюль Бретон Жюль Адольф Эме Луи Бретон (1 мая 1827, Па-де-Кале 5 июля 1906, Париж) французский художник, жанрист и пейзажист. Сюжеты картин Бретона заимствованы из народной жизни. Большинство его картин носит идиллический характер; они изображают жизнь пастухов или крестьян в поле; исполнение, в общем, отличается реализмом, но сама концепция не чужда некоторой идеалистической окраски. «Первое причастие»
Леон Лермитт Леон Лермитт ()- французский художник-реалист. Все картины Лермитта посвящены жизни крестьян. Лермитт был сыном крестьянина и на собственном опыте испытал всю тяжесть крестьянского труда. В его картинах деревенский быт увиден как бы изнутри жесты работающих людей убедительны, а отношения между ними достоверны. «Жнецы»
Жюль Бастьен-Лепаж Жюль Бастьен-Лепаж (1 ноября 1848, Данвилье, Мёз 10 декабря 1884, Париж) французский художник, представитель натурализма в живописи как составной части реализма. Это был один из первых французских художников, наряду с великим Жюлем Бретоном, изобразивших крестьянский быт в духе натурализма. «День всех святых»
Критический реализм Критический реализм, существовавший в искусстве европейских стран и Америки, был ориентирован на изображение жизни обездоленных слоев общества, противопоставление их жизни богатым слоям, сочувствие человеческой неблагополучной судьбе. Исследование общественных противоречий было развито у Джона Э́веретта Милле.́ Наиболее известная картина «Офелия», где изображена возлюбленная Милле Россетти. «Офелия»
Реализм, символизм. Презентация познакомит с творчеством французских художников Курбе, Домье, Милле.
Реализм во французской живописи
Стиль классицизм, царивший в искусстве эпохи Просвещения, уже в конце XVIII столетия был потеснён новым стилем, явившимся следствием потрясений, вызванных буржуазной революцией во Франции и разочарованием в её итогах. Этим стилем стал романтизм. Искусству романтизма я посвятила несколько записей. Сегодня поговорим о реализме
, который начал формироваться в недрах романтического искусства. Французский литературный критик Жюль Франсуа Шанфлёри, впервые употребивший термин «реализм», противопоставлял его символизму и романтизму. Но, реалистическое художественное направление не стало абсолютным антагонистом романтизма, а скорее явилось его продолжением.
Французский реализм, стремясь к правдивому отображению действительности, закономерно оказался связан с революционным движением и получил название «критический реализм». Обращение к современности во всех её проявлениях, воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах с опорой на жизненную достоверность изображения – основное требование реализма.
«Искусство живописи не может быть ничем иным, как изображением предметов, видимых и осязаемых художником, … художник-реалист должен передавать нравы, идеи, облик своей эпохи»
Гюстав Курбе
Вряд ли я смогла бы рассказать о творчестве и судьбе Гюстава Курбе, которого часто называют основоположником реализма во французской живописи
, лучше, чем это сделали создатели фильма «Свобода Курбе»
из серии «Мой Пушкинский»
В своей презентации «Реализм во французской живописи»
я постаралась представить также творчество замечательных французских художников Франсуа Милле
и Оноре Домье
. Для тех, кто заинтересуется этой темой, хочу рекомендовать заглянуть на сайт Gallerix.ru
Как всегда, небольшой список книг
, в которых можно почитать о французском реализме и французских художниках-реалистах:
- Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. Часть вторая. – М.: Аванта+, 2000.
- Беккет В. История живописи. – М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2003.
- Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Выпуск III: Страны Западной Европы XIX века; Россия XIX века. – М.: Искусство, 1992
- Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учеб. Пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 1998.
- Львова Е.П., Сарабьянов Д.В., Борисова Е.А., Фомина Н.Н., Березин В.В., Кабкова Е.П., Некрасова Л.М. Мировая художественная культура. XIX век. Изобразительное искусство, музыка, театр. ‒ СПб.: Питер, 2007.
- Самин Д.К. Сто великих художников. – М.: Вече, 2004.
- Фриман Дж. История искусства. – М.: «Издательство Астрель», 2003.
МХК, 11 класс
Урок № 17-18
Урок № 17.
Реализм — направление в искусстве второй половины XIX века
Урок № 18. «Социальная тематика в западно-европейской живописи реализма»
Д.З.:
Глава 16, ?? (с.183), тв. задания (с.183-184)
;
Глава 17, ?? (с.189), тв. задания (с.189-190)
©
ред. А.И. Колмаков
ЦЕЛИ УРОКА
- Познакомить
учащихся с характерными чертами русской классической музыкальной школы, творчеством М.И. Глинки;
- Развивать умение
самостоятельно изучать материал и подготовить его к презентации; продолжать развивать умение анализировать музыкальное произведение; - Воспитывать
культуру восприятия шедевров русской классической музыкальной школы.
ПОНЯТИЯ, ИДЕИ
- реализм;
- Г. Курбе;
- натурализм;
- Э. Золя;
- эстетика реализма;
- литография;
- бытовая сатира;
- академическая живопись
Проверка знаний учащихся
1 . Русский художественный и музыкальный критик, историк
искусства В. В. Стасов (1824-1906) писал, что в русской
музыке М. И. Глинка имеет такое же значение, как А. С. Пушкин
в русской поэзии: «Оба создали новый русский язык — один в
музыке, другой в поэзии». Как вы думаете, что сближает
творчество композитора с поэзией Пушкина? В чём именно
заключалась новизна открытий Глинки в музыкальном
искусстве? Почему его называют основоположником русской
музыкальной классики? В каких музыкальных жанрах им
были созданы непревзойдённые шедевры?
2. Какие черты композиторского мастерства М. И. Глинки
раскрываются в его романсово-песенном творчестве? Почему
именно в русской народной песне и поэтическом творчестве
современных поэтов он черпал своё вдохновение?
Проиллюстрируйте свой ответ произведениями композитора.
Предложите послушать своим одноклассникам некоторые из
наиболее понравившихся вам произведений.
3. Какими музыкальными достижениями М. И. Глинка обогатил
русскую национальную оперу? Какое отражение в его
оперных произведениях находят героический эпос и драма
русского народа, сказочная фантастика и вдохновенный
лиризм?
Универсальные учебные действия
-
находить ассоциативные связи
определять роль искусства
- определять существенные признаки
реализма и соотносить его с конкретной исторической эпохой;
-
исследовать причинно-следственные связи
, закономерности смены художественных моделей мира;
-
оценивать эстетическую, духовную и художественную ценность
культурно-исторической эпохи;
-
выявлять способы и средства выражения общественных идей
и эстетических идеалов эпохи реализма в процессе анализа произведений искусства;
-
находить ассоциативные связи
между художественными образами классицизма, романтизма и реализма, представленными в различных видах искусства; -
характеризовать основные черты
, образы и темы искусства реализма;
-
определять роль искусства
реализма в разрешении жизненных противоречий и трагических конфликтов эпохи
ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА
- Реализм: эволюция понятия.
- Основы эстетики реализма.
Задание на урок.
Какое значение для Мировой цивилизации и культуры имеет реализм, как направление в искусстве второй половины XIX века
?
подвопросы
- Реализм: эволюция понятия.
Особенности толкования понятия «реализм». Изменчивость и неопределенность границ реализма в сфере художественной деятельности.
- Основы эстетики реализма.
Роль Г. Курбе в формировании и развитии реалистического направления в искусстве.
- Эстетика реализма и натурализм.
Правдивое воспроизведение «типичных характеров в типичных обстоятельствах» как важнейший способ художественного обобщения. Критическая направленность и демократичность реализма. Реализм и романтизм, их связь и отличие. Реализм и натурализм (на примере творчества Э. Золя)
Середина XIX в.
реализм
классицизм
романтизм
Конец
XVIII
в.
Начала
XIX
в.
истина
разум
чувства
«Срывание всех и всяческих масок»
критическим
.
«Девятнадцатый век будет отличаться от всех предшествовавших веков точным и пламенным изображением человеческого сердца».
Стендаль
Французская буржуазная революция 1848г., а затем первая в мире пролетарская революция 1871г (Парижская коммуна) окончательно развеяли романтические иллюзии и заставили обратить взоры на нужды простого человека.
Э. Делакруа. «Свобода, ведущая народ», 1830
Отличительные признаки
романтизм
реализм
Отношение к действительности
Фиксирует пороки и недостатки в жизни общества.
Изображает много субъективного и индивидуального.
Заостряет внимание на причинах, породивших зло в обществе.
Стремится к объективности, используя художественные приёмы сатирического осмеяния.
Особенности изображения человека
Личность воздействует на общество
Общество оказывает существенное влияние на личность.
«Реализм – это правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах».
Ф.Энгельс
РЕАЛИЗМ
–
( realis
от латинского слова – вещественный)
— стремление к более полному, глубокому и всестороннему отражению действительности во всех ее проявлениях.
В 50-х гг. XIX века впервые термин
«реализм»
употребил французский литературный
критик Ж. Шанфлёри
для обозначения
искусства, противостоящего романтизму и символизму.
в которой предлагал рассматривать реализм как нечто неопределённое, изменчивое, наиболее точно отражавшее суть данной эпохи.
«Реализм нельзя смешивать с видимым подобием действительности….. Совершенство художественного образа не зависит от степени подражания природе.»
Эмиль Золя
С середины Х
I
Х в. термины «реализм» и «натурализм» часто употреблялись как синонимы, а с 1870-х годов натурализм стал выделяться в литературно-художественном движении.
Натурализм
— крайняя степень реализма.
- Э. Золя — сторонник принципов натурализма (книга «Экспериментальный роман», 1880).
- В художественном творчестве Э. Золя черты натурализма переплетаются с чертами критического реализма.
Эмиль Золя (1840-1902)
Гюстав Курбе
(1819 – 1877 гг.)
французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист
. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи.
Рождение реализма чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе
открывшего в 1855 г. в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма»
(из 13 картин были отобраны 11картин – две были отвергнуты).
Он умел довести каждый персонаж до типической значимости, угадать в каждом герое судьбу целого поколения.
Характерные черты направления
:
— живопись изображает
каждодневную реальную действительность
;
—
простая композиция, землистые цвета
;
— в качестве
сюжет
а служит
страна, труд, простая жизнь
;
Курбе Г. Дробильщики камня
Курбе Г. «Веяльщицы», 1853
Г.Курбе «Автопортрет с чёрной собакой»
В 1844 году первая картина Курбе
, «Автопортрет с собакой», была выставлена в Парижском салоне (все остальные картины были отвергнуты жюри). С самого начала художник показал себя крайним реалистом, и чем далее, тем сильнее и настойчивее следовал по этому направлению, считая конечной целью искусства передачу голой действительности и жизненной прозы и пренебрегая при этом даже изяществом техники.
Курбе Г. Уснувшая пряха
Курбе Г. Долина
Классицисты
искали героев в античности,
романтики
выбирали в качестве героев людей ярких, необычных, действующих в исключительных обстоятельствах,
реалисты
сделали главной темой искусства своих современников, занятых повседневными делами
.
Последние годы
жизни Г.Курбе
В 1871 году Гюстав Курбе вошёл в состав Парижской Коммуны. Этот шаг ему не был прощен.
После разгрома Коммуны, во время версальского террора, Курбе был отдан под суд. Его обвинили в разрушении Вандомской колонны, воздвигнутой в 1783 году. Решением суда Курбе был брошен в тюрьму и приговорен к колоссальному штрафу.
Друзья пришли художнику на помощь: он бежит в Швейцарию, где проходят последние годы его жизни.
Трогательный рельеф
«Женщина и чайка»
был последним, что он сделал перед смертью.
Г. Курбе. Женщина и чайка
Оноре Домье (1808-1879)
французский живописец
, рисовальщик, карикатурист, скульптор, мастер
литографии
( отпечаток с камня
)
Как художник Домье родился в 1830 г., когда еженедельная газета «Карикатюр» стала издавать его гравюры.
С первых же творческих шагов проявляются его политические симпатии.
«Домье рисует лучше всех нас.»
Э. Делакруа
О. Домье делает
карикатуры на Луи Филиппа
, занявшего престол во время революции 1830 г. после изгнания Бурбонов, изображая его с грушевидной головой.
Суть изобразительной метафоры состояла в том, что по-французски слово «
poire
» обозначает и «груша» и «дуралей».
Карикатура на Луи Филиппа.
Луи Филипп в образе Гаргантюа.
Как сотрудник газеты, он
имел право входа в ложу прессы Бурбонского дворца
и потому просиживал на заседаниях палаты, где вершилась французская политика. Он изучал своих будущих «героев» и, приходя домой, лепил миниатюрные
портреты-бюсты
. Так появился рисунок
«Законодательное чрево».
В апреле 1834 г
. произошло восстание ткачей в Лионе
, перекинувшееся затем в Париж. На подавление были брошены войска. Жители дома на улице Транснонен, не принимавшие никакого участия в возведении баррикад, стали безвинными жертвами властей: кто-то выстрелил из пистолета из окна пятого этажа, каратели вломились в дом и начали убивать всех подряд, в том числе женщин и детей.
Картина стала потрясением для современников. Правительство запретило её издание: пачки нераспроданных литографий были конфискованы и сожжены.
Контрольные вопросы
1. В одном из писем Г. Курбе называл себя «искренним другом подлинной правды». Какую правду он представлял в своём творчестве, как «Выражал нравы, идеи, облик эпохи»? Какие задачи ставил перед собой художник? Как вы думаете, что имел в виду Э. Делакруа, назвавший его творчество «Совершенно новым явлением»?
2. Можно ли утверждать, что в картине «Похороны в Орлеане» Г. Курбе создал своеобразный групповой портрет французского провинциального общества середины XIX в.? Каковы особенности её художественного решения? В чём главные причины беспощадной критики в адрес этой картины? Почему автор видел в ней «похороны романтизма»?
3. Как вы думаете, почему современники восприняли литографию О. Домье «Улица Транснонен» не только как «кровавую страницу современной истории», но и как «победу, одержанную дюжиной стариков, женщин и детей»? Действительно ли эта «картина трагедии» превращена художником в беспощадный и объективный приговор жестокости и насилию?
Темы проектных исследований или презентаций
1.Тематика изобразительного искусства реализма.
2. Богатство и разнообразие социальной тематики живописи
реализма.
3. Обращение к темам национальной истории в творчестве художников реалистического направления.
4. Бытовые картины в западноевропейском изобразительном искусстве второй половины XIX в.
5. Темы повседневного быта французской провинции в произведениях Г. Курбе.
6. Преодоление традиций академической живописи и новаторский характер творчества Г. Курбе.
7. Жизнь человека простого сословия в произведениях Г. Курбе.
8. История и реальность в произведениях О. Домье.
9. Социально-критический характер творчества О. Домье.
10. Значение творчества О. Домье в развитии жанра политической карикатуры.
11. Графические серии О. Домье — пародия на жизнь французских буржуа.
12. Ирония и гротеск в творчестве О. Домье.
- Сегодня я узнал…
- Было интересно…
- Было трудно…
- Я научился…
- Я смог…
- Меня удивило…
- Мне захотелось…
Литература:
- Программы для общеобразовательных учреждений. Данилова Г. И. Мировая художественная культура. – М.: Дрофа, 2011
- Данилова, Г. И. Искусство/ МХК. 11 кл. Базовый уровень: учебник / Г.И. Данилова. М.: Дрофа, 2014.
- Калинина Е.М., учитель ИЗО и МХК,
МОУ «Ермишинская СОШ»,
р.п. Ермишь, Рязанская область
Слайд 1
Изобразительное искусство реализма
Слайд 2
Что такое РЕАЛИЗМ?
Реализм – направление в культуре и искусстве середины XIX века, выразившееся в стремлении к более полному, глубокому и всестороннему отражению действительности во всех ее проявлениях.
Слайд 3
Главные темы творчества:
Интерес к жизни простого человека
Бытовые картины жизни
Реалистический пейзаж
История и реальность
Слайд 4
Западно-европейские художники-реалисты
Гюстав Курбе
Теодор Руссо
Шарль Добиньи
Джон Констебл
Жюльен Дюпре
Жюль Бретон
Леон Лермитт
Жюль Бастьен-Лепаж
Джон Эверетт Милле
Слайд 5
Гюстав Курбе
Жан Дезире́ Гюста́в Курбе́ (фр. Gustave Courbet; 10 июня 1819, Орнан — 31 декабря 1877, Ла Тур-де-Пей, Во, Швейцария) — французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма.
Слайд 6
Работы Курбе
Слайд 7
Работы Курбе
Слайд 8
Работы Курбе
Слайд 9
Работы Курбе
Слайд 10
«Дробильщики камней»
Слайд 11
Описание картины «Дробильщики камней»
Работа Гюстава Курбе» Дробильщики камней» повествует о глубокой нищете, какая только может встретиться на пути за городом. Сам же художник рассказывал, что возвращался из поездки, когда увидел этих двоих.
Первым, кто из персонажей бросается в глаза – это старик в широкополой шляпе. Занимаясь постройкой дороги, которая требует материала, он размельчает крупные булыжники в мелкие камни свои молотом. Из под шляпы можно заметить, к чему приводит такая работа. Худые щеки, острый нос и нездоровый цвет кожи. Его ботинки имеют дыры, из которых выглядывают обнаженные пятки.
Размолотив очередной булыжник, старик отдает его остатки молодому рабочему – второму персонажу картины. Того ждет еще больший труд – донести корзину с камнями на строящуюся дорогу. У него нет ни тележки, ни какого другого приспособления, чтобы транспортировать груз. Остается только таскать одну тяжелую корзину за другой. Его одеяние мало чем отличается от старика. Порванные лохмотья обнажают его худое загорелое тело. Рядом с молодым человеком лежат уже порванные корзины. Это еще раз подчеркивает, насколько тяжек труд этих двоих.
Слайд 12
Теодор Руссо
Слайд 13
«Рынок в Нормандии»
Слайд 14
«Утро в лесу Фонтенбло»
Неприхотливый лесной вид написан мерцающими жемчужными красками. Вписанный в арку из деревьев, охватывающую пространство картины, пейзаж поражает свежестью и интимностью образа. Фигуры коров в дымке утреннего тумана отбрасывают смутные отражения на серебристую поверхность лужицы, из которой пьют воду. Руссо с большой тонкостью изображает пропитанный сыростью лес и бледный изменчивый свет зари.
Слайд 15
Шарль Добиньи
Слайд 16
Работы Добиньи
Слайд 17
Работы Добиньи
Слайд 18
Джон Констебл
Констебл, Констебль Джон (Constable John) (1776-1837), английский живописец. В 1800-1805 посещал Академию художеств в Лондоне, но как художник, крупнейший в 19 веке пейзажист Великобритании, Констебл сложился, в основном, самостоятельно, изучая произведения Якоба ван Рейсдала, Никола Пуссена, Клода Лоррена, Томаса Гейнсборо. Работал в Лондоне и Суффолке. Отказавшись от многих условностей, свойственных пейзажной живописи 18 века, Констебл обратился к непосредственному наблюдению природы, первым из европейских мастеров стал писать пейзажи полностью с натуры. Свои картины, простые по мотивам, естественные и вместе с тем величественные по композиции, полные ощущения гармонического единства природы, Констебл писал на основе исполненных им на открытом воздухе этюдов, смелыми беспокойными мазками воссоздавая свежесть и живую динамику красок, градации света, изменчивое состояние световоздушной среды
Слайд 19
Пейзажи Костебла
Слайд 20
Пейзажи Костебла
Слайд 21
Жюльен Дюпре
Жанр: Пейзаж, портрет
Жюльен Дюпре (фр. Julien Dupré)- французский художник, представитель реализма. Родился 19 марта 1851 в Париже. Живописи обучался у Изидора Пиля и Анри Лемана. Участник Парижского Салона с 1876 по 1899. Скончался в апреле 1910..
Слайд 22
«Молочница», «Пастушка»
Слайд 23
«На лугу». «С поля».
Слайд 24
«Сенокос»
Слайд 25
Жюль Бретон
01 мая 1827 — 05 июля 1906
французский художник, жанрист и пейзажист
Сюжеты картин Бретона заимствованы из народной жизни. Большинство его картин носит идиллический характер; они изображают жизнь пастухов или крестьян в поле; исполнение, в общем, отличается реализмом, но сама концепция не чужда некоторой идеалистической окраски.
ИЗВЕСТНЫЕ КАРТИНЫ
«Возвращение с жатвы» (1853)
«Песня жаворонка» (1885)
«Первое причастие» (1886)
Слайд 26
«На отдыхе»
Слайд 27
«Женские портреты»
Слайд 28
«В поле», «Прачки»
Слайд 29
Жюль Бастьен-Лепаж
Французский живописец Бастьeн-Лепаж родился 1 ноября 1848 года в Данвиллере в Лотарингии.
Учился у Александра Кабанеля, затем с 1867 года в Школе изящных искусств в Париже.
Регулярно участвовал в выставках Салона и впервые обратил на себя внимание критиков как создатель картины “Весенняя песня” (1874).
Слайд 30
Бастьeн-Лепаж писал портреты, исторические композиции (“Видение Жанны д»Арк”, 1880, Метрополитен-музей), но наиболее известен картинами со сценами из жизни лотарингских крестьян. Для усиления лирической выразительности образов людей и природы Бастьен-Лепаж нередко прибегал к пленэру (“Сенокос”, 1877, Лувр, Париж; “Деревенская любовь”, 1882, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). В произведениях художника, изображающих во всех подробностях сцены сельской жизни, простота и неискушенность нравов деревенских жителей восхваляются с сентиментальностью, свойственной этой эпохе. Бастьен-Лепаж умер 10 декабря 1884 в Париже.
Слайд 31
«Жанна д, Арк»
Слайд 32
«Деревенская любовь»
Слайд 33
Сельские будни
Слайд 34
Джон Эверетт Милле
Джон Эверетт Милле (John Everett Millais, 1829-1896) — великий английский художник, живописец. Прославился не только своей потрясающей живописью, но также и как один из основателей Братства прерафаэлитов или движения прерафаэлитов
Слайд 35
Работы Милле
Слайд 36
Работы Милле
Слайд 37
Работы Милле
Слайд 38
Леон Лермитт и его работа «Расплата со жнецами»
Слайд 39
«Девушка-водонос», «Урок чтения»
Слайд 40
«Семья», «Жатва»
Слайд 41
Выдающиеся художники русского реализма:
А. Г. Венецианов
И. Н. Крамской
Н. А. Ярошенко
П. А. Федотов
В. Г. Перов
Ф. А. Васильев
И. И. Шишкин
И. И. Левитан
Н. Н. Ге
И. Е. Репин
В. И. Суриков
Слайд 42
П. А. Федотов
Н. Н. Ге
И. Н. Крамской
И. И. Левитан
В. Г. Перов
И. Е. Репин
И. И. Шишкин
В. И. Суриков
Ф. А. Васильев
А. Г. Венецианов
Слайд 43
Интерес к жизни простого человека
Обыденная, прозаическая, но в то же время возвышенно-прекрасная судьба
На первый план не идеализация, а задача художественного познания народа, его истории, условий, причин и обстоятельств бытия
Слайд 44
А. Г. Венецианов Весна. Пашня
Слайд 45
Слайд 46
Слайд 47
Слайд 48
Слайд 49
Крамской Полесовщик
Пасечник
Слайд 50
Н. А. Ярошенко Кочегар
Слайд 51
И.Е Репин
выдающийся русский живописец. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у И.Н. Крамского и в Академии художеств. Член Товарищества передвижных художественных выставок.
Первой самостоятельной работой художника является картина «Бурлаки на Волге» (1870-1873. ГРМ). Во время поездки на пароходе по Неве в 1863 году Репин впервые увидел бурлаков. Люди, впряженные в лямки, как скот, тянули баржу, в то время как на берегу беззаботно гуляли нарядные господа. Этот контраст поразил художника. У него родилась идея написать эту сцену, построенную на противопоставлении. Известный пейзажист Ф. А. Васильев заметил: «Картина должна быть шире, проще, что называется сама по себе…Бурлаки, так бурлаки!». И Репин отказался от прямолинейной тенденциозности. Он поехал на Волгу, желая лучше изучить своих будущих героев. .
Слайд 52
Слайд 54
О картине «Крестный ход в курской губернии»
Используя сюжет Крестного хода, Репин в своей картине стремился создать образ всей страны, дать обобщённую, целостную панораму российской жизни. По пыльной дороге, вдоль косогора с остатками пней от вырубленного перелеска медленно движется Крестный ход. Художник мастерски передал разнообразие характеров участников этого театрализованного действа. Справа группа солидных пожилых крестьян в добротной одежде с окладистыми бородами идёт с украшенным ленточками стеклянным церковным фонарём. Две немолодые мещанки с жеманными полупоклонами несут киот от иконы. Следом шагают дети-певчие под присмотром учителя и регента. Далее румяный дьякон с рыжеватой шевелюрой, и, наконец, главное действующее лицо шествия — низенькая пухлая барыня, которая несёт чудотворную икону. Все привилегированные участники процессии полны самодовольного сознания собственной значимости от причастности к торжественному действию и изображены художником с грустной иронией. Лишь немногие участники Крестного хода избегают стрел авторской насмешки.
Слайд 55
«Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
Слайд 56
Бытовые картины жизни
Повседневная жизнь людей
Федотов П. А. показал купеческое и мещанское сословие
Слайд 57
О художнике П.Федотове
В историю русской живописи Павел Андреевич Федотов вошёл как выдающийся художник-реалист, живописец ироничный и тонкий. Современный исследователь Д.В. Сарабьянов справедливо отмечал: «Он рисовал всё: как люди садятся и как сидят в присутствии начальства, как они ходят по улицам или ведут себя за карточным столом, как разворачиваются фигуры в сложнейших ракурсах, каков человеческий глаз или нос. Он рисовал портреты чуть ли не всех своих знакомых. Казалось, ему не хватало моделей, времени, бумаги, карандашей, чтобы утолить свою беспредельную жажду наблюдения. Это была страсть». Пёстрый калейдоскоп типов и характеров П.А. Федотов наблюдал в реальной жизни.
Слайд 58
Слайд 59
О картине «Свежий кавалер»
Второе название картины — «Утро чиновника, получившего первый крестик». Это первое живописное произведение художника, и в нем уже видны все особенности творчества П.А. Федотова. В основе искусства Федотова — умение строить занимательный рассказ с помощью выразительных деталей. На картине — чиновник в позе римского оратора. Свой рваный халат он поддерживает как тогу, папильотки в волосах уподоблены лавровому венку. Рукой он указывает на орден Станислава, в ответ бойкая кухарка демонстрирует ему рваный сапог. Перед нами пародия на героические сцены в античном духе, по-прежнему популярные в академической исторической картине. Как самостоятельные персонажи трактованы вещи, которые подробно комментируют происходящее: сломанный стул, битая посуда, пустые бутылки, даже таракан на столе. На гитаре порваны струны, потягивающаяся кошка рвет когтями обивку дешёвого стула. Предельно конкретные детали дают характеристику интересам и духовному миру героя: колбаса завёрнута в газету «Ведомости полиции», под стулом лежит низкопробный роман Ф.В. Булгарина «Иван Выжигин». Собранные вместе, предметы выполняют ещё одну очень важную роль. Художник изображает их с такой вещественной выразительностью, что они прекрасны сами по себе, вне зависимости от того, что именно они должны рассказать о беспорядочной жизни «свежего кавалера».
Слайд 60
Слайд 61
Слайд 62
В.Г.Перов
Художника Василия Григорьевича Перова называют бытописателем русской действительности. Его кисти принадлежит немало произведений, в которых он сочувствует представителям самого бесправного и незащищённого сословия. Особенный успех художнику принесли полотна, с бытовыми сценами народной жизни: «Проповедь на селе», «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» (1862), «Тройка» (1866), «Утопленница», «Последний кабак у заставы» (1868), «Сельский крестный ход на Пасху» (1861).
Слайд 63
В. Г. Перов Тройка
Слайд 64
О картине «Тройка»
Картина имеет под собой реальную бытовую основу: в XIX веке Москва снабжалась водой через специальные фонтаны, из которых её развозили по домам. Дети на полотне В.Г. Перова везут воду, взятую из фонтана на Трубной площади. Их путь лежит по Рождественскому бульвару, мимо заиндевелых стен Рождественского монастыря. Обыденная сцена стала для В.Г. Перова поводом к обличению типичного для тогдашней России и «вопиющего к небу» явления — непосильного детского труда. По крутому подъёму через вьюгу дети волокут непосильную обледенелую бочку. Они движутся почти прямо на зрителя, так что их лица обращены на нас и оказываются в центре внимания. В облике своих персонажей художник акцентировал черты кротости, милого детского обаяния. Подчеркивая их светлую и добрую сущность, Перов стремится заразить зрителя чувством сострадания к безвинно страдающим героям. Художественный язык Перова предельно аскетичен. Сдержанная колористическая гамма, в которой преобладают серо-коричневые тона, отсутствие выразительных фактур, красивых деталей (даже сосульки на поверхности бочки кажутся подтеками, иней на монастырской стене — пылью, а снег имеет неприятный бурый оттенок) — сознательные выразительные средства: ничто не должно отвлекать внимания от рассказа об «униженных и оскорблённых».
Слайд 65
Перов Проводы покойника
Слайд 66
Приезд гувернантки»
Слайд 67
Утопленница
Слайд 68
«Последний кабак у заставы»
Слайд 69
О картине «Последний кабак у заставы»
Перов изобразил окраину городка в поздние сумерки. В одноэтажном и двухэтажном домиках уже зажглись огни. Дальнее строение погружено в полную тень. На изрытой колеями снежной дороге стоит пара саней. Одни пустые, в углу других примостилась иззябшая молодая крестьянка. Рядом, на снегу, — собака. Лошадь жует брошенный на землю клок сена. Вдали — обелиски заставы. За ними — едва различимые, уезжающие из города сани.
Небо, жгуче-лимонного чистого тона, контрастирует с темным покровом, уже легшим на землю. Это — все, что изобразил художник, но небольшая картина полна такой щемящей тоски…
Слайд 70
Сельский Крестный ход на Пасху»
Слайд 71
«Сельский крестный ход на Пасхе»
Художник выносит на суд зрителей гнетущее зрелище: шествие пьяных людей с хоругвями и иконами по раскисшей деревенской улице. Собирая их в таком количестве в пределах одной композиции, Перов создает картину беспросветной жизни, где попраны все святыни. Художник уподобляет изображение сценической площадке, на которой представлены сразу все действующие лица. Он сам и зрители отделены от происходящего, выступая беспристрастными судьями несовершенной жизни. Безотрадности изображённого полностью соответствуют художественные средства: строгий рисунок, резкое, словно искусственное освещение, цвет, который лишь «окрашивает» поверхности, совершенно не передавая богатство и разнообразие их фактур. Обличительная сила «Крестного хода» была столь очевидна, что картину немедленно сняли с постоянной выставки Общества поощрения художников и вплоть до революции 1905 года запрещали воспроизводить в печати. Картина ещё до выставки была приобретена П.М. Третьяковым, в связи с чем художник В.Г. Худяков писал ему: «…слухи носятся, что будто бы Вам от св. Синода скоро сделают запрос, на каком основании Вы покупаете такие безнравственные картины и выставляете их публично… Перову, вместо Италии, как бы не попасть в Соловецкий!»
Слайд 72
«Чаепитие в Мытищах»
Сюжетом «Чаепития», так же, как и «Сельского крестного хода», послужили действительные происшествия, которые Перов наблюдал во время путешествия по окрестностям Москвы. Подобное чаепитие происходило у него на глазах, когда он ходил к Троице-Сергиевом лавре. Он видел и самодовольно-равнодушного монаха, и робкого послушника, которых потом изобразил на своей картине. Единственно, что он присочинил – старого воина калеку с оборванным мальчиком, которых прогоняет молодая служанка.
Слайд 73
«Родители у могилы сына»
Слайд 74
«Охотники на привале»
Слайд 75
Г.Г.Мясоедов
Творческая работа все время сочеталась у живописца с активной общественной деятельностью. Именно ему принадлежит инициатива создания организации художников нового типа — Товарищества передвижных художественных выставок. Идея о такой организации зародилась у Мясоедова еще в 1867 г., когда он находился за границей и имел возможность наблюдать деятельность европейских художников по организации передвижных выставок, проводившихся в основном с коммерческой целью. 16 декабря 1870 г. состоялось первое общее собрание членов ТПХВ, где было избрано правление, в состав которого вошел и Мясоедов (вместе с И. Н. Крамским, Н. Н. Ге, В. Г. Перовым, М. К. Клодтом).
Слайд 76
«Косцы»
Слайд 77
«Земство обедает»
Слайд 78
В.В.Маковский
Владимир Егорович Маковский принадлежит к крупнейшим мастерам бытового реалистического жанра. По его картинам, как по документальному материалу, можно изучать события, сцены повседневной жизни и характеры людей. Темы его картин во многом перекликаются с произведениями Н.А. Некрасова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, В.Г. Короленко, А.П. Чехова. Продуманная до мельчайших деталей композиция, отбор наиболее выразительных подробностей, умение мастерски передать все тонкости психологического состояния персонажей – вот характерные черты его полотен.
В середине 1870-х годов определяется главная тема Маковского — городской быт. В своих камерных по характеру, часто двухфигурных композициях
Слайд 79
«Свидание», «Объяснение»
Слайд 80
«На бульваре»
Слайд 81
И.Н.Крамской
русский художник, критик и теоретик искусства. Родился в Острогожске (Воронежская губерния) в бедной мещанской семье. С детства увлекался искусством и литературой. Рисованием занимался с детства самоучкой, потом по совету одного любителя рисования стал работать акварелью. По окончании уездного училища (1850) служил писцом, затем ретушером у фотографа, с которым кочевал по России.
В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Возглавил протест выпускников Академии (“бунта четырнадцати”), отказавшихся писать картины (“программы”) на заданный Советом мифологический сюжет.
Слайд 82
«Неизвестная»
Слайд 83
«Мина Моисеев», «Христос в пустыне»
Слайд 84
Мастера реалистического пейзажа
Погружают зрителя в мир глубоких размышлений о сущности бытия и вечных духовных ценностях
Стремление художников проникнуть в тайну тональных гармоний, достичь богатства полутонов в пределах суженной цветовой гаммы
Слайд 85
Ф. А. Васильев Оттепель
Слайд 86
Васильев Мокрый луг
Слайд 87
И.И.Шишкин
Иван Иванович Шишкин — не только один из крупнейших, но и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов. Шишкин знал русскую природу “ученым образом” (И. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его называли “лесной богатырь-художник”, “царь леса”, “старик-лесовик”, его могли сравнивать со “старой крепкой сосной, мохом поросшей”, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей.
Слайд 88
И. И. Шишкин Сосновый лес
Слайд 89
Шишкин Рожь
Слайд 90
Слайд 91
Слайд 92
«Дубы», «Обрыв»
Слайд 93
«Пейзаж с озером»
Слайд 94
И.И.Левитан
Годы обучения в Училище стали для Исаака временем тяжелых испытаний, так как его родители к тому времени умерли, а помощи ждать было не от кого. Но уже в стенах Училища он не только обнаружил огромные способности, но и сумел сказать новое слово в русском пейзаже.
Был членом “Товарищества передвижников”. Ему удалось преодолеть сценические условности классико-романтического пейзажа, отчасти сохранявшиеся у передвижников. Необыкновенно восприимчивый к впечатлениям природы, он в своих картинах и акварельных рисунках, передавал поэтическое настроение, возбуждаемое видом ее разнообразных явлений, не пускаясь при этом в отделку подробностей, он верно и смело схватывал в ней то, от чего возникает такое настроение. Его “пейзажи настроения” обрели особую психологическую насыщенность, выражая жизнь человеческой души, что вглядывается в природу как средоточие тайн бытия